Die Grundlagen und Methoden des Storyboarding - loslegen an!

1. 1 Storyboarding: Die Prinzipien des Storyboardens. Storyboarding ist die Kunst, die Vorstellungskraft, sich die Aufnahmen vor dem großen Brand vorzustellen und sich die Kamerabewegungen vorzustellen, bevor sie auftreten. Wenn es um teure Filmreduzierungen oder teure Anzeigenproduktion und Emissionen oder sogar Skillshare-Kurse geht teure Anzeigenproduktion und Emissionen . Storyboarding ist eine Fähigkeit , um Ressourcen zu sparen. Ressourcen wie Zeit, wie jedes Geld, sogar Ressourcen wie Bienen von mir. Storyboarding ist die Kunst die Szenen zu zeichnen, die aufgenommen werden müssen, um dem Betrachter Ihres Storyboards mitzuteilen , wie eine Aufnahme stattfinden wird. Ob er in Z ist oder ob er die Knöpfe der Kameraausrüstung für diese spezielle Szene waren. Storyboarding ist ein Werkzeug, das an Fehler gewöhnt ist, und die Missverständnisse in diesem Kurs, die wir behandeln werden, besteht hauptsächlich darin, die Wissenschaft hinter der Terminologie zu belohnen die Wissenschaft hinter der Terminologie wird von Fachleuten auf dem Gebiet verwendet. Wir werden zwei Wochen wie Kamerabewegungen, Kamerawinkel, Bildgrößen, diese Glaubenssysteme, Pfeile und vieles mehr im Zusammenhang mit Storyboarding behandeln Kamerawinkel, Bildgrößen, diese Glaubenssysteme, Pfeile . Das war's. Und ich sehe Sie in der nächsten Lektion, in der wir ein wirklich wichtiges Thema behandeln werden , nämlich die Kamerawinkel. 2. Erste Schritte mit Grundlagen zum Storyboarding: Jetzt gebe ich dir ein bisschen Zombies und musst dir vorstellen, wie die Kamerabewegung ist, wie der Kamerawinkel sich abspielen wird, sagen wir mal, stell dir vor, passiv zu sein und deine älteren Kinder wachen gerade aus seinem Bett auf, fängt an, für sein Handy zu arbeiten und er schnappt sein Handy und er fängt an wie Bob Zhe auf seinem Handy zu spielen. Zap. Kleine Kurzgeschichte, die ich gerade erzählt habe, Sie werden sie sich irgendwie vorgestellt haben. Ich hätte mir nicht vorgestellt, dass Ihre Sichtweise anders sein wird als meine. Die Direktoren des Zentrums, das Board of View, und deshalb brauchen wir eine klare Kommunikationswege. Du hättest dir Doom vielleicht als Toolkit vorgestellt, vielleicht hast du sie dir als Abkürzung vorgestellt. Sie hätten sie sich vielleicht in Ihrem Haushalt vorgestellt. Sie hätten sie sich vielleicht in einem reichen Haushalt vorgestellt. Und aus diesem Grund müssen wir eine klare Beschreibung was Kinder sind, indem wir den Ort vergrößern, an dem sich das Kind befindet. Storyboarding. Du musst nicht der beste Künstler sein. Sie müssen ihr Bier nicht trinken, was den Menschen beeinträchtigt. Alles was Sie tun müssen, ist einfach Ihr Bestes zu geben. Jetzt gibt es keine spezielle Software, die Sie verwenden sollten. Sie können einfach die Standardsoftware von Bain verwenden, die mit Ihrem Betriebssystem geliefert wird. Oder Sie können etwas Fortgeschritteneres verwenden, wie Photoshop. Und selbst wenn Sie kein Gerät zum Skizzieren haben, können Sie jederzeit zu einem normalen Skizzenpapier zurückkehren und nur das Storyboarding im Geschäft durchführen, Sie benötigen nicht die beste Software, Sie benötigen nicht bestes Design in und Dorothy-Skala, alles was Sie tun müssen, ist nur zu lagern. Und ich habe diese Storyboard-Vorlagen beigefügt , die keine In-Szenen enthalten, in denen Sie das Material dieses Kurses herunterladen können. Ein hohes Gebäude. Dieses Gebäude ist ein durchschnittlicher Haushalt , auf dem viele Satelliten standen. Und dann all die Fenster, Nullen wie Wäsche, die austrocknet und sie in der heißen Luft herauszieht, beginnt die Kamera, hereinzuzoomen. Wir werden also mit unseren Pfeilen erklären, was vergrößert bis wir ein bestimmtes Fenster vergrößert haben. Dieses Fenster, z. B. ist das Fenster in dem was ist ein Modell des Zoomens? Zuerst wohnt die Welt. Die Kamera kann das Alice-Fenster öffnen. Jetzt, wo wir am Fenster sind, haben wir einen kleinen Vogel gefunden, Standardwunden noch Fenster haben wir einen kleinen Vogel gefunden, Standardwunden noch Fenster und das ist das Kameraband aufgrund dieses kleinen Vogels. Dieser kleine Vogel, sie fingen an, nach draußen zu fliegen. Jetzt, wo die Kamera im Raum ist, sieht die Kamera ein bisschen weit weg. Und Alice lebt auf Zed Alley, wacht ungefähr aus seinem Bett auf und Dobbins schläft ölig, wie Sie gerade sehen, ist dabei, wir werden eine Aufnahme von Gasse machen, die in den Rahmen springt, schaut vor ihn, als er aus dem Bett kam und ein verzerrter Chirurg, der Telefon hat oder sie hier auf Z-Disc gegründet haben, greift nach unten und schnappt sich sein Handy und macht ein Foto von Alice. Und während es das Telefon von Z nimmt, ist die Disc drin, biegen wir die Kamera zurück auf das Bett, wo Ellie sitzt und die Schuld auf seinem Handy liegt. Wir achten darauf, das Glück von Alice einzufangen und das Geräusch zu erkennen. Dove ist ein Spiel, das abrechnet, was gerade passiert ist. Es gab eine dramatische Sequenz, die alles erklärt, was individuell geschah. Damit ich wahrscheinlich eine dramatische Sequenz machen kann, muss ich ein breiteres Wissen über die Interessen der Windsor-Kameras haben und wo Subventionen in einem solchen Bild oder außerhalb des Bilds erscheinen wir müssen wissen, was Pfeile sind und wie man sie benutzt. Und müssen wir auch unterscheiden , welche Arten von Aufnahmen wir bekommen? Susan ist ein Viewer integriert Build-Out. Jetzt können wir den Unterschied sehen. Die Aufnahme des Gebäudes zeigt Außenräume, was immer noch die erste Aufnahme ist, aber wir werden sie Aufnahme a nennen, weil die Aufnahme kontinuierlich ist, die Kamera schneidet nicht. Das erste ist ein, und nachdem wir Zoom gemacht haben, ist es jetzt B. Wir haben Richard, das Fenster endet dort, wo sie einfach weggeflogen sind. Schuss Nummer zwei ist der , in dem Ellie schläft. Was ich bekomme, ist ein Bild aus der Ferne. Du fragst dich vielleicht, wann weiß ich, ob es auf einen Schuss geschossen wurde? Das merkt man, wenn sich das freie Bild ohne Kamerabewegung ändert. Jetzt nennen wir das ungewöhnlich. Jetzt, danach und kurz drei, lebt Leas auf seinem Bett. Schuss Nummer vier ist ein klarer Rahmen und die Aufnahme Nummer fünf von Alice Johnson ist, dass Allie ein Bild befürwortet und seine Handyaufnahme findet. Nummer sechs ist, dass Ellie sich meldet und sein Telefon angeschossen bekommt. Nummer sieben ist wieder der Schuss und setz dich hin, um Bob G zu klingen, f hat zumindest die Reihenfolge über Storyboards festgelegt. Wir müssen während der Aufnahme des Prozesses nicht so viel zusätzliche Blutung anrichten. Das ist es. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Die verschiedenen Arten von Aufnahmen: Das ist also im Grunde die Größe jedes Objekts im Rahmen des Storyboards, das ich zeichne, und die Größe des Talents im Vergleich zum Hintergrund. Deshalb müssen wir den Namen der Größe des Rahmens kennen , mit dem wir arbeiten. Und es gibt viele verschiedene Rahmengrößen. Ein Film oder sogar ein Kurzfilm. Der Film fühlt sich nicht langweilig und langweilig an. Ich muss also genau die Größe verstehen , mit der ich in dieser Aufnahme arbeite. Ich zeichne das im Grunde in der Größe des Rahmens. Die Größe des Rahmens ist im Grunde wie ein Fernsehbildschirm oder ein Computerbildschirm oder was auch immer der Bildschirm verwendet. Nehmen wir an, ich habe das Talent auf einem Berg auf einem Bildschirm zu stehen, aber weit weg in einer Flagge wie die Kamera im Grunde. Und diese sind zu weit weg, die genauen Gesichtszüge zu erkennen, aber wir können mit Sicherheit wissen, dass Zeta, jemand, der steht, mit einer Flagge in genau dieser Größe herwinkt. All extreme Weitwinkelaufnahmen oder extreme Weitwinkelaufnahmen, man kann es Long oder Wide Z nennen, sind dasselbe. Nehmen wir nun an, jemand steht im Bild und fotografiert ihn von Kopf bis Fuß. Und wir können klar erkennen , wer diese Person ist. Nun, das nennt man Weitschuss oder Weitschuss. Nehmen wir an, die Kamera kommt dem Bergson etwas näher und sie bringt ihn von S it bis zu seinem Knöchel. Manche Leute nennen einen mittellangen Schuss, und manche Leute nennen ihn einen amerikanischen Schuss. Es sieht so aus, als würde Helen hineinstehen und die Kamera bewegte ihn von seinem Kopf bis zu seinem Rumpf. Jetzt nennen wir das einen mittleren Schuss. Wenn wir diesem Talent etwas näher kommen und wir anfangen, seine Schultern auf freiem Fuß zu bekommen. Und wenn Sie dem Weltraum etwas näher kommen, heißt das jetzt ein Geschäft mit extremer Nähe. Und manche Leute nennen es sehr wichtig, manche Leute nennen es sogar einen Schuss, und sie sind alle nur Namen um zu identifizieren, ob diese Art von Schuss ist. Nehmen wir nun an, dass das Talent Distending zurück zur Kamera saust. Und die Kamera ist über der Schulter des Talents. Und sich einem anderen Talent zu widmen , das sich vor der Kamera befindet erstreckt sich im mittleren Bild Sojus Now, was als Over-Shoulder-Aufnahme bezeichnet wird, und manchmal nennen wir das kurz oder länger. Und wir können sogar den Sojus-Frame der Person vergrößern , die vor der Kamera steht. Und es kann ein weit über die Schulter gerichteter Schuss sein. Das hängt von der Aufnahme ab, die Sie machen müssen. Wir sehen zwei Personen mit einer mittleren Größe im selben Bild stehen . Wir nennen das Medium zwei, weil wir zwei Sehnen in derselben Erde haben , die sich innerhalb des Rahmens befinden. Nehmen wir nun an, wir haben eine bestimmte Geschichte, gewinnt. Das Talent schaut in der Ferne weg, sagen wir, in der Mitte der Aufnahme, es hat auf eine Uhr geschaut oder so. Jetzt wollen wir, dass die Kamera auf der linken Seite auf die Uhr schaut , auf die er geschaut hat. Das Salz dieser Uhr ist auch eine andere Art von Rahmen. Nehmen wir an, ich habe eine Uhr an der Wand und ich sehe sie mir gerade an, das ist eine B-Movie-Aufnahme oder eine Aufnahme aus der Perspektive. Vov ist bei mir lebhaft und da das Kameratalent es betrachtet, und das sind scheinbar ältere Bildgrößen, die wir vielleicht verwenden, haben wir festgestellt, dass es viele verschiedene Bildgrößen gibt . Nur dem Zuschauer wird es nicht langweilig , den Inhalt anzusehen, oder? Vorausgesetzt, wir versuchen immer die Neugierde des Betrachters auszunutzen. Wenn du auf eine Uhr oder so schaust, wäre ein Zuschauer neugierig, sich diese Handschuhe anzusehen. Nehmen wir an, Sie schauen sich das Objekt in Europa an, das ist wieder die Kamera, in Europa die Rückseite und fügen Sie ein weiteres Objekt hinzu, der Betrachter wäre fasziniert von dem, was Ihnen auffiel, und deshalb brauchen wir Dies, um die Breite zu belohnen Zeus ist eine spezifische Aufnahme, denn wenn wir es nicht getan haben, wird ein Film oder ein Projekt, an dem wir arbeiten , in der Mitte eingeschränkt sein. Das ist es. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Kamerawinkel und Kamerawinkel: Das Erste, was wir über den Einstieg in die Kinematografie lernen müssen , sind die Kamerawinkel. Mal sehen, ich habe einen Raum entworfen und ein Storyboard erstellt, sagen wir, über dem Raum, ich wollte zeichnen, ich wollte zeichnen, ich wollte mit einem Kamerawinkel von oben zeichnen. Nehmen wir an, es war ein Schlafzimmer, sagen wir, Null war das EBIT hier drüben. Nehmen wir an, es ist ein Karton hier drüben. Und sagen wir sogar, das war die Haupttür des Raumes. Vielleicht ein Stuhl hier, vielleicht ein Stuhl da drüben. Was ich im Grunde mache, ist nur Würfel zu zeichnen. In Vision sieht die Hauszuweisung so aus, als ob dieses Wachstum, das Sie gerade sehen, im Grunde eine Tubevision eines Standorts ist . Das Wichtigste an der Sicht ist, dass Sie lernen wo die Kamera platziert werden muss und wie dies eine Rolle spielt. Und um mehr über Polizisten zu erfahren, die in die Kamera schauen, müssen wir uns mit Kamerawinkeln vertraut machen. Nehmen wir an, ich hatte eine Kamera, schaut das in die Horizontale, und das ist es, was Meere und das Talent und das ist es, was Meere und das Talent an diesem Ort genau hier vor der Kamera steht. Und nennen wir das eine normale Kamera? Eine normale Kamera ist im Grunde auf dem Niveau des Talents, aber wenn wir sie jetzt etwas höher anheben , heißt das Ahoy-Winkelkamera. Wenn wir die Kamera etwas nach unten bewegen und sie dann so einstellen, dass sie das Talent betrachtet. Jetzt heißt es Flachwinkelkamera. Alles ist ein Hauptkamerawinkel, auf den wir in der Kinematographie angewiesen sind. Und es gibt noch ein paar andere Kamerawinkel wir über Beine lernen können, den oberen Kamerawinkel Wenn Zeta viele Leute sind, die vorbeigehen, können wir einen Röhrenkamerawinkel für Z bekommen. Wir können sogar nehmen Sie einen anderen Kamerawinkel im Grunde ist es, Es ist wie ein glänzender Boden und die Leute oder Ereignisse und darüber, wir können die Kamera unter den Glasboden legen und nach oben zeigen, damit wir die Füße von bekommen Die Leute glauben nicht einmal, dass wir einen beweglichen Kamerawinkel bekommen können. Als ob Zeta ein Kameraboden wäre, der die Kamera auf seiner Schulter hält und mit ihr reingeht. Und diese Filamente , die überall Inseln sind. Jetzt gehen wir zu einem kostenlosen Kem. Kem hat keine spezifischen Winkel. Es können einfach Aufzeichnungen sein und der Ölstand knochen, du kannst sogar hingehen und dich hinsetzen , damit er ihn aus einem anderen Blickwinkel betrachtet. Also wenn du etwas von x0 hast, dass es viele Kamerawinkel gibt, kommt beim Storyboarding ins Spiel, aber ich habe es gerade für dich deklariert. Den Hauptkamerawinkel verwenden wir normalerweise , um eine Aufnahme des Storyboards zu machen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, welche Tools wir verwenden, um die Kamerawinkel einzustellen. Nehmen wir an, wir hatten ein Talent das in der Mitte des Bildschirms stand. Und wenn ich z.B. eine Kamera hinzufüge, die auf dem gleichen Ölstand steht wie er. Attribut ist im Grunde eine Kamerahalterung mit drei Beinen. Attribute können viele Verwendungszwecke haben, Beispiel können wir ein Stativ bekommen und die Räder machen es durch. Die Kamera bewegt sich rund um Standortattribut. Erinnere dich an das Dolly. Dolly ist eine bewegliche Kamera, die überall an einem Ort bewegen kann. Eine andere Sache, die wir in den Kamerawinkeln verwenden können , ist angezogen, nur anziehen ordnungsgemäß anziehen hat im Grunde das gleiche Eisenwasser Z3 und geht darüber und es wird an bestimmten Orten installiert. Was ist der Boden ist uneben. Nehmen wir an, du hast in der Wüste gefilmt und der Boden ist nicht stabil genug, dann kann ich keinen Dolly gebrauchen und ich habe bei zerlumpten Schuhen benutzt , damit wir alle Aufnahmen machen können, die wir brauchen, auch bei schlechter Laune oder aus allen möglichen Blickwinkeln, die wir bekommen müssen. Wir können einen Straight Track Dolly haben. Wir können einen Rollwagen mit kreisförmigen Schienen haben , der im Grunde wie eine Flasche Z3 ist, aber um Talente kreist. Wenn ich eine Chance haben will, alle um sie herum. Ein weiterer Kamerawinkel, den Sie vielleicht schon einmal gesehen haben , ist eine stetige Kameraästhetik. M ist im Grunde eine Kamera , die installiert wurde , um ein besonderes Talent zu tragen. Wir verwenden saures M hauptsächlich in Action-Szenen, in denen viel Bewegung ist und der Kameramann nicht mit allen Bewegungen Schritt halten kann , die in der Szene passieren. verwenden wir die Steady Cam, damit wir eine Stabilität als Short haben können , damit wir das überstehen. Es hat nicht viel Zittern oder Unschuldiges oder dergleichen von den Actionszenen. Manchmal verwenden wir vielleicht einen speziellen Kamerawinkel, was im Grunde bedeutet, dass der Kameramann sehr langen Rand hält, an dem eine Kamera befestigt ist, die Akron heißt. Wir verwenden es, wenn wir an großen Standorten sind. Oder wenn Sie spezielle Kameraeffekte, Kameratreiber und eine riesige Entfernung zu diesem Italiener mitnehmen möchten , ist, dass Grün derselbe Krieg ist und es einen Platz dem der Kameramann neben der Kamera sitzen kann. Und der Kameramann kann die Kamera mit vielen Werkzeugen steuern , mit denen wir sie verwenden können. Wir verwenden viel mehr Kamerawinkel und Kamerawerkzeuge und wir entdecken jeden Tag aufs Neue. Und das war's für Kamerawinkel. Und werden zur Sekunde übergehen, das Board of Cinematography. 5. Kamerabewegung: Jetzt gehen wir zum zweiten über, dem Board of Cinematography. Im vorherigen, dem Board, hatten wir bereits Kamerawinkel untersucht. Jetzt gehen wir zur Kamerabewegung über , wenn Sie einen Film drehen und eine Animation oder etwas anderes hinzufügen. Wir benötigen ein Storyboard, um Ressourcen zu sparen. Storyboards erfassen Kamerabewegungen , wenn sich die Kamera zum Heck bewegt oder wenn sie sich von ihm entfernt, oder auch wenn die Kamera umkreist ist, alles Z sind unterschiedliche Kamerabewegungen. Und jetzt werden wir in Dips in sie leben. Wir haben dieselben Talente am selben Ort. Wir haben den Standort immer erweitert und ihm die Schuld gegeben. Es finden viele Kamerabewegungen statt. Wir können die Kamera still stehen lassen. Und ich sagte, Billy bleibt auf einem Stativ und der Oberschenkelknochen tendiert zur Geschlechtskrankheit. Und dann hatten wir den Kameramann durchbrochen, das Kameraobjektiv und den Laden platziert, die Harlem Renaissance vergrößert und die Größe nimmt ebenfalls zu und die Dividenden werden umgekehrt, verkleinern mit der Größe des Daten und d nehmen ab. Mit diesen beiden Grundbewegungen können wir diese Insel vergrößern oder verkleinern. Und wenn wir denselben Stamm hätten, aber jetzt ist plötzlich da ein Dolly, der sich dem Talent nähert. Jetzt heißt es Boolean. Und wenn es sich von der Insel entfernt, heißt es jetzt Adderley Out. Nun eine Frage in Ihrem Kopf, was ist der Unterschied zwischen der Verwendung eines ordnungsgemäß in der Alula mit dem Vergrößern und Verkleinern, Heranzoomen, es verändert die Tiefe des Hintergrunds hinter dem Talent. Wenn wir hineinzoomen, haben wir das Gefühl, dass auch der Hintergrund eine Aktie ist. Aber wenn wir die Erwachsenen in ihren Kameras verwenden , beginnt der Boolean, sich neu zu kalibrieren. Es berechnet die Entfernung und weist damit die Tiefe ab z zu. Wir können das lernen, da ein richtiges n besser ist als Zoom in, weil es diese IP beibehält. Also, der Beobachter steht hinter dem Alan. Und jetzt nehmen wir an, wir haben ein Talent oder einfach nur das Gebäude oder einfach ein normaler Typ steht still, am Ende zeigt die Kamera auf das Gebäude und diese Schildkröte, um die Kamera nach oben zu neigen Scans ist ein Gebäude. Was wir gerade gemacht haben, war Tilton-Obser-Kamera und Sie können sogar die umgekehrte und die nach unten geneigte Kamera machen die umgekehrte und die nach unten geneigte , um das Gebäude von oben nach unten zu scannen. Und das waren die wichtigsten grundlegenden Kamerabewegungen, die Sie vielleicht in Filmen, Animationen oder sogar in Werbung gesehen haben. Jetzt kommen wir zur zweiten wichtigen Auszeichnung für Kamerabewegungen, nämlich der Kamera selbst. Sie haben gesagt, als Hauptboss bei Boy, vor der Kamera, auf diese Weise bekommt die Kamera es und es beginnt, sich zum Kern hin zu neigen. Der Kern ist Busing Boy hat entschieden, was gerade passiert ist. Diese Cold Band oder eine Band Roma. Jetzt bringen wir die Kamera nach links oder rechts, je nachdem, wie sich die Kamera von rechts nach links oder von links nach rechts bewegt . Wir haben Ben mit der Kamera erlebt, wie er sie hochgekippt hat, obwohl wir beim Zoomen, Herein- und Auszoomen autorisiert waren. Eine weitere wichtige Sache, die wir tun, ist, sagen wir, es gibt ein Gebäude und Nullen, wenn jemand von diesem Gebäude fällt. Religiöser Taoismus, solche Likes, die Männer sind, z. B. so benutzen wir eine Kamera, die sich mit ihnen nach unten bewegt oder bewegt oder Buddhismus, sobald sich die Kamera mit ihnen nach unten oder nach oben bewegt, das nennt man Tracking. Tracking ist im Grunde genommen, wenn die Kamera einem bestimmten Objekt oder einer bestimmten Sache folgt einem bestimmten Objekt oder und sich mit ihm in derselben Bewegung bewegt . Nehmen wir an, es war ein Rennen und ein Pferd bewegte sich vor der Kamera. Wir können einfach eine Kamera anbringen, die sich mit der gleichen Geschwindigkeit bewegt der sich das Pferd bewegt. Und das können wir Attract Camp nennen. Das waren Kamerabewegungen , von denen wir wissen, dass sie wirklich erzwungene Ziele waren, dass wir lernen müssen , wann wir diese Kamerabewegungen einsetzen müssen. Weil jede dieser Kamerabewegungen im Storyboard einen besonderen Nutzen hat . Die letzte Art von KM, die wir erwähnen werden ist das kostenlose Spiel ist ein Freak, em ist im Grunde wie ein Kameramann, der eine Kamera auf seiner Schulter hält und sich zufällig bewegt und zusammenwirft die beste Kurzwoche und das beste Wochenende. Der Kern ist, dass nur das Kippen Neigen der Kamera in der Kamera verbiegt wird, weil es diese Wanderung in jemandem oder etwas bewegt. Und die Free Cam kann das Talent umkreisen und sich in jede Richtung bewegen , die der Kameramann möchte, um einen Schatten zu bekommen. Eine andere Sache, zu der wir weitermachen können, ist die Multikamera. Äh, Multikamera ist im Grunde genommen, wenn Sie die Kamerabewegungen organisiert haben , z. B. wenn Sie hineinzoomen und Ben Android gleichzeitig. Das mögen wir. Multicast besteht lediglich darin, dass Sie zwei Kamerabewegungen gleichzeitig ausführen. Wir haben gerade die Kamerabewegungen , die wir brauchen, in einem Storyboard behandelt . Denn beim Storyboard müssen wir alle Kamerabewegungen festhalten , damit sie genau verstehen , was man machen muss, wenn die Kamera still steht und z, müssen wir alle Kamerabewegungen festhalten , damit sie genau verstehen, was man machen muss, wenn die Kamera still steht und z, Sie müssen eine Aufnahme mit Zoom vergrößern oder verkleinern oder wenn es um eine bewegliche Kamera handelt und Sie ein ordnungsgemäß geordnetes Diagramm aufnehmen müssen . Vielleicht müssen sie es mit den besten Mitarbeitern aufnehmen , ihnen fehlt es nicht, vielleicht sogar an Android oder Band heben die Schultern. Vielleicht müssen sie ein sich bewegendes Objekt verfolgen , bis sich die Kamera mit ihnen bewegt. Vielleicht müssen wir für diese spezielle Aufnahme ein kostenloses Spiel oder sogar eine Multikamera verwenden . Das ist es. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Erstellen eines Storyboards mit Pfeilen: Lass uns jetzt anfangen. Ist das, dass ich im Meer bin und einen Glasflaschen-Zener-Schuss von der Insel weit weg auf Null schiebe und von dort zuhöre, ohne dass besondere Details herausragen. Der Gedanke von Zynga Cameras zoomt auf die Insel. Jetzt werde ich dir sagen, wie man mit den Pfeilen dorthin kommt, dass wir auf der Insel sind Ich finde diese Person mit einem langen Bart und diesen vielen unordentlichen Haaren am ganzen Körper, Zwischenfälle, Öl und sehr dünne vom Rücken dieser Person befreit. Ich fing an, mir das vor mir anzusehen. Und dann Jesse, diese Glasflasche verzerrt die Herangehensweise dieser Person. Also streckt er seinen Arm in den Rahmen, um die Glasflasche aus dem Autor herauszuholen. Und das A4 endet in der Glasflasche und der Nachricht. Und er bekommt diese Nachricht aus der Glasflasche und hält, dass beide immer so waren, wie du es gerade siehst. Und danach schnappt er sich diese Botschaft und schnappt sich, dass es beide Enden waren wie Sie es gerade sehen. Ich versuche nur zu zeichnen, was uns dazu bringt, sicher zu sein, dass wir verstehen, wie die Größen des Rahmens in Unordnung sein werden lautet die Botschaft mit beiden Händen. Dann ging er ein bisschen weg und hinterließ einfach dieselbe Nachricht. Und es wird überraschen, dass die Formulare Inhalt dieser Botschaft sind . Also machen wir eine extrem Nahaufnahme seines Gesichts. Dann machen wir ein kurzes, gehorcht zurück, während es tendiert, schauen uns die Botschaft und den Inhalt innerhalb der Sequenz an, wir haben nur diese beiden belohnten beobachteten lauten Jones Ireland als das Schnappen von etwas Wasser eine sehr klare dramatische Sequenz, in der Savoy die Flasche schnappt, die Hand hebt und das Spiel hineingeht, in dem Bild, das sie mit seiner linken Hand packt , um jede Platte zu vermeiden, Anthony, streck sie im Rahmen für eine ganze Sequenz, bis wir das Ende erreichen, als er die Nachricht gelesen hat. Und all diese speziellen Salze sind zu skurril, um eine dramatische Sequenz in voller Szene zu erzeugen. Jetzt werden wir uns mit der flexiblen Verwendung von Pfeilen in unseren Frames befassen. Aber diese beiden werden speichern , um die Farbe des von uns verwendeten Pinsels zu ändern . Zum Beispiel, wenn ich mit einem anderen Auto zeichnen möchte und ich eine Flasche habe, die im Wasser schwimmt. Ich werde hier wie viele Pfeile zeichnen. Im Wasser schwimmt eine Glasflasche auf und ab. Und wenn ich mir den Rahmen ansehe, werde ich feststellen, dass es ziemlich offensichtlich ist, dass er schwebt. Und wenn ich die Insel Z vergrößern möchte und einen Pfeil zeichne, zum Beispiel, wenn ich das Ölende vergrößern möchte, zeichne ich einen Pfeil, der in den Rahmen geneigt ist. Es ist ziemlich offensichtlich, dass ich die Insel vergrößern werde. Kamera der Göttin bewegt sich auf dieses Öl zu. Und hier können wir es so zeichnen, dass wir erkennen können , dass die Person von außerhalb des Rahmens kommt, in den Rahmen, dass sie herausfindet, was mit Zomato passiert , wenn wir hier einen Pfeil zeichnen und dann Pfeil über ein Jahr. So offensichtlich, dass du nah an die Küste kommst, ist bei der Geburt so nett und einfach in den Rahmen gegangen. Also ziehen wir einen Pfeil über die Richtung der Hand, die kommunistische Seite des Rahmens. Und dann schnappt er sich so ziemlich alles, holt es vom Autor heraus. Also zeichnen wir einen Pfeil in Richtung der Flasche. Häufig zeigt sich außerhalb des Frames ziemlich offensichtlich für jeden, dessen Lesungen darin bestehen, zu belohnen, wie es passiert, die Szene genau weil der Griff diesem Pfeil folgt, der ein Bild in normaler Größe hat, und das sind Pfeil kommt aus dem Rahmen. Hier findest du die Nullen, keine Bewegung. Aber wir können es als Frauen machen, nachdem er etwa alles zum Vergrößern genommen hat, die Pfeile haben die gleiche Größe wie der Rahmen, wie ihr gerade auf dem Bildschirm sehen könnt. Und dann ist der Griff, ein Buchstabe kommt in den Rahmen und die besseren Magnete, und da ist eine Meldung. Neben den Pfeilen, die ich gerade gezeichnet habe, habe ich die Beschreibung eingefügt , nämlich eine Glasflasche, die im Wasser schwimmt und darin eine Nachricht an eine Kamera hat, die sich in Richtung Küste bewegt Irland sehr schnell, drei Isoenzyme im Rahmen und sehen überrascht aus. Das ist natürlich eine Beschreibung als Nummerierung der Szene, wie hier, der Schuss Nummer eins. Jetzt gehen wir zu Nummer zwei über. Nummer drei, das ist vier und es sind fünf und so weiter und so weiter, natürlich. Wir vergessen also nicht, dass ich hier aufschreibe , dass das Knie die Arbeit bewegt. Ich arbeite mit, Nummer der Szene. Wenn es viele Szenen gibt und das n ist, kann ich sie nach erstelltem Jungen schreiben. Wir wissen, mit wem der Regisseur zusammenarbeitet. Und hier dürfen wir nicht vergessen, die Seitenzahl anzugeben, denn als Belohnung kann es sich um eine Seite, zwei Seiten oder sogar 100 Seiten handeln, je nachdem, welche Szene mit Windham arbeitet Diese Auszeichnung , mit der wir zusammenarbeiten, wenn es eine Werbung ist, wenn es ein langer Film ist, in all diesen Worten brauchen wir ein Storyboard. Ziehen Sie Storyboards so weit wie möglich zurück, damit der Zuschauer in die Szene hineinlebt. Wenn wir also unsere Storyboards erstellen, müssen wir genau herausfinden, wer zeichnet, wo das Filament ist, welches Zubehör in der Szene ist? Das Labor der verwendeten Kameras, die Art des Kamerawinkels wird als Kamerabewegungen verwendet, wenn genau diese bei jeder Aufnahme verwendet werden. Deshalb müssen wir uns extrem auf das Storyboard konzentrieren, das wir zeichnen. Wir müssen wissen, was Rapport bedeutet. Müssen wir wissen, was dramatische Sequenz bedeutet? Das ist es. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Schlussgedanken: Das war's. Hoffentlich hat dir der Kurs gefallen. Ich würde mich freuen und ich würde es sehr schätzen wenn Sie runtergehen und einen Blick auf diesen Kurs geben würden. Nur um ehrlich zu sagen, wie du dich gefühlt hast. Hast du wertvolle Informationen über den Kurs erhalten? Welche Bars benutzen, wir sollten als Nächstes nicht weitermachen. Und vor dem Klassenprojekt, Nur die Erlaubnis, Benutzer zu belohnen um sie mit anderen Schülern zu teilen, die sich diesen Kurs ansehen, wird dazu inspirieren , an ihrem eigenen Storyboard zu arbeiten. Stellt sicher, dass du einen Follow verlässt, denn ich sehe dich auf dem Kurs.