Designelemente: Werkzeuge zum Malen und Zeichnen von allem

1. Kurseinheit 1: Einführung: Hallo allerseits. Mein Name guckt Michael und ich werde dein Kursleiter für diesen Kurs über die Elemente des Designs sein. Und Elemente des Designs, die ich nenne, dass sie drei haben werden, sind im Grunde die künstlerischen Konzepte , die als grundlegende Bausteine für viele Kunstformen dienen . Und es gibt mehrere von ihnen. Und die meisten von ihnen sind drei. Und deshalb werden drei dort angewendet werden. Aber was wir uns ansehen werden, ist, welches welches ist und wie man sie anwendet. Wir beginnen mit der Zeile und wir werden darüber sprechen, welche Linien gibt und wie man Lungen benutzt , um uns zu betonen. Wir möchten als Künstler betonen und kommunizieren. Dann sprechen wir über Formen und ich erzähle Ihnen, welche verschiedenen Formen es gibt und wie Sie Formen auf Ihre Arbeit anwenden können. Und welche Formen sind nützlich für welche Art von Arbeit Sie machen werden. Und dann sprechen wir über Form. Und wir werden darüber sprechen, was der Unterschied zwischen Form und Form ist der Unterschied zwischen Form und Form und wie man Form und Frau kommuniziert, ist wichtig. Dann führt uns das dazu, mittel und klein zu sein, was einfach eine Möglichkeit ist, Vielfalt zu kommunizieren und bei Bedarf mehr Betonung in Ihrer Arbeit zu legen. Dann führt uns das in Überschneidungen und in überlappenden Formen und Formen sprechen wir darüber, was sich überschneidet, wo es angewendet werden kann und warum das auch nützlich ist. Und das wird uns in den einfachen versus komplex führen, was auch eine andere Methode ist, um Vielfalt anzuwenden und Betonung zu kommunizieren. Und ich werde darüber sprechen, was das ist und wie man das auch anwendet, um zu funktionieren. Dann sprechen wir auch über Wertekontrolle. Und innerhalb von weitem kontrolliert, indem anschaut, was Lautstärkeregler ist , welche Werte sind und wie man das auch benutzt. Und das wird uns in die Farbtheorie führen. Und innerhalb der Farbtheorie wird im Grunde genommen untersucht, welche Farbe die wichtigsten Dinge ist, an die man sich bei der Kommunikation mit Farbe erinnern sollte. Und das wird uns in Edge Control führen. Und ich spreche über die verschiedenen Arten von Kanten, an denen sie angewendet werden können und wie das auch wichtig ist. Was uns dann in die Komposition führen wird. Sagen Sie mir, was Komposition ist, die Komposition auf verschiedene Weise angewendet wird und warum das so ist, auch für Ihre Arbeit so wichtig. Und schließlich werden wir das alles zusammenstellen und uns ansehen, wie die alten Meister es gemacht haben. Schau dir ihre Arbeit an und lerne ein oder zwei Dinge von nun an, sie wenden diese Elemente an, die uns dazu führen werden , wie die neuen Meister es gemacht haben. Übernahm, wie sich die neuen Meister als Elemente angewandt haben. Und was wir daraus lernen können, indem wir uns mehrere Vorurteile ansehen , die heute am Leben sind. Und dann wird uns das direkt in einen Auftrag führen. Etwas, das dir hilft, dich an alles zu erinnern, was wir getan haben. Wenn das also nach etwas klingt, an dem Sie interessiert sind, sehen Sie sich in der ersten Klasse. 2. Kurseinheit 2: Linien: Sprechen wir also über Zeilen. Linien sind im Grunde Scharfschützen auf einer Fläche mit einem Objekt. Wenn Sie traditionell arbeiten, können Sie wahrscheinlich Leinwand, Papier als Oberfläche haben . Oder sagen wir mal, du malst Kupfer. Wie könnte eine Oberfläche sein. Und dann könnten Sie als Objekt wahrscheinlich einen Pinsel oder Bleistift oder Marker und alles dazwischen haben . Wie das aussieht, ist, weil ich digital arbeite, es werden digitale Leinwand und digitale Pinsel sein. Wenn ich also so etwas mache, habe ich hier eine Markierung gemacht, diese Oberfläche, die meine Linie mit dem besagten sein wird : Lasst uns zur nächsten Aussage übergehen, die besagt, dass Kredite werden verwendet, um Objekte zu definieren und dem Betrachter Klarheit zu bieten. Lasst uns weitermachen und sehen, wie das aussehen würde. Jetzt werde ich es sehr einfach machen. Ich spüre mir Getränke an, die von Kindern im Kindergarten oder im Kindergarten gemacht werden. Man merkt, dass sie ihre Bäume als so etwas zeichnen . Das würde wie ein Baum aussehen. Und normalerweise sagen sie, wenn ich das mache, dann wahrscheinlich während des Baumes. Was sie getan haben, ist, dass sie buchstäblich nur Linien verwendet haben , um ein Objekt zu definieren, das der Baum ist, Ihnen, dem Betrachter, Klarheit verleihen, indem sie sicherstellen, dass Sie dies nicht mit einem Fahrrad verwechseln oder ein Buch oder irgendetwas anderes, das kein Leckerbissen ist. Im Grunde genommen haben sie versucht , dir einen Baum zu vermitteln. So würde es also aussehen, ein Objekt zu definieren und Klarheit zu schaffen. Und im Grunde wird das immer und immer wieder aufsteigen. Denn während des Zeichnens werden Sie in sehr vielerlei Hinsicht Klarheit definieren. Aber es ist wichtig, eine Grundlage dafür zu haben, was es bedeutet. Und alles beginnt damit, dass die Zeilen benutzt wurden. Dann sage ich, dass Linien dick, mittel oder dünn sein können. Wie das aussieht, ist so etwas , wobei wir eine dicke Linie haben, das sind irgendwie Linien, die wir mehr als einmal durchgehen sollten. Dann könnte die mittlere Linie so etwas sein. Dann könnte das Finnland definitiv so sein. Was jetzt passiert, ist, dass es ausgerichtet ist und aus verschiedenen Gründen an verschiedenen Orten verwendet wird . Wenn Sie zum Beispiel eine Betonung erstellen möchten , verwenden Sie normalerweise eine dicke Linie. Wenn Sie nur einen grundlegenden Umriss eines Objekts haben möchten, können Sie eine mittlere Linie verwenden, wenn Sie sagen möchten, Details in bestimmten Bereichen kommunizieren, Sie könnten eine dünne Linie verwenden. Also bringt es uns wieder zur Dreierregel zurück, sehr cooles Zeug dazu. Sie haben diese Art von Idee einfach klar platziert, weil es offensichtlich sehr viele andere Möglichkeiten gibt, Zeilen zu klassifizieren. Zum Beispiel können Sie spiralförmige Linien haben, bei denen Sie horizontale Linien haben könnten oder vertikale Linien haben könnten. Aber die Sache ist, sie können entweder dicke horizontale Linien sein sind dünne horizontale Linien oder mittlere horizontale Linien. Dasselbe gilt für spiralförmige Linien und sogar die ganze Idee von Zickzack-Linien. Sie können entweder einer der drei sein, aber es wird es immer wieder hierher bringen. Es ist also nur fair, dass Sie diese drei verstehen diese Gelegenheit nutzen können, um über CSI zu sprechen Dies sind einfach drei Striche, die wir mit unseren von uns gewählten Linien machen können . Wenn wir beispielsweise sagen, dass wir dick oder dünn oder mittel verwenden werden, werden wir normalerweise CSI-Striche machen. Spüre, wenn es C ist, wird es diese Art von Schlaganfall sein, der auf diese Weise kommt. Das wird diese Art von Schlaganfällen sein , die so umhergehen. Dies ist also die Art von Strichen , die diese Art von Sehelement haben , da Striche nur wie Striche sehen werden, aber für den mehr Fluss oder mehr Rhythmus. Und wieder in verschiedenen Bereichen eingesetzt zu werden. Wenn du also etwas wie ein Band trinkst, wirst du normalerweise nur ein Thrombozyten sein. Sehr viele andere Dinge verwenden normalerweise diese Art von Strichen. Sogar das Gestenzeichnen hat viele Striche drin. Dann streichle ich, offensichtlich wie der Name schon sagt. Sie werden dünn sein, Zeilen gehen in diese Richtung. Irgendwie Linien gehen in diese Richtung. Also habe ich ein bisschen mehr gekämpft. Sagen wir noch robuster. Es gibt weniger, sagen wir Rhythmus zu ihnen. Aber es sind sehr nützliche Kredite, an die man sich auch erinnern sollte. Und so kannst du jetzt sagen, dass du sie entweder dick, dünn oder mittelgroß machen kannst . Aber CSI wird sehr verbreitet sein und es ist das niedrigste Aufkommen. Und ich denke, es gibt etwas sehr Wichtiges für dich zu schätzen. Man kann also schon sagen , dass dies drei sind. Detroit hier, drei. Sie werden also erkennen , dass die Dinge immer wieder zu drei kommen werden. Und ich denke, es ist etwas wirklich Nützliches, das man im Hinterkopf behalten sollte. Und ich denke, mit dem Gesagten sehe ich dich im nächsten. 3. Kurseinheit 3: Formen: Sprechen wir also über Formen. Eine Form ist ein zweidimensionales Objekt durch Linientextur oder Farbe erzeugt wird. Wie das aussehen würde, ist offensichtlich zweidimensional bedeutet, dass man nur von oben sehen kann, es gibt keinen anderen Weg. Und wenn wir also Linien verwenden, könntest du dir einfach die grundlegenden Kreise ansehen. Sie können das mit einer Linie erstellen. Also haben wir gerade unsere C-Striche rundum benutzt , um dies zu erstellen. Das ist also eine Linie, ziemlich mittlere oder dünne Linie. Wenn wir also Texturen verwenden, können Texturen mit Linien definiert werden. Aber ich zeichne irgendwie wie ein Stück Haar oder etwas, das so geht. Das wird funktionieren, so ist, dass ich Linien benutzt habe, um die Textur zu beschreiben, aber um mir zu helfen, mit der Form zu kommunizieren. Die Form, die ich zu zeichnen versucht habe, ist ungefähr so. Aber einige riesige Texturen , um das locker auszudrücken. Du kannst zurückkommen und pfeifen, du kannst einfach weitermachen und es verfeinern, nur um zu kommunizieren, das wird besser, aber du hast die Idee. Wir können Texturen verwenden, die nicht sehr verbreitet sind, aber es ist etwas, das es wert ist in dem Sinne zu überlegen, dass Sie sich daran erinnern werden, dass ich es auch verwenden kann, wenn Sie die Chance haben, dies zu führen daran erinnern werden, dass ich es auch verwenden kann, wenn Sie die Chance haben Texturen, um zu beschreiben , was die Form ist. Dann haben wir auch Farbe. Das ist ziemlich einfach, wenn es um Kyla geht. müssen wir nur noch Farbe haben. Und genau da ist eine Form. Dies wird sehr häufig sein, wenn Sie, sagen wir mal, Gemälde analysieren. Wenn Sie versuchen, die Formsprache zu verstehen , die ein Künstler verwendet hat, selbst wenn Sie versuchen, sich selbst malen zu lassen , stellen Sie fest, dass Sie verschiedene Bereiche des Gesichts aufschlüsseln können , wenn es sich um ein porträtiert in verschiedene Formen , zum Beispiel die Schattenform als die Form des Highlights, Form der Mitteltöne und all das Zeug. Hier kommt also Kultur ins Spiel. Ich denke, es gibt dort etwas wirklich Nützliches zu beachten. Wenn es um die nächste Aussage geht, und sagen Sie weiter, dass Formen geometrisch sein können. Und geometrische Formen sind im Grunde unregelmäßige Formen, die ein mathematisches Element haben . Offensichtlich wissen wir, wie diese Art von Formen aussehen werden. Das werden unsere Kreise sein. Mach das einfach da oben auf. Und dann haben unsere Dreiecke, Quadrate auch dort das Oval. Irgendwie ein Kegel da. So etwas. Was wir also getan haben ist, dass wir zweidimensionale Formen gezeichnet haben , die geometrisch sind. Und man merkt, dass dies im Grunde das ist, was im Kindergarten gelehrt wird und all das. Jetzt ist es sehr grundlegend, aber es wird Sinn ergeben, wird das alles letztendlich zusammengestellt haben. Wenn es also um organische Formen geht, haben wir Formen, die frei fließend sind. Sie können also wählen , wie das aussehen wird. Die Grenze ist Ihre Vorstellungskraft. Reinige das hier so auf. Im Grunde genommen wird eine frei fließende Form wahrscheinlich abgerundete Kanten haben, tut mir leid. Wahrscheinlich wie abgerundete Kanten? Und wir werden definitiv sehr, sehr weit davon entfernt sein, geometrisch und regelmäßig oder mathematisch zu sein. Hier haben wir also geometrische Formen. Wir haben organische Formen. Sie möchten so viele geometrische Formen machen, aber jede organische Form kann aus dem einen oder anderen Grund in eine oder zwei geometrische Formen unterteilt werden. Es ist also wichtig , dass wir das wissen, um sie gemeinsam zu schätzen. Das nächste worüber ich sprechen möchte, sind die grundlegenden Formen. Dies sind die Formen , die sehr viele des künstlerischen Designs ausmachen , das wir normalerweise machen. Wir werden also sagen, dass dies die Grundformen sind, von denen viele der Objekte im künstlerischen Design abgeleitet werden. Der erste hier ist also ein Quadrat. Wir haben also Quadrate als vierseitig. So etwas. Gleichheitszeichen. Ein Aufsatz hier. Es sind Quadrate von Stall. Könnte also ein S dorthin legen. Dann Dreiecke, dreiseitig. So könntest du aktiv als Kreise einen friedlichen machen, also könntest du einfach einen Kreis zeichnen. Leg einen PDA ein. Also sage ich weiter, dass diese Formen verwendet werden, um diese verschiedenen Gefühle über viele künstlerische Disziplinen hinweg zu vermitteln . Sie werden also feststellen , dass sehr viele Dinge, die als stabile oder schaumhafte oder ausgewogene Plazenta gelten schaumhafte oder ausgewogene Plazenta immer ein Element haben, sie zu zerquetschen. Auch wenn es nicht ausdrücklich vierseitig ist. Es könnte in verschiedenen Formen wie dieser vorkommen , wobei dies offensichtlich aufgeräumt wird. Aber es versucht Ihnen nur zu zeigen , dass dies eine sehr stabile Oberfläche ist, etwa so. Ich versuche Ihnen nur zu sagen, dass dies hier eine sehr stabile Oberfläche davon ist , ist ein sehr stabiles Objekt, einfach so. Aber am Ende des Tages wird es immer auf die volle Idee kommen , dass dieses Jahr stabil ist. Und du wirst immer ein Element einer quadratischen Kiste sehen, einen Quader, sehr ähnlich. Alles, auf das zurückkam , begann mit einem Quadrat. Wenn es um Dreiecke und Aktivität geht, werden Sie feststellen, dass ein Gefühl von Dynamik immer auf die eine oder andere Weise durch Dreiecke veranschaulicht wird . So wie etwas sehr Nützliches für uns, das wir im Auge behalten sollten. So können Dreiecke normalerweise so aussehen nur die beiden Seiten zeigen. Aber dieser Blickwinkel ist wichtig, weil er uns hilft zu sagen, dass dies ein Gefühl von Bewegung, Dynamik oder Aktivität ist, die dort stattfinden. So können unsere Dreiecke normalerweise erscheinen. Und dann hören Sie ein bisschen zu, wenn Sie in verschiedenen Formen auftauchen . Aber größtenteils zwei Seiten in unserem Geschäft, mindestens zwei Seiten auf die eine oder andere Weise. Sie werden sie immer identifizieren können . Ich denke, das ist etwas Wichtiges für uns zu schätzen. Wenn es um Kreise geht, offensichtlich ein Gefühl von Frieden, Gefühl der Sanftheit und kann offensichtlich ein Gefühl von Frieden, Gefühl der Sanftheit und all dieses Zeug mit solchen C-Kurven veranschaulicht werden . Zum größten Teil, selbst wenn es sich nicht um einen Kreis handelt, haben das Werkzeug normalerweise C-Kurven. Und Sie werden feststellen , dass viele der Dinge, die mit Suchenden einhergehen, auf die eine oder andere Weise sind. Sanft, elegant, friedlich, tragen diese Art von Attributen. Es wird also auf so viele Arten auftauchen, auch wenn Sie sich Architektur ansehen, wann immer unsere Struktur herumgeschickt wird, Mal sehen, eine Art sanfte Ästhetik. Normalerweise gibt es viele abgerundete Kanten und Jungen und all das. Wenn es eher aggressiv ist, gibt es normalerweise viele scharfe Kanten. Dreiecke werden dort sehr verbreitet sein. Also wollte ich dir nur das Gefühl geben, wie alles mit Dreiecken, Kreisen und Quadraten beginnen wird . Und woher diese Dreiecke, Kreise und Quadrate kommen , sind geometrische Formen. Mit diesem Verständnis denke ich, dass es schön ist, hier zu enden. Und wir sehen uns im nächsten. 4. Kurseinheit 4: Form: Hier sprechen wir also davon, dass ein voll ein dreidimensionales Objekt ist. Jetzt bewegen wir uns von 2D zu 3D. 3D bedeutet jetzt, dass Sie mehr als nur eine Seite sehen können. Wir können mehr als nur die Länge und Breite davon schätzen . Wir können seine Größe schätzen. Also hier sind wir. Wir haben uns als dreidimensionales Objekt gebildet. Und dann werden wir hier sagen, dass das Telefon tatsächlich sein kann, wie Skulpturen, die Sie bewegen, berühren, fühlen und all das Zeug oder die Form impliziert werden kann , wie Formen und perspektive. Denn hier werden wir uns größtenteils mit zweidimensionaler Kunst befassen. Wir werden mit Formen in der Perspektive arbeiten , die voll sind. Also kehren wir wieder zu unserem Dreieckskreis und zu unserem Dreieckskreis unserem Quadrat zurück. Okay? Was Sie also bei diesen bemerken werden , ist dies zweidimensional, weil Euler sehen kann, dass es eine Seite ist. Sie können es umdrehen bis Sie etwas von der Seite hinzufügen müssen. Was bedeutet, dass wir die Höhe davon sehen müssen. Und eine sehr interessante Art, die Höhe davon zu sehen , ist das Sehen in 3D. Was passieren wird, ist, dass wir diese Formen hier haben werden. Kommt von diesen drei Formen. Grundsätzlich haben wir dort einen Kegel , der durch eine Ellipse, dann ein Dreieck gekennzeichnet sein wird. Nun würde das so aussehen. Offensichtlich wird es diese Seite geben, die Sie nicht sehen können, aber es ist wichtig für uns zu erkennen, dass sie da ist. Dann können wir vielleicht einfach weitermachen und dies zu einer gepunkteten Linie machen. Ja, das war's also. Wir haben einen Kegel. Dann haben wir eine Kugel. Kugeln, die im Grunde kreisen. Aber Sie können sie nicht veranschaulichen, wenn Sie sie nicht rendern, worauf wir uns jetzt nicht einlassen werden. Dann haben wir eine Kiste. Box ist im Grunde ein Quadrat. Aber in 3D. Eine einfache Möglichkeit, Kästen zu zeichnen, besteht darin einfach daran zu erinnern, dass parallele Linien eine große Hilfe sein werden. Also werden wir einfach weitermachen und diese Linien ziehen. Es ist okay für sie zu überqueren. Das Ende des Tages. Wichtig ist, dass Sie sichergestellt haben, dass Sie eine Schachtel gezeichnet haben. Diese Kredite werden also parallel zueinander verlaufen. Finde also die parallele Linie auf dieser Seite. Dann finde die Parallellinie auf dieser Seite. Schick das da hin. Dann räumen Sie einfach die Kanten auf. Sie haben Ihre Handybox , die ziemlich glaubwürdig ist. Was wir also getan haben, ist, dass wir einfach diese grundlegenden Formen gesehen haben , über die wir in 3D gesprochen haben. In anderen Kreisen werden sie Primitive genannt. Diese Grundformen können auch als Primitive bezeichnet werden. Wenn Sie also einen solchen Satz finden, der verwendet wird, fühlen Sie sich nicht eingeschüchtert. Sie beziehen sich nur auf diese. Also ja, dann haben wir unsere Zylinder. Und offensichtlich sind Zylinder einfach Rechtecke und Ellipsen oben und unten. Also können wir das dabei stören. So etwas. Dann reinige das da oben und mach es dann zu einer gepunkteten Linie. Hier unten. Ja, das war's also. Wir haben Zylinder. Diese sind also in 3D. Und wenn Sie dies etwas weiter betonen möchten, muss natürlich alles andere anders erscheinen. Aber vielleicht können wir über ein Prisma sprechen , das ein Kegel sein wird, aber mit einer anderen Art von Boden, wahrscheinlich entweder ein Quadrat oder ein anderes Dreieck. Aber wir werden einfach weitermachen und so zeichnen. Dies sollte ausreichen, um uns die grundlegende Vorstellung davon zu geben , wie ein Prisma aussehen würde . Also hier sind wir. Jetzt. Dies ist nicht ganz der Ort, an dem wir weitermachen und schätzen, was wir sehen können. Wir können eine Seite sehen, aber dann ist unten eine Seite , die Nummer zwei ist. Auf der einen Seite zwei Seiten, definitiv am Eimer. Es wird so etwas sein. Etwas Ähnliches wie das. Offensichtlich können wir sagen, dass es dort eine dritte Seite gibt. Dann eine vierte Seite über dieser Seite hier unten, was 5123 ist. Dann haben wir unten ein Schild . Und all dies sind die Zeichen, die wir hier haben. Eine Seite, die eine abgerundete Seite sein wird . Dann haben wir noch einen anderen hier unten. Das könnte also 23 sein. Aber dann haben wir hier nur einen, was es anders macht. In diesem Sinne können wir es also schätzen . Und wenn man sich diese anschaut, veranschaulicht es im Grunde die gleiche Vorstellung davon , dass es sich um eine abgerundete Kante handelt. Und dann ist das auch eine abgerundete Kante. So können wir ihre Bewegung schätzen . Wir werden uns runden. Dann bewegt sich das hier so, als sie sich bewegen das hier so, als sie , aber es gibt ein Oben- und Unterteil. Also ja. Es wird also diese grundlegenden Dinge sein, die aus diesen grundlegenden Formen kommen. Also werde ich hier erwähnen, dass Bänder hier einfach gebogene Rechtecke unter Maßbändern sind einfach gebogene Rechtecke unter , weil es für uns wichtig ist, darauf zu achten , wie nützlich Bänder sind sind auf lange Sicht. Wenn du zum Beispiel Haare zeichnen willst, musst du deine Kumpels verstehen. Was ich also einfach weitermachen werde ist dir einfach zu zeigen , wie das aussehen würde. Okay, wir haben hier ein Rechteck. Das ist also okay. Aber wenn wir dieses Rechteck abwechselnd biegen , um diese Weise zu runden, wie würde das aussehen? Vielleicht kannst du also einfach weitermachen und so etwas tun. Was dann passieren wird, ist lang und auf diese Weise ist es zart. Es ist gut. Geh weiter. Wir werden so weitermachen. Dann könnte es so etwas machen. Was hier passiert ist, ist, dass wir unser Rechteck buchstäblich umgedreht haben . Dann können wir diese Überlappung hier einfach aufräumen. Und einmal haben wir für uns selbst als eine Art Rebell oder eine Art Illustration dessen, was ein Band tun würde. Und offensichtlich gibt es so viele andere Möglichkeiten, aber mit einer S-Kurve zu beginnen, ist ein guter Anfang. Nur um zu verstehen, wie Bänder funktionieren. Dann kann ich einfach weitermachen und das auch machen. Ja. Was hier passiert ist, ist, dass wir einfach versuchen zu sehen, was passiert, wenn wir Rechtecke biegen. Andere Leute nennen sie Pfeile und all das. Aber am Ende des Tages ist es im Grunde nur ein gebogenes Rechteck. Und wie Sie es sehen, wird wichtig sein , denn wenn Sie versuchen, Haare zu zeichnen, zeichnen einen Strang zur Zeit des grünen Oberteils, um Sie einen Strang zur Zeit des grünen Oberteils, um die Gruppe zu gruppieren, dann einfach brechen Sie die Haarränder ab, um eine ganze Vorstellung davon zu bekommen , was die Haare machen. Zum Beispiel, wenn wir, sagen wir, ein starkes Bein hätten , kommt so. Sie merken, dass dies vom Kopf kommt, kommt und sich dann biegt und sich entfaltet, dann bricht es hier auf. Was wir tun werden, ist im Grunde diese Kanten abzubrechen. Dann brechen Sie diese Kanten weiter ab , bis wir irgendwo in der Nähe von dem sind, wonach wir suchen, was eine glaubwürdige Darstellung von Haaren ist. Es gibt eine raffiniertere Art, dies zu zeichnen, aber ich wollte Ihnen nur eine grundlegende Vorstellung davon geben wovon ich spreche. Also ja, niemand muss wissen, dass du mit dem Rebellen angefangen hast, aber am Ende des Tages, weil du mit dem Band angefangen hast, wird es dir leichter machen zu wissen, wie man das zeichnet haare. Denken Sie daran, es bringt uns immer wieder auf den Platz. Es ist also etwas sehr Schönes, das zu schätzen. Und ich kann auch über eine weitere Sache sprechen , die Konturlinien sein wird. Wenn Sie die Dreidimensionalität dieser Formen geschätzt haben , werden Sie auch die ganze Idee von Konturlinien schätzen. Weil Steuerung und im Grunde genommen Leitungen , die um ein Telefon gewickelt sind. Wenn ich zum Beispiel nur die Farbe dort ändere, werden die Konturlinien hier auf diese Weise umwickeln und hier auf diese Weise auf diese Weise umgehen. Also ist es wie, sagen wir Reifengummibänder um einen Schaum herum. Gummibänder um eine Form wie diese herum. Also werden die Konturlinien von, sagen wir mal einer Kiste, auf diese Weise, auf diese Weise zurückkommen einfach nur darum wickeln. Diejenigen von Corner, die sich auf diese Weise wickeln, sehen cool aus. Und ich wollte, dass Sie es bemerken, denn wenn es um eine Verkürzung geht , müssen Sie verstehen, wie Konturlinien funktionieren und ihre Flotte, um Verkürzung implementieren zu können. Also vielleicht, wenn wir dir hier etwas wirklich Cooles zeigen könnten. Das hier ist also unser Zylinder , der von Denker Ring umwickelt wurde. Und es versucht uns zu zeigen, was mit der Ellipse passiert sie sich unter die Augenhöhe bewegt. Also nivelliere ich was hier ist, man kann die Ellipse als flache Linie sehen. Aber während es sich die Ellipse hinunter bewegt, das immer breiter und breiter und breiter und breiter. Wenn es sich nach unten bewegt, wird es breiter. Und man merkt, dass es ganz unten zu einem Kreis wird . Was Sie bemerken müssen ist, wenn Sie sich die Ecken hier ansehen, es wichtig ist, dass Sie dies sehr sorgfältig darstellen können , denn wenn Sie so etwas tun, ist das kein Ellipse. Man merkt also, dass es so etwas ist. Das ist eine viel glaubwürdigere Kante oder Ecke, wenn es Ellipse gibt. Es ist also wichtig, dass Sie bemerken, wie all dies geschieht denn wenn sich dies von uns abwendet, wird es immer breiter und breiter. Das Gleiche gilt für, sagen wir wenn wir einen Kegel auf den Kopf haben, einen Kegel erstellen und so auf einer Etage zuschlagen lassen. Und es hat sich so umgewickelt. Wir hätten den gleichen Effekt. Also wollte ich dir das nur zeigen , weil es wichtig ist, dass du eine Vorstellung davon hast , was das bedeutet und wie wir es spielen und Feature spielen werden. Denn wenn Sie Konturlinien und diese genau hier verstehen , sind diese Ringe hier Konturen des Zylinders. Es wird einfacher für Sie sein, Verkürzung und alles , was passiert, darzustellen . ganze Idee, Ihr Wissen über die von Ihnen untersuchten Unternehmen zu erweitern . Also denke ich, dass damit hier ein Ende gegangen ist. Und wir sehen uns im nächsten. 5. Kurseinheit 5: groß, mittel und klein: Also hier sind wir. Wir werden uns groß, mittel und klein anschauen. Noch drei hier können Sie wirklich coole Sachen erzählen, okay, also hier sind wir. Der beste Weg, um Vielfalt zu kommunizieren , besteht darin, die Regel groß, mittel und klein zu verwenden. Dies zeigt den Unterschied zwischen Formen und der Komposition, um zu verhindern, dass der Betrachter abgelenkt wird verhindern, dass der Betrachter , während er versucht herauszufinden, was zu einem interessanteren Kunstwerk führt. Im Grunde kann Abwechslung also, sagen wir mal, auch ein interessanteres Kunstwerk im Allgemeinen oder einen Kontrast oder einfach etwas Unterhaltsameres bedeuten ein interessanteres Kunstwerk im Allgemeinen oder einen Kontrast . Und so kommt es in verschiedenen Formen und wird auf verschiedene Arten verwendet. Aber am Ende des Tages wird es immer sein, Lasst uns etwas Größeres haben als die andere Sache, die ein Frosted uns daran hindert keinen Brennpunkt oder das Wichtigste zu sehen. Sie werden erkennen, dass für viele, sagen wir für viele Formen des Zeichnens, dies diese Art sein wird, bei der Sie das große Ganze haben, das Medium und dann klein, groß, mittel und klein. Dann. Nun ist es eine sehr interessante Art, es zu betrachten , wenn man sich Überschneidungen ansieht, bei denen wir diese hier als unser großes haben, das hier, als unser Medium. Dann ist das genau hier unser kleines. Dann können wir das alles aufräumen. So wie wir es von Anfang an gemacht haben. Zeichnen der Linien hilft dabei, sich auf den letzten Artikel zu konzentrieren, anstatt so vorsichtig mit der Gegenwart zu sein, dass Sie es am Ende durcheinander bringen, bevor Sie tatsächlich ans Ende kommen. So spart es auch Zeit. Ich denke, es ist etwas wirklich Nützliches zu üben. Aber es ist auch sehr subjektiv. Aber jedenfalls sind wir hier. Wir haben groß, mittel und klein. Und man merkt, dass das kleinste voraus, mittel in der Mitte ist und dann groß hinten ist. Und diese ganze Idee, sie auf diese Weise zu trennen, hilft auch dabei , die Perspektive ohne die gesamte Linienarbeit zu kommunizieren , die dafür benötigt wird. Also denke ich, es ist einfach richtig cool darüber zu reden. Ich wollte es erwähnen , weil es eine ganze Reihe von Begriffen geben wird. Und Sie haben nicht bemerkt, dass wir ein paar Beispiele haben , die ich mit Ihnen durchgehen möchte , und wir werden das ausführlicher besprechen. Aber eine andere Möglichkeit, groß, mittel und klein zu sehen, ist, wenn Sie so etwas haben und dies nur ein Rechteck ist, könnte es eine Wand sein oder es könnte ein Stück Stoff sein. Du versuchst es zu entwerfen. Sie werden feststellen, dass viele Fälle immer in so etwas unterteilt werden . Wobei dies in der Mitte das Große ist, dass genau da das Medium ist, das genau da ist das Kleine. Wenn man sich beispielsweise Muster und Häuser oder Gebäude oder ähnliches anschaut , gibt es normalerweise ein Gefühl der Unterscheidung in der Art und Weise, wie sie dargestellt werden. Oder Muster und Kleider oder Stoff im Allgemeinen. Normalerweise ist es nicht so, als ob alles gleich groß ist. Lassen Sie uns die Dynamik in der Anordnung der Größen zentrieren , half auch bei der Kommunikation schönerer Artikel. So viele Künstler benutzen es normalerweise auch. Ich denke also, dass ich Ihnen einfach etwas wirklich Interessantes über das Goldene Verhältnis zeigen kann etwas wirklich Interessantes über , das meiner Meinung nach auch für uns nützlich ist . Wenn Sie sich also diese ganze Vorstellung von Goldenem Verhältnis, Vorliebe und Internet anschauen , zeigen Sie Ihnen hier einfach etwas wirklich Interessantes. Was hier passiert ist , dass dies ein paar Kisten sind und all das. Es geht davon aus, dass sie ein bisschen sind. Was also passiert ist, wenn du dir die größere Box ansiehst, gehe ich einfach weiter und ändere dort die Farbe. Wenn du dir das hier ansiehst. Dieser hier könnte unser großes sein. Dann könnte dies direkt daneben ein Medium sein. Dann wird das hier unten glatt sein. Sehr interessant. Wenn Sie von dem größeren wechseln und zu diesem hier kommen. Sie werden feststellen, dass die Grauzone. Das hier wird groß sein. Dann das genau hier. Es wird hier auf Medium sein, genau dort. Alles davon wird im Grunde klein sein. Das wird unser kleines sein. Und dann bricht der ganze Weg bis Sie zum Mittelpunkt kommen , der genau dort in der Mitte liegt. Denn jetzt wird es passieren, wird dies hier der große sein als jener Bereich, in dem es wie eine Art Block aussieht. Aber sie sind da oben , damit es genau dort das Medium geben wird, was ein sehr interessantes Grün ist. Es wird klein sein. So gilt auch im Goldenen Verhältnis groß, mittel, klein. Wenn das Goldene Verhältnis im Laufe der Jahre sehr vertrauenswürdig ist , dann können Sie sicherlich glauben, dass es einen Sinn macht, das große, mittlere und kleine Konzept zu verteidigen . Also denke ich, dass es das ist. Ich kann dir einfach ein paar Dinge zeigen , die ich hier sehr interessant finde . Also hier sind wir. Wir betrachten zunächst ein Beispiel für ein Portrait des Fotografen. Wenn es also um Fotografie geht, gilt auch das. Lass mich es dir zeigen. Also das hier wird das Große sein, die Haare könnten groß sein als ihr Gesicht, könnte das Medium sein, und die Fischer könnten die Kleinen sein. Ich bin mir sicher, dass er bewusst war, ihre Haare so viel zu machen , ihre Haare so viel und dann den Rest einfach so zu passen, sonst hätte er, sagen wir, ein paar Blumen im Hintergrund hinzugefügt . Oder vielleicht hätte er den Rahmen etwas breiter gemacht. Aber er entschied sich aus einem bestimmten Grund für einen anständigen Ausdruck wie diesen. Wenn du es also aufschlüsselst, könnte es so etwas sein. Nun gilt das Gleiche für jedes Portrait. Aber du kannst mit etwas ähnlichem zeichnen. Normalerweise haben Sie einige Elemente , die größer sind als andere. Aber offensichtlich sind die Haare nicht immer das große, sondern nur die ganze Idee dieses fortschreitenden Zusammenbruchs, wenn man sich dieses Verhältnis anschaut, 1.1 und all das, wird es sehr ausgedrückt sein, sehr klar detailliert, wenn Sie Dinge groß, mittel und klein aufschlüsseln. Eine andere Sache hier ist, wenn Sie sich das hier von Maria dm über einen sehr erstaunlichen Künstler ansehen, werden Sie feststellen, dass wir uns einfach das Gesicht ansehen. Zum Beispiel. Die Merkmale könnten das Medium sein, die Form des Gesichts bequem groß. Dann könnten diese winzigen Details hier klein sein. Und wenn man sich die Haare anschaut, könnte es das große sein. Dann könnte die Blume das Medium sein. Dann könnte der E-Ring hier der kleine sein. Sogar das kann das Kleine sein. Aber man merkt, dass sie ausdrücklich dafür gesorgt wird , dass Blumen oder nicht so groß sind, denn jetzt würde das wirklich um Aufmerksamkeit konkurrieren. Sie merken also, dass es uns sogar leichter macht zu wissen, worauf wir achten müssen, wenn wir solche Kunstwerke betrachten. Wenn wir also hier schauen, haben wir SpongeBob. Er braucht keine Einführung. Also hier sind wir. Und Sie merken bei ihm, was sehr klar sein wird, ist dass wir, wenn es um den Charakter geht , den wir aufgewachsen sind, den Urknall haben, die Form, die die Kastenform ist als das Medium sind immer die Gesichtszüge, die Beine und Hände, mir der Mund und die Augen. Aber wenn man sich die Zähne anschaut, werden die Zähne sehr bewusst klein gemacht. Also ist er die Nase. Denn wenn wir die Zähne so kommen würden, wäre er ein ganz anderer Charakter. Wenn wir die Nase auf diese Weise hinzufügen, könnte es auch sehr unterschiedlich sein. Es war also durchaus bewusst, sicherzustellen , dass diese beiden Merkmale, das kleine Gleiche für die Größe der Löcher hier gilt. Es ist kein Fehler , dass wir sie als mittel und klein haben . Mittel und klein. Wir haben diese Art von Winzig. Sie sehen, es gibt eine Progression in der Wellenlänge wird kleiner. Es gibt ein Muster bei den Gefallenen denn wenn sie alle gleich groß sind, würde es wie etwas anderes aussehen. Aber sie sind bewusst die Löcher auf eine bestimmte Weise zu machen. Also ja, da gibt es auch etwas wirklich Cooles zu schätzen. Dann haben wir meine Daten von Alkane vermisst. Dies ist eine Form von JVM Denver 3D-Skulptur des Charakters. Was ich hier einfach schätzen möchte, war eine Vorstellung davon, wie wenn wir ins Gesicht schauen, die Merkmale, wie wir bereits sagten, das Medium sein könnten. Dann ist sogar ein Medium und die Ohrringe könnten klein sein. Sommersprossen hier sind kleine Details. Sehr nützlich. Die Art, wie sie das kaputt gemacht haben, kann wenn man sich die Haare anschaut, es in zwei Stücke zerlegen. Das könnte groß sein. Das könnte das Medium sein. Dann könnten diese Accessoires, die sich umwickeln , das kleine sein. Ansonsten, wenn das hier bis hin, sagen wir so, sehr breit wäre, dann würde es um Aufmerksamkeit konkurrieren. Aber sie wollten es aus einem bestimmten Grund so klein machen. Dann sind wir hier mit einem anderen Charakter aus Seoul, formen Waren kaufen. Dann merkt man, dass die Form des Kopfes offensichtlich die große ist. Dann ist das Geräusch das Medium, der Mund ist mittel. Dann sind die Ohren und Augen langsam. Sehr bewusst in Bezug auf das Gleiche. Ehrlich gesagt, dass die Brille auch mittel sein wird und der Hut auch. Aber ich wollte dir nur zeigen, wie der Besitzer dieses Prinzip auch hier ist. Dann haben wir endlich hier ein Gemälde von Michael Focus. Was hier passiert, ist, dass wir ein Raumschiff haben. Und etwas sehr Interessantes daran ist, dass Sie wählen können, wie viel Detail Sie verwenden möchten, um diese große, mittlere und kleine Idee auszudrücken . Denn wie wir es mit dem Goldenen Verhältnis gesehen haben, passiert das tatsächlich etwas. Was wir hier also machen werden, ist, dass ich dir nur zeigen werde wie man es macht, zum Beispiel können wir diese Form hier als unsere große aufschlüsseln. Dann kann das hier mittel sein. Das kann nicht klein sein. Oder wir können einfach sagen, dass das hier groß ist. Dann sind diese beiden mittel. Dann können wir all das haben, sind die winzigen Details, diese winzigen Details als unsere glatten, glänzenden Details, aber es ist die kleinen. Wenn Sie es überhaupt weiter zerlegen, werden Sie feststellen, dass wenn Sie nur dieses Stück hier als das große aufheben , die glänzenden Details als Medium sind. Du wirst feststellen, dass es kleine gibt. All dies wird das kleinste sein. Es geht den ganzen Weg, bis Sie sich mit allem wohl fühlen, bis Sie sich mit allem wohl fühlen was Sie sehen. Wenn wir uns dann den ganzen Rahmen ansehen, haben wir das Raumschiff als das große, dann vielleicht den Mond, während die anderen Planeten im Hintergrund das Medium sind. Dann denke ich, dass die Sterne die Kleinen sein könnten, oder das könnte hier die Kleinen sein. Die Dunkelheit. Weltraum. Weil es so aussieht, als ob der Mond besetzt. Der Mond des Planeten nimmt mehr Platz ein als die Dunkelheit. Also ja , im Grunde geht es darum bei Groß, Mittel und Klein. Ich denke, es gibt uns eine grundlegende Vorstellung davon, wie es angewendet wird, wo man es sieht und warum es wichtig ist. Das goldene Verhältnis bringt es hoch und es hilft von einer Sorte oder einem Kontrast. Und das sind nur einige einfache Möglichkeiten wie es gemacht wurde. Wir werden ein paar andere Beispiele für Meister sehen und wie sie es so gemacht haben , um uns in die richtige Richtung zu weisen. Und da das heißt, wir sehen uns im nächsten. 6. Kurseinheit 6: Überlappende Formen und Formen: Also hier sind wir mit überlappenden Formen und Formen. Und als natürliche Bewegung ins nächste Level. Was uns das hilft, ist sicherzustellen , dass es uns hilft, Dimensionierungsgrafiken zu zeigen. Und es ist eines der wichtigsten Dinge weil es das Geheimnis der Verkürzung ist. Überlappende Objekte helfen uns also , Objekte zu zeigen, die näher an uns liegen, ein Objekt, das weiter von uns entfernt ist. Vielleicht könntest du einfach weitermachen und dir die Formen ansehen, über die wir vorhin gesprochen haben. Wir haben unser Quadrat. Wir können unseren Kreis hier haben. Dann können wir unser Dreieck dort haben. Jetzt werde ich weitermachen und einfach die Überlappungen dort aufräumen , nur um sicherzustellen , dass wir sehen, welcher Kopf ist, was dahinter bedeutet. Und sieh einfach, wie man das am besten kommuniziert. Wenn wir also so etwas haben, können Sie zustimmen, dass das Dreieck voraus ist. Der Kreis ist direkt dahinter und dann befindet sich das Quadrat direkt hinter dem Kreis. Damit wird diese ganze Vorstellung von Überschneidungen dort sehr gut kommuniziert. Denken Sie daran, dass wir über die Quadrate gesprochen haben, die diese sehr gut illustrierten überlappenden Konzepte entwickelt haben, etwa so. Also haben wir früher in der großen, mittleren und kleinen Unterhaltung darüber gesprochen . Und alles, was uns geholfen hat, ist zu schätzen wie wir ein Objekt vor ein anderes stellen können. Und tschüss Natur , die uns hilft zu sagen , dass man weiter von uns entfernt ist und man uns näher ist, selbst aus Luftperspektive. Wenn Sie die Luftperspektive bemerken, die uns normalerweise hilft, Landschaften zu schätzen, werden Sie erkennen , dass jede Ebene wie eine Ebene aussehen könnte und andere Ebene dahinter steckt und noch eine völlig dahinter. Und dann würde der Übergang zwischen ihnen uns helfen zu schätzen, wie weit ein Zentimeter von einem anderen entfernt ist. Aber am Ende des Datums oder es sieht wie Überschneidungen aus. Dies ist eine andere Möglichkeit, Überschneidungen zu betrachten. Aber alle Überschneidungen sind nur sagen, dass eine über dem anderen steht. Eine andere steckt dahinter und eine andere steckt dahinter. Also könnte ich dir auch einfach zeigen Sehr coole Illustration dass ISO von Will Western. Western ist ein erstaunlicher Künstler. Also tat er das, als er dort ein zweiseitiges Rechteck hatte. Dann hatte er hier noch weitere Rechte vor sich. Dann war diese Seite flach und das kam aus der Rinde und irgendwie Perspektive. Sie hatten also so etwas so vor sich und versuchten zu zeigen, dass dies eine Kiste und eine Perspektive war. Dann hatte er jetzt diesen hier, ganz vorne. Ich kommuniziere diese Art von Idee. So etwas. Wähle das und mach das einfach parallel. Ja. Du hattest also diese Zeichnung, in der er drei Kisten hatte, wenn ich sie anrufen könnte. Und alles, was er zu sagen versuchte, war, dass wir schätzen können, wie lustig einer von einem anderen ist. Und schätzen Sie auch die Seite, die wir von jedem sehen können , einfach weil sie sich übereinander überlappen. Und die Anwendungsfälle dafür werden sehr unterschiedlich sein, je nachdem was genau Sie einzeln ansprechen möchten. Aber im Grunde wollte ich das auch einfach schätzen. Weil ich es sehr interessant finde , dass dies hier auf Augenhöhe ist, wie Sie sehen können. Und dafür können wir darüber hinaus sehen. Es ist also so etwas, bei dem wir eine Seite der Wissenschaft haben als 123 Seiten. Sehr coole Illustration einer sehr anständigen Zusammenfassung von Formen und Größen und alles informiert und überschneidet sich auch. Also einfach so möchte ich dir zeigen, wie das aussehen würde. Denken Sie daran, dass wir über Konturlinien gesprochen haben. Wenn wir Ellipsen hatten , gab uns die Ellipse eine Art Zylinder. Dann werden wir die Kontrolle haben, die Wrapper auf dem Zylinder landen. die andere Weise. So. So so. Ja, so etwas. Warum das wichtig ist, liegt daran, dass ich dir das zeigen kann. Beachten Sie mit diesem Bild hier, dass wir einen Arm haben. Und dieser Arm hier ist offensichtlich ein Zylinder. Wenn man das merkt, weil es dreidimensional ist. Und dann ist das hier die Konturlinie, die sich bis zur anderen Seite umschließt ? Auf diese Weise. Ja. Während es sich bewegt, bleibt dies offensichtlich dasselbe. Aber während es sich bewegt, wird man erkennen, dass dieser Zylinder hier grünes Zeug in verschiedene Richtungen zeigt. Aber dann muss das so kommen. Dies wird auf diese Weise kommen müssen. Und das wird so sein. Wenn Sie also das Gefühl der Verkürzung vermitteln wollen , müssen Sie einfach wissen, wo diese Ellipsen, diese Ellipse und wie verbindet man die beiden? Das Gleiche gilt für hier. Wenn wir das hätten, kennen wir diese Ellipsen genau dort. Dort gibt es eine Ellipse. Dann gibt es hier eine weitere Ellipse , wo sich das Handgelenk befindet. Dann gibt es das. Wenn wir die erste Ellipse hätten und wir wüssten, dass das letzte LSB für den Übergang diese ist. Verbinde die beiden so. Dann wissen wir, dass die nächste Wahl wahrscheinlich diese sein wird. Aber dann wird es irgendwo so oben sein. Wir können jetzt wissen, dass wir, wenn wir das so verbinden , einfach weitermachen und dies zeigen können. Dann müssen wir nur einen Weg finden, diese beiden mit allen Details der Muskeln zusammenzubringen . Dann haben wir eine verkürzte Hand. Das Gleiche gilt für hier. Sie müssen nur diese Ellipse kennen, Ellipse dort und wie sich diese zusammenhängen. Dann hast du selbst sofort eine verkürzte Hand. Also wollte ich dir nur zeigen, wie Überschneidungen uns bei der Kommunikation helfen. Verkürzung und Y-Überlappungen sind wichtig. Und wir werden sehen, wie nützlich das ist, wenn Sie sich die Beispiele von Filmen und anderen Künstlern in der Zukunft ansehen. Also denke ich, dass wir damit zum nächsten übergehen können. Und wir sehen uns. Es gibt. 7. Kurseinheit 7: Einfacher Versus: Hier betrachten wir einfach versus komplex. Die ganze Idee mit einfach versus komplex ist also genau so, wie Sie sie hören. Es ist eines dieser grundlegenden Prinzipien, das uns helfen soll, zu schätzen, wie ein Sinn, eine Vielfalt auch in unser Kunstwerk umgesetzt werden kann. Er sagt also, dass dies auch eine großartige Möglichkeit ist , Abwechslung zu zeigen, indem die einfachen Elemente mit den komplexen Elementen in einem Kunstwerk abwechseln . Wenn wir also einfach sagen, meinen wir einfach weniger Details. Wenn Sie komplex sagen, scheinen Sie detaillierter zu bedeuten. Eine Möglichkeit, vielleicht im Grunde zu veranschaulichen, dass wir dort mehr Aktivität hatten, wenn wir den sanften Weg des Wissenschaftlers hätten. Könnte das die einfache Seite nennen. Dann wird es die komplexe Seite sein , denn hier ist mehr los und das ist nur eine sanfte Spur. Im Grunde würde der einfache West-Komplex also so aussehen. Im einfachsten Sinne. Es wird immer das Gegenteil einfach gegen den Komplex zu wechseln. Oder helfen Sie einfach zu schätzen wie eine Seite immer sein wird. Sagen wir, weniger, weniger laut als der andere. In dem Sinne, wie viel du da machst. Nun, wie viel ein Zug muss man das anwenden. also kurzerhand Lassen Sie mich Ihnen also kurzerhand ein paar Beispiele anderer Künstler zeigen , die ich gesehen habe , die dazu beitragen können, die Idee ein bisschen mehr zu verkaufen. Hier sehen wir uns also entwässert von t und z ist ein Gemälde von TMZ. Also schickt es nur ein bisschen dorthin. Was passieren wird, ist eine einfache Seite. Lassen Sie uns das einfach zuweisen. Dann gibt es noch mehr Details. Diese Seite. Es gibt mehr Aktivitäten im Gange. Ihre Beine waren in diesem Wal ist der Griff des Schwertes ist viel Arbeit. Das funkelt und ihre Haare machen so etwas. Man merkt, dass es sich so bewegt, aber dann werde ich diese Seite nur sanft haben. So einfach, komplex. Sie können den Wechsel dort sehen. Dann haben wir damit einfach. Dann ist offensichtlich deine Hand hier, dann so etwas, dann komplex. So können Sie den ganzen Wechsel von einfach gegen komplex erkennen . Dann merkt man mit diesem hier von Andrew, dass wir hier weniger Lärm haben. Einfach. Dann haben wir eine Waffe hier. Wir haben hier Zubehör. Ein anderes Zubehör hier haben wir das, wir haben eine Waffe auf diese Weise. Man merkt also, dass er ausgeglichen hat, wo mehr Aktivitäten stattfinden. Sonst hätte er ihn so aussehen lassen und ihn so aussehen lassen. Aber das hat er nicht getan. Er war darüber bewusst. Etwas wirklich Cooles zu schätzen. Um endlich damit zu beginnen, müssen wir eine Konzeptstudie von Dennis Chan studieren. Damit ist so viel los. Aber wenn Sie das aufschlüsseln, werden Sie feststellen , dass sich auf dieser Seite des Raumes mehr Details befinden. Und der Grund, warum diese Seite des Raumes, einfach gegen komplex, sehr bewusst. Und es geht immer auf noch detaillierter und detaillierter und detaillierter an. Es ist also genau so, wie wir über Groß, Mittel und Klein gesprochen haben, bis Sie sich wohl fühlen. Dasselbe gilt für einfach versus komplex. Aber im Allgemeinen wird es etwas sein, das Sie in sehr vielen Kunstformen bemerken werden . Also wollte ich nur, dass du merkst, wie sie es benutzt haben, und wir werden es in weiteren Beispielen sehen. Aber ich wollte, dass wir wissen, wie es in diesen wenigen Beispielen hier sehr klar ist. Weil man merkt, dass es hier ein Poster gibt, gibt es hier ein weiteres Poster und es gibt so viele Plakate an den Wänden. So sehr diese alten Fernseher und Kameras und so und immer irgendwie Sachen hier, Planeten und immer. Und dann hat er nur TMC, um hier eine Tasche mit einer Box zu laufen und dann nur ein paar Details. Man merkt also, dass es hier mehr Lärm gibt , als das Handgelenk Seite ist. Und das war sehr bewusst. Sonst hätte ihn ein Rahmen irgendwo hier gefangen genommen. Aber sie haben den Ort, an dem sie diese Seite bewusst zerstört haben. Also wollte ich nur, dass du weißt, dass du dir das auch ansiehst. Es ist offensichtlich, aber hinter all dem steckt ein Gefühl des Denkens. Und ich wollte , dass wir wissen, dass einfach gegen komplex uns in Zukunft helfen wird. Wie gesagt, ein grundlegender Baustein, was bedeutet, dass die Leute ihn benutzen auch ohne zu wissen, dass es das ist, was sie verwenden. Aber es wird sehr nützlich sein, das zu wissen. Okay, so einfach im Vergleich zu komplex ist wichtig. Das soll ich hier tun und in Zukunft helfen. Wenn wir mehr Kunstwerke analysieren, sehen wir, dass mehr Künstler es verwenden. Sie erkennen, dass es wichtig ist, dies zu schätzen und selbst zu nutzen. Und ich denke, das ist einfach erfrischend. Mit dem Gesagten sehe ich dich im nächsten. 8. Kurseinheit 8: Value: Sprechen wir also über die Wertkontrolle. Und die gültige Kontrolle hier ist etwas, das noch drei haben wird. Wir haben hell, mittel und dunkel. Ich werde weitermachen und darüber reden, was das ist. Hier können wir also mit der Illusion der Dimensionalität auch durch Kontrast erreicht werden , indem wir steuern, wie Werte von Licht und Schatten eine Oberfläche und die Lichtverhältnisse am besten beeinflussen . Lassen Sie mich weitermachen und erklären, was das ist, indem Sie sich diese Illustration hier ansehen. Was dann passieren wird , ist, wenn unsere Lichtquelle direkt parallel zu den Textmarkern ist , haben wir eine Lichtquelle, die irgendwo auf diese Weise sein sollte den ganzen Weg hinunter auf die Kugel kommt. Wenn es um die Sphäre geht, wird man erkennen, dass wir das haben was wir hier nennen, das Highlight. Dann haben wir den Lichtbereich. Dann haben wir den Halbtonrender. Dann haben wir den Kernschatten, dann haben wir diesen Schatten, dann haben wir das reflektierte Licht, weil Licht von der Oberfläche abprallt , in der sich das Objekt befindet. Und wir haben das, was wir den Akzent nennen. Downloaden. Die Ente strebt wirklich nach dem Schatten. Einige andere, dann haben wir einen geworfenen Schatten, den das Objekt auf die Oberfläche wirft. wird hier So wird hier im Grunde alles vom Licht beeinflusst. Wir haben eine Lichtquelle, dann macht das am leichtesten mit dem Objekt. Und dann wirft das Objekt einen Schatten auf alles, was dahinter oder darunter steckt , und all das Zeug. Dies ist auch ein sehr schönes Beispiel dafür, wie es möglicherweise aussieht. Er geht tatsächlich für uns zu Joe, eine Art Bar um das noch interessanter zu veranschaulichen. Was also hier passiert ist dass das Licht wahrscheinlich von dieser Seite kommt. Also haben wir das Highlight. Wir haben den Mittelton , der dafür irgendwo zwischen Halbton oder Licht liegt. Dann haben wir den Halbton irgendwo da. Dann haben wir den Kernschatten. Dann haben wir das reflektierte, reflektierende Licht. Reflektiertes Licht, reflektiertes Licht, sehr dasselbe. Aber Sie erkennen, dass dies Licht ist , das von der Lichtquelle reflektiert wird bis zum Objekt zurückspringt. Das ist also eine sehr interessante Sache. Was wir hier sagen, ist, dass wir den Kontrast kontrollieren können , indem wir die Wellenwerte verwalten. Auf dem Weg gesehen zu werden, wirkt sich Licht auf unser Objekt aus. Also hier kommen wir mit Licht, einer Oberfläche abprallt und auf ein Objekt trifft. Jetzt müssen wir sagen, das Objekt rendern oder die Objekte rendern. Und deshalb müssen wir sicherstellen, dass wir Werte verwenden. Wofür werden wir Täler benutzen? Es sind die Kommunikation. Diese Beziehung zwischen dem Licht, dem Objekt, in dem das Licht abgeprallt wird, dem Objekt, das durchgesickert wird, was hier ist. Was also passiert, ist, dass wir Wertskalen haben. Also hier sage ich, dass wir der Einfachheit halber eine Drei - oder Fünf-Werteskala verwenden können. Die ganze Idee hier ist also, dass wir unsere Werte einfach gruppieren wollen . Deshalb haben wir hier drei oder fünf Skalen. Was das bedeutet ist, dass wir hier eine Wertskala nennen. Es hat das Licht, das sind diese drei hier. Dann hat es den Halbton, ich normalerweise Medium nenne. Das Medium kommt von. Dann haben wir die Ente, die genau dort auch dunkel ist. Wir haben also unsere Werte in drei zusammengefasst , was wichtig ist. Nun, abgesehen von der Gruppierung in drei, können wir jede dieser drei zu einem gruppieren. Wenn wir, sagen wir mal, dies auf eine andere Ebene vereinfachen wollten, denn was hier passiert, ist, dass wir hier eine Neun-Werte-Skala haben. Was normalerweise passiert, ist, dass Sie sie aufschlüsseln können , bis wir fünf haben. Weil es normalerweise fünf Werteskalen bei denen wir nur einen Weg finden, dies zu einer zu vereinfachen. Dann können wir das hier einfach zu einem vereinfachen. Dann können wir hier noch eins haben, dann zwei von der Seite. Aber all das wird von Künstlern gemacht, basierend darauf, wie sie kommunizieren wollen, was sie sehen. Wenn Sie sich das zum Beispiel hier ansehen, benötigen Sie alle zehn Täler, alle Haupttäler. Wahrscheinlich brauchst du einen für das Highlight. Sie brauchen also eins hier, zwei hier, drei hier, vier hier und dann finden Sie C phi Werteskala. Aber dann könntest du erkennen, dass ich vielleicht diese 21 machen kann. Ich kann also nur einen für das Highlight essen, einen für diese beiden Hopfen und einen mittleren Ton, das ist zwei. Und dann vielleicht einer für den Kernschatten und einer für das reflektierte Licht, das vier ist. Dann könntest du vielleicht einfach weitermachen und sicherstellen, dass das reflektierte Licht und die mittleren Töne sehr ähnlich sind. Das macht es am Ende des Tages also drei. Es geht also nur darum , dass du weißt , dass ich versuche zu kommunizieren, was Licht mit einem Objekt macht , indem ich Werte verwende. Es sollte eine leichte Seite geben. Eine Halbtonseite und eine dunkle Seite. Was bedeutet im Grunde, dass wir uns vom Licht weg und in den Schatten bewegen. Aber wir sind noch nicht im Schatten, also geraten wir fast in den Schatten. Dann. Sobald wir das zu schätzen wissen, können wir feststellen, dass wir diesen Schattenwert einfach anwenden können, sobald wir dort in den Schatten kommen. Das, was sich von einem anderen trennt, ist das, was wir Übergänge nennen. Übergänge. Sehr interessante Art, sie zu schätzen, als würden wir uns das Video ansehen , in dem wir über Kanten sprechen, wir sprechen dort viel über Übergänge. Was also hier passiert ist, dass der Übergang von einem Verletzten durch die Art und Weise definiert werden kann, wie wir unsere Kanten kontrollieren. Zum Beispiel, wenn wir weitermachen und schätzen, was hier vor sich geht. Um zu erkennen, dass wir mit diesen, sagen wir mal einen Wert hier, einen anderen Wert dort, einen anderen dort, einen anderen dort, dann einen anderen hier haben sagen wir mal einen Wert hier, einen anderen Wert dort, . Dann haben wir hier einen Wert. Wenn wir also von diesem Wert abweichen, wahrscheinlich die Nummer eins sein könnte , bewegen wir uns in eine Nummer zwei oder drei. Dann bewegen wir uns, sagen wir, das könnte Nummer zwei sein, das könnte Nummer drei sein. Dann könnte hier eine Zahl für das Beste außerhalb der Waage sein. Dann könnte dies eine Zahl wie sechs oder sieben sein, was sechs ist. Dann kommen wir den ganzen Weg auf Nummer vier kommen dann den ganzen Weg zu einer Zahl wie drei von diesem Etwas. Was wir also bewegen, was wir tun ist, dass wir hierher ziehen. Ich überziehe mich. Was wir hier tun können, ist bemerken, dass wir die Werte dafür kennen. Nun, da wir die Werte dafür kennen, wie bewegen wir uns an ihnen? Wir nennen das Edge-Control. Und wie Sie hier sehen können, ist es eine Abstufung der Bewegung, und Sie können nicht sagen, wo man endet und einer beginnt , weil dieser Übergang weich ist. Es ist ein sanfter Übergang, entweder durch Mischen oder Verschmieren erreicht wird, was wir im Sinne des Wortes H Control nennen. Und im Grunde war's das dafür. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie das aussehen würde und was eine Werteskala mit drei oder fünf erreicht werden würde. Es würde nur vereinfachen wie wir diese repräsentieren. Der beste Weg, dies zu lernen, besteht darin, buchstäblich nur mehr zu sehen und mehr zu üben. Holen Sie sich also eine Reihe von Kugeln, Haufen Polygone, ein Haufen Kästen und rendern Sie sie einfach. Auf diese Weise. Es wird dir helfen, den Muskel der Unterscheidung für diese besondere Sache aufzubauen . Lassen Sie mich Ihnen also einfach etwas anderes zeigen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Also hier sind wir. Ich mach einfach weiter und räume das auf. Was hier passiert ist, dass ich zwei Bilder habe. Die erste ist eine Studie, die von jemandem durchgeführt wurde. Das zweite ist das Referenzbild. Offensichtlich gibt es ein paar Unterschiede, aber größtenteils ist es ziemlich gut illustriert. Weil ich meine, sieh dir das an. Das heißt, wir haben hier eine Wireless-Waage. Wir haben, sagen wir, das könnte 123456789 Werteskala sein, sie in 12345 aufgliedert. Phi-Werteskala. Ja. Was hier passiert ist, selbst wenn sie es in fünf Werte aufgeteilt haben. Das hier ist eine Kiste. Ja, wir haben über die Kisten gesprochen. Was er also getan hat, was sie getan hat, ist diese Box einfach in 123 Werte aufgeteilt. Offensichtlich ist dies hier der Schatten die Kugel auf die Box wirft. Das ist also ein, es ist nah an dem einen. Vielleicht könnte es dort ein anderer Wert sein. Aber im Grunde versuche ich zu sagen alles in nur drei Werte vereinfacht. Und dann versuche diesen Wert und diesen Wert für den Schatten zu entzünden . Ich versuche das im Grunde zu kommunizieren. Ich verstehe, was ich sage, und ich entscheide mich dafür, es so darzustellen. Was also hier gemacht wird, ist es in Werte aufgeteilt. Ich versuche zu kommunizieren , was die Lichtquelle wahrscheinlich auf diese Weise ist. Ja, das Netteste könnte sein, dass diese Seite alles antut. Dann ist das hier die Sphäre, sie in diese zerlegt hat. Denken Sie daran, dass wir mit Visa darüber gesprochen haben, Schatten , Mittelton, Halbtöne , Highlight, Schatten werfen und all das Zeug dort. Kann feststellen, dass dies einfach das ist , was auch dort vor sich geht. Sehr ähnlich, aber man kann sagen, dass das, was getan wird, ist, obwohl es neun Werte gibt, können Sie sehen, dass so viele von ihnen beschlossen haben, es zu fünf zu machen. Der Einfachheit halber. Es ist das, was ich gesehen habe. Der Einfachheit halber können wir drei oder fünf Werte verwenden. Offensichtlich sind drei etwas zu gestreckt, aber dann kann man sagen, dass es eine helle Seite gibt , die ja ist, es gibt eine mittlere Größe, die wahrscheinlich das ist , und es gibt eine dunkle Seite. Dasselbe gilt für die Lichtseite. Für hier. Helle Seite, mittlere Seite und eine dunkle Seite. Dies könnte auch die mittlere Seite sein. Leichte Seite. Mittelgroß als eine dunkle Seite. Drittens möchte ich noch einmal sagen, dass wir im ganzen Geiste der Kontrolle der Gewalt immer sicherstellen müssen, dass wir die Dinge in das aufteilen, was Licht, was Mittel ist und was ist ist dunkel, lass dich nicht von so vielen Details mitreißen, denn offensichtlich ist so viel los. Aber wähle einfach nur, was Licht ist, welches mittel und was dunkel ist. Und dann geh zu deiner Wiley-Skalp und suche nach was das Beste ist, was wir kommunizieren werden. Diese Beziehung ist dieses Licht. Ich sollte die Nummer eins wählen, an es dieses Medium gibt, als Nummer zwei gut wäre. Nummer drei würde auch so dunkel funktionieren. Dann können Nummer fünf oder Nummer Vier dorthin kommen. Und das sollte jemand tun. Dann zerlegt man es in Werte. Dann merkt man jetzt, dass jetzt noch ein WLAN für jeden von diesen, wie kann ich diese Übergänge glaubwürdig genug aussehen , um zu veranschaulichen was ich im Referenzbild sehe. Hier kommt die H-Kontrolle ins Spiel und hilft uns, diese Beziehung ein bisschen glaubwürdiger zu machen. Aber zuallererst müssen Sie die Werte jedes dieser verschiedenen Teile der jeweiligen Sache kennen dieser verschiedenen Teile , die Sie betrachten. Auf diese Weise ist es einfacher für Sie, weiterzumachen und zu sagen: Okay, jetzt diese Menge an Werten, lassen Sie mich weitermachen und die Kanten verwalten. Dann. Ich werde sehen, was ich eigentlich versuche zu erreichen. Sie können also feststellen, dass es für uns sehr wichtig ist , diese Art von Sachen zu schätzen. Und ich denke, das bringt uns ans Ende der Wertkontrolle. Ich hoffe, du siehst, was es hier zu erreichen versucht. gibt Ihnen eine sehr grundlegende Zusammenfassung darüber, was Wertkontrolle tatsächlich ist und wie sie als hell, mittel und dunkel zusammengefasst werden kann. Und dies ist eine der Möglichkeiten, wie Sie hell, mittel und dunkel sehen können. Und ich glaube, das war's vorerst. Wir sehen uns im nächsten. 9. Kurseinheit 9: Farbtheorie: Sprechen wir über die Farbtheorie. Was ich jetzt tun werde, ist, dich durch die grundlegendsten Dinge du verstehen musst , wenn es um Farbe geht. Farbe ist ein anderes Tier , das auf einer ganz anderen Ebene der Betonung im Detail behandelt werden sollte auf einer ganz anderen Ebene der Betonung im , dass es nicht gerecht wird, wenn ich Ihnen nur sagen würde wenn ich Ihnen nur sagen , dass dies alles ist, worüber Sie wissen müssen farbe. Was ich hier mache, ist dir die Grundlagen zu geben , wie Farbe funktioniert. Und ich werde die Farbe so ausmalen, dass wir an diesem Punkt, wenn wir die Farbe genauer besprechen, in Zukunft einen Weg haben , zu beginnen. Und es hilft Ihnen auch, eine grundlegende Möglichkeit zu haben , Farbe zu schätzen wenn Sie sie in anderen Kunstwerken betrachten oder wenn Sie versuchen, Ihr eigenes Kunstwerk zu produzieren oder zu erstellen, können Sie leicht wissen, wie es geht wenden Sie auch Farbe darauf an. also einfach weitermachen und sehen, Lassen Sie uns also einfach weitermachen und sehen, worüber wir hier sprechen können. Also fangen wir mit Hue an. Hue ist die beste Farbe, die definiert und kontrahiert. Was meine ich damit? Habe eine sehr interessante zusätzliche Betreuung von jemandem, der jetzt eins von Tau genannt wird. Was hier passiert ist, dass ich Ihnen gerne zeige wie perfekt das veranschaulicht. Das Licht ist direktes Licht und gelbes Licht. Die Lichtquelle ist also gelb. Er hat es also getan, er zeigt die Lichtquelle, aber die beste Farbe ist Grau für den Zylinder, blau für das Polygon. Dann lies für die Box und grün für ein anderes Polygon, oder? Sie sind ein sehr interessantes Polygon, irgendwie kreisförmig, aber dann hat es harte Kanten , die eher Quadrate ähneln. Und alle möglichen Sachen sind los. Was hier passiert ist, dass das die besten Farben sind. Dies sind die besten Farben, sehen aber nicht so aus. Hier ist ein blaues Polygon. Es sieht grün aus, was okay ist, aber was hier passiert, ist, dass er dir gesagt hat , dass dies hier blau ist, aber aufgrund des Einflusses des gelben Lichts sieht es anders aus. Was hier passiert, ist der Farbton die beste Farbe ist , die ein Objekt definiert. Also hier sind wir mit diesen sind die besten Farben. Eine andere Möglichkeit, die besten Farben zu schätzen, ist immer noch , denken Sie an die ganze Idee, wenn Sie einen Fehler haben, haben Sie normalerweise eine Farbe die Sie dieser Bandbreite zuordnen . Wenn es zum Beispiel eine gelbe Tasche ist, ist es eine gelbe Tasche. Aber offensichtlich könnte es eine andere Art von Gelb sein oder eine andere Art von, sagen wir, Gelb mischt etwas anderes, aber Sie wählen, es eine gelbe Schachtel zu nennen, also ist es die beste Farbe ist Gelb. Wenn Sie sagen, sagen wir einen grauen Computer, vielleicht die MacBooks, normalerweise sagen Sie , dass es sich um einen großartigen Computer handelt, aber offensichtlich wird Licht den Computer beeinflussen. Licht wirkt sich also auf das Objekt aus. Es kann wirklich jedes Objekt sein. Wenn Sie also versuchen, das Objekt in einer bestimmten Umgebung zu rendern , müssen Sie auf dieses Licht achten. Genau wie er es so gut veröffentlicht hat, ist es gelbes Licht und führte dazu, dass ein großartiges Objekt ein großartiges Objekt ist und es so aussehen ließ , als wäre es etwas in den Gelbtönen. Später die Tatsache, dass das blaue Objekt und es wie etwas in den Grüns aussehen ließen. Also ja, der Farbton ist im Grunde die beste Farbe , die das Objekt definiert. Wenn Sie HSB-Schieberegler kennen, wird es für uns sehr einfach sein , dieses Quiz zu bewältigen. Und Sie schauen sich HSB-Schieberegler in jedem Programm an, das Sie mit Photoshop, Procreate oder Clip Studio Paint oder Krita oder irgendetwas verwenden. Sie erkennen, dass die Kante für den Farbton ist, der die beste Farbe ist, die entweder von rot nach rot sein kann, aber entlang dieses Spektrums der Regenbogenfarben. Ja. Also ja , im Grunde ist Q das. Und wenn es um die Sättigung geht, ist Sättigung im Grunde die Intensität einer Farbe, die Dominanz, eine Farbtonfarbe. Was ich damit meine ist, wie viel Rot ist es oder wie viel Blau ist es oder wie viel Grün ist es? Oder wie viel Orange ist es? Wenn es rot ist, wie viel Rot ist es? Wenn es blau ist, wie viel in Blau ist es? Grün? Wie viel Grün ist es? Wenn wir uns zum Beispiel einen Apfel ansehen, ist ein Apfel grün, aber er ist nicht so grün wie, sagen wir eine Wassermelone. Es gibt einen Unterschied zwischen den beiden, aber sie sind alle grün. Man merkt also, dass es eine Sättigungsvarianz gibt, da eine grüner ist als eine andere, aber sie sind alle grün. Und wenn Sie sich diese hier ansehen, sagen wir diese verschiedenen Primitive hier, werden Sie erkennen, dass dies hier großartig ist, aber wie viel größer ist es? Ein Unterschied zwischen dem, was wir hier in der Abbildung sehen und dem, was wir hier am besten von den leichteren Effekten sehen, es ist eine sehr coole Sache dort. Der HSB-Schieberegler hilft uns also zu erkennen, dass wir, wenn wir, sagen wir mal ein, ein Blau gewählt haben , was wir hier gewählt haben und wir hier ein Rot gewählt haben. Es zeigt uns, dass sich die Intensität einer Farbe von 0 auf 100 bewegen wird. Und was hier passiert ist, ist bei einer 100 wir extrem blau. Und bei 0 haben wir völlig kein Blau drin. Deshalb haben wir ein Weiß, so weiß wie das Fehlen dieses Farbtons dort. Und die Vollendung dieses Farbtons liegt bei 100 Prozent. Also werden wir uns entlang dieser Sättigung bewegen. Scale, was sehr nützlich ist, um sich zu merken. Wenn wir uns also ansehen, sagen wir hier, wir haben Grau, okay, ja, wir könnten sagen, dass das großartig ist, aber ehrlich gesagt wegen des gelben Lichts aus, sieht es wegen des gelben Lichts aus, als wäre es gelb. Wenn wir also Sättigung sagen, werden wir uns fragen, wie viel Gelb ist das nicht? Wenn wir es rendern wollen? Weil wir das jetzt sehen. So kommt die Helligkeit hier weiter und schauen Sie auf die Helligkeit. Helligkeit des Wertes ist die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe k. Was meinen wir also hier? Wenn wir uns den HSB-Schieberegler noch einmal ansehen, da wir uns nun darauf geeinigt haben, dass wir Blau betrachten, sind wir hier. Jetzt merken Sie, dass Helligkeit und Sättigung buchstäblich Gegensätze voneinander sind. Und wenn es so wäre, sagen wir eine Zeile, könnten wir hier das Blau haben. Dann könnten wir das Weiß haben und dieses Ende. Dann könntest du dort C blockieren lassen. Wir hätten an diesem Ende ein Schwarz. Wenn Sie also diese Seite bewegen, bewegen Sie sich entlang der Helligkeitsskala. Wenn Sie diese Seite bewegen, bewegen Sie sich entlang der Sättigungsskala. Das ist auch eine andere Art, es zu betrachten. Aber ich wollte nur, dass du wie es das Gleiche ist. Es ist nur so, dass sie sich in verschiedene Richtungen bewegen. Man bewegt sich zur dunkleren Seite und bewegt sich an die leichteste Stelle. Aber am Ende des Tages beschreiben sie alle ein q, das hier blau ist oder das hier rot ist. Wenn wir also den ganzen Weg nach unten bewegen, ist es weniger hell, weniger hell, weniger hell, bis kaum Blau drin ist. Das Gleiche gilt für hier. Im Grunde heißt es also das. Dasselbe gilt für das Rot. Wenn wir uns das hier ansehen, werden Sie das merken. Wenn wir also sagen, dass es grün ist, stimmen wir zu, dass der Farbton hier grün bis grün ist. Aber wenn Sie zur Sättigung kommen, haben wir über die Intensität gesprochen. Ist das grüner als das? Oder ist das grüner als das? Wenn wir wissen, dass das perfekte Grün hier sein wird. Und wenn es nach unten geht, werden wir leichter. Wir können also zustimmen, dass es hier dunkler ist und es heller wird , wenn Sie sich auf diese Seite bewegen. Ist dunkler als es heller wird, dunkler wird dort dann etwas dunkler und wird dann heller. Das Gleiche gilt für hier. Das hier ist also dunkel, dann wird es hellblau, aber dann ist es irgendwie grün. Also ja, sehr interessantes Zeug, weil der Einfluss des Lichts, das Gleiche gilt für das Rot. Das ist rot, aber dann ist das ein sehr helles Rot. Und dass die Geschlechterkolumne dort, dass es ein Fleisch Rot bis Dunkelrot gibt, hellrot ist. Also kannst du das hier sagen. Wenn wir uns die Helligkeit ansehen, liegt das irgendwie in der Mitte. Wenn wir auf Helligkeit schauen. Dies hier ist auf dieser Seite extrem gesättigt . Und das hier ist heller in Richtung dunkel, also kommt es ganz nach unten. Das ist es also, was dort los ist. Das Gleiche gilt dafür, wenn wir weitermachen. Also ja, ich wollte Ihnen nur eine Vorstellung davon geben, was HSB bedeutet und wie uns das hilft, HSB zu verstehen und wie wir wissen können, dass es wichtig ist, das, was wir zuvor gesehen haben, mit dem in Einklang zu was wir zuvor gesehen haben, mit dem in Einklang bringen wir sehen uns jetzt. Zum Beispiel haben wir über Werte gesprochen. Wir können dies in seine jeweiligen Werte aufteilen. Leider ist es aufgrund der Art von Kanten einfacher, diese Werte zu erkennen. Wenn wir sagen, holen Sie sich das Pipettenwerkzeug. Und wir können feststellen, wie der Schieberegler hier für Clip Studio gemalte Szenen HLS bekommt hier für Clip Studio gemalte Szenen , aber es ist sehr dasselbe. Was also hier passiert, ist, wenn wir hier oben sind, können Sie sehen, wie der Schieberegler seinen verbleibenden Zustand im gleichen Farbton bewegt, aber entlang der Helligkeit hier heißt er L, sollte für eine spätere Sache stehen. Entlang dessen merkt man , dass es irgendwo in der Mitte ist, aber im gleichen Farbton, dann bewege dich auf diesem Weg. Es ist irgendwo so, aber dann gibt es kaum Sättigung. Und dann bleiben die Plätze dort immer noch den gleichen Farbton. Und dann kommen wir den ganzen Weg hierher. Es bleibt hier gleich. Es gibt kaum Licht. Und dann kommt es den ganzen Weg dorthin. Für das S ist es sehr dieselbe Idee. Es ändert sich hier nicht viel, aber es ist wichtig für uns zu schätzen, wie all dies zusammenkommt , denn auf diese Weise hilft uns, die Kommunikation als Künstler in Zukunft in Einklang zu bringen. Also ja, die beste Farbe ist Grün. Das sieht aus wie grün und sieht aufgrund des Einflusses des gelben Lichts auch gelb aus. Eine weitere Sache, die wir schätzen möchten, ist, wie sich die Übergänge auf diese Weise bewegen. Aber wir haben hier eine sehr weiche Kante. Und die Tradition von hier bis hier ist eine Art verlorener Vorteil. Wir können Telemedizin so eine sehr sanfte Abstufung oder einen Übergang haben, den Sie kaum bemerken würden. Aber wenn Sie von diesem Wert hier wechseln, von diesem Wert hier zu diesem Wert, können Sie feststellen, dass es so abrupt ist. Das ist also etwas wirklich Nützliches zu schätzen , dass reflektiertes Licht auch genau dort ist. Wir haben vorhin darüber gesprochen. Dann ist dies der Schatten, der von der Box auf dieses Polygon geworfen wird. Wir haben auch über diese Idee gesprochen, einfach etwas wirklich Nützliches zu schätzen. Eine andere Sache, über die wir sprechen sollen, ist ein Virencode. Nun, eines ist ein Attribut mit zwei Farben die Sie an Feuer, Hitze, Licht, Kälte erinnern , denn Energie erhalten wir zwei Farben, die Sie an kühle Temperaturen, Eis und eiskaltes Zeug erinnern . Nun fand ich eine sehr interessante Definition von jemandem, der sagte , dass die Definition von warm im Grunde genommen wie viel Gelb und die Farbe ist. Wenn mehr Gelb drin ist, ist es wärmer. Und wenn es weniger gelben Agonisten gibt, dann ist es weniger einer, was bedeutet, dass es kalter ist. Und das ist nur die Definition, die sie hatten. Und ich fand es wirklich interessant denn wenn man darüber nachdenkt, kann man dieser Phase wahrscheinlich ein Gefühl von Gelb hier erkennen. Irgendwie ein Gelb. Das Gelb macht uns später aus. Und ja, definitiv gibt es hier mehr Gelb als hier. Wenn Sie also feststellen können, dass es kaum Gelb gibt, gibt es kein Gelb, dem ich einem Kontrast vertrauen kann. Man merkt also, dass seine Definition etwas Gewicht hatte. Aber dieser ist sehr interessant. Also wichtige Punkte zum Mitnehmen von dem, was wir hier besprochen haben. Q ist im Grunde die beste Farbe. Wir können also sagen, dass dies hier eine blaue, graue, rote, grüne Sättigung ist. Wie viel von Blau ist es? Wie viel Grün ist es. Die Intensität der Farbe dann der Helligkeit oder der Wert ist also die Leichtigkeit oder Dunkelheit davon. Also ja, wir haben darüber gesprochen und wir haben gesehen, wie das aussieht. Wir sprechen über Licht. Das ist wirklich leicht. Es ist eine Art Mittelton-Kernschatten, das reflektierte Licht. All diese Sachen kommen zusammen, um uns zu helfen. Wir nennen Cell die Dinge, die du gesagt hast. Also mit dem Gesagten, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Wir sehen uns im nächsten. 10. Kurseinheit 10: Kantenkontrolle: Sprechen wir über Edge-Steuerung. Also definiere ich hier eine Kante während ich zwischen zwei Werten übergehe. Oder Farben's. Kanten können hart oder weich oder verloren sein. Noch drei hier. Drei Jahre. Nun. Kanten helfen also, Oberflächen von Objekten im Raum zu definieren. Das ist im Grunde genommen das, was Kanten tun sollen. Sie helfen uns, alles vollständiger und glaubwürdiger aussehen zu lassen und helfen uns, Dinge zu schätzen. Also lasst uns weitermachen und schauen uns an was weiches Herz und verlorenes Mittel bedeutet. Wenn wir eine Skala haben, nehmen wir an, Höhe ist hier. Entferne den ganzen Weg zu dieser Seite. Und wir haben, sagen wir, in der Mitte verloren, wir werden weich sein. Was ich also tun werde, ist, dass ich für dich einfach zusammenbrechen werde , wie es aussieht. Erfrischungsgetränke wie ein Lost sehen aus. Harte Kante ist im Grunde so, wie wir Kanten definiert haben. Wir haben über Übergänge zwischen Werten gesprochen. Sobald ich es tun werde, wähle ich zwei Werte aus, die ich mir ansehen möchte. Also haben wir das genau hier. Und wir könnten hier über dieses Wort sprechen. Nun, ein harter Vorteil ist das, genau hier ist ein harter Vorteil. Man merkt, dass dies ein anderer Wert ist, und das ist ein anderer Wert, und es gibt nichts, das die beiden Wasserstoffe wie einen Schlag ins Gesicht trennt . Unkompliziert, keine Verhandlungen. Ganz oben. Also ja, harte Kanten. Nichts zu besprechen. Genau das bin ich und ich werde mich nicht ändern, was die Höhe uns hier nur sagen will. Wenn es um weiche Kanten geht, ist es ein bisschen freundlicher. Soft Edge wird so etwas sein. Dann haben wir diesen Wert hier. Kommt her, könnte das auch erhöhen. Was dann passieren wird, ist, dass wir die mittelfristige oder den Wert zwischen den beiden herausfinden werden. Was normalerweise passiert, ist, dass Sie entweder einen Mischpinsel verwenden oder ein Wischwerkzeug verwenden können. Hängt von dem Programm ab, das Sie verwenden oder es kann. Was mache ich hier? Weil min Blending-Pinsel ziemlich einfach sind. Hol einfach den Pinsel, dann verschmiere du einfach , bis du dich wohl fühlst. Was du hier siehst. Es gibt dir also etwas zu schätzen. Was Sie hier sagen können ist: Wie lang ist die Länge von zwei? Sie können sehen, dass diese Art von Übergang weitergeht, was okay ist, Es ist eine unvoreingenommene und schlechte Sache. Wir können diese Seite hier tatsächlich kopieren. Das ist eine Art, es zu betrachten. Oder wir können einfach weitermachen und es anders machen , so würde ich Ihnen empfehlen, Sie Ihren Wert erhalten. Deshalb hast du die zweite, die du nicht hier hast. Was Sie dann tun, ist, dass viele, viele, viele Stylus und viele Tabletten druckempfindlich sind. Und Sie können einen druckempfindlichen Pinsel verwenden. Holen Sie sich einfach diesen Wert ganz leicht und reiben Sie ihn dann einfach um. Malen Sie über die andere Seite. Mach das Gleiche für diesen. Malen Sie über diese Seite. Du bekommst dort einen anderen Wert. Dann mach einfach das Gleiche hier. Tun Sie dies, bis Sie sich mit dem wohl fühlen , was Sie als eine Art Hin und Her finden. Aber vertrau mir, sobald du das getan hast, bekommst du eine Art von Werten in der Mitte. Dann können Sie mit Ihrem Mischpinsel reinkommen. Dann mach einfach diese ganze Übergangssache. Meiner Meinung nach führt dies zu viel besseren Ergebnissen als das. Was also passieren wird, ist, dass es eine weiche Kante gibt , die ein Schlüssel ist. Jetzt ist eine verlorene Kante nur eine Kante, die extrem weich ist. Man kann kaum sagen, was passiert ist. Es ist eine sehr subtile Art von Übergang, dass man kaum bemerken kann , wie wir von einer Seite zur anderen übergegangen sind. Aber es ist ein sehr, sehr sanfter Übergang ist alles, was ich sagen kann. Weil es sich sehr von der Software unterscheidet. Es ist einfach extrem weich , dass es verloren geht. Deshalb habe ich dir gesagt, dass es eher wie ein Spektrum ist. Und das ist im Grunde das Spektrum. Also ja, was, was passieren wird, ist, dass wir genau das Gleiche tun, diesen Wert erhalten, die Zinssätze über diese Seite bringen. In diesem Jahr, in dem der Grat da drüben dasselbe tut, geht es weiter, bis er etwas bekommt , das dem, was wir suchen, extrem nahe kommt. Wir können auch weitermachen und das tun. Nun, das irgendwie, dann machen einige Leute nicht weiter und holen sich den Mischpinsel und verschmieren dann weiter. Aber ich finde es jetzt viel schneller, da ich diesen Tisch kenne, und statt Gewalt dazwischen kann ich im Vergleich zu diesen beiden einfach weitermachen und diese einmischen. Kluger als ich. Dann werde ich eine Art Übergang haben, der viel gerechter ist, als ich es getan hätte, wenn ich sie einfach miteinander vermischt hätte. Unbekannt. Ja. Was also mit diesen passiert , ist, dass ein großer Unterschied zwischen dem Verlorenen und dem Weichen, aber es ist, dass sie mehr Wicklung zwischen diesen beiden liegt. Das rechtfertigt den Übergang im Vergleich dazu. Man kann also wirklich erkennen , dass diese Art von Unterschied da vor sich geht. Im Grunde genommen sind dies die drei verschiedenen Kanten. Und Sie erkennen , dass ein Wissen über Werte wichtig ist, um uns dabei zu helfen das gesamte Übergangsgespräch zu bewältigen wenn wir Kunstwerke erstellen. Und deshalb ist es wichtig , das zu schätzen. Jetzt, da wir gesehen haben, was diese Kanten sind, schauen wir uns ein paar Dinge an, die meiner Meinung nach sehr nützlich sind. Schauen wir uns das an. Wenn du diese einfach einfangen könntest, dann schrumpfe sie hier hin. Dann mach weiter und sieh dir das hier an. Dies ist im Grunde genommen ein Bild von drei Primitiven, was im Grunde die grundlegenden Formen sind, über die wir gesprochen haben. Aber jetzt gibt es Formulare , weil es in 3D eins zu eins ist. Nur um hier am meisten zu schätzen, ist, dass wenn Sie sich das hier ansehen, schauen Sie sich das einfach an. Im Allgemeinen. Sie werden feststellen, dass das, was wir sehen, das ist, hier ist ein Wert. Das ist einer. Dies ist eine weitere Bewegung von diesem Tal zum nächsten eine harte Kante einfach weil diese hier nur scharfe Kanten hat. Gehen Sie hinein, das verletzt, dieser ist eine harte Kante einfach weil diese scharfe Kanten hat und das ist der Hintergrund. Dasselbe gilt für diese Bewegung von seinem Wein in den nächsten. Dasselbe gilt dafür, dass er von diesem Wert zu diesem Wert wechselt , Kantenübergang ausblenden. Aber dann kann man feststellen, dass man, selbst wenn man nur eine Kante betrachtet, sie in verschiedene Werte aufteilen kann. Dass sich das hier dunkler anfühlt, und diese Angst fühlt sich dunkler an. Die Bewegung von diesem Wert gibt es also auch einen Übergang. Meiner Meinung nach sieht es weich aus. So weich, dass es sich dort fast verloren anfühlt. Aber es ist einfach etwas wirklich Nützliches, das zu schätzen. Wenn man sich diese hier anschaut, ist es ein perfektes Beispiel. Es hat ein hohes Licht. Dann gibt es einen Wert, da gibt es ein Tal, das dort Wert hat. Dann gibt es noch einen Tierarzt. Die Bewegung von diesem Wert auf diesen Wert wurde im Quadrat verloren. Aber die Bewegung von hier nach hier ist eine Software. Sag, wenn wir das nur aufräumen, kann man sagen, dass die Bewegung von hier oben Punkt ist, Es ist irgendwie weich. Aber die Bewegung von hier auf diese Seite ist verloren. Und die Bewegung von hier zum Barcode ist schwierig. Es gibt harte Übergänge, einen sanften Übergang und einen Verlustübergang. Der Übergang vom Highlight zum mittleren Ton könnte ein sanfter Übergang sein. Aber Sie können kaum daran zweifeln , dass ein Verständnis dieser drei Kanten Ihnen definitiv dabei helfen wird , solche Dinge zu rendern. Sobald Sie also wissen, was der Wert ist, bei Anfängern auf der Wertskala irgendwann hat Wireless bei Anfängern auf der Wertskala irgendwann einen Punkt getötet. Das ist ein harter Vorteil, also muss ich nichts tun, um diese Art von Sachen noch mehr zu schätzen. Im Grunde wollte ich, dass Sie von diesem Bild sehen sollten, wie diese Kanten in diesem Bild zu sehen sind. Jetzt, damit wir aus dem Weg sind, können wir einfach etwas anderes sehen , das das aufgeräumt hat. Ich wollte dir dieses Bild hier zeigen. Dies hier ist ein Gemälde von, es sei denn, es heißt Aaron Griffith. Griffith ist ein erstaunlicher Künstler und seine Arbeit ist auch sehr interessant, irgendwie realistisch, aber mit einem etwas abstrakten Element davon. Wenn wir also hineinzoomen, werden Sie feststellen, dass dies dort ein wenig hereinzoomen. Nur um nur zu schätzen, wie offensichtlich der Übergang von ihrem Kopf hier in den Hintergrund schwierig ist. Ja. Zugegeben. Aber dann ist der Übergang von, sagen wir diese Seite, der Stirn ziemlich weich. Der Übergang von ihren Haaren in den Kopf weich. Aber das sind wirklich harte Übergänge. Man merkt, dass die Übergänge eine abgerundete Form haben, sie sind wirklich weiche Übergänge. Dies ist ein harter Übergang, der offensichtlich von dieser Seite des Kiefers den ganzen Weg gezeigt hat, auf diese Weise ändern sich die Werte. Aber dann kann man feststellen, dass dies auch sehr sanfte Übergänge ist. Man kann also wirklich sehen, dass die Übergänge gesagt haben, denn jetzt benutzt er hier Farbe. Es ist ein bisschen interessanter anzusehen, aber es ist genau das gleiche Prinzip der Edge-Control, weil wir verstehen, wie die Dinge funktionieren. Und weil wir wissen, wie gültig Arbeit ist, können wir Farbe auf diese Werte anwenden und sie noch interessanter machen. Wenn wir uns zum Beispiel diesen Übergang von diesem Jahr zu diesem Jahr ansehen , ist es meiner Meinung nach ein schwieriger Übergang weil man den Unterschied zwischen diesen beiden Zeilen deutlich erkennen kann . Aber wenn man sich den Übergang von anschaut, sagen wir mal, wenn wir uns ansehen, sehen wir hier nach hier. Wenn wir uns auf diese Weise bewegen, wird es einen verlorenen gewinnen weil er offensichtlich wirklich strukturierte Pinsel verwendet, aber man kann feststellen, dass diese Art von Übergängen immer noch innerhalb der Arbeit umgesetzt wird. Und ich denke einfach, dass es sehr schön für uns ist, das zu schätzen. Ja, im Grunde war's das dafür. Es gibt noch mehr zu besprechen, aber ich wollte, dass Sie nur sehen, wie er diese Übergänge auf seine Arbeit angewendet hat. Im Grunde genommen ist es das für Kanten. Ich möchte nur, dass du siehst, wie sie funktionieren, wie Menschen sie benutzen. Und wir werden später über weitere Beispiele sprechen. Aber mit dem gesagt, werde ich hier enden und dann den nächsten sehen. 11. Kurseinheit 11: Komposition: wir also über Komposition. Komposition bedeutet einfach zusammenzustellen. Im künstlerischen Design bezieht sich Komposition also auf die Fähigkeit, verschiedene künstlerische Elemente zusammenzustellen , um ein cooles, oh, gutes Kunstwerk zu schaffen . Das Wort subjektiv ist in Klammern weil Cool, Alles gut. Ich denke, dass nur du dem Künstler sagen kannst, ob es dir cool ist, dann ist es cool. Du brauchst niemanden, der dir etwas anderes sagt. Was ich also tun werde, ist, Sie einfach durch ein paar Dinge zu führen, die meiner Meinung nach sehr nützlich für uns sind nach sehr nützlich für uns sind, wenn wir über die Komposition diskutieren. Es gibt also diese ganzen Kompositionswerkzeuge wie Formen. Wie wir sehen. Hier. Dies ist ein Auszug aus einem unter leuchtenden Büchern. Shapes gibt es. Die Drittelregel ist auch da. Und dann das Goldene Verhältnis. Wir haben bereits über das Goldene Verhältnis gesprochen. Und wir sagten, dass das Goldene Verhältnis im Grunde eine spiralfördernde interessante Vorstellung von großem mittlerem und kleinem Übergewicht ist eine spiralfördernde interessante Vorstellung von . Den ganzen Weg. Einfach sehr interessant, große mittlere und kleine Ideen gehen weiter, gehen weiter gehen bis zum Ende der Spirale weiter. Es ist also eine sehr schöne Sache zu schätzen. Wir werden uns Beispiele ansehen, wie das angewendet wird. Und lasst uns weitermachen und uns hier etwas wirklich Cooles ansehen, ich möchte Ihnen über bestimmte Verhältnisse erzählen , die sich als sehr nützlich erweisen. Jetzt haben wir offensichtlich den Willen beleidigen, damit können wir einfach anfangen. Und die Drittelregel baute im Grunde auf der Idee , dass, wenn wir einen Rahmen wie diesen haben und ihn in Drittel aufteilen, Zugang haben. Unser Schwerpunkt unserer Komposition sollte immer sehr nahe an diesen Kreuzungen liegen. Was auch immer wir tun, sollte also immer in der Nähe dieser Kreuzungen sein. Dasselbe gilt für das Goldene Verhältnis. Du erinnerst dich, als wir über das Goldene Verhältnis sprachen, was für uns sehr klar wurde, war, dass wir es einfach hier draußen duplizieren und dir dann etwas wirklich Cooles zeigen. Also haben wir über das goldene Verhältnis gesprochen, das ich schichte. Sobald wir uns darauf geeinigt hatten, war die Tatsache, dass wir, wenn wir uns das Goldene Verhältnis ansehen, weitermachen und dort hineinzoomen. Wenn man sich das goldene Verhältnis hier anschaut, wird man erkennen, dass es nur auf dem gesamten Konzept von Big Medium und Klein, Big Medium und Klein, ETC basiert dem gesamten Konzept von Big Medium und Klein, Big Medium . Um es zu sehen. Was in Ordnung ist, weil es auch eines der Dinge ist , die wir als sehr nützliche Grundlagen der Artillerie angesehen haben . Aber noch interessanter ist, die Idee des Goldenen Verhältnisses darin besteht, dass der Schwerpunkt Ihrer Komposition auf die eine oder andere Weise nahe am Ende der Spirale liegen sollte eine oder andere Weise . Darum geht es bei der ganzen Idee des Goldenen Ratio. Und wenn Sie sich die ganze Idee der Drittelregel ansehen, Es ist, dass Ihr Schwerpunkt oder die Sache, auf die Sie in Ihrer Komposition die meiste Aufmerksamkeit lenken möchten in Ihrer Komposition die meiste Aufmerksamkeit lenken möchten immer mit diesen übereinstimmen sollte Kreuzungen. Es ist also kein Zufall , dass diese beiden eine sehr ähnliche Stimmung haben. Aber wie wir uns einig waren, ist dies eine sehr interessante kontinuierliche Vorstellung von groß, mittel und klein. Und das Gleiche gilt für dieses Ministerium, denn wirklich was passiert ist, damit Ihr Schwerpunkt mit diesen Kreuzungen übereinstimmt, müssen Sie sicherstellen, dass es entweder hier ist, sollte in der Nähe dieser Kreuzungen. Es könnte also so etwas wie hier , da irgendwo irgendwo, was heißt das? Wenn es da sein wird, wirst du all das Beste hinter dir lassen. Du wirst gehen, wenn es so ist, sagen wir mal, wenn es dieser ist. Wenn dies Ihr Schwerpunkt ist, der einfach weitergeht und schrumpft, ist dies Ihr Schwerpunkt. Das bedeutet, dass alle Räume zurückgelassen werden. Oder wenn Ihr Schwerpunkt hier ist, bedeutet das alles zurückgelassene Exemplar. Und wenn Ihr Schwerpunkt liegt, sagen wir mal hier, weil es nahe dran ist. Der ganze Raum wird zurückgelassen. Wenn Ihr Schwerpunkt liegt, sagen wir hier, wird der ganze Raum zurückgelassen. Wenn Ihr Schwerpunkt liegt, sagen wir mal hier unten, wurde der ganze Raum hier oben zurückgelassen. Sie werden also erkennen, dass es egal ist, was passiert. Du wirst irgendwo Platz haben. Und du kannst irgendwo einen Brennpunkt haben. Man muss das konkrete ein paar Dinge ausfüllen. Aber am Ende des Tages wird es diese ganze Idee sein, wird es diese ganze Idee sein ob Ihr Schwerpunkt hier ist, das bedeutet, dass es klein sein wird, dann wird das ein großes haben, definitiv ein Medium sollte sein entweder hier drinnen oder vielleicht ist das dein Medium, so dass nur Rauch die Details sein könnte. Aber Sie erkennen, dass es uns immer wieder zu Abwechslung und Kontrast bringt. Groß, mittel und klein. All das passiert einfach weiter. Einfach versus komplex. Und du merkst, dass sich diese Dinge immer und immer wieder wiederholen. Und das Goldene Verhältnis ist am Ende des Tages erfüllt. Also lass mich dir einfach ein paar zeigen. Ich nenne sie Prozentverhältnisse sind nur Verhältnisse, die für Sie sehr nützlich sind, wenn Sie versuchen, die Art von Arbeit darzustellen, die Sie erstellen. Denn was im Grunde genommen erreichen soll , ist, dass sie Ihnen helfen sollen, sagen wir, den Spaziergang, den Sie erstellen, kommunizieren zu können , indem Sie sicherstellen , dass Sie alle Elemente ausgleichen in deiner Komposition auf diese Weise. Also mache ich einfach weiter und kopiere das. Such dir das hier aus, bring es hier runter. Dann lasst uns punkten, über diese Verhältnisse sprechen und dir davon erzählen, also haben wir die Monarchregeln, aber dann sind sie nur die Möglichkeit deinen Arbeitsbereich zu partitionieren. Wenn es ein Rahmen ist, gehen Sie auf eine bestimmte Weise zu Petenten. Dies ist also nur eine Richtlinie, die Ihnen hilft, Ihre Frames auf die eine oder andere Weise zu partitionieren. Du kannst 8020 haben, du kannst 6040 haben. Du könntest 5050 haben. Nun, du könntest 1090 haben , wenn du ein Drittel bis zwei Drittel haben könntest. Jetzt lass mich dir zeigen, wie das aussieht. Wenn wir also einen 8020 haben, haben wir einen Rahmen wie diesen. Das bedeutet, dass Sie 80 Prozent auf der einen Seite und 20 Prozent auf der anderen Seite haben. Das könnte also 8020 sein oder könnte es so machen. 1820. Ja, genau das Gleiche. Zusammenfassend: Wenn wir einfach so etwas haben, also einfach kämpfen könnten, sollte etwas da sein, so etwas. So wird der 8020 aussehen. Sehr interessant einfach, aber es ist sehr nützlich zu schätzen. Wenn es 6040 ist, wird es einfach mehr Details auf der Seite von 20 hinzugefügt. Es könnte also so etwas wie dieser 6040 oder so ähnlich sein. 6040 im Grunde genommen. Also könnte ich einfach weitermachen und genau das Gleiche haben. Es könnte also so etwas sein , glaube ich. Entschuldigung. Es könnte also so etwas sein. Und du kannst einfach weitermachen und das auffüllen. Ja. Im Grunde würde 6040 also so aussehen. Sehr einfach, unkompliziert. Und es hilft, eine Art von Coolness zu kommunizieren . In gewisser Weise. Dann wird es offensichtlich 5050, genau wie der Name schon sagt, perfekt die Hälfte der Komposition, des Rahmens. Es wird eine perfekte Hälfte des Rahmens so oder so sein. Ja. So etwas. Wie das hier aussehen würde, wäre genau in der Mitte dort. Einfach so etwas. Dann screene und fülle das aus. Auf diese Weise. Großartig. Ja. Dann 1090 wird es 90101090 sein. Genau das Gleiche. Das wird ein bisschen anders sein, wobei wir so etwas haben. 1090. Sehr selten, aber wenn man zwei in Sachen sieht, 1090. So sieht das also im Grunde aus. Es gilt etwas zu hören. All dies ist einfach, dass es Ihnen hilft zu wissen, wie Sie Ihren Workspace am besten partitionieren können, damit Sie das Beste aus allen Elementen herausholen, die wir bisher besprochen haben , und über gutes oder cooles Artwork am Ende des Tages? Ja. Das sind also 1090, dann ein Drittel bis zwei Drittel. Der Name sagt alles. Es sollte dein Kunstwerk in Drittel zerlegen. Es könnte gleich Drittel geben. Für eine viel fairere Vertretung. Etwas nahe dran. Wenn Sie dann nur 1 Drittel füllen, lassen Sie die zwei Drittel in Ruhe. Es sieht aus wie 6040, aber während sie es 30 zwei Drittel nennen. Aber es ist wirklich das Gleiche, dieses dritte zu füllen. Das alles hätten sie am Laufen. Und normalerweise kann man das auch hier in der Mitte haben, füllen. Dann hast du zwei Drittel leer , wo du findest, sagen wir mal die Hauptfiguren hier. Das sind das winzige Zeug , das im Hintergrund vor sich geht und den ganzen Weg dorthin läuft. Weißt du, Leute als oder scannen Sachen. Normalerweise passiert es so, aber die 2-Fans sind auch wirklich cool. können wir also auch haben. Zerlege das in drei. So etwas. Dann färben wir zwei Drittel. So etwas. Ja. Dies sind die grundlegenden Verhältnisse, die verwendet werden. Sie könnten sie als Prozentsätze betrachten, aber ich wollte nur, dass Sie ein sehr grundlegendes Verständnis dafür haben ein sehr grundlegendes Verständnis dafür wie die Drittelregel funktioniert und wie sie Drittel haben werden, führt uns dazu, ein Golden Ratio funktioniert und wie das Goldene Verhältnis Teil der großen, mittleren und kleinen Familie ist . Und wie alt ist es, tatsächlich zusammenzuarbeiten. Denn am Ende des Tages, bereit zu sein, Takt mittel und klein zu finden, selbst in dieser Art von Zusammenbruch. Lassen Sie uns also diesen Auszug von Andrew Loomis ansehen . Worüber ich möchte , dass du hier redest ist, wie er Formen benutzt. Du kannst es sagen. Lasst uns einfach weitermachen und ein bisschen hineinzoomen. Mehr. Darauf achten. Interessanterweise werden Sie hier erkennen, dass Sie ein Grün verwenden , dass wir einen Trend haben. Ich spreche mit dir, die Fähigkeiten, die wir gewählt haben, um seine Fähigkeiten als Form einzusetzen. Wir haben hier also eine Hauptfigur , Charaktere an der Seite. So können Sie die gesamten Formelemente erkennen. Aber nicht für mich. Was ich normalerweise gerne schätze, ist dass es schwer ist, bestimmte Formen nicht zu sehen. Zum Beispiel ist dies ein Dreieck. Und auch wenn du das in zwei Hälften zerlegst, was siehst du mit 5050 irgendwie Sachen, ja, sehr cool dort. Dann wenn man sich dieses Jahr anschaut, unweigerlich ein Dreieck, wie sie sagten, da oben. Also spricht er auch darüber, was jede Form darstellt, Gleichgewicht, physische Stabilität, Kontinuität. Gentlemen, wie Sie sich erinnern, haben wir darüber gesprochen. Stabilität weil gut, das ist eine Möglichkeit, es zu sagen. Aber offensichtlich ist alles hier einfach ein Werkzeug, also hat jeder diesen Luxus, es so zu gestalten, wie er es will. Denn für viele andere Orte werden Sie auch in anderen Büchern finden, in denen behauptet wird, dass physische Stabilität durch Boxen repräsentiert wird. Denn hier sagt er Dreiecke, was auch okay ist. Dann haben wir hier einen Kreis. Also haben wir die hier. Und wenn wir uns das hier ansehen, können wir feststellen, dass alles hier im Zentrum ist. Und das sieht für mich aus wie 20 Sachen oder 6040. Denn wenn man das zusammensetzt, macht es größtenteils etwas Ähnliches aus. Und wenn man sich das hier anschaut, haben wir eine Kruste. Offensichtlich haben wir diese hier, Es sind Säulen. Dann haben wir diese Charaktere hier. Zum größten Teil ist es sinnvoll , dass sie den Kurs benutzen. Aber in gewisser ist dies leicht ein bisschen zu viel Arbeit. Finde also einfach etwas , das für dich funktioniert. Aber ich möchte, dass du merkst, wie er diese auch benutzt hat. Zum Beispiel gibt es für mich, was RBC ist, viele Charaktere hier. In diesen beiden Charakteren hier. Dann gibt es immer Sachen. könnte also einfach sagen, dass dies das Große sein könnte, dann könnte dies das Medium sein. Dies sind die Details und das könnte das Kleine sein . Eine Möglichkeit, es zu sehen. Oder wenn wir alles in zwei Hälften trennen, können wir feststellen, dass dies hier wie ein 6040 aussieht. Irgendwie kaputt. Dann spire Radien. Dann lesen Sie hier vor, ist ein Schwerpunkt. Jeder sucht hier. Grundsätzlich. Dann ist hier ein S. Was hier passiert, ist, dass es die Pose des Charakters einnimmt und er nicht beschreiben musste, was los ist. Sehr interessantes Zeug da dann L, offensichtlich sieht das aus wie ein Teich. Dann gibt es Leben wie Bäume und so. So schön sieht es aus wie ein L. Aber wenn du das aufschlüsselst , wie wir es schon früher gesagt haben, könnte es sagen, aber dieses Jahr könnte zehn sein. Sie oder es könnte eine 90 sein, so etwas. Und hier haben wir eine Perspektive sauber. Was hier passiert ist, dass wir 8020 haben, wir haben ein großes, wir haben ein Medium, dann kann es kleine geben, so etwas. Dann haben wir hier eine andere perspektivische Ebene , bei der wir das haben, dann haben wir eine Horizontlinie. Dann könnten wir sagen, dass dies wie ein 5050 aussieht, weiterer perspektivischer Flugzeugverband, und das ist eher ein Dreieck, denke ich, wenn man bedenkt, wie er versucht, es zu gestalten. Diese Art von Kanten gibt es als diese. Dann benutzt hier eine ovale Form für den Teich. Andererseits können Sie feststellen, dass dieses Jahr in mehr unterteilt werden kann. Wir waren also in etwa 8020 unterteilt worden . Wenn Sie es dann noch weiter aufschlüsseln, können Sie Schema und ETS immer noch als eine Art 6040 sehen . Aber es geht darum sicherzustellen, dass alles für dich, den Künstler, ausgeglichen aussieht. Und das ist alles was zählt. Auf mich. Das sieht aus wie ein 5050. Und das hier ist das große. Alles andere kann dir einmal an Gewicht passen, aber dann ist das das Wichtigste. Und hier haben wir Brot, ich denke wieder, dass wir uns auf diese Weise treffen. Auch wir können dieses ES sehen, komplex gegen einfache, wirklich nette Sachen. Diese perspektivische Linie wieder, 5050, eine weitere perspektivische Mine, Horizont auf diese Weise. Das sieht also aus wie ein 1820. Und das ist nicht so klar, aber man merkt, dass es einen Schafhorizont gibt. Wir können also einfach sagen , dass das, was er mit der bedeutenden Art von 6040 kommunizieren wollte der bedeutenden Art von 6040 kommunizieren , irgendwie. Also ja, das ist im Grunde für Kompositionsformen, was das ist. Dann gibt es das Goldene Verhältnis, worüber wir gesprochen haben. Es wird ein Drittel geben, was das ist. Dann gibt es diese. Das beste Angebot wird Drittes haben. Und im Grunde hilft dir das nur zu lernen Dinge perfekt zusammenzustellen, damit du etwas Cooles sehen kannst, alles gut, laut dir, die Künstler. Finde also einfach einen Weg , dieses Zeug zu verwenden deine Erwartungen als Schöpfer am Ende des Tages zu erfüllen , es dir anzusehen und zu sagen, nicht so schlecht. Eigentlich habe ich hier etwas richtig Gutes gemacht. Also ja, alles Gute und das schlechte Set. Wir sehen uns im nächsten. 12. Kurseinheit 12: Von alten Meistern lernen: Also hier sind wir mit ein paar alten Meistern zusammen. Und alte Meister. Offensichtlich spreche ich von Künstlern, die sich vor uns bewegt haben, und von den Leuten, die tatsächlich Arbeit hatten, die Scylla bisher bedeutet , dass die Menschen heute haben und wir von ihnen lernen können. Also fangen wir mit William Adult Bugger an hier drüben. Und seine Arbeit, das kann man sagen, dass es diese Seite einfach, detaillierter gibt. So einfach versus komplex, hier perfekt vertreten. Und selbst wenn wir zurückgehen und einfach gegen komplex sagen, können Sie feststellen, dass das immer wieder passiert. Finden Sie das also einfach wirklich nützlich, um es dort zu schätzen. Dann. Wenn man sich groß, mittel und klein anschaut, können wir dem Baby sagen , dass es offensichtlich das Kleine sein wird. Die Lady wird das Medium sein. Und wahrscheinlich könnte das Bett das große sein. Oder du könntest wählen, wie du sie platzieren möchtest. Aber dann wollte ich, dass Sie einfach die Tatsache schätzen, dass die Größe dieser Charaktere wichtig ist. Ich meine, warum trägt sie nicht eine 20-Jährige? Weißt du, du musst sicherstellen, dass sie so ein Baby trägt. Es ist viel ästhetischer es zu schätzen. Bild und ein wunderschönes Bild. Dies ist eine sehr interessante, bewusste Entscheidung, die der Künstler meinte. Und es ist nett von uns zu erfahren , dass er so etwas gedacht hat. Also können wir das einfach aufräumen. Eine sehr interessante Sache an dieser Art von Arbeit ist, dass man die Linienarbeit kaum sehen kann, aber man kann die Tatsache schätzen , dass er weiß, was er tut, ist einfach weiterzuzoomen und zu sehen einige sehr interessante Edge-Steuerung. Das verwendete t. Also hier sind wir. Und was hier passiert, ist, dass wir die Tatsache schätzen können , dass die Bewegung von hier auf diese Weise sehr interessant ist. Weicher Übergang. Das sieht genau hier aus wie ein sehr verlorener Übergang. Etwas mehr oder weniger weich. Aber wenn Sie dann vom Highlight aus, vom Highlight um ihn herum, eher ein Verlustübergang, sieht dieses Jahr meiner Meinung nach auch wie ein Schadenübergang aus. Markieren Sie um und verlieren Sie den Übergang während ein sanfter Übergang. Und offensichtlich wissen wir, dass harte Übergänge sehr klar sein werden. Zum Beispiel, dieser eine, hoher Übergang, sie sind wirklich cooles Zeug. Dann fangen wir offensichtlich an, nach Dingen zu suchen wie das Management von Werten größer ist , als die Tatsache zu schätzen, dass wir feststellen können , dass all dies im Schatten liegt. So können wir die Schatten hier sehen. Dann können wir feststellen, dass dies im Licht ist weil das Gesicht des Babys und all dies angezündet wurde. Auch im Schatten. Ja. Und dann können wir uns darauf einigen, dass sie medial ist oder dass das Medium sein könnte , aber dann ist der Schatten da, und dann ist Licht an der Spitze. Und er hat dafür gesorgt, dass er mit Carla Ihnen zeigen kann, dass wir zustimmen können , dass seine Sichtkontrollen den richtigen Endpunkt haben. Und es ist einfach wichtig , dass wir dieses Zeug bemerken. Denn wenn du weißt, dass ich nur das Licht, das Mittel und die Dunkelheit suche . Du hast weniger Arbeit zu erledigen als Oh mein Gott, das ist ein so kompliziertes Bild. Wie fange ich überhaupt an? Nein, es ist einfach alles kaputt zu machen. Fangen Sie langsam an. Schau, was spät ist, was in der Mitte ist, und wenn es dunkel ist, sollten wir das so aufschlüsseln. Dann geh jetzt weiter und prüfe wie erreiche ich das Medium? Wie viele Werte sind das? Hardware-Chip die Dunkelheit, wie viele Werte sind das? Einmal im Licht und wie viele Werte sind das? Es ist viel einfacher, bis zum letzten Ende zu kommen , sobald man es auf diese Weise zerlegt hat. Denken Sie auch an die ganze Idee von Schwerpunkten. Das Baby steht offensichtlich im Mittelpunkt. Also spiralförmig. Es wird dies zeigen, wenn du dich von der anderen Seite erinnerst. Und das sieht für mich aus wie zum Frühstück von hier unten. Es sieht außerdem so aus wie 6040 eine Sache. Wenn wir das noch weiter aufschlüsseln, befindet sich das Baby sicherlich in der Nähe dieses Schwerpunkts. Also nicht so schlimm. Und denken Sie daran, wie die ganze Idee des Goldenen Verhältnisses darin bestand, sicherzustellen , dass der Schwerpunkt auf die eine oder andere Weise in der Nähe dieser Kreuzung liegt , wo, wenn wir sagen würden, diese ganze Sache vor sich haben und all das hätten wir hier irgendwo hier. Also ja, goldenes Verhältnis erreicht auch gleichzeitig. Wirklich cooles Zeug. Wenn wir dann zu diesem Gemälde übergehen, steht das Baby offensichtlich wieder im Mittelpunkt. Und jeder schaut sich das Baby an. Denken Sie also daran, dass die ganze Idee der Spirale, die wir früher gesehen haben , wieder hierher kommt. Wirklich cooles Zeug, einfach, komplex, sehr interessant. Und damit kann man zustimmen , dass es eher ein 5050 ist. beiden Seiten gibt es einiges an Aufmerksamkeit. Aber das ist komplex und hier unten ist es einfach. Ganz einfach. Und groß, mittel und klein ist auch da. Zeig dir, dass du sagen kannst, was das Baby offensichtlich klein ist. Die Dame hier ist mittelgroß, und diese Gruppe von Engeln ist groß, groß, mittel, klein, cooles Zeug hier und fertig. Wirklich nettes Zeug zu schätzen, denn es zeigt wirklich , dass das, worüber wir gesprochen haben , passiert und sich auch überschneidet. Es hat gedauert, dass es sich hier überschneidet. Man merkt, dass das Baby die Mutter überlappt. Hier. Wir gehen davon aus, dass das eine Mutter ist. Das Baby überlappt die Mama. Die Mama überlappt die Engel hinten. Ja. Dann überlappt diese NGO diesen Engel, dass Andrew den anderen überlappt. Und es geht einfach weiter. Es ist wichtig für Sie zu wissen, dass dies dahinter steckt, das steckt dahinter. Und dass es durch Überschneidungen erreicht wird. Überschneidet die Hilfe, die uns dabei hilft. Nein, es ist offensichtlich, ist es aber nicht. Also ertrage es einfach mit mir. Das ist es für erwachsene Bugger Row, erstaunlicher Künstler. Sie können seinen Spaziergang genauer studieren. Persönlich geschätzt, machen Sie sogar ein Masterstudium, wenn Sie die Zeit haben, dies zu tun. Aber ich wollte Ihnen nur zeigen wie das, worüber gesprochen wurde von wem genutzt wird und wie seine Arbeit auch erstaunlich ist. Schauen wir uns also einige der Meilensteine an. Okay, also hier haben wir Norman Rockwell. Fangen wir mit Norman Rockwell an. Norman Rockwell als Arbeit ist offensichtlich erstaunlich, einer der Väter der Illustration. Hier schauen wir uns also nominelle Kursarbeit an. Also denke ich, wenn Norman Rockwell hier arbeitet ist genau wie wir es mit all den anderen gemacht haben. Wir werden danach suchen, wie er das Zeug angewendet hat , über das wir gesprochen haben. Beginnen wir also damit, die Tatsache zu schätzen , dass wenn wir uns die Charaktere innerhalb der Komposition ansehen, dies hier der größere Charakter ist, dass es einen mittleren Charakter gibt und die Kätzchen die kleinen sind , wirklich cooles Zeug oder? Dann überschneidet sich. Offensichtlich können wir bereits bemerken, dass diese Hände die Hand des Jungen überlappen , wenn sie sich unter seiner Hand bewegt und sein Gesicht überlappen, wenn es hereinkommt. Und er hatte Überlappungen der Stuhl, der direkt dahinter liegt. Und er überlappte die Kapitel direkt dahinter. Das ist wirklich nützlich für uns zu schätzen. Und wenn wir nach Dingen wie einfach und komplex suchen, werden wir feststellen, dass es einfach ist, wenn wir auf diese Seite schauen, es einfach ist, dann gibt es eine Komplexitätsseite. Es gibt mehr Details hier und es gibt diese Seite. Wenn wir das also aufschlüsseln, können Sie wirklich feststellen, dass eine Seite weniger Informationen hat als die andere Seite. Das ist also sehr bewusst. Und dann können wir vielleicht auch hier über etwas anderes sprechen , was die Vorstellung davon sein wird, wie das kaputt geht. Das sieht wieder wie ein mehr 6040 aus. Ich denke, das ist wirklich nettes Zeug, um das zu schätzen. Und lasst es uns einfach dabei belassen. Ich wollte dir nur zeigen, wie er das gemacht hat. Offensichtlich gibt es mehr zu besprechen, aber ich denke, es ist einfach fair , dass wir vorerst und wieder zu etwas anderem hier unten weitermachen. Also hier haben wir noch weitere Norman Rockwell-Porträts. Und wenn man sich seine Liniengrafik anschaut, denn schön haben wir angefangen, Zeilen zu sehen. Wie ich schon sagte. Dicke Linien dienen der Betonung. Also wollte er die Trennung zwischen Hals und Hemd betonen zwischen Hals und . Das ist eine dicke Linie. Trenne das Shirt vom Hintergrund. Das ist auch eine Art dicke Linie. Wir haben auch hier eine dicke Linie , denn dieser Rand ist wirklich cooles Zeug. Ja. Offensichtlich suchen wir nach Übergängen. Jetzt. Wir wissen, dass dies hier verlorener Übergang ist. Das sieht aus wie ein sanfter Übergang. Es sieht auch aus wie ein sanfter Übergang. Dass es einen sehr glaubwürdigen harten Übergang gibt. Übergang. Sie sind ein harter Übergang da unten, eine Art sanfter Übergang dort hindurch. Sie können bereits sagen, dass wir hier Übergänge vergleichen, hell und dunkel. Man merkt, dass er weiß, was er tut. Und ich glaube, das war's dafür. Dann sind wir hier mit einem anderen von diesem ist John Singer Sargent. Was hier passiert ist, dass er es in Schatten und Licht zerlegt hat. Dann wird der Schatten weiter in Handarbeit zerlegt . Ja. Wir haben also dunkel, mittel und hell. Und in jedem von ihnen können wir noch mehr finden. Zum Beispiel können Sie feststellen, dass dies möglich ist, das kann im Vergleich dazu leicht sein. Also können wir immer weitermachen und all das Zeug machen. Aber wenn Sie dann nach den Kanten suchen, können wir feststellen, dass dies ein sanfter Übergang ist. Harter Übergang, verlorener Übergang, ihr hoher Übergang, ihr weicher Übergang hier, harter Übergang, wieder ihre Höhe, irgendwie sanft auf diese Weise. Weich hier. Eine Art von Software auch. Weil es ganz anders ist als du. Auch dicke Kredite können Sie genau dort Betonung erkennen. Betonung genau dort. Die sind sehr leicht. Es wird also sehr dünn sein. Zeile zwei wird verwendet, um diese Art von Strichen dort zu machen. Also hat er nur versucht, das da oben aufzuräumen. Dies hier ist eine dünne Linie für den Rand des Schnurrbartes. Also wollte ich dir nur zeigen, wie er die ganze dicke Linie auch dort drüben gemacht hat . Offensichtlich dicke Linie. Das ist wie eine S-Kurve , um darüber nachzudenken. Eine weitere S-Kurve gibt es. Ja, also suche auch da draußen. Ich wollte nur sehen , was hier passiert. Also haben wir eine C-Kurve, C, The C hier. Und die Hoffnung sieht, wie, worüber gesprochen wurde , tatsächlich von all diesen genutzt wird , sind die Gewinne gesehen wurden und wie sie es benutzt haben und dass es real ist und ja, wirklich cooles Zeug. Das ist „Tanzender Sergeant“, für dich. Jetzt lasst uns weitermachen und uns jemand anderen holen. Also hier haben wir endlich Alphonse Mucho. Jetzt ist die Arbeit oder Luca erstaunlich. Er ist einer der Menschen, die diese ganze Bewegung sehr interessanter Kunstwerke begonnen sehr interessanter Kunstwerke , die so viele Blumenmuster hatten. Der Jugendstil nennt man es. Wenn Sie sich also die Arbeit ansehen , die in der Darstellung dieser Arbeit geleistet wurde, werden Sie feststellen, dass es immer diese Art von bunten Zeichnungen, Blumen und all diesem Zeug gibt. Wirklich tolle Arbeit. Ja. Wenn Sie sich also seine Arbeit ansehen, werden Sie feststellen, dass das, was hier passiert , einfach ist und offensichtlich komplex war. Auf diese Weise läuft ein bisschen mehr Arbeit. Einfach, riesig komplex. Das ist kein Fehler. Ich bin mir sicher, dass es sehr bewusst war. Und offensichtlich macht es eine sehr viel, es ist eine viel ausgewogenere Komposition , wenn Sie das implementieren. Dann, denn jetzt ist dies eher eine sehr einfache weibliche Komposition. Kann sagen, dass es eine S-Situation gibt. Hier ist auch ein S los. Überschneidet sich, weil offensichtlich die Designs der Blumen hinten ein Kopf sind. Dann läuft das ganze Zeug da hinten. Wenn wir hineinzoomen, können wir sogar die Linienarbeit sehen. Zum Beispiel für die Art und Weise, wie er die Kleidung repräsentierte. Ich verstehe wirklich, warum es für uns wichtig ist , das Zeichnen von Bändern zu üben . Weil dies hier ein perfekter Baum ist , der auf diese Weise fließt. Dies ist auch eine perfekte Variable, die auf diese Weise fließt. So interessante Art, Bänder zu sehen und zu schätzen. Und ja, wirklich cooles Zeug dort. Dies ist auch ein Band, das sich umwickelt. Und hier gibt es eine Menge Aktivitäten. Aber was er getan hat, ist, dass er Fahrspuren benutzt hat, um dieses Zeug zu kommunizieren. Und ich denke, das ist meiner Meinung nach etwas wirklich Nützliches zu schätzen. Allgemein. Ich denke, mit dem gesagt, lasst uns einige von ihnen ansehen Sie hier schätzen können, was wir sehen können. Offensichtlich gibt es Überschneidungen. Sie ist ein Kopf von all dem Zeug, binde sie. Und Sie können auch die Linienarbeit hier sehen. Es sieht aus wie dünne Linien. Zoomen Sie heraus und sehen Sie einfach, wie er Groß, Mittel und Klein geschafft hat . Für diese Lady hier drüben ist sie offensichtlich die große. Sobald sie dann ihre Hand hält, sieht sie aus, als wäre sie mittel und sie trägt etwas, das ich hatte, ebenso bedeutende Größe. Das ist also der Übergang mit ihr. Es ist nicht viel los außer Herzschlag auf dem Bild offensichtlich. Es gibt also nicht viel zu besprechen, aber Sie können sagen, dass wenn wir uns die Farben ansehen, das Hauptverbrechen wirklich darin besteht, Sie feststellen werden, dass das, was passiert der ganze Zusammenbruch des Lichts ist. Mittel und Dunkel werden auch hier respektiert. Es gibt also offensichtlich mehr zu besprechen, aber ich denke, lasst uns vorerst hier enden. Und wir sehen uns im nächsten. 13. Kurseinheit 13: Von neuen Meistern lernen: Sprechen wir also über einige neue Meister und sehen, was wir von ihnen lernen können und wie sie die Dinge umsetzen, über die wir gesprochen haben. Was hier passiert, ist, dass wir Arch von Künstlern haben , die heute am Leben sind. Das nenne ich neue Meister. Menschen, die heute am Leben sind, Menschen leisten tolle Arbeit. Und es ist nur fair, wir lernen von ihnen. Also ja, das ist Alexey hier und sieh weiter, was er teilen muss. Was passiert hier. Sie können sehen, dass das erste, was Sie bemerken können , dass wir drei Charaktere haben, Spider-Man, Miles Morales und Spinnenmädchen da drüben. Was also passiert, ist, dass wir eine sehr interessante Darstellung von einfach wie komplex haben. Einfach, detaillierter. Du kannst es sagen. Sehr cool. Es kann einfach sein , dass dann detailliertere Aktivitäten dort stattfinden. Das Gleiche gilt für hier. Es gibt eine Art einfache als dann ist dies nur eine Art Kurve. Dann geht das weiter. Grundlegendes Zeug. Aber ich denke, es ist echt cool. Du hast es vielleicht nicht absichtlich gemacht, aber die Tatsache, dass es passiert ist , bedeutet , dass es tatsächlich cool oder du es vielleicht nicht beabsichtigt hast. Wir werden es nie erfahren, aber man merkt , dass er es hier gemacht hat, so cool. Eine andere Sache, nach der wir hier suchen können die Grundformen. Wir haben darüber gesprochen. Dreiecke, ja. So gibt es Dreiecke, die nur in die scharfen Kanten zerlegt werden können . Du hast es erwähnt. Es sind scharfe Kanten , die nehmen können oder so. Wenn Sie sich das hier ansehen, haben wir eine Menge aktiv, die aktiv und aktiv weitergeht. Dann haben wir das mit aktiven Beinen. Denken Sie also daran, dass wir erwähnt haben, wie Dreiecke immer zur Kommunikation von Aktivitäten verwendet werden. Und das sind sehr aktive Ursachen. Das ganze Dreieck Ding habe ich echt cool. Dann kann Stabilität, über die wir über Quadrate gesprochen haben , sagen , dass alles darüber und Gebäude nur kommunizieren. Quadratische Formen, Boxen. Sie können die Box in allen Gebäuden sehen. Du kannst es sagen. Auch wenn wir diese Überschneidungen einfach schätzen könnten . Man merkt, dass sie dem Gebäude hinter ihr voraus ist . Er ist den Gebäuden hinter ihm voraus und er ist dem verbindlichen Zeug voraus. Etwas, das Sie kaum verpassen können, ist auch diese ganze Idee, hier ist der große Charakter, der mittlere Charakter ist, der hinten kleinste ist. Es hilft Ihnen also, durch die eigentliche Komposition zu navigieren. Sehr interessantes Zeug, ja. Und ich mag es einfach wirklich , wie alles wirklich glaubwürdig zusammenkommt , dann müssen wir vielleicht nur ein bisschen hineinzoomen, um zu sehen wie ihm gezeigt wurde, dass er diese ganze Sache der Edge-Control implementiert. Könnte einfach hineinzoomen. Man merkt also , dass wir, wenn Sie die Übergänge hier sehen, sehr interessante weiche Kanten wie um diese Muskeln hier an den Beinen haben . Dann kann man auch feststellen, dass dies hier übergeht, sehr weiche, offensichtlich harte Kanten in den Hintergrund. Wasserstoffe in den Hintergrund, aber dann gibt es sanfte Übergänge um die Oberfläche. Dann haben wir auch sanfte Übergänge entlang der Rückseite. kann man also wirklich sagen, hauptsächlich Hochland hier. So können Sie die Situation von dieser Rate bis zum Highlight erkennen . Weiß, wo man welchen Edge platzieren und wie man das manipuliert. Dann haben wir diese Vergänglichkeit hier. Schau dir die weiche, genial überlappende Überlappung mit dem Bein vor dem anderen Bein auf der Rückseite an. Beine, der Kopf hier zum Shuttlen , weil es passiert. Zum Glück auch in diesen eigenen Anschlüssen zu diesen beiden Ellipsen ziehen Sie diese heraus. Wirklich cooles Zeug dort. Dann denke ich, dass wir dieses Highlight hier sehen können, den Übergang dort drüben. Interessanterweise fügt es den ganzen Weg ein. Ich wollte nur , dass wir dieses Highlight dort sehr glaubwürdige Übergänge bemerken . Dann gibt es noch weniger Liebe zum Detail für diesen Charakter. Der Dollar, mehr Liebe zum Detail für diesen Charakter hier. Und dann würde es im Wesentlichen Detail verwenden, bis es noch weniger ist. Es ist also wirklich schön, diese Art von Sachen einfach zu sehen. Dann überlappt dieses Jahr offensichtlich die Beine von hinten. Wirklich cooles Zeug. Sie wollen nur, dass wir es bemerken. Ich glaube, das war's dafür. Wenn wir das hier bemerken, ist dies von TB1. Tb2 ist auch ein wirklich guter Künstler, um Schwanz zu kaufen. Und das hier ist ein Soldatenoutfit, Soldatin. Was also daran zu schätzen ist, ist offensichtlich , wie wir auch einen einfachen versus komplex haben. Ich meine, wenn du darüber nachdenkst, ist die Waffe da. Es gibt nichts auf dieser Seite. Sehr faire Art, Kontrast darzustellen. Und du merkst auch, dass sie sich entschieden hat, dies hierher zu stellen. Und viel auf dieser Seite. Weil es schon da war. Sie wechselt also das Detail ab und kommuniziert diese Art von Übergang nicht. Das ist wirklich nettes Zeug, das man schätzen kann. Und Sie können auch die Tatsache berücksichtigen, dass diese genau hier, ich werde mich nur zum Zoomen vorstellen. Sie werden feststellen , dass wenn du den ganzen Weg hierher kommst, das hier eine Kiste ist. Grundsätzlich. Sobald Sie in diese Box gelegt haben, können Sie all das Zeug hinzufügen. Das hier ist ein Rechteck. Aber dann ist da etwas drin. Das hier überlappt das Ding von innen. Dann ist das hier irgendwie wie ein Band, das den Charakter umschließt, aber dieses Jahr ist oben drauf, also überlappt es ihn. Dann ist das auch hier eine Kiste. 3d weil es hinten da hinten geht . Aber dann überlappt es hier. Und sprechen Sie ausführlich mehr über Boxen, denn dies ist ein sehr interessantes Thema der Unterteilung. Okay, es gibt eine viel detailliertere Perspektive und es ist einfach sehr interessant, selbständig über Boxen zu sprechen. Und wir werden einen Kurs haben und so ordentlich, nimm eine Bissboxen. Insbesondere wie man Boxen manipuliert, denn so viel kann von nur einer Sache abgeleitet werden , einer Box. Also werden wir darüber sprechen. Ich werde sehen, dass Sie erkennen können , dass sie sich entschieden hat, dünne Linien für diese winzigen Details zu verwenden. Denk dran, redet über Land, ja. Also als etwas wirklich Cooles, das auch daran zu schätzen ist. Wenn Sie sich dann die Wertekontrolle ansehen, insbesondere für diese , können Sie feststellen, dass der Stoff, das Material, beim Betrachten von Material, Material viel Arbeit zu erledigen hat mit Manipulation von Lichtern und Schatten. Und sie wechselt sie wirklich perfekt uns zu helfen, die Illusion eines Schals zu verkaufen. Ich denke, es gibt auch etwas wirklich Wichtiges , das wir schätzen können. Also ja, im Grunde ist TB der Arbeit erstaunlich. Schattenformen sind sehr klar. Farbe, die sie wirklich gut gemacht hat, kann wirklich sagen, dass sie weiß, was sie tut, weil dies eine braune Lederjacke ist eine braune Lederjacke und die Tatsache, dass die Zahlung zustimmt, dass es Hebel an sich ist etwas für das Ganze also ja, wirklich cooles Zeug dort. Dann ehrlich für die Haare. Und wir haben darüber gesprochen, hat Bänder. Was sie also getan hat, ist, dass sie es zusammengefasst, diesen Teil gerendert und dann einfach die Kanten abgebrochen hat. Wenn ein Cluster für das ein anderes Mal besprechen kann. Aber wenn man sich Waffen wirklich anschaut, ist es nur eine Kiste. Es ist gut, dann ist es eine Box, die zerlegt werden kann und zwei Zylinder enthalten ist. Zylindern Sie den Zylinder, dann brechen Sie den Zylinder offensichtlich noch weiter in andere interessantere Details. Hier ist Schwefel. Ja, also wollte ich nur, dass du das siehst und denkst, naja, wenn du vergleichst, worüber wir gesprochen haben , mit dem was du hier siehst. Man kann wirklich sagen , dass das, was ich gesehen habe , nicht etwas Neues ist, was die Leute tatsächlich tun. Und ich denke, wir können sie beschreiben. Sieh dir dieses andere Bild hier an. Diese Serie von C über Kim. Seine Arbeit ist erstaunlich. Er war Teil des Teams, das die Boondocks entwickelt hat. Und was ich wollte, dass wir an seiner Arbeit schätzen , ist im Grunde wie er rendert. Also ist er Edge-Control. Es ist nicht die traditionelle Art der Mischung, wie wir in diesen anderen beiden gesehen haben. Sie erkennen, dass wir bei ihm sehen können, dass dies ein harter Vorteil ist, wenn wir uns den ganzen Weg nach unten bewegen. Aber innerhalb dieser harten Kante übergeht das. Also denke ich, dass es etwas wirklich cooles Sekrete gibt. Innerhalb des Höhenalters können wir den Übergang sehen. Wählen wir einen Farbwert aus. Kann Übergänge innerhalb des Abwärts, nach unten sehen. Auf diese Weise kann man wirklich erkennen, dass er sich sanft bewegt und sich bewegt. Aber anstatt zu mischen, wird nur der mittlere Ton zwischen einem Wert und einem anderen erhöht , indem ein weiterer Wert dazwischen hinzugefügt wird und die Textur der Pinsel beibehalten wird. Man merkt also, dass selbst wenn es sich um wirklich harte Kanten handelt, es schwer zu übersehen ist. Darin. Schattenformen können wirklich sagen, dass diese Übergänge dort drin sind. Und es übergeht nur mit mittleren Tönen, ohne so viel Fuß in die Mischung zu bringen. Aber Sie können feststellen, dass dies etwas wirklich Nützliches ist , um beispielsweise eine Methode zur Kommunikation von Form zu verwenden . Wenn Sie sich zum Beispiel die Küken hier ansehen, können Sie feststellen, dass sie sich von dunkel nach hell bewegen. Verloren den Übergang dort. Obwohl er keinen Mixer gemacht hat. Einfach etwas wirklich Cooles, das zu schätzen, aber sehen Sie sich Kims Arbeit an und ich denke, ich wollte nur du nur siehst, wie er sich vermischt und wie er Kanten ist. Eine harte, sehr harte Kanten. Es gibt wirklich keine Verhandlungen dort drüben. Aber am Ende des Tages, wenn Sie herauszoomen, können Sie wirklich feststellen, dass das Bild vollständig ist. Es ist, als würde etwas fehlen. Es ist nur, es ist ein wirklich gutes konkretes Bild. Und ich denke einfach , dass es etwas wirklich Interessantes ist, das zu schätzen. Also denke ich, das war's für C und Q. Dies sind die beiden Charaktere. Lasst uns weitermachen und uns jemand anderen holen. Also hier sind wir mit Orangen ASU Martinez und verdienen ISO ist Ölmaler. Wie Arbeit ist so gut wie Sie sehen können. Das ist wirklich realistisch für Ölgemälde. Was ich möchte, dass Sie schätzen, die Ölkosten sind einfach im Vergleich zu komplex. Kannst du sagen, dass das los ist? Überlappungen. Dracula ist hinten. Sie ist vorne. Als sie dann bemerkte , dass der Ritter wirklich anfangen kann, diese ganze Idee des S zu sehen, wie wir es bei Andrew Loomis gesehen haben, sind Skizzen. Dann können wir jetzt anfangen, nach all diesen anderen Wegen zu suchen , die sie angewendet haben. Die einfachen Dinge, über die wir von Anfang an gesprochen haben. So wie sie, die Beleuchtung ist erledigt. Wenn Sie diese Rutsche hier bemerken, zündet Dracula und die Dame genau dort an und sagt etwas wirklich Cooles zu schätzen, denn wenn Sie sehen, dass Sie jetzt bemerken können, wie das Licht das Kleid beeinflusst, ihre Stirn und der Raum um sie herum, und wie es sich auf das Tuch auswirkt, das Sie nicht ästhetisch machen, kommt ganz nach unten. Das ist leicht. Das ist leicht. Was ist das alles hier? Schatten. Finde das sehr interessant. Ich zoome nur und schau dir einfach noch ein paar Details an. K. Also fangen wir mit hier an. Wenn man sich das anschaut, merkt man, dass der Übergang von ihrer Stirn auf diese Weise verloren ist. Eine Möglichkeit, die Software zu hören , kann erkennen, kann eine weiche Kante haben. Dieser Übergang von hier nach hier ist ein harter Vorteil. Mr. Hyde Edge. Dies im Hintergrund hat einen harten Vorteil. Im Grunde versuche ich Ihnen nur zu zeigen wie auch das Chinas Verfolgung ist. Zeigen Sie Ihnen, wie das, worüber wir gesprochen haben anwendbar ist und Sie können sich bewerben und es kann für Sie funktionieren. Aaron Size Walk ist also erstaunlich. Es hilft, auf die gleiche Weise Ausrüstung zu kommunizieren. Also haben wir hier eine Schachtel für ein Buch. Kann sie in eine Kiste zerlegen. Und dann mach einfach weiter und füge alle anderen Details hinzu, die du hinzufügen möchtest. Dasselbe gilt für diesen Posteingang. Tolles Zeug hier. Das ist also echt cool. Ich glaube, das war's für hier. Ich wollte dir nur zeigen, wie sie das gemacht hat, worüber wir gesprochen haben. Offensichtlich können wir uns nicht in Frage stellen, wie die Wertkontrolle besteht, denn der beste Weg, Farbe zu kommunizieren, besteht darin, Werte zu manipulieren. Und das ist etwas, was sie perfekt gemacht hat. Also hier haben wir das hier, und Sie können feststellen, dass wir mit diesem einfach versus komplex sind. Auch hier noch mehr Details zu dieser Seite und dieser Seite. Wenn wir das aufschlüsseln wollen, sieht das nach einer Art von 6040 aus. Findet es richtig cool. Ja, und offensichtlich können wir näher darauf eingehen und darüber sprechen, wie sie minus Kanten hat. Man merkt, dass dies eher eine verlorene Kante auf dem Highlight auf der Rückseite ist. Aber dann für den Dollar in den Hintergrund, harte Kante völlig etwas da, damit Sie das noch besser schätzen können, bis der Übergang dort weich ist. Aber dann ist diese Tradition hier Verstecken. Dasselbe gilt für die Hand, die harte Haarkante. Dann können wir schätzen wie diese hier zu Hause herumlaufen. Wir sollten also sagen, dass dies hier übersteht. Auf diese Weise. Irgendwie offensichtlich, aber nicht offensichtlich. Dann überlappen Sie sich hier der Beine gegen die andere Seite. Cooles Zeug dort. Und wenn wir verkleinern , zeig dir einfach , wie das hier eine aktive Pause ist. Ja. Also suchen wir nach Dreiecken. Wann immer wir aktive Gifte sehen, wissen wir, dass es dort eine Art imaginäre Linie gibt. Wenn imaginäre Linie da ist. Und das können wir perfekt in ein Dreieck passen. Wenn er neben ihr stand. Sie wären nicht so viel Aktivität, die eines dieser durchschnittlichen Gifte sein würde . Aber dann ist er gleich hier unten, und das ist kein Zufall. Ich denke, das ist auch etwas wirklich Cooles zu schätzen. Überschneidungen, offensichtlich liegen diese hinter ihnen. Und das ist auch wichtig zu beachten. Und für die Wertkontrolle ist der beste Weg, Farben zu kommunizieren, die Verwendung von Violinen. Und Sie können den Unterschied zwischen dem sehen , worüber wir gesprochen haben, hell, mittel und dunkel. Und man merkt , dass das Highlight Licht hier hervorgehoben ist. Wenn du darüber nachdenkst. So wie sie sich entschieden hat, dieses Highlight zu veranschaulichen, kann man erkennen, dass Textmarker Licht. Und man merkt, dass es hier dunkel ist. Man kann diesem Schriftsteller sagen und er war mittelgroß. Ganz einfach. Ja. Und es ist wichtig für uns zu bemerken , dass wir feststellen können, dass dieses Seil hier leicht ist. Das gibt es. Das Medium um ihn herum soll dunkel sein. Im Grunde ist das genauso. Also denke ich, dass es etwas wirklich Cooles gibt, das zu schätzen ist. Und ich denke, wir werden gleich hier bläulich werden. Jetzt mit diesem, der auch ein sehr prominenter Künstler unseres Begriffs ist. Und das wirst du bei ihr erkennen. Offensichtlich können wir dort auch einfach, riesig, komplex sehen als das wirklich coole Zeug. Aber noch interessanter mag ich, wie sie es geschafft hat, Kanten zu schaffen. Wenn Sie dies aufschlüsseln, können Sie feststellen, dass dies auch eine Art 6040 Arrangement ist. Und groß, mittel und klein. Offensichtlich können wir sagen , dass der Charakter ist, dass der Charakter die großen Blumen ist, das Medium. Der Mond ist klein, wie sie das gemacht hat. Und wenn wir dann ins Gesicht zoomen, können wir sehen, dass die Haare die großen Phasen sind, das Medium, die Blumen oder das Kleine oder der Mond, es gibt Rauch. Sie können immer wählen, wie Sie damit gehen möchten. Andererseits müssen sie sich bewusst sein, dass diese Prinzipien auf die eine oder andere Weise intuitiv geschehen werden oder nicht. Aber wenn Sie wissen , dass das passiert, hilft Ihnen, sie noch besser umzusetzen. Also ja, im Grunde ist es das, was es ist. Und wenn wir schätzen, wie sie ihre Kanten verwaltet , gehe ich hier davon aus, dass die Übergänge zwischen den Schattenformen, die durch die Haare verursacht größtenteils ein harter Übergang sind von hier nach hier, von hier nach da. Das ist ein sehr schwieriger Übergang. Aber dann finden wir hier , dass es einen Verlustübergang gibt, die Schattenformen, die durch die stoffharten Übergänge verursacht werden. Aber dann finden wir hier Verlustübergänge, sanfte Übergänge genau dort. Der Arm, irgendwie ein sanfter Übergang dort. Eine Software-Engine, die auch irgendwie schwierig ist , weil größtenteils spezifiziert ist, da alle definiert sind, kann dort einen weichen Übergang haben. Aber im Grunde kann man sagen, dass das so schlimm ist , dass wir über Dosensachen gesprochen haben und man sieht, wie sie hier passieren. Lasst uns einfach wirklich unbezahlbar und wertschätzend sein. Überlappungen. Wenn du merkst, sind Blumen vorne und sie ist direkt dahinter. Sie wird also von den Blumen überlappt, was für uns wirklich wichtig ist. Ich weiß, dass es offensichtlich ein Zylinder ist, also gibt es auch ein bisschen Form. Dies ist eine dieser Situationen, in denen wir eine interessante Verkürzung haben. Wir haben also kein Interesse für Hemden und es wird da sein. So bringt man das zum Laufen. Du kannst das zu einer Art Form machen. Es sind im Grunde wirklich interessante Dinge, die los sind. Und da das heißt, wir sehen uns im nächsten. 14. Kurseinheit 14: Aufgabe: Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende des Unterrichts hier geblieben sind. Und dies ist ein Teil, an dem Sie selbst arbeiten oder vorschlagen , eine Seite zu machen, auf der Sie die Zeilen verschiedener Typen haben. Wir könnten genau das versuchen. Sie können sich in der Stimmung halten und sich dann einfach vorbereiten, Stimmung halten und sich dann einfach bevor Sie in irgendeine ernsthafte Form von Gelenk geraten. Es ist eine sehr schöne Sache vor dem Zeichnen. Nehmen wir an, wenn Sie morgens aufwachen, wenn Sie eine zusätzliche Stunde haben, nur um sich in diesem Fluss zu halten, hilft es irgendwann wirklich, weil es Ihre Hand hält. Ich bin koordiniert. Und dann kannst du auch eine für Formen machen, wobei du nur versuchst die erlernten Formen zu manipulieren. Auch wenn es sich nicht um sehr detaillierte Zeichnungen handelt, werden Sie nur auf diese Dinge aufmerksam gemacht und wann immer Sie sie sehen, werden Sie sie immer bemerken. Und du fängst an, alles um dich herum zu betrachten und alles, was du sehen kannst, sind die Formen. Und es ist eine sehr schöne Sache , wirklich einfach nur zu helfen. Und du kannst auch weitermachen und mit Form üben. Denken Sie daran, dass wir über all die dreidimensionalen Möglichkeiten gesprochen haben, wie Sie Formen interpretieren können. Es ist also auch eine sehr schöne Sache. Wenn wir die Freizeit haben, können Sie es einfach versuchen und sich einfach aufwärmen, bevor Sie zeichnen. Oder wenn Sie ein paar Minuten haben, wann immer Sie irgendwo sind, können Sie das auch tun. Es ist also eine sehr schöne Sache. Denn wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, sehen Sie diese viel mehr als das verbessert Ihre Zeichnungen im Laufe der Zeit. Und wenn es um groß, mittel und klein geht, ist der beste Weg, dies zu tun, sagen wir mal weiter und spielen mit den Formen herum. Mach wirklich diese Art von Sachen. Sehr einfaches Zeug. Kann es auch mit Zylindern machen. Nur damit Sie wissen können , dass einmal, wenn ich dies mache und dass eine Möglichkeit zu fördern oder zu kommunizieren Vielfalt zu fördern oder zu kommunizieren, darin besteht, groß, mittel und klein zu verwenden. Es mag sehr einfach klingen und sehr, sagen wir mal kindisch, es zu tun. Aber am Ende des Tages und merke, wie viel es hilft. Dasselbe gilt für Überlappungen. Ich würde vorschlagen, dass Sie versuchen, einfache Formen zu überlappen , nur um zu sehen, wie das aussehen würde. Und das hält Sie nur auf die Tatsache aufmerksam , dass sich diese überschneidet. Sehr wichtig. Sie müssen das jeden Tag tun, aber wann immer du kannst, ist es eine schöne Sache, darüber nachzudenken. Das kannst du also mit Kreisen, Dreiecken, Kästen machen. Und es wäre schön zu versuchen, diese auszufüllen , nur um zu sehen, wie es aussehen würde, wie sich überlappende Zylinder überlappen, denn das passiert, wenn jemand seine Hände kreuzt. Die Hände sind wie Zylinder. Wenn Sie also versuchen, gekreuzte Hände zu bohren, versucht es einfach, überlappende Zylinder zu zeichnen. Man merkt also wirklich, wie das Laufe der Zeit hilft als einfach im Vergleich komplex wäre auch schön, wenn zu komplex wäre auch schön, wenn wir einfach dasselbe tun würden, religiöser Trend, einfach versus komplex anzuwenden ist sehr grundlegende Formen. Wenn man sich zum Beispiel den Torso anschaut, sagen wir, dass wir zum Zeichnen der Figur erkennen, dass wir eine Schachtel für den Brustkorb haben. Dann haben wir eine Kiste für das Becken. Wenn Sie es also bemerkt haben, haben sehr viele Bücher diese Art von Illustration. Es wäre also schön für mich, auch einfach versus komplex auszuprobieren , weil wir dort die einfache Seite als die komplexe Seite haben . Das sind Kisten. Du könntest es versuchen. Es sind auch Zylinder. Und das hilft dir einfach, deine Augen zu behalten und die Idee dieser Art von Sachen einzubringen. Wenn es um diese anderen geht, habe ich versucht, sie wegen des Detailsinns, der nicht befehligt, getrennt zu setzen . Wenn es um diese sieben bis zehn geht, würde ich vorschlagen, dass Sie eine Studie zur Skalierung von fünf bis drei Werten durchführen . Sie können einfach versuchen, sich selbst anzuwenden, ohne Paletten zu verwenden, die mit der Software geliefert werden, die Sie verwenden, oder ohne , sagen wir, kopieren und einfügen. Oder wenn Sie traditionell daran arbeiten, eine sehr gute Möglichkeit zu sein , dies tatsächlich zu tun. Um gut zu sein, wenn du in Betracht ziehst. Machen Sie eine 35-Werteskala. Sie können es traditionell versuchen, Sie können es mit digitalen Medien ausprobieren. Aber versuchen Sie dies, denn es wird Ihnen helfen, sich auf der Vorstellung davon zu halten, wie das funktioniert. Und dann für die Fellfarbentheorie, wenn Sie die Chance haben,, sagen wir, traditionelles Medium zu haben, ist es schön von Ihnen, selbst ein Farbrad zu machen. Denn der beste Weg , Farbe zu interpretieren besteht darin, zu verstehen, woher sie kommt und woher sie kommt. Und Farbräder zu machen ist eine Übung, die wir früher gemacht haben, als ich noch in der Schule war. Und es ist auch eine sehr schöne Übung die Sie in Betracht ziehen sollten. Für die Alterskontrolle würde ich dann eine vorschlagen, die Sie verfolgen könnten. Ihre Lieblingskünstler arbeiten nur daran zu sehen, wie sie Kanten interpretieren und wie sie Übergänge manipulieren. Denn das ist auch eine sehr schöne Möglichkeit für Sie zu lernen, wie man allgemein rendert. Und Sie können eine der Personen kopieren, die Sie am meisten schätzen, und versuchen , ihre Arbeit zu replizieren. Es gibt auch eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Sie können auch einfach versuchen und mein Name ist die Übergänge zwischen Ihrer Wertskala, die Sie tatsächlich gemacht haben, und Ihrem Farbrad, das Sie gemacht haben, so dass Sie versuchen können zu sehen, wie Sie am besten machen können diese Übergänge weich oder halten sie schwer, um sie verloren zu machen. Es ist eine sehr schöne Möglichkeit, sich in der Stimmung zu halten, zu verstehen, wie diese Elemente funktionieren. Schließlich würde ich für die Komposition vorschlagen, Miniaturansichten verschiedener Arten von Kompositionen zu machen . Nun, das könnte ein Shapes verwenden. Sie können entweder versuchen, Formen dort zu platzieren oder Sie können einfach Leute in die Kompositionen stecken , nur um zu sehen, wie das aussehen würde. Und es hilft dir nur verstehen, wie du mit all diesen Sachen herumspielen wirst zu verstehen, wie du mit all diesen Sachen herumspielen wirst, und lege sie dann in eine Art Rechteck, denn das gibt uns nur einen Rahmen dessen, was genau ist ist los. Dann sind vielleicht ein paar Leute hier. Vielleicht ähneln sie sich. Der Rücken ist im Grunde eine sehr anständige Möglichkeit für Sie, sich selbst zu verstehen, was vor sich geht. Und meiner Meinung nach war es schön für dich, dieses Zeug im Detail zu schätzen. Und ich denke, mit dem gesagt, wäre es sehr schön für dich diese Art von Übungen in Betracht zu ziehen. Und ich weiß, dass es so viele von ihnen gibt. Du musstest sie nicht alle auf einmal machen und du musst nicht alle machen. Ich schlage nur vor, dass Sie dies tun, weil sie sehr nützliche Übungen sind damit Sie dies in der Kenntnis dieser Elemente und der Art von Übung fernhalten der Kenntnis dieser Elemente und der Art von können ist nicht nur eine einmalige Praxis, es ist kontinuierlich. Also würde ich vorschlagen, gut zu sein, dass du vielleicht dein Farbrad oder deine Werteskala teilst . Und wir können auch voneinander lernen, wenn Sie Ihre Kompositionsminiaturansichten teilen können. Im Grunde liegt das Ende von all dem darin, dass wir alle voneinander lernen und voneinander ein oder zwei Dinge bekommen, um einem von uns zu helfen , seinen Prozess zu verbessern und das Ganze einfacher zu machen. Und dann war's das. Ich danke dir vielmals. Und wir sehen uns im nächsten. 15. Kurseinheit 15: Schlussbemerkung: Ich möchte Ihnen allen so sehr dafür danken bis zum Ende des Unterrichts hier geblieben sind. Ich weiß, dass es ein bisschen Arbeit war. Wir haben über mehrere Dinge gesprochen. Und ja, das sind im Grunde die Bausteine des künstlerischen Designs jeglicher Art. Und sie gelten nicht nur für die Verbindung mit der Malerei, sie gelten auch für jede andere Form von Kunst oder Design, Architektur, Bildhauerei und alles dazwischen. Und sogar Modedesign. Es ist nur, das ist es, was wirklich definiert, wie jede andere Kunstform geschaffen wird. Und dann fühlte es einfach Es ist nur notwendig , dass wir sie verstehen. Und sehr interessant, was Sie in Betracht ziehen können , ist , dass jeder von ihnen viel größer ist als das, was ich getan habe. Ich gebe dir einfach einen Ausschnitt was genau es passiert und wie genau es einmal im Monat passiert. Ich wollte Ihnen nur eine grundlegende Vorstellung davon geben worauf Sie achten müssen, wenn Sie jemals auf die ganze Idee eingehen möchten, den gesamten Prozess der Entwicklung und Erstellung Ihres eigenen Kunstwerks. Und ich möchte Ihnen unterbreiten, dass es in Zukunft sehr interessant sein wird, wenn wir jeden einzelnen von ihnen genauer erforschen, ein paar Demos und Beispiele machen und einfach versuchen, sagen wir, Holen Sie sich den vollen Meter zum Ganzen und holen Sie sich einfach den Geist jedes dieser Elemente. Das wird in Zukunft sehr viel Spaß machen. Und ich möchte mich noch einmal bedanken, dass Sie hier geblieben und wir sehen uns sicherlich im nächsten. Danke.