Die Kunst des Jazz für Anfänger:innen bis Fortgeschrittene mit Wayne McConnell

1. Die Kunst der Jazz Piano Einführung: Willkommen im Jazz-Piano, denn Mein Name ist Wayne McConnell. Ich bin seit 25 Jahren professionelle Jazzpianisten und arbeite mit einigen erstaunlichen Musikern zusammen. Ich habe von jedem einzelnen von ihnen gelernt. Auf ich bin hier. Es ist wirklich, um Ihnen auf Ihrer persönlichen Jazz-Piano-Reise zu helfen. Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, was nicht zu tun ist, was zu vermeiden, Was ist eine Praxis, wie man es praktiziert. Viele verschiedene Themen. Dinge wie Akkordstimmungen, die die Blues Walking Bassline spielen, Solo-Jazz-Piano, eine ganze Fülle von saftigen Themen, in die man stecken kann. Ich bin fest davon überzeugt, dass Jazz eine mündliche Tradition ist, und es kommt aus der afroamerikanischen Kultur, die im Blues verwurzelt ist. Also bauen wir es von dort aus auf. Wir werden uns wirklich mit einigen großartigen Themen befassen und hoffentlich bis zum Ende dieses Kurses werden Siebis zum Ende dieses Kursesein viel besserer Jazzpianist mit einem besseren Verständnis für viele Improvisationsthemen sein. Also, wenn du bereit bist 2. Voraussetzungen für den Kurs: Okay, also bevor wir stecken bleiben, müssen wir hier ein paar Grundlagen überprüfen. Müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihre wichtigsten Waagen in beiden Händen kennen. Zwei oder vier Oktaven auf. Du musst es verstehen. Grundlegende Triaden, hoffentlich sogar siebte Akkorde. Wir werden die siebten Akkorde im nächsten Video abdecken, aber du brauchst eine grundlegende Klaviertechnik. Sie müssen wissen, wie man sich aufwärmt. Ein bisschen Musik zu lesen ist gut, aber wie gesagt, das ist eine mündliche Tradition. Also werden wir es hauptsächlich tun, indem wir kopieren und zuhören. So ja. Also, wenn Sie all diese Dinge haben, gehen wir zum nächsten Video los. 3. Die Grundlagen – sieben Akkorde: die grundlegenden harmonischen Bausteine des Jazz stammen aus siebten Akkorden. Und dieses Ding fünf verschiedene Typen. Fünf Haupttypen. Wir haben Major sieben minus sieben, dominante siebte Hälfte vermindert oder minus sieben, flache fünf und frilly abgenommen. Wir werden uns jetzt auf die drei Grundlegende konzentrieren. Wir werden dafür sorgen, dass wir sie in verschiedenen Schlüsseln oder Schlüsseln spielen können. Ich werde dir zeigen, wie du das auch praktizierst. Nehmen wir also unseren großen siebten Akkord. Zuerst fangen wir in der Tonart C-Dur an. Wir spielen C E G B Natural Ding Sound ist auf großen siebten Sound. müssen wir in jedem Schlüssel praktizieren. Ich empfehle Ihnen, das rund um den Zyklus ab dem vierten an zu tun. Der Grund dafür ist, dass eine Menge von Jazz Records, während folgt diese Modulationen. Also, wenn wir das tun, töten wir irgendwie zwei Vögel mit einem Stein. Hier ist, wie du es machst. Du wirst beten. A C-Dur sieben f Dur sieben Rindfleisch wie vielleicht sieben e flache Dur sieben. Ein Telefon machte sieben D flach auf so weiter um den ganzen Zyklus, wenn Sie das fließend tun konnten , dann können Sie versuchen, sie zu praktizieren. Chromatische Lee, oben und unten können Sie beginnen, Kernprogressionen zu spielen. Sie können beginnen, wissen Sie, Ihr Wissen über diese großen siebten Akkorde zu testen und nur sicherstellen, dass Sie fließend in jeder einzelnen Taste sind. Okay, wenn du das getan hast, werden wir uns auf die Siebener ausdenken wollen? 4. Die Grundlagen – Der kleinere 7th: Okay, also reden wir über kleine siebte Akkorde. Jetzt, wenn wir spielen, sehen Sie Major Sieben. Um die kleinere siebte zu bekommen, müssen wir die dritte abflachen und die siebte abflachen. Also jetzt haben wir C E, flache G und B flach. Nun, dieses Kabel kann nicht aus dem Schlüssel von C kommen, weil wir zwei schwarze Linien darin haben. Also werde ich das in einem späteren Video erläutern. Aber im Moment können wir daran denken, dass dies zu einem wichtigen Schlüssel gefangen wird. Das bedeutet also, dass C minus sieben von der Taste B flach kommen könnte, Major. Okay, also halten Sie diesen Gedanken nochmal fest, wir werden dasselbe anwenden. Also müssen wir dies in jedem Schlüssel üben. Also kamen sie zu f-Moll B-Wohnung, Moll, flache Moll auf DSO Frau so weiter um den Zyklus und versuchen sie wieder dramatisch auf und ab. Halten Sie sie alle in Routenposition, nur um sicherzustellen, dass Sie dieses Wissen haben. Sie können sogar versuchen, sie spielen in der rechten Hand als auch. Aber wirklich linke Hand ist in Ordnung. Andi. - Ja. Alle schwierigen Tasten. Konzentrieren Sie sich darauf. Machen Sie Ihre Praxis, Dinge zu tun, die Sie schwierig finden. Das ist der effizienteste Weg. Denken Sie daran, wenn Sie dieses Zeug richtig gelernt haben, müssen Sie es nie wieder lernen. Es wird das bleiben, weil wir diese Dinge so oft benutzen, dass du diese Informationen zurückgeben wirst . Okay, also nehmen Sie Ihre Minus-Sieben, umgeben Sie den Zyklus, und dann, wenn Sie bereit sind, zu den dominanten Akkorden zu gehen, machen wir es. 5. Die Grundlagen – Der Dominant: Okay, so ist der dominante Akkord in der Kiew, während Start auf C ist C e g auf B flach Wieder. Dieses Gericht kann nicht aus dem Schlüssel von C kommen, weil diese b Wohnung da drin. Ok , woraus kommt es? Wir müssen darüber nachdenken. Gericht wird fünf von Schlüssel gefangen. Also, wenn wir fünf Noten runtergehen, kommen wir zu F. Also C sieben kommt von der Taste von f Dur. Das bedeutet also, dass dieser Court fünf sich auf Court One zurücksetzen will und diesen perfekten Weg hier schafft , dass es am Ende der Songs am Ende musikalischer Phrasen sehr, sehr häufig ist , diese Art von Sache zu hören. Okay, also müssen wir alle dominanten Akkorde wieder in jeder einzelnen Taste üben. Wir tun das, indem wir sie um den Viertelzyklus spielen. Oder wenn es an ist, gehen wir. 777 e Wohnung über eine flache sieben. So ein und so weiter. Holen Sie Randall 12 Schlüssel. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, dass wirklich gut praktiziert sie chromatischen Lee auf dat Art davon. Sie haben jetzt Major-Moll und dominante siebte Akkorde gemeistert, was bedeutet, dass Sie fast jeden Song in einem echten Buch spielen können. Es gibt ein kleines Problem darin ist, dass wir hier auf Repositions-Schnüre spielen, und sie klingen nicht besonders jazzy. Also brauchen wir Teoh. Ordnen Sie einige Noten und einige Noten in, Nehmen Sie einige Notizen aus, spielen Sie herum mit ihnen auf, immer reicher klingen auf mehr wie das, was Sie auf Ihren Lieblings-Jazz-Platten hören. Wenn Sie also diese 3/7 Gerichte beherrschen, gehen wir zu dem halb verminderten Akkord auf dem gerüschten, verminderten Platz. 6. Die Grundlagen – Der halbe Diminished Akkord: Okay, jetzt werden wir über den halb verminderten Akkord reden. Ein anderer Name dafür ist also der Minderjährige. Sieben, flache fünf. Lassen Sie uns diesen Akkord auf der Note erstellen. Sehen Sie? Also spielen wir zuerst eine kleine Sieben, also C E Flat, also C E Flat, G und Rindfleisch-Labor. Jetzt ist G unser fünfter und alles, was wir tun werden, ist das fünfte zu glätten. Wir haben das Gericht Sache ist das halb verminderte Gericht im Namen. verminderte Akkord kommt vom Schlüssel. Ein Halbton über dem Gericht, dass Sie falsch liegen, weil es der siebte Akkord in einer großen Skala ist. Ok. Und ich werde später mehr darüber erklären. Also, unser seht halb vermindert kommt von der Taste D flach, Major. Okay, also mach dir keine Sorgen. Wenn Sie das noch nicht vollständig verstehen, werden wir dies in einem späteren Video noch viel detaillierter behandeln . Also hast du es erraten. Wir müssen dies um den Zyklus des vierten in jedem Schlüssel praktizieren. Stellen Sie sicher, dass wir sie kennen, wenn Sie das getan haben. Lassen Sie uns zum verminderten Gericht übergehen 7. Die Grundlagen – Der Dimished: Okay, also ist der verminderte Akkord eine ganz besondere Art von Gericht. Eigentlich hat es einen sehr unverwechselbaren Sound und entsteht durch Stapeln kleiner Drittel übereinander . Also lasst es uns anprobieren. Siehst du ganz hoch. Ich minus 35 minus zwei auf dann bis minus, sagte zu A. Ich denke, das ist ein verminderter Akkord auf eine Menge Leute. Denken Sie also an Schurken oder alte Art von Schwarz-Weiß-Filme, wenn sie hören, dass dieses Gericht ein ziemlich altmodischer Sound ist . Aber wie wir später falsch finden, können wir wirklich für den Gebrauch dieses Gerichts machen. Das wird also nicht genannt. Wir werden uns in diesem Kurs auf viel konzentrieren, aber wir werden bald in einem fortgeschritteneren Kurs kommen. Eso vorerst. Natürlich müssen Sie es in allen 12 Tasten üben. Aber wenn Sie wollen, üben Sie es einfach in den ersten 4 Tasten für den Moment, dann ist das in Ordnung. Die gute Nachricht ist, wenn Sie es in drei Tasten geübt haben, werden Sie tatsächlich feststellen, dass Sie die gleichen Formen spielen. Okay, also erforschen Sie das. Sehen Sie, ob Sie mit dem, was ich meine, feststellen können. Wenn du das nicht kannst, mach dir keine Sorgen, wir werden es später erkunden. Aber wenn Sie bereit sind, gehen wir zum nächsten Video 8. Lass uns Improvisation Bill Evans Peace: Okay, also ist die Zeit gekommen, dich zu improvisieren, um das jetzt wirklich anzufangen. Auch wenn Ihr Wissen begrenzt ist, spielt es keine Rolle. Wir müssen dich improvisieren. Improvisieren ist die natürlichste Sache der Welt. Wir tun es jeden Tag als Menschen, wo jedes Mal, wenn Sie sprechen, improvisieren Sie jedes Mal, wenn Sie mit Menschen oder Dingen interagieren, die Sie improvisieren, Ihr Geist verwendet oder sein Wissen, um zu versuchen, das beste Ergebnis für diese Situation zu schaffen. Und das ist im Grunde auch Jazzimprovisation. Wir greifen auf unser gesamtes musikalisches Wissen zurück, um etwas zu schaffen, das für diesen einen Moment in der Zeit einzigartig ist . Das ist eine schöne Sache. Das ist die Sache, die ich am meisten an Jazz liebe, ist, dass er in einem Augenblick hier ist, und dann ist es weg. Es seidenn, denn, es wird aufgezeichnet. Zum Glück Bill Evans Waas, ein Pianist, der während seiner gesamten Karriere stark aufgenommen wurde, brachte Bill Evans Waas, ein Pianist, der während seiner gesamten Karriere stark aufgenommen wurde, ein schönes Gefühl von Handwerkskunst. Sprich mit dem Klavier. Er war klassisch trainiert, also wusste er, wie man das Pedal wirklich benutzt. Seine Berührung war wunderschön, Tante. Er studierte viel Musik von den impressionistischen Komponisten wie Deb, UC Rivelle, Bar Talk, Strawinsky. Und so brachte er diesen Einfluss in den Jazz. Es gibt ein Album von Miles Davis namens Kind of Blue. Andi, Wirklich diese Haupt-Build sehr, sehr berühmt auf Sie können auf der Einführung in die Strecke hören. Also, was? Sie können einige dieser schönen Akkorde hören, die er spielt. Wir fangen mit dem Stück an, das gerade aufgenommen wurde. Bill. War es eine Aufnahmesitzung? Er testete das Klavier Nun, er wollte nur sehen, ob es im Juni ist und wie die oberen Register und die unteren Register waren. Und so setzte er sich einfach hin und fing an zu spielen. Zum Glück, der Studio-Ingenieur Presse Rekord über das Ergebnis waas Dieses schöne Stück namens Frieden, Frieden wie seine in der Welt Frieden, ein Stück Musik auf Es ist alles in der Taste aus, Siehe Major, während es in der Taste C beginnt Major. Und dann fragt er sich Improvisationen auf Bindung. Holen Sie sich in einige wirklich interessante Orte, die erkunden werden. Wenn Sie bereit sind, schauen wir uns die linke Hand des Friedens an. Friede. In der Zwischenzeit hören Sie nicht zu. Hören Sie sich ein paar Mal an, schließen Sie die Augen. Lass die Musik in dich eindringen. Lassen Sie Ihre Phantasie weitergehen und genießen Sie diesen Prozess, aber wenn Sie bereit sind, ihn zu lernen gehen wir zum nächsten Video. 9. Lass uns imer – Frieden in der linken Hand: Okay, also schauen wir uns die linke Hand von Peace, Peace an , und es ist relativ einfach. Also beginnt das Ganze mit einem G in der linken Hand, absteigend zu einem C auf. Ok. Und dann kommt diese Hand bis in den mittleren Bereich des Klaviers und es spielt. Das erste Gericht ist wie ein C-Dur sieben Akkord, aber es ist in der aber es ist in der vierten Umkehrung. Also haben wir Entschuldigung dritte Umkehrung. Also beginnt es auf G, und dann haben wir natürlich sein. C und E. Okay, es ist ein wirklich schön klingender Akkord. Es hört sich so an, als ob es in diesem Stück irgendwas gibt. Der nächste Akkord ist wie ein G Seven Suss neun Gericht klingt kompliziert, aber es ist nicht wirklich Es klingt so. Wir haben ein G und A C und F Sie klingen von dieser Schnur. Sehr hübsch ist sehr ätherisch. Andi hat diese Art von suspendiertem Sound. Es ist so geheimnisvoller Klang, dass er nicht dort bleiben will. Es will irgendwie irgendwo weitergehen, aber es ist ein sehr schöner Sound. Sie können in verschiedenen Oktaven auf seiner schönen spielen, Also lassen Sie uns kombinieren, dass so sollte es so etwas klingen, Theo winkt auf die ganze Sache. Nur wiederholt sich wieder auf In Bezug auf das Timing ist sehr, sehr locker. Es gibt nicht wirklich ein setzt das Tempo. Du musst nicht in deinem Kopf zählen. Ähm, du spielst einfach in dieser Freizeit herum. Du wolltest also strukturiert sein, damit du nicht willst, dass es irgendwie zu entspannt wird. So etwas wie das. Außerdem füge ich in etwas Pedal hinzu, damit ich vom Meer kommen kann. Nein, bis zum ersten Gericht. Also auf meinem Pedal jetzt auf Matts Sachen, als ich den nächsten Platz oder den ersten Platz spiele, lasse ich das Pedal los und drücke das Pedal erneut, um zu wechseln. Es zu veröffentlichen, sobald ich wieder Pedal spielen, um mich runter auf die G okay zu bringen, ist eigentlich ziemlich kompliziert, es so zu beschreiben. Ich bin sicher, du wirst es herausfinden. Also hören Sie mir die Art und Weise an, wie ich es noch besser spiele. Hören Sie, wie Bill Evans es spielt. Versuchen Sie, diesen Sound auf eigene Faust neu zu erstellen. Wenn du das getan hast, werden wir im nächsten Video zu einigen Sachen der rechten Hand übergehen 10. Lass uns Improvise – Frieden alle weißen Notizen: Okay, hoffentlich haben Sie jetzt die linke Hand arbeiten. Wirklich, wirklich solide. Schauen wir uns an, was wir in Sachen Improvisation in der rechten Hand tun können. Also spielt Bill Evans nicht wirklich ein Set Melody. Er improvisiert von Anfang an, aber wenn du etwas von dem lernen willst, was er tut, empfehle ich wirklich, das zu tun, denn, du weißt schon, du lernst vom Meister das gerade aus dem Mund des Pferdes, sozusagen. Also ja, also kannst du das tun. Transkribieren Sie kleine Sätze, die er spielt. Probieren Sie sie aus. Aber auch wollte ich nur die Reichweite des Klaviers erkunden. Andi, viel Spaß damit. Ich will nicht zu viel nachdenken. Wir werden uns in den nächsten Videos mit den Konzepten von Cem darüber befassen, was wir dagegen tun können. Aber vorerst möchte ich, dass du nach links kommst. Ich werde gehen. Ich wollte wirklich nur improvisieren. Mit den weißen Ritter der Schlüsselkabine. Probieren Sie Bereiche aus. Versuchen Sie niedrigere Bereiche. Probieren Sie Sätze, die entlang. Versuchen Sie Sätze, die eine kurze Wiederholungsphrasen Raum lassen. Das ganze Zeug ist noch nicht reingegangen. Und denken Sie einfach an die weißen Tasten auf dem Klavier. Du könntest dich vielleicht aufnehmen, zurückhören und ein bisschen kritisch sein, nicht kritisch. Was konntest du tun? Besser? Sehr die Dynamik. Sehr die Geschwindigkeit auf DSI. Wie kreativ man nur mit dieser einen Technik werden kann. Und wenn Sie bereit sind, gehen wir zum nächsten Video über und exportieren in verschiedenen Konzepten. 11. Lass uns Improvise - Let's in 3rds: Okay, Also, wie ich erwähnt 11 beginnt, warum eine Art von spielen in der Taste von C? Das bedeutet also die C-Dur-Skala. Ich bin wirklich kein großer Fan, zu viel über Skalen nachzudenken, wenn man improvisiert, weil eine Skala ein Set ist. Das Ding geht von der Wurzelnote, die du kennst, bis zur Oktave, und es ist in dieser Reihenfolge. Das hört sich so an. Es gibt keine Menge Musik darin, dass man beim Hören von Soli Skate oder Fragmente hört, aber man hört nie einen kompletten Aufenthalt oder von Anfang bis Ende. Also, wenn du improvisierst, ist das das Problem, das ich habe. Ich denke nicht, dass Sie wirklich über Waagen in ihrer Gesamtheit nachdenken sollten. Was Sie also tun können, ist, über Skalen in Dritteln nachzudenken. Eine Menge Musik ist in dritten Triaden aufgebaut, große Siebtel, kleine Diener. Dies sind alle verschiedene Arten von Dritteln. Es ist sehr musikalisch ist wie ein Drittel. So macht wir es Sinn, Praktiken. Skalieren Sie Einsätze wie diese nach unten viel musikalischer als nur gerade nach oben und unten auf der Skala. Also versuchen Sie es so, damit sie gehen. Also wirklich einfache Idee skaliert in Drittel, wenn Sie bereit für das nächste Konzept sind, gehen wir zum nächsten Video 12. Lass uns Improvise – Peace - triadische Formen: Okay, jetzt werden wir über ein paar Formen nachdenken, die uns zur Verfügung stehen. Wir bauen auf der dritten, also fügen wir noch eine Notiz hinzu. Und jetzt können wir Tryout spielen. Versuchen Sie süchtige Formen auf Dummed. Wir können diese Form spielen und sie in der C-Dur-Skala nach oben bewegen. Viele dieser Gerichte werden passen, weil sie alle von C-Dur sind. Das sind also tolle kleine Formen, die wir verwenden können. Teoh erstellen Struktur. Wenn wir improvisieren, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich und natürlich, wir können in Versionen dieser Triaden spielen absteigend, aufsteigend, alles, was wir wollen. Also sind sie wirklich schöne Formen. Es macht zwei Dinge. Es macht es unsere ist Denken Sie über eine strukturierte Sequenz von Noten, so dass Notizen, die uns vertraut sind, können wir nach oben und unten in der Taste von C relativ einfach und schnell bewegen . So schafft es diese Art von Fluss von Ideen. Also wollte ich das ausprobieren. Nimm die linke Hand los, versuche, ein paar dieser Triaden zu spielen. Mach mich in verschiedenen Umschlägen in der rechten Hand. Sehen Sie, wie sie mit den Gerichten arbeiten, wenn Sie bereit sind, mit dem nächsten Konzept fortzufahren. Lasst uns gehen 13. Lass uns Improvise – Friede Piece 4 Augen: Okay, jetzt werden wir über siebte Akkorde sprechen, basierend auf der diatonischen Skala von C-Dur. Also, hier geht's. Das ist unsere Major Sieben. Wir können die C-Dur-Skala hinaufschieben, bis wir weitersehen. Wir haben all diese Noten, die wir spielen können. Wie ein aufsteigendes Jahr im Wechsel zwischen Teoh. Versuchen wir das mit dem Weg, Way on on. So weiter, so weiter. Das ist also eine andere Technik, die du ausprobieren kannst. Probieren Sie nochmal aus. Opfere nicht die linke Hand für die rechte Hand. Wir müssen die linke Hand wirklich solide auf musikalischer und schöner Klang halten. Also versuchen Sie das. Und dann, wenn Sie bereit sind, weiterzumachen, gehen wir zum nächsten Video. 14. Lass uns Improvise – Rufen zu: Also eines der Dinge, die du Bill Evans tun wirst, ist, dass du in ein Arpeggio führst,von führst, einem Halbton unten. Also, wenn wir c major arpeggio soc Mai nur sieben c g b nehmen. Er wird in es mit der B s Halbzeit unter dem Meer treffen. Also so etwas und das ist irgendwie wie ein einfacher Bebop. Das Geräusch wird. Aber, meine Liebe, es ist ein Friedhof, der zu einer Gerichtszeit führt. So zum Beispiel könnten Sie zum Beispielso etwas spielen. Sie können das auf jedem der Gerichte versuchen, Dutzende von Halbton wie unten, also könnte ich sogar Eve machen. Mal sehen, wie sich das anhört. Dies wird ihm einen leichten, bluesigen Klang geben , der vielleicht nicht der gewünschte Effekt sein kann. Aber versuchen wir es trotzdem. Way Augen versuchen, führen in die G natürliche 15. Lass uns Improvise – Let's hinzufügst Spannung und Schönheit mit dem lydischen Ton: Also ich mag es, von Musik als die Darstellung der menschlichen Zustand auf Denkst du, was die menschliche Erfahrung? Es ist also nichts Gutes. Weißt du, diese Dunkelheit auf dieser Welt, es gibt Traurigkeit, es gibt Verzweiflung. Es gibt all diese Emotionen, die wirklich zur Musik gehören, weil wir nicht einfach nur Rosen-College-Musik kreierenwollen , weil wir nicht einfach nur Rosen-College-Musik kreieren . Wir wollen Dinge schaffen, die Spannung und Freigabe haben und eine Erzählung haben eine Geschichte haben. Wir brauchen also einige Möglichkeiten, Cem-Dissidenten in Frieden und Frieden schaffen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, über C-Dur nachzudenken, dass das Gericht C-Dur aus einem anderen Schlüssel kommt . Jetzt ist das wirklich interessant. Wenn Sie also grundlegende Harmonie studiert haben, werden Sie wahrscheinlich wissen, dass C-Dur Sieben mit der C-Dur-Skala übereinstimmt. , dass sich Wenn Sie lernen, dass sichdie Schnüre in einem diatonischen Schlüssel nach oben bewegen, gibt uns jeder Grad der Skala eine bestimmte Art von Schnur. So, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, hier gehen wir zu sehen Major sieben. Das nächste Gericht ist D-Moll sieben im nächsten Quartal E minus sieben. Der nächste Akkord ist als Dur Sieben. Das nächste Gericht ist G Sieben. Das ist unser dominanter Akkord. Nächstes Gericht ist ein Minus-Sieben. Dies wird manchmal als der relative Minderjährige oder der natürliche Minderjährige bekannt. Und dann sind wir halb vermindert oder B-Moll sieben Wohnung fünf und dann sind wir wieder da. Teoh den Schlüssel zurück zum Hof von See wieder, damit Sie feststellen, dass das Gericht vier auch ein großer siebter Akkord ist . Also, das bedeutet, wenn wir spielen s Haupt Weg könnte denken, dass dies von der Taste von F kommt in diesem Fall wird ein Rindfleisch Latein auf Wir können auch darüber nachdenken, dass es aus dem Schlüssel der C-Dur kommt , in diesem Fall muss es eine B natürliche in Ich denke, ist ein wirklich verbreiteter Sound im Jazz heißt die Lydian Onda. Es ist der vierte Modus außerhalb der großen Skala, also müssen wir das auf den Frieden anwenden. Friede. Anstatt also C-Major als gefangen zu denken, wird einer, an den wir denken werden, verlangt. Das bedeutet also, dass es vom Schlüssel aus kommt. G-Dur. Das ist, woher dieser F scharf kommt. Freispiel G-Dur. Die weißen Noten plus in f scharf. Wenn wir diese Skala spielen. Beginnend mit C, werden wir gesehen. Ich denke, das ist ein wirklich schöner Klang. Wir benutzen es die ganze Zeit und jazzen es. Es hat diesen ätherischen Klang, also das ist die Art von Klang, den wir anrufen wollen. Es ist ein bisschen dunkler als nur ein geradliniger Major Sound, so dass wir jetzt wissen, dass wir einen F scharf hinzufügen können, um ein wenig Dissonanz zu erzeugen. So etwas verdanken wir all den anderen Dingen, die wir gelernt haben, kombinieren sie zusammen und haben einfach Spaß beim Erkunden. Versucht, in die hohen Register auf Explore, dass Dissidenten gibt es auf Wenn Sie bereit sind , lassen Sie uns auf die nächste gehen. 16. Lass uns Improvise - Peace Triad +1: Okay, hier ist ein netter kleiner Trick für dich. Also sprachen wir über den lydischen Sound im vorherigen Video auf. Das heißt, wenn wir es auf Frieden, Frieden anwenden , wird es das scharfe auf dem C-Dur sein. Als wir zum Siebenakkord von D Suss gezogen sind,haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass der Sitz, der F scharf, nicht wirklich auf diesem Platz funktioniert. Als wir zum Siebenakkord von D Suss gezogen sind, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass der Sitz, der F scharf, Und das liegt daran, dass wir diesen direkten Zusammenstoß haben, weil CDA G sieben natürlich eine f natürliche hat . Das heißt also nicht, dass du nicht spielen kannst. Es bedeutet nur, dass du ein bisschen vorsichtig sein musst, wenn du auf dem Platz bist. Ok? Sie werden also feststellen, dass Sie vielleicht im Laden beginnen und es lösen, einen Halbton auf F abgestellt haben, wenn Sie zu diesem G-Gericht wechseln. Okay, also jedenfalls, lassen Sie uns das weitermachen. Also, wenn wir verschiedene Noten von C-Dur kombinieren wollen, hier ist ein netter kleiner Trick. Also, wenn ich spiele, sehen Sie Major 70 meine rechte, meine linke Hand, und dann möchte ich einen reich klingenden Akkord in meiner rechten Hand erstellen. Obendrein, wenn ich eine d Triade spiele, bekomme ich die neunte das Geschäft 11 und die sechs. Es ist also wie eine D-Triade, okay? Und wir spielen das zusammen, bekommen einen schönen Akkord. Das ist wie für Mai. Es hört sich an, als würden sich die Wolken in der Sonne öffnen und wieder austreten. Sie könnten dies in ein paar verschiedenen Schlüsseln versuchen. Bringen wir es zu F, damit f ein G nachgeben wird . So spielen wir die große Triade einen Ton von der Wurzelnote der Schnur So F-Dur in der linken Hand auf einem G versucht in der Vergangenheit On wieder können Sie in verschiedenen Conversions spielen. Gehen wir zu B Flat Major gemacht während der linken Hand drehen ist C Also spielen wir eine C Triade in der rechten Hand C-Dur sieben. Aber nur um Triade zu sehen, lasst uns noch mal versuchen, zu e flat zu gehen. Also das bedeutet, wir spielen ein f Probieren Sie es einen wirklich schönen Sound. Wie auch immer, gehen wir zurück in den Frieden. Friede. Eine andere Art von Erweiterung ist also eine Triade. Versuchen Sie es noch einmal. Wir können diese in einer Weile spielen. Drei Umkehrungen Weg kann auch eine Notiz hinzufügen, manchmal als versuchen und plus eins. Lassen Sie uns also unsere d Triade im dritten Eindruck hier nehmen. Einige spielen einen D-EFS-Laden mit noch meinem C-Dur in meiner linken Hand, werde ich in einem Gerichtssaal hinzufügen . Scott, füge in diesem G Natural, das direkt neben f scharf ist, und dann werde ich wie ein Arpeggio spielen, das sich wieder nach unten bewegt. Ein weiterer schöner Klang geht eso Das ist cool. Versuchen Sie ein Plus eins und was es tut, ist es nur Es nimmt nur ein wenig von der Kante von der Dissonanz auf Bringt es zurück in eine Art C-Hauptsache. Schöner Klang. Also, Leute, ich hoffe, das war nützlich. Was Sie tun müssen, ist alle diese Dinge zu kombinieren, sie einzeln ausprobiert, kombiniert sie, denken Sie über die Maßnahme spielen und dann beiseite einige Zeit, wenn Sie nur spielen nur erkunden Sound. Du lässt deiner Phantasie nur freien Lauf. Ich habe nur Spaß beim Erstellen von Musik. Vergiss nicht, den Raum zu verlassen. Weißt du, das ist so wichtig. Wenn du überfüllt bist, wird es chaotisch klingen. Also lassen Sie etwas Platz. Dies ist eine leichte und luftige Ruhe. Atmen Sie das ein. Viel Spaß. Wir werden im nächsten Video darüber reden, wie man ein Solo baut. Also, wenn du bereit bist, lass uns zum letzten Video übergehen, wo wir uns auf Frieden, Frieden konzentrieren . 17. Lass uns Improvise: Okay, also eine häufige Frage, die ich bekomme, ist das okay? Ich habe all diese Konzepte und all diese coolen Dinge, die auf eigene Faust großartig klingen lassen. Aber wie stelle ich ein Solo zusammen, das überzeugend ist? Wie konstruiere ich ein Solo? Wie mache ich es zuletzt gemein? Eleven Soli, im Wesentlichen für 6,5 Minuten auf Frieden. Frieden und es klingt nie langweilig. Es muss also eine zugrunde liegende Logik geben, wie man ein Solo baut, und es ist wirklich ziemlich einfach. Wenn Sie an eine gute Geschichte denken. Eine Geschichte hat eine Einführung oder ein Anfang hat eine Mitte, und es hat ein Ende. Also passiert etwas zwischen dem Punkt, wo die Geschichte beginnt und wo sie in der Mitte endet . Okay, das ist also eine wirklich grundlegende Struktur, die wir verwenden können. Also, um damit zu beginnen, halten Sie es wirklich, wirklich dünn. Halten Sie die Texturen dünn, halten Sie sie schön, halten Sie sie Flecken im mittleren Teil. Vielleicht ist das, wenn Sie Teoh starten, allmählich Dinge aufbauen, vielleicht beschäftigen einige der mehr dissonanten Keine Entscheidungen wie die f scharf. Andi, du weißt schon, die Dynamik aufbauen, die Dichte der Noten aufbauen und dann für das Ende. Weißt du, du willst das alles runter nehmen, du willst anfangen, zurückzukommen und die Leute zurück zu bringen, um Major zu sehen, sie auf Bindung zurück in die Realität zu bringen, dann fertig zu werden, weißt du, und auch dynamisch interessant sein. Also ist es irgendwie wie ein Arm wie dieser auf. Das ist eine wirklich schöne Art, Ihre Soli zu strukturieren. Und jetzt sollten Sie genug Konzept genug Material haben, um das tun zu können. Und wenn Sie wollen, können Sie das relativ detailliert planen. Du kannst also sagen, OK, ich werde damit anfangen, OK, ich werde damit anfangen, in diesem Bereich des Klaviers zu spielen. Ich werde Notizen in der C-Dur-Skala verwenden. Ich werde ein kleines Intervall benutzen. Es springt in einige Triaden, die sich zu einigen siebten Akkorden entwickeln. Dann füge ich das Passieren hinzu. Keine Technik. Vielleicht werde ich dann anfangen, einige chromatische Vorbeiziehnotizen hinzuzufügen. Dann werde ich anfangen, in meinen lydischen Sound zu kommen. Das ist der Dissidenten, den du kennst. Dann werde ich das rückgängig machen. Bringen Sie es zurück und denken Sie auch an Dynamik. Also, während wir Dinge nicht planen wollen, wenn wir Frauen lernen improvisieren. Ich denke, es ist ein guter Weg, um den Klang zu verbessern, die Struktur zu verbessern. Andi, du wirst überrascht sein, wie viel Dynamik wirklich die Stimmung des Friedens beeinflussen könnte und wie viel Reaktion du von deinem Publikum zurückerhältst. Also fordere ich Sie dringend auf, sich selbst aufzunehmen. Hören Sie zurück. Du könntest es sogar versuchen. Weißt du, warum nicht versuchen, dieses Stück zu machen, solange es auf der Platte steht. Also sechs Minuten, wenn Sie auf C-Dur improvisieren, können Sie es interessant klingen lassen? Probieren Sie es aus. Es ist eine echte Herausforderung. Es ist nicht einfach. Aber, weißt du, vielleicht könntest du es halb und mit drei Minuten beginnen und es dann allmählich erhöhen. Verwenden Sie diese Techniken. Kommen Sie zu dem Punkt, wo Sie einfach hinsetzen und spielen können. Vielleicht kannst du jetzt anfangen, zwei Leute zu spielen. Wissen Sie, Jazz ist eine sehr soziale Musik. Die Leute lieben es, wenn man sich einfach hinsetzt. Spielen. Dafür brauchst du keine Musik. Sie können ein schönes Stück erstellen. Äh, okay. Basiert auf dem 11 Song, aber ich bezweifle, dass die Leute wirklich wissen, weil es improvisiert ist. Es ist sowieso dein Stück, es basiert nur locker auf es basiert nur locker auf dem linken Teil des Friedens. Friede. Machen Sie es zu Ihrem eigenen Flugzeug für Leute, sehen Sie, oder was wir tatsächlich eine Garantie bekommen, wird positiv sein, äh, äh, wirklich genießen Sie die Tatsache, dass Sie jetzt diese brillante Freiheit zu spielen haben. Setzen Sie sich einfach hin und spielen Sie. Weißt du, vielleicht könntest du einen anderen Schlüssel ausprobieren, und dann könntest du versuchen, für einen Schlüssel zum nächsten zu modulieren und sehen, wie das geht. Die Möglichkeiten sind wirklich endlos. Also Leute hoffen, dass das alles Sinn gemacht hat. Und ich bin wirklich stolz darauf, dass du jetzt improvisieren könntest. Wir werden im nächsten Video etwas tiefer in die Dinge eingehen. Sobald Sie das abgeschlossen haben, lassen Sie uns weitermachen und stecken. 18. Die II: Okay, in diesem Video werden wir über die 251 sprechen, die 251 ist die wichtigste Court-Progression im Jazz. Also lasst uns es erkunden. Zuerst werden wir in Routenposition spielen, damit wir es verstehen können. Sehr, sehr einfach. Also nehmen wir den Schlüssel von C-Dur. Zuallererst, so Gericht zu römischen Ziffern mögen, äh, zwei Augen zusammen. Das bedeutet nur, dass wir einen Kurs erstellen, der mit der zweiten Note der Skala beginnt. Also, wenn ich äh, d f a und C spiele , wird das uns d-Moll sieben geben. Das ist der Kern von C-Dur. Okay, es ist ein D-Minus. Sieben Weg. Willst du den Kern fünf spielen? Wir beginnen jetzt mit dem fünften, das ist wieder G an. Wir spielen die Noten in Dritteln von der Major Scale Weg. Holen Sie sich G sieben G, B, D und F Natural. Hier spricht Court Five. Das ist dann unser dominanter Akkord. Natürlich, Gericht eins ist nur sehen Major sieben k sagte Gericht sieben Akkord fünf g sieben genannt eine C-Dur sieben auf. Dann gehen wir zum nächsten Schlüssel um den Zyklus gehen wir zum Schlüssel von F. Jetzt müssen wir uns daran erinnern, dass wir nicht auf der F-Dur beginnen. Siebter Akkord. Wir fangen am zweiten Platz an. Also, dieser Schlüssel, wir spielen G minus sieben auf. Dann spielen wir fünf von F, das ist C sieben auf. Dann spielen wir das Gericht eins, das F-Dur sieben ist. Ok. Und dann gehen wir zum nächsten Keep B flach auf die 2/4 C minus sieben bis fünf, das ist F sieben zurück zu eins, das ist B flach, major eso Sie müssen das in jeder Taste üben. Wir werden uns ein paar einfache Stimmen im nächsten Video ansehen. Aber wirklich, Sie müssen alle 12 Tasten in roher Position zuerst umgehen. Also tun Sie das, bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren. 19. II I Shell – Eine Position: Okay. Wie wir wissen, klingen unsere Neupositionskabel nicht besonders jazzig an. Ein Teil der Grund ist, weil, wenn wir spielen die 25 100 Position wie auf diese Weise springen rund um den Platz. Also, weil wir von der Route Nr. Was wir also tun müssen, ist, das zu beseitigen. Also spielen wir die Route Nr., in der linken Hand. Also werde ich D G spielen und dann in der rechten Hand sehen Lassen Sie uns mit Gericht beginnen, um ich werde in der dritten und siebten von d-Moll spielen. Also das ist jetzt, was wir eine Show Voicing nennen, weil es so ziemlich die bloße Mindestanzahl von Noten hat , um es d minus sieben zu machen. Das hört sich also so an. Also ein netter Sound hier ist, wo die Magie zufällig zu G sieben kommt. Natürlich müssen wir in der linken Hand zu G gehen, aber in der rechten Hand müssen wir nur diese Kopfnote eine Halbdrehung nach unten nehmen, um eingeschaltet zu sein. Hast du gehört, wie glatt das klingt? Und dann gehen wir wieder vor Gericht, eine sehr kleine Bewegung. Die F der Boden schon verabscheuen. Das klingt viel, viel besser, denn abseits der Stimme haben wir diesen reibungslosen Übergang zwischen den Schnüren. Also versuchen wir es in den Schlüssel von F. Also spielen wir G minus sieben C sieben f Dur sieben. Aber mit diesen Shell Voicings. Das dritte von g-Moll ist also B-flach. Der siebte ist F. Also das ist unser erster Akkord. Jetzt denke ich an die Spitze nach unten einen Halbton T e auf der Unterseite von B flach, nach unten bewegt, Teoh ein gehen wieder nach oben. Teoh B-Dur Sieben. Also Court to ist C minus, oben nach unten. Okay, gehen wir zum Flan F minus sieben A. Um den Zyklus herum kennst du diesen Sound wirklich. Sie können das Muskelgedächtnis verwenden. Das Unterschenkel des Friedhofs hinunter. Bewegen Sie den Halbton nach unten und beherrschen Sie das in allen 12 Tasten. Und wenn Sie bereit sind, zum nächsten zu gehen 20. II I Shell – B-Position: Okay, also hoffentlich hast du Randall 12 Tasten mit diesen Muscheln. Jetzt werden wir eine sehr ähnliche Sache machen. Die linke Hand spielt immer noch die Routennoten, aber in der rechten Hand werden wir spielen. Wir werden die zwei Nächte umkehren. Also, anstatt den siebten und dritten zu spielen, werden wir nicht spielen. Anstatt also den dritten und siebten zu spielen, spielen wir jetzt den siebten und dritten. Also D minus sieben. Anstatt hier zu sein, wird es nicht hier sein. Also sieh mal, zuerst und dann, logischerweise, hast du das wahrscheinlich schon herausgearbeitet. Aber jetzt wird das untere Nein zuerst zum dominanten Akkord bewegen, und dann wird der obere Name nach unten zum großen siebten Akkord k gehen, dieser Zug f-Dur sagte G minus sieben. Sinn für g-Moll, Dritter von g-Moll K versuchte B-flache C minus sieben Bottom Afghanistan. Also nochmal, Jetzt nehmen Sie, dass durch alle 12 Tasten. Manchmal werden diese Position A genannt Wenn es Stimme von der dritten und Position sein, wenn es Stimme von der siebten an ist. Dies wird die Grundlage bilden, sind größere, rücksichtslose Stimmen, die eine jetzt gängige Praxis gemeinsame Klang im modernen Jazz Piano, also werden wir das auch auf einen Song anwenden. Wenn Sie also bereit sind und Sie mit den 12 Tasten in beiden Positionen vertraut sind, gehen wir zum nächsten Video über. 21. II I I Shell und Colour: Okay, also ist es an der Zeit, dass wir über Kabelverlängerungen reden. Nun, Gerichtserweiterung fügt buchstäblich eine Notiz von oben in der Schnur hinzu. Also wissen wir, dass Schnüre nicht nur um sieben stehen. Sie machen weiter, bis sie wieder zu sehen sind. Wenn wir also eine Schnur aufbauen, sehen Sie Major Sieben. Nach dem b natürlichen, gehen wir zu D natürlich. Das ist die zweite Note. Oder besser gesagt, wir nennen es die neunte auf der neunten auf einem wirklich schönen reichen Ton an Gerichte. Jedes Gericht, in der Tat, Major, Minor oder dominant Reichtum hinzufügen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir die linke Hand spielen, ist immer noch die Routennotizen in der rechten Hand zu machen . Jetzt werden wir das Neunte hinzufügen, also spiele ich 35 Tut mir leid, ich spiele den dritten auf den Sieben, und dann füge ich den Neunten mit meinem kleinen Finger hier hinzu, als würde dieser Weg dieses neunte von c-Moll behalten dort. Denn wenn wir zu F sieben gehen, wird dieser jetzt in die 13. 6 f sieben und wieder die neun in der 13. sind wirklich reich. Die meisten hatten sie Körper und Macht auf Farbe an das Gericht, so dass das wirklich gut ist. Also werden wir das spielen, dann behalten wir alles dort, wo es ist. Abgesehen von der B-Wohnung. Das wird eine halbzeitliche Sache fallen lassen, ist jetzt 13., aber wir nennen es immer noch F sieben. Dann gehen wir dann nach unten fallen zu Wir brauchen nicht die Verdoppelung der Route im Hauptgericht. Also werden wir das loswerden. Und wir werden Tante denken Neunte. So können wir jetzt etwas wie diese wieder Root-Note in der linken Hand spielen. Aber jetzt haben wir Sehen, um c f in einem wieder könnte man an der dritten hier drin, wenn man will, dass die Dinge diese schöne Art von klingenden Akkord hier schafft . Schön. Okay, also versuchen wir es einfach im Schlüssel von C. Ich weiß nicht, warum ich anfing, flach zu sein, aber trotzdem,versuchen wir es aber trotzdem, zusammen zu klären. Also haben wir die Wurzel von d-Moll. Wir spielen den dritten in der siebten. Wir werden die Neun hinzufügen. Die neunte, denken Sie daran, ist die gleiche wie die zweite. Es ist also nur die nächste Note von D an. Wir werden das oben spielen. Also werden wir hier weiter gehen, denken Sie daran, die G sieben zu bekommen, die wir in der Nacht dort behalten werden, die zum 13. wird. Wir werden nur das siebte D runter zum dritten GTO bewegen, dann ein paar Optionen. Also könnten wir entweder einfach die dritte im Sinne von C-Dur spielen oder wieder, wie ich schon sagte, wir können auf der neunten. Nun, wenn Sie möchten, dass eso erkunden, versuchen Sie, dass in der Reihenfolge 12 Tasten. Machen Sie sich mit der neunten in der 13. Als was? Der Klang, welche Wirkung es auf den Klang hat. Und dann werden wir anfangen, es auf einen bekannten Song anzuwenden. Nur die ersten 8 Takte. 1. 4 Takte, eigentlich von Herbstblättern im nächsten Video. 22. II V ist Herbstblätter mit Schalen und Colour: Okay, jetzt hätten wir diese Shell Voicings mit der Farbnote auf der Oberseite erkunden sollen. Also mit der neunten und dann der neunte in den 13. Also werden wir das auf den Song Autumn Leaves anwenden. Andi, wir werden uns bewerben, als ob wir Coming und Coming steht für Begleitung. Aber mein Cama Lehrer immer gesagt, es steht eigentlich für Ergänzung, was ich wirklich mag. Also werden wir uns vorstellen, dass wir vielleicht einen Sänger oder Gitarrenspieler haben, der die Melodie spielt oder jemand anderes die Melodie auf Wir spielen die Akkorde dahinter. Okay, also müssen wir die ersten 4 Riegel Herbstblätter kennen. Es ist im Grunde ein 251 im Schlüssel von B flat. Wir werden das tun. Herbstblätter in g-Moll. Das ist ein sehr beliebter Schlüssel. Also ist es eine 251 und B Wohnung auf, dann für off B flat aufgerufen. So können wir jetzt unsere 25 Eins ziemlich schnell spielen. Wir müssen tun, ist bei, dass neun Dinge. Also werden wir das spielen. Das ist unser erstes Gericht, auf dem dann fünf genannt wurde. Wir werden das C 77 einfach weitermachen. Dann werden wir umziehen, Teoh macht so. Und dann werden wir zu Es-Wohnung minus sieben ziehen. Entschuldigung. Fünf Major. Sieben Weg. Die nächsten vier Balken gehen in den Minor Key. Okay, du könntest Standards finden, die fünf verwenden. Andi, wenden Sie diese Technik an. Natürlich kann ich das in der anderen Position spielen. Wenn ich also mit dem siebten und dritten meiner c-Moll so beginne, kann ich vielleicht die neunte in rechts unterhalb des dritten hinzufügen, damit ich spielen kann. Dieses Ding ist eine nette, knusprige Art von Klängen. Ich spiele den 7. 9. und den dritten sehr nahe beieinander. Behalten Sie das d da, während wir gehen. Nur sieben so. Und dann machen wir vielleicht so etwas auf B Flat. Major auf. Behalten Sie alles. Wo ist er? Ich habe gerade das A runter auf G-E. Flat Major verlegt . Das ist ein wirklich nettes Sie können versuchen, mit dem herumzuspielen, wenn Sie bereit sind. Gehen wir zum nächsten Video 23. II I I Rootless Position: Okay, also haben wir einen sehr wichtigen Teil außerhalb des Kurses hier erreicht. Wir werden jetzt anfangen, eigenwillig zu betrachten. Es sind Ovar lange Wortstimme, die Sie in der Aufzeichnung hören werden. Bisher haben wir gerade das Grundlagenstudium gesehen. Also schauen wir uns die Neuposition an und dann die Shell-Voicings an fügen dann eine Farbnote hinzu. Jetzt werden wir die Gerichte komplett ausdehnen. Teoh, was wir haben, was als die Standard-Art bekannt geworden ist, Akkorde auf dieser Luft vorwiegend für die linke Hand auf ihren manchmal genannten skrupellosen Stimmen zu stimmen. Weil sich siesichnicht verwurzelt haben. Wir würden einen Bassisten haben oder gleichzeitig mitspielen. Also schauen wir uns das im Schlüssel von C an. Ich werde die Wurzeln spielen, und ich ermutige dich, Teoh. Üben Sie sie mit der Wurzelnote in der linken Hand zu beginnen mit und übertragen Sie sie dann in die rechte Hand ohne Wieder notat. Der Grund dafür ist, dass wir uns das erste Gericht ansehen. Also werden wir zu 51 spielen und sehen tief hier unten 3579 de que oder d-Moll. Wenn ich also das D loswerde, schaue ich mir diese Schnur an und es sieht aus wie ein F-Dur siebter Hof wenn du es alleine spielst, klingt es wie in F-Dur, siebter Hof, es sei denn, du hörst das d automatisch und das ist was Sie tun müssen. Du musst in der Lage sein, das minus sieben zu hören. Deswegen brauchen wir das Zimmer da drin. Okay, in den letzten paar Videos haben wir bereits das Meer erkundet, das sich einen Halbton hinunter bewegt, um zu G sieben zu gelangen und alle anderen Noten, die dort bleiben, wo sie sind. Das ist also immer noch der Fall. G Sieben. Behalten Sie alles dort, wo es ist. Wir bewegen nur die mittlere Note die sieben halb Umdrehung t sein. Ich denke, das ist eine wirklich schöne große dicke G sieben Gericht, und es hat die neunte in, und es hat 13. Ehemaliges Oberteil. Wirklich nett. Wir werden diesen C-Dur lösen, indem wir 3579 von C-Dur spielen. Also wird es wieder hier weitergehen. Wenn man sich diesen Mais alleine anschaut, sieht er aus wie ein e-Moll siebter Akkorde. Also brauchen wir das wirklich. Sehen Sie, in ihrer anfänglichen Ausbildung unsere Ohren, um das als C-Dur neun zu hören. Ok, was also? 251 und siehe Jetzt klingt so. Lasst uns das aufgreifen. spielen Alsospielenwir G minus sieben c sieben f Dur sieben. So sieht 3579 g Moll aus wie B Flat Dur sieben, aber es ist keine kleine Note Dallas und kehrte zu E O. C. Seven. Beginnen Sie mit Mind den 13. Schritt nach unten zu F-Dur 3579 von F-Mate. Gehen wir nochmal hoch. Der vierte, der flach ist, also sieht ein C minus 73579 von c-Moll aus wie E-Dur. Sieben. Ein kleiner Hinweis auf die Halbzeit, um uns zu bekommen mit 39. und dann spielen 3579 off B flach . Wichtiger Weg. Ich habe ein paar Anrufe klingende Gerichte. Lassen Sie uns das ein bisschen interessant machen. Machen wir es zu einer musikalischen Übung. Gehen Sie zurück zum Schlüssel von C. Wir rufen ein nettes, entspanntes Latin-Gefühl auf. Wir werden das tun, indem wir einfach die Route benutzen und die fünfte in der linken Hand wieder benutzen. Üben Sie, dass Sie den Zyklus runden, vielleicht möchten Sie dies in drei Gruppen von vier wieder aufteilen . So tun die 1. 4 Tasten 2. 4/3 für Andi wirklich gemeistert, dass. Wenn du bereit bist, mit dem nächsten Video fortzufahren, werden wir über eine andere Position für diese Voicings sprechen, die typischerweise die B-Voicings genannt werden. 24. II I I Robuste Stimmen B-Position: Okay, also hast du die Voicings um den Zyklus herum genommen. Sie sind mit ihnen in den meisten Schlüsseln vertraut. Nun gehen wir auf die zweite Position, die ist die B-Position jetzt wach halten immer noch die Basis unten in dieser Region. Aber wir werden diese Stimmenart im mittleren Bereich des Klaviers spielen wollen. Vielleicht für mittlere C. Also sind die Zahlen 7935 von d-Moll. Da wir die Muschelstimmen bereits praktiziert haben,sollten Sie automatisch wissen, dass das Meer ein halb in der Regel natürlich sein wird. Da wir die Muschelstimmen bereits praktiziert haben, Also g sieben. Also wieder, wir haben die gleiche 1913. Aber die Reihenfolge der Noten wird geändert, und dann gibt es uns einen anderen Klang. Ok auf. Dann sehen wir Major 77935 C-Dur, es wird so klingen, bis zum nächsten Kiki von F G minus 77935 Jedes Mal, wenn ich sieben Theun 7935 Nächste Taste sehe . 35 c-Moll. 3 13 79 In der Morgendämmerung vor Gericht. Und dann wieder durch 7935 für okay. Und dann könnten wir noch einmal einen lateinischen Rhythmus versuchen. So die gleiche Ausgangsbasis. Okay, also wirst du auch bemerken, dass es immer noch eine Menge Springen gibt. Also, was wir jetzt tun können, ist die Verwendung von beiden Positionen A und B, um die kürzeste Entfernung der Schinkenbewegung zwischen diesen 25 zu schaffen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Also, Stein, siehst du, hast du was dagegen? 77 c-Dur Sieben. Jetzt wollen wir ein bis 51 in der Tonart F go Teoh spielen, offensichtlich ist das erste Gericht G-Moll. Es ist also viel schneller für mich, auf die B-Position zu gehen. G-Moll Akkord-Sache ist direkt neben unseren C-Dur sieben auf dem Weg, um flach zu sein. Es macht keinen Sinn, hier rauf auf die B-Position zu gehen. Es macht Sinn, in die A-Position zu gehen. Siehst du, lass mich das noch mal machen. Damit ihr das ein bisschen mehr Details sehen könnt. Also jetzt zu fünf F Der kürzeste Weg ist hier. Jetzt gehen wir in eine 251 in B-Wohnung. Der kürzeste Weg ist zu gehen, um eine Position zu sein. Ok. Und dann können Sie dies üben, beginnend mit der anderen Position in Ihrer Benachrichtigung, dass es abwechselnd ist . Also weiter, dann eine Position G-Moll Position C-Moll für 25 okay, so jetzt verwenden wir irgendwie die zwei verschiedenen Möglichkeiten, diese Stimmen zu unserem Vorteil zu spielen , wenn wir die Hand bewegen sich minimieren. Das Gesetz ist sehr effizient. Es schafft auch eine schöne, glatte klingende Akkorde. Sehr musikalisch. Okay, also gehen wir zum nächsten Video über. Sobald Sie versucht haben, dass um in ein paar verschiedenen Tasten und Sie sind vertraut mit der Hand Art der Suche nach sehr Abkürzungen. 25. II V Transfer zur linken Hand: Okay, also Leute, ich weiß, dass das ziemlich juristische Arbeit erfordert. Ich weiß, dass du wirklich hart daran arbeitest. Das weiß ich. Es ist nicht einfach, damit anzufangen. Jeder Jazzpianist hat das durchgemacht, also möchte ich Ihnen nur etwas Ermutigung geben. Du hast so weit. Fahren Sie mit ihm fort. Es ist kein leichtes, aber regelmäßiges Üben. Wenig und oft ist die Antwort. Jeden Tag, zweimal täglich für 10 Minuten. 1. 4 Tasten, wissen Sie, arbeiten Sie an den härteren Tasten. Nun, vielleicht musst du zweimal täglich 20 Minuten länger verbringen. Tun Sie das. Vielleicht für drei Tage, wissen Sie, und dann machen Sie die letzten 12 Schlüssel Final Four Schlüssel. Also brechen Sie es auf. Sie müssen nicht immer alle 12 Schlüssel machen, aber ja, seien Sie versichert, versichert, ich weiß, dass es schwierig ist. Ich weiß, dass es viel Übung und Hingabe erfordert, aber tun Sie es logisch. Tun Sie es langsam. Meistere es, und diese Fähigkeiten werden für immer bei dir bleiben. Okay, also müssen wir diese Stimmen jetzt in die linke Hand übertragen. Ok? Und mach dir keine Sorgen. Wir werden eine Musik platzieren. Wir werden irgendwie aus diesem etwas intensiv, nicht wirklich theoretisch herauskommen, nicht wirklich theoretisch herauskommen, weil es eine praktische Fähigkeit ist, aber wir müssen das auf einen Song anwenden. Wir müssen anfangen, unsere Praxis zu genießen, wie vollständig verstehen, dass dies nicht das aufregendste, was zu üben ist . Aber es wird spannend, denn wir können jetzt spielen Alongs verwenden, wenn wir diese in die linke Hand übertragen. Also lassen Sie uns versuchen, dass nur in der Taste von C A Position zu 51 und sehen. Probieren wir es aus. Dieses Fünf-Gericht auf einem. Okay, lasst uns versuchen, Position zu sein. Versuche Position, weißt du, und spaziere nicht. 12 Schlüssel Gewöhnen Sie sich an das Gefühl, dass es in der linken Hand ist. Nun, diese Formen sollten ziemlich vertraut sein, aber es ist eine andere Sache, sie auf die linke Hand zu übertragen, wie wir fühlen. Dinge zwischen den Händen sind anders, also müssen Sie sich daran gewöhnen. Sie können ein Spiel mitmachen. Ich werde irgendwo einen Link setzen, so dass Sie in der Praxis gehen 251 Spielen Sie mit und wirklich genießen Sie Coming in der Art und Weise. Es ist ein anderer Rhythmus. Experimentieren Sie damit, aber bringen Sie diese Stimmen in die linke Hand. Schön und sicher. Wenn Sie das getan haben, gehen wir zum nächsten Video über. Ich würde sagen, dass Sie jetzt nicht alles in allen 12 Tasten vollständig beherrschen müssen, bevor Sie weitermachen. Ich denke, Ihr Wissen wird gut genug sein. Jetzt, wo Sie wissen, was Sie üben müssen. Weißt du, was deine schwachen Schlüssel sind? Tun Sie das also im Hintergrund. Üben Sie das jeden Tag. Es könnte einen Monat dauern. Es kann zwei Monate dauern, bis du wirklich vertraut bist. Aber wir können auch etwas anderes gleichzeitig praktizieren. Jetzt gab es auf dieser Ebene, also ja, lasst uns zum nächsten Video übergehen. 26. The Blues – Einführung: Also in dieser nächsten Serie von Videos, werden wir den Blues auschecken Jetzt ist der Blues die Basis oder Jazz the Blues. Ich werde deine vier Geschichtsstunde nicht geben, aber es ist wichtig zu wissen, woher diese Musik kommt. Eso der Blues kommt direkt aus Afrika weiter, wie Sie wahrscheinlich wissen, äh, Afrikaner wurden mit dem Boot nach Nordamerika gebracht, gegen ihren Willen, die Sklaven zu benutzen und meistens viele von ihnen nach New Orleans gebracht, was ein großer Hafen ist Stadt, einige von ihnen auch nach Memphis und höher oben im Mississippi River und auch westlich der Ostküste Amerikas. Aber ja, also brachten die Sklaven des afrikanischen Volkes ihre musikalischen Traditionen nach Nordamerika auf Du weißt schon, Du weißt schon,Nordamerika ist ein großer Schmelztiegel verschiedener Leute Indianer , Afrikanische Menschen, Europäer, Appalachische Bergmenschen. Also eine ganze Ladung Kulturen, die zur gleichen Zeit stattfindet. Deine Bohnen sind der Geburtsort des Jazz. Wir wissen, dass viel über das, was passiert ist, dass wir eine Integration der afrikanischen Sklaven gegen die reicheren Europäer hatten. Sie hatten musikalische Ausbildung. , Was also passiert ist,ist die Ehe dieser zwei sehr unterschiedlichen Welten eso der afrikanischen Musik sehr auf pentatonischem Blues basiert, basierend auf Vokalmusik, improvisierter koreanischer Antwort, er schreit auf Antworten. Sie kennen all dieses Zeug europäische klassische Musik viel mehr, basierend auf Instrumentaltechnik , Lesen von Musik, wissen Sie, komplexe Musik von Komponisten. Also hatten wir die Heirat dieser beiden Kulturen zusammen erschaffen Jazzmusik in deiner Neigung. Es gibt viele Ableger von Jazz, weißt du. Zum Beispiel ist Rack Time im Wesentlichen ein klassischer Piano-Stil, mit Einflüssen aus dem Blues auf die Gospelmusik. So Dinge wie der Entertainer Maple Leaf Rag diese Dinge sind improvisiert. Diese haben aufgeschrieben Dies sind Set-Stücke, an denen Sie nicht improvisieren, sondern ein Kumpel namens Jelly Roll Morton nahm Elemente des Blues, nahm Elemente der klassischen Musik, nahm Elemente von Ragtime, legte es zusammen in seine eigene, Ihr lehnt sich Art von Stil auf äh, das war wirklich der Anfang von Jazz-Piano. Daneben hatten wir auch einen Blues Folk Stil des Klavierspiels in Ihren Lehnen so weiter. Diese Art hat sich zu der Professorin mit langen Haaren entwickelt , um später die Doctor Johns in Tucson und Fats Domino zu spielen . Diese Art fing an zu spielen, also schauen wir uns einige dieser Elemente an, die ein paar Blues-Blues-Licks, ein Taxi Marie ansehen würden Blues-Blues-Licks, . Und dann gehen wir auf, wie Jazz diese Form annahm und es komplexer machte und angefangen hat, eine komplexere Sprache basierend auf Bebo zu schaffen, die in den 19vierziger Jahren passiert ist. Wie auch immer, das ist keine Geschichtsstunde, aber es ist wichtig zu wissen, woher diese Musik kommt. Du könntest online darüber lesen. Ich empfehle die Ken Burns Jazz Geschichte Box Set DVDs, und ich denke, das ist auf YouTube ist, gut jetzt. Es gibt einen wirklich guten Einblick in die Art und Weise, wie diese Musik entsteht. Im Wesentlichen ist diese Musik eine schwarze afroamerikanische Musik. Es wurde von schwarzen Afroamerikanern erschaffen, und das müssen wir wirklich feiern. Wir müssen es anerkennen. Natürlich bedeutet das nicht, dass Weiße nicht Jazz spielen können. Das ist lächerlich, aber wir müssen erkennen, woher es kommt, okay, wenn Sie bereit sind, gehen wir zum nächsten Video und beginnen mit dem Blues 27. The Blues – Boogie und New Orleans: Okay, in diesem Video werden wir etwas über einige verschiedene blaue Stile lernen. Aber wir werden beginnen, indem wir versuchen, die Struktur und die Form der harmonischen Natur aus dem Blues zu verstehen . Das erste, was zu wissen ist, dass, wenn wir über die verschiedenen Akkorde in einem Blues sprechen, meist ihre dominanten Akkorde, das ändert, wenn wir mehr in den Jazz einsteigen. Aber wenn wir einen einfachen Drei-Akkord-Blues über 12 Takte haben, normalerweise genannt man ist Dominant genannt ist dominant auf Court fünf Dominant. So kalt in der Tonart C wird ein C Sieben sein. Okay, Gericht vier im Schlüssel von C wird F sieben sein. Gericht fünf wird G sieben sein, also könnte das ein bisschen verwirrend klingen. Basierend auf Ihnen wissen, die vorherigen Videos, die wir getan haben Der Blues ist eine besondere Art von einem Formular auf. Wir erlauben eine Art von Brüchen dieser Regeln. Also technisch gesehen ist c sieben nicht bereit. Gericht Eins. Es heißt fünf, aber weil wir im Schlüssel des Blues sind, nennen wir es immer noch eins. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Tu nicht für über es zu viel. Okay, also lernen wir ein sehr einfaches, typisches linkes Muster für einen Blues, der auf dem Klang der Eisenbahnzüge basiert. Okay, es ist ursprünglich ein Gitarrenriff auf „Es ist eine Oktave“. Also ist es C an, siehst du? Und dann mit dem G in der Mitte dessen, was es tut G bewegt sich bis zum sechsten e a und dann bewegt es sich bis zur dominanten siebten B-Wohnung. Und es tut dies auf rhythmische Weise. Das hört sich nach einem Zug an. Also ist es irgendwie so auf der C sieben und versuchen Sie einfach, ein schönes Swinging-Gefühl zu bekommen. Wir wollen nicht so steif sein, entspannt und entspannt. - So gibt es die typische Art der linken Hand Pfanne. können wir in der linken Hand kombinieren. Wir können eine Art Kordell lecken, wenn du willst. Alles, was es tut, ist, dass es durch das Arpeggio von C sieben geht. Also es geht, sehen Sie, versuchen Sie, dass Sie aus der Wohnung rutschen können, wie, äh, Sie könnten sehen, dass es wie ein F-Dur ist. Stattdessen, Inversion und dann nach oben Teoh G und B flach wieder gleitend aus dem blauen Beachten Sie die F scharf Weg. Versuchen Sie und legen Sie diese beiden Hände so zusammen, - der Anfang, also das ist ein typischer Boogie Woogie Stil Blues. Und wenn Sie sich ein paar originale Boogie Woogie Pianisten ansehen wollen, müssen Sie auf Leute wie Albert Ammons, Meade, Lux Lewis, Pete Johnson, Jimmy Yancey hören Meade, Lux Lewis, Pete Johnson, . Dies sind Meister dieses Stils, sehr viel um die Wende des Jahrhunderts 19 Zwanziger, diese Art von Periode. Ihre Leans ging dann weiter, um viele verschiedene Arten von Blues zu entwickeln, weil der Einfluss off. Weißt du, Lateinamerika, die Karibik. Also Leute wie Professor lange Haare wirklich irgendwie innoviert diese mehr karibischen wie Art von Stil. So bekommen wir dieses Calypso Gefühl auf der Grundlinie wird nur das RPG der Triade auf dieser Art von Rhythmus verwenden . Okay, also ja, das ist ein ziemlich spezialisierter, spezifischer Blues-Typ. New Orleans es lohnt sich, zu studieren. In der Tat hat Dr. John einige tolle Tutorials, denke ich auf Homespun, wo er demonstriert und über all die verschiedenen Stile spricht hat Dr. John einige tolle Tutorials,denke ich auf Homespun, wo er demonstriert und über all die verschiedenen Stile spricht. Texas Blues, Mrs. If You Blues, New Orleans Blues, Chicago Blues All diese verschiedenen Klavierstile. Und ja, die Sache mit dem New Orleans Starlet hat ein bisschen polyrhythmisches Ding vor sich. Es ist also ein bisschen so wie auf dem Teoh-Weg . Also wissen Sie, ich bin nicht wirklich Experte in dieser Art zu spielen, also schauen Sie sich Dr. John an, schauen Sie sich Professor Long Hair an. Andi. Ja, es ist ganz einfach. - Teoh. Kopieren Sie diesen Stil, weil es z relativ einfach, harmonisch. Aber es geht nur um den Rhythmus. Es dreht sich alles um Geist. Es geht um das Gefühl, die Nut. Also, ja, geh und überprüfe etwas davon. Holen Sie sich etwas davon in Ihre Wiedergabe auf, wenn Sie bereit sind, gehen Sie zum nächsten Video. 28. Die Blues mehr linke Hand: Okay, Also, wenn Sie eine etwas mawr weniger energetische Version des Blues wollen, kennen Sie eine langsamere Art von Blues, dann könnten Sie die linke Hand auf eine etwas andere Weise verwenden. Sie können tatsächlich wie Shell Voicings spielen. Sie können die Route der dritte in der siebten auf vielleicht gelegentlich nach unten gehen und spielen eine Wurzelnote Kommen Sie und spielen Sie die dritte in der siebten. Also so etwas, ja. Also, indem wir eine Art langsameren Blues aufrufen, können wir dann in bringt basierte Improvisationen in der rechten Hand hinzufügen. Wir werden etwas später über die blaue Skala reden. Falsch. Andere Dinge, die Sie in der linken Hand tun können, ist Ihr Zimmer Voicings. Diese werden es ein bisschen jazziger klingen lassen, damit ich Dinge spielen kann, die sagen würden , Siehst du, 7373 sollten dir jetzt vertraut sein. G Sieben. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, dass Sie es erreichen können, um angespannt zu spielen. Also habe ich eine Route. Nein, hier unten, ich habe eine Wohnung, habe ein E oben. Dann ist es eine große Spannweite. Dasselbe auf sieben. G 77 Das ist ein ziemlich schöner, voller Klang, wenn man nicht irgendwie immer in einem Pseudoschritt herumspringen möchte. Aber weißt du, es ist ziemlich schwer, diese Chance zu bekommen. Wenn Sie, wenn Sie kleine Hände haben, können Sie sie effektiv als auch auf wieder rollen, wissen Sie, einige rechte Hand Zeug hinzugefügt. Wir werden darüber separat reden, aber du weißt schon, du kannst eine langsame Art von Out of Time Blues spielen, so etwas wie diese Art zu Dingen, die wirklich irgendwie den Geschmack des Blues hervorbringen. Und das ist das. Einige sehr typische Umdrehung, wo wir spielen am Ende, denke ich beteiligt. 12. Es wäre 36. Sie können auch dio auf, dann Kiefer wie ein Defekt beenden. Sieben. Auflösen zu einem C sieben, was uns eine schöne, komplette Art von Finish am Ende gibt. Es ist also wirklich wichtig. Wie ich immer sage, diesen Meistern zuzuhören, zu versuchen, das zu finden, wissen Sie, dass sie in verschiedenen Tasten spielen werden, aber finden Sie eine und sehen Sie, um damit zu beginnen, transkribieren Sie einige ihrer Ideen, drücken Sie spielen und spielen einfach mit ihnen zusammen und versuchen herauszufinden, was sie tun. Andi viel Spaß damit. Es ist wirklich wichtig, weil es die Grundlage des Schwunggefühls auf fällt. Aber noch wichtiger ist, der Geist der Jazzmusik, das Gesprächselement, das Geschichtenerzählerelement, das Jazzseeleute viel effektiver und sinnvoller macht der Geist der Jazzmusik, das Gesprächselement, das Geschichtenerzählerelement, das Jazzseeleute viel effektiver und sinnvoller macht. Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Leute, wenn ihr bereit seid, lasst uns zum nächsten Video übergehen. Wir werden ein paar Sachen in der rechten Hand überprüfen. 29. The Blues – Die Blues-Skala: Okay, ich bin sicher, dass die meisten von Ihnen bereits wissen, was eine blaue Skala ist, aber wir werden es trotzdem abdecken, nur um sicherzugehen. Also war zunächst einmal erwähnenswert, dass die blaue Skala eine bloße Simulation eines Klangs ist. Blues-Musik kommt also aus der Vokaltradition, und es kommt auch aus der Gitarrentradition. Diese beiden Instrumente. Sie können die Noten biegen, damit ich die Note mit meiner Stimme biegen kann. Wenn ich Gitarre gespielt habe, biegen Sie die Saite. Leider können wir das nicht auf dem Klavier machen, also müssen wir die zwischen den Rissen der Noten simulieren. Wenn das Sinn ergibt, könnten wir das tun, indem wir zwei Noten gleichzeitig spielen. Wir können das tun, indem wir Rennnotizen auf das Erstellen einer Art Blut schieben. Wenn du es schnell genug spielst, klingt ich irgendwie immer so, als wäre es zwischen den Rissen. Das ist also irgendwie, was die blaue Skala im Schlüssel von C. Wenn wir sie mit einer C-Dur-Skala vergleichen, wird bis zum kleinen Dritten gesehen werden, der vierte Schuss für die stärkste siebte Sache. Wie auch immer, das ist nur eine Skala, aber zu Beginn, wenn Sie noch nie den Blues gespielt haben, bekommen Sie eine dieser linken Hand Figuren gehen, die wir im vorherigen Video gemacht haben, nur Nudeln herum auf dieser Skala. Diese Skala wird auf allen Gerichten gut klingen. Also wieder können Sie den Weg stellen. Also versuche ich, in kleinen kurzen Phrasen zu denken, vielleicht einen Takt Phrase musikalische Idee und dann auf diese Idee zu antworten. Ich benutze Wiederholung auf der Idee der Maisantwort, so dass Sie es nicht wie eine Skala klingen lassen müssen . Und das solltest du nicht, weil es nicht gut klingt, wenn du das tust, Theo. Weißt du, es hat einfach nicht viel Struktur viel Form. Das könnte man manchmal tun, aber man möchte wirklich kohärente, starke musikalische Ideen spielen , die wirklich nicht auf der Skala basieren. Probieren Sie das aus, wenn Sie bereit sind. Lasst uns eine Kerbe nehmen. 30. The Blues – Die The: Okay, also sollten unsere analytischen Köpfe jetzt übernehmen und sagen: Nun, Nun, bleib dran. Weißt du, wir haben hier eine C Sieben. Ich weiß, dass C sieben fünf heißt. Können wir also die große Angst vor dem Gericht über die Schnur spielen? Und natürlich, ja. Die Antwort ist ja. Wird im Wesentlichen spielen, was die Mischung aus indischen Modus genannt wird, die im Wesentlichen, Nehmen wir C sieben C sieben, wie wir wissen, kommt von der Taste der F-Dur. Also werde ich F-Dur spielen, beginnend mit C. Es gibt uns diese Skala. Dies ist das Mischen in Skala s. Dies ist also eine vollkommen gültige Skala zu verwenden, ebenso wie die blaue Skala. Warum versuchen wir nicht, diese beiden Waagen zu kombinieren? Anstatt nur die blaue Skala zu spielen, können wir jetzt anfangen, das große Drittel zu verwenden. Und das ist ein wirklich wichtiges Nein. Also lasst uns die blaue Skala neu erfinden. Also werden wir Teoh Natural F g b flach gehen und sehen. Also, jetzt haben wir die große dritte, wie der Bergmann sagte, das wird die Möglichkeiten ein bisschen mehr eröffnen. Jetzt, anstatt dies zu tun, anstatt dies zu tun, kann ich jetzt mehr von einem großen Sound machen. Warte, mach das. Viele der Gerichte so sagen, auf F sieben kann jetzt Third Ziel und bringen den großen Klang von F irgendeine Art von meinem Planeten. Hättest du vielleicht auf, werde ich für B Natural G sieben gehen. Es ist im Weg. - Das könntest du tun. Verschwinde davon, nur die Blues-Skala zu spielen. Jetzt fangen Sie an, einige dieser Mischer zu integrieren. Lydian klingt die Hauptdrittel auf den Plätzen auf Blend It All Together auf. Du wirst großartig klingen. Ich weiß es. Vergiss nicht, diesen Meistern zuzuhören. Kopieren Sie weiter, genau wie beim Lernen einer Sprache, Sie wissen, dass Sie sie aufnehmen möchten. Holen Sie sich den Rhythmus in ihrem Get Spirit auf Wenn Sie bereit sind, gehen wir auf die nächste. 31. The Blues - C Jam Blues von Duke Ellington 4: Okay, also ist das Blues-Idiom ein riesiger, riesiger Themenbereich. Du könntest einen ganzen Kurs machen, an dem du ein ganzes Leben damit verbringen kannst, ihn zu studieren. Weißt du, ich würde uns viel nehmen, wie du kannst. Wie ich schon sagte, es ist die Grundlage der Jazzmusik. Aber wir werden anfangen, die Dinge in eine Art Jazz-Richtung zu verwandeln. Wir machen das durch ein wunderbares Stück namens C Jam Blues von Duke Ellington. Andre ist sehr, sehr einfach. Ist das, um Melody zu kennen? Aber wir werden die harmonische Sequenz des Blues ein wenig ändern, also schauen wir es uns an, damit Sie auf dem Bildschirm sehen können. Jetzt haben wir C sieben für einen Takt statt vier Balken. Dies ist nur eine Pause, dass vier Takte des einen Akkord. Also eine Bar, ein Boris Fort Rekord Wythe auf. Dies ist, wo es sich ändert. Anstatt direkt zum Hof fünf zu gehen, gehen wir zu einem D minus sieben, das aufgerufen wird, auf Jesus auf C sieben zu sehen. Das ist also wie ein 251, der ein D minus sieben aufhört. Das ist Bindung neun g sieben gehen tiu C sieben. Das eröffnet also ein bisschen mehr Art von unterschiedlicher Tonalität, verschiedene Improvisationsmöglichkeiten auf dem Blues. Also lasst uns die Melodie lernen und es ist sehr, sehr einfach. Es beginnt auf einem Gen und es geht. 1234 1234 s Gehen Sie weg und hören Sie sich das Big-Band-Arrangement an. Hören Sie sich einige Trio-Versionen an. Das Oscar Peterson Trio spielt C Jam Blues einfach erhaben. Nicht viele Dinge schwingen härter als das auf, wenn du bereit bist. Wenn Sie den Klang der Melodie und des Rhythmus absorbiert haben und es ausprobiert haben, gehen Sie zum nächsten Video. Wir werden beide Hände zur gleichen Zeit arbeiten lassen. 32. The Blues - C Jam Blues - Voicings und Melody: Okay, jetzt werden wir die Melodie von C Jam Blues spielen, aber mit unserer linken Hand skrupellosen Stimmen also werden wir sehr einfach spielen. Wir werden einfach spielen. Wird eins sein, mit dem man anfangen kann und die Melodie ohne rechte Hand spielen . Ein bisschen wie dieser Teoh, Macht es Ihnen etwas aus? Hey, auf sie zurück an den Anfang. Wir könnten die obere Ebene nehmen. Wir können die Melodie in der rechten Hand verdoppeln, vielleicht 1/5 in einen Swell setzen, also werde ich G G D und G spielen. Dann behalten wir den gleichen Rhythmus auch in der linken Hand. Also werden wir diese Art von Blockkordeleffekt erzeugen. Es ist nicht wirklich ein Block namens, aber es klingt irgendwie ein bisschen ähnlich. Also wird es das heraufbeschwören. Willst du Teoh? Okay, das ist vielleicht der Stil von roter Garland oder Bobby Timmons. Sie benutzten diese Formen mit linker Stimme. Es verdickt die Textur macht es ein bisschen voller klingen. Eso versuch das mal. Versuchen Sie es. Versuchen Sie es mit einem Spiel zusammen zu spielen als auch. Ich gebe Ihnen ein paar Links zu einigen. Spielen Sie mit, wie Sie es versuchen können, und ja, wenn Sie bereit sind, gehen wir zum nächsten Video 33. Die Blues – Walking Bass: Okay, bevor wir noch weiter gehen, werden wir über Baselines reden und Ihnen einige Grundregeln beibringen, wie man sie praktiziert. Wir machen das auf einem Blues in C So C Jam Blues auf. - Ja. Also lasst uns direkt hineingehen. Jetzt kennen wir also die Schnüre. Wir sollten jetzt mit den Cord-off Blues in C vertraut sein. Und das ist eine Art Regel Be man Muss die Wurzel sein No B zwei und drei müssen Skala oder Gericht Töne sein . Und vorher muss eine vorübergehende Notiz sein, die in den nächsten Raum geht. Okay, also sehen Sie zum Beispiel sieben Zehe s sieben. Ich könnte so etwas spielen. So etwas würde wirklich gut funktionieren, ich könnte auch verschiedene Arten, es zu tun, nach unten dio , uh, , uh,verschiedene Arten, es zu tun. Schließlich können Baselines improvisiert werden. Aber ich finde, Sie empfehlen, dass Sie zumindest zu Beginn eine Grundlinie für einen C-Blues komponieren und dabei bleiben und versuchen, die linke Hand gleichzeitig zu arbeiten. Und wir werden mit einem vier Gefühl beginnen, so vier Schritt. Es ist pro Bad. 4/4 Noten. Also, das wird so etwas klingen. Teoh Weg ist so, ja, es sind Baselines. Sollte melodisch klingen, wenn Sie auf die großen Bassspieler hören. Arme Kammern. Ray Brown, irgendein Gomez? Weißt du, die moderneren Spieler auch, wenn du ihre Baselines transkribierst und ihnen zuhörst. Wenn man sie in den mittleren Bereich transponieren würde, klingen sie wie schöne Melodien, die nicht nur da unten wegfallen, sie schaffen eine Kontrapunktmelodie. So seien Sie so musikalisch wie Sie können auf Dummed vermeiden wirklich große Sprünge die meiste Zeit. Aber gelegentlich können Sie eine Oktave springen Drillinge oder das Gefühl, äh, wissen Sie, äh, wissen Sie, das ist ein typischer, sortenbasierter Mine Trick. Aber hören Sie auf Bassisten. Das ist der beste Weg, den Klang der Basis zu emulieren. Versuchen Sie, die Richtung zu sehen Sie . Sie gehen rein, weißt du. Wie oft sind sie ausgegangen? Wie oft gehen sie nach unten ist gleich? Weißt du, all das Zeug, studiere es wirklich im nächsten Video, werden wir überprüfen, wie man sich mit CGM fühlt. Bitte 34. Die Blues – Walking Bass Linien – 2 Gefühl: Okay, was es zum Feld ist, ist im Grunde, anstatt vier Beats in einer Bindung zu spielen, eine wandelnde Basslinie, du hast gerade zwei gespielt. Also zwei Minuten auf seiner Abnahme in der Textur. So gibt es mehr Platz, ermöglicht es Ihnen, einen Weg zu gehen, um in eine vier Felder wie Wechsel Getriebe gehen. Also ist es eigentlich, ich denke, es ist schwieriger, in A zu schwingen, um zu fühlen, also erfordert es ein bisschen mehr Übung. Ich denke, ja, weil du bist du bist, spielst du halb so ja, , viele Notizen, die halb gehärtet sind, viele halb assed viele Informationen, wenn du willst, also müssen wir ziemlich selektiv sein, wie wir es machen. Probieren Sie es einfach aus. Also vielleicht könnten Sie eine namens Route Now und die fünfte verwenden, oder so etwas wird bekanntes drittes zu beginnen und dann nur sehen, wie Sie gehen können . Also lassen Sie uns versuchen 1234 Weg, - Weg , Ja, geben Sie die richtigen Jungs auf. Und vergiss nicht, es muss schwingen. Hören Sie auf Bassisten. Tun Sie es. Hören Sie, wie sie die Linie konstruieren. Hören Sie sich den Rhythmus an. Man könnte feststellen, dass man manchmal wie ein größerer Sprung hört, vielleicht wie Route fünf, Octave unten wie ein Drillinge. Also, so ist das, als wäre es eigentlich ein Arpeggio bis zur von der obersten Route. Kein Glaube und solche Dinge. Aber es gibt keinen Ersatz dafür, wirklich auf Bassspieler zu hören, die versuchen, sie zu emulieren. Spieler wie Ray Brown. Er ist natürlich meine Nummer Eins . Arme Kammern. Eddie Gomez, verfolge Chuck Israels. Es gibt so viele von ihnen, nur zu Hause auf, was du magst und hörst zu. Versuchen Sie, die Basis zu emulieren und das in Ihrer linken Hand heraus zu bringen, ja, es sei denn, wir wollen zum nächsten Video. 35. Die Blues – Laufende Basslinien über II V ist: Okay, also müssen wir eine Grundlinie über 25 üben. Eso ist eine Probe. Du könntest einfach raufgehen. So 123412341 Also, das wäre eine Bar jeder so etwas wie dieses, etwas wie das. Also, das ist irgendwie cool. Du könntest auch nach unten gehen. Ähm, rauf. - Ja. Offensichtlich gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Experimentieren Sie damit, Onda, und versuchen Sie, den Schlüssel nahtlos zu ändern. Also nochmal, du musst ein bisschen voraus denken. Sie müssen wirklich mit 25 in Ihrem Kopf und auch den Stimmen vertraut sein. Aber versuchen Sie, so etwas wie diesen einen Teoh-Weg zu machen, weißt du? Also sind Sie hinter einer nahtlosen Art von Verbindung zwischen drei freien oder vier Tasten her und versuchen dann, vielleicht zum Herzen der Schlüssel zu gehen , dann versuchen Sie Seaview in comp um einen ganzen 12-Tasten-Zyklus mit Ihrer linken Hand Voicings auf einer Grundlinie, die wieder los ist, versuchen, sich auch zu fühlen, Andi. Ja, versuchen Sie, das glatt zu machen. Immer schwingen. Nehmen Sie sich selbst auf. Hören Sie zurück und Sie haben etwas Spaß damit auf. Wir werden uns ein paar Turnarounds in den nächsten Video-Jungs ansehen. Also, wenn du bereit bist, lass uns weitermachen 36. The Blues – Ein einfache Turnaround: Okay, also ein Turnaround ist einfach ein Begriff, den wir verwenden, um zu beschreiben, wie man an den Anfang der Gerichtssequenz zurückkommt . Also ein T-Ende jedes Songs. Normalerweise gibt es eine Art Umdrehung, eine Kernprogression, die uns zurück zum Court eins in den Blues bringt. Es ist sehr häufig. Teoh spielen 16 bis 5 jetzt. Dies ist nicht nur im Blues, sondern sehr häufig. Drehen Sie sich um in Haupttasten, Minor Keys und natürlich den Blues. Also am Ende, unserem C Jam Blues sparen auf neun D-Moll Aussteigen aus der Kurve um eine Richtung sehe ich sieben auf , dann, tatsächlich, werden Sie gehen zu der dominanten Ursache, dass wir alle dominanten Akkorde verwenden. So genannt sechs dominante sieben Jesus 16 bis 5. Also wieder, von online zurück zum Anfang des Blues. Also müssen Sie versuchen und üben, dass in ein paar verschiedenen Tasten, natürlich, Oder 12. Aber wissen Sie, rund um den Zyklus, lassen Sie uns versuchen, in der Taste off f c g Moll, c sieben F sieben d sieben g sieben Saison. Also, wie diese B-Wohnung wird ein typisches Walking-Basismuster für eine Wende dieser Art sein, 16 zu 5 ist eins nach unten einen Ton, der sechs Akkord übergibt Noten an den Gericht. Genau wie die Art und Weise, wie ich das wieder mag, versuche sie in verschiedenen Schlüsseln zu üben, weil sie wirklich, wirklich wichtig sind. Ich denke, wir haben für jetzt genug getan, um Schnüre und Harmonie und Walking Bass, und ich möchte mich auf die rechte Hand und Improvisation konzentrieren, vor allem auf den Blues. Also gehen wir in das nächste Videogespräch über Jazz-Blues, reden über Süchtige und 25 in und stecken dann wirklich in Teoh zum Improvisieren fest. Und ja, ja, irgendwie eröffnen, was auf dem Blues möglich ist. Also, wenn du bereit bist, lass uns weitermachen. 37. The Blues - C Jam Blues - Targeting der 3rds: Okay, jetzt haben wir uns um eine wandelnde Basslinie gekümmert, die Schnüre, die Form des Blues, blaue Schuppen, Mixer, lydische Schuppen, Arpeggios, all das Zeug, das wir kann wirklich anfangen, in C improvisieren über Blues zu graben. Lassen Sie uns es behalten und vorerst sehen. Und wir werden noch nicht zu viele Akkorde hinzufügen. Wir werden einfach das einfache Seagram blau halten, wo es geht, um Inbar neun auf Bond anzurufen. Ja, wir werden darüber reden, was wir tun können. Also natürlich wissen wir, dass wir die blaue Skala vermischt haben, Lydian skaliert die Gerichte. Okay, aber was wir wirklich tun müssen, um den Jazz-Sound zu beschwören, ist, dass wir anfangen, auf die Drittel vor den Plätzen zu zielen , wenn die Gerichte wechseln. Also, wenn ich so etwas spiele, aber ich ziele absichtlich auf die A, die das dritte von F ist, wenn das Gericht die Dinge ändert wie Sie sich umdrehen. Das dritte Ziel ist also ein guter Weg, um zu üben. Es ist buchstäblich nur spielen eine Walking-Basslinie oder Ihre linke Hand Stimmen auf. Spielen Sie einfach die dritte auf B eins. Gewöhnen Sie sich einfach, Teoh findet diese dritte schnell. Verkaufen Sie es. Ich will Teoh wirklich gut. Und dann, was Sie tun können, ist, dass wir die Entschließung vielleicht auf die dritte verzögern wollen. Wir können das tun, indem wir einen Annäherungszettel hinzufügen. Nun, das sind einige. Anstatt direkt auf der dritten zu landen, landen wir auf einer Note, einem Halbton oberhalb oder unterhalb des dritten. Also wird es so klingen. Ich werde etwas langsamer machen . Da gehen wir hin. Mein finde ich ein bisschen knifflig. Wenn Sie zwei Akkorde pro Barbot haben, üben Sie es langsam, wenn Sie automatisch werden. Wir wollen nicht darüber nachdenken, dass diese Frau spielt. Wir wollen den Melodien in unserem Kopf folgen, damit ich improvisiere. Ich werde alles miteinander kombinieren und es sollte ein bisschen jazzy klingen als der vorherige Blues ist, dass wir getan haben, so dass wir Oh, warte. Also ein bisschen jazzy Es gibt noch viel mehr Dinge, die wir tun können, um das noch jazziger zu machen, aber natürlich . Hör zu, Teoh die großen Jazzpianisten spielen den Blues Wir analysieren ein wunderbares Solo des großen Hank Jones on a Tree. Eine Version von „Now's the Time“ von Charlie Parker. Ein bisschen später Wrong on Wir sind dabei, in das übliche Format eines Jazz-Blues einzutauchen. Wenn du also zu einer Jam Session gehst, einer Jazz Jam Session und jemand sagt: Lasst uns einen Blues spielen, werden sie die Kernänderungen im nächsten Video lernen. Also, sobald Sie einige jazzige Ideen über einen einfachen Blues mit Gericht in Bond neun auf C Jam Blues spielen können , dann lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 38. The Blues – The Jazz Blues: Okay, also werden wir anfangen, einige 25 hinzuzufügen, sind auch Blues. Aber wir werden auch den Schlüssel ändern. Wir gehen zum Kiev F, also spielen wir einen Blues in der Tonart F und du siehst ein Akkorddiagramm hier auf Lass uns einfach durch die Plätze gehen. Es ist also ein bisschen anders als das, was wir für C Jam Blues gemacht haben. Es ist ein bisschen fortgeschrittener. Noch starten einige genannt man auf geht vor Gericht für anstelle von zwei Bars, natürlich, eine. Jetzt spielen wir ein bis fünf gehen vor Gericht, für das B flach ist. Also müssen wir ein zu fünf in ble B Wohnung spielen. Also C minus sieben Texas direkt flach zu sein, sehr häufig statt nur zwei Bars Rindfleisch wie sieben spielen hier eine verminderte Akkord zu spielen , die Äxte wie eine Art vorübergehender Akkord auf es gibt auch ein wenig bekannt um das Evangelium Sound auf gehen wir zurück zum Gericht in eine Richtung. Haben Sie ein bis fünf vor Gericht gehen, um so zu seinem g-Moll zu rufen. Also müssen wir zu fünf spielen gehen zu G minus. Das wird also ein minus sieben D sieben sechs sein. Okay, also stellen Sie sicher, dass Sie das mit einer kleinen einfachen Grundlinie und einigen Voicings Onda tun können. Dann versuchen Sie eine voll zu Fuß Bassline in der rechten linken Hand auf Ihre diese Voicings auf diese Weise. Okay, also ist es an der Zeit, einen neuen Song zu lernen. Also werden wir im nächsten Video einen neuen Song lernen, der über diesen Kernprogression passt . Also, wenn du das runter hast, wenn du es verinnerlicht hast, lass uns weitermachen. 39. Einführung in die Bebop: Okay, also der Song, den wir über unsere Tor-Bar Jazz Blues in F lernen werden, heißt Bags Groove und es ist von Milt Jackson. Wunderbarer Vibraphon-Spieler, absolut Genie der Improvisation auf. Es ist ganz einfach. Es beginnt auf den fünf vor dem ersten Gericht zu sehen, so f sieben. Also beginnt es auf C, und dann geht es irgendwie dreimal um die blaue Skala. Es ist also so. Das ist so etwas. Hören Sie sich das Original an. Du wirst hören, wie die Leute es ein bisschen verschönern. Platz in Drillingen wie Art , Art und Weise, um ein bisschen Bebop Sprache hier auf Ja zu bekommen. Das ist also ein tolles Fahrzeug, Teoh. Erfahren Sie, wie man bebop spielt. Offensichtlichkann ich dir nicht geben, dukennst dich wieder, wie der Blues. Offensichtlich kann ich dir nicht geben, du kennst dich wieder, Du könntest einen ganzen Kurs auf Be Bob auf dir machen, würdest du nicht immer noch nur die Oberfläche kratzen . Ich empfehle, eine Menge Charlie Parker eine Menge Bud Powell auf zu hören. Wir werden über einige der Techniken sprechen, die sie verwenden, wenn sie einen Blues spielen, und in Tat, nicht nur den Blues, sondern eine allgemeine Art von Sinn für die Sprache von Bebop in den nächsten Videos. Aber ja, hören Sie viel zu, Onda und genießen Sie Blues zu spielen. Sie können beginnen, ein Spiel entlang comp in Ihrer linken Hand solo in der linken Hand in der rechten Hand zu verwenden . Erfahren Sie, dass einige Bop Köpfe wie Billie Bounce ziemlich einfach ist. Also wirklich Sponsoren von Charlie Parker. Hört sich so an. Theo Theo. Ja, wir kommen in die Bebop-Sprache. Wenn Sie also bereit sind, wenn Sie etwas zuhören, gehen wir zum nächsten Video über. 40. Der Ansatz von Bebop: Okay, wie ich bereits erwähnt habe, ist es unmöglich für mich, dir alles über Bebop zu erzählen. Du könntest einen ganzen Kurs machen. Vielleicht werde ich es tun. Also werden wir hier nur ein wenig an der Oberfläche kratzen, um Ihnen einige Ideen zu geben wie Sie diesen Sound wieder erzeugen können. Wie immer ist der beste Weg, Ihre Lieblingssoli zu transkribieren. Aber er ist ein paar Techniken, also die 1. 1 ist diese Annäherungsnotizen. So führt in den dritten Weg, die oh so absichtlich spielen in einer ruhigen, einfachen Art und Weise nur auf die dritten. Was ich also tue, ist, dass ich mich im Gegenzug in den dritten Virus lehne, unten oben über die Verzögerung der Auflösung. Wir haben ein wenig darüber in ein paar Videos gesprochen, Ähm, aber wenn man auch noch mehr chromatische Noten einwirft, kann man noch mehr von einer gemischten Art von Sound erzeugen. Theo , das klingt erweitern die Annäherungstöne durch eine Art Hinzufügen von chromatischen Noten. Anstatt nur eine chromatische, habe ich vielleicht drei oder vier,weißt du, weißt du, aber du willst nicht zu mitreißen, weil du nicht willst, dass es wie das o klingt weil du dann nicht wirklich spielst. Der Kern ändert sich. Also musst du sicherstellen, dass du Kerndrehungen da drin hast. Sie könnten diese chromatische Herangehensweise an jede der Kernwende tun. Also durch 35 oder die siebte, Teoh gibt Ihnen eine Art von B Bobby Sound. Probieren Sie das mal aus. Absorbieren. Weißt du, nochmal, setze es einfach in die Praxis um. Verbringen Sie etwas Zeit. Dies ist kein theoretisches Konzept. Dies ist ein Konzept, um auf Tee zu hören. Probieren Sie auf Sie, wenn Sie bereit sind, gehen Sie zum nächsten Video. 41. Die Bebop Sprache - Encircling Drittel: Okay, also ein anderes Gerät, über das wir reden können, ist eine Sache, die man umkreisen nennt. Jetzt ist es wichtig zu wissen, dass all diese Begriffe geprägt wurden, wissen Sie, nachdem die Kunstform geboren wurde. So haben die Innovatoren dieser Musik nicht daran gedacht. Weißt du, sie haben ihre eigenen Möglichkeiten, darüber nachzudenken und zu entwickeln. Das ist also eine Art von post-post-analytischer Art von Terminologie. Wenn du willst, hätten sie beim Kreisen nicht darüber gesprochen. Sie würden wahrscheinlich über Gericht Wendungen gesprochen haben und vielleicht Chromatis Ism auf und flache Fünfer und versuchen mal Dinge wie das. Also in sicherlich ist im Grunde eine ziemlich schöne Art, die Verlängerung dieser Annäherungszeit zu visualisieren. Also ein Tory das Ziel notiert. Also für Beispiele auf F sieben sprechen die dritte auf wir wollen es Virus gesetzt bekommen, zurück oben und dann eine Halbzeit unten. Also kreieren wir wie diese Kreisbewegung dieses Ding an, dann würdest du vielleicht dasselbe auf Rindfleisch Theo. Also, jetzt ist das ein schöner Weg weg, irgendwie die Resolution Mawr zu verzögern und die Spannung aufzubauen, ist eine Art Bobby-Sound, damit wir solche Sachen machen können. Teoh, komm komm still. Benutze den blauen Himmel. Wir spielen immer noch einen Blueskopf. Du willst, dass der Zeh auch dieses Gefühl beschwört. Also, da gehst du hin. Also ein bisschen Bebop Sprache. Das ist wahrscheinlich so weit, wie in diesem einige dieser Video-Kurs gehen wird. Aber noch einmal, das Wichtigste ist, zuzuhören , Andi, wir machen ein wenig Analyse im nächsten Video. Wir werden uns Solar von Hank Jones Onda anschauen, was er tut. Analysieren Sie es wirklich. Analyse ist ein guter Weg, um zu bestimmen, wie ein Spieler auf Duh denkt. Natürlich, wenn du in das Gehirn von jemandem wie Hank Jones oder Oscar Peterson oder Charlie Parker , dann wissen wir, dass du auf dem richtigen Weg bist, weißt du? Wenn du also Dinge spielst, die an diese großen Meister erinnern, machst du es richtig. Wissen Sie, wir können nicht einfach kreativ sein, aus der Theorie ist einfach unmöglich. Du wirst nie gut klingen. Wir müssen also wirklich versuchen zu verstehen, wie sie denken, aus einer musikalischen Perspektive auf Analyse und Transkription ist der beste und schnellste Weg, dies zu tun, auch wenn es schwierig sein kann, damit zu beginnen. Also, ja, so spielen Sie herum, spielen Sie mit einem Spiel zusammen. Spielen Sie mit der Band. Setz dich nicht in einer Jam-Session auf dem Blues. Probieren Sie diese Konzepte aus, wenn Sie bereit sind, werden wir ein wirklich schönes Solo des großen Hank Jones analysieren. 42. Bebop Sprachanalyse von Hank Jones Solo auf Now's Zeit: Okay, also schauen wir uns einen Chor von Hank Jones an, der Now's the Time spielt, ein Song von Charlie Parker ist ein 12 bar Blues in The Key of F Hey, Jones ist einer der Grand Grand Masters oder Jazz Piano. Hey, kommt für eine unglaublich musikalische Familie. Sein Bruder war der große Elvin Jones, das Drama, das wirklich nur das Gesicht des Trommelns mit John Coltrane veränderte. Quartett Polyrhythmen, afrikanischen Einfluss absolut unglaublich. Und sein älterer Bruder Waas, Trompeter, Komponist und Arrangeur Fat Jones, einer der produktivsten Komponisten des Jazz. Also, ja, Stammbau-Jeans da. Also Hen Jones wieder, wirklich beide so sehr das Jazz-Piano Stimme solistisch Stil. Aber er war Familie in der Bebop Art von Tradition, und dieses Solo wirklich beispielhaft nur seine schönen Berührungen, schwingt Gefühl auf seine Liebe zum Spielen Dinge, die eine einfache und effektive, während immer noch wirklich geben aus den Bebop Sound. Also hier ist der erste Chor von Hank Jones spielen auf Jetzt ist die Zeit, hier gehen wir Weg Chor . Wir werden nur überprüfen Sie den ersten Kurs, dass, aber Sie können Free Teoh fühlen, um den Rest zu tun. Ich habe ein paar Chöre transkribiert. Ich gebe Ihnen die gesamte Punktzahl am Ende und Sie können es selbst analysieren. Aber schauen wir uns zuerst die erste Führung in den ersten Takt an. Also hey spielt wie ein Dreifach-Doppel-Dreifach-es Art von Figur. Und es hilft, wenn ich die White Ritter-Sache spiele. Dies ist wirklich etabliert nur F sieben, und es spielt nicht einmal die siebte. Aber er hebt irgendwie wirklich den dritten dort im ersten Takt der ersten Takt auf die 20 wirklich Art von schön. Eine starke, mutige Aussage. Rindfleisch um sieben, er verzögert sich. Weißt du, wir haben etwas Ruhe da, haben etwas Platz und dann spielt er diese schöne Linie. Sehr clever, beginnend am siebten von B flat sieben, aber dann durchqueren, was ich denke, ist wirklich eine F sieben, die Einrichtung der Landung für, wenn das Gericht wechselt auf F sieben, Landung auf der siebten. Also spielt er links sieben Ideen, bevor wir F sieben erreicht haben, was eine sehr typische Sache ist, die die Großen Meister zu tun haben. Dann startet er in diese schöne chromatische Linie, weil so schön, lange chromatische blind so Weg und dann ist dies wirklich ein Annäherungston zum dritten off Beef bei sieben. Und wieder, er geht ein bisschen früh dorthin. Aber die wirklich starke Oktave aufzustellen, die er im nächsten Ball spielt. Ah, äh, eso nochmal, wie der erste, indem er die Tatsache feststellt, dass er auf einem großen Rindfleisch ist. Sieben Akkorde da. Okay, dann fängt er an, etwas von der Gerichtserweiterung zu benutzen. So vielleicht, wie man an die e natürliche gegen das Rindfleischfett denken könnte, ist es scharf. 11 Ich sehe es und höre es mehr ist eine Art wie ein f Dur Siebtel wie ein mir, der große siebte geht zu f sieben. Ich lande wirklich auf, dass G den Klang der neunten in meinen Augen herausbringt , der gerade nach oben ist wie ein f Dur sieben Arpeggio und doch ist die Schnur F sieben. Also, die Meister, wissen Sie, sie machen dieses Ding die ganze Zeit. Sie brechen die Regeln. Also haben wir das Gerichtssymbol f sieben, aber dennoch spielt er e natürlich hätte funktionieren sollen, aber es tut, und es ist schön. Ähm, also dann die 25 nach G-Moll aufstellen, haben wir wieder diese schöne kleine chromatische Linie , die man sich vorstellen könnte, dass sie am siebten von einem Moll auf der Landung flacher Linie von de sieben eso beginnt . Das ist eine wirklich schöne Linie da und dann g-Moll. Wir haben diese Passing-Akkordnote, die in einen Arpeggio-Weg geht. C Sieben. Wir sind wieder im Shop. Ich meine, es ist einfach so verspielt, so schön. Was das wirklich beeindruckend macht, ist, dass es diesen natürlichen Fluss hat. Jede Idee fließt in die nächste, und das ist wirklich das Geheimnis. Für mich ist das ein Gespräch oder ein Jazz-Solo. Das, was die Schnüre hervorhebt, ist es interessant, umarmt von Regeln, wissen Sie, es hat alles, was ich am Jazz liebe, in 12 mickrigen Bars. Es ist absolut wunderschön. Das ist also eine sehr kurze Art von Analyse. Ich möchte, dass Sie vielleicht dem Rest des Solos zuhören, versuchen, es zu analysieren. Es wird ein wenig tiefer in B Box, so dass das Zeug im zweiten Chor, aber nur ein großes großes Solo gelernt, das Ganze zu singen, verlangsamen es auf YouTube und lernen, den Sologesang zu verinnerlichen gelernt zu spielen. Es wurde nur verwendet, um als eine Art Referenz zu punkten, wissen Sie, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Noten spielen. Ich würde wirklich üblich ist Sie selbst. Transkribieren Sie es selbst, und dann ist die Partitur nützlich, um zu analysieren. Du kennst die Transkription danach, also ist das nützlich. Andi, ich liebe es, euch zu schlagen. Spielen Sie das hier. Weißt du, wenn du mir eine E-Mail mit dem Video senden willst, dass du es glücklich spielst, hörst zu und gib dir einen Rat, wenn du es brauchst oder gibst dir einen großen alten Klaps auf den Rücken , denn ich bin mir sicher, dass ihr klingen großartig. Wie auch immer, lassen Sie es uns überprüfen. Gehen wir zum nächsten Video, wenn du bereit bist. 43. Chord – Alterungen - Flache 9: Okay, du hast mich im vorherigen Video über Dinge wie Sharp 11 auf Wohnung neun reden hören. Es ist also an der Zeit, dass wir über Schnurveränderungen sprechen. Wir haben bereits über Gerichtserweiterungen gesprochen, und wie Sie wissen, kommen Maisverlängerungen vom Schlüssel, während Änderungen von Notizen außerhalb des Schlüssels kommen. Sie sind immer noch im Gericht, aber sie sind höher und sie wurden verändert. Mit anderen Worten, wir haben die Art und Weise, wie wir über die Schnur denken, geändert, um mehr Dissonanz zu schaffen. Wie auch immer, es ist viel einfacher zu hören, anstatt die Mathematik zu erklären. Also lasst uns jetzt eine gute alte C sieben nehmen. Zunächst einmal, dominante Akkorde sind die am häufigsten verändert in Richtung Sie können Major ändern, wie wir wissen, indem Sie die scharfe 11, die Sie ändern große Erde tun könnte. Tut mir leid, nicht verändert. Aber Sie können dio erweitern es große Erkältungen als auch, was einige ziemlich dunkel und bedeuten große, großartigen Sound. Aber wir werden uns hauptsächlich auf das dominante Gericht konzentrieren, auf das jede Änderung durchlaufen wird. Die erste Änderung, die auf einem beherrschenden Gericht zur Verfügung steht, ist die flache Neun. Jetzt wieder, Sie können Ihre linke Hand Voicing für Lassen Sie uns einfach sehen sieben Weg sollte jetzt wissen, dass Top Nein ist die Nacht. So flachen Sie es einfach auf D Flat auf diesem würde ein bisschen wie ein verminderter Klang rufen. Also, wenn Sie es spielen Art der 13., wenn Sie spielen ein G. Also ich spiele, Siehe G B flat dif an diesem. Sieht aus, als hätte er abgenommen. Okay, aber wirklich, es ist C sieben Wohnung neun. Ich werde einen Fortgeschrittenenkurs machen, bei dem wir über verminderte Maßstabsharmonie sprechen. Es ist ziemlich involviert. Wir werden hier ein wenig an der Oberfläche kratzen. Also eine flache neun Akkord, die wir spielen die verminderte halbe ganze Skala auf Alles ist es, dass Sie auf den Noten des Akkord beginnen in diesem Fall ist sehen, dass wir eine Halbdrehung nach oben einen Ton Halbzeit , Senator Things ist eine Acht-Noten-Skala Sache Weg oft in der Bebop Periode verwendet. Und natürlich auch modernerer, moderner Jazz. Coltrane, Freddie Hubbard. Wirklich sicher auch. Das ist also die Skala, die Sie normalerweise auf flachen Neun-Akkord-Sache spielen. Es gibt allerlei Muster und Dinge, die man in dominanten flachen Minenschnüren arbeiten kann , denen man weiß, dass alles mit kleinen Dritteln umgesetzt wird. Auch hier möchte ich mich nicht zu sehr in die Theorie einmischen, warum das jetzt funktioniert. Aber wenn Sie eine flache Mine sehen, verwenden Sie die halb ganze verminderte Skala. Eso, sagen wir G sieben, flache neun. Ich werde Video spielen über Es gibt viele Patente und Asai erwähnt, wir werden in die in einem fortgeschritteneren Kurs kommen. Also, das ist der Klang der flachen Neun bekam eine verminderte, die Art von Klang. Es resultiert, wirklich vor allem auf die eine Weise 50 in der Spitze, wie entweder Was ist wirklich gut, Also das ist die Wohnung neun. Gehen wir zur Schusslinie. 44. Chord – Alterungen - Dominanten - Sharp 11: Okay, die nächste Änderung ist die scharfe 11. Wir haben schon über die scharfe 11 gesprochen, zurück, als wir dir das erste Mal Improvisation gebracht haben, aber das war auf einem großen Gericht. Jetzt werden wir es auf einem dominanten Akkord auf dieser oft die lydische dominante aus diesem Grund genannt wird. Also nochmal, lass uns gehen, um sieben Wege zu sehen. Wissen Sie, dass die lydische Note scharf ist, also brauchen wir das. Wir wissen, dass das scharf 11 ist, aber wir können keine große Skala spielen, weil es ein dominanter Akkord . Es ist also ziemlich einfach zu trainieren, nicht wahr? Weil wir wissen, dass wir Mixer Lydian auf einem dominanten Akkord spielen können. Was passiert also, wenn wir eine Mischung aus Lydian Scale spielen, die F-Dur ist, beginnend mit C? Aber wir fügen in den Laden 11. Das ist genau die richtige Skala, die wir verwenden müssen. Also ist es dieses Ding. Super Super Kommentare klingen im Jazz. Dies ist die lydische dominante Skala, und es ist zufällig der vierte Modus aus der melodischen Moll-Skala. Also nochmal, wenn du darüber nachdenkst, so gesehen sieben. Sharp 11 ist das vierte Gericht, also müssen wir G-melodische Moll Gee spielen, melodische Moll ist wie G-Dur mit einem kleinen dritten Weg. Siehst du, es gibt uns die Skala, die wir entdeckt haben. Eine Mischung aus Wohnen mit einem Geschäft für Sinn. Hoffe es so. Wenn Sie also jemals auf einen lydischen dominanten Akkord stoßen, Sie tun werden, dann ist das die Skala, die Sie spielen müssen. Denk darüber nach, ob entweder der vierte Modus des melodischen Moll oder bleibe einfach in eine scharfe 11 auf einer Mischung aus lydischen Skala auf, äh, das wird den Trick tun. Aber vergiss es nicht. Waagen sind nur der Weg, um den Klang zu entsperren und zu verstehen, woher die Kabel kommen . Sie müssen immer noch ihre Skalen in Musik zu verwandeln, so praktiziert sie in Dritteln. Finden Sie Triaden, die natürlich vorkommen. Triaden plus eine, die wir schulden , weißt du, auch mit Bebop Zeug. Arpeggios denken nicht nur an Skalen. Das ist das Falsche. Okay, wenn Sie also in ein paar verschiedenen Tasten damit herumgerissen haben, lassen Sie uns mit der nächsten Änderung fortfahren 45. Chord – Alterungen - Flache 13: Okay, die nächste Änderung, die auf einem dominanten Akkord verfügbar ist, ist die flache 13. Also wieder, lasst uns auf den Schlüssel von C gehen oder besser gesagt sieben auf Fett sehen. 13 ist im Grunde die Wohnung. Sechs. Ich spiele ein flaches Rindfleisch und lass uns auch mit Adam Mine Ding gehen. Auf einer Skala, die dazu gehört, ist eine ganze Tonskala. Also, dass spielen nur ganze Töne. Ich gehe drei Mal so sechs Nächte zusammen hoch. Geh mit dem. Aber das sind die Geräusche, die Sie auf einer flachen 13. Andi ist sehr unverwechselbar. Es hat so ein verträumtes Geräusch. Äh, ja, so ist es wieder sehr üblich im modernen Jazz, um diese Art von Klang zu hören. Thelonious Monk liebte die gesamte 10 Skala. Du wirst Wellen spielen. Er wird oft gesagt, dass Sie wissen, dass Monat füllen diesen Monat keine große Klaviertechnik hat. Aber wenn du versuchst, wie er zu spielen, verstehst du schnell. Wow, er ist wirklich im Spiel ein paar Sachen, die sich nicht viele Leute beschweren, einschließlich, wissen Sie, diese ganzen 10 Skalen unglaublich klar und schnell. Ich meine, hey hatte ein Händchen dafür. - Onda. Es ist irgendwie ein humorvoller Klang. Ich denke auch, vor allem, wenn er es tut, ist dieser schöne, warme Sinn für Humor in seinem Spiel bekommen . Ich verehre ihn und ja, das ist die Tatsache. 13 Klang. Gehen wir zum letzten Video, wo wir beginnen, diese verschiedenen Sounds miteinander zu kombinieren. 46. Chord – veränderte Dominanten und -: Okay, vielleicht hast du mich über veränderte Akkorde reden hören, den veränderten dominanten Akkord. Nun, was das bedeutet, ist, dass es ein Akkord ist, der Bean auf jede mögliche Weise oder auf mindestens zwei Arten verändert hat . Also lasst uns G sieben nehmen. Zum Beispiel, wenn wir eine flache Neun spielen, wissen wir, dass das die verminderte Halt-Minuten-Skala ist. Wenn wir eine scharfe Neun spielen, wissen wir, dass das die geordnete Skala ist. Aber was ist, wenn wir Dinge kombinieren? Was ist, wenn wir sagen, kombinieren Sie eine scharfe Neun auf einer flachen 13? Jetzt hat dies einen bestimmten Namen, einen bestimmten Klang Onda ganze Theorie dahinter auf es geht ein bisschen so. Jeder dominante Akkord hat einen Schwesterhof, und der Grund dafür ist, dass wir G sieben nehmen, dritte und siebte von G sieben ist auf F. Es gibt einen anderen Akkord, dass, wo das B der siebte auf dem F ist, der dritte ist, also wie eine invertierte Schnur. Wenn du willst, ist diese Schnur ein Tri-Ton weg von dem Viertel, in dem du bist. Also das ist G sieben, aber versuchen, weg von G zu laufen ist D flach. Es spielt keine Rolle, welchen Weg Sie gehen, ist die gleiche Entfernung. Das heißt, wenn wir einen G sieben Akkord schwächen sehen, ersetzen Sie diesen Akkord durch D flach sieben. Es wird cool klingen. Also lassen Sie uns dies in einem zu 51 Also D minus sieben G sieben c Dur siebten versuchen. Das ist unser typisches 251 Wir haben es 1.000.000 mal gehört. Jetzt könnten wir die G sieben komplett durch D flache sieben ersetzen. Hört sich so an. Warten Sie, natürlich, wenn Sie Ihr Spiel über improvisieren ablenken Maximilian und der Effekt ist wirklich, wirklich cool. Das ist also ein Szenario. Nun, wenn wir einen G veränderten Klang anrufen wollen, eine einfache Möglichkeit, zu einem G Bolton Gericht zu gelangen, wollen wir nicht an meinen Gott flache Linie denken müssen. Scharfe Linie Shop 11. Wohnung 13 ist zu viel. Wir können über eine Stimme für D flache sieben nachdenken. Wir haben zwei Möglichkeiten, die wir von der A-Position Jungs vom dritten haben. Also 3 13 7 auf neun von Ablenkung. Aber natürlich haben wir ein G in der Basis. Das hat dieses schöne Geräusch. Das ist nur das, was das ist. Ist die Tatsache 13 7 auf der Shop-Mine und das ist der G sieben veränderten Akkord. Wir können auch in der B-Position von sieben wie Defekten spielen. Sieben. So wieder mit G in den Basisaugen sieben. Scharfe Neun. Dritte Wohnung 13. Schön, dass auf jedem dominanten Akkord funktioniert. Also lasst es uns auf C seine C sieben mit dem Denken tun, dass dies ein bisschen zu Boxstandard ist. Ich möchte eine veränderte C sieben spielen Also ein Versuch Turn von C ist G flach. Ich kenne zwei Stimmen. Fergie flach. So solltest du denken, dass ich eine B-Position spielen kann... sieben Dinge mit dem Meer in der Basis wird es verändert sehen, also macht das Sinn. So in einer zu 51 Situation, Sie können spielen 251 Sie spielen, um Sie könnte mit versuchen, Gericht ersetzen. So Defekt sieben Weg kann auch auf dann g verändert spielen, die G flach über g d flach über G. Hoffe ich sagte, dass. Richtig. So wie auf diese Weise schöner, schöner Klang. Wir werden uns auf den Altarklang konzentrieren, in einem aufstrebenden Kurs für ein bisschen fortgeschritteneres Level. Aber ja, die veränderte Skala. Nun, das geht über das Gericht kommt wieder aus der melodischen Moll-Skala. Du willst die melodische Moll-Skala nochmals einen Halbton über spielen, denn es ist der siebte Akkord aus dem melodischen Moll, also g verändert wird, wird von einem flachen, melodischen Moll kommen . Eine flache melodische Moll ist dieses Ding auf G wird so sein, Theo Ergebnisse schön bis zu einem Dur oder Moll sowieso, Also versuchen Sie diese Person zu 51 Bewegungen suchen Sie nach Möglichkeiten, wo Sie den Dollar verdunkeln wollen Schnur. Lassen Sie es ein bisschen reicher klingen. Etwas mehr Hüfte drauf. Wenden Sie die alten, die es skaliert. Natürlich ist der Weg, um diese auszuüben, jede einzelne, äh, Veränderungspraktiken um den Zyklus herum zu nehmen äh, . Also C sieben flach, neun F sieben flach, neun b flach, sieben flache, neun veränderte verminderte Skalen. Haben die lydischen dominante C sieben scharf, 11 F sieben scharf 11 Rindfleisch bei sieben. Sharp 11 Lydian Donut Skala und natürlich auch verändert. Du könntest einen ganzen Ton machen und auch abnehmen, wenn du willst, aber wirklich, weißt du, weißt du, es ist alles ziemlich akademisch, bis du anfangen würdest, es auf einen Song anzuwenden. Nehmen Sie Herbstblätter auf ihn aufgetragen. Gehen Sie, sehen Sie, was Sie tun können. In der Tat werden wir das im nächsten Video tun. Wenn Sie also etwas davon verstanden haben und Sie schnell genug darüber nachdenken können, kommen Sie zurück und überprüfen Sie es auf Herbstblättern. 47. Grundlegende Chord für Herbstblätter: Okay, also müssen wir ein paar Standards lernen. Wir müssen in der Lage sein. Teoh, verstehen Sie, wie Standards von unten nach oben zusammengesetzt werden, um über sie zu improvisieren . Wir werden uns nur die ersten 4 Bars Herbstblätter ansehen, denn das ist viel Material auf, denn es ist ein 251 Lass es uns in G-Moll machen. Das bedeutet also a bis 51 in B-Dur, gefolgt von Gericht vier. Sie werden das Gericht hier auf DE scharf sehen, damit wir spielen können, wie This Way kann die B-Position spielen die Stimmen in meiner linken Hand spielen, so. Also sollten wir Teoh in der Lage sein, das zu tun. Also werden wir über Substitution reden, ist und du weißt schon, einige dieser Dinge zu ändern, um sie ein bisschen angesagter klingen zu lassen. Weil Sie wissen, der 251 ist großartig, dass er ein wenig vorhersehbar werden kann. Das erste, was wir tun können, ist warten. Könnte eine Tri-Tone Substitution auf der F sieben tun, weil es Teil eines 251 Also statt F sieben Tri Ton nach unten aus den siebziger Jahren B sieben zu spielen, so werde ich so sofort gehen. Ich dachte, es ist ein ganz anderer Klang. Das ist das Original. Dies ist jetzt unsere Substitution auf. Sie werden feststellen, dass die Grundlinie jetzt chromatisch ist, anstatt auf 1/5 nach oben zu springen. Also jetzt haben wir nur diese Bewegung, die super cool ist. Also sind wir davon gegangen, so etwas zu improvisieren. Ich will so viel tun, Theo. Ich muss diese Dinge immer ein paar Mal ausprobieren, um mich aufzuwärmen. Es ist ziemlich schwer, Teoh. Springen Sie einfach in diese kleinen Demonstrationen. Entschuldigen Sie mich, während ich versuche, so zu spielen. Das O.B. Sieben mal so etwas. Ganz genau das, was ich getan habe. Das ist also ein anderer Sound, den Sie aufrufen können. Ich könnte auch an eine Sieben denken, die ganze Toot. Also, äh, spielen eine B sieben, was für eine Basis? Das gibt mir Zugriff auf die Flt-Skala, die G flach, melodisch, Moll, beginnend auf de ist. Also kann ich so etwas spielen. Teoh, ich denke, ich denke, die so ja, ich denke an F verändert wirklich schön unten Landung auf der dritten von B flach, Major sieben, Major sieben, der vierte Akkord E flache Major ist die vierte große Kordon in Rindfleischfett so große Gelegenheit, unseren großen lydischen Sound zu nutzen. Also lassen Sie uns das überarbeiten. Also, wenn bei Major könnte von Es-Dur kommen. Aber weil wir schon in der Nähe von Rindfleisch sind, macht es mehr Sinn. Es macht logischer Sinn, dass E-Dur aus dem Schlüssel der B-Wohnung kommt. Das bedeutet also, anstatt einen flachen Weg so wieder zu haben, ist es ein etwas anderer Klang. Schöner Klang. Also lasst uns unser Haus etwas langsam versuchen, damit ihr versuchen könnt, zu sehen, was ich tue. Manche denken darüber nach, wie Dorian zu sehen. Aber durch Dankeschön G sieben verändert. Würdest du was ausmachen? Major S. O. S? Das ist ein lebendiger Einblick in das Improvisieren, indem man gegen exotischere Harmonie versucht, sie auf einem Standard umzusetzen. 48. Finale: Nehmen Sie die Dinge langsam. Weißt du, wir kommen hier gegen das Ende des Kurses, also reden wir über ziemlich fortgeschrittene Dinge. Es gibt eine Menge Sachen zum Üben, weißt du? Es gibt so viel Material in diesem Kurs, und ich hoffe wirklich, dass es dich nicht überwältigt. Sie daran, dass jeder Jazzpianist immer noch ein Schüler des Jazzpianisten ist, wissen Sie, bis sie endgültig ablaufen. Du weißt das. Dies ist ein ununterbrochener Prozess. Du kommst nie bis zum Ende. Es gibt nie einen goldenen Topf am Ende des Jazzpiano-Regenbogens. Aber weißt du, also ist Herbie Hancock Was ist er, 80 Jahre alt? Er praktiziert immer noch, du weißt, dass er ein Genie ist. Also, wenn er noch praktiziert, bedeutet das, dass es mehr Dinge zu entdecken gibt. Das bedeutet, dass es nie endet. Das bedeutet, dass Sie nicht besessen müssen, alles zu lernen, weil Sie nie bis zum Ende kommen, wissen Sie, also können Sie tun, ist üben nach bestem Können. Ich empfehle, wirklich zu üben und sich auf die Dinge zu konzentrieren, die Sie nicht tun können. Weißt du, wir älter werden, scheint sich unsere Zeit zu beschleunigen. Wir neigen dazu, viel beschäftigter zu sein. Du weißt, wenn du Kinder hast und vielleicht einen Vollzeitjob hast, dann ist das Üben Zeit kostbare Zeit. Es ist eine seltene Zeit. Wenn Sie also eine Stunde haben, ist es viel besser, Dinge zu üben, die Sie nicht tun können, anstatt nur Dinge zu spielen, die Sie bereits tun können . Macht das Sinn? Also üben Sie Arbeit, arbeiten Sie an den harten Sachen. Weißt du, nach einem Übungsbeispiel solltest du ein bisschen Kopfschmerzen haben, was das heilen wird. Gönnen Sie sich 10 Minuten, um nur Klavier zu spielen und den Klang zu genießen. Genießen Sie Ihr eigenes Spielen. Sei nicht kritisch gegenüber dir selbst. Spielen Sie einfach. Genieße die Sensation. Spielen Sie auch für andere Menschen. Spielen Sie für Ihre Familie. Geh raus und mach ein paar Gigs. Wenn Sie eine Band zusammen bekommen können, genießen Sie diese schreckliche und eine letzte Sache zu sagen ist , dass es alles um Zuhören geht. Es geht darum, Musik zu hören, Jazz zu hören, speziell auf die großartigen Aufnahmen zu hören, zu erfahren, dass diese Aufnahmen keine riesige Plattensammlung benötigen. Sie brauchen nur einige der klassischen Alben absorbiert sie. Folgen Sie dem, was Sie lieben. Wenn Sie etwas hören, das Sie wirklich lieben, das ist ein Hinweis darauf, wie Sie lernen, sollten Sie sich darauf konzentrieren. Sie sollten vergrößern, auseinander nehmen, auseinander nehmen und entdecken, was es ist, was Sie daran lieben. Also, Leute, ich hoffe wirklich, ihr habt diesen Kurs genossen. Es kommt noch mehr. Ich bin sehr offen für Vorschläge. Ich bin wegen euch hier. Andi, ich habe es wirklich genossen, das zusammen zu stellen. Sie können mir eine E-Mail schicken, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Wenn Sie einen Rat benötigen, tun Sie bitte Onda? Äh, ja. Üben Sie weiter. Verweisen Sie sich auf diese Videos Jederzeit auf Bindung. Genießen Sie den Prozess. Es war mir ein Vergnügen, Leute, und wir sehen uns sehr bald. Kümmern Sie sich.