Transkripte
1. Einführung: [MUSIK] Wenn ich entscheiden
müsste, was
am einfachsten ist , Wasserfarben zu
malen, würde
ich sagen, dass
man
geometrische Grundformen nicht
überdenken muss, sondern sie einfach immer wieder malt. Du kannst einige
tolle Dinge bauen, die wir gemacht haben, zum Beispiel einen Diamanten. Hallo, ich bin die Kunstmutter und das ist die Watercolor
Painting Series. Mein Name ist Alexandra Gabor. Ich bin ein professioneller Kunstlehrer, Künstler und Online-Pädagoge. Wenn du mich
zum ersten Mal siehst, klicke
bitte dort oben auf die
Schaltfläche „Folgen“,
damit du benachrichtigt wirst, wenn die
anderen Klassen da sind. Sie können sich
die
bereits verfügbaren Kurse ansehen , zum Beispiel die Zeichenwagen für Anfänger
und andere Folgen aus der
Watercolor Painting Series. Sie können mir in
den sozialen Medien folgen, zum Beispiel auf Facebook,
Instagram, indem Sie den
Namen The artmother eingeben. Ich starte auch meine eigene
Website, www.theartmother.com. finden Sie meine
Illustrationen, Designs Dort finden Sie meine
Illustrationen, Designs
und Online-Kurse, die
ich anbiete. Sie sind herzlich eingeladen, sich unserem wachsenden Stamm von
Aquarell-Anfängern auf Facebook anzuschließen. Bitte suchen Sie einfach die Gruppe, Aquarellmalerei
für Anfänger. Sie können dort eine tolle
Community finden. Es gibt sehr
begeisterte Anfänger und du kannst dir einfach
eine zusätzliche Motivation holen. Diese Serien sind
so konzipiert, dass jede Klasse für sich alleine stehen kann
und für sich abgeschlossen ist. Jede der Klassen
hat drei Zutaten. Kunsttheorie, Farbtheorie und ein Trendthema. Was die Kunsttheorie angeht, werden
wir etwas über
Leerraum und Geometrie lernen. Für die Farbtheorie werden
wir ein Farbrad erstellen und etwas über Farbharmonien lernen. Wir werden eine
analoge Farbpalette erstellen, und unser
Trendthema sind Diamanten. Wenn du die kreative Energie spürst und bereit bist, kreativ zu sein, lass uns in den Unterricht eintauchen.
2. Das Farbrad: Das Farbrad. In der letzten Folge haben wir die
monochrome Farbpalette untersucht und die drei
Grundfarben
Rot, Gelb und Blau benannt . Nun, es gibt
verschiedene Theorien über die Primärfarben. Manche sagen, dass Cyan, Magenta und Gelb
die beiden Primärfarben sind , aber lassen Sie uns
einfach traditionell bleiben. Theoretisch können wir mit diesen
drei Farben Rot, Gelb und Blau alle anderen Farben
mischen. Sie müssen jedoch bedenken, dass es verschiedene
Rot-, Gelb- und Blautöne gibt. Manche arbeiten nicht zusammen
und machen einen schlammigen Effekt oder die Pigmente stoßen sich sogar
gegenseitig weg und vermischen sich nicht. diesem Grund ist es gut,
mehr Variationen der Farbräder zu erstellen mehr Variationen der Farbräder hauptsächlich wenn Sie
viele Farben haben. Als ich zum Beispiel mein Set von Winsor und
Newton [unhörbar]
öffnete, Alizarin, Purpur
und Ockergelb enthielten fiel
mir auf, dass sie
zwei Stifte
in den Farben Ultramarinblau, , die automatisch auf mir ist bewusst, dass sie
ihre Vorwahlen sind. Ich habe das Farbrad mit
ihnen gemacht, das sieht toll aus. Allerdings mag ich
die Grün- und
Violetttöne, die es mir gegeben hat, nicht wirklich . Lass uns einfach ein bisschen mehr über die
Farben sprechen. den meisten Fällen sind die
Farben, die Sie in
Ihren Tuben oder
Halbstiften haben , nicht rein. Nehmen wir zum Beispiel Blau. Etwas Blau enthält ein bisschen Rot oder Gelb, um
verschiedene Blautöne zu erzeugen. Wenn das Blau eher
gelb ist, passt
es nicht gut zu Rot und gibt
uns kein schönes Violett. Der Grund dafür ist, dass sich
komplementäre Farben gegenseitig neutralisieren
und einen schlammigen Effekt haben. Die komplementäre Farbe
von Lila ist Gelb. Wenn es gelbe Pigmente
in unserem Blau oder in unserem Rot gibt, bringen sie das Violett ins Spiel. Oh nein. Auch wenn wir
zum Beispiel entweder Rot, Grün oder Gelb haben, wenn
wir es mit Blau mischen, wird
das Grün unordentlich sein usw. Deshalb müssen Sie nach den reinsten Farben
suchen. Wir haben weitergemacht und
verschiedene Variationen
des Farbrads erstellt . Es hat so viel Spaß gemacht. Ich habe meine Palette erkundet. Lass es uns einfach versuchen. Erstellen Sie auch Ihr eigenes Farbrad. Nimm deine Farben heraus und
probiere es einfach mit deinem eigenen Blau, Rot und Gelb aus,
egal wie es heißt. Versuche die reinsten Farben zu wählen. Das reinste Blau, das reinste Gelb und das reinste Rot. Ich habe
einen Kreis vorgezeichnet und
darauf geachtet , dass 12 Farben
Platz haben. Teilen Sie jedes Viertel
in drei gerade Teile auf. Ich werde das Rad U2 implementieren, also die Stärke der Farbe. Im Grunde werde ich der Farbe beim Malen mehr
Wasser hinzufügen um die
Möglichkeiten in dieser Farbe zu sehen. Fangen wir mit den Vorwahlen an. Platzieren Sie sie in gleichmäßigen Abständen
rund um das Farbrad. Mischen Sie nun das Rot mit einem Gelb und voila wir bekommen die Orange. Während wir Rot und Blau mischen, bekommen
wir das Violett und wir
mischen Blau und Gelb, wir bekommen das Grün. Wenn wir Rot mit Orange mischen, erhalten
wir die rote
Orange oder Zinnoberrot. Wenn wir Orange und Gelb mischen, erhalten
wir orangegelb oder bernsteinfarben. Wenn wir Gelb und Grün mischen
, werden wir die
Fensterläden oder Limettengrün. Grün und Blau lassen sich
wie Blaugrün oder Blaugrün gestalten. Die Mischung aus Blau und Lila
macht uns zu einem schönen Violett. Wenn wir schließlich
Lila mit Rot mischen, erhalten
wir Magenta. Dies sind die Tertiärfarben. Fantastisch. Es ist gut
in unseren Farben. Ich empfehle dir, diese Übung zu
machen. Erstellen Sie mehrere Farbräder,
wenn Sie mehr Farben haben Dadurch werden Sie selbstbewusster,
wenn es um Farben geht. Sie werden wissen, welche
Farbe zusammenpasst, welche Variationen Sie
zu den reinsten
Violetten oder zu den schönsten Stealfarben machen . Es wird in Zukunft eine gute
Referenz sein, die Sie auf Ihrer Reise verwenden können
.
3. Farbharmonien: Farbharmonien. Es gibt eine häufige
Frage, die ich bekomme. Warum müssen wir
ein Farbrad erstellen und warum müssen wir alle
anderen Farben aus diesen drei Farben mischen? Nun, die Antwort lautet, das müssen
Sie nicht. Anfänger neigen jedoch dazu, den Fehler
zu machen in ihren Bildern zu viele Farben zu
verwenden. Wenn sie jedoch all diese Farben
aus denselben Grundfarben verwenden , bleiben
die Pigmente gleich, sodass
innerhalb des gesamten Gemäldes eine Farbharmonie entsteht. Siehst du, ich habe zwei extreme
Beispielbilder gemalt. Das erste Gemälde ist mit
dem Originalbild karminrot, ultramarinblau
und gelber Ocker gemalt, obwohl ihre Mischung matte Farben
ergibt. Das gesamte Gemälde sieht
einfach gut aus. Die Farben sind ähnlich
und es entsteht eine Harmonie. In diesem Fall
habe ich meine Farben jedoch nach dem Zufallsprinzip
aus meiner Hilfe und Einstellung von Winsor und
Newton ausgewählt , ein zufälliges Grün, ein zufälliges
Gelb und ein zufälliges Rot. Manche Farben sind ablenkend. Zum Beispiel passt dieses Grün einfach nicht zum Gemälde. Das bedeutet nicht, dass
du immer alle Farben
aus den gleichen drei Farben
machen musst . Mit der Zeit werden Sie wissen, welche
Farben zusammenpassen,
vor allem, wenn Sie
Ihre eigenen Farbräder erstellen. In diesem Gemälde
habe ich zum Beispiel beschlossen, den Heißluftballon
aus denselben Pigmenten zu malen . Ich habe mein Cadmiumrot und mein
Kadmiumgelb genommen und
sie miteinander vermischt , um das
orangegelbe und das orange zu erhalten. Da ich das Cadmiumgelb verwendet
habe, habe ich gelernt, dass es gut mit dem Dip-Tahoe-Blau zusammenpasst, also verwende ich es, um
meine Grün- und Blautöne herzustellen. Ich weiß jetzt jedoch, dass Cadmiumrot und
Tahoe-Blau nicht gut funktionieren, also habe ich ein anderes
Rot gewählt, um Purpur zu mischen. Ich habe Rosenmaterial ausprobiert,
weil es magentafarben ist, also blaue Pigmente enthält. Diese Violetten kamen auch etwas entsättigt
heraus, aber ich mag sie. Ich habe auch eine einfachere Regel , die ich
Anfängern empfehle, zu befolgen. Verwenden Sie in
einem Gemälde nicht mehr als
drei Farben , vor allem, wenn Sie sie nicht aus
denselben Grundfarben
erstellen. Es gibt verschiedene Arten
von Farbharmonien. den komplementären Farben
handelt
es sich um die Gegensätze auf
dem Farbrad. Sie machen sich gegenseitig Komplimente und wenn sie
auf einem Gemälde erscheinen, bringen
sie sich gegenseitig zum Strahlen. Wenn sie sich vermischen, entsättigen sie sich gegenseitig und sie werden
manchmal für Schatten verwendet. Die geteilten komplementären Farben sind eine Variation der
komplementären Farben. Zusätzlich zur Grundfarbe verwendet
es die beiden benachbarten
Farben seines Komplements. Diese Farbharmonie weist den gleichen starken visuellen
Kontrast wie die komplementäre Farbharmonie auf, hat
jedoch eine geringere Tangente. Es gibt die analoge
Farbharmonie, wenn wir Farben
verwenden, die
auf dem Farbrad
nebeneinander liegen . Dies ist der Fall, den
wir in dieser Klasse besprechen werden. Dann gibt es noch
Triaden, also
drei Farben, die gleichmäßig
auf dem Farbrad verteilt sind, die rechteckige und
die quadratische , die wir
in einer anderen Klasse besprechen werden. Mal sehen, worum es bei der analogen
Farbharmonie geht.
4. Analoges Farben: Analoge Farben. Analoge Farben sind, wie gesagt, diejenigen, die auf dem Farbrad
nebeneinander stehen. Schauen wir uns diese letzte
Landschaft an, die ich geschaffen habe. Ich habe Phthaloblau
und Kadmiumgelb verwendet, um
das Blaugrün und die Fensterläden zu machen das Blaugrün und die Fensterläden und sie
überall auf dem Gemälde verwendet. Siehst du, dass dieses ganze
Gemälde auch in Harmonie ist? Das bedeutet, dass ich
innerhalb des Gemäldes fünf Farben verwendet habe , die nebeneinander
liegen. Wenn wir jedoch von analoger Farbharmonie
sprechen,
werden normalerweise analoger Farbharmonie
sprechen, drei Farben verwendet
, die nebeneinander liegen. Anfängern rate ich, sich zunächst an
den Bereich einer Primär
- und einer Sekundärfarbe zu
halten . Damit meine ich zum Beispiel, Rot und Orange
zu verwenden, um
die rote Orange zu mischen und
diese drei
im Bild zu verwenden oder
Orange und Gelb
zu verwenden , um das orangegelbe zu mischen
und diese drei zu verwenden usw. Diese werden als
analoge Farbschemata bezeichnet. Insgesamt gibt es 12
Kombinationen. Aber jetzt für die Anfängerstufe nehmen
wir nur die
sechs mit der einen Primar- und
einer Sekundarstufe und machen mit ihnen eine
einfache Übung. Wenn wir einfach
eine Primärfarbe und
eine Sekundärfarbe mischen eine Primärfarbe und
eine Sekundärfarbe um eine Tertiärfarbe zu erhalten und
diese drei als
analoge Farbharmonie zu verwenden . Wählen Sie eine Farbe, um zu dominieren ,
eine zweite zur Unterstützung und eine dritte als Akzent. In diesem
Landschaftsgemälde
habe ich Ihnen zum Beispiel gezeigt, dass die
dominierende Farbe Blau ist, die Stützfarbe ist Grün und der Akzent ist Gelb. Nehmen wir an, die
dominante Farbe muss 60 Prozent, die unterstützende 30 Prozent und der Akzent 10 Prozent
der Verwendung in einem Gemälde haben. Fahren wir nun
mit der Übung fort.
5. Analoge Harmony: Analoge Übung zur
Farbharmonie. Zeichne nun sechs Quadrate und
teile sie durch drei Linien, die sich am selben
Punkt
kreuzen, sodass du am Ende sechs Dreiecke oder
Rechtecke darin hast. Im ersten Quadrat verwenden
wir
Rot und Orange
und erstellen eine Mischung
aus Rot-Orange. Wählen Sie ein
beliebiges Rot und ein beliebiges Orange aus Ihren Farben und kreieren Sie eine Mischung aus Rot-Orange
auf Ihrem Gaumen. Denken Sie an die
Farbdominanz und malen Sie drei Dreiecke
mit dem Rot. Wir werden einen
gleichmäßigen Rand mit Leerräumen belassen ,
damit Ihre
benachbarten Oberflächen ,
damit Ihre
benachbarten Oberflächen
nicht ineinander übergehen. Es ist in Ordnung, wenn sie das tun, aber lassen Sie uns
die Dinge einfach ein bisschen sauber halten. Malen Sie auch mit der Rot-Orange und das letzte Dreieck mit einer reinen Orange, um
einen Akzent zu setzen. Du kannst die
saftigen Früchte fast schmecken, oder? Gehen Sie
in den anderen Quadraten genauso vor. Wählen Sie eine
Primär- und Sekundärfarbe, mischen
Sie sie auf
der Palette und malen 3-2-1 Formen mit diesen Farben, wie Sie sie mögen. Das zweite Quadrat
ist der Mischung aus
Orange und Gelb gewidmet . Sie können jede Orange und
jedes Gelb von einer Palette wählen. Spiel einfach herum. Im dritten Fall verwenden
wir Gelb
bis Grün und Zitrusfrüchte. Im vierten das Grün, das Blau und das Blaugrün. Dann blau, lila und blau im fünften. Dann lila, rot und die lila-rote Mischung
im letzten Quadrat. Unglaublich. Sie haben jetzt sechs analoge
Farbharmonien selbst ausprobiert. Dieses neue Wissen werden wir
im Abschlussprojekt nutzen .
6. Nützliche Ressourcen: Nützliche Ressourcen. Lass uns hier einfach ein wenig tippen. Es gibt ein Online-Tool für
Farbrechner das vom
Sessions College
bereitgestellt wird. Geben Sie den
Farbrechner in Google ein. Sie sollten das erste
Ergebnis der Suche sein. Auf dieser Seite
können Sie eine Farbe eingeben, sagen
wir diese, und aus den
sechs Farbharmonien wählen. Das Komplementäre, das
Monochrome, das Analoge, geteilte Komplementäre, das
Triadische und das Triadische. Dieses Tool kann eine große
Hilfe sein, wenn Sie das
Farbschema
Ihres Kunstwerks im Voraus vorbereiten . Es macht auch einfach
Spaß, damit herumzuspielen. Sie können auch zwischen
RYB- und RGB-Farbmodi wechseln. Es gibt eine andere Website, die
ich
Ihnen empfehlen würde , wenn Sie sich ein wenig für
Ihre Pigmente interessieren. Besuchen Sie die Website
exhibits.org/pigments, wo Sie mehr über
ihre Herkunft,
Geschichte und Anwendungsbeispiele erfahren können.
7. Den Diamant zeichnen: Also lass uns einfach einen Diamanten zeichnen. Als Erstes zeichne ich
eine
10 Zentimeter lange Linie
und markiere ihren Mittelwert so, dass eine
10 Zentimeter lange Linie er
auf fünf Zentimeter zeigt. Jetzt zeichne ich eine acht Zentimeter
lange Linie und setze die zwei Zentimeter an
diesen Markierungspunkt und zeichne
einfach acht
Zentimeter nach unten. Das oben sind die sechs Zentimeter, also lege ich die
drei Zentimeter hier oben hin und verbinde einfach diese Seiten. Leg es hier hin und hier unten. Jetzt haben wir also die
Form des Diamanten, aber das Wichtigste
ist, was er in ihm ist. Lassen Sie uns nun den oberen Teil machen. Ich werde diesen Punkt so und so mit
diesem Zentrum verbinden . Was ich jetzt tun werde,
ist diese Zeile zu löschen. Ich werde diese Zeile löschen. Was ich jetzt tun werde, ist diesen Punkt hier und
diesen Punkt hier
zu finden diese beiden und das miteinander zu verbinden. Ich habe jetzt zwei x hier, und ich werde sie in
einem ähnlichen Winkel wie
dieses hier und hier verbinden . Diese Dreiecke hier unten ich
in zwei Teile. kannst du mit dem Lineal machen. Dieser ist auch, aber nicht in der Mitte, sondern ein bisschen zur Seite. Also ein bisschen zur Seite. Jetzt haben wir den oberen Teil und gehen wir
zum abwärts gerichteten Teil über. Sagen wir, ich brauche
diese Form. Das sind acht Zentimeter, also nehme ich vier bis sechs. Also finde hier sechs Zentimeter. Zeichne an dieser Stelle eine helle
Linie und teile diese Linie ungefähr in der
Mitte und verbinde diese Punkte so mit den
anderen Teilen. Jetzt können Sie diese Linie löschen, sogar die mittlere Linie, da
wir sie nicht verwenden werden. [LÄRM] Ich werde nun diesen
Punkt mit diesem Teil verbinden, diesem und mit diesem, diesem und auch hier. Nebenbei
gehen wir von
diesem Punkt zu dieser Ebene, aber bis zum Rand. Also so und das Gleiche hier. Also hier. Ja. Cool. Finde nun den Mittelpunkt
dieser Linie ungefähr
und auch hier, du kannst das mit einem Lineal machen, aber das ist nicht wirklich wichtig
und verbinde diese beiden hier. Nun, hier ist der Diamant. Du kannst dasselbe
mit verschiedenen Größen machen, aber ich finde, diese Größe ist
groß genug, um gut auszusehen, aber [LACHEN]
klein genug, um
beim Bemalen nicht die Geduld zu verlieren.
8. Den Diamant malen: Lass uns einfach einen Diamanten malen. Ich werde meinen
detaillierten Pinsel zum
Malen verwenden , weil er
ein bisschen klein ist. Aber ich werde in
die Ressourcen
etwas größere Größen aufnehmen , damit
Sie das größer malen können. Da wir über die
analoge Farbdominanz gesprochen haben, hat
diese Form zusammen 24
Formen. Ich werde mein Blaugrün
als dominante Farbe verwenden. Ich werde [unhörbare]
Formen mit dem Blaugrün malen. Ich werde
das Saftgrün für
meine Stützfarbe und das
einfache Patella-Blau
für meine Akzente verwenden meine Stützfarbe und . Lass uns anfangen. Ich werde
den Prozess beschleunigen, damit es für Sie
nicht zu langweilig wird . Versuchen Sie, einen gleichmäßigen
Abstand zu den Seiten
der Formen einzuhalten, damit die Oberflächen
nicht ineinander übergehen. Am Ende werden
wir die Konturen löschen und es wird
so aussehen, wo sind wir gut [LACHEN]. Versuche, die Formen zu
malen , die nicht direkt
nebeneinanderliegen , damit du
Abwechslung darin hast. Jetzt gehe ich
zu meinem Saftgrün über. Jetzt werde ich die Farbe Blau
verwenden. Unglaublich. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Variationen
dieses Diamanten zu
sehen.
9. Das Kursprojekt: Das Klassenprojekt. Für das Klassenprojekt müssen
Sie zwei oder
drei analoge Farben auswählen, einen Diamanten
zeichnen und malen. Wenn Sie möchten, können Sie weitere Variationen
erstellen, und ich würde mich sehr
freuen, sie zu sehen.
10. Letzte Gedanken: Letzte Gedanken. In der Schlußfolgerung sind wir wieder hier. In diesem Kurs
haben wir so viel gelernt. Lass uns einfach eine kleine Zusammenfassung machen. Wir haben gelernt, was ein Farbrad
ist, wie man es benutzt und wir
haben ein wenig
über die Beziehung
zwischen den Farben darin gelernt . Wir haben Farbharmonien erforscht. Wir haben einige
analoge
Farbpaletten ausprobiert , um
Leerraum zu behalten , und wieder das Malen
geometrischer Formen
geübt . Wir haben die Geometrie
und den Diamanten gelernt und
unser neues Wissen zur
Farbtheorie im
Entstehungsprozess angewendet unser neues Wissen zur . Das hat Spaß gemacht, nicht wahr? Wenn dir der Kurs gefallen hat, gib mir
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