Designgrundsätze: Die vier Kernprinzipien

1. Einführung: Du willst also Designer werden? Nun, die gute Nachricht ist, dass du am richtigen Ort bist. Diese Klasse wird die vier Kernprinzipien des Designs abdecken. Dies sind die Bausteine aller großartigen Designs. Design ist wirklich nicht kompliziert, oder zumindest sollte es nicht sein. Und sobald Sie die vier Kernprinzipien des Designs verstehen und sie in Ihrer Arbeit anwenden, werden Ihre Entwürfe wegschauen. Besseres Gestalten von Visuals erfordert keine seltenen Talente, mit denen nur wenige Menschen gesegnet sind . Und Design ist keine mystische Kunst, die man auf die Spitze eines Bergzehenlebens klettern muss weil es eine prinzipienbasierte Disziplin ist. Jeder, überall, kann anfangen zu lernen, zu entwerfen. Sobald Sie die Prinzipien gelernt haben, können Sie beginnen, sie sofort auf Ihre Arbeit anzuwenden. Das heißt nicht, dass Design völlig formelhaft ist. Es gibt viel Platz für kreatives Denken und Design, Designer drücken und brechen die Prinzipien auf einzigartige Weise, um erstaunliche Designs zu kreieren. Aber Sie müssen die Prinzipien verstehen, bevor Sie beginnen können, sie auf einzigartige Weise zu verwenden. Also lasst uns anfangen. Lassen Sie uns eintauchen und erfahren Sie mehr über die vier Kernprinzipien des Designs 2. Prinzip 1: Nähe: das erste Prinzip, das wir lernen werden, ist Nähe genannt. Nähe bedeutet einfach, wie nah die Dinge zusammen sind. Wenn ich meine Hände dicht beieinander halte, dann sind sie in unmittelbarer Nähe zueinander. Warum ist das Design der Nähe wichtig? Weil das menschliche Gehirn wahrgenommene Nähe nutzt, um Beziehungen über Dinge zu bestimmen. zum Beispiel Wennzum Beispielzwei Dinge nahe beieinander liegen, dann nehmen wir sie als verwandt wahr oder sind wie einander. Wenn zwei Dinge weit voneinander entfernt sind, empfinden wir sie als anders oder keine Beziehung zu haben, ein leichter Ort für uns, ein Beispiel für Untätigkeit in der Nähe zu sehen, ist mit diesen beiden Karten. Derzeit sagt uns die Nähe der Schlüssel zu den Karten nichts über ihre Beziehung, und als Benutzer müssten wir deduktive Arbeit tun, um herauszufinden, welcher Schlüssel mit welcher Karte. Aber wenn wir das Prinzip der Nähe zu diesem Design anwenden, wird schnell klar, welcher Schlüssel zu welcher Karte gehört. Wir können diese Beziehung basierend darauf bestimmen, wo sich die Karte und der Schlüssel befinden. Wenn Sie also entwerfen, immer das Prinzip der Nähe im Auge behalten. Wenn Sie zwei Elemente haben, sollen sie verwandt sein, sind sie nah genug beieinander, dass der Benutzer das bestimmen kann ? Und wenn Sie Elemente haben, die nicht verwandt sein sollen, sind sie weit genug auseinander und auseinander genug, dass der Benutzer Comptel? 3. Prinzip 2: Ausrichtung der Ausrichtung: Ausrichtung ist eines der wichtigsten Prinzipien in der Gestaltung. Es ist einer der angenehmsten Aspekte, wenn es gut gemacht wird und ist einer der erschwerenden Aspekte für die Zuschauer, wenn es schlecht gemacht wird. Es ist auch einer der Bereiche, in denen neue Designer am einfachsten zu kämpfen scheinen, weil sie nicht darauf achten oder weil sie die Werkzeuge nicht kennen, mit denen sie umzugehen sind. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele für einen Wein zuerst. Wir haben drei Kreise. Diese Kreise sind nicht alles ausgerichtet. Sie sehen halb Gefahr aus, und da herrscht ein Gefühl von Chaos. Der Betrachter erlebt einige Angst, nur weil es eine mangelnde Ordnung an das Bild. In diesem Fall können wir es besser fühlen, indem wir einfach den Kreis ausrichten. Jetzt sind die Kreise alle entlang ihrer Mittellinie ausgerichtet. Weil alle diese Kreise die gleiche Größe haben. Sie sind auch entlang ihrer Ober- und Unterseite ausgerichtet. Wenn die Kreise unterschiedlich groß wären, müssten wir wählen, welcher Aspekt von ihnen ausgerichtet werden soll. Wir können dieses Zentrum ausrichten, oder wir können die Spitze ausrichten oder wir können den Körper lernen. Jede Ausrichtung stellt eine andere Beziehung zwischen dar. In diesem Fall vermittelt die untere Ausrichtung ein Gefühl des Wachstums vom zweiten zum dritten Kreis. Ein weiterer Teil des Konzepts der Ausrichtung ist die Verteilung. In diesem Fall haben alle diese Kreise den gleichen Abstand zwischen. Das ist angenehm für das Auge des Betrachters und zeigt an, dass die Beziehung zwischen dem ersten und zweiten Kreis die gleiche ist wie die Beziehung zwischen dem zweiten und dritten. Sir, es gibt andere Möglichkeiten, Objekte auszurichten, wenn sie von oben nach unten gehen. Die erste, wie Sie vielleicht erraten haben, besteht darin, ihre Mitte auszurichten. Die linken Kanten und die rechten Kanten liegen ebenfalls an, da sie die gleiche Größe haben. Aber das ändert sich natürlich . Wenn wir die Größe eines von jetzt ändern, können wir wählen, wo sie ausgerichtet werden soll. Seien Sie sich immer bewusst, wie die Dinge aussehen, wenn sie ausgerichtet sind. Zum Beispiel, wenn meine Kreise nach links ausgerichtet sind, sieht mein oberer Kreis ein wenig peinlich aus, würde er umfallen. Wenn ich meine Formen jedoch zwei Quadrate ändere , dann gibt diese linke Ausrichtung ein Gefühl der Hierarchie, wie das obere Quadrat wichtiger ist, und über den anderen beiden Kurs könnten wir sie auch nach rechts ausrichten, und das würde auch ein anderes Gefühl geben. Denken Sie daran, dass die Ausrichtung von entscheidender Bedeutung ist, aber es ist sehr schwer, durch Augäpfel richtig zu werden. In allen digitalen Designprogrammen sind Ausrichtungstools integriert. Stellen Sie daher sicher, dass Sie diese so verwenden, wie Sie entworfen sind. 4. Prinzip: Wiederholung: Das nächste Prinzip, über das wir reden werden, ist Wiederholung. Wiederholen von Elementen im gesamten Design hilft, dem Frieden ein zusammenhängendes Feld zu geben. Wiederholen von Elementen in mehreren Designs verleiht einer Marke oder einem Portfolio ein zusammenhängendes Feld. Es gibt viele Dinge, die im Design wiederholt werden können. Drei der gebräuchlichsten sind Typ, Form und Farbe. Du hast gesehen, wie ich das während des ganzen Kurses mache. Alle meine Folien verwendeten die gleiche Art Gesicht wiederholende Form, Elemente wie die unterstrichen und die Farben schwarz und weiß. Schauen wir uns ein Beispiel für einen Designfrieden mit Wiederholung an. Hier haben wir ein Mock Up von einer Reihe von Anweisungen. Was sehen wir, das hier wiederholt wird? Es gibt das sich wiederholende Zahlenelement auf der linken Seite, alle in der gleichen Farbe und alle in der gleichen Form. Die Schriftart ist durchgängig gleich. Von dem Gewicht ist anders. Zwischen den Überschriften Subheds und dem Textkörper wiederholen wir die Art und Weise in der Größe, um zu zeigen, welche Art von Text jedes Stück ist. Obwohl das Bild für jeden Schritt anders ist, ist es immer an der gleichen Stelle im Verhältnis zum Text und die Formelemente wie Himmel und Hügel bleiben gleich. Sie sollten immer auf Ihr Stück schauen und sicherstellen, dass Sie Elemente durchgängig wiederholen . Wiederholende Elemente helfen, die kognitive Belastung des Betrachters zu reduzieren, denn sobald sie eines der sich wiederholenden Elemente herausgefunden haben, verstehen sie sofort auch diejenigen, die folgen. 5. Prinzip 4: Kontrast: Das nächste Prinzip, über das wir sprechen werden, ist Kontrast. Kontrast ist, wenn die Dinge anders sind, setzen Kontrast in Ihrer Design-Versicherung, dass es lesbar sein wird. Und wie alle Konstruktionsprinzipien hilft Kontrast, die Beziehungen zwischen Elementen in einem Layout zu definieren. Der Schlüssel zum Kontrast besteht darin, sicherzustellen, dass Dinge, die anders sind, wirklich unterschiedlich sind. Sie können nicht einfach ein bisschen anders sein, oder der Betrachter wird verwirrt sein, ob sie eigentlich anders sein sollen oder nicht . Und die Beziehung zwischen den Elementen wird verwirrt. Es gibt viele Möglichkeiten, Kontrast zu erzeugen. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele. Schwarz auf Weiß ist ein Beispiel für guten Vertrag. Wie Grand White ist ein Beispiel für schlechtes Gewissen. Sie können auf viele verschiedene Arten kontrastieren. Einer von denen ist mit Größe. Sie können große Dinge mit kleinen Dingen kontrastieren. Eine andere Möglichkeit, Kontrast zu schaffen, ist mit Form. Sie können Sarah Fonds, San Serif Schriftarten kontrastieren . Dies ist keine Typographie Klasse, aber nur beachten, dass eine Sarah Schriftart hat kleine Flügel auf den Buchstaben in einer sans serif Schriftart hat es nicht. Eine andere Möglichkeit, Kontrast zu erzeugen, ist mit Farbe. Es gibt viele Möglichkeiten, den Kontrast mit der Farbe zu beten, einschließlich der Variation Ihrer Farbtöne und Schattierungen. Aber der einfachste Weg ist, Komplementärfarben zu verwenden, um diese Luftfarben, dieeinander auf dem Cover gegenüberstehen, wie rot und grün, blau und orange und lila und gelb zu kontrastieren einander auf dem Cover gegenüberstehen, wie rot und grün, . Kontrast ist entscheidend, damit der Betrachter Ihr Design verstehen kann. Aus diesem Grund kann ein schlechter Kontrast eine Fallstricke sein, und selbst erfahrene Designer können einen schlechten Kontrast für eine Art künstlerisches Gefühl schaffen, das ihr Design schließlich völlig unbrauchbar macht. Achten Sie also immer auf die Kontraststufe in Ihrem 6. Beispielanalyse und Kursprojekt: Das war's. Wir haben die vier Kernprinzipien des Designs gelernt. Sie sind jetzt bereit zu gehen und beginnen, diese Prinzipien in Ihrer eigenen Designarbeit zu verwenden. Aber der beste Weg, diese Prinzipien zu verinnerlichen, ist, nach ihnen überall um dich herum zu suchen . Aus diesem Grund ist das Projekt für diesen Kurs für Sie, um Beispiele für diese Prinzipien in der realen Welt zu finden . Hier finden die Arbeitsschritte für das Projekt mindestens neu gestaltete Stücke. Du hast Mawr eingeschränkt, wenn du willst, aber du brauchst wirklich mindestens drei, um loszulegen. Dies kann alles sein, was sie Werbung sein können, Computerprogrammschnittstellen, Werbetafeln, Visitenkarten, alles, was ein visuell gestaltetes Stück ist. Machen Sie Fotos von diesen Stücken und laden Sie diese Fotos dann in das Projekt hoch. dann in Ihrem Projekt die vier Prinzipien, Analysieren Siedann in Ihrem Projekt die vier Prinzipien,wie Sie sie in jedem der Designstücke sehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, mit ein paar Beispielen. Hier haben wir eine Anzeige. Das sieht so aus, als würde es wahrscheinlich in einem Magazin erscheinen, und wir wollen es nach den vier Grundprinzipien analysieren, also fangen wir an, indem wir sie durchgehen. Lassen Sie uns für eine Sekunde über die Nähe sprechen. Wo sehen wir hier die Nähe? Nun, wir sehen die Nähe in den Titeln über dem Hut, oder? Also sollen sich die Titel auf die Hüte beziehen. Und bei der großen Katze gibt es eine gute Nähe. Aber mit kurzem Hut ist die Nähe nicht so groß. Der Titel ist weit weg von ihm, und so könnte es schwierig sein, die Beziehung dort zu bestimmen, zumal das die erste 1 Quittung ist. Warum ist das so? Nun, sie wollen, dass die Titel ausgerichtet bleiben, bin ich sicher. Sie verwenden also das Prinzip der Ausrichtung, um diese Titel miteinander in Einklang zu halten. Auch die Tatsache, dass Sie Ihre Augen weit nach unten fallen müssen, ist mit diesem Mangel an Nähe wirklich ihren Punkt betonen, dass ihre Gäste anders sind. Dann die Passagiere, eine andere Fluggesellschaft. Wo sonst sehen wir hier die Ausrichtung? Nun, die Hüte sind miteinander ausgerichtet, so dass sie auf einem gleichmäßigen Spiel sind, so dass der Kontrast zwischen ihnen umso deutlicher macht. Man kann sehen, dass wir nicht wirklich über eines der Prinzipien des Designs sprechen können, ohne über die anderen zu sprechen. Der Kontrast wird hier etwas schwach auf der linken Seite, wo wir das Weiß des Hutes mit dem helleren Ende dieses bläulich-grünen Strahlens haben. Das ist also nicht mein Favorit für Kontrast. Der Kontrast ist wirklich gut auf dem höheren Hut, und da das die Betonung des Stückes ist, denke ich, sie versuchen, unser Ich dorthin zu führen. Aber ich würde immer noch mehr Kontrast auf der linken Seite zu schätzen wissen. Was haben wir? A. Für Wiederholung? Nun, wir haben die Farm wiederholt sich in den Titeln von jedem der Hut, so Passagiere ein und unsere Gäste speisen. Das ist die gleiche Farm. Wir haben weiße Farmen überall außer im Logo, und wir haben die Wiederholung der bläulich-grünen Farbe während des gesamten Designs. Die Hüte selbst sind ein Element der Wiederholung, weil Sie einen Hut haben und dann haben Sie einen anderen. Aber sie sind auch ein Element des Kontrastes, weil Sie offensichtlich eine mit dem anderen vergleichen und festgestellt haben, dass die eine auf der rechten Seite besser ist als die auf der linken Seite. In Ordnung, schauen wir uns eine weitere Prüfung an. Also hier ist eine Plakatwand für McDonalds Eis, und was sehen wir hier? Nun, lassen Sie uns über die Nähe sprechen. Die beiden Kegel sind dicht beieinander in der Mitte platziert, was ihnen Nähe zueinander gibt und uns dazu einlädt, direkt die Tatsache zu vergleichen, dass es zwei gibt. Aber der Text auf der anderen Seite ist weit voneinander entfernt platziert, so dass der Text nicht unbedingt verwandt ist. Nun, es ist verwandt, aber es ist die Nähe der Zapfen, die alles zusammenzieht und uns hilft, die Beziehung zwischen jetzt zu verstehen . Der Kontrast hier ist sehr gut. Offensichtlich haben wir dunkelbraun und weiß als die Grundfarben hier, und wir haben weißen Text auf dunkelbraunem Hintergrund und dunkelbraunem Text auf weißem Hintergrund und dann weißes Eis und dunkelbraunes Eis. So ist der Kontrast Jahre groß. Es ist leicht zu lesen, was sehr wichtig ist, um eine Plakatwand zu erstellen. Was die Wiederholung angeht, haben wir die Wiederholung der Farben, die das ganze Stück miteinander verbindet. Und wir haben die Wiederholung der Farm, was die kognitive Liebe reduziert, indem wir uns nicht auffordern, die Art der Schrift zu ändern, die wir gerade lesen , während wir in der Mitte sind. Wir haben Kontrast zwischen der Größe des Textes für den Preis und die Größe des Textes für das was es ist, so Offensichtlich versuchen sie, den Preis zu betonen, indem sie es größer. Die Ausrichtung hier ist ein bisschen interessant. Offensichtlich sind die Kommt mitten im Frieden dort, der primäre Schuss dort, die ganze Idee dahinter. Und dann haben wir Text auf beiden Seiten Text, links zu sich selbst gesäumt ist, aber dann beginnen Sie im Yang, das unser Zentrum ausgerichtet hat Nun, eigentlich denke ich, dass auf der rechten Seite gibt es linken Lineman auf der Yangmitte, Ausrichtung über auf der linken Seite, auf der so die Ausrichtung. Weißt du, es funktioniert, aber vielleicht könnte es besser sein. Alles klar, weitermachen. Dies ist die Wetter-App auf IOS, und so ist das wirklich wichtig. Es werden viele visuelle Informationen kommuniziert, und so ist die Anwendung der Prinzipien des Designs hier wirklich sehr wichtig. So Nähe wichtig, dass die Haupttemperatur in unmittelbarer Nähe des Namens des City Castle ist , dass es offensichtlich ist, dass dies die Temperatur in Los Angeles ist. Es ist zu der Zeit wichtig, und das Wettersymbol in diesem Fall sind die Sonne und die Temperatur, die zu dieser Zeit erwartet wird, alle nah beieinander, so dass es um 13 Uhr sonnig und 86 Grad sein wird. Es gibt auch eine Ausrichtung, so dass sie jedes dieser Stücke in der Mitte zusammen ausrichten, so dass es leicht ist, sie zu lesen und Sie können sagen, dass sie alle nach unten gehen. Es gibt eine horizontale Ausrichtung. Interessant ist hier also, dass sie tatsächlich die Ausrichtung ändern. Sie machen einen Kontrast der Ausrichtung zuerst, beginnend mit der Ausrichtung, die gerade nach unten geht. Und dann werden sie Lima gehen geradeaus über den gelesenen Samstag wird sonnig mit einem Hoch von 88 Tief von 63. Sie können sehen, dass sie das Weiß der 88 mit dem gräulichen Blau der 63 sie versuchen, Zehe durch Kontrast zu betonen, was das Hoch sein wird und de betonen, was die niedrige Dies sind nur Entscheidungen, die wir im Design treffen, aber das Verständnis der Prinzipien hilft uns, diese Entscheidungen zu treffen. Also offensichtlich, hier gibt es Wiederholung der Formulare, so dass die Farm für die verschiedenen Elemente wiederholt wird. Wenn es also Wörter sind, ist es eine bestimmte Schriftart, und wenn es Zahlen sind, ist es eine andere Form, und es gibt Wiederholung von Symbolen. So erscheint die Sonne und die gleiche Sonne erscheint, wenn es teilweise bewölkt ist, so dass sie dieses Element nicht verändern. Das ist, dass Element ein völlig anderes Sonnensymbol war, das die kognitive Belastung des Betrachters erhöhen würde . Okay, das wird es für diese Beispiele tun. Das ist die Art von Analyse, die ich sehen möchte, dass Sie in Ihrem Skill-Share-Projekt machen. Wenn Sie Ihre Fotos hochladen, teilen Sie uns mit, was Sie mit den vier Elementen des Designs sehen. 7. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Sie haben die vier Kernprinzipien des Designs gelernt. Die nächste Frage könnte also sein, wohin gehst du von hier auf deiner Reise zum Designer? Nun, das erste, was zu tun ist, ist, das Projekt für diesen Kurs abzuschließen, wie wir im letzten Video darüber gesprochen haben. Das wird Ihnen helfen, nach den vier Kernprinzipien in der Welt um Sie herum zu suchen. Und das ist etwas, das du jeden Tag tun solltest. Wann immer Sie ein wenig Zeit haben. Wann immer Sie an einem neuen Ort sind, denken Sie über die vier Grundprinzipien nach und wie sie in den Dingen verwendet werden, die Sie sehen wenn Sie in der Schlange im Lebensmittelgeschäft sind, schauen Sie sich die Verpackung auf die Dinge an, die sie im Leben verkaufen und analysieren Sie es für die vier Kernprinzipien. Wenn Sie auf Ihr Essen und Restaurant warten, schauen Sie sich die Speisekarte an. Schauen Sie sich die Tischzelte an, die dort sitzen und analysieren Sie diese für die vier Kernprinzipien . diese Art von Praxis durchlaufen, wird Ihnen wirklich helfen zu sehen, wie Sie die Prinzipien in Ihrer eigenen Arbeit anwenden können . Jetzt gibt es viele Kurse über Design hier und Fähigkeiten teilen, die Sie jetzt nehmen können und beginnen die Werkzeuge zu lernen, die Sie brauchen, um in der Lage zu sein, wirklich ausgezeichnetes Design zu tun. Mir wurde klar, dass Sie, wenn Sie gerade erst als Designer beginnen, möglicherweise keinen Zugriff auf einige der High-End-Programme wie Adobe Illustrator und Design haben. Aus diesem Grund habe ich Kurse erstellt, die jeder verwenden kann, um zu lernen, wie man mit Tools entwirft, die er bereits hat. Ich habe Kurse, wie man einen Power Point entwirft, den die meisten Leute bereits auf ihrem Computer haben. Und ich habe AH Kurs auf die Verwendung der Assembly-App auf dem iPad, die kostenlos ist und tolle Vektorillustrationen erstellen kann. Also schau dir diese Kurse auf meinem Kanal an, wenn du lernen willst, wie man entwirft, ohne viel Geld im Voraus für ein Programm auszugeben. Ich empfehle auch, dass du ein Buch über Design erhältst, auf das du leicht verweisen kannst, wenn du arbeitest. Das Buch, das ich empfehle, ist das Non Designers Design Buch von Robin Williams. Die Entwürfe in diesem Buch sind nicht mein Favorit, aber die Prinzipien, die sie lehrt, sind wirklich gut und wirklich klar zusammen, Ich habe festgestellt, dass es sehr nützlich ist, um neue Designer über die Prinzipien und wie sie anzuwenden. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben, und ich hoffe, Sie bald in einem anderen Kurs zu sehen.