Designtrends 2021 und wie man sie erstellt!

1. Kursvorschau: Ich habe mich durch Tausende von Projekten und Websites verlagert , um nach gängigen Themen und Trends zu suchen. Ich komme in 20-20. Trends entwickelten sich in der Regel aufgrund einer technologischen Entwicklung oder neuer Tools und gemeinsamer Software, die es einfacher machen, bestimmte Effekte oder Stile zu erreichen. Nehmen wir zum Beispiel die satinierten Glaseffekte in letzter Zeit gesehen. Mithilfe von Adobe XD, einem Programm zum Erstellen von Web- und mobilen App-Layouts. Sie können diesen Effekt und nur ein paar Sekunden erstellen. Und wir erstellen unsere ganz eigenen Milchglaseffekte und wenden eine einfache Animation an, um das Projekt zu erstellen. Siehst du hier. Adobe-Dimensionen früher im Jahr 2020. Aus dem Type-Effekt-Feature, in dem Sie schnell 3D-Typ-Objekte hinzufügen können. Sie können die Materialbeleuchtung ändern, um einige ziemlich tolle Topographie zu erhalten , die vom Bildschirm springt und es ist unglaublich einfach, dies zu tun. Wir sehen Trends und Topografie wie die Verwendung von verdichteten Schriften. Wir werden einige meiner Lieblings-einfach zu finden verdichtete Typ-Basis, so dass wir ein paar schnelle, effektive Instagram-Posts erstellen können. Schließlich werden wir Trends und Farben abdecken. Wir besprechen, wie die Farbe übernimmt. Nicht nur eine Farbwahl, sondern wirklich eine totale Farbabdeckung auf Design-Oberflächen. Und wir werden mehr darüber reden, was das bedeutet, wenn wir Trends studieren. Nicht nur um das nächste coole Ding zu jagen, sondern auch als Designer relevant zu werden , die sich vorwärts bewegen können, anstatt nur still zu stehen. Lassen Sie uns also einige der Design-Themen und Trends, die ich sehe, in das Jahr 2021 einsteigen. Nicht nur das schafft diese Trends macht schnelle, spannende Projekte für jeden großen Trend. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 2. Trends in Farbe: 20-20 mit einem rauen Jahr. Es war ein dunkles und sehr isolierendes Jahr für die meisten von uns. Und die meisten von uns haben große Veränderungen in unserem Leben durch verdeckte 19. Einige von uns haben ihre Karriere gewechselt, und einige haben sich vielleicht näher an ein Unterstützungssystem herangezogen. Das Einzige, was wir etwa 20-20 mögen, ist, dass es 2021 vorbei ist, ist hier. Pan Ton kommt jedes Jahr mit einer Farbe und beschriftet es eine heiße, neue trendige Farbe. Und 20-20 Schwenkton wählte diese klassische blaue Farbe. Dole und dunkler Blues können ein Gefühl von Ruhe und Vertrauen hervorrufen. Sie können auch auf Traurigkeit und Einsamkeit hinweisen. Pantone wusste nichts über COBIT 19 und es würde die Welt in diesem Jahr verändern, wenn sie diese Farbe ausgewählt haben. Aber ich denke, es war eine sehr passende Farbe, die der Stimmung für dieses Jahr entspricht. Im Jahr 2021 wählte Schwenkton dieses lebendigere Gelb, gepaart mit diesem stetigen Mittelton Grau. Leah Touristen Eisenmann, der Exekutivdirektor des Pantone Color Institute, sagte dies, die Vereinigung eines dauerhaften ultimativen Grau mit einer lebendigen gelben Beleuchtung drückt Botschaften der Positivität durch Stärke unterstützt, praktisch und steinfest, aber zur gleichen Zeit, warnend und optimistisch. Dies ist eine Farbkombination, die uns Widerstandsfähigkeit und Hoffnung gibt. Während wir in vielen Lektionen studieren, lehre ich über Designtheorie und Farbtheorie ist Gelb sind harte Farben zu verwenden, aber sie evozieren ein Gefühl von Energie und Hoffnung und Optimismus und genau das, was wir alle brauchen nach Jahr blau. Aber was ich bei der Erforschung von Trends und Projekten entdeckte, ist nicht nur die helleren, lebendigen Farbtöne, die auftauchen werden, sondern es ist eine umfassendere Farbabdeckung in einem Projekt. So werden beispielsweise verpackte Designs ausdrucksstärker sein und generell mehr vom gesamten Gestaltungsraum der Farbe widmen. Nehmen wir zum Beispiel die Verpackung, die ich recherchiert habe und speichert. Einige Produkte können gut tun, indem eine modernere brutalistische Präsentation war stark weißen Hintergründe und einfache Topographie. Das ist großartig, wenn es Ihren Markenstil widerspiegelt. Aber ich fand Produkte, die mehr volle Gesamtfarbdeckung auf der Verpackung hatten wirklich, wirklich, wirklich mein Auge gefangen. Das Verpackungsdesign, das ich sah, war anschaulich , hoffnungsvoll, aufregend und einfach cool. Wenn das Produkt eine Serie hat, wurde Farbe verwendet, um einen anderen Geschmack oder eine andere Art von Produkt zu bezeichnen. Das sehen wir auch in digitalen Designprojekten wie mobilen App-Designs und Websites. Weniger nur einfache Leerzeichen werden verwendet und mehr Fotos und Vollfarbhintergründe und Schlagzeilen werden verwendet. Farbenfrohe Gestaltungselemente blicken durch die Hintergründe und es werden viele kontrastreiche Farben verwendet. Neutrale Farben wie Greys Bräune schienen in den letzten Jahren populär zu sein. Ich denke, wir werden feststellen, dass wir weniger neutrale Farben anstelle von gesättigten Farbtönen sehen . Im Jahr 2021. Farbauswahl kann als Designer hart sein, einige Farben passen, begleitet die Industrie, während andere, sie sind rein da, um bestimmte Gedanken oder Emotionen hervorzurufen. Ich denke, dass das Verständnis der globalen Probleme, die uns betreffen, helfen kann, Orientierungshilfe oder Farbauswahl voranzukommen. Vor allem in Zeiten, in denen wir alle das Gefühl haben, dass wir gleichermaßen betroffen sind. Wie sie sehen, widmen sich mehr Designer Bereiche ihres Designs der Farbe. Ich sehe dies als einen Weg, mehr Mut, Hoffnung und Licht zu bringen und eine Welt, die es dringend braucht. 3. Trends in Typografie: Dieser nächste Trend, einer, der die Topographie beeinflusst. Praktisch, Menschen haben viel zu sagen in Social Media Nachrichten. Wir werden gelehrt, authentisch und echt zu sein und ausdrucksvoll unserer Gefühle in sozialen Medien zu sein, um relevant und teilbar zu sein. All das braucht viel Platz und sie können selten in sehr kurzen einfachen Phrasen gemacht werden. Hier können kondensierte Seitenflächen sehr hilfreich sein. Nehmen wir zum Beispiel diese Schriftart für einen Instagram-Post. Dieses ist Acumen variable Konzept und es hat eine Standard-Zeichenbreite, die anderen Schriftarten und seine Klassifizierung entspricht. Verkleinerte Schriftarten verwenden schmalere Zeichenbreiten, sodass Sie mehr Zeichen und einen Gesamtraum anpassen können. Dieses Bild verwendet dieselbe Schriftart, aber eine verkürzte Version derselben Schriftart. Ich bin in der Lage, meine Überschrift einzufügen und habe noch Platz unten für ein Bild oder ein Foto übrig. Erstaunlicherweise verwenden beide die gleiche Größe von 50 für seine Typgröße. Was für ein Unterschied bei der Verwendung einer verkürzten Schrift macht. Instagram-Post werden immer voller Informationen, da Savings wichtiger und wertvoller werden als Likes. Wenn Sie einen Beitrag speichern, ist es, weil er viele Informationen hat, die schwer zu merken sind. So können Sie es für später speichern. Instagram nimmt Speicherkapazitäten ernst und entscheidet , dass Beiträge mit mehr Speichern ansprechender sein müssen. Daher neigen sie dazu, diesen Beitrag in der Suche höher zu rangieren. diesem Grund sehen Sie den Trend der Verwendung von kondensierter Topographie. Es gibt logische praktische Gründe, warum Trends entstehen, und dies ist ein großartiges Beispiel dafür in Aktion. Und mit jedem Trend siehst du, wie Leute es weiter treiben. Dies ist, wenn wir dramatische Beispiele für komprimierte Schriften sehen, wie die hier verwendeten. Einige davon sind benutzerdefinierte Gesichter und einige sind nur von Hand gezeichnet oder in Vektoren dargestellt. Diese länglichen Charaktere ermöglichen es der Topographie, die zentrale Bühne zu nehmen, wodurch interessante Spannungen und ein normalerweise leerer Raum entstehen. Eine weitere Entwicklung ist die Verwendung von Gliederungstyp. Dadurch können Bereiche hinter dem Typ gesehen werden, aber auch Topographie-Elemente können überlappt werden. Wieder einmal gibt es uns mehr Platz in unserem Design. Ich sehe auch diese oft verwendet und Motion-Design und kurze aufmerksamkeitsgrabbing Video Umrisstyp gepaart mit soliden Typ, machen super interessante Videos. Was ich denke, ist einzigartig über den Umrisstyp ist, wie der Umriss mehr Fokus auf die Charakterformen bringt. Dies bedeutet, dass Typografie eine stärkere Präsenz und das Design werden kann. Wir werden einige beliebte, häufig gesehen kondensierte Schriften, die Sie finden und beginnen, in Ihren Social Media Posts verwenden können , werden einige Beispiele aus unserer Shortlist erstellen. Und wir können sehen, wie wir längere Schlagzeilen in kleinere Bereiche einfügen können und trotzdem dem Design erlauben zu atmen und richtige Ränder in Leerzeichen zu genießen. Sie werden auch lernen, wie Sie Gliederungstypografie integrieren , damit wir einzigartige Präsentationen erstellen können. Lassen Sie uns also direkt in Adobe Photoshop springen. 4. Frosted und Glassmorphism: Der nächste Trend, den wir abdecken werden, heißt Glasmorphismus oder Milchglas-Design-Elemente. Es ist etwas wirklich Interessantes daran, durch ein Objekt zu schauen , um Licht durch es reflektiert zu sehen, und diese leichte Verzerrung zu sehen, genau wie durch ein mattiertes Fenster zu schauen. Es fühlt sich sehr neu und frisch an. Und dieser Design-Trend wird bald übernehmen. Im Jahr 2020 habe ich darüber gesprochen, wie etwas namens Skeumorphismus zu einem beliebten Trend im Design der Benutzeroberfläche wurde. Wie wir letztes Jahr studiert haben, ist dies die Kunst, Objekte mit zusätzlichen Effekten, Schatten und Lichtern taktiler und realistischer erscheinen zu lassen. Dazu können Schaltflächen, Rahmen und Symbole gehören. Dies entwickelte sich zu einem neuen Morphismus, wir popularisiert und 20-20 mit seinen monochromatischeren Farbthemen sahen. Fast acht glänzende, glänzende Optik. Glasmorphismus ist eine weitere Evolution dieses Trends und macht es ein paar Schritte vorwärts, indem Objekte Transparenzelemente hinzugefügt werden. Dadurch entsteht ein Milchglaseffekt, der Objekte hinter dem Glas verzerrt werden kann, wodurch Objekte in diesem Raum enorm tief sind. Interessant an diesem Trend ist, dass es ermöglicht, Hintergrundverläufe und Texturen zu sehen, auch wenn sie durch Designobjekte, Schaltflächen und Boxen blockiert werden. Dies kann Hintergrundobjekte vorwärts schieben, während die Sichtbarkeit wichtiger Objekte auf der Oberseite beibehalten wird. Dies ermöglicht einen fast 3D-Raum. In 2D. Sie können sehen, dass dieses Symbol-Set Milchglas verwendet, damit der rote Kreis immer noch hinter dem oberen Kreis versteckt gesehen werden kann. Dieser Effekt kann sowohl in dunklen als auch in hellen Stimmungen gut funktionieren, was heutzutage für jeden Benutzeroberflächenstil unerlässlich ist. Bisher wurde dieser Trend bei mobilen App-Layouts und Webdesign gesehen, wie hier in diesem Projektbeispiel zu sehen ist. Ich denke, was es effektiv macht, ist, indem Sie Nur ein paar Objekte auswählen, um transparent zu sein. In diesem dunklen Modus Benutzeroberfläche hat der Hintergrund einen leichten Milchglaseffekt. In der Mischung behält das Design den Fokus. Warum immer noch alles lesbar und einfach zu bedienen? Diese Website Landing Pages ist nur ein paar kleine Berührungen des Milchglases, um diese Illustration von Gefühl mehr geschichtet zu machen, aber es überwältigt nie das Design. In diesem Beispiel kann die lebendige, texturierte Hintergrundgrafik durch das Design gesehen werden. Aber der gefrostete Effekt hilft, den Text lesbar und sichtbar zu halten. Dies ist ein harter Effekt zu ziehen und die meisten Software, da Sie diesen Milchglaseffekt Schicht für Schicht manuell hinzufügen müssen. Adobe XD verfügt jedoch über eine Funktion, mit der Sie Live-Frostglas-ähnliche Effekte erstellen können. Wir werden eine animierte, dass Glas UI-Elemente mit diesem Werkzeug erstellen. Es ist überraschend schnell und einfach zu verwenden. Ich verspreche, es wird nur ein paar Minuten dauern und Milchglas oder plötzlich auf Ihrem Bildschirm erscheinen. Also sehen wir uns in Adobe XD. 5. 3D-Typografie: Im Jahr 20191 meiner Design-Trendprognosen waren mehr 3D-Objekte und Design zu sehen. 3d ist das, was ich für einen Makro-Trend oder einen Trend halte, der Jahre, wenn nicht Jahrzehnte umfassen kann. Ich glaube, wir befinden uns mitten in einem 10-jährigen 3D-Super-Trend. Dies liegt daran, dass es viele Fortschritte in der 3D-Software gegeben hat, um es zugänglicher und benutzerfreundlicher zu machen. Es gibt eine kostenlose 3D-Bewegungssoftware namens Blender , die jedem Zugriff auf 3D-Erstellungstools ohne Kosten gibt. Und deshalb sehen wir eine Explosion nicht nur von 3D-Objekten, sondern jetzt 3D-Topographie. Wie bereits erwähnt, Adobe Dimensionen und frühen 20-20 kam mit einem neuen Typ 3D-Objekt-Feature, wo Sie schnell jede Art Gesicht als 3D-Objekt erstellen können. Sie können verschiedene Materialien und Skins auf dieses 3D-Objekt anwenden, um es hyper realistisch zu machen. Als ich 2019 zum ersten Mal über 3D-Objekte als Trend sprach, nutzten wir Adobe Photoshop, um einfache 3D-Objekte zu erstellen. Photoshop ist ideal für das zu tun, was, 30 Projekte, aber der Trend im Jahr 2021 wird sich mehr auf die hyper-realistische Topografie konzentrieren. Dies bedeutet, dass 3D-Typ realistischere Beleuchtungsmaterialien, Brechung, Reflexionen, andere Effekte, die einmal unmöglich sind, mit niedrigeren Kosten, Software erwarten mehr Abschrägungen und 3D-Typ. Dadurch entstehen komplexe Schichten, die Tiefe und Reichtum hinzufügen. Es kann auch den Typ füllen runder und weicher machen. Ich denke, wir werden sehen, dass weniger super glänzende Materialien verwendet werden, aber mehr matte oder niedrige glänzende Effekte, Typ ein taktiles Gefühl geben. Es wird mehr Experimente mit Texturen und Formen innerhalb des 3D-Typs geben. Anstatt nur ein einfaches einzelnes Material in einem Charakter zu verwenden. Da die Software das Erscheinungsbild von Licht, Schatten und 3D verbessert, werden Sie auch mehr Brechung, Glas und Zeichen mit Transparenz bemerken . Und wir werden unser eigenes 3D-Topografie-Poster mit Adobe-Dimensionen erstellen. Wir werden stapeln sind Buchstaben, so dass sie sich gegenseitig halten, um ein einheitliches Design zu schaffen. Ich sehe Sie in Adobe-Dimensionen, und das ist eigentlich viel einfacher, als Sie denken. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Projekt Nr1 – Social-Media-Beiträge – Kondensierter Typ: Willkommen zum ersten Projekt bei den Designtrends 2021 Lektionen. Was ich tun wollte, ist ein praktisches Projekt zur Verfügung zu stellen , das sich gut mit dem Trend verbindet, von dem ich spreche. So können Sie etwas greifbares haben, das Sie in Ihrer eigenen grafischen Arbeit bereitstellen können. Eine gemeinsame Sache, auf die ich stoßen, sind Social-Media-Posts, etwas jeder muss lernen, wie man irgendwann entwirft. Und ich wollte hier über überzeugte Schriften sprechen. Und so habe ich das als herunterladbare Ressource. Du kannst das hier packen. Wo immer Sie die herunterladbaren Ressourcen in den Lektionen finden. Und ich habe Zugriff auf zehn oder mehr komprimierte Schriften, die ziemlich häufig definiert sind. Und es gibt zwei Orte, an denen ich diese Schriften gefunden habe. Ich habe versucht, es so einfach wie möglich zu halten. Es gibt Adobe-Schriftarten und auch Google-Schriftarten. So können Sie zu Google Fonts gehen, diese sind für jedermann offen. Jeder kann die Google-Schriftarten herunterladen. Und für die Adobe-Schriftarten. Wenn Sie über ein Adobe Creative Cloud-Abonnement verfügen,können Sie auf alle Adobe-Schriftarten zugreifen, wenn Sie das haben. Wenn Sie über ein Adobe Creative Cloud-Abonnement verfügen, Und natürlich, wenn Sie wissen, was Sie suchen müssen, alles, was Sie tun müssen, ist die Eingabe verdichtet und jede Katze Tuck Art von Ort, wo Sie Schriftarten finden können und Sie sollten in der Lage sein, viel zur Verfügung zu finden. Es sind hübsche, ziemlich gängige Schriften und Schriftarten. Also hier sind wir nicht Adobe Photoshop. Wir werden ein einfaches Kunstboard für einen Instagram-Post erstellen. Also gehen wir einfach zu File New und wir werden 1080 machen. Mit 1080 mache ich gerne eine schöne hohe Auflösung, weil man nie weiß, wann man diese verwenden muss. Also haben wir eine schöne gestochen scharfe Auflösung und so ziemlich alles andere Standard. Wir werden weitermachen und es erschaffen. Und ich möchte versuchen, ein Foto zu finden. Was ich tun will, ist eine einfache Schlagzeile zu haben, sehr kurz, damit wir irgendwie üben können, sind komprimierte Typografie. Wir werden das schaffen, was du hier siehst. Wir werden Schriftart koppeln, eine Überschrift mit einem Foto. Also werden wir einfach weitermachen und ein Foto finden. Ich liebte es, alle meine Fotos von pixels.com zu finden. Das hier ist von Marcello Diaz. Und was ich tun möchte, ist, anstatt Ihnen einen Link direkt zu diesem zu geben, können Sie einfach den Namen des Künstlers oder den Namen des Fotografen eingeben und ihn finden, weil oft Fotografen ihre Fotos entfernt haben und es macht diese Links funktionieren nicht und kaputt. Stattdessen können Sie das tun oder Sie können schwarzen Hintergrund eingeben. Wir werden wie ein dunkler schwarzer Hintergrund Beiträge machen. So können Sie jede von ihnen als Ihr Thema verwenden, nur versuchen, ein Foto zu finden, das wir leicht isolieren können und einen neuen Hintergrund dahinter setzen können. Jetzt, wo wir das Foto geladen haben, werde ich gehen und die Ebene entsperren. Ich werde nur Befehl C kopieren. Ich kopiere nur, und ich werde das in mein leeres Dokument bringen und fortfahren und auf OK klicken . Was ich tun möchte, ist, dass ich mit der rechten Maustaste gegangen bin und ich mag, alles in intelligente Objekte zu konvertieren, besonders Fotos, wenn ich sie verkleinere, nur damit es die ursprüngliche Auflösung beibehält und es nicht verwischen wird, wenn ich versuche, es wieder größer zu machen, einige, wenn Ich beschließe, es größer zu machen, und ich möchte das Thema hier isolieren. Schneller Weg, dies zu tun, ist gehen, um Thema zu wählen. Ich benutze das viele meiner Lektionen, also werden wir nur eine schöne schnelle Auswahl machen. Und ich wählte dieses Foto, weil es leicht, es funktioniert nicht wirklich gut mit diesen ausgewählten Algorithmen wie dem Objektalgorithmus. Also werde ich eine schnelle Befehlsverknüpfung machen. Ich werde Command J. machen und es ist gut, sie automatisch zu schneiden, schneiden, die Auswahl zu treffen und eine neue Ebene oben zu erstellen. Jetzt habe ich sie als neue Schicht oben. Sie können auch einen Schichtkörper verwenden, um die Auswahl zu treffen, damit Sie zurückgehen und bearbeiten können , wenn er alles ausgewählt haben musste. Ich kann hier runter zu meiner Schichtmaske gehen, einfach eine schnelle Schichtmaske machen. Und ich beherrsche gerade dort. Ich mag Schichtmasse, weil Sie einfach die Schichtmaske löschen und dann das Originalfoto zurückbekommen können. Also, was auch immer Sie bevorzugen, und erhalten Sie mein Rechteck-Werkzeug. Und lasst uns eine Art machen, lasst uns eine Probe nehmen. Ich mag es, Proben aus Bildern zu nehmen, anstatt nur schwarz zu verwenden. Lassen Sie uns Inspiration bekommen, Farbinspiration vom Foto selbst. Also lasst uns das Pipettenwerkzeug holen. Probieren wir eine dieser dunkleren Schwarzen, Grautöne. Und ich werde das Rechteck-Werkzeug zu bekommen und den Hintergrund zu machen und das Lernsystem herunterzubringen, es ist ein ziemlich einfaches bisher. Also lassen Sie uns unsere komprimierten Schriften verwenden. Wir haben also viele verschiedene Möglichkeiten. Ich habe sie alle hier zur Verfügung. So kann ich sie leicht greifen, die, die ich auf der Liste geliefert habe. Also lassen Sie uns irgendwie durch einige von ihnen sind mehr verdichtet als andere. Das ist also, wenn es nicht ganz so kondensiert ist. Die Breite ist ein wenig breiter als die oben, aber sie haben unterschiedliche Eigenschaften und Stil. Einige von ihnen sind irgendwie ein dünneres Gewicht und einige von ihnen sind viel mutiger. Und ich will mit dem Felsbrocken, Joyce. Also werde ich mit einem meiner Favoriten gehen, das ist Como. So como, und das ist ein, Ich denke, es gibt eine Version und es gibt eine B-Version. verwenden Natürlich können Sie jede Schriftartverwenden, die Sie wünschen, wenn Sie keinen Zugriff auf Adobe-Schriftarten haben oder Sie sich entscheiden, eine andere komprimierte Schrift zu verwenden, das ist in Ordnung. Du musst das hier nicht benutzen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das einfach kopieren werde , da ich es bereits als Text habe. Und ich werde es einfach reinkleben. Wir werden unsere Schlagzeile eingeben. Großartig für soziale Medien, natürlich könnten Sie eine Überschrift eingeben. Das ist nur etwas, was ich hatte. Also, was ich tun will, das erste, was ich tun will, ist, dass ich zusammenbrechen will. Ich möchte diese Überschrift wirklich vereinheitlichen, weil wir diesen engen Abstand zwischen den Zeichen haben und ich auch enge Abstände zwischen den Zeilen rückgängig machen würde. Ziehen Sie also die Vermietung ein wenig fest. Es wird also auf meinen Typ-Layer doppelklicken. Lassen Sie uns hier die Vermietung ändern. Lass uns irgendwie einen schönen Abstand bekommen. Genau so. Das wird uns auch erlauben, diesen größeren, etwas höheren Einfluss einer Schlagzeile zu machen, was wirklich wichtig ist. Und so eine andere Sache, die Sie mit Schlagzeilen machen wollen, ist etwas Chaos mit vielleicht zwei Farben. Denn im Moment alles, was alle Worte das gleiche bedeuten. Sie, sie, sie, sie sind überhaupt nicht als ein großer Block zerbrochen. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich vielleicht die ersten beiden Buchstaben hervorheben und es zu einer anderen Farbe machen möchte. Und lassen Sie uns die Spitze behalten, irgendwie diese rötliche orange Farbe. Und lasst uns in den Boden gehen. Und ich mag es, Inspiration von Fotos zu finden. Also werde ich nur einen dieser Blues probieren, vielleicht etwas helleres Blau. Und das kann in meinen Farbwähler gehen und es irgendwie etwas heller machen. Ich würde es lieben, Inspiration und Fotos zu finden, weil alles irgendwie zusammen geht, alle Felder zusammen, wenn du bist. Inspiration vom Foto selbst. So hat es eine Art kühle Töne und warme Töne. Das ist es, was dieses Foto einzigartig macht. Vielleicht kann ich hier eine andere Farbe erzeugen. Und ich will nicht, dass es so gesättigt ist und etwas D ein bisschen sättigt. Also werde ich irgendwie diagonal meinen Farbwähler gehen und ein bisschen heller werden. Genau so. Es versucht, diese fast Sonnenuntergang Farbe und dann die blaue Farbe zu passen. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass sich das geschichtet anfühlt. Also statt die Topographie oben ruhen zu lassen, deshalb haben wir die, die Frau isoliert. Bringen wir die Frau oben, damit sie das ein bisschen bedeckt. Natürlich könnte es mehrere Orte sein, genau so lange es sich anfühlt. Und ich könnte diese andere Ebene erreichen, indem ich ein wenig Schatten von ihr hinzufüge. Wir könnten entweder einfach doppelklicken, das Ebenenstil-Panel dazu bringen, einen Schlagschatten zu machen, der in einem Winkel wie diesem wirft, um es so aussehen zu lassen, als ob sie einen Schatten auf die Topographie ändert die Entfernung und die Größe ist bereits auf einem so hohen Niveau. Genau so haben wir ein bisschen einen Schlagschatten hinzugefügt und den Winkel so geändert , dass es einen Schatten zeigt, der diese Richtung wirft. Und ich kann diese Auswahl wahrscheinlich ein wenig aufräumen. Und es war nicht die perfekte Auswahl. Ich würde das Stift-Werkzeug verwenden, um es zu bereinigen, wenn ich es tun möchte. Also möchte ich ein wenig Schriftpaarung üben. Also haben wir diese wirklich kühne, verdichtete, enge Schrift. Lassen Sie uns eine Serif-Schrift finden, die wirklich gut damit paarbar ist, um sie irgendwie abzuschwächen. Also werden wir eine kleine Unterüberschrift haben, komprimierte Schriftarten. Und machen wir es zu einer weißen Farbe oder vielleicht nicht einmal ein starkes Weiß, aber irgendwie ein hellgrau, nur um es irgendwie zu tonisieren. Verwenden wir eine Brill-Anzeige von Brill-Display. Das ist eine schöne klassische serifenartige Schrift. Und wir können dies sogar kursiv machen. Ich denke, das wäre eine nette Note für eine Serifen-Schrift. Mit Social Media haben Sie manchmal andere Kleinigkeiten zu sagen. Einige Leute haben auch ihre Instagram-Handle dort oder sie haben einen Hashtag, den sie fördern oder eine Freigabe speichern wie Art von Informationen. Das wäre wahrscheinlich eine Art guter Hinweis auf eine kleine Unterposition, die Sie dort setzen könnten. Lassen Sie uns das duplizieren. Lassen Sie uns wie nur ein anderes Element haben. So können wir das fast wie eine Vorlage machen , die jemand austauschen kann, was er verwenden möchte. Lass uns eine Nummer machen. Vielleicht ist es Teil einer Serie, vielleicht ist es Teil eines Karussell. Etwas in dieser Richtung und schauen Sie sich die verdichtete Schrift an. Also würde ich normalerweise nie in der Lage sein, etwas so großes zu setzen. Zwei Ziffern, zwei Zeichen. Ich würde normalerweise nicht in der Lage sein, es in diesem engen Raum zu passen, aber weil es sich um eine komprimierte Schrift handelt, funktioniert ziemlich gut. Und was ich tun werde, ist, dass ich alles rüber kriege , denn das ist wirklich nah am Rand. Ich werde gerne viel Rand um meine Kanten haben, die nur professioneller aussieht. Also werde ich nur irgendwie alles auswählen und einfach meine linke Pfeiltaste auf der Tastatur nehmen und einfach darauf tippen. Irgendwie erhalten Sie ähnliche Margen, wenn Sie wirklich detailliert damit werden möchten. Ich glaube, ich habe meine Herrscher und ich habe meine Herrscher oben und meine Herrscher unten. Ich kann klicken und halten. Und ich kann wirklich technisch in Bezug auf meine Margen bekommen und sie in der Breite sehr ähnlich sein. Aber normalerweise ist es, Social Media Posts zu vergeben, schnell, schnell zu sein. Also, hier geht's. Das haben wir wirklich schnell gemacht. Wir werden bald noch ein paar andere machen, damit wir vielleicht auch eine Skizzen-Topographie üben können. 7. Projekt Nr1 – Social-Media-Beiträge – Kondensierter Typ – Teil 2: Ich bin wieder bei pixels.com. Ich habe gerade in schwarzen Hintergrund getippt und die Suche und fand eine andere große für soziale Medien zu verwenden, wir können es als Jim-Motivation Zitat tun. Also habe ich diesen schwarzen Hintergrund und gehe los und lade das Bild herunter und bringe es rein. Es ist bereits nicht in Adobe Photoshop. Und wir werden Hertz isolieren. Das erste, was ich gerne mache, also werde ich einfach voran gehen und auf Lockett doppelklicken und einfach ein ausgewähltes Thema machen und diesen tollen Auswahlalgorithmus ausführen. Und ich werde eine neue Kunsttafel erstellen. Also alles, was ich tun werde, ist, als ich das neue Dokument erstellt habe, habe ich ein Artboard erstellt. Alles was ich tun muss, ist hier oben auf der Kunsttafel zu klicken. Und ich habe das Kunstbrett-Werkzeug ausgewählt. Und ich werde einfach ein neues Kunstboard erstellen. Und es wird dasselbe tun. 1080. Mit 1080 kann ich weiterhin so viele erstellen, wie ich will. Ich kann sogar ein Karussell machen. Und was großartig ist, ist, wenn ich zehn davon mache, was das Maximum ist, das Sie auf Instagram haben dürfen und zu Datei-Export als gehen. Und ich kann schnell alle zehn meiner Karussellpfosten exportieren. Und Sie können auch wirklich tolle Vorlagen erstellen. Aber das ist ein ganz anderes Projekt für einen weiteren Tag. Also hier bin ich in unserem Vorstand. Tim wird einfügen, was ich hatte. Ich werde Command V. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf OK. Lassen Sie uns voran gehen und versuchen, an eine Schlagzeile zu denken, die wir hier setzen können. Und ich komme gleich zurück. Also habe ich nur ein generisches Zitat eingegeben. So etwas wie eine verschwendete Arbeit gibt es nicht. Wir werden versuchen, diese Topographie um die Frau zu integrieren. Und so ist das nur Helvetica, nur eine Art Standard-reguläre, reguläre Größe. Und wenn ich das vergrößere, können Sie sehen, wie es so viel Platz in Anspruch nimmt. Es wird schwer sein, das wirklich zu passen und genug Platz für sie zu haben, um ihren ganzen Körper zu zeigen. Und so ist es, wo verdichtende Schriften wirklich nützlich sind. Gehen wir zurück zu unserer Liste. Gehen wir den ganzen Weg zurück zu der Liste, die ich hatte. Lassen Sie uns eine finden, die ziemlich kondensiert ist, aber vielleicht etwas anderes als Co-Move, das versucht, etwas anderes zu finden. Lasst uns das hier probieren. Geben wir das ein. Da ist es. Und lassen Sie uns mutig machen. Aber vielleicht schwarz sein. Schwarz ist immer die größte Größe. Sehen wir uns einfach mal hier an. Ich denke, das wird funktionieren, das wird den größten Einfluss haben. Es gibt viele Lücken zwischen der Vermietung hier, also ziehen wir die Vermietung an. Also verwende ich nur meine Pfeiltasten, so dass ich schnell durch die Vermietung Größen tippen kann. Sehen Sie, wie die Überschrift hier endet. Und die Helvetica schleicht sich in die rechte Seite der Dame. Und nur eine Nebennotiz, Sie können eine entdeckte diese verschiedenen Kunstbretter zusammenbrechen. Also, wenn alle Schichten beginnen zu überqueren und Sie verwirrt werden, können Sie es einfach kollabieren Kunst erste Art Board hier drüben. Und Sie können sich einfach auf das Kunstboard konzentrieren, an dem Sie arbeiten, das auch Kunstboard ist. Also haben wir unsere isoliert bereits. Wir haben das reingebracht, als wir anfingen. Also lasst uns das auf die Typografie bringen. Also werden wir es einfach so positionieren, dass Sie den Text noch lesen können. Und hier wird es ein bisschen knifflig, weil man keine wichtigen Teile der Typografie abdecken will . Also lassen Sie mich das hier bewegen. Ich kann natürlich auch, ich würde wahrscheinlich zurückgehen und diese Auswahl ein wenig aufräumen, aber lass uns voran gehen und sie auswählen. Ann wird doppelklicken und die Ebenenstile hochziehen. Mal sehen, ob wir nicht einfach einen Schlagschatten machen können. Ändern wir den Winkel so, dass er nach unten gegossen wird. Und ich denke, das ist ziemlich gut mit Distanz. Das ist, es hat es von dem letzten Mal gerettet, als ich es auf unserem Board gemacht habe. Und lassen Sie uns die Größe anziehen, damit sie ein wenig deutlicher ist. Und lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass wir den gleichen Rand an den Rändern haben, nur um sicherzustellen, dass wir nicht auf diese Weise schließen und es unausgewogen aussieht. Wir wollen nicht, dass etwas unausgewogen aussieht. Sie versuchen nur, einen schönen gleichen Abstand zu finden. Also lasst uns in die Textur bringen. Das ist etwas, das wirklich nach einer Art Textur auf diesem schwarzen Hintergrund schreit . Also gehen und Pixel und laden Sie die erste Textur. Ich sehe, dass ich es für eine Art inspirierendes Jim-Zitat halte. Ich bin tatsächlich mit etwas Abstraktem gegangen. Also habe ich gerade abstrakt und Pixel eingegeben und ich konnte so etwas bekommen. Was er daran mochte, wie hatte, dass gritty Textur, aber es hatte auch verschiedene Taschen der Farbe. Es war also nicht nur eine solide Wiederholungsart von Textur, es hatte irgendwie etwas anderes daran. Also werde ich das runterladen und es reinbringen. Ich ziehe das direkt in die Kunsttafel, um es einfach zu erweitern. Und wir machen einfach schnell einen Mischmodus, wenden die Textur auf die Topographie an. Aber ich glaube nicht, dass ich die Frau decken will. Also werde ich nur einen Mischmodus verwenden, um schnell alles zu vertuschen, einschließlich der Topographie und wann, um dem Typ auch ein wenig Gierigkeit zu geben. Also bin ich nur in meinen Ebenen Panels tun Mischmodus. Mal sehen, welche Art von ihm den dreckigen Blick gibt ohne es zu übertreiben, als wäre das irgendwie übertrieben. Also denke ich schon an Leuchtkraft. Und lasst uns, das wird es irgendwie mehr als ein Grau behalten , das diese Farbe loswerden wird, die schon da war. Es wird es irgendwie in gewisser Weise entsättigen. Und ich werde die Deckkraft nach unten bringen. Ich möchte nur, dass dies eine subtile Textur ist, genau so. Also verwende ich Luminosity 17% mit diesem Foto. Natürlich kann ich das herumziehen, um zu sehen, was ich daran mag, wie es hier irgendwie viel los ist. Dieses kleine klatsche hier drüben. Also mag ich irgendwie diesen anderen Kontrast im Hintergrund. Also eine Sache, die ich tun werde, ist, dass etwas von der Textur ein wenig ablenkend auf die Frau aussieht. Also werde ich die Frau einfach über die Textur bringen. So sieht sie im Hintergrund etwas sauberer aus, sieht ein bisschen mehr Klarheit aus. Ich glaube, ich mag diesen Kontrast. Also, was ich tun will, und ich mache den Slot in anderen Projekten, tue ich, ich mache das in einem YouTube-Thumbnail-Projekt, aber ich mag es, Leute zu nehmen, besonders wenn man eine Art hohe Farbkontrastüberschrift und sie schwarz und weiß. Also kommt die Schlagzeilenfarbe wirklich, wirklich, wirklich, wirklich heraus. Also sehe ich, dass ich das irgendwie nicht als Smart Objects habe. Vielleicht, als ich die Frau isolierte, wurde sie das intelligente Objekt losgeworden. Das ist keine große Sache. Ich kann einfach mit der rechten Maustaste auf meinen Layer klicken. Konvertieren Sie diese in Smart-Objekte. Also, wenn ich irgendeine Art von Anpassungen mache, wird es nicht dauerhaft angepasst, es wird immer noch die Originaldatei speichern. Deshalb machen wir intelligente Objekte. Also, jetzt, wo wir mit der rechten Maustaste geklickt und gemacht, dass ein intelligentes Objekt, lassen Sie uns gehen bis zu unseren Anpassungen und lassen Sie uns ein einfaches Schwarz-Weiß zu tun. Und wir gehen einfach mit dem Standardkurs. Wir können immer hier sitzen und bestimmte Farben und Schatten anpassen. Und das machen wir ein anderes Mal. Jetzt, wo ich ein intelligentes Objekt gemacht habe, hat es jetzt einen intelligenten Filter und ich kann das leicht an- und ausschalten, und es ist sehr einfach, zu dem zurückzukehren, was wir hatten. Also habe ich das schon vor der Zeit gemacht. Ich ging voran und änderte das in Gelb. Ich dachte, Gelb und Schwarz haben wirklich dazu beigetragen, dass es platzt. Und ich wollte die Schlagzeile aufbrechen. Ich mag es, Schlagzeilen zu brechen, denn wenn das alles ganz weiß wäre, würde es sehr ausgewaschen aussehen. Wenn es alles gelb wäre, wäre es einfach zu viel. Also denke ich, diese Art zu Ton Look ist eine schöne Balance. Und ich glaube, es fehlt etwas. Also würde ich gerne ein wenig Farbe hinzufügen. Und wenn ich an Gelb denke, ein Kompliment Farbe auf dem Farbrad ist blau, würde, wenn wir nur einen kleinen Hauch von Blau hier in dieser Art von Leerraum hinzufügen . Also, was ich tun werde, bin ich ein Kunstbrett. Ich werde eine Ebene auf der ganz, sehr, sehr, ganz oben erstellen. Und ich werde eine weiche Rundbürste bekommen. Also werde ich mein Pinselwerkzeug holen. Ich werde es ziemlich groß machen, ziemlich groß, vielleicht sogar größer als das, vielleicht sogar 1500 Pixel groß. Und ich werde eine blaue Farbe bekommen und ich kann mir sogar diese blaue Farbe leihen, vielleicht eine dieser blauen Farbe hier, irgendwie wie das aussieht. Und es wird wieder mein Pinselwerkzeug bekommen. Ich werde nur klicken, wenn ich übermalte. Und ich werde es benutzen, und ich könnte sogar ein bisschen ein dunkleres, tieferes Blau tatsächlich tun. Also mache ich es nur irgendwie einige Anpassungen, klicke einmal und ich werde einen Mischmodus verwenden, um dies schön zu mischen. Also lassen Sie mich voran und verwenden Sie den Bildschirm. Bildschirm wird hell sein. Lassen Sie es irgendwie hell. Und wir werden es abschwächen. Also werden wir es in die Hälfte der Deckkraft schneiden. Ich werde es in zwei Hälften auf 50% schneiden. Also ist es einfach nicht so überwältigend, weil ich direkt auf den blauen Hintergrund gehe. Nun, das wollen wir nicht. Wir wollen, dass die KI hier in der Schlagzeile bleibt. Also machen wir es einfach zu einem Akzent und lassen Sie es dort. Wir können das schärfen, indem wir nur einige Last-Minute-Anpassungen vornehmen, können wir diese Textur schärfen. Ich liebe es, Texturen zu schärfen. Lassen Sie uns das wirklich hochauflösende Aussehen geben. Also habe ich das und ich gehe einfach zu Filter und habe schon nicht Schärfen gespeichert. Und ich mag auch, um meine Fotos nur einmal zu schärfen, nur ein schnelles Schärfen, irgendwie einfach mischen Sie es wirklich. So können Sie etwas mehr Details sehen, wenn Sie etwas schärfen. Das ist also schnell mit kondensierter Topographie. Wenn Sie dafür nicht condense verwenden, würde diese Überschrift verrückt aussehen. Ich bin sicher, dass es einige ziemlich coole Möglichkeiten gibt, die Schlagzeile zu bearbeiten, aber wir werden zu einem weiteren kleinen Projekt übergehen. Wir werden üben, umrissene Topographie zu machen. Und es ist wirklich, wirklich einfach und Adobe Illustrator. Also werde ich in Adobe Illustrator eintauchen. Nehmen wir an, lassen Sie uns gehen und ein neues Dokument wirklich schnell erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es in Adobe Illustrator ist und wie es in Photoshop nicht gerade intuitiv ist. Also hier ein Illustrator, wir tippen nur in skizzierten Typ. Ich mache nur Helvetica-Schrauben. Also, wenn ich das umrissen machen wollte, machen wir es ein bisschen größer. Ich gehe hier runter und mache einen Schlaganfall. Ich meine, das ist wirklich einfach. Und ich habe mein Strich-Panel und ich kann abgerundete Kanten hinzufügen und ich kann es dicker machen. So ist das so einfach, einen Illustrator zu tun. Aber in Photoshop haben Sie diese Strichoption nicht wirklich in Topografie, wenn Sie jemals bemerkt haben. Also reden wir als Nächstes darüber. 8. Projekt Nr1– Social-Media-Beiträge – Outlined: Das ist also derselbe Fotograf des letzten Jim-Fotos. Wir machen einen anderen. Ich denke, dass wir ernten können, um einen hohen Einfluss auf eine Art quadratische Dimension haben. Also werde ich voran gehen und das hier herunterladen. Lass uns weitermachen und es ein bisschen größer machen. Gehen wir weiter und fangen an, das zu beschneiden zu bekommen. Es ist irgendwie haben sie in der Mitte, weil es so eine große Foto-Möglichkeit, zentrieren Ausrichtung ist so ein schönes symmetrisches Foto. Also lasst uns es zentriert halten. Und lassen Sie uns auf sie hineinzoomen, weil wir ein verkleinert Bild irgendwie verlieren die emotionale Wirkung. Bei vielen meiner Projekte mochte ich es, zoomen Sie hinein, wenn ich irgendwie mehr emotionale Wirkung haben kann. Also werde ich haben, was wäre, wenn du das in 30 Tagen wärst, irgendwie wie eine 30-tägige Herausforderung für das Fitnessstudio. Wie konntest du in 30 Tagen aussehen? Also hier gehen wir voran und tippen das aus. Also lassen Sie uns voran gehen und kopieren und einfügen. Machen Sie dieses Textfeld zu einem anderen Textfeld. Also lassen Sie uns die Option gedrückt halten und ziehen, um ein Duplikat zu erstellen. Und lasst uns die 30. Und das ist, wo Sie, wenn komprimierte Topographie, mögen Sie die Zeichen, aber sie mag vielleicht nicht die Ziffern. Vielleicht mögen Sie die Buchstaben, aber nicht die Ziffern. Also in diesem Fall, dass 30 sieht wirklich irgendwie unreif in ich weiß nicht warum, Ich meine als eine große Zeichen, aber die Zahlen mögen nicht in den drei. Und das ist okay, dann können wir reingehen und Como CO mu a probieren. Das sieht ein bisschen sportlicher aus, denke ich. Lassen Sie uns das Tracking nur ein wenig anziehen , um irgendwie mit der verdichteten Version dort oben übereinzustimmen. Und dann denke ich, das sieht ein bisschen besser aus. Und lassen Sie uns dieses Top duplizieren, da wir Briefe und Fälligkeitstage mögen. Was wäre, wenn du das in 30 Tagen warst? Also müssen wir herausfinden, wie wir diese ganze Überschrift in arbeiten können. Und da ist eine Menge, also gibt es ein paar Tricks, die wir tun können. Wir verwenden bereits verdichtete Schriften. Also lassen Sie uns Umrisse machen, eine Überlappung, einige Dinge, um irgendwie einen modernen Look zu schaffen. Also, um umrissenen Text und Photoshop zu erstellen, hier ist, was Sie tun müssen. Also habe ich diese Ebene direkt hier ausgewählt. Ich gehe weiter und klicke hier drüben in den leeren Raum. Ich werde mein Ebenenstil-Panel aufrufen, und ich werde auf Strich klicken. Und hier ist der Trick. Das ist irgendwie nicht wirklich intuitiv. Wir müssen einen Schlaganfall haben. Nehmen wir also an, wir wollen weiß oder vielleicht wie eine Off-White-Kontur haben. Es ist ein Klick. Okay, also was wir tun müssen, ist die Füllung im Inneren loszuwerden. Also gehen wir weiter und wir haben unsere Ebene ausgewählt. Wir gehen runter, um zu füllen. Wir werden voran gehen und die Füllung reduzieren, was genau hier ist. Wir gehen weiter und bringen es auf 0 runter. Und das wird einfach den Schlaganfall verlassen. Wenn ich also die Dicke des Strichs ändern möchte, doppelklicken Sie einfach auf mein Ebenenbedienfeld und ich kann es hier anpassen. Sagen wir mal, ich will es etwas dünner machen. Und was Art von N ist, ist irgendwie ein dünner Schlaganfall wie dieser. Ein bisschen zu dünn. Sie möchten sicherstellen, dass es lesbar ist. Also vielleicht zwei Pixel auf diesem oder sogar 1,5. Oft spalte ich gerne den Unterschied und es sieht so aus, als ob es mich nicht lässt. Also schätze ich, wir werden mit zwei auf diesem einen gehen müssen. Und du kannst drinnen, draußen tun. Manchmal könnte die Außenseite wirklich schön aussehen, um Art von erweitert die Dicke des Charakters, wenn Sie nach innen oder draußen gehen, und dann innen bringt es in. Und dann teilt das Zentrum einfach den Unterschied auf. Also lasst uns das Zentrum machen. Und wir werden alles gleich halten. Und Sie können sogar einen Layerstil speichern. Also gehen wir in Kursen über, einige der Dinge, die Sie bereits gehört haben, bevor, aber Überprüfung ist immer wirklich gut. So kann ich diesen Layerstil speichern. Also lassen Sie uns einen neuen Stil erstellen und sagen skizzierten Typ. Klicken Sie auf OK. Also speichere ich das und ich muss das immer und immer wieder tun. So kann ich meine Bibliotheken öffnen, damit Sie wissen, wo kann ich Layer-Stile laden? Also werde ich zu den Windows-Stilen gehen. Lassen Sie es da ist, genau da ist es ganz unten. So kann ich auf Tage klicken und voran gehen und den gleichen genauen Stil darauf anwenden. Also, hier ist, was ich tun will. Irgendwie überlappen sich das. Lass uns 30 ganz in den Rücken legen. Und lassen Sie uns etwas Farbe in das setzen. Lassen Sie uns 30 eine andere Farbe machen. Gehen wir weiter und halten uns an das Thema hier. Lassen Sie uns irgendwie mit der gleichen Art von Sonnenuntergang Farbe von dieser Seite gehen, ich denke, die rosa Anzeigen, so Weiblichkeit, etwas Weichheit, um es. So sehen Sie, wenn Sie diesen Gliederungstyp haben, kann ich jetzt leicht lesbar haben. Ich kann das alles lesen. Wenn das war u und 30 Tage, Ich kann immer noch sehen Sie und n, obwohl dies nimmt fast alle dieser Hintergrund letzte Art der Macht der skizzierten Typografie. Also, jetzt kann ich das schichten und das oben haben, genau so sieht das irgendwie cool aus. Und so möchte ich in der Lage sein, die Frau noch ein bisschen mehr in das einzubinden. Also lasst uns den Typ rüber bringen. Geben Sie ihm das geschichtete Aussehen. Ich kann das alles hinter sich bringen. Also späht sie rüber und ich kann dann Schatten hinzufügen , damit es so aussieht, als wäre sie wirklich da drin. Natürlich sind es umrissene Typen. Du wirst es nicht wirklich so gut sehen, wie einige der anderen den Abstand und die Größe dort ändert. Sie können sehen, wie ein wenig Schatten da hindurchspäht. Und noch einmal, machen wir sie schwarz und weiß. Also lassen Sie mich sicherstellen, dass sie ein kluges Objekt ist. Rechtsklick auf das Smart-Objekt. Lass uns gehen und sie schwarz und weiß machen. Du musst das nicht mit jedem Foto machen. Ich mag es, wie plötzlich, wenn du die Farbe herausnimmst , die 30 genau so, wie dich wirklich herausspringt. Deswegen machen wir es. Um sicherzustellen, dass wir als Designer diejenigen sind, die kontrollieren, worauf sich das Auge des Betrachters konzentriert. Wir haben also die totale Kontrolle. So können wir immer Farbe herausnehmen, um den Schwerpunkt auf andere Farbbereiche zu legen. So können Sie ändern, wie alles, was Sie wollen. Sie können einen Gliederungstyp mit einem ausgefüllten Typ koppeln, und das kann wirklich gut funktionieren. So können Sie dies arrangieren, wie Sie möchten. Sie können ein anderes Foto verwenden, wenn Sie Ihr Projekt durchführen. Ich möchte diese Textur ausleihen. Ich mag es schon irgendwie. Also lasst es uns einfach rüber bringen. Klicken Sie auf unser Brett drei und fügen Sie es einfach ein. Und ich werde die Frau an die Spitze bringen, weil ich will, dass sie nett und klar und knackig ist. Und da gehen wir. Es gibt unsere Art von Hintergrundtextur, die wir einbringen können. Und da haben wir es. Wir haben gerade drei Social-Media-Post erstellt. Einige, die komprimierte Schriftarten verwenden, und einige, die auch Umrissschriftarten und Arten von Stilen und Eigenschaften verwenden . Also ich denke, das ist großartig, es ist sehr praktischer Trend. Ich sehe das viel, gerade seit wir mit diesem Trend kommen, sind wirklich irgendwie etwas als 2021-Trend zu wählen. Ich habe es überall in den sozialen Medien gesehen. Das ist schon eine Weile in Gebrauch, aber ich denke, du wirst mehr davon sehen, weil es irgendwie nützlich ist. Wie Sie sehen können, ist es sehr nützlich, um viele Entzündungen einzupacken. Instagram Really Loves Speichert statt Likes. So speichern Leute Inhalte, die gepackt viele Inhalte enthalten. Und wenn Sie kreative Möglichkeiten finden, in hilfreichen Inhalten oder Zitaten oder was auch immer zu arbeiten, wird es hilfreich sein. Sie müssen also nicht alle Großbuchstaben für diese Schlagzeilen verwenden. Das musst du nicht tun. Sie können alles tun, was Sie wollen, um Ihnen einige Werkzeuge und einige praktische Projekte zu geben , um Ihre Entwürfe nicht nur moderner, frischer und aktualisierter, sondern auch praktischer aussehen zu lassen. 9. Projekt Nr2 – Frosted Glass in Adobe Xd: Willkommen bei Adobe XD. Hier werden wir in der Lage sein, diesen Milchglas-Effekt sehr schnell und einfach zu kreieren . Sie können es immer noch manuell und Photoshop und Illustrator tun, aber Sie müssen viele verschiedene Ebenen und Effekte haben und es ist nur eine Menge einzurichten und wirklich schwer zu tun, weil es nicht diese Art von automatischer Einstellung, wo Sie leicht erzeugen ihre Wirkung. Deshalb wollte ich Adobe XD werden. Ich lehre mehrere Adobe XD-Lektionen. Ich habe eine meiner Masterclass im digitalen Design, in der wir alle Grundlagen von Adobe XD und wie es funktioniert und wie Animationen zum Laufen bringen. In dieser Lektion konzentrieren wir uns hauptsächlich auf den Trend und wie Sie diesen spezifischen Schritt erstellen. Wir werden nicht über die Grundlagen der Verwendung von Adobe XD gehen, aber wir werden dieses kleine schnelle Projekt machen, um Ihnen zu zeigen, wie einfach es ist, diesen Milchglaseffekt zu kreieren. Und wir werden auch ein paar schnelle kleine Benutzeroberflächenelemente wie einen Schieberegler und eine Schaltfläche erstellen oder, die diesen mehr Glas Morphismus Effekt emuliert. Also lasst uns anfangen. Ich wollte eine schöne kontrastreiche Hintergrundfarbe bekommen, damit wir irgendwie sehen können , wie unser Milchglas den Hintergrund beeinflusst. Also habe ich diese wirklich leuchtend gelbe Blume. Ich habe das von wuchs. Es ist auf pixels.com, so dass Sie dieses Foto herunterladen können, wenn es nicht mehr verfügbar ist. Es gibt viele tolle Fotos, die ein ähnliches Aussehen haben. Ich habe gerade in schwarzen Hintergrund getippt und Sie haben viele schöne kontrastreiche Farben, kontrastreiche Hintergrundbilder zu verwenden. Also werde ich das bringen und Adobe XD weniger wird nur ein Standarddokument geöffnet. Lass uns einfach voran gehen und Web machen. 1920 für ankündigen. Das wird 1920 x 1080 Pixel sein. So ist es irgendwie mehr von einer Desktop-Größe für jetzt. Lassen Sie uns unser Foto mitbringen. Und ich lasse es einfach rein. Das wird also unser Hintergrundelement sein. Und so ist es, wie einfach es ist, dies zu erstellen. Ich werde nur eine Form bekommen. Lassen Sie uns voran und erhalten eine einfache quadratische Form und zeichnen Sie sie über. Fast wie eine Kreditkartenform. Wenn Sie jemals Glasmorphismus nachschlagen, werden Sie Tonnen von Beispielen von Milchglas-Kreditkarten aus irgendeinem Grund sehen, Leute lieben es, es mit Kreditkarten und Kreditkartendesigns zu tun. Also werde ich voran gehen und einfach darauf klicken und einfach um die Ecken herum. Nicht zu viel, nur ein bisschen etwas schlanker und moderner zu bleiben. Und so einfach ist es. Also werde ich hier rüber zu meiner rechten Tafel gehen. Und ich werde zu Hintergrundunschärfe gehen. Ich werde auf Hintergrundunschärfe klicken. Sieh dir das mit einem Klick an. Ich kann weitermachen und dieses Milchglas machen. Was ist großartig daran, dass andere Programme in der Adobe-Suite nicht haben, wie ich klicken und halten kann. Und plötzlich, sobald ich klicken und halten, kann ich lebendig Unschärfe-Effekt tun, wie ich es bewegen. Was wirklich cool ist, wirklich unglaublich in der Lage zu sein, das zu haben, so dass ich das drehen kann, drehen Sie es alle in die Richtung und es wird weiter gehen und halten den Milchglas-Effekt. In anderen Programmen müssen Sie dies manuell tun, eine Buchstabenebene dahinter erstellen und sie dann verwischen. Und dann kannst du nicht einfach da sitzen und einfach Dinge bewegen es automatisch für dich zu verändern. Deshalb sind wir heute in Adobe XD. Wenn Sie also zur Hintergrundunschärfe gehen, können Sie hier ein paar Elemente ändern, um das Aussehen des Milchglases zu ändern. Sie haben also Unschärfe-Beträge. Wenn wir also die Unschärfe reduzieren, wird es schärfer machen. So wie Sie die Unschärfe reduzieren, gibt es dem Glas weniger von der mattierten Optik. Wenn also, wenn das Glas nur ein reines Glas ist, würden Sie es wahrscheinlich nur bei 0 haben, wenn er super-duper mattiert sein wollte , wie Sie in einem Badezimmerfenster sehen würden, das satiniert wäre. Das hättest du auch. So können Sie dieses Aussehen ändern. Irgendwie mag ich etwas dazwischen. Ich möchte in der Lage sein, die Elemente oben zu sehen. Sie möchten in der Lage sein, dass alles sehr lesbar bleibt. Wenn Sie einen niedrigen Effekt haben, müssen Sie wirklich einige kontrastreiche Art und Elemente haben, die wirklich herausspringen, weil Sie nicht in der Lage sein es durch dieses wirklich detaillierte Foto zu sehen. Also werde ich es irgendwo in der Mitte haben. Sagen wir vorerst etwa 20. Und wir können auch die Helligkeit ändern. So kann es zu einem super hellen machen, fast als wäre es ein Licht dahinter. Und du kannst es dunkel machen. Nehmen wir an, Sie machen eine Art dunkle Modus-UI oder eine dunkle Modus-Schnittstelle. Wenn Sie die Helligkeit auf reduzieren, wissen Sie, können Sie den ganzen Weg runter auf negative 50 gehen, wenn Sie wollten, aber wir werden etwas tun, genau da in der Mitte. Und dann gibt es Einfluss auf die Deckkraft, die die letzte Option ist. Das wird also, wenn Sie es erhöhen, denn den ganzen Weg bis zu 100s ist der Effekt im Grunde null. Es funktioniert nicht mehr oder Sie können den Effekt bei 50% Leistung haben, ich denke, Sie sollten sagen, oder 50% Stärke oder den ganzen Weg voll und es ist bei 0, Sie haben keine Transparenz der Wirkung. Es ist also, der Effekt ist voll auf, also werden wir das bei 0 belassen. Und was Glas-Morphismus wirklich gut funktioniert, ist, dass Sie bemerken, wenn Sie es da draußen sehen, werden Sie eine Art Grenze um ihn herum sehen, irgendwie wie ein heller Farbstrich. Ich denke, man könnte sagen, dass diese Art von gibt es mehr eine abgeschrägte Glaskante. Wenn ich keinen Schlaganfall beim Hören hatte, werde hier runter gehen und Schlaganfall abklicken. Und Adobe XD, es heißt Grenze, aber es ist im Grunde ein Schlaganfall. Ich ziehe das aus. Es geht irgendwie verloren. Es geht ein bisschen verloren. Wenn Licht auf Glas trifft, haben Sie, vor allem, wenn Gläser schneiden, werden Sie irgendwie ein wenig Glanz haben, eine Reflexion an den Rändern des Glases, wenn Sie jemals auf ein geschnittenes Stück Glas schauen. Sie wollen also ein bisschen eine Grenze hinzufügen und sie ein bisschen größer machen. Also lasst uns zwei machen. Und in der Regel mag ich es nicht weiß zu machen, denn dann sieht das aus, fake aussehen. Etwas wie ein hellgrauer Look. Sehr einfach, sehr schnell zu bedienen. Wir werden etwas kompliziertes machen. Als nächstes werden wir es auf ein Niveau nehmen und dies wirklich schnelle mobile App UI-Elemente tun. Wir machen nur ein paar Grenzen, ein paar Schieberegler. Und wir werden ein winziges bisschen Animation hinzufügen. So können Sie etwas wirklich Cooles auf Ihr Portfolio setzen. 10. Projekt Nr2 – Frosted Glass in Adobe Xd – Teil 2: Bevor wir also dieses nächste Projekt starten, wollte ich Sie wissen lassen, dass Sie eine Vektordatei dieses Telefons herunterladen können , die wir verwenden werden. So kann schnell einfach eine Art Tischset oder eine Platzeinstellung für unsere mobile App Design erstellen , so dass wir es schön präsentieren können. So können Sie Zugriff auf diese Vektordatei haben. Ich habe zwei verschiedene Dateien und die herunterladbaren Ressourcen, ich habe einen Punkt EPS und ich habe einen Punkt SVG. SVG ist also eine spezielle Vektordatei. Viele Symbole werden mit SVG erstellt, so dass Browser den Vektor manipulieren und skalieren können , ohne Verzerrung in Browsern und Symbolen, Symbol-Sets und all dem, was es entworfen wurde. Aber SVG ist ein großartiges Dateiformat für Adobe XD. Ich kann Adobe XD öffnen, und ich kann das direkt hineinziehen und es wird anfangen, es zu lesen. Sie stellen fest, dass Sie das EPS in Adobe Illustrator oder im SVG öffnen können. Sie können dies einfach direkt in Adobe XD ziehen. Dies gilt für jede SVG-Datei und schauen Sie sich das an. Es ist bereits da drin und editierbar. Das ist also, was wir schaffen werden, ist dieses Projekt genau hier. Wir werden nur ein paar Glaselemente erstellen, irgendwie etwas mattiert zeigen, es auf mattiert zeigen. Wir werden ein paar Dreiecke erstellen, damit wir etwas Hochfarben haben können. So können Sie diesen Glas-Morphismus-Effekt zeigen. Dafür brauchen wir keine Fotos. Also lasst uns anfangen. Lassen Sie uns ein neues Dokument öffnen. Gehen wir zu Datei Neu, und lassen Sie uns voran und machen Sie ein Web 1920, nur weil ich eine Art mehr Präsentation irgendwie Stil erstellen möchte. Also werde ich das aufmachen und etwas Platz für Hintergründe haben. Und wir können unser Telefon mitbringen, oder? Und ich werde nur zeigen, wie ich das gemacht habe. Alles, was Sie tun müssen, ist, dass SVG-Datei und jede Art von Icons oder Vektorgrafiken ziehen und SVG kann einfach direkt hier hinein gezogen werden. Sie können immer mit der rechten Maustaste klicken und die Gruppierung aufheben, wenn Sie Zugriff auf eines der Elemente haben möchten , wie dies das Hintergrundbild ist. Also, was ich tun will, ist, dass ich viele helle Farbknöpfe haben will. Wir sprachen über Farbtrends, die stark gesättigte Farbtöne sind, hell und lebendig. Lassen Sie uns versuchen, etwas tiefes Purpur zu tun und dann einige kontrastreiche Gelb kann für unsere Dreiecke sein, wie Sie in dem Beispiel gesehen haben. Also, was wir tun könnten, ist, dass wir OK, gehen zu füllen. Und anstatt nur eine einfarbige Farbe, können wir einen radialen Farbverlauf hinzufügen. Und lassen Sie uns ein paar coole violette Töne machen. Also nehmen wir Lila und bringen es den ganzen Weg runter, um ein tiefes Lila zu machen. Ich wähle die auf der rechten Seite aus. Machen Sie es ein bisschen leichter, lila. Und ich muss vielleicht die Position wechseln. Lassen Sie uns auf diese etwas heller klicken und dann gehen Sie hier und gehen Sie tiefer. Also wollen wir das Feuerzeug in der Mitte des radialen Gradienten haben. Wir können das natürlich kompakt machen oder erweitern. Was auch immer wir wollen. So einfacher Farbverlauf hinzugefügt, lassen Sie uns einige Dreiecksformen erhalten, so dass Sie den Milchglas-Look im Hintergrund zeigen können. Also bekomme ich nur ein Dreieck. Ich werde die Schicht gedrückt halten, damit ich ein schönes, gleichmäßiges Dreieck bekommen kann. Und ich werde jede Art von Grenze wegnehmen. Grenzen sind also Standardwerte, also stellen Sie sicher, dass Sie den Rahmen deaktivieren. Und ich bekomme ein Relikt. Alles schön und abgerundet, um schön abgerundet, wenn wir eine schöne Farbe machen, helle gesättigte Farbe, ein guter Kontrast zu lila ist gelb. Also lasst uns für ein leuchtend gelbes gehen. Vielleicht fügen Sie ein kleines bisschen Orange hinzu, um es zu straffen, damit es nicht so, so hell ist. Da ist also unser erstes Dreieck. Halten Sie die Shift gedrückt und machen Sie es ein bisschen größer. Halten Sie die Option gedrückt und ziehen oder steuern, ich glaube, es ist auf Windows und ziehen. Und Sie können eine zweite Dreiecke geändert Art des Winkels erstellen. Und lassen Sie uns das zu einer anderen Farbe machen. Wie wär's mit Orange? So haben wir unsere zwei kleinen Dreiecke, damit wir unseren Milchglaseffekt sehen können. Also lassen Sie uns eine Art Logo in der Mitte erstellen. Was wird sich umkreisen? Halten Sie die Shift gedrückt, damit ich einen schönen, gleichmäßigen Kreis erstellen kann. Und lassen Sie uns unsere Glaseffekte anwenden. Lassen Sie uns also unsere Dreiecke hier setzen, damit wir sehen können, wie der Effekt geladen wird. Ich werde hier runter gehen, um Hintergrundunschärfe zu machen. Und genau so haben wir einen kühlen Milchglas-Effekt. Lasst uns unsere Grenze in ein bisschen hellere Farbe ändern, aber nicht weiß, einfach ein bisschen hellgrau. Und mal sehen, ob es uns erlaubt, anstelle eines CIF, es erlaubt uns, den Unterschied zu teilen weil ich denke, dass das ein bisschen zu dick sein könnte. Es ist, lasst uns 0.8 statt einer Eins machen. Erlaubt es uns, Teilnummer zu tun, also ist das gut. Lassen Sie uns also die Unschärfe ein wenig reduzieren. Also nehme ich die Unschärfe, die die erste Option ist, und ich werde sie einfach runterbringen. Ich möchte in der Lage sein, die Definition des Dreiecks noch zu sehen. Wenn ich das tue, dann ist es schwer, durch IT wirklich zu sagen, was die Form ist. Ich möchte, dass die Leute in der Lage sind, zu den Hintergrundelementen durchzusehen, aber auch den Text lesbar zu machen. Es ist also eine wirklich heikle Balance. Also lass uns jetzt tun, lass uns einfach bei 14 bleiben und sehen, wie das aussieht. Die Helligkeit. Wenn wir eine dunkle Benutzeroberfläche haben und einen dunklen Hintergrund haben wollen, können wir das tun. Und lass es uns hell sein, weil ich vielleicht etwas dunkleren Text drauf setzen will. Und wenn Sie jemals Probleme mit der Lesbarkeit haben, können Sie auch die Transparenz des Effekts erhöhen, so dass er irgendwie langsam verblasst. Wenn Sie jemals Probleme mit der Lesbarkeit haben, könnten Sie immer wie einen dunkelgrauen oder schwarzen Text oben setzen, der super lesbar wäre. Oder wenn Sie möchten, dass der Effekt wirklich im vollen Spiel ist, können Sie ihn auf 0 reduzieren. Also hast du drei verschiedene Optionen, um dies einiges zu optimieren. Also lassen Sie uns unsere Texte hinzufügen. Nehmen wir ihr Textwerkzeug und fügen Sie ein paar Worte hier im Milchglaskreis hinzu. Und so gibt es zwei Möglichkeiten, Text zu erstellen. Sie können klicken und ziehen und eine Art Textfeld machen. Oder Sie können einfach einmal mit dem Type-Tool klicken und mehr von einem Überschriften-Typ haben, der das Textfeld nicht reduziert. Wir wollen es irgendwie in einem Kreis halten. Also lasst uns ein Textfeld machen. Wir werden auf das Type-Werkzeug klicken und ziehen, um mehr von einem Absatzformat-Textfeld zu erstellen , wo es zusammenklappt wie dieses whoo. Und dann können wir das etwas schneiden. Glas mehr. Besuchen Sie ihn. Du wolltest irgendwie schneiden oder du siehst Silben, also Glasmorphismus. So wird das wahrscheinlich besser schneiden, als es hier zu schneiden, wo Sie sagen Glas mehr, mehr. Sufismus. Es ergibt keinen Sinn, aber Morphismus, Sie könnten wahrscheinlich damit durchkommen, es zu schneiden. Ok, also gibt es diese Position. Mal sehen, was wir tun müssen, damit das funktioniert, damit wir es sogar in der Topographie tun können. Sie können die Hintergrundunschärfe machen, um ihm auch einen Glaseffekt zu verleihen. Wir haben also Probleme damit, dass beide mattierte Glaselemente sind, denn jetzt habe ich es wirklich schwer, es zu lesen. Also lassen Sie uns unsere Einstellungen auf unserem Kreis bearbeiten. Also lasst uns es auf sieben für Unschärfe und 12 für br Richtigkeit bringen. Das wird irgendwie helfen, dass alles ein bisschen rauskommt. Und für diesen Typ müssen wir wahrscheinlich den Effekt verringern. Jetzt haben wir die Topographie ausgewählt. Also lassen Sie uns auf 14 für Unschärfe und 41 für Helligkeit. Und eine andere Sache, die ich machen möchte, ist, ich anfangen werde, diese Präsentation zu machen. Lassen Sie uns diese Hintergrundform kopieren. Und ich schaffe es einfach den ganzen Weg über den Hintergrund. Nur um etwas weniger Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Design zu geben. Los geht's. So können Sie sich jetzt wirklich, wirklich, wirklich konzentrieren. Ich mache nur noch kleine Anpassungen. Ich habe gerade die Position der Dreiecke geändert und nur versucht, ein nettes wenig passend für dieses Layout zu finden und nur den Hintergrund hinzugefügt. Also lassen Sie uns noch ein paar Elemente hinzufügen. Lasst uns üben, einen Knopf zu machen. Also oben werden wir quadratisches Werkzeug bekommen und wir werden nur eine einfache Tastengröße machen. Und wir werden etwas abgerundet, nicht viel, nur ein bisschen. Und wir werden unsere Hintergrundunschärfe machen. Und lasst uns unsere Grenze in Weiß umwandeln. Und was wir tun werden, ist, anstatt diesen weißen Rand zu haben. So können wir unsere Schaltfläche auswählen, auf Grenze klicken, und wir können es zu einer 50% Deckkraft machen. Es ist also nicht wie eine einfarbige Vollfarbe. Es lässt irgendwie etwas von der Farbe, es ist auch transparent. So hilft das irgendwie mit dem Realismus davon. Alles, was er tat, war, an die Grenze zu gehen. Und dann sind Sie einfach, so ändern Sie die Deckkraft oder Transparenz. Also haben wir einen Knopf, er kann den gleichen Milchglas-Effekt haben. So können wir voran gehen und kopieren und fügen Sie diesen Text hier und geben Sie in Taste. Und vielleicht die Stärke, vielleicht nicht extra fett, aber lass uns regelmäßig machen. Da ist der Knopf. Lasst uns das mit nur einer Grenze machen. Also werden wir abklicken füllen und haben nur eine Grenze. Und dann können wir das zeigen, wie das aussehen würde. Wir können auch ein anderes Niveau der Froststateness machen. So kann ich wieder auf füllen klicken, wenn wir wollten und wir können es irgendwie weniger mattiert machen. More mattiert, oder auch ändern. Also ist es irgendwie wie eine dunklere Farbe. Viele Möglichkeiten, die wir dort tun können. Lassen Sie uns also noch ein paar Effekte erzeugen. Also lassen Sie uns eine Schiebebalkenoption machen. Also lasst uns unser Rechteck-Werkzeug bekommen. Wir werden nur eine Pillenform machen. Also werden wir es den ganzen Weg in eine Pillenform bringen, damit wir unsere Grenze ändern können. Wir können es halbtransparent machen, indem wir es 50% Kapazität machen. Und wir können unsere Hintergrundunschärfe machen. Und machen wir es ein bisschen dünner. Das ist so. Das wird also irgendwie unser Schieberegler sein. Und lassen Sie uns die Schiebereglerkomponente oder den Schieberegler machen. Knopf Lassen Sie das quadratische Werkzeug überspringen, und lassen Sie uns einen Knopf machen, der gut dort hineinpasst. Und lasst uns nicht zu viel Platz haben. Wir können irgendwie die gleichen Einstellungen machen, 50%. Wir könnten hier eine Hintergrundunschärfe machen. Und wenn es um den Schieberegler geht, wollen Sie es wirklich auffallen, weil Sie wollen, dass die Leute es sehen können. Also lasst uns die Grenze so ändern, dass sie nicht grau ist. Aber lassen Sie es bei einer vollen Deckkraft behalten, damit Sie es wirklich besser sehen können. Lassen Sie uns also die Einstellungen so anpassen, dass es etwas heller ist als der Schieberegler darunter. Sie können dies sogar animieren, so können Sie über gleiten und diese Grenze ein winziges bisschen dünner machen. Manchmal müssen Sie etwas manuell eingeben, wenn es niedriger als Einsen und vielleicht 0,8 ist. Lassen Sie uns einige Balken mit Farbe machen, die einen Dollarbetrag anzeigt. Also lasst uns zuerst unseren Dollarbetrag machen. Ich mache nur ein Textfeld und tippe ein. Nehmen wir an, es ist für eine Geld-Management-App. Geben wir eine generische Zahlenliste ein. Stellen Sie sicher, dass mein Abstand auf 0 gesetzt ist, ziehen Sie das fest und machen Sie es zu einer ziemlich fett formatierten Schrift. Lass uns extra fett machen. Lass es uns ein bisschen größer machen. Natürlich müssen Sie nicht die genauen Zahlen verwenden, die ich tue. Sie können einfach mit Größen experimentieren. Und lasst uns diesem einen Milchglas-Blog zwei geben. Lasst uns eine sehr dünne Grenze dazu machen. Also werden wir auf Grenze klicken und wir haben eine 0,5 Sets. Also das ist irgendwie die Hälfte, die Hälfte von einem halben vollen Punkt. Und lassen Sie uns Hintergrundunschärfe machen. Wir bewegen es zu unseren Dreiecken und sehen irgendwie, wie der Effekt ziemlich gut aussieht. Und gehen wir weiter und haben eine ziemlich niedrige Unschärfe. Also die endgültigen Einstellungen dafür ist 14 Unschärfe und 41 Helligkeit, dass, Das hatte eine schöne Lesbarkeit, auch wenn man es über das Dreieck hatte. Und vielleicht wollen wir die Grenze ein bisschen abschwächen, vielleicht etwas halbtransparent machen. Versuchen wir es mit 50. Und ich denke, das sieht ein bisschen realistischer aus, gibt Ihnen ein wenig Highlights auf dem Schlaganfall, aber es sieht auch nicht irgendwie gefälscht aus. Also lassen Sie uns einige finanzielle Elemente hinzufügen. Wir haben eine Zahl, lassen Sie uns etwas Diagrammbalken, um einen Graphen zu bezeichnen. Nur irgendwie hier mit Elementen zu spielen. Wir machen hier kein ernsthaftes UI-Brainstorming. Wir zeigen nur irgendwie, wie dieser Effekt funktioniert. Also einfach eine Reihe von Balken erstellen. Lassen Sie uns voran und bekommen dieses Setup für wir duplizieren. Lassen Sie uns eine Hintergrundunschärfe machen. Holen wir uns die Grenze nur irgendwie, was wir getan haben. Du weißt schon, 50%. Lassen Sie uns reduzieren, machen wir es zu einem Weiß. Und lassen Sie uns reduzieren die Größe kann 8,5 sein. Und lasst es uns leicht abgerundet machen. Ich will nur oben und unten. Halten wir die Option gedrückt und klicken Sie nur, um eine Ecke zu isolieren. Pulldown-Option oder Steuerung, wenn Sie auf einem Windows sind. Mal sehen, wie der Milchglaseffekt aussieht. Lassen Sie uns ein Rechteck erstellen, das wirklich hellgrün ist, wie vielleicht ein Limettengrün, das Geld und Wachstum anzeigt. Also lasst uns eine Füllung machen, es ist ein leuchtendes Grün los. Und lasst uns keine Grenze haben und lasst uns es abgerundet machen. Wir haben nur ein Hintergrundelement. Lass uns durchlaufen. Das wird dahinter sein, also werden wir es in die Rückseite des Schichtsystems stecken. Also Befehl linke Klammer wird es im Schichtsystem hinter sich bringen. Und so können wir jetzt sehen, wie der Milchglaseffekt fließt. Also lassen Sie uns die Unschärfe herunterbringen ist in gewisser Weise sehen Sie die Hintergrundelemente ein wenig. So gibt es irgendwie einen glasigen Look. Also haben wir nur drei in Bezug auf Unschärfe. In Bezug auf die Helligkeit. Lassen Sie es schön und hell machen. Bleiben wir auf 20 oder 18. Wir werden diesen Einfluss nicht zu sehr ändern. Lassen Sie uns also voran gehen und halten Sie die Option oder Kontrolle gedrückt. Und lasst uns den Graphen ändern. Und so können Sie feststellen, wenn ich klicke und ziehe, es wird automatisch fangen, so dass alles gleich verteilt ist, was sehr schön zu haben ist. So können Sie auch leicht animieren, wenn wir zur Animation kommen. Also ist es irgendwie bewegen einige dieser Elemente herum, irgendwie bringen Sie es auf. 11. Projekt Nr2 – Frosted Glass in Adobe Xd – Teil 3 – Teil 3: Also hier ist unser Projekt bisher, nur ein paar andere Elemente hinzugefügt, aber ich denke, das sieht gut aus. Wir können das positionieren. Ich habe das gemacht, um den Milchglas-Effekt zu zeigen, nur einige zufällige Elemente. Das bedeutet gar nichts. Es ist nicht wirklich ein Design per se, sondern nur eine Art von einer Sammlung von Elementen, die Sie zeigen können. Also lassen Sie uns Animation machen, weil das in Ordnung aussieht. Sie können das satinierte Glas wirklich sehen, aber Milchglas sieht wirklich toll aus, wenn Sie Bewegung haben und zeigen können , wie es sich verändert, während Sie es bewegen. Das sieht immer richtig cool aus. Also lassen Sie uns voran und animieren dies. Also gehe ich über Animation und all das Zeug und einige meiner anderen Klassen im Detail. Also werden wir einfach ein paar einfache Sachen machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich dieses Kunstbrett hier nehme und es dupliziere. Also habe ich mein Kunstbrett dupliziert und ich werde zum Prototyp gehen. Das ist also Entwurfsmodus. Deshalb arbeiten alle meine Designarbeiten. Hier drüben ist prototypischer Modus. Und hier verknüpfen Sie alles zusammen und machen es wie eine Live-, praktikable Website, die Animation hat. Das wird also super-duper basic sein. Also wählen wir das Kunstboard aus, das erste Kunstboard, und wir werden es verknüpfen. Also nehmen wir dieses kleine Symbol hier und wir werden es direkt über verknüpfen, können überall auf dem Kunstbrett schauen, das sich verbinden wird. Also, wenn Sie in diesen Link gehen und Sie müssen im Prototyp-Modus sein, um dies sehen zu können. Wir werden in der Lage sein, diesen Link auszuwählen. Und wir werden es automatisch animieren lassen. Das ist, wie wir die Animation zu bekommen, um schön und glatt Auto animieren. Und jetzt werden wir zur Lockerung gehen. Und lassen Sie uns einfach versuchen, für jetzt Ich liebe die Art und Weise Leichtigkeit in und erleichtern die Arbeit so einfach wie eine Animation, die langsam die Animation starten und langsam beenden wird. So sieht es wirklich glatt aus. Es sieht nicht sehr hart aus. Das ist alles, was wir haben. Das ist alles, was wir bisher getan haben. Also, jetzt müssen wir es haben, haben wir zwei verschiedene Staaten. Dies ist also der erste Zustand und das ist der zweite Zustand. Also wird es auf eine bestimmte Weise beginnen und es wird auf eine andere Weise enden. Also, was wir tun werden, ist, dass wir uns ändern und zeigen, wie es animieren wird. Also werde ich Ihnen ein Beispiel zeigen. Ich werde dieses Dreieck bewegen. Gehen wir zurück ins Design. Sie müssen in den Entwurfsmodus zurückkehren. Und ich werde dieses Dreieck drehen, nur um dir zu zeigen, wie das funktioniert. Es ist alles, was ich tue. Richtig? verlege nur die Dinge hier herum. Das war's. Bewegen Sie einfach die beiden Dreiecke. Du gehst zurück in den Prototyp-Modus. Wir werden das ausspielen. Wir werden dieses erste Kunstboard auswählen. Wir werden es spielen und es wird aus diesem Zustand gehen und es wird es animieren, um wieder in den ursprünglichen Zustand zu gelangen. Also lasst uns auf Play klicken. Mal sehen, was wir haben. Wir gehen weiter und klicken und Sie können es animieren sehen. Und wir haben es nicht wieder verbunden. Also animiert nur einmal in diesen Zustand und bleibt dort. So kannst du es zurückfahren lassen. Also habe ich die zweite ausgewählt. Und Sie können diesen kleinen Pfeil sehen. Sie können tatsächlich in den ersten Zustand zurückkehren. Und Sie können gehen, um zu tippen, und Sie können zu vorherigen Kunstboard gehen. Also, was es tun wird, ist auf dem Wasserhahn, also das ist der Auslöser ist, dass du klickst. Es geht zurück zu den bisherigen Kunstbrettern. Also machst du im Grunde eine Schleife. Sie haben also diesen Zustand, der in diesen Zustand der Animation geht, und dann haben Sie diese Verbindung zurück zum vorherigen. Gelangweilt, und so scheint das kompliziert, aber haben einige Lektionen, die über Animation in Adobe XD zu diesem Wiedergabesymbol geht hier. Lass es uns ausspielen. Und gerade jetzt ist der Auslöser , wie Sie diese Zustände starten, ein Hahn. Also muss ich mit der Maus klicken, wird die erste machen. Ich werde noch einmal darauf klicken. Es geht zum vorherigen Kunstboard und schnappt zurück, um dies zu machen, wo ich nicht darauf tippen muss, um es Zeit initiiert zu machen und nicht nur tippen. Wir gehen hier hoch, um auszulösen. Ich bin auf dem ersten Kunstbrett und lass es uns einfach zu einer bestimmten Zeit beginnen. Und es kann sofort beginnen. Also 0 Verzögerung, und das war's. Und es kann die Dauer ein wenig länger die Animation machen. Damit wir das jetzt ausweiten können. Es ist wie eine dritte Sekunde. Wir könnten also eine ganze Sekunde machen, um die Animation langwieriger zu machen. Und wir werden auf die zweite Kunsttafel klicken. Und wir haben hier die Option „Cycle back“. Anstatt zu klopfen, werden wir das auch zu einer Zeit machen. Und es wird sofort sein. Es wird also von einem Staat ausgehen. Ich werde darauf klicken, damit Sie irgendwie sehen können, was ich hier habe. Es ist automatisch animieren. Und dann haben wir den zweiten Staat. Und wir haben es wieder herumgeschleppt. Und es ist vorherige Art Boards ist könnte ein sollte nur ein Zyklus sein, Ich sollte nichts berühren, weil die Trigger jetzt gerade Zeit. Also werde ich auf den Play-Button klicken. Und mal sehen, dass automatisch beginnt zu spielen. Es geht von einem Staat, es geht zurück auf die vorherige Kunsttafel, geht in einen Zustand. Sie haben also diese Art von Zyklus der Animation. Wir können natürlich mehr als nur die Dreiecke animieren. Jetzt und gehen Sie zu diesem ersten Zustand und Wochenende, weil alles am endgültigen Layout enden wird, das wir haben. Damit wir das ändern können, alles wirklich. Wir können die Knöpfe wechseln. Und wir müssen sicherstellen, dass wir zurück sind und entworfen, um jede Art von Bewegung oder Veränderung vornehmen zu können. Prototyp-Modi nur zum Verknüpfen von Dingen. So können wir die Knöpfe so gehen lassen. Wir können unseren Schieberegler hin und her gehen lassen. Alles, was wir tun müssen, werde ich Shift gedrückt halten und ziehen, nur damit es in der Schlange bleibt. Und ich bringe es den ganzen Weg rüber nach vorne. Und lassen Sie uns das alles ändern, lassen Sie es aussehen, als würden sie rauf und runter gehen. Richtig? So können Sie wirklich sehen, dass Milchglas-Effekt. Und wir können das noch dramatischer einer Animation machen. Also haben wir noch ein paar Dinge geändert. Wir ändern nicht den Zustand, das ist der Zustand, in den er zurückkehren wird. Also lasst uns auf die erste Kunsttafel klicken. Gehe zu unserem Play-Button. Whoa. So können Sie sehen, dass mit den Knöpfen ziemlich dramatisch ist. Also kann ich die Knöpfe ein wenig abnehmen. Also gehen wir zurück. Es hat es den ganzen Weg um die andere Seite gedreht. Das hatte ich nicht erwartet. Also, vielleicht können wir, anstatt es nach links zu drehen, lassen Sie uns das Schreiben machen. Ich weiß nicht, ob das etwas ändern wird, aber lassen Sie auf Play klicken. Da gehen wir. Das ist ein bisschen glatter. Und natürlich können wir es noch zu einer längeren Animation machen , wenn wir hier wieder oben auf den Namen des Kunstbretts klicken, und wir müssen sicherstellen, dass wir in Produktion sind. Es ist schwer, sich manchmal daran zu erinnern, dazwischen zurückzukehren. Also werde ich in den Prototyp-Modus gehen, um alle Änderungen an der Animation vorzunehmen. Und wenn Sie sich jemals fragen, wie meine Verbindungen sind, können Sie auf Ihren Namen klicken. Ihre Kunsttafel wird Ihre Verknüpfung zeigen. Und ich kann oben klicken und meine Kunstbretter bewegen. Und es könnte es einfacher machen, den Übergang zu sehen. Das ist also ein Übergang und das geht gleich zurück. Also klicke ich auf die erste Art Board und jetzt habe ich zwei Sekunden, aber du kannst alles eingeben, was du willst. Sie können es zwei Sekunden statt 1 Sekunde machen, und wir können es ausspielen und sehen, wie es aussieht. Es ist ein bisschen langsamer, sieht irgendwie ein bisschen schöner aus, jetzt, wo ich die Animation verlangsamen. Und was großartig ist, ist, dass es mehr als nur eine Art von Animation gibt. Es gibt 0s und 0s aus, was ich gerne mache, wenn ich Videobearbeitung mache. Ich benutze viele 0s in ys, ys out. Es ist nur etwas, das ich fast immer mit all meinen Elementen zu tun, wenn ich Videobearbeitung und Videobearbeitungssoftware, super-duper populäres Format, aber sie sind Snap, Windup Bounce. Also, wenn wir das Gleichgewicht machen, wird es ein wenig Pop haben, ein wenig hüpfen. Klicken Sie also auf Play. Sieh mal, wie es diese kleine Sprungkraft hat. Alles, was ich tat, war, den Übergang zu ändern. Irgendwie wie ein Springen. Es ist interessant, ich wünschte, Sie können die Sprungkraft ändern. Ich wünschte, es wäre nicht so bouncy, aber vielleicht in zukünftigen Updates, Adobe XD wird mehr Übergänge hinzufügen, sind mehr Animationen. Also, dieser hier ist zu Ende. Also ist es irgendwie, irgendwie zu landen. Es wird schneller in der Mitte der Animation gehen und sich gegen Ende der Animation verlangsamen. Also, das hat eine wirklich schöne, fast wie eine tickende Uhr Art von Bewegung. Es ist wirklich schön und beruhigend. Okay, also lasst uns, lassen Sie es uns im Windup behalten. Ich mag irgendwie, wie das aussieht. Also lasst uns es noch einmal spielen. Was ist großartig an Adobe XD? Ich kann diesen Link mit anderen Leuten teilen, wenn ich ihn in einem Portfolio haben wollte. Aber was ich mag, ist diese Fähigkeit, eine Bildschirmaufnahme zu erfassen. Also kann ich hier oben klicken und ich kann ein Makro aufzeichnen , um dies aufzuzeichnen, weil ich gerade meinen Bildschirm aufnehme. Aber wenn Sie darauf klicken, können Sie dies aufzeichnen. Und so habe ich das Vorschauvideo gemacht, für das Sie über das Klassenprojekt gesehen haben. Wie es gerade aufgezeichnet, können Sie es auf Behance.com und einer Portfolio-Website Pop. Du kannst alle möglichen Sachen machen. Sie können dies erstellen. Wir haben das in 20 Minuten gemacht. Wir waren in der Lage, diesen Effekt zu erzeugen und können sogar mehr Zeit verbringen und wie eine echte UX UI Fallstudie machen und ein gesamtes mobiles Layout entwerfen, wenn Sie möchten. Aber wollte nur die Glasmorphismus, Milchglas-Optik präsentieren. Hoffe also, dass dir dieses schnelle Projekt gefallen hat und dass du wirklich anfangen kannst, Design-Trends für das Jahr 2021 zu betrachten. 12. Projekt Nr3 – 3D-Typografie – Teil 1: Willkommen bei Adobe Dimensions. Dies ist die Antwort von Adobe, zu einfach, um 3D-Objekte zu erstellen. Und jetzt ist die 3D-Topographie, die unser großer Trend für 2021 ist, hyperrealistische 3D-Topographie. Wir haben also zuvor im Unterricht 3D-Objekte in Photoshop erstellt, aber wir werden es noch einen Schritt weiter gehen. Und zu Adobe-Dimensionen. Ich lehre die Grundlagen der Adobe-Dimensionen und wie man mit 3D-Objekten und Software in anderen Kursen und anderen Lektionen arbeitet oder nicht auf die Grundlagen der Adobe-Dimensionen konzentrieren, wir werden uns noch einmal auf die Trends konzentrieren, das ist, wie man wirklich realistische 3D-Topographie erstellt. Also dachte ich, das Beste ist, Ihnen eine Tour durch zwei verschiedene 3D-Topographie-Projekte zu geben. Habe ich. Und dann werden wir selbst einen erstellen, indem wir die Software benutzen. So können Sie sehen, dies ist die Datei, die ich für meine 20-20 ein Coverfoto habe ich für den Kurs und für die Lektionen und wie ich von 2021 Design-Trends Lektionen beworben habe . Sie können sehen, dass ich es hier erstellt habe. Es sieht derzeit nicht sehr aufregend aus, aber das ist eine Art, wenn ich die Render-Taste drücke, die es dann die endgültige Beleuchtung und Brechung rendert und beeinflusst. Danach sieht es viel besser aus, aber davor, wenn Sie in der Software sind, scheint es nicht zu beeindruckend, bis Sie es gerendert bekommen und Sie können alle diese Effekte wirklich passieren sehen. Ich denke, eines der schwierigsten Dinge beim Erlernen von 3D-Software zum ersten Mal ist es an die zwei verschiedenen Möglichkeiten zu gewöhnen, um sich in einem 3D-Raum zu bewegen. Und das ist, die Objekte selbst zu bewegen und dann den Kamerawinkel zu bewegen. Es passieren also zwei völlig unterschiedliche Dinge. Wenn ein Kamerawinkel nicht, haben Sie die Position und den Winkel des Objekts in einem Raum. Und beide sind wie zwei getrennte Dinge. Ich habe festgestellt, dass es das Schwierigste ist, in einem 3D-Raum zu arbeiten. Also, wenn ich diese grundlegenden Lektionen und diesen anderen Kurs durchgehe , gehe ich irgendwie darüber, wie man sich bewegt. Dies sind eine Art Ihrer Bewegungswerkzeuge und dies sind eine Art Ihrer Objektwerkzeuge. So verschieben Sie Objekte. Wenn ich also das Auswahlwerkzeug drücke, kann ich diese Nummer zwei nehmen und sie entlang des 3D-Raums verschieben , damit ich sie auf der z-Achse, der x-Achse verschieben kann , nach unten verschieben kann. Und natürlich, in 3D, haben Sie ein y von drei verschiedenen Achsen. Sie können es verschieben, so dass es es vorwärts bewegen kann, Seite, alle verschiedenen Arten von Möglichkeiten. Und dann haben Sie, das ist alles Ihre Bewegung Werkzeuge. Und dann hättest du alle Kamerawinkel. Also Kamerawinkel werden anders sein. Es wird nicht die Position des 3D-Objekts ändern. Das wird Ihre Ansicht des Projekts ändern. Also, wenn ich das als Dolly habe, also gehe ich nach Dolly raus. Also, wenn Sie an Kamera-Zeug gewöhnt sind, hat es die gleiche Terminologie ist Kameraarbeit. Also werden wir Dolly raus und können hier die gesamte Kunsttafel sehen. Und dann kann ich umkreisen. Also werde ich einfach umkreisen. Und so legen Sie den Winkel und die Ansicht Ihres endgültigen Renders fest, was manchmal genauso wichtig ist wie die Objekte selbst der Winkel ist, den Sie davon haben. Und schließlich haben wir Pfannen. Eine Pfanne wird irgendwie um das Objekt herum schwenken. Und in diesem Fall können Sie sehen, wie es nicht super duper, duper kompliziert ist. Wie ich diese Zahlen erstellt habe, geben nur einige Effekte und Materialien und Beleuchtung auf einige Zahlen. Wir haben ein paar standardmäßige kleine Formen, die mit Adobe-Dimensionen frei geliefert werden. Das ist ein wenig Touristen Form hier, und dann müssen wir Quadrate summieren. So habe ich diese Briefe erschaffen. Ich werde dir noch eins zeigen. Und der Grund, warum ich Ihnen ein paar fertige Projekte zeigen wollte, um Ihnen zu zeigen , wie zugänglich und einfach 3D-Topographie sein kann, vor allem in Adobe-Dimensionen, die ich fühle mich wie eine Sohle, viel einfacher und einfacher zu bedienen als Mixer. Blender ist großartig, aber es dauert Stunden und Stunden Übung, um Mixer zu lernen. Es denke wirklich nur an Adobe-Dimensionen, da es nicht die Möglichkeit gibt , zu animieren, wie Blender hat. Das könnte statisch drei sein, also ist das Topografie-Poster, das ich hier erstellt habe. Es hat nur etwas Goldmaterial. Alle diese Buchstaben sind einzelne Buchstaben. Also habe ich gerade dieses Typwerkzeug hier benutzt und etwas Text eingezogen und ein Zeichen nach dem anderen eingegeben. Und ich war in der Lage, sie zu stapeln und unterschiedliche Tiefen zu haben , so dass sie sich, wenn man sie zusammenbringt, sich irgendwie umarmen. Und es ist wirklich sehr ähnlich wie flache Typografie. Und flache Zeichen sind das gleiche, was ich in Adobe Illustrator tun würde, aber ich mache es nur in einem 3D-Raum. Es ist also nicht wirklich einschüchternd und die richtigen Material- und Lichteffekte, die ein wenig Komplexität hinzufügen. Aber insgesamt ist der Weg, um die Zeichen und den Abstand zwischen den Zeichen zu balancieren , genau der gleiche wie flache 2D-Design. Du bringst nur dieses zusätzliche 3D-Element ein. Und wenn ich nach Dolly rausschiebe, siehst du, dass ich alles in diese kleine Kiste gesteckt habe. Und was das tut, ist, dass es ihm einen Hintergrund gibt, es gibt ihm einen Rahmen, so dass es nicht in einem Leerzeichen schwebt. Das ist der einzige Grund, warum ich in diese Box gesteckt habe, und das ist nur eine einfache Form. Wenn Sie hier nach unten gehen, haben Sie einige grundlegende Formen ist Ihr Starter-Assets. Sie haben einige grundlegende Formen, die Sie in Ihren 3D-Raum bringen können. Sie haben ein paar Modelle. Und das ist nur ein hohler Würfel, den ich reingebracht habe und dann ändere ich das Material und setze es irgendwie fast wie eine Fotobox, wie du es tun würdest, wenn du ein Foto von etwas im wirklichen Leben machst, Kontrolle hast, die Beleuchtung und die Umgebung ein wenig besser in dieser kleinen Box. Es ist kein Objekt, das im Raum schwebt. Lassen Sie uns also ein neues Dokument erstellen, damit wir wirklich einen Griff der 3D-Topographie bekommen können. Also gehe ich einfach zu Datei Neu und das könnte einen neuen 3D-Raum eröffnen. Also hier ist unser Standard-3D-Raum. Wir werden uns nur auf Text konzentrieren, dieses Textwerkzeug, das ist ganz neu darin. Und ich denke, Anfang 2020. Und deshalb ist es jetzt ein Trend, weil es den 3D-Typ so einfach macht. Also haben wir es gerade in den 3D-Raum gebracht. Und wir können das bewegen und die Pfeile nach oben bewegen, um das Objekt entlang des 3D-Raums zu bewegen. Wir können es verkleinern, indem wir diese Quadrate hier anpassen, damit wir skalieren können. Das ist also Bewegung, der kleine Kegel hier. Und die Quadrate entlang jeder Achse passen sie an. So können wir es irgendwie skalieren, es kleiner machen. Und mu, das ist wahrscheinlich der schwierigste Teil an der Arbeit in einem 3D-Raum, ist wirklich zu wissen, wie Sie Ihre Objekte skalieren und verschieben. Und so, um es zu bewegen, Sehen Sie diese kleinen Kreise. Ich werde in der Lage sein, mich zu drehen. So drehen sich die Kreise, die Quadrate skalieren und die Kegel bewegen sich irgendwie entlang der Achse und der Linie. Es gibt also drei verschiedene kleine Elemente, die man sich irgendwie gewöhnen muss , um dies ein wenig in den Lektionen zu tun. Und wenn Sie es jemals richtig in diesem Grundlinienraster bekommen möchten, können Sie auf die Mitte klicken und das ist gut. Richten Sie es an der Oberfläche aus. Also genau da ist die Oberfläche meines 3D-Raums. Und natürlich können wir den Kamerawinkel ändern. Wir haben ein paar Möglichkeiten. Wir haben Orbit, Pan und Dolly. Also werden diese alle etwas anderes Puppe machen, er wird es reinbringen. Orbits, könnte umkreisen. Du kannst den ganzen Weg in den Himmel gehen. Und du musst eine Kombination von ein paar von ihnen verwenden, um wirklich alles zusammenzubringen. Also lasst uns voran gehen und unseren Typ eingeben. Also habe ich mein Objekt ausgewählt, einfach das Auswahlwerkzeug mache. Und ich gehe hier runter zu meinem Text und tippe einfach um 2021. Und ich möchte für jeden Brief einen anderen Effekt erzielen. Also werde ich zwei eingeben und ich werde das skalieren, es größer machen. Und dann werde ich es hier entlang der Achse bewegen. Und es gibt zwei. Und jetzt ist es auf der Luftaufnahme. Wir müssen Arial nicht benutzen, dass ich alle kenne, von denen ich weiß, dass wir Antennen haben werden, also könnte ich, vielleicht bleiben, nur weil ich weiß dass jeder Zugang zu dieser Schriftart haben wird. Also lassen Sie es uns einfach in der Luft halten. Lasst es uns regelmäßig halten. Aber wenn du jemals das Kerning ändern wolltest, die Abstandsgröße, alles, was genau hier auf diesem Gebiet ist. Was ich also gerne mache, ist, dass ich das einfach kopieren werde, um Befehl C, Befehl V und kopieren zu beginnen . Und was wir tun könnten, ist, dass wir die Kameras verändern können. Man muss diesen Kamerawinkel oft ändern, um eine Perspektive zu bekommen, die man mag. So können Sie in der Lage sein, diese Highlights zu bewegen. Also werde ich mich entlang der Z bewegen und es wird es irgendwie diagonal und die diagonale Position bewegen . Etwas peinlich, das ist okay. Und was ich tun werde, und das ist die coole Sache an der 3D-Topographie. Sie können es geschichtet haben. In flachen 2D schichten wir Dinge, indem wir Schatten und andere Dinge hinzufügen. Aber das, wir können dieses Ding buchstäblich schichten und sie auf verschiedenen Ebenen haben, was wirklich cool ist. Wir können also 20 machen. Und dann können wir das duplizieren und dann BY 2021 haben. Wir können das auf die Oberseite legen. Also bringe ich das rüber, bring das zurück. Ich versuche nur, die richtige Position dafür zu finden. Und dann erneut dupliziert Eingabe in einem in das Textfeld. Wir wollen sicherstellen, dass man lesbar ist. Lassen Sie uns also sicherstellen, dass genug von dem sichtbar ist, dass Sie es lesen können. Was cool ist, ist, dass ich es wie das Beispiel gesehen habe, das ich über 3D-Topographie gezeigt habe, wo man Dinge irgendwie zusammenkommen kann. Sie müssen sie nicht alle im selben Flugzeug haben. Sie können die Dinge abgewinkelt haben. Nehmen wir an, wir haben diese zwei oder diese zwei und die eine, die wir bringen können, wir können es auf einer anderen Ebene drehen, sogar so, ich meine, nur, man muss wirklich denken, es ist ein völlig anderer Raum, um zu denken über. Und dann kannst du das natürlich umkreisen und bekommen, damit du sehen kannst, wie du ein paar ziemlich coole Sachen kreieren kannst. Ich gehe zurück zu dem, was ich hatte. Kann den Winkel immer leicht ändern, irgendwie geben Sie ihm mehr davon. Zerbrochene sieht so aus, dass ich nur das Verschiebenwerkzeug nehme, jeden Buchstaben auswähle, nur ein wenig rotieren. Und was cool ist, wird es Licht in verschiedenen Winkeln zu fangen, also wenn ich das in einem anderen Winkel habe, wird es Licht anders fangen als die anderen Winkel, was ihm einen dynamischen Look verleiht. Wir haben drei Achsen. So können wir sogar eine Drehung x, drehen x, es kann flach nach unten sein. Ich meine, du kannst hier alles tun, was du willst. Mit 3D-Topographie Das ist es, was so cool daran ist. Sind es so viele endlose Möglichkeiten? Und das können wir ansprechen. Wir können sogar das schweben lassen, wenn wir es wollten. So können wir jetzt bestimmte Effekte anwenden. Also, was ich tun will, ist, dass ich Dolly und ein bisschen besser einrahmen will. Und ich mache nur mein Höschen und nur meine Kamera-Tools. Ich werde nur die Kamera machen. Ich werde es retten. Und was wir als nächstes tun werden, ist, dass wir in der Lage sein verschiedene Materialien zu diesem anwenden, um wirklich eine Reihe von flachen sein Matte zu machen, wir können wirklich viele verschiedene Materialien anwenden und sogar tun, einige nicht abgeschrägt. 13. Projekt Nr3 – 3D-Typografie – Teil 2: Also lassen Sie uns über Abschrägungen sprechen. Also dies ist ein neues Typwerkzeug im Jahr 2020 hinzugefügt, ist es, dass Sie gehen und wählen Sie Ihr Objekt und Sie können nach unten scrollen und Sie haben diese kleine Abschrägung Option hier. Ich gehe voran und schalte das ein und es wird eine Abschrägung hinzufügen. Und es gibt viele verschiedene Abschrägeeffekte, die Sie tun können, irgendwie ein klassischer. Und wenn Sie Layering-Stile und Photoshop getan haben, sind diese sehr, sehr, sehr ähnlich. Sie haben mehr von einem glatten herum, sieht fast aus wie diese schöne glatte Kante. Sie haben konvexen Schritt. Sie können durch diese radeln. Sie können sehen, wie dieser eine fast eine Art Grenze gibt, die wirklich cool aussieht und man mag eine metallische Grenze und ein Quadrat. Also für diesen, können wir ein paar verschiedene tun, nur um ein anderes Aussehen zu haben. Sie können die Breite so ändern, dass sie nicht so prominent ist. Sie können es super prominent machen. Sie können es nur eine abgewickelte Abschrägung machen. Sie können die Winkel ändern, um es herauskommen zu lassen oder es hereinkommen zu lassen. Ich habe viel von dem Zeug mit meiner 20-20-1-Grafik gemacht, die ich dir vorhin gezeigt habe. Sie können sogar die Abschrägung wiederholen So können Sie 234 haben und es wirklich detailliert machen. Sie können sogar den Raum ändern, der wichtig ist, wenn Sie mehr als eine Abschrägung haben. Sie können Raum zwischen den Kieselsteinen wie folgt hinzufügen. Das ist also super ordentlich. Also lasst uns weitermachen und ich habe nur das Werkzeug „Verschieben“. Ich werde das o oder die 0 auswählen. Und lassen Sie uns auch eine Abschrägung hinzufügen. Lass uns einen anderen machen. Aber ich mag den runden Look, damit ich die Breite ändern kann. Gehen wir also zu Nummer zwei, der zweiten Nummer zwei, lassen Sie uns vielleicht eine klassische Abschrägung machen und sie ändern. Lass es uns wirklich rausschieben. Ist das nicht genau hier? Sieh dir das an. Es ist flach und dann schiebt es heraus, wenn ich den Winkel ändere, irgendwie schiebt es. Also lasst uns das machen. Das ist interessant. Hinzufügen der Wiederholungsanzeigen all diese kleinen verschiedenen Ebenen. Und machen wir es mehr Platz zwischen den beiden. Okay, und jetzt lasst uns das glatt machen, da beide scharf sind. Lass uns das glatt machen. Machen wir ein schönes herum, lassen Sie uns einen Umriss machen. Oder wir haben bereits eine Menge Umrisse geht. Also lasst uns einfach noch eine Runde machen. Genau so. Das sieht also toll aus. Also ein paar Dinge, die wir tun müssen, müssen wir das auf einen Hintergrund stellen, weil es im Moment buchstäblich nur auf Weiß schwebt. Also lege ich gerne ein Material um ihn herum, fast wie eine Fotobox, wie ich es dir gezeigt habe, nur um es auf etwas zu setzen. Also gehen wir, wir werden voran und zoomen raus. Wir werden verkleinern, die im Grunde Dali-Tool sind. Und wir werden verkleinern und umkreisen , damit wir fortfahren und das in eine Kiste bringen können. Also lassen Sie uns, das können wir tun, indem wir ein paar Ebenen erstellen. Damit wir das auf eine Oberfläche stellen können. Das ist unser Flugzeug und wir können das natürlich skalieren, es größer machen. Und wir können unsere eigene kleine Box um sie herum bauen und verschiedene Materialien machen. Oder manchmal wie ein schnellerer Weg, es zu tun, ist ich gerne den Würfel zu verwenden. Also werde ich all das hinuntergehen, mit Adobe-Dimensionen frei kommen und diesen hohlen Würfel haben. Ich bringe den hohlen Würfel und ich werde all das hineinpassen. Also werde ich das viel größer machen müssen. Skalieren Sie es und dann werde ich es drehen. Und irgendwie in der Lage sein, all das in eine Kiste zu legen. Nur irgendwie wie ein super schnell zu tun, kann nicht der effizienteste Weg sein, aber Sie wissen, es funktioniert. Lassen Sie es uns so skalieren, dass zu viel Licht von der globalen Beleuchtung blockiert wird, was wir in einer Sekunde erreichen werden. Und ich weiß, dass das eine Menge ist, wenn Sie nie in Dimensionen gewesen sind, Dolly raus und dann nur weiter Anpassungen daran vornehmen. Und da gehen wir. Also habe ich die ganze Kiste hier. Nehmen wir unsere Zahlen. Wir müssen Dolly gleich wieder rein. Und dann müssen wir all diese kleinen Gegenstände hier mitnehmen. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie alle unsere Objekte aus. Es kann sogar zu Objekt gehen und alle diese Gruppen zu gruppieren, so dass Sie diese als eine Art von Objekt behalten können . Und jetzt können wir es irgendwie in den Raum stellen. Also, jetzt ist es irgendwo. Es schwebt nicht nur herum. Und so nehme ich nur das Kamera-Tool, irgendwie die richtige Beschneidung oder Präsentation zu bekommen. Jetzt ist das einzige, was fehlt, und nehmen wir unsere kleine Kiste hier und ich kann diese Box drehen und ihr jede Art von Winkel genau so geben. Hoppla. Was das nun wirklich zum Leben erweckt, ist das Material und die Beleuchtung. Also lasst uns zu Materialien kommen, die wir hier in unserem Startervermögen haben. Wir gehen den ganzen Weg runter zu Materialien. Es gibt viele Materialien, die wir verwenden können, die alle kostenlos sind, die bereits mit Adobe-Dimensionen geladen sind. Wir haben Kupfer und Gold, Murmeln und Holz und allerlei verschiedene Dinge. Und an diesem Punkt, wenn ich zu Materialien komme, mache ich gerne Prerendering. Prerendering ist also keine neue Option für Adobe-Dimensionen im letzten Jahr. Aber Sie haben eine, eine Rendervorschau direkt hier oben. Ich ziehe es an und ziehe es an. Es beansprucht eine Menge Computerressourcen. Dies ist, wenn Ihr Computer möglicherweise ein kleines bisschen verlangsamen. Meines tut es. Ok. Aber Sie können sehen, wie es aussehen wird, wenn es rendert. So können Sie es ein- und ausschalten. Wenn Sie also wirklich große Bewegungen machen und die Kamera bewegen möchten, möchten Sie sie vielleicht ausschalten, aber wenn Sie bereit für Materialien sind und wirklich sehen, wie die Beleuchtung aussieht, würde ich vorschlagen, Ihr Rendering anzuziehen. Das ist also vorher. Und dann hier ist ein Pre-Rendering. Sie können wirklich sehen, wie die Beleuchtung und alles aussehen wird. Und es dauert ein paar Sekunden, bis es irgendwie funktioniert. Aber das ist irgendwie sieht schon viel besser aus, wenn Ihre indirekte. Sie befinden sich also nicht im Vorschaumodus. Also, wenn wir jetzt ziehen und Materialien wie Eis, können wir das einfach direkt auf unsere Nummer ziehen. Und wir können es so ändern, dass es wie Eis aussieht. Und Sie können sehen, wie es sich durch diese verschiedenen Materialien zeigt. Natürlich, dass diese Box, diese innerhalb der Box ändern kann, können wir eine glänzende bringen, die irgendwie einer meiner Lieblings ist, irgendwie Standard. Sieht hier aus, glänzend, es wird glänzend. Das wird Licht ein wenig besser reflektieren. Sie können auch wie eine Blackbox tun. All dies wird also Ihre Beleuchtung beeinflussen und wie die Dinge in der Blackbox aussehen , wird dieses Glas wirklich durchschauen lassen. Du könntest viel anders machen, ich meine, es gibt so viele verschiedene Dinge, die du tun kannst. Was wirklich ordentlich an Adobe-Dimensionen ist, dass Sie verschiedene Materialien auf den gleichen Typcharakter anwenden können , so dass wir ein anderes Material auf die Vorderseite legen können, ein anderes Material auf der Rückseite. Also lassen Sie uns sagen, wir haben dies als, wie alle Glas. Und was wir taten, ist, dass wir Milchglas oder direkt über Nummer zwei gezogen haben, und es wurde Milchglas, was wirklich cool aussehend ist. Aber wir können sogar ein Zurück zu diesem hinzufügen, so dass es unglaublich komplex sein kann. So zum Beispiel, das ich getan habe, hatte ich irgendwie ein Glas drinnen und einen Rücken, aber ich hatte eine Art Gold draußen oder sie nennen es die Abschrägung. Und so können Sie irgendwie eine wirklich dynamische Charaktere machen. Sagen wir mal, ich möchte eine goldene Abschrägung hinzufügen. Alles, was ich getan habe, ist, dass ich das Objekt immer ausgewählt habe. Diese Art von wie Ihr Ebenenbedienfeld. Das ist also auch Text. Also lasst uns voran und titelt einfach die ersten beiden. Also wissen wir nur, wer es ist, hat hier einen kleinen Pfeil. Hier können Sie viele der Eigenschaften des Charakters bearbeiten. Und Sie haben vier verschiedene Seiten. Du hast die Abschrägungen, du hast den Rücken, du hast das Gesicht, das vorne ist. Und die Seiten. Wird sagen, ich möchte ein anderes Material zu den Seiten der beiden hinzufügen. Ich kann Messing mitbringen und anstatt es oben zu ziehen, ziehe ich es hier rüber zur Seite. Und es wird es ändern. Und es hat eine Art von Gold an den Seiten hinzugefügt, was es super cool macht. Wir können sogar Glasfronten haben. Gehen wir zurück durch den Daumen, den Pfeil, wir haben ein wir haben all das ist Glas jetzt. Also was, wenn wir auf der Rückseite etwas Messing hatten , damit Sie den Rücken durch das Glas sehen können. Es wird also Glas auf der Vorderseite und BHs auf der Rückseite sein. Also wirklich interessante Dinge, die Sie tun können. Wir können sogar Eis machen. Lasst uns auch Eis drauf machen. Und lasst uns die Abschrägung ändern, damit ich auf Texten hören kann. Dieser wird also der zweite sein, der unsere Schichten beschriftet, damit wir wissen, was los ist. Klicken Sie auf den Pfeil. Wir haben unsere vier verschiedenen Seiten hier. Also lassen Sie uns tun, würden Sie tun würde auf den Abschrägen. So sehen Sie, wie ein zusätzliches Holz direkt dort in den Kieselsteinen und macht es eine wirklich interessante Art von Look für Senior kann immer ändern, dass, wenn Sie es nicht mögen. Vielleicht etwas Glänzendes tun. Ich denke, sie haben Kupfer und einfach wie ein dunkles Kupfer-Look. Bringen Sie das zu den Kieselsteinen. Und das wird jetzt Kupfer in die Blasen stecken. Und natürlich wird es wirklich kompliziert. Wieder einmal könnte ich Stunden in Adobe-Dimensionen verbringen, aber jede davon hat eine andere Rauheit. Also, wenn ich die Rauheit steigere, wird es langweiliger machen. Wenn ich es verkleinere, wird es das Licht in der Umgebung reflektierender machen. Und geh wieder raus. Und wenn Sie auf die Hauptebene klicken, anstatt in Art der zusätzlichen Optionen zu gehen, und Sie haben nur diese ausgewählt und Sie gehen hier nach unten und das ist, wie Sie bearbeiten, was wir vorher getan haben. Aber wir gehen hier rein. Und anstelle von Kupfer aus vielleicht einem Silber. So können Sie die einzelnen bearbeiten Wenn Sie es einfach direkt auf den Charakter ziehen, wird es nur das gesamte Zeichen tun, dass ein Material. So können Sie sogar Farben ändern. Also lass uns tun, gehen wir hoch und machen glänzend. Es ist irgendwie wie ein Plastik-Look. Also werde ich Glanz auf Nummer eins bringen, die zweite. Das wird es also irgendwie glänzend machen. Und Sie können die Farbe sehr einfach ändern, indem Sie auswählen. Und genau hier, ich habe nur diesen Text, denn ich gehe nicht in die zusätzlichen Optionen. Ich bin nur hier Text für. Ich gehe runter in dieses kleine Gebiet hier. Dies wird als ausgewähltes Material bezeichnet. Ich gehe weiter und klicke darauf. Einige ermöglichen es Ihnen, die Farbe der Materialien zu ändern und andere nicht. Diese, die glänzende ermöglicht es Ihnen, die Farbe zu ändern, also werde ich nur auf Farbe klicken. Sagen wir mal, ich will ein leuchtend gelbes. Ich kann ein leuchtend gelb machen. Und es gibt ein cooles leuchtend gelbes Buch, das auf dem Schwarz wirklich gut aussieht. Und noch einmal kann ich reingehen und ihnen Material hinzufügen. Wenn ich also ein Material zur Seite hinzufügen wollte, kann ich dieses dunkle Material zur Seite bringen. Denken Sie also an all die verschiedenen Kombinationen, die Sie haben, mit denen Sie Sachen erstellen können. Also lass uns tun, lass uns die Schulden machen. Etwas anderes als das, was wir tun können. Dieser saubere Gold-Look Kurs, Sie haben schon irgendwie ein Gold auf den Nullen. Also wollen wir, wissen Sie, nicht wollen, dass all diese Mischung in. Aber was ich an Adobe-Dimensionen liebe und ist das nur ein Pre-Rendering? Es wird also viel besser aussehen, wenn wir das vollständige Rendern machen, weil es etwas verschwommen ist. Sehen Sie, wie es irgendwie verschwommen aussieht. Es rendert viel reibungsloser, wenn Sie haben, geben Sie Ihrem Computer 20 Minuten, um es zu rendern. Aber ich liebe, wie sehen, wie das Gold in den beiden reflektiert. Und es prallt von den geschuldeten obwohl genau hier. Ich mag nur, wie all diese interagieren. Und das ist, wenn Sie die Position dieser Art von sehen, wie die Dinge interagieren ändern können. Was ich mag, ist, dass du es vertuschen kannst. Sie sehen eine andere Verschmelzung gleich dort. Du kannst es so lassen. Und es sieht sogar so aus, als wären sie miteinander verschmolzen. Es gibt irgendwie einen wirklich interessanten Blick. So können wir die Position dieser ändern. Bringen wir das zurück und sehen. Und das hier, diese Z-Achse, ein bisschen schwer zu sehen, aber man kann diese Art von auf halbem Weg hineingehen. Und dasselbe mit dem hier. Und man kann sogar irgendwie durchsehen, weil dieser eine Art Glasblick hat. Aber du weißt, du kannst damit wirklich kompliziert werden, wenn du es wolltest. Und was hat das Material zu zwei geändert. Lassen Sie uns damit eine andere Farbe machen. Lass uns das Hochglanz machen. Und Nummer zwei, und lasst uns die Farbe ändern. Also geh ich zurück und ändere es in ein rosa, blau oder blau. Da gehen wir. Das wird also im Pre-Rendering herauskommen und interessant sein. Und Sie können Ihren Kamerawinkel jederzeit ändern, wenn es eine Hintergrundbox dort ändern könnte. Um dein Material feind zu sein, würdest du gerne. Also wollte ich das einfach schnell demonstrieren. Wissen Sie, Sie können ein paar Stunden damit verbringen, wirklich zu lernen und einen guten Tag damit zu verbringen, Adobe-Dimensionen zu lernen. So können Sie einige wirklich interessante Effekte erstellen. Es geht wirklich darum, mit den verschiedenen Materialien, der Beleuchtung, herumzuspielen. Wir haben die Beleuchtung nicht einmal zu sehr angefasst. Es kann sich ändern. Das Objektiv ist nur die Standardbeleuchtung, aber Sie können in die Umgebung gehen und Sie können auch die Umgebungsbeleuchtung ändern, so dass Sie es intensiver machen können. Sie können die Rotation eines Lichts durchführen, Coursera andere Lichter als nur die Standardbeleuchtung. Man kann Ihr eigenes Weiß mitbringen. So haben Sie verschiedene Wetterwinkel, das Licht, die Lichtquellen kommen aus. All das hat einen großen Einfluss darauf, wie der Text auch aussieht. Vor allem, wenn Sie glänzende Materialien haben, ändern sich manchmal die Beleuchtung und die Art, wie sie reflektiert. So siehst du, wie das, oh, es dort wirklich cool aussieht. Wir können diese drei nehmen. Und wir können das Sampler-Werkzeug holen, das Gold probieren. Wir können die beiden nehmen, ich nehme nur Proben, ich nehme nur dieses kleine Pipettenwerkzeug, Samplerwerkzeug. Und ich werde all das Gold nur zum Spaß machen. Holen Sie sich ein Sampler-Werkzeug, so dass es das gleiche Material. Und genau so haben wir diese coole Art von Torbuch. Wenn Sie nicht wollen, dass es super glänzend ist und Sie eine mattere Oberfläche haben wollen. Und, und wir sprachen über Design-Trends. Wie sieht ein mattes Finish wirklich gut aus? Nehmen wir an, lassen Sie uns voran und wählen Sie dies aus, um in unsere Optionen zu gehen. Und er hatte diese Eigenschaften hier unten und Sie können die Rauheit erhöhen. Wenn Sie also die Rauheit erhöhen, nehmen Sie diesen metallischen glänzenden Look weg und machen ihn matter. Erhöhen Sie also die Rauheit. Natürlich gibt es Patina ist, wenn Sie wissen, wie metallisch, ja, fügen Sie wie eine Patina, Sehen Sie, wie es automatisch irgendwie Puppen und ein wenig. Also, wenn Sie eine Art langweiliger Glanz laufen und Sie nicht so viel Reflexion haben , die irgendwie alles über Prozess aussehen lassen kann. Manchmal kann man das auch tun. Ich wollte dir zeigen, wie man rendert. Sagen wir mal, ich habe das bereit zu gehen. Ich ging, um es zu rendern. Ich habe dieses Pre-Rendering aktiviert. Ich kann voran gehen und das aussuchen. Man kann sehen, wie es aussieht. Und dann hier ist das Pre-Rendering. Lassen Sie uns ein endgültiges Rendern machen, und das dauert einige Zeit. So können wir hier klicken, um zu rendern. Also jetzt bin ich im Entwurfsmodus und Sie können zum Rendern über klicken. Und Sie können diese hohe, die, die beste Auflösung und Einstellung unserer Qualität, Ich denke, Sie können sagen, weil es wird alles die gleiche Auflösung sein. Wenn Sie eine wirklich hochwertige Qualität wünschen, wird es lange dauern, bis es gerendert wird. Dies würde wahrscheinlich etwa 45 Minuten dauern. Normalerweise mag ich Medium, weil ich mit mittlerer Qualität ziemlich zufrieden bin. Es hängt davon ab, wofür Ihr Rendering vorgesehen ist. Wenn du ein großes Poster machst, das du drucken wirst, willst du dir wahrscheinlich die Zeit nehmen, um hoch zu machen. Aber in diesem Fall werde ich Medium zu tun. Ich mag es, ein PNG davon zu haben und ich liebe es, eine Photoshop-Datei zu haben, weil Sie in Photoshop gehen und einige Änderungen daran vornehmen können. Also lasst uns voran gehen und rendern. Und wir werden das machen. Und wir können es immer in Photoshop bringen, weil ich Adobe-Dimensionen liebe, aber manchmal möchte ich wirklich Lichter und Schatten und ein wenig mehr Sättigung und Intensität hervorbringen . Also ich mag es, es in Photoshop zu bringen und füge einfach hinzu, dass mit Dodge and Burn und einigen anderen Arten von Tools, um zu helfen Farben ein wenig besser herauszubringen und es zu schärfen. So muss es fast immer in Photoshop bearbeitet werden, um ein poliertes Aussehen zu haben. Also werden wir das wirklich schnell damit machen. Und dann werde ich das letzte, was ich tun werde, zeigen wie ich das Topografie-Poster zusammenstelle. 14. Projekt Nr3 – 3D-Typografie – Teil 3: Also hier ist unsere Photoshop-Datei, die gerade gerendert wurde, dauerte etwa zehn Minuten, also war nicht so schlecht, weil ich ein mittleres Rendern gemacht habe. Also bin ich hier in Adobe Photoshop und wir können natürlich viele Änderungen und Bearbeitungen hinzufügen. Wir können es schärfen. Wir können wirklich Effekte hervorbringen. Also habe ich, Sie haben ein paar dieser zusätzlichen Ebenen, die hinzugefügt werden, dass Sie diese Art von fortgeschritteneren Art von Problemen ein- und ausschalten können . Also geh einfach voran und schalte das aus. Sie sich keine Sorgen um diese zusätzlichen Schichten. Wir machen uns nur Sorgen um die, die Hauptschicht hier. Das erste, was wir tun müssen, ist mit der rechten Maustaste erstellen Sie zwei Smart-Objekt. So können wir die ursprüngliche Fotoquelle behalten und spielen. Gehen Sie zu Bildanpassungen. Wir können Vibrance Belichtung tun, all diese verschiedenen Dinge, die ich mag, um Schatten und Lichter zu gehen. Es kann wirklich bringen Schatten und Lichter auf diese Weise kann den Hintergrund mehr hervorbringen. Wenn Sie es aufhellen und gehen Farbton und Sättigung wollten , so dass wir den Farbton ein wenig optimieren können. Wir können es sogar mehr Kupfer machen, wenn wir die Sättigung erhöhen wollen , die ich gerne schärfen, damit ich gehen kann, um zu schärfen. Schärfen mehr irgendwie hilft, wirklich Details hervorzubringen. Und nur um Ihnen den Unterschied zu zeigen, nach dem Rendern, Bearbeiten macht und Photoshopped. Das war mein Vorher-Coverfoto meiner 2021 Design-Trends. Und nach etwa fünf Minuten der Optimierung, etwas Dodge and Burn, um einige der Briefe, bringen einige ihrer Schatten heraus und bringen auch einige der Highlights heraus. Ich war in der Lage, es ein wenig zu optimieren, sogar die Farben zu optimieren, um irgendwie einen schönen polierten, fertigen Look in Photoshop-Posts rendern zu bekommen . Dasselbe für mein Typografie-Poster, diese Art vorher. Und das ist die Nachher, irgendwie fügte etwas mehr wärmere Töne zum Ziel , es ein wenig mehr Kupfer zu machen und nur irgendwie einige Akzente hervorzubringen. Also wollte ich dir das nur zeigen. Dies sollte Ihnen nicht unbedingt Adobe-Dimensionen beibringen, aber nur irgendwie zeigen, wie einfach es ist, eine hyperrealistische 3D-Topographie zu erstellen. Es gibt so viel mehr zu Adobe-Dimensionen, um viel über Beleuchtung zu lernen, und das war nur Typografie. Sie könnten Objekte machen, Objekte miteinander kombinieren, um neue Formen zu erstellen, sind so viel großartige Inhalte auf YouTube über Adobe-Dimensionen als auch. Ich möchte nur, dass Sie sich dessen bewusst sind, als eine Option für Sie. Sie können 3D-Topographie und fast jedes Ihrer Designs, jedes Ihrer Branding, integrieren . Sie können es für fast alles verwenden. Also jedenfalls, hoffentlich ist das viel einfacher, als Sie dachten. Ich denke, Adobe-Dimensionen wollten, dass es für jedermann einfach ist. Also, da gehst du hin. Es gibt den nächsten Design-Trend in den Büchern. Bonus. Ich wollte mehr darüber eingehen, wie ich dieses Poster erstellt habe. Ich habe Ihnen ein wenig zuvor gezeigt, wie es gebaut wurde, aber es wurde so konstruiert, wie wir das Klassenprojekt mit nur jedem einzelnen Buchstaben gemacht haben, genau wie wir es 2021 getan haben. Und lass mich weitermachen und das rausdrehen. Sie können sehen, wie das alles aussieht. Und ich änderte die Tiefe jedes einzelnen, um zu sehen, wie das A und der Oligo und gehen Sie voran und zoomen Sie hier für Sie. Sehen Sie, wie das eine Art von geht in die RNA, irgendwie macht es zusammen zu verschmelzen. Das ist genau der Effekt, den wir mit der 2021 gemacht haben, wo wir einige Texte zusammenstellen. Und ich änderte die Tiefe einiger von ihnen. Und um die Tiefe zu ändern, können Sie auf das Zeichen klicken, klicken Sie einfach auf den Text. Also lassen Sie uns sagen, das ist g. Ich könnte diese wahrscheinlich beschriften, gehen Sie nach unten und Sie können die Tiefe ändern. So kann ich die Tiefe verringern. Oder erhöhen Sie, wenn Sie die Tiefe und all diese erhöhen, und Sie bringen sie alle so zusammen. Sie können diese verschmolzen erstellen. Sieh dir an, dass du hier bist. Und es hat irgendwie nicht die Reflexion, es ist nicht, es ist ein bisschen langweiliger. Also, wenn ich in das Material gehe, das in die Details von einem dieser geht, können Sie meine Materialoptionen sehen. Ich habe ein bisschen Rauheit, also wird es nicht das super-duper, glänzende Metall sein. Es ist ein wenig rau, also hat es irgendwie diese Art von mattem Finish. Und wenn ich also die Vorschau, die Rendervorschau ausziehe, kannst du irgendwie ein bisschen besser sehen, wie all das konstruiert ist. Also lasst uns weitermachen und verkleinern. Ich habe es in einer Kiste. Also gibt es eine Art von meiner Fotobox, wenn du so willst. Und wenn es darum geht, Art zu arrangieren, weißt du, das ist der Teil. Wie ich schon sagte. Es ist sehr ähnlich wie das Anordnen von 2D-Typen in Bezug auf die Lesbarkeit. Und genau wie Sie es arrangieren würden, könnten Sie dies sogar so arrangieren, wie Sie es in Adobe Illustrator zuerst mögen, um eine Vorstellung von Layout zu bekommen, wie möchten Sie sie gestapelt werden? Weißt du, es könnte völlig anders sein. Sieh mal, wie ich es jetzt habe. So Topographie. Und wieder einmal, Sie befinden sich in einem 3D-Raum, so dass nicht alles der gleichen Ebene folgen muss. So können Sie die Dinge ein anderes Zeichen drehen lassen. Ich meine, es gibt so viele verschiedene Arrangements. Viele Male möchte ich in Adobe Illustrator vorplanen und zuerst vektorieren. Gute Idee, Aber natürlich, 3D-Raum, es ist schwer, das zu tun. Und Illustrator, wir könnten es einfach umdrehen. Und plötzlich ist es wie eine andere Option in diesem Typ dieser Art Wahl, Kohle Lauffeuer. Ich hatte das schon vor einiger Zeit auf meinem Computer. Und der Grund, warum ich diese spezielle Schrift nicht für ein Projekt gemacht habe, ist, weil ich glaube, dass es nicht mehr auf Adobe-Schriftarten ist. Manchmal werden Schriftarten von Adobe entfernt, und sie haben keinen Zugriff mehr auf diese Schriftarten. Ich habe diese noch installiert, aber ich wollte es nicht unbedingt für ein Projekt tun, wenn ihr nicht auf diese Schrift zugreifen könntet, ich würde es hassen, das mit euch zu tun, ein Projekt zu machen und du hättest nicht dasselbe Schriftart, mit der ich gearbeitet habe. Ich mochte nur wirklich, wie die ausgesehen werden. Wie ein paar dieser Buchstaben irgendwie so interessant sind, können Sie jede Schriftart hier verwenden, jede Schriftart, die Sie installieren können, sogar die wirklich dekorativen, Sie können sie immer noch bringen, wenn es eine Schriftart ist, Sie können es und Adobe-Dimensionen verwenden. So können Sie serifenartige Schriften, Skripte und nur einige wirklich saubere Sachen machen. Und ich wollte dir einen anderen zeigen. Ich habe Ihnen nur irgendwie gezeigt, wie Sie Topographie und Objekte zusammenstellen können. Also das ist eine, die ich für Farbe getan habe. So können Sie sehen, wie ich einen Würfel mitbrachte und Briefe mitbrachte, und ich spielte mit den Blöcken und den Buchstaben herum, so dass einige der Buchstaben oder in, in der Überlappung der Box, so sieht es aus, als wären sie miteinander verschmolzen. Dies ist ein flüssiges Element. Es wird das rausbringen, dieses kleine flüssige Element. Sie können all diese in Ihrem Starter-Assets finden. Lassen Sie mich sehen, wo sie sind. Sie werden in den Models sein. Lassen Sie uns, es gibt verschiedene Splash-Effekte. So können Sie dies einbringen und Sie können dies genau wie der Typ drehen und Material hinzufügen und Sie können es skalieren und größer machen und Sie können sogar dies einbringen. Ich habe irgendwie wie ein plastisches Aussehen, also sieht es fast aus wie Farbe. Aber Sie können sogar Glas mitbringen, um das Glas zu geben, dass es wie Wasser aussieht. So können Sie ein Material kann es ändern. Also wollte ich dir nur zeigen, wie diese konstruiert sind. Kurse könnten eine Stunde dauern, um Ihnen zu zeigen, wie man, wie ein konstruiert all dies. Aber das ist irgendwie, Sie können sehen, dass ich ein paar Materialien hier unten habe. Dann gibt es es es eine Art wie eine Umgebung, in der man sich befindet, anstatt nur auf einer weißen Umgebung zu schweben. Aber so wurde das irgendwie zusammengesetzt. Lassen Sie mich Dolly raus. Sie können den ganzen Raum sehen. Aber ich würde sagen, dass dies etwa 30 Minuten dauerte, um zusammenzufassen. Und dann natürlich, vielleicht zehn Minuten und Photoshop irgendwie die Farben zu optimieren, um mehr Schatten, Highlights, und machen es dramatischer. Aber das ist es so ziemlich. Das ist der 3D-Raum, das sind Adobe-Dimensionen. Ich wollte nur Projekte zeigen, an denen ich gearbeitet habe , um Ihnen zu zeigen, wie schnell Sie diese zusammenstellen können. Und ich kann es kaum erwarten, einige Ihrer Sachen zu sehen, Ihre 3D-Topographie. Wenn Sie einen Stich darauf machen wollen, würde ich gerne ein Studenten-Projekt arbeiten sehen. Ich würde es gerne auf meinem Instagram bei Lindsey Marsh Design teilen. Wenn Sie mich mit Tags versehen möchten, möchte ich Ihre 3D-Arbeit, die Sie in Adobe-Dimensionen geleistet haben, gerne mit Typografie teilen .