Die Fotografie beginnen: Ein umfassender Start

1. 01 - Einführung: Hallo Leute, willkommen bei Beginning Photography Comprehensive Start. Dieser Kurs soll Sie in die Welt der Fotografie einführen und Ihnen das technische Wissen und die kreativen Techniken vermitteln, mit denen Sie und die kreativen Techniken to Publish Ihr erstes gewünschtes Ergebnis erzielen von Capture to Publish Ihr erstes gewünschtes Ergebnis erzielen können. In diesem Kurs lernen Sie alle Grundlagen kennen, die Sie für den Einstieg in die Fotografie benötigen , wie z. B. die Belichtungssteuerung im manuellen Modus, den Weißabgleich für die Farbkorrektheit und dann von der Komposition bis hin zu einfachen Grundlagen der Beleuchtung und Bearbeitung Natürlich leben wir in einer Welt, in der Dokumentieren noch nie so einfach war Die Technologie wird besser und effizienter. Es erleichtert Ihnen das Fotografieren. Leider ist diese Technologie auch ein zweischneidiges Schwert für diejenigen , die sich mit den Grundlagen auskennen Und deshalb bin ich hier, um Ihnen zu helfen, so schnell wie möglich mehr Selbstvertrauen in die Kamera zu gewinnen so schnell wie möglich mehr Selbstvertrauen in die Kamera Wir vermitteln Ihnen sowohl Theorie als auch, wie die Fähigkeiten in der Praxis anwenden können, um Ihnen Zeit zu sparen. Hintergrund sind keine Vorkenntnisse erforderlich, die über das grundlegende fotografische Konzept hinausgehen , sodass dieser Kurs einem breiten Publikum zugänglich ist , und zwar idealerweise sowohl für ambitionierte auch für angehende Mein Name ist Edwin, und bitte genießen Sie 2. 02 – Kursvorbereitung: Hey, Leute, damit ihr diesen Kurs effektiv durchstehen könnt, braucht ihr tatsächlich ein paar Dinge wie Kameras Sie können Ihr Telefon oder Kompaktkameras, DiseLR oder sogar spiegellose Für diejenigen unter Ihnen, die tatsächlich ein Handy benutzen, empfehle ich jede verfügbare App, mit der Sie Ihren ISO-Wert ändern und/oder die Geschwindigkeit Ihrer Telefonkamera verringern können Ihren ISO-Wert ändern und/oder die Geschwindigkeit Ihrer Telefonkamera verringern benötigen Sie höchstwahrscheinlich auch andere grundlegende Fotoausrüstung wie Objektive, Übungen benötigen Sie höchstwahrscheinlich auch andere grundlegende Fotoausrüstung wie Objektive, Stative und Speicherkarten Für die Bearbeitung können Sie Bearbeitungsprogramme wie Canva oder Snap Set verwenden , die Sie ebenfalls kostenlos erhalten können Nun, ohne weitere Umschweife, viel Spaß beim Unterricht 3. 03 - Was ist Fotografie?: Also, was ist Fotografie? In den meisten Fällen ist Fotografie die Aufnahme eines Standbilds mit Licht und einem Medium wie einem Sensor oder Film. Fotografie ist eine mächtige und vielseitige Kunstform , die die Fähigkeit besitzt, die Essenz eines Moments einzufangen, Emotionen zu vermitteln und Geschichten auf eine Weise zu erzählen, die über Worte hinausgeht Sie kann auch Dinge einfangen , die nicht wie üblich zu sehen sind, wie z. B. Ströme mit weichem Wasser, Polarlichter, Sternspuren und Minimo Das einzige Problem ist, Fotografie beim Planen, Aufnehmen, Bearbeiten, Veröffentlichen und Drucken so viele Dinge erfordert , weshalb sie von Zeit zu Zeit verwirrend sein kann schweigen davon, dass uns oft unsere automatischen Einstellungen in unserem Telefon helfen , was zu großer Verwirrung führen kann, wenn wir versuchen, zu erweiterten manuellen Einstellungen zu gelangen. Nun, da wir uns nicht mit Daten aus der Geschichte und der Tatsache auseinandersetzen wollen , wie großartig Fotografie ist, wir mit dem Nächsten weitermachen. 4. 04 – Gesamter Ansatz: In dieser Lektion möchte ich, dass Sie einen vollständigen Ansatz in der Fotografie verstehen , der einen vierstufigen Iterationsprozess namens Planen, Erfassen, Bearbeiten und Veröffentlichen umfasst Erfassen, Bearbeiten und Veröffentlichen Dieser Ansatz ist notwendig, um sich ein umfassenderes Bild davon zu machen, wie ein einheitlicher Arbeitsablauf vom ersten Schritt bis zum Heutzutage neigen viele Anfänger dazu, einseitig mit der Einstellung, das Problem zu beheben und stellen einen separaten Prozess auf, um all das Unheil, das sie mit ihrer Kamera angerichtet haben, zu beheben auf, um all das Unheil, das sie mit ihrer Kamera angerichtet haben Aber ich möchte, dass Sie ein Schnittkonzept als Erweiterung der Kamera haben ein Schnittkonzept als Erweiterung der , damit Sie bei der Aufnahme kreativer sein können bei der Aufnahme kreativer sein Lassen Sie uns das nun eins nach dem anderen durchgehen. Sollen wir? Der erste ist Plan Pre-Production. Bei der Planung würden Sie Fragen stellen wie, wohin das führen wird? Soziale Medien, Whatsapp, Drucke. Was ist das Format? Wird es Querformat, Hochformat oder Quadrat sein ? Wie ist die Stimmung? Ist es glücklich oder traurig oder cool oder geheimnisvoll? Was ist mit Farbe? Welche Farbe sollte ich wählen, um die richtige Stimmung zu erzielen? Wo ist der Standort? Wann ist es festgelegt? L Beleuchtungsrichtung und -qualität? Nun sollten Sie möglichst viele Fragen in die Planungsphase einbeziehen möglichst viele Fragen in die Planungsphase damit Sie wissen, was Sie mit der Erfassung und Bearbeitung erreichen möchten . Nummer zwei, Erfassung oder einfach Produktion. Hier werden Ihre Kamera - und Lichtfähigkeiten bis an ihre Grenzen getestet? Oft müssen Sie bei der Einrichtung flexibel sein, da für müssen Sie bei der Einrichtung flexibel sein, verschiedene Bereiche von Zeit zu Zeit unterschiedliche Einstellungen erforderlich sind? Dieser Kurs ist hauptsächlich dafür gedacht, dass Sie sich in diesem Abschnitt der Produktion sicherer fühlen. Nummer drei, Bearbeitung oder Nachbearbeitung. Eine Bearbeitung bedeutet nicht unbedingt, Ihr Foto zu verbessern, sondern auch eine Erweiterung Ihrer Kamera durch den Einsatz von Software wie Photoshop, Light Room, Capture One und mehr Das mag für Sie neu klingen, aber es gibt eine Menge Dinge in der Kamera, die Sie nicht tun können, wie z. B. Ihre Gesichtsteile zu verwischen, unerwünschte Farben oder Objekte zu entfernen Die meisten Leute machen es falsch, wenn sie sagen, repariere es in der Post, anstatt es in der Post zu verbessern Ja, natürlich kannst du es in der Post korrigieren, aber das gibt uns die Einstellung, bei der Aufnahme schlampig zu sein, ist okay Und ich möchte nicht, dass du schlampig bist, weil dadurch viele Hausaufgaben bei der Nachbearbeitung Nummer vier, veröffentlichen. Wenn Sie wissen, wo Sie es veröffentlichen, erhalten Sie bei allen vorherigen Schritten natürlich viele Entscheidungshinweise, da Sie manchmal ein viele Entscheidungshinweise, Querformat, ein anderes eher Hochformat, quadratisch usw. benötigen anderes eher Hochformat, quadratisch usw. Das Erlernen der endgültigen Engine ist für die meisten Fotografen eine da sie bestimmt, wie wir für diese Medien aufnehmen und bearbeiten 5. 05 – Belichtung: In dieser Lektion werden wir alles über Exposition lernen. Belichtung bezieht sich nun auf die Lichtmenge, die auf die Kamera, den Sensor oder den Film trifft , und bestimmt, wie hell oder dunkel ein Bild nach der Aufnahme erscheint. Das liegt vor allem daran, dass die Belichtung ein grundlegendes Konzept ist sich nicht nur auf die Qualität, sondern auch auf das Aussehen und die Haptik eines Bildes auswirkt . Dabei werden drei Hauptelemente — Io, Abschaltgeschwindigkeit und Blende — ausgeglichen Io, Abschaltgeschwindigkeit , die oft als Belichtungsdreieck bezeichnet werden . Jedes Element hat seinen eigenen Einfluss auf die Belichtung und das endgültige Aussehen des Fotos. Nun, die meisten Klassen da draußen werden das auf unterschiedliche Weise erklären, aber meine Version sieht ein bisschen so aus. Das ist das gleiche Belichtungsdreieck wie bei jedem Benutzer, aber ich möchte, dass Sie wissen, dass jeder dieser Parameter zwei Merkmale hat, da wir es mit vollständiger manueller Belichtung zu tun haben werden , nicht einmal halbwegs dass jeder dieser Parameter zwei Merkmale hat Die erste ist, dass jeder einzelne von ihnen in der Lage ist, ein Bild heller oder dunkler aussehen zu lassen Der zweite hat, wie bereits erwähnt, einen anderen einzigartigen Effekt als sein eigener. Kurz gesagt, wir können jede Art von Einstellungen vornehmen , die wir wünschen, solange wir die einzigartigen Ergebnisse kennen, die wir erzielen wollen oder können, indem wir das einzigartige Aussehen anpassen zuerst das einzigartige Aussehen anpassen, bevor wir die Belichtung oder Helligkeit vornehmen. Die Helligkeit kann später mit den Einstellungen, die weniger priorisiert werden, aus dem Baum heraus erreicht den Einstellungen, die weniger priorisiert werden, aus dem Baum heraus diesem Teil des Kurses den Da wir in diesem Teil des Kurses den manuellen Modus in unserer Kamera verwenden werden, werde ich kurz erklären, wie Sie dies sowohl mit der Pro-Kamera als auch mit Ihrem Telefon erreichen dies sowohl mit der Pro-Kamera als auch mit Ihrem Telefon Suchen Sie für Ihre Pro-Kamera einfach den Knopf oben mit all den verschiedenen Wählscheiben und wählen Sie dann den entsprechenden Modus aus, der normalerweise als M bezeichnet wird . Dies steht für den manuellen Vergessen Sie jetzt nicht, dass der manuelle Modus immer noch halbautomatisch sein kann , wenn Sie Ihren ISO-Wert auf Automatisch stellen, das heißt, einfach die ISO-Einstellung auf einen anderen Wert als automatisch um, und schon kann es losgehen und schon kann es losgehen Jetzt müssen wir die einzelnen Knöpfe identifizieren, indem wir sie in eine Richtung bewegen und schauen, welche der im Titel angegebenen Einstellungen betroffen sind Normalerweise stehen die Bruchzahlen für die Belichtungszeit, die in Kommas angegebenen Blendenwerte und die in Hunderten oder Tausenden den Schaum angeht, so ist er ein bisschen knifflig, und ich möchte, dass du eine App verwendest, mit der du deine Kameraeinstellungen manuell vornehmen kannst du deine Kameraeinstellungen manuell vornehmen Ich persönlich benutze Mera, nicht weil es das Beste ist, sondern weil ich die volle Funktionalität bereits besitze Sobald ich die App starte, kann ich sehen, dass es eine Belichtungseinstellung gibt, also gehe ich zuerst dorthin und setze sie auf den benutzerdefinierten Modus Beachten Sie nun, dass es keine passende Einstellung gibt , da dies einer der Nachteile ist , wenn wir in unserem Schaumstoff keine verstellbare Linse haben Nicht weil es das kann, sondern wegen der riesigen Menge an Geld, die es generiert. Wir fangen an, Schaumstoff mit Linsenbefestigung zu sehen, aber es ist immer noch fraglich, ob diese Funktion ihre Portabilitätsfunktion wirklich übertreffen wird Inzwischen gibt es immer mehr Telefone mit Objektivanschluss, aber es ist immer noch fraglich, ob diese Funktion wirklich besser ist als die tragbare ob diese Funktion wirklich besser Funktion eines Mobiltelefons Sie nun wissen, wie Sie Ihre Kamera manuell einrichten, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Sollen wir 6. 06 – ISO: In dieser Lektion werden wir über den ISO-Wert und seinen Einfluss auf unsere Helligkeit sowie über einen einzigartigen Effekt sprechen Einfluss auf unsere Helligkeit sowie , der als Rauschen bezeichnet wird. Die ISO steht im Grunde genommen für die internationale Organisation der Normung Und in unserer Kamera steuert es im Grunde, wie stark unsere Sensoren Licht absorbieren Der ISO-Wert in unseren Kameras kann also Zahlen wie 100, 200, 400, 800, 1.630 200 sein, und er kann bis zu zwei Drittel eines Wertes davon ausmachen, oder? Sie können sie in Ihren eigenen Kameras finden wie wir es bereits in unserer vorherigen Lektion getan haben Und das bedeutet, dass wir kontrollieren können, wie viel Verstärkung wir tatsächlich auf unser Bild anwenden die Einstellungen nun höher werden, nimmt natürlich auch die Helligkeit des Bildes zu, und das Gleiche gilt für das sogenannte digitale Rauschen Das ist also der einzigartige Effekt dessen was ich in Bezug auf Ihr Bild tun werde. Es wird sich auf das Ausmaß des digitalen Rauschens in Ihren Bildern auswirken . Je mehr Wert Sie also auf Ihre Verstärkung legen , desto mehr Rauschen entsteht in Ihrem Bild, genau wie bei der Analogie mit Ton Wenn Sie den Ton tatsächlich stark verstärken, entsteht tatsächlich viel Rauschen im Hintergrund Es passiert also auch hier, wenn es um Licht geht, weil Licht auch Energie ist, und wenn wir es verstärken, bekommen wir viel Rauschen, okay? Nun, die Sache mit Rauschen ist, dass Rauschen im Vergleich zu Körnung, als wir damals Filme verwendeten, ganz anders im Vergleich ist, weil Rauschen einfach eine Variation von Helligkeit und Farbe in jedem Pixel ist, wenn sie nebeneinander platziert werden Rauschen ist also etwas unangenehmer als Körner, wohingegen es ein bisschen zufälliger ist, es gibt weniger Farbabweichungen, nur viele Kratzer wie Körner. Deshalb nennen sie es Getreide. Und Rauschen ist aufgrund der Farbabweichung einfach unangenehm, und es verschlechtert die Qualität des Bildes, indem es so aussieht, als ob es immer weniger Qualität oder Schärfe gibt, weil es viele Farb- und Helligkeitsunterschiede gibt Farb- und Wenn Sie also das am besten aussehende Bild haben möchten, ist es oft wünschenswert, nur den niedrigstmöglichen ISO-Wert zu verwenden Die niedrigste mögliche ISO-Einstellung hängt also davon ab, wo Sie fotografieren und wie viel Licht an diesem Ort verfügbar ist . Wie bereits erklärt, versuchen wir eigentlich zu sagen, dass ISO tatsächlich mehr Licht absorbieren kann, aber das kann sie nicht. Was ISO mit Ihrem Bild macht, verstärkt es eigentlich nur Es bewirkt also nicht wirklich eine Verbesserung oder bringt mehr Licht in Ihren Sensor Es bedeutet nur, dass in Ihrem Bild mehr Licht verstärkt wird 7. 07 – ISO-Übung: Ordnung, Leute, das wird die Übung sein, um die ISO zu ändern. Nun, für diejenigen unter Ihnen, die ein Handy oder sogar eine Taschenkamera oder sogar eine DSLR haben, einfach so oder einen Spiegel, werden wir sie nacheinander durchgehen, und vorerst werden wir zuerst mit der Profi-Kamera anfangen Nun, bei der Pro-Kamera sind viele Wählscheiben bereits in das System selbst eingebaut Hier gibt es also viele Tasten wie die ISO, die, die Vorderseite und auch die Iris auf der Rückseite Nun, ich möchte, dass Sie tun, weil wir den ISO-Wert ändern, Sie müssen eine Taste in Ihrer Kamera drücken und suchen, entweder in einem Handy oder einer Taschenkamera oder sogar in Ihrer spiegellosen Kamera, und sie befindet sich normalerweise irgendwo in der Ich möchte, dass du jetzt einen niedrigen ISO-Wert und einen hohen I/O wählst und für jede dieser Einstellungen ein Bild machst Sie müssen also Ihren ISO-Wert auf 100 oder sogar auf den höchsten ISO-Wert einstellen , der in Ihrer Kamera verfügbar ist, und das Ergebnis selbst sehen. Also werde ich jetzt ein Foto mit meiner ISO 100 machen. Ich werde einfach hier drüben ein Foto machen. Obwohl das eine sehr langweilige Szene ist. Ich möchte Ihnen jedoch nur zeigen, was es bedeutet , einen hohen und einen niedrigen ISO-Wert zu haben. Also habe ich hier ein Bild von den Büschen in ISO 100 und ISO 16.000 gemacht in ISO 100 und ISO 16.000 Und wie Sie sehen können, ist das Ergebnis hier, dass beide Bilder unterschiedliche Eigenschaften haben , was ihr digitales Rauschen angeht Bevor wir weitermachen, möchte ich, dass Sie in der Lage sind, Ihren eigenen ISO-Wert einzustellen und herauszufinden, mit welcher höchsten ISO-Einstellung Sie sich wohl fühlen. Viele Fotografen diskutieren gerne darüber, ob sie die niedrigste oder sogar die höchste Einstellung verwenden sollen dass Sie in der Lage sind, Ihren eigenen ISO-Wert einzustellen und herauszufinden, mit welcher höchsten ISO-Einstellung Sie sich wohl fühlen. Viele Fotografen diskutieren gerne darüber, oder nicht . Das Geräusch selbst, es hängt wirklich davon ab , wo dein Endergebnis sein wird, normalerweise, ob es auf Instagram ist. Verrauschte Bilder neigen dazu , zu verschwinden, wenn Sie sie zu einem kleineren Bild komprimieren Ein weiterer Tipp, den ich geben möchte , ist dieser Sonny 16. Und normalerweise, wenn Sie draußen sind , wie hier mitten am Tag, würden Sie normalerweise einen ISO-Wert über 100 verwenden und eine Geschwindigkeit von 1/100 und F 16 schließen Denken Sie daran , dass Sie im Freien meiste Zeit einen niedrigen ISO-Wert verwenden werden Spielen Sie mit Ihrem Bild herum, finden Sie heraus, welches für Sie gut ist, und viel Glück. Das wird die Übung sein , mit der wir mit der Lektion fortfahren werden. 8. 08 – Verschlusszeit: In dieser heutigen Lektion werden wir alles über die Shutow-Geschwindigkeit lernen Im Grunde geht es bei der Shuto-Geschwindigkeit nur darum , wie lange Ihre Kamera Licht akzeptiert Heutzutage sind in einer Kamera viele Teile enthalten, nämlich ein Objektiv und eine Kamera In der Kamera befinden sich jedoch ein Objektiv, eine Blende, ein Verschluss und auch ein Sensor. Jetzt geht das Licht tatsächlich eins nach dem anderen durch sie hindurch. Und da ist dieses Ding in der Mitte, genau zwischen der Blende und dem Sensor, der Shutter genannt wird. Nun, dieser Verschluss hier, diese Box ist eigentlich etwas das Licht vom Sensor abschirmt, und sie hat tatsächlich eine Tür in der Mitte, die hoch und runter gehen kann. Nach der Lichtmenge, die du benötigst , um Licht einzufangen. Und es kann auch wieder geschlossen werden. Und da Shadow Speed mit Zeit zu tun hat, wird Ashley mit dem Zeitnenner gezählt , der Sekunden ist und normalerweise in 1 Sekunde, einer halben Sekunde, 1/4, 1/20 Fünftel, 1/100, 1/1000 usw. ausgedrückt Nun, die Sache mit der Zeit ist, je geringer die Beugung ist, desto weniger und weniger wird es geben Zeit ist, je geringer die Beugung ist, desto weniger und weniger wird es geben. Das ist der Punkt, an dem die meisten Leute es falsch verstehen. Ich werde dir später in den zukünftigen Lektionen sagen, warum? Du musst das klarstellen. Du musst wissen, dass du immer weniger Licht bekommst, wenn du den Anteil tatsächlich erhöhst . Also, gewissermaßen richtig, denn wir wissen, dass die Verschlusszeit von der Dauer abhängt. Je mehr Dauer wir also tatsächlich in unsere Belichtungszeit eingeben, desto heller wird das Bild. Und je schneller wir den Verschluss tatsächlich öffnen, desto dunkler wird das Bild. Das Gegenteil ist jedoch auch der Fall, wenn es um die einzigartigen Effekte geht. Wenn Sie mit mehr Zeit tatsächlich mehr öffnen , nehmen Sie tatsächlich mehr Bewegungsunschärfe auf, weil Sie mehr Lichter öffnen, um mehr Streifen darin zu haben Und du wirst tatsächlich weniger Bewegungsunschärfe bekommen, wenn du tatsächlich weniger Bewegungsunschärfe hast Und das nennt man das Einfrieren von Bewegung, und das Gegenteil ist Bewegungsunschärfe, oder? Also genau wie in diesem Szenario, in dem ich ein Bild mit immer weniger Zeit aufnehme, fängt man an, das Einfrieren der Bewegung dieses Wellengangs zu sehen , und das wird sehr praktisch sein, wenn es um die Shuto-Geschwindigkeit geht Einfach ausgedrückt, wenn Sie mehr Bewegungsunschärfe wollen, öffnen Sie einfach viel öffnen Sie einfach Und wenn Sie weniger Bewegungsunschärfe wünschen und ein kristallklares Bild von einem sich bewegenden Objekt erhalten möchten, reduzieren Sie einfach die Zeit Sie für die Aufnahme eines Bildes benötigen Nun gibt es einen anderen Namen für eine langsame Abschaltgeschwindigkeit, die als Langzeitbelichtung bezeichnet wird Ist irgendwie das Gleiche. Aber wie dem auch sei, lass uns mit der Übung weitermachen. 9. 09 – Verschlusszeit-Übung: Jetzt sind wir wieder bei der Übung und ändern dieses Mal die Belichtungszeit, das ist unser zweiter Parameter in unserem Belichtungsdreieck. Diese Einstellungen finden Sie in Ihrer Pocket-Kamera. Sie können sie auch auf Ihrem Handy finden, aber Sie benötigen natürlich eine App, um sie tatsächlich zu ändern. Profi-Kameras wie der A7 hier können Sie Ihre Belichtungszeit mit einem dieser Einstellräder hier ändern Bei Profi-Kameras wie der A7 hier können Sie Ihre Belichtungszeit mit einem dieser Einstellräder hier ändern, je nachdem, was für die Einstellung Ihrer Belichtungszeit eingestellt wurde Es kommen viele Autos hierher und ich werde sie zuerst mit einer langen Belichtungszeit fotografieren Ich werde bei einem Zelt eine langsame Aufnahme machen. Ordnung, da kommt ein Auto, und ich werde einfach ein Foto davon machen Meiner Erfahrung nach wird es etwas verschwommen sein. Jetzt ist er tatsächlich ein bisschen verschwommen. Jetzt kommt ein anderes Auto. Ich werde es sogar schneller machen. Also jetzt, dieses Mal, hat dieses Auto wirklich keine Bewegungsunschärfe. Also willst du mit der Bewegung herumspielen. Es gibt natürlich die langsamste, die sich überhaupt nicht bewegt oder stationär ist Und dann laufen Leute herum. Es rennen auch Leute, es bewegen sich Autos. Sie müssen sich damit vertraut machen, wie sich die Objekte bewegen Und wenn Sie sich bewegen, sagen wir, wenn Sie in einem Auto oder sogar auf einem Boot sind, wird sich das je nach Situation definitiv darauf auswirken, wie Sie Ihre Schattengeschwindigkeit tatsächlich nutzen möchten Ihre Schattengeschwindigkeit tatsächlich nutzen je nach Situation Nun, da dies der perfekte Ort für mich ist, um ein bisschen zu schwenken, werde ich einfach versuchen , auf ein Auto zu warten. Ich weiß, dass hier ein Baum steht, aber wir werden versuchen mit einer langsameren Abschaltgeschwindigkeit etwas zu schwenken. Da geht einer hin . Ich hätte fast das Motorrad gekriegt, was das Panning angeht Er kommt mit dem anderen Auto. In Ordnung. P. In Ordnung, das habe ich tatsächlich verstanden. Wie Sie das Ergebnis sehen können, können Sie diese Art von Schwenken durchführen Natürlich können Sie diese Art von Effekt auch innerhalb der Bearbeitung Üben Sie und machen Sie sich mit diesem Parameter , der Verschlusszeit, vertraut . In Ordnung. Wir sehen uns in der Lektion wieder. 10. 10 – Blende: In dieser Lektion werden wir alles über die Blende sprechen, und dies wird unser letzter Parameter in unserem Belichtungsdreieck sein . Jetzt ist die Blende der Verschlusszeit sehr ähnlich. Es ist jedoch ein Loch, das sich in der Mitte befindet, und es kann sich tatsächlich vergrößern oder verkleinern, je nachdem, wie viel Licht wir tatsächlich durch die Linse lassen möchten. Wenn es jetzt um die Blende geht, wird die Zahl mit einem F an der Vorderseite dargestellt. Jetzt ist es ein bisschen anders, wenn es um alles andere geht. Es scheint nur, dass, wenn die Zahl kleiner ist, sie größer wird. Das liegt daran, dass dies auch ein Bruchteil ist. F bedeutet also Brennweite geteilt durch zwei, also sagen wir einfach, F ist eins. Also 1/2 ist halb, 1/16 ist natürlich viel kleiner Nun zurück zum eigentlichen Thema , der Blende Wenn Sie tatsächlich öffnen, richtig, erhalten Sie ein helleres Bild Und wenn Sie schließen, nun ja, Sie erhalten natürlich ein dunkleres Bild. Es gibt jedoch einen deutlich einzigartigen Effekt , wenn es um die Blende geht. Wenn Sie Ihre Blende öffnen, erhalten Sie tatsächlich ein flacheres Depo-Feld, was bedeutet, dass alles, was nicht im Fokus des Objektivs steht, auch nicht scharf ist im Fokus des Objektivs steht, auch nicht scharf Aber wenn Sie die Blende tatsächlich schließen, erhalten Sie tatsächlich eine größere Schärfentiefe , wie hier im Diagramm gezeigt , sodass Sie die Ente tatsächlich immer mehr sehen können , obwohl die Ente auf der Rückseite nicht scharf gestellt ist Wie Sie sehen können, zeigt das Bild auf der linken Seite ein sehr flaches Depo-Feld, und das Bild auf der rechten Seite zeigt ein größeres Depo-Feld In diesem Fall wollen wir in der Lage sein, unser Depo-Feld zu kontrollieren, nicht weil wir einen flachen Strauß oder etwas Ähnliches wollen , sondern wir müssen nur wissen, ob die Dinge, die wir aufnehmen, kristallklar und scharf sind und darauf scharf die Leute verwirrt, ob sie sich in einem flachen Depo-Feld oder einem größeren Depo-Feld befinden sollten , weil größeres Depo-Feld einfach so klingt , als würde man Bilder von einem Handy aufnehmen, was nicht interessant ist, aber glauben Sie mir, es gibt Zeiten, in denen Sie ein größeres Depo-Feld benötigen , natürlich abhängig davon, was Sie aufnehmen. Lassen Sie uns also mit der Übung weitermachen, ja? 11. 11 – Blendenübung: In dieser Übung ändern wir also unseren letzten Umkreis , den so genannten Aperimeter , den so genannten Aperimeter Und ehrlich gesagt, für diejenigen unter Ihnen, die die meiste Zeit ein Handy benutzen , ist das noch nicht verfügbar Ich weiß, dass es tatsächlich einen Studenten von mir gibt , der mir erzählt hat, dass es den mit dem Objektivaufsatz Aber natürlich ist es immer noch ein bisschen sperrig und es gibt nicht genug Objektive, die am Ende tatsächlich ein gutes Ergebnis liefern können am Ende tatsächlich ein gutes Ergebnis liefern Aber insgesamt können Sie es tatsächlich in Ihrer Pocket-Kamera ändern Sie können es auch in Ihrer Pro-Kamera ändern, und die meisten Kameras, außer Mobiltelefonen, haben natürlich diese Einstellung. Jetzt verwende ich das Depo-Feld Shallow, das sich auf F 2.8 befinden wird Ich werde nur ein Foto von dieser Kamera genau hier mit einem flachen Depo-Feld Ich bin jetzt also auf F 2.8. Ich mache ein Foto davon und bumm. Da hast du's. Diesmal verwende ich eine tiefere Tiefenschärfe und wechsle einfach dazwischen. Also werde ich einfach von F 2,8 auf F 5,6 wechseln. Und dann gehe ich zu F 11. Und dann gehe ich zu F 22. Jetzt können Sie viele Änderungen im Depo-Feld sehen. Es gibt also noch ein paar andere Dinge, die Sie über die Blende wissen müssen : Wenn es um sehr scharfe Bilder geht, müssen Sie wirklich wählerisch sein, was Ihren Fokuspunkt angeht, und Sie müssen diesen Fokus wirklich genau festlegen Und ganz zu schweigen davon , dass Sie auch die sogenannte Aberration nicht vergessen dürfen Aberration liegt im Grunde vor, wenn ein Bild ein bisschen unscharfer wird und es viele violette und dann die Kanten etwas unscharf werden Das liegt daran, dass einige Objektive mit einer Software angepasst werden müssen, oder Sie können die Blende sogar von der höchsten Öffnung aus erhöhen Nehmen wir an, Sie haben einen Wert von 2,8 Sie müssen von F vier oder F 5,6 ausgehen, um diese Aberration tatsächlich zu reduzieren und die Kantenschärfe zu erhöhen Natürlich treten häufig Aberrationen auf, wenn Sie ein reflektierendes Objekt wie Diamanten oder sogar Brillen haben , also alles, was sehr glänzend und stark reflektierend ist Dies passiert häufig bei Schmuck. 12. 12 – Belichtungsdreieck: In dieser Lektion. Wir werden endlich lernen, wie man alle drei Parameter innerhalb des Belichtungsdreiecks zusammenfügt. Nun, ein Belichtungsdreieck ist im Grunde dieses Dreieck genau hier rechts von mir. Das Problem ist, dass wir drei Parameter einstellen müssen. Das ist im Grunde genommen ein bisschen problematisch, wenn es um Neulinge oder sogar Neuankömmlinge wie Sie Jetzt müssen Sie zwei der drei auswählen, was die höchste Priorität hat, wenn es um den einzigartigen Effekt geht Vergessen wir jetzt einfach zuerst die Helligkeit. Wie ich Ihnen in der vorherigen Lektion gesagt habe, möchten wir wissen, welchem wir Priorität einräumen möchten Ist es Lärm? Ist es Bewegungsunschärfe? Ist es Depo-Feld? Nun, sagen wir einfach, dass ich von den dreien das Bild mit der besten Qualität ausgewählt habe Bild mit der besten Qualität Also will ich es nicht wissen. Also das ist meine erste Priorität, nämlich IO, richtig? Also habe ich mein IO auf die niedrigere Einstellung eingestellt. Nun, meine nächste wäre, Hey, ich brauche ein Shell de Field, also stelle ich das in meiner Kamera auf, sagen wir, F zwei ein . Und das werden die beiden am meisten priorisierten Parameter in meiner Einstellung Speed die geringste Priorität In diesem Fall hätte Shutow Jetzt würde ich meine Helligkeit dieses Mal mit der Shutow-Geschwindigkeit ermitteln, weil ich meinen ISO-Wert und meine bereits eingestellt habe Und dann versuche ich jetzt meine Helligkeit mit der Shuto-Geschwindigkeit zu ermitteln. Nun, es kann auch dasselbe sein, wenn Sie IO und dann Schattengeschwindigkeit priorisieren, dann müssten Sie Ihre Blende opfern, und wenn Sie IO opfern, dann können Sie auch Schattengeschwindigkeit und Blende priorisieren und so weiter und so weiter Es macht die Dinge einfach so viel einfacher, weil es dir egal ist , welchen ich je nach Situation anpassen soll ich je nach Situation anpassen Sie möchten sich nur auf die einzigartigen Effekte konzentrieren , die es erzeugt bevor Sie Ihre Helligkeit mithilfe dieser Einstellungen anpassen. Natürlich gibt es ein paar Tricks und auch ein paar Dinge, die Sie möglicherweise während der Verwendung anpassen müssen, oder, Sie wissen schon, wenn Sie diese Technik anwenden, werden wir in der Übung darauf eingehen, okay? 13. 13 – Aufnahmemodi: In dieser Lektion werden wir also nur über Aufnahmemodi sprechen und darüber , wie sich unsere Kamera verhält, wenn wir sie tatsächlich verwenden, damit sie sich nicht schlecht benehmen Okay, los geht's Wie ich gerade erklärt habe, ist ein Aufnahmemodus im Grunde das Verhalten einer Kamera, wenn wir Bilder In einem Aufnahmemodus gibt es drei wichtige Dinge, die Sie wissen sollten Fotografieren, Fahren und Fokussieren Und beim Fotografieren geht es im Grunde darum, wie sich die Belichtung verhält. Bei Drive geht es darum, wie die Aufnahmeraten verhalten, also wie viele Bilder usw. ich fokussiere, das ist einfach im Grunde so, wie der Fokus funktioniert, oder? Jetzt wird der erste gedreht. Es gibt tatsächlich eine Menge Modus, weißt du, beim Fotografieren im Antrieb und natürlich beim Fokussieren. Aber wir wollen zuerst mit dem Aufnahmemodus beginnen , weil das wichtig ist, wenn es darum geht, wie wir mit unseren Belichtungen umgehen, oder? Also Aufnahmemodi, richtig? Es gibt drei Hauptgruppen Automatisch, Szenenprogramm, Blendenpriorität, Schattenpriorität, Manuell, Speicher usw., richtig? Aber die großen Gruppen sind, es gibt vollautomatisch und halbautomatisch Vollständig manuell oder statisch und mit Speicher. Nun, die Sache ist die, dass man meistens , wenn man anfängt, vollautomatisch startet, und es gibt Dinge, die man Blendenpriorität nennt, AV, TV, was auch immer und es gibt Dinge, die Blendenpriorität nennt, AV, , oder? Diese werden als Halbautomatik bezeichnet , weil einige Funktionen der Blende oder der Parameter von der Kamera eingestellt werden. Und das kann auch der Fall sein, wenn Sie sich auch in manuellen Einstellungen befinden, denn manchmal können Sie Ihren ISO-Wert immer noch auf automatisch einstellen, wenn Sie manuelle Einstellungen verwenden. Und das kann als halbautomatisch betrachtet werden. Und die Kamera wird sich tatsächlich ganz anders verhalten , wenn wir uns in verschiedenen Modi befinden. Du musst hier also vorsichtig sein, wenn wir die Modi auswählen, oder? Wenn wir jetzt vollautomatisch arbeiten, können Sie entweder Auto oder Szene wählen, oder? Und das ist im Grunde nur automatisch im Vergleich zu voreingestellter Automatik. Richtig? Bei der Halbautomatik ist es im Grunde genommen Blendenpriorität, Programm mit Bruchpriorität oder manuell, wenn Sie unter automatischem ISO-Wert stehen Nun, hier fängt alles an zu glänzen. Sie möchten alles kontrollieren, und alle Parameter, das Dreieck, das Belichtungsdreieck, alles wird manuell nach Ihren Wünschen eingestellt . Natürlich können Sie sie auch in einer statischen Datei oder im Speicher einrichten. Normalerweise wird es in Kanons als C One angegeben und bei Sony, solche Dinge, in M. Die Kamera verhält sich anders M. Die Kamera verhält sich Sie haben unterschiedliche Abkürzungen, sie haben unterschiedliche Zahlen, sie haben unterschiedliche Buchstaben Aber die Funktion dieses Modus besteht natürlich darin, eine Einstellung entweder automatisch oder manuell zu speichern, und Sie können sie dann auf der Speicherseite aufrufen. Sie speichern die Einstellung tatsächlich zuerst und können sie dann im statischen Speicher oder im Speicher abrufen. Jetzt ist Antrieb sehr wichtig. Weil Ashley festlegt, wie Sie Ihre Aufnahmen machen. Sie können entweder eine einzelne Aufnahme machen, Sie können entweder Serienaufnahmen oder sogar Aufnahmen in Reihenkammern machen . Und es ist im Grunde genommen die Anzahl der Klicks, die Sie während Ihrer Aufnahmen machen Ich persönlich mag Einzelaufnahmen und ich mag Serienaufnahmen. Wenn du Selfies machen willst, kannst du natürlich Zeitaufnahmen machen, oder? Die Aufnahmen können oft als Fernauslöser verwendet werden , wenn Sie keinen haben und Sie nicht möchten, dass Ihre Kamera wackelt, wenn Sie die Hemdtaste drücken Normalerweise verwenden wir Serienaufnahmen, wenn wir bewegte Objekte aufnehmen, die sehr schnell sind , oder wenn Ereignisse nicht zweimal passieren. Es passiert nur einmal, oder? Und Sie möchten bei diesen bedeutsamen Ereignissen so viele Fotos wie möglich machen Natürlich konnte ich damals, als ich DSLRs verwendete, Einzelaufnahmen wie Serienaufnahmen verwenden Du klickst einfach weiter und klickst und klickst. Aber heutzutage ist eine Spiegelliste etwas umständlicher, und Sie möchten vielleicht Serienbilder verwenden, aber mit einer niedrigeren Einstellung, sodass Sie tatsächlich niedrigere Bildraten erhalten, sodass Sie tatsächlich niedrigere Bildraten erhalten wenn es darum geht, wie viele Aufnahmen Sie machen, oder? Natürlich wird es manchmal einfach richtig verrückt. Du kannst heutzutage etwa 100 Bilder pro Sekunde oder 60 Bilder pro Sekunde mit den A-Neunen oder 60 Bilder pro Sekunde mit den A-Neunen - und den höheren N-Spiegeln machen, oder? Manchmal möchte man das nicht tun. Als Nächstes, da es sich um den Fokusmodus handelt, möchten Sie in der Lage sein, Ihren Fokus auch dahingehend zu kontrollieren in der Lage sein, Ihren Fokus auch dahingehend , ob Sie sich bewegen oder ob sich das Objekt Sie möchten das kontrollieren können . Es hängt also wirklich davon ab , ob sich das Motiv bewegt oder bleibt oder ob Sie, der Fotograf , sich bewegen oder bleiben oder ob Sie sich beide bewegen. Wenn sich keiner von Ihnen bewegt, ist es am besten, beim Einzelfokus zu bleiben, weil Sie einen einzelnen Punkt auswählen können, und das ist alles. Das wird das Ende des Fokus sein. Wenn sich einer von Ihnen bewegt, ist es eigentlich am besten, mit einem kontinuierlichen Fokusmodus zu stapeln. Und im Grunde geht es einfach so. Einzelfokus, wenn Sie darauf drücken, findet es ihn einmal, und kontinuierlicher Fokus, wann immer Sie halb drücken, sucht es immer nach einem Fokuspunkt, und im Grunde genommen sind Hybridfokus und viele weitere Fokusmodi heutzutage offensichtlich in Kameras enthalten. es für mich jedoch am besten Meiner Erfahrung nach ist es für mich jedoch am besten, von Zeit zu Zeit bei Single oder Continuous zu bleiben . Das wird also alles sein, um mich in dieser Phase zu konzentrieren. Wir werden uns später in der Lektion mehr mit dem Fokus befassen, aber ich möchte nur, dass Sie durchkommen, damit Sie Ihre Kamera wirklich gut handhaben können , bevor Sie, Sie wissen schon, zu fortgeschritteneren Funktionen übergehen. Natürlich. Das hilft beim Belichten von Bildern, aber lassen Sie uns vorerst weitermachen. 14. 14 - 6 einzigartige Effekte-Übung: Jetzt sind wir dazu gekommen und Sie kennen bereits alle drei Parameter. Sie müssen in der Lage sein , Bilder mit geringem Rauschen und hohem Rauschen zu erstellen . Und dann müssen Sie Bilder machen, die viel Bewegungsunschärfe und auch keine Bewegungsunschärfe und auch keine Bewegungsunschärfe wie z. B. das Einfrieren von Bewegungen, und Sie müssen in der Lage sein, Bilder mit einem flachen Depo-Feld und auch einem tiefen Depo-Feld zu erstellen flachen Depo-Feld und auch einem tiefen Depo-Feld Was passiert also normalerweise vor Ort? Das ist die Art von häufigen Fällen , denen Sie tatsächlich begegnet wären. Hey, Mann, was ist dein Setting? Bin. Meine Einstellung ist. In Ordnung. Lass es mich versuchen. Es ist dunkel. Es ist nicht das, was ich wollte. Nana, ich habe es richtig verstanden. Es ist okay. Aber es ist nicht richtig. Es ist überhaupt nicht richtig. Es wird dunkel. Bist du sicher, dass es nicht deine Kamera ist? Ich finde deine Kamera zum Kotzen. Nun, das muss natürlich nicht so sein, oder? Also machen wir so etwas wie zwei und vergessen dann einen stellen Ihre beiden Anfangsparameter entsprechend Ihren einzigartigen Effekten ein, und dann verwenden Sie tatsächlich den letzten Parameter um die richtige Helligkeit für das Bild zu finden , nach dem Sie suchen. 15. 15 – Beleuchtungsgrundlagen: In dieser Lektion werden wir die Grundlagen der Beleuchtung erlernen. Nun, die Beleuchtung ist bei der Bildgebung für die Foto - oder Videografie wichtig Bildgebung für die Foto - oder Videografie da Licht im Grunde die Farbe ist , die wir auf unsere Leinwand, also unsere Kamera , malen möchten unsere Kamera , Das Problem mit der Beleuchtung ist jedoch, dass sie von Zeit zu Zeit irreführend sein kann und schwer zu analysieren ist, und schwer zu analysieren ist wenn man nicht weiß, was man sieht Wenn wir nun Licht lernen wollen, müssen wir diese fünf Eigenschaften kennen, nämlich Lichtrichtung , Qualität, Farbe, Lichtstärke und Lichtabfall Aber der Einfachheit halber müssen wir im Moment nur zwei lernen, nämlich Richtung und Qualität. Nun, die Sache mit der Beleuchtung, ich mag diesen Satz wirklich. Es heißt der Schatten. Lügt niemals. Und die meisten Menschen, wenn sie zum ersten Mal versuchen, die Beleuchtung in einem Bild oder sogar in einer Umgebung zu analysieren, schauen sie immer auf das Licht, aber nie oder gar nicht auf den Schatten. Nun, der Schatten lügt nie denn das Gegenteil von Licht ist immer Schatten, und das Gegenteil von Schatten ist Licht. Nun, wenn wir tatsächlich versuchen , diesen Ball zu analysieren, kommt das Licht tatsächlich von oben links, einfach so, oder? Da ist also das Licht, und dann ist da der Schatten genau da hinten am Ball, genau das Gegenteil der Beleuchtung. Und das Gleiche gilt auch, wenn es einen Schatten gibt, und da ist immer die gegenüberliegende Seite von der das Licht herkommt. Wenn wir dieses Bild nun wirklich analysieren wollen, können wir das tun, indem wir uns zuerst den Schatten ansehen. Schauen wir uns jetzt unten links an , wo sich mein Mikrofonständer befindet. Da ist das helle Licht hier oben und da ist der Schatten. Die Richtung des Lichts ist also eigentlich von oben über mir, oder? Und wenn du siehst, wie mein Gesicht geformt ist, ist der Schatten direkt unter meinem Kinn. Und auch hier darunter. Also dieses Highlight hier. Also offensichtlich kommt das Licht von hier. Okay? Also, und hier kommt mein Licht tatsächlich direkt von 45 Grad hier oben, richtig? So können Sie die Beleuchtung tatsächlich analysieren und analysieren, wie die Dinge sind. Bei der zweiten Frage geht es bei Qualität nicht wirklich um die Marke. Es geht auch nicht gerade um Macht, aber es wird ein bisschen schwierig wenn Sie nicht wirklich verstehen, was es ist, oder? Es gibt also zwei Hauptqualitätsvarianten , wenn es um Licht geht warm und weich. Herz, gehört zu werden, erzeugt tatsächlich einen Schatten , der nicht abgestuft ist, sondern nur ein gerader Schnitt ist, okay? Da er selbst so weich ist, hat der Schatten, der auf etwas geworfen wird, eine etwas stärkere Abstufung Es ist also keine sehr harte Kante, es ist eine sehr weiche Du musst auf den Rand schauen, nicht auf den eigentlichen Schatten. Also die Kante, rechts, ist sehr kantig. Es fällt sofort vom Dunkeln ins Helle. Okay? Aber dieser hat eine kleine Lücke, oder? Es ist also viel breiter und der Schatten selbst ist viel weicher, und der Schatten selbst ist wenn es um den Rand geht Die Sache mit Kunst und Soft ist, dass heißes Licht durch ein kleines Licht im Vergleich zum Objekt erzeugt wird durch ein kleines Licht im Vergleich zum Objekt erzeugt Wenn also die Beleuchtung im Vergleich zum Objekt tatsächlich viel größer ist , wird sie weich sein. Jetzt können Softboxen auch heiß sein. Und das ist ein Problem, weil wir manchmal tatsächlich ein Foto von etwas machen ein Foto von etwas , das viel größer ist als die Softbox. Ja, das ist sehr irreführend, denn da steht Softbox, sie sollte weich sein. Nein, falsch. Wenn Ihre Softbox kleiner ist als das Objekt, das Sie fotografieren, sagen wir einfach, ein Mensch. Natürlich werden dein Bild oder deine Beleuchtung schwierig sein. Nicht mehr so schwer wie früher, aber einfach schwieriger. Auch eine zweite Variante , wenn es um Beleuchtung geht. Es gibt spiegelnde und diffuse Farben. Der wahre Unterschied besteht darin, dass bei spiegelndem Licht viel mehr heiße Stellen im Spiel sind Gegensatz zu diffusem Licht sah es so aus , als ob alles breiter verteilt ist und es weniger starkes Licht an einem Punkt oder in einer anderen Form entsteht , weil man bei der Beleuchtung tatsächlich spiegelndes heißes Licht haben kann, und man kann auch spiegelndes, weiches Licht haben Es kann auch diffuses hartes Licht und auch diffuses weiches Licht haben und auch diffuses weiches Die Sache damit ist, dass es aus diesem Grund schwierig ist, ein Licht tatsächlich zu analysieren, weil es tatsächlich vier Variationen gibt , die Sie je nachdem, was Sie verwenden, machen können Nun, sagen wir einfach, dass wir tatsächlich unsere Fackel und unsere Softbox haben, oder? Und die Sache mit Fackeln und Softboxen ist , dass sie aus unterschiedlichen Materialien bestehen den Umgang mit Licht angeht Die Fackel selbst, da sie eine Fackel ist, lenkt das Licht also da sie eine Fackel ist, lenkt direkt nach vorne Aus diesem Grund entsteht spiegelndes Aussehen , weil sich die Richtung des Lichts tatsächlich direkt in das Objekt bewegt Auf diese Weise wird es spiegelnd. Obwohl die Softbox diffus ist, verteilt sie den Lichtstrahl, was bei der Verwendung eines Diffusors zu diesem Füllbild führt diesem Füllbild , nicht wahr Also nochmal, aufgrund des Materials, das in einer Softbox und in einer Lampe verwendet wird , werden Sie tatsächlich ein anderes Ergebnis erzielen Normalerweise wird das Licht, das spiegelnder ist direkt reflektiert, während in Seifenkisten oder in einer diffusen Umgebung das Licht verteilt wird, ungefähr so, Wo das Licht hinkommt, wird es sofort in einer geraden Linie reflektiert Wenn Sie es dagegen auf einem weißen Hintergrund oder einem Diffusor reflektieren , würden Sie das Licht tatsächlich verteilen Sie haben also eine direkte Reflexion und eine indirekte Reflexion, die das Licht tatsächlich überall verteilt Das ist der Grund, warum Sie bei einer direkten Reflexion von rechts spiegelndes Licht ein spiegelndes Licht erhalten würden. Wenn Ihr Licht sich also Sie bei einer direkten Reflexion von rechts spiegelndes Licht ein spiegelndes Licht erhalten würden verteilt, entweder wenn es von einem nicht reflektierenden Material reflektiert wird entweder wenn es oder durch ein sehr diffuses Material geht, würden Sie den Strahl überall verteilen Nun, der wichtigste Nenner der die Weichheit des Schattens bestimmt , ist die Fläche der Beleuchtung im Vergleich zum Objekt, wie ich bereits sagte, wenn Sie tatsächlich eine große Beleuchtung haben , die viel größer ist als das Objekt, würden Sie tatsächlich ein weiches Licht erhalten. In diesem Beispiel haben wir tatsächlich einen großen Diffusor, Beleuchtung, ein kleines Objekt, was bedeutet, dass wir tatsächlich ein weiches, diffuses Licht erhalten Wenn wir die Softbox tatsächlich verkleinern, wir das Licht wiederum viel heißer, machen wir das Licht wiederum viel heißer, aber es ist immer noch eine diffuse Beleuchtung aber es ist immer noch eine diffuse Nun, es gibt noch einen weiteren Faktor, der bestimmt, wie weich oder wie heiß eine Beleuchtung sein wird Und das ist der Abstand zwischen der Beleuchtung und dem Objekt. Wenn Sie also den Abstand tatsächlich vergrößern, wird er tatsächlich viel größer. Schwerer im Vergleich zu denen, die näher sind. Lassen Sie uns mein Foto noch einmal analysieren. haben wir tatsächlich ein weiches Licht Aufgrund der Abstufung des Schattens Und wenn es um Spiegelung geht, ist sie nicht gerade spiegelnd, denn, wie Sie sehen können, ist sie viel diffuser, weil ich tatsächlich eine anständig große Seifenkiste direkt 16. 16 – Fackellichtfotografie: Also, wir sind wieder im Studio, und wir werden eine Übung zum Malen mit langsamen Auslösern machen , die ich Ihnen zeigen werde , nur um die Macht der Beleuchtung zu zeigen und zu zeigen, wie sie einen Unterschied in Ihrem Bild machen kann. Wir haben also ein einfaches Objekt direkt vor mir, und ich habe meine Kamera genau hier aufgestellt, um vor mir aufzunehmen, aber ohne wirklich irgendeine Art von funky Beleuchtung zu verwenden , aber wir werden tatsächlich den kleinen Ring verwenden. Diese große Beleuchtung dient momentan nur diesem Video zuliebe Diese wird hauptsächlich die sein , die wir verwenden werden , um dieses Motiv zu beleuchten , damit es so aussieht, als ob es eine Softbox gibt , die dieses Motiv beleuchtet Und natürlich werden wir später irgendeine Art von Bearbeitung benötigen, um sie alle miteinander zu kombinieren Aber bevor wir das tun, lassen wir es so aussehen, als würde direkt eine große Softbox herauskommen Okay? Also lass uns weitermachen. Also werde ich hier das Licht ausmachen. Rein in die Dunkelheit. Ich denke, wir müssen einen sehr hohen ISO-Wert verwenden. Whoa Sogar die Kamera kann ich gerade nicht sehen, weil es einfach so dunkel ist Also, wir werden eine lange Belichtungszeit von 1 Sekunde verwenden und das auf einen Timer stellen. Okay, wir müssen das zwei Sekunden lang einschalten zwei Sekunden lang einschalten und dann wird es 4 Sekunden lang Bilder für uns machen , richtig? Jetzt mache ich einfach zuerst ein Foto und erhalte sofort das Ergebnis. Ich werde spielen. Es ist immer noch dunkel und nichts ist drin. Okay. Jetzt starte ich den Timer wieder. Aber dieses Mal werden wir unsere Beleuchtung benutzen, okay? So wie das hier. Also werden wir diese Beleuchtung verwenden, um tatsächlich die Seiten zu beleuchten, und dann auch diese Seite. Okay? Also werden wir ein bisschen Lichtmalerei machen. Jetzt werden wir den Auslöser drücken. Wir werden das Ergebnis sehen. Whoa. Schau dir das an Das ist Wahnsinn. In Ordnung Wenn ihr es nicht sehen könnt, werde ich es euch ein bisschen zeigen. Da hast du's. Wow. Sieht aus, als wäre es von etwas eingefangen worden, das nicht mit einer solchen Taschenlampe ausgestattet ist. Und das zeigt dir nur , dass du selbst mit etwas so Einfachem etwas so Tolles bekommen kannst, dass es aussieht , als wäre es mit einer echten Seifenkiste erwischt worden Jetzt werde ich versuchen, das zu tun, oder? Und ich werde versuchen , es so zu machen, als ob es ein bisschen hinterleuchtet wird. Also werde ich hier ein Foto machen. Ordnung. Und dann werde ich sehen , was passiert. Das sieht so hintergrundbeleuchtet aus. Okay? Ich mache noch ein Foto und dann werde ich alles hintergrundbeleuchten, okay? Ich werde herumspielen und schauen, ob ich tatsächlich eine längere Dauer verwenden kann oder nicht, und diesmal werde ich 8 Sekunden verwenden. Okay, wir haben also mehr Belichtungszeit. Ich mache hier einfach das Licht aus. Und ich werde dem Leben mehr davon erzählen. Ah, ich hatte immer noch mehr Zeit, okay? Also, es tut mir leid, dass es ein bisschen dunkel wird , wenn ich mir das ansehe, denn , weißt du, Dinge sind Dinge, oder? Ah. Fantastisch. Also werde ich einfach mehr Aufmerksamkeit daraus ziehen. Ich werde meine letzte Chance nutzen, richtig? Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Ich hatte noch mehr, aber es ist in Ordnung. Damit können wir fertig sein, okay? Also, das ist eigentlich eine einzige Aufnahme , weil ich nur eine einzige Aufnahme gemacht habe. Also mache ich einfach 8 Sekunden auf der linken Seite. Also werde ich hier eine Hintergrundbeleuchtung machen. Und dann werde ich es tatsächlich tun. Weißt du was? Wir werden damit eine Dreipunktbeleuchtung machen und dann werden wir es in Adobe Photoshop bearbeiten. Okay? Also machen wir das erste Foto. Hier ist unsere erste Enthüllung. Unsere erste Softbox. In Ordnung. Wir nehmen noch einen. Hier ist unsere Hintergrundbeleuchtung. Ordnung. Und dann machen wir ein letztes Foto Und es wird unsere andere Hintergrundbeleuchtung von der anderen Seite sein. In Ordnung. Damit sind wir wohl fertig, Leute. Lass uns zu Photoshop gehen. Sollen wir? In Ordnung. Ich schätze, wir sind damit fertig. Jetzt gehen wir zu Photoshop und bearbeiten dieses Bild, damit wir im Handumdrehen ein ansprechendes Bild bekommen . 17. 17 – Weißabgleich: In dieser Lektion werden wir alles über den Weißabgleich sprechen. Und beim Weißabgleich geht es hauptsächlich darum, wie Weiß zu Weiß wird, und beim Weißabgleich kann Weiß bläulicher oder roter Bei unserer Kamera gibt es drei Hauptgruppen des Weißabgleichs: Automatisch , Voreinstellung und Manuell Grundsätzlich lassen Sie im Automatikmodus die Kamera das automatisch für Sie erledigen. Bei den Voreinstellungen gibt es eine Menge an Voreinstellungen, die auf der jeweiligen Situation basieren und der Beschreibung des Kameraherstellers entsprechen und der Beschreibung des Kameraherstellers Im manuellen Modus wählen wir tatsächlich einen Nennwert entsprechend der verfügbaren Option, der auf einem sogenannten Kelvin basiert Nun, bei Auto ist die Option natürlich Auto, normalerweise gibt es AWB oder Und in den Voreinstellungen gibt es Tungsten, Florsen, Daylight, Underwater, Cloudy und Shade Und das sind natürlich Namen von Lichtern. Natürlich auch Namen von Zuständen wie Underwater, Cloudy und Shade. Aber in Manual gibt es Kelvin. Calvin ist nur der Name einer Person, die dieses Nominal erfunden hat, oder? Und es ist im Grunde eine Maßeinheit für die Lichttemperatur Nun, wenn es um Kelvin geht, ist das Problem dabei, dass ich oft finde, dass meine Schüler dazu neigen, ein bisschen Flipflop zu sein , wenn es darum geht, das zu verstehen Der Grund dafür ist, dass es umso kälter ist, je niedriger der Wert ist, aber unsere Menschen, unsere Humanisten, sehen das Licht tatsächlich rötlich Aber wenn es tatsächlich heißer ist, ist es tatsächlich bläulich, wie Sie in der Tabelle hier sehen können, wenn das Feuer auf Ihrem Herd ist, ist es tatsächlich bläulich, wenn Sie es tatsächlich bläulich Aber bei so etwas wie Lagerfeuern würdest du sehen, dass die Flamme rot ist Nun, das liegt daran, dass die Flammen an den Lagerfeuern tatsächlich viel kälter sind, obwohl sie rot Und die im Ofen sind tatsächlich blau, weil es tatsächlich heißer ist Nun, der Grundgedanke ist, dass Sie tatsächlich viel schneller kochen würden , wenn Sie es tatsächlich mit einem Herd kochen oder, Sie wissen schon, Ihre Mahlzeiten zubereiten Und das kann ein bisschen verwirrend sein , wenn es um Bildgebung geht. also einfach durch, stellen Sie sicher, dass, wenn Sie ein bläuliches Licht sehen, es tatsächlich bedeuten kann, dass es eine höhere Temperatur ist, also sollten Sie Ihre Lichttemperatur auf Ihrem Weißabgleich erhöhen, wenn Sie ein bläuliches Weiß sehen Auch wenn Sie es wie Weiß sehen, aber die Kamera ist ein bisschen weniger raffiniert als Also ja, dreh es einfach hoch oder runter. Also, entweder wir erinnern uns an die Voreinstellungen der einzelnen Lichter, wie die hier, wie Kerze, Wolfram, Flucen, Tageslicht, Schatten Normalerweise erinnere ich mich nur an Wolfram, Fluen, Tageslicht und Schatten An den Rest kann ich mich nicht wirklich erinnern. Ich mache es einfach so, oder? Sie haben also den Weißabgleich Ihres Lichts in der Mitte und dann haben Sie das richtige Bild oben. Und Sie haben auch den Weißabgleich , den Sie auf Ihrer Kamera unten gesehen haben. Wenn du den gleichen Weißabgleich auf dem Bild bekommen würdest, richtig, würdest du tatsächlich das richtige Bild bekommen, einfach so. Wenn Ihre Kamera jedoch niedriger als der tatsächliche Weißabgleich des Lichts ist , würden Sie etwas mehr Rouge bekommen Du machst also so ein Kreuz , oder? Und du kannst auch das Gegenteil tun. Wenn Ihre Kamera also viel höher als der helle Weißabgleich ist , erhalten Sie ein rötliches Bild Nun, es ist auch wahr. Also und umgekehrt. Also sagen wir einfach, du hast eine rötliche Farbe wie Weiß, dann, ja, du bist ein bisschen zu hoch Und falls und falls Ihr Bild bläulich ist, haben Sie an Ihrer Kamera einen etwas niedrigen Weißabgleich eingestellt, an Ihrer Kamera einen etwas niedrigen Weißabgleich eingestellt verglichen mit dem Licht, das Sie gerade verwenden Natürlich können Sie tatsächlich Effekte erzielen, z. B. einen falschen Weißabgleich verwenden Hier verwenden wir tatsächlich den Weißabgleich von 3.200 auf der Kamera Und das Frontlicht , das das Paar hier vorne beleuchtet das Paar hier vorne wurde mit einem Gel auf 3.200 umgestellt Das heißt, wir belassen den Himmel bei 5.600, was im Vergleich zur Kamera viel höher ist Dieser Effekt wird häufig genutzt, wenn wir die Technik von Tag zu Nacht verwenden und im Grunde Tageslicht oder helllichtes Tageslicht in Nachtzeit umwandeln Das war's für diese Lektion, und lassen Sie uns mit der Übung fortfahren. Sollen wir? 18. 18 – Weißabgleich-Übung: Dieses Mal werden wir in dieser Übung über Weißabgleiche sprechen und darüber , wie man sie verändert. In den meisten Fällen verfügen alle verfügbaren Kameras, alle verfügbaren Kameras, einschließlich Ihres Mobiltelefons und Ihrer Pocket-Kameras, und sogar Ihre professionelle Kamera über eine Weißabgleich-Einstellung. Wie bereits erwähnt, sind sie nun alle in drei verschiedene Gruppen unterteilt, die als automatische Voreinstellung und Manuell bezeichnet werden. Da wir im Moment Tageslicht haben, wollen wir die Tageslichtbalance verwenden da ich tatsächlich ein Foto von dem Park machen werde ein Foto von dem Park machen diesen Parkplatz umgibt. Jetzt stelle ich einfach meinen Weißabgleich von automatischem Weißabgleich , AWB auf Tageslicht um Jetzt werde ich einfach hier ein Foto machen. Also haben wir tatsächlich den richtigen Weißabgleich für diese Tageslichteinstellungen oder Sonnenschein mitten am Tag. Was normalerweise passiert, ist, dass Sie, wenn Sie tatsächlich manuell arbeiten, oft auf Probleme stoßen, wenn die Szenen beispielsweise zu blau oder entweder zu rot sind. Wenn wir zu einer Szene kommen, wissen wir nicht wirklich , welche Art von Weißabgleich wir tatsächlich haben, und wir wollen sie eigentlich identifizieren, wenn sie zu rot ist. Das bedeutet, dass die Kamera viel höher ist als der benötigte Weißabgleich. Und umgekehrt, wenn wir das Bild tatsächlich zu bläulich bekommen, verwenden wir den Weißabgleich tatsächlich zu niedrig Also werde ich jetzt einfach den niedrigeren Weißabgleich verwenden , also gehen wir einfach zu Kelvin und dann gehen wir zu Kelvin 3.300 Ich werde ein Foto machen. Ordnung, und es wird ein bisschen bläulich sein, und ich werde den Kelvin dieses Mal wieder auf 8.000 ändern Bei Tageslicht sind es 5.600, und ich werde einfach ein Foto machen Es wird viel röter sein. Es wird viel orangefarbener sein, weil der Kalvin selbst im Vergleich zum Sonnenlicht zu hoch ist Jetzt können Sie den Weißabgleich tatsächlich zu Ihrem Vorteil nutzen, je nachdem, wie Sie ihn verwenden möchten Viele Leute in der Filmbranche verwenden tatsächlich einen niedrigeren Weißabgleich, verwenden tatsächlich einen niedrigeren Weißabgleich um tatsächlich Tag und Nacht zu machen Sagen wir einfach, ich möchte die Szenerie nehmen und sie in eine Nachtszene verwandeln Also werde ich es einfach um einiges unterbelichten, oder? Also werde ich das einfach auf minus drei setzen , richtig? Und dann stelle ich einfach den Weißabgleich auf Wolfram um, das ist glühend, was offensichtlich 3.200 ist, und ich mache einfach wieder ein Foto und es sieht aus, als ob es wie Mondlicht sein wird Obwohl es nicht mondbeleuchtet ist. Also wird es wirklich bläulich sein. Es wird so aussehen, als ob es fast dämmert oder sogar wie mitten in der Nacht Und auf diese Weise nutzen Kameraleute diese Art von Techniken um Ihnen vorzutäuschen, dass es tatsächlich Nacht ist Hoffentlich kannst du ein bisschen Sport treiben und das siehst du in 19. 19 – Grundlegende Komposition: Die Komposition kann in der Foto- und Videografie sehr wirkungsvoll sein, da es nicht nur um die Perspektive geht Es geht nicht nur darum, ein Bild gut aussehen zu lassen, sondern es kann die Geschichte auch sehr, sehr unterschiedlich erzählen, aus verschiedenen Blickwinkeln und auch aus unterschiedlichen Perspektiven Wenn es jetzt um meine Komposition geht, weil ich mich auf einem breiten Spektrum befinde, ist es generell so, als wäre ich in meinem eigenen Studio, und es fühlt sich anders an. Und es erzählt tatsächlich eine andere Geschichte. Bei der Nahaufnahme versuche ich jedoch, mich und den Hintergrund hervorzuheben , unter der Bedingung, dass, Hey, weißt du was? Ich verstärke deine Idee. Also weil ich viele Informationen im Bild einschränke , die Geschichte, das Gefühl unterscheiden sich die Geschichte, das Gefühl und die Informationen sehr, viel mehr, okay? Wenn es um Komposition in der Fotografie oder Ideografie geht, neigen die Leute normalerweise dazu, sie zuerst mit den Regeln zu erklären Aber ich möchte wirklich auf eine ganz andere Art erklären , woher das Wort Komposition wirklich kommt sich im Grunde aus zusammensetzt Sagen wir einfach, wir haben ein Bild von Spaghetti, oder? Die Spaghetti selbst bestehen aus Pasta, Fleischbällchen, Tomatensauce Aber da es sich um Fleischspaghetti handelt, wäre es in Ordnung, einen Fisch oder sogar einen toten Fisch hineinzulegen Fisch oder sogar einen toten Fisch hineinzulegen Nicht wirklich, oder? Wir möchten also sagen, dass die Komposition im Grunde das ist, woraus Ihr Bild innerhalb des Rahmens besteht. Nun kann die Komposition selbst innerhalb des Rahmens alles Mögliche sein. Nun, lassen Sie uns einfach zu dem Spaghetti-Beispiel zurückkehren, richtig? Also zuerst haben wir Spaghetti. Und dann haben wir offenbar einen Fisch oben drauf, also ist das eine Spaghetti-Frikadelle mit Fisch drauf Und anscheinend ist es ein toter Fisch, also ist es eine stinkende Spaghetti-Fleischbällchen mit totem Fisch, die ein anderes Gefühl hat als das, was . Es hat also mit dieser Emotion zu tun, es hat mit Informationen zu tun, und es hat mit dem zu tun, was wir gerade sehen Aber sagen wir einfach, die Zusammensetzung ist jetzt so: Hey, jemandem wird eine Spaghetti-Frikadelle mit einem toten Fisch darauf serviert eine Spaghetti-Frikadelle mit einem toten Fisch darauf Dies wiederum erzeugt natürlich ein anderes Gefühl und eine andere Emotion, wenn es um das Bild selbst geht Sache mit der Bildgebung ist, dass Inhalt gleich Information ist und Information gleich Emotion und Emotion gleich Wahrnehmung. Was auch immer Sie in diesen Rahmen oder das Bild selbst einfügen , Sie müssen wirklich mit Bedacht wählen, was auf dem Bild sein soll und was nicht Gehen wir das Bild also noch einmal durch . Lassen Sie uns einfach sagen, dass ich mich dieses Mal mehr auf die Fische konzentriere oder mehr auf sie heranzoome, obwohl das existiert, jemand, obwohl das existiert, jemand, der direkt daneben sitzt, die Information bezieht sich nur auf die Spaghetti mit toten Fischen, Jetzt sind wir tatsächlich dabei, unsere Kamera neu zu gestalten. Jetzt machen wir tatsächlich ein Foto von Bob. Jetzt ist Bob zum Thema geworden, und der tote Spaghettifisch spielt auf diesem Bild keine Rolle mehr, weil es nur eine andere Information hat Aber wir können tatsächlich anfangen, uns zu fragen, was macht Bob auf diesem Bild Weil in dieser Komposition tatsächlich keine anderen Informationen enthalten sind. Wir könnten auch hinuntergehen und uns fragen, was es mit diesem Bild auf sich hat. Aber offenbar isst Bob auf dem Gipfel des Mount Everest Spaghetti-Fischbällchen mit totem Fisch , und wir wussten es nicht, weil es Bild an Informationen mangelt . Deshalb müssen wir unsere Zusammensetzung wirklich mit Bedacht wählen Wenn es um die Perspektive geht, können wir uns jetzt auch umdrehen und sie von der anderen Seite betrachten Aber weil wir es von der anderen Seite aus sehen, wird der tote Fisch jetzt weniger gesehen, und die Informationen selbst können etwas anders sein , wenn es darum geht, was wir suchen , weil sie weniger gesehen werden, also weniger Informationen weniger Informationen und es wird weniger Wahrnehmung geben. Wir können also sagen, dass wir, wenn es um die Zusammensetzung geht, eine Illusion entstehen lassen können. Jetzt werden wir anfangen, über die Regeln zu sprechen. Wenn es um die Regeln geht, gibt es einfach zu viele davon, aber ich möchte, dass Sie fünf der gängigsten Regeln kennen , die ich selbst verwende. Und das sind Regeldrittel, Mittenrahmen, negativer Raum und führende Linien, die manchmal auch aus der Perspektive von Forse identisch sein können der Perspektive von Forse identisch Wenn es um Bildkompositionen geht, bilden sich im Bild immer Linien, und es gibt immer einen Hotspot, den und es gibt immer die Leute normalerweise sehen, weil sich diese Linien mit den anderen horizontalen oder diagonalen Linien treffen mit den anderen horizontalen oder diagonalen Und wir können tatsächlich Dinge innerhalb der Hotspots platzieren oder wir können Linien auf eine dieser horizontalen oder vertikalen Linien setzen auf eine dieser horizontalen oder vertikalen Linien um das Bild tatsächlich ansprechender zu machen. Wir können auch die Mitte verwenden, was im Allgemeinen einfach bedeutet, Dinge in der Mitte zu platzieren Eindruck zu erwecken, dass hey, das ist das wichtigste Thema des Bildes. Wir können die Rahmung auch innerhalb eines Rahmens platzieren. Im Grunde ist eine Fotografie oder ein Video ein Rahmen, und wir können sogar bewusst einen Rahmen innerhalb dieser Rahmen platzieren, wodurch eine sehr heiße Zone oder ein Bereich entsteht, der als wichtig wahrgenommen wird Heutzutage wird der negative Raum häufig genutzt, um die Umgebung des Motivs darzustellen Negativer Raum kann jedoch auch verwendet werden, wenn wir viel Text in unsere Fotos eingeben möchten Denken Sie also daran , dass genügend Platz für einen Hintergrund tatsächlich mehr Informationen über das Motiv liefert. Eine führende Linie, in der Regel Linien , die sich um die Umgebung herum bilden , lassen den Blick in der Regel auf etwas lenken. Es kann also auch mit erzwungener Perspektive verwendet werden , bei der eine Linie eine Perspektive bildet, quasi so, als würde sie in ein Objekt oder ein Subjekt gehen. Aber normalerweise können wir diesen Effekt tatsächlich erzielen, wenn wir einen Flur oder etwas anderes haben, das sehr lang ist, und wir können ein Teleobjektiv verwenden, um zu erzeugen Das sind also einige der Grundlagen von Kompositionen. Lass uns mit der Übung weitermachen. Sollen wir? 20. 20 – Komponieren und Kombinieren: Jetzt sind wir also zu dieser Kompositionsübung gekommen. Nun, ich habe Ihnen schon einmal erklärt , dass die Komposition viele Regeln beinhaltet , wie Drittelregel, Mitte, Yada, Yada, Ich möchte jedoch, dass Sie sich bei der Komposition darauf konzentrieren wie das Bild entsteht und was sich im Bild befindet und was nicht Und es geht auch um das Ein- und Auszoomen und natürlich um das Zusammensetzen von Kompositionen Man muss sich die meiste Zeit bewegen, also kann man nicht einfach in einer Position stehen bleiben Man muss sich nach oben, unten, links und rechts bewegen, und das hängt wirklich davon ab, wie man das Bild aufnehmen möchte. Alles wird sich ändern, wenn es um den Kontext geht, wenn es um Informationen geht, wenn es um das Erscheinungsbild geht usw., richtig? Also drehe ich die Kamera einfach um und ich lasse Sie sehen, was für ein Bild wir tatsächlich bekommen, wenn wir uns tatsächlich bewegen Also mache ich einfach hier ein Foto von meiner Kamera, und wir machen das von oben, von mittleren und unteren Ebene, und Sie können fast den Unterschied sehen, wenn es darum geht, ständig die Perspektive zu wechseln. Also werde ich das einfach von hoch oben fotografieren . Okay. Und dann werde ich hier ein Foto machen. Ich werde ein Foto wie dieses machen. Okay. Wir werden schwenken. Die Seite. Nun, da ich jetzt auf der anderen Seite bin, da ich auf der anderen Seite bin, wird es ganz anders aussehen. Der Kontext des Bildes selbst ist also sehr, sehr unterschiedlich. Jetzt gehe ich einfach rein und mache das Foto. Nun, wie Sie sehen können, wird hinten ein Auto stehen, es wird auch eine andere Art von Beleuchtung geben . Und natürlich ist die Landschaft im Vergleich zu früher ganz anders. Und natürlich musst du dich bewegen. Du musst dir deinen Hintergrund ansehen. Das ist eine Erinnerung, wenn es um Komposition geht Sie bei jeder Neukomposition Ihrer Aufnahme darauf, auch Ihre Belichtungseinstellungen entsprechend anzupassen , sonst würden Sie ein Ergebnis wie dieses erhalten Sie müssen sich also natürlich Ihren Hintergrund ansehen, Sie müssen sich Ihr Motiv ansehen Je höher das Motiv ist, desto höher müssen Sie natürlich auch auf Augenhöhe aufsteigen. Natürlich gehe ich deswegen in die Hocke, oder? Wenn ich also tatsächlich auf Augenhöhe bin, ist das sogar wünschenswert, und Sie sehen das Bild oft auf derselben Ebene wie Und wenn ich unten bin, wird es tatsächlich eine viel tiefere Perspektive haben. Es ist also, als würde ich auf ein Kind herabschauen, und wenn ich höher bin, wird es so sein, als würdest du nach oben schauen. Also nur ein bisschen Bewegung nach links und rechts, hoch und runter wird das Bild stark verändern. Alles klar? Also fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Tschüss. 21. 21 – Fokusmodus: Wenn Sie nun falsch fokussieren, haben Sie möglicherweise den falschen Bildkontext, und Sie möchten dies um jeden Preis vermeiden , es sei denn, es ist beabsichtigt, wie in diesem Video In dieser Lektion werden wir alles über Fokus und weiße Materie sprechen . Zuallererst haben Sie je nach Kontext die Wahl, worauf Sie sich konzentrieren möchten, oder? fotografieren, müssen wir also oft Wenn wir tatsächlich fotografieren, müssen wir also oft das Motiv auswählen, vor allem , wenn es um vor allem , ein flaches Depo-Feld geht Es ist wirklich wichtig , welches du wählst. Und diejenigen, die im Mittelpunkt stehen sind allgemein als Thema zu bezeichnen. Sagen wir einfach, wir haben die Kamera, die Blume, den Diamanten und den Hintergrund den Berg. Wir haben also den Vordergrund, das Motiv und den Hintergrund. Bei drei davon stehen wir gerade im Fokus. Aber wenn wir den Fokus weiterentwickeln, konzentrieren wir uns eigentlich nicht auf den Hintergrund. Und so weiter, wenn wir den Fokus tatsächlich weiter weg bewegen, sind den Fokus tatsächlich weiter weg bewegen, diejenigen, die sich im Vordergrund befinden, nicht wirklich im Fokus Nun, die Frage, die Sie sich stellen sollten , wenn wir es mit dem Fokus zu tun haben, lautet Wird sich das Motiv bewegen oder bleiben, oder werden Sie, der Fotograf, sich bewegen oder bleiben oder beides? Nun ist es wichtig zu wissen, dass es in unserer Kamera mehrere Fokusmodi gibt, mehrere Fokusmodi gibt denen wir wählen können, entweder Einzelmodus, kontinuierlicher, hybrider oder sogar manueller Fokusmodus, wie ich sie für meine Kamera verwende. Heutzutage haben wir in unseren Fotokameras normalerweise den Einzelfokusmodus , der versucht, den Fokus zu finden, sobald Sie den Auslöser halb gedrückt haben. Normalerweise können Sie jetzt Ihren Fokus finden, indem Sie den Auslöser bis zur Hälfte des Auslösers drücken Auslöser bis zur Hälfte Und das wird deinen Fokus tatsächlich abhängig von den Zonen und auch von deinen Modi finden abhängig von den Zonen und auch von deinen Modi Und wenn du ständig fokussiert bist, obwohl du eigentlich auf halbem Weg bist, versucht es ständig, den Fokus für dich zu finden Und das ist sehr hilfreich , wenn sich ein Motiv bewegt oder wenn Sie sich im Fahrzeug bewegen und/oder rennen, je nach Situation Es ist also wirklich gut für, sagen wir , Sport oder Hochzeit usw. Nun, Einzelfokus kann Ihnen helfen, wenn es darum geht Produktfotos oder Dinge zu machen , die sich einfach nicht bewegen und die Kamera einfach überhaupt nicht bewegt Aber in den meisten Fällen finden sie den Fokus zuerst mithilfe der Hilfe oder Intuition der Kamera und fokussieren zuerst mithilfe der Hilfe oder Intuition der Kamera dann manuell mit dem manuellen Fokusring neu Jetzt gibt es natürlich auch manuellen Fokus, wie ich ihn hier bei meiner Videokamera verwende Und es hilft wirklich, wenn sich das Motiv überhaupt nicht bewegt. Und du willst nicht, dass es quasi ständig neu fokussiert wird, wenn du aufnimmst , oder wenn du fotografierst Lassen Sie uns jetzt mit der Übung für den Fokusmodus weitermachen , sollen wir? 22. 22 – Fokusmodus-Übung: Jetzt werden wir über den Fokusmodus für diejenigen unter Ihnen sprechen , die neu sind Machen Sie sich keine Gedanken über dieses Gerät, es zeichnet im Grunde auf was ich in meiner Kamera sehen kann, und Sie können alle Menüs sehen denen ich gerade an meiner Kamera herumspiele Jetzt werde ich tatsächlich wieder mit der Kamera fotografieren. Also werden wir hierher gehen. Jetzt, wenn du Single bekommst du tatsächlich einen einzigen Punkt. Jetzt, wenn du halb drückst, bleiben wir dort tatsächlich eingesperrt, oder? Also bewegt es sich nicht wieder woanders hin. Nun, wenn wir das tatsächlich auf AFA ändern , was automatisch ist. Natürlich sperrt es sich wieder von selbst, sobald Sie woanders hinkommen Es ist also automatisch, und dann wird es immer wieder die Szene um dich herum finden, und das wird es einfach weiter tun Jetzt können Sie das natürlich auch mit anderen Dingen machen, wie AFC und DMF und manuellem Fokus Nun, manueller Fokus, du musst das Objektiv benutzen, und es wird mir auch beim Zoom helfen Das ist also eingebaut, und wenn Sie keinen Fokus finden, können Sie ein Foto machen, und dann ist es fertig. Für diejenigen unter Ihnen , die das tatsächlich in einem Handy tun, müssen Sie natürlich auf Ihrem Bildschirm auf die Zone tippen , die Sie tatsächlich als Fokus auswählen möchten, wenn Sie tatsächlich ein Foto von jemandem machen, müssten Sie tatsächlich auf sein Auge oder sein Gesicht tippen auf sein Auge oder sein Gesicht Nun, für Pocket-Kameras gibt es natürlich auch solche Fokusmodi Wenn sie nicht verfügbar sind, können Sie je nach Situation jederzeit andere Fokusmodi verwenden . Nun, für diejenigen unter Ihnen , die eigentlich keine Fokusmodi haben , die Ihnen helfen können. Sagen wir einfach manueller Fokusmodus, solche Dinge. Und du musst tatsächlich bis zu einer bestimmten Entfernung schießen. Sagen wir einfach so etwas wie meine Kamera hier. Ich möchte, dass du eine Entfernung findest, die dem Motiv entspricht , nach dem du suchst. In meinem Fall wird es zum Beispiel genau dieser Boden sein, also werde ich das einfach wieder in einen einzigen Fokus umwandeln, ich werde den Fokus hier finden. Und dann werde ich mit meiner Kamera neu komponieren und dann die Aufnahme machen Jetzt wird es ziemlich perfekt sein, wenn es um den Fokus geht, nicht nur, weil ich tatsächlich eine tiefere Tiefenschärfe verwende Ich verwende auch die Entfernung und den Fokuspunkt , der näher an der Entfernung innerhalb des beabsichtigten Motivs liegt der Entfernung innerhalb des beabsichtigten Motivs Jetzt müssen Sie natürlich auch umschalten, je nachdem, was Sie benötigen. Wenn sich das Subjekt in Sie hinein und von Ihnen weg bewegt. Natürlich müssen Sie sich im Automatikmodus befinden. Ich verwende die meiste Zeit sehr gerne den Einzelmodus , bevor ich mit der Aufnahme beginne. Aber wenn es sich um ein sich bewegendes Objekt handelt, stelle ich natürlich von Anfang an kontinuierlich den Autofokus von Anfang an kontinuierlich den Autofokus Weitere Informationen finden Sie in der nächsten Lektion. 23. 23 – Fokuszonen: Dieser Punkt ist wichtig, denn manchmal gibt es beim Fotografieren typische Stellen, gibt es beim Fotografieren typische Stellen an denen Sie nach Fokus 4 suchen möchten. Und manchmal können Dinge im Weg stehen, wenn Sie eigentlich Automatikmodi oder eine sehr große Zone verwenden . Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie auf diesem Bild tatsächlich nach mir suchen. Da es aber auch andere Bilder auf der Rückseite gibt, sucht es vielleicht nach anderen Bildern als mir. Zonen sind also wirklich wichtig, wenn du deinen Fokus immer auf deine Bildgestaltung Nun, für fokussierte Zonen in unserer Kamera haben wir tatsächlich ein paar, nach denen wir tatsächlich suchen können In der Regel gibt es weiße, mittlere, kleine Flecken und Spuren. Die Sache mit Weiß, es deckt normalerweise eine große Fläche ab, eine mittlere Fläche, und es wird immer kleiner bis man an einen Punkt kommt, an dem Kameras heutzutage tatsächlich etwas innerhalb des Bildes verfolgen können. Das Problem dabei ist, dass, je weiter Sie gehen, manchmal größere Bereiche nach Bereichen suchen, die möglicherweise nicht geeignet sind, oder nach genau dem Motiv, nach dem Sie suchen. Es könnte also tatsächlich auf dieser Seite statt auf dem Thema liegen. Wenn es um Medium geht, können Sie jetzt auch Zonen wie diese auswählen. Und es gibt kleinere Punkte und immer kleinere Zonen , aus denen Sie in Ihrer Kamera wählen können. Ich verwende den Spot lieber, weil er tatsächlich viele der Motive, die Sie zu finden versuchen , genau lokalisieren Und normalerweise ist es sehr hilfreich, wenn es um die Suche nach Augen usw. geht Und wenn Sie tatsächlich Bilder aufnehmen, verwenden Sie normalerweise eine Kompositionsregel wie die dritte Rolle. Jetzt können Sie den Punkt tatsächlich an einer einzigen Stelle in der Nähe der Hotspots platzieren , und Sie können diese Punkte, auf die Sie fokussieren möchten, tatsächlich finden , wenn Sie Spotfokuszonen verwenden. Sie können auch jederzeit nachverfolgen. Nehmen wir einfach an, dass sich das Motiv bewegt, und die Verfolgung dieser Fokuszonen hilft Ihnen tatsächlich dabei, den Überblick innerhalb des Motivs zu behalten , um im Fokus zu bleiben. Und das kann sehr hilfreich sein, wenn sich das Motiv von Ihnen wegbewegt oder in Sie hineinkommt, aber die Verfolgung kann etwas schwierig sein, wenn es um mehrere Motive innerhalb des Bildes geht. Und noch etwas Besonderes, wenn es um Fokussierung geht , ist, dass Ashley zwei verschiedene Methoden verwendet, wenn es um die Suche nach Schwerpunkten geht Die erste ist die Gesichtserkennung. Und die zweite ist die Kontrasterkennung. Und normalerweise ist die erste Methode tatsächlich nützlicher, wenn es um sich schnell bewegende Motive geht, und die Kontrasterkennung ist hilfreich, wenn es um sich nicht bewegende und kontrastreiche Objekte geht , die mehr Kontrast zu Farben und auch Helligkeit zu haben scheinen Kontrast zu Farben und auch Helligkeit Die Kameras , die wir verwenden, wie zum Beispiel unsere Mobiltelefone, verwenden also hauptsächlich Kontrasterkennung Nun, das ist der Grund? Oft, wenn man sich tatsächlich vor einem Hintergrund befindet, sagen wir, wie bei einem dunklen Hintergrund wie mir, ist es viel schwieriger, den Fokus zu finden, weil es nicht viel Kontrast zwischen mir und dem Hintergrund gibt . Daher scheint es viel schwieriger zu sein, den automatischen Fokus einzustellen. Und deshalb müssen wir uns im manuellen Modus befinden. Kommen wir also wieder zur Übung. Sollen wir? 24. 24 – Fokuszonen Übung: Jetzt haben wir über den Fokusmodus gesprochen, aber wir haben nicht wirklich über die Fokuszone gesprochen. Mithilfe von Fokuszonen können Sie nun tatsächlich bestimmen, auf welches Thema Sie tatsächlich fokussieren möchten oder auf welchen Bereich Sie sich konzentrieren möchten. Im Allgemeinen wird Ihre Kamera in den meisten Fällen tatsächlich auf eine weiße Zone eingestellt. Wenn Sie es hier tatsächlich sehen, befinden wir uns im Moment tatsächlich in der weißen Zone, sodass der Fokusbereich auf Weiß liegt. Und wie Sie sehen, kann es manchmal schwierig sein, herauszufinden welches Bild wir eigentlich fotografieren wollen , entweder das Auto oder die Kamera, das Auto oder die Kamera, und es wird wirklich schwierig. Jetzt müssen wir tatsächlich festlegen, in welchem Bereich wir fotografieren wollen. Also werden wir uns für eine kleinere Zone entscheiden . Sagen wir einfach, das ist das Zentrum. Jetzt können wir das tatsächlich in die Mitte oder das in die Mitte stellen . Jetzt haben wir tatsächlich auch andere Orte wie diese Zonen. Und wir können die Zonen tatsächlich dahin verschieben , wo wir sie eigentlich haben wollen. Also können wir es tatsächlich wieder in die Mitte oder nach links stellen , oder? Und es hat immer noch ein bisschen Probleme, weil das Auto immer noch in der Zone ist. Aber wenn wir hierher ziehen, wird es die Kamera finden. Es wird das Auto finden. Es wird wieder versuchen, die Kamera zu finden, und es wird immer noch Probleme bereiten, weil das Gebiet immer noch ziemlich breit ist. Wir werden es auch viel kleiner machen. Wir werden einen flexiblen Ort wählen und diesen nutzen. Und natürlich wird es die ganze Zeit einrasten. Wir werden wieder umziehen, neu komponieren. Es wird immer wieder verriegelt. Es wird verriegelt. Es wird verriegelt. Es wird verriegelt. Es wird verriegelt. Das ist wirklich hilfreich für diejenigen unter Ihnen, die tatsächlich mit einer Regel dieser Art von Komposition fotografieren wollen , bei der Sie oben links einen Hotspot haben. Sagen wir einfach, wir werden den flexiblen Fokuspunkt genau hier platzieren, genau dort, wo sich die Hotspots befinden. Und dann werden wir neu komponieren und wir werden das aufnehmen und dann knallen Das ist wirklich hilfreich für diejenigen unter Ihnen, die tatsächlich einen bestimmten Punkt fotografieren möchten, und es gibt viel Hintergrund, es gibt viel Rauschen, und die Kamera hat manchmal große Probleme, und die Kamera hat manchmal wenn es darum geht, den Fokus für Sie zu finden Nun, Sie müssen in der Lage sein, dies manuell zu tun oder sogar eine Art manuelles Überschreiben Ihrer Kamera zu erzwingen, damit Sie das noch schlimmer machen können. Sie können das also viel effektiver und effizienter tun. Der Schlüssel hier ist also, nicht zu Weiß zu wechseln, je nachdem, wie Sie das wollen. Der Schlüssel hier ist also Autofokus nie wirklich zu Weiß zu wechseln, da die Kamera wirklich Schwierigkeiten hat, eine Fokuszone zu finden, die Sie tatsächlich wollen. Oder wenn Sie tatsächlich ein Mobiltelefon verwenden, tippen Sie einfach auf den Bereich , den Sie scharf stellen möchten, und das ist Ihre Zone. So etwas wie eine weiße Zone gibt es nicht . Normalerweise fokussiert eine Kamera wie bei Mobiltelefonen automatisch zuerst auf eine bestimmte Stelle, und sie befindet sich normalerweise auf einem größeren Bereich, bevor Sie tatsächlich in einen kleineren Bereich gelangen , wenn Sie tatsächlich auf den Bildschirm tippen. Ordnung. Lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. 25. 25 – Fokus-Übung ändern: In dieser Übung möchte ich, dass du dir die Szenen denen du deinen Fokus tatsächlich stark verändern müsstest. Nehmen wir einfach an, Sie fotografieren ein stationäres Objekt, Sie befinden sich auf einem Stativ und nichts bewegt sich Welchen Fokus bräuchtest du dafür eigentlich? Jetzt poste dieses Video für einen Moment und ich möchte, dass du auf deine eigene Kamera schaust , um herauszufinden, welche Fokusmodi und Zonen für ein sich nicht bewegendes Objekt wie dieses geeignet sind. Das Objekt bewegt sich, aber Sie bewegen sich nicht, Sie fotografieren so etwas wie einen Punkt. Sie als Fotograf bewegen sich nicht, aber das Motiv bewegt sich in Sie hinein und von Ihnen weg. Nun, welche Art von Fokus würden Sie für eine solche Situation benötigen? Nun, was glaubst du, wirst du für dieses Szenario festlegen , in dem sich das Subjekt bewegt? Nun, die dritte Situation wäre, dass in Ihnen als Fotograf eine Bewegung stattfindet, und auch die Bewegung des Motivs. Nehmen wir einfach an, Sie befinden sich in einem Fahrzeug und das Motiv selbst läuft herum, sagen wir einfach ein wildes Tier. Welche Art von Fokus würden Sie benötigen und welche Art von Komposition würden Sie benötigen? Also, weil Sie tatsächlich darauf achten müssen , wo sich die Fokuszonen befinden sollen Nun, weil dies tatsächlich zeigt wie genau der Fokus scharf sein wird Auch hier gilt dasselbe wie beim vorherigen, aber dieses Mal bewegt sich alles Welche Fokuseinstellungen müssten Sie einstellen? Natürlich gibt es Technologie, es gibt eine bessere Fokussierung, aber ich möchte nicht, dass Sie als Fotograf sich einfach auf die Technologie verlassen , da dies viel Raum und Lücke für Fehler lässt . Nun, hier müssen Fotografen in der Handhabung ihrer Kamera geschult sein , und das ist natürlich eine der wichtigsten Fähigkeiten, das ist natürlich eine der die Sie beherrschen müssen, weil Sie in der Lage sein müssen, die Fokusmodi und -zonen im Handumdrehen zu ändern . Der andere Trend, der auch bei solchen Kameras , ist die Gesichtserkennung mit Autofokus. Nun, es ist magisch, wenn tatsächlich nur eine Person auf dem Bild ist, aber glauben Sie mir, wenn Sie Gruppenaufnahmen machen , bei denen es tatsächlich mehrere Schichten von Personen gibt und es viele Schritte Sie möchten dieser Technologie nicht vertrauen. Sie möchten sich als Fotograf anvertrauen , tatsächlich die Schärfentiefe und den Fokus festzulegen und alles so zu gestalten, dass alle Gesichter, die auf den Bildern sein sollen , immer scharf sind, egal um welche Gruppen es sich handelt. Hoffentlich, Leute, das hilft, lasst uns ohne Lektion weitermachen, ja? 26. 26 – Bearbeiten von Grundlagen: In dieser Lektion werden wir nun über das Bearbeiten sprechen und darüber, warum das Bearbeiten wichtig sein kann und warum es auch irgendwann vernachlässigt werden kann. In dieser Lektion werden wir jedoch über drei Hauptbearbeitungstechniken sprechen. Sie werden lernen, wie Sie Ihr Bild so zuschneiden , dass es Ihrer Komposition und Farbe entspricht , und wie Sie Ihr Bild korrigieren, damit es Ihrem Stil entspricht . Und dann werden wir Elemente hinzufügen, wie Texte oder sogar Rahmen. Theoretisch liegt der Grund für die Bearbeitung also darin, dass wir es so zuschneiden oder neu zusammensetzen wollen , wie wir es in unserem Bild tatsächlich benötigen, wenn wir zum Beispiel dieses Bild sehen, sagen wir, wir wollen dort zuschneiden, wo die Person noch isst, und wir wollen nicht den ganzen Berg Das können wir sofort bei der Bearbeitung machen . Und natürlich können wir auch andere Dinge tun, wie zum Beispiel das gesamte Erscheinungsbild bearbeiten Nehmen wir an, Sie möchten, dass es kälter oder sogar viel wärmer oder sogar mutiger oder gedämpfter ist , je nachdem, wie Sie es haben möchten Und dann kannst du auch Elemente hinzufügen, wie ich schon gesagt habe, also sagen wir, wir wollen ein Herz oder sogar Text in unser Bild einfügen nun mit diesen drei Dingen im Hinterkopf Lassen Sie uns nun mit diesen drei Dingen im Hinterkopf mit der Übung fortfahren. Sollen wir? 27. 27 – Farbelement zuschneiden: In dieser Lektion werden wir alles über das Zuschneiden eines Bilds, das Korrigieren der Farbe eines Bildes und das Hinzufügen von Elementen zu einem Bild, das wir zuvor aufgenommen haben, wie diesem Wie Sie auf diesem Bild sehen können, ist der Horizont etwas schief und die Farbe ist natürlich etwas gedämpft und ein bisschen überbelichtet Wir werden ein paar Elemente hinzufügen und meinen Namen hineinschreiben und lassen Sie uns mit dem Foto weitermachen, und wir werden dasselbe auch in C anva tun Wir sind jetzt in Photoshop und werden dieses Bild zuerst zuschneiden, okay, bevor wir das Färben machen und Elemente zu diesem Bild hinzufügen Okay? Wir werden es später wieder in Canva machen, aber dieses Mal werden wir es zuerst in Photoshop machen Zuallererst wollen wir den hier transformieren. Folgen Sie uns zuerst hier. Wir können also transformieren und wir können das so einstellen, dass es mehr geneigt Jetzt, in Photoshop, ist es ein Glück, dass wir dieses Tool, wie die Raster, haben können , sodass wir das Layout der Guides neu gestalten können Und das wird so tun, als ob es in unserem Bild eine dritte Regel Jetzt werde ich erneut versuchen, das Bild zuzuschneiden, oder? Ich werde es vergrößern. Und dann werde ich hier den Horizontraum nach der Drittelregel einstellen , a. Und außerdem werde ich das Bild des Baumes hier entlang der Linie platzieren , damit es ein bisschen besser aussieht, damit es ein bisschen besser aussieht, und dann werden wir einfach dort weitermachen. Okay? Also klicken wir auf Enter und das ist unsere erste Ernte. Nun wollen wir dieses Bild zunächst mit einem Bolzen-Look anpassen . Okay? Also können wir tatsächlich zum Filtern des Kamerazeilenfilters übergehen. Ich liebe Kamerafilter in Photoshop. Und wie Sie sehen können, befindet sich das Histogramm etwas weiter in der Mitte Wir meinen also, dass wir die Belichtung ein wenig anpassen müssen und dann müssen wir den Schatten ein wenig ziehen Und dann müssen wir den Kontrast erhöhen. Wie Sie sehen können, wird das Histogramm jetzt etwas weiter gestreut, etwas weiter gestreut, was den Unterschied zwischen den dunklen Bereichen und auch den hellen Bereichen tatsächlich vergrößert dunklen Bereichen und auch den hellen Bereichen Okay? Jetzt werden wir die Sättigung erhöhen. Wir können also zwei erhöhen, zum Beispiel die Lebendigkeit und die Sättigung des Bildes. Wir wollen nicht, dass es übersättigt ist. Wenn wir also ein Bild übersättigen, sieht es nicht so gut aus, als wenn wir ihm nur einen kleinen Kick geben Und dann hat Photoshop tatsächlich eine sehr fortschrittliche Funktion wie den Farbmischer Wir können tatsächlich zu dieser Funktion im Farbmischer wechseln und wir können die Sättigung einstellen. Sagen wir einfach, wir möchten, dass das Rot ein bisschen mehr hervorsticht, das Grün und das Gelb auch ein bisschen mehr hervorstechen Das Gras und die Blätter kommen also tatsächlich ein bisschen mehr heraus Und wir wollen Aluminium eigentlich rot machen, oder? Also ob wir das Rot tatsächlich etwas dunkler oder ein bisschen heller Wir können es tatsächlich ein bisschen heller machen und dann das Gras etwas dunkler machen, und dann das Gras etwas um ihm ein bisschen mehr Kick zu verleihen. Okay? Also ich mag das irgendwie, und das machen wir zu unserem Bolt-Look. Jetzt machen wir unseren gedämpften Look, okay? Also werden wir das duplizieren. Und dann werden wir dieses Mal einen anderen Look verwenden. Also haben wir unsere Belichtung mit einem Kontrast auf den Punkt gebracht, aber dieses Mal möchten wir, dass es weniger kontrastreich ist, um ein gedämpftes Aussehen zu erzielen Sie möchten Ihr Schwarz ein wenig aufhellen Also drückst du tatsächlich nach oben. Also ist weniger Schwarz sichtbar. Sie möchten es also nicht zu weit drücken, sondern Sie möchten es wieder nach oben drücken, damit es tatsächlich etwas leiser ist. Nun, da dieses Bild vornherein schon überbelichtet war, können wir es tatsächlich etwas einfacher haben , wenn es um den gedämpften Look geht Jetzt, das Lebendige, können wir es sogar etwas weiter reduzieren Okay, diesmal können wir die Sättigung auf minus reduzieren, und dann wollen wir bei eingeschaltetem Farbmischer eigentlich alles zurücksetzen, also können wir einfach alles zurücksetzen, zurücksetzen, doppelklicken und auf Sättigung zurücksetzen usw. Wir können die Sättigung sogar ein wenig verringern. Okay? Also das ist der gedämpfte Blick und der Bolzenblick auf der Rückseite. Und jetzt werden wir hier einige Elemente hinzufügen . Sagen wir einfach einen Text. Wir klicken auf die Text-Toolbox, das Textwerkzeug. Und dann fügen wir hier einfach meinen Namen hinzu, okay? Sie können die Größe erhöhen. Und wie Sie sehen, braucht man bei Bildern manchmal etwas mehr leeren Raum, braucht man bei Bildern manchmal etwas in den man Bilder oder andere Elemente oder sogar Texte einfügen kann . Und es ist eine gute Idee , sich zunächst Gedanken darüber zu machen, wo Sie diese Elemente im Bild platzieren werden. Jetzt habe ich hier nur Platz, wo wir einen weißen Text darüber platzieren können , weil dieser Teil des Hintergrunds im Vergleich zu den anderen Stellen tatsächlich dunkler ist . Also können wir es tatsächlich hier unten platzieren. Jetzt können wir mehr Stroke hinzufügen , um die Sichtbarkeit dieses Textes zu erhöhen , oder wir können sogar eine Go-We-Go-Ebene hinzufügen. Wir können Schlagschatten hinzufügen , um die Durchführbarkeit dieses Textes zu erhöhen , da wir tatsächlich mehr dunkle Bereiche hinter dem Text hinzufügen. Okay? Wenn es um die Bearbeitung geht, gibt es andere Suiten wie Canvas und Snap Set, und sie haben einen ziemlich üblichen Arbeitsablauf wenn es um die Bearbeitung solcher Bilder geht, insbesondere beim Zuschneiden und Bearbeiten von Farben und auch beim Hinzufügen von Elementen Einige Tools sind jedoch möglicherweise eingeschränkt, wenn es um fortgeschrittenere Tools wie Raster geht, und einige Tools verfügen möglicherweise nicht über sie, nur damit Sie es wissen Also gehen wir zu Canva. Okay? Also habe ich das gleiche Bild bereits hochgeladen. Wir werden dasselbe Bild einfügen und dann zuschneiden. Wie Sie jedoch sehen, habe ich eigentlich keine Einstellungen, die ich verwenden könnte, okay, um es tatsächlich zu verwenden, um Raster zu erstellen Ich habe keine andere Wahl , wenn es darum geht. Wir können die Drittelregel wählen. Wir können es mit einer Drittelregel versuchen. Okay. Dann werden wir diesen hinzufügen. Wir werden hier die Drittelregel hinzufügen. Als unsere falsche Drittelregel. Dann positionieren wir es auf der Rückseite und dann können wir es tatsächlich verriegeln. Und dann können wir die Deckkraft auf der Vorderseite anwenden. Jetzt können wir damit beginnen, dieses Tool zu verwenden , um unsere Bearbeitung tatsächlich durchzuführen Also wollen wir das ein bisschen drehen, damit es ein bisschen gerader ist. Und dann wollen wir die Regel der dritten Art des Bearbeitungsstils verwenden . Okay. Also haben wir so ziemlich das Gleiche gemacht. Also machen wir es einfach und erhöhen dann die Deckkraft, damit es nicht angezeigt wird damit es nicht angezeigt Und dann gehen wir zum Bearbeiten des Bildes, passen den ausgewählten Bereich an, das gesamte Bild Wie Sie sehen können, sind einige dieser Schieberegler denen, die wir in Photoshop haben , ziemlich ähnlich wir in Photoshop haben , Wir können den Kontrast erhöhen, wir können die Glanzlichter reduzieren, die Schwarztöne müssen etwas reduziert werden, aber manchmal ist es ein bisschen nervös, wenn es um einige dieser Tools geht Es sieht vielleicht nicht gleich aus, aber Sie können ziemlich ähnliche Dinge tun wenn es um die Bearbeitung von Farben geht Nun, das ist der Bolt-Look, und Sie können die Lebendigkeit und auch die Farbsättigung reduzieren, um ein ähnliches Aussehen zu erzielen Sie können auch den Kontrast reduzieren , um ein weniger gedämpftes Aussehen zu erzielen. Und da hast du es. Du hast deinen gedämpften Blick und deinen Bolzen Und Sie können auch Elemente hinzufügen. Was mir daran wirklich gefällt, ist die Tatsache, dass Sie Elemente hinzufügen können , die bereits auf dem Markt erhältlich sind. Also wollen wir uns nur für ein Logo entscheiden. Lass uns einfach ein Gimmick-Logo wählen, oder? Und dann sagen wir einfach, wir wollen ihm einen Schatten geben. Okay, Schatten Wir werden uns für Drop entscheiden und so ziemlich das Gleiche, mit zwei verschiedenen Tools. Also das war's für diese Lektion. Experimentieren Sie mit den Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen, und ich bin mir sicher, dass Sie tatsächlich über die Werkzeuge verfügen , die Sie für diese Übung benötigen. Alles klar? Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder. 28. 28 - Alles kombinieren: Nun, wie ich eingangs gesagt habe, müssen wir die Fotografie als einen ganzen Prozess betrachten, nicht nur als Erfassung. Wir planen, fotografieren und bearbeiten also erst im Hinterkopf bevor wir überhaupt fotografieren. Nun, wenn Sie einen Zuschnitt im Hinterkopf haben, können Sie tatsächlich planen, so etwas zu können Sie tatsächlich planen, so etwas zu haben, sagen wir , zum Beispiel Winkel B und auch Winkel A in Ihrer Perspektive. können das Bild auch so zuschneiden und neu zusammenstellen Sie können das Bild auch so zuschneiden und neu zusammenstellen , wie es Ihrer Komposition oder Regeln entspricht oder wo sich das Motiv befinden soll Wenn die Farbe und der Stil nicht zu Ihrem Stil passen, können Sie es natürlich der Stil nicht zu Ihrem Stil passen, immer am Ende bearbeiten, nicht nur mit der Kamera Es ist also sehr wichtig und wichtig, dass Sie wissen, wie Sie zuerst mit der Kamera richtig aufnehmen, damit Sie keine umfangreiche Bearbeitung vornehmen müssen oder Ihre Bearbeitung und Ihr Styling tatsächlich auf damit Sie keine umfangreiche Bearbeitung vornehmen müssen oder Ihre Bearbeitung Ihre Aufnahme anwenden können , was quasi hin und her geht, und das werden Sie erst viel später erfahren, wenn Sie auf Ihrer fotografischen Reise voranschreiten. Ich empfehle Ihnen daher, den gesamten Prozess so oft wie möglich zu wiederholen , damit Sie sich an den gesamten Prozess des Fotografierens gewöhnen können . Vor diesem Hintergrund werden wir diesen Kurs mit einem Projekt abschließen , das Sie selbst durchführen können Und Sie können im Grunde genommen ein manuell belichtetes Bild entweder von Ihrem Telefon oder Ihrer DSLR Aber was Sie beachten müssen, ist das Endprodukt, in das es gehören wird Es ist entweder Instagram, wird es digitales Publizieren oder Drucken sein? Es liegt wirklich an Ihnen, aber Sie müssen Ihr Foto mit der vorhandenen Plattform abgleichen Ihr Foto mit der vorhandenen Plattform , auf der Sie posten möchten. Sie können jede Bearbeitungssoftware verwenden, wie Sie möchten, da dieses Projekt nur eine sehr geringe Bearbeitung erfordert, und es ist einfach so, dass wir zuerst in der Fotografie weiter vorankommen wollen, aber die Bearbeitung nicht vergessen 29. 29 – Capture Veröffentlichen vorbereiten: Willkommen bei Prep Capture and Publish. In dieser Lektion werden wir alles darüber sprechen, wie wir das bisher Gelernte anwenden werden, einschließlich des gesamten Prozesses, und auch darüber, wie ich die Bilder von der Torchlight-Fotografie aufgenommen habe , und ich werde sie in Photoshop bearbeiten und sie dann für die Veröffentlichung auf Instagram als quadratischen Beitrag vorbereiten Wenn wir hier genauer hinschauen, haben wir tatsächlich drei verschiedene Bilder die wir bis jetzt schon aufgenommen Wir haben also das erste, zweite und das dritte. Jetzt werden wir sie alle in Photoshop einfügen, also werden wir unseren ersten gleich hier machen. Ich gehe einfach klicken und ziehen, Pless enter. Klicken und ziehen, bitte. Klicken und klicken Sie, drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt sind das alles perfekt ausgerichtete Bilder. Und alles, was wir in diesem Photoshop tun müssen , ist ein bisschen Magie namens Blend Mode. Hier drüben gibt es den Mischmodus, und dann wählen wir oben die Option Aufhellen Und dann wählen wir oben wieder Aufhellen. Walla, und wir sind so gut wie fertig, wenn es um unsere Bearbeitung geht, okay? Aber wir müssen die Kamera auf der Rückseite entfernen weil wir nicht wollen , dass sie da drin Jetzt werden wir unser Bild als oberste Ebene reduzieren. Und dann werden wir unsere Auswahl treffen. Wir werden dieses Mal einfach das Objektauswahl-Tool verwenden, okay. Damit sind wir also so gut wie fertig. Wir wollen das und den Teppich auswählen, aber wir wollen nicht das Risiko auswählen. Also wählen wir die Umkehrung und dann haben wir die Umkehrung davon Und wir nehmen unseren Pinsel, wählen Größe, k. Jetzt nehmen wir einfach Schwarz, okay Also werden wir es einfach übermalen, es zum Verschwinden bringen, ein bisschen Photoshop-Magie anwenden. Und a. Also müssen wir jetzt tatsächlich zuerst unser Grid benutzen, okay? Aber dieses Mal können wir tatsächlich unser Zuschneidewerkzeug verwenden. Welches kann unsere Raster zeigen, okay? Also werden wir alle Drittel haben, und dann werden wir den Inhalt füllen, wenn wir ihn etwas weiter zuschneiden , weil wir dieses Mal wollen, dass er ein bisschen gerade ist, okay Wir wollen, dass es etwas größer ist. Wie Sie unten sehen können, gibt es mehr Orte, an denen wir tatsächlich wachsen können. Sobald wir also die Eingabetaste drücken, füllt Photoshop das für Sie aus. Okay? In Ordnung. Nun, das ist tatsächlich bereit für die Veröffentlichung. Machen Sie also bitte Ihre eigene Version davon, sehen Sie, was Sie tun können, und lassen Sie uns mit der Lektion fortfahren. 30. 30 - Schlussbemerkung: Jetzt sind wir endlich am Ende unseres Kurses angelangt, und vielen Dank, dass Sie bis zum Ende zugesehen Mein Name ist Edwin Offendi. Sie können mir jederzeit in meinen sozialen Netzwerken folgen, die immer bei Ed Ed Offendi die immer bei Ed Ed Offendi sind und hier verfügbar sind. Und ich werde dich in meinen nächsten Kursen wiedersehen . Tschüss.