Die Aquarellmalerei Serie - Analoge geometrische Diamanten | The Artmother | Skillshare
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Die Aquarellmalerei Serie - Analoge geometrische Diamanten

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:14

    • 2.

      Das Farbrad

      4:48

    • 3.

      Farbharmonien

      3:35

    • 4.

      Analoge Farben

      2:02

    • 5.

      Analoge Harmony

      2:23

    • 6.

      Nützliche Ressourcen

      1:20

    • 7.

      Zeichnung des Diamanten

      5:17

    • 8.

      Malerei des Diamanten

      2:59

    • 9.

      Das Kursprojekt

      0:17

    • 10.

      Schlussgedanken

      1:07

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

270

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Dies ist die zweite Folge der Watercolor der Aquarellmalerei. Die Serie ist so gestaltet, dass jede Klasse alleine stehen kann und allein ist und hat drei Hauptbestandteile: Kunsttheorie, Farbtheorie und ein Trendthema.

In diesem Kurs in der Kunsttheorie werden wir noch einmal grundlegende geometrische Formen malen, die Geometrie in einem Diamanten lernen und die Grenze in der Lärm halten, und sogar in der Lärm üben, damit unsere benachbarten Oberflächen nicht miteinander blutet (nützlich für die Ungeduldigen zu lernen!).

In der Farbtheorie erstellen wir ein Farbrad, erforschen das Pigment unserer Farben und probieren mehrere Variationen aus. Wir lernen die primären, sekundären und tertiären Farben und wie du sie mischen kannst. Wir lernen die Farbharmonien kennen, nennen alle 6 und erkunden das analoge Farbschema

Unser Trendthema ist DIAMANTEN:)

Der Kurs ist ideal für Anfänger, aber es kann auch für fortgeschrittene Schüler herausfordernd.

Wenn du die kreative Energie spürst und bereit bist, zu schaffen, dann REICHE JETZT AN:)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

The Artmother

Professional Art Teacher and Artist

Top Teacher


Welcome! My name is Alexandra Finta - a passionate artist, a happy mother and an enthusiastic teacher - in short The Artmother. I am a professional art teacher with a Masters Degree in Art Education with years of experience in teaching in person and online. As an artist, I am creating in all different kinds of mediums from acrylics, watercolors, graphite and digital. I have years of experience in graphic design and photography.

For more info check out my website here: www.theartmotherart.com

Follow me on Instagram and Facebook:)

I am very passionate about helping very beginners to explore their artistic abilities and to build their confidence in creating art, so I have built an open comm... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: [MUSIK] Wenn ich entscheiden müsste, was am einfachsten ist , Wasserfarben zu malen, würde ich sagen, dass man geometrische Grundformen nicht überdenken muss, sondern sie einfach immer wieder malt. Du kannst einige tolle Dinge bauen, die wir gemacht haben, zum Beispiel einen Diamanten. Hallo, ich bin die Kunstmutter und das ist die Watercolor Painting Series. Mein Name ist Alexandra Gabor. Ich bin ein professioneller Kunstlehrer, Künstler und Online-Pädagoge. Wenn du mich zum ersten Mal siehst, klicke bitte dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“, damit du benachrichtigt wirst, wenn die anderen Klassen da sind. Sie können sich die bereits verfügbaren Kurse ansehen , zum Beispiel die Zeichenwagen für Anfänger und andere Folgen aus der Watercolor Painting Series. Sie können mir in den sozialen Medien folgen, zum Beispiel auf Facebook, Instagram, indem Sie den Namen The artmother eingeben. Ich starte auch meine eigene Website, www.theartmother.com. finden Sie meine Illustrationen, Designs Dort finden Sie meine Illustrationen, Designs und Online-Kurse, die ich anbiete. Sie sind herzlich eingeladen, sich unserem wachsenden Stamm von Aquarell-Anfängern auf Facebook anzuschließen. Bitte suchen Sie einfach die Gruppe, Aquarellmalerei für Anfänger. Sie können dort eine tolle Community finden. Es gibt sehr begeisterte Anfänger und du kannst dir einfach eine zusätzliche Motivation holen. Diese Serien sind so konzipiert, dass jede Klasse für sich alleine stehen kann und für sich abgeschlossen ist. Jede der Klassen hat drei Zutaten. Kunsttheorie, Farbtheorie und ein Trendthema. Was die Kunsttheorie angeht, werden wir etwas über Leerraum und Geometrie lernen. Für die Farbtheorie werden wir ein Farbrad erstellen und etwas über Farbharmonien lernen. Wir werden eine analoge Farbpalette erstellen, und unser Trendthema sind Diamanten. Wenn du die kreative Energie spürst und bereit bist, kreativ zu sein, lass uns in den Unterricht eintauchen. 2. Das Farbrad: Das Farbrad. In der letzten Folge haben wir die monochrome Farbpalette untersucht und die drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau benannt . Nun, es gibt verschiedene Theorien über die Primärfarben. Manche sagen, dass Cyan, Magenta und Gelb die beiden Primärfarben sind , aber lassen Sie uns einfach traditionell bleiben. Theoretisch können wir mit diesen drei Farben Rot, Gelb und Blau alle anderen Farben mischen. Sie müssen jedoch bedenken, dass es verschiedene Rot-, Gelb- und Blautöne gibt. Manche arbeiten nicht zusammen und machen einen schlammigen Effekt oder die Pigmente stoßen sich sogar gegenseitig weg und vermischen sich nicht. diesem Grund ist es gut, mehr Variationen der Farbräder zu erstellen mehr Variationen der Farbräder hauptsächlich wenn Sie viele Farben haben. Als ich zum Beispiel mein Set von Winsor und Newton [unhörbar] öffnete, Alizarin, Purpur und Ockergelb enthielten fiel mir auf, dass sie zwei Stifte in den Farben Ultramarinblau, , die automatisch auf mir ist bewusst, dass sie ihre Vorwahlen sind. Ich habe das Farbrad mit ihnen gemacht, das sieht toll aus. Allerdings mag ich die Grün- und Violetttöne, die es mir gegeben hat, nicht wirklich . Lass uns einfach ein bisschen mehr über die Farben sprechen. den meisten Fällen sind die Farben, die Sie in Ihren Tuben oder Halbstiften haben , nicht rein. Nehmen wir zum Beispiel Blau. Etwas Blau enthält ein bisschen Rot oder Gelb, um verschiedene Blautöne zu erzeugen. Wenn das Blau eher gelb ist, passt es nicht gut zu Rot und gibt uns kein schönes Violett. Der Grund dafür ist, dass sich komplementäre Farben gegenseitig neutralisieren und einen schlammigen Effekt haben. Die komplementäre Farbe von Lila ist Gelb. Wenn es gelbe Pigmente in unserem Blau oder in unserem Rot gibt, bringen sie das Violett ins Spiel. Oh nein. Auch wenn wir zum Beispiel entweder Rot, Grün oder Gelb haben, wenn wir es mit Blau mischen, wird das Grün unordentlich sein usw. Deshalb müssen Sie nach den reinsten Farben suchen. Wir haben weitergemacht und verschiedene Variationen des Farbrads erstellt . Es hat so viel Spaß gemacht. Ich habe meine Palette erkundet. Lass es uns einfach versuchen. Erstellen Sie auch Ihr eigenes Farbrad. Nimm deine Farben heraus und probiere es einfach mit deinem eigenen Blau, Rot und Gelb aus, egal wie es heißt. Versuche die reinsten Farben zu wählen. Das reinste Blau, das reinste Gelb und das reinste Rot. Ich habe einen Kreis vorgezeichnet und darauf geachtet , dass 12 Farben Platz haben. Teilen Sie jedes Viertel in drei gerade Teile auf. Ich werde das Rad U2 implementieren, also die Stärke der Farbe. Im Grunde werde ich der Farbe beim Malen mehr Wasser hinzufügen um die Möglichkeiten in dieser Farbe zu sehen. Fangen wir mit den Vorwahlen an. Platzieren Sie sie in gleichmäßigen Abständen rund um das Farbrad. Mischen Sie nun das Rot mit einem Gelb und voila wir bekommen die Orange. Während wir Rot und Blau mischen, bekommen wir das Violett und wir mischen Blau und Gelb, wir bekommen das Grün. Wenn wir Rot mit Orange mischen, erhalten wir die rote Orange oder Zinnoberrot. Wenn wir Orange und Gelb mischen, erhalten wir orangegelb oder bernsteinfarben. Wenn wir Gelb und Grün mischen , werden wir die Fensterläden oder Limettengrün. Grün und Blau lassen sich wie Blaugrün oder Blaugrün gestalten. Die Mischung aus Blau und Lila macht uns zu einem schönen Violett. Wenn wir schließlich Lila mit Rot mischen, erhalten wir Magenta. Dies sind die Tertiärfarben. Fantastisch. Es ist gut in unseren Farben. Ich empfehle dir, diese Übung zu machen. Erstellen Sie mehrere Farbräder, wenn Sie mehr Farben haben Dadurch werden Sie selbstbewusster, wenn es um Farben geht. Sie werden wissen, welche Farbe zusammenpasst, welche Variationen Sie zu den reinsten Violetten oder zu den schönsten Stealfarben machen . Es wird in Zukunft eine gute Referenz sein, die Sie auf Ihrer Reise verwenden können . 3. Farbharmonien: Farbharmonien. Es gibt eine häufige Frage, die ich bekomme. Warum müssen wir ein Farbrad erstellen und warum müssen wir alle anderen Farben aus diesen drei Farben mischen? Nun, die Antwort lautet, das müssen Sie nicht. Anfänger neigen jedoch dazu, den Fehler zu machen in ihren Bildern zu viele Farben zu verwenden. Wenn sie jedoch all diese Farben aus denselben Grundfarben verwenden , bleiben die Pigmente gleich, sodass innerhalb des gesamten Gemäldes eine Farbharmonie entsteht. Siehst du, ich habe zwei extreme Beispielbilder gemalt. Das erste Gemälde ist mit dem Originalbild karminrot, ultramarinblau und gelber Ocker gemalt, obwohl ihre Mischung matte Farben ergibt. Das gesamte Gemälde sieht einfach gut aus. Die Farben sind ähnlich und es entsteht eine Harmonie. In diesem Fall habe ich meine Farben jedoch nach dem Zufallsprinzip aus meiner Hilfe und Einstellung von Winsor und Newton ausgewählt , ein zufälliges Grün, ein zufälliges Gelb und ein zufälliges Rot. Manche Farben sind ablenkend. Zum Beispiel passt dieses Grün einfach nicht zum Gemälde. Das bedeutet nicht, dass du immer alle Farben aus den gleichen drei Farben machen musst . Mit der Zeit werden Sie wissen, welche Farben zusammenpassen, vor allem, wenn Sie Ihre eigenen Farbräder erstellen. In diesem Gemälde habe ich zum Beispiel beschlossen, den Heißluftballon aus denselben Pigmenten zu malen . Ich habe mein Cadmiumrot und mein Kadmiumgelb genommen und sie miteinander vermischt , um das orangegelbe und das orange zu erhalten. Da ich das Cadmiumgelb verwendet habe, habe ich gelernt, dass es gut mit dem Dip-Tahoe-Blau zusammenpasst, also verwende ich es, um meine Grün- und Blautöne herzustellen. Ich weiß jetzt jedoch, dass Cadmiumrot und Tahoe-Blau nicht gut funktionieren, also habe ich ein anderes Rot gewählt, um Purpur zu mischen. Ich habe Rosenmaterial ausprobiert, weil es magentafarben ist, also blaue Pigmente enthält. Diese Violetten kamen auch etwas entsättigt heraus, aber ich mag sie. Ich habe auch eine einfachere Regel , die ich Anfängern empfehle, zu befolgen. Verwenden Sie in einem Gemälde nicht mehr als drei Farben , vor allem, wenn Sie sie nicht aus denselben Grundfarben erstellen. Es gibt verschiedene Arten von Farbharmonien. den komplementären Farben handelt es sich um die Gegensätze auf dem Farbrad. Sie machen sich gegenseitig Komplimente und wenn sie auf einem Gemälde erscheinen, bringen sie sich gegenseitig zum Strahlen. Wenn sie sich vermischen, entsättigen sie sich gegenseitig und sie werden manchmal für Schatten verwendet. Die geteilten komplementären Farben sind eine Variation der komplementären Farben. Zusätzlich zur Grundfarbe verwendet es die beiden benachbarten Farben seines Komplements. Diese Farbharmonie weist den gleichen starken visuellen Kontrast wie die komplementäre Farbharmonie auf, hat jedoch eine geringere Tangente. Es gibt die analoge Farbharmonie, wenn wir Farben verwenden, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen . Dies ist der Fall, den wir in dieser Klasse besprechen werden. Dann gibt es noch Triaden, also drei Farben, die gleichmäßig auf dem Farbrad verteilt sind, die rechteckige und die quadratische , die wir in einer anderen Klasse besprechen werden. Mal sehen, worum es bei der analogen Farbharmonie geht. 4. Analoges Farben: Analoge Farben. Analoge Farben sind, wie gesagt, diejenigen, die auf dem Farbrad nebeneinander stehen. Schauen wir uns diese letzte Landschaft an, die ich geschaffen habe. Ich habe Phthaloblau und Kadmiumgelb verwendet, um das Blaugrün und die Fensterläden zu machen das Blaugrün und die Fensterläden und sie überall auf dem Gemälde verwendet. Siehst du, dass dieses ganze Gemälde auch in Harmonie ist? Das bedeutet, dass ich innerhalb des Gemäldes fünf Farben verwendet habe , die nebeneinander liegen. Wenn wir jedoch von analoger Farbharmonie sprechen, werden normalerweise analoger Farbharmonie sprechen, drei Farben verwendet , die nebeneinander liegen. Anfängern rate ich, sich zunächst an den Bereich einer Primär - und einer Sekundärfarbe zu halten . Damit meine ich zum Beispiel, Rot und Orange zu verwenden, um die rote Orange zu mischen und diese drei im Bild zu verwenden oder Orange und Gelb zu verwenden , um das orangegelbe zu mischen und diese drei zu verwenden usw. Diese werden als analoge Farbschemata bezeichnet. Insgesamt gibt es 12 Kombinationen. Aber jetzt für die Anfängerstufe nehmen wir nur die sechs mit der einen Primar- und einer Sekundarstufe und machen mit ihnen eine einfache Übung. Wenn wir einfach eine Primärfarbe und eine Sekundärfarbe mischen eine Primärfarbe und eine Sekundärfarbe um eine Tertiärfarbe zu erhalten und diese drei als analoge Farbharmonie zu verwenden . Wählen Sie eine Farbe, um zu dominieren , eine zweite zur Unterstützung und eine dritte als Akzent. In diesem Landschaftsgemälde habe ich Ihnen zum Beispiel gezeigt, dass die dominierende Farbe Blau ist, die Stützfarbe ist Grün und der Akzent ist Gelb. Nehmen wir an, die dominante Farbe muss 60 Prozent, die unterstützende 30 Prozent und der Akzent 10 Prozent der Verwendung in einem Gemälde haben. Fahren wir nun mit der Übung fort. 5. Analoge Harmony: Analoge Übung zur Farbharmonie. Zeichne nun sechs Quadrate und teile sie durch drei Linien, die sich am selben Punkt kreuzen, sodass du am Ende sechs Dreiecke oder Rechtecke darin hast. Im ersten Quadrat verwenden wir Rot und Orange und erstellen eine Mischung aus Rot-Orange. Wählen Sie ein beliebiges Rot und ein beliebiges Orange aus Ihren Farben und kreieren Sie eine Mischung aus Rot-Orange auf Ihrem Gaumen. Denken Sie an die Farbdominanz und malen Sie drei Dreiecke mit dem Rot. Wir werden einen gleichmäßigen Rand mit Leerräumen belassen , damit Ihre benachbarten Oberflächen , damit Ihre benachbarten Oberflächen nicht ineinander übergehen. Es ist in Ordnung, wenn sie das tun, aber lassen Sie uns die Dinge einfach ein bisschen sauber halten. Malen Sie auch mit der Rot-Orange und das letzte Dreieck mit einer reinen Orange, um einen Akzent zu setzen. Du kannst die saftigen Früchte fast schmecken, oder? Gehen Sie in den anderen Quadraten genauso vor. Wählen Sie eine Primär- und Sekundärfarbe, mischen Sie sie auf der Palette und malen 3-2-1 Formen mit diesen Farben, wie Sie sie mögen. Das zweite Quadrat ist der Mischung aus Orange und Gelb gewidmet . Sie können jede Orange und jedes Gelb von einer Palette wählen. Spiel einfach herum. Im dritten Fall verwenden wir Gelb bis Grün und Zitrusfrüchte. Im vierten das Grün, das Blau und das Blaugrün. Dann blau, lila und blau im fünften. Dann lila, rot und die lila-rote Mischung im letzten Quadrat. Unglaublich. Sie haben jetzt sechs analoge Farbharmonien selbst ausprobiert. Dieses neue Wissen werden wir im Abschlussprojekt nutzen . 6. Nützliche Ressourcen: Nützliche Ressourcen. Lass uns hier einfach ein wenig tippen. Es gibt ein Online-Tool für Farbrechner das vom Sessions College bereitgestellt wird. Geben Sie den Farbrechner in Google ein. Sie sollten das erste Ergebnis der Suche sein. Auf dieser Seite können Sie eine Farbe eingeben, sagen wir diese, und aus den sechs Farbharmonien wählen. Das Komplementäre, das Monochrome, das Analoge, geteilte Komplementäre, das Triadische und das Triadische. Dieses Tool kann eine große Hilfe sein, wenn Sie das Farbschema Ihres Kunstwerks im Voraus vorbereiten . Es macht auch einfach Spaß, damit herumzuspielen. Sie können auch zwischen RYB- und RGB-Farbmodi wechseln. Es gibt eine andere Website, die ich Ihnen empfehlen würde , wenn Sie sich ein wenig für Ihre Pigmente interessieren. Besuchen Sie die Website exhibits.org/pigments, wo Sie mehr über ihre Herkunft, Geschichte und Anwendungsbeispiele erfahren können. 7. Den Diamant zeichnen: Also lass uns einfach einen Diamanten zeichnen. Als Erstes zeichne ich eine 10 Zentimeter lange Linie und markiere ihren Mittelwert so, dass eine 10 Zentimeter lange Linie er auf fünf Zentimeter zeigt. Jetzt zeichne ich eine acht Zentimeter lange Linie und setze die zwei Zentimeter an diesen Markierungspunkt und zeichne einfach acht Zentimeter nach unten. Das oben sind die sechs Zentimeter, also lege ich die drei Zentimeter hier oben hin und verbinde einfach diese Seiten. Leg es hier hin und hier unten. Jetzt haben wir also die Form des Diamanten, aber das Wichtigste ist, was er in ihm ist. Lassen Sie uns nun den oberen Teil machen. Ich werde diesen Punkt so und so mit diesem Zentrum verbinden . Was ich jetzt tun werde, ist diese Zeile zu löschen. Ich werde diese Zeile löschen. Was ich jetzt tun werde, ist diesen Punkt hier und diesen Punkt hier zu finden diese beiden und das miteinander zu verbinden. Ich habe jetzt zwei x hier, und ich werde sie in einem ähnlichen Winkel wie dieses hier und hier verbinden . Diese Dreiecke hier unten ich in zwei Teile. kannst du mit dem Lineal machen. Dieser ist auch, aber nicht in der Mitte, sondern ein bisschen zur Seite. Also ein bisschen zur Seite. Jetzt haben wir den oberen Teil und gehen wir zum abwärts gerichteten Teil über. Sagen wir, ich brauche diese Form. Das sind acht Zentimeter, also nehme ich vier bis sechs. Also finde hier sechs Zentimeter. Zeichne an dieser Stelle eine helle Linie und teile diese Linie ungefähr in der Mitte und verbinde diese Punkte so mit den anderen Teilen. Jetzt können Sie diese Linie löschen, sogar die mittlere Linie, da wir sie nicht verwenden werden. [LÄRM] Ich werde nun diesen Punkt mit diesem Teil verbinden, diesem und mit diesem, diesem und auch hier. Nebenbei gehen wir von diesem Punkt zu dieser Ebene, aber bis zum Rand. Also so und das Gleiche hier. Also hier. Ja. Cool. Finde nun den Mittelpunkt dieser Linie ungefähr und auch hier, du kannst das mit einem Lineal machen, aber das ist nicht wirklich wichtig und verbinde diese beiden hier. Nun, hier ist der Diamant. Du kannst dasselbe mit verschiedenen Größen machen, aber ich finde, diese Größe ist groß genug, um gut auszusehen, aber [LACHEN] klein genug, um beim Bemalen nicht die Geduld zu verlieren. 8. Den Diamant malen: Lass uns einfach einen Diamanten malen. Ich werde meinen detaillierten Pinsel zum Malen verwenden , weil er ein bisschen klein ist. Aber ich werde in die Ressourcen etwas größere Größen aufnehmen , damit Sie das größer malen können. Da wir über die analoge Farbdominanz gesprochen haben, hat diese Form zusammen 24 Formen. Ich werde mein Blaugrün als dominante Farbe verwenden. Ich werde [unhörbare] Formen mit dem Blaugrün malen. Ich werde das Saftgrün für meine Stützfarbe und das einfache Patella-Blau für meine Akzente verwenden meine Stützfarbe und . Lass uns anfangen. Ich werde den Prozess beschleunigen, damit es für Sie nicht zu langweilig wird . Versuchen Sie, einen gleichmäßigen Abstand zu den Seiten der Formen einzuhalten, damit die Oberflächen nicht ineinander übergehen. Am Ende werden wir die Konturen löschen und es wird so aussehen, wo sind wir gut [LACHEN]. Versuche, die Formen zu malen , die nicht direkt nebeneinanderliegen , damit du Abwechslung darin hast. Jetzt gehe ich zu meinem Saftgrün über. Jetzt werde ich die Farbe Blau verwenden. Unglaublich. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Variationen dieses Diamanten zu sehen. 9. Das Kursprojekt: Das Klassenprojekt. Für das Klassenprojekt müssen Sie zwei oder drei analoge Farben auswählen, einen Diamanten zeichnen und malen. Wenn Sie möchten, können Sie weitere Variationen erstellen, und ich würde mich sehr freuen, sie zu sehen. 10. Letzte Gedanken: Letzte Gedanken. In der Schlußfolgerung sind wir wieder hier. In diesem Kurs haben wir so viel gelernt. Lass uns einfach eine kleine Zusammenfassung machen. Wir haben gelernt, was ein Farbrad ist, wie man es benutzt und wir haben ein wenig über die Beziehung zwischen den Farben darin gelernt . Wir haben Farbharmonien erforscht. Wir haben einige analoge Farbpaletten ausprobiert , um Leerraum zu behalten , und wieder das Malen geometrischer Formen geübt . Wir haben die Geometrie und den Diamanten gelernt und unser neues Wissen zur Farbtheorie im Entstehungsprozess angewendet unser neues Wissen zur . Das hat Spaß gemacht, nicht wahr? Wenn dir der Kurs gefallen hat, gib mir bitte einen Daumen hoch und eine Bewertung. Klicken Sie auf die Schaltfläche Folgen und empfehlen Sie den Kurs einem Freund. Ihr seid wieder herzlich eingeladen, der Watercolor For Beginners Facebook-Gruppe beizutreten , wo ihr ein wenig zusätzliche Motivation sammeln und euer Projekt teilen könnt , nicht nur hier in der Projektgalerie, sondern auch dort. Seien Sie gespannt auf die nächste Folge.