Die komplette Anleitung zu Affinity Designer 1. 7 Band 1 - Grundlagen von Affinity Designer und Formen

1. Einführung in die Serie: alles in Ordnung und willkommen bei Affinity Designer. Der komplette Leitfaden für Affinity Designer hier auf Skill-Sharing. Wir haben unseren beliebtesten Kurs sehr bewertet, und wir haben ihn in sechs einzelne Lektionen auf Skill-Anteile unterteilt, so dass er leicht verdaulich ist . Also gibt es hier eine Hierarchie, und wir begannen mit Band 1, wo wir über die Grundlagen in den Formen sprechen. Dann bringen wir dich in die Vektorkunst. Dann werden wir Sie in Pixelkunst bringen, und schließlich kommen Sie in Text. Nun, wenn Sie in die Mitte von Siri gefallen sind, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können immer noch die Techniken lernen, die Sie lernen müssen, aber wir gehen davon aus, dass Sie ein wenig Verständnis für Affinität haben. Designer. Nun, wenn Sie Hilfe mit Affinität brauchen, schauen Designer sicherlich Seven Seasons Studios. Wir haben ein grundlegendes Tutorial da draußen, um dich zum Laufen zu bringen. Es ist etwa eine Stunde lang. Abgesehen davon, lassen Sie uns weiter gehen und in Affinität geraten. Designer. Der komplette Leitfaden für Affinity Designer 2. Erstes Dokument öffnen und anpassen: Na gut, Leute. Herzlich willkommen bei Affinity Designer. Mein Name ist Jeremy Hazel mit Seven Seasons Studios. Und ich werde dein Lehrer für diesen Kurs sein. Also, wenn Sie einen finicky Designer öffnen, werde ich Ihnen sagen, was Sie auf einem der coolsten Software-Programme da draußen beginnen. Ich bin eine ganze Weile Adobe-Benutzer und ich werde Ihnen sagen, ein fabelhafter Designer gibt Adobe einen Lauf für ihr Geld, sie sollten besser aufpassen. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, wie ein finicky Designer tatsächlich die Welt der digitalen Kunst dominiert , damit Sie sehen, wie digitale Kunstwerke wir die Annahme machen werden Sie sehr wenig über die digitale Kunstwelt wissen. Also, wenn Sie das wissen wollen, gehen Sie weiter und springen Sie in den nächsten Bereich. Wenn Sie also den Affinity-Designer zum ersten Mal öffnen, werden wir weitermachen und ein neues Dokument öffnen. Also, das ist genau hier. Gehen wir voran und öffnen Sie ein neues Dokument. Nun, Affinity-Designer ist wie ein wirklich cooler Hybrid. Es gibt etwas, das Vektorkunst genannt wird, die wenn man digitale Kunst macht, über Vektorkunst für *** sprechen wird. Noch eine Lektion. Aber wenn Sie das erste Dokument öffnen, sollten Sie zuerst wählen, in welchen Medien Sie arbeiten möchten . Also, wenn Sie in Druckmitteilung gehen, sind wir oben in der Typ-Bereich. Sie können Drucken wählen, oder Sie können Web wählen, oder Sie können ein Dokument in Gerätegröße erstellen. Also werden wir weitermachen und wir werden im Web arbeiten. nun einen Blick auf Web werfen, Wenn Sienun einen Blick auf Web werfen,während wir durch den Kurs gehen, werden wir einen Blick darauf werfen, was einige von diesem Zeug ist. Webb dreht sich alles um die Arbeit an digitalen Bildschirmen, und so wird Ihre Maßeinheit jetzt Pixel sein. Farbformat. Und wenn Sie im Web arbeiten, steht RGB für Rot, Grün, Blau und der Bindestrich ist die Anzahl der Farben. Also alle Ihren Computer, um Mütter sind RGB. Wenn Sie also jemals im Web in digitaler Kunst arbeiten, Sie jetzt in RGB sein wollen. Wenn Sie Druckpatronen drucken wollen, auf der anderen Seite, lassen Sie uns voran und ändern Sie einfach den Druck. Kommen Sie in vielen verschiedenen Farben und Sie können, dass bis zu einem C m y que Sie dort sehen m y que Und das ist auch in einem Gebot und Hinweis im Druck ändern . Sie können über zwei Millimeter austauschen, und Sie können es zu einem bestimmten DP machen. Ich jetzt dp ich steht für Punkte pro Zoll, und wenn Sie gehen, um dieses Bild zu drucken, Sie wollten mindestens 300 sein. Jetzt. Wenn ich zurück zur Web-Persona tausche, beachten Sie, dass es zurück zu RGB floppt, und jetzt misst es mich in Pixeln. Jetzt ist Ihr Standard-Bildschirm Seite zu Seite 12 80 x 800. Eigentlich, nein, es ist eigentlich größer als das. Lassen Sie uns also voran und erstellen Sie eine Voreinstellung. Ah, sieh mal, dass die Voreinstellungen. So gehen Sie nach unten die Seitenvoreinstellung, Sie können die Größe der Dokumente, die Sie erstellen möchten, wählen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich in einem Full HD arbeiten werde, also F h D steht für Full HD 10 80 p, das ist 1920 mal 10 80 das ist Ihr Seitenverhältnis. Dieser Monitor ist 16 mal neun die meiste Zeit, Leute, Sie werden am Ende in einem Verhältnis von 16 zu neun arbeiten und Sie bemerken, dass die DP I auf 72 gefallen ist . Das ist, weil Sie im Web nicht brauchen 300 d p I, um Ihr Bild zu kommunizieren und dann wenn Sie bereit sind zu gehen, es ist einfach voran und drücken, OK? Und Kaboom! Es kommt ins Dasein. Du bist bereit zu gehen. Sagen wir, dass dir nicht gefällt, was du hier getan hast. Sie können immer auftauchen, zu den eingestellten Dokumenten gehen, die sich hier im Dateimenü befindet, und Sie können es immer ändern. Wenn Sie nun ein quadratisches Dokument sagen wollen, deaktivieren Sie das Kontrollkästchen. Machen wir es 1000 mal 1000. Machen Sie es quadratisch, nicht wahr? werde dp halten ich bei 1000 von 1000 DP Ich habe 72 Es okay und Pau Platz. Da gehst du. In Ordnung, also ist das ein bisschen darüber, wie man ein Dokument öffnet. So ändern Sie die Größe des Dokuments. Und jetzt gehen wir weiter, holen es in die nächste, und wir werden anfangen, ein paar Sachen auf das Dokument zu legen. Alles klar, Wir werden in der nächsten sehen 3. Grundlagen von vector: In Ordnung, Leute, willkommen zurück zum beleidigten Designer. Nun, das weniger wird nur eine wirklich schnelle Einführung in die verschiedenen Pfeifen einer digitalen Kunst sein, die die Designer beleidigt hat, die fähig sind. nun Wenn Sienunmit der Adobe-Produktreihe vertraut sind, funktioniert Adobe Illustrator in einer so genannten Vektorart. Nun, Vektorkunst ist wirklich cool, weil es auf Mathematik basiert, und es vermeidet die Probleme mit der Skalierung Ihrer Kunst. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo das ist. Ein Affinitäts-Designer. Wenn Sie hier in der Werkzeugpalette direkt zu dem, was man als Draw Persona bezeichnet, kommen alle diese Werkzeuge auf der rechten Seite mit Vektorkunst. Also lasst uns voran und schnappen uns einfach ein Rechteck. Klicken Sie und ziehen Sie. Nun, das coole Ding ist, dieses Rechteck hat einen Schlaganfall. Und Phil, die wir hier auf die Quadrate klicken und anpassen können. In Ordnung. Perfekt. Jetzt ist das coole Ding hier. Wenn wir dieses Rechteck von dem 1000 Pixel-Quadrat ändern wollten, dass es jetzt den ganzen Weg bis zur Unendlichkeit ist , rechts auf eine Plakatwand zu gehen, weil es auf Mathematik basiert, wird es gut skalieren. Das Gleiche ist wahr. Wenn ich hier runterkommen und dieses Stift-Werkzeug schnappen und schnelle Linie zeichnen sollte. Sie werden sehen, dass es Knoten gibt und es die Mathematik zwischen diesem Knoten und dieser Notiz plottet, so dass, wenn ich diese Linie skalierte, es kein Problem gibt. Kurz gesagt, Leute Affinität, Designer gleich Adobe Illustrator und beide arbeiten an dem, was Vector in der Drop-Persona genannt wird . Nun, wo Affinity-Designer es richtig tötet, ist es im Adobe-Produkt, gibt es nicht wirklich ein großartiges Äquivalent für das, was die Pixel-Persona genannt wird. Also, jetzt ist dies die Pixel-Persona genau hier. Sie sehen, wo mein Cursor ist und Pixel-Persona arbeitet an der sogenannten Raster-basierten Kunst. Also lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie sich das unterscheidet, wenn ich im Bild aufbringe. Also habe ich dieses Bild schon hier und ich zoomen hinein und ich mache es super duper klein. Hier sehen Sie die Bilder Begeisterung, die beginnt zu auftreten. Jedes dieser kleinen Quadrate hier wird als Pixel bezeichnet, und wenn man genug Pixel zusammensetzt, bekommt man ein Bild. Erinnerst du dich, als wir damit angefangen haben? Wenn wir gehen, um Datei Dokumente eingerichtet und wir hatten 1000 Pixel von 1000 Pixel. Das bedeutet, dass es 1000 dieser kleinen Punkte den ganzen Weg gibt und 1000 dieser Punkte alle auf und ab. Jetzt ist das Problem mit Pixelart, dass es nicht gut skaliert wird. Wenn Sie dieses 1000 Pixel-Bild nehmen und es bis zu 10.000 Pixel explodieren, würde es tun, was Pixel acht genannt wird, was bedeutet, dass es alle möglichen verrückt werden würde, weil in diesen kleinen Pixeln hier alle Daten gespeichert sind. So können Sie wirklich nicht sprengen Raster-Kunst Sehr gut, Sie sehen, Wie dieses Pixel hat diese spezielle Informationen, aber mit Affinität Designer, Sie gehen in die Pixel-Persona und jetzt bemerken, dass alle die Werkzeuge in dieser Werkzeugleiste geändert haben. So könnten Sie theoretisch auf einer Pixel-Basis gehen und jedes Pixel ändern. Und was macht das jetzt? Lass uns weitermachen und verkleinern. Schauen Sie, was das gerade getan hat, so dass Sie tatsächlich Pixel für Pixel gehen können und Sie malen können. Also lasst uns einen Pinsel schnappen. Lassen Sie uns voran und minimieren Sie die Pinselgröße. Wir werden uns ein wenig später im Kurs damit beschäftigen, und lassen Sie uns weitermachen und malen, die in Pixeln zeichnen werden. Also, was Affinitätsdesigner ist, und was es so mächtig macht, ist die Tatsache, dass es Teil Illustrator, Teil Fotoshop, oder? So erhalten Sie die Vektorgrafik plus die Pixelkunst. Und das Coolste ist hier. Sie haben auch die so genannte Exportpersona. Wenn wir also etwas hätten, das wir exportieren wollten, könnten wir es fast ununterbrochen exportieren. Sehr, sehr einfach so in der Verpackung Vector Kunst basiert auf Mathematik, und es wird sehr schön skalieren, unabhängig von der Größe Pixelkunst. Auf der anderen Seite möchten Sie wirklich arbeiten, wenn Sie Pixelkunst in der Größe der Kunst machen, die Ihrer endgültigen Ausgabe und Affinität am nächsten liegt . Designer macht beides wunderbar, und das ist einer der Gründe, warum wir es so sehr lieben. Alles klar, gehen wir weiter und kommen in die nächste Lektion in den Grundlagen des Affinity-Designers hier, Sweet bewegt sich in ein Projekt 4. Grundlagen der Schnittstelle: In Ordnung, Leute, wieder zurück mit unserem 1000 Pixel x 1000 Pixel Arbeitsbereich. Also, was? Die letzten grundlegenden Lektionen hier, bevor wir etwas tun, ist, dass ich Sie einfach durch die Grundlagen der Schnittstelle führen möchte . Also entlang dieses Bereichs hier oben, finden Sie das Dateimenü und dann, was Sie in diesem Bereich sehen werden, ist das Tool-Menü, und jetzt oben auf dieser linken Seite, sehen Sie die Toolbox. Also, um das zu finden, gehen wir zur Ansicht, und dann kommen wir hier runter und wir gehen zu Werkzeugen. Nun, sehen Sie, Sie haben Doc-Tools und Show-Tools. Sehen Sie, was absolut de ausgewählt. Und die Werkzeuge verschwinden. Anzeigewerkzeuge kommen zurück. Ehrfürchtig. Nun, das nächste, was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wenn wir zur Symbolleiste Uhr gehen, können wir es anpassen. Und jetzt weiß ich, dass du nicht weißt, was all diese Werkzeuge sind. Am Ende des Kurses werden Sie absolut. Sie können Bits und Stücke nehmen, die Sie hinzufügen möchten. Also sagen wir, ich möchte Flip vertikal in hier hinzufügen, und ich kann es überall platzieren, wo ich will, jetzt werde ich das nicht tun, weil du sehen wirst, dass es genau hier ist. Also will ich nicht von denen. Wenn es also etwas gibt, das Sie in der Symbolleiste sehen, das wir die ganze Zeit verwenden, die Sie derzeit nicht sehen, können Sie absolut kommen und es durch benutzerdefinierte Symbolleiste anpassen , die wieder in der Registerkarte Ansicht vorhanden ist. Sie haben also die Werkzeugleiste oben. Sie haben die Werkzeuge auf der linken Seite und sehen jetzt. Ich bin durch die Werkzeuge gekippt. Sie werden diesen Bereich genau hier sehen. Ändern. Wenn ich also mein Knotenwerkzeug auswähle, sehen Sie, dass sich dies geändert hat. Ich habe neue Möglichkeiten. Mein Eckwerkzeug, Mein Stift-Werkzeug. Mein Bleistiftwerkzeug. Dies ist, was der Kontext zu einem Balken genannt wird, und Sie könnten sich vorstellen, dass es das Werkzeug ist, das ich wie dieser Vektorpinsel verwende. Hier sind alle Optionen, die mir im Vektorpinsel zur Verfügung stehen. Also finden Sie das Werkzeug. Das sind alle Optionen. Das nennt man den Kontext des Krieges. Sie haben also das Dateimenü, die Symbolleiste, die Werkzeuge und den Kontext zu einem Balken. Das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, heißt Studio, und das ist vorbei auf der rechten Seite und das Studio besteht aus Studio-Panels. Also sehen Sie, ich schiebe die über die Oberseite, und ich habe sogar zwei Schichten davon. Also hast du einfach den Tab genommen, den du willst, und wir werden all diese rechtzeitig durchgehen. Aber um sie zu finden, wenn Sie nicht diejenigen finden, mit denen wir gerade arbeiten, mit denen wir arbeiten, kommen Sie zum Menü Ansicht, gehen Sie rüber ins Studio und sie sind in Ordnung hier. Also, wenn Sie jemals ein Panel finden, über das ich spreche, dass Sie nicht in Ihrem Kontext zu einer Bar haben oder ich sollte in Ihrem Studio sagen, schauen Sie sich Ihr Studio in der Ansicht Menü und Sie werden es dort finden. Und dann kannst du diese Dinge packen und ihn anklicken und ziehen und ihn rausziehen. Du kannst sie anpassen, und wenn du fertig bist, kannst du ihn wieder reinlegen. Und dann, wenn Sie jemals einen löschen, sagen wir versehentlich, Sie können immer wieder zur Ansicht kommen und im Studio wird es auf Sie warten, wenn Sie zurück sind. Alles klar, also wickeln Sie diese schnelle Lektion ein, Werkzeuge auf der linken Seite oben oben in eine Bar. Das Werkzeug, das Sie haben, erstellt verschiedene Optionen hier in der Kontextsymbolleiste. Und auf der rechten Seite haben Sie das berüchtigte Studio, das aus Paneelen besteht. Und wenn Sie kein Panel sehen oder Fragen haben, gehen Sie zum Ansichtsmenü und stellen Sie sicher, dass alles, was Sie suchen, ausgewählt ist. Alles klar, Leute, das ist ein bisschen auf der Schnittstelle. Ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen. Gehen wir weiter, schlagen Sie eine weitere Lektion auf Ebenen und lassen Sie uns voran und beginnen zu zeichnen. Alles klar, Leute werden das nächste sehen. 5. Grundlagen von Ebenen der digitalen Kunst: Schon wieder in Ordnung. Willkommen zurück bei affinity Designer. Es ist also an der Zeit, über die grundlegendste Sache der digitalen Kunst zu sprechen. Und wenn ich die gesamte digitale Kunst sage, ist es egal, ob Sie mit Adobe Illustrator arbeiten. Es spielt keine Rolle, ob Sie im Skizzenbuch arbeiten. Es spielt keine Rolle, ob Sie im Fotoshop nach Effekten arbeiten, die die Designeraffinität Foto oder ein anderes Programm dünner machen. gesamte digitale Kunst basiert auf etwas, das Schichten genannt wird. Nun, um mehr über Ihre Ebenen zu erfahren, gehen Sie in das Studio hier drüben auf der rechten Seite und Sie suchen nach der Ebenen-Tab. Ich warum werde ich jetzt weitermachen. Ich klicke und ziehe das raus. Also, jetzt sitzt es hier draußen und es gibt zwei Arten von Ebenen hier drüben Sie können eine Höhle hinzufügen oder Sie können eine Pixelluft hinzufügen. nun In einer früheren Lektion haben wirnunden Unterschied zwischen Vektorkunst und Pixelkunst behandelt. Wenn Sie also einen Layer hinzufügen möchten, könnten Sie hier drüben. Und wenn Sie zu dem Punkt kommen, an dem Sie einen Layer entfernen möchten, löschen Sie ihn einfach wie folgt für die Zwecke dieser Lektion, Dies ist alles, was Sie wissen müssen. Also lasst uns voran gehen und tatsächlich unsere ersten Noten machen. Lassen Sie uns das Ellipsen-Werkzeug greifen und gehen Sie weiter und ziehen Sie heraus und Ellipse. Jetzt klicke ich und ziehe und wir haben unsere erste Markierung auf der Seite. Jetzt werden Sie feststellen, dass dieses Shape eine Füllung und einen Strich aufweist und ein neuer Layer erstellt wurde. Es nennt sich Ellipse Lair. Jetzt zeige ich dir, wie du eine Ebene umbenennen kannst. Klicken Sie einfach darauf. Wir nennen das die Rote Ellipse. Okay, ich hab's. So benennen Sie ein Versteck um. Lerne gleich etwas Neues aus der Fledermaus. Jetzt gehen wir weiter und passen den Schlag an diesem Ding an. Kommen Sie zum Strich und klicken Sie auf das Rote Quadrat. Gehen wir weiter und bewegen das Schwarze hier rüber. Perfekt. Jetzt siehst du, das ist ein großer, fetter Schlag. Um die Größe zu ändern, klicken Sie auf die Zeile direkt daneben. Gehen Sie weiter und lassen Sie das auf etwas, das ein wenig angenehmer ist. Vielleicht acht Punkte oder so. Alles klar, cool. Jetzt gehen wir weiter und zeichnen eine andere Form aus. Wir kommen zum Rechteck. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt, während Sie dieses Rechteck herausziehen, und Sie werden feststellen, dass es ein perfektes Quadrat erzeugt . Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um eine Form symmetrisch zu machen. Jetzt gehen wir weiter und nur den Phil. Wir greifen den Ausfüll-Button und kommen um die Mitte des Kreises herum und nennen das das Grüne Quadrat. sich nun Sehen Siesich nundie Layerstruktur an, die erstellt wurde. Wie benennen Sie Green Square um? Okay, perfekt. Sieh mal, was gerade passiert ist. Das grüne Quadrat befindet sich auf den fertigen Lippen. Siehst du das? Das sind Schichten. Gehen wir voran und machen 1/3 und letzte. Siehst du das jetzt ? Hier unten ist ein kleiner Pfeil. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf diesen Pfeil. Du hast noch viel mehr Formen. Lasst uns das Dreieck schnappen. Alles klar, halten Sie Shift und lassen Sie uns voran und erstellen ein gelbes Dreieck. Jetzt haben Sie diese Show gesehen, Leute rund um die Außenseite des Kreises. Schön. Wie sieht die Layerstruktur aus? Wenn Sie diese verschieben wollen und Sie es nicht herausfinden können, gehen Sie hier hoch und Sie sehen, dass dies das Verschiebungswerkzeug ist. Wir werden das benutzen. Ah, ganzer Haufen Nun, warum taucht das nicht auf? Siehst du, wie das Grün es behindert? Nun, schauen wir uns die Schichtstruktur der Tribalen darunter an. Kein Wunder, dass es nicht angezeigt wird, wenn Sie den Versuch erlaubt bewegen. Es erscheint auf dem roten, weil es über dem roten ist. Meine nächste Frage ist also: Nun, Nun, wie passen Sie die Ebenen an? Es ist einfach. Klicken, halten und ziehen. Okay, jetzt siehst du, das Rot ist oben auf dem Grün oben auf dem Gelb. Jetzt ist das Rot in der Mitte. Beachten Sie, dass es unter dem Grün sein wird, aber oben auf dem Gelb. Und wenn Sie das Dreieck nach vorne bringen möchten, klicken Sie und ziehen Sie. Bewegen Sie es dorthin. Alles klar, jetzt sei vorsichtig damit. Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen, das Ihnen irgendwann passieren wird. Du greifst das Dreieck und jetzt siehst du, dass es einfach im Grünen verschwunden ist. Wo ist die blaue Linie? Sie sehen, die blaue Linie befindet sich auf der Seite des grünen oder die blaue Linie ist jetzt im Grün verschachtelt. Wenn Sie sehen, dass das Dreieck noch da. Aber der Grund, warum Sie es nicht sehen können, ist, weil es innerhalb des Grünen Platzes verschachtelt ist. Dies wird als übergeordnetes Kind oder verschachtelte Beziehung bezeichnet. Hier siehst du die kleine Schöpfung. Es ist ein wenig verwirrt, damit du es nicht siehst. Jetzt klingst du runter. Da ist es wieder. Nun, was, wenn Sie nicht wollen, dass klicken Sie ziehen und ziehen Sie es einfach heraus, ziehen Sie es. ist immer noch aufgefallen. Und wenn du das nicht willst, zieh es raus. In Ordnung. Nehmen wir an, Sie wollen nicht das Dreieck. Alles, was Sie haben zwei Möglichkeiten. Klicken und ziehen Sie nach unten zum Mülllager und weg geht es. , Wenn Sie das nicht wollen,zeigen wir Ihnen, wie Sie es rückgängig machen können. Bearbeiten, Rückgängig Und sagen wir, Sie wollten nur diesen Rechtsklick führen. Stellen Sie sicher, dass es dort ausgewählt ist, und Sie können es schneiden. Das ist ein anderer Weg, es zu tun. Gehen wir voran und machen Sie das oder Sie mit dem ausgewählten Dreieck rückgängig. Schlagen Sie einfach. Löschen. In Ordnung und weg geht es. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie einen neuen Layer erstellen. Sie lernen, dass sich Layer übereinander stapeln. Sie haben gelernt, wie Sie die Reihenfolge der Ebenen anpassen, Sie lernen, wie Sie eine Höhle umbenennen. Jetzt zeige ich dir noch eine letzte Sache. So erstellen Sie eine Pixelluft. Kommen Sie hier rüber und Sie sehen, fügen Sie Pixel Luft hinzu. Gehen wir voran und wählen Sie es aus. Sehen Sie sich nun den Layer an, der erstellt wurde. Es ist sein Pixel. Ich nenne diese Auslosung. Zeichnen Sie einen. In Ordnung, also sehen Sie, zeichnen Sie. Eins ist eine Pixelluft. Gehen wir zu unserer Pixel-Persona. Jetzt sind wir in meinem Ebenen-Panel. Geh! Es ist immer noch da. Sie haben es gerade wieder eingeschachtelt. Also ziehen wir es zurück und Sie werden Zeichnen sehen. Einer ist immer noch da. Schnappen Sie sich Ihren Pinsel. Schnappen Sie sich eine beliebige Farbe und malen Sie einfach. In Ordnung. Und jetzt siehst du dein Bild darüber. Jetzt sehen Sie, dass der Assistent eine neue Ebene für Sie hinzugefügt hat, so gut, danke, Assistent. Was bedeutet, dass wir diese Zeichnungsebene nicht benötigen. Wie löschen wir es? Drücken Sie einfach die Löschtaste. Perfekt. Wie ziehen wir das jetzt nach unten? Klicken und ziehen? Jetzt ist es auf der Unterseite. Alles klar, Perfect. Das reicht aus, um uns anzufangen. Es gibt keinen Ersatz für die Arbeit mit dem Programm, also lasst uns weiter gehen und in unser Projekt einsteigen und Ebenen erkunden, während wir gehen. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 6. Ein Smiley-Gesicht in Affinity Designer erstellen: Alles klar, Leute. Willkommen zurück bei Affinität, Designer. Lassen Sie uns voran und gehen Sie direkt am Ende unseres ersten Projekts, weil es keinen Ersatz gibt wenn tatsächlich tatsächliche Projekte durchgeführt werden. Sie können hier sitzen und den ganzen Tag Videos ansehen, aber es wird Ihnen nicht helfen. Du willst damit beginnen, das anzuwenden, also lasst uns voran gehen und in sie einsteigen. Jetzt werde ich Schichtbenachrichtigung halten. Ich habe mein Lippenwerkzeug ausgewählt, und ich werde einen Kreis runterziehen. In Ordnung? Perfekt. Also lasst uns weitermachen. Jetzt und jetzt werden Sie die kleinen grünen und roten Linien bemerken, die einrasten. Ich habe schnappt. Aktiviert, um es auszuschalten. Klicken Sie einfach dort. Und was ist das, Leute? Das ist die Symbolleiste. In Ordnung. So bemerkt, dass diese Ellipse geschaffen wurde, also wird das die Grundlage für unser Smiley-Gesicht sein. Nein, es ist gezeichnet. Ich werde weitermachen und in den Lippen erschaffen, aber ich werde es irgendwie dazu bringen, dass alles dieses Mal gehört, und du wirst sehen, dass eine zweite Lippen entstanden ist , und wir werden das nennen „Ich Basis“. In Ordnung. Perfekt. Jetzt wird uns dieser gelbe Phil nicht viel Gutes tun. Also gehen wir zu Phil und machen es leuchtend weiß. In Ordnung? Das sieht ziemlich gut aus. Hoppla. Und wenn du jemals stecken bleibst und zurück zum Hugh gehst, dreh einfach das kleine Innere weiß. In Ordnung? Perfekt. Jetzt gehen wir weiter und ich zeige dir etwas Neues. Wir gehen, um zu bearbeiten, und wir gehen runter, um zu duplizieren. , Sieh mal,was gerade auf meinem Ebenenfenster passiert ist. Gehen wir weiter und ziehen das raus, weil wir das ziemlich viel benutzen werden. Wir rufen diesen Schüler an. In Ordnung? , Ich weiß nicht,wie es Ihnen geht, aber meine Schüler sind nicht unbedingt weiß. Also werden wir hier runterkommen und den Phil schnappen, und wir werden hier runterkommen und das schwarz machen. Und jetzt, was wir tun werden, nehmen wir die Ecke, um sicherzustellen, dass wir die gleiche Größe haben, sozusagen, und wir werden weitermachen und das etwas kleiner machen. Alles klar, jetzt sehen Sie, was hier passiert. Schülerin. Ich basiere die Pupille ist über der Augenbasis. Okay, lassen Sie uns dies noch einmal mit dem Schüler tun, der Duplikat bearbeiten ausgewählt hat. Und jetzt lasst es uns umbenennen Reflexion. Alles klar, Cool. Jetzt ist die Reflexion wieder, das wird nicht schwarz sein. Also wirst du das nehmen wollen. Du wirst das strahlend weiß machen wollen. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich das verkleinern werde. Ich werde Schicht halten, so dass es ungefähr die gleiche Größe hat. Eigentlich möchte ich das ein bisschen Runde machen oder jemand hat Schicht freigegeben, und ich bin in der Position, wo ich es will. Okay, jetzt, der Schlag darauf ist ein bisschen schwer für mich. Also lassen Sie uns voran und reduzieren den Schlaganfall ein wenig nach unten. In Ordnung? Sieht von hier aus gut aus. Und jetzt wollen wir diese verschachteln. Das ist also der Schlüssel. Sie sehen, wo die I-Basis klicken Sie auf die Pupille, ziehen Sie es, bis die blaue Linie ist, wo Minus. Sehen Sie das und lassen Sie es los. Was ist gerade passiert? Wir haben eine Gruppe geschaffen. Jetzt machen wir es nochmal. Reflexion geht jetzt in das Auge und Sie sehen, wo meine blaue Linus Macht einfach so. Jetzt ist es der Schlüssel in der digitalen Kunst, dass man, wenn man diesen Teil richtig macht, eigentlich nur einen machen muss. Ich, weil beobachten, was passiert, wenn ich die gesamte Gruppe jetzt duplizieren wollte? Ich könnte es absolut. Das ist also absolut der Schlüssel, um das zu funktionieren. Jetzt werde ich weitermachen. Ich werde diesem Kerl grüne Augen geben. Also lasst uns das machen. Lassen Sie uns die Pupille greifen Rechtsklick und dupliziert und Sie werden sehen, wo es innerhalb der Gruppe dupliziert . Trotzdem gehen wir weiter und reißen den Kerl ein bisschen und immer wieder an. Und jetzt, wie kommen wir, Philip Green, Philip Green,hierher, schwingen unseren Farbton zu Grün und bringen ihn jetzt zu Grün? Sieht gut aus. Und jetzt, was ist mit dem Recht los? Willst du das jetzt einfach so unter die Schülerin bringen? Schauen wir uns also unsere Layerstruktur an. Nennen wir dies eine grüne Basis, gefolgt von der Schülerin. Jetzt werde ich die Füllung ändern, weil es nicht ganz schwarz ist, gefolgt von der Reflexion Now, der Reflexion. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, will ich keinen Schlag auf der Reflexion. Also, wie mache ich das? Klicken Sie auf den Strich und machen Sie ihn keinen Strich. Perfekt. In Ordnung, also ist es jetzt ein ziemlich gutes Ich da. Die coole Sache ist, ist eine letzte Sache. Ich werde dir zeigen, wie das geht. Nehmen Sie Ihre Reflexion und wir werden einen Effekt darauf anwenden, um Ihre Effekte zu finden. Du wirst es in der Studio-Tab finden und ich sehe meine hier nicht. Also werde ich kommen, um zu sehen gehen, um ins Studio A Dort sind es die Effekte. In Ordnung. Cool. Jetzt habe ich Ihnen bei ausgewählter Reflexionsebene noch keine Effekte gezeigt. Klicken Sie auf die Go shin Unschärfe. Sehen Sie jetzt, was im Radius passiert. Schau dir die Weichheit an, die es schafft, dass ich Das ist ziemlich cool. Und wenn Sie die Reflexion dort nicht mögen, können Sie die Reflexion überall bewegen, wo Sie wollen. Ich mag es genau dort und bemerkte, dass ich, wenn ich das in meinem Versteck runterwirbel, immer noch mein Auge habe. Also lasst uns weitermachen und die Gruppe umbenennen. Wir werden das jetzt ich nennen, letzte Sache, bevor wir dieses Video schneiden, rechten Maustaste auf das Ich klicken und duplizieren. , Stellen Sie sicher,dass Sie Ihren Umzug haben. Werkzeug ausgewählt. Hier drüben. Du siehst, wo mein Cursor ist. Gehen wir weiter und positionieren Sie die Augen dort, wo wir ihn wollen. auf unserem Smiley-Gesicht. Sie sehen also, Leute, das ist Teil der Macht des Vektors ist, dass Sie das Bild einmal erstellen können, und dann können Sie es duplizieren, sobald Sie es so bekommen, wie Sie es wollen. Na gut, Leute, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. Kommt nur mit. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 7. So erstellst du ein highlight: Alles klar, Leute, willkommen zurück in unserem Smiley-Gesicht. , Ich nehme an,wir sind so weit gekommen. Ich denke, es lohnt sich jetzt, es zu retten. Lassen Sie uns gehen, um Datei zu speichern, und jetzt wird es zu speichern ist eine unendliche Datei. Nennen wir dieses Smiley-Gesicht eins. Nun, das wird in Ihren Downloads enthalten sein, falls Sie mitverfolgen möchten. Falls du nicht so weit gekommen bist, werden wir es speichern, damit du den nächsten Schritt mit uns machen kannst. Na gut, jetzt gehen wir weiter und machen das Ding ein bisschen drei D hier, richtig? Wir werden weitermachen und etwas Verschönerung hinzufügen, damit das Ding auffallen und ziemlich cool aussieht. Gehen wir also weiter und bewegen Sie unser Ebenenfenster ein wenig über. Und jetzt ist das ein Kreis, richtig? Also wollten wir ein bisschen abseits Highlight haben. Nun, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Ich werde weitermachen und mein Bleistiftwerkzeug schnappen, und ich werde jetzt hierher kommen. Beobachten Sie die Layerstruktur. Gut. Ich klicke und ziehe auf mein Zugwerkzeug, jetzt siehst du dieses kleine Ding? Sieht aus wie ein Seil, das hierher kommt. Das nennt man Stabilisator. Und ich arbeite mit meiner Maus. Normalerweise würde ich mein Grafiktablett dafür verwenden, aber Sie brauchen keines. In Ordnung? Also, was ist gerade passiert? Wir hatten es mit Formen zu tun. Dies hat eine so genannte Kurve erzeugt. Jetzt habe ich es benutzt und mein Bleistiftwerkzeug erstellt. Und das kleine Seil aussehende Ding, das du hier gesehen hast, war das, was man Stabilisator nennt. Also, was es tat, zog es einen Weg, der voll von diesen kleinen Dingen war, die Notizen genannt werden. Und um jetzt nur eine Notiz zu sein, gehen wir zum Knoten-Tool. Und für den Fall, dass ich den Punkt nicht genau getroffen habe, werde ich das kombinieren. Ich muss etwas näher kommen, um diesen Weg zu schließen. Jetzt schnappen wir uns das No-Werkzeug, komm hier und heute runter. Ah, da gehen wir. Wir haben den Weg geschlossen. Jetzt gehen wir weiter und sehen, was los ist. Alles klar, jetzt siehst du, wie wir Apfelsoße gekreuzt haben. Das ist nicht gut. Wir wollen diesen Kerl hier anklicken, und wir wollen das anpassen, bis wir das jetzt alles haben, was ich tue, ich passe nur die Knoten an, bis ich ihn habe. Irgendwie, wo ich ihn will. Okay, das wird funktionieren. Siehst du, Siehst du, das sieht absolut furchtbar schlecht aus. das ist in Ordnung Aberdas ist in Ordnung. Sieh dir das an. Wenn wir die Kurve auswählen, schalten wir den Strich aus und füllen ihn mit Weiß. Okay? Jetzt sagst du Wow, das sieht schrecklich aus. Jeremy, das ist völlig in Ordnung, denn sieh dir das an. Jetzt werden wir wieder unsere Effekte finden. Also kommen wir auf die Ansicht, die jetzt ins Studio kommt. Mein Effekt-Tab ist irgendwo im Mix. Hey, da ist es. In Ordnung, ziehen wir unseren Effekt-Tab heraus. Fügen wir vor, Shin Blur. Und lasst uns jetzt weitermachen und dieses Ding nur ein bisschen verwischen, okay? Nun, wenn Sie die Art und Weise nicht mögen, die aussieht, können Sie immer Ihr No-Werkzeug greifen und Sie kommen und passen Sie die Noten, Nicht das, was ich mit meinem Knoten tun werde ausgewählt. Ich werde nur die Woche löschen, in der der Sprung gelöscht wird. Und jetzt werde ich klicken und die Linie hineinziehen, so dass sie schön und glatt ist. Okay, das ist also die Kraft, mit Notizen zu arbeiten. Sagen wir mal, ich will das hier nehmen. Ich kann den bösen Jungen rausschleppen. Ich kann diesen bösen Jungen rausschleppen. Weißt du was? Ich glaube nicht, dass ich das brauche, also werde ich weitermachen das hier auch löschen . Oh, denkst du, ich brauche das? Gehen Sie weiter. Löschen Sie das auch. Und dann werde ich das einfach runterziehen, bis ich es irgendwie so kriege, wie ich es will. In Ordnung? Das sieht ziemlich gut aus. Schauen wir uns an, was wir hier haben. In Ordnung? Das sieht aus wie ein ziemlich gutes Highlight. Werfen wir einen Blick hier. Wir haben Kurve. Jetzt möchte ich das in meine Lippen ziehen. Du siehst also, wo ich diese blaue Linie setze, und jetzt ist die Kurve in der Ellipse. Ehrfürchtig. In Ordnung, das ist also ein bisschen darauf, wie man ein einfaches Highlight mit dem Stift-Werkzeug macht. Also wurden Sie jetzt freigelegt, zwei Kurven. Du hast gesehen, wie man sich anpasst, bemerkte ein sehr basisches Highlight, und wir haben dieses wirklich coole Highlight hier los. Lass uns das Video hier ausschneiden und dann zeige ich dir, wie man mit einer Pixelluft Schatten erzeugt. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen 8. Bildqualität hinzufügen – Schritt 3: Alles klar, Leute. Willkommen zurück. Also lasst uns voran gehen und das überprüfen. Jetzt werde ich es dir zeigen. Also, das brandneue, wir gehen rüber zur Pixel-Persona hier. In Ordnung, jetzt, Pixel-Persona, brandneue Werkzeugpalette. Schauen wir uns unsere Schichtstruktur an. Wir werden unsere Schichten rausziehen, damit du genau sehen kannst, was wir tun, und ich werde das ziehen. Und jetzt möchte ich eigentlich malen. Jetzt werde ich eine Maus benutzen. Ich werde mein Grafiktablett nicht benutzen. Und jetzt, wenn ich mir das Malen auf Gelb anschaue , will ich im gelben Bereich sein, aber ich möchte es etwas dunkler malen, also gehe ich zu einer benachbarten Orange, und ich bin werde eine Art bräunliche Farbe zu greifen. Also, um das anzupassen, schwingen Sie zu Ihrem Farbfeld und ich werde gleich hier drin sein. Wenn Sie malen,werde ich die Deckkraft auf etwa 60% reduzieren, und Sie werden sehen, dass dies der Kontext zu einer Bar ist. Wenn Sie malen, werde ich die Deckkraft auf etwa 60% reduzieren, und Sie werden sehen, dass dies der Kontext zu einer Bar ist Vier die Bürste. Ich möchte, dass mein Durchfluss etwa 60 bis 40% niedrig ist, und ich möchte, dass meine Härte Null ist. Okay, ich werde voran gehen und die 20 fallen lassen. Nun, der nächste Schritt hier, möchte ich meinen Pinsel wählen. Jetzt bin ich in den Bürsten. Tab, ich werde hier rüber zu meinen Grundpinseln gehen, und ich möchte etwas sehr, sehr, sehrweich wählen , sehr , also werde ich etwas sehr Weiches wählen. Und jetzt, wenn ich hierher komme, siehst du, wie sich die Deckkraft wieder verändert hat. Jedes Mal, wenn Sie einen Pinsel wieder auswählen, müssen Sie Europa Säure E wieder auswählen, und Sie werden die Größe dieser Bürste sehen. Nun, das ist viel zu groß. Um die Größe des Pinsels zu ändern, möchten Sie hierher kommen und die Breite des Pinsels anpassen. Nun, der Kreis ist nur etwa 100 Pixel. Aber jetzt wollte ich etwas größer sein, also schaffe ich es hier und jetzt werde ich es mit Elice versuchen, okay? Ich denke, dass ich dort ziemlich gut bin. Eigentlich bin ich damit zufrieden. Lassen Sie uns das tun und Sie werden sehen, dass ich es sehr, sehr langsam nehme . Und jetzt, warum bin ich nicht über Schießerei? Und im Frühjahr wir einen Blick auf meine Ebenenstruktur hier, und du siehst, wie ich sie einfach wie eine Kugel schattiere, Leute. Okay, schauen wir uns die Ebenen an. Der Grund, warum ich nicht über Sprühen bin, ist, weil diese Pixelluft in der Ellipse verschachtelt ist . Sehen Sie, was passiert, wenn ich es rausziehe? Ich habe es tatsächlich um einiges darüber gedreht, oder? Also, wenn ich weiter male, dann male ich eigentlich ziemlich viel über. Aber jetzt schaut zu, was passiert, wenn ich es reinbringe. Das ganze über Spray. Morgendämmerung. In Ordnung. Mal, JedesMal,wenn du ein kreisförmiges Objekt machst, wirst du ein bisschen einen Heiligenschein auf der Außenseite haben, wo er den Kreis zeigt. Also, um das zu tun, werden wir löschen. Ich werde meine Härte auf Null zurückstellen. Ich werde meinen Strom auf etwa 50 senken und meine Kapazität auch auf etwa 50. Und ich werde meine Pinselgröße vergrößern, was hier drüben erledigt wird. Und jetzt werde ich nur die Seite dieses Dings so leicht umranden. Siehst du, wie ich es nicht direkt anrühre? Als ob ich es nicht hämmern würde. Also, was ich tue, ich lösche eigentlich mein Braun, das ich dort angelegt habe, Ordnung. Und ein wenig geht einen langen Weg. Ich denke, ich bin ziemlich gut. Das ist also ein wenig auf Affinity-Designer, der diese spezielle Technik verwendet. Gehen wir weiter, gehen zurück in den Vektor, und wir schaffen einen Mund für dieses Ding, und wir werden es heute nennen. Alles klar, wir werden in der nächsten Lektion sehen. 9. Mundwerk und Detaillierungen Schritt 4: Alles klar, Bande. Willkommen zurück bei affinity Designer. In der letzten Lektion haben wir in dieser Pixelluft innerhalb der Ellipse hinzugefügt, um Ihnen zu zeigen, wie Sie eine Pixelluft verwenden, um Ihr Material zu schattieren, Sie lernen auch, wie Sie einen Pinsel verwenden. Also lasst uns weitermachen. Lass es uns retten. Gehe zu Datei, speichern, wie es heißt, ein Smiley Gesicht zu speichern. In Ordnung. Und wir werden weitermachen, diese Affinitäts-Designer-Datei in die Downloads aufnehmen, falls ich mich verloren habe. Oder Sie wollen einfach nur zu den Schritten springen, damit Sie wissen, was Sie tun. Nun, das Letzte, was ich dir hier zeigen möchte, gehen wir und machen uns einen Mund für das Ding. Gehen wir zurück zu Vector Art und wir kommen hier rüber in unsere Formen, und wir werden eine Form finden, die wir benutzen können. Jetzt gehe ich weiter und schnappe mir ein Segmentwerkzeug. Sieht so aus, eigentlich, schnappen wir uns das Sichelwerkzeug und wir kommen hierher und ziehen eine Halbmondform . Nun, das ist eine Formebene. Werfen wir einen Blick auf diese Mitteilung hier. Du hast den Halbmond. Wir werden diesen Mund anrufen, okay? Und wir wollten über der Pixelebene und allem anderen sein, weil wir nicht wollen, dass die Lichter und Schattierungen im Weg stehen, und wir wollen sie drehen. Also, um zu drehen, greifen Sie diesen handlichen, kleinen Griff und tauschen Sie ihn über. Nun, halten Sie Shift, und Sie bekommen es in schönen 15-Grad-Schritten, die, wenn wir es bewegen. Sieh dir das an. Perfekt. Jetzt gehen wir weiter und füllen es schwarz. Also komme ich zu mir. Ich werde weitermachen. Ich werde es schwarz füllen. Nun, sagen wir, ich möchte es ein wenig ändern, wenn ich das Werkzeug hier auswähle, und dann komme ich vorbei und ich wähle das Sichelwerkzeug aus. Sieh dir das an. Ich bekomme einige verschiedene Kontextformen, damit ich diese Weise anpassen kann. Ich finde, das ist irgendwie cool. Und ich komme auch irgendwo hin, wo ich mich so einstellen kann, und ich könnte ihn ziemlich überrascht machen. Alles klar, gehen wir weiter und machen das. Alles klar, sieh mal. Super süß. In Ordnung? Wir werden das dort positionieren, wo wir es wollen. Jetzt wollen wir ein paar Zähne hineinlegen und eine Zunge hineinlegen. Also lasst uns voran gehen und uns eine Herzform schnappen. Herzwerkzeug. Perfekt. Gehen wir weiter und ziehen ein Herz heraus. In Ordnung. Sieht gut aus. Wie machen wir es rosa? Nun, lassen Sie uns hier mit der Rechnung rumschwingen und sie leuchtend rosa machen. Und jetzt, wie bewegen wir es in den Mund? Leute? Ihr wisst das. Klicken Sie auf die Ebene und ziehen Sie sie. Schön. Jetzt sieh dir das an. Mit dem Umzug zu einem ausgewählten können wir neu positionieren 100 verschiedene Möglichkeiten ab Sonntag. Und das sieht ziemlich gut aus, wenn wir es noch etwas kurviger machen wollten . Ehrfürchtig. Genau so. In Ordnung. Sieht gut aus und sieht wirklich gut aus. Jetzt gehen wir weiter und machen eine Reihe von Zähnen. Und wieder, ich arbeite nur in Formen, Leute, ich zeige nichts, was verrückt ist oder so etwas. Gehen wir jetzt weiter und wir werden ein anderes Segment benutzen. Gehen wir weiter und nutzen dieses Segment. Also gehen wir weiter und machen ein Segment und wir werden diesen Kerl auf den Kopf stellen. Wir machen das strahlend weiß und wir werden voran gehen und mit ihrem Umzug zu einem ausgewählten A gehen und diesen Ort dort machen, wo wir es wollen. Und jetzt greifen wir es und bewegen wir es nach vorne und zentrieren in den Mund. Schön. , Sehen Sie, wir haben ein paar dieser Ränder da. Gehen wir weiter und reparieren das. Gruppen. Warum ist das passiert? Weil ich die gesamte Schicht gepackt hatte. Das wollte ich nicht. Alles klar, wir gehen hoch und greifen das Segment. Da gehen wir. Problem gelöst. Probleme bleiben ungelöst. In Ordnung. Cool. Jetzt Herzen ein wenig zu nahe an den Zähnen. Ich will das nur ein wenig manipulieren. Okay, perfekt. Jetzt können wir einen Schritt weiter gehen. Gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. Wir werden jetzt hier reinzoomen. Ich werde weitermachen und zu meiner Pixel-Persona wechseln. Ich schnappe mir einen Pinsel. Ich hole mir eine weiche Bürste. Ich hole mir meinen Pinsel. Ich schrumpfe meinen Pinsel runter. Denken Sie daran, so schrumpfen Sie den Pinsel herunter. Ich bringe meine Deckkraft auf etwa 40%. Ich halte meinen Fluss in meiner Härte fest und wähle eine Farbe, die irgendwie in der gleichen Vene von Rosa ist. Aber ich wollte etwas dunkler sein, Ordnung? Ich denke, wir sind in ziemlich guter Verfassung. Ich wollte etwas röter werden. Ich denke, das ist gut. Okay, jetzt, sicherzustellen, dass meine Pinsel nach unten, ich werde sicherstellen, dass mein Herz ausgewählt ist, und dann werde ich weitermachen, und ich werde nur ein bisschen malen. Und du siehst, wie ich dieses Ding nur ein bisschen schattiere, okay , jetzt machen wir das Gleiche hier. , Siehst du,was da gerade passiert ist? Du hast das Pixel da. Ich werde weitermachen. Ich werde es im Herzen nisten. In Ordnung? Perfekt. Und schließlich, hier, hier, mit den Zähnen. Ich werde das Segment auswählen. Ich werde die gleiche Bürste behalten. Und jetzt möchte ich diese Art von hellblau machen. Ich will, dass das hier vielleicht etwas blauer wird. Da gehen wir. Alles klar, machen wir das ein bisschen dunkel. Da gehen wir. In Ordnung. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und nur die Spitze der Zähne streicheln. Warum male ich nicht auf das Gelb? Es ist alles in der Ebenenstruktur, Leute. Denken Sie daran? Alles klar, Perfect. Und jetzt, wo werde ich das in das Segment ziehen. So hat das Herz eine Pixelluft. Dieses Segment hat dort ein Pixel. Beide sind im Mund enthalten, und der Mund ist in die Ellipse eingewickelt. Alles klar, Leute, ich finde das super süß. Nun, du könntest viele verschiedene Sachen damit machen. Dies ist nur die nackten Knochen Grundlagen. Wir machen den nächsten Schritt. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es speichern, wie Sie es jetzt exportieren, um es zu teilen. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 10. Erlaubnis zum Exportieren und Platzieren eines Dokuments: Alles klar, Leute. Willkommen zurück. Also haben wir unser Smiley-Gesicht hier fertig gemacht. Lasst uns weitermachen. Lass es uns noch ein Mal sparen. Datei speichern als Smiley Gesicht drei. Perfekt. Alles klar, wir werden das rausholen. Dies wird in Ihren Downloads verfügbar sein. Wenn Sie jetzt folgen möchten, einigen dieser Lektionen in diesem Kurs, werde ich Sie bitten, einen Screenshot einzureichen. So, wie Sie dies tun, lassen Sie uns voran gehen und wieder Nest sind Ebenen Panel. Der Weg, um einen Screenshot zu senden, besteht darin, einfach zu kommen und die Taste des Druckbildschirms auf Ihrer Tastatur zu drücken. Also, hier werde ich weitermachen, und ich werde den Druckbildschirm drücken. So wird dies jetzt den Screenshot halten, und dann wird es speichern, ist es ein J peg für Sie. Nun, um das zu teilen, kommen Sie hierher, um die Datei zu speichern, die Sie zum Export gehen. Und jetzt der einfachste Weg, dies zu exportieren. Lassen Sie mich Ihnen zwei Wege zeigen. Hier werden wir es speichern, als das, was man J-Pegs nennt. Es wird 1000 mal 1000 sein. Und dann legen Sie das Qualitätsniveau fest und es wird Ihnen sagen, wie viele Kilobyte oder wie viele Megabyte? Jetzt können Sie hier das gesamte Dokument auswählen. Sie können einen Teil des Dokuments ohne Hintergrund auswählen. Wir werden das nur so einreichen, wie es sitzt. Also lasst uns voran gehen und exportieren. Ich nenne diesen Smiley J Peg perfekt auf den Desktop. Es geht weg. , Nehmen wir an,Sie wollten ein p n g erstellen, das einen transparenten Hintergrund hat, weil einige von Ihnen hierher kommen, um Dokumente einzurichten . So erstellen Sie ein PNG mit einem transparenten Hintergrund. Sie gehen zu Ihren Dokumenten einrichten, Sie gehen zu Farbe. Klicken Sie auf transparenten Hintergrund Hit. Okay, jetzt siehst du, was gerade hier passiert ist. Du hast all diese kleinen Schachbrettmuster. Das bedeutet, dass es keine Farbe im Hintergrund gibt. In Ordnung, ein anderer haben wir einen transparenten Hintergrund. Lass uns voran gehen und exportiert. Wir exportieren. Und jetzt mit P und G, wenn Sie mit einem transparenten Hintergrund exportieren wollen, wollen Sie PNG, weil J Peg das nicht unterstützt und bemerken, dass wir keine Auswahl haben. Also ist dieser ganze Bereich nicht ausgewählt. Was ich tun werde, werde ich das mit meinem Umzug schließen. Werkzeug ausgewählt Ich werde nur mein Smiley-Gesicht greifen. Und jetzt, wenn ich zum Exportieren komme, wird es mir erlauben, die Auswahl ohne Hintergrund zu exportieren, und es wird mir sagen, wie groß diese Datei jetzt ist. Also nicht die 1000 von 1000. Es wird einfach mein PNG machen und uns weitermachen und exportieren. Nennen wir es „Smiley“, PNG“ und „Speichern“. In Ordnung, wunderschön. Perfekt. In Ordnung, also jetzt, da wir gesagt werden, gehen wir weiter und gehen an Ort und Stelle. Und lasst uns greifen, dass Smiley PNG, die wir bis zum Smiley PNG gekommen waren Öffnen, klicken und ziehen. Perfekte, transparente Smiley PNG Datei Alles klar, Erfolg, Leute. So wissen Sie jetzt, wie man exportiert. Sie kennen den Unterschied zwischen J. Peg und PNG. Ich hoffe, Sie haben ein wenig über einen finicky Designer gelernt. Ich hoffe, er hat genossen, was wir dort gemacht haben Lasst uns weitermachen und weitermachen. Gehen wir weiter und kommen in die nächste Liste. Und wenn du es nicht bist, hoffe ich, du hast etwas gelernt. In Ordnung, Leute werden in der nächsten sehen. Haben Sie einen guten 11. Füllung und Anschlag auf Formen anwenden: In Ordnung, willkommen bei Affinitätsdesignern. In diesem Abschnitt des Kurses werden wir alles über Formen sprechen, also könnte dies als Einführung in Formen betrachtet werden. Nun, da wir vor einigen dieser Lehren der Mechanik, die die Herausforderungen führen, decken Herausforderungen bis zu Projekten. Also lasst uns weitermachen und einen der mechanischen Lektionen durchlaufen. Also, was ich hier tun werde, werde ich meine Leinwand abputzen. Jetzt, nur für den Fall, dass Sie nicht sicher sind, wie Sie eine Leinwand erstellen, gehen Sie zu neuen Ich arbeite in der Web-Persona. Ich habe 1000 Pixel von 1000 Picks Arbeitsbereich und ich habe OK, und das bringt Leute mich zu hören. Wenn wir also über Formen reden, würde ich gerne hier runtergehen. Gehen wir weiter und greifen das Tränenwerkzeug und ziehen wir eine Träne heraus. Jetzt haben alle Formen drei Eigenschaften. Die erste Eigenschaft, über die ich sprechen möchte, ist Schlaganfall. Nun, Der Strich einer Form ist der Außenbereich und das Strichfeld, das hier in meinem Studio ist. Siehst du, ich markiere es hier. Es ist im Atelier präsent. Wenn Sie das nicht haben,gehen Sie zur Ansicht, gehen Sie ins Studio und dann gehen wir zu Strich und schalten es ein und Sie erhalten dieses Panel. Wenn Sie das nicht haben, gehen Sie zur Ansicht, Nein, wir stellen sicher, dass das Verschiebenwerkzeug ausgewählt ist. Daher wählen wir unsere Form aus und stellen sicher, dass dies geschieht. Und dann will ich nur diesen Schieberegler hochdrehen. Jetzt werden Sie sehen, dass ändern Sie die Breite oder das Gewicht eines Strichs. Und genau hier habe ich einen soliden Linienstil. Sagen wir mal, ich wollte den Schlaganfall abnehmen. Klicken Sie einfach auf die kleine rote Linie dort mit der Box. Sehr einfach. So wird der Strich mit dem zweiten Merkmal gemessen, dass eine Form eine Füllung hat. Jetzt siehst du, hier ist nichts in meiner Form. , was Sie Standardeinstellungen waren, kann es etwas in Ihrer Form Je nachdem, was Sie Standardeinstellungen waren, kann es etwas in Ihrer Formgeben. Wir kommen auf zwei Arten zur Füllung einer Form. Es gibt die Registerkarte „Farbe“ oder die Registerkarte „Farbfelder“. Siehst du, ich schwenke zwischen diesen beiden hier in der Farbtabelle, du wirst sehen, dass es einen hohlen Kreis gibt, und es gibt einen vollständigen Kreis. Der gefüllte Kreis ist der Phil, den ich kenne. Schocker, was? nun eine Füllung erstellen möchten, Wenn Sienun eine Füllung erstellen möchten,müssen Sie sicherstellen, dass der große Kreis an der Vorderseite zum Umschalten ist . Klicke einfach auf ihn. So machst du es. Und dann gehen Sie einfach weiter und bewegen Sie sich zu der Farbe, die Sie wollen. Jetzt haben wir ganze Lektionen über Farbe. Aber im Grunde, um die Außenseite des Farbrades ist, was der Farbton genannt wird. Innerhalb des Farbrades passen Sie die Dunkelheit und die Helligkeit der Farbe an und was man als Sättigungssättigung bezeichnet wird dadurch verursacht, wie viel Farbe es wirklich gibt. Siehst du, das ist voll gesättigt. Da gibt es keine Sättigung. In Ordnung, so ändern Sie eine Füllung auf einer Form. Nun, wenn Sie keine Füllung wollen, sehen Sie diesen kleinen Kreis mit der roten Linie, den roten Linien, ein gemeinsames Thema. Klicken Sie darauf und das Gefühl verschwindet. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie nur zu einer Farbe bewegen möchten, und das Feld kommt zurück. Jetzt hat das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, alle Formen Anpassungseigenschaften. Um dies zu tun, müssen Sie das Shape auswählen. Wenn Sie nun die Form auswählen, die Sie sehen, habe ich sie hier ausgewählt, diese kleinen orangefarbenen Punkte entstehen, und sie sind für jede Art von Form unterschiedlich. So können wir hier verschiedene Eigenschaften dieser Ebene anpassen. Wir können es etwas subjektiver machen, schwächen, sprengen und ein wenig aufgebläht. Siehst du, wie sich das bewegt? Was passiert, wenn ich diesen Griff greife? Es verschiebt es von einer Seite zur anderen. Das ist ziemlich cool. Und dann, wenn ich diesen orangefarbenen Bereich nehme, bin ich nicht durchgegangen. Und ich kann verschieben, wo der Mittelpunkt ISS, so dass Sie sehen, dass diese roten Griffe oder orangefarbenen Griffe sozusagen, die Anpassungspunkte sind. Lassen Sie uns nun den Kontext zu einem Balkenhinweis hier oben in der Kontext-Symbolleiste überprüfen. Wir haben alle die gleichen Eigenschaften, über die du und ich gerade von hier gesprochen haben. Ich kann den Phil von hier aus einstellen. Ich kann den Schlaganfall von hier aus einstellen. Ich kann die Kurvengröße anpassen, also gehen wir voran und machen das 15. Siehst du, wie das etwas schmaler wurde. Ich kann auch einen Schieberegler verwenden, um die Schwanzposition anzupassen, und ich kann auch die Biegung der Form anpassen. Also, ob Sie die Kontextsymbolleiste verwenden möchten, ob Sie diese Griffe in den Schiebereglern verwenden möchten, ob Sie die Farbe oder die Farbfelder Registerkarte und die Strich-Tab möchten, zum größten Teil bin ich und ich werde dieses Strichfeld und das Farbfeld nutzen, um die Mehrheit unserer Anpassungen in diesem Kurs vorzunehmen. Ich werde jedochdie jedoch Kontext-Symbolleiste verwenden. Ich werde es dir zeigen, und mach dir keine Sorgen darüber, es zu bekommen. In Ordnung. Nun, es gibt keinen Ersatz dafür, einfach damit zu arbeiten. Also werden wir diese Lektion von fünf Minuten halten. Wir bekommen noch ein paar Lektionen, und dann fangen wir an, Formen anzubringen. Alles klar, wir sehen den nächsten. 12. multiple in der Strecke in Version 1.7 hinzufügen: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zum Affinity Designer 1.7 Update. Nun, das ist eines der nützlichsten Dinge, die ich gesehen habe. Und es ist eine wirklich einfache Möglichkeit, einen Pass in Affinität auszugleichen. Designer. Wenn Sie mit Illustrator vertraut sind, ist das Versetzen eines Pfads super einfach. Es gibt eine Auswahl dafür. Affinity Designer war bis zu diesem Punkt nicht einfach. Und es erfordert immer noch, dass Sie ein wenig Anpassung vornehmen. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es geht. Wir kommen rein, und ich werde einfach jede alte Gestalt zeichnen, die dem Menschen bekannt ist, oder? Wir greifen diese Form einfach an. Okay, also hatte ich diese Form geschlossen. , Ich werde die Notiz hier anpassen,weil ich nicht will, dass sie sich verdoppelt, okay? Und ich werde das schließen. In Ordnung, also gibt es meine seltsame Form. Gehen wir und füllen es aus. Wir werden es leuchtend rot füllen, und ich werde den Schlag zu nichts bringen. Ich werde es Null schaffen. Kein Schlaganfall. Alles klar, was wir jetzt tun werden, ist, dass ich Ihnen ein brandneues Panel zeigen werde, das in 1.7 erhältlich ist . Sie werden gehen, um Studio-Aussehen zu sehen, und jetzt dieses Erscheinungsbild Panel. Möglicherweise kennen Sie es aus Illustrator Wählen Sie das Objekt aus, klicken Sie auf den Strich und bringen Sie dann einfach den Strich ins Leben. Nun, möchten Sie sicherstellen, dass dieser Offset funktioniert? Der Strich befindet sich hinter dem Bild. Ok. Stellen Sie sicher, dass die Striche dahinter sehen können, wohin diese Ebene hingegangen ist. Es war oben. Jetzt ist es unter den Füllstrichen funktionieren genauso wie Ebenen. Und ich werde das Ding auf 50 Punkte umdrehen. Das ist ein großer Schlag. Also, jetzt werden wir voran gehen und abklicken, und ich werde einen Schlaganfall hinzufügen. , Ich werde das grün machen,nur damit ihr es sehen könnt. Alles klar, also ist es grün, und es ist ein Punkt, wenn ich den Punkt ändern will, kann ich ihn hier ändern. Machen wir es 25. Und jetzt können Sie diese Striche über oder darunter bringen, genau wie Sie Ebenen würden. Warum ist das Grün verschwunden? Nun, weil es von dem Schwarzen bedeckt ist, um es zurück zu bringen, um es hochzuziehen. So könnten Sie einige wirklich coole 19 siebziger Jahre psychedelische Schlaganfälle mit diesem einfach durch Verdoppelung des Schlaganfalls mit jedem Mal erstellen . Aber was wir zu dio gehen ist, dass ich den Mischmodus dieses Schlaganfalls ändern werde. Also komm ich hier runter und werde einfach so auslöschen und boom. Sofortiger Offset. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Wir kommen runter. Ich werde mir nur ein Quadrat schnappen. Ich werde den Schlag auf diesem Quadrat ausschalten, und ich wollte ihn blau machen, damit wir ihn sehen können. Sehen Sie sich das aber Drachen unten an. Beachten Sie, wie der Offset großartig ist, weil Sie blau zwischen dem Schwarz und dem Rot sehen können . Das ist cool. Das ist der einfachste Weg, um einen Strich mit dem Zusatz von 1,7 zu versetzen. Nun, für meine Leute, die Muster machen, sagen wir, dass Sie in die Schaffung einer Schnittlinie schauen. Sieh dir das an. Wenn ich mein Bild erneut auswähle, hat es immer noch diesen Schlaganfall. Ich komme hier rein und jetzt mache ich eine gepunktete Linie. Sieh dir das an. Jetzt bin ich in der Lage, mit dieser Linie zu spielen und ich bin in der Lage, alle Linien so anzupassen, dass ich tatsächlich eine Schnittlinie um das Muster herum habe, das riesig ist. Und wenn Sie jemals den Offset davon anpassen wollten. Du könntest immer hier reinkommen, weil es immer noch da ist und du es 40 schaffen könntest. Da geht es, 40 Punkte zwischen dem Schwarz und dem Rot. Das ist riesig. So kompensiert man. Richten Sie den Affinitätsdesigner mit 1.7 oder verwenden Sie mehrere Striche auf dieselbe Form in Affinität. Designer. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und etwas Neues über Affinity-Designer lernen. 13. Gestalten einer Form mit dem Farbverlaufswerkzeug: Willkommen zurück bei Affinity-Designern. In den letzten Lektionen haben Sie in einer Form gelernt, wie Sie einfache Pillen mithilfe des Farbrads oder des Musterfelds anpassen können. Jetzt zeigen wir dir etwas Neues. Eines meiner Lieblingstools und eines der mächtigsten Tools und Affinitätsdesigner wird das Rechnungs-Tool für Grady int sein. Also zeigen wir dir, wie man Zutat macht, Phil. Also kommen wir hierher, lasst uns jede Form schnappen. Ich werde weitermachen. Ich werde mir einen einfachen Kreis schnappen, damit wir einfach das Ellipsenwerkzeug greifen und jetzt alle Lippen herausziehen . Ich will keinen perfekten Kreis. Es ist besser mit den Lippen illustriert. Also folgst du zu Hause, schnapp dir die Lippen. Hier drüben werde ich anfangen,die Kontext-Symbolleiste zu benutzen, Little, wir gehen zu Phil und wir können den Füllstandard anpassen, oder wir kommen zu Mustern und wir können die Füllung durch Hier drüben werde ich anfangen,die Kontext-Symbolleiste zu benutzen, Little, wir gehen zu Phil und wir können den Füllstandard anpassen, oder wir kommen zu Mustern und wir können die Füllung durch Hier drüben werde ich anfangen, die Kontext-Symbolleiste zu benutzen, Little, wir gehen zu Phil und wir können den Füllstandard anpassen, unter Verwendung von Farbfeldern, die Standard. Aber jetzt holen wir uns das Füllwerkzeug hier drüben in der Toolbox. Und jetzt wirst du sehen, dass das Einrasten eingeschaltet ist und du siehst diesen kleinen Kreis und ein kleines Symbol. Dadurch wird angezeigt, dass das Füllwerkzeug „Grady Int“ aktiviert ist. Werfen wir nun einen Blick auf die Grady und das Werkzeug. Jeder Grady und jedes Werkzeug hat auf die eine oder andere Weise zwei Kreise. Da ist dieser Kreis und da ist dieser Kreis. Wenn ich also auf diesen Kreis klicke, schau dir an, was hier oben passiert, schnell an und du wirst sehen, dass es die Füllung aus diesem Kreis sendet . Also, wenn ich das zu ändern gefüllt, um sagen, ein rosa, weil ich vor kurzem verwendet, Ich kann Pau Instant Sunset, Grady es direkt aus der Fledermaus. Wenn ich diesen Kreis ändern wollte,könnte ich das tun. Wenn ich diesen Kreis ändern wollte, Jetzt kann ich es in eine andere Farbe ändern, so dass es nicht einmal einer meiner letzten sein muss, die ich hierher kommen könnte und ich kann es wirklich warm machen , und ich kann es sehr sättigen. Jetzt habe ich einen gesättigten Phil mit dem Grady-in-Werkzeug. Um also den Grady int anzupassen, klicken Sie einfach auf die Kreise und wählen Sie dann die gewünschte Farbe aus. Nun, die Position des Grady in ist ein völlig anderes Tier. Dieser kleine Schieberegler hier positioniert die Grady int so, wenn ich wollte ein wenig mehr gelb und ein wenig weniger rosa Eis positionieren Sie den Schieberegler auf diese Weise. Und wenn ich wollte ein wenig mehr rosa in einer kleinen Liga, ein Cielo Eis Position der Schieberegler auf diese Weise. Nun lassen Sie uns sagen, dass ich eine drei Stopp Grady int wollen. Ich weiß, wir werden dir hier den Verstand verjagen. Alles, was Sie tun, ist, dass Sie hier einen Platz auf der Timeline finden und einmal klicken. , Sehen Sie sich an,was passiert ist. Brand New Circle hat erstellt. Und sagen wir, ich möchte das jetzt zu einem Blau machen. Das ist keine wirklich bitte Zutat, aber für illustrative Zwecke funktioniert gut. Und jetzt sehen Sie, ich muss Schieberegler positionieren. Also, jetzt kann ich einige ziemlich komplexe Grady INT daraus machen. Nun, für den Fall, dass ich das nicht mehr will, muss ich nur einfach raufkommen meinen Kreis auswählen. Sie sehen, wie der große in der Mitte ist, und ich klicke einfach auf die Löschtaste auf meiner Tastatur. Das war's. So wissen Sie, wie Sie jetzt Zutat erstellen? Sie wissen, wie man die Farbe auf Zutat einstellt. Sie wissen, wie man den Grady int einen Stopp hinzufügt und Sie wissen, wie man die Position auf Zutat einstellt. Mit ausgewähltem Zutatenwerkzeug können Sie nun nach oben kommen und die Position ändern. Und jetzt sagen wir, ich wollte es rückgängig machen. Wir können in den Kontext zwei unserer hier gehen und einfach rückwärts klicken. Das ist super einfach. Und dann können wir den gierigen int um einen der Punkte drehen. Sie sehen, wie es sich um das Gelb dreht, und dann können wir das Seitenverhältnis sperren. Und was ist das? Beachten Sie, wie diese Ellipsen auf diese Weise schmaler sind als auf diese Weise. Wenn ich das Seitenverhältnis sperre und durch gehe und ich es drehe, schau dir das an. Es wird das Seitenverhältnis gesetzt. Und das ist der Schlüssel. Nun, wenn ich die Art der gierigen es jetzt ändere, ist das ein ganz anderes Tier. Solide füllt unsere festen Füllungen linearen Grady INts, die wir gerade abgedeckt haben. Schauen wir uns elliptisch an, denn schließlich, das ist alle Lippen jetzt bemerken hier, es gibt zwei Beine. Jetzt steuert dieses Bein die oben und unten, dieses Bein steuert das Ein- und Aussteigen. Jetzt sieh dir das an. Sie sehen, dass sie sich beide mit der gleichen Geschwindigkeit bewegen. Das liegt daran, dass wir das Seitenverhältnis innerhalb der Lippen überprüft haben. Sie wollen das nicht, wenn das nicht überprüft wird. Jetzt kann ich dieses Bein unabhängig von diesem Bein bewegen. Ah, 100%. Und was passiert, wenn ich die Füllung an diesem Bein wechsle? Es ändert sie beide, aber das Seitenverhältnis ist deutlich anders. Also lassen Sie uns voran und ziehen Zutat. Lassen Sie uns voran und ändern Sie die Farbe des Grady int in einem elliptischen Grady int. Gehen wir weiter und ziehen das in die Mitte. Und jetzt siehst du, wie du hier unten und hier oben gut wirst. Grady int Sie wollen dieses Bein in ziehen, und jetzt beginnen Sie wirklich zu sehen, die elliptischen Eigenschaften dieses Grady Int kommen zusammen, und wenn wir es ein wenig besser zentrieren, können Sie einen wirklich schönen Übergang durch bekommen. Das ist also ein elliptischer Grady int. Was ist ein Radial? Grady int? Ein Radio Grady Int hat nur ein Bein. Sieh dir das an. Jetzt sehen Sie, wie, obwohl in einer Ellipse, dieser Bereich und dieser Bereich nicht gleich sind. Transparenz und Weiß ist dieser Bereich. Weil es kein perfektes Circle Radio ist. Grady INts werden am besten mit perfekten Kreisen als Beispiel verwendet. Wenn ich einen Kreis herausziehe, ist das ein nettes Radio Grady int. So wissen Sie über die verschiedenen Typen jetzt können Sie auch die Radio-Zutaten oder jede Grady anpassen und, für diese Angelegenheit, für diese Angelegenheit, hier oben in der Kontext-Symbolleiste. Es funktioniert genau gleich. Wählen Sie Ihre Farbe, wählen Sie Ihre Endfarbe. Und wenn wir dann weitermachen und ein Bild herausziehen, das jetzt der Grady Int ist, der in Ordnung ist, also ist das etwas weniger in den Zutaten. Wir werden Bit-Map, gierige INTs und konische Grady INTS in einer separaten Lektion abdecken . Also möchte ich das kurz halten. Wir werden das hier abschneiden, aber du weißt, wie man die Farbe ändert. Du weißt, wie man die Richtung ändert. Sie wissen, wie Sie hinzufügen und entfernen Schritte, Zutat. Und Sie wissen ein wenig über die verschiedenen Typen und wie Sie die verschiedenen Typen anpassen können. Wir werden diese im kommenden Projekt verwenden. Gehen wir also weiter und schneiden Sie diese Lektion. Machen Sie ein paar solidere Lektionen, und dann werden wir in eine Herausforderung geraten. In Ordnung. Siehe, in der nächsten 14. mit dem transparency hinzufügen: Alles klar, dieser Lektion geht es um das Transparenzwerkzeug. Jetzt ist das Transparenzwerkzeug extrem cool. Das Transparenzwerkzeug könnte als Maskierungswerkzeug verwendet werden. Wir werden später darüber sprechen, oder es könnte verwendet werden, um einige wirklich coole Grafiken und Spezialeffekte zu erstellen. Also werden wir Ihnen ein wenig darüber zeigen, dass hin und wieder in den Lektionen absolut gehen, um das ständig zu nutzen. Also lassen Sie uns jetzt voran und ziehen Sie eine Form heraus. Ich werde eine Grundform rausziehen, und ich werde sie mit einem geraden Schwarz füllen. Jetzt erinnerst du dich, wie man füllt. Sie erinnern sich, wie Sie eine Form erstellen, also sollten Sie sich von Zeit zu Zeit verabschieden und einen perfekten Kreis zu schaffen. Also werde ich die Schicht halten, und ich werde sicherstellen, dass mein Einrasten eingeschaltet ist, und ich werde es in der Mitte positionieren, ohne einen anderen Grund, als zu praktizieren . Jetzt gehen wir weiter und füllen das Ding. Stellen Sie sicher, dass Sie Phyllis hier drüben ausgewählt sind, mit einer Art grünliches Blau. Ich denke, das ist irgendwie cool überall hier drinnen. Es ist in Ordnung. Welche Farbe auch immer für Sie funktioniert, wenn Sie möchten. Wenn wir das jetzt machen, kommen wir zum Transparenzwerkzeug, und es sieht aus wie dieses kleine Weinglas hier drüben. Wenn wir dies tun, schauen wir uns den Kontext zu einer Bar an. Wenn Sie auf das Weinglas klicken, sehen Sie, Sie haben alle Arten von verschiedenen Optionen. Lasst uns weitermachen und eine Transparenz runterziehen, genau wie wir es tun würden. Du wirst sehen, dass du einen schwarzen und einen weißen Kreis hast. Nun, das ist etwas, das du den ganzen Weg durch benutzen wirst. Affinity Designer und jedes andere Grafikprogramm Schwarz verbirgt, Weiß verrät. Beachten Sie also, dass der schwarze Kreis hier oben den gesamten Hintergrund aus Ihrer Sicht verbirgt. Aber der weiße Kreis hier unten enthüllt tatsächlich den Hintergrund, und wenn Sie den Schieberegler anpassen, werden Sie sehen, dass er mehr von dem schwarzen Grund enthüllt. Also wieder, schwarz verbirgt, weiß offenbart, und Transparenz funktioniert ähnlich wie Zutat. Aber es geht nicht um Farben. Es geht um Schwarz und Weiß. Jetzt sind die Optionen die gleichen, weil dies ein perfekter Kreis ist. Ich werde nur ein Radio Grady int benutzen, und ich werde vorwärts und aus dem Mittelteil gehen, schnappen. Ich werde meine Lupe schnappen, damit ich meine Gegend sehen kann. Also, sobald ich eine Art verkleinert habe, wo ich es will. Jetzt komme ich rein und komm zurück zu meinem Transparenzwerkzeug. Siehst du, es ist immer noch da, und ich werde diese Art von allem bewegen, was ich will, das ziemlich gut aussieht . Und ich werde nur diesen Schieberegler. Das ist irgendwie cool. Wir können das mit Sternen, Nebel,vielen Typen, vielen Typen, Weltraum-Zeug benutzen. Oder Sie können es verwenden, um einige wirklich coole Masken und einige Hintergrundeffekte zu bekommen. nun Lassen Sie unsnunzur Kontextsymbolleiste gehen. Sie wissen, wie Sie den Typ wählen. Sie können die Strahlkraft anpassen, oder ich sollte sagen, die Transparenz auf die gleiche Weise, wie Sie Zutaten könnte. Man könnte nur die Mittelpunkte, die Deckkraft. Also, wenn Sie einen Stopp einfügen wollten, wenn Sie den Stopp kopieren wollten, könnten Sie sicherlich. Sie können diese Schaltflächen auch verwenden. Was ich tun werde, ist, dass ich das drehen werde und jetzt macht es keinen Sinn weil es eine Funkzutat ist. Aber jetzt weißt du, was es tut. Das ist, was ich finde, wenn ich hier mache. Diese Art von cool. Lasst uns weitermachen. Kehre es um. Was denkst du, wird passieren, wenn das undurchsichtig ist und das transparente Macht ist? Das ist wirklich cool für, wie, Kraftfeld-Effekte und so. Wenn du ein Kraftfeld hast, sagen wir um einen Planeten herum, du machst wie ein Sci Fi-Thema oder ein Head-Up-Display, es gibt einige wirklich coole Sachen, die wir damit gemacht haben. Gehen wir weiter und schauen uns das an. Ich gehe weiter und ziehe noch einen Kreis. Ich werde Schicht halten, und ich werde einen Plan erstellen, und ich werde diesen bösen Jungen einfach so setzen. Und dann werde ich das Aussehen hier ändern, damit du irgendwo einen anderen Planetenstil schaffen kannst . , Ich weiß,dass das kein Planet ist. Das ist nur ein Kreis. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie die Layerstruktur einen Unterschied machen könnte. Wenn ich hierher komme und es unten bringe, wirst du jetzt sehen, wie sich die Transparenz auf den Kreis auswirkt. Das ist also ein riesiges Stück Bewusstsein. Du siehst, wie es ein bisschen blauer Tönung gibt. So wirkt sich die Transparenz aus. Und wenn du das verstehst, ist dies jedes Mal ein Machtspiel. Individuelle Effekte. In Ordnung. Ich denke, wir sind bei dieser Lektion weit genug gegangen. Sie wissen von Transparenz. Sie wissen, wie man Transparenz schafft. Sie verstehen, die Idee von schwarz verbirgt Weiß verrät Sie verstehen, wie man die Position einzustellen . Und du verstehst den Kontext einer Bar. Wie es funktioniert. Sehr ähnlich wie Zutat. In Ordnung, lassen Sie uns diese Lektion abschneiden und uns einer Herausforderung stellen. In Ordnung, die Herausforderung zu sehen. 15. Herausforderung, Transparenz und Formen: Willkommen bei der ersten Herausforderung. Also diese Herausforderung, Sie werden ein Transparenzbild mit drei Sphären erstellen, um etwas zu machen, das so aussieht. Auch jetzt sind die Herausforderungen nicht so konzipiert, dass Ihr genau wie meine aussehen muss. jedoch Wenn Siejedochstecken bleiben, gehen Sie weiter und überspringen Sie diese Einführung und gehen Sie direkt zur Lösung. Wir zeigen Ihnen, wie ich tue, was ich tue und wo zutreffend. Ich habe die Arbeitsdateien aufgenommen, so dass Sie folgen können, die Schichtstruktur betrachten und herausfinden können. Eine der besten Möglichkeiten, Leute zu lernen, ist die Reverse Engineering-Arbeit, die von anderen Menschen geleistet wurde . Wenn Sie also sehen möchten, wie ich es gemacht habe, verwenden Sie die Arbeitsdatei und entwickeln Sie die Arbeitsdatei zurück, um es herauszufinden. Abgesehen davon, lassen Sie uns weitermachen und das Video pausieren. Hier, lasst uns in die Herausforderung gehen. Und nachdem du fertig bist, zeige ich dir, wie ich es gemacht habe. Alles klar, wir sehen uns auf der anderen Seite der Herausforderung und begrüßen Sie wieder bei der Herausforderung. Jetzt. Diese Challenge-Lösungen sind nicht so konzipiert, dass sie alle von allem zu sein. Wenn Sie ging aus Buch und tat Ihr eigenes Ding, dass während der Herausforderung. Ehrfürchtig. Das ist der Punkt. Wenn Sie irgendwie zum Ende springen wollten und Sie in der Herausforderung nicht erfolgreich waren, das ist OK, Folgen Sie mit. Und wenn du dachtest, dass du das Richtige gemacht hast und du nur sehen willst, wie ich es gemacht habe, geh weiter. Folgte mit. Jetzt fügte ich die Arbeitsdateien für jede Herausforderung ein, die Downloads für diese Lektion. Also lasst uns weitermachen und es hat angefangen. Also, das erste, was ich tun werde, werde ich hierher kommen und ich ziehe einen Kreis. Oder ich sollte sagen, ein Quadrat. Hey, holen wir jetzt meine Geometrie. Wir gehen und machen das schwarz. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir ein paar Objekte rausziehen. Wir werden einen perfekten Kreis herausziehen und als erstes, was ich tun werde, werde ich die Farbe dieses Kreises wählen, den ich will. Ich will einen roten Kreis und jetzt werde ich einen Grady Int Phil auf diesen Kreis anwenden . Also komme ich zu meinem Füllwerkzeug, ich schnappe mein Grady int Werkzeug und ziehe uns strahlend nach unten. , Siehst du, da ist mein Grady int. Jetzt werde ich voran gehen und wollen, dass das eine Funkzutat wird. Also ändere ich den Typ und gehe zum Radio. Nun, sehen Sie, nichts ist wirklich passiert. Das liegt daran, dass ich jetzt das Zentrum verschieben muss und das Ding dahin wischen muss, wo es hingeht , okay? Und was ich tun werde, werde ich das ein bisschen hochtreiben, weil ich irgendwie wie eine Kugel aussehen wollte. Und ich werde diese Kugel ein wenig in die Dunkelheit einpassen. In Ordnung? Perfekt. Jetzt machen wir das. Ich werde hier Bonuspunkte holen. Das könnte mich beißen. Wer weiß es? Ich komme hierher und klicke darauf, um einen Raum hinzuzufügen. Jetzt klicke ich auf meinen äußersten Kreis und werde hierher kommen und ich werde ein bisschen Heiligenschein auf das Ding setzen . Siehst du, wie? Das macht super rot. Und dann werde ich hier weitermachen und noch eins erschaffen. Und das wird Oops sein. Nicht auch. Das wird der dunkelste Teil sein. Das schattiert jetzt eine Kugel 101. Ich werde das so bewegen. Ich bin so ein Schritt, und ich denke, ich bin ziemlich gut. Ich werde das irgendwie rausschieben. Alles klar, mal sehen, was ich habe. Das sieht ziemlich gut aus. Das sieht eigentlich wie ein schattiger Ball aus, der nur Grady INts verwendet. Okay, ich werde das hier rauszoomen. Vielleicht in ein bisschen. In Ordnung, also haben wir einen. Nun, wenn wir einen haben, rate mal, was wir tun könnten. Wir können jetzt Transparenz anwenden, aber ich möchte drei schaffen. Also habe ich Recht. Klicken Sie auf, Duplizieren, Duplizieren. Alles klar, sobald sie dupliziert sind, werden wir nur für diesen Abschnitt tun, dass wir hier runterkommen und beginnen, sie übereinander zu platzieren. Jetzt können Sie auf ein paar verschiedene Arten tun. Ich werde voran gehen und das drauf legen, und ich werde das drauf legen. Und jetzt werde ich weitermachen und expandieren. Nun, wie erweitern Sie halten Shift? Stellen Sie sicher, dass Sie konsequent sind, und ich werde weitermachen. Ich werde diesen Kerl etwa auf halbem Weg hier runterbringen. Dann werde ich diesen Kerl etwa auf halbem Weg hier unten platzieren und ich werde ein wenig Schicht ausdehnen , und dann werde ich den Kerl gleich auf halbem Weg hierher bringen. Siehst du also, wie wir stapeln? Es ist völlig unwissenschaftlich. Aber wir stapeln jetzt, um dieses Volk ein wenig nach unten zu verschieben. Und du kannst viele davon machen, wie du willst, oder? Aber du siehst den Effekt, den wir hier ankommen. Nun, sobald Sie diese drei Dinge in Position haben, Sie das perspektivische Spiel gespielt, weil dieses offensichtlich kleiner ist als das. Gehen wir weiter und schieben Sie das ein wenig nach oben. Ich glaube, da gehen wir. Es ist nicht wirklich gute Perspektive Spiel. Wenn der vordere jetzt nicht größer ist, die Zeit gekommen. Wenn du das wolltest, könntest du sie transparent machen. Jetzt sieh dir das an. Das ist irgendwie cool. Du musst das nicht tun, also beginne ich mit einem der am weitesten entfernten Rücken. Ich werde zum Transparenzwerkzeug kommen, und ich werde einen Transparenz-Blair dort hinüberziehen, und ich werde das jetzt mit diesem hier wieder einziehen. Transparenz Schwarz verbirgt weiß zeigt, dass ich voran bin und platzieren Sie das genau hier. Und mit diesem wieder, Transparenz Schwarz verbirgt weiß enthüllt. Also werde ich hier rüber kommen, das fügt tatsächlich eine enorme Menge von visuellem Interesse für den Frieden, weil es nicht mehr drei feste Sphären sind. Jetzt haben Sie die Transparenz auf der anderen. Und es gibt nur einen Blick darauf, dass diese drei Dinge kommen. Also, was ich jetzt tun werde, bin ich nicht. Komm her und ich werde alle Sphären gruppieren. Stellen Sie sicher, dass wir ihn alle halten, und ich komme rüber. Und was wir hier tun werden, klicken Sie rechts auf Gruppe. Schön. Also, was ist die Gruppe? Ich glaube nicht, dass wir das vorher eingehend behandelt haben. Eine Gruppe bedeutet jetzt, dass ich diese ganz bewegen kann. Aber wenn ich eine der Sphären anpassen wollte, könnte ich immer wieder hineinkommen. Und ich könnte theoretisch meine besondere Transparenz anpassen. Die Gruppe ermöglicht es Ihnen, die Kugeln zu ändern und gleichzeitig die Unabhängigkeit der einzelnen Sphären beizubehalten. Na gut, gehen wir weiter und nennen diese Herausforderung „erledigt“. Gehen wir weiter und zoomen Sie wieder raus, und ich denke, wir sind in ziemlich guter Form 16. Anpassen der Größe und der Drehung von Formen: In Ordnung. Willkommen zurück zur Affinität. Es geht also darum, wie man mit Formen arbeitet, beim Anpassen, Neudimensionieren und Drehen. Um das zu tun, brauchen wir eine Form, in der wir die Rotation sehen können. Also lasst uns voran und schnappen uns eins. Lassen Sie uns das Polygon-Werkzeug greifen. Und jetzt werde ich diesen bösen Jungen rausziehen. Nun, ich halte keine Verschiebung, also siehst du, dass das Seitenverhältnis überall vorbei ist. Erste Lektion. Sie wissen das, wenn Sie Shift halten, es sperrt das Seitenverhältnis in einem Zehe eins, so dass es perfekt ist. Sie sehen den Weg, die Breite und die Höhe. Also, wenn ich das mache, lass es uns in die Mitte bringen. War vorne und in der Mitte genau hier, also schnappte Zaun. Schön. Okay, ich zeige dir den nicht-wissenschaftlichen Weg, das zu tun. Sie können Dinge anpassen, indem Sie entweder die Griffe greifen, Ecken greifen oder wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird das Seitenverhältnis gesperrt. Also hast du das gesehen? Und jetzt, wenn wir es drehen, gehen Sie weiter und bewegen Sie es zurück in die Mitte. Der nicht wissenschaftliche Weg, um eine Form zu drehen, ist hier oben mit diesem Drehpunkt, Sie können dies über schieben. Jetzt sieh dir das ins Studio an. Es gibt, was als Transformationsfeld bezeichnet wird, und wenn ich die Form drehe, können Sie sehen, wie sich die Drehung durch bewegt, und Sie sehen es auch mit der sind bei 45,6 Grad. Das ist also die Freehand-Rotation. Sehen Sie sich nun diese Halteverschiebung beim Drehen an. 15 30 60 75 91 051 2135. Wenn Sie die Shift-Taste gedrückt halten, wird sie in 15-Grad-Schritten gesperrt. Jetzt denke ich, es ist wichtig zu beachten, wo es um und herum dreht. Wo ist der Ursprung? Um dies zu sehen, gehen Sie zum Rotationszentrum hier oben im Kontext zu einem Balken, und ein neues kleines Widget tritt auf. Wenn Sie eine Hand wünschen, ziehen Sie dieses Widget nach unten in diese Ecke und drehen Sie es. Beobachten Sie, woher es sich dreht. Ah, okay, da gehst du. So können Sie jetzt ändern, woher sich dreht. Dies ist äußerst wichtig, mit mehreren Formen, also ist das der nicht-wissenschaftliche Weg, dies zu tun. Nun, mit diesem kleinen Zentrum ausgewählt, lassen Sie uns Shift und Wieder Größe halten. Woher kommt diese Wieder Dimensionierung? Die Größe ist von der unteren rechten Ecke aus. Nun, wenn ich das nehme und es nach oben schiebe, schau dir das an. Ich halte Schicht. Das Seitenverhältnis war also richtig. Woher kommt es wieder zur Dimensionierung? Das ändert also die Optionen für die Wiederdimensionierung. Gehen wir nun zum Transformationsfenster. Ich möchte Ihnen das zeigen. Lasst uns gehen. Um dieses Diagramm zu transformieren, ist äußerst wichtig. Dies zeigt den sogenannten Ankerpunkt und den Bereich, der ausgewählt ist. Alles klar, Sie sehen, all diese neun Boxen werden Affinity Designer sagen, von wo aus Sie Ihre Befehle ausführen. Also in dieser besonderen Form, dieses Pentagon. Wenn wir darauf klicken, sehen Sie, wie diese Box ein wenig größer wurde und wir drehen. Sehen Sie sich den Drehpunkt des Shapes an. Jetzt dreht es sich um diesen Punkt, was zu diesem Punkt übersetzt wird, so dass Sie die Drehung anpassen können. Sie können auch die sogenannte Scherung anpassen. Dies schert die Form, und übrigens gibt es keine Verzerrung in Affinitätsdesignerscheren so nah wie Sie bekommen. Nun, wenn Sie das von Hand anpassen möchten, können Sie in Nullen hinzufügen, die Sie in exakten Koordinaten hinzufügen können. Jetzt können Sie das Seitenverhältnis auch über das Transformationsfenster sperren, indem Sie dieses anklicken und diese Option deaktivieren. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich durchgehe und ich dies mache, fügen wir 90 Pixel hinzu. Also werden wir diese 6 79 sehen lassen, wie sich die Höhe und die Breite beide verändert haben. Wenn ich hier durchgehe und das entsperre, zerstöre ich das, und ich mache diese 200 Pixel beobachten, wie sich das einschränken wird. Wenn ich hier durchgehe und das entsperre, zerstöre ich das, und ich mache diese 200 Pixel beobachten So steuern Sie das Seitenverhältnis mithilfe des Transformationsbedienfelds und dasselbe gilt für die Position. Wenn ich das in die X-Richtung bewegen möchte, was das X ist, sagen wir, lassen Sie es 200 fallen. Also werde ich 569 gehen. Beachten Sie, wie es sich nach links bewegte, aber es hat das Warum nicht angepasst. Wenn ich das Seitenverhältnis sperre, kann es einen Effekt haben. Vielleicht nicht. Gehen wir weiter und überprüfen 600. Nein, Sie sehen, dass das Seitenverhältnis Onley für die Breite und Höhe gilt. Wenn sie wollten, dass du damit umgehen könntest, hätten sie eine dieser Klammern hier eingeschlossen. Das ist also ein bisschen über das Transformationsfeld. Wenn Sie nicht über das Transformationsfenster verfügen, können Sie in View Studio einsteigen und Ihr Transformationsfenster ist vorhanden. Aber Sie kennen den wissenschaftlichen Weg jetzt und den nicht-wissenschaftlichen Weg, um die Variablen auf Ihrer Form mit Ankerpunktdrehung und einem meiner Lieblingswerkzeuge, das das Rotationszentrum zeigt, anzupassen Ihrer Form mit Ankerpunktdrehung und einem meiner Lieblingswerkzeuge, das das Rotationszentrum zeigt . Alles klar, gehen wir weiter und schneiden das ab. Hören Sie hier, gehen Sie auf die nächste. 17. Power und Ausdrucksformen: Willkommen zurück bei Affinity Designer. Dies wird also einer der coolsten Lektionen und einer der größten Zeitersparnisse für Ihren professionellen Workflow sein. Hier geht es um Duplizierung und vor allem Power-Duplizierung und -Ausdrücke. Also lasst uns gehen und loslegen. Was wir tun werden, wir werden uns einfach einen ganz einfachen Kreis schnappen. Wir werden Shift halten, um das Seitenverhältnis zu sperren. Mittlerweile. Ihr wisst, was das ist. Und jetzt, die Art, eine Form zu duplizieren, zeige ich Ihnen den nicht-wissenschaftlichen Weg auf die harte Art und Weise, und ich werde Ihnen den guten Weg zeigen. Wenn Sie die Shape-Ebene hier auswählen und Sie nach oben kommen und Sie jetzt duplizieren, sehen Sie sich dies an. Damit können Sie eine zweite Form erstellen. Kein Biggie, richtig? Wir haben das 101 Mal gemacht, ich werde dir den professionellen Weg zeigen, dies zu tun. nun Wenn Sienundurch gehen und eine andere Form erstellen, halten Sie Ault gedrückt und ziehen. Nun, das schafft eine andere Form. Lassen Sie die Taste los, alles loslassen So können Sie dies wieder tun. Ault, Ziehen Sie Ault. Das ist also der einfache Weg, um zu duplizieren. Aber du siehst, dass es nichts wirklich sperrt. Es geht wirklich irgendwie überall hin, wo es hin will. Sieh dir das an. Ich werde dir etwas zeigen, das Power Duplicate genannt wird. Sobald Sie diesen Halt haben, Ault, Ault, ziehen Sie es heraus, wo Sie es wollen und dann die alle Lassen Sie die Maus los! Jetzt sehen Sie, Sie haben die zweite Form. Sieh dir das an. Hände hoch! Hände weg! Kontrolle J Control J Beachten Sie, wie Affinity-Designer so super intelligent ist, dass er erkannt hat, was Sie mit der ersten Duplizierung gemacht haben. Und dann ist es angetrieben. Dupliziert diese exakt gleiche Transformation auf alles andere. Wenn wir das wollten,könnten wir das aufheben, ihn hierher setzen und dann alle festhalten. Wenn wir das wollten, könnten wir das aufheben, ihn hierher setzen und dann alle festhalten Siehst du, wie ich sie alle ausgewählt habe? Halte den Ault, lass die Gruppe fallen, hol es irgendwie, wo du es willst. Lassen Sie sie los. Und jetzt kontrolliere J Control J. Das sind mächtige Leute. Sie können ein ganzes Muster durch Power-Duplizierung erstellen, ohne hier sitzen zu müssen und alle schmerzhaft organisieren zu müssen. In Ordnung, also hast du den unwissenschaftlichen Weg gesehen, indem du Ault schnappst, versucht, es richtig zu machen und dann 16 Mal zu duplizieren. Sie kennen jetzt die Power-Duplizierung, bei der es darum geht, sie beim ersten Mal zu positionieren und dann die Steuerung J zu verwenden, um dies zu ermöglichen. Jetzt zeige ich dir den nächsten Schritt. Dies ist, was ein Ausdruck genannt wird, und dies ist der höchst wissenschaftliche Weg, um es zu schaffen. Also schnappen wir uns die gleichen Lippen. Und jetzt, was wir hier tun werden, ist, dass wir uns verärgern und schleppen. Jetzt haben Sie diese Show schon gesehen, aber hier ist der Trick, wenn das Transformationsfeld geöffnet , sehen Sie , X Why, w und H Sie werden diese Variablen verwenden. Ich weiß. Ich benutze einfach mathematische Termvariablen richtig zu sagen, jedes Mal, wenn ich das mache , möchte ich X waas 100 Pixel gehen und dann gehe ich. Nehmen wir an, ich möchte die Breite und Höhe verkleinern. Jetzt gehe ich durch und stelle sicher, dass das Seitenverhältnis gesperrt ist. Das ist wahr. Ich stelle sicher, dass mein Rotationszentrum gesperrt ist. Das ist wahr. Und ich gehe w multiplizieren. Also benutze einen kleinen Arsch-Trick um 0,8. Nun, was soll das sagen? Das wird sagen, nehmen Sie die Breite multipliziert mit 0,8. Also, was sollte der Kreis tun? Es soll kleiner werden, oder? Oh, das habe ich nicht. Warum nicht Großbuchstaben verwenden. Kleinbuchstaben W von 0,8 nicht sehen. Jetzt funktioniert es. Wenn Sie Ausdrücke verwenden, verwenden Sie die Variable, die Sie ändern möchten, und verwenden Sie dann den Kleinbuchstaben dieser Variablen. Jetzt sieh dir das an. Hände hoch. Hände weg! J Control J. Sie werden sehen, wie jedes Mal, wenn Sie dies getan haben, und stellen Sie sicher, dass die Mitte eingeschaltet ist, oder es Größe um diese linke Ecke, weil Ihr Anker ist. Dann hat es geschrumpft. 0,8 Punkt 8.800 100 100. Das ist die Macht des Power-Duplikats, kein Wortspiel beabsichtigt. Lass uns das noch einmal machen. Gehen wir also weiter und machen hier eine zweite Power-Duplizierung. Okay, also haben wir unseren ursprünglichen Kreis. Stellen Sie sicher, dass das Move Center mit meinem Zug rechts vorne und in der Mitte ist. Werkzeug ausgewählt. Ich gehe weiter und ich werde Ault schlagen. Sieht gut für mich aus. Jetzt lasst uns weitermachen und ein paar Sachen ändern. Denken Sie daran, dass die Variablen niedriger sein müssen. Gehäuse X plus 100 Also, was sollte passieren? Es sollte sich nach rechts bewegen. Richtig? Das tut es. Lass uns gehen. Warum stellen Sie sicher, dass die weise Kleinbuchstaben plus 200. Hey, das sieht gut aus. Also ging ich über und ab, und dann mit dem Seitenverhältnis gesperrt, lassen Sie uns dieses w multiplizieren, so verwendet. Kleiner Astra. Stellen Sie sicher, dass das W 0,8 ist und es eingeben, und es hat reduziert. Wenn ich diese drei Änderungen vornehme, was soll dann passieren? Wenn ich diese drei Änderungen vornehme, Control J Control, J Control J. Das sieht ziemlich gut aus. Also hat mein Ausdruck funktioniert. Jetzt können Aiken Group Thumb und ich hier rauf kommen, und ich kann irgendwie einen wirklich coolen Hintergrund erstellen. Ihr seid vielleicht mit dem Müll-Polka vertraut. Als Kunstbewegung verwendet Trash Polka eine Menge geometrisches Design unterschiedlicher Kreisgrößen in leuchtend rot. Wir verwenden das viel, wenn wir Trash Polka Stil Designs tun, was tatsächlich im Kurs hier später tun wird, wenn wir Pixelkunst lernen. Alles klar, das ist ein bisschen auf Duplizierung. Sie haben die einfache Art und Weise gesehen, wie Sie die bessere Power-Duplizierung gesehen haben, und Sie haben den genauesten Weg mit Ausdrücken im Affinity-Designer gesehen. Eine Sache, die ich hier erwähnen werde, auch in der Grafikkunst wie nach Effekten, verwendet Ausdrücke auch. Wenn du dich also an die Ausdrücke gewöhnt hast, wirst du eine gute Zeit in der Grafik haben. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen 18. Formen in AD ausrichten: In Ordnung. Willkommen zurück zu dieser Lektion zum Thema Verteilung und Ausrichtung. Nun, das ist für einige relativ kompliziert. Ich werde Ihnen den einfachsten Weg zeigen, den ich gefunden habe, um Sie sofort mit diesem Konzept zum Laufen zu bringen. Also lasst uns weitermachen und ein paar Formen kreieren, die wir erschaffen werden. Ich werde die Schicht gedrückt halten, und ich werde ein perfektes Quadrat schaffen. Holen Sie sich ein grünes Quadrat. Wir werden weitermachen, einen perfekten Kreis bekommen, und wir werden uns auch ein Rechteck schnappen. Also mache ich das zu einem blauen Rechteck. Und wieder, diese operativen Lektionen, die gute, klare Formen haben , sind absolut wichtig, dass das Ausschneiden all der Unordnung, die wir komplizierter werden können , sobald wir in Projekte kommen. Also sagen wir, ich habe diese drei Formen und ich organisiere sie irgendwie. Nun, lass uns das Grün setzen, dann das Rot und dann das Blau. Das wird also mein derzeitiger Arbeitsraum sein. In deiner Toolbox hier drüben gibt es ein Arrangement-Panel. In deiner Toolbox hier drüben nun Wenn Sienunnur ein Shape haben, ist der Arbeitsbereich genau das, an dem er ausgerichtet ist. So, als Beispiel, können Sie ausrichten, Sie werden Linie Mitte Sie auf die richtige Ausrichtung ausrichten können ist über den Umfang. Ich möchte das sehr deutlich machen. Ausrichtung ist über Umfang, und Sie gehen auf die Linie zu dieser Auswahl Grenzen. Nun, da du nur eine Form hast, hast du wirklich keine Auswahl gebunden. Also lassen Sie uns voran und erstellen Sie eine Auswahl gebunden. Jetzt sieh dir das an. Wir werden eine Auswahl erstellen, und wir greifen zuerst den Grünen Platz. Nun, der Grüne Platz war zuerst wichtig. Jetzt habe ich noch ein paar andere Optionen. Ich kann alle drei Formen annehmen und sie links ausrichten. Jetzt ist die Auswahlgrenze hier. Richtig? Also, wenn ich mich nach links säumte, wohin geht es dann? Und Sie bemerken, dass es am Umfang ausgerichtet ist? Ich kann sie alle an der Mitte der Auswahlgrenze ausrichten, oder ich kann sie alle auf der rechten Seite ausrichten. Das ist ziemlich einfach. Also lassen Sie uns bei ihm weiter gehen auf tun. Und jetzt, wenn ich hier runterkomme und es ändere, welche Form habe ich zuerst geschnappt? Das grüne Quadrat und ich packte meine erste ausgewählt und jetzt möchte ich auf die erste ausgewählte Form ausrichten . Wohin wird es gehen? es geht auf die rechte Seite der ersten ausgewählten Form, also das ist, was diese Box tut. Es erlaubt Ihnen, zu sagen, wie Sie wollen, dass sie ausgerichtet sind. Also werde ich voran gehen. Ich werde das Rückgängigmachen bearbeiten, weil ich das nicht will. Und dann das letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, gibt es eine Option, wenn Sie die Ausrichtung durchführen , in der Sie sie horizontal platzieren können. Also lasst uns weitermachen. Wir gehen zur Auswahlgrenze, und dann werde ich sie waagerecht einräumen. Also lassen Sie uns voran und klicken Sie darauf. Jetzt wirst du sehen, dass es gerade den roten Kreis umgestoßen hat. Sehen wir uns das jetzt an. Das ist der Schlüssel. Wir schnappen uns ein Lineal, wie ich es nenne. Dies ist nur ein Rechteck, das von hier nach hier misst. Und jetzt, wenn ich diese Lücke und diese Lücke nehme, werden Sie feststellen, dass sie vom Dreieck zum Kreis und vom Kreis zum Quadrat gleich sind. Das ist also, was die Ausrichtung bewirkt und bemerkt, dass sie die Mittelpunkte wirklich nicht berücksichtigt . Es dreht sich alles um den Umfang. Also, wenn wir Centrepoint zu CenterPoint gehen. Wir können sehen, dass die Entfernung nicht ganz gleich ist. Sie sehen, wie es ein wenig mehr Entfernung von hier nach hier gibt. Wenn ich das jetzt auswähle, ist das der Schlüssel. Wenn ich reinkomme und ich will, um sie horizontal, was ich tat Auto verteilen war auf. Aber sagen wir, ich möchte eine bestimmte Anzahl von Pixeln. Ich kann es ausschalten und ich kann Affinität Designer sagen, mir 20 Pixel Raum geben und jetzt wird es diese drei Dinge nehmen. Und wenn ich dieses Lineal hier herausziehe, mach es um 20 Pixel, nur um dir zu zeigen, dass wir es bekommen können. Jetzt lass es uns verwandeln. Okay, gehen wir weiter. Machen Sie es 20. In Ordnung. Nun, wenn ich das 20 20 mache, so legen Sie benutzerdefinierte Abstände fest, wenn Sie verteilen. Also, wenn ich voran gehen und das alles in der Mitte ausrichten will, kann ich das. Und jetzt siehst du, dass der rote Kreis um dieses Blau herum gespalten ist. Also, jetzt komme ich zur vertikalen Ausrichtung und ich möchte gleichermaßen Raum, und jetzt werden wir den Raum gleich machen. Und jetzt, wenn ich wollte, könnte ich abklicken Auto verteilen ihre Null Pixel dazwischen, und ich kann es wieder auf meine magischen 20 Pixel setzen. Und es wird 20 Pixel Platz im Wert von Platz zwischen diesen drei Dingen, so dass Sie vertikal nach oben ausrichten können. Sie können vertikal in der Mitte ausrichten. Sie können vertikal am unteren Rand ausrichten, an der Auswahlgrenze ausgerichtet oder verteilt werden. Und wenn die automatische Verteilung aktiviert ist, können Sie eine beliebige Anzahl von Pixeln auswählen, die Sie möchten. Ordnung, dieses ein Stück Wissen wird Ihnen helfen, alle Ihre Formen in den kommenden Lektionen gleichmäßig zu platzieren. Ich werde es hier abschneiden. Lasst uns weitermachen und in eine neue Lektion einsteigen. 19. Schnappen – Was ist und wie du es verwenden kannst: Alles klar, bei diesem hier geht es um die Funktion des Schnappens. Nun, Sie haben Snapping verwendet, während Sie die Lektionen bisher durchlaufen haben. Es ist also nichts, was du noch nie gesehen hast. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige der Werkzeuge anpassen und anpassen können, weil manchmal das Fangen genial ist. Manchmal ist es ein großer Schmerz in der Rückseite. Also lasst uns jetzt voran gehen und ein paar verschiedene Quadrate herausziehen. Ich werde voran gehen und das hier rot nennen. Ich werde voran gehen. Ich nenne das eine grün, und dann lassen wir den anderen genauso schwarz. Alles klar, um das Fangen zu finden, wie Sie wissen, finden Sie das Fangen hier oben in Ihrer Symbolleiste. Wenn es in der Note aus deaktiviert ist, haben Sie es nicht eingeschaltet, was bedeutet, dass ich das verschieben kann. Das ist nah am Schwarzen, wie ich will, und es wird mir nicht sagen, wie weit ich bin und es wird mir nicht helfen, es auszurichten. Sobald ich es anschalte, merke die rote Linie, die erstellt wurde, und die 63, die herauskommt. So viele Pixel bin ich vom Schwarzen Quadrat entfernt. Und weil es rot ist, ist es horizontal ausgerichtet. Es schnappt sich jetzt horizontal. Wenn ich mich entscheide, dies zu tun, sehen Sie die grüne Linie, die eine 132 erstellt hat. Das bedeutet, dass es vertikal bei 132 Pixel zwischen dem grünen Quadrat und dem Roten Platz schnappt , also gibt es bestimmte Dinge, die Sie tun können. Wenn Sie um ganze Pixel verschoben haben, können Sie diese Option ein- und ausschalten. Manchmal, wenn Sie extrem präzise arbeiten, wie für Benutzeroberflächen, bewegen Sie sich um ganze Pixel. Machen Sie manchmal Sinn. Wenn es eingeschaltet ist und Sie diese beiden Dinge einfach nicht richtig machen können, schalten Sie es aus und sehen Sie, was jetzt passiert. Für das andere können Sie die Pixelausrichtung aktivieren oder deaktivieren. Ich neige dazu, beides zu verlassen. Normalerweise verwende ich die Force-Pixelausrichtung. Ich lasse das auf den ganzen Pixeln, die Sie verwenden könnten. Du konntest nicht, also könntest du entweder tun oder du kannst eines der anderen tun. Alles in Ordnung. Ich wollte es Ihnen hier zeigen. Wenn Sie zum Fangwerkzeug kommen und zum Dropdown-Menü gelangen, können Sie eine Bildschirmtoleranz haben und dann, Sie diese Toleranz erhöhen, wird es versuchen, an Kandidaten zu fangen. Nun, was ist ein Kandidat? Ein Kandidat ist eine Sache, an der er sich schnappen könnte. Als Beispiel sehen Sie sich die Kandidatenliste an. Es kann sofort Layer und untergeordnete Ebenen einrasten oder Objekte auf jeder Ebene begrenzt werden. Ich neige dazu, die Arbeit, die ich mache, wirklich mit den unmittelbaren und untergeordneten Ebenen zu arbeiten, denn manchmal, wenn Sie es tun, erweiterte Vektorstücke, Sie wollen nicht, dass es 10 Ebenen nach unten schnappt. Da ist die Kraft, die Pixelausrichtung. Und dann gibt es Dinge, die Gitter und Führer genannt werden, also haben wir keines davon abgedeckt. Aber wenn Sie ein Raster oben haben, können Sie es unbedingt bitten, an einem Raster zu rasten. Oder wenn Sie einen Leitfaden verwenden, sagen wir, weil Sie ein Layout für beispielsweise eine Broschüre erstellen, können Sie ihn bitten, einen Leitfaden anzufangen. Jetzt können Sie schnappen, um sich zu verbreiten. Sie können Ränder ausrichten, wenn Sie Ränder aktiviert haben, und dann können Sie die Begrenzungsrahmen fangen oder die Lücken und Größen ausrichten. Es gibt eine Menge Sachen mit Schnappschüssen. Ich werde Ihnen sagen, dass 99% der Zeit, Ihre Standardeinstellung ist einfach in Ordnung. Ich neige dazu, nicht so viel anzupassen. Wenn Sie feststellen, dass es super empfindlich auf das Fangen ist, können Sie sich auf die Pixel drehen, so dass Sie ziemlich nahe kommen müssen. Das ist die einzige Anpassung, die ich als Beispiel mache. Alles klar geht durch. Es sucht nach allem. Hier, go sucht nach allem hier, und wenn es dann in der Nähe kommt, wird es diesen speziellen Kandidaten zuschnappen. Das war's wirklich. Das ist es, was das Schnappen tut. Und es gibt bestimmte Voreinstellungen, so dass Sie durchgehen und eine Voreinstellung hinzufügen können. Wenn Sie möchten, können Sie eine Voreinstellung erstellen. Nehmen wir an, Sie arbeiten in objektbasierter Kunst. Du hast bestanden, Elect, von denen es nur bestimmte Objekte tut. Wenn Sie symbolbasierte Grafiken ausführen, wollten Sie unbedingt an den von Ihnen erstellten Rastern fangen. In Ordnung, das ist ein bisschen bei diesem hier. Ich will damit nicht zu weit gehen. Nur kein Einschnappen ist eine Sache. Jetzt wissen Sie, wie man es anpasst. Es wird keinen Ersatz oder Mangel an Gelegenheit geben, das zu üben, wenn wir in den Unterricht kommen . Apropos, gehen wir weiter und gehen in die Lektion, Ordnung, haben einen guten 20. Mit Operationen erstellen: In Ordnung. Willkommen zurück beim beleidigten Designer. Dies ist eines meiner Lieblingswerkzeuge im Affinity-Designer und als Künstler, wenn Sie fast alles skizzieren, was Sie potenziell skizzieren könnten, aus Primitiven gemacht . Und mit Primitiven meine ich quadratische Speerdreiecke. Alles in der Natur entsteht aus primitiven Formen und Bauvektorkunst ist nicht anders. Wenn Sie also diese Idee von Primitiven herunterkommen, können Sie Primitive und sogenannte Boolesche Operationen verwenden, um einige wirklich fortgeschrittene Formen zu erstellen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert, und wir werden einfach ein ganz einfaches machen. Lassen Sie uns also voran gehen und zwei Formen erstellen. Ich schnappe mir ein Quadrat, und ich werde einen Kreis schnappen. Gehen wir weiter und machen diesen Kreis rot. In Ordnung? Also, das erste, was wir tun werden, werden wir vom Rotationszentrum abklicken. Ich brauche das nicht, ich richte es aus. Mein Schnappen ist an. Und dann schauen wir uns unsere Schicht an. Wir haben die fertigen Lippen und das blaue Rechteck. Nun, um dies zu tun, halte ich meine Shift-Taste und ich wähle beide aus. Ich komme hierher und jetzt könntest du das auf ein paar andere Wege machen. Sie können diese in Ihrem Ebenenbedienfeld finden, wenn Sie durchgehen, und Sie werfen einen Blick auf einige der Transformationen, die einige der Geometrie hier sehen, hinzufügen, subtrahieren, schneiden, teilen zusammen oder Sie kann sie hier oben finden. Ich mag diese, weil es mir grafisch sagt, was es tun wird. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man antizipiert, was man Subtraktionsoperation nennt. Jetzt werden Sie es im Ebenenbedienfeld bemerken. Hier habe ich zwei Formen. Sieh dir das an. Ich komme zur Subtraktion und ich klicke darauf. Und jetzt habe ich eine Kurve. Sehen Sie, die Form ist tatsächlich aufgetreten, die geschaffen hat. Zwei Dinge sind hier passiert. Diese Operation dauerte zwei Dinge und es subtrahierte die oberste Schicht von der Unterseite. Es ist auch keine Form mehr. Es ist eine gekrümmte. Es ist ein völlig anderes Tier, denn jetzt kann ich das als eine Einheit bewegen. Und wenn ich etwas kreieren wollte, merke, wie dieses Ganze geschaffen wurde, lass es uns durch alles hinten in die Top-Shows verschieben. Das ist ziemlich cool. So können wir dies jetzt so ausrichten, dass die Subtraktionsoperation nimmt, was oben ist, und es subtrahiert es von dem, was unten ist. Und was habe ich jetzt? habe ich eine ganz andere Form Eigentlichhabe ich eine ganz andere Form. Entschuldigung, Curve. Das ist also eine Subtraktionsoperation. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Außerdem nehme ich ein Quadrat und lass uns dieses Quadrat über bewegen. Ich nehme eine runde Kugel wie diese und mache sie Lippen. Und jetzt halte ich die Schicht. Ich wähle sie beide aus, und ich traf den Zusatz Operation. Sehen Sie jetzt, was mit Formen passiert. Pau eine Kurve. Jetzt gehen wir für Bonuspunkte und erstellen eine Subtraktion. Ich kann diese Form annehmen. Halten Sie nun meine Umschalttaste und sehen Sie, wie ich einen Kreis erstellt habe? Ich kann diese beiden Höhlen auswählen und ich könnte subtrahieren. Jetzt habe ich, was fast wie ein Schlüssel aussieht. Das ist also riesig. Sie sehen, wie, wenn wir das verkleinern und fast wie ein Schlüssel aussieht, mir klar wurde, dass das Seitenverhältnis nicht perfekt ist, um ein Schlüssel zu sein. Das verstehe ich. Also lasst uns jetzt weitermachen und das herausbringen. Jetzt wissen Sie, wie es geht. Darüber hinaus wissen Sie, wie man eine Subtraktion durchführt. Gehen wir jetzt weiter und fangen an, ein paar Zähne in diesen Schlüssel zu schneiden. Also werde ich weitermachen. Ich werde einen Kreis rausziehen. Ich werde weitermachen. Ich bringe das einfach in sein Blau. Und jetzt werde ich voran gehen und das auf halbem Weg positionieren. Okay, also hast du einen blauen Punkt oben auf deiner roten Form, richtig? Hier ist die Sache. Sie können tun, was eine Dividenoperation genannt wird, jetzt eine Dividenoperation. Wenn Sie alle diese auswählen und jetzt teilen drücken, wurde eine ganze Menge seltsames Zeug erstellt. Was teilt, ist, dass es einfach eine ganze Reihe von verschiedenen Formen macht. Also teilen, wie das kleine blaue Ding impliziert, wird alle Formen annehmen und einfach eine ganze Reihe von verschiedenen Kurven erstellen. Sie werden sehen, dass es tatsächlich multipliziert wurde, bevor wir zwei Formen hatten, die zu einer Kurve wurden. Jetzt hatten wir zwei Kurven, die vier wurden. Also teilen wird nur einige seltsame Formen erzeugen. Und jetzt einige der anderen, die Sie erleben könnten. Gehen wir weiter und ziehen Sie einfach aus dem Blauen Platz und wir ziehen einen roten Kreis heraus. Und der Grund, warum ich blau und rot verwende, ist, weil manchmal Schicht auf der Oberseite wichtig ist. Nun, wenn ich diese beiden erstelle und ich sie beide auswähle. Weißt du, der Zusatz. Weißt du, die Subtraktion. Schauen wir uns die Kreuzung an. In Ordnung. Was denkst du, wird passieren, wenn dieses kleine blaue Dreieck hier das Einzige ist, das bleibt? Plop. Es nahm die Schnittform an. Wenn ein Steuerelement z, um das rückgängig zu machen, sehen Sie, wie der kleine Begrenzungsrahmen durchzeigte. Also hielt es auf Lee diesen Bereich. Aber welche Farbe tat, um es zu halten, behielt die Farbe der Basisschicht. Deswegen zeige ich Ihnen in zwei verschiedenen Farben. Lass es uns nochmal machen. Ah, rote Kreis wurde zu einem blauen Halbkreis, und das Letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte , lassen Sie uns das ein wenig verkleinern. Bringen wir das hier rüber. Wählen Sie, Auswählen. Also hast du beide deine Formen und lass uns jetzt voran gehen und kombinieren. Nun, sehen Sie, das ist blau und das hier oben ist blau und es nimmt die Kombination raus. Das macht etwas seltsames Zeug. Ich habe nicht wirklich viel Nutzen dafür, aber ich werde es dir trotzdem zeigen. Nun ist die Kurve, die erzeugt wird, X ing out, was kombiniert wird. Das ist entscheidend. Wenn Sie anfangen, über komplexere Formen zu sprechen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie mit diesen Primitiven etwas Cooles machen können. Komm her und ich schnappe mir ein Rechteck und dann werde ich ein weiteres Rechteck schnappen und dann werde ich eine Falle greifen. Ist OID, werde ich die dort positionieren, ihn irgendwie rauslaufen, und dann werde ich ein weiteres Rechteck erstellen, genau so, und ich werde ein weiteres Rechteck erstellen. Nun, ich könnte voran gehen und die nur ein wenig ausrichten. Wie zu viel Zeit auf sie nur ein wenig verschoben verbringen. Ich will es mit dem Zentrumspersonal dort ausrichten und ich will ein Unglück das mit Zentrum dort wird Linie, dass Sie sehen, wie schnappen Ihr Freund damit ist? Da gehen wir. Und dann komme ich durch, und ich werde die Schicht einlegen. Und jetzt wähle ich sie alle aus, und ich füge hinzu, Ich habe jetzt eine Kurve für auf auf einem Brustsatz, der einfach durch die Verwendung von Primitiven erstellt wird . Jetzt, von hier aus, kann ich die Farbe anpassen und schließlich, für Bonuspunkte, werde ich Ihnen etwas ganz Neues zeigen, weil es jetzt nur eine Schicht ist. Ich kann einen Drei-D-Effekt auf diese keine Klopf-Ozeanunschärfe anwenden. Lass uns das nicht tun. Und der Drei-D-Effekt kann das gesamte Aussehen davon absolut verändern. Und ich kann dann in ein benutzerdefiniertes Profil wechseln. Es gibt eine ganze Lektion über Effekte, die kommen, Leute, aber Profile sind absolut genial. Und drei D macht eine Menge Spaß. In Ordnung, so erstellen Sie ein sehr einfaches Schachfiguren aus Primitiven mit Operationen. Mir ist klar, dass dies nicht das richtige Profil für dieses Stück ist, aber kurz vor einer 10-minütigen Lektion werden wir es für diesen einen gut nennen. In Ordnung, Leute werden als Nächstes mit dir reden. Haben Sie einen guten. 21. Challenge-Southwest: Bar würde ich zur Southwest Turtle Challenge willkommen. Und wieder, die Herausforderung ist Ihre muss nicht wie meine aussehen. Verwenden Sie diese Challenge Lektionen, um Ihnen die Möglichkeit zu geben, die Technik zu erstellen und ein Bild in Ihrem eigenen Stil zu erstellen. Nun, wenn Sie stecken bleiben, gehen Sie sicher mit der Lösung. Und ich habe meine Arbeitsakte unten eingefügt, damit ihr wisst, wie es geht. Gehen wir weiter, gehen Sie in die Herausforderung, pausieren Sie das Video hier, machen Sie die Herausforderung, und wenn Sie fertig sind, gehen Sie zur Lösung und ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine gemacht habe. Alles klar, willkommen zurück bei der Herausforderung. So wurde ein Großteil dieses Kurses aufgezeichnet, während ich in Arizona war. Also Southwest Indian Art Indian Indian Art ist jetzt absolut ein Einfluss für mich. Nun, weil es, ehrlich gesagt, ehrlich gesagt,überall ist. Also dachte ich, ist Teil unserer Form Lektion sind komplexe boolesche Operationen Lektionen und einige der Einrasten und einige der Anpassungen Dinge, die wir getan haben. Ich dachte, wir haben eine wirklich coole, von Southwest inspirierte Schildkröte zusammengestellt , aber man könnte eine Menge wirklich coole Dinge mit dem gierigen in den Transparenzen machen. Also gehen wir weiter und gehen hinein. Um das zu beginnen, werde ich in meinen Primitiven arbeiten. Und ich werde in erster Linie zum Rädchen kommen, weil die Schildkrötenmuschel in erster Linie sein wird . Nun, das Zahnrad ist nicht sehr beeindruckend. Also kommen wir rein und öffnen das Zwischenloch. Wir gehen weiter und lassen diese Einstellung runter. Wir kommen rein und passen diese Mitte an. Gehen wir weiter und machen das richtig. Da gehen wir. Das sieht gut aus. Und ich denke, dass wir ziemlich gut . Schau dir an, was wir mit dem Zahnrad in sehr kurzer Zeit gemacht haben. Ich werde weitermachen. Ich werde das schwarz machen. Also, jetzt werden wir hier durchkommen und ich werde eine weitere Ellipse erschaffen, und ich werde das ein bisschen größer machen wollen, und ich werde es in einen Donut umwandeln, was bedeutet, dass es ein Loch in der Mitte gibt und ich gehe hierher zu kommen und diese Größe zu reduzieren. Dies wird die Grundlage meiner Schildkrötenschale bilden und dann werde ich es mit dem Seitenverhältnis verkleinern , bis ich nur etwas größer bin als das hier. Nun, wie kann ich diese beiden klicken und ziehen bis zu meiner Ausrichtung ausrichten, horizontal ausgerichtet vertikal ausrichten. Perfekt. Nun gehen wir voran und Gruppe thes zwei waren zu gehen erscheinen Auswahl beide Rechtsklick-Gruppe. Ich werde diese Schale nennen, Ordnung, das sieht gut aus. Alles klar, Shell fertig. Kein Wortspiel beabsichtigt. Alles klar, jetzt brauchen wir einen Hals. Also lassen Sie uns voran und legen Sie einen Hals dran. Und dann für einen Kopf, werde ich voran gehen und einen Diamanten wählen. Also werde ich den Diamanten machen. Ich werde den Kopf etwas größer machen, als er da sein muss. Setzen Sie dies ausrichten. Aufgefallen ist das Einrasten aktiviert. Und was dann? Ich werde ins Dio kommen, und ich werde ein paar Augen erschaffen. Jetzt weiß ich, dass wir ihn nicht so gut sehen können, also machen wir sie weiß. Und machen wir einen. Ich positionieren wir die, die ich auf dem Diamant, und dann kommen wir hierher und wir gehen Zehenschicht. Gehen wir zu bearbeiten, duplizieren, und dann gehen wir weiter und machen das zweite Ich, das gut aussieht. Du siehst, wie Zahn schnappt. Also haben wir die Kandidaten. Jetzt sieh dir das an. Wählen Sie die Augen aus und führen Sie eine Subtraktionsoperation durch. Was ist da gerade passiert? Warum hat das nicht funktioniert? Alles klar, gehen wir zurück. Eintopf dieses I Ah, deshalb. In Ordnung, ich muss ein Auge nach dem anderen machen. Wählen Sie Shift halten. Schnapp dir den Diamanten. Ah, schnappen Sie sich die Ellipse direkt über dem Diamant. Sie können Layer nicht austauschen. Vergaß. Alles klar, jetzt sehen Sie, wie die Kurve funktioniert hat. Jetzt gehe ich hier rüber, greife es dort und subtrahiere wieder. Jetzt werde ich auch tun, Operation. Ich packte die Kurve, ich packte das Rechteck, und ich tue zusätzlich. Alles klar, mal sehen, wir sind hier. In Ordnung. Beweglicher Hals, beweglicher Kopf Ehrfürchtig. Wir werden diesen Kopf rufen. Jetzt müssen wir ein paar Beine erschaffen. Um das zu tun, werden wir ein Rechteck rausziehen, und ich werde es irgendwie schwarz machen. Und dann, was wir hier tun werden, weil wir ihn genau hier positionieren und jetzt was ich tun will, werde ich hochkommen. Ich werde eine Falle machen. Ist OiD, weil ich will, dass die Hand ein bisschen größer wird. Also wische ich es auf diese Weise nach unten und schrumpfe es nach unten. Seitenverhältnis weise, bis ich es relativ die richtige Größe habe, kann ich es weiter ein wenig schrumpfen, bis ich dorthin komme. In Ordnung, lassen Sie uns hineinzoomen. Denn wenn du es nicht richtig kriegen kannst, musst du hineinzoomen, bis du in Ordnung bist. Das sollte es tun. Also jetzt gehen wir voran und verschmelzen diese beiden. Wie machen wir das? Zugabe? Operation. Jetzt haben wir ein Bein. Und jetzt gehen wir weiter und schneiden ein paar Finger aus diesem Ding. Um das zu tun, kommen wir rüber zum Dreieck, schwingen das Dreieck hier rüber und positionieren wir das Dreieck hier. Lassen Sie es uns duplizieren. Ich werde es auf die harte Art und Weise tun, um zu duplizieren. Und jetzt möchte ich diese beiden auswählen, und ich möchte sie nur ein bisschen hier drinnen verkleinern. In Ordnung. Ich denke, das ist ziemlich gut. Jetzt sieh dir das an. Wir greifen das Dreieck in der Kurve. Wir werden es subtrahieren. Cooler Finger, ein Dreieck und Kurve subtrahiert. Cooler Finger an Alles jetzt. Lasst uns weitermachen. Jetzt fügen wir ein Paar hinzu. Coole Punkte dazu, nur weil wir können. Und machen wir die weiß. Jetzt werden wir hier hineinzoomen und ich füge meiner Schildkröte nur ein bisschen Ornamentik hinzu, richtig? Es ist nichts, was du durchmachen musst. Kopieren Sie Einfügen und lassen Sie uns fortfahren und das duplizieren. Also lassen Sie uns voran und gehen zu Bearbeitungen Duplikat Lassen Sie uns noch eine hier gehen. Ich denke, wir sind ziemlich gut da. Wählen Sie Schön aus. Und jetzt gehen wir weiter und oh, ich weiß es nicht. Gehen wir weiter und schnappen uns die Ellipse. Schnappen Sie sich diese untere Ebene. Hoppla, Ich möchte nicht auswählen und subtrahieren und subtrahieren. Okay, perfekt. Wie sieht das aus? Sieht von hier aus gut aus. Alles klar, gehen wir hier rüber. Lass uns das duplizieren und weitermachen. Und jetzt werden wir es umdrehen, weil wir den Winkel gleich halten wollen. Wir wollen, dass der Winkel gleich ist. Schnappen Sie sich das Verschiebungswerkzeug. Bringen Sie es runter, wo Sie es wollen. Sie sehen, wie das Fangen wird uns helfen, es zu finden, indem Sie beide bearbeiten auswählen. Gehen wir zu duplizieren und jetzt drehen wir horizontal und lassen Sie uns fangen. Helfen Sie uns, dies in der Gegend zu orientieren. Dinge, die ziemlich gut waren. Alles klar, cool. Jetzt wählen wir alles aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste und bin in einer Gruppe. Ich werde diese Schildkröte nennen. Und jetzt werde ich Schichten halten. So wird das Seitenverhältnis beibehalten. Sie gehen voran und zentrieren das und dann, was ich tun werde, werde ich nur einen netten kleinen Grady Int-Hintergrund auf das Rechteck der Basis legen. Und lassen Sie uns einen netten Phil dran. Lass uns weitermachen und es zu einem Grady int Fill mit einem Radio machen. Entschuldigung. Und das Radio Phil, das wir wollen, ist vielleicht etwas tiefer. Und das sollte im Idealfall funktionieren, Leute, das ist eine sehr einfache Möglichkeit, eine sehr einfache südwestliche Schildkröte mit Onley-fortschrittlichen Formen abzuziehen . Nun, wenn Sie feststellen, dass es hier oben ein wenig übertrieben ist, richtig, sehen Sie, dass die Schildkröte ein bisschen anders dunkel sein könnte, können Sie immer reinkommen und Sie sehen, wie sie irgendwie grau aussah, weil Sie haben ihn gruppiert. Sie können immer kommen in und oben die Ebene der Schwarz in diese Elemente, weil Sie vielleicht einfach nicht das Schwarz getroffen haben, das erste Mal. Jedes Mal. Ich würde Ihnen gerne sagen, dass ich es jedes Mal tue. Das werde ich dir nicht sagen, weil es eine große Lüge wäre. Alles klar, gehen wir weiter. Und bei dieser Herausforderung hier wird eine gute Herausforderung voran gehen und wieder in Gestalt kommen und wir werden den nächsten Schritt machen. 22. Symbole mit Formen verwenden: Alles klar. Und das Ende einer weiteren Lektion in Affinität. Designer. Dies ist also eines der leistungsfähigsten professionellen Tools, die ich Ihnen früh in diesem Kurs beibringen kann . Dies ist die Fähigkeit, Symbole zu verwenden. Jetzt werden die Symbole verursacht oder erstellt, sollte ich sagen, in einem Panel. Also programmieren wir ins Studio und lösen das Symbolstudio ab. So, jetzt die Grundlagen der Symbole. Es sagt, was Sie mit einem Symbol tun, das Sie aufgrund jeder anderen Instanz. Es gibt also zwei Begriffs-Symbol, eine Instanz. Lasst uns einen Stern schnappen. Also werden wir einen Basisstern rausziehen. Und jetzt, sobald wir eine Auswahl haben, werden wir weitermachen und ein Symbol erstellen. Jetzt wird ein Symbol erstellt. Und nun schauen wir uns die Ebene an. Es gibt ein sehr schwaches orangefarbenes Leuchten genau hier, wo mein Cursor ist, und es sagt dir gerade nach oben, dass es ein Symbol ist. Also, wenn ich jetzt die Farbe auf diesem Symbol ändere, sagen wir, ändern Sie die Farbe in dem Stern, die genau das gleiche ist, ändert es wie jede andere Form . Aber jetzt, wenn ich hierher komme und kopiere und einfüge, gehen wir weiter und bewegen es raus. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich die Farbe des Sterns ändere, ändert es beide Instanzen. Dies ist die Macht des Symbols, was Sie mit einem tun Sie mit dem anderen, weil sie alle Symbole sind. Also, wenn ich mich entscheide, eine Höhle in Kraft zu setzen, habe ich es Ihnen ein wenig gezeigt. Fügen wir dem Versteck einen Drei-D-Effekt hinzu, und lassen Sie uns das etwas nach oben kurbeln. Beachten Sie, dass der Drei-D-Effekt auf beide Exemplare angewendet wurde. Also, wenn ich hier runterkomme und zu diesem Symbol komme, und ich gehe weiter und dupliziere, also das letzte Mal, wenn wir es richtig ausschneiden und einfügen, gehen wir duplizieren. Nun, jetzt möchte ich es zu rosa ändern. In Ordnung. Schwingen Sie über das Rosa. So funktioniert Duplizieren, Ausschneiden und Einfügen genau die gleiche Weise. Nun, lassen Sie uns sagen, dass ich diese Instanz nehmen möchte und ich es von der Gruppe abholen möchte. Siehst du, dass die Orangen anwesend sind? Sieh dir das an. Mit diesem Augenblick ausgewählt, kann ich voran gehen und ich kann schlagen, um sich zu lösen. Jetzt sehen Sie, wie diese Luft orange Aber diese ist nicht jetzt, wenn ich das Symbol wieder ändern, ist dies nicht mehr betroffen Symbole. Leute haben eine wirklich starke Wirkung auf professionelle Arbeitsabläufe. Wenn Sie diese runter bekommen und Sie mehrere Instanzen haben, sagen wir von Punkten von Sternen, wenn Sie eine Flagge tun, wollen Sie nicht durch gehen und 50 verschiedene Sterne ändern. Wenn Sie es beim ersten Mal richtig machen und Symbole verwenden, können Sie absolut effektiv und effizient arbeiten . Das letzte, was ich Ihnen zeigen wollte, wenn Sie Symbole von mehreren Dokumenten haben, können Sie immer sinken. Wenn Sie die Dokumente offen haben, machen wir nichts damit. Sinken ist im Moment eine ganz andere Marmelade. Alles, was ich tun musste, ist in der Lage zu sein, ein Symbol zu erstellen, das erkannt wird, dass das Symbol mehrere Instanzen erstellt , in der Lage sein, die Instanzen zu lösen, die Sie nicht mehr betroffen sein möchten. Und dann, wenn wir mit diesem Symbol fertig sind, können wir mit der rechten Maustaste klicken. Wir können es umbenennen oder löschen lassen. Nun, wenn wir das Symbol löschen, wird es alles lösen. Das ist alles, was es sagt. Ja, Don. Nun, wenn wir hier rüber zu der Gruppe kommen und eine neue erstellen wollten. Wir könnten es erschaffen. Aber jetzt sieh dir das an. Wenn ich es ändere, funktioniert es nur an sich selbst. Es wird bei den anderen beiden nicht funktionieren, weil die Verbindung absolut unterbrochen wurde. Na gut, Leute, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. Dies wird entscheidend sein. Aufgrund der nächsten Lektionen zeigen wir Ihnen, wie Sie eine Vorlage für ein nahtloses Muster in Affinität einrichten. Designer. In Ordnung, gehen wir weiter und gehen in die nächste Lektion. 23. Raster in Affinity: Willkommen zurück zu beleidigt die Designer Leute. Wir werden jetzt einen Blick auf Gitter werfen. Nun, Gitter sind furchtbar kompliziert oder sie könnten super einfach sein. Ich werde Ihnen die super einfache Version eines Rasters zeigen. Und ich werde Ihnen auch die Anwendung eines Gitters zeigen. Also normalerweise würde ich sagen, Ihren Arbeitsbereich. Für die Zwecke dieses Kurses spielt die Größe keine Rolle. jedoch In den nächsten Lektionen ist esjedochabsolut. Also werde ich weitermachen und einen 1000 Pixel mal 1000 Pixel Arbeitsbereich laufen, und ich werde voran gehen und treffen. OK, jetzt kommt das, was auf, und Raster werden im Ansichtsbereich gefunden und Sie werden in der Ansicht sehen, dass es Gitter anzeigen sagt. So erscheint ein Raster Jetzt können Sie diese Ehre deaktivieren, indem Sie das Raster nicht anzeigen. Es ist immer da. Es ist nur eine Frage, ob du es zeigst oder nicht. Also, wenn wir diesen Teil machen, können Sie Ihr Raster anpassen und das Gitter ist sehr wichtig. Wenn Sie Präzisionsarbeit wie Benutzerschnittstellenarbeit, Videospielkunst , so etwas werden wir nicht so genau sein. Aber wenn Sie eine Icon-Entwicklung sind, die Ihren Primwert für die Materie des Rasters formt. Also lasst uns weitermachen. Geh zur Ansicht und ich werde dir dann zeigen, wie du zum Gitter und Achsenmanager kommst. Dies ist jetzt im Ansichtsmenü. Das ist ziemlich einfach, aber es ist nicht so intuitiv, wie Sie denken würden. Da ist dein Show-Raster. Sie können es ein- und ausschalten, und dann wird es Sie standardmäßig fragen, ob Sie ein automatisches Raster verwenden möchten, denn jetzt werde ich ja sagen. Jetzt werden wir über Abstände und Unterteilungen sprechen, aber wenn Sie automatische Gitter verwenden, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. jedoch Sie könnenjedochdie Rasterlinien anpassen. Jetzt gibt es diese Luftpräferenzen, oder? Sie können die Deckkraft der Rasterlinie anpassen. Sie werden feststellen, wie die wichtigsten Rasterlinien sind? Die großen, dicken schwarzen sind einfach verschwunden. Jetzt können wir die Deckkraft unserer kleineren Rasterlinien reduzieren oder entfernen. Und wenn Sie sehbehindert sind, was einige Menschen verändern, hat die Deckkraft absolut einen Einfluss darauf, wie effektiv Sie sie verwenden können. Ich würde Ihnen empfehlen, damit zu spielen, also um die Farbe zu ändern, können Sie hier kommen und Wenn ich meine großen Gitterlinien rot machen wollte, könnte ich. Whoa. Was ist gerade passiert? Es änderte die Unterteilungslinien. Das liegt daran, dass das Seitenverhältnis auf de Select the ist. Und jetzt können Sie die beiden Typen unabhängig voneinander anpassen. Jetzt wissen Sie also, wie Sie Ihr Gitter einschalten können. Sie wissen, wie Sie den Stil der Linien anpassen können. Sie wissen, wie Sie die Deckkraft der Linien eines automatischen Rasters anpassen können. Jetzt gehe ich weiter und klicke das hier ab. Also, was ist da gerade passiert? Wir werden jetzt ein Grundraster benutzen, Abstände. Nehmen wir an, dass ich das 100 Pixel machen möchte. Ok. Aus diesem Grund ist die Größe Ihres Arbeitsbereichs wichtig. Wenn Sie 1000 Arbeitsbereich oder 1000 Pixel Arbeitsbereich haben und 100 Pixel Abstand haben, wie viele dieser Quadrate haben Sie? 123456789 10 Weil 10 mal 100 1000 ist. Jetzt werden Sie feststellen, dass es keine Divisionen gibt, oder es gibt eine Division. Alles klar, jetzt sehen Sie, dass die Divisionen gleich eins sind. Das bedeutet, dass es keine Divisionen oder eine große Division in diesen großen Quadraten gibt. Lassen Sie uns ein Raster mit fünf Divisionen erstellen und gehen Sie voran und schlagen. Geben Sie ein. Nun, hier ist der Denkprozess. Wir werden ein wenig Mathematik machen, wenn jeder dieser großen roten Quadrate ein Quadrat und das ein wenig abgestellt hat, 100 Pixel beträgt und Sie fünf Divisionen haben. Was macht das jedes dieser Quadrate zu den Kleinen 2020 mal fünf gleich 100 macht. Also musst du ein bisschen Mathematik machen und dann, wenn du es hast, wo du es magst, kannst du es schließen und los gehst. Also, wenn ich dieses Gitter benutzen werde, kann ich hier reinkommen, ich kann einen Kreis entwerfen, und ich werde voran gehen und ich werde ins Netz schnappen. Siehst du, schnappen ist da. Mal sehen, ob das Fangen eine Option für das Raster ist. Ja, das ist es. Es ist genau dort enthalten. Jetzt gehen wir weiter und schalten das aus. Was passiert nun, wenn ich einen anderen Kreis aus der Notiz ziehe? Es fängt nicht am Gitter ein. Ich versuche es, und du siehst es nicht. Das ist, wie Snapping ca NBI angepasst Snap an Raster wieder an jetzt sind wir wieder im Geschäft. Du siehst es, wenn es grün ist. Dies ist eine schöne Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie einen Kreis haben, der genau 100 x 100 Pixel ist . Das ist also ziemlich genau das, was das Gitter für Sie tut. Es ermöglicht Ihnen, Ihre Materialien zu platzieren, und wenn Sie die Vorlage anpassen, können Sie einige ziemlich coole Sachen machen. Gehen wir zurück zu unserem Grid und Access Manager. Schauen wir uns jetzt fortgeschritten an. Nun, das hat sich nur ein ganzes Haufen verändert. Wir werden dies nicht zu einer riesigen Hold Lektion machen, aber was ich Ihnen zeigen möchte, können Sie durchgehen und mehrere Rastertypen erstellen. Wir werden einen einheitlichen Gittertyp und die ersten Achsen erstellen. Da sind deine 100. Da sind deine fünf. Es gibt etwas, das die Gosse nennt. Jetzt schauen wir uns die Gosse an. Sie werden feststellen, dass zwischen dieser Linie und dem nächsten Quadrat kein Leerzeichen ist. Sehen Sie, wo sich mein Cursor bewegt. Wenn ich fünf Pixel für die Rinne auf Aiken hinzufüge, ausgewählt 5.0, beachte, wie jetzt dieser Abstand von hier nach hier fünf Pixel beträgt. Wenn Sie Icon-Design für die Benutzeroberfläche tun, ist dies eine sehr häufige Sache, weil ich möchte, dass dieser Kreis sehr verschieden und von diesem Kreis getrennt wird , wenn ich exportiere. Also theoretisch, wenn ich eine Taste, die rot war und eine Taste, die grün war, könnte ich ein magisches Symbolblatt erstellen, das alle meine Symbole dort haben würde, die ich dann anpassen könnte . Das ist riesig. Und für Profis, die dies für einen Lebensunterhalt tun, so funktioniert das. Das ist etwa so weit, wie ich wirklich ins Netz gehen möchte, weil ich denke, dass das das meiste davon jetzt abdeckt. Wenn Sie sich entscheiden, andere Formen von Gittern zu verwenden, gibt es eine Tonne. Ich werde sie nicht alle durchmachen. Sie werden für perspektivische, zeichnen, dass Sie in einer Vielzahl von Situationen verwendet werden. Ich werde Ihnen sagen, ich bin nicht großartig als perspektivischer Künstler, wenn es um perspektivisches Zeichnen in diesem Kurs geht , wir werden nicht viel davon machen. Ich garantiere Ihnen, dass Sie dreieckige Gitter haben können. Sie können viele wirklich coole Sachen mit Gittern machen, und Sie können sogar mehrere Achsen mit Rastern einschalten. Wenn Sie also eine zweite Achsen oder eine Hochachsen wie in einem dreieckigen Gitter hätten, könnten Sie das absolut tun. Zwei Achsen kundenspezifisch. Und jetzt können Sie die verschiedenen Achsen für die verschiedenen Winkel des Rasters anpassen. Was? Ich möchte, dass du einfach runterkommst. Wir werden das grundlegende alte Alltagsraster mit den Abständen und den Divisionen mit Rinnen in dieser Klasse verwenden , das ist, dass wir Dio werden. Aber das ist, wo Sie es finden. Wenn Sie den nächsten Schritt machen wollten. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und in etwas anderes einsteigen. 24. Erstellen einer Vorlage für ein nahtloses Muster 4x4: Alles klar, Leute, willkommen zurück bei Infinity Designer. Also in der Version einen Punkt in diesem Kurs, fragte ich die Leute über ein Jahr, nachdem es herauskam, was sie in Affinity-Designer lernen wollten , wenn ich wieder aufgenommen, und meine Facebook-Gruppe sagte, dass nahtlose Texturen kommen immer als eines der Dinge wollten sie ein wenig mehr darüber erfahren. Also dachte ich in dieser Version 2.0, jetzt, wo wir über Snapping wissen, jetzt, wo wir über Symbole wissen, jetzt, wo wir über Transformation wissen, warum machen wir nicht eine nahtlose Textur? Nun, für diejenigen, die nicht wissen, was eine nahtlose Textur ist, ist es eine Textur, die Sie verwenden können, die das Muster fast wiederholt, das wirklich keinen Anfang oder ein Ende hat, so dass Sie es so viel wie Sie wollen kacheln können. Nun, mein praktischer Rat für Sie verwenden eine größte oder verwendete die größte Datei, die ich sagen sollte, das ist praktisch. Also werde ich voran gehen. Ich eröffne einen neuen Arbeitsbereich. Keine Apps. Lass uns eine neue Akte machen. Uh und ich neigen dazu, in 2000 x 2000 Pixel zu arbeiten, gehe ich und ich erstelle den Arbeitsbereich. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man grundlegende vier mal vier macht. Also, um das zu tun, halte ich Schicht. Ich habe Quadrat geschaffen. Und jetzt, wenn ich vier Boxen über den 2000 Pixel-Raum machen möchte, wie groß muss jede Box sein? 500. also sicher, dass mein Seitenverhältnis für die Transformation gesperrt ist. Ich komme hier rüber und ich gehe 500 und es geht fünf mal fünf. Sie sehen, dass ich diese oft g grau bekam. Das ist von Design, damit ich das illustrieren kann, und dann schnappe ich es in die Ecke. Jetzt müssen wir die Vorteile von Symbolen nehmen, so dass wir ein Symbol aus dieser Box erstellen. Ok, das ist der Schlüssel. Wenn du das nicht tust, funktioniert der Rest nicht. Nun, diese Ebene ausgewählt ist, sehen Sie, dass die orangefarbenen Kästchen dort, um dieses Symbol zu machen kommen Sie vorbei, Sie werden duplizieren und waren mit unserem Verschiebungswerkzeug. Wir werden es in Position bringen. Ehrfürchtig. Nun, weil Affinität Designer, Super Smart Control J Kontrolle J-Leistung Duplikate und wir dann greifen alle vier. Kommen Sie hier rüber zum Ebenenfenster, rechts, klicken Sie auf Duplizieren, und dann verschieben wir sie nach unten. Und ich sehe, wie sie in Position gerissen sind. Nun, wenn ich J Kontrolle hätte, was Affinitätsdesigner für mich tut, es überhaupt erkannt. Jetzt neige ich dazu, nur meine eigenen Vorlieben in diesem oberen rechten Bereich hier zu arbeiten , der, in meinem Ebenen-Panel ist genau hier. Also greife ich jede Schicht. Das ist nicht das. Und sehen Sie, ich habe ihn ausgewählt, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, und dann bin ich in einer Gruppe. Also gruppiere ich sie jetzt. Und was? Um diese Kopien zu nennen, die Kopien machen. In Ordnung. Sobald ich das habe, werde ich die sperren und diesen einen Ursprung umbenennen. Ok, cool. So funktioniert das also. Ich werde dir nur zeigen, wie das funktioniert, damit du siehst, was passiert. Weil das ein Symbol ist. Was auch immer mit dem Ursprung gemacht wird, wird mit den Kopien gemacht werden. Also sieh dir das an. Wenn ich meinen Hintergrund verschiebe, bewegt sich jede Station oder jedes Quadrat bewegt sich. Das wird also die grundlegende Grundlage für eine nahtlose Textur in Affinität sein. Designer, wir haben den vier mal vier Download in diese Lektion aufgenommen. Wenn du also dem nächsten folgen willst, zeigen wir dir, wie du das machst? Wirklich coole karierte Textur, die nur Vektorkunstformen in Affinität verwendet. Designer. In Ordnung, Leute werden den nächsten sehen. 25. Ein nahtloses a erstellen: Alles klar. Und willkommen zurück zu unserer nahtlosen Texturdatei. In der letzten Lektion hättest du zu diesem Punkt kommen sollen. In der letzten Lektion Wir machen eine einfache vier mal vier Textur. Also, jetzt, wenn das erledigt ist, gehen wir voran und in Ihren Downloads. Wir haben eine karierte Referenzdatei aufgenommen, die wir für den Rest verwenden werden. Also gehen wir voran und legen und gehen wir weiter. Und wo immer Sie das gefunden haben, gehen wir weiter und bewegen das hier rein. Ich habe das hier in meine Downloads gesteckt, und ich werde das genau so heraufbringen und es zur Seite bringen. Warum hast du das getan? Weil ich es an der falschen Stelle hatte. Ich gehe weiter und schiebe es nach oben. Alles klar, das ist nur eine gemeinsame J-Peg-Datei, aber das wird die Grundlage für das, was wir tun, bilden. Ich werde es neben diesem Platz positionieren, weil der Onley-Platz, mit dem ich arbeiten werde , dieser ist. Nichts anderes wird wichtig sein. Um dies zu vereinfachen, ist dies eine Technik, die Sie verwenden könnten. Sie können jedes andere Mitglied der Gruppe deaktivieren. , Wenn du willst,dass es großartig funktioniert, werde ich es ausschalten, weil es mich verwirrt. Also habe ich meine Origins Square und ich habe meine Referenzdatei. Ordnung, lassen Sie uns hineinzoomen und an die Arbeit gehen. So wie ich dies in erster Linie sehe, sieht es so aus, als gäbe es einen schwarzen Rand um diese karierte Datei. Also, wenn ich mein Ursprungsquadrat ausgewählt habe und es sich um eine Form handelt, daher in der Lage sein, sollte ich daher in der Lage sein,den Strich anzupassen. Lass uns weitermachen und den Schlag eindrehen. Nun, wenn ich das tun wollte, gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, wenn Sie den Schlaganfall ausrichten, werden Sie dies während des gesamten Kurses tun? Sie können in der Mitte nach innen oder außen ausrichten. Ich werde es nach innen richten. Und der Grund ist, dass ich auf der Innenseite der Form wollte. , Wenn das stimmt, brauchte ich nur etwa die Hälfte Aziz Bigas. Ich glaube, ich werde es wollen. Also willst du es ein bisschen abdrehen und dann die Farbe dieser Form, wenn ich hierher gehe, will ich nicht mehr blau. Ich wollte Rot. Also der erste Schritt. Holen Sie Ihre Farben richtig. Cool. Nun, zweiter Schritt, es sieht so aus, als hätten wir in der Mitte dieses Platzes ein paar verschiedene Rechtecke. Gehen wir also weiter und ziehen Sie ein Rechteck heraus. Lassen Sie uns füllen Es ist schwarz. Und jetzt in meinem Ebenenfenster möchte ich es innerhalb des Ursprungs nach unten ziehen. Perfekt. Alles klar, einfach so. Jetzt, mit dem Ursprung, der hier mit diesem Rechteck ausgewählt ist, möchte ich voran gehen und ich möchte die Deckkraft herunterdrehen. Ich will nicht, dass es groß und verantwortlich ist. In Ordnung, vielleicht ein bisschen mehr hier. Ich denke, das wäre wahrscheinlich eine gute Sache. Alles klar, gehen wir weiter. Da gehen wir. Und dann werde ich voran gehen und nur, aber das bis zum eigentlichen Platz, es spielt keine Rolle, denn es wird sich nicht zeigen, aber ich bin einfach so. In Ordnung? nun, Beachten Sienun,wie diese Zeile und diese Zeile alle gleich sind. Also werde ich zum Rechteck kommen, und ich werde duplizieren, weil ich es nicht wieder schaffen will. Und ich werde weitermachen, Schicht halten und sicherstellen, dass ich 90 Grad bin. Schön. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Also jetzt hier. Was ich dio werde, ist, dass ich dieses Rechteck wieder schnappen werde, und ich werde es duplizieren, und dann werde ich es verkleinern, denn was ich erschaffe, ist diese Linie. Gehen wir weiter und schrumpfen es ein bisschen herunter, und dann ziehen wir es nach innen, genau zu hier. Und wissen Sie, ist hier ist. Gott sieht ziemlich gut aus. Machen wir es noch einmal und Sie werden feststellen, wie, sobald Sie die Form beim ersten Mal richtig bekommen haben . Whoa. Sieh dir das Leistungsduplikat an, weil ich es reduziert und verschoben habe. Power-Duplikat hat ausgearbeitet. Also, wenn du die Arbeit einmal machst, wirst du in wirklich guter Form sein. Wir werden die dünne Linie noch einmal duplizieren, weil wir diese Linie jetzt haben. Jetzt wollen wir diese Linie und wir wollen diese Linie. Also Rechteck duplizieren und ich werde es rüber schwingen. Also, was denkst du? Hier. Wir werden nach rechts um 90 Grad verschieben, und dann werde ich das nur ein bisschen ansprechen, weil ich ein bisschen größer wollte, und dann werde ich es in Position bringen und weil das Schnappen an ist. Ich denke, dass wir hier ziemlich gut sein werden. Okay? Und dann noch eins. Lass uns weitermachen. Jetzt, wo wir es erledigt haben. Einmal über Ups dupliziert. Controls sagte dies. Ich werde es kopieren. Ich bin eine Paste. Da gehen wir. Ich wollte kein horizontales, und dann habe ich das dort platziert, wo es sein muss. Ich bin ziemlich gut damit. In Ordnung, also habe ich die schwarze Linie. Ich habe die schwarzen Linien. Jetzt muss ich diese weiße Linie machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie tun können. Das ist neu. Du hast das nicht zu meinem Stift-Werkzeug kommen sehen. Ich klicke einmal und dann außerhalb des Feldes, ich klicke erneut. Also, was ist gerade passiert? wurde eine Kurve erstellt. Wir haben nicht darüber geredet. Ich komme zu meiner Farbe und mache sie weiß. Okay, das ist also eine Kurve, die anders ist als eine Form, die Sie erhalten haben könnten, indem Sie sie aus der Box erstellen. Es funktioniert also nicht für dich. Erstellen Sie eine Box. Philip Weiß. Jetzt habe ich diese weiße Linie. Jetzt muss ich diese vier gelben Linien erstellen, um das zu tun, da ich es schon einmal und weiß habe. Lass uns weitermachen und duplizieren. Und jetzt, wenn die weiße Linie ausgewählt ist, gehen wir weiter und bewegen sie rüber und ich werde gleich dort anfangen. Und jetzt muss diese Linie gelb sein. Also lass es uns über sein Gelb schießen. Und jetzt zeige ich dir etwas Neues auf dieser Kurve, richtig? Du wirst es punktieren wollen. Wir hatten noch nicht über gepunktete Linien gesprochen, also wenn Sie dies tun, sehen Sie, dass diese wirklich coole Art von gepunkteten Linien erzeugt. Sieh es dir an. Nun, das ist ein bisschen zu ausgeprägt. Ich will das Gelb ändern. Ich mag es nicht so mutig. Also werde ich hierher kommen und ich werde es nur ein wenig dort verdunkeln. Wir sind in Ordnung jetzt mit dieser Linie, so wie ich es will. Richtig. Klicken Sie auf die Kurve. Duplizieren. Schwingen Sie es hier rüber. Jetzt sind es 214 Pixel. Siehst du, wo das ist? Oben die rote Linie. Wo ist das? In die Mitte. Ordnung. Genau da drüben. Ich denke, wir sind in ziemlich guter Verfassung. Und jetzt möchte ich das noch einmal duplizieren, um dieses Duplikat zu machen. Und jetzt, was will ich mit dem Umzug? Werkzeug ausgewählt. Swing rüber und ich will die Linie drehen, Shift halten, um deine Abschlüsse richtig zu bekommen, und dann bringen Sie sie rein. Und dann noch einmalduplizieren die Leute, duplizieren die Leute, schwingen sie um. Halten Sie Shift, um Ihre Linie richtig zu bekommen, setzen Sie sie dort, wo sie sein muss. Hier ist der letzte Schritt. Sieh dir das an. Sie sehen, wie alle Kurven, einige halten Shift Ich wähle alle meine Kurven und ich ziehe sie nach unten in meine Ursprungsdatei . Ich habe versehentlich Sachen ausgewählt. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Was wir jetzt wahrscheinlich tun müssen, ist zu verkleinern, unser Grundbild zu entfernen, Höhle zu verkleinern und unser komplettes Karomuster zu überprüfen. Und der Grund, warum wir es nahtlos nennen, ist von hier an, Sie können es immer wieder übernehmen, und es sieht so aus, als ob es nie aufhört, sich zu wiederholen. Alles klar, sobald du zu ihren gekommen bist, lass uns weitergehen und noch eine Sache üben, lass uns exportieren. Wir gehen zu J Peg und dann können wir die J-Pegs exportieren und ich werde weitermachen und ich werde einfach gehen und meinen J heidnischen in meine Datei exportieren, weil ich es trotzdem geschafft habe. Und ich werde zur Plaid-Textur gehen, und ich werde sie in meine Bilder stecken, und ich werde Plaid fertig machen. Alles klar, und speichern und dann Datei speichern, da ihr jetzt das in euren Downloads habt, wenn ihr mitverfolgen wollt , damit ihr die Vorlage habt und auch die fertige Datei habt. Alles klar, das ist ein bisschen darauf, wie man eine nahtlose Textur in Affinität herstellt. Designer, wir werden diese Technik später benutzen. Natürlich, wenn wir Mandalas machen, ist die Symbolleiste extrem wichtig. Ordnung, wir werden in der nächsten Leute sehen, um den nächsten Schritt zu machen.