Design eines Buchcover - Grundlagen des Grafikdesigns

1. Entwirf eine Einführung für Book: Hallo, ich bin Wendy Fessler und ich bin Grafikdesignerin. In der Welt des Grafikdesigns gibt es ständige Updates der Software und Programme. Und ich finde, dass ich Kurse auf Skill-Sharing wirklich hilft, über diese Updates auf dem Laufenden zu bleiben. Oft, nachdem ich eine Klasse und immer noch auf der Suche nach Möglichkeiten, mit diesen neuen Fähigkeiten in einem Design-Projekt zu experimentieren. Deshalb habe ich diese Klasse entwickelt. Design eines Bucheinschlags ist eines von einer Reihe von Designprojekten. Diese Klasse gibt Ihnen die Möglichkeit, mit dem Buchumschlagdesign zu experimentieren. Es gibt drei Lektionen. Jede Lektion enthält einen schnellen Überblick über ein Konstruktionsprinzip, Symmetrie, Asymmetrie, Maßstab und Rahmen. Ihre Buchumschlagkonzepte basieren auf diesen Prinzipien erhalten Inspiration vom besten Buchumschlagdesign. Ich biete Kopien und Bilder für ein Lehrbuchcover in spanischer Sprache an, aber zögern Sie nicht, ein neues Cover für Ihr Lieblingsbuch zu entwerfen. Verwenden Sie Ihre stärksten Designs auf einem Buch-Mock-up. Wenn Sie diese Design-Übungen durchführen, stärken Sie Ihre vorhandenen Konstruktionsmuskeln und können Ihnen etwas Neues in Ihrem Portfolio geben. Außerdem denke ich, es wird lustig. 2. Kurseinheit 1A: SYMMETRISCHER Übersicht und Inspiration: Fangen wir mit Symmetrie an. Ein symmetrisches Layout ist ein Layout, bei dem das Layout von oben nach unten oder von Seite zu Seite identisch ist . Wie Sie aus diesen Abdeckungen sehen können, bedeutet symmetrisch nicht langweilig. Die Designer spielen mit Farbe. Der Maßstab des Typs und des Zuschneidens des Bildes besteht darin, diese symmetrischen Layouts beizubehalten. Spannend. Symmetrie kann dabei helfen, die Bühne für ein Thema zu schaffen. Zum Beispiel spiegelt die perfekte Symmetrie der Saison eine sehr formale und eng kontrollierte Welt des Buchsubjekts wider, die Debütantien-Saison. Manchmal verwendet ein symmetrisches Design Kontrast, um Spannung auf dem Buchcover für die gute Ratte zu erzeugen, gibt es Symmetrie im Layout des Titels und des Fotos, aber das ist in krassem Kontrast zum Inhalt des Fotos, ein bedrohlicher Gangster . Und dieser Kontrast macht dieses Cover so interessant. So kann Symmetrie verwendet werden, um das bereits harmonische Gefühl zu erhöhen, oder es kann kontrastierend verwendet werden, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu bekommen. Asymmetrie ist genau das Gegenteil. Asymmetrie ist großartig, wenn Sie mehr Energie in einem Layout zu schaffen und bewegen Sie Ihre Zuschauer ich Runde. Asymmetrie kann in einer sehr mutigen und dramatischen Weise wie diese Designs verwendet werden. Oder es kann auf eine subtilere Art und Weise verwendet werden. Diese Buchhüllen sind alle meist symmetrisch, aber jeder hat ein asymmetrisches Detail, das dem Design wirklich seine Wirkung verleiht. Die a in Kiefer knallen durch die Oberfläche des Wassers. Die Wasserlinie ist leicht abgewinkelt und die Chancen sind gerade genug, um Ihr Auge zu erregen. Und sie unerwartete abgewinkelte Zigarette auf dem Cupcake zehn von Siderophore bricht das sehr symmetrische Layout und auch richten Sie Ihr Auge nach unten auf den Titel. Ich liebte diese Art von kleinen Details. Ordnung, jetzt, wo Sie eine große Inspiration gesehen haben, beginnen wir mit Ihrem Buchcover Design. 3. Kurseinheit 1B: SYMMETRISCHER Kursprojekt 1: Okay, jetzt bist du dran. Lasst uns loslegen. Es gibt so viele schöne Buchcover Designs gibt, aber das Erlernen einer Sprache Genre könnte sicherlich Ihre Hilfe verwenden. Deshalb habe ich für diese Klasse ein Lehrbuch für Spanisch gewählt. Ich habe auch ein Sprachlehrbuch ausgewählt, damit Sie sich darauf konzentrieren können, verschiedene Arrangements der grafischen Elementeauszuprobieren verschiedene Arrangements der grafischen Elemente ohne sich Gedanken über ein visuelles Konzept zu machen. Wenn Sie jedoch ein Konzept für ein völlig anderes Buch ausprobieren möchten, gehen Sie dafür. Außerdem werden Bilder geliefert, aber bitte zögern Sie nicht, Ihre eigenen Bilder zu verwenden, wenn Sie möchten. Bist du bereit für den Einstieg? einige Notizen darüber aufzeichnen, wer Ihr Buch ausgerichtet ist , können Sie die Richtung Ihres Designs bestimmen und wie Symmetrie oder Asymmetrie diese Idee verstärken können. Hier finden Sie einen Link zum Herunterladen der Kopie und einen Ordner kostenlosen Use-Bildern von UNSW Slashdot gemeinsamen Projektressourcen. Wenn Sie ein Bild verwenden, geben Sie bitte dem Fotografen eine Gutschrift an. Schau dir die Kopie und die Bilder an und beginne darüber nachzudenken, welche Art von Buchcover dir ins Auge fallen würde. Ein paar Thumbnail-Designs zuerst zu skizzieren, nur auf Papier oder auf Ihrem Tablet, ist eine gute Möglichkeit, neue Layouts auszuprobieren , ohne aufzufangen und alles perfekt zu machen. Laden Sie Ihre Lieblingskonzepte hoch und fügen einige Notizen dazu hinzu, an wen Ihr Buchcover vermarktet wird. Nehmen Sie die Konzepte, die Sie für am stärksten halten, und verfeinern Sie sie weiterhin auf Ihrem Computer. Experimentieren Sie mit verschiedenen Möglichkeiten, um Ihre Idee auszuführen. Wenn Sie darüber nachdenken, welche Schriftarten Sie verwenden sollten, beziehen Sie sich auf die Beispiele für das Buchcover. Gibt es jemanden, der wirklich einen Akkord für dich getroffen hat? Hat die Verwendung einer fett san serif Schriftart im Vergleich zu seiner serif verändert das Feld des Designs. Es gibt so viele Websites, die Empfehlungen geben, welche Schriftarten miteinander gekoppelt werden sollen. Hier sind zwei, von denen ich denke, dass sie großartig sind. Geben Sie Wolf und Schriftpaar ein. Geben Sie Wolf für Inspiration und Schriftpaar, um auszuprobieren und tatsächlich die Schriftarten herunterzuladen. gibt auch nur eine Fülle von guten Informationen. Diese Beispiele stammten von Schriftpaar. Beachten Sie, wie die zusammen verwendeten Schriftarten im Allgemeinen im Gegensatz zu einander ergänzen, ein Fettgewicht mit dem geringeren Gewicht verwendet wird oder eine serifenfreie Schrift mit der Serifenschrift verwendet wird. Ist es eine Herausforderung für Sie, symmetrisch zu bleiben? Ich fand es wirklich schwer. Ich zwang mich, innerhalb der rauen Grenzen der Symmetrie zu arbeiten, aber ich scheine immer wieder zurück zur Asymmetrie zu wandern. Laden Sie Ihre bevorzugten symmetrischen oder asymmetrischen Designs hoch. Ich hoffe, Sie haben Spaß und versuchen, einige neue Dinge auf der Skala und Framing als nächstes. 4. Kurs-2A: Übersicht und Inspiration 1: Lassen Sie uns über Skala sprechen. Maßstab bezieht sich auf die Größe und den Anteil der Entwurfselemente in einem Layout und auf die Beziehung dieser Konstruktionselemente zueinander. Werfen Sie einen Blick darauf, wie diese Buchumschlagentwürfe Skalen verwenden. So effektiv. Man kann nicht viel dramatischer als das schöne rote a im Wörterbuch des Verderbnisses werden. Das a ist so groß, dass es den zerrissenen Teil des Briefes noch faszinierender macht. Ich liebe die Aufsicht Skala und das Beschneiden des schwarz-weißen Gesichtes der vor allem modernen. Es kontrastiert so gut mit dem winzigen roten Blutfleckgewebe und der Größe und Position des Titels. gleiche Idee mit dem Depot TE, die Verwendung des Netzschlauch in dieser Größe macht es sich sehr nah und intim. Und die Größe und Position des Typs unterstreicht diese Intimität. Im Gefangenen von Guantanamo, die Platzierung des Splitters des Bildes, der in der Mitte läuft , gibt trotz seiner Größe eine Bedeutung, die schmale Aussicht gibt Ihnen das Gefühl, durch Bars wie ein Gefangener zu schauen. Hier sind ein paar weitere Abdeckungen, die kontrastierende Skala verwenden. Die Größe und Position der beiden kleinen Figuren in den Nickel Jungen erregt Ihre Aufmerksamkeit, sondern spiegelt auch den Buchgegenstand wider, eine Reformschule für Jungen, wo sie im Wesentlichen aufgegeben wurden. Die visuelle Dominanz des Glases nahe in Notizen aus dem Nebel ist so interessant. Man muss sich fast hineinlehnen, um den sehr kleinen Museumsstil-Titel zu sehen, wie man es in einer Ausstellung tun würde und explodiert. Das Bild ist so groß gesprengt, dass Sie den Halbtönen-Bildschirm des Fotos sehen können , der mit der viel kleineren betitelten Behandlung kontrastiert. Und in der Doxologie, der Name des Autors und Buchtitel oder beschnitten wirklich eng. Es ist, als ob die Abdeckung sie enthalten kann. Und die zufällige Platzierung der Buchstaben gibt ihm ein Zi1-Gefühl, auf einen Teil des Buchthemas hindeutet. bewusste Vergrößern oder Reduzieren der Skalierung der grafischen Elemente in Ihrem Layout macht nicht nur ihre Beziehung zueinander visuell überzeugender, sondern kann auch Ihrem Design eine Bedeutung verleihen. Nun, da Sie einige großartige Beispiele für kontrastierende Größe und Position gesehen haben, sind Sie bereit, selbst mit Skala zu experimentieren? 5. Kurseinheit 2B: SCALE Kursprojekt: Wird diese Version Ihres spanischen Buchs auf dieselbe demographische Sprache vermarktet? Ist Ihr Design von der ersten Übung? Ich denke, ich werde es diesmal ein wenig vertauschen. Denken Sie darüber nach, wie Sie die visuelle Wirkung wählen oder der Kopie eine Wendung geben können, indem Sie mit der Skala der Elemente spielen. Versuchen Sie, skalieren und Bild nach oben oder unten, oder vergrößern Sie ein Wort oder Buchstaben, oder gehen Sie vielleicht in die entgegengesetzte Richtung und machen Sie den Typ oder ein Bild ziemlich klein und spielen Sie mit der Farbe, um Hierarchie zu erhalten. Laden Sie Ihre bevorzugten Konzepte hoch und fügen einige Notizen dazu hinzu, an wen Ihr Buch vermarktet wird. Wenn Sie Ihre Konzepte verfeinern, werfen Sie einen weiteren Blick auf Ihr demografisches Publikum und entschieden, dass sich die Bilder und der Stil dafür auszahlen. In meinen Layouts habe ich versucht, jemanden anzusprechen, der eher ein Backpacker ist. Laden Sie Ihre Lieblingskonzepte hoch. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. 6. Lesson3A: FRAMING und Inspiration für FRAMING: In der letzten Lektion über die Skalierung haben wir gesehen, wie die Größe eines Bildes oder eines Typs wirklich eine Bedeutung oder ein visuelles Gewicht geben kann. Framing ist der nächste Schritt. Es ist die Verwendung von Zuschneiden und Platzieren, um die Aufmerksamkeit auf Text und Bilder zu lenken. Jedes Mal, wenn Sie einen Designelementtyp oder ein Bild in ein Layout einfügen, Sie Rahmenentscheidungen. Wird Ihr Foto B in der Mitte des Layouts tupfen, oder wird es von oben bluten? Ihr Layout hat einen Rahmen, der Ihre Visuals umrahmt? Oder werden die Bilder in einer farbigen Form enthalten sein? Diese Art von bewussten Entscheidungen können wirklich wählen Sie den visuellen Schlag eines Layouts. Ich hoffe, Sie wurden inspiriert von diesen Framing-Beispielen von Crapping in Placement. Jetzt schauen wir mal, was Sie tun können. 7. Kurseinheit 3B: Lesson 1: Lassen Sie uns mit dem Framing-Klassenprojekt beginnen. Ich ändere meine demografische Situation wieder. Sie sich die Kopie und die Bilder an und stellen Sie sich vor, SehenSie sich die Kopie und die Bilder an und stellen Sie sich vor,wie die Verwendung von Framing dazu beitragen könnte, Ihre Layouts dynamischer zu gestalten. Vielleicht versuchen Sie, zuschneiden und Bild sehr fest oder angeln. Seien Sie bewusst über die Platzierung Ihres Typs in Bildern. Laden Sie Ihre Lieblingskonzepte hoch. Ich liebe es, wie ein Bild auf eine neue Art zuschneiden oder mit der Position des Typs spielen kann wirklich ein Layout und ein spannendes neues Buch geben. Dies ist eines meiner Lieblings-Design-Tools. Laden Sie Ihre Lieblings-Designs hoch. Ich werde auf jeden von ihnen schauen und Feedback geben, wenn Sie wollen. 8. Gestalte eine Book aufgewickelt oben: Ich hoffe, Ihnen gefällt es, die visuellen Prinzipien von Symmetrie, Skalierung und Rahmen durch die Linse des Buchdeckeldesigns zu überprüfen . Ich habe es geliebt, die Forschung für diese Klasse zu machen. Ich war so inspiriert, dass ich nur alle Buchumschläge betrachtete. Es gibt so viele Tolle da draußen. Jeder arbeitet hart, als wäre es ein Poster für dieses Buch. Ich hoffe auch, dass Sie mit dem Buchdeckel-Schuhdesign zufrieden sind. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen, also seien Sie sicher und laden Sie sie hoch. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse und ich würde mich über jedes Feedback freuen. Haben Sie einen tollen Tag. 9. Ein Buchcover Mockup entwerfen: Hallo, Jungs. Ich werde Sie durch den Prozess der Aufnahme Ihrer Photoshop-Datei und Anwenden auf ein Photoshop-Dateibuch Mock-up führen. Öffnen Sie Ihr Buchumschlagdesign in Photoshop. Und öffnen Sie auch die Photoshop-Datei, die in den Ressourcen als kostenlose Buch Titelcover Mock-up, PSD enthalten ist . Wenn Sie Ihr Buchcover geöffnet haben, wählen Sie es aus, kopieren Sie es und gehen Sie dann zurück zum kostenlosen Buchcover Mockup. Und gehen Sie zum Scrollen nach unten zu den Ebenen. Und Sie werden eine Ebene sehen, auf der Platz Abdeckung hier steht. Doppelklicken Sie auf das Smart-Objekt. Und wenn es sich öffnet, fügen Sie Ihr, Ihr Bild dort ein. Und dann müssen Sie möglicherweise nur Ihr Bild so skalieren, dass es passt. Ich nahm den Augapfel ab, damit du die Abdeckung nicht unter der alten Abdeckung sehen konntest, die rosa und schwarz. Speichern Sie es, und dann gehen Sie zurück zu Ihrem ursprünglichen Datei, das kostenlose Buch mit dem Titel Cover Mockup. Und Sie sollten Ihr Buchcover in Position auf dem Mockup sehen. Sie können dann fortfahren und auswählen, gehen Sie nach unten zu der Ebene, die die hintere Abdeckung zeigt. Wählen Sie das aus, nehmen Sie vielleicht eine Pipette und wählen Sie eine Farbe , die auf Ihrem Cover ausgewählt ist, und Sie können das Cover auf dieser Farbe, auf der Rückseite, ausfüllen . Und dann, wenn Sie ein paar weitere Ebenen nach unten gehen, können Sie sehen, wo es eine Hintergrundfarbe gibt. Und Sie können einfach mit den Schiebereglern spielen und eine Hintergrundfarbe auswählen, die Sie wollen. Wenn Sie diese heiße rosa Hintergrundfarbe nicht wollen, was ich nicht getan habe. Und dann speicherst du es einfach. Und das ist alles, was es dazu gibt. Danke.