Die Grundprinzipien des Grafikdesigns

1. Einführung: Wenn Sie eine Sache entwerfen können, können Sie alles entwerfen. Als Massimo Miliano diese Worte sagte, meinte er, dass die grundlegenden Prinzipien des Designs gleichermaßen alle Disziplinen der visuellen Kommunikation überquerten. Wenn Sie diese Grundlagen beherrschen können, können Sie ein Design erstellen, das zeitlos ist. Hallo, mein Name ist Tamari Chabukiani. Ich bin Gründerin und Art Director bei Pragmatika Design. Ein unabhängiges Designstudio, das sich auf Markenidentitäten spezialisiert hat. In den letzten sieben Jahren habe ich Logos und Identitäten für Investmentfirmen, digitale Marktplätze, KI-Unternehmen und Startups aus der ganzen Welt erstellt digitale Marktplätze, KI-Unternehmen . Neben meiner Hauptaufgabe als Grafikdesignerin unterrichte ich hier in Bolivien, Georgia, einen Kurs für Markendesign . Der Großteil meiner Vorlesungsarbeit widmet sich den Schülern wie sie kreativ denken und ihre Konzepte am besten in Visuals übersetzen können. Ich bin ein wahrer Überzeugung, dass Meisterschaft durch Lernen und Beherrschen der Grundlagen kommt, und ich glaube, dass diese zugrunde liegenden Prinzipien das sind, was gutes Design großartig macht. Heute gehen wir zu einigen der Grundprinzipien, die verschiedene Disziplin des Grafikdesigns angewendet werden können. Sei es ovales Design, richtige Identität redaktionelles Design oder UI. Wir werden untersuchen, wie Designprinzipien Seitenkontrast, ausgewogen, Hierarchie, Wiederholung, Skalierung, Leerraum und Spannung verwendet werden. Diese Werkzeuge helfen Ihnen, Ihre Botschaft besser an den Betrachter zu kommunizieren und gleichzeitig das Aussehen Ihres Designstücks zu verbessern. Ich glaubte, dass diese Klasse jedem zugute kommen kann, wenn du ein völlig neuer Anfänger bist oder wann immer du dich gut in deiner Designkarriere verankert hast und dein Gedächtnis auffrischen möchtest. Indem Sie lernen, wie Sie diese Prinzipien anwenden , verbessern Sie die Qualität Ihrer Wörter exponentiell und Sie werden in der Lage sein, ein ausgewogenes, harmonisches und zeitloses Design zu schaffen. Ich hoffe, du genießt die Klasse und lasst uns loslegen. 2. Kontraste: Design ist eine utilitaristische Kunst, was bedeutet, dass immer einem bestimmten Zweck dient. Um seinen Zweck effektiv zu erfüllen, muss es Aufmerksamkeit erregen. Eine der effektivsten Möglichkeiten, die Aufmerksamkeit eines Menschen zu erregen, ist die Verwendung von Kontrasten. Kontrast ist ein Magnet, um das Auge zu ziehen. Mit anderen Worten, es hilft uns, Prioritäten zu setzen, wenn es um die Informationswahrnehmung geht. Es gibt ein paar Gründe, warum wir Kontrast brauchen. Erstens hilft es uns, ein Objekt zu unterscheiden. Zweitens hilft es uns, visuelle Hierarchie zu setzen, und drittens schafft es etwas, das für das Auge angenehm ist. Während die meisten Benutzer Kontrast mit einer fett formatierten Farbe verknüpfen, kann sie auf verschiedene Komponenten des Grafikdesigns angewendet werden, z. B. Dichte, Skalierung , Schriftsatz usw. Lassen Sie uns jede Komponente nacheinander durchgehen. Das erste, was der Betrachter wahrnimmt, ist Farbe, und erst nachdem wir Farbe bemerkt haben, nehmen wir Formen und Texte wahr. Auf diese Weise ist es kein Wunder, warum Forschung darauf hindeutet, dass eine Signaturfarbe die Markenbekanntheit um bis zu 80 Prozent steigern kann. Dies ist ein Farbrad, das zum Erlernen von Farbtheorie und Farbschriftart auf der gegenüberliegenden Seite des Spektrums verwendet wird, um maximalen Kontrast zu schaffen. Diese Farbkombinationen werden als komplementär bezeichnet. Komplementäre Farben sind grün und rot, blau und orange, und lila und gelb. Wenn sie zusammengesetzt sind, können diese Farbkombinationen sehr vibrierend aussehen und manchmal sogar ein Gefühl von Bewegung erzeugen und sie bringen eine sehr aufmerksamkeitsstarke Kombination. Diese Farben können ein bisschen zu hart und für den Betrachter abstoßend aussehen. Wenn Sie diese Kombination wählen, versuchen Sie, sie ein wenig zu straffen, indem Sie die Helligkeit der Farben senken. Versuchen Sie außerdem Limits mit fleischigen Bildern und konzentrieren Sie sich ausschließlich auf andere Elemente wie geometrische Formen und Topografie. Analoge Farben sind diejenigen, die sich auf dem Farbrad nebeneinander befinden. Diese Kombination kann ein Pellet zu schaffen, das gemischt und notiert wird , um Lebensunterhalt und Definition hinzuzufügen, natürlich Kontraste, versuchen Sie, Neutrale wie grau, weiß und schwarz hinzuzufügen. Sie können Kontraste in der Topografie für verschiedene Schriftkombinationen erzielen. Bei der Kombination verschiedener Schriftarten ziehen sich in der Regel polare Gegensätze an. Daher gilt eine Kombination aus einer Serifenschrift und einer Serifenschrift als sicher. Die beiden neigen dazu, gut zusammenzuarbeiten, vor allem in kontrastierenden Größen. Sie können auch versuchen, mit Änderungen in Gewicht, Abstand, kleinen Kappen und so weiter zu experimentieren . Reden wir zuerst über Sans Serif. Viele serifenfreie Schriften haben eine sehr ähnliche Anatomie. Daher hat die Kombination ähnlich aussehender Sans Serif überhaupt keine visuelle Wirkung. In der Regel gilt die Kombination zweier Serif nur dann als sicher, wenn sie sich optisch unterscheiden , wie zum Beispiel eine kondensierte Serif und die reguläre. Dasselbe gilt für Serifen. Wenn Sie zwei Serifendesigns kombinieren möchten, sollten Sie verschiedene Schriftarten aus zwei der sechs Klassifizierungen ausprobieren. Probieren Sie einen alten Stil, wie Bembo mit Übergangszeit, wie Baskerville oder modernen Typ wie Didone. Wenn man über Typgrößenkontrast spricht, man bedenken, dass der Kontrast ausreichend sein muss, um als solcher wahrgenommen zu werden. Erhöhen der Schriftgröße um einen Punkt führt nicht zu einem großen Unterschied. Daher sollten Sie mindestens eine Erhöhung der Größe des Typs mit zwei Punkten anstreben. Sie können auch einen Kontrast erzielen, indem Sie die Schriftstärke ändern. Die Regel von zwei Einheiten erhöht sich auch in diesem Fall relevant. Wenn Sie beispielsweise Gleitkörpertext verwenden, anstatt regelmäßig als Hervorhebung zu verwenden, führen Sie einen Einwegsprung aus und wählen Sie stattdessen ein Medium aus. Buchstabenabstände und Kursivzeichen sind gängige Möglichkeiten, um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Informationen zu lenken. Die Vergrößerung des Abstands zwischen Buchstabenformen funktioniert besonders gut in Kombination mit kleinen Kappen. Kursiv wurden ursprünglich erstellt, um Platz zu sparen, aber jetzt werden sie verwendet, um bestimmte Informationen im Text hervorzuheben. Verwenden Sie diese beiden Techniken nur dann sparsam, wenn nötig. Einer der häufigsten Fehler, die Designer machen, wenn es um Kontrast geht, ist die Übernutzung. Eine oder zwei Methoden zum Erstellen von Kontrast reichen normalerweise aus . Wenn Sie die Größe ändern, um die Betonung zu erzeugen, müssen Sie sie nicht rot, fett, kursiv und unterstrichen machen . Weniger ist mehr. Sie können eine Variation der Dichte erreichen, indem fotografische Bilder in der Typografie gegenüberstellen oder Leerraum mit dem dichten Layout implementieren. Der Kontrast und die Dichte sind sehr wichtig beim Umgang mit mehrseitigen Publikationen, da die Variation den Leser aktiv hält, während der weiße Raum den Leser erlaubt, ihr Auge zu ruhen. 3. Wiederholung: Kurz gesagt, das Wiederholungsprinzip ist die Wiederverwendung und Wiederholung gleicher oder ähnlicher Gestaltungselemente im gesamten Design. Dabei kann es sich um eine Wiederholung von Farben, bestimmte Formen, Rastersysteme oder Schriftarten handeln. Bei richtiger Anwendung erzeugt die Wiederholung ein Gefühl von Einheit und Konsistenz. Konsistenz ist besonders wichtig, wenn es um mehrseitige Publikationen und Markenidentitäten geht , denn das Prinzip der Vertrautheit besagt, dass je mehr wir bestimmten Farben, Formen und Botschaften ausgesetzt sind , desto vertrauter werden sie. Daher kann die konsequente Verwendung von Grafiksprache wie Farben, Symbole, Typografie in einer Markenidentität einen einheitlichen Look für eine Marke schaffen. Diese Wiederholung stärkt das Image der Marke, wodurch sie erkennbarer und unvergesslicher aussieht. Die Olympic Game Icon Serie von Otl Aicher ist ein perfektes Beispiel für dieses Prinzip. Ein einheitliches Skelett, das heißt das diagonale Raster, auf dem die Symbole basieren, erzeugt einen Hinweis, dass dies nicht nur einige zufällige Symbole, sondern eine Reihe von Symbolen für die gleiche Marke sind . Das Muster ist der einfachste Ausdruck dieses Prinzips. Ein Muster ist im Grunde ein bestimmtes Element oder eine Gruppe von Elementen, die in einer bestimmten Sequenz wiederholt werden. Und schließlich muss die Wiederholung nicht wörtlich genommen werden. Es kann eine Wiederholung ähnlicher Formen sein, die rhythmisch groß oder klein werden, wie in diesem Beispiel von Josef Muller-Brockmann gezeigt. 4. Spannung: >Spannung, Spannung, Unbehagen, Nervosität, es ist ein Moment vor einem kulminierenden Ereignis, irgendeine Art von Freisetzung. Stellen Sie sich einen Quentin Tarantino Film in jeder Szene mehrere Menschen Waffen auf einander zeigen oder einen Horrorfilm, wo etwas Schlimmes passieren wird und Musik immer angespannter wird oder ein Lied von David Bowie, wie Cat People. Du hast den Punkt verstanden. Im Design können Sie Spannung verwenden, um einer Komposition visuelles Interesse zu verleihen. Wenn es richtig verwendet wird, kann Spannung die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln, so dass sie das Gefühl haben, dass etwas passieren würde. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Spannungen zu erzeugen. Zum Beispiel, indem Sie ein Objekt in einem Winkel platzieren, Objekte näher aneinander platzieren, aber Objekte an den Rand Ihrer Seite bringen, indem Sie Bilder und Texte so skalieren, dass sie von der Seite abschneiden , oder indem Sie Design-Elemente in einer unerwarteten Weise. Spannung ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug in Ihrer Werkzeugkiste. Deshalb habe ich versucht, seine Nutzung einzuschränken, weil es für einen Betrachter sehr anstrengend werden kann. 5. Hierarchie: Hierarchie ist die Anordnung der grafischen Elemente in der Reihenfolge ihrer Bedeutung. Um eine visuelle Hierarchie zu erstellen, müssen Sie sicherstellen, dass bestimmte Gestaltungselemente und bestimmte Inhalte mehr hervorheben als andere Gestaltungselemente oder andere Inhalte. Deshalb überschneidet sich das Prinzip der Hierarchie tendenziell mit zwei anderen Designprinzipien, wie Kontrast und Skalierung. Da die Manipulationen, die Sie verwenden, um bestimmte Elemente hervorzuheben , dieselben Manipulationen sind, die Sie zum Festlegen der visuellen Hierarchie verwenden. Starke Hierarchie führt Benutzer durch das Design und hilft ihnen, Informationen in chronologischer Reihenfolge zu absorbieren. Um eine visuelle Ordnung zu schaffen, müssen wir mit dem Inhalt vertraut sein, weshalb es so wichtig ist, den Inhalt zuerst zu lesen, bevor wir ihn entwerfen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Hierarchie zu etablieren, aber wir werden nur die durchlaufen, die wir im Kontrastbereich diskutiert haben. In der westlichen Kultur lesen wir von links nach rechts. Studien zufolge gibt es zwei dominante Lesemuster, das F-Muster und das Z-Muster. Das bedeutet, dass nach dem ersten Scannen eines Designs das Auge dazu neigt, in der oberen linken Ecke zu landen. Wenn das, was wir in der oberen linken Ecke sehen, ist das, was wir wahrnehmen, logisch ist, um das wichtigste Gestaltungselement dort zu gefallen. diesem Grund sehen Sie normalerweise Logos auf der linken Seite einer Webseite oder den Namen einer Person auf der linken Seite einer Visitenkarte. Dieses Prinzip, obwohl wichtig, kann durch ein anderes Prinzip, nämlich die Größenerweiterung, untergraben werden. Führende Linien sind Linien, Formen, Pfeile, Zeigefinger, Foto-Manipulationen die Sie durch das Layout zu einem Brennpunkt führen. Durch die Verwendung von führenden Linien können Sie steuern, wohin die Betrachter gehen, wenn sie Ihr Design sehen. Sie können die Chronologie der Informationen, die der Betrachter aufnehmen wird, leicht manipulieren. Diese Manipulation kann etwas so Offensichtliches sein wie Zeigefinger oder es kann etwas sein, das man in einer unterbewussten Ebene [unhörbar] betrachten kann. Originelles Zuschneiden oder ungewöhnliche Formen sind Dynamik, die als Navigatoren für das Auge dienen und es in eine bestimmte Richtung führen. Was im Design unsichtbar ist, ist ebenso wichtig für das Sichtbare. Raum ist unerlässlich, um die Elemente in Ihrem Design zu trennen und zu organisieren und ihm zu helfen, ordentlich und ausgewogen zu wirken. Räume können als unsichtbare Trennwände dienen. Wir können sie anstelle einer Bar und anderen Designelementen verwenden. In der Tat, je breiter Raum Sie um ein Designelement herum verlassen, desto mehr wird es auffallen. Die Ausrichtung erzeugt ein Gefühl der Ordnung, indem verwandte Objekte in einem einheitlichen Design gruppiert werden. Wenn bestimmte Design-Element außerhalb des Grids und nicht mit der Gruppe ausgerichtet ist, sticht es hervor und wird auffälliger. Die Drittelregel besteht darin, Ihren Rahmen in neun gleiche Rechtecke zu teilen und das wichtigste Objekt auf einem der vier Kreuzungen zu platzieren. Der Punkt, an dem sich diese Linien schneiden, wird als Point of Interest bezeichnet. Wenn Sie den Point of Interest als Mittelpunkt Ihrer Komposition verwenden, wird eine dynamischere und ansprechendere Komposition erstellt als das Objekt in den toten Mittelpunkt eines Formats zu platzieren. Denn die Studien haben gezeigt, dass die Augen der Menschen natürlich eher zu einem dieser Interessenpunkte als zum Zentrum neigen. Die Regel ist weit verbreitet in der Fotografie und viele Digitalkameras haben eine eingebaute Körnung mit zwei vertikalen und horizontalen Trennwänden. Sie können dieses Prinzip auf jedes Format anwenden, sei es im Querformat , im Hochformat oder im Quadrat. Offensichtlich lesen und achten die Leute auf größere Objekte, weil sie schwer zu ignorieren sind. Je größer das Objekt ist, desto wichtiger sieht es aus. Aus diesem Grund wird die Verwendung von großformatigen Bildern und auffälligen Texten die Aufmerksamkeit auf die Inhalte lenken, die Sie hervorheben möchten. 6. Ausgeglichenheit: Balance und Design ist die Verteilung von Elementen im Format. Sie können eine Balance für die Platzierung, Korrelation und den Abstand des Objekts erzielen. Heute werden wir über zwei Arten von Gleichgewicht sprechen, symmetrisch und asymmetrisch. Symmetrisches Gleichgewicht tritt auf, wenn das Gewicht gleichmäßig auf allen Seiten einer Komposition verteilt wird. Es ist am häufigsten in klassischen Kompositionen, und obwohl für das Auge angenehm, symmetrisches Gleichgewicht ist sehr statisch. Daher kann es manchmal langweilig aussehen. Auf der anderen Seite sieht das asymmetrische Gleichgewicht weniger flach aus als symmetrisch. Es sieht auch dynamischer und unberechenbarer aus. In einer asymmetrischen Komposition könnte ein lustiges, optisch schweres Element auf der einen Seite durch eine Handvoll Fluggewicht auf der anderen Seite ausgeglichen werden. Im Allgemeinen ist es auch für einen nicht professionellen leicht, [unhörbare] Balance-Zusammensetzung zu bemerken. Ein ausgewogenes Design fühlt sich richtig an, während unausgewogene Komposition nur ein bisschen abseits aussieht. Der Begriff des Gleichgewichts kann auch auf das Gleichgewicht positiver und negativer Räume im Logo-Design und in der Typografie angewendet werden. 7. Weißer Raum: Leerraum ist der Raum, der Designelemente umgibt. Auch wenn es Leerraum genannt wird, muss es nicht unbedingt weiß sein. Es kann jede Textur oder jede Farbe sein. Leerraum ist im Grunde jeder Bereich, der frei von Texten, Fotos oder anderen Grafiken ist. Warum brauchen wir es? Leerraum dient als Trennwand zwischen Designelementen und hilft uns dabei, relevante Informationen zu finden. Unordentliches Design kann sehr ablenkend und verwirrend für den Betrachter sein. So wie es schwierig ist, ein Objekt in einem überladen Raum zu finden, ist es in einem überladen Design schwer, die Informationen zu finden, die Sie suchen. Je mehr Leerraum Sie haben, desto mehr umgebende Inhalte werden angezeigt. In mehrseitigen Publikationen, wie z.B. Büchern, Rändern, eine Form von Leerraum wichtig, weil sie dem Auge Raum für Pausen geben. Bücher werden mit begrenztem Budget veröffentlicht, neigen dazu, kleinere Margen zu haben , da es eine Möglichkeit ist, Geld auf Papier zu sparen. Dies wirkt sich natürlich auf die Lesbarkeit des Buches aus. Stellen Sie sich vor, in einen Zara-Laden zu gehen Nun, im Gegensatz dazu gehen wir in einen Chanel-Shop. Das erste, was Sie in Massenmarktgeschäften bemerken werden, ist, dass sie überladen und mit Kleidung in allen Größen gefüllt sind. Allerdings Hand Shop Schnitt haben nur sehr wenige Kleidung hängen im Inneren. Das schafft ein Gefühl von Luxus und Exklusivität. Das gleiche Prinzip gilt für Grafikdesign. Um weniger überladen ist das Design, desto exklusiver und ausdrucksvoller wirkt es für den Betrachter. Mit anderen Worten, weniger ist mehr. 8. Skalierung: Skalierung ist nicht das Gleiche wie Größe, Skalierung ist relativ. Es ist die Beziehung zwischen zwei Designelementen oder eine Beziehung zwischen Designelementen und dem Format. Wenn alle Konstruktionselemente, wie Topographie oder andere Grafiken die gleiche Größe haben, sieht das Design flach aus, die Hierarchie ist schwach und klicken Sie auf Schritte. Die Skalierung hilft Ihnen, bestimmte Objekte hervorzuheben, indem sie ihre Bedeutung zeigt. Es kann auch helfen, Hierarchie zu etablieren und einen Schwerpunkt zu setzen. Wenn Sie mit Skalierung spielen, können Sie einige Objekte näher an den Betrachter bringen, während Sie andere Objekte wegbewegen. Diese Größenkontraste können das Gefühl von Dimensionalität und Bewegung erzeugen. Auch das Anwenden einer unerwarteten Größe auf ein Element ist eine unterhaltsame Möglichkeit, Ihr Design zu vermischen. 9. Abschließende Bemerkungen: Vielen Dank, Jungs, dass ihr zugesehen habt. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Es wird mehr in der Zukunft geben, so stellen Sie sicher, dass Sie dran bleiben. Ich habe ein Minutenblatt [unhörbar] erstellt, das Sie aus dem Beschreibungsfeld unten herunterladen können und wenn Sie daran interessiert sind, was ich tue, ist mein Instagram-Griff tamari.chabukiani. Haben Sie einen tollen Tag.