Die Galaxie der Aquarellfarben für Anfänger:innen

1. Willkommen: Hallo, mein Name ist Colby und ich bin hier, um Ihnen alles über das Erstellen von Aquarellgalaxien in diesem Leitfaden für Aquarellgalaxien beizubringen alles über das Erstellen von Aquarellgalaxien . Ich liebe Aquarell und ich liebe schöne Dinge mit sehr einfachen Techniken zu kreieren. Ich denke, es ist sehr lohnend, Prozesse wie diese in sehr einfache Schritte zu zerlegen , die ehrlich gesagt jeder tun kann, um atemberaubende Kunstwerke zu schaffen , auf die man stolz sein kann. Ich betrachtete mich erst vor etwa zwei Jahren als Künstler und es brauchte eine Menge geistiger Überwindung einiger willkürlicher Grenzen , die ich mir selbst und meiner Identität auferlegte. Aber als ich es tat, war es, als ob mir eine ganz neue Welt offen stand. Ich bin also sehr leidenschaftlich daran, dass jeder Künstler sein kann. Jeder kann diese Dinge lernen. Es braucht nur Übung und du musst die Arbeit einbringen, aber wenn du die Arbeit machst, wirst du die Ergebnisse sehen. Heute werden wir Galaxien kreieren, die so aussehen, und wir werden Techniken erlernen, um diese Galaxien zu erstellen und Sterne mit drei Hauptmethoden zu kreieren , die ich verwendet habe den Jahren, in denen ich Galaxien erschaffen habe. Letztendlich wird meine abschließende Projektgalaxie so aussehen. Ich habe viele Galaxien wie diese erstellt , einschließlich dieser. Wenn Sie sich noch ein paar Galaxien ansehen möchten, die ich gemacht habe, schauen Sie sich gerne auf meiner Instagram-Seite an. Mein Griff ist dieser Schreibtisch, aber ich bin mehr daran interessiert, Ihnen dabei zu helfen Ihre eigenen schönen wirbelnden Farbwolken zu kreieren . So denke ich an Galaxien. kurzerhand Gehen Sie kurzerhand zum Materialvideo und wir sammeln alles, was Sie brauchen, und ich kann es einfach kaum erwarten, mit Ihnen zu lernen. Danke fürs Vorbeischauen. 2. MATERIALIEN: Willkommen beim Materialvideo, in dem ich alle Materialien durchgehe , die du für diesen Kurs benötigst und warum ich mich diese speziellen Tools entscheide. Zuerst spreche ich über Farbe. Wenn Sie einen meiner anderen Klassen besucht haben, wissen Sie, dass es einen Unterschied zwischen professioneller Aquarellfarbe und Aquarellfarbe für Studenten gibt. Es hat hauptsächlich damit zu tun, wie rein das Pigment ist, und das bedeutet, wie lebendig die Farbe sein wird. Professionelle Aquarellfarbe ist in der Regel lebendiger. Wenn man die Farben miteinander mischt, sind sie nicht so schlammig. Ich würde empfehlen, in professionelle Aquarellfarbe zu investieren , wenn Sie können. Wenn du nicht kannst, ist das auch okay. Das wird total funktionieren, aber das ist nur meine Empfehlung. Ich habe zwei Farben bei mir. Hier habe ich Winsor und Newton Professional Aquarellfarbe, und ich habe Schmincke Aquarellfarbe, die auch professionell ist. Beide Marken stehen an der Spitze. Ich benutze viele andere verschiedene Marken, aber ich werde heute beides demonstrieren. Für unsere Galaxien konzentrieren wir uns heute auf den primären Gaumen. Anstatt Dutzende verschiedener Farben zu haben , um herauszufinden , was zusammenarbeiten wird , wir Rot, Gelb und Blau verwenden und die Farbtheorie ein wenig erforschen. Eines der zukünftigen Videos, um Ihnen einige sichere Möglichkeiten zu geben , Farben in Ihrer Galaxie zu haben , die wirklich gut zusammenarbeiten. Egal welche Farbe Sie verwenden, einfach darauf dass Sie einen Farbton haben, der rot, gelb und blau ist, und dann auch schwarz, schwarz, um den Raumteil zu machen. Das ist Farbe. Als nächstes Bürsten. Ich empfehle auch, professionelle Bürsten zu kaufen, wenn Sie können. Obwohl ich sagen werde, wenn Sie den Unterschied zwischen Zobelhaaren und synthetischem Zobelhaar kennen , ist Zobelhaar echtes Haar. Ich habe hier einen Pinsel und das ist so. Dies ist eine Grundierbürste und das ist echtes Zobelhaar darin. Es ragt ein bisschen mehr raus, die Borsten. Eigentlich bevorzuge ich synthetisches Zobelhaar gegenüber echtem Zobelhaar, was schön ist, weil [GELÄCHTER] synthetisches Rotmarderhaar in der Regel etwas billiger ist. Das ist die Marke Utrecht Sablette Serie 228. merkt man an den schwarzen Griffen. Utrecht, glaube ich, ist ausschließlich schräge Kunstmaterialmarke. Dort habe ich die gekauft. Wenn Sie kein Blick's Store in Ihrer Nähe haben, werden diese auch online verkauft. Dies sind die Pinsel, die ich sehr oft verwende und ich werde eine Runde Nummer 10 verwenden. Rundbürsten zeigen die Form des Pinsels an. Ich verwende eine Runde Nummer 10, eine Runde Nummer 2 und eine Runde Nummer 0. Das sind die Bürsten, die Sie brauchen werden. Papier ist wahrscheinlich das nächstwichtigste Ding. Ich habe zwei verschiedene Papiere hier. Beide sind Aquarellpapier, und beide sind Kaltpresse, Aquarellpapier. Die verschiedenen Aquarellpapier sind Heißpresse, Kaltpresse und Rau, und das zeigt nur an, wie rau das Papier ist wie viel Zahn es hat. Heißpresse ist sehr glatt, Kaltpresse hat ein wenig Textur und Rough hat viel Textur. Ich benutze Kaltpresse 140 Pfund oder 300 Gramm. Ich würde nicht empfehlen, weniger als 140 Pfund zu gehen. Das Papier wird sich ehrlich anschnallen egal was Sie tun es sei denn, Sie strecken das Papier vorher, was ein mühsamer Prozess ist , in den ich hier nicht eingehen werde , weil ich es nie mache, besonders wenn Sie Galaxien machen , weil wir viele Wäschen machen werden. Wir werden viel Wasser verwenden , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Gehen Sie nicht unter 140 Pfund oder Ihr Papier wird sich viel verziehen. Ich habe Aquarellpapier in Studentenqualität und professionelles Aquarellpapier. Wir werden die Studentennote verwenden, um einige der Techniken zu üben und zu machen, und wenn ich das letzte Projekt mache, verwende ich professionelles Aquarellpapier. Jetzt ist die Profiqualität in der Regel etwas teurer und das liegt daran, dass sie saugfähiger ist und die Farben auch heller macht. Professional Grade braucht Waschungen viel besser als Aquarellpapier in Studentenqualität. Wenn du kannst, würde ich empfehlen, eine professionelle Note zu erhalten. Es gibt eine Menge, einige von ihnen sind wirklich teuer, aber ich verwende hier den Blick Premier Aquarellblock und eigentlich ist das nicht viel teurer als für eine Schülernote zu springen Aquarell-Papierblock. Ich glaube, ich habe das für 14 Dollar in Blicks Online-Shop gekauft. Sie haben sie für 60 Prozent Rabatt oder so. Ich habe diese 20 Blätter, 7 mal 10 Block für 14 Dollar. Diese Aquarell-Pads, diese Canton Excels, können manchmal auch für bis zu so viel verkauft werden. Sie können auch viel billiger verkaufen. Ich glaube, ich habe das für 5 Dollar gekauft. Jedenfalls ist professionelles Aquarellpapier der richtige Weg für abschließende Projekte mit Galaxien. Aber auch hier, wenn Sie keinen Zugriff darauf haben, völlig in Ordnung. Sie können die Studentennote verwenden, und hier kommt das Band des Malers ins Spiel. Vor allem, wenn ich Aquarellpapier für Schüler verwende, ist es größtenteils wichtig, Ihr Papier auf jeden Tisch zu kleben, Ihr Papier auf jeden Tisch zu kleben den Sie verwenden, denn das macht einen provisorischen Block, damit das Papier gewonnen hat schnallen Sie sich nicht so sehr. Als ob du es nur tun würdest wenn das Papier freie Hand schweben würde. Nun, eine der Techniken, die wir über das Papier gehen werden, wird die freie Hand schweben. Das wird interessant sein. Aber wenn Sie Aquarellpapier für Schüler verwenden, würde ich empfehlen, Malerband oder Künstlerband, etwas Abdeckband, ein Klebeband, ein Klebeband, ein Klebeband zu erhalten Künstlerband, etwas Abdeckband, ein Klebeband, ein Klebeband, , das zu Ihrem Papier passt damit es nicht auseinander reißt, aber es klebt Ihr Papier ab, damit es an Ort und Stelle bleibt. Das ist Malerband. Ich würde auch empfehlen, einen Bleistift und einen Radiergummi mit dem Bleistift zu haben, wenn Sie möchten. Ich verwende Q-Tips auch oft, wenn ich Galaxien mache, denn während Wasser für unsere Galaxie entscheidend ist, ist es nicht unser Freund, Wasserbecken zu haben. [GELÄCHTER] Die Wasserbecken sind nicht unsere Freunde. Q-Tipps sind, etwas überschüssiges Wasser und verschiedene Farben aufzuwischen . Für die Sterne brauchst du entweder weiße Gouache, die wie Aquarell ist, außer dass sie undurchsichtiger ist. Ich habe Winsor und Newton Zink White Gouache hier. Oder ich benutze Dr. Ph Martins Bleed Proof White, auch viel. Dann benutze ich gerne einen weißen Gelstift. Dies ist ein weißer Uni-Ball Signo Gelstift , um einige zusätzliche Sterne oder einen Kometen einzuzeichnen. Oder wenn Sie keinen Zugang zu Gouache oder blutsicherem Weiß haben , können Sie Ihre Sterne ganz einfach mit einem weißen Gelstift einzeichnen . Ich würde auch empfehlen , eine leere Palette zu haben. Ich mag diese runden kleinen Jungs, weil sie auch als Leitfaden fungieren, wenn Sie in der Galaxie arbeiten möchten, welche der Galaxien , die wir heute kreieren werden, rund sein wird und ich werde dies als ein Leitfaden. Aber am wichtigsten ist es , die Palette zu haben, da wir unsere Farben mischen werden , falls jede Farbmethode Sie haben, noch keine Palette angehängt hat. Letzt stellen Sie zwei Dinge sicher, dass Sie einen Lappen oder ein Papiertuch oder ähnliches haben , um das Wasser aufzuwischen und zu verwenden, wenn Sie Wasser färben. Ich habe zwei Tassen voller sauberem Wasser. Ich habe immer zwei Behälter sauberem Wasser, wenn ich Aquarell mache. Man ist immer sauber und dann kann man der Dreckige sein. Ich benutze gerne Tassen auch weil sie ein bisschen fester sind als Tassen. [GELÄCHTER] Ich mache mir die ganze Zeit Sorgen darüber versehentlich mein Wasser umwirfe. Das sind die Materialien, ich werde auch ein Präge-Wärmewerkzeug verwenden um zwischen den Schichten zu trocknen, was ganz bei Ihnen liegt. So sieht meins aus. Ich habe es für vielleicht 10 Dollar bei Amazon bekommen. Ich bekomme diese Frage oft. was ist das blaue Ding, mit dem du deine Arbeit zeichnest? Nun, das ist es. Es gibt viele verschiedene Marken. Wenn Sie einen davon wünschen, gehen Sie in den Craft Store oder Amazon oder so etwas aus , und ich bin sicher, dass Sie einen finden werden. Aber das werde ich auch benutzen. Ich denke, das packt es für den Materialbereich ein. Der nächste Schritt für Sie besteht darin, alle Materialien zu sammeln Sie verwenden werden, und zum nächsten Video zu gehen. Ich kann es kaum erwarten. 3. Farbtheorie: Willkommen im Videosegment zur Farbtheorie. Der Grund, warum wir ein ganzes Video für die Farbtheorie ausgeben , ist, dass die Auswahl, welche Farben Sie für Ihre Galaxie verwenden werden, wahrscheinlich eine der wichtigsten Entscheidungen ist , die Sie treffen werden um eine erfolgreiche Galaxiemalerei zu haben. Ich wurde viel zu oft verbrannt , indem ich Farben auswählte, von denen ich dachte, dass sie zusammen gut aussehen würden und dann wird es einfach zu einem braunen, schlammigen Durcheinander, das ich recyceln muss. Wir werden nur die Grundlagen durchgehen, wirklich nur einen Begriff, einen Aspekt der Farbtheorie. Der Grund, warum wir das tun, ist, Ihnen eine sichere Möglichkeit zu zeigen , Farben auszuwählen, die gut zusammenpassen und für die Menschen, die jedes Mal auf Ihre Galaxie schauen, harmonisch und schön sind . Wichtigste zuerst, wirklich der einzige Begriff , über den wir in diesem Video in Bezug auf die Farbtheorie sprechen werden, ist Farbton. Ein Farbton ist jede Farbe, die auf dem Farbrad befindet und die in keiner Weise verdünnt wird, die nicht als heller oder dunkler manipuliert wird, was verschiedene Aspekte der Farbtheorie sind , die wir vielleicht tun spreche darüber in einem späteren Kurs. Aber im Moment sprechen wir nur über Farbton und nur damit du es weißt, Farbton, also jede Farbe auf dem Farbrad, bedeutet, dass Weiß, Schwarz und Grau, was nur eine Kombination aus Weiß, Schwarz ist , und grau, das sind keine Farbtöne. Farbtöne sind reine Farben , die in keiner Weise durch Weiß, Schwarz oder Grau verdünnt werden. Sie können Farbtöne verwenden, um andere Farbtöne zu erstellen , so erhalten wir das Farbrad. Weil unsere Grundfarben Rot, Blau und Gelb die Gründer jeder Farbe auf dem Farbrad sind. Sie können keine verschiedenen Farbtöne mischen um Rot, Blau oder Gelb zu erzeugen. Durch Mischen dieser Farben erzeugen Sie jedoch jede Farbe im Spektrum. Deshalb habe ich Ihnen im Materialbereich dieser Klasse gesagt, dass Sie wirklich nur rote, blaue und gelbe Aquarelle benötigen , weil wir mit diesen Farben alles erstellen werden, was wir brauchen. Um dies genauer zu erforschen, werden wir ein Farbrad erstellen. Ich möchte, dass du weitermachst und einen Kreis erschaffst. Ich habe dieses kleine Remote-Ding als Leitfaden benutzt und in 12 Scheiben getrennt. So wie du das machst, weil ich eine Sekunde gebraucht habe, um es herauszufinden, ist, dass du eine Y-Form machst, die den Kreis in Drittel trennt die den Kreis in Drittel und wenn du eine Reihe von Dritteln hast, trennst du, dass du erstellst Viertel in den Dritteln. Ich habe das nur gemacht, indem ich es halbiert und dann die Hälfte wieder halbiert denn wenn du drei hast, brauchst du vier Teile dieser drei größeren Teile, um 12 zu erstellen. Nur ein bisschen Mathe für dich. Wir haben unser Farbrad und zeigen Ihnen jetzt , wie Sie Primärfarben, Sekundärfarben und Tertiärfarben erstellen . Denken Sie jetzt für eine Sekunde nach, ich bin sicher, dass Sie wissen, was die Primärfarben sind. Rot, Gelb und Blau. Wir fangen damit an. Wirklich müssen Sie nur ein Stück auswählen, aber stellen Sie sicher, dass sich zwischen jeder Primärfarbe drei Scheiben befinden . Ich fange genau hier mit Rot an und ich male einfach diese ganze Scheibe rot. Ich benutze gerade mein Schmincke-Set. Ich habe zwei Sätze von Primärfarben, die ich in dieser Klasse demonstrieren werde. Für das Farbrad verwende ich nur mein Schmincke-Set, das ein bisschen hellere Farben hat. Aber du wirst sehen, dass ich auch das Winsor & Newton Set verwende, die etwas unterschiedliche Variationen von Rot, Gelb und Blau sind, die etwas wärmer, nicht ganz so hell sind, aber auch schön schaffen gemälde. Es gibt Rot. Jetzt bekomme ich mein Hellgelb von Schmincke. In meinem Schmincke-Set ist das hellgelbes Karmin und dann ist Phthaloblau, glaube ich, das andere. Ich möchte sicherstellen, dass zwischen meinen Primärfarben drei Scheiben liegen . Ich male jetzt dieses Gelb. Wenn es Aquarell gibt, wird es immer ein bisschen Schatten mit dem Wasser geben, es sei denn, Sie bekommen es wirklich dick. Es muss nicht ganz wie ein gelber Block aussehen, da es sich um Aquarell handelt. Aber jedenfalls, falls du dir darüber Sorgen machst. Jetzt mache ich Blau. Das ist mein Phthalo-Blau. Phthalo ist mit einem P-T-H geschrieben, ziemlich sicher, dass man es so ausspricht. Es ist vielleicht nicht so, wie man es ausspricht, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es so ist. Wie ich in anderen meiner Klassen erwähnt habe, bin ich Autodidaktin. Ich könnte sehr leicht etwas falsch machen, aber ich stelle sicher, dass ich meine Nachforschungen anstelle, bevor ich euch etwas beibringe. Es gibt Primärfarben. Der Grund, warum wir drei Scheiben zwischen unseren Primärfarben wollen drei Scheiben zwischen unseren Primärfarben ist, dass wir dazwischen unsere Sekundärfarben und unsere Tertiärfarben erstellen werden. Sekundärfarben sind die Farbtöne, die Sie erzeugen, wenn Sie Primärfarben direkt miteinander kombinieren . Wie Sie sich vorstellen können, bedeutet das, dass diese Scheibe orange sein wird, diese Scheibe wird lila oder violett und diese Scheibe wird grün sein. Wir werden zu gleichen Teilen rot und zu gleichen Teilen gelb haben , um zu diesen Sekundärfarben zu gelangen. Wenn Sie hier eine Palette mit den Aquarellen haben , die Sie verwenden, verwenden Sie diese. Aber wenn nicht, benutze ich gerne diese Kunststoffpaletten. Ich lege hier ein bisschen Rot rein und wische meinen Pinsel ab und lade dann etwas Gelb auf. Ich bin vielleicht ein bisschen gelber geworden als ich wollte, also werde ich nur ein bisschen roter. Das sieht viel mehr nach dem neutralen Orange aus , das wir anstreben. Ich habe diese Farbe bekommen, ich habe keine orangefarbene Aquarellfarbe benutzt. Ich habe diese Farbe bekommen, indem ich Rot und Gelb miteinander vermischt habe. Ich weiß, es klingt einfach, aber wenn du wie ich bist, kann es so verlockend sein, einfach jede einzelne Farbe jedes einzelnen Aquarells unter der Sonne zu kaufen jedes einzelnen Aquarells , weil du einfach alle Farben willst. Aber ein Teil dieser Klasse besteht darin , Ihnen zu zeigen, dass Sie die Bank wirklich nicht kaputt machen müssen jede einzelne Farbe kaufen, um alle schönen Farben zu erhalten, die Sie wollen. Ich werde auch sagen, dass dieses Farbrad es in Primär -, Sekundär- und Tertiärfarben zerlegt , es kratzt nur die Oberfläche dessen, was Sie mit der Kombination verschiedener Farbtöne tun können. Dies ist nur die Grundlagen, um Ihnen beizubringen, was Sie tun können , und ich würde danach auch empfehlen, mit verschiedenen Farben zu experimentieren die Sie haben, und verschiedene Farbkombinationen zu erhalten. Weil ich garantiere, dass Sie die gewünschten Farben bekommen können, aber vielleicht nicht. Man kann es sich nicht leisten, 100 Aquarellröhren zu kaufen, ich weiß, dass ich es nicht kann deshalb ist die Farbtheorie wichtig. Wir haben Orange. Jetzt gehe ich auf Grün und kombiniere gleiche Teile gelb mit gleichen Teilen Blau, kombiniere gleiche Teile gelb mit gleichen Teilen um dieses schöne Grün zu erzeugen , das in der Mitte nach oben geht. Das sind zwei unserer Sekundärfarben. Jetzt noch eins. Wir werden Violett mit gleichen Teilen blau erzeugen, hier ist mehr, mit gleichen Teilen rot. Ich habe vielleicht etwas mehr Rot gepackt als ich beabsichtigt hatte. Das sieht gut aus. Ich mache nur ein bisschen mehr Blau. Das ist besser. Manchmal ist es schwer, genau gleiche Teile zu bekommen. Ich schaue es einfach so an, wie ich denke, dass die Farbe aussehen sollte. Weil ich weiß, dass unsere Tertiärfarben etwas andere Farbtöne haben werden. Wie Sie sich vorstellen können, nur beim Betrachten des Farbrads sind unsere Tertiärfarben nur beim Betrachten des Farbrads diejenigen, die übrig sind. Grundsätzlich bedeutet es, eine Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe zu kombinieren eine Primärfarbe mit , um die Tertiärfarbe zu erhalten. Um zu bekommen, was ich hier machen werde, werde ich ein bisschen von jeder dieser Sekundärfarben nehmen und sie in ihre eigene Palette legen , weil wir das wissen, um zu erstellen tertiäre Farben, wir müssen die Primärfarben kombinieren, und auf diese Weise ist es etwas einfacher, als die Farben jedes Mal zu rekonstruieren. Ich habe sie jeweils in ihr eigenes kleines Ding gesteckt. Ich brauche vielleicht ein bisschen mehr Grün, aber das ist okay. Beginnend mit Rot, um diese Farbe zu bekommen, die so treffend rotorange ist, mit diesem bisschen Orange, das ich hier habe, werde ich nur ein bisschen Rot bekommen , um es so zu machen es ist wie zu gleichen Teilen, und da ist mein rotes Orange. Es fungiert nur als Puffer, wie eine Zwischenfarbe für Rot und Orange für die Sekundär- und Primärfarben. Wir werden uns sehr auf diese Konzepte verlassen , wenn wir unsere Galaxien machen. Jetzt gehe ich zu dieser tertiären Farbe über, die es bei mir sagt, wird gelb-orange genannt. Das ist jetzt Rotorange, das ist immer noch orange, also nehme ich nur ein bisschen Gelb, vielleicht ein bisschen zu viel, ein bisschen Gelb und kombiniere es mit diesem Orange , das ich muss erstelle ein viel helleres Orange, das zwischen Gelb und Orange liegt, und ich nenne es einfach das gelbe Orange. Sie wollen es dir leicht machen. Anstatt sich eine Million verschiedene Namen merken zu müssen, wie Sie es tun, wenn Sie verschiedene Aquarellröhren mit verschiedenen Pigmenten kaufen müssen. Da ist mein Gelb, Orange. Großartig. Jetzt mache ich das einfach jedes Mal durch und mache das. Ich mache jetzt gelb-grün. Ich füge diesem Grün, das ich hier habe, ein bisschen Gelb hinzu. Es macht es viel helleres Grün. Ich könnte wahrscheinlich ein bisschen mehr Gelb hinzufügen, um sie mehr nach dem was ich dort dachte, zu machen und eine Mischung zu machen. Das ist mein gelb-grün. Wenn Sie verschiedene Farbtöne mischen, um die sekundären und tertiären Farben zu erzeugen, sollten Sie sie sehr gut mischen, denn wenn Sie sie nicht sehr gut mischen, können Sie manchmal kleine Flecken sehen von gelben und kleinen grünen Flecken , anstatt es eine komplett gemischte Farbe zu haben, die auch gut aussehen kann, hängt es einfach davon ab. Es gibt dieses Gelbgrün. Jetzt werden wir Blaugrün mit diesem winzigen bisschen Grün kreieren , ich bin mir nicht sicher, ob das genug sein wird , aber wir werden sehen. Ich habe etwas Grün hier drüben, wenn ich es brauche. Das sieht so aus, als wäre es vielleicht in Ordnung. Blaugrün ist wahrscheinlich eine meiner Lieblingsfarben, in einigen Teilen auch Türkis genannt wird. Ich habe hier nicht viel, also sieht es leichter aus, aber du bekommst das Bild. Da ist mein blau-grün. mache ich Blauviolett. Ich mache es hier. Es gibt eine Menge Lila hier, also lade ich Blau auf und füge es einfach dieser Palette hinzu, zu diesem kleinen Rad und wir werden sehen, ja, das ist perfekt. Um mein blaues Violett hier zu kriegen. Das mag ein bisschen blauer als gewalttätig sein, aber das ist okay und beenden Sie das mit Rotviolett. Das ist der letzte. Wenn du das zusammen mit mir machst, gut für dich. Ich weiß, dass das lange dauert, aber wenn ich diese Farben erforsche, denke ich, dass es Spaß macht. Ich füge diesem Violett ein bisschen Rot hinzu, um dieses schöne, wunderschöne Rot, Violett zu bekommen. Rotviolett ist auch eine meiner Lieblingsfarben. Es ist einfach so hübsch. Wir haben erfolgreich ein Farbrad erstellt, bei dem wir unsere Primärfarben haben. Ich werde sagen Primär, Primär, Primär, und wir haben unsere Sekundärfarben, sekundär , sekundär, und dann sind hier unsere Tertiärfarben, Tertiär, Tertiär, Tertiär, Tertiär. Es gibt zwei Konzepte innerhalb des Farbrads, mit denen ich fertig werden möchte , bevor wir weitermachen. Erstens, was auch immer das Slice direkt gegenüber ist, mein Farbrad ist in Bezug auf die Messungen leicht abgeschaltet, aber was auch immer das Stück direkt gegenüber einem Farbton ist, ist seine kostenlose Farbe und das wird mit einem buchstabiert E, kein ich komplementär. Das Wichtigste, an das Sie sich bei Komplementärfarben erinnern sollten ist, dass Sie Braun erzeugen, wenn Sie sie direkt miteinander mischen . Du wirst ein ekliges, schlammiges Durcheinander erzeugen. Du willst nicht wirklich, dass sie sich genau zusammenmischen. Ich kann das etwas später demonstrieren, aber kostenlose Farben können zusammen gut aussehen, wenn Sie sie mit den Farben auffüllen , die nebeneinander auf dem Farbrad liegen . Das ist etwas, mit dem Sie experimentieren können, aber für unsere Zwecke und um den sicheren Weg zu erreichen , über den ich gesprochen habe das perfekte Farbschema zu entwickeln, möchten Sie ein analoges Farbschema. Analog bedeutet, Farben zu verwenden, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen. Normalerweise bedeutet es drei Farben , die nebeneinander liegen. Nur alle Farben , die auf dem Farbrad nebeneinander liegen, werden zusammen richtig gut aussehen. Wenn Sie Rotviolett und Rot und Rotorange verwenden würden, würden diese zusammen gut aussehen. Wenn Sie Rot verwenden und selbst wenn Sie einige dieser Farben übersprungen hätten, wie wenn Sie Rot, Orange und Gelb wären, würden diese zusammen gut aussehen , denn sobald Rot und Orange gemischt, würdest du Rotorange kreieren. Wirklich der Schlüssel ist es, eng beieinander am Farbrad zu kleben , einen Abschnitt auf dem Farbrad wie ein Drittel des Kuchens auszuwählen , und wenn Sie diese Farben und das Drittel des Kuchens verwenden Ihre Galaxie , es wird großartig aussehen, besonders wenn Sie eine schwarze Kulisse haben. Das ist die Klasse der Farbtheorie. Kurz bevor ich das tatsächlich mache, möchte ich Ihnen wirklich schnell zeigen, was passiert, wenn Sie kostenlose Farben mischen, falls Sie mir nicht glauben, ich bin mir sicher, dass Sie es tun, aber nur für den Fall, dass Sie es nicht tun. Eines der häufigsten, die ich denke, komplementäre Farbschemata ist Blau und Orange. Ich habe einige, das ist wie gelb, orange genau hier, aber ich werde ein bisschen mehr Rot hinzufügen , um es etwas orangefarbener zu machen . Aber hier ist etwas Orange, wenn ich Blau damit mische. Siehst du was hier in der Mitte passiert? Ich habe viel zu viel Blau drin gesteckt, aber wenn ich diese Farben miteinander mische, erzeugt es keinen schönen, schönen Farbton, es ist wie ein braunes, schlammiges Durcheinander. Im Gegensatz zu dem Zeitpunkt, wenn Sie diese Farben miteinander mischen, was wir die ganze Zeit gemacht haben. Sagen wir, ich mische etwas Rotviolett mit diesem Blauviolett. Das sieht wunderschön aus. Die Schattierungen in der Mitte, die Farbtöne, die wir in der Mitte erzeugen, liegen entlang des Farbspektrums , von dem wir bereits wissen, dass es erfreulich ist. Im Gegensatz dazu entsteht einfach etwas , das eklig aussieht. Deshalb ist dieser Begriff für diesen Anfängerkurs analog, dieser Begriff ist analoge Farbschemata, was Farben bedeutet, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen . Ich denke, dieses Video ist lang genug. Ich hoffe, das war hilfreich. Lassen Sie uns weitermachen, welche Aquarelltechniken wir verwenden werden, um erfolgreiche Galaxien zu haben im nächsten Video verwenden werden, um erfolgreiche Galaxien zu haben. Wir sehen uns dort. 4. Techniken: Ordnung, dieses Video wird nur einen schnellen Überblick über die grundlegenden Techniken geben , die wir in dieser Galaxieklasse verwenden werden. Es sind Techniken, die Sie vielleicht zuvor verwendet haben, wenn Sie zuvor Aquarell gemacht haben, aber wenn nicht, sind sie möglicherweise neu für Sie, was völlig in Ordnung ist. Die Techniken, die wir verwenden werden , werden als Nass-auf-Nass-Technik und Nass-on-Dry bezeichnet . Im Grunde bedeutet das nur zwischen dem Aquarell, das Sie verwenden, und Ihrem Papier, wie viel Nässe Sie verwenden werden. nass in nass, wie Sie vielleicht lernen können, ist, wenn das Papier bereits nass ist und Sie Ihre nasse Aquarellfarbe auf das nasse Papier legen . Ich werde es nur ein bisschen demonstrieren. Ich habe etwas sauberes Wasser gegeben, wenn Sie Nass-on-Nass-Technik verwenden, wenn Sie das Papier vor der Hand benetzen, bedeutet es manchmal auch, mehr Farbe auf Farbe zu legen , die auf dem Papier ist, aber andere mal bedeutet es, zuerst Wasser abzusetzen. Du willst immer , dass es sauberes Wasser ist, sonst bekommst du etwas Schatten. Es ist, als würde man dem Papier Farbe anstelle von Wasser hinzufügen. Wie Sie sehen können, blüht sie, sobald ich die Farbe auf dieses nasse Papier gelegt habe , so aus. Die Verwendung der Nass-on-Nass-Technik ist wirklich schön, wenn Sie versuchen , Farben für Galaxien miteinander zu mischen, da Sie nicht so viel mit den Farben manipulieren müssen . Sie mischen sich einfach von selbst zusammen. Sie müssen immer noch, wie Sie sehen werden, wenn wir unsere Galaxien später in der Klasse erstellen , Sie müssen noch etwas davon selbst machen, aber Nass auf Nass ist eine wirklich wichtige Technik wie Sie sehen werden, wenn wir unsere Galaxien später in der Klasse erstellen, Sie müssen noch etwas davon selbst machen, aber Nass auf Nass ist eine wirklich wichtige Technik und sich in der Galaxieklasse zu erinnern. Vor allem weil Wasser dein bester Freund ist , wenn es darum geht, schöne, wirbelnde, wolkenähnliche realistische zu erschaffen , weiß ich nicht, wie realistisch, sondern um diesen Galaxieeffekt zu erzeugen wo Sie haben nur Farben, die wie Farbwolken zusammenfließen. Wasser ist die Art und Weise, wie Sie das erreichen können , und wir werden mehr darüber sprechen , wenn wir unsere Galaxien kreieren. Aber in dieser Richtung, weil Wasser die Art und Weise ist, wie Sie diese Farben so nahtlos zusammenfügen, müssen Sie schnell arbeiten und das werde ich auch wiederholen immer und immer wieder [GELÄCHTER]. Um bei diesen Galaxien wirklich erfolgreich zu sein, müssen Sie lernen, trockene Stellen zu erkennen und sich schnell zu bewegen, um die Farben dorthin zu bringen, wo Sie sie haben möchten. Das kann etwas Übung erfordern. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie diese Galaxien praktizieren , und es kommt einfach nicht genau so heraus , wie Sie es möchten denn jede Kunst braucht Übung. Dieser Kurs sollte nur ein Sprungstart sein und Ihnen die grundlegenden Techniken beibringen , die Sie für effektive Übungssitzungen benötigen. Die zweite Technik, über die wir sprechen werden, und ich habe ein ganzes Video für die Galaxie, wie eine Galaxie mit dieser Technik zu erstellen, ist nass auf wie eine Galaxie mit dieser Technik zu erstellen trocken und nass auf trocken bedeutet, dass Ihre Aquarellfarbe ist nass, weil es immer ist, aber das Papier ist trocken. Der Grund, warum ich diese Technik für Galaxien mag, macht für Sie vielleicht nicht so viel Sinn, aber der Grund, warum ich es mag, ist, dass sie nicht so viel unnötige Nässe auf dem Papier bekommt so viel unnötige Nässe , was sparen kann dein Papier. Das ist etwas, worüber wir sprechen werden. Ich habe ein wenig über den Unterschied zwischen Schülerstufe und professionellem Aquarellpapier gesprochen den Unterschied zwischen Schülerstufe und professionellem Aquarellpapier wie viel Nässe es aufnehmen kann, ohne das Papier zu knicken. Egal welches Papier du verwendest, es wird immer ein bisschen schnallen. Ich bekomme viele Fragen zu meinen Videos auf meinem Instagram, die so sind, wie lässt du dein Papier nicht anschnallen? Das ist nur eine Illusion [LACHEN]. Mein Papier schnallen immer wenigstens ein bisschen. Wenn Sie jedoch die Nass-on-Dry-Technik anwenden, weil Sie das Papier nicht bereits vor der Hand benetzen, verwenden Sie weniger Wasser. Ich habe festgestellt, dass ich mit der Nass-on-Trocken-Technik sehr ähnliche Techniken mit weniger Wasser bekommen kann mit der Nass-on-Trocken-Technik sehr ähnliche Techniken , aber man muss sich schnell bewegen. Sie müssen sich viel schneller bewegen, als wenn Sie zunächst die Nass-on-Nass-Technik anwenden. Ich habe es ein bisschen demonstriert, wo ich es einfach gerne nass auf trocken verwende. Es erzeugt diese wirklich scharfen Linien. Aber wir wollen keine scharfen Linien, wenn wir Galaxien machen, wir wollen diese verschwommenen Linien. Was es bedeutet, wenn Sie Nass on Dry für Galaxien verwenden , ist, dass Sie diese Farbstriche so machen, aber dann bewegen Sie sich sehr schnell, um entweder mehr Farbe oder Wasser zu bekommen aber dann bewegen Sie sich sehr schnell, um entweder mehr Farbe oder Wasser zu bekommen, um die Linien verschwinden zu lassen, und Sie sind nur zusätzlich zu dieser Trübung malen diese Wasserwolken um die Farben weiter miteinander zu vermischen. Das ist im Grunde das, was du die ganze Zeit für die Galaxie machst, und immer wieder. Das wirst du in den späteren Videos sehen , wenn wir unsere eigenen machen. Das sind die Techniken , die Sie bei der Erstellung dieser Galaxien erfolgreich machen werden. Ich habe zwei Videos mit verschiedenen Versionen der Nass-on-Nass-Technik und ich habe ein Video für die Nass-on-Dry-Technik, das Ihnen gerade zeigt. Wenn wir dann gemeinsam das Abschlussprojekt durchlaufen, werde ich die Nass-on-Trocken-Technik auf professionellem Aquarellpapier anwenden. Das ist das vorerst und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Galaxie mit Aquarellfarben: Willkommen zum ersten Galaxie-Video für Nass-auf-Nass-Technik, [NOISE], in dem wir eine der drei Techniken üben werden , mit denen ich Galaxien erstelle , und dies ist Version 1 der Nass-on-Nass-Technik. Sie werden sehen, dass ich ein kleines Stück Papier habe und wenn Sie sich das letzte Video über Techniken angesehen haben, empfehle ich, mich zuerst auf vielleicht ein kleineres Blatt Papier zu konzentrieren , da Sie weniger Boden haben , auf den Sie sich konzentrieren können. weil Sie sicherstellen möchten, dass Ihr Papier nass ist um die bewölkte Technik zu erhalten , nach der wir suchen. Ich habe es aufgeklebt, weil es sich um Schülerpapier handelt , das ich nur zum Üben verwende. Das ist Aquarellpapier für Studenten in Canson XL und ich habe es abgeklebt, so dass ich hier ein paar schöne Grenzen bekommen kann, wenn ich das Band abziehe, und B, dieses Aquarellpapier in Studentenqualität ist nicht immer das Beste darin, Wasser zu halten, aber wenn ich es abklebe, macht es einen viel besseren Job, deshalb habe ich das gemacht. Schritt 1 dieser Nass-auf-Nass-Technik besteht darin, sauberes Wasser zu bekommen, Bürste Nummer 10 zu nehmen, mit sauberem Wasser aufzuladen und es einfach auf das Papier zu legen. Dies ist ein weiterer Grund, warum es klug ist, mit einem kleineren Blatt Papier zu beginnen mit einem kleineren Blatt , weil es weniger nass und wenn Sie oft groß sind, selbst wenn Sie gerade mit diesem ersten Schritt beginnen beim Benetzen des Papiers können einige Teile des Papiers bereits trocknen und das erschwert uns das Leben. Nicht unmöglich, nur schwieriger. Auf meinem kleinen Blatt Papier benetze ich es komplett, aber nicht zu sehr. Sie möchten nicht, dass es Wasserbecken gibt , und deshalb möchten Sie für all diese nächsten Videos Ihre Q-Tipps zur Hand haben, falls Sie etwas Wasser aufwischen müssen. Ich habe mein Papier nass gemacht und ich habe weitergemacht und während wir in der Farbtheorie darüber gesprochen haben, sollten Sie vielleicht die drei Farben auswählen , die nebeneinander auf dem Farbrad liegen . Diesmal verwende ich meine Schmincke-Farben und ich werde Rot und Gelb verwenden, oder Gelb-Orange und Rot-Orange sind die Farben, die ich verwenden werde, und dann wird Schwarz den Raum ausfüllen. Zuerst fange ich mit meiner hellsten Farbe an. Das ist schon nass, also muss ich nur zusehen, wie es sich Pool befindet und man muss nicht immer Tonnen Pigment haben , denn der coolste Teil an Galaxien, denke ich wie manchmal das Lichtpigment kann darunter zeigen. Ich lege etwas von diesem Gelb ab und dann habe ich das Pigment in meinem Wasser abgewaschen das Pigment in meinem Wasser abgewaschen und jetzt hat mein Pinsel kein Pigment drauf, ich habe nur Wasser, damit ich das bewegen kann ein bisschen. Du wirst merken, dass ich versucht habe, diese Farbe hierher zu bringen und sie ist hier schon trocken. Wenn das passiert, lass es einfach wieder nass werden. Ich habe hier und hier etwas Zufall. Als nächstes verwende ich die nächste dunkelste Farbe, die meine gelb-orangefarbene Farbe ist. Bei der Nass-auf-Nass-Technik sollte es, wo immer Sie sie ablegen , nach außen blühen, aber Sie werden es wieder sehen, dass in dieser Ecke das Wasser bereits getrocknet ist. Wenn Sie sehen, dass das Wasser bereits trocknet, möchten Sie schnell handeln, um mehr Wasser darauf zu legen denn wenn die Farbe auf dem trockenen Papier trocknet, können Sie diese lästigen Farblinien bekommen , die wir nicht wollen, dass wir es können Sie diese lästigen Farblinien bekommen waren darüber reden. Im Grunde genommen benetzen Sie das Papier mit der Nass-on-Nass-Technik , und das ist ehrlich gesagt die Technik für alle , einfach ständig neu , und das ist ehrlich gesagt die und setzen dann die gewünschten Farben ein. Als nächstes verwende ich dieses Rot-Orange. Der wirklich coole Teil Verwendung von Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen , ist, dass Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, ob die Farben nach dem Einsetzen miteinander übereinstimmen oder nicht runter auf dem Papier. Manchmal, wenn Sie viele verschiedene Farben und Galaxien verwenden , müssen Sie wirklich klug sein wo Sie die Farben zusammenstellen und wie Sie sie zusammenstellen, weil Sie es könnten Fügen Sie versehentlich zwei Farben zusammen, die nicht übereinstimmen. Man könnte diese eklige, schlammige Farbe bekommen , über die wir in der Farbtheorieklasse gesprochen haben, und das wollen wir nicht. Deshalb würde ich empfehlen, wenn Sie gerade erst anfangen, Farben zu verwenden , von denen Sie wissen, dass sie bereits sehr gut zusammenarbeiten. Wie Sie sehen können, füge ich teilweise mehr Pigment hinzu, nehme es teilweise von meiner Bürste ab und benutze sauberes Wasser , um es zu bewegen. Ich wünschte, ich könnte sagen, dass es eine genaue Wissenschaft gibt , wie man das mit Galaxien macht, aber das gibt es wirklich nicht. Deshalb denke ich, dass sie so viel Spaß machen, weil du Farbe auf dem Papier bewegst , was du tust. Wenn du dann Schwarz runterlegst, was wir in nur einer Sekunde machen werden, bringt es alles zusammen. Eine Sache zu beachten: Wenn Sie die Methode ausführen, die ich bei fast allen meinen Galaxien verwende , die das Pigment ablegen dann nehmen Sie es ab und verwenden Sie Wasser, um es zu bewegen, ist die Lebendigkeit in einigen der Stellen des Pigments kann ein wenig verdünnt werden, weil Sie den Wert ändern. Wenn Sie Wasser zu Aquarell hinzufügen, ändert sich der Wert. Eine Möglichkeit, dies zu beheben, besteht darin, nur mehr Pigment hinzuzufügen. Galaxien zu schichten ist so wichtig, denn wenn Sie nur eine Pigmentschicht machen und nur den einen Teil und dann nichts anderes ablegen, werden Sie eine sehr leichte Galaxie bekommen [ LACHEN] das ist vielleicht nicht genau das, was du willst. Ich lege an einigen Stellen mehr hin und an einigen Orten, an denen ich etwas leichter sein möchte, also bewege ich es. Irgendwann kannst du über Bord gehen, und wenn du das Gefühl hast, dass du vielleicht über Bord gehst, dann fängst du an, schwarz zu setzen , weil es eine Menge Manipulationen erfordert, wenn du es bist das Schwarz auch setzen. Ich werde damit fortfahren, ich habe hier eine schöne Farbmischung . Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie den 10-Pinsel haben , da er viel Wasser bekommen kann und das Schwarz Sie sehr schwarz sein möchten. Sie möchten andere Pigmente abnehmen, die Sie hatten, es ins Wasser tauchen, um es sauber zu machen, und dann achten Sie darauf Sie Ihren Pinsel ein paar Mal gegen die Seite des Bechers drücken , um viel von der Wasser raus. Ich setze jetzt Schwarz. Zuerst gehe ich um die Ränder herum und ich gehe sehr schnell denn sobald ich fertig bin, um die Ränder zu gehen, werde ich es manipulieren wollen . Schieben Sie die Farbe wieder herum, damit sie nicht nur in einem Quadrat ist , denn so sehen die Galaxien nicht genau aus, sie sehen chaotisch und zufällig aus und überall dringt Räume ein. Das ist nicht die Stimmung, die man bekommt, wenn es nur in einem Quadrat wie diesem ist. Aber der entscheidende Teil ist, die Farbe runter zu bekommen. [NOISE] Jetzt verwenden wir eine Kombination aus der Verwendung einer sauberen Bürste mit Wasser und dem Hinzufügen von mehr Pigmenten , um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Ich fange an, nur etwas von dem Schwarzen zu bewegen, und manchmal bewegen wir das Schwarz nach außen und mischen sie zusammen bewegen das Schwarze nach innen. Manchmal setzen wir buntes Pigment auf und ich zeige Ihnen in nur einer Sekunde, wie das geht. Wir bringen nur etwas davon hier rein. [NOISE] Das Papier knickt bereits viel. Wenn Sie Schülerpapier haben und es sich viel schnallen lässt, sollte das passieren. [GELÄCHTER] Aber du kannst es trotzdem zum Laufen bringen. Deswegen haben wir das Band. Ich habe ein paar trockene Stellen hier drin, das habe ich bemerkt, also werde ich das einfach miteinander mischen , weil wir nicht wollen, dass sich eine der trockenen Stellen zeigt, wir wollen, dass es nahtlos aussieht. Manchmal kann man Galaxien machen und trockene Linien auf sehr clevere Weise nutzen , aber für diese grundlegenden möchte ich nur versuchen, sie loszuwerden. Hier ist ein Beispiel. An einigen Stellen bündelt sich meine Farbe ein wenig und das ist nicht gut auf dem Pfeifenpapier und es ist nicht gut für den Effekt, den wir erzielen möchten. Jetzt habe ich das Schwarz und es ist gemischt, aber ich bin noch nicht ganz fertig, denn jetzt sieht meine Galaxie ein bisschen grau aus und ich möchte, dass sie ein bisschen mehr herauskommt, also werde ich noch mehr davon hinzufügen Pigment, das ich habe. Ich tippe es nur an. Aber achten Sie darauf, zu viel Wasser zu haben , wie wir darüber gesprochen denn je mehr Wasser Sie dazu hinzufügen, desto mehr wird es sich anschnallen. Das ist der knifflige Teil. Ehrlich gesagt, bei allen Galaxien ist zu wissen wie viel Wasser hinzugefügt werden soll und wie viel nicht hinzugefügt werden soll. Ich füge hier nur eine Menge wirklich kräftiges Pigment hinzu. Hier ist noch etwas davon. Dann werde ich es in einer Sekunde zusammenmischen. Ich habe hier etwas Bündelung. Das gefällt mir nicht. Bündelung passiert, wenn man zu viel Wasser hat, worüber wir in der Vergangenheit gesprochen haben. Ich füge hier unten nur noch etwas Farbe hinzu und mehr hier unten. Sie müssen sie nicht an denselben Stellen aufbewahren. Sie können Farbe überall platzieren, wo Sie wollen. Ich hatte vorher kein Gelb hier unten, aber ich werde sowieso was hier unten legen. Jetzt habe ich das Pigment von meinem Pinsel genommen, also habe ich etwas sauberes Wasser auf meinem Pinsel. Ich werde dieses Pigment nur ein bisschen mehr bewegen . Das Erstellen von Galaxien bedeutet viel , Pigment abzulegen, es zu bewegen, Wasser darauf zu legen, damit es nicht so stark aussieht, und das im Grunde einige Minuten lang zu tun. Aber deshalb kann es so lustig und kathartisch sein , diese Galaxien zu machen weil es immer wieder denselben Prozess durchführt . Ich will keine getrockneten Linien, das sieht für mich anständig aus. Jetzt werde ich ein bisschen mehr Schwarz setzen damit der Kontrast dunkler ist. Wo auch immer ich Wasser bündelt, ich wische das einfach auf. Mit dem Schwarz achte ich darauf, nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel zu haben , weil ich möchte, dass es wirklich dunkles Pigment ist, ich möchte dem Papier keine Tonnen Wasser hinzufügen. Ich möchte nur noch etwas Schwarz hinzufügen , damit wir hier mehr Kontrast haben. Nachdem ich es hinzugefügt habe, werde ich tun, was ich vorher gemacht habe, nämlich es manuell mit meinem Pinsel zusammen zu bewegen , die Farbe zu manipulieren. [NOISE] Ich habe etwas Schwarz hinzugefügt und bin fast fertig, ich möchte die Farbe nur ein bisschen bewegen die Farbe nur ein bisschen , damit sie sich zusammenfügt, also ist sie nicht ganz schwarz als Pigment. Fast fertig. Manchmal muss das Schwarz nicht einfach in der Ecke bleiben, manchmal kann es so nach innen gehen. Das ist die erste Nass-on-Nass-Technik für eine Galaxie. Ehrlich gesagt, im Moment könntest du es dir ansehen und sagen, ich bin mir nicht wirklich sicher es so aussehen soll, [LACHEN], aber sobald du die Sterne hinzufügst, wird es sehr cool aussehen. Ich würde empfehlen, entweder darauf zu warten, dass dies trocknet oder mit einem Präge-Wärmewerkzeug selbst getrocknet wird, und es dann beiseite zu legen, weil wir es wieder brauchen werden, wenn wir die Sterne machen. In einigen kommenden Videos habe ich auch drei Techniken für Stars, über die wir später sprechen werden. Ich werde sagen, dass für eine der Star-Techniken, das Video mit der Bezeichnung funkelnde Sterne, deine Galaxie nass sein muss , wenn du sie zum ersten Mal machst. Wenn dies der ist , auf dem Sie funkelnde Sterne üben möchten , dann springen Sie vielleicht jetzt zu diesem Video. Aber wenn nicht, können Sie dies beiseite legen und warten, bis es trocknet und entscheiden , welches Sie sein möchten. Ich werde wahrscheinlich die funkelnden Sterne auf der nassen und trockenen Galaxie-Technik machen, die ich machen werde . Dies ist der dritte, über den ich sprechen werde. Aber nur eine Aufforderung, dass mindestens eine dieser Galaxien, für die Twinkling Stars Technik, die Galaxie nass sein muss. Sobald wir mit der Technik begonnen haben, sage ich Ihnen, dass Sie das Papier erneut benetzen können und es sollte in Ordnung sein, aber wenn Sie weitermachen und es jetzt tun wollen , funktioniert das für mich. Lassen Sie uns kurzerhand zur zweiten Nass-on-Nass-Technik übergehen . 6. Galaxie mit Aquarellfarben: Alles klar, willkommen zur zweiten Nass-auf-Nass-Technik für unsere Galaxien. In unserem letzten Video haben wir darüber gesprochen, wie Sie Ihr Papier aufkleben und zuerst nass machen und dann anfangen, Pigmente und Farben anzuziehen und Ihre Farben auf diese Weise miteinander zu mischen und das Papier zu haben basiert stationär. Dieses Mal werde ich über eine andere Art von Nass-on-Nass-Technik sprechen , die ich benutzt habe und die viel Spaß machen kann. Ich habe schon weitergemacht und für diese Galaxie werde ich Kombinationen aus Rot und Blau verwenden, und diesmal werde ich Winsor & Newton benutzen. Ich bin schon vorangegangen und habe in meiner leeren Palette ein Rot-Violett und ein Blau-Violett erstellt . Diese sind beide lila, aber einer hat ein bisschen mehr Indigo und der andere hat ein bisschen mehr Winsor Red tief. Das sind Techniken , die wir in den Videos der Farbtheorie gelernt haben . Wenn Sie das noch nicht gesehen und neugierig sind, wovon ich rede, schauen Sie sich das Video an. Aber im Moment werde ich das benutzen. Dann verwende ich auch Schwarz für die Außenkanten. Wichtigste zuerst wissen wir, dass Ihr Papier bei Nässe nass sein muss. Ich werde mein Papier nass machen. Diesmal habe ich kein Band, also verwende ich einfach breite Striche wie diese. Ich werde mir keine Sorgen machen, ob sie miteinander übereinstimmen , weil ich diese Technik gerne mache wenn es so aussieht würdest du fast gegen Ende eine Galaxie malen. Ich habe es ein paar Mal so gemacht und zeige dir was ich meine. Weil ich ein etwas größeres Papier verwende, wollte ich sagen, dass du vielleicht nicht immer mit deinem Wasser auf den Grund gehen musst , aber ich gehe sowieso ganz unten. Für diese Technik möchten Sie etwas mehr Wasser haben, möchten aber immer noch nicht, dass es sich bündelt. Wir werden vorsichtig sein , darauf zu achten. Aber wir wollen nicht, dass es abgeklebt wird, weil wir das Papier physisch bewegen, um das Aquarell zu bewegen, und ich zeige Ihnen in nur einer Sekunde, was ich meine. Ich werde es hinlegen, anstatt es so zu machen, kannst du das tun, aber ich werde es auch in einigen Zeilen wie dieser machen, ich werde einfach das Pigment, das Rot und das ablegen blau in einem Pigment wie diesem. Wir wollen ein bisschen mehr Wasser haben, weil wir reisen wollen und ich zeige Ihnen, was ich meine, sobald ich noch ein paar mehr abgelegt habe. Ich lege hier oben etwas Blauviolett und etwas Rot-Violett hier drin und vielleicht hier drüben. Wir legen viel Pigment ab. Ähnlich wie beim letzten, wenn Sie sehen, dass das Papier an einigen Stellen trocken wird , machen Sie es einfach nass, denn so wird es reisen und ich zeige es Ihnen in nur einer Sekunde was ich damit meine. Eine Sache zu beachten ist, dass wir normalerweise sofort Wasserbecken abholen wollen, aber dieses Mal nicht. Ich zeige dir warum. Denn um die Farben miteinander zu verschmelzen, heben Sie das Papier physisch an und bewegen die Farben herum und beobachten Sie einfach, wie sie überall hingehen. Um die Art von Lichtflecken zu erhalten, die wir mögen, möchten Sie etwas Weiß lassen, damit Sie nicht möchten, dass das Papier vollständig mit Pigment bedeckt ist. Hoffentlich siehst du, was ich hier mache. Ich bewege das nur auf und ab und von Seite zu Seite. Der Trick besteht darin zu sehen, ob es Wasserbecken gibt. Du willst das Papier bewegen, damit die Schwerkraft ihr Ding macht. Wir werden das noch ein paar Mal machen, aber sehen Sie, wie sie sich bereits vermischen. Dies ist eine wirklich unterhaltsame Art, dies zu tun. Ich mache einfach weiter , was ich getan habe. Ich werde ein bisschen mehr Pigmente ablegen. Etwas rot-Violett, etwas Blau, auch etwas Rot und Blau hier oben. Sie werden feststellen, dass sich die Farben vermischen, wie wenn sich Rot und Blau miteinander vermischen, sie natürlich etwas mehr Violett machen werden , aber das gefällt uns. Vielleicht ein bisschen blauer hier drüben. Jetzt gehe ich wieder hin. Heben Sie es einfach von Seite an Seite auf und ab. Sie möchten vorsichtig sein, wenn Sie zu viel Pigmentbündel an der Seite haben und es zu lange gedrückt halten , manchmal entgeht es den Grenzen Ihrer Pinselstriche und leckt auf den Tisch und Erstellen Sie einen Tropfen Farbe auf der Seite, der cool aussehen kann, aber wenn Sie keine Farbe auf Ihren Tisch bringen möchten, dann seien Sie sehr vorsichtig um zu sehen, wie es sich hier bündelt. möchte ich es wieder umdrehen und es von einer Seite zur anderen gehen lassen und hoffentlich kannst du das ziemlich gut sehen. Ich bewege es einfach immer und immer wieder auf und ab bis das Pigment und das Wasser an verschiedenen Stellen fließen. Es gibt einige Orte , die etwas trocken sind, also werde ich sie einfach schnell mit sauberem Wasser wieder benetzen . Sie möchten sicherstellen, dass Sie das immer mit sauberem Wasser tun. Noch eine coole Sache , die du jetzt machen kannst , bevor wir das Schwarz reinlegen. Wenn Sie sauberes Wasser genau so in Tropfen legen, blüht es aus und erzeugt einen kühlen bewölkten Effekt. mache ich manchmal gerne. Du kannst das ehrlich mit jeder Galaxie machen. Aber diesmal zeige ich es dir. Es muss nicht nur mit dieser Version von Nass-on-Nass sein . Dies kann auch dazu beitragen, den Super-Blending-Effekt zu erzeugen, den wir wollen. Jetzt setze ich das Schwarze rein. Sobald ich das Schwarze hineingelegt habe, machen wir genau das Gleiche. Ich setze das Schwarz und an die Ränder und du kannst sogar neue Pinselstriche erstellen, wenn das einfacher ist. Ich setze einfach das Schwarz hier rein. Ehrlich gesagt muss man nicht unbedingt Schwarz benutzen, manchmal muss es für meine Galaxien einfach dunkel sein. Ich habe Paynes Grau vorher benutzt , das fast dunkelblau ist. Sie können Grau verwenden, wenn Sie möchten. Es müsste nur dunkler sein als die Farben, die Sie verwenden. Ich habe vorher auch ein dunkles Violett benutzt. Für diesen Basic-Kurs mache ich nur die Basics, die schwarz sind und dann diese Farben. Aber wenn du experimentieren willst, mach es. In zukünftigen Klassen werde ich auch über kniffligere Farbkombinationen für Galaxien sprechen , aber für diesen Kurs machen wir nur die Grundlagen. Ich liebe das schon. Diese rote und blaue Galaxie, ich denke, sie sieht so cool aus. Ich gehe, wenn sie noch cooler aussehen werden. Bevor ich weitermache, merkst du, dass ich gerade sehe, wo die Farbe trocknet, und ich möchte nicht, dass sie trocken ist . Ich möchte, dass es nicht trocken ist. Bevor ich fortfahre, füge ich es nur zusammen. Vielleicht stellen Sie fest, dass sich die Farbe auch bündelt , besonders wenn ich immer mehr Wasser hinzufüge. Wir möchten besonders vorsichtig sein, Wasser auf den Tisch tropft und unerwünschte Farbtropfen in dieser Galaxie erzeugt. Wir sind fast fertig mit dem Hinzufügen von Schwarz. Wir könnten eine weitere Schicht Schwarz machen, nachdem wir unser Ding herumwirbeln, aber zuerst bevor wir es wieder herumwirbeln, trockene Stellen. Sie können normalerweise sagen, welche Teile trocken sind , denn wenn Sie Reflexion sehen können, sind sie nass und wenn Sie das Licht nicht mögen können, dann sind sie wahrscheinlich trocken. Ich verdrehe meinen Kopf, du kannst es nicht sehen, aber ich verdrehe meinen Kopf, um es zu überprüfen. Dann habe ich bemerkt, dass das ein wenig Licht geworden ist, ich werde hier auch ein bisschen mehr Pigment setzen , um zum Schwarz zu passen. Wir werden sehen, wie das läuft. Ja, lass uns gehen. Ich achte darauf, mich zu bündeln, und mit Schwarz willst du darauf achten, dass es nicht auch überwältigen lässt weil es offensichtlich viel dunkler ist. Wenn Sie im Weltraum sind, möchten Sie, dass das Schwarz sicher vorherrscht, aber Sie möchten nicht, dass es alle Farben vollständig überholt. Manchmal bedeutet das, wenn Sie bemerken, dass das Schwarz einfach überall hingeht, dann drehen Sie es wieder, damit es nicht der Fall ist , vielleicht ein wenig seitwärts zu handeln. Manchmal gibt es viel Pigment, aber es hat nicht so viel Wasser und es braucht ein bisschen länger, um herunterzukommen. Ich mache hier eine saubere Bürste, aber nimm Wasser ab. Ich möchte kein Wasser mehr hinzufügen und ich werde dieses Schwarz manuell bewegen. Es ist in Ordnung, eine Kombination aus dem Kippen zu machen und es dann auch manuell zu verschieben, wie wir es im anderen Video getan haben. Ein Teil davon hier oben ist etwas trocken. Beachten Sie, dass dies eine starke Linie ist, sie ist nicht verschwommen, es blüht nicht aus, was bedeutet, dass dieser Teil trocken ist. Ich werde es einfach nass machen. Ich weiß, dass dieser Teil trockener ist, weil diese Farbstriche , die ich gemacht habe, nicht so stark blühen, wie ich es erwartet hatte. Ich nehme nur meinen sauberen Pinsel und mische diese Farben zusammen, um den wolkigen Effekt zu erzielen, den wir mit diesen Galaxien haben wollen. Hier unten ist es ein bisschen trocken geworden, ehrlich gesagt, ich denke, ich bin vielleicht fast fertig. Ich füge hier vielleicht etwas mehr Schwarz hinzu , weil ich etwas von dem Blau durchgucken kann. Ich füge hier nur ein bisschen mehr Schwarz hinzu, um es ein bisschen dunkler zu machen. Ich möchte jedoch nicht, dass es in der Schlange bleibt, also verschiebe ich einfach die Farbe und verschiebe sie heraus. Ich möchte auch nicht, dass es wörtlich wie dichte Tröpfchen wie diese von Pigmenten ist. Ich nehme Wasser und blühe es einfach aus. Das braucht nur etwas zu ehrlich zu experimentieren. Hier ist ein winziger kleiner trockener Fleck, seltsam wenn das passiert. Ich nehme sauberes Wasser, ich möchte, dass es immer noch leichter ist. Ich nehme sauberes Wasser und schiebe es einfach raus. Das ist das Schwierige bei Galaxien, dass du nicht willst, dass alles dunkel ist , du willst ein paar Lichtflecken. Um dies zu erreichen, besteht darin , sicherzustellen, dass Sie eine saubere Bürste und sauberes Wasser haben und sich aus dem weißen Fleck herausdrücken , wenn dies sinnvoll ist. Ich füge nur solche Dinge zusammen. Das wurde ein bisschen trocken. Ganz gut. Ehrlich gesagt, das geht nicht darum, die Linie aufzuräumen , ich will nicht, dass die Leitung aufgeräumt wird, aber ansonsten denke ich, dass ich gerade fertig bin. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Im Moment suche ich nach Farblinien , die nicht so aussehen wie eine blühende Wolkensache. Das sieht eher nach einer Linie aus als ich will , aber ich denke, wir sind gut. Wie ich im anderen Video erwähnt habe, kannst du entweder warten, bis das trocknet oder du kannst dieses benutzen, um die funkelnden Sterne zu üben. Was auch immer Sie tun, liegt ganz bei Ihnen, aber für das funkelnde Stars Video, in dem wir darüber sprechen, wie man Sterne kreiert, die aussehen, als würden sie funkeln, brauchen Sie eine nasse Galaxie. Wenn Sie diese Anweisung verpassen und alle Ihre Galaxien trocken sind , wenn Sie dort ankommen, keine Sorge, wir können sie wieder benetzen und es wird in Ordnung sein, aber es wäre einfacher, wenn Ihre Galaxie bereits nass wäre. Das liegt an dir. Ich wollte anfangs meine Nass-auf-Trocken-Version verwenden, aber ich könnte diese tatsächlich für die funkelnden Sterne benutzen. Egal zu welchem Video Sie als nächstes weitermachen, sehen uns bald, aber dies war die zweite Version von Nass-on-Nass, in der wir es nass gemacht haben und die Schwerkraft ihr Ding machen lassen, damit die Aquarelle könnten sich so vermischen. Das ist eine meiner Lieblingsmethoden, dies zu tun. Bis bald. 7. Galaxie mit Aquarellfarben: Willkommen zu unserer letzten Technik zur Herstellung von Galaxien, die nass auf trocken sind. Wir haben bereits zwei verschiedene Versionen von Nass-on-Nass gemacht. Jetzt bringe ich dir bei, wie ich nass trockne. Das ist ehrlich gesagt wahrscheinlich die Technik, die ich am meisten verwende. Es unterscheidet sich nicht so von der ersten Nass-on-Nass-Technik. Ich finde nur, wenn du geübt hast und du weißt, dass du schnell gehen kannst, ist dies eine gute Möglichkeit, das Pigment zu kontrollieren , ohne zu viel Wasser auf dein Papier zu bekommen. Das ist wahrscheinlich der Vorteil Verwendung der Nass-auf-Trocken-Technik. Du verbrauchst nicht so viel Wasser, weil du das Papier noch nicht benetzt. Ich benutze meine Schmincke-Farbe wieder. [NOISE] Wir haben rot-blau gemacht, wir haben Rotgelb gemacht. Jetzt mache ich Gelb-Blau für diese Kombination. Hier ist mein gelblich-grün, hier ist mein bläulich-grün. Lass uns loslegen. Zuerst, wie zuvor, für die erste Nass-auf-Nass-Technik fange ich für die erste Nass-auf-Nass-Technik mit etwas Gelb an und ich werde es einfach so ausmalen. Denken Sie daran, worüber wir gesprochen haben, wir wollen keine Zeilen. Sie müssen Ihren Pinsel sehr schnell leeren und eine Schein-Nass-auf-Nass-Technik erstellen , indem Sie das Wasser an der Seite starten das Wasser an der Seite und es dann in das Pigment schieben. Jetzt müssen wir wieder sehr schnell gehen. Wie Sie sehen können, beginnt das Pigment, sobald es im Wasser ist, zu trocknen. Diese Technik erfordert viel, bereits genau zu wissen , welche Farben Sie wollen und sich sehr schnell bewegen , um sie zusammenzustellen. Deshalb würde ich empfehlen, deine Farben vorher zusammenzubringen und zu entscheiden, welche Farben du willst, bevor du anfängst. [NOISE] Ich werde hier einfach weiter malen. In der Mitte hat es schon angefangen zu trocknen. Ich werde es wieder benetzen, wie wir es in der Vergangenheit getan haben. Sehen Sie, indem ich etwas von diesem Pigment bewegte, habe ich etwas von dem Gelb etwas grüner gemacht , als ich wollte. Ich fange mit etwas sauberem Wasser in der Mitte dieses trockenen Gelbes und bewege mich nach außen, denn wenn du mit Blau beginnst und nach innen ins Gelb gehst, wirst du etwas Grün erzeugen. [GELÄCHTER] Ich mache mir darüber schon Sorgen , aber es ist okay. Dort wird Schwarz sein, aber siehst du das? Ich bin mir ziemlich sicher, dass dies eine Linie ist, die schwer zu beseitigen sein wird. Setze hier etwas blaugrün hier und [NOISE] bringt hier etwas mehr Hellgrün. [NOISE] Ich werde etwas mehr Blau setzen. Tut mir leid, dass wir nicht viel reden. [GELÄCHTER] Dies ist definitiv die schwierigste Technik, denn wie gesagt, man muss sich sehr schnell bewegen. Ich füge nur mehr Pigment hinzu. Wie Sie sehen können, sind alle diese Techniken insofern sehr ähnlich , als Sie nur sicherstellen müssen , dass die Dinge nass bleiben und mehr Pigment hinzufügen, wenn sie unweigerlich verdünnt werden. [NOISE] Ich möchte , dass dies ein bisschen mehr in das Gelb eingemischt wird. Ich möchte, dass das Blau hier ein bisschen mehr in das Gelb eingemischt mehr in das Gelb eingemischt wird, aber das sieht ziemlich gut aus. Jetzt füge ich etwas Schwarz hinzu. Aber zuerst nehme ich einige der Pooling-Teile mit meinem vertrauenswürdigen Q-Tip weg . Eigentlich denke ich, dass ich etwas blaugrün möchte, also füge ich dieser Palette von Blaugrün, die ich habe, ein bisschen mehr Blau hinzu, obwohl es immer noch nicht ganz das Blaugrün ist , nach dem ich gesucht habe. Da sind wir los. Das ist ein bisschen mehr, was ich mir erhofft hatte aber jetzt fängt es an, sich hier zu bündeln. merkt man, weil es sich nicht gleichmäßig mit der Farbe vermischt. Es legt etwas von der Farbe übereinander, wenn das sinnvoll ist. [GELÄCHTER] Es ist schwer zu erklären, wenn Sie es nicht gesehen haben, aber Sie können sagen etwas zu bündeln beginnt, wenn es fast so kleine gelbe Flecken in diesem blauen Pool als im Gegensatz dazu, dass sie sich nur gleichmäßig vermischen. Das wollen wir nicht. Das wollen wir nicht. Ich füge hier in nur einer Sekunde Schwarz hinzu. Zuerst füge ich ein bisschen mehr Gelb hinzu, weil ich einen Haufen Grün erstellt habe. Mischen Sie die beiden ein bisschen besser zusammen. Jetzt denke ich, wir können etwas Schwarz hinzufügen. Ich nehme mein Schwarz und gehe um die Ränder herum. Grundsätzlich genau der gleiche Prozess. Von nun an ist es im Grunde genau der gleiche Prozess wie die erste Nass-on-Nass-Technik, bei der wir an den Rändern Schwarz hinzufügen und es dann so manipulieren , dass es sich einfügt gleichmäßiger mit den Farben. Deshalb sagte ich, es sei schwieriger weil es schneller trocknet. Das ist ein weiterer Grund, warum professionelles Aquarellpapier für solche Sachen besser ist , weil es nicht so schnell trocknet. Zumindest nicht so , wie du es willst. [GELÄCHTER] Es ist einfacher damit zu arbeiten. werden wir sehen, wenn ich die Nass-on-Nass-Technik mache. Ich werde die Nass-on-Trocken-Technik für meine endgültige Version für das endgültige Projekt machen Nass-on-Trocken-Technik für meine endgültige Version , aber wir werden dort den Unterschied erkennen können. Professionelles Aquarellpapier macht die Farben auch ein bisschen heller und sie bleiben ihrem treu, wie sie aussehen sollen, anstatt sie können verdünnt und gedämpft aussehen leider auf Aquarellpapier der Studentenklasse. Aber es sieht immer noch wunderschön aus. Professionelles Aquarellpapier, es kann ziemlich teuer sein. Es war Jahre, in denen ich Aquarell gemacht bevor ich endlich den Sprung gemacht habe, um professionelles Aquarellpapier zu bekommen aber es macht einen großen Unterschied, das werde ich sagen. Es lohnt sich für mich und mein Geschäft und wie ich unterrichte. Aber für Leute, die gerade lernen, könnten Sie diese Techniken mit der Schülerstufe leicht erlernen . [NOISE] Ich bekomme hier ein paar Zeilen. Sie sehen cool aus. Etwas, worüber wir in einer fortgeschritteneren Galaxieklasse sprechen werden , ist , wie man getrocknete Linien strategisch einsetzt. Aber im Moment möchte ich sehen, ob ich sie meistens loswerden kann , damit sie einfach wie schattige Teile aussehen. [GELÄCHTER] Ich versuche nicht zu viel Wasser darauf zu legen, aber manchmal ist es schwierig. Pool, geh weg. [NOISE] Dieses Grün hier oben sieht matschig aus, also füge ich ein bisschen Gelb um zu sehen, ob das hilft, es ein wenig aufzuhellen. Aber sehen Sie, ich habe dort viel mehr Wasser hinzugefügt , als ich beabsichtigt hatte. Ich muss es vielleicht in einer Sekunde bündeln, aber ich werde dieses Gelb einfach einmischen. Jetzt wird es immer noch grünlich, aber zumindest ist es nicht ganz so schlammig wie zuvor. [NOISE] Dann füge ich hier oben ein bisschen Blaugrün hinzu. Ich glaube, ich bin gerade damit fertig. Mit Galaxien kannst du ganz einfach so lange gehen. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass, besonders wenn Sie Aquarellpapier für Schüler verwenden , je mehr Wasser Sie darauf legen, desto mehr wird es das Papier beschädigen und es verziehen lassen. Irgendwann musst du es anrufen und sagen: „Nein, das ist ziemlich gut. Wir können hier enden.“ Ich werde nur ein paar getrocknete Stellen los. Ich mache vielleicht nur ein bisschen mehr Schwarz, aber ich versuche, kein Wasser zu geben, nur dieses Schwarz hier unten zu pigmentieren. Dann habe ich viel Wasser abgenommen, also kann ich es einfach so mischen. Das sieht ziemlich gut aus. [NOISE] Hier ist die Nass-auf-Trocken-Technik. Sehr ähnlich der ersten Nass-on-Nass-Technik , aber wir fangen nicht mit einem nassen Papier an. Aber das Endergebnis ist ziemlich ähnlich. Lasst uns jetzt zu Stars übergehen. Die erste Technik wird diejenige sein, die ich am häufigsten benutzt habe , in der ich Himmel oder Sterne mache oder [NOISE] was hast du. Es gibt drei verschiedene Techniken für Sterne, und ich würde empfehlen, dass Sie die drei verschiedenen Galaxien [LACHEN] verwenden die drei verschiedenen Galaxien [LACHEN] , die wir gerade für die verschiedenen entwickelt haben. Einer von ihnen muss für die funkelnde Stars Version nass sein . Wenn Sie diese Galaxie für das funkelnde Sternen-Tutorial verwenden möchten , würde ich empfehlen, zuerst den Splatter zu überspringen und dann zu den funkelnden Sternen überzugehen. Aber Sie können eines Ihrer Projekte immer wieder benetzen , wenn Sie wirklich funkelnde Sterne machen müssen . Dafür brauchen wir nur einen nassen Hintergrund. Aber für Splatter können sie total trocken sein. Was ich hier machen werde, ist das trocken. Sie können entweder mit einem Wärmewerkzeug trocknen oder was auch immer Sie haben oder es einfach an der Luft trocknen lassen , aber ich werde es trocknen und dann gehen wir auf die Sternentechnik über. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. [GERÄUSCH] 8. Scattered Sterne: Willkommen beim ersten Video, in dem wir darüber sprechen , wie man Sterne kreiert. Ich habe meine erste Galaxie genommen, die ich mit der Nass-on-Nass-Technik geschaffen habe. Es ist schon getrocknet. Ich werde das benutzen, um dir zu zeigen, wie man Sterne kreiert. Dies wird als Splatter-Methode bezeichnet. Im Grunde ist es genau das, was es klingt. Wir nehmen Farbe. Sie können entweder weiße Gouache oder Dr. Martins Bleedproof White oder jede Art von undurchsichtiger weißer Farbe verwenden, die Sie haben. Wir werden es einfach überall auf dieses Ding spritzen. [GELÄCHTER] Eine der Fragen, die ich am häufigsten bekomme, ist, wie kreierst du deine Splatter-Sterne, ohne ein großes Durcheinander zu machen? Die Antwort lautet: Ich weiß es nicht. [GELÄCHTER] Ich mache immer ein großes Durcheinander , wenn ich Sterne spritze. Bereiten Sie sich darauf vor, entweder Ihren Tisch abzuwischen oder wenn Sie wie ich einen Partner haben, der es nicht mag, Chaos auf Ihrem schönen Schreibtisch zu haben, dann holen Sie sich etwas unter Ihre Galaxie. Das könnte ein großes Stück Papier sein, [NOISE] oder, wie ich, habe ich dieses Tablett [LACHEN] das wir speziell [NOISE] bekommen haben, damit ich diese Splatter-Galaxien machen könnte. Um Sterne zu spritzen. Ich habe dieses Tablett, wie Sie sehen können, es hat bereits viele Spritzerspuren drauf. Manchmal benutze ich dieses Tablett nicht immer, aber ich wische sofort die Sterne wenn ich es nicht tue, weil diese Art von Farbe, ich glaube nicht, dass es flecken wird, aber besser sicher als Entschuldigung, es wird schwer. Sie möchten es so schnell wie möglich löschen wenn Sie so etwas nicht haben. Aber sobald wir das haben, musst du deine Farbe rausholen. Ich verwende gerne Dr. Ph. Martins Bleedproof White [NOISE] und ich benutze den Deckel gerne als Palette. Dr. Ph. Martins Blutsicheres Weiß ist ziemlich dick. Hol dir etwas von deiner Farbe und es wird dick sein. Gouache ist auch ziemlich dick. Du wirst es wahrscheinlich mit Wasser verdünnen wollen, was ich gerade mache. Ich verdünne es mit sauberem Wasser. Sie möchten sicherstellen, dass es sauberes Wasser hat, sonst werden Sie die Farbe auf die Farbe verwandeln , die Ihr Wasser hat, [LACHEN], was nicht die Farbe ist , die unsere Sterne haben sollen. Ich verwende meinen Pinsel Größe Null, aber du kannst etwas größer verwenden, wenn du willst. Der Trick bei Sternen ist, dass du nicht willst, dass die Farbe zu flüssig ist. Ansonsten sieht es eher nach Schnee als nach Sternen aus, wenn du es anziehst. Ich kann es dir auf dieser Palette zeigen. Ich werde viel Wasser hineinlegen, nur um dir zu zeigen, wie es zu Schnee wird. Wenn ich viel Wasser habe, wenn das wirklich flüssig ist und ich es schwenke, siehst du, wie groß diese Kreise sind? Im Vergleich zu unserer winzigen Galaxie können diese größer aussehen, als wir es wollen, dass unsere Sterne sein sollen. Sie möchten den Sweet Spot finden, an dem Ihre Farbe dünn genug ist, dass sie tatsächlich vom Pinsel abkommt. Wenn es zu dick ist, wird es sich nicht lösen. Aber auch damit es dick genug ist, dass deine Sterne die richtige Größe haben. Ich würde ehrlich empfehlen, es auszuprobieren, nicht bei deinem letzten Stück. Wir verwenden diese als Übungsstücke vor unserem letzten. Sie können dies auch als Übung verwenden um schmeichelnde Farbe zu üben. Es braucht nur ein bisschen Experimentieren. Nummer 1, du willst nicht zu viel Wasser haben. Nummer 2, ähnlich auf dieser Vene, möchten Sie nicht zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Denn wenn Sie Farbe aufladen, [NOISE] die Chancen stehen gut, dass die Farbe sehr leicht abfällt und wieder Sterne erzeugt, die zu groß sind. Sobald Sie das Gefühl haben, die richtige Menge zu haben, gehen Sie einfach weiter und [NOISE] spritzen. Manche Leute benutzen dazu Zahnbürsten. Sie tauchen wie eine alte Zahnbürste in die Farbe und schleudern sie. [NOISE] Ich finde, dass das viel mehr Chaos schafft und nicht immer die Ergebnisse liefert, die Sie wollen, und es gibt Ihnen sofort Unmengen von Sternen , das ist sicher. Aber ich mache es gerne so. Sie können auch einen größeren Pinsel verwenden , der Ihnen sofort mehr Sterne bringt. Aber mit einem größeren Pinsel müssen Sie sich viel mehr darüber sorgen, müssen Sie sich viel mehr darüber sorgen wie viel Farbe Sie da haben und wie dick die Farbe ist, denn je größer der Pinsel, die riesigen Sterne sind, wenn du zu viel Wasser hast. Ich will ein bisschen mehr Sterne. Ich nehme nur ein bisschen mehr Farbe und ein bisschen mehr Wasser, um diese Konsistenz zu schaffen, die ich will, [NOISE] und ich gehe in die Stadt. Ich mache das einfach oft. Wenn du mich auf Instagram siehst und meine Videos jemals gesehen hast, scheint es sicher zwei Sekunden zu dauern, aber das liegt daran, dass meine Videos hochgefahren sind, [GELÄCHTER ] sehr viel. [GELÄCHTER] Normalerweise dauert es zwischen fünf und 10 Eintauchen zurück in die Farbe, um die Anzahl der Sterne zu erhalten, besonders für den Platz, um die Anzahl der Sterne zu erhalten, die ich mag. Ich habe gerne viele Sterne. Ich mag es aber nicht viel Chaos zu haben, weshalb ich keine Zahnbürste benutze. [GELÄCHTER] Aber du kannst es gerne ausprobieren. Ich habe einfach kein Tutorial dafür in diesem Kurs. Das war's. Dies ist die erste Methode, um Sterne zu erzeugen. Das ist die Splatter-Methode. Meiner Meinung nach lässt das Setzen der Sterne auf die Galaxie die ganze Galaxie, und sie sieht so cool aus. Fertiges Produkt Nummer eins. Die anderen Methoden, über die wir sprechen werden, nämlich die Twinkling-Stern-Methode und dann den Gelstift verwenden. Oft kombiniere ich mit dieser Schmeichelei der Sterne. Denken Sie also daran, wenn Sie alle drei Methoden an einem Ort verwenden möchten , können Sie es völlig tun. Für die Twinkling Stars Methode brauchst du eine feuchte Galaxie. Ich würde nicht empfehlen, diese spezielle Galaxie zu verwenden , um die funkelnden Sterne zu testen. Ich empfahl in meinen anderen Videos entweder geradeaus zu diesem zu gehen oder die Galaxie wieder zu benetzen. Sie können diese Methode ausführen nachdem Sie die funkelnden Sterne gemacht haben. Aber wie auch immer, darüber werde ich im Abschlussprojekt sprechen. So oder so, das spritzt Sterne und ich liebe es einfach. [GELÄCHTER] Gute Arbeit und wir sehen uns im nächsten Video. 9. Schreckende Sterne: Willkommen beim Twinkling Stars Video. In unserem vorherigen Stars-Video haben wir gelernt, die Sterne zu spritzen, um zu bekommen, was wir wollen. Jetzt zeige ich dir, dass du ein paar randomisierte Sterne bekommst, und jetzt zeige ich dir, wie man Sterne bekommt , die aussehen, als würden sie funkeln. Wie ich in anderen Videos bereits erwähnt habe, , damit diese Methode funktioniert muss Ihre Galaxie nass sein, damit diese Methode funktioniert. Ich benetze Teile von mir wieder. Wenn es nicht nass ist, wenn Ihre Galaxien bereits getrocknet sind, ist das okay. Sie müssen sie nur erneut benetzen und vorsichtig sein dass Sie sauberes Wasser verwenden müssen. Normalerweise müssen Sie für einen Schlag sauberes Wasser verwenden und dann Ihren Pinsel für den nächsten Schlag erneut reinigen , da sonst, sobald Sie den Pinsel nach unten legen, um die Farbe zu bewegen, Wasser darauf legen, man nimmt Pigmente einfach automatisch auf. Wir wollen die Galaxie nicht schlammig machen, wir wollen nur sicherstellen, dass sie nass ist. Wie ich im Materialvideo schon sagte, können Sie entweder Gouache verwenden , die eine undurchsichtige Aquarellfarbe ist, oder Sie können Dr. Ph. Martins blutsicheres Weiß verwenden , das ehrlich gesagt sehr ähnlich ist Gouache. Ich benutze zuerst den Blutungsschutz Weiß. Bleed Proof White ist sehr dick und pastös, daher verwende ich den Deckel gerne wie eine Palette und hole hier etwas von dieser Farbe an und hol mir dann ein bisschen sauberes Wasser, um es ein bisschen mehr wie Farbe zu machen mischen Sie es einfach dort hinein, um es zu verdünnen. Ich benutze gerade meinen runden 0-Pinsel. Ich nehme ein paar von diesen blutsicheren weißen Farben. Ich weiß, dass meine Galaxie nass ist, also werde ich einfach an ein paar Stellen weiße Farbe geben. Diese funkelnden Sterne, die du nicht überall willst. Nachthimmel und Galaxien sehen toll aus , wenn sie ein paar funkelnde Sterne haben. Was wir gerade machen, ist die Basis des Sterns niederzulegen. Dann werden wir das trocknen und die kleinen Linien machen , die den Stern zum Aufblühen bringen. Aber damit es so aussieht, als würde es funkeln, muss es von einem Lichtschein umgeben sein. Was wir tun, ist ein Lichtschein zu erzeugen und ich habe festgestellt, dass es realistischer und funkeliger aussieht, wenn es kein solider Kreis ist. Wenn du dieses Weiß hast, das sich schon in die Galaxie einfügt, dann sieht es für mich eher nach Licht aus. Was ich mache, lege ich das Weiß ab und vermische es jetzt mit der Galaxie mit Wasser. Du musst das nicht mit allen machen, aber ich zeige dir einfach, wie das aussieht. Ich lade meinen 0 Pinsel jedes Mal mit sauberem Wasser, weil diese Farbe weiß ist. Wenn Sie Ihr Wasser nicht jedes Mal reinigen, lassen Sie die weiße Farbe nicht mehr so weiß aussehen. Es sieht so aus, als wäre es hier unten schon ein bisschen getrocknet , also ist das frustrierend. Aber der Unterrichtsmoment, wenn die Galaxie bereits getrocknet ist, wo man die weiße Farbe ablegt, fängt man nicht an, wo die weiße Farbe ist, man fängt an, wo das Nasse ist und man geht in die Farbe Auf diese Weise, denn wenn du anfängst, wo die Farbe ist, verteilen Sie einfach die weiße Farbe, damit sie immer größer wird. Aber was du willst, ist die weiße Hose, die so blüht , damit sie wie Licht aussieht. So schaffen Sie das, indem Sie den nassen Raum wieder schaffen. Weil ich wieder so nass geworden bin, werde ich das einfach schnell wieder nass machen, großartig. Nun, letzte Berührung, bevor wir das trocknen und den Sternteil malen, möchten Sie Ihren Pinsel mit etwas mehr Weiß aufladen , damit die Mitte dieser Sterne unser Weiß blüht. Denn wenn Sie das Wasser verwenden um sie in die Galaxie zu mischen, haben Sie den Weißgrad nur ein wenig verdünnt. Dafür werde ich das Weiß schon wie eine Sternform machen . Muss das nicht immer tun, aber es kann helfen. Das sieht gut aus für mich. Das ist nicht perfekt. Dies ist keine exakte Wissenschaft. Ich mache diese Technik jetzt seit einigen Wochen und [LACHEN] manchmal lasse ich sie immer noch nicht so aussehen, wie ich es möchte. Aber das waren die funkelnden Sterne wir vorerst machen werden. Normalerweise mache ich gerne eine ungerade Zahl, also mache ich nur eine kleine, nur weil ich gerne eine ungerade Zahl habe. [GELÄCHTER] Seltsam, aber es ist was es ist. [NOISE] Jetzt werde ich das trocknen. Wir benutzen meinen Trockner. Du kannst warten, bis es alleine trocknet, aber ich werde es trocknen. Wenn du die nächsten 30 Sekunden aufhören willst, funktioniert das für mich, aber ich fange jetzt damit an und rede weiter, wenn du mich hören kannst. [NOISE] Ich benutze den Trockner gerne, anstatt darauf zu warten, dass er trocknet, weil ich nicht immer Zeit habe zu warten, bis er trocknet. Manchmal, wenn Sie den Trockner so benutzen, können Sie das Papier ausgleichen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Kanten wahrscheinlich am nassesten sind , die Kanten sind flach. Seien Sie nicht zu lange an einem Ort, wenn Sie trocknen, denn sonst könnten Sie das Papier verbrennen und das wollen wir nicht. Du wirst wahrscheinlich anfangen, es [LACHEN] zu riechen , wenn das passiert. Bündelung ist auch etwas, das wir vermeiden möchten , wenn wir die Galaxien zum ersten Mal machen , denn wenn wir versuchen, ein Wasserbecken zu trocknen, entstehen auf diese Weise tatsächlich trockene Stellen, Sie aber nicht immer wollen. Sieht aus, als würden unsere gut ausgehen. Ich bin gerade fertig. Ich mache gerne vorne und auch hinten. Du kannst meinen Schreibtisch jetzt vielleicht nicht sehen, aber es gibt viel Wasser auf der Rückseite. Das Wasser sickert einfach durch das Papier, weil sie so viel drauf legen. Um Galaxien zu machen , muss man so viel Wasser aufsetzen. Immer noch ein bisschen feucht. Es mag so aussehen, als wäre es trocken , aber normalerweise ist es immer noch feucht. Bleibt eine Weile feucht. Ich glaube, wir sind gerade fertig. Dies ist ein Aquarellpapier für Schüler, wie ich bereits erwähnt habe, für diese Praxis 1, da wir nur diese Techniken praktizieren. Ich verwende professionelles Aquarellpapier für das Abschlussprojekt. Aber es wird sich fast immer schnallen, egal was Sie tun, wenn Sie Galaxien wie diese machen, also biege ich es manchmal, wenn es trocken ist , einfach wieder an ihren Platz und das funktioniert normalerweise ziemlich gut. Der nächste Schritt, um diese funkelnden Sterne zu beenden besteht darin, Ihre Farbe wieder zu bekommen und Ihre Nummer 0 zu pinseln. Wenn dir die Farbe ausgegangen ist, zieh vielleicht noch ein bisschen mehr an. Ich habe etwas von dieser wirklich dicken Farbe, die ich auf meinen Deckel lege, als Palette fungiert, und dann füge ich einfach etwas Wasser hinzu um es schmerzhafter zu machen. Letzten, im nächsten Schritt werden wir hier sehr dünne Linien erstellen hier sehr dünne Linien , die aussehen werden, als würden die Sterne funkeln. Aber um das zu tun, wollen wir nicht viel Farbe auf unserem Pinsel. Wenn Sie sehen, wie dick der Pinsel mit der Farbe ist, können Sie normalerweise feststellen, ob zu viel Farbe drauf ist. Wir wollen die Spitze des Pinsels wirklich gut sehen können. So wie ich die Farbe loswerde, ist, dass ich sie mit etwas Farbe lade und dann einfach auf der Seite, ich mache sehr vorsichtig ein paar Striche, um etwas von der Farbe abzuziehen. Jetzt haben wir hier etwas Farbe und wir wollen sehr wenig Druck ausüben. Wir wollen sehr dünne Linien erzeugen. Also werde ich einfach sehr dünne Linien setzen. Wenn Sie einen noch kleineren Pinsel als 0 haben, würde das genauso gut funktionieren. Das würde wahrscheinlich besser funktionieren, aber wir werden jetzt mit 0 gehen. Ich male sehr dünne Linien in der Mitte. Du kannst entweder wie ein einfaches Kreuz machen oder du kannst zwei Kreuze machen, um einen Stern zu bekommen, der so glänzt. Das tun wir für all diese Stars. Offensichtlich sind einige von ihnen größer als andere. Dafür mache ich das ganze Ding. Das sind zwei funkelnde Sterne, hier unten mache ich das Gleiche, zwei Kreuze. Sie müssen nicht immer so aufrecht sein. Sie können auf eine andere Weise funkeln , in eine andere Richtung. Wenn du willst, dass es stattdessen so läuft, liegt das an dir, aber so mache ich es. Ich erstelle nur sehr dünne Linien. Sie möchten darauf achten, dass die Zeilen nicht zu lang sind. Ich habe das einmal gemacht und es hat mich an Spinnenbeine erinnert. [LACHEN] was nicht der angenehmste Gedanke ist , wenn Sie Galaxien kreieren, aber wir sind da, wo wir sind. Das ist es, was man tut, um funkelnde Sterne zu erschaffen. Sie sehen aus wie Schneeflocken. Auch hier haben wir den Effekt des aus dem Stern blühenden Lichts erzeugt , indem wir die Nass-on-Nass-Technik mit der Gouache oder dem blutsicheren Weiß verwenden, um dieses Weiß herausblühen zu lassen. Dann haben wir mit unserem kleinen Pinsel die konkretere Sternerhöhung an der Seite geschaffen . [NOISE] Meine Lieblingskombo ist es, diese Art von Sternen zu verwenden und danach den Splatter-Effekt zu erzielen , den wir bereits gelernt haben. [NOISE] Das war's. So funkelt man Sterne. du es einmal versucht hast, übe es, wenn du es nicht schon zusammen mit mir gemacht hast und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen lässt. In Ordnung, jetzt gehen wir mit der nächsten Version von Stars fort, nämlich mit dem Gelstift. Bis bald. 10. Handgezeichnete Sterne: In Ordnung, willkommen im letzten Tutorial, wie man Sterne kreiert. Wir verwenden das dritte Galaxiestück , das wir zum Üben geschaffen haben. Der letzte Weg, den ich weiß, andere Sterne zu kreieren , als über die ich in dieser Klasse spreche , ist die Verwendung eines weißen Gelstifts. Sie können dies tun, wenn Sie es bevorzugen oder wenn Sie keinen Zugang zu Gouache oder blutsicherem Weiß haben, können diese teuer sein. Ein Gelschreiber ist eine wirklich anständige billigere Option. Dies ist ein Uni-Ball-Signal, weißer Gelstift, und Sie möchten nur sicherstellen, dass jeder weiße Gelstift, den Sie erhalten undurchsichtig ist, weil Sie möchten, dass er auftaucht. Ehrlich gesagt, was du machst, ist, dass du den Gelstift nimmst und einfach die Sterne einziehst. Dies ist definitiv zeitintensiver. Manchmal muss man es auf Hand oder eine Zeitung bringen, wie normale Menschen. Es ist etwas zeitintensiver, es auf diese Weise zu tun , weil Sie die einzelnen Sterne einzeichnen. Der Grund, warum ich lieber Farbe verwende, ist , dass ich zumindest nicht weiß, ob dein Verstand so funktioniert, [LACHEN] aber mein Verstand möchte automatisch Muster erstellen und gleichen Raum setzen dazwischen die Sterne. Sterne sind nicht so. Man schaut auf die Sterne und es ist nicht so : „Oh, es ist ein nettes kleines Sternenmuster.“ Echte Sterne sehen eher wie der Splatter-Effekt aus, bei dem es zufällig und chaotisch ist, und einige sind größer als andere. Aber ich erkenne, dass nicht jeder die Splatter-Technik machen kann, deshalb kann das genauso gut funktionieren. Denken Sie daran, dass Ihr Verstand wahrscheinlich versuchen wird , die Sterne so aussehen zu lassen , als wären sie in einem Muster, und Sie möchten das nicht, wenn Sie möchten, dass die Sterne so aussehen, als wären sie echt. Es gibt nur so viel, was du tun kannst. Aber nur wenn du dich selbst bemerkst, wie zum Beispiel die gleiche Menge an Platz zwischen den Sternen [LACHEN] zu legen , dann versuche es zu verwechseln und sei dir dessen bewusst. Sie können auch kleine Sternhaufen machen. Oft kommen Sterne in Clustern. Du kannst etwas größer machen als andere, einige große Stars, einige kleine. Wenn Sie mit dem Gelstift nur ein wenig Druck ausüben, können Sie kleinere Sterne bekommen, aber manchmal bekommt man, was man bekommt. Nicht so viel Kontrolle wie mit einem Pinsel, denn der Ball an der Spitze des Stiftes hat jede Breite, die er hat. Ich kreiere nur ein paar Sterne. Du kannst lange in die Stadt gehen [LACHEN], um die Sterne zu bekommen und in deiner Galaxie zu sehen, wie du willst. Wie ich bereits erwähnt habe, ist diese Methode definitiv zeitintensiver, aber billiger. Es ist, was auch immer du entscheidest , dass es am besten für dich funktioniert. Tu das. Kenne einfach die Vor - und Nachteile und geh in die Stadt. Ich kreiere nur ein paar Sterne. Ich benutze oft auch den weißen Gelstift, um andere Dinge am Himmel zu kreieren , die nicht unbedingt Sterne sind, wie ein Kommentar oder eine Sternschnuppe. So wie ich das mache, und das mache ich oft, auch wenn ich die Splatter-Methode verwende. Ich nehme meinen Gelstift und benutze einfach Stern, der bereits existiert, und mache den Ball ein bisschen größer und erstelle dann eine Linie. Ich ziehe keine Linie. Ich schwenke mehr mein Handgelenk, um ihm die Illusion von Bewegung zu geben . Mit einem Gelstift entstehen manchmal Streifen, und das ist okay. Wir sind mit Streifen einverstanden. [GELÄCHTER] Weil es dadurch auch so aussieht, als würde es sich bewegen. Du kannst eins erstellen, du kannst zwei machen, so. Eine andere Möglichkeit, den Gelstift zu verwenden, wenn Sie kein blutsicheres Weiß oder Gouache haben, können Sie funkelnde Sterne erzeugen. Sie werden nicht ganz den Effekt haben, den die Farbe hatte. Aber die Art und Weise, wie Sie das tun, besteht darin entweder ein Kreuz wie dieses zu kreieren, das kann wie Sterne sein, kann wie Sterne sein, oder Sie können ein bisschen raffinierteres Kreuz kreieren und es sein lassen ein bisschen mehr wie ein Star, so. Es ist, als würdest du einen Diamanten zeichnen. Manchmal mache ich sie so nebeneinander. Ich habe immer gerne eine ungerade Anzahl von Dingen wie diesem. Im Moment haben wir sieben. Wir haben fünf Sterne und zwei Kommentare. Über die Komposition werde ich hier unten noch einen Kommentar machen und dann vielleicht einen funkelnden Stern genau dort. Diese Galaxie, die die Sterne und die anderen himmlischen Dinge am Himmel macht , weiß ich nicht, ob der Raum Himmel genannt wird, aber im Weltraum [LACHEN] mit nur dem Gelstift sieht es ein bisschen mehr aus cartoonisch, nicht ganz so realistisch. Ich werde die nur ein bisschen länger machen. Aber ich denke, dass sie immer noch richtig cool aussehen und [NOISE] Sie können mit dem weißen Gelstift ein paar wirklich lustige Dinge machen mit dem weißen Gelstift ein paar wirklich lustige Dinge . Da gehst du. Das ist Ihr Tutorial zum Erstellen von Sternen, wenn Sie keine undurchsichtige weiße Farbe haben. Weiße Gelstifte sind definitiv billiger und können wirklich coole Effekte erzeugen. Jetzt werden wir unser Abschlussprojekt erstellen. Der nächste Schritt für Sie besteht darin, alle Materialien zu sammeln, und wenn Sie professionelles Aquarellpapier haben, ist es an der Zeit, es zu verwenden. Ich verwende mein professionelles Aquarellpapier für unser Abschlussprojekt. Außerdem möchten Sie auswählen, welche Farben Sie verwenden möchten. Ich glaube, ich werde Blau, Grün und Gelb für mein Abschlussprojekt verwenden . Ich mag diese Kombination für den Weltraum wirklich, aber jede der anderen Farbkombinationen, die wir gemacht haben, nur um Sie daran zu erinnern, hier sind die drei Galaxien, die wir als Übung mit Rot, Gelb gemacht haben und orange, blau, grün und gelb und rot, blau und lila. Jede dieser Farbkombinationen wäre großartig. Ich würde nur sicherstellen, dass Sie Ihre gemischten Farben im Voraus vorbereiten Ihre gemischten Farben im Voraus denn wie wir in diesen Praktiken besprochen haben, müssen Sie schnell mit Galaxien vorgehen. Sie können nicht viel Zeit damit verbringen Ihre Farben miteinander zu mischen , weil Sie dies noch nicht getan haben. Das würde ich tun, um vorzubereiten, zu entscheiden, welche Farbkombination Sie verwenden möchten und welche verschiedenen Farbtöne Sie erstellen möchten. Ich würde jetzt einzelne Paletten für diese erstellen . Geh weiter und mach das. sehen uns im nächsten Video, während wir Schritt 1 für unser Abschlussprojekt machen . [NOISE] Ich kann es kaum erwarten. 11. Abschlussprojekt: Layer 1: Wir sind dabei, auf Ebene eins unseres Abschlussprojekts zu beginnen, und für dieses Stück verwende ich meinen Blick Professional Watercolor Block. Dies ist Aquarellpapier und ein Block, was nur bedeutet, dass es von allen Seiten mit Klebeband verklebt ist, damit es bleibt und nicht so stark schnallen wird. Anstatt diese quadratischen oder rechteckigen Galaxien zu machen, werde ich für dieses letzte Projekt eine Kreisgalaxie machen. Hier schnappt man sich das Ding, das wie ein Kreis aussieht. Wenn Sie ein größeres Papier verwenden, könnten Sie eine dieser Kunststoffpaletten verwenden, aber ich benutze diese Schüssel denn je kleiner Platz Sie haben, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie es behalten können alles nass und tue was du machen willst. Ich gehe ganz leicht mit einem Bleistift über diesen Kreis und daher gibt es meine Richtlinie. Für dieses Abschlussprojekt mache ich die Nass-on-Trocken-Technik, die ich in letzter Zeit am häufigsten verwende. Im letzten Video habe ich beschlossen, Blau und Gelb und Kombinationen aus Blau und Gelb zu verwenden , also wie dieses Grün und Hellgrün, um diese Galaxie zu bekommen, und dann verwende ich Schwarz die Ränder. Um loszulegen, benetze ich mein Papier nicht. Denken Sie daran, das ist nass auf trocken, also werde ich etwas Gelb bekommen, und ich werde hier einfach etwas in die Mitte legen und dann etwas vom Pigment abnehmen und es an den Rändern nass machen, damit es trocknet nicht ganz so stark. Ich bewege mich sehr schnell, um mehr Farbe auf das Papier zu legen, also schnappe ich mir hier drüben etwas Blau. Sie können sie dazu bringen, einer Zeile zu folgen oder Sie müssen sie nicht dazu bringen, einer Zeile zu folgen, sie können einfach dorthin gehen, wo sie wollen. Aber ich möchte, dass meine Linien nicht existieren, meine Trockenheit, also fange ich an, diese miteinander zu mischen. hierher gezogen bin, habe ich nicht einmal das Grün aufgegriffen, das ich bereits vorbereitet hatte, aber ich habe es gerade geschafft, weil ich hier immer noch ein blaues Pigment hatte , so wie Farben funktionieren, also haben sie ihren Job gemacht. Ich denke, ich habe schon erwähnt, ich gerne Flecken habe, an denen es heller ist, wie diesen weißen Fleck hier, und will es immer so dunkel, dass es etwas Kontrast gibt. Ich fahre einfach in die Stadt, darum geht es in dieser Schicht. Sie legen Pigment sehr schnell ab und mischen die Farben zusammen. Wir werden auch das Schwarz in dieser Ebene in diesem Video machen , also werden wir sehen, wie das läuft. Ich werde hier drüben ein bisschen Gelb machen. Gelb kann ein starkes Pigment sein, aber es kann auch leicht überwältigt werden. Das ist etwas Interessantes zu bemerken. Leg mehr Blau hier drüben. Bei Kreisgalaxien, ehrlich gesagt mit jeder Galaxie, Sie, wenn Sie Schwarz als Raum verwenden müssen Sie, wenn Sie Schwarz als Raum verwenden, nicht mit dem Pigment an den Rand gehen, da Schwarz am Rand sein wird. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Farben miteinander verschmelzen. Ich will diese Linie nicht wirklich , in der es aussieht, als hätte ich hier einen Farbstrich gehabt. Sehen Sie, wie es sogar aussieht, ich möchte, dass das ein bisschen mehr miteinander vermischt wird. Ich habe das schon einmal gesagt, aber es ist, als würden wir Farbwolken innerhalb der Galaxie erzeugen . So sehen Galaxien aus, als wären sie wie Farbwolken zusammen. Die Art und Weise, wie wir das tun, besteht darin, viel Wasser sehr strategisch zu verwenden . Ich bin fast fertig mit der Farbe, nicht für immer, aber ich könnte anfangen, etwas Schwarz hinzuzufügen, damit wir anfangen können , es einzumischen, denn wie wir es zuvor gesehen haben, kannst du nicht einfach das Schwarz hinzufügen und dann bist du fertig, man muss auch das Schwarz mit den Farben mischen. Zuerst gehe ich sehr vorsichtig mit dem Schwarzen herum , und ich könnte meinen perfekten Kreis durcheinander bringen , weil ich ein Mensch bin. Aber ich werde versuchen, so weit wie möglich an den Richtlinien zu stehen, und ich gehe herum. Ich möchte versuchen, das Schwarz mit der ohnehin nassen Farbe zu mischen, wo immer es ist. Ich will die Ränder des Schwarzen, ich weiß, dass ich die Richtlinien bereits überschritten habe, aber ich möchte, dass die Kanten am schwarzesten sind. Dann kann das Innere etwas heller sein, als würde es grau oder es macht grau oder es macht die anderen Farben dunkler, wenn sie sich mit Schwarz mischen. Das sieht auch cool aus. [NOISE] Übrigens möchte ich, dass die Kanten wenn möglich schwarz bleiben. Wir haben etwas Schwarz runtergebracht. Jetzt habe ich immer noch ein schwarzes Pigment hier und ich möchte, dass ein Teil des Schwarzen auch eine Wolke ist, weil es nicht wie der Raum ist und der Galaxie-Teil separat existiert, sie sind zusammen. Manchmal gibt es trübe Teile des Weltraums, also auch schwarz. Ich blühe das nur aus, aber jetzt, obwohl wir wissen, dass das Papier nass ist, sieht es immer noch zu wohlgeformt aus. Wir wollen, dass sie wie super-gemischte Wolken aussehen, als würden sie einfach nur zusammen blühen. Ich habe etwas Pigment von meinem Pinsel mit meinem Wasser abgenommen. Wenn Sie die ganze Klasse das gleiche Wasser verwendet haben, ist es wahrscheinlich ziemlich verdünnt, also möchten Sie vielleicht eine neue Tasse Süßwasser holen. Aber du willst das Pigment von deinem Pinsel entfernen und nur das Wasser verwenden , um diese Farben miteinander zu mischen. Die Mitte könnte trocken sein, und das ist okay, also musst du sie einfach wieder benetzen, wenn die Mitte nicht genau so aussieht, wie du es willst. Du bist wie, das ist eine definierte Ebene und ich möchte nicht, dass sie so definiert ist, ich möchte, dass sie nahtlos aussieht und sie verschmelzen. Ich sage immer wieder Wolken , weil das alles ist, was ich mir vorstellen kann , um es zu vergleichen, , um es zu vergleichen, aber so sehen sie für mich aus. [NOISE] Ich benutze nur meinen Pinsel, um das weiterzumachen, und ich werde gehen, bis ich das Gefühl habe, dass es gut genug ist. An einigen Stellen füge ich vielleicht mehr Pigment hinzu, wie ich denke, ich könnte hier etwas Blau hinzufügen . Das könnte gut aussehen. Ich sprach darüber, wie wir möchten, dass einige Orte leichter sind und größere Räume haben, aber andere, es ist in Ordnung einige Pigmente hinzuzufügen, damit sie nicht ganz so leicht sind. [NOISE] Dann ist es auch in Ordnung, mehr Schwarz hinzuzufügen. Wenn du denkst, dass die Kanten nicht ganz schwarz genug sind, was ich vielleicht in einer Sekunde hier mache. [NOISE] Der Schlüssel ist, nur sicherzustellen, dass es keine Leitungen für diese Art von Galaxie gibt. Ich werde es immer wieder sagen denn das ist es, wonach wir suchen, denn es ist zu einfach anzuhalten und alles trocken zu haben und dann schaut man sich wieder deine Galaxie und Es gibt einige Linien , die Sie leicht reparieren können, indem Sie mehr Wasser hinzufügen , bevor Sie das ganze Stück getrocknet haben. Ich füge nur ein bisschen mehr Schwarz an den Rändern hinzu. Sobald ich das Schwarz hinzugefügt habe, fange ich an, es wieder einzublenden wie zuvor mit einem sauberen Pinsel. Ich werde das schwarze Pigment los , das sich bereits auf meinem Pinsel befand , und fange an, es einzumischen, damit es eher so ist, als würden Wolken auf Wolken hereinkommen. Das ist das Bild, das ich gerne in meinem Gehirn habe , wenn ich das mache. Sie fügen sich nur nahtlos in den Himmel ein und den Farbschub, den Sie mit der Galaxie geschaffen haben. Ich sage immer wieder Himmel, ich bin mir nicht ganz sicher ob der Raum außerhalb der Erde als Himmel eingestuft wird. Ich glaube nicht, aber ich mache auch gerne Galaxiehimmel, Nachthimmel, was in Zukunft eine andere Klasse sein wird, speziell dafür, speziell dafür, aber Sie können diese Techniken verwenden um es auszuprobieren um es auch alleine herauszufinden. Genau so habe ich es gemacht. Wenn Sie diese Techniken in Kombination mit meinem Nachthimmelskurs anwenden , könnten Sie sich auf jeden Fall ein paar coole Kombinationen einfallen lassen. Vielleicht lege ich hier etwas blau-grün ein. Wie ich schon sagte, ich gehe einfach durch und finde die Stellen, an denen ich denke, dass sie nicht ganz so gemischt sind , wie ich es möchte, und vermische sie manuell damit sie sie haben schau genau wie, und ich sollte es nicht genau sagen , weil dies keine exakte Wissenschaft ist. Das ist, dass du ein Richter bist und herausfindest , wann du aufhören musst und wann du weitermachen sollst. Es wird nicht perfekt sein, aber wann war Kunst jemals gewesen. Egal was passiert, ich denke, es wird schön werden. Es gibt zu viel Blending hier. Hier habe ich mich ein bisschen oben gebündelt. Diesmal musste ich keinen Q-Tipp benutzen, also ist das nett. Das ist die andere Sache professionellem Aquarellpapier, dass es meiner Meinung nach seltener zieht , weil es viel saugfähiger und wie Papier für Aquarell sein soll. Ich habe hier nur ein bisschen mehr Schwarz hinzugefügt. Mir ist aufgefallen, dass etwas davon genau hier gezogen wird. Ich sagte das schon mal, aber ich wusste, dass es bündelte, weil es so war, als gäbe es eine schwarze Pfütze mit kleinen grünen Bändern auf der schwarzen Pfütze. So weiß ich, dass es genau dort an einem Strang zieht, und wir wollen, dass alles schön und flach ist, kein Wasserbecken. Es ist schwierig und es braucht etwas Übung, um genau herauszufinden , was die richtige Kombination ist. Aber das sieht ziemlich gut aus für mich. Im nächsten Video willst du schnell gehen, wenn du mit mir malst , weil wir unsere funkelnden Sterne kreieren werden unsere funkelnden Sterne kreieren bevor wir unsere Splatterstars machen. Wenn Sie sich das Video von Twinkling Stars ansehen, wissen Sie, und wenn Sie eines der anderen Videos gesehen haben , in denen ich darüber gesprochen habe, brauchen Sie eine nasse Galaxie , um die funkelnden Sterne zu machen. Jetzt kannst du die Galaxie danach nass machen, aber so ist es schwieriger. Was ich gerade mache, ist, dass ich diesen trockenen Fleck wieder benetze, ich füge jetzt nur ein bisschen mehr Schwarz hinzu , weil ich es durch das erneute Benetzen ein bisschen grauer oder weißer als schwarz aussehen ließ . Aber das sieht gut aus für mich. Dies ist unsere erste Schicht der Galaxie. Manchmal machen Menschen mehrere Farbschichten; sie trocknen diese Schicht und legen dann eine ganz neue Schicht mit Farben und Schwarz auf . Aber ich mache es gerne mit nur einer Schicht, einer, um das Papier zu konservieren, und zwei, wenn Sie professionelles Aquarellpapier und professionelle Aquarelle verwenden Aquarellpapier und professionelle Aquarelle , sehen sie immer noch ziemlich lebendig aus. Aber wenn sie nicht lebendig genug aussehen, wenn man das trocknet und entdeckt, oh, ich hatte gehofft, dass es ein bisschen lebendiger aussehen würde, ist der Schlüssel, mehr Schichten hinzuzufügen , denn je mehr Pigment du legst darauf, desto heller werden die Farben sein. Ich mache weiter und nächstes werden wir die funkelnden Sterne machen. Ich kann es kaum erwarten, dich im nächsten Video mit einer nassen Finalgalaxie zu sehen. 12. Abschlussprojekt: Layer 2: Hier ist unsere Galaxie, und wie ich im letzten Video erwähnt habe, haben wir sie nass gelassen, damit wir die Twinkling Stars Methode machen können. Ich nehme meinen Blutungsbeweis weiß. Ich hole mir etwas Pigment, stecke es in meinen Deckel, das ich dafür als Pilot verwende. Gib ein bisschen mehr Wasser um es etwas dicker zu bekommen, und solange es noch nass ist, werde ich hier ein paar Sterne an die Basis unserer funkelnden Sterne setzen . Jetzt ist es vielleicht nicht so nass wie du willst, aber meins ist an einigen Stellen nass und nicht ganz [LACHEN] so nass wie andere, was passieren wird. Aber der Schlüssel ist, dorthin zu gehen , wo die Nässe ist. Normalerweise möchte man ein großes haben, vielleicht ein paar Medien für Sterne, und der Rest ist kleiner. Ich habe hier unten ein paar funkelnde Sterne gelegt, und für einige von ihnen, wie wir darüber gesprochen haben werde ich sie sorgfältig mit dem Hintergrund mischen, damit ich die Farbe nicht in sorgfältig mit dem Hintergrund mischen, damit ich die Farbe nicht einer anderen Farbe nass mache. Ich benetze meinen Pinsel und reinige ihn jedes Mal ab , weil ich weiß, dass wenn ich diese Farbe mit einem anderen Pigment vermische, das nasse Pigment aufnimmt, damit mein Pinsel nicht mehr sauber ist . Ich verschiebe diese Farbe nur zur Seite. Es fügt sich ein bisschen mehr ein, und je mehr es sich vermischt, desto mehr Weiß geht nach außen, desto mehr sieht das aus, als würde Licht nach außen scheinen. Das ist der Trick. Wir verwenden diese Nass-auf-Nass-Technik, um die Illusion von Licht aus diesen Sternen zu erzeugen , so dass sie aussehen , als würden sie funkeln und strahlen wie Sterne. Du willst nicht zu viel Weiß am Stadtrand haben. Du willst keinen Riesen haben, nur einen weißen Ball. Sie möchten, dass die Ränder etwas verdünnter und transparenter sind. Aber wir werden jetzt zurückgehen, und wir wollen, dass die Mitte von ihnen sehr weiß ist, damit wir sie nicht wirklich in der Mitte sehen können, wenn wir die geformten Linien zeichnen damit wir sie nicht wirklich in der Mitte sehen können, wenn wir die geformten Linien zeichnen, um zu zeigen, dass der Stern nicht wirklich in der Mitte sehen kann . Das ist der Punkt. Wir wollen, dass es wie ein großer Lichtball aussieht. Licht ist schwierig, weil man manchmal denkt , dass man das hellste Licht erreicht , darin besteht, das meiste Pigment darin zu stecken. Aber eigentlich sieht das hellste Licht auf dem Papier weiß aus. Dies ist eine Lektion für einen anderen Tag, aber wenn Sie Sonnenlicht machen oder die Sonne in den Himmel ziehen möchten, wird die Sonne fast weiß sein, so hellgelb und dann alles sonst wird es bunter nach außen blühen. Das ist der Effekt, den wir hier anstreben. Jetzt habe ich die funkelnden Sterne erschaffen und werde meine Galaxie trocknen. [NOISE] Ich benutze ein Präge-Wärmewerkzeug um meine Galaxie zu trocknen. Ich benutze diese Werkzeuge oft, wenn ich male, weil ich nicht immer Zeit habe, meine Stücke an der Luft trocknen zu lassen. Es ist wirklich nützlich, wenn ich Videos für Instagram filme. Ich habe das bei Amazon gekauft. Sie können sie alle auch in Handwerksgeschäften kaufen. Das ist meine kleine Verschüttung von Bohnen, Präge-Wärmewerkzeug, das ich als Mischung zum Austrocknen des Aquarells verwende . [NOISE] Dies wird gerade mit Aquarellblöcken gemacht. Man kann sie nie vollständig trocknen lassen, denn um sie vollständig trocken zu bekommen, muss ich normalerweise das Papier anheben und die Unterseite trocknen, aber wir können keine Aquarellblöcke verwenden. Ich werde jetzt das gebildetere schaffen, und dies verwendet die Nass-on-Trocken-Technik. Wir verwenden Nass-on-Nass, um die Illusion von Licht zu erzeugen. Jetzt werden wir das Nass auf trocken benutzen, um die kleinen Spindeln herzustellen , oder ich weiß nicht einmal, wie man es nennen würde, nur Balken. Sternenstrahlen? [GELÄCHTER] Ich weiß es nicht. Ich fange mit diesem großen an, und ich möchte, dass die Farbe flüssig genug ist, damit ich damit malen kann, aber ich will nicht so viel da drauf, damit ich nur dick werden kann. Ich lege etwas Farbe auf den Pinsel und dann mache ich nur einen kleinen Schlag danach, um etwas davon abzuziehen, und jetzt benutze ich den leichtesten Druck, um solche kleine Kreuze zu erzeugen . Dann mache ich gerne so, ein großes Kreuz und dann ein kleines in der Mitte. Wir wollen es mitten in dem kleinen Weißpool machen, den wir geschaffen haben. Ich werde das einfach weiter tun, um meine funkelnden Sterne zu bekommen und sie können klein oder groß sein. Kann weiß sein. Man muss nicht immer das Doppelkreuz machen. Es kann einfach vorbei sein und das würde gut aussehen, aber ich fand es schön beides zu tun. Der Schlüssel, egal was darin besteht, sicherzustellen, dass derjenige, der auf und ab geht , meiner Meinung nach am längsten ist. Das ist lang, ich will es eben machen. [GELÄCHTER] Es wird seltsam werden, aber so oder so sind das funkelnde Sterne. Jetzt werden wir die Splatter-Sterne machen und mit dem Kommentar abschließen. Ich benutze diese andere Farbe, stelle sicher, dass sie nicht zu nass ist und spritze hier einfach ein paar Sterne drauf. Ich mag das Funkeln in Kombination mit den Splattersternen sehr, aber sie können chaotisch sein. Wie ich in meinem anderen Splatter-Stars-Video sagte, werde ich gleich danach meinen Schreibtisch abwischen , damit ich keine Farbe auf meinem schönen Schreibtisch habe. Aber wenn ich die Sterne hinzufüge, denke ich, kann den Unterschied ausmachen. Ich habe gerne viele Sterne an den Rändern, wenn möglich. Es gibt nur so viel, was Sie tun können, um zu kontrollieren, wohin die Sterne gehen, aber je mehr Farbe Sie haben, desto mehr können Sie erraten, wohin sie gehen würde. Aber das ist auch schwierig, denn wenn man zu viel Farbe hat , könnte man zu große Sterne erschaffen. Es ist nur ein großer Versuch - und Irrtumsprozess im Grunde genommen [LACHEN] meiner Erfahrung nach. Mir ist die Farbe ausgegangen, aber ich will ein bisschen mehr Sterne, also nehme ich ein bisschen mehr Farbe und füge etwas Wasser hinzu. [NOISE] Die Sterne werden natürlich nicht so viel in der Mitte auftauchen, wenn du so hast, als würde ich etwas leichteren Raum machen , nur weil Weiß auf weißem Zeug nicht so viel auftaucht. Aber so oder so versuche ich so viele wie möglich um den Rand zu bringen. [NOISE] Wie ich im Splatter-Video erwähnt habe, mache ich das mit meinem kleinen Pinsel normalerweise 5-10 Mal, ich das mit meinem kleinen Pinsel normalerweise 5-10 um die Anzahl der Sterne zu erhalten, die ich will. Ich halte meinen Pinsel so und treffe ihn so und treffe ihn hart. Sie müssen es härter treffen, als Sie denken, um es zum Laufen zu bringen, sonst werden Sie nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen. Es gibt meine Splatter-Sterne, und jetzt werde ich einen kleinen Kommentar zeichnen. Ich glaube, ich werde es hier drüben ziehen, vielleicht wie in der Mitte hier, denn hier gibt es sechs Sterne und nur drei hier. Ich möchte sicherstellen, dass es läuft, also zeichne ich einen kleinen Kreis ziehe dann meinen Arm so raus. Manchmal wird es klumpig, was merkwürdig ist, weil es Farbe ist. Aber wenn das der Fall ist, mache ich noch ein kleines. Wenn es so klumpig wird, musst du es einfach abnehmen die Feder des Stiftes reinigen. Nur bei drei Kommentaren wie diesen. [GERÄUSCH] Da gehst du. Das ist die fertige Galaxie in zwei Schichten. Hoffe, du hattest eine gute Zeit. gehe zum nächsten Video, in dem ich zusammenfassen werde, worüber wir gesprochen haben, und das war's für den Malteil. Danke Leute. 13. Zusammenfassung: Sie haben alle Lektionen für diesen Anfängerführer absolviert , um zum Aquarellgalaxie-Kurs zu gelangen . Du siehst am Ende, wie mein Abschlussprojekt aussieht. Hier ist meine Aquarellgalaxie mit Primär-, Sekundär - und Tertiärfarben und einigen funkelnden Sternen und einigen Kometen. Ich würde gerne sehen, wie Ihre abschließenden Projekte aussehen. Bitte posten Sie Ihre abschließenden Projekte im endgültigen Projektboard. Wenn du sie auf Instagram posten willst , kannst du mich gerne taggen. Mein Griff ist dieser Schreibtisch und markiere mich in den Kommentaren und markiere mich im Bild, damit ich sie sicher sehen werde. Ich gebe dir etwas Liebe und ein bisschen Feedback. Ich mache auch regelmäßige Funktionen aller meiner Skillshare-Kurse. Wenn du mich markierst und sicherstellst, dass ich es sehe eine gute Chance, dass du dich in meinen Geschichten vorlege . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, das Beste, was Sie tun können, um sicherzustellen, dass andere Leute diesen Kurs sehen ist das Beste, was Sie tun können, um sicherzustellen, dass andere Leute diesen Kurs sehen, indem Sie mir ein Like geben und mir eine Bewertung geben. Ich will all deine ehrlichen Bewertungen. Selbst wenn dir dieser Kurs nicht gefallen würde, würde ich gerne dein Feedback hören. Aber besonders wenn Sie glauben, dass andere Leute von den Techniken profitieren könnten , über die wir heute gesprochen haben, geben Sie mir ein Like, machen Sie weiter und geben Sie Ihre ehrliche Bewertung ab. Ich würde gerne Ihre Gedanken darüber hören. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wenn Sie sich für mir angeschlossen haben und wenn Sie eines meiner anderen Aquarelle interessieren, habe ich noch ein paar andere Aquarellkurse. Wenn Sie zu meinem Profil gehen, können Sie alle Aquarellkurse sehen , die ich habe, und bleiben für weitere Kurse von mir dran. In der Zwischenzeit möchte ich Ihre Arbeit sehen. Ich will sehen, was du getan hast. Ich möchte davon hören. Also lass es mich wissen und vielen Dank, dass du heute bei mir gekommen bist.