Designgrundlagen: Was ist Design?

1. Kurs-Einführung: Hallo, ich bin Tushar und willkommen zu diesem Design Foundations Kurs in dieser kurzen Klasse wird darüber sprechen was Design wirklich ist, und über die Grundlagen, auf denen ein Design gebaut wird, mit der Grundidee beginnen wird , was Design ist und von dort mit Vortrag darüber, wie Design unterscheidet sich von der Kunst , na ja, dann gehen Sie zu den grundlegenden Elementen und Prinzipien, auf denen gute Designs aufbauen und schließlich alles zusammen mit einem kurzen und finden Sie ein Klassenprojekt. Diese Klassen für Sie, wenn Sie ein neuer Lernender oder sogar ein Nicht-Designer sind versuchen, Design zu verstehen oder wenn Sie einfach nur lieben, über alle Dinge zu hören entworfen. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine andere Perspektive, wie Sie Design betrachten und ein besseres Verständnis wie Sie darüber nachdenken können. Also, wenn Sie aufgeregt und bereit sind, tauchen wir direkt in 2. Einführung in das Design: hallo. In dieser Lektion, Einführung in das Design, sprechen wir oft darüber, wie etwas entworfen wird. Wir können es nur spüren, wenn eine Arbeit des Designs gut gemacht wird und gutes Design macht uns glücklich fühlen . Tolle Designs und tolle Designer verändern diese Welt immer wieder. Aber was genau meinen wir mit Design? Verstehst du überhaupt, was Design wirklich ist? so viele berufliche Rollen als unter Design identifiziert werden, wie das Entwerfen einer Erzählung für ein Videospiel, das entwirft, wie eine Band aussehen soll, oder ihre Identität, die so gestaltet, wie die Buchstaben einer Schrift aussehen sollen, oder sogar das Entwerfen des Erfahrung für den Benutzer, es macht es ziemlich schwierig für neue Lernende oder sogar Nicht-Designer zu versuchen, zu verstehen was Design wirklich ist. Lassen Sie uns versuchen, es bis zu seinen Wurzeln zurückzuverfolgen. Die meisten Menschen, wenn sie auf der Reise beginnen, Design zu verstehen, sind nur Menschen, die einfach nicht intim damit sind, von diesem Missverständnis, dass die Gestaltung von etwas ist, wie gut es aussieht, wie gut etwas aussieht allein ist es, die Definition von Design zu unterschätzen und nicht zu verstehen, was es wirklich ist. Unser Design ist nicht die Ästhetik, aber die Ästhetik ist ein Teil des Gesamtdesigns. In der Tat ist das Gesamtdesign von etwas ein paar von vielen Faktoren. Die Funktionalität, Zugänglichkeit, Benutzerfreundlichkeit, Ästhetik, Benutzererfahrung. Ein gutes Design ist mit all diesen Faktoren im Hinterkopf geschaffen, Design kann viele Dinge für viele Menschen bedeuten. Wir können darüber diskutieren, ob Design objektiv oder subjektiv ist oder ob es eine Kunst oder Wissenschaft . Aber um es in Kürze zu bringen, um mit der grundlegendsten Idee zu beginnen, um die Komplexität des Designs an seinen Wurzeln weiter zu verstehen , ist Design Problemlösung, und das Ziel aller guten Designs ist es, eine Lösung zu schaffen, die macht Teile unseres Lebens besser, indem wir etwas über unsere Vermittlung einer Geschichte, Glauben oder Idee schaffen. Ein gutes Design beginnt immer mit einem klaren Ziel im Auge, und jedes Design hat verschiedene und Golde. Sie können entworfen, um das Problem zu lösen, das Sie persönlich verstehen oder ein Problem. Jemand anderes oder nicht, die Marke oder eine andere Community identifiziert. Vielleicht entwerfen Sie, um die Läufer ein wenig schneller laufen zu lassen, oder Sie entwerfen, um die Kulturen von einem Ort in einem Typhus zu erfassen, oder Sie entwerfen vielleicht, um die Idee von den besten Burgern der Welt zu vermitteln. Das Ziel ist, was das Design führt und nicht umgekehrt. Das Ziel könnte sein, mehr Gewinn zu erzielen, mehr Kunden zu erreichen, ein besseres Produkt zu entwerfen, ein Redesign, eine Schnittstelle, die für die Benutzer verwirrend ist zu schließen. Design ist Problemlösung, aber Ziele, bessere Lösungen zu finden, um Ideen auszutauschen, bessere Produkte zu schaffen, bessere Dienstleistungen und vor allem besseres Leben zu schaffen. 3. Der Unterschied zwischen Kunst und Design: hallo. In dieser Lektion wird der Unterschied zwischen Kunst und Design, Kunst und Design oft verwirrt, und der Unterschied zwischen dem Do ist nicht so klar verstanden. Die Tatsache, dass Kunst und Design die gleiche Wissensbasis über die visuellen Elemente und Prinzipien teilen , um entsprechende Stücke aus der Arbeit zu schaffen. Es macht es ein wenig schwieriger, die feine Linie der Differenz zu ermitteln, die zwischen ihnen besteht . Im schlimmsten Fall, dass auch auf austauschbar bezeichnet, um die grundlegendste Eigenschaft , die die beiden von Mischen unterscheidet vollständig angeben . Kunst ist Ausdruck Design, dieses Problem zu lösen, wenn auch umstritten, der Grund, warum das Design nicht immer das gleiche ist, warum wir uns entscheiden, Kunst zu schaffen eine weise umgekehrt. Unser wird vor allem für seine Schönheit und Existenz geschätzt, die seine vielen Zuschauer faszinieren könnte, aber auch nichts für einige bedeuten könnte. Zur gleichen Zeit, Design ist für seine Funktionalität hässliche Designs applaudiert, oft für ihre überlegene Funktionalität vergeben. Aber auch schlechte Designs bleiben nicht ungestraft. Kunst ist subjektiv. Das Kunststück, das alles von einem Gemälde bis zu einer Skulptur sein könnte, ist Ausdruck der Gefühle, Emotionen und Gedanken des Künstlers und wird in welcher Weise der Künstler es für richtig hält, dass die besten Wesen die Künstler Emotionen aus, drückt sie aus, was der Betrachter das Kunststück interpretiert. Auch subjektiv. Der Betrachter könnte es schwierig finden, den Frieden zu verstehen oder zu vermitteln, was der Künstler verspürt hat. An erster Stelle könnte ich sogar eine persönliche Interpretation entwickeln. Selbst wenn ein Kunstwerk nicht verstanden wird anders interpretiert werden, würde es immer noch als Kunst betrachtet werden. Ein Stück Design an diesem Punkt würde als erfolglos angesehen werden, weil alle guten Designs haben ein Ziel zu erreichen oder einen durchdachten Zweck, ein Stück Design zu erfüllen, nicht seinen beabsichtigten Zweck oder Ziel zu erfüllen sogar wert am Ende. Vorschlagen der Benutzer und Interpretation ihrer eigenen ist eine schlechte und gescheiterte Design, wo Kunst macht Sie denken, gutes Design bösartig hat Sie überhaupt nicht denken. Was man ein Stück Design betrachten könnte, kann von einem anderen als Kunstwerk betrachtet werden. In der Tat kommen Designer zusammen, um ein Stück Off-Arbeit zu schaffen, das in seiner endgültigen Form als Kunst gilt . Wir können weiter über diese Ziele und die Ziele diskutieren, aber das ist nicht der Punkt. Der Punkt ist, dass es einen Unterschied zwischen Kunst und Design gibt, aber es ist sehr gut 4. Die Grundlagen des Design: Hallo. In dieser Lektion, die Grundlagen des Designs. Wenn wir mit der Definition des Wortes basic beginnen, bedeutet es, ein wesentliches Fundament aus dem Startpunkt zu bilden. Wir können auch sagen, die wesentliche Grundlage von so etwas wie die grundlegende Notwendigkeit für die Existenz des menschlichen Lebens. Unsere Luft, Wasser , Nahrung , Unterschlupf , etc. Die Grundlagen der Gestaltung der wesentlichen Grundlagen für die Existenz von Design sind visuelle Elemente und Prinzipien genannt die Elemente des Designs und die Prinzipien des Designs. Alle Designideen, gut oder schlecht, werden mit erstellt und können auf diese Grundelemente und Prinzipien aufgeschlüsselt werden. Das Verständnis, was die Elemente des Designs sind, hilft einem guten Designer, ein Design zu realisieren , indem er es auf seine grundlegenden oder grundlegenden Teile zerlegt. Das Verständnis der Prinzipien leitet die Elemente, um ein angenehmeres und funktionales Design zu schaffen . sowohl die Elemente als auch die Prinzipien verstehen, können Sie herausfinden, wie Sie erstellen oder entwerfen, was in Ihrem Kopf ist oder was erworben wird. Es hilft Ihnen auch, das Design auf die Designentscheidungen anderer Designer zu brechen und zu verstehen . Wenn Sie tiefer tauchen, jedoch feststellen, werden Sie jedoch feststellen,die Elemente und die Prinzipien sind nicht die gleichen gesetzt Ideen identifiziert werden von allen akzeptiert. Und das ist der Punkt. Die Elemente und die Prinzipien sind keine Gesetze, denen Ihr Design folgen muss, aber es hilft, wenn sie es tun, und sie sollten. Die meiste Zeit werden Sie herausfinden, verschiedene Ressourcen werden ein anderes Verständnis haben , was die Elemente der Prinzipien sind. Möglicherweise finden Sie Ressourcen, die weniger Elemente von Prinzipien auflisten, oder sie könnten viel mehr enthalten, dass Sie vielleicht keine Ahnung haben, wie Sie die Elemente und die Prinzipien durcheinander bringen könnten. Sehen Sie, es gibt kein validiertes oder allgemein identifiziertes oder akzeptiertes Verständnis davon, was die Elemente oder Prinzipien des Designs sind oder was sie in dieser Grundlage sein sollten. Klasse sich wird sichdaher an die Elemente und Prinzipien des Designs halten, die häufiger identifiziert und verstanden werden . Sobald Sie diese nicht verstanden haben, können Sie Ihren Weg finden und von dort aus bauen 5. Die Elemente des Designs: hallo. In dieser Lektion sind die Elemente des Designs die Elemente des Designs am grundlegendsten aus. Grundlegende Teile, die dazu beigetragen haben, das Design durch Kombinieren zu erstellen, verwenden sie zusammen, wie in der vorherigen Lektion beschrieben. Die Elemente des Entwurfs sind nicht validiert oder allgemein identifiziert oder akzeptiert Liste. Verschiedene Ressourcen haben ein anderes Verständnis von, was sie sind und was uns identifiziert werden , die Elemente haften an den am häufigsten identifizierten Elementen. Dazu gehören Linienform, Farmskala, Raum, Farbe und Textur. Diese Elemente helfen Ihnen, Ihr Design zu definieren. Sie verwenden diese Elemente, um der Idee aus dem Gesamtdesign eine Form zu geben. Lass uns über sie reden. Eine Linie ist das grundlegendste Element aus dem Design, die Persönlichkeit Ihrer Linien. Es ist Gewicht. Farbtextur vermittelt eine Menge Bedeutung für das Weltdesign, das zumindest mit Linien aufgebaut wird. Eine Linie könnte geradewegs abgebrochen werden Baby. Sie entscheiden, was die Linien des Entwurfs am besten definiert und beschreibt, wenn Linien zusammenkommen und verbinden die eine Form erstellen. Die Linien definierten die Grenzen von diesem Schiff. Die grundlegendsten Formen, wie das Dreieck und Quadrat. Mit der Abwesenheit Off-Lines wäre nichts. Es wird keine Formen geben. Formen können geometrisch oder organisch sein. Geometrische Formen können mit dramatischen Werkzeugen wie Lineal und Kompass gezeichnet werden. Organische Formen ähneln den Formen, die in der Natur gefunden werden. Sie neigen dazu, freier und abstrakter zu sein, die Existenz einer Form in einem dreidimensionalen Raum oder wenn die Form zu drei B wird, die sie als Form bezeichnet, die jedes physische und reale Ding oder Objekt besitzt. Unsere Farmskala ist die Größe eines Objekts relativ zu anderen Objekten um ihn herum. Raum bezieht sich auf den Bereich, die Elemente des Designs nehmen oder dass sie nicht. Der Raum, der von den Elementen in einem Stück Design besetzt wird, wird als positiver Raum bezeichnet . Der Raum, der erstellt wird, absichtlich oder unbeabsichtigt durch die Abwesenheit von den Elementen ist der negative Raum weg . In einigen Fällen könnte der Raum auch auf den dimensionalen Raum verwiesen werden. Ein Objekt aus Form schlägt vor, in Farbe vorhanden zu sein, ein Thema so tief wie die Ozeanfarbe ist, was eins aus beschreibt. Die visuellen Eigenschaften widersprechen oft einem Designwerk. Ihre Verwendung von Farben, Löchern und vermittelt Bedeutung in der Tat, jede Farbe wird vorgeschlagen, halten eine Bedeutung von ihrer eigenen, oft basierend auf der Überzeugung, wie oder was diese Farbe macht Sie fühlen. Aber Farbe ist subjektiv. Ihre Wahl der Farbe, basierend auf dem, was Sie darüber gefühlt haben, ist möglicherweise nicht die gleiche wie der Benutzer darüber empfindet. Textur ist ein weiteres Element, das die visuelle und die physikalische Eigenschaft oft Objekt beschreibt . Ein Werk des Designs. Es beschreibt meist seine Oberfläche, die visuell sein könnte, nur ich könnte physisch sein und in der realen Welt existieren. Es beschreibt, wie sich das Objekt oder die Arbeit des Designs anfühlen würde, wenn man es berühren könnte , es könnte rau , glatt , hart , weich , holprig usw. sein. Möglicherweise verwenden Sie nicht alle Elemente gleichzeitig in Ihrer Arbeit, sondern Kombinationen aus ihnen. Je mehr Sie in das Verständnis dieser Elemente eintauchen, desto besser können Sie Designentscheidungen über sie treffen. 6. Die Prinzipien des Design: hallo. In dieser Lektion sind die Prinzipien des Designs die Prinzipien, die die Elemente leiten. Es hilft, ein angenehmeres und funktionales Design zu schaffen, anstatt Regeln zu sein, die befolgt werden müssen . Die Grundsätze sind Richtlinien, die befolgt werden können. Es gibt keine Checkliste aus. Welche Prinzipien sollten zwingend in Ihrem Design enthalten sein oder was ein Design großartig macht . In der Tat sind Sie willkommen, gegen diese Grundsätze zu gehen oder zu zitieren, da Sie bereits verstehen und wissen, was der Zweck dieses Prinzips ist und was es vermitteln könnte indem Sie erneut dagegen gehen. Unterschiedliche Ressourcen haben ein anderes Verständnis aus. Die Prinzipien werden nicht überwältigt, um herauszufinden, wie viele Prinzipien es tatsächlich gibt . Viele Male werden die gleichen Prinzipien unter verschiedenen Namen getäuscht. Der Punkt ist, das Konzept zu verstehen und nicht jedes mit all den verschiedenen Namen auswendig zu machen. So halten Sie sich an die am häufigsten identifizierten Prinzipien, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern und nicht mehr verwirrt. Dazu gehören Harmonie, Balance, Kontrast und Betonung. Das Prinzip der Harmonie ist ein angenehmes Loch, das durch die Existenz seiner einzelnen Teile in der Musik geschaffen wird, wenn mehrere Lasten spät zusammen und sie einen angenehmen Klang erzeugen. gesagt, dass sie in Harmonie sind. Der individuelle Klang von jeder Note ist vielleicht nicht so angenehm, wie wenn sie alle zusammenkommen und ein angenehmeres Loch schaffen als ihre individuelle Existenz. Allein in der visuellen Gestaltung, wenn die Elemente in einer Weise übereinstimmen, dass sie sich gegenseitig ergänzen, schaffen sie eine erfreulichere visuelle Wahrnehmung von der Existenz als Ganzes. Das Prinzip der Harmonie geht um die Beziehungen zwischen den Elementen darüber, wie sich die einander ergänzen und einen angenehmeren und konsequenteren Halt ermöglichen. Balance bezieht sich auf die Verteilung der visuellen Elemente oder das visuelle Gewicht von einem Design von einer Website zu einem Schuh, alles ist in irgendeiner Weise ausgewogen. Ein grundlegender Weg, um zu analysieren, wie ein Stück Design ausgeglichen ist, ist es, eine imaginäre Linie zu zeichnen , vertikal oder horizontal über ein Und dann der Vergleich der Divisionen kann Ihnen viel über das Design selbst erzählen , Semitic erlauben und asymmetrische andere Arten von Gleichgewicht, über die Sie oft an dieser Stelle hören werden. Denken Sie daran, wenn wir aus dem Gleichgewicht sprechen, könnten wir uns darauf beziehen, wie ein einzelnes Element ausgeglichen ist oder wie das Gesamtdesign, das aus mehreren Elementen besteht, eingereicht wird. Ertrickle Balance ist, wenn Sie ein Objekt visuell horizontal, vertikal oder diagonal teilen , finden Sie seine Teile als identisch oder ähnlich. Asymmetrisches Gleichgewicht ist die fehlende Symmetrie, oder wenn Sie ein Objekt visuell horizontal, vertikal oder diagonal teilen und feststellen, dass die Teile nicht identisch oder ähnlich sind. Ein Stück Design könnte asymmetrisch in Bezug auf seine visuellen Elemente sein, aber zur gleichen Zeit symmetrisch in Bezug auf die Verteilung aus Visual Wait Kontrast ist der spürbare Unterschied zwischen den Elementen. Es beschreibt die Beziehungen zwischen ihnen. Kontrast führt Sie zu dem, was wichtig ist, und sagt Ihnen, was nicht ist. Zwei Formen können durch die Farbe, Form, Skala usw. kontrastiert Form, Skala werden. Betonung ist die besondere Aufmerksamkeit, die auf ein Element gelenkt wird. Die Betonung des wichtigsten Teils in der Arbeit des Designs hilft, die Aufmerksamkeit des Benutzers zu erregen, ohne dass er danach suchen muss. Sie müssen sicher sein, dass die richtigen Elemente in einem Design betont werden und nicht zufällig, die unbeabsichtigten, um es den Benutzern leichter zu machen und sie nicht zu verzerren. Man könnte rebellieren, indem man argumentiert, wie ein paar abgesetzte Prinzipien entscheiden können, was ein gutes Design ausmacht . Nun, natürlich sind die Prinzipien des Designs keine Gesetze, und so wird diese Lektion zu diesem Zitat aus dem Buch Universal Principles of Design beenden. Die besten Designer ignorieren manchmal die Prinzipien des Designs. Wenn sie dies tun, , gibt es in der Regel einige kompensierende Verdienste, die auf Kosten der Bevölkerung erreicht werden. Es sei denn, Sie sind sicher, dass es auch tun, ist es am besten, sich an die Grundsätze zu halten. 7. Dein Kursprojekt!: Hi. Und herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie es so weit geschafft haben, hoffe ich, dass diese Klasse Ihnen in irgendeiner Weise geholfen hat und Sie einen besseren Weg gefunden haben, um Design zu betrachten und darüber nachzudenken. Jetzt kommen wir endlich zum Spaßteil Ihres Klassenprojekts. Dieses Klassenprojekt ist ziemlich kurz. Und ich würde es wirklich schätzen, dass Sie sich Zeit nehmen, um es zu beenden und so etwas. Was Sie beschwören werden, sind zwei Dinge. Eins in einem Satz oder zwei. Beschreiben Sie, was Design für Sie bedeutet oder was Sie von Design aus dieser Klasse verstanden haben. Überlegen Sie nicht zu viel. Genau richtig. Eine Zeile, die beschreibt, wie Sie sich entscheiden, und diese eine macht Spaß. Wählen Sie bis zu drei Elemente aus denen, die wir in dieser Klasse gelernt haben und versuchen Conway eines der Prinzipien aus den vier realen und hier nur diese drei Elemente . Nehmen wir an, Sie wählen Form, skalieren auf Farbe aus den Elementen und balancieren aus den Prinzipalen. In diesem Fall werden Sie versuchen, Trockengebiete nur mit Form, Skala und Farbe zu vermitteln . Nun, wenn Sie das Projekt verstehen, können wir weitergehen, wie Sie sowohl das Projekt durchführen können Sie es mit jedem Medium tun, digital oder traditionell. Tun Sie es in Ihrem Skizzenbuch oder auf Ihrem Telefon. Es gibt keine Einschränkungen. Sie können beide Projekte auf einem einzigen Köder oder in einer einzigen Bilddatei beenden. Sie müssen nicht mehrere Dateien mit dem sagte, ich werde jetzt auf Ihre Projekt-Einsendungen warten . Danke, dass Sie diesen Kurs absolviert haben.