Transkripte
1. Was kannst du in diesem Kurs erwarten?: Willkommen bei der
umfangreichen Anleitung mit Modi und deren Verwendung in Ihren ausschließlich überspezifischen
Akkordfolgen und Ports innerhalb der Tonleiter. Dieser Kurs wird
Ihrem Leben zugute kommen, da diese Dinge
Kernkonzepte der Jazzmusik sind. Sie sollten die Ethik der
Fähigkeiten am meisten und Gerichte
innerhalb der Fähigkeiten lernen Fähigkeiten am meisten und Gerichte
innerhalb der Fähigkeiten Ich habe diese Dinge
sehr sorgfältig erklärt, damit Sie das
gesamte Konzept anhand von
Formeln und einfachen
Erklärungen
verstehen können das
gesamte Konzept anhand von
Formeln und einfachen
Erklärungen
verstehen . Sie müssen Ihr Gehirn also nicht viel
verdrehen. Verwenden Sie einfach Mathematik und
Logik während des Lernprozesses
und schon kann es losgehen. Ich sehe euch drinnen.
2. Komplette Theorie der Modi im Jazz für Klavier, wie man solo und Improvisation: Hallo und willkommen bei
dem ausführlichen Typen über Momente und wie
man sie tatsächlich nutzt. Wir müssen also zunächst
erklären, wie das funktioniert. Im Grunde haben wir hier
eine typische Dur-Tonleiter, zum Beispiel C-Dur. Und dann werden wir
lernen, wie diese Modi gebildet
werden und welche Formeln sie
tatsächlich haben. Wir haben also keine Probleme sie in
verschiedenen Tonalitäten zu
spielen. Zunächst beginnen wir
mit der C-Dur-Skala, die die folgenden Dosen hat. Wir haben es schon erklärt. Das B und C, okay? Und wie wir bereits wissen, ist die
Formel für
die großen Skalen 0 plus zwei. Also 012, noch einmal plus 2012. Und dann bedeutet das
Schrägstrichzeichen, dass wir unseren Daumen darunter
legen müssen . Die Formel sagt also 101. Jetzt sagt die Formel zwei. Also 012, es ist wieder eine Zwei. Also 012, noch einmal zwei, also 012, und die Formel sagt
ein Indianer, was 01 bedeutet. Das ist also die Formel für alle, für alle wichtigen Skalen. Also 0 bis 11. Auf diese Weise
können wir alle Modi lokalisieren, indem wir nur
Noten
der C-Dur-Tonleiter spielen. Und mal sehen, wie
wir das machen werden. Die erste Skala, die wir bereits
kennen, ist der Ionische Modus
, der oft als natürliche Dur-Tonleiter bezeichnet wird. Wir zählen diese Skala mit der folgenden Formel, die bereits zuvor
erklärt wurde, der Fall von 0 zu eins. Was das bedeutet, r 0
ist unser Ausgangspunkt. Nun, wie wir dieses Verfahren bereits
erklärt haben, sollten Sie
jetzt
keine Probleme mit diesen
Absätzen haben und in Ordnung, also auch in der Lage zu sein,
diese Formel für jede
andere Persönlichkeit zu verwenden ,
diese Formel für jede
andere Persönlichkeit sollten Sie
jetzt
keine Probleme mit diesen
Absätzen haben und in Ordnung,
also auch in der Lage zu sein,
diese Formel für jede
andere Persönlichkeit zu verwenden Beispiel E-Dur
oder Äolischer Modus. Also 012. Das ist also ein äolischer
Modus oder eine E-Dur-Tonleiter. Nun, wie spielt man die Waage? Was Sie hier tun möchten, ist über den ersten Akkord
zu spielen
, der im
Beispiel von C-Dur
ein siebter C-Dur-Akkord sein wird , okay, so haben wir
den Root-Dur-Drittel, wir haben den perfekten Fünften, und wir haben die große Siebte. Jetzt besteht der Hauptunterschied
zwischen einer Tonleiter und einem Akkord darin, dass Sie
vollständig spielen oder skalieren. Also zum Beispiel C-Dur. Ohne Knoten zu überspringen. Und auf den Plätzen
werden Sie in
Dritteln wie diesem spielen . C ist also 1 Drittel, was die
C-Dur-Tonleiter
betrifft, okay? Nun ist g ein weiteres Drittel, aber das ist jetzt das Integral
eines kleinen Drittels, also von E nach G ist ein kleines Drittel. C bis E ist ein großes Drittel. 01234 Halbschritte sind also ein
Unterschied von E nach C, und das G ist ein Unterschied
um drei Halbschritte. Also 0123 große dritte Moll, wieder
dritte große dritte Monate. Von G nach B sind es also
01234 halbe Schritte. Und einmal transferiert man die Kuppeln, die hier nicht gespielt werden. Und das sind
: Wir haben kein D, wir haben kein, wir haben
kein Hier. Sobald wir
diese drei Töne übertragen haben, erhalten
Sie die
gesamte C-Dur-Tonleiter oder den C-Äolischen Modus. Sie gehen also eine Oktave tiefer. Und wir haben alle diese
in C-Dur-Tonleiter. Um die Dinge abzuschließen, sollten
Sie
den ersten Modus
über dem siebten C-Dur-Akkord spielen . Der zweite Modus
heißt Dorian-Modus und erinnert uns an
melodisches Moll. Der Hauptunterschied besteht jedoch darin
, dass im melodischen Moll sowohl der sechste als auch der siebte
Grad um einen Halbton erhöht werden, und im dorischen Modus wird nur der
sechste Grad um eins erhöht. Okay? Bedeutet also, dass R folgt. Die Formel lautet 01212,
okay, als nächstes
ist der typische
Zwei-Phi-One-Jazz-Standard etwas, mit dem Sie sich
vertraut machen möchten. Dort haben wir die
perfekte Gelegenheit, diesen Modus auf genau
diesen beiden zu
spielen. In der 251-Progression. Beispiel wäre,
sagen wir mal, eine d-Moll Sieben. Das Phi wäre G. Eins
wäre ein großer Siebter. Okay? Sie können also diesen kleinen siebenten Akkord
über d-Moll spielen. Lass uns spielen, lass uns das noch
spielen. Sie können auch den Dorian-Modus verwenden, um siebte Moll-Akkorde zu spielen, deren
Funktion innerhalb der Tonleiter nicht erfüllt ist. Nehmen wir zum Beispiel
Es-Moll Sieben oder F-Moll sieben an. Ich weiß es nicht, aber der
Hauptzweck ist es,
den Dorian-Modus über
Moll-Siebenakkorden zu spielen . Der dritte Modus klingt nach orientalischer Musik aufgrund
der folgenden Formel, wir haben die folgende 01212122. Und der einzige Unterschied zwischen dieser und unregelmäßigen
Nebenskala ist dieser zweite Grad
, der
in Bezug auf Mineralien eine kleine Sekunde darstellt. Im Grunde hast du also nur eine Moll-Tonleiter
gespielt, aber der zweite Grad
ist A-flat, um das zu mögen. Sie sollten die Tonleiter auf
dem dritten Akkord
einer Dur-Tonleiter spielen ,
unabhängig von der Tatsache, dass wir
zuvor darüber gesprochen siebte
Moll-Akkorde nur für mehr
verwendet werden. Dies ist eine Ausnahme
für den dritten Grad. Wir haben uns in
den vierten Modus versetzt der Lydian-Modus
genannt wird. Wir werden dies zusammen
mit der Formel
auf dem vierten Grad
in C-Dur-Skala aufbauen . Also 0 zu eins. Jetzt
klingt dieser Modus glücklicher als die normale Dur-Tonleiter, da der vierte Grad um einen halben Schritt
gestreift wird. Okay, es klingt
sehr hell und oft in
Filmen verwendet, in denen
man auf
das wahre Glück
oder ähnliche gute Dinge hinweisen muss. Okay, das ist also der vierte. Die vierte Koordinate in der C-Dur-Tonleiter
wäre F-Dur Sieben. Also ist alles genau
das gleiche wie bei der Dur-Tonleiter, aber der Hauptunterschied ist
dieser geschärfte Grad, okay? Verwenden Sie es über dem vierten
Dur-Siebten Akkord, wie ich hier bereits
erklärt habe. Okay? Und in diesem Fall wird
das der
siebte F-Dur in der
Tonalität von C-Dur sein . Was wir
hier hervorheben müssen, ist, dass Sie
diesen Modus auch bis zum
ersten Grad verwenden können ,
im Austausch dafür der Äolische Modus beispielsweise etwas
exotischer
klingt. Aber in diesem Fall, in dem wir die Fähigkeit Siegelvideos
gespielt haben, geht
das so. Der fünfte Modus wird als Mixolydischer Modus bezeichnet
und hat
die folgende Formel. Da steht 0112. Wir haben über den
dominanten Akkord in
der Dur-Tonleiter gespielt und in diesem
Fall wird es G7 sein. Der Hauptunterschied zwischen der mixolydischen und der
unregelmäßigen Äolischen
oder Dur-Tonleiter ist der
dominierende siebte Grad. Ich hier, statt
eines großen Siebten. Wir haben also die Note
F ist F scharf, okay? Wir können diese Form auch über
dem G7-Akkord in
der C-Dur-Tonleiter wie folgt spielen . Dies ist eigentlich die
natürliche Molltonleiter
, mit der wir größtenteils
vertraut sind. Und die Formel
lautet wie folgt. Wir haben 0 zu eins zu eins. Und Sie
müssen dies ausschließlich über
dem sechsten Akkord oder
dem siebten Moll-Akkord
sechsten Grades spielen dem sechsten Akkord oder
dem . Und in unserem Fall wird
dies der siebte
A-Moll-Akkord sein. Eine weitere wichtige
Sache, die erwähnt werden muss, ist, dass der Dorian-Modus mit den siebten Moll-Akkorden zusammenhängt
, aber nicht über den
dritten und sechsten Tonleiter gespielt
werden
sollte . In einem großen Maßstab. In unserem Beispiel möchten
wir also den dorischen Modus gegenüber
dem e-Moll-Siebten vermeiden . Kleiner Siebter. Also solltest du das im Hinterkopf
behalten. Wir haben eine interessante
urbane Legende über den Locrian-Modus, dass
diese Skala in
Zeiten des Mittelalters strengstens verboten ist. Und die Komponisten, die
diesen Modus spielen würden , würden für ihre Sünde
enthauptet werden. Da der Modus selbst wirklich
gruselig und eindringlich klingt , als käme er vom
Teufel selbst. Okay? Die Formel 012 zu eins. In den meisten Situationen würden
Sie diesen Modus
über dem siebten Grad
in einer Dur-Tonleiter
oder auf dem zweiten Grad
in der Moll-Tonleiter spielen über dem siebten Grad
in einer Dur-Tonleiter . Und die
Moll-Tonleiter parallel zu unserem Beispiel von C-Dur ist eine Moll, was bedeutet, dass wir über
den B-halb verminderten
Akkord wie diesen gespielt haben . Warum sind diese eigentlich, naja, so wie sie sich anhören mögen, sie sind eigentlich nicht
das, was du meinst. Aber im Allgemeinen sollten Sie
sie vermeiden, da die Haltepunkte bestimmte Situationen sind, in denen es darum
geht, die Seele über
einige Akkordfolgen hinweg zu spielen, da sie dissonant klingen könnten. Wenn wir Akkordstimmen
erstellen, sollten
wir
diese Steine auch nicht in
die Kernstruktur aufnehmen .
Jeder der Modi
des vorherigen erklärt hier, dass er seine eigene Kombination aus vermeiden Sie Töne und lassen Sie uns schnell
durch sie hindurchgehen. Im Union-Modus haben
wir C-Dur Sieben
in unserer linken Hand und wir haben gefährliche 913 zur Verfügung, weil neun anständig klingt. 13th klingt auch anständig, aber der 11., der Knoten F. Dies ist hier nicht verfügbar,
weil es dissonant klingt. Und es wird auch
ein Intervall von flach neun
mit dem tatsächlichen dritten bilden , der ein Knoten E ist.
Also haben wir
das, aber es baut auch
ein Intervall von erweiterter Vierter zusammen
mit dem großen Siebten auf. Das heißt,
wir wollen dieses Intervall überspringen, das ist der Teufel selbst, wie wir zuvor erklärt haben, der sehr
, sehr instabil klingt. Das klingt also wirklich
instabil. Okay? Aber wenn es
zum Beispiel
um Improvisation geht , gibt es keine Einschränkungen, um zu vermeiden
, dass Knoten F. All. Der Haupteffekt besteht
darin, den Gefrierschrank nicht davon abzuhalten, auf dieser Note zu
spielen. Also Türstopper am Knoten, du wirst diese Dissonanz
vermeiden wollen. Okay? Was Sie hier tun möchten,
ist einfach diese Note auch zu spielen, aber und ein Freeze auf beiden. Ein 13579 bestellte stattdessen den 13. Platz. Ich habe es gerade zuvor hier
erklärt. Als nächstes haben wir den Dorian-Modus. Wir sind auf unserer D-Moll Sieben, und wir haben die Nacht, und wir haben den 11. hier
verfügbar. Aber der 13. sollte vermieden werden. Da es die Dissonanz aufbaut. Wir brauchen nicht. Das, okay? 11 ist auch
der Schlüssel, aber der 13. Das ist das Geschäft, das
wir tatsächlich machen. Aber das
einzige Einzigartige im Jazz-Konzept 51 ist, wenn Sie hier d-Moll 74 spielen
, Es ist keine gute Wahl, den 13.
zu spielen
, der Node B ist da dies tatsächlich der dritte in der kommende Akkord von G7 in der Progression
von zwei Phi One. Und um das
in Laien zu erklären, bedeutet
das, dass wir
den Sound früh verkaufen, zu früh. Und der
d-Moll-Siebenakkord kann in
der bestehenden Progression nicht sein volles Potenzial entfalten. Und ein siebter
d-Moll-Akkord kann in der
bestehenden Progression nicht
sein volles Potenzial entfalten, oder? Hier haben wir
unseren Sound Way to Location verkauft. Dies ist etwas, das
Sie vermeiden möchten. Also hör nicht am 13. auf. Sie können stattdessen in jedem
anderen Intervall anhalten. Zum Beispiel. Der nächste Modus ist der phrygische Modus. Und hier vermeiden wir
Intervalle, und das sind die neunte
und die 13. Also haben F und C vermieden. Und wir haben nur den
11. verfügbar,
der nächste Modus ist der Lydian-Modus. Dies ist der Modus
, in dem wir
alle Knoten spielen können und es gibt
nichts, was wir vermeiden könnten. Sogar erweiterter vierter
, der ein Knoten ist. Okay, also Lydian-Modus. Der nächste Modus ist der
Mixolydian-Modus, und alles ist dasselbe
wie für den Union-Modus,
in dem wir die Tangente Neunte
und die 13. zur Verfügung haben. Der neunte und
der 13. ist also Knoten E. Okay? Aber der 11. ist es
, was diese Dissonanz ausmacht, die wir so
beseitigen müssen. Das ist also nicht verfügbar, da das B hier
nur 1,5 Schritte entfernt ist. In diesem 11.
werden wir
diesen
äolischen Modus
vermeiden wollen vermeiden diesen . Alles ist das gleiche wie
im Dorian-Modus, wo
wir den 13. vermeiden, aber der neunte 11.
verfügbar ist. Okay? Die neunten 11. sind also verfügbar. Und der 30., der ein Knoten F ist, Dies sollte vermieden werden. Und schließlich, Indiana, haben
wir den Lock-In-Modus
, der neunte ist nicht verfügbar, aber nicht verfügbar. Domänenunterschied
zwischen der melodischen Moll- und einer regulären
Dur-Tonleiter besteht darin dass
wir den dritten Grad um 1,5 Stufen
abgeflacht haben. In diesem Fall haben wir also
keine Notiz, sondern es ist ein flacher Kuchen. Und die Skalenformel
ist wie folgt. 0 zu eins. Sie können improvisieren,
indem Sie einfach zufällig
Nase mit der Fähigkeit
von c-melodischem Moll spielen . Wenn es zum Beispiel
das erste Quartal gibt ,
wäre das so. C,
Es-Dur, G, c-Moll, Siebter Akkord. Die Formel für diesen Modus
lautet wie folgt: 012. Und es sieht genauso aus
wie der reguläre Dorian-Modus, aber mit den flachen Sieben. Und es ist ziemlich selten in der Musik, und es ist hauptsächlich in der modernen Musik wie Maria Schneider in Korea
usw., ich weiß es nicht. In diesem Modus werden der vierte und der fünfte
mit der Formel geschärft. Also müssen wir es noch einmal
tun. Und dies kann über
einen regulären
Dur-Akkord gespielt werden , zum Beispiel in C-Dur, wenn wir die
bestehende lydische Tonleiter wie diese erweitern möchten . Dieser Modus wird häufig
bei dominanten Akkorden verwendet, die keine Funktion fünften
Grades haben. Und es hat eine scharfe Vier. Und der flache siebte Grad
mit der folgenden Formel. 0 zu eins. Okay? Sie
müssen diesen Modus buchstäblich
nur für dominante siebte Akkorde verwenden , die nicht zu
einer Standardprogression gehören, sondern außerhalb
davon, dass sie eigenständig sind. Zum Beispiel haben Sie einen
dominanten siebten Akkord auf Position fünf in der
C-Dur-Tonleiter, die G7 ist. Möchten Sie eine kurze Passage machen
, damit es würziger klingt? Du würdest die
folgende Formel spielen. 0 zu eins zu eins. Das heißt, der sechste
ist flach, okay? Also 123456, das ist
die flache. Okay? Aber wenn es um Courts geht, würden
Sie
G7 mit einer scharfen Fünf spielen wollen. Dies ist eine scharfe G7-Datei, da wir die Zehen
einer melodischen Molltonleiter des Sitzes verwenden. Also c melodic moll
ist das Es-Dur, und anstatt
den regulären D-Knoten zu spielen, spielen
wir
den erweiterten fünften oder innerhalb des Mixolydians
mit einem flachen 13. Wir spielen
das Folgende. Im Moment haben wir einen halb verminderten
Akkord auf Knoten A, okay? Dies ist halb verringert,
also flach und G,
was bedeutet, dass dies ein kleines
Siebtel ist, würde gelten. In der Tonleiter c-Moll. Die Formel für den Locrian, natürlicher neunter Modus, das
Folgende, 0 zu eins. Okay? Jetzt noch einmal:
Doo, Doo, Doo, Doo. Lassen Sie uns noch einmal den regulären Locrian-Modus haben
, der eine kleine Sekunde hat. Das wäre der
Dope Beat Flat. Aber in der melodischen Moll-Tonleiter haben
wir
diese B-Töne nicht. Also statt dieses Knotens spielen
wir den Beat,
sorry, die Beans, wodurch
dieser Locrian-Modus verändert wird. Und wir müssen hier
eine große Sekunde spielen. Wie ich bereits erklärt habe, klingt
es auch eher nach
Modellierung, aber Sie haben immer die
Wahl, ob Sie zum Beispiel
den unregelmäßigen Luxus oder
eine veränderte Version wie
diese spielen den unregelmäßigen Luxus oder . Oder die Gefahren in diesem Modus werden alle verändert. Eins, flach neun scharf,
neun scharf 11. Es gibt keine fünf. Okay? Die nächste ist flach 13. Wir haben eine flache Sieben und
wir haben wieder eine. Also die eigentliche Formel, 012122. Okay? Eines ist
auch sicher: Sie können den veränderten Modus
über einem dominanten Akkord
spielen, was uns eine weitere
Option zum
Spielen anstelle des
Mixolydian-Modus fünften Grades zur Verfügung stellt. Wir haben also den G7-dominanten Akkord und der Knoten beginnt zu fallen. G, flach scharf, B,
C-scharf, D-scharf. Wahrscheinlich
selbst eine Frage. Was sind sie? Vermeiden Sie Töne in jedem von diesen? Nun, in einem
melodischen Moll-Modus
gibt es eigentlich keine Vermeidungstöne. Und das ist gut so, denn wir haben mehr Möglichkeiten. Drücke uns aus, auch
wenn die Möglichkeit besteht, dass etwas
manchmal
lustiger und raffinierter klingt lustiger und raffinierter und manchmal etwas
nicht hokey klingt. Es liegt also an Ihnen, zu entscheiden
, was dazu passt. Dies ist etwas, das tatsächlich über dominanten
siebten Akkorden
verwendet wird. Und die Formel ist so. Aber Sie würden dies wahrscheinlich über
einem dominanten siebten Akkord mit
einem Flugkampf damit spielen
wollen . Jetzt haben wir diesen C7
mit einer flachen Fünf. Es klingt tatsächlich irgendwie verträumt, fast schwer, wenn man
sich für diese Dinge interessiert. Stellen Sie also sicher, dass Sie
die richtigen Fingerpositionen üben die richtigen Fingerpositionen abhängig von der Tonalität, die
Sie verwenden. Weil dies eine der
merkwürdigsten Tonleitern ist. Die verminderte Tonleiter
wird auch als
Tonic-Skala bezeichnet , da sie
acht verschiedene Töne hat. Die Formel ist wie folgt. 212-121. Noch einmal, 1211. Das Interessante an
diesem Fähigkeitstyp ist, dass die Symmetrie der Intervalle
alle kleinen Drittel beträgt, und so wurde die
Skala aufgebaut. Also C, Es-Dur. Als nächstes haben wir
dann E flat, eine Wohnung. Der nächste ist ein. Nein. Wir müssen sehen können, okay. Wenn Sie diese
Skala auf andere Weise zählen, erhalten
Sie die
folgende Formel. Zum Beispiel. Schritt, Schritt, Schritt, Schritt, Schritt, Halbschritt, ganzer Schritt, halber Schritt. Und du kannst
mit dieser Fähigkeit so überfällige
verminderte Akkorde platzieren . Okay? Eine andere Möglichkeit besteht darin, dies umzukehren. Also würdest du zum
Beispiel so werden. Halber Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer
Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt. Also 01111. Und Sie können
dies auch als eine weitere Option verwenden , um auch über die dominanten
siebten Akkorde solo zu spielen, okay? 0. Als nächstes haben wir drei gezählt, also 0123, okay, als nächstes haben wir einen. Wieder einmal ist es ein 30123. Und noch einmal einer. Und zum Schluss noch einmal. Also 0131. Sie können solo über
jede geänderte Kordel oder sogar eine Dur-Siebte sowie einen Moll-, Dur-Siebten Akkordhocker spielen. Es hat eine breite Verwendung
und klingt sehr exotisch und genauso wie
die verminderte Skala. Als nächstes haben wir die Major
- und Moll-Blues-Skala Die
Formel für die Fähigkeiten der Hauptziele lautet wie folgt. Wir haben 0113. Noch einmal. Erstens die Minor
Blues-Skalenformel, solche wie diese. Eins. Noch einmal. Viele Jazz-Anfänger
werden diese Fähigkeit lernen bevor sie Modi und
andere verschiedene Arten von Fähigkeiten lernen , da die Verwendung
dieser Skala sehr breit ist durch das Spielen der Seele gut klingen kann über einen beliebigen Akkord in
der Progression. Wenn wir zum Beispiel
eine c-Moll-Siebte haben, sagen
wir, und
dann ersetzen wir die f-Moll-Sieben zusammen mit dieser. Und kommen wir zurück zu
c-Moll. Noch einmal. Der nächste Abschnitt ist pentatonisch in Dur
und Moll. Die
Formel der großen pentatonischen Tonleiter sieht so aus. Wir haben, wir haben zwei. Als nächstes haben wir, haben
wir eine 33? Okay, wieder einmal, die nächste ist eine
pentatonische Molltonleiter, und die Formel lautet wie folgt. 0. Wir haben eine Zwei. Wieder einmal haben wir
eine Zwei gegen eine Zwei. Dies ist also die pentatonische
Moll-Tonleiter Moll-Tonleiter häufig in Kombination
mit den Blautonarten verwendet wird. Und es ist in der Jazzmusik weit
verbreitet. Und gilt auch als einer
der ältesten qualifizierten
Typen, der
seit alten Zeiten in vielen Kulturen
unter Klavierspielern zu
finden war in vielen Kulturen
unter Klavierspielern zu
finden . Eine weitere
erwähnenswerte Sache ist, dass es andere
Kombinationstypen dieser Skalen gibt, aber wir werden
diese Angelegenheit in
Zukunft diskutieren , da ich mein
Bestes geben werde, um einen weiteren Kurs
zu machen Diese Dinge auf synthetischen Skalen
können mit Hilfe von
Tetra-Akkorden aufgebaut werden. Aber was sind diese? Die Tetraakkorde sind also die ersten vier Töne jeder
Art von Tonleiter oder Backenzahn. Spielen wir zum Beispiel
die ersten vier Zehen
der natürlichen Molltonleiter
und sehen uns die Noten an. Und jetzt dazwischen verbinden
wir
diese, indem wir entweder
eine kleine Sekunde, große Sekunde oder ein
kleines Drittel dazwischen hinzufügen. Und dann bauen wir
eine andere Art von Tetrachord. Nehmen wir zum Beispiel eine Dur-Tonleiter an
, lass uns spielen. Fügen wir also eine wichtige Sekunde hinzu. Eine große Sekunde von Note, F ist nicht G. Und dieses G, wir werden eine Dur-Tonleiter
bauen, okay? Der Detektorakkord
der Dur-Tonleiter, der G-Dur-Tonleiter ist G, B und C. Jetzt haben wir Folgendes. Dies ist im Grunde ein
melodisches Moll, aber fügen
wir dieser Tonleiter zum Beispiel ein kleines Drittel hinzu, zu
dieser Art von Werk. Also flaches F und ein kleines
Drittel von f ist G-scharf. Okay? Jetzt bauen wir zum Beispiel, bauen
wir Augmented Scale. Also G scharf, a scharf, B, C und D. Jetzt haben wir das. Das klingt seltsam komisch, aber das ist immer noch
interessant, oder? So können wir jede gewünschte
Kombination erstellen, indem die ersten vier
Begriffe eines beliebigen Skalentyps
kennen. Oder sagen wir mal, es geht mir gut. Also lasse ich dich hier ein
bisschen alleine improvisieren. Und wenn du willst, lass es mich wissen. Sobald Sie es sich ausgedacht haben, klingt
es vielleicht komisch, wie
ich es bereits erklärt habe, aber es kann trotzdem ziemlich
interessant sein, oder? Vielen Dank, dass Sie sich diesen
Kurs angesehen haben, und ich hoffe, Sie lernen einige neue Dinge, die
Ihnen helfen, das Lösen
effektiver zu üben. Welche Art von
Musik du auch magst. Wie Sie vielleicht gesehen haben, handelt es sich dabei um Tonleitertypen, die
Sie zum Beispiel hauptsächlich für
Jazzmusik verwenden können. Aber beschränken Sie sich nicht darauf, unsere selbst
zu erkunden, lassen Sie mich wissen, wenn Sie
Probleme mit dem
Inhalt haben , den Sie gerade gesehen haben. Okay? Außerdem sind hier Übungen
enthalten, also stellen Sie sicher, dass Sie diese machen. Und wenn Sie sie abgeschlossen haben,
überprüfen Sie, ob Ihre
Antworten korrekt sind da ich diese
auch als Referenz hinzugefügt habe. Also nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und wir
sehen uns im nächsten Kurs. Tschüss.