Der ultimative Leitfaden für Saxophon-Anfänger:innen (für alle Saxophone)

1. Willkommen!: Aspiring Saxophonist, Willkommen bei der ultimativen Anfänger Saxophon Kerl. Ich werde dein Lehrer sein, Kevin Caterer, und danke, dass du diesen ersten Schritt gemacht hast, um dieses erstaunliche Instrument zu lernen. Das Ziel hier in diesem Kurs ist es, Ihnen zu helfen, das Saxophon durch Eis am Stiel zu spielen. Um eine bessere Vorstellung zu bekommen, sind einige Beispiele dafür, was wir abnehmen und was ich hoffe, Ihnen helfen zu können. Besuche meinen YouTube-Kanal bei Cato in Bewegung. Es ist genau da auf dem Bildschirm. Und du könntest einen Blick auf einige der Songs werfen, die wahrscheinlich decken werden. Die Art und Weise, wie dieser Kurs funktioniert, ist, dass wir Pop-Melodien nehmen und sie zu ihren einfachsten Farmen, den Bassnoten, den Skalen dekonstruieren werden. Und ich werde das nutzen, um dir deine Theorie beizubringen, dein Gehörtraining. Sie lesen Eurythmik-Einstellungen und Ihre Technik, sowie Ihre Fähigkeit, eine Pop-Melodie zu lernen und sie auszuführen. Nun, dieser Kurs wird ein bisschen Arbeit erfordern, die ich hatte. Sie müssen jeden Tag 30 Minuten bis zu einer Stunde widmen damit Sie einige wirklich positive Ergebnisse in Ihrem Wachstum sehen können. Mach dir keine Sorgen, du wirst zu keinem Zeitpunkt während dieses Prozesses allein sein. Posten Sie Ihre Fragen in die Kommentare und ich werde direkt da sein und sie so schnell wie möglich beantworten, um Ihnen auf dem Weg zu helfen. Ich habe auch eine Facebook-Gruppe für diesen Kurs namens The Ultimate erstellt. Wieder sind Saxophon Kerl. Und dort können die Schüler einberufen und Videos teilen und dann die Songs im Klassenprojekt durchführen. Und ich werde in der Gruppe sein, um Ihnen auch einige Ratschläge zu geben, wie Sie sich weiter verbessern können. Aber hey, wenn das nicht genug ist, um Sie auf diese Schaltfläche klicken und Sie gehen und nehmen die erste Lektion hier. Nun, einer meiner Schüler musste über einen Zwei-Gänge sagen. Hallo, mein Name ist Kate, und ich nehme seit 2-3 Monaten Unterricht mit Kevin Cato, drei Monaten. Ich wollte mir nur einen Moment Zeit nehmen, um meine Gedanken zu diesem großartigen Programm zu teilen. Und Kevin als Lehrer, es ist, es war wirklich wunderbar und wirklich motivierend, eine so große Fülle an Informationen zur Verfügung zu haben , um all meine Fragen zu beantworten. Es hilft mir, aufzuhalten und frustriert zu werden. Ich habe schon ein paar Mal versucht, die Sachs abzuholen und es ist einfach nie wirklich festgeklemmt. Normalerweise werde ich eine Art Problem treffen. Ich werde nicht in der Lage sein, eine Notiz zu treffen, oder ich mache etwas technisch falsch, es hält mich nur zurück. Kevin war in der Lage, meine Sprachaufnahmen zu hören, melden Sie sich sofort an mich und hilft mir, meine Probleme zu lösen. Es macht mich wirklich aufgeregt, neue Dinge auszuprobieren. Und er hat immer neue Ideen und lustige Übungen. Ich kann diesen Kurs nicht empfehlen. Und jetzt macht jeder, der anfangen möchte, die Grundlagen zu kennen wie man das Saxophon spielt, genau den richtigen Kurs für Sie. Na gut, was wartest du darauf? Drücken Sie diesen Knopf und gehen Sie zur ersten Lektion, und wir sehen uns im Klassenzimmer. Lasst uns diese Partyzeit holen. 2. Lektion 1 Auswahl deines ersten Sax: Aspiring Saxophon ist herzlich willkommen zu Ihrer ersten Lektion der sechs Monate Sachs. Heute werde ich mit Ihnen über die Auswahl Ihres ersten Schülermodells Sachs sprechen, für Ihren Unterricht. Wenn Sie noch kein Saxophon haben. Nun, während es viele Vorteile gibt, um ein Saxophon aus zweiter Hand zu bekommen , da der Preis billiger wäre. Und Sie könnten viele graue Qualität Angebote kaufen Secondhand und privaten Verkauf finden. Ich würde persönlich empfehlen, dass Sie Ihr erstes Saxophon ganz neu zu bekommen. Nun der Grund, warum ich dies empfehle , ist , dass Sie manchmal eine Garantie bekommen und Sie werden auf jeden Fall die Potentiale, die Sie brauchen, um kümmern sich um Ihr Saxophon und um Sie auf den Weg zu bringen, wie die Lesevorgänge, das Nackenband die Reinigungsstange, oder manchmal Reinigungstuch und Korkfett. Und normalerweise, wenn man Sekundenzeiger kauft, bekommt man diese Sachen nicht mit dem Saxophon. Es ist irgendwie nur erwartet, dass Sie es bereits haben, oder Sie gehen es woanders. Nun gibt es viele verschiedene Altsaxophon, Sie kaufen können, die auf der Studentenmodellebene sind. Und ich weiß, dass es für viele Studenten sehr entmutigend sein kann. So oft gibt es zwei, die ich meinen Schülern empfehle. An Nummer eins mag ich persönlich die Yamaha YES, 2-6. Nun, das ist ein fabelhaftes Studentenmodell und Saxophonhasen, und es ist so langlebig, es wird Sie ein Leben lang halten. Es hat den Quintessenz Yamaha-Sound, der klar ist. Es hat eine große Intonation. So werden neue Noten in der Regel ziemlich im Einklang sein und es ist einfach zu spielen und leicht. Jetzt ist der einzige Nachteil für das Saxophon wegen seiner Popularität. Es ist etwas teurer als einige andere Student Modell Saxophone. Sie können bei etwa 1200 USD stoßen. Sie können auf jeden Fall billiger Aalto Saxophone finden, aber nur wenige werden so gut wie die Yamaha, JA. Nun, wenn Sie auf einem strafferen Budget sind, würde empfehlen, die John Paul AS 400 auszuprobieren. Dieser Sauerstoff hat ein wenig mehr Traktion von spät aufgenommen und es ist eine große klingende Säcke und ist nur 550 USD die Hälfte des Preises der Yamaha. Also, wenn Sie nicht das Budget haben, um 1200 USD im Moment auszugeben, und das wirkt, würde ich den Geom-Anruf sehr empfehlen. Nun, es gibt noch eine andere Überlegung beim Kauf der Saxophone Wiederverkaufswert. Die AMA hat so ein altes Unternehmen mit einem guten Ruf, dass es wirklich einfach ist, Yamaha Sacks für den privaten Verkauf zu verkaufen oder sogar Musikgeschäfte zu bekommen, um Saxophon zu kaufen. Der Johannes Paul hat nicht den gleichen Ruf. Also, wenn Sie denken, dass Sie wachsen werden entwachsen die Säcke und hier auf der langen Strecke für das Lernen von Saxophon, könnte es in Ihrem besten Interesse sein, die Yamaha zu bekommen, weil insgesamt es tatsächlich eine bessere Säcke und ein besseres Saxophon -Erfahrung. Aber auch Sie werden mehr Geld bekommen, wenn es Zeit für Sie ist, es weiterverkaufen und dann können Sie das in Ihrem nächsten Sachs-Kauf setzen. Ich versichere Ihnen, wenn Sie diese Achse unten weiter runter fahren, wird das nicht Ihre letzten Säcke machen. Ich glaube, dieser hier sind meine sieben Säcke. Und für Leute, die ich gespielt habe, so lange ich habe, ist das eine ziemlich niedrige Zahl. Nur um das in Perspektive zu setzen, ist es auch wichtig zu beachten, der größte Faktor und die Qualität Ihres Klangs tatsächlich Sie sind. Es spielt keine Rolle, welches Saxophon Sie am Ende des Tages spielen, ja, es wird ein bisschen zu Ihrer, Ihre Klangqualität beitragen, aber Ihr Kern-Sound bleibt immer gleich, wenn Sie es in Gang bringen. Der zweitgrößte Faktor ist eigentlich dein Mundstück, aber wir werden darüber in einem anderen Video sprechen. Ich hoffe, du hast diese hilfreichen Jungs gefunden. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie sie bitte in den Kommentaren und ich werde sicher sein, euch zu helfen. Wir sehen uns das nächste Video. 3. Lektion 2: Mundstück und Besetzung: Aspiring Saxophon ist willkommen zu einer anderen Lektion. Heute werden wir alles über das Mundstück-Setup und den Anker sprechen. Wir sorgen dafür, dass Sie die perfekte DOM-Schere haben, um den perfekten Zeitpunkt zu bekommen. Lass uns direkt hineinspringen. Nun, es gibt drei Hauptkomponenten im Mundstück, und ich habe es bereits für Sie zerlegt, damit Sie einen Blick werfen können. Die erste ist das Mundstück oder der Körper des Mundstücks. Jetzt online, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich eine Gummiauflage gibt. Dies ist, um sowohl das Mundstück MIT als wenig Dämpfung zu schützen und schützt das Mundstück vor Kratzern dicht sind, und schützt auch meine Zähne. Der zweite Teil ist der Read , der üblicherweise aus Bambusrohr hergestellt wird. Und ich mag es, Bambus über die andere Option zu verwenden weil es sehr warm ist und eine sehr schöne Stadt produziert, aber weniger schrecklich ist als seine Kunststoff-Pendants. Also ja, Sie könnten Lesevorgänge kaufen, die aus Kunststoff bestehen und viel länger halten, können sie für etwa sechs Monate verwenden, während dies nur für zwei bis drei Wochen dauern kann. Und manchmal, wenn ich lauter und schwerer spiele, wie eine lustige Band oder so. Dies kann nur drei oder vier Tage dauern. Also ist es Sache oder Vorliebe, aber persönlich mag ich den Bambus. Und der letzte Teil ist dieser Metallring, die Ligatur. Und sein ganzer Zweck ist es wirklich, diesen Kerl auf diesem Kerl zu halten und dem Schilf zu erlauben, so frei wie möglich zu vibrieren. Obwohl es vielleicht nicht so klingen, als ob es zu sehen ist. Es ist ein sehr wichtiger Teil für das Mundstück. Und sie sind in verschiedenen Formen und Größen erhältlich. Ich werde Ihnen einige Beispiele später gegen Ende des Videos zeigen , dass wir das aus dem Weg gebracht haben. Lassen Sie uns über die Lektüre sprechen. Jetzt. Die noch für den Kranz vibrieren auf dem Mundstück, es muss nass sein. Wenn Sie trocken erreicht sind und versuchen, eine Notiz zu machen, sind die Chancen, dass Sie ein Quietschen bekommen, wird überhaupt nichts herauskommen. So wollen Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Lektüre ausreichend einweichen, um das Saxophon spielen zu können. Und es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Der erste Weg bei meiner bevorzugten Methode ist für 15 bis 20 Sekunden. Nett und nass. Ich ziehe es vor, nur das Lesen bis zum Ende des Datei-Teils zu saugen. Hier können Sie sehen, wo es ist. Aber einige Spieler mögen die gesamte Hilfe einweichen und erregen und in diesem Fall würden Sie so etwasund so weiter für 15 Sekunden tun und . Achten Sie darauf, die Spitze des Schilfes nicht auf Ihre Zähne oder auf Ihre Finger oder so etwas zu treffen . Denn wenn Sie das beschädigen, wird es Ihren Klang stark beeinflussen und wahrscheinlich zu einer Menge Quietschen führen. Und das wollen wir nicht. Die zweite Option für Seide und Lesen ist einfach in ein Glas Wasser für 15 bis 20 Sekunden. Es macht genau das Gleiche. Ich finde es nur ein wenig weniger bequem, da Sie ein Glas Wasser zur Hand haben müssten, was ich verstehe, ist nicht schwer zu bekommen, aber es braucht nur mehr Zeit für die Einrichtung. Und ich ziehe es vor, meinen Mund zu problemen, aber beide Optionen sind in Ordnung. Wählen Sie, was für Sie das Richtige ist. Jetzt, wo wir das aus dem Weg haben, reden wir ein bisschen darüber, das alles zusammen zu bringen. Das erste, was du tun willst, ist, deine Lektüre zu platzieren, die flache Seite des Lesens in der Regel, wo du das Logo und die Reichweite auf der Rückseite siehst , auf die Frontplatte, den flachen Teil des Mundstücks. Und Sie wollen versuchen, und richten Sie den unteren Teil oder die Rückseite des Schilfes auf dem Grat der Rückseite der Mundstücke abgelegt. Sie bringt dich ziemlich nah dran, wo du das Schilf zum Rindfleisch willst. Und dann werden Sie einige kleinere Anpassungen vornehmen, bei denen Sie versuchen, das Schilf so zu bekommen , dass es nur eine Haarbreite unterhalb der Rückseite des Mundstücks ist. Das sieht ziemlich richtig aus. Dann nehmen Sie die nach unten gerichteten Ligaturschrauben und legen Sie sie über in das Mundstück und achten Sie darauf , die Spitze des Schilfs nicht mit uns zu berühren, da Sie es zersplittern werden. Und dann brauchst du einen neuen. Wirklich Druck auf den unteren Teil des Schilfes ausüben, um es an Ort und Stelle zu halten. Sie wollen es nicht bewegen, während Sie das platzieren. Ok. Bringen Sie die Schrauben auf die gewünschte Dichtheit. Ich ziehe es vor, die untere Schraube ein wenig enger als die obere Geißel zu schrauben, nur um dem Leser ein wenig mehr Vibrationsraum zu geben. Das ist eine persönliche Vorliebe. Also ich mag es, den Boden viel zu tippen und dann den oberen ein wenig weniger, gerade genug. Ihre Ligatur sollte leicht hinter dem Entenschnabelkamm der Oberseite des Mundstücks und auch vor dem First des hinteren Mundstücks liegen, grundsätzlich zentriert. Jetzt gibt es einen Tesla, den wir tun können, um sicherzustellen, dass wir das Lesen richtig platziert haben und es ist der Saugtest. Also, was wir tun werden, ist im Wesentlichen die Rückseite dieses Mundstücks mit ihrer Hand zu versiegeln . Und dann saugen wir die Luft aus, um ein Vakuum zu erzeugen. Und wenn wir dann unsere Maus aus einem Mundstück entfernen, sollte es ein knallendes Geräusch machen, wenn Sie tatsächlich Ihre Ausgaben richtig eingestellt hatten. Tolle handliche Prüfung und sorgt dafür, dass Sie den perfekten Abschnitt zwischen dem Schilf und dem Mundstück haben. Es wird so etwas wie das aussehen. Nimm die Rückseite der Mounties und lege sie in deine Handfläche. Dann saugen Sie die ganze Luft aus dem Mundstück. Jetzt warnen, legen Sie Ihren Tee nicht, was auch immer Sie tun, Sie legen nie Ihre Zähne auf das Schilf. Du wirst es kaputt machen. Zerschmettern Sie es. Ich dachte, gute Ideen. Also werden Sie wollen, um Ihre Lippen in ein wenig rollen und dann saugen alle Luft aus dem Mundstück leuchtet. Wenn du es richtig gemacht hast, solltest du nach ein paar Sekunden einen Pop hören. Und das bedeutet, dass Sie real sind, lesen Sie ist ausreichend Decke, um die diese und gut platziert. Das nächste, was wir tun müssen, ist über Ihre Armatur zu reden. Und das ist wirklich wichtig. Also möchte ich sicherstellen, dass Sie alle Mechaniker richtig bekommen , um das perfekte für Russland für die perfekte SAT zu haben. So werden Sie feststellen, dass auf der Seite des Mundstücks und irgendwie sehen Sie einen Bereich, in dem das Lesen in Kontakt mit dem Mundstück kommt. Um es herum ist, wo Sie Ihre Zähne an der Spitze und am Mundstück ruhen wollen. Und das wird irgendwo etwa ein Drittel des Weges sein. Normalerweise das Mundstück und Bill. Du wirst deine Zähne nicht mit deiner Oberlippe bedecken wollen. Und dann unter dem niedrigeren Job. Ruhen Sie Ihre Zähne nicht auf dem tatsächlichen Lesen aus? Du wirst deine Unterlippe über deine Zähne rollen wollen. So wie so. Um das auf der Unterseite des Mundstücks zu platzieren. Also wird es so ein bisschen aussehen. Der nächste Schritt besteht darin, die Mundwinkel herunterzuziehen, so dass sie ein schönes Siegel zwischen Ihrem Mund und dem Mundstückgesetz geschaffen hat . Keine Fehler entkommen, wenn Sie blasen. Jetzt willst du Te Tai nicht ziehen, du willst dich wohl fühlen, was eng genug ist, damit keine Fehler entkommen. Okay, jetzt ist der nächste Schritt zu sagen, ha, jetzt werden Sie bemerken, wenn Sie Ta sagen, Zunge hebt sich auf das Dach Ihres Mundes und drückt dann Luft aus. So werden wir unsere Notizen artikulieren, wie wir angreifen und Notizen auf unserem Instrument produzieren werden. Aber jetzt werden wir es auf dem Mundstück tun weil viel einfacher und es ist eine gute Möglichkeit, diese Grundlagen zu üben, bevor Sie Ihr Instrument zusammenstellen. Also wird es so aussehen und klingen. daran, Checkliste, wenn du mit dir redest, werden sie etwa ein Drittel des Weges in das Mundstück gehen und sich darüber ausruhen. Dein Po liebt es, über deine unteren Zähne zu rollen. Und dann möchte ich, dass du viel über Frieden sagst. So werden Sie feststellen, dass um die Spitze der Zunge ein wenig mehr wird Kontakt mit dem Lesen über Ausrüstung zu machen. Und das wird Ihnen helfen, den Sound fertig zu produzieren? Nun, die coole Sache, die Sie mit dem Mundstück machen könnten, ist tatsächlich verschiedene Tonhöhen zu spielen. So ist es möglich, eine ganze Skala abzuspielen, über die ich in einem späteren Video mehr sprechen werde. Aber das könntest du alles auf einem Mundstück machen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Kontrolle zu üben und hilft Ihnen so viel auf der Straße, wenn Sie beginnen, die vollen Instrumente zu spielen. So könnte es so etwas klingen. Okay, die letzte Nase ein bisschen. Du kriegst die Jungs. Ich möchte, dass du dir jetzt ein paar Minuten Zeit nimmst, um dein Mundstück einzurichten, wenn du noch nicht getan hast, und beginnst, etwas Notiz zu spielen und dich daran zu gewöhnen, wie es sich in deinem Mund anfühlt. Und wenn du das getan hast, denke ich, wir sind bereit, das volle Instrument einzurichten , und ich kann dir deine erste Skala beibringen und dich gut auf den Weg bringen, deinen ersten Sprung zu spielen. Eine kurze Notiz über Mundstücke, Schilf, Ligaturen. Es gibt tatsächlich eine große Vielfalt von diesen und achy irgendwie verwandeln sich in ein sehr teures Kaninchenloch von Art widerstanden. Ich habe nur ein paar zur Hand, aber wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, variieren sie stark in Größe, Form und Material. Mundstücke können aus Kunststoff, Hartgummi, irgendeine Art von Poly Carb oder sogar lesen, wie ich bereits erwähnt, wie ich bereits erwähnt, kann aus Bambus oder irgendeine Art von synthetischem Material hergestellt werden. Normalerweise ein Plastik. Und Ligaturen gibt es auch in einer großen Vielfalt. Manchmal bekommt man Ligaturen, die aus einem Seil oder einer Schnur bestehen. Messing, versilbert, vergoldet, sogar Kunststoff sind verfügbar und sie alle machen subtile Unterschiede zu Ihrem Klang. Es macht eigentlich eine Menge Spaß, damit zu experimentieren. Wenn Sie also einen Musikladen in Ihrer Nähe haben, ermutige ich Sie wahrscheinlich in den kommenden Wochen, sobald Sie sich daran gewöhnt haben, Ihr Instrument zu spielen, zu gehen und tatsächlich einige dieser Dinge auszuprobieren. Es macht wirklich Spaß. Sie werden nur über Bord der Ausgaben gehen. In Ordnung. Ich denke, das schließt dieses Video ein, Leute. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. 4. Lektion: Aufstrebende Saxophone, willkommen zu einer anderen Lektion. Heute werden wir zum ersten Mal Instrumente aufstellen. Also haben wir bereits über das Mundstück gesprochen, aber ich werde dich schnell durch das führen, während wir uns aufstellen. Und wir werden von Anfang an beginnen. Also werde ich nur meine Nackenriemen Pelze herausziehen. Also willst du das auf jeden Fall haben, bevor du auf andere Stücke gehst. Du willst nicht riskieren, irgendetwas fallen zu lassen. Nun, für mich persönlich, benutze ich gerne das Saxophongeschirr und es ist, es ist nicht das sexieste aussehende Ding. Ich habe Leute gesagt, dass es wie ein BH aussieht, denn wenn du in deinen Teams bist und du trägst eines davon ist einfach nicht sehr cool. Aber jetzt, wie ich älter geworden, es ist wirklich geschützt meinen Hals und dann verteilt erlaubt das Gewicht auf den Rücken, so dass die meisten der Gewicht auf Ihrem Rücken und Ihrem Daumen nicht in den Nacken. Denn manchmal, wenn Sie zu lange eine der traditionelleren nächsten Klasse tragen, können Sie mit Wirbelproblemen in Ihrem 11ac enden. Und vor vielen Monden erzählten mir die Lehrer. Und das wollte ich nicht durchmachen. passiert nicht jedem. Wenn Sie die traditionelle Nag bevorzugen, gehen Sie weiter. Es gibt tatsächlich eine ganze Reihe von Umhängeband Optionen, die Ihnen helfen verteilt den Weg an den Säcken und verschiedene Möglichkeiten, die Sie erkunden können. Als nächstes können Fallen wirklich billig sein oder sie könnten ein 120 USD hängt davon ab, wie weit Sie gehen wollen. In diesem Fall war dieser etwa 35 und ich denke, geht die Investition wert. Aber auch diese bösen Jungs, nett und einfach. Ich empfehle, es zu benutzen. Du wirst in traditionelles Extra gehen. Ich empfehle, einen zu verwenden, der tatsächlich einen Verriegelungsmechanismus hat. Es gibt einige, die nur rein der Haken sind. Und ich schließlich, hängt davon ab, welche Emotion Sie machen, es ist eigentlich etwas einfach für Ihr Saxophon. Du schlüpfst einfach ab und willst deine Säcke nicht fallen lassen. Hat das Anfang dieses Jahres und ACASI sind ziemlich Penny, um es repariert zu bekommen. Also lassen Sie uns das vermeiden. Ich ziehe beide an. In Ordnung, traditionelles Nackenband. Das nächste, was du tun musst, ist, den Körper deines Horns herauszuziehen. Ich empfehle Ihnen, sich in die Angewohnheit zu geraten, Ihr Saxophon zu greifen. Phi, die Glocke. Keine Schlüsselwörter für Sie zu quetschen. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie auf die Felsen drücken, sie Ben nach innen tun. Also, wenn Sie es am Körper und den Tasten zu greifen, können Sie in die Gefahr laufen, Ihr Saxophon im Laufe der Zeit falsch auszurichten. Und das wird nur dazu führen, dass Sie öfter in die Werkstatt und Kundengeld gehen müssen. Also ersparen Sie sich die Mühe. Versuchen Sie, es an der Glocke zu behandeln. Und dann wirst du es an deinem Nackenband befestigen. Also werde ich Ihnen auf die grundlegenden zeigen. Du wirst sehen, dass es hier einen Regen gibt, der für deinen nächsten Job ist. Also haken Sie sich an. Vielleicht passen Sie einfach Ihren Bit an. Okay, das werden wir jetzt tun, ist, dass wir unser Mundstück nehmen und es tatsächlich an den Hals legen werden, um die gewünschte Stelle zu erreichen. Wir werden später mehr darüber reden. Sobald Sie es am Hals haben, dann möchte ich, dass Sie Ihre Lesung und Ihre Ligatur auf das Mundstück legen. Der Grund, warum wir es so machen werden, ist, dass, wenn Sie zuerst Ihre Ligatur auf Ihr Mundstück legen und dann versuchen, Ihr ganzes Mundstück auf den Hals zu legen. Sie werden wahrscheinlich am Ende bewegen Ihre Ligatur um, dass Sie nicht wollen, dass zu tun, nachdem Sie es bereits perfekt eingerichtet haben. Es ist irgendwie weniger ein Problem, wenn Sie eine dieser Schraube Typ Ligaturen verwenden, weil er eine ziemlich eng auf es hatte. Aber für diejenigen wie meine neigt es dazu, sie einfach zu verschieben. Und es schafft eine Menge Ärger. Nimm den Stopfen raus. Zweck der Bienen ist es, Ihren Oktavschlüssel Mechanismus tatsächlich vor Biegung zu schützen , wenn Sie es weglegen. So stellen Sie sicher, dass Sie machen gute Nutzung dieser jedes Mal, wenn Sie fertig spielen oder Sex, Pop it in. Also hast du getan, das war eine S-Kurve. Verdrehen und sanft, wenn es sich nicht leicht verdreht. Nehmen Sie ein paar von diesen Unternehmen und legen Sie einfach ein bisschen davon um das Metallstück hier, Kaninchen rein. Und das wird es nur ein wenig Schmierung geben , so dass es einfacher ist, in das Gelenk zu gleiten. Knall einfach so. Natürlich ist das Korkfett, also sollten Sie es auch auf Ihrem Korken verwenden. Wenn du es schwer hättest, dein Mundstück auf Fen zu bekommen, lass mich einfach demonstrieren. Sie würden den Korken variiert Jahr zu reiben und auf Ihren Korken großzügig. Und dieser Teil wird ein wenig chaotisch, also ist es gut, etwas zu haben, um dir die Hände abzuwischen. Dann reiben Sie es tatsächlich mit Ihren Finger, Ihrem Daumen ein, bekommen Sie einen schönen ganzen Korken. Und auf diese Weise müssen Sie dies nicht jedes Mal tun , wenn Sie spielen, wenn Sie ihn richtig berauben. Und dann sollte dein Mundstück viel stärker weitergehen. So wie so. Richtig. Nun, da Sie das Saxophon geschnallt und zusammengesetzt haben, müssen wir sicherstellen, dass es mit Ihrem Mund ausgerichtet ist. Jetzt werden Sie bemerken, die Saxophone natürlich mein Kinn erreichen. Sie wollen, dass der Saxton tatsächlich zu Ihrem Mund kommt , so dass Sie müssen, um Ihren Nackenriemen anpassen, schieben Sie es nach oben, so dass, wenn Sie aggressive Position in den Mund fällt. Jetzt willst du nicht zu hoch sein denn dann wirst du dir den Hals zurückkrannen. Es sollte ein natürlich in KML fallen. Sieht nach oben. Und dann, wenn Sie das alles eingerichtet haben. Der nächste Schritt ist es, einfach unbekannt zu blasen. Jetzt werde ich das schnell wieder durchgehen. Stellt sicher, dass Ihre Zähne ein Drittel des Weges auf das Mundstück festhalten. Rollen Sie Ihre Unterlippe. N Zunge sollte am unteren Rand des Mundes ruhen, es sei denn, Sie wollten es verwenden, um das zu artikulieren, indem Sie sprechen, was wir in diesem Fall sind. Und dass sie irgendwie Kontakt knüpft, nur ein bisschen hinter der Mundstückspitze. Jetzt, wenn Sie blasen in entscheidet, Legen Sie nicht weniger Käse. Wir wollen das nicht, wir wollen uns dort konzentrieren. Also hatten wir die maximale Kontrolle. Und du blasen. Und so haben Sie ein Saxophon aufgebaut. Jetzt, wo wir das Saxophon eingerichtet haben, reden wir darüber, es zu reinigen und wegzulegen. Es gibt also ein paar Dinge, die ich empfehle. Erstens, Sie haben einen Reiniger , den ich in einem vorherigen Video angesprochen habe. Für mich persönlich benutze ich gerne einen dieser Reiniger. Seide ist besser, aber das ist wie Mikrofaser. Es macht einen guten Job. Und ich mag, dass einer dieser Reiniger. Jetzt ist der Zweck dieses hier, Ihren Hals zu reinigen , der sehr gunky wirklich schnell werden kann, weil es sonst unmöglich ist, zu reinigen. Und ich benutze es auch, um mein Mundstück zu reinigen. Also erstens, was ich gerne tun, ist einfach mein Mundstück oft handeln und ein Echo des Körpers, natürlich. Nehmen Sie den Reiniger Jazz schnell durch das Mundstück. Speichel sammelt sich hier an, und wenn man in das Mundstück schaut, wird nicht jede Kammer gleich gemacht, aber es gibt Teile, in denen Speichel und organische Substanz gefangen werden können. Wenn du es nicht säuberst, dann fängt es an zu wachsen. Und du brauchst keine Freunde mehr, die dir beim Saxophon helfen. Es verändert tatsächlich irgendwie Ihren Sound als auch. Ok. Ich hatte einen Lehrer an der Universität, sag mir , ja, mach dein Mundstück nicht aus, Mann. Das ist die beste Party, die du klangst. Reinigen Sie Ihr Mundstück. Es ist einfach nicht so cool. Es ist völlig ungesund. Denk darüber nach, was du einatmst. Regelmäßige Sauberkeit. Jedenfalls. Also tun Sie das und dann nehmen Sie das und Sie biegen es irgendwie durch den Hals und Sie sollten sehen, wie es am anderen Ende herauskommt und einfach ein paar Mal durchdrücken, bekommen eine schöne und saubere Spick und Spannweite bam, gleiten zurück in Ihren Fall. Als nächstes, wie verwenden Sie einen dieser Glanz? Nun, es hat ein Gewicht am Ende. Also wirst du das einfach kratzen wollen, das Gewicht ankreuzen, es durch die Oberseite des Horns führen wollen. Lass es auf den Boden fallen. Manchmal geht es nicht reibungslos durch. Möglicherweise müssen Sie es ein bisschen eine helfende Hand geben, die es führt und dann Ihr Saxophon umdrehen. Denken Sie daran, am Gürtel gepackt und das Gewicht sollte herauskommen. Welcher Punkt? Du ziehst es einfach durch. Und sie werden jeden der überschüssigen Speichel in Ihren Säcken loszuwerden , weil das helfen kann, dass Ihre Pads im Laufe der Zeit verschlechtern kann. Wenn in deinen Säcken Feuchtigkeit eingeschlossen ist. So gesprenkt die Putzmaschine. Wenn du das getan hast und deine Socken von deiner nächsten Reise bewegt hast, wirst du den Stopper nehmen und ihn wieder hineinlegen. Leichte Innenausstattung bekommt. Und das ist, weil Sie so zwei Saxophon aufstellen und auseinander nehmen sowie reinigen. Wenn Sie wirklich detailliert darüber werden wollen, können Sie auch mit einem Mikrofasertuch übergehen und die Glocke abwischen. Und einige der wichtigsten Arbeit, weil manchmal, wenn Sie wirklich lauten Speichel spielen kommt Splatter jetzt die Schlüssel und dann Linie auf die Glocke Ihres Saxophons. Und im Laufe der Zeit, eine lange Zeit, kann es den Lack erodieren, der auf dem SAX ist. Und dann fängst du an zu bekommen, ich frage mich, ob ich dir zeigen kann, irgendwie beginnt sich zu erniedrigen. Und es sieht ein wenig splotchy aus. Und für einige Leute ist es, dass dieses Muster passiert ist irgendwie cool. Sie mochten wirklich, wie es aussieht, weil es Vintage aussieht. Aber zuerst versuche ich, den Lack wie ursprünglich vorgesehen zu halten. Also, wenn Sie auf diese Handlungen schauen, ist es durch ein paar Dinge gewesen, aber Sie können bereits sehen, wie eine Art von Ruhe auf dem Lack verblasst. Das hatte einen Vintage-Lack drauf. So sieht sie an Stellen wie hier, es ist anders, unter dem man zum Rohmetall kommt. Ich mag es, Wu zu behalten, Ja, das habe ich. Behalten Sie das Gesetz über das Saxophon. Ich bin der vierte Besitzer dieser und einer der Besitzer hatte dies und verwenden Sie es in einem Cirque du Soleil und reiste mit ihm. Ich weiß nicht, ob du mit Meerwasser gespielt hast oder so was. Meerwasser ist ein weiterer wirklich sehen Luft ist eine weitere schnelle Möglichkeit, nur einen Lack von Ihrem Saxophon. Es ist ein anderer Sound und ein anderer Look. Sie könnten auch kauft Achsen, die im Gegensatz zu ihr sind und sie sind sehr hell oder resonant, aber Sie laufen das Risiko, nur mit Ihrem Saxophon Rock durch. Versuchen Sie also, sich um den Lack zu kümmern, der bereits auf Ihrem Saxophon ist. Okay, Leute, das deckt alles ab. Für die heutige Lektion. Wenn Sie Fragen zu Saxophon Pflege Setup oder so etwas haben, bitte setzen Sie sie in die Kommentare, so dass ich sie fragen und der ganzen Gemeinschaft helfen kann. Und wie immer, glückliches Üben. Und wir sehen uns in der nächsten. 5. Lektion 4 Saxophone Hand- und Lesson: Hey, weißt du, wie spät es ist? In aller Ernsthaftigkeit Jungs, werden Sie wollen, um alle Noten zu spielen. Sie schnell aus der Ferne und bekommen Ihre Ideen heraus, wenn sie in den Sinn kommen, werden Sie die richtige Technik brauchen. Und so ist die heutige Lektion alles über Handfinger-Platzierung. Lass uns runter kommen. Also, jetzt, da du gelernt hast, wie du dein Saxophon zusammensetzt und weggeworfen hast und Königin und all das gute Zeug. Wir müssen darüber sprechen, wo Sie Ihre Hände auf die Säcke legen und wie Sie Ihre Finger platzieren können. Also fangen wir mit deiner linken Hand an. Linke Hände gehen, um zuerst wollen, den Daumen auf der Daumenauflage auf meinem Handy. Es ist irgendwie wie dieser goldene Kreis auf einigen Fakten Handys, meist Einkaufszentren Achse, es ist ein Kunststoff schwarz sind Bolzen. Sie werden das Fleisch Ihres Daumens an dieser Stelle festnehmen und die Spitze über diese Art von gleichschenkligen geformten Schlüssel schweben lassen, das ist Ihre Octave halten. Und so können Sie es mit so wenig Bewegung wie möglich berühren. Als Nächstes nehmen wir deine Finger und wir werden sie nummerieren. Weil ich finde, es ist viel einfacher, den Schülern die Noten auf dem Saxophon beizubringen , indem man die Finger nummeriert und Tom welche Finger, welche Zahlen nach unten drücken? So 1234123 zentral. Also eine auf der linken Hand wird wollen, um den ersten Schlüssel auf meinem Saxophon überspringen ist irgendwie wie ein Dreieck geformt. Ja, ich schätze, ich war seltsam für Schlüssel geformt. Aber auf den meisten anderen Saxophone wird wahrscheinlich aussehen wie ein anderes pero qui sind oval-förmigen TF top, dass Sie wollen , dass Schlüssel mit dem Zeigefinger überspringen und gehen Sie nach unten zum nächsten. Mein Fall ist das erste Profil. Das ist, wo Wind geht, wird diesen kleinen Schlüssel hier überspringen und in die nächsten 13 hinuntergehen, wird auf den nächsten Anflug platziert werden, um vier über den Spatel zu schweben. Es gibt hier eine Reihe von vier Notizen, für die Sie malen, verantwortlich ist. Und darüber reden wir in einem späteren Video. Jetzt für deine rechte Hand, du bist der rechte Daumen wird hier in diesen Haken gehen wollen. Das ist die Daumenauflage. Wenn es nicht so platziert ist, dass es für Sie bequem ist, könnten Sie tatsächlich abschrauben, lösen und in eine Richtung drehen, die für Sie bequemer ist. Und die Idee hier im Allgemeinen ist, so viel Bewegung mit der Hand zu begrenzen , während Sie spielen, um die Effizienz zu maximieren. Für mich ist das so ein Streuner. Als nächstes wollen Sie einen auf die erste pleite legen, essen zwei auf der zweiten, drei auf der dritten. Und dein Kleiner wird über diese beiden Bilder schweben. In Ordnung. Sie haben jetzt alle Ihre Finger richtig platziert. Sollte so etwas aussehen. Das ist deine linke Hand. Das ist dein Recht. Nun, es gibt keine linke Hand, es sind Achsen, wenn Sie es so betrachten wollen. Also wird deine linke Hand immer an der Spitze sein. Sie sind die rechten Hände immer am unteren Rand, unabhängig von Ihrer linken oder rechten Hand. Es wird sein, Keines davon ist einfach buchstäblich nicht möglich weil die Schlüssel auf der anderen Seite sind und Sie wollen nicht wie oder Dreieckhalter, Säcke oder Uhrsinn aussehen . Na gut, jetzt haben wir die Platzierung runter. Wie können wir versuchen, Ihre erste Notiz zu beanspruchen? Also denken Sie daran, rollen Sie Ihre Unterlippe rein, retten Sie die oberen Zähne etwa ein Drittel des Weges hoch auf dem Mundstück, die großen am Schnabel hier. Und halten Sie Ihre Wangen fest. Sagen Sie oben. Ihr Vorname wird g sein. Legen Sie es hier auf dem Bildschirm für Sie für Ihre Bequemlichkeit. Und um G auf der linken Hand zu spielen, müssen Sie 123123 drücken, Boom, g. Also, wenn Sie bereit sind, nehmen Sie einen Stich darauf. Und das ist dein GQ. Also ein paar schnelle Tipps für Sie. Ihre linke Hand, Ihre Finger sollten relativ flach auf den Tasten sein. Sie wollen, dass das Fleisch Ihrer Finger wird in den Dividenden der Proteine passieren. Sie werden feststellen, warum mein klingt ziemlich flach und es kann leicht alle Schlüssel nach Bedarf zu erreichen. Zweiter Tipp, die Pinky auf der linken Hand, aber wenn Sie es verwenden und Lisa haben eine leichte Locke. Grund dafür ist, dass es tatsächlich wird es viel einfacher für Sie machen , Spatel zu navigieren. Sie werden feststellen, dass es diese schwarzen Rollen gab, die Ihnen helfen, von Schlüssel zu Schlüssel zu erreichen. Nun, es ist einfacher, wenn Sie Ihrem kleinen kleinen Locke hinzufügen , weil Sie dann mehr Abwärtsdruck anwenden, was den Übergang von Knoten zu Knoten erleichtert. Wenn es flach ist, können Sie feststellen, dass Sie nicht die nötige Kraft haben, um diesen Übergang zu machen. Befestigen. Auf Nummer drei. Auf der rechten Hand, werden Sie wollen, um Ihre Finger eine Schnipsel, nicht flach, leicht wachsen. Auch hier ist dies Schlamm oder mehr Druck auf einen Schlüssel. Und auf diese Weise können Sie es schneller spielen, wenn es Zeit für Sie ist, höhere Tempo zu spielen, dies wird nützlich und bezahlt Dividenden. Wieder wollen Sie auch das Fleisch Ihrer Finger in Davids des Parochials an der rechten Hand haben. Und für deine linke Hand halte ich auch gerne eine leichte Locke in meinem Leben, aber du könntest sie offensichtlich flach halten. Sicher. Ich denke, das deckt alles für Finger- und Handplatzierung ab. Und die nächsten paar Episoden werde ich anfangen, dich darauf vorzubereiten, deine ersten paar großen Skalen zu spielen und es wird auf dem besten Weg sein , deine erste Runde zu spielen. Ich hoffte, das war aufschlussreiche Jungs. Noch einmal, irgendwelche Fragen? Legen Sie sie in eine gemeinsame Abschnitte wie Nassim. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion in Nebraska. 6. Lektion 5: Willkommen zurück, aufstrebender Saxophonist. Heute werden wir über eines der sexiesten Themen der Musik sprechen. Tuning. Okay, also weiß ich, Tunings wahrscheinlich nicht das aufregendste Thema für euch, aber es ist eigentlich wirklich interessant und Integrität, die ihr wirklich gut auf dem Saxophon klang, denn am Ende des Tages spielt es keine Rolle, wie gut ihr seid beim Spielen coole Linien oder Sie wissen, wie Sie in Ihre Technik eintauchen ist, wenn Sie nicht mit Ihrer Referenztonhöhe übereinstimmen, sei es die Spur oder die anderen Instrumente, mit denen Sie spielen. Es wird einfach nicht gut klingen. Und die Leute werden sehr abgelenkt sein, wie lästig die Tuning-Situation ist und sich nicht darauf konzentrieren, was erstaunliche Dinge du spielst. Also werden wir sicherstellen, dass wir das alles in dieser Klasse erledigen. Ich bin sicher, dass Sie wissen, was Tuning ist, wie Sie es machen, und warum stimmen wir die Art und Weise ab, die wir tun? Denn es kommt vor, dass das Saxophon nicht in der gleichen Tonart wie ein Instrument wie das Klavier ist . Okay, also lasst uns gleich runter kommen. Also zunächst einmal, was heute ist, Tunings im Wesentlichen nur eine Tonhöhe anpassen, um die der Referenztonhöhe zu entsprechen. Und dazu bewegt man das Schwein entweder etwas höher, etwas tiefer, bis es genau die gleiche Tonhöhe hat. Nun, in der westlichen Musik, die Referenztonhöhe, die wir verwenden, ist ein vierviervierzig, vierhundertvierzig Hertz. Nun der Grund, warum wir diese spezifischen Seiten verwenden, denn im Jahr 1953 sich alle weltweit versammelt und entschieden, dass, schau, das ist die Tonhöhe, auf die wir alles einstellen werden. Das ist das A oberhalb des mittleren C auf dem Klavier. Was das bedeutet, ist, wenn man sich ein Klavier anschaut und man buchstäblich zum C in der Mitte des Klaviers geht, das ist Mitte C. Und das A, ein Bug, der zufällig ein 440 ist. Sie entschieden, dass die A440 das ist, worauf sich alle einstimmen werden. Für immer mehr. Finito. Jetzt kannst du auch deine Symphonie oder eine Band stimmen, zwei verschiedene Tonhöhen, wie ein 442. Das wird die Dinge etwas heller klingen lassen, weil es ein bisschen schärfer ist als das, was wir als Referenztonhöhe kennen. Aber jeder Tuner, den Sie verwenden oder jedes Tuning-Gerät verwenden alle d mit A440 ist die Referenzhöhe. Das ist also das Beste, mit dem man arbeiten kann. Sie sollten später mit verschiedenen Referenzhöhen experimentieren. Gehen Sie auf jeden Fall dafür. Also, was macht ein 440 ich? Nun, wie ich bereits erwähnt habe, ist es ein auf dem Klavier, das ein C-Konzertinstrument oder ein Konzertpitch-Instrument ist. Die 440 bezieht sich auf 440 Hertz. Nun, nicht jede Note ist 440 Hertz. Wenn ich also eine für vierziger Jahre eine Referenztonhöhe sage, bedeutet das nicht, dass jede Note dann zwei in 440 Hertz ist. Die Hertz schätzt also, was bestimmt, welche Tonhöhe wir hören. Je höher der Hertz-Wert, desto höher die Note und je kürzer die Wellenlänge, also die Tonhöhe, der Klang bewegt sich schneller. Und um den Hertz-Wert zu senken, je länger die Wellenlänge, aber desto niedriger ist die Tonhöhe, die Sie erhalten. Also, wenn wir uns das Klavier noch einmal anschauten und wir die niedrigste Note auf der Tastatur gespielt haben, die niedrigste SSE. Es wäre tatsächlich 16 Hertz zu sehen, wirklich langsam, wirklich niedrig. Auf. Alternativ, wenn Sie es spielen, denke ich, die höchste D auf einem Klavier, es ist so etwas wie D 7 Tausend Hertz. Nur um dir eine Idee zu geben. Also hat nicht jede Note den gleichen Wert. Also denken Sie wahrscheinlich, gut, Kevin, das ist wirklich cool und so, aber wie hilft mir das Saxophon zu spielen? Tolle Frage. Es ist super nützlich aus allen Gründen, die ich am Anfang dieses Videos erwähnt habe. Und Sie werden sicherstellen wollen, dass Ihre Instrumente jedes Mal, wenn Sie es spielen, in abgestimmt. Und du wirst auch sicherstellen wollen, dass du deinen Gesandten sicher trainierst. Muskeln, um sich an den Ort anzupassen, wo sie sein müssen, um die Tonhöhen richtig zu machen. Denn leider, Saxophone nicht wissen für, bekannt als einer von ihnen mehr in Melodien Instrumente ist eine Art Schmerz. der Regel, je höher Sie auf dem Instrument gehen, desto schärfer Menschen neigen dazu, zu bekommen, weil sie viel enger und iamb Fisher und eine wirklich macht Tonhöhe aus dem Schlag gehen. Umgekehrt, je niedriger Sie gehen, neigen die Menschen dazu, wirklich flach zu werden, oder sie werden auch scharf, weil sie nicht in der Lage sind, die Gesichtsmuskeln zu entspannen. Also ist es wichtig, dass Sie mit einem Tuner und einem Maximum üben. Jedes Mal, wenn ich trainiere, mache ich drei Dinge. Gehen ungefähr, Schuppen, Schmutz langsam. Ich werde mein Metronom am Laufen haben, also halte ich die Zeit konsequent bei 60 BPM darüber später. Und ich habe einen Stimmgerät, also spiele ich alle meine Noten von der niedrigsten Note auf dem Saxophon, D-flach, bis hin zur höchsten Note, die ich spielen konnte. Und ich stelle sicher, dass es im Einklang mit der Referenztonhöhe ist. Hervorragende Übung. Und es bedeutet nur, dass jedes Mal, wenn ich ohne die Referenztonhöhe spiele , ohne die Referenztonhöhe vorhanden ist, ich bin in der Lage, 0 in, wo meine Instrumente hinein und in der Lage sein, mit anderen entsprechend zu stimmen. Jetzt hilft es auch, dass, wenn Sie herausfinden, wo Ihr Instrument am meisten in der Stimmung ist, weil nicht jeder Knoten wird im Einklang mit einander sein. Sie setzen eine Markierung auf Ihrem Platz, nur um Ihnen Zeit zu sparen, jedes Mal, wenn Sie sich aufstellen , und Sie könnten Ihr Mundstück bis zu diesem Punkt setzen. Und ich werde erklären, warum ein wenig später in diesem Video. So wie Sie das verstehen, empfehle ich, dass Sie in jedem App Store gehen und Sie einfach ein Abendessen herunterladen. Es ist der Schlüssel, dass Ihr Tuner jedoch die Fähigkeit hat, zu transponieren. Nun, was das bedeutet, ist, dass bewegen von Konzertpitch, wie ich bereits erwähnt, Pianos und Konzertpitch auf die Tonhöhe Ihres Instruments. Andernfalls, wenn Sie G spielen, wird Ihr Tuner Ihnen einen anderen Wert zeigen. Es zeigt Ihnen B-Flat, wenn Sie das Alto spielen. Jetzt in diesem Fall habe ich meins gesetzt, um es zu transponieren. Also sei Zahnseide Konzert Pitch, aber g ist die Tonhöhe, die wir tatsächlich in der Taste von E flat spielen. Das war ein guter Zeitpunkt zu erwähnen, dass das Altsaxophon und das Baritonsaxophon, das größte häufig verwendete Saxophon ist, beide in der gleichen Tonart von E flat und Tenorsaxophon, das Sopransaxophon, oder beides in der Tonart von B flat. Jetzt ist dieser Kurs für alle Saxophone. Wenn ich dir also sage, du sollst G spielen, wirst du in der Tat Gian auf deinem Instrument spielen, aber es wird wie eine andere Tonhöhe klingen, wenn du Tanner spielst, weil ich Alta spiele. Also werde ich für euch zeigen, wahrscheinlich auf beiden Instrumenten, wenn ich Skalen oder was nicht spiele oder Ihnen sagen, welche Noten Sie tatsächlich spielen oder gehen, um eine zu teilen gespielt wird. Jetzt gibt es noch ein paar weitere Kurznotizen, die Sie wahrscheinlich wissen möchten , wenn Sie Ihr Instrument stimmen. Wenn du jetzt extreme Temperaturen spielst, wirst du wahrscheinlich auf dieses Problem stoßen, wo, wenn es draußen kalt ist, deine Instrumente flacher werden und wenn es außerhalb deiner Interessen wirklich heiß ist, schärfer wird. Also wollen Sie sich dessen bewusst sein. Sie müssen Ihre Instrumente aufwärmen, damit sie die richtige Stimmung finden kann. Sie können Ihr Mundstück markieren, Ihren Korken markieren, aber Sie könnten feststellen, dass es manchmal nicht ganz im Einklang mit der gleichen Art, wie es Tag vier war und viel mit der Raumtemperatur zu tun hat. Wie stimmen Sie eigentlich das Saxophon ab? Jetzt erinnerst du dich an ein paar Videos, ich habe euch gezeigt, wie man das Instrument aufstellt, nicht durch die ganze Sache geht. Aber der entscheidende Teil war eigentlich, wie weit Sie das Mundstück auf einen Korken gelegt haben. Dies kann auch führen Sie nicht spielen ganz die gleiche Note, die ich in dem letzten Video, wo ich unterrichtete aus dem Spiel G, Sie könnten spielen G $0.20 schärfer G2M zu flach. Und das wird Ihnen jetzt helfen, die g Und Melodien zu bekommen, die, wenn wir Notizen zusammen spielen und diese Videos genau das gleiche abgespielt haben? Nein. Also das Wichtige für diese Achsen zu wissen, weiter auf dem Mundstück, desto schärfer als die Note, Sie heben die Tonhöhe. Denk so darüber nach. Sie machen das Instrument kürzer und daher muss Ihre Luft nicht so weit reisen. Weil es nicht so weit reisen muss. Die Wellenlängen werden sich tatsächlich schneller bewegen, so dass Sie die Tonhöhe des Instruments erhöhen. Umgekehrt: Je weiter Sie sich außerhalb des Platzes befinden, desto länger das Instrument , desto weiter fahren Sie, desto langsamer sind die Schallwellen und deshalb senken Sie die Tonhöhe des Instruments. Du willst den Sweet Spot finden, wo du die meisten Noten im Einklang hattest. Und dann machen Sie Mikro-Anpassungen. Die Art und Weise, wie Sie Mikroanpassungen vornehmen, ist die Verwendung Ihres Lippendrucks, Ihres Kieferdrucks. Im Grunde, wie eng oder wie locker du bist, wenn du den Pitch spielst. Und Sie müssen leichte Anpassungen vornehmen, je nachdem , welche Noten Sie spielen in Register, weil wie bereits erwähnt, Saxophon, nicht das an sich. Ich denke, das deckt fast alles in Bezug auf Tuning ab. Und hier ist deine Hausaufgaben jetzt, ihr müsst in den App Store gehen, einen Tuner herunterladen und sicherstellen, dass er die Transpositionsfähigkeit hat. Und dann 2D Ihre G-Dur, bis Sie perfekt in der Mitte, der Apfel lassen Sie es wissen. Und dann ist die nächste Aufgabe zu gehen und nehmen Sie Ihre Tuning-App und verwenden Sie den reinen Ton. Es gibt in der Regel eine Mistgabel-Funktion, Welt spielen eine Tonhöhe für Sie und dann können Sie es anpassen. Wählen Sie, in diesem Fall flack sein, also die Konzertpitch, und spielen Sie dann mit ihm zusammen und stellen Sie sicher, dass Ihr G ist perfekt im Einklang mit der Kontur B5. Wenn seine Einstellung, werden Sie wirklich schnelle Wellen hören. Wenn es stimmt, hören Sie überhaupt keine Wellen. Es ist irgendwie so komisch pulsierend. Je weiter Sie also sind, desto schneller wird der Puls sein, und je näher Sie sich an diesem Florida Puls halten , bis Sie schließlich perfekt im Einklang sind, hören Sie keinen Puls. So hoffentlich können Sie das im Beispiel hören. Hast du das Pulsieren von der Spitze gehört, dass Spannung und dann schließlich ist es einfach losgelassen. So weißt du, ob du im Einklang bist oder nicht. Wenn Sie also auf einem Bandstand spielen oder mit anderen Musikern spielen, ist dies der schnellste Weg für Sie zu wissen, ob Sie im Einklang mit der Referenztaube im Raum sind. Denn nicht jedes Mal, wenn die Bands perfekt im Einklang mit acht für 48 sein können, wird es wahrscheinlich geschlossen sein und dann müssen Sie Anpassungen vornehmen, während Sie durch Musik spielen. Diese kurze Übung wird Ihnen helfen, zu wissen, worauf Sie zuhören müssen und Ihnen helfen, diese Anpassungen schnell und effizient in einem Planungsumfeld vorzunehmen. Okay, Leute, ich denke, das schließt die Lektion ab und ich werde euch in der nächsten sehen. Auch. Vergessen Sie nicht, alle Fragen zu hinterlassen, die Sie in den Kommentaren haben. Ich weiß, dass ich sagte, senden Sie mir eine E-Mail als auch, aber ich denke, es ist besser und zum Nutzen der Gemeinschaft. Wenn Sie nur die Frage auf der stellen, auf dem gemeinsamen Abschnitt und dann, wenn ich es beantworte, kann es mehrere Menschen helfen, die die gleiche Frage haben, und wir können alle zusammen wachsen. Na gut, Leute, seht euch nächstes Video. 7. Kurseinheit: Willkommen Familie Sachs zu einem weiteren Video und dem sechsten Sachs-Programm. Das heutige Video bespricht einen entscheidenden Bestandteil Ihres Gesamterfolgs in der Musik. Die Kunst der effektiven Praxis. Um klar zu sein, ich liebe es zu üben und ich denke, du wirst lernen, zu üben. Aber wir alle müssen es mit der richtigen Denkweise angehen, um sicherzustellen, dass wir uns schnell verbessern und gleichzeitig den Prozess genießen. Denken Sie daran, Freude mit Musik zu finden liegt innerhalb der Reise, nicht das Ziel. Und auf diese philosophische Note, springen wir direkt hinein. Okay, also wie die meisten Dinge im Leben, um Erfolg im Übungsraum zu erreichen, müssen wir eine Absicht setzen. Fragen Sie sich also, was ist mein Ziel für diese Sitzung? Was ist mein Ziel für den Monat? Was ist mein Ziel für sechs Monate? Ich empfehle Ihnen, realistische Ziele wie nicht realistische mittelfristige Ziele zu setzen. So dass alles, was ich sagen werde, als werde ich der beste Saxophon-Spieler der Welt und wie sechs Monate links schnell, nicht wie erreichbar. Das ist nicht realistisch. Ich persönlich nutze also gerne den sechsmonatigen Zeitrahmen und die Aufschlüsselung, zerteile dieses Endziel in einzelne Schritte, die notwendig sind, um es zu erreichen. Dies ist nur grundlegende Zielsetzung. Verwenden Sie die Schritte, um monatliche und wöchentliche Ziele mit dieser Methode zu setzen , um selbst die schwierigsten Ziele erreichbar zu machen. Ich immer kommt es immer darauf an, täglich kleine erreichbare Ziele zu erreichen und das wird dich zu deinem größeren übergeordneten Ziel führen. Zum Beispiel, vielleicht. Ihr Ziel ist es, ein herausforderndes Musikstück aus dem Gedächtnis und sechs Monaten, vielleicht in einem Monat,aufführen ein herausforderndes Musikstück aus dem Gedächtnis und sechs Monaten, vielleicht in einem Monat, zu können. Ihr Ziel ist es, flüssig zu werden und eine bestimmte Skala, der Song ist geschrieben in. Ihr wöchentliches Ziel kann es sein, bestimmte Muster auf diesem Skalar auswendig zu machen, womöglich Ihre Genauigkeit und Geschicklichkeit auf dieser Skala auf eine bestimmte Metronommarkierung zu erhöhen . Was ist mit deinem täglichen Ziel? Hier kommt Ihre Übungsroutine ins Spiel. So habe ich dieses Mal immer wieder von einigen der weltbesten Saxophone gehört, dass eine Routine den Unterschied macht bei der Verbesserung der Sachs. Ein Saxophonist, der den Holzschuppen mit Fokus-Plan beantwortet, werden wir konsequent die Saxophone übertreffen, die es in ihren Übungssitzungen verschwindet . Was sollten wir also in unseren Übungssitzungen abdecken? Ich glaube, dass es vier Eckpfeiler für großartige Übungssitzungen gibt. 50, wenn Sie wie ein Improvisator auf dem Saxophon werden wollen. Also Nummer eins, du musst an deinem Sound und deiner Intonation arbeiten. Hier führen Sie eine Reihe von Übungen durch, um Ihnen zu helfen, einen guten Ton, richtige Abstimmung zu entwickeln. Ich sollte auch erwähnen, kritisches Hören von guten Saxophonisten zählt diese Praxis als eine der besten Möglichkeiten, um jede Sprache zu lernen. Und Musik ist in der Tat eine Sprache. Also überspringen Sie nicht diesen Kurs auf Nummer zwei, Technik und Artikulation. In diesem Abschnitt würde ich wahrscheinlich empfehlen, dass Sie Dinge üben, die Ihnen helfen, technische zu verbessern, um diese Lamellen verkaufen , Ihre Präzision, Ihre Geschicklichkeit, Artikulation, die zuerst nicht nur Sie Zunge, sondern andere Angriffsfähigkeiten, die Sie bekommen Orcas konzentrieren sich auf Luftangriffe sowie oben in diesem Kurs erwähnt. Nummer drei ist mündliches Lernen, das hier lernt. In diesem Abschnitt würde ich mich darauf konzentrieren, verschiedene Tonhöhen und Gerichtsstrukturen zu identifizieren und sie dann in verschiedene Dinge zu kategorisieren. So zum Beispiel, wenn Sie ein Lied hören und Sie in der Lage sind, jede der Wurzeln zu identifizieren und dass jeder der Akkorde und dann die Progression, erkennen, dass Progression in der Tat nur der Blues ist. Das bedeutet, dass Sie Ihre mündliche Ausbildung in die Praxis umsetzen. Und deshalb ist es so wichtig, dass du daran arbeitest. Transkript. Und es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Entweder transkribieren Sie es direkt auf Ihr Instrument oder gehen Sie direkt auf das Papier. Sie arbeiten an zwei verschiedenen Dingen, also ermutige ich Sie, beides im Laufe der Zeit zu tun. Jetzt ist das Repertoire der vierte Eckpfeiler. Dies könnte sein, dass Sie daran arbeiten, bestimmte Repertoire wirklich verinnerlicht auswendig zu lernen und in die verschiedenen stilistischen Aspekte davon und solche Dinge zu gelangen. Also ja, so würden Sie einen effektiven Trainingsplan einrichten. Und dann würden Sie verschiedene Mengen an Zeit zuweisen , um Abschnitt zu essen und versuchen, daran zu bleiben. Kann zehn verwaltet behandelt Saxon jeden Abschnitt oder, Sie wissen, es hängt davon ab, wie lange Sie Ihre Praxis sein wollen, je nachdem, wie viel Zeit Sie in einem Tag haben. Also denken Sie daran, der wichtige Teil des Übens ist nicht die Dauer, es ist eigentlich die Konsistenz der Praxis. Schauen Sie der Saxophonist, der jeden Tag in den Übungsraum geht und Ort mit 30 Minuten zu weit geht übertreffen sein Saxophon in psycho sensiblen Praktiken für ihn sechs Stunden, zweimal pro Woche. Wiederholung ist der Schlüssel für ein Instrument. Also verliere das nicht aus den Augen. Also, jetzt denkst du wahrscheinlich, dass das alles großartig ist und alles, aber ich weiß noch nicht mal, wie ich irgendetwas auf meinem Horn machen soll. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen Trainingsplan erstellen würde nur die Fähigkeiten, die Sie jetzt haben und wie Ihre erste Woche. Und wir werden dich fertig machen. Also nenne ich das den Mundstückhandschuh. Es ist viel weniger beängstigend, als es sich tatsächlich anhört. Also, der erste Abschnitt unten Intonation, wirst du 5-10 Minuten verbringen. Ein Klavier zu benutzen, muss also kein echtes sein. Sie können dazu einen Browser Piano oder eine App verwenden. Du wirst einen Schlüssel spielen und dann wirst du versuchen, die gleiche Tonhöhe auf dem Mundstück zu spielen. Sobald Sie den Pitchplan gefunden haben, halten Sie ihn am Mundstück. Arbeiten Sie daran, Spannungen in Ihrem Gesicht zu lösen. Öffnen Sie Ihre Kehle nach oben, als ob Sie gähnen und nicht zu hart auf das Mundstück beißenwürden und nicht zu hart auf das Mundstück beißen Dies wird die Schreibtischstadt ohne Stress produzieren und dies ist der Schlüssel zum Spielen Ihres Saxophons. Nummer zwei Abschnitt zu Ihnen eher, Technik und Artikulation. Also vielleicht fünf Minuten hierbei. Ihre erste Übung wäre also, eine Note zu erhalten und langsam versuchen, Ihre Tonhöhe zu senken, indem Sie Ihren Hals öffnen und Ihren Kiefer senken. Das Biegen Sie die Tonhöhe zurück in die Startpartie. Biss dich nicht ins Herz. Verbrauchsteuern ist nur Luft in das Mundstück zu blasen und sagen, um die Tonhöhe zu artikulieren. Nun, Sie möchten dies gleichmäßig mit ständig fließender Luft tun, und dies sollte etwa einen halben Zoll hinter der Spitze Ihrer Zunge sehen, um die Artikulation zu tun. Jetzt werden Sie dies mit dem Metronom in verschiedenen Tempo tun, erhöhen Sie die Geschwindigkeit, bis Ihre Zeit müde wird. Und die drei sind Hörtraining, fünf bis zehn Minuten. Also nimm einen einfachen Song wie Twinkle, Twinkle Little Star oder etwas, das du sehr gut kennst. Und Sie werden versuchen, dieses Stück auf dem Mundstück zu spielen, was schwierig sein wird, aber Sie werden schließlich in der Lage sein, zu tun, was Sie immer versuchen. Die zweite Übung für diesen Abschnitt ist es, mit einer Aufnahme eines einfachen Songs zu spielen , den Sie kennen. Jetzt werden die an zwei verschiedenen Dingen funktionieren. Wenn du einen Song spielst, den du bereits in deinem Kopf kennst, kannst du schon schleifen. Und wenn er es singen könnte, kannst du spielen. Du wirst das viel hören. Die andere Übung ist jetzt, dass Sie einen Song hören, den Sie nicht gut kennen, und dann die Aufnahme stoppen und versuchen, wiederzugeben, was Sie gehört haben. Dies ist eher wie aktives Hören im Vergleich zum Abspielen aus dem Speicher. Was ist in deinem Jahr. Also ermutige ich Sie, beides zu tun. Und da hast du es. Das sind die einfachen Übungseinheiten, etwa 30 Minuten für 45 Minuten. Ich erinnere mich nicht an die Mathematik. Entschuldigung. Es ist wie 30-40 Minuten lang und Sie erhalten eine Menge großartige Arbeit, die Ihnen helfen wird, Ihren Gesamtton auf den Säcken zu verbessern, sowie Ihre Fähigkeit, Dinge zu spielen, die Sie hören und arbeiten an einfachen Repertoire direkt von Anfang an. Weil das Mundstück keine Schlüssel hat. Sie können sich nicht darauf verlassen, den richtigen Fingersatz zu haben, um zwei zu bilden, tödlich Ihren Weg durch die Dinge. Du musst nur hören, wie du deinen Kopf aufmachst und es machst. Also denke ich, das ist eigentlich wie eine wirklich großartige Übungsroutine , um sogar in den ersten Wochen zu tun, wenn Sie mehr als 30 Minuten an einem Tag haben, würde ich Sie sogar ermutigen, diese Übungsroutine zu tun. Und dann eine separate Übungsroutine mit dem ganzen Saxophon, wenn Sie die Zeit haben. Also jedenfalls, ich hoffe, du hast dieses Video aufschlussreiche Typen gefunden. Ich weiß, dass ich mich ein bisschen schnell gefühlt habe, aber ich wollte sicherstellen, dass ich all seine wertvollen Informationen für dich habe. Wie langweilig dich, weil ich heute nur hier rede. Aber wenn Sie irgendwelche Fragen haben, vergessen Sie nicht, mir eine E-Mail zu schießen oder lassen Sie in den Kommentaren und ich werde glücklich sein, sie zu beantworten oder sogar tun, wie ein Blog-Post in diesen sacs FAQ Abschnitt dieser Website. Ich hoffe, du hast das aufschlussreich gefunden und ich hoffe, es hat dich dazu inspiriert, da rauszukommen und zu üben. So wie immer, glücklich üben und ich werde euch im nächsten Video sehen. 8. Kurses die Lektion: Angehende Saxophonisten sind zu einer weiteren Unterrichtsstunde in der Sicks-Methode von Six Months eingeladen. Und heute habe ich ein sehr interessantes Thema für dich und es ist einer der Eckpfeiler der Musiksprache, und das sind Zeit und Rhythmus Ohne eines dieser Dinge kann man keine gut klingende Musik haben. Also als Erstes muss ihr in den jeweiligen App Store gehen und ein Metronom mit R0 und O und E herunterladen ein Metronom mit R0 und O und . Jeder App Store wird es haben und es wird Millionen davon geben Und eigentlich willst du, dass dein Metronom zwei wichtige Dinge tut, um dir eine klare Tempomarkierung zu geben und dir eine Art Visualisierung der vergehenden Beats zu geben, oder wir werden es verwenden, damit wir später unsere Übung machen können, um dir die verschiedenen Rhythmen in der Musik beizubringen Und damit beginnen wir die Lektion. Was ist also Zeit? Zeit ist der ständige Herzschlag des Songs. Es läuft immer. Und wenn du siehst, wie ein Bandleader oder Dirigent einen Song mitzählt, er fest, wie die Zeit ist oder wie wir das Tempo nennen möchten und die Geschwindigkeit, mit der du den Song spielst, und das bleibt normalerweise konstant Jetzt gibt es einige Songs, die das Tempo im Laufe der Zeit ändern , und es gibt einige dynamische Markierungen, bei denen du schneller oder langsamer werden musst Aber in jeder Hinsicht ist Zeit nur eine Konstante Set, ein Flow, den du zu Beginn des Songs festlegst. Und dann versuchst du, dich so genau wie möglich daran zu halten. Rhythmus hingegen ist die Platzierung von Klängen innerhalb des Zeitflusses. Zeit ist also konstant, der Rhythmus ist nicht unbedingt konstant. Du wählst aus, wo du die Noten oder die Sounds platziert hast, die du spielst. Wenn wir also Musik lesen, verwenden wir Tempomarkierungen und Tonarten, um uns alle Informationen zu geben , die wir benötigen, um zu wissen, wie schnell der Song läuft Und dann benutzen wir die Rhythmen, die Nase, um uns zu sagen, welche Tonhöhen wir spielen, wann und wie sie klingen und sich anfühlen sollen Schauen wir uns also The Music Staff an, das gesamte Musikteam. Jetzt wirst du feststellen, dass es wirklich groß ist, es gibt jede Menge Alignments und es ist ziemlich klobig und schwer zu verfolgen Du musstest das lesen, während du Assign Gensim gespielt hast, bevor du es wahrscheinlich schaffen willst, weil es einfach so schwer ist , den Überblick zu behalten, wo du bist Um dieses Problem zu lösen, haben wir Schlüssel. Der Unterricht teilt diese große Belegschaft im Wesentlichen in vier Schlüsselbereiche auf. Und das ermöglicht es uns, uns einfach auf diesen Bereich zu konzentrieren, je nachdem, was unser Instrument ist. Denn nicht jedes Instrument kann die gesamte Bandbreite von The Music Staff abdecken, so wie es das Klavier kann. Beim Saxophon können wir nur einen kleinen Abschnitt wirklich abdecken Und obwohl das Baritonsaxophon technisch gesehen im Basistonbereich spielen könnte, lesen wir alle den Es wird also wirklich einfach für euch sein, zwischen den Instrumenten zu wechseln und trotzdem Musik lesen zu können. Die anderen drei Schlüssel sind der Tenorschlüssel, der Altschlüssel und der Bassschlüssel Der Violinschlüssel ist der höchste Stoff und befasst sich in der Regel mit der Sopranstimme. Der Altschlüssel befasst sich mit dem nächsten Tonbereich darunter und dem Tenor als dem Bass, und jedem Instrument ist eine Spalte zugeordnet Zum Glück für uns wird das jetzt wirklich einfach sein. Für den Kurs werden wir uns also auf einen Schlüssel konzentrieren. Wenn Sie jedoch die andere Klasse zu kompositorischen Zwecken erkunden möchten, empfehle ich Ihnen, dies als wertvolle Information zu tun Der andere Zweck des Schlüssels besteht darin, Ihnen zu zeigen, wo sich das mittlere C im Notensystem befindet Beim Violinschlüssel befindet sich das mittlere C nun eine Hauptbuchzeile unter dem Notensystem Und eine Hauptbuchzeile ist nur ein Strich, den wir durch den Knoten oder unter dem Knoten setzen, um uns mitzuteilen , wie viele Knoten über oder unter dem Notensystem, das wir spielen hilft uns, den Überblick zu behalten, anstatt lange Warteschlangen über die gesamte Seite zu haben, es ist einfach visuell einfacher zu interpretieren und zu verstehen Nun, da wir darüber gesprochen haben, lassen Sie uns ein wenig über Rhythmen sprechen Wie bereits erwähnt, sind Rhythmen die Platzierung von Klängen im Fluss der Zeit. Aber woher wissen wir, was Pinterest einem Spieler wie schnell veröffentlicht oder, du weißt, was die Kombination ist, wir müssen irgendein Quellsymbol haben. Und diese Symbole sind Noten und Pausen. Sobald Sie Ihr zuverlässiges Metronom haben, werde ich Sie durch diese kleine Tabelle führen, die ich hier veröffentlicht habe Und es zeigt Ihnen die gängigsten Rhythmen, auf die Sie in der Musik stoßen werden. Und natürlich gibt es Millionen von Kombinationen davon, die Sie tun können. Und es gibt ein paar, die hier nicht aufgeführt sind, aber das sind die, auf die du in diesem Kurs die meiste Zeit stoßen wirst , und alle, die nicht auf dieser Liste stehen, werde ich später vorstellen, wenn sie für den Song, den wir spielen, benötigt werden. Also nehmen wir jetzt unsere Metronome. Und wir setzen das Tempo auf 60 BPM, 60. Und ich werde Sie hier durch diese kleine Tabelle führen und ich werde jeden Rhythmus klatschen , damit Sie wissen, wie lange jede Note dauert Und erkläre, wie es funktioniert. Lass uns zur Sache kommen. Okay, der erste auf dieser Liste ist der gesamte Knoten und wird der einfachste Rhythmus sein, mit dem du klatschen Jetzt benötigt der gesamte Knoten vier Schläge. Also, wenn du gerade mein Metronom hörst, das ist der Anfang des Takts Und ein Takt enthält so viele Bits, wie diese Tonart Ihnen sagt, dass der Song enthält. Der Einfachheit halber werden es also vier sein. Also alle vier Schläge zählen als Takt und du hörst diesen seltsamen Sound, einen anderen Ton, der den Beginn von Takt zwei oder y markiert. Okay? Also liest man sie zuerst als ganze Note, und wenn man eine ganze Note spielt, bekommt sie vier volle Schläge. Wenn ich jetzt klatsche, klingt das wie kurze Füße. Aber wenn du auf deinem Instrument spielst, würdest du es tatsächlich aufrechterhalten. Es würde sich also mit 34 Punkten so anhören. Wenn du also draufklatschst, wäre es genauso einfach zu trocknen, oder und das war's Eine ganze Note erhält also vier Schläge. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie jederzeit auf diese Tabelle zurückgreifen, die Ihnen weiterhelfen wird. Wiegen. Der nächste Rhythmus ist die halbe Note. Und in der Musik steckt tatsächlich überraschend viel Mathematik, wie Sie vielleicht noch gestern gelernt haben, als Sie darüber gesprochen haben, wie Sie Ihr Instrument stimmen. Musik verwendet viele Brüche, sodass eine halbe Note dem halben Wert einer ganzen Nacht entspricht, im Wesentlichen doppelt so schnell Anstatt also vier Beats zu bekommen, bekommst du jetzt zwei Schläge pro Halbknoten. Und 2,5 Noten entsprechen einer Ganzheit. Also klatschen wir. Die maximale Anzahl an Glück, die in einen Takt mit vier Takten passt. Es wären zwei, und es würde so klingen, 123 oder auf 23 oder zwei Adnan Ziemlich einfach, oder? Okay. Das nächste rote Licht ist also die Viertelnote. Und bei dem Lied, das wir spielen werden, werdet ihr auf ein ziemlich verbotenes Lied stoßen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich an sie gewöhnen. Eine Viertelnote erhält genau eine B. Je nachdem, wie das Tempo ist, wird sie also im gleichen Takt des Abgleichs sein, diesem Fall 60 BPM, je nachdem, wie sie bei jedem einzelnen Takt innerhalb des Takts gespielt wird Vier Viertelnoten entsprechen einem Loch. Jetzt entsprechen zwei Viertelnoten 1,5. Nun, jetzt werde ich für Sie vier Quartalsnotizen innerhalb eines Käufers klatschen, fertig? Am 234. So werde ich klingen. Der nächste Rhythmus ist die achte Note. Und dazu musst du jetzt unterteilen, was bedeutet, dass du die Beats zwischen den Beats spürst, die du hörst Jetzt ist eine Achtelnote der halbe Wert einer Viertelnote. Ich hoffe, du siehst das Muster jetzt. Und das bedeutet, dass es doppelt so schnell ist wie die Quarternote. Q acht Knoten entsprechen also einer Koordinate außerhalb. Oder Achtelnoten entsprechen 1,5 Merit und 8 Achtelnoten entsprechen einer. Oh nein. Die maximale Anzahl von Achtelnoten, die ich in einen Takt mit vier Schlägen unterbringen könnte, wäre also a. Also klatsche ich jetzt auf den Don und 234 Und es hilft, wenn Sie tatsächlich die Taktzahlen sagen und sich irgendwie Sorgen machen, dazwischen zu trennen, damit Sie alles bekommen, auch was üblicherweise als 1234 N verwendet wird. Und jedes Mal, wenn Sie sagen, und das sind die 8 Noten zwischen den Viertelnotenschlägen, die wir hören Das wird dir helfen, die Noten, die, die Rhythmen schön Und selbst weil das Ziel hier die Gewohnheit ist, auch über die Ebene verteilt, gleichmäßig verteilt, du willst nicht einige Achtelnoten schneller spielen als andere Konten, alle Rise und Musical klingen nicht so gut und es wird sehr schwierig sein, mit anderen Leuten zu spielen , wenn sie die Rhythmen nicht genauso interpretieren wie du Okay, also der nächste und letzte Rhythmus, mit dem wir gut klarkommen werden, okay, vielleicht nicht in Ordnung. Ich werde auch mit Ihnen über die 32. Note sprechen. Das nächste Berlin ist also die 16. Note. Und eine 16er-Note ist doppelt so schnell wie eine Achtelnote. In 1 Achtel passen also 2-6 Tage. Sechzehntel passen in ein Quartal und so weiter und so weiter, wir rechnen Sechzehntel Der einfachste Weg, es verbal zu unterteilen, wäre weinerlich und zwei, E und 340. Sie sagen also buchstäblich ein E und das E und die Markierung, die 16er-Note zwischen den achten Anzeigen. Es hilft Ihnen also wirklich, alles an der richtigen Stelle richtig zu machen. Also werde ich jetzt für dich sprechen. Die maximale Anzahl ist 16 Knoten innerhalb eines Balkens auf 234, Bonnie und 2D und 3D und Gordy und, und so klingt das Der letzte und letzte Rhythmus , den ich vielleicht beim Klatschen durcheinander bringen kann, weil er ein bisschen schnell für die Hände Die 32. Note, und wieder ist sie doppelt so schnell wie die 16. Neun, also entspricht 232. Takt 1 16tel für gleiche Linien-Aid usw. Ich klatsche jetzt die 32. Note für dich. Du wirst also 30 Sekunden haben, jetzt ist es in einem Takt. Sie ist sehr schnell, also verzeihen Sie mir, wenn ich nicht so genau klatsche, da das einiges an Geschicklichkeit beim Klatschen erfordert Weiter zu einer Vier. Okay. Du hast also gehört, dass ich es dort langsamer mache. Es ist ziemlich schwierig, es nur mit deinen Händen zu machen , und es wird für dich viel einfacher sein, es auf deinem Instrument zu machen. Aber keine Sorge, wir werden noch eine ganze Weile nicht auf sie stoßen. Ich glaube nicht, dass es eine Popmelodie gibt. Darüber müssen wir uns wirklich Sorgen machen. Das ist also nur zu Ihrem Wissen. Jetzt gibt es schnellere Unterteilungen, die in viel langsameren Songs vorkommen. Du wirst sie oft in der klassischen Musik sehen, in verschiedenen Gruppen, aber darüber könnten wir an einem anderen Tag sprechen Dies deckt alle grundlegenden Informationen für diese Lektion ab. Jetzt zeige ich Ihnen das Arbeitsblatt für zu Hause, das Ihre erste Rhythmusstudie ist Sobald du damit fertig bist, lässt du im Grunde dein Metronom laufen und du klatschst jeden einzelnen Jetzt werden Sie feststellen, dass jeder Balken mit einer Zahl darüber beschriftet ist, und das bedeutet Übung 12345678 usw. Du zählst dich selbst mit und versuchst, in dem Rhythmus zu klatschen, den du siehst. Machen Sie weiter, bis Sie sich damit wirklich vertraut gemacht haben. Fahren Sie dann mit der nächsten Übung fort. Wenn Sie die Übung viermal richtig mit Nullen machen könnten, bedeutet das, dass Sie bereit sind, mit der nächsten Frage fortzufahren Nächste Frage, nächste Frage. Sobald Sie das gesamte Blatt fertiggestellt haben, beginnen Sie, verschiedene Balken zu gruppieren Anstatt also einfach nach einer Wolke zu kopieren, werden 1234 zusammen und dann 45678 angezeigt. Und wenn du dann in einem Club richtig gut wirst, das gesamte Blatt durchläuft, ohne anzuhalten. Nun, ich erwarte nicht, dass du das einfach über Nacht machst. Später stehen einige ziemlich herausfordernde Rhythmen auf dem Blatt. Ich habe es zunehmend schwieriger gemacht, sodass du das Blatt immer wieder aufrufen und verschiedene Kombinationen ausprobieren kannst , während du musikalisch vorankommst Frage eins wäre zum Beispiel log want 234 on 234. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um zu erwähnen, dass in der Musik der Fluss der Zeit nie aufhört. Wenn wir also Noten haben, muss es ein Symbol geben, das die Zwischenräume zwischen den gespielten Noten darstellt. Weil der Rhythmus nicht konstant ist und das ist Ruhe. Sie werden also in dieser Tabelle feststellen, dass es für jede Note ein Äquivalent gibt. Für jeden Knoten gibt es ein Restäquivalent. Es gibt ein ganzes. Jetzt weißt du, dass neben dem Symbol ein ganzer Rest steht. Und er bekommt vier Schläge, wenn er nicht spielt. Halbe Note, halbe Pausen, Viertelnote, Viertelnote S HRS herausgenommen, so weiter und so fort Diese Übungsblätter werden also Beispiele für all diese Dinge enthalten Sie werden eine Menge guter Praxis damit lernen. Und das wird Ihnen helfen, sich viel, viel schneller darauf vorzubereiten, die besten Teams kennenzulernen , als wenn Sie das nur nach Gehör angehen würden, ohne über dieses Grundwissen zu verfügen. Ich hoffe, das hat den Leuten wirklich geholfen, wenn ihr Fragen habt , schreibt sie in die Kommentare, damit alle von der Antwort profitieren können, die sie erhalten. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Nach dem Üben. 9. Lektion 8 Rhythmus erforscht 1 Antworten: In Ordnung. In Ordnung. In Ordnung. In Ordnung. Okay, willkommen zurück Jungs zu einer weiteren Lektion bei 600 Säcken. Heute werden wir nur die Antworten auf rhythmische Studie Blatt Nummer eine Art von beabsichtigt, dies ziemlich schnell schwierig zu machen, um euch zu zwingen, irgendwie mehrmals durchzugehen, vielleicht methodisch bis gewöhnen Sie sich daran, diesen Rhythmus zu sehen, wie man sich durch ihn arbeiten kann. Es wird ziemlich herausfordernd gegen Ende. Also werde ich das wirklich durchspielen lassen, die Bars finden, mit denen du Probleme hattest, und hören, wie sie spielen sollen. Aber ich werde regelmäßig aufhören, über bestimmte Abschnitte auf unterschiedliche Weise zu sprechen. Du kannst es kaputt machen, oder? Lass es uns tun. Komm schon. So hell, dass sie Bar 11 sind. Ich sollte irgendwie ein bisschen ein Trick sein. Es sieht etwas schwieriger aus, als es tatsächlich ist. Das sind nur Downbeats. Aber ich habe die zweite Hälfte der Note entfernt , so dass sie schwieriger aussehen würde, als sie tatsächlich ist, aber sie ist nur direkt auf Downbeats und Sensorklatschen. Es kann nicht verlängert werden. Also nur buchstäblich 23. Bam, stimmt's? Nicht schlecht. Okay, beginnend mit Nummer 12. In Ordnung, hier wird es ein bisschen schwieriger. Ich hielt eine ziemlich einfache zwischen Bars 1317. Und das ist nur so, dass, wenn Sie in der letzten Phase dieser Übung sind, wir die ganze Sache auf einen Schlag klatschen müssen. Sie bekommen ein bisschen eine Verschnaufpause und sich zu versammeln , bevor Sie den schwierigeren Abschnitt treffen. Also bin ich Bar 18, das ist ein Schlüsselrhythmus. Das passiert überall in der klassischen Musik. Es passiert viel im Jazz. Normalerweise ersetzen sie I durch ein Flugzeug Bebop, ersetzen Sie das durch eine 16. Note Triplett. Wir werden darüber ein anderes Mal sprechen, aber es ist wichtig, dass Sie diesen Basisrhythmus nach unten bekommen, weshalb ich wirklich in die Verwendung von Sechzehnteln gepaart mit achten Noten ziemlich ziemlich ziemlich ziemlich viel auf der zweiten Hälfte dieses Blattes ging . Also wirklich, nehmen Sie sich Zeit, um es zu brechen und zu verstehen, warum der Rhythmus so klingt, wie er es tut. Stellen Sie sicher, dass Sie zählen, während Sie klatschen. Während Sie beide Möglichkeiten üben, ist es zunächst ziemlich schwierig, Multitasking oder vielleicht einfach nur mit dem Metronom zu klatschen, aber fügen Sie dann Sprechen hinzu, sagen Sie die Zahlen, während Sie klatschen und unterteilen. Denken Sie also daran, wenn Sie die achten Noten 11234 klatschen, und wenn Sie dieses Ende dazwischen setzen, hilft Ihnen, die Dinge in der Zeit zu halten und zwischen den Downbeat und dann 16. Noten zu unterteilen, fügen Sie ein E, zwei E und drei E Ende hinzu. Fourier und will, dass ich zu E und B. Und es hält alles flüssig und hilft Ihnen, zusammenzubrechen, wo weiß, dass es platziert werden soll, was wirklich schwer kommt. Genau hier zwischen Bar ist weniger als o bar 21. Aber einer von ihnen, wir beginnen Synkopation zu machen, wo Sie mehr Offbeats und schwierigere Eltern machen. Es ist wirklich praktisch, das zu haben. Stellen Sie sicher, dass Sie es gut nutzen. das praktizierst und in der Praxis auch deinen Fuß und deine Zeit klopfst, bis du all diese Dinge zusammen tun kannst, bist du richtig, lasst uns ab 18. Okay, bevor wir in Takt 25 und weiter kommen, ist Synkopation sehr häufig. Spielen auf den Offbeats ist sehr häufig. Viele Big-Band-Charts, viel Jazz-Standards, viel und symphonische Musik. Es ist also wirklich gut, sich schon sehr früh in deiner Musikausbildung daran zu gewöhnen , Acht-Noten Offbeats zu machen. Also möchte ich das hier reinwerfen, nur um dich daran zu gewöhnen. Also noch einmal, wenn Sie klatschen und singen 12 und Sie werden feststellen, ist tatsächlich viel einfacher durch diese Bar zu bekommen , als wenn Sie nicht diese Unterteilung tun würden, 1234 N, richtig? Also stellen Sie sicher, dass Sie diese Unterteilungen nutzen und es wird die Dinge zusammenbrechen und es viel einfacher für Sie machen, okay, beginnend bei Bar 25 oder die Dinge werden ein wenig hektisch. Und noch einmal, in gemeinsamen Rhythmen. Eigentlich ist dies auch ein sehr wichtiger Rhythmus in der klassischen Musik. Also stellen Sie sicher, dass Sie das auch runterkriegen. Erste b2 bar 27, okay, aber br 25. Also, Also, ja, so läuft das. Nun ist das Ende offensichtlich ziemlich chaotisch. Ich dachte nur, Compoundierung, Hinzufügen dieser Rhythmen zu, um eine komplexere zu machen. Und noch einmal, wenn Sie es in seine einfachste Form zerlegen, zerlegen Sie es, nach unten für Schlag. Also, kurz eine Takte 31 zu springen, ist Takt 31 nur die nächste Unterteilung von Takt 22. Also, jetzt spielst du die Offbeats, aber im 16., also statt eines zu zählen, und jetzt zählst du 123, iss das, iss das. Und genau so wird diese Bar klingen. Lass uns noch mal zuhören. Und ich bin eine Bar 32, obwohl es nicht als horizontale Balken aussieht. Ziemlich nervig, besonders wenn man alles zusammenklatscht. Ich habe es irgendwie mit dieser achten Note herausgefunden. Denn jetzt Ihre Pause, die Offbeat Haftnotiz Muster, nachdem es für einen vollen Balken getan. Und ich habe das an einem meiner Schüler getestet, bevor ich das gepostet habe. Und dann machten ihn die letzten paar Bars so wütend. Aber er kam tatsächlich durch sie und es machte einen großen Unterschied aus seiner Lesefähigkeit. So funktioniert es Jungs. Es wurde aus Houston ausprobiert, aber versuchen Sie nicht, frustriert zu werden. Denken Sie daran, es auf seine einfachste Form zu zerlegen. Und dieser Fall, dieser hier, der 16. obwohl, 16. ruht, 16 bekannte und achte Pausen ist 1B. Also, das war genau auf dem Downbeat. Es sieht schwieriger aus, als es tatsächlich ist. Ein E 234 und, und das ist die andere Falle Punkt auf einem Downbeat. Ich habe den Offbeat angezogen, weil ich ihm gesagt habe , dass ich meinen Schülern gesagt habe, wenn Sie die Regel klatschen, wenn Sie einen Fehler machen, aufhören, den Fehler ausarbeiten, vorne anfangen oder umgekehrt arbeiten. Das ist eigentlich eine andere gute Technik. Also, wenn du das durchmachst und zu Bar 9 kommst und du einen Fehler machst. Und du vermasselst es wieder, hörst auf Workout Bar 19 trainierst dann Bart 18 in 1917. Gehen in 1917, 18-19, 16171819, und dann tun 17181920. Und stellen Sie sicher, dass die Verbindung zwischen den Balken, Sie sind in der Lage, das fließend zu tun. Denn wenn Sie einen Abschnitt isolieren und nur die Isolation üben, wenn es an der Zeit ist, ihn in den Kontext des vollständigen Songs zu setzen, werden Sie es wahrscheinlich nicht tun können. Es ist also wirklich wichtig, Übergänge zu üben. In diesem Rhythmusblatt. Ich habe keine Rhythmen gemacht, die über die Balkenlinie gehen , weil ich sehr kompliziert wäre und es zu früh für das Zeug ist. Aber es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, zuerst isoliert zu üben und sie dann mit den Stäben um sie herum und den Bars um diese Stäbe zu verbinden . Und dann können Sie in den Kontext passen, dass ein ganzer Song viel schneller auf diese Weise. Na gut, das schließt das ganze Blatt. Wenn Sie Fragen zu Rhythmen haben oder wenn Sie das Schaf viel zu hart gefunden, lassen Sie es mich wissen, in den Kommentaren und ich werde tatsächlich eine einfachere sie Frigyes machen. Ich weiß nicht, welche Ebene jeder hinzufügt, um Herausforderungen anzunehmen. Wenn ja, wenn Sie das zu schwierig finden, lassen Sie mich bitte wissen, in den Kommentaren kann ich sie viel einfacher Blatt für Sie machen. Und damit schließt dies diese Lektion und wie immer glücklich üben. Und bitte stellen Sie sicher, dass Sie sich das täglich ansehen. Auch wenn es nur für zwei Minuten ist, schauen Sie sich einfach die Rhythmen an, mit denen Sie die schwierigste Zeit hatten, und verstärken Sie einfach die richtige Art, es zu spielen. Und das wird sehr schnell Dividenden auszahlen, besonders seit ich angefangen habe, ein paar Ideen von Kannst du die Liebe heute Abend spüren? Sie können diese Rhythmen plotten, bedeutet, dass es für Sie viel einfacher ist, sie zu lesen. Ok, Also auf diese Notiz, glücklich üben und sehen Sie im nächsten Video. 10. Lektion 9: Willkommen zurück, Spitzen Saxophone. Heute habe ich eine große, große Lektion für Sie, die die Art und Weise ändern wird, wie Sie das Saxophon für immer spielen. Das ist richtig. Wir lernen Ihre G-Dur und C-Dur-Skala. Ich weiß, ist ein absolut schreckliches Wortspiel, aber ich bereue nichts. Also lasst uns direkt hineinspringen. Also werden wir anfangen, einige der Fähigkeiten zu kombinieren , die wir in früheren Videos erwähnt hatten. Also müssen Sie Ihren Tuner und Ihr Metronom vorbereiten, denn wir werden nicht jede Note ganz langsam spielen , denn vier Beats sind für eine ganze Note bei 60 BPM. Und wir möchten sicherstellen, dass jede Note stimmt so dass Sie anfangen, Ihre Muskeln zu trainieren, um anzupassen, wo die Note am besten stimmt, während Sie gespielt haben. Es ist wirklich wichtig, dass diese ersten Wochen praktiziert werden. All diese Dinge haben wirklich gut geschlafen. Wirklich. Es ist immer wichtig, wirklich langsam zu üben, aber noch mehr in den ersten Wochen, erstellen Sie einfach gute Gewohnheiten, Jungs schaffen gute Gewohnheiten. Okay, also habe ich meinen Tuner eingerichtet , den ich in der Nachbearbeitung auf dem Bildschirm werfen werde. Und ich werde nur dafür sorgen, dass mein G im Einklang ist. Du solltest dasselbe tun. Nur die schnelle Überprüfung, um sicherzustellen, dass Sie immer noch Ihre Zahlen. Du gehst die Zähne oben auf dem Mundstück etwa ein Drittel des Weges hoch. Rollen Sie Ihre Unterlippe über Ihre unteren Zähne, zog die Ecken leicht nach unten. Du willst keine Spannung, bleib ganz entspannt. Und dann sagen Sie ta. Und Sie sind Fingersatz für G ist vergessen Sie nicht auf der linken Hand. 1-2-3, Das ist es. Ok. Lassen Sie mich mein Team überprüfen. Das ist okay. Dieses spezielle Mundstück, das ich benutze, erzeugt einen sehr großen Klang, aber es ist auch wirklich schwer, jeden einzelnen Knoten zu kontrollieren und in Verbot zu bekommen wissen war in es lehnte sich mehr auf die flache Seite. Aber die nächste Note, die ich spiele, wird es wahrscheinlich Smack Center sein. Also halten Sie das im Hinterkopf, während Sie durch diese gehen, müssen Sie Mikro-Anpassungen vornehmen. In Ordnung, ich habe jetzt meinen Tuner los. Dreht euch auf, damit ihr es hören könnt. Ordnung. Also machen wir zuerst Ihre G-Dur-Skala. Der Grund, warum wir tun, um heute g und c ist, weil der Song, den Sie lernen werden, können Sie fühlen, die Liebe heute Abend ist in der Schlüssel von G für Auto-Spieler, in der Taste C für zehn oder Spieler. Also denke ich, wir Gesetze würden nur beide Skalen lernen, weil sie ziemlich einfach auf den Finger sind und mehr Wissen, mehr Macht, oder? Ok. Also deine erste, jetzt machen wir G-Major die ersten Jungs. Das Gleiche gilt sowohl für Tenor als auch für religiöse klingt etwas anders, wenn Sie zehn Array bezahlen jetzt werden Sie ein vierter Weg sein. Ihre erste Note ist also G, Wieder, 123 auf der linken Seite. Ich habe die Abbildung auf dem Bildschirm geworfen, sowie wie es auf The Music Staff aussieht. Bereit, 1234. Denk daran, dass wir jeden jetzt für vier Schläge halten werden. Wir werden das wieder tun, damit du dich daran gewöhnen kannst. Ich zähle dich da drin in einem Griff genug für vier Schläge und gehe dann zum nächsten Knoten. Wenn Sie irgendwann das Gefühl haben, dass ich zu schnell gehe, pausieren Sie einfach das Video und stellen Sie sicher, dass Sie den Fingersatz richtig bekommen. Stellt sicher, dass Sie Ihre Finger jederzeit in der Nähe der Tasten haben , egal welche Noten Sie spielen. Und sie zeigen uns, dass du deine rechte Hand leicht kräuselst. Ok. Also werde ich das wieder tun. Z r, 23. Stellen Sie sicher, dass Sie jetzt sind, wir gehen auf Ihren nächsten Knoten. Dies wird einem Muster für ein wenig folgen. Also werden wir unseren Regenfinger auf die linke Hand heben. Also werden wir nur 12 spielen. Jetzt nur um Jungs zu erinnern, Sie überspringen den ersten Schlüssel auf dem Saxophon. Überspringen Sie den ersten Schlüssel und gehen Sie dann nach unten. Und das ist das erste T, Das ist, wo Wind Daten. Also sind wir in der Unterdrückung 12. Okay, das heißt, du bist ein. Denken Sie daran, dass das musikalische Alphabet von A nach D geht und es wiederholt sich, wiederholt, wiederholt sich. Ok. Warum tun, während Jetzt spielen wir D. Jetzt, um B zu spielen, brauchen Sie nur eine auf der linken Hand. Also heben wir jetzt unseren Ringfinger hoch, um Piepton zu spielen. Und dann spielen wir D, A, B und C. Also OK, vier Schläge, 123. Gut. Okay, jetzt spielen wir G für vier Beats, a vor b und b für, für Strand. Wir werden anfangen zu versuchen, Ihre Lungenkapazität aufzubauen und etwas mehr Kraft aufzubauen , wie Sie es brauchen, um das Saxophon zu spielen. Also, wenn Sie versuchen, zu spielen, alle drei von ihnen, sind alle drei von ihnen in einem Atemzug und Sie erfolgreich, großartig. Versuchen Sie, den Ton auch den ganzen Weg durch zu halten. Versuchen Sie, alle Wellen in Ton zu vermeiden. Wenn du nicht alle drei alleine durchstehen kannst, ist das völlig normal. Sie können zwischen jedem Knoten einatmen, in diesem Fall würden Sie eine achte Note vom Ende rasieren , so dass Sie Zeit haben, schnell zu atmen und durch den Mund zu atmen. Du versuchst, durch deine Nase zu atmen. Sie werden nicht in der Lage sein, genug Luft so schnell zu bekommen als ob Sie es tun könnten, wenn Sie durch den Mund atmen würden. Okay, also G, a, B, will träumen. Tolle Arbeit. In Ordnung, wir werden auf die nächste Note springen, die C ist. Jetzt werden wir das Muster ein bisschen brechen, um zu spielen. Wir sehen uns, Sie müssen nur auf der linken Seite nach unten drücken. Also g ist 33123, a ist 12, b ist eins, c ist nur zwei. Richtig? Willst du trinken? Gut. Also, jetzt gehen wir über die Pause. Hier wechseln Sie von nur einer Hand auf beide Hände. Wir wollen uns wirklich Zeit nehmen, von C nach D zu wechseln , weil wir sicherstellen wollen, dass wir alle Tasten gleichmäßig ausdrücken. Es ist also wirklich wichtig, dass du langsam trainierst, während du das in so ziemlich jedem Song machst, den du dir vorstellen kannst. Und Sie wollen, dass das ruinierte Übergänge einreicht, als ob Sie keine Notizen dazwischen bekommen. So ist der Fingersatz für D 123 auf der linken Hand, 123 auf der rechten Hand. Und jetzt benutzen wir die Oktav-Taste. Hier übergehen wir auch zur Nutzung der Optimalität. C ist also nur zu wissen, Aktivität D 123123 ist, oder? Plus Oktave t. Nun denken Sie daran, positionieren Sie Ihren Daumen auf dem Daumen Messing, aber halten Sie die Spitze eines in der Nähe der Tasten, es sei denn, Sie müssen nicht Ihre Hand nach oben oder unten bewegen , um den Schlüssel zu erreichen. Bereit? Wir werden jetzt D spielen. Wir fangen Sie n 12 durch. Gut. Denken Sie daran, versuchen Sie und haben den Ton so gut wie möglich durch alle vier Beats und wollen versuchen, eine konsistente Stadt zu entwickeln. Jetzt spielen wir D, A, B, C, Atmen, wenn Sie einen guten Job machen einen Jungs. Ordnung. Sie hatten nur noch drei weitere Know, um zu gehen. Warum wussten wir es nicht schon? Das nächste Mal, wenn wir spielen, ist eine Art Zopf E. Sie müssen 123 spielen und Ihre linke 12 auf der rechten Seite testet die Oktav-Taste, weil jede Note über der Pause, also von D und höher, Heidi und höher benötigt den Oktavschlüssel. Denken Sie daran, halten Sie Ihren Daumen auf dem Daumen Messing, aber halten Sie die Spitze über die Tasten, so dass es leicht für Sie zu spielen, oder? 123. Guter Job Jungs. Die nächste Gondel muss wissen, ist F scharf bei EFF. F scharf, was bedeutet, dass es ein Halbton über F ist. Um F scharf zu spielen, ist es 123 auf der linken Hand, zwei auf der rechten Hand. Und Sie werden brauchen, dass der Autor uns 123 gibt. Und die letzte Note, Sie wissen bereits, dass es Ihr G ist, 123 auf der linken Seite, aber wir werden hinzufügen, die oft einzigartig ist, es ist eine Oktave. 123. Das ist Ihr größter Maßstab. Jetzt willst du üben, die in ganzen Tönen hochgehen und dann abweichend und unten in den Höhlen hinuntergehen. Weil du die technische Einrichtung haben willst, um auf und ab zu spielen. Wie Sie eine Musik kennen, geht die Musik natürlich auf und ab. Wenn Sie also nur üben, nach oben zu gehen, dann haben Sie nicht die technischen Fähigkeiten, um irgendwelche absteigenden Linien zu spielen. Und du willst sicherstellen, dass du diese beiden Dinge gleichmäßig praktizierst , um Probleme auf der Straße zu vermeiden. Also, jetzt werden wir spielen die Skala geht nach oben und verwendet wird skaliert nach unten. Knoten in der Warteschleife. 123. Die Dragos. Emotional neigt dazu, mich Tuner auszulösen. Und es ist schwer, MEINE Socken zu wählen. Es ist, was es ist. Aber das ist nur, um zu demonstrieren, was Sie tun sollten, während Sie üben. Je mehr Dinge Sie auf einmal üben können und je mehr Sie ständig darüber nachdenken, desto schneller werden Sie. Indem Sie also Ihre Skalen nach oben und unten üben, arbeiten Sie nicht nur an der Technik, um diese Noten zu spielen, sondern auch an der Fingerplatzierung, Intonation. Wie gut deine Zeit ist. Tonentwicklung, versucht, die Note gleichmäßig und konsistent zu bekommen, jeder Knoten klingen gleich. Lungenkapazität, Erhöhung der Arbeit in Ihrer Phrasierung ist, dass Sie versuchen, alle vier Balken zu atmen. Denn das ist der natürliche Ausdruck von so ziemlich allem, was Sie spielen werden. Seien Sie sich also bewusst all diese Dinge, wenn Sie üben, und Sie werden sich sehr, sehr schnell verbessern. Also, wie skaliert man nach unten? Wir machen jetzt C-Major. Ich werde Sie nicht durch alle Notizen führen, weil Sie sie alle kennen, bis auf eine. Und die Noten, die Sie vermissen, ist F. Also G-Dur hat F scharf, C hat ein F. Der Schlüssel von C hat keine scharfen oder flachen, und es wird oft als der einfachste Schlüssel angesehen, wirklich sind sie alle gleich, aber werden spielen, dass jetzt, f ist 123 auf der linken Hand und eine auf der rechten Hand plus Oktav-Taste wegen der Reichweite, die pilotiert werden. Also werde ich in Ihrer C-Dur-Skala spielen, und es ist C, D, E, F, G, a, B, C. Also gehen wir über die Heidi gerade gespielt, aber es ist genau die gleichen Finger, die ich, Charity gelernt A, B, und C. Aber wir werden die aktive scharfe Zeit haben, wenn es über die 0.123. Da gehst du. Ich entschuldige mich. Eigentlich habe ich vergessen, es auf dem Weg nach unten zu bringen, und ich hielt es den ganzen Weg bis zur dritten Explosion, bevor ich mich daran erinnerte. Versuchen Sie, alle vier Balken da draußen zu atmen. Wenn Sie das nicht sofort machen können, arbeiten Sie einfach an. Auch, wenn Sie die Kombination aus dem Tuner und dem Maximum zur gleichen Zeit auf Ihrem Telefon tun , empfehle ich, dass Sie Kopfhörer verwenden, dass der Mechanismus nicht mit dem Tuner stört, weil auf diesem letzten Lauf, , die kaum diesen Weg meine Notizen auswählen. Aber du bekommst das Wesentliche. So solltest du üben. Diese deckt beide sind Ihre großen Skalen. Und ich freue mich darauf, euch in der nächsten Lektion zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese jeden Tag üben. Sie müssen nicht üben und für eine lange Zeit, aber Sie müssen konzentriert sein, wenn Sie üben. denke an all die Dinge, die ich bereits erwähnt habe. Ihre Lungenkapazität, Ihre Intonation, Ihr Ton, Ihre Zeit, Ihre Fingerplatzierung, halten Sie sie immer auf den Tasten, halten Sie sie nah, sehr nah und wichtig eine Note, die Sie spielen. Mache diesen Finger nicht fliegen. Verwenden Sie einen Spiegel, um sich selbst zu trainieren, weil Sie manchmal nicht bewusst sind. Ich mache es immer noch manchmal, besonders wenn ich eine schnellere Linie spiele. Es ist eigentlich wirklich schwierig, die Finger auf den Tasten zu halten, weshalb Sie bewusst darüber nachdenken und üben müssen. Tun Sie das. Es sollte nur fünf bis zehn Minuten dauern. Wahrlich, je mehr du es machst, desto schneller wirst du es erreichen, desto besser wirst du es sein. Und Sie werden die Waage benötigen, um zu spielen. Kannst du die Liebe heute Abend spüren, die für zehn Jahre in Samen für uns sein wird, wird in G. Also je besser du im Maßstab bist, desto schneller wirst du ein Lied lernen und ein besseres wirst du beim Üben diese schriftlichen Übungen, desto leichter wird das Lied sein. Weil ich tatsächlich eine Menge Rhythmen aus dem Song nehme und sie euch gebe , ohne die Knoten zu üben, so dass, wenn man die Noten hinzufügt, es wesentlich einfacher wird, weil Sie bereits die meisten Song, nur die Rhythmen. Es gibt eine Methode für die Wahnsinn Jungs. Eine Methode zum Wahnsinn. Okay, Leute, wir sehen uns im nächsten Video. Vergessen Sie nicht, irgendwelche Fragen zu hinterlassen, die Sie in den Kommentaren haben, und ich werde direkt da sein, um sie zu beantworten. Und ich freue mich. Wir sehen uns das nächste Video. Glückliches Üben. 11. Lektion 10 Artikel: Wie du Notizen sauber spielst: Willkommen Saxophonist zu einer weiteren Lektion bei 600 Säcken. Heute werden wir über Artikulation sprechen, die wirklich wichtig ist, um Ihnen zu helfen, sich in der Musik auszudrücken. Lasst uns gleich hinuntergehen. Luftangriffe. Nun, ein Luftangriff ist, wenn Sie Ihre Zunge nicht benutzen, um zu wissen, und um dies zu tun, wollen Sie sicherstellen, dass Sie einen tiefen vollen Atemzug nehmen. Typischerweise nutzen wir nicht die volle Kapazität unserer Lunge. Wir atmen von Tag zu Tag flache Atemzüge. Daher ist es wichtig, dass wir lernen, diese Luftkapazität zu maximieren und sie in die Säcke zu bringen , weil das Saxophon viel Luft benötigt. Also der beste Weg, dies zu beschreiben, ist, zu atmen, wie du gähnst. Sie bemerken, wenn Sie atmen oder wenn Sie gähnen, wenn füllt Ihre gesamte Brusthöhle oder Feuer eine ganze Lungenkapazität und es öffnet Ihre Kehle, was sehr wichtig ist. Dies maximiert unsere Luftströmung und führt uns zu einem größeren runderen Klang. Also statt noch, weshalb wir wollen, dass Sie wirklich wollen, dass das Saxophon, wenn Sie spielen. Also bedenken Sie das. Also, wenn Sie alle seine gehen jetzt und Sie einen Luftangriff zu tun und Sie beginnen, um Allergisten Fehler. Es klingt viel schöner als Software und einladend, die grau sein wird, wenn Sie spielen eine gültige. Also nur eine kurze Notiz wird viel einfacher für Sie sein Luftangriffe auf das höhere Register zu üben. Also würde ich empfehlen, es vielleicht auf Ihrer Hygiene oder Ihrem High A oder IB zu tun. Und dann, wenn man tiefer geht, wird es schwieriger. Es ist also wichtig, dass Sie sich dazu bemühen, dies zu tun. Genau wie Jim Burrows sagt, verzögerte Tage nicht überspringen, weil sie wichtig sind. Dumps geben zehn Tage, weil Sie wirklich brauchen, um Ihre Zunge zu stärken. Es ist ein Muskel und Sie müssen in etwas Arbeit setzen, um es dorthin zu bekommen, wo Sie sein müssen, um Songs in einem schnelleren Tempo zu spielen und in der Lage zu artikulieren und so weiter. Also zuerst, was Sie wissen müssen, wenn Sie sich mit Ihrer Zunge artikulieren, versuchen Sie nicht zu viel Ihrer Zeit zu verwenden. Geh nicht zu weit zurück. Geh nicht in die Mitte oder so etwas, weil es sehr schwer klingen wird. Obwohl Silan, schweres Ozon eingeengt ist, und du könntest nur so schnell gehen, wenn du das tust. Ihr Ziel mit Ihrer Zunge ist es, so wenig Zeit wie möglich auf der Oberfläche zu verbringen . Und Sie möchten mehr so näher an den Punkt der Zunge verwenden. Nicht gerade der Punkt. Ein bisschen rein. Und du willst einfach nur das Reid klopfen, während die Luft fließt und das wird Artikulation erzeugen. Und Sie werden feststellen, dass es viel glatter und viel einfacher ist, schnell zu gehen. Richtig? Also, wo wollen Sie schlagen die lesen, wenn Sie artikulieren jetzt wollen Sie nicht einfach aufhören direkt auf der Spitze des Schilfs. Sie wollen es ein wenig unten haben und es einfach in diesem Bereich treffen. Und noch einmal, so wenig Zeit wie möglich. Und Sie wollen nur auf Tech tippen, die, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das jetzt, um zu den Geschwindigkeiten zu gelangen, die Sie irgendwo zwischen einzelnen Viertelnoten bei 130 BPM und 140 Bpm erreichen wollen , Sie werden sich daran arbeiten müssen. Wir werden also unser Metronom verwenden, um es auf 60 BPM zu setzen. Und wir werden nur üben Zunge direkt auf den Downbeat und Viertelnote, bis wir uns wohl fühlen, N und so weiter. Sobald Sie sich damit vertraut gemacht haben, dann beginnen Sie zu unterteilen. Also spielen achte Noten, 2-Knoten und das Spiel für jeden BGI, ein Metronom, es ist x. Und das Fremde aus 60.000 pro B von a. Und wenn Sie besser werden, als Sie anfangen könnten, das Metronomtempo zu erhöhen. Und Sie werden feststellen, dass Ihre Zunge wirklich müde wird und anfangen, ein bisschen zu verletzen. Sie wollen, dass sie sich so fühlen, denn das bedeutet, dass Sie wirklich den Muskel trainieren. Und wenn du das nächste Mal zurückkommst, wirst du stärker und stärker, stärker und schneller und schneller und so weiter und so weiter. Also, das ist eine einfache Übung, die Sie tun könnten. Jetzt koppeln Sie das mit Ihren großen Waagen, wie Sie gerade gehört haben, arbeiten Sie ganz nach oben und unten. Und du machst das jeden Tag für fünf Minuten und Mann, in einem Monat, wirst du großartig klingen. Aber zu einer Zeit haben Sie diesen Song unten in einem Monat, weil dann werden wir weiter zu einem anderen springen in. Sie werden viel Kraft und eine anständige Menge an Geschwindigkeit mit Ihrer Zunge haben. Und es wird einen langen Weg gehen für zukünftige Songs können Sie lernen, die ein bisschen schneller sind. Wir bemühen uns, euch zu helfen, schnellere Pop-Melodien komplizierterer Melodien zu spielen . Ich hoffe, das waren aufschlussreiche Jungs. Wenn Sie Fragen haben, vergessen Sie nicht, sie in den Kommentaren zu schreiben. Und wie immer, glückliches Üben. 12. Kurses 11-Ohr-Training: Einführung in Intervalle: Willkommen Saxophon ist zu einer anderen Lektion bei den sechs Monaten Sachs. Heute werden wir über dein Tablett und die Einführung in das Gehörtraining sprechen und all das bedeutet, wie man Geräusche nimmt, die wir hören, kategorisiert und ihnen all diese guten Sachen nennt. Und das wird Ihnen helfen, Musik wiederzugeben, die Sie hören, oder wie wir es gerne hören. Und wir werden uns heute zwei verschiedene Arten von Intervallen ansehen. Und ein Intervall ist der Abstand zwischen zwei Tonhöhen, zwei Noten. Wir werden den Halbton betrachten, der die kleinste Distanz in der westlichen Musik zwischen zwei Noten und dem ganzen Ton ist, der im Wesentlichen zwei Halbtöne kombiniert ist. Eigentlich, weißt du, ich gebe dir eine Drei für. Wir werden uns auch ein kleines drittes Intervall ansehen. Also werden wir drei Integrale machen. Semiton, das auch als kleine Sekunde bekannt ist, ein ganzer Ton, auch als Major Sekunde bekannt, und ein kleines drittes Intervall. Also werden wir sie melodisch spielen, was bedeutet, dass die Noten getrennt sind. Und wir werden sie harmonisch spielen, was bedeutet, dass wir beide Noten gleichzeitig spielen werden. Und es ist wichtig, dass Sie herausfinden oder bestimmen können, was das Integral ist. Beides, ob es melodisch und harmonisch ist. Und das wird nützlich sein, wenn Sie anfangen Musik direkt auf Ihr Instrument zu transkribieren oder es auszuschreiben, auch wenn Sie die Akkorde eines Songs herausfinden müssen, Dies wird sehr praktisch sein. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns direkt hineingehen. Und um das zu tun, müssen wir die Tastatur benutzen. Und der Grund, warum wir die Tastatur anstelle von Saxophonen verwenden werden, denn ein Klavier ist ein visuelles Instrument und es wird sehr schwierig für Sie sein Integrale und den Abstand zwischen den Noten mit dem Saxophon, denn dieses nicht wie ein Gitter angelegt, wie das Klavier, ist Klaviere sehr unkompliziert. Und es ist am besten, dass Sie kennen zu lernen, wo die Noten auf dem Klavier, denn dies wird Ihr bester Freund sein, oder im Wesentlichen alle Theorie. Alle Musiktheorie ist groß, um das Klavier zu referenzieren. Also habe ich in einem, in einem vorherigen Video erwähnt , dass der Schlüssel bestimmt, in welchem Bereich der Mitarbeiter wir sind. Es ist nur eine Möglichkeit, die Musik zu vereinfachen. Und ich erwähnte Middle C. Also wie sieht das mittlere C auf einem Musik-Stab aus? Nun, es sieht jetzt so aus, genau hier. Das ist unser mittleres C auf dem Musikstab. Ich habe Ihnen in der vorherigen Lektion beigebracht, wie man C-Dur spielt und wie man G-Dur spielt. Was du hier ansiehst, abzüglich dieser Notizen hier, bin ich mir nicht sicher, warum du hier bist. Sie suchen genau hier ist Ihre C-Dur-Skala in Viertelnoten. Jetzt haben wir mit dem Metronom geübt, das auf 60 BPM geschickt wurde, vier Schläge pro Takt, und deshalb gibt es vier Knoten, vier Vierteltöne in der Bar. Deshalb haben Sie c, d, e, f, eine Lendenwirbelsäule und G, a, B, C und die andere Bar. Nur noch eine kurze Notiz über Zeitsignaturen. Wir haben 44 genau hier. Das habe ich im letzten Video nicht erklärt. Ich wollte dir nicht zu viel Zeug geben, um sie zu verdauen, aber ich werde jetzt darauf eingehen. Es ist also im Wesentlichen ein Bruchteil, aber die untere Zahl wird Ihnen sagen, auf welcher Unterteilung jeder Balken basiert. Wenn es also eine Vier an der Unterseite ist, bedeutet das, dass die Viertelnote der Rhythmus ist, auf dem all dies basiert. Wenn es eine Acht auf der Unterseite, als es bedeutet die achte Note ist Was basiert auf den Balken basiert auf, und wenn es 16 Minuten zu 16 aus dreißig Sekunden, so weiter. Die Note oben bestimmt, wie viele davon dieser bestimmte Rhythmus, oder ich denke, Unterteilung wird innerhalb eines Balkens verwendet. Wenn es also 34 ist, hätten Sie nur drei Noten in der Bar. Wenn es 2-4 ist, hätten Sie nur zwei dieser Koordinaten in der Leiste. Wenn es 68. Es ist eigentlich ziemlich ähnlich wie vorher, außer die Unterteilungen wären in wie achten Noten. So würden Sie am Ende 6 achte Noten in der Bar anstelle von drei Viertelnoten haben, und so wären Sie bloße Noten. Okay, also werden wir nicht zu viel darauf hineingehen, aber es ist wichtig, dass du dich vertraut machst, besonders für Pop-Melodien mit 443468. Ok, also haben wir C hier zu sehen. Nun ist es wichtig zu beachten, dass große Skalen alle auf die gleiche Weise konstruiert werden. Also wissen Sie, gerade zwei große Skalen, aber es gibt tatsächlich 12 große Skalen. Jetzt, um sie alle zu spielen, müssen Sie alle Noten auf dem Saxophon kennen. Und jetzt, weißt du, irgendwie halb. Wir werden die andere Hälfte lernen, nachdem wir das Lied gelernt haben. So3 vervollständigen diese Einheit. Kannst du Liebe fühlen heute Abend werden wir zu einem anderen Song bewegen, der in einer Taste ist , die den Rest der Noten, die Sie nicht wissen, abdecken wird. Aber die Konstruktion einer großen Skala tatsächlich fällt eine bestimmte Intervalle in besonderer Reihenfolge. Und diese Ordnung ist zufällig Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Also, was bedeutet das? Denken Sie nun daran, dass Intervalle der Abstand zwischen zwei Noten sind. Also schauen wir genau hier. Ich werde das nur so auslegen, dass sie zwischen zwei Knoten liegen. Und so werden große Skalen konstruiert. Der Abstand von C nach D ist also ein Ton. Woher wissen wir das? Nun, der einfachste Weg, dies zu sehen, ist, wenn wir die Tastatur verwenden, wie ich bereits erwähnt habe. Also zurück zu hier, ein Halbtöne, die kürzeste Distanz zwischen zwei Substantiven, wie ich bereits in der westlichen Musik erwähnt habe. Also immer von C nach D. 13. Lektion 12 Songform: Wie du Bilde in Blättern liest: Hallo, hallo alle, willkommen zu einer weiteren Lektion bei sechs Monaten Sachs. Heute werden wir ein wenig über die Songform sprechen. Geben Sie eine Menge Informationen. Die letzten Klassen, wie man ein bisschen lesen kann. Und jetzt möchte ich nur ein wenig über das Lesen Notenblättern und einige der Dinge, die Sie wissen müssen, um durch ein Stück zu kommen. Kannst du heute Nacht die Liebe spüren? Nun natürlich, ich auch Jungs, ich wollte auch, dass ihr daran arbeitet, eure Ohren zu benutzen, spielt das. Ich habe das für dich aufgezählt, aber es ist nicht genau so, wie es im Film des Löwenkönigs gemacht wird. Dies entspricht eher der Elton John Version des Songs. Sie könnten also einige wichtige Unterschiede bemerken. Also ermutige ich Sie zu üben, es so zu spielen, wie Sie es im Film hören. Erlernt durch Gehör und dann verwenden Sie diese Version für das Üben Ihrer Lektüre. Und Sie könnten tatsächlich feststellen, dass einige der Rhythmen sind diejenigen, die Sie bereits aus dem rhythmischen Blatt, rhythmischen Übungsblatt vertraut sind . Also hoffentlich hilft das dir, das ein bisschen besser zu verstehen. Wenige Dinge. Also habe ich in einem früheren Video nicht erwähnt, Ledger Zeilen sind eine Art Art Art, das Personal zu erweitern, um Ihnen das volle Zeug zu zeigen. Aber es ist einfacher, keine Zeilen durch Ihre gesamte Seite zu gehen. So verwenden wir Buchlinien, um die Musik zu vereinfachen. Genau hier ist das Altsaxophon. Ich habe auch eine Tenorsaxophonkarte erstellt, die ich beide auf die Kursmaterialseite auf meiner Website hochladen werde. Vergessen Sie also nicht, dorthin zu gehen, um all diese Materialien herunterzuladen. Jetzt haben Sie dies in einem vorherigen Video gelernt, in dem Sie G und C Dur lernen. Das ist dein B, dein hohes V. Also das ist b mit der Oktav-Taste, das ist eine auf der linken Hand plus Oktav-Taste auf der Rückseite. Die folgende Anmerkung ist also eine, die Sie bereits kennen, aber hier ist eine, die Sie nicht kennen. D. Nun ist dies D und die dritte Oktave für uns. Also haben wir d und das untere Register, das du in diesem vorherigen Video nicht abgespielt hast, aber es ist im Wesentlichen d ohne die Oktav-Taste. So 1-2-3 in der linken Hand, 123 und die rechte Hand wissen, dass der Schlüssel die erste Oktave ist als die, die Sie gelernt haben. Gleiche Griffweise, aber mit der Oktav-Taste. Und dann ist die dritte Oktave ganz anders. Das ist, als wir angefangen haben, die Handballentasten zu benutzen , die hier sind. Du wirst bemerken, dass es drei Schlüssel gibt, die irgendwie rauskommen. Das sind deine Handballenschlüssel. Sie werden verwendet, um die höchste Note auf dem Saxophon innerhalb des bekannten Registers zu spielen. So zu spielen D, Sie müssen die Handfläche Keith drücken, am nächsten zu den Oktav-Tasten. Es wird also ziemlich lustig in deiner Hand sein. Jetzt werden sie Handballentasten genannt, weil man sie mit den Handflächen spielt. Ziehen Sie Ihre Finger nicht zurück und versuchen Sie, die Tasten so zu drücken. Es ist nicht der Weg, es zu tun. Es wird sich stark auf Ihre Geschicklichkeit auswirken, denn es gibt eine Menge Male, die Sie brauchen, um diese Tasten nach unten zu drücken und dann schnell Übergang. Die Handballentasten und du willst deine Finger in der Nähe halten. Also die Platte auf Schlüssel, Ich ermutige Sie, zu versuchen, und verwenden Sie diesen Teil Ihrer Hand. Wir werden verschiedene Handgrößen haben. Meine Hände sind eigentlich ziemlich groß. Also für mich ist das zufällig dort, wo es trifft, aber versuchen Sie nicht, Ihre Fingerspitzen oder irgendetwas zu benutzen, um diese Schlüssel zu spielen. Benutze die Handfläche. Und es sollte ziemlich bequem in der Hand liegen und leicht nach unten drücken. Wie auch immer, so die Platte, Ihre Heidi, es ist Oktavschlüssel plus erste Handfläche. Jetzt wollen Sie Ihren Job entspannen, weil die Tendenz ist, Ihren Kiefer zu verengen und Ihre Lippen aufzuräumen und es macht die Tonhöhe wirklich, wirklich scharf. Und wir haben eine Tendenz, ein Saxophonspieler ist, dass je höher wir gehen, desto schärfer wir bekommen, was wir versuchen und entgegenwirken wollen, dass durch eine entspannte Ich bin sicher, die ganze Zeit. Alles, was Sie Mikro-Anpassungen vornehmen, um die Dinge in Einklang zu bringen. Also ist es wichtig, dass Sie üben. Das ist nicht das, was der Tuner. Also, das ist dein D. Ich werde den Fingersatz für dich auf die Seite legen. D dass jede andere Note im Song, Sie wissen, dass Sie sie in unserem vorherigen Major Scale Video gespielt. Lassen Sie uns nun zu den Besonderheiten der Songform kommen. Ordnung. Also haben wir bereits über die Zeitsignatur gesprochen. Das ist 44 Mal für den Song. Es gibt also vier Schläge pro Takt. Und Sie sind auch mit den No-Arten vertraut. Vielleicht haben Sie vielleicht ein wenig Probleme mit den Rhythmen auf diesem einen, aber ich ermutige Sie, sich zuerst durch den Song zu klatschen , bevor Sie spielen und diese in kleinere Stücke zerlegen. Also, wenn wir uns die ersten vier Balken hier ansehen, lasst uns sie in eine Zeile setzen. Und da gehst du. So würde es sich anhören, nur um uns das durchzubringen. Aber ich ermutige dich, das auf eigene Faust zu klatschen. Klatschen und, und, und Sie könnten tatsächlich zu diesem Video überprüfen um zu sehen, ob Sie eine richtige haben. Also, wenn wir jetzt mit einem Metronom spielen würden, was ich einfach schnell einrichten werde. Wir gehen einfach durch den Song und ich werde auf Dinge hinweisen, während wir durchmachen, okay, das erste, was Sie über das Personal wissen müssen, ist das. Dies wird als Schlüsselsignatur bezeichnet. Je nachdem, in welchem Schlüssel Sie sich befinden, wird sich das ändern. Wenn du jetzt Aalto spielst, sind wir in der Tonart G, und G hat eine scharfe Note. Wie Sie sich erinnern können, G, a, B, C, D, E, F scharf, G. Nun gibt es ein System, um die verschiedenen Tasten herauszufinden, wie Sie wissen, welche Kiran. Im Falle von scharfen, wenn es ein Schlüssel mit einem scharfen ist, dann gehen Sie zum letzten scharfen und Sie gehen einen Halbton über der Linie oder dem Raum, auf dem es ist, und das wird Ihnen den Namen des Schlüssels sagen. In diesem Fall werden Sie die schärfste auf der F-Linie bemerken, die diese F scharf macht. Also ein Halbton über F-Sharp ist G. Wir sind im Schlüssel von G. Jetzt im Fall des Tenorsaxophons, bringt Sie wieder hier oben. Bam, du wirst bemerken, dass es keine Schlüsselsignatur gibt, keine Scharfe und keine Wohnungen. Das bedeutet, dass Sie im Schlüssel von C sind, weil C der einzige Schlüssel ohne irgendwelche Zufälle ist. Also zehn, es wird in der Taste C spielen und es wird gleich klingen. Whoops. Da gehst du. Aber wegen der Reichweite des Instruments, es, müssen Sie es in verschiedenen Tasten lesen. Also bereite ich beide Charts für euch vor, mach dir keine Sorgen. Also die Schlüsselsignaturen, Gn und was uns das sagt, ist jedes Mal, wenn Sie ein F auf dem Zeug sehen, es ist eigentlich ein F scharf, also legen sie es auf die Seite, so dass sie nicht ständig Unfälle setzen müssen im ganzen Song soll die Dinge einfacher machen. Wenn wir also zum Abschnitt a sprangen, markieren diese a und b und Buchstaben die verschiedenen Abschnitte des Liedes. Jetzt wissen die Form des Liedes, ob es ein B oder ein Baa oder ABCD. Und die Buchstaben repräsentieren verschiedene Abschnitte. Das hilft dir, Musik viel schneller für mich zu lernen. Ich könnte eine Pop-Melodie, die ich noch nicht gehört hatte, abholen und in 20 Minuten und groß spielen können. Eine Menge davon ist nur in der Lage, durch den Song zu hören, einmal identifiziert die verschiedenen Abschnitte und notieren, wie oft sie wiederholen und wann sie wiederholen. Jetzt nehmen die meisten Songs ein, B, a, B, C und dann zurück zu B. Form ist normalerweise der Vers. B ist in der Regel der Chor. C ist in der Regel eine Brücke. Und Sie werden diese Formel viel bemerken und Pop-Melodien. Ich höre eine Menge von Justin Biebers Musik sehr gut geschrieben. Er macht gerne eine Menge Bauchmuskeln. Und dann das seltsame c bei Sharon macht es eine Tonne Form von dir gehört, um eine Ansicht zu formen und dann die mit meinem Baby, ich vergaß den Namen des genauen Songs, aber Boko Sounds hatten im Grunde die gleiche Liedform. Er mag es zu tun. A, B, a, b, c, Die Brücke, wo alles zusammenbricht und er kommt zurück mit dem Kurs. Also, wenn Sie wissen, dass Sie wirklich nur zu diesen drei Abschnitten überspringen müssen, herauszufinden, die Notizen, und dann kleben Sie sie zusammen. Und das spart Ihnen so viel Zeit. Bei diesem Lied gibt es also eigentlich nur zwei Abschnitte, den Vers und den Chor. Okay, jetzt werden wir uns den Vers ansehen. Zu tun. In dem Vers werden Sie feststellen, dass es diese Bindungen gibt, die Noten verbinden. Wenn Sie eine Bindung sehen, die zwei der gleichen Note verbindet, in diesem Fall G und G. Sie addieren den Wert dieser beiden Noten zusammen. Dies wäre also das Äquivalent von 3 16. Noten in der Länge. Oder Sie können es als ein gepunktetes Achtel betrachten. So lange dauert es. Und der Song benutzt es viel und ein Ti ist über Beats. Das ist ein Strahl, das ist 1B, das ist 1B. Dies ist ein Schlag, der vier Beats ausmacht. Wenn Ihr Anblick Musik lesen, ermutige ich euch wirklich, Leute durch sie zu schauen und wirklich klar zu beschriften, wo die Downbeats landen. Es wird Ihnen so viel einfacher zu fühlen, wohin die Notizen gehen sollen. Und es macht es einfach viel einfacher, die Musik zu lesen. Hier ist ein Downbeat, hier ist der Downbeat, aber du wirst es nicht hören, weil es gefesselt ist. Hier ist ein weiterer Downbeat, der gebunden ist und das ist Ruhe. Der Rhythmus dafür wäre also 24, oder? Dies ist E, das ist f, aber weil wir die F scharf in der Tastensignatur haben, wird dies jetzt F scharf sein, G, a, das ist die erste Ledgerzeile. G wieder, und dann runter zu D mit diesem Rhythmus. Jetzt werden Sie feststellen, dass dieser Rhythmus weiterhin durch den Abschnitt a wiederholt wird. Es ist ein gemeinsamer Teil des Songs. Also, wenn du diesen Rhythmus wirklich runter hast, hast du schon im Wesentlichen die Hälfte des Songs gelernt. Nicht so schlimm, oder? In Ordnung, also geht es weiter zur nächsten Bar. Dieselbe Idee. Es ist wie ein Anruf und eine Antwort. Also eine ähnliche Idee, aber etwas anders. Der Schnee am Ende hier ist eigentlich der Anfang der nächsten Idee. Wir rufen diese Abholscheine gerne an. So als Teil der vorhergehenden Idee, aber es beginnt in der Bar vor. Also das ist ein Pickup 16. Note. Warum ich und die, und ein 340 und Daten für Bagdad bei 40. Und jetzt werden Sie in der zweiten Hälfte ihre Pickups zu jedem Satz bemerken. Daher ist es sehr wichtig, das Gefühl dieser 16. Note zu bekommen. Also zählen Sie in Ihrem Kopf eins, E und ist, wo der 16. Platz ist. In diesem Fall ist es der letzte 16. von vorher. Also für E und oh, okay. Ich überlasse das euch, um zu sortieren. Es kann einige Zeit dauern, aber keine Sorge, Sie werden es schließlich bekommen, solange Sie es langsam nehmen. Also kommen wir durch, hier rüber zu springen, letzte Bar. Jetzt gehen wir zum Chor. Kannst du Angst haben? Was Sie sehen können, ist viel einfacher zu lesen als der Vers. Wenn Sie also bequem durch den Vers kommen können, sollte der Rest des Songs relativ einfach zu durchkommen sein. Und lassen Sie sich nicht von der Anzahl der Noten einschüchtern. Sie können die Dinge immer in eine einfachere Form zerlegen und durch sie arbeiten. Also stellt dieses B, in diesem Fall den Chor dar. Ok? Das ist also der Vers, der acht bar lang ist. Und weil dies der langsamere Song könnte man am Ende versuchen, alle zwei Takte zu züchten. Sie wollen nicht einfach jede Pause atmen, die Sie bekommen , weil es den Fluss des Songs stört. Und jetzt, da wir im Kurs sind, werden Sie feststellen, dass es diese beiden Linien mit zwei Punkten neben ihnen gibt. In Notenschrift bezeichnen wir diese als Wiederholung. Und das bedeutet, dass alles innerhalb dieser Klammer mit den beiden Punkten und die nächste Klammer mit zwei Punkten wiederholt wird. Ok? In diesem Fall würden Sie die Balken 13 bis 20 durchlesen. Und dann, wenn Sie bis zum Ende der 20, würden Sie tatsächlich wiederholen, um Bar 13 Tabletten. Die k2, 234. Wie Sie sehen können, ging es direkt zurück zu Bar 13. Also jedes Mal, wenn Sie diese Klammern sehen und wir sehen, diese Klammern erscheinen und stellen Sie sicher, dass Sie nach dem nächsten Satz von Klammern suchen , weil das wird Ihnen sagen, wo der Abschnitt endet und dann wiederholt. Aber was tun diese Klammern, größere Klammern mit der Zahl in der Mitte. Diese beziehen sich auf die Anzahl der Endungen. Also zuerst, spielen Sie das erste Mal durch, zweites Ende. Sie spielen das zweite Mal durch statt des ersten Endes. Jetzt gibt es wirklich keine Grenzen, wie viele Endungen du haben kannst. Es gibt einige Songs waren UC erste Endung, zweite Endung, dritte Endung oder irgendetwas. Ich habe definitiv das vierte Ende. Das habe ich definitiv in Big-Band-Arrangements gesehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie nach diesen Dingen suchen, damit Sie nicht unbewacht werden. Sie könnten dieses Diagramm auch so notieren, dass Sie keine Wiederholungen verwenden, aber dann ist es ineffizient und Sie haben am Ende viele Seiten. Also habe ich absichtlich versucht, dies kompakter zu machen, damit wir einige dieser musikalischen Begriffe besprechen konnten. Ordnung, diesmal werden wir durch den Chor gehen, sind B, und dann nehmen wir das zweite Ende, weil wir bereits das erste Ende gemacht haben. Hier werden Sie sehen, dass es zu Kota sagt. Und danach sagte ich DSL-Coda. Also diese zwei Coda, die wir noch nicht benutzen werden. Wieder einmal, durch diese Dinge da drin , so dass Sie ein Gefühl für das bekommen, was diese Begriffe bedeuten. Sie kommen eine Menge Musik auf. Dieses Symbol hier. Also, wenn Sie sehen, siehe DSL-Coda, es bedeutet, gehen Sie zurück zu diesem Symbol. Es ist eine andere Art von Wiederholung und spielt durch, bis Sie zwei CUDA sehen, die zufällig hier sind. Ok? Sobald Sie also das Ende des zweiten Endes auf diesem Chart erreicht haben, nehmen Sie DSL Kota und schicken Sie zurück an die Spitze des Diagramms, wo Sie das DSC-Symbol sehen. Und dann lest du die ganze Sache noch einmal durch bis du zum zweiten Ende und zum ersten Takt kommst. Dann steht zwei Coda, an welchem Punkt du den Song abschließt. Wie Sie sehen können, gibt es wirklich nur zwei Abschnitte zu dem Song und dann das Zwischenspiel, ich nenne es gerne, weil es nicht wirklich diese Knoten spielen. Aber ich habe den Mann geschrieben, falls Sie sich entscheiden, das Intro und die Pausen in den Gedanken zu spielen , sagen Sie einfach, fügen Sie die Option hinzu. Die lasst uns nur eine Multi-Layer-Werke haben . Ja, ja. In vollem Umfang verbessert. Ich wurde gerade einen Fehler gefunden, weil Sie in der gleichen Bar wie die anderen ds sein sollten. Weil wir das volle zweite Ende machen wollen, bevor wir zu den endgültigen Formularbalken gehen. Und ich entschuldige mich dafür. Ich werde diese schnelle Lösung machen. Shi Zan. Okay, cool. Und dann bringt es dich zu diesem Ende, das es hinzugefügt hat, dass an, an, an, an, an, an, an, an. Und das ist das ganze Lied. Nun, was es ein wenig knifflig macht, ist tatsächlich das Hinzufügen der Emotion, um es. Und um das zu tun, brauchen wir eine Sache namens Dynamik. Und das ist etwas, das ich in einem späteren Video besprechen werde. Es gibt eine Menge Dynamik zu decken, aber die wichtigsten, die wir konzentrieren unsere Justs, Crescendos D Crescendos und zu wissen welche Lautstärke sollten Sie sein sollten, in verschiedenen Abschnitten. Denken Sie nun daran, das alles durchzugehen. Ihr Ziel ist es, eine Art von Emotion zu vermitteln, irgendeine Art von Botschaft. Und wenn Sie ein Instrument wie Saxophon spielen, das es Ihnen nicht erlaubt, Wörter zu verwenden. haben Sie durch die Bewegung vermittelt. Musik. Zu oft konzentrieren sich die Leute zu auf die Noten, die sie spielen, aber nicht unbedingt, wie sie sie spielen. Also, wie Sie artikulieren Sind Sie gehen, um diese Note zu spielen härter wird gesucht werden, wird zart sein, sollte die Worte zu dem Lied nachahmen. Vs werden üblicherweise auf einer niedrigeren Ebene gespielt und Chöre sind viel lauter. Wenn Sie EDM hören, ist irgendwie wie hier der Vers und es ist in der Regel ziemlich kalt. Und dann haben Sie an einem bestimmten Punkt diesen riesigen Aufbau, der zum Chor führt , wo der Tropfen hereinkommt und die ganze Energie hereinkommt. Sehr typische Formel für die meisten Musik, wenn nicht alle Musik. Sie müssen Teile des Songs haben, die wirklich bringen, dass Energie und andere Bereiche, die entspannter sind. Andernfalls können Sie die verschiedenen Intensitätsstufen in der Musik nicht schätzen. Also möchte ich, dass du das im Hinterkopf hältst. Wenn Sie diesen Song üben unddurch Ihre Skala arbeiten, durch Ihre Skala arbeiten, üben Sie bitte weiter Ihre GNC Major Waage. Je besser Sie diese spielen, desto einfacher wird es sein, in diesem Song von Note zu Note zu wechseln. Wie Sie die Songs sehen können, die 60 BPM grob. So kannst du dies zuerst mit deinem Metronom üben, bevor du den Backtrack verwendest, desto besser wirst du dabei spielen, diesen Song ohne den Backtrack zu spielen. Und nur dein Spielknoten. Je einfacher es sein wird, mit dem Backtrack zu spielen. Springen Sie nicht nur zur Verwendung einer Hintergrundspur in vielerlei Hinsicht, es ist ein bisschen verknallt. Und Sie können die verschiedenen Abschnitte in der Musik hören, um Sie wissen zu lassen, wo Sie sind. Während, wenn Sie dies mit nur einem Metronom üben, müssen Sie sich wirklich darauf konzentrieren, wo Sie in einem Lied sind und hören, wie Ihr Flugzeug und auch wo Sie Noten spielen. Ok. Ich hoffte, das war aufschlussreiche Jungs. Wenn Sie Fragen zum Pfam-Formular in diesem Video haben, posten Sie diese bitte in den Kommentaren und ich werde sicher sein, zu beantworten und Ihnen auf Ihrem Weg zu helfen. Wie immer, glücklich üben und freuen uns darauf, Sie im nächsten Video zu sehen. 14. Kurseinheit 13: Saxophone, willkommen zu einer weiteren Lektion hier bei 600 Säcken. Und heute habe ich wieder eine sehr spannende Lektion für euch, denn wir werden den Rest eurer Notizen im unteren Register, dem untersten Teil des Saxophons, mit einer neuen Skala lernen , die chromatische Skala genannt wird. Und das ist im Grunde nur, jede Note zu spielen, ohne in aufsteigenden und absteigenden Halbtönen zu überspringen . Also beginnen wir mit Ihrer niedrigen B-Wohnung. Ich werde dir die Fingerabdrücke hochlegen und wir werden uns durcharbeiten. Und auf dem Weg durch, werde ich dir Tipps und Tricks für verschiedene Teile des Registers geben. Bereit? Lass uns das machen. Okay, ich schätze, wir fangen mit der niedrigsten Note an und wahrscheinlich mit der schwierigsten, die du heute spielen wirst. Und das ist niedrig B flach, und das bedeutet, dass alle Löcher auf dem Saxophon bedeckt werden. Und der Fingersatz auf der linken Hand ist 123. Und jetzt werden wir für Ihren kleinen kleinen wird auf diesem Spatel gehen hier. Und es gibt tatsächlich vier Noten auf diesem speziellen auf der Oberseite befindet sich eine für G scharf, G scharf oder eine flache. Der Erkenntnisschlüssel, der dem Körper am nächsten ist, ist Sachs für B, niedrig B. Und dann auf der Außenseite, wenn Sie den Finger herausrollen, bekommen Sie niedrige C-scharf. Und wenn Sie nach unten gehen, erhalten Sie niedrige B flach, untere Ebene, B-flat, Lobby auf der Innenseite, C scharf, auf der Außenseite, G-scharf oben. Jetzt ein Trick, den Sie vielleicht sofort umarmen möchten, ist einfach nicht Ihre kleine Wohnung, wenn Sie versuchen, Spatel zu spielen, es wird tatsächlich machen es viel schwieriger, von Note zu Notiz gleiten. Und Sie werden nicht in der Lage sein, eine viel Kraft in der Pinkie anwenden , um die Note nach unten die t schnell genug drücken. Also willst du eine kleine Locke in deinem kleinen Finger haben. Und das wird es Ihnen viel einfacher machen, auf dem Spatel mobil zu sein. Im Moment, wenn du auf deine rechte Hand auf deiner rechten Hand bewegst, wirst du 123 haben. Sie sehen die nächsten zwei kleinen Tasten hier, die oberen D-Sharp und die untere ist C. Sie werden niedrige C für alle niedrigsten Noten auf dem Saxophon verwenden wollen . Das wäre niedrige B-flache Lobby und niedrige C scharf. Und natürlich niedrige C, Sie werden Ihren kleinen kleinen auf dem unteren Schlüssel hier haben wollen. So wenig b flach, noch einmal, 1-2-3, Boden des Spatels mit rosa. Halten Sie Ihre kleinen ein wenig gewellt. Und auf der rechten Seite, 1-2-3, unten rosa KEY. Bereit? Lassen Sie mich meine erwähnte beginnen. Ich bin hier zu drei. So schnell Tipp wieder für die niedrigsten Noten und Saxophon, Sie wollen sicherstellen, dass Ihre Armaturen entspannt und vielleicht senken Sie Ihre Kiefergerechtigkeit Mesh, um zusätzlichen Platz zu schaffen. Du willst wie eine warme Luft benutzen. Du willst nicht versuchen, die Luft schnell durch zu zwingen. Also verengen Sie Ihre Omniture nicht. Du willst deine Umarmung ein bisschen entspannen. Mühle bei Resonate. Und Sie werden feststellen, dass es auch mehr im Einklang sein wird. Es ist wenig schwer, diese Noten zu stimmen, ich rate, wie immer, üben Sie mit einem Stimmgerät, wenn Sie durch die gesamte Reichweite des Horns gehen. Ich gebe dir Aufwärmübungen in einem anschließenden Video, um sicherzustellen, dass du all diese Dinge schnell und effizient ausarbeitest. Also noch einmal, erinnern Sie sich an eine entspannte Broschüre. Tiefer Atemzug. Sagen Sie ta. Da gehst du. In Ordnung, auf die nächste Notiz. Also die nächste Note nach B-flat ist natürlich b. Wir gehen in Ordnung. Und das sind sehr ähnliche Fingersätze, aber in der linken Hand statt die unteren Speci zu tun, okay, wir werden jetzt nach oben und in verschieben. Also der Schlüssel, der dem Inneren am nächsten ist, in der Nähe des Körpers der Säcke. Das ist dein tiefer Baekje und deine rechte Hand wird die gleiche wie die vorherige Note sein. 1-2-3, verlustbehaftet. Bereit? Tut mir leid, wir werden das wieder für vier Schläge machen. Dieselbe Technik. Entspannen Sie Ihren Kiefer. Yankee. Jetzt gehen wir auf die nächste Ebene, die Ihr niedriges C und C ist, denke ich, Gesetz einfacher für Jungs. Pinky mehr, es ist nur 123 auf der linken Hand, 123 auf der rechten und die niedrige C K zwei. Nun, für diese Notizen, möchten Sie natürlich üben, es mit einem vollen Ton zu tun. Es könnte ein wenig schwierig für Sie sein, wenn Sie versuchen, den Fehler einzuschränken. Also ermutige ich Sie, sie so laut wie möglich zu spielen, um zu beginnen. Und dann können wir darauf hinarbeiten, sie zurückzuwählen, damit sie im Flugzeug und leise arbeiten kann. Aber zuerst müssen wir das Fundament holen und dir deinen Bernstein besorgen , der gewohnt ist, diese Kredite zu spielen. Das war also niedrig C8. Und jetzt werden wir zu Ihrem niedrigen C Sharp springen. Jetzt werden wir den kleinen Schlüssel wieder an Ort und Stelle setzen. Außer dieses Mal werden wir nach außen des Spezialisierten rutschen. So weg von der Leiche. T3, rosa auf dem Schlüssel, weg vom Körper. Und ich will euch drei. Low C-Moll C-Moll ist für niedrige C-Sharp, abhängig von Ihrer, unserer. Und klingen nicht so klar und als Resonanz Einige der anderen Knoten. Dieser Schlüssel hat eine Tendenz, SMS-Zugriff zu lecken. Sie haben keine Wache, ein Minderjähriger nicht. Aber bei einigen höheren Endmodellen können Sie feststellen, dass es einen Schlüsselschutz hat. C-Sharp neigt dazu, ein Schlüssel, der sehr früh auf Ihrem Saxophon leckt, C-scharf und es wird flach sein. Also, wenn Sie kämpfen, um es rauszubekommen, könnte es eine Reihe von Dingen sein, aber bedenken Sie, dass, nachdem Sie Spieler Socken für etwa ein Jahr gewesen sind und Sie auf jeden Fall brauchen, um es in einen Techniker zu nehmen , nur um erkennen alles und stellen Sie sicher, dass es keine Lecks auf Ihre Säcke, die natürlich passiert, egal wie gut Sie kümmern sich um Ihr Saxophon, wird wahrscheinlich beginnen undicht innerhalb von sechs bis 12 Monaten. Nicht Stress ist in der Regel ein billiger Prozess, um es zu beheben und es dauert nicht sehr lange. Ok, springen Sie zu den nächsten Noten, Sie wissen es bereits. Das ist deine Ladung, also werden wir so schnell spielen und dann sprangen, du weißt schon, du willst nicht trinken. Nun, der nächste Schritt nach D ist D scharf oder E flach, das entspricht scharf flach. Und der Fingersatz für D scharf ist 123 auf der linken Seite, 123 auf der rechten Seite. Aber die kleinen Tasten sind jetzt auf der rechten Hand beteiligt und du spielst hier das Top Pinky T, das ist deine Ladung, D scharf oder dein D-scharf? Tn General. Bereit? 123. Da gehst du. Jetzt bewegen wir uns in ein komfortableres Register. Jetzt sind Sie bereits vertraut mit E, F, F scharf, G. G scharf wäre wahrscheinlich in der nächsten, Sie müssten wissen. Aber wir werden uns durch sie arbeiten,jeden für vier Punkte halten, jeden für vier Punkte halten, beginnend von e bis die Ordnung, also jetzt sind wir bei der G-scharfen, die den Jeep herauskommt. Und für diesen Knoten ist es genau wie dein normales Ji Qi. Außer jetzt werden wir Ihre pinky verwenden und spielen die sehr obere Bar geformte Taste hier sehr leicht zu erreichen. Ich sollte kein Problem sein. G, G scharf bis drei. Als nächstes wollte ich ein werden, und dann gehen wir nach B Flat. Und B Wohnung ist eine sehr interessante heraus, wie die letzte aus dieser Skala heute sein kann. Und es gibt drei Möglichkeiten, wie du spielen könntest. Also kommen wir in nur einer Minute dazu. Ok? Also H 34. In Ordnung, also jetzt für B flat, also gibt es drei Möglichkeiten zu spielen, und es gibt nur zwei, die ich empfehle. Und du könntest wählen, was auch immer der Baum du willst. Der erste Weg ist also eine ILL Bräune, eine auf der rechten Hand. Ich empfehle nicht, dass Sie diesen Schlüssel verwenden. Eigentlich verbiete ich dir, diesen Fingersatz zu benutzen. Es ist wahrscheinlich die meisten, das Blatt in der Melodie und die am wenigsten Resonanz der drei Optionen. Verwenden Sie stattdessen entweder diese B-Wohnung, die 12 auf der linken Hand ist. Und jetzt fangen wir an, in diese Psyche einzudringen. Jetzt die Psyches, Sie spielen nicht mit Ihren tatsächlichen Fingerspitzen nach unten und aus. Sie benutzen tatsächlich die Seite Ihrer Hände. Du wirst dich also daran gewöhnen, diesen Antrag zu machen, diese Anpassung. So wird es der untere Seitenschlüssel sein. Und um die kleine Flasche aufzuhalten. Du wirst also ein Jahrhundert in deiner linken spitz und unten Seite spielen und deine rechte, bereit? 1234. Es gibt einen soliden Unterschied im Klang zwischen diesen beiden Finger. Hör zu. Sie werden feststellen, dass die erste Option offener ist, resonanter als die B-Wohnung. Und der Grund dafür ist genau die Art, wie die Finger und die Öffnungen sind. Die Tasten werden platziert, wenn Sie es spielen, was die Seite Fingersatz statt 11, Sie sind tatsächlich Abdeckung aufeinanderfolgenden Löchern und die Öffnung, die Sie mit der Psyche machen sind tatsächlich in der Nähe der a Fingersatz. Während man 11 drückt, die B-Flat, gibt es tatsächlich einige Tasten zwischen den beiden Finger, die offen sind. Weil ich irgendwie den Klang ein wenig stickig macht, weshalb ich nicht empfehlen, dass Sie 101 verwenden. Also entweder benutze diesen Fingersatz, das 12x und ich würde es gerne T3 nennen, die untere Seitentaste und deine rechte Hand. Und diese Option. Jetzt erfordert dieser, dass Sie einen kleinen Schlüssel verwenden, den Sie vielleicht nicht sofort bemerkt haben. Es liegt zwischen dem Zeigefinger und dem Mittelfinger. Dieses kleine parochiale hier, es nennt sich der Biz Schlüssel, BIS ist der Schlüssel. Und dieser Schlüssel, kombiniert mit einem auf der linken Hand, macht das B flach. Ich weiß, du wirst versucht sein, das zu tun. Schieben Sie nicht Ihren rechten, Ihren Mittelfinger nach oben, um diese BUS-Taste mit der einen zu spielen, tun Sie dies nicht. Und der Grund, warum Sie das nicht tun sollten, denn wenn Sie zu einem jetzt zurückkehren müssen, sind Sie gefangen. Das können Sie nicht mit dem Finger über. Es ist nur physisch nicht möglich. Aber wenn Sie Now's slur brauchten, ist es einfach nicht so wie noch passiert, um die Bass-Taste zu spielen ist eigentlich nur mit einem Finger. Sie müssen also diese Rollbewegung ein wenig nutzen. Also, wenn ich mein D auf meinem Saxophon spiele, mag ich oft eine Art Schieben es näher an den Rand der B-Taste, so dass ich Kontakt mit diesem Schlüssel mit minimalem Aufwand. Es gab kein Geschäft. Keiner ist es. Und es ist nur ein leichtes Rollen der Sache, die auch ein B flach macht. Also hör zu, 123. Sag Update Bewegung, sehr subtil. Also ein Plus b Schlüssel mit nur dem einen Finger ist eine andere Möglichkeit, B-flat zu spielen. Also Ihre beiden Optionen sind, wenn ein bys oder ein zu sehen T3, Seitenfingern oder was S3 genannt wird und macht viel mehr Sinn als drei. Untere Seite Fingersatz, Es gibt tatsächlich Eigennamen für diese mit einem französischen System für die Nummerierung. Kelo-Punkt, Punkt meinen Kopf. Denken Sie daran, es ist der untere Schlüssel hier und da. Also Unterschied zwischen diesen beiden auch. Also wählen Sie, welche sind die beiden, die Sie persönlich bevorzugen, ich verwende gerne den Biz Schlüssel. Dann habe ich einige Studenten, die es vorziehen zu entscheiden. Fingersatz für D flach ist eine Frage der Präferenz. Also, das schließt tatsächlich die chromatische Skala. Und so klingt es zusammen. Um zu träumen. Sie werden feststellen, dass es viel Luft braucht, um diese niedrigen Knoten nacheinander abzuspielen. Und das wird einige Übung für Sie brauchen, um es als Viertelnote zu spielen oder es als ganze Matten zu spielen, idealerweise, auf und ab, ohne Brot zu verlieren. Üben Sie es einfach weiter. Mein Fall, ich hätte wahrscheinlich keine neue Lektüre machen sollen, bevor ich dies mache. ist sehr schwierig, ALLE Lernenden mit einem Ohr IED zu spielen. Ich muss es kaputt machen. Aber üben Sie das Auf- und Aussteigen dieser ganzen Notizen. Sie wollen ganze Notizen die Praxis zu tun, bekommen, dass Luft-Unterstützung Praxis, Stabilisierung Ihrer Armatur und stärken noch, so tun sie schön und langsam. Nun, Nebennotiz über chromatische Skalen. Sie können auf jedem Knoten beginnen und eine chromatische Skala durchführen. Es spielt keine Rolle. Die Art und Weise, wie ich persönlich praktiziere, ist nur von der niedrigen B-Wohnung zu beginnen und eine volle Palette des Horns und ein Zurück nach unten zu machen des Horns . Das ist alles in Ordnung. Normalerweise mache ich viel langsamer. Sie verwenden ein Metronom, verwenden einen Tuner, aber zeigen Ihnen nur, dass es so klingt. Sie überspringen keine Notizen und es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Technik früh auf Sex zu entwickeln , weil Sie alle Noten getroffen und einige der Übergänge sind ein wenig peinlich. War auch eine Menge von Übungen, die ich empfehlen würde, dies zu tun. Aber wenn ich dir ein Video für Warm-ups und ein paar Übungen gebe, die du täglich machen kannst. Ich werde besprechen, dass sie süchtig sind. Das waren aufschlussreiche Jungs. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen zu den Fingerabdrücken für die B-flache chromatische Skala haben? Oder wenn Sie Fragen zu einigen der anderen Tasten und deren mögliche Verwendung haben, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen und ich kann ein separates Video machen oder sie einfach für Sie im gemeinsamen Abschnitt fragen. Freu dich darauf, euch in der nächsten Klasse zu sehen, Jungs. Und ich war immer glücklich zu üben. 15. Lektion 14: Willkommen zu einer anderen Lektion, die sechs Monate Sachs Tab ein sehr interessantes Thema für Sie. Wir werden über Harmonien auf dem Saxophon sprechen und das Fundament für alle Tessiner wissen entwickeln. Um die Dinge ins Rollen zu bringen, müssen wir ein paar Dinge definieren. Und ich verspreche dir, dass das wirklich cool wird. Also bleib einfach hier bei mir. Dies ist eine ziemlich kurze Präsentation. Also, was sind Oberwellen? Harmonics, sorry, die divergierende unendliche Serie oder die Wellenlänge der Obertöne in der Musik. Also, um das ganz einfach zu sagen, wenn Sie eine einzelne Note spielen, besteht sie tatsächlich aus mehreren Tonhöhen, die nur übereinander gestapelt sind , um die Noten zu erstellen, die Sie spielen, als ob Sie spielen, Gee, es gibt eigentlich eine ganze Reihe von Oberschwingungen an der Spitze. G bis eine Oktave, D oben Anakin, B, E, F, und so weiter. Und die Serie ist eigentlich unendlich und sie stapeln sich übereinander, um die Tonhöhe zu schaffen, die wir hören. Ordnung? Würden Sie mir glauben, wenn ich Ihnen sagen würde, dass wir auf dem Saxophon diese einzelnen Obertöne tatsächlich isolieren könnten. Ja, das können wir. So ähnlich wie ein Trump hier, wo Sie drei Vokale haben, aber dann können Sie alle Noten produzieren. Du brauchst alle 12 Noten und was auch immer Oktave. Und man könnte tatsächlich das Gleiche auf dem Saxophon mit nur den unteren vier angekündigten tun , aber man könnte tatsächlich Harmonien auf jeder der Noten auf dem Saxophon aufbauen. Ziemlich cool. Eine harmonische Sequenz ist also eigentlich eine natürlich vorkommende Folge von Noten und folgt einer bestimmten Reihenfolge. Also habe ich es hier einfach so geschrieben, dass Sie hoffentlich verstehen werden. Wir haben nicht zu viel über Intervalle gesprochen. Ich dachte, es könnte einfacher sein, es auf diese Weise zu visualisieren. Die Zahlen stellen also die Grade der Skala dar, also reden wir über G-Dur, dann wäre man g, zwei wäre ein 3dB dB und so weiter und so weiter. Acht würde wieder g in der Oktave sein. Also hier würden Sie sehen, die Harmonic Series geht von G nach G bis die Oktave zu D darüber, dass, zu G oben, D bis B, zu D bis E flach sieben in diesem Fall, bedeutet statt der natürlichen sieben in G-Dur, die F scharf ist, es wäre ein F. Und dann endet man wieder mit der Oktave, und es geht weiter und geht weiter. Nun, ein wesentlicher Punkt ist, dass die Intervalle zwischen den Noten kleiner werden, wenn Sie durch die harmonische Reihe aufsteigen. So ist es an einem bestimmten Punkt irgendwie nicht praktisch und es ist wahrscheinlich fast unmöglich für uns, diese Noten zu spielen, weil sie einfach so hoch sind und so viel Spannung und Kontrolle erfordern, um sie sogar zu erreichen, das ist nicht möglich. Aber was am Ende auch passiert, ist, dass wir aufhören, Noten zu verwenden , die in westlicher Musik existieren. An einem bestimmten Punkt, Sie am Ende bekommen Viertel Krallen und Vierteltöne sind kleiner. Der nächste Grad ist kleiner als Halbtöne, und diese gibt es in der westlichen Musik nicht, aber sie existieren in den Kulturen des Nahen Ostens in Teilen Asiens, Indiens, Indonesiens usw. Aber damit werden wir es nicht zu tun haben. Wir müssen also definitiv nicht in diese Bereiche einsteigen. Hier ist eine andere Möglichkeit, tatsächlich mithilfe von Intervallen zu visualisieren. Wie Sie von hier aus sehen können, haben wir vom Basisschlüssel, niedrigen Bassschlüssel Stein von niedrigem C. Und das ist die Reihenfolge, dass Sie Oktave bekommen, fünfte, Perfektes Viertes von Moll Drittel und so weiter, so weiter, Pol, so weiter, und es geht weiter. Okay, das nächste, was wir brauchen, um unsere Wasser-Altis-Monaden zu definieren. Altis-Modi beziehen sich also auf Tonhöhen, die über dem normalen Bereich unseres Instruments liegen. Also üben Oberschwingungen werden Ihnen helfen, zu diesen Noten zu kommen. Also ohne Obertöne und Altis Minos, die höchste Note, die Sie spielen auf dem Saxophon ist F scharf, das ist diese. Jetzt gibt es zwei ganze Oktaven darüber. Wenn du es aus Muskel werden kannst, meine ich nutzbar, würde ich wahrscheinlich eine ganze Oktave darüber sagen. Da ist der GI. Und es geht weiter. Ich würde sagen, das sind die, wahrscheinlich die brauchbarste Benachrichtigung, die Sie von G nach D bekommen . Es gibt ein paar phänomenale Saxophon-Spieler. Ich würde Ihnen empfehlen, Jungs zu überprüfen, die die SysML-Reihe absolut schön verwenden. Und ich werde für Sie am Ende des Kurses oder in einigen Lektionen eine Hörliste erstellen . Weil es wichtig ist, dass Sie hören zu Prozess Telefon ist täglich, was wird helfen, Einfluss auf Ihren Sound, ist zeigen, was möglich ist mit einigen dieser Werkzeuge, die ich Ihnen gebe. Also empfehle ich dringend, dass du auf dich hörst. Gerald Albright, das ist GER, ein LD, einer meiner Schüler im Moment, es ist einfach völlig besessen von ihnen und zu Recht, also wenn du es noch nicht gehört hast, du ihn hörst, gibt es kein Zurück mehr. Es ist eher eine glatte Jazzstimmung, aber ich verspreche Ihnen, Sie werden nicht enttäuscht sein. Und mein Lieblings-Tenorsaxophon ist moderner Tenorsaxophon Bonus. Joshua Redmond, einfach so lyrisch und rhythmisch zugleich. Und er erweitert die Reichweite der Säcke auf seinem Tenor gleichermaßen um eine Oktave, Oktave und nutzt sie tatsächlich effektiv. Also überprüfe auf jeden Fall die beiden Jungs. Okay, also wie willst du Oberschwingungen üben? Es gibt also ein paar sehr wichtige Tipps, die du kennenlernen musst. Zuerst müssen Sie die Note hören, die Sie spielen möchten, bevor Sie sie spielen. Wie ich zuvor gezeigt habe, die natürliche Sequenz oder die harmonische Serie. Beginnt mit 1858. Und die Übung, die Sie am Ende tun würden, ist tatsächlich spielen diese ersten vier Noten in der Reihenfolge nach oben und unten. Aber um diese Noten zu treffen, müssen Sie einen Sound wie vorher bauen. Also, so eine Probenahme B-Wohnung auf dem Saxophon, die wir in unserer letzten Lektion gelernt haben. Ein Fünftel über dem obigen, das wäre F. Und ich dachte, das ist die Tonhöhe, die ich treffen muss. Sobald Sie das Bild in Ihrem Kopf haben, könnten Sie die gleiche niedrige B flach Finger, aber dann F. treffen. Ordnung, also wird dies Ihre Harmonik sein und die fünfte darüber plädieren. So. Das wird dir helfen, diese Seillänge zu schlagen. Ich habe einige Studenten bekommen alle vier Plätze innerhalb von zwei Wochen. Und andere Studenten wie ich haben einen derzeitigen, der irgendwie darum kämpft, sie durchzustehen, und es ist sechs Monate her. Aber auf der anderen Seite, er kann Autismus OGG schärfen ein mit relativer Leichtigkeit spielen, was meiner Meinung nach ist viel schwieriger. Es wird ein Lernprozess für Sie sein, herauszufinden, wo es platziert ist. Verschiedene Aspekte Ihres Gesandten teilen Ihre Zunge, die die nächste Schlüsselspitze ist, Zungenplatzierung, Anker Druck sind wichtig, um die Obertöne konsequent zu treffen. Bis zu diesem Zeitpunkt hatten Sie Ihre Zunge meist am unteren Rand Ihres Mundes, es sei denn, Sie artikulieren und leicht auf die Lektüre tippen , wie ich Ihnen in einer vorherigen Lektion gezeigt habe. Suchen Sie nach einigen dieser Oberschwingungen. Es ist tatsächlich einfacher, es zu treffen, wenn Sie Ihre Zungenplatzierung anpassen. Für die fünfte, ich persönlich mag die Rückseite meiner Zeit an Land zu heben und so kann ich es einfach sofort treffen. Und ich weiß nur, dass es dort sein muss. Und ich übe verschiedene Positionen, während ich durch die verschiedenen Bereiche, die verschiedenen Harmonien auf verschiedenen Noten arbeite . Und es hilft mir sehr. Ich hatte zwei Schulen des Denkens. Ich hatte Lehrer. Sag mir, du bewegst nichts, du machst nur Anpassungen wirklich gerne deine Kehle, was auch möglich ist. Und Sie könnten es auch mit Ihrer Zunge tun, ist wahrscheinlich effektiver ehrlich, es ohne zu tun, mit Bewegung so wenig wie möglich. Weil ich denke, dass es praktischer ist, wenn du spielst. Aber du weißt schon, gib beides vor. Sehen Sie, was für Sie funktioniert, um zu beginnen und es wird einfacher und Sie werden in der Lage sein, ein Mikro-Anpassungen vorzunehmen. Denken Sie daran, dass Spiel Marxisten sind, genau wie das Singen wirklich. Wenn Sie gehen, um Ihr Lieblingslied zu singen oder dass Sie in Ihrem Radio sind, Sie nicht aufhören, über alles nachzudenken, was meine Stimmbänder tun? Ihr seid alle k. ich werde das d treffen Jetzt werde ich eine lange meine Stimmbänder um einen weiteren Millimeter und so weiter und so weiter. Das musst du nicht tun. Du hörst einfach die Tonhöhe und singst sie zurück. Irgendwie die gleiche Idee mit Oberschwingungen auf dem Sex. Du hörst die Tonhöhe und deinen Kopf und spielst sie. Sie müssen nur wissen, welche Oberschwingungen auch verfügbar sind, weil sie einem bestimmten Muster folgen. Es gibt bestimmte Notizen, die Sie nicht treffen können. Ich kann meine niedrige B-Wohnung nicht spielen und dann den d-Moll dritten darüber treffen. So geht die natürlich vorkommende harmonische Serie einfach nicht. Die nächste, die mir jetzt zur Verfügung steht, wäre B flach und Oktave oben. Wenn Sie diese Dinge im Auge behalten, wird Ihnen sehr helfen. Also Übung Nummer eins, du wirst die erste, vorderste und harmonische Serie spielen und Tod. Also hier sind die vier Unbekannten, die Sie benötigen, um 1 erste Oktave, zweite Oktave zu bekommen. Und dann machen wir das jetzt nur auf deiner niedrigen B-Wohnung, okay? Jetzt irgendwann werden wir es auf Ihrem Lobby-Flug tun wollen, Sie sind tief unten, sehen Sie Ihre niedrige C Sharp, diejenigen, die fremd sind weiß ich will, dass Sie schließlich arbeiten, aber für jetzt, holen Sie es nach unten, klopfen Sie auf Ihre wenig B-flat und bekommen es konsequent und klingend voll. Und die zweite Übung, die Sie machen wollen, müssen Sie diese nicht unbedingt zu einem Metronom machen. Vielleicht versuchen Sie, einen Tuner zu verwenden und versuchen, diese in Einklang zu bringen. Dass sie in der Regel relativ im Einklang mit Ihrem Saxophon sein sollten, wo es in der Stimmung positioniert ist. nächsten Oxide sind also Pitch-Matching. Also wirst du im Wesentlichen dasselbe tun. Und du wirst die Harmonische halten und auf den echten Fingersatz umgestellt. Das war abstürzend. Also spielen Sie die Harmonische, die erste Harmonische, die Oktave über D flach ist. Und dann wirst du den echten Fingersatz zerquetschen und versuchen, die Stadt und so weiter zu vergleichen Stadt . Er übt also hier aus, um den echten Fingersatz so nah am harmonischen Klang zu klingen, harmonische Griffweise wie möglich im Klang. Es ist also wirklich wichtig, dass Sie fast über diese Tonhöhen meditieren und jedem Detail zuhören und einfach versuchen, diese kleinen Anpassungen vorzunehmen, um einem harmonischen Klang näher zu kommen oder am Ende passiert ist, dass Ihr Sound viel breiter, größer, dicker, stärker. Und Sie werden viel mehr Kontrolle über Ihre Armatur haben, so dass Sie einige ziemlich coole Dinge tun, wie gleiten auf dem Saxophon und so weiter. Also tun Sie das während der harmonischen Serie und Sie werden feststellen Ihre Stammgäste bei der Analyse so viel besser werden. Das sind also die 2x Größen, die Sie machen müssen. In einem anschließenden Video werde ich euch mit einem vollen Aufwärmen und einer geplanten Übung zur Verfügung stellen. Du solltest ungefähr bei 33 sein und wir kommen dazu. Und höchstens eine Woche vier soll an diesen individuellen Aspekten der Musik gearbeitet werden. Und ich lerne zu spielen, Kannst du die Liebe heute Abend spüren, was ich dir verspreche, wenn du die Zeit damit verbracht hast, an diesen Dingen zu arbeiten , wirst du keine Probleme haben. Kannst du heute Nacht die Liebe spüren? Und dann wird es nur eine Frage der Verfeinerung sein. In Ordnung Jungs, wie immer glücklich üben, vergessen Sie nicht, hintere Kommentare, Fragen oder so weiter. Und der gemeinsame Abschnitt, werde ich sicher sein, zu antworten. Wir sehen uns im nächsten Video. 16. Lektion 15 hoch: Palmen und Fingerings: Saxophone Willkommen zurück zu einem anderen weniger als bei sechs Monaten Sachs. Heute werden wir abschließen, alle Fingerings im Saxophon-Bereich vor dem Autismus-Orange zu lernen . Und wir haben bereits von der niedrigen B flach bis zur hohen C-Sharp gelernt. Und du hast auch D in einem vorherigen Video gelernt, aber wir werden es zusammenfassen, weil das Video nicht wirklich mit Fingerabdrücken zu tun hatte, Lob a, aber wir haben es angefasst. Also, um Ihre erste Handfläche zu spielen, denken Sie daran, Ihre Handinnen-Tasten zu spielen, Sie müssen Ihre Handflächen verwenden. Halten Sie also Ihre Finger auf den Tasten und drehen Sie einfach Ihr Handgelenk nach unten, so dass Sie Kontakt mit diesen Tasten. Jetzt haben wir alle unterschiedliche Größe Hände, so dass die Technik etwas anders sein könnte, aber das Ziel ist es, Ihre Finger so wenig wie möglich zu bewegen und die geringste Handbewegung zu tun, Bewegung, um Kontakt mit diesen Tasten . So zu spielen D, Es ist die Handfläche Schlüssel am weitesten näher an Ihren Körper auf dem Saxophon. Also wird es dieser hier sein. Und Sie wollen Kontakt mit, dass beeindruckt die Oktav-Taste. Ich habe unsere treue kleine Nussschale. Lassen Sie uns das einfach einschalten und wir werden es für vier Punkte halten. 60 BPM, weil sechziger Jahre Ihr Freund bis zum Ende 12. Jetzt denken Sie daran, dass Sie Ihre Armatur hier nicht einschränken wollen die Tendenz ist immer, diese hohen Noten ziemlich scharf zu spielen. Um dem entgegenzuwirken, müssen Sie sich wirklich entspannen. Art scheint kontraintuitiv, wenn Sie höher gehen, Sie in der Regel wollen, in Ihrem Anker, widerstehen dem Drang, dies zu tun und entspannt so viel wie möglich mit gutem Handtuch. Na gut, also geht es weiter zum nächsten. Das wäre D scharf oder E flach, und das ist der enharmonische äquivalente Name. Und um diese Note zu spielen, Sie jetzt nur noch die nächste Handfläche hinzufügen, um so die eine, die Ihrem Körper am nächsten ist und dann die eine danach, diese ist ein wenig seltsamer, um Kontakt zu machen. Ich finde, es funktioniert am besten, wenn ich hinter dem zweiten Knöchel meines Zeigefingers benutze , um diese Taste zu berühren. Für einige von euch mag leichter sein, aber meine Hände sind eigentlich ziemlich groß und am Ende mit einer, eine große Lücke zwischen den Tasten und meinen Finger. So drücke ich es also nach unten. Und du behältst einfach das Oxford Gate. Okay. 123 oder die nächste Note wir anfassen werden, ist E und jetzt ist es, wo die Dinge werden, vielleicht nur ein wenig knifflig. Aber es gibt zwei Fingerings für E. Es gibt einen, den ich wirklich schieben und diesen Kurs empfehlen werde. Nicht jeder mag es, sie zu benutzen. Und dann gibt es eine, die die meisten anderen benutzen. Also fangen wir mit dem am häufigsten verwendeten an. Und das ist die gleiche Griffweise, die Sie gerade genau den gleichen Fingersatz gemacht haben. Ein PUB zwei, Oktavschlüssel. Aber jetzt werden wir hinzufügen, Psyche gewann das Top Psyches Jahr, um Ihre E. Ok zu spielen . Es wird also so aussehen. Halten Sie Ihre Finger auf den Tasten, wenn Sie so nah wie möglich zählen. Wenn Ihr rechter Zeigefinger am Ende abhebt. Der Ansatz ist nicht das Ende der Welt für diesen bestimmten Knoten. Nur weil es eine harte Bewegung ist, vor allem, wenn Sie kleinere Hände haben. In Ordnung, zu trinken. Nun, der andere Fingersatz, den Sie für dieses hohe, hohe E verwenden können, ist etwas, das als Gabelfingern bezeichnet wird. Und das ist eigentlich wie eine Harmonische. also Ihre Harmonischen üben, wird es Ihnen leichter machen, diese Note zu spielen. Und keine Sorge, wenn Sie den Knoten nicht sofort raus bekommen können, üben Sie ihn weiter, denn es wird Ihnen helfen, diese höheren Tonhöhen zu schlagen, diese Alten Testament Jesus autosomal G-scharf und so weiter später. Also ist es einfach am besten, sich an die Gewohnheit zu gewöhnen. Und das zu spielen. Es ist 1-2-3 Oktav-Taste auf der linken Hand, aber du bist, ein Finger wird tatsächlich auf diese Taste verschieben. Das ist kein Profi-Schlüssel, oder es nähert sich vielleicht auf Ihren Socken. Aber der Schlüssel, den wir ganz oben auf dem Horn übersprungen haben, nennt sich Ihr 14. Und Sie werden feststellen, dass es auch eines nach unten drückt, aber es öffnet eines der Ventile an der Seite. So dass 1234123 und Oktavschlüssel ist auch das gleiche wie Pompeji. Jetzt werden Sie feststellen, dass der gegabelte Fingersatz tatsächlich einen volleren Klang hat. Es ist viel besser. Und der Grund dafür ist nur, dass du mehr Löcher verdeckst. Sie decken wie ein Drittel des Horns, wenn Sie drücken alle diese zusätzlichen Tasten versus nur mit einer Handfläche Tasten tatsächlich führen alle diese Öffnungen. Und deshalb klingt es etwas schrill. Also für mich persönlich gefällt mir das besser. Aber auch wenn Sie Ihre Skalen bis Oktave üben, ist es tatsächlich eine viel einfachere Griffweise, um in Linien zu integrieren. Und zu trainieren heißt dann, die Alternative zu tun. Die andere Tendenz ist, wenn Sie wechseln zwei mit der, die am häufigsten verwendeten Fingersatz Chancen sind Sie nicht gehen, um den nächsten Zeigefinger Alter Spieler, F oder F scharf zu verwenden . Sie müssen diese App verwenden, was eigentlich irgendwie unbequem meine Meinung ist, aber ich werde Ihnen beibringen, beide Wege als auch. Also haben Sie gerade gelernt, e. Denken Sie daran, es gibt zwei Arten von Pflanzen, Palme, Oktavschlüssel und Seite1. Top Psyche oder für die Heilung ist 4k 123 und Oktavschlüssel. Nächste Notiz, die Sie wissen müssen, ist Ihre Handfläche F und Prognosen. Also, um die reguläre zu spielen fragte sie die meisten Leute spielen. Es sind alle drei Handflächentasten plus Seite1. So werden Sie sofort bemerken, dass, wenn Sie versuchen, dies zu spielen, es im Grunde unmöglich ist. Vor allem, wenn Sie größere Hände haben, um alle Ihre Finger auf den Tasten zu halten. Wie jedes Mal, wenn ich versuche, diese zu spielen , muss ich am Ende meinen zweiten Knöchel und meinen Mittelfinger benutzen , um den letzten F-Pomp zu treffen und meine Finger steigen ab oder sie bewegen sich irgendwie aus der Position. Und wenn du schneller spielst, neigst du dazu, solche Sachen zu machen und es ist einfach peinlich. Aber dennoch, ist der Fingersatz 23. Das ist der Fingersatz und es hört sich gut an. Also 4x minus ich werde nur aufnehmen wird wahrscheinlich verzerrt, weil mein Revers Mikro, Ich entschuldige mich dafür. Also, das ist der Fingersatz, aber ich denke, es ist ein wenig unbequem, um Fähigkeiten zu üben. Ich habe einen Zeigefinger unterstützt, weißt du, natürlich. Also werde ich dir jetzt nur sagen, dass es das ausnützen wird. Dann sollten Sie es mit dem anderen Asset koppeln, das neben einem Schlüssel integriert ist. Es ist sinnvoller, diesen Übergang zu machen. Dann 4k e gehen, um dies zu tun, oder sogar die regelmäßige e gehen zu vergessen. Was mich zu meinem nächsten Fingersatz für dich führt. Fork F Jetzt Prognose, eigentlich wirklich einfach in Bezug auf Fingerings. Und um diese Note zu spielen, ist es für 12 plus Oktav-Taste. einmal, Ordner Ton. Es gibt auch einen leichten Unterschied in der Abstimmung, also ermutige ich Sie, beide zu überprüfen. Aber Sie werden sofort bemerken, dass es so einfach ist, von 40 nach Gabel f zu gehen. Deshalb mache ich es gerne für viele der Waagen. Es ist einfach so ein schneller Übergang von Palm D zu vier zu gehen, E nach Fort f, oder die vierte F scharf, was x naught ist, über das reden wird. Also ermutige ich Sie, wirklich einige Zeit damit verbringen, lange Töne auf diesen zwei gabelten Fingerings für Schlüssel und Gabel aus. Weil ich gewillt bin zu wetten, dass es bei deinem ersten Versuch nicht rauskommt. Aber sie muss nur weiter üben, bis du diesen Sweet Spot findest. Es ist genau so, wie Sie die Oberwellen üben, wie die Platzierung Ihrer Zunge und dann was Sie tun, so wichtig ist, um über Tonhöhe heraus zu kommen. Stellen Sie also sicher, dass Sie verschiedene Möglichkeiten ausprobiert haben, um es herauszuholen und dann weiter zu arbeiten, bis es sich natürlich anfühlt und ich verspreche, dass Sie Dividenden später zahlen werden , wenn Sie versuchen, geschicktere Bewegungen zu machen. Okay, das letzte, was ich dir heute beibringen werde, ist die Handfläche F-scharf, und es gibt zwei Möglichkeiten, das zu spielen. Der gebräuchlichste Weg. Nun, da fast jeder moderne Sachs die F scharfe Taste hat, die diese seltsam geformte Taste hier ist. Es mag auf deinen Acts anders aussehen, aber es ist neben der f-Trill-Taste. Sie drückten das zusammen mit 123, alle drei Handflächentasten, tut mir leid, alle drei Handflächentasten hier oben. Und wenn Sie eine mehr in der Melodie bekommen wollen, und ich empfehle, die Seite eins zu verwenden. Es wird also etwas peinlich sein, aber Sie blicken. Du hast die seltsame Fluktuation gehört. So der Unterschied. Wenn Sie auch die Seite1-Taste verwenden, passen Sie einfach das Tuning ein wenig an. Smith schmeichelt. Und der andere Fingersatz, ich benutze eine Kombination von beiden. Es ist wirklich situativen Rahmen, aber es wäre die Gabel F scharf, die Kraft F. So 4k, 12 Oktav-Taste. Und jetzt würdest du Seite drei benutzen, unten Psyche hier. Jetzt werden Sie feststellen, wenn Sie den regulären Fingersatz mit der F scharfen Taste machen, es ist ein bisschen heller und offener als die Gabel F-scharf. Ich glaube nicht wirklich, dass die Prognose scharfe klingt wie Traube, aber es ist eine bessere Kombination, wenn sie in Verbindung mit der 40 verwendet und prognostiziert Ihren Übergang zu G. So empfehle ich immer noch , dass Sie tatsächlich Üben Sie, beide in Ihr kleines Toolkit zu bekommen, um sie auszuarbeiten, wenn es sinnvoll ist. Ok Jungs, sind das eigentlich deckt alle Ihre Finger jetzt von niedrigen B flach den ganzen Weg hoch F scharf oder so das erste Mal, dass ich ohne ein zweites Mal ausgelöst habe ich nur mit Porträt zustimmt. Das sind also alle Fingersätze. Und jetzt sind Sie voll gerüstet, um alle Waagen zu lernen und alles zu lernen, was Sie wollen. Und ich hoffe, Sie fanden dieses Video sehr aufschlussreich. Im nächsten Video werden wir über Aufwärmübungen reden und dann werde ich dir deine Übungsroutine geben. Und wir werden ein bisschen mehr über den Zeitplan reden. So wie immer, Jungs glücklich üben, Vergessen Sie nicht, irgendwelche Fragen zu hinterlassen, die Sie in den Kommentaren haben können. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. Tschüss für jetzt. 17. Lektion 16: Hallo, hallo, hallo. Willkommen zu einer anderen Lektion, die sechs Monate Sex ist. Heute werden wir die Rhythmen analysieren und können Sie die Liebe heute Abend spüren? Persönlich finde ich es am einfachsten, neuen Song zu lernen wenn man ihn in mundgerechte Stücke zerlegt. Deshalb konzentrieren wir uns nur auf die Rhythmen des Songs von heute und auf den herausforderndsten Teil. Und dann verlassen Sie die Stellplätze für eine weitere Lektion. Okay, lasst uns diese Party aufmachen. Ok. Also habe ich eine Partitur in MuseScore erstellt, wie Sie sehen können. Und das erste, was wir tun wollen, ist zu identifizieren, wie viele einzigartige Abschnitte es in dem Song gibt, so dass wir es in einem effizienten Plan des Angriffs entwerfen können. Sofort sehen wir, dass es nur drei wirklich einzigartige Abschnitte gibt. Wir hatten das Intro. Dann haben wir den Abschnitt a, der auch der Vers ist. Das sind acht Bars hier. Und wir fügen den B-Abschnitt direkt hier hinzu. Und das war's wirklich. Dann haben wir diese Coda, aber es ist eine Art Fortsetzung des b am Ende des Songs. Darum werden wir uns keine Sorgen machen. Großartig. Warum machen wir das? Nun, es ist gut, dies zur Gewohnheit zu machen, denn während dieses Pops auf eine ziemlich einfache Form hat, tut nicht jeder einzelne Pops auf, besonders wenn Sie bis zu den Links aus den klassischen Pop-Melodien bekommen, haben sie mehr komplizierte Formen. Oder wenn Sie andere Arten von Musik spielen, wie wenn Sie klassisch sind oder wenn Sie eine Jazz-Komposition machen, haben einige von ihnen komplexere Arrangements und sie können mehrere Abschnitte dort haben, weit bevor vielleicht ein progressives Lied. Wenn Sie zu einem wiederholten Abschnitt zurückkehren können, ist es einfacher für Sie, den Song zu lernen, denn dann könnten Sie sich einfach darauf konzentrieren, diese zwei oder drei Abschnitte zu lernen. Und dann, nachdem Sie sie nach unten pat haben, ist der nächste Schritt nur die Reihenfolge sie richtig. Und dann hast du im Wesentlichen Song gelernt, so dass du dir irgendwie weniger Arbeit gibst und dir etwas Zeit spart. Nun ist die ganze Natur der Popmusik, dass sie daher dazu neigt, sich wiederholend und eingängig zu machen. Deshalb ist es beliebt. Es wird also sehr einfach für dich sein zu identifizieren, wie viele Abschnitte in einem Popsong sind. Modern-Day-Pop hat normalerweise nicht mehr als Lust für und die meisten. Und das zählt, als würde der Vorkurs in Kurs gehen. Bei diesem Song müssen wir nur wirklich abwechslungsreich sein. Und natürlich wird das Intro normalerweise von Streichern auf, beim Aufstieg gespielt. Aber wo ich es in die Partitur hinzugefügt, weil Sie es auf den Säcken spielen können. Und ich finde, es klingt nett. Nun, da wir alle Abschnitte identifiziert haben, ist es ganz klar geworden, dass der Abschnitt an stellt die größte Herausforderung ist ein oder der Vers. Als solche werden wir hier den Großteil unserer Praxis ausgeben. Und das Denn wenn Sie es verbessern wollen, wissen Sie, wirklich schnelle Raten, werden Sie immer angehen müssen, was Ihre Schwächste, dass zuerst, während Ihr Fokus und Energie auf seinem Höhepunkt ist, Sie wirklich nicht verlassen wollen die härtesten Dinge in Ihrem Übungsbeispiel bis zum Ende, Sie werden nicht die Energie haben, Ihren Fokus, um es zu durchstehen, und Sie werden wahrscheinlich eher aufgeben und daher den gesamten Prozess viel länger für Sie zu lernen ein Lied oder für Sie, um eine bestimmte Fähigkeit auf Saxophon zu lernen. Also erinnere dich daran. Wenn du nicht praktizierst, worin du schwach bist, praktizierst du nicht wirklich. Aber ich werde das mehr einem separaten Video überlassen, wie man praktiziert. In Ordnung, also lassen Sie uns einen Blick auf eine genauere. Was ist das Hauptthema in diesem Abschnitt wiederkehrend? Du hast den Affen erraten. nun in diese 2.6D-Notizen gehen, wären Sie richtig. Und wie Sie sehen können, tritt es irgendwie überall wieder auf. Hier ist es wieder. Hier ist es wieder, hier, wieder, wieder, wieder, jeder einzelne Balken in diesem Abschnitt hat es mindestens zweimal. Das heißt, es wird ein wirklich wichtiger Rhythmus für uns sein, sehr gut zu wissen. Und um dies zu tun, werden wir durch die häufigsten Rhythmen in der Sektion und sein Spiegelbild gerinnt. Und das geschieht nur einmal in diesem Abschnitt, aber es tut nicht weh, wenn Sie öfter im Song sind. Wie Sie sehen können, ist dies die Umkehrung, die erste eher, die wir identifiziert haben. Das ist übrigens ein Tenorsaxophondiagramm. Socket, eine Sache für diese wirklich, weil wir klatschen Rhythmen, aber ich fürchtete, ich habe gesprochen sehr altsaxophon zentriert, also zeige ich das Tenorsaxophon in dieser Lektion. Ok, also springe zu meinem anderen Blatt hier, oder du kannst die Rhythmen darüber deutlich sehen. Ich habe die Unterteilungen geschrieben. Jetzt habe ich in unserem anderen Video darüber gesprochen. Wenn Sie mit nur achten Noten zu tun haben, mit nur Viertelnoten zu tun, dann sogar acht Knoten, könnten Sie einfach 1234 zählen, wenn Sie mit einer Menge von achten Noten zu tun haben, einige einzelne Patienten, Ich ermutige Sie 1234 zu tun. Und so unterteilst du die Achtel. Wenn Sie mit vielen Sechzehnteln zu tun haben, ist es am besten, ein Ende zu zählen, und jede dieser Silben wird einer 16. Note zugeschrieben. Dies wird wirklich sicherstellen, dass Sie die Platzierung des Rhythmus erhalten. Knall an. Ok. Also, um 60 BPM, werden wir die durchmachen. Zum Glück ist der Song auch 60 BPM. Wenn Sie es also einmal in diesem Tempo gelernt haben, müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass es allmählich beschleunigt wird oder so etwas. Also der erste Rhythm und wahrscheinlich der wichtigste von ihnen in diesem ganzen Lied. Wenn E und ein Fernseher und ein 34001 oder Y E, und so würde es klingen. Nun wäre das umgekehrt der zweite Takt hier zu a priori und wollte mich. Gut. Also, sobald Sie diese beiden Rhythmen ziemlich bequem runter bekommen. Nun ist der nächste Schritt, sie irgendwie miteinander zu verknüpfen. Denn wenn wir zur ursprünglichen Partitur zurückkehren, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich zwei dieser Rhythmen hintereinander gibt. Bonnie, ruh dich aus. Okay, also sind wir wirklich, ich will hier nicht sicher gehen, dass wir diese nicht überstürzen und sie direkt in die Tasche bekommen. Quanti und 2y und Ruhe. Cornell ruht hier aus. Ruhe, Ruhe. Warum ich mich auszuruhen? Ruhe. Okay, jetzt gehen wir vorerst zur Bar, das erste, was wir hier bemerken werden, ist, dass es dieses eigenartige kleine Ding hier gibt. Es sieht aus wie eine Linie, die zwei Knoten verbindet, die als Krawatte bezeichnet wird. Wenn zwei Noten als Wert dieser beiden Noten miteinander verbunden sind, kann es sich um zwei oder mehr Knoten handeln. Du kannst es haben. Und wir werden ohne Zweifel so etwas sehen. Jetzt in diesem Szenario wäre der Wert davon 20 Schläge, die den ganzen Weg durch gehalten werden. Offensichtlich ist das eine wirklich lange Zeit, um den Atem bei 60 BPM zu halten, aber das ist der Zweck der Bindungen. Also in diesem Fall haben wir 16, gebunden an eine achte Note. Also müssen wir den Wert zusammen addieren , der im Grunde 360 Noten gleich ist, weil zwei 16-Unzen mit einer Methode machen, oder Sie können dies als ein gepunktetes Achtel betrachten, weil das den exakt gleichen Wert hat. Gleicher Wert wie dieser. Ok. Wenn wir also jetzt das Gerinnsel hätten, wärst du normalerweise zwei E hören würdest, wird es mit dem einen verbunden sein, was seltsam klingt, aber es wird so klingen. Wollen Sie reine 0s und 0s und 0s und 0s und 0s und 0s und 0s und 0s, t0 und t0 und unser Gast, Gast. Das würde sich also anhören. Jetzt wirst du dich wirklich daran gewöhnen wollen. Wie Sie in jedem einzelnen dieser Balken sehen können, ist die Thai verbindet zwei Knoten zusammen und Aggregatwert. Und wenn wir in den B Abschnitt bewegen, obwohl es klarer ist in diesen 16 Tausend, ehrlich gesagt, viel einfacher zu spielen. Sie werden Rhythmen haben, die noch einmal miteinander verbunden sind, über die Balkenlinie als auch mit manchmal kann ein wenig verwirrend sein, wenn Sie gerade anfangen. Also werden wir wirklich wollen, um sicherzustellen, dass wir diesen Mechaniker bequem unten haben. Also zurück zu dieser Seite und dem letzten Raum, an dem wir hier arbeiten werden, ist genau dasselbe, was Sie gerade in Bar vier gesehen haben. Aber jetzt werden wir diese Annäherungsnotiz haben. Nun, nicht wirklich näherte sich einer Abholzettel. Und dann wählen Sie ein Nichts ist nur eine Note, die eine Idee in einer vorherigen Bar wahrnimmt. Also, jetzt gehen wir zu Bar sechs. Hier ist die Grundidee, aber wir haben diese Notiz ganz am Ende von Balken fünf, die klar als Teil der IDM Tastenleiste sechs, nehmen Sie sie. Ok. Also wissen wir schon, dass der Roman weinerlich und t2 e sein wird und jetzt müssen wir nur noch hinzufügen, ich bin ein 10x. 20x ist, wie das klingen wird. 342. Und das ist der Rhythmus. Jetzt müssen wir das wissen, weil es ein paar Bars gibt , oder Sie werden die Abholung sehen. Also in der ersten Hälfte des a, nicht wirklich irgendwelche Pickups, aber dann haben wir einen Pickup, der in die zweite Hälfte des A-Sektors geht. Und dann immer wieder. Also werden Sie sich damit wohl fühlen wollen. Das andere, was ich Ihnen zeigen möchte, ist der Unterschied zwischen einem Stern und einer Krawatte. Wie Sie sehen können, sieht ein Slur ziemlich ähnlich aus, aber es ist eine Art von Überschneidung einer Reihe von Noten und nicht notwendigerweise Zeit zwei Noten. Sammeln. Alles, was es bedeutet, ist, dass Sie die Noten, die sich unter der Aufschlämmung befinden, nicht artikulieren , Sie werden artikulieren. Erste Anmerkung, es hat einen Angriff hier und dann der Rest von ihnen, du spielst einfach die Noten mit Luft und du wirst nicht Zunge in ihnen sein. In diesem Szenario würden Sie tatsächlich alle diese Notizen erzählen. Aber diese beiden sind gebunden, so dass Sie den Wert zusammen addieren, das wäre eine Viertelnote. Also würdest du das für eine Ecke halten und dann heute weitermachen. Slur Krawatte Ok. Zurück gehen wir zum Hauptblatt und wir werden nur auf Bar eins schauen. Nun, hier ist ein wirklich guter Trick, um dir dabei zu helfen, einen Song viel schneller durchzugehen. Jedes Mal, wenn Sie an einer bestimmten Idee arbeiten, ob Sie Rhythmen klatschen oder tatsächlich diese Rhythmen spielen, immer zum Downbeat der nächsten Bar gespielt. Üben Sie das. Jetzt ist der Grund, warum Sie den ganzen Weg hier üben wollen , anstatt nur diese Bar und dann diese Bar und diese Bar zu üben , wählen Sie Ihre Verbindung dieser beiden Ideen. Ein häufiges Problem, das ich die ganze Zeit mit meinen Schülern sehe oder durch einen Song arbeite , ist, dass sie an dieser Idee zu Tode arbeiten und sie werden einen Download-Sound haben. Perfekt. Und dann, sobald wir versuchen, es jetzt wieder in den Kontext des ganzen Songs zu setzen. Und sie versuchen, das mit dieser Bar zu verbinden. Sie fallen einfach immer und immer wieder auseinander. Es ist, als ob das Gehirn es nicht verarbeiten kann. Und das liegt daran, dass sie sie als zwei separate Ideen praktizieren. Sobald Sie versuchen, sie miteinander zu verknüpfen, ist es fast so, als wäre es eine neue Idee und es macht es einfach so schwierig, und dann bekommen sie es schließlich. Aber dann haben wir viel Zeit durchgebrannt. Sie sind ein wenig entmutigt. Also sparen Sie sich den Kummer und machen Sie dies zur Gewohnheit. Versuchen Sie immer und gehen Sie zum Downbeat der nächsten Bar oder zum Downbeat der nächsten Idee. Also werden wir Bar eins klatschen und auf Beat eins nach zwei auf die eine e und 234234 und ist, was das klingen würde. Offensichtlich werden Sie wissen, dass es viel schwieriger ist, diese Dinge laut zu zählen, während Sie klatschen, aber es wird Ihre Zeit enorm verbessern, wenn Sie können. Also erwarte ich nicht, dass ihr da rauskommt und das einfach vom Fledermaus rausholt. Es wird etwas Arbeit brauchen. Aber wissen Sie, dass wenn Sie die Rhythmen haben und Sie bequem sagen und trüben. Du wirst keine Probleme haben, durch dieses Songbein zu kommen, wird so tief verwurzelt sein , dass, wenn du jetzt zurückkommst und er sich darauf konzentriert hat, die Noten zu spielen, du bist nur fokussiert die richtigen Noten zu spielen anstatt versuchen, herauszufinden, was sind die richtigen jetzt, aber was ist dieser Rhythmus? Oh mein Gott, ich kann nicht damit umgehen, dass es zu viel ist. Sie hätten bereits an diesem Teil gearbeitet genug, dass Sie zuversichtlich genug in dem Design, dass Sie nur auf die Notizen konzentrieren könnten , weil dies eine Menge ist, um es zu nehmen. Du lernst ein neues Instrument. Sie lernen im Grunde eine neue Sprache. Je mehr Sie diese Dinge in einfachere Formen zerlegen können, um durchzukommen, desto schneller werden Sie tatsächlich diese Dinge lernen. Ich weiß, es hört sich an, als würde es länger dauern, aber du spart dir selbst Zeit, indem du das tust. Okay, jetzt haben wir das und du wirst sehen, dass der zweite Balken ziemlich ähnlich ist. Also, jetzt werden wir die gleiche Idee machen, aber wir gehen nach Karen Allen zu b1 bar drei. So bekommen Sie 123 und die 400 auf die 3441. Ok? So läuft das also. Jetzt werden Sie schnell feststellen, dass die Rhythmen praktisch gleich sind. Der einzige wesentliche Unterschied besteht darin, dass Sie eine achte Note und das Ende von drei MR1 haben. Und an der gleichen Stelle, das ist eigentlich gerade jetzt Viertelnote. Dies erstreckt sich über, aber Sie decken die gleiche Menge an Zeit. Und der dritte Takt, es ist wieder etwas anders, jetzt sind wir zurück zum achten nob und jetzt fügen wir ein Viertel danach hinzu. Führen Sie dann ein DFT-Paar aus. Da Sie also die 16. Noten anwenden, werden The Temptations diese achte Note überstürzen und sie zu einem 16. machen, was dann Viertel jetzt verdrängt, weil Sie wahrscheinlich an der falschen Stelle gespielt haben. Das ist allgemein, ich meine, ich bin Millionen Mal auf dieses Problem gestoßen, und ich tue es immer noch , weil sagen, Lesen ist nicht mein stärkster Anzug. Aber in Tennessee ist, wenn Sie sehen eine Menge von einem wirklich ein Vater eines schnelleren Rhythmus oder eine kleinere Unterteilung. Und dann übergeht man plötzlich zu einer viel niedrigeren Unterteilung. Die Tendenz ist, diese niedrigeren Noten zu überstürzen und wirklich zu kämpfen, um zu vermeiden, in diese Falle zu fallen. wirst du definitiv. Und vor allem, wenn Sie gerade anfangen zu lernen und ich meine, ich tue es immer noch bis heute, ich bin jetzt nur ein bisschen besser darin, weil ich mich daran gewöhnt habe, diese Art von Rhythmen zu sehen, aber seien Sie vorsichtig davor und stellen Sie sicher, dass Sie diese Notiz direkt hier machen, eine Landung direkt auf Beat vier. Und das kann dein Leuchtfeuer sein, um dich zum nächsten Teil vorwärts zu treiben, was wiederum genau das gleiche ist wie B2, Y 2Y 34. Aber jetzt haben wir eine Abholung in die nächste Bar. So landen Sie mit y, 2i und R3 und R4, R3 und 11. Und von diesem Punkt an haben wir im Grunde die gleichen Rhythmen, die wir gerade gesehen haben, aber jetzt haben wir Pickups vor jeder anderen Bar. Jetzt werden wir einen Blick auf Bar drei werfen. Ich habe gerade diesen ganzen Abschnitt durchlaufen , weil er dem vorherigen sehr ähnlich ist. Also, wenn Sie wirklich gut im Spiel durch die vorherige sind, werden Sie nicht viel Mühe hier, solange Sie platzieren, dass 16 sie richtig und nicht eilen oder spielen Sie es zu früh. Also das, der zweitletzte Balken des A-Abschnitts. Das Wichtigste ist, es ist genau das Gleiche wie der erste Takt rhythmisch. Aber jetzt, bevor wir das Spiegelbild haben. Du hast sie zuerst gelesen, an denen wir gearbeitet haben, also haben wir jetzt 2608 statt eines achten und 2-6 Tage. So landen Sie mit 12342 v drei und bam auf 2344344, fünf B-Abschnitt. Also, das ist die A, jetzt wirst du natürlich etwas Zeit mit uns verbringen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie diese Rhythmen wirklich gut runter. Dies ist, wo der Großteil Ihrer Zeit gehen sollte. Und dann werden Sie wahrscheinlich die anderen Abschnitte viel einfacher finden. Und der Grund, warum ich die meiste Zeit hier verbringen muss ist, weil gestern komplizierter war, aber auch wenn Sie versuchen, die Notizen darauf zu setzen, gibt es ein intervalisches Blatt, auf das Sie wirklich konzentrieren müssen und Sie wollen nicht Ihre Spannung zwischen dem Versuch teilen, die Rhythmen richtig zu haben? Und dann ist es jetzt genau zur gleichen Zeit in den frühen Stadien. Ok. Der nächste schwierigste Abschnitt wäre also der B-Abschnitt. Wir werden nicht so viel Zeit damit verbringen. Mit den Fähigkeiten, die Sie haben. Sie sollten in der Lage sein, das zu durcharbeiten, wenn Sie geduldig sind. Also jetzt haben wir es nicht wirklich mit 16 für die erste Hälfte dieser ersten Hälfte dieses Abschnitts zu tun . Und als solche müssen wir nicht wirklich eins zählen, E, zwei E und jetzt könnten wir es auf 123 vereinfachen, weil achte Noten, eine Art kleinste Unterteilung, auf die wir hinuntergehen müssen. Also, warum kompliziert. Also landen Sie mit 1234. Das war's. Wieder, Sie füllen die Liebe zu neun, wie Sie beginnen zu hören, wenn Sie klatschen Rhythmen. Also ist b2 eigentlich eine Fortsetzung von Bar eins. Also werden wir daran arbeiten. Ich arbeite wahrscheinlich zusammen daran. Aber wie Sie sehen können, Sam, Rhythmus. Rhythmus genau hier. Wieder dasselbe Band, genau hier. 3412341234 n. Chr. ist, wie das gehen würde. Also wieder, die sechziger Jahre zu schnell für dich. Verlangsamen Sie es. Verlangsamen Sie sich auf eine Temperatur angenehm bei und, und nehmen Sie es einfach nach unten und allmählich beschleunigt. Jetzt haben wir zwei Achtel, Viertel zwei Achtel Titel aus. So 12341234. Und weil wir klatschen, können wir tatsächlich jede Tonhöhe aufrechterhalten, also jeden Rhythmus. Das würde also eine ganze Bar dauern und dann gingen wir zu dieser nächsten Bar. Nun, hier ist der vertraute Rhythmus, den du warst, jetzt ist er auf Beat zwei. Und hier ist ein achter. Nein, Pikaia am Ende der Bar führt Sie in x bar. Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen Rhythmus üben, der in B1 von Bar 18 geht. So landen Sie mit 12341. Richtig? Ist aus diesem ganzen Abschnitt klingen wie, aber weil Sie jetzt mit diesen Rhythmen vertraut sind, werde ich nicht durch diesen Namen gehen große Details, weil Sie tatsächlich bereits alle Werkzeuge, die Sie brauchen, durch diesen letzten verbleibenden Teil des Abschnitts. Zweites Ende, ähnlich dem vorherigen Ende. Und das Ende des Songs ist ziemlich verdammt ähnlich dem, was du gerade gehört hast Club. Denn diese beiden Balken sind die gleichen wie diese beiden Balken. Sehr ähnlich hier auch, aber das ist nicht gebunden, also werden Sie beide Noten artikulieren. Ich meine, du hast im Wesentlichen nur alle Rhythmen und den Song durchgearbeitet , bis auf den Anfang. Aber das ist auch ziemlich linear. Also, wenn Sie durch dieses Rhythmusblatt gearbeitet haben, sahen Sie mehr Rhythmen wie diesen früh auf dem Blatt. Aber es ist einfacher zu oder auf 2341234123424. Also noch einmal, wenn Sie diese Jungs durchsuchen oder durch den härtesten Abschnitt zuerst und dann ist das schwierigste und einfachste Abschnitt. Verbringen Sie den Großteil Ihrer Zeit auf dem schwierigsten Abschnitt. Auch hier wird dies der A-Sektion oder der Vers des Liedes sein. Und sobald du das runter hast Jetzt ist der nächste Schritt, alles in Ordnung zu bringen und den Song in seiner richtigen Form abzuspielen. Aber wir haben noch keine Songform besprochen, aber das kommt sehr bald in einer Lektion. Weil wir wissen müssen, was Symbole wie dieses bedeuten, was hier vor sich geht. Nun ist dies vielleicht nicht der beste Weg, um diese zu notieren, aber es wird Ihnen ein paar Dinge über Wiederholungen in Musik beibringen, die ich denke, wäre an dieser Stelle von unschätzbarem Wert für Sie, wer zu wissen. Ich hoffe, diese Lektion war aufschlussreiche Jungs. Und wie immer Jungs, glücklich üben. Und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 18. Lektion 17 Kann du das Love Tutorial: Willkommen zu einer anderen Lektion, alle. Heute endlich, sind wir bereit, den Vers zu spielen, können Sie die Liebe fühlen heute Abend? Ich bin wirklich aufgeregt, und ich hoffe, ihr seid es auch. Lass uns direkt hineinspringen. Ok? Das erste, was wir tun müssen, ist die Schlüsselsignatur zu identifizieren. Nun, weil ich die Tenorsocken für den Großteil des Kursbeginns vernachlässige , habe ich beschlossen, dass ich mich heute darauf konzentrieren werde. Ich werde auch in diesem Video für Sie spielen. Aber auf dem Tenorsaxophon-Chart müssen Sie sich nicht wirklich um die Schlüsselsignaturen kümmern denn wie Sie sehen können, sind drei nicht. Das Tenorsaxophon setzt Song in die Tonart von C, die keine scharfen oder flachen. Und damit wir uns keine Sorgen um eine Schlüsselsignatur machen müssen, lassen Sie mich das aber einfach für Sie hochziehen, damit es für die volle Punktzahl sichtbar ist , damit Sie beide sehen können. De alto, jedoch, ist in der Schlüssel von G, in der Taste von G hat eine scharfe, F scharf. Was bedeutet das für das Lesen dieses Diagramms? Nun, wenn Sie den Altsaxophon lesen, jedes Mal, wenn Sie ein F sehen, ist das eigentlich ein F scharf. F scharfe, scharfe Fische sind, und so weiter. Wenn die Tastensignatur Ihnen also mitteilt, welche Noten versehentliche Zeichen haben, gilt dies für die gesamte Partitur, sofern nicht anders angegeben. Und jetzt, die Art und Weise, wie ein Komponist angeben kann, ob Sie wollen, dass Sie tatsächlich ein F natürlich und sieben F scharf spielen , ist, dass er etwas verwenden würde, das ein natürliches Zeichen genannt wird. Und das ist dieser böse Junge hier. Ein natürliches Zeichen ist ein Zufall, das frühere Unfälle annulliert. Und a stellt eine unveränderte Tonhöhe dar. Also haben wir hier ein F scharf. Wenn ich hier ein natürliches Zeichen setzen würde, wird das jetzt ein F-Natural sein. Wie Sie hören können, senkte es die Tonhöhe um einen Halbton. Wenn in dieser Bar noch ein F scharf war, wechseln wir einfach den Rücken. Und sagen wir, das war ein F-Sharp Natural. Also, was hier passiert, ist, dass, wenn Sie durch diese Bar spielen, wie Sie in der unteren Tonhöhe durch einen Halbton gehört und die F scharf am Anfang der Bar abgebrochen. Nun, jedes zufällige, das in einem Balken von dem Punkt seines Aussehens erscheint, dauert seine Wirkung für den gesamten Balken, aber beginnend mit dem nächsten Balken, ist dies jetzt ein F scharf. Auch hier ist dies wichtig für Sie zu wissen, wie Sie als ziemlich faire Wette beim Lesen von Musik kommen . Aber wir werden mehr darüber in einem zukünftigen Video sprechen. Ich wollte Ihnen nur einen schnellen Kopf nach oben geben, weil es einen versehentlichen dieses Lied, wenn Sie Altsaxophon spielen. Ok, also jetzt Schritt, um die schwierigsten Teile zu finden und sie auszuarbeiten, bevor Sie spielen. Da die Rhythmen recht repetitiv sind, müssen wir uns meist auf die Rhythmen in Takt fünf konzentrieren. Eigentlich, lass mich einfach zurück zum Tenorsaxophon wechseln, also ist das nicht zu überladen. Übrigens, Altsaxophon Spieler waren hier alle in der gleichen Taste. Also, wenn ich das durchspiele, zieh deine Karte raus, für kannst du die Liebe heute Abend spüren und mitspielen? Es wird perfekt sein und sank. Sie werden keine Probleme mit Schlüssel haben. Also müssen wir uns auf Bar eins konzentrieren, weil dies der sich wiederholende Rhythmus ist, wie wir in der Rhythmusübung Video Nummer zwei für Kinney Feld linke Höhe diskutiert und wir müssen, sorry, bar eins, bar R5, R5. Ich werde aufhören, das verwirrend zu machen. Und wir müssen uns auch auf Bar 11 konzentrieren. Und das sind wirklich die einzigen zwei einzigartigen Rhythmen, über die wir uns Sorgen machen müssen. Erstens, wir durchlaufen diesen Abschnitt. Der Grund, warum wir Bar 11 und nicht alle diese anderen Rhythmen betrachten müssen, selbst bei den 16 obwohl Pickups, liegt nur daran, dass dieses Ende direkt hier mit den beiden 16er Jahren in die achte Note übergeht, das Spiegelbild des ersten Rhythmus sehen wir hier, es erscheint nur in dieser Leiste. Wenn Sie also Ihren Weg durchlesen und Sie vielleicht wegwerfen, auch wenn Sie wissen, dass es kommt. Und zum größten Teil, diese anderen Bars und praktisch die gleiche Weise. So lange wir diese beiden Rhythmen nach unten und verbinden Sie sie mit ihren, auf die folgende Bar. Wir sollten in Ordnung sein, um durch diesen Abschnitt zu kommen. Also werde ich das nur zum Metronom anziehen. Wir werden hier Bar fünf angehen. Wir werden nur noch einmal den Rhythmus überprüfen und sicherstellen, dass wir auf dem Punkt sind. Und dann reden wir über die Stellplätze bis 3400 1i. Und fast Weg, um in die nächste Bar zu gehen. Und das ist die lesen sie, wie wir im vorherigen Video gesprochen haben. Werfen wir nun einen Blick auf die Notizen, die in diesem Abschnitt sind. Also finde ich es sehr hilfreich. zunächst einmal sicher, dass Sie die Skala üben, die für den Song relevant ist. Tenorsaxophon spielen, sollten Sie Ihren C-Dur nicht wirklich von innen und außen kennen. Und wenn du alle Spielzeuge spielst, kennst du wirklich deinen G-Major. Bevor man sich dem Lied nähert. Ich hoffe, ihr habt geübt, dass jeden Tag durchgespielt und dafür gesorgt wird , dass ihr mit den Fingerspitzen flüssig werdet, weil ihr es braucht, um durch den Song zu kommen. Ich mag es, die Noten in der Skala zu nummerieren. Also C-Dur ist C, D, E, F, G, a, B, C. Ich würde sie entsprechend nummerieren. So wäre c eins, di ist 23456, B ist sieben, und C bis die Oktave ist acht, oder nur wieder eins. Also jetzt, wenn wir uns das ansehen, werden wir versuchen, Muster und die Musik zu finden, die es uns leichter macht, diese Zelle genau hier zu lesen, sehen wir beginnen mit einem. A ist die sechste Note von C-Dur. A an sich bedeutet nicht wirklich etwas, aber zu wissen, seine Beziehung zu sehen, gut helfen Sie Ihre Ohren zu trainieren in der Lage zu sein, in der Zukunft zu hören , wie die sechste Note einer großen Skala klingt. Und indem Sie Ihre Fehler immer mehr entwickeln, werden Sie tatsächlich ein besserer Leser werden, glauben Sie es oder nicht. Du wirst auch viel besserer Improvisator werden , über den wir noch nicht gesprochen haben. Und wir werden viel weiter auf der Linie kommen. Aber fangen wir jetzt an, diese Fähigkeiten zu trainieren. Also beginnt das auf sechs a. Jetzt werden wir sehen, dass es hier zu b geht, das ist sieben, und dann zurück zu eins. Das ist also eine Art von Fallen als Skala, eine skalare Bewegung im Moment. Wir steigen nur auf, um wieder auf eins zu skalieren, aber beginnend mit sechs. Also ist das eigentlich nicht so schwer, nur auf die Stellplätze zu schauen. Also am Ende mit, was kommt, nachdem das C ist D? Also jetzt setzen wir eigentlich nur eine Ordnung in der Skala fort, a, B, C zurück zu D, und dann steigen wir zurück zu C. Also all diese Noten oder eine Ordnung, G ist die einzige Note hier, die einen kleinen Sprung hat. Du springst von eins nach unten auf fünf zurück. Es gibt also ein paar Notizen, an denen wir vorbeigehen. Aber das sollte uns echte Probleme auferlegen. Wenn Sie jetzt Musik lesen, versuchen Sie nicht nur, sich auf die einzelnen Bäume zu konzentrieren, sondern es ist wichtig, die Wälder zu sehen. Wenn Sie also ein Diagramm betrachten, schauen Sie sich die Kontur der Linien an. Sehen Sie, wo, wenn die Linien aufsteigend oder absteigend sind, ist eine Mischung aus beiden, entweder große intervalile Sprünge. Das sind Dinge, die wirklich wichtig sind, sehen Sie, denn das Lesen von Musik ist nicht nur im Begriff, einzelne Notizen zu bekommen. Es geht eigentlich darum, Muster zu identifizieren. Und du wirst sogar für klassische Spieler finden, ich habe eine tolle Freundin, ich spiele Violine und sie würde immer mit mir reden, wie, wirklich schwierige Konzerte, an denen sie arbeitet. Und eines der Dinge, die sie tun würde, ist nur, oh, na ja, ich weiß, wie die Form aussieht, besonders wenn sie in der Stratosphäre spielen, mit einer Million Ledger-Zeilen hier oben. Es wird so schwer für mich zu verarbeiten, aber Washington oder durchzuarbeiten, wie sie mir einfach immer sagen würde, ja, ich weiß, was der Schlüssel ist. Ich weiß, was der Schaden ist und ich kann die Form sehen und deshalb weiß ich, was als nächstes kommt. Und weil ich die Form so oft gesehen habe, ist es wirklich leicht für mich zu lesen. Also versuchen wir, die gleiche Fähigkeit hier zu entwickeln. Konzentriere dich nicht nur auf die Notizen. Suchen Sie auch nach der Form und dem Muster, denn das hilft Ihnen in zukünftigen Balken, wenn Sie die gleiche Form und das gleiche Muster bis zu dem Punkt sehen , an dem Sie die Notizen lesen, aber Sie sehen auch vorbei an den Notizen. Sie verstärken Ihre Fähigkeit, Passagen zu lesen, und Sie werden sich viel schneller verbessern. Okay, also balken Sie eins auf zwei. Sehr gut. Also haben wir, tut mir leid, wir haben Bar fünf unten. Jetzt springt er zu Bar 11. dies sauber zu machen, werden wir auch diese Pickup-Notiz hinzufügen, weil wir sicherstellen wollen, dass wir diese Pickups genau bekommen. Andernfalls könnten wir die Rhythmen hier verlegen, und dann kann es stören, alle wissen, nachher erliegen. Wie Sie sehen können, ist der Anfang von Takt 11 dem Takt fünf sehr ähnlich, aber jetzt haben wir diesen riesigen intervalischen Sprung. Es sind keine Skalare mehr, also ist es nicht mehr so offensichtlich. Aber was sind die Knoten, die wir hier haben? Also haben wir sechs, wie Sie sich erinnern können, denn das ist ein, wir haben sieben, bis wir acht oder eins zurück zu c bekommen dann sind wir jemals runtergegangen. G, das ist eigentlich praktisch das Gleiche, was Sie hier in Bar fünf haben. Aber es ist der nächste Teil, der uns vielleicht ein bisschen wegwerfen könnte. Es springt wirklich hoch auf dieses Nein, sitzt auf dem Personal. Nun, wenn Sie immer noch nicht daran gewöhnt sind, dies zu identifizieren, ist dies ein G. Ich ermutige Sie, tatsächlich nur Ihren Weg durch die Linien und Leerzeichen zu lesen. G, a, B, C, D, E, F, G. Bis du dich wirklich daran gewöhnt hast, wo die Noten auf dem platziert werden sollen, was ihre Namen sind. Das ist also ein Oktavsprung. So wie der Sox-Spieler Oktaven spielen ist nicht so kompliziert wie einige andere Instrumente wie BHs. Instrumente können sich nicht wirklich auf diese praktische Sache verlassen. Wir haben den Oktavschlüssel. Eigentlich diesen großen Sprung zu machen, ist nicht wirklich so schlimm. Es muss sich nur daran erinnern, dass es für das niedrige G keine Oktave Keith gibt, und du drückst die Oktav-Taste herunter, um das hohe G zu erreichen, und dann gehst du für den Rest der Bar durch. Muster ist das gleiche wie Ihr Bus sechs. Aber jetzt werden wir dieses kleine Stück am Ende hinzufügen, das ist das Spiegelbild des ersten Rhythmus, der das hinzufügt. Also werde ich das Treuhändermetronom anziehen und wir werden das durchklatschen und sicherstellen, dass wir den Rhythmus noch kennen. Und dann Vergnügen. Eins, 2341. Beginnt sind der Rhythmus geht. Jetzt mit der Tonabnehmer 10x und die, und die drei und die Herrlichkeit. Und so ist das, wie dieser Rhythmus mit einem Waffenfall. Jetzt schauen wir uns die Notizen auf dem Sox2 an und wir hatten diese Abholung jetzt, aber wir müssen uns nicht wirklich um wie die Tonhöhe kümmern. Denn wie Sie sehen können, hat es seine aufsteigende Bewegung und überspringt keine Linien oder Leerzeichen. Also spielen wir im Grunde nur auf Skala von fünf, das ist G, den ganzen Weg bis zu eins, das ist C. Und wie bereits erwähnt, steigen wir ab von ihr in die Oktave gesprungen. Hier haben wir noch einen Sprung runter oder überspringen die App und gehen zu E. Ist das eine schwierige Figur? Nein, keine komplizierten Fingersätze, also machen wir uns nicht zu sehr darum Sorgen. Dann hatten wir den Rayleigh. Bei solchen Dingen ist es wirklich wichtig, dass wir wirklich leicht auf unserer Zunge sind. Die Zunge sollte nur sanft den Luftstrom stören, und ich habe dies vorher nicht in einer anderen Variable erwähnt. Wir sollten das noch einmal anfassen, weil wir nicht wirklich Songs zusammen und ein letztes Video gespielt haben. Aber du willst die Luft nicht zu sehr stören. Du willst keinen schweren Tang haben oder zu viel Zeit verbrauchen. Sie sind ziemlich nah an der Spitze und Sie stören nur leicht die Luft, so dass sie agil bleiben könnte. Es dauert einige Zeit, um eine Geschwindigkeit und Kraft mit der Zunge zu entwickeln. Also, wissen Sie, machen Sie es für jetzt so wenig wie möglich funktionieren und versuchen Sie einfach, genaue Artikulationen zu bekommen, die rechtzeitig sind. Jetzt spielen wir es. Wieder und TV und ich. Und ich ging einfach voran und spielte die ganze nächste Bar. Denn wieder, es ist sehr ähnlich dem, was wir gerade gesehen haben. Aber es gibt jetzt einen großen Sprung von a nach F also nur mit zwei Tasten bis hin zu vier Tasten. Wieder, kein schwieriger Übergang, wenn Sie ein Kommen sehen. So stellt es sicher, dass Sie, wenn Sie diese Bar üben, richtig Downbeat üben. Und dann von dort ist es ziemlich ähnlich, was wir vorher gesehen haben. Diese Bar ist ganz ähnlich wie Bar Acht hier. Also hätten wir es schon gesehen. Okay, jetzt werden wir die ersten vier Takte durchspielen und wissen, dass die Rhythmen praktisch gleich sind. Und all diese Bars werden hier nicht geschnitten. Nur sehr schnell. Wie Sie sehen können, geht dieser Übergang hier in Bar 11 in 12. Praktisch das Gleiche. Nur etwas weniger kompliziert, und Bars sieben gehen, Ordnung, also jetzt werden wir das durchspielen. Mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht richtig machst, wenn ich dich zum ersten Mal ermutige. Wenn du es nicht richtig verstehst, hör auf. Geh wieder zum Anfang gekleidet. Wenn du es nicht richtig verstehst. Das dritte Mal, hör auf. Zweites Mal, gehen Sie zurück, um alles wieder gespielt zu werden. Wenn du es beim dritten Mal nicht richtig verstehst. Jetzt musst du aufhören, dich spezifisch zu identifizieren, damit du immer erwischt wirst, weil die Chancen sind, dass du an der gleichen Stelle erwischt wirst. Isolieren Sie, trainieren Sie die Probleme einen Schritt nach dem anderen. Wenn die Bar für Sie zu schwer ist, nur an dem individuellen Rhythmus zu arbeiten, klatschen Sie sie und stellen Sie sicher, dass Sie es wissen. Dann fügen Sie es hinzu und fügen Sie es hinzu. Und dann sagen wir, du steckst auf B2 fest. Trainieren Sie die einzelnen Rhythmen, brechen Sie vielleicht die Krawatte und stellen Sie sicher, dass Sie diese Rhythmen kennen. Und dann ist der nächste Schritt, es zurückzuentwickeln. Also vielleicht fügen Sie alle Bar eins hinzu, wenn Sie eine Halteleiste fünf sind, sorry, wenn Sie sich damit wohl fühlen oder einfach B3 von bar fünf hinzufügen, stellen Sie sicher, dass sie diesen Übergang von hier nach hier spielen könnte, dann vielleicht die Hälfte der Bar fünf und fügen Sie dann die Ganze Sache. Sie wollen nicht immer in bar drei oder weiter unten in der Vergangenheit stecken bleiben , ist, dass Sie nicht immer von Anfang an von vorne anfangen wollen. Und der Grund dafür ist, was am Ende passiert ist, dass Sie viel stärker werden, selbstbewusster beim Spielen am Anfang. Denn jedes Mal, wenn Sie einen Fehler machen, verbringen Sie nicht wirklich so viel Zeit damit, an dem Fehler zu arbeiten , mehr Zeit damit zu verbringen, was Sie bereits jedes Mal wissen, wenn Sie zurück an den Anfang springen und spielen von Anfang an bis zu dem Punkt, wo Sie stecken bleiben. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Bereiche isolieren, in denen Sie stecken bleiben. Besorgen Sie sie. Springen Sie eine Bar zurück, arbeiten Sie sie zusammen. Springen Sie einen Takt zurück, arbeiten Sie sie zusammen, springen Sie den ganzen Weg zurück zum Anfang, vor allem, wenn Sie schon konsequent den Anfang richtig machen. Hier können Sie versuchen, alle Abschnitte hell und stärker zusammen zu bekommen. Ok? Also, gleich aus Bar fünf, gehen wir. Willst du okay, was Recht, einen zu schlagen? Also beurteilen Sie, was Sie gespielt haben. Hatten Sie einen gleichmäßigen Ton und alle Tonhöhen nach bestem Können, ob Rhythmen, auch wenn Sie in einigen Abschnitten hetzen war wirklich direkt in der Tasche des Metronoms sitzen. Dies sind alles wichtige Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie durch Übungsabschnitte eines Songs spielen. Sie möchten wirklich das Fundament solide haben, bevor Sie anfangen mehr Dinge hinzuzufügen, weil wir nicht wirklich mehr Artikulationen hinzugefügt haben. Wir haben keine Dynamik hinzugefügt, die wirklich groß ist, weil es wichtig ist, dass wir zuerst das Fundament bekommen. Okay, jetzt werden wir uns die nächsten vier Bars ansehen, was ziemlich ähnlich ist, aber jetzt haben wir diese Pickups. Denken Sie daran, es ist auf 4n, 4n 140 bei r1 von Barna. Eins, 23. Und das ist das Ende. Also noch eine wichtige Sache. Und ich merke, dass es viel zu denken gibt. Also, wenn Sie mit anderen Dingen erwischt werden, sich keine Sorgen um diese letzte Sache, so viel die Triade Holden weiß für den vollen Wert. Also, wenn Sie hier zu Ende kommen, stellen Sie sicher, dass Sie uns für die volle achte halten und direkt auf Beat vier ruhen. Wenn Sie zu dieser Halbnote kommen, stellen Sie sicher, dass Sie ein Recht bis fast eins halten, im Grunde, Sie, werden wir müssen hier atmen, weil es das Ende einer Phrase ist. Daher müssen Sie möglicherweise eine achte Note abrasieren, damit Sie genug Zeit haben, um tief durchzuatmen, bevor Sie mit Bar 13 fortfahren. Natürlich, wenn du durch deine Nase atmst, wirst du nicht so schnell atmen können, wie du es brauchst. Denk dran, atme durch deinen Mund. Schnelles Einatmen Stellen Sie sicher, dass Sie sich durch Ihren Bauch ausdehnen. Erweitern Sie zuerst Ihren Bauch und Ihre Brust. Füllen Sie die Brusthöhle wirklich aus. Und der Grund dafür ist, dass dies einer der wichtigsten Faktoren ist , um tatsächlich einen großartigen Klang auf dem Saxophon zu haben. Du willst wirklich nicht an der Atmung knausern, indem du kurze Atemzüge machst. Achten Sie darauf, kurze flache Atemzüge. willst du wirklich nicht tun. Stellen Sie sicher, dass Sie einen vollen Atemzug zu dem Punkt , wo die Freisetzung ist nur die natürliche Leasing der Muskeln. Muskeln. Ich schiebe die Luft raus. Deine Muskeln in deinem Rücken hier. Ihre schrägen Schrägstellen, Ihre Membran drückt einfach die Luft aus. Und ich werde zu drei viel besser klingen. Jetzt, wie Sie dort hörten, hielt ich sie recht, um im Grunde zu enden, aber ich ließ eine achte Note ab. Also das war nur eine gepunktete Viertelschlacke und einen tiefen Atemzug durch meinen Mund, um zur nächsten Zeile zu gehen, so dass ich genug Luft habe, um durch diesen Satz zu bekommen. Okay, das schließt also den Vers zu spielen. Schauen Sie sich natürlich auch das Intro an. Jetzt, wie Sie sehen können, die Intros nicht so kompliziert Rhythmen wie die andere Sache. Das ist also nur eine Frage, wie gut Sie wissen, dass Sie einen großen Maßstab sehen. Kannst du hier die Muster identifizieren und durchspielen können? Es gibt eine Menge Skalarbewegungen. Hier gehen wir für den ganzen Weg hinunter zu eins, dann einen kleinen Sprung auf sechs. Dies ist ein interessantes Muster, nur immer bequem mit, dass, immer komfortabel die Reichweite, die Sie abdecken, stellen Sie sicher, dass Sie wirklich unterstützen, tief durch und entspannen Sie Ihre Arbeit es für die unteren Noten. Also für dein niedriges D, so dass es sauber herauskommt. Sonst wirst du am Ende mit, wenn du tippen würdest , denn dann wird es wollen, um die Oktave zu springen und die Oberschwingungen zu treffen. Stellen Sie also sicher, dass Sie entspannt sind und keine unnötige Spannung haben. Dies ist die zweite Sache, die sehr wichtig ist, um eine gute Socken nach unten zu produzieren. Bevor wir das beenden, lassen Sie uns durch den ganzen Abschnitt mit dem Metronom spielen , das sinnvoll wäre. Lass uns das machen. 123. So klingt dieser ganze Abschnitt. Wir haben keinen dynamischen Stil hinzugefügt, um dies wirklich zu bewegen und Emotionen zu verleihen. Aber das ist ein wirklich guter Anfang. Stellen Sie also sicher, dass Sie dabei sind, bevor Sie zum nächsten Video wechseln. Wirklich bekommen eine schöne und sauber und perfekt. Ich habe auch den Backtrack für euch zur Verfügung gestellt, mit dem ihr üben könnt. Wenn Sie immer ein wenig mehr, würde nur mit dem Metronom arbeiten, natürlich, werden Sie viel schneller zu verbessern, wenn Sie an Ihrer internen Zeit arbeiten. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, mit den Metronomen zu arbeiten, die eine Stützspur haben, desto besser werden Sie viel schneller. Aber manchmal ist es gut, es zu ändern und Sie müssen genießen, was Sie tun, und genießen Sie den Prozess. Also, wenn die Trägerspur Ihnen hilft, durch einige schwierige Abschnitte zu arbeiten, so sei es. Okay, ich hoffe, das war aufschlussreiche Jungs und ich werde dich im nächsten Video sehen. Und wie immer, glückliches Üben. 19. Kurses 18 CYFTL Chorus Tutorial: Willkommen Sachs-Bonus. Wir sind so nah daran zu lernen, unsere erste kam in, und das ist definitiv die Heimstrecke. Ich hoffe, Sie sind genauso aufgeregt wie ich, um die heutige Lektion zu machen. Heute werden wir durch den Kurs spielen und das Intro von können Sie die Liebe fühlen heute Abend? Und da wir den Vers bereits gelernt haben, stellt das so ziemlich die ganze Songperspektive dar. Jetzt müssen wir sie nur zusammenstellen und etwas Dynamik hinzufügen, um Emotion und so weiter hinzuzufügen. In Ordnung, also ohne weiteres, schnallen Sie Ihre Socken an und lassen Sie uns sofort zum Geschäft gehen. Lassen Sie uns damit beginnen, ungefähr die gleichen Schritte zu folgen, die wir verwendet haben, um durch den Vers gespielt. Stummel. Man wird die schwierigsten Abschnitte und den Chor identifizieren. Und ich müsste wahrscheinlich voran gehen und sagen, dass das Bar Nummer 18 vermutlich Primo sein würde, und dann werden wir Br 17 machen. Und da das ein Teil derselben Idee ist, spielen wir sie, nachdem wir die Rhythmen und Takt 18 und dann die Rhythmen von Bar 17 ausgearbeitet haben, nachdem wir die Rhythmen und Takt 18 und dann die Rhythmen von Bar 17 ausgearbeitet haben,um sich zu versammeln. Und dann springen wir wieder hoch und machen Bars 1314. Da dies eine Idee ist, vor allem wegen der Synkopation, die über die Balkenlinie geht, sollten wir sie gemeinsam praktizieren. Und dann über so ziemlich abgedeckt diesen Abschnitt. Der Rest davon ist ziemlich unkompliziert oder sich wiederholend. Und dann springen wir zum Intro. Ich werde die Rhythmen für diese nicht trüben, aber wir werden es durchspielen und wir werden ein wenig über Phrasierung sprechen. Okay, also schauen wir uns zuerst die Bar 18 an. Da es 16. Noten in diesem Balken gibt, wenn wir es klatschen, werden wir wollen, um Unterteilen mit 16. Noten. Also werde ich nur unser vertrauensvolles Metronom herausziehen. Bereit? 340 und weinerlich und wahrhaftig und 340. Vergessen Sie nicht, immer bis zum Downbeat des nächsten Balkens zu klatschen , damit Sie Übergänge üben können. Gut, damit man nicht so schlecht ist. Der einzige knifflige Teil hier ist nur die 16 Knoten an die Thai zu tun. Und abgesehen davon ist es ziemlich unkompliziert. Nun, wenn wir uns Bar 17 ansehen, ist das Einzige, was das schwierig machen könnte, nur die richtige Dauer für den Rest zu bekommen. Also werden wir das jetzt durchklatschen, um eins zu sein, 1234, 0s und 0s und 0s und 0s und 0s und 4001. So würde das also gehen. Ich denke, das andere Problem, auf das Sie hier stoßen könnten, ist einfach ein wenig zu früh mit der achten Note, wir gehen mit 60 BPM. So sind die Dinge hier ziemlich langsam und Patienten sind der Schlüssel, um den Rhythmus sauber zu machen. Okay, jetzt setzen wir die beiden Balken zusammen, Takte 1780, und sorgen dafür, dass wir uns durch diese Rhythmen klatschen können. 3n von 40 und ein 10x und ein e und ein 3040. Und obwohl 1D und 2D und 3D. 41. Bam. Also, das endet diesen Abschnitt genau dort, diese beiden Bars, so definitiv kniffligsten sind anspruchsvollste Abschnitt durch diesen Kurs. Wie Sie sehen können, ist der Chor nicht voll mit schwierigen Rhythmen wie der Vers war, so dass er durch den Vers kommen konnte. Die Chancen sind, dass Sie nicht zu viel Ärger mit dem Kurs haben werden. Aber es ist immer noch wichtig für uns, sich zu isolieren und unseren Weg durchzuarbeiten. Okay, jetzt schauen wir uns die Bars 1314 an. Stellen Sie also sicher, dass Sie klare Unterteilungen in Ihrem Kopf dafür haben , weil Sie diese Bindungen nicht überstürzen wollen. Das sind genau der gleiche Rhythmus. Sie wollen also nicht finden, dass Sie einige dieser kurz schneiden und den Rhythmus des Bits nach oben bewegen. Sie möchten sicherstellen, dass alles gleichmäßig ist. In Ordnung. Da es also Bindungen gibt, ist dies jetzt der Wert eines gepunkteten Viertel- oder 3 Achtelnoten. Und weil es keine Sechzehntel in einem dieser Balken waren dabei, sich mit achten Noten zu unterteilen. Sie könnten unterteilen, war 16's Wenn Sie es bevorzugen, aber es kann die Dinge schwieriger für einige von Ihnen machen eine so kleine Unterteilung zu unterteilen, wenn Sie sie nicht unbedingt dafür benötigen. Also werden wir verwenden und wir werden tatsächlich schreiben, um zu einem Takt drei zu schlagen. Ich weiß, dass es nicht wirklich notwendig ist, weil wir diese beiden Ruhe haben, aber ich möchte sicherstellen, dass Sie eine klare Vorstellung davon haben , wie sich das verbindet und wie lange das pausiert. Bevor wir mit der nächsten Sache fortfahren. Ok. 1234123412341 Tausend Gehört. Das ist alles selbst die größte Sorge hier ist nur sicherzustellen, dass Sie diese Bindungen nicht überstürzen. Okay, jetzt, da wir diese beiden Kernabschnitte zusammen haben, denke ich, wir sind bereit, die ganze Sache durchzuklatschen und sie dann zu spielen. Also werde ich jetzt auf dich klatschen, den Chor in seiner Gesamtheit. Hey, wollen 34123413412341242343412341234123423412341234123. Und die vier und die eine, 0s und 0s und 0s und 0s und 0s und 0s und 012341 zu vier. Das schließt also diesen Abschnitt. Jetzt haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass ich nicht genau die gleiche Unterteilung verwendet habe. Für jeden einzelnen Balken, den ich angesprochen habe, ist es manchmal einfacher, nur die Unterteilungen in Ihrem Kopf zu verwenden , die für diesen Abschnitt erforderlich sind. Wenn Sie nur Viertelnoten spielen, dann ist es nicht unbedingt sinnvoll, dass Sie sich mit Sechzehnteln unterteilen. Ich würde wahrscheinlich Achtel verwenden oder nur Quartale in diesem Fall zählen , wenn ich in meiner Zeit sehr zuversichtlich bin. also die Möglichkeit haben, zwischen den Unterteilungen, die Sie benötigen, hin und her zu wechseln wird Ihr Zeitgefühl vertiefen und sicherstellen, dass Sie sich auf einer tieferen Ebene fühlen können. So Sechzehntel oder auf einem flacheren Niveau fühlen, Viertelnoten und achten Noten und haben immer noch die Zeit an Ort und Stelle. Okay, jetzt haben wir diesen Abschnitt behandelt. Lasst uns versuchen, es durchzuspielen. Und das wäre Schritt Nummer zwei. Wir wollen die Notizen studieren und uns die Linienkontur ansehen und sicherstellen, dass es nichts gibt. Sie werden uns abschrecken, während wir es durchspielen. Also sofort, das erste, was ich auch gesprungen bin, ist dieser große Sprung hier haben wir einen Oktavsprung von Ihrem log2. Ihre Hygiene wird zweifellos nicht schwierig sein, aber nur damit wir nicht in Panik geraten, wenn wir hier sind, ist es gut, sie früh zu identifizieren. Also musst du nur die Oktav-Taste nach unten drücken, um diesen Sprung zu machen. Und dann gibt es nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Dieser Abschnitt ist etwas weniger skalar als der Vers, Obwohl der Vers schwieriger aussieht, überspringt man im Allgemeinen nicht eine ganze Menge Knoten. Aber hier machen Sie viele Sprünge von einem dritten oder vierten, oder der zweitgrößte beleuchtete, helle Sprung hier ist ein Fünftel, der von A nach E geht und danach eine Art Skalarbewegung nach unten bewegt. Deshalb müssen wir uns nicht zu sehr darum kümmern. Das erste Ende oder der zweite Adam, weil praktisch das gleiche minus diesem kleinen Leckerbissen hier, sie sind nicht gebunden, also fallen Sie nicht darauf. Und dann hier ist das skalar, also haben wir Glück, oder gehen von sechs zu eins. Also ist a sechs, B ist sieben, und c ist die Wurzel. Wir sind im Schlüssel von C., der wieder heraufzieht, und jetzt haben wir noch viel mehr Sprünge. Also denke ich, für diesen ersten Takt, ist die wichtigste Sache, die Sie überspringen, ist F. Also gehen wir, Gee, überspringen F, gehen Z, e, oder fünf, überspringen vier, gehen zu drei, gehen Sie zu, 34 überspringen, gehen, gehen Sie zurück bis zu fünf, und dann springen Sie zurück zu drei. Und dann haben wir noch einen Sprung runter zur Wurzel von Major Third. Und dann haben wir noch einen gesprungen, Meyer dritter auf die A. Und wenn wir dann in diese Bar gehen, na ja, okay, wir haben zwei Viertel und eine Reihe, also G nach C dann C bis F. Also stellen Sie sicher, dass Sie wissen, dass das wahrscheinlich wirklich ist wichtig. Du willst keine Fehler machen Haare. Also spielen Sie durch, bevor Sie durch den ganzen Abschnitt spielen, ich kann sehen, dass ein paar Leute aus der Hut zu fangen und dann bewegen wir uns nach unten skalar. Also müssen wir uns nicht wirklich zu viel vom letzten Teil hier kümmern. Aber die Kraft könnte etwas knifflig sein. Also stellen Sie sicher, dass Sie in der Lage sind, dies zu spielen. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht tun. Ich rufe Dar an, durch diesen Oktavsprung. Und am Anfang hier haben Sie viel Zeit zwischen denen, um zu sehen, was die nächste Note ist. Aber nur für den Fall, stellen Sie sicher, dass Sie sich mit den Sprüngen hier auch wohl fühlen. Ok. Zieh das Metronom an. Ich werde diesen kleinen Abschnitt hier durchspielen. Willst du drei. Okay, also spielen Sie einfach die erste Hälfte. Und das Wichtigste ist, dass, wenn man zu diesen langen Notizen kommt, er gebundene Notizen hat. Schneiden Sie sie nicht kurz, es sei denn, anders durch eine Art Notation angegeben, über die wir noch nicht gesprochen haben. Sie halten diese Noten für ihren vollen Wert. Das ist also bis zum Beginn des nächsten Beats. Sie werden dies für seinen vollen gepunkteten Viertelwert halten. Du wirst es für einen vollen Vier-Bit-Wert halten. Die Ausnahme von dieser Regel ist, wenn Sie sich am Ende der Phrase befinden und der nächste Balken sofort Notizen enthält. Aber du musst atmen. Und Sie werden ein Beispiel dafür haben, wenn ich die zweite Hälfte des Kurses spiele , denn dann werden wir für uns selbst vom Ende des Kurses mit dieser ganzen Note direkt wieder in diese Viertelnoten spielen. Was wir in diesem Fall tun würden, wird dies eine achte Note kürzer machen, nur so dass wir genug Zeit haben, einen tiefen Atemzug für eine Maus zu nehmen und für den Beginn des Kurses stark zu kommen . Okay, also werde ich jetzt die zweite Hälfte für dich spielen. Oder zumindest bis zum Ende der ersten Endung 340 und nicht hören, dass kleine Lücke gibt es am Ende dieser ganzen Note. Wenn Sie am Ende einer Phrase atmen müssen, weil Sie in eine andere, eine Reihe von Notizen gehen, stellen Sie sicher, dass Sie nur eine kleine Lücke dort machen , so dass Sie genug Zeit zum Atmen haben. Ein weiterer wichtiger Hinweis ist das Beenden Ihrer Notizen. Also, wenn Sie bis zum Ende dieser Sätze zu bekommen ist sehr wichtig, dass Sie die Luft zu stoppen, um sicherzustellen, dass Sie saubere Ende haben. Oder wenn Sie ein wirklich abruptes Ende wollen, dann würden Sie die Spitze des Mundstücks jetzt mit Ihrer Zunge blockieren, aber die Spitze Ihrer Zunge, aber vielleicht einen Zoll oder einen halben Zoll hoch auf Ihrer Zunge. Und das gibt Ihnen einen schönen sauberen Schnitt. Was Sie nicht tun möchten, ist, wenn Sie zu diesen langgehaltenen Knoten kommen , ist eine Art von Trail off und klingen unverbindlich. Also spiele ich für dich die Bars 1516. Und wenn Sie ein Beispiel dafür gegeben haben, was Sie nicht tun sollen. Drei, für Hund tun Sie das. Es sei denn, es gibt eine dynamische Markierung, die Ihnen sagt, ein Diminuendo wie die Lautstärke senken zu tun. Stellen Sie sicher, dass Sie die Note stark halten, vollständig unterstützt bis zum Ende. Also sollte es 34. Wie so ein bisschen von einer Woche beginnen dort. Ich entschuldige mich. Aber halten Sie eine geradezu bis zum Ende. Okay, jetzt werde ich den ganzen Kursteil durchspielen und mir zuhören, wo ich atme. Das Ziel ist es, immer auf diese vier Taktsätze zu zielen. Natürlich, wenn es eine große Lücke mit Rettung kann dort atmen, wenn nötig. Aber Sie wollen nicht zerstören oder stören, stören zu sehr den Fluss der musikalischen Phrase. Und dann springen wir nach oben und spielen das Intro. Denn wie Sie sich vielleicht erinnern, die Wiederholung am Ende, gehen Sie zurück zum Anfang des Kurses. Sie lesen durch Kerne statt eine erste Sendung, Sie nehmen das zweite und das zweite Mal durch, dass am Ende der zweiten n0 wir haben diese DSL Coda tut senior al Qaida, was bedeutet wiederholen aus dem Sinus. Und das ist die Größe, die wir zurück zum Intro gehen müssen. Und das würde uns im Grunde durch den einzigen anderen Teil bringen, den wir den Song nicht kennen. Und die Codas, praktisch das gleiche wie das Ende des Kurses. Darum würde ich mir keine Sorgen machen, aber sorgen Sie dafür, dass Sie sich wohl fühlen. Die Songformen führten Xiang verloren partway durch. Ok. Lass uns das machen. 123. Und so werde ich das jetzt wieder für dich spielen und werde nicht durch die Rhythmen klatschen , weil sie im Vergleich zum Rest des Songs ziemlich unkompliziert sind. Also, wenn Sie Ihr Metronom verwenden und sich Zeit nehmen und klatschen durch die richtigen Unterteilungen. Du wirst in der Lage sein, das gut durchzukommen. Beachten Sie nur, dass Sie hier ziemlich tief auf den niedrigen D auf dem Tenorsaxophon Teil gehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine offene Kehle in Form von haben. Die Silbe, ah, wenn du also sagst, oh, weißt du, ist es, deine Zunge kommt runter und öffnet die Kehle. Du wirst diese Form brauchen, um dieses D sauber treffen zu können. Andernfalls könnte man die Oktave hochspringen. Also von hier, bevor Sie sich die Notizen ansehen , ist es jetzt ziemlich einfach. Wir haben hier einen Sprung von D nach G von einem vierten. Wir bewegen uns skalar nach unten und jetzt gehen wir im Grunde die Skala runter zur Wurzel. Und wir sind auf sechs gefallen. Das ist interessant. Springen Sie ein Viertel von ihnen kehrte zurück für uns. Also G bis C, zurück zu G, Es ist nicht schlecht. Überspringen Sie die f, e, d, e, wieder, nach unten zu einem Auto, Rückkehr zur gleichen Note, und dann ein Sprung zu G. Und es gibt Ihnen Zeit, um zu planen, muss am Ende hier einen Atemzug nehmen, denn jetzt sind wir Springen direkt in eine Reihe von Noten. Okay, lassen Sie uns versuchen, das zu durchspielen, 123 und so weiter und so weiter. Dies schließt also den Kurs ab und das Intro sorgt dafür, dass Sie sich sehr wohl damit fühlen, beides zu spielen. Und dann wäre der nächste Schritt, ich denke, das wäre Schritt Nummer drei, wäre die Arbeit am Übergang. Also, jetzt haben Sie diese einzelnen Teile und nicht, um sie zu spielen. Aber wir müssen in der Lage sein, sie alle sauber zu verbinden. nun in den Kurs gehen, werden wir diese Bar hier spielen und einen Vers, der viele Noten in verschiedenen Rhythmen vor sich hat, von dem, was Sie nähern werden. Es ist fast so, als würde sich alles verlangsamen. A will nicht abgefangen werden und Zeit verlieren oder so etwas. Es ist also wichtig, dass wir Bar 12 üben in Takt 13 gehen und diesen Satz spielen, damit wir uns wohl fühlen. Und dann würde der nächste Spot vom Ende des zweiten Endes in das Intro gehen. Aber das ist nicht annähernd so schwierig, weil wir eine ganze Notiz halten und das gibt uns genügend Zeit, unsere Augen an den Anfang der Seite zu bewegen und zu sehen, was wir spielen. Max, Sie haben hier nicht so viel Zeit, obwohl es eine halbe Note ist. Also werden wir uns zuerst auf diese 1 konzentrieren. Also nur eine Erinnerung, der Rhythmus, 34312334. So läuft der Rhythmus. Und wenn wir uns die Noten ansehen, die hier im Bild sind, ist das alles skalar, von vier bis eins, also F nach C und dann zurück zu zwei. Also müssen wir uns keine Sorgen um Sprünge machen. Du spielst im Grunde die Waage. Okay, lass uns versuchen, es zu spielen. Und dann spielen wir bis zu b2, bar 15 zu drei. Und Sie werden feststellen, dass ich hier einen Atemzug genommen habe, obwohl ich wirklich nicht nötig war, weil ich meinen Atem durch diesen ganzen Abschnitt hätte halten können. Aber wenn wir das ganz spielen würden, würden Sie wahrscheinlich einen Atemzug am Ende dieses Satzes brauchen, bevor Sie in diesen Abschnitt gehen. Also habe ich hier einen Atemzug genommen, nur um diese Übung zu bekommen. Also rasiere ich diesen halben Knoten um eine achte Note nach unten, bevor ich den nächsten Satz eintrage. Und dann der nächste Übergang werden wir nicht in der heutigen Video üben, aber ich ermutige Sie, an dem Übergang noch zu arbeiten, um sicherzustellen, dass Sie sich bequem bewegen vom zweiten Ende zur Einführung. Das Wichtigste hier, Jungs, ist, dass es ein langsames Lied ist, gibt Ihnen viel Zeit, um zu sehen, was vor uns kommt, aber keine Eile. Hetzen Sie nicht. Das ist wahrscheinlich die größte Falle hier beim Lesen dieses Diagramms. Okay, das deckt alles für die heutige Lektion über den Kurs ab, du bist jetzt in der Lage, den ganzen Song zu spielen. Also ermutige ich Sie zu üben Lesen durch die Form und spielen durch die ganze Sache auf Ihrem Saxophon. Und sobald du dich damit ziemlich wohl fühlst, gehen wir zum nächsten Schritt über, der Dynamik hinzufügt und dem Song Emotion hinzugefügt hat. Okay, ich hoffe, Sie fanden diese Lektion aufschlussreich und wie immer glücklich üben und sehen uns im nächsten Video. 20. Einheit 2 Übersicht: Willkommen Saxophon Familie zu einer anderen Lektion nach sechs Monaten, Sex sind die ultimative Anfänger Saxophon Führer. Wieder einmal bin ich Kevin Cato und herzlichen Glückwunsch, dass es in Einheit zwei dieses Programms geschafft hat. Also, wenn Sie es geschafft haben, Ihren Weg durch Einheit eins alles zu bekommen, denke ich 15 dieser Lektionen, wir haben eine Menge Boden und eine Menge Informationen abgedeckt. Und während es wie eine kurze Zeit scheinen mag, sprachen wir über die Grundlagen der Harmonie, Melodie, Rhythmus. Sie haben gelernt, Rhythmen zu lesen, Sie haben gelernt, Noten zu lesen. Er lernte die Liedform. Sie haben etwas über die harmonische Serie gelernt und wie Sie das auf das Spielen des Saxophons zur Tonverbesserung anwenden können. Wir sprachen über Technik, wenn wir über Tonentwicklung und Kohle sprechen, so viele Dinge als diese 15 Unterrichtszeiträume. Also, wenn Sie nicht alle diese Informationen bekommen haben oder Sie noch durch ein paar Sachen arbeiten. Nehmen Sie sich Zeit. Denken Sie daran, ein Instrument zu lernen, ist nicht zu löschen. Es ist eher ein Marathon. Und das Ziel hier ist es, sich am Ende des Tages richtig zu amüsieren. Also, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas davon und diesen Genuss aus dem Prozess verlieren. Jetzt finden Sie Wege, um die Dinge aufzupeppen. Vielleicht machen Sie eine andere Übungsroutine, vielleicht finden Sie Freunde, mit denen sie marschieren kann, oder gehen Sie zu einer lokalen Marmelade, wenn und wenn Colvin vorbei ist, nehme ich diesen gewagten Covitz auf. Also tun Sie das offensichtlich nicht jetzt und verbreiten Sie möglicherweise das Virus. Aber wenn das alles erledigt ist, gehen Sie zu Marmeladen, nehmen Sie sich auf. Wir werden auch darüber reden, wahrscheinlich in der nächsten Einheit. So können Sie sich mit minimalem Gang zu Hause aufnehmen. Und es gibt so viele Dinge, die Sie tun können, ist ein niedliches Ding. Du lernst ein Instrument. Also, wenn Sie eine harte Zeit mit dem ersten Abschnitt hatten, sich nicht entmutigen. Dies wird einfacher, je mehr Sie es tun. Also in diesem Abschnitt werden wir über eine Menge Dinge sprechen, die wir in Einheit 1 diskutiert haben , außer jetzt werden wir verstärkt werden und vielleicht machen die Dinge nur einen Schlamm schwieriger. Also werden wir einige Ariana Grande Day Songs in the Key spielen, Tasten von D und G des Urlaubs, aber wir werden nicht darüber reden, dass du eine große und D-Dur Skalen bist, also wäre es wie ein auf dem Alt und Tenor. Und natürlich würden Sie beides für jedes jeweilige Instrument lernen. Sie werden diese Fähigkeiten benötigen, um Ihnen zu helfen, den Bereich auf einem Grundy Songs spielen, die sehr rhythmisch und Natur sind. Also werden wir in diesem Abschnitt noch etwas rhythmisches Blatt arbeiten. Nur weil du es brauchen wirst, werden wir ein paar neue Rhythmen angehen , einige mehr Synkopation. Und Sie werden diese Informationen trotzdem brauchen, um eine Menge Musik auf der Straße zu lernen. Abgesehen davon werden wir auch ein bisschen mehr über das Gehörtraining sprechen, was wir im ersten Abschnitt angesprochen haben, aber es war eher eine Einführung. Ich habe dir einige grundlegende Integrale beigebracht, wie man auf sie hört, und dann haben wir es nicht nochmals besucht. Ich ermutige Sie zu gehen und eine App zu finden, die Ihnen beim Üben helfen kann. Aber wir werden uns ein wenig tiefer hineingraben, weil Musik letztendlich keine mündliche Sprache ist. Und je mehr du deine Ohren trainierst, desto besser wirst du dein Instrument spielen, desto schneller wirst du in der Lage sein, Musik zu lernen, desto schneller wirst du in der Lage sein, mit anderen zu spielen. Und Dinge, die Sie hören, zu heben und zu transkribieren. Es beschleunigt nur den Prozess so sehr. Also dachte ich, es wäre wichtig, wenn wir ein bisschen mehr Zeit in diesem Abschnitt verbringen , um diese Dinge zu diskutieren. Wie immer Jungs, wenn Sie irgendwelche Fragen haben einen Kommentar geworfen, Ich habe auch eine Diskussion Abschnitte, so dass Sie Ihre Fragen dort posten können. Oder wenn es etwas Bestimmtes gibt, über das Sie in diesem Programm erfahren möchten, lassen Sie es mich in diesem Abschnitt wissen und ich werde ein Video darüber machen. Ich bin für Sie da und möchte Ihnen so hilfsbereit wie möglich in Ihrer Saxophon-Jury sein. Also, das würde vergessen, den Prozess Jungs zu lieben. Es gab definitiv eine Zeit für mich auch gelernt, ein Saxophon Welten mehr über den Versuch, meine Mitmusiker zu beeindrucken und nur versucht, Technik auszuführen und so weiter. Moore ging mehr um die Dinge, die letztendlich keine Rolle spielen. Und weniger darüber, effektiv durch mein Instrument zu kommunizieren, Freude und Kreativität zu finden und was ich tat. Und das will ich nicht wirklich für dich. Also, wissen Sie, alles, was ich tun könnte, um es angenehmer zu verarbeiten und Sie auf dem Weg zu halten, das Saxophon zu lernen, lassen Sie mich wissen, wie ich Ihnen helfen kann. In Ordnung, damit schließt dieser Überblick. Und wir werden direkt in die Lektionen springen. Du wirst viel Spaß damit haben und die Musik wird auch eine Menge Spaß machen, ein wenig herausfordernd, aber ich denke, du wirst es genießen. Also hoffe ich, das war aufschlussreich und setze dich mit deinem aktuellen Trainingsplan von Einheit eins fort. Und wir werden anfangen, ein paar neue Sachen hinzuzufügen, in Einheit zwei. Wir sehen uns im nächsten Video. 21. Kurseinheit: Okay, Leute, also fangen wir wieder mit einem Major an. Das Konzert ist ein Major auf dem Altsaxophon, das ist ein kleiner dritter Schlag. Und weil wir diesen Prozess schon einmal durchlaufen haben, werde ich nicht so viel Zeit damit verbringen Ihnen zu erklären, was die genauen Fingersätze nicht sind, aber ich werde es für Sie auf dem Bildschirm auftauchen. So kennen Sie bereits alle Notizen auf einem Säcke, weil Sie auf einer chromatischen Skala gearbeitet haben. Das sollte also relativ einfach und einfach sein. Das sollte ziemlich schnell für dich gehen. Also, deine erste Notiz wird eine sein wir werden mitten in der Kasse beginnen. Und a ist 12123. Gut. Denken Sie nun daran, dass jede größere Skala genau die gleichen Muster fällt , damit Sie herausfinden können, was die nächste Note ist. Denken Sie daran, die Regel ist Ton, Ton Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Also, jetzt mit diesem Wissen, was denkst du, ist die nächste Note? Ich gebe Ihnen ein paar Sekunden. Wenn Sie vermuten, dass b kein Schmetterling ist, wäre das richtig, weil B einen Ton entfernt ist. Acht a, b ist eine Stadt. A nach B wäre ein Halbton. Also Ihr nächstes jetzt wird es B sein, weil das Muster Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton ist. In Ordnung, also B ist nur eins auf der linken Hand. Auf das wollen wir C scharf platzieren, weil das ein Ton wäre. B bis C scharf ist ein Ton. Willst du, und C-scharf ist keine Zahlen. 123. Nun für diese besondere Note, heute Abend, in die Gewohnheit der linearen Finger fliegen von den Tasten und lassen Sie Ihre Saxophon hängen. Sie wollen auf jeden Fall immer noch die Finger auf, wie berühren Sie die Tasten um der Geschicklichkeit willen, Sie wollen nicht in die Gewohnheit bekommen, Ihre Finger spielen zu lassen, wie in einem früheren Video erwähnt. Auch C-scharf ist eine dieser Hinweise auf diesen Zugang nur chronisch Haltung. Es ist ich ermutige Sie, einige Zeit mit Ihrem Tuner zu verbringen und sicherzustellen, dass Sie diesen einen Ort auf und wissen, wie Sie Ihre willkürliche Form bilden sollten, um es in jedes Mal zu bekommen. Okay, die nächste Note wird über die Pause sein. Also werden wir anfangen, den Schlüssel zu benutzen. Jetzt werden wir D spielen, und das ist 123123 in der Türkei. Willst du tun. Großartig. Gut. Du isst. Also heben Sie einfach Ihren Ringfinger eine rechte Hand? Also 12312 mit AKI One, 23 Guter Job. Nur noch ein paar Notizen. Jetzt haben wir F-Sharps, also ist das 1232 auf Uran. 123. Schön, fast da. G-scharf jetzt so 1234, so top Spatel Kenia Leptin, wollen drei. Und natürlich wird Ihre letzte Note als EMS und zuerst jetzt beide Geographie, eine 12x plus Osteopathie sein. Eins, 23. Das ist ein Major. Also natürlich, wenn Sie dies üben, stellen Sie sicher, dass Sie spielen gehen auf und ab und jetzt gehen um Fähigkeiten für Sie als Viertelnote 123 zu demonstrieren. Wenn Sie also die Skala üben, stellen Sie sicher, dass Sie eine gegen ganze Notizen üben. Sie wollen wirklich, um es perfekt zu bekommen, erhalten die Fingerings perfekte Positionierung, und verstärkt, dass in einem langsameren Tempo, bevor Sie es schneller gehen. Also, um 60 BPM, machen Sie Ihre ganzen Notizen, dann könnten Sie Ihre halben Noten machen, wenn Sie sich damit nach ein paar Tagen und dann Ihre Viertelnoten vertraut machen, und Sie werden nur feststellen, dass dies übergehen wird, besser zur Musik übersetzen. Wenn Sie sich selbst erden und spielen Sie es richtig mehrmals, bevor Sie beginnen, es zu beschleunigen. Du wirst das viel hören, aber eine Kunst spielt schnell. Sie müssen zuerst in der Lage sein, langsam zu spielen. Es gibt jetzt, es gibt keinen Weg um ihn herum. Okay, jetzt, da ich das getan habe, werde ich zum Tenorsaxophon wechseln. Dann gehen wir durch D-Dur, das genau die gleiche Skala ist, aber weil sie in verschiedenen Tasten sind, werden Sie verschiedene Fingersätze spielen. Ordnung? Denken Sie von Konzertpitch und wir machen Konzerte. Sehen Sie jetzt, für Tenorsaxophon, müssen Sie nur einen ganzen Schritt über den Schlüssel gehen, der der Konzertschlüssel ist. Also in diesem Fall Konzert, sehen Sie, Sie gehen einen ganzen Schritt hoch, okay, Tenorsaxophon und spielen in D. Wenn Sie in Konzert G sind, gehen Sie einen ganzen Schritt zehn hoch oder spielen ein A und so weiter und so weiter. Okay, also kennen Sie bereits alle Notizen in der Skala. Ich werde aufhören, nur die Palme D zu spielen aber wir werden die sehr schnell durchgehen und wir werden ein niedrigeres Register schicken. Ihre erste Note ist also D 123123. Ok, willst du drei? Okay, also ist es wichtig zu wissen, dass für Ihre langen Notizen in Erinnerung bleiben. Dass für Ihre langen Notizen Sie die OS-Form mit 0 machen wollen. Also, wenn Sie sagen, Ah, Sie werden feststellen, dass Ihre Kehle öffnet sich und ermöglicht durch, ermöglicht eine bessere Strömung der Luft, langsam warme Luft. Und Sie möchten auch Ihren Job senken und Sie wollen es nicht zu Zeit haben, wenn Sie diese niedrigen weiß spielen, sonst haben Sie den Knoten springt die Oktave hoch. Also, wenn Sie wirklich wollen, um diese niedrig jetzt zu bekommen, ist es knallen auf Ihrem Tenorsaxophon mit relativ Leichtigkeit. Der Schlüssel ist, sich zu entspannen. Okay, jetzt gehen wir zum nächsten Hub, der E ist , also 12312123. Dann F scharf, 1-2-3 bis 123, und dann G, 123123. Und dann wirst du eine spielen wollen also 1223. Dann b, nur 123. Tolle Arbeit, alle nur Tumornotizen. So C-scharf wieder, Sie wollen nicht, dass Ihre Finger überall fliegen, halten Sie sie berühren die Tasten, obwohl Sie nichts nach unten drücken. 123. Und das natürlich d die Oktave hoch. So 123123 mit Oktav-Taste, Will to drei. Wie immer, Sie wollen diese Fähigkeiten zu üben gehen oben und unten, Stern mit ganzen Noten, wirklich gut zu bekommen. Es könnte ein paar Tage dauern, dann zu Ihrer Halbnote bewegt, wirklich gut darin zu werden. Das bewegt sich hier Viertel. Jetzt. Ich werde es jetzt für Sie in Viertelnote 123 demonstrieren. Sie werden das viel hören, aber um schnell zu spielen, müssen Sie in der Lage sein, langsam zuerst zu spielen. Vergiss das nie, weil ich weiß, dass ich dasselbe durchgemacht habe. Die Tendenz ist immer, schnell zuerst spielen zu wollen. Du versuchst immer zu eilen, um so schnell wie möglich zu spielen , dass du die Dinge verlangsamen musst. Und ironischerweise ist es der schnellste Weg, sich am Instrument zu verbessern und Ihre Technik auf die Geschwindigkeit zu bringen. Okay, im Gegensatz zum Aalto, wo wir einen Major gespielt haben und du nur eine Oktave spielen kannst , außer du weißt, wie man Altis Monos spielt, worüber wir in zukünftigen Lektionen sprechen werden. Der Tenor spielt in der Tonart D. Sie haben tatsächlich zwei Oktaven und spielte eine Skalierung. Daher empfehle ich, dass Sie diese Skala und beide Oktette üben, nicht notwendigerweise in einem Zug so, sondern trennen Sie sie, arbeiten Sie separat an ihnen, weil es erfordert, dass Sie geringfügige Anpassungen an Ihrem Verlag vornehmen und Tun bestimmte Dinge, wenn Sie die höchste Note treffen, Ihre Heidi. Okay, also werde ich nur eine Skala spielen und ich werde an der Handfläche D anhalten und mit dir über willkürliche Dinge reden. Ah, 23, K. Also Ihre höchste bekannt als Skala, die pum dee, die Tendenz für die meisten Anfänger Saxophon ist, ist es, wirklich ihre Omniture einzuengen, wie sie höher werden. Und das ist das Gegenteil von dem, was du tun willst. In der Minute, die Sie tun , wird die Notiz mehrere sendet scharf, zwanzigsten Jahrhundert 37 scharf. Und es wird näher an der D scharf oder E flach klingen, die nächste Note bis zur eigentlichen Kerntonhöhe von D. Und wir wollen das nicht. Wählen Sie, nip dies einfach in der Taste jetzt, bevor es es bekommt. Und als ich lernte, hatte ich diese Anweisung nicht und ich habe jahrelang so gespielt und es war ein echter Schmerz, diese Gewohnheit zu verlernen. So frontal springen Jungs, versuchen, halten Sie die gleiche, entspannen, willkürlich mit niedrigeren Register, wie Sie die Skala gehen, oder gehen Sie den Bereich des Saxophons. Es wird mir einen schönen vollen Klang geben, schönen warmen Klang, und es wird Ihnen helfen, Ihr Tuning zu erlauben. Sie werden immer noch Mikro-Anpassungen vornehmen müssen, natürlich, weil die Saxes nicht ein in Tunesien zu beginnen. Das ist also unvermeidlich. Aber um so nah an dieser Kern-PhD in tune Pitch zu kommen, werden Sie eine entspannte Atmosphäre haben wollen, um zu beginnen , so dass Sie keine wackeligen Dinge haben, los. Also hoffe ich, dass diese Lektion aufschlussreich war. Und wenn ihr irgendwelche Fragen habt, keine Fragen, vergiss nicht, sie in die Kommentare zu werfen. Und wie immer, glücklich üben und sehen Sie im nächsten Video. 22. Lektion 20 34+35 Songform und Form: Willkommen Saxophon Familie. Heute werden wir in die Ariana Grande springen, eine Tube 34, 35 von ihren letzten Albumpositionen zu lernen . Dies ist ein wirklich beliebter Song, wenig scharf, aber abgesehen davon gibt es eine Menge wirklich guter Inhalte hier drin. Du wirst helfen, deine Flugzeuge auf die nächste Ebene zu bringen, weil wir über wirklich wichtigen Rhythmus in der Musik lernen werden . Das Triplett. Drillinge für viele Anfänger können wirklich anspruchsvoll sein, nur weil man das Triplett gleichermaßen zwischen uns unterteilen muss. Bestimmte Metriken messen. Also, wenn Sie jetzt auf den Bildschirm schauen, werde ich einfach zum Diagramm springen. Sie werden hier sehen, dass wir ein Triplett haben, also sind sie zusammen und es gibt eine 380, um es als Triplett darzustellen. Und sie kommen immer wieder ein paar verschiedene Farmen, verschiedene Unterteilungen. Dies ist eine achte Note Triplett. Und wenn Sie Dreiviertelnoten mit einer Klammer und einer 300 sehen würden, wäre das ein Viertelnote Triplett. Das würde so aussehen, als hätten 33 aktuelle Noten mit der kleinen Klammer, die Sie hier sehen, plus die drei. Und ein mentales bedeutet, dass es ein Viertelnote Triplett ist. Also, was bedeutet das? Also beginnen wir mit der achten Note Triplett, weil ich denke, es ist einfacher, tatsächlich zu verstehen. Die achte Note Triplett bedeutet, dass Sie drei Noten gleichmäßig in einem Zeitrahmen eines Kerns in uns auf 1B passen , werden Sie drei Knoten passen und sie müssen gleichmäßig sein. Das ist der Schlüssel. Viele Leute, was sie tun, ist, dass sie das Dreifache Pauls auf 2k 34. Das ist falsch. Und Sie wollen das nicht tun, denn was Sie tatsächlich dort tun ist irgendwie das erste zu niedrig zu spielen und dann den letzten Knoten zu eilen. Also machen Sie diese beiden länger, als sie sein sollten. Schalten Sie das aus. Also setzen Sie einfach den Cursor, den Sie machen, nicht 12 länger, als sie sein sollten. Und dann hetze das und verwandle ihn mehr in 16 , in die nächste Bar. Was Sie wirklich wollen, ist sogar 123412341234. Also bin ich nicht sofort reingefallen. Aber du bekommst den Kern, du willst die Knoten gleichmäßig. Und dieses Lied ist übersät mit diesem Triplett und es kommt sogar in verschiedenen Formen, denn wenn wir hier rüber springen, haben Sie vielleicht einen WTF-Moment. Was ist los? Jetzt haben Sie eine und jetzt ist es in der Triplette entfernt. Und hier haben Sie tatsächlich zu den achten Noten gruppiert. Sie müssen also wirklich etwas anders unterteilen oder zumindest in der Lage sein, es genau zu fühlen. Aber ich denke, es ist besser, die Unterteilung zu üben, über die wir reden, wenn wir das Rhythmusblatt im nächsten Video durchgehen. Aber jetzt möchte ich Ihnen nur zeigen, wie das Diagramm aussieht. Reden Sie ein wenig über die Songform. Dieser Song wird viel kniffliger als der letzte sein. Also nur ein Kopf hoch. Wird eine Menge Herausforderungen stellen, vor allem für Anfänger. Seit einem Jahr müssen Artikulationsfähigkeiten einen kleinen Sprung machen. Sie haben hier viele 16. Notizen. Es ist kein schneller Song, wie man aus dem Tempo sehen kann, aber es ist Jess schnell genug, dass dies einige Herausforderungen für den Anfänger darstellen wird. Also sieh mal, wenn du mit dem Song kämpfst und es dir schwer machst, es durchzustehen. Es ist in Ordnung. Um ehrlich zu sein. Dieser Song wird dich etwas Zeit brauchen. Und es ist wichtiger, dass Sie den Prozess der Arbeit an den Sektionen durchlaufen und sogar den Song in einem viel langsameren Tempo zusammenbringen , als es für Sie ist, perfekt zu spielen. Ai Weiwei. Und wenn Sie diesen Song um 108 durchkommen können, oder einfach nur durch den Song bekommen, verspreche ich Ihnen jede andere Pop-Melodie danach wird wie ein Spaziergang im Park erscheinen. Dass sie, ich glaube nicht, dass sie viel komplizierter werden als das. Vielleicht harmonisch können sie mit einigen mehr Sprüngen, aber Sie haben läuft in Hören einer breiten Palette von rhythmischen Qualitäten. Und darüber hinaus ist die Songform eigentlich nicht konsistent. Du kehrst zum Chor zurück. Drei Zinken auf dem Lied, aber wie der Vers jeder einzelne versus anders. Also sieh mal, es wird schwer, aber lass dich nicht davon entmutigen, das hier zu setzen, um dich zu brechen. Setzen Sie dies hier, um neue Konzepte einzuführen, die Sie zu einem besseren Spieler machen, schneller. Keine Sorge, auch, Ich werde einige weitere Songs löschen, wie wir durch alle 12 Tasten bekommen, Ich werde einige weitere Songs in diesem Schlüssel und andere Tasten, die einfacher sind, dass Sie mit üben können. Aber ich möchte, dass du diesen Prozess durchmachst, bleibst einfach dabei. Halten Sie sich an Ihren Übungsplan und werfen Sie einfach Schritt für Stück weg und Sie werden dorthin kommen. Also werde ich das einfach löschen und springen wir zurück nach oben. Okay, also rund um das Tenorsaxophon spielt momentan keine Rolle, weil wir meistens reden. Sam-Form. Also gehst du durch das Intro, die Daga, Daga, Daga, Daga, Daga, Daga, Daga, Daga Daga. Und stoßende Streudaten. Nun, oh, wollen Daten, Daten runter. Das, das, das, das, das, dieser Punkt-Punkt-Punkt. Also das Gute daran ist, ja, die Rhythmen sind kompliziert, aber normalerweise, wenn Ariadne zu einem bestimmten Band geht, schlägt es sicher. Bar, Bar an der Bar, an der Bar. Also habe ich dies an sich gemacht ist ein wirklich gutes wie rhythmisches Blatt für Sie zu üben. Aber ich habe ein separates Zusatzblatt für Sie erstellt, um an einigen dieser Rhythmen zu arbeiten. Okay, in dem Abschnitt a können Sie bereits sehen, dass Sie irgendwie einen Abschnitt haben. Oder Vers. Dann haben Sie diesen Pre-Chor. Ich würde das irgendwie in Betracht ziehen. Und dann ist dies der Kurs, der immer und immer wieder passiert. Nun, ein paar Mal im Song. Jetzt sind Sie mit einigen dieser Rhythmen wie diesem vertraut, auch wenn Sie ihn vielleicht nicht gemocht haben, wenn Sie es so viel in letzter Zeit praktizieren. Aber sobald du es hörst, sollte es dir gut gehen. War das erste Takt, 124. Und es wiederholt sich immer wieder mit leichten Varianten. Aber sobald Sie es bekommen haben, sind Sie ziemlich weg zu den Rennen. Das wird also passieren, denke ich dreimal im Song. Einmal hier, noch einmal auf die Wiederholung, über die wir in einer Minute sprechen werden. Und dann wieder ganz am Ende des Songs. Also schon, dass irgendwie kümmert sich um ein Viertel des Songs, was erstaunlich ist. Okay, vielleicht ein Fünftel. Okay, also tun wir zuerst. Ich hoffe, du hast dir das Lied angehört, bevor du das durchgehst. Nur eine vertraute, machen Sie sich mit der Melodie vertraut. Es ist ein bisschen anders. Es ist mehr R&B aromatisiert, denke ich. Und dann haben wir je Vorkurs, dann haben wir B, das wird unser Chor sein. Cool. Dann steht da ein Eins. Wenn ich eine Eins oder eine Primzahl. Alles, was ich hier sage, okay? Vielleicht bringe ich dich hierher. Ist, dass dies immer noch der Vers ist, aber es ist irgendwie eine veränderte Version davon. Sie werden also sehen, dass es für die ersten vier Balken des Verses tatsächlich völlig anders ist. Und dann werde ich hier ein Wiederholungszeichen setzen, weil es uns in die zweite Hälfte des Verses zurückführen wird, weil alles von diesem Punkt nach vorne genau gleich ist. Also wirst du Verse, Chor, Vers machen, Wiederholungen durch Fortsetzung des Verses, bis hin zum Chor. Zweites Ende. Nun, wo wir auf wie Vers drei sein werden, was völlig anders ist als alles, was vorher war. Dies ist der einzige knifflige Teil in Bezug auf die Befolgung der Songform. Also werde ich es noch einmal durchmachen. Raster zu einem Abschnitt. Du machst deinen Vers vor dem Chor. Großartig. Lesen Sie jetzt durch oder im Chor. Dies ist ein Abschnitt, der ein paar Mal wiederholt wird. Jetzt sind wir umgekehrt zwei gegen t beginnt hier. Das ist der Grund, warum dies A1 ist. Es ist eine etwas veränderte Version von Vers. Eins. Wir werden die ersten vier Takte durchspielen. Dann wird es wieder bis hierher wiederholen. Wo Sie die zweite Hälfte des Verses haben, den ganzen Weg zurück nach unten. Du wirst den Kurs nochmal durchlaufen. Ok? Dieses Mal werden wir das zweite Ende nehmen, das genau hier ist, ein kleines verdecktes Diagramm. habe ein wenig Islam, ich habe ein bisschen vermasselt. Also, jetzt sind wir im zweiten Ende. Das sind Rhythmen, mit denen Sie vertraut sind, aber es mag ein wenig entmutigend erscheinen, nur weil es viele 16 Tausend in diesem Tempo gibt , es ist nicht so schlimm. Und mit ein wenig Übung, werden Sie einfach in der Lage sein, Ihren Weg durch das zu fühlen, weil es nicht zu kompliziert ist , bis Sie werfen Sie diesen Kurvenball hier, wo es ein Triplett. Aber es ist im Wesentlichen der gleiche Rhythmus immer und immer wieder, wieder mit leichten Varianz springt in den zweiten Teil davon. Wirklich nur zu spüren, dass der Übergang von hier in so weit richtig ist, ist die Herausforderung. Und der andere Grund, der sich wie eine Herausforderung anfühlt, ist, dass das Triplett Sie wahrscheinlich wegwerfen wird. Mach dir deswegen keine Sorgen. Arbeiten Sie einfach an diesem Übergang ein wenig und Sie werden diesen Abschnitt mit ein wenig Zeit finden , um machbar zu sein. Nicht einfach, auch nicht super herausfordernd, aber machbar. Sie müssen nur die Bewegungen durchlaufen und sich daran erinnern, was der Schlüssel ist. Dieser ganze Song ist n. Und dieser Fall für Saxophon. Ihr Saxophon, in diesem Fall für Tenorsaxophon, wird Ihr g. Aber wenn Sie das Altsaxophon spielen, wird es Ihr d sein. Ich werde nur zurück zum anderen springen, um die Konsistenz willen. Dafür gibt es einen Umschalter. Cool. Also, jetzt schaffst du das durch. Los geht's. Rhythmen sind jetzt etwas komplizierter, aber wieder, Sie sehen die gleichen Rhythmen, wiederholt. Leichte Varianten hier. Triple Ed ist absteigend, eigentlich ein kühler und sehr gewöhnlicher See. Wenn Sie es spielen, ermutige ich Sie, uns irgendwie durch die anderen Schlüssel zu nehmen. Du weißt schon. Sie sprechen darüber mehr in einer zukünftigen Lektion, aber Sie sehen, dass diese bestimmte Idee ziemlich ziemlich viel in verschiedenen Stilen in der Musik gemacht. Cool. Hier haben wir etwas, das etwas komplizierter ist. Wir lassen eines der Drillinge fallen. Also, wenn es 12341234 ist, so fühlt sich das an. Du bist ein Profi-Kreis ist, wie das sich anfühlen würde. Noch einmal, 1231234. Im Grunde. Und dann bewegen wir uns hier, Sie werden diese Symbole bemerken, tun zu tun. Wir werden schnell darüber reden. Das sind Fall-Offs. Also im Grunde spielen Sie die Note, und dann für die letzte Hälfte dieser Note, werden Sie wie ein chromatischer Abstieg tun. Manchmal machen Leute einfach zufällige absteigende Noten, als ob es mehr um den Effekt geht. Und wir werden mehr darüber sprechen, wenn wir tatsächlich durch diese Abschnitte spielen. Aber du wirst sehen, wo ich rede. Wenn Sie den Gesang hören, hören Sie sie tun, es wird etwas anders auf dem Saxophon klingen, aber das ist die Prämisse. Triplett, Triplett fallen, fallen ab. Und ich wirklich, der Rest des Songs hier ist ziemlich einfach, denn jetzt sind wir wieder auf den Kurs. Und dann haben wir dieses Ende, das etwas anders ist 234 auf wie dieses Ding. Ich habe das genau erwischt, aber wir werden das sowieso noch einmal durchmachen. Also, da gehst du hin. Das ist der Song. Wirklich wiederholen sich die einzigen kniffligen Parsen soweit die Songform reicht. Und dann können Sie buchstäblich, sobald Sie zu dem zweiten Ende Coase klar ist, können Sie die Tabelle einfach bis zum Ende lesen. Sie werden feststellen, dass es in diesem Diagramm Gerichtssymbole gibt. Wir werden darüber etwas später in einer Theoriestunde sprechen. Es wird etwas komplizierter. Und um wirklich zu verstehen, was das bedeutet, müssen wir ein wenig über Modaltheorie sprechen. Das ist der Kern einer Menge von Improvisation Sie Jahr es ist der Kern einer Menge Musik. Wie sich die Harmonien strukturiert haben. Es erfordert, dass Sie ein grundlegendes Verständnis von dem, was Mozart haben. Also werden wir das durchmachen. Das wird eine eingehendere Lektion sein. Ich mag sogar einen Theoriekurs, der von all dem getrennt ist. Wir werden für jetzt sehen, das ist, was Sie über diesen Song wissen müssen. Es ist nicht zu schnell. Es ist völlig machbar, aber Sie müssen sich wirklich einwählen, um diese Rhythmen richtig zu machen. Ich hoffe, diese Lektion war aufschlussreich und vergessen Sie nicht irgendwelche Fragen oder Bedenken, die Sie in den Kommentaren haben, zu hinterlassen. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. Tschüss für jetzt. 23. Lektion 21 34+35: Rhythm Rhythm: Na gut, Jungs, willkommen zu einem weiteren Video im alternativen Anfänger-Saxophon-Führer. Ich bin dein Lehrer, Kevin Cato. Und heute werden wir über Rhythmusblatt Nummer drei sprechen, von dem ich weiß, dass ich hier Nummer zwei beschriftet habe. Whoops, für sie, Blatt Nummer drei, die sich mit Krawatten und Drillingen befassen wird. Und das ist wirklich wichtig, um den Bereich auf dem Boden spielen zu können. Ein Song, auf den wir uns für diese Einheit konzentrieren, die 3435 ist. Ich habe im letzten Video kurz über Drillinge gesprochen. Ich werde einfach wieder sehr schnell rüber gehen. Außerdem enthält das Blatt Anweisungen, wie Sie Drillinge und die verschiedenen Formen, in die sie kommen, konzeptualisieren sollten . Dies sollte Ihnen helfen, durch sie zu arbeiten und sich mehr an die Welle, Gefühle und Geräusche zu gewöhnen, weil sie für alle Arten von Musik entscheidend sind. Sie werden sehen, wie sie im Jazz auftauchen. sie in der klassischen Musik oft auftaucht, sieht man sie tatsächlich ziemlich ziemlich oft in Pop-Melodien als auch, vor allem, wenn man in R&B Hits bekommt, sei es wie ein Bereich an einem großen Tag vor oder Sada. Wie gesagt, ein jedoch Sie Namen oder einen Chris Brown Hit aussprechen. Auf vielen dieser Läufe machen sie zwischendurch die Melodie. Es gibt viele Drillinge und 16 sind da los. Also ist es gut, euch so früh vertraut zu machen. Dies wird ein ziemlich kurzes Video sein, weil wirklich die Hausaufgaben bis zu Ihnen. Und wie immer, wie sie das erwähnte, weil ich gerade eine Nachricht von einem Schüler bekommen, der Materialien finden kann. So ehrend diese meine Videos, werden Sie eine kleine Registerkarte sehen, die Kursprojekte oder Projekte sagt. Und wenn Sie darauf klicken, ich, ich habe das Seitenlabor direkt oben bearbeitet, gibt es einen Link, der Sie zur Kursprojektseite führt, die sich auf einer separaten Website befindet, weil ich sie nicht direkt in diese Videos hochladen kann. Und Sie werden sehen, Projekt Nummer zwei, Bereich unterirdisch Tag 34 plus 35. Und dort können Sie das Rhythmusblatt herunterladen und den Backing-Track herunterladen, damit Sie über üben können. Okay, jetzt springen Sie zu diesem Rhythmusblatt, weich darauf, es ist ein bisschen geradliniger und Sie wissen, nehmen Sie sich Zeit, durch diese zu arbeiten, sich wieder auf diese Weise und Dinge zu bringen. Aber nur sehr schnell, Drillinge oder Mitglied. Jeder Knoten und Triplett muss gerade sein, keine Ausnahmen. Es gibt immer diese Tendenz, die letzte Note zu beschleunigen, meist auf Viertelnote Drillinge, weil es tatsächlich zusammengesetzte Zeit ist. Du machst also drei über zwei. Das sind drei Noten über zwei Beats. Und deshalb kann es für Studenten ein wenig verwirrend werden. Und dann hattest du die Tendenz, diese drei Takte zu hören. Das willst du nicht tun. Auch hier habe ich das im letzten Video erwähnt, aber ich möchte es betonen, weil es im Grunde jedes Mal passiert und es braucht etwas gewöhnungsbedürftig, um zu vermeiden, in diese Falle zu fallen. Es muss sogar so denken Sie daran, dass jede vierte Note Sie klatschen oder spielen, auf dem Downbeat landet. Also der erste auf Downbeat, der vorgezogene Downbeat. Also, um zu Even dort zu gehen , Ich mag das war nicht ganz eng. Ich denke, es war ein wenig Gewicht auf den ersten beiden von denen. Aber Sie bekommen das Wesentliche, wenn wir über die Antworten gehen, was ich im nächsten Video tun werde, wir werden mehr über die einzelnen Balken sprechen. Ich werde schwieriger werden. Denken Sie also daran, dass überschüssige Kleid in vielen verschiedenen Formen. Und diese x0 beschäftigen wir uns hauptsächlich mit Coordinator und Achteln, und Sie werfen ein paar 16 Drillinge, aber sie können auch als halbe Note Drillinge erscheinen. Ich habe kein Triplett ist 3,5 Knoten im Laufe von vier Schlägen. Was auch interessant ist. Sie stoßen nicht wirklich zu oft auf diese. Wenn er wie die meisten San, symphonische Musik. Nicht wirklich in irgendetwas anderes, aber lernen Sie 16's passieren im Laufe der 16. Note Triplett passiert über 1 achte Note. Und manchmal kommen Sie in Szenarien , in denen die Notizen unterschiedlich gruppiert sind oder es nicht fehlt. Also, genau hier in der Crush Nummer 14, wirst du sehen, dass es eine fehlt. Nun, Achtnote Drillinge sind viel einfacher zu unterteilen, denn Sie bekommen drei Knoten in einen. Jedes B hat also drei Substantive, oder? So wie das. Aber wenn Sie den ersten Knoten fallen lassen, werde ich nicht drei klatschen, weil ich will, dass Sie tatsächlich durchgearbeitet haben und die Übung bekommen. Aber es verändert irgendwie die Art und Weise, wie das Schiff mit Feldern ist. Und eine andere Sache, die etwas seltsam sein könnte, ist wenn sie einige der achten Noten in Gruppen auf dem Glas zusammen gruppieren. Also hier, anstatt ein Hörgerät zu haben, haben Sie eine N ein Viertel Noten zusammen. Nochmal, ich werde nicht für dich klatschen. Ich möchte, dass ihr es zuerst durcharbeitet und ich gebe euch die Antworten im nächsten Video. Aber das passiert eigentlich in der Popmusik, nicht allzu oft, aber ich habe gerade ein Diagramm für Größen, gute Tage gemacht. Und Männer, die Vokalphrasierung in diesem Song ist einfach unglaublich. Sie hatte nicht viel Reichweite, aber sie macht so viel da drin. Es macht eigentlich eine Menge Spaß zu lernen, was sie tat, als auch sie tut diesen Rhythmus genau hier, den ich hervorgehoben habe. Also, weißt du, nimm keine von denen für selbstverständlich. Sie werden in Situationen laufen, in denen diese Dinge passieren und nicht entmutigt werden, wenn Sie damit kämpfen, diese Dinge brauchen immer Zeit. Aber je mehr Sie es sehen, desto mehr Sie tun, desto mehr klatschen Sie es, desto besser werden Sie, und desto schneller werden Sie in der Lage zu sein, es zu verarbeiten, auch wenn Sie Ihre Sicht lesen. Abgesehen von der gleichen Sache wie vorherige Blätter, klatschen Sie sie als individuelle Fragen durch. Sobald du durch das ganze Blatt gekommen bist, warf Spalt sie in Gruppierungen. Also entweder aufgrund von Balken zu einer Zeit oder vier Balken auf einmal, dann vielleicht acht Takte. Und dann, wenn du wirklich gut darin wirst, Club zu versuchen und die ganze Sache ohne Fehler zu durchlaufen. Was ich zugeben kann, wird für diesen eine sehr große Herausforderung sein. Aber ich glaube an euch, und ich weiß, dass ihr es schaffen könnt. Und wieder: Sie müssen dies nicht in einer einzigen Einstellung abschließen. Dies könnte im Laufe von mir sein, so dass Sie einfach immer wieder die Blätter überprüfen und die Rhythmen sehen und durch die Rhythmen klatschen. Und das wird zu Ihrer Aufforderung übersetzen, die Sie spielen, ich verspreche, von Tests dies bei vielen Studenten und es funktioniert immer. Und es wird Ihnen auch beim Lesen helfen, auch wenn wir es nicht mit wirklich Notizen zu tun haben, es sind nur die Rhythmen. Das ist praktisch, ich verspreche es. Okay, das ist also alles für heute. Vergessen Sie nicht, die Registerkarte „Projekte“ für diesen Kurs zu überprüfen die Registerkarte „Projekte“ für diesen Kurs , um all diese Materialien zu erhalten und sie herunterzuladen, damit Sie daran arbeiten, ausdrucken und daran arbeiten können . Und ich hoffe, das war aufschlussreich und wie immer, vergessen Sie nicht, Ihre Fragen in den Kommentaren zu hinterlassen. Ich werde ihnen antworten. Ich bin hier, um dir zu helfen. Also haben Sie keine Angst. warf ihn da rein, und ich werde mein Bestes geben, um Ihnen zu helfen. Das ist alles für heute und ich werde Sie im nächsten Video sehen. Tschüss für jetzt. 24. Lektion 22 34+35 Rhythm: Willkommen alle zu einem weiteren Video in der ultimativen Anfänger-Saxophon-Anleitung. Ich bin Kevin Cato, dein Lehrer. Und heute nehmen wir das Rhythmusblatt auf und lesen sie Blatt Nummer drei, Krawatten und Drillinge. Ich wollte mich meistens nur auf die schwierigeren Fragen konzentrieren, aber wir werden sehen, wie das geht. Ich werde Ihnen das Blatt auf dem Bildschirm zeigen. Also erste Frage, wir kamen hier, wir haben Viertel-Zwei-Achtel, Viertel, Viertel. Wenn Sie Probleme mit Krawatten haben, manchmal ist es einfach besser, die Krawatte zu brechen, den Rhythmus zuerst auszuschneiden und dann den Thai danach hinzuzufügen. So 1234. Jetzt werden Sie die Krawatte jetzt Genom hinzufügen und es klingt wie ohne es und Art von lassen Sie diesen Raum zwischen den Knoten 34, wie verbinden Sie sie. Also bin ich am Ende mit 1234. Wenn Sie wirklich mit Krawatten kämpfen, empfehle ich Ihnen wirklich, dass Sie sich die zusätzliche Zeit nehmen, um sie zu brechen. Ich habe wirklich nach den Down-Beats gesucht. Dies ist ein einfacheres Beispiel, dass er manchmal in Szenarien kommt, in denen es Bindungen über Balkenlinien gehen oder Bindungen nicht unbedingt verbinden, um zu beachten, dass das auf einem Downbeat ist. Und solche Dinge, die es komplizierter machen. Und wenn Sie sich in die Gewohnheit geraten, Bindungen zu brechen wird das tatsächlich viel einfacher, einige dieser Rhythmen zu lesen. also auf Frage zwei springen, sind Sie mit diesem Bedürfnis vertraut Zeit für das erste Triplett verbracht hat. Also denken Sie daran, dass dies gleichmäßig geteilt werden muss Sie versuchen, schlagen drei in diesem Fall, denn das ist eine klare nach unten rechts. Und Sie wollen das letzte Triplett nicht eilen, denn dann wird es nur massiv beginnen mit einem Triplett, welcher Punkt ist nicht mehr Tripolis, Sie am Ende mit Eigen starb in 16 oder punktiert, punktiert 8, 16. Mal Gefühl oder etwas . Und das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen das gleichgültig halten. Also 123 oder 34, einfach so. Ich springe voraus. Das Gleiche. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, denn das ist im Grunde das, was Sie gerade getan haben. Aber ich habe das Triplett verschoben, weil es sich anders anfühlt. Iss das nicht, iss das nicht. Du kennst solche Sachen aus dem früheren Rhythmusblatt. 234. Springen auf die erste, ein Triplett achte Note. Denken Sie daran, dass dies in 1B passt, was meine Meinung viel einfacher ist als der Umgang mit vierteljährlichen Tripletten oder einer größeren Unterteilung oder Triplet. Also in diesem, Sie wollen diese drei Knoten in 123 oder dreifach a zu Ihrem Herbst passen, nahe am Ende des Jahres. Noch ein Mal, rasten Sie auf. 234 jedenfalls, so geht diese Frage. Jetzt haben wir hier eine Kombination aus den 200 Frage zehn. Alles klar, noch ein Mal, um zu führen. 31 ist, wie Zahl Talent gehen. Also erinnere dich jetzt für 16 Drillinge, ich habe nicht viele 0s im Blatt gemacht, aber sie passen gleichmäßig in eine achte Note. In diesem Fall landen Sie mit 1234. das Dreifache gutgeschrieben, dreifach in drei. Und 234234 ist das, was du am Ende hast. So wenig schneller klatschen, vielleicht kann ich nicht zu schnell gehen, aber so fühlt sich das an. Ich werde das nicht anfassen, weil es dem vorherigen Blatt ähnlich ist . Ähnlich, ähnlich. Okay, also erster Kurvenball bei Nummer 14. Für solche Sachen, finde ich, es hilft tatsächlich, es zuerst zu füllen, beim Kaffee wie unregelmäßige Triplette zuerst zu spielen, und dann stell dir vor und fühle, dass es so wäre, als würde man einfach einen dieser Knoten fallen lassen und es dann wieder tun. Also, wenn wir jetzt zu überprüfen 234 führen und vielleicht gehen immer versuchen, Dinge in eine einfachere Form zu brechen oder jemand anderes, mit dem Sie zuerst besser vertraut sind, wenn Sie damit kämpfen und dann auf Ihr Ziel zu arbeiten. Das ist eine Kombination von Dingen. Ich glaube nicht, dass ich Nummer 1516 machen werde. Du hast das bei einem früheren Xin durchgemacht, unsere Kombination von Dingen, die du vorher getan hast. Hier ist diese schmale Nummer 19 , wo die Gruppe zu den a zusammen jetzt ist und ich eine Koordinate in der Mitte habe. Und dieser kann sich ein wenig peinlich fühlen, weil es ein subtiler, subtiler Unterschied ist, richtig? Also in diesem Fall, wenn Sie wissen, bereits ging, Abenteuer beide fühlen sich, wie wir es tun sollten. Wow, ich sollte es „getunt“ nennen. Du weißt schon, dass es sich wie ein Trip anfühlt, was zu tun. Wir werden jetzt die letzten acht ganzzahligen Glut fallen lassen, es mit dieser Note verschmelzen und dann darauf zielen, dass der Downbeat ist, wie ich es betrachten würde. Dann landen Sie bei der Bundesregierung. In Ordnung. So 12341234 und so würde sich das anfühlen. Springen nach unten ähnlich wie bei vorherigen Blättern. Dies ist nur, um Ihnen das Gefühl, diese 16. Note. Klar. Ich werde das tun. Bringen Sie diesen ähnlichen Rhythmus zu dem, was Sie nur schluchzen, und ich füge Ruhe hinzu, um Sie wegzuwerfen. Aber das sind nur Downbeat, also würde ich mich nicht zu sehr darum kümmern. Hier ist ein weiteres Beispiel. Eins. Fu Yeah, es ist wie ein Lastkahn Nummer 25 mal 25, was ich denke, wirklich die letzte harte Bar ist, denke ich 28. Angesichts des Tempo wird es schwieriger, es wirklich schnell genug zu klatschen. Vielleicht wäre die größte Herausforderung gewesen. Aber das wird das Letzte sein, das ich herausnehme. Also lasst uns den 21. machen. Also denken Sie daran, sagte Maut das. Überprüfe, was sie wollen. Und vier, die letzten beiden Vögel der Bar, jetzt, oder die letzten drei Viertel. Und jetzt für den ersten Schlag. Und wollen, wollen ist das, was es endet. So wie. Wenn du dir eine zusätzliche Herausforderung gibst, kannst du anfangen zu zählen. Zählen Sie immer noch 12 und sind 10x und GE und während Klatschen Drillinge, jetzt arbeiten Sie wieder an einer Verbindung, und ich versichere Ihnen, dass es sehr schwierig ist. Ich werde dir die Zeit viel besser machen. Ich muss die ganze Zeit Sachen aufstellen. Es ist etwas, an dem ich in diesem Jahr viel mehr arbeiten werde , weil ich persönlich meine Zeit V01 verbessern möchte, ich improvisiere und so etwas hilft. Also, wenn Sie es auf die nächste Ebene bringen wollen, wissen Sie, versuchen Sie, 16 zu zählen, während Sie einige dieser Triplet oder Thems fehlen und sehen, ob Sie es in K gesperrt bekommen. Dies ist eine Agentur anders in 2627, auch ziemlich linear, 28 reden über die Geschwindigkeit hier. Richtig? Irgendwie ich und Julie, und am Ende von Boeri und L1 und 2D und 3D und 40 ist, wie das funktioniert. Und das ist das ganze Blatt. Ich ermutige Sie, nur weiter zu üben und die Einheit, wenn Sie durch eine Revisited wie einmal pro Woche mindestens gegangen . Und stellen Sie sicher, dass Sie sich wirklich mit diesen Rhythmen vertraut machen. Denn wie bereits im vorherigen Song erwähnt, ist es eine Sache, den Rhythmus isoliert zu kennen, ohne dass jede Harmonie beteiligt ist. Sobald Sie beginnen, harmonische Sequenzen wie Maladies mit diesen gleichen wo thems hinzuzufügen, es ist, fügt es eine weitere Ebene der Komplexität hinzu, denn jetzt versuchen Sie, mit Ihren Finger, die Rissknoten und die richtige mit Rhythmus zu koordinieren . Also ist es immer schön, es irgendwie in eine einfachere Form zu zerlegen, was wirklich das ist, worum es bei diesen ganzen Programmen geht. Betrachtet man das Endziel und dann Reverse Engineering und im Wesentlichen, dass, das deckt das ganze Blatt. Ich glaube nicht, dass du noch einen für diese Einheit brauchen wirst, weil die Rhythmen nicht komplizierter werden, und ich denke, das deckt alles ab, was du brauchst. Als solches schließt dies die heutige Lektion ab. Ich hoffe, du hast dieses Video aufschlussreich gefunden. Wenn Sie irgendwelche Fragen zu einem der Rhythmen und das Blatt haben, zögern Sie nicht, mir einen Kommentar zu hinterlassen und ich werde sicher sein, zu antworten. Alles klar, glücklich üben und sehen uns im nächsten Video. Leute, kümmert euch. 25. Lesson Test 1 und Überprüfung: Willkommen Saxophon fam zu einem, eine weitere Lektion im ultimativen Anfänger Saxophon Guide. Ich bin dein Lehrer, Cato und Motion. Und heute werden wir ein Jahr Trainingstest machen. Nun, wenn Sie zurück an die Videonummer denken. Es gibt viele Videos in diesem Kurs. 12, Ich gebe eine Einführung in das Gehörtraining und wir machen heute ein bisschen eine Ohrtraining Übung, wir werden Sie in den Intervallen testen, die wir in diesem Video gelernt haben. Und dann das anschließende Video dazu, werde ich dir drei weitere Intervalle beibringen bis wir zu dem Punkt kommen, an dem du all deine Intervalle kennst und ich dich unregelmäßig testen kann. Wenn Sie das schwierig finden, ist das völlig normal. Aber der beste Weg, um es besser zu werden, ist es, es zu tun. Und als solche möchte ich euch immer wieder Gelegenheit geben, es zu üben. Es gibt auch eine Vielzahl von Apps, die Sie kostenlos herunterladen können. Aber ich denke, solange du diesen Kurs durchmachst und die Zeit hier verbringst, könnte ich dir auch die Ressourcen geben. Okay, so dass wir direkt hineinspringen, sahen wir uns drei Intervalle in diesem ersten Video an. Wenn Sie vor dem Ansehen dieses Video Nummer 12 Ohrtraining Übungen zusammenfassen müssen. Für das erste Integral, an dem wir gearbeitet haben, war das kleinere zweite. Und das ist der kleinste Abstand zwischen zwei Noten. So wie so. Also das Referenzlied, das ich gerne benutze, und vielleicht möchten Sie zwei verwenden, ist Gaza. Okay, weiter zum nächsten Intervall. Also das zweite Integral, das wir besprochen haben, war das große zweite, das. Ich benutze gerne entweder die große Skala. Die ersten beiden Integrale sind beide Hauptsekunden. Aber wenn Sie es harmonisch hören wollen, eine Referenz dafür, gute Referenz dafür ist Essstäbchen und harmonisch als zwei Knoten zur gleichen Zeit, logisch ist, Nase spielen nacheinander. Also, wenn Sie eine große Sekunde hören wollen, harmonisch, Stäbchen ist ein großartiges Beispiel dafür. Also die ersten, ersten 2 Noten, die zusammen gespielt werden, das ist eine große Sekunde. Hey, auf das dritte und letzte Intervall für diesen Test springen. Der kleine dritte, kleine dritte. Wenn Sie Kanadier sind, dann ist die Nationalhymne. Ja, wirklich leicht zu merken. So Nationalhymne, noch leichter zu erinnern. Keine Sängerin, was auch immer. Aber da, ja, das ist ein kleines Drittel. Dafür gibt es noch ein paar andere Beispiele. Sie können sie im Internet nachschlagen. Wenn der kanadische nationale Vermögenswert nicht wirklich mit Ihnen in Resonanz kommt. Aber wenn ich mich für diesen Kurs entscheide, denken Sie daran, dass Sie nicht auf diese beschränkt sind. Sie können erkunden und finden Sie diejenigen, die für Sie leichter zu merken sind, wenn nötig. Gut. Und damit lassen Sie uns in den Testmodus springen. Alles klar, Leute, also hier ist, wie es funktioniert, wird eine Reihe von Fragen sein. Vielleicht zehn, vielleicht 20 könnten viel tun. Und die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, dass ich die Frage dreimal für dich spiele. Das erste Mal werde ich für Sie melodisch spielen, um Knoten getrennt. Zweites Mal, ich spiele es für Sie harmonisch, das ist Bolton die zusammen. Und dann werde ich das dritte Mal wieder melodisch spielen. Dies gibt Ihnen drei Möglichkeiten, wirklich zu versuchen, es herauszufinden , wonach Sie Ihre Antwort nach unten iterieren. Und während wir das tun, denke ich, ich werde die Antworten aufschreiben. Und dann könnte ich Ihnen die Antworten am Ende des Videos geben. Und auf die Quoten, ein weiteres Video zu machen, spart jedem eine Menge Zeit. Hier, Schriftsteller rechts am Ende. Jetzt, wo ich diese Einrichtung habe, gebe ich Ihnen eine Minute, um Ihre Antworten aufzuschreiben. Und das brauche ich nicht wirklich. Auf halbem Weg. Zehn Fragen. Okay, damit ist der Job des Testkerls beendet. Jetzt werden wir die Antworten aufnehmen. Also zurück zur ersten Frage, wenn Sie die Hauptsekunde aufgeschrieben haben, werde ich das hier oben auf dem Bildschirm stellen, damit Sie wissen, was alle Ihre Möglichkeiten sind, eine richtig zu notieren. Dann haben Sie Recht. Major Sekunde und hat Distanz, aber es ist nicht so dissonant wie die kleine Sekunde, große Sekunden Mikrosekunden. Sie können den Anstieg der Tangente wirklich spüren, wenn Sie von der großen Sekunde, kleinere Sekunde gehen. Und als solche, Mikrosekunde machen Sie großen Zyklus und machen Sie ein wenig unbequem, aber nicht Bein, überwältigend unbequem. Frage an die Antwort war Major Zweiter, ich schrieb das sehr seltsam auf. So das Gleiche. Das war nur ein Test, und stellt sicher, dass Sie nicht nur raten. Frage drei war eine kleine Sekunde, also die ferne. Frage vier war ein kleines Drittel. Das scheint eigentlich ein wenig angenehm wenn man sie tatsächlich harmonisch hört. So ist es ziemlich einfach, es nach einiger Übung aus den anderen beiden Optionen auszuwählen. Frage fünf war eine kleine Sekunde. Frage sechs war ein kleines Drittel. Wieder. Frage sieben war auch ein kleines Drittel, stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf dem Job schlafen. Frage acht war eine kleine Sekunde. Frage neun war eine große Sekunde. Und schließlich war Frage zehn ein kleines Drittel. Ich habe nicht mit genau denselben Noten in jedem Intervall für die Antworten gespielt. Aber das ist, um einen Punkt zu beweisen, der, oder machen Sie einen Punkt, dass es wichtig für Sie Jungs ist, tatsächlich üben diese in verschiedenen Bereichen. Die Menschen finden es in der Regel viel einfacher, die Integrale zu finden, die zufällig in ihrem natürlichen Seniorbereich sitzen. Und wenn man darüber oder darunter geht, wird es plötzlich schwer, sie zu hören. Also dieser Test, die meisten von ihnen saßen zufällig gefräste Register wo die meisten Leute sagen können, dass sie leicht für Sie, es zu hören und wählen Sie es aus. Aber wenn Sie in eine höhere Oktave kommen, müssen Sie immer noch in der Lage sein, die Intervalle auszuwählen. Der beste Weg, dies zu tun, ist also, in verschiedenen Bereichen zu üben. In Ordnung, damit ist die heutige Lektion abgeschlossen. Ich hoffe, das war aufschlussreiche Jungs und ich werde dich im nächsten Video sehen oder ich werde dir noch ein paar Integrale beibringen. Das nächste Mal. 26. Perfekte Intervalle: Willkommen alle zu einer weiteren Lektion im ultimativen Saxophon-Führer für Anfänger. Ich bin dein Lehrer, Kevin Cato. Cato in Bewegung. Und heute werden wir ein bisschen mehr über Intervalle sprechen, speziell, perfekte Intervalle. Das wäre dein perfektes Unisono, dein perfektes viertes, perfektes Fünftes, deine perfekte Oktave. Wir werden es nicht wirklich mit dem perfekten Unisono für diese spezielle Lektion zu tun haben , einfach weil ein perfektes Unisono genau die gleiche Note in der gleichen Bereichsplatte zur gleichen Zeit ist. Und da ich die einzige Person hier bin, die eine einzige Tastatur spielt, kann ich dir nicht wirklich eine perfekte Gattung spielen. Und harmonisch kann ich nur spielen oder für Ihre melodisch, das wäre einfach gleich jetzt wieder gespielt, wenn nach einem weiteren perfekten Unisonintervall. Deshalb wird die perfekte vierte, fünfte und Oktave im Mittelpunkt der heutigen Lektion stehen. Der Grund, warum sie perfekte Intervalle genannt ist, weil sie perfekt konsonant klingen. Sie klingen bereits auflösend, sie klingen perfekt. Und damit der Name, es ist wirklich nichts anderes als das. Und wenn man hört, dass sie harmonisch gespielt werden, ist es sehr klar, warum sie einen solchen Namen erhalten. Denn wenn man einige der anderen Intervalle hört, lernt man wie die kleine Sekunde, Major, Zweite , Minor Third. Wirklich dissonant. Immer noch Desmond, immer noch das. Und dann, wenn man zum perfekten Vierten kommt, wurden alle Spannungen gereinigt. Perfekte fünfte, perfekte Oktave. Sie bekommen nicht die Zusammenstöße dieser Schallwellen, die Sie aus einem der anderen Intervalle bekommen würden. Und das ist der Grund, warum es diesen Namen bekommen hat. Also, ohne weitere Umschweife, werden wir direkt in diese Intervalle springen. Ich werde dir einen Song für jeden von ihnen geben. Sie werden dir helfen, sie zu erinnern, wenn du sie brauchst. Ich erinnere mich, dass Ihr Training sehr nützlich für Musik ist. Es ermöglicht Ihnen, das, was in Ihrem Kopf auf Ihrem Instrument ist zu spielen und ermöglicht es Ihnen , Musik zu hören und das Papier zu transkribieren oder es direkt auf Ihrem Instrument abzuspielen. Es befreit wirklich, befreit Sie im Wesentlichen zu tun, wo Sie wollen und Musik. Je mehr du deine Ohren trainierst, desto besser kannst du dein Instrument spielen. So ist es die Zeit und Mühe wert. Okay, jetzt damit, lasst uns in die Intervalle gehen. Wir fangen mit dem perfekten vierten an. Jetzt ist der Song, den ich gerne für die perfekte vierte verwenden, hier kommt die Braut. Fast jeder kennt den Song, also ist es leicht zu greifen, wenn man den perfekten vierten und so weiter hört. So perfekter Vierter. Vergessen Sie nicht, dass diese Intervalle aufsteigend oder absteigend gespielt werden können. Wir beschäftigen uns nur mit einem aufsteigenden gerade jetzt werden wir zurückkommen und über all diese Intervalle sprechen, die absteigend sind. Aber vorerst arbeiten wir nur mit ASME zusammen. Es ist einfach einfacher für alle, diese Etappenlücke zu verdauen. Also hier kommt die Braut zum perfekten vierten. Notieren Sie sich das. Der nächste ist der perfekte Fünfte. Sehr sauber, sehr reich. Diese Intervalle in der Regel wirklich einfach, nur durch den Klang zu wählen. Aber wenn Sie wie ein brauchen, ein Lied Hilfe, um Ihnen zu helfen, sich daran zu erinnern, was es ist, sein Name ist. Ich persönlich nutze gerne den letzten Beitrag. Dies ist etwas, das wir für die Erinnerung an Aufenthalt verwenden. In Kanada könnte man sich vorstellen, dass ein anderes Silo besser mit Ihnen mit allen Mitteln, Verwendung, die sah man sogar das Internet für einen perfekten fünften Intervall überprüfen und einen Song finden, den Sie mögen, dass Sie sich schneller erinnern können, aber der letzte Beitrag. Dies ist auch ein großartiger Song für das Üben fortgeschrittener Oberschwingungen. Das werden wir viel später in diesem Kurs eingehen. Aber im Wesentlichen könnte man diesen ganzen Song spielen, die letzten Beiträge auf dem Saxophon mit OneNote, Ihre niedrige B-Flat oder Ihre niedrigen B-Kanten machen die Obertöne. Es ist wirklich, wirklich gute Übung, aber wir werden später darüber reden. Das ist also ein perfekter Fünftel, also bist du perfekt. Viertens ist Hier kommt die Braut. Perfekter Fünfter ist die letzten Beiträge. Und jetzt die perfekte Oktave, in der Regel ziemlich einfach zu wählen, wenn die Ohren müde werden, Sie könnten diese eine verpassen. Aber der Song, den ich gerne für die perfekte Oktave verwende, ist irgendwo über dem Regenbogen. Das Thema von Zauberer über Pille, Zauberer von Oz. Wow. Klassischer Film Die meisten werdet ihr bei Swiffer wissen, das wäre gut, da reinzuwerfen. Das sind also deine drei neuen Intervalle. Also, nur um schnell über alle Integrale zu gehen, wissen Sie jetzt, dass Sie Ihre kleine Sekunde haben. - Kiefer. Sie haben Ihre zweite gemacht, die eine große Skala sein kann, könnte auch sein. Und dann haben wir auch die kleine dritte, Mia wie okay, denn du könntest etwas anderes aussuchen. Und dann haben wir einen übersprungen, wir kommen später darauf zurück, als wir herausstellen mussten. Hier kommt ein heller Zweck. Das sind die letzten Beiträge und die perfekte Oktave. Danke dir. Bis zu sechs Intervalle. Wir haben nur noch ein paar mehr vor uns, also ist dies ein großartiger, großartiger Start. Im nächsten Video werde ich Ihnen einen schnellen Test geben und nur auf die neuen Integrale, die Sie gelernt haben. Ich mag das nicht erwähnen, aber sie sind wahrscheinlich einer der leichteren Intervalle, um hier zu sein. Mach dir keine Sorgen, wenn du damit kämpfst. Das Wichtigste ist, dass du diese Routine durchmachst, sie weiter praktizierst. Es gibt viele Apps, die Sie im App Store herunterladen können, aber ich werde sie nur hier werfen, werfen ein paar Tests und hier und da nur für Ihre Bequemlichkeit. Und einfach ehrlich gesagt, machen Sie jeden Tag ein bisschen davon, wenn er kann. Und bevor Sie es wissen, werden Sie in der Lage sein, diese Integrale einfach peasy nennen. Und damit ist die heutige Lektion abgeschlossen. Ich hoffe, es war aufschlussreiche Jungs und ich freue mich darauf, Sie im nächsten Video zu sehen , wo ich Ihnen einen schnellen Test geben werde und dann werden wir zurück springen und spielen. Bringen Sie Ihnen bei, wie Sie die verschiedenen Abschnitte für 34, 35 tatsächlich auf dem Saxophon spielen . Und das wird diese Einheit schließen. Danke, danke, dass du daran festhältst, Leute. Ich hoffe, Sie haben eine Menge Fortschritte in Ihrem Plan gesehen und ich sehe Sie im nächsten Video. Tschüss für jetzt. 27. Kurses 25 Ear: Willkommen Saxophon-Familie zu einer weiteren Lektion im ultimativen Saxophon-Führer für Anfänger. Ich bin dein Lehrer, Kevin Kid oh, AKA Keto und Bewegung. Und heute werden wir einen integralen Test machen. Und dieser Test deckt alle Intervalle ab, die Sie bis zu diesem Zeitpunkt gelernt haben. Das ist also Ihre kleine Sekunde, große Sekunde, kleine dritte, Ihre perfekte vierte, perfekte Fünfte, und Ihre perfekte Oktave, oder perfekte Achte, was auch immer. Also ja, hier ist das Testformat. Ich werde jede Frage 3 mal spielen. Sie erhalten einmal harmonisch, einmal, sorry, einmal melodisch, dann einmal harmonisch, dann wieder melodisch. An welchem Punkt werde ich Ihnen etwa zwei oder drei Sekunden geben, und dann gebe ich Ihnen die Antworten. Es ist also wichtig, dass Sie das Video pausieren, wenn Sie mehr Zeit benötigen , bevor ich Ihnen die Antwort gebe. Hier ist kein Heldentum nötig. Tun Sie einfach, was Sie tun müssen, um erfolgreich zu sein. Ich singe, du hast zehn Fragen, ich könnte mehr tun. Wir werden es sehen. Und damit, lassen Sie uns diesen Ball rollen, um direkt aus Blei zu tun. In Ordnung. Lasst uns in Frage Nummer eins springen. Denken Sie daran, das sind alles ASME. In Ordnung, also ist die Antwort auf Frage Nummer eins ein kleines Drittel. In Ordnung. Frage Nummer zwei. Ja. Ihre Frage Nummer 2 ist ein perfekter Fünfter. Weiter zur Frage Nummer drei. Die Antwort auf Frage Nummer 2 ist eine kleine Sekunde. Auf die Frage Nummer vier. Antwort auf Frage Nummer vier ist ein perfektes Fünftel. Auf die Frage Nummer fünf. Nummer fünf ist eine große Sekunde. Frage Nummer sechs. Antwort auf Nummer sechs ist ein perfektes Oktave, perfektes Date. Frage Sieben. Die Antwort auf Frage 7 ist ein kleines Drittel. Weiter zur Frage Nummer acht. Die Antwort auf Nummer 8 ist eine große Sekunde. Weiter zur Frage Nummer 9. Beantworten Sie Ihre Frage. Nummer neun ist ein perfekter Vierter auf die Frage. Die Antwort auf Frage 10 ist auch ein perfektes Vierter. Weiter zur Fragennummer 11. Und setzen Sie eine Nummer 11 ist auch ein perfektes Vierter auf Frage 12. Und CR zwei. Frage 12 ist eine kleine Sekunde. Frage 13. Die Antwort auf Nummer 13 ist ein perfekter Fünfter. Frage. 14. Antwort auf Nummer 14 ist eine perfekte Acht, oder Perfekte Oktave. Und 15, und die letzte Frage, und Art von 15 ist ein kleines Drittel. Alles klar, Leute, also summieren Sie Ihre Antworten und sehen Sie, was Sie von 15 bekommen haben. Wenn Sie unter 10 von 15 punkten, empfehle ich Ihnen, laden Sie bitte eine App herunter und nehmen Sie sich einige Zeit und überprüfen Sie diese täglich, auch wenn es nur für fünf Minuten. Wenn du 12 von 15 hast, du großartig gemacht, es geht dir wahrscheinlich gut. Das wird einfach mit der Zeit besser werden. Und offensichtlich, wenn er 15 von 15 bekommen hat, dann haben Sie bereits einige ziemlich solide Ohren und Sie wahrscheinlich bereit, auf den nächsten Schritt zu gehen, wo Sie diese Abstieg üben. Aber das werden wir noch nicht machen. Du wirst also mehrere Videos warten müssen, bevor wir dazu kommen. Wir haben noch einige andere Intervalle, die wir erforschen müssen. Das große Drittel, das Triton, auch bekannt als das verminderte fünfte, das kleinere Sechste, die große Sechste, die kleinere siebte und die große siebte, die etwas schwieriger als die vorherigen Intervalle sind, aber Sie bekommen sie, Sie haben den Kern, wie das jetzt alles funktioniert. Es geht also nur darum, einen Rep zu sitzen und Ihre Ohren zu trainieren. Na gut, Leute, ich hoffe, das war aufschlussreich und ich freue mich darauf, euch im nächsten Video zu sehen. Tschüss für jetzt. 28. Lektion 26 34+35 Versen und Übungen: Willkommen alle zu einer anderen Lektion im ultimativen Anfänger Saxophon Guide. Ich bin dein Lehrer, Kevin Cato. Cato Emotion. Heute werden wir über das Spielen der Vers ersten 16 Takte von 34 plus 35 von Ariana Grande Tag sprechen. Und ich gebe dir ein paar Übungen, die dir helfen, deine Fähigkeiten und hoffentlich dein Tempo zu verbessern . Ein Flugzeug durch den Song. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies ein bisschen schwieriger Popsong zu spielen, aber es ist sehr repetitiv. Also, wenn Sie die Rhythmen verstehen und Sie können sie fühlen, und Sie können sie auf Ihrem Instrument spielen. Es gibt wirklich nichts zu befürchten in diesem Song, aber Sie werden einige Wiederholungen bekommen müssen, um Drillinge zu spielen und 16. Noten zu artikulieren, um das zu erreichen. Und das ist wirklich, worüber wir heute reden werden. Also lasst uns zum eigentlichen Chart springen. Richtig? In Ordnung. Also gleich von oben. Wir haben darüber auf dem Rhythmusblatt gesprochen. Sie werden feststellen, dass Balken 1, 2 und 4 im Wesentlichen genau dasselbe sind, nur verschiedene Noten. Sogar Bar 3 ist das gleiche und es hat nur diese 60 mil Pickups. Also der Rhythmus, den Sie brauchen, um das wirklich zu verinnerlichen nur auf Mm-hm, Mm-hm, Mm-hm, Mm-hm. Dieser Rhythmus. Wenn du diesen Rhythmus genau spielen könntest, ist das ein guter Teil des Songs, denn das kommt immer wieder, wie du weißt. Aber für diesen Abschnitt, die ersten 16 Bars, das ist schon ein Viertel davon unten. Wenn du das genau bekommen könntest. Die dritte Frage, die sich sehr wiederholt. Also werden wir rüber springen. Wie kommt es besser, diese achten Noten Drillinge zu spielen? Nun, einer der Möglichkeiten, es gibt viele Möglichkeiten, diese Probleme immer anzugehen, aber eine der Möglichkeiten, die Sie auf Ihre achte Note Triplet spielen können , ist einfach, indem Sie eine Akzise aus ihm machen mit Ihrer großen Skala. Dies tötet zwei Vögel mit einem Stein, offensichtlich, weil Sie Ihre Musik üben sollten, Ihre großen Skalen. immer, wählen Sie Ihre besser auf Saxophon. Sie haben die Technik, die notwendig ist, um den Song zu spielen, wie Sie wollen in jeder Taste. In diesem Fall spiele ich Alt auf einem Montags-Alt-Chart. Also lassen Sie uns zu dieser anderen Seite hier springen, wo ich in einer Übung für Sie angelegt habe und es ist im Wesentlichen Ihre große Skala in Drillingen. Aber du wirst sie in drei Tönen spielen. Also gehen Sie nach oben für D-Dur, D E, F scharf, und Sie gehen zurück zum zweiten Knoten, E, dann spielen E, F scharf, G Dann gehen Sie zurück zum zweiten Knoten des letzten Tripletts, der F scharf ist . F scharf, G, a, gehen Sie zurück zum zweiten der vorherigen Triplette und so weiter und so weiter, bis Sie an die Spitze und dann absteigend Sie gehen, um es umzukehren. Also, jetzt wird das Triplett absteigen. Du wirst also D, C scharf B spielen dann gehst du zurück zum zweiten Knoten des vorherigen Tripletts. Also C-scharf, D, B, und dann bis nach unten. Also, was das klingen würde, ist, dass ich nur mein treues Metronom herausziehen werde, ich werde es auf 60 setzen, weil 60 unser Freund bis zum Ende ist. Dass für diese Übungen gesagt wird, ist eigentlich vorteilhaft für Sie, gut zu bekommen. Es ist billiger als weiter zu versuchen, die Tempo-Sets zu schieben. Du könntest behalten. Pushing Ihre Technik, um Geschicklichkeit und artikulierende Fähigkeiten zu verbessern. Aber wir werden zu ihnen kommen. In Ordnung? Nein. Das ist Übung. Nur die Finger daran gewöhnen, Drillinge in der Taste D auf der Altos-Achse zu spielen. G auf Chinas tatsächlich das Äquivalent tun. Ich werde dieses Blatt auf der Website zur Verfügung stellen, die ich im Informationsbereich erwähnt habe. So können Sie es immer dort herunterladen und ich praktiziere es in Ihrer Freizeit. Dies ist ein Weg, um es anzugehen. Es gibt verschiedene Permutationen, um Drillinge auf Ihrer großen Skala zu spielen. Jetzt habe ich dir gerade gezeigt, ein Triplett zu spielen, auf dem Weg nach oben zuweisen und dann trivial absteigend auf dem Weg nach unten zu spielen. Aber Sie können es aufsteigend in beide Richtungen tun, wenn Sie möchten. Sie können eine abweichende oder beide Richtungen spielen. Und es gibt noch ein paar andere, die wir machen könnten, aber darüber reden. Wenn Sie sich langweilen, können Sie die Richtung ändern, in die Ihre Drillinge gehen. All diese verschiedenen Dinge werden Sie besser im Spielen von Drillingen und besser im Saxophon zu machen. Versuchen Sie also, so viele Permutationen wie möglich zu machen und versuchen Sie , sie so gut wie möglich schleifen zu lassen. Das ist also die Übung, die ich empfehlen würde. Und wenn du das getan hast undzu diesem Song zurückkehrst, zu diesem Song zurückkehrst, ist es sehr einfach für dich, diese Drillinge zu spüren, wie sie kommen. Setzen Sie diesen Wert auf 60 BPM. Ich weiß, es klingt ein 10, acht, aber es ist wichtig, diese Dinge langsamer zu üben. Holen Sie es richtig, in der Lage sein, den Sound mit dem Metronom zu spielen und dann arbeiten Sie Ihren Weg bis zu diesem Tab, so dass Sie mit der Aufnahme spielen können. Gut gemacht. Und das ist es, was wir heute stoppen. Jetzt werden Sie natürlich feststellen, dass sich das allgemeine Feld ändert, sobald wir die zweite Hälfte des Verses getroffen haben . Jetzt haben Sie diese 16. Noten gepaart mit einem mit 28 und einem Viertel. Jetzt, immer und immer wieder. Wischen Sie leichte Abweichungen. Aber wieder, wenn Sie sich an diesen Rhythmus gewöhnen, nur, wissen Sie, müssen Sie nicht einmal genau die gleichen Noten spielen, wenn Sie üben ist nur gewöhnen sich an das Rot und die verschiedenen Kombinationen und jetzt hilft es. Aber was ich heute mit Ihnen besprechen wollte, ist eigentlich nur die Artikulationen. Wir haben schon sehr früh auf dem Kurs über Artikulationen gesprochen, aber ich möchte es noch einmal überdenken und unseren Teil erweitern und euch als eine andere Art der Zunge in euren Notizen beibringen. Also haben wir Übung Nummer 1 durchgemacht und ich möchte mit Ihnen über zwei Arten von Artikulationen sprechen. Und es gibt eine ganze Reihe von Nuancen, die von diesen beiden Dingen für andere Arten von Zungen auf dem Saxophon kommen . Nun, wir werden sagen, das sind die Grundlagen. So ist man nur Ihre Standard-Artikulation. Jedes Mal, wenn Sie eine Notiz wie diese sehen, ohne irgendeine Art von Notation, die Ihnen zeigt, dass Sie verschlungen oder ein Ganzes müssen, nicht mehr so etwas. Sie machen nur eine Standard-Artikulationszeit. Nun offensichtlich, für verschiedene Musikstile, kann das anders sein, wenn Sie Jazz spielen und Sie keine Bögen sehen, irgendetwas, es bedeutet immer noch, dass Sie wahrscheinlich Jazzzunge machen. Du schwingst in einer anderen Geschichte. Aber für Pop oder so etwas. Im Allgemeinen, wenn Sie eine Notiz ohne Unfall, mit Notationen für Artikulationen sehen. Es bedeutet nur, dass du eine Standardzunge machst. Zunge Das ist es, was wir da haben. Und ich habe hier für Sie, für Cornell's zum Üben und dann eine Reihe von achten Noten, nur um zu üben, Ihre Artikulation zu bekommen. Chris, das Wichtigste ist, dass, wenn du artikulierst, ich weiß oft, dass die Leute es gerne denken, während du mit deiner Zunge auf die Lektüre schlägst, wahrscheinlich der einfachste Weg ist, es zu erklären. Aber was passiert eigentlich, wenn Sie Ihre Mitte-Artikulation machen, so dass Sie tatsächlich blockieren die Spitze des Schilfes mit idealerweise die Spitze Ihrer Zunge. Aber du wirst noch ein bisschen weiter drin haben. Du wirst es versiegeln und dann wirst du Luftdruck in deinem Mund erzeugen. Was erzeugt eigentlich den Tonguing Sound? Artikulation ist, dass Sie Ihre Zunge vom Lesen loslassen und die Luft bläst, bläst durch das Mundstück. Das ist eigentlich das, was die Artikulation erschafft, nicht dass Sie die Read Precis treffen. Wenn Sie das tun, erhalten Sie eine schöne saubere, knackige Artikulation. Nun, etwas, mit dem Sie experimentieren können, ist wie viel Luftdruck Sie sich in Ihrem Mund aufbauen, bevor Sie Ihre Zunge loslassen. Wenn du viel Luftdruck in deinen Mund steckst, bekommst du einen Sprengstoff. Artikulation, was nicht unbedingt gut ist, aber es ist gut, um diese Dinge zu experimentieren und zu spielen, damit Sie wissen, was möglich ist. Das hört sich also so an. Es ist nicht ideal. Wenn Sie weniger Luftdruck in Ihrem Mund verbrauchen, werden Sie wie eine leichtere Artikulation bekommen. Jetzt, wie Sie sich vorstellen können, wenn Sie weniger Luftdruck in Ihrem Mund und Ihrer Zunge leichter verwenden, können Sie schneller sprechen, als wenn Sie es mit mehr Luftdruck tun. Also mehr Luftdruck, so schnell ich reden kann. Klingt eklig und langsam. Geringerer Druck, wird viel schneller aufgehängt und es ist schön sauber. Das zeigt Ihnen also, was mögliche Experimente damit ist, wenn Sie Ihre großen Skalen spielen und von dort so viele Übungen gehen, dass Sie mit Artikulation entwickeln können. Ich ermutige dich fast, wenn du jeden Tag deine Waage praktizierst, versuche eine andere Artikulation zu machen, ziehe einfach eine Kombination aus. Vielleicht wird es Tang Once-ler sein zu rauszukommen, dass Tang Slur zu Zeit war . immer, Sie können Ihre eigene Artikulation erstellen und verschiedene Dinge ausprobieren. Jetzt werde ich dir Legato Zeit zeigen. Also in diesem Beispiel hier, tatsächlich springen wir zurück zu diesem Triplett. In der Regel, wenn Sie eine Reihe von Noten haben und dann sehen Sie eine Slur. Es bedeutet Yutang, die erste Note, aber dann die nächsten Noten in der Sequenz unterhalb der SLR, Sie artikulieren nicht. Das wäre also, wenn ich diese ganze Passage mache, die diesen Rhythmus benutzt, wäre es gegen die Slur. Wenn Sie jedoch eine Reihe von Noten haben, die genau die gleichen unter einer Slur sind, müssen Sie etwas tun, das wir gerne Legato Zunge nennen. Nun, wie Sie im Song sehen können, haben Sie eine Reihe von Notizen, die nacheinander sagen. Sie haben nicht die Slur, aber Sie wollen auch ziemlich geschickt sein, wenn Sie es artikulieren. Also würde ich empfehlen, Legato Zunge für diese Abschnitte zu machen. Was ist Legato Zeit? Im Wesentlichen, anstatt jetzt wie dieses Vakuum zu erzeugen das das Mundstück versiegelt und dann Luft durchströmt, nachdem Sie Ihre Zunge losgelassen haben, werden Sie tatsächlich nur Ihren Luftstrom leicht mit der Zungenspitze stören . Das Mundstück, nicht an der Spitze des Mundstücks ist etwas weiter darunter. Nur tippen Sie es, diese Störungen gehen, um einen Puls zu machen und wird die Artikulation, die Sie wollen machen. Und es wird leicht sein und es könnte schnell sein und es wird Ihnen ermöglichen die 16. Noten mit Fähigkeiten zu zaubern. Es klingt also wie gegen gegen. So können Sie hören, als ob es ein wenig losgelöst zwischen den Noten, wenn Sie die Standardzeit tun , in der Sie das Mundstück gegen Legato Zunge versiegeln und die Noten tatsächlich alle miteinander verbunden sind. Es ist nur pulsierend. Also würde ich Sie ermutigen, Ihre großen Skalen mit Legato-Zunge zu üben , so dass Sie sich an diese Aktion gewöhnen. Und im Laufe der Zeit wird das natürlich zu dir kommen. Also eine gute Übung für Sie zu tun, um das zu tun. Jetzt hier runter zu springen, sieht entmutigend aus, aber im Grunde ist es wieder deine D-Dur Skala. Aber für jede Note wirst du vier 16. Noten spielen, die nach oben gehen und nach unten gehen. Du musst es nicht in einem Atemzug tun. Sie können ein paar Nos fallen lassen. Atmen Sie oben ein, wenn Sie möchten. Arbeite auf verschiedenen Wegen, um es zu durchkommen. Aber das ist der Kern davon. Die Idee hier ist, dass deine Zunge ein Muskel ist. Und wenn Sie schneller oder Zunge werden wollen, müssen Sie im Grunde nur Tom Moore, es ist wie Gewichte heben und Sie müssen sich an Ihren Rand schieben. Normalerweise würde ich sagen, ja, mach es einfach mit 60. Aber in diesem Fall, tun Sie es bei 60. Und dann erhöhen Sie das Tempo, bis Sie es nicht mehr sauber machen können. Und die Arbeit an diesem Tempo sollte Sie nicht mehr als Licht nehmen. Fünf Minuten außerhalb Ihres Übungszeitplans. Wenn Sie einen Dialog führen möchten, priorisieren Sie Ihre Bedürfnisse. Ok, cool. In Ordnung. Die Idee hier ist, dass Sie definitiv Ihre Zunge ermüden wollen. Dieser Wal wird stärker auf diese Weise, Sie werden schneller im Laufe der Zeit und Sie müssen nur irgendwie halten, dies zu tun. Es ist überhaupt keine harte Übung. Ich ermutige dich nur, wenn du deine Fähigkeiten praktizierst, vielleicht eine andere Permutation praktizierst, eine andere Artikulation, und nur trainierst, deine Zunge in Bewegung zu bringen, um diese Kraft und Geschicklichkeit zu entwickeln. Also, wenn wir wieder so etwas spielen, habe ich es nicht genau gespielt, aber du hast die Idee. Also sage ich nur, wenn Sie das tun, üben Sie 16 Knoten auf Ihrer großen Skala zu artikulieren und Ihre Zeit zu ermüden und ständig den Tempel zu schieben. Gehen Sie weiter, bis es wirklich schwer wird. Okay, cool Kerl, du gehst weiter und machst weiter. Offensichtlich tun Sie das nach und nach, aber ich demonstriere nur. Also habe ich immer noch mehr und so weiter und so weiter. Warnung. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie Artikulationen wie diese nacheinander üben, während Sie in Reichweite nach oben oder unten gehen, die Menge an Druck, die Sie brauchen, um den Knoten heraus zu bekommen, 10 erhöhen oder verringern. Und standardmäßig wirkt sich dies darauf aus, wie schnell Sie bräunen können Seien Sie sich dessen bewusst, wenn Sie aufsteigen. Beachten Sie, dass, wenn Sie absteigen, so dass Sie die notwendigen Anpassungen des Luftdrucks vornehmen können , ohne zu stören, wie schnell sich Ihre Zeit bewegt. Ansonsten wird es wirklich schwierig für Sie sein, dies perfekt rechtzeitig bei den höheren Tempos zu bekommen . Und das kommt nur mit Übung. In Ordnung, also mit diesen Informationen, sollten Sie tatsächlich in der Lage sein, die ersten 16 Takte ohne echte Probleme zu spielen. Offensichtlich müssen Sie diese Übungen für ein paar Tage, ein paar Wochen, wenn nötig, üben , hängt davon ab, in welchem Stadium Sie sind, in welchem Fähigkeitsniveau Sie sind. Und wenn Sie das tun, werden Sie feststellen, dass dies einfacher und einfacher wird. Und dann können Sie es einfach mit dem Metronom auf einmal üben. Du hast das runter, du kannst zum nächsten Video übergehen, wo wir darüber reden, den Kurs durchzuspielen. Und einige der anderen schwierigen Abschnitte im Song. Da sich die Noten, die Rhythmen und der Chor am Ende des Zeichens wieder wiederholen. Eigentlich wird sich der Großteil des Endes des Songs hauptsächlich auf diesen C-Abschnitt konzentrieren, wo es wieder einmal 16 Noten gibt. Es geht darum, dass du diese Geschicklichkeit sowohl in deinen Finger als auch mit deiner Zunge aufbaust . Aber ich werde dir eine andere Übung geben, um dir zu helfen, die Geschicklichkeit in deinen Finger zu bauen. Okay, ich hoffe, dieses Video war aufschlussreiche Jungs. Und ich freue mich darauf, Sie im nächsten Video zu sehen. Frohes Üben und bis bald.