Die Grundlagen der Verwendung eines Wacom Tablets, um digitale Kunstwerke zu erstellen | Emily Cromwell | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Die Grundlagen der Verwendung eines Wacom Tablets, um digitale Kunstwerke zu erstellen

teacher avatar Emily Cromwell, Illustrator + Surface Designer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      3:13

    • 2.

      Was wir behandeln werden

      1:22

    • 3.

      Photoshop vs. Illustrator

      10:35

    • 4.

      Ein Wacom-Tablet verwenden

      15:45

    • 5.

      Express verwenden

      5:08

    • 6.

      Digitale Pinsel verwenden

      18:39

    • 7.

      Ihre Arbeitsfläche Sizing

      9:44

    • 8.

      Ebenen mit Photoshop arbeiten

      6:21

    • 9.

      Digital zeichnen

      9:41

    • 10.

      Arbeit + verschiedene Dateitypen speichern

      5:26

    • 11.

      Übersicht und Tipps

      8:45

    • 12.

      Schlussbemerkung

      1:35

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

6.369

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs nimmt Illustrator und Oberflächendesigner Emily in diesem Kurs an, während sie dir alles über Grundlagen zur Arbeit mit einem Wacom-Tablet bei. Obwohl dieser Kurs auf die Verwendung eines Wacom-Tablets ausgerichtet ist, können Informationen und Wissen auf jede Marke angewendet werden. Die Arbeit mit einem digitalen Zeichentablett wie einem der Wacom-Tablets wird immer beliebter und wer Zeit wird, wenn Menschen digitale Kunstwerke erstellen wollen. Digitales Arbeiten ein Spaß und wunderbare Erfahrung. Eines der besten Dinge daran, dass es viel Mehr Beobachter ist, da du leicht zurück zurück und anfangen kannst, etwas viel leichter zu machen und zu reparieren, als du es möglich hast, wenn du mit traditionellen Medien von Hand ziehen oder mit dem Handy ziehen kannst.

Wenn du zuvor mit einem Wacom-Tablet oder einem Zeichentablett gearbeitet hast, kann die Idee von ihm ziemlich a sein Ich bin hier, um dir zu helfen und es zu sagen, dass es einfach ist und jeder kann es – du musst einfach üben und dich in die Zeit einlegen, um dein neues Tool zu lernen zu werden. Wenn es die Arbeit in der Zukunft illustrieren und digital gestaltet wird, sind scheinbar endlos!

In diesem Kurs werde Folgendes Folgendes:

  • Der Unterschied zwischen der Arbeit mit Photoshop vs. Illustrator
  • Ein Drawing verwenden
  • Die Express des Tablets verwenden
  • mit digitalen Pinsel arbeiten
  • Arbeitsblatt /Dateien
  • In Schichten arbeiten
  • Deine Arbeit speichern
  • Und so viel mehr!

Ich freue mich auf diesen Kurs und ich möchte mich dannen für mein Anlegen und mein Konto anmelden und mich besucht haben!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Emily Cromwell

Illustrator + Surface Designer

Kursleiter:in
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Sie schließen sich mir an. In diesem Kurs erfährst du alles über die Grundlagen der Verwendung eines Wacom-Tablets zum Erstellen digitaler Kunstwerke. Ich habe jetzt seit einigen Jahren digitale Artwork zu schaffen, und ich freue mich wirklich darauf, alles beizutragen, was ich weiß, Ihnen dabei zu helfen, die Grundlagen, die grundlegenden Grundlagen, die mit einem Tablet-PC digital geht. Unsere Arbeit wird immer beliebter Analogien, und ich habe gesehen, wie viele Künstler den Umstieg auf das digitale Arbeiten machen. Und ich bin hier in diesem Kurs, um jedem zu helfen, der auf dieser Reise anfängt. Egal, ob Sie zum ersten Mal eine Wachstablette verwenden oder ob es nur eine Auffrischung benötigen oder Sie haben es bereits ein wenig verwendet. Sie wollen nur die Grundlagen ein wenig mehr verstehen. Das ist es, was dieser Kurs hier ist. Mehr noch nur ein kleiner Überblick darüber, wo Sie lernen werden. In diesem Kurs werde ich den Unterschied zwischen Arbeiten und Photoshopped Vergleich zum Arbeiten in Telestrater durchgehen. Ich werde auch rüber gehen. Wie haben Sie mit dem Schläger-Tablet gezeichnet, wie Sie Ihre Express-Kinder einrichten und verwenden, wenn Sie ein Tablet haben, das die Schlüssel auf es hat , wenn Sie dieses spezifische Modell haben. Auch, wie man digitale Pinsel verwendet, wie man sie findet, wie man sie anpasst, man sie anpasst, die Kapazitätstextur dimensioniert, um die Art der Bürste zu sein, die Sie für Ihr spezifisches Projekt benötigen . Wie Sie neben Ihrer Arbeit in Ebenen arbeiten und warum es wichtig ist, in Ebenen zu arbeiten. Sie verwenden Fotoshop, und wir werden auch übergehen, wie Sie Ihre Arbeit speichern. So bestimmte Dateitypen. Es gibt ein paar verschiedene spezifische Dateitypen, die Sie wissen möchten, wenn Sie in der Kunstbranche sind, also werde ich nur über die reden über Auflösung A D. P. I . Ihre Arbeit, so ist es das bestmögliche. Das sind also die Grundlagen dessen, was ich übergehen werde. Aber ich werde auch viel, viel mehr abdecken , also wird es eine Menge geben, um diesen Kurs zu lernen. Als ich anfing, mit dem Markttablett zu zeichnen, war ich sehr verwirrt. Anfangs habe ich mit einem der wirklich kleinen angefangen. Es waren die Bambus-Tabletten. Ich habe keine Ahnung, was ich getan habe. Ich erinnere mich nur noch, dass ich nach einem für Weihnachten gefragt habe. Ich weiß nicht, was ich tue, aber ich werde es einfach abhauen. Und was hat mir wirklich geholfen, Waas darüber zu lesen und andere zu fragen und von anderen zu lernen . Also ich hoffe wirklich nur, dass dieser Kurs Ihnen helfen kann, nicht schuldig so eingeschüchtert wie ich es getan habe, indem mit einem Zeichentablett beginnt, das digital arbeitet, weil es eine Menge Spaß macht und es gibt eine ganze Reihe von Sachen, die Sie damit machen könnten. Und es gibt so viele verschiedene Wege, die Sie gehen können. Aber ich habe mich persönlich für die Allee unserer Lizenzierung entschieden. Also kreiere ich Kunstwerke für Produkte wie Papierwaren mit Grußkarten, Geschenkverpackung, Zuhause zu natürlich, nur Garten, fünf Ladenmatten, Decken, Kissen, all das Spaß Sachen, obwohl ich mich wirklich darauf freue, euch alles über den Start mit schwarz und Tablet beizubringen . Und ich möchte euch nur danken, dass ihr euch für diesen Kurs angemeldet habt und lasst uns loslegen 2. Was wir behandeln werden: Also werde ich einfach sehr schnell mit euch vorbeigehen. Was wir in diesem Kurs behandeln werden, Herr Unterhalb, Herr Unterhalb, ich habe all die einzelnen Lektionen, die ich lehren werde. Ihr Jungs wolltet den Unterschied zwischen der Verwendung von Fotoshop und Illustrator die Grundlagen der Verwendung eines Wacom-Tablets und warum Sie sollten Ah, mit Express-Tasten auf Ihrem Tablet mit digitalen Pinseln. Also, wo sie zu finden? Wie man sie benutzt. Dimensionierung Ihrer Arbeitsfläche, gehen über die Arbeit in Lügnern und an einem speziell für Photoshop-Benutzer gehen über Speichern Ihrer Arbeit und all die verschiedenen Dateitypen, die Sie speichern können als, um Und nur einige zusätzliche Tipps und einige Fragen, die werden in diesem Kurs abgedeckt sind, welche Größe sollte mein Kunstboard oder eingereicht sein Sollte Sie in Fotoshopper Illustrator arbeiten? Warum sollte ich in Schichten arbeiten? Wie verwende ich ein digitales Brustset und wo finde ich es? Wie hatte ich Textur zu meiner Arbeit mit Pinseln? Wie kann ich meine Express-Tasten auf meinem Tablet verwenden? Wie viel Druck sollte ich mit meinem Stylisten anwenden? Sollte ich Haut in meiner Skizze, um mit digital zu arbeiten. Wie passe ich meine Bürsten an? Unter welchem Dateityp soll ich meine Arbeit speichern? Was ist d p I Und müssen wir uns in einer ganzen Reihe mehr darum kümmern? 3. Photoshop vs. Illustrator: Eine der großen Fragen in der Welt der digitalen Kunst ist sie. Arbeiten Sie im Fotoshop, oder sollten Sie in Illustrator arbeiten? Ich persönlich habe diese Frage viel bekommen, also habe ich das Gefühl, dass das die erste Lektion sein sollte , die wir übergehen, um , die wir übergehen, umeuch zu helfen herauszufinden, welches Programm für euch am besten ist . So dass ein Cover Fotoshop zuerst nur einige Sachen über Wähler Shop, die wichtig für Sie zu wissen ist Photoshopped wird verwendet, um mehr organische Illustrationsarbeit zu schaffen. Und was ich damit meine, ist kaufen Organic ist es weniger definierte Formen. Und es ist mehr handgezeichnet, ähm, schrullige Art von Stil zu schaffen ähm, , nicht schrullig, wie in verschiedenen nur Kourtney, wie in Es ist nicht scharfe, klare und klare Linien wie Illustrator ist, Und auch Photoshopped ist in erster Linie ein Bild-Editor-Programm, also weiß ich manchmal, wenn ich mit Leuten darüber gesprochen habe, wie ich Photoshopped benutze, um meine Arbeit zu erstellen , denn das ist meine Wahl des Programms, dass ich Frage, wo war es nicht nur ein Bild-Editor-Programm und ich muss aufhören erklärbar? Ja, aber du kannst auch digital darin malen, also Ah, was? Manche Leute wissen das nicht. So ist es gut zu verstehen, dass Sie Fotoshop für diesen Zweck verwenden können. Als nächstes haben wir Illustrationen erstellt mit Wählershop kann mit der Arbeit mit traditionellen Medien verglichen werden . Wenn Sie also Ihr Gehtablett in Photoshopped verwenden, ist es sehr ähnlich, wenn Sie mit einem Bleistift zeichnen oder, ähm, mit einem Pinsel, wie in, wenn Sie im Fotoshop malen, kommen die Linien heraus genau so, als ob du zeichnen würdest. Wenn Ihre Hand also etwas wackelig ist, werden Ihre Linien etwas wackelig aussehen, während ein Illustrator, ähm, sie sind sauberer und knackiger. Also das ist nur eine andere Sache, die ich meine, wenn du arbeitest, wie ich die Arbeit als organisch bezeichne, wie in deiner Arbeit. Es ist, als ob Sie mit traditionellen Medien arbeiten, so dass Ihre Arbeit Ihre Handbewegungen nachahmt. Du willst also sicherstellen, dass deine Hand langsam und stabil ist . Ähm, nicht zu erschüttern, um sich vorzustellen. Ja, ähm, also im nächsten Stopp Fotoshop arbeiten Sie mit Pixeln im Gegensatz zu Illustrator , der vektorbasiert ist. Ah, ein Fotoshop ist nicht vektorbasiert. Es sind nur Pixel, und das ist etwas, das man im Auge behalten muss. um, denn wie Sie unten sehen können, sollten Sie Ihre Datei immer als sehr große Datei entwerfen. Ähm, wenn Sie sich vorstellen, dass Sie es groß brauchen, ähm, es funktioniert immer mit der 300 dp-I-Datei, um keine Auflösung oder Qualität zu verlieren. Also, zum Beispiel, wenn ich im Fotoshop arbeite, erschaffe ich meine Kunstwerke ziemlich groß, je nachdem, wofür ich denke, es wird verwendet werden. Ähm, mal sehen. Normalerweise werde ich vielleicht wie eine Originaldatei tun, wenn ich mir vorstelle, dass sie für einen großen Bereich zwischen 20 bis 40 Zoll für meine Datei benötigt wird , dass sie für einen großen Bereich zwischen . Weil ich nicht in Illustrator arbeite, der vektorbasiert ist. Und ich stelle immer sicher, dass ich mein Kunstwerk auf der höchsten Größe entwerfen werde, die ich mir vorstellen würde, dass ich brauche. Also, wenn ein Unternehmen, das an meiner Arbeit interessiert ist, sagt, dass sie etwas für ein Debatt-Cover verwenden wollen , das eine größere Datei ist , würde ich diese Datei bereits qualitativ hochwertige hochauflösende und sie können es verwenden und sagen, eine Grußkartenfirma kommt und sagt: Nun, Nun, wir brauchen es nur bei fünf mal sieben Zoll Sie können leicht eine Fotoshop-Datei kleiner machen, und Sie werden nicht verlieren Ungleichheit oder Auflösung. Sie Onley verlieren Qualität, wenn Sie eine kleinere Datei bringen und versuchen, sie größer zu machen, weil sie pixelig werden. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Ähm, und schließlich, über Photoshopped. Es ist mehr für Leute, meiner Meinung nach diemeiner Meinung nacheine Hand in malerischer Art von Kunstwerken kreieren wollen. , Also,ich meine, Illustrator ist mehr formbasiert und, ähm, ähm, wie das Stift-Werkzeug zu verwenden und Grafiken zu machen, die sehr scharf und klar sind und, ähm, wie Abschnitte und Blöcke von Farbe. Rose Photo Shop ist mehr, sondern machen gemischte Medien oder traditionelle Arbeit mit einer Hand in malerischem Stil gezeichnet . Also, wenn ich auf Illustrator gehe, habe ich einige davon auf der vorherigen Folie erklärt, aber ich werde sie einfach noch einmal durchgehen. Is Illustrator erstellt gestochen scharfe und saubere Kanten Illustrationsarbeiten. Es ist ein vektorbasiertes Programm, das bedeutet, dass Ihre Vektordateien neu gestartet werden können. Letzte Entschuldigung, ich habe die Größe entweder größer oder kleiner geändert, und sie werden nie verlieren jede Qualität. Das ist also eine ziemlich tolle Sache an Illustrator Um, das ist ein weiterer Grund, warum Leute wirklich daran arbeiten, weil sie sich nicht wirklich um die Pixel oder die Auflösung kümmern müssen, wie Sie es weil sie sich nicht wirklich um die Pixel oder die Auflösung kümmern müssen, im Fotoshop in Illustrator tun, Sie können mit Farbweisen arbeiten, so dass es meiner Meinung nach viel einfacher ist, einfach nur Farben und Illustrator, wie es im Fotoshop ist. Und schließlich ist es eher für Leute, die mit gestochen scharfen Kanten und Farbblöcken arbeiten wollen, im Gegensatz zu einem Fotoshop , der eine malerische und handgezeichnete Art der Arbeit ist. Welches Programm verwende ich persönlich? Also habe ich mit Foto-Shop gearbeitet, um, obwohl ich in Illustrator gearbeitet habe, ähm, ich habe mich geändert, weil ich nur mit dem Wählershop gearbeitet habe, und ich werde nur erklären, warum für euch Jungs. Also bevorzuge ich Photoshopped, weil ich das Gefühl mag. Ich zeichne nur mit traditionellen Medien. Ich mag wirklich das Gefühl, ich benutze einen tatsächlichen Pinsel und ich mag die Ich kann mein Bellen Tablet verwenden , als ob ich nur ein Bild oder eine Zeichnung in meinem Skizzenbuch malen, und ich mag, dass es sich genau so in Fotoshop zeigt, und ich wirklich wie die organische und skurrile Hendren Look, die ich in der Lage, in Fotoshop zu erreichen. Ähm, während sie das Aussehen von Vektorarbeit mögen und es gibt so viele schöne Vektormuster und Illustrationen da draußen. Ich persönlich mag mein Kunstwerk, um handgezeichnet und organisch auszusehen. Mit anderen Worten, nicht wirklich wie perfekte Formen. Ähm, das ist nur eine persönliche Vorliebe von mir. Jeder ist anders. Und, ähm, es nur für die Arbeit und Photoshopped mit mir fühlte, was viel natürlicher für mich zu schaffen. Und Photoshopped, wie es in Illustrator tat. Ich habe sowohl in Illustrator als auch in Photoshopped gearbeitet, und letztendlich habe ich nur ich Nein, nein, ich mochte Illustrator nicht wirklich, ein Wählershop fühlte sich mehr wie, wo ich hingehörte, im Sinne eines Künstlers. Also habe ich nur mit Fotoshop gewechselt und ich liebe es. Ich liebe es absolut. Ähm und ich mag wirklich alle Texturen, die mit den Pinseln und Photoshopped erstellt werden können . Ähm, also ja. Oh, das ist nur Cem, ähm, Dinge darüber, warum ich speziell mit Fotoshop arbeite und von der Arbeit mit Illustrator Uhm gewechselt habe . Und noch eine Sache, die ich schnell bekomme, über die ich Fragen bekomme, ist Art-Directors und Hersteller in der Kunst-Lizenzbranche arbeiten mit Ihnen, obwohl Sie Photoshop-Dateien im Gegensatz zu Illustrator-Dateien haben und die Antwort ist ja. So Hersteller in der Branche wollen sie nur sicherstellen, dass sie hochauflösende Dateien erhalten , die nicht verschwommen oder pixelig sind. Solange Sie also Ihr Kunstwerk erstellt und Foto in einer hohen Rez-Datei eingekauft haben , ist das, was sie brauchen. Dann bist du gut zu gehen, wenn sie absolut mit dir arbeiten. Ich habe mehrere Deals bekommen, und meine ganze Arbeit ist im Fotoshop, und es war nie ein Problem. In Ordnung, so schließlich, mit Programmen sollten Sie verwenden, so dass die Entscheidung letztendlich liegt an Ihnen. Sowohl Fotoshop als auch Illustrator sind wunderbare Programme, und sie werden beide von Oberflächenmusterdesignern, Illustratoren und Künstlern verwendet . Und letztendlich möchten Sie das Programm wählen, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen und das, das Ihnen die Ergebnisse liefert , die Ihnen am besten gefallen. Während ich anfing, im Illustrator und Voter Shop zu arbeiten, bemerkte ich, dass ich viel glücklicher und komfortabler mit meinem Kunstwerk war, das von mir kam, in Fotoshop zu arbeiten. Also habe ich den Schalter gemacht, und seitdem habe ich ausschließlich mit Photoshopped gearbeitet. Und auf dieser nächsten Folie hier habe ich ein Arbeitsblatt. Helfen Sie einfach herauszufinden, welches Programm für Sie am besten ist. Es kann von der Ressource heruntergeladen werden ist Abschnitt in diesem Kurs druckt es bei 8,5 mal 11 regulären Drucker, Papiergröße und gehen Sie einfach durch. Und in den kleinen Kästchen links neben den Aussagen setzen Sie einfach ein Häkchen und Sie werden reich. Sehen Sie einfach, welche Sie als Nächstes mehr Schecks haben, tun Sie. Und hoffentlich kann es Ihnen helfen, herauszufinden, welches Programm, wie vielleicht besser für Sie geeignet ist. Offensichtlich ist das nur ein bisschen Arbeit. Sie habe ich es 100% zu entscheiden, welches Programm das beste ist. Es ist nur etwas Zeh. Ich hoffe, Ihr Geist beginnt irgendwie zu jägern und denkt über die Unterschiede mit den beiden Programmen nach. Und, ähm, fühlen Sie sich frei, Teoh, wenn Sie in der Lage sind. Wenn Sie Zugriff auf beide Programme haben, um mit ihnen zu experimentieren, spielen Sie mit ihnen herum. Versuchen Sie, mit Faktoren und Illustrator zu arbeiten und dann einen handgezeichneten organischen Stil und Fotoshop und sehen Sie, sehen Sie einfach, mit welchen Sie am besten arbeiten möchten und gehen Sie schließlich mit dem, was Ihnen am angenehmsten anfühlt . 4. Ein Wacom-Tablet verwenden: Wenn Sie also Kunstwerke digital erstellen möchten, ist es ein absolutes Muss, dass Sie ein Zeichentablett undmeiner Meinung nach speziell eine Raketentafel haben meiner Meinung nach . Ich liebe die Qualität von ihnen. Ich denke, sie sind leicht zu verstehen, verwenden. Und so viele digitale Künstler, die Sie treffen, werden mit einem von denen, ob es eine Anfänger Version in Intermediate-Level-Pro-Level sein. Oder sie haben auch Ekes geschickt, welche tatsächlichen Bildschirme, und sie kommen in verschiedenen Größen, dass Sie tatsächlich auf dem Bildschirm arbeiten können, wo Ihre nach außen auftaucht. Ich habe mit drei verschiedenen wack um gearbeitet, Tabletten über meine Karriere als Künstler, und ich begann mit einem kleinen gebrühten Tablet ist wirklich genau so. Big ist ein kleines Ding, und es hat den Job erledigt, weil ich ein Anfänger war. Ich war mir nicht ganz sicher, was ich damit gemacht habe oder was ich noch mit A mit digitaler Kunst als Karriere machen wollte , und als ich nach oben zog, zog ich zu einer eher mittleren Ebene Tablet, und das funktionierte gut für eine Weile. Ich benutze das für eine Reihe von Jahren und dann habe ich in eine Rakete in Roast pro Größe Medium investiert , und es ist wunderbar. Ich liebe Blackham Seiken. Empfehlen Sie definitiv das Gehirn und empfehlen Sie, eines zu bekommen, wenn Sie noch keines haben. Also möchte ich nur zuerst die Grundlagen durchgehen. Und ich zeige dir mein Tablet, nur um dir zu zeigen, wie es aussieht. , um so schnell durchzugehen. Das ist also mein Tablet und das ist eine Größe Medium. Es ist ein Willkommen in Ciro's Pro, und diese spezielle Version hat die Express-Tasten entlang der Seite hier, so dass Sie vier Express-Tasten oben haben. Sie haben hier ein kleines Kreisrad für die berührungsempfindlichen Kreise. Sie könnten herumlaufen und Optionen auswählen, die Sie auf Ihrem Computer sagten, und Sie haben keine Form oder Express-Tasten unten, und ich bin Seite. Hier. Sie haben Ihr Kabel USB-Kabel, mit dem Sie das an den Computer anschließen können, um Ihr Tablet auf diese Weise zu verbinden , oder es gibt auch einen kleinen USB, den Sie auch eingeben können. Es ist ein kleiner Einsatz, den Sie in den Computer stecken könnten, um es drahtlos zu machen. Wenn Sie es vorziehen, ohne das Gericht zu arbeiten. Ich mache beide Methoden. Eso empfehle ich Entweder man arbeitet, so dass sie gleich aussehen und so weiter. Diese Tablette ist es eine Größe Medium. Es ist also eine ziemlich gute Größe, um mit zu arbeiten und in Ordnung hier ist das berührungsempfindliche Display. Dieser ganze Bereich ist also der Zeichenbereich, den ich mache, um mein Kunstwerk zu erstellen. Und ich habe meinen Stil ist hier, und der Stylist kommt mit einem kleinen Halter und in der Halterung, gibt es einige Gebote und ich werde zoomen, so dass Sie diese sehen können. Das ist also mein Halter für meine Stylisten. Und ich wollte euch nur zeigen, wie es aus nächster Nähe aussieht. Das ist also das Ganze, wo es hineingehen könnte. Also machst du einfach so und du kannst es einfach so niederlegen. Also ist es wirklich schön. Äh, einige der, die ich denke, die meisten der Arbeit und Tablets kommen damit. Also ist es wirklich schön, einen Halter für Ihre Stylisten zu haben. Und wenn Sie es hier öffnen, also wenn Sie es nur ein wenig drehen, haben Sie tatsächlich ein kleines geheimes Fach von Nibs. So kommt es mit einer Reihe von Schreibfedern, für die Sie Ihren Stift ausschalten können. Also manchmal, was Sie bemerken, wenn Sie mit dem Tablet arbeiten, ist die Nip hier ein die Spitze. Es wird, ähm, irgendwie ein bisschen abgenutzt. Und nach viel Zeichengebrauch, wird es abgenutzt, vielleicht ein wenig flach auf der einen Seite, die Seite, die Sie meist verwenden. Also ist es einfach schön, diese zusätzlichen Nibs zu haben, für die Sie es leicht ausschalten können und die relativ einfach zu setzen. , Wenn du dir nicht sicher bist,wie es geht, meine ich, was ich getan habe, als ich es anfangs tat, wie YouTube es versucht hat, es herauszufinden. Also, ja, also will ich dir das auch zeigen . Alles klar, jetzt habe ich mein Fotoshop-Programm geöffnet, und mein Tablet ist eingesteckt, und ich werde euch nur die Grundlagen zeigen, mit dem Tablet auf dem Computer zu zeichnen . Also werde ich nur das 12 mal 12 Zoll für mein Board haben, zusammen mit der 300 Auflösung und ein wenig später im Kurs, werde ich über die Dimensionierung Ihrer Arbeitsfläche und Auflösung gehen. Also, um das zu schaffen und zu sehen, es ist gut, das hier oben. Also? Also zuerst weg Sie nur Wenn Sie im Fotoshop arbeiten, wäre dies Ihr Arbeitsbereich. Sehen Sie, Sie verbrauchen Spartas Sie wollen winzig, Sie können wieder reingehen und Zubin starten. Du willst aufstehen. Super, super nah. Denken Sie daran, je näher Sie es bekommen, werden wir verpixelt. Also werde ich Ihnen nur zeigen, dass wirklich schnell und Beispiel hier nur Laufrad macht. Also die Vergrößerung dieses wird es schließlich, Wie Sie hier sehen, ist es bis zu dem Punkt, dass es aufgebrochen ist. Sie könnten die Tagging-Pixel sehen, weil Fotoshop ah Pixelbasiert ist. Manche Leute fressen auf. Okay, also, ähm, digital mit dem Tablet zu arbeiten, ist wirklich einfach und einfach. Also gibt es Arbeit in Photoshopped Quick, ich zeige Ihnen die Grundlagen hier oben links. Dies ist Ihr Umzugswerkzeug. Wie Sie sehen können, Wenn Sie den Mauszeiger über alles, es sagt Ihnen genau, was es tut. Und das ist die neueste Version Ein Köder von Photoshopped Photo Shop Creative Cloud s o Ich glaube, dass es zeigt Ihnen diese kleinen Bilder hier nur in diesem neuesten Update können Sie hier gehen . Es kann Ihnen zeigen, was es tut, was ziemlich ordentlich ist. Also, ja. Also, das ist oben. Das ist der Umzug. Werkzeug tiefer Es ist das rechteckige Festzelt Werkzeug. Nun, das ist ein magnetisches Glas. Oh, darunter ist das Zauberstab-Werkzeug. Dann schalte ich gerne zwischen der Verwendung des Zauberstabs in der schnellen Auswahl, wenn ich eine Auswahl in meinem Kunstwerk machen muss und er dachte, Sie haben Ihre Ernte Option unten, dass Ihre Pipette Werkzeug, das ist wirklich hilfreich. Also, zum Beispiel, ich werde Sie nur hier zeigen. Ich werde zwei verschiedene Farben machen. Du hast ihn in dein Rot gepustet. So gerade jetzt, wie Sie auf der linken Seite sehen konnten, wo meine Maus zirkuliert ist, habe ich gelesen, wie die Farbe ausgewählt und sagen, ich will das Blau wirklich schnell bekommen. Dieselbe Farbe Blau. Aber ich weiß nicht, welche Farbe es speziell ist, die Identifikationsnummer hier unten einzugeben . Ich wähle das Pipettenwerkzeug aus. Ich werde einfach darauf klicken und es erscheint. Also bekommt es College für dich, was wirklich hilfreich ist. Und darunter haben wir das Heilpinselwerkzeug, obwohl das Ihr Pinselwerkzeug ist. Das ist also die, die das große ist, die Sie verwenden möchten, um Ihr Kunstwerk zu entwerfen. Nun, dass Sie ein Pulver in Stempelwerkzeug unserer Geschichte, Pinsel Racer, Farbe Eimer, Wischwerkzeug Berg und Werkzeug, um Text halb Auswahl zu machen. Ah, Lippenwerkzeug. Aber das ist auch jede Form, die Sie benötigen Rechteck abgerundete Rechteck Ellipse wahrscheinlich online oder benutzerdefinierte Form gehen . Dann unten, haben Sie Ihre Hand Werkzeug Zoo und unten diese drei kleinen Bars hier, können Sie die Symbolleiste hinzufügen, um zu wählen, was Sie ein Papa wollen und genau hier ist dies. Sie haben zwei Quadrate, die Sie hier zwischen zwei verschiedenen Farben wählen können. Wenn Sie gerade auf diesen Pfeil klicken, ist das Blau die Vordergrundfarbe und das Schwarz im Hintergrund. Und schalten Sie es hoch und Sie bringen Schwarz nach vorne. Und hier auf der rechten Seite, ähm, und alle Fotoaufnahmen sehen vielleicht ein bisschen anders aus. Es geht darum, haben Sie, wie Sie es einrichten. Also habe ich meine Farbfelder hier oben ziemlich prominent erscheinen auf der rechten Seite, weil diese meine gehen zu Farben, die ich in meiner Arbeit verwende. Ich verwende gerne helle, bunte Farben. Also habe ich diese hier unten eingerichtet, ich habe mein Anpassungsfeld und meine Eigenschaften, und darunter arbeite ich mit meinen Ebenen. Und ich bringe die gerne ein wenig auf und bringe die Anpassungen herunter. Also meine Schichten Weil ich, wie Sie anfangen, in Fotoshop zu arbeiten, werden Sie eine Menge von Schichten haben oder Sie wollen Zehe haben eine Menge von Schichten, weil Regulatoren macht die Dinge so viel einfacher. Wenn Sie in der Größe etwas an sie zurückgehen müssen, haben Farben einige Details hinzugefügt oder einfach nur ein bestimmtes Element verschoben, das Sie im Gegensatz zu der ganzen Sache gezeichnet haben . Und dann habe ich auch hier oben, ich habe meine Werkzeugvoreinstellungen. Ähm, also und ich habe das da oben, weil ich Kyle Webster-Pinsel benutzt habe, und ich werde das mehr im Pinselbereich abdecken. Das Pinselsegment dieser, natürlich, aber Kyle Webster-Pinsel sind jetzt über Adobe verfügbar. Also hatte ich sein Megapack gekauft. Um eine Weile zurück, als ich anfing. Illustriert vor Ah, er und Adobe entstanden. Aber Sie können jetzt einfach seine Pinsel verwenden, wie Sie sie über Adobe herunterladen können, was ziemlich großartig ist. Ok? Und dann werde ich auch darüber gehen, wie Sie Ihren Stylisten bearbeiten. Sie zeichnen Stift für das bestimmte Programm mit. Und dieses Programm ist Photoshopped für mich. Egal, ob Sie einen Illustrator arbeiten, Photoshopped, es liegt an Ihnen. Also, wenn Sie zum Suchabschnitt auf Ihrem Computer gehen und Sie in Mangel an Tablet-Eigenschaften eingeben , sollte diese kleine Box Pop-up, so dass Sie durch gehen könnten. Sie können Funktionen ändern. Hier wohnst du. Express-Schlüssel. Das werde ich im nächsten Segment nicht abdecken. Du rührst einfach an. Und worauf wir uns gerade konzentrieren werden, ist dein Stift. So zeigt es Ihnen ein kleines Bild von Ihrem Muster hier, und es zeigt, dass dieser kleine Bereich hier unten, die Spitze ist der Klick. Also, wenn Sie tippen, können Sie diese Schwenk wie eine Maus verwenden. Ah, sobald Sie sich daran gewöhnen, diese Tablette zu verwenden, wird es wie zweite Natur zu Jahr. Also mag ich auch, wenn ich nicht zeichne, ich benutze dieses Tablet und ich benutze es einfach wie eine Maus auf meinem Laptop. Ich benutze kaum noch die Maus hatte, und es zeigt Ihnen auch hier. In diesem unteren Eingabestift befinden sich zwei Tasten. Sie können ändern, was Sie wollen, alles, für das festgelegt werden soll, also habe ich Denkweise, um Schrägstrich zu schwenken. Also, wenn ich es gedrückt halte, kann ich es verwenden, um sich zu bewegen und Photoshopped wirklich leicht. Und ich habe den oberen Teil der Schaltfläche auf einen Rechtsklick eingestellt. Also, wenn ich tippe, machen Sie Ihre Ich Rechtsklick, das erscheint oder sagen wir, ich bin und hier werde ich nur mit der rechten Maustaste klicken und mein Rechtsklick-Menü wird hier angezeigt. Es ist also hübsch. Es ist ziemlich toll, dass Sie es auf alles einstellen können, was Sie wollen. Es ist wie das Studium der Maus schlecht, um sich daran zu gewöhnen, was Sie tun wollten, wenn Sie links oder rechts tun , dann können Sie Ihre Neigeempfindlichkeit anpassen. Scheint normal, hoch. Ich habe nur meine normal. Ich brauche es nicht, überempfindlich darauf, also habe ich es einfach nicht normal gesagt, und die Spitze DoubleClick Entfernung hier drüben. Ich habe mitten in der Mitte. bin ich mir nicht sicher. macht man. Also behalte das einfach. Der Industriestandard direkt in der Mitte und für Tip Feel. Ich habe mich von der normalen mittleren Reichweite nach unten auf eine Ebene hinunter in Richtung weich gebracht. Ich mag es nicht wirklich, dass die Spitze zu empfindlich ist, aber ich möchte nicht, dass es weich ist. Also kannst du, wenn du diese kleine Bar hier wäschst. Aktueller Druck, zeigt Ihnen den Klickdruck an. Also hier ist ein leichter Wasserhahn, und dann hält das ihn so hart wie ich kann. Es ist so sein maximaler Druck. Und das ist ein leichter Wasserhahn. Also, ja. So können Sie alles anpassen. Sie können auch zum Radiergummi gehen. Also am anderen Ende Ihrer Stylisten ist, ähm, wenig. Ich weiß nicht, wie du es nennen würdest, aber wenn du darauf tippst, hat es ein kleines Geschenk, damit es sich ein wenig bewegen kann. Das ist dein Radiergummi. Also halte ich hier die Denkweise in der Mitte. , Wenn du nicht willst,dass es dein Radiergummi ist, kannst du es auf etwas anderes einstellen. Um ehrlich zu sein, ich benutze es nicht wirklich als Inter Pacer. Ich benutze normalerweise nur das Löschwerkzeug, wenn ich im Fotoshop arbeite. Aber was auch immer du wohler bist, tu das. Und das ist die Kartierung. Dies zeigt Ihnen also Ihren Zeichenbereich. Also habe ich eine Einstellung, die ich mit meinem Stift zeichne. Sie können das Mauspad auf Ihrem Laptop oder Amaral verwenden, die Sie angeschlossen haben, wenn Sie einen Desktop-Computer verwenden und Sie können auf dem Tablet auf diese Weise zeichnen, Aber ich benutze einen Stift, weil es nur ich bevorzuge, dass weil Sie das Gefühl, Sie zeichnen mit traditionellen Medien wie ein Bleistift oder ein Stift. , Das ist also die,die ich benutze, und das zeigt dir nur deinen Zeichenbereich. Und wenn du dein Wycombe-Tablet benutzt, wenn du es dir anschaust, hat es auch, äh, irgendwie wie Erntezeichen, ähm, kleine Bereiche. Ah, Frame, wenn du so willst, um dir deine Zeichnung sensiblen Bereich zu zeigen, der auf deinem Computer angezeigt wird. Also, das ist einfach gut. Sie können es auf einen Teil setzen. Wenn du willst. Sie können den Bildschirm auf einen Teil einstellen. Also, ähm, die große Sache über die Verwendung des Mangels an Tablet ist, dass es eine Menge von verschiedenen benutzerdefinierten ist ations und Optionen, die Sie tun können, wenn Sie es verwenden. 5. Express verwenden: Also in diesem Segment werden wir über Ihre Express-Tasten auf Ihrem Tablet gehen. Also werde ich die Arkham Tablet-Eigenschaften wieder öffnen, und ich werde auf die Funktion Option klicken. böses Werkzeug. Und Sie erhalten ein Bild Ihrer Express-Tasten auf Ihrem Bildschirm, das auf Ihrem Tablet zu sehen ist. Also habe ich meins schon eingestellt. Aber wenn Sie Ihr Tablet bekommen, wenn Sie sie nicht eingerichtet haben, bevor Sie voreingestellt werden, Ich vergesse, was sie eingestellt sind. aber Ähm, es sagte von der Standardeinstellung hier drüben. Also werde ich einfach durchgehen und dir zeigen, woran ich mich orientiere. Also, wenn du deinen so ausprobieren willst, kannst du das vielleicht . Also die obere Taste hier, ich habe meine eingestellt, um in zu zoomen. Ah, du kannst zwei verschiedene Klicks einstellen, die du auf deiner Tastatur auf einen Strich setzen kannst. Um, Navigation. Das ist es, worauf ich mich eingestellt habe. Vergrößern. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die Sie die Express-Tasten einstellen können. Das und es geht um die Schlüssel, die Sie am meisten verwenden, die Sie am häufigsten verwenden und was wird den Workflow für Sie einfacher machen und Ihnen helfen, in einem guten Tempo zu arbeiten. Also mein Top, aber Miss sagte, es zoomen hinein und darunter, dass ein Verkleinern. Also, das ist einfach für mich. Ich bin gerade da, ähm, direkt über- und untereinander. Also ist es einfacher für mich zu finden, dass, wenn ich schnell arbeite und ich nicht aufhören möchte, um zu sehen , dass ich den übermäßigen Tastenanschlag gesetzt habe. Also, wenn ich etwas rückgängig machen muss, auf das ich es gezeichnet habe, ist es für mich? Nur, dass das Tippen auf den Knopf und darunter, dass ich sicher. Denn wenn Sie digital arbeiten, ist das wirklich wichtige, was Sie tun wollen, zu sagen, sicher zu sparen, weil es nicht wie mit der Arbeit auf physischer Leinwand oder einem Trocknen mit Graphitstift, wo Sie Ihre Arbeit vor sich haben . Wenn Sie am Computer arbeiten und Ihre Batterie stirbt, Ihr Computer stürzt ab, der Strom geht aus, etwas passiert, das nicht passieren soll. Und Ihre Arbeit wird die meiste Zeit nicht gerettet, es sei denn, Sie können sie irgendwie wiederherstellen, und Sie haben sehr Glück, dass Ihre Arbeit verloren geht, und ich hatte das öfter passiert, als ich zugeben möchte, dass das passiert ist. Also habe ich meine Lektion auf die harte Weise gelernt. Hoffentlich könnte dies eine Lektion für Sie sein, um zu verhindern, dass dies geschieht. Aber speichern Sie immer Ihre Arbeit. Ähm, und darunter, mal sehen, ich glaube nicht, Ja, diese einmal. Ich habe es nicht gesetzt. Ich benutze das hier unten nicht. Wirklich. Ich benutze nur die oben. Also, ähm ja, also kannst du das tun und sehen. Und dann, wenn du hier nach rechts gehst, kannst du deinen Touch-Ring einstellen. Also, ähm, das Touch-Gehör, das ich in sein Pro Size Medium habe. Also ist der Berührungsring für eine Weile an diesem Modell. Kommen Sie Tablette. Ich bin mir nicht sicher, auf welchen anderen Modellen es ist, aber es ist auf diesem. Wenn Sie also das Zentrum haben, gibt es den Toggle. Also, wenn Sie es bewegen, bewegt es sich irgendwie ein wenig. Bewegt sich im Touch-Ring ist, dass Sie tatsächlich, wenn Sie Ihren Finger darauf legen, bewegen sich um. Ich habe meine Maus hier in die Mitte gesteckt, und ich mache es jetzt. Sie können sehen, dass sich die Maus ein wenig bewegt. , um Ich benutze nicht wirklich so viel, umehrlich zu sein, also habe ich es nicht gesetzt und so, aber es ist nützlich, wenn du mehr benutzerdefinierte Expressschlüssel brauchst aber es ist nützlich, wenn du mehr benutzerdefinierte Expressschlüssel brauchst. Und wenn Sie diese Funktion des kleinen Kreises mögen, den Sie sich bewegen könnten, dann ist hier, wie Sie speichern können Passen Sie Ihre Batterie auf Ihrem Tablet. Wenn Sie drahtlos arbeiten und dann haben Sie auf dem Bildschirm Steuerelemente. Also, ja, das sind die Grundlagen der Arbeit mit Expressschlüsseln. Sie sind sehr hilfreich Zehe helfen Ihnen, Ihren Workflow zu beschleunigen und schneller zu bewegen. Als ich zum ersten Mal mit meiner Band Drew Tablet und einem kleineren, nur regulären Zeichentablett mit Wackangefangen , nur regulären Zeichentablett mit Wack , habe, hatte ich nicht die Express-Tasten, also verstand ich nicht wirklich, was der Hype war über. Und ich mag, dass ich solche nicht brauche, wie ich jetzt gut arbeite, wie, und als ich fortfuhr, diese neue Tablette von mir zu bekommen, die ich in den letzten zwei Jahren oder so bekam , dachte ich nicht, dass ich den Express-Kieser benutzen würde zuerst. Und als ich es bekam, und ich dachte, Tja, probiere ihn einfach aus. Ich hatte einen Freund, der erwähnte, wie , Oh, Sie sollten wirklich für Sie anpassen, da wirklich hilfreich. Und so ging ich rein und ich habe sie angepasst. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, ich habe nicht dorthin geschaut, also, so hilfsbereit. Also, wenn Sie ein Tablet mit ihnen haben, Ich empfehle dringend, sie an die spezifischen Tasten anzupassen, die Sie am meisten verwenden weil so hilfreich und wirklich beschleunigt Ihren Workflow. 6. Digitale Pinsel verwenden: Okay, also reden wir über Bürsten. Die große Sache, die Sie haben müssen, wenn Sie digital erstellen wollen. Eine der Fragen, die ich sehr viel von Leuten bekomme, ist, wo bekommst du digitale Bürsten? Also habe ich mit Kyle Webster Bürsten gearbeitet. Wenn Sie in meinen anderen Fähigkeiten sehen, kurze Kurse, wenn Sie einen von ihnen genommen haben, hören Sie mich reden über seine kostbaren ich hatte, empfehle ich ihnen. Sie sind wunderbar und alle Texturen der verschiedenen. Es fühlt sich an, als würdest du nur mit traditionellen Medien zeichnen. Es gibt so viele Möglichkeiten, sie sind wirklich großartig. Also, bevor ich anfing, sie zu benutzen, hatte er seine eigene Website, also würde ich Pinsel über seine Website bekommen. Aber erst vor kurzem die in der Vergangenheit, Ich glaube, es ist die letzten Monate, die er mit Dobie zusammengearbeitet hat, und Sie können jetzt seine Pinsel durch Adobe Zweis und Foto-Shop herunterladen , das ist absolut wunderbar. Also werde ich euch zeigen, wie ihr die kriegen könnt. Also mal sehen, wenn Sie hier die Pinsel-Option klicken und Sie gehen bis zu diesem kleinen Pfeil neben den Bürsten rechts hier, gehen Sie zu dem kleinen Zahnrad und Sie gehen nach unten und finden, um mehr Pinsel zu bekommen. Wenn Sie darauf klicken, erscheint eine Internet-Seite mit allen exklusiven Pinseln aus Kairo. Webster, dass Sie Bella und es sagt hier können Sie über 1000 verschiedene Bürsten von ihm bekommen und ich kann seine Arbeit nicht einmal empfehlen, möglicherweise mehr. Es ist absolut wunderbar. Ich liebe seine Bürsten. Ich erstelle alle meine Kunstwerke mit ihnen, und ich bin sehr, sehr zufrieden mit ihnen. Also, wenn sie hier ein Megapack haben, das über 300 Werkzeuge ist, die ich empfehle, ich das ist, was ich habe. Ähm, und da ist Aquarell. Also was? Medienpinsel für breite Wäschen, Details, Arbeit, Splatter, um und andere Effekte. Ähm, und diese Luft wirklich großartig. Es sieht so aus, als würdest du mit Aquarell malen. Sie können die gleiche Textur erstellen, mit Opazität und einem Wasser-Down-Look herumspielen, was wirklich ordentlich ist. Und dann haben Sie hier drüben eine Trockenmedien-Option, das ist Ihre Kreide, Ihre Pastelle, Bleistifte in anderen trockenen Medien Pinsel, dann haben wir eine Wäsche. Das ist eigentlich das Set, mit dem ich zuerst angefangen habe, als ich digital illustrierte , , da wirklich großartig. Seine Waschbürsten, wie es hier heißt, sind von den Golden Books Künstlern inspiriert, die, wenn man sich die goldenen Bücher anschaut und die Kunst dort gesehen hat, die Bürsten Luft ähnlich wie mit der Textur und der -Effekte. Und ich liebe sie. Ähm, also ja, also gibt es sowohl nasse als auch trockene Pinseleffekte mit Wash, und dann hast du Spritzer, also hast du eine andere Spritzermenge. Sie können die Dichte, verschiedene Spritzer, Richtungsbürsten und all diese Bürsten ändern. Denken Sie daran, sie sind berührungsempfindlich. Je nach Druck, den Sie verwenden, könnten Sie eine leichtere Option erhalten. Mit etwas weniger Textur könnten Sie mehr Textur erhalten, Ähm, war, war, ähm, oder lebendige Farben. Es macht wirklich Spaß, mit zu spielen. Dann sagen laufende Anker, dass es ein kleines Set für blutige Dottie Linie Arbeit ist. Hier unten haben Sie Mangopinsel. Cross Hatcher ist die eine wirklich interessante, die ich mit diesen Harke Bürsten herumgespielt habe. Also diese Luft einige lustige Texturen. , Er sieht aus,als würde er einen Rechen durch Sand ziehen. Impressionist, wenn Sie, ähm in die Verwendung dieser Art von Sachen. So wie verschiedene schnelle Lackmethoden. Verschiedene Striche, energetische Markierungen. , Der Brief ist einer,den er kürzlich mit dem herauskam, und der einst wundervoll auch. Wenn Sie gerne Handschriftzug machen, was heutzutage sehr beliebt ist, wird es wirklich groß. Es gibt über 100 Werkzeuge für Schriftsteller zu verwenden. Also für Kalligraphie, Comics Zeichen Ege, verschiedene Schriftzüge, Illustrationen. Es ist wunderbar. Ähm, und ich habe die. Also spielen Sie mit denen herum, um Ihnen zu zeigen, wie sie aussehen. Und dann ein paar Halbtöne Kopierer hier drüben. Ähm, also imitiert es ein altes Boot. Fotokopiermaschinen Konzept, Pinselsatz und letzte ist Kunst Marker. Also, ja, Sie können jede von ihnen herunterladen. Sie können alle herunterladen, was auch immer Sie möchten. Ähm, ich empfehle das Megapack wirklich. Irgendwie hat etwas von allem. Ähm, Sie haben Bleistifte, Pastelle, Kohle. Danke. Öle, Aquarelle, Budge Werkzeuge, Radiergummis. Also, ja. So können Sie die Pinsel herunterladen und bekommen. Und wenn wir hier zurück zum Fotoshop gehen, die mit euch verschiedene Pinsel durchlaufen, also gehe ich zu meinem Werkzeugset hier rüber, und zuerst werde ich euch Schriftzügel zeigen, also gibt es eine andere. Also würde ich das ändern, um es ein wenig zu machen. Du bist hier, also ist das nur ein normaler Pinsel, den du sie mitlassen kannst. Du kannst mit Dingen herumspielen. Da ist eine grobe Bürste. Wir sind verschiedene Arten von Pinseln hier. Also in all seinen Optionen für die verschiedenen Alan's, verurteilst du für Bürsten. Es gibt verschiedene Arten von verschiedenen Variationen von Pinselarten. Wie Sie hier sehen können, gibt es feste Bürsten, raue Bürsten, eine weiche Bürste direkt hier im Museum. Wie Sie hier sehen können, gibt es feste Bürsten, raue Bürsten, Hier können Sie die Textur sehen, die es macht, und dann überlegen Sie sie. Du könntest ein bisschen dunkler machen, dann ganz , dann leicht mit meinem Stift so. Es ist sehr leicht und durchsichtig, und dann werde ich nach unten drücken und die Linie ist größer und die Farben werden reicher. Und so meine ich, wenn Sie mit einem Tablet arbeiten, daran, dass Sie den Stift halten, genau wie alle traditionellen Medien. Sie mögen auch das Papier sollte Bleistift. Halten Sie es einfach so, wie Sie sich wohl fühlen, und Sie arbeiten einfach auf dem Tablet, indem Sie an einem Protokoll ziehen, Ähm, Ähm, und stellen Sie sicher, dass Sie den Druck einstellen. Ich meine, es könnte ein bisschen dauern, um sich daran zu gewöhnen, aber man gewöhnt sich daran, und es wird eine zweite Natur für Sie. Also gehen Sie leicht nach unten drücken, ähm, und jeder Pinsel ist anders, so dass Sie immer einen anderen Effekt bekommen. So macht es wirklich Spaß zu verwalten. Einfach etwas Zeit beiseite legen, um mit Dingen herumzuspielen. Also das ist Keil, ich werde hier Licht gehen, was es Mark macht. Wenn ich drücke, macht es eine dickere dann vorhersage ich Comics ist wirklich dünne Linie Vogel Dialog . Hier hast du verträumt, wirklich wie die Kühnheit dieses. Dann ist mein Favorit für Schriftzug die Liner, die er hat, ähm, also verwende ich das ist sehr viel für meinen Schriftzug. Ich mag einfach nur das Aussehen von ihm, und es fühlt sich an wie Schreiben mit traditionellen Medien, Also ich mag die Liner und er hat einen hohen Liner. Feiner würde in mittlerer Größe nur kleiner. Und dann ist das ein ziemlich Bedürfnis. Es ist alter Brunnen, so wie alte Brunnen und Gefühl bekommen. Und dann hat er auch einfach. Ein Graffiti hier, was ziemlich genial ist, würde dies ein wenig größer für Sie zu sehen machen. Ja, das ist wirklich ordentlich, denn wenn man hier runtergeht, wird es größer. Als ich aufwuchs, ist es etwas besser. Es ist also so, als würde man eine Geistentastatur benutzen. So sind die Schriftbürsten wirklich toll. Hier ist ein nasser Rand. Eine so ähnlich wie ein Aquarell für Beschriftungen. Und ich habe bereits durchgemacht, und ich habe meine Werkzeugvoreinstellungen auf die eingestellt, die ich am meisten verwende. Also diese Luft nicht alle Bürsten, die mit den Mega-Packers kommen, die über 300 oder so war . Also, ähm, ich mache es immer durch. Ich habe diejenigen ausgewählt, die ich am liebsten benutze, nur damit ich sie in einer kleinen Gruppierung haben kann . So ist es leicht für mich, meine gebräuchlichsten Pinsel zu finden und dann einfach ein Bild durchzugehen , um Ihnen einige andere Dinge zu zeigen. Das ist aus seiner Farbkollektion ultimativenFarbkollektion, die im Megapack ist. Nur etwas Tinte da, Ähm, die Zeichenbox. Sie haben Bleistifte. Sie haben einen Cran-Effekt. Eine andere Option für Crean hier. Mechanische Bleistifte wirklich dünne Linien sie, die sehen, es gibt einige schattige Graphit hier, was genial ist. Also, wenn Sie einige Schattierungsarbeiten zu tun, kann es alles ändern die Kapazität Ebene? Ähm, ja. Ich meine, mit dem Tablet zu arbeiten. Es ist wie die Arbeit mit traditionellen Medien. Sie können immer noch mehrere Male über Dinge gehen, um Dinge zu machen. Parker. Sie können hier eine ah andere Farbe wählen, gehen Sie darüber, schattiert ein wenig, und es hat einen Menschen hier. Sie können sehen, dass es die Textur hat, genau wie der Bleistift und Papier. , Mach es schwieriger,wenn ich nach unten drücke, gehe einfach leicht über das Blau. So der Graph acht schattigen Graphit und etwas, das ich wirklich gerne verwenden, ist die Gehirn-Optionen . Er hat Vorwärts-Textur, also haben Sie keine Kornoptionen dort. Gittertextur und digitales Artwork macht eine Menge Spaß, denn es gibt viele verschiedene Optionen. Das ist mittelgroß. Das war ziemlich lustig. Nutze ich das gerne, wenn ich Sand mache oder um, eine Kinderillustration, die Teppich hat? Das ist feiner. Wenn diese Bürste, die einer meiner Favoriten ist, ist dies eine köstlich trockene Bürste, so ist es eine wirklich trockene Bürste, und ich liebe dies für Textur. Dies drückt ihre sehr leicht hier und dann. Also liebe ich Liebe, Liebe Bild auf diesem. Ich finde es so hübsch. Also ja. Also fühlen Sie sich frei, durch das Pinselpaket zu gehen, das Sie herunterladen und mit ihnen herumspielen. Sehen Sie, welche Ihnen am besten gefällt. Eine andere, die ich wirklich empfehlen, ist der Waschbonus Bridie Brush e wirklich so. Ich benutze diesen viel zum Erstellen. Ich liebe die Textur. Also, wenn du hier reingehst, kannst du hier den Rand sehen. Sehr strukturiert und Liebe. Ein weiterer großer Zauberstab ist die Waschrunde Variable. Das hat auch eine Menge Textur, die ich so gut benutze, also ja, und dann kannst du es überlachen und mehr Farben einfach leicht hinzufügen. Also hat er viele große Zerquetschungen, und ich empfehle wirklich, mit ihnen zu arbeiten. Und das andere, was ich Ihnen nur zeigen möchte, ist, wie Sie Ihren Pinsel anpassen können. Also werde ich einfach das Liner-Medium hier drüben wählen, das, das ich am meisten benutze, und ich werde hierher gehen, meinen Bildschirm nach oben bewegen, damit du das sehen kannst. Genau hier, wo ich kreise bin. Sehen Sie, gerade jetzt ist es 35, es zeigt Ihnen ein wenig, wie der Pinsel aussieht. Wenn Sie den Pfeil nach rechts drücken, wird Ihr Pinsel nach oben ziehen und Sie können die Größe ansprechen, damit Sie ihn vergrößern können. Sie können hier sehen, dass ich es wirklich richtig groß machen könnte, oder ich könnte es schaffen. Wirklich, wirklich, wirklich. Wirklich. Das soll mir nicht sagen. Also könnte ich es Mary Patty machen, damit Sie die Größe auf jede Größe anpassen können, die Sie brauchen. Und das gilt für jeden Pinsel, nicht nur für diesen spezifischen, sondern für jeden Pinsel, den Sie benötigen könnten. Sie können das so anpassen, dass Sie das tun können. Und wenn du hier raufgehst, wo es Deckkraft steht, kannst du sie nicht ändern. Also lasst uns versuchen, es tiefer zu ändern und die Größe wieder nach oben zu bringen. Das macht es einfach leichter. Das ist eine Schicht von mir, die nur den Stift nach unten hält. Und wenn ich es nochmal durchgehe, bekommst du die zusätzliche Farbe. Also, wenn ich eine Farbe ändere, die Blau hierher bringt, bekommt man etwas von dem Rosa durchleuchtet. So ist die Kapazität ziemlich lustig Zehe spielen mit und Sie könnten eine Menge ordentlich Texturen und sieht in Ihrem Kunstwerk, indem Sie, dass, dann der Modus hier oben. Ich behalte meine immer. Sagte es normal. Ähm, du könntest jeden Modus machen, den du willst, Wirklich? Wie dies ist multiplizieren, so wird nur dunkler und dunkler und dunkler. Dunkler. Ähm, aber wenn du anfängst, würde ich nur empfehlen, normal zu verwenden. Es ist also nur die Farbe und , die Grundlagen der Drücke,die das tun sollen. Wenn Sie sich sicherer mit der Verwendung von Pinseln fühlen, fühlen Sie sich frei, zu Schulden zu bewegen und den Modus anzupassen, um zu sehen, was Sie spielen können. Und dann hier drüben der Fluss, so dass sich nur wie der Boden der Bürste ändert. Es macht es nur ein wenig lockerer. Ähm, das ist niedrig. Und wenn ich es hoch machen, es ist nur dicke Schlösser, so können Sie den Unterschied hier sehen ist, dass das Recht ein wenig mehr Flüssigkeit ist, und die linke ist alte Jalousien Farbe Glättung hier drüben, so dass Sie glätten können. Du lügst aus. Also, wenn ich es nicht Null gesagt habe und nur und sagen wir, ich richtig, der Buchstabe H sieht so aus, wenn ich die Glättung bis zu 100 setze, weiß ich nicht, ob du es sagen könntest, aber der Pinsel bewegt sich viel langsamer als ich. Also ist es im Grunde Fotoshop Übernahme und Glättung. Du versuchst es, ähm, also ist es nicht so, und ich mag wackelig, wenn deine Hand wackelt oder, ähm, wenn du dein Tablet versehentlich stößt, macht es einfach die Linie glatter. Waren als Einstellung auf Null ist komplett Ihre gerade Linie Arbeit. Also, wenn Sie 1/4 th haben, ist es ein pro pH-Wert. Aber wenn du hier raufgehst, ist es viel glatter. Also, ich meine, das ist gut, damit zu spielen. Zwei. Sie können das ansprechen, so dass es nicht alles überholt, aber es ist schön, um mit zu spielen. Also, das schreibt Hey, mit 45% Glätte. Und wenn ich es ohne mache, ist es nicht schlecht, aber man kann sagen, dass es ein bisschen mehr ist. Ähm, die Linien sind nicht so , wie glatt, wiesie sein könnten. Also, wenn ich es zu 100 sagte, ist es anders. Ich mag es also nicht wirklich, es durch 100 zu setzen, weil ich nicht wirklich das Gefühl habe, dass ich so viel Kontrolle darüber habe. Ähm, also habe ich es auch. Normalerweise habe ich es immer nur auf Null gehalten. Aber wenn ich werde zu tun, Schriftzug oder wenn ich eine Form, wirklich muss Billy nicht haben. Wie Sie auf diesem Schriftzug sehen können, wie jeder leichte, nicht Glätte der Linie als aus SEPA Glätte bis ein wenig Zeh wie 30 oder 40. Also, ja, das sind die Grundlagen des Brechens mit dem frischen ist ich wirklich empfehlen, die Pinsel mit verschiedenen Texturen Bilder eine wirklich große visuelle Kunstarbeit zu verwenden , weil es wirklich macht es mehr wie traditionellen Medien. Wenn du das machst, wenn du arbeitest. Illustrator. Äh, ich glaube, du kannst dort immer noch Texturen erstellen, aber ich mag es, im Fotoshop viel besser zu machen. Ich benutze gerne die hohen Webster-Pinsel, um und ja, es macht einfach wirklich Spaß, dies zu tun. Ich meine Photoshopped. Sie können nur regelmäßige, saubere, saubere, gestochen scharfe, glatte Linien machen, oder Sie können mit der Textur herumspielen. Und meiner Meinung nach denke ich, dass entweder eine gute Option ist. Sie sehen beide toll aus. Sie beide haben wirklich hübsche Ergebnisse. Und dann, nur um eine andere Sache zu gehen, um deine Farben zu ändern, könntest du hier runter zu diesen zwei kleinen Quadraten gehen. Doppelklicken Sie darauf und Sie können wählen, welche Farbe Sie wollen. Klicken Sie also einfach irgendwo auf hier. Sie können einen beliebigen Blues auswählen, Sie können nach oben und unten scrollen, und wie Sie Farben finden, die Sie mögen, können Sie diese Schaltfläche tun fügt ein Farbfeld hinzu, und Ihre Farbfelder Panel ist hier auf der rechten Seite ist jederzeit, wenn Sie Erstellen, anstatt zu diesen beiden Quadraten gehen und wählen Sie Ihre Farben, können Sie einfach zu Ihren Farbfeldern gehen und wählen Sie das kleine Quadrat, Äh, und wählen Sie Ihre Farben direkt dort, so dass es eine ganze Menge einfacher. 7. Ihre Arbeitsfläche Sizing: Und in diesem Abschnitt werde ich über dein Arbeitsbrett gehen. So, wie Sie Ihre Arbeitsplatte zu dimensionieren? Welche Arten von verschiedenen Größen sind gut für bestimmte Dinge in der Kunstindustrie? Also werde ich hier rauf gehen und neue und in Fotoshop erstellen. Es zeigt Ihnen Ihre aktuellen Größen hier drüben. Also, ähm, wie Sie anfangen zu erstellen, könnten Sie einfach reingehen und das einfach auswählen. Aber ich meine, ich mache mich normalerweise einfach, indem ich mich hier auf der rechten Seite aufstelle. Ähm, und ich mache immer Illustrationen wie Kinder-Illustrationen oder einfach nur eine normale Illustration, die kein sich wiederholendes Muster ist. Da ich speziell in der Kunstlizenzbranche arbeite wie Oberflächenmuster Designs für Produkte kreiere, werde ich es bei Zoll für Illustrationen halten, so dass Sie hier die Breite und die Höhe ändern können . Sie können also, äh, Grundgröße ist acht mal 17. Und woran Sie sich erinnern möchten , , ist Ihre Auflösung, die Sie bei 300 behalten möchten. Also 300, Pixel pro Zoll, 300 Leute, ich, ähm, oder BP ich, sie sind austauschbar, ist die wunderbare, perfekte Auflösung. Das ist also die Resolution. Sie möchten mit 72 arbeiten oder irgendetwas unter 300 wirklich macht die Dinge sehr unscharf. Das einzige Mal, dass ich empfehle, Bildmaterial auf eine niedrigere Auflösung zu ändern, ist Ring. Sie teilen es auf sozialen Medien oder online oder haben es auf Ihrer Website, so dass es nicht perfekte Auflösung, denn dann ist es schwer zu kopieren. Es ist schwer für jemanden zu mögen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und speichern und kopieren Sie es dann, weil es nicht gute Auflösung und pixelig sein wird . Also das ist das einzige Mal, dass ich empfehlen würde, dass Albert ja, immer halten Sie es ein 300 dp i oder P I und Sie können Ihre Hintergrundkontaktinhalte ändern. Ich habe immer Mentalität weiß. Sie können es in Schwarz oder eine andere Hintergrundfarbe ändern. Sie möchten Ihren Farbmodus. Ähm, du kannst ändern, was immer du willst. Ich habe immer meine, Sagte es. RGB, wenn Sie mit ah spezifischen um Unternehmen arbeiten, die Sie eine C M y que arbeiten will. Oder spezifische Laborfarben. Ähm, Sie können das tun, aber ich halte meine immer auf RGB gesetzt, und wenn Sie rechts von der Farbmodus-Option hier schauen, werden Sie etwas sehen, das sagt, es gibt acht Bit, 16 Bit oder 32 Bit. Ähm, also arbeite ich normalerweise entweder in acht oder 16 68 gibt dir eine bestimmte Farbpalette. Sie sind in der Lage Teoh erreichen eine Menge von Farben, nur mit einer Grube, so dass es perfekt zu finden ist. Verwenden Sie acht Bit. 16 Bit ermöglicht eine breitere Palette von Farben verwendet werden, so dass mehr Tiefe hinzugefügt werden. Und ich weiß nicht, ich habe die 32 Bit noch nie wirklich berührt. Ähm, da du im Fotoshop arbeitest, ist das bisschen mehr, ähm spezifisch für meiner Meinung nach oder Farbfotos, wenn du Fotos hier bearbeitest. Deshalb rühre ich die 32 Bit nicht wirklich an, weil ich keine Fotos benutze, aber ich habe, ähm, zwischen acht und 16 gewechselt. Ich benutze keine Nummer speziell für jedes Kunstwerk. Ich, ähm, aber wenn ich sehen will, ob es einen Unterschied gibt, bist du 16? Das tue ich nicht wirklich. Da digitale Kunst nicht ist, wenn du nur Farbblöcke machst , ,denke ich, , dass die acht Bits gut sind. Wenn Sie tun, wie viele verschiedene Farben, Ebenen, ähm, ähm, Art wie eine gemischte Medientypen oben. Es gibt eine Menge Tiefe. Ich würde die 16 empfehlen, aber wieder, spielen Sie einfach mit ihm herum und sehen, was funktioniert besser Also und wenn Sie gehen. Also, das ist in Zoll für Illustrationen Jahre, Sie können es auf ein Quadrat setzen, wenn Sie eine neun mal neun wollen. Was auch immer Sie wollen, denken Sie daran, die Resolution 300 zu behalten. Wenn Sie Oberflächenmusterdesigns machen, so dass sich wiederholende Muster machen, setze ich das persönlich in Pixel, und ich werde entweder 2000 tun oder ich werde 4000 Pixel tun. Also, das wandelt sich. Ich glaube es. Spurt, Kanye 13.3 Interesse ist 4000 vor 1000 Pixel, also das ist, was ich normalerweise benutze. Ähm, es liegt an dir. Und wenn Sie nicht Puderdesign machen, ähm, ich denke, dieser Partisan ist wirklich relevant, aber ich mache das mit Pixeln und halte Ihre Auflösung immer bei 300 und wenn Sie es sind, lassen Sie mich Ihnen hier ein Beispiel zeigen. Also, wenn ich dieses Meerjungfrau-Muster hochziehe, habe ich es getan. Die Größe dieser jetzt ist 6,6 mal 6,6 Zoll, das ist 4000 Pixel. Messis Augen nichts. Vergrößern Sie können sehen, es ist alles gute Qualität. Alle 300 FBI. Gute Auflösung. Wenn ich diese Größe ändern und es sicher machen, zwei Zoll Dip in der Qualität ist immer noch gut. Aber wenn ich dieses Bild nehmen und streiten würde, sagen wir, bringen wir bis zu 20 mal 20. Es ist unscharf. Sie zoomen hinein und Sie können sehen, dass es unscharf ist. Wenn ich es noch größer machen würde, gehen wir zu 40 Zoll. Sie hier rauszoomen, schauen wir gut aus, aber wenn Sie hineinzoomen, ist es unscharf. Siehst du hier, es ist nicht knackig. Sehr unscharfe Sorge. Lassen Sie uns das verkleinern. Also mit Fotoshop, Sie wollen Ihr Kunstwerk auf die höchsten Seufzer, die Sie denken und eine Vision, die es benötigt werden, zu entwerfen. Beispiel ZumBeispiel dieses Bild vor Ihnen ein sich wiederholendes Muster, also ist es in Ordnung, dass es bei etwa 6,7 x 6,7 Zoll liegt, weil es sich nahtlos wiederholt, so dass es eine große Fläche abdeckt. Allerdings, wenn ich will, dass es auf einem tun sie decken, und ich möchte, dass meine Meerjungfrau hier wirklich sein, wirklich groß oder dieses ganze Muster wirklich, wirklich groß zu machen, ein tun sie decken. Ich müsste das viel größer sein. Was ich also getan habe, bevor ich dies neu dimensioniert habe, um das kleinere zu machen, ist, dass ich eine völlig separate Datei mit diesem Muster habe. Das heißt, ich denke, es ist wie 20 mal 20 Zoll, so dass ich es groß in Die Abbildungen sind von hoher Qualität, könnte in der Größe geändert werden, niedriger, wenn nötig. Und ich habe das und ich bin bereit zu gehen. Also, wenn ich Hersteller, der sagt, dass wir ein tun wollen sie in einem Bett decken aus Ihrer Meerjungfrau-Sammlung, Ich kann sagen, OK, ich bin bereit zu gehen und ich habe bereits, dass. Also, wenn Sie etwas brauchen, wenn es ein Kunstwerk nur für eine Grußkarte ist und Sie es eine Fünf mal sieben Größe, das ist in Ordnung. Aber wenn Sie das sehen, nun, nun, vielleicht eines Tages die Straße runter könnte eine Firma das in eine Gartenflagge machen wollen. Ich würde empfehlen, beginnen Sie Ihre Arbeit größer, so vielleicht setzen Sie es wie 13 von 19 oder 11 von 17 jeder dieser Zoll, um das Kunstwerk größer zu machen , um mit, weil in Fotoaufnahme beginnen. Woran Sie sich erinnern möchten, ist ein größeres Kunstwerk. Es könnte immer nach unten geschnitten werden, ohne an Qualität zu verlieren. Die Auflösung ist immer noch die gleiche, aber Sie können keine Fotoshop-Grafik mitbringen und es vergrößern, weil es bei jedem Vergrößern an Qualität verliert . also immer daran, dass das sehr wichtig ist, sich daran zu erinnern. Illustrator ist anders. Es ist vektorbasiert, so dass es nicht mit Pixeln funktioniert. Es ist kein pixelbasiertes System, so dass Sie die Größe Ihres Kunstwerks kleiner, größer zu dem, was Sie wollen, ändern können, und es wird immer kristallklare, qualitativ hochwertige Arbeit. Das ist also ein großer Unterschied zwischen den beiden Programmen. Also empfehle ich, dass Sie immer erinnern sich, Vielleicht schreiben Sie eine Haftnotiz oder so. Wenn Sie Teoh benötigen, dass Sie Ihr Kunstwerk mit dieser hohen Auflösung und einer guten Größe erstellen , so dass Sie das haben, wenn es benötigt wird 8. Ebenen mit Photoshop arbeiten: Eine weitere große Frage, die ich von Leuten bekomme, die daran interessiert sind, mit Fotoshop für die Erstellung digitaler Kunstwerke zu arbeiten , ist, warum sollten sie in Schichten arbeiten? Und ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass Sie, wenn Sie digitale Kunstwerke machen wollen, in Schichten arbeiten müssen. Also, wenn Sie diese Illustration vor Ihnen sehen, ist dies ein Vogelscheuchen-Flaggen-Design, das ich getan habe. Und jetzt stellen Sie sich vor, wenn das nur eine Schicht wäre, wie man sich vorstellen würde, dass jedes einzelne Ding nur eine komplette Schicht wäre und sagen würde, dass ein Hersteller so war , die Vögel herausgenommen werden und wir wollen, dass dieser Kürbis bewegt wird, und wir wollen, dass die Blätter in eine andere Farbe ändern. Sie würden völlig stecken bleiben, weil Ihre Arbeit eine Schicht wäre. Wenn du also diese Vögel loswerden würdest, müsstest du lesen, dann müsstest du den Himmel dahinter durchlesen. Du müsstest die Kürbisbereiche hinter diesem hier unten wiederholen, und es wäre nur ein kompletter Kopfschmerz und du würdest verrückt sein, das zu tun. Wenn Sie also nach rechts schauen, können Sie alle Ebenen sehen, die ich habe, um dies zu erstellen. Also etwas, was ich immer tue, ist, dass ich hier beginne. Ich mache kleine Kreise von Farben, und ich mache das einfach mit einem Pinsel. Ich zeichne nur die Farben, die ich verwenden möchte, um in meinem Projekt zu gehen. Und wenn Sie in Ebenen auf der rechten Seite arbeiten, möchten Sie, dass Sie nicht müssen, aber ich empfehle, sie zu gruppieren, weil sonst es nur sehr verwirrend wird, wenn Sie beginnen in die Hunderte von Ebenen zu gelangen. Das hier ist orangefarbener Poppy. Das ist ein Blatt. Wenn Sie nach links schauen, verstecke ich es und ich merke, dass das meine Babys sind, all die orangefarbenen Gelbe, die Betten. Und wenn Sie möchten, wählen Sie dies hier, Sie können es einfach so verschieben, wo Sie wollen, so können Sie sehen, als ob Sie jedes Element wie die Blattscheuche, die pro Sie haben. Alles hat sein eigenes Element. Sie könnten es sehr leicht bewegen, um etwas anderes im Design bewegen zu müssen. Wenn du gehst, gehst du weiter hier Concealer. Es ist eine Kürbis-Niedrigpumpe, die ich habe, kann leicht Dinge bewegen. Aber wenn du in die Gruppe gehst und siehst, dass es sich um eine ganze Reihe von Ebenen handelt, die aus verschiedenen, äh, Illustrationsebenen bestehen verschiedenen, äh, äh, , die mir so gefallen haben. Das ist der Stiel und wir haben einen Kürbis selbst und ich habe verschiedene Clipping-Masken dafür . Das ist, was zu beginnen, als und tat das. Und dann habe ich das getan. Es ist also sehr wichtig, in Schichten zu arbeiten, und ich hatte eine 40 Jahre alte Schicht und dann, wie die Vogelscheuche, konnte ich sie einfach verschieben. Er ist seine eigene Schicht. Was geht er zum Proofing? Es ist eine ganze Reihe von verschiedenen Spielern, die diesen Schrecken auftreten, und ich empfehle, sie zu benennen und zu kennzeichnen. kannst du ganz einfach machen. Ich doppelklicke sie, und Sie können einfach in sie. Was immer Sie wollen, ich habe geschrieben, Hey, aber Sie können es eingeben, was Sie wollen, nur damit Sie hingehen und leicht finden können, was Sie suchen. Sie können minutig tun, wenn Sie pro Grenze Gras tun könnten, all das Zeug und etwas zu machen, um eine neue Schicht zu machen. Ich werde dir das hier nur zeigen. Ich bin ein Ex aus diesem und mache einfach ein neues Board, nur um es einfacher zu machen, hier zu zeigen. Um einen neuen Anwalt zu machen, wenn Sie hier nach rechts gehen, gibt es ein kleines Seitensymbol links vom Papierkorb. Klicke darauf und du siehst Schicht eins, Papa, du kannst es schnell verdoppeln, umbenennen, was immer du willst, alle 1. 1 und ich werde nur drei weitere Ebenen machen. Vier. Und du willst das Einkaufszentrum in Scheiben schneiden? So wie ich auswähle, verwende ich einen Windows-basierten Computer, haben Sie einen ausgewählt. Und dann halte ich die Schicht gedrückt und setze die allerletzte ein. Es sind also alle fünf Ebenen ausgewählt. Und dann möchten Sie sie einfach wie Schnell mit Buße Tool greifen und greifen Sie es und ziehen Sie es rechts auf dieses kleine Ordnersymbol. Lassen Sie los und es macht es zu einem Anwalt. Also, das Gruppen-Icon ist links von dieser Seite und vielleicht wieder das für euch Jungs. Du schneidest einfach von allen Kaninchen und lass es auf die Gruppe fallen. Und dann ist es jetzt nur eine Gruppe. Wenn Sie also viele Ebenen haben, ist es sehr schön, die Dinge in Gruppen aufzuteilen, so dass es Dinge konventioniert und es einfacher ist Dinge zu finden, die Sie suchen, besonders wenn Sie anfangen, in eine Menge Feuer für sehr detaillierte, Uh, Illustrationen Kunst in Puder und Designs. Und eine andere Sache, die Sie mit Ihren Ebenen tun können, ist, dass Sie die Kapazität von ihnen ändern können. Sagen wir mal, dass dir diese kleine hübsche Zeichnung hier gefallen hat. Also hast du das getan. Und du magst die Farbe, aber du willst, dass sie heller wird. Du kannst hier rauf gehen, wo es einen Pass gibt, rechts hier oberhalb von Phil. Es ist wie der Pfeil. Sie könnten es nach unten bringen und Sie können sehen, wie es ändert es Zehe leichter, so dass Sie es weg. Sie können ein leicht ihre Feindseligkeit machen. Sie sind mawr da und völlig ihre volle Farbe. Und dann wieder, es ist irgendwie wie der Pinsel, den Sie es auf jeden Modus einstellen können, den Sie mögen. Normalerweise bleibe ich einfach normal und, ja, so. Und um eine Ebene zu verstecken, drücken Sie dieses Augensymbol links davon, und es kann es verstecken, wenn Sie möchten, und ja, so arbeiten Sie mit Anwälten 9. Digital zeichnen: Also werde ich euch einfach durch eine einfache Illustration mit eurem Rackham-Tablet führen. Also werde ich hier meinen Pinsel aussuchen lassen. Ich gehe rüber und ich will, dass das strukturiert wird. Also gehe ich runter und wähle meinen gosh Bonus gritty Pinsel aus. Ich werde die Größe ein bisschen größer machen. Ich wähle hier Grün aus und ich mache nur eine Blume. Also zoomen Sie rein und ich werde nur etwas Gras machen. Sie können es einfärben oder Sie können den Farbeimer immer verwenden, um was Sie bevorzugen. Und so, wie Sie diesen Pinsel sehen können, hat er hier eine Textur entlang der Spitze. Und ich mag das einzige, was einen schönen Graseffekt hat. Also, wenn Sie Textur oben auf dem Grün hinzufügen und es nicht irgendwo anders gehen wollen. Es gibt etwas, das als Clipping-Maske bezeichnet wird. Um dies zu tun, klicken Sie auf die Schaltfläche Ebene neue Ebene, die sich links neben dem Papierkorb rechts befindet, klicken Sie auf die Ebene selbst und legen Sie erstellen Schnittmaske. Ich bin im Ernst, das geht wirklich schnell. Alles, was Sie jetzt tun, ist es nur auf dieser vorherigen Ebene unter Also Dies ist wirklich großartig. Ich liebe es, mit diesem Werkzeug zu arbeiten. Also werde ich etwas dunkler grün machen, und was ich tun werde, ist, diesem Gras etwas Textur hinzuzufügen. Also werde ich meine Ad-Hirn-schärfere feinere Pinsel hier machen, um das kleiner zu machen. Ich gehe einfach rüber und du kannst zuschauen. kannst du sehen. Ich füge hier nur ein paar Barker Farben mit dem Gras hinzu. Du gehst rein, mach es leichter. Ich werde diese größer machen, , also bedeckt es es ein wenig mehr und ich gehe nach unten und ich werde meine variable Bürste auswählen, die größer die Kapazität ändern, um niedrig zu sein, weil ich nicht will, dass dies eine große, blöckige Farbe sein. Und wie Sie sehen können, macht es jetzt nur eine leichte Überlagerung der Farbe. Aber wenn ich es weiter durchgehe, würde es es überziehen. Ich werde gehen lassen, ein paar dunklere Grüns hier machen, nur um den Rand des Grases ein bisschen mehr zu finden. So wie Sie sehen können, spielen um Theo, Deckkraft kann wirklich beleben die Dinge und fügen viel Tod. Zwei Illustrationen. Das wäre also mein Gras drin. Wenn ich aufhöre, kann ich es nicht. Hier drüben, um was zu verbergen? Ich habe dich nur zum Gras hier zurückgekehrt, aber das ist meine Briefoption. Also werde ich das auch auswählen. Halten Sie es nach unten. Leichte Verschiebung in, greifen zurück Zehenschicht. Und ich werde uns einfach beschriften. Du machst eine neue Schicht, legst das hinter das Gras, und ich werde etwas Himmel machen. Ich meine, es ist ein Farbeimer hier drüben auf der linken Seite. Klicken Sie einfach auf. Und es wird machen, ähm, die ganze Farbe auf dein Kunstbrett für dich zu setzen. Ich habe das. Und jetzt möchte ich die Kanten etwas dunkler machen. Also geh ich zurück und hole wieder die Kornbürste. Geh an die Ränder. Hier. Du siehst, dass ich nur ein bisschen dunkler werde. Nicht zu viel. Ich füge nur etwas Textur hinzu. Ich werde das leichter machen, weil ich hier viel leichter will. Und ich kreise hier nur um. Konzentrieren Sie sich mehr in der Mitte, um es Licht hier wirklich leicht zu machen. Dann habe ich etwas Himmelskörper. Und dann etwas, das ich gerne in Illustrationen mache, ist, dass ich gerne mit Wirbeln arbeite. Eine Menge. Also werde ich das fast weiß machen und ich werde es. Hier verwende ich gerne meine köstlich trockene Bürste. Ich mag die Textur wirklich. Mach es hier ein bisschen größer. Ich werde nur einen Wirbel machen. Und ja, ist es sehr, Momentist es sehr,sehr prominent. Aber nachdem ich gezeichnet habe, wurden diese die Ebene anpassen, um die A-Passität viel leichter zu machen, damit sie nicht so viel auftauchen. Also das sind meine Wirbel jetzt und wir werden hier rüber gehen, während die Schichten ausgewählt, um Deckkraft Es ist gesagt, es 100. Wenn Sie es nach unten ziehen, können Sie sehen, dass es heller wird. Also will ich nicht, dass diese beiden prominent sind. Ich will sie nur ein bisschen da haben. Ich setze es einfach wie das kleine Etikett, das wirbelt. Also werde ich nur eine kleine Blume zeichnen. Also werde ich eine neue Ebene hinter meinem Griff machen, dass, wenn ich den Stiel einer Blume zeichne, sie hinter ihr auftauchen wird, anstatt davor. Ich werde grün und gehe zurück, um meine dreckige Bürste anzuziehen. Und so ist das hinter Messing und finden Drachen vor Gras zu sein. Sie können sehen, dass es vor der gesamten Messingschicht ist, aber ziehen Sie es einfach dahinter, und es wird dahinter sein. Und du bist so, dass ich das werde ich nur sehen. Nun, mach einfach ein paar kleine Blätter drauf, mach wenig später, nur um ein paar kleine Linien auf den Blättern zu machen. Das ist also mein Schritt. Ich werde dieses Rosa hier drüben auswählen, meinen Pinsel etwas größer machen, und eigentlich werde ich gelb machen, damit ich das zuerst haben kann. Ich werde nur den gelben Kreis für die Mitte der Blume machen. Ich werde das ein wenig nach oben bewegen, indem du dieses Werkzeug auf der linken Seite schnappst. Also werde ich es in diesem gelben Zentrum belassen. Amenah mache eine neue Schicht, und ich werde sie darunter ziehen, weil ich will, dass das Rosa der Blumen hinter dem Gelb ist. Und ich werde nur hübsche rosa Blumen zeichnen. Diese Füllung, die in und Sie können sehen, die Kanten sind alle sehr strukturiert. Also alles über die Auswahl der Pinsel, die die Textur haben oder die Sie mögen, oder wenn Sie nicht mögen Textur bekommen Pinsel, die keinen Pastor haben. Also das ist meine kleine rosa Blume, für die ich groß sagen sollte, also mach ihn kleiner und ich meine einen Schritt zurück. Deine Show bist du hart damit? Also wählte ich die beiden Ebenen aus, die ich ausgewählt habe, und dann benutzte ich kontrolliertes T, um es auszuwählen. Und ich halte Shift gedrückt, um die Proportionen der Blume zu behalten. Und ich habe seinen Vater gemacht. Ja, das schaffe ich. Und ich kontrolliere t wieder, um sie auszuwählen. Aber wenn ich Shift nicht halte, wird es das Bild verzerren und das tun wollen, also stellen Sie sicher, dass Sie den Versand gedrückt halten. Sie könnten eine kleinere machen und dann, während es noch ausgewählt ist, können Sie es drehen, wie Sie möchten. Also, das ist meine kleine Blume. Und wenn du willst, wie wenn ich die gelbe Mitte wähle, den rosa Hintergrund in den Stielen und ich kontrolliere E, die die Schichten zu einer Sache zusammengefügt haben. Und wenn du willst, wie wenn ich die gelbe Mitte wähle, den rosa Hintergrund in den Stielen und ich kontrolliere E, die die Schichten zu einer Sache zusammengefügt haben Und so möchte ich einige davon machen. Ich kann Ault gedrückt halten, um es zu duplizieren, ziehen loslassen, und ich habe eine Sekunde. Eine andere Möglichkeit, das zu tun. Wenn Sie die Tastatur nicht verwenden möchten, ist es, einen Käufer ausgewählt haben und ziehen Sie es nach unten auf die neue Ebene, und das würde in diesem Herbst dupliziert, so dass ich eine neue Ebene hier machen könnte. Wenn ich T wieder kontrolliere, kann ich es klein machen. Ich kann es horizontal auf die andere Art und Weise drehen, mit der ich hier herum kann, und Sie können Farben ändern, so dass, wenn ich wirklich dunkel sein möchte , Sie die Farben leicht ändern können. , Dadurch habe ich eine neue Farbe ausgewählt. Ich wählte gerade ein Blau hier oben und das Papier in Pocket Tool, und ich hatte gerade die Schichten ausgewählt, das war das weit links Mehl, und ich spulen schnell die Farbe zurück und es machte es so, wenn ich das gelbe Blau wollte und einfach klicken es und es macht es klickt. 10. Arbeit + verschiedene Dateitypen speichern: Lassen Sie uns jetzt darüber reden, Ihre Arbeit zu retten. Also, wenn ich hier rauf gehe, habe ich meine mahr gemacht sind nicht hier, wenn ich gehe, um Datei speichern, wie Sie zu rissen als Typ gehen , bekommen Sie eine ganze Reihe von verschiedenen Optionen, die Sie begreifen, hat. Also die Nummer eins Sache, die ich empfehle, ist, wenn Sie Kunstwerk sind immer immer speichern Sie ein Foto Shop Jungfrau Datei von Ihrem Kunstwerk, so dass Sie auf diese Weise immer zurück gehen und bearbeiten Sie das ursprüngliche Kunstwerk und ziehen Sie von ihm, wann immer Sie müssen. Speichern Sie also immer eine Photoshopped Version. Und, ähm, du musst dir keine Sorgen um viele davon machen, aber einige von denen, , wenn du hier runtergehst, J Peg. Also J Peg ist, ah, Standardbild. Jeder weiß wirklich, was ein J-Pegs ist. Ähm, aber J-Pegs, das ist es, was du benutzen willst. Wenn Sie Ihre Arbeit speichern, sagen Sie, in sozialen Medien posten, um auf Ihrer Website zu posten, um eine schnelle, um, lo rez niedrige Auflösung Bild an jemanden zu senden um, , weil J Pegs Sie nicht halten Ihre Bildqualität mit ihnen. Ich und als einer der Gründe, warum ich sie nicht für qualitativ hochwertige Dinge empfehlen. Also, wenn Sie nur in sozialen Medien teilen oder speichern wollten, ah, schnelle Screenshot Ihrer Arbeit gerade J. Peck verwendet . Aber eine gute Sache zu wissen war, dass jedes einzelne Mal, wenn Sie ein Bild speichern und dann gehen, um das gleiche Bild wie ein JPEG wieder speichern, Ihr Bild wird immer mehr und mehr verschlechtern. Es wird immer mehr pixelig. Es wird immer verschwommener, und die Qualität wird immer kleiner und kleiner. Ähm, also, ja, das ist also einer. Die Gründe, warum Jay Pegs Luft Art, wenn , sagte er, nur für soziale Medien verwendet und Dinge, die Sie nicht brauchen, die Werke erstklassig, hohe Qualität sein . Du gehst hier runter zum Fotoshop. PDF PDF's. Ähm, ich meine, pdf ermöglicht es Ihnen, Ihre Bildqualität zu erhalten ziemlich toll. Uh, ich benutze nur wirklich PDF's, wenn ich wie ein Dokument drucke oder, ähm, wie ich auch auf Etsy verkaufe, also erstelle ich digitale Partypakete. Also etwas, was ich tue, ist unsere Arbeit zu schaffen, und ich werde sie speichern und ich werde alles zu einem kombinieren. Pdf, weil es einfach ist, um, ein pdf zu drucken, so dass ist, was ich Art von nur Ihre PDF-Verwendung empfehlen. Und dann, wenn Sie zu P und G gehen, ist PNG großartig, wenn Sie Ihren Hintergrund transparent sein müssen. Also sagen Sie, Sie haben Ihr Logo und Sie wollen es irgendwo setzen und Sie wollen. Du willst keinen Hintergrund haben. Sie möchten keinen weißen Hintergrund oder einen farbigen Hintergrund. Du wolltest nur überlagern, was auch immer Bilder da sind. Du könntest es als Erbse retten. PNG Um, und es wird das tun, solange das Bild, das Sie haben, nicht bereits einen Hintergrund hat, der weg ist und es nur das Logo ist. Dann haben Sie die transparente Datei. Und schließlich, ähm TIFF. So TIFF ist das andere Format, mit dem Sie Ihre Bildqualität ziemlich stark sparen können. , Damit arbeite ich,wenn ich Dateien schicke. Zwei Kunden und Hersteller sind Tiffs, weil sie ideal für Druckdateien sind und sie sind großartig. Eine schonende Bildqualität, die sehr hohe rez. Gute Akten. Und Sie können, ähm, Ich zeige Ihnen die Option hier, wenn ich darauf klicke und auch bevor Sie auf Speichern klicken, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr I c C Profil hier unten so ausgewählt haben , Wo auch immer Sie Ihr Bild teilen auf der Computer, Ihre Farbe bleibt die gleiche. Manchmal, wenn Sie Ihre Bilder im Web posten oder sie per E-Mail oder Social Media teilen, können die Farben gesättigt oder verändert werden. Stellen Sie also immer sicher, dass Sie darauf klicken und die Farben bleiben unverändert. Und das bettet Ihr Farbprofil in Ihr Bild ein. In Ordnung, also klicke ich einfach auf „Speichern“, um es dir zu zeigen. Also, das ist die Tipp-Optionen? Bildkompression . Ich halte es bei keiner, weil ich nicht möchte, dass mein Bild komprimiert wird. Ich wollte in einer großen Qualität. Ich berühre die Pixelreihenfolge nicht. Ich fasse die Bissreihenfolge nicht an und behalte sie einfach so. Und ich sage, OK, ähm, wenn Sie jetzt haben, meine Bilder abgeflacht. Aber wenn ich mehrere Ebenen habe und ich eine TIFF speichere, gibt es hier eine Option, die fragt, ob Sie die Layer-Datei beibehalten möchten, damit Sie die Ebenen bearbeiten können, wenn Sie sie öffnen . Ähm, ich tue das nicht, weil es eine Datei vergrößert, also empfehle ich immer, Ihr Bild zu flachen, und das kann getan werden, indem Sie oben auf die Ebene oben in Ihrer Navigationsleiste Köpfe, die bereits abgeflacht sind, also ist es großartig draußen. Aber Sie können hier verängstigt Bild klicken, Bild unten abflachen, und Sie können das tun. 11. Übersicht und Tipps: Wenn wir also den Kurs hier einschließen, möchte ich nur zurückgehen und einen kurzen Überblick über alles machen, was wir übergegangen sind, und dir nur ein paar Tipps geben, die dir helfen. also immer daran, dass Sie Ihren Stylisten Stift so halten möchten, wie Sie es tun würden, wenn Sie einen Bleistift oder ein anderes Schreibgerät wie einen Stift halten würden. Oder wenn du mit einem Pinsel malst. Halten Sie es einfach so, wie normalerweise tun, und denken Sie daran, dass es druck- und berührungsempfindlich ist, also achten Sie darauf, mit dem Stiftdruck herumzuspielen. , Halten Sie den Stift nach unten,um Druck auszuüben. Machen Sie dickere und buntere dunkle Linien und halten Sie sie sanft und weicher auf dem Tablet um hellere Linien in dünneren Linien mit weniger Druck zu erreichen. Und das Zeichentablett kann mit einem USB-Akkord verbunden werden, der mit ihm geliefert wurde. Oder Sie können einen separaten um, kleinen USB-Stecker über Rackem zwei angeschlossenen Virus drahtlos über eine WiFi-Anlage kaufen , und das Tablet könnte zum Zeichnen verwendet werden. Es ist ein Zeichentablett, kann aber auch als Maus verwendet werden. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, können Sie es auf dem Satz Ihres Mauspads verwenden, wenn Sie am Computer arbeiten. Und, ähm, wenn Sie auch wollen, können Sie es auch als Maus verwenden, um zu fotografieren oder irgendetwas anderes tun, das vom digitalen Zeichnen getrennt ist . Sie also daran, dass nicht alle fehlenden Tabletten sie haben. Ähm, ich weiß, die Interessenprofis tun. Ich weiß nicht, was die anderen machen. Ich denke, die anderen Optionen. Sie haben Gipfel, Rettungen, aber sie glauben, sah anders aus als die Steuer. Diese Tafel, wenn sie sie haben, so bin ich nur überprüfen. Wenn Sie haben, ähm, denken Sie daran, dass Sie sie ändern und anpassen können, indem Sie in die Suchleiste auf Ihrem Computer gehen und nach dem Mangel an Staub-Top-Eigenschaften suchen. Dort kannst du sie ändern. Sie sind komplett anpassbar. Sie können so viele von ihnen verwenden, wie Sie möchten. Sie können alle verwenden. Sie können nur eine verwenden, wenn Sie möchten. Es liegt ganz an dir, und du musst sie nicht benutzen. Aber meiner Meinung nach macht es den Workflow viel schneller, und es istmeiner Meinung nach viel einfacher, meiner Meinung nach viel einfacher, alles über Pinsel. In diesem Kurs habe ich über die Verwendung von Pile Webster-Pinseln gesprochen, die jetzt Teil von Photoshopped Creative Cloud sind. Also, um auf diese Pinsel zugreifen, Tab und ich haben dies im Video abgedeckt. Aber nur um es noch einmal zu gehen, gehen Sie zum Pinsel-Symbol auf der linken Seite Ihres Bildschirms. Wenn Sie in Fotoshop sind und Sie gehen, wo Sie die Pinselgröße oben links adressieren können , klicken Sie auf den kleinen Pfeil neben dem Pinsel-Symbol, und dann sehen Sie ein kleines Zahnradsymbol. Wählen Sie das aus und gehen Sie dann in die Liste, um mehr Pinsel zu erhalten, und es wird Sie auf die Website bringen und Sie können das Set herunterladen, das Sie möchten, und Sie können die Größe der Pinsel anpassen. Sie können die Deckkraft ändern, mit der Glätte der Pinsel spielen, um Ihre Bedürfnisse zu erfüllen. Und das ist alles, was die obere Navigationsleiste. Ich meine, ich empfehle, einfach mit den verschiedenen Pinseln herumzuspielen, ein Gefühl für sie zu bekommen, die richtigen Texturen für dich zu finden, zu sehen, welchen Pinsel du am besten magst, einfach deinen eigenen Stil daraus zu machen. und Spaß haben. Denken Sie immer daran, Zehe haben Pilz den wichtigsten Teil Augen in Ihrer Aufzeichnung. Also habe ich gerade einige durchschnittliche Größen für euch aufgelistet. , Jemand ist,dass ich mehr benutze, also. Durchschnittliche Illustrationen. Größen. Es gibt acht mal 10 Zoll, 11 x 17 Zoll, 20 x 30 Zoll, immer in mehr Postergröße in 18 x 24 Zoll, Lesen Teilegrößen für bis zu setzen diese in, entweder fünf mal sieben Zoll oder Sie könnten Standard A tun Größe, die vier und 1/4 Zoll x 5,5 Zoll und durchschnittliche Wiederholungsmuster Design-Größen. Die, die ich normalerweise mit unseren 2000 x 2000 Pixel arbeite, oder 4000 mal 4000 Pixel, und die 2000 x 2000 Pixel sind durchschnittlich etwa 6,7 Zoll und 4000 mal 4000 Pixel durchschnittlich etwa 13,3 Zoll. Und Sie können Ihre Größe Ihrer Arbeit langweilig einstellen, indem Sie eine neue Tafel oder Datei öffnen, wenn Sie Photoshopped öffnen. Und immer, immer, denken Sie immer daran, Ihre DP I bei 300 den wichtigsten Teil zu halten, den Sie sich erinnern möchten. Und während Sie in Ihrem Arbeitsbrett sind, um die Größe der es zu ändern. Sie können in der Navigationsleiste zum Bild wechseln, und Sie können entweder Canvas-Größe oder Bildgröße Canvas-Größe auswählen. Sie können sowohl die Breite als auch die Höhe individuell, um und die Bildgröße ändern , um . Wählen Sie diese Option, wenn Sie die Dinge angemessen halten möchten. Wenn Sie also eine Messung ändern, wie wenn Sie die Höhe ändern, wird es auch die mit ändern, um es proportional zu Ihrer Größe zu halten. Es funktioniert bereits in Ebenen. Eso Arbeit in Ebenen spart Ihnen viel Zeit, wenn Sie zurück in die Zukunft gehen müssen und Elemente geändert Farben, anpassen anpassen, Größe , etc. und arbeiten in Ebenen. Sie können sie zusammenfassen, und das Beschriften erleichtert das Arbeiten und Auffinden in Zukunft erheblich. Wenn Sie zurückgehen und einen bestimmten Spieler finden müssen, erspart es nur den Aufwand, alles durchzugehen und herauszufinden, auf welcher Ebene alles ist. Und Sie können die Deckkraft von ihnen ändern. Das kann also immer Spaß machen, mit zu spielen und zu arbeiten und daran zu denken, dass es in Ordnung ist, eine Tonne von Schichten zu haben. Es ist vollkommen okay, wenn ich meine Kunstwerke mache. Ich habe so viele Schichten. Es ist so, als ob es okay ist. Manchmal kommt es wirklich da oben, also mach dir keine Sorgen darum. Aber es ist so, deine Arbeit zu retten. Ah, das ist nur eine kleine Aufschlüsselung der wichtigsten Dateitypen, die Sie Ihre Arbeit speichern sollten, als oder könnte Ihre Arbeit so speichern, zuerst oben, wir haben J. Peg. , Denk dran, mit J-Pegs verringert dich die Qualität. Wenn Sie ein hochwertiges Bild wünschen, speichern Sie es nicht als J-Peck. Jedes Mal, wenn Sie den J-Pegs sagen, nimmt die Qualität ab und nimmt zu und nimmt ab. Dies wird nur empfohlen, wenn Sie Ihr Bild speichern, um in sozialen Medien zu teilen, auch, Ähm, setzen Sie auf Ihrer Website oder, wenn Sie nur brauchen, teilen Sie ein niedriges rez Bild, um an einem Wettbewerb teilzunehmen oder senden, um sich zurückzulehnen. Wenn sie nur eine Vorschau wollen, könnten Sie es tun. Jake Peck. Und es ist auch eine niedrigere Dateigröße. Ein PDF I. Ich sage dies normalerweise mehr zum Speichern von Dokumenten. Sie können es auch verwenden, um mehrere Bilder in einem PDF-Dokument zu kombinieren. Ähm, und es hält die Qualität hoch auf Ihre für Ihre Bilder. Wenn Sie sich entscheiden, es hoch zu halten. Es gibt eine Option, wenn Sie es zu einer komprimierten Dateigröße machen möchten. Aber denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie Dateigrößen komprimieren, riskieren, Qualität zu verlieren. Xlp von PNG Ah, diese Datei sah diesen Dateityp wird für einen transparenten Hintergrund verwendet. Dann haben Sie TIFF, das die hohe Qualität wie Pdf wieder behält, solange Sie sich nicht entscheiden, es zu komprimieren . Sie können auswählen, ob Layer in dieser Datei verfügbar bleiben sollen, oder Sie können sie als abgeflachtes Bild beibehalten. Ich mache immer abgeflachte Bilder, denn wenn Sie die Ebenen behalten und es gibt nur eine sehr große Datei und es ist sehr schwierig, ähm, wenn Sie es an jemanden senden müssen, weil es sehr groß ist, ist der Dateityp, den ich persönlich verwenden, äh, beim Senden an Kunden und mit meinem Kunstwerk. Und dann gibt es noch einen, den ich hier nicht angezogen habe. Aber es versteht sich von selbst ist immer speichern Sie Ihre Photoshopped Datei die PSD-Datei, so dass Sie Ihre ursprüngliche Grafik haben, um mit 12. Schlussbemerkung: also ist das alles, was es dazu gibt. Die Verwendung einer Wachstablette ist sehr einfach und einfach. Und sobald Sie es runter und verwenden es ein paar Mal, ich garantiere, dass Sie in der Lage sein, es ohne Probleme zu verwenden. Wenn Sie irgendwann immer noch kämpfen, sind immer noch Fragen, die ich vielleicht nicht beantwortet habe, Fühlen Sie sich frei, sie in der Diskussion Abschnitt in diesem Kurs zu posten, und ich werde Sie so schnell wie möglich zurück, um Ihnen zu helfen. Also hoffe ich, dass dieser Kurs dir wirklich geholfen hat, ein Wacom-Tablet zum ersten Mal zu verwenden, oder einfach nur, um deine Fähigkeiten aufzufrischen. Und ich hoffe, Sie sind in der Lage, es ein wenig besser zu verstehen und in der Lage, es viel einfacher zu verwenden und schafft ein schönes Kunstwerk. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr damit erschafft. Wenn Sie das Gefühl bereit sind, auf mehr Mittelschule sicher Kurse, die digitale Zeichnung auf mit einem Wachstablett beteiligt bewegen , fühlen Sie sich frei, sich für meine anderen Fähigkeiten Shirt Kurse, die ich gelehrt habe anmelden. Ich habe jetzt etwa vier oder fünf unterrichtet, und, ähm, es geht alles um digitales Zeichnen. Ich habe nicht Instagram für Creatives Kurs, die wirklich vorteilhaft sein könnte Teoh sein Instagram und Ihr kreatives Individuum, aber ja. Also werde ich auf all diese Kurse verlinken, die unterrichten, und es wird in der Ressource Abschnitt dieses Kurses sein, und ich werde sie in einer Klasse aufgeführt. Notizen mit der Beschriftung pdf. Na gut, Leute. Nun, vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben. Ich hoffe wirklich, dass es dir geholfen hat. Und ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was ihr erschafft. Ich höre, wie der Kurs dir geholfen hat. Also ja, danke nochmals, dass du diesen Kurs besucht hast, und ich sehe dich in meiner nächsten Klasse.