Transkripte
1. Einführung: Hallo, mein Name ist Hannah Grace und ich bin Printdesignerin und Illustratorin mit Sitz in Bristol in Großbritannien. Ich erstelle lustige Muster und Illustrationen, die von der Natur inspiriert sind. Ich arbeite seit fünf Jahren als Textildesignerin . Ich habe ein paar sehr lustige Muster
für viele verschiedene Leute erstellt . Ich hatte in dieser Zeit viel Übung, und dies ist der beste Weg, wie ich mit Photoshop ein Wiederholungsmuster
erstellen kann. Ein Wiederholungsmuster erstellen zu können, war für mich
ein Game Changer, weil es plötzlich bedeutete, dass ich meine Designs auf
Dinge wie Schreibwaren und Kleidung anwenden konnte , was einfach ziemlich Spaß macht. Wir beginnen den Kurs,
indem wir unsere Designumgebung
gemeinsam einrichten , da dies auch
etwas verwirrend sein kann , wenn Sie es noch nicht zuvor getan haben. Wir werden den Wiederholungsprozess durchlaufen und du wirst weg sein. Es gibt eine Option für Sie, bereits bereitgestellte
Grafiken zu verwenden , die auf der Registerkarte Projekte
und Ressourcen verfügbar sind , zusammen mit einigen Hinweisen und Tipps, die ich auf dem Weg dokumentiert habe. Lasst uns anfangen.
2. Kursprojekt: Um diesen Kurs abzuschließen, benötigen Sie Photoshop. Wenn Sie es noch nicht haben, können
Sie eine kostenlose Testversion erhalten,
indem Sie Creative Cloud herunterladen. Dies gibt Ihnen viel Zeit zum Üben. Ansonsten brauchen Sie nur Dinge, mit denen Sie zeichnen können , mit oder irgendwo, von denen Sie das Kunstwerk beziehen können. Ich habe auch die Option PTS und Artwork, die bereits zur Verfügung gestellt wurden. Wenn Sie das einfach nur weiterverwenden möchten, ist
das auch völlig in Ordnung. Sie finden dies auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen.
3. Einrichten deiner Designumgebung: [MUSIK] Zunächst werden
wir unsere Designumgebungen einrichten. Öffne Photoshop und lass uns loslegen. Wir werden damit beginnen, Photoshop zu öffnen ,
damit wir einen neuen Canvas einrichten können. Wenn Sie zu „Datei“,
„Neu“ gehen , können Sie unsere Einstellungen festlegen. Die Größe, die Sie wählen werden,
hängt davon ab, was Sie erreichen möchten. Bei Textilien besteht das Ziel oft darin,
eine fließende Wiederholung zu erzeugen , bei der die Naht des Designs nicht sichtbar ist. Dies bedeutet normalerweise, dass wir eine große Leinwand
erstellen würden eine große Leinwand
erstellen als wenn wir zum Beispiel
ein Stationäres entwerfen würden. Für dieses Design stelle
ich die Leinwand auf 45 mal 60 Zentimeter ein,
was eine typische Größe ist, die ich entwerfen würde. Sie können dies tun, indem Sie zu „Benutzerdefiniert“ gehen und dann auf die gewünschte Größe wechseln. Die Größe, die Sie wählen, kann auch dem verwendeten Drucker
abhängen, aber das Tolle Wiederholungsdesign ist, dass
sie, sobald Sie die Kachel haben , auf eine größere Oberfläche
aufgetragen werden kann . endlos wiederholbar. Als nächstes wählen wir unser Farbprofil aus. Dies hängt auch von
dem Drucker ab, den Sie für Ihr Design verwenden werden. Für Muster, die für den digitalen Gebrauch bestimmt sind, ist
es üblich, RGB als Standardfarbprofil zu verwenden. Beim Bedrucken auf Kleidungsstücke oder stationär ist die Verwendung von CMYK typisch, obwohl es von dem verwendeten Drucker abhängt. Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen , da es später geändert werden kann. Sie können hier Ihr Farbprofil auswählen. Wir fangen mit RGB an.
4. Sammeln von Bildern und Auswählen von Farben: In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten , wie ich Inspiration für meine Entwürfe sammle. Vieles davon kommt von mir, dass ich einfach
herumlaufe und viele Bilder von Pflanzen mache. Ich habe ein riesiges Archiv von
Pflanzenbildern , weil ich sie für immer fotografiere. Ich benutze diese als großen Teil meiner Inspiration zusammen mit einer Reihe von botanischen Büchern, die ich angesammelt habe. Ich schaue mir Bilder aus zwei verschiedenen Gründen an. Erstens für den Inhalt welcher Pflanzen oder Personen ich erstellen
möchte und zweitens für die Farbpalette. Ich liebe diesen Teil des Prozesses, weil er uns die Möglichkeit gibt ,
einem Design unseren kreativen Spin hinzuzufügen. Für das Design, an dem ich heute arbeite, wurde
ich von [unhörbar] inspiriert, dass
die meisten in der Stadt auftauchen. Dies ist eine ziemlich farbenfrohe und lebendige Pflanze, daher braucht sie nicht viel Hilfe in Farbe, aber ich werde immer noch einige meiner üblichen Methoden verwenden um die Farbe meines Designs zu bearbeiten. Farbpaletten
müssen nicht unbedingt mit dem Formular übereinstimmen, das Sie zeichnen. Zum Beispiel wurde ich oft von den Pastellhäusern
inspiriert, die
überall in Bristol verstreut sind , und wende diese auf die Pflanzen an, die ich zeichne. Sie können das Farbauswahlwerkzeug in
Photoshop verwenden , um diese Farben aus Ihren eigenen Bildern zu extrahieren. Für mehr Inspiration halte
ich auch Boards auf Pinterest voller bunter Dinge. Ich liebe das, weil es Ihnen
zeigen kann , wie Sie Farben aus der
Architektur und anderen unerwarteten Dingen übersetzen Architektur und anderen unerwarteten Dingen und Ihnen auch helfen,
ein Gefühl dafür zu entwickeln , wie Farben zusammenpassen. Wenn Sie immer noch nach Inspiration suchen, können
Sie auch Apps wie Coolors verwenden, mit denen Sie kohärentere Farbschemata auswählen können. Jetzt, da wir unsere Arbeit an der Farbpalette haben, können
wir unsere Arbeit ein wenig aufräumen und es ist startklar.
5. Vorbereiten von Kunstwerken: Sobald wir in unserem Kunstwerk gescannt haben, müssen Sie als Nächstes
den Hintergrund loswerden , damit wir damit eine Wiederholung vornehmen können. Wenn ich den Hintergrund hier aufhebe,
siehst du, dass immer noch das Papier hinter dem steckt, was ich eingescannt habe. Um dies loszuwerden, verwenden wir Levels und das Zauberstab-Werkzeug. Verwendung von Ebenen hilft, die Farbe des hinteren Papiers zu
ändern. Um dies zu tun, gehen wir zu Bildanpassungsstufen. Wenn Sie den Hebel von der rechten Seite nach unten ziehen, nehmen Sie die mittlere Seite rechts und die untere Seite ein wenig nach oben, Sie können jetzt sehen, dass das Papier dahinter weißer ist. Dies ändert jedoch die Farbe der Kunstwerke. Du musst vorsichtig sein, wie viel du das tust. Dies erleichtert dann das Aufheben des Zauberstabs. Sie können sehen, dass das ganze Weiß hier erkannt wird. Dies hängt auch von der Toleranz ab, die wir verwenden. Wenn wir eine zu hohe Toleranz verwenden, sagen wir 90, wird es zu viel von dem Kunstwerk aufnehmen. Wenn wir das abschneiden würden, wird
es viel davon los. Wenn wir eine zu niedrige Toleranz verwenden, wird
sie nicht genug annehmen. Also müssen wir irgendwo in der Mitte hingehen. Dies ist ein bisschen Versuch und Irrtum, aber es schien, als ob 30 ungefähr richtig war. Wenn dieser Button hier oben nicht angekreuzt ist, wählt
der Zauberstab alle Leerzeichen aus. Aber das kann bedeuten, dass wir
Dinge aufheben , die wir nicht beabsichtigen, wie das weiße Innere der Blätter. Um dies zu vermeiden, können wir dies nehmen, was nur das Weiß in einem gemeinsamen Raum aufnimmt. Also werden wir
das nicht reinkommen , weil es eine Barriere gibt. Dies bedeutet jedoch, dass noch einige Patches übrig sind. Wenn wir die Hintergrundfarbe in eine dunklere Farbe ändern, können
wir alle anderen Dinge sehen, die wir klären müssen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf
das Bild geklickt haben , das Sie ändern möchten. Was ich tun werde, ist einfach durch
die Whitespaces zu gehen und diejenigen
loszuwerden , die ich nicht brauche. Als nächstes werde ich einige der Streunpapiermarken loswerden ,
die
übrig waren, nachdem wir versucht haben, sie zu extrahieren. Wenn wir das Lasso-Tool verwenden, können
wir einfach einen Bereich auswählen und Command X drücken, um ihn loszuwerden. Auf diese Weise können Sie das Design
abschneiden , das Sie nicht benötigen. Diese sind auch nützlich, um
gerade Linien wie diese zu machen , wenn Sie sie möchten. Wenn Sie froh sind, dass Sie alles abgedeckt haben, verwenden Sie dieses Tool oben,
um es noch einmal zu überprüfen. Wie Sie sehen können, ist die Grenze größer als an dem Ort, an dem das Kunstwerk aufhört, was hier ist. Dies bedeutet, dass es einige Streuspuren gibt, die wir möglicherweise nicht klar erkennen können. Um diese loszuwerden, machen Sie
einfach einen schnellen Schnitt in der Nähe des Korpus des Kunstwerks. Auch hier, mit Command X. Das sieht ungefähr richtig aus. Jetzt kann ich unseren Hintergrund wieder auf Weiß ändern. Ich mache das jetzt mit diesen anderen zwei Stücken. Jetzt, da ich den Hintergrund jedes
meiner Elemente losgeworden bin, kann ich sie neu färben. Um dies allen gleichzeitig antun zu können, werde
ich sie zusammenführen. Wenn ich jedes Element auswähle und dann Befehl E drücke, werden sie alle auf eine Ebene verschoben
, die ich gleichzeitig bearbeiten kann. Ich habe dafür gesorgt, sie nicht miteinander zu verschmelzen sie zu
überlappen, weil
ich sie dann noch einmal trennen kann. Um die Farbe zu ändern, verwende
ich eine Referenz von früher. Ich verschiebe es in meine neuen Akten, die ich vor mir habe. Ich möchte dieses Grün ein bisschen seiji
und etwas weniger gesättigt machen . Um dies zu tun, klicke ich auf die Ebene, gehe zu Bildanpassungen und ersetze die Farbe. Dann hole ich das Grün ab. Genau wie wir es zuvor mit Toleranz getan haben , können
Sie
die Unschärfe auswählen , wie viel Grün Sie aufnehmen möchten. Dann kannst du mit dem Farbton und
der Sättigung dieser Farbe herumspielen . Ich möchte also, dass es etwas weniger gesättigt und ein etwas mehr Seiji-Grün ist. Wie Sie sehen können, nimmt es nicht zu viel an. Wenn Sie die Unschärfe nur ein
wenig erhöhen, wird es mehr aufnehmen. Das ist ungefähr die Farbe, für die ich mich entscheiden wollte. Ich werde das Gleiche mit dem
Gelb machen , denn wie Sie sehen können, haben
sie eine etwas leuchtende Farbe angenommen. Ich spiele einfach damit herum, bis es zu Y1 passt. Ich möchte einen leicht orangefarbenen Ton machen, aber nicht zu viel. Dann ist die Orange dahinter, die ich nicht wirklich mag. Also werde ich das ersetzen und das gelber
machen.
6. einseitige Wiederholung: Wiederhole es. Jedes Mal, wenn Ihr Element seine Seiten berührt, muss
es dupliziert werden. Ich zeige dir zuerst, wie das geht, auf einer einzigen Seite. Jetzt, da wir mit unserem Kunstwerk zufrieden sind, ist
es an der Zeit, das Design zu wiederholen. Wir beginnen mit einer einzigen Seite mit einem der Elemente, die wir haben. Um dies zu tun, verwenden wir das Transformieren-Werkzeug. Zuallererst müssen wir die Größe unserer Wiederholung überprüfen. Wenn Sie sich erinnern, legen wir die Dateigröße auf
45 Breite um 60 Zentimeter fest. Wenn Sie sich dessen nicht sicher sind, können
Sie dies überprüfen, indem Sie zu Bild,
Leinwandgröße gehen , und es wird da sein. Wir nehmen dieses Element und bewegen genau 45 Zentimeter, so dass sich das genau an diesem Punkt wiederholt. Um dies zu tun, verwenden wir das Transformierungstool. Zuallererst müssen wir
die Ebene duplizieren , da die beiden eins werden. Klicken Sie dazu auf die Ebene, halten Sie gedrückt,
schrägstrichen Sie die Optionstaste und ziehen Sie die Ebene nach oben. Dies wird eine Kopie erstellen. Wir werden dieses Exemplar umwandeln. Drücken Sie dazu „Command T“. Dies wird dies hier
mit diesem kleinen Pfeil
auf der X- und Y-Achse aufrufen mit diesem kleinen Pfeil . Wenn Sie den Pfeil drücken, wird er auf Null neu formatiert, was wir wollen. Wir müssen bei Null anfangen. Dann um 45 Zentimeter quer zu bewegen, und die X-Achse, legen Sie 45 ein. Wie Sie sehen können, springt das hinüber, und jetzt sind diese genau 45 Zentimeter voneinander entfernt, was der Größe der Leinwand entspricht. Um dies zusammenzuhalten, müssen wir sie zusammenführen, also wählen Sie beide aus und drücken Sie „Command E“. Wenn wir uns nun bewegen, bewegt sich
der andere und sie bleiben bei 45 Zentimetern im Durchmesser. Um zu überprüfen, ob wir das richtig gemacht haben, erstelle
ich neue größere Dateien, damit wir sehen können, wo die Wiederholungszeile sein würde, also Datei, Neu, unsere Canvas-Größe ist derzeit 45, also werden wir einstellen es ist auf 50. Ich gehe zurück in unsere Datei, Select, All. Dadurch wird die gesamte Leinwand ausgewählt und dann zu Bearbeiten, Muster definieren gehen. Wir gehen dann in eine neue Datei, drücken dieses kreisförmige Werkzeug und gehen zu Pattern. Wenn wir unseren Leitfaden auf 45 ziehen, wo
das andere Muster endet, können
wir sehen, dass es hier unten eine nahtlose Wiederholung gibt.
7. Ecke wiederholen: Die Techniken, die wir bisher verwendet haben funktionieren perfekt für eine einzige Seite, und für die Ecke wiederholen sie es nicht viel komplizierter. Wir müssen es im Grunde nur zweimal machen. Ich werde das jetzt für dich demonstrieren. Um die Ecke zu wiederholen, zeige
ich Ihnen ein Element, um
es etwas klarer zu machen , damit Sie wissen, womit Sie arbeiten. Was wir tun werden, ist zuerst eine Seitwärtswiederholung zu machen. Wenn ich diese Ebene wie zuvor dupliziere,
Befehl T, setze die Werte zurück, verschiebe sie auf 45 Zentimeter, was der Breite unserer Leinwand entspricht, füge diese beiden Ebenen zusammen, sie sind jetzt 45 Zentimeter voneinander entfernt. Wir haben eine Seite der Wiederholung gemacht, also müssen wir das nur noch einmal von oben nach unten tun. Wenn ich es in die Ecke schiebe, wo ich es gerne hätte, dupliziere
ich einfach die Ebene, die zwei Elemente
auf Befehl T hat, um die Ebene, die zwei Elemente
auf Befehl T hat sie zu transformieren, und diesmal auf der Y-Achse wo ich es gerne hätte, dupliziere
ich einfach die Ebene, die zwei Elemente
auf Befehl T hat, um sie zu transformieren,
und diesmal auf der Y-Achse
bewegen Sie sich bei minus 60, um es 60 Zentimeter auf der Seite nach oben zu bewegen. Wenn ich diese jetzt zusammenfüge, sind sie an den Ecken. Wenn ich dir nur die gesamte Leinwand außerhalb unserer eigenen zeige, dann kannst du sehen, wie die Wiederholung in diesem Sinne funktioniert, also nehmen sie sich so voneinander ab. Jetzt, da wir unser Element auf beiden Seiten wiederholt haben, sollte
es absolut gut funktionieren, aber das werden wir nur überprüfen. Was wir tun werden, ist
eine neue Leinwand zu erstellen , die größer ist als unser Original. Unser Original ist 45 mal 60 Zentimeter groß. Wir werden diesen 50 mal 65 machen, damit wir die Szene sehen können. Es ist fünf Zentimeter größer auf jeder Seite. Dann gehen wir zurück in unser Muster,
wählen Alle aus, das die gesamte Leinwand auswählt, bearbeitet, Muster
definiert und das wird
ein Muster erstellen, das
sich von dem speichert , was Sie auf Ihrem Bildschirm haben. Wir werden dieses Muster dann verwenden, indem wir diesen Button hier verwenden und unser Muster einfügen, das unser neuestes sein wird. Sie können sehen, dass die Leinwand hier 50 mal 65 ist, aber wir möchten überprüfen, ob sie auf 45 mal 60
richtig wiederholt wird. Wenn wir einige Leitfäden auf diese Werte legen, ist
das unsere ursprüngliche Leinwandgröße. Dann zoomen
Sie einfach hinein und Sie überprüfen im Grunde nur, ob dies richtig aufgestellt ist. Das ist bestätigt, und Sie können jetzt einfach
zu Ihrem alten Muster zurückkehren und weitermachen. Jetzt, da wir eine Eckwiederholung gemacht haben, werden
wir auf die gleiche Weise testen, wie es funktioniert hat. Wenn wir eine neue Datei erstellen, ist es größer als die, die wir derzeit haben.
8. Überprüfen deiner Arbeit und Beheben von Fehlern: Manchmal fühlt es sich an, als hättest du alles richtig gemacht, aber du bekommst immer noch einen Fehler wie diesen. Was nur bedeutet, dass es falsch ausgerichtet ist. Um das loszuwerden, würde
ich raten, dass Sie von vorne anfangen. Werde den anderen los. Werde das Duplikat los. Geh zurück, um ein einzelnes Element zu haben. Stellen Sie sicher, dass es beim Duplizieren genau an der gleichen Stelle ist, an der Sie das erste verlassen haben. Wenn es hier oder hier oder hier
oder irgendwo ist, das nicht genau ist, wird es nicht funktionieren. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht verschieben bevor Sie die Transformation durchführen.
9. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, um eine nahtlose Wiederholung in Photoshop zu machen. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und bitte laden Sie Ihre Projekte hoch, damit ich es mir ansehen kann.
Hannah Grace, Print Designer & Illustrator
