Die Kunst der Hasen in Büchern: eine Osterillustrationsfeier

1. Einführung: Willkommen bei der Kunst der Hasen in Büchern. In diesem Oster-Special werde ich Sie durch die Geschichte der Hasen in Bilderbüchern führen. Von frühen Fabeln wie die Schildkröte und der Hase, bekannte Bilderbuchfiguren wie Beatrix Potters Peter Rabbit, The Velveteen Rabbit, bis hin zu einem moderneren Bilderbuch wie Shaun Taun Kaninchen und graben Bruna's Miffy. Sie werden von einer Reihe von Illustrationsstilen und -techniken inspiriert sein. Diese Klasse wird Sie durch den gesamten Prozess der Gestaltung des Charakters zu führen. Indem Sie sich eine Zeitleiste von Hasen und Büchern ansehen, erfahren Sie, wie Illustratoren im Laufe der Jahre einen Ansatz für Tierfiguren entwickelt haben . Die verschiedenen Grade des Anthropomorphismus sowohl in Tier- als auch Spielzeugfiguren. Wird dann diese als Inspiration verwenden, um unsere eigenen Hasen aus fotografischen Bezug zu ziehen, versuchen eine Hand auf Anthropomorphismus, und dann mit dem Samt Teenager-Kaninchen als Inspiration, um unsere eigenen Spielzeugkaninchen zu zeichnen. Mein Name ist Nina rechts Croft. Ich bin ein Kinderbuch Illustrator und illustriere Bilderbücher seit meiner ersten Veröffentlichung im Jahr 2000. Seitdem habe ich mehr als ein Dutzend Bilderbücher weltweit veröffentlicht. Also bitte begleiten Sie mich auf dieser Oster-Illustrationsfeier wo wir nicht nur die Geschichte der Hasen in Bilderbüchern erforschen, sondern auch unsere eigenen Häschenfiguren und Kunstwerke zeichnen. Ich hoffe, Sie in meinen anderen Klassen und Charakterentwicklung zu sehen, und ich werde Ihnen vorerst einen Abschied wünschen. 2. Hasen in Büchern – Eine kurze Geschichte: Um diese Lektion von Hasen und Büchern zu beginnen, werde ich Sie bis zum Anfang der Bilderbuchillustration zurückbringen, Beispielen von Kunst, aus einer der bekanntesten Fabeln, Die Schildkröte und der Hase. Aesops Fabeln stammen aus dem antiken Griechenland bereits 550 v. Chr., ursprünglich durch Mundpropaganda verbreitet. Aesop Fabeln verbreitete sich weltweit und wurden zu einigen der ersten Geschichten, die illustriert wurden. Hier ist ein früher Illustrationsblock für die Fabel, die wir alle heute als Die Schildkröte und der Hase kennen, illustriert von Bernard Salomon im Jahre 1547. Ein Kupferstich von Francis Barlow im Jahre 1703 und ein farbiger Druck von Milo Winter, illustriert im Jahre 1886. Sie können sehen, wie alle in diesen Illustrationen vorgestellten Tiere sehr ähnlich wie das echte Tier aussehen. Obwohl Fuchs, Hase und Schildkröte in einer Gruppendiskussion sind oder Hase und Schildkröte laufen ein Rennen. Die Tiere bewegen sich auf allen Vieren. Sie sind nicht auf ihren Hinterbeinen und sie tun nichts menschliches, sie sind immer noch wirklich Tiere. Im Gegensatz zu dieser Illustration der Schildkröte und des Hasen von Arthur Rackman, im Jahr 1912, wo die Tiere auf dem Bild sind eine viel menschlicher und anthropomorphe im Stil. Die Charaktere sind oben auf den Hinterbeinen. Sie tragen Jacken, Westen, Hosen und sogar Handschuhe. Sie befinden sich auch in einer menschlichen Umgebung, stehen zusammen vor einem Backsteingebäude, und sie kichern über die Schildkröte heraus, die den Hasen zu einem Rennen herausfordern. Hier haben wir eine moderne Version der Fabel illustriert von Jerry Pinkney, 2013. Die Tiere in dieser Abbildung sind eine ausgewogene Mischung aus Tier und Mensch. Sie bewegen sich wie Tiere noch, sie hatten kleine Kleidungsstücke, Charakterinteraktion und Verhalten, die es dem Leser erlauben , sich auf sie in einer sinnvolleren Weise zu beziehen. Zeichnen Sie in meiner letzten Klasse einen Zirkus von Charakteren. Es war interessant, die Aufstellung der Cast aus der Winnie the Pooh Serie zu sehen. Mit Blick auf die ursprünglichen Illustrationen in der unteren Reihe, Alan Rabbit wurden von Milne und dem Earnest Shepherd nur erstellt, um, ein wenig mehr Abwechslung in die Charakterliste hinzuzufügen . Sie waren die einzigen Tiere, die nicht aus einem Spielzeug genommen wurden und man kann wirklich den Unterschied sehen, wenn man sie mit den anderen Charakteren aus der Winnie the Pooh Serie vergleicht. In dieser Klasse werde ich Sie durch den Prozess des Anthropomorphismus führen. Eine bekannte Technik, die Illustratoren verwendet, um menschliche Eigenschaften zu Tierfiguren zu bringen . In meiner nächsten Lektion werde ich diese Fotos verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie man Kaninchen und Hasen in drei einfachen Schritten zeichnet. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Skizzen im Projektabschnitt posten , und wir werden ihnen hinzufügen, wenn wir durch die Klasse gehen. Ich kann es kaum erwarten, dass du arbeitest und dich in der nächsten Lektion siehst. 3. Die Kanten und Bunnies zeichnen: Ich lege meinen PDF-Drucker unter dem Blatt eines leeren Papiers heraus, das wirklich ein ziemlich leichtes Papier ist, das Sie durchsehen können und es ist sehr glatt, so dass es wirklich schön ist, mit zu arbeiten. Ich beginne mein erstes Kaninchenbild und ziehe die einfachen Formen heraus, die ich sehe. Es gibt ein Oval für den Kopf und längere Ovale für die Ohren und Sie können sehen, dass ich einen runden Kreis für den Brustbereich habe. Ich habe auch einen größeren runden Kreis für den Bauch und den Hüftbereich. Sie können sehen, dass ich gerade reinziehe, wie die Vorderpfoten funktionieren und auch die Hinterbeine. Das ist wirklich gut, um in der Lage zu sein, die Formen der tatsächlichen Kaninchen und wie sie funktionieren zu brechen . Wie beugt sich diese Hinterbeine? Wie sieht das eigentliche Gesicht aus? Der Brustkorb, wie sitzt der im Rest des Körpers? Sie können ein besseres Verständnis bekommen, indem Sie einfach zurückziehen und die Grundformen verstehen. Ich zeichne jetzt die Rückansicht des Kaninchens und Sie können die kreisförmige Form für den Körper sehen, eine Tropfenform für den Schwanz und es ist eine ziemlich grafische Reihe von Formen. Ich spiele damit vielleicht noch ein bisschen mehr herum. Einfach in den Kopf und längliche Ovale für die Ohren und die Schnurrhaare hier. Ich mache im Moment nur einen kleinen Seitenschritt. Ich möchte nur mit dieser Rückansicht des Kaninchens herumspielen , weil es einige wirklich nette Ideen geben könnte, die daraus kommen. Ich zeichne einen größeren Kreis, der unter dem kleinen Kreis sitzt, eine Art Avocado-Form. Ich werde mit dem Tropfenschwanz spielen. Dies ist ein wirklich einfacher Grafik-Stil Kaninchen mit nur die Ohren sitzen oben und die Schnurrhaare an den Seiten fast wie ein Babushka Puppenkörper mit den beiden Ohren. Ich möchte etwas mehr im Einklang mit dem Foto eines echten Kaninchens zeichnen. Sie können sehen, ich habe immer noch den kleinen Kreis mit dem größeren Kreis, aber ich habe eher eine realistische Kaninchenkopfform. Ich setze nur die Bereiche für den Oberschenkel ein. Wenn ich mir ein Foto des Kaninchens anschaue, kann ich sehen, dass man ein wenig von den Füßen sehen kann also habe ich die auf beiden Seiten und dann den Tropfenschwanz. Dies macht ein wenig realistischer aussehen, nur beobachten und schauen Sie sich das Foto für die Falten der Ohren. Ich zeichne gerade jetzt die Rückseite des Kaninchens mit der Form der Beine als auch und dann diesen Tropfenschwanz dann in die größeren Füße, die man jemals so leicht von der Rückseite sehen würde. Dann habe ich auch die Schnurrhaare. Es ist eine ziemlich niedliche kleine Kaninchenform dort. Jetzt werde ich die Seitenansicht des Kaninchens zeichnen. Anstatt nur eine Ei-Form zu zeichnen, können Sie leicht flache Ebenen sehen , wo das Ohr am Kopf befestigt ist und wo der Kopf am Körper befestigt ist. Ich zeichne Ovale, nur einfache Ovale für die Ohren, um damit zu beginnen und wieder das kleinere Oval für den Brustbereich und den Bogen des Rückens. Ich ziehe den Boden, weil ich wissen will, wo und wie diese Füße gegen den Boden sitzen. Ich habe die Vorderpfoten, die spitziger sind, als ich vermute, ein Hund oder eine Katzenpfote. Sie können auch die Kurve in der Pfote sehen. Ich versuche nur herauszufinden, wo und wie sich diese Arme einfalten und wie sich die Beine in den Körper falten. Sie können sehen, dass der Schwanz am Körper befestigt ist. Zeichnen Sie also nicht einfach einen Kreis irgendwo auf der Rückseite, richten Sie ihn an der Basis des Körpers aus. Jetzt können Sie sehen, ich zeichne eine dunklere Linie für die Ohren und Ohren sind es wert, ein wenig Zeit zu verbringen und verstehen, wo die Falten sind, weil es nur macht die Ohren so viel realer aussehen, so dass es lohnt sich, in der Anstrengung dafür. Verbringen Sie auch ein wenig Zeit damit, die Nase und die Falten des Mundes, die Oberlippe und die Wangen zu verstehen und wie der Mund darunter sitzt. Hier mache ich nur den letzten Schliff. Was ich jetzt tun werde, ist nur ein paar Linien zu ziehen , weil ich eine Vorderansicht des Kaninchens zeichnen möchte und ich den Schädelbereich zeichne, der kleiner ist als der Wangenbereich. Sie können sehen, wie ich herausfinden, wo die Nase sitzt, indem Sie die Seitenansicht verwenden und die Informationen auf die Vorderansicht übertragen und auch, ob mit dem Mund sitzt. Ich setze kleinere Kreise für die Wangen, nur um zu sehen, wo sie sitzen und ich schmiege den Unterkiefer unter diesem Wangenbereich ein. Jetzt ziehe ich in den Nasenrücken und mit Kaninchen dann sitzen die Augen tatsächlich auf der Seite des Kopfes, du wirst nicht das volle Auge sehen, so dass der Nasenrücken vor dem Augapfel sein wird. Ich skizziere nur die äußeren Ränder des Gesichts und ich setze die Höhe der Ohren wieder in meine Seitenansicht und übertrage die Informationen auf meine Vorderansicht und setze nur diese letzten Schliff ein. Jetzt bin ich nur die herauszufinden, wo der Rücken sein wird, so dass Sie sehen können wie der Kopf ziemlich weit in den Körper und die Vorderpfoten eingebettet ist. Ich zeichne nur Ovale in ein wenig Detail um den Pfotenbereich und dann die Basis der hinteren Pfoten hier, nur neben diesen Vorderpfoten sitzen. Ich zeichne das Bein und den Hüftbereich und auch die Brust, wo das endet und diese Vorderpfoten werden dahinter sitzen. setze nur meinen letzten Schliff ein und ich habe die Vorderansicht des Kaninchens. Was ich hier mache, ist, dass ich das Kaninchen zeichne. Sie können sehen, dass ich hier einen Umriss gezeichnet habe und ich zeichne eine ähnliche Form, Körper, Rumpf und Hintern aus dem Bild oben, aber was ich tun möchte, ist die Beine auszustrecken, damit ich verstehen kann, wie das funktioniert und wie das aussieht. So bekommen Sie ein Verständnis dafür, wie sich das Bein entfaltet, wo sind die Gelenke, der Knöchel, das Knie? Wie funktioniert die Hüfte, wenn sie ausgedehnt ist? Wie funktioniert das Bein, wenn es ausgestreckt ist? Was passiert, wenn es wieder in den Körper faltet im Gegensatz zu wenn ihre Gliedmaßen ausgestreckt sind? Es ist nur ein Gefühl und ein Verständnis dafür, wie sich der Charakter bewegt. Wenn Sie ein Tier zeichnen, das Sie sicherstellen möchten, dass Sie keine der Gliedmaßen über das hinausgehen, was sie natürlich tun können, so wollen Sie sehen, wie weit das Tier diese bestimmte Gliedmaße ausdehnen kann und die natürliche Bewegung. Das willst du nicht zu sehr ändern. Ich arbeite mich nur ganz schnell um den Rand des Kaninchens. Ich habe beide Ohren nach vorne gerichtet, was ich denke, ist ziemlich dynamisch aussehend und nur um die Kanten der Vorderbeine dort zeichnen. Ich setze nur den letzten Schliff dieses Kaninchens ein und so haben wir es hier. Die Zeichnung Grundformen von Kaninchen aus Fotografien und begleiten Sie mich meine nächste Klasse auf die Illustration eines Winnie Puuh Stil Kaninchen aus der allerersten Zeichnung, die wir in dieser Klasse gemacht. 4. Male ‘Rabbit’ aus „Winnie-the-Pooh“: Willkommen zurück. Nun, bevor wir mit dieser Kaninchenillustration beginnen, werden Sie ein paar Artikel benötigen. Sie werden Aquarellpapier brauchen, ich benutze eine heiße Presse glattes Aquarellpapier und es ist ziemlich dick, so dass es nicht schnallen. Du brauchst einen hellbraunen Bleistift jeder Art. Aber ich benutze das für die Verfolgung. Selbst ein wasserlöslicher Bleistift ist wirklich gut für die Verfolgung von Aquarell-Illustrationen. Du brauchst einen Radiergummi, einen Spitzer, einen schwarzen Stift, einen Porzellanteller, den ich als meinen Gaumen benutze. Ein Wasserbehälter, ich benutze ein Glas und ich mache es nicht zu tief wie ein kleiner Behälter und wechselndes Wasser oft. Sie müssen auch rund um Zobel Aquarellpinsel einen Winsor Newton Aquarell Tuben Farbe. Ich habe nur drei Farben für diese Illustration. Gelber Ocker, Permanent Rose und Elfenbeinschwarz. Das erste, was ich tun werde, ist, meine Illustration auszurichten , die wir früher in der Klasse gemacht haben. Ich werde das heiße Press Aquarellpapier über die Oberseite legen. Jetzt benutze ich eine Lichtbox, aber Sie können auch ein Fenster verwenden, um den gleichen Effekt zu erzielen , indem Sie Ihre Illustration durchsehen und verfolgen können. Jetzt können Sie sehen, dass ich das Aquarellpapier neige, weil ich möchte, dass mein Kaninchen im letzten Kunstwerk aufrechter ist. Was ich tun werde, ist, ich werde diese Illustrationen verfolgen, die ich getan habe, und ich werde einen Druck machen , so dass Sie direkt von einer Illustration, die ich getan habe, verfolgen können. Hier skizziere ich nur mit einem hellbraunen Bleistift. Nun ist der Grund für die Verwendung eines hellbraunen Bleistifts anstelle eines Bleistiftes ist der Bleistift neigt sich zu bewegen, wenn Sie das Aquarell über der Oberseite haben. Auch wenn Sie Aquarell über einem Bleistift verwenden und dann gehen Sie, um die Linie zu löschen, ist es manchmal kommt es nicht sehr leicht weg. Wenn Sie einen hellbraunen Bleistift verwenden, verkleidet er die Linie, wenn Sie das Aquarell über die Oberseite legen. Wenn Sie sogar wasserlöslichen Bleistift verwenden, wird die Linie ganz verschwinden oder es wird nicht in der Nähe sein , um Sie vom Aquarell abzulenken. Sie immer noch, drücken Sie nicht hart, halten Sie einfach die Linie sehr leicht. Es ist nur für Richtlinien. Sie wollen es nicht zu stark ausrichten, um damit zu beginnen. Jetzt können Sie sehen, dass ich jetzt meinen gelben Ocker mit dem Wasser mische. Sie können sehen, wie ich meine Farben auf meinem Porzellanteller habe. Nun, ich mag es, alle meine Aquarelle auf einem Porzellanteller zu mischen und ich habe nur eine kleine Porzellan-Teetasse, die ich für mein Wasser verwende. Ich mag es nicht, das Wasser sehr tief zu machen. Ich will es flach halten. Ich will nicht, dass das Wasser über dem Metall meiner Bürste geht und ich meine, es ruiniert die Bürsten, wenn das Wasser tiefer ist als das, wenn es ins Wasser und die Dinge gelangt. Ich lege nur beim Mischen der Farbe, mache eine schöne konsistente Farbe und ich platziere die Farbe dort, wo ich möchte, dass die Bereiche des Kaninchens braun sind. Sie können sehen, dass ich hier ziemlich viel Wasser benutze. Ich färbe im Moment nur in Bereichen der Luft. Sie können sehen, dass die Pfützen des Wassers, ich habe nichts dagegen, während ich male, Sie können tatsächlich kippen Ihre Illustration und verwenden Sie diese Pfützen, um mit Schatten und Schatten und Dinge wie das für später zu helfen. Ich mische nur ein kleines Stück Rose. Während das gelbe Ocker ist immer noch ein wenig nass, ich bin nur ein wenig von der Rose auf die Ohren und die Nase, nur um ein wenig Rosie Farbe für die Ohren, Nase und wenn es manchmal die Wangen sind ziemlich schön, als auch aufzustehen hinzuzufügen Rosie Farbe für die Ohren, . Sie können sehen, dass ich jetzt eine zweite Schicht des Aquarells ziehe, den gelben Ocker. Ich setze eine strukturelle Leidenschaften ein, also ist es ein bisschen wie ein Schatten, aber es ist auch ein bisschen wie ein texturales Muster. Es sieht ein bisschen wie Pelz aus. Ich ziehe das nur um. Sie können sehen, dass ich meine Seite kippe, so dass sie, wenn sie trocknet, mit einer dunkleren Kante fährt. Jetzt mische ich meine Rose. Ich werde tatsächlich kommen in meine Farbe ist völlig trocken. Sie möchten keine neue Farbe hinzufügen und einen neuen Abschnitt machen, bis das Braun vollständig trocken ist und ansonsten die Farbe zueinander bluten wird. Ich drücke nur die Rosenfarbe in den Bereich, in dem ich Schal sein will. Ich mache nur, dass die Spitzen des Schals und Sie können sehen, wie spitz meine Bürsten, Ich habe wirklich schöne Zobel Pinsel. Es ist eine Nummer fünf. Ich weiß, dass viele Bürsten in Vieren und Sechsen kommen. Diese Größen funktionieren auch perfekt. Aber Sie können sehen, der wichtigste Teil eines Pinsels ist das Volumen der Flüssigkeit, die es halten kann, und auch der Punkt, die Spitze. Ich benutze nur ein wirklich Wasser unten habe ich rot schwarz, um in ein wenig Schatten unter den Armen um die Basis des Bauches und des Schwanzes zu setzen . Ich würde etwa 10 Minuten warten, um absolut sicher zu stellen, dass mein Aquarell vollständig trocken ist, bevor ich mit dem Färben beginne. Jetzt bewege ich nur meinen Stift herum. Ich werde es mehr im Einklang mit dem Stil der Winnie-the-Pooh-Illustration machen. Ich benutze den Tintenumriss und werde im Fell kratzen und ein bisschen mehr Schatten. Ich werde mich nur um den Rand des Kaninchens bewegen eine gezackte Linie schaffen. Wenn Sie einen Dip-Stift verwenden, können Sie einen ähnlichen Effekt erzielen. Ich verwende nur einen Umriss 0,5 Pin dafür. Was auch immer Sie in Ihrer Box haben, können Sie sehen, ich arbeite mich um die Beine und die Füße. Sie können auch sehen, wie ich meinen Stift in einem Bereich aufbewahre und ich drehe die Illustration um. Statt dass ich meine Hand über die Illustration ziehe und meine Hände von der Illustration fernhalte und Illustration drehte , so dass ich alles sauber und ordentlich halte. Ich mache ein wenig Kreuzschlüpfen für die Schattenbereiche und ich arbeite nur in texturaler sehr Linienarbeit für den Schwanz und für den Körper des Kaninchens. Jetzt fange ich gerne an, wenn ich Tinte mache. Ich möchte mit dem Körperbereich beginnen, weil es sehr einfach ist , direkt auf das Auge und all das Detail gezogen zu werden. Aber ich denke eigentlich, wenn Sie im Körperbereich oder in einem größeren Bereich beginnen, können Sie tatsächlich ein bisschen ein Gefühl für die Tinte bekommen, bevor Sie zu etwas Bedeutendes wie das Auge oder die Nase bewegen . All das Detail. Ich bin nur, um mich aufzuwärmen, wählen Sie eine größere Luftansicht Illustration, bevor Sie in eines dieser Details gehen. Jetzt arbeite ich nur meinen Weg um den Schal und den Ausdruck auf dem Gesicht und dem Umriss. Ich komme nur wieder rein und sehe, ob ich einfach noch ein paar Details um den Körper hinzufügen kann . Ich glaube, ich bin fast da. Dies ist meine Illustration von allen inspiriert von Kaninchen von Winnie-the-Pooh. Aber wir haben die Form von einem tatsächlichen Foto genommen. Nur in diesen letzten Schliff ein bisschen mehr Schattierung. Dann haben wir es hier. Kaninchen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Skizzen und Illustrationen auf dem Projektabschnitt dieser Klasse posten. Bitte begleite mich in meiner nächsten Klasse, wo ich unsere Reise von Hasen in Büchern fortsetzen werde und mich auf Anthropomorphismus konzentrieren werde. 5. Was ist Anthropomorphismus?: Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich unseren Spaziergang durch die Geschichte von Hasen in Books fortsetzen. Solange Bilderbücher geprägt sind, verwenden Illustratoren Anthropomorphismus, als eine Technik, um sich zu engagieren und sich mit dem Leser zu verbinden. Es gibt verschiedene Grade des Anthropomorphismus und verschiedene Techniken, die Illustratoren verwenden. Sie können wählen, um das Tier ganz natürlich aussehen zu lassen, oder sie können es bis zum weitesten Grad nehmen und sie dazu bringen , menschliche Kleidung zu tragen und in einer menschlichen Umgebung zu leben. Nur beobachten Hasen und Bücher, wird in der Lage sein, verschiedene Grade der anthropomorphen Techniken und Variationen zu sehen. Wir gehen nun zu einem anderen sehr bekannten weißen Kaninchen von Alice im Wunderland von Lewis Carroll, ursprünglich von John Tenniel illustriert. Im Vergleich zu Kaninchen von Winnie the Pooh ist das weiße Kaninchen weit menschlicher, trägt einen Hüftmantel und eine Jacke, auf seinem Hinterbein, und er schaut auf seine Taschenuhr, immer spät dran. Die Geschichte ist Alice, fällt durch das Kaninchenloch in eine Fantasiewelt voller eigenartiger anthropomorpher Kreaturen. 63 Jahre nach dem weißen Kaninchen von Alice im Wunderland haben wir die Entwicklung eines neuen Kaninchencharakters. Peter Rabbit stammt aus einem Bilderbrief, ursprünglich von Beatrix Potter an Annie Moores Sohn Noel geschickt wurde. Nachdem Beatrix von mehreren Verlagen abgelehnt wurde, entschied sich Beatrix, die Geschichte von Peter Rabbit selbst zu veröffentlichen 1901 zunächst 250 Exemplare für Familie und Freunde zu drucken. Damals überprüfte der Verleger Frederick Warne and Co , der zuvor The Tale of Peter Rabbit abgelehnt hatte, ihre Entscheidung. Sie boten an, es anzunehmen, solange Beatrix es in Farbe neu illustriert hat. Warne schlug auch vor, die Illustrationen von 42 auf 32 zu schneiden den Anfang des 32-seitigen Bilderbuches zu markieren, das wir heute kennen. Das Häschenbuch wurde im Oktober 1902 in Farbe veröffentlicht. Timing gut mit einem plötzlichen Anstieg auf dem kleinen Bilderbuchmarkt, The Tale of Peter Rabbit war ein Erfolg. Umzug zu einem modernen Bilderbuch, das 1947 veröffentlicht wurde. Wir haben The Runaway Bunny von Margaret Wise Brown, illustriert von Clement Hurd. Dies ist eine Geschichte über ein kleines Kaninchen, der weglaufen will, seine Mutter, aber erzählt ihm, wenn Sie weglaufen, werde ich hinter Ihnen laufen. Die Serie von Illustrationen, die das Baby abweglaufen, sind so einfallsreich. Mit Baby-Häschen schwimmen wie ein Fisch in einem Fluss, fliegen mit Vogelflügeln, und sogar segeln weg von Mama, wie ein Häschen-Segelboot. Der gleiche Schriftsteller illustriert Team veröffentlichte Goodnight Moon im Jahr 1947, die einen Hase sagte gute Nacht, um alles herum. Goodnight Zimmer, Goodnight Mond, gute Nacht-Kuh, die über den Mond springen, gute Nacht Licht und roten Ballon. Erschienen 1994, Guess How Much I love You, ist ein englisches Bilderbuch von Sam McBratney, illustriert von Anita Jeram. Die Geschichte zeigt Little Nutbrown Hare, seinem Vater zeigt, wie sehr er ihn liebt, so weit er erreichen kann, so weit er hüpfen kann, aber Big Nutbrown Hare kann weiter erreichen, und hüpfen höher. Die Anthropomorphismus in diesen Illustrationen sind nicht so sehr mit, wie die Hasen aussehen, sie sind in ihrer natürlichen Umgebung tragen keine Kleidung. Allerdings ist ihr Verhalten und ihre Bewegung sehr menschlich, und etwas, das der Leser wirklich beziehen kann. Verglichen mit dem raffinierten Stil von Shaun Tans Kaninchen, 1998 veröffentlicht wurde, ist ein Bilderbuch mit sehr wenig Text so mächtig. Die eindringenden Kaninchen kamen mit all den Fängen der menschlichen Kultur an. Es geht um Kleidung, Landwirtschaft, Industrie und Wirtschaft. Sie kommen an, erobern und nutzen das Land bis zum Punkt der Verwüstung. Eine kleine Zahl, wie Beuteltiere, wird aus ihren Familien, ihren Gemeinden und ihrem Land genommen . Die anthropomorphen Kaninchen sind mehr Grafik und Statue wie in emotive, zeigen die Veränderung und Verwüstung, die mit Kanalisation passieren können. Hier ist ein weiteres Bilderbuch, das eine andere Art von Problem darstellt, The Rabbit Problem von Emily Gravett, veröffentlicht im Jahr 2009. Diese urkomische Geschichte zeigt, was passiert, wenn ein einsames Kaninchen an einem Januartag eine Einladung für andere Kaninchen sendet, um sich ihr anzuschließen. Zwei kalte Hasen, Einsam und Kreide, kuscheln sich zusammen mit dem Ergebnis, dass es bis März ein Paar Babykaninchen gibt, Mai gibt es fünf Paare, 13. Juli Paare, und bis Oktober gibt es 55 Paare von Kaninchen. Mit Kaninchen in Klassenzimmern und buchstäblich von der Seite platzt, bringt Emily Gravetts Humor eine menschliche Qualität in The Rabbit Problem. I Want My Hat Back, von John Klassen, veröffentlicht im Jahr 2012, wo dieses ungewöhnliche Kaninchen übernimmt die Rolle des Bösewicht, mit weit weniger Gesichtsausdruck. Diese einfachen Illustrationen, decken einen sehr finsteren Kaninchencharakter ab. Ich kann nicht an den beiden kleinen Hasen vorbeilaufen, die ich für Juliette McLver's illustriert habe, The Grasshoppers Dance. Sie verfügen über den ganzen Weg durch die Geschichte, und sie sind einfach entzückend, und ich werde verwenden, was ich gelernt habe, illustrieren dieses Bilderbuch, um Ihnen genau zu zeigen, wie es gemacht wird. Begleiten Sie mich in meiner nächsten Klasse, wo ich Sie von unseren ersten Zeichnungen von Kaninchen aus Fotografien mit einigen anthropomorphen Techniken, um diese Osterfeier Illustration zu erstellen. 6. Male eine Paint: Willkommen zurück. In dieser Klasse werden wir eine Aquarell Osterfeier Illustration machen. Ich würde ein grundlegendes Verständnis von Aquarell empfehlen, bevor ich diese Illustration beginne. Für absolute Anfänger, bitte gehen Sie zu meiner Illustration Meisterklasse, erkunden Technik und Stil für Anfänger Unterricht in Aquarell. In dieser Lektion werden wir diese wunderschöne Aquarell-Illustration machen, also brauchst du ein paar Dinge. Du brauchst etwas Papier, um deine Skizze anzufertigen. Ich benutze A4-Bankpapier. Sie benötigen auch Aquarellpapier. Ich benutze eine Arches Hot Press, die ein glattes Aquarellpapier ist. Du brauchst einen hellbraunen Bleistift für die Verfolgung. Für meinen Umriss verwende ich einen mittelgroßen kretischen Künstlerstift in Nero Öl schwarz. Ein Radiergummi, ein Spitzer, eine Porzellanplatte für das Aquarell als Pellets zu verwenden. Ein Wasserbehälter, Papiertücher, wirklich praktisch zur Hand zu haben. Nummer 5, Runde Zobel Aquarell Pinsel, Winsor & Newton Aquarell Röhrenfarben, und ich verwende gelbe Ocker, verbrannte Sienna, gelb, permanente Rose, saftgrün, preußisch blau und elfenbeinschwarz. Das erste, was Sie tun müssen, ist, Ihre Skizze und dann Ihr Aquarellpapier über der Skizze mit einer Lichtquelle dahinter zu platzieren . Du kannst ein Fenster benutzen oder wie ich eine Lichtbox benutze. Sie werden den hellbraunen Bleistift verwenden, um Ihre Zeichnung von unten zu skizzieren. Nun ist diese Skizze eine sehr leichte Kontur, sie wird als Richtlinie verwendet werden, und der Grund für die Verwendung eines hellen Bleistifts ist weil Sie nicht möchten, dass diese Linie offensichtlich ist, wenn Sie das Aquarell eintragen. Sie können auch wasserlösliche Bleistifte verwenden, um dies zu tun, und die Linie verschwindet buchstäblich, wenn Sie das Aquarell einbringen. Wenn Sie einen Bleistift verwenden, ist diese Linie manchmal schwer zu löschen. Jetzt, wo ich meine Illustration auf meinem Blatt Papier aufstellen lasse, bin ich bereit, zu malen. Jetzt beginne ich, indem ich meine Nummer 5 Zobel Aquarellpinsel in meinen Behälter mit flachem Wasser eintauche . Jetzt benutze ich eine flache Tasse und ich ändere das Wasser oft und stelle sicher, dass Sie Ihr Wasser sauber halten. Jetzt halte ich es flach, weil ich nicht will, dass das Wasser an diesem Metallteil meiner Bürste vorbeischleicht, es wird meine Bürste ruinieren. Ich stelle sicher, dass ich mein Wasser flach halte und es sauber halte. Wenn Sie schmutziges Wasser haben, dann werden Sie mit einer schmutzigen Illustration enden. Es ist wirklich wichtig, Ihr Wasser regelmäßig zu wechseln. Die erste Farbe, die ich benutze, ist der gelbe Ocker, und ich stelle sicher, dass ich das Wasser benutze und ich ziehe ziemlich viel von dieser Farbe heraus und ich mische es auf die Konsistenz der Milch, und ich möchte die Menge der Farbe konsistent halten, so stelle ich sicher, dass ich genug auf der Palette mischen. Ich wende den Bereich von Sienna ziemlich schnell an, ich bewege mich den gesamten Bereich, den ich in dieser Farbe will. Während es noch nass ist, stürme ich ein wenig von der Farbe als Schatten, und ich habe mein Papier geneigt und ich erlaube, dass die Farbe auf diese Grundlinie fällt. Jetzt wollen Sie nicht zu viel Wasser da drin, sonst blutet es und ruiniert Ihre gesamten Illustrationen. Seien Sie vorsichtig, wie flüssig Ihre Farbe ist. Lassen Sie diese Farbe vollständig trocknen, bevor Sie in Schichtung mehr Farbe der Oberseite gehen. Ich mische ein wenig Rose, die permanente Rose mit dem gelben Ocker. Ich erschaffe eine pfirsichige, kleine Farbe, die ich gerade um die Nase, die Ohren und den Mund des Kaninchens lege. Dann mischen Sie ein sehr bewässertes Elfenbeinschwarz, und ich erschaffe Schattenbereiche, direkt unter dem Kinn und dem Kopfbereich, um die Pfote, unter dem Schwanz und an der Unterseite des Bauches. Jetzt komme ich zurück mit dem gelben Ocker und bringe mit ein bisschen tatsächlichen Gelb, und ich färbe das Küken, das oben sitzt, und ich habe ein paar zusätzliche Küken unten auf der Unterseite meiner Illustration, die ich könnte dies als kleine Extras. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Farbe darauf legen. Du siehst, dass ich gerade etwas Farbe weggezogen habe, und ich vermische mehr von diesem Gelb. Ich habe gerade ein schönes starkes Gelb bekommen, und ich male in einem der Buchstaben in der Abbildung, also benutze ich nur die sehr feine Spitze meines Pinsels. Jetzt können Sie einen kleineren Linienpinsel verwenden, wenn Sie möchten, ich benutze nur die Spitze des gleichen Pinsels, ich benutze die Nummer 5 Pinsel die gesamte Illustration. Hier zählt der Pinsel wirklich. Wenn Sie einen guten Pinsel haben, sollten Sie eine wirklich schöne feine Spitze haben. Wenn es nass ist, wenn alles ausgebreitet ist, gingst du einfach nicht zu einer guten, genauen Linie. Während ich diese Farbe auf mich habe, komme ich mit einem dunkleren Ton des gelben Ockers rein, und ich bilde einen Schattenbereich, also die Rückseite des Fußes, eine Seite des Körpers, die Rückseite des Körpers, und ich setze nur dort ein, wo ich denke, dass ein Schatten fallen könnte, den Hinterarm. Es sieht ziemlich blockig aus, also ziehe ich nur ein bisschen von der Farbe weg. Ich will nicht so dunkel und so schwer, wie ich es zuerst niedergelegt habe. Das ist die Schönheit an Aquarellen, Sie können reinkommen und Sie können es abziehen, während es nass ist, Sie können alle möglichen Dinge damit machen. Aber sobald es trocken ist, ist es das. Ich zeichne jetzt eine Mischung aus dem gelben Ocker und der Rose, um einen rosa Farbstreifen zu machen, und ich ziehe es buchstäblich nur über einen der Streifenbereiche. Jetzt benutze ich das Blau, das preußische Blau. Es ist ziemlich trocken, also mische ich einfach Wasser und stelle sicher, dass ich genug von dieser Farbe in der Konsistenz habe, die ich möchte, bevor ich mit dem Malen anfange. Ich arbeite mich nur um die A und die E. Ich habe eine Vorstellung davon, wo Sie wollen, dass Ihre Farben sitzen. Sie möchten nicht, dass sie zwei oder drei Farben gleich nebeneinander liegen, sondern gleichmäßig über die Illustration verteilt werden sollen. Sie können tun, was ich getan habe, oder Sie können verschiedene Farben wählen, wenn Sie möchten. Ich zeichne nur eine zweite Zeile auf meinem Ei, und ich komme mit, was wie eine verbrannte Sienna-Farbe aussieht, nur um den Pinsel auszufüllen, den der Hase hält. Nur der Griff der Bürste. Sie bemerken, dass ich die Illustration herum bewege, anstatt meine Hand über die Illustration, und das hilft, nicht, ich schätze, wischen, und ruinieren Sie Ihre Illustration. Ich mische ein bisschen Saftgrün, und ich lege ein winziges bisschen des gelben Ockers in mit dem Saftgrün, nur um es zu erleichtern. Es ist zu hell für den Look, den ich suche. Mit der Mischung aus saftgrün und gelb ocker für das Y und das S, und um das Grün über die Illustration zu balancieren, werde ich auch das gleiche Grün in und malen den Bereich des Grases. Sobald Sie mit einer Fläche wie dem Gras fertig sind, die eine starke grüne Farbe hat, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Wasser reinigen und es sauber halten. Blues sind in Ordnung, um Ihre Grüns und Blues mit Ihrem Wasser zu mischen. Aber wenn Sie sich zu einem gelben oder rosa bewegen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Wasser absolut sauber und frisch ist. Andernfalls bringen Sie diese trüben Farben in die Illustration ein. Ich bringe jetzt eine Mischung aus der permanenten Rose und dem Gelb. Legen Sie das auf die Schnäbel der Küken, die Beine der Küken, und jetzt arbeite ich an der gleichen rosa Farbe in den Schriftzug, so dass H und die P und jetzt die A. Sie können sehen, wie ich die Farben mit die Briefe. Ich habe die Farbe gleichmäßig verteilt, die Rosa, die Grüns, die Blues. Ich habe nicht zu viel von einer Farbe in einem Gebiet. Ich habe versucht, es über die gesamte Illustration zu verbreiten. Mit einer leichten Mischung aus dem Elfenbeinschwarz bringe ich einen Schatten in die linke Seite der Ei-Form, und ich berühre nur den Schatten auf dem Kaninchen als auch. Der Schatten auf dem Kaninchen und dem Ei wird offensichtlich auf der gleichen linken Seite unter dem Ohr sein . Den letzten Schliff auf die Hummel legen, und ich glaube, ich bin da. Ich werde nur warten, bis es trocknet. Bevor wir mit der Arbeit an dem endgültigen Umriss für diese Illustration beginnen, müssen wir die hellbraune Bleistiftrichtlinie loswerden , die wir zu Beginn dieser Illustration verwendet haben. Nun müssen wir sicherstellen, dass unsere Illustrationen vollständig knochentrocken sind, bevor wir mit dem Radiergummi beginnen. Auch wenn es leicht feucht ist, ruinierst du deine Illustration. Also wirklich, wenn Sie eine Tasse Tee oder Kaffee trinken müssen oder was auch immer es ist, müssen Sie dieser Illustration Zeit zum Trocknen geben. Bürsten Sie alle Radiergummis Bits und Stücke mit einer weichen Bürste weg. Dann werden wir jetzt anfangen, den endgültigen Umriss unserer Illustration zu machen. Für meinen Umriss verwende ich einen schwarzen oder schmalen Krita-Künstlerstift in einem Medium. Jetzt sind dies Holzkohlestifte, die schwarzes Pigment und ein wenig Wachs hinzugefügt haben , um die Genauigkeit eines Graphitstifts mit dem Schwarz der Kohle zu bieten . Es erzeugt einen glänzenden schwarzen, wischfesten Strich. Es ist nicht wie eine Holzkohle, wo ich mich einfach wegwaschen werde. Also wirklich, aber Sie können es mit diesen Wischzecken verschmieren, wenn Sie wollen. Es ist ein wirklich schöner Bleistift, um einen Griff zu bekommen und um zu spielen. Es hat eine wirklich schöne Linie. Ich empfehle es sehr. Ich arbeite nur meinen Weg um den Umriss meines Kaninchens an dieser Stelle, und Sie können sehen, dass die Linie, die ich verwende, nicht die gleiche Konsistenz ist. Ich mag es, eine harte und weiche Linien zu verwenden. Ich mag es, es aufzubrechen, aufzuhören und ein wenig Textur hinzuzufügen. Also möchte ich die Linie ein bisschen spielerischer machen als nur eine solide gerade Linie. Ich habe gerade den Arm des Kaninchens beendet, und jetzt arbeite ich um den Rücken und du kannst sehen, wie ich ein paar gefiederte Bereiche herausgezogen habe , wo ich will, dass das Kaninchen aussieht, als hätte es Flaum und Fell nur am Schwanz. Ich denke, während ich das durchmache, denke ich, wo ich diese Linie will. Ich fange nicht nur an einem Ende an und arbeite mich am anderen runter. Ich will rumspielen, wie das Ganze aussieht. Ich arbeite an den Füßen und ich setze in die Bereiche, und du siehst, dass ich einen Schattenbereich kritzele. Ich möchte diesen freien spontanen Blick zu meiner Illustration haben. Ich will nicht, dass es so aussieht, als wäre es so durchdacht, dass es irgendeinen künstlerischen, ich schätze, frei fallenden Stil verloren hat . Ich bewege mich um den Rand des Eies und ich habe nur ein wenig, ich denke, Schatten um den Pinselbereich, ich bin in Schatten um den Pinselbereich, den Küken Bereich zu bewegen und machen das Küken aussehen flauschig und liebenswert. Ich arbeite mich jetzt um das Ei herum. Die Sache, die mit diesem Zeichnungsstil passieren kann , ist, dass Sie mit der Hand verschmieren können. Eigentlich, wenn ich zeichne, habe ich meine Hand nicht über die Seite reiben, also seien Sie sich dessen bewusst. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Hand reiben und über die Seite bewegen, legen Sie ein Stück Papier zwischen Ihre Hand und die Illustration, um etwas zu verschmieren. Ich bewege mich nur um den Rasenbereich und füge etwas mehr Schatten hinzu. Ich werde jetzt den Schatten in den Schriftzug setzen, und die ganze Zeit, die ich diese Illustration mache, ich mir eine Lichtquelle aus der oberen rechten Ecke meines Kunstwerks vor. Die Art, wie ich versuche, darüber nachzudenken, ist, dass ich das Gesicht meines Charakters beleuchten möchte. Ich schätze, ich stelle die Lichtquelle oder stelle mir eine Lampe vor, die auf das Gesicht des Kaninchens scheint. Alles auf der anderen Seite des Flugzeugs wird die Schatten haben. Ich behalte das im Hinterkopf, während ich mich um die Buchstaben bewege, während ich mich um meine Charaktere auf der Illustration bewege, und das hilft mir wirklich zu verstehen, wo ich meine Schatten setzen werde. Hier haben wir eine Osterfeier Illustration. 7. Toy: Willkommen zurück bei Hasen in Büchern. In dieser Lektion werden wir uns von den anthropomorphen Hasen entfernen, und stattdessen konzentrieren wir uns auf Pitchbücher, die Kaninchen und Hasen als Spielzeug enthalten. Das Velveteen Kaninchen von Marjorie Williams wurde erstmals 1922 veröffentlicht, illustriert von William Nicholson. Seitdem haben viele Illustratoren auf die Herausforderung einer illustriert die Velveteen Kaninchen Reise gestiegen , und einige haben besser als andere. Beachten Sie die vielen verschiedenen Möglichkeiten, die die Künstler gewählt haben , um den Kaninchenspielzeugcharakter zu illustrieren. Einige ziemlich grafisch und einfach, während andere atemberaubend real. eine Geschichte ansehen, die auf viele verschiedene Arten illustriert wird, können Sie wirklich sehen, wie die Auswahl einer bestimmten Technik oder Illustrationsstils das Aussehen und das Gefühl des Bilderbuchs beeinflussen kann. Nehmen Sie Maurice Sendak und seine 1960er-Version des Velveteen Rabbit, vor drei Jahren, wo die wilden Dinge sind, verwandeln diese charmante Freude Illustrationen in einem einfachen skurrilen Stil zu einer der beliebtesten Kaninchengeschichten aller Zeit. 1983 überflutet Michael Hague in seinen Aquarellabbildungen buchstäblich die Seiten mit Mondlicht und Wärme, wo er diese perfekte Balance aus Intimität und technischer Leistung trifft. Hier haben wir Illustrationen veröffentlicht 1994 von Monique Felix mit den weichen Hayes und spielen auf Licht, dass Pastelle zu einer Illustration bringen können. Schließlich, fast ein Jahrhundert später im Jahr 2015, japanische Illustrator, Komako Sakai bringt eine textuelle, mutige Blockdruck suchen Anpassung der Velveteen Kaninchen, und das ist, was ich denke, ist die beste nehmen auf die Geschichte seit Maurice Sendak, Illustrationen der 1960er Jahre. Jetzt kann ich diese Lektion nicht durchlaufen, ohne Dick Bruna und seine bemerkenswerteste Hasen-Kreation, Miffy, zu erwähnen . Erstmals im Jahr 1955 veröffentlicht, wurde ein kleines Spielzeug aussehendes Kaninchen mit schweren grafischen Linien, einfachen Formen und Primärfarben gezeichnet . Der niederländische Grafikdesigner, Bilderbuchautor und Illustrator schrieb mehr als 200 Bilderbücher, bevor er im Februar dieses Jahres verstorben ist. Also werde ich Knuffle Bunny von Mo Willems verwenden, um zu erklären, warum Spielzeuge so gut funktionieren wie Charaktere in Bilderbüchern. Die meisten Kinder werden in ihren ersten zwei Jahren emotional an ein Objekt oder ein Spielzeug gebunden und warnt das Kind schwer zu erklären. Ihr Spielzeug gibt ihnen die emotionale Unterstützung und das Gefühl der Sicherheit, wenn sie beginnen, ihre ständig expandierende Welt zu erkunden. Diese Erfahrung Parallelen zu dem gleichen Alter, in dem ein Kind in Bilderbücher Geschichten eingeführt wird. Der junge Leser kann buchstäblich den Spaziergang der Charaktere in der Geschichte gehen, die emotional mit der Geschichte verbinden wird , da sie sich auf die Geschichte Ereignisse aus ihrer eigenen persönlichen Erfahrung beziehen können. Nun, um mit einer ganz anderen Art von Buch, The Miraculous Journey of Edward Tulane von Kate DiCamillo, veröffentlicht im Jahr 2006. Diese herzlichen Geschichten über ein China-Kaninchen namens Edward Tulane, der im Besitz, verehrt und mit größter Sorgfalt von Mädchen namens Abilene behandelt wurde. Eines Tages findet Edward Tulane sich verloren. Wir nahmen dann auf diese außergewöhnliche Reise aus den Tiefen des Ozeans, das Netz eines Fischers von der Spitze eines Müllhaufens zum Bett eines kranken Kindes in diesen herzlichen Illustrationen, die wirklich erfassen, wie selbst die zerbrechlichsten können lernen, zu lieben, zu verlieren und wieder zu lieben. Um diese Lektion zu beenden, und auch im Geiste von Velveteen Rabbit, werden wir unser eigenes Spielzeug-Kaninchen entwerfen, zeichnen und malen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Illustrationen und Skizzen im Projektbereich dieser Klasse posten, und ich freue mich darauf, Sie bald wieder zu sehen. 8. Gestalte dein eigenes Schatz: Willkommen zurück zur letzten Lektion der Kunst der Hasen in Büchern, in dieser Klasse werden wir uns vom Velveteen Kaninchen inspirieren und Spielzeughasen aus den Formen zeichnen, die wir aus Originalzeichnungen von Fotografien gesammelt haben, Also hier benutze ich Bank-Papier und einen Bleistift, und ich verfolge die Form des Häschenkopfes von den Originalfotos, und ich kann sehen, dass es eine ziemlich schöne Form bildet, und was ich beschlossen habe, ist eine ähnliche Form für den Körper zu machen, So ist es, als ob ich eine Diamantform schätze, die so groß auf der Unterseite und ziemlich dünn oben ist, und ich denke daran, nur kleine Füße unten versteckt zu setzen, also spiele ich einfach mit Formen im Moment herum und überhaupt kein Detail, also all das ist den Denkprozess. Ich will nicht zu hart auf mich selbst so weit wie Technik geht unter Kritzeln weg, Ich habe beschlossen, den Körper zu verkürzen, Ich mag die Idee eines kürzeren, kompakteren Spielzeug, und ich denke ziemlich solide Körper fast wie eine Birnenform und schwer, voll von Sägemehl und möglicherweise sogar Leder, so ganz einfach, und kleine Zehen stochen aus einem ziemlich großen Bauch. Ich setze sogar die gleichen Zeilen und denke darüber nach, dass ich auch die gleiche Linie durch den Kopf hatte. Das ist ziemlich süß mit zwei größten Stichen für die Nase, und ich bin nur in Kreisen für die Augen im Moment, Ich denke, dass könnte gut aussehen wie Knopfaugen, und ich mag die Idee der Ohren nach der Linie des Kopfes alle Weg nach oben und möglicherweise sogar mit einem anderen farbigen Material für die Mitte des Ohres, so dass die Form Form annimmt. Ich werde mich nur durch bewegen und verdunkeln die Bereiche, die ich behalten möchte, denke ich, und nur mehr vertraut, denke ich, für die Form des gesamten Kaninchenspielzeugs. Ich finde immer, dass der erste, den ich mache, immer am härtesten ist, immer am längsten dauert. Ich bin immer fast überdenken, also was ich wahrscheinlich tun werde, ist 3 bis 5 verschiedene Variationen desselben Spielzeugs zu zeichnen, und hoffentlich werde ich etwas finden, das ich in allem mag, es sieht so aus, als könnte die Pause an der Vorderseite halten etwas, also zeichne ich nur eine kleine Notiz, wie eine quadratische Note, und auf der Notiz, werde ich die Worte Frohe Ostern schreiben, die ein ziemlich schöner letzten Schliff für dieses Spielzeug wäre. Ich werde jetzt zurück zu meinen ursprünglichen Zeichnungen gehen und ich werde eine ähnliche Form zu machen, ich möchte eine breitere Nase und breiteste Augen machen und einfach mit einer ganz anderen Form spielen als das erste Kaninchenspielzeug, das ich tat. Jetzt, da ich meine grundlegende Kopfform habe, werde ich mit einem recht breiten Hals kommen und eine ganz andere aussehende Form, Körper und Beine machen . Ich will, dass sich die Beine wirklich ausstrecken. Ganz entweder schauen Sie sich das schon an, ich denke, die Arme könnten eingeklappt werden, weil ich diese rechteckige Ziegelform eines Kaninchens ganz mag , und es sieht ziemlich männlich, aber auch ziemlich süß aus, und nur große Stiche für die Füße und Hände, und dann Stiche, um in den Beinen an den Körper als auch zu binden, so könnte es ein ganz einfaches Spielzeug sein, aber ziemlich unwirksam Kaninchen suchen Spielzeug als gut, so wie ich es mit meiner vorherigen Klasse, zeichnen Sie ein Kreise von Charakteren, in denen wir Körperform und Körperanteil erkundet haben, und wir verwendeten Formen wie Quadrate, Kreise , Dreiecke, einfache Formen, um den Charakter zu bilden. Ich werde die gleiche Methode für die Erkundung verwenden. Ich schätze, Formen für diese Spielzeug-Kaninchen. Ich habe ein dreieckiges Kaninchen zu beginnen und dann habe ich mein ziegelförmiges Kaninchen, mein rechteckiges Kaninchen, das ein stärker, solider aussehender Kaninchen ist , und dieses Kaninchen hier, nur um anders zu sein, werde ich es verlängern. Ich werde viel länger Körper, längere Gliedmaßen und längere Ohren haben , und ich werde die Zehen in [unhörbar] ja zeigen, so dass es etwas anders aussieht als die anderen beiden Kaninchen, also ist das eine lange Lanky Kaninchen mit gestreiften Socken, gestreifte Pause und ich könnte sogar Streifen auf die Ohren legen. Ich bin auf der Suche nach völlig anderen aussehenden Spielzeugen, nur um zu sehen, wo ich mit ihm hingehe, also verwende ich nur Bleistift und Papier, es wird mich nichts kosten, und ich kann experimentieren und sehen, was funktioniert. Ich könnte in der Lage sein, Stücke und Stücke von jedem von ihnen zu greifen, oder ich könnte einige Kaninchenspielzeug Form, die ich wirklich absolut liebe finden. Es ist alles nur eine Frage des Spiels, offen zu sein für die Idee, Fehler zu machen und von vorne zu beginnen oder einfach nur etwas Neues auszuprobieren, also ist es alles eine Frage des Experimentierens und des Versuchs viele verschiedene Möglichkeiten aus diesen Zeichnungen wie Das kann ich vielleicht. Hier bin ich auf meinem vierten Spielzeug-Kaninchen, und ich habe beschlossen, anstatt Taktstock Augen zu haben, kleine Punkte für die Augen zu haben, und ich mag diesen tropfenförmigen Kopf ganz, und wieder, ich werde das für den Körper tun, und Sie können sehen, dass ich eine ähnliche Form Form verwende um die Arme vor diesem Kaninchen zu bilden, und auch die Ohren sind viel einfacher und materieller wie. Jetzt habe ich hier die Beine hängen, was ich sehr mag, aber ich werde auch versuchen, sie unter dieser Seite versteckt , weil ich will, dass dieses Kaninchen fester aussieht als nur ein Tuch oder ein Stofftier Kaninchen. Ich möchte, dass es eher wie ein Samt-Kaninchen ist, wie ein Leder, aufrechterer, starrer, schwerer Kaninchen, also spiele ich gerade jetzt vielleicht mit den Tönen herum, ich könnte ein anderes getöntes Stück Stoff an der Vorderseite haben, wie sowie einen dunkleren Ton auf der Rückseite, und nur, eigentlich ganz wie diese Form dieses hier, und es ist ganz anders als die anderen, die ich bisher gezeichnet habe. Jetzt bin ich auf meinem fünften Kaninchen und ich möchte dieses Kaninchen wirklich einfach machen, und fast wie nur eine Vorderseite und eine Rückseite und eine einzelne [unhörbar] nur so die Ohren auf, ich habe breite, Punkt-Augen, die viel niedriger sind als alle anderen Kaninchen, und ein einfacher ovaler Körper. Ich bin mir nicht so sicher über diese Ohren, Ich mag die Idee, dass dieses Kaninchen einfach nicht wirklich zu viel Aufhebens darüber, ich möchte, dass es wirklich einfach ist jetzt, ich weiß nicht, dass es Arme ein bisschen Stick Arm zu mir aussehen. Ich mag diese Beine, die leicht an der Unterseite ausklappbar sind, also mag ich, wohin das geht vielleicht nicht so sehr, ich denke, es ist eher wie das Verbinden und Befestigen der Beine an den Körper kann das ist, was die Form des Beines ist, so ein quadratischer Körper, der direkt nach unten zu den Beinen gehen. Wieder ist es viel jünger aussehende Kaninchen auf die erste Menge und schmeichelhafter aussehend. Ich mag auch, wohin ich mit diesem hier hingehe. Es sieht ganz anders aus als die andere, und ich kann sagen, ganz einfach als Charakter für ein Bilderbuch zu arbeiten. Hier habe ich Dekoration gesehen, Qualität eines Quadrats, Zehen und Streifen, so haben wir hier fünf verschiedene Optionen für Spielzeugkaninchen, inspiriert von Skizzen, die wir von Fotos früher gemacht haben. Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihren Skizzen im Projektabschnitt dieser Klasse posten, und vergessen Sie nicht, dieser Klasse einen Daumen nach oben zu geben, wenn Sie der Informationen interessant oder hilfreich in irgendeiner Weise gefunden haben. Danke, und wir sehen uns bald wieder.