Der ultimative Klavier-/Tastaturkurs von Anfängern bis Fortgeschrittenen-7: Mehr Akkorde und spezielle Akkorde | Martin Cohen | Skillshare

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Der ultimative Klavier-/Tastaturkurs von Anfängern bis Fortgeschrittenen-7: Mehr Akkorde und spezielle Akkorde

teacher avatar Martin Cohen, Teacher, musician and composer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:49

    • 2.

      Große 7.-Akkorde

      4:19

    • 3.

      Hinzufügen von Noten zu Hauptakkorden (add2, add4,...)

      14:08

    • 4.

      Hinzufügen von Noten zu Nebenakkorden

      3:00

    • 5.

      Schrägstrich-Akkorde

      7:59

    • 6.

      Seine Akkorde

      6:53

    • 7.

      Akkordverlängerungen

      10:51

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

17

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Klavierkurs ist Teil 7 einer Reihe von 10 Kursen. Um die 10 Kurse und ihre Inhalte zu sehen, scrolle bitte nach unten.

Wenn du wirklich Klavier spielen möchtest, benötigst du einen Kurs, der dich an der Hand nimmt und dich Schritt für Schritt führt.

Es gibt viele 1- oder 2-stündige Kurse, die dir versprechen, dass du nach ihrem Kurs Songs spielen kannst, und oft ist das wahr: Nach einem solchen Kurs kannst du mehrere Songs spielen. Aber beherrschst du das Klavier wirklich? Bist du wirklich in der Lage, neue Songs selbst unabhängig zu lernen? Kannst du Musik lesen? Verstehst du Musiktheorie?

Das Klavierspielen ist keine Fähigkeit, die du leicht in einem 1- oder 2-stündigen Kurs lernen kannst. Du brauchst viele weitere Stunden, um dieses fantastische Instrument wirklich zu meistern.

Aus diesem Grund ist dieser Kurs riesig. Und aus diesem Grund ist dieser Kurs in eine Reihe kleinerer Kurse aufgeteilt.

Dies ist Teil 7 dieses Kurses.

Wenn du ein totaler Anfänger bist, solltest du in Teil 1 beginnen.

Wenn du bereits über einige Klavierkenntnisse verfügst, könntest du schließlich in diesem oder in einem anderen Kurs dieser Serie beginnen.

Scrolle nach unten, um alle Kurse in dieser Serie zu sehen und zu entscheiden, mit welchem Kurs du beginnen solltest.

Und oh ja: Auch in meinem Kurs kannst du deine ersten Songs bereits sehr schnell spielen (wie bei diesen 1- bis 2-stündigen Kursen), nur in meinem Kurs werde ich dich viel weiter bringen :-)


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DER KOMPLETTE ONLINE-KLAVIERKURS, DER DICH VOM
ATOTAL-ANFÄNGER ZU EINEM FORTGESCHRITTENEN KLAVIERSPIELER FÜHREN
WIRDDie Art und Weise, wie der Kurs erstellt wird, mit vielen Songs und einfachen Erklärungen jedes Details, bedeutet,
dass du jeden Tag schnell vorankommen wirst.

SEHR SCHNELL KANNST DU DEINE ERSTEN SONGS AUF DEM PIANO
ODER DER KEYBOARDER
SPIELENIn einem sehr frühen Stadium wirst du das Gelernte bereits anwenden und anfangen, Songs zu
spielen.Und was es zu einer wahren Freude macht, zu üben, ist, dass du einen Song zusammen mit einer Band spielst, die dich
begleitet, während du auf deinem Klavier oder der elektronischen Tastatur spielst.

KLAVIER AUF UNTERHALTSAME WEISE LERNEN, NICHT INDEM SIE NUR DIE SKALAS ENDLOS NACH OBEN UND UNTEN

LAUFENUm das Klavier oder Keyboard gut spielen zu können, musst du Tonleitern üben. Aber nur endlos die Tonleitern nach oben und unten zu
gehen, ist keine sehr lustige Art, das Klavier oder Keyboard zu lernen. Aus diesem Grund übst du in diesem
Kurs die Tonleitern in Songs, die nur die Noten dieser bestimmten Tonleiter enthalten.
Und natürlich wird die Band dich in allen Songs begleiten.Dies macht das Üben der Tonleitern zu einem
Vergnügen!


*****Wichtig:

  • Wenn du ein totaler Anfänger bist, dann starte mit Teil I.
  • Wenn du in einem späteren Kurs dieser Serie beginnen möchtest, sei sicher, dass du die Fähigkeiten und das
    Wissen der früheren Kurse beherrschst. Die einzige Ausnahme ist für den Lesemusikkurs
    (PartIX dieses Kurses). Du könntest schließlich nach Teil I dieser
    Kursreihe mit Teil IX (Lesen von Musik) beginnen (du könntest die Übungssongs in Teil IX nur noch nicht spielen, aber für
    den Rest kannst du Teil IX ohne Probleme folgen.
  • Auch hier: Wenn du bereits über einige Klavierfähigkeiten verfügst: Sieh dir die Kursbeschreibungen unten an, um zu
    sehen, welchen Kurs du beginnen solltest. Achte darauf, die Fähigkeiten und Kenntnisse der früheren
    Kurse der Serie zu beherrschen.
  • Du bist jetzt in Teil
    7.Klicke auf einen der Kurstitel unten, um zu diesem Kurs zu gelangen.

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Unten findest du eine Liste der Kurse in dieser Serie. Um zu einem anderen Kurs in dieser Serie zu gelangen, klicke einfach auf den
Titel eines der unten aufgeführten Kurse.

Teil I:Der
ultimative Klavier-/Tastaturkurs vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen – Teil 1: Spielen von inC,
F und GIn
diesem ersten Klavierkurs lernst du:

  • Erste Schritte auf dem Klavier: Körperhaltung, Handposition, „reibungsloses Spielen“, Namen der
    Thenotes, mittleres C.
  • Die Intervalle: Halbton, Ganzton, Oktav.
  • Die C-, F- und G-Dur-Tonleitern und Songs in diesen Tonarten.
  • Die C-, F- und G-Dur-Akkorde (Dreiklänge) und Songs mit diesen Akkorden.
  • Umkehrungen der C-, F- und G-Dur-Dreiklänge.

Teil II:Der
ultimative Klavier-/Tastaturkurs vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen – Teil 2: Spielen von inD, A, E und BIn

diesem zweiten Klavierkurs lernst du:

  • Die D-, A-, E- und B-Dur-Tonleitern und Songs in diesen Tonarten.
  • Die D-, A-, E- und B-Dur-Akkorde (Dreiklänge) und Songs mit diesen Akkorden.
  • Umkehrungen der D-, A-, E- und B-Dur-Dreiklänge.

Teil III:Der
ultimative Klavier-/Tastaturkurs vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen – Teil 3: Spielen in Bb
und Eb – Intervalle und QuintenzirkelIn
diesem dritten Klavierkurs lernst du:

  • Die Bb- und Eb-Dur-Tonleitern und Songs in diesen Tonarten.
  • Die Bb- und Es-Dur-Akkorde (Dreiklänge) und Songs mit diesen Akkorden.
  • Umkehrungen der Bb- und Es-Dur-Dreiklänge.
  • Die Intervalle: Moll-und Dur-2., 3., 6. und 7., perfekte Unisono, perfekte 4. und 5., das Tritono-Intervall
  • Intervall-Inversionen.
  • Der Quintenzirkel.

Teil IV:Der
ultimative Klavier-/Tastaturkurs vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen – Teil 4:
MollTonleitern und AkkordeIn
diesem vierten Klavierkurs lernst du:

  • Alle natürlichen Moll-Tonleitern und ein Lied in a-Moll.
  • Alle natürlichen Moll-Akkorde (Dreiklänge) und Songs mit diesen Akkorden.
  • Umkehrungen von Moll-Dreiklängen.

Teil V:Der
ultimative Klavier-/Tastaturkurs vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen – Teil 5:Unabhängige
Hände – Das Sustain-PedalIn
diesem fünften Klavierkurs lernst du:

  • Die 4-Schritt-Methode für unabhängige linke und rechte Hände auf dem Klavier.
  • Wie man das Sustain-Pedal verwendet.
  • Songs zum Üben der 4-Schritt-Methode und der Verwendung des Sustain-Pedals.

Teil VI:Der
ultimative Klavier-/Tastaturkurs vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen – Teil 6: SeventhChords
– Verkleinerte Akkorde – Mehr IntervalleIn
diesem sechsten Klavierkurs lernst du:

  • Dominante 7.Akkorde.
  • Kleine 7.Akkorde.
  • Verminderte 7.-Akkorde.
  • Verminderte und erweiterte Intervalle.
  • Songs mit Siebtelakkorden.
  • Wie man einen Sänger begleitet.

Teil VII:Der
ultimative Klavier-/Tastaturkurs vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen – Teil 7: MehrChordsIn

diesem siebten Klavierkurs lernst du:

  • Große 7.-Akkorde.
  • Add2 und add4 Akkorde.
  • Schrägstrich-Akkorde.
  • Sus-Akkorde.
  • Wie man 7.-Akkorde mit 9., 11. und 13. verlängert.

Teil VIII:Der
ultimative Klavier-/Tastaturkurs vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen – Teil 8: DasFehlen von

Tonleitern*In diesem achten Klavierkurs lernst du:

  • Die 3 noch fehlenden Hauptskalen von: Ab, Db und F#/Gb.
  • Ihre relativen natürlichen Moll-Skalen: Fm, Bbm und D#m/Ebm.


*: Wenn du nicht in diesen „schwierigeren Tonarten“ spielen möchtest, kannst du Teil VIII überspringen und mit Teil IX weitermachen
.

Teil IX:Der
ultimative Klavier-/Tastaturkurs vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen – Teil 9: LesenMusikIn

diesem neunten Klavierkurs lernst du:

  • Die Noten auf den Höhen und dem Bassschlüssel.
  • Notendauer: ganze/halbe/Viertel/Achtel/Sechzehntelnoten, Triolen.
  • Pausen
  • Maßnahmen (Balken).
  • Taktart.
  • Scharfe und flache Noten/Tonart-Signatur.
  • Wiederholungen/D.C. al Fine.
  • Noten/Leadblatt/Akkordblatt.
  • Songs zum Üben des Musiklesens.

Teil X:Der
ultimative Klavier-/Tastaturkurs vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen – Teil 10: MehrSongs
zum ÜbenIn
diesem zehnten Klavierkurs lernst du:

  • Mehr Songs zum Üben des Musiklesens.
  • Fortgeschrittenere Songs.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Martin Cohen

Teacher, musician and composer

Kursleiter:in

Martin Cohen is since about 25 years a teacher of physics, mathematics and informatics.  

He taught at several schools in and around Amsterdam and at the European Schools of Brussels (Belgium) and Luxembourg.

He recently decided to quit his regular teaching job to concentrate only on online teaching.

Martin is originally from Amsterdam, the Netherlands.  

He is a passionate musician and composer. Since the age of 8 years, he plays the piano.  

He played in several rock, blues and jazz bands and he has now a jazz quartet.  

At the moment, he teaches (online) the piano, music theory and composing techniques.  

Martin has a masters degree in physics from the Free University in Amsterdam.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, das ist Teil sieben von zehn der Kursreihe, der ultimative Klavier-Keyboard-Kurs für Anfänger bis Fortgeschrittene. Mein Name ist Martin Cohen. Ich bin Klavierlehrer, Jazzmusiker und Komponist Wenn Sie ein anfänglicher Klavierspieler sind und Klavier spielen lernen möchten, dann würde ich Ihnen raten, den ersten Teil dieser Kursreihe zu besuchen . In der Beschreibung dieses Kurses finden Sie einen Link zum ersten Teil. Wenn Sie kein Anfänger sind, Sie sind ein bisschen fortgeschrittener, Sie könnten irgendwann mit einem anderen Teil als dem ersten Teil beginnen. In diesem Fall können Sie auch zur Beschreibung dieses Kurses gehen . Sie werden die Beschreibung aller Kurse und aller zehn Teile dieser Kursreihe sehen. Sie können entscheiden, in welchem Kurs Sie beginnen möchten. Was wirst du in diesem speziellen Kurs der Kursreihe lernen ? In diesem speziellen Kurs geht es nun um Sondergerichte. Wir beginnen mit dem siebten Hauptgericht. Später werden wir Knoten hinzufügen, um zu versuchen, das Hinzufügen vier Gerichten und auch anderen Gerichten zu erreichen. Ich werde dir Kurzfilme beibringen, ich werde dir Gerichte beibringen. Schließlich werde ich dir beibringen, wie man Notizen zu siebten Gerichten hinzufügt. Zum Beispiel neuntes, elftes, dreizehntes. Damit die Gerichte interessanter klingen als die normalen Gerichte des täglichen Lebens, möchte ich mich ganz herzlich für Ihr Interesse an meinem Kurs bedanken . Ich hoffe, Sie persönlich in diesem Kurs oder in einem der anderen Kurse dieser Kursreihe zu sehen. 2. Große 7.-Akkorde: In dieser Vorlesung möchte ich über große Septakkorde sprechen über große Septakkorde Nun, zunächst die großen Septakkorde , ich habe es schon einmal gesagt, sie kommen in der Popmusik oder im Rock und Blues nicht oft Popmusik oder im Rock und Sie werden oft im Jazz gesehen. Aber ja, wenn du weiter Musik machen willst , dann nicht nur, wenn du Jazz spielen willst, sondern wenn du weiter Musik machen willst, ist es gut zu wissen, was sie sind und wie man sie spielt. Sie sind eigentlich große siebte Gerichte, die auf einem großen Dreiklang, aber auch auf einem kleinen Dreiklang basieren Ich werde mich in diesem Vortrag nur mit dem siebten Hauptgericht befassen. Dur-Dreiklang auf Moll-Dreiklang, sie werden noch seltener verwendet Und wieder große Dreiklänge in Ja, du siehst sie. Siebte Hauptstufe, ich fange wie immer mit C T. Nun, es ist ganz einfach, du nicht wie in der dominanten Siebenten Kleine Siebtel, aber Sie fügen die Sieben-Dur hinzu, was die siebte Note auf der Skala 1234567 ist Eigentlich ist das alles. Das ist ein großes Siebtel. Das klingt für dich vielleicht ein bisschen exotisch. Das liegt hauptsächlich daran, dass man sie in der Popmusik nicht oft hört . Natürlich können Sie Inversionen spielen. Dies ist übrigens eine Wurzelposition. Erste Inversion, zweite Inversion, dritte Inversion, und dann bin ich wieder in Ich werde einige andere wichtige Septakkorde zeigen. Wichtiger Siebter. Schau dir die siebte Note auf der Skala an. 1234567, Wichtiger Versuch mit der sieben großen Siebtel. Das ist die große Siebte, natürlich alle Umkehrungen, aber Sie können es selbst herausfinden Eine weitere Möglichkeit, die große Siebtel schnell zu finden, ist, dass sie nur einen halben Ton unter dem Grundton Lassen Sie mich eine andere nehmen, die große Siebte. Wenn Sie T-Dur haben, gehen Sie eine Oktave höher und einen halben Ton tiefer Und das ist das große Siebtel. Es ist natürlich auch die siebte Note auf der Skala, aber du kannst sie finden, indem du den Grundton einfach um einen halben Ton absenkst. Wichtiger Siebter. Okay, das war's mit den großen Septakkorden. Wie gesagt, es gibt auch kleine Dur-Septakkorde. Ganz einfach gesagt, es ist a-Moll. Versuche es mit einer großen Siebtel. Jetzt hör zu, wie exotisch das klingt. Vielleicht magst du es vor allem nicht , weil du den Sound nicht gewohnt bist. Auch hier werden sie im Jazz verwendet. Aber ich wage fast zu sagen, dass das nie in der Popmusik passiert. Okay, ich werde nicht noch einmal über den großen Septakkord sprechen über den großen Septakkord Es basiert auf einer Moll-Triade. Das ist ein kleines Drittel, großes Siebtel, weil es ein großes Siebtel ist Das ist alles, was ich dazu sagen möchte. Was alle anderen großen Septakkorde betrifft, können Sie sie selbst finden den Ressourcen dieser Vorlesung finden Sie jedoch alle wichtigen Siebengerichte In den Ressourcen dieser Vorlesung finden Sie jedoch alle wichtigen Siebengerichte mit allen Umkehrungen Die zu dieser Vorlesung gehörenden Ressourcen finden Sie im Schritt Projekte und Ressourcen in diesem Kurs Sie finden hier einen Download-Link, Sie die Ressourcen einfach herunterladen können. 3. Noten zu Hauptakkorden hinzufügen (add2, add4, ...): Okay, hier geht es um andere Gerichte. Über mehr Sondergerichte als die Gerichte, an die Sie gewöhnt sind. Wie Sie wissen, haben wir in der letzten Vorlesung das siebte Hauptgericht behandelt, was nichts Besonderes ist. Okay. Es war ein Gericht, das wir noch nicht gesehen haben. Deshalb habe ich es in diesen Abschnitt aufgenommen, was wir jetzt tun werden, ist die Erweiterung des Gerichts. Ich werde zuerst das Hauptgericht machen, Sie können auch bis zu sieben Gerichte hinzufügen , aber das machen wir später Probiere es vorerst einfach aus und wir werden den Dreiklängen in diesen großen Dreiklängen Noten hinzufügen in diesen großen Dreiklängen Noten In der nächsten Vorlesung werde ich die kleinen Dreiklänge machen. Der Einfachheit halber beginne ich mit den großen Dreiklängen. Nun, welche Notizen kann ich hinzufügen? Ich werde es mir hauptsächlich von der Skala aus ansehen. Ich werde mir nur Noten von der Skala ansehen. Jetzt werde ich die Septe nicht hinzufügen, weil das ein Septenakkord wird Das haben wir schon gemacht. Was außer dem siebten, kann ich noch hinzufügen? Nun, wenn wir uns die Waage ansehen, hier ist eine hier, hier ist eine. Wie Sie wissen, entspricht das Gericht selbst nicht 13,5 der Skala. Wir könnten die Anmerkung 246 noch einmal sieben hinzufügen, denn dann wird es ein siebtes Gericht Hier geht es nicht um sieben Gerichte in Dur, das wäre das D oder das. Fangen wir jetzt mit dem D an. In der Sekunde können wir nur zwei normale C-Dur-Verbindungen zur zweiten hinzufügen . Dann nehme ich dieses Gericht, jetzt nennen wir dieses Gericht zwei. Sie können hier oben das virtuelle Klavier sehen, nicht zwei, vielleicht finden Sie, dass es ein bisschen dissonant klingt Okay? Könnte sein, beachte, dass Dissonanz keine schlechte Sache ist Dissonanz kann wunderschön sein, wenn sie richtig angewendet wird. Zweitens, du kannst andere Umkehrungen machen. Natürlich könntest du das tun. Nun, das sind andere Umkehrungen von C A Zwei. Nun könntest du fragen, warum ich das D nicht hier aufstelle? Es ist auch eine Möglichkeit. Ich werde später in diesem Abschnitt über diese Möglichkeit sprechen. Das sind zwei. Ich sagte, Sie können die zweite hinzufügen, aber Sie können auch die vierte Note in der Skala von 1234-Dur hinzufügen . Das ist die vierte in meinem Dur. Füge die vierte hinzu, ich verstehe das. Wir nennen das, siehst du es über dem virtuellen Klavier? Natürlich. Auch hier können Sie Inversionen vornehmen Du kannst es selbst herausfinden. Sie können entweder mit einer Zwei und mit den Vier die Gerichte vor dem normalen Hauptgericht lösen. Was ich meine, ist diese Spannung, sie führt zu einer gewissen Spannung im Gericht, verstärkt sie, aber wenn man sie vor diesem Gericht, vor dem normalen Hauptgericht, beilegt, dann ist das eine Entlassung. In der Musik geht es vor allem um Spannung und Entspannung. Man baut eine gewisse Spannung auf und löst sie, das kann sehr, sehr nett sein. Dann hört man ein bisschen Spannung und dann die Entspannung. Das Gleiche gilt für die Vier. Sehr oft, um es noch ausgeprägter zu machen , könnte man bei zwei, im ersten Fall gar nicht das E spielen. Dann hat man Spannungsauslöser oder bei den Vier Spannungsauslöser. Okay, du kannst es dafür benutzen. Die Sechs, wir können die Sechs auch hinzufügen oder in Dur Sechs ist natürlich 123456 Ich könnte also zum normalen Hauptfach etwas hinzufügen. Ich verstehe diesen Bullen, okay. Jetzt sagst du dir vielleicht, aber das ist eine a-Moll-Siebte, erste Umkehrung Die Wurzelposition, Wurzel dritter, fünfter, minus sieben. Und wenn ich die niedrigste Note mache, ein Okt. habe dieses Gericht, das Minus sieben Gericht in ist das Minus sieben Gericht in der ersten Umkehrung genau das Gleiche wie eine Sechs Übrigens, wir sagen nicht um sechs, wir sagen einfach sechs Das ist nur die Konvention. Und du siehst es um sechs Uhr über dem virtuellen Klavier. Aber nur sechs? Ja, es könnte verwirrend sein. Ist das ein minderjähriges siebtes Gericht oder ist das ein sechstes Gericht? Nun, ich würde sagen, wenn du A im Bass spielst, dann ist es ein kleines Siebtel. Wenn du ein C im Grundton spielst, dann ist es ein Sechsfeld. So einfach ist das. Okay. Jetzt haben wir in Major gesehen, wie das funktioniert. Ich werde schnell auf einige andere Tonarten eingehen, damit Sie sehen können, wie das Hinzufügen von zwei Akkorden auch in anderen Tonarten Das ist zum Beispiel der Dur-Akkord. Nun, der zweite Knoten in der großen Skala ist natürlich der Knoten A, der zwei Ports hinzufügt Auch hier können Sie die Spannung herstellen, Spannung zwischen den beiden lösen, nun ja, die Umkehrungen, das können Sie selbst herausfinden Eine Vier. Was ist die vierte Note in der Dur-Tonleiter? 1234. Das heißt, das wäre eine Vier. Auch hier kannst du dafür sorgen, dass sich die Spannung löst. 66 Noten auf der Dur-Skala sind 123456. Hier hast du wieder sechs, das sieht aus wie minus sieben T. Es ist dasselbe wie bei der -7,6, wenn ein E in der Ja. Dann ist es eine e-moll 7 Quadrat, wenn du in der Base spielst Ja. Dann ist es eine Sechs im Quadrat. Okay? Okay, noch ein Beispiel. Zum Beispiel D. Das ist D-Dur. Bei der zweiten haben wir D bei zwei, G, Note der D-Dur-Tonleiter haben wir D bei zwei, beim G, dem vierten Ton in der D-Dur-Tonleiter 1234, können wir D bei vier machen bei vier die Spannung lösen. Natürlich können Sie auch die sechste, also die sechste Note in der Dur-Skala 123456 hinzufügen . Es ist B. Das ist sechs, ich passe auf Keine Sechs, sondern nur Sechs. Sieht aus wie ein H-Moll mit sieben Punkten. Ja. Wenn ich das B in die Basis setze , ist es ein B minus sieben zum Quadrat Aber wenn ich das D in die Basis setze, ist das eine Sechs. Okay. Ein letztes Beispiel, der Major. Versuch es. Die zweite in Dur ist scharf. Das wäre bei zwei Spannungsabbau. Die vierte Note auf der Dur-Skala 1234 ist a. Wir können eine Spannung von vier lösen. Funktioniert ein bisschen besser, wenn ich die Spannung reinlege, nicht die dritte, auch weil sie sehr nahe beieinander wie ich es bei allen anderen getan habe Okay, das ist ein 46123456. Das ist mit dem C-Sharp. Das sind sechs. Nun, wie können Sie diese zusätzlichen Knoten in Ts verwenden? Wenn Sie beispielsweise eine Port-Akkordfolge wie folgt haben , spielen Sie zum Beispiel, wer misst vier Schläge, wer misst vier Schläge, ein ganzes Takt aus vier Schlägen, das Ganze misst vier Schläge, ein ganzes Takt aus vier Schlägen Nun, wenn du nur 1234234 spielen würdest. 234 bis 34. Stellen Sie sich vor, ich würde das spielen, während ich einen Sänger begleite oder in einer Band spiele oder was auch immer. Ja, es ist ein bisschen langweilig. Ja, da liegen nur vier Zwietracht rum. Nun, da kommen deine zusätzlichen Notizen ins Spiel. Du könntest zum Beispiel in der zweiten Platte ein bisschen damit spielen zum Beispiel zwei in der Basis hinzufügen , werden nur die Baßnoten gespielt Ich kann sie verdoppeln, sie nur einzeln spielen, aber lassen Sie mich sie vorerst verdoppeln. Ich spiele ein bisschen mit dieser Sekunde und dann zum Beispiel in diesem A, das ist die Sekunde. Okay, das ist eine Anzeige zwei, die ich kriege. Was könnte ich dann in der D tun? Das ist das normale D. Versuche es in der zweiten Umkehrung, das ist eine vierte zurück zu meinem normalen D. Zwei zurück zu meinem normalen D. Dann könnte ich in der A das zum Beispiel machen . Was habe ich getan? Schau, was ich hier mache. Ich habe sowohl den zweiten als auch den vierten gleichzeitig. Komm zurück zum normalen fünften, aber okay. Und dann nehme ich die Sechs, die scharf F ist, und kehre zu meinem normalen A-Akkord zurück Ich könnte meine gesamte Progression zum Beispiel so machen zum Beispiel so Du spielst ein bisschen mit einer 246. Jetzt habe ich natürlich ein bisschen übertrieben. Übertreib es hier nicht. Ich habe ein bisschen zu viel gemacht. Vielleicht musst du, wenn du mit anderen Musikern spielst, den anderen Musikern zuhören, was sie tun. Und stehe ihnen nicht zu sehr im Weg. Wenn jemand singt und du sehr damit beschäftigt bist , alles Mögliche hinzuzufügen, ja, du stehst dem Sänger auch bei anderen Instrumenten im Weg . Lassen Sie sich von Ihrem Ohr leiten welche Extranos Sie hinzufügen und wie viele Sie Okay, das war's für den Moment. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 4. Noten zu Moll-Akkorden hinzufügen: Nun können wir die Noten, die wir in der vorherigen Vorlesung, der zweiten, vierten und sechsten, hinzugefügt der vorherigen Vorlesung, der zweiten, vierten und sechsten, haben, nur zu Dur-Akkorden hinzufügen, wir können sie auch zu Moll-Dreiklängen hinzufügen In diesem Fall werde ich zum Beispiel wieder mit C beginnen Der kleine Dreiklang ist, wie Sie wissen, dieser. Und der zweite ist natürlich immer noch der D. Das wäre Moll plus zwei Hier siehst du die Notation in einer Zwei. Wenn Sie ein Nebenfach Zwei haben können, können Sie natürlich auch ein Nebenfach mit 44 haben. Wie Sie wissen, ist die 46 eine etwas andere Geschichte, denn wie Sie wissen, ist die Moll-Tonleiter, die natürliche C-Moll-Tonleiter, 1234566, Note ist jetzt flach Aber Sie können das Sechs-Moll-Gericht hinzufügen. Das ist ein, das ist auch möglich, wenn Sie spielen, lassen Sie mich sagen, zuerst ein Minor-Court, dann schnell ein Minor-Court, ein zweites Minor-Court bei zwei. Ich kann zum Beispiel in der kleinen Sechstel, aber würde ich das tun, im großen Sechstel der Skala? Oder eher die Sechs? Nun, lassen Sie uns von der Waage zurückkommen. Nehmen wir an, wir befinden uns auf der Skala von Moll I. Sehen wir das? Dieser klingt ein bisschen dissonant. Jetzt hängt alles vom Kontext ab. Natürlich kann man es spielen, aber ich denke, wenn man auf der Skala von Moll im Schema ist, da ist flach, klingt das viel besser. Auch das habe ich in der vorherigen Vorlesung gesagt. Lass dein Ohr dein Führer sein. sei, Sie können auch die zweite Quarte und die Sechs hinzufügen, sei es zu den großen Sechs- oder den Moll-Sechs-Moll-Akkorden 5. Slash-Akkorde: In dieser Vorlesung werde ich über Schrägstrichkorde sprechen. Was sind Schrägstrichkorde? Lassen Sie mich zunächst nur eine Akkordfolge in der zweiten Version und einer Moll zeigen eine Akkordfolge in zweiten Version und einer Moll Sie sehen das an der Basis, die ich spiele und die zum Dur-Akkord passt Das passt zum Dur und das gehört zum Moll Nun, es klingt viel netter , wenn du es so machst. Schau dir die Basis an. Die linke Hand habe ich genau die gleiche und eine kleinere. Das einzige ist , dass ich, wenn ich das spiele, nicht die Wurzel in der Basis habe, einen Basisknoten in meiner linken Hand. Aber das Drittel des Akkords, in diesem Fall, habe ich eine absteigende Grundlinie von C nach B nach A. Und das erzeugt einen sehr schönen Effekt Ich möchte mir das ansehen, das ist ein Dur, ein Dur. Versuch es im Grundton, das kannst du als Schrägstrich notieren Du kannst hier oben das virtuelle Klavier sehen , als das ich es schreibe Das bedeutet, dass ich einen Versuch mit einem B in der Basis spiele. Der Buchstabe A ist die Basis, der Buchstabe vor dem Ching , der ein Schrägstrich ist. Jetzt erinnern Sie sich vielleicht daran , dass wir vor Gericht gesprochen haben. Ich habe zu der Zeit nicht erwähnt , dass es ein Slashcourt war, aber damals spielten wir Hey Jute in der Vorlesung Wie man einen Sänger begleitet Die Vorlesung heißt Wie man einen Sänger begleitet. Er Jute. Das ist in Abschnitt drei über Gerichte. Wenn Sie sich nicht erinnern, können Sie nach etwa 6 Minuten wieder zu den Vorlesungen zurückkehren. Spielen Sie im Chor die Akkorde b-Moll und dann Moll Jetzt habe ich es nur mit den Basisknoten B-Dur gespielt. Und was ich tatsächlich spiele, siehst du, dass Flat Play kaputt ist. Dann spiele ich das Moll, das ist das, wo ich nicht im Grundton spiele, sondern in diesem Fall die Quinte des Akkords mit A im Grundton Dieser kann als T, A-Moll über einem A stehen. Du siehst ihn über der Bezeichnung „ virtuelles Klavier Man kann es auf großen Courts machen, man kann es in Moll machen, auf Tris, man kann es sogar auf Septakkorden machen Ich werde es dir trotzdem später zeigen, du hast es schon einmal beim Haul gesehen, du siehst es sehr oft dort, wo du eine absteigende Grundlinie oder eine aufsteigende Basislinie hast absteigende Grundlinie oder eine aufsteigende Basislinie Das kommt auch manchmal vor. Aber das ist nicht der einzige Verwendungszweck eigentlich können Sie jedes Spiel unter a spielen. , eigentlich können Sie jedes Spiel unter a spielen. Probieren Sie es aus oder wenn ich zum Beispiel in der Basis spiele, ist es nur A. Ich werde nie, nicht mit Notation, hören, wie gut das mit einem D in der Basis klingt. Ich werde in der nächsten Vorlesung etwas mehr über dieses Gericht sprechen , aber das wäre übertrieben. Nun, wenn Sie zum Beispiel ein A über einem Gericht vor einem A in der Basis haben , können Sie das natürlich nicht, da dieses Gericht eigentlich nichts anderes ist als nur ein gewöhnliches, minderjähriges siebtes Gericht. Wenn ich die 0 nehme, ist das ein kleines siebtes Gericht. In einigen Fällen können Sie ein normales Gericht mit nur einem Gericht einrichten. Wie gesagt, Sie können ein Dur-Moll-Spiel spielen, aber Sie können auch ein siebtes Spielfeld spielen. Zum Beispiel, dieser Eins minus sieben, Sie sehen, er befindet sich in der dritten Umkehrung drüben in der Basis Klingt auch sehr nett. Jetzt kannst du auf jeder beliebigen Basis spielen. Natürlich wird es manchmal sehr dissonant sein, manchmal wird es dissonant sein Wie ich bereits in einem formellen Vortrag sagte, ist Dissonanz nichts Schlimmes Dissonanz nichts Schlimmes Dissonanz kann wunderschön sein. Benutze einfach dein Ohr als Leitfaden. Okay, ich spiele dir eine weitere Akkordfolge vor, in der du ein sehr schönes Beispiel für eine absteigende Grundlinie siehst der du ein sehr schönes Beispiel für eine absteigende Grundlinie Was du mit Notation nicht kannst. Zum Beispiel Moll, nur ein normaler Moll-Akkord mit einer Normalen in der Basis Dann spielen wir A-Moll, aber mit einem B-Dur im Grundton Das kannst du nicht als Moll mit A im Grundton, hast du notiert. Siehst du die absteigende Grundlinie? C flach. Eine Wohnung. Lass es mich einfach spielen und ich werde auch einschalten, zwei Knoten und ein paar andere Noten hinzufügen. Schau es dir einfach an. Und dann nochmal, was habe ich getan? C-Moll zum Beispiel, oder du kannst spielen, was du willst. Ich spiele die Moll-Septe, dann ist es minus Sieben als T mit einem A im Grundton. Du würdest es also als minus sieben A schreiben. Okay. Nur um Ihnen dieses Beispiel zu zeigen, wie es verwendet werden kann, das sind Kabel Natürlich kann man sie manchmal in Bleiblechen sehen , jetzt weißt du, was sie sind 6. Seine Akkorde: Ich würde gerne über Sus Courts sprechen. Was ist vielleicht ein Skort? Du hast sie zum Beispiel schon in Noten oder in Leadsheets gesehen Beispiel schon in Noten oder in Leadsheets Zwei oder vier oder einfach S ohne Dimension von vier oder zwei. Also was ist das? Nun, lassen Sie mich das Beispiel machen. Zunächst einmal handelt es sich bei den beiden Gerichten nur um ein Gericht, bei dem das dritte durch das zweite ersetzt wird. Das ist der Unterschied zu einer Anzeige 2.2: Sie hatten die zweite und die dritte 2.2: Sie hatten die zweite und die dritte vor Gericht, in diesem Fall ist es nur D, G. Die dritte wurde durch die dritte ersetzt wodurch Spannungen gelöst Das sind zwei. Auf die gleiche Weise können Sie dort natürlich ein 44-Kabel herstellen. Die dritte wird durch die vierte ersetzt, das ist ein G, das lässt sich natürlich auch gut zu einem Dreiklang auflösen Manchmal sieht man auch einfach, was jetzt ist. Wenn Sie nur S sehen, bedeutet das normalerweise S vier. Das wären andere Akkorde, S24 oder DS2d4, oder lassen Sie mich einen anderen nehmen, zum Beispiel 24, oder einfach, es ist eigentlich sehr einfach es ist Nun, um ehrlich zu sein, ist es eigentlich, auch eine Terz in einer Partitur zu haben, die vierte und irgendwann die zweite, die vierte und irgendwann die um auch eine Terz zu Aber das gibt es eigentlich nur im Jazz, wie Sie wissen. Das ist kein Jazz, ich werde nicht mehr über diese Möglichkeit sprechen. Aber wenn du das vielleicht siehst, dann weißt du, dass es möglich ist. Okay. Jetzt gibt es auch Septakkorde mit zum Beispiel auch sieben Es ist dasselbe, du fügst zum Beispiel einfach die Septe hinzu, denn lass mich im Basisakkord spielen, das wäre Wenn du die Septe hinzufügst, dann hast du den Sieben-Akkord dann hast du den Sieben-Akkord Wenn Sie jetzt oft sieben s sehen, können Sie den zweiten und den vierten hinzufügen Was haben wir? Sieben, zweiter, vierter und fünfter. Das wäre auch eine Siebenpunktzahl. Ich habe eine zusätzliche Sekunde. Was ist es? Vierter? Nein, dritter. Du kannst irgendwann den fünften weglassen, der Fünfte ist nicht immer notwendig. Du kannst die Wurzel weglassen , weil ich schon mit der linken Hand gespielt habe. Ich habe Zwietracht. Schau dir diesen Akkord an Was haben wir? Ein C in der Basis, aber was haben wir in der rechten Hand? B flach. Das ist die B-Wohnung. Das B-Dur. Versuch es. Das ist mit A bewertet, aber ich könnte es auch mit B schreiben. Das ist vorbei. Schau dort über dem virtuellen Klavier nach, du siehst, dass es in B-Dur geschrieben ist. Tatsächlich kann man eine Siebenpunktzahl erzielen, indem man einfach den Durversuch mit einem ganzen Ton nach unten nimmt. Zum Beispiel ein G-Kabel in der Basis. Ein ganzer Ton unter dem ist der Ich nehme den Dur-Akkord. Sie können ihn auch in anderen Inversionen verwenden. Natürlich klingt die zweite Umkehrung sehr oft am besten für die, die wir im Bass - und B-Dur haben zweite Version von Du kannst, wie gesagt, eine andere Umkehrung nehmen, aber diese ist die stärkste D. Ich habe dir diese in einer früheren Vorlesung gezeigt Das D klingt besser, zweite Umkehrung. Lassen Sie mich Ihnen nun ein letztes Beispiel zeigen, das etwas schwieriger ist und einige schwarze Tasten enthält Zum Beispiel B flach in der Basis. Ich nehme ein B-Dur, einen ganzen Ton unter dem B-Dur. Das ist As-Dur, aber ich nehme es in der zweiten Version. Das ist ein bisschen niedrig, lassen Sie es mich hier nehmen. Das ist eine B-Flat-Sorte. Jetzt lösen sich auch Sorten sehr oft zu ihrem normalen Dur-Akkord Wenn ich zum Beispiel einen C-Rock habe, dann passt er gut zum Kabeljau Manchmal Röcke und dann haben sie ein sehr schönes schwebendes Okay, das sind Röcke. 7. Akkorderweiterungen: In dieser Lektion möchte ich über Erweiterungen sprechen. Was sind Gerichtsverlängerungen? Ich werde beginnen, dies anhand eines dominierenden siebten Gerichts zu erklären , 171357 Sie sehen, dass es eine logische Reihenfolge gibt, ein Drittel nach oben, in diesem Fall ein großes Drittel nach oben, wir kommen zu den drei Dritteln, in diesem Fall zu einem kleinen Drittel, denn von E bis G ist es ein kleines Drittel, wir kommen zum fünften, das ist ein Drittel, ist ein Drittel, das ist ein großes Drittel, dann ein kleines Drittel, und von G nach B-Dur ist in diesem Fall auch ein drittes kleines Drittel. Wie dem auch sei, wir steigen auf Platz drei auf, 1357. Nun, was logischerweise jetzt, wenn Sie die Serie 1357 haben, wäre die nächste Nummer neun. Was wären neun? Nun, wenn wir von Wohnung B ein Drittel nach oben gehen. Nun, wenn es A-30 ist, wäre es dieser, aber gehen wir um ein Drittel nach oben Es ist dieser. Nun, warum steige ich um ein großes und ein kleines Drittel auf? Weil ich in der Tonart Major bleiben will. Natürlich ist das kein Dur, aber das ist die einzige Ausnahme, 77, wenn ich 1357 gehe und ich auf neun gehe, dann komme ich auf D. Das bedeutet , dass D die Neunte ist Und ich würde sagen, **, **, Martin, warte mal, du sagtest, dass D die Sekunde ist, als wir zum Beispiel C zwei gemacht haben, und dann war es plötzlich die zweite Jetzt sagst du plötzlich, es ist ein Neunter. Was ist es eigentlich? Nun, lassen Sie mich hier zu Anzeige zwei zurückkehren. Das D, ich nenne es eine Sekunde, aber denk dran, als wir das Add gemacht haben , ich sagte, wir könnten das D auch hier platzieren , lass es mich so spielen. Wenn man es auf diese Weise macht, würde man das D tatsächlich als neuntes statt als zweites bezeichnen . Es wird Neunte genannt, wenn es über, über der Haupttriade platziert wird, und es wird als Sekunde bezeichnet, wenn es innerhalb der Knoten der Triade platziert wird Das sind dann die beiden, wie wir sie zuvor gelernt haben. Das wäre eine Neun, das ist der Unterschied. Lassen Sie mich zu den siebten Akkorden zurückkehren. Dadurch konnte ich einfach mit der linken Hand in der Basis spielen. Ich kann es hier spielen. Ich kann auch Oktal spielen. Dann habe ich hier nur noch diese Knoten übrig. Jetzt nenne ich es eine Neun. Warum nicht eine Neun? Nun, weil ich den siebten auch drin habe. Wenn es auch eine Septe gibt, wenn es ein Septakkord mit einer hinzugefügten Neunte ist, dann sage ich nicht, dass eine Neun, ich sage nur, 99 ist eigentlich das Gericht Mit einer Neunten und einer Septe. Neun hinzufügen wäre dieser. Ich spiele hier jetzt nicht das C, weil ich es schon in meiner linken Hand habe. Das ist eine Neun. Das ist eine neunte. Okay, das ist der neunte. Ich kann weitermachen und ein weiteres Drittel hinzufügen. Denken Sie daran, dass wir Dritter bis Neunter sind. Jetzt gehe ich noch ein Drittel in der Schlüssellinie. Jetzt sind es neun, dann wären es zehn, nur wir nennen es nicht zehn, aber das wäre 11, dieses Gericht wäre 11. Nun, um ehrlich zu sein, wenn man 11 sieht, spielt man meistens nicht die Neun, aber die siebte ist immer drin. Das ist 11. Wenn du nicht den siebten Platz spielst, nun ja, das ist ein 11. Denken Sie daran, dass vier war, dies ist der vierte. Aber wenn du hier den vierten hinzufügst, dann ist es ein elfter. Man könnte sagen, dass die 11. Stimme eine offene Stimme und die vierte eher eine geschlossene Stimme ist Offene Intonation, die neunte und die zweiten beiden. Dies ist eine Intonation, Neun ist eine offene Okay, der 11. wäre dieser. Nun, um ehrlich zu sein, klingt der 11. ein bisschen ja, sehr oft dissonant Im Jazz machen sie es ein bisschen, einen halben Ton höher. Man würde es dann den scharfen 11. nennen. Aber das geht zu weit für diesen Kurs. Das Wichtigste ist zu wissen, dass dies der 11. ist. Wir können noch einen Schritt weiter gehen, in diesem Fall 1357, minus 791-114-1213, das ist der 13. Natürlich wissen wir, dass es der sechste ist, wir würden sechs nennen, aber wenn wir ihn mit dem siebten spielen, dann nennen wir ihn den dann Denken Sie daran, dass die 13. nur ein siebter Akkord ist , dem eine 13. hinzugefügt wird Du kannst es sechs nennen. Nun, wir nennen es 13. , weil es oben steht. Der siebte ist ebenfalls enthalten. Kann ich es mit dem neunten zusammen spielen? Natürlich kannst du es auch mit dem vierten spielen . Der 11. Nun, wie gesagt, der 11. ist ein bisschen dissonant. Ich lasse es lieber weg. Das ist in diesem Fall auch eine 13., mit einer hinzugefügten Neunten, aber normalerweise setzen wir sie nicht in das Symbol ein. Das ist 13. Das ist auch ein 13. Lass mich das auch in anderen zeigen, lass mich dir zum Beispiel die Sieben zeigen. Das ist der neunte. Der 11. wäre dieser, klingt aber ein bisschen dissonant Und der 13. ist dieser. Ein anderes Beispiel ist die 79. Das wird 11 sein, aber wie immer ist die 11 ein bisschen dissident, 13. Kann ich das jetzt auch bei Minderjährigen machen? Da haben wir es, die kleine siebte mit der neunten mit der neunten. Vielleicht ist es schöner, wenn ich etwas tiefer in der Basis spiele, als wenn ich sie nicht mehr mit der rechten Hand Klingt nett in der neunten. Jetzt mit dem vierten, lass es mich so oder 11 spielen. In diesem Fall klingt es nach dem 11., dem dominierenden siebten Gericht. Es klang nicht nett, aber in den Sieben klingt es. Nun, mit einem dominanten siebten, klingt das sehr dissident Das heißt nicht, dass du es niemals spielen kannst, aber es klingt ziemlich dissident 11.13 aber aus irgendeinem Grund nennen wir es bei Moll-Akkorden natürlich eher Moll Sechs Lass es mich in anderen Akkorden zeigen. In Moll siebte neunte, moll 11., moll sechs Wenn Sie nun zum Beispiel auf einem Bleiblatt das Symbol C sieben sehen , dann können Sie eigentlich selbst einfach eine Neunte hinzufügen. Warum nicht? Es klingt nett und hat die Skala von C. Sie können auch den 13. hinzufügen. Sehr oft verwendete Intonierung für eine Siebtel. Lass es mich hier spielen. Das ist Jazz. Ich habe die Wurzel hier, ich habe die große dritte hier, die kleine siebte neunte hier und die dreizehnte hier. Jetzt könntest du sagen, hey, wo ist der fünfte? Das, ich habe es nicht. Ich sagte schon, ich denke, der fünfte ist weniger wichtig. Das ist ein sehr netter Jazz, der siebenstimmig klingt. Das sind Erweiterungen.