Designtheorie-Blitz: GROSSARTIGES Design schnell verstehen

1. Blitz: Hey, Leute, mein Name ist Derrick, und ich freue mich, euch beim Entwurf begrüßen zu dürfen. Du fragst dich vielleicht, warum ich all diese Bücher halte. Nun, mein Ziel ist es, Ihnen zu helfen, alle von denen zu umgehen und Sie so schnell wie möglich mit Design-Theorie laufen zu lassen, werden wir über die Prinzipien und die Elemente von entworfen im Grunde die Regeln und die Bausteine, die Sie brauchen, um ein großer Grafikdesigner zu werden. Mein Ziel ist es, Ihnen einen breiten Überblick über alle Tipps und Tricks zu geben , die Sie wissen müssen, um zu verstehen, warum einige Designs besser sind als andere, ohne zu erraten. Es spielt keine Rolle, welche Software verwendet, ob es sich um die Adobe Creative Suite oder vielleicht Skizze oder Pixel Mater handelt. Oder vielleicht verwenden Sie Microsoft Word, was auch immer Sie verwenden, um Ihre Entwürfe zu erstellen. Mein Ziel ist, dass Sie am Ende dieses Kurses ein wirklich gutes Verständnis der Prinzipien Almas ein Design sowie eine Handvoll Tipps und Tricks auf dem Weg haben. Ich freue mich also sehr, dass Sie sich für diesen Kurs interessieren. Ich hoffe, du kaufst es und tauchst ein. Wirklich aufgeregt, dich auf der anderen Seite zu sehen. Äh, nun, hallo da. Mein Name ist Derrick. 2. Textur: Okay, reden wir über Texturen. Ein gutes Verständnis für die Verwendung von Textur zu haben, ist eine großartige Ergänzung für Ihre Design-Toolbox. Und in dieser Lektion, was ich Ihnen zeigen möchte. Ah, ein paar großartige Ressource definiert Texturen sowie darüber sprechen, wie ich diese Texturen in meinen Designs implementiere , und wir werden auch ein wenig über die gesamte sprechen. Ähm, Sie kennen das Prinzip der Textur im Allgemeinen, soweit Texas sowohl physisch als auch virtuell sein könnte . Also lasst uns ausgehen. Und ich schreibe in Let's Reden über zuerst nur als Halt konzipiert. Es tut mir leid. Textur ist ein Loch in Ihrem Designprozess, so dass es physisch sein kann, wenn Sie eine Broschüre drucken und über die tatsächliche Dicke des Papiers oder die Oberfläche des Papiers sprechen möchten , egal ob es matt oder glänzend ist oder ob und über die tatsächliche Dicke des Papiers oder die Oberfläche des Papiers sprechen möchten , es hat sogar eine sekundäre Oberfläche. Obendrein, wie einige der Zeitschriften haben jetzt, dass fast ein Sandpapier re um Textur, die sie auf dem Stück Papier legen . Um ihm wirklich ein cooles Gefühl in der Hand zu geben. Sie können auch über die virtuellen Konnotationen der Textur sprechen. Was ich damit meine, ist Ah, Moment schauen wir auf meinen Bildschirm. Ich habe diese Holzmaserung Textur hier, und das kann viele verschiedene Gefühle virtuell vermitteln. Weißt du, ich spüre das nicht auf meinem Bildschirm, aber ich kann es darin sehen. Es gibt ein gewisses Gefühl Konnotation. Seife. Lassen Sie uns voran gehen und schauen Sie sich einige große Ressource ist für die Suche nach Texturen. Die 1. 1 hatte hier hochgezogen ist Adobe Stock eso stock dot adobe dot com, und ich habe gerade das Wort Textur eingegeben, und ich kann alle Arten von Texturen sehen, die ich hier herunterladen konnte. Zugegeben, dies sind ein lizenziertes Bild, so dass Sie pro Bild herunterladen müssen, so dass einige andere große Ressource wäre wie dieses hier. Textur König Punkt com. Sie können alle Arten von großartigen Texturen finden, und sie sind kostenlos zum Download sowie goto Pixel dot com. Ich mag diese Website, und ich beziehe mich oft in meinen Lektionen, aber Sie gehen zu Pixel dot com, geben Sie Textur ein, und Sie können sehen, dass es viele tolle Texturen gibt, mit denen Sie hier arbeiten können, und es gibt auch kostenlose zu verwenden Eine andere, die ich gefunden habe, ist frei Stock Texturen dot com. Um ehrlich zu sein, ich habe das nicht benutzt, also weiß ich nicht, wie groß eine Ressource es ist, aber vielleicht ist es genial. Also schau es dir an und worüber ich als nächstes sprechen möchte, ist, wo und wie ich diese Texturen implementiere . In der Regel werde ich eine dieser Texturen herunterladen und sie speichern. Entweder zu meinem Projektordner oder zu einer Ressource ist Ordner, und manchmal werde ich sogar so weit gehen, um Pinsel und andere Dinge wie das zu kaufen. Also eine andere Ressource, die ich Ihnen zeigen möchte, ist kreative Markt kreative Markt dot com und dann suchen Sie nach Retro-Versorgung. Also dieser Typ hier, Retro Supply Co. Fast alles, was er macht, ist genial, und ich werde nicht bezahlt zu sagen, dass ich ihn nicht wirklich kenne, aber ich habe eine Menge seiner Vorlagen und Grafiken gekauft. Ah, viele tolle Sachen hier drin, also sieh dir das definitiv an. Er hat ein paar wirklich, wirklich gute subtile Texturen und, äh, Vektortexturen und Pinsel und die Maschinenwerkstatt, alle möglichen Sachen hier drin. Sie sollten auf jeden Fall überprüfen, es wird viel Tiefe zu Ihren Entwürfen hinzufügen jetzt, wenn es an der Zeit ist, tatsächlich Textur zu meiner Arbeit hinzuzufügen. Ah, oft wenig mögen, zum Beispiel, dieses Poster, das ich gemacht habe. Ich fügte der Schriftart eine Textur hinzu, die mit der Textur im Hintergrund dieses Bildes übereinstimmt . Und dann, als ich zu meinem Portfolio ging, machte tatsächlich Bilder von Stücken auf einem Stück Beton und das half nur, alles zusammen zu binden . Das ist also ein Weg, an den man denken kann. Textur muss eigentlich keine physische Textur in sein,wissen Sie, wissen Sie, wie ein Photoshop-Pinsel oder etwas, das sie verwendet haben. Das war eigentlich der Betonboden, und ich habe tatsächlich den Aufkleber direkt auf den Boden gelegt und diese Visitenkarten Zeug und ein Bild davon gemacht , um zu helfen, dieses ganze Portfolio Stück zusammenzubinden. Okay, also das ist eine Sache, die du eine Textur machen könntest. Hier ist ein weiteres Beispiel für Textur. Das war eine CD, die ich für meine Schwiegerschwester entworfen habe. Schamlos. Stecken Sie sie an, überprüfen Sie es. Es ist auf Spotify und iTunes und überall sonst. Du könntest sowieso Musik kaufen, wenn ich diese Grafik entworfen habe. Diese Blume war eigentlich ein Stockbild. Aber dann ist dieser Hügel das Starthaus zufällig Bild. Ich habe das Internet gefunden. Ich habe ein wenig Starburst gemacht, und dann habe ich das Pinselwerkzeug benutzt und nur ein paar Hin und Her gebürstet, ähm, Striche mit einer wirklich, wirklich Lichtkapazität oder Transparenz, was immer Sie sagen wollen , um diesen wirklich geschichteten Effekt zu erhalten. So können Sie sehen, dass ich auch, wie, wie, dieses Buch Textur und ah, wieder einige verblasste Landschaftsgestaltung. Und so habe ich nur viele Schichten gearbeitet, um eine wirklich tiefe Textur zu erhalten. Nur irgendwie haben eine wirklich gute organische Gefühl Art von gehen zusammen mit der Blume auf dem Cover gibt. Mal sehen. Ah, schauen wir uns das an. Das ist nicht der Richtige, der überall über den Platz springt. Okay, hier ist eine andere Website, die ich für einen, ähm, einen Klienten von mir entworfen , ähm habe, und ich benutzte es ist 4 Uhr morgens. hier ist eine andere Website, die ich für einen, ähm, einen Klienten von mir entworfenhabe, und ich benutzte es ist 4 Uhr morgens. Ah, und ich benutzte eine wirklich subtile Art einer Betongrunge-Textur, nur um ein wenig mehr Tiefe zu verleihen , anstatt es einen echten weißen Hintergrund zu haben. Okay. Und eine großartige Website dafür ist subtile Muster dot com. Sie können es überprüfen. Das ist eigentlich der Ah, ich glaube, es ist hier oben, genau, du weißt schon, ganz oben. Wie auch immer, es hieß konkret, ich glaube, war der Name dieses Musters. Aber wie auch immer, Sie klicken darauf, und Sie könnten alle Arten von Mustern sehen, so dass Sie ein Muster wie dieses verwenden können, um eine Textur in Ihrem Hintergrund zu erstellen . Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist die Verwendung Ihrer Photoshopped Pinsel, so gehen Sie zu Google-Typ und kostenlos Photoshopped Texturpinsel, und es gibt alle Arten von Bürsten, die Sie in Fotoshop verwenden können. Teoh schaffen Tiefe und Schichten in Ihrer Arbeit. So haben wir jetzt ein wenig darüber gesprochen, wo Texturen zu finden sind und wie es mit Ihrem Kunstwerk spielt . Lassen Sie mich Ihnen einfach ganz schnell zeigen, wie ich mich mit Texturen in einem Design amüsanten Fotoshop nähern würde . Sie könnten alles verwenden, was Sie wollen, jede Designsoftware. Es spielt irgendwie keine Rolle. Aber der Punkt ist, ist nur, wissen Sie, ein wenig Tiefe zu Ihrem Kunstwerk zu bauen. Also, ähm, ich plane das nicht wirklich voraus, aber lasst uns einfach ein paar Sachen hier reinwerfen. Ich werde das nur mit einer Farbe füllen und dann werde ich eine neue Ebene hinzufügen und der Grund, warum ich das tue , ist es wie Kontrolle, meine Texturebene. Also lassen Sie mich zurück zu einer dieser Websites springen, die ich Ihnen gezeigt habe, vielleicht, ah, Pixel, weil ich diese mag. Und ich werde diesen ersten grauen Hintergrund greifen und ich gehe voran und mache den kostenlosen Download. Ich gehe weiter und klicke mit der rechten Maustaste auf das Bild, und du kopierst es nicht oder speicherst es manchmal in meinem Projektordner. Also habe ich es später, darauf zurückzukommen. Ich wollte das Bild kopieren, zurück in den Fotoshop springen und V befehlen, diese Textur einzufügen, damit ich sie skalieren kann. Ich könnte eine Menge Dinge tun. Also und ah wurde Befehl t Kontrolle T auf dem PC getroffen, nur um meine Transformationsgriffe zu bekommen und es einfach irgendwie an Ort und Stelle zu skalieren, wo ich zurückkehren wollte. Und viele Male ist es irgendwie eine einfache hinzugefügt wird. Ich bringe es ein und fahre dann durch meine Mischmodi, und ich befinde mich derzeit auf meiner Texturebene, die ich gerade eingebracht habe. Ich habe mein Bewegungstool hier oben ausgewählt, und ich drücke nur Shift und Plus oder Minus, und das schaltet durch dieses Menü direkt hier. Das ist also mein Mischmodus-Menü, also ist es nur eine Abkürzung, um diese zu durchlaufen, ohne nacheinander darauf klicken zu müssen . Also, was ich bei Shift halte, klicke auf den Plus-Button, und ich habe einfach irgendwie durch sie gekippt schnell zu sehen, was ich mag. Je nachdem, was du vornimmst, könnte das gut sein. Dieser weiche Lichtmischmodus ist ein großartiger, mit dem Sie wieder arbeiten können, können Sie einfach eine Art Zyklus durch und erhalten den genauen Effekt, den Sie wollen. Vielleicht etwas härteres, wie dieses lineare Licht, und Sie können es auch zurückstraffen, so könnte meine Deckkraft greifen und einfach etwas schrubben so dass es ein wenig natürlicher vermischt. Es gibt viele Möglichkeiten, damit zu spielen, aber das ist eine Möglichkeit, eine Textur in Ihr Design zu bringen. Jetzt könnte ich einen Typ hinzufügen, den ich einigen Bildern hinzufügen könnte. Ich würde oft laufen und brauchte wirklich fast keine Zeit, um etwas mit visuellem Interesse zu kreieren . Der andere Weg, ich füge Textur hinzu, ist die Verwendung von Pinseln, und ich werde voran gehen und eine neue Ebene oben hinzufügen. Dort habe ich die Texturebene deaktiviert. Ich musste sie sein lassen, um mein Pinselwerkzeug zu holen. Und ich war zuletzt auf der Mischbürste. Also was? Ich wollte wirklich dieses Pinselwerkzeug hier, also mal sehen. Ich muss mein Fenster gut auf meine Bürsten gehen und das hier oben öffnen. Also habe ich bereits viele dieser Pinsel standardmäßig geladen. Also habe ich hier drin viel mehr Möglichkeiten als das, was du wieder haben wirst. Ich schlage vor, Teoh, um kreativen Markt zurückzugehen , um , Retro-Versorgung zu überprüfen und einige seiner Pinsel zu finden. Das benutze ich heute. Und, ah, um ehrlich zu sein, ich erinnere mich nicht einmal, wie der Name dieser Bürsten. Aber es ist großartig. Und ah, was ich normalerweise tun würde, wenn ich damit arbeite, ist, dass ich das Pipettenwerkzeug bekomme und dann auf die Hintergrundfarbe klicke, um die gleiche Farbe zu erhalten. Ich würde hier meine Vordergrundfarbe öffnen und sie dann nur ein wenig nach unten ziehen. Also bin ich im gleichen Farbwert, aber ein bisschen dunkler. Also, was ich jetzt mache, wenn ich meinen Pinsel bekomme und ich anfange, um zu klicken , es fügt diesen Pinsel hinzu. Wissen Sie etwas? Seien Sie vorsichtig, hier oben in meinem Kopf zeigen meine Optionen Symbolleiste hier. Ich hatte meine Deckkraft abgelehnt, also muss ich sie wieder aufdrehen. Also jetzt, wenn ich klicke, können Sie super subtile MSM hier sehen, damit ich das sehen kann. Aber es fügt diese Texturen hinzu, richtig? Und ich baue nur irgendwie auf, klicke einfach weiter herum, baue es weiter auf. Ich bekomme sogar ändern Sie den Mischmodus von diesem gerade jetzt ist es auf normal. Aber wenn ich mich ändere, um zu multiplizieren, können Sie sehen, dass es viel dunkler macht. Okay, das werde ich also tun. Ich werde einfach durchgehen und viele Texturen irgendwie strategisch im gesamten Design hinzufügen , die den Dingen, an denen ich arbeite, viel mehr Tiefe hinzufügen. In Ordnung. Ich hoffe, das war hilfreich. Stellen Sie sicher, dass Sie sich die Ressource in diesem Beitrag befindet. Und Ah, viel Glück 3. Kontinuität: in dieser Lektion. Ich möchte darüber sprechen, wie man Kontinuität in Ihre Entwürfe einbaut, und dadurch wird alles das Gefühl geben, als ob es zusammen gehört. Also eine praktische Anwendung, wo Sie das tatsächlich verwenden würden und wie dies Ihre Designs besser aussehen lassen , wäre in etwas wie einem Produktkatalog oder, in diesem Fall, in diesem Fall, einer E-Commerce-Website oder irgendetwas, wo Sie mehrere Bilder oder mehrere Elemente zusammen anzeigen. Also lasst uns das nehmen. Sehen Sie sich dies als erstes Beispiel an. Also im Moment haben wir ein paar verschiedene Beanies. Ich bin auf der Nike Website hier und Sie können sehen, sie sind alle ungefähr die gleiche Größe und alle über den gleichen Winkel, sogar andere verschiedene Stile und passt. Zum größten Teil sehen sie alle aus, als ob sie zusammen auf dieser Website gehören, und sie sind alle in der gleichen Art von wirklich, wirklich hellgrauen Hintergrund. Wir schauen auf den tatsächlichen wahren Hintergrund. Wir sehen, dass das weiß ist. Wir sehen, dass sie eine wirklich, wirklich subtile quadratische Box herum hat , so dass Sie sehen können, dass alle Bilder sich anfühlen, als ob sie zusammengehören . Hier ist ein weiteres Beispiel, und in diesem Fall ist dies ein Freund von mir, er ist in der Stadt, und er macht seine wirklich coole benutzerdefinierte Handtaschen und Rucksäcke und Dinge und diese Air Damen Handtaschen. Und wir haben diese wirklich cool, Vintage Military Rucksäcke, und in diesem Fall können wir sehen, dass im Gegensatz zu den Beanies, die ungefähr die gleiche Größe haben und Sie wissen, ziemlich viel das gleiche Produkt in diesem Fall, haben wir Handtaschen. Wir haben Rucksäcke, wir haben Geldbörsen und einige Schlüsselketten wirklich coole Gegenstände. Aber der Grund, warum dies immer noch anfühlt, wie es ist ausgewogen und hat eine gute Kontinuität und alles wie das ist die mehrere Produkte, die gleich sind, sind in diesem Fall mit Handtaschen alle auf etwa der gleichen Höhe, gleiche Größe, gleichen Winkel wie die anderen Produkte, die ähnlich sind, oder? Alle Rucksäcke etwa die gleiche Höhe, etwa den gleichen Winkel hier unten auf den Schlüsselketten, etwa die gleiche Höhe, etwa den gleichen Winkel. Also, obwohl Sie mehrere Produkte auf einem Layout haben, die diejenigen, die ähnlich sind, indem sie übereinstimmen, nicht wild verschiedene Größen oder Formen oder auf verschiedenen farbigen Hintergründen sein, die ihnen helfen , wie sie zusammen gehören als Ganzes. Sagen wir einfach, Sie arbeiten nicht für Kunden, und Sie versuchen immer noch, Ihr eigenes persönliches Portfolio aufzubauen. Hier ist ein weiteres Beispiel. Ich verbrachte eine lokale Lounge dot com sehr schnell, und Sie können sehen, dass sie Gitter von Logos haben und all diese Luft skaliert ungefähr die gleiche Größe. Denken Sie darüber nach, wie Sie beginnen, Ihr Portfolio zu gestalten. Oder wenn Sie wieder arbeiten, wie ein Katalog oder eine andere Handelsseite oder solche Dinge, beginnen Sie, sie in etwa der gleichen Größe und etwa im gleichen Winkel zu bauen. Es fühlt sich also an, als gehöre es zusammen, und die Art, wie ich tun würde, die ich habe, ist zu sein. Er hat schon hochgezogen. Und wenn ich gerade meine Guides sehr schnell gedreht habe, brachte diese schon hinein. Geh einfach zur Ansicht. Schalten Sie Ihr Lineal ein, und Sie können Hilfslinien an die Kanten ziehen, so typischerweise, was ich tun werde, wenn ich an der Erstellung meines Portfolios oder irgendetwas, das ein neues Dokument erstellt, arbeite . Und gerade jetzt, wenn ich für das Web baue, habe ich festgestellt, dass etwa 1000 Pixel breit und etwa 1000 Pixel hoch wirklich gut funktioniert hat. Früher habe ich es mit 72 Pixeln pro Zoll gemacht. Aber jetzt, da wir in mehr Retina-Displays und vier K-Monitore einsteigen, und so etwas könnte ein guter Zeitpunkt sein, diese Einstellung zu überdenken. Tu also, was für dich funktioniert. Vielleicht stoßen Sie es auf 1 44 Ah, aber wieder, aber wieder, Sie können es immer nach unten skalieren. Es ist schwierig, die Dinge zu skalieren, also wenn Sie es groß genug machen, um damit zu beginnen, werden Sie nie auf ein Problem stoßen. Also vielleicht stoßen bis 2000 bis 2000. Also, was für Sie funktioniert und was ich dann tun würde, ist, dass ich das einfach auf Befehl s speichern um weniger zu speichern oder zu kontrollieren, wenn Sie auf einem PC sind. Eigentlich lasse ich noch nichts, also wird es mich nicht retten lassen, also Kommandowechsel s und ich rufe dieses Produkt einfach an. Oder vielleicht nennen wir es Portfolio-Artikel oder so etwas. Ich werfe das einfach schnell auf meinen Desktop, also speichern wir das dort. Und dann würde ich anfangen, auszutauschen. Nehmen wir an, all diese verschiedenen Logos gehörten mir. Ähm, wird ein Screen Grab machen, eigentlich, mal sehen, was ist, desto schneller wird es funktionieren? Tja, mach die Mütze. Zuerst bringen wir die Beanie mit. Wir lassen sie hier rein. Ich skaliere es um eine Berührung, nur um es irgendwie nahe zu kommen. Und vielleicht habe ich ein paar verschiedene Wesen. War Cologne Klon diese de gesättigten Befehl verschieben Sie, die zu Bildanpassungen gehen scheint? Äh, irgendwo hier drin. Jedenfalls bekommst du den Punkt de sättigen. Da ist es. Ich habe versucht, das optisch anders aussehen zu lassen, um so schnell zu laufen. Sagen wir mal, ich bringe meine Produkte ein. Ich könnte hier ein festgelegtes Gittersystem einrichten, also vielleicht hat es mir meine Form hier rüber gepackt. Schlag auf den Brief. Du hältst die Schicht und klickst, und ich kann das nur augapfel, wenn ich will. Es ist nicht perfekt sein. Es ist einfach, was gut aussieht. Und ich bringe diese Guides rein, und sie sollten da reinschnappen. Wenn sie nicht zur Ansicht gehen. Aktivieren Sie das Fangen. Okay, jetzt halt gedrückt. Klicken Sie auf dieses Lineal. Halten Sie dann meine Optionstaste oder Altana PC, und es wird es von horizontal zu vertikal ändern. Okay, jetzt geht hier runter in die Ecke, mach das Gleiche. Das könnte also viel mehr Platz sein, als ich wieder will. Das ist nur persönliche Vorliebe. Es hat nichts damit zu tun,weißt du, weißt du, eine genaue Formel ist genau das, was du denkst, gut aussieht für was auch immer du arbeitest. Also skaliere ich diese Zehe, wo mein, weißt du, in diesem Fall nicht wirklich ein quadratisches Produkt ist. Also, jetzt musst du ein paar Entscheidungen treffen. Soll es auf dem landen, wissen Sie, wo ich an meinem Führer bluten werde, um zu kurz zu gehen ? Also in diesem Fall, und ich setze sie auf die gleiche Basis, wird es immer noch das gleiche fühlen. Also lasst uns einfach so tun, als wäre dieses Bini eine andere Größe. Ich werde es nur ein wenig verzerren, nur als Beispiel. Okay, lass uns, ich wollte in diese Führer fallen. Trotzdem, Also in diesem Fall bringe ich es in die linke und rechte Mitte von oben unten, alle Arten von Sachen. Und in diesem Fall habe ich es immer noch ziemlich rechts auf die untere Führung links und rechts, links, rechts und links fallen links, . Was auch immer. Es ist ziemlich perfekt. Aber jetzt wirst du mit diesem hier sehen, weil ich es ein bisschen zerquetscht habe. Es bleibt an diesem Führer vorbei, aber als Ganzes. Also haben wir zu verschiedenen Größen zu unterscheiden. Jetzt als Ganzes wird es sich immer noch anfühlen, als ob es zu sich selbst oder zu den anderen Stücken auf der Seite gehört. Das ist also mein Ansatz, Kontinuität in meine Marken in mein Portfolio oder in irgendetwas anderes, was ich tue, einzubauen . Ich hoffe, Sie haben dort etwas Wertvolles gelernt und achten Sie darauf, dass, wenn Sie derjenige sind, der die Fotos macht oder wenn Sie Kunden nach den Fotos fragen, stellen Sie sicher, dass sie Ihnen einige verschiedene Optionen gegeben haben. So kann es gerade sein. Oder vielleicht Profil oder vielleicht eine 3/4 Winkelansicht, so dass wir Optionen haben. Aber dann auch, so dass Sie alle übereinstimmen, wenn Sie gehen, um sie in Ihr Designprojekt zu setzen. 4. Typografie: In Ordnung, reden wir jetzt über Typografie, es sei denn, du bist wie ich und du kannst keine Mahlzeit in einem Restaurant bestellen , ohne zuerst die Schriftarten auf der Speisekarte vollständig zu analysieren, habe ich erkannt, habe ich erkannt, den Unterschied zwischen einer Sarah-Schrift zu verstehen. und die San Serif-Schriftart und all das Vokabular, das mit dem Studium der Typografie kommt, ist wahrscheinlich langweilig für Sie. Mir wurde auch klar, dass der Versuch, die Gesamtheit der Typografie in einem kurzen Video zusammenzufassen, völlig unpraktisch ist . Also lassen Sie mich Ihnen die Bloods Version der Typografie geben, und dann werden wir einige Ressource zu dieser Vorlesung für diejenigen unter Ihnen, die mehr erfahren möchten . Aber das Ziel ist es, Ihnen einen schnellen und schmutzigen Überblick über Typografie zu geben. Typografie ist eines der wichtigsten Themen für Sie zu verstehen. Als Grafikdesigner, und ich erkannte, Ich denke, ich habe gesagt, dass etwa ein Dutzend andere Themen der wichtigsten. Aber wirklich, Typografie ist kritisch, und wie alle Disziplinen innerhalb von Kunst und Design hat sie ein breites Vokabular damit verbunden. Da diese Liste so breit ist, werden wir die wichtigsten Punkte des Interesses ansprechen, Ihnen einige wichtige Begriffe vorstellen und dann ein paar Beispiele für effektive Möglichkeiten zur Verwendung von Schriftarten geben . Lassen Sie uns einfach mit einigen wichtigen Begriffen eintauchen, um loszulegen. Es wird wirklich nerdy, also bleib einfach an und bleib bei mir, Okay, zuerst, lass uns einen Blick auf die Definition einer Schrift werfen. Es Schriftart ist ein bestimmter Satz von typografischen Zeichen, die entworfen wurden, um zusammen zu arbeiten. Also mit Zeichen meine ich die Buchstaben A bis Z Null bis neun und alle anderen Satzzeichen und sogar Sonderzeichen wie das Copyright-Symbol und das kaufmännische und das Dollar-Zeichen, nur um ein paar Schriftarten zu nennen, werden auch Schriftarten. Einzelne Schriftarten sind in der Regel Teil einer Schriftfamilie, die Variationen dieses Fonds enthielt, wie fett metallisch kondensiert und normale Telefone könnten in viele verschiedene Kategorien unterteilt werden , oder Klassifikationen wie als San Serif, Serifenplatte, Serifenschrift, schwarzer Buchstabe, Mano Hand und dekorativ. Jetzt können die meisten Schriftarten in eine dieser beiden Kategorien unterteilt werden. Entweder Serifen oder Serifenserifenserifis sind buchstäblich die kleinen Striche oder die Dekorationen , die an den Enden der Striche jedes Buchstabens blühen , die an den Enden der Striche jedes Buchstabens blühen. Ein Beispiel für eine Serifenschrift könnte so etwas wie Times new Roman San Serif nicht diese Details haben oder gedeiht dort, viel moderner Schriftart. Ein Beispiel dafür wäre so etwas wie Ariel oder Helvetica. In Ordnung, machen wir einen Schritt zurück. Warum ist das wichtig? Wie spielt das eine Rolle? Warum kümmert dich das überhaupt? Nun, wenn Sie zu Ihrem Job oder unserem Job als Grafikdesigner zurückkommen, ist es wichtig, die Kunst der Kommunikation zu beherrschen und Schriften geben unseren Worten buchstäblich Stimme . Und nochmal, wem kümmert es sich? Nun, wenn Sie die verschiedenen Gefühle und Konnotationen jeder Schriftart verstehen können, können Sie die entsprechende Schriftart auswählen und Ihrem Projekt die richtige Stimme geben. Sie können verschiedene Emotionen einfach mit der Schriftart, die Sie wählen, hervorrufen. Zum Beispiel wieder eine Serra-Schriftart, so etwas wie Times New Roman. Allerdings würde ich nicht mal New Roman verwenden, weil es übergebraucht ist. Aber wieder, nur etwas, das Sie wahrscheinlich mit ihm vertraut sind, fühlte sich wie Zeiten an. New Roman, die eine Serra Schriftart ist, gibt es fast seit Anfang der Zeit, Auch zurück, als Tabletten buchstäblich aus Stein geschnitzt wurden, richtig, sie benutzten mehr eine Serifenschrift. San Serif-Schriftarten geben ein viel moderneres Gefühl. Einer der Jugendlichen. Wenn Sie ein Gefühl haben wollen, zuverlässig, vertrauenswürdig oder gut etabliert zu sein, dann verwenden Sie eine gute Sara-Schriftart. Betrachten Sie etwas wie Baskerville, altes Gesicht oder ähnliches. Wenn Sie das Gefühl geben möchten, modern, sauber oder trendy zu sein , dann können Sie Schriftarten wie Calibri oder Century Gothic oder eine Handvoll anderer serifener Schriften verwenden. Wir haben die Oberfläche nur mit Typografie gekratzt, aber im Interesse dieses Lektions- und Blitzformat werde ich es einpacken. Mir wurde klar, dass einige von euch noch viel mehr lernen könnten, und für andere könnte das alles sein, was ihr gelernt habt. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Regeln überlassen, die Sie beachten müssen. Das wird Ihnen helfen, während Sie weiterhin Grafikdesign studieren. In keiner bestimmten Reihenfolgeverwendet Nummer eins nie mehr als drei Schriftarten in Ihrem Design. In keiner bestimmten Reihenfolge Idealerweise halten Sie es nur an, indem Sie Ihr Design auf zwei Schriftarten beschränken, die nicht mehr als drei sind. Sie werden in der Lage sein, ein kohärenteres Design zu haben. Aufgrund dieser Einschränkung, wählen Sie eine Schriftart, die eine tiefe Schriftfamilie mit Gewichten wie normales Fett Licht hat, vielleicht ein Talic oder verdichtet. Dies wird Ihnen helfen, Optionen zu geben, während Sie Ihr Layout entwerfen, aber alles wird immer noch das Gefühl, dass es zusammen gehört, ohne zu viel Lärm zu haben. Nummer zwei hat immer eine eindeutige Texthierarchie in Ihrem Entwurf. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schlagzeilen sich von Ihren Subheds abheben und dass Ihre Größe von Ihrer Körperkopie abweicht . Sie sind so konzipiert, dass Sie eine klare Struktur und einen klaren Fluss von Anfang bis Ende haben. Nummer drei. Schriftgröße für die allgemeine Textkopie sollte normalerweise zwischen 8 und 12 Punkten wenn sie im Web gedruckt wird. Offensichtlich gibt es Ausnahmen von dieser Regel. Zum Beispiel, wenn ich Visitenkarten entwarf, können die Adressen und Telefonnummern ein kleinster Sechs-Punkt-Spaß sein. Aber wieder, das hängt wirklich davon ab, welche Schriftart Sie verwenden, ob es gut und wieder druckt, was jedes Stück benötigt. Also reden wir nur über Ihre typische Körperkopie. Wir wollen sicherstellen, dass es Vorsprung Kräuter ist und dass die Menschen es lesen können. Nummer vier hat diese Schriftarten nie benutzt. Piras Impact Courier, Bradley Hand Comic Sands Handel In Zeiten New Roman Mistral oder Schablone, gibt es eine Handvoll anderer Schriftarten, die Sie wahrscheinlich nicht verwenden sollten, entweder. Aber der Grund, warum ich diese Schriftarten bestellt habe, ist nicht, weil sie schlecht sind, sondern weil sie so überbenutzt und missbraucht werden, dass sie dich sofort verschenken. Als Rookie-Designer werden sie aufgrund ihrer Verfügbarkeit immer beliebter. Betriebssysteme wie Windows haben Standardschriftarten für den Benutzer aufgeteilt, was großartig ist, weil es den Aufwand beim Auswählen und Herunterladen Ihrer Schriftarten beseitigt. Aber es ist auch schlecht, denn jetzt sind diese Mittel überflüssig. Überall, wo du hinsiehst, besonders Papyrus. Schauen Sie sich fast jedes Bio-Lebensmittelgeschäft, Masseur oder Kirche, und Sie werden wahrscheinlich Papyrus sehen und wieder verwenden. Diese Gelder sind schlecht. Es ist nur so, dass sie so übertrieben wurden, dass es Ihr Design sehr klischee aussehen lässt. Daher sollen sie vermieden werden. Also denkst du vielleicht, Tja , großartig. Welche Schriftarten soll ich jetzt verwenden? Nun, ich bin froh, dass du gefragt hast. Seien Sie nicht mit Schriftarten zufrieden, die sich derzeit auf Ihrem Computer befinden. Es gibt eine Tonne von Ressourcen ist so schauen und schauen und schauen, bis Sie die richtige Schriftart finden, die zu Ihrem Projekt passt. Mir ist klar, dass einige von euch anfangen. Sie werden sich nicht leisten können, eine Schriftart zu kaufen. So gibt es einige große Ressource ist und Freebies wie de font dot com, Google Fonts, verlorene Art und Schriftart. Eichhörnchen ist auch eine Handvoll von Märkten, wo Sie tatsächlich zahlen können, um ihre Schriften zu verwenden, wie kreativen Markt dot com. Ich hoffe, Sie haben in dieser Lektion viel gelernt, und mir wurde klar, dass es nur ein kurzer Überblick war. Es gibt so viel mehr über Typografie zu lernen, und ich hoffe wirklich, dass Sie die Ressource nutzen, die dieser Vorlesung beigefügt ist. Achten Sie also darauf, diese herunterzuladen und diese für später zu speichern, und dann werden wir in den nächsten Abschnitt eintauchen . 5. Ausrichtung: In Ordnung, schauen wir uns die Ausrichtung schnell an. Was ich Ihnen zeigen möchte, sind nur einige einfache Dinge, auf die Sie in Ihren Designs achten müssen, die ihnen helfen, zusammenhängender zu sein. Und um, ähm, einfach einen langen Weg zu gehen, damit Ihr gesamtes Design sich anfühlt, als würde es zusammen gehören. Also das erste, was ich dir zeigen will, ist bündig links. Wenn wir hier einen Blick auf dieses Design werfen, werden Sie den linken Rand der Elemente auf der Seite Alle Line-up bemerken. Also, wenn ich diesen Kerl runterbringe, siehst du von diesem linken Rand dieses Reifens, ist der Text übrig. Diese linken Kanten sind aufgereiht, und es ist auch links ausgerichtet. Wenn du hierher kommst, bin ich Illustrator. Derzeit sind die Textillinien hier links und dann das Logo. Richtig. Es fühlt sich also ziemlich gut an. Und ohne dass der Führer da sitzt, ähm, weißt du, weißt du, nur wenn er ihn ansieht, fühlt es sich an, als gehöre er da hin. Ein anderes Beispiel wäre Flush, oder? Es ist ein wenig mehr von einem modernen Layout. Ähm, aber dasselbe. Wir passen besser Text rechts und bündig direkt hier mit dem Reifen und dem Logo als auch. Okay. Gleiches gilt, es fühlt sich gut an und der negative Abstand zwischen den Elementen und dem Rand der Seite. Es ist alles ausgewogen und fühlt sich an, als ob es so gehört. Nun, hier ist ein Beispiel für etwas, das Sie nicht tun sollten, das zu einer visuellen Meinungsverschiedenheit führt. Und das wäre, weißt du, ein Element zu haben, Ellen Page , wo immer. Und dann, wissen Sie, diese Elemente hier entweder auf der linken und rechten Seite aufgereiht, oder noch schlimmer, wären eher wie ein Treppenschritteffekt. Weißt du, tu das nie. Es kann einfach visuell, ähm, eine Menge visuelles Geräusch und Unordnung verursachen ähm, , oder? Also eine Möglichkeit, wo ich sagen würde, weißt du, vielleicht könntest du davon abweichen, wäre, sagen wir, ich zeichne einfach ein Rechteck hier, nur um dir zu zeigen, ähm, weißt du, sagen wir, wir sind etwa die gleiche Entfernung abgesehen von hier als auch von hier. Wenn ich diesen Reifen lese, weißt du, gleiche Distanz. Also sind die Ränder um meine Seite ausgeglichen, weißt du, manchmal kann man damit durchkommen, besonders hier. Dieser Reifen fällt nach unten und , als ob vielleicht fühlt es sich an, als ober genau da gehört, aber er drängt ihn immer noch. Ah, und kann immer noch Mawr Rauschen zu Ihrem Design hinzufügen als Sie. Dann möchten Sie einfach darauf achten, mit dieser visuellen Meinungsverschiedenheit. In Ordnung, hier ist noch ein hier ist noch ein Beispiel zentrierter Text, und eine Sache, die ich Ihnen hier zeigen möchte, ist technisch gesehen, das ist alles zentriert und es sieht gut aus. Beispiel zentrierter Text, und eine Sache, die ich Ihnen hier zeigen möchte, ist technisch gesehen, , Und das würde gut funktionieren, wenn ich alle diese Elemente hier auswählen und dann Illustratoren ausrichten Werkzeuge hier oben verwenden würde, Sie werden sehen, dass sie tatsächlich zentriert sind. Aber es fühlt sich einfach nicht ganz richtig an. Und der Grund dafür ist, visuell dass es sich visuellnicht ausgewogen anfühlt, obwohl es tatsächlich ausgerichtet ist. Aber es ist, weil dieser ganze dunkle Bereich auf diesem UTV, dieser Reifen und alles, es fühlt sich einfach an, als wäre dies der Mittelpunkt des Bildes, obwohl es wirklich nicht ist. Wenn wir hier den Begrenzungsrahmen meines Bildes betrachten, können Sie sehen, dass es die gleiche Entfernung von links auf der rechten Seite ist. Also manchmal, was ich tun werde, ist alles etwas schieben, nur irgendwie betrügen über ein wenig, und Sie werden sehen, der Überrollkäfig fühlt sich jetzt ein wenig zentrierter an, und auch dieser Reifen. Weißt du, obwohl dieser rechte Reifen hier ist, schätze ich, die Fahrerseite links. Aber trotzdem, obwohl es nach rechts ist. Wissen Sie, wir sehen diesen Raum hier zwischen hier und diesem Rand gegen hier in diesem Rand, ist es offensichtlich. Scoot, schieß rüber nach rechts. Aber der Punkt ist, dass es sich visuell zentriert anfühlt. Auch wenn Sie wissen, dass die Regel hier Senatsausrichtung sein würde, fühlen Sie sich frei, etwas davon abzuweichen. Ein bisschen erzählen. Es fühlt sich an , als wäre richtig ausgerichtet. In Ordnung, also ein weiteres Beispiel wäre dieser gerechtfertigte Text. Also, während das ganze die ganzen Elemente auf der Seite oder gerechtfertigt Also, wenn ich einige Führungen hier herunterbringe , schalten Sie diese Führungen ein, Sie können sehen, dass die linken und rechten Kanten aller Elemente ausgerichtet sind. Allerdings, was wir hier in diesem Text getan haben, haben wir ein Zentrum gerechtfertigt. Cem wird in meinen Absatzoptionen und Illustrator öffnen, und Sie können sehen, dass ich eine gerechtfertigt habe. Und dann wird jede übrige Steuer einfach zentriert. Also ist ein Weg, es zu tun, oder wir könnten tatsächlich, wissen Sie, diese Briefe hier aufspüren. Und ich benutzte eine Shortcut-Befehlsverschiebung im rechten oder linken Pfeil. Ähm, jedenfalls, nur wenn du hier schaust, diese Zahlen nur ein bisschen hier aktualisierst und Ah, wir setzen das Tracking so ein, dass wir alles hart, ähm, übereinstimmt links am rechten Rand hier. Das ist eine andere Möglichkeit, das zu tun. Es Zentrum gerechtfertigt, und dann wäre das letzte, was eine subtile Verletzung sein würde. Und so haben wir hier das Element zentriert. Aber die mittleren Absatzrahmen sind nicht tatsächlich zentriert oder zentriert ausgerichtet. Es hat einen linken Rand. Aber dann bricht der rechte Rand das irgendwie. Also das ist etwas, wo Sie wissen, visuell sieht es nicht ganz richtig aus. Also, wissen Sie, wir möchten vielleicht auch diesen Text zentrieren. Also nur kleine Dinge zu achten, Aufmerksamkeit auf und wieder diese Luft diese Luft allgemeinen Regeln, aber du bist offensichtlich willkommen, sie wie nötig zu brechen. jedoch Wenn Siejedochauf Ihre Abstände in Ihren Elementen achten und wie sie auf einer Seite landen, werden sich Ihre Designs viel zusammenhängender anfühlen und dazu neigen, viel besser zu funktionieren 6. Kontraste: Okay, lass uns ein wenig über Kontrast reden. Kontrast ist einfach der Zustand, in dem sich auffallend von etwas anderem unterscheidet, typischerweise etwas in Gegenüberstellung oder enger Assoziation. Ein wirklich einfacher Weg, um nur einen festen Kontrast zu bekommen, ist einfach in den Google-Typ zu springen. Im Gegensatz dazu schauen wir uns einige Bilder an, und Sie können sofort sehen lassen Sie wissen, was Kontrast ist und wie Sie sehen können. Wie die Zebrastreifen hier, der höchste Kontrast zwischen Schwarz und Weiß rechts, der am weitesten auseinander auf diesem Spektrum. Aber wir können auch über die Gegenüberstellung einer San Sarah Fontana Sarah Schriftart sprechen und wie diese zusammen spielen oder verschiedene Farben hier, wie wir den One Apple That is Red und die anderen, die hier zustimmen. So ein anderer Weg, den Sie sehen können, ist, in etwas wie Be Hands sagen zu springen, gehen, um Hand Startnetz zu sein und gehen Sie zu einer Peer-Gruppe zu entdecken, suchen und zu erkunden. Wir werden in den Bereich Grafikdesign springen, und ich muss am meisten schauen, schätzte unsere Arbeit, nur um irgendwie zu sehen, was ist die beliebteste und was andere Leute suchen und wenn Sie das tun und einfach durchblättern. Und ich habe gerade ein paar hier geöffnet und eine, die ich gefunden habe. Hier ist ein weiteres mit einem großartigen Beispiel für wirklich hohen Kontrast. Wir haben Rot mit, weißt du, einem strahlend weißen Weiß, , was das das leichteste ist, waswir hören können, äh, äh, Schriftart oder, ähm, Text auf der Vorderseite, und es fügt nur einen wirklich starken Kontrast hinzu. Und natürlich natürlich , lernen wir im Farbbereich,dass Rot bereits eine sehr dominante Farbe ist. Es ist eine der wirksamsten Farben, die Sie in Ihrem Design verwenden können. Also, dass Kombination mit Schwarz ich meine, das ist etwa die kontraststärkste Punsch entworfen und kommen mit diesem faras rot, schwarz und weiß. , Ich wollte dir nur zeigen,dass schnell, einfach ziemlich schnell eine Vorstellung von Kontrast bekommen und wie das in deinem Design aussehen könnte . So ist es eine Fähigkeit, Kontrast zu schaffen, die sich oft im Laufe der Zeit entwickelt. Es dauert eine lange Zeit, um es zu meistern, aber der schnellste Weg, um einen festen Griff auf die Verwendung von Kontrast zu bekommen, wäre, im Voraus die relative Bedeutung jedes Elements in Ihrem Design zu entscheiden . Was ich damit meine, ist, was Teil hervorgehoben werden sollte. Sie wissen,, wenn Sie im Voraus wissen, welche Teile brauchen Kontrast mit seinem Logo oder dem Text oder einem Bild, Dies kann Ihnen helfen, eine Entscheidung zu treffen und Ihren Designprozess zu verbessern und wissen, dass das etwas, was Sie eine Funktion wollen, Richtig? Nicht alles kann das gleiche Volumen auf der Seite sein. Du kannst nicht alle die gleiche Menge haben, ich ähm, denke, du könntest Kontrast sagen, richtig. Es muss einige Dinge geben, die wichtiger sind als die anderen. Im Gegensatz dazu ist ein Werkzeug, das wir verwenden können, um dies zu erreichen. Denken Sie daran, dass der Hauptkontrast bei allem, was Sie tun, immer im Mittelpunkt des Interesses stehen sollte . Also, was auch immer Sie wollen, dass die Leute am süßesten in auf Ihrer Arbeit sind, sollte den meisten Kontrast richtig haben ? beispielsweise an, Nehmen wirbeispielsweise an,Sie sind auf einem Webdesign. Wir könnten auf Amazon springen und Sie sehen oben rechts, Sie haben den Warenkorb. Sie verfügen in der Regel über, dass mehr als auf anderen Websites nicht, weil das alles über Einkaufen geht, oder Sie möchten es leicht zu finden, so dass es mehr Kontrast gibt. Ein anderes Beispiel wäre, du weißt schon, Schlagzeilen in der Zeitung, richtig? Vor allem alles über der Falte. Sie haben die größte Schrift, die es in der höchsten Menge an Kontrast gibt, denn das ist das Wichtigste. Sie versuchen, Ihre Aufmerksamkeit zu erregen, und sie verwenden das mit anderen Möglichkeiten, wie Sie arbeiten können. Im Gegensatz dazu könnten Sie Dinge wie, Ah, Ah, harte Kante oder weiche Kante,wissen Sie, wissen Sie, organische Formen gepaart mit mehr, äh, harten, knackigen Linien. Sie können harmonische Schriftpaarungen wie eine Serif mit Sand-Surf wählen. Wir haben schon vor einer Sekunde darüber geredet. Sie können sogar Texturen und Muster mit glatten Services koppeln, die Kontraste erzeugen und Bereiche festlegen , die für Ihr Design von Interesse sind. So können Sie mit dem richtigen Kontrast den Betrachter leiten, indem Sie bestimmte Bereiche von Interesse erstellen, um sie zu zeichnen und zu engagieren. 7. Farbe: Alles klar, lassen Sie uns in dieser Lektion über Farbe sprechen. Farbe ist eines der wichtigsten Werkzeuge als Designer, die Sie in Ihrer Toolbox Zehenarbeit haben , zusammen mit tollen Bildern und den richtigen Schriftarten helfen Ihnen atemberaubende und überzeugende Designs zu erstellen . Worüber wir in diesem Video ein wenig sprechen werden, ist, wie man mit Farbe arbeitet, wie ich mit Farbe arbeite, wenn ich ein neues Projekt entwerfe, speziell wie ich Sie wissen, wie ich meine Farbpaletten finde und wie ich es zusammenarbeiten und auch ein wenig reden kann über die Konnotationen der Farbe, die Emotionen, die Sie mit bestimmten Farben erhalten, zum Beispiel Rot im Vergleich zu Lila im Vergleich zu Blau. All diese haben unterschiedliche Gefühle und unterschiedliche Emotionen, die sie hervorrufen. Also gehen wir voran und tauchen ein, und zuerst möchte ich darüber reden, ist ein bisschen, wie ich mit Farbe arbeiten würde, egal welche Software ich verwende, ob es Photoshopped ist oder Seiten oder Keynote oder Wort oder irgendein Programm, es spielt keine Rolle, was Sie verwenden. Wir können diese Techniken gleich verwenden. Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist, wie ich Farben sampeln kann, also gibt es viele tolle Tools da draußen, weil ich in der Adobe Creative Suite bin. Die meiste Zeit. Ich benutze in der Regel das Pipetten-Tool, das bereits im Fotoshop oder im Design oder Illustrator einer der anderen eso Im Moment bin ich in Fotoshop, also wenn ich eine Farbe probieren wollte, würde ich nur den Buchstaben I, die ist mein Pipettenwerkzeug. Und dann egal, welche Farbe ich wähle, Sie können sehen, es ändert mein kleines Symbol dort unten, um zu zeigen, was ist Uhr, dass ich Fall habe. Also die nächste Sache ist, na ja, was passiert, wenn Sie Photoshop nicht verwenden und Sie sind auf, Wissen Sie, nur Ihre Standardprogramme wie Wort oder Sie wissen, etwas anderes wie das. Wie probierst du diese Farben? Nun, äh, zuerst, schauen wir uns ein paar Optionen an, die Sie haben könnten. Die erste wäre, wenn Sie in Chrome sind oder wirklich Firefox oder in irgendwelchen Browsern jetzt Erweiterungen haben . Ähm, Sie könnten eine Suche nach Pipette machen, und sie sind für dieses Beispiel. Es gibt dieses Pipetten-Tool, das Sie installieren können, und Sie können jede Farbe von überall auf dem Bildschirm für Websites, die Sie suchen die ein großartiges Werkzeug ist, hilft Ihnen, zu sehen, welche Farbe Zellen sind, und Sie können diese Hexadezimalwerte , um diese Farbe in Ihrem Design zu verwenden. Es gibt auch dieses Bild Farbwähler dot com. Ich fand es einfach ziemlich praktisch. Sie können ein Bild hochladen und dann auf eine beliebige Stelle auf das Bild klicken und Sie werden sehen, dass eshier mit Ihrem Hex-Wert, den RGB-Farben und dem Farbton, Sättigung und Wert, ähm, Prozentsätze dort aktualisiert hier mit Ihrem Hex-Wert, den RGB-Farben und dem Farbton, Sättigung und Wert, ähm, ähm, wird würde ich diese sechs Zeichen hier greifen, die Ihren Hexadezimalwert genannt werden. Ich würde es kopieren, und dann könntest du in die Software springen, die benutzt. Moment bin ich in einem Fotoshop. Ich könnte hier doppelklicken, und genau dort habe ich diesen Hex-Wert einen Befehl V, um das einzufügen. Und jetzt habe ich die gleiche Farbe, die ich abprobiert habe. Wenn Sie in einem anderen Programm wie Seiten oder so etwas sind, machen Sie jedes Dokument schnell und Sie haben das Farbmuster hier. Nehmen wir an, wir wollen diesen Text für meine Überschrift so Farbe machen. Ich könnte hierher kommen, diesen Text markieren, dieses Feld öffnen und diesen Wert hier einfügen und jetzt habe ich die gleiche Farbe, die ich gerade abgetastet habe. So würde ich diese Werte ziehen, um mein Design mit einem Bild zu vergleichen. Das nächste, was Sie tun könnten Ah, dieses Programm namens Sip oder diese Anwendung, denke ich, für den Mac, Ich weiß nicht, ob sie es unter Windows haben oder nicht. Es ist großartig. Ich liebe es. In der Tat können Sie es hier oben in meiner, ähm, Taskleiste oben sehen ähm, , damit ich darauf klicken und Aiken, jede Farbe von überall auf meinem Bildschirm abtasten kann. Es wird es in meine Zwischenablage kopieren, wird diesen Hex-Wert kopieren. Und ich kann den Namen der Farbe sowie alle anderen Farben sehen, die ich zuvor gesampelt habe . Warum ist das also wichtig? Nun, gehen wir zurück, Teoh. Ich werde nur in Photoshopped gehen, weil ich mich damit wohl fühle. Aber diese Ah, das gilt offensichtlich, um zu wissen, egal was Sie verwenden. Wenn Sie also mit Farbe arbeiten und möchten, dass sich die Dinge so anfühlen, als ob sie zusammengehören, eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, die Beispielfarben aus dem Bild, das Sie verwenden. Also, zum Beispiel, ich habe hier ein neues Dokument. Ich habe angefangen und lass mich einfach dieses Bild hier reinziehen, und ich bin irgendwie zur Seite gefahren. Nun, wenn du arbeiten würdest und Wort oder etwas anderes sagen würdest, hättest du nicht einige dieser Werkzeuge zur Verfügung, aber du könntest die gleichen Prinzipien verwenden, die ich tun werde, ist nur eine kleine Maske hier anwenden, den Buchstaben g , um mein Grady int Tool zu erhalten. Und hier oben werde ich mit einem Vordergrund zu transparent, strahlend malen . Ich klicke und ziehe diesen Weg. Und jetzt habe ich eine schöne Mischung, aber ich möchte, dass dieser Hintergrund das Gefühl hat, dass er zu diesem Bild gehört. Also werde ich diese Farbe probieren, und ich werde das Pipettenwerkzeug direkt im Fotoshop hier benutzen. Aber ich könnte auch sip verwenden, wenn ich diese Farbe bekommen wollte und dann auf diese Hintergrundebene klicken und ich werde auf diese Vordergrundfarbe doppelklicken und die Farbe einfügen, die ich von Schluck bekommen habe, okay. Und ich werde alle löschen drücken, um meinen Hintergrund zu füllen. Und ich weiß, das sind viele Abkürzungen und Dinge. Und wieder, das ist nur, um Ihnen das Prinzip zu zeigen, wie ich diese Farben verwenden würde. Aber jetzt können Sie sofort sehen, dass, obwohl mein Bild nicht so breit war wie diese Leinwand war , ich eine Leinwand habe, die sich anfühlt, als würde es gehören. Und ich könnte uns einen weiteren Schritt weiter machen, indem ich beginne, diesem Typ hinzuzufügen. Also vielleicht werde ich ein wenig Farbe von ihrer Haut probieren. Aber der Buchstabe t, um mein Typwerkzeug zu bekommen, und ich werde einfach meine Überschrift hier und jetzt eingeben. Offensichtlich ist dies ein schlechtes Beispiel, weil ich es in diesem hellblauen Hintergrund nicht wirklich gut sehen kann, also lasst es uns etwas dunkler machen. Was ich tun werde, ist den Text hervorzuheben, meine Textfarbe zu schnappen, und ich werde das dunklere Blau davon probieren. Sieht aus, als wäre es ein Computermonitor da hinten. Und ich könnte es sogar noch ein bisschen weiter in der gleichen Familie bringen. Aber da kann ich irgendwie dunkel werden. Nur eine Berührung. Ich klicke. Okay, und jetzt fühlt sich meine Überschrift an, als gehöre sie genau so weit wie die Farbe. Und ich könnte dasselbe mit der Körperkopie machen und vielleicht machen Sie es einen Schritt dunkler. So würde ich mich dem von uns im Fotoshop nähern. Aber was ist mit etwas anderem? Lasst uns einfach schnell in die Seiten springen. Sie können dies sehen, wenn ich ein neues Dokument Seiten erstellen. Lassen Sie uns voran gehen und einige dieser Vorlagen betrachten. Ich habe, wie dieser moderne Bericht, und ich werde dort doppelklicken. Sie können sehen, dass sie dieses Orange in diesem Bild hier haben, und das ist die gleiche Farbe, die sie für diese Überschrift hier gesampelt haben, was, Sie sehen können, fügt viel Einheit und Zusammenhalt. Sieh dir diesen Flyer an, wie ich das getan habe. Aber wenn Sie sagen wollen, tauschen Sie sein Bild aus und tun etwas anderes, wir werden nur das gleiche Beispiel hier verwenden. Ich klicke auf dieses Bild und ersetze. Und, äh, hier ist noch eine von einem aktuellen Klienten. , Nehmen wir an,wir wollten, dass Sie wissen, dass diese Orange ziemlich nah ist, aber sagen wir, ich wollte es passen. Ich komme hier rüber und baue zwei Seiten auf. Ist das Pipettenwerkzeug? Und sagen wir, ich wollte es zu diesem Bild im Hintergrund passen. Ich könnte jede dieser Farben probieren und Sie können sehen, dass es sich immer noch anfühlt, als ob es zusammen gehört . So arbeite ich mit Farbe in einer praktischen Anwendung My day today Designs und wie Sie helfen können, ähm, ähm, machen Sie Ihre ganze Marke das Gefühl, dass es gehört zu bekommen, anstatt zufällig Auswahl von Farben. Alles klar, das nächste, worüber ich ein wenig sprechen möchte, sind die tatsächlichen Emotionen und Konnotationen der Farbe. Also, wenn wir uns dieses Bild von all dem Gemüse ansehen Also , , sieht wirklich glücklich aus und und und, um organisch. Und es hat die Grüns und das lebendige Rot und Orangen und alle Farben genau da. Das ist also etwas zu überlegen. Ah, denken Sie nur an die Farbe Rot in ihrer Konnotation, gleich zurück in den Tag. Wissen Sie, Rot war ein Brunnen, denn es ist immer noch eine sehr, sehr hohe Kontrastfarbe, die sehr stark ist. Also, wenn Sie Ihr Design irgendwo gelesen haben, wird es wirklich alles andere überwältigen. Ähm, weißt du, wir sind in unserer Abstammung ausgebildet, oder? Rot ist die Farbe des Blutes, oder? Also Kampf oder Flug, und es kann bringen diese Emotionen sowie Leidenschaft und viele andere Dinge, wie, dass die Farbe lila ist eine andere Farbe, die eine sehr starke Konnotation der königlichen. Und der Grund, warum ist, weißt du, wieder, wieder, an dem Tag, an dem die Farbe lila mit Stanzformen gemacht wurde. Es war sehr schwer zu finden und war sehr teuer, so dass nur die Elite und die Royals Zugang zu Purple haben konnten. Deshalb kommt diese Konnotation des Königtums ins Spiel. Wenn man an die Farbe lila denkt, gibt es andere Dinge zu denken, wie kulturelle Unterschiede und wie sich das auf die Farbe auswirkt. So zum Beispiel die Farbe Weiß und einige Kulturen Weiß die Farbe der Reinheit. Und in anderen Kulturen ist Weiß die Farbe des Todes, wie in der , asiatischen Kultur,wo wir haben, ähm, weiß ist die Farbe des Todes in das Jenseits. Eine andere Farbe, die man daran denken sollte, ähm, wie blau und grün und braun und all diese Erdtöne zusammen geben das Gefühl, du weißt schon, ob es sich um ein Bio-Lebensmittelgeschäft handelt oder Ähm, vielleicht ist es Geschäft in Du hast die blaue Farbe. Also jetzt bin ich irgendwie wandern, aber der Punkt ist, wenn Sie entwerfen, denken Sie über die Farbe, die Sie verwenden und warum Sie sie verwenden. Und am Ende dieser Lektion, werde ich Ihnen einen Link zu einem wirklich großartigen Buch, das hilft, es zu buchstabieren und hilft, ein viel tieferes Verständnis von Farben und deren Konnotationen zu geben , alles in Ordnung und umschließt ein letztes Werkzeug, das ich möchte zeigen Ihnen, dass eine große Hilfe ist, wenn Sie versuchen, zu lernen, wie Sie Farbschemata erstellen. Bei der Arbeit in diesem Fluss zusammen würden die Adobe Farbwerkzeuge sein. Also, wenn wir hier kommen, wenn Sie in Fotoshop sind, kommen Sie hier, um Fenster unten zu Erweiterungen zu Adobe Farbthemen. Es wird diese Adobe Farbe Themes Box hier öffnen, und es können Sie gehen durch und Sie können. Sie können viele tolle Dinge als Faras tun. Schnappen Sie sich einfach einen dieser Dragon Drop, und es hilft, ein Farbthema für Sie zu erstellen. Ob es jetzt analog ist, kann ich dieses Wort nie sagen. Ah, Farbe oder monochromatisch oder Triade. Es gibt all diese verschiedenen Farbregeln in oder komplementären Farbschemata, wie alles, was Sie denken könnten, um eine Art von Hilfe führen Sie, wie Sie mehr über Farbe lernen und wie es zu verwenden Sie Sie können auch andere Farben erkunden, die sind oder Themen, die andere Leute gemacht haben, und Sie können sie einfach in Ihrer eigenen Farbbibliothek speichern. nun Wenn Sienunkeinen Zugriff auf die Adobe Creative Suite Creative Cloud haben, können Sie auch das Online-Tool verwenden. Gehen Sie zu color dot adobe dot com und Sie können Ihre eigenen Farbthemen erstellen, indem Sie einfach auf diese verschiedenen Farbregeln klicken, und sie werden automatisch ziehen, dass nach oben. Sie können auf diese Ziehpunkte klicken und ziehen, um etwas mehr zu erhalten, was Sie wissen, näher an das, was Sie suchen. Sie können die Hexadezimalwerte hier unten sehen. Sie können auch Ihre eigenen Bilder hochladen. Also, wenn ich auf diese Kamera oben klicke, rechts, rechts, du greifst jedes Bild, das du willst. Und ich werde diesen Kerl hier oben öffnen, und er findet automatisch Farben auf dem Foto, basierend auf der Farbe des Mondes, für die Sie sich entscheiden. Also im Moment haben wir bunt. Vielleicht willst du mehr von einem gedämpften Paddel Gaumen, Ähm, oder vielleicht tief rechts, dunkel. Und schauen Sie sich das an und es zeigt Ihnen sofort, was diese Farbschemata sein könnten, so dass Sie auf diese Weise verwenden können, dass ich das verwenden würde. Ich meine, ich bin normalerweise angemeldet, wenn ich es mache, damit ich das in meiner Bibliothek speichern und einige andere großartige Dinge wie das tun kann. Aber wenn ich keinen Zugriff darauf habe, können Sie einfach ein Bild von Ihrem Bildschirm zu einem Screenshot auf einem Mac machen. Es ist Kommando Shift für, und ich klickte die direkt dorthin und alle, ähm, lassen Sie los. Es wird das Bild auf meinem Desktop auf einem PC speichern kann, dass Druckbildschirm Taste drücken. Ich denke, es ist Kontrolle Druck Bildschirm. Es wird ein Foto von der ganzen Sache machen. Ähm, oder du könntest es wieder gebrauchen. Ich habe das Schluckwerkzeug hier oben, und das könnte ich sofort probieren. Oder weil wir direkt darin arbeiten, sollten Sie in der Lage sein, diesen Hex-Wert zu greifen. Ah, ich habe das nicht im Voraus geplant. Es tut mir leid, aber der Punkt ist, dass Sie diese Farben kopieren können, sie in Ihrem Design verwenden und dann, wissen Sie, vielleicht die gleiche Farbe für alle Ihre Überschriften verwenden können, vielleicht die ähnliche Farbe für alle Ihre Unterüberschriften. Und plötzlich wird Ihr Design viel weiter gehen, um ein zusammenhängendes Gefühl zu haben . Hoffentlich klärt das wieder für Sie auf. Achten Sie darauf, die Ressource zu diesem Video für dieses Buch über Farbe und ein paar andere Ressource ist auch hoffen, dass Sie genossen, und wir werden in der nächsten Lektion zu sehen. 8. Balance v2: Alles klar, reden wir über das Gleichgewicht. Balance, wie es sich um Grafik-Design bezieht, ist die Verteilung der visuellen Gewicht von Objekten, Farben, Textur und Raum. Und es ist ein visuelles Gewicht, weil Sie sich ein Zwei-D-Objekt ansehen. Es ist offensichtlich kein Gewicht damit verbunden, aber das Objekt selbst kann Gewicht im Design haben. Und wenn es eine Skala war, sollten diese Elemente ausgewogen sein, damit sich das Design stabil anfühlt. Wir hatten ein paar Arten von Balance, mit denen wir arbeiten können. Wir haben symmetrisches Gleichgewicht und asymmetrisches Gleichgewicht in symmetrischem Gleichgewicht. Die Elemente, die auf der einen Seite des Designs verwendet werden, ähneln denen auf der anderen Seite. Ein asymmetrisches Gleichgewicht. Die Seiten sind unterschiedlich, aber immer noch ausgewogen, so dass Sie auf der einen Seite eine ganze Reihe von, sagen wir, Felsen haben sagen wir, , die sich auf das gleiche Gewicht wie ein Stein auf der anderen Seite addieren. So ist das Design optisch anders, aber das Gewicht fühlt sich gleich an. Sie könnten auch das gleiche mit vielleicht einem Stapel Federn und einem kleinen Stapel von Felsen. Ich weiß es nicht. Ich bin auf den Felsen, Kick Po, Felsen und Federn. Da gehen Sie, in asymmetrischer Balance, Ihre Seiten Luft ziemlich visuell anders. Aber wieder, das Gewicht wird gleich sein. Wir haben auch Radio Balance. Die Elemente sind um einen zentralen Punkt angeordnet und vielleicht ähnlich. Sie können auch unterschiedlich sein, aber die ganze Komposition als Ganzes nehmen. Wenn man es ansieht, sind sie alle im Grunde um einen zentralen Punkt platziert. So gehen sie asymmetrisches Gleichgewicht, symmetrisches Gleichgewicht und Radio Balance.