Transkripte
1. Einführung und Kursübersicht: Fällen sind
auch den meistenFällen sind
auchdie komplexesten gradientbasierten Designs in Illustrator sehr einfach zu erstellen, und Sie können beeindruckende Ergebnisse erzielen indem Sie eine clevere Kombination der grundlegenden Tools von Illustrator und über ihre offensichtliche Funktionalität hinausschauen. Hey Jungs, ich bin Evgeniya Righini-Brand, Grafikdesignerin bei Attitude Creative und ein Gradientenfanatiker. Ich unterrichte eine beliebte Skillshare Klasse zum Mastering von Gradienten in Illustrator und habe eine laufende Gradient Studies Serie, die mein persönliches Streben ist verschiedene Techniken zum Erstellen von
Vektorgradient-basierten Designs zu
erforschen , indem ich das volle Potenzial der Tools von Illustrator. Ich werde oft gefragt, wie ich bestimmte Stücke in meiner Gradient Studies Serie erstellt habe, und in dieser Klasse freue
ich mich, für Sie eine Auswahl an Designs zu sezieren , die einige meiner Lieblingsticks und Techniken enthalten, und teilen Sie ein paar Tipps und Ideen, wie Sie eine Kombination von Illustrator-Tools in Ihren zukünftigen Projekten verwenden können, um spannende Arbeiten einfacher und schneller zu erstellen. Diese Klasse ist für fortgeschrittene und fortgeschrittene
Illustrator-Benutzer konzipiert , die sich gut um das Programm und kompetente Benutzer der
wichtigsten Tools und Funktionen von Illustrator sind , einschließlich Clipping und Opacity Masken, Verschmelzungswerkzeug, Aussehen-Attribute und Effekte. Ob Sie ein Illustrator,
Grafiker oder Designersind Grafiker oder Designer , der schnell Konzepte visualisieren muss, um Kunden oder einem internen Team Ideen zu präsentieren, oder endgültige Arbeiten für Print- oder Digitalnutzung zu erstellen, ich hoffe, dass diese Klasse entfalten einige neue visuelle Ideen und helfen Ihnen dabei, auffällige Designs effizienter zu gestalten. Also lasst uns direkt eintauchen!
2. Benutzerdefinierte farbige Ausblendeffekte: Vektorgrafiken sind oft mit harten Konturen verbunden, aber in Illustrator können Sie aufregende Ausblendeffekte oder einen ätherischen Look
von farbigen Farbverläufen mit sich allmählich ändernden
Transparenzstufenerstellen von farbigen Farbverläufen mit sich allmählich ändernden
Transparenzstufen und Objekte nahtlos verschmelzen zusammen oder mit dem Hintergrund, und sowohl die Objekte als auch die Art und Weise, wie sie ausblenden, können so komplex oder so einfach sein, wie Sie möchten! Ich liebe es, diesen Effekt in meiner Arbeit zu kreieren, also werfen wir einen Blick darauf, wie ich ihn
in diesem Design erreicht habe , ohne Illustrator zu verlassen oder irgendwelche Filter zu verwenden. Da dieses Design ziemlich einfach ist, denken
Sie vielleicht, dass es mit einer Art von Weichzeichnungseffekt erstellt wird. Nun, nein, ist es nicht. Alle Weichzeichnungseffekte in Illustrator machen Objekte linearer Weise unscharf, sodass sie nicht erlauben würden, selbst etwas so Einfaches wie dieses zu erstellen. Stattdessen, um diese Art von Effekten zu erstellen und
mehr Möglichkeiten zu haben , in Bezug auf das Ausblenden der Objekte zu erkunden können
Sie die Opazitätsmaske verwenden, die ein fantastisches,
obwohl ein wenig fiddly Werkzeug ist . Also hier habe ich diese zwei maskierten Kreise, lassen Sie uns nur einen von ihnen zusammen mit dem Hintergrund sichtbar halten
und sehen, was was ist. Dies ist also bereits eine Opazitätsmaske. Lassen Sie es uns schnell loslassen, und hier ist es. Also sind diese beiden Objekte in meiner Maske, und das ist die eigentliche Maske selbst. Lassen Sie uns es für jetzt verstecken und werfen Sie einen Blick auf das, was in der Maske platziert wurde. Also hier wollte ich diesen multidirektionalen Farbverlauf erstellen, bei dem die rosa Farbe mit der orangefarbenen Farbe verschmelzen
würde und beide auch in die weiße Farbe verblassen würden. Und um diesen Effekt zu erzielen, habe ich zwei Kreise verwendet, die mit linearen Grundverläufen gefüllt sind. Der untere Farbverlauf hier ist also dieser lineare Farbverlauf von orange über pink bis lila, und es spielt keine Rolle, was hier drin ist, weil man diesen Bereich nicht sehen kann, wenn der weiße Farbverlauf oben ist. Und hier habe ich meinen zweiten Kreis mit dem weißen Ausblendverlauf, ein linearer Farbverlauf von diesem weißen transparenten Farbstopp bis zum weißen undurchsichtigen Farbstopp auf der anderen Seite ist, und indem ich ihn auf den anderen Farbverlauf setze, es hilft, alles zusammen zu mischen. Manchmal erstelle ich ähnliche Effekte, indem Füllverläufe als mehrere Füllattribute auf ein Objekt anwende. Aber in diesem Fall habe ich sie nur auf zwei separate Objekte angewendet, da ich auf diese Weise sehr schnell über das Ebenenbedienfeld arbeiten kann und mich nicht darum kümmern kann, jedes Mal, wenn ich eines der Farbverläufe. Und weil ich mit linearen Farbverläufen arbeite, kann
ich den Winkel der Farbverläufe sehr einfach ändern. und das Aussehen dieser Form wird sich sofort drastisch verändern. Und Sie fragen sich vielleicht, warum ich keinen Freiform-Farbverlauf oder ein Gradient Mesh verwendet habe, um diesen Effekt zu erzeugen, und genau deshalb. Denn wenn ich das Gradient Mesh verwenden würde, könnte
ich natürlich dieselbe Art von Effekt erzeugen, aber ich wäre nicht in der Lage, das Aussehen der Form leicht zu ändern, beispielsweise durch Drehen eines der Kreise oder durch Ändern des Winkels der Verläufe. Und wenn ich den Freeform Gradient benutze, ja, wieder, könnte
ich den gleichen Effekt erzielen, aber es würde viel länger dauern, bis alles so glatt aussieht. Manchmal schaffen die grundlegendsten Werkzeuge die besten Ergebnisse und sind am schnellsten zu verwenden. Das ist also, was in der Maske platziert wurde. Und die Maske selbst ist dieser Kreis, der genau
die gleiche Größe wie die anderen beiden hat, und er wird auf sie gelegt, und es ist mit weißem bis schwarzem Radialverlauf gefüllt. Und in diesem Fall ist
der weiße Farbstopp undurchsichtig und das Schwarz ist transparent. Und um einen interessanteren Übergang zu schaffen, habe ich auch den Ursprungspunkt in diesem Farbverlauf versetzt, so dass der Farbverlauf auf dieser Seite undurchsichtiger und gequetschter ist, und er ist glatter und verblasst weiter auf der anderen Seite. Also lassen Sie es uns wieder als Maske anwenden und gehen und schauen uns unseren Maskenverlauf nochmals an. Indem ich also den Ursprungspunkt versetzte, ließ ich diese Seite auf diese Weise verblassen. Und wenn ich es bewege, können
Sie sehen, wie es das ganze Aussehen verändert. Und deshalb ist die Verwendung von Opazitätsmasken wirklich cool, und im Vergleich zum Weichzeichnereffekt lassen
sie so viel Spielraum für Experimente und sind auch sehr schnell zu bedienen. Auch in diesem Farbverlauf habe ich einen schwarzen transparenten Farbstopp verwendet. Und das ist ein Trick, den ich oft beim Erstellen von
Opazitätsmasken verwende , weil dadurch glattere Übergänge erzeugt werden können. Und wenn ich es auf 100% setze, können
Sie sehen, dass der Übergang nicht so dramatisch ist, so dass diese zusätzliche Ebene der Transparenz im Farbverlauf ermöglicht es, diesen lustigen Ausbleich-Look zu schaffen. Das ist also unsere erste Maske. Und der zweite maskierte Kreis ist eigentlich nur eine Kopie des ersten, und er ist versetzt und um 180 Grad gedreht, so dass diese beiden Formen schichten und gut miteinander verschmelzen. Und was die restlichen Elemente in diesem Design betrifft, habe ich
hier auch diese Linie mit einem Radialen Strichverlauf entlang des Strichs. Und es hat nur zwei Farbstopps. Und weil es auf den Radial-Typ eingestellt ist, sieht
es wie ein reflektierter Farbverlauf aus. Und ich benutzte diese lila Farbe am Ende, die eine ähnliche Farbe wie die im Hintergrund gefunden ist, so dass diese Linie Art von Linie mit dem Hintergrund verschmilzt, obwohl es keine Transparenz darin gibt. Unter all diesen Elementen habe ich mein Textobjekt. Und wegen der Opazitätsmasken kann man
an manchen Stellen mehr Buchstaben sehen und in einigen anderen Bereichen sind sie fast völlig versteckt. Aber um den Text ein wenig mehr herauszubringen, ich normalerweise die Kopie desselben Textobjekts hinzu, lege sie über alle anderen Elemente und reduziere seine Deckkraft auf etwa 10 bis 20 Prozent. Dies ermöglicht es, diesen Text ein wenig sichtbarer zu machen, aber trotzdem dieses schöne durchscheinende Gefühl des gesamten Designs zu behalten. Während das ganz schön aussieht, ich immer etwas Getreide zu meiner Arbeit hinzu, und in diesem Fall ist
das Korn auf einer separaten Schicht enthalten. Und es wird auf ein Rechteck angewendet, das meine gesamte Zeichenfläche bedeckt, und dieses Rechteck ist mit einer grauen Farbe gefüllt, sein Mischmodus ist auf Weiches Licht, Deckkraft auf 35% und so weit der Korn-Effekt betroffen ist, wird
es auf Stipped Grain gesetzt, wobei die Intensität auf 20
und der Kontrast auf 50 festgelegt ist . Und das ist etwas, das ich oft in meiner Arbeit verwende und einfach mit der Intensität herumspiele, wenn ich mehr oder weniger Körnung zu meinen Designs hinzufügen muss. Und die Verwendung des Soft Light Blending Mode erlaubt es, Körnung mit dem Design ziemlich gut zu mischen, und ich kann die Intensität mit der Opazitätseinstellung steuern, und in den meisten Fällen setze ich es auf 35%, weil es ziemlich subtil, schönes Aussehen oder das Korn. Aber wenn ich Getreide stärker ausgeprägt machen wollte, könnte
ich einfach den Opazitätswert erhöhen, und es gäbe deutlich mehr Getreide in meiner Arbeit. In einigen Designs funktioniert es wirklich, mehr Körnung hinzuzufügen und ein mehr Partikel-Look zu erzeugen, aber in diesem Design haben 35% das beste Ergebnis erzielt. So können
Sie durch die Verwendung von Opazitätsmasken etwas Transluzenz und
ein ätherisches Gefühl in Ihre Designs bringen und Dinge miteinander vermischen. Und das coole an Opazitätsmasken ist, dass Sie alles in Ihre Maske einfügen können, und Sie können alles als Maske verwenden, einschließlich einfacher linearer oder radialer Füllverläufe, Freiformverläufe beliebiger Komplexität, Strichverläufe, Farbverlaufsnetze, Verrundungen, benennen Sie es. Es gibt also viele Möglichkeiten,
Elemente mit unterschiedlichen Transparenzstufen zu erstellen ,
von etwas ziemlich Einfaches, wie ich Ihnen hier gezeigt habe, bis hin zu komplexeren Multi-Element-Kompositionen mit einer Reihe von Masken. Denken Sie also daran, wenn Sie
glatte Ausblendverläufe erstellen oder Objekte nahtlos miteinander verschmelzen möchten .
3. Transluzenz und Dimension mit Bewegungsunschärfe: Obwohl es weniger als ideal ist,
den Weichzeichnereffekt zu verwenden , um Ausblenden oder Ausbreiten von Farbverläufen zu erzeugen, hat
der Weichzeichnungseffekt viele Verwendungszwecke
bei der Arbeit mit gradientbasierten Kunstwerken. Sie können es zum Beispiel verwenden, um
seidig glatte Übergänge zu erzeugen , wenn Sie diesen Look nicht anders erreichen können oder wenn Sie einfach die Glätte betonen möchten, um eine Art metallisches oder flüssiges Aussehen zu erzeugen. Oder wenn Sie Ihrer Arbeit etwas Schärfentiefe hinzufügen möchten. Aber eine andere Sache, die Sie mit dem Weichzeichnereffekt tun können, ist es, ihn kreativ zu verwenden, um durchscheinende Elemente zu imitieren ,
zum Beispiel Glas, Kunststoff, Wasser oder Eis, und besonders neblig mattes satiniertes Glas oder Sichtschutzglas, das verdeckt die dahinter liegenden Objekte. Dies ermöglicht es, Ihrer Arbeit ein Gefühl von Volumen zu verleihen, einen Layering-Effekt zu
erzeugen und es gibt auch viele Möglichkeiten, dies konzeptionell zu nutzen. Zum Beispiel
habe ich in diesem Design den Weichzeichnereffekt verwendet, um ein Gefühl der Privatsphäre zu vermitteln. Aber es gibt ein bisschen mehr, als nur einen Teil eines Bildes zu verwischen, also schauen wir uns an, wie dieses Bild gebaut wird. Und fangen wir mit dem Hintergrund an, in diesem Fall
ein ziemlich einfacher linearer Farbverlaufist ein ziemlich einfacher linearer Farbverlauf auf einen Winkel
gedreht wird, der das gesamte Zeichenflächenformat abdeckt. Und dann habe ich noch einige andere Elemente hier, und lassen Sie uns zunächst einen Blick auf diese Clipping-Gruppe werfen. In dieser Clipping-Gruppe, die sich innerhalb eines Rechtecks befindet das die Hälfte meiner Zeichenfläche bedeckt, habe
ich einen Kreis mit einem schönen mehrfarbigen Farbverlauf und meinem Text. In diesem Fall wird dieser Mehrfarbeffekt innerhalb des Kreises durch die Verwendung mehrerer Ausblendverlaufsfüllungen
erreicht, denen es sichum Radialverläufe handelt, die auf verschiedene Farben
eingestelltsind um Radialverläufe handelt, die auf verschiedene Farben
eingestellt und innerhalb dieses Kreises unterschiedlich positioniert sind. Und zusammen erstellen sie superweiche Übergänge, und es gibt viele Möglichkeiten, diese Art von Verläufen
sehr, sehr schnell anzupassen , indem Sie die Reihenfolge
der Füllattribute im Bedienfeld „Erscheinungsbild“ ändern oder ihre Verschmelzung ändern Modi. Dies ist eine meiner Lieblingstechniken, die
auf die Tage zurückgehen , bevor Freeform-Verläufe existierten, und so habe ich ursprünglich meine mehrfarbigen nichtlinearen Farbverläufe erstellt. Unter dieser Clipping-Gruppe habe ich diese Ellipse, die einen Schatten unter meinem Kreis erzeugt. Und das ist etwas, das ich wirklich gerne in meiner Arbeit mache, nur um ein bisschen mehr Dimension zu verleihen und Objekte so aussehen zu lassen, als ob sie aufgehängt
sind oder einfach nur auf einer Oberfläche ruhen und es gibt eine Lichtquelle. Dieser besondere Schatten wird mit diesem ausblendenden radialen Farbverlauf erstellt, wobei beide Farbstopps auf die gleiche Farbe gesetzt sind, und dies ist eine der Farben, die in meinem Design zu finden ist. Beim Erstellen meiner Designs versuche
ich immer, Farben zu verwenden, die
in meinem Kunstwerk zu finden sind , um einige Schattierungen oder Glanzlichter zu erzeugen. Und vor allem, was die Schattierung betrifft, bemühe
ich mich immer, bunte Schatten zu erzeugen, und ich vermeide immer, achromatische Schatten zu erzeugen, es sei denn, natürlich arbeite ich zunächst mit etwas Schwarz-Weiß-Design. Aufgrund der Farben, die in diesen Schatten verwendet werden, und weil es sich um einen Ausblendverlauf handelt, ist
dies der Hauptweg, der mit dem Hintergrund verschmilzt. Der Füllmodus dieses Objekts ist also auf Normal gesetzt und auf 100% Deckkraft eingestellt. Als nächstes habe ich hier eine weitere Clipping-Gruppe, und dort beginnt der Spaß. Dies ist also eine weitere Clipping-Gruppe mit einer Clipping-Maske die den anderen Teil des
Versuchsplans maskiert. Und innerhalb dieser Gruppe habe ich eine Kopie meines Kreises, und darunter habe ich ein Rechteck in der Größe meiner Zeichenfläche, das keine Füll- oder Konturattribute hat. Also, und das ist die Gruppe, auf die ich den Gaußschen Weichzeichnereffekt angewendet habe. In diesem Fall wird der Gaußsche Weichzeichnerradius auf 200 Pixel eingestellt. Und der Grund, dieses zusätzliche Rechteck unter meinem Objekt zu haben, das verschwommen sein soll,
ist, dass es erlaubt, einige Störungen mit dem Weichzeichnungseffekt zu vermeiden
, der manchmal eine Art harte Kanten erzeugen und eine Art Grenze erreichen kann, , da beim Anwenden des Weichzeichnungseffekts die ursprüngliche Größe des Objekts berücksichtigt, das Sie unscharf machen. Wenn ich also diesen leeren Raum um meinen Kreis herum habe, kann ich ihn so viel verwischen, wie ich will. Da mein unscharfer Kreis in einer Clipping-Maske mit harten Kanten platziert wird, erzeugt
er sofort einen Effekt, dass eine matte transluzente Oberfläche vor diesem Kreis hat. Als nächstes habe ich eine andere Clipping-Gruppe, und in diesem Fall enthält
sie meinen Text, der separat verschwommen ist. Der Gaußsche Weichzeichnungsradius ist hier auf 40 Pixel eingestellt. Und das Unschärfen des Kreises und des Textes
ermöglicht es, innerhalb der Arbeit noch mehr Tiefe zu erzeugen, da es erlaubt, verschiedene Tiefen des Feldes zu imitieren, indem verschiedene Unschärfenradius für verschiedene Objekte verwendet werden. Die Deckkraft dieses unscharfen Textes ist auf 95% gesetzt, was genau die gleiche wie die Deckkraft meines gestochen scharfen Textes hier ist. Aber während ich
das fast weiße Aussehen des scharfen Textes wirklich mag , dachte
ich, dass
der verschwommene Text aus Gründen des Realismus etwas dunkler sein muss. Statt jedoch die Deckkraft des unscharfen Textes zu reduzieren,
habe ich stattdessen eine Kopie meines unscharfen Kreises erstellt und über meiner unscharfen Textebene platziert. Und setzen Sie hier die Deckkraft dieser zweiten Clip-Gruppe auf 50%. also eine zusätzliche Kopie haben, können Sie den Text ein wenig
mehr verstecken und es lässt ihn so aussehen, als ob er hinter dieser Oberfläche steht. Es mag wie viele Elemente erscheinen und dass Sie einen ähnlichen Effekt erzielen
könnten, indem Sie nur die Deckkraft reduzieren, aber in Wirklichkeit ermöglicht die Verwendung zusätzlicher Kopien eine
geringere Kontrolle über das Aussehen jedes Elements. Und es erhöht nicht wirklich die Zeit für Erstellung dieser Elemente, weil sie bereits vorhanden sind, und Sie müssen sie nur kopieren und mit ihren Mischmodi und Opazitätseinstellungen spielen. Um dies noch mehr wie eine separate Glasscheibe aussehen zu lassen, habe ich beschlossen, dass ich hier einen zusätzlichen Farbverlauf entlang dieser Kante hinzufügen muss. Und ich ließ mich darauf nieder, einen Halbkreis wie diesen zu schaffen, und füllte ihn mit einem ausbleibenden Radialverlauf von dieser rosa Farbe, die in diesem Design zu finden ist, bis zu diesem fast weißen Farbstopp
, der auf 0% gesetzt ist Deckkraft. Der Mischmodus dieses Halbkreises ist auf Weiches Licht eingestellt,
und das ist es, was es ermöglicht, diesen Glanzeffekt zu erzeugen und diesen Farbverlauf nahtlos mit den Farben hier zu mischen. Und indem ich mit dem Radial-Farbverlauf und der Position dieses Farbstopps herumspiele, konnte
ich steuern, wie weit sich dieses Highlight ausbreitet. In diesem Fall ging ich nicht zu weit und beschloss, es am Rand der verschwommenen Form zu beenden, also sieht es so aus, wenn es angewendet wird. Und es hebt diese Kante über dem Kreis hervor, und das ist genau das Aussehen, nach dem ich
gesucht habe, da ich nicht die Kante hervorheben wollte, die von oben nach unten auf der Zeichenfläche geht. Das Hinzufügen eines Halbkreises hat wirklich dazu beigetragen, diese Form bereits hervorzuheben. Aber ich wollte es etwas heller machen, also habe ich eine Kopie dieses Halbkreises erstellt und knapp darüber platziert
und die Deckkraft auf 50% gesetzt, während der Mischmodus auf Weiches Licht gesetzt wurde. Und zusammen schaffen diese beiden Formen eine ausgeprägtere Kante. Und wieder, das ist etwas, das ich in meiner Arbeit gerne mache, anstatt Farben in allen Elementen für eine Ewigkeit anzupassen. Um also die Farben zu intensivieren, aufzuhellen oder generell zu modifizieren erstelle
ich nur Kopien und spiele mit
den Mischmodi und Opazität herum , bis ich den Look bekomme, den ich mag. Das sind also die allgemeinen Gestaltungselemente, und vor allem habe ich eine separate Ebene mit einem Rechteck mit dem Grain-Effekt. Dieses Rechteck ist mit dem standardmäßigen grauen Farbfeld gefüllt, Mischmodus ist auf Weiches Licht und die Deckkraft auf 35% eingestellt. Und was die Kornintensität angeht, ist sie
in diesem Fall auf 10 Prozent eingestellt, was dieses Korn ein wenig subtiler macht. Aber abgesehen davon ist
der Kontrast wieder auf 50% und der Korntyp auf Stippled eingestellt. Und Sie können sehen, dass, wenn dieses Korn mit diesem Design vermischt wird, es in diesem Bereich noch mehr wie mattes Glas aussieht. Sie können diesen Ansatz der Verwendung
unscharfer Elemente in Zuschneidemasken mit anderen Objekten kombinieren , z.
B. mit einigen Linien oder dünnen Strichverläufen, um die Kanten hervorzuheben, oder mit Ausblendverläufen, um ein Gefühl der Schattierung zu erzeugen. Es gibt also viele verschiedene Dinge, die Sie
mit dem Gaußschen Weichzeichnereffekt kreativ machen können . Denken Sie
also daran und experimentieren Sie damit, um Effekte von Transluzenz und Schichtung zu erzeugen.
4. Dimensionselemente mit Strichverläufen: war noch nie einfacher, verschiedene Farbverläufe zu erstellen, die der Richtung der Pfade folgen, und einer meiner Lieblingstricks ist die Verwendung von Strichverläufen mit Transparenz, um meiner Arbeit
ein 3D-Gefühl zu verleihen und
komplizierte 3D-Details zu erstellen , die folgen können Pfade beliebiger Komplexität. Zum Beispiel
habe ich in diesem Entwurf eine Reihe von Strichverläufen verwendet, um den Eindruck zu erzeugen, dass Schnitte in der bunten Oberfläche haben. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie ich diesen Effekt erzeugt habe. Zunächst habe ich diesen Freeform-Farbverlauf erstellt, der als Hintergrund dient und das gesamte Zeichenflächenformat abdeckt. Danach habe ich dieses Linienmuster erstellt, um als Grundlage für die Struktur der Schnitte in meinem Design verwendet zu werden. Und dann begann ich zu überlegen, wie ich all
diese Linien stylen könnte , um sie
dreidimensional aussehen zu lassen und einen Effekt der Schattierung unter den Linien
und einige Highlights auf der Oberseite zu erzeugen , um es so
aussehen zu lassen , als ob die Oberfläche ein ein wenig angehoben. Hier ist also die Gruppe mit all meinen gestylten Pfaden. Und jeder dieser Schnitte wird genau auf die gleiche Weise erstellt, also schauen wir uns diesen hier an. Für jeden Schnitt habe ich zwei Kopien
meiner ursprünglichen Pfade verwendet und sie mit Strichverläufen gestylt, so dass einer von ihnen einen Schattierungseffekt auf der einen Seite
der Linie erzeugt und eine andere ein Highlight auf der anderen Seite erzeugt. Und ich platzierte das Paar dieser Elemente auch in eine Deckkraftmaske, um diesen Farbverlauf mit dem Hintergrund an den Enden zu verschmelzen. Lassen Sie uns diese Maske loslassen, und wir kommen in Kürze darauf zurück. Aber zuerst, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie ich diese Schatten- und Highlight-Effekte erstellt habe. Ich habe damit begonnen, den Schattierungseffekt zu erstellen, und weil ich wusste, dass mein Schatten vom Pfad ausgehen muss, habe ich diese Art von Strichverlauf eingerichtet. Es handelt sich also um einen linearen Strichverlauf über den Strich, der von der Mitte oder dem Schieberegler aus beginnt. Und die Hälfte davon ist völlig transparent, und eine andere Hälfte erzeugt diesen Ausblendungseffekt. Ich verwende diesen Trick oft in meiner Arbeit, um vorhersehbare Strichverläufe zu erstellen, mit
denen ich Glanzlichter oder Schattierungen an den Kanten beliebiger Formen hinzufügen kann, und weil mein Farbverlauf auf diese Weise eingerichtet
ist, wird er genau gleich aussehen, , ob es auf einen offenen oder geschlossenen Pfad angewendet wird. Und es ist nicht darauf angewiesen, eine der Stricheinstellungen zu verwenden, z. B. die Strichausrichtung, die nur mit geschlossenen Pfaden funktioniert. Und es bietet auch viel Spielraum zum Experimentieren mit den Strichprofilen. Und während Sie diese Art von Effekt erzeugen können, indem Sie
ein Profil einrichten , das keinen Strich auf einer Seite des Pfades hätte, macht es so viel einfacher, mit verschiedenen Strichprofilen zu experimentieren und auch das Width-Werkzeug, um
Schattierungen oder Glanzlichter in beliebigen Formen einzurichten und einige spannende Effekte in Ihrer Arbeit zu erzeugen, zum Beispiel, wie diese. Und es ist wesentlich weniger pingelig, wenn Sie nur mit dem Strichprofil herumspielen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, was auf
der anderen Seite passiert , und nur die Kontrolle dieser Kante mit dem Farbverlauf. Dies ist also eine Technik, die ich oft in meiner Arbeit benutze, um einige lustige Schatten zu kreieren. Aber in diesem Design wollte
ich einen sehr einfachen symmetrischen Schatten haben, also habe ich gerade dieses einfache Standard-Strichprofil verwendet, das sich an beiden Enden verjüngt. Und um diese Art von Farbverlauf zu erstellen, ist
der Trick, den ich verwende, dass ich meinen undurchsichtigen Farbstopp habe und seine transparente Kopie und die Position sowohl der transparenten Kopie als auch
des undurchsichtigen Farbeinhalts auf genau 50% setze , so. Um diesen Schattierungseffekt zu erzeugen, ist
der Mischmodus dieses Strichverlaufs auf Multiplizieren eingestellt. Und nachdem ich diesen Schattierungsverlauf eingerichtet hatte, kopierte ich ihn, kehrte
dann den Farbverlauf um und ersetzte
die Farben im Farbverlauf durch die weiße Farbe, um den Hervorhebungseffekt zu erzeugen. In diesem Fall setze ich den Füllmodus dieses Farbverlaufs auf Überlagerung. Aber wenn ich diese Art von Effekten erstelle gehe
ich oft durch und schaue aus Bildschirm, Aufhellen, weiches Licht und Overlay-Modi, und wähle, was auch immer man am besten mit den Farben, mit denen ich arbeite, funktioniert. Und abgesehen davon ist
dieser Gradient strukturell nur eine reflektierte Version desjenigen, der Schattierung erzeugt. Und wieder in der Mitte hier habe ich ein paar Farbstopps, um diese Kante hier zu schaffen. Nachdem ich diese beiden Verläufe für dieses erste Element eingerichtet
hatte, musste ich dieselben Farbverläufe auf die restlichen Linien anwenden. Und um es einfacher und schneller zu machen, habe ich Grafikstile erstellt: einer basierend auf dem Strichverlauf, der für die Schattierung verwendet wird, und der andere, der Glanzlichter erzeugt. Und das ist etwas, was ich oft mache, wenn ich das gleiche Styling
der Elemente in einem Dokument oder in einer Reihe von Designs replizieren muss . Und nachdem ich diese Grafikstile erstellt
habe, könnte ich sie mit nur wenigen Klicks auf jedes andere Element anwenden. Zum Beispiel, so oder so. Außerdem könnte ich beide Grafikstile auf
ein Element anwenden , indem ich sie beim Anwenden zusammenführe und dann über das Bedienfeld „Darstellung“ auf diese Verläufe zugreifen kann. In diesem Entwurf
habe ich jedoch beschlossen, Schattierungen und Hervorhebungen
auf zwei separate Pfade anzuwenden , um den Zugriff auf die Elemente über das Ebenenbedienfeld zu erleichtern und ihre Mischmodi im Transparenzfenster anzupassen. Nachdem ich diese Paare von Hervorhebungs- und Schattierungsverläufen erstellt hatte, wollte
ich sie noch einen Schritt weiter gehen und ihre Enden besser mit dem Hintergrund verschmelzen lassen. Und dafür habe ich diese Linien nochmals kopiert und diese Art von Strichverlauf auf jeden von ihnen angewendet. Dies ist also ein Strichverlauf entlang des Strichs, der auf Radialer Farbverlauf eingestellt ist, wodurch er reflektiert wird. Und weil ich beabsichtigte, sie als Deckkraftmaske zu verwenden, habe ich diesen Farbeinhalt gesetzt, der
beide Enden meines Strichverlaufs auf Schwarz färbt . Und ich habe es auch auf 0% Opazität gesetzt, um mehr Transluzenz in meinem Farbverlauf zu haben. Und da es sich um einen weiteren Strichverlauf handelt, setze ich das Strichgewicht auf genau das gleiche Gewicht wie die anderen beiden Farbverläufe. Wenn sie
also maskiert sind, sind sie vollständig abgedeckt. Ich habe den gleichen Farbverlauf auf Kopien aller dieser Linien angewendet. Und dann
jede dieser Verläufe als Deckkraftmasken auf ihre jeweiligen Gruppen angewendet , die Schattierungen und Farbverläufe enthalten. Alle diese Elemente wurden also genau auf die gleiche Weise erstellt. Und dann gruppierte ich sie alle zusammen, und in diesem Fall ist
der Mischmodus dieser Gruppe auf Normal und Deckkraft auf 100% festgelegt. Aber wenn ich sie zusammen gruppieren würde, andere Mischoptionen
erkunden, wenn ich wollte. Obwohl in diesem Fall die
gesamte Verschmelzung innerhalb
der Gruppen erfolgt und nur auf einzelne Elemente angewendet wird. Vor allem diese Elemente habe ich mein Textobjekt, das auf 95% Deckkraft gesetzt ist und nur über alles platziert wird. In einigen Fällen, wenn ich diese Art von Designs erschaffe, die Volumen implizieren, maskiere ich meinen ganzen Text oder einzelne Buchstaben, damit es so aussieht, als ob sie durch die Schnitte kommen. Aber in diesem Fall wollte
ich es einfach halten und einfach den Text oben platzieren. Und zusätzlich zu all diesen Elementen platzierte
ich meine Kornschicht, mit einem Rechteck, das mit diesem standardmäßigen grauen Farbfeld gefüllt ist. Und ich habe meine bevorzugten subtilen Korneinstellungen verwendet, wobei die Intensität auf 10 und die Deckkraft des körnigen Rechtecks auf 35% und der Mischmodus wie gewohnt auf Weiches Licht eingestellt war. Und wenn es angewendet wird, lässt
diese Maserung dieses Design greifbarer und grafischer aussehen. Ausblenden von Strichverläufen macht auf
diese Weise wirklich Spaß und einfach, und in Kombination mit Graphic Styles gibt es eine Menge Potenzial für ein sehr schnelles Styling verschiedener Elemente. Alles, was Sie tun müssen, ist einige Pfade zu zeichnen, sie zu stylen sie auf einen farbenfrohen Hintergrund oder ein Objekt zu
setzen und sie miteinander zu vermischen. Und Sie werden einen Eindruck von einer Art 3D-aussehende Form bekommen. kann so komplex oder so einfach sein,
wie Sie möchten Sie können die Kanten einer beliebigen Form hervorheben oder
schattieren, ohne auf andere aufwändige Techniken zum Erstellen von Volumen zurückgreifen zu müssen, z. B. Verlaufsnetze oder Freiformverläufe. Strichverläufe über Striche hinweg verwenden können
Sie alles ,
können
Sie allessehr schnell und einfach dreidimensional
aussehen Zusammen mit den Strichprofilen und dem Breitenwerkzeug können
sie Formen definieren und Details zu Ihrem arbeiten in einer Menge Spaß Möglichkeiten.
5. Organische Färbung durch Überlagern und Mischen: Einer meiner Lieblingstricks, um Verläufe in Illustrator ein wenig
weiter zu schieben , besteht darin, die Elemente,
die Formen und Struktur definieren, und möglicherweise Schattierungen,
getrennt von den Elementen zu halten die Formen und Struktur definieren, und möglicherweise Schattierungen, , die zum Färben verwendet werden. Zum Beispiel bekomme ich viele Fragen darüber, wie ich
dieses Design erstellt habe , weil es wie ein Gradient Mesh aussieht, aber die Färbung ist nicht etwas, das Sie von einem Gradient Mesh erwarten würden, aber es ist etwas, das Sie möglicherweise in einem Radialer Farbverlauf, aber es ist auch kein radialer Farbverlauf. Und weder es ist ein Freeform-Farbverlauf. Also, was ist es? Schauen wir uns mal an. der Tat ist das untere Element in meinem Dokument dieses verzerrte Gradient Mesh , das ziemlich einfach ist. Ich habe nur ein paar Farben darin verwendet und die Punkte
herumgeschoben, um diese Art von ausblendenden Flammenform zu schaffen, nach der ich gesucht habe. So ist es auf dieser Seite ziemlich scharf, aber es verblasst schön auf der anderen Seite. Und danach begann ich zu überlegen, wie ich mehr Spaß machen kann Färbung, weil das Hinzufügen von mehr Farbe Stopps zu diesem Netz würde
mir nicht erlauben , diesen Spaß Färbeeffekt zu erzielen, den ich war nach. Also begann ich mit dem Hinzufügen dieses separaten Rechtecks in einer Form
meiner Zeichenfläche, gefüllt mit diesem super subtilen blauen Radial-Farbverlauf. Und ich setze den Füllmodus dieses Objekts auf
Weiches Licht, um die Farben in meinem Farbverlaufsnetz immer so leicht zu ändern. Und ich verwende diesen Trick oft in meiner Arbeit, weil es erlaubt,
den Farbenwirklich feine Anpassungen hinzuzufügen wirklich feine Anpassungen hinzuzufügen , ohne die Verlaufsnetze tatsächlich zu berühren, die Sie
beispielsweise mit dem Werkzeug „Grafik neu einfärben“ ändern können . . Aber wenn es etwas etwas komplexer ist, könnte
es zeitaufwendiger und schwieriger sein. Wenn Sie also eine separate Modifikatorebene wie diese
verwenden ist es nur ein wenig einfacher, die Farben zu verfeinern. Nachdem ich dieses Rechteck hinzugefügt hatte, dachte ich, wie ich die Farben in dieser Form verteilen könnte. Also zuerst habe ich einen Kreis hinzugefügt, der mit diesem rosafarbenen oder magentafarbenen Ausblendverlauf
gefüllt ist . Daher sind beide Farbstopps auf die gleiche Farbe gesetzt und der am Rand auf 0% Deckkraft gesetzt. Und ich habe einen Ursprungspunkt in diesem Farbverlauf versetzt ,
nur damit dieser Farbverlauf mit dieser Form ein wenig besser funktioniert. So ist es auf dieser Seite etwas mehr gequetscht und ist auf dieser Seite ein bisschen länger, obwohl man es nicht wirklich sehen kann. Und dann habe ich mit verschiedenen Mischmodi herumgespielt. In den meisten Fällen setze ich mich auf den Overlay-Modus oder Soft Light ein, aber abhängig von den Farben, mit denen ich arbeite, kann
ich auch den Bildschirm- oder Multiplikationsmodus verwenden. Aber in den meisten Fällen, ja, ich benutze den Overlay-Modus, weil es erlaubt, helle Farben auf eine schönere Art und Weise hervorzubringen. Und wenn Sie auf diese Weise arbeiten, können
Sie auch die Einstellung „Deckkraft“ verwenden, um die Intensität dieser Farbe, die Sie hinzufügen, zu
optimieren. Wenn Sie also ein wenig weichere Färbung hinzufügen möchten, können
Sie die Deckkraft zum Beispiel so herunterdrehen. Und in diesem Fall wollte ich 100% Deckkraft verwenden, um es hell zu machen. Und weil dieser Farbverlauf mit dem
darunter liegenden Gradient Mesh verschmilzt , können Sie dieses Highlight sofort hier sehen. Und dann gibt es diese schöne Ausbreitung von Farben in diese dunklere Farbe. Dann musste ich ein wenig mehr Färbung an der Spitze meiner Flamme hinzufügen. Und dafür benutzte ich einen weiteren Radial-Farbverlauf. In diesem Fall ist es tatsächlich in einem großen Rechteck enthalten, weil es nur erlaubt,
den Radialverlauf innerhalb es zu bewegen und sich nicht um irgendwelche Kanten zu kümmern. In diesem Fall handelt
es sich also um einen radialen Farbverlauf von dieser beigeish off white Farbe, die sich in der Mitte des Farbverlaufs befindet. Dann gibt es diese leuchtend gelbe Farbe. Und am Rand gibt es einen weiteren leuchtend gelben Farbstopp, aber auch hier ist die Deckkraft dieses Kantenfarbstopps auf 0% gesetzt. Und das ist es, was es erlaubt, diesen Farbverlauf mit den darunter liegenden Farbverläufen zu mischen. Und der eigentliche Füllmodus dieses Objekts ist auf Normal gesetzt. Also geschieht alles Verschmelzen wegen der Transparenz. In diesem Farbverlauf habe ich
wieder diesen Offset Origin Point, der es erlaubt, dieses Highlight hier hinzuzufügen. Und wenn ich es hierher ziehe,
siehst du, wie dieser Farbverlauf tatsächlich aussieht. Aber indem sie sie hierher bewegt, erzeugt
sie diese Art von Glüheffekt. Und es lässt es ziemlich dynamisch aussehen. Und deshalb liebe ich es, diese Art von Ausblendverläufen zu verwenden, besonders radiale Farbverläufe, weil sie es
so einfach machen , zusätzliche Farbflecken hinzuzufügen. Und natürlich können Sie sie in irgendeiner Weise verzerren, in der
Größe ändern und sie an der gewünschten Stelle platzieren. Es gibt also viel Spielraum für Experimente. Dies ist also die Grundlage für diesen Farbeffekt. Aber hier habe ich auch einen zusätzlichen Radial-Farbverlauf, dem es sich um einen unkomplizierten Radial-Ausblendverlauf handelt, bei dem zwei Farbstopps auf die gleiche Farbe eingestellt sind, und einer an der Kante wieder auf 0% Deckkraft gesetzt ist. Und der Mischmodus dieses radialen Farbverlaufs ist auf Weiches Licht eingestellt, was dazu beiträgt, all diese Farben miteinander zu binden. Und wieder habe ich die Intensität mit den Opazitätseinstellungen gesteuert , die auf 60% eingestellt sind. Also, das ist es für die tatsächlichen Formen. Und natürlich, oben drauf, habe ich meinen Text. Und darüber hinaus habe ich meine Getreideschicht. Das Rechteck, auf das der Effekt „Korn“ angewendet
wird , wird auf diese dunkelblaue Farbe gesetzt. Und in diesem Fall ist das Korn ein wenig intensiver. Die Intensitätseinstellung ist also auf 44 gesetzt, im Vergleich zu meinen üblichen 10 oder 20. Und um das Korn noch ausgeprägter zu machen, habe ich auch die Deckkraft dieser Schicht auf 70% gesetzt, was wiederum etwas höher ist als in meinen anderen Designs. Aber Sie können sehen, dass dieses Design mit dieser intensiven Körnung beginnt, diese Art von Partikel-Look zu haben, was diese Form noch flammenähnlicher aussehen lässt. Und in diesem Fall das Hinzufügen von Getreide auch dazu bei, den Kontrast im Gesamtdesign zu erhöhen. Und es half auch, alle Farben zusammenzubinden und diesen fertigen Look zu kreieren. Und so können Sie einen komplexen Farbeffekt erzeugen , indem Sie eine Reihe von verschiedenen Elementen kombinieren: einige, die Form definieren, und einige, die dazu beitragen,
verschiedene Bereiche Ihrer Arbeit auf unterschiedliche Weise zu färben . Also ermutige ich Sie wirklich zu versuchen,
mit den Formen und Farben separat in Ihrer Arbeitzu spielen mit den Formen und Farben separat in Ihrer Arbeit und zu sehen, welche neuen Spaß und einzigartige Effekte es
Ihnen erlauben wird , zu schaffen! Mit der gleichen Technik können
Sie auch einige Lichteffekte zu Ihrer Arbeit hinzufügen, zum Beispiel in Form von Glanzlichtern. Es gibt also viel Spielraum für Experimente, und Sie können auch etwas mehr Phantasie schaffen Ausblenden
von Freiformverläufen hinzufügen, wenn Radialverläufe nur ein wenig zu unkompliziert sind!
6. Spielerisches Einfärben und 3D-Look: Das Erstellen verschiedener Designs oder Illustrationen, die auf abstrakten oder geometrischen Formen basieren die einen 3D-Look haben ist eines meiner Lieblingsaufgaben in Illustrator. Und es ist viel einfacher, als es scheinen mag! Und in vielen Fällen, wenn Sie etwas schnell erstellen müssen und es in Bezug auf seine Struktur
nicht etwas Superkomplexes ist , kann
es in Illustrator statt der 3D-Software durchgeführt werden, wo Sie Formen einrichten müssen, Lichter, Schattierung, Materialien und Farben. Wenn Sie also schnell etwas erstellen möchten, was zum Beispiel für den Druck oder für die statische digitale Nutzung erfolgt, oder wenn Sie einen Entwurf erstellen müssen, der dann in eine andere Software
aufgenommen und animiert oder in 3D neu erstellt wird , Sie können es in Illustrator tun, und es ist wirklich schnell, Spaß und einfach! Zum Beispiel hat dieses Design all diese Röhren hier, die ein 3D-Gefühl für sie haben und diese Art von organischer Färbung, die keinem linearen Muster folgt. Schauen wir uns an, welche Art von Elementen ich in diesem Design verwendet habe. Zuallererst habe ich hier daran gearbeitet, diese Röhren zu kreieren. Und so sahen sie zu Beginn aus. Alle diese Rohre sind Verrundungen zwischen Paaren von Kreisen, die mit schwarzen bis weißen linearen Farbverläufen gefüllt sind. Und jede dieser Verrundungen folgt einer benutzerdefinierten Wirbelsäule. Und um diese Stacheln zu erstellen habe ich das Bleistift-Werkzeug benutzt und
sie sehr schnell gezeichnet und dann in dieses Muster angelegt. Da alle diese Verrundungen benutzerdefinierten Verrundungsspines folgen und auf Kreisen
basieren , die mit schwarzen bis weißen linearen Farbverläufen gefüllt sind, kann dieser Effekt der Schattierung erzeugt werden. Und ich kann steuern, wie die Schattierung aussieht, indem einfach den Winkel der Verläufe ändere, die die Verrundungen bilden. Und um dieses glatte Aussehen dieser Verrundungen
in den Verschmelzungsoptionen zu erzeugen , habe ich eine ziemlich hohe Anzahl von
Schritten verwendet und die Methode Abstand auf Angegebene Schritte gesetzt. Dies ist also die Grundlage für die Rohre in meinem Design, und es ist, was sie dreidimensional aussehen lässt. Und nachdem ich all diese Blends eingerichtet habe, fing
ich an zu überlegen, wie ich sie auf eine interessante nichtlineare Weise färben könnte. Und dafür
habe ich zunächst diesen Freeform-Farbverlauf innerhalb eines Rechtecks erstellt, das meine gesamte Zeichenfläche abdeckt, die ich zunächst als Hintergrund verwenden wollte, aber auch wiederverwende, um alle meine Elemente zu färben. Und um meinen Freiform-Farbverlauf auf jede dieser Verrundungen anwenden zu können habe ich die ursprünglichen Verrundungen als Sicherungskopie beibehalten und zwei Kopien jeder Mischung erstellt. In jedem Kopiepaar habe ich eine der Blends so aufbewahrt, wie sie war, und ich nahm die zweite Kopie, erweiterte sie, vereinigte alle resultierenden Formen zu einer größeren Form und benutzte sie dann als Clipping-Maske, um eine Kopie meiner Freiform-Farbverlauf. Alle diese farbigen Röhren werden hier nach genau dem gleichen Prinzip erstellt. Also schauen wir uns das hier an. Hier ist also ein Zuschneidepfad, der auf der Form basiert, die durch die Verschmelzung gebildet wird. Und hier ist ein Freeform-Farbverlauf darin. Und um einen spannenden und dynamischen Farbeffekt zu erzeugen, habe ich den Freeform-Farbverlauf genommen und diesen Farbverlauf
skaliert, gedreht und manchmal reflektiert und in jeder Maske positioniert. Und bei der Transformation dieses Freiform-Farbverlaufs
habe ich darauf geachtet, wie
die Farben innerhalb der Maske und die Farben auf dem Hintergrund zusammenarbeiten. Und ich habe auch dafür gesorgt, dass es an den Stellen, an denen sie sich überlappen, keine Farbkonflikte zwischen verschiedenen Formen gibt. So wird diese Färbung erstellt. Und um es dreidimensional zu machen habe ich eine Kopie der ursprünglichen Verschmelzung verwendet, sie oberhalb der jeweiligen Zuschneidungsgruppe
platziert und den Mischmodus dieser Verschmelzung auf Überlagerung gesetzt, wodurch diese Art von Schattierungseffekt erzeugt wird. Während Sie andere Mischmodi verwenden können, um etwas andere Effekte zu erzielen, bevorzuge
ich die Verwendung von Overlay, da es den Farbton der Farben nicht beeinflusst
und nur diese Art von Schattierungseffekt erzeugt indem Sie einige Bereiche leichter machen und Etwas dunkler. Und wieder, dies ist ein ähnlicher Ansatz, nur etwas komplexer, weil wir Clipping-Masken verwenden, der, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe, weil ich meine Schattierung und Form getrennt von den Objekten halte die zum Färben verwendet werden, und mischen sie zusammen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. So werden alle diese anderen Röhren genau auf die gleiche Weise erzeugt. Und der Freiform-Farbverlauf innerhalb jeder Maske wird jedes Mal anders positioniert. Und um
in einigen Fälleneinen komplexeren Layering-Effekt zu erzeugen in einigen Fällen kopierte
ich auch die Pfade, die Clipping-Masken bilden, und schneide sie aus einander, um
zusätzliche Clipping-Masken zu erstellen ,
um die ganzen Formen in sie erscheinen, als ob sie hinter einigen der Objekte stehen, aber vor einigen anderen. Zum Beispiel, wie hier oder hier. Während Sie die Objekte erstellen können, die zum Färben aller Elemente
jedes Mal verwendet werden, ist die Wiederverwendung von Freiformverläufen super schnell und einfach. Und weil der Freeform-Farbverlauf von Natur aus schon ziemlich komplex ist, ermöglicht
es, eine Menge Variationen innerhalb des Designs zu erzeugen. Und abgesehen vom Drehen, Skalieren, Reflektieren und Positionieren des Freiformverlaufs innerhalb der Clipping-Maske können
Sie, wenn Sie kleinere Anpassungen am Farbverlauf vornehmen müssen, wenn Sie kleinere Anpassungen am Farbverlauf vornehmen müssen,immer die Farbeinhaltungen bearbeiten, um die gewünschte Ausbreitung der Farben und machen den Farb- und Schichteffekt noch spannender. Ich mag diesen ziemlich einfachen 3D-Look sehr, aber wenn Sie an Ihren Designs arbeiten, können
Sie auch eine Schattierung
hinter den Formen oder einige Highlights darüber in Betracht ziehen . So wird diese Färbung erstellt. Und um alles ordentlich aussehen zu lassen, sind
alle diese Röhren in einer Clipping Mask in der Größe meiner Zeichenfläche platziert. Und vor allem dieser Elemente habe ich auch mein Textobjekt, das in diesem Fall auf 90% Deckkraft gesetzt ist um ihm mehr Transparenz zu verleihen und ein wenig mehr Layering-Effekt zu erzeugen. Und es wird auch in einer Clipping-Maske platziert, um es
wieder so aussehen zu lassen, als ob es hinter einem der Elemente steht. Aber wegen meines allgemeinen Stils, Text in meine Entwürfe zu integrieren, habe ich eine weitere Kopie des Volltextes
, der über allen anderen Elementen steht. Und seine Deckkraft wird auf 20% gesetzt. So macht es es durch diese Form lesbar und fügt diesem Design wieder ein wenig mehr Transparenz hinzu. Das sind also alle Gestaltungselemente. Aber wie üblich habe ich hier auch meine separate Kornschicht. Und in diesem Fall wird das Rechteck, auf das der Korneffekt angewendet
wird , mit diesem grauen Farbfeld gefüllt. Der Mischmodus ist wie gewohnt auf Weiches Licht eingestellt und seine Deckkraft ist auf 35% eingestellt. Und der Effekt „Körnung“ ist ähnlich wie meine anderen Designs eingerichtet,
wobei die Intensität auf 10, der Kontrast auf 50 und der Korntyp auf „Stippelt“ eingestellt ist. Und diese subtile Maserung funktioniert wirklich gut mit diesen hellen Pastellfarben in diesem Design. So können Sie diesen Effekt erzeugen. Und es ermöglicht Ihnen, viele lustige Dinge und
Formen zu erstellen , je nachdem, welche Art von Elementen Sie in Ihren Blends verwenden, wie Sie Ihre Blend Stines formen und natürlich die Farben, die Sie verwenden. Mit der gleichen Technik können
Sie auch alle Objekte einfärben, die mit den 3D-Werkzeugen von Illustrator erstellt wurden, oder komplexe abstrakte, verzerrte Verlaufsnetze
oder realistische Illustrationen, die mit Verlaufsnetze erstellt wurden . brauchen einen zusätzlichen Farbton. Spielen Sie also mit dieser Technik herum und sehen Sie, was Sie schaffen können!
7. Abschließende Gedanken und Fazit: Ich finde oft, dass
man, um etwas Spannendes zu schaffen , nur herumspielen und experimentelle
Möglichkeiten finden muss , ziemlich grundlegende Werkzeuge zu verwenden. Und ich hoffe, dass diese Klasse Ihnen einige neue Ideen gegeben hat wie Sie diese vertrauten Tools verwenden können, um verschiedene Effekte zu erzeugen. Ich freue mich, wie Sie diese Techniken in Ihre Arbeit umsetzen und hören, welche Technik Ihnen am besten gefällt oder Sie in Ihren zukünftigen Projekten erkunden möchten. Experimentieren Sie für Ihr Klassenprojekt mit der Erstellung eines Designs, Illustration oder eines Artworks, indem eines der Tools und Techniken verwenden, die Sie zuvor noch nicht verwendet haben oder nicht auf die gleiche Weise verwendet haben, wie ich es in dieser Klasse mit Ihnen geteilt habe, und teilen Sie ein paar Worte über Ihren experimentellen Prozess und das, was Sie gelernt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Bereich Projekte für diese Klasse teilen, und wenn Sie vorhaben, Ihre Arbeit auf Instagram zu teilen, markieren Sie uns
bitte @attitudecreative und verwenden Sie den #attitudeskills Hashtag, damit wir Ihre Beiträge leicht finden können! Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen
Sie bitte einen Kommentar in der Registerkarte Diskussionen für diese Klasse und ich werde Ihnen gerne antworten und Feedback geben! Wenn Sie möchten, dass ich andere meiner Gradientendesigns sezieren, die Sie
alle in den Projekten auf meinem Behance-Profil finden können, hinterlassen
Sie bitte einen Kommentar mit dem Designnamen und der Nummer auf der Diskussionsrunde für diese Klasse, und ich werde sicher sein, es zu berücksichtigen, wenn ich zukünftige Klassen mache. Wenn Sie mehr
über die Verwendung der Tools und Techniken erfahren möchten , die ich in dieser Klasse erwähnt habe oder im Allgemeinen mehr Tipps, Tricks und Techniken zum Erstellen von Vektorgradienten
erfahren möchten, sollten Sie meine Klasse Mastering von Farbverläufen in Illustrator. Also, das ist es für diese Klasse! Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben etwas Neues gelernt. Wenn Sie diese Klasse hilfreich gefunden haben, hinterlassen
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