Die 5 Grundlagen des effektiven Schreibens

1. Einführung: Hallo, willkommen in meiner Klasse, die fünf Grundlagen des effektiven Schreibens. Heute werden wir über einige Grundlagen des Schreibens Handwerk sprechen. Wenn du so etwas wie ich bist, klingt das vielleicht wie ein bisschen wie eine Droge. Denn macht es nicht mehr Spaß, wenn das Schreiben einfach natürliche Weise fließt und wenn es von einem inspirierten, kreativen Ort kommt . Das ist wahr. Aber was ich über viele Jahre gelernt habe , ist , dass Schreiben tatsächlich der meiste Spaß macht, wenn es funktioniert. Heute werden wir darüber reden, was gutes Schreiben macht, was es funktioniert. Damit deine Geschichte funktioniert, muss sie bestimmte Zutaten haben. Ich mag es, dies auf fünf grundlegende, wesentliche Elemente zu bringen , die immer für Sie da sein werden , als die Grundlagen, um das Niveau zu verbessern, das Sie schreiben. Sobald Sie diese fünf grundlegenden Handwerkselemente kennen, werden Sie in der Lage sein, eine überzeugende, effektive Geschichte zu erstellen , die Ihren Leser einhaken wird und wir ihnen eine befriedigende Erfahrung geben. Mein Name ist Tammy Letherer. Ich bin Schrifttrainer und Autor von Fiktion und Sachbücher. Mein neuestes Buch ist eine Memoire, es heißt Buddha an meinem Tisch. Es wurde 2019 von der Chicago Writers Association als bestes Buch des Jahres ausgezeichnet, sowie als Finalist bei den 2018 USA Best Book Awards. Apropos Memoiren, ich möchte darauf hinweisen , dass die fünf Grundlagen, die wir heute abdecken werden , sowohl in Fiktion als auch in Memoiren verwendet werden können und sollten. Diese Informationen werden für Sie nützlich sein, unabhängig davon, welches Genre Sie schreiben oder was Ihr Erfahrungsniveau ist. Vielleicht fängst du gerade erst als Schriftsteller an, oder vielleicht hast du eine Reihe von ersten Entwürfen, die nirgendwohin zu gehen scheinen und du bist dir nicht sicher warum. So oder so lernen Sie, die fünf Grundlagen des effektiven Schreibens anzuwenden. Sie werden dies in der Klassenübung üben, wo ich Ihnen eine Reihe von Eingabeaufforderungen geben werde, damit Sie Ihre eigene Szene oder Ihr Kapitel so schreiben können , dass es wirklich funktioniert. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie sich die erste wesentliche Zutat ansehen , die in Ihrem Schreiben vorhanden sein muss , damit es funktioniert. Es ist die Zutat, die wir gerne im wirklichen Leben vermeiden, aber dass wir auf der Seite festhalten müssen. Du hast es vermutlich erraten, es ist Konflikt. Lassen Sie uns herausfinden, warum Konflikte so wichtig sind. 2. KONFLIKT: Stellen Sie sich eine Dampfmaschine vor, die auf Eisenbahngleisen sitzt und dahinter ausgestreckt ist, ist eine Reihe von Lastwagen. Diese Wagen repräsentieren alle verschiedenen Elemente Ihrer Geschichte. Eines kann Zeichen oder Dialog oder Ton oder Einstellung sein. Alle diese Stücke sind bereit, irgendwo hin zu gehen. Aber ohne dass die Dampfmaschine sie nach vorne zieht, werden sie einfach da sitzen. Sie werden sich nicht bewegen. Dieser Motor ist ein Konflikt. Konflikt ist eine Sache, die wir jedes andere Element in Ihrer Geschichte bewegen. Konflikt ist das wichtigste Element in Ihrer Geschichte. Konflikt ist der Druck auf Ihren Charakter, der ihn oder sie zwingt zu handeln und Handlung offenbart Charakter. Sobald wir den Charakter verstehen, können wir uns dann mit dem Charakter identifizieren. Eines meiner Lieblingsbücher über das Schreiben von Handwerk heißt Sofortige Fiction von Jerry Cleaver. Ich empfehle dieses Buch für die klare und keinen Unsinn, wie er diese Grundelemente buchstabiert. Vieles von dem, worüber ich heute sprechen werde, kommt aus diesem Buch. Jerry sagt, dass alle Konflikte Schwierigkeiten sind, aber nicht alle Schwierigkeiten sind Konflikt. Was meint er damit? Hier ist ein Beispiel. Eines Tages komme ich von der Arbeit nach Hause und erzähle meinem Mann, dass ich einen schlechten Tag bei der Arbeit hatte. Vielleicht habe ich ein Meeting verpasst oder ich verschüttete Kaffee auf mein Hemd oder mein Computer versehentlich ein wichtiges Dokument gelöscht. Alles in allem war es nur ein Tag von einem Problem nach dem anderen. Es war nur ein wirklich lästiger Tag. Mein Mann würde wahrscheinlich sympathisch nicken und mich vielleicht umarmen und dann wieder zum Fußballspiel gehen. Nun sagen wir in einem anderen Beispiel, dass ich nach Hause komme und ich meinem Mann sagen , dass mein Chef mich in sein Büro anrief und es stellt sich heraus, dass das Treffen, das ich vermisse, wichtiger war, dass ich dachte , dass unser Unternehmen eine Chance hat, sein Produkt zu zeigen über die nächtlichen Nachrichten oder die nationalen Nachrichten und dass der Gastgeber dieser Show zu dem Treffen gekommen war und daran interessiert war, diese Gelegenheit zu präsentieren. Als ich dann spät in das Treffen kam, machten alle Selfies mit diesem berühmten nationalen Talkshow-Moderator und ich konnte kein Foto machen, weil ich Kaffee auf meinem Hemd hatte. Als der Gastgeber sich dann an mich wandte und nach dem wichtigen Dokument fragte , musste ich einige unserer Statistiken vorlegen. Ich hatte es nicht, weil es von meinem Computer gelöscht wurde. In diesem Szenario ist mein Chef wütend auf mich und sagt mir, dass ich bis Mitternacht dieser Nacht das Dokument neu erstellen muss und im Grunde mein Job ist auf dem Spiel. Übrigens, ich hatte auch eine Überraschungsgeburtstagsfeier für meinen Mann in dieser Nacht geplant. Was ist der Unterschied zwischen diesen beiden Szenarien? In der ersten ist es, was wir falsche Konflikte nennen, und das bedeutet einfach nur alte Probleme. Sie steigt nicht auf das Niveau des so genannten dramatischen Konflikts. Dramatischer Konflikt ist das, was Sie auf der Seite erstellen müssen, um wirklich eine befriedigende Geschichte zu erstellen. Dramatische Konflikte gleich wollen plus Hindernis. Dein Charakter muss etwas wollen, aber hier ist ein Fang. Das Bedürfnis muss groß sein. Es muss wichtig sein. Es muss sich wie Leben oder Tod für den Charakter fühlen. Es muss genug für den Charakter wichtig genug sein, um den Charakter zu zwingen, Maßnahmen zu ergreifen. Dann muss es ein Hindernis geben, und das ist etwas , das dem Charakter im Wege steht, das bekommt, was sie will. Ich denke gerne an das Bedürfnis und das Hindernis als fast zwei Chemikalien, dass sie, wenn sie miteinander gemischt werden, diese Dampfwolke bilden, die dann die Geschichte vorwärts bewegt. Dramatische Konflikte sind notwendig, um die Geschichte vorwärts zu bewegen. Es bedeutet, dass der Charakter benötigt wird, um eine Aktion zu ergreifen. Falsche Konflikte bestehen aus Ärgernissen oder Beschwerden oder Kritik. Irgendwelche kleinen Dinge, die der Charakter wählen könnte, zu ignorieren. Wir fallen oft in das Schreiben falscher Konflikte, weil wir in unserem eigenen Leben so nachteilig gegen Konflikte sind, dass wir keine Unruhestifter sein wollen. Es kommt nicht natürlich zu uns. Jerry Cleaver sagt in seinem Buch, Fiktion zu schreiben ist ein antisozialer Akt. Sie müssen rücksichtslos, unermüdlich Ihren Charakter an seine Grenzen schieben, damit wir wirklich wissen, woraus der Charakter besteht. Wir wollen nicht über den gewöhnlichen Tag im Leben eines gewöhnlichen Menschen lesen, der gewöhnlichen Weg zur Arbeit geht, den sie jeden Tag nehmen , und vielleicht sagen sie hallo an alle freundlichen Menschen. Das ist langweilig. Wir wollen über den Tag lesen, an dem dieselbe Person denselben Bürgersteig hinuntergeht und ein Klavier fällt aus dem Fenster und zerquetscht ihn praktisch. Du magst deine Charaktere lieben, aber du musst sie in einige echte Schwierigkeiten bringen , damit wir wirklich wissen, wer sie sind, du musst sie zwingen, zu handeln. Das bringt uns zur Nummer zwei der fünf Fundamentaldaten, nämlich die Aktion. Darüber reden wir im nächsten Video. 3. Aktion: Haben Sie jemals den ganzen Tag an Ihrem Schreibtisch gesessen und viel beschäftigt arbeiten und sich sehr produktiv fühlen , aber am Ende des Tages wird Ihnen klar, dass Sie tatsächlich nichts produziert haben? So ist es einfach, Ihren Charakter das gleiche tun zu lassen, könnte sie scheinen, eine Menge zu tun, aber es sei denn, was sie tut, bezieht sich direkt auf das dramatische Bedürfnis und das Hindernis, dann zählt es nicht als dramatische Aktion. Wie Jerry Cleaver in seinem Buch sagt, ist Aktivität keine Aktion. So wie dramatische Konflikte anspruchsvoller sind als gewöhnliche Konflikte, muss traumatisches Handeln auf ein wenig höheres Niveau steigen als nur gewöhnliche Aktionen. Es muss eine Reaktion auf das Bedürfnis und auf das Hindernis sein. Wenn ich also mein Beispiel von vorhin fortsetze, wenn ich nach Hause komme, wenn ich mit meinem Chef spreche und ich bin wütend, dieses Dokument schreiben zu müssen, und ich fange an, Töpfe und Pfannen herumzuschlagen oder meinen Mann anzuschreien oder zu beschweren, wie unfaire Leben ist, ich bin sicherlich aktiv, aber ich bin nicht direkt auf mein Problem. Also diese Dinge sind in Ordnung, Sie können diese in Ihrer Geschichte haben, solange Sie auch einen direkten Angriff auf oder eine Verteidigung gegen das Problem einschließen . Vielleicht storniere ich die Geburtstagsparty und bleibe und mache das Dokument fertig und rette meinen Job oder vielleicht rufe ich meinen Boss an und sage, dass ich aufhöre. Denken Sie daran, Aktion ist, was offenbart Charakter, wie weit ist Ihr Charakter bereit zu gehen, um zu bekommen, was sie will? Als Schriftsteller können Sie mit verschiedenen Arten von Ergebnissen spielen, Sie können Ihren Charakter schieben, um genau zu sehen, was Ihr Charakter gemacht ist, und indem Sie dies tun , können Sie tatsächlich einige interessante Aspekte Ihres Charakters entdecken , die Sie nicht erwarten. Sie werden wissen, dass Sie die ersten beiden grundlegenden Elemente genagelt haben , wenn sie direkt und einfach in die Lösung führen, die die nächste grundlegende Zutat ist, die Sie brauchen werden. Das ist es, was wir im nächsten Video abdecken werden. 4. Auflösung: Die Entschließung ist einfach das Ergebnis der Aktion, mit der Ausnahme, dass sie nicht immer so einfach oder klar ist. Eine Geschichte ist in der Regel eine Reihe von Ereignissen oder Herausforderungen, und nicht jede Herausforderung ist in einem Bogen gebunden. Ihre Charaktere Auflösungen können chaotisch sein, sie können widersprüchlich sein, sie können verwirrend sein, sogar vorübergehend. Dein Charakter könnte glauben, dass sie ein Hindernis überwunden hat, nur um zu finden, dass es ein anderes vor sich gibt. Die Lösung für meine klebrige Arbeitssituation könnte sein, dass ich mich einfach anschnalle, die Arbeit erledige, die Party vermisse, meinen Chef beeindruckt und alle glücklich mache. Das wäre ein großartiges Ergebnis. Aber was, wenn mein Mann während meiner Arbeit beschloss, auf die Party zu gehen und mich mit meinem besten Freund zu betrügen. Das ist ein unerwartetes Ergebnis, das eine Lösung für meine ursprünglichen dramatischen Wünsche liefern würde , die darin bestand, meinen Job zu retten, aber es führt auch eine neue Runde von Konflikten ein. Wenn Sie Probleme mit Ihrer Lösung haben, die Wahrscheinlichkeit, dass Sie keinen starken Konflikt eingerichtet haben. Versuchen Sie, zurück zu gehen und die Einsätze mit Ihrem Charakter zu erhöhen. Machen Sie den Wunsch und das Hindernis noch stärker und härter und dies wird die Aktion verstärken und ein definitiveres Ergebnis erzielen. Ihr Charakter bekommt entweder, was sie will, oder sie nicht. Nun sind die ersten drei Grundlagen: Konflikt, Aktion und Lösung, die Hauptbausteine einer Geschichte. Um meine Güterzug-Analogie von früher zu verwenden, sind es die Dampfmaschine, Kastenwagen und die Kaboose. Diese Elemente werden Ihren Leser auf eine Reise nehmen. Aber wir wollen mehr für Ihren Leser. Sie wollen sie nicht einfach von Punkt A nach B bekommen Sie wollen, dass sie die Reise wirklich genießen. Wir erreichen diesen Teil davon, indem wir diese nächsten beiden Elemente hinzufügen, die Emotion und Show sind. Betrachten Sie diese beiden Dinge als die Landschaft, die ein wenig Aufregung auf die Reise hinzufügt . Wir schauen uns jetzt die nächste an, die Emotion ist. 5. Emotion: Emotion ist der Kleber, der alles zusammenhält. Es ist der Grund, warum Leser lesen und es ist wahrscheinlich der Grund, dass Sie auch schreiben wollen , weil Sie mit Ihrem Leser auf eine sinnvolle Weise verbinden wollen und Sie tun das durch Emotionen. Es kann schwierig sein, Emotionen auf der Seite festzuhalten, weil Sie als Schriftsteller vielleicht nicht wissen, welche Emotionen Sie zu vermitteln hoffen, wenn Sie anfangen. Weil Schreiben ein Prozess der Entdeckung ist, und das ist okay. Aber du schreibst, kann nicht frei von Emotionen sein. Robert Frost sagte: „Keine Tränen im Schriftsteller, keine Tränen im Leser“, und Jerry Cleaver sagt: „Wenn die Emotion nicht da ist, ist der Charakter nicht da und wenn der Charakter nicht da ist, ist der Leser nicht dort“. Wenn der Konflikt da ist und stark genug arbeitet, dein Charakter nicht neutral sein. Sie kann es nicht sein, und Ihr Leser kümmert sich nicht mehr als Ihr Charakter. Du musst deinen Charakter gut genug verstehen, um seine Emotionen zu verstehen und wie kannst du deinen Charakter so gut kennenlernen? Nun, du bringst deinen Charakter in Konflikt und zwingt deinen Charakter zum Handeln. Dies ist eine gute Erinnerung daran, wie unglaublich wichtig diese ersten Fundamentaldaten sind, der Konflikt, der sich aus Will und Hindernis sowie der Aktion zusammensetzt. Wie schaffen Sie diese Emotionen auf der Seite, ohne auf Etiketten oder Klischees zurückgreifen zu müssen? Sie tun es, indem Sie die Charaktere, Hoffnungen, Sorgen und Ängste teilen. Diese sind immer voller Emotionen, die der Leser selbst wahrnehmen wird, durch seine eigene Wahrnehmung oder durch seine eigene Linse. Mit anderen Worten, Sie zeigen Emotionen durch bestimmte Gedanken. Als Beispiel möchte ich Ihnen einen Auszug aus einem Buch namens Britt-Marie Was hier lesen, das ist von Frederik Backman, und das ist ein großartiges Beispiel für Emotionen. Gabeln, Messer, Löffel. In dieser Reihenfolge. Britt-Marie ist sicherlich nicht die Person, die andere Leute weit davon beurteilt. Aber sicherlich würde kein zivilisierter Mensch sogar daran denken, eine Besteckschublade anders zu arrangieren als Besteckschublade zu arrangieren. Wir sind doch keine Tiere, oder? Es ist ein Montag im Januar. Sie sitzt an einem Schreibtisch im Arbeitslosenamt. Zugegeben, es gibt kein Besteck in Sicht, aber es liegt in ihrem Kopf, weil es alles zusammenfasst, was in letzter Zeit schief gelaufen ist. Besteck sollte so arrangiert werden, wie es schon immer war, denn das Leben sollte unverändert weitergehen. Normales Leben ist vorzeigbar. Im normalen Leben reinigen Sie die Küche und halten Ihren Balkon ordentlich und kümmern sich um Ihre Kinder. Es ist harte Arbeit, härter, als man denken könnte. Im normalen Leben sitzt man sicher nicht im Arbeitslosenamt. Das Mädchen, das hier arbeitet, hat erstaunlich kurze Haare, denkt Britt-Marie, wie eines Mannes, nicht, dass daran natürlich etwas nicht stimmt. Es ist modern, ohne Zweifel. Das Mädchen zeigt auf ein Stück Papier und lächelt offenbar in Eile. Geben Sie hier bitte Ihren Namen, Ihre Sozialversicherungsnummer und Ihre Adresse ein. Britt-Marie muss registriert werden, als wäre sie eine Kriminelle, als wäre sie gekommen, um einen Job zu stehlen, anstatt einen zu finden. Haben Sie das Gefühl, die Charaktere Angst und Unbehagen? Alles wird hier durch ihre Gedanken vermittelt. Es gibt hier kein einziges Wort, das eine Emotion erwähnt, und doch ist dieser Charakter überzeugend, gerade weil wir ihr Unbehagen empfinden, weil wir uns damit identifizieren können und Gefühl der Identifizierung ist wirklich das, worum es geht. Sie haben jetzt vier Grundlagen, mit denen Sie arbeiten können. Konflikt, Aktion, Lösung und Emotion. Der letzte ist der Spaß, bei dem man so kreativ sein kann, wie man will. Schauen wir uns an, zu zeigen und warum es wichtig ist. 6. Anzeigen: Was macht mehr Spaß, auf eine Party zu gehen oder von einer zu hören? Oder ein Fußballspiel ansehen oder Fußball spielen? Oder lesen Sie über Romantik, oder fühlen Sie tatsächlich die Berührung von jemandem Hand in Ihrer? Anzeigen versus Erzählen ist eine der Grundregeln des Schreibens. Jerry Cleaver sagt, ein wenig zu zeigen ist besser, als viel zu erzählen, warum ist das? Die Autoren von heute sind sehr versiert, so dass sie nicht mit halb erzählten Geschichten zufrieden sein werden, sie suchen nach einer vollen Erfahrung und sie wollen diese Erfahrung auf eigene Faust entdecken. Wenn Sie jedes kleine Ding in Ihrer Geschichte erklären, wird Ihr Leser Sie tatsächlich abstimmen. Genauso wie wir Leute abstimmen, die zu viel reden. Nur weil Sie der Autor sind, bedeutet das nicht, dass Ihr Leser Ihnen unbedingt vertrauen wird. Sie können schreiben, sie war ein glückliches Mädchen, und der Leser fragt sich vielleicht, warum. Warum ist sie glücklich? Woher weißt du, dass sie glücklich ist? Vielleicht glaube ich nicht, dass sie glücklich ist. Oder sagen Sie, dass Sie einen Charakter als ärgerlich beschreiben, aber Sie erklären nicht, was das lästige Verhalten ist. Wie kann man erwarten, dass sich der Leser auch verärgert fühlt? Vielleicht passiert dieser Kerl Freundinnen Hand wiederholt, wenn sie in einem Kino zusammen sind, und der Charakter, der die Freundin denkt, es ist ärgerlich, aber vielleicht Sie als Leser, finden es liebenswert und süß. Jedes Mal, wenn Sie etwas in Ihrem Schreiben beschriften und es sagen, anstatt es zu zeigen, riskieren Sie wirklich, dass Ihr Leser mit Ihnen nicht einverstanden ist und mit Ihrem Schreiben getrennt wird. Aber wenn Sie ein Verhalten oder eine Erfahrung zeigen, der Leser ihre eigenen Wahrnehmungen überlagern und wird Teil des Prozesses sein, indem er Ihre eigenen Schlüsse zieht. Dies ist eine viel befriedigende Erfahrung für Ihren Leser, also woher wissen Sie, wann Sie zeigen, anstatt zu erzählen? Es fühlt sich an, als würde es im Moment stattfinden. Es passiert normalerweise in Echtzeit vor Ihnen, und es wird fast immer durch Szene und Dialog statt Zusammenfassung gemacht. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an, dieses stammt aus dem Roman Lonesome Dove von Larry Mc Murtry, einem meiner Lieblingsbücher. Hier ist es, es könnte helfen, wenn ich daran festhalten könnte. Als Augustus auf der Veranda herauskam, aßen die blauen Schweine eine Klapperschlange. Nicht ein sehr großer. Es war wahrscheinlich nur auf der Suche nach Schatten, als es in die Schweine lief. Sie hatten ein feines Tauziehen damit, und es sind rasselnde Tage vorbei. Die Sao hatte es am Hals und der Show, hatte den Schwanz. „ Ihr Schweine bekommt“, sagte Augustus beim Auftritt der Show, „geht runter zum Bach, wenn ihr die Schlange essen wollt.“ Es war die Veranda, die sie ihnen beschwört, nicht die Schlange. Schweine auf der Veranda machten die Dinge nur heißer und die Dinge waren schon heiß genug. Er trat in den staubigen Hof und ging zum Quellhaus, um seinen Krug zu holen. Die Sonne war noch hoch, verkauft am Himmel wie ein Maultier, aber Augustus hatte ein scharfes Auge für die Sonne, und für sein Auge das lange Licht aus dem Westen, um es auf und ermutigend Neigung zu nehmen. muss mir nicht sagen, dass dies eine trockene, heiße und unwirtliche Umgebung ist, oder dass es ein Spektren von Gewalt und Tod gibt und es einen, vielleicht einen Konflikt mit der Natur gibt. Ich bekomme das durch das, was der Autor mir zeigen will. , können Sie in Ihrem eigenen Schreiben Wenn Sie sich also auf das Zeigen konzentrieren möchten über Ihre fünf Sinne nachdenken. Denken Sie in Bezug auf Geräusche und Gerüche und Websites und Farben. Ein Schreiblehrer, den ich kenne, sagte immer, nimm deine Videokamera auf. Wenn Sie visuell denken, ist das eine gute Möglichkeit, sich in dieser Ära zu trainieren, anstatt zu erzählen. sind unsere fünf Grundlagen für effektives Schreiben, Konflikte, Aktion, Auflösung, Emotion und Show, und jetzt für das Klassenprojekt, würde ich gerne, dass Sie Ihre eigene Szene oder Kapitel mit diesen fünf Elementen schreiben. Ich möchte Sie ermutigen, nicht nur anzunehmen, dass Sie sie auf der Seite haben, sondern tatsächlich zurückgehen und kreisen oder markieren genau auf der Seite, wo Sie es anheften, weil diese Dinge schwer fassbar sind, oft wenn wir schreiben, Wir denken, wir haben es genagelt. Wir können es verstehen und denken, dass wir es vermittelt haben, aber es ist nicht wirklich auf der Seite. Anfangs denke ich, es ist sehr hilfreich zu beginnen, das auf der Seite niederzuschreiben. Zweitens dann das Netz festheften und sicher wissen, dass Sie es bekommen haben. Schauen Sie sich die Aufforderungen an, die Sie für die Klassenübung gegeben haben , und teilen Sie bitte Ihre Projekte mit mir. Ich würde gerne kommentieren und Ihnen helfen, diese zu entwickeln, und sehen, wo Sie Probleme haben, wenn Sie es tun, und welche Teile davon leicht zu Ihnen kommen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben, und ich freue mich auf Ihre Arbeit.