Design mit Wasserfarben: Dein eigenes Postkarten-Set von der Skizze bis zur druckfertigen Datei

1. Trailer: Hi. Mein Name ist Olga. Ich bin Grafikdesigner und Aquarell-Illustrator. Ich bin wirklich leidenschaftlich für Aquarelle, weil sie viele Möglichkeiten der Kreativität geben. Ist nicht nur eine Art von Farbe, Sie können viele Dinge von wirklich einfach zu extra bis viel mehr Details zu mehr Farbe liefern . Von weicher und transparenter bis hin zu farbenfrohen und gesättigten, und es ist wirklich toll an Aquarellen. Außerdem mache ich gerne Postkarten, weil es so cool ist Postkarten in der Hand von dir selbst gemacht zu haben. Sie können [unhörbar] machen und geben Sie Ihren Freunden, Verwandten oder Menschen, die Sie interessieren. Wie ich denke, es ist viel persönliches Geschenk, auf jeden Fall mit großer Liebe gemacht. In meiner Skillshare Klasse zeige ich dir Schritt für Schritt die Profis von Anfang bis Ende zu machen, zu setzen, zu entwerfen. Wir beginnen von der Suche nach Inspiration dann [unhörbar] bis hin zu Skizzen, Malen, Scan-Tipps und Entwerfen in Adobe Illustrator. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein erfahrener Künstler sind oder Sie dabei sind, Ihre ersten Schritte in das Zeichnen zu machen. In dieser Klasse geht es mehr um Design und Spaß zu haben, viele unserer Techniken und die Raketen-Wissenschaft. Als [unhörbares] Aquarell-Chloro-Element. So können Sie Experimente mit Ihrem Design beginnen, sogar zeichnen für Aquarelle oder Zeit, um Ihre eigenen Satz von [unhörbar] zu machen. Schließlich, am Ende der Klasse, ob Sie darauf zeichnen können, um eine dunklere Aquarelle haben. Sogar Aquarell Postkarten Set von Ihren eigenen entworfen , die Sie verwenden können, was Sie wollen. Also willkommen in meiner Klasse. Ich hoffe, es gefällt dir. 2. Kursprojekt-Übersicht: In dieser Klasse erstellen wir ein benutzerdefiniertes Postkartensatz mit Aquarell-Illustration. unserem Projekt geht es fast um Designpraxis und nur ein wenig darum, Spaß mit Aquarellen zu haben. Du bist vielleicht kein erfahrener Künstler, um diesen zu vervollständigen. Wir werden Schritt für Schritt durch den Prozess der Suche nach Inspiration, Skizzieren, bringen Ihre Skizzen mit Aquarellen leben. Einige Scan-Tipps, dann konvertieren Sie Ihre Grafik in Pfarrhaus mit Adobe Photoshop und Adobe Illustrator, und schließlich bereit zu drucken Produkt. Es wäre wirklich toll, wenn Sie Ihr eigenes Aquarell-Elemente-Set erstellen, aber wenn Sie Angst haben, dass Ihre Aquarell-Fähigkeiten nicht so gut sind, können Sie Sediment-Set verwenden, ich habe in einer Spezifikation zur Verfügung gestellt. Wir sehen uns im nächsten Teil. Es geht darum, Inspiration und Materialübersicht zu finden. 3. Materialübersicht: Lass uns darüber reden, was du brauchst. Hier sind einige grundlegende Vorräte, die Sie benötigen , um Ihren Aquarell-Elementsatz zu erstellen. Alle Materialien, die wir verwenden werden, können Sie in Ihrem lokalen Kunstgeschäft zu bekommen. Zuallererst benötigen Sie Aquarellpapier. Es gibt eine andere Art von Aquarellpapier wie kaltgepresstes Papier oder hartgepresstes Papier mit unterschiedlichem Papiergewicht, aber für Zwecke dieser Klasse können Sie jedes Aquarellpapier haben. Sie können Ihr Skizzenbuch sogar verwenden, wenn es Papier mit gemischten Medien hat. Die Hauptsache über Papier, wenn Sie Farben in Ihrer Arbeit verwenden, bluten sie nicht durch die Seiten wie diese. Für diese Klasse können Sie flüssige Aquarell oder trockene Aquarellpalette wie meins verwenden. Irgendwelche Aquarelle, was Sie im Moment haben. Außerdem benötigen Sie ein oder vielleicht zwei kleine runde Bürsten. Nummer 2, Bleistift und Radiergummi Wann immer Sie mit Aquarell arbeiten, benötigen Sie ein großes Glas Wasser. Persönlich bevorzuge ich zwei Gläser, eines für warme Farben und eines für kalte Farben. Es hilft Ihnen, das Chaos zu vermeiden. Außerdem benötigen Sie ein paar Papiertuch und die Paletten zum Mischen unserer Farbe. Als Palette können Sie Palette verwenden, die Sie in Ihrem Geschäft gekauft haben, können Sie sogar jede Schüssel direkt aus Ihrer Küche oder wie ich verwenden, können Sie ein Blatt Ihres wasserfarbigen Papiers verwenden, so dass Sie die endgültige Farbe wie erwartet erhalten. Da wir unser Kunstwerk digitalisieren werden, brauchen wir auch einen Scanner. Wenn Sie es nicht haben, ist es kein Problem, Ihr Smartphone ist völlig in Ordnung, da wir später einige Anpassungen in Adobe Photoshop vornehmen werden. Zum Entwerfen und Vornehmen von Anpassungen benötigen Sie Adobe Photoshop und Adobe Illustrator. Wenn Sie dies nicht haben, ist es auch kein Problem, Sie können auf adobe.com gehen und eine 30-tägige kostenlose Testversion haben. Es ist Zeit, anzufangen. 4. INSPIRATION: Willkommen zurück. In diesem Teil werden wir über Inspiration sprechen. Meiner Meinung nach ist es wirklich wichtig, sich zu einem neuen Studiendesignprozess inspirieren zu lassen. Denn wenn Sie inspiriert und aufgeregt sind, können Sie etwas wirklich Schönes kreieren. Denken Sie daran, da unsere Kreativität von innen geht. Jeder spiegelt unsere Stimmung und unser Gefühl wider. Also, wo Sie Inspiration finden können? Meine Antwort ist absolut überall. Sie sollten sich selbst kennen, um inspirierende Schönheit in Ihrem alltäglichen Leben zu finden. Sie können Ihr Kind [unhörbar], irgendwo reisen, durch den Park gehen, mit Ihrem Hund spielen, Ihre Lieblingsmusik hören. Gemeinsam. Tun Sie all die Dinge, über die Sie zufrieden sind. All diese Dinge sind gute Gründe, Ihre Inspiration zu ergreifen. Schauen Sie sich einfach um und bemerken Sie die Schönheit überall. Außerdem kann ich Sie einladen, Ihr Smartphone bereit zu halten. So werden wir immer die Möglichkeit haben, ein Foto von einigen inspirierenden Dingen zu machen. Zum Beispiel, wenn Sie durch den Park gehen, können Sie eine schöne Mischung bemerken oder einige außergewöhnlich geformte vielleicht. Also machen Sie einfach ein Foto davon. Später, wenn wir an einem Teil Ihres Projekts im Zusammenhang mit Ihren Blumensachen arbeiten, können Sie einfach zu Ihrer Kamerarolle gehen und viele verschiedene Referenzen finden. Eine weitere gute Möglichkeit, Ihre Portion Inspiration zu greifen, ist, sich eine Tasse guten Tee zu machen und einfach ins Internet einzutauchen. Sie können einfach ein Thema Ihres Projekts Google. Aber ich rate dir, Pinterest zu verwenden, falls du es noch nicht benutzt. Pinterest wird Ihnen helfen, eine Menge von vielen Referenzen zu jedem Thema zu finden. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie Sie Ihre Referenzen organisieren können. Für Ihr Foto können Sie iPhoto, Google Foto oder jede Software oder einen Dienst zum Sammeln von Fotos verwenden , die Sie mögen. Es ist wirklich zeitraubend Prozess, aber gut organisiert Foto [unhörbar], werden wir Ihnen eine Menge Zeit in der Zukunft sparen. Also sollten Sie definitiv Zeit damit verbringen. Persönlich bevorzuge ich Pinterest für Bilder, die ich gefunden habe [unhörbar] Sie können separate Boards für Ihr einzelnes Projekt machen oder Sie können mehr gemeinsame Boards wie Design, Mode, Blumen, Essen, etc. Ihr einzelnes Projekt machen oder Sie können mehr gemeinsame Boards wie Design, Mode, Blumen, Essen, etc. geheime Tafel und teilen Sie es nur mit Freunden oder Menschen, die Sie wollen oder einfach nur mit niemandem. Für die Präsentation, Sie wollen beide, um Ihre Drüsen manchmal ist es wirklich bequem zu machen. Separate Datei wird Illustrator oder Adobe Photoshop sein und kombinieren Sie Ihr Referenzbild wie ich für Blumenprojekt getan habe. Sie können es in einem einfachen Projekt sehen. Wenn Sie oft über das Sammeln von Skripten von Magazin-Postkarten, Fotos und anderen Dingen sagen , genau wie ich, können Sie sogar Physical Movebot verwenden. mich betrifft, bin ich Milliarden von Mitarbeitern auf Korkplatte. Physischer Movebot hat einen großen Vorteil. Sie werden oft Ihren Movebot beobachten, während Sie vorbeigehen. So können Sie schließlich die Idee fangen. Der Hauptpunkt, Inspiration zu finden, besteht darin, sich einfach umzusehen und außergewöhnlich in gewöhnlichen Dingen zu sehen. So schnappe ich mir meine Inspiration. Jetzt wissen Sie, wo Sie Inspiration finden, wie Sie Ihre Referenzen organisieren und wie Sie sich inspirieren lassen können. Ich ermutige Sie, Ihren movebot und Dinge , die Sie inspirieren, in unserer Projektgalerie zu teilen . Ich kann es kaum erwarten, deine Inspiration zu sehen. Im nächsten Teil werden wir unseren movebot zum Skizzieren verwenden. Ich seh dich dort. 5. Skizzieren: Hallo und willkommen zurück. Jetzt werden wir über Skizzieren sprechen. Da wir eine Reihe von Elementen erstellen werden, sollten wir zunächst darüber nachdenken, wie Elemente zusammenarbeiten. Unser Ziel ist es, einen zusammenhängenden Mehrzweck-Elementsatz zu erstellen , den Sie in Ihren zukünftigen Projekten verwenden können. Ich liebe es, Dinge aus der Natur zu ziehen, eine andere tolle Sache über florale Sachen ist, dass fast alle floralen Elemente gut miteinander funktionieren. Ich befolge nur eine einfache Regel beim Skizzieren von Blumen. Abstrakte und detaillierte Dinge getrennt halten. Auf diese Weise werden Sie keine Stile mischen und Ihr Set wird exklusiv aussehen. Dieser ist detaillierter, fotorealistischer und braucht mich mehr Zeit, um es zu zeichnen. Hier, wir haben noch einen. Abstrakter, ich sehe wirklich beide Formen und es wird großartig mit sehr hellen einfarbigen Farben funktionieren. Ich möchte Sie ermutigen, so viele Skizzen zu machen, wie Sie können. Haben Sie keine Angst vor zusätzlicher Arbeit. Du darfst es irgendwann benutzen. Wenn ich Blumensachen skizziere, benutze ich immer drei Möglichkeiten. Skizzieren aus meiner Phantasie, Skizzieren aus Referenz und Skizzieren aus der Natur. Ich werde ein paar Beispiele zeigen. Erster, ein Verweis. Hier sind einige Fotos, die ich vor einer Weile gemacht habe. Die Hauptsache beim Zeichnen von Referenz, ist nicht verrückt darüber zu sein, Ihre Referenz im Detail zu kopieren. Unser Zweck ist nur fängt ein Gefühl von dem, was Sie zeichnen. Einfach so einfach. Okay, hier ist es. Jetzt zwei Blumen. Denken Sie nicht zu viel an Proportionen, Linien, Details. Versuchen Sie einfach, die allgemeine Stimmung auf den allgemeinen Sinn für Blumen zu übersetzen. Okay, für unser Projekt wird es, nehme ich an, so etwas sein. Dasselbe geht es um das Zeichnen aus der Natur. Hier habe ich meine Blume und sie ist schön, nicht wahr? Ich fange an, es zu zeichnen. Sei nicht so ernst. Ich muss es nicht komplizieren. Schnappen Sie sich einfach das Hauptgefühl der Blume. Die Blätter. Vielleicht eine Blume. [ unhörbar]. Hier ist es. Aber mein Lieblingsweg ist, aus der Phantasie zu ziehen, weil Sie die Freiheit haben, alles zu zeichnen, was Sie wollen. Persönlich mag ich zeichnen mehr [unhörbar], weil es wirklich einfach ist, wirklich Spaß, und all das sieht gut aus. Ich zeige Ihnen ein paar Beispiele. Seltsame Blätter [unhörbar]. Deine Blume sollte nicht perfekt sein. Es ist absolut aussehend. Die Natur hat überhaupt keine vollkommenen Dinge. Wieder, weil ich denke voraus, Ich begann in einigen verwandten [unhörbar]. Wie ein paar Beeren, Schneeflocken, vielleicht für den Winter, Ahornblatt und Eicheln und vielleicht wieder einige rote Glocken für den Herbst. Es dreht sich alles um die Gemeinsamisierung. Wie groß zum Valentinstag oder [unhörbar] für den Sommer. [ unhörbar]. So etwas wie das. Ich rate Ihnen auch, einige zusätzliche Elemente wie Pfeile, Herzen, Punkte, was auch immer zu zeichnen. Sie können für die Erstellung unserer Postkarten und die Feinabstimmung der Hausaufgaben passen. So Zusammenfassung. zunächst an Ihr gesamtes Set, während Sie skizzieren Denken Siezunächst an Ihr gesamtes Set, während Sie skizzieren. Führen Sie als Nächstes so viele Skizzen aus, wie Sie möchten. Als nächstes denken Sie nicht immer an Details und fotorealistisches Aussehen und so. Verwenden Sie schließlich zusätzliche Elemente. Auch hier geht es nicht um eine künstlerische Technik. Es geht darum, Spaß zu haben und Ihren Geist zu entspannen. Wissen Sie, während Sie in Ihrem Gehirn ziehen produzieren [unhörbare] Hormone. Es ist wirklich toll, sofort mit dem Zeichnen zu beginnen. Nun, ich ermutige Sie wirklich, Ihre Skizzen in Project Gallery zu teilen, und wenn Sie stecken, bin ich hier, um Ihnen zu helfen. Also jetzt haben wir unser Element Set und wir sind bereit zu unserem nächsten Schritt, Malen mit Aquarellen. 6. Malen mit Aquarellfarben: Hallo und willkommen zurück. In diesem Abschnitt werden wir über die meisten Spaß Teil sprechen, Malerei mit unseren Aquarellen. Zuallererst müssen Sie über Ihren farbigen Teil nachdenken. Was genau es sein sollte. Denken Sie daran, dass bestimmte Farben unsere Wahrnehmung schreiben, lebendige Farben erregen und gedämpften Farben entspannen. Wie ich bereits sagte, viele Farben sind so etwas wie die Assoziationen der Generäle. Zum Beispiel, wieder rosa für den Valentinstag, grün für den Sommer, orange und schwarz für Halloween und rot und grün für Weihnachten, zum Beispiel, und so und so. Ich mag Aquarelle, weil sie wie nur etwas Wasser nehmen [unhörbar] Mehr Farbe, mehr gesättigte Farben. Sie haben mehr Wasser, transparentere Kunstwerke, die Sie erhalten. Spielen Sie einfach damit. Es ist wie viel Platz, um Spaß zu haben. Normalerweise mache ich meine Aquarelle nicht zu fotorealistisch, weil mehr Farben mehr Mühe bedeuten, schöne bessere Kunstwerke zu bekommen. Versuchen Sie einfach, es wirklich einfach zu halten. Jetzt haben wir unsere Kunstwerke und sind absolut bereit, sie zu digitalisieren und unsere Postkarten zu entwerfen. Vergessen Sie nicht, Ihr endgültiges Kunstwerk in unserer Projektgalerie zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, deine Bilder zu sehen. Ich bin sicher, sie sind wirklich super cool. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 7. Einscannen deines Set-up: Willkommen zurück. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen mein persönliches Scanner-Setup zeigen. Hier ist meine Scan-Voreinstellung. Seine Schnittstelle variiert von Fenstern zu Fenstern, so dass Sie ein wenig anders sein können, aber wir sprechen hier über einige gemeinsame Dinge. Zuallererst, über die Entschlossenheit. Hier für Auflösungsoptionen auf verschiedene Arten. Ich habe gefunden, wo es zwischen 300 und 600 DPI bei perfekten Bewohnern zum Scannen von Wasserbechern ist. Es hat eine optimale Größenqualitätsrate für unseren Zweck. Ja, Sie können es beispielsweise auf 1200 DPI oder sogar mehr einstellen, wenn Ihr Scanner es unterstützt, aber Sie erhalten ein Bild, das schwer zu verfolgen ist. Seine Eigenschaft wird so verzögert, es wird einfrieren und so weiter. Denken Sie daran, dass das einfache Set nicht zu viel Qualität erfordert. Natürlich benötigen Sie in einigen Fällen mehr Auflösung, aber es geht mehr um hochdetaillierte Gemälde. So stellen wir 600 DPI-Auflösung ein und gehen Sie zum „Spaltenmodus“, überprüfen Sie die „Farbe“ und gehen Sie dann „Speichern“ und hier können Sie wählen, wo Sie Ihre Datei speichern. Sie könnten einige Optionen haben, ich wählte meine Datei, meinen Ordner, den ich möglicherweise einem Screencast folgen und einfach öffnen. Dann, um das einzureichen, persönlich bevorzuge ich es, meine Datei im TIFF-Format zu speichern. Ja, es ist wirklich, wirklich groß, aber es hat wirklich gute Qualität für unsere Aquarelle, aber wenn Sie nicht viel Platz in Ihrem Computer haben, können Sie JPEG verwenden und anfangen zu suchen. Also wählte ich GIF und klicke auf Start. Es wird einige Zeit dauern, also werden wir warten. Eine kleine Notiz für Leute, die keinen Scanner haben:. beste Option für Sie ist, [unhörbar] Tageslicht auf flacher Oberfläche zu machen oder Sie können einige Scan-App für Ihr Smartphone verwenden. Mein Favorit ist TurboScan. Es flacht einige für die Probleme und gibt ziemlich gute Ergebnisse und sehr gut mit Schwarz-Weiß-Zeichnungen, aber Sie können jede App verwenden, die Sie mögen. Also warten wir ein wenig und hier ist es unsere digitale Version. Unser nächster Schritt ist die Vorbereitung unseres Sets in Photoshop. Wir sehen uns bald. 8. Vorbereitung in Photoshop: Jetzt werden wir ein paar Anpassungen vornehmen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, ich zeige Ihnen den besten Weg, den ich benutze. Hier haben wir unser Bild in Adobe Photoshop geöffnet. Zuerst habe ich auf meine Hintergrundebene doppelt geklickt, um sie zu entsperren, dann gehe zu meinem Anpassungsfenster hier rechts. Wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie zum Fenster und stellen Sie sicher, dass Ihre Anpassungen aktiviert sind. Wählen Sie „Levels“, zoomen Sie ein wenig hinein. Zum Vergrößern verwende ich die Tastenkombination Strg++ auf dem PC oder ⌘++ auf Mac. Befehls-Minus und Kontroll-Minus sind zum Verkleinern. Ziehen Sie einfach Schieberegler, und sehen Sie, was mit unserem Bild passiert. Jetzt sieht es heller, lebendiger aus. Ich denke, es ist wirklich gut. Außerdem spiele ich gerne mit Kurven. Es ist ein wirklich hilfreiches Werkzeug, und es ist hier in Levels, in unserem Einstellungspanel. Dasselbe, ziehen Sie einfach Kurve und sehen, was passiert. Ich denke, auf diese Weise sieht unser Bild natürlicher aus. So etwas wie das. Jetzt bin ich glücklich damit, und ich kann meine Ebenen zu einem zusammenführen. Um dies zu tun, verwende ich die Verknüpfung ⌘+Umschalt+E auf Mac oder Strg+Umschalt+E unter Windows. Wenn Sie sich mit Ihrer Anpassung nicht sicher sind, machen Sie [unhörbar] eine schnelle Chance, zu Ihrem Quellbild zurückzukehren. Ich bin mir sicher, also klicke ich Strg+Umschalttaste. Wir haben nur noch einen übrig. Aber wir müssen immer noch den Textton, unser Bild und den weißen Hintergrund malen . Um es ohne das [unhörbare] Tool zu bereinigen, gehen wir zu Auswählen und wählen „Farbbereich“ [unhörbar]. Hier überprüfen wir „Auswahl“ -Modus und „Schnellmaske“ -Vorschaumodus. Hier können wir das verwenden, was wir auswählen werden. Klicken Sie dann auf eine beliebige Stelle im Leerraum. Vergrößern Sie erneut. Mal sehen. Alle Objekte sind ausgewählt. Ich kann es nicht glauben. Wenn Sie [unhörbar] benötigen, gehen Sie erneut zu Farbbereich auswählen, und ziehen Sie einfach. Es sollte funktionieren, aber wenn Sie [unhörbar] benötigen, gehen Sie wieder zu Auswählen, wählen Sie „Farbbereich“ und ziehen Sie einfach den Schieberegler, bis alle gewünschten Objekte ausgewählt sind. [ unhörbar], also klicke ich auf „Abbrechen“. Nein, wir [unhörbar]. Wir haben alle außer Leerraum ausgewählt. Wir müssen unsere Auswahl [unhörbar]. Um dies zu tun, verwende ich die Verknüpfung ⌘+Umschalt+E auf dem Mac oder Strg+Umschalt+E auf dem PC. Ich wähle den Auswahlmodus und klicke auf „Inverse auswählen“. Unser Bild sieht genauso aus, aber jetzt haben wir genau Leerraum ausgewählt. Wenn Sie ein wenig mehr zoomen, können Sie sehen, dass wir jetzt Kanten verfeinern müssen. Andernfalls würde unsere Illustration unordentlich aussehen [unhörbar]. Wir gehen erneut zu Auswählen und wählen nun die Funktion „Kante verfeinern“. Es ist unten unter dem Farbbereich-Modus. Hier ist meine Voreinstellung für Trace und Bilder, jetzt warten wir ein wenig. Es ist ein ziemlich langer Prozess. Wir haben es. Wir können unsere Vorschau sehen. Wenn Sie das Bild vor und nach vergleichen möchten, Edge-Funktion verfeinern, dann aktivieren Sie „Original anzeigen“, und jetzt können wir es sehen. Ich überprüfe es. Es denkt, wir werden warten. Es ist ein langer Prozess, ich weiß nicht warum. Hier ist es. Wieder, Show Original, Ich werde es überprüfen. Ich hoffe, du verstehst es. Klicken Sie auf „OK“, verkleinern Sie. Auch hier zeigt unser Bild die gleiche Art und Weise, aber jetzt werden wir etwas Magie sehen. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche, die hier unten maskiert wird. Jetzt haben wir nur unsere Elemente ohne Leerraum. Außerdem können Sie eine neue Ebene und Feld mit weißer Farbe oder einer anderen Kontrastfarbe erstellen , die wir gerne machen es schöner aussehen. Hier haben wir auch [unhörbar] die Tastenkombination Strg+Umschalt+E oder ⌘+Umschalt+E in Mac. Jetzt haben wir eine sehr saubere Version der Aquarell-Illustration. Wenn Sie vergrößern, können Sie es sehen. Jetzt sind wir bereit, es in [unhörbar] umzuwandeln. Wir sehen uns im nächsten Teil. 9. Umwandeln deines Satzes in art: Willkommen zurück. Jetzt sind wir absolut bereit, unsere letzte Illustration in Vektor zu konvertieren. Ich ziehe es vor, Elemente von Photoshop nach Illustrator zu verschieben und sie nacheinander zu verfolgen, nicht den gesamten Satz einmal. Es scheint, dass dies wirklich zeitaufwendig ist, aber tatsächlich ist dieser Weg effizienter, weil Elemente viel schneller nachzeichnen und Illustrator nicht global einfriert. Zuletzt können Sie auf diese Weise die Ablaufverfolgung nicht nur für jedes einzelne Element steuern, und Ihr endgültiges Tracing-Ergebnis wird schöner aussehen. Außerdem können Sie die Dateigröße steuern, z. B. wenn Sie eine große Anzahl von Elementen haben, können Sie sie in eine separate Datei aufteilen. Also lasst uns anfangen. In meinem Photoshop hier habe ich unser Set. Ich wählte „Auswahlwerkzeug“ mit der Tastenkombination „M“ und mache grobe Auswahl, diesen Zweig zum Beispiel. Drücken Sie den Befehl „C“ auf dem Mac, Control „C“ auf dem PC. Gehen Sie dann zu Illustrator, drücken Sie Befehl N auf Mac, Control N auf dem PC, um eine neue Datei zu erstellen. Sie interessieren sich nicht wirklich für unsere Dateigröße, da wir sie später leicht ändern können. Klicken Sie auf „OK“ und klicken Sie auf „Befehl“. Wir haben unser Element. Ich „zoomen“ ein wenig. Hier ist es. Als nächstes gehen wir zu unserem Trace-Menü. Ich habe es hier auf der rechten Seite. Wenn Sie keine Trace-Schaltfläche haben, gehen Sie zum Fenster und stellen Sie sicher, dass Ihr „Image Trace“ aktiviert ist. Hier ist es. Dann können wir Sub Menu mit verschiedenen Einstellungen sehen und einige eingebaute Voreinstellungen haben. Illustrator verfügt nicht über eine spezielle Voreinstellung für die Aquarellverfolgung. So können Sie beispielsweise High Fidelity Photo Presetverwenden High Fidelity Photo Preset oder Sie können Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen. Jetzt zeige ich dir, wie du es machst. So wählen Sie zum Beispiel, High Fidelity Foto-Voreinstellung nur, wenn Sie es haben und fangen Sie an, nur die Schieberegler in unseren Einstellungen zu ziehen. Ich verwende für meine Aquarelle, verfolgen Sie folgende Einstellungen; Farben 60, Pfade 50, Ecken 25 und Rauschen 5. Sie können meine Einstellung verwenden, also versuchen Sie, herauszufinden, welche für Sie am besten geeignet sind. Wenn Sie mit Ihrer Einstellung zufrieden sind, gehen Sie zu „Voreinstellungen verwalten“. Es ist hier auf der rechten Seite. Hier haben wir Optionen, „Als neue Voreinstellung speichern“. Du kannst es benennen. Ich werde meine „Aquarelle, okay“ nennen. Jetzt können Sie unsere Voreinstellung hier unten in unserem Drop-down-Menü sehen. Wählen Sie es aus und klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Trace“. Fangen wir an, die Verfolgung zu verfolgen. Jetzt haben wir es. Dann können wir versuchen, die Menge der Farben zu reduzieren, um unsere Dateigröße zu reduzieren, nur um es „40" hinzuzufügen. Lasst es uns nochmal nachverfolgen. Es sieht gut aus. Die Hauptsache hier ist, die minimale Anzahl von Farben zu erreichen, das Bild verliert nicht zu viel an Qualität. Wir können das ein bisschen mehr reduzieren. Wir „Trace“ nochmal. Es ist kein großer Unterschied, aber wir haben nicht viele Farben als erstes Mal. Wenn wir diesen Prozess für jedes einzelne Element durchführen, können wir die Dateigröße erheblich reduzieren und unsere Arbeit damit in Zukunft erleichtern. Aber wenn Sie nicht sehr viele Elemente verfolgen wollen, können Sie mit einer großen Anzahl von Farben verfolgen und nicht verrückt darüber werden. Ich denke, es ist okay. Gehen Sie nun zu „Objekt“, klicken Sie auf „Erweitern“, überprüfen Sie das Objekt „Füllen“, und klicken Sie auf OK "“. Wir haben unser Vektorobjekt. Aber wir sollten noch eine Sache machen, es vollständig UN-Gruppe und löschen unnötige Teile unseres Elements. Um dies zu tun, können Sie Tastenkombination Befehl Shift G auf Mac oder Control Shift G auf PC verwenden, die höchstwahrscheinlich müssen Sie ein paar Mal klicken oder einfach mit der rechten Maustaste auf „Gruppierung aufheben“, „Gruppierung aufheben“, „Gruppierung aufheben“ wieder in Ordnung. Hier Schichten ausbreiten können wir vollständig ungruppiert und viele verschiedene Elemente sehen. Dann kann ich einen Bereich auswählen und hier können Sie unsere Maske sehen. Löschen Sie sie, und löschen Sie dann unnötige Teile. Dann gruppieren Sie unser Objekt wieder mit dem Befehl Shortcut. Also, jetzt haben wir eine Gruppe. Jetzt haben wir unser Vektorobjekt und können es verwenden, was wir wollen. Wir können es ziehen, drehen, Größe ändern, dann tun Sie den gleichen Prozess für jedes Element in unserem Set. Für mich scheint es, als würde es die ganze Ewigkeit dauern. mich betrifft, ist es viel schneller, als das ganze Set mit Kompromissen wie einem Qualitätsverlust oder einer übergroßen Datei zu trainieren , die zu groß ist, um einfach zu verarbeiten. Es ist wirklich an Ihnen, wie Sie Tracing tun, vielleicht können Sie einen besseren Weg finden. Ich habe dir gezeigt, dass du mein Element verarbeitest. Hier sind unsere letzten Elemente, die ich für Sie vorbereitet habe. Wir sehen uns im nächsten Teil. 10. Erstellen einer Postkarte: Teil 1: Willkommen zurück. Jetzt ist es der unterhaltsamste Teil unseres Ansatzes, das Design selbst. Lasst uns loslegen. Zunächst erstelle ich eine neue Datei in meinem Illustrator, fünf mal sieben Zoll, im CMYK-Modus, weil ich meine Karten drucken möchte. Es ist 300 ppi Auflösung und klicken Sie auf „OK“. Also, hier ist es. Es liegt ganz an Ihnen, wie Sie Ihre Elemente auslegen werden. Für meine Postkarten, die ich benutze, sind sie alle angelegt. Ich werde die Elemente auf Form positionieren, dann einige Rahmenelemente einbauen, dann eine Form ausfüllen oder einfach ein Muster machen. In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen einige meiner Layouts. Okay, gehen wir, gehen Sie zu meinem Satz von Elementen. In diesem werde ich saisonale Postkarten-Set zu tun. Ich wählte einige Elemente, zum Beispiel vom Herbst. Ich liebe den Herbst wirklich, es ist meine Lieblingssaison des Jahres. Ich werde einige Elemente für meine Postkarte auswählen. Halten Sie die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt. Ich kopiere sie mit dem Tastenbefehl C und füge sie in mein Onboard ein und ziehe weg. später arbeite ich mit einigen zusätzlichen Elementen und ich kann immer zu meinem Satz von Elementen gehen und sie packen. Jetzt zeige ich dir, dass du eine Form ausfüllst. Halten Sie zum Beispiel meine Umschalttaste gedrückt und erstellen Sie eine perfekte Ellipse. [ unhörbar] ohne Füllung, nur dünner Strich. Jetzt sperre ich es auf die Verwendung von Shortcut Command 2, jetzt kann ich es berühren. Es ist bequemer für mich. Okay, ich bin fertig. Legen Sie einfach einige meiner Elemente ab, ob Vektorelemente, wir können die Erbengröße ändern, Sie können es größer oder kleiner machen, wenn Sie möchten. Ich ziehe es vor, die Form ausgehend von der Kontur zu füllen. Ich schnappte nur die Enden und zieht sie auf die Form, dreht sie, reflektiert sie, verändert die Größe. Na ja, ich spiele nur mit ihnen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ein paar mehr Elemente benötigen, können Sie leicht zu bestimmten greifen gehen einige mehr. Wir gehen zu unserem offenen Feld, und jetzt fangen wir an, den mittleren Bereich auf die gleiche Weise zu füllen. Klicken Sie auf diese transformiert die Position der Elemente. Sie haben sich ein wenig bewegt, dann gehen Sie zu „Objekt“, „Alle entsperren“. Jetzt haben wir unsere Kreisform ausgewählt und löschen sie einfach. [ unhörbar] Jetzt habe ich mit dem Tastenbefehl A alle meine Elemente ausgewählt und dann einen Shortcut-Befehl G verwendet, ich werde es gruppieren. Dann möchte ich ein paar Hintergründe machen. Ich werde [unhörbar], füllen Sie es mit etwas Weiß. Ich mache es zu meiner Dokumentgröße fünf mal sieben, aber hier Null auf Null, um es mit unserem Kunstwerk übereinzustimmen. Senden Sie es einfach Mac mit einem Shortcut-Befehl Shift rechte Klammer. Wählen Sie meine Gruppe, ich habe es gerade getan. Ich ziehe es vor, meinen Hintergrund zu sperren. Es ist bequemer. Vielleicht als nächstes werden wir Winter machen. Zum Beispiel, geh wieder zu meinem Satz von Element und wähle einige, vielleicht diesen Kerl, diesen blauen. Okay, füge es leichte Beeren hinzu. Ich rate Ihnen, Ihre Datei zu speichern , nur um die Karte zu decken. Nennen Sie meine Karten und einfach „Speichern“. Ich fange an, meine Elemente zu machen. Ich kopiere in die Halte Alt-Mitte und dann „Reflect“ es, „Okay“. Vielleicht kippen Sie ein wenig, kopieren Sie es noch einmal, drehen Sie es. [ unhörbare] Elemente, geht von unseren Grenzen. Später machen wir Clip und Maske. Es wird absolut okay sein. Wieder fängst du an, mit den Elementen zu spielen, um unseren Rahmen zu machen. Die Grundidee des Rahmens ist, dass es die ganze Aufmerksamkeit auf die Lücke innerhalb und Textmate konzentrieren sollte. Versuchen Sie also, das Gleichgewicht zu halten und mehr Ihrer Elemente in Harmonie zu behandeln. Ok, es sieht gut aus. Jetzt habe ich das „Objekt“, „ Alle entsperren“, hier haben Sie Hintergrund, Befehl C und Befehl F. Fügen Sie es vor. Jetzt haben wir unseren Rahmen. Jetzt mache ich dasselbe mit zwei anderen Scheren, um mein zusammenhängendes Set zu haben. Wie Sie sehen können, ist es wirklich egal, welche Form Sie verwenden, also können wir jede Form verwenden, die Sie mögen. Ich habe eine Herzform gemacht. Jetzt haben wir unsere [unhörbar] und wir haben es absolut bis zum nächsten Schritt geschafft. Wir sehen uns im nächsten Teil. 11. Erstellen einer Postkarte: Teil 2: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein anderes Layout für unseren Schnitt mit einfachen nahtlosen Mustern erstellen können. Zuallererst zeige ich Ihnen meinen genauen Prozess der Musterherstellung. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, nahtlose Muster in Adobe Illustrator zu erstellen. Ich zeige dir nur meine eigene, du kannst es tun, was immer du willst. Ich wähle mein Rechteck-Werkzeug und zeichne einfach Quadrat. Sie können nicht nur ein Quadrat verwenden, Sie können eine Rechteck-Größe verwenden, aber für mich ist das Quadrat wirklich einfacher. Ich gehe zu fünf mal fünf, was zum Beispiel ist, nur um es dir zu zeigen. Jetzt gehe ich zu meinem Satz von Elementen und vielleicht möchte ich diesmal Schnitte für einige machen. Vielleicht brauche ich diesen Kerl, und dann das, und vielleicht diesen. Okay, es wird genug sein, denke ich. Also schneide ich es [unhörbar] Wieder, ich ziehe es vor, meinen Hintergrund zu sperren. Die Grundidee des einfachen nahtlosen Musters ist, dass das gesamte Objekt, das sich in der linken Kante kreuzt , mit allen Objekten übereinstimmen sollte die die rechte Kante kreuzen und alle Objekte kreuzen unteren Rand, sollte mit allen Objekten übereinstimmen, die die untere Kante kreuzen. Also werde ich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich beginne einfach organisieren meine Elemente in meinem Quadrat [unhörbar] Jetzt nehmen wir unsere Kanten, wählen Sie alle Objekte auf der linken Seite und ich bevorzuge es, Verknüpfung zu verwenden; Befehl, Umschalttaste M auf Mac oder Control, Shift M auf dem PC und wir können einen Zug sehen, vielleicht. Um Look Rahmennaht zu machen, können Sie mit der rechten Maustaste, Transformieren, Verschieben oder Sie können auf das Objekt gehen, Transformieren, Verschieben. Da unser Quadrat fünf mal fünf Zoll ist, musst du dich mischen und bewegen. Fünf Zoll auf der linken Seite, und Null oben und unten dann klicke ich auf „Kopieren“ und jetzt haben wir sie. Aber jetzt, nicht berühren und gehen, denn wenn Sie sie berühren, werden Sie Linie in Ihrem Muster haben. Auch hier können Sie nur Sperren und alle, verwenden Sie die Verknüpfung Befehlswerkzeug. Der gleiche Prozess, Befehl, Shift, M, aber jetzt wollen wir nicht, dass sie sich horizontal bewegen, wir wollen, dass sie fünf Zentimeter nach unten bewegen. Klicken Sie erneut auf „Kopieren“ und jetzt haben wir sie. Jetzt solltest du sie nicht noch einmal anfassen. Also berühren Sie einfach, fühlen Sie unser Musterzentrum. Und jetzt kann ich die nicht anfassen. Jetzt kann ich meine Blume nicht anfassen, weil ich sie verriegelt habe. Also gehe ich Objekt, entsperren Sie alle, entsperren Sie nur meine [unhörbar] und verfolgen Sie, ziehen Sie es, halten Sie sie hoch, und da haben Sie eine Kopie passen. So ziehst du [unhörbar], dass du in meinem Musterzentrum sein willst. Entfernen Sie wieder keine Elemente auf [unhörbaren] Muster, da Sie viele Muster haben werden. Aber wenn Sie einige Ihrer [unhörbaren] verschieben möchten, sollten Sie oben und unten wählen, Element zum Beispiel und verschieben Sie sie zusammen. Also, jetzt haben wir unser Muster, gehen Sie zu Objekt, Unlock All und um unser Muster funktionieren zu lassen, wählte unseren Hintergrund, kopieren Sie mit Shortcut, Befehl C und dann am besten dahinter mit Abkürzung, Befehl B, und geben Sie ihm keine Füllung und keine Schlaganfall. Dann wählen Sie alle, mit der Verknüpfung, Befehl A oder Steuerung A und wir werden sehen. Ziehen Sie es einfach in unsere Musterpfanne. Also jetzt, [unhörbar] kann einfach wieder Rechteck erstellen , fünf mal sieben Zentimeter zu Fuß. [ unhörbar] müssen auf das Objekt gehen, Transformieren, Skalieren, oder wieder können Sie einfach mit der rechten Maustaste, Transformieren, Skalieren. Dann sollten wir das Häkchen „Objekt transformieren“ deaktivieren und nur unser Muster zu transformieren. Hier, kommen anders [unhörbar] und behalten vielleicht 60 Prozent werden in Ordnung sein. Dann klicke ich auf „OK“, dann kann ich es jetzt löschen. Also haben wir unseren Schaltflächenhintergrund. Jetzt können wir ein Rechteck hinzufügen, unser Postkartenlayout erstellen, vielleicht etwas Strich geben; fünf, ein Zoll. Ok. [ unhörbar] So haben wir jetzt unser Schnittlayout und wir können etwas Text hinzufügen. 12. Typografie: Also haben wir fast unser Handwerk, aber jetzt werden wir über eine andere wichtige Sache sprechen, Typografie. Während Sie Ihre Karte entwerfen, sollten Sie die allgemeine Idee folgen und Typografie ist ein Werkzeug, das es verbessern sollte, nicht widersetzen. Hier ist eine klassische Hochzeitskarte zum Beispiel. Font ist auch klassischer und hier haben wir einige niedliche Karte mit Katze. Die Schrift ist wie gemütlich, heimelig, handgefertigt wie, und so. Ich hoffe, du verstehst es. Nun, ein paar langweilige Dinge.Wie Sie vielleicht wissen, gibt es kostenlose Schriftarten und Schriftarten, die Sie kaufen sollten. Meiner Meinung nach ist creativemarket.com der beste Ort, um Fonts für unseren Zweck zu kaufen, während fontsquirrel.com und dafont.com die besten Orte sind, um kostenlose Schriftarten zu erhalten. Die meisten Schriftarten auf fontsquirrel.com sind absolut kostenlos für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch. Während die meisten Schriftarten auf defont.com nur für den persönlichen Gebrauch bestimmt sind. Wie auch immer, Sie sollten die Schriftlizenz überprüfen, um mögliche Probleme in der Zukunft zu vermeiden. Ich habe eine Liste meiner bevorzugten kostenlosen Schriftarten mit Download-Links in Ressourcen angehängt. Sie können es dort finden. Wir sind alle dabei, die Ziellinie zu erreichen. unserer nächsten Lektion geht es um die Zusammenstellung unserer Elemente und Typografie. Bis bald. 13. Wie alles zusammenkommt: Hallo und willkommen zurück. Wie ich Ihnen bereits in der vorigen Lektion gesagt habe, sollten Schriftarten unsere Stimmung und das Gefühl unserer Karte verbessern. Wir können nur mit ihnen spielen, um die geeignetere zu finden. Verkleinern, wieder rein. Jetzt können Sie sehen, dass wir unser Postkarten-Set haben und es wirklich zusammenhängend und wirklich lustig aussieht, denke ich. Hier ist ein weiteres Set, das ich mit Musterlayout vorbereitet habe. Ich habe Schaltflächen- und Formlayout getrennt, weil sie in meinem Fall nicht wie das Ganze aussehen, aber Sie können versuchen, sie zu mischen und alle Layouts in einem Satz zu kombinieren. Jetzt ist es an der Zeit, es für den Druck vorzubereiten. Wie wir unsere Karten im CMYK-Modus im Voraus machen, um sie für den Druck vorzubereiten, alles, was wir tun sollten, ist gehen Sie zu „Datei“, „Speichern unter“, nennen Sie es meine Karten für den Druck, zum Beispiel, wählen Sie PDF-Format, und klicken Sie auf „Speichern“. Hier haben wir einige Möglichkeiten. Wenn Sie diese Option deaktivieren, können Sie Ihre Datei in Illustrator nicht erneut bearbeiten. Daher werde ich sie überprüfen, weil ich sie erneut bearbeiten möchte, und klicken Sie auf „OK“. Speichern Sie unsere Datei. Als nächstes gehe ich in meinen Desktop und ich werde drucken. Dann druckt es alle unsere Karten aus. Dann kann ich es direkt aus diesem PDF ausdrucken. Ich kann sie alle ausdrucken, aber nur etwas von dem, was wir wollen. Sie können es zu Hause oder in Typografie auf einem speziellen Papier drucken , das für Postkarten gut geeignet ist. Dann können Sie Umschlag kaufen und Sie können es an Ihren Freund senden. Aber wenn Sie Ihre Postkarten speichern möchten, um in separaten Dateien zu drucken, können Sie einfach eine neue Datei erstellen. Wieder, fünf mal sieben Zentimeter. Stellen Sie sicher, dass es CMYK-Modus und 300 PPI-Auflösung ist, und klicken Sie auf „OK“. Dann kopieren Sie einfach diese Karte, fügen Sie sie ein und wählen Sie sie aus. ( unhörbar) Jetzt ist dein fertig. Jetzt können Sie einfach zu Ihrer Datei gehen und sie speichern. Speichern wir es erneut als PDF, oder Sie können es in ein JPEG exportieren. Klicken Sie auf „Exportieren“, benennen Sie es erneut. Wählen Sie einfach JPEG, benennen Sie es und klicken Sie auf „Exportieren“. Ich bevorzuge maximale Qualität und klicke auf „OK“. Jetzt haben wir Ihre Datei im PDF- und JPEG-Format. Sie können auswählen, welche für den Druck verwendet werden soll. Endlich haben wir unsere Postkarten fertig gestellt. 14. Letzte Gedanken: Nun, herzlichen Glückwunsch, mach ein Blumen-Porträt-Set. Jetzt können Sie sie an Ihre Freunde senden, Geschenk an Ihre Liebsten machen oder sogar Ihre Porträtfabriken starten, warum nicht? Jetzt können Sie sehen, dass es wirklich einfach und einfach ist und es macht wirklich Spaß. So können Sie es nur tun, um Ihr Gehirn zu entspannen. Besitzer könnten zum Beispiel, und vergessen Sie nicht, Ihren endgültigen Satz im Projektziel zu teilen. Ich hoffe, du hast meine Klasse genossen. Vielen Dank.