Der ultimative Adobe Photoshop Grundlagenkurs (2024) – mit über 25 Kursprojekten

1. Einführung: Willkommen bei Ultimate I B Photoshop Fundamental Cure. Wir treffen Kreativität auf die Leinwand, und Ihre Reise zum Photoshop-Profi beginnt. Ich bin E und werde dein Lehrer sein. Bist du bereit, deine Fantasie in atemberaubende visuelle Meisterwerke zu verwandeln Suchen Sie nicht weiter, denn dieser Photoshop-Grundlagenkurs richtet immer noch an absolute Anfänger wie Sie, mit dem Ziel, uns direkt in die spannende Welt des Photoshop-Selbs für dem Ziel, uns direkt in die spannende Welt des Photoshop-Selbs direkt in die spannende Welt des Fortgeschrittene zu entführen. Ich habe diesen Kurs mit dem Gedanken an Einfachheit im Hinterkopf die Komplexität von Photoshop in leicht verständlichen Lektionen aufgeschlüsselt dieser Photoshop-Grundlagenkurs richtet sich immer noch an absolute Anfänger wie Sie, mit dem Ziel, uns direkt in die spannende Welt des Photoshop-Selbs für Fortgeschrittene zu entführen. Ich habe diesen Kurs mit dem Gedanken an Einfachheit im Hinterkopf erstellt und die Komplexität von Photoshop in leicht verständlichen Lektionen aufgeschlüsselt. Entdecken Sie die Magie von Photoshop, während ich Sie durch die wichtigsten Werkzeuge und Techniken führe , mit denen Sie Ihre Vision in die Realität umsetzen Wir beginnen diesen Kurs mit der Vermittlung der grundlegenden Fähigkeiten in Photoshop, wie z. B. das Navigieren in der Benutzeroberfläche, das Starten eines neuen Projekts, Starten eines neuen Projekts, das Verständnis der Arbeitskonzepte von Ebenen und das Anpassen der Benutzeroberfläche von Photoshop an Ihre kreativen an Von da an lernen wir, wie man Bilder farblich korrigiert quasi Leben einhaucht Wir lernen nicht , wie man Dateien aus Photoshop für verschiedene Zwecke exportiert Photoshop für verschiedene Zwecke und wie man Formen wie Photoshop erstellt, modifiziert und verwendet. Von da an lernen wir, wie man Texte und intelligente Objekte erstellt und verwendet und wie man Bilder in Photoshop auf der Straße zuschneidet Bilder in Photoshop auf der Straße zuschneidet Dann wechseln wir zu Nahstilen, Mischmodi, Auswählen und Ausschneiden, Maskieren, Transformieren und Verzerren, Filtern und Effekten, Bildretuschen und Verbessern und Nachdem wir all dies behandelt haben, arbeiten wir weiter an unseren Abschlussprojekten, in denen Sie die Möglichkeit haben, das meiste, was Sie in früheren Modulen gelernt haben, zu überprüfen und sogar ein paar neue Tricks zu lernen Machen Sie sich bereit, die Pläne durcheinander zu bringen. In diesem Kurs geht es nicht nur um Theorie, sondern auch um praktische Praxis haben wir spannende Projekte und Nach jedem Modul haben wir spannende Projekte und Aufgaben, bei denen Sie Ihre neu gewonnenen Fähigkeiten von Anfang an anwenden können . Lernen Sie in Ihrem eigenen Tempo und nach Ihrem eigenen Zeitplan. Egal, ob Sie mit den Hühnern oder am Abend aufstehen, dieser Kurs ist rund um die Uhr verfügbar und fügt sich nahtlos in Ihr Leben ein. Photoshop zu lernen war noch nie so unterhaltsam. Stell dir die Möglichkeiten nicht nur vor, erschaffe sie. Nehmen Sie an diesem Kurs teil und lassen Sie uns gemeinsam ein Abenteuer erleben, das Ihre kreativen Fähigkeiten definieren wird Wir sehen uns im Unterricht. 2. Hol dir die Software: Hallo und willkommen zum Kurs. Ich freue mich sehr , dass du hier bist. In diesem sehr kurzen Video werden wir etwas wirklich Wichtiges lernen. Und so erhalten Sie unsere Photoshop-Software. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten, geknackte Software online zu geknackte Software online zu Aber ehrlich gesagt, Crack-Software was sie ist, Sie bieten uns nicht wirklich die volle Funktionalität und den vollen Funktionsumfang Diese Originalsoftware bietet. In diesem Video werden wir also lernen, wie man die echte Photoshop-Software bekommt . Um zu beginnen, müssen Sie nur auf diese Website kommen, Sie hier sehen können, adobe.com, und Sie werden auf eine Seite weitergeleitet, die so aussieht Das ist also die Startseite, und ich sende nicht an mein Creative Cloud-Konto Das ist also tatsächlich die Seite, die Sie sehen, wenn Sie die Website besuchen. Und auf der Startseite sehen Sie Details zu den Produkten von Adobe, oder? Also Photoshop, Illusto und so weiter und so fort. Von hier an müssen Sie nur noch auf COL-Pläne klicken Das setzt voraus, dass Sie noch kein Critic-Cloud-Abonnement haben Aber wenn Sie eines haben, rate ich Ihnen, sich zuerst anzumelden. Wenn Sie sich also anmelden und dann auf COL-Pläne klicken, werde ich Sie auf die Seite weiterleiten , auf der Sie alle verfügbaren Pläne sehen. Und dass B uns eine Reihe sehr günstiger Abonnementpläne für die Software bietet . Also genau hier haben wir den individuellen Abonnementplan. Und mit diesem einzigen Plan erhalten Sie Zugriff auf alle ADB-Produkte für nur 59 USD und 909 USD pro Monat Okay. Mit diesem einzigen monatlichen Abonnement erhalten Sie also Zugriff auf alle Creative Cloud-Apps von ADB , darunter Photoshop, Light Room, Premier Pro, ADB Los to, After Effects und viele andere Softwares Sie können also auch für einzelne Software bezahlen. Bei dieser Software handelt es sich beispielsweise um Photoshop 22 Punkte 9 USD pro Monat Wenn Sie also nur Photoshop möchten, können Sie einfach dieses auswählen Und natürlich wird es teurer, wenn Sie mehrere Software benötigen, oder? Das ist also der beste Plan in dieser Kategorie. Und wir haben auch die Kategorie Business, und das ist ein bisschen teuer Und nach der Kategorie Unternehmen haben wir die Kategorie Schüler und Lehrer Und das ist der, den ich Ihnen empfehlen werde , weil es der günstigste Plan ist. Sie erhalten 60% Ihres ersten Jahres. Sie können also weitermachen und bis jetzt klicken und dann das Abonnement bezahlen. Fahren Sie fort und fahren Sie dann mit Ihrer Zahlung fort. Nachdem Sie Ihre Zahlung abgeschlossen haben, können Sie sich bei Ihrem Creative Cloud-Konto anmelden . Wenn Sie sich bei Ihrem Creative Cloud-Konto anmelden, müssen Sie zunächst Ihre Creative Cloud-App herunterladen Okay, fahren Sie fort und laden Sie Ihre Creative Cloud-App herunter. Sie müssen Ihre Critic Cloud-App herunterladen und Ihre Creative Cloud-App installieren Nachdem Sie Ihre Critic Cloud-App installiert haben, können Sie Photoshop direkt in Ihrer Creative Cloud-App installieren , da Ihre Critic Cloud-App als Manager für all Ihre Creative Cloud-Softwares dient Manager für all Ihre Creative Okay, Sie können Photoshop direkt von Ihrer Critic Cloud-App aus installieren Und das gilt auch für alle anderen Creative Cloud-Anwendungen Wenn Sie sich also bei Ihrem Creative Cloud-Konto anmelden, sehen Sie Folgendes. Sie sehen eine Oberfläche , die so aussieht. Okay, alles was Sie tun müssen, ist hierher zu kommen, auf dieses Symbol zu klicken und dann zu allen Apps zu gehen. Und dann müssen Sie hier unter Alle Apps müssen Sie hier unter die Cretic Cloud-App herunterladen Klicken Sie also auf Herunterladen und die App wird auf Ihren Computer heruntergeladen Dann installieren Sie die App und der App aus können Sie dann alle anderen Softwares wie Photoshop installieren alle anderen Softwares wie Okay. So sieht die Creative Cloud-App aus Sobald Sie in der App sind, müssen Sie nur noch alle Apps aufrufen und dann Photoshop installieren Okay. Wie Sie sehen können, heißt es hier öffnen, weil ich es installiert habe, also kann ich einfach hier klicken und es öffnen. Aber wenn ich es nicht installiert hätte, auf dieser Schaltfläche hier „Installieren “ statt „Öffnen“ stehen, genau wie hier „Installieren“ steht. Okay, mit nur einem Klick auf die Schaltfläche können Sie Ihre Software installieren. Also mach weiter und installiere Photoshop und lass uns im nächsten Video treffen. Wir sehen uns also im nächsten Video. Tschüss. 3. Moduleinführung: In diesem Modul erfahren Sie, wie Sie ein neues Projekt Nr. B Photoshop starten wie Sie in der Benutzeroberfläche von Photoshop navigieren. Sie werden etwas über Ebenen lernen und lernen, wie man arbeitet. Sie werden auch etwas über artbts lernen und erfahren, wie man Bilder und Auflösungen ändert Schließlich erfahren Sie, wie Sie Ihren Photoshop-Arbeitsbereich anpassen können. Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren. Und bitte kontaktieren Sie mich per Nachricht oder Wette und E-Bereich, wenn Sie Fragen haben. Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen . Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Start eines neuen Projekts in Adobe Photoshop CC: Hallo Leute, und willkommen zu diesem Video. Ich freue mich sehr, dass du hier bist, denn in diesem Video werden wir anfangen zu lernen. Okay. Wir werden tatsächlich zu Photoshop gehen und anfangen, von Grund auf zu lernen. In diesem Video werden wir nun lernen, wie man ein neues Projekt beginnt, wie man ein neues Projekt startet. Wir werden lernen, wie man ein vorhandenes Projekt öffnet , wenn Sie ein vorhandenes Projekt öffnen möchten, okay? Und wir werden uns einfach mit dem vertraut machen, was Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen können. Okay? Das ist also Photoshop 2024, die neueste Version zum Zeitpunkt der Aufnahme. Wenn Sie also Ihre Photoshop-Software öffnen, werden Sie das sehen, oder? Das ist die Oberfläche , die Sie sehen werden. Nun, diese Oberfläche sagt oder zeigt Ihnen hier eine ganze Reihe von Dingen. Zuallererst werden Sie sehen, wo hier „Kürzlich“ steht. Dies sind nun die neuesten Arbeiten , die Sie in Photoshop geöffnet haben. Sobald Sie auf dieser Seite sind, werden Sie Ihre neuesten Arbeiten sehen und hier einen Filter sehen , der es uns ermöglicht , nach unseren Projekten oder nach unseren neuesten Dateien zu suchen. Das ermöglicht uns die Suche und das verändert unsere Ansicht. Dies verändert unsere Ansicht. Um jetzt ein neues Projekt in Photoshop zu starten, müssen Sie nur noch auf eine neue Datei klicken Sie klicken also auf eine neue Datei. Dann wird Ihnen diese Schnittstelle zur Verfügung gestellt. Wir sehen hier, dass es vor Kurzem steht. Jetzt sind dies die zuletzt verwendeten Vorlagen oder Größen, die Sie verwendet haben, und dann heißt es SD Pot. Wenn Sie also etwas im Bereich der professionellen Fotografie erstellen möchten, werden Sie hier wahrscheinlich eine dieser Vorlagen auswählen , und Sie können die Größen hier ändern. Wir werden uns all diese Dinge ansehen. Und jetzt haben wir Fingerabdrücke. Diese Vorlagen hier sind für dich, wenn du an einem Print-Projekt arbeiten willst, oder? Also wie ein Poster. So können wir sie in Druckgrößen sehen. Okay. Wir können sehen , dass das ein Brief ist. Okay, das ist legal, das ist Tabellit, das ist E vier, E sechs, E fünf und so weiter und so fort Wir haben Kunst und Illustration. Jetzt sehen wir hier die Vorlage mit den Größen und Funktionen. Wir haben das Web. Jetzt sehen wir hier die Vorlage mit den Größen. Okay. Dass wir das Handy und den Film haben. Diese Vorlagen wurden also grundsätzlich für das jeweilige Projekt bereitgestellt oder erstellt , an dem Sie arbeiten werden. Wenn es sich also um ein Film - oder Videoprojekt handelt, sehen Sie, dass wir diese Größe haben, nämlich 1920 mal zehn t, das entspricht der Full-HD-Größe und den Pixeln. Und wir haben verschiedene andere Größen. Wir haben vier K, zwei K und so weiter und so fort. Kommen wir einfach zu den letzten. Gehen wir zurück zu den letzten. Lassen Sie uns einfach sehen, dass wir jetzt ein neues Projekt erstellen wollen. Schauen wir uns also die Details auf der rechten Seite an. Okay. Also, dieser Raum hier, er ist für den Namen des Projekts gedacht. Und dann haben wir die Größe des Witzes, wir haben die Größe und dann haben wir die Einheiten. Gegenwärtig ist die Einheit also auf Zoll eingestellt. Okay. Also die Größe des Witzes ist 8 Zoll, die Höhe ist 8 Zoll. Und dann können wir die Einheiten irgendwie ändern. Lassen Sie uns Pixel auswählen. Es konvertiert also automatisch 8 Zoll in Spitzenwerte, oder? Dann haben wir Zentimeter, wir haben Millimeter, wir haben Punkte und so weiter und so fort. Gehen wir zurück zu Zoll und dann haben wir die Auflösung. Die Auflösung ist also im Grunde genommen, wie detailliert Ihre Arbeit ist. Ist, wie detailliert Ihr Projekt ist. Jetzt wirkt sich die Auflösung auch auf die Größe Ihrer Dateien aus. Die Größe Ihrer Photoshop-Datei, die Größe der Dateien, die Sie exportieren. Nun bedeutet eine höhere Auflösung natürlich mehr Details, eine niedrigere Auflösung bedeutet natürlich weniger Details. Nun, das ist die Einheit für die Auflösung. Wir haben Pixel pro Zoll, also haben wir 300 Pixel pro Zoll pro Zoll. Dann haben wir Pixel pro Zentimeter. Es wird nur diesen konvertieren und dann haben wir die Farbstimmungen Jetzt sind Farbstimmungen etwas ungünstiger. Aber wisse einfach, dass das RGB im Grunde nach allem hungern wird , was wir im Fotoladen machen wollen Lassen Sie mich Ihnen diesen Farbmodus kurz erklären Jetzt steht RGB für die Farben Rot, Grün und Blau. Das ist jetzt für digitale Medien gedacht. Wenn Sie mit dem Design auf digitalen Medien wie Bildschirmen interagieren , werden Sie in RGB entwerfen. Und dann ist CMYK Sion, Margin Tau und Key oder Schwarz. Und es wird für Printmedien verwendet, wenn Sie mit dem Design in Printmedien interagieren , oder wenn das Design für Drucke gedacht ist , dann verwenden Sie CMYK. Aber das RGB ist, lassen Sie uns einfach sehen, dass das RGB quasi ein großer Bruder ist, also kann es auch irgendwie für Drucke verwendet werden. Deshalb werden wir RGB im Grunde für alles verwenden , was wir zwischen hier und Photoshop machen werden. Bei den übrigen müssen Sie sich keine Sorgen machen. Oh, was den Gris-Kiel angeht, er macht im Grunde alles zu Gris K. Nur dein Design macht Gris Ke, also sind wir es auch. Das heißt, Mr. Gris ke hier zu meiden und Um alles andere musst du dir keine Sorgen machen. Dieses Gewicht F ist okay, außer diesem vielleicht. Und das ist der Hintergrund Ihres Dokuments oder Ihres Projekts. Wir haben den weißen Hintergrund, wir haben den schwarzen Hintergrund, wir haben die Hintergrundfarbe, wir haben den transparenten Hintergrund, und Sie können vorerst Benutzerdefiniert wählen, wir bleiben einfach beim weißen Hintergrund. Wenn Sie hier klicken, können Sie natürlich sehen, dass Sie die Farbe Ihres Hintergrunds ändern können. Alles , was hier „fortgeschritten“ steht, werden wir einfach schließen und uns keine Gedanken darüber machen. Es ist nicht wirklich wichtig. Wenn Sie mit dem, was Sie hier haben, einverstanden sind, klicken Sie einfach auf Dieselprojekt jetzt erstellen und wir können sofort mit der Arbeit beginnen. Okay, ich weiß, das ist ein bisschen beängstigend. Die Oberfläche sieht vielleicht ein bisschen gruselig aus, aber mach dir keine Sorgen. Wir werden die Dinge Schritt für Schritt angehen, wir werden die Dinge nach und nach angehen, oder? Also möchte ich nur, dass du herkommst, um wieder hierher zu kommen. W da steht wer, klicken Sie hier und Sie werden zurück zu der Oberfläche gebracht , die wir gerade verlassen haben. Also puppe drauf los und wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 5. Navigation in Adobe Photoshop CC: Hallo, Leute bei Welcome Back. In diesem Video gehen wir noch einen Schritt weiter als beim letzten Mal, und wir werden etwas über die grundlegende Navigation in unserem B-Fotoshop lernen . Und hier sind wir auf unserer Willkommensseite. Jetzt werden wir eine neue Datei erstellen. Lass uns das 18 mal 8 „wählen und einfach auf „Erstellen“ klicken. Nun, wenn Ihre Oberfläche nicht so aussieht, möchte ich, dass Sie einfach Windows aufrufen und zu Wx Piece gehen und dann zu Essentials gehen, und dann zu Essentials gehen ungefähr die Standardeinstellung in Klammern steht. Wählen Sie einfach Essentials und Ihr Werkstück so aus, dass es so aussieht Wenn es aus irgendeinem Grund immer noch nicht so aussieht, können Sie immer noch zu Windows gehen, zu Wx Piece gehen und dann zu Reset Essentials gehen Wenn Sie also auf Reset Essentials klicken, wird Ihr Werkstück so zurückgesetzt, dass es so aussieht Ihr Werkstück muss genauso aussehen wie meins. Das ist die Oberfläche von Footshop. Ganz oben hast du deine Akte. Du hast deine Bearbeitung. Du hast deine Bilder. Im Grunde haben Sie hier Ihre Menüs. Das ist also deine Menüleiste, oder? Ist Ihre Menüleiste, und unter dem Dateimenü können Sie natürlich ein neues Projekt starten, und es wird diese Oberfläche aufrufen . Okay für ein neues Projekt. Wählen Sie im Grunde Ihre Werte und erstellen Sie ein neues Projekt. Und Sie werden sehen, dass wir hier jetzt ein weiteres Projekt haben. Und das erste Projekt, das wir erstellt haben, und das zweite, das wir gerade erstellt haben. Das macht man also mit einer Datei. Okay, du startest ein neues Projekt. Nun, all das werden wir uns ansehen , während wir uns im Kurs hervorgetan haben. Wir haben unsere S, wir haben unsere Server, wir haben unsere S-Kopierer, jetzt die Silberkopierer, wir erhalten quasi eine andere Kopie Ihres Projekts Geht es um die Datei und dann um die Bearbeitung. Wir haben hier eine ganze Menge Optionen. Wir werden uns das alles während des Kurses ansehen. Dann haben wir diese, das ist Ihre Eigenschaftenleiste, und sie ändert sich je nachdem, was Sie ausgewählt haben. Okay. Also, jetzt haben wir hier das Verschieben-Tool ausgewählt und dann sehen wir das. Und wenn wir dieses Werkzeug ausgewählt haben, werden wir sehen, dass sich die Eigenschaften hier ändern. Und wir haben diese anderen Tools, und dann ändert es sich einfach ständig, basierend auf der Funktionalität der Tools, die Sie ausgewählt haben, oder basierend auf den Möglichkeiten, was Sie physisch mit dem tun können , was Sie auf Ihrer Oberfläche ausgewählt haben, richtig? Wir haben hier das Eigenschaften-Panel. Und das ist unser Eigenschaften-Panel. Lass mich einfach hier klicken. Jetzt sagst du, ich klicke auf diese Zeile. Ich klicke auf diese Zeile. Und wenn ich dieses Pfeilsymbol sehe, klicke und ziehe ich und es ermöglicht mir , die Größe meiner Panels anzupassen. Okay? Also ich möchte diese Operation nur anpassen , um unserem Eigenschaften-Panel mehr Platz zu geben, okay? Und ich werde hier klicken und es einfach herunterfahren, damit wir uns die Eigenschaftenfelder ansehen können. In diesem Eigenschaftenfenster geben wir uns Eigenschaften dessen, was Sie ausgewählt haben. Außerdem gibt es einige Dinge, die wir mit ausgewähltem Wasser machen können. Wir sehen also, dass wir nichts ausgewählt haben. Wir haben nur unser leeres Werkstück ausgewählt. Es gibt uns also Eigenschaften unseres Werkstücks. Es sagt uns, dass dies 2.400 mal 2.400 Pixel sind, und dann gibt es uns dieses Link-Symbol, wir die Breite, Tiefe und Höhe eher mit der Höhe verknüpfen Breite, Tiefe und Höhe eher mit der Höhe Wenn wir es verknüpfen, können wir den Boot-Modus gleichmäßig anpassen und wir können es verknüpfen Wir haben die Auflösung, die 300 Pixel pro Zoll beträgt. Wir haben die Ausrichtung, wir haben das Porträt, wir haben die Landschaft. Nun, im Grunde diese Auszeichnung, die uns das Eigenschaften-Panel für unser Projekt zeigt. Es zeigt uns unseren Farbmodus. Es zeigt unsere Farbbits, das Feld und so weiter und so fort. Es zeigt uns auch, dass ich es leider nur mystisch geändert habe, es wieder weiß Es zeigt uns auch, dass wir einen Herrscher haben. Und das ist die, die ul. Wir können das Lineal tatsächlich entfernen. Sehen wir uns das Steuerelement R an. Und wir sehen, dass wir das Lineal jetzt entfernt haben und Sie sehen, dass das Lineal nicht mehr ausgewählt ist. Wenn ich R drücke, wird das Lineal wieder angezeigt, und Sie sehen , dass es jetzt ausgewählt ist, und es zeigt uns die Einheiten des Lineals. Und das sind Pixel. Sie können zu Zoll wechseln und wir können hier sehen, wie sich das ändert. Wir haben Anleitungen und so weiter und so fort. All diese Dinge werden wir uns im Laufe des Kurses ansehen , aber wir sollten wissen, dass dies der Eigenschaftenbereich ist. All diese Dinge, die wir hier sehen, jedes dieser Dinge wird Panel-Panels genannt. Wir haben das Farbfeld, das Schalterbedienfeld, Verlaufsfenster, das Musterbedienfeld und so weiter und so fort. Sie alle sind Panels. Es enthält Funktionen. Sie ermöglichen es uns grundsätzlich, verschiedene Aufgaben auszuführen. Wir haben also auch das Leas-Panel. Okay? im nächsten Video etwas über Leas Lita Ich glaube, wir werden im nächsten Video etwas über Leas Lita erfahren, oder in einem der Videos in diesem Modul So ist das Leas-Panel, wir haben das Kanal-Panel und so und so Es gibt viele Panels. Wenn Sie die Panels sehen möchten oder wenn Sie ein Panel aktivieren oder aktivieren möchten , kommen Sie einfach zu Windows, und jetzt sind dies die Panels. Das sind die Panels. Also die, die überprüft sind, sind nur die , die wir gerade sehen können. Wenn wir auf das Pats-Bedienfeld klicken, werden Sie sehen, dass das Teilfenster geöffnet ist. Wir können es deaktivieren, um es zu schließen Wir sehen, dass wir, mal sehen, den Charakter, das Charakterfenster Wenn ich jetzt auf das Zeichenfenster klicke, sehen wir, dass es das Zeichenfenster ist, und dieses Zeichenfenster enthält Funktionen für Texte, okay? Und überprüfe es, weil wir es jetzt nicht ändern wollen. Es ist ein bisschen fortgeschritten für dein Level. Auf der linken Seite befindet sich nun das, was wir als Ihre Werkzeugleiste bezeichnen. Nun, das ist Ihre Werkzeugleiste, es ist Ihre Werkzeugleiste oder Ihre Toolbox. Wir haben alle Tools hier. Du schaffst das. Und das ist ein Werkzeug, es gibt ein Auswahlwerkzeug, das Verschieben-Tool. Wir haben das Zeichenflächen-Tool. Wir haben hier viele Tools und viele Funktionen Das ist ein riesiger Kurs. Wir werden so viel lernen, ich freue mich sehr. Und jetzt sind das nur die Tools. Hier werden wir verwenden. Ich möchte dir nur eine schnelle Funktion zeigen. Wenn du klickst oder die Leertaste drückst, siehst du dieses Handsymbol, oder? Wenn Sie also auf Ihre Tastatur oder besser gesagt auf Ihre Maus, auf Ihren Mund klicken oder mit der linken auf Ihre Tastatur oder besser gesagt auf Ihre Maus, auf Ihren Mund klicken Maustaste klicken, können Sie quasi auf Ihrer Oberfläche oder in Ihrem Projekt herumschwenken . Sie werden in der Lage sein, herumzuschwenken. Du wirst in der Lage sein, es anzukreuzen, anzukreuzen. Schwenken Sie einfach herum. Das ist sehr wichtig, denn von Zeit zu Zeit muss man heranzoomen, man schwenkt quasi um, um zu sehen, was vor sich geht. Okay. Also, wie zoomen wir? Wie zoomen wir? Zoomen, indem wir die OLS-Taste gedrückt halten und dann das Mausrad benutzen, um das zu aktivieren, dient zum Heranzoomen und dann zum Auszoomen Mit dem Mausrad können wir die Alt- oder Optionstaste auf der Markierung herunterziehen A auf dem PC oder die Optionstaste auf der Markierung dient zum Vergrößern und Ausschließen zum Zoomen. Das ist die Verwendung Ihrer Maus. Benutze deine Maus. Wenn Sie sich außerhalb des Rahmens befinden, wenn Sie sich außerhalb des Rahmens befinden und einfach alles wieder in den Rahmen bringen möchten, können Sie die Nulltaste drücken. Mit Steuerung Null wird Ihr Projekt in den Frame gebracht. Steuerung Null. Kontrolliere Null und alles kommt in den Rahmen. Was ist nun, wenn ich so nach oben oder nach unten scrollen möchte? Scrollen Sie nach oben oder nach unten, ich mache das mit meinem Mausrad. Wenn ich also einfach mein Mausrad bewege, ohne eine andere Taste zu drücken oder etwas anderes zu tun, kann ich rauf und runter fahren. Aber wenn ich nach rechts und links regieren will, ziehe ich die Steuerung runter und benutze dann mein Mausrad. Steuerung mit meinem Mausrad, und das sind sozusagen die grundlegenden Navigationsmöglichkeiten , die für uns als Anfänger wirklich wichtig sind. Okay, jetzt sei es mit diesem Video. Ich habe ein bisschen mit meinem Interface herumgespielt oder eher mit meinem Wachsstück Ich kann mein Ebenen-Panel nicht sehen. Ich möchte zurück zu Windows gehen und Stück für Stück gehen, und dann machen wir uns auf das Wesentliche. Jetzt haben wir alles zurück und wir werden im nächsten Video weitermachen , TDA 6. Einführung in das Konzept der Ebenen in Adobe Photoshop CC: Hallo, Leute, und willkommen zurück. In diesem Video werden wir etwas über Ebenen lernen. Wir werden etwas über Ebenen lernen, wie sie funktionieren, was wir mit Ebenen machen können, Eigenschaften Ebenen haben und so weiter und so fort. Im Grunde alles irgendwie. Mal sehen, im Grunde eine Einführung in Ebenen, nicht alles, alles. Weil wir unser Wissen im Laufe des Kurses erweitern werden und Schichten eine große Rolle spielen, um etwas darüber zu lernen, bedeutet das, dass wir mit Schichten eine Menge Dinge machen können, oder? Wir werden also nicht alles in diesem Video oder in diesem Video lernen , wir werden eine Einführung in Ebenen geben Sie werden grundlegende Dinge lernen, die grundlegenden Dinge, die Sie wirklich über Ebenen lernen müssen, weil Ebenen für F to Shop eigentlich von grundlegender Bedeutung sind. Nun, das ist ein neues Projekt, das Projekt, das wir aus dem letzten Video heraus geöffnet haben , oder? Wenn Sie nicht hier sind, können Sie natürlich weitermachen und ein neues Projekt erstellen. Wie das geht, haben wir im letzten Video gelernt. Ist nicht in dieser Oberfläche. Gehen Sie erneut zu Windows, X Piece, setzen Sie dann Essentials zurück oder wählen Sie dann Essent Shoves Du kannst also Essential auswählen und ich nicht immer noch hier, du kannst Essentials dann zurücksetzen Du würdest dann also zu einer Oberfläche weitergeleitet werden , die so aussieht. Jedes neue Projekt, das Sie in Photoshop starten, hat also eine neue Ebene. Okay. Wenn die Schicht kommt, sehen wir es so. Du schaust dir dann die Panin-Seite deiner Ebene an und siehst es hier. Jetzt siehst du immer, dass sie gesperrt ist, und wenn wir dann versuchen, sie zu verschieben, passiert das, während wir die Ebene für die Flugbuchung auswählen oder zu ihr wechseln Wenn ich es auswähle und verschiebe, werden wir feststellen, dass wir es nicht auswählen können, oder besser gesagt, wir können es nicht verschieben. Das liegt daran, dass es gesperrt ist. Und wenn wir klicken, lassen Sie uns auf das Schlosssymbol klicken, werden wir im Grunde unsere Ebene entsperren. Okay. Anstatt hier zu klicken, können wir jetzt auch hier klicken, um es zu entsperren. Wenn wir es jetzt entsperren, sehen wir, dass all diese Optionen hier jetzt zum Leben erweckt werden, oder? Du hast schon vorher zugestimmt , als es gesperrt war. Aber wenn wir die Ebene entsperren, können wir jetzt diese Optionen auswählen, oder? Was nun die Auswahl des nächsten Moves und dann das Verschieben Move the Layer. Hier verschiebe die Ebene. Dieses weiße Zeug hier. Beweg es einfach. Und jetzt sehen wir, dass etwas enthüllt wird. Wir sehen, wie dieses Schachbrettmuster aufgedeckt wird. Jetzt symbolisiert dieses Karomuster nur Transparenz. Das heißt, hinter diesem Kerl steckt nichts anderes. Sie sind einfach durchsichtig dahinter. Es bedeutet also, dass es tatsächlich transparente Schichten gibt. Es gibt Ebenen, auf denen nichts steht, und wir können ihnen dann Dinge hinzufügen. Es gibt verschiedene Arten von Ebenen, und ich habe es getan, um in diesem Video mehr über einige oder die meisten von ihnen zu erfahren . Ich werde einfach unsere Ebene wieder sperren und dann ein Bild einfügen. Komm zur Datei und gehe zu Bitte eingebettet. Und dann komm zu deinem Projektordner für das Modul , das ist Modul zwei. Beginnen Sie mit Photoshop in Ihrem Projektordner und klicken Sie dann bitte auf diese erste Ebene. Was wir jetzt tun konnten, ist, dass wir unser Bild in unser Projekt einbringen konnten. Schauen Sie sich jetzt unser Ebenen-Panel wir werden sehen, dass wir jetzt eine neue Ebene haben. Wir haben jetzt eine neue Ebene, die über unserer Standardebene oder unserer Ebene Null liegt , oder? Dies ist die neue Ebene, und diese Ebene repräsentiert unser Bild hier. Sie können die Vorschau hier sehen. Das ist die Ebene, und das ist das Bild, das sie darstellt. Wenn wir es also hierher verschieben, bewegen wir uns tatsächlich in der Ebene, und Sie werden sehen können, wie es sich hier bewegt, auch das in der Mn. Nun, diese Ebene, dieses Bild liegt über dieser Ebene, und wir können praktisch sehen, dass sie Teile des Weißes bedeckt , das wir Ich mache das Gleiche, was ich gerade gemacht habe, indem ich zu diesem eingebetteten Bild gehe dann das zweite Bild einfüge, k. Perfekt Jetzt werde ich hier klicken, um unser Bild endlich zufrieden zu stellen. Jetzt können wir sehen, dass wir jetzt eine dritte Schicht haben. Wir müssen also verstehen , dass Schichten wie Papier oder Papierblätter sind , die aneinander geheftet werden Und derjenige, der oben liegt , ist am sichtbarsten oder derjenige , der zuerst sichtbar ist Das heißt also, wenn wir den Kerl bewegen, werden wir den einen Kleber sehen, oder? Das heißt, dieser Typ hat den Kerl im Griff. Es deckt es ab. So funktionieren Ebenen also im Grunde . So funktionieren Ebenen im Grunde. Jetzt können wir die AP-Positionen auch so verschieben, dass wir die Position unten zuerst sehen , nicht die oben. können wir tun, indem wir einfach hierher kommen während wir unsere Bewegung auswählen, darauf klicken und ziehen, wann immer wir diese blaue Linie sehen , und sie loslassen Das bedeutet dann, dass wir unsere Ebene unter die Ebene oben gebracht haben . K unter dem darunter. Wir können jetzt also sehen, dass diese Ebene jetzt oben ist, oder? So verschiebt man also Ebenen, wie verschiebt man Ebenen. Nun, wie ich schon sagte, es gibt verschiedene Arten von Ebenen, wir haben sogar transparente Ebenen, die wir einfach erstellen und dann Dinge darauf legen können , oder? Schauen wir uns zum Beispiel an, dass wir eine transparente Ebene erstellen wollen. Alles was wir tun müssen, ist hierher zu kommen, dann zu erstellen und dann zu klicken. Und dann können wir sehen, dass wir eine neue Ebene haben und sie transparent ist. Woher wissen wir, dass es transparent ist, weil wir hier den Begriff Nagel sehen können. Der Begriff Nagel hat ein Karomuster, oder? Ein Schachmuster Und wie wir bereits sagten, symbolisiert das Schachbrettmuster Transparenz Es ist also grundsätzlich transparent. Jetzt können wir Dinge auf diese Ebene legen. Warum also die Ebene auswählen? Lass uns einfach herkommen und das ist auch der Pinsel. Es ist im Grunde ein Pinsel. Du weißt, was der Pinsel ist. Ein Pinsel wird benutzt, um Dinge zu malen. Warum also diesen Typen auswählen, wir können zur Eigenschaftenleiste kommen. wir hier klicken, werden wir sehen, dass wir die Größe unseres Pinsels anpassen können wir ihn einfach auf die niedrigste Größe. Lass es uns sehr niedrig nehmen. Und wenn ich meinen Pinsel mitbringe, können wir sehen, dass er sehr klein ist, oder Und wenn wir ihn vergrößern und meinen Pinsel mitbringen, können wir sehen, dass wir ihn vergrößert haben Das ist also im Grunde die Größe unseres Pinsels und das ist die Härte. Und die Härte gibt im Grunde an, wie hart oder wie weich unser Gemälde ist. Wenn wir es also weich machen und malen, können Sie sehen, dass es ein weicher Farbtupfer Also, wenn du es hart machst und feststeckst. Das können wir uns sehr schwer vorstellen. Deshalb werden wir in den nachfolgenden Lektionen im Grunde mehr über das Pinselwerkzeug lernen . Wir müssen uns helfen zu erklären, wie wir Dinge auf einen leeren Topf legen können. Also habe ich jetzt diese Pinselgröße ausgewählt und dann machen wir es einfach so schwer. Nicht zu schwer. Machen wir es uns zu 53% schwer, und wir werden uns das alles vorerst nicht ansehen. Das können wir bitte. Wenn wir nun unsere Ebene auswählen und malen, können wir sehen, dass wir gerade auf unserer Ebene malen, und sie erscheint über all diesen anderen Ebenen, weil die Ebene die oberste ist Steht über allen. Wenn wir das jetzt hinter uns lassen, sehen wir, dass es sich hinter dem hier bewegt Wenn wir nun diese Ebene verstecken, können wir sehen, dass wir jetzt unsere Ebene enthüllen, die sich dahinter befindet. Dieses Symbol steht natürlich für Ausblenden. Du kannst es verstecken und wieder einblenden. Lassen Sie uns sehen, dass Sie gerade arbeiten und nur an der Rückseite dieser Ebene arbeiten möchten, ohne die Position der Ebene zu verschieben Sie verstecken sie einfach und gehen dann auf die Ebene darunter. Sie sind vollkommen zufrieden. Sie kommen zurück und blenden die Ebene wieder ein. Wir können sehen, dass es sich um eine leere Ebene handelt und wir haben Pinselstriche hinzugefügt Mit zusätzlichen Farben drauf. Mit einem Pinsel. Das ist eine der Möglichkeiten , mit Ebenen zu arbeiten. Genau hier oben haben wir die Stelle, an der Opazität steht. Nun, diese Opazität gibt im Grunde an, wie stark unser A sichtbar ist. Bei der Auswahl unserer LA-Variante können wir, wenn Sie zur Opazität kommen und sie reduzieren, wenn Sie zur Opazität kommen und sie reduzieren, im Grunde genommen sehen, dass sie Wenn ich es auf Null setze, wird es im Grunde unsichtbar, oder? Wenn ich es erhöhe, können wir sehen, wie die Opazität zunimmt. Das ist im Grunde das, was Opazität für Sie tut. Erhöht die Sichtbarkeit unserer Ebene. Abgesehen von dieser Opazität können wir unsere Ebene jetzt natürlich wieder sperren Wir werden uns hier vorerst nicht mit allen Optionen befassen, denn im Moment möchte ich nur, dass Sie verstehen, wie Ebenen funktionieren, und einige sehr grundlegende Dinge, die wir mit Ebenen tun können , die sich auf unsere tägliche Arbeit auswirken werden Eine weitere Sache, die wir mit Ebenen machen können , ist das Löschen von Ebenen. Wenn du also diese Ebene auswählst und dann zu diesem Wesen-Symbol kommst und darauf klickst, wirst du von Foota Shop gefragt, ob du die Ebene löschen möchtest Wenn du also auf ers klickst, wird sie gelöscht und unsere Ebene ist weg Ich mache Control Z, um unsere Ebene zurückzubringen. Okay. Wir können die Ebene löschen, wir können Ebenen hinzufügen. Wir können Ebenen stärken und weitere Ebenen hinzufügen. Okay. Wir können sehen, dass wir so viele Ebenen hinzufügen können, wie wir wollen. Und wir können jetzt alle auswählen und das Ganze. Wie habe ich sie alle ausgewählt? Wir können den ersten auswählen und dann Umschalttaste auf Ihrem PC herunterziehen dann den letzten auswählen. Dann hast du es einfach gemacht? Ja. D. Perfekt. Eine weitere Sache, die wir mit Ebenen machen können ist, dass wir unsere Ebenen gruppieren können. Dass wir diese Leute jetzt auswählen können. Lassen Sie uns diesen Typen auswählen, den brauchen, während wir die Shift-Taste gedrückt halten, und dann ziehen wir einfach die beiden und lassen wir dann los. Wenn Sie loslassen, sehen Sie , dass wir jetzt Gruppe eins haben. Also Gruppe eins, wir können jetzt mit diesen Ebenen als Gruppe veröffentlichen. Wir können hier doppelklicken, um die Gruppe zu bearbeiten, und das Gleiche gilt auch für die Ebenen Wir können auf die Namen doppelklicken, um die Namen zu ändern, und jetzt können wir mit diesen Leuten als Gruppe veröffentlichen. Wir können sie verstecken, wenn wir wollen. Wir können die Gruppe öffnen und dann individuell mit ihnen arbeiten, wenn du willst. Perfekt. Gehen wir jetzt zurück zu unserem Umzug nach. wir zur Auswahl unserer Gruppe übergehen, sehen Sie dann, dass wir hier eine Gruppe haben, wo es heißt. Jetzt, wo diese Gruppe ausgewählt ist, können wir Gruppen auswählen. Wir können daraus tatsächlich Ebenen machen, wodurch sie als Gruppe ignoriert und dann als Ebenen ausgewählt werden. Das wählt jede Ebene innerhalb der Gruppe aus. Aber wenn wir das als Gruppe haben, können wir sie nur als Gruppe auswählen. Sie werden zusammen ausgewählt. Wenn wir das als Ebene haben, können wir nur Schicht für Schicht auswählen. Das ist ein kurzer Tipp, den wir wissen müssen. Ich werde es nicht zurück zur Gruppe bringen. Perfekt. Und wir haben einen Weg, da steht Auto Select. Nein Auto Select steht für automatische Auswahl, oder? Also, wenn Sie mit der Maus über die automatische Auswahl fahren. Auch hier sehen Sie, dass es automatisch eine Gruppe oder Ebene auswählt , indem Sie darauf klicken Wenn wir es also aktiviert haben, können wir die Gruppe oder Ebene auswählen, indem einfach auf das Ws-Teil klicken. Auf dem Ws-Stück. Wir können auf das Wx-Stück klicken und die jeweilige Gruppe oder Ebene auswählen Also die automatische Auswahl für Sie. So kann es unter bestimmten Umständen nützlich sein. Sie können „ Ebene“ auswählen, wenn Sie möchten, und „Ebene“ nur, um die Ebene auszuwählen, nicht die Gruppe Okay. Oh, tut mir leid, tut mir leid. Darüber haben wir gesprochen. Nein, die Gruppe. Wir sprechen nicht über, wir sprechen tatsächlich über Auto Select. Wenn wir also Automatische Auswahl aktivieren oder deaktivieren, können wir außer der Ebene, die hier ausgewählt wurde, nichts anderes auswählen außer der Ebene, die hier ausgewählt wurde, Selbst wenn wir hier klicken, können wir es nicht auswählen, da die automatische Auswahl deaktiviert ist Wir können unsere Ebenen nur auswählen, indem wir zum Bereich Ebenen p gehen und dort das Bedienfeld Ler auswählen. Dafür ist die automatische Auswahl also gedacht. Eine weitere Sache, die wir für unsere Ebenen tun können. Wählen wir einfach das Boot aus, ziehen es an die oberste Stelle der Gruppe und lassen es dann los. Jetzt haben wir sie gerade aus der Gruppe herausgekauft. So können wir die Gruppe auswählen und die Gruppe löschen. Eine weitere Möglichkeit, die wir mit unseren Ebenen machen können , ist, dass wir unsere Ebenen zusammenführen können, sodass wir den Typ auswählen können, der das macht und verschiebt, und dann den anderen Typ auswählen, rechten Maustaste klicken und dann die Ebenen zusammenführen. Wenn wir nun Ebenen zusammenfügen, können wir sie als eine einzige Ebene betrachten. Wir haben die beiden Ebenen zusammengefügt, niemand. Das ist Ebenen zusammenführen für dich. können wir machen. Wir können noch viele andere Dinge mit Layers und Lys machen, aber wir werden uns vorerst nicht alle ansehen Laufe der Zeit, während wir im Kurs voranschreiten, werden wir mehr über diese lernen, aber vorerst Sie haben etwas über Ebenen gelernt. Du hast die grundlegendsten Dinge gelernt. Du musst etwas über Schichten wissen, und das ist der Zweck dieser Vorlesung. Das, wir sind am Ende dieser Vorlesung angelangt. Also hier sehe ich dich in der nächsten. Tschüss. 7. Arbeiten mit Artboards in Adobe Photoshop CC: Hallo und willkommen zurück zu den Kosten in diesem Video. werden wir etwas über Kunsttafeln lernen In How to Be Fit Shop Also zuerst, die Dinge zuerst, machen Sie weiter und erstellen Sie eine neue Datei Klicken Sie also auf Neue Datei, und Sie werden diese gesamte Einstellung beibehalten. Wenn Sie jetzt hierher kommen, sehen Sie, dass dort Zeichenflächen Also die Option Zeichenfläche ist momentan nicht aktiviert, also werde ich sie ankreuzen Und wenn ich es ankreuze und auf Erstellen klicke. Wir sehen das dann hier oben, wir haben unsere Datei und da steht Artboard One Okay, Zeichenfläche eins. Also, was sind Ausgaben? Outboards sind im Grunde das, was sie sind, die Ausgänge, die Pods, an denen man verschiedene Werke haben kann, oder würde ich sagen, verschiedene Werkstücke Es gibt also verschiedene Werkstücke oder mehrere Werkstücke in derselben Photoshop-Datei oder in demselben Photoshop-Projekt Wenn wir also zum Verschieben-Werkzeug kommen und mit der linken Maustaste klicken und gedrückt halten, sehen wir diese Option und wir werden die beiden Zeichenflächen sehen Wenn Sie also auf Artboard 2 klicken, können Sie jetzt unsere Zeichenfläche ändern Okay. Jetzt können wir das plus die Symbole hier sehen. Also wir haben diesen hier, wir haben diesen hier, wir haben diesen hier, diesen hier. Also lass mich einfach hier klicken. Wenn ich also hier klicke, sehen wir nicht, dass wir Zeichenfläche zwei haben Also haben wir mit der Plus-Schaltfläche hier quasi eine neue Zeichenfläche erstellt mit der Plus-Schaltfläche hier quasi eine neue Zeichenfläche Wir können also mehrere Zeichenflächen erstellen. Physisch mehrere Kunstboote. Was nützen also Kunstboote? Wo kommen sie her, oder? Zeichenflächen werden also hauptsächlich für Designs verwendet , die viele Gemeinsamkeiten haben Nehmen wir an, ich entwerfe eine Webseite. Oder eine Website. Auch wenn das heutzutage nicht sehr beliebt oder sehr verbreitet ist , weil die Leute andere Software wie Figma und AWB XD verwenden , um Websites zu erstellen, okay, aber die Leute können immer noch Websites mit Photoshop erstellen Das sind Website-Schnittstellen zu Photoshop, okay. Gehen wir also davon aus, dass Sie eine Website-Oberfläche erstellen. Sie wissen, dass eine Website normalerweise viele Seiten hat. Und normalerweise werden Sie ähnliche Farbschemata, ähnliche Logos, ähnliche Telefone, Kacheln usw. verwenden ähnliche Logos, ähnliche Telefone, . Es wäre also ratsam, alle Ihre Seiten mithilfe von Zeichenflächen in derselben Photoshop-Datei zu haben mithilfe von Zeichenflächen in derselben Photoshop-Datei Okay. Also vielleicht haben wir diese Zeichenfläche für die Startseite, vielleicht haben wir diese Albut für die Info-Seite, oder wenn Sie ähnliche Designs für verschiedene Medien erstellen Designs für verschiedene Okay, nehmen wir an, Sie erstellen ein Design für ein Unternehmen, und dann wird es dasselbe Design wie ein Poster haben, dasselbe Design wie ein Banner in verschiedenen Größen, dasselbe Design, mit dem an verschiedenen Orten und in verschiedenen Medien unterschiedlicher Größe interagiert werden kann Orten und in verschiedenen Medien unterschiedlicher Medien unterschiedlicher Okay. Also das wird ein gutes Szenario sein, um auch Buts zu verwenden Weil viele Dinge gemeinsam sind. Und nachdem Sie Ihr Design fertiggestellt haben, können Sie einfach alle Zeichenflächen exportieren Und wir werden uns später in diesem Kurs ansehen, wie man aus Foti Shop exportiert So fügt man im Grunde Zeichenflächen hinzu. Wir können hier einfach auf die Linie klicken und unsere Zeichenflächen verschieben Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um die Zeichenfläche in einer geraden Linie zu bewegen, entweder nach links oder nach unten oder nach oben auf einer geraden Ich benutze die Umschalttaste. Ohne Shift gedrückt zu halten, kannst du sie tatsächlich frei bewegen. Sie können sie in die Spas verlegen. Okay, ich habe den Schuh von ihnen ausgewählt, tb. Okay, Leute. Was sehen wir, wenn wir unsere Art-Bots auswählen und dann zu unserem Ebenen-Panel kommen? Sie erscheinen also wie Gruppen. Sie erscheinen gewissermaßen wie Gruppen. Wenn du dich an Gruppen aus dem letzten Video erinnerst, erscheinen sie wie Gruppen, also haben wir jede Zeichenfläche, wir können eine Gruppe mögen, die als Gruppe dient, also gibt es Dinge, die Ebenen unter jeder TBOD sind Wenn wir also anfangen, Dinge hinzuzufügen, fügen wir auch Dinge hinzu — unsere Kröten. Lass uns einfach herkommen. Lasst uns hierher zur Ellipse kommen und klicken. Lass uns einfach kommen und das Schiff holen. P das Schiff. Jetzt können wir sehen , dass das auf Boot eins ist, oder? Jetzt, wenn du um eins öffnest, werden wir dafür sorgen, dass wir das Schiff drinnen haben , an Stand eins. Lass es uns nochmal versuchen. Setz bei beiden drei rein. bei Bot drei öffnen, werden wir sehen, ob wir unser zweites Elite-Schiff in Ato drei oder unter Ato drei haben . Wie Sie sehen können, dienen sie alle Gruppen. Und lassen Sie mich einfach die Datei ablegen und öffnen. Und komm zurück zu unserem Projektordner und öffne trotzdem diese Datei. Diese Datei haben wir für Layer verwendet, okay? Schicht eins. Also öffne es einfach. Wenn Sie es öffnen, werden Sie ein neues Dokument öffnen, oder? Ich möchte also, dass Sie Ihre Maus benutzen, um auszuwählen, eher bewegen Sie sich zu einem anderen, klicken und halten, dann ziehen Sie. In unser Projekt mit den Kunstbooten. Sie kommen einfach zur Ausstellung oder auf eines der Kunstboote und wir verwenden in diesem Fall Aut Four und veröffentlichen es dann. Wenn Sie es loslassen, sehen Sie nicht, dass es sich jetzt auf der vierten Zeichenfläche befindet Es wird perfekt innerhalb von f angezeigt. Wenn Sie also nur vier sehen, werden Sie sehen, dass wir unser Bild haben Also, wie ich schon sagte, duplizierte Artbots, können Werbeboards duplizieren damit können auch Werbetafeln gelöscht Du kannst löschen, indem du auf meiner Tastatur auf Löschen klickst , um die DD-Boards zu löschen Im Grunde geht es also um Zeichenflächen, die Sie wissen müssen Eine andere Sache, die wir mit Boards machen können, ist SF von einer Zeichenfläche auf eine andere zu kopieren Wenn ich diesen Typen ausgewählt habe und C zum Kopieren kontrolliere. Ich kann einfach die Taste C drücken, um zu kopieren. Ich kann einfach auf diese Zeichenfläche und das T V zusammenfügen, und ich werde es auf diese Zeichenfläche und auf jede andere Zeichenfläche einfügen , auf der ich es platzieren möchte. Also muss ich nur die Zeichenfläche auswählen, C zum Kopieren und V zum Teil steuern Das ist also eines der Dinge, die wir mit Zeichenflächen machen können. Und das wird zum Ende unseres Vortrags über Zeichenflächen kommen unseres Vortrags über Zeichenflächen Wir sehen uns im nächsten. 8. Bildgröße – Ändern der Auflösung in Adobe Photoshop CC: Hallo Leute und willkommen zurück in diesem Video, wir werden etwas sehr Einfaches, aber sehr Wichtiges, sehr Grundlegendes, aber sehr Grundlegendes und Wichtiges lernen Wichtiges, sehr Grundlegendes, aber sehr Grundlegendes . Das ist Bildgröße. Die Bildgröße ermöglicht es uns, die Größe eines Bildes zu erhöhen und zu verringern. Oder Filmmaterial von fünf. Nehmen wir an, Sie erstellen ein Posterdesign in einer bestimmten Größe, Größe C E, und dann teilt Ihnen der Kunde mit, dass wir diese Version des Designs in einer größeren Größe haben möchten . Okay? Mal sehen, wir drucken ein Flex-Banner mit demselben Aspekt, Sue, das ist der gleiche Zusammenhang zwischen der Breite und dem Atem. Und wir wollen es auf einem größeren Medium drucken, einem Flex-Panel. Okay? Nun, wenn wir dasselbe Design drucken, das Sie auf einem EFO-Papier oder einem EFO-Dokument auf diesem großen Flexpanel erstellt einem EFO-Dokument auf diesem großen Flexpanel Es könnte zu einer Verringerung der Auflösung kommen. Okay. Es könnte zu einer Verringerung der Auflösung kommen, und das ist nicht gut für Ihre Arbeit. Sie möchten, dass Ihre Arbeit schön und scharf ist. Sie wollen keine Pixelierung, keine Verringerung der Auflösung. Okay. Die Bildgröße hilft uns also dabei, die Größe unseres Bildes unseres Photoshop-Dokuments zu erhöhen . nicht nur mit Footshop-Dokumenten, funktioniert nicht nur mit Footshop-Dokumenten, sondern auch mit Bildern, normalen Okay? Also gehen wir einfach hier öffnen, klicken auf Öffnen und kommen dann zu meinem Projektordner. Das ist Projektordner eins. Welches enthält die Projektdateien für dieses spezielle Modul. Okay? Also Bildgröße. Klicken Sie also auf Bildgröße, die Dokumente oder dieses Foto mit dem Namen Bildgröße und dann auf Öffnen. Perfekt. Und dann haben wir diese wunderschöne kleine Jo Pull-In Bonny, richtig? Das ist das Bild. Nun, dieses Bild ist nicht schlecht. Die Auflösung ist nicht wirklich schlecht darin. Wenn wir überhaupt dazu gehen, lass uns einfach zum Bild gehen . Nun, das ist das Bild, richtig. Wenn ich jetzt zwischen dem PC klicke, muss ich klicken und dann zu den Eigenschaften gehen. Wenn ich zu den Eigenschaften dieses Bildes gehe . Wir gehen zu Details. Wir werden uns Dimensionen ansehen. Okay, die Rahmengrößen dieses Bildes. Jetzt haben wir 3.340 Pixel mal 5.010 Pixel. Dieses Bild ist also ziemlich gut. Hat keine schlechte Auflösung. Jetzt, direkt im Shop, ich möchte, dass du einfach ein Bild und dann die Bildgröße wählst. Also haben wir die Shortcutters LT Control I auf dem PC. Also klicken wir einfach auf Bildgröße und dann kommen wir zu dieser Oberfläche Nun, das ist die Schnittstelle zur Bildgröße. Jetzt sehen wir, dass die Bildgröße 47,9 M ist und dann haben wir die Abmessungen Bei den Abmessungen haben wir hier 3.340 x 5.010 Pixel und dann haben wir die Auflösung, die Pixel pro Zoll ist Das ist 72. Das sind genau die Dinge , auf die du jetzt achten solltest. Um die Auflösung zu erhöhen, müssen Sie nur noch diese erhöhen. Also lass uns das auf 300 bringen. Wenn wir es bei 300 haben, werden wir sehen, dass wir unsere Datei jetzt zwischen 47,9 B und 830 31 B haben , das ist eine Dateigröße Und dann können wir unsere Abmessungen tatsächlich mit unserem Mausrad vergrößern Also drehe ich mein Mausrad auf und ab, um die Abmessungen hier irgendwie anzupassen. Okay, Leute. Also im Grunde alles, was wir mit unserem Mausrad reduzieren oder erhöhen können. Wir können die Höhe, die Breite, das Mos-Rad und sogar die Auflösung erhöhen oder reduzieren Breite, das Mos-Rad . Nehmen Sie das einfach zur Kenntnis. Klicken Sie auf Okay. Wir sehen dann, dass unsere Bildgröße zugenommen hat. Jetzt haben wir ein größeres Bild. Und lassen Sie uns versuchen, dieses Bild zu speichern, um zu sehen, welche Dateigröße wir jetzt haben. Gehen wir also zur Datei und klicken Sie auf Speichern Sie uns. Rette uns jetzt. Es wird im selben Ordner gespeichert. Fügen wir ihnen große hinzu. Und dann klicken Sie auf Speichern. Klicken Sie auf Okay. Wir können sehen, dass es jetzt schon gespeichert wird. Es sind 10%. Wir können auch sehen, dass es hier spart. Wenn es fertig ist, werden wir ein neues Bild haben. Jetzt können wir sehen, dass unser Speichervorgang abgeschlossen ist und unsere Datei in unserem Ordner gespeichert wurde. Zurück zu unserem Ordner sehen wir, dass dies die Originaldatei ist, deren Seitenlänge 799 KB Kilobyte beträgt Wenn Sie auf diese klicken, sehen wir, dass es sich um die große Datei handelt, die 33 B an der Seite Und du kannst den Unterschied sehen. Also, die Jungs haben wegen der Größe ziemlich lange gebraucht , oder? Jetzt ist es endlich geladen. Sie können sehen, wie viel größer es im Vergleich zu diesem ist. Es dauert nicht einmal lange, bis dieser geladen ist. Wir können etwas anderes sehen. Wenn wir nun diese Bilder drucken wollen, dann für einen kleinen Druck und dann für einen großformatigen Druck. Das könnte auf einem oder einem E-5-Papier stehen. Das geht zwar auf Flex-Banner auf Flex-Banner, und es wird perfekt mit niedrigen Pixeln funktionieren. Das ist also alles, was Sie über Bildgrößen und die Änderung der Bildauflösung wissen müssen Und im nächsten Video werden wir noch tiefer eintauchen. Wir sehen uns also im nächsten Video. Tschüss. 9. Passen Sie Ihren Workspace in Adobe Photoshop CC an: Hey, willkommen zurück. In diesem Video werden wir viele interessante Dinge mit unseren Panels und mit unserer Arbeit machen. Okay? Wir werden unser Stück bearbeiten und es an unsere Bedürfnisse anpassen. Okay, keine individuellen Bedürfnisse. Beginnen wir also damit, ein neues Projekt oder eine neue Datei zu erstellen ein neues Projekt oder und dann einfach die Standarddatei auszuwählen, die wir verwendet haben. Und dann „Nicht aber“ auswählen, einfach „Ausgaben“ abwählen und dann „Perfekt“ erstellen Okay, schauen wir uns zunächst andere Werkstücke an. Wir haben zum Beispiel nicht nur das wesentliche Werkstück, wir haben auch andere Werkstücke Das sind jetzt andere Werkstücke. Wir haben die drei D-W-Teile. Jetzt macht es uns das Drei-D-Zwei-Stück leichter, hier im Laden in drei D zu arbeiten Okay. Siehst du , als ich das Werkstück für den Baum ausgewählt habe, die Dinge einfach geändert, oder? Einige Paneele wurden entfernt, andere hinzugefügt. Okay. Und wenn ich das grafische Ende des Webs wähle, können wir sehen, dass sich auch die Dinge wieder geändert haben. Manche wurden entfernt, andere hinzugefügt, okay? Nun, diese Werkstücke wurden natürlich auf der Grundlage verschiedener Dinge entworfen , die wir vielleicht erreichen möchten Wenn wir also mit TD arbeiten, sollten wir uns vielleicht für das TD Bpiece entscheiden Wir arbeiten mit Grafik und Web. Vielleicht möchten wir das Werkstück Grafik und Web wählen. Wenn wir mit Bewegung arbeiten, das Video und Animationsgrafiken, und Sie fragen sich vielleicht Können Sie hier Bewegungsgrafiken in Photoshop erstellen? Das können wir tatsächlich in Photoshop machen. Bearbeiten Sie Videos in Photoshop. Und das werden wir im fortgeschrittenen Modus behandeln . Okay. Aber das können wir tatsächlich tun. Wenn Sie das also tun möchten, ist dies das Werkstück, das Sie vielleicht verwenden möchten. Okay? Jetzt haben wir das Malwerkstück , das uns Zugang zu unseren Pinseln, Farben und so weiter und so weiter verschafft. Unsere Werkstücke ändern sich je nach den Vorlagen, die wir hier auswählen. So perfekt. Gehen wir jetzt zurück zum Wesentlichen. Und sagen wir, wir wollen Dinge entfernen, wir wollen Dinge hinzufügen. Nehmen wir an, wir wollen die Richtung der Dinge ändern, wir wollen nicht, dass alles so aussieht, okay? Also zunächst entfernen wir einfach das Bibliotheksfenster. Ich klicke hier und ziehe. Wenn ich also klicke und ziehe, kannst du sehen, dass ich es bitte daraus entfernt habe, oder? Sie haben hier drei Panels, aber ich ziehe das Bibliotheks-Panel heraus und jetzt habe ich es. Wenn ich jetzt hier oben oben draufklicke, oder wir können sehen, dass ich das Panel verschieben kann. Ich kann das Panel verschieben. Ich kann es anklicken und Drogen nehmen und es einfach hier platzieren und es wird dort platziert. Also du hättest es von hier nach hier verschieben können. Okay? Sie können auch darauf klicken und es herausnehmen. Ich kann es schließen, wenn ich will. Sie können die Teile herausziehen und schließen, wenn ich möchte. Okay? So bewegen Sie Ihre Paneele. Und das funktioniert im Grunde für alles. Sie können hier alles anpassen. Und Sie können es nicht nur anpassen, sondern nachdem Sie es angepasst haben, können Sie auch Ihren neuen Look speichern. Das ist dein neues Wx-Teil, okay? Also, was die Werkzeugleiste angeht, was Sie tun müssen, ist einfach hierher zu kommen und zu klicken Und ziehe es heraus. Sie können also sehen, dass wir jetzt unsere Tools von diesem Ort entfernt haben, oder? Also können wir es zurücknehmen, wir legen es zurück, wenn wir wollen. Wir können es rausbringen. Okay? Wir können es sogar an diesen Ort bringen. Mal sehen, dass wir es hier nicht haben wollen. Wir können es herbringen, es hier platzieren. Wir haben also unsere Werkzeuge hier. Und lassen Sie uns sehen, dass wir die Position unserer Eigenschaftenleiste ändern wollen , und das ist diese. Nehmen wir an, wir wollen die Position ändern. Wir können einfach hier klicken und es herausziehen. Also lass es uns hier haben. Okay. Mal sehen, ob wir es andocken können. Da wir es von hier aus überall anders hinnehmen können. Also werden wir es nicht so behalten, weil ich es hier so lasse. Also haben wir das. Und jetzt, wenn Sie es beobachtet haben, können wir diesen kleinen Balken hier sehen. Diese kleine Leiste wurde in den neuesten Versionen von Photoshop eingeführt. Und diese Leiste hilft uns dabei, sehr schnelle Aufgaben zu erledigen, denen Photoshop annimmt, dass wir sie vielleicht erledigen möchten. Basierend auf den Werkzeugen, die wir auswählen, und auf den Dingen, die wir in unserem Darstellungsfenster oder in unserem Werkstück auswählen Wenn wir also jetzt diesen Typen mit einem leeren Werkstück auswählen, zeigt er uns ein importierendes Bild Ich habe also das Gefühl, dass da nichts ist und wir vielleicht ein Bild importieren möchten, also lasst uns das Bild importieren. Also werden wir ein Bild importieren und es wird uns den Import ermöglichen, richtig? Und wir haben hier andere Dinge, andere Optionen hier. Wir können mehr Immobilien zeigen. Wir können die Bar verstecken. Wir können die Balkenposition zurücksetzen, wir können die Balkenposition fixieren. Wir können es sogar bewegen. Hier können wir es anklicken und verschieben. Okay? Also das ist übrigens. Ich möchte, dass wir einige Dinge entfernen und hinzufügen. Ich möchte diesen Kerl entfernen. Dies ist das Verlaufspanel. Aber das Geschichtspanel, ich möchte es hier platzieren. Hier. Und dann lassen Sie uns die Farbe ankreuzen. Die Farbe, lassen Sie uns einfach die Farbe von hier sehen. sieht nicht besonders gut aus. Okay. Lass uns die Farbe verschieben. Lass uns sehen. Okay, die Farbe sieht nicht gut aus, so. Es geht zu viel weiter. Also schauen wir mal, ob wir die Farbe hier haben wollen. Und ich mache nicht wirklich etwas Bestimmtes. Ich versuche nur, das Werkstück so weit wie möglich zu bearbeiten. Ich habe keine bestimmte Ansicht im Sinn. Ich versuche nur, die Dinge so weit wie möglich zu zerstreuen . Und macht immer noch Sinn Okay. Also Eigenschaften der Einstellungsebenen. Mal sehen, wir wollen einige andere Panels hinzufügen. Mal sehen. Welche Panels fügen wir hinzu? Lassen Sie uns das Zeichenfeld hinzufügen. Also hier ist das Zeichenfeld. Das Carter-Panel hier. Wir können hier klicken, um das Zeichenfenster zu schließen, klicken Sie hier, um das Zeichenfenster zu öffnen. Und wir können sehen , dass es unser Tool tatsächlich behindert, oder? Es behindert tatsächlich unsere Tools. Also lass uns sehen. Lass uns sehen. Lass uns sehen. Wir könnten unseren Charakter hier haben, damit er unsere Werkzeuge nicht behindert Okay. Perfekt. Im Grunde konnte ich mein Werkstück bearbeiten. Nun, wenn ich zu Windows komme, kann ich zu Wkpieces kommen und zu New Wkpie kommen Ich kann diesem Wxpiece jetzt einen Namen geben und mir das bearbeitete Kpiece ansehen Sehr schlechte Benennung. Aber natürlich kann die Benennung besser sein. Es kann den Namen der speziellen Aufgabe tragen , die wir lösen möchten, oder wir möchten sie diesem bestimmten Werkstück zuordnen. Aber der Name steht in einem schlecht bearbeiteten Werkstück. Perfekt. Drücken wir uns. Jetzt haben wir dieses Werkstück als das bearbeitete Werkstück gespeichert als das bearbeitete Werkstück Wenn Sie also zu unseren Werkstücken kommen, werden wir es hier als bearbeitetes Werkstück sehen Es ist eines, das derzeit ausgewählt ist. Gehen wir zurück und wählen das Wesentliche aus. Jetzt können wir sehen, dass nach der Auswahl unseres wichtigsten Werkstücks nichts Billiges ist. Das liegt daran, dass wir beim wichtigsten Werkstück waren. Vorher haben wir unseren bearbeiteten Arbeitsbereich erstellt, bevor wir ihn gespeichert haben. Also haben wir all diese Änderungen an unserem wesentlichen Werkstück vorgenommen, und es wurde quasi als unser wesentliches Was tun wir nun, um es wieder normal zu machen? Wir können das Wesentliche einfach auf die Hitze zurücksetzen, wie wir es immer getan haben. Also die Hitze zurücksetzen und alles ist wieder so, wie es ist. Und wir können immer noch zu Windows-Werkstücken und zurück zu unserem Werkstück, unserem bearbeiteten Werkstück, Und wenn dies das Werkstück ist , mit dem wir unsere Arbeit am besten erledigen können, können wir es verwenden, um unsere Arbeit abzuschließen Im Grunde geht es darum, Ihr Werkstück zu bearbeiten. Es ist sehr einfaches und grundlegendes Zeug, aber Sie könnten es nützlich finden. Das wird es für das Video sein. Okay, also wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 10. Moduleinführung: In diesem Modul lernen Sie, wie Sie die Farbkorrektur in dB Foto durchführen . Sie lernen, wie Sie eine Farbkorrektur mithilfe von Stufen, Kurven, Belichtung, Lebendigkeit, Sättigung, Q, Schwarzweiß durchführen mithilfe von Stufen, Kurven, Belichtung, . Schließlich verwenden Sie die Funktion zur Farbsuche in ADB Foto. Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren Und bitte kontaktieren Sie mich per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten. Wenn Sie Fragen haben, würde ich mich freuen, diesen Anruf mit Five Star Experience vi zu tätigen Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Farbkorrektur mit Levels in Adobe Photoshop CC: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück. Also werden wir das Modul mit diesem Video beginnen, und dieses Video ist auf Levels in Photo Shop. Das ist Farbkorrektur mit Stufen im Photoshop. Also mache ich einfach weiter und öffne meine Datei. Jetzt komme ich zu den Projekten FDA oder Modul drei. Das ist die modulare Farbkorrektur in AV Photo Shop, oder? Gehen Sie jetzt zur Projektdatenbank und jetzt haben Sie diese Dateien Also werden wir mit dieser Datei beginnen. Also klicken wir einfach auf diese Datei der Aufschrift Color Correction One und klicken auf Öffnen. Perfekt. Das ist also unser Bild. Mutter und Kind, sehr schönes Bild. Jetzt können wir sehen, dass das Bild etwas verwaschen ist. Es sieht momentan nicht gut aus. Also werden wir Levels in Footy Shop verwenden , damit es irgendwie besser aussieht Okay? Nun, Level sind eine Reihe von Schiebereglern, die du nach rechts oder nach links anpassen kannst , und sie werden den Reichtum deiner Schwarz- und Weißtöne irgendwie erhöhen den Reichtum deiner Schwarz- und Weißtöne Das ist es also, was Stufen bewirken. Sie erhöhen den Reichtum deiner weißen Farben und deiner schwarzen Farben Es gibt also zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Das erste und einfachste w oder das schnellste w besteht im Grunde darin, einfach Ihre Datei auszuwählen Das heißt, Sie wählen die Ebene aus , um Ihre Ebene auszuwählen und gehen zu Bildern, Sie gehen zu Anpassungen und dann zu Ebenen Klicken Sie auf Ebenen und sehen Sie es sich hier zuerst an. Wir müssen die Vorschau aktiviert haben, damit wir die Änderungen sehen können, die wir vornehmen, sobald sie aktualisiert werden ich diesen Schieberegler auf die rechte Seite ziehe, können Sie sehen, dass die Schwarzen immer reicher werden, dass die Schwarzen immer reicher werden, dass die Schwarzen immer reicher Wenn ich diesen Schieberegler auf die rechte Seite ziehe, können Sie sehen, dass die Schwarzen immer reicher werden, dass die Schwarzen immer reicher werden, dass die Schwarzen immer reicher werden. Und wenn wir diesen Schieberegler hier auf die linke Seite ziehen, können Sie sehen, dass Wir wollen es also nicht zu oft machen. Wir wollen es einfach moderat machen, ich denke, etwas in der Art ich denke, etwas in der Art wird einfach perfekt sein Nun, das ist, wie ich schon sagte, der erste Weg, es schnell und schnell zu machen Aber wenn Sie es auf diese Weise tun, klicken Sie jetzt auf OK. Wir werden dafür sorgen, dass es dann die Änderungen, die wir am Bild vorgenommen haben, implementiert. Und wir können zurückgehen und die Intensität des Effekts anpassen oder reduzieren. Es gibt die zweite Möglichkeit, dies zu tun, die uns mehr Flexibilität bietet. Mehr Kontrolle. Sie werden also Strg Z drücken , um es rückgängig zu machen. Dann geh hier unter Anpassungen. Unter Anpassungen werden wir jetzt für Stufen auf diesen Ebenen kommen. Klicken Sie auf Ebenen, und wir sehen, dass der Eigenschaftenbereich geöffnet wird und Sie die Ebenenoberfläche sehen können. Jetzt können wir unter unseren Ebenen sehen, dass die Einstellungsebene als neue Ebene über unserer Ebene hinzugefügt wurde. wir hier also Anpassungen vornehmen, wirkt sich dies auf unsere Ebene aus. Es wirkt sich auf unsere Ebene aus. Also können wir unseren Slider hierher bringen, diesen hier her bringen. Und alles wirkt sich auf unsere Ebene aus, die sich darunter befindet. Jetzt können wir diese Ebene auswählen und wir können mit dieser Ebene das machen, was wir normalerweise mit anderen Ebenen machen . Das bedeutet, dass wir diese Ebene verstecken können. Wenn ich diese Ebene ausblende, können Sie sehen, dass der Level-Effekt erlischt. Der Effekt geht aus. Wenn ich ihn einblende, kehrt der Effekt zurück Bei dieser Ebene kann ich die Deckkraft dieser Ebene reduzieren. Ich kann diese Ebene löschen, ich kann auf die gesamte Ebene klicken und sie hierher bringen, wo Plus steht, und ich werde diese Ebene duplizieren Ich kann die Ebenen gruppieren, das kann ich tun. Im Grunde alles, was ich für normale Ebenen mache. Okay. Also lass mich einfach das Duplikat löschen. Und dann können wir jetzt sehen, dass wir allein durch das Hinzufügen dieser Stufen den Reichtum unserer Schwarzen und unserer Weißen sofort physisch erhöht haben den Reichtum unserer Schwarzen und unserer Weißen Und Levels hat andere Kanäle. Okay, wir haben andere Kanäle. Zum Beispiel wird dieser Kanal, an dem wir gearbeitet haben , der RGB-Kanal genannt. Es wirkt sich also auf alle Farben aus. Aber wir können kommen und bestimmte Farben auswählen , die wir mit unseren Anpassungen beeinflussen möchten. Zum Beispiel können wir Rot auswählen. Wenn Sie Rot auswählen, können Sie sehen, dass bei Anpassung das Rot entfernt wird. Wenn wir es von rechts oder eher von links nach rechts machen , wird das Rot entfernt, und wir tun es für rechts nach links, es wird mehr Rot hinzugefügt. Du willst es nur in Maßen tun. Perfekt. Und so haben wir auch andere Kanäle. Wir haben den grünen Kanal, wir haben den blauen Kanal. Perfekt. Ich möchte also keinen der Kanäle anpassen. Ich möchte nur den RGP-Kanal beeinflussen. Also der G-Kanal, was ich machen möchte. Wir haben hier auch diesen Schieberegler , der uns helfen kann die Helligkeit zu reduzieren oder die Helligkeit zu erhöhen Wenn wir ihn auf die linke Seite ziehen, erhöhen wir die Helligkeit, erhöhen die Helligkeit Wenn wir diesen Kerl ziehen oder die Helligkeit reduzieren, können Sie sehen, dass er dunkel wird Im Grunde ist es das, was Sie über Ebenen und nicht über Ebenen wissen müssen nicht über Ebenen Also ja, Leute, mit Levels konnten wir unserem Image ein bisschen Leben einhauchen. Das hatten wir vorher und das haben wir jetzt. Perfekt. Das war's für dieses Video über Levels. Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie wir unser Image in Manschetten anpassen oder ihm mehr Fülle verleihen unser Image in Manschetten anpassen oder ihm mehr Fülle Um euch im nächsten zu sehen. Tschüss. 12. Farbkorrektur mit Kurven in Adobe Photoshop CC: Hey, Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir unser Projekt zur Farbkorrektur mit Kurven hier im Photoshop noch einen Schritt weiter bringen unser Projekt zur Farbkorrektur mit Kurven hier im Photoshop noch einen . Als Erstes werde ich mein Projekt speichern. Kommen Sie also zur Datei und klicken Sie dann auf Speichern. Wir werden es im Ordner Dateien in dem Projekt speichern. Das ist der Ordner für das aktuelle Modul, in dem wir uns befinden. Das mit der Farbkorrektur, richtig. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie sie als Foot-to-Shop-Datei speichern , diese spezielle Datei , in der PSD in Klammer steht. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach auf Speichern und dann auf Okay zu klicken, und schon wurde unsere Datei gespeichert. Also alles, was wir von nun an tun, werden wir speichern. Okay. Der nächste Effekt, den wir hinzufügen werden, ist der Level-Effekt. Gehen Sie also zu den Anpassungen und dann nicht zu den Stufen. Kurven. Das sind also Kurven, klicken Sie auf Kurven und das haben wir. Also, wie der Name schon sagt, das sind Kurven, wir können sie krümmen. Wie wir wollen. So können wir sehen, wie die Anpassungen direkt vor unseren Augen geschehen, oder? Also müssen wir es nur rückgängig machen. Cubs verleihen unseren Farben mehr Fülle . Sie kreuzen unsere Reise zur Farbkorrektur an. Im Grunde einen Schritt weiter. Also das Wichtigste zuerst, wir können einfach kommen und dann unsere Maus auf diese Linie bringen . Wir sehen hier. In dieser Linie passiert also die Magie. Wir können also sehen, dass diese Linie standardmäßig zwei Punkte hat. Wir haben hier die 0,1, wir haben hier einen weiteren Punkt, also können wir sie auswählen, indem wir sie einfach anklicken , gedrückt halten und diese Punkte verschieben. Wenn wir uns bewegen, sehen wir den Effekt, oder? Wir sehen den Effekt. Gut ist, wir sehen, wie es zu hell wird und gut, wir können sehen, wie es zu dunkel wird. Sieht auch so aus. Gut ist, wir können sehen, dass es zu dunkel wird. Gut, dass wir nach rechts sehen können. Okay. Du musst nur wissen, dass hier unten Dunkelheit und hier oben Weiß ist Okay. Also ich kann diesen Gradienten hier sehen. Wir haben Weiß hier, wir haben Schwarz hier. Okay, je höher du gehst, desto heller wird es, je tiefer du gehst, desto dunkler wird es. Okay? Und wenn wir unsere Maus auf die Linie bringen, können wir sehen, dass auf unserer Maus dann dieses Plus-Symbol steht, oder? Wenn wir also klicken, können wir sehen , dass wir Punkte hinzufügen können. Hier können wir Punkte hinzufügen. Also können wir hier Punkte hinzufügen, wir können hier Punkte hinzufügen. Sie können einfach Punkte ziehen, um unsere Farben und unser Bild anzupassen. Du willst es nicht zu oft machen. Du willst nur eine subtile Wirkung haben und seine subtile Wirkung. Perfekt. Lass uns jetzt den Unterschied sehen. Lassen Sie uns es verstecken und sehen, was wir getan haben. Wir können sehen, dass es unsere Farbkorrektur einen Schritt weiter gebracht hat , unsere Farben satter gemacht hat, Weiß satter gemacht hat oder unsere Dunkeltöne reicher gemacht hat, perfekt. unser Weiß satter gemacht hat oder unsere Dunkeltöne reicher gemacht hat, perfekt. Außerdem können wir sehen, dass wir am RGB-Kanal gearbeitet haben Wir haben den roten Kanal, den grünen Kanal und der blaue Kanal, und er verhält sich physisch genauso wie der, den wir zuvor gesehen haben, das sind Ebenen. Der rote Kanal beeinflusst die rote Farbe. Ich werde das machen. Der grüne Kanal beeinflusst die grüne Farbe und der blaue Kanal beeinflusst die blaue Farbe. Also im Grunde, Leute, da ist keine Wissenschaft dahinter. Sie müssen es nur so einstellen , dass es Ihnen gut geht. Dann ist Erfahrung wirklich wichtig und hilft dabei , wenn Sie immer wieder Farbkorrekturen und wenn Sie mit professionellen Fotos interagieren die richtig korrigiert wurden, neigen Sie dazu, die Erfahrung zu sammeln, worauf Sie achten müssen. Auf welcher Ebene Sie Ihre Farbkorrektur vornehmen möchten. Perfekt. Wenn wir das einfach ausblenden, können wir sehen, wie sich das jetzt hinzugefügt hat. Sehen Sie sich den Effekt an, den wir jetzt hinzugefügt haben. Perfekt. Perfekt. Mir gefällt, was du bisher hattest. Jetzt haben wir hier auch einen Slider für Eingabe und Ausgabe. Sieht gut aus. Wir wollen es hier nicht einfach übertreiben. Lass uns sehen. Wir können das sehen, ja, wir haben wirklich den Dreh raus. Ich will hier reingehen und die Intensität oder die Intensität unserer LS reduzieren. Das ist auf unseren Ebenen oder Ebenen , lass uns das verstecken. Lass uns das verstecken. Sie können sehen, dass dies die ersten hinzugefügten Stufen sind, und wir sind in der Lage, diese Stufen zu erreichen. Nach den Levels haben wir Manschetten hinzugefügt, die Kurven gehen weiter, bis wir das erreichen, was wir wirklich in Ekstase bringen wollen Im Grunde ist das alles für Kurven, und wir sind am Ende dieses Videos über Manschetten angelangt, und im nächsten Video werden wir noch einen Schritt weiter gehen und unser Bild zum idealen Bild machen unser Bild zum idealen Bild Seht ihr dort und weiter. 13. Farbkorrektur mit Lebendigkeit und Belichtung in Adobe Photoshop CC: Hey, Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir lernen, wie wir unseren Bildern mit Vibrant mehr Leben einhauchen können und wie wir unsere Bilder durch Belichtung irgendwie aufhellen durch Belichtung Also gehen wir zu unseren Einstellungsebenen, und all diese Effekte finden Sie auch hier. Denken Sie daran, dass all diese Effekte auch auf den Bildern zu finden sind. Bilder, Anpassungen und hier haben wir sie. Gehen wir also zu Ihren Einstellungsebenen und suchen wir dann nach Vibrant is Vibrant. Es ist also lebendig. Also, was macht Vibrance? Vibrance erhöht die physische Lebendigkeit Ihres Bildes. Es erhöht den Reichtum Ihres Bildes. Es macht deine Farben also physisch satter. Also nehme ich diese Folie auf die rechte Seite, wir können sehen, dass unsere Farben satter werden. Sie werden reicher Wenn wir das auf die linke Seite nehmen, können wir sehen, dass wir physisch Farben verlieren, oder? Das ist also im Grunde das , was Lebendigkeit ausmacht. Also wollen wir das auf der rechten Seite auf ein sehr angenehmes Niveau bringen. Wir wollen das nicht übertreiben Ich denke, selbst wenn wir das Maximum ausgeschöpft haben, sieht es immer noch gut Aber bei einigen Bildern möchten Sie es vielleicht nicht auf dieses Niveau bringen. Im Grunde hängt es wirklich vom Bild ab, hängt vom Bild ab. Dafür werden wir vielleicht damit einverstanden sein. Verstecken wir es und sehen uns die Wirkung an. Der Effekt ist alleiniger Natur, also ist er perfekt für mich. Ich denke, dieses Maß an Lebendigkeit wird perfekt sein. Nun, das ist für die Lebendigkeit, und schauen wir uns die Belichtung an, die Belichtung Auch wenn dieses Bild nicht wirklich belichtet werden muss, braucht es nicht wirklich eine erhöhte Belichtung, aber die Belichtung erhöht die Helligkeit unseres Bildes und auch die Dunkelheit Wir können unser Bild entweder stärker dem Licht aussetzen oder die Belichtung reduzieren. Im Grunde das oder das. Wir haben Aufdeckung für dich. die Belichtung angeht, haben wir auch das, was wir Offset nennen, diese Ds. Ziemlich ähnlich. Das entspricht der durchschnittlichen Exposition, und wir haben auch eine Gammakorrektur. Also solltest du dich vielleicht nicht mit den anderen Leuten anlegen, die sich mit Offset und Gammakorrektur beschäftigen. Besorgen wir uns eins, machen wir es vorher. Oder, weißt du was? Lassen Sie uns diese Ebene einfach löschen und wieder hinzufügen. Gehen wir also zurück zur Anpassung und dann zur Belichtung. Also lass uns sehen. Lassen Sie uns einfach nur unsere Belichtung anpassen. Lassen Sie uns sehen, dass das zu viel ist. Also ich denke, wir müssen vielleicht die Exposition etwas reduzieren , weil ich denke, das ist ziemlich viel. Lassen Sie uns einfach unsere Exposition verringern. Dieser Behälter 0.117 ist perfekt. Wir können sehen, dass der Effekt sehr subtil ist. Wir machen unser Image einfach weniger hh. Es ist weniger hh, dieses coole Bild von Mutter und ihrem Baby. Es lächelt. Perfekt. Das war's für Aufmerksamkeit und Lebendigkeit. Im nächsten Video werden wir uns die Situation ansehen und Sie im nächsten Video sehen Tschüss. 14. Farbkorrektur mit Sättigung und Farbton in Adobe Photoshop CC: Hallo, in diesem Video. Wir werden unsere Farbkorrektur noch etwas weiter und Sättigung und Pflege in einem B-Fotoshop verwenden. Also machen wir zwei Anpassungen und zwei Sättigung und u. Also haben wir unsere Sättigung auf Hu Lea, und das ist die Schnittstelle zwischen Studio und Panel, richtig Also wir haben hier, wir haben die Sättigung. Also fangen wir mit der Situation an. Wir sättigen. Die Situation führt im Grunde dazu, dass unsere Bildfarben gesättigter oder weniger gesättigt sind. Dadurch werden unsere Farben reicher. Oder ärmer Wenn du auf den Slider klickst, schiebe ich ihn auf die linke Seite Wir können sehen, dass wir Farben verlieren Es funktioniert im Grunde wie Vibrant, aber es ist intensiver. Wir können es auf die linke Seite nehmen, um Farben zu verlieren. Wir können es auf die rechte Seite bringen, um Farben zu gewinnen. Wir können sehen, dass es hier zu viel ist. Es ist zu viel hier, aber dieses Level wird perfekt sein. Dieses Level wird perfekt sein. T vier oder 24 werden perfekt sein. Schauen wir uns also 33 an. Also Tir Two wird der perfekte Sättigungsgrad sein. So können wir sehen, wie die Sättigung unser Bild physisch zum Leben erweckt hat. Wir haben hier die Leichtigkeit, die das physisch bewirkt Meiner Meinung nach ist das für mich also ziemlich weniger wichtig. Also Situation und u. Jetzt haben wir hier den Farbton, der die gesamten Farben auf unserem Bild verändert . Wenn wir also unsere Folie auf die rechte Seite ziehen, können wir sehen, dass sich alle Farben ändern, außer Weiß und Schwarz und Sims auf die linke Seite, wir können sehen, dass sich alle Farben Du denkst vielleicht, dass das nicht wirklich wichtig ist. Dieser Effekt ist nicht wirklich wichtig, aber wir werden sehen. Wir werden sehen, dass ein Szenario sehr bald wirklich wichtig wird. Wir können auch die Ebene ändern , an der wir arbeiten. Das ist der Kanal. Wir haben den Master-Kanal , der alle Farben beeinflusst. Wir haben das Rot, das sich nur auf Rottöne auswirkt genau wie wir es auf unseren Ebenen und Kurven gesehen haben. Wir haben die Gelbtöne, die sich nur auf Gelbtöne auswirken. Sehen Sie, wir wollen nur die rote Farbe ändern. Oder wir möchten, dass sich unser Farbton nur auf rote Farben auswirkt. Wir können also sehen, dass es sich nur auf die roten Farben auswirkt, obwohl es nicht sehr perfekt ist weil wir keine exakten roten Farben haben Dies ist ein komplexes Szenario , in dem Sie perfekt funktionieren müssen. Aber wir werden uns ein perfekteres Szenario oder ein idealeres Szenario ansehen. Das ist es im Grunde. Wir haben verschiedene Farbkanäle , die wir individuell einstellen können, und wir haben den Master-Kanal , der alle Farben beeinflusst. Das ist im Grunde alles, was Sie über diese menschliche Situation wissen müssen , und wir können sie schließen oder verstecken , um die Wirkung von Werbung zu sehen. Klicken Sie auf Ausblenden, um den Effekt zu sehen. Perfekt. Jetzt werde ich nur noch ein Bild reinbringen. Das ist dieses Bild. Das ist Farbkorrektur fünf. Öffnen Sie das Bild und es ist ein lebendiges Bild mit lebendigen Farben. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie der Farbton in einer idealen Situation funktionieren kann. Ich werde einfach meinen Schieberegler auf die rechte Seite und Sie werden die Änderungen sehen. Sie können sehen, dass sich die Farben ändern und alles macht einfach Sinn. Alles macht absolut Sinn , weil es sich bei all diesen Farben um scharfe Farben handelt. Okay. Perfekt. In einem Szenario wie diesem wäre das absolut sinnvoll. Mal sehen, wir wollen nur eine bestimmte Farbe anpassen. Machen wir das auf Null. Lassen Sie uns eine bestimmte Farbe anpassen, sehen wir uns Gelbtöne an. Sehen wir uns die Gelbtöne an, und während wir uns anpassen, können wir sehen, dass nur die Gelbtöne angepasst werden. können wir sehen, dass nur die Gelbtöne angepasst werden. Es ist also mehr. In diesem Szenario genau. Was wir uns ansehen werden, ist ein Szenario oder ein Effekt, der die selektive Farbkorrektur noch genauer macht . Und Sie sind genauer als das, was wir Ihnen bieten können. Okay? Im Grunde genommen glaubt ihr , dass es dem Farbton und der Situation entspricht. Ich werde diese Datei einfach schließen , weil wir sie nicht benötigen. Ich werde mir nur noch einmal unsere Effekte ansehen. Lassen Sie mich sogar einfach alle Effekte verstecken. Also klicke und ziehe ich im Grunde. Also klicke und ziehe ich, um mehrere Ebenen einzublenden, klicke und ziehe, um mehrere Ebenen auszublenden Wir können also sehen, dass wir hier angefangen haben. Bis zu diesem Zeitpunkt gab es immer wieder Verbesserungen. Okay? Also das ist meiner Meinung nach ein gutes Argument. Das ist also für dieses Video über die menschliche Situation. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 15. Farbkorrektur mit Schwarz-Weiß in Adobe Photoshop CC: Leute, in diesem Video werden wir lernen, wie unser Bild in Schwarzweiß umwandeln können. Okay. Also müssen wir nur die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzufügen. Also Rot, wir haben Schwarz und Weiß. Da ist unser Schwarz-Weiß. Das ist unser Schwarz-Weiß. Also klick es an. Bum. Wir haben unsere Schwarz-Weiß-Einstellungsebene. Okay, wir haben unser Bild komplett auf Schwarzweiß umgestellt. Jetzt haben wir verschiedene Voreinstellungen für Schwarzweiß. Wir haben die Standardvoreinstellungen und wir haben die blauen Wir können einfach weiterhin unser Mausrad benutzen , um alle Effekte durchzugehen Skalieren, indem wir unser Mausrad benutzen, um den dunklen Effekt, die grünen Effekte, den grünen Schutz, den hohen Kontrast, das abgeleitete Rot, das hellere, das maximale Schwarz, das maximale Weiß, das neutrale Rot, was auch immer, was auch immer, was auch immer, was auch immer, was auch immer Wir haben also eine ganze Reihe von ihnen. Kehren Sie also zur Standardeinstellung zurück und wir können sehen, dass wir auch Schieberegler haben, denen wir diese Effekte anpassen können Okay. So können wir die einzelnen Farben anpassen und festlegen wie viel Schwarz oder Weiß sie bekommen. Physikalisch gesehen ist das für Schwarz und Weiß. Die Standardeinstellung wäre einfach perfekt. Damit sind wir am Ende dieses Videos auf Schwarz-Weiß angelangt. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 16. Farbkorrektur mit Farb-Lookup in Adobe Photoshop CC: In diesem Video werden wir uns die Filter für die Farbsuche ansehen. Jetzt Visa-Filter. Wir können unsere Bilder ergänzen. Wir werden einfach unser Schwarz-Weiß verstecken. Okay. Also fügen wir jetzt die Farbsuche hinzu. Also Farbe nachschlagen, das ist perfekt. Wenn wir es hinzufügen, sehen wir, dass sich nichts geändert hat. Alles was wir jetzt tun müssen, ist herzukommen. Entschuldigung, komm her, wo Lod Three D LUT steht. Wenn Sie also hier klicken, können Sie sehen, dass es uns um mehrere Presets handelt Fangen wir mit diesem an. Klicke darauf. Jetzt können wir den Effekt sehen, der hinzugefügt wurde. Jetzt können wir die Intensität dieses Effekts natürlich mit dem Opazitätsregler reduzieren oder, wenn Sie möchten, den Wert bei 100 belassen Damit wir alle Effekte durchgehen können , können wir diesen sehen Ziemlich hh. Sie können diesen auch sehen Sie können sie einfach weiter durchgehen und die Wirkung der Anzeige sehen. Einige Richter sind am liebsten bereit, sie durchzugehen. Ich mag diesen. Es ist ziemlich subtil, gibt mir einen subtilen coolen Effekt, aber lassen Sie uns einfach alle anderen durchgehen. Damit wir sehen können, was wir mit ihnen haben. Nehmen wir diesen Typen O. Also dieser hat einen verwaschenen Effekt. Sieht echt cool aus. Es ist auch gut, aber ziemlich hart, vielleicht reduzieren wir die Bezahlung oder die Intensität. Wir sehen nichts, sieht unglaublich aus. Lassen Sie uns einfach die Opazität reduzieren, damit wir das andere überprüfen können. Wir haben diesen auch Pacity. Wir können den sehr subtilen warmen Effekt von Geschenken oder eher den kühlen Effekt erkennen von Geschenken oder eher den kühlen Effekt Dann haben wir diesen . Dann schauen wir mal. Perfekt. Dieser. Wir haben diesen. Wir haben diesen. Sie haben eine Reihe von Filtern zur Auswahl. Sie haben viele Optionen zur Auswahl. Sie könnten verschiedene Versionen haben, verschiedene Versionen, und dann einfach schauen, ob welche besser aussieht. Besserer. Ich mag diesen wirklich subtilen Effekt. Wir haben hier. Mir gefällt dieser wirklich subtile Effekt, den wir hier haben. Wir sind am Ende unseres Videos zur Farbsuche angelangt. Hier gibt es noch andere Optionen, aber physisch gesehen, Leute, Sie müssen sich keine Gedanken über die Optionen machen. Wir konzentrieren uns vorerst nur auf diesen. Das ist es. Dieser. Wir sehen uns beim nächsten. Tschüss. 17. Selektive Farbanpassung in Adobe Photoshop CC: Hey, Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns selektiver Farbkorrektur oder hier in A B Photo Shop mit selektiver Farbkorrektur oder selektivem Farbwechsel befassen. Gehen Sie also zur Datei und öffnen Sie sie. Komm zu diesem Bild fünf. Wir werden dieses Bild für unser Experiment verwenden. Klicken Sie auf das Bild und öffnen Sie es. Perfekt. Wir haben diesen Effekt hier nicht, aber wir können tatsächlich immer noch dieses fehlerhafte Bild bekommen, dann Anpassungen vornehmen und dann die Farbe ersetzen. Wenn Sie auf Farbe ersetzen klicken, können Sie sehen, dass wir jetzt dieses ersetzte Farbfeld haben . Pop. Eine Sache, die wir tun können, ist hier zu klicken und so die Farbe auszuwählen, die wir ersetzen möchten. Mal sehen, dass wir diese Farbe ersetzen wollen, also können wir jetzt hierher kommen und dann dieses Hydroper-Werkzeug verwenden Es wählt automatisch ein Hydroper-Werkzeug für s aus, dann können wir einfach klicken und dann diese Farbe automatisch für Proben dieser Sonne Okay. Als Nächstes möchten wir zum Ergebnis kommen, auf Ergebnis klicken und dann müssen wir diese Farbe in die gewünschte Farbe ändern. Wir können also sehen, dass ich die Farbe auf diese Art von Rot geändert habe , und wir können sehen, dass sich sofort alles in die rote Farbe ändert. Wir können also sehen, dass diese Art der selektiven Farbanpassung genauer ist als die, die wir unter Farbton und Sättigung gesehen haben , oder? Oder Farbton. Also das ist genauer, also können wir die Farbe wählen. Sie können eine andere Farbe wählen. Ich kann eine Farbe wählen , die dem Original etwas näher kommt , sodass die Mischung noch besser ist. Wenn wir zufrieden sind, können wir einfach auf die Taste klicken. Wir haben diese Option, die Foziness genannt wird. Nun, diese Unschärfe macht das. Sie können sehen, dass die Mischung umso besser ist, je höher die Unschärfe ist Und dann haben wir hier, wo wir den Farbton der ausgewählten Farbe ändern können den Farbton der ausgewählten Farbe ändern Wir können sehen, dass wir den Farbton ändern. Mit der Farbtonfolie hier können wir verschiedene Farben auswählen Wir können die ausgewählte Farbe der Situation ändern. Wir können sehen, dass wir jetzt eine graue Farbe haben , weil wir die Situation auf -100 reduziert haben die Situation auf -100 reduziert Wenn du es höher machst, weil wir einen Effekt sehen. Perfekt. Wir haben auch die Leichtigkeit, können die Helligkeit verringern oder erhöhen Perfekt. So kann man eine bestimmte Farbe in einem Bild genauer ändern. Wenn du mit dem, was du hast, einverstanden bist werde ich vielleicht e. Ich werde mich für diesen entscheiden. Das gefällt mir besser. Wenn Sie mit dem, was Sie haben, einverstanden sind , müssen Sie nur klicken und Ihre Farbe ist jetzt geändert. Dieser selektive Farbwechsel ist genau das Richtige für Sie. Dies wird das Ende des Videos zum selektiven Farbwechsel sein. Wir sehen uns im nächsten. 18. Übung 1 – Farbkorrektur: Hallo Leute, willkommen zurück zur ersten Übung, und wir werden damit beginnen , das Bild zu öffnen. Wenn ihr nun in den Projektordner geht, dort seht ihr diese Farbkorrektur, klickt darauf und öffnet sie. Nun, das ist unser Bild, und wir werden dieses Bild zum Leben erwecken und dabei all das wiederholen, was wir aus früheren Videos zur Farbkorrektur gelernt haben . Wir werden alles, was wir gelernt haben , nutzen, um dieses Bild wieder zum Leben zu erwecken. Wir werden zu unserem Einstellungen-Panel kommen und dann mit den Levels beginnen. Klicken Sie auf Ebenen und dann auf Stufen. Das sieht perfekt aus. Lass mich sehen, was wir hier bekommen. Das sieht auch perfekt aus. Ihr könnt sofort sehen, dass wir durch die Anpassung unserer Stufen unsere Schwarz-Weiß-Charts verbessert haben Ich habe meine Stufen reduziert oder wenn ich sie verberge, können wir die Unterschiede sehen Dies geschieht einfach durch das Hinzufügen von Stufen. Lassen Sie uns Kurven hinzufügen. C, wir verstehen. Oh. Lass uns das machen. Dann sollte der Defekt nur zwei sein. Okay. Sehen wir uns unseren roten Kanal an. Sehen wir uns unseren roten Kanal an. Und da ist dieser Button hier, der sagt. Wenn du einfach auf Auto klickst, ist es auch auf dem zweiten RGB-Kanal. Wenn Sie auf Auto klicken, wird es automatisch für Sie angepasst. Ich habe einfach auf Auto geklickt und einfach nichts gemacht, vielleicht ist das einfach perfekt. Also vielleicht füge ich es einfach ein bisschen hinzu. Und das von einem Freund sieht absolut perfekt aus. Also gehe ich einfach zurück zu meinem RGB und lass uns sehen, was wir hier haben. Also, das sind die Kurven, das sind die Levels. Perfekt. Als Nächstes fügen wir unseren Vibrant hinzu. Lassen Sie uns also unsere Farben lebendiger machen. Wir können also auch sehen , dass wir bei Vibrant auch einen Schieberegler für die Sättigung haben, oder? Wir können die Situation hier also anpassen, wenn wir wollen oder den Sättigungs- und den U-Effekt verwenden. können also sofort sehen, dass wir unseren Farben eine Menge Fülle verliehen haben , indem wir hier einfach Vibrant verwendet Perfekt. Das ist also perfekt. Lassen Sie uns weitermachen und unseren Farbton und unsere Situation hinzufügen. Klicken Sie auf Farbton und Sättigung und erhöhen Sie dann die Situation. Wir wollen das nicht übertreiben. Dieses Level ist perfekt, perfekt. Sie können die Verbesserung sehen. Im Grunde genommen, Leute, das kann man mit nur ein paar Klicks sehen. Wir haben unser sehr verwaschenes Bild aufgenommen. Von hier bis hierher. Okay, wir haben seinen Reichtum gegeben, wir haben ihm Leben gegeben Wir haben unserem Bild mehr Leben eingehaucht. Mal sehen, ob wir die Belichtung erhöhen sollten. Mal sehen, was Belichtung bewirkt. Mal sehen, ob die Belichtung etwas nützt. Ja. Die Exposition ist überhaupt nicht schlecht. Also nur ein bisschen mehr Aufmerksamkeit aussetzen. Wir wollen unsere Farben nicht verlieren. Wir wollen unser Weiß nicht verlieren. Lasst uns auf unsere Weißen achten. Ein bisschen bloßzustellen reicht. Wir haben unser Bild von hier zu einem perfekten Bild gebracht. Ich steuere einfach S sehe mir unsere Datei Farbkorrektur zwei an. Sehen wir es nicht als Farbkorrektur zwei an. Sehen wir es uns als Übung eins, Übung eins und dann Farbkorrektur an. Korrektur. Perfekt. Es ist also in Ordnung und perfekt. Also, das war's für diesen. Wir sehen uns im nächsten. 19. Übung 2 – Farbkorrektur: Hallo Leute, in dieser Übung machen wir unsere zweite Farbkorrektur. Es ist gut, dieses Bild abzulegen, zu öffnen und auszuwählen, das ist Farbkorrektur und es zu öffnen. Wir können dafür physisch die Taste S drücken und dann unsere Datei schließen. Das ist jetzt das Bild mit drei Farbkorrekturen. Jetzt fangen wir mit Levels an, wir werden mit Levels beginnen. Stufen. Bring das mit. Bring das mit. Wir wollen unsere weißen Farben nicht verlieren. So können wir hineinzoomen und sehen, wie wir schreien können. Ja, ich glaube, das funktioniert vorher und nachher. Perfekt. Jetzt fügen wir als Nächstes unsere Kurven hinzu. Also wo unsere Kurven sind, das sind unsere Kurven. O kurvt diesen Autor. Wir wollen, dass der Effekt ganz so ist. Okay. Also das sieht absolut fantastisch aus. Okay. Wir haben unsere Kurven, wir haben unsere Levels. Perfekt. Was als Nächstes, wir können unsere Lebendigkeit hinzufügen. Sie fügen Lebendigkeit hinzu C steht für Vibrance, ist Vibrance Vibrance, Vibrance, wo bist du auf dieser Vibrance Du kannst einfach unsere Lebendigkeit erhöhen. Wir können sehen, was wir bekommen. Perfekt. Wir können es sogar auf die höchste Stufe bringen. Perfekt. Als Nächstes kommt unsere Sättigung. Sättigung. Dann sollten die Farben gesättigter sein. Du hast es. Perfekt. Hier Leute. Als Nächstes fügen wir die Fügen wir in diesem Fall die Farbsuche hinzu. In der vorherigen Version haben wir die Farbsuche nicht hinzugefügt, aber in dieser werden wir die Farbsuche hinzufügen. Klicken Sie auf Farbsuche und lassen Sie uns dann einige dieser Voreinstellungen ausprobieren Lass mal sehen. Lass uns sehen. Ähm, das macht mir nicht so viel Spaß. Lass uns das sehen. Okay, Leute. Ich möchte diesen Farbsuchfilter verwenden. Ja. Wir sind von dem, was wir hatten, zum Perfekten übergegangen. Ein Dankeschön an die Farbkorrektur in A B Foot Shop. Also Wärmekontrolle S für S, und dann S, das war Übung zwei. Farbkorrektur. Er ist perfekt. Damit sind wir am Ende dieses Videos oder dieser Übung zur Farbkorrektur angelangt. Wir sehen uns im nächsten. 20. Übung 3 – Selektiver Farbwechsel: In dieser Übung geht es um die selektive Farbkorrektur. Klicken Sie auf Öffnen und wählen Sie dann dieses Formular zur Farbkorrektur für die Datei aus. Öffnen. Das ist unser Bild. Was wir tun wollen, ist, die rosa Farbe in eine andere Farbe zu ändern . Ich möchte einfach auf meine Ebene klicken und sie dann hierher bringen und die Ebene duplizieren. Ich habe ein Duplikat , auf das ich zurückgreifen kann, falls etwas passiert. Ich wähle einfach die Ebene aus, die das Duplikat ist, gehe dann zu den Bildanpassungen und wähle dann Entschuldigung, selektive Farbe. Bitte kolorieren. Färben Sie bitte. Perfekt. Ich komme einfach her, klicke hier und probiere dann die Farbe dieser Farbe, probiere sie richtig. Lass uns hier probieren, mal sehen. Ja, das reicht und dann klicken und dann kommen wir zu den Ergebnissen, und jetzt können wir die Ergebnisse ändern. Lass es uns auf grün ändern. Ändere es auf Grün und klicke. Jetzt können wir die Sättigung der Bits wiedergeben, vielleicht weniger gesättigt machen, dann vielleicht die Helligkeits-Bits Okay? Und im Grunde denke ich, dass wir startklar sind. Klick. Okay. Jetzt haben wir unsere Farbe von dieser Farbe geändert. Zu dieser Farbe. Hier können wir sehen, dass sogar dieser Teil des Bildes, dieser Teil des Bildes, verändert wurde, beeinflusst wurde. Es gibt eine Möglichkeit, das zu beheben, aber sie ist für dieses Level etwas fortgeschritten. Wir werden lernen, wie man Masken verwendet, um solche Probleme in den modularen Masken zu beheben. Tunen und damit sind wir am Ende dieser Übung zur dieser Übung selektiven Farbkorrektur angelangt. Selektiver Farbwechsel. Ich werde das zur Steuerung S sehen Dann wählen wir das aus, um die Farbe oder besser gesagt den Namen zu kopieren, und dann ändern wir diese zwei auf drei und dann selektive Farbänderung. Selektiv. Farbwechsel. Perfekt und dann ist es gespeichert. All diese Projektdateien werden Ihnen zum Herunterladen zur Verfügung gestellt , sodass Sie sich selbst davon überzeugen können , falls Sie Schwierigkeiten haben , falls Sie Les selbst sehen möchten. Also mach es für dieses Video und sehen uns im nächsten. Tschüss. 21. Heimarbeit: Willkommen zurück. Das ist also eine Aufgabe, und Sie werden alles, was Sie in den vorherigen Videos dieses Moduls gelernt haben, verwenden den vorherigen Videos , um diese Aufgabe abzuschließen . Es ist also sehr einfach. Es ist nur eine Farbkorrektur. Also komm einfach zum Ordner. Das sind Project Fooler-Projektdateien zwei für den Farbkorrektur-Ordner Wir haben also diese coole Korrektur sechs in diesem Bild. Alles, was Sie tun müssen, ist, das Wissen, das Sie aus den vorherigen Videos zur Farbkorrektur erworben haben, zu nutzen das Wissen, das Sie aus den vorherigen Videos zur Farbkorrektur erworben haben den vorherigen Videos zur Farbkorrektur , um diesem Bild mehr Leben einzuhauchen. Das ist nur eine sehr einfache Aufgabe, und teilen Sie mir einfach Ihre Ergebnisse mit. Ich würde gerne deine Ergebnisse sehen. Das war's also für diesen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 22. Moduleinführung: In diesem Modul lernen wir, wie man Dateien von A nach B Photoshop exportiert. Wir lernen, wie man Dateien in verschiedenen Formaten und für verschiedene Zwecke exportiert . Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Sie Fragen haben Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Erlebnis mit fünf Stilen für Sie machen einem Erlebnis mit fünf Stilen für Sie Wir sehen uns im nächsten Fido. 23. Wie du deine Arbeit aus Adobe Photoshop CC exportierst: Hey, Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir lernen, wie unsere Dateien aus Photoshop exportieren können. Okay? Jetzt lernen wir , wie man drei verschiedene Arten von Dateien aus Photoshop exportiert. Das ist das PDF-, das GPAC-Format und auch das PNG-Format Ich werde damit beginnen, ein neues Projekt zu öffnen oder, tut mir leid, ein vorhandenes Projekt Ich werde damit beginnen, diese Projekte in der Farbkorrektur zu öffnen . Ich werde Übung eins auswählen: Farbkorrektur. Sie können weitermachen und das Projekt öffnen. Perfekte zwei. Nehmen wir an, ich bin Fotograf und habe gerade dieses Bild bearbeitet gemacht und ich möchte es exportieren oder besser gesagt, ich möchte das Bild zum Drucken sehen, oder? Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten , dies zu tun. Ich kann es als PDF exportieren und ich kann es auch als GPE exportieren Also als PDF, wenn ich das als PDF exportieren möchte, muss ich nur in die Datei kommen und dann SS, nicht CAS exportieren Und jetzt müssen wir unsere Datei an ihrem Speicherort sehen und ihr natürlich einen Namen geben. Sie können also einen Speicherort wählen, aber ich werde einfach denselben Ort wählen , von dem Sie die Datei ausgewählt haben, oder? Also nicht als PDF, alles was Sie tun müssen, um hierher zu kommen. Und dann gehst du jetzt zu PDF. Photoshop PDF. Du siehst es hier. Also Photoshop PDF ist es jetzt, und alles was Sie tun müssen, ist auf Speichern zu klicken und dann bekommen Sie hier die Einstellungen, die Einstellungen zum Speichern von PDF. Und alles, was Sie tun müssen, ist zu kommen und sich für hohe Qualität zu entscheiden. Und dann entferne das Häkchen, denn wenn du diese Option aktiviert lässt wird die Datei unnötig groß und du speicherst dann quasi ein Filmmaterial einer Datei weil du reingehen und dann die Ebenen erneut bearbeiten Okay, aber das wollen wir nicht tun. Wir wollen es einfach an die Druckerei schicken. Also müssen wir das Häkchen entfernen, um die Dateigröße zu reduzieren und dann speichert er das PDF Es wird einige Zeit dauern, bis wir es sehen, und jetzt haben wir unser PDF gespeichert So können wir zu unserem Halter zurückkehren und unser PDF sehen. Jetzt sehen wir 13 MB, rechts 13 M. Also öffne es und das ist unser PDF, das zum Drucken bereit Wir können das an den Drucker schicken und wir holen uns alle notwendigen Informationen, die wir für eine Druckdatei benötigen. Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie man im GPE-Format für den Druck speichert Sie kommen also einfach zur Datei und speichern uns dann einfach noch einmal Sie werden sich für GPE entscheiden. Sie werden dieses spezielle GEC-Format wählen, also klicken Sie darauf und geben Sie ihm dann einen Namen, richtig Farbkorrektur, also Übung eins, Farbkorrektur. Sagen wir einfach V eins, dienen als Version eins, und dann drücken Sie C, und Sie werden jetzt an diesen Ort gebracht, an dem Sie die Qualität wählen können. Sie können also eine niedrige Qualität wählen. Wenn Sie mittlere Qualität, hohe Qualität wünschen . Oder maximal. Ich wähle Maximum, weil Sie beim Drucken wirklich die maximale Qualität haben möchten, die Sie bekommen können. Das ist also alles, was Sie hier wählen müssen. Sie müssen sich hier keine Gedanken über andere Dinge machen. Und dann ist es jetzt in unserem Ordner gespeichert. Jetzt gehen wir zurück. Du wirst sehen, wie es hier gespeichert ist. Das ist jetzt 8,7 M. Nein, es dient zum Speichern von PDF und GPE für den Druck Aus irgendeinem Grund kann es vorkommen, dass Ihr Photoshop Ihnen das Format nicht anzeigt , also einige dieser Formate Es ist also sehr einfach, das Problem zu beheben. Alles, was Sie tun müssen, ist zu Bearbeiten und zu den Einstellungen zu gehen , falls Sie dieses Problem haben. Wenn Sie diese anderen PDF- und GPE-Formate nicht sehen. Alles, was Sie nicht tun müssen, ist, zu den Einstellungen und dann zur Dateiverwaltung zu wechseln Okay, gehen Sie zur Dateiverwaltung und stellen Sie sicher, dass Nib Legacy S aktiviert ist Okay. Also, wenn du das ausschaltest, lass uns einfach sehen, was passieren wird. Wenn wir zu Datei S S gehen und hierher kommen, werden Sie feststellen, dass wir diese Formate noch nicht haben. Um diese Formate wiederherzustellen, müssen Sie also zu den Einstellungen und dann zur Dateiverwaltung gehen und dann zur Dateiverwaltung und dann ältere CAs aktivieren, dann ok. Also geh zurück. Ich will unsere Formate sehen. Unsere Formate. Perfekt. Jetzt gibt es andere Möglichkeiten, wie wir exportieren könnten. Wir könnten exportieren, indem wir zur Datei gehen und uns dann exportieren und exportieren. Sie können dies für GPE und PNG tun. Und eine andere Möglichkeit, PNG zu exportieren, besteht darin , SPNG schnell zu exportieren . Dann speichern Sie es einfach und fertig Was ist nun eine PNG-Datei? Die PNG-Datei ist im Grunde eine Datei mit transparentem Hintergrund. Und du wirst den Unterschied nicht wirklich sehen. Wenn wir das zum Beispiel als PNG speichern, gehen wir einfach rein und exportieren SPNG Und dann geh zu den ersten beiden Projekten und lass uns sehen, ob das PNG ist Jetzt wirst du keinen Unterschied mehr sehen. Sie werden keinen Unterschied zwischen DPNG und D PNG feststellen . Lass es uns öffnen Entschuldigung, dieses GPE und D PNG. Das ist GPE und das ist PNG. Sie werden keinen weiteren Unterschied sehen außer bei der Dateigröße PNG-Dateien enthalten allesamt mehr Details. Die Dateien sind normalerweise größer als GPE, und Sie sehen, dass dieser GPA 8,75 oder diese Seite 18,1 ist oder diese Seite PNG enthält normalerweise mehr Details. Deshalb ist es größer, aber abgesehen davon werden Sie keinen Unterschied zur Vorschau feststellen. Das liegt daran, dass dieses Bild keinen transparenten Hintergrund hat. Aber lass uns einfach zur Datei gehen und öffnen und in den Ordner für den Export aus ADB gehen , das ist 04. Öffne die HF-Kreation für Lugo. Nun, das ist mein Lugo, und wir werden nur sehen, wie der Export von SPNG uns helfen kann, einen transparenten Hintergrund zu haben Kommen wir hierher und sehen, dass wir die Ebenen für die Lugo-Marke und den Lugo-Text haben und wir haben die Hintergrundebene und wir haben Lassen Sie uns einfach die Hintergrundebene ausblenden , sodass wir jetzt einen transparenten Hintergrund haben Nehmen wir an, wir wollen das exportieren. Als PNG, damit wir es als Wasserzeichen verwenden können. Auch hier können wir es als Wasserzeichen verwenden. Wir könnten es irgendwo platzieren. Nehmen wir an, dass wir das tun möchten, und gehen dann zum Dateiexport, Schnellexport als PNG und dann zum Speichern. Wenn wir jetzt zu unserem Ordner zurückkehren, werden wir feststellen, dass wir unsere Datei ohne Hintergrund exportieren konnten . Wir sehen, dass es einen Hintergrund hat. Das heißt also, wenn Sie sehen, lassen Sie uns darauf zurückkommen, und ziehen Sie es bitte. Ziehen Sie unsere Datei hierher, wir werden sehen, dass unsere Datei ohne Hintergrund erscheint. Er, wir können sehen, dass es im Grunde keinen Hintergrund hat. So exportiert man PNG. Oder so sieht die PNG-Datei aus. Aber wenn wir das als GPE exportieren, schauen wir mal, was passiert. Mal sehen, wir wollen das als GPA exportieren. Und geh zu JPEG, wo MGP mein GE ist Nehmen wir an, wir wollen das als GPE exportieren. Lassen Sie uns einfach weiterhin in den Ordner exportieren. Lass uns als GPE speichern und ok. Jetzt können wir dann sehen, dass die O-Datei einen Hintergrund erhalten hat Sie sehen, wir hatten anfangs keinen Hintergrund in Footshop, aber dann haben wir ihn als GPE exportiert, er hat einen weißen Hintergrund bekommen GPX kann also keinen transparenten Hintergrund haben. Auf den PNGs gibt es einen transparenten Hintergrund. Das ist eine Sache, die Sie zur Kenntnis nehmen sollten. Nehmen wir an, wir wollen für Bildschirme exportieren. Wir möchten exportieren, damit wir mit unserem Design im Web und unseren Smartphones auf Instagram usw. interagieren können im Web und unseren Smartphones . Alles was Sie tun müssen, ist zur Datei zu gehen. Exportieren. Und das funktioniert übrigens auch. Sie können C auch für diesen Zweck verwenden, aber Sie können zur Datei gehen, um uns zu exportieren. Und dann wird uns jetzt eine Vorschau dessen präsentiert, was wir haben. Wir können die Ansicht vergrößern und verkleinern. Wir können hineinzoomen, um die Qualität zu sehen. Jetzt ist die Qualität hoch und sie liegt unter PNG. Wir können also PND speichern, wir können GPD sehen, wir können sogar als GIFs sehen, oder wir entdecken das vorerst nicht . Wählen wir GPD. Wenn wir die Dateigröße überprüfen, werden wir im Grunde das PvEw hier sehen Also lass es mich einfach nehmen. Wir können sehen, dass unser Bild an Glanz verliert, also können Sie sehen, dass es ein wenig seinen Höhepunkt erreicht So können wir die Qualität erhöhen oder reduzieren. Aber wenn Sie das auf der Website verwenden möchten, wissen Sie, dass Sie die Dateigröße so gering wie möglich halten möchten , weil Sie nicht möchten Ihre Seite ewig braucht , um das Bild zu laden, oder? Vielleicht möchten Sie nur die Dateigröße so gering wie möglich halten Dateigröße so gering wie möglich und gleichzeitig auf eine gewisse Qualität achten Das, wenn Sie es für eine Website exportieren möchten. Das ist eine Sache, die Sie zur Kenntnis nehmen sollten. Jetzt können Sie die Auflösung tatsächlich erhöhen. Jetzt können wir sehen, dass es 1x1x ist, ich nehme es zweimal, es wird doppelt so groß sein wie unser Bild Es wird doppelt so groß sein wie unser Bild. Machen wir 100 und dann können wir die Bildgröße wählen. Wir können hier grundsätzlich die Bildgröße anpassen . Das ist die Auflösung. Sie passen die Bildgröße an, wir können den Maßstab anpassen. Wir können die Bildgröße reduzieren, indem wir sie auf 33% und auf die aktuelle Größe setzen. Wir können sehen, dass sogar unsere Größe in KB abnimmt. Die Größe unseres Bildes wird reduziert, indem Sie einfach die Bildgrößenoption hier anpassen. Wir können es also vergrößern, indem wir ein x wählen , oder besser gesagt, indem wir es um 50% vergrößern, es ist 150% größer als unser aktuelles Bild Mit der Tastatur kann ich es auf 100 setzen. Dann ist das im Grunde alles, was Sie tun müssen, und dann können Sie öffnen, wo Sie es sehen möchten. Die Bilder zeigen, dass es zwei ist, Option zwei. Perfekt. Lassen Sie uns versuchen , unser PNG mit demselben Walk f zu exportieren. Exportieren Sie uns. Wählen wir nun PNG. Perfekt, jetzt sehen wir , dass wir jetzt unser durchsichtiges Hintergrundmuster haben unser durchsichtiges Hintergrundmuster Wir können hier also alle Einstellungen vornehmen, genau wie wir es für das GPE gemacht haben, und wir können auf Export klicken. Dann D eins Perfekt. Jetzt haben wir dieses SPN D ebenfalls mit demselben Workflow exportiert dieses SPN D ebenfalls mit demselben Workflow Nun gibt es noch eine weitere Sache, die ich Ihnen beim Exportieren zeigen möchte Ihnen beim Exportieren Gehen wir zur Datei und legen ein neues Projekt fest. Lassen Sie uns nun Kunsttafeln auswählen. Drücken wir K. Gehen wir davon aus, dass wir mehrere Kunsttafeln haben. Okay, nehmen wir an, wir haben mehrere Werbetafeln. Lass uns wissen was, lass uns zuerst diesen Typen löschen. Also setze ich mich einfach auf meine Tastatur und lass uns dieses Schwein vergrößern. Dann bring ein paar Bilder mit. Also ich möchte einbringen Ich möchte mein transparentes Logo einbringen. Perfekt. Und dann möchte ich die Datei oder die Zeichenfläche duplizieren und einige andere Bilder einfügen Bringen wir den Kerl rein. Lasst uns das Bild groß machen. Ordne es an. Lassen Sie uns einfach weitermachen und mit diesen beiden Dateien arbeiten. Oder diese beiden Zeichenflächen. Lassen Sie mich noch einen hinzufügen Zweiter. Lass mich noch eins hinzufügen. Dafür möchte ich, dass ich dieses Bild hinzufüge. Ich ziehe sie hinein und skaliere sie. Um nun gleichmäßig auf diese Weise zu skalieren, müssen Sie nur die Alt-Taste auf dem PC oder der Option gedrückt halten, ich glaube, auf der Markierung, sodass Sie die Option auf dem Mac oder T auf dem PC gedrückt halten können auf dem Mac oder T auf dem PC Und dann ist es einfach ok. Es wird gleichmäßig skaliert und dann. Jetzt haben wir diese drei Outs, die wir exportieren wollen. Wir haben die drei Aber , die wir exportieren wollen. Alles was wir tun müssen, ist zum Dateiexport zu gehen und uns zu exportieren. Warten wir nun, bis B Photoshop alle Kunstwerke geladen hat. Jetzt sehen wir, dass wir alle unsere Zeichenflächen hier haben. Hier haben wir Kunst eins, aber zwei aber drei. Es kopiert die Namen der Zeichenflächen. Wenn Sie diesen Namen ändern möchten, müssen wir ihn von hier aus ändern, damit wir ihm einen anderen Namen geben können Lassen Sie mich das aber eine Diera-Auswahl geben. Entschuldigung, komm zu deinen Layern, lass uns sehen, los. Wir sehen, dass es sich hier ändert. Dann für den zweiten . Lass uns sehen. Familienbild, dann Familie für das dritte, ich irre mich. Hab das gemacht. Für den dritten haben wir das Bild von Shoe Shoe. Jetzt gehe ich zum Dateiexport. Und wir haben unsere Boote. Wir haben jetzt unsere Outputs mit unseren neuen Namen. Wir sehen, dass unsere Ausgaben jetzt unsere neuen Namen haben. Wenn Sie alle exportieren möchten, können wir alle auswählen. Wenn wir nicht alle exportieren möchten, können wir einfach die auswählen, die wir auswählen möchten , und im Grunde dieselben Änderungen vornehmen, die wir vorgenommen haben, als wir gesehen haben , wie man mit dieser Arbeitsdatei exportiert. Wir können die Bildgröße oder die Qualität erhöhen, vielleicht machen wir es einfach zu sechs oder fünf. Nehmen wir an, wir wollen einfach im Internet mit ihnen herumtollen. Das ist für dieses Bild. Das ist für dieses Bild. Wenn Sie die Optionen bearbeiten möchten, müssen wir das Bild auswählen. Ich kann sehen, dass dieses Bild immer noch PNG hat, also kreuzen wir es bei GPEC an und belassen es dann für die Bildgröße bei sechs Das Gleiche gilt für dieses PNG, wir können es zu GPE bringen, dann Bildgröße bei sechs belassen und exportieren Und gehen Sie zu unseren Exporten von ADB fda und wählen Sie einfach Ordner, und ADB Ft Shop hat unsere Dateien exportiert Wenn wir zurückgehen, wenn wir zurückgehen, werden wir sehen, dass all unsere Aports Wir können sehen, dass alle unsere Dateien perfekt exportiert wurden. Okay. Das war's also für den Export aus dem Poo Shop. Weil wir nicht sparen müssen. Deshalb müssen wir das nicht speichern. Wir schließen das auch und müssen es nicht speichern, weil wir daran gearbeitet haben. Perfekt. Das war's für diesen Video-Typ, wir sehen uns im nächsten. 24. Moduleinführung: In diesem Modul erfahren Sie mehr über Schiffe in einem Do B-Photoshop. Sie werden lernen, wie man einfache Schiffe erstellt, wie man maßgeschneiderte und komplexe Schiffe erstellt und wie man Schiffe modifiziert — alles in einem DB-Photoshop. Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren. Bitte kontaktieren Sie mich per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, wenn Sie Fragen haben Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen . Wir sehen uns im nächsten. 25. Erstelle grundlegende Formen in Adobe Photoshop CC: Hey, Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir etwas über Schiffe lernen. Also, was sind Schiffe? Es gibt Rechtecke, Kugeln oder Ellipsen, Dreiecke und so weiter und so fort Wir haben also sehr einfache Schiffe. Wir haben Spezialschiffe und wir haben komplexe Schiffe. Wir werden uns das alles ansehen. Aber für dieses Video werden wir uns auf einfache Schiffe konzentrieren. Öffnen Sie also zunächst ein neues Projekt, falls Sie kein neues Projekt geöffnet haben. Ich habe mein neues Projekt und ich werde einfach weitermachen und hierher kommen. Du hast versucht, dieses Dreieck zu haben. Deine könnte so aussehen, oder? Drücken Sie die Vier. Ich werde an diesen Ort gehen. Du siehst das Rechteck zwei. Der Kurzcode lautet, und du musst klicken und los. Wenn du klickst und gedrückt hältst, siehst du die verschiedenen Schiffe, die wir ansteuern können. Okay, wir haben das Rechteck Zwei, was uns das Rechteck sp ermöglicht, das P Zwei, das das P-Schiff aktiviert, das Dreieck Zwei, das Sig Zwei, Wir beginnen mit dem Rechteck. Kommen wir und wählen das Rechteck aus. Dann komm zu deinem Werkstück und dann klicke und ziehe. Einfach klicken und ziehen. Okay. Wenn Sie also klicken und ziehen, sehen Sie, dass Sie in der Lage sind, ein Rechteck zu erstellen, also können Sie es so haben. Kann es so haben. Du kannst es haben , wie du willst. Wenn Sie ein Quadrat erstellen möchten, das Flächen entspricht, müssen Sie beim Ziehen lediglich die Umschalttaste gedrückt halten Wenn ich jetzt die Umschalt-Taste gedrückt habe, siehst du, das sperrt meine Seiten, und dann werde ich auch zusammen ungelernt Sie sehen also, dass wir nicht protokollieren, dass wir Rektalprodukte herstellen, mit unterschiedlichen Standorten Wir erstellen Quadrate, indem Sie die Umschalttaste auf Ihrem PC gedrückt halten, sodass Sie die Maustaste loslassen können, wenn Sie zufrieden sind, wenn Sie okay sind. Okay. Nun, wenn du dein Schiff baust und deine Schafe bewegen willst oder du deine Werft haben willst, geh auch zu diesem Zug zurück Gehen Sie also auch immer wieder zum Zug zurück. So können wir unsere Schafe auswählen und unsere Schafe bewegen. Wir können unsere Schafe bewegen. Weil wir den Umzug für Sie ausgewählt haben. Im Moment möchte ich nur herkommen und auf die Steuerelemente für die Schuhtransformation klicken. Wenn ich auf die Steuerelemente für die Schuhtransformation klicke, sehe ich meine Transformationssteuerungen nicht. Mit diesen Transformationssteuerelementen kann ich mein **** skalieren. Okay. Okay, ich will es fragen, ich muss nicht die Shift-Taste gedrückt halten, um es zu skalieren. Also kann ich einfach auf diese Seite klicken und sie dann nach oben oder unten sortieren Wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte, kann ich es jetzt ungleichmäßig skalieren Ja, ich werde es ungleichmäßig skalieren können. Es geht darum, das Rechteck zu erstellen Wenn wir unser Rechteck erstellen, nehmen wir an, dass wir uns immer noch in unserer rechteckigen Form befinden. Und jetzt wollen wir die Farbe ändern. Hier, jetzt haben wir das, was wir das Gefühl nennen. Hier haben wir das, was wir den Schlaganfall nennen. Auf dem Filz befindet sich die Farbe innerhalb unserer Form. Wenn du hier klickst, änderst du das Feld, du klickst hier, du änderst den Strich, und der Strich ist die Farbe draußen Kommen wir einfach zum Strich und wählen hier eine frische Farbe oder eine andere Farbe, die Sie haben. Sie müssen es nur hier auswählen. Falls du keine aktuellen Farben hast, kannst du einfach hier zu RGP kommen und dann auf Rot klicken, damit wir es als unsere Strichfarbe haben Wir können jetzt wegen der Strichstärke herkommen und dann, wie du siehst, erhöhen wir die Strichstärke unseres Mannes hier. Lassen Sie mich Ihnen nur beibringen, wie man die Farben modifiziert , weil es viele Möglichkeiten gibt, das zu tun. Jetzt können Sie wählen, ob Sie keine Feldfarbe haben möchten. Sie können sehen, wenn ich darauf klicke, dass ich keine Feldfarbe habe. Wenn ich darauf klicke, habe ich ein paar Farben. Wenn Sie also einfach herumlaufen, sollten Sie sehen, dass Sie jetzt eine neue Farbe sehen, und dann ist diese Farbe einfarbig. Jetzt, Volltonfarbe, müssen Sie eine Volltonfarbe wählen. Jetzt bedeutet es, dass Sie diese Farbe wählen müssen, diese Farbe, aber das sind Volltonfarben Sie sind einfarbig, weil sie nur eine Farbe enthalten. Wenn Sie dann hier klicken, wählen Sie Brilliant. Die Inhaltsstoffe sind nicht einfarbig. Zutaten haben eine Mischung aus zwei oder mehr Farben. Für diesen haben wir eine Mischung aus Schwarz und Weiß. So kannst du natürlich den Kurs ändern. Sie können klicken und die Farbe ändern. Nehmen wir an, wir wollen Grün haben. Und sag neu. Perfekt. Sie können also sehen, dass wir den Gradienten geändert haben. Denn hier können wir ein Muster als Feldfarbe oder eher als Feld verwenden. Wir haben ein Muster. Sie können das Muster bearbeiten, den Maßstab vergrößern, vergrößern oder verkleinern. Wir können das Muster sehen. Das ist ein Wald, und das ist ein Wald, und das sind Blätter. Damit können wir Muster erstellen. Perfekt. Wir haben andere Kategorien, andere Kategorien von Mustern, wir haben die Gräser, wir haben das Wasser Sie können tatsächlich Muster hinzufügen. Sie können hierher kommen und Muster importieren. Sie können Muster importieren. Dies sind nur die Standardmuster. Und Sie können natürlich den Winkel und die Muster ändern und Sie können hier sehen, wie sich das Gewicht ändert. Vielleicht sollten wir das Bit vergrößern , um zu sehen, wie sich die Winkel ändern. Das war's mit Mustern. Bei Farbverläufen, wie ich es dir schon einmal gezeigt habe, kannst du hier die Farbe ändern, du kannst die Farbe ändern Hier. Dann haben wir auch den GL. Lassen Sie uns den Winkel und Sie können sehen, wie sich die Winkel ändern. Das ist g für die Zutaten, und wir haben die Art der Farbverläufe, wir haben verschiedene Arten von Zutaten Wir haben die linearen Gradienten, wir haben die radialen Wir haben die Zutaten. Wir haben die reflektierten Farbverläufe, wir haben Diamantbestandteile Dies ist nur eine Einführung, die Sie wissen sollten. Wir werden mit vielen dieser Dinge arbeiten , wenn die Kosten steigen. Wir haben Methode, für immer diese Dinge. Das ist zu wichtig. Du kannst sie einfach selbst erkunden. Sie haben dieses Ding hier, wo Sie zwischen den Farbverläufen wechseln können , die Position Wenn du hier klickst, wird dieser Typ herkommen, komm her, natürlich es hier nicht angezeigt, aber du hast nur Schuhe auf deinem Kunstwerk oder auf deinem Schiff Das war's dafür. Abgesehen davon können wir tatsächlich benutzerdefinierte Farben wählen. Wenn du einfach hierher kommst und klickst, kannst du unter der benutzerdefinierten Farbe für deine Form den Typ auswählen und du kannst sehen, dass wir jetzt eine benutzerdefinierte Farbfüllung in unserer Form haben. Stimmt das? Also das ist nur eine kurze Einführung in diese Sache. Wir haben diesen Ort, an dem wir Schalter korrigieren können. Nun, diese werden Schalter genannt. Diese werden Switches genannt. Wir können Switches portieren. Wir können andere Voreinstellungen oder andere Schalter überprüfen. Das sind Pistolenfarben. Das sind Lichter, und dann sind das dunkel, dunkler und so weiter Möglicherweise ordnen wir diese Dinge an, und diese werden blasse Farben genannt In Illustrator gibt es viel mehr Farbfelder, wirklich Das war's für das Gefühl der Farbe. Nun, die Stru-Farbe hat im Grunde das Gleiche wie die F-Farbe Es ist im Grunde dasselbe. Nur Unterschiede. Sie können hier die fünfte Größe Ihres Strichs oder Ihrer Strichgröße anpassen . Nennen Sie es den Strich und auch die Strichoptionen. Wir können einen soliden Strich haben, wir könnten D-Linien haben. Wir nutzen das, um die Auswirkungen besser zu sehen. Wir haben D-Linien, wir haben kleinere Striche, denen es diese anderen Änderungen gibt Ich möchte nicht darauf eingehen, damit Sie nicht überwältigt werden Aber Sie können weitermachen und sich die Unterschiede ansehen. Sie haben sogar mehr Optionen. Geben Sie mehr Aktionen ein, um mehr Voreinstellungen auszuwählen. Das Wichtigste, was es jetzt wissen muss, ist die Füllfarbe und die Strufarbe Das war's fürs Erste. Komm her und erstelle eine Ellipse. Wir haben eine Ellipsenverschiebung, Lappen, wir haben eine Ellipse und dann haben wir Entschuldigung, ich habe das in den gleichen Ebenen erstellt, lass es mich einfach machen. Das nächste sind Dreiecke, klick, ich ziehe eine Schicht runter Ihre Dreiecke, wir ändern das, erhöhen die K. Dann habe ein Polygon. Sie können ein Polygon erstellen, Sie können die Seite wählen, eine Anzahl von Stellen. Lassen Sie uns sehen, dass wir ein Polygon erstellen wollen. Lassen Sie uns das zuerst tun. Wählen wir das Polygon dafür aus. Mal sehen, wir wollen das Polygon mit sechs Stellen. Geben Sie sechs ein und erstellen Sie dann ein Polygon. Lassen Sie uns ein Polygon mit 12 Stellen erstellen, geben 12 ein und erstellen dann ein Wir können sehen, wie es funktioniert. Perfekt. Dies können wir auswählen und dann zu unserem Tool zurückkehren und vielleicht unsere Farben ändern. Die kleinen Farben. Gib dem eine andere Farbe. Lass mich das neu geben. Wie Sie unter Ihrem Ebenenbedienfeld sehen können, sehen wir, dass jede Ebene ihre eigene Ebene hat. Sie können jede Einheit als einzelne Einheit bearbeiten. Perfekt. Wir haben auch Linien. Das sind Linien. Wir können Linien erstellen. Linien. Linien haben nur Striche. Du hast kein FS. Du kannst die Linien umdrehen und nur Striche haben. Die Gefühlsfarbe ist unbedeutend. Sie können sehen, dass sich nicht wenige ändern. Im Grunde sollten Sie sich das im nächsten Video ansehen Wir gehen noch einen Schritt weiter und sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 26. Erstelle benutzerdefinierte Formen in Adobe Photoshop CC: Hey, Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir benutzerdefinierte Blätter in Photoshop erstellen. Machen Sie weiter und erstellen Sie Ihren neuen Ordner oder besser gesagt Ihre neue Datei und kommen Sie hierher. Klicke und halte. Und jetzt haben wir uns ein Rechteck von Ellipse zu Dreieck angesehen , um auf Linie zwei zu ziehen Schauen wir uns nun Custom Sp zwei an. Klicken Sie auf Custom Shape Two, und jetzt können Sie Ihre Farben eingeben. Lassen Sie uns diese Farbe auswählen. Wählen wir diese Farbe für die Feldfarbe und diese für die Stoppfarbe aus. Lassen Sie uns vielleicht die Struc-Bits erhöhen. Es zu weit. Okay. Wenn du jetzt hierher kommst, wirst du Schafe sehen. Wenn Sie also hier klicken, werden Sie verschiedene Schafe sehen. Und es gibt sogar Kategorien, sogar Kategorien. Sie können hier klicken, um das Ganze zu vergrößern Jetzt öffne ich einfach diese Kategorien, sodass du alle Schafe innerhalb der Kategorien siehst Wir haben diese Kategorien für Wildtiere. Wir haben diese für Laubbäume. Wir haben diesen für Stiefel, wir haben diesen für Blumen. Wir fügen einmal die Standardeinstellung hinzu und sehen mal. Beim Anhängen stellen wir fest, dass wir nicht wirklich mehr bekommen. Dies sind nur die Standardwerte. Wir müssen anhängen. Aber wir können Schiffe importieren. Sie können Schiffe importieren, erlauben den Import und Sie können sehen, dass das Format Custom Ship CS ist . Das ist das Format von Schiffen. Ich werde nur einige dieser kundenspezifischen Schiffe erstellen. Klicken und ziehen. Jetzt werden die Regeln für Schichten für Spezialschiffe weiterhin beibehalten. Sie können also die Umschalttaste gedrückt halten, um die Größe und Gleichmäßigkeit der Größe beizubehalten , sodass Ihr Schiff normal aussieht. Gehen wir also zurück und versuchen, weitere benutzerdefinierte Schiffe zu erstellen Lass uns diesen Typen erschaffen. Okay. Klicke auf dein Top. Wir wählen einen anderen Mann aus. Lasst uns diesen Elefanten erschaffen. Perfekt. Schauen wir uns einen Baum an. Lass uns mit diesem Baum arbeiten. Perfekt. Dieser Baum, ich finde, es sieht nicht gut aus, einen Schlaganfall drauf zu haben. Lass mich einfach den Strich entfernen. Das liegt daran, dass es hier zu viele Details gibt. Dann versuchen wir es mit einem Boot. Dann sehen wir uns den Kerl an. Schließlich denke ich, dass wir es einfach mit einer Blume versuchen sollten. Wir können auch Blumen haben. Perfekt. Nein, so erstellt man jetzt maßgeschneiderte Schiffe , um Fotoshop zu sein. Und nach dem Ende dieses Videos sehen wir uns im nächsten Tschüss. 27. Erstelle zusammengesetzte und komplexe Formen in Adobe Photoshop CC: Hallo, in diesem Fall werden wir komplexe und zusammengesetzte Schafe erstellen, komplexe und zusammengesetzte Schafe diesem Video werden wir lernen, wie man das das Es gibt eine Sache, die ich in den vorherigen Videos oder im ersten Video übersprungen den vorherigen Videos oder im ersten Video Das ist ein kleines Feature. Wir haben bei der Herstellung von Schafen wie das rechteckige Schaf oder das quadratische Schaf oder einige davon mit spitzen Winkeln. So wie dieser Eine Möglichkeit, sie zu ändern, sind die Ecken oder der Radius der Ecken. Lassen Sie uns jetzt einfach den Mauszeiger drüber bewegen. Ich denke, es sollte einen festen Radius von 96 abgerundeten Ecken So können wir den Radius der abgerundeten Ecken festlegen. Das heißt, wenn wir diesen Wert erhöhen, sagen wir auf 24, versuchen wir, unser Dreieck zu bilden . Wir sehen, dass es abgerundete Ecken hat Es hat abgerundete Ecken. Basierend auf dem Wert, den wir hier wählen. Okay. Lass mich diesen Wert einfach auf 40 erhöhen und schauen, was für ein Quadrat das ergibt. Nun, diese Art von Quadrat mit abgerundeten Ecken. So erstellt man Designs oder Formen mit abgerundeten Ecken. Perfekt. Das ist die kleine Option, ich habe vergessen, sie hinzuzufügen. Ich wollte diese löschen und damit unsere Entwicklung komplexer und zusammengesetzter Schafe Was sind nun Mischschafe? Lassen Sie uns zusammengesetzte Schafe verwenden. Verbundchips enthalten mehr als ein Schaf. Das heißt, wir können kommen und wählen, kann gehen, zwei wählen, braun gehen Und dann, während wir unsere Nähe auswählen, kommen wir an diese Stelle, wo Pfadunterdrückung steht Also klicken Sie hier und jetzt sehen Sie verschiedene Optionen. Jetzt ist die aktuelle Option, sich in der Nähe zu verstecken. Das heißt, wenn Sie klicken und erstellen, erstellen wir jedes Mal eine neue Ebene Sie können also sehen, dass sich die Ebenen immer weiter summieren, oder? Also werde ich das hier einfach löschen. Ja, lösche diesen. Ja. Also haben wir andere Möglichkeiten. Wir können andere Optionen wählen. Wir können das auswählen lassen und dann hierher kommen und kombinierte Schafe wählen. Das heißt, wenn ich klicke und lösche , werden meine beiden Schafe kombiniert Jetzt haben wir zwei Schafe zu einer Ära zusammengefasst. Zwei Schafe zu einer Schicht zusammengefasst. Wir können die Größe verwenden und schauen, ob wir noch größere Dinge tun wollen Wir können unsere Ebene auswählen lassen und Nein, Nein hinzufügen. Die richtige Option wurde nicht ausgewählt. Ich werde einfach diesen löschen und meinen LR auswählen, mein Rechteck auswählen und dann Kombinieren auswählen. Es verbindet immer noch unsere Hüften. Lassen Sie uns eine andere Option auswählen und sehen, was sie bewirkt. Okay, wählen wir vom Schiff subtrahieren. S. Ich wollte ein neues erstellen und es dann von diesem subtrahieren Lass uns einfach in Ordnung sein. Also, was Sie tun möchten, ist zuerst diesen Typen und dann Ihre Operation auszuwählen. Wählen Sie das Subtrahieren aus, und dann können wir jetzt subtrahieren. Erfahren Sie jetzt, wie es funktioniert. Sie müssen zuerst Ihr Werkzeug auswählen und dann die Operation auswählen , also subtrahieren und dann Ihr Schiff und Ihr U-Boot auswählen Verstehe, worauf es ankommt. Wenn Sie subtrahieren, können Sie das Schaf, das sich in der Ebene befindet , immer noch modifizieren Ebene befindet , Ich möchte, dass du noch etwas lernst: Wenn wir zum Beispiel ein neues Schaf erstellen, wollen wir sehen, dass wir den Sub-Truck richtig haben wollen Wir wollen nur ein neues Schaf erschaffen. Und wir sehen diese kleinen Ikonen, ich nenne sie, an jeder unserer Ecken. Soweit das Schaf einen spitzen Winkel hat, sieht man diese Dinge an jeder unserer Ecken. Diese Dinge ermöglichen es uns, die Krümmung unserer Winkel zu verändern. Wir können also sehen, wie wir die Krümmung von Winkeln einfach dadurch verändern . Perfekt. Das ist eine sehr kleine Sache, die ich dir versichern möchte. Ich meine, wähle mein Schiff, mein zweites Schiff. Und dann wähle diesen allgemeinen Go-Modus. Schauen wir uns die sich kreuzenden Bereiche mit Schafen an. Ich kann diesen Typen einfach auswählen und dann klicken. Und wir können sehen, dass es gerade den Bereich zwischen den beiden Schafen überschneiden Sie können also mit den verbleibenden Optionen experimentieren. Ich denke, das ist nur eine Option in Bezug auf die Bedeutung. Sie können sehen, dass wir in der Lage waren, dieses Verbundschaf zu erschaffen, was wir mit unseren Schiffswerkzeugen hier nicht einfach hätten schaffen können . Das meine ich mit Mischschafen. Wir fügen im Grunde mehrere Schafe zusammen. Warum wählen Sie diese Anleitung aus, Sie versuchen einfach, eine Ellipse hinzuzufügen Wir müssen zuerst Ihre Ellipse auswählen, Ihre Stimmung auswählen und dann die Ebene auswählen und subtrahieren zu erreichen, muss man den Arbeitsablauf wirklich sehr gut hinbekommen Wir müssen zuerst Ihre Ellipse auswählen, Ihre Stimmung auswählen, dann die Ebene auswählen und dann. Das ist das Das sind alles, was wir Mischschafe nennen. Dann haben wir noch eine Sache, nämlich komplexe Schafe Das sind jetzt Schafe, die Sie mit dem Stiftwerkzeug erstellen können mit dem Stiftwerkzeug erstellen Sie können das Stiftwerkzeug verwenden , um Schafe zu zeichnen. Sie können das derzeit an einigen Stellen sehen. Sie können einige Teile sehen. Deshalb sehe ich keine Erschütterung oder ein Feld Ich lösche einfach den Pfad und kreuze dann wieder mein Stiftwerkzeug Klicken Sie jetzt hier und dann auf Schiffe. Hier haben wir jetzt unser Feel Color und Show Color. Ich fange einfach an, meine Schafe zu kreieren. Perfekt. Jetzt können wir sehen, dass das jetzt ein komplexes Schaf ist, weil ich es nicht unter Custom Sheeps habe und ich es auch nicht mit meinen Sheep-Tools erstellen kann Das ist mein komplexes Schiff. Das P ist gesetzt, das P-Werkzeug, alles was Sie brauchen, um einen Punkt zu erstellen. Anschließend müssen Sie klicken und ziehen, um einen Manschettenpunkt zu erstellen, klicken und ziehen, den Manschettenpunkt, klicken und ziehen, dann klicken und Wenn wir nun keinen Puffpunkt erstellen möchten, können wir einfach klicken und klicken, klicken und klicken Lassen Sie mich sehen, wir erstellen keine Punkte. Wir erzeugen Punkte mit spitzen Winkeln. Du darfst klicken. Wenn Sie jetzt zu dem Punkt „ Bitte“ kommen, das Sie angefangen haben, werden Sie dieses kleine Symbol unter dem Stift sehen , das Sie auffordert, das Schaf fertigzustellen. Du kannst das Schaf fertigstellen. Jetzt ist es ein vollwertiges Schaf. So funktioniert das Stiftwerkzeug. Der Stift ist sehr einfach und wichtig, einfach und doch wichtig. Und wir werden mit dem Stift arbeiten während dieser Kurs voranschreitet Neben dem Stift haben wir noch den zweiten Freiformstift. Dieser Freiformstift hilft uns beim Zeichnen von Blättern, aber ohne zu klicken und zu klicken und zu klicken. Wir müssen nur einmal klicken und dann das gewünschte Blatt zeichnen, und schon wird es für uns so fertig gestellt. J. Das ist alles, was Sie damit tun müssen. Perfekt. Und um das zu bekommen. Wir haben den Coviture Pain Two. Und der Covitur Pin Two ist dem Covert-Tool in Atto sehr ähnlich Wenn du damit vertraut bist. Jetzt müssen Sie nur noch klicken und klicken. Jetzt haben wir eine Couch, klicken und klicken. Jetzt haben wir einen Staatsstreich Also klick, klick, klick. Wir haben einen Staatsstreich. Klick, Klick, Klick, wir haben Husten und Klick, lassen einen Co ein Schiff haben. So funktioniert das. Aber wenn du nicht husten willst , kannst du klicken, klicken, klicken, und lass uns sehen, doppelklicken. Doppelklicken. Ich klicke einmal. Doppelklicken , doppelklicken, klicken, klicken, klicken, und wir werden diese Punkte haben. Also können wir es ändern, wenn euch das gefällt. Ja. So funktioniert das Krümmungswerkzeug. Jetzt schauen wir uns die restlichen im nächsten Video an . So erzeugen wir komplexe und zusammengesetzte Formen. Okay. Das ist der Star für dieses Video. Das bist du im nächsten. Tschüss. 28. Ändern deiner Form in Adobe Photoshop CC: Hallo und willkommen zurück. In diesem kurzen Teil werden wir lernen, wie wir unsere Schiffe modifizieren können. Unser Schiff zu modifizieren bedeutet einfach , ein Quadrat in etwas anderes verwandeln oder ein Rechteck in etwas anderes zu verwandeln oder eine Ellipse in etwas anderes Okay, oder welches Schiff auch immer, welches Schiff auch immer, es in etwas anderes zu verwandeln , es zu modifizieren Das meine ich mit Modifikation unserer Schiffe. Jetzt habe ich immer noch diese, die ich erstellt habe. Jetzt werden wir mit einigen der Tools hier beginnen. So wie dieser hier. Jetzt schauen wir uns das Hinzufügen von Ankerpunkten zwei an. In diesen beiden Fällen können Sie also einen Ankerpunkt hinzufügen. Was meine ich also mit Ankerpunkten? Ein Cho-Punkt sind im Grunde die Punkte. Entschuldigung, lassen Sie mich einfach auf diese beiden eingehen. Diese beiden nannten Direktauswahl zu. Wenn Sie nun das Schiff auswählen, egal welches Schiff Sie wählen, ob es sich um eine Ellipse, ein Quadrat oder ein Rechteck handelt, erhalten Sie Punkte wie diesen Ich sehe und klicke nicht auf den Punkt. Wir haben diesen Typen hier, diesen Typen hier, und diese Typen heißen Handles. Das ist also ein Ankerpunkt und die sind Gle. Das sind Griffe. Okay. Also, das ist ein Ankerpunkt und das ist ein Winkel. Und das ist sein Griff, okay. Nun, wir haben hier keinen anderen Griff, weil wir hier diesen Winkel haben , der scharf ist. Wir haben also zwei Griffe wenn wir einen gekrümmten Ankerpunkt haben. Noch. Also, was machen wir jetzt mit den Griffen? Die Griffe werden verwendet, um die Kurve der Schafe zu modifizieren. Wir modifizieren also im Grunde die Schafe. Ist das Bündel. Also hast du dich von diesem Kerl zu diesem Kerl gewandt Also kontrolliere ich Z für D und dann kontrolliere ich Z oder wir tun es. Okay. Also lass uns Control Shave machen, für Redo Also Strg Z für Rückgängig machen , Z für Wiederherstellen. Okay. Also konnte ich genau diesen Punkt ändern. Von dem, was wir vorher hatten, bis heute. Wenn Sie nun einen Ankerpunkt auswählen möchten, müssen Sie diese beiden verwenden, was eine direkte Auswahl ist. Jetzt wählen Sie einfach das Tool aus und kommen dann zu Markie Select Nun, das meine ich mit Markie Select. Du musst klicken und ziehen. Okay? Sie müssen klicken und ziehen, um die Ankerpunkte aufzudecken. Oder du kannst einfach auf das Schiff klicken und dann werden alle Ankerpunkte aufgedeckt, aber sie müssen weiß sein. Immer wenn du eines auswählst, wird es neue Farbe haben, während die anderen weiß sind. Lassen Sie uns nun bei dieser Pfadauswahl zwei Häkchen setzen. Diese Teilauswahl ähnelt der Verzeichnisauswahl , nur dass diese Teilauswahl zu verwendet wird, um den gesamten Pfad zu verschieben, die gesamte Form in diesem Verschieben. Sie verschieben die gesamte Form. Es ist im Grunde ein Verschiebewerkzeug für einen Pfad. Das ist genau das, was dieser Typ hier für die Teilauswahl verwendet wird. Die Di-Auswahl wird jetzt verwendet, um die gesamte Form auszuwählen Wie Sie sehen können, können wir die gesamte Form verschieben. Wir wählen dafür nur Co-Punkte aus. Bei jedem Saftpass und Co-Punkt ist uns das Schiff wichtig. Versuchen wir zu schaffen, dass wir die Schiffe haben. Versuchen wir, ein Quadrat zu erstellen. Okay. Also das ist ein quadratisches Schiff hier. Lass uns einen anderen ohne abgerundete Kanten erstellen. Ohne abgerundete Kanten. Null, gib ein. Jetzt siehst du. Wir haben einen mit abgerundeten Kanten. Wir haben eine ohne abgerundete Kanten. Wenn ich nun meine direkte Auswahl auswähle, um den Himmel auszuwählen, werden Sie sehen, dass wir vier Ankerpunkte haben. Diese Cho-Punkte haben also eine quadratische Form, sodass wir sie modifizieren können. Es geht um Modifikatoren, diese Operation wird aus einer Lebensform einen normalen Pfad machen einen normalen Pfad Fahren Sie fort. Ja. Jetzt haben wir es von einer quadratischen Lebensform in eine normale Bahn verwandelt. Das ist also ein regulärer Pfad , weil er nicht mehr quadratisch ist. Also für eine Form wie diese, tut mir leid. Für Schiffe wie dieses haben wir mehr als vier Ankerpunkte, okay? Denn was Footage Shop macht, ist, dass es hier und hier Ankerpunkte schafft , um uns diese Sorgfalt noch zu geben. So können wir immer noch diejenigen auswählen, die wir wollen und bearbeiten. Und ja, wir können sogar Ja hinzufügen, wie wir schon gesehen haben, wir haben Ankerpunkte hinzugefügt, oder? Wie zum Beispiel dieser Typ als Beispiel. Wir haben Ankerpunkte hinzugefügt, oder? Sie könnten Ankerpunkte hinzufügen. Du kommst einfach drauf und wirst dir die Pläne ansehen, die im Gefängnis stehen. Sie klicken also und Sie sehen, dass wir jetzt Ankerpunkte hinzugefügt haben Sie können es also auswählen. Klicken Sie und wählen Sie. Sie sehen also, dass wir Cho-Punkte hinzugefügt haben, oder? Wir haben unser Schiff hier modifiziert. Perfekt. Und wir könnten Cho-Punkte entfernen. Und das dient zum Entfernen von Ankerpunkten. Das heißt, wenn du kommst und auf Achopunkte klickst , werden sie Es wird gelöscht. Klicken, löschen, klicken Sie auf Löschen. 15. Also wir haben gesehen, wie sehr wir diesen Saft nicht verändert haben, wir können unser Quadrat nicht mehr erkennen, aber es ist völlig verändert. So modifizieren Sie Ihre Saps in Photoshop. Und wir haben noch zwei letzte. Entschuldigung, wir haben hier noch die letzten beiden, nämlich die Umrechnungspunkte zwei. Und diese beiden Enden wandeln einen gekrümmten Punkt in einen eckigen Punkt oder einen quadratischen Punkt Also, ähm, um die Schafe auszuwählen und dann die beiden auszuwählen. Okay. Jetzt kannst du einfach klicken und du siehst, dass es jetzt in einen Winkelpunkt umgewandelt wurde. Sie verstehen, dass es sich jetzt in einem Geschäft befindet. Es ist also kein gebogenes Schaf mehr. Und damit sind wir am Ende unseres Vortrags angelangt, in dem wie wir unsere Schafe im Laden modifizieren können Also, wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 29. Übung 4 – Verwenden von Formen in Designs: Hallo, da. Willkommen zurück. In diesem Video beginnen wir mit der Erstellung unseres ersten Poster-Designs im Filtershop. Okay? Und zu den Prozessen, die wir in diesem Video behandeln werden, gehören das Hinzufügen von Bildern zu unserem Posterdesign und anschließende Hinzufügen von***** zu unserem Posterdesign Und dann das nächste Modul, das sich mit Text befasst. Wir werden dann Texte zu unserem Poster-Design hinzufügen. Also fangen Sie jetzt an und starten Sie ein neues Projekt, und wir werden es bis acht Uhr verwenden, um es zu erstellen. Und als Erstes möchte ich, dass wir unser Bild importieren, um eine Datei zu erstellen. Du gehst zu „Bitte eingebettet“. Okay, und dann werden wir dieses Bild verwenden. Farbkorrektur fünf. Okay, um das Bild auszuwählen und bitte los. Jetzt haben wir unser Image Plast. Ich werde es einfach hier ansprechen. Und lass uns das größer machen, ein bisschen größer. Lassen Sie uns vorerst mit der Größe arbeiten. Okay. Was wir danach untersuchen werden, ist das Hinzufügen weiterer Details zu unserem Poster-Design. Okay, oder mehr Schönheit für unser Posterdesign mithilfe von Schiffsebenen. Schiffe benutzen. Also beginnen wir mit unserem Schnittwinkel zwei oder mit dem G-Hap Wir werden den direkten Winkel so vergrößern. Okay. Ich mache einfach den Picker, um in die Form zu kommen , oder den Farbwähler zwei, dann gehe ich raus, um meine Farben zu probieren, jetzt wähle ich hier dieses Blau Klicken Sie auf die blaue Musterfarbe. Klicken Sie oder lassen Sie uns sehen. Mach es vielleicht ein bisschen leichter. Okay. Klicken Sie dann auf Okay. Perfekt. Als Nächstes füge ich Knöchelpunkte hinzu und füge wieder Knöchelpunkte hinzu und füge dann hier einfach eine Knöchelspitze hinzu. Perfekt. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Stift, um zu gehen und zu sehen, ob ich es getan habe. Perfekt. Jetzt nehme ich einfach meine direkte Auswahl, wähle sie aus und wähle dann M-Taste hier, um meinen Knöchelpunkt auszuwählen. Ich ziehe es einfach nach unten. K. Perfekt. Ziehen Sie es also nach unten und überprüfen Sie vielleicht auch dieses und bringen Sie es etwas tiefer. Perfekt. Okay. Also, als Nächstes werde ich diesen Typen duplizieren. Also können wir hier klicken und ziehen und loslassen, um zu duplizieren, oder wir können Strg G auf dem PC ausführen, um zu duplizieren, und dann nehme ich die doppelten Bits einfach hinter oder einen Schritt hinter die Hauptebene und verschiebe sie dann mit den Pfeiltasten auf der Tastatur nach oben. Bewege es nach oben. Dann komm her, klicke hier, ändere die Farbe. Mach es zu einem helleren Blau. Perfekt. Jetzt sehe ich, dass es so aussieht, als ob unser Schiff zugeschlagen hat. Wir wollen hier also keinen Strich, also wähle ich mein Rechteck aus, um den Strich zu entfernen. Also habe ich den Strich für diesen Typen entfernt, wir brauchen dasselbe für diesen. Entferne den Strich. Perfekt. Nun zu dem, der dahinter steht, müssen wir klicken und ihn vergrößern. Vielleicht kippen Sie das Bit, um einen Unterschied zwischen ihm und dem, von dem wir es kopieren, zu erzeugen . Und wir können sie am Stiefel erkennen und sie etwas tiefer bewegen. Perfekt. Perfekt. Jetzt haben wir zuerst unser Bild von den Schuhen, und dann haben wir unsere Schafe, 02 Schafe Perfekt. Ich möchte dieses Bild etwas größer machen. Wir haben uns ein bisschen angepasst. Dann. Und ja, ich glaube, wir machen Fortschritte. Jetzt möchte ich als Nächstes eine Ellipse hinzufügen. Klicken Sie und bohren Sie und wählen Sie dann der sich die Ellipse nach unten verschiebt Ich mache einfach eine perfekte Ellipse. Okay. Und für diese Ellipse bringe ich sie einfach an diesen Punkt Und dann klicken Sie hier, um die Farbe zu ändern, sie weiß zu machen. Und es scheint, dass es einen Strich macht, also werde ich den Strich entfernen weil wir vorerst keinen Strich wollen. Und Leute, ich habe tatsächlich vergessen, euch das aus der vorherigen Idee beizubringen. So erschafft man einen Stern. Ein Stern ist also ein Polygon. Es ist ein Polygon, nur dass es eine besondere Art von Polygon ist. Wir haben also eine spezielle Methode zu erstellen, aber es wird immer noch das Polygon verwenden Okay. Also vielleicht würde diese Größe reichen. Also lasst uns die Form fertig stellen. Und jetzt möchte ich, dass du einfach herkommst, um zu archivieren. Lass uns bitte einbetten. Noch einmal, bitte eingebettet. Im Moment musst du zum Ordner gehen. Auf den Schiffen in Dub F um einzukaufen. Okay? Also dieses Modul fünf, das ist Sheps in Dub Foot Shop Wir haben dieses Nike-Logo. Wählen Sie das Nike-Logo an Ort und Stelle aus. Perfekt. Jetzt müssen wir es nur noch kleiner machen und es dann hier auf diesen weißen Hintergrund legen. Okay. Als Nächstes müssen wir also die Opazität dieser Bits reduzieren Machen wir das zu 86, damit wir unser Bild leicht durchschauen können Jetzt möchte ich hier nur eine Sache machen. Mir gefällt die Art und Weise, wie das Weiß den Schuh bedeckt, nicht so sehr. Ich will den Kerl einfach auf die rechte Seite bewegen, ihn kleiner machen. Ich bin dieser Typ kleiner. Okay. Perfekt. Also das ist gut. Aber das Problem hier ist, dass wir dieses leere Stück haben. Wir haben hier weder diese Farbe noch als Hintergrund, und es sieht komisch aus. Es sieht komisch aus Also nehme ich meine Pipette. Also diese Pipette wird verwendet, um Farben physisch zu stehlen oder Farben zu physisch zu stehlen oder Farben Also, wenn ich hier klicke, lass uns, wenn ich zum Beispiel hier klicke, dann wirst du diese Farb-SD hier sehen Wenn Sie hier klicken, werden Sie die Farbe hier sehen. Das ist also auch unser Farbwähler zwei. Immer wenn ich meinen Euro zwei nehme und dann und dann eine Farbe stehle, werden wir sie hier serviert bekommen Es wird auch auf unseren Switches gespeichert. Wenn wir zum Beispiel diesen Typen nehmen und dann herkommen, werden wir sehen, dass unsere Farbe gesiebt wurde Also das ist das Augentropfen-Tool für Sie. Jetzt nehme ich einfach meine Hüfte zwei oder gehe lieber zurück zu meiner I Pipette zwei weil ich die mittlere Farbe nicht probiert habe, ich möchte versuchen, diese Farbe zu probieren Okay. Dann nimm mein Rechteck und entferne dann den Strich Und dann einfach hier klicken und ziehen. Als Nächstes klicke ich auf den Kerl und nehme ihn mit. Unter unserem Hintergrund. Das ist unter unserem Schuhbildhintergrund. Perfekt. Also das haben wir. Wir haben also eine saubere Mischung. Okay, die Mischung ist also perfekt. Also unser Logo hier verdeckt unser Bild nicht zu sehr. Okay. Perfekt. Jetzt haben wir das soweit. Und als Nächstes möchte ich dir zeigen, wie man einen Stern kreiert. Und jetzt kommen wir her, um Waffen abzulegen. Dann werden wir fünf Standorte verwenden, weil ein Stern natürlich fünf Plätze hat. Aber das, was Sie jetzt tun werden, ist unter Sekunden herzukommen. Dann verwenden Sie das, was wir dieses Sternverhältnis nennen. Also sollte deine 100% sein. Also immer wenn es 100% ist, erstellst du eine Ellipse. Entschuldigung, Paul Gon. Wir werden dafür sorgen, dass du tatsächlich eine Plüschpistole hast. Sie haben tatsächlich eine Pull-Pistole. Aber lass mich diesen Typen jetzt einfach löschen und dann kommen und das auf 50% machen Lassen Sie uns diese 50% machen und dann White Hooding nach unten verschieben, klicken und erstellen Jetzt siehst du, dass es ein Stern ist, den ich erschaffe. So erschafft man einen Stern, ganz einfach. Ich werde den Stern einfach weiß färben. Perfekt. Also werde ich einfach klicken und die Größe meines Sterns reduzieren. Und dann möchte ich meinen Stern modifizieren. Ich möchte diesen Punkt länger klarstellen. Kommen Sie zu meiner direkten Auswahl, um zu markieren, dass Sie den Ankerpunkt ausgewählt haben, und ich werde ihn einfach so verlängern. Okay. Perfekt. Und dann noch eine letzte Sache, die ich machen möchte , ist, vielleicht nicht endgültig, aber ich möchte meine Sternform duplizieren, um J zu steuern, oder wir ziehen hier per Drag & Drop. Und dann mach diese andere Form zum zweiten Stern kleiner. Das heißt, ls gedrückt halten. Klicken und halten Sie ls gedrückt, um die Größe sogar zu ändern. Sie die Größe gleichmäßig und schließen Sie dann . Wählen Sie dann die Option „Farbe rückgängig machen“ Lass uns stattdessen diese Farbe wählen. Das ist die Farbe. Ich werde den Kerl einfach richtig arrangieren . Perfekt. Ich wähle beide aus und mache sie vielleicht kleiner und passe eine Position wie diese an und perfektioniere sie. Das haben wir jetzt und eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich hier unten einfach ein Rechteck erstellen möchte. Vielleicht fügen wir einen Text hinzu. Das ist es. Das ist genau das, was ich erreichen möchte. Perfekt. Ich denke also, dass wir damit einige Fortschritte gemacht haben. Im nächsten Modul werden wir uns mit Texten befassen und lernen, wie man Text zu diesem Poster hinzufügt. werden wir diesem Poster Text hinzufügen nächsten Modul werden wir diesem Poster Text hinzufügen. Das wird also bis zum Ende dieses Videos kommen und wir sehen uns im nächsten Video. Also, du willst nur deine Datei sehen, also kontrolliere S. und dann S auf den Schiffen. Also haben wir ein neues Poster. Du postest das Design. Okay. Perfekt, so sicher und okay. Und damit, wer am Ende dieses Videos angelangt ist, wir sehen uns im nächsten. 30. Moduleinführung: In diesem Modul lernen Sie Texte in ADB Photoshop kennen. Sie lernen, wie Sie einen Bearbeitungstext erstellen, wie Sie Texte entlang von Pfaden erstellen und wie Sie Texte mithilfe der Textumbruchfunktionen in ADB Photo Shop verzerren der Textumbruchfunktionen in ADB Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren Und bitte kontaktieren Sie mich per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, wenn Sie Fragen haben Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie Wir sehen uns im nächsten Rot. 31. Erstellen und Bearbeiten von Text in Adobe Photoshop CC: Hey, willkommen zurück. In diesem Video lernen wir, wie man Texte in How to be Photo Shop erstellt und bearbeitet . Wenn es also darum geht, Texte zu erstellen, haben wir zwei Arten von Texten. Dies ist nun das Tool zum Erstellen von Texten. Wir haben diese beiden. Das wird also als horizontaler Typ zwei bezeichnet. Wenn du jetzt klickst und gedrückt hältst, wirst du andere sehen. Okay. Der vertikale Typ zwei ist genau das Gegenteil von dem horizontalen Typ zwei. Während der horizontale Typ zwei Texte horizontal schreibt, schreibt der vertikale Typ zwei Text vertikal. Also werde ich auf den horizontalen Typ zwei klicken. C wählen Sie das aus, und wenn Sie das tun, können Sie kommen und einfach auf Ihr Werkstück klicken. Jetzt wirst du den Text a hier sehen. Jetzt ist das ein Dummy-Text. Sie können also doppelklicken und dann Ihren Text bearbeiten. Mal sehen, hallo einer. Okay. Also, jetzt haben wir diesen Text erstellt. Jetzt ändern wir einfach die Farbe. Sie haben also das, was wir das Zeichenfeld nennen. Das ist jetzt das Carter-Panel. Sie verstehen, das ist das Zeichenfenster, aber dieses Fenster ist in unser Eigenschaftenfenster integriert Okay? Also gehen wir einfach zu Windows und dann zu Charakter. Klicke auf den Charakter. Jetzt haben wir das Carter-Panel für sich allein. Nicht unter dem Eigenschaftenfenster. Das gibt uns jetzt mehr Optionen. Es gibt uns mehr Optionen. Warum jetzt den Text auswählen? Sie können hierher kommen und klicken und dann die Farbe ändern. Du siehst, wie sich die Farbe ändert, oder? Du kannst die Farbe ändern. Okay. Also perfekt und dann klick. Wir werden später darauf zurückkommen. Ich möchte Ihnen nur die Arten von Texten zeigen. Jetzt sehen Sie, das nennen wir einen Punkttext. Es ist ein Punkttext. Wenn Sie ihn jetzt erstellen, können Sie ihn mithilfe dieser Transformationssteuerelemente vergrößern und verkleinern. Und im Grunde ist alles, was Sie, wie gesagt, tun müssen, um diesen Text zu erstellen, einfach den Text auszuwählen und dann zu klicken und mit der Eingabe zu beginnen Jetzt können Sie weiter tippen und bis zur Unendlichkeitstaste tippen Sie können nirgendwohin gehen, wo Sie aufhören können. Sie können also einfach aufhören, wann immer Sie das Gefühl haben , dass das geschriebene Wort benötigt wird, oder Sie können die Eingabetaste drücken und dann zur nächsten Zeile gehen und weitertippen. Aber dieser Text wird hauptsächlich für Überschriften verwendet, okay? Nein für die Fließtexte. Okay? Wenn Sie also einen Haupttext erstellen möchten, wird das, was Sie benötigen, als Text bezeichnet. Jetzt brauchen Sie nur noch auf Ihren Text zu klicken und dann zu klicken und zu löschen und dann zu ziehen. Sie müssen also zu den Punkten oder zu dem Bereich ziehen den Punkten oder zu , den Ihr Text abdecken soll. Wenn Sie also zufrieden sind, lassen Sie los. Jetzt sehen Sie, dass der Text diesen Bereich abdeckt. Aber ich habe das Gefühl, dass der Text zu groß ist oder die Telefongröße zu groß ist, also werde ich das nicht vervollständigen und noch einen erstellen. Wählen Sie also meinen Text aus, um zu diesem Zeitpunkt meine Telefongröße zu reduzieren. Also werde ich es auf 12 Punkte erhöhen, 12 Punkte und dann klicken und ziehen. Jetzt sehen wir, dass wir kleinere Texte haben, und dann ist das natürlich ein Domi-Text, wie ich schon sagte Jetzt haben wir ihn für diese Größe. Nehmen wir an, wir sind auch noch bei unserem Text und haben den Bereich ausgewählt, den Sie erhalten. Wenn wir diesen Wert erhöhen, vergrößern wir unseren Text nicht wirklich , so wie wir es hier getan haben. Das erhöht also nicht die Größe Ihres Textes. Es vergrößert oder verkleinert nur den Bereich. Sie ändern also nur den Bereich, der Text abdeckt. Jetzt können Sie den Text auswählen Sie können einfach klicken, hier klicken und ziehen, um alle Texte auszuwählen, und dann auf die Schriftgröße klicken und dann mit dem Mausrad nach oben und unten scrollen, um loszulassen oder um die Größe zu vergrößern oder zu verringern. Wenn du okay bist, beendest du deinen Text. Und ja, wir haben jetzt unseren Text. Wenn Sie also das Textwerkzeug nicht ausgewählt haben und die Größe erhöhen möchten, und die Größe erhöhen möchten ohne die Schriftgrößenoption zu verwenden, können Sie einfach hier klicken und es so vergrößern. Das ist perfekt, wenn Sie das Textwerkzeug nicht ausgewählt haben, wenn Sie stattdessen das Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben. Auf diese Weise können Sie diesen Text auch vergrößern. Doch. Dies sind die beiden Hauptkategorien von Texten. Sie haben den Punkttext, Sie haben den Bereichstext , der einen Bereich abdeckt. Okay. Nun, um unseren Text zu bearbeiten. Mal sehen, wir wollen den Schriftstil ändern. Wir wollen die Schriftgröße ändern. Wir wollen den Abstand ändern, wir wollen das ändern, wir wollen das ändern. Hier bietet sich das Cara-Panel an. Jetzt kommt das Cara-Panel zusammen mit diesem, das wir das Absatz-Panel nennen, und alle finden Sie hier. Sie sehen die Absatzpaneele, das und das Carter-Panel ist das. Jetzt können Sie sie entfernen und trennen, oder Sie können sie behalten. Zusammen so. Jetzt hilft uns das Zeichen - oder Absatzfenster natürlich dabei unseren Text in der Mitte oder entlang der linken Seite oder entlang der rechten Seite auszurichten der Mitte oder entlang der linken Seite oder entlang der rechten Seite Wir können auch diese anderen Ausrichtungsstile wählen. Okay. Jetzt müssen wir uns darüber keine Gedanken machen, aber Sie können überprüfen, was Sie tun. Nun, der Hauptdarsteller ist dieser. Das ist der Charakter Pan. Wenn du die Schriftgröße oder den Schriftstil ändern möchtest, musst du die Schrift oder den Text auswählen, dann komm her, der Schriftstil. Klicke hier und jetzt hast du verschiedene Schriftstile. Jetzt kannst du sie nacheinander durchgehen. Sie verwenden Ihr Mausrad zum Scrollen. Dann wähle nein einen guten aus. Lass mich diesen auswählen. Sie heißt Carl T. Es handelt sich um eine gebrauchsfertige Schrift für nichtkommerzielle Zwecke Ich glaube nicht, dass Sie den Text haben , weil ich ihn herunterladen musste Ich muss es herunterladen und Moly es installieren, also ist es ein benutzerdefiniertes Telefon Aber es ist ein Telefonstil, den Sie sehr einfach im Internet finden können sehr einfach im Internet finden Geben Sie einfach den Namen ein und Sie müssen ihn herunterladen und dann installieren. Perfekt. Es gibt viele andere Telefone, die Sie ausprobieren könnten. Sie können es mit einem anderen versuchen. Lass uns einen anderen versuchen. Lass uns sehen. Dieser, den du gerade ausgewählt hast. Lass uns diesen versuchen. Das ist Elefant. Markiere, dass du sie auswählst und verschiebe sie einfach so. Perfekt. Abgesehen vom Schriftstil der Schrift selbst können wir jetzt auch den Stil ändern, in dem sie angezeigt wird. Aber jetzt ist das normal. Das ist kursiv. Sie können den Unterschied sehen. Jetzt hängt alles von den Schriftarten ab. Es gibt einige Schriftarten, die nicht kursiv sind, es gibt einige Schriftarten, für die hier viel mehr Optionen zur Auswahl stehen. Aber diese hat nur die reguläre und die kursive Schrift. Dann haben wir die Schriftgröße. Jetzt können Sie die Schriftgröße reduzieren, indem Sie nach unten gehen, diesen Wert verringern oder diesen Wert erhöhen. Und dann haben wir diesen Typen. Dieser Typ ist die Spezifikation zwischen den einzelnen Zeilen. Jetzt haben wir es wie bei zwei, aber wir können es reduzieren, verwenden wir zwei und C. Jetzt sehen wir , dass die Spezifikation in abnimmt, oder? Jetzt klicken wir einfach hier und benutzen den Mauszeiger, und Sie sehen, dass der Platz immer größer wird Der Abstand zwischen den Zeilen nimmt ständig zu, weil wir den Wert hier erhöhen. Jetzt in diesem anderen, der Raum zwischen den Zeichen. Sie sehen also, wenn wir es auf 100 erhöhen, wenn wir es auf 100 erhöhen, sehen Sie, dass die Geschwindigkeit zwischen den Charakteren reduziert wird, oder? Wird kleiner. In fünf Fällen sehen wir den kleinen Raum und dann haben wir diesen Typen. Das macht er. Meiner Meinung nach ist es nicht so nützlich. Jetzt haben wir diesen, der die Höhe unseres Textes erhöht. Wir können unseren Text jedoch länger oder kürzer machen , als er perfekt ist. Wir haben diesen, der die Breite oder Breite unseres Textes erhöht die Breite oder Breite unseres Textes Wir haben diesen Typen hier, der natürlich die Farbe ändert. Wir haben es uns schon einmal angesehen. Und wir haben all diese anderen Optionen hier. Wir haben diesen Typ , der es tickt, dieser macht es kursiv Auch wenn dein Text nicht kursiv ist, macht dieser Typ ihn nicht kursiv Wir haben diesen , der das macht, alle Zeichen pro Taste zusammenfasst. Wir haben diesen Typen, der das erste Wort schreibt, alle ersten Wörter, Groß-Ks. Dann haben wir diesen, der das macht, was den Charakter hochgestellt macht. Dann haben wir diesen, der es tiefgestellt macht, und dann diesen, der es unterstreicht, das es kreuzt Also warte ich auf diesen und wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 32. Erstellen von Text entlang des Pfades in Adobe Photoshop CC: Er ist willkommen zurück. In diesem Video werden wir schnell und einfach etwas lernen, aber es ist sehr wichtig. Nun, so schreibt man Texte auf einem Pfad. So schreibt man Texte auf dem Pfad. Ich werde diese Typen einfach hierher bringen. Jetzt komm her zu deinem Stift, klicke auf Stift zu, und statt Schiff, wähle diesmal den Pfad. Also komm her und versuche dann, etwas zu erstellen , das so aussieht. Darf nicht wie meins aussehen. Das wird einfach reichen. Und das Lustige an Teilen ist, dass sie sich komisch benehmen Und jetzt siehst du, ich bin wieder umgezogen zu. Nun, wenn das ein Schiff wäre, nachdem ich meinen Umzug nach ausgewählt und auf meinen Hintergrund geklickt habe, wirst du sehen, dass es ausgewählt wird. Teile verhalten sich nicht so. Teile werden immer wieder ausgewählt. Und eine Sache ist, dass Teile nicht auf den Ebenen angezeigt werden. Sie sind also nicht auf den Ebenen aufgetaucht, es handelt sich also nicht um Ebenen. Sie hatten keine eigene Ebene. So können wir sie verschieben und sie mit unserer Pfadauswahl zu malatieren Siehst du, mit diesem kannst du deinen Weg verschieben. Und mit diesem anderen kannst du natürlich die Knöchelpunkte auswählen und an den Knöchelpunkten gehen. Um auf unsere Teile zuzugreifen und zu sehen, wo, musst du zu deiner Pfadtafel gehen. Das Pfad-Panel befindet sich direkt hinter Ihrem Kanal-Panel. Das sind also Ebenen, das sind Kanäle. Jetzt haben wir das Pfad-Panel. Jetzt können wir sehen, dass hier ein neuer Teil erstellt wurde. Nein, das ist unser Pfad, und so sieht das Pfadfenster aus. Ling ist sehr einfach, sehr einfach. Das liegt also daran, dass die Teile einfach sind. Du bekommst. Eine Sache, die wir teilweise machen können, ist direkt an einem Pfad. Alles was Sie tun müssen, ist Ihren Stift zwei oder Ihren Typ zwei auszuwählen . Es ist sehr einfach, Mann, sehr einfach. Alles was Sie tun müssen , ist zu dem Punkt auf Ihrem Pfad zu kommen , an dem Ihr Text beginnen soll, und dann einfach klicken. Wenn ich möchte, dass du hier anfängst, werde ich hier klicken und schauen , ob du unseren Text auf unserem Pfad hast. Wenn ich die Größe bearbeiten möchte, erhöhe ich sie einfach. Ich kann hier grundsätzlich jede andere Option ändern. Wenn Sie möchten, dass Ihr Text wie gesagt von hier aus beginnt, klicken Sie hier, aber wenn nicht, lassen Sie uns das einfach rückgängig machen und sehen. Wenn nicht, lassen Sie uns das entscheiden. Wenn nicht, sagen wir, ich möchte, dass es von hier aus beginnt, oder ich muss hier klicken. Ich muss also nur von der Stelle aus klicken , an der mein Text beginnen soll. Ich klicke einfach hier , damit mein Text hier beginnt. Und dann kannst du Hallo Designer eingeben. Wählen Sie dann meinen Text aus. Mach daraus 48. Mach das auf Null. Null ist zwei klein, mach das 25, 100. Perfekt. So schreibt man im Grunde auf Pfade. Wenn Sie es jetzt geschnitten haben, können Sie weiterarbeiten. Versuchen wir, einen anderen Pfad zu erstellen. Dieses Mal wollte ich eine Liebe oder die Herzform kreieren. Sehr einfache Herzform, sehr einfach. Also das ist einfach klasse, dieser Teil M ist gekrümmt. Perfekt. Mal sehen, dass wir auf unserem Weg schreiben wollen. Alles was wir tun müssen, ist unseren Pin Two oder besser gesagt unser Textwerkzeug selbst zu benutzen. Ich ändere das ständig. Ich verwechsle das immer wieder für P zwei Typ zwei Text zwei, um unseren Typ zwei auszuwählen und hier zu klicken. Jetzt haben wir unseren längeren Weg. So erstellen Sie Ihren Text auf einem Pfad. Und damit sind wir am Ende unseres Videos angelangt, sehen uns im nächsten Video. 33. Textumbruch in Adobe Photoshop CC: Hallo Leute, in diesem Video werden wir noch ein paar Dinge über Texte lernen, werden wir noch ein paar Dinge über Texte lernen bevor wir unser Poster-Design fertigstellen, das wir im letzten Modul begonnen haben. Also wählen wir auch deinen Text aus. Und klicken Sie, um einen Punkttext zu erstellen. Jetzt möchte ich einfach Null machen und 60, vielleicht sogar noch größer. Jetzt möchte ich, dass wir uns zuerst das Textmenü, das Menü „ Do This“, das Text-Me- oder das Typ-Menü ansehen Textmenü, das Menü „ Do This“, . Jetzt gibt es hier viele Fortgeschrittene, die nicht für dieses Level gedacht sind oder die nicht für dieses Niveau gedacht sind. Sie sind für den Fortgeschrittenenkurs gedacht. Aber es gibt viele Dinge, von denen ich möchte, dass du sie siehst. Die erste Sache ist wahrscheinlich, wie Sie Ihren Typ oder Ihren Text von einem Punkttext in einen Absatztext oder einen Text ändern Ihren Text von einem Punkttext können. Okay. Das ist ein Absatztext oder ein Text. Erinnern Sie sich, ich sagte, es gibt zwei Arten von Texten, wir haben den Punkttext und wir haben den Absatztext, richtig? Wenn Sie also einen Punkttext wie diesen erstellen, denken Sie daran, einen Punkttext wie diesen zu erstellen, denken Sie daran, dass Sie für Punkttext weiter tippen können, oder? Nehmen wir an, Sie erstellen einen Punkttext wie diesen. Kann das tatsächlich in einen Absatztext umwandeln . Wie machen wir das? Geben Sie einfach Text ein und konvertieren Sie ihn dann in Absatztext, was der Symeting als Bereichstext Das bedeutet Einkommen, und jetzt tust du das. Sie werden den Bereich vergrößern, nicht die Größe des Textes. Sie können einfach weiter tippen und es wird unseren Bereich ausfüllen. verstehst, worauf es ankommt. So konvertiert man von einem Punkttext in einen Absatztext. Nun, das ist ein Absatztext oder ein Bereichstext, und wenn Sie ihn wieder in einen Punkttext konvertieren möchten, machen Sie einfach dasselbe mit der Datei und konvertieren in Punkttext. Und jetzt ist es wieder als Punkttext. Es gibt noch ein paar andere Dinge. Und zum Beispiel sollten wir lernen, wie man die Ausrichtung umrechnet Im Moment ist das eine horizontale Ausrichtung Wir können zu einer vertikalen Ausrichtung wechseln, und unser Text befasst sich damit Wir verstehen, dass diese kleinen Dinge möglich sind, was der Typ Menü ist. Wir haben gerade unseren Text verloren und benutzen einfach meine Richtungstasten auf der Tastatur , um ihn zu holen. Rahmen. Also haben wir andere. Okay, wir haben den Typ er gerastert, also wird aus unserer Textebene ein normales Nun, das meine ich mit normaler Ebene. Verwandelt unsere Textebene in so etwas, in Text darin. Das bedeutet, dass Sie mehr Kontrolle haben, aber Sie verlieren Ihre Bearbeitungsmöglichkeiten, die mit dem Typ Zwei einhergehen. Das ist es, was diese Option tut. Das ist die Option, Ihren Text zu rastern , und dann können wir unseren Text in Schafe umwandeln Wir müssen nur klicken und wir haben jetzt Schafe Wir können unseren direkten zweiten Abschnitt verwenden, Ankerpunkte auszuwählen und sie zu ändern. Wir haben jetzt Schafe Holen Sie sich hier eine sehr leistungsstarke Option. Sie können sehen, dass wir einige dieser Charaktere komplett verändert haben. Weil wir unseren Text in Ship umwandeln konnten , hat Sys Control Pa in unseren Text umgewandelt Schauen wir uns eine weitere Option an. Wir können unseren Text in einen Pfad von Pfad zu Arbeit konvertieren. Das ist auch möglich. Das wollte ich rückgängig machen. Und jetzt lösche ich einfach dieses zweite Wort hier , damit ich es vergrößern kann und wir uns das Letzte ansehen können , was ich möchte, dass du lernst, nämlich die Textoption. Perfekt. Wählen Sie jetzt Ihr Schiff aus. Ich wähle lieber deinen Text aus und stelle dann den Text so ein, dass er hineinklickt. Wenn Sie hineinklicken, werden Ihnen diese Optionen angezeigt, oder? Sie werden diese Optionen sehen. Denken Sie natürlich daran, dass dieser Typ dafür ist, den Stil Ihres Telefons zu ändern. Dieser Typ ist dafür da, diese Optionen für das Erscheinungsbild Ihres Telefons zu ändern , und dann haben wir diese Option, mit der Sie Ihre Telefongröße wieder ändern können. Dann sind dies diejenigen, die vorerst irrelevant sind. Und wir haben diesen Typen hier. Wenn du jetzt auf diesen Typen klickst, werden wir alles sehen, was als Text-Rub bezeichnet wird. Klicken Sie auf „Keine“. Wählen wir diesen aus. Also das macht es jetzt. Sie können sehen, dass es unseren Text in einer bestimmten Form verpackt, die wir in einer bestimmten Form erhalten Verzerrt unseren Text in einem bestimmten Profil. Wir haben viele andere zur Auswahl. Wir haben das C, das das macht. Dann haben wir das obere C, das das tut. Dann können wir wählen, ob es horizontal oder vertikal wirkt. Was wir vertikal und horizontal machen. Dann können wir den Bogen wählen. Wir können die Wölbung wählen. Wir können die Schale wählen. Sie können einfach mit all dem experimentieren , um zu sehen, was Ihnen einfällt. Das war's für den Textumbruch. Es ermöglicht uns, unsere Texte auf diese Weise zu ändern. In diesem Video konnten wir uns mit den Optionen für den Textumbruch befassen und wir konnten unter dem Text-Me einige andere erweiterte oder etwas fortgeschrittenere Optionen sehen einige andere erweiterte oder etwas fortgeschrittenere Optionen . Das wird es für dieses Video sein. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 34. Übung 5 – Hinzufügen von Texten zu unserem ersten Plakatdesign: Komm zurück zu dieser Übung. Wir werden das Design fertigstellen, das wir in unserem vorherigen Modul begonnen haben . Wir hatten also damit begonnen, dieses Posterdesign aus unserem vorherigen Modul zu erstellen , und am Ende dieses Moduls sagten wir, dass wir das Wissen, das wir uns angeeignet haben , nutzen um dieses Poster-Design fertigzustellen. Deshalb fügen wir Text hinzu. Also werden wir das einfach tun. Das ist sehr schnell . Jetzt gehe ich einfach zum Klick vom zweiten Typ über. Wir werden den Punkttyp oder den Punkttext erstellen. Klicken Sie und wir haben jetzt unseren Punkttext. Und das ist die Überschrift, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, Punkttext eignet sich sehr gut für Überschriften. Und dieser Scheintext, wie du weißt. Und zweitens werden wir unseren Haupttext erstellen. Das ist der Absatztext oder der A-Text. Nachdem Sie nun meinen zweiten Text ausgewählt und diesen zweiten Text gesungen haben, passen Sie einfach die Telefongröße an. Meine Telefongröße wurde jetzt also auf 12 Punkte angepasst. Also werde ich klicken und ziehen. Und loslassen. Jetzt sehen wir, dass diese Option in Großbuchstaben hier ausgewählt ist. Das will ich nicht. Ich werde das einfach auswählen. Wir haben jetzt unseren Text in kleinen Buchstaben. Also werde ich das Ganze auf 14 erhöhen. Das ist perfekt. Dann ändere vielleicht die Farbe auf Weiß. Okay. Ich will nicht, dass das schwarz ist. Ich werde das gewagt machen. Perfekt. Und im Grunde sind wir fast fertig. Vielleicht sollten wir dem einfach einen Text-Rap geben. Also wähle diesen Typen Text aus, gib ihm diesen Bogen. Lass uns sehen. Wird vielleicht nicht funktionieren, also wählen wir diese Arc-Oper. Und ich denke, das ist einfach perfekt. Gut. Und ja, wir haben unsere Überschrift. Sieht perfekt aus. Jetzt können wir vielleicht die Überschrift bearbeiten. Sagen wir, die besten Herrenschuhe für Herren. Es ist also eher ein Postdesign, das für die Schuhe wirbt, oder? Die besten Herrenschuhe. Und dann haben wir diesen Text. Und ja, lass uns hier unten einfach einen anderen Text haben . Wählen wir den Text aus, auf den wir klicken möchten. Schauen wir uns den Rabatt an und bald. Und gib diesem E. I. Perfekt. Und dann. Ich möchte hier einfach mehr Platz schaffen. Ich mache selektiv Typ, selektiver Typ runter. Wähle meinen Stern oder besser gesagt meinen Stern, den drinnen, wähle den Stern draußen aus. Dann würde ich einfach die Richtungstasten auf der Tastatur herunterschalten, um nach oben zu bewegen, oder b nach oben, und dann verschiebe ich auch unseren Text nach oben Sie unseren Haupttext verschieben, gebe ich diesen zentralen Absatz Das ist perfekt und für dich. Ich werde dir die nötige Farbe geben. Perfekt. Und vielleicht sollten wir diese Farbe etwas heller machen, weil sie auf dem blauen Hintergrund ist. Und ja, das sieht perfekt aus. Ich glaube, eine letzte Sache fehlt. Das heißt, wir müssen unseren Text in der Mitte ausrichten. Wählen Sie Ihren Text aus, gehen Sie nach unten, wählen Sie den Hintergrund aus, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten, um den Text festzulegen, halten Sie dann die Strg-Taste und wählen Sie dann den Hintergrund aus. Und dann komm einfach her und klicke auf diesen Typen. Es wird unseren Text in der Mitte ausrichten. Ich werde das Gleiche für diesen tun. Wählen Sie den Typ aus, halten Sie die Steuerung gedrückt, wählen Sie den Hintergrund aus und klicken Sie hier. Hat unseren Text ausgerichtet. Ich mache das für den letzten. Also eine letzte Sache, die ich tun werde, ist einfach unser Bild zu speichern. Also komm zu Datei Export, Export us. Oder vielleicht sollte ich uns einfach die Methode zusenden, uns empfangen und das dann als JP speichern. Und geh einfach zurück zu unseren Funda. Und ja, das ist jetzt unser Design. Sieht absolut unglaublich aus, absolut umwerfend und einfach. Damit sind wir am Ende unserer Übung und unseres Videos und natürlich unseres Moduls angelangt. Wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 35. Moduleinführung: In diesem Modul erfahren Sie, wie Sie Bilder zuschneiden und begradigen können, die nicht auf B Foot Shop zugeschnitten Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Sie Fragen haben Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie Wir sehen uns im nächsten Video. 36. Zuschneiden eines Bildes in Adobe Photoshop CC: Hallo Leute, in diesem sehr kurzen Modul werden wir uns mit dem Zuschneiden und Streiten von Bildern befassen Das sind also sehr grundlegende Dinge, aber auch sehr wichtig Also lass uns weitermachen und mit einem Klick öffnen und dann zum Ordner gehen und zuschneiden und streiten, im Ordnershop und bring diese beiden Bilder rein Okay. Also, was ist Cropping Coping wirkt sich im Grunde genommen auf dein Image aus. Okay? Vielleicht hast du überflüssige oder überflüssige Details, die nicht Teil deines Bildes sein sollen Oder vielleicht möchten Sie Ihr Bild in einer bestimmten Größe drucken in einer bestimmten Größe Möglicherweise müssen Sie es also auf diese Größe zuschneiden. Also das ist Zuschnitt für dich. Nun, das ist das Tool, das wir zum Kopieren verwenden. Das ist die Ernte dazu. Wenn Sie also einfach auf die beiden klicken, erhalten Sie jetzt diese Steuerelemente, richtig? Diese 12, drei, vier, fünf, sechs oder neun Steuerelemente, denen Sie das Bild zuschneiden können. Wenn du auch den Zuschnitt auswählst, Eigenschaftenleiste geändert und es gibt dann Optionen, wird die Eigenschaftenleiste geändert und es gibt dann Optionen, die sich auf das Zuschneiden eines Bilds beziehen, oder? Wenn Sie jetzt hier auf der Startseite sind, werden Sie verschiedene Optionen sehen Nun, Tio, wenn Sie es beim Verhältnis belassen, können Sie dieses Bild auf können Sie dieses Bild beliebige Form oder Größe zuschneiden, ohne Probleme zu jede beliebige Form oder Größe zuschneiden, ohne Probleme zu haben, also können Sie es einfach zuschneiden und lassen Sie uns sehen, wir wollen dieses Bild in dieser Größe oder so haben . Wir wollen diese Orte ausrauben. All diese Teile des Bildes. Wir können das einfach machen und dann k erstellen. Und jetzt haben wir unser Bild im Grunde so beschnitten , dass mit dieser Zuschneideoption mit dieser Verhältnisoption Ich werde Crobin einfach rückgängig machen. Und dann komm und probiere andere Optionen aus. Nun, wenn Sie bestimmte Breiten - und Höhengrößen verwenden möchten . Sie könnten dies verwenden, Sie könnten diese Option verwenden. Und dann wirst du aufgefordert, den Verstand und die Körpergröße einzugeben, und jetzt ist das wir, die Körpergröße Sie können die Höhe mit 768 Pixeln und diese mit 366 Pixeln sehen und diese mit 366 Pixeln Sie könnten das bearbeiten, mal sehen, wir wollen das auf die 800 Pixel erhöhen. Sehen wir uns einfach 1.000 Pixel an. Wir verstehen, wie Sie sehen können, dass wir unser Bild im Grunde richtig abbilden Jetzt können wir klicken. Jetzt haben wir unser Bild cb. Perfekt, lass uns Z treffen, Ct. Und wir sind zurück. Jetzt haben wir auch diese anderen, die uns CB-spezifische Größen ermöglichen. Wir haben also ein Verhältnis eins, lassen Sie mich sehen. Wir haben dieses Verhältnis, das ist vier, Verhältnis drei oder acht, Verhältnis zehn. Und so weiter und so fort. Jetzt haben wir diejenigen, mit denen wir unser Bild auf bestimmte Größen zuschneiden können. Wir haben vier mal 5 Zoll und 300 PPI. Wir haben auch 8,5 mal 11 Zoll und 300 PPI. Sie sehen, das sind verschiedene Putts. Nun, je nachdem, was Sie wollen, nehmen wir an, Sie haben einen Fotografen und Sie möchten diese Bilder drucken Dies sind nun Standardgrößen, die auf normalem Fotodruck basieren auf normalem Fotodruck . Das könnte sich als nützlich erweisen. Wenn Sie nicht hineinkrabben, erhalten Sie Ihr Bild und verlassen das Zuschneidewerkzeug. Vielleicht kommen Sie später zurück, um ein anderes Bild zu krabbeln oder an Töpfen zu arbeiten und vielleicht möchten Sie den Zuschnitt auch für den Cropto verwenden Sie müssen das zuvor gewählte Preset ändern , da es sich an das gewählte Preset erinnert Sie müssen es zurück zu Sue bringen, um diese kostenlose Möglichkeit zu haben , sich nach Ihrem Bild zu sehnen Wenn nicht, können Sie diese kostenlose Möglichkeit nicht haben Ihre Bilder zu schützen Man muss es also immer wieder ins Verhältnis bringen, dann ist man nicht in der Lage, sein Bild auf diese Weise zu verwischen Jetzt siehst du, dass es nicht frei ist, weil es nicht darauf steht. Lass uns das Verhältnis wieder herstellen. Wenn wir es wieder ins Verhältnis bringen, tut mir leid. Lassen Sie uns das klären. Wenn wir das jetzt klären, wenn wir es wieder ins Verhältnis bringen, müssen wir die vorherigen Dimensionen löschen. Wenn nicht, werden die Dimensionen gesperrt. Aus diesem Grund konnte ich es immer noch nicht frei bearbeiten, selbst nachdem ich es wieder ins Verhältnis gebracht hatte. Jetzt bin ich wieder zum Verhältnis und habe die gesperrten Abmessungen für Größe und Witz gelöscht . Im Moment kann ich die Höhen und den Verstand jetzt frei bearbeiten. Das ist also das mit Robin. Und wir haben noch einige andere Features über das Rotkehlchen , über die ich euch informieren möchte. Nun, abgesehen von nur Rotkehlchen und Rotkehlchen mit festen Größen. Wir haben auch eine Funktion, die als Delete Crop Pixels bezeichnet wird. Nun, wenn Sie diese Option zum Löschen von Zuschneidepixeln aktiviert haben und Sie sie zuschneiden. Denn der Shop wird die Crop-Pixel löschen. Das sind die unverschlüsselten Teile. Teile wie diese werden also nicht gelöscht. Mach es okay und versuche dann, diese Ebene zu verschieben. Nehmen wir an, ich entsperre diese Ebene. Ich versuche es zu bewegen. Sie können sehen, dass alle Teile wieder gelöscht wurden. Das ist also eine weitere Sache, die Sie zur Kenntnis nehmen sollten. Jetzt lass uns Contro, Contro Con. Dann schauen wir uns diesen Typen an. Lassen Sie uns das Häkchen bei Crop Pixel löschen setzen. Wenn dieser Typ ungeprüft ist und wir uns danach sehnen und fertig sind. Jetzt werden wir sehen, dass wir noch die anderen Teile unseres Bildes haben , die wir Die benötigten Teile haben wir immer noch, und wir können sie einfach später verwenden, wenn sie benötigt werden. Ja. Das ist ein Star fürs Krabbenfischen. Okay, lass mich einfach rückgängig machen. Ich glaube, es gibt noch eine Sache, die ich dir zeigen muss, bevor wir unser Image schärfen Das Letzte, was ich Ihnen zeigen muss, ist das, was wir Inhalt A nennen. Lassen Sie uns hier einfach unsere Ebene freischalten und unser Cro auswählen Jetzt haben wir das, was wir den Inhalt nennen. Nehmen wir an, wir möchten, dass unser Bild größer ist, wir möchten es so zuschneiden. Derzeit ist es auf Front-P eingestellt, was die Standardeinstellung ist. Wenn du das tust, bekommst du nur den Schlüssel dazu. Nun, nehmen wir an, dass wir das tun. Wir wollen, dass ein Laden den Raum für uns wahrnimmt. Das kannst du machen. Alles, was wir tun müssen, ist herzukommen und Inhalte von einigen auszuwählen und dann unsere Eindämmung vorzunehmen Machen Sie jetzt unsere Eindämmung. Du willst nicht zu viel tun. Es sollte nicht so groß sein weil es anfängt zu schauspielern, also kannst du es wahrscheinlich einfach so groß machen und dann klicken. Okay. Das Geschäft wird sich an unser Bild halten und die restlichen Teile herstellen. Jetzt können Sie sehen, wie Foto Shop die restlichen Teile generieren konnte . Magisch Das ist für den Inhalt eines AA-Felds. Bei manchen Bildern vielleicht nicht perfekt oder sauber, aber es gibt noch bessere Möglichkeiten, das zu tun , um dieses Inhaltsgefühl zu erzeugen. Wir werden einige dieser anderen Methoden in kleinen Videos des Falls kennenlernen . Wir haben unser perfektes CPT-Bild. Das wird also bis zum Ende dieses Videos kommen und im nächsten Video werden wir daran arbeiten, unser Bild zu streamen, damit wir Sie im nächsten Video sehen können. Tschüss 37. Wie man ein Bild in Adobe Photoshop CC begradigt: Er wird in diesem kurzen Video zurückkommen , wirklich kurzes Video Wir werden lernen, nach unserem Bild zu beginnen. Okay. Also, was meine ich damit, dein Bild zu streuen Lass uns zu diesem gehen. Nun, wenn wir ein Bild haben, ist es ein Horizont, wie dieser , genau wie dieser. K. Es besteht die Möglichkeit , dass wir herausfinden, wer nicht hetero ist. Genau wie das, was wir hier haben. Lass mich einfach meinen Stift nehmen und eine Linie zeichnen. Lass mich eine Linie ziehen. Lassen Sie mich eine gerade Linie ziehen. Klicken Sie hier und dann klicken wir bei Shift hier. Wir können also sehen, dass es sich um eine gerade Linie handelt Ein Strich färbt die Passform. Okay. Also können wir sehen, dass das eine Straßenlinie ist. Unser Horizont sollte also mindestens diese Straße sein. Wir können sehen, dass der Horizont hier von hier nach hier reicht, also keine Straße ist. Und lassen Sie uns diese Form bringen. An diesen Ort. Also können wir sehen, dass unser Bild hier ein bisschen besser ist als dieses, oder? Was wir also tun wollen, ist diesen Whoismus zu korrigieren Das ist genau das, was wir tun wollen. Ich berichtige diesen Whoism. Und dafür verwenden wir auch das Crop Tool. Wählen Sie also das Zuschneidewerkzeug und richten Sie es dann gerade aus. Ich werde klicken Beim Behandeln haben Sie diese Art von UL-Tool oder dieses Tool , das wie Ruler aussieht. Das ist die Ernte. Tool konvertiert in dieses Lineal Sie müssen lediglich hier klicken und die Linie bis zum Ende des Horizonts ziehen. Okay. Und du wirst Photoshops dazu bringen, dein Bild zu bearbeiten. Okay. Also denk dran, dass wir Inhalt in einem Feld haben, oder? Also werden wir Photoshop axt. Um diese anderen leeren Stellen automatisch auszufüllen. Wenn ich also einfach darauf klicke, sehen wir uns Photoshop of Magic an. Mal sehen, ob der Shop es gut ausfüllt. Wir können also sehen, dass Photo Shop wirklich gute Arbeit geleistet hat. In der Tat eine unglaubliche Arbeit, indem wir unseren Horizont begradigt und auch den Raum ausgefüllt Schauen wir uns nun noch einmal an, wie stressig unser Horizont ist. Lassen Sie uns eine Zeile setzen, klicken Sie hier mit der Shift-Taste nach unten und klicken Sie hier. sehen wir also. Dank Photo Shop haben wir jetzt einen Straßenhorizont. Es geht nicht darum, deine Bilder zu glätten. Das bedeutet, deine Bilder doppelt zu glätten. Dieser muss nicht wirklich begradigt werden. Aber selbst wenn es so wäre, könnten wir immer noch unser Zuschneidewerkzeug verwenden und es begradigen Ich kann es einfach so von hier nach hier sehen. Ja, jetzt behandelt es es. Und wenn wir einige ausgewählt haben, können wir sie anklicken und die Ladenfüllungen in unser Bild einfügen . Okay. Das ist das mit dem Sting unserer Bilder in der Adobe Pot Show. Und wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 38. Moduleinführung: Erfahren Sie in A B Photo Shop mehr über intelligente Objekte und wofür sie verwendet werden können. Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren. Und bitte kontaktieren Sie mich per Nachricht oder im QNE-Bereich, wenn Sie Fragen haben Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie Wir sehen uns im nächsten Video. 39. Die ersten Schritte mit Smart Objects in Adobe Photoshop CC: Leute, willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über intelligente Objekte im Fotoladen. Machen Sie also weiter und erstellen Sie ein neues Projekt und lassen Sie uns unser 8 x 8-Zoll-Preset verwenden. Set erstellen. Und jetzt möchte ich nur, dass du weitermachst und ein Bild öffnest. Gehen Sie also zu Ihrem Ordner über intelligente Objekte , den 08 intelligenten Objekten in AV Photo Shop und wählen Sie intelligente Objekte aus, wählen Sie dieses Bild aus, dieses Bild von Vater und Duter und öffnen Ich werde mein Bild an diesen Ort bringen. Ich werde klicken und ziehen und ablegen. Wir können sehen, dass mein Bild sehr groß ist, viel größer als mein Arbeitsbereich. Also werde ich es einfach verkleinern. Also, ich möchte, dass du jetzt etwas beobachtest. Ich möchte nur, dass du die Qualität hier beobachtest. Wir sehen, dass dieses Bild von ziemlich hoher Qualität ist. Es ist von ziemlich hoher Qualität. Sie können die Ansicht vergrößern, um sich selbst davon zu überzeugen. Deshalb möchte ich, dass wir dieses Bild verkleinern, und zwar nicht nur, sondern wirklich verkleinern. Ich werde es herunterziehen und mein Bild bitte so verkleinern. Also habe ich gerade meine Skalierung abgeschlossen. Und jetzt wählen wir unser Bild noch einmal aus. Und vielleicht skalieren Sie es noch weiter. Okay. Wählen Sie dann Ihr Bild noch einmal aus und skalieren Sie es so, dass es größer wird. Vielleicht nicht so groß wie zuvor. Genauso groß und klick. Jetzt stimmen Sie mir zu, dass unsere Bilder an Qualität verloren haben. Tatsächlich wurde unser Image völlig zerstört. Wir können die Details nicht sehen. Wir können dieses Bild physisch nicht mehr verwenden. Nun, was ist mit unserem Bild passiert? Sie sehen Photoshop, die Pexel-Software. Und wenn Sie Bilder oder Formen oder was auch immer skalieren, reduzieren Sie die Qualität Sie werden die Qualität reduzieren genau wie wir es hier gesehen haben. Wir können dieses Bild also nicht mehr verwenden , da unsere Skalierung unsere Qualität beeinträchtigt hat. Wenn wir es in dieser Größe verwenden wollten, könnte es vielleicht funktionieren, aber wir können es nicht mehr maßstabsgetreu verwenden. Weil unsere Bilder völlig an Qualität verloren haben. Das ist es, was Töten mit unseren Bildern machen kann. Und was ist die Lösung dafür? Hier kommen intelligente Objekte ins Spiel. Gehen wir nun zurück zu unserem intelligenten Objektbild, klicken und ziehen und ablegen. Okay. Jetzt haben wir unser Image zurück und ich wollte nur eine Sache machen. Komm einfach her, komm zum Las-Panel, klicke mit der rechten Maustaste und gehe zur Konvertierung in ein intelligentes Objekt. Konvertiert das Smart-Objekt. Und Sie werden dieses kleine Symbol hier sehen , das Ihnen sagt, dass ja, das ist jetzt ein intelligentes Objekt. Das ist ein intelligentes Objekt. Und was Smart Object macht, ist , dass es im Grunde ein Schutzfilter ist. Das tragen wir auf unser Bild , um unser Image irgendwie zu schützen. Das bekommst du. Und schützen Sie unser Bild im Grunde davor, Skalierung durch den Effekt, den wir ihm hinzufügen, beeinträchtigt zu werden. Das heißt, wenn wir unserem Bild als intelligentes Objekt Effekte hinzufügen , können wir diese Effekte deaktivieren und unser echtes Bild sehen. So schützt es unser Image. Also jetzt, ich beiße mir ins Bild. Ich werde es einfach noch einmal verkleinern. Ich verkleinere es also und wir können sehen, dass ich es auf dieselbe oder eine ähnliche Größe wie das letzte Bild verkleinert habe , sodass wir sogar die Pixel sehen können, oder? Beim nächsten Mal wählst du mein Bild aus und skalierst es um ein Vielfaches. Bum. Wir können sehen, dass keine Qualität verloren gegangen ist, also haben wir dieses Mal keine Qualität verloren. Wir können unser Bild sehen. Vielleicht sollte ich die Skalierung sogar mit dem normalen Bild machen , damit Sie den Unterschied in Echtzeit sehen. Du hast etwas von mir, um diesen Kerl zu tauchen, G zu kontrollieren oder zu klicken und in die neue Ebene zu ziehen. Taste. Also, jetzt arbeiten wir mit diesem Typen, und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und die Ebene rastern. Okay. Ebene rastern ist also im Grunde das Gegenteil von „In ein intelligentes Objekt konvertieren“ Eine Ebene wie diese, bei der es sich nicht um ein Smart-Objekt handelt , auf der kein Smart-Object-Filter installiert ist, heißt also , auf der kein Smart-Object-Filter installiert Talia Rasta. Jetzt werde ich einfach dieses Smart-Objekt und die Ebene ausblenden und dann mein Raster herunterfahren Okay, und dann mache ich es wieder fit. Perfekt. Jetzt können wir den Unterschied sehen, oder? Jetzt verstecke ich, was ich meine. Jetzt können Sie den Unterschied in Echtzeit sehen. Sie können die Verteidigung in Echtzeit sehen. Perfekt. Das ist es also, was Smart Object tut. Das ist eines der Dinge, die Smart Object für uns tut. Was können wir sonst noch mit intelligenten Objekten machen? Lassen Sie uns diesen Typen einfach auf Skiern herunterfahren und sehen, was wir mit intelligenten Objekten erreichen können. Okay. Jetzt möchte ich nur, dass du zum Daumennagel kommst und einfach auf das Vorschaubild dieses intelligenten Objekts doppelklickst Doppelklicken Sie darauf und es wird eine Kopie unseres Bildes mit dem Namen LR One geöffnet eine Kopie unseres Bildes mit dem Namen LR One Jetzt füge ich unserem Bild einfach eine Grafik hinzu. Nehmen wir die beiden hier, das zweite Rechteck und das quadratische Kästchen. Das. Geben wir ihm die Farbe. Geben wir ihm diese Farbe. Lass uns eine weitere erstellen, HTA, vielleicht diese verkleinern Erstelle noch einen. Vielleicht ändere ich die Farbe. Geben wir ihm diese Farbe und ändern wir diese Farbe in Grün. Ich versuche also nur, diese Grafiken hinzuzufügen, um das Originalbild von diesem modifizierten Bild zu unterscheiden. Also drücke ich Strg S , das ist die Abkürzung für C auf meinem PC, und jetzt habe ich gerade dieses Bild gesehen. Wenn ich jetzt zu meinem Mitarbeiter zurückkehre, können wir sehen, dass diese Änderungen mit Met geprüft wurden Zu unserem Bild, die in unserem Bild weggelassen wurden. Jetzt können wir sie nicht auswählen, weil es sich um ein einzelnes Bild handelt, ein ganzes Bild. Aber wir können hierher zurückkehren und noch mehr Änderungen vornehmen. Lassen Sie uns hier die Farbe ändern, wir machen es vielleicht ein bisschen transparent und speichern es. Goba, das es aktualisiert hat. Das ist also eine Sache, die Sie mit intelligenten Objekten machen können. Intelligente Objekte werden häufig in Grafiken verwendet. Sie werden in Markenmaterialien wie M Coops verwendet. Wir werden lernen, mehr Ställe zu verwenden und sogar mehr Ställe zu schaffen Ich denke in einem weiteren Modul in diesem Kurs, aber wenn wir es in diesem Kurs nicht machen, machen wir es im Fortgeschrittenenkurs Okay. Also das ist für Smart Object. Und noch etwas über intelligente Objekte ist, dass Sie eine Vektordatei oder ein Vektorobjekt kopieren können . Ich gehe einfach zu Illustrator und habe diese Datei geöffnet, obwohl sie nicht in Ihrer Projektdatenbank enthalten ist wird nicht aufgenommen, sondern dient nur zu Demonstrationszwecken Also, was ich jetzt tun werde, ist , diese Grafik auszuwählen. Nun, das ist Illustrator, und Illustrator ist eine Vektorsoftware Mit Vektorsoftware können Sie jetzt Grafiken erstellen, ohne an Qualität zu verlieren Egal, wie stark ich auf dieses Bild, diese Grafik oder diese Illustration zoome , ich werde die Pixel nie sehen Ich werde die Pixel nie sehen. Also wählt es nie das TS. Ich werde diese Qualität niemals erreichen, sofern es sich um ein Vektorobjekt handelt. Also habe ich einfach meine Zeichnung hier oder meine Illustration hier ausgewählt . Nun, das ist ein Projekt von einem Cousin Illustrator, meinem Cousin Illustrator Ich gehe einfach zur Datei oder zu einer anderen Bearbeitung und kopiere. Ich habe diesen Typen hier kopiert und gehe zurück zum Fotoladen und habe Bild V zusammengebaut . Wir werden diese Option hier sehen, die uns auffordert, es entweder als Ebene auf die Piste zu Wenn Sie nun als Ebene pisten, wird sie als Rasta-Lier abgefahren , was bedeutet, dass sie an bedeutet, dass sie Aber wir können es als intelligentes Objekt in die Liste aufnehmen, und es wird sich wie ein intelligentes Objekt verhalten Wir können es als Pixel auflisten, wir können es so scharf wie Teile platzieren. Wir können, damit wir das alles nicht brauchen. Wir müssen es nur als intelligentes Objekt auf die Piste stellen. Okay. Und jetzt sehen wir wieder, dass dies unser intelligentes Objekt Tm nel ist. Ja, es ist jetzt ein intelligentes Objekt. Wir können es reduzieren. K. Es macht es kaputt, ohne an Qualität zu verlieren Wir verlieren also nie an Qualität, weil es sich um eine Vektorebene und ein intelligentes Objekt handelt. Wir können hier auch Änderungen an unserer Ebene oder an unserem Vektorobjekt vornehmen, indem wir hier doppelklicken Auch hier können wir doppelklicken. Ich öffne die Software oder das Programm, in dem sie erstellt wurde In diesem Fall dieser Illustrator. Das ist Illustrator. Mal sehen, dass ich die Farbe ändern möchte Lass mich die Farbe dieses Typen auf C-Grün ändern. Und auch die Farbe dieses Typen auf C-Grün. Ich werde die Steuerung drücken. Ich werde mir diese Kontrollen ansehen. Dann geh zurück zum Fotoladen. Jetzt können wir sehen, dass unsere Updates vorgenommen wurden. Das gilt also für intelligente Objekte. Das ist alles, was Sie vorerst über intelligente Objekte wissen müssen. Okay. Damit sind wir am Ende unseres Videos über intelligente Objekte angelangt. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 40. Moduleinführung: In diesem Modul erfahren Sie mehr über Ebenenstile in Adobe Photo Shop. Sie lernen die Ebenenstile „Pebble“ und Boss“, die Ebenenstile „Schüttelung“, „ Inneres Blau“, „Farbverlauf und „Schlagschatten Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren Und bitte kontaktieren Sie mich per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, wenn Sie Fragen haben Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie Wir sehen uns im nächsten Video. 41. Fase und Prägung: Hey, Leute, willkommen zurück. Wir werden anfangen, etwas über Lear Styles zu lernen. Lassen Sie uns damit beginnen, ein neues Projekt zu erstellen, acht mal acht Voreinstellungen auszuwählen und ein neues Projekt zu erstellen Was sind nun Lear-Stile? Ich muss Aufenthalte in LA nicht definieren. Das werden wir uns ein bisschen ansehen. Ich werde nur einen Text verfassen. Ich werde Design entwerfen. Entwerfen. Wir werden hier mit unserem Text anfangen, mehr über die Lear-Stile zu lernen. Ebenenstile sind im Grunde Effekte, ich nenne sie. Sie sind im Grunde Arten von Effekten. Wir können unsere Ebenen erweitern. G diese, damit unsere Schichten besser aussehen. Also fange ich mit dem an, was wir Bev und Emboss nennen . Bev und Emboss Wie können wir Ebenenstile erstellen? Wie können wir Ebenenstile hinzufügen? Zu unseren Ebenen. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, Ebenenstile hinzuzufügen. Und so habe ich jetzt diese beiden grafischen Elemente erstellt, oder? Um nun unsere Ebene ts hinzuzufügen, gibt es mehrere Möglichkeiten. Die erste Möglichkeit besteht darin, hierher zu kommen und auf die Ebene zu klicken, rechten Maustaste zu klicken und dann zu den Mischoptionen zu wechseln Sie gehen also zu den Mischoptionen. Es wird Open-Ear-Styles sein. Das sind die Ohrstile. Und wir kommen gleich zurück und schließen dich. Und eine andere Möglichkeit , ihre Styles zu öffnen, Doppelklick. Okay. D klicken Sie auf das Ohr. Komm einfach zu diesem Teil der Schicht, diesem Teil, nicht zum Namen, auch nicht zum Tom-Nagel. Komm einfach zu diesem Teil deiner Ebene und doppelklicke. Und du wirst wieder deine Ebenenstile haben. Okay. Und das Letzte, was ich dir zeigen will, ist , zu den Effekten zu kommen. Sie sehen das bitte dort, wo Effekte stehen. Klicken Sie darauf und dann gehen Sie zu den Mischoptionen. So können Sie Mischoptionen hinzufügen. Okay, Sie können hier Ebenenstile hinzufügen, oder Sie können einfach weitermachen und den spezifischen Ebenenstil hinzufügen, den wir hinzufügen Wir beginnen also mit Bevan en boss, klicken auf Bevan M bos und öffnen es. Okay. Sie können also auch diese anderen Methoden verwenden, um zu öffnen und dann Bevel und M Bots auszuwählen Du verstehst Also, was sind Beverly und Evos? Stimmt? Benbos ist eine Art Layer-Stil, der uns ein Drei-D-Feeling verleiht Okay? Gibt unserer Ebene ein Drei-D-Feld. Nun, wenn du es gerade hinzugefügt hast, lass mich diesen Typen schließen und ein bisschen heranzoomen. Ich zoome heran, um mein Schiff richtig zu sehen. Also habe ich meine Ebenenstile geöffnet und dann auf VLAN-Embos geklickt, die wir gerade sehen können. Es wird zu unserer Ebene, zu etwas, das fast wie eine Drei-D-Ebene aussieht Jetzt haben wir hier auf der Vela BS Optionen. Wir haben den Stil, wir haben die Technik, wir haben die Tiefe, wir haben die Richtung, die Seite, wir haben die Weichheit, wir haben den Winkel, die Höhe. Okay. Wir haben den Conor, das ist der Gloss Conor Wenn du hier klickst, wirst du sie sehen. Hier haben wir den Highlight-Modus. Wir haben den Schattenmodus, all diese Einstellungen, und wir können eine bestimmte Einstellung oder einen bestimmten Satz von Einstellungen als Standard festlegen. Okay, wann immer wir es öffnen, wird es einfach diesen Event-Emboss-Effekt automatisch anwenden , diese Standardeinstellung, dann können wir auf die Standardeinstellung zurücksetzen Das ist jetzt die Standardeinstellung. Das ist die Standardeinstellung, oder? Perfekt. Fangen wir jetzt mit der Tiefe an. Fangen wir mit der Größe an. Ich werde hier einfach den Schieberegler erhöhen. Erhöhen Sie jetzt den Schieberegler. Sie werden sehen, dass Ihr T-Defekt immer eklatanter wird Ich kann die Größe vergrößern und verkleinern. Jetzt ist die maximale Größe die minimale Größe. Ich lasse es einfach so und erhöhe dann die Tiefe. Jetzt können wir sehen, dass die Tiefe dem Ganzen mehr Klarheit verleiht. Es macht den Effekt, macht den Effekt klarer. Ja. Genau das macht das Band, und dann bestimmt die Richtung der Anwendung die Richtung der Anwendung. Sie haben also die Richtung nach oben, wir haben die Richtung nach unten. Ich kann in Echtzeit sehen, wie sich das auf unsere Wirkung auswirkt, oder? Gut. Also haben wir die Weichheit. Dadurch werden die Ränder unseres Effekts weicher. Hier haben wir die Weichheit. Perfekt. Das ist Pvar-Emboss für dich Das haben wir auch, wir haben eine Gruppe. Das ist jetzt also bei 90 Grad. Das ist bei 62 Grad, also können wir die Gruppe einfach anpassen, um einen anderen Effekt zu erzielen. Du verstehst ich mag diesen Winkel. Es sind sechs Grad wegen dieses subtilen Glanzlichts auf unserem Schiff hier. Und es lässt unser Schiff wie einen Schokoriegel oder einen Gottesriegel aussehen . K. Am Ende dieses Moduls werden wir an einem Projekt mit dieser Fase und diesen Bögen arbeiten Am Ende dieses Moduls werden wir an einem Projekt mit dieser Fase und diesen Bögen Wir werden an einem Goldbarrenprojekt arbeiten. Also werden wir einen Goldbarren herstellen. Jetzt wollen wir nicht, dass es Salz ist, wir wollen nur, dass es auf Null gesetzt wird, und jetzt können wir globale Lichter aktivieren . Jetzt siehst du den Effekt. Wir können Global Light deaktivieren. Dann die Höhe, machen wir 100 draus. Siehst du. Wir können die Höhe sehen. Es sollte 90-0 sein. Machen wir das auf Null. Machen wir daraus 90. Wir können sehen, dass IA, meine Höhe, unser Highlight sich auch ausbreitet. Der Höhepunkt, den wir gerade erst erreicht haben, der Höhepunkt von St., den wir gerade erst erreicht haben. Das mache ich einfach 61. Perfekt. Jetzt haben wir die Glanzkontrolle, und wir werden sie durchgehen, damit Sie die verschiedenen Effekte sehen können. Sie können sehen, dass uns das diesen Effekt gibt, gibt uns diesen Effekt Das gibt uns. Sie können mit den Einstellungen klarkommen und sehen, was Sie bekommen. Perfekt. Ich belasse es dabei. Wenn Sie hier klicken, können Sie Ihr Mapping tatsächlich bearbeiten. Das ist das Mapping für Ihre Glanzkontrolle. Wenn ich hier klicke, genau wie die Kurven. Diesen haben wir uns angesehen, als wir uns mit der Farbkorrektur befasst haben. Sie können das also im Grunde genauso manipulieren, wie Sie Ihren C, CS-Effekt manipulieren. Das heißt im Grunde, Sie können einfach Punkte hinzufügen und verschiedene Effekte sehen, die Sie sich einfallen lassen. Wir können auch Presets wählen, wir haben das Lineare, Sie haben das C. Wir haben das Invertierte Das war's für diese Version zur Bearbeitung deiner Kontrollkarte. Wir haben den Highlight-Modus. Dies sind nun im Grunde die Modi, in denen Ihr Highlight mit Ihrer Ebene verschmilzt. Jetzt sind Ihre Highlights die Weißtöne. Die Highlights sind die weißen. Jetzt ändere ich die Highlight-Farbe. Sie können sehen, dass sich der weiße Teil verändert, dass dieser wirklich subtile weiße Fleck das Highlight ist, das Sie erhalten. Dieser Mischmodus, obwohl wir uns noch nicht mit den Mischmodi befasst haben, die wir uns auf jeden Fall im Detail ansehen werden Diese Mischungen sind das Highlight unserer Ebene. Sie können den Mischmodus ändern. Sehen wir dunkler, wir sehen, was dunkler macht, multiplizieren. Aber wir wollen nicht, dass es das ist. Ja, es war also auf dem Bildschirm. Dann war dieser auf dem Bildschirm und dieser ist multipliziert. Wir bekommen. Wir werden also definitiv etwas über Blending Moods lernen, und du wirst die ganze Sache besser verstehen, wenn wir das ganze Sache besser verstehen, wenn wir Aber vorerst willst du das nur als Bildschirm behalten und das dann als Multiplikator behalten Und wenn Sie dann die Opazität verringern, sehen wir, dass das Weiß verschwindet, oder? wir zunehmen, sehen wir, dass das Weiß immer greller wird Und so auch mit dem Schwarzen oder mit den Schwarzen. Also 50 werden reichen. Ich sehe auch 50. können Sie hier die Farbe Ihres Highlights ändern. Vielleicht möchtest du, dass dein Highlight dem Rot etwas näher kommt, tu das. Es wird dir diesen Effekt geben. Aber das wollen wir nicht. Das sehe ich auch mit dem Schatten. Aber das wollen wir nicht. Und schließlich, was die Stile angeht, wir können den Stil ändern. Und genau da kommt man mit den Stilen an. Sie können die äußere Abschrägung wählen. Es wird äußerlich schwanken. Wir haben eine innere Abschrägung, wir haben Glut. Wir haben Kissenprägungen und klicken einfach auf die Einstellungen, und schon haben wir die Technik, wir haben die glatte Oberfläche, wir haben den Meißel bekommen wir also diesen wirklich scharfen Look . Wirklich scharfer Blick Vielleicht möchten wir unsere Deckkraft oder das Weiß erhöhen , um mehr zu wählen, und wir möchten vielleicht unsere Mischung ändern, eher unsere Glanzkontrolle Okay. Perfekt. Jetzt sieht das genauso aus wie ein Goldbarren. Sie stimmen zu, dass es genauso aussieht wie G-Bar. Wir haben auch diesen Typen hier, es heißt Textur, tut mir leid, Conto Und dieses Conto fügt diesen Effekt hinzu. Du kannst sehen, was es macht, oder? Wir können andere Kontos wählen. Es fügt unserem Konto mehr Details hinzu. Schau dir an, was wir bekommen. Perfekt. Wir können die Reichweite erhöhen, die Reichweite reduzieren, Sie sehen was wir uns ausgedacht haben. Und wir haben auch das , was man Textur nennt. Es fügt unserem Objekt also Textur hinzu. Jetzt gibt es viele Texturen. Sie ähneln einfach den Texturen, die wir gesehen haben, als wir uns Felder und Striche angesehen haben , also auf den Saps Sie können also auch auf all diese anderen Texturen zugreifen und Ihre Textur hinzufügen Sie können Texturen einfügen. Aber ich möchte keine Texturen hinzufügen. Vielleicht sollte ich es einfach ausschalten, damit du siehst, was es hier macht. Perfekt. Überprüfen Sie das Profil auf Überprüfen Sie die Textur Das ist genau das, was wir haben wollen. Perfekt. Versuchen wir nun, dem Typen hier unser V hinzuzufügen. Aber was wir jetzt tun wollen, ist diesen Abschrägungseffekt in unseren Text zu kopieren diesen Abschrägungseffekt in unseren Text Wir wollen ihn nicht einfach direkt hinzufügen. Wir wollen diesen Typen einfach kopieren. Wir klicken mit der rechten Maustaste und kommen dann hierher, da steht Copystyle. Kopieren Sie den Ler-Stil und kommen Sie dann mit der rechten Maustaste hierher und fügen Sie den Stil ein. Also, das funktioniert nicht bei Texten. Es scheint, dass es nicht mit Text funktioniert, aber es funktioniert mit anderen Objekten. Wir können also mit der rechten Maustaste klicken und den Ebenenstil zusammenfügen. Es funktioniert nicht mit Text, es funktioniert mit Schafen. Nun, wir können hier immer noch Ebenenstile hinzufügen, wir können einfach klicken Ich mache weiter und füge es hier zu Pevlar Embers hinzu. Hier haben wir unsere Pavilar-Glut und sie merkt sich unsere Einstellungen, sodass wir nichts verloren haben, weil wir nicht kopieren konnten Wir können sehen, dass es im Grunde so aussieht. Versuchen wir einfach, einige Einstellungen, einige Eigenschaften anzupassen. Lassen Sie uns die Größe reduzieren, damit wir sehen können, was wir mit der Größe bekommen. Wenn die Größe zu groß oder maximal ist, bekommen wir das. Und dieser ist klein oder klein. Perfekt. Körperlich gesehen ist das genau der Punkt, an dem man mit Pebb ankommt Ich füge diesem nur eine Kleinigkeit hinzu. Ich möchte nur die Farbe ändern. Ich möchte es weicher machen. Erhöhen Sie die Weichheit Wir haben nicht nur überall scharfe Kanten. Okay, das wird das Ende unseres Vortrags über Abschrägung und Prägung sein Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 42. Schlaganfall: Hey, willkommen zurück in diesem Video. Wir werden den Schlaganfall Letile behandeln. Also habe ich dieses kleine Projekt von S im Projektordner von Lee Ttiles gesehen S im Projektordner von Lee Ttiles Sie können also darauf zugreifen, und ich werde einfach hier klicken und die Alt-Taste gedrückt halten Klicke auf meinen Mann und die Droge. Warum **** gedrückt halten? Ich konnte es duplizieren , indem ich einfach darauf klicke, Alt-Taste gedrückt halte und ziehe Ja. Wenn du auf Alt und Drogen klickst, wirst du deine Lia duplizieren. Also werden wir mit diesem Typen hier mit Ebenenstilen experimentieren . also, während Sie es auswählen Doppelklicken Sie also, während Sie es auswählen, um in den Ebenenstilmodus zu gelangen. Okay. Also das ist ein Schlaganfall. Ich habe gerade meinen Schlaganfall angewendet. Sie können sehen, dass sich die gesamte Farbe geändert hat, oder? Und das sollte nicht passieren, Strok, aber ich habe vorhin mit Stroke gearbeitet und der Shop hat sich an meine Einstellungen erinnert Also was würde ich tun, um auf diese Ebene oder Sorry Größe, die Strichstärke zu kommen und die Strichstärke zu reduzieren Also können wir sehen, was wir jetzt haben. Und der Grund, warum wir unseren Strich in unserem Text haben unseren Strich in unserem Text ist, dass er hier ausgewählt ist, also haben Sie ihn drin. Also wollen wir es vorerst draußen haben. Wir sind wahrscheinlich auch so. Wir können unseren Schlag vergrößern und Sie können sehen, was wir bekommen. Sie können eine Mischstimmung wählen. Wie ich bereits sagte, müssen wir uns vorerst keine Gedanken über Blending Moods machen, da wir ein ganzes Modul zum Thema Blending Moods haben ein ganzes Modul zum Thema Auch dies ist die Position Ihres Riemen. Du kannst es draußen machen, deine Schafe, du kannst es innerhalb deiner Schafe machen, oder du kannst es in der Mitte deiner Schafe machen, also wird es physisch zwischen drinnen und draußen sein physisch zwischen drinnen und draußen Aber ich möchte es draußen lassen. Dann haben wir das, was wir das Co-Feel oder den Feel-Typ nennen , nicht die Farbe. Im Moment sagt man, dass es Farbe hat. Deshalb können wir hier klicken und die Farbe nach Belieben ändern . Dann können wir das als Standard festlegen. Es wird sich die Einstellungen merken und die Einstellungen zur Standardeinstellung machen. Wann immer wir den Strich hinzufügen möchten, werden diese Einstellungen einfach als unsere Standardeinstellungen gespeichert, oder Sie können sie als unsere Standardeinstellungen gespeichert, oder Sie können auf die Standardeinstellungen zurücksetzen , die mit Photoshop geliefert wurden. Sie können tatsächlich andere Feldtypen wählen. Wir haben das Verlaufsfeld, und es füllt unseren Strich im Grunde mit einem Farbverlauf. Wir können die Größe reduzieren. Wir reduzieren die Größe, um hier zu klicken, um unsere Voreinstellungen zum Hinzufügen von Farbverläufen zu bearbeiten Was wir uns mit der Voreinstellung für Farbverläufe angesehen und wir schauen uns Zutaten an, die formen Wir können also mehrere Voreinstellungen auswählen, oder wir können die gewünschte Voreinstellung auswählen und sogar unsere Voreinstellung bearbeiten Nehmen wir an, wir möchten die Farben bearbeiten. Wir können hier klicken oder dort klicken und dann die Farbe ändern oder klicken und dann hier klicken und dann die Farbe ändern Wir können Farben hinzufügen, indem wir hierher kommen und einfach hier klicken und das Klicken klicken, wenn wir die Farbe zu diesem ändern, dann kommen wir hierher und klicken, um die Farbe zu ändern. Dazu. Und klicken Sie. Perfekt. Wir haben das, was wir Opazität nennen, und Sie wissen definitiv, was Opazität Dies sind die Opazitätsgriffe. Wenn Sie hier klicken, können Sie die Deckkraft der Farben Ihres Verlaufs von hier nach hier ändern der Farben Ihres Verlaufs von hier nach hier Nehmen wir an, das ist Null. Wir werden unsere Farben 100-0 fließen sehen. Holen Sie sich und Sie können weitere Opazitätsgriffe hinzufügen indem Sie einfach hier klicken und hineinklicken Im Grunde genommen ist das alles für Zutaten, und Sie können diesem Muster Muster hinzufügen Schauen wir uns hier einfach einige dieser anderen Zutatenoptionen an. Sie können Ihre Zutaten umkehren, Sie können die Richtung oder den Winkel der Zutat ändern. Sie können den Maßstab verkleinern oder vergrößern. Bei Nichtskalierung geht es im Grunde darum, wie gut die Mischung zwischen den Farben Wenn Sie die Skala verkleinern, werden Sie feststellen, dass die Mischung nicht viel bewirkt Aber wenn Sie die Skala auf 100 verkleinern, sehen Sie, dass sie sich gut mischen lässt Das ist genau das Richtige für grüne Felder. Wir haben die Muster, und es ist im Grunde wie Muster, die wir uns im letzten Video und in anderen Videos davor angesehen haben, wir müssen uns darüber keine Gedanken machen. Jetzt gibt es noch eine andere Sache, die wir tun würden. Zwei Schläge, dann wieder Schläge. Und eine Sache, die wir tun können, ist einen Strich drüber oder einen Strich hinzuzufügen. Also klicken Sie einfach auf Strich und dann, wo Sie dieses Plus sehen, klicken Sie einfach darauf, und jetzt haben wir einen zweiten Strich. Jetzt ist dieser Typ der oben und dieser Typ ist der unten, genau wie die Ebenen strukturiert werden können. Wir haben also Schichten von Strichen. Also heißt das, der wird zuerst vor diesem Typen auftauchen. Also könnten wir es einfach von diesem Typen größer machen lassen , sodass es hinter dem vorne erscheint. Also, wenn ich die Farbe ändere. Du siehst, dass es hinter dem ersten Strich erscheint, oder? Also ich möchte das nicht auf Farbverlauf zwei ändern , aber vielleicht auf einen anderen Farbverlauf, vielleicht blau, vielleicht willst du, dass das auf dem Blau liegt und dieser Typ dann auf den Rottönen ist. Auf diese Weise können Sie einer Ebene mehrere Farbverläufe hinzufügen, und es gibt eine Möglichkeit, zwischen Ebenen zu kopieren , nämlich Effekte zwischen Ebenen zu kopieren Ich habe dir den ersten Weg zuvor gezeigt. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, einfach zur Ebene zu kommen oder hier zur Ebene zu kommen und dann zum Effekt zu kommen und dann zu dem Effekt zu kommen und dann den Befehl zu ziehen. Sie auf Ihrer Tastatur und klicken Sie dann mit der Maus oder lassen Sie uns mit der Maus auf die gewünschte neue Ebene ziehen und dann loslassen. Wir können die Kopie dieses Typen hier sehen. Das ist der da draußen, der zitterte draußen zu unserer Schicht hier. Ja. So kopierst du im Grunde oder das ist im Grunde eine andere Art, deinen Ebenenstil zu kopieren. Das ist das für unsere Streicheleinheiten. Im nächsten Video werden wir uns die Stile der inneren blauen Ebene ansehen . Wir sehen uns im nächsten. 43. Inneres Leuchten: Hallo und willkommen zurück. Und hier lernen wir etwas über den inneren Kleber im Lia-Stil. Also werde ich einfach meine Lia hier oder mein Schiff hier duplizieren. Dupliziere mein Schiff, bring es runter, während du die Shift-Taste gedrückt hältst, und zoome dann ein bisschen hinein Perfekt. Klicken Sie nun auf den inneren Klebeschichtungsstil und fügen Sie Nun, das ist der innere Klebstoff, und Sie sehen wahrscheinlich keine Veränderung, sondern erhöhen Sie einfach Ihre Deckkraft auf vielleicht auf und dann auf Ihre Größe, Sie werden anfangen, die Änderung zu sehen Es fügt quasi Klebstoff auf die Innenseite unserer Form hinzu. Jetzt haben wir ein paar andere Optionen. Wir haben den Mischmodus. K. Lassen Sie uns dieses Feuerzeug aufhellen oder abschirmen. Oder einfach normal, weil wir uns in einem weiteren Modul mit den Mischmodi befassen Dann haben wir Opazität. Opazität, Sie wissen ja, was sie bewirkt verringert die Sichtbarkeit unseres Effekts, des Rauschens, wir können das Rauschen erhöhen , und Sie können sehen, was wir bekommen Es fügt unserem Blau noch mehr Rauschen hinzu. Wir haben die Methode. Wir könnten diese Methode wählen oder diese oder die ewige Methode wählen, und das ist die lineare Methode und das und das, du könntest einfach damit experimentieren, um zu sehen, was du bekommst Wir können die Farbe ändern. Vielleicht möchtest du , dass dein Blau etwas zu rot ist. Wir passen die Farbe einfach so an. Dann haben wir diese anderen Einstellungen, aber ich werde mir nicht alle anderen Einstellungen ansehen. Ich werde nur die Größe und den Choke anpassen. Wir sehen das, was sie tun. Der Erfolg bei den meisten dieser Effekte hängt im Grunde davon ab, dass Sie einfach hineingehen und selbst Erfahrungen sammeln. Passen Sie also einfach die Einstellungen an, um zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Also, wir haben die Größe, wir haben den Choke, und ich werde einfach das Geräusch verwenden damit wir das Effektive klarer sehen Jetzt können wir die Größe bestimmen. Ich glaube es. Dieses Schwein. Dann haben wir jetzt die Contos , die den Contos auf dem Bb ähneln Also geben sie uns dieses wirklich coole Aussehen. Im Grunde, Leute, das war's für den inneren Kleber. Das ist es, was es tut. Ich füge Klebstoff auf die Innenseite unserer Form hinzu. Wir haben auch den äußeren Klebstoff, der das Gegenteil bewirkt , der den Klebstoff auf die Außenseite unserer Form aufträgt, und es ist im Grunde dasselbe, im Grunde dasselbe. Der äußere Klebstoff wird hier nicht angezeigt es sei denn, ich gebe ihm dafür einen fehlenden Hintergrund. Wählen Sie „Gewünschtes Erstellen eines neueren“ aus. Lass uns einen neueren erstellen und diesem dann schwarz geben. Dann bring diese Schicht zur blauen Schicht. Wenn wir nun einen äußeren Klebstoff hinzufügen, werden wir sehen, was er bewirkt. Ich werde mir den Effekt ansehen. Jetzt sind das Außenkleber, richtig. Jetzt müssen wir die Größe erhöhen und wir können sehen, was wir bekommen Perfekt. Das ist genau das Richtige für Innenkleber und Außenkleber. Das sind wirklich einfache Effekte. Ich werde einfach den löschen, den wir benutzt haben, und das lassen wir hinter uns. Wir sind am Ende unseres Videos über den inneren Kleber angelangt sehen uns im nächsten. Tschüss. 44. Verlaufs-Overlay: Hey, Leute, willkommen zurück und hier werden wir etwas über die Neigung eines Knies lernen OG, es ist also wirklich einfach. Was macht die Neigung eines Knies? Im Grunde genommen hat der Gradient zu unserem Knie beigetragen. Das ist also der Gradient eines Knies, Effekt. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Ebene zu einem Gradientenfeld wird Jetzt werde ich einfach die Farbe anfeuern, damit Sie noch klarer sehen können Egal welche Farbe wir auf unserem Schiff haben oder welches Muster wir haben oder was auch immer wir haben, wenn wir das Präsent hinzufügen, werden wir es im Grunde wenn wir das Präsent hinzufügen, werden durch einen Farbverlauf ersetzen lassen und dann können wir eine Voreinstellung wählen Und bearbeite unser Preset. die gleiche Weise haben wir dieses Gradientenfeld bearbeitet, das hier ist und das wir für diesen Designtyp verwendet haben. Wir können die Skala verringern. Wir sollten unsere Abgrenzung, unsere Farbabgrenzungen sehr gut zeigen und sie miteinander vermischen, indem und sie miteinander vermischen Und wir haben auch die Bräune oder den Winkel . Wie wir es schon einmal gesehen haben. Wir haben die Mischstimmung, die wir uns natürlich im weiteren Modul ansehen werden, wir haben die Opazität Jetzt mischt sich die Deckkraft, sie vermischt den Farbverlauf oder den Farbverlauf von mit unserer Originalfarbe ich die Kapazität verringere, stellen wir fest, dass wir immer mehr Rot und immer mehr Rot bekommen und den Wert auf Null setzen. Wir sehen, dass alles rot wird, also die Haupttasten, weil wir die Deckkraft verringert haben Wir können unseren Gradienten von umkehren. Wir können uns an der Ebene ausrichten. Wir sehen die Wirkung, die es uns gibt. Und die Methode, wir haben die klassische Methode, wir haben die lineare, ewige Und dann haben wir auch den Stil. Wir haben auch den Stil. Jetzt können wir den linearen Brillanten wählen. Das ist jetzt der lineare Brillant. Im Grunde genommen erhalten wir eine lineare Mischung von einer Farbe zur anderen, und wir haben auch andere. Wir haben das Radiale, das uns das gibt, dann können wir die Farben neu anordnen, und wir haben g, es gibt uns uns leid, wir haben das Spiegelbild und wir haben den Diamanten Sie können also einfach weitermachen und mit diesen Optionen experimentieren und sehen, was Sie zu Beginn über den Verbündeten bekommen, und ich füge einfach die Brötchen hinzu. Die Farbe ist vorbei. Cool ersetzt unsere Farbe übermäßig durch eine andere Farbe. Das heißt, wenn ja, schauen wir uns eine Grafik an, die eine Farbe hat. Nehmen wir an, Sie haben ein Logo importiert. Nehmen wir an, wir haben das Logo jetzt importiert. Lass uns das einfach versuchen. Lassen Sie uns weitermachen und ein Protokoll importieren. Lassen Sie uns den Kig, den wir benutzt haben , öffnen und melden. Das werden wir im Text sehen. Lassen Sie uns den Text überprüfen. Nein, ich glaube, wir haben die Formen. Ja. Also das ist das Nike-Logo. Du könntest ein Logo wie dieses haben. Nun, ich wollte es hier machen. Das ist unser Nike-Logo. Und wie du weißt, können wir dieses Logo einfach hier anklicken und eine Farbe hinzufügen, weil es ein Raster ist. Es ist also wie eine normale Ebene hier, einfach so. Wir können hier klicken und die Farbe hinzufügen. Aber wir können eine Farbe über mir hinzufügen. Farbe des Logos und wird die Farbe unseres Logos ändern. Sie können sehen, dass wir unser Logo in ein rotes Nike-Logo geändert haben. Perfekt. Das macht also die Farbe über A, und wir können unserem Nike-Logo auch den Farbverlauf von Blei hinzufügen . Fügen wir den Farbverlauf von a hinzu. Verbergen wir unsere Farbe physisch. Okay. Perfekt. Sie sehen also, wir haben unserem Nike-Logo den Farbverlauf und die Bleifarbe hinzugefügt . Ich habe nur den Effekt auf diese Ebene gelegt, das ist der Fehler. Das war's für diese Typen. Wie Sie hier sehen können, können wir weitere hinzufügen. Wir können eine zusätzliche Zutat hinzufügen. Wir fügen eine zusätzliche Zutat hinzu, wir mischen die beiden Gradienten zusammen. Das war's für diesen Typen, dieser Typ, lassen Sie uns einfach das Nine-T-Logo in der Projektdatei behalten und die Strg-Taste drücken und wir war's für diesen Typen, dieser Typ, lassen Sie uns einfach das Nine-T-Logo in der Projektdatei behalten und die Strg-Taste drücken sehen uns im nächsten. Tschüss. 45. Schlagschatten: Hallo, willkommen zurück in diesem. Wir werden lernen, wie man Schlagschatten aufträgt. Okay. Ich wähle meine erste Ebene aus, das ist mein Nike-Logo, auf das ein Farbverlauf über Y aufgetragen ist. P nach unten, klicke und ziehe nach rechts, während du die Shift-Taste gedrückt hältst. Damit ich es auf der rechten Seite der Straßenlinie dupliziere . Wählen Sie jetzt hier meinen Mann aus und gehen Sie dann zu den Ebenenstilen. Ich kann klicken, wir können es hier verwenden. Wir können diese Option verwenden, um einfach Schlagschatten hinzuzufügen. Perfekt. Das ist jetzt unser Schlagschatteneffekt. Und wie Sie sehen können, können wir zusätzliche Schlagschatten über oder hinter unseren Schlagschatten hinzufügen zusätzliche Schlagschatten über . Schauen wir uns also zunächst die Optionen an. Wählen Sie jetzt meinen Schlagschatten aus. Wir können den Mischmodus sehen, wir können die Farbe unseres Schlagschattens sehen Jetzt können wir das alles ändern. Wir können die Opazität unseres Schlagschattens ändern. Wir können den Winkel ändern, Schlagschatten N. Wenn Sie den Winkel ändern, wirkt sich dies auf den Winkel aller anderen Effekte aus, die Sie hier hinzufügen. Okay. Es beeinflusst den Winkel zwischen Peblan und Boss. Vielleicht sollten wir einfach diesen speziellen Winkel verwenden. 94 oder sagen wir 90 90 Fehler. Wir können also 90 verwenden und dann haben wir die Entfernung. Schauen Sie sich jetzt an, was passiert, wenn ich die Entfernung erhöhe. Das ist meine Entfernung, und wir können sehen, dass jetzt ein Abstand zwischen unserem Schlagschatten und unserem Nine-K-Logo besteht ein Abstand zwischen unserem Schlagschatten und unserem Nine-K-Logo Wir können den Spread erhöhen , um den ET-Spread zu vergrößern. Dann haben wir die Größe, die die Weichheit unseres Schlagschattens erhöht Es erhöht die Weichheit unseres Schlagschattens. So können wir sehen, was diese Schieberegler bewirken oder was diese Optionen bewirken Wir haben hier auch das Konto, sodass wir auch das Konto unserer Schlagschatten bearbeiten können und mit diesen Konturen einige wirklich coole Effekte erzielen Ich habe wirklich coole Effekte. Das Beste daran ist, Sie mehrere Schlagschatten hinzufügen können. Wir haben den ersten, wir haben den zweiten. Für diesen machen wir die Entfernung noch weiter, vielleicht um die Größe zu vergrößern oder zu verkleinern Hängt davon ab, was Sie erreichen möchten . Wir haben auch den Lärm. Ich habe das nicht überprüft. Wir haben das Geräusch, das uns dazu bringt , unserem Schlagschatten Rauschen hinzuzufügen. K. Sie können sehen, dass wir mehrere Schlagschatten hinzufügen konnten . Und genau wie bei Abschrägung und Prägung können wir hier auch die Kontomaps unseres Effekts bearbeiten Der Conto-Map-Effekt besteht darin, dass wir diese Farbe ändern. Schau dir das hier an, das ist für unseren Schlagschatten. Ich möchte dir noch etwas zeigen, was wir mit unseren Effekten machen können. Jetzt, während wir unseren Typ hier auswählen, kommen Sie einfach zu Ihrem Effekt, klicken Sie einfach auf Ihren Effekt. Klicke auf deinen Effekt. Lassen Sie mich auf den Drop-Shado-Effekt klicken. Jetzt sehen wir Optionen Wir sehen Optionen für diese Optionen wie diese, die uns zeigen, welche Effekte angewendet werden Wir haben also nur den Farbverlauf, wir haben den Schlagschatten, und dann können wir kopieren, wir können einfügen, wir können löschen Das sind also wirklich einfache Dinge, die wir uns in früheren Videos angesehen haben, aber wir haben uns diesen Typen hier nicht angesehen. Nun, dieser Typ erstellt Ebenen. Wenn ich jetzt auf Ebenen erstellen klicke, werden Sie mich fragen, ob einige Aspekte der Effekte mit Ebenen nicht reproduziert werden können. also Es reproduziert also physisch die Effekte auf der Ebene. Also können wir klicken Jetzt haben wir unseren Effekt auf der Ebene. Jetzt können wir sehen, dass einige davon für Sie verwirrend sein können , weil wir das Schneiden von Masken nicht behandelt haben Masken nicht behandelt haben Aber was es gemacht hat, was Footsop gemacht hat, ist, dass es diese Verlaufsebene quasi mit einer Clip-Maske zum Logo maskiert hat Und dann habe ich die anderen unten hinzugefügt. Das sind nun die Ebenen für unseren Schlagschatten. Okay. Also, ich mache einfach einen einfachen, also, weißt du, also werde ich das machen, um unsere Effekte wieder zu haben. Ich wähle hier einfach alles aus und frage sie nach, damit wir das haben , richtig? Ich werde einfach den Typen kopieren, der KS runterzieht und reinziehen. Und ich werde das Verlaufsfeld entfernen weil es der Farbverlauf ist, der dafür sorgt, dass es auf die Maske klickt, aber wir wollen das Verlaufsfeld nicht, also überprüfe ich das grüne Feld . Also werde ich mit den Schlagschatten arbeiten. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf den Effekt und erstellen Sie dann Ebenen und ok. Also jetzt haben wir diesen Typen. Wir haben diesen Typen, der unser Hauptspieler bei Lugo ist. Dann haben wir diesen Typen hier oben, das ist die Schattenschicht Gehe zur Schattenebene, zum ersten Schatten und dann zum zweiten Schatten. Wenn Sie das tun, werden Sie hier dieses kleine Symbol sehen hier dieses kleine Symbol Ihnen mitteilt, dass dies mit den Ebenen gemacht wurde , oder dass die Ebenen durch diesen kleinen Effekt erzeugt wurden , den wir gerade anwenden. Oder diese kleine Technik, die wir gerade angewendet , um die Effekte von der Ebene zu trennen. Damit haben wir jetzt mehr Kontrolle. Verstecken wir den Kerl, arbeiten wir mit dem zusammen. Jetzt können wir die Größe unseres Schlagschattens ändern, sodass wir sehen, dass wir unseren Schlagschatten physisch rezitieren Wir werden uns auf jeden Fall ansehen , wie wir mit dieser speziellen Technik realistische Effekte erzielen können Effekte, die realistischer aussehen als das, was wir mit einer Standardeinstellung erhalten. Okay. Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel ein Beispiel dafür geben, was ich meine. Nehmen wir an, wir fügen einen Schlagschatten hinzu. Wir haben einen Schlagschatten hinzugefügt. Lass uns hier einfach dieses normale Conto und dieses normale Conto verwenden und dieses normale Conto Perfekt. Vielleicht wollen wir einfach die Größe reduzieren. Und vielleicht die Opazität perfekt reduzieren. Jetzt haben wir diesen Schlagschatten, und wir möchten vielleicht etwas Realistischeres erreichen Mal sehen, dass das Licht von oben kommt. Wenn das Licht von oben kommt, wird der Schlagschatten auf den Boden geworfen Antwort: Wenn wir so etwas erzeugen wollen, müssen wir nur sehen, wie wir einen Schatten erzeugen. Eventuell müssen wir dann diesen Schlagschatten verzerren und so verschieben , dass er realistischer aussieht Nun, ich habe dir nicht beigebracht, wie man diese Art von Verzerrungen Ich benutze meine Umschalttaste und meine Erdtaste, um einige dieser Dinge zu tun, aber Sie müssen nicht mitmachen, weil wir Verzerrungen behandeln werden Wir werden uns also damit befassen, wie Sie einige dieser Verzerrungen anwenden können, um realistisch aussehende Schatten und realistisch aussehende Effekte zu erzielen und realistisch aussehende So wie das. Das können wir mit dem normalen Drop Shado nicht erreichen Aber wenn wir unseren Schlagschatten weiter manipulieren, wir in der Lage sein, dies zu erreichen Okay. Also lösche ich einfach diesen Typen und speichere alles andere. Also können wir empfangen. Diese Datei wird angehängt, sodass Sie selbst sehen können, was wir erstellt haben , und sehen können wie die Ebenen aufgebaut sind. Ja, das wird für dieses Video sein, sehen uns im nächsten. 46. Übung 6 – Schreibe deinen Namen auf Gold: Ich komme zurück und diese Übung ist übrigens wirklich interessant . Wir werden unsere Namen nach Gott erfinden. Wir werden einen Goldbarren kreieren und unsere Namen schreiben oder was auch immer, du willst darauf schreiben, und es wird irgendwie in den guten Balken eingeschrieben sein Lasst uns aufhören zu reden und anfangen zu kreieren. Geh und erstelle eine neue Datei. Ich möchte Werbetafeln, erstellen. Dann kommt als Erstes und kreiert unseren Goldbarren. Das wird unser Goldbarren sein. Nur die Größe und derzeit die weiße Farbe. Wir geben dir die goldene Farbe. Bei Gold liegt es zwischen Gelb und Braun. O Gold sollte dieser Farbe ähnlich sein. Perfekt. Wir können das als unsere Goldfarbe verwenden. Jetzt komm einfach und verschenke es im Stil von Peble und Embosser. Was den Stil angeht, solltest du es bei innerem B belassen und dann bei Geben wir ihm einfach einen Künstler. Aber wir können mit anderen Optionen experimentieren , um zu sehen, was wir bekommen. Was die Richtung angeht, wollen wir es dabei belassen. Und für diesen , jetzt zur Vertiefung, hier können wir definieren, wie groß oder wie groß unsere gute Bar jetzt ist. Ich werde nicht sehen, was wir haben, vielleicht ändern wir das vorerst einfach. Die Schlüsseltiefe zeigt uns nicht, wie groß sie wirklich ist. Es zeigt uns tatsächlich, wie scharf oder wie definiert unser guter Balken ist. Lassen Sie mich also die Größe erhöhen, damit wir sehen können, wie groß unser guter Balken ist. Also was die Größe angeht, ja, 98 ist perfekt. A, und aus Gründen der Weichheit wollen wir nicht, dass es weich ist Wir wollen nur, dass es bei Null ist. Und was den Winkel angeht, werden wir damit experimentieren, um herauszufinden , welcher Winkel am besten ist, oder? Lass es uns einfach ankreuzen. Lass es uns ankreuzen. Nehmen wir es sogar bis zu einer Temperatur von einem Grad oder Null Grad. Jetzt haben wir also minus zehn minus neun. Lass uns einfach mit minus neun oder jetzt arbeiten. Und wir verwenden nur globale Farben für die Höhe. Mal sehen, was uns die 40er oder 50er Jahre geben. Mal sehen, 48 jetzt wollen wir unsere verlorene Kontrolle ändern. Wir benutzen nur diesen, das ist cool. Lass uns diesen sehen. Dieser ist auch cool. Lassen Sie uns vorerst mit diesem experimentieren. Vielleicht betrachten wir andere wörtlich und erhöhen dann einfach unsere Opazität, vielleicht nicht so stark Vielleicht 257. Dann reichen für diesen 50 aus. Im Grunde denke ich, dass wir jetzt ein Konto hinzufügen können. Lass uns Conto hinzufügen Nun, für Contour können wir ein Steuerelement wie dieses belassen, aber das sieht nicht nach einem idealen Ba aus, weil ja, es sieht einfach nicht nach einem idealen Pa Lass uns welche ausprobieren. Lass uns den Kerl sehen. Okay, ich fange an zu bekommen, was ich will. Lass mich dieses Steuerelement wiederverwenden. Okay, mir gefällt also, was ich hier habe, es gibt uns dieses wirklich cool aussehende Detail hier oben drauf Und ja, ich möchte damit arbeiten, es vielleicht nur ein bisschen kleiner machen. Und im Moment glaube ich, dass mir gefällt, was wir haben. Ja, ich klicke einfach und mache dann weiter, um unseren Text zu erstellen. Nimm einfach deinen Text, um hier zu klicken und tippe ein, was du willst. Für mich habe ich meine Meinung geändert. Ich gebe einfach Gold ein. Oder du kannst schreiben, was auch immer du schreiben willst. Gold für mich wird einfach gut funktionieren. Dann willst du die Farbe auf diese Farbe ändern, die Bagra-Farbe probieren und vielleicht ein B nehmen, sie etwas heller machen, nur ein bisschen, und dann klicken Perfekt. Als Nächstes erstellen wir unsere Ebenenkachel. Wir werden ein B und einen Boss hinzufügen. Wie Sie sehen können, erinnert es sich an unsere Einstellungen. Aber wir wollen die Einstellungen natürlich nicht verwenden. Inner B wird immer noch perfekt für diesen und dann Chesel sein. Wir wollen diesen Chesel drehen, um ihn glatt zu machen, also machen und dann wollen wir hier die Tiefe wirklich reduzieren Du willst die Tiefe wirklich reduzieren. Eins, wir machen einfach ein oder zwei. Weil ich auf meine Tastatur gedrückt habe. Alles ist gerade geschlossen. Sie möchten also zurückgehen und fortfahren und anderen Einstellungen vertrauen Wie Sie sehen können, sorgt meine Größe bereits für diesen Effekt. Jetzt, wo ich die Größenangaben mit einbeziehe, können Sie sehen dass wir das bereits verstehen. Lassen Sie uns also damit fortfahren und zoomen, um zu sehen, ob Sie weitere Dinge hinzufügen möchten Wähle deinen Mann aus und geh zurück. Schauen wir uns andere Dinge an. Lassen Sie uns die Opazität unseres Highlights reduzieren. wir nun die Deckkraft unseres Glanzlichts verringern, stellen wir fest, dass der Effekt realistischer wird Wir wollen es einfach machen. Wir wollen es nicht auch schaffen. Wir wollen es nicht zu klein machen. Es wird nicht echt aussehen. Das ist auch gut. Das ist gut. Perfekt. Ich möchte nur mein Gut duplizieren und nur noch ein paar Variationen meines Evolin in beiden Einstellungen Für diesen Typen werde ich reingehen und versuchen, das Konto vielleicht ein bisschen zu ändern, ihm vielleicht dieses Konto zu geben Okay. Dann vielleicht die Lichter und die Schatten, ich denke, das reicht für die Schatten. Und dann, lass uns sehen. Lassen Sie mich heranzoomen, um zu sehen, wie ich alte Version herunterziehe und mit der Maus hineinzoome. Wir können also sehen, dass sie uns zwei verschiedene Effekte geben. Aber all diese Effekte machen einen guten Eindruck. Schneide es in einen guten Riegel. Das wird reichen. Da ich versuche, Variationen zu erstellen, lassen Sie mich auch eine Variante für einen Rutsch erstellen. Also kommen wir zur Kontrolle eines anderen Kontos. Lass uns sehen. Lassen Sie uns eine andere Steuerung wählen. Diese Steuerung gibt uns also auch nette Details. Lass uns einen anderen versuchen. Nein. Ich mag diesen , weil er uns diese Art von Geschmeidigkeit verleiht Diese Art von Glättungseffekt sehen Sie hier. Mischen Sie diese Art von Flugzeug. Mischen Sie unsere guten, aber moralischen. Gut aber seelisch. Vielleicht wollen wir es so oft machen und dann reingehen. Ja. Ja, Leute. Wir konnten unsere Namen auf gut schreiben und Sie können weitermachen und den Text ändern, wenn Sie möchten. Und unsere Effekte werden angewendet. Also mache ich einfach die Schule S für S rückgängig . Dann komm zu meinem Myers in Ado Fda und gib dem vielleicht den Namen ba und S Perfect Und damit sind wir am Ende unserer Übung angelangt, sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 47. Übung 7 – Hinzufügen von Ebenenstilen zum Posterdesign: Hey, willkommen zurück. In dieser Übung werden wir unserem Posterdesign Ebenenstile hinzufügen . Jetzt haben wir dieses Plakatdesign entworfen, dieses spezielle. Also haben wir mit unserem Modul auf Schiffen angefangen. Also haben wir erstellt, wir haben Schiffe zu unserem Poster-Design hinzugefügt, wir haben das Logo hinzugefügt, wir haben das Bild hinzugefügt. Und dann haben wir in unserem Modul über Texte den Text hinzugefügt, richtig? In dieser Videoübung werden wir also unserem Poster-Design einige Ebenenstile hinzufügen . Also mach weiter und öffne dein Posterdesign. Und jetzt gehe zu den Ebenenstilen in Ad B Photo Shop. Ordner, und dann siehst du das neu veröffentlichte Design. Sie öffnen also ein neu veröffentlichtes Design. Ich werde nur eine Kopie davon haben , damit du, wenn du kommst, eine haben wirst, zu der wir noch keine ähnlichen Stile hinzugefügt haben, weil ich das sehen werde, wenn ich es hinzufüge. Okay. Also lass es uns sein. Neu veröffentlichtes Design, keine Styles. Keine Stile. Also kannst du kommen und ihnen neue Styles holen. Jetzt werden wir diesen verwenden, um zu üben, wie man Stile hinzufügt. Also werden wir diesen Typen benutzen, um offen zu üben. Perfekt. Nun, es gibt ein paar Dinge, die wir hier tun können. Wir könnten diesem Kerl einfach einen Strich hinzufügen. Also die besten Herrenschuhe, um hierher zu kommen und einen Hingucker hinzuzufügen. Perfekt. Wir sehen, dass wir es immer noch in uns haben. Diesmal entscheiden wir uns einfach für draußen. Reduzieren wir die Größe. Lass uns die Farbe ändern. Geben wir ihm diese weiße Farbe. Weiße Farbe würde nicht laufen. Geben wir ihm diese Farbe. Geben Sie diesem blauen Blatt so, dass es nicht mit dem Hintergrund verschmilzt, aber trotzdem auffällt. Wenn wir es wollen, können wir einen Farbverlauf wählen, vielleicht sollten wir eine Zutat wählen. Wählen wir das Geschenk. Lasst uns diese Zutaten geben, eine dieser Zutaten. Diese Farbe. Und dann der andere. Geben wir ihm diese Farbe. Dann möchte ich diese Farbe vielleicht nur dunkler machen . Dunkleres Blau. Perfekt. Perfekt. Vielleicht erhöhen wir den Ski und die Größe und wir haben die Opazität. Wir könnten die Opazität reduzieren, um ihn ein bisschen durchsichtig zu machen , wenn wir wollen Und wenn wir mit unserem Layerstyle einverstanden sind, können wir hinzugefügt Mit unserem Strich-Layerstyle haben wir unserem Text sofort mehr Details und mehr Schönheit Okay. Perfekt. Nun, vielleicht könnten wir für diesen Kerl einen Schlagschatten hinzufügen. Okay, das sieht also ziemlich scharf aus. Entschuldigung. Auf d. Also ich möchte zwei vergrößern und du siehst, es erlaubt mir nicht , meinen Zoom zu wählen. Ich kann meine Maus mit Zoom benutzen. So kann man es sehen, aber dadurch hebt sich unser Text noch mehr ab. Erhöhen Sie vielleicht die Opazität von Bits. Das ist unser Schlagschatten, ein Stil. Ich möchte diesem fiesen Text einen Moa-Stil hinzufügen. Nun, das ist die Pebla-Pose. Aber ich möchte die Tiefe wirklich reduzieren. Nein, wirklich die Tiefe, vielleicht die Größe, und das Ganze sehr weich machen. Erhöhen Sie die Weichheit und reduzieren Sie die Seite. Und vielleicht spielst du einfach damit herum. Es ist mehr. Perfekt. Und lass uns mit den Cantos spielen. Wir haben das, wir haben das, wir haben das. Ich möchte nicht, dass der Effekt wirklich abgeschaltet wird. Ich möchte nur, dass es auch ganz so ist. Also das einfach so. Schauen wir uns nochmal die Größe an. Ja. Das ist perfekt. Das haben wir getan, wir haben Schlagschatten hinzugefügt. Vielleicht sollten wir diesem Typen noch einen Schlagschatten hinzufügen , damit es für Sie klingt, mehr Schlagschattenkapazität dieser Größe. Perfekt. Wir haben also unsere eigenen Stile, wodurch unser Design noch mehr zum Leben erweckt wird. Und jetzt ändern wir die Farbe unseres Niki hier mit der Farbe oder dem Inhaltsstoff a. Sehen wir uns die rote Farbe an, die neue Farbe ist. Sehen wir uns Blau oder diese Farbe an. Lass uns Blau sehen. Lassen Sie uns das blaue Blatt sehen oder wir könnten sogar Zutaten hinzufügen, wenn Sie eine Mischung aus diesem und Blau haben. Perfekt. Ich liebe das. Ich liebe das absolut. Ja, mir gefällt, was wir bisher haben. Für diesen möchte ich nur eine Sache tun. Ich möchte die Layer-Stile von diesem Typen hier kopieren. Das sind unsere 90 Logos. Klicken Sie also auf den Lea-Stil selbst und kopieren Sie ihn dann. Und dann komm her und klicke dann darauf und wähle Leer Style. Also sehen Sie, wir haben diesem Typen den Gradienten von a hinzugefügt, und er sieht absolut fantastisch aus. Jetzt können wir Kontrolle S C sehen und damit sind wir am Ende unserer Übung auf Stiles Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 48. Hausaufgaben: Hey, Leute, also eine schnelle Hausaufgabe. Ich möchte, dass du Goldbarren herstellst. Ich möchte, dass du das alleine machst. Erstellen Sie einfach mehrere Versionen mit unterschiedlichen Effekten mit unterschiedlichen Steuerungseffekten und teilen Sie sie mir mit. Teile es mit mir, damit ich sehe, was dir einfällt. Das ist unsere Aufgabe für dieses Modul. Das ist nur eine Aufgabe für dieses Modul. Ja, das ist es. Ja, siehe hier im nächsten. Tschüss. 49. Moduleinführung: In diesem Modul erfahren Sie mehr über Blending Moods und wie man eine B-Fotoshow Du lernst, wie du mit Blending Moods unglaubliche Fotoeffekte erzielen kannst erzielen Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Sie Fragen haben Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie Wir sehen uns im nächsten Video. 50. Die ersten Schritte mit den Mischmodi in Adobe Photoshop CC: Hier, Leute, willkommen zurück in diesem Video. Wir werden eine sehr kurze Einführung in die Mischmodi haben in die Mischmodi Also werde ich meine neue Datei erstellen, acht auswählen, voreinstellen und erstellen und dann ein paar Bilder einfügen Also bitte einbetten, und ich wähle dieses Bild und bitte eingebettet und dieses Bild. Sie wissen, was Mischmodi sind. Sie funktionierten nicht nur für Bilder, sie funktionieren für jede Ebene Mischmodi sind also im Grunde die Art und Weise, wie zwei oder mehr Ebenen miteinander verschmelzen Also kann ich diese Ebene mit dieser Ebene mischen. Es gibt also verschiedene Mischmodi. Und diese Mischmodi sind irgendwie kategorisiert. Wie Sie sehen können, gibt es diese Linie, die die einzelnen Mischstimmungen abgrenzt. Wir haben also diese , was normal ist und sie lösen sich auf und sie machen irgendwie ähnliche Dinge Also macht jeder von ihnen irgendwie ähnliche Dinge. Also haben wir die dunklere, die mehrfach gefärbte, knochenförmige, die lineare und die dunklere Farbe. Wir können sehen, dass sie ähnliche Dinge tun , mit einem kleinen Unterschied. Und dann haben wir noch diese andere Kategorie, die Beleuchtung, den Bildschirm, den Farbausweichmodus, den Aufhellungsmodus und die hellere Farbe Und wenn ich sie durchsuche, siehst du irgendwie, wie zwei Bilder miteinander verschmelzen Wir müssen die weichen Lichter, die harten Lichter usw. überlagern die harten Lichter usw. überlagern Schauen wir uns jetzt diesen an. Den Unterschied, den Ausschluss, das Subtrahieren, das Teilen, das sehen wir, die seltsame Wirkung, die sie uns geben Ordnung. Also das ist die Kategorie dafür. Dann haben wir diese anderen, die unsere Farbe irgendwie durcheinander bringen. Der Farbton, die Sättigung, die Farbe und die Schärfe Also war dieser Blamödsinn irgendwie mit der Farbe durcheinander gebracht. Wir sehen also, dass sie alle tatsächlich ähnliche Dinge tun. Und wir werden sehen, wie man sie praktisch einsetzt. Um wirklich unglaubliche Fußeffekte zu erzielen. Nun, wie wir bei den AR-Styles gesehen haben, haben wir auch bei den Clear Styles gemischte Stimmungen , oder Wenn Sie zum Beispiel zu dieser Option kommen, haben Sie Mischstimmungen, wenn Sie zum Strich kommen, wir Wenn Sie zu sehr zur Farbe kommen, haben wir Mischstimmungen . Wenn Sie zum Farbverlauf kommen, haben wir Blends. Schauen wir uns zum Beispiel Color over Nee an und schauen, was wir bekommen werden Wählen wir das Over. Wir können sehen, wie die Farbe mit dem Bild verschmilzt, oder? Also vielleicht reduzieren wir die Größe und probieren dann andere aus . Also weiches Licht. Jetzt, wo wir die Farbe ändern , weil sich unser Effekt ändern wird. So funktionieren Blending Moods. Schauen wir uns diese Typen an. Wir wollen meine Farbe. Das ist nur eine kurze Einführung in Blending Moods. Ab dem nächsten Video, bei dem es sich um eine Übung handelt, werden wir beginnen, praktische Möglichkeiten zu finden , wie wir dieses Wissen anwenden können um wirklich unglaubliche Fotoeffekte zu erzielen Wir sehen uns im nächsten. 51. Übung 8 – Leichtes Aufflackern des Auges: Hallo und willkommen zu dieser Übung. In dieser Übung werden wir nun etwas wirklich Erstaunliches erschaffen. Öffnen Sie also Ihr Bild, um zu Ihrem Ordner zu gelangen, dem Ordner Blending Modes-Projektdateien Also wähle diesen Typen, dieses Bild, die Augen der Mädchen und diesen, diesen Linsenblitz Wählen Sie beide aus und öffnen Sie sie. Und jetzt wollen wir hier klicken und die Linsenscheibe in das Bild mit den Augen unserer Mädchen ziehen Also können wir das skalieren. Und jetzt schauen wir uns an, wie sich diese beiden Bilder abspielen. Klicken Sie jetzt auf das Bild und dann kommen wir zum Vorschein. Bei der Beleuchtung können wir also sehen, dass wir unser Schwarz oder Braun vollständig beleuchtet haben . Die Linsenfarbe befindet sich auf schwarzem Hintergrund oder auf schwarzem Grund. Aber wenn wir die Beleuchtung oder den Bildschirm oder irgendeinen dieser Typen hier anbringen die Beleuchtung oder den Bildschirm oder irgendeinen dieser Typen hier anbringen Du wirst unseren schwarzen Grund entfernen und einfach die Linse verwischen lassen. Also können wir das haben und dann haben wir das Licht, das aus unseren Augen kommt Also genau die Effekte, die ich erzielen wollte. Lassen Sie uns das Duplizieren steuern und vielleicht sogar die Lichter drehen. Perfekt. Vielleicht verfeinern und perfektionieren. Ja. Ja, das war's dafür mit dir. Und damit sind wir am Ende unserer Übung angelangt. Ich wollte meine Akte mit Mädchenaugen sehen , damit Sie Zugriff auf die Projektdatei haben. Wir machen jetzt mit der nächsten Blending-Übung und sehen uns beim nächsten Tschüss 52. Übung 9 – Nike-Schuh und Logo: Hallo Leute. Willkommen zurück. In dieser Übung werden wir mehr mischen. Also mach weiter und öffne deine Datei. Du wirst das Nike-Kicks-Bild und das Nike-Logo verwenden und das Nike-Logo Wir werden also Mischmodi verwenden, um unseren weißen Hintergrund zu entfernen . Der weiße Hintergrund Von den 19 Lugo. Jetzt wollen wir also keinen weißen Hintergrund haben und wir wollen nicht weitermachen und den Stress auf uns unseren Lugo irgendwie aus unserem Hintergrund herauszuholen Also werden wir dafür Blending Moods verwenden. Ganz einfach. Ein Klick. Also komm einfach zu deinen Mischlaunen und auf den dunklen, multiplizierten Farbknochen und eben Sie werden sehen, dass wir unseren weißen Hintergrund komplett entfernen Also verdunkeln und bumm. Wir haben unseren Lugo ohne weißen Hintergrund. Damit wir unseren Lugo hier haben können. Und im Grunde ist es so einfach wie perfekt. Damit sind wir am Ende dieser Übung angelangt, C in der nächsten. Ich werde mir einfach meine Projekte ansehen, bevor ich schließe. Perfekt. C im nächsten. 53. Übung 10 – Glühbirne: Ich werde in diesem Video zurückkommen. Wir werden noch interessantere Mischungen machen. Ja. Also mach weiter und schließe diese Datei und öffne deine Datei. Jetzt werden wir diesen Typen hier benutzen. Das ist das Glühbirnenbild und dieser Linsenfleck und dieser andere Linsenfleck Das ist gut. Also öffne sie. Wir wollen all unsere Linsenreflexe in unser Glühbirnenbild einfließen lassen Glühbirnenbild einfließen Schließen Sie einfach dieses Bild und klicken Sie auf Drag & Drop. Jetzt können Sie diesen schließen. Perfekt. Jetzt bring den Kerl einfach um und bring ihn her. Jetzt wollen wir, dass Licht aus diesem Bob rauskommt. Das ist einfach das, was wir erreichen wollen. Klicken Sie darauf und bringen Sie es auf Ihren Bob Wählen Sie dann Ihren Ebenenstil aus. Entschuldigung, deine gemischte Stimmung. Jetzt können wir den Bildschirm Blended Mood oder den Color Dodge verwenden Ich glaube, das gibt uns so, wie ich es nenne. Das ist der Realismus von Blau im Bob. Jetzt können wir diesen anderen Typen hinzufügen, also haben wir ein paar Fackeln, Fackeln, die mit Bubs einhergehen Fackeln wie diese, keine Fackeln wie diese oder Lichtfackeln . Verstehe, was ich sehe Töte den Kerl und wir können sehen, dass wir es geschafft haben, einen Gluin-Bub zu erzielen Wenn ich diesen fiesen Kerl einfach deaktiviere, können wir sehen, was der macht Du siehst, was der Typ macht. Vielleicht sollten wir es mit dem anderen linearen Ausweichmanöver versuchen. Wir können sehen, dass es sich noch besser mit dem linearen Ausweichen kombinieren lässt. Okay. Aber es wird auch zu viel sein. Wir können einfach die Opazität einiger dieser Ebenen reduzieren. Ja. Also das reicht euch, und ich speichere einfach meine Datei, L light bob, Save Perfect. Und damit sind wir am Ende unserer Übung angelangt, wir sehen uns in der nächsten. 54. Übung 11 – Afrikanisches Kind: Leute, Alma, in dieser Übung werden wir unseren letzten Landeffekt erzeugen. Mach weiter und öffne den Ordner. Diesmal wähle ich das afrikanische Kind und die nebligen Berge aus und öffne ihn Jetzt füge ich einfach das Bild der nebligen Berge in das afrikanische Kind ein und skaliere es neu, sodass es in den Rahmen passt Und ich werde diesen abschließen. Dann erstelle ich meine Mischung aus zwei Bildern. Wir werden sehen, was wir mit hartem Licht bekommen. Wir holen uns etwas Cooles. Wir bekommen hartes Licht, das uns diesen coolen Effekt verleiht. Lass uns sehen. Der Bildschirm bietet uns auch diesen coolen Effekt und den farbigen Hund. Vielleicht machen wir einen Bildschirm. Der Bildschirm, und wir können G steuern, um das zu duplizieren und vielleicht die Opazität zu reduzieren Ja, das sind die Richter für diese Übung. Ja, wirklich einfaches Zeug. Das können wir mit nur einem Knopfdruck erreichen. Ja, und das wird es für diesen . Wir sehen uns im nächsten. 55. Hausaufgaben: Hey, willkommen zurück. In dieser Aufgabe werden Sie eine Mischung erstellen, gehen Sie in Ihren Ordner. Und wie Sie sehen können, haben wir hier viele Bilder. Wir haben hier viele Bilder. Jetzt möchte ich, dass du zwei Bilder deiner Wahl auswählst. Holen Sie sich zwei Bilder aus all diesen Bildern und erzielen Sie einen Mischeffekt. Das ist also nur die Übung. Sie müssen nur zwei beliebige Bilder Ihrer Wahl auswählen und einen Mischeffekt erzielen. Das fängt also bei dieser Aufgabe an. Und damit sind wir am Ende dieses Moduls über Blending Moods Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 56. Moduleinführung: In diesem Modul erfahren Sie, im A D B Photo Shop auswählen und schneiden. Sie lernen, wie Sie die verschiedenen Schneidwerkzeuge in Photoshop verwenden , wie Sie Ihre Auswahl verfeinern und wie Sie den Hintergrund eines Bilds in einem DB-Fotoshop entfernen oder ändern können. Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Sie Fragen haben Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie Wir sehen uns im nächsten Video. 57. Die ersten Schritte mit den Auswahltools in Adobe Photoshop CC: Leute, willkommen zurück. In diesem allerersten Video lernen wir die Auswahlwerkzeuge in einem DB-Photoshop kennen. Jetzt werden diese Werkzeuge verwendet, um Charaktere oder Motive aus einem Bild auszuwählen , sodass wir das ausgewählte Teil vielleicht mit Farbe füllen oder den Hintergrund ändern oder eine ganze Menge anderer Dinge tun können Teil vielleicht mit Farbe füllen oder den Hintergrund ändern oder , vielleicht das Bild manipulieren oder es mit dem Inhalt füllen können, wie wir es fühlen. Dieser Photoshop füllt das ausgewählte Teil im Grunde automatisch aus. Und das haben wir uns natürlich in unserem Modul zum Zuschneiden und Dehnen angesehen in unserem Modul zum Zuschneiden und Dehnen Jetzt lernen wir diese Tools kennen und erfahren, wie wir sie zur Auswahl von Themen verwenden können Also lasst uns weitermachen und Unsere Bilder öffnen. Bilder werden verwendet, also beginnen wir mit diesen beiden Bildern. Wir beginnen mit diesem Bild Pepe und dann mit der Box. Okay. Gehen Sie also ganz nach unten zum Auswählen und Schneiden. All diese Bilder werden Ihnen zur Verfügung gestellt. Wählen Sie also die Body-Bilder aus und klicken Sie auf Öffnen. Wählen Sie dann eines aus und drücken Sie die Taste nach unten, um das andere auszuwählen Nun zu diesen Tools, wir haben eine Reihe von ihnen. Wir haben einige von ihnen hier, wir haben einige von ihnen hier, wir haben einige von ihnen hier. Wir sollten also nicht mit den ersten beginnen. Klicken und halten, und Sie werden alle diese unter dieser Kategorie sehen. Nun, das erste ist das rechteckige Make select two. Dann haben wir den Elliptical Make Select, den Make Select eine einzelne Rolle und den einspaltigen Make Selector Ich werde sie schnell durchgehen, um zu sehen, was sie tun. Fangen wir also mit einem einzigen Rollenauswahlprogramm an, um es auszuwählen, kommen wir zu Ihrem Bild Jetzt klicken Sie einfach und jetzt sehen Sie , dass wir das, was wir nicht können , auswählen können Wenn Sie nun hineinzoomen, sehe ich, dass wir eine Auswahl von R treffen konnten . Ich halte diese beiden nicht für sehr nützlich. Ich benutze es selten. Aber genau das macht dieses Tool. Sie können diese Rolle also auswählen. Okay. Und diese Tools sind hier in der Eigenschaftenleiste als Option verfügbar, oder? Jetzt haben wir dieses, mit dem wir eine Auswahl treffen können, also können wir hier auswählen. Wir können hier eine Auswahl treffen. Wir können hier eine Auswahl treffen, wie Sie sehen können, und dann wollen wir diese Auswahl vielleicht nicht verwenden, dann können wir hierher kommen und eine weitere Auswahl treffen. Also das für diesen. Dann ergänzt dieser unsere Auswahl. Wir treffen hier eine Auswahl Wenn wir diese auswählen, können wir diese auswählen. Wir werden in der Lage sein, eine andere, eine andere und noch eine, eine andere auszuwählen . Wir werden in der Lage sein, mehrere auszuwählen und gleichzeitig unsere Auswahl zu erweitern. Das sind Abzüge von unserer Auswahl, oder? Sie sehen Abzüge aus unserer Auswahl. Und dieser gibt uns einen Schnittpunkt unserer Auswahl. Aber das ist keine sehr große Auswahl, sodass wir den Effekt nicht wirklich sehen Lassen Sie uns einfach mit der rechten Maustaste klicken und die Auswahl aufheben. Sie können also auswählen und klicken und auswählen, oder Sie können auswählen und klicken und umgekehrt wählen Wenn Sie Rechnung auswählen, wird die Umkehrung dieser Auswahl ausgewählt Sie sehen es jetzt, ich habe die Umkehrung unserer Auswahl ausgewählt. Wenn Sie hier hineinzoomen, werden Sie sehen, dass es diese Seite hier und diese ausgewählt hat und diese spezielle Regel, die wir ausgewählt haben, weggelassen Das Gleiche gilt auch für diese Spalte. Es tut uns leid. Okay, das ist eine Kolumne, keine Regel. Das hat diese spezielle Kolumne weggelassen. Dann gilt das Gleiche auch für die Regel Make Select Two. Das ist genau das Gegenteil davon, auszuwählen. Jetzt haben wir das rechteckige Make Select und das elliptische Make Select Nun, diese Ellipse, wir wählen Elis aus. Wählen Sie Verkleinern. Nun, dieser hat uns ein bisschen mehr Kontrolle gegeben. Also lasst uns einfach klicken und ziehen und wir sehen, dass wir eine Elis auswählen können, oder? Wir werden wechseln. Aspekt , der beibehalten wird. Ja. Also wählen wir aus, jetzt haben wir unseren Mann ausgewählt und können unsere Auswahl anklicken und verschieben. Mal sehen, dass wir nicht genau das ausgewählt haben, was wir wollten. Wir können unsere Auswahl verschieben, oder wir können „Gehe zu“ auswählen und das Ausgewählte verschieben. Also schneiden wir es im Grunde aus. Sie sehen also, das zeigt uns, dass dieser Teil herausgeschnitten wurde, und so können wir ihn darauf legen, wir können ihn verschieben. Und wenn Sie jetzt zu unserem Tool zurückkehren und die Auswahl aufheben, können Sie sehen, dass unsere Änderung vorgenommen wurde Unser Bild wurde also geändert, unsere Auswahl wurde von hier nach hier verschoben, richtig Also werde ich mit der Taste Z Z ein paar Mal den Vorgang rückgängig machen und die Auswahl aufheben So können wir sehen, wie wir ausgewählt haben. Lwise können wir auswählen sehen und dann zum Bearbeiten kommen, zum kommen und auf Fühlen klicken Und jetzt können wir das ausgewählte Teil mit Farben oder was auch immer mit Farben mit der Vordergrundfarbe füllen , das ist Weiß mit der Hintergrundfarbe, die grün ist Und wir können Farbe wählen. Wir können den Inhalt von wo wählen, wir können das Muster wählen. Wir können all diese anderen Optionen wählen. Lassen Sie uns versuchen, eine Farbe auszuwählen und sie mit Rot zu füllen Jetzt können wir sehen, dass wir unsere Auswahl mit roter Farbe gefüllt haben. Lassen Sie mich etwas Zeit nehmen, um Ihnen diese Dinge zu erklären. Ich habe gerade meinen Zahnkasten erweitert , damit wir ihn gut sehen können Jetzt haben wir diesen Typen hier, diesen Typen hier. Nun, das nennen wir die Vordergrundfarbe, und das nennen wir die Grundfarbe. Deshalb haben wir beim Ausschneiden dieses Typen, als wir unsere Form ausgeschnitten und sie dann irgendwie verschoben haben, gesehen, dass sie automatisch gefüllt wurde. Die Bereiche wurden mit unserer Vordergrundfarbe ausgeschnitten. Also, wenn wir diese Farbe ändern und dann wieder eine Baumwolle absondern und diesen Kerl jetzt wieder bewegen, um zu sehen , dass wir ihn jetzt mit unserer Hintergrundfarbe gefüllt haben Siehst du. Das ist die Hintergrundfarbe und das ist die Vordergrundfarbe. Und wir können tatsächlich zwischen der Grundfarbe und den vier Grundfarben wechseln . Wir können einfach hier klicken und Sie werden die Programmfarben auf die vier Grundfarben umstellen und umgekehrt Sie können einfach hier klicken und hier klicken oder Sie können Shift X drücken, ich mache Shift X, um die Bagraun-Farbe auf die Fo-Grundfarbe umzuschalten Und wir haben die Standardfarbe. Die Standardfarbe ist Schwarz und Weiß. Jetzt habe ich Shift D gedrückt und bin zur Standardfarbe zurückgekehrt. So können wir die Grundfarbe und die vier Grundfarben ändern Grundfarbe und die vier Grundfarben Und drücken Sie einfach Shift D, ich werde zu einer Standardfarbe zurückkehren, oder Shift X, um zwischen diesen Farben zu wechseln Perfekt. Ich erstelle jetzt zum Beispiel eine Form Wenn wir nun eine Form erstellen, wählen Sie automatisch unsere vier Grundfarben Lassen Sie uns versuchen, das zu ändern, um zu sehen, und dann versuchen wir, einen Saft auszuwählen. Eine Form auswählen. Jetzt sehen wir, dass es automatisch eine Grundfarbe mit vier Grundfarben ausgewählt hat. Also das ist nur so nebenbei. Jetzt haben wir uns die Auswahlen angesehen und gesehen, wie man die elliptische Multi-Select-Zwei-M-Auswahl verwendet die elliptische Multi-Select-Zwei-M-Auswahl , um elliptische Auswahlen zu treffen Und wir können unsere Auswahl erweitern. Das bedeutet, dass wir hier mehrere Ellipsen hinzufügen und weiterhin auswählen Wir werden so, so. Vielleicht würden wir unsere Auswahl füllen, gute Datei oder eher gute Bearbeitung und die Auswahl mit einer Spalte füllen Auswahl mit einer Spalte Und wählen Sie aus. Wir sehen, dass wir unsere Auswahl mit Farben füllen konnten. Okay? Jetzt haben wir dieses andere Auswahlwerkzeug, das rechteckige Auswahlwerkzeug. Es macht nur dasselbe, was dieses elliptische Auswahlwerkzeug tut , nur dass es Rechtecke oder Quadrate auswählt Also im Grunde ist es das, was dieses macht. Für dieses könnten wir es vielleicht in einem Bild wie diesem verwenden. Okay, tut mir leid, kein Bild wie dieses, denn dieses hat Bilder , die geneigt oder gedreht wurden. Ich werde hier nicht arbeiten, aber wir werden bald zu diesem Bild kommen Wir werden eines dieser Werkzeuge verwenden , um diese Boxen auszuschneiden. Also werden wir ein Tool verwenden, das für Bilder wie dieses funktioniert. Gehen wir einfach zurück zu unserem PPA-Image. Für dieses könnten wir eine rechteckige Auswahl verwenden. Wenn wir zu unserer Auswahl etwas hinzufügen, können wir etwas von unserer Auswahl subtrahieren und das tun und dann diesen Teil abziehen Wir können kreativere Auswahlen erstellen indem wir von unserer ursprünglichen Auswahl subtrahieren, und wir können uns überschneiden, wodurch wir diese Schnittmenge erhalten wodurch Im Grunde ist das alles für diesen. Lassen Sie uns dieses Bild einfach schließen, weil wir damit herumgespielt haben , und ein neues öffnen Perfekt. Jetzt haben wir diese Typen hier, das Lasso zwei, das Polygonale Lasso zwei und dann das Magic Lasso zwei und dann das Nun, das ist es, was wir tun. Das Lasso Two gibt uns die Möglichkeit, die Auswahl frei zu treffen, und zwar mit freier Hand Wir können also einfach klicken und die Auswahl mit der Maus treffen und wir werden sehen, dass sie ausgewählt ist Das ist es also, was dieses Lasso tut. Dazu kommen wir. Treffen Sie die Auswahl wie folgt. Wir werden es auswählen. Jetzt können wir es füllen, wir können es verschieben. Wir können ganz andere Dinge tun, oder? Bei unserer Auswahl, genau wie wir es bei den anderen Auswahlwerkzeugen gesehen haben. Und dann haben wir das polygonale Lasso Two, das Auswahlen anhand von Straßenlinien vornimmt So können wir sehen, was wir erreichen können. Wir können also quasi polygonale Auswahlen erreichen als Auswahlen mit Winkeln Diese Art der Auswahl. Nicht nur das, wir können damit auch unser Bild auswählen. Das bedeutet, dass wir dazu in der Lage sein werden. Wir können das nutzen, um Auswahlen zu treffen, die nicht unbedingt abfahren müssen, soweit sie Straßenlinien haben Wir können mit unserem alten Mausrad eine Auswahl treffen. Wir können einfach weitermachen und unser Papier auswählen. Von unserem Bild. Ja, also können wir dieses Tool tatsächlich verwenden. Aber es gibt noch einfachere Möglichkeiten unser Pepe-Thema von unserem Bild aus zu sehen, und wir wollen uns einige der Spielzeuge nicht ansehen. D. h. für das polygonale Lasso bis und dann für das magnetische Lasso zwei, und dann für das magnetische Lasso zwei, es Wenn du also klickst und einfach weiter ziehst, entstehen jetzt Punkte rund um Wir können also sehen, dass es automatisch Punkte rund um unser Motiv erzeugt Wir können einfach weiter zoomen. Das einzige Problem besteht nun darin, dass beim Zoomen und Verkleinern die Möglichkeit besteht, eine falsche Auswahl zu treffen So wie du es hier sehen kannst. Das ist eine falsche Auswahl. Das ist das einzige Problem, dieser Typ. Wenn du diesen Typen benutzen willst, brauchst du vielleicht ein Motiv, das du komplett sehen kannst , ohne es vergrößern oder vergrößern zu müssen Wenn wir das Auswahlelement treffen verstehen wir nicht, was wir Sie können auch einfach klicken und es wird für Rs erstellt Und das gilt auch für uns. Natürlich könnten wir unsere Auswahl wie jede andere Auswahl erweitern . Also können wir das fortsetzen, das tun und dann weitermachen. Dies ist ein Arbeitsablauf zur Auswahl eines Themas aus unserem Hintergrund unter Verwendung dieser beiden Methoden. Sie können so lange nacheinander zwei auswählen bis Sie mit der Auswahl fertig sind Du machst das Magnetfeld der letzten zwei, dann haben wir jetzt diese Typen Nun, diese Typen nenne ich Fortgeschrittene oder Große Jungs weil sie uns die Arbeit wirklich unglaublich erleichtern, besonders diese, die Themenauswahl. Und wir werden uns dieses letzte Thema ansehen , weil es das verrückteste von allen Dieser wurde erst kürzlich zu Photoshop hinzugefügt , um eine alte Version von Photoshop zu verwenden Du kriegst diesen Kerl vielleicht nicht hierher, aber er ist unglaublich verrückt. Fangen wir also mit diesem Magic 12 an. Nun, diese magische , Sie können sehen, sie ist eine magische, und das ist magisch. Alles was Sie tun müssen, wählen Sie Ihren Magic 12 aus und klicken Sie. Im Hintergrund, und du hast es ausgewählt. Wenn du die Magie sehen kannst, so wählt sie unseren Hintergrund aus. Jetzt gibt es manchmal ein paar Probleme. Versuchen wir also, diesen anderen Hintergrund auszuwählen. Lass uns kicken und sehen. Und wir sehen , dass wir den Hintergrund nicht auswählen können. Nun, warum war es hier so? Benimm dich so , weil dieser Hintergrund eine einzige Farbe hat. Wenn Sie also Motive haben , die eine einzige Farbe haben, dieser Typ, der diesen Hintergrund auswählt. Ja, es wird ohne Probleme und ohne Genehmigung ausgewählt , weil der Hintergrund einfarbig ist. Wenn Ihr Hintergrund nicht einfarbig ist, haben Sie in den zwei magischen 12 keine Unternehmen. Sie können also sehen, dass Orte wie diese leicht ausgewählt werden können, dass Orte wie diese einfach sind, weil sie eine einzige Farbe haben. Das ist auch dafür. Ich habe eine einzige Farbe, es wird sie auswählen. Wir werden also Probleme bei der Auswahl des Pepe-Themas haben , weil wir keine einheitliche Farbe haben Also zum ausgewählten Kerl. Und dann werden wir uns den nächsten ansehen und das ist die schnelle Auswahl dafür. Die Schnellauswahl bis ist eines meiner fünf Auswahlwerkzeuge Tatsächlich ist es das zweitbeliebteste, weil dieser Typ diese Objektauswahl durch Rep ersetzt hat . zu diesem kurzen Abschnitt, alles was Sie tun müssen, ist einfach auf Ihr Thema zu klicken Sie werden es nach und nach auswählen. Allmählich. Sie erhalten die Auswahl und sehen Sie. Nun, was diesen Stift angeht, er wird ihn sehr einfach auswählen, weil er natürlich einen einzigen Hintergrund hat, oder? Wenn es solche Fälle gibt denen es innerhalb des Betreffs selektiert, können Sie nur die Taste lt drücken um es von einem Plus auf ein Minus zu ändern. Wenn Sie sich nun das Innere des Auswahlpinsels ansehen , also die Schnellauswahl zum Pinseln, werden Sie ein Pluszeichen sehen. Wenn Sie jetzt auf es klicken, werden Sie ein Minuszeichen sehen. Es wechselt also im Grunde zwischen diesem Modus. Wir haben den Additionsmodus und den Subtraktionsmodus. Wir können auch diesen Modus für die Subtraktion wählen und dann außerhalb unseres Subjekts so auswählen Stellen Sie es wieder auf positiv und Sie wählen innerhalb unseres Subjekts oder negativ und Sie wählen außerhalb unseres Subjekts Wir können unsere Brosche tatsächlich verkleinern , wir können klicken Wir können sie mit der rechten Maustaste zuschneiden. Wir können einfach herkommen und die Brosche verkleinern. Sie können also sehen, dass sich die Größe des Bades verringert hat. Sie sehen, dass die Barseite kleiner geworden ist. Also, wie ich schon sagte, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Fächer richtig auswählen können. Nun, das ist das Werkzeug, von dem ich gesprochen habe, das polygonale Lasso-Werkzeug Damit können wir also gerade Linien auswählen . In Ordnung? O. Also, wir machen das, wir suchen es aus und wählen es aus, also klicken wir einfach auf die Punkte. Klicken Sie auf die Punkte. Klicken Sie und klicken Sie dann endlich. Wir sehen, dass wir unsere Auswahl getroffen haben. Ich gehe jetzt zum Umzug, wir können unsere Kiste umziehen. Wir können unsere Kiste bewegen. Und wir werden unsere Kiste betrügen. Nun, an unserer Box und unsere Auswahl wird aktualisiert. Oh. Das musst du wissen. Gehen wir zurück zu unserem Pepe-Bild und schauen wir uns einen Topf von allen an Das ist die bisherige Objektauswahl Dieses Tool ist unglaublich verrückt. Es ist einfach verrückt. Wählen Sie unser Objekt automatisch aus, sodass wir einfach kommen und mit einem Klick auf unser Objekt klicken können. Das Photoshop in seiner Brillanz wird unser Objekt auswählen. Sie können sehen, dass all diese Tools gerade geprüft wurden. Wir bekommen Aber wenn wir ein komplexes Objekt in einem komplexen Hintergrund haben, könnten wir natürlich in einem komplexen Hintergrund haben, Probleme mit unserer Auswahl haben, aber es leistet trotzdem eine unglaubliche Arbeit. Schauen wir uns dieses Beispiel an, damit wir einfach klicken und unsere Auswahl treffen können. Berechnung wird einige Zeit in Anspruch nehmen, damit wir sehen können, dass unsere Auswahl sehr genau ist, und wir können vielleicht den Additionsmodus wählen und dann diesen anderen Typen hier auswählen. Und FUT braucht einige Zeit , um seine Berechnung durchzuführen, und wir haben unsere Auswahl Wir können also sehen, dass dieses Tool hier der Boss ist. Die Auswahl von Mk ist unglaublich einfach. Okay, das ist der Anfang für unsere Auswahltools. Dies war nur eine Einführung in unsere Auswahlwerkzeuge. In der nächsten Vorlesung werden wir uns etwas weiter mit der Auswahl in der Bienenhandlung befassen Wir sehen uns in der nächsten . Tschüss. 58. So entfernst du den Hintergrund in Adobe Photoshop CC: Hier, wir kommen wieder. In diesem Video werden wir lernen, wie man auf Hintergründe reagiert Und beim letzten Mal haben wir gelernt, wie wir unsere Themen aus unserem Hintergrund herausschneiden und wie all unsere Auswahlwerkzeuge einsetzen können Okay. In diesem werden wir also lernen, wie man den Hintergrund ersetzt. Also müssen wir zuerst unsere Themen auswählen und sie aus unserem Hintergrund herausschneiden bevor wir unseren Hintergrund ersetzen. Das ist also normalerweise der allgemeine Arbeitsablauf dazu. Also müssen wir zuerst unser Bild öffnen. Ich habe mein Papierbild geöffnet und auch das Bild meiner Boxen geöffnet. Bilder, die wir im letzten Video verwendet haben. Als Erstes kreuze ich also mein gewünschtes Auswahlwerkzeug an, das das Magic One-Tool für dieses bestimmte Bild ist. Das liegt daran, dass das Bild einen sehr klaren Hintergrund hat. Also nehme ich mein Magic One-Auswahlwerkzeug und klicke dann auf meinen Hintergrund, und ich habe meinen Hintergrund ausgewählt. Jetzt klicke ich einfach auf die Sperrtaste, um meinen Hintergrund zu entsperren. Es gibt mehrere Möglichkeiten, den Hintergrund zu entfernen oder den Hintergrund zu respektieren Eine der schnellsten Möglichkeiten, dies zu tun , besteht darin, einfach den Hintergrund zu löschen Sie können einfach auf Ihrer Tastatur auf Löschen klicken und der Hintergrund ist weg Sie haben also einfach den Hintergrund ausgewählt und auf meiner Tastatur die Links gedrückt, und der Hintergrund wurde gelöscht Das ist also eine der sehr einfachen Möglichkeiten, das zu tun. Wir können auch mit der rechten Maustaste klicken. Nachdem Sie den Hintergrund ausgewählt haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste und machen Sie eine Auswahl, bei der mein Thema ausgewählt und dann mein Thema dupliziert wird. Ich kann also die Taste G drücken, um mein Motiv zu duplizieren. Also sehe ich jetzt unter meinem Ebenen-Panel, dass ich jetzt eine neue Ebene mit meinem Motiv habe. Also kann ich den Kerl einfach ausschalten. Ich kann sehen, dass wir jetzt eine neue Ebene nur für unser Thema haben . Okay, also im Grunde genommen zwei, wir werden in diesem Kurs Grund sein, den Hintergrund zu ändern oder das Thema aus dem Hintergrund herauszuschneiden. O vorerst. Vielleicht schauen wir uns später andere fortgeschrittene Geräte an. Aber vorerst müssen Sie nur entweder den Hintergrund löschen oder das Motiv aus dem Hintergrund duplizieren . Zu sehen gibt es auch bei unserem Thema hier. Sie können einfach unser Pgonal 02 ankreuzen, die Auswahl kann etwas dauern, funktioniert aber trotzdem Klick, klick, klick. Klicken und klicken Sie, um es auszuwählen, und wir können es einfach mit Strg G duplizieren. Wenn wir unseren Macron hier verstecken, können wir sehen, dass unser Mann jetzt hier ist. Das ist unsere Kiste. Das können wir auch mit dem anderen machen. Klicken und klicken und klicken, vielleicht. Wählen Sie auch diesen Teil und schließen Sie dann unsere Auswahl. Oder vielleicht wählen wir diesen Teil aus und schließen dann unsere Auswahl. Perfekt, dann können wir g vervollständigen und unseren Hintergrund über ausblenden. Jetzt haben wir unsere Boxen komplett aus unserem Hintergrund entfernt. Ich werde jetzt meinen Ordner öffnen und einen Hintergrund 15 für unser Thema auswählen . Ich werde auch diesen Hintergrund auswählen. Und öffnen. Jetzt klicke ich auf mein Hintergrundbild und ziehe es in meine Bilder. Okay? Du kannst also auch deine Auswahl, deinen Charakter , dessen Hintergrund du verlassen hast , anklicken und in die Hintergrundbilder ziehen deinen Charakter , dessen Hintergrund du verlassen hast , . Also so oder so funktioniert es nicht. Schmeckt so für diesen. Ich passe meinen Hintergrund an die Region an, meine Bilder von meinen Motiven Und wenn ich fertig bin, klicke ich einfach auf „Vollständig“ und füge dann meinen Hintergrund unter mein Thema Und jetzt können wir sehen, dass mir der Hintergrund für diese Leute gefallen hat. Jetzt ist es vielleicht nicht sehr realistisch, weil wir keine Schatten haben und wir keine anderen Details haben , die wir in den Originalverpackungen haben. Natürlich können wir Schatten hinzufügen. Wir setzen einfach Mer-Stile ein und fügen vielleicht einen Schlagschatten hinzu, erhöhen die Größe der Bits, dann die Entfernungsbits, vielleicht die rote Durchlässigkeit Wir kritisieren mehr. Damit wir es verbreiten können. Und wenn du mit dem einverstanden bist, was du hast, klickst du einfach und kopierst den Drop Schado vielleicht an den nächsten Typen hier, der es und Drogen nimmt Natürlich. Wir können das bei anderen Drop-Schaos sehen und unsere Auswahl sieht jetzt auf einem neuen Hintergrund realistisch aus Das können wir mit dem Typen schon sehen. Wir bringen ihn runter und wir müssen unser Revier auswählen. Klicke und wähle, und lass uns einfach löschen, löschen. Und perfekt, wir konnten jetzt unseren Boden durch unser Bild auf Papier ersetzen. Wir werden ihm ein dynamisches Aussehen geben. Und ja, vielleicht geben Sie ihm auch einen Schlagschatten, geben Sie ihm ein realistisches Aussehen. Schlagschatten. Die Größe, verwenden Sie Opazität Und perfekt haben wir gemacht. Wie Sie sehen, konnten wir unseren Hintergrund ersetzen. Ja. Und damit kommen wir zum Ende unseres Videos über den Austausch des Hintergrunds. Im nächsten Video werden wir uns ein komplexeres Szenario ansehen, ein etwas komplexeres Szenario, sodass wir gelernt haben, Hintergründe für Bilder zu entfernen , die etwas komplexer sind als nur gerade Kanten wie hier oder Lehmböden wie diesen. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 59. Wie man komplexe Motive ausschneidet und die Auswahl in Adobe Photoshop CC verfeinert: Ich komme zurück. In diesem Video werden wir es mit einem komplexeren Bild zu tun haben. Wir werden lernen, den Hintergrund eines komplexeren Bildes auszuwählen und zu entfernen und weiter zu verfeinern, damit er richtig in unseren Hintergrund und in unseren neuen Hintergrund passt . Sie werden hoffentlich noch bessere Methoden lernen, Dinge zu tun. Lass uns weitermachen und unser Bild öffnen, zu Datei öffnen gehen, den Ordner gehen und dieses Bild mit dem kleinen Mädchen und dem Bon auswählen . Klicken Sie auf Perfekt. Jetzt werden wir dieses Bild verwenden. Wie Sie sehen können, steht das Bild nicht so sehr im Kontrast zu unserem Hintergrund. Der Hintergrund ist weiß und das Bild unterscheidet sich stark vom Hintergrund, aber es vermischt sich ein wenig und dann haben wir hier Haare. Wir haben Haare und wir haben Haare hier. Deshalb wollen wir auch den Hintergrund unserer Haare so weit wie möglich entfernen . Sie können also sehen, wie komplex. Sie können sich bereits vorstellen, wie komplex es sein wird, so etwas zu tun. Zuallererst müssen wir das Tool starten und dann erweitern, oder? Also werden wir dieses Tool hier verwenden. Oder lassen Sie uns als Erstes unser Objektauswahl-Tool verwenden , damit wir einfach von dort aus weitermachen können. Wählen Sie unser Thema , das ist unser Mädchen. Lass uns eine Auswahl hinzufügen. Du musst hier sein und eine Auswahl hinzufügen . Wähle unseren Hasen Wir können dann die Auswahl hinzufügen. Okay, ab jetzt werden wir einfach diesen Typen benutzen, die Schnellauswahl dazu. Ab hier können wir nun die Schnellauswahl verwenden, um die Auswahl zu bereinigen, um unsere automatische oder besser gesagt unsere Objektauswahl auszuwählen , um nicht auswählen zu können. Wir werden mit diesen Orten beginnen. Sie möchten es bei Plus belassen und dann einfach die anderen kleinen Orte zu Ihrer Auswahl hinzufügen . Also diese Orte haben wir gut ausgewählt. Wir können sehen, dass wir sie zu unserer Auswahl hinzufügen. Füge eine hinzu. Wir fügen auch die Tabelle hier hinzu oder die Yeah. Das ist wohl ein kleiner Tisch. Wir fügen es zu unserer zweiten Auswahl hinzu. Und im Grunde stellen wir fest, dass wir all dies zu unserer Auswahl hinzufügen konnten . Gehen wir zu den Haaren und wir können sehen, dass unser Tool bei der Auswahl der Haare ziemlich gute Arbeit geleistet hat . Also werden wir es so belassen. Und ich weiß, dass wir keine anderen Haarpartien ausgewählt haben. Aber die Methode, mit der wir unsere Auswahl verfeinern werden, wird uns helfen, die meisten Teile des Haares auszuwählen. Wir möchten Ihre Auswahl vielleicht vorerst ganz einfach gestalten. Okay, wir konnten unsere Themen auswählen , einschließlich Haarpartien. Also werden wir sehen, wie wir den Hintergrund irgendwie ändern und unsere Auswahl noch weiter verfeinern können. Aber zunächst möchte ich Ihnen ein paar Dinge zeigen, die wir mit unserer Auswahl machen können. Wir haben hier also die Auswahloption. Diese Auswahloption funktioniert nun mit all unseren Auswahlwerkzeugen, sodass wir alles auswählen können , was wir auswählen, sodass wir alle auswählen können. Ich kann das alles sehen , was wir ausgewählt haben. S drücke Z, um das rückgängig zu machen. Wir können auswählen, wir können umkehren. Wir können eine ganze Menge Dinge tun. Wir können auch mit der rechten Maustaste klicken und einige der Dinge tun, die wir bei Select tun können. Nun, ich möchte , dass Sie lernen, wie Sie unsere Auswahl modifizieren können. Wir können also unsere Auswahl auswählen und dann ändern. Hier können Sie Ihre Auswahl ändern. So können wir unsere Auswahl erweitern. Wenn Sie also auf Erweitern klicken, können wir unsere Auswahl um mehrere Pixel erweitern. Okay. Lassen Sie uns also zehn Pixel einsetzen , damit Sie sehen können, wie es sich sehr gut ausdehnt. Wenn ich klicke, okay, kannst du dann sehen , dass sich unsere Grenze von hier nach hier bewegt. Lassen Sie mich das rückgängig machen und dann einen größeren Pixelwert verwenden. Also erweitere unsere Auswahl C um 50 Pixel. Wir können sehen, dass wir unsere Auswahl grundsätzlich erweitern konnten . Steuerung Z. Und dann haben wir auch unsere Auswahl neu vergeben Das ist das Gegenteil von Erweitern, also können wir das bis 50 machen Wir sehen, dass unsere Auswahl innerhalb unserer Fächer erfolgt . Das können wir machen. Ich kontrolliere Z, gehe zurück. Schauen wir uns an, was wir noch mit unserer Auswahl machen können, damit wir aus der Auswahl herausspringen können Wenn Sie unsere Auswahl um 50 Pixel erweitern, wird unsere Auswahl geglättet Ja, es wird unseren Bereich glätten, und wenn wir G kontrollieren, werden wir sehen, dass wir wissen, dass die Ränder unserer Auswahl sehr glatt sind Im Gegensatz zu früher, wo wir G kontrollieren und wir sehr gerade Linien oder sehr gerade Kanten unseres Motivs hatten sehr gerade Linien oder sehr gerade Kanten unseres Dieses Mal haben wir unserer Auswahl einen Feed hinzugefügt, sodass Sie jetzt sehr glatte Kanten haben. Machen wir das und machen die Feder rückgängig. Lassen Sie uns jetzt den Typen überprüfen, welcher der Glatte ist. Es ist einer FDA ähnlich , nur dass es keine geringere Wirkung braucht . Schau, was es getan hat. Es ist eher für Objekte als für menschliche Figuren geeignet. Punkt, Steuerung Z, perfekt. Dies sind nur die wenigen Möglichkeiten, unsere Auswahl zu ändern. Ich möchte, dass du es siehst. Jetzt gibt es hier viele andere Optionen zur Auswahl. Wir werden uns einige dieser Optionen ansehen. Wir werden mit einigen dieser Optionen arbeiten die Kosten steigen. Okay. Das nächste, was wir tun werden, ist, zu unserer Eigenschaftenleiste zu kommen. Es heißt Auswahl oder Auswahl und Maske und klicken Sie auf Maske auswählen. Es bringt uns an diesen Ort, an dem wir jetzt unsere Auswahl verfeinern können. Es gibt uns also hier in unserem Ansichtsmodus einige Optionen, sodass wir es auf Schwarz betrachten können. Das bedeutet, dass wir unsere Auswahl unter einem schwarzen Hintergrund oder unter diesem aufgerufenen Bild betrachten können . Und wir können es auswählen und Sie werden die Opazität erhöhen oder die Opazität verringern Wir können also sehen, dass es sich bei einer Opazität von 100% tatsächlich um einen Es ist also ein roter Hintergrund, und Sie können ihn unter dem schwarzen Hintergrund betrachten und die Opazität reduzieren Sie können sich für qualitativ hochwertige Bewertungen entscheiden, auch wenn das Ihren Computer belastet oder Ihre Leistung beeinträchtigt Wenn Sie jedoch über einen Computer mit guter Leistung verfügen, können Sie diese Option jederzeit aktivieren lassen. Sie haben also einen anderen Ansichtsmodus. Wir haben das Zwiebelschema, das uns das karierte D-Muster gibt das karierte D-Muster Dieses Transparenz-Checkboard-Muster. Natürlich können Sie die Opazität auch erhöhen oder verringern Dann haben wir die passenden ts. Dafür zeigt es uns physisch unsere Auswahl, unserem Originalbild entspricht. Wir haben noch andere, Sie können alle diese selbst überprüfen , alle anderen für sich selbst, aber ich möchte sie einfach auf Schwarz haben . Ich möchte es auf Schwarz haben. Ich möchte sogar meine Deckkraft auf 100% erhöhen. Klicken Sie hier, um sich die Einstellungen zu merken, damit wir uns an unsere Einstellungen erinnern können D meine und dann komm hierher, wo es reduzieren heißt. Klicken Sie nun auf Smart Reduce. Dadurch wird unsere Auswahl verfeinert, indem wir unseren Emit noch einmal überprüfen und sehen, wo wir nicht gut ausgewählt haben, was wir hätten besser machen sollen, und es wird einfach unsere Auswahl hinzugefügt Und wenn wir unseren Reduktionswert erhöhen, wird es das noch mehr tun Wir könnten also Bereiche sehen, in denen wir nicht in unsere Auswahl aufgenommen wurden. Lassen Sie uns es einfach reduzieren, um einige der Auswirkungen hier zu sehen. Ich habe gerade die Smart-Radios überprüft und werde den Radius vergrößern Jetzt können wir sehen, was es macht. Sie sehen, was es tut und erweitert jetzt unsere Auswahl. Die Bereiche, in denen wir nicht gut ausgewählt haben, werden jetzt hinzugefügt, sodass wir sehen können, dass diese Köpfe zu unserer Auswahl hinzugefügt werden. Aber ich möchte das nicht zu oft tun. Das macht der Smart Reduce. Genau das macht das Smart Reduce, und wir haben auch die Option „ Glatte Kanten“, Kontrast“ und „Schiebekante“. Sie wissen, was die Glatte macht, Sie wissen, was die Feder macht. Du weißt, was der Kontrast bewirkt. Und was dann die Verschiebungskante angeht, verschiebt er die Kante unserer Auswahl. Wenn wir die Kante verschieben, sagen wir nach hier, können Sie sehen dass unsere Auswahl noch tiefer geht. Das ist es, was wir tun. Und wir können unsere Auswahl löschen, wir können unsere Auswahl rückgängig Dies sind vorerst nur die Einstellungen. Nun, wenn wir mehr an unseren Haaren arbeiten wollen, müssen wir hier auf die linke Seite kommen, und wir haben die beiden, das ist das Zoom-Werkzeug, wenn Sie Zoom vergrößern können, wir haben diesen Typen, das ist das Panoramawerkzeug, Sie können unsere Auswahl schwenken. Sie können unsere Auswahl vergrößern oder vielleicht verschieben. Schlüssel. Natürlich kannst du das mit dem Spice Bar-Schlüssel machen. Halten Sie die Gewürzbar-Taste gedrückt und klicken und ziehen Sie, um zu schwenken, und auch mit der alten Taste nach rechts, um zu zoomen und zu zoomen. Wir können unseren Köpfen freien Lauf lassen, indem wir diesen Typen hier auswählen. Jetzt. Dies ist ein Broch-Tool für verfeinerte Kanten Wenn du darauf klickst und uns um die Ecke klickst, können wir sehen, dass wir unsere Auswahl nicht verfeinern können Wir können das einfach für unseren Kopf tun. So können wir sehen, dass unsere Haarsträhnen ausgewählt werden. Sie können runtergehen und dies für andere Teile des Haares tun. So können Sie sehen, dass unsere Haarsträhnen ausgewählt werden. Perfekt. Es ist im Grunde ein Pinselwerkzeug. Es hat die Größe und die Härte und die Härte verringert die Intensität des Effekts. Du kannst das für diese Seite tun. Wir verfeinern jetzt unsere Haare Sie können dazu auch klicken und ziehen, ohne sich Gedanken über Klicken und Klicken und Klicken machen zu müssen Perfekt. Wir sind jetzt in der Lage, unsere Haarsträhnen genauer auszuwählen. Sie haben also keine genaue Auswahl getroffen, Sie können einfach Z drücken, um einen Schritt rückwärts zu gehen Und dann können wir hier dasselbe für unsere Haare tun. Ich werde nur die Klammertasten verwenden , um die Größe meines Pinsels zu reduzieren. Und die Größe ist der Mund und das scheint mir unangenehm zu sein. Perfekt. Sie können sehen , dass wir unseren Köpfen ein bisschen gerecht werden konnten. Perfekt. Ich muss hier mehr tun. Perfekt. Nun, ich will nur meine Kante ein wenig verschieben, also nehmen wir das, um zu sehen, dass minus C minus vier minus vier schlecht ist, und dann wollen wir unseren Federwert erhöhen. Wir sagen 0,8. Und im Grunde denke ich, dass das reichen wird. Klicken Sie jetzt, und jetzt können Sie Ihr Thema duplizieren. Contri, jetzt haben wir unser Thema richtig verfeinert. Jetzt können wir unseren Hintergrund ändern. Lassen Sie uns diesen Hintergrund hinzufügen. Lass uns auf die Größe klicken und die Drop-Größe ziehen. Bringen Sie es unter unser Thema. Und jetzt haben wir unsere Probanden unter einem neuen Hintergrund, und all unsere Haarsträhnen sind sichtbar. Alle unsere Köpfe wurden perfekt geschliffen. Und ja, so arbeitet man mit komplexeren Themen im Bereich Food to Shop. Und damit sind wir am Ende unseres Videos angelangt, wir sehen uns im nächsten. Aber bevor ich das tue, werde ich all diese Leute einfach in unserem Ordner oder in unserem Ordner sehen all diese Leute einfach in unserem Ordner oder in , damit du Zugriff auf sie hast. Etwas, das kontrolliert werden kann, ist sicher. Schließ den Hintergrund. Ja, und das wird bis zum Ende unseres Videos kommen. Wir sehen uns im nächsten . Tschüss. Ja, also das wird zum Ende unseres Videos kommen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 60. Übung 12 – Entfernung des Bildhintergrunds: Leute, in dieser Übung werden wir ein Bild durch den Boden ersetzen und unserem Bild etwas mehr zusätzliche Funktionen hinzufügen Fahren Sie fort und öffnen Sie das Bild. Geben Sie nun fünf ein, öffnen Sie und wählen Sie dieses Bild aus. Afrikaner lächelt vielleicht. Öffnet. Das ist unser Bild. Wir können sehen, dass das kein wirklich schwieriges Thema ist, weil wir kein herumfliegendes Thema haben. Machen Sie also weiter und kreuzen Sie auch Ihre Auswahl an. Jetzt verwenden wir unsere Objektauswahl dafür. Klicken Sie auf Ihr Thema oder Ihr Objekt. Klicken Sie also auf Boom und wir haben unser Thema ausgewählt. Kreuzen Sie beim Start die Schnellauswahl an und an. Aufbau Ihrer Auswahl. Jetzt werden wir das auswählen lassen. Das ist die Zusatzoption. Wir werden unsere Auswahl erweitern . Spat hinzufügen. Perfekt. Und füge diesen Teil hinzu , füge diesen Topf hinzu. Und ja, wir sind mit unserer Auswahl fertig. Machen Sie also weiter und verfeinern Sie Ihre Auswahl. Also werden wir einfach ein wenig Feta hinzufügen. O-Auswahl vielleicht 0,9. 0.9 und lass deine Smart-Videos überprüfen, und vielleicht sollten die Videos ein Pixel groß sein Perfekt. Okay. Schließe G ab , um unser Thema zu widmen Lassen Sie uns nun weitermachen und unser Hintergrundbild öffnen. Also werden wir diesen Hintergrund verwenden. Wählen Sie einen Hintergrund aus und öffnen Sie ihn. Für diesen Hintergrund möchte ich ihn eigentlich etwas breiter machen . Als erstes kann ich eigentlich einfach mein Bild und mein Sein auf einen Hintergrund setzen. Aber ich möchte, dass mein Hintergrund breiter ist. Ich verwende meinen Zuschnitt, um meine Ebene auszuwählen, und wähle dann meinen Inhalt eines Feels aus. Ich gehe einfach zu dieser Größe und klicke auf Okay, die Magie der Geschäfte. Du wirst unseren Raum füllen. Habe unser Weltraumfeld. Ich möchte vielleicht mein Bild zuschneiden, weil mir das bis auf mein Bild nicht gefallen hat, oder? Also kopiere es vielleicht bis zu diesem Punkt und reduziere dann die Größe meines Bildes, meines Charakters. Perfekt. Jetzt haben wir es im Hintergrund. Nun, es gibt einen kleinen Kontrast zwischen der Helligkeit unseres Charakters und dem Hintergrund , ob die Aufnahme draußen irgendwie tickte, oder? Aber der Charakter tickte innerhalb des Gebäudes oder innerhalb des Es ist also eine Innenaufnahme und es ist eine Außenaufnahme, also passt die Beleuchtung gut zusammen Wir wollen also nur unsere Gichtfiguren anpassen , die das Motiv in den Hintergrund stellen , sodass sie einander visuell nahe kommen Das erste, was ich hier mache, ist das Bild und dann Anpassungen sowie Helligkeit und Kontrast Verwenden Sie also die Helligkeit von. Und vielleicht nutzen wir den Kontrast. Dann wähle meinen Hintergrund aus. Komm her. Hellt auf und bildet auch Kontrast Erhöhen wir den Kontrast meines Hintergrunds. Reduzieren wir die Helligkeit. Lasst uns die Helligkeit der Gruben erhöhen. Perfekt. Als letztes möchte ich einfach mein Bild aufnehmen, zu Anpassungen und dann zur Farbsättigung gehen. Ich möchte die Sättigung von Vertiefungen reduzieren. Lass uns mit dem Farbton spielen und sehen. Der Farbton sollte minus vier sein. Wir können also sehen, dass wir zumindest eine gewisse Ähnlichkeit zwischen der Beleuchtung auf unserem Hintergrund und unserer Milbe herstellen konnten zumindest eine gewisse Ähnlichkeit zwischen der Beleuchtung auf unserem Hintergrund und unserer Milbe herstellen Ähnlichkeit zwischen der Beleuchtung , obwohl dieser Teil immer noch dunkel ist Vielleicht beheben wir das später, aber lassen Sie uns noch etwas tun Jetzt kreuzen wir an und kreieren dann ein T. Schauen wir uns Bau an. Sehen wir uns Schönheit an. Mal sehen Aber, aber lassen Sie uns das so machen, denn BE A ist eine Zeile und TY steht auf einer anderen Zeile. Lassen Sie uns das tun und lassen Sie uns das hinter unser Thema bringen. Vielleicht unseren Platz reduzieren. Lass das auf 300 sein. Wenn ich das bitte, erhöhe das vielleicht auf 700 oder 1.000 Punkte. Perfekt. Perfekt. Wir haben also unser Bild oder unseren Text hinter unserem Bild. Ändere die Farbe unserer Texte. Mal sehen, welche Farbe besser passt. Eine Farbe, die am besten zu dir passt. Für mich entscheide ich mich vielleicht einfach für Schwarz oder Schwarz oder Blau. Du sagtest, ich nehme einfach diese Farbe und sie ist perfekt. Nun, wenn ich möchte, könnte ich deinen Schlagschatten geben, sodass wir den Schatten auf unser Bild werfen, der unseren Hintergrund und unseren Text bildet. Lassen Sie uns die Größe, die Opazität und die Entfernung bestimmen. Und OG. B. Perfekt. Lassen Sie uns nun unsere Stufen ankreuzen. Lass uns unsere Levels ausprobieren. Lass uns sehen. Ob das Sinn machen würde. Ich suche nach etwas Aufhellung. Ich weiß, wie ich das aufhellen kann, indem ich Masken benutze, aber ohne verdeckte Masken, also will ich das vorerst nicht tun Es wird ein bisschen zu weit für dich sein. Lass uns einfach diese anderen Optionen ausprobieren. Lass uns sehen. Dieser funktioniert ein bisschen. Dieser funktioniert ein bisschen. Lassen Sie uns dieses Preset verwenden. Ja, das war's. Lass uns das versuchen. G. Hm. Perfekt. Das war's für diese Übung, wir sind am Ende unserer Übung angelangt. Im nächsten Video wirst du eine Aufgabe annehmen, um dich im nächsten Video zu sehen. Und wir können nur die Bedienelemente sehen. Ich werde das als Übung betrachten. Übung. Und so, Leute, seid für diesen, wir sehen uns beim nächsten. Tschüss. 61. Hausaufgaben: Hallo, willkommen zurück. Das ist eine Hausaufgabe. Sie werden das Hintergrundbild entfernen und durch einen anderen Hintergrund ersetzen. Gehen Sie also beim Auswählen und Ausschneiden zu dem Ordner. Und wir haben dieses Mädchen mit Fotos. Dieses Bild. Sie müssen den Hintergrund entfernen und dann einen dieser Hintergründe auswählen. Du musst hier den Hintergrund dieses Bilds durch einen von diesen ersetzen und dann fügst du vielleicht Texte hinzu, fügst Text hinzu, wie du Schnittschatten hinzufügen kannst. Sie können einige Farbanpassungen vornehmen und sogar einige grafische Elemente hinzufügen, und sogar einige grafische Elemente hinzufügen sodass das Ganze einfach gut aussieht Das ist für diese Aufgabe. Ich habe diese E-Mail wegen der Haare und einiger Details, die wir haben, ausgewählt . Das Entfernen des Hintergrunds mag etwas schwierig sein, aber das bringt deine Fähigkeiten in diesem Aspekt, das Entfernen des Hintergrunds angeht, zum Einsatz. Ja, das war's also dafür. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 62. Moduleinführung: In diesem Modul erfahren Sie mehr über Ebenenmasken und wie Sie Photoshop bearbeiten. How D P Photoshop erfahren Sie, wie Sie Ebenenmasken verwenden und wie Sie Trennmasken erstellen Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Sie Fragen haben Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie Wir sehen uns im nächsten Video. 63. Die ersten Schritte mit der Ebenenmaske in Adobe Photoshop CC: Hier, willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über Masken im Fotoladen. Wir werden lernen, was sie sind und wie wir sie verwenden und auf unseren Arbeitsablauf im Fotoshop anwenden können . Lassen Sie uns also weitermachen und eine neue Datei erstellen. Lassen Sie uns acht mal acht verwenden, Vorlage verwenden, erstellen. Und jetzt, was ist eine Maske? Leere Masken enthüllen Teile unseres Lügners und können Teile unserer Ebene verbergen So können wir sie verwenden, um Teile unserer Ebene zu verbergen oder zu enthüllen. Das ist im Grunde das, was sie tun. Ja, wie die Masken, die wir auf Partys tragen. Okay. All die Halloween-Masken. Bei einigen von ihnen verstecken wir Teile unseres Gesichts und enthüllen Teile unseres Gesichts, wenn wir sie tragen . Okay. Also könnte der Mund enthüllt werden, dann könnte die Nase enthüllt werden und das Ja könnte enthüllt werden. Schnapp dir. Das ist also nur das Konzept der Namensmasken. Das ist nur für dich, damit du verstehst, was Masken bewirken. Und als wir uns Ebenen angesehen haben, als wir mehr über Ebenen gelernt haben, haben wir die Option gesehen, Ebenenmasken hinzuzufügen. Nun, das ist es. Ich kann sehen, dass das Ebenenmarkierungen sind, oder? Mit der Ebenenmaske können Sie Teile Ihres Bildes ausblenden und sie dann jederzeit wieder einfügen. Holen. Also das ist es, was sie jetzt tun. Ich werde ein Quadrat erstellen. Okay, ich werde das Quadrat verfärben. Und das ist nur, damit du verstehst, was Ebenenmarkierungen bewirken Jetzt wähle ich mein Rechteck und verwende dann dieses G, das ist die Ebenenmarkierung zwei, also klicke und füge Ebenenmaske hinzu. Wir sehen also, dass nichts passiert ist. Bei Ebenenmasken gibt es jetzt eine sehr wichtige Regel. Okay. Eine sehr wichtige Regel. Das ist eine Schwarz-Weiß-Regel . In einer Ebenenmaske zeigt die weiße Farbe Ihr Bild und die schwarze Farbe verdeckt Ihr Bild Sie können also sehen, dass unsere Ebenenmarkierung weiß ist. Es ist momentan weiß, also enthüllt es unser Bild. Aber wann immer wir eine schwarze Farbe auf unsere Ebenenmarkierungen malen, werden die Stellen, an denen wir schwarz malen, verdeckt Wie Sie sehen können, können wir unsere Ebene auswählen, die diese ist, und wir können unsere Maske auswählen, die das ist Wählen Sie jetzt meine Ebene aus. Da klicke ich einfach auf den Tom Neal. Du kannst sehen, dass meine Ebene ausgewählt ist. Und für diesen Typen ist meine Maske ausgewählt. Und da ist dieser kleine Link-Button zwischen ihnen , der sie verbindet. Das heißt, wenn diese Schaltfläche aktiviert ist, können wir, wenn der Link aktiviert ist , früher gehen und unsere Maske bewegt sich ohne Ebene. Aber wenn sie nicht da ist, wenn es dort keinen Link gibt, können wir unsere Maske verschieben, ohne sie vorher zu bewegen. Du kannst jetzt sehen, dass wir unser Ziel bewegen. Ich weiß, dass du sie nicht siehst, aber da die Maske ausgewählt ist, wir sie und unsere Ebene bewegt sich nicht, oder wir können uns bewegen , ohne dass sich unsere Maske Wir werden uns diese praktische Luftfahrt ansehen. Wir löschen einfach den Typen und erstellen eine weitere Box. Geben Sie ihm wahrscheinlich die gleiche Farbe vielleicht zu diesem Zeitpunkt heller. Perfekt. Lassen Sie uns jetzt eine weitere Maske erstellen. Jetzt habe ich meine Ebenenmaske. Jetzt ist das weiß, oder? Ich werde es rückgängig machen. Ziehen Sie es jetzt herunter und klicken Sie hier. Jetzt kehrt es im Grunde die Farbe meiner Maske um. Zieh es runter, während du hier klickst, kehrt die Farbe meiner Markierung Sie können also sehen, dass meine Markierung jetzt schwarz ist und meine Ebene die, M-Ebene ist de Aber du kannst meine Ebene sehen. Du kannst meine Ebene sehen, weil die schwarze Farbe unserer Markierungen unsere Ebene völlig verdeckt hat Das bedeutet also, dass sie unsere Schicht bedeckt. Unsere Ebene ist also versteckt , weil die gesamte Markierung hier schwarz ist. Wenn wir also anfangen, auf unserer Markierung weiß zu malen , wie ich es jetzt tun werde, nehmen wir meinen Pinsel und reduzieren die Größe meines Pinsels und vielleicht die Härte ein bisschen. Jetzt fange ich an, auf meiner Maske zu malen. Im Moment können Sie sehen, dass meine Vordergrundfarbe auf Schwarz und meine Hintergrundfarbe auf Weiß eingestellt ist. Im Moment möchte ich, dass mein Vordergrund weiß und der Hintergrund schwarz ist, da ich weiß auf meiner Armmaske malen werde. Also kann ich einfach auf diesen kleinen Button hier klicken. Klicke darauf, damit ich die Farben wechsle. Im Moment habe ich Weiß als Vordergrundfarbe und ich habe meine leere Maske ausgewählt. Wenn ich jetzt male, sehen wir, dass ich anfange, Teile meines Gutes von meinem Rektor zum Vorschein zu bringen Teile meines Gutes von meinem Rektor Dennoch habe ich das Innere eines Rechtecks komplett gemalt, und wie Sie hier sehen können, Teile davon weiß und Teile davon jetzt schwarz, die schwarzen Teile sind diese Teile, und ich male einfach Ihr könnt also sehen, dass jetzt alles weiß ist und unser Schiff völlig enthüllt ist. Ich lösche einfach meine Ebenenmaske und füge eine weitere Ebenenmaske hinzu, eine neue Ebenenmaske auf meinem Schiff. Im Moment male ich einfach, tut mir leid, wechsle die Farben Ich male einfach auf diesen Typen hier, damit ich dir mehr Optionen zeige, mehr Optionen für Ebenenmarkierungen Wenn mein Lügnerzeichen ausgewählt ist, sehe ich im Eigenschaften-Panel Optionen Ich werde Dichte sehen. Ist die Dichte unserer Maske. Sie können sehen, was passiert, wenn ich die Dichte erhöhe oder verringere. Wir haben die Feder. Nun, die Feder ist Feder, die wir uns bei der Auswahl angesehen haben, sehr ähnlich . Jetzt federt die Feder unsere Auswahl oder unsere Maske heraus. Sie macht die Kanten glatter, glatter als das, was wir bereits haben Wir haben einige Dinge, die wir tun können. Okay, lass uns weitermachen und ein Bild öffnen. Lass uns das Bild gehen lassen. Das ist also auf der Maskierung in Photoshop Gehen Sie zum Modul Maskieren in Photoshop und wählen Sie diese lächelnde afrikanische Dame Ja. Also, du willst nur dieses Bild haben, und ich drücke einfach auf dieses Schlosssymbol, um es zu entsperren, und füge dann eine Ebenenmaske hinzu. jetzt auf meiner Ebenenmaske Ich werde jetzt auf meiner Ebenenmaske meine Pinselröhre ankreuzen und so malen, dass sie zum Vorschein kommt. Entschuldigung, ich werde einfach die Größe meines Pinselrohrs vergrößern , indem ich meine Halterungstasten drücke. Okay. Mal sehen, ob du diese Teile verstecken willst . Perfekt. Nein, zwei. Abschnitt zwei oder lieber weiter. Jetzt gibt es andere Optionen mit der Ebenenmaske Wir können also mit der rechten Maustaste auf unsere Ebenenmarkierung klicken und es werden mehrere andere Optionen angezeigt. Wir können die Ebenenmaske deaktivieren, sodass sie deaktiviert wird. Dann können wir es jetzt aktivieren , wie wir wollen. Wir können die Ebenenmaske löschen, wodurch unsere Ebenenmaske vollständig gelöscht wird. Und lass uns rückgängig machen. Und wir können Layer Max auf das Bild anwenden. Wenn Sie es anwenden, wird es mit dem Bild verbunden, es wird eins mit dem Bild und die Änderungen werden dauerhaft sein. Du bekommst. Das ist die Option , die auf das Bild angewendet werden kann, und wir können Layer Max zur Auswahl hinzufügen. Das heißt Photoshop, es wird eine Maske auswählen. Und dann können wir von der Auswahl subtrahieren, wir können Markierungen überschneiden und wir können eine Maske auswählen Sehen wir uns an, wählen Sie eine Maske aus. Jetzt wird also die Option für definierte Kanten angezeigt. Die Optionen, die wir verwenden, um unsere Auswahl zu verfeinern sind die Zeiten, in denen im letzten Modul diese Optionen angezeigt werden, und dann können wir vielleicht die Radios erhöhen, den Rand erhöhen, glätten Und wenn wir mit unseren Änderungen einverstanden sind, klicken wir auf Okay und alles wird dauerhaft Das sind also die Optionen, die unser Lear Max bietet. Das war's also für die Optionen unter Ebenenmaske. Jetzt lösche ich einfach die Ebenenmaske und zeige dir dann eine letzte Sache. Jetzt können uns unsere Ebenenmasken auch dabei helfen unsere Motive aus unserem Hintergrund herauszuschneiden, und sie geben uns im Vergleich zu den vorherigen Methoden, die wir im vorherigen Modul gesehen haben, etwas mehr Flexibilität im Vergleich zu den vorherigen Methoden, die wir im vorherigen Modul gesehen haben . Sehen wir uns an, dass wir dieses Tool verwenden, um unsere Objekte auszuwählen. Versuchen wir es mit unserem Objekt. Perfekt. Nachdem wir unser Objekt ausgewählt haben, verwenden wir das Schnellauswahlwerkzeug , um es einfach zu unserer Auswahl hinzuzufügen muss nicht perfekt sein, denn ich zeige Ihnen nur, wie Sie wie mithilfe von Ebenenmasken Hintergründe Bilder oder Motive aus dem Hintergrund ausschneiden Um den Hintergrund zu ändern oder andere Dinge zu tun. Perfekt. Wir haben also unsere Auswahl. Jetzt statt CG, um unsere Auswahl darzustellen, okay Oder vielleicht unseren Hintergrund löschen. Anstatt das zu tun oder eine Maske auszuwählen, können wir einfach eine Ebenenmaske erstellen und sehen, dass der Photoshopper eine Maske für unseren Charakter für uns erstellt hat für unseren Charakter für uns diese Option ausgewählt ist, können wir unseren Pinsel verwenden und vielleicht, Entschuldigung, vielleicht Teile unseres Hintergrunds enthüllen, wenn wir wollen Oder vielleicht möchten wir die Auswahl zeitlich beschränken. Vielleicht möchten wir deaktivieren können, um den Hintergrund in der Umgebung zu sehen, damit wir es auf diese Weise deaktivieren können. Okay. Die Verwendung der Ebenenmaske hilft uns wirklich, beim Entfernen von Hintergründen flexibler zu sein. Wir können also einfach diesen Arbeitsablauf verwenden und die Hintergründe entfernen und dann zum wörtlichen Hintergrund zurückkehren oder unsere Markierungen ändern, um sie zu unserer Auswahl hinzuzufügen oder aus unserer Auswahl zu verkleinern Also im Grunde das für eine Einführung in die Ebenenmaske. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 64. Schnittmasken in Adobe Photoshop CC: Hey, willkommen zurück. Also dieser wird sehr schnell sein. Wir werden uns das, was wir Schnittmasken nennen , im Fotoladen Also mach weiter und öffne dein Bild oder bitte dein Bild, also erstelle ein neues Projekt, acht mal 8 Zoll, und bitte dein Bild Wir gehen zu „Bitte eingebettet und dann zu unserem Ordner, richtig? Wir wollen also gefallen, wir wollen gefallen, mal sehen. Lass uns sehen. Lass uns sehen, lass uns sehen. Wir wollen diesem Kerl gefallen. Lass uns bitte, ich bin ziemlich verwirrt, welches bitte. Wir können es jedem recht machen. Lasst uns diesem Kerl einfach eine Freude machen. Nur dass ich es nicht mag, es ist in einem Portraitwald, oder wir können damit laufen, ganz einfach. Platzieren wir es und skalieren es dann vielleicht. S Skalieren Sie es. Also ziehe ich alles herunter, um es gleichmäßig oder gleichmäßig zu skalieren . Also werde ich „See Wall“ schreiben. Geben wir -25 oder -50. Lassen Sie uns dieses Stück zwischen unseren Charakteren reduzieren. Lassen Sie uns jetzt unser Wandbild enthüllen. Jetzt helfen uns Schnittmasken dabei, unser Bild in unserem Text zu maskieren Das kann also für unsere Bilder funktionieren, kann für Formulare funktionieren. Also haben wir unser Bild hier. Jetzt werden wir unser Image über das bringen , was wir wollen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und erstellen Sie dann eine Schnittmaske Klicken Sie auf Schnittmaske erstellen, und Sie können sofort sehen, dass unser Bild in unserem Text enthalten ist Okay, unser Bild in unserem Text. Wir können unseren Text auswählen, eher unser Bild. Klicken Sie hier und beginnen Sie sich zu bewegen. Auch um unser Bild anzupassen. Wir könnten es sogar neu skalieren und damit beginnen, es neu zu positionieren, damit es richtig passt So, wie wir wollen, dass es passt. Wenn wir damit einverstanden sind, klicken wir auf Fertig und dann auf Y und wir haben es. Wir können unseren Text auch verschieben. Klicken Sie auf Ihren Text, klicken Sie hier und verschieben Sie ihn. Wir können es verschieben, um es gut zu positionieren und. Wir können auch die beiden auswählen, sie bewegen, sie zusammen töten , wenn wir wollen. Und wir können sie sogar zu einer einzigen Ebene zusammenfügen. Diese Zusammenführung vervollständigt den Effekt. Es macht alles dauerhaft. Das bedeutet, dass wir nicht zurückkehren können, um das Bild zu ändern oder eines der Bilder separat zu verschieben . Danach muss also alles abgeschlossen sein. Es geht um das Ausschneiden von Masken. den kommenden Übungen werden wir sowohl Schnitt- als auch Ebenenmasken verwenden In den kommenden Übungen werden wir sowohl Schnitt- als auch Ebenenmasken verwenden. Sie werden sehen, wie wir diese Funktionen in unserem Arbeitsablauf anwenden und unglaubliche Designs erstellen können diese Funktionen in unserem Arbeitsablauf und unglaubliche Damit endet unser Video zum Thema Schnittmasken. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 65. Übung 13 – Lächelnde Dame: Hallo Leute, willkommen zurück zu dieser Übung. Wir werden etwas wirklich Cooles kreieren. Okay, lassen Sie uns weitermachen und unser Bild öffnen. Wir werden dieses Bild verwenden, das Bild African Lady Smiling. Wir werden dieses Bild und unseren Hintergrund auswählen und ein Bild öffnen. Perfekt. Jetzt gehe ich zum Bild meiner lächelnden Dame und ziehe unser Bild in den Hintergrund. Und dieses Mal möchte ich den Hintergrund nicht erstellen oder besser gesagt entfernen. Ich möchte nur zuerst meine Anpassungen vornehmen und ein paar Anpassungen hinzufügen, vielleicht die Helligkeit erhöhen und den Kontrast um die Bits reduzieren. Und dann, ähm, vielleicht sollten wir an der Sättigung und dem Farbton arbeiten , den Farbton erhöhen , plus vier und dann Sättigung B nach links, vielleicht minus sieben oder minus neun. Okay, jetzt möchte ich unserem Bild eine Ebenenmaske hinzufügen. Füge eine Ar-Maske hinzu. Dann kreuzen Sie Ihren Pinsel auf und stellen Sie dann die Härte auf Null. Die Größe sollte genau so sein. Sie können dann anfangen zu malen. Fall. Du musst unsere vier Grundfarben auf Schwarz ändern und dann anfangen, auf unserer Ebenenmaske zu malen. Und fange einfach an, einige Teile unseres Bildes zu verstecken, hauptsächlich den Hintergrund, oder? Verstecken Sie Teile des Hintergrunds oder des Bildes. Perfekt. Perfekt. Perfekt. Das nächste, was ich tun möchte, ist meinen Umzug zu machen und wir verschieben meine Layer-Teile. Ich reduziere die Größe meiner Ebene und arbeite dann an diesen Teilen unserer Masken. Diese Teile, die sehr scharfen Teile, die linke Seite. Und ja. Also wollen wir von nun an einen Mischmodus auf unserer Ebene verwenden . Auf unserem Bild Mal sehen, welche gemischte Stimmung am besten funktioniert. Also wollen wir unser Bild mit unserem Hintergrund vermischen. Also schauen wir uns O Probieren wir einfach andere aus. Hartes Licht ist auch gut. Hartes Licht lässt sich auch gut mischen Lassen Sie uns vorerst hartes Licht verwenden. Und dann wollen wir jetzt einen Text erstellen. Ich verwende den horizontalen Typ zwei nicht. Ich verwende den vertikalen Typ Zwei nicht, weil ich entlang der vertikalen Achse tippen und Lächeln eingeben möchte . Perfekt. Skalieren Sie jetzt meinen Text. Und wie Sie sehen können, stimmt mein Schriftstil. Das ist also der Name meiner Schrift. Es stimmt, es ist Stick-Font. Und es ist eine kostenlose Schriftart. Sie können es einfach googeln, Intro-Schriftart, kostenloser Download, und Sie werden es kostenlos aus dem Internet herunterladen können es kostenlos aus dem Internet Also wollten wir das groß machen. Sie können aber auch jedes andere Telefon verwenden. Sie können jedes andere Telefon mit diesem Häkchen verwenden. Verkleinern wir den Abstand zwischen unseren Zeichen. M ist diese Veranstaltung so groß. Dann mach weiter und öffne ein Bild. Lass uns dieses Bild verwenden. Lassen Sie uns dieses Bild verwenden, um Ihr Bild auszuwählen und zu öffnen. Ziehe dein Bild an diesen Ort. Jetzt wollen wir eine Lügnermaske zwischen diesen beiden Typen erstellen. Wir wollen diesen Typen in unserem Text haben. Es wird also oben sein und mit der rechten Maustaste klicken und dann eine Maske erstellen. Also haben wir es oben drauf. Jetzt können wir unseren Text auswählen und zu fast den Stilen gehen und ihm ein S geben. Perfekt. Jetzt säen wir größer, und dann wollen wir für die Farbe eine Farbe wählen, die eher rot oder dann immer noch dunkel ist . Perfekt. Und damit wollen wir vielleicht einfach den Abstand zwischen unseren Charakteren vergrößern , und ich denke, dieser Abstand ist einfach perfekt. Mach Cut, Cty. Also versuche ich, meinen Text zu reduzieren, aber es läuft nicht gut, also wähle ich einfach meine Ebene Das ist mein Bild. Skalieren Sie es zunächst, weil wir sehen können dieser Teil skaliert werden muss, oder? Wir müssen es so skalieren, dass es unseren gesamten Text ausfüllt. Und dann wählen Sie unseren Text aus und skalieren dann das Buch so, dass wir das perfekte Ergebnis haben. Nun, lassen Sie uns den Abstand zwischen unseren Charakteren noch einmal anpassen . Fügen Sie unserem Text vielleicht einen Schlagschatten hinzu, um Schatten zu werfen. Kein Text. Perfekt. Passen wir die Farbe des Strichs an. Lass es mich dunkler machen Perfekt. Das ist es also, was wir uns einfallen lassen konnten , unsere Nahmasken und P-Masken. Und vielleicht pinke ich einfach mehr auf unserer Nahmaske, um Teile des Bildes zu verstecken und ein interessanteres Land zu schaffen. Ich drücke X, um zwischen meiner Hintergrund- und Vordergrundfarbe zu wechseln meiner Hintergrund- und , weil ich Teile von Ja, ich möchte Teile meines Bildes hier einblenden. Teile von Ja, ich möchte Teile meines Bildes hier einblenden. Perfekt. Okay, Leute, und das war's für unsere Übung. Also kannst du dieses Control S speichern und es auf der Maskierung in der Sehen wir uns das als Übung eins an, oder einfach als Übung. Perfekt. Oder lassen Sie uns das mit einer Gel-Übung mit einem Lächeln sehen. Sport für lächelnde Mädchen. Perfekt. Also lass uns das kopieren. Lass mich das kopieren und diesen Typen einfach löschen , damit ich zum Get gehen kann. Perfekt. Das war's für diese Übung. Wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 66. Übung 14 – Afrikanisches Kind: Hey, Leute, willkommen zurück. In der letzten Übung haben wir zusammen dieses tolle Bild mit dem lächelnden Mädchen und diesem Lächeln-Text mit dem Bild darin erstellt dem lächelnden Mädchen und diesem Lächeln-Text . Ja. Ja, genau das haben wir in der letzten Übung Wir werden etwas anderes machen. Nicht wirklich anders, ähnlich, sehr ähnlich. Also werden wir mit dieser afrikanischen untergeordneten Datei arbeiten , die wir im Video über Blend oder im Modul über den Blending-Modus erstellt die wir im Video über Blend oder im Modul über den Blending-Modus Also werden wir etwas mehr Details hinzufügen. Zu diesem Design hier. Ich werde vielleicht einige Teile markieren. Zuallererst möchte ich maximal eine Ebenenmaske auftragen. Diese Ebene muss ich anklicken und meine Ebenenmaske erstellen. Kreuzen Sie meinen Pinsel an, um mit dem Malen zu beginnen X zwischen Vordergrund - und Hintergrundfarbe zu wechseln, und beginnen Sie mit dem Malen, um Teile des Bildes zu löschen. K. Das ist genau das, was ich habe. Perfekt. Wir haben das. Als Nächstes möchte ich eine SMS haben. Also dieser Text wird dieses Mal kein Kult sein, er wird es sein. Wir wollen nur ein afrikanisches Kind haben. Afrikanisches afrikanisches Kind. Perfekt. Das ist genau das, was wir haben wollen, und dann brauchen wir ein Bild in unserem Text. Machen wir das auf 300 und sehen wir mal. Vielleicht 400. Perfekt. Jetzt möchte ich diese Schicht mitbringen. Denken Sie daran, dass unsere Ebene im Grunde ausgeblendet ist , weil unsere Deckkraft gleich Null ist Ich werde nur die Deckkraft erhöhen, unsere Ebene vergrößern und den Mischmodus ändern Vielleicht bis dahin, vielleicht lassen wir den Mischmodus vorerst einfach auf dem Bildschirm, aber ich möchte auf meine Ebene klicken und Schnittmasken erstellen Wir haben jetzt unser Bild in unserem Text. Wenn ich den Mischmodus auf normal ändern und dann unser Bild verschieben Das ist okay. Das ist also genau das, was ich erreichen möchte. Und im Moment kann ich einfach einen Strich hinzufügen, der für unseren Text funktionieren würde. Erstellen Sie einen Strich. Geben Sie dem Strich vielleicht eine weiße Farbe. Lass uns sehen. Weiße Farben sind nicht schlecht. Vielleicht sollten wir die Größe der Bits reduzieren. Versuchen wir es mit Schwarz. Lass uns etwas in Farbe versuchen. Ja. Lass uns vorerst Schwarz nehmen. Wir ändern es später. Schwarz und dann das Boot-Top wird die Schussgröße überschreiten, vielleicht 31 oder zwei, und eingeben, und dann einfach den Stiefel bewegen. Wir haben die Ebene und auch den Text ausgewählt und den Stiefel von ihnen verschoben, vielleicht sogar s, dann haben wir nach unten gebissen und sie einfach hier. Wird hier oder hier sein. Entweder wir sprechen vernünftig und. Perfekt. Also das ist es, was wir jetzt haben, ein afrikanisches Kind. Also, wir sind am Ende dieser Übung angelangt und wir sehen uns in der nächsten. 67. Hausaufgaben: Hey, Leute, willkommen zurück. Also werden wir Hausaufgaben machen. Auf Ebenenmasken. Also machen wir zwischen den Hausaufgaben sowohl bei den Ebenenmasken Schnittmarken, genau wie wir es bei unseren Stiefelübungen gemacht haben Okay, also mit deinem Ordner. Und in deinem Ordner hast du dieses Bild. Du hast dieses Bild. Also werden wir diesen Typen als Hintergrund verwenden. Wir werden dieses Bild verwenden. Also schneiden wir dieses Bild aus und legen es auf den Hintergrund und verwenden dann Ihre Ebenenmasken, um kreative Mischungen zwischen dem Bild und dem Hintergrund zu erstellen , und Sie können andere Bilder und einfach kreativ mit dem Ganzen umgehen. Und du solltest dieses Bild auch verwenden, um eine Schnittmaske mit einem Text auf diesem Hintergrund zu erstellen eine Schnittmaske mit einem Text auf diesem Hintergrund Also sei einfach kreativ bei der ganzen Sache und teile mir deine Ergebnisse mit Ich würde gerne sehen, was dir einfällt. Macht es für diese Aufgabe, wir sehen uns im nächsten Modul. Tschüss. 68. Moduleinführung: In diesem Modul erfahren Sie mehr über Transformation und Verzerrung in einem DB-Fotoshop Objekten verwenden Photo Shop lernen Sie, wie Sie die Funktionen zum Transformieren und Verzerren von und wie Sie Motive mit einem Lupifi-Tool verzerren einem Lupifi-Tool Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul Bitte kontaktieren Sie mich per Nachricht oder in einem Q&E-Bereich, wenn Sie Fragen haben Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie Wir sehen uns im nächsten Video. 69. Die ersten Schritte mit Transformieren und Verzerren in Adobe Photoshop CC: Hallo und willkommen zurück. Dieses Video ist also eine Einführung in das Transformieren und Verzerren im Ado B Photoshop Also mach weiter und öffne eine neue Datei, erstelle acht mal acht eine neue Datei Keine Werbung, Create. Gut. Jetzt haben wir unsere neue Datei, und was meinen wir mit transformieren und verzerren Nun, seit Beginn dieses Kurses, beschäftigen wir uns tatsächlich mit Transformieren und Verzerren, zumindest einige Teile davon Bei der Transformation geht es im Grunde entweder darum, unser Schiff neu zu skalieren oder unsere Schafe in die Flucht zu leiten oder unser Schiff zu bewegen oder es noch weiter zu transformieren Nun haben wir uns angesehen , wie man neu skaliert, wie man die Größe ändert, wie man sich bewegt, wie man Routing durchführt, aber wir haben uns nicht mit den anderen Formen der Transformation befasst , etwas weiter fortgeschritten sind als die einfache Neuskalierung Nun, das sind die Dinge, die wir in diesem Modul lernen werden Jetzt wähle deinen Kerl, dein Schiff, geh zum Bild. Also, wir sind bereit zu bearbeiten, und jetzt siehst du, wo wir den Transformationspfad sehen, oder? Pfad transformieren. Wir haben jetzt die Skala, wir haben die Drehung, wir haben die Schräglage Du sagst, du kennst die Skala, natürlich brauchst du den Kiel, ich nur, um ihn zu verkleinern, zu vergrößern, Und dann, ganz schnell, werden wir das alles durchgehen Wir sehen rotieren. Routine natürlich, rotieren, wir kennen die Schräglage oder Mb nicht für die Schräglage macht das einfach Also versende es, verwandle unser Schiff so, dass wir das physisch mit unserem Schiff machen können Im Grunde das verzerrte Schiff. Ist nicht praktisch. Die meiste Zeit. Wir benutzen es persönlich so oft. Aber genau das macht der Schräglauf, und dann haben wir die Verzerrung Jetzt macht die Verzerrung das. KS verzerren unser Schiff auf diese Weise. Du siehst, was es macht, oder? So können wir unser Schiff fertigstellen und jetzt haben wir unser verzerrtes Schiff Also werde ich es tun und loslegen. Noch einmal der Transformationspfad. Und jetzt haben wir die Perspektive, die das macht. Die Perspektive macht das. Pesca verzerrt unser Schiff und schafft eine Perspektive Das ist es, was die Perspektive bewirkt. Ich überfliege das alles nur sehr schnell, weil wir uns tatsächlich einige wirklich fortgeschrittenere Dinge ansehen wirklich fortgeschrittenere Aber im Grunde alles innerhalb der Transformationsoptionen. Jetzt haben wir das, was wir die Flip-Vertikale nennen . Um dir das zu zeigen. Ich werde nur meine Flagge von Amerika unter dem Transform und dem abgelegten Ordner reinbringen . Gehen Sie also in den Projektordner und wählen Sie die Flagge von Amerika aus und öffnen Sie sie, dann bringen Sie sie hinein. Perfekt, vielleicht skalieren Sie es neu. Entspannen Sie sich auf Skiern, ruhig und zentrieren Sie sich. Wählen Sie Ihre Flagge aus, bearbeiten Sie das Bild, transformieren Sie es und drehen Sie es dann horizontal Und schau, was richtig passiert. Wir werden unser Bild horizontal umdrehen, und Sie können es auch vertikal spiegeln. Vertikal kippen, und das ist es, was wir bekommen. Transformieren. Jetzt kannst du dir all diese anderen ansehen. Sie sind sehr einfach. Jetzt gibt es diesen, den wir Arbeit nennen. Das ist die Arbeit. Und dann ist das die, die uns die größte Flexibilität bietet . Auf diese Weise können wir unsere Flagge physisch in eine dynamische Flagge verwandeln, die sich tatsächlich bewegt. So können wir das Bild so gestalten, dass es wie eine Flagge aussieht, die sich tatsächlich bewegt. Wir verstehen, dass Sie das haben können, was für Sie verzerrt ist. Glück gehabt, das zu schaffen. Cove hat es diese Woche irgendwie verbogen. Okay? Okay, Typ kommt. Dieser. Siehst du, unsere Flagge biegt sich. Flagge biegt sich. Jetzt können wir diesem Teil einfach ein paar Schatten hinzufügen. Mal sehen, wir wollen diesem Teil Schatten hinzufügen. Wählen Sie zunächst diesen Teil aus. Entschuldigung, lassen Sie uns von hier aus unsere Auswahl treffen. Y. Wir können sehen , dass ich nicht wirklich versuche, die perfekte Auswahl zu treffen , weil ich dir das nur sehr schnell zeigen möchte Das ist nicht die Hauptsache oder das Wichtigste für dieses Modul Wir haben noch andere Dinge , die im Rahmen der Transformation wirklich wichtig sind . Wir können sehen, dass wir diesen Teil der Flaggenkarte ausgewählt haben . Wir könnten G einfach so steuern, dass es dupliziert wird. Und dann komm und erstelle eine neue Ebene unter dem duplizierten Teil Auf dieser neuen Ebene können wir jetzt unseren Pinselstrich verwenden, die Farbe auf Schwarz ändern und vielleicht die Seite unseres Pinsels mithilfe der eckigen Klammern verkleinern unseres Pinsels mithilfe der eckigen Wir können hier drinnen anfangen zu malen. Wir fangen hier drinnen an zu malen. Pints Pints wie das. Okay, und dafür können wir einfach das Riser Tool it E nehmen. E, das Riser-Tool, mit dem es gereinigt wird. Sie können also das Radiergummi nehmen und einfach reinigen. Ich arbeite auch mit der Klammer zur Größenänderung oder besser gesagt mit den Klammertasten zur Größenänderung Für die Größenänderung natürlich die Größe des Risers. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken, um die Größe und die Härte zu sehen , wir reduzieren einfach Und das ist jetzt klar: Nein. Perfekt. Wie Sie sehen können, haben wir hier jetzt Schatten unter unserer Flagge hinzugefügt . Es zeigt im Grunde , dass sich dieser Teil dreht. Es wirft Schatten auf unsere Flagge. Jetzt können wir vielleicht den Mischmodus unserer Schatten ändern, wir sehen, dass sie sich vermehren und dann einfach die Deckkraft der Bits reduzieren Vielleicht sehen wir 77% und sehen, dass es sehr gut gelistet aussieht. Dies sind einige der Dinge, die wir mit unserer Transformation erreichen können . Im Grunde ist es also eine sehr schnelle Einführung in Verzerrung und Transformation in A-B-Photoshop. Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie man mithilfe des Lifi-Effekts transformiert Und danach werden wir uns ansehen, wie wir dieses Wissen anwenden können , das Wissen , das wir gerade in realen Projekten hier in Photoshop gelernt haben, transformiert das wir gerade in realen Projekten hier in Photoshop gelernt haben in realen Projekten hier in Photoshop Wir sehen uns also im nächsten. Tschüss. 70. Der Verflüssigungseffekt: Leute, willkommen zurück in diesem. Wir werden etwas über die Lukefi-Zwei oder die Lukefi-Effekte lernen oder die Lukefi-Effekte weil es im Grunde eine Wirkung der beiden ist Hier ist es in Photoshop. Ich möchte also nicht einfach löschen, was wir hier gemacht haben. Ich kann die Flagge nicht mögen. Ich speichere es also in Ihrem Projektordner, damit Sie kommen und sehen können, was wir gemacht haben. An S. vorbei und dann speichere das als Flagge. Oder sehen wir uns die US-Flagge an. L Projekt. G. Perfekt. Also trauern Sie. Jetzt kann ich mein Projekt schließen und auch die Flagge schließen. Okay. Also öffne deinen Ordner. Lass uns diesen Typen hier wählen. Wir wählen also das Bild des lustigen Mannes aus, um das Bild auszuwählen und zu öffnen. Jetzt werden wir dieses Bild verwenden, um zu sehen, was unser Luefy-To-Effekt oder unser Lukefy-Effekt bewirken kann oder unser Lukefy-Effekt Nun, dieses Bild ist wirklich, wirklich lustig, wirklich urkomisch, und wir werden das Lukefy verwenden, um unser Bild physisch weniger lustig zu machen zu Also als Erstes, lassen Sie uns unsere Äh sperren, und ich möchte diesen Typen zu einem intelligenten Objekt machen , damit Sie den Filter später ausschalten können Also kannst du zum Filtern kommen und dann kommen , um für Smart-Filter zu konvertieren. Das ist eine weitere Möglichkeit Ihr Bild in ein intelligentes Objekt zu verwandeln. Sie sehen also, dass es jetzt ein intelligentes Objekt ist. Sie können zu den Filtern gehen und zu unserem U- oder unserem Luefy-Effekt Ich kümmere mich immer wieder darum, und das ist es im Grunde. Es ist also im Grunde dieses separate Fenster. Also gehen wir durch dieses Fenster. Jetzt haben wir die Tools hier. Wir haben diesen Typen, der im Grunde Fard Wap genannt wird, wenn Sie eine der Optionen auswählen , so dass Sie den Effekt auf unser Motiv anpassen den Effekt auf , meinen Ford Wap auswählen und ich mache das einfach Es verzerrt im Grunde unser Bild auf diese Weise. Du kannst dieses Gesamtbild machen. Mach seinen Portwein größer. Okay. Es funktioniert auch mit der Klammer mit den eckigen Klammern tos, oder besser gesagt mit den Tasten in eckigen Klammern auf unseren Tastaturen Wir können die Größe oder die Größe erhöhen. Natürlich können wir die Slider hier machen. Okay. Damit wir seinen Bauch vergrößern können. Aber das wollen wir natürlich nicht tun. Und wir schauen uns eine Vorschau an, damit wir das Original und das Nachher sehen können. Also mache ich 12. Machen wir das einfach rückgängig und kehren wir zum Anfang zurück. Also das macht dieser Typ, und wir haben diesen, der das Konstrukt macht, und wir werden es in dem Teil sehen. Fangen wir also zunächst mit dem Himmel an. Also werde ich einfach meine Veranda vergrößern und auf den Bauch drücken Also möchte ich Potbauch wirklich eliminieren. Ich möchte, dass er gesünder ist. Ich möchte, dass unser Mann gesünder ist, also ist es besser, Grubenpinsel und Punktbewegungen zu haben. Hol. Siehst du also. Ich nehme ihm physisch seinen Bauch zurück. Er hat also keinen Dickbauch mehr. Wow. Er hat innerhalb weniger Sekunden so viel Gewicht verloren. Nur mit ein paar Klicks auf die Schaltfläche. Lassen Sie uns eine Vorschau ansehen und sehen, was wir tun konnten. Schauen wir uns vorher und nachher an, vorher und nachher. Im Grunde ist es das, was wir erreichen konnten. Ich bin das Tool so schnell. Wir können ihm sogar eine Truhe geben. Und dann ist dieses Rekonstruktionswerkzeug im Grunde ein Do-Tool. Wenn uns die Änderung nicht gefällt, können wir sie einfach der Rekonstruktion auf das Original zurücksetzen Wir können das einfach tun, oder wir könnten das tun , um es wieder an das Original anzupassen, einfach so Ich will den Kerl nicht zurücknehmen. Ich will nur diesen. Also zurück zu meinem Werkzeug, meinem Ford-Werkzeug, und mein Werkzeug, meinen Pinsel, vergrößern. Ich mache das einfach. Ich lass uns die Brust ein bisschen größer oder ein bisschen nach vorne bewegen. Das haben wir bisher. Schauen wir uns jetzt diese beiden an. Das ist der Fleck. Ich klicke auf den Fleck, also wir klicken im Grunde auf die Frau und wen wir sehen, es ist Bizeps Klicke und halte und du siehst das. Aber du willst das nicht zu oft tun. Du willst das nicht zu oft machen, weil du wirklich komisch werden kannst , wenn es danach wird. Aber das ist im Grunde das, was es macht, und dann macht dieser andere Typ, der das Gegenteil tut der das Gegenteil tut, im Grunde zehn kleiner Dadurch wird unsere Auswahl kleiner. Gehen wir einfach zurück zur Handlung und in b se Moles, ein paar Klicks So können wir uns vor einem sehr ungesunden Kerl schützen. Unser Typ hier wird zu einem sehr starken Kerl. Aber die Macht des Eiskönigs auch. Aber ich werde hier etwas hinzufügen, ich werde es auch groß machen Perfekt. Jetzt können wir sehen. Er hat keinen heißen Bauch mehr und er ist noch süßer. Also haben wir diesem Typen hier wirklich großes Fieber angetan. Wir haben ihn innerhalb von Minuten abnehmen lassen. Wir können unseren Hals so machen. Perfekt. Und wir haben hier andere Tools. Wir haben diesen Typen , der heißt, dieser Typ, der Friese genannt wird Mit diesem Fries können wir im Grunde eine Fläche malen. Nehmen wir an, wir wollen hier malen. Es ermöglicht uns also, einen Bereich zu malen. Und was auch immer wir mit anderen Tools tun, hat keinen Einfluss auf diesen Bereich. Siehst du, wenn ich das mache, hat das keinen Einfluss auf diesen Bereich. Dieser Bereich, der nicht gestrichen wurde, ist betroffen. Und wir haben auch diese Zwei, die Zweier- oder Du-Maske genannt wird. Das Du markierst zu. Das hier ist wie ein Radiergummi für die beiden Es ist einfacher für die Freeze-Mark zwei. Reinigt im Grunde. Ich verstehe also, dass sie das tun. Und das T-Top macht nur ein paar Wörter durcheinander. Lass es mich dir zeigen. Falls es das ist, was es tut. Okay. Tut es. Ich klicke und halte es gedrückt und erreiche das. Also das kann nützlich sein, wenn du Dinge wie Karikaturen machst , was es Jetzt können wir unserem Charakter hier sechs Packungen geben. Lass uns zu viel. Vielleicht den Druck reduzieren. Lasst uns den Druck reduzieren. Machen Sie vielleicht unsere Größe. Die Größe unseres Busches ist kleiner. Also konnten wir unserem Mann ein Sixpack geben, es sieht falsch aus, aber es kann trotzdem funktionieren. Es dient zu Demonstrationszwecken. Wenn wir ihm wirklich ein Sixpack geben wollen, setzen wir uns nieder und machen das richtig. T. Das für diesen. Wir können bei diesem Moz auch die Beine verstellen. Lassen Sie uns das mit den Großen Zwei angehen. Lass uns. Geh zurück zum Vorwärts, zum Vorwärts. Lass uns machen. Das ist übertrieben. Lernen Sie ihn physisch kennen: Ein starker Mann von einem wirklich schwachen Mann. Wirklich schwach und ungesund hier. Ich habe ihn sehr stark und gesund getroffen. Er ist hier physisch ein Bodybuilder. Das ist also, wie man normalerweise Effekt- oder den Verflüssigungsfilter benutzt. Es ist ein Geschäft Jetzt können Sie Ihre intelligenten Filter verstecken und verstecken. Jetzt gehe ich einfach zu diesem Typen. Also heißt es The Funny Man und es ist eine PSD-Datei. Sie können in Ihrem Projektordner auf diese Datei zugreifen. Das wird also zum Ende dieses Videos auf der LP 52 kommen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 71. Übung 15 – Sportlicher Mann: Hey, willkommen zurück. In dieser Übung werden wir einige interessante Markierungen vornehmen. Öffnen Sie also Ihren Projektordner und bringen das Bild eines verwirrten jungen, sportlichen Mannes und auch die Flagge Amerikas mit ein. Bringen Sie sie rein. Und was wir tun wollen, ist der Flagge Amerikas eine Freude zu machen. An seinem Band an seinem Stirnband. K. Also das werden wir tun. Also wollen wir es auf sein Stirnband und seine Handbänder legen . Aber ich werde in diesem Video nur das Stirnband machen, und in deinen Hausaufgaben wirst du die Handfesseln machen. Okay, genau das machen wir in diesem Video oder in dieser Übung. Ich habe einfach auf die Flagge geklopft und einfach eine getroffen. Okay. Also konvertiere das in intelligente Objekte. Damit wir nicht an Qualität verlieren, wenn wir die Größe neu skalieren und unser Bild verändern. Also reduzieren wir unsere Größe oder vergrößern unser Bild. Und fertig und dann komm hier zum Bild, und sorry bei der Bearbeitung. Und lass uns nach Skew gehen. Lass uns das schief machen. Lassen Sie uns das also im Grunde machen. Okay dann ****. Perfekt. Wir wollen einfach unsere kostenlose Transformation am 12. verwenden. Um zu bearbeiten und zur App zu gehen. Okay. Jetzt wollen wir also die p-Funktion verwenden, um unser Bild im Grunde zu mischen. Dies geschieht, wenn wir nicht auf unsere Ankerpunkte oder auf unsere Punkte klicken . Wir müssen auf unsere Punkte oder auf die Griffe klicken. Wir können auch auf die Griffe klicken. Lass uns einfach reingehen und nachsehen. Okay. Es wird also zu schwierig, unsere Punkte auszuwählen. Also werde ich einfach vorsichtiger sein , damit ich immer wieder dieses unangenehme Geräusch kriege Also können wir auch innerhalb unseres Schiffes auswählen und das machen. Dieser Typ hier. Lass uns das machen oder diesen Teil so modifizieren, dass er der Bewegung unseres Stirnbandes folgt. Oh, Oh Oh wir können damit aufhören. Als Nächstes möchte ich einfach eine dieser Mischmodi verwenden, um eine Flagge mit dem Hintergrund zu vermischen Diese Mischstimmung, das ist das Multiplizieren, wird dem Mischen gerecht Und wir können vielleicht einfach einen Strich hinzufügen. Zwei Pixel, große Mitte. Okay, zwei Pixel in der Mitte und k. Perfekt. Also ist es schön, dich in der nächsten zu sehen. Tschüss. 72. Übung 16 – Poster zur Gesichtsverzerrung: Die Jungs werden zurückkommen. Und bei dieser Übung werden wir unser Lukefi-Tool verwenden, um einen Enthüllungseffekt zu erzielen. Effekt aufdecken Lassen Sie mich einfach weitermachen und unsere Bilder öffnen. Komm zu deinem Ordner oder deinem Projektordner und öffne das Bild des hübschen Mädchens Und wir wollen zunächst unser Thema auswählen. Nehmen Sie also auch diese sehr interessante Objektauswahl und wählen Sie einfach Ihr Objekt aus. Und wir werden uns nicht wirklich so viel Zeit nehmen um unsere Auswahl zu definieren, sie perfekt zu machen. Sie werden schauen, was wir mit einem Standard-Klick-Kick bekommen , um fortzufahren und auszuwählen und zu maskieren. Die Tatsache, dass Sie sehen können, dass wir unserem Tool wirklich unglaubliche Arbeit geleistet haben , um das Bild zu verstehen Wir wollen also nur herauszoomen, wir können den Nullpunkt so einstellen, dass er zu unserem Bild passt Und Sie sehen, es hat sich an unsere Einstellungen erinnert. Ich erinnerte mich an den Radius, einen klugen Würfel, wie glatt unsere Feder war. Also können wir einfach okay sein und dann Duplikat und Höhe im Boden kontrollieren. Als Nächstes möchte ich meinen CPTO anbringen und das Ganze vergrößern Ich will das groß machen. Vielleicht okay. Nein, reduzieren Sie die Größe unseres Bildes. Vielleicht nehmen Sie einfach die Tasse mit. Ich habe einfach auf meine Tastatur gedrückt , um das Ganze zu einem Schwein zu machen. Okay? Also, ich schlage zu, ich lege es weg und verschiebe. Mach das groß. Mach das runter und jetzt wähle ich diesen Typen aus. Dann werde ich G. G auf Duplikat einstellen. Und ich füge unserem Bild hier einfach einen Schwarzweißfilter oder einen Schwarzweißfilter oder eine Schwarz-Weiß-Anpassung hinzu Also diese Standardeinstellung eins, zwei, perfekt. Also als Nächstes speichere ich einfach mein Bild hier. Gehe zum Filter, konvertiere für Smart-Filter, muss es in ein intelligentes Objekt umwandeln. Gehe hoch zum Filtern, gehe zu Verflüssigen und ich möchte hier einfach etwas ganz Einfaches machen Unser Druck ist nicht sehr stark, also machen Sie unseren Druck zu 100 und machen Sie meinem Image Drogen So wie das hier. Mach das kleiner, mein Bild so. Jetzt muss ich nur noch klicken. Wir enthüllen im Grunde unser Farbbild von unserem Schwarzbild. Wir verwenden diesen Liefy-Verzerrungseffekt unser Farbbild zu enthüllen Ich finde die Farbkorrektur für diese Farbbilder nicht für diese Farbbilder Ich möchte diese Anpassungen hier nur verwenden, um schnelle Anpassungen an unserem Bild vorzunehmen. Also werde ich die Levels verwenden. Mach das vielleicht ein bisschen heller. Perfekt. Mal sehen, ob die Levels auf dem Schwarzweißbild gut funktionieren. Versuchen wir auch, die Pegel anzupassen. Perfekt. Und dann möchte ich auf unserem Farbbild auch unsere Sättigung sehen. Passen Sie also grundsätzlich unsere Sättigung an, damit sie möglicherweise etwas weniger gesättigt ist. Ja. Perfekt. Als Nächstes möchte ich einfach eine neue Ebene erstellen, um hier eine neue Ebene zu erstellen, dann komme ich zu meinen Tools und nehme diese G-Zutat dazu. Klicken Sie auf das Zutaten-Werkzeug und wir möchten unserer leeren Ebene einen Farbverlauf verleihen. Klicken Sie also hier und ziehen Sie, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten Ziehen Sie es also nach oben, um eine Verlaufsdatei zu erstellen. Jetzt haben wir im Grunde unsere Ebene hier gefüllt. O leere Ebene, jetzt fühlen sich die Zutaten an, wir können die Gradientenvoreinstellung wählen , bis sie blau ist , weil ich zuletzt damit gearbeitet habe Sie können also andere wählen. Wähle jemanden deiner Wahl? Lass uns mit diesem gehen. Ich nehme diesen. Du kannst jeden anderen wählen. Wenn du den nicht magst. Die Seite dieses Typen und mach es gut. Und ich denke, eine letzte Sache, die ich tun werde ist vielleicht eine SMS zu schreiben. Ich möchte einfach echt tippen und das machen. Lass uns sehen. Lass uns das Bild hinter dem schwarzen Bild ausprobieren. Lass uns sehen. Okay. Ich möchte es hinter unser schwarz-weißes Bild setzen schwarz-weißes Bild , damit wir diese Komplexität erzeugen. Aber weißt du was? Aber ich werde es einfach machen und damit arbeiten. Wählen Sie unseren Text aus. Lass uns einfach drinnen drauflos. Perfekt. Und vielleicht ändere diese Farbe. Du willst es geben , gib ihm keinen Betrug. Lass uns sehen. Ja, ist einfach perfekt. Perfekt. Und ja, wir könnten hier einfach fertig werden, aber ich kann. Ich denke, ich sollte unseren Text verzerren Lass uns auf Kostenlose Transformation klicken. Klicke darauf. Und tu das. Wir werden das tun. Perfektes Argument, steht unten. Und ja. Ich denke, ich sollte noch etwas hinzufügen. Ich bin nicht einfach zu zufrieden. Ich denke, ich sollte noch einen Text hinzufügen. Top nicht schlecht. Aber wir hätten statt zu enthüllen, wir hätten ein Bild überprüfen lassen können. Also ziehen wir das Bild nach oben, damit der Typ 100 Deckkraft hat, sodass wir das Bild begutachten nach oben, damit der Typ 100 Deckkraft hat , sodass wir das Bild Nur die kleineren Bits, ein bisschen niedriger. Und ja, mir gefällt, was wir bisher haben. Damit sind wir am Ende unserer Übung angelangt. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 73. Hausaufgaben: Hey, Leute, willkommen zurück. Also bei dieser Aufgabe dreht sich alles um Transformation und diesen Tout Also mach weiter und öffne deinen Ordner und bring diesen verwirrten jungen Sporty Mann rein Ihre erste Aufgabe ist es also, die Flagge Amerikas einzubringen und sie auf diesem Handband und diesem Handband zu markieren . Das ist das Erste , was du tun musst. Dann ist das zweite, was du tun musst, diesen Kerl zu benutzen. Und gib ihm ein paar Modi. Du gibst ihm einige Module, benutzt den Lupefi-Filter und machst ihn einfach grundsätzlich besser, indem du den Lupefi-Filter in Photoshop verwendest Ja, das war's also für diesen Auftrag. Wir sehen uns im nächsten Modul. Tschüss. 74. Moduleinführung: In diesem Modul erfahren Sie mehr über Filter in How to B Photo Shop. How to B Photoshop erfahren Sie, wie Sie Filter verwenden, um unglaubliche visuelle Effekte zu erzielen . Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren. Bitte kontaktieren Sie mich per Nachricht oder im Bereich T & E, wenn Sie Fragen haben Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie Wir sehen uns im nächsten Video. 75. Die ersten Schritte mit Filtern und Effekten in Adobe Photoshop CC: Hallo, alle willkommen zurück in diesem Video Wir werden uns mit Filtern vertraut machen. Also mach weiter und öffne deinen Ordner. Komm zu Filtern und Effekten. Fangen wir mit diesem Bild an. Klicken Sie auf dieses Bild, das das Bild des Hochzeitsmädchens ist, und öffnen Sie es. Wir werden anfangen, mehr über Filter zu lernen , die dieses Bild verwenden. Filter sind physikalisch wirksam. Wir fügen unserem Bild etwas hinzu, sie sind also ein physischer Effekt, und sie verändern lediglich das Videolook unseres Bildes. Um Filter hinzuzufügen, ist es am besten, zunächst unsere Ebene in ein intelligentes Objekt zu verwandeln , damit die Änderungen nicht dauerhaft sind. Damit Sie später die Änderungen deaktivieren und Änderungen am Effekt vornehmen können. Also im Grunde ist es das, was wir jetzt tun werden. Sie können also natürlich mit der rechten Maustaste klicken und den Ton ändern und zu intelligenten Objekten konvertieren oder zu Filtern wechseln und dann zu intelligenten Filtern konvertieren. Es ist im Grunde dasselbe. Also hast du okay getroffen. Es gibt keine Filter, und wir haben uns einen Filter aus dem letzten Modul angesehen, das ist der Flüssigfilter, und wir haben gesehen, wie dieser Typ funktioniert, oder? In diesem Video werden wir uns hauptsächlich die Filter in der Filtergalerie ansehen hauptsächlich die Filter in der Filtergalerie Wir haben die sogenannte Filtergalerie, und einige der Filter, die Sie hier finden, sind auch in diesen Optionen an diesen Stellen zu finden. Einige davon finden Sie hier, aber wir werden uns nicht jeden einzelnen ansehen. Zuallererst werden wir uns um die Filtergalerie kümmern. Klicken Sie auf die Filtergalerie und es öffnet sich dieses Fenster, diese Oberfläche. Sie können diese Minus-Schaltfläche hier verwenden , um Ihr Bild zu verkleinern. Sie können sehen, dass wir an einem Filter gearbeitet haben , der als Half-Tonnen-Effekt bezeichnet wird. Womit wir uns in einer der Übungen befassen werden . Aber vorerst wollen wir nicht die Hälfte zum Muster hinzufügen. Also werden wir mit dem beginnen, was wir die künstlerische Kategorie nennen. Wie Sie sehen können, sind sie in Kategorien unterteilt. Wir sehen, wir haben diesen Typen, das ist die künstlerische Kategorie, wir haben den Pinsel, den Strich, wir haben die Verzerrung, wir haben die Skizze, wir haben die Stilisierung, wir haben die Textur Dann haben wir diesen Ort, an dem Sie den Effekt physisch sehen, wenn er hinzugefügt wird Und das haben Sie hier, damit Sie heraus- und heranzoomen und Ihren Effekt richtig visualisieren können. Wir haben diese andere Seite. Das ermöglicht uns, Änderungen an unseren Effekten vorzunehmen. Welcher Effekt auch immer wir auswählen, hat seine eigenen Werte, denen Sie den Effekt anpassen können. Zuallererst werde ich mich darauf verlassen, weil unser Bild ziemlich groß ist. Um zu Bildern zu gelangen, oder gehen Sie zu Bilddaten und Bildgröße. Unser Bild ist also ziemlich groß. Wir wollen also nicht, dass unser Bild zu groß ist. Wenn nicht, wird das unsere Effektanwendung verlangsamen, und wir wollen nicht ewig damit verbringen , diese Filter aufzutragen Hier mache ich statt 62 Zoll daraus 25 Zoll. Lass uns mit 5 gehen. Perfekt. C Null. Jetzt wähle ich meine Ebene für mehr oder mein Bild und gehe zu Filter und dann zu Galerie filtern. Jetzt wird es also schneller gehen. Also, lass uns diesen Typen schließen und zu Kunst übergehen, damit wir sie uns eins nach dem anderen ansehen können. Und wir werden vielleicht nicht wirklich alle behandeln, aber wir werden eine Vorstellung davon haben, was sie tun oder was die meisten von ihnen tun. Wir haben also diesen Typen, der der Buntstift ist , der unserem Bild im Grunde diesen Effekt verleiht. Sie können diesen Effekt erzielen. Wir haben die Bleistiftbreite, wir haben den Druck, den Strichdruck, wir haben die Helligkeit des Pfeifers Ja. Dies sind die Schieberegler Sie für diesen speziellen Filter anpassen könnten Sie haben den Cut-Out-Filter. Und dieser ausgeschnittene Filter macht das im Grunde mit unserem Bild. Wir können die Anzahl der Stufen erhöhen oder reduzieren. Mal sehen, was passiert, wenn ich die Anzahl der Stufen reduziere. Wir hatten es um acht Uhr. Jetzt senken wir die Werte auf C drei. Jetzt können Sie sehen , dass es versucht, unsere Anzahl an Farben zu reduzieren und es auf drei Farben zu vereinfachen, es auf drei Farben zu vereinfachen sodass im Grunde Farbstufen entstehen. Dann haben wir den Vorteil der Einfachheit. Das bekommen wir. Wir können also sehen, dass unser Bild im Grunde genommen zu unserer C-Skizze wird. So können wir diesen Effekt verwenden, um Cartoon- oder Vect-Effekte zu erzeugen Cartoon- oder Vect-Effekte ohne mit unserem Stiftwerkzeug zeichnen zu müssen Genau das macht dieser Leitfaden, und dann haben wir diese Slider-Treue Es vereinfacht unsere Kanten physisch oder fügt unseren Kanten Details hinzu. Im Grunde ist das das Ausschneiden, und wir haben den trockenen Pinsel. Wir haben den Film grün, und ich werde mir das natürlich nicht alle ansehen können . Aber ich werde mein Bestes tun , um sie zu überfliegen. Und wir haben FM-Grün und fügen unserem Bild einfach Grün hinzu unserem Bild einfach Grün hinzu Siehst du? Fügen wir unserem Bild Grün hinzu? Das ist Rauschen in unserem Bild. Wir können den Highlight-Bereich und die Intensität anpassen. Es ist höher oder du bekommst im Grunde genommen diesen Effekt für uns. Dichte höher. Und dann schauen wir uns ein paar andere an. Wir haben diesen Typen namens Fresco. Wir haben diesen Typen namens New Blue, also kannst du die Farbe ändern Er, was wir zwischen neu und blau haben. Perfekt. Nun, ich werde mir nur einige andere Auswirkungen auf das hier ansehen, was wir haben. Dieser Typ, das sind die akzentuierten Kanten. Das ist der Typ, der Angled Strukes genannt wird. Das sind also nur künstlerische Effekte. Wir können zu unseren Bildern etwas hinzufügen. Okay. Siehst du, wir sind perfekt. Schauen wir uns nun diese Textur an. Auf dieser Textur sehen wir einige der Dinge, die wir mit unserem Bild machen können, wir können Grün hinzufügen. Und dieses Grün unterscheidet sich ein bisschen von dem, das wir hier zusammengezählt haben. Es ist sauberer. Dann haben wir diesen Typen, der eine Brille trägt, das mit unserem Bild macht, es in ein Glas-T oder eine Steinglaskunst verwandelt Das ist es. Und unser Bild in deiner Klasse ist perfekt. Und jetzt haben wir diesen , Texturizer. Und wenn Sie dann hierher kommen, also wenn Sie hierher kommen, liegt es an Ihnen, verschiedene Effekte auszuwählen , damit diese Effekte da sind Du musst sie wählen. Sie müssen sie sofort durchgehen, indem Sie die Richtungstasten Ihrer Tastatur verwenden. Ich benutze nur meine Tastenrichtungstasten , um sie alle durchzugehen , bis eine Taste sie alle durchgeht. Sehen Sie, wie einfach es ist, sie alle durchzugehen. Ich mag dieses Blau wirklich. So können wir den Effekt sehen, den es unserem Bild hinzufügt uns diesen blauen Effekt verleiht. Das hatten wir schon einmal. Das haben wir jetzt. Und es gibt noch eine Sache, die du tun kannst. Sie können Filter aufeinander stapeln. Das heißt, Sie können diesen Filterkleber verwenden und dann eine weitere Filterschicht aufkleben. Also könnten wir vielleicht einen anderen wählen, einen anderen. Es wird oben drauf sein, und es wird wie Schichten sein. Du verstehst, dass du ihre Position ändern kannst, oder? Du kannst diesen Kerl hochbringen oder diesen Kerl runterholen. Sie können sehen, dass sich auch die Auswirkungen ändern. Lass uns sehen. Lass uns versuchen, diesen Kleber herauszuschneiden. Ihr könnt also sehen, dass der Kleber unser Züchten vereinfacht, und durch das Ausschneiden entsteht dann dieser skizzenartige Effekt. Dieser skizzentypische Effekt. Wenn Sie nur den Kleber verwenden, sehen Sie den Effekt, den er hinzugefügt hat. Im Grunde genommen können wir uns gegenseitig beeinflussen und wir können sie tatsächlich löschen, indem wir einfach hier klicken. Wenn Sie eine weitere hinzufügen möchten, klicken Sie einfach hier und Sie können eine weitere hinzufügen. Sie können mehrere Filter verwenden. Und wenn wir mit dem, was wir haben, einverstanden sind, klicken Sie einfach auf Okay. Es wird den Filter auf unser Bild anwenden. Perfekt. Nun, da wir die intelligenten Filter verwendet haben, bedeutet das, dass wir den Stitch bei unseren Filtern ausschalten können, oder? Zukünftige Zusammenstellung von Filtern. Wir werden es einfach ändern , wenn du uns stattdessen diesen Typen einbauen lässt, damit wir weitere Filter hinzufügen können Also geh zum Filter. Dann haben wir jetzt diese Typen, das sind die Blasfilter, du kannst den Schlag zu deinem Bild hinzufügen , lass es uns mit dem Gasschlag versuchen Ihr könnt bei diesem Schlag sehen, was mit unserem Image passiert. Und dann haben wir die Schlaggalerie. Das sind alles Arten von Schlägen. Wir haben die Verzerrung, die unser Bild etwas verzerrt , wir haben den Sog , der unserem Bild quasi einen Welleneffekt verleiht Wir können die Menge erhöhen, und das ist gut, wenn Sie einen Wassereffekt erzeugen möchten Das ist ein Welleneffekt auf Wasser. Das ist der Welleneffekt für dich bei der Verzerrung. Wir haben auch den Welleneffekt, das ist der Welleneffekt Ja, das ist der We-Effekt. Sie können sich all diese Optionen selbst ansehen. Ich werde keine Zeit damit verbringen , jeden einzelnen von ihnen zu wiederholen. Schauen wir uns also noch einen Jungen an. Schauen wir uns 12 an. 12 macht im Grunde ein paar seltsame Dinge mit unserem Bild. Sie sehen in unserem Bild einen Strudel. Aber all diese Effekte können nützlich sein. In bestimmten entworfenen Szenarien. Einige von ihnen könnten im Moment wirklich unnötig aussehen. Aber wenn wir anfangen, sie in einigen wirklich speziellen Szenarien oder einigen wirklich fortgeschrittenen Szenarien, Entwurfsszenarien, anzuwenden einigen wirklich speziellen Szenarien oder einigen wirklich fortgeschrittenen Szenarien, , werden Sie feststellen, dass wir sie verwenden, um unglaubliche Dinge zu erreichen. Wir haben also die Pixelierung und sie hat ihre eigenen Effektsätze Wir haben die Musik, die bewirkt, dass dieses Bild unser Bild quasi verpixelt Sie verwandelt unser Bild in Pixel. Das ist also der Mikrofonfilter. Und dann haben wir das, was auch immer Sie es nennen, Mesotin, Mesotint, dieses Mesoin Es gibt verschiedene Optionen, Punkte, so viele Optionen. Schau, diese Effekte sind so, so viele. Wir können sie in diesem Video nicht durchgehen. Wir können sie alle in diesem Video durchgehen, aber Sie verstehen, worauf es ankommt. Sie verstehen, was und was wir mit diesen Effekten erreichen können. Was ich also machen werde, ist, dass wir ab dem nächsten Video mit Übungen beginnen, damit wir lernen, wie man bestimmte Dinge macht. Wir lernen, wie man mit einigen dieser Filter bestimmte Aufgaben erledigt . Es wird also nicht zu weit fortgeschritten sein. Es wird nur auf der grundlegenden Ebene sein, sodass Sie damit beginnen , diese Filter in realen Szenarien zu verwenden. Das war's für dieses Video über ersten Schritte mit Filtern Wir sehen uns im nächsten Video, tschüss. O. 76. Übung 17 – Verwandeln eines Bildes in Ölmalerei: Hallo Leute. Willkommen zurück. In dieser Übung verwandeln wir ein Bild in ein Ölgemälde. Also schließen wir einfach die Datei. A aus dem vorherigen Video, und dann gehe zum Öffnen und gehe zum Fonds. Und das ist das Bild, das wir verwenden werden. Dieses Bild, tut mir leid. Herr Michael. Das ist der Name. Michael, wähle das Bild aus und bring es rein. Und schauen wir uns unsere Bildgröße an. Schauen wir uns zuerst diesen Typen an, wählen unser Bild aus, gehen wir zum Bild und dann zur Bildgröße. Wir wollen also kein zu großes Bild haben. Also das ist 83 „. Das ist also sehr groß, unglaublich groß. Ich möchte also nur meine Bildgröße so einstellen, dass sie sagt: S 30“. 30 mal 20, also dir geht es gut. Einfach auf k klicken. Perfekt. Drücken Sie Null, um unser Bild in den Frame zu bringen, und wählen Sie nun Ihren A-Filter aus, der für Smart-Filter konvertiert werden soll. Jetzt können wir anfangen, unseren Filter hinzuzufügen. Gehen Sie einfach zum Dateifilter und dann zum Stilisieren mit der Stilisierung, und dann sehen Sie hier Ölfarbe, Ölfarbe Das ist im Grunde ein Filter. Wir verwandeln unser Bild im Grunde in ein Ölgemälde. Wir haben die Stilisierung. Das verändert im Grunde den Stil unseres Ölgemäldes, so wollen wir es auch Näher an der Realität oder eher realistisch oder sehr, sehr ölig, richtig? Das ist also im Grunde das , was Größe macht. Wir haben die Reinheit, die im Grunde zeigt, wie sauber unsere Wirkung ist. Das ist es, was Sauberkeit bewirkt. Sie können es also bei 8,5 belassen, wir haben die Skala, die sich natürlich von selbst erklärt Das Ausmaß unserer Wirkung. Wir wollen, dass die Skala groß oder klein ist. Ja. Also das wird in Ordnung sein. Dann haben wir das Bristol-Detail. Okay? Es fügt unserem Ölgemälde Details hinzu, einige Details oder unserem Ölgemälde mehr Details. Dann haben wir diese Beleuchtung. Dann bringen wir das raus. Lass uns sehen, was Licht macht. Prüft die Beleuchtung. Wir sehen, was Beleuchtung bewirkt, oder? Das ist ohne Beleuchtung. Das ist ohne Beleuchtung. Das ist Beleuchtung. Es ist ohne Beleuchtung. Lass uns. Das ist Beleuchtung. Wir wollen nicht, dass die Beleuchtung zu stark ist. Versuchen wir, den Glanz zu reduzieren. Das haben wir mit Beleuchtung bei 100. Ja. Es hängt alles davon ab, was Sie wirklich erreichen möchten. Es hängt davon ab, was Sie erreichen möchten. Sie könnten diesen Effekt anzünden. Möglicherweise möchten Sie die Beleuchtung reduzieren. Wenn Sie die Beleuchtung nicht reduzieren, wird sie dem Realismus näher gebracht. Aber wenn man es hoch nimmt, wird es ein bisschen abstrakt. Ja, hängt im Grunde davon ab, was du willst, und es ist Kunst. Ja, das ist Kunst. Jemandem könnte es so gefallen. Jemand könnte es so mögen, du magst es. Kunst, und das hängt im Grunde davon ab , welche Wirkung Sie als Künstler erzielen möchten Ich lasse die Beleuchtung einfach bei 1,6 stehen. Ich will nicht, dass es zwei Vio, 1.8, C 1.8 sind, und dann haben wir jetzt unser Ölgemälde. Wir können mehr mit diesem Bild machen, wenn wir wollen. Ich werde weitere Filter hinzufügen, aber das ist nicht das Ziel dieser Übung. Sie möchten nur unser Ölgemälde hinzufügen und fertig sein. Sie können das Vorher und Nachher sehen. Speichern Sie jetzt einfach unser Bild. Ölgemälde Ölgemälde. Und speichern. Ja, das ist also das Ende unseres Videos oder unserer Übung, unser Bild in ein Ölgemälde zu verwandeln. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 77. Übung 18 – Hinzufügen von Kameraunschärfe: Hey, willkommen zurück. In dieser Übung wir etwas Kameraeinwirkung hinzu, um die Schärfentiefe in unserem Bild darzustellen Okay? Also lass uns weitermachen und unseren Ordner öffnen und das Winterbild reinbringen. Bringen Sie also das Winterbild und das Ölgemälde mit ein. Dann schauen wir uns unser Bild an. Ich denke, unser Bild ist etwas zu dunkel, also werde ich nur eine kleine Anpassung an unsere Level-K-Werte vornehmen. Lass uns das machen. Lassen Sie uns das vorher und nachher überprüfen. Ich denke, wir können mit dem arbeiten, was wir jetzt haben. Also auf lokaler Ebene und dann gehe zur Bildgröße und lass uns die Bildgröße sehen. Das ist 54. Machen wir daraus 40 zu Bildern. Perfekt. Wählen Sie nun diesen Typ-Filter aus, konvertieren Sie ihn für Smart-Filter und wir wollen es versuchen. Wir wollen versuchen, was wir den Schlag nennen, tut mir leid, der Feldschlag. Und der Feldschlag macht das mit uns. Er gibt uns die Punkte, diese Schlagpunkte, wir können uns bewegen und im Grunde genommen niedrige Werte anpassen. Wir können mehrere Punkte angeben, sodass wir hier einen Punkt sehen können, einen Punkt hier. Geh sofort zu diesem Kerl. Wir haben hier niedrige Optionen und sogar andere Effekte. Wir haben sogar Bewegungseffekte? Geräusche, bei denen wir Effekte haben, wir uns aber vorerst nicht konzentrieren wollen. Und jetzt können wir diesen Typ auswählen, da er sich in der Mitte befindet, und den Schlag quasi erhöhen oder reduzieren. Aber wir wollen, dass er richtig reduziert wird da er der Kamera am nächsten ist. Jetzt kannst du den Schlag auch erhöhen oder reduzieren, indem du diesen Slide-Ahead verwendest. zu reduzieren, kannst du herumfahren und den Rücken vergrößern Schlag zu reduzieren, kannst du herumfahren und den Rücken vergrößern. Wir wollen nur, dass der Schlag Null ist. Hier. Aber wir wollen, dass diese anderen Typen mehr Schlag bekommen , weil sie feurig sind und weil wir versuchen, Bewegungsschlag darzustellen, heißt das Entschuldigung, da wir versuchen, die Schärfentiefe darzustellen, bedeutet, dass die Dinge, die Vater und die Kamera sind die Vater und die Kamera , stärker ausgeblasen werden Diejenigen, die sich am nächsten an der Kamera befinden, werden dagegen weniger Das ist der Grund, warum unser Bild weniger stark ausgeblendet wird. Also lass uns hier einen haben. Das wird Null sein. Aber wir werden einen hier und einen hier haben. Und wir werden dieses E um 29 erhöhen. Nur so höher. Vielleicht eins und eins machen wir. Und dann lassen wir einen hier haben und den Schlag komplett entfernen und auch noch einen hier, weil sie der Kamera am nächsten sind. Je weiter wir gehen, desto mehr Blutbild bekommen wir. Lassen Sie uns eines hier haben und lassen Sie uns den Schlag im Grunde reduzieren Also entfernen wir den Schlag oder den größten Teil des Hiebs auf unserem Hemd. Ich lasse das Shirt liegen. Lass uns den Kerl herbringen und den Schaden durch diesen Fehler reduzieren . Und im Grunde waren wir in der Lage, unsere Schärfentiefe um eine Minute zu erhöhen. Okay. Jetzt haben wir unseren Flow. Jetzt können wir unseren Effekt verstecken , um vorher und nachher zu sehen. Okay, das ist so und wir können auch andere Schlagarten verwenden , um diesen Effekt zu erzielen. Wir könnten zum Beispiel den Gaußschen Schlag verwenden, um das Ganze zu pusten Wir könnten das gesamte Bild zerstören. Lassen Sie mich einfach versuchen, diese Ebene zu duplizieren Ebene zu duplizieren und diese Ebene einfach auszublenden und die Filtermaske zu deaktivieren. Nein. Lassen Sie uns diese Ebene so rastern, dass wir den Filter vollständig entfernen. Lass uns einfach kontrollieren Das dupliziert die Ebene noch einmal. Dann mach den Filter und puste und dann die Messung. Also könnten wir zum Beispiel diesen Gusan-Schlag hinzufügen und dann einfach die Ebenenmaske hinzufügen und unseren Pinsel nehmen, und dann einfach die Ebenenmaske hinzufügen und um den Pinsel größer zu machen und dann einfach unsere Vordergrundfarbe schwarz machen und einfach unsere Vordergrundfarbe schwarz machen Das ist eine andere Art, es zu tun. Wir wollen eigentlich, dass unsere Partner sehr niedrig sind. Dann könnte unsere Größe ein Pier sein, sodass wir diesen Ort reinigen und A, wenn wir einfach unsere Notaufnahme ausschalten, werden Sie sehen, welche Wirkung wir erzielen konnten. Sie können diese Methode verwenden oder diese Methode verwenden. Geh zu einem von ihnen. Wir machen das ganz gut. Drücken Sie S zum Speichern und dann Wintertraining. Übung zum Anlassen der Kamera. Da mussten wir keinen Winter hinstellen. Wir können einfach eine Übung mit der Kamera schreiben und sie speichern. Perfekt. Wenn wir also am Ende unserer Übung angelangt sind, sehen wir uns in der nächsten. 78. Übung 19 – Halbton-Effekt: Hey, Leute, willkommen zurück. Wir werden unsere nächste Übung in diesem Video durchführen. Also mach weiter und öffne deine Datei, und es wird diese Datei sein. Also diese Datei, der Name ist Mädchen mit Hut. Also bring die Aktendatei rein. Schließe einfach dieses Bild. Sie schließen einfach dieses Bild. Jetzt werden wir einen Effekt verwenden, der als Halbtoneffekt bezeichnet wird. Sperren Sie also Ihre Ebene, gehen Sie zu Filter und konvertieren Sie sie für Smartfilter. Schauen wir uns einfach die Bildgröße an. Wir werden sicherstellen, dass es nicht zu groß ist. Wir haben das also bei 72 Zoll und hier bei 48. Also wir wollen, dass das ist, lass uns 30 sehen. Mal sehen, 2027 werden reichen. Perfekte Kontrolle Null, um unser Bild zur Ansicht zu bringen. Wählen Sie nun Ihr Bild aus und gehen Sie zum Filtern. Dann gehen wir zur Filtergalerie. Und wir wollen einfach nur skizzieren gehen, oder? Und dann geh zu Half-Tune-Filtern. Jetzt sehen wir, dass wir andere Filter haben, die wir aus früheren Videos hinzugefügt haben. Ich glaube, von unserem ersten Video über die ersten Schritte mit Filtern. Diese Effekte sind also immer noch da , weil sich der Fotoshop an unsere Effekte erinnert. Wir können sie also einfach auswählen und löschen, weil wir sie nicht verwenden möchten. Lösche sie. Jetzt haben wir nur noch unsere Halbtoneffekte. Das ist perfekt. Jetzt wollen wir für das Bild herauszoomen. Schließen wir im Grunde die anderen, die wir nicht verwenden wollen, und konzentrieren auf das Halbtonmuster. Wenn ich einfach meine Größe erhöhe, wirst du sehen, was der Halbton macht, richtig. Wir verwandeln unser Bild im Grunde in ein gepunktetes Muster. So können wir den Kontrast erhöhen. Wir können nicht nur Punkte, wir können auch Linien hinzufügen. Sie können Linien daraus machen, um dies zu erzielen, und wir können Kreise daraus machen , um diesen Effekt zu erzielen. Aber ich werde es bei der Linie belassen, tut mir leid bei den Punkten, und vielleicht unsere Punktgrößen anpassen. Diese Größe reicht völlig aus. Das sind drei. Drei oder fünf. Einer von ihnen. Wählen wir fünf. Ich glaube. Lass mich mal sehen. 53, jeder sieht am besten aus. Lass uns mit drei gehen. Also sind wir mit zwei halben Punkten okay, und wir können einfach okay werden. Perfekt. Jetzt möchte ich noch eine Sache hinzufügen , nämlich eine greDM-Map Okay? Gehen Sie also zu Ihren Anpassungen und fügen Sie dann eine Einstellungsebene für den Verlauf hinzu. Einstellungsebene für die Dent Map. Klicken Sie darauf. Jetzt haben wir eine Gent-Map hinzugefügt Aber natürlich haben wir keine, weil die Gradientenkarte schwarz-weiß ist Und es gibt eine Sache , Leute, die ich euch nicht gesagt bevor ich diese Hälfte hinzugefügt habe. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Vordergrund und Hintergrund schwarz und weiß sind, um die Schwarz-Weiß-Mischung zu erzielen , da der Effekt automatisch die Farbe Ihres Vordergrunds oder Hintergrunds annimmt. Wie Sie sehen können, sind mein Vordergrund und mein Hintergrund schwarz-weiß, deshalb verwende ich Schwarzweiß. Wenn Sie hier also verschiedene Farben haben, ändern Sie diese Farben zunächst in Schwarz und Weiß. Wenn nicht, wirst du etwas anderes haben. Danach können wir einfach unseren Dellenfilter hinzufügen. Oder besser gesagt unsere Gradientenkarte. Also lass uns das benutzen und sehen. Wir können sie einfach eins nach dem anderen durchgehen. Mal sehen, welcher uns gefallen könnte. Also dieser ist cool. Ist auch Teil. Erinnerst du dich, dass wir unsere Farben anpassen können, oder? Es wird also nicht groß sein, jemanden auszuwählen und dann die Farben auszuwählen, die wir wollen, wenn wir die Farben nicht wollen, ts. Wir können also sehen, dass einige dieser Farben irgendwie negativ sind , ich meine, wenn man diesen Look bekommt. Anstatt vielleicht wie dieser auszusehen. Ja, anstatt so auszusehen. Schnapp dir das. Schauen wir uns die Pinks an. Ich werde einfach diesen Typen wählen und meine Farbe dunkler machen Lass uns die dunklere Farbe dieser bestimmten Farbe dunkler machen. Sie sehen, je dunkler wir es machen, desto kontrastreicher wird unser Bild. Diese Stufe der Dunkelheit wäre für dich also in Ordnung? Wir können verschiedene Schieberegler einstellen. Wir können die Farben ändern, wenn wir wollen. Vielleicht kannst du mit diesen anderen Farbteilen spielen. Effekt, und jetzt haben wir unseren Half-Tune-Effekt. Wenn Sie möchten, könnten wir einen Text haben, sagen wir in Halbton oder was auch immer wir wollen. Wir haben Profis. Wir sind also mit halber Stimme am Ende unserer Übung angelangt. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 79. Übung 20 – Verwandeln eines Bildes mit Filtern in Kunstwerk: Hallo, willkommen zurück. In dieser Übung verwandeln wir unser Bild in ein Kunstwerk, indem wir mehrere Filter hinzufügen. Wir werden unserem Bild mehrere Filter hinzufügen und viele kostenlose Stylings vornehmen, um unser Bild in ein Kunstwerk zu verwandeln. Mach weiter und öffne dein Bild, und für dieses werden wir dieses Bild verwenden. Noch einmal, betrügen Sie unser Bild und schließen Sie dann unser halbes Tonnen-Objekt. Überprüfen Sie zunächst die Bildgröße, da wir nicht auf unserem Computer surfen und unsere Zeit verschwenden möchten auf unserem Computer surfen und unsere Zeit verschwenden Lassen Sie uns das ändern und sehen wir uns 35 an. Lass uns sehen. Schauen wir uns 35 an. 35 sollten. Perfekt, C Null, schalte unsere Lia frei und wandle dann unsere La in ein intelligentes Objekt um. Gehen wir also zum Filter, der Filtergalerie. Wir können sehen, dass der letzte Filtereffekt richtig hinzugefügt wurde. Das ist der Halbtonfilter. Das ist nicht das, was wir wollen. Ich sehe auf diesem Bild unglaublich gut aus. Aber genau das wollen wir jetzt schaffen. Lass uns sehen. Wir können es tun, aber das wollen wir nicht tun. Also geh einfach raus. Zuallererst wollen wir den Schnitt von einem zum anderen hinzufügen . Lass uns sehen. Das sind also ausgeschnittene Effekte. Sie können die Anzahl der Stufen sehen. Sehen Sie den Effekt, den Sie im Grunde erzielen, wenn Sie diese Leute verstehen. Nehmen wir das, ähm, diese vier wären nicht schlecht. Vier sieht für die Anzahl der Stufen nicht schlecht aus. Wir könnten vier gebrauchen, wir könnten fünf gebrauchen. Und wir können tatsächlich zurückkommen, um etwas zu ändern, also wird es kein Profi sein. Wir haben geschnitten. Lass uns noch eins hinzufügen. Fügen wir ein grünes F hinzu. Lass uns hier nachsehen. Wir haben das Fing Green hier oder das Fing Green hier, und dann lass uns das machen. Wir können den Effekt sehen, wenn sich die Finger verstecken, Sie können es schon einmal gesehen haben, und wir können die Positionen tatsächlich verschieben. Man kann sehen, dass die Ionen herauskommen oder dass der Effekt unter unserem Finger herausgeschnitten wird. Mal sehen, was wir mit den hervorgehobenen Bereichen oder hervorgehobenen Bereichen machen können . Intensität. Perfekt. Jetzt möchte ich einen weiteren Filter hinzufügen, mindestens einen weiteren Filter. Mir gefällt nicht es jetzt aussieht, wenn ich diese zusätzliche Folie grün hinzufüge. Ich füge einfach den neuen Filter hinzu und habe zwei grüne Flossenfilter. Den werden wir benutzen, mal sehen. Ränder des Posters. Lassen Sie die Kanten des Posters abschneiden. Lass uns sehen, dass sie lustig sind. Ja, lass mich einfach zuschlagen, okay. Okay, und lass uns sehen, was wir aus unserem Bild gemacht haben. Lass mich versuchen, diesen Himmel hinzuzufügen. Das sind Ölpints. Mal sehen, was wir haben werden. Sieht nicht aus. Siehst du. Bei vielen dieser Dinge muss man einfach weiter versuchen, es auszuprobieren. Man muss nur sehen, was am besten funktioniert, versuchen und herausfinden, was am besten funktioniert. Man kriegt, was am besten funktioniert, man behält es. Es ist im Grunde Versuch und Irrtum. Manchmal. Perfekt. Kommen wir zu S für Kunstwerke. Kunst, Sport treiben und sicher sein. Perfekt. Damit sind wir am Ende unseres Videos angelangt. Sie können sehen, wie wir unser Bild komplett in ein Kunstwerk verwandelt haben. Das war's also für diesen. Wir sehen uns im nächsten. Hallo. 80. Übung 21 – Erstelle einen Bewegungseffekt mit Unschärfe: Hallo, willkommen zurück. Und dieser. Wir werden unserem Bild Motion B hinzufügen. Also mach weiter und öffne dein Bild. Also baue ich dieses Bild von Guy Ron. Also Typ Ronin. Jetzt können wir unsere Arktis schließen. Jetzt haben wir dieses Bild von einem Gon, und wir müssen die Bildgröße wirklich nicht reduzieren, wir müssen die Bildgröße wirklich nicht reduzieren weil der Blow-Effekt nicht so viel Werkzeug auf unserem Computer erfordert. Also auf Lock, meine Ebene, dann verwandle das in ein intelligentes Objekt oder Kampf um intelligente Filter. Okay. Also, was ich tun möchte, ist, G zu konfigurieren, um das zu duplizieren und das dann einfach zu verstecken. Und für diesen Typen werde ich meine Filter einsetzen, auf Blow gehen und auf Motion Blow gehen. Also muss ich einen Bewegungsfluss hinzufügen. Jetzt wollen wir die Illusion erwecken, dass dieser Typ wegläuft. Also wollen wir es beschleunigen. Für diesen Effekt gilt also Je größer die Entfernung ist, je mehr Sie die Entfernung vergrößern, desto schneller wird es so aussehen , als ob : Je größer die Entfernung ist, je mehr Sie die Entfernung vergrößern, desto schneller wird es so aussehen , als ob unser Charakter rennt oder das Subjekt rennt. Je geringer die Entfernung ist, desto geringer ist die Geschwindigkeit, die Sie erreichen. Natürlich willst du es nicht so hoch machen, weil er noch kein Ero Clean ist, also kann er so schnell rennen. Du willst es also nur moderat machen, vielleicht so viel. Vielleicht so viel da. Als Nächstes müssen wir unseren Charakter herausschneiden. Also gehen wir einfach zu unserer Objektauswahl und klicken einfach auf unser Objekt. Muss eine perfekte Auswahl sein. Wir erklären uns damit einverstanden, unsere Auswahl zu ändern. Das ist also nur unsere Auswahl, und was wir tun wollen, ist einfach unsere Ebenenmaske aus unserer Auswahl zu erstellen. Das haben wir. Jetzt haben wir unseren Mann und das haben wir im Grunde. Jetzt können wir tatsächlich eine Maske auswählen und sie ein bisschen ausarbeiten. Wir können einfach das B von Fend, ein bisschen Fedrin, K oder Note hinzufügen Fend, ein bisschen Fedrin, K oder Kommt im Grunde darauf an, was er will. Ja, das wird also so viel zum Scheitern bringen. Ich bin einfach perfekt. Nun, an den Rändern können wir sehen, dass wir an unseren Rändern Rötungen haben, direkt wegen des Handschuhs. Also können wir einfach C drücken, um das Zuschneiden zu starten und einfach p Shift und Klick und P Shift. Also können wir wachsen und es. Ich finde das einfach perfekt. Ich will jetzt sehen, ob unser Typ sehr schnell rennt. Versuchen wir, den Schlag noch zu verstärken. Sie können sehen, was wir bekommen. Je höher die Entfernung, desto schneller, die Geschwindigkeit oder desto schneller ist unser Charakter. Okay? Also 180 werden in Ordnung sein. Und ich kann Running Guy sehen oder lass uns Motion L Übung sehen. Und s. Okay. Perfekt. Nun, das ist der Anfang für diese Übung. Und wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 81. Hausaufgaben: Hallo und willkommen zurück. Das ist also eine Hausaufgabe, also musst du einfach den Ordner öffnen und eines dieser Bilder auswählen, ein Bild von hier. Du wählst dieses, du kannst dieses wählen, du kannst wählen oder du kannst mehrere Bilder wählen, du bekommst und ich möchte nur, dass du Effektfiltereffekte erstellst, diesen Bildern Filtereffekte hinzufügst. Sie können einige davon in Kunstwerke verwandeln, wie wir sie im letzten Video gesehen haben oder in dem Video dem wir unser Bild in ein Kunstwerk verwandelt haben. Sie können mehrere Filter anwenden, um Ihr Bild in Kunstwerke zu verwandeln. Ich möchte nur, dass du verschiedene Effekte kreierst. Holen Sie sich so viele verschiedene Kunstwerke wie möglich. Holen Sie sich so viel wie möglich. Sie können mehrere Feldaufgaben verwenden sich von denen unterscheiden, die wir in diesem Video verwendet haben. Ich möchte nur, dass Sie die Feldaufgabe grundsätzlich erkunden und mir bitte Ihre Ergebnisse mitteilen. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen , um Sie in der nächsten Folge zu sehen. Tschüss. 82. Moduleinführung: In diesem Modul lernen Sie, wie Sie Fotos in ADB Photoshop retuschieren Photoshop erfahren Sie, wie Sie die entfernten beiden, den Patch Two, den Inhalt A Move Two, die Werkzeuge zur Fleckenheilung, die beiden roten Augen, die Werkzeuge für Knochen, Ausweichen und Schwamm verwenden den Patch Two, den Inhalt A Move Two, die Werkzeuge zur Fleckenheilung, die beiden roten Augen , die Werkzeuge für Knochen, Ausweichen und Schwamm unserem DUB Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Sie Fragen haben Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen . Wir sehen uns im nächsten Video. 83. So entfernen Sie von einem Bild – Das Entfernungstool in Adobe Photoshop CC: Hey, Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir also anfangen zu lernen, wie man mit dem Entfernen-Tool retuschiert Klicken Sie also auf Öffnen und gehen Sie zu Ihrem Ordner, dem Ordner für Bildretusche und Also werden wir ein paar Bilder reinbringen. Wählen wir diesen Typen aus, drücken Sie die Strg-Taste und wählen Sie diesen Typen aus, das ist das Schlossbild, der Felsen in einem Bild. Und lassen Sie uns auch dieses Bild mit dem tanzenden Mann und dem Mädchen auswählen. Lassen Sie uns alle öffnen. Und das Bild, das mit dem entfernten Tool entfernt wurde ist eine ziemlich neue Art der Retusche in Photoshop Wenn Sie ältere Versionen von Photoshop überprüfen finden Sie diese beiden. Das Tool ist hier. Du kommst an diesen Ort, klickst und hältst die Maustaste gedrückt, und du wirst dieses Tool sehen. Es heißt das Entfernen-Tool. Klicken Sie auf das Tool „Entfernt“. Und natürlich ist die Abkürzung G. Das gilt auch für alle anderen Tools hier. Das ist das entfernte Tool. Dieses Tool füllt nun den Raum aus. Wir übermalen. Lass es automatisch den Raum ausfüllen, wir übermalen. Es sind also Aufnahmen davon, wie es seinen Zauber ausübt. Noch einmal. Wenn Sie das Entfernte auswählen, können Sie einfach Ihren Hintergrund oder Ihr Bild auswählen. Und das sind nur die Optionen, die Sie erhalten. Wir haben alle Schichten beprobt. Zum Beispiel alle Ebenen, das bedeutet, dass wir tatsächlich auf unserer Hintergrundebene malen können , wenn wir wollen. Oder wir können eine neue Ebene erstellen und auf unserer neuen Ebene malen, und dann wird es funktionieren, wir bekommen es, also wird es auf unserer neuen Ebene funktionieren und unsere Hintergrundebene oder unser mittleres Bild nicht dauerhaft beeinflussen . Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Mal sehen, ich möchte einfach alle Ebenen überprüfen. Aktivieren Sie also die Option Alle Ebenen abtasten und wählen Sie dann Ihren Hintergrund aus. Und jetzt arbeiten wir an unserem Hintergrund, oder? Also lass uns diesen Ort übermalen. Also mal' vorsichtig über die Gerinnsel und die Früchte. Also, wenn Sie fertig sind, lassen Sie einfach Ihre Maus los und Fodo wird den Bereich entfernen und ihn mit Teilen des Felsens füllen, den Nun, das haben wir jetzt. Wir sehen, dass Pudo in der Lage ist, den Bereich zu entfernen, obwohl wir einige Wiederholungen von Mustern haben, aber das ist etwas, das wir auch weiter bearbeiten können Das ist kein Problem. Was ich jetzt sehen wollte, ist, dass wir uns unsere Ebene ansehen. Unsere Ebene ist völlig verzerrt. Richtig? Es hat sich komplett verändert. Was auch immer wir auf den Felsen hatten , ist komplett weg und für immer weg. Also können wir nicht zurückgehen. Nehmen wir an, wir exportieren dieses Bild. Wir können tatsächlich zurückgehen und unser Originalbild haben. Wir bekommen. Wir wollen also nicht auch mit diesem Remover an unserer Hauptebene arbeiten . Also, um unser Bild zurückzubringen, unser Originalbild. Also haben wir jetzt unser Originalbild. Um also nicht an unserem Originalbild zu arbeiten, um unser Originalbild nicht dauerhaft zu ändern, können wir eine neue Ebene erstellen und dann unsere Ebenen testen. Es wird eine Änderung auf unserer neuen Ebene bewirken, und dann wird unsere ursprüngliche Ebene nicht beeinflusst. Versuchen wir es jetzt auf der neuen Ebene. Dreh über diesen Ort. Sanft. Und achte auch darauf, dass du die Schatten einfängst. Perfekt. Schau dir jetzt an, was es tut. Okay, wir haben vergessen, das bitte auch auszuwählen. Lass uns einfach malen. Es hat also unser Objekt komplett entfernt und wir haben dieses neuere. Lass uns unsere Hintergrundebene verstecken und sehen, was sie mit unserer Nula gemacht hat Wir können sehen, dass es dieses Muster auf unserem Kern erzeugt und es dann auf unserer schlechten Grundebene aufgefüllt Wenn wir das jetzt einfach verstecken, ist unsere Hintergrundebene immer noch intakt. Damit können wir auch einfach hier drübermalen, um weitere Änderungen vorzunehmen, sodass wir nicht nur dieses sehr gleichmäßige Muster haben. Wir können nicht schlecht, ziemlich überschaubar. Gehen wir zum nächsten Bild und das ist dieses Bild. Jetzt wollen wir dieses Schloss aus unserem Bild entfernen. Wir werden eine neue Ebene erstellen und dann sicherstellen, dass das Muster aller Ebenen aktiviert ist Übermalen Sie einfach mein Schloss. Bei diesem Bild müssen wir aufgrund der Komplexität des Ganzen möglicherweise ein wenig hin und her gehen, Komplexität des Ganzen möglicherweise ein wenig hin und her gehen um das ideale Aussehen zu erzielen. Wir können sehen, dass unser Schloss entfernt wurde, und er hat keine wirklich schlechte Arbeit geleistet, weil ich dachte, dass wir hier aufgrund der Besetzung des Schlosses viele sich wiederholende Muster haben hier aufgrund der Besetzung des Schlosses viele sich wiederholende Muster Aber für den Laden hat er einen ziemlich guten Job gemacht. Vielleicht müssen wir nur ein bisschen von diesem Bereich reinigen. Ich muss fertig sein. Ich möchte es einfach rückgängig machen, weil ich zu viele sich wiederholende Muster sehe. Ja. Lass mich das machen. Und ich denke, das ist besser. Besser. Ja. Also werde ich auch hier malen und den Stein entfernen. Schau hier. Ja. Ja, ich würde nicht sagen, dass es zu 100% perfekt ist, aber es macht den Job. Macht den Job. Und für dieses Tool willst du keine Bilder verwenden , die zu komplex sind, okay? Gehen wir also zum nächsten Bild , diesem Geltanz. Nun, was diesen Fall angeht , haben wir vielleicht ein paar Probleme, ein paar kleine Probleme. Lass uns einfach unsere Nula kreieren und dann unser tanzendes Mädchen anheften Perfekt. Nun, wir sehen, dass der Sturm entfernt wurde, aber wir haben hier zwei Probleme. Diese Linie, die von oben kommt. Wir können sehen, dass sie nicht ersetzt wurde, richtig, da ist ein leerer Bereich, und wir können sehen, dass es hier ein bisschen peinlich ist Dies ist eines der beiden aufgelisteten Probleme Sie mit diesen beiden bekommen könnten Wir können noch weiter gehen und die Methoden der Retusche anwenden und sicherstellen, dass sie Dies soll Ihnen nur zeigen, dass wir mit diesen beiden manchmal möglicherweise keine perfekten Ergebnisse erzielen Das ist also nur das entfernte Tool für Sie. Es ist ein sehr einfaches Tool. Es ist ein ziemlich neues Tool für den Laden, aber es macht tolle Arbeit. Okay, es macht einen tollen Job. Lass uns einfach diesen Hut abnehmen und sehen. Ja, es sieht gut aus. Das war's im Grunde für das entfernte Tool, sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 84. Das Patch-Tool in Adobe Photoshop CC: Hey, willkommen zurück. Und hier werden wir das Patch-Tool lernen. Mach weiter und öffne dein Bild. Für dieses Patch-Tool werden wir dieses Mädchen verwenden. Klicken Sie auf dieses Bild und auch auf dieses Bild. Klicken Sie auf diese beiden Bilder, das lächelnde, das ist braunrot, und dann das Mädchen mit dem Pip Vielleicht sogar dieses Bild. Stift. Lass uns die anderen schließen. Wir wollen sie nicht sehen. Perfekt. Dieser Patch ist also den letzten beiden, die wir uns ansehen, ein bisschen ähnlich, nämlich den beiden Remove-Two. Nur dass du den Bereich auswählen musst. Sie müssen markieren, dass Sie den Bereich auswählen. Und nachdem Sie den Bereich ausgewählt haben, müssen Sie den Bereich sozusagen an die Stelle verschieben , an der Sie diesen bestimmten Bereich patchen möchten . Ja, also verschiebst du es einfach und der Fot mischt das Ganze für dich zusammen. Siehst du, so funktioniert es. Du wählst einfach den Bereich aus und verschiebst dann die Füße, um das Ganze für dich Das ist also ein bisschen ähnlich wie bei den vorherigen beiden. Auch wenn im vorherigen Photoshop der von allem, was Sie tun müssen, nur malen ist, und Sie müssen sich nicht bewegen, und der Photoshop in seiner Intelligenz erledigt das Gefühl Aber für diesen müssen Sie auswählen und dann klicken und bewegen Der Photoshop übernimmt jetzt das Mischen für Sie. Es ist ziemlich einfach Also die Mischung ist manchmal vielleicht nicht sehr perfekt, also musst du sie irgendwie mit Bereichen flicken, von denen du weißt, dass sie denen du weißt das gleiche Muster haben und im Grunde ähnlich aussehen Für diesen Teil möchtest du ihn einfach hierher verschieben, auch wenn er nicht perfekt ist Für Orte wie diesen, die solche Muster aufweisen, wird es also schwierig sein, das Patch-Tool zu verwenden. Sie möchten nur Bereiche wie diesen patchen. Geh dahin, wo du einfach hinziehen kannst und es ist gepatcht. Zwei kleine Änderungen Zwei kleine Änderungen, funktionieren am besten für das Patch-Tool. Für größere Bereiche wie das G. möchte ich die beiden entfernten ausprobieren. Lassen Sie uns bitte versuchen, das zu entfernen und sehen. Die Remove Two sollten einen besseren Job machen. Ja, wir sehen, dass die entfernten Two hier einen besseren Job machen , weil Pots Hop rechnen musste und wissen musste, dass es hier ein Muster gibt und damit es realistisch ist , muss es eine Grippe haben. Photoshop hat die gesamten Berechnungen für uns durchgeführt, im Gegensatz zu dem Patch, für den wir die Berechnungen selbst durchführen müssen. Dieser funktioniert vielleicht nicht wirklich gut. Lass mal sehen. Im Grunde ist das der zweite Patch, das Patch-Tool für dieses Bild, wir sind einfach grog Wir sehen. Manchmal ist die Mischung vielleicht nicht perfekt, wie wir hier sehen können Das Patch-Tool ist ziemlich begrenzt. Es ist nicht so mächtig wie das Remove-Image Two. Das ist also der Patch für dich. Im nächsten werden wir etwas über den Inhalt von move to erfahren . Wir sehen uns dort. 85. Das inhaltsbewusste Verschiebungstool in Adobe Photoshop CC: Hey, Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir also lernen, wie man den Inhalt A move to verwendet. Dieses Tool gehört ebenfalls zu dieser Kategorie. Das ist also der Inhalt, zu dem Aware Move gehört. Es ist auch ein ziemlich neues Tool in Photoshop. Dieses Ding macht also, du musst markieren, dass du einen Bereich auswählst und dann den Bereich verschiebst. Also dann ok. Dann sehen wir, was es jetzt macht. Das Filmmaterial von verschiebt den Bereich für uns, aber wir stellen fest, dass es manchmal nicht wirklich so ist, dass die Mischung nicht wirklich perfekt ist, also müssen wir sie vielleicht mit anderen Tools Aber im Grunde ist es genau das, was dieses Tool tut. Und wir können das sogar für Teile wie das Auge tun. Lasst uns das Auge bewegen wollen. Lasst uns das Augenstück zur Seite bewegen wollen. Klicken. Sie können sehen, dass es das Mischen für uns erledigt. Aber vielleicht müssen wir einfach reingehen und diese Mischung aufräumen , damit Es bedeutet, dass wir das gesamte Auge woanders hinbewegen können , oder? Lass uns sehen, dass es fertig ist. Wir können sehen, dass das das abgedeckt hat , das hat bitte gedeckt. Also im Grunde ist es genau das, was das tut. Du kannst dich bewegen. Das ist im Grunde das, was es tut. Und wir haben auch diese Stimmungen, in denen du zu deiner Auswahl etwas hinzufügen und von deinem Auswahlintervall abziehen kannst zu deiner Auswahl etwas hinzufügen und von deinem Auswahlintervall abziehen , genau wie wir es gesehen haben, als wir das Select to verwendet haben, als wir etwas über Auswahl gelernt Wir haben auch diese Personen, die erweitert werden müssen. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir es auswählen und dann ändern, um es zu erweitern. Es erstellt eine Kopie. Das ist die Originalkopie, die wir hatten. Es wurde also nicht verschoben, sondern nur eine weitere Kopie erstellt. Also könnten wir hier noch eine Kopie haben. Okay? Wenn wir den Umfang haben, einfach mehr Kopien unserer ausgewählten Bereiche erstellt. Das heißt, wenn wir es auf dem Umfang haben und wir hier unser I auswählen. Es wird dieses Stück nicht ersetzen. Es wird nur eine Kopie erstellen. Im Grunde ist es das, was es tut. Es erstellt nur eine Kopie von unserem. Es geht entweder um das Ausmaß oder um die Bewegung. Entweder du verschiebst es oder verlängerst es. Und das wird es für dieses Video sein. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 86. Retusche mit den Punktheilungs- und Heilpinsel-Tools in Adobe Photoshop CC: Da, willkommen zurück. In diesem Video werden wir lernen, wie man mit unseren Tools zur Punktheilung und zum Heilen von Muscheln retuschiert . Also mach weiter und öffne deinen Ordner. Und für dieses werden wir ein paar Bilder auswählen. Lassen Sie uns dieses Bild auswählen, die Steuerung herunterziehen und dieses Bild und auch dieses Bild auswählen . Öffnen. Perfekt. Wir lernen also , wie man einen sogenannten Fleckenheilpinsel benutzt, und auch den Heilpinsel. Fangen wir also mit dem Fleckenheilpinsel an. Was macht nun der Spot Healing Bush? Was er tut, ist, dass er unseren Fleck heilt. Lassen Sie uns das rückgängig machen und dann eine neue Ebene erstellen, damit wir unsere Änderungen auf unserer neuen Ebene Also probieren wir alle Schichten ab und wir können sehen, dass wir dieses Ding bekommen, das wie ein Pinsel aussieht, und dann können wir die Größe erhöhen oder reduzieren, die Härte. Kann auch erhöht werden. Ich nehme einfach die Härte 64 und die Größe 87 und fange dann an, meinen Punkten zu folgen. Wir können sehen, dass meine Flecken verschwinden. Ich retuschiere jetzt mein Bild und räume meine Flecken mit diesen beiden aus Perfekt. Wir können also mit nur ein paar Klicks sehen, dass wir die Flecken auf ihrem Gesicht vollständig entfernen konnten. Nun, das sind natürlich die Flecken. Das sind noch die Punkte auf unserer ersten Ebene, also können wir sie verstecken und verstecken. Perfekt. Jetzt kommen wir auch zu diesem Bild, und lassen Sie uns einfach unseren Pinsel mit den eckigen Klammern vergrößern und dann probieren. Vielleicht sollte ich eine neue Ebene erstellen und auch alle Ebenen testen. Und wir können, wir wollen das nicht zu oft machen , weil das Gate irgendwann dick aussieht. Perfekt. Also für Orte wie diesen arbeite ich. Lass es uns versuchen. Er hat funktioniert, aber wir haben immer noch wir. Ich mache das und benutze einen Defer to. Lass uns. Es wird einige Zeit dauern, aber es wird definitiv einen besseren Job machen. Perfekt. Du, er hat es besser gemacht, obwohl die Haut wie Stoff aussieht, aber die Flecken sind weg, oder? Die Flecken sind weg. Problem. Und wir können auch andere Tools verwenden, oder? Wir können andere Tools verwenden. Du musst dich nicht auf diesen Kerl verlassen. Also lass uns den Heilpinsel Tom ausprobieren und sehen. Für den heilenden Busch Tom musst du also zunächst eine Fläche abtasten. Sie müssen also den Pinsel mit dem Heilpinsel auswählen und dann nach unten ziehen und auf einen Bereich klicken , den Sie testen möchten. Sie müssen einen leeren Bereich auswählen. Also lass uns runtergehen und hier klicken. Probieren Sie also diesen Bereich aus und klicken Sie auf das Intro, und es wird nach und nach den Schönheitsfehlern verschwinden Ich möchte das probieren, weil es an dieser Stelle C ist . In Farbe. Also probiere noch einmal mit einer ungeraden Probe und dann mit einer ungeraden Probe. Also so benutzt man die anderen beiden des SPF-Bereichs und dann Probenbereich und Sha Perfect. Das funktioniert auch bei einem Bild wie diesem. Das ist ein Beweis. Oder nutzen Sie auch Ihre Sportheilung. Was wir bekommen. Aber wir können sehen, dass er nicht ganze Zeit oder das letzte Mal einen sehr guten Job gemacht hat. Ich habe es einfach gemacht und wir haben es geschafft. Also ist es jetzt besser. Wir haben hier einige Unebenheiten. Also mache ich das einfach rückgängig und mache meinen Ansatz vielleicht Ja, jetzt ist es besser. S Leute , wie man Schönheitsfehler auf unseren Bildern entfernt Es heißt das kleiner machen. Und weißt du was, ich will einfach wieder mit diesem Typen anfangen. Ich möchte alle Werkzeuge verwenden , die wir bisher gelernt haben, um die Schönheitsfehler auf diesem Holzbild zu entfernen die Schönheitsfehler auf diesem Holzbild Aber ich möchte einen Hintergrund haben , auf dem alle meine Änderungen vorgenommen werden Doch. Lassen Sie uns also die Makel auf diesem Holz entfernen Lassen Sie uns weitermachen und mit dem Tool beginnen. Versuchen wir also, die großen Jungs hier zu entfernen. Übermalen Sie sie und warten Sie auf die Photoshop-Magie. Und die Größe des Bildes ist auch wichtig. Aus diesem Grund sollten Sie kein zu großes Bild auswählen . Das Bild ist zu groß, es wird einige Zeit dauern, bis es sich anfühlt. Je kleiner das Bild, desto schneller wirkt sich der Effekt aus. Okay. Unsere Retusche ist also abgeschlossen Machen wir das jetzt auch für diesen Topf. Lassen Sie uns das bitte einfach übermalen und Footshop seine Magie entfalten lassen. Perfekt. Machen wir jetzt dasselbe für die Jungs hier. Makel übermalen. Es ist zwar perfekt, aber wir können jetzt andere Tools verwenden , um unsere Arbeit im Grunde perfekt zu machen Lass uns diesen verwenden, den Heilpinsel. Lasst uns jetzt anfangen, die Flecken anzugreifen. Einige von ihnen, diesen hier, wir werden sie einfach angreifen. Okay. Ich habe hier großartige Arbeit geleistet. Ich mache ein paar Jobs. Es ist dieser. Also für diesen möchte ich nur, ich möchte M verwenden. Den Pinsel kleiner machen und dann drüber malen. Jetzt sehen wir, dass wir es geschafft haben, aus diesem Holz das zu machen. Lassen Sie mich sehen, ob es bei uns Schönheitsfehler gibt. Perfekt. Perfekt. Sie können also sehen, wie wir die Retusche-Tools verwendet haben, um unsere Schönheitsfehler bei diesem Bild vollständig zu entfernen Und damit sind wir am Ende unseres Videos angelangt . Wir sehen uns im nächsten 87. Rote Augen entfernen – Das Tool für die roten Augen in Adobe Photoshop CC: Hey, Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir sehr schnell etwas lernen. Das ist Entfernung von roten Augen. Also lass uns weitermachen und unseren Ordner öffnen und dieses Bild einfügen. Kühnes rotes Auge. Ich bringe dieses Bild rein. Perfekt. Nun, das ist unser Bild. Und manchmal passiert das. Diese Sache mit den roten Augen tritt auf, wenn wir Fotos machen, richtig? Wenn Sie also ein Digitalfotograf sind, wissen Sie das wahrscheinlich. Manchmal stellen Sie vielleicht fest, dass das Auge rot ist , nachdem Sie alle Bilder aufgenommen haben und Sie sie bearbeiten möchten. Nun, hier in Photoshop ist es ein Zahn. Immer noch unter den Retusche-Tools. Jetzt haben wir rote Augen bei diesen beiden, die helfen, unser rotes Auge zu entfernen Alles was Sie tun müssen, ist die beiden auszuwählen und dann auf das rote Auge zu klicken. Jetzt ist unser rotes Auge weg. Klicken Sie auf das rote Auge und unser rotes Auge ist weg. Ganz einfach. Und wir können unser Bild sehen, wenn wir wollen. Aber wir werden es nicht sehen. Ja. Ja, das war's für die beiden roten Augen und sehen uns beim nächsten. Tschüss. 88. Retusche Auge und Zähne – Die Tools zum Brennen, Ausweichen und Schwamm in Adobe Photoshop CC: Okay, willkommen zurück. Und hier werden wir lernen, wie man Augen und Zähne retuschiert Augen und Zähne retuschiert Also mach weiter und klicke auf Öffnen. Ihr Ordner und Sie werden dieses Bild mit den farbigen Augen auswählen , und dieses Bild, das ist der asiatische Junge. Schließlich dieses Bild, das sind die lächelnden und braunen Zähne. Und klicken Sie auf Öffnen. Sie können sehen, dass dieses Bild braune Zähne hat, oder? Dieses Bild zeigt ein rotes Auge. Dieser hat auch rote Augen. Die Augen sehen nicht wirklich gut aus. Die sind genau das, was wir lernen werden, zu beheben, und wir haben Tools , die uns dabei helfen. Wir haben im Fotoladen drei Tools, um das für uns zu erledigen . Du musst herkommen. Du siehst, wir haben die Doug Two und wir haben die Born Two Wir haben den Sponge Two. Der Dodge macht die Dinge also heller. Lassen Sie mich einfach die Größe meines Pinsels bestimmen, eckige Klammern. Wenn ich hier auf dieses Stück klicke, wirst du es sehen. Es wird heller, oder? Das ist das niederländische Tool für dich. Es macht die Dinge heller und wir verwenden es häufig bei der Retusche Ich mache nur Contri, um rückgängig zu machen, was ich gerade getan habe. Und wenn Sie jetzt das Werkzeug auswählen, das ist das niederländische Werkzeug, werden Sie dort, wo Ringe steht haben wir Milben, Schatten und Lichter Jetzt wählen Sie einfach aus, was Sie reparieren möchten. Sie möchten die Mitteltöne korrigieren. Die Mitteltöne befinden sich zwischen den Glanzlichtern , also den hellen und den dunklen Tönen. Deine Schatten sind die dunkleren Ts. Es repariert also die Schatten. Und Sie wählen entweder Schatten oder Metotöne oder Lichter. Dann wählt man die Belichtung, 50 sind perfekt, und dann hat man die sogenannten Protect-Toons Wenn Sie also Töne schützen, schützen Sie auch die Melodie Ihres Bildes und erhalten im Grunde genommen genau das, was diese Optionen tun Also haben wir, tut mir leid, nicht den Schlag. Wir haben die beiden Niederländer, wir haben die Anleihe Zwei, und das Bond-Tool bietet auch dieselben Optionen, weil es im Grunde das Gegenteil der beiden Niederländer ist. Wenn wir also hierher kommen, werden wir in der Größe der Buchse vergrößert und hier drüben festgesteckt, wir sehen, dass die Berührungswerkzeuge, die an der Seite fehlen, richtig Das Tastwerkzeug tut es, oder eine Verbindung zwei schon. Und wir haben den Schwamm auf diesem Ponche zum Sättigen, unser Bild wird Teile unseres Bildes entsättigen Wir haben also die richtige Stimmung, wir haben entsättigt und wir haben gesättigt. Entsättigen bedeutet also, dass die Farben, die herauskommen, diesen Teil entsättigen Sie wissen also, dass ich es allmählich in ein Schwarz-Weiß-Bild umwandle Das ist die Entsättigung, und wir haben auch den Durchfluss , der bei 50% belassen werden sollte, und wir haben diesen, mit dem Sie sich nicht anlegen sollten Grundsätzlich sollten Sie entweder Sättigung oder Sättigung wählen , wenn Sie diese beiden verwenden Sättigen. Es wird zurückbringen, nicht wirklich unsere Farben zurückbringen, aber es wird unsere Farben stärker zur Geltung bringen , wie Sie sehen können Sie werden nicht nur für solche Dinge verwendet, die Bearbeitung von Bildern. Sie können auch für andere Dinge verwendet werden. Sie können sie verwenden, um Schatten, Glanzlichter Mitteltöne zu unseren Bildern hinzuzufügen, sodass wir sie auch verwenden können, um Schatten zu korrigieren. Wählen wir also unseren Hund aus und beginnen wir mit diesem Bild. Also wollen wir unsere Zähne wieder in Ordnung bringen. Als Erstes möchten Sie die Härte Ihrer Tasche reduzieren . Sie möchten also, dass unsere Brosche ziemlich weich ist und passen Sie die Größe einfach an die gewünschte Größe an Jetzt kannst du anfangen, auf die Zähne zu klicken. Sie können sehen, dass wir unsere Zähne allmählich aufhellen , oder? Du willst das also nicht machen. Sie können die Bettengröße in den eckigen Klammern anpassen. O Jetzt hellen wir unsere Zähne auf, aber wir haben immer noch diese Eine Sache, die wir tun können, ist, dass Sie das, was wir den Schwamm nennen, dafür verwenden können was wir den Schwamm nennen, dafür verwenden Also dieser Ponche zu entsättigt unsere Zähne einfach. Also färbst du die Sättigung und fängst an, auf Teile deiner Zähne zu malen , um sie zu entsättigen Also wird es irgendwie braun werden . Er wird es wirklich natürlich machen. Und nochmal, du übertreibst es nicht, es sieht nicht falsch aus. O Okay, wir konnten also unsere Zähne reparieren Sie werden das Bild nicht noch einmal in die eingebettete Datei PLA einfügen und dann dieses Bild einfügen. So kann ich vorher und nachher vergleichen. Das ist vor t und das ist danach. Ich kann mir das auch ein bisschen vorstellen, aber du verstehst, worum es geht. Das ist vorher, und das ist sie wirklich weiß. Damit sind wir fertig. Wir konnten hier die Zähne unserer Mädchen aufhellen. Ja, wir fahren jetzt mit dem nächsten fort. Schauen wir uns farbiges Eis an. Die gleiche Methode funktioniert für farbiges Eis. Wir können mit einem Schwamm gesättigt werden. Sie müssen sich nur hinsetzen und auf die Bereiche klicken , die zu rot sind. Aber ich habe zwei Flügel. Klicke sie mit unserem Schwamm an. Wir werden sättigen. T s. C vielleicht sogar dieser untere Teil, also? Perfekt. Jetzt wollen wir die Dinge ein wenig aufhellen. Du nimmst eine Röhre und verschönerst die Dinge. Du übertreibst es nicht, nur ein bisschen. Perfekt. Dann willst du auch das Innere unserer Augen aufhellen, das ist dieser Teil, und wir machen es ein bisschen heller damit es noch besser zur Geltung kommt Bringen wir einfach unser Originalbild ein und vergleichen es. Wir können sehen, das ist vorher und das ist danach vorher. Wir sind damit fertig. Wir haben mit unseren Zähnen fertig. Lassen Sie uns jetzt an diesem Punkt arbeiten. Also nehme ich einfach mein Werkzeug. Hier ist auch meins. Die an meinen Zehen. Ich nehme meinen Schwamm und sättige das Eis. Auch dieser Teil. Perfekt. Mach dasselbe mit diesem Teil. Wie ich schon sagte, du solltest es nicht übertreiben , damit es neutral aussieht Und wir können auch welche mit dem **** machen. Ja, unser Bild sieht sofort besser aus. Lassen Sie uns also die Dinge etwas anfassen und aufhellen. Also möchte ich diesen Teil etwas aufhellen. Damit das Auge besser zur Geltung kommt, erhellen Sie diesen Teil. Damit wir sehen können, dass es ganz gut aussieht, aber Sie verstehen, was ich meine Stecht heraus, lässt das Auge hervorstechen. Also werde ich diesen Teil, den ich nicht habe, mit meiner Profigröße noch einmal aufhellen nicht habe, mit meiner Profigröße noch einmal Schau dir diesen an. Noch einmal hier. Und auch meine Zähne, nur ein bisschen. Perfekt. Nun, unser Effekt ist etwas zu groß, aber wenn wir ihn mit dem Original vergleichen, werden Sie feststellen, dass wir trotzdem einen tollen Job gemacht haben. Sie werden sehen, das ist vorher und das ist danach, vorher und nachher. Vorher und nachher. Perfekt. Also, Leute, das war's für das Berühren unserer Augen zwischen unseren Zähnen hier zu Fuß. Ich werde das nicht sehen, weil es ziemlich einfach ist. Ich mache alles und wir sehen uns im nächsten. 89. Hausaufgaben: In dieser Aufgabe müssen Sie also ein Bild retuschieren Klicken Sie also auf Öffnen, um Ihren Ordner zu öffnen, und Sie sehen dieses Bild, das lächelnde Mädchen, das retuschiert Das ist also dein Bild. Also musst du das Bild reparieren. Du musst an den Unreinheiten auf der Haut arbeiten, du musst an den Zähnen arbeiten, du musst an den Augen arbeiten Sie müssen also alles, was Sie in diesem Modul gelernt haben, verwenden , um dieses Bild zum Leben zu erwecken Okay. Also mach das einfach und teile mir deine Ergebnisse mit. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Okay, das war's für diesen. Wir sehen uns im nächsten. 90. Moduleinführung: In diesem Modul haben Sie in einem Fotofachgeschäft etwas über Pinsel gelernt . Sie erfahren, wie Sie Standardpinsel und benutzerdefinierte Pinsel für Bücher verwenden, und Sie lernen auch die verschiedenen Pinseleinstellungen in A to B Photo Shop verfügbar sind. Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Sie Fragen haben. Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen . Wir sehen uns beim nächsten Mal. 91. Die ersten Schritte mit Pinsel in Adobe Photoshop CC: Hey Leute, willkommen zurück. In diesem Modul werden wir etwas über Pinsel lernen. Und in diesem Video werden wir eine Einführung in Pinsel geben. Und natürlich weiß ich, dass Sie sich mit Pinseln ein bisschen auskennen, weil wir Pinsel seit Beginn dieses Kurses verwenden, auch wenn wir das noch nicht offiziell behandelt haben. Wir haben also Pinsel verwendet, um Masken zu übermalen, und ja, Sie sind mit der Benutzeroberfläche ziemlich vertraut. Lassen Sie uns also weitermachen und eine neue Datei erstellen. Und dieses Mal wird unsere Datei etwas größer sein. wird nicht acht mal acht sein, wie üblich acht mal acht, es wird ein DP-Typ sein. Ich verwende also 11 mal 8,5 Zoll bei 300 PPI. Also erstelle einfach diese Datei. Und jetzt haben wir unser Interface. Komm und wähle das Pinselwerkzeug aus, den Pinsel auch, weißt du, und die Abkürzung ist B. Wenn du also auch den Pinsel auswählst, weißt du bereits, dass du, wenn du mit der rechten Maustaste klickst, diese Oberfläche bekommst, wo du die Pinselvoreinstellung auswählen kannst. Und dann wähle die Größe und den Härtegrad, richtig? Also lasst uns diesen Typen auswählen und wir sehen, dass wir die Größe wählen können, wir können die Härte wählen. Dies erhöht oder verringert die Härte, dies erhöht oder verringert die Größe. Ja, das sind wirklich grundlegende Dinge. Und das sind die Standardpinsel. Falls Sie diese nicht haben oder sie nicht sehen, können Sie hier zu diesem Zahnradsymbol und dann zu einem Stift mit den Standardpinseln wechseln. Klicken Sie auf einen Stift mit den Standardpinseln und dann auf OK. Wenn Sie auf OK klicken, werden die Standardpinsel angezeigt. Sie können hier auch auf die Einstellungen zugreifen. Jetzt können Sie sehen, dass sie sich in Gruppen befinden. Wir haben die allgemeinen Pinsel. Sie können klicken und öffnen, schließen. Sie haben die Pinsel für trockene Medien, die Pinsel für feuchte Medien und Pinsel für spezielle Defekte. Eine Sache, die Sie jetzt auch tun können , ist, Ihren Pinsel zu Sie haben das vorher nicht behandelt, sodass Sie Ihren Pinsel im Winkel Ihres Pinsels fräsen können Aber das können Sie auch unter den Pinseleinstellungen tun, auch wenn wir uns momentan nicht Pinseleinstellungen befassen Wir haben also das Pinselpanel. Ich weiß, dass Sie diese Panels nicht haben werden , weil wir sie nicht benutzt haben. Sie verwenden wahrscheinlich das Essential-Panel. Sie möchten also einfach zu Ihren Fenstern kommen und dann auf Pinsel klicken. Okay, klicken Sie auf Pinsel und die Benutzeroberfläche wird geöffnet. Jetzt ist es im Grunde dem, was wir gerade behandelt haben, ähnlich. Nur dass es hier die Einstellungen hat. Okay. Schauen wir uns einige Optionen an, die wir mit unseren Pinseln in der Eigenschaftenleiste erhalten. Natürlich ist dies die Option, um Ihre Pinseleinstellungen zu öffnen oder Ihre Pinseleinstellungen zu schließen. Und dann haben wir die langweiligen Modi. Wir haben die Band-Modi, und wir haben uns zuvor die Band-Modi angesehen, sodass Sie eine Ebene erstellen und dann mit dem Malen beginnen können eine Ebene erstellen und dann Und dann können Sie Ihre Ebene mit der darunter liegenden Ebene mischen. Weil wir uns aufgelöst haben. Wir haben jetzt gesehen , wie sich Auflösen auswirkt. Wir haben es hinter uns, wir haben Spiel. Wir haben Darken den Effekt gesehen. Wir haben einfach alle Planmodi. Sie haben einen Unterschied. wird der Unterschied den Unterschied der Farbe ausmachen. Mal sehen, dass wir diesen Würfel löschen wollen . Lassen Sie uns das löschen und dann eine neue Ebene erstellen. Wählen wir jetzt Weiß statt Schwarz. Also malen wir Weiß auf einer neuen Ebene. Also sehen wir das Bier. Klicken, klicken, klicken und ziehen, klicken und ziehen. Darin malen wir weiß. Es geht also im Grunde darum, den Unterschied unserer Farbe immer wieder neu zu malen . Also im Grunde ist das eine feine Sache, man mit List erreichen könnte Und wir könnten dem einfach Zutaten oder Farbe hinzufügen , und dann können Sie es als Hintergrund verwenden Es ist ein abstrakter Hintergrund. Aber das, übrigens, das nächste, was Sie sich hier ansehen müssen, ist die Opazität Lassen Sie uns die Biegung ändern, zur Normalität zurückkehren und diese Ebene mit der neuen Ebene ausblenden , also die Deckkraft Jetzt weißt du natürlich, dass die Opazität die Transparenz ist. So sichtbar oder transparent ist unser Pinsel. So kannst du malen. Lass mich die Farbe ändern. Lass es uns auf Rot setzen. Bierchen. Sie können sehen, dass unser Pinselstrich zu 13% undurchsichtig ist, oder? Potenz% Vcb. So können wir weiter malen und den Effekt sehen. Okay, jetzt können wir diesen Typen schlagen, damit unser Drain-Tablett unsere Opazität kontrolliert Das ist, wenn Sie eine Drain-Tablette haben. Ich habe also ein Drain-Tablet angeschlossen. Wenn Sie kein Drain-Tablett haben, ist das kein Problem, Sie können Farbe mit der Maus sehen, obwohl es einige kleine Optionen gibt, genau wie diese, auf die Sie nicht zugreifen können Und wir experimentieren gerne mit dem Zeichnen mit unserer Maus, mit dem Zeichnen mit unserem Tablet, damit Sie den Unterschied sehen können Jetzt haben wir diesen Typen , den wir einschalten können, damit wir die Opazität kontrollieren können, den Druck, den wir auf unseren Stift ausüben, richtig Lassen Sie uns also 100 Prozent zurückdrehen. Und dann haben wir die Grippe. Keine Grippe ist einfach die Intensität unseres Pinsels. L Mal sehen. Wir haben es bei 56. Das ist die Intensität bei 56. Oder lass mich nur einen Schlag machen. Das ist die Intensität bei 56. Bringen wir es zurück auf 100. Das ist nicht die Intensität. Wir können also sehen, dass dieser intensiver ist als dieser. Lassen Sie mich sie einfach zurückbringen, damit wir es mit 6% versuchen können. So können wir sehen, dass es sehr weniger intensiv ist. Es ist der Opazität ziemlich ähnlich, aber in Wirklichkeit dasselbe Das ist also der Rauchabzug für dich. Wir haben jetzt die Glättung und die Glättung steuert, wie glatt unsere Bilder oder unsere Zeichnungen mit dem Pinselwerkzeug sind Nun, diese Option kann zu einer gewissen Verzögerung Ihres Pinselwerkzeugs Es kann also sein, dass Sie etwas an Ihrem Pinsel hängen, aber Ihre Zeichnung wird dadurch geglättet Mal sehen, ich habe Getreide zum Zeichnen. Also versuche ich einen Baum zu schreiben, der sich in meiner Maus befindet. Und das Zeichnen mit der Maus kann manchmal sehr unangenehm sein. Wenn Sie nun Ihre Glättung auf 60% oder 70 oder 53% oder 57% setzen und versuchen, dasselbe zu tun, werden Sie feststellen, dass wir mehr Glätte erhalten Sie können irgendwie eingreifen und dann unser Wachstum reibungsloser gestalten Also all unsere Fehler , die hier sichtbar sind, sind bei diesem Typen hier nicht sichtbar Wenn ich es noch einmal mache, mit meiner Glättung auf Null, siehst du all meine Fehler, all meine Änderungen, du verstehst, aber wenn ich meine Glättung auf 100 erhöhe, könnte es hinken, aber ich bekomme ein glatteres, perfekteres Das ist es also, was Glätten für Sie tut. Und dann haben wir diese Schätzungen, Sie sollten sich darüber keine Gedanken machen. Dann haben wir den Blickwinkel, Sie sich keine Gedanken mehr machen sollten. Und dann haben wir diesen Typen. Und dieser Typ aktiviert unsere Tablets und kontrolliert die Größe unserer Pinselspitze. Also lass es uns jetzt versuchen, wir haben es an, richtig? Jetzt werde ich mein Tablet zum Zeichnen verwenden, oder ich werde meine Maus zum Zeichnen verwenden. Lass mich diesen Kerl einfach löschen. Und dann benutze ich auch mein Tablet zum Zeichnen. Also erstelle einen Winkel. Jetzt benutze ich meinen Mund zum Zeichnen. Ich benutze meinen Mund zum Zeichnen, richtig. Jetzt können Sie sehen, was ich mit meiner Maus erreicht habe , sogar mit meiner Glättung bei 100 und auch bei eingeschaltetem Pinseldruck Auch wenn meine Maus das nicht erkennen wird, weil meine Maus kein Zeichentablett ist Lassen Sie mich jetzt mit meinem Drain TT zeichnen, damit Sie den Unterschied sehen. Jetzt benutze ich mein Zeichentablett. Jetzt können Sie sehen, dass meine Pinselspitze unterschiedlich groß ist, je nachdem, welchen Druck ich ausübe. Sie sehen, ich übe gerade wenig Druck aus. Ich habe eine sehr dünne Pinselgröße. Ich übe gerade viel Druck aus. Das kannst du sehen. Meine Pinselgröße nimmt also zu. Zu Druck, Größe, viel Druck, viel Größe, Druck, Größe. Du bekommst. Aber für die Maus haben wir diese Option nicht, oder? liegt also daran, dass diese Option aktiviert ist und ich meine Getreidetablette habe . Verbunden. Siehst du? Wir werden versuchen, mit anderen Pinseln zu malen, damit Sie die Wirkung eines Zeichentabletts sehen können. Lassen Sie mich einfach von dieser Ebene ausgehen und eine neue erstellen. Jetzt werden wir uns diesen Kerl ansehen. Das nennt man Symmetrie. Dies ermöglicht es uns, symmetrisch zu zeichnen. Versuchen wir es mit der vertikalen Symmetrie. Wenn du auf Vertikal klickst, erhältst du eine vertikale Linie und du kannst die Linie rezitieren, du kannst sie drehen Du kannst mit der Linie machen, was du willst. Sie wissen, dass die Linie Ihre Symmetrie bestimmt. Wenn Sie klicken und dann versuchen, jetzt zu zeichnen, verwende ich meinen Stift zum Zeichnen Wir können sehen, dass ich auf der anderen Seite im Grunde dasselbe zeichne. Das ist die Symmetrie für dich. Du kannst das nutzen, um wirklich unglaubliche Kunst zu schaffen. Ich werde meine Symmetrie ändern. Ändern wir unsere Symmetrie. Nehmen wir das T, die Horizontale ist genau das Gegenteil der Vertikalen Lassen Sie uns also zwei Achsen haben, damit ich sehe, was wir mit unserer Achse bekommen. Okay, ich werde einfach meine symmetrische Achse retten und dann anfangen zu zeichnen. Ich habe im Grunde das Gleiche, das überall angebaut wird. Auf allen vier Achsen. So funktioniert dieser andere Typ. Lassen Sie uns nun eines davon ausprobieren, nämlich das Mandala, und Mandala ermöglicht es Ihnen die Anzahl der Segmente einzugeben. Sehen wir uns sechs Segmente an. Das haben wir jetzt. Lass uns den Kerl neu skalieren. P macht Löcher runter und skaliert ihn neu. Lass uns jetzt versuchen zu wachsen. Und die Leute nutzen das, um wirklich unglaubliche Muster zu kreieren. Unglaubliche Kunstmuster. Das ist es also, was wir mit diesem Kerl bekommen. Erschaffe eine neue Ebene mit unserer Symmetrie. Wir können unsere Symmetrie ausschalten, sodass wir keine Symmetrie verwenden. Dies sind die Optionen, die wir in der Eigenschaftenleiste erhalten. Und jetzt kommen wir zu unseren Pinseln. Jetzt können wir das auch hier sehen, wir können die Größe unseres Pinsels bestimmen. Wir können unseren Pinsel anpassen. Jetzt lassen Sie uns diesen Typen öffnen. Klick hier. Lassen Sie uns dieses Pinselfeld einfach so erweitern. Jetzt sehen Sie, dass Pod-Shop erkennen konnte , dass ich mein großes Tablet angeschlossen habe. Wir sehen, dass diese Pinsel, diese Pinselvoreinstellungen Druckpinsel-Voreinstellungen sind Arbeiten Sie also nur bei Druckschmerzen. Das bedeutet, dass ich jetzt mit meinem Druckschmerz wachsen kann , während ich diese Pinsel-Voreinstellungen auswähle Jetzt kann ich sehen, dass ich die Dicke mit meinem Stift kontrollieren kann . Du gehst und hast das gemacht. Also habe ich gerade eine neue Ebene erstellt, also lasst uns weiter experimentieren Jetzt konnten wir diese Pinsel verwenden , die Druckstiftpinsel, und davon gibt es jede Menge. Lass uns die ausprobieren. Lass uns diesen Kerl lassen und wir können sehen, welchen Effekt wir haben, oder? Ich habe das einfach rückgängig gemacht. Lass mich versuchen, etwas zu schreiben. Etwas Ernstes. Ich reduziere einfach die Größe meines Stifts. Und im Grunde ist Ihr Druckstift nur eine weitere Maus. Ich bin nur eine weitere Maus mit einem Stift. Also werde ich jetzt etwas schreiben. Ich schreibe wunderschön. Uh, damit wir sehen können , dass das nicht so gut ist. Aber wir können sehen, dass es einfach zu erstellen war, oder? Das liegt daran, dass ich den Stift benutzt habe. Wenn wir unseren Mund benutzen würden, um das zu kreieren, bin ich mir sicher, dass ich nicht in der Lage sein werde, etwas Gutes zu schaffen. Das ist nur eine Demonstration für dich. Jetzt haben wir ein anderes Preset. Wir haben diesen Typen. Wir haben diesen Typen, diese andere Kategorie. Wir verstecken einfach einen in der Atomanlage. Also haben wir das in der Kategorie, und das ist unter Medienbrust, richtig? Dieser ist Media Brush. Lassen Sie uns also die Größe unseres BHs erhöhen. Und komm in unser Rohgebiet. So können wir sehen, dass es auch unser Druck oder Druckschmerz ist. So können wir wachsen, abfallen, wir können alle kleinen Schmerzen skizzieren. Wir sehen den amüsanten Effekt, den es uns gegeben hat, oder? Wir haben diesen anderen Typen Okay, dieser Typ ist ein Radierpinsel oder es ist ein Radiergummi Wenn du diese kleinen Symbole siehst, siehst du, dass das ein Radiergummi ist, das ist ein Pinsel, dieser Ansatz, das ist Und wenn du dir andere ansiehst, wirst du sehen, dass einige von ihnen mit bestimmten Werkzeugen verbunden sind , wie dem Smoch-Werkzeug, sodass du es als Pinsel verwenden kannst Siehst du, und das ist der History-Pinsel oder der Cooler. Sie können sehen, dass es cooler ist. Wir haben auch diesen Typen, die einen speziellen Defekt haben. Jetzt wurden diese von Kyle erstellt. Er ist ein sehr beliebter Typ. Er arbeitet mit AB zusammen. Jetzt kreiert der Typ verrückte Pinsel. Er hat einige der besten Pinsel entworfen wir als Designer oder Digitalis verwenden Er arbeitet jetzt mit S zusammen, sodass er auf seine Pinsel zugreifen kann , wenn Sie ein Abonnement haben Und wir werden uns ansehen, wie wir Zugang zu seiner Bibliothek erhalten können. Das ist im Fortgeschrittenenkurs. Das ist aber wichtig, weil wir im Grunde eine Einführung haben. Sie können sehen, was ich mit diesem Pinsel erreichen kann. Nun, obwohl es ein selbstgefälliger Rausch ist, auch wenn es ein intelligenter Pinsel ist, werden wir sehen, welchen Effekt wir haben Es verschmiert auf unseren Pints uns diesen schönen Effekt zu verleihen Dies sind einige der Dinge, die wir mit Pinseln erreichen könnten . Jetzt werden wir auch in diesem Modul Übungen machen. Wir werden Übungen machen, damit Sie sehen, wie Sie diese Pinsel auf sehr kreative Weise verwenden können. Ich denke, das wird es dafür sein. Das wird es für diesen Vortrag sein. Le Lassen Sie mich eine endgültige Zeichnung erstellen. Es funktioniert nicht. Also versuche ich es herunterzuziehen, aber ich weiß nicht, warum es nicht funktioniert. Vielleicht ist ein Fehler aufgetreten. Okay. Tut mir leid. Es ist auf meinem Smog-Tool, richtig, also muss ich es auch zurück in meine Handtasche nehmen Also wähle meinen Mann zurück. Jetzt sehen wir, dass du es bist. Lass uns versuchen, F zu schreiben, um einzukaufen. Voll zum Einkaufen ist am besten. Aber das war's für Pinsel Das wird zum Ende unseres Vortrags über die Einführung in Pinsel kommen . Im nächsten Video werde ich also etwas tiefer gehen, werde ich also etwas tiefer gehen um dich im nächsten Video zu sehen. Tschüss. 92. Pinseleinstellungen und benutzerdefinierte Pinsel in Adobe Photoshop CC: Hier, willkommen zurück. Und in diesem Fall werden wir uns die Pinseleinstellungen ansehen und auch einige benutzerdefinierte Pinsel untersuchen. Also erstelle eine neue Datei. Erstellen. Lass uns unseren Pinsel nehmen und dann zu unseren Pinseleinstellungen gehen. Okay. Aber zuerst möchte ich nur paar Pinsel importieren, die ich heruntergeladen habe. So können Sie einige Erfahrungen mit der Verwendung von benutzerdefinierten Fleischbürsten sammeln. Das sind also kostenlose Pinsel, die Sie online bekommen können. Also mach weiter und klicke auf Eingaben. in einem Klick die Eingabe ein und kommen Sie dann in den Ordner zum Ordner Pinsel. Jetzt werden wir uns all diese Pinsel ansehen. Wir haben ungefähr eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben davon. Also müssen wir tatsächlich reingehen. Sie können die Ordner einfach so auswählen. Gehen Sie zu jedem von ihnen und klicken Sie auf Laden. Gehen Sie also wieder zu den Eingaben. Wir gehen zur zweiten Ladung über. Okay, also lass uns das einfach für den Rest machen . Also haben wir alle unsere Pinsel geladen. Wir sehen also, dass unsere speziellen benutzerdefinierten Pinsel von hier bis hier sind. Ja, das sind also unsere maßgefertigten Büsche. Wir können sie öffnen, um die verschiedenen Effekte zu sehen, die wir erzielen. Das sind also Spreepinsel. Lassen Sie mich einfach diesen auswählen und dann und dann malen. Wir sehen also, welchen Effekt uns dieser Pinsel gibt, oder? Das ist der Spree Brush. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, damit ich nicht auf meinem Hintergrund male Und lass uns diesen Kerl sehen, sehen, was er uns gibt. Und wir können sehen, dass unsere Grippe bei 38% liegt, richtig. Nehmen wir also unsere Flöte 100. Wir sehen, dass wir die Vollversion davon haben. Das sind unsere Sprühbürsten. Und wir werden einige dieser Pinsel verwenden, um wirklich glaubwürdige Effekte zu erzielen Wir sehen, dass dieser wie tropfendes Blut aussieht, du kannst reingehen, vielleicht Pflaster hinzufügen Sie können sehen, wie viel wir hinzufügen Jetzt fügen wir unserem Pinsel einfach den Pflastereffekt hinzu Machen Sie unseren Pinsel weicher, die Größe. Arches, nimm einen Smooth oder H Arches oder Soft Chester. Ja. Jetzt sehen wir, dass wir reingehen und außerdem unglaubliche Änderungen vornehmen , um unsere Effektivität zu verbessern. Wir sehen das alles. All das sind Pinsel, kostenlos für dich. Jetzt haben wir diesen anderen, sind Malerpinsel, was wir für Maler für Digitalmaler bekommen Wir werden dafür sorgen, dass Sie wirklich realistische Nadelstriche erzielen wirklich realistische Nadelstriche Wir sehen, was wir mit diesem speziellen Pinsel erreichen. Ich werde also nicht in der Lage sein, sie alle zu überlisten. Aber mach so viel wie möglich durch. So kannst du die Farbe ändern. Wir werden unser Gemälde ergänzen. Vielleicht ändern wir den Plan, den du multiplizierst. Seht heißes Licht. Sie können sehen welche schönen Effekte unsere Büsche schmerzten. M diese blauen Stifte. Verdunkeln. T. Wir haben noch andere. Lass uns diese einfach schließen. Wir haben die Spreebürsten dazu. Ein reiner Pinsel. Das sind sie also. Sie sind wie Spray. Sie mögen einfach ein Spray. Wir können die Farbe des Mischmodus ändern. Dann ändern wir den BH. Die Buschgröße. Wir ändern die Farbe. Das ist perfekt. Jetzt gibt es viele von ihnen. Versuchen wir es mit letzterem. Lass uns jetzt sehen. Okay? Also vielleicht ändere ich einfach die Farbe. Perfekt. Jetzt gibt es viele von ihnen. Wir werden nicht in der Lage sein, alle durchzugehen, also können Sie einfach die verbleibenden durchgehen. C für dich. Diese Typen auf den GF X-Pins zu haben auf diesem speziellen ist der Nebel, Nadelnebel physisch. Sie sind wirklich realistisch, realistisch. Und wir lassen diesen Typen Striche anpassen, Striche verkleiden. Lass uns unsere Farbe ändern. Mal sehen, was du tust. Wenn du das tust, siehst du Striche, oder? Das bekommen wir Sie haben wirklich unglaubliche Einstellungen , sodass Sie beim Malen eine andere Tonart Ihres Pinsels bekommen All diese Effekte können in den Einstellungen angepasst werden. Zu den einstellungsbasierten Änderungen. sind also die Pinselpfirsiche, Das sind also die Pinselpfirsiche, die zur Hälfte verwendet werden , sodass Sie sie verwenden können, und wir werden einige davon in unseren Übungen verwenden Also werden wir eine Atomanlage bauen. Wir werden diesen verstecken und uns dann die Pinseleinstellungen ansehen. Ich werde hier meine harte, abgerundete Druckgröße auswählen. Gute Einstellungen. Jetzt sind die Bush-Einstellungen unglaublich. Okay. Es gibt viele Einstellungen, die wir für unsere Pinsel vornehmen können. Zuallererst haben wir die Form der Pinselspitze, die es uns im Grunde ermöglicht, zwischen B und Buschspitze zu wählen . Besondere Pinselspitze. Wir können es auswählen. Wir haben hier eine Vorschau, einen direkten Überblick darüber, was wir bekommen werden. Also lasst uns einfach diesen Typen festnehmen, diesen sehr einfachen Typen. Wir können eine Vorschau davon sehen, was wir tun werden oder was wir bekommen werden, wenn wir nur eine einfache Zeichnung wie diese anfertigen. Aber das verstehen wir natürlich nicht , weil ich meinen Stift momentan nicht benutze Lass mich einfach meinen Stift benutzen, damit wir sehen können. S, lass mich unter Druck setzen. Wir verstehen, worauf es ankommt. Es sagt uns, dass wir Druck ausüben können, um die Spitzen anzupassen. Lassen Sie mich einfach einen normalen auswählen. Ich wähle diesen ohne Druck aus. Es zeigt es mir aber nicht. Also, aber du verstehst, worum es geht. Diese Vorschau zeigt uns, was wir bekommen. Und jetzt, das ist die Größe, wie schnell wir sehen können, dass unser Pinsel Vorschau von Dting anzeigt, während wir die Einstellungen ändern, sodass wir X oder Y umdrehen können. Wir können unseren Pinsel zurückziehen Okay. Und das ist ein runder Pinsel, sodass Sie die Rotation nicht wirklich sehen können. Aber wenn wir diesen Typ wählen, zum Beispiel rotieren, werden Sie sehen, dass es Routing ist , weil es kein Rundpinsel ist. Wir kehren zu unserer Rundbürste zurück und können auch die Rundheit anpassen Okay? Wir können damit die Rundungen anpassen, wir können einfach den Stift hineinziehen, und wir passen im Grunde unsere Rundheit Dann versuche, mit diesem zu zeichnen. Jetzt sehen wir, dass das wie ein Schreibstift aussieht, oder? Weil wir unsere Rundheit angepasst haben. Kaligraphstifte haben normalerweise diese Form, diese Art von ovaler Form diese Art Also indem wir unsere Rundheit anpassen und vielleicht in diesen Winkel neigen. Es ist uns gelungen, einen kalligraphischen Stift herzustellen. Ich werde einfach eine neue Ebene erstellen, damit wir im Grunde mit unserem kalligraphischen Stift experimentieren können Lass mich einfach die Größe meines Pinsels reduzieren, zurückkommen und etwas eingeben und etwas schreiben Schauen wir uns C Graph an. Ich denke, Graph sollte Kalligraphie Phi haben. der Lage sein, unseren normalen Pinsel in einen Kaligraphpinsel zu verwandeln Aber das ist der Weg. Nehmen wir es zurück und wir haben einen Winkel und wir haben gesehen, wie wir einfach den Winkel ändern. Das ist auf der Bürste. Gehen wir zur Streuung über. Nein, nicht schneiden, gehen wir zurück zur Größe der Pinselspitzen. Wir haben das, was wir Abstand nennen. Ich denke, decken Sie den Abstand ab. Jetzt ist Abstand der Abstand zwischen den Pinselpunkten, den Pinselpunkten. Wir müssen verstehen , dass dieser Pinsel ein Rundpinsel ist, oder? Nun, wegen so vieler runder Bürstenkrähe zusammen, zusammengepackt Wir haben jetzt einen Bürstenturm , der so aussieht. Aber wenn wir Abstand zwischen ihnen haben, werden wir einfach einen runden Pinsel haben, ok Das ist es also, was Spacing für uns tut. Ich werde meinen Abstand so beibehalten, damit wir mit anderen Einstellungen experimentieren können. Wir haben also die Schiffsdynamik. Das ermöglicht uns nun, den Druck zu kontrollieren. Und wie Sie sehen können, ist es auf Druckstift eingestellt. Und dann der Ita. Und jetzt ändere ich einfach ständig die Einstellung damit wir sehen können, was wir hier bekommen. Das ist das, es ändert die Anordnung unserer Pinselstriche. Dann haben wir auch noch die richtige Rundheit. Es gibt grundsätzlich Variationen unserer Rundheit. Okay. Also haben wir Streuung. Nun, das wird unseren Pinsel zerstreuen können. Wir versuchen, einen Staubbürste herzustellen. Das wird sehr praktisch sein, weil wir die Partikel sehr stark streuen wollen die Partikel sehr stark streuen Wir haben also auch das Scat-Konto und schauen was wir mit unseren Scatter-Konten bekommen Und zähle Jitter. Es führt auch zu Variationen, wenn wir es zählen. Wenn wir herkommen und die malen und schauen, was wir bekommen. Anfangs war das ein normaler glatter Pinsel. Wir können zuerst diese normale Holzbürste verwenden, aber was wir bekommen. Wir haben die Textur, die unserem Pinsel Textur verleiht. Wir können hier die Textur wählen. Natürlich haben wir uns schon einmal Texturen angesehen. Wir können unsere Textur invertieren und vorskalieren, aber wir werden uns nicht alle Optionen der Textur ansehen , also werde ich einfach die Textur überprüfen und schon haben wir Pinsel Diese Chefs fügen unserem Pinsel einen weiteren Pinsel hinzu. Aber im Grunde werden die beiden Pinsel zusammengefügt, und dann können wir mit beiden gleichzeitig malen. Wenn ich das Häkchen deaktiviere, siehst du, dass die Vorschau auf unsere Ziffernpinsel zurückgeht. Wir haben die Farbdynamik, der Bus , um unsere Farbe zu ändern Wir könnten also den Farbton ändern. Sie können sehen, dass wir jetzt aufgrund unserer Farbdynamik im Grunde die Farbe unserer Striche ändern , damit wir sehen können. Wir malen mit der Umgebung wirklich farbenfrohe Partikel. Jetzt können wir natürlich eine riesige Gitarre vergrößern oder die Sättigung verringern . Gita auch, auch die Sättigung erhöhen oder verringern Sie können sehen, dass es physisch diesen coolen Effekt erzeugt Und angesichts der Helligkeit und Reinheit haben wir die Übertragung. Und die Übertragung wird unsere Opazität und auch unsere Grippe beinhalten , und wir haben uns die ganze Zeit mit AC und Grippe befasst Sie werden mit unserem Druckstift gesteuert. Dann haben wir die Pinselzüge. Wir haben das Geräusch, das unserem Pinsel Geräusche verleiht. Sobald wir also keine Änderungen mehr vornehmen können, können wir sie einfach auswählen oder abwählen Das ist also im Grunde das, was Sie mit einer Pinseleinstellung bekommen. Also verbringe ich nicht zu viel Zeit hier. Jetzt können Sie weitermachen und Ihre Einstellungen zurücksetzen. Wir können unsere Einstellungen zurücksetzen und unsere Einstellungen wiederherstellen. Das macht das also im Grunde für die Pinseleinstellungen und auch für unsere Pinselvoreinstellungen Das sind unsere benutzerdefinierten Pinsel. Okay. Also im nächsten Video werden wir mehr tun. Wir werden jetzt anfangen, Projekte mit unseren Pinseln zu machen , um Fotoladen zu sein. Wir sehen uns also im nächsten. Tschüss. 93. Übung 22 – Pinselbild-Offenbarungseffekt: Hier, wir kommen wieder. In dieser ersten Übung mit Pinseln werden wir mit unserem Pinsel einen Effekt zum Enthüllen von Bildern erzeugen . Klicken Sie auf „Öffnen“. Gehen Sie zu dem Ordner , der dem Ordner für das Modul entspricht, das sind 16 Pi-Werkzeugbürsten. Klicken Sie auf das klassische Mädchenbild und öffnen Sie es. Dies ist das Bild, das wir verwenden werden. Komm zum Crop Tool. Also habe ich C für das Zuschneidewerkzeug gedrückt oder hier ausgewählt. Dann möchte ich dieses Bild einfach so zuschneiden , dass es fast wie ein Quadrat aussieht. Es darf kein halbes Quadrat sein, sondern etwas Ähnliches. Holen Sie sich und klicken Sie dann auf Okay. Und jetzt möchte ich einen neuen Ordner erstellen, einen neuen Ordner erstellen. Eine neue Ebene. Bring es nach unten. Und für diese Ebene wähle ich einfach meine Ebene aus und gehe zu Bearbeiten, gehe zur Datei. Ordnung, ich gehe zum Füllen und dann fülle ich es mit einer Farbe. Das wird eine weiße Farbe sein. Sie haben das also mit einer weißen Farbe gefüllt. Als Nächstes wähle ich mein Bild aus, ziehe T oder Option auf der Markierung herunter und klicke dann auf die Schaltfläche Ebenenmaske. Und das sind Ebenenmarkierungen, aber jetzt konnten wir eine Ebenenmaske erstellen und sie automatisch mit einer schwarzen Farbe füllen. Es deckt also unser Bild im Grunde vollständig ab. Deine Ebenenmaske und dann nimm deinen Pinsel und gehe jetzt zu deinen Pinseln mit deinen Pinseln, und lass uns jetzt einen sehr interessanten Pinsel auswählen. Gehen wir zu GFX. Diese Freundin, wir wollen anfangen Pinsel wie diesen Typen wie eine Gabelbürste Klicke auf deine Ebenenmaske und lass uns die Größe deines Pinsels festlegen und einfach auf dein Bild malen. Wir sehen, dass wir unser Bild enthüllen. Lass uns das machen. Im Moment mag ich diesen speziellen Pinsel nicht. Lass uns den Aquarellpinsel ausprobieren. Die Wasserfarbe. Keine Wasserfarbe. Nehmen wir zum Beispiel diesen Typen, geben einfach die Größe an und versuchen Sie Sie können sehen, dass es uns einen wasserkühlen Effekt verleiht. Ich mag diesen. Also werde ich jetzt einen dieser anderen auswählen. Lassen Sie uns den Rauch nehmen und die Größe berechnen. Ich werde meine Klammertasten nicht verwenden , um die Größe zu erhöhen. Okay. Lass uns das jetzt machen. Reduziere die Größe. Wir wollen nicht klicken und diese scharfe Kante unseres Bildes zum Vorschein bringen, also wollen wir das nur in einem sehr kleinen Bereich machen , damit wir diese scharfe Kante nicht sichtbar machen. Jetzt können wir sehen, dass wir hier unsere scharfe Kante ein wenig freilegen, also können wir zwischen unserer Vorder- und Hintergrundfarbe X bis Tg drücken zwischen unserer Vorder- und Hintergrundfarbe X bis Tg , sodass wir Schwarz haben, und dann einfach hier klicken, um abzudecken, damit wir scharfe Kante, die wir enthüllen, abdecken können. Wir können ein bisschen auf unser Bild klicken. die Größe erhöhen und wir ändern die , um zu Ihrem Pinsel zurückzukehren Sehen wir uns die Presets an. An den Pinseln. Sehen wir uns den Kerl an. Also dieser Typ, den wir konkretisieren. Drücken wir X, um es weiß zu machen. Okay? Jetzt können wir sehen, dass dieser spezielle Pinsel uns die Möglichkeit gibt , unsere Pinsel, unsere Pinselstriche, zu drehen. Dass er sich nach jedem Pinselstrich dreht. Versuchen wir es jetzt mit ein paar anderen. Lass uns sehen, lass uns diesen Kerl sehen. Nun zu diesem hier, wir wollen es für Teile unseres Bildes verwenden . Die mittleren Teile unseres Bildes, vielleicht die Augenpartie und der Mund, vielleicht wollen wir damit das Ganze reinigen , sodass einige dieser Teile gut sichtbar werden. Perfekt. Mm. Wir sehen, dass wir unser Bild mit unseren Pinseln und einer Ebenenmaske fühlen können . Versuchen wir, die Farbe dieses Hintergrunds zu ändern. Aber dass ich es nicht fühlen werde. Ich werde einfach ein Quadrat erstellen und die Farbe ändern. Nimm mein Quadrat hinter meiner Bildebene und lass uns dann sehen, ob eine andere Farbe besser funktioniert. Sehr nah an Grau, funktioniert auch gut. Ist perfekt. Ich werde es tun. Vielleicht könnten wir für einen zusätzlichen Touch einfach eine neue Ebene erstellen. Nimm den Pinsel und dann nimm ein paar dieser Striche. P die Größe. Wir wollen hier unsere Farbe probieren. Diese Farbe ist grau. Ich benutze nur meinen Drop Two. Ich drücke bei Drop Two auf I, um diese Farbe zu probieren. Dann drücke B, Pinsel, gehe zurück zum Pinsel. Lass uns das versuchen. Ich mache einige Striche rückgängig, meine Größe erneut und mache sie dann erneut Perfekt. Schließ unsere Pinsel und schließe Null. Das haben wir. Jetzt kannst du einen Text haben , ob du willst oder nicht. Aber sicher, Sie wollen diese Kontrollen sehen, kommen Sie zu Ihrer FDA und zu klassischen Übungen für Mädchen. Perfekt. Gut. Und da hast du es. Ihr klassisches Mädchenbild hat den Effekt mit benutzerdefinierten Pinseln zum Vorschein gebracht. Wir sehen uns also beim nächsten. O. 94. Übung 23 – Dispersionseffekt: In dieser Übung werden wir das machen, was wir Streuungseffekte nennen. Also mach weiter und öffne deine Datei mit dem Ordner und lass uns einen dieser Typen öffnen. Lass uns die Aussicht sehen. Lass uns einfach eine Vorschau ansehen. Lassen Sie uns sie überprüfen. Lass uns den Kerl sehen. Nicht schlecht. Also werde ich mich für diesen entscheiden. Also klicken Sie auf den Mann, der nach draußen springt und perfekt. Also, was ich zuerst tun möchte, ist ihn aus dem Hintergrund zu entfernen. Also nehme ich einfach meine Objektauswahl , um schnell mein Objekt auszuwählen. Perfekte Auswahl. Und als Nächstes wähle ich einfach aus und maskiere es. Und Photoshop erinnert sich an meinen Satz, oder? Also drücke ich einfach auf OK und schließe G einfach auf Duplizieren. Und dann mach weiter und bereite eine neue Datei vor. Neue Datei, e von e, e von e, f. Dann geh zurück, wähle meinen Mann aus und nimm ihn in meine neue Datei Perfekt. Jetzt kann ich mein Bild schließen. Ja. Unser Streuungseffekt soll uns also die Illusion geben, dass unser Charakter oder unser Subjekt zerstreut ist. H das ist Zerstreuung. Unseres Charakters. Das verstehst du vielleicht, aber lass uns einfach weitermachen und anfangen zu kreieren. Erstelle deinen Nula, wähle deinen Pinsel aus, sei ein Pinsel, oder wähle deinen Pinsel aus und gehe dann zu deinen Pinseln Jetzt, unter den Pinseln, die wir einzeichnen, wirst du diesen Pinsel sehen, der als Dispersionspinsel für Fotos bezeichnet wird Dispersionspinsel Dann sind das die, wir werden jeden anderen verwenden Das sind keine Pinsel. Sie sehen die Vorschau. Sehen wir uns hier einfach die Größe an, damit wir die Vorschau besser sehen können. Das ist es. Dieser Typ. Dieser, dieser, dieser. Also suche ich nach einem, der nicht zu viele, sehr regelmäßige Muster hat. Y, das keine Straßenränder hat. Einige davon werden nicht funktionieren. Versuchen wir es mit diesem. Als Erstes möchte ich das machen, um diese Farbe auszuprobieren , einfach malen. Das ist kein schlechtes Fazit Z. Nun, es gibt zwei Werkzeuge, die wir benötigen, damit dieser Effekt funktioniert erste ist der Tropfen, es für Hydropat und dann probiere die Farbe seines Körpers Dann B für ein Pinselwerkzeug und dann willst du jetzt malen, dass es aussieht, als ob er sich zerstreut, Teile seines Körpers grün geworden sind Das ist im Grunde der Dispersionseffekt. Und wir können auch unsere weiße Farbe und unseren Pint probieren. Es sieht so aus, als ob es zerfällt. Wir verstehen, dass das im Grunde der Dispersionseffekt ist. Tauschen Sie den Pinsel gegen diesen aus. Und vielleicht müssen wir auch unsere Rotation kontrollieren. H. Lass uns sehen. Malen muss es Celeste mit unseren Weißen gleichtun. Ich möchte also nicht zu sehr auf meinen Charakter eingehen. Konzentriere dich auf die Kanten. Darauf und vielleicht unseren Pinsel kleiner machen. Es sieht nicht realistisch aus , wenn unser Pinsel klein ist. Ich habe einen Fehler gemacht. Ich habe keine neue Ebene erstellt. Ich soll eine neue Ebene erstellen. Also mache ich einfach einige der Crush-Schocks rückgängig und erstelle dann eine neue Ebene Jetzt haben wir also eine neue Ebene. Jetzt können wir das besser machen. Das heißt, wir können kneifen. So und dann geh rein und räume die Dinge auf. Also so ist es, die Farbe. Tu das nicht. Malen. Malen. Malen. Und dann nehme ich meine Ohren zu, also ob ich Tastatur oder die Ohren sind der Eingang. Da ich nicht möchte, dass sich der Effekt auf solche Stücke auswirkt, solche Stücke. Ich bin perfekt. Drücken Sie B, um zu meinem Druck zurückzukehren, damit unser Bogen dispositiv ist, richtig Zerfallen. An dieser Stelle wollen wir unseren Pinsel wechseln Und diese Pinsel haben alle quadratische Formen. Es ist also wirklich schwierig, sie zu benutzen. Also müssen wir vielleicht immer reingehen und alles aufräumen. Vielleicht gehe ich ein bisschen tiefer, y. Und dann lösche ich die Teile. Ich habe das so oft gemacht. Nur die Töpfe. Perfekt. Jetzt möchte ich anfangen, die Farben zu malen. Ich werde eine neuere erstellen und dann anfangen, meine Charakterfarbe zu testen. Jetzt probiere ich diese Farbe aus, drücke I für Drop Two, und dann probiere ich, gehe dann zu B und fange dann an zu malen. Malen. Jetzt drücke ich einfach E für meinen Radiergummi, um es größer zu machen und alles aufzuräumen Wir wollen eigentlich in der Lage sein, die Härte unseres Za zu kontrollieren Mal sehen, ob wir ein Preset für auswählen können. Mal sehen, dass diese nicht so gut sind. Lass uns zurückgehen. Lasst uns sehen , ob wir einige dieser Typen für unseren Benutzer gebrauchen könnten. Ja, wir können unseren Mean-Art-Pinsel für unseren Benutzer verwenden , damit wir nicht die Überreste der gelöschten Pinsel bekommen , oder? Wählen Sie also Ihre Ebene wieder und lassen Sie uns dann unsere Proser-Farbe Probieren Sie die Farbe und B für den Pinsel aus. Die Grube. Dafür müssen wir natürlich kommen und die Augen putzen, oder? Reinigt diesen Himmel. Vielleicht machen unsere Ohren zu viel, gehen wir einfach zurück zu den Zehen. Nun, es könnte lange dauern, bis es wirklich perfekt wird. Nehmen Sie sich jedoch etwas Zeit, um wirklich etwas wirklich Gutes zu bekommen. Du musst also geduldig sein. Also werde ich versuchen, mich zu beeilen. Ich werde einen neuen Leer kreieren und meine Farbe hier probieren. Diese besondere Farbe. B, dann klicken Sie. Und abgesehen davon, dass ich meine Ohren benutze, könnte ich sogar Weiß verwenden, das das macht, um zu vertuschen, was ich habe, oder? Ja. Ja, um das auch zu haben. Anstatt nur den Radiergummi zu benutzen. Und es macht unsere Partikel tatsächlich kleiner. Dann ist es so und lösche einfach diese Teile. Damit musst du also wirklich reingehen und die Dinge aufräumen. Aber das ist im Grunde der Dispersionseffekt. Wir werden alles verkaufen. Und wir können tatsächlich mehr tun, aber es wird so viel Zeit in Anspruch nehmen. Ich möchte nicht, dass unser Video so viel Zeit in Anspruch nimmt. Aber damit werden wir in der Lage sein, eine Aussage zu treffen. Wir, ich konnte Ihnen zeigen, was ich mit dem Dispersionseffekt meine. Wie schlimm. Es wird D und x. D drücken , um unsere Farben, unsere Hintergrund- und Vordergrundfarben auf die Standardwerte zurückzusetzen, und dann x , um die Farben zu wechseln. Die Hintergrundfarbe ist nicht schwarz und die Grundfarbe ist nicht weiß Jetzt möchte ich das nur verwenden , um meinen Effekt zu verbessern. Und wir können diese Kontrolle speichern. Und lassen Sie uns diese Leidenschaft sehen. Perfekt. Natürlich kannst du reingehen und alles aufräumen und es schaffen. Aber das ist die Idee. Das war's also für diesen. Wir sehen uns im nächsten. 95. Hausaufgaben: Hey, willkommen zurück. Also das ist eine Aufgabe, die du erledigen musst. Jetzt sind wir mit diesem S noch einmal fertig und schließen und gehen zum Ordner für dieses Modul, und Sie werden dieses Bild sehen, diese beiden Bilder, diesen Typen und diesen Typen darauf. Sie werden diesen verwenden, um einen Streuungseffekt zu erzielen, genau wie wir es im letzten Video getan haben, und dann diesen für den Fläschcheneffekt Für den Effekt der Pinselfläschchen. Der Bild-Vial-Effekt mit dem Pinsel. Das darfst du. Das sind die beiden Dinge, mit denen wir diese Aufgabe erledigen werden. Okay. Erledige also die Aufgaben, sei so kreativ wie möglich. Sie können noch ein bisschen mehr Dinge hinzufügen. Okay, muss nicht genau das sein, was wir gelernt haben. Du kannst mehr tun Das wird unglaublich sein. Das wird nett sein. Bitte teilen Sie mir Ihr Projekt mit. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Okay. Also, wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 96. Moduleinführung: In diesem Modul arbeiten wir an unseren Abschlussprojekten für diesen Kurs. Diese Projekte werden das meiste behandeln, was Sie in den vergangenen Modulen gelernt haben, und Sie werden sicherlich einige neue Tricks lernen. Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Sie Fragen haben. Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen . Wir sehen uns im nächsten Video. 97. Schönes Naturdesign in Adobe Photoshop CC: Hallo, willkommen zurück. In diesem Video werden wir über unser erstes Design für dieses Modul berichten . Nun, das ist unser erstes Design. Das ist wunderschöne Natur. Okay. Also das ist im Grunde ein Landschaftsbild mit einem Text, wunderschöne Natur. Okay? Und das ist der fiese Kerl in diesem Design, der diesen Text, diese Natur hervorbringt. Okay? Also das ist der gemeine Spaziergang, und wir werden das sofort in Photoshop erledigen. Gehen Sie zu Photoshop und klicken Sie auf Öffnen. Komm zum Ordner für dieses Modul. Das sind 17 Abschlussarbeiten. Nun, komm zu diesem Bild, wunderschöne Natur und offene Natur. Das ist also unser Bild. Als Nächstes erstellen wir unseren Text und wir haben unsere Schrift im Ordner im Projektordner. Also, das ist das Telefon, das ich benutzen werde. Es heißt Clash Display Font. Also habe ich diese Schrift in die Tasten aufgenommen. Sie haben diese Schrift nicht. Lassen Sie uns nun diese Datei entpacken und dann die Schriftarten installieren Installieren Sie einfach die Telefone. Wir haben verschiedene Formate , die Sie installieren können. Wenn Sie jetzt die Schrift installieren, kommen Sie zu Photoshop und geben dann Nature ein. Geben wir nun Natur ein. Zuallererst können Sie das Telefon auswählen. Gehen Sie also einfach zu Ihrem Charakterfenster und geben Sie Clash Display ein. Nachdem Sie das Telefon installiert haben, wird Ihr Clash-Display-Telefon hier angezeigt. Sie wählen also die Fettschrift und beginnen dann mit der Erstellung Ihres Textes. Wir werden diesen Text Zeichen für Zeichen erstellen. Also werden wir mit n beginnen und dann klicken und dann s bei sel in unserem n gedrückt halten, ls gedrückt halten. Lassen Sie mich einfach H machen und auf die rechte Seite ziehen , um zu duplizieren und dann haben wir A. Dann gehen Sie zurück zu Ihrem Verschiebewerkzeug, wie l, und ziehen Sie auf die rechte Seite. Dann gehen Sie zurück zu Ihrem Verschiebewerkzeug, wie l, und ziehen Sie die rechte Seite, um zu duplizieren. Gehen Sie dann zurück zum Verschieben nach und machen Sie dasselbe mit den Mining-Charakteren. R Perfekt. Jetzt haben wir unseren Text Niche. Als Nächstes mache ich einfach unseren Text größer. Und dann müssen wir unseren Text so anordnen, dass er sich überschneidet. zum ersten Design kommen, können wir sehen, wie sich unsere Charaktere hier überschneiden. Das wollen wir erreichen. Geh zurück zum Fotoladen und dann wollen wir unseren Charakter überschneiden. A wird sich auf diese Weise überschneiden, und dann haben wir C, was so ist, und dann haben wir, was ungefähr so ist. Dann haben wir R, das so aussieht, und dann haben wir das, was so aussieht: Perfekt. Jetzt können wir zurückgehen , um zu sehen, ob wir das Richtige getan haben , und vielleicht anpassen, wenn wir nicht das Richtige getan haben. Vielleicht nehmen wir den Kerl. Also diese beiden Typen ein bisschen tiefer, dann bring dem einen Plan. Und dann lass uns weiterarbeiten. Vielleicht unser T. Okay. O T sieht einfach perfekt aus. Also ich denke, wir können damit arbeiten. Okay. Ich denke, wir können damit arbeiten. Vielleicht wähle ich einfach diese Leute und verschiebe das nur ein bisschen. Als Nächstes wähle ich all unsere Charaktere aus. Dann klicken Sie hier und machen Sie sie ein bisschen größer, M sie so groß und klicken Sie. Also werde ich mir meinen Text noch einmal ansehen , um sicherzugehen, dass ich nichts übertreibe. Ich denke, n sollte niedriger sein als T. N sollte niedriger sein als, gehen wir zurück, jetzt können Sie sehen, n ist niedriger. Lass uns n niedriger machen. Auflösung auch. Du musst es wirklich nicht so genau machen Ich kann es ein bisschen anders machen, soweit es dir das gibt, was du willst und dich zufrieden macht. Jetzt habe ich meine Texte so angeordnet, wie ich sie haben möchte, richtig? Als Nächstes wähle ich alles Steuerung D aus. Sorry, Steuerung, nicht Steuerung D, Steuerung zum Duplizieren und dann Steuerung G zur Gruppierung. Wir haben also ein Duplikat unseres Textes. So arrangiert. Ich habe die Gruppe gerade an diese Position gezogen, sie ist also unter diesen anderen Texten, richtig? Und als Nächstes wähle ich meinen Text aus, klicke mit der rechten Maustaste und gehe zu Text rastern. Wir rastern unseren Typ. Wir machen es, wir verwandeln es in eine normale Ebene. Gehe zu Ich mache das für alle meine Charaktere. Perfekt. Jetzt wurden alle meine Texte gerastert Jetzt werde ich dir einen kleinen Trick beibringen , der mit der Auswahl zu tun hat Also wollen wir die Schatten hinzufügen, richtig? Wir möchten diese Schatten hinzufügen, die Sie sehen. A wirft also Schatten auf n, dann Schatten auf T, und dann wirft R Schatten auf u, und E wirft Schatten auf R. Also wollen wir diese Schatten so erzeugen , dass sie sich nicht überlappen. Sie fallen nicht aus unseren Texten heraus. Und wenn wir versuchen, Schatten auf normale Weise hinzuzufügen. Mal sehen, nehmen wir ein Meta-A und geben ihm dann einen Schlagschatten. Wir werden sehen, lassen Sie uns einfach die Größe ändern. Wir werden sehen, dass unsere Schatten abfallen, oder? So können wir sehen, dass unsere Schatten abfallen . Aber das wollen wir nicht. Und wenn wir sehen, dass wir auf unserem Liter N malen werden, schauen wir mal, ob wir mit einem Pinsel malen wollen Wir sehen immer noch es von Müll N herunterfällt. Also das wollen wir nicht Wir wollen tatsächlich unsere Schatten in unseren Texten haben. Was wir also tun wollen, ist, unsere Würfe, unsere Charaktere auszuwählen und dann darin zu malen Also wollen wir ihnen Schatten hinzufügen. Das heißt, wenn wir das ganz normal machen wollen, kommen wir und wählen auch unsere Auswahl aus und fangen an zu klicken und zu klicken und zu bewegen und wählen im Grunde unsere Blätter oder unsere Texte richtig aus. Aber das ist nicht das, was wir eigentlich tun wollen. Also werden wir diesen Weg nicht einschlagen. Jetzt gibt es eine Abkürzung zur Auswahl. Alles was Sie tun müssen, wählen Sie hier Ihren Typ aus, Ihr Lita N, dann kommen Sie zu diesem T-Daumen-Neil und ziehen dann die Steuerung runter und klicken Sie dann Du musst also die Steuerung gedrückt halten und auf Tomb Neil klicken Damit können Sie jetzt nur die Charaktere auswählen. Wir bekommen. Also lass mich das noch einmal machen. Ich werde das auswählen. Dann komm und wähle meinen Charakter aus. Mal sehen, diesmal möchte ich Lita T benutzen. Also wähle meinen Charakter aus und halte die Steuerung gedrückt. Klicke auf das Vorschaubild. Sie sehen also, dass mein Lita T jetzt ausgewählt wurde Das werden wir also verwenden, um unserem Text Schatten hinzuzufügen Also gehen wir zurück zu unserem Lita N und ziehen dann die Steuerung runter und klicken auf unser Vorschaubild und nehmen dann meinen pH-Wert, um meinen Push ein bisschen größer zu machen Einfach so groß. Vielleicht ein bisschen kleiner. Das ist ziemlich groß. Oh. Also lass uns 700 sehen. Also 700 Verhältnis zwei und dann geben wir einfach Null Härte, 0% Härte. Stellen Sie dann sicher, dass unsere Vordergrundfarbe Schwarz ist, also müssen wir anfangen, unseren Text zu übermalen. Siehst du, wenn ich male, füge ich diesen Schatten sehr fleckig hinzu, oder? Und es fällt nicht aus unserem Text. Fällt in unseren Text. Jetzt müssen wir das vielleicht einfach machen und es dann vielleicht hinzufügen , damit der Effekt nicht so stark zu spüren ist. Hol nein. Gehen Sie zu unserem Auswahltool und klicken Sie auf. In Ordnung, klicken Sie und wählen Sie. Wir sehen unseren Schatten in unserem Text. Jetzt können wir dasselbe für alle anderen tun. T überschneidet sich nicht mit A. Ich brauche also nicht A auszuwählen. Ich wähle einfach T, um den Schatten hinzuzufügen, der U oder auf T wirft. Wähle Streuung T. Dann nimm deinen Pinsel noch einmal Ich drücke dafür einfach B und füge dann deine Schatten hinzu Perfekt. Alles mit der rechten Maustaste klicken und dann auswählen. Dann müssen Sie jetzt Ihr DU auswählen. Also wer steuert und klickt auf das um auszuwählen, und dann kreuzen Sie Ihren Pinsel und fügen Sie Ihre Schatten noch einmal hinzu. Perfekt. Wählen Sie. Und schließlich wählst du deinen Wurf E aus. Wähle dann deinen Wurf R aus und aktiviere dann die Steuerung und klicke hier, um auszuwählen Gehe dann zurück zu deinem Pinsel und füge im Grunde deine Perfekt. Wenn Sie also mit dem, was Sie haben, zufrieden sind, klicken Sie und wählen es aus, und wir haben unsere Schatten hinzugefügt, und es sieht so perfekt aus. Als Nächstes möchten wir unser n auswählen und dann zu Filtern gehen, dann gutes Rauschen und Rauschen hinzufügen , dann gutes Rauschen und Rauschen hinzufügen weil wir diesen grünen Effekt hinzufügen möchten. Wir wollen diesen grünen Effekt hinzufügen. Mach einfach weiter und füge Rauschen hinzu. Wir überprüfen die Größe oder den Betrag. G. Also sollten 11% reichen. Also füge deinen nächsten Charakter hinzu und wähle ihn aus, gehe zu Filtern, und du musst dieses Mal nicht gehen, um Rauschen hinzuzufügen , weil wir hier Rauschen hinzufügen haben. Wir haben unseren letzten Filter hier. Du kannst einfach auf Rauschen hinzufügen klicken und schon hast du unser Geräusch, dann machst du dasselbe für alle anderen Charaktere. Perfekt. Als Nächstes möchte ich Schlagschatten für unseren gesamten Text hinzufügen. Wir erhalten unseren gesamten Text , weil ich möchte , dass unser Text Schatten auf unseren Hintergrund wirft. Ich möchte also nur die Schatten zu dieser Gruppe von Texten hinzufügen . Du bekommst. Also werde ich auf sie klicken und dann die Gruppe zusammenführen. Sie werden also zu einem einzigen D. Dann klicke hier und füge Schlagschatten hinzu und erhöhe die Stadt vielleicht um ein Vielfaches. Und klicken Sie auf O G. Perfekt. Also das haben wir jetzt. Das nächste, was ich hinzufügen werde, ist mein wunderschöner Text. Wunderschön. Und vielleicht mach es größer, b größer, dann ändere die Farbe. Wir haben eine Farbe wie Gelb. Perfekt. Jetzt ändere ich einfach meine Schrift auf diesen Fonds. Es heißt Gibrla Smit, um die Schriftart auszuwählen. Vielleicht haben Sie diese Schrift nicht, und ich habe sie ursprünglich nicht hinzugefügt Also werde ich jetzt einfach weitermachen und sie dem Ordner hinzufügen. Also wirst du diese Schrift auch in deinem Geldbeutel haben. Sie installieren einfach die Schrift und verwenden sie. Das wird reichen. Als Nächstes müssen wir einfach unseren Schlagschatten zu unserer Schrift hinzufügen, und es wird ein sehr scharfer Schlagschatten sein. Damit werden wir arbeiten. Vielleicht eine Größe von drei und. Perfekt. Und als letztes möchte ich kommen und dem Ganzen einen Vignetteneffekt verleihen Ich möchte hier einfach eine neue Ebene erstellen, vielleicht und eine einfarbige Ebene erstellen und p. Jetzt gehe ich einfach zur Maske und nehme dann einen Pinsel, um sie richtig groß zu machen Und dann markiere es einfach so. Einfach vielleicht zweimal klicken und dann haben wir unseren Vnet-Effekt Bei dieser Ebene kann die Ebene um 58% steigen und vielleicht sogar meine Handygröße weiter reduzieren und das Vnet noch schöner machen Perfekt. Das haben wir gerade, wir konnten unser Design oder unsere wunderschöne Naturgrafik erstellen . Das war's für diesen. Wir sehen uns im nächsten. 98. Sei das beste Plakatdesign in Adobe Photoshop CC: Hallo und willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns mit dieser Übung befassen. Wir werden dieses Design hier in Photoshop erstellen. Öffnen Sie also Ihre Datei, öffnen Sie Ihren Ordner und wählen Sie dann dieses Bild aus. Dieses Bild eines jungen Basketballers, also wähle das Bild aus und öffne Perfekt. Das erste, was wir tun werden, ist unseren Charakter aus dem Hintergrund zu entfernen. Bitte fahren Sie fort und wählen Sie die zweite Objektauswahl aus. Und dann mache ich einfach weiter und klicke auf meinen Charakter. The Foot Shop wird seine Magie entfalten und unseren Charakter auswählen. Und ja, wir haben jetzt unseren Charakter ausgewählt. Wir kommen einfach zu meinem Ball und klicken dann, um meinen Ball auszuwählen. Gehen Sie jetzt zurück und wählen Sie dann die Schnellauswahl aus und fügen Sie sie zu meiner Auswahl hinzu. Also möchte ich nur die Hände oder die Finger hinzufügen . Also diese Finger. Ich möchte sie nur zu meiner Auswahl hinzufügen. Perfekt. Lassen Sie uns einfach überprüfen, ob wir nichts ausgewählt haben , was wir auswählen müssen. Und wir haben alles ausgewählt, was wir auswählen müssen. Als Nächstes gehe ich zu meiner Auswahlmaske. Dann mach einfach die Feder 0,1, und ich denke, diese Einstellungen sind okay, klick. Dann komm einfach, um unseren Typen aus unserem Hintergrund zu duplizieren. Okay. Nun, das Erste, was ich danach tun möchte, ist zu meiner zweiten Ernte zu kommen oder C für meine zweite Ernte zu drücken. Dann schneide einfach dieses Bild zu, mache dieses Bild. Weil wir möchten, dass sich unser Design nach diesem Bild anfühlt. Wir verstehen, wie man dieses Stück fühlt. Perfekt. Also das ist gut. Gehen Sie zurück zu Ihrem Move-Tool und kommen Sie dann hierher. Als Nächstes wollte ich nur diesen Typen repräsentieren, sodass ich eine Kopie versteckt habe, damit ich, falls etwas passiert, zu meinem Bild zurückkehren kann Ich werde das wirklich verstecken und dann und jetzt zu meinem Text gehen Lass deinen Text laufen und erstelle Theta S-Großbuchstaben. Er wählt S und dann Maker. Und komm einfach und wähle eine Schriftart. Also wollen wir eine Schriftart wählen, die fest ist, und ich werde mich für Proxima Nuva entscheiden Jetzt ist Proxima Nuva eine geeignete Schriftart für den nichtkommerziellen Gebrauch, wie alle anderen , die wir gesehen Jetzt wähle ich die schwarze Version aus . Und was ich getan habe, ist, dass ich weitergemacht habe und diese Schrift zu deinem Ordner hinzugefügt habe. Sie haben also die Proxima Nova-Schrift , falls Sie sie nicht hatten . Also wählen wir einfach die schwarze russische Schrift aus und machen sie dann groß Also wir wollen dieses Schwein und dann vielleicht sogar groß. Schau dir vielleicht dieses Schwein an, weil wir eigentlich die Beine bedecken wollten. Vergleichen wir das mit dem, was wir auf unserem Originalbild haben, und ich denke, wir müssen einige kleine Anpassungen vornehmen. Vielleicht schiebe ich den Kerl einfach der rechten Seite zur rechten Seite, und ich denke das. Perfekt. Ich wähle deinen Mann aus und gebe ihm die rote Farbe. Das ist der Text, gib ihm die rote Farbe. Und jetzt wollen wir herkommen und dann unseren Kerl wieder duplizieren. Das ist unser Charakter. Also duplizieren Sie diesen Kerl noch einmal, verstecken Sie diese Ebene und kehren Sie jetzt zu Ihrem Lita S zurück . Kühlen Sie die Steuerung ab und klicken Sie hier, wählen Sie Ihre Lita S. Ja, also klicken Sie, um Ihre Lita S auszuwählen. Lassen Sie mich diesen Balken verschieben Jetzt möchte ich zu meinem Schnellauswahlwerkzeug oder einem meiner Auswahlwerkzeuge kommen , mit der rechten Maustaste klicken und Okay. Und dann gehe zu meiner Ebene, meiner Bildebene. Ich möchte nicht meinen Radiergummi zwei auswählen, also drücken Sie E auf Ihrer Tastatur für Radiergummi Dann klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und machen Sie es sehr schwer. Dann lass uns anfangen, diese Teile so zu löschen. Also lösche diesen Teil, das Bild. Und lösche auch diesen Teil des Bildes. Das haben wir. Das ist es, was wir wollen. Wir wollen diesen Teil nicht löschen, aber das können wir tatsächlich tun. Nun, wir löschen diesen Teil nicht, wenn wir ihn verlassen. Gehen Sie also zurück zur Auswahl, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie aus. Perfekt. Als Nächstes werde ich meine zweite Bildebene einblenden und dann gedrückt halten Dann kommen Sie und fügen Sie eine Ebenenmaske und eine umgekehrte Ebenenmaske hinzu. Okay. Jetzt können wir sehen, dass Sie die schwarze Farbe in unsere Ebenenmaske eingefüllt haben . Jetzt werden wir einfach unseren Schmerz ankreuzen oder unseren Schub hinzufügen. Und dann klicken wir mit der rechten Maustaste und stellen sicher, dass wir die Härte, das Maximum und vielleicht die Größe auf 290 eingestellt haben. Dann klicken wir hier, um den Ball aufzudecken. Und seine Hand. Und wir wollen das einfach so machen , dass sich die Beine oder die anderen Hosen nicht nachfühlen Also wollen wir die Hände einfach so wieder fühlen . Perfekt ns. Ich habe diesen noch kleineren Pinsel, der noch kleiner ist, und dann gehen wir rein und drücken X für die Umkehrung, sodass wir jetzt diese Teile des Halses oder der Hose, die hinzugefügt wurde, markieren diese Teile des Halses oder der können. Maskiere es aus. Das. Perfekt. Ich denke, wir machen es nur in diesem Teil. Okay. Perfekt. Also das wollen wir haben. Als Nächstes wähle ich einfach diese Lia und dann diese La aus. Ich klicke auf March Les , damit wir das haben. Perfekt. Danach wähle ich einfach meinen Typ aus, komme zum Bild, komme zur Einstellung, gib ihm Q und Sättigung, und ich möchte nur die Sättigung auf diesen Wert reduzieren. Ich möchte die Situation einfach auf 85 oder 83 reduzieren, minus 83 und dann K erhitzen. Und jetzt schauen wir uns einfach unser Design an, um das zu sehen. Jetzt können wir sehen , dass unser Bild etwas kontrastreicher ist als das, was wir hier haben. Wählen Sie einfach den Typ aus, stellen Sie die Temperatur L ein, erhöhen Sie dann unsere Werte und machen Sie das Ganze ein bisschen kontrastreicher und k. Perfekt. Als Nächstes möchte ich diesen Effekt erzeugen. Jetzt können wir sehen, wenn ich heranzoome, wir können diesen Farbverschiebungseffekt sehen. Sie erhalten diesen Farbverschiebungseffekt. Das wollen wir jetzt schaffen. Dieser Effekt ist sehr beliebt und bei Pannen sehr häufig. Was ich getan habe, ist zu meinem Bild zurückzukehren, mit der rechten Maustaste auf mein Bild zu klicken und dann j zu drücken, um es zu duplizieren Dann klicken Sie einfach und gehen Sie zu den Mischoptionen. Jetzt werden Sie in den Mischoptionen diese Optionen sehen, oder? Wir wollen mit diesen Kanälen spielen. Diese Kanäle. Wir haben die RGB-Kanäle, alle überprüft. Wenn Sie das R deaktivieren, haben Sie den G- und den B-Kanal, das sind Glen und Blau, und wenn Sie das Häkchen bei Grün entfernen, haben Sie den blauen Damit wollen wir also spielen. Also verlassen Sie den roten Kanal und dann k. Jetzt habe ich einen großen Unterschied gesehen, aber jetzt benutze ich meine Tastaturtasten, meine Pfeiltasten auf meiner Tastatur, um unser Bild zu bewegen. Jetzt können Sie sehen, welchen Effekt wir erzielen. Perfekt. Das ist die Art von Effekt, die wir erzielen wollen. Das sind nur zwei und vielleicht die Steuerung, um noch einen hinzuzufügen. Und für diesen werden wir einfach gehen, vielleicht werde ich einfach das Blau lassen und es dann zur Seite legen. Perfekt. Also das ist es , was ich kreieren möchte. Jetzt möchte ich nur noch meinen Hintergrund erstellen. Kommen Sie und kreuzen Sie Ihr Rechteck an, um zu klicken, und klicken Sie einfach und erstellen Sie einen Hintergrund. Das ist jetzt schwarz. Ich werde den Kerl einfach runterziehen und ihn hier unter unserem beleuchteten S lassen. Dann lass uns sehen. Wir haben diesen Hintergrund diesem grünen F. Also wollen wir es so belassen. Dann O. Perfekt. Das haben wir bisher, und mir gefällt, was wir bisher haben. Und als Nächstes komme ich zu meinem Ordner mit den letzten Projekten und ich habe diesen Typen hinzugefügt. Es heißt The Crunch. Okay? Es heißt Crunch. Ich lasse das Bild einfach stehen und ziehe es in Photoshop Es ist ein Grange-Effekt und es ist ein PNG-Bild. Sie werden es so aussehen lassen, und alles, was Sie dann tun müssen, ist es einfach zu töten, vielleicht im großen Maßstab Es ist so, und. Perfekt. Das haben wir jetzt. Schauen wir uns also unser Design an, um zu sehen, ob uns etwas fehlt. Vielleicht müssen wir unser Design etwas größer machen. Also habe ich alles ausgewählt. Ich habe meinen Hintergrund und auch meinen Crunch ausgewählt und hier geklickt und dann geklickt und gezogen , damit ich mein Bild und meinen Text größer mache Perfekt. Als Nächstes füge ich diese Effekte hinzu, oder? Diese Effekte und dann der Text. Der Text ist also der beste. Sei der Beste. Also geh zurück zum Photoshop, nimm deinen Text zu, und dann lass uns einfach das Beste schreiben. Jetzt werde ich dieses Telefon benutzen. Ich werde das Telefon benutzen, das wir beim letzten Mal benutzt haben. Ich werde meine Gibra Smith-Telefone benutzen. Klicken Sie auf diesen Lautsprecher. Dann klicken Sie hier und wählen Sie dann diese Farbe. Klicken Sie. Perfekt. Dann wollen wir ein Duplikat haben. Also habe ich einfach den ganzen Lappen gedrückt, um das zu duplizieren, und dann will ich nur noch diese Kapitänsbuchstaben machen und tippen , es wird das Beste sein. Für diesen werde ich E. Ich werde den Proxima FS wählen. Ich werde den Proxima FS wählen Proxima Nova. Ich glaube, wir haben diese Schrift zum letzten Mal benutzt, wir haben Px Manoa nicht benutzt Aber dafür haben wir tatsächlich Px Manu verwendet. Nun, das ist Px Manu, dieser Text hier. Ich weiß nicht, ob ich das schon einmal erwähnt habe, aber das ist Proxima Nova, und ich habe die Schrift auch im Projektordner. Das ist Px Manuva Sie müssen nur diese Schrift installieren und schon können Sie sie so verwenden Jetzt möchte ich, dass das Proxima zwei ist, und ich möchte, dass das ist Mal sehen Proxima Nova, und ich möchte, dass das eine Extra-Umfrage ist. Perfekt. Also ist es B der Beste. Lass uns die Farbe auf Schwarz ändern. Lass uns sehen, was Weiße sein werden. Lass uns einfach Weiß für das Substantiv und dann für dieses verwenden. Entschuldigung, für diesen Text, der beste, ich möchte zuerst gehen und ihm Schlagschatten geben. Oder statt Schlagschatten möchte ich den Aufkleber machen. Aber leider haben wir keine Optionen, um den Aufkleber zu erstellen. Ich werde also einfach hierher kommen, hier klicken und zu der Farbe gehen, und Sie sehen diesen Code, diese Farbe und Sie sehen diesen Code, diese könnte einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und kopieren und erhitzen okay, und hier klicken und zum Strich gehen und dann den Strich hinzufügen. Jetzt wollen wir reingehen und dann unsere Farbe pisten, also drücken wir V, um unsere Farbe zu zerlegen und alles zu erhitzen, sodass unser Strich dieselbe Farbe wie unsere Feldfarbe hat, damit er nicht unangenehm aussieht, oder? Perfekt. Wir haben unserem Strich gerade die Größe eines Pixels hinzugefügt. Ich drücke einfach auf Okay, um alles fertig zu stellen, und dann wähle ich mein B aus, positioniere es gut, sodass wir B am besten haben. Eine andere Sache, die ich hinzufügen könnte, ist ein Schlagschatten. Fügen Sie Ihrem Text am besten Schlagschatten hinzu. Okay. Jetzt Schlagschatten. Wir können einfach die Größe anpassen. Vielleicht sollten die Seiten diesen Höhepunkt haben und dann so viel Deckkraft haben. Also müssen wir die Besten sein. Auch hier gibt es einige andere Effekte. Wir sollten diesen Effekt, diesen Effekt und den Hintergrundeffekt hinzufügen . Ich möchte zuerst die Hintergrundeffekte hinzufügen. Ich finde, der Bruch ist ein bisschen zu groß, aber lassen Sie mich zuerst das ganze Zeug beenden Dafür gehe ich einfach hier zu meinem A und klicke dann auf Vergrössern Vielleicht möchte ich nur ein Duplikat erstellen, damit ich dieses vergrößern kann, um ein Duplikat zu erstellen, es zu vergrößern. Und du kannst sehen, dass es unter oder hinter unserem Hintergrund ist. Das ist es, was ich tun möchte. Wenn deine Transformation aktiv ist, wirst du diese Optionen in dieser Leiste hier haben. Nun, das wird die Kontext-Leiste genannt. Und wir werden uns diese Leiste ansehen und sie im Kurs für Fortgeschrittene noch häufiger verwenden sie im Kurs für Fortgeschrittene noch häufiger Sie haben diese Optionen. Klicken Sie auf dieses und es wird es auf diese Weise umdrehen. Ich werde es auf diese Weise umdrehen. Sie klicken einfach auf diese Option und fertig. Dann geben wir das jetzt schwarz-weiß, ck schwarz-weiß. Schwarz und Weiß, dann lassen Sie uns das mit unserem Hintergrund kombinieren Geben wir ihm heißes Licht und reduzieren dann einfach die Durchsichtigkeit darauf K. Also das ist es, was wir haben wollen. Ich werde hier den Schlagschatten reduzieren , weil er zu groß ist. Es ist zu viel. Vielleicht reduziert die Größe vielleicht die Größe und die Opazität. Ich werde zu dem Wurf kommen . Also das nächste, womit ich mich befassen will, ist dieser Typ, dieser Typ, dieser Typ Also dafür muss ich nur Go wie folgt erstellen. Dann gib die Farbe an. Kommen Sie zur Farbe und dann denken Sie daran, dass wir haben. Sie können entweder hierher kommen und diese Farbe auswählen, hierher kommen und die Farbe einfach zusammenstellen, das hatte ich mir vorgestellt. Ich nehme ein T und verkleinern das und dann das. Das ist perfekt. Ich bring den Kerl runter . Wir wollen es hier haben. Wir können auch Steuerung G machen, ich dupliziere, dann wollen wir es hierher verschieben, aber wir sehen, dass die Grunge-Ebene oben liegt, oder Also wollen wir es rückgängig machen und wir wollen nur diese Grunge-Ebene sperren Also sperren wir die Grunge-Ebene und wählen den Typen aus, verschieben ihn hierher Perfekt. Als Nächstes erstellen wir unsere Ellipse, dieselbe Farbe, steuern V bringen sie dann weit nach unten Perfekt. Positioniere es gut. Im Grunde haben wir das jetzt für den Schlagschatten. Ich möchte nur sehen, die Größe sehr niedrig machen und diese Ständer machen den Abstand genauso groß und er und perfekt. Jetzt haben wir unser Design. Gehen wir zurück und ich bevorzuge dieses dem Original. Nicht mit diesem, wir sehen uns im nächsten. Ich werde mir nur diesen ansehen, um S zu kontrollieren, dann seinen jungen Masco H. C. Und ich werde dasselbe mit dem schönen Landschaftsdesign machen Also C. S. Die wunderschöne Landschaft bis auf unsere wunderschöne Natur. Also PK und wir haben unsere Fußdateien oder das Topfdesign gespeichert. Okay, das wird das Ende unserer zweiten Übung sein. Hoffe du hast etwas Neues gelernt. Also wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 99. Zerrissenes Papieraufdeckungsbild in Adobe Photoshop CC: Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir in Photoshop an diesem Effekt arbeiten. Das ist also im Grunde ein PPA T-Enthüllungseffekt. Wir werden in Photoshop daran arbeiten. Gehen Sie also zu Photoshop und öffnen Sie die Datei. Dann bring unser Bild mit. Wir haben diesen bärtigen Mann dabei. Klicken Sie auf das Bild und bringen Sie das Bild hinein. Aber nicht nur dieses Bild. Wir wollen auch das Bild von zerrissener Pipa einbringen . Ziehen Sie Control herunter und klicken Sie auf dieses andere, um die Startbilder in Photoshop Perfekt. Als Nächstes möchte ich hier auf mein Bild klicken. Und Loch und bring es in unseren bärtigen Mann mit dem heißen Bild, lass es fallen, vielleicht verkleinere es bis zu diesem Punkt Okay, und positioniere es einfach so. Perfekt. Schauen wir uns an, was wir hier haben, und wir können sehen, dass das farbige Bild im Hintergrund ist. Und dann ist das Schwarzweißbild das, das herausgerissen wurde. Es bedeutet also, dass das Schwarzweißbild oben angezeigt wird Wählen Sie Ihren Hintergrund aus, steuern Sie G. Dann kommen Sie zum Bild. Also lass uns das einfach verstecken. Also schauen wir uns an, woran wir gerade arbeiten, um dein Bild auszuwählen, und kommen dann zu Bildanpassungen und Schwarzweiß. Perfekt. Jetzt wollen wir einfach mit einigen dieser Presets herumspielen einigen dieser Presets Lassen Sie uns das Blaufilter-Preset wählen. Okay. Jetzt zur Höhe, mein Bild. Das ist meine Zeitung. Als Nächstes möchte ich zu gehen, mein Schnellauswahl-Werkzeug auswählen und dann meine Ebene auswählen, also mein Papier, und dann beginnen, die meisten Teile unseres Ebeneneffekts auszuwählen meisten Teile unseres Ebeneneffekts Sie können die Atomos-Teile unseres Tier-Effekts auswählen unseres Tier-Effekts Ich achte darauf, dass ich so viel wie möglich auswähle. Ich wähle die Schatten aus. Ab und zu werden die Schatten auch gut sein. Perfekt. Ich werde meinen Pinsel nur kleiner machen und dann diesen Teil auswählen, auch diese Teile, und mehr auswählen B. Weiter auswählen Ich verwende auch unsere Spitzenauswahl. Also habe ich es einfach zu oft gemacht. Ich kontrolliere Z, um es wieder dahin zu bringen, mache es in Steuerung Z. Wir wollen nicht das Ganze auswählen. Wir wollen nur diesen Teil auswählen, oder? Also muss ich vorsichtig sein. Lassen Sie uns einfach zuerst diesen anderen Teil auswählen. Wir wollen uns dem so anschließen und dann unsere Auswahl fortsetzen. Wir können also sogar so nach unten gehen , um einige unserer Schatten hinzuzufügen. Contro Z. Wir können also sehen, dass wir alle unsere Schatten richtig ausgewählt haben, sodass wir einfach die anderen Teile hinzufügen können, die wir ausgelassen haben Jetzt gibt es tatsächlich einen einfacheren Weg, das zu tun. Aber ich möchte in diesem Kurs nicht schattieren , aber ich werde nicht schattieren , weil mich das frustriert Okay. Es gibt also eine einfache Möglichkeit, diese Auswahl zu treffen. Wir können einfach Q auf einer Tastatur drücken. Wir werden das haben. Okay. Wir können jetzt unseren Pinsel nehmen und ihn dann vielleicht etwas größer machen. Und ja, wir könnten uns auf dieses Niveau oder auf dieses Niveau verhärten. Und dann tut mir leid, ähm, komm zu deiner Vordergrundfarbe, mach das weiß. Das heißt, wir machen das. Wir können dein Bild jetzt so übermalen. Sie können Ihr Bild so übermalen. Tatsächlich können wir die Härte unseres Pinsels etwas anpassen , sodass wir eine glattere Auswahl treffen können Ich denke, das wird sinnvoller sein. Das ist also eine einfachere Art, diese Auswahl vorzunehmen, während es eine fortgeschrittenere Art der Auswahl ist. Es wird uns also die Arbeit erleichtern. Lass es uns einfach benutzen. Es ist also nur eine sehr schnelle Abkürzung Sie müssen nur das Que auf Ihrer Tastatur drücken und schon können Sie diese Auswahl treffen. Wir verwenden also im Grunde unseren Pinsel, um unsere Auswahl zu malen. Drucken Sie unsere Auswahl im Grunde mit unserem Pinsel aus. Das ist also einfach perfekt. Wenn Sie mit der Auswahl fertig sind, können Sie Q drücken, und es wird nur der Teil K ausgewählt , den Sie ausgewählt haben. Lassen Sie uns jetzt einfach J beitragen, um diesen Teil zu duplizieren. Wenn ich das Papier einfach verstecke, werden wir sehen, was wir dupliziert Also das, was wir dupliziert haben, diesen Teil, diesen Teil Und auf Hide our Layer. Ich möchte nur mehr Papier hinzufügen, unser Papier in diese leeren Gewürze fallen lassen , um den Typen hier auszuwählen und dann einfach zu diesem rechteckigen Mike-Auswahlwerkzeug zu kommen . Lass uns einfach eine Auswahl treffen. Entschuldigung Lass uns einfach so eine Auswahl treffen. Wählen Sie dies aus und drücken Sie dann die Taste G , um Ihre Auswahl zu duplizieren. Bring es einfach so nach unten. Und dann füge eine Maske hinzu und B für deinen Pinsel, um deine oder deine Härte sehr gering zu machen, mach die Größe größer und fange dann einfach an, an unseren Kanten zu malen , damit wir keine scharfen Kanten mehr haben. Aber wenn du es übermalen willst, kehre zu deinem Motto zurück und du kannst diesen Typen einfach weiter nach G duplizieren und es nach unten bringen, damit es sich in deinem Raum anfühlt Um diese Art von Variation zu kreieren, klicke ich einfach auf den Rand hier und drehe ihn dann Damit wir diesen Teil hier haben. Wir haben also diese Art von intelligenter Variante. Jetzt habe ich einfach die beiden Ebenen ausgewählt und halte gedrückt und greife nach ihnen, um den verbleibenden Raum auszufüllen. Perfekt. Jetzt kann ich dasselbe mit dem anderen Kerl machen. Er wählt einen Mann aus. Dann nimm dein Rechteck und wähle hier Steuerung G aus. Drücke V. Ich gehe, um zu wechseln, und dann verschiebe ich es einfach nach oben und gebe ihm eine Ebenenmaske. Drücken Sie B für Pinsel und zeigen Sie einfach über die Kante, um die Schärfe zu entfernen. Drücken Sie dann die Taste G und bewegen Sie sie dann nach oben Füllen Sie es aus. Perfekt. Jetzt müssen Sie nur noch alle Ebenen außer der obersten auswählen , richtig Um alle auszuwählen, einschließlich der ersten Ebene, und dann klicke ich auf Ebenen und füge sie und dann klicke ich auf Ebenen und füge Es tut uns leid. Ich habe die Zusammenführung jetzt sichtbar gemacht. Das ist nicht das, was ich tun möchte. Ich möchte nur „Ebenen zusammenführen“ anstelle von „Physik zusammenführen“ auswählen . Wählen Sie „Ebenen zusammenführen“. spüren die Leute den ganzen Raum, richtig? Perfekt. Als Nächstes möchte ich meinen Hintergrund oder meine schwarz-weiße Ebene hier oben drauf machen, vielleicht noch nicht, noch nicht ganz. Ich möchte einfach nur diesen Raum, dieses besondere Stück, aus meinem Schwarzweißbild maskieren , damit ich mein farbiges Bild enthüllen kann Du siehst mein Schwarz-Weiß-Bild, erstellst einfach eine Ebenenmaske und nimmst dann deinen Pinsel auf Control oder B und kontrolliere, und dann stelle ich einfach die Härte 100 ein, ich verwende die Größe des Pinsels so Und fang an zu malen. Fangen Sie an zu malen. Malen Sie hier. Ich möchte dieses Stück nur übermalen. Malen Sie auf dieses Stück. Perfekt. Tut mir leid, dass ich diesen Typen ausgewählt habe. Gehen wir also zurück zu meinem Pinsel und vervollständigen einfach mein Bild. Sie können sehen, dass unser weißes oder unser farbiges Bild überprüft wurde Perfekt. Die nächste Nummer lautet einfach meinen Mann auswählen und dann irgendwie mischen. Ich möchte nur mischen. Also lass uns sehen, lass uns heißes Licht sehen. Heißes Licht ist in der Wohnung und hat nur die Lichtundurchlässigkeit verringert. Okay? Perfekt. Nein, ich will nur mein M verstecken. Das ist mein Träneneffekt. Lass uns sehen. Hey, ich denke, wir müssen unsere Undurchsichtigkeit noch weiter reduzieren Vielleicht reicht das. Und wählen Sie einfach meinen Typ aus und kontrollieren Sie L für Stufen. Erhöhen Sie die Werte. Ja, das ist im Grunde alles für diesen Effekt. Jetzt kannst du dir einfach den Effekt auf die Steuerelemente ansehen und mal sehen, ob es Mann mit Hütte bettet wir es einfach bei hinzu und fügen wir einfach T PP Reveal Effect Reveal Effect hinzu Und Wärme sparen. Okay. Perfekt. Damit sind wir am Ende unserer Übung angelangt, und ja, so erzeugt man einen PPA-TA-Enthüllungseffekt in Lebensmittelgeschäften. sehen wir hier in der nächsten. Tschüss. 100. Der Geld-Effekt in Adobe Photoshop CC: Hallo, Schatz, willkommen zurück. Und hier werden wir den Geldeffekt in unserem Fotoladen erzeugen . Und das ist der Geldeffekt. Jetzt finden wir diese Effekte auf Währungen, und wir werden sie sofort in Fotoläden erzeugen. Also Bout Photo Shop und Gut Pu Jack Folder. Und in Ihrem nächsten Projekt werden Sie diesen Professor sehen, dieses Bild, den Professor Also klicken Sie auf das Bild und bringen Sie es hinein. Perfekt. Als Erstes möchte ich unsere Bildgröße reduzieren, weil unsere Bildgröße ziemlich groß ist. Gehen Sie also zur Datei und passen Sie sie an oder gehen Sie zum Bild und statt Anpassungen zur Bildgröße. G, das ist jetzt unsere Bildgröße. Wir sehen 44 "mal 53 „. Also ich möchte einfach diese 24 24 „erfüllen und dann ist es soweit. Perfekt. Also das ist jetzt unser Bild. Das nächste, was ich tun werde, ist hier, komm und füge die Volltonfarbe hinzu. Ich möchte das in dieser Farbe machen. Ich möchte diese Farbe machen. Du kannst einfach kommen und die kotierte graue Farbe kopieren. Das ist der Farbcode und du kannst k drücken. Perfekt. Als Nächstes werden wir unsere Ebene hier in ein intelligentes Objekt umwandeln, also konvertieren wir sie in intelligente Objekte , sodass unsere Effekte nicht dauerhaft sind. So können wir zurückgehen und uns mit unseren Effekten befassen , wenn uns nicht gefällt, wie die. Perfekt. Das nächste, was wir tun werden, ist, keine Filter zu verwenden und zur Filtergalerie zu gehen Und summieren Sie einfach, damit wir sehen können, was Sie tun. Jetzt wollen wir zu unserer Skizze gehen, zur Skizze gehen und dann wollen wir im Grunde zwei Effekte hinzufügen. Wir wollen zwei Effekte hinzufügen. Wir wollen den Halbtonneffekt hinzufügen, wobei der Halbtoneffekt das Halbtonmuster ist , und wir wollen zu unserer halben Tonnengröße a t, und dann wollen wir selbst beim Kontrast bei B drei belassen. Wir können auch später noch einmal darauf zurückkommen , um den Satz vielleicht anzupassen. Wenn wir nicht zufrieden sind, natürlich das, was wir haben, oder? Also arbeiten wir einfach mit 33 und dann mit den Punkten. Dann wählen wir für den Mustertyp Punkte. Ja. Wir sollten vorerst arbeiten. Dann fügen wir für den nächsten Effekt den Effekt „ Zerrissene Kanten“ hinzu. Also komm einfach her und klicke auf „Neuer Effekt“. Für diesen werden wir also Effekt „Zerrissene Kanten“ hinzufügen. Für diesen Kerl werden wir noch ein paar Anpassungen vornehmen. Für die Bildbalance werden wir 26 machen. Die Geschmeidigkeit. Lass uns daraus 12 machen Und dann, was den Kontrast angeht, lassen Sie uns das auf zwei reduzieren. Lassen Sie uns ein bisschen reingehen, um zu sehen, was wir haben. Ja, lass uns vorerst damit arbeiten. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach und der Effekt wird hinzugefügt. Als Nächstes müssen wir unseren Mischmodus auf Hard Mix ändern unseren Mischmodus auf Hard Mix Perfekt. Das haben wir jetzt. Wählen Sie einfach erneut unseren Farbfüller aus, dann kommen Sie zu Filter, kommen Sie zu Verzerrung, kommen Sie zu Twirl, damit wir einen distalen kommen Sie zu Twirl, damit wir einen Also nur 100 und lass uns 120, sollte funktionieren. Jetzt sehen wir, was wir jetzt erschaffen konnten, oder? Perfekt. Wir konnten jetzt diese beiden Muster hinzufügen , die unser Kunstwerk noch komplexer machen. Das ist gut. Und das Letzte, was wir hinzufügen wollen, wir werden eine Anpassung hinzufügen, ähm. Wir werden eine Gradientenkarte hinzufügen. Wenn ich die Karte aktualisiere, klicke einfach auf a, um die Farben zu ändern, und wir können die Farben ändern. Jetzt können wir entweder Voreinstellungen auswählen, wenn wir wollen, oder du kannst einfach weitermachen und die Farben nach unseren Wünschen ändern , vielleicht Weißtöne Das könnte grün sein. Okay. Perfekt. Also lass uns das vielleicht ein bisschen grüner machen , ein bisschen grüner Und Hitze. Lass uns das vielleicht ein bisschen machen. Perfekt. Das haben wir. C wir haben den Mon-Effekt. Wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, können Sie jederzeit zu Ihrem Effekt zurückkehren. Sie können immer zu Ihrem Effekt zurückkehren, dass Ihr Tonalterungseffekt und Ihr Halbtoneffekt, und Sie können immer Anpassungen vornehmen, immer Anpassungen vornehmen, vielleicht lassen Sie uns das auf F und betonen. Wir haben unsere Größe auf vier erhöht und das ist es, was wir tun müssen, um Strg Z zu drücken, um unsere Größe 23 Das ist die Größe, mit der wir arbeiten wollen. Also verwendet man ein bisschen umweltfreundlicher, Fledermäuse. Vielleicht gehe ich einfach auf die Grüntöne ein, damit sie etwas dunkler aussehen. Und ich höre O und O G. Perfekt. Nun, das ist der Mondeffekt, sehr einfach. Okay, also kontrolliere S, und du kannst es als Profession und dann als Mondeffekte sehen Perfekt. Wir sehen uns. Damit sind wir am Ende unserer Übung zum Morgen-Effekt angelangt. Wir sehen uns beim nächsten. 101. Gebrochener Haut-Effekt in Adobe Photoshop CC: Hey, mein Lieber. Willkommen zurück. Nun, das ist unser letztes Video für dieses Modul. Und in diesem Video werden wir an einem letzten Effekt arbeiten . Das ist das Letzte, aber nicht das Geringste. Wir arbeiten an diesem Effekt der kaputten Haut. Du wirst ihm also die Haut brechen. Okay? Zoomen Sie rein und sehen Sie sich die Auswirkungen von Close an. Wir sind also tatsächlich dabei, die Haut zu knacken. Okay. Das werden wir jetzt im Fotoladen erstellen. Also mach weiter und öffne das Bild. Jetzt ist das Bild, Mac Jones, und klicken Sie auf Öffnen. Perfekt. Und Sie möchten auch ein zusätzliches Bild öffnen. Und das ist dieses Bild, das kaputte Fahrmodus-Bild. Klicken Sie also auf Öffnen, um es hereinzuholen. Klicken Sie jetzt hier, ziehen Sie Ihr Bild und bringen Sie es hierher. Und du hast es erraten. Du wirst im Grunde unsere beiden Bilder zusammenfügen oder dieses Bild mit diesem Bild vermischen, richtig unsere beiden Bilder zusammenfügen oder dieses Bild mit diesem Bild vermischen, richtig? Oder mit diesem Bild Perfekt. Das werden wir also tun. Das bedeutet also, dass wir unsere Mischmodi verwenden werden , oder? Ja. Ich werde unser Bild einfach so wiederholen, unser Bild vergrößern, unser Bild einfach so anpassen. Perfekt. Tatsächlich möchte ich nicht, dass dieses Bild so groß ist, weil ich nicht möchte, dass die Risse so groß sind, also werde ich einfach zwei Bilder haben. Eins hier, das ist so groß und nach hinten ziehen, um noch eins hier zu haben. Der ist so groß. Perfekt. Als Nächstes wähle ich diese Typen aus und gebe ihnen dann eine gemischte Stimmung. Wählen Sie Multiplizieren Ja, wir haben keine Wirkung. Ja, so einfach ist das. Du hast nicht unsere Wirkung. Du scheinst mit diesem anderen Kerl zusammen zu sein. Wählen Sie Blending Moods und dann Multiply-Effekt oder den Multiply-Blending-Perfect Das ist alles was wir haben. Ich wähle einfach mein Bild, L für meine Stufen, damit ich The Cracks noch dunkler machen kann. Das sind also meine Risse, erhöhen den Kontrast der Bits. Perfekt. Und ich werde dasselbe mit diesem oder dem Bild machen. Steuere L von meinen Ritzen oder besser gesagt von meinen Levels und erhöhe dann einfach die Level ein bisschen und mache unsere Risse sichtbarer. Okay. Perfekt. Jetzt. Als Nächstes wollen wir einfach anfangen, die unerwünschten Teile auszublenden, richtig? anfangen, die unerwünschten Teile auszublenden, richtig Wählen Sie also Ihr Bild aus, legen Sie es ab und geben Sie ihm eine Maske und kehren Sie die Ebenenmaske um, wie es mit dem anderen aussieht Perfekt. Bringen wir einfach diesen Typen zur Sprache, weil es das Bild oben ist, oder? Und dieser Typ ist der Riss auf der Brust. Also wähle ich den oben, als deine Ohrmaske, wähle deinen Pinsel für diesen Becher G, also das funktioniert, dann fängst du an zu malen. Du musst das machen und dann anfangen zu malen. Natürlich sehen wir, dass unser Busch sehr hart ist, also wollen wir nicht, dass unser Vorstoß hart ist. Wir haben nur den Härtegrad rot markiert. Und sogar die Größe, ich denke, wir können die Größe ändern, aber wir sollten die Größe ändern. Und 1083 ist perfekt. 1083 Pixel sind perfekt. Also können wir anfangen, unsere Risse hinzuzufügen. Klicken Sie und klicken Sie einfach ein paar Mal, um den Riss immer sichtbarer zu machen. Dann mach das einfach, wir wollen das bitte nicht überschreiten , denn wir werden den scharfen Kanteneffekt haben, der das Ganze noch nicht realistisch aussehen lässt. Also werden wir einfach an Arten wie dieser arbeiten. Klicken, klicken, klicken, Pret Crack. Vielleicht solche Stücke. Schnell klicken, Kreti Crack. Wir sehen, dass wir die Distel einfach entfernen müssen weil wir immer noch diesen scharfen Kanteneffekt haben Wählen Sie x für Ihre schwarze Farbe und klicken Sie dann einfach, um dieses Teil auszublenden Dann reduziere vielleicht deine B-Größe und bei x, um die Farben zu tauschen , sodass wir an diesem kleineren Teil hier arbeiten können diesem kleineren Teil hier ohne den größeren Teil zu beeinflussen. Perfekt. Ich füge hier einfach meinen Crack hinzu. Okay. Vielleicht möchte ich etwas hinzufügen, lass mich sehen. Ja, ich möchte hier nicht meine Cracks hinzufügen. Ich will nur, dass die Risse hier und jetzt auf der Brust sind, oder? Also mach meinen Pinsel größer, füge meine Risse hinzu. muss diesmal diesen Typen auswählen, meine Maske wählen und dann jetzt Schmerz. Perfekt. Ist es das, was wir wissen, haben? Sehen wir uns unser Bild an. Vergleichen wir es mit unserem Bild. Auf unserem Originalbild. Wir haben hier tatsächlich Risse. Also muss ich nur meine Vorgröße reduzieren und dann zu meinem Bild zurückkehren. Meine Risse. Perfekt. Aber ich will diese Schwärze nicht Hier, ich will diese Schwärze nicht. Ich drücke einfach X und reduziere dann meine Größe, reduziere dann meine Größe, damit ich etwas von dieser Schwärze entfernen kann Okay. Perfekt. Perfekt. Vielleicht sogar, um es hier zu sehen. Perfekt. Und du gehst auch weiter. Das ist so. Gehen Sie zurück, um auf Null zu gehen und es zu kontrollieren. Und ja. Das ist unser Effekt auf kaputte Haut bei Adho. Und damit sind wir praktisch am Ende unseres Moduls und von Co. Wir sehen uns also im nächsten Video, das das sein sollte. Also wir sehen uns. Tschüss. 102. 108 Fazit: Hey, D, ich freue mich wirklich du ihn am Ende des Kurses getroffen hast. Wirklich aufgeregt. Sie haben sich für diesen Kurs entschieden, und ich bin wirklich dankbar, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ian bedeutet mir viel. Okay. Jetzt will ich nur sichergehen, dass wir auf demselben Bild sind. Nun, das ist der B-Photoshop-Grundkurs. Und Sie haben diesen Kurs besucht , weil Sie vor diesem Kurs im Grunde nichts über Photoshop wussten. Okay? Es ist also für Anfänger gedacht und es bedeutet, dass es noch mehr zu lernen gibt. Okay? Nun, wir haben einen weiteren Kurs , den Fortgeschrittenenkurs, und ich werde Ihnen dringend empfehlen, sofort zum Fortgeschrittenenkurs , wenn Sie mit diesem Kurs fertig sind. Unmittelbar nachdem Sie fertig sind, ist es der Grundkurs. Okay, also machen Sie weiter und melden Sie sich für den Fortgeschrittenenkurs an und erweitern Sie Ihr Wissen Okay. Also, wie kannst du besser werden? Im Grunde, indem du übst, was du gelernt hast? Also erwarte ich von dir du immer wieder tust, was wir gelernt haben, und du wirst besser darin werden. Okay. Also solltest du auch versuchen, ein gewisses Portfolio zu haben. Von deinem Projekt. In diesem Kurs haben wir also eine ganze Reihe von Projekten bearbeitet. Wir können diese Projekte behalten und mit diesen Projekten ein Portfolio erstellen . Nun, das sind Projekte, die Sie an Kunden und an Ihre Freunde und Gratulanten drehen können Ihre Freunde und Gratulanten damit Sie sehen können, wie fortschrittlich das ist. So können Sie auch reflektieren und sehen was Sie erreicht haben und was Sie gelernt haben Sie können sich also an Kunden und Reklamationen wenden, um diese Projekte anzusehen, und wissen, dass Sie das spezielle Projekt, das Sie bearbeiten möchten, auch bewältigen können . Also erstelle ein Portfolio. Das ist sehr wichtig und übe und übe und übe , denn nur so kannst du besser werden. Das ist, indem du den Fortgeschrittenenkurs übst und um noch mehr zu lernen und dein Wissen zu erweitern. Okay, das ist im Grunde das, was ich in diesem abschließenden Video behandeln möchte in diesem abschließenden Video behandeln Und ich habe andere Kurse. Über B-Produkte, die Sie auch lernen können, die ich Ihnen empfehle, ebenfalls zu erwerben. Nun, das wird dich zu einem besseren Designer machen. Dadurch erhalten Sie ein ganzheitliches Wissen über Software. Jetzt musst du Software lernen, um ein besserer Designer zu werden Okay, Sie können also auch B-Illustrator-Kurse belegen. diesen Kursen lernen Sie, wie Sie AD Illustto wie ein Profi verwenden können, und wir haben auch viele Projekte in Okay, das heißt, wenn Sie fertig sind, werden Sie auch viele Projekte für Ihr Portfolio haben Okay. Und ich habe auch einen Kurs über Motion Graphics, aber das ist vielleicht etwas für dich. Okay. Ich kann nicht wollen, dass du dich aufs Design konzentrierst. Okay, da Sie den Photoshop-Grundkurs belegen, kann ich nicht wollen, dass Sie sich vorerst auf designbasierte Software konzentrieren vorerst auf designbasierte Software Okay, also beherrsche einfach Photoshop, beherrsche das, um Sido zu sein Und wenn Sie mit der Software sehr vertraut sind, können Sie nach draußen schauen und anfangen, Bewegungsgrafiken mithilfe von After Effects-Software zu lernen Effects-Software Dazu habe ich auch einen Kurs Das war's für dieses Video. Ich bin noch einmal sehr dankbar, dass Sie diesen Kurs aus allen anderen Photoshop-Kursen ausgewählt haben . O für dieses Video, Leute, und ich hoffe, wir sehen uns im Fortgeschrittenenkurs. Tschüss.