Die Grundsätze des Voiceover – Grundlagen des Synchronsprechens

1. Einführung: Wenn Sie mit Voice-over beginnen, das erste, was die meisten Leute Ihnen sagen ist das erste, was die meisten Leute Ihnen sagen, dass Sie sich auf die Performance-Seite der Dinge konzentrieren müssen , bevor Sie sich Sorgen machen, Demos aufgezeichnet oder nach Arbeit suchen. Allerdings kann das knifflige Ding daran sein, bevor Sie überhaupt angefangen haben, Ihre Voice-over Träger zu monetarisieren, all das Coaching, das eigentlich etwas gut da draußen ist, wird Sie eine beträchtliche Menge an Geld kosten, das Sie vielleicht nicht haben. Alternativ können Sie sich hier oder dort im Internet kostenlos kleine Informationen aussuchen . Aber es stellt keine allgemeine Herangehensweise dar, in irgendeiner Weise, Form oder Form zu äußern. Mein Name ist Chris. Ich bin seit mehr als fünf Jahren Vollzeit-Voice-Over, der in Werbespots gearbeitet hat. Der brandneue BMW X3 auf Mission. Corporate Projekte. Jeder einzelne Moment unseres Lebens wird von Energie angetrieben. Videospiele. Es war amüsant zuzusehen, wie deine seeresverwöhnten Leichen stolpern und ausweichen, während du die Beute aufspürst. In diesem Kurs werde ich einige Grundlagen für die Voice-Over-Performance bieten, unabhängig davon, an welchem Genre du eigentlich interessiert bist. Wir werden uns die physische und emotionale Vorbereitung ansehen, die vor der Aufnahme erforderlich ist. Wir werden uns die Mikrofontechnik ansehen. Wir werden auf die Aufschlüsselung von Text, Analyse von Kopie, Textanalyse, und dann werden wir uns den eigentlichen Prozess der Aufnahme selbst und wie Sie Gewohnheiten kultivieren können , so dass Sie das Beste geben können, was Sie können ohne viel zusätzliches Coaching. Der ganze Sinn dieses Kurses ist es, Ihnen eine Grundlage zu geben, Vorstellung von Struktur, aus der Sie dann beginnen können, einen Prozess selbst zu besitzen. Es ist nicht so konzipiert, das Eins-zu-Eins-Coaching zu ersetzen, was ich persönlich für einen vollständigen Voice-over Träger empfehlen würde . Sie können auch wählen, ob Sie das Kursprojekt übernehmen und tatsächlich eine Kopie aufzeichnen und hochladen, in der ich ein Feedback für Sie geben werde. Aber mein Ziel ist es einfach, Ihnen ein wenig Vertrauen in das zu geben , was Sie in den frühen bis mittleren Phasen tun. 2. Was dieser Kurs nicht: Ich wollte nur diesen Moment nehmen, um einen kurzen Haftungsausschluss darüber zu geben , was dieser Kurs nicht abdecken wird. Es wird nicht das Erstellen von Demos abdecken und es wird nicht Dinge abdecken, die außerhalb meiner Erfahrung sind. Zum Beispiel, erhöhte animierte Arbeit oder Anime oder Synchronisation oder irgendetwas anderes. Ich habe keine spezifische Erfahrung mit diesen Dingen. Deswegen konzentriere ich mich nicht wirklich auf diese Genres. Obwohl ich denke, dass viele der gleichen Dinge immer noch ähnlich mit ADR-Arbeit gelten. Aber in Bezug auf so etwas wie Sprachdemos oder in der Tat Raumbehandlung und welche Präempt Sie haben sollten, welches Mikrofon Sie kaufen sollten, all das ist sehr subjektiv und es wird vom Individuum abhängen. Wenn jemand aufnimmt, einen Kurs macht, werden diese Informationen innerhalb eines Jahres ändern, innerhalb von zwei Jahren radikal, die Mikrofone, die verfügbar sind, was für Ihre Stimme geeignet ist, hängt von einer Reihe von verschiedenen -Faktoren. Ich würde empfehlen, wenn Sie auf die Ausrüstungsseite der Dinge schauen wollen, dann sollten Sie sich vielleicht eine Ressource wie Gravy For The Brain oder The VoiceOver Network ansehen, beide bieten eine Menge Informationen über diese Dinge, die auch kostenlos sein würde. Booth Junkie auf YouTube ist sehr groß in Bezug auf Präempts und wie Sie Ihren Raum zu behandeln, sollten Sie mit dem spezifischen Profi arbeiten. Ich arbeitete mit einem Audiotechniker namens Robie, dem ich dringend empfehlen würde, der mir geholfen hat, ein Setup zu erstellen, das funktionierte. Es war nicht, weil er mir erzählt hat, wie Schallwellen speziell funktionieren, er hat mir wirklich gesagt, was ich tun um meinen Raum so effektiv wie möglich zu behandeln. In ähnlicher Weise hatte ich in meinem Studio jetzt einen professionellen Akustiker, so dass dieser Raum für mich und ich denke, um diesem ganzen Thema gerecht zu werden, erster Linie, Ich denke, dass die Informationen ständig aktualisiert werden, so dass ich denke, es würde sehr schnell altern. Aber zweitens gibt es viele andere spezialisiertere Ressourcen da draußen, und es würde diesen ganzen Kurs in etwas anderes verwandeln, weshalb ich nicht wirklich dorthin gehe. In Bezug auf die Erstellung Ihrer eigenen Stimme jemals Demo als auch, dies ist, wieder, Änderungen vorbehalten. Ich meine, es gibt eine Menge Inhalt darüber, warum du das solltest oder warum du es nicht solltest. Ich habe selbst eine ganze Menge Inhalte in Bezug auf die Erstellung Ihrer eigenen Voice-Demo auf meinem YouTube-Kanal erstellt . Aber weil es so viele verschiedene Genres der Voice over Demo gibt, die Sie machen können, und wie Sie es machen und ob Sie einen Produzenten verwenden oder nicht oder Sie es selbst tun, die viel begann größere Fragen, die den Fokus ein wenig wegnehmen mehr von dem, was ich hier anpassen möchte, dem es darum geht, Sie ein bisschen autarker zu machen und die Details der wesentlichen Fragen abzudecken , auf die Sie sich konzentrieren sollten , wenn Sie nur über das Performance-Element als im Gegensatz zu mehr als Marketing-Element. Da die Trends mit Voice-over-Demos, es hängt teilweise davon ab, wem Sie diese Demos senden werden. Die Demo, die Sie an einen Casting-Regisseur senden, möglicherweise nicht die gleiche, die Sie auf einer Pay-to-Play-Website verwenden, möglicherweise nicht die gleiche, die Sie auf Ihrer Voice-over-Website verwenden, wenn Sie sich entscheiden, eine und Ihr Direktmarketing als auch verwenden. Aber ich würde sagen, es ist gut, vielleicht mit einer Website wie Bradley Bakers zu beginnen. Sie wollen ein Sprecher sein, wenn Sie nur Google, dass, es gibt viele tolle Ressourcen gibt. Booth Junkie, ich denke, ist auch eine großartige Ressource. Aber ich wollte das nur ganz klar machen, o du weißt, was du von dem Rest bekommen wirst. 3. Tägliche Gewohnheiten: Bevor wir in die unheimliche Stimme über sich selbst geraten, was ich wirklich kultivieren möchte, ist die Bedeutung der täglichen Praxis, ohne den Druck, das Lesen zu bekommen, schreiben oder gut zu klingen oder so etwas. Eine Ressource, die ich wirklich empfehle, ist die Edge Studio-Voice-over-Skriptbibliothek, die völlig kostenlos ist. Alles, was Sie tun müssen, ist ein Profil zu erstellen, um auf bis zu 7.000 Skripte zugreifen zu können. Mit diesen Skripten, die durch eine beliebige Anzahl von Kategorien unterteilt werden können, von Videospielen und Animationen bis hin zu Radiobildgebungen und medizinischen und pharmazeutischen Skripten, möchte ich nur, dass Sie jeden Tag etwas laden und einfach beginnen, es laut auszusprechen, wie das, was wir eine kalte Raten nennen. Also lesen Sie es nicht zuerst, Sie sagen einfach laut, während Sie gehen und machen das etwas, das Sie für fünf, 10 Minuten jeden Tag tun , damit Sie einen Muskel aufbauen. Jetzt gibt es einen Grund, dass wir dies tun, was nur der erste ist, müssen Sie ein guter Website-Reader für Voiceover-Skripte zu sein, weil Sie Voiceover-Skripte schnell verstehen müssen. Aber Sie müssen auch nur in die Praxis bekommen , Dinge laut auszusprechen, anstatt sich selbst zu murmeln oder Dinge in Ihrem Kopf zu sagen, als auch, weil Sie müssen die Muskeln in Ihrem Mund um Worte so schnell wie möglich bekommen. Dann, wenn Sie angefangen haben, dieses Ding zu tun können Sie sich tatsächlich auf bestimmte Aspekte Ihres Lesens konzentrieren , während Sie auch laut vorlesen. Ich würde sagen, dass wahrscheinlich die wichtigste Sache, auf die man sich in erster Linie konzentrieren muss, darin besteht, in Gedanken oder Sätzen im Gegensatz zu Worten zu denken. Normalerweise, wenn wir anfangen, Voiceover-Skripte zu lesen, wollen wir klar klingen, damit wir verstanden werden können und was das am Ende sein kann, wenn ich zum Beispiel dieses Skript hier nehme. Die meisten von uns wissen, dass es Möglichkeiten gibt, wie wir uns verbessern können, um gesünder, glücklicher und effektiver zu sein. Aber zu wissen, wie man sich verbessert, ist eine andere Angelegenheit. Ohne Führung bleiben wir oft einfach gleich. Jetzt können Sie dort hören, dass ich jedes einzelne Wort ausspreche. Infolgedessen ist es nicht besonders realistisch. Stattdessen müssen wir die Gewohnheit kultivieren, in Gedanken und nicht in Worten zu denken. Als Beispiel, wenn wir diese beiden Sätze als zwei Gedanken betrachten, wissen die meisten von uns, dass es Möglichkeiten gibt, wie wir uns verbessern können, um gesünder, glücklicher und effektiver zu sein , aber zu wissen, wie man sich verbessert, ist eine andere Angelegenheit. Ohne Führung bleiben wir oft einfach gleich. Technisch gesehen ist es eine schnellere Rate, was ohnehin viel kniffliger ist. Aber wir beginnen zu einem eingeladen die Idee, dass Sie in Bezug auf das, was Ihre Absicht hinter den Worten ist denken , im Gegensatz zu dem Klang, den Sie tatsächlich machen. Wir denken in Bezug auf den Sinn und die Absicht, was etwas ist, das wir später mehr mit den Schauspielmodulen ansprechen anstatt gut zu klingen oder einen bestimmten Weg zu klingen. Nachdem wir das Drehbuch laut gelesen haben über die Gedanken und nicht über die Worte nachgedacht haben, wollen wir es umdrehen und rein in Bezug auf die Geräusche denken, die wir machen. Ein guter Weg, dies zu tun, ist vor allem die Anpassung unserer Prosodie, die im Grunde in Bezug auf unsere Biegung und unsere Tonhöhe ist. In Bezug auf die beiden Extreme, können wir wirklich flach in Monotone sein oder alternativ, wir können viel in Bezug auf die Modulation nach oben und unten gehen. Wieder, Blick auf das gleiche Beispiel, um ein Beispiel für etwas zu geben, das wirklich flach und monoton ist. Die meisten von uns wissen, dass wir uns verbessern können, um gesünder, glücklicher und effektiver zu sein. Aber zu wissen, wie man sich verbessert, ist eine andere Angelegenheit. Oder wenn wir übermäßig nach oben und unten gehen, wissen die meisten von uns, dass es Möglichkeiten gibt, wie wir uns verbessern können, um gesünder, glücklicher und effektiver zu sein , aber zu wissen, wie man sich verbessert, ist eine andere Sache. Warum machen wir das? Nun, im Grunde wollen wir die Grenzen dessen testen, was Ihre Stimme tatsächlich tun kann, was Sie sich wohl fühlen. Dies sind keine Geräusche, die Sie normalerweise machen, anstatt Ihre natürliche Sprache im wirklichen Leben standardmäßig zu verwenden, denn nicht jedes einzelne Skript wird notwendigerweise zu Ihrem natürlichen Register oder Ihrer Stimme passen. Deshalb, wie ein Musikinstrument, wo Sie verschiedene Arten von Skalen spielen und allmählich versuchen, die Skalen zu erweitern, die Sie spielen können wollen wir die Musikalität Ihrer Stimme nach und nach erweitern, Tag für Tag. Nicht bei Projekten, in denen Sie das Lesen tatsächlich nageln müssen, sondern auf Bits von zufälligen Texten wie diesem. Sobald Sie mit der Prosodie gespielt haben, also von einem wirklich flachen Monotone zu gehen hyperbewusst in Bezug auf die Tonhöhe, die Sie verwenden, eine andere Art, mit der Musikalität zu spielen, ist es, in Bezug auf Geschwindigkeit zu denken, die wir habe bereits in Bezug auf das Denken, in Bezug auf Gedanken im Gegensatz zu Worten berührt. Sehen Sie, ob Sie etwas lesen können, das extrem langsam läuft und sehen Sie, was passiert, wenn Sie etwas extrem schnell lesen. Wann ist es eine technische Übung, lässt es Sie etwas fühlen? Darauf gibt es keine richtige oder falsche Antwort. Wieder, es ist nur kultiviert es als eine tägliche Gewohnheit zu tun, um es Spaß zu machen. Aber auch, damit man jeden Tag die Dinge laut aussagt, was letztendlich das ganze Ziel des Jobs ist. Wieder, als Beispiel, könnten wir es wirklich langsam tun. Die meisten von uns wissen, dass wir uns verbessern können, um gesünder, glücklicher, effektiverzu sein glücklicher, effektiver und dann wirklich schnell zu gehen. Aber zu wissen, wie man sich verbessert, ist eine andere Angelegenheit. Ohne Führung bleiben wir oft einfach gleich. Also ja, das ist grundsätzlich eine technische Übung, die Sie dazu bringt, laut zu lesen, damit wir diesen Bereich musikalisch und in Bezug auf die Geschwindigkeit Ihrer Stimme natürlich erweitern können , anstatt sich nur auf Ihr natürliches Register zu beziehen, sondern auch so dass Sie beginnen können, wie einige professionelle sagen, nehmen Sie die Worte der Seite. Anstatt sich nur darauf zu konzentrieren, die Worte zu sagen und gut zu sprechen, dass Sie beginnen können, über verschiedene Gedanken und verschiedene Gedankenstrukturen nachzudenken, und ob lange Sätze oder kurze Sätze , so dass Sie haben können eine Affinität zu verschiedenen Texten. Nehmen Sie einfach 5-10 Minuten jeden Tag, um durch diese zu arbeiten, beginnend mit einem ersten geraden kalten Lesen, dann denken Sie in Bezug auf die Gedanken im Gegensatz zu den Worten, dann spielen mit der Prosodie, die Tonhöhe gehen von flach bis sehr, sehr musikalisch oder umgekehrt, und dann endlich mit der Geschwindigkeit so gut wie möglich herumspielen, von wirklich langsam, so langsam wie möglich, zu so schnell wie möglich, nur um die technische Gewohnheit zu kultivieren. 4. Aufwärmen: In diesem Kapitel wollte ich ein wenig über das Aufwärmen sprechen, darüber, warum es wichtig ist, aber es hängt wirklich von Ihnen ab und was Ihre Bedürfnisse sind, und auch davon, an welchem Projekt Sie arbeiten. In Bezug auf das Aufwärmen, wenn wir es auf die tägliche Praxis beziehen , die wir bereits besprochen haben, dann ist es diese Idee, Ihre Fähigkeiten erweitern zu können und die verschiedenen Skalen auf Ihrem Musikinstrument erweitern zu können, Das ist deine Stimme. Sei es, dass in Bezug auf die Klänge, die Sie machen können , in Bezug auf die Lautstärke , in Bezug auf die Geschicklichkeit, in Bezug auf die Musikalität, all diese Dinge erfordert, dass Sie haben ein besonderes Bewusstsein für Ihren Körper und wie er funktioniert. Infolgedessen müssen Sie in der Lage sein, die Dinge so anzupassen, wie Sie es für richtig halten, aber Sie müssen bereit sein, zu gehen. Das Schlimmste, was Sie tun möchten, ist, einen Job zu buchen und dann die ersten fünf oder zehn Minuten der Aufzeichnung zu finden , die Zeit ist, wo Sie sich tatsächlich auf die Aufgabe in der Hand aufwärmen, Mund um die Worte zu bekommen, in der Lage zu sein, richtig zu projizieren, zu wissen, welche Teile des Körpers, die Sie verwenden sollten. Ich dachte, ich würde einfach ein paar grundlegende Aufwärmübungen durchmachen und mit der Atmung beginnen. Jetzt ist das Atmen aus einer ganzen Reihe von Gründen von entscheidender Bedeutung und nicht nur, weil es uns am Leben hält. Aber wieder auf diese Ideen zurückgehen, Gedanken im Gegensatz zu Worten zu kleiden. In der Schauspielschule lernten wir, dass wir atmen als buchstäblich Inspiration betrachten. Man würde nicht die Luft nehmen, und so ist die Inspiration auch die Aufnahme der Idee, tatsächlich zum ersten Mal zu sprechen, inspiriert zu sein, zu sprechen. Ich denke an Atem und was du wirklich sagst und was du eigentlich sprichst, also im Wesentlichen miteinander verbunden. Zunächst einmal, in Bezug auf die eigentliche Kernübung, auf die wir uns konzentrieren wollen , ist der Versuch, unseren Atem an der richtigen Stelle in unserem Körper zu bekommen. Was bedeutet das wirklich? Nun, im Wesentlichen bedeutet es, dass oft viele Menschen hauptsächlich aus ihren Truhen atmen werden, und der Grund, warum dies problematisch sein kann, ist , dass, wenn wir sehr atmet und sehr angespannt werden, die ganze Luft wird weiterhin von hier hochgepumpt. Wir verwenden nicht die untere Hälfte unserer Lunge, und sicherlich, wenn wir mehr Vertrauen, mehr Sicherheit, mehr Ruhe in Bezug auf tiefere Atmung, tiefere Atmung im Wesentlichen bedeutet mehr in den Bauch atmen und mehr in den Rücken, mehr in den unteren Teil der Lunge. Ein wesentlicher Weg, dies zu tun, ist, nur ein paar Vorwärtsrollen zu machen. Es rollt buchstäblich die Wirbelsäule herunter, so weit Sie das Gefühl haben, dass Sie bequem gehen und lassen Sie Ihre Arme hängen an Ihrer Seite. Aber wenn Sie es auch mit einem Atemzug tun können, also kombinieren wir bereits die Bewegung unseres Körpers mit der Art, wie wir tatsächlich atmen, dann kann das umso besser sein. Ich empfehle, damit anzufangen, ist, dass wir einfach die Wirbelsäule runterrollen, ausatmen, und dann atmen wir ein, während wir da unten sind und spüren, dass die Luft sich in unseren Rücken erstreckt, und dann atmen wir wieder aus, wenn wir sehr langsam herauskommen. Nur um es zu demonstrieren, ich werde einfach die Wirbelsäule runterrollen und was ich tun werde , ist, dass ich ausatme, während ich da unten bin. Atme aus, und wenn ich hier unten bin, atme ich ein, atme ein. Ich kann spüren, dass Luft in meinen Rücken kommt und dann ausatme, wenn ich aus der Biegeposition komme und wieder aufrecht und dann wieder in den Bauch zurückkehrt. Automatisch, in Bezug auf die Dinge, auf die man sich konzentrieren muss, ist das Wichtigste, was man sich bei einer dieser Übungen konzentrieren muss , tatsächlich der Akt des Ausatmens, des Ausstoßens der Luft. Wenn es tatsächlich darum geht, das Zwerchfell einzuatmen, wird der Muskel hier tatsächlich automatisch zurückprallen. In Bezug auf das Einatmen gibt es keine bewusste Anstrengung, die Sie in irgendeiner Weise, Form oder Form machen sollten. Jetzt möchte ich diese Übung noch einmal wiederholen. Aber dieses Mal möchte ich ein wenig Ton einführen, damit wir, wenn wir ausatmen, mit einem Vah (phonetischen) Sound, [unhörbaren] Klang ausatmen, oder Sie könnten einen Summton haben, der so [unhörbar], was auch immer Sie bevorzugen, aber im Allgemeinen die V, fand ich einen etwas besseren Klang. Es greift meine Kapazität ein wenig besser ein. Mit diesem V-Sound, wenn wir zum ersten Mal ausatmen und herunterrollen und dann, wenn wir hier unten sind, ein paar Atemzüge nehmen und wieder spüren, wie sich unser Rücken beim Einatmen ausdehnt, und kontrahieren, wie wir ausatmen, wieder einatmen und dann wieder auf diesem V-Sound kommen. Wieder laden wir nur den Atem ein, tiefer in unseren Körper zu kommen, im Wesentlichen, was man als Unterstützung in aktorischer Hinsicht nennt. Also ja, der Atem, der hier unten nach unten kommt, anstatt hier oben zu sein. Ich meine, offensichtlich, wenn wir tatsächlich zur Charakterarbeit kommen, Atem in verschiedenen Teilen Ihres Körpers zu haben, wird Ihre Körperlichkeit in völlig engagiert beeinflussen, wie Sie atmen und daher, wie Sie sprechen. Aber im Moment versuchen wir nur, so erdet wie möglich zu werden. Die nächste Stufe danach ist, dass ich sagen würde , dass Sie das Gleiche mit einigen Seitenstreckungen machen könnten. Es dehnt es einfach zur Seite, hält alles so weit wie möglich in der Schlange, und klopft einfach Ihre Rippen hier und dann lassen Sie es wieder auf einem V-Sound heraus. Dann langsam wieder neutral, und versuchen, ein Bewusstsein dafür zu haben, wie sich dein Körper fühlt; wie sich diese Seite deines Körpers fühlen könnte, im Gegensatz zu dieser Seite, die du nicht so sehr ausgestreckt hast. Dann erstreckt sich auf diese Seite [unhörbar] und dann zurück auf neutral, und dann wieder, nur um mögliche Spannungen zu beseitigen die Sie in Ihren Schultern und im Nacken haben könnten, verwenden Sie einfach das Gewicht Ihrer Hand, um den Kopf über die Schulter zu ziehen. Sie versuchen also nicht, den Kopf und nur das Gewicht Ihrer Hand auf Ihrem Kopf zu drücken, sanft lassen Sie die Schwerkraft tun ihre Sache, so dass Sie fühlen, dass Dehnung, Knie schweben. Mach das gleiche auf der anderen Seite. Dies wird hoffentlich eine ziemlich schöne und angenehme Strecke für Sie sein. Dann schweben Sie wieder hoch. Dann schaust du vielleicht nur auf deine Füße, aber es ist nur das Gewicht deiner Hände auf deinem Kopf, du versuchst nicht, deinen Kopf runter zu ziehen. Nur um den Nacken zu verlängern und dann langsam wieder hoch zu schweben. Wieder, nur das Bewusstsein, wo Ihr Atem sitzt jetzt, hoffentlich, es sollte ein wenig niedriger in Ihrem Körper sein. Aber wir wollen nicht zu viel darüber nachdenken, in einem theatralischen Stil zu projizieren , denn letztendlich ist weniger Volumen besser, als wir darauf kommen werden. Dann konzentrieren wir uns das nächste, was wir tun, wirklich auf Artikulation. Es gibt ein paar verschiedene Übungen, die ich gerne mache, und die erste ist, mir vorzustellen, dass ich eine sehr klebrige Toffee kaue, die allmählich größer in meinem Mund und dann wieder kleiner wird, und mein Ziel, Wenn ich diesen Toffee gleichzeitig kaue, versuche ich, dass er an meinen Zähnen festklebt. Ich muss meine Zunge benutzen, um meinen ganzen Weg um meine Zähne zu reinigen, sowohl oben als auch unten im Mund. Für die [unhörbar] wirklich glatt. Versuchen Sie einfach, das Toffee [unhörbar] Toffee von den Mundwinkeln weg zu bekommen, und dann wird es größer, so dass ich vielleicht meinen Mund öffnen muss, um es aufnehmen zu können. Es geht nicht darum, ganz schön auszusehen, ganz sicher. Dann werden Sie einfach wieder kleiner. Ich bin sehr bewusst, wo ich meine Zunge benutze, um meinen Mund zu reinigen. Das ist ein Weg. Eine weitere gute Möglichkeit ist es, einige Zungenbrecher zu verwenden, und Sie können diese im Internet finden. Aber einer meiner Favoriten ist „Peter Piper hat einen Peck eingelegter Paprika gepflückt.“ Alles, wo es eine Wiederholung verschiedener Sounds gibt und man versucht, sie schneller und schneller zu sagen , ist immer eine gute Idee. Es gibt eine andere, die ich persönlich mag : „Artikulatorische Agilität ist eine wünschenswerte Fähigkeit, mit Geschicklichkeit, der Zunge, dem Gaumen und den Lippen manipuliert .“ Artikulatorische Agilität ist eine wünschenswerte Fähigkeit, mit Geschicklichkeit manipuliert, die Zunge , den Gaumen und die Lippen hat all diese konsonanten Klänge da drin. Dann das nächste, was zu tun ist, was ich denke, Sie sollten mit Ihren täglichen Skripten tun , wenn Sie diese praktizieren. Das erste, was Sie tun sollten, ist, wenn Sie sie laut lesen, nur für den Sinn ist, einen Bleistift in den Mund zu legen, während Sie lesen, haben Sie diesen Bleistift, nur Sie halten ihn sehr leicht in den Mund als auch, Sie beißen nicht hart auf sie oder so etwas, denn das würde die Muskelspannung in Ihrem Kiefer erhöhen, was nicht das ist, was wir wollen, aber Sie passen es für das Sprechen, und Ihren Mund, Sie artikulieren es um Ihre Mund, müssen, dass etwas härter arbeiten, während auch die Rückseite der Zunge. Um verstanden werden zu können, weil Sie nicht die volle Flexibilität in der Anwendung Ihres Mundes haben. Aber wenn Sie dann Ihren Text laut ausgesprochen haben und Sie den Bleistift entfernen, dann sollte es viel einfacher sein, sprechen zu können. Sie werden anfangen, sich ein wenig artikulierender zu fühlen, denn ohne dieses Hindernis ist es so viel einfacher für Ihren Mund, die Dinge zu tun, die er zu tun hat. Das ist der ganze Grund, warum ich das wahrscheinlich verwenden sollte bevor ich die Aufnahme in diesem Abschnitt des Videos gedrückt habe, aber hey, es geht um den nächsten Prozess davon, was ich empfehle, ist, dass, wenn Sie Ihre tägliche Aufnahme ist es, Ihre Lesung eines Textes aufzuzeichnen, bevor Sie sich aufwärmen, und dann, nachdem Sie etwas Aufwärmen getan haben, nur damit Sie beginnen können, eine Sensibilität gegenüber dem zu kultivieren, was Sie brauchen, um zu arbeiten und was Sie nicht tun. Was du fühlst, hat sich von Pre-Workout zu Post-Workout geändert und was nicht. Sehr offensichtlich denke ich, dass Artikulation absolut entscheidend sein kann. Aber manchmal kann es mit der tatsächlichen Qualität Ihrer Stimme zu tun haben. Manchmal, wenn ich aufwache, bin ich ziemlich verstopft, also kann es ziemlich nasal sein. In diesem Fall kann es wirklich hilfreich sein, das Summen in den unteren Teil meines Körpers zu bekommen. Sowie Dämpfen, was immer eine gute Idee ist. Aber auch das, was ich persönlich sehr bewusst sein muss ist meine Artikulation und die Enden der Worte besonders. Wieder zurück zu den verschiedenen Artikulationsformaten, die wir verwenden, die wirklich großartig sein können, wenn ich mich darauf konzentriere artikulatorische Agilität eine wünschenswerte Fähigkeit ist, dann kann ich mich auf die Enden dieser Worte konzentrieren. Auch hier ist dies nur eine kurze Einführung gemeint, um dieses Niveau des Selbstbewusstseins zu kultivieren. Die einzige andere Sache, die ich zum Aufwärmen hinzufügen würde, ist, dass ich das nicht zu sehr betonen werde, weil es nicht zu sehr betont werden kann, ist die Bedeutung von Wasser und Flüssigkeitszufuhr im Allgemeinen. Dies ist insbesondere dann, wenn Sie auch in Aufzeichnungsszenarien einsteigen. Denke nie in Bezug auf oh, wenn ich brauche, um hydratisiert werden, so dass ich keine Mundgeräusche, was einer der Gründe ist, warum Hydratation kann sehr wichtig sein, sowie allgemeine Gesund Gesundheit. Wenn Sie versuchen, kurz vor einer Sitzung oder einer Aufzeichnung viel Wasser zu trinken , werden Sie erstens darüber nachdenken, die Toilette innerhalb von 20 Minuten zu brauchen, im Gegensatz zu dem eigentlichen Job in der Hand. Zweitens funktioniert die Hydratation über einen längeren Zeitraum als das. Normalerweise ist es vom Vortag. Für manche Menschen, dehydriert zu sein, kann wirklich ihre Stimme beeinflussen. Erneut, kultivieren Sie dieses Bewusstsein, damit Sie wissen , dass, wenn Sie einen wichtigen Job oder eine Übung oder eine Klasse haben, mit der Sie fertig werden müssen, dann können Sie sicherstellen, dass Sie genug Wasser innerhalb dieser 24 Stunden bis zu und während einer Sitzung trinken und nicht nur Wasser kurz davor, Hoffnung, dass das alle Probleme lösen wird. So viel Wasser wie möglich zu trinken, ist nur eine gute Sache für Ihre Stimme. Auch hier ist es wirklich von unschätzbarem Wert, das als Gewohnheit zu kultivieren. 5. Mikrotechnik: Wir etablieren ein paar Gewohnheiten. Wir haben auch ein paar Warm-ups gemacht, und wir haben ein Selbstbewusstsein dafür. Das nächste, was zu tun ist, ist tatsächlich zu einem echten Mikrofon zu gehen , das Sie als echte Voiceover verwenden würden. Auch in Bezug auf die Technik möchte ich nur einige Grundlagen abdecken. Das erste, was ist mit der Entfernung zum Mikrofon zu tun. Es wird viel darüber geredet. Letztendlich hängt es wirklich vom Projekt ab. Wenn Sie zum Beispiel schreien und viele Schreie für einen bestimmten Videospielcharakter oder eine Animation machen , werden Sie das Mikrofon bis zu einem gewissen Grad zurücksetzen. Wenn Sie etwas in Bezug auf das Flüstern tun, dann werden Sie näher an das Mikrofon. Es gibt keinen idealen Abstand zum Mikrofon. Eine übliche, die verwendet wird, wenn ich diesen Popfilter wegnehme, ist eine Handspanne. Zwischen vier und sechs Zoll soll hier eine optimale Nähe zu Ihrem Mikrofon sein. Aber wieder, es hängt wirklich von der Sache ab, mit der Sie es zu tun haben. Es gibt eine Sache namens Näherungseffekt, die im Wesentlichen die Basis ist, die Ihrer Stimme hinzugefügt wird, eine zusätzliche Ebene der Intimität, die als sehr effektiv angesehen wird, die Sie bekommen, wenn Sie besonders nahe sind, solange Sie immer noch mit der Lautstärke gesteuert werden, was auch sehr wichtig ist, zu beachten. Aber in Bezug auf diese Nähe einer Handspanne ist wie nicht wirklich in einem normalen Gespräch, Konversation Voiceover. Nicht eine Sache, die weiter weg ist als das. Denken Sie es in Bezug auf eine Handspanne von dem Mikrofon, anstatt wie einige Leute tun, fügen Sie auch den Pop-Filter ein, und dann gehen sie, es ist eine Handspanne von dort statt, was einen Fehler macht, weil dann bist du zu weit vom Mikrofon entfernt. Der Grund, warum wir nicht wollen, dass Sie zu weit weg sind, ist, dass wir, wenn wir es sind, hören wir mehr von dem Raum oder dem Raum, in dem Sie sich befinden, im Gegensatz zu Ihrer direkten Verbindung zum Mikrofon. Aber es geht darum, Ihre Stimme so voll wie möglich klingen zu lassen. Die nächste Sache ist in Bezug auf den Zugang. Das hat damit zu tun, im Wesentlichen zu vermeiden. Der Grund, warum dies ein Pop-Filter genannt wird, ist, weil es verschiedene Klänge gibt, besonders plosive Klänge; die Ps the Ts, etc., wo es eine sehr starke harte Erforschung der Luft. Wenn das direkt auf das Mikrofon trifft, kann das zu Verzerrungen führen. Es hört sich nicht angenehm an. Das erste, was die Leute tun, ist, dass sie oft einen Pop-Filter haben, der nur ein bisschen Nylon ist, oder gelegentlich ist es ein Metallgitter, das zwischen Ihnen und dem Mikrofon kommt, so dass, wenn die heiße Luft auf den Pop-Filter trifft, es wird dann bis zu einem gewissen Grad verteilt. Nun, das ist offensichtlich eine sehr gute Lösung dafür. Aber eine noch bessere Lösung ist die richtige Technik. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu umgehen. Eine ist, in Bezug auf die Plosive zu denken. Wenn du das Gefühl hast, dass du sie wirklich hart schlagen würdest, und ich weiß von meinem Bühnenhintergrund, wo du ermutigt wirst, richtig zu artikulieren, so dass du in der hinteren Reihe der Stände in einem Theater zu hören bist. Deshalb, als ich mit Voiceover begann, habe ich natürlich vorgegeben, diese Ps und Ts wirklich hart zu schlagen, was in Wirklichkeit nicht großartig war. Du willst denken, wer meine Öfen sind, das Mikrofon ist wie ein menschliches Ohr. In der Tat sagt Nancy Wilson, wunderbare Voiceover-Trainer, die ich überall referenzieren werde, weil ich viel mit ihr gearbeitet habe, eigentlich, wunderbare Voiceover-Trainer, die ich überall referenzieren werde, weil ich viel mit ihr gearbeitet habe, eigentlich,dass du es als ein riesiges, riesiges Ohr vorstellen solltest , auf das du flüsterst oder mit dem du sprichst. Dass man sehr selten schreien will, und auch nicht wollen Sie diese Ps und T-Sounds oder andere unangenehme Geräusche zu übertragen . Eine Möglichkeit, das zu vermeiden, besteht darin, daran zu denken, durch die Ps zu lächeln. Anstatt pa, es ist pa; so pa, pa, ta, ta. Was Sie eigentlich tun, ist, dass Sie den plosiven Klang nehmen und die Energie in Richtung der Seiten des Mundes ausbreiten die Energie in Richtung der Seiten des Mundes , anstatt aus und direkt durch das Mikrofon, so pa, ta. Das kann für manche Leute eine wirklich nützliche Sache sein. Die andere Sache zu tun ist, einfach anstatt direkt in das Mikrofon zu sprechen, ist, dass Sie leicht außerhalb der Achse sein können. Was bedeutet das? Es bedeutet, dass, wenn ich das direkt in das Mikrofon spreche, dann wenn ich es einfach betrüge, so dass ich über es in einem Winkel von etwa 20 Grad spreche, also spreche ich da draußen zur Seite des Mikrofons anstatt direkt in das Mikrofon, dann werden alle Plosiven, Ps und Ts in diese Richtung über mich gehen, über das Mikrofon im Gegensatz zu direkt darin, was wieder, wird abnehmen, daher die Wirkung, dass es geht auf die Aufnahmequalität zu haben. Das sind Dinge, die man in Bezug auf die Nähe wirklich beachten muss. Wenn Sie lauter werden, dann bleiben Sie immer noch im Raum. Wieder, mit extremerem Voice-Over, könnte man sehr schnell von wirklich leise zu wirklich schreien gehen. Aber trotzdem, wenn Sie so weit zurück vom Mikrofon stehen, dann werden Sie akustisch den ganzen Rest des Raumes auftauchen, was nicht sehr gut ist, selbst wenn es sich um ein gut behandeltes Studio wie meins handelt. Selbst wenn Sie besonders laut gehen, verwenden Sie wieder diesen Off-Achsen-Trick, um die Lautstärke zur Seite werfen zu können, vielleicht zur Seite gehen. Aber drehen Sie nicht den ganzen Weg um 180 Grad und Schaft an der Rückwand. Andernfalls springt der Ton von der Wand zurück und kommt zurück zum Mikrofon, und es klingt dann komisch. Das ist etwas, worauf man achten muss. Aber wieder, das geht wirklich mit sehr extremen Beispielen von Voiceover. Denken Sie daran, aber sorgen Sie sich nicht zu sehr darum. Eine weitere wichtige Sache ist die Ausrichtung. Wenn wir sprechen und unseren Text erzählen, wollen wir sicherstellen, dass unser Kopf nicht zu weit nach vorne geschoben wird, weil das beginnt, die Kehle einzuengen. Wir wollen auch nicht zu entspannt sein. Aber die ganze Idee, an den Schultern und durch den Hals und durch den Hinterkopf entspannt zu sein , so dass wir direkt mit dem Mund auf der Ebene des eigentlichen Mikrofons selbst sprechen. Sehr oft, wenn wir darauf achten müssen, unsere Augenlinie als Ergebnis auch. Meine Skripte neigen dazu, hier direkt vor mir zu stehen, damit ich diese Ausrichtung ganz natürlich und aufrecht erhalten kann. Ziemlich oft bekommen Sie vielleicht ein Skript und Sie könnten es hier unten halten, in diesem Fall, sobald Sie damit beginnen, zuerst, sprechen Sie nicht mehr direkt in das Mikrofon, und auch Sie beschränken Ihre Kehle hier, was nicht gut ist. Ähnlich, wenn Sie Ihr Voiceover-Skript zu weit oben haben, dann sprechen Sie wieder über die Oberseite des Mikrofons. Diesen Plosiven, wie meine Hand, fehlt der eigentliche Popfilter, also gibt es mehr Chancen, dass das auch ein Risiko ist. Wieder erzeugen Sie Spannungen im Nacken, was bedeutet, dass Sie als Ergebnis nicht eine vollständige klare natürliche Stimme haben. Nun, all diese Dinge, wenn wir darauf eingehen, wie Ihre Körperlichkeit Ihre Voiceover-Leistung beeinflussen kann, können diese Dinge alle wirklich nützliche Werkzeuge für Sie sein, abhängig davon, was Sie wollen, letztlich in Bezug auf Ihre Stimme Leistung. Aber im Allgemeinen wollen Sie sicherstellen, dass Sie gut ausgerichtet sind, dass Sie klar atmen können, dass Ihre Augenlinie so ist, als würden Sie mit einer Person direkt vor sich sprechen, anstatt sich auf das Mikrofon zu konzentrieren, so dass Sie auch diesen natürlichen Zustand der Ausrichtung haben, so dass Sie frei und einfach sind. Das letzte, was ich betonen möchte, ist, wie Sie stehen, anstatt gerade mit den Füßen zusammen sehr flach stehen. Was ich Sie in diesem frühen Stadium ermutigen möchte , ist, einen Fuß vor dem anderen zu haben. Das ist aus zwei Gründen. Die erste ist, weil viele Skripte werden Sie ermutigen , mit verschiedenen Volumes herumzuspielen. Sie könnten von einer Konversationsebene zu einer wirklich flüsternden Ebene zu etwas ziemlich laut gehen. Dein Charakter sagt einer Sache zu der Person, mit der sie in der Szene sind, aber dann haben sie auch heimlich ihre Gedanken. Wenn Sie einen Fuß vor dem anderen haben, können Sie mit dem Mikrofon ganz einfach zwischen diesen Entfernungen wechseln , ohne einen Schritt oder irgendetwas anderes tun zu müssen. Du bist viel dynamischer und du bist auch als Ergebnis erregt, was ich für sehr wichtig halte. Es ermutigt Sie nur, eine Flexibilität zu haben wie nah Sie mit dem Mikrofon leicht sein können. Ob es wirklich hautnah für Luxus-Lektüre ist oder ob Sie jemandem flüstern oder ablehnen. Aber Sie können diese Nähe sehr einfach vorgeben. Aber es gibt Ihnen nur das zusätzliche Element der Flexibilität und Dramatik, und es lässt auch Ihre Hände frei, um gestikulieren zu können, was wieder etwas ist, auf das wir später kommen werden. 6. Who,: Okay, jetzt werden wir mit ein wenig tatsächlicher Textanalyse beginnen. Dies ist die grundlegende Textanalyse , die Sie auf jede Art von Skript anwenden können sollten. Ob es sich um eine kommerzielle Kopie handelt oder nicht, ob es sich um ein Firmenskript handelt oder nicht, ob es sich um E-Learning handelt, ob es sich um eine Animation oder ein Videospiel handelt oder nicht. Das erste, worauf wir uns konzentrieren müssen, ist, verstehen wir, was wir sagen? Verstehen wir den tatsächlichen Sinn der Worte, die wir sagen, haben eine grobe Idee? Das ist etwas, das Sie in die Praxis bekommen sollten durch Ihre tägliche Praxis zu tun, nur Dinge laut auszusprechen. Es kann sein, dass Sie nur zwei Drittel des Weges durch ein Skript bekommen , bevor Sie wirklich verstehen, was das Konzept ist, weil es etwas mit Finanzen zu tun haben, oder mit Recht zu tun, oder mit Arzneimitteln , in dem Sie vielleicht kein Experte sind. Das ist wirklich Teil der Herausforderung, ist es, abzuleiten, was Sie sagen. Die nächste Sache ist, herauszufinden, wer Sie sind. Wenn du ein Charakter in einem Videospiel bist, kann es ganz klar sein, denn es könnte eine Beschreibung geben, wie dein Charakter ist. Aber wenn Sie in einem Werbe- oder Firmenskript sind, müssen Sie Detektivarbeit machen, um herauszufinden, wer Sie sind. Manchmal sind Sie ein Vertreter des Unternehmens oder der Organisation, von der Sie im Namen sprechen. Zusammen mit der Identifizierung, wer Sie sind, müssen Sie herausfinden, mit wem Sie sprechen. Nun, mit wem Sie in einem kommerziellen oder einem Corporate Projekt sprechen, wird das Publikum sein, der Zuhörer, im Gegensatz zu einem charakterbasierten Job, wie einem Videospiel, wo Sie oft mit einem anderen Charakter sprechen, In diesem Fall müssen Sie vielleicht etwas Phantasie tun, um herauszufinden, wer dieser Charakter ist von dem, was Sie über sie sagen, und wie Sie sich mit ihnen beziehen. Aber in der Regel, um zu versuchen, die Dinge einfach zu halten , müssen wir herausfinden, welche Rolle das Publikum spielt und warum wir mit ihnen sprechen, und letztlich, welche emotionale Verbindung, welche emotionale Reaktion, wir versuchen, erzeugen in ihnen als Ergebnis. Die entscheidende Sache, die man bei allen Voiceover beachten muss, ist, dass man immer mit jemandem spricht, im Gegensatz zu jemandem. Ich werde näher mit diesem in Bezug darauf eingehen, wenn wir auf die Konversationslesung gehen, oder wie man ein echtes Modul später klingen kann. Aber im Grunde ist dieser Akt, sich davon abzuhalten, über Menschen zu reden und ihnen zu sagen, dass sie Dinge tun , was nicht sehr interessant ist, sollen, was nicht sehr interessant ist, und es ist nicht etwas, mit dem wir uns als Menschen beschäftigen, sondern mit ihm verwandt. Es ist zu verstehen, was du sagst, wem du redest, wer du bist und warum du all diese Dinge sagst. Welche emotionale Antwort, die Sie von dieser anderen Person als Ergebnis hervorrufen möchten. Es könnte sein, dass du willst, dass jemand etwas kauft. Das könnte sehr unkompliziert auf eine sehr transaktionale Weise sein. Aber letztendlich, damit jemand etwas kaufen will, müssen sie ein Bedürfnis fühlen. Sie müssen sie etwas fühlen, was bedeutet, dass es wichtig ist, dass sie es kaufen müssen. Es könnte sein, dass sie sich aufgeregt fühlen. Es könnte sein, dass sie fühlen sich frustriert durch ein bestimmtes Szenario in dem, was Sie planen, und das ist, warum sie kaufen müssen. Sie müssen sehr subtil in Bezug auf den Zuhörer sein, ob das ein anderer Charakter ist oder nicht, oder ob das der Zuhörer, die breite Öffentlichkeit, das Publikum ist oder nicht . Das ist etwas wirklich zu beachten bei jedem Skript. Ich denke zuerst, dass es in erster diese separaten klaren Dinge in den täglichen Skripten zu identifizieren Linie die wichtigste Gewohnheit ist,diese separaten klaren Dinge in den täglichen Skripten zu identifizieren, die Sie aus der Edge Studio-Bibliothek abholen oder wo immer Sie sie online finden . wieder kultivieren. Oder wenn Sie eine Voiceover-Arbeit beobachten, in welchem Genre es auch immer ist, denken Sie darüber nach, wer spricht, mit wem sie sprechen, warum sprechen sie? Eigentlich würden wir in Bezug auf Ihr Ziel sprechen, was ist die Sache, die Sie versuchen von der anderen Person zu bekommen, mit der Sie sprechen, und was ist das Hindernis? Was macht es schwierig? Warum musst du jemanden ermutigen? Sie müssen bestimmte Informationen teilen oder überzeugen , damit sie mit Ihnen an Bord kommen. Dies sind alles Fragen, die Sie sich stellen müssen. Mal sehen, ob wir das auf ein Skript anwenden können, das ich hier habe, das in erster Linie ein kommerzielles Skript ist. Dann könnten wir es auch in Bezug auf einen Charakter betrachten. Nur damit wir einen gewissen Kontrast haben. Dieses Skript ist für einen TV-Spot, und es ist für eine Firma namens Tide. Ich werde es nur flach vorlesen, vor allem, nur um Sinn daraus zu machen. „ Aufstieg Unternehmer. Machen Sie diesen ersten Schritt in Richtung Freiheit. So lange bis zur alten Routine. Willkommen bei Ihrem neuen Unterfangen. Es gibt eine Branche, die gestört werden muss. Ideen, die Sie herausfordernd sein sollten. Es braucht Mut zu tun, was du liebst. Wir helfen Ihnen, Ihre Reise zu beginnen. Als ein Geschäft wie Sie. Ihnen gewidmet. Wir können morgen gemeinsam übernehmen. Mit einem Business-Konto können Sie heute eröffnen. Unternehmer in ganz Großbritannien - starten Sie Ihr Geschäft mit Tide Die erste Frage ist, nehme ich an, wovon rede ich? Ich spreche von einem Service, einem Bankservice, der kleinen Unternehmen und Unternehmern angeboten wird. Das gibt mir eine grobe Vorstellung von dem Ballpark, in dem wir tätig sind, der im Wesentlichen ein Finanzdienst ist. Hinsichtlich der Lokalisierung, wer wir als Redner sind, im Text selbst verweisen wir im Text selbstauf: „Wir werden Ihnen helfen, Ihre Reise zu beginnen.“ Also spreche ich als Vertreter des Unternehmens, als Vertreter von Tide, und ich spreche mit einem potenziellen Kunden. Bereits wissen wir, dass die Beziehung, es ist nicht Peer to Peer genau. Es ist ein Dienstleister für ein potenzielles Mitglied der Öffentlichkeit. Ich rede nicht mit einem Angestellten. Ich rede nicht mit meinem Boss. Ich spreche mit jemandem, den ich überreden möchte, unsere Dienste zu nutzen. Wie mache ich das? Wenn wir wissen, was mein Ziel ist, ist, dass ich sie davon überzeugen möchte, dass dies eine große Veränderung in ihrer eigenen Selbstverwirklichung sein wird . Das wird ihre Träume wahr werden lassen. Dann ist die Emotion, nach der ich suche,, ich würde vorschlagen, möglicherweise, eine Option wäre, sie zu inspirieren. Sie zu inspirieren und zu begeistern. Wenn wir uns die Sprache der betrachten, „So lange, um die alte Routine. Willkommen zu Ihrem neuen Unterfangen.“ Es gibt diese neckende Aufregung, und das ist, denke ich, wo wir eine klare Vorstellung von einigen Unterschieden in der Trennung in Bezug auf Emotionen haben müssen , was die Emotion ist, die Sie in der Person inspirieren wollen, die Sie mit reden, ob das ein Mitglied der Öffentlichkeit ist oder nicht, ein Kollege oder irgendetwas oder ein anderer Charakter. Manchmal ist die gleiche Emotion, die du zu inspirieren versuchst, etwas, das du verkörpern Wenn es also anregen soll, dann wäre ich vielleicht auch aufgeregt. Aber sehr oft müssen Sie an einen anderen emotionalen Zustand denken für sich selbst sind andere Haltung, die diese Aufregung inspirieren wird. Zum Beispiel, sehr oft, wenn Menschen aufgeregt werden, ist es, weil sie gehänselt sind, dass sie in irgendeiner Weise verlockt sind. Du könntest sagen, okay, ich möchte jemanden über diese ganzen Produkte begeistern und gehen, okay, also werde ich aufgeregt sein. Aufstieg Unternehmer, machen Sie den ersten Schritt in Richtung Freiheit. So lange bis zur alten Routine. Willkommen bei Ihrem neuen Unterfangen. Ich meine, das ist eine mögliche legitime Einstellung. Aber eine andere könnte sein, sie stattdessen zu ärgern, weil Sie versuchen, sie zu locken. Aufstieg Unternehmer. Machen Sie diesen ersten Schritt in Richtung Freiheit. So lange bis zur alten Routine. Willkommen bei Ihrem neuen Unterfangen. Es gibt eine Branche, die störende Ideen braucht, die Sie herausfordern sollten. Es braucht Mut zu tun, was du liebst. Wir helfen Ihnen, Ihre Reise zu beginnen. Als ein Unternehmen wie Sie, Ihnen gewidmet ist, können wir morgen zusammen mit einem Geschäftskonto übernehmen, das Sie heute eröffnen können. Unternehmer in ganz Großbritannien, starten Sie Ihr Geschäft mit Tide. Für mich ist das der interessantere und effektivere Voice-Over-Ansatz für dieses spezielle Skript aus einer Reihe von Gründen. Eins, ist mit Lautstärke zu tun. Ich würde sagen, wenn im Zweifel leiser zu gehen ist interessanter Wahl weil Sie tatsächlich mit jemandem verbinden und versuchen, etwas mit ihnen zu tun , im Gegensatz zu laut um es willen, oder groß spannend nur um es willen. Ich meine, versteh mich nicht falsch. Es gibt diese Lesevorgänge, in denen Sie diese Energie aus irgendeinem Grund brauchen. Aber ich würde sagen, immer versuchen, zuerst ruhig zu gehen und zu sehen, welche Qualität das Ihnen geben wird, so dass Sie wirklich mit dieser Person sprechen, das vorgestellte Publikum, im Gegensatz zu einem generalisierten Zustand oder Emotion oder Energie, die nicht so interessant. Du willst stattdessen mit dieser einen Person sprechen. Wenn Sie tatsächlich im Namen eines Unternehmens sprechen und auch über ein Bankprodukt sprechen, müssen Sie darüber nachdenken, was der entsprechende emotionale Zustand sein könnte. Ich würde sagen, wenn Sie es mit Banking und Geld und all diesen Serien-Zeug zu tun haben, dann werden Sie nicht in einem erhöhten aufregenden Zustand sein, wie sehr Sie möchten, dass Ihr Publikum sehr aufgeregt ist. Sie wollen solider, vertrauenswürdiger, professioneller sein , und wieder, dass geringeres Volumen und Gefühl der Kontrolle und Neckerei ist viel professioneller und sicherer als Ergebnis. Es spielt mit diesen verschiedenen Variablen herum, wie Sie klingen könnten, aber es kommt durch das Prisma, wer ich bin? wem rede ich? Warum rede ich mit ihnen? Welchen emotionalen Zustand versuche ich in ihnen zu erzeugen? In welchem emotionalen Zustand bin ich, um zu helfen, das zu erzeugen? Jetzt, ohne auf einem riesigen Schauspiel-Segue zu gehen, wird offensichtlich eine etwas andere Situation sein , wenn Sie mit einem Computerspielcharakter oder einem animierten Charakter zu tun haben, wo Sie sprechen werden jemand anderes, der nicht das Publikum ist. Aber du musst immer noch wissen, wer dein Charakter ist. Du musst wissen, mit wem du redest. Sie müssen wissen, warum Sie mit dieser Person sprechen, und deshalb, was Sie von dieser Person wollen. Warum redest du überhaupt mit ihnen? Wollen Sie, dass sie etwas ändern, etwas für Sie tun? Achten Sie immer auf das Ziel, das Ihr Charakter hat, denn unabhängig von der Art des Skripts, mit dem Sie arbeiten, sind Sie immer ein Charakter irgendeiner Art, auch wenn es sich um ein Zeichen handelt, das sich namentlich wie Sie anhört. Was streben Sie in Bezug auf diesen Kontakt an? Dann gehen sie von dort aus, selbst wenn sie sehr, sehr unterschiedliche Arten von Skripten sind, sie kommen von derselben Grundlage, um zu verstehen, was wir die Givens nennen, das Was, das Warum und das Wie. Lassen Sie uns nur sehr schnell dieselbe Analyse auf eine Charaktersprache aus einem Videospiel anwenden. Das ist eigentlich von einem meiner Lieblings-Videospiele, Mass Effect. Sie sollten es spielen, wenn Sie spielen. Wie auch immer, diese Rede, lass es mich nur laut vorlesen und wir werden ein paar Schlüsse ziehen. Ihr kennt alle die Mission und was auf dem Spiel steht. Ich bin gekommen, um jedem von euch mein Leben zu vertrauen, aber ich habe auch Geräusche der Unzufriedenheit gehört, ich teile eure Bedenken. Wir sind für Spionage ausgebildet. Wir wären Legenden, aber die Aufzeichnungen sind versiegelt. Ruhm im Kampf ist nicht unser Weg. Denken Sie an unsere Helden, den stillen Schritt, die eine Nation mit einem einzigen Schuss besiegt haben. Oder die Alarmbereitschaft, die Armeen mit versteckten Fakten in Schach hielt. Diese Riesen scheinen uns hier keinen Trost zu geben, aber sie sind nicht alles, was wir sind. Vor dem Netzwerk gab es die Flotte. Vor der Diplomatie gab es Soldaten. Unser Einfluss hat die Rachni gestoppt, aber davor hielten wir die Linie. Unser Einfluss hat die Krogan gestoppt, aber davor hielten wir die Linie. Unser Einfluss wird Saren in der Schlacht heute stoppen, wir werden die Linie halten. Wir stellen genau die gleichen Fragen, wer bin ich? wem rede ich? Warum rede ich mit ihnen? Welche emotionale Reaktion versuche ich zu erzeugen? Also, welche Art von emotionaler Sicht sollte ich haben? In diesem speziellen Szenario ist er ein militärischer Führer, der versucht, seine Truppen zu sammeln. Das Rack Knie, im Wesentlichen, die großen bösen Schurken in diesem Raum und sie müssen die Linie gegen diese riesige Bedrohung halten. Sie wissen, dass Sie ein militärischer Führer sind, sprechen Sie mit Kollegen, die sie bitten, sich den Bemühungen anzuschließen. Sie sprechen als Gleiche oder in der Nähe von Gleichberechtigten in Bezug auf Menschen, die Sie potenziell laufen, also sind sie nicht niedrigere Untergebenen, Sie sammeln Menschen, die sich entscheiden könnten, irgendwann zu verlassen. Sie könnten beschließen, euch in keiner Weise zu unterstützen, also müsst ihr mit ihnen mehr als Gleichberechtigte sprechen. Du sprichst mit vielen Menschen im Gegensatz zu einer Person. Deshalb, anstatt eine Intimität mit dem Mikrofon zu haben, wenn Sie in einem öffentlicheren Raum sind, dann wird es ein bestimmtes Element der Projektion geben. Wieder brauchen wir es nicht auf Theaterweise zu projizieren, um auf eine riesige Armee zu projizieren, die mit dir auf der Bühne steht, aber das stellare Gefühl, dass es in einem größeren Raum ist. Du sprichst nicht mit einer Person, du sprichst mit vielen Leuten. Aber obwohl du mit vielen Leuten sprichst, sprichst du mit ihnen nicht an sie. Anstatt es zu grandiose zu sein, wirst du sie immer noch dazu bringen, an Bord zu kommen. Du versuchst, sie zu überzeugen. Sie wollen, dass sie sich ermutigt fühlen. Sie wollen, dass sie sich mutig und mutig fühlen. Das ist sowieso eine mögliche Wahl. Als Ergebnis, in Bezug auf den emotionalen Zustand, den man als Ergebnis verkörpern könnte, könnte es Entschlossenheit sein, es könnte Scherargumentierung sein, es könnte Wut sein. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um eine Szene abzuspielen. Letztendlich kommt es auf die Vision des Regisseurs und Sie führen diese Art von Konversation. Aber es ist so lange, wie Sie diese Entscheidungen von einem logischen Standpunkt aus erreichen , anstatt nur das zu lesen und zu gehen, oh, ich sollte es mit einer Stadtstimme machen, oder ich sollte es wirklich schnell machen, ich sollte es wirklich tun langsamer, sollte ich es mit viel Energie machen, all diese Art von Sache. Stattdessen müssen Sie durch einen ganz bestimmten Prozess gehen, der immer analysiert, in welchem Raum sind Sie? Zurück zum Firmenskript, wo es sich sehr anfühlte , als würdest du mit diesem einen Unternehmer sprechen. Mit diesem, wieder, gibt es diese ganze persönliche Wirkung, wie Sie wahrscheinlich in einem Auszug der Rede im Videospiel selbst bezeugt sehen werden. Ihr kennt alle die Mission und was auf dem Spiel steht. Ich bin gekommen, um jedem von euch mein Leben zu vertrauen, aber ich habe auch Geräusche der Unzufriedenheit gehört. Ich teile Ihre Bedenken. Wir sind für Spionage ausgebildet. Wir wären Legenden, aber die Aufzeichnungen sind versiegelt. Ruhm im Kampf ist nicht unser Weg. Denken Sie an unsere Helden, stiller Schritt, der eine Nation mit einem einzigen Schuss besiegt. Oder die immer wachsam, die Armeen in Schach gehalten versteckte Fakten. Diese Riesen scheinen uns hier keinen Trost zu geben, aber sie sind nicht alles, was wir sind. Vor dem Netzwerk gab es die Flotte. Vor der Diplomatie gab es Soldaten. Unser Einfluss hat die Rachni gestoppt, aber davor hielten wir die Linie. Unser Einfluss hat die Krogan gestoppt, aber davor hielten wir die Linie. Unser Einfluss wird Saren in der Schlacht heute stoppen, wir werden die Linie halten. 7. Physicality: Bis zu diesem Punkt haben wir ziemlich viel in Bezug auf unsere Textanalyse intellektualisiert. Ich möchte, dass Sie das aufrütteln, indem Sie sich jetzt auf das Gegenteil konzentrieren, was unsere physische Seite ist, und wie unsere Körper Voice-Over lesen können , ohne wirklich darüber nachdenken zu müssen, was immer eine gute Idee ist, denke ich. Jetzt komme ich aus einem schauspielerischen Hintergrund. Ich habe drei Jahre lang an der Royal Central School of Speech and Drama auf ihrem Schauspielkurs trainiert . Ich habe ein gewisses Bewusstsein dafür, wie mein Körper meine Gesangsdarbietungen beeinflusst. Sicher, wenn wir uns bestimmte Genres ansehen, ist die Verbindung zwischen Körper und Stimme sehr offensichtlich. In der Animation oder in Videospielen muss man wirklich physisch erzeugen, man muss alle Charakterzustände bewohnen , um dadurch eine wirklich authentische, glaubwürdige Gesangsdarbietung geben zu können . Sie haben buchstäblich Abschnitte gegen Ende der meisten Videospiel-Aufnahmesitzungen, in denen Sie Anstrengungen aufnehmen werden, wo die Vokalisierungen von Ihnen schlagen oder schwingen oder getroffen werden oder getötet werden oder brennen für 10 Sekunden oder 20 Sekunden, ich war dort und ich habe das getan. Das ist eine ziemlich extreme Version davon. Aber dieses ganze Element ist etwas, das wir tatsächlich auf jeden Voice-over-Text anwenden können, egal ob es sich um ein Hörbuch handelt oder ob es sich um ein Corporate oder ein kommerzielles Drehbuch handelt oder nicht . Grundsätzlich hängt es davon ab, ob Sie sich auf den emotionalen Kern konzentrieren oder ob Sie sich auf die sehr kleinen Details konzentrieren oder nicht, den emotionalen Kern konzentrieren oder ob Sie sich auf die sehr kleinen Details konzentrieren oder nicht,davon ab, wie sie ihre Körperlichkeit nutzen wollen. Aber zunächst einmal wollte ich nur einige Ebenen zeigen, wie es anders sein könnte. Als Beispiel könnten Sie offensichtlich Ihre Körperlichkeit verwenden, um einen bestimmten physischen Zustand zu reflektieren , wenn Sie eine Videospielfigur oder einen animierten Charakter spielen, wenn dieser Charakter verwundet oder verärgert war, deren Körper Sprache kann geschlossen oder offener sein, als Ergebnis. Sie können gebeugt werden, was wiederum, da wir über die Wirkung Ihrer Haltung auf Ihre Stimme gesprochen haben, das ist etwas, das Sie im Wesentlichen kostenlos erhalten als Ergebnis. Was ich tun wollte, war zwei schnelle Lesungen des gleichen Unternehmer-Skripts, das wir ein bisschen früher angesehen haben. Einer, wo die Körperlichkeit ziemlich extrem ist und ich demonstriere ziemlich viel, und dann noch eine , wo ich ein bisschen mehr schlaff bin, die Energie ist ein bisschen niedriger und ich setze mich, nur um zu sehen, wie sie anders sind. Aufstieg Unternehmer. Machen Sie diesen ersten Schritt in Richtung Freiheit. So lange bis zur alten Routine, willkommen zu deinem neuen Unterfangen. Es gibt eine Branche, die gestört werden muss, Ideen, die Sie herausfordern sollten. Es braucht Mut zu tun, was du liebst. Wir helfen Ihnen, Ihre Reise zu beginnen. Als ein Unternehmen wie Sie, das Ihnen gewidmet ist. Wir können morgen gemeinsam mit einem Geschäftskonto übernehmen, das Sie heute eröffnen könnten. Unternehmer in ganz Großbritannien, starten Sie Ihr Geschäft mit Tide. Aufstieg Unternehmer. Machen Sie diesen ersten Schritt in Richtung Freiheit. So lange bis zur alten Routine, willkommen zu deinem neuen Unterfangen. Es gibt eine Branche, die gestört werden muss, Ideen, die Sie herausfordern sollten. Es braucht Mut zu tun, was du liebst. Wir helfen Ihnen, Ihre Reise zu beginnen. Als ein Unternehmen wie Sie, das Ihnen gewidmet ist. Wir können morgen gemeinsam mit einem Geschäftskonto übernehmen, das Sie heute eröffnen können. Unternehmer in ganz Großbritannien, starten Sie Ihr Geschäft mit Tide. Hoffentlich bekommen Sie von diesen beiden Lesungen ein Gefühl davon, wie die Körperlichkeit sich auf das Lesen auswirkt. Ich ging weder mit einer bestimmten Agenda im Sinn oder so etwas zu lesen, aber offensichtlich stand ich auf und hatte diese körperliche Aktion mit meinen Armen, gab mir ein bisschen mehr Energie, denn wieder war ich in dieser verspannten Position sowie im Gegensatz zum Stehen geradeaus. Ich hatte diese größere dynamische Energie. Beachten Sie, dass, wenn Sie bestimmte Betonung auf Worte spielen wollen, ich habe keine besonderen Entscheidungen darüber getroffen, aber wenn Sie möchten, wieder, aus technischer Sicht, den Schwerpunkt auf etwas zu legen , Sie können in irgendeiner Weise darauf hinausdrücken, ob das ein Punkt ist oder nicht, ob das ein Swipe ist oder nicht, vielleicht möchten Sie etwas abweisen, wieder wischen Sie es zur Seite dort. Wenn Sie über Sie sprechen, wenn Sie über sich selbst sprechen, können all diese Dinge helfen, Ihrer Leistung ein gewisses Maß an Spezifität zu verleihen, so dass, wenn Sie über etwas Besonderes sprechen, wenn Sie über sich selbst sprechen,können all diese Dinge helfen, Ihrer Leistung ein gewisses Maß an Spezifität zu verleihen, so dass, wenn Sie über etwas Besonderes sprechen, es als dort zu visualisieren. Anstatt nachdenken zu müssen, oh, was mache ich stimmlich? Oder was mache ich, klanglich? Obwohl das eine Art zu arbeiten ist, auf die wir auch eingehen werden. Es erlaubt Ihrer Körperlichkeit, das für Sie zu tun. Auch wenn ich mich hinsetzte, werden die kleinen Achselzucken deiner Stimme von innen etwas antun. Auch hier ist es nur, diese Möglichkeiten für Ihre Körper zu finden , auf eine etwas andere Weise zu handeln, um Ihnen eine etwas mehr Nuance zu verschiedenen Lektüren zu geben. Ich denke, es ist auch nützlich, über das Realistische als das Abstrakte nachzudenken , wenn es um die Körperlichkeit geht. Wieder reden über verschiedene Charaktere. Wenn wir an Charakteren arbeiten und Ihr Charakter getroffen wird, dann ja, Sie könnten in einer realistischen Weise reagieren, um den Klang, den Sie brauchen, den aah, Effekt zu erhalten . Das ist ziemlich wörtlich und das ergibt Sinn. Manchmal, wenn Sie in einem Unternehmenskontext sind und Sie eine Firma vertreten, und Sie fühlen sich, als ob Sie in einer Vorstandssitzung mit verschiedenen Leuten sprechen, wieder, manchmal werde ich sogar Kostüm tragen, das ist ziemlich üblich wirkende Technik. Der Unterschied, nicht voll Kostüm zu gehen, aber wie der Unterschied, ein Hemd zu tragen, das im Gegensatz zu einem T-Shirt versteckt ist, kann dann wieder Ihre Körperlichkeit in einer bestimmten Weise beeinflussen, was ihm eine ganz andere Lektüre geben kann. Aber all diese Entscheidungen sind logisch für den Charakter und ihre Situation. Es gibt andere Zeiten, in denen Sie Ihre Körperlichkeit jedoch abstrakter verwenden können, um sehr technische Elemente speziell auf eine Sache anzupassen, sowie die Betonung, über die ich früher gesprochen habe, weil Sie nicht immer demonstrieren, was Sie betonen, indem Sie zeigen oder auszurren, aber es ist in Bezug auf Geschwindigkeit. Manchmal, wenn zum Beispiel, müssen Sie wirklich schnell reden und es ist sehr technische Sache, Ich werde meine Hand sehr schnell bewegen, und das wird mir eine gewisse Menge an Energie, die ich weiß, muss konsistent sein alle Weg durch, so dass ich nicht plötzlich beginnt zu verlangsamen. Ähnlich, wenn ich zum Beispiel bestimmte E-Learning-Skripte durchgehe, wo ich zu dieser Person kauen muss und ich relativ konsistent in Bezug auf die Geschwindigkeit und den Ton mit einigen Variationen darin sein muss. Meine natürliche Tendenz könnte sein, ein wenig zu konversationell zu sein und zu beschleunigen. Obwohl es Varianten in der Geschwindigkeit gibt, kann es gut sein, ein bisschen dynamischer zu sein, um Leute interessiert zu halten und Leute zuhören zu halten, damit wir nicht in dieses Set eintönig zu kommen. Immer noch eine langsamere Manifestation, indem mein Arm nur zur Seite spricht, im Wesentlichen für mich, wird mich davon abhalten, schneller zu werden, wie ich spreche. Denken Sie noch einmal an verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Körperlichkeit und Experimentieren nutzen können. Gehen Sie zurück zu den Texten, die Sie in verschiedenen verschiedenen Bibliotheken finden, die verfügbar sind, einschließlich der Edge-Skript-Bibliothek, über die ich zuvor gesprochen habe , und dann Ihr Herumspielen sowie mit den verschiedenen Geschwindigkeiten und die verschiedenen Tonalitäten, die verschiedenen Prosodie, wie ich sprach. Jetzt integrieren Sie Ihre Körperlichkeit in diese Dinge. Wenn Sie nur etwas wirklich schnell sagen, aber Ihre Körperlichkeit ist sehr begrenzt, wie wird das ganz anders sein, wenn Sie es wirklich langsam sagen , aber mit riesigem Raum und großen Gesten? Das letzte, was ich sagen werde, ist, dass ich sehr zu schätzen weiß , dass, wenn Leute mit Voice-Over beginnen, sie eine Situation aufzeichnen, sie werden auch einen großen Einfluss auf das, was sie physisch tun können. Jetzt bin ich offensichtlich in diesem maßgeschneiderten Studio, was großartig ist, es ist fantastisch. Der ganze Grund, warum ich beschlossen habe, einen ganzen Raum dafür zu bekommen, war, dass ich meine Körperlichkeit viel offener nutzen und diese Entscheidungen viel einfacher machen konnte . Im Wesentlichen macht es meine Arbeit einfacher, indem ich diesen Raum habe. Aber als ich anfing, also für die ersten 4,5 Jahre meiner Karriere, hatte ich das nicht. Ich war unter vielen Schalldämmdecken und Bettlaken, und deshalb war mein physischer Aufnahmeraum sehr klein. Manchmal konnte ich mich buchstäblich nicht bewegen, weil das Mikrofon da war, ich kann nirgendwo anders hingehen und ich musste sicherstellen , dass mein Aufnahmeraum konsistent war, was bedeutete, dass ich nichts wirklich ändern konnte. Dann können Sie mit kleineren Gesten spielen, die Sie machen können, das kann bedeuten, dass Sie Dinge physisch in Bezug auf Ihre Leistung aktualisieren können. Ob das kleine Handgesten ist, die du machst oder nicht, das ist sogar in Bezug auf Klingeln, Biegen oder Bewegen, all diese verschiedenen Dinge. Es ist nur, kleine Interpunktionen zu finden. Selbst wenn Sie durch ein Skript gehen und jedes Mal, wenn Sie ein bestimmtes Wort hervorheben möchten , zeigen Sie einfach so oder zeigen so. Selbst die Tatsache, dass Sie physisch in eine subtil andere Richtung zeigen , wird einen Unterschied machen. Letztendlich soll dieser Kurs Sie wirklich dazu bringen, zu lernen , wie Sie arbeiten und wie Sie auf verschiedene Dinge reagieren. Was für Sie nützlich ist und was nicht. Je mehr Sie in diesem Stadium experimentieren, desto besser. 8. Tonerde Konversation: Obwohl viele Leute es vielleicht nur ironisch begegnet haben, denke ich, dass es wichtig ist, zu bedenken, dass die Unterscheidung zwischen der traditionelleren alten Schule angekündigt wo jemand zu Ihnen spricht, und der authentischeren reale Person lesen, dass sehr viel zu Gunsten ist, gut, es ist seit dem letzten Jahrzehnt gewesen. Es ist wegen einer Verschiebung in allem jemanden anspricht und ihm sagt, etwas zu tun. Stattdessen geht es darum, eine Beziehung zu schaffen und eine emotionale Antwort in irgendeiner Weise mit dem Grad der Authentizität darauf zu entlocken. Es gibt diese sehr klare Unterscheidung, und was wir bisher behandelt haben hat verschiedene Wege gefunden, um darauf zugreifen zu können. Einige Leute würden dies den Gesprächsaspekt der Voice-over nennen, was wahrscheinlich die häufigste kurze ist, sicherlich in kommerziellen, aber auch Corporate und Sie suchen nach diesem Niveau der Konversation Glaubwürdigkeit in Videospielen zunehmend als auch im Gegensatz zu einer erhöhten Form des Sprechens. Ich wollte nur noch ein paar Punkte durchlaufen, nur um Dinge zu kapseln, die man beachten sollte, und versuchen, einige der Dinge, über die wir miteinander gesprochen haben, zu binden. In erster Linie müssen wir darüber nachdenken, mit wem wir reden und warum wir mit ihnen reden, was ihre Identität ist, was unsere Identität ist und was das Ziel ist. Die Absicht ist immer, dass wir eine Antwort von ihnen entlocken und ihnen gegenüber empfänglich sein wollen , im Gegensatz dazu, ihnen einfach etwas zu sagen und wirklich nicht zu verwirklichen, was ihre Reaktion ist. Wieder, die Visualisierung des Mikrofons ist eine Luft, oder ein Mensch, oder wie es sehr häufig gerichtet ist, einer Ihrer besten Freunde in einem Pub. Deshalb taucht diese Richtung so oft auf. Es liegt daran, dass sie diese Ebene der direkten Verbindung und fast Informalität als Ergebnis wollen . das gesagt haben, müssen Sie bedenken , dass Sie wirklich Ihre Phantasie engagieren müssen. Das Problem sehr oft mit dem Empfang der Richtung der Verwendung Ihres besten Freundes ist , dass Ihr bester Freund im wirklichen Leben vielleicht nicht wirklich über das Produkt oder die Dienstleistung, die tatsächlich diskutiert wird, kümmern, also müssen Sie Ihre Phantasie , um sich jemanden vorzustellen, der sich für das Produkt oder die Dienstleistung oder das Thema interessieren würde , das Sie in irgendeiner Weise besprechen. Wenn das Ding, von dem du redest, nicht etwas ist , das dich wirklich erregt, nun, hier kommt Schauspiel ins Spiel. Sie müssen möglicherweise über etwas nachdenken, das Sie erregt oder die gleiche emotionale Reaktion in Ihnen hervorrufen würde , wie es im eigentlichen Sprecher sein soll. Es ist, was viele schauspielerische Lehrer die Magie nennen, wenn, wo Sie tatsächlich ersetzen, was besprochen wird , mit etwas, das für Sie Bedeutung hat, obwohl der Text gleich bleibt, so dass niemand den Unterschied kennt oder zumindest So soll es laufen. Technisch gesehen müssen wir uns jedoch sehr bewusst sein, dass diese Bedeutung und Kommunikation mit unserem Volumen zusammenhängt. Im Zweifelsfall sollte die Verwendung von weniger Lautstärke und mehr Nähe zum Mikrofon, wenn Sie diese Verbindung suchen, Ihre gewohnheitsmäßige Standardeinstellung sein , und auch in Bezug auf das Tragen von Kopfhörern nehme ich meine Kopfhörer im Allgemeinen ab, wenn ich aufnehme es sei denn, ich muss etwas besonders genau überwachen, weil ich dann nicht auf den Klang meiner Stimme höre. Ich höre stattdessen auf die Absicht und die Person, mit der ich spreche. Wenn ich auf einen meiner Anfangspunkte zurückkomme, um zu versuchen, in Gedanken und Absichten im Gegensatz zu Worten und Geräuschen zu denken , denke ich, dass es eine sehr wichtige Unterscheidung ist. Ich würde auch sagen, abhängig von der Formalität, dass für ein konversationseres Lesen, denken Sie daran, mit Elisionen und Kontraktionen herumzuspielen, also ein es ist in ein es ist, oder wir sind im Gegensatz zu allem, was wir sind. Diese Sensibilität gegenüber der Formalität, die verwendet wird, ist meines Erachtens wichtig. Ähnlich, wenn Sie ein Skript finden, in dem Leute nicht zu oder Kontraktionen verwenden, aber die vollständigen Wörter verwenden, und das könnte eine Charakterwahl sein, dann sagt Ihnen das etwas über den Charakter, über ihr Niveau von Formalität und mit wem sie reden und wie sie darauf reagieren. Eine weitere tolle Sache, auf die man hören kann, ist der Rhythmus. Im wirklichen Leben, Rhythmus ist es viel mehr Stopy, erschreckend. Wir werden ein bisschen fließen, wenn wir eine Idee bekommen, und dann pausieren wir, wie wir es bekommen. Es gibt diese ganze Vielfalt in Bezug auf den Rhythmus, während die Versuchung darin besteht, in einem Rezitation sehr vorhersehbare Rhythmen zu gelangen. Als Ergebnis der ganze Shakespeare dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum. Der springende Punkt, wenn man mit klassischen Texten in Shakespeare arbeitet , ist, dass man den iambic pentameter erlernt, dass dee-dum , dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum zu sein oder nicht zu sein. Das ist die Frage, feminines Ende, so dass man es dann komplett vergessen und als Jazz spielen kann. Sie sind sich der Rhythmen bewusst, die es gibt, aber dann machen Sie es zu Ihren eigenen. In ähnlicher Weise gibt es mit mehr Konversationstexten und mehr Konversationstypen viel mehr Ebbe und Fluss, so dass Sie sicherlich pausieren, stoppen oder auf ein bestimmtes Wort aussetzen, um es Betonung zu geben , und vielleicht finden Sie Gedanken als auch. Aber es gibt diese ganze Vielfalt, auf die man sensibel sein muss , anstatt in einen konstanten Rhythmus zu gelangen und ihn einfach zu rezitieren und auf dieser Idee aufzubauen , mit externen Elementen wie Rhythmus zu spielen. Offensichtlich kommt unsere Arbeit an der Körperlichkeit sofort ins Spiel. Es kann unsere Lesevorgänge sehr leicht den Unterschied zwischen Setzung und slouched mit nicht viel Energie im Gegensatz zu sein und herumspringen und ekstatisch, all diese verschiedenen Arten von Nuancen zu informieren slouched mit nicht viel Energie im Gegensatz zu sein und herumspringen und ekstatisch, . Indem Sie etwas Physisches ändern, können Sie sofort eine Absicht oder Lieferung ändern, um es zu einem authentischeren oder getreuenCharakter in der Nachricht zu machen es zu einem authentischeren oder getreuen , die sie zu kommunizieren versuchen. Schließlich gibt es ein Konzept namens führend in Voice-over, das eigentlich ziemlich wichtig für Videospielarbeit und einige Charakterarbeit ist, aber auch in kommerziellen und Corporate Copy als auch verwendet werden kann. Führend in bedeutet im Wesentlichen improvisieren in dem gegebenen Szenario kurz vor, wenn Sie tatsächlich sprechen. Es könnte so einfach sein, wie nur etwas mit „Du kennst Michael“ vorzustellen und dann in irgendeiner Weise in das Skript zu gehen, so dass es Teil einer ganzen Konversation wird, im Gegensatz dazu, dass Sie versuchen, das gesamte Skript von einem kompletten Stehen Start, gehen von nichts auf 100 fast sofort. Es fungiert als eine Form der Brücke, und dann ist es etwas, das Sie bearbeiten können oder für Sie in irgendeiner Weise bearbeitet haben. Charakterarbeit, besonders für Videospiel-Charaktere, wo es ein zusätzliches Element der Glaubwürdigkeit und Glaubwürdigkeit gibt, das zunehmend für diese kleinen Bemühungen, diese kleinen Atemzüge, diese kleinen Wiederholungen und Ähm und äh, unsere Art, Ihren Charakter wirklich zum Leben zu erwecken, um ihn dreidimensional zu machen. bedeutet nicht, dass Sie Parodie auf viele verschiedene Ticks werden , die Sie einfach auf das Skript werfen. Aber du musst es bewohnen, und es zu bewohnen bedeutet, all diese verschiedenen Klänge zu ehren, die Charaktere machen. Für ein Firmenskript oder ein kommerzielles Drehbuch oder für ein Hörbuch oder eine Erzählung müssen Sie sich letztendlich auf die geschriebenen Wörter konzentrieren. Viele dieser zusätzlichen externen Sounds können als ein Weg in verwendet werden, aber als etwas, das Sie letztendlich entfernen müssen. Aber als ein Weg in, zunächst, können sie Wunder wirken, vor allem in den frühen Stadien der Arbeit mit formelleren Schreiben. Ich möchte Ihnen nur ein Beispiel für ein Skript zeigen, das ich gefunden habe, das nur ein ziemlich Corporate E-Learning-Skript ist. Ich werde Ihnen eine sehr geradlinige Lektüre geben, und dann werde ich versuchen, einige der Aspekte, die wir hier diskutiert haben, zu integrieren , um zu sehen, ob Sie spüren können, was die Änderungen sind. Zunächst einmal ist hier eine ziemlich einfache Lektüre. „ Die meisten von uns wissen, dass wir uns verbessern können, um gesünder, glücklicher und effektiver zu sein. Aber zu wissen, wie man sich verbessert, ist eine andere Angelegenheit. Ohne Führung bleiben wir oft gleich. Willkommen bei Weelearn. Eine Plattform, auf der namhafte Experten und Autoren Ihnen helfen können, in allen Bereichen Ihres Lebens stärker zu werden. Mit der Weelearn Videothek können Sie Ihren Körper schützen, Ihren Geist und Geist stärken und einen positiveren Einfluss auf Ihre Beziehungen haben. Verfolgen Sie den Erfolg selbstbewusster bei der Arbeit und vieles mehr. Sie nicht im Leben, Arbeit, in der Liebe oder so. Probieren Sie Weelearn noch heute selbst aus. Weelearn, lernt durch Zuschauen.“ Das ist eine sehr unkomplizierte Lektüre. Ich möchte versuchen, ein paar Elemente sehr schnell anzuwenden, ohne es zu überdenken. Jetzt werde ich es ändern, damit ich offensichtlich als Verfechter der Plattform für jemanden spreche , der meiner Meinung nach auch wirklich davon profitieren könnte. Ich habe einen bestimmten Freund im Sinn, den ich benutzen werde. Ich werde sicherstellen, dass ich mit etwas weniger Lautstärke spreche und ich werde auch ein bisschen mehr aus der Kehle sprechen. Wir gehen nicht in das Ausmaß, ein Flüstern als solches zu verwenden, aber es ist ein konversationserer Ton, und ich werde auch ein wenig von ein paar Lead-Ins um improvisiert mit dem Text hinzufügen. Ich werde mit Rhythmus ein wenig mehr spielen als gut, weil es ziemlich konsequent den ganzen Weg durch, die ausgerichtet war , um ein paar Worte als auch zusammenzuziehen. In Bezug auf einen klaren emotionalen Zustand, natürlich möchte ich die Person, mit der ich spreche, erregen, aber denken in Bezug auf die Kontrolle der Lautstärke als auch. Ich denke, wenn wir versuchen können, stattdessen ein bisschen eine neckende Qualität in das zu bekommen, dann wäre das möglicherweise ein bisschen interessanter. Mal sehen, wie wir gehen. Nun, Scott, die meisten von uns wissen, dass wir uns verbessern können, um gesünder, glücklicher oder effektiver zu sein . Aber zu wissen, wie man sich verbessert, ist es eine andere Sache. Ohne Führung bleiben wir oft gleich. Willkommen bei Weelearn, einer Plattform, auf der namhafte Experten und Autoren Ihnen helfen können , in allen Bereichen Ihres Lebens stärker zu werden. Mit der Weelearn Videothek können Sie Ihren Körper schützen oder Ihren Geist und Geist stärken, einen positiveren Einfluss auf Ihre Beziehungen haben, Erfolg sicherer bei der Arbeit verfolgen, na ja, und so viel mehr. Sie nicht im Leben, Liebe, in der Arbeit oder so. Probieren Sie Weelearn noch heute selbst aus. Weelearn, lernt durch Zuschauen. Ich übertreibe die Unterschiede. Letztendlich wird jedes einzelne Stück irgendwo auf einem Spektrum zwischen unglaublich animiert und fast monotone existieren , und wir müssen finden, wo genau es am besten ist, je nach Projekt, und dass' hängt von der kurz. Es hängt von all den anderen Faktoren ab, die wir besprochen haben. Aber wie eine technische Übung, werden Sie hoffentlich sehen, wo auf diese Authentizität von einer technischen Seite zugegriffen werden kann, und auch nur von Abzügen und Entscheidungen, die Sie rein aus dem Skript getroffen haben, anstatt ganze Szenarien erfinden zu müssen. Es ist alles für Sie da. 9. Kopiere markieren: Das nächste, worauf ich mich konzentrieren möchte, ist, wie wir tatsächlich aussehen und behandeln die Kopie, die wir auf der Seite bekommen, oder wie es jetzt häufiger ist, auf dem tatsächlichen digitalen Bildschirm. Wie Sie bereits getaktet haben, lese ich entweder den Großteil meiner Kopie entweder von einem großen Bildschirm, oder ich benutze ein iPad, das ich auch kommentieren kann. Das muss wirklich Hand in Hand gehen mit einer Wertschätzung dessen, was wir tun. Sicherlich in Bezug auf, wenn Sie der einzige Erzähler sind, in kommerzieller Kopie oder Corporate Copy, in der Regel , im Gegensatz zu in einem Dialog , Sie müssen zunächst Sinn, was die gesamte Reise der Stück ist. Wir haben bereits darüber gesprochen, wer das Publikum ist, wer Sie sind, was Ihre Motivation und Ihr Ziel ist, wo Sie sind und wie sich das alles auf Ihre Gesamtlieferung auswirkt. Es gibt auch strukturell eine Wertschätzung dessen, was auch immer der Text ist und wie er geht. Es wird einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben. Dies wird offensichtlich zu einem gewissen Grad variieren, aber Sie müssen immer noch eine Wertschätzung für die allgemeinen traditionellen Tropen der meisten Geschichten haben. Ob das die Drei-Akt-Struktur oder die Fünf-Akt-Struktur ist oder nicht, Sie können das googeln und sich das ansehen, aber dieser Anfang, Mitte oder Ende ziemlich oft gibt es ein Problem und dann gibt es eine Lösung und dann gibt es eine Schlussfolgerung. Eine Situation, die uns jetzt präsentiert wird, und wir müssen in irgendeiner Weise durch ein Produkt oder eine Dienstleistung oder eine Zusammenarbeit adressieren oder ändern , was das sein könnte, und dann das Ende , das auch schließen. Wenn wir nur im Hinterkopf nach diesem Anfang, dieser Mitte oder dem Ende in jedem einzelnen Text suchen, den wir betrachten, nur eine Wertschätzung dafür. Es ist etwas, mit dem man arbeiten , wieder, mit einem Charakter, würde ich sagen, aber wenn wir dann die Kopie auf dem Bildschirm betrachten, kann es hier von unschätzbarem Wert werden. Denn das erste, was passiert, ist, dass oft Voice-Over-Kopie so viele verschiedene Leute durchläuft, um genehmigt zu werden. Sie schätzen die Tatsache, dass Voice-Over oft sehr spät im Produktionsprozess kommt. Sicherlich in Bezug auf Werbespots, sicherlich auch in Bezug auf Unternehmensprojekte. Es kann das Letzte sein. Infolgedessen wurde es durch das Komitee weitergegeben und nur sehr wenige Leute, die es überprüft haben, um sicherzustellen, dass es alle richtigen Dinge sagt und alle Produkt- oder Service-Funktionen korrekt aufgeführt werden, oder die richtigen Fakten werden überprüft benannt und all diese Art von Sache. Diese Leute konzentrieren sich notwendigerweise darauf, wie man die eigentliche Kopie am besten in einer Weise präsentieren kann, die es erzählt, laut ausgesprochen, einfacher macht. Wie machen wir das? Nun, das erste, was wir natürlich tun, ist, dass wir sicherstellen, dass das Skript ziemlich groß ist. Ich tue es trotzdem, das erste, was ich tue, ist, dass ich die Größe auf 12 oder 14 oder was auch immer Textverarbeitungsdokument, das ich verwende. Einige Leute bevorzugen es, den Text zu verkleinern, damit sie mehr Text um ihn herum sehen können , so dass Sie in Ihrer Peripherieansicht sehen können, was als nächstes kommt. Es hängt vom Individuum ab. Es wird für verschiedene Menschen auf unterschiedliche Weise funktionieren. Aber ich ändere die Größe des Textes und dann verdopple ich ihn auch, so dass er nicht wie ein so großer Block aussieht. Es ist einfacher, für mich als Ergebnis zu lesen, und wenn ich die kleinen Anmerkungen machen möchte, dann habe ich Raum unter und über, um zu unterstreichen, oder Kreis und all diese Art von Sache. Aber dann gehe ich zurück zu dieser Wertschätzung der Struktur, was auch immer es sein könnte, ich suche nach einer grundlegenden Struktur in jedem Text, den ich mache. Wieder mit Charakterarbeit ist es anders, weil ich denke, dass Sie mehr in Bezug auf die Reise einer ganzen Szene sind, und das ist eher traditionelle Schauspielerei. Da draußen ist auch eine Menge drauf. Ich denke, das ist ein ganz eigener Kurs, um ehrlich zu sein, mehrere Kurse. Aber auf der Suche nach diesem Anfang, Mitte, Ende, das ist das Problem. Das ist es, womit wir es jetzt zu tun haben. Was ich dann tue, ist, dass ich diese in verschiedene Absätze unterteile. Es kann einen Beat mehr geben oder die vielleicht nicht ein Beat in Bezug auf die tatsächliche endgültige Dauer zwischen diesen verschiedenen Dingen, aber Sie nehmen Ihren Zuhörer auf eine Reise, eine emotionale Reise. Infolgedessen ist es sehr wichtig, dass ich in der Kopie widerspiegeln kann. Die andere Sache, die wir tun müssen, um diese Kopie zu bearbeiten, die ich nützlich finde, ist , wieder, wir denken in Gedanken im Gegensatz zu Worten. Wir konzentrieren uns nicht wirklich darauf, wie die Dinge so sehr klingen, als das, was wir versuchen, sowohl emotional als auch in Bezug auf die Informationen zu kommunizieren. Daher stelle ich immer sicher, dass ich den Text auf eine bestimmte Weise editiere , die das erleichtert. Offensichtlich kann das Halten von Satzzeichen unglaublich nützlich und oft integraler sein. Die Leute, mit denen Sie arbeiten, müssen Sie möglicherweise bei einem bestimmten Takt pausieren, damit sie eine bestimmte Grafik aufstellen und dann zu dieser weitergehen können, und dann weiter. Aber manchmal fehlt es an Satzzeichen. Du wirst einen Satz haben, der weitergeht, und weiter, und weiter, und weiter, für immer, und wir sprechen nicht so. Wenn Sie versuchen, es so zu liefern, wie es ein Computerprogramm tun könnte, dann wird es nicht hörbar. Grundsätzlich, wenn Sie kämpfen, etwas zu sagen, dann mehr als oft nicht, bedeutet das, dass es schwierig sein wird, auch auf Sie zuzuhören. Sie müssen in der Lage sein, die Dinge als Ergebnis zu brechen. Während wir intuitiv unsere eigene Sprache brechen können, damit wir wissen, wann wir atmen müssen, denken wir nicht darüber nach, wann wir atmen. Ich würde sagen, es ist ziemlich oft, wenn man anfängt , herauszufinden, wo ein Gedanke enden kann, damit wir die Energie des Gedankens bis zum Ende eines bestimmten Satzes oder eines bestimmten Abschnitts tragen können , aber auch wir arbeiten, wo wir atmen, so dass der Text absolut Sinn macht. Wir lassen nichts Unwichtiges fallen und wir laufen nicht aus dem Atem. Denn oft könnte der wichtigste Teil eines Satzes am Ende des Schlusspunktes sein , an dem wir etwas nach Hause hämmern, und wenn Ihnen der Atem ausgeht, um es zu sagen, dann ist die Energie und das Vertrauen, dass Du kommunizierst diese Botschaft, wirst dadurch nur schwächer sein, und die Leute können es sagen. man auf die Körperlichkeit zurückgeht, die unsere Gesangsdarbietung beeinflusst , kann man das hören, wenn jemand darum kämpft, nur die letzten Worte herauszuholen. Selbst wenn du denkst: „Oh, ich glaube, ich bin damit durchgekommen“, lügt das Mikrofon nicht. Das wird kommuniziert. In Bezug auf alles andere, was Sie in Ihrem Skript markieren möchten, habe ich ganz verschiedene Ebenen durchlaufen, um absolut alles zu kommentieren. Dann, im Laufe der Zeit, habe ich immer weniger kommentiert. Das tat ich auch, als ich als Schauspieler anfing. Ich habe das Gleiche getan. Ich würde reichlich Notizen machen und dann, wenn ich älter und erfahrener geworden bin, viel von der Arbeit mache ich fast unbewusst, also muss ich sie nicht aufschreiben. Offensichtlich würde ich sagen, dass das Unterstreichen oder Umkreisen von Wörtern, die Sie betonen, entscheidend ist , insbesondere Markennamen, Produktnamen oder Dienstnamen in irgendeiner Weise. Aber versuchen Sie, nicht daran zu denken, Worte für die Betonung so sehr zu schlagen. Ich würde sagen, denken Sie stattdessen über die Vokale und darüber nach, diese Vokale zu erweitern, diese Gelübde zu lieben, um sie ein bisschen mehr zu betonen. Oder wieder, nur buchstäblich physikalisierend, wenn Sie betonen, anstatt zu denken; Ich muss auf ein bestimmtes Wort härter. Ansonsten ist eines der einzigen anderen Dinge, auf die ich wirklich achte, die Antithese. Was wirklich, wieder mit der Struktur von so viel Schreiben zu tun hat. Antithese ist im Wesentlichen, wenn eine Sache durch eine andere Sache entgegengesetzt wird. Sie waren die besten Zeiten, sie waren die schlimmsten Zeiten, zu sein oder nicht, um Charles Dickens und William Shakespeare zu zitieren. Es ist diese eine Sache gegen eine andere Sache, wo wir dort sind, wo wir sein könnten. Zum Beispiel werden Sie kommen in einer Menge Text, sicherlich eine Menge kommerzieller Text in der Unternehmensarbeit, vor allem. Es ist etwas, auf das man weiter achten muss. Wenn Sie einmal geschätzt und gesehen haben, sagen wir, Sie haben begonnen, diese Antithese zu erkennen wo eine Sache mit einer anderen Sache zu kontrastieren scheint, ist es einfach gut, bewusst zu sein, wie Sie diese Antithese betonen würden. Technisch gesehen sind dies Dinge, auf die Sie aufpassen sollten , damit Sie eine Sensibilität gegenüber haben. Fangen Sie an, in den frühen Stadien als auch zu markieren. Aber wie bei Schauspielern mit Versen, die in traditionellerer Schauspielerei sprechen, lernt man diese Regeln, damit man sie vergessen kann. Man schätzt die Struktur, so kann man dann viel organischer und real und menschlicher sein und intuitiv wie Jazz spielen. Als Beispiel möchte ich nur einen Blick auf Andrew Scott werfen, der Hamlet am Almeida Theater spielt, und wie er Antithese in seinem Vers spricht. Sein, oder nicht sein? Das ist die Frage. Ob es edler im Kopf ist, die Schlingen und Pfeile des unerhörten Glücks zu erleiden oder Waffen gegen ein Meer von Schwierigkeiten zu nehmen und sie zu beenden? Nun, die Sache, auf die Andrew Scott hinweisen, abgesehen von der Tatsache, dass er ein wunderbarer Schauspieler ist, ist, dass er vor allem physisch diese Kontraste mit seinen Händen manifestiert. Man könnte sagen, dass er literarisch zeigt, was er tut, aber auch die Lieferung ist sehr real. Dies kommt darauf an, wie es Veränderungen in den Ansätzen zu Versen, die von einer ziemlich mündlichen Tradition sprechen , in der Theaterstücke so viel gehört wurden , wie sie bis zum 21. Jahrhundert gesehen wurden, wo Theaterstücke so viel zu sehen sind, oder wenn nicht mehr gesehen, dann sind sie tatsächlich gehört. Daher gibt es einen Vorgeschmack auf eine naturalistischere Lieferung als Ergebnis. Sogar Leute, die klassische Verse sprechen, ist ihr eigentlicher Prozess des Sprechens viel mehr erkennbar für die Art und Weise, wie Menschen sprechen, als jemand, der eine Stimme anzieht und mit Ihnen spricht. Wieder gibt es diesen Unterschied zwischen jemandem zu sprechen, was einer der Gründe ist, warum so viele Menschen Shakespeare abprallen können , weil sie sich fühlen, als ob sie gesprochen werden würden, im Gegensatz zu und emotional verbunden zu sein. Deswegen gab es diese Veränderung. Ähnlich, in Bezug auf die Markierung dieser antithetischen Elemente, die wir in jeder Art von Text finden, wenn wir sie gefunden haben, ist, dass Sie sie sehr leicht markieren können, aber es ist, dass Bewusstsein und tatsächlich physisch markieren sie auf dem Skript, wenn Sie anfangen, kann wirklich nützlich sein. Seien Sie ehrlich, es gibt Zeiten, in denen Sie sich nicht normal fühlen. Aber was ist normal? Hat es das Gefühl, dass du nicht für eine Arbeit rauskommst? Fühlen Sie sich unfarbig? Fühlst du nichts? Ist es normal, sich um einen Termin zu kümmern? Oder die ganze Zeit ängstlich? Um Feiern absichtlich zu verpassen? Oder deine Mutter endlos? Ist es normal, ohne Grund zu weinen oder nicht zu weinen, wenn Sie sollten? In Wahrheit gibt es sieben Milliarden Versionen von Normalität auf diesem Planeten. Was auch immer Sie im Kopf haben, es ist normal für uns, BUPA - fürs Leben. Oft werden Sie auch Listen in Rationenkopien und Corporate Copy und sogar in Werbespots gefunden haben . Auch hier gibt es verschiedene Denkschulen. Aber denken Sie darüber nach, mit Ihrem Spielfeld herumzuspielen. Wenn Sie eine Liste von 1, 2 und 3 haben , anstatt 1, 2, 3, dass Sie vielleicht 1, 2, 3 gehen. Auch hier gibt es verschiedene Schulen des Denkens darüber, was Sie tun sollten. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort und wenn Sie Anzeigen hören oder Erzählungen, die verschiedene Listen haben, verschiedene Leute tun gerne verschiedene Dinge. Aber auch hier geht es darum, technisch in die Gewohnheit zu die Musikalität zu verändern, um diese unterschiedlichen Unterscheidungen zu machen. Es ist etwas, das wir lernen wollen, in die Gewohnheit zu tun und zu sehen, so dass wir es dann organisch tun können , anstatt nur musikalisch durch die Zahnräder zu gehen, was nicht unbedingt das Beste in Bezug auf eine Verbindung mit dem Zuhörer zu fördern, aber es ist, ob es draußen in oder von innen nach außen ist oder nicht, es hilft bereits. Die letzte Sache ist, anstatt etwas zu treffen, anstatt etwas zu erweitern, anstatt mit der Tonhöhe zu spielen, wenn etwas, die andere Sache, die Sie für die Betonung verwenden können, ist die Portierung. Ich bin ein großer Fan von Harold Pinters Arbeit, ein Dramatiker. Es ist ein bisschen eine Parodie auf die Pinter-Pause. Er war ein Schriftsteller, der sehr viel die Kraft der Stille verwendet, um bestimmte Momente zwischen den Charakteren zu betonen, ohne in eine zu große Tangente zu gehen. Du solltest seine Arbeit lesen. Aber denken Sie in Bezug auf potenzielle Pause vor oder nach etwas, das Sie wirklich betonen möchten. das Geschichtenerzählen Wasdas Geschichtenerzählenangeht, gibt es uns ein Element der Spannung. Ich will wirklich, dass du das Ding kaufst, oder ich will wirklich, dass du das Ding kaufst. Denken Sie noch einmal darüber nach, wie Sie Pause effektiver verwenden können , um bewusst mit dem Rhythmus zu spielen. Wieder ein Trick, um mechanisch zu beginnen , nur um zu sehen, wie es funktionieren könnte und dann organisch, wie Sie mehr und mehr geübt werden, können Sie anfangen, es zu benutzen oder nicht. Es ist nur so etwas wie eine andere Option. Ich würde auch sagen, dass Sie immer Ihre Pausen verdienen müssen. Wenn Sie etwas pausieren wollen, gehen Sie vielleicht etwas schneller, so dass Sie bauen und zu etwas eskalieren, bevor Sie dann pausieren. Während, wenn Sie wirklich langsam die ganze Zeit gehen, dann verliert eine Pause ihre Macht als Folge. Wieder denken wir mehr über das Äußere nach, darüber, wie diese Varianzen in der Geschwindigkeit Ihnen helfen können, hörbarer zu machen und diese Geschichte auf konversationsbezogene Weise zu kommunizieren. Aber das ist auch eine wirklich nützliche Sache, um zu versuchen. Suchen Sie nach all diesen Opportunities in der Kopie, wenn Sie können, sehen Sie, ob es noch andere Möglichkeiten gibt. 10. Handeln: Jetzt, da wir festgestellt haben, wie wichtig es ist, zu wissen, wer Sie sind und mit wem Sie reden und warum Sie mit ihnen sprechen, dachte ich, es wäre gut, vielleicht eine bestimmte Ressource aufzuzeigen, die meiner Meinung nach wirklich nützlich sein kann , wenn Sie denken über die verschiedenen Taktiken, die Sie nutzen können, wenn Sie tatsächlich etwas sagen. Denn es ist eine Sache zu wissen, was Sie wollen, was Ihr Ziel ist, aber wir alle können verschiedene Taktiken verwenden um unseren Weg zu diesem Ziel zu bewegen. Zum Beispiel, wenn ich jemanden um Geld bitte, dann ist mein Ziel im Wesentlichen das gleiche. Aber ich konnte betteln, ich könnte flehen, ich könnte verlangen, ich könnte schreien, um sie einzuschüchtern, ich könnte sie verbal angreifen. All dies sind verschiedene Arten von Methoden und Techniken. Wir könnten sie im Hinterkopf haben, unser Bewusstsein für ihre unterschiedliche Taktiken sind. Aber ich denke, es ist immer toll, eine Möglichkeit zu haben, in der Lage zu sein , bewusste Elemente dieses Prozesses zu formalisieren und zu machen, so dass wir uns in verschiedene Richtungen bewegen und sehr bewusst über die Entscheidungen, die wir treffen, sein können . Eine Ressource wie The Actors' Thesaurus , bei der es um Aktionen, Actioning geht , ist dies im Wesentlichen transitive Verben. Was transitive Verben sind, sind Verben, die wir jemandem antun können. Ich etwas, was du. Ich beherrsche dich, oder ich ermutige dich, oder ich flehe dich an. Dies ist ein fantastisches kleines Buch, das jetzt auch eine App ist, die Sie auf Ihrem Handy verwenden können. Wenn Sie also über verschiedene verschiedene Ansätze und Taktiken nachdenken , die Sie zu verschiedenen Zeiten verwenden können , möchten Sie zum Beispiel an derselben Stelle diese Person davon überzeugen, sie von etwas zu überzeugen. Aber dann könnten Sie subtile verschiedene Varianten davon haben. Oder es ist eine Möglichkeit, auch Richtung einbinden zu können. Wenn jemand will, dass Sie in eine völlig entgegengesetzte Richtung gehen, nicht in Bezug auf das Gesamtziel, was sein kann, das Ding immer noch an die Person zu verkaufen, die zuhört, aber Ihre Taktik kann eine Möglichkeit sein, diese wirklich zu ändern klar. Ich denke, es ist wirklich nützlich, das nur als Ressource zu überprüfen, weil es über verschiedene App-Stores verfügbar ist, wo immer Sie Ihre Apps erhalten, sowie physisch. Es ist eine großartige Ressource all dieser verschiedenen transitiven Verben, so dass Sie nicht selbst mit ihnen kommen müssen. Oder alternativ können Sie sich Ihre eigenen machen. Weil ich weiß, dass manche Leute sehr viel in körperlichen Handlungen denken. Sie müssen ihre transitiven Verben in einen physischen Sinn versetzen ihre transitiven Verben in einen physischen Sinn damit sie ihre Phantasie wirklich wecken können. Anstatt dich zu flehen, könnte es sein, dass ich dich umarme, oder eher als ich dich beherrsche, könnte ich dich schlagen. Es könnte genau den gleichen Effekt haben, aber es sind zwei verschiedene Möglichkeiten, um zum gleichen Ziel zu gelangen. Wie auch immer, ich dachte nur für rein illustrative Zwecke, dass ich ein paar Beispiele dafür geben würde, wie ich die gleiche Zeile verwenden könnte. Diese Linie wird, willkommen zu Hause, aber mit einer Vielzahl von verschiedenen Aktionen dahinter, um hoffentlich unterschiedliche Lesungen zu geben. Hier geht's. Willkommen zu Hause. 11. Musik verwenden: Wir haben einiges über die Absicht gesprochen, und wie Ihre Absicht und Ihr Ziel gegenüber der Person, mit der Sie sprechen, imaginiert oder real, einen großen Einfluss darauf haben, wie Sie tatsächlich die Worte sprechen werden. Eine andere Möglichkeit, sich diesem zu nähern, die den Intellekt so viel wegnimmt und wirklich nützlich sein kann, ist die Verwendung von Musik, um Phantasie in irgendeiner Weise zu inspirieren. Genau wie beim normalen Handeln mit mir, oft für emotionale Vorbereitung, wenn ich in oft für emotionale Vorbereitung, einen bestimmten emotionalen Zustand gelangen muss, bevor ich eine Szene oder irgendetwas beginne, ist eine Sache, die ich besonders nützlich finde, die Musik in einem bestimmten Art und Weise. Ich habe tatsächlich eine ganze Playlist mit verschiedenen Musik, abhängig von der Emotion, die ich erreichen möchte. Ich höre immer auf besonders effektive Musik, die für mich funktioniert und einen unmittelbaren Einfluss auf mich hat. Denn oft finde ich es so viel einfacher, von etwas außerhalb von mir angeregt zu werden , um an einen emotionalen Ort zu gelangen, im Gegensatz zu versuchen, mich psychologisch hineinzudenken und zu versuchen, mich in einen Zustand zu versetzen. Obwohl man mit vielen live geleiteten Sessions letztendlich nicht in der Lage sein wird, mit Musik auf diese Weise zu arbeiten. Es ist eine großartige Sache, mit der man üben kann. Wenn Sie Dinge für sich selbst aufzeichnen, ist es eine großartige Sache, während Ihrer Aufnahmen nutzen zu können, nur damit Sie ein Gefühl davon bekommen, was Sie beeinflussen könnte und auf welche Weise. Was ich vorschlagen würde, ist zu beginnen, eine Playlist für sich selbst zu erstellen, ob das auf Spotify ist oder nicht oder andere Musikanbieter verfügbar sind, wenn Sie noch MP3s oder CDs sammeln oder was auch immer, was am besten für Sie funktioniert. Aber eine ganze Playlist mit verschiedenen Musik, es hat einen emotionalen Einfluss auf dich. Für mich persönlich ist es in der Regel Instrumentalmusik im Gegensatz zu Wörtern mit Texten, obwohl es einige Ausnahmen gibt. Aber ich finde oft, dass mit Texten, wieder, es beginnt, meinen Intellekt zu engagieren, weil oft die Texte mit der Erzählung verbunden sind. Während ich emotional nur die Dinge ohne das über mich waschen lassen kann, was meiner Meinung nach enorm vorteilhaft sein kann. Wenn Sie an einem Projekt arbeiten und Sie tatsächlich die Musik bekommen können , die im endgültigen Projekt verwendet wird, dann kann das absolut wertvoll sein, weil es als Abkürzung für die Art der Lieferung fungiert , auf die sie dich bringen wollen. Ein bisschen wie bei den Visuals als auch, kann es Ihre Phantasie auf eine Weise stimulieren. Sobald Sie anfangen, etwas laut mit der Musik zu sagen, können Sie leicht feststellen, ob Sie mit der Musik arbeiten oder dagegen arbeiten. Nun aus technischer Sicht, wenn Sie tatsächlich die Musik hören wollen, während Sie tatsächlich einen Take aufnehmen, wenn Sie die meisten Kopfhörer wie diese hier verwenden, obwohl sie schön und weich sind, wenn Sie tatsächlich die Musik hören wollen, während Sie tatsächlich einen Take aufnehmen, wenn Sie die meisten Kopfhörer wie diese hier verwenden, obwohl sie schön und weich sind, Lärm wird wahrscheinlich ein wenig vom Kopfhörer in das Mikrofon bluten, was offensichtlich nicht ideal ist, weil das die Qualität der Take selbst ruinieren wird. Sie können entweder vorher zuhören, um Sie in den Modus zu bringen, oder alternativ, wenn Sie irgendwelche In-Ear-Kopfhörer wie diese hier haben, was ich tue, ist, ich setze diese auch ein und dann über die Spitze von ihnen, werde ich meine Kopfhörer setzen. Normalerweise habe ich einen Kopfhörer an und einen Kopfhörer aus, denn dann kann ich mich etwas besser hören anstatt zu viel in die Stimme gezogen zu werden. Aber für meine In-Ear-Knospen werde ich die darin aufbewahren, damit es keine Blutung gibt. Dann kann ich beim Hören sprechen, und es sollte nicht aus dem Mikrofon aufgenommen werden können. Ich würde vorschlagen, es ist wahrscheinlich am besten zu versuchen, etwas zu recherchieren und in ein paar Foren zu gehen, um zu sehen, was am besten funktionieren könnte. Es kann durchaus ein anderes effektiveres System geben, dies zu tun. Aber so mache ich es. Nun, ich denke, es wäre schön, einfach ein sehr schnelles Beispiel zu verwenden. Auch hier werde ich nur ein Skript auswählen. Ohne es überhaupt zu analysieren, werde ich nur eine kalte Lektüre davon machen, aber mit zwei kontrastierenden Arten von Musik. Nur um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert, ohne diesen Intellekt zu viel zu analysieren oder zu engagieren. Ideen sind wunderschön. sind sie in dir, elektrifizieren dich. Wachsen Sie aus unserer Phantasie. Aber letztendlich wollen sie frei in die Welt gebracht werden, um sie zu stören , zu verbessern, sie sinnvoller, schöner und noch unglaublicher zu machen . Ideen beginnen einfach so in die Zukunft. Der vollelektrische Audi RS E-Tron GT. Ideen sind wunderschön. sind sie in dir. Elektrifizieren Sie. Wachsen Sie aus Ihrer Phantasie. Aber letztendlich wollen sie frei in die Welt gebracht werden, um sie zu stören , zu verbessern, sie sinnvoller, schöner und noch unglaublicher zu machen . Ideen beginnen einfach so in die Zukunft. Der vollelektrische Audi RS E-Tron GT. 12. Wenn du aufgenommen aufnehmen: Wir haben angefangen, einige tägliche Gewohnheiten zu kultivieren, wir haben begonnen, Ihre körperliche und geistige Vorbereitung zu betrachten. Wenn Sie sich Skripte ansehen, haben wir angesprochen, wie Sie die Kopie möglicherweise anders präsentieren möchten , um es einfacher zu machen, lesen zu können, damit Sie sich auch emotional damit beschäftigen können. dass Sie Sinn daraus machen können, und Sinn für die Reise, wie Sie Ihren Körper und Körperlichkeit engagieren können , so dass es nicht alles nur aus Ihrem Geist kommt. Aber dann muss man auf die Bühne kommen, wo man die Aufzeichnung drücken muss und manchmal muss man Record drücken , und es gibt Leute, die sich auch anhören, was noch mehr ein Albtraum ist. Es wird immer die Frage geben, worauf muss ich mich konzentrieren? Worauf sollte ich mich konzentrieren? Wie ich im letzten Modul gesagt habe, begann ich mit vielen Dingen zu kommentieren, und im Laufe der Zeit ist eine Menge dieser Arbeit eingebetteter und organischer geworden , und das ist etwas, das Sie sollten streben nach, indem sie jeden Tag experimentieren und weiter experimentieren. Ich kann das nicht genug betonen. Ein bisschen Spielzeit für sich selbst mit Ihrer Voice-Over-Arbeit ist so wichtig, weil Sie es ohne äußeres Urteilsvermögen oder Druck tun können. Aber Sie können dann auch weiterhin verschiedene Dinge kultivieren. Sie haben eine breitere Wertschätzung dessen, was Sie tatsächlich tun können. Sie könnten überrascht sein, was Sie tun können. Aber wenn es darum geht, auf die Platte zu steigen und die Arbeit aufzunehmen, wäre mein Argument, sich wirklich auf eine Sache zu konzentrieren, nämlich die Botschaft, die du zu kommunizieren versuchst. Es ist ein bisschen so, als komme ich offensichtlich aus meinem schauspielerischen Hintergrund, wo es so viel Wert darauf gibt, im Moment zu sein, nur auf die Umstände oder die Szene zu reagieren, wie man präsentiert wird. Das Schöne daran ist, dass Ihr Selbstbewusstsein, Ihr Selbstbewusstsein darüber, wie Sie klingen oder wie Sie aussehen oder irgendetwas anderes derartiges völlig weggenommen wird, weil Ihre Aufmerksamkeit nur auf die andere Person gerichtet ist, was bedeutet, dass Sie frei, organischer zu sein, emotionaler verfügbar. Das ist großartig und etwas zu streben. Aber mit Voice-Over, Sie haben geschriebene Worte, Sie wissen nicht, die Wörter öfter als nicht, dass sie niedergeschrieben wurden, also versuchen Sie, diese von der Seite zu holen. Sie haben auch nicht unbedingt einen anderen Szenenpartner. Du bist in einer Leere. Wie können wir diesen Übergang vollziehen? Nun, ich denke, das Wesentliche ist es, es auf einen Satz darüber zu kochen , was Sie hier tun wollen, was Sie hier sind, um zu sagen. Das wäre letztendlich Ihr Ziel. Also, wenn es so ist, muss ich diese Leute von diesem Produkt überzeugen. Aber das ist nicht die aufregendste Art, es zu formulieren. Es geht darum, das Experimentierniveau darüber zu haben, welche Phrasen dich wirklich aktivieren. Anstatt zu überzeugen, oder es könnte sein, zu überzeugen oder zu evangelisieren, mit emotionaler Sprache zu besitzen. Selbst wenn Sie von einem trockenen technischen Erklärer sprechen, dann möchte ich Sie zur Rettung führen. Wenn Sie über einige Öko-Entwicklung Sache sprechen, um mit der Umwelt umzugehen, ist eine viel interessantere, emotionalere Phrase, um sich selbst zu sagen, als „Ich möchte Ihnen sagen, die Vorteile dieses Dienstes.“ Erstens, es tut mir schon etwas von Natur aus, viel aufregender als: „ Okay, nun, ich klinge besser klarer.“ Ich denke, es zu einem Satz zu destillieren in Bezug auf das, was Ihr Ziel ist, und dann den Atem zu nehmen, vielleicht wie ein Ausatmen von vier durch den Mund und dann durch die Nase, und dann nur zu sprechen ist das Wichtigste. Es ist in diesem Zustand der Bereitschaft zu sein und der Arbeit zu vertrauen, die Sie bis zu diesem Stadium geleistet haben. Nun würden einige Leute auch Visualisierung verwenden. Zusammen mit diesem Ziel geht es darum, die Leute zu sehen, mit denen du redest. Ich denke, in Bezug auf die Nähe, wieder, wenn du herausgefunden hast, mit wem du redest und warum du mit ihnen redest, dann denke ich, das Szenario des Wo um dich herum vorzustellen; bist du in einem Sitzungssaal? Bist du in einem Pub? Sind sie nur über den Tisch? Sind sie weit weg von dir? Gibt es noch mehr Leute? Redest du mit 50 Leuten? Redest du mit 500 Leuten? Redest du mit einer Person? Redest du mit einer Person, die du wirklich kennst, oder einer Person, die du gerade kennst? All diese verschiedenen Entscheidungen, die Sie nur treffen müssen. Du spielst dann diese Entscheidungen, sie werden dir intuitiv Dinge antun, solange du sie richtig siehst. In Bezug auf das Halten außerhalb Ihres Intellekt, was im Wesentlichen ist, was im Moment ist und was Schauspieler so viel mehr anstreben. Der Weg, das zu tun, ist, wie ich sagen würde, sich vorzustellen, mit wem du redest und diesen Satz darüber zu haben, warum ich hier bin? Was ist mein Ziel? Ich möchte, dass du die Seite hierher drehst. Ich muss dich mitnehmen. Ich muss dich mitreißen. Du musst mich retten. Wirklich sehr emotionale Sprache. Auch durch Experimentieren, Arbeit mit anderen Menschen, Arbeit mit anderen Regisseuren, lernen Sie in Bezug auf Ihr eigenes emotionales Vokabular, was Sie aktiviert. Aber was ich definitiv sagen werde, ist, wenn Sie zu einer Aufnahmesitzung kommen und Sie viele Anmerkungen zu all Ihrem Skript haben , ich meine, manchmal kann das funktionieren und manchmal ist es notwendig, weil das Skript dicht ist. Aber wenn Sie all diese Arbeit haben und alles wirklich beschäftigt ist, und Sie versuchen, sich darauf zu konzentrieren, wie etwas jede Minute klingt, sowie die Nachricht gleichzeitig zu kommunizieren, können Sie nicht mehr als eine Sache tun gleichzeitig. Sie müssen sich voll und ganz auf die Kommunikation der Botschaft konzentrieren und von der richtigen Stelle in Ihrer Vorbereitung kommen. Sie drücken die Aufzeichnung und dann beginnen Sie von einem Ort und es geht darum, diese Verbindung in erster Linie herzustellen, nichts anderes. Wenn du so bist, oh, aber wie kann ich klingen oder bin ich rhythmisch? Ja, du musst die Platten ein bisschen drehen. Es wird immer 10 Prozent des Gehirns Ihres Regisseurs geben : „Gehe ich weiter schneller? Soll ich diesen bestimmten Satz oder bestimmten Markennamen immer noch auf die richtige Weise sagen, die ich sollte?“ gibt es immer die 10 Prozent deines hintengibt es immer die 10 Prozent deinesschauspielenden Gehirns, denen du vertraust, seine Art von Arbeit zu erledigen. Aber so viel wie möglich willst du deinen Verstand klären , damit du diese Verbindung mit dem Zuhörer herstellst, in dieses Ohr redest, diese emotionale Verbindung herstellst, ihnen diese Geschichte erzählst, damit du inspirieren eine Emotion und eine Veränderung und einen Gedanken in ihnen. Hören Sie auf Ihr Herz, auf die Geheimnisse in Ihrem Blut. In meinem ganzen langen Leben habe ich mich nur nach dir sehnt. Ich kann dir eine Liebe anbieten, die von jenseits des Grabes ewig dauern wird. Kann dieser Mann das Gleiche versprechen? All den Schmerz, den er dir verursachte, all die kleinen Opfer, die tausend hoffnungslosen Niederlagen, war es wert, eine gute Frau zu sein, eine treue, gehorsame kleine Frau, sich selbst leugnet, was du willst, was dein Körper will? Es ist so schwer, nicht wahr? Um in einer Welt zu leben, in der jeder einzelne Mann, den Sie treffen, Sie in eine Kiste, in ein Bett, in eine Küche oder auf einen Sockel stecken will . Es gibt so viele Regeln, um dich klein zu halten. Um dich ruhig zu halten. Lohnt es sich? Dieser Mann hat dich verlassen , dich eingeschränkt, dich betrogen, dich angelogen, und jetzt bittet er und bittet um Vergebung. Ist das die Existenz, die du willst? Kurz, fehlerhaft und sinnlos. Unser Leben kann so abscheulich sein, wenn man es nicht ändern kann und man für so viel mehr bestimmt ist. Komm mit mir. Nimm meine Hand. Überlassen Sie diese Kinder ihren Büchern, ihren Schemata und ihrer Eitelkeit. Kommen Sie mit mir ins Mondlicht und lassen Sie uns für Jahrhunderte schlafen, Tiefen im Laufe der Zeit und beobachten, wie die Welt um uns brennt, während die Sonne sputtert und stirbt. Dann erheben wir uns wie die Wölfe, wie der Jäger, und gehen in die Nacht hinaus und beginnen eine neue Welt mit Kraft und Stolz und Herrlichkeit, die gleich in die Nacht ist. 13. Richtung: Ich möchte einen kurzen Abschnitt darüber erstellen, wie man die Richtung nimmt. Aber weil dieser ganze Kurs hauptsächlich auf Leute konzentriert ist , die anfangen oder sich auffrischen wollen, denke ich, dass das etwas wirklich für später ist und es hängt von dem Regisseur ab, mit dem Sie arbeiten. Aber die entscheidende Sache in Bezug auf die Richtung ist offensichtlich, dass der Kunde immer Recht hat, außer wenn er es nicht ist. Trotzdem, wenn jemand will, dass Sie eine Anpassung oder eine Änderung vornehmen, dann wird das Teil Ihrer Fähigkeiten durch Erfahrung. Oft kann es eine emotionale Veränderung sein, oder es kann sein, dass sie ein wenig mehr Betonung auf ein bestimmtes Wort wollen. Durch all diese Dingeversucht es zu verstehen, versucht es zu verstehen welche Anpassungen Sie fühlen, die Sie vornehmen müssen, um ihre Richtung zu verstehen. Wenn jemand sagt, dass Sie den Ausdruck viel dringender machen müssen, aber Sie operieren hauptsächlich von einer Außenseite Ebene und Sie greifen auf Dinge hauptsächlich nicht emotional so sehr zu, wie Ihre Körperlichkeit, also informiert Ihre Emotionen. Dann wissen Sie das vielleicht, okay, um diese Dringlichkeitsanpassung vorzunehmen, anstatt zu denken: „Oh, ich muss mit jemand anderem sprechen. Ich muss mir jemand anders vorstellen“, könnte man denken „Okay, also muss ich, ich weiß nicht, etwas körperlich aktiver sein, um diese Dringlichkeit zu verkörpern, die sich dann in meiner Lieferung widerspiegeln wird.“ Oder du könntest ein Inside-Out-Schauspieler sein, bei dem du dich verschieben und ändern musst , mit wem du diese Verbindung machst , mit wem du reden willst, und das wird automatisch diese Anpassung vornehmen, damit du wirklich das Gefühl, als ob Sie brauchen, um diese Dringlichkeit zu schaffen, ohne etwas physisch zu verändern. Es geht darum, Ihre eigenen Werkzeuge im Grunde zu übernehmen. Sie werden Richtung bekommen, von denen einige ziemlich idiotisch sind, denn abhängig von der Erfahrung des Regisseurs wissen sie vielleicht nicht, wie man die Dinge besonders klar kommuniziert. Eine andere Sache, die Sie sehr bewusst sein müssen, ist, dass das, was Konversationsmittel für eine Person möglicherweise nicht das gleiche ist wie das, was durch Konversation mit einer anderen Person gemeint ist, oder jede andere Terminologie in Bezug auf verärgert, wütend, usw. eine Person möglicherweise nicht das gleiche ist wie das, was durch Konversation mit einer anderen Person gemeint ist, oder jede andere Terminologie in Bezug auf verärgert, wütend, usw. über das Finden dieses Gleichgewicht in einem Zwei-Wege-Prozess, so dass Sie sehr klar sein können, was es ist, dass sie wollen, dass Sie in irgendeiner Weise verkörpern. Aber ich würde sagen, wenn Sie sich über ein Stück Richtung nicht klar sind, ist es wichtig, sich die Zeit und den Raum zu nehmen, um Klarstellung zu verlangen. Auch mit Ihrem kontinuierlichen Lernen und Experimentieren, wie Sie finden, was am besten für Sie funktioniert, immer darauf achten, Ihre Vorbereitung darauf zu machen. Wenn du weißt, mit wem du reden sollst, was die Umwelt ist und was die emotionale Sache ist, dass du anstrebst, welche Emotion du zu entfalten versuchst, und dann bekommst du eine Richtung , die das anpasst, dann haben Sie alle diese verschiedenen Variablen , die Sie anpassen können, um Sie dorthin zu gelangen. Anstatt zu denken, ich muss es nur schneller sprechen, man kann sagen: „Okay, ich muss dringender sein“, oder „Oh, sie wollen, dass ich es langsamer mache.“ Der Druck der Situation ist aus und die Person, mit der ich spreche , braucht, dass ich langsamer spreche, weil sie vielleicht etwas jünger sind. Es gibt all diese Möglichkeiten, wie Sie sich bewegen und anpassen können, so dass es von Ihnen noch aus einer schauspielerischen Perspektive oder aus einer externen Perspektive Sinn macht . Aber es geht darum, sicherzustellen, dass Sie ein Eigentum an dem Prozess beanspruchen können , anstatt zu fühlen, dass die Richtung das gesamte Projekt Ihrem Griff entfliehen lässt, wenn das Sinn ergibt. 14. KURSPROJEKT: zum Kursprojekt weitergehen, möchte ich, dass Sie ein beliebiges Skript auswählen, das Sie finden können, entweder die Edge-Skriptbibliothek oder überhaupt irgendwo im Internet, auch wenn das bedeutet, es selbst zu transkribieren. Dann nutzen Sie einfach die verschiedenen Ansätze, die wir bisher in Bezug auf die Suche nach dem Ziel, in Bezug auf den Klang, in Bezug auf die Musikalität, und geben Sie uns einfach eine Lektüre für etwa 30 Sekunden bis zu einer Minute, absolutes Maximum. Wenn Sie dies tun, sind in der Lage, einen Link zu Ihrer Aufnahme zu posten, wenn Sie es auf Ihrer eigenen Website oder auf SoundCloud hosten, ich bin sicher, dass auch andere Anbieter verfügbar sind. Sobald ich diese Benachrichtigung innerhalb von ein paar Tagen bekomme, gebe ich Ihnen ein Feedback oder nur ein paar Gedanken oder nur einige Referenzen über andere Dinge, die Sie auch mit dem Lesen versuchen könnten. Nur wieder, so können Sie über diese Bühne von anderen Menschen hören Ihre Stimme oder Sie selbst durch die traumatische Erfahrung gehen sich selbst aufzunehmen und zurückzuhören und ist, dass mein Recht nehmen. Das einzige, was ich empfehlen würde, ist, dass anstatt zu versuchen, es richtig zu machen und sich immer wieder aufzunehmen. Die Herausforderung sollte sein, dass, wenn Sie sich selbst aufnehmen, nicht mehr als drei Takes nehmen. Nun erstreckt sich das teilweise auf die geschäftliche Seite von VoiceOver, und ich habe viel ausführlicher in meinem anderen Kurs namens VoiceOver vertuscht . Aber ein Ansatz, um sicherzustellen, dass Sie sich damit nicht verrückt machen, besteht darin , die Anzahl der Vorsprechen zu begrenzen, die Sie tatsächlich aufzeichnen. Ich meine, offensichtlich wollen wir die Dinge perfekt machen, und wenn etwas Zeit braucht, dann braucht es natürlich etwas Zeit. Aber sobald Sie Ihre Vorbereitung gemacht haben und Sie eine sehr klare Vorstellung davon haben, wem Sie nähern? Warum nähern Sie sich ihnen? Warum sagst du, was du sagst? Was ist die Emotion, mit der Sie eine Verbindung herstellen möchten? Was ist die Emotion, die Sie hervorbringen wollen? Sie haben etwas Textanalyse gemacht, Sie haben nicht zu viel darüber nachgedacht, und dann sind Sie auf das Mikrofon gestiegen. Sie haben metaphorisch Ihre Füße gewischt, so dass Sie nur darüber nachdenken, was das Szenario ist oder was Ihre Aktion ist, dann nehmen Sie einfach auf und spielen Sie ein Spiel und versuchen Sie es zu genießen. Denn letztendlich, der Erfolg in VoiceOver, ja, es kommt auf all dieses Wissen und die Vorbereitung an. Aber es kommt auch nach unten, wie bei vielen kreativen Bemühungen um Dinge, die außerhalb Ihrer Kontrolle liegen. Jeder wird etwas anderes zu allem bringen , was er erzählt, weil man nur seine eigene Stimme hat. Geben Sie einfach Ihre eigene Lektüre, Ihre, wo Sie jetzt sind, versuchen Sie, so authentisch und so wahr wie möglich zu sein und ich freue mich darauf, Ihnen Feedback geben zu können. 15. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es geschafft, es bis zum Ende dieses Kurses zu schaffen und hoffentlich haben Sie das, was wir abgedeckt haben, ziemlich nützlich gefunden. Nur um zusammenzufassen, wir haben über die tägliche Praxis gesprochen, die Wichtigkeit, gerade anzufangen, Dinge laut zu sagen, für den Spaß davon, und worauf man sich in Bezug auf die Praktikabilität, die Musikalität, wie man seine Stimme benutzt, so dass man erweitern Sie Ihr Instrument. Wir haben auch kurz darauf hingewiesen, dass wir uns aufwärmen können, wie die körperliche Vorbereitung den eigentlichen Job des Sprechens viel einfacher machen wird. Dann haben wir uns ein wenig mit der Textanalyse beschäftigt, wie Sie die Kopie auseinandernehmen können, was Sie suchen, das Ziel, die Absicht, das Publikum, wie Sie die Kopie auseinandernehmen können, was Sie suchen, das Ziel,die Absicht, das Publikum, das Sie im Sinn haben, auf verschiedene Arten, um Ihre Fantasie einzubeziehen. Wir haben uns auch die praktischen Möglichkeiten angesehen, die Aufnahme selbst zu machen. Ein paar Dinge, die Sie beachten müssen, sowie die Arbeit mit einem tatsächlichen physikalischen Mikrofon in diesen frühen Stadien. Dann haben Sie vielleicht auch die Gelegenheit genutzt, etwas aufzuzeichnen, damit ich Ihnen auch Feedback oder Ideen oder Anregungen zur weiteren Lektüre geben kann . Dieser Kurs ist, wie ich bereits sagte, nicht dazu gedacht, eins zu eins Coaching zu ersetzen. Aber wie ich auch zu Beginn sagte, ich bin sehr dankbar, dass Sie vielleicht aus Neugier Ihren Zeh in Stimme tauchen wollen , was sind wirklich die Regeln dahinter? Tun die Leute das wirklich für ihren Lebensunterhalt? Aber es ist wichtig, wenn Sie sich in eine professionelle Umgebung bewegen wollen. Bedenken Sie natürlich alles, was ich gesagt habe, und nehmen Sie es als Evangelium, dass alles, was ich gesagt habe, völlig wahr ist. Aber einige Recherchen über Trainer zu machen, die speziell für Sie arbeiten, abhängig von den Genres, an denen Sie interessiert sind, und dann erweitern Sie Ihre Fähigkeiten, wie Sie gehen. Wenn Sie irgendwelche Gedanken oder Kommentare haben, dann wäre das auch großartig. Nur um eine Vorwarnung dafür zu geben, wo du mich sonst finden kannst. Ich mache Inhalte jede Woche auf YouTube auf meinem Voice-over-Kanal erstellen, Natürlich RP Voice Over. Wenn du das einfach auf YouTube steckst, dann wirst du mich finden. Das beinhaltet mehr Dinge über die Erstellung Ihrer eigenen Demos oder die Denkweise in Bezug auf die Behandlung von Voice Over als Karriere, andere verschiedene Aspekte dazu. Einige der Inhalte, die Sie aus diesem Kurs gesehen haben , sind auch auf verschiedene Arten vorhanden. Bitte sieh dir das an. Auch mein Instagram, ich bin chrisnaturallyrp als mein Benutzerhandle und so bin ich aktiv auf dort. Ja, aber ich danke Ihnen in erster Linie, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen Kurs abzuschließen. Bitte hinterlassen Sie eine Rezension, wenn Sie können, denn es macht wirklich einen Unterschied und ich würde gerne das Wort darüber verbreiten. Machen Sie Kasse Geschäft der Voice-Over als auch, wenn Sie es noch nicht getan haben. Es ist ganz anders. Gerade in Bezug auf das Thema, ein bisschen mehr hart über das, was es braucht, um tatsächlich eine Karriere daraus zu machen. Aber vielen Dank, dass du dich mir angeschlossen hast und gute Stimme gegeben hast.