Der Unterschied zwischen Ton und Farbe. Den Ton verstehen und wie man ihn im Landschaftsbau verwendet. | Cally Lawson | Skillshare
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Der Unterschied zwischen Ton und Farbe. Den Ton verstehen und wie man ihn im Landschaftsbau verwendet.

teacher avatar Cally Lawson, “Paint like no one is watching"

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:45

    • 2.

      Was ist Ton

      0:58

    • 3.

      Konvertieren in Schwarz und Weiß

      1:36

    • 4.

      Skizzenbuch-Übung Teil 1

      1:08

    • 5.

      Skizzenbuch-Übung Teil 2

      1:39

    • 6.

      Dein Landschaftsprojekt

      3:09

    • 7.

      Fazit

      2:04

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

8

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs betrachten wir den Unterschied zwischen Ton und Farbe und wie wichtig Ton in Landschaftsmalerei ist, insbesondere um Abstand zu schaffen. Der Kurs ist in zwei Teile aufgeteilt, eine Skizzenbuch-Übung und ein herausforderndes Projekt, das man abschließen und hochladen muss. Der Kurs ist in Aquarellfarbe für Anfänger und Fortgeschrittene. Sie können die gleichen Übungen in Öl oder Acryl machen, einfach Ihrer Auswahl an Farben Weiß zum Mischen hinzufügen.

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Teacher Profile Image

Cally Lawson

“Paint like no one is watching"

Kursleiter:in


Hello, I'm Cally. I am an Artist situated in Cumbria, North West England on my family's farm. I particularly enjoy teaching beginners drawing and painting, focusing on building confidence and emphasising the importance of relaxing and having fun whilst you paint. I have been teaching and demonstrating on YouTube for several years, where I cover a wide variety of media and subject matters. Please feel free to contact me if you have any special requests for future classes.

You can see examples of my work on my website and by following me on Instagram. I work mostly in soft-bodied acrylics, painting landscapes of the Lake District here in Cumbria. I still enjoy using watercolours for sketching, especially incorporating ink or charcoal.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Skill-Share-Kurs. Ich bin Cali, ein Landschaftskünstler Sitz in Cumbria im Nordwesten Englands, wo ich gerne spaziere und die Berge, die wir hier haben , male Dieser Kurs richtet sich hauptsächlich an Anfänger und wir werden uns mit Farbe und Ton und dem Unterschied zwischen den beiden befassen und auch, warum der Ton beim Malen von Landschaften wichtig ist , um etwas Abstand zu gewinnen Wir werden in unserem Skizzenbuch eine sehr schnelle und einfache Skizze mit nur einer Farbe Ihrer Sie können dann mit einem fortgeschritteneren Projekt fortfahren eines der Referenzfotos malen, die ich Ihnen gegeben habe Es gibt viel über Farbe und Ton zu lernen , aber in diesem Kurs werden wir es sehr einfach halten und uns nur an die Grundlagen halten. Zunächst müssen wir unsere Materialien zusammenstellen. 2. Was ist Ton: Ich glaube, als Anfänger lassen wir uns oft von vielen schönen Farben verführen und wir stellen die Bedeutung der Farbe über die des Tons Was ist der Unterschied zwischen Farbe und Ton? diesen beiden Bildern handelt sich um exakt dasselbe Foto Bei diesen beiden Bildern handelt es sich um exakt dasselbe Foto, nur dass es in Schwarzweiß geändert wurde. Ton bedeutet einfach all die Variationen zwischen Weiß und Schwarz, all diese unterschiedlichen Graustufen. In England bezeichnen wir es immer als Ton, aber wenn Sie in Amerika sind, hören Sie vielleicht, dass das als Wert bezeichnet wird und wir sprechen einfach über genau dasselbe. Wenn Sie sich nun diese beiden Fotos ansehen, können Sie feststellen, dass einige der verschiedenen Farben den gleichen Ton haben. Wenn wir zu viel Zeit damit verbringen, über Farbe nachzudenken und nicht genug Zeit damit, über den Ton nachzudenken, kann es sein, dass wir am Ende eine sehr flach aussehende Landschaft mit vielen gleichen Farbtönen haben . Sie können auch feststellen , dass Ihr Gemälde nicht viel Tiefe und Kontrast aufweist. 3. Konvertieren in Schwarz und Weiß: Farbe ist sehr subjektiv und wir alle sehen sie sehr unterschiedlich. Unsere Augen sind unterschiedlich und wir nehmen es ein bisschen anders wahr. Denken Sie daran, dass Farbe beim Malen nicht so wichtig ist, wie Sie denken. Sie können ein bisschen Spaß mit Farben haben und andere Farben wählen , was Sie tatsächlich gesehen haben, solange Sie versuchen, die Töne gleich zu halten. Wenn wir uns dieses Bild hier ansehen, könnten Sie sich vorstellen , dass der See und der Vordergrund sehr nahe beieinander liegen. Aber wenn wir es in Schwarzweiß umwandeln, können Sie feststellen, dass es einen deutlichen Unterschied gibt. Tatsache ist, wenn Sie sich das Gras im Vordergrund ansehen, können Sie sehen, dass es fast so hell ist wie Schnee und Wolken. Durch die Umstellung auf Schwarz-Weiß können wir uns wirklich helfen, die Töne zu verstehen und zu schauen , wo wir dunkel und wo hell sein müssen. Es kann auch sehr hilfreich sein, um einen Schwerpunkt zu finden denn wenn Sie Ihren dunkelsten Bereich in die Nähe Ihres hellsten Bereichs bringen , denn wenn Sie Ihren dunkelsten Bereich in die Nähe Ihres hellsten Bereichs bringen, erzeugen Sie ein wenig Dramatik und Bewegung in Ihrem Bild Hab keine Angst davor, in einigen Bereichen sehr dunkel und schwarz zu werden. Sehr oft können wir etwas vorsichtig sein, wenn es darum geht, schwarze und dunkle Bereiche zu verwenden , aber sie können wirklich helfen, besonders wenn sie gegen das hellste und hellste Weiß gestellt hellste und hellste Weiß werden, um die Dinge ein bisschen interessanter zu Ein Tipp , den ich Ihnen geben kann und der wirklich praktisch ist entweder Ihr Smartphone oder Ihr Tablet zu verwenden um Ihre Fotos aufzunehmen oder Ihre Fotos herunterzuladen , und Sie können alle möglichen Apps verwenden um sie schnell in Schwarzweiß umzuwandeln und einen kurzen Blick darauf zu werfen , wo die dunkelsten und hellsten Töne sind und wo Ihre ähnlichen Töne sind, sie können unterschiedliche Farben haben , wo die dunkelsten und hellsten Töne sind und wo Ihre ähnlichen Töne sind, , aber derselbe Ton 4. Skizzenbuch-Übung Teil 1: Sehr oft, wenn wir Landschaften malen, werden Sie feststellen, dass der Ton im Hintergrund viel geringer ist als im Vordergrund Wir haben diesen dunstigen Himmel und ferne Hügel. Das ist eine wirklich gute Übung, die du ganz schnell in deinem Skizzenbuch machen könntest Ich habe ein Bockingford-Skizzenbuch mit 140 Pfund nicht gepresstem Papier verwendet . Sie können nur eine Farbe verwenden. Ich habe französisches Ultramarin verwendet, aber Sie können zunächst jede Farbe wählen, die Sie möchten Machen Sie einfach mehrere Du könntest weniger oder mehr machen als ich, mehrere Brunnen mit der gleichen Menge Wasser Dann füge in der ersten Mulde deine wirklich schöne dicke Farbe hinzu, dann entferne etwas von dieser Farbe und füge sie in die zweite hinzu, entferne etwas von der zweiten Farbe in die dritte, die dritte in die vierte, bis wir zu dieser fünften Mischung kommen, ist sie wirklich schön locker und wässrig Wie ich schon sagte, du kannst weitermachen, du könntest all deine Vertiefungen auffüllen und viel mehr Farben machen und viel mehr Schichten haben Aber bleib einfach bei der einen Farbe und zuerst viel Wasser , sodass sie in jeder Quelle alle gleich sind , und füge ihnen diese Farbe hinzu. 5. Skizzenbuch-Übung Teil 2: In dieser Phase müssen wir die Farben, die wir vorbereitet haben, in umgekehrter Reihenfolge verwenden die Farben, die wir vorbereitet haben, in umgekehrter Reihenfolge Beginne mit der letzten Farbe, die du mischst, die am wässrigsten ist, und bedecke deine Skizzenbuchseite mit dieser Farbe Vielleicht siehst du auf meinem Skizzenbuch, dass ich es am Rand mit etwas Klebeband abgeklebt habe mit Du könntest auch einen Stift oder etwas Ähnliches verwenden. Ich verhindere, dass es sich verzieht , wenn du so viel Wasser verwendest Denken Sie also immer daran, auf welcher Sie sich befinden, also gehen Sie in umgekehrter Reihenfolge vor und lassen jede Schicht dazwischen vollständig trocknen zwischen den einzelnen Mischungen weg und lassen Sie Ihr Papier trocknen. Vergessen Sie nicht, welche Farbe und welche Stärke Sie verwenden Das ist jetzt völlig imaginär. Wenn du möchtest, könntest du eine echte Szene machen, aber vergiss nicht, dass es für uns nur eine Übung im Skizzenbuch ist, um uns diese Töne anzusehen Es muss keine perfekte Zeichnung sein. Wenn es um den Vordergrund geht, ist es eine sehr dicke Farbe, die ich habe. Deine ist vielleicht nicht ganz so dick. Ich habe es aus der Tube genommen. Du könntest sie auch aus deinen Pfannen verwenden. Ich habe am Ende eine imaginäre Hecke mit ein bisschen Gangart Bleib bei der einen Farbe, halte diese Farben in umgekehrter Reihenfolge, wie du sie mischst. Vergessen Sie nicht, auf welcher Farbe Sie sich befinden, und das Wichtigste ist, dass Sie sie zwischen den einzelnen Schichten trocknen lassen . Am Ende können Sie sehen, dass Sie die Entfernung ermitteln können, indem Sie nur diese eine Farbe mit unterschiedlichen Wassermengen verwenden. Es zeigt wirklich die Entfernung in diesen Hügeln. Wenn Sie Öl- oder Acrylfarben verwenden, würden Sie der Farbe natürlich Weiß hinzufügen Wobei wir hier das Weiß des Papiers verwenden. Der Pinsel, den ich verwende , hat Größe 12. 6. Dein Landschaftsprojekt: Alle Farben, die wir für die Landschaftsmalerei benötigen , Ihre Grün-, Grau- und Brauntöne, können aus den drei Grundfarben hergestellt werden Für dein Projekt möchte ich, dass du drei Grundfarben aus den Farben nimmst drei Grundfarben aus den Farben , die du in deinen Sets hast Eine blaue, eine gelbe und eine rote, es spielt keine Rolle, welche, nur Ihre persönliche Präferenz und die, die Ihnen leicht zur Verfügung steht. Aber keine Farben mehr, diese drei und das Weiß des Papiers. Bevor Sie mit Ihrem Projekt beginnen, möchten Sie vielleicht üben, einige der Farben, die Sie auf dem Foto in Ihrem Skizzenbuch sehen, zu mischen und sich einige der Grau- und Brauntöne, die Sie erzeugen können, zu notieren können, Wenn Sie es wirklich dunkel machen möchten, fügen Sie viel weniger Wasser hinzu und Sie können fast zu Schwarz kommen, mit viel schönem Dunkelblau und Rot und nur ein bisschen Gelb Möglicherweise wird es dort nicht ganz so dunkel wie auf dem Bild. Das Foto selbst ist etwas kompliziert im Vergleich zu der kleinen Übung, die wir gerade gemacht haben, vor allem, weil Sie viele Wolken haben und das Licht in der Mitte des Gemäldes, tut mir leid, in der Mitte des Fotos, Sie können es vereinfachen. Denken Sie nicht, dass Sie absolut alles malen müssen, was da ist. Dies ist eine weitere Sache, über die Sie als Anfänger nachdenken müssen . Du kreierst ein Gemälde, du erschaffst ein Kunstwerk, du kopierst nicht sklavisch ein Foto Die ganze Sache beim Malen einer Landschaft ist, dass man ein Gefühl für die Landschaft bekommt, man bekommt diese Distanz, wobei der Ton zunimmt, je weiter man kommt, aber man muss sich nicht darum kümmern jedes noch so kleine Detail absolut perfekt ist Hab einfach Spaß damit und versuche dich zu entspannen. Lassen Sie jede Schicht zwischendurch trocknen. Und fange mit den wässrigen Mischungen im Hintergrund an. Möglicherweise müssen Sie dem Hintergrund nur eine winzige Menge Farbe hinzufügen , wo sich der Himmel und die am weitesten entfernten Hügel befinden Da ist sehr wenig Farbe drin, nur eine winzige Berührung und man muss wirklich gut darin üben diese zu mischen, weil einige Gelb-, Rot- und Blautöne stärker sind als andere, und es ist ein bisschen so, als würde man einen Kuchen mischen Manchmal muss man etwas mehr hinzufügen , nur um die richtige Mischung zu erhalten Spielen Sie nach und machen Sie sich Notizen mit Ihrer Farbmischung, während Sie diese Übung machen. Wenn du es dann gemacht hast und mit den Ergebnissen zufrieden bist, könntest du das hochladen, damit wir es sehen können, wäre das großartig. Es ist schön, die Arbeit aller zu sehen, nicht nur für mich, sondern auch für andere , die es versuchen, denn auf diese Weise können Sie sich gegenseitig Selbstvertrauen geben , indem Ihre Arbeit und Ihre Ideen teilen. Ich werde natürlich versuchen, Ihnen ein Feedback dafür zu geben, sobald ich Zeit habe. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Beginnen Sie immer mit einem wirklich guten Studium des Fotos. Wenn Sie möchten, können Sie eine sehr detaillierte Zeichnung anfertigen. Wie ich schon sagte, du musst nicht all diese Details , aber wenn du willst, kannst du jeden einzelnen Hügel, angeben, aber wenn du willst, kannst du jeden einzelnen Hügel, den wir dort haben, nachholen und dir Zeit nehmen, eine schöne Bleistiftzeichnung zu machen , bevor du anfängst. Ich würde als Anfänger immer empfehlen, ein Papier zu verwenden , das über 140 Pfund wiegt und das nicht gepresst ist, und darauf zu achten, dass es festklebt , damit es sich nicht verzieht. Die beiden Pinsel, die ich heute verwendet habe eine runde Größe 12 und eine runde Größe 8. Vielleicht möchtest du es kleiner machen , wenn du feine Details willst, aber ich denke, wenn du einen größeren Pinsel verwendest, wirst du dir weniger Gedanken über die Details machen und ein bisschen ausdrucksvoller sein. Ich freue mich wirklich darauf , sie zu sehen. 7. Fazit: Fazit, ich weiß, dass ich dich da vor eine ziemliche Herausforderung gestellt habe. ist nicht gerade einfach, mit diesen Fotos zu arbeiten, aber es wird Sie dazu bringen, darüber nachzudenken, diese drei Farben zu verwenden, um diese Grautöne zu erzeugen, und zu sehr über den Ton als über die Farbe nachzudenken Sie sich eigentlich keine Sorgen, wenn die Farben nicht genau mit denen auf dem Foto übereinstimmen, sich mehr Gedanken über diese Töne und schauen Sie sich an, was wir im Skizzenbuch gemacht haben Ich habe zwei weitere Fotos beigefügt, eines, das wir uns vorhin mit dem See angesehen haben, und eines von einem Mann, der spazieren geht Sie werden auch im Referenzbereich und ich habe sie auch in Schwarzweiß eingefügt. man den Mann sieht, der geht, kann man sehen, dass er viel dunklere Töne hat als auf dem Hügel, der am weitesten entfernt ist , und sehen, wie viel heller das Wir können das Gefühl bekommen, dass er zu dem weit entfernten Hügel weggeht dass er zu dem weit entfernten Hügel weggeht Vielleicht möchten Sie diese auch ausprobieren. Wenn Sie jetzt keine Zeit haben, denke, sie sind wirklich nette Beispiele, mit denen können Sie sie gerne herunterladen und an einem anderen Tag ausprobieren, denn ich denke, sie sind wirklich nette Beispiele, Sie arbeiten können, um sich den Ton anzusehen. Bei dem mit dem See haben wir diesen sehr, sehr hellen Vordergrund und die Töne des Sees und des Mittelgrunds sind viel subtiler und dann die Helligkeit des Schnees Probiere diese ziemlich dramatischen Bilder aus, wenn du diese dunklen und hellen Bilder und jedes kleine Detail dazwischen hast. Stellen Sie sich vor, von Ihrem dunkelsten Schwarz zu Ihrem Weiß zu wechseln, mit all den verschiedenen Grautönen dazwischen, je mehr dieser Grautöne Sie dazwischen haben, und es abrunden, erhalten Sie ein viel interessanteres Bild erhalten Ich möchte mich bei Ihnen vielmals für die Teilnahme an diesem Kurs bedanken vielmals für die Teilnahme an diesem Wenn du irgendwelche Fragen hast, kannst du mich hier auf Skill Share stellen oder du kannst mich auf Instagram fragen, ich freue mich immer, dort mit dir zu chatten , wenn du mir eine Nachricht schicken möchtest. Davon abgesehen hoffe ich, dass du das nützlich fandest. Es ist sehr wichtig, sowohl über den Ton als auch über die Farbe nachzudenken , und dies ist eine gute Übung, mit der Sie üben können. Ich werde bald mit einem anderen Kurs wieder zurück sein. In der Zwischenzeit haben Sie viel Spaß Ihrem eigenen Malen und Zeichnen. Tschüss.