Der ultimative Adobe Photoshop CC Fortgeschrittenen-Kurs – 2024 + KI (mit über 30 Übungen)

1. 01 Willkommen zum Kurs: Willkommen auf der nächsten Stufe der Photoshop-Meisterschaft mit dem ultimativen Photoshop-Fortgeschrittenenkurs Bereit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und das volle Potenzial von Ad Photoshop auszuschöpfen Deine Reise zu fortgeschrittener Größe beginnt hier. Hallo, ich bin, und ich werde dich auf dieser unglaublichen Reise für Photoshop Salty begleiten dieser unglaublichen Reise für Photoshop Salty Dieser Photoshop-Kurs für Fortgeschrittene wurde entwickelt, um Ihre kreativen Fähigkeiten zu fördern und Ihnen dabei zu helfen Bilder zu erstellen, die nicht weniger außergewöhnlich sind Hast du dich jemals gefragt, wie die Ps das machen? Nun, wundern Sie sich nicht weiter, denn ich werde Sie durch die erweiterten Funktionen und Tools führen, die Ihre Arbeit von anderen abheben werden. Von komplizierten Retuschen bis hin zu überwältigenden Kompositionen — machen Sie sich bereit, Ihren Fotoshop wie ein echter Künstler zu Wir beginnen diesen Kurs mit dem Erlernen verschiedener Workflow-Tipps und -Techniken, die, wenn sie angewendet werden, Ihre Aufgaben sofort beschleunigen Anschließend werfen wir einen kurzen Blick auf die neuen kreativen Cloud-Bibliotheken. Danach lernen wir einige professionelle Arbeitsabläufe mit Bildern, Auswahl, Ebenen und Überblendung kennen. Danach lernen wir einige fortgeschrittene Methoden der Bildretusche kennen, Danach lernen wir einige Arbeitsabläufe für professionelle Farbkorrekturen kennen und lernen sogar, wie man den Kameraplug in Photoshop verwendet . Wir lernen einige Tipps für typografische Blumentöpfe. Wir haben gelernt, wie man in Photoshop Perspektiven erstellt und manipuliert Als Nächstes lernen wir, wie man tolle Verträge erstellt, wie man Videos bearbeitet und animierte Grafiken erstellt — alles in ADV Photoshop Als Nächstes lernen wir, wie man mit der unglaublichen EI-Funktion in AB Photoshop arbeitet und wie man realistische Modelle in unserem DB-Photoshop erstellt realistische Modelle in unserem DB-Photoshop Schließlich arbeiten wir an unseren Abschlussprojekten für diesen Fortgeschrittenenkurs In diesem letzten Modul erstellen wir gemeinsam Projekte, bei denen alles funktioniert, was wir in den vergangenen Modulen gelernt haben, und überarbeiten dabei alles, was wir in den vergangenen Modulen gelernt haben in den vergangenen Modulen Machen Sie sich bereit für Bewertungsherausforderungen , die Ihre neu gewonnenen Fähigkeiten auf die Probe stellen werden Es geht nicht nur ums Lernen. Es geht darum, Ihr Wissen in realen Szenarien anzuwenden . Machen Sie sich bereit, Projekte in Angriff zu nehmen , die Ihr Portfolio zum Strahlen bringen werden Egal, ob Sie Grafikdesigner, Fotograf oder Digitalkünstler sind , Fotograf oder Digitalkünstler Dieser Footagop-Kurs für Fortgeschrittene ist Ihre Eintrittskarte, um Karrieremöglichkeiten zu erschließen Bringen Sie Ihre Erfahrung auf ein neues Niveau und beeindrucken Sie Kunden mit Ihren neu gewonnenen Fähigkeiten Entfessle deine kreativen Gene und verwandle deine Visionen in Meisterwerke Die Werkzeuge liegen in Ihren Händen. Lass uns gemeinsam Magie erschaffen. Schließ dich mir an und lass uns die digitale Leinwand mit Milliarden malen. 2. 2 Modul-Einführung: In diesem Modul lernen Sie einige Workflow-Tipps und Techniken kennen, die nicht mit Photoshop zu tun haben. Sie erfahren, wie Sie Photoshop beschleunigen können, wenn es Ihnen gefällt, und wie Sie Photoshop mithilfe von Einstellungen für eine bessere Nutzung optimieren mithilfe von Einstellungen für eine bessere Nutzung Sie lernen auch einige wichtige Photoshop-Abkürzungen kennen, wie Sie Aufgaben mithilfe von Aktionen erledigen und vieles mehr Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Sie Fragen haben. Ich würde gerne einen Kurs mit einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen . Wir sehen uns im nächsten. 3. 3 Wie du deine Software beschleunigen kannst: Hallo zusammen und willkommen zum Kurs. Willkommen zum Fortgeschrittenenkurs auf einem D B-Fotoshop. Wirklich froh, dass du hier bist. In diesem Video werden wir also lernen, wie man den Fotoshop beschleunigt. Photoshop neigt manchmal dazu, langsam zu werden, wenn Sie an einer großen Datei arbeiten. Vor allem, wenn Ihr Computer nicht viel Fett enthält. Was ich mit viel Fett meine, vor allem, wenn Ihr Computer nicht hat, schauen wir uns viel Rm an oder viel Rm , im Grunde genommen, wenn Ihre Hardware nicht so gut genug Manchmal bei der Arbeit an Photoshop oder bei der Arbeit in Photoshop Dass das Ladenpersonal langsam wird , kriegt man. diesem Video werden wir also lernen, wie man das Problem behebt. Dieses Projekt, das wir eröffnet haben, ist also Teil unseres Grundlagenkurses. Es ist also Teil unseres Abschlussprojekts. Es ist eines der Dinge, mit denen wir uns in unserem Abschlussprojekt befasst haben, also ist es wirklich ein sehr einfaches Projekt. Und wenn du von diesem Kurs kommst, verlierst du dieses Projekt definitiv. Also habe ich dieses Projekt im Grunde genommen für Mon Street geöffnet. Einige der Prozesse, die wir befolgen werden, um Photoshop zu beschleunigen. Es ist also nicht so, dass Sie dieses Projekt wirklich benötigen, wenn Sie nur den Fortgeschrittenenkurs machen, ohne den Grundkurs durchlaufen zu haben . Okay? Das ist nur zu Demonstrationszwecken. Nun, um Photoshop zu beschleunigen, gibt es ein paar Dinge, die wir tun können, und Ihr Problem könnte mehrere Gründe haben. Wir werden in diesem Video über all das oder die meisten davon sprechen . Also das Erste, was ich tun würde, ist zum Schnitt zu kommen und dann auf die Veranda zu gehen Wenn Sie also zur Veranda gehen, werden Ihnen diese Optionen angezeigt, sodass Sie einfach auf Alle klicken können Also, was tut die Veranda? Porch löscht Ihre Historien, löscht alle Arten von Cache, die Ihr Projekt erstellt und auf Ihrem Computer liest, Ihr Projekt erstellt und auf Ihrem Computer liest Okay? Wenn Sie also große Projekte haben, bedeutet das, dass diese Cache-Dateien, diese unerwünschten Verlaufsdateien und das Rückgängigmachen sehr umfangreich sind und Ihren Computer im Laufe der Zeit verlangsamen können . Also zuerst einfach kämpfen, lieber bearbeiten, auf die Veranda gehen und dann alles Wenn du das tust und auf Ok klickst, werden all deine Historien gelöscht was bedeutet, dass du sie nicht mehr rückgängig machen kannst Sie können nicht wirklich wieder rückgängig machen. Lass uns das zum Beispiel machen. Lassen Sie uns zum Beispiel eine Ergänzung zu diesem Design erstellen , damit ich die Option Veranda und Veranda sehr gut demonstrieren kann die Option Veranda und Veranda sehr gut demonstrieren Also haben wir diesen Typen hier. Ich habe das Rechteck erstellt und lasse mich einfach die Farbe ändern. Entschuldigung, lassen Sie mich einfach die Farbe auf Rot ändern, richtig? Also ist es jetzt rot. Und lass uns jetzt zur Bearbeitung gehen, zur Veranda gehen und dann alles Wenn ich jetzt auf OK klicke und versuche, das, was ich gemacht habe, rückgängig zu machen , indem ich die Farbe auf Rot ändere, also Control Z. Dann sehen wir, dass Steuerung Z nicht funktioniert. Steuerung Z funktioniert nicht. Das bedeutet, dass unser Verlauf gelöscht wurde. Sie können also zur Bearbeitung gehen, und dann können wir sehen, dass Do gierig war und auch gierig war Mal sehen, ob ich das jetzt verschiebe und dann zur Bearbeitung komme. Wir können sehen, dass unser Rückgängigmachen nicht mehr ausgeführt wird. Das heißt, wir können es rückgängig machen, uns bewegen und wir können sehen, dass es unseren Zug beendet hat. Wenn wir zum Bearbeiten kommen, auf die Veranda kommen, können wir jetzt sehen, dass unser Undo gelöscht wurde Das ist im Grunde das, was unsere Option Veranda tut. Es führt den Verlauf, die Cache-Dateien und alle unerwünschten Dateien, die unser Projekt generiert hat , und beschleunigt den Photoshop Das ist also das Erste , was wir tun müssen. Nun, die zweite Sache ist, dass wir tatsächlich zur Datei, zur Bearbeitung und dann zu den Einstellungen gehen können , und in den Einstellungen haben wir jetzt eine Reihe von Dingen, die wir tun können , um unseren Computer zu beschleunigen. Wir können zur Leistung gehen Zur Leistung werden Sie hier einige Optionen sehen. Jetzt werden wir all diese Optionen mit Ihnen durchgehen und Ihnen irgendwie zeigen, was sie bewirken. Jetzt haben wir diesen, in dem Speichernutzung steht, oder? Nun, das zeigt den verfügbaren RAM. Es heißt 11,8 Gig, im Grunde 12 Gig hier. Ich habe tatsächlich 16 Gig auf diesem Computer, und er zeigt uns 12 Gig an, weil mein Computer C vier Gig für verschiedene Zwecke herausgenommen hat , richtig Es stehen also nur 12 GB für den Fotoshop zur Verfügung. Es sagt uns nicht, dass der ideale RAM-Speicherbereich zwischen 6,5 Gig und 8,5 Gig liegt, und wir können sehen, dass mein verfügbarer RAM weit über dem DL-Bereich liegt . Und Sie können Photoshop einen bestimmten Prozentsatz Ihres Speichers verwenden lassen . Im Moment also -70%, was ungefähr acht Gig entspricht Sie können diesen Wert also entweder reduzieren oder erhöhen Du bekommst , aber achte nur darauf, dass du dein Idealalter nicht unterschreitest Ja. So stellt man also im Grunde sicher, dass Potuto schnell läuft und den RAM bekommt, den es benötigt, oder? Also werde ich es einfach bei 70% belassen. 70% sind perfekt. Das war's also für den Speicherverbrauch. Jetzt haben wir die Grafikprozessor-Einstellungen. Nun, das hat mit deiner Grafikkarte zu tun. Okay? Falls Ihr Computer keine Grafikkarte hat, tut mir leid, aber Sie können hier nicht viel tun. Aber wenn es eine Grafikkarte hat, müssen Sie nur sicherstellen, dass dieser USE-Grafikprozessor eingeschaltet ist. Es muss also überprüft werden, dann können Sie zu den Einstellungen kommen und sicherstellen, dass D und D aktiviert sind. So stellen Sie sicher, dass Photoshops Ihre Grafikkarte verwenden Ihre Grafikkarte Je nachdem, wie gut Ihre Grafikkarte ist, können wir sehen, dass meine eine NVDA Quadro T 1.000 ist, und sie ist tatsächlich eine gute Grafikkarte Sie ist einfach perfekt für Photoshopping. Ich habe also keine Verzögerung , wenn ich arbeite. Also das ist das für deinen Grafikprozessor. Und dann haben wir die Verlaufs- und Cache-Optionen. Jetzt haben wir die Geschichtsstatus. Im Moment ist es auf 50 festgelegt. Jetzt ist es so weit, wie weit Sie rückgängig machen oder wiederholen können. Und wir können sehen, dass wir es momentan auf 50 eingestellt haben. Wir haben also 50 Rottöne und so weiter. Also können wir es höher treiben, wenn wir wollen. Wir können sogar 1.000 draus machen. Wir müssen wissen, dass der Speicherverbrauch umso höher ist, je höher die Historie ist. Je höher der Speicherverbrauch ist, desto höher ist der Speicherverbrauch. Wenn Sie also eine bessere Leistung wollen, müssen Sie sie senken, vielleicht 20. Also das ist eine Sache, die man für die Geschichtsstaaten wissen muss. Für meinen kann ich es einfach bei 50 belassen. Wenn es perfekt ist. Okay, jetzt haben wir die Liquidität. Und für ein höheres Liquiditätsniveau werden wir einen höheren Speicherverbrauch haben. Okay? Höheres Liquiditätsniveau, hoher Speicherverbrauch. Und für kleine Projekte benötigen Sie kein großes Liquiditätsniveau. Bei großen Projekten sollten Sie es also vielleicht bei vier belassen, und bei kleinen Projekten vielleicht bei zwei, bekommen und im Grunde möchten Sie nicht so sehr darüber hinausgehen. Wir bekommen. Und dann haben wir auch die Größe der Geldkachel. Jetzt gilt dieselbe Regel für den Bargeldbestand. Und diese Art von Voreinstellung haben wir hier. Jetzt können wir sehen, dass es sich bei der Auswahl der ersten das Web-Slash-UI-Design handelt Wir haben jetzt 50 historische Staaten. Wir haben jetzt unser Liquiditätsniveau auf zwei reduziert, oder? Und dann haben wir die Größe der Kacheln bei 1:28 K. Wenn wir nun jede Vorlage auswählen, stellen wir fest, dass wir unterschiedliche Einstellungen haben Sie erhalten so riesige Pixelabmessungen. Wir sehen, dass die Bargeldwerte auf sechs steigen und die Kacheln 1024 groß sind. Nun, riesige Pixelabmessungen. Sie sollten diese Option wählen, wenn Sie an riesigen Projekten arbeiten, denen riesige Pixel verwendet werden. Sie erhalten so riesige Bilder, riesige, riesige Ressourcen. Sie verwenden also nur zwei Arten von Projekten mit riesigen Größen. Okay? Und dann wählen Sie für diese Vorlage nur dann diese Vorlage, wenn Sie an normalen Projekten arbeiten. Also nichts Besonderes, nur normale D-to-D-Projekte. Dann entscheidest du dich für dieses. Und wenn Sie Fotos bearbeiten , sollten Sie damit Schluss machen, Schluss machen wenn Sie es mit leichtem Zeug zu tun haben. Okay. Also vielleicht arbeitest du hauptsächlich mit Schiffen und Textnachrichten. Dann wählen Sie die Web-Slash-UI-Designvorlage. All dies kann Ihnen also helfen, Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen , wenn Ihr Computer nicht so viel Fett zu holen hat Wenn Sie jedoch einen wirklich großartigen Computer haben, müssten Sie einige Einstellungen nicht anpassen , da Sie die Geschwindigkeitsreduzierung oder die Verzögerung nicht einmal bemerken werden Um also immer hierher zu kommen und ständig Änderungen vorzunehmen, können Sie bei den Standard-Slash-Fotos einfach bei diesem Bild bleiben Standard-Slash-Fotos Es schafft gewissermaßen ein Gleichgewicht zwischen Projekten mit hohen und niedrigen Aufgaben Okay, Sie können einfach bei diesem bleiben und dann auf Okay klicken Ja, und es gibt im Grunde noch ein paar andere Dinge, die du tun kannst. Falls Sie nach all dem immer noch Verzögerungen haben. Okay. Es ist also möglich, dass Ihre temporären Dateien die gesamte Geschwindigkeit Ihres Computers aufgebraucht haben . Sie müssen also Ihre temporären Dateien oder Ihre Cache-Dateien auf Ihrem System löschen Ihre temporären Dateien oder Ihre . Okay? Ich weiß also nicht, wie man das auf einem Mac macht, aber wenn Sie auf einem Windows-PC arbeiten, müssen Sie nur hier in Ihre Suchleiste kommen und eingeben. Einfach klicken und ausführen. Jetzt wird es hier geöffnet, und alles, was Sie dann tun müssen, ist Ihren Prozentsatz und dann Temperatur und dann Prozentsatz einzugeben Geben Sie einfach das ein und dann. Sie werden diesen Ordner aufrufen lassen, das ist der Ordner für temporäre Dateien All diese Dateien sind für Ihr System nicht nützlich. Okay? Also sind sie eher wie ein Produkt für das Handgelenk. Für Ihr System. Sie sind eher Wis-Produkte für Ihr System. Das ist also der Ort, an dem Ihr System all diese nicht benötigten Sie können sich also selbst einen Gefallen tun, indem Sie einfach alles auswählen, was Steuerung A ist, und löschen Manchmal, wenn sie sich ansammeln, können sie sehr groß werden. Wir können also sehen, dass ich mehr als zwei GB Speicherplatz lösche und manchmal erlaubt es Ihnen nicht, einige Dateien zu löschen, vielleicht weil sie mit dem Projekt zu tun haben, an dem wir gerade arbeiten. Wenn Sie das also tun, kann es auch helfen. Und wenn Sie danach immer noch Probleme mit der Geschwindigkeit haben, dann schlage ich vor, dass Sie möglicherweise einige Hardware-Upgrades an Ihrem Computer durchführen Sie danach immer noch Probleme mit der Geschwindigkeit haben, müssen . Vielleicht möchten Sie Ihren Ram aufrüsten. Es ist möglich, Ihren Ram aufzurüsten. Sie könnten Ihren RAM auf mindestens acht GB oder 16 GB aufrüsten . Nur ein Gigabyte Speicherplatz. Diese Upgrades können Ihnen also wirklich sehr schnell helfen. Neben Ihrem Zimmer können Sie auch Ihr Zimmer aufrüsten, das ist Ihr Speicher. Sie können eine SSD verwenden, die wir als SSD bezeichnen. Eine SSD ist also eine neuere Technologie für Räume, und sie ist unglaublich schneller. Das verwende ich auf diesem PC. Das ist sehr schnell. Und obwohl es im Vergleich zu Ihrem herkömmlichen Spinnraum teurer ist , werden Sie definitiv eine bessere Leistung erzielen , wenn Sie diese Art von Speicher verwenden. Wenn Sie den SSD-Speicher verwenden. Im Grunde sind dies die wenigen Dinge, die Sie tun können, um Ihre Geschwindigkeit zu verbessern. Mit der Grafikkarte kann man nicht wirklich viel anfangen. Man kann nicht wirklich viel an der Grafikkarte ändern. Sie können die Grafikkarte klassifizieren. Und das ist nach meinem besten Wissen. Ich bin kein Computerfan, aber aus eigener Erfahrung weiß ich, dass Sie Ihre Grafikkarte nicht viel aufrüsten können. Das war's also für diesen, Leute. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 4. 4 Präferenzen: Voreinstellungen sind die Einstellungen, mit denen wir in Photoshop spielen müssen, und das sind Dinge, die im Grunde genommen im Hintergrund laufen. Eines, das mir in Photoshop gut gefällt, ist. Photoshop hat viele , viele Einstellungen. Wir können es an die kleinsten Details in Photoshop anpassen. Ich werde hier einfach eine neue Datei erstellen. Eine neue C-Druckdatei. Wählen Sie einfach die E Four und erstellen Sie dann, richtig? Perfekt. Um nun auf Ihre Einstellungen in Photoshop zuzugreifen, können Sie bearbeiten. Wenn Sie sich auf einem Windows-PC befinden, können Sie zum Bearbeiten und zu den Einstellungen gelangen . Das ist also für einen Windows-PC für einen Mac. Sie können einfach die Befehlstaste auf Ihrem Mac drücken und dann haben Sie Ihre Einstellungen. Also mache ich die Steuertaste auch an den Fensterteilen, die Steuertaste. Und das ist die Abkürzung für Ihre Vorlieben. Sie können also entweder die Befehlstaste auf Ihrem Mac oder die Strg-Taste in Ihren Einstellungen werden wir uns viele, viele Tastenkombinationen ansehen In diesem Kurs werden wir uns viele, viele Tastenkombinationen ansehen, und wir werden auch viele Tastenkombinationen verwenden. Sie müssen also anfangen, sich mit Abkürzungen vertraut zu machen. Jetzt sind wir bei unseren Präferenzen, und der erste Punkt, an dem wir uns jetzt befinden, heißt allgemein. Wir haben einige Einstellungen unter Allgemein. Wir schauen uns dann zumindest die meisten dieser Einstellungen an, oder die wichtigsten, die ich empfehle, weil es viele Einstellungen gibt. Und um ehrlich zu sein, die meisten von ihnen müssen nicht wirklich optimiert werden, damit Photoshop gut funktioniert, okay? Tatsächlich funktioniert ein Photohop einfach perfekt, so wie er ist, aber ich möchte nur, dass wir das studieren, damit wir ein gewisses Wissen über Präferenzen haben Okay. Also sind wir im Allgemeinen und wir können sehen, dass das Erste, was wir haben, der Farbwähler ist Das sollten Sie nicht ändern. Es ist entweder Windows oder A B, oder wenn Sie genau richtig sind, sollte es Apple oder AB sein. Du solltest es also immer bei B als Farbwähler belassen. Dann haben wir das Head-up-Display Colora, das auf HUD, Copia gekürzt wurde Wir haben es bei Strip Right, klein. Das ist jetzt unser Farbwähler. Du besorgst dir unseren Farbwähler und machst ihn einfach und machst quasi diesen Das ist unser Farbwähler und wir können sehen, dass das unser Farbstreifen ist Das ist unser Farbstreifen. So können wir Farben auswählen. Und natürlich solltest du schon jetzt wissen, wie man den Farbwähler benutzt Im Grunde bearbeiten wir unseren Farbwähler mit dieser Option Okay. Die Standardeinstellung funktioniert perfekt, die Standardeinstellung funktioniert perfekt Und dann haben wir Bildinterpolation. So versteht Photoshop Bilder im Grunde. Wir haben es von Cubic Automatic. Früher war es mehrere Jahre lang nur von Cubic Automatic , bis Photoshop all diese anderen eingeführt hat, denen ich wirklich keine Aufmerksamkeit schenke. Also einfach von Cubic Automatic Glue. Und dann haben wir diese anderen Einstellungen. Okay, wir haben die geöffnete Datei auf der Grundlage von Dokumenten automatisch aktualisiert. Dadurch wird Ihre Datei automatisch auf der Grundlage Ihres Dokuments auf Ihrem Computer aktualisiert . Das ist es also, was dieser macht. Und du kannst es einfach deaktivieren. Es ist nicht so wichtig. Wir haben also die automatische Anzeige des Startbildschirms, sodass automatisch der Startbildschirm angezeigt wird dann die alte neue Dokumentschnittstelle verwendet wird. Wo auch immer Sie Legacy oder Legacy sehen, es bedeutet altmodisch. Photoshop hatte also im Laufe der Jahre altmodische Methoden, Dinge zu erledigen, die es bis vor Kurzem beibehalten hat die es bis vor Kurzem beibehalten , als sie beschlossen, dass man einfach entfernen möchte diese festen, altmodischen Methoden Okay? Sie können also diese altmodischen Arten, Dinge in Photoshop zu sein, tatsächlich aktivieren , indem Sie die älteren Optionen aktivieren Ja, also wo immer Sie Legacy sehen, bedeutet das, dass es früher so funktioniert hat. Als Standard. Aber aufgrund neuerer Updates von Photoshop habe ich beschlossen, das als festen Stopp zu entfernen. Wenn Sie diese Option also aktiviert lassen, überspringen Sie die Möglichkeit ein Bild beim Platzieren zu transformieren. Okay. Wenn Sie also ein Bild platzieren, gibt Ihnen Potshop normalerweise die Möglichkeit, dieses Bild zu transformieren Um diese Fähigkeit zu entfernen, können Sie das einfach überprüfen, aber das empfehle ich nicht Und dann haben wir im Grunde all diese anderen Export-Zwischenablage Für diese Option können Sie mit Photoshop also Elemente in Ihre Zwischenablage kopieren und dann zu anderen Programmen wechseln und sie zusammenfügen Ihre Zwischenablage ist im Grunde ein Teil des Speichers in dem Photoshop Dinge speichern kann So können Sie beispielsweise ein Bild aus Photoshop kopieren und dann zur Illustration wechseln oder es dann auf diese Option Präzise Bilder verstecken sich also. Das ist ziemlich selbsterklärend. Wir haben beim Platzieren immer intelligente Objekte erstellt. Es wird also immer ein intelligentes Objekt erstellen, wenn Sie ein Bild oder ein Objekt bestellen möchten. Das sollte also immer aktiviert sein , auch weil wir immer ein intelligentes Objekt sein wollen, oder? Die intelligenten Objekte sind gut und sie helfen uns, die Originalität zu bewahren . Von unseren Schichten Erstellen Sie also beim Bürsten neue Schichten, all diese. Einige dieser Optionen sind nicht wirklich so wichtig. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Weiter, oder Sie können einfach zum nächsten gehen, indem Sie hier klicken. Du bekommst. Wir haben also auch diese Einstellungen für die Schnittstelle. Wir haben das Farbthema. Wir können es hell machen. Wir können es weniger hell machen. Wir können unsere Oberfläche weniger hell oder sogar dunkler machen. Wenn also die hellen Farben bei Ihnen nicht funktionieren und das in der Vergangenheit so war, aber weil diese Farben unsere Augen wirklich beeinflussen können, sind Aufnahmen von uns nicht vorteilhaft, indem sie andere Variationen oder andere Optionen für die Farbe unserer Benutzeroberfläche verwenden aber weil diese Farben unsere Augen wirklich beeinflussen können, Aufnahmen von uns nicht vorteilhaft, indem sie andere Variationen oder andere Optionen für die Farbe unserer Benutzeroberfläche Sie können sogar so dunkel und physisch vorgehen, je nachdem, wie wohl Sie sich fühlen Dann haben wir die Highlight-Farbe. Wir können es entweder blau machen. Ja, mach es blau, wir sehen hier Tonnen Blau, hier sind Tonnen Blau. Hier ist eine Tonne Blau, wir können sie so lassen, wie sie sich zusammenfalten. T-Falte. Also das ist für das Aussehen. Das ist für das Farbthema. Und dann haben wir diese anderen Typen hier. Und das ist der Standard-Bildschirmmodus. Sie können all dies als Standard beibehalten. Vollbild-Block, du kannst einfach alles hier lassen. Und für Grenzen. Verwendung von Schlagschatten kann Ihr System also bis zu einem gewissen Grad belasten, weil es viel einfacher und weniger aufwändig ist wenn Sie nur Linien verwenden, um Ihre Grenzen anzuzeigen Lassen Sie uns also Linien verwenden und auch hier Linien verwenden. Und das scheint im Grunde genommen dieser. So können wir immer Zeilen verwenden , um unsere Bestellungen anzuzeigen. Auf unserem Computer wird es weniger aufwändig sein. Sie haben einige dieser anderen Einstellungen, Präsentation, UI-Sprache, Englisch, UI-Telefongröße Wir können sehen, dass dieser Minusatz so klein ist. Im Moment können wir es sehr klein machen, und dann wird die Größe der Benutzeroberfläche unserer Telefone auf unserer Benutzeroberfläche winzig sein. Also können wir Large verwenden, wenn wir wollen, und so weiter und so fort. Wird es so klein lassen, und wir können die Benutzeroberfläche tatsächlich an die Schriftart anpassen. zu sein, habe ich einige dieser Einstellungen ehrlich zu sein, habe ich einige dieser Einstellungen nie geändert. Okay. Also haben wir auch das Werkstück. Wir haben diese Optionen hier. Sie haben ikonische Panels automatisch zusammenklappen lassen. Sie möchten diesen Typen fernhalten weil Laub Ihre Paneele automatisch zusammenklappen lässt. Das willst du nicht, und du hast versteckte Paneele für Autoschuhe. Warum werden Sie also versteckte Paneele beschuhen, wenn sie versteckt sind? Sie möchten dies also auch deaktivieren und dann haben wir noch einige dokumentarische Schritte geöffnet Wir werden unsere Dokumente mit einem Fingertipp öffnen und schon geht es los. Sie können dies aktiviert lassen, und dann haben wir das Andocken von schwebenden Dokumenten aktiviert . Das können Sie tun. Im Grunde ist das alles für die Besetzungen von Stücken. Wir gehen zum nächsten zu den Werkzeugen. Für die erste Option hier haben wir also zwei Tooltipps. Nun, zwei Tipps erhalten wir, wenn wir unser Tool auswählen oder den Mauszeiger über unser Tool bewegen, oder? Kommen wir also hierher und zeigen einfach diese anderen Tools an, indem wir auf dieses Tool klicken und gedrückt halten und einfach den Mauszeiger über dieses Tool bewegen Normalerweise bekommen wir Tipps. Manchmal erscheinen sie, manchmal erscheinen sie nicht. Okay. Also bekommen wir normalerweise Tipps zur Verwendung unserer Tools. Erscheint dieses Mal nicht, vielleicht liegt es daran, dass ich nicht mit dem Internet verbunden bin . Lass mich sehen. Schlüssel. Vielleicht habe ich es nicht überprüft. Okay. Ich habe es überprüft, aber aus irgendeinem Grund, aus irgendeinem Grund habe ich nicht die Tipps, oder? Das ist es also, was die Show zu den Tipps gibt. Option tut es. Wir haben Tooltips zur Anzeige der Reichweite. Und all dies sind Optionen , die uns Tipps geben, wie bestimmte Optionen verwenden können oder wie wir unsere Tools in einem Fotoladen verwenden können, okay. Und in der Schule haben wir Flicking Panels aktiviert Diese sind also sehr unnötig. Wirklich. Wir haben Zoom mit Schulrad, also wird es dein Mausrad zum Zoomen benutzen , wenn du das angekreuzt hast. Ich habe das nicht überprüft. Wir haben Fenster mit Zoom residiert. Sie möchten dieses und auch dieses andere unmarkiert lassen und auch dieses andere Lassen Sie mich das überprüfen. Lass mich sehen. Welche Einstellungen sind hier wichtig. In diesem Fall können die Pfeiltasten also quasi die Drehung Ihrer Spitzen bestimmen. Oder Sie können die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden , um die Drehung Ihrer Pinselspitze zu steuern. Okay. Also im Grunde ist es gut, das alles dran zu lassen. Im Grunde ist das alles dafür. Wir wollen den Kerl rausschmeißen. Der Frühling hat zwei Abkürzungen geladen. Ich mache einfach ein paar komische Sachen, wo du damit experimentieren kannst , wenn du willst. Aber für mich empfehle ich einfach, Abstand zu nehmen. Und im Grunde müssen wir das mit den Tools tun. Und wie geht es dann weiter, Sie haben Informationen zur Historie und zum Inhalt. Es hat im Grunde damit zu tun, wie Pootoshop mit Ihrer Geschichte umgeht Okay. Okay, für diesen musst du hier nichts ändern. Wir haben Dateiverwaltung, und so geht Pootoshop im Grunde mit Ihrer Datei um, oder? Es beinhaltet also Optionen wie Speichern, wie Sie Ihre Datei speichern, wo Sie Ihre Datei speichern sollen und so weiter und so weiter Wir haben also Bildvorschauen. Wir wollen das wie immer haben, Seve. Okay. Mit dieser Option können Sie also auswählen, wo Ihre Datei gespeichert werden soll Ich empfehle daher, auf Ihrem Computer zu arbeiten, damit Sie die meiste Kontrolle über Ihre Datei haben Wenn Sie jedoch Platzprobleme haben, können Sie dies in Ihrer Creative Cloud nachsehen Und wir haben eine gute alte Version. Also, wie ich schon sagte, wann immer Sie Legacy sehen, bedeutet das, dass es eine alte Art gab, Dinge zu tun Früher gab es eine Möglichkeit, Ihre Dateien in Photoshop zu speichern . Wenn Sie zur Datei kommen und dann auf SS klicken, erhalten Sie viele Dateitypen, denen Sie Ihre Bilder speichern können Also haben wir diese Funktion entfernt, diese mehreren Dateien mit den letzten Updates der Software Sie können diese Dateien also aktivieren, indem Sie einfach auf Legacy Save us aktivieren klicken Sie möchten das also auch immer eingeschaltet lassen. Und im Grunde sind das die Einstellungen, die ich für den Umgang mit Dateien empfehle. Sie können also zum nächsten und zum Exportieren gehen. Wir haben also den Schnellexport, und Sie können tatsächlich das Format auswählen , das Sie für den Schnellexport verwenden möchten. Das heißt, wenn Sie hierher kommen und sehen, dass Sie zum Beispiel zum Exportieren gehen, mal sehen, ich drücke auf Okay und komme dann zu Datei und Export und dann zu Schnellexport. Wir sehen, dass ich schnell als PN exportieren kann, verstehe ich, wenn ich das Format auf GPE ändere , kann ich jetzt schnell als GPE exportieren, nicht als Das ist also die Schnellexportoption hier. Und dann haben wir andere Optionen, aber Sie können weitermachen und selbst suchen, und ich werde mir keine Sorgen um die anderen machen. Und wir haben Leistung und was die Leistung angeht, wir haben uns diese Einstellungen tatsächlich aus dem vorherigen Video angesehen . Dort haben wir gelernt, wie unseren Fotoshop beschleunigen können. Das ist für die Leistung, und dann haben wir die Bildverarbeitung. mussten Sie eigentlich nichts ändern An der Bildverarbeitung mussten Sie eigentlich nichts ändern. Es ist Photoshop, der sein Ding macht. Wir haben die Scratch Disks. Das sind jetzt die Festplatten, die Sie auf Ihrem Computer haben. Sie können Photoshop also die Möglichkeit geben auf diesen Festplatten zu laufen, oder? Sie können also Dateien auf diesen Festplatten ausführen und dann speichern , indem Sie sie einfach überprüfen. Dies gilt jedoch, wenn Sie mehrere Festplatten haben. Sie können sie einfach alle überprüfen. Das wird dazu beitragen , dass der Laden besser läuft . Du hast die Noten. Und jetzt sind das die Visiere, die du beim Malen benutzt Wenn Sie hier Ihr Malwerkzeug oder Ihren Hydroper Two benutzen , verwenden Sie Cursor diesen Optionen können Sie also grundsätzlich die Art und Weise bearbeiten Mit diesen Optionen können Sie also grundsätzlich die Art und Weise bearbeiten, wie Ihre Cursor angezeigt werden So können Sie beispielsweise den Standard verwenden. Was dir das den Malkursen geben wird, oder? Sie können den Standard verwenden , der Ihnen dieses Broschensymbol zum Malen W gibt. Lassen Sie uns also sehen, ob wir den Standard und die Hitze K wählen, und nur Hitze B für Pinsel Sie können sehen, dass wir genau das bekommen, oder? Das bekommen wir. Also lass uns einfach rechten Maustaste klicken und die Größe erhöhen. Und wir können sehen, dass Sie, egal wie groß Ihre Brosche ist, einfach dieses Broschensymbol erhalten Die Größe des Pinselsymbols nimmt also nicht zu. Das ist also ein Nachteil dieses Standard-Broschensymbols. Gehen wir zu Css, und wenn Sie Precise verwenden, erhalten Sie dieses Fadenkreuzsymbol Das hat auch einen Nachteil. Aber wenn Sie die normale Pinselspitze verwenden, haben Sie genau das, und es wird sich an die Größe Ihres Pinsels anpassen an die Größe Ihres Pinsels anpassen Wir können den großen Pinsel sehen, wir haben den großen Crosso-Pinsel mit kleinerer Größe, wir haben einen kleineren Crosso-Pinsel Das ist also die beste Wahl. Wir haben hier auch einige andere Optionen, darunter das Zeigen des Fadenkreuzes und die Pinselspitze. Sie können sogar das Fadenkreuz in der Pinselspitze zeigen . Aber das brauchst du nicht. Du kannst das Fadenkreuz nur beim Malen zeigen. Du zeigst das Fadenkreuz , während du malst, und wir haben dieses Fadenkreuz, das sie die Leine nennen, die Pinselleine. Wenn wir das überprüft haben, schauen wir einfach, was es macht. Lassen Sie mich beim Malen kritisieren. Und während Sie malen, sehen Sie diese randfarbene gerade Linie Wir ziehen unsere Striche, unsere Pinselstriche. Also das ist im Grunde der Juckreiz. Du hast es ungeprüft. Und auch für die anderen Cursor haben wir den Standard, wir haben den genauen Sie wählen also einfach die aus, mit der Sie sich am wohlsten fühlen Wir haben die Transparenz und den Umfang. diese Weise können wir die Art und Weise bearbeiten, wie wir Transparenz in Photoshop sehen möchten So haben wir zum Beispiel die Rasterfarbe. Wir haben also das Licht und wir haben das Medium. Jetzt können Sie die Vorschau hier sehen. Wir haben das Dunkel, das wir wählen können, und es wird uns nur eine weiße Farbe geben. Und das ist nicht wirklich gut. Weil wir manchmal weiße Farben malen. Wir malen weiße Farben, und wir können auch weiße Hintergründe oder weiße Blätter haben . also nicht wirklich Meiner Meinung nach veranschaulicht das Transparenz also nicht wirklich gut. Wir können es also immer klein oder mittelgroß halten und dann hell oder mittel oder dunkel, was für Sie am besten funktioniert. Und Einheiten und Herrscher. Dies sind natürlich die Einheiten, mit denen Fosub Messungen für uns anzeigt Auf den Linealen können wir es also als Aber wenn Sie sich mit Pixeln am wohlsten fühlen, ist das in Ordnung. Sie haben es als Pixel. Und dann haben wir für den Typ Punkte, Pixel, Millimeter und so weiter und so fort. Für die Spaltengröße haben wir das und für die Dachrinnengröße. Wir haben das. Wir haben hier auch einige andere Optionen. Wie die Druckauflösung, sodass Sie die Druckauflösung tatsächlich erhöhen können , und wir haben eine Bildschirmauflösung. Bei der Druckauflösung möchten Sie also immer, dass Ihre Druckauflösung höher ist. Falls Sie also zuschauen und beabsichtigen, dieses Werk zu drucken, sollten Sie eine höhere Auflösung haben. Okay? Aber für die Bildschirmauflösung benötigen Sie nicht wirklich eine sehr hohe Auflösung für Ihren Bildschirm. 72 funktionieren also als Standard einfach perfekt. A, im Grunde sind das die Einstellungen an den Einheiten und Linealen, auf die man achten sollte Wir haben Führungen, Körnung und Scheiben. Für Guides haben wir also die Leinwand und wir können die Farbe unserer Guides wählen Okay, auf unserer Leinwand. Also können wir die Farbe wählen. Wir können sogar den Linientyp wählen. Wir können daraus eine durchgezogene Linie oder eine gestrichelte Linie machen. Wir als Führer Anleitungen helfen uns also grundsätzlich dabei Dinge oder Elemente beim Entwerfen zu platzieren. So können wir Hilfslinien verwenden, um Dinge grundsätzlich richtig auszurichten und richtig zu platzieren. Jungs sind eigentlich wichtig. Für Raster haben wir auch die Farben für Raster, wenn wir mit Gittern arbeiten wollen Wir haben also die benutzerdefinierte Farbe und Sie können eine beliebige Farbe wählen, wenn Sie können sehen, dass dies die benutzerdefinierte Farbe ist, oder? In Ordnung, die benutzerdefinierte Farbe ist die Farbe, die Sie wählen. Im Grunde. Das war's also für Netze. Und für Slices funktioniert das mit Websites, aber sie werden nicht mit Websites funktionieren Wir interessieren uns also nicht wirklich für Scheiben. Bei Teilen ist dies der Umriss, den wir für unsere Teile erhalten. Wenn du auf unseren Schiffen und auf unseren Teilen bist, ist das physische Bild , das wir bekommen. So dick wird der Umriss. Das ist natürlich die Farbe und auch für die Bedienelemente. Kontrolliere also die Farbe. Im Grunde ist das alles für die Guides und Reads und Slices. Dieses Video wird zu lang, also werde ich mich mit den restlichen Dingen beeilen . Verbleibende Optionen. Und im Grunde haben wir dann die Pläne. Für Plin möchten Sie also, dass immer alle Filtergaleriegruppen und -namen angezeigt Sie möchten dies also immer aktiviert haben denn wenn Sie dies nicht aktiviert haben, werden einige Ihrer Filter fehlen Ich werde gerade ein paar Filter entfernen, aber die Dinge sind noch nicht wirklich wichtig. Also musst du das immer so lassen und das hat mit deinem Typ zu tun. Und ich empfehle nicht, hier etwas zu ändern, also mit diesem und damit. Bei dieser Produktverbesserung können Sie grundsätzlich wählen, können Sie grundsätzlich ob Sie an der Produktverbesserungsmaßnahme einer DB teilnehmen möchten . Das ist also im Grunde genommen alles für Ihre Präferenzen. Möglicherweise kommen wir später zu den Einstellungen , um ein oder zwei Änderungen vorzunehmen. Es ist möglich. Okay. Tut mir leid, dass das Video wirklich so lange gedauert hat. Ich denke einfach, dass es wirklich wichtig ist, einige dieser wirklich grundlegenden Dinge zu regeln , damit wir uns in Zukunft mit den wirklich interessanten Dingen befassen können Okay, das war's für dieses Video und die Einstellungen. Vielen Dank für Sting. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 5. 5 wichtige Shortcuts in Adobe Photoshop Cc 1: Hallo und willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir mehr über gedrehte Blässhühner im Ad B-Fotoshop Jetzt gibt es in Photoshop viele, viele Shot Cot Cot. Natürlich werden wir nicht alle behandeln, aber wir werden einige wirklich wichtige behandeln. Jetzt habe ich eine neue Datei geöffnet oder ein neues Projekt erstellt. Dies ist nur eine normale E-Four-Datei. Sie können weitermachen und Ihre erstellen , damit wir uns die Abkürzungen ansehen. Ich möchte, dass wir uns die ersten Tastenkombinationen ansehen, die auf Tools basieren. Sie bestehen aus zwei oder mehreren Tools. Wir werden von einfach bis komplex beginnen. Wir werden damit beginnen , zu lernen, wie man einige unserer wichtigen Tools wie das Move-Tool auswählt. Auch für das Zeichenflächenwerkzeug haben wir die Abkürzung V. Wenn Sie auf dem Zuschneiden nach sehen und V drücken, springen Sie in die zweite Bewegung Dann haben wir für das Pinselwerkzeug B. Um das Pinselwerkzeug auszuwählen, nehmen wir an, Sie befinden sich in diesen beiden und möchten das Pinselwerkzeug auswählen, können Sie B auf Ihrer Tastatur drücken und dann das Pinselwerkzeug auswählen Sie klicken und gedrückt halten, werden Sie sehen, dass all diese anderen Werkzeuge auch B als Tastenkombination haben. Sie haben das Bleistiftwerkzeug, die Farbe hat zwei ersetzt, der Mischpinsel, alle haben B als Abkürzung. Wir werden auch lernen, wie man all diese anderen auswählt, auch wenn sie alle das Kürzel B haben . Es gibt also eine Möglichkeit, tatsächlich jeden einzelnen auszuwählen. Also werden wir uns das auch ansehen. Das nächste ist also das Zuschneidewerkzeug, das C ist. Wenn ich also C auf meiner Tastatur drücke, wähle ich die beiden Zuschneidewerkzeuge aus, und Sie wissen natürlich, wofür das Zuschneidewerkzeug verwendet wird nein, weil ich davon ausgehe, dass Sie ein gewisses Wissen zu Fuß haben , und dieser Fall ist natürlich eine Fortsetzung der grundlegenden Das heißt, wenn Sie aus D kommen, wissen Sie bestimmt, wie man das Zuschneidewerkzeug benutzt Nun, die Abkürzung ist C, und wir können sehen, dass alle anderen Werkzeuge unter diesem Zuschnitt C als Abkürzung haben. Das ist also der perspektivische Zuschnitt, die zweite Schicht, die zweite Schicht, die zweite Schicht. Alle haben C als Abkürzung. Und dann schauen wir uns jetzt den nächsten Shot Cut an, der das Ergebnis E für ist. Im E-Ergebnis zu. Das ist jetzt E auf den Tastaturen Wenn Sie auf Ihrer Tastatur drücken, wählen Sie das E-Ergebnis Und wir können sehen, dass alle Tools darunter E als Abkürzungen haben. Also das ist der Hintergrund zwei und der magische Rest zwei. Okay? Tut mir leid, ich spreche zu schnell Bigs Das liegt daran, dass wir viele Abkürzungen zu bewältigen haben. Also E auf deiner Tastatur für den Radiergummi. Koordinate für das nächste Bild ist P auf der Tastatur, was Ihnen bei der Auswahl des zweiten Stifts hilft Wenn Sie auf das Ganze klicken, sehen Sie, dass alle beiden halben P die Schnurschnur haben, das ist die Freiformnadel zwei, dann die Stecknadel zwei Und wir haben tatsächlich im Grundkurs gelernt, wie man das benutzt im Grundkurs gelernt, wie man das Also drückst du einfach P auf der Tastatur und du kommst zum Stift zwei. Dann ist der nächste Text zwei, und alles was Sie tun müssen, ist T auf Ihrer Tastatur zu drücken. Alle Tools unter diesen beiden haben t als Tastenkombinationen, wie Sie hier sehen können. Der nächste ist der Hydroper Zwei, der ich bin. Wenn du also I auf deiner Tastatur drückst, wählst du die Dropper Zwei aus, und ihr wisst alle, wofür ihr die Dropper Zwei benutzt Und wenn Sie nicht wissen, wie man die Y-Dropper Two benutzt, bitte für den Grundfall Das ist also für den Ydroper Two. Das bin ich auf deiner Tastatur. Jetzt lernen wir, wie man zwischen Tools wechselt. Für das Verschieben-Werkzeug haben wir hier das Verschieben-Werkzeug und auch die Zeichenfläche dazu. Wie können wir also zwischen diesen Tools wechseln? Es gibt tatsächlich etwas oder eine Einstellung, die mit dem Schlüssel zusammenhängt. Ich gehe einfach zu meinen Einstellungen. also die Taste oder die Befehlstaste auf Ihrem Mac und holen Sie sich Ihre Einstellungen. Und wir haben uns diese Option tatsächlich im letzten Video angesehen , aber ich habe sie nicht erklärt. Das ist also auf den Tools. Wenn Sie also auf die Tools klicken, werden Sie diese Option sehen. Verwenden Sie die Umschalttaste für den Werkzeugwechsel. Okay? Wenn Sie also diese Option aktiviert haben, können Sie diese Methode verwenden, um zwischen den Tools zu wechseln, die Sie erhalten. Wenn ich also meinen Wechsel zu auswähle, das ist V, muss ich nur die Umschalttaste herunterziehen und V drücken, um auszuwählen, das sich darunter befindet, also den Artikel zwei, Shift V, Shift V, Shift V. Es geht weiter über die Tools. Hier. So wählen Sie also mehrere Tools aus. Und das funktioniert auch mit allen anderen Tools. Wenn du also zu dem zweiten Pinsel kommst und all diese anderen auswählen möchtest , den Bleistift zwei. Alles, was Sie tun müssen, ist Shift B zu drücken . Ich wähle den zweiten Stift und dann Shift B. Dann wählen Sie den nächsten aus, der die zweite Farbe ersetzt, und auch Shift B, um den nächsten auszuwählen, nämlich den zweiten Mischpinsel. Alles, was Sie tun müssen, ist die Umschalttaste B und danach die nächsten beiden auszuwählen. Shift B, um zu meinem zweiten Pinsel zurückzukehren. Das Gleiche gilt auch für die Schiffswerkzeuge. Also haben wir das Rechteck Zwei , das die Abkürzung hat. Wenn du dich triffst, gehst du zum Rechteck zwei. Wenn Sie die Umschalttaste drücken, wechseln wir zur Ellipse zu, wechseln zum Dreieck zwei oder zum Polygon zu, wechseln zum Polygon zu Das ist das Dreieck zwei. Das Dreieck zum Polygon der zweiten Linie und dann die benutzerdefinierte Verschiebung zu „Alle“, indem Sie die Umschalttaste drücken Shift Shift. Shift, Shift. Schicht. Das ist im Grunde Shift, das ist alles, was wir tun. Perfekt. Jetzt haben wir all diese Tools behandelt. Jetzt werden wir uns mit dem nächsten Shot Cut befassen, was uns helfen wird, unsere Mischung zu überarbeiten Okay. Also dafür werde ich weitermachen und meinen Ordner öffnen. Kommen Sie also zum Ordner für den dritten Modus, das ist der Ordnertitel, Zero T, Walk Flow und Shortcuts. Das ist dieser Ordner genau hier. Komm einfach rein und öffne all diese Dateien. Um all diese Dateien auszuwählen, drei Bilder und eine Shop-Datei. Also werde ich einfach weitermachen und diese Dateien öffnen. Perfekt. Dies sind die Dateien, die wir verwenden werden, um mehr über unsere Abkürzungen zu erfahren. Die nächste Tastenkombination bezieht sich auf unsere Mischmodi und sollte inzwischen definitiv etwas über Mischmodi wissen Kommen wir also einfach zu dieser Datei hier. Komm her und klicke einfach hier und gehe zum Farbverlauf, um eine Zutatendatei zu erstellen. Das feste Feld mit den Inhaltsstoffen. Komm einfach und wähle eine Zutat, Zutat. Wähle einfach eine Zutat, Zutat funktioniert. Es ist okay. Jetzt wollen wir einen schnellen Übergang zwischen unserem Verlaufsfüller und unserer Hintergrundebene erzeugen einen schnellen Übergang zwischen unserem Verlaufsfüller und unserer Hintergrundebene Jetzt müssen Sie nur noch Ihren Verlaufsfüller auswählen und dann die Umschalttaste drücken und dann Plus oder Minus G und eine Tastatur mit Plus oder Minus Also, wie Sie sehen können, gehe ich die Liste irgendwie durch. Wenn ich Plus drücke, fange ich an, die Liste zu streichen. Also Shift Plus oder Shift Minus die Tastatur übergeht im Grunde genommen die Blend Moods. So können Sie also Ihre langweiligen Stimmungen umgehen. Mit deinen Tastaturen. Ich werde einfach löschen, dass der Typ gelöscht hat Die nächste Abkürzung, die wir uns ansehen werden, bezieht sich auf unser Clo Stamp-Tool Also mach weiter und wähle deinen zweiten Clum-Stempel aus, das ist dieser Typ hier, dieser Typ Das ist der Clue-Stempel zwei, und wir alle wissen, was dieses Tool Es gibt Hinweise auf unser Thema oder unser Ziel. Zunächst müssen Sie ein Ziel erstellen. Lassen Sie mich nur auf die Größe des Ansatzes eingehen. Es größer machen. Zuallererst müssen Sie also das Ziel auswählen. Das heißt, du drückst es runter und klickst auf dein Ziel. Klicken Sie auf dieses Ziel. Und wir können sehen, dass ich unser Ziel kopiert habe . Das ist das Mädchen. In unserem Ansatz, der im Grunde in unserem Ansatz liegt, und wir können malen, wo wir wollen. Wir bekommen oder wir können eine Kopie unseres Motivs oder unserer Zielperson malen , wo immer wir wollen. Ich schaue. Nun, das ist ziemlich einfach. Als Nächstes möchte ich, dass du einfach Shift und dann Alt gedrückt hältst , und dann deine Arkey nach rechts und links, Shift und Alt gedrückt halten und dann die Pfeiltaste nach rechts und links drücken Wir verwenden die Abkürzung, um unsere Probenquelle irgendwie zu verschieben. Also verwenden wir den Shortcut, um unsere Beispielquelle zu verschieben. Wenn ich die rechte oder die linke Taste drücke. Wir können sehen, dass unsere Probensauce auf die linke Seite geht. Wir verschieben also unsere Probensauce nach links, und wenn ich meine rechte Taste drücke, verschieben wir unsere Probenquelle nach rechts So wird also die Probensauce ausgeglichen . Jetzt können wir auch alt runterfahren und umziehen. Das natürlich, Option und Shift auf Ihre Kosten. Alter and Shift ist für Ihren PC. Tut mir leid, ich benutze den PC, also neige ich dazu zu vergessen, was wir haben Leute, die das Zeichen auch benutzen. Also Alt und Shift auf Ihrem PC oder Option und Shift auf Ihrem Mark. Dann kannst du die Tad oder weniger De-by-Taste auf deiner Tastatur Tiniere deine Probensauce. Verwenden Sie das also, um Ihre Probensauce zu wechseln und je weniger fertig Wir können sehen, wie meine Probensauce im Grunde genommen um die Tasten gedreht wurde. Wenn Sie mit der Drehung einverstanden sind, können Sie einfach kommen und klicken und dann Ihre Probensauce anmalen. Nochmals. Lass uns weitermachen und noch einen probieren, probieren, dann komm her. Lass es uns dieses Mal einfach auf der anderen Seite rotieren. Wood auf der alten Wood-Shift und dann größer als Taste auf deiner Tastatur Und dann klicken Sie einfach, um Ihrem Betreff zu gefallen, okay? Jetzt können wir uns wieder verstecken und dann klicken. Jetzt werde ich mir das nächste Tastenkürzel ansehen, das zur Skalierung unserer Beispielquelle verwendet wird. Alles, was Sie tun müssen, ist es zu lochen und zu verschieben, dann Ihre eckige Klammer. Also Ihre rechte eckige Klammer oder Ihre enge eckige Klammer vergrößern im Grunde Ihre Probenquelle. Du bekommst einfach so. Sie können sehen, dass unser Thema immer größer wird. So zerkleinern Sie Ihre Probensauce und dann machen Sie das Gegenteil. Sie machen das Gegenteil, als wenn Sie die offene eckige Klammer drücken, während Sie Ihre alte und Ihre Shift oder Ihre Option und Ihre Shift gedrückt halten Ihre Shift oder Ihre Option und Ihre Shift gedrückt , um Ihr Motiv hier zu verkleinern. Perfekt. Um unsere Einstellungen zurückzusetzen, können wir einfach zu Windows gehen und zu Clone Sauce gehen, auf Clonsuce klicken, und Sie sehen diese Reset-Taste Sie klicken einfach darauf und unsere Einstellungen werden zurückgesetzt. So haben Sie also unser Clone Tm-Tool aufgerufen. Der nächste Kurzcode, den wir uns ansehen werden, bezieht sich auf die Opazität unserer Ebenen Jetzt erstellen wir hier einfach eine neue Ebene. Erstelle eine neue Ebene. Dann komm und nimm deinen Pinsel kritzele ein paar kleine Kritzeleien darauf Ich werde hier einfach eine sehr solide Spalte auswählen, dann vielleicht das Feld vergrößern und nur ein bisschen kritzeln und nur ein bisschen kritzeln und sehen, dass mein BH-Preset möglicherweise nicht das ist, das ich verwenden sollte Lass mich einfach diesen Typen hier ankreuzen. Mache die Härte so hoch. Und dann bürsten. Also ich weiß nicht, warum es mich so aussehen lässt. Ich weiß nicht, warum es mich so aussehen lässt. Es ist wahrscheinlich das Pinsel-Preset. Also gehe ich einfach zu einer anderen Datei. Lass mich herkommen und nachsehen. Gib mir dasselbe. Gib mir dasselbe. Also ich weiß nicht wirklich, warum es so malt. Aber wir werden keine Zeit damit verschwenden, das herauszufinden. Ich werde einfach zurückgehen und andere Lügner benutzen. Ich werde stattdessen einfach das Blatt erstellen. Was ich Ihnen nun zeigen möchte, ist die Abkürzung für die Opazität Okay? Also mal sehen, wir wollen die Undurchsichtigkeit unseres Schiffes reduzieren Schicht. Alles was wir tun müssen, ist V zu drücken und dann eine Zahl aus 120 auszuwählen. Eins gibt Ihnen also eine Opazität von 10%, zwei eine Deckkraft von 20% Vier geben dir 40%, sieben geben mir 70% Album einzelne Zahlen enthält, kannst du sogar zweistellige Zahlen wählen, sagen wir 44, ich gebe uns eine Deckkraft von 44% Alles, was Sie tun müssen, ist Ihre Ebene auszuwählen, Ihre Ebene auszuwählen, dann V zu drücken und ihr dann einfach eine Deckkraft zu geben Wir sehen also, dass wir jetzt eine Qualität von 55 haben, um V zu erhitzen, und geben ihr dann 77 99. So lässt sich die Opazität also physisch anpassen. Okay. Die nächste Abkürzung bezieht sich also auf die Auswahl der hellen Pixel oder der dunklen Pixel unserer Farbe. Gehen wir also zu diesem Bild. Ja. Dieser hat viele helle Pixel. Um also nur die hellen Pixel unseres Bildes auszuwählen , müssen wir nur alle beiden kontrollieren. Wir werden die hellen Pixel unseres Bildes auswählen. Okay? Ich kann sehen, dass für das Filmmaterial nur die hellen Pixel unseres Bildes ausgewählt wurden und die dunklen Pixel weggelassen wurden. Das heißt, wir können sehen, zum Beispiel unsere Werte kontrollieren und dann einfach Änderungen vornehmen oder unseren hellen Pixeln etwas Kontrast hinzufügen Wir können also sehen, dass sich unsere Anpassung im Grunde nur auf unsere hellen Pixel auswirkt Wir können also dasselbe auch für die dunklen Pixel unseres Bildes tun. Wir müssen nur die Hitze kontrollieren und dann umschalten. Und dann ich oder Command Shift I auf deiner Marke. Wenn Sie das also tun, wird unsere Auswahl im Grunde umgekehrt Jetzt wählen wir also die dunklen Pixel unseres Bildes aus. Und Sie können die Steuerung L, Stufen, verwenden und dann einfach die dunklen Pixel anpassen. Jetzt sehen wir, dass nur die dunklen Pixel unseres Bildes von unseren Anpassungen betroffen sind, oder? So wählen Sie also im Grunde Ihre hellen Pixel und Ihre dunklen Pixel aus. Ich, wie man mit Abkürzungen einkaufen kann. Perfekt. Nun, die nächste Abkürzung bezieht sich auf dieses Bild. Klicken Sie auf diese Datei. Also dieses Filmmaterial von der Datei. dieser Verknüpfung können wir jetzt unsere Ebene mit unserer Vordergrundfarbe oder unserer Hintergrundfarbe füllen unsere Ebene mit unserer Vordergrundfarbe . Okay? Also, wenn wir das Hintergrundbild mit unserer Vordergrundfarbe füllen wollen das Hintergrundbild mit , die Rot ist, müssen wir nur etwas nach unten ziehen und dann ein Stück auf unserer Tastatur oder wer runter wählen und dann auf unserer Markierung löschen. Okay. Also Al Boxpiece in einer Tastatur und Option Löschen auf deiner Seite. Das heißt, deine Schicht mit deiner Vier-Gramm-Farbe auszufüllen. Um dann deine Ebene mit deiner Hintergrundfarbe auszufüllen, musst du statt ULT nur die Strg-Taste gedrückt halten und dann die Taste B oder den Befehl auf deiner Markierung drücken und dann löschen. Damit du deine Ebene mit deiner letzten Farbe ausfüllst. Jetzt können Sie nicht nur die gesamte Ebene ausfüllen, sondern auch nur die nicht transparenten Pixel spüren Nein, da ist dieses Bild praktisch. Also, weil dieses Bild transparente Pixel und auch nicht transparente Pixel hat , okay? zu füllen diesem Fall gibt es also eine Möglichkeit, nur die undurchsichtigen Pixel Wenn Sie also die undurchsichtigen Pixel nur mit Ihrer Vordergrundspalte füllen möchten , müssen Sie nur nach unten und dann Shift und dann Pax Piece auf Ihrem PC und dann Optionshift und Löschen auf Ihrer Markierung tun dann Pax Piece auf Ihrem PC und dann Optionshift und Löschen auf Verschieben Sie erneut die Pax-Position auf Ihrem PC und dann die Wahltaste und löschen Sie auf Holen Sie sich das, um nur die undurchsichtigen Pixel mit Ihrer Vordergrundfarbe zu füllen nur die undurchsichtigen Pixel mit Ihrer Vordergrundfarbe Auch um die undurchsichtigen Pixel nur mit Ihrer Hintergrundfarbe zu füllen , oder mit der eingeführten Steuerung, dann Shift, dann Löschen auf Ihrem PC oder Befehl Löschen oder besser gesagt Command Shift Löschen auf Ihrer Markierung Sie auf Ihrem PC die Shift-Taste zurück oder die Befehlstaste Löschen auf Ihrer Markierung Das ist für diese spezielle Abkürzung. In der nächsten Szene geht es bei Coat darum, unsere transparenten Pixel zu sperren Diese kleine Katze ist auch für Leute sehr praktisch , die den Pinsel wirklich oft benutzen. Also werde ich das nur demonstrieren. Also haben wir dieses Bild, dieses Narbenbild mit Transparenz. Lassen Sie uns sehen, dass wir an dieser Ebene arbeiten. Und wir wollen nur die Pixel beeinflussen , die nicht transparent sind. Wir können also sehen, dass wir die Ebene ausgewählt haben und dann unseren Pinsel ausgewählt haben , und wir malen jetzt auf unserer Ebene. Aber wir sehen, dass wir überall auf unserer Ebene malen. Das ist also nicht das, was wir wollen. Was wir eigentlich wollen, ist, dass wir nur unsere undurchsichtigen Pixel beeinflussen Also gehe ich einfach zum Hintergrund, damit wir sehen, was wir sehr gut machen, und was ich tun kann, um es mir genauer anzusehen Also müssen wir nur den vierten Schrägstrich herunterziehen oder einfach auf die vier Schrägstriche drücken, damit es passt und unsere transparenten Pixel werden gesperrt Wenn wir jetzt malen, können wir sehen, dass sie gerade dabei sind unsere undurchsichtigen Pixel zu übermalen Wir übermalen also unsere undurchsichtigen Pixel, nicht unsere transparenten M in Steuerung Z zum Rückgängigmachen. Okay. Also drücken Sie einfach den vierten Schrägstrich auf der Tastatur, draußen auf Ihrem PC und auf Ihrem Mark Nun, das ist auch der Button hier. Zum Sperren deiner transparenten Pixel, okay? Das ist auch der Boden hier. Also drücke ich einfach die Tasten Z, Z, Z, um das rückgängig zu machen. Nun, wie praktisch ist das für Leute, die den Pinsel benutzen, richtig? Gehen wir also davon aus, dass wir uns in dieser Datei befinden. Und dann wollen wir mit unserem Pinsel etwas malen. Ich habe hier gerade eine neue Ebene erstellt und dann meinen Pinsel so eingestellt, dass er hierher kommt. Wählen Sie einfach ein Preset. Lass uns dieses Preset wählen. Mache diesen Pinsel ein bisschen größer. Okay. Also werde ich jetzt einfach malen. Jetzt siehst du, dass ich auf meiner neuen Ebene male, oder? Ich male mit meiner Farbe von vier Gramm auf meiner neuen Ebene, und alles, was ich jetzt mache, drücke einfach den FD-Schrägstrich, um meine transparenten Pixel zu sperren Jetzt möchte ich meinen Pinselstrichen einige Lichter und Schatten hinzufügen meinen Pinselstrichen einige Lichter und Schatten hinzufügen Nur die Striche, die ich gerade erstellt habe. Also wähle ich jetzt nur noch mein dunkleres Rot male dann einfach hierher. Jetzt können Sie sehen, dass ich Schatten hinzufüge. Und das liegt daran, dass ich meine transparenten Pixel sperren konnte . So können Sie sehen, wie praktisch diese Funktion Creek ist, und helle Farben auswählen und dann einige Highlights hinzufügen. Das ist also beim digitalen Malen wirklich sehr praktisch. Charaktere malen, denn um deinem Charakter Tiefe zu verleihen, musst du wirklich Schatten und Lichter hinzufügen. Das ist also im Grunde, wie man es macht. Sie müssen nur Ihre transparenten Pixel sperren und dann Ihre Schatten und Ihr Highlight hinzufügen. Und wenn Sie fertig sind, drücken Sie einfach Ihren vierten Schrägstrich um Ihre transparenten Pixel zu entsperren So sperren Sie Ihre transparenten Pixel in Footshop Der nächste Shot Code ist nun, unsere Räumgröße zu verkleinern oder zu vergrößern Reduzieren Sie hier einfach die Größe dieser Ebene. Jetzt lege ich einfach die neue Ebene vor und kreuze dann meinen Pinsel auf B. Um meine Pinselgröße zu reduzieren, muss ich nur die alte Taste drücken und mit der rechten Maustaste klicken, dann nach der rechten Seite greifen, die Taste drücken und dann nach der linken Seite greifen um die Größe meiner Tastatur zu reduzieren. meinem Pinsel tut mir leid. Alt runterziehen und kontrollieren, dann mit der rechten Maustaste klicken und nach rechts greifen oder nach links greifen. Diese Option und diesen Befehl auf Ihrem Mac Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und ziehen Sie nach rechts oder links. Das dient dazu, die Größe Ihres Pinsels zu erhöhen. Tun Sie das, dann können Sie sehen, dass Sie im Grunde unsere Druckgröße anpassen. Das können wir auch für die Härte tun. Ich werde einfach den anderen pH-Wert angeben. Lass uns diesen Pinsel ankreuzen. Lass uns sehen. Okay, das ist ein Klonstempelpinsel. Lass uns ganz normales Bh ankreuzen. Kreuzen wir einfach dieses Bh an. Perfekt. Jetzt möchte ich meine Brosche grundsätzlich vergrößern, wie ich schon sagte, H Control, Rechtsklick und Drogendroge Um also Ihre Härte, Ihre Pinselhärte, zu erhöhen oder zu verringern , müssen Sie Hood Control verwenden und mit der rechten Maustaste klicken Und anstatt von rechts nach links zu ziehen oder das Medikament einzuführen, ziehen Sie es nach oben oder unten Sie können nach oben ziehen, um die Weichheit zu erhöhen, und nach unten ziehen, um die Härte zu erhöhen Ziehen Sie nach oben, um die Weichheit zu erhöhen, und ziehen Sie nach unten, um die Härte zu erhöhen Das ist ein Befehl, eine Option auf Ihrer Markierung, und dann nach oben, um die Härte zu erhöhen, und nach unten, um die Weichheit zu erhöhen, nach rechts, um die Größe zu erhöhen, und nach links, um die Größe zu verringern K. Jetzt haben wir auch einige andere Abkürzungen, die sich auf Ansatz 2 beziehen, denen wir auch unsere Größe vergrößern oder verkleinern können Das sind nun die linke und rechte eckige Klammertaste. Also die linke eckige Klammertaste um die Größe unserer Räume zu reduzieren, dann die rechte, um die Größe unseres Ansatzes zu vergrößern die Größe unseres Ansatzes Wir haben auch eine Eins für die Härte, damit wir runterschalten können Und dann links neben der Klammer drücken, um die Härte zu verringern, und dann Shift und rechte Klammertaste, um die Härte zu erhöhen. Okay. Drücken wir die nächste Klammertaste um die Härte zu verringern, und rechte Klammertaste, um die Härte zu erhöhen. Also im Grunde sind das die wenigen Pinselkürzel , die wichtig sind. Meiner Meinung nach werde ich diese Ebene nicht löschen, aber sie ist zu laut, und vielleicht erstellen wir eine neue Ebene Perfekt. Für den nächsten Shot Cut werden wir wohl ein anderes Bild verwenden. Mal sehen, mal sehen, mal sehen. Okay, lass uns dieses Bild verwenden. Okay. Lass uns dieses Bild benutzen, lass uns entsperren. Unser Autolager. Jetzt wollen wir eine Maske erstellen. Okay. Wählen Sie hier einfach Ihre Ebene aus und kommen Sie hierher und klicken Sie , um eine Maske zu erstellen. Wir haben also eine Maske auf unserer Autoschicht. Das heißt, wir können unsere Maske auswählen und dann zu einem Pinselwerkzeug kommen. Sie dann einfach sicher, dass wir Schwarz als Hintergrundfarbe haben, und beginnen Sie mit dem Malen, um Teile unseres Autos zu streichen. Sie sehen, dass unser Pinsel zu hart ist, wodurch die Größe oder die Härte verringert wird. Drücken Sie dann einfach X, um zwischen unserer Vordergrundfarbe und unserer Hintergrundfarbe zu wechseln zwischen unserer Vordergrundfarbe und , und malen Sie einfach zurück Teile, die ich erreicht habe. Okay. Nun, diese Abkürzung hat mit dem Umschalten zwischen unserer Ebene und unserer Maske zu tun . Jetzt können wir sehen, dass unsere Maske ausgewählt wurde , weil sich dieser weiße Umriss auf unserer Maske befindet. Wenn wir also auf das Vorschaubild unserer Ebene klicken, können wir sehen, dass der Umriss auf unsere Ebene verschoben wurde Es gibt also die Möglichkeit, tatsächlich von unserer Ebene zu unserer Maske und von unserer Maske zu unserer Ebene zu wechseln Maske und von unserer Maske zu unserer Ebene zu , ohne klicken zu müssen Die Abkürzung dafür lautet Steuerung auf Tastatur und umgekehrter Und dann können wir die Kontrolle behalten. Und dann können wir statt eines umgekehrten Schrägstrichs einfach zwei drücken. Geh zurück zu unserer Ebene. Okay, das ist ein Befehl auf deiner Maske und dann ein umgekehrter Schrägstrich, um zu deiner Maske zu gelangen, dann Befehl und zwei, um zu deiner Ebene zurückzukehren Befehl und umgekehrter Schrägstrich, Befehl und zwei, Steuerung und umgekehrter Schrägstrich auf Ihrem Das heißt, zwischen unserer Ebene und unserer Maske zu wechseln. Jetzt ist der neue Shortcode normalerweise praktisch , wenn wir eine Auswahl treffen. Nehmen wir an, wir haben in diesem Bild eine Auswahl. Nehmen wir also an, wir versuchen, dieses Bild auszuwählen und sehen, mal sehen, wir haben tatsächlich das Motiv ausgewählt , das Mädchen. Also verwende ich meine Auswahl nur dafür. Das ist diese spezielle Auswahl , um mein Thema automatisch auszuwählen. Und ja, unser Charakter wurde ausgewählt. Unser Thema wurde ausgewählt. Das ist also die Objektauswahl , über die wir im Grundlagenkurs gelernt haben. Nehmen wir also an, wir haben einige Zeit gebraucht, um unsere Auswahl zu treffen, und dann haben wir aus irgendeinem Grund versucht, etwas zu tun, und dann haben wir fälschlicherweise unsere Auswahl getroffen Und diese Auswahl hat uns wirklich viel Zeit gekostet. Wir wissen, dass das eine wirklich schmerzhafte Sache ist, weil Sie zurückgehen und alles von Grund auf neu auswählen müssen . Okay, aber als Abkürzung, um uns dabei zu helfen. Und dieses Tastenkürzel ist Strg+Shift D auf deiner Tastatur oder Command Shift D auf deinem Mac. Diese Abkürzung hilft dir nur dabei deine letzte aktive Auswahl erneut auszuwählen Nehmen wir an, wir haben die Auswahl hier noch einmal getroffen und sehen, dass wir versuchen, etwas zu tun oder vielleicht mehr Details hinzuzufügen, k. Nehmen wir an, wir hatten unsere Auswahl hier , und aus irgendeinem Grund mussten wir noch mehr Formen hinzufügen und dann noch etwas mehr mit unserer Datei machen, und vielleicht haben wir dabei unsere Auswahl ausgewählt, oder? Sie müssen also nur Shift D oder Shift D auf Ihrem Mark drücken, um Ihre letzte aktive Auswahl zurückzuwählen. Das ist also der Stern für diese Abkürzung. Und die nächste Abkürzung wird uns helfen, unser Bild oder unsere Datei wieder dorthin zu bringen unser Bild oder unsere Datei , wo sie am Anfang waren. Nehmen wir an, wir haben unsere Datei geöffnet und einige Änderungen vorgenommen und einige Effekte hinzugefügt, und uns hat einfach nicht alles gefallen. Also mussten wir lesen , um zum ursprünglichen Text unseres Bildes zurückzukehren Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre Tastatur auf 12 zu erhitzen, und schon kehrt sie zur ursprünglichen Taste zurück Und dass wir auch für empfangene Dateien arbeiten. Wenn Sie also eine Datei haben, die Sie gesiebt haben, und lassen Sie uns nach dem Sieben sehen, sagen Sie jetzt, Sie fügen der Datei etwas mehr hinzu und Sie mochten all die neuen Dinge, die Sie hinzugefügt haben, nicht wahr? all die neuen Dinge, die Sie hinzugefügt haben, Und du willst es einfach wieder dem Ross zuordnen, das es war, nachdem du gesiebt Alles, was Sie tun müssen, ist F 12 auf Ihrer Tastatur oder Funktion 12 auf Ihrer Tastatur zu drücken F 12 auf Ihrer Tastatur oder Funktion 12 auf Ihrer Tastatur und schon geht es zurück zum zuletzt gespeicherten Ross Das war's für diese Tastatur, und die nächste bezieht sich auf unseren Text Nehmen wir an, wir wählen einfach unseren Text und schreiben dann einfach etwas. Lassen Sie uns diesen Standardtext verwenden. Lass uns es einfach beenden. Nehmen wir an, wir wollen die Neun erhöhen oder die Neun reduzieren. Nun, was ist die Neun? Die Neun ist im Grunde der Abstand zwischen unseren Charakteren. Das sind die Neun. Nehmen wir an, wir wollen unsere neun erhöhen oder unsere neun reduzieren. Alles, was wir tun müssen, ist, LT und die Pfeiltaste auf unserer Tastatur gedrückt zu halten. Auf deinem PC die Lt- und Ro-Taste auf deinem Mac, die Optionstaste und dann die Ro K. Alt und ROK, um deine Neun zu erhöhen, und dann eine Pfeiltaste auf deinem Mac befehlen, um deine Neun zu erhöhen oder deine Neun zu reduzieren Das ist im Grunde für diese kleine Abkürzung. Die nächste Verknüpfung bezieht sich nun auf unsere Ebene. So duplizieren Sie unsere Ebene. Dies ist eine sehr einfache und sehr beliebte Abkürzung. Sie müssen lediglich die Taste G auf der Tastatur drücken. Drücken Sie G auf der Tastatur, die sich auf Ihrem PC befindet, oder den Befehl G auf Ihrem Mac, um Ihre Ebene zu duplizieren. Steuere oder befiehl G , um dein Er zu duplizieren. Das nächste Tastenkürzel, wir müssen zu unserer H zwei zurückkehren, gehen wir zurück zu unserer Bürste zwei. Gehen wir zurück zu dieser Datei. Jetzt habe ich diesen pH-Wert ausgewählt. Dieser Busch wurde ausgewählt. Und dann sind das jetzt alles Standardbüsche. Also. Also möchte ich nur auf dieser Ebene malen Ich möchte nur auf dieser Ebene malen. Diese Leere haben wir schon einmal geschaffen. Jetzt male ich auf mir, male auf mir. Nehmen wir an, ich möchte die Fleischstriche lockern, aber ich möchte nicht die normalen verwenden. Ich möchte nur denselben Pinsel verwenden, den ich zum Löschen oder Zeichnen der Striche verwendet habe . Jetzt muss ich nur noch die Kacheltaste auf meiner Tastatur gedrückt halten , während mein Pinsel ausgewählt ist. Wenn ich also die Kacheltaste gedrückt halte und dann einfach male, sehen wir, dass sich mein Pinsel jetzt komplett in einen Radiergummi verwandelt Also mit der gleichen Pinselvoreinstellung. Ich habe einen Radiergummi, Schlüssel. So kann ich jetzt meine Striche mit derselben Pinselvoreinstellung löschen. Die Kacheltaste ist also die Taste der oberen linken Ecke Ihrer Tastatur, Blau, Ihre Escape-Taste Also das, was wir die Tilder-Taste nennen. Sie können malen und dann die Tiler-Taste drücken und dann einfach Ihre Striche mit demselben Pinsel löschen Und wenn du die Kacheltaste nicht auf deiner Tastatur hast, kannst du das auch tun, indem du zum Moot kommst Nachdem du deinen Pinselstrich gemacht hast, kannst du einfach zum Moot kommen und dann hier die Option zum Mischen von Ton auswählen Dann kannst du deine Pinselstriche nicht mit derselben Pinselvoreinstellung löschen deine Pinselstriche nicht mit derselben Pinselvoreinstellung Das ist diese Abkürzung. Die nächste Tastenkombination bezieht sich nun auf unser Linealwerkzeug. Du drückst also die Taste R Wenn du Strg R drückst, aktivierst du dein Lineal. Wenn du R drückst, kreuzen wir es auch zurück. So kannst du dein Lineal und die Aktivität von Ruler aktivieren. Ihr Lineal wird also mit Ihrer ausgewählten Einheit geliefert, der Einheit, die Sie standardmäßig ausgewählt haben Okay, das ist also das, was dein Lineal oder die Einheit ist, die du bei der Erstellung deiner neuen Datei ausgewählt hast Das erhalten Sie , wenn Sie Control R drücken. Control R für Ihr Lineal. Und wenn du dann zu deiner Regel kommst und klickst und ziehst, kannst du das ziehen, was wir Hilfslinien nennen. Du klickst und ziehst. Sie können also klicken und ziehen, um eine vertikale zu erstellen , und klicken und ziehen, um eine horizontale zu erstellen. Okay. Jetzt gibt es eine Möglichkeit, die Horizontale in die Vertikale und die Vertikale in Hizonta umzuwandeln und die Vertikale in Hizonta Alles, was Sie tun müssen, ist, die Spannung auf Ihrer Tastatur herunterzuziehen und zu klicken, und schon drehen Sie die vertikale Spannung zur Azonta Das ist eine Option auf Ihrer Tastatur. Klicken Sie. Oder machen Sie dasselbe mit der vertikalen, um sie horizontal zu machen. Das ist vertikal. Wenn wir es tun, du klickst, machen wir es horizontal. Das ist horizontal. Wir machen es und klicken, wir verwandeln es in eine Vertikale. So verwenden wir jetzt unsere Lineale in kurzen Kinderbetten, um sie für den Laden zu Das nächste Tastenkürzel hat nun mit unserer Auswahl zu tun. Nehmen wir also an, wir wollen eine Auswahl treffen. Also habe ich mich für den Tangler entschieden, Mike hat zwei ausgewählt. Also klicke ich einfach auf meine Auswahl und ziehe sie. Nehmen wir an, ich möchte meine Auswahl verschieben , solange meine Auswahl noch aktiv ist. Also, während ich immer noch versuche, das auszuwählen und zu verschieben. Alles, was ich tun muss, ist, die Box-Piece-Taste auf meiner Tastatur gedrückt zu halten und dann meine Auswahl zu verschieben. Wo ich es haben möchte. Also vielleicht möchte ich es hier haben, ich lasse es einfach los und wähle dann weiter. Und dann machen wir vielleicht weiter, um meine Auswahl zu duplizieren oder meine Auswahl auszuschneiden So können Sie Ihre Auswahl während der Auswahl verschieben. Etwa der nächste Shortcode bezieht sich auch auf Auswahlen, und zwar mit unserem Lao Unser Lasso-Tool dient der freien Auswahl, oder? Das wissen wir alle aus dem Grundgesetzbuch. Also können wir mit unserem Las 02 quasi frei wählen. Und unser polygonales Lasso 2 kann verwendet werden, um beim Definieren von Straßenlinien eine Art Auswahl beim Definieren von Straßenlinien Perfekt. Das ist also der Unterschied zwischen unseren letzten beiden und unseren beiden polygonalen Lassos Nun, es gibt Fälle , in denen wir mit unserem zweiten Lasso auswählen und dann zu unserem polygonalen Lasso zwei wechseln wollen . Also, wie machen wir das? Alles, was wir tun müssen, ist auf unsere Tastatur zu gehen und dann Maus loszulassen, und jetzt hat sie unsere letzten beiden in einen Zug gerissen unsere letzten beiden in einen Zug Jetzt wieder. Wählen Sie bei aktivierter Option Straßenlinien aus. Ja, das ist dasselbe wie deine Wahltaste auf deinem Mark. Und wenn Sie dann zurück zu unseren letzten beiden wechseln möchten, müssen wir nur klicken, dann unsere Alt-Taste loslassen und Sie kehren zu unseren letzten beiden zurück. Also das ist im Grunde, wie man das macht und wie man B für den Laden macht. Jetzt kommen wir zu den allerletzten Schnüren , weil wir viel abgedeckt haben Jetzt geht es beim nächsten Shot Cord darum, alle geöffneten Dateien zu schließen, außer der, in der wir uns gerade befinden Also wollen wir alle Dateien schließen. All diese sind geöffnet. Wir wollen sie schließen und nur diesen öffnen. Also wie machen wir das? können wir tun, indem wir die Strg-Taste und dann T und dann P. Wir können sehen, dass es Aktionen sind, die man sehen muss, und wir wollen niemanden sehen. Um lt und P auf Ihrem PC zu steuern , diese Befehlsoption und P auf Ihrer Markierung. Um lt und P auf Ihrem PC zu steuern, dann Befehl oder eine andere Befehlsoption und P auf Ihrem Mark. Also verwechsle ich immer wieder die Tasten der Marc-Tastatur . Verzeihen Sie mir einfach dafür Ja. So schließt man also alle Dateien außer einer, die aktiv ist. Unsere letzten Abkürzungen beziehen sich nun auf unsere Ebenen. Nehmen wir an, wir haben mehrere Ebenen. Nehmen wir an, wir haben eine Schiffsebene kastanienbrauner Farbe und wir haben sogar eine weitere Textebene Wir sehen eine andere Farbe und das. Das sind unsere Schichten. Wir können also sehen, dass wir eine ganze Reihe von Schichten haben. Jetzt zeigen uns unsere Abkürzungen , wie wir unsere Ebene in unserem Ebenenstapel nach oben oder unten verschieben können. Im Moment habe ich mein Motiv ausgewählt, das sich in der ersten Ebene befindet, und ich möchte meine Ebene um die Sterntaste der Ebene nach oben verschieben. Wie verschiebe ich also meine Ebene im Ebenenstapel nach oben oder unten? Alles, was ich tun muss, ist die Steuerung oder den Befehl auf meiner Markierung und dann einfach meine Klammertasten zu drücken Also meine geschlossene eckige Klammertaste bewegt es irgendwie nach oben und meine geöffnete eckige Klammertaste bewegt es dann nach unten. Sie müssen also die Kontrolle über Ihren PC übernehmen. Befehlsmarke und dann Ihre Klammertaste zum Schließen oder besser gesagt Ihre rechte Klammertaste und Ihre linke Klammertaste, um sich nach unten zu bewegen. Also Ihre linke eckige Klammertaste, um sich nach unten zu bewegen , und Ihre rechte eckige Klammertaste, um sich nach unten zu bewegen, während Sie die Steuerung auf einem PC oder den Befehl auf Ihrer Marke gedrückt halten . Und es gibt eine Möglichkeit, Ihre oder ausgewählte Ebene oder Ebenen über der ausgewählten Ebene tatsächlich auszuwählen . Halten Sie also einfach Alt und Ihren PC oder Ihre Option auf Ihrer Markierung gedrückt und wählen Sie dann die eckige linke Klammer aus, um die darunter liegende Ebene auszuwählen. Sie dann mit der rechten eckigen Klammertaste Ihre Myer-App Verwenden Sie das im Grunde genommen , um Ebenen blau auszuwählen oder Ihren Near Statok zu genehmigen Dann wollen wir endlich lernen, wie man Schichten gewissermaßen in die obersten Teile unseres nahen Starks verschiebt Nehmen wir an, wir haben für diese letzte Ebene Ebene Null ausgewählt. Ausgewählt, und dann wollen wir unsere Ebene an den obersten Teil unseres Ebenenbestands verschieben unsere Ebene an den obersten Teil unseres Ebenenbestands Okay? Also müssen wir nur Strg und Shift drücken und dann die rechte eckige Klammer drücken. Drücken Sie unsere eckige Klammertaste und wir haben sie oben. Und wenn Sie es wieder ankreuzen möchten, brauchen wir nur die linke eckige Klammer zu drücken, und schon haben wir es ganz unten. Also diese Strg -, Shift - und dann eckige Klammertaste, eckige Klammertaste. Das ist Befehlstaste, eckige Klammertaste, eckige Klammertaste auf Ihrem Marker. Okay? Damit sind wir am Ende unserer Abkürzungen angelangt. Wir können dieses wirklich lange Video sehen. 6. 6 Die neue kontextuelle Taskleiste in Adobe Photoshop CC: Hallo, in diesem Video werden wir uns das ansehen, was wir die kontextuelle Steuerleiste in Photoshop nennen die kontextuelle Steuerleiste Es ist also eine ziemlich neue Funktion in Photoshop, ich wurde 2023 eingeführt Im Grundkurs haben wir es irgendwie vermieden, darüber zu sprechen, obwohl ich es ein bisschen durchgemacht habe, aber dann haben wir es die meiste Zeit vermieden , es zu benutzen, weil ich gehofft hatte, in diesem Fortgeschrittenenkurs mehr darüber zu sprechen . Das ist also die kontextuelle Steuerbarriere. Es ist diese kleine Leiste hier, die immer dann erscheint , wenn Sie ein neues Projekt öffnen oder wenn Sie ein neues Projekt starten Wenn Sie also die kontextbezogene Steuerleiste nicht sehen können, gehen wir zu Windows und kommen dann hierher Und dann aktiviere es hier. Wenn ich es also deaktiviere, sehen wir, dass die kontextbezogene Steuerleiste verschwindet. So können wir die kontextbezogene Steuerleiste über unser Windows-Menü aktivieren und deaktivieren die kontextbezogene Steuerleiste über unser Windows-Menü Und dann ist das ein normales E-Four-Projekt im Querformat Sie können also weitermachen und ein neues Projekt mit der erforderlichen Einstellung erstellen . Das ist also die kontextbezogene Steuerleiste, und was sie uns dann bietet, ist, uns Basierend auf dem Kontext dessen, was wir gerade hier tun oder was wir derzeit ausgewählt haben Im Moment sehen wir also, dass dies ein neues Projekt ist und dass es ein leeres Projekt ist. Und im Grunde sagt uns der Auftragnehmer , dass wir ein Bild importieren sollen. Die einzige Option, die es uns hier bietet, ist also , ein Bild zu importieren. Und damit können wir diese Leiste tatsächlich verschieben. Wir können also hier klicken und es dann einfach an eine beliebige Position verschieben. Und dann können wir auch hierher kommen und dann mehr Immobilien zeigen. Und es wird das Eigenschaftenfenster hervorheben. Und es wird uns nur mehr Details über unsere Leinwand zeigen , die im Moment leer ist. Und wir können die Bar verstecken. Okay? Wenn wir es also wieder aktivieren wollen, müssen wir nur zu Windows und dann zur kontextuellen Steuerleiste kommen , und wir können seine Position zurücksetzen Nehmen wir an, wir bewegen es bis zu diesem Punkt oder an diese Position Wir können seine Position einfach zurücksetzen. Es tut uns leid. Wir können einfach seine Position zurücksetzen. Perfekt. Und jetzt kommen wir zu einem wichtigen Bild. Ihr könnt also einfach auf das wichtige Bild und p in unserem Ordner auf Walk Flow und Shortcuts klicken . Ich wähle einfach dieses Bild dieses bestimmte Bild, und bitte. Es wird unserem Image in unserem Projekt gefallen. Nachdem wir unser Bild gemocht haben, können wir sehen, dass uns die kontextbezogene Steuerleiste neue Optionen bietet Okay, es hat unser Bild erkannt und fordert uns auf, ein Motiv auszuwählen, den Hintergrund zu entfernen oder unser Bild zu transformieren Wenn wir auf „Transformieren“ klicken, können wir sehen, dass es uns Optionen zum Umkippen der Horizontalen und Vertikalen bietet. Und wenn Sie mit dem, was Sie haben, einverstanden sind, können Sie einfach auf Fertig oder Abbrechen klicken. Also drücke ich einfach Cont Z , um unsere Transformation rückgängig zu machen. So können wir sehen, dass die Optionen kontextabhängig sind, die uns die Steuerleiste bietet, und wir können damit sogar eine Einstellungsebene hinzufügen Im Grunde sind dies also die Optionen. Wenn wir unser neues Bild öffnen , können wir einfach unser Thema auswählen und dann sehen wir, dass unsere konzeptionelle Steuerleiste unser Thema hervorragend auswählt Wir können sehen, dass es uns jetzt neue Optionen bietet. Wir können ein Gefühl erzeugen, wir können unsere Auswahl irgendwie modifizieren. Wir können unsere Auswahl umkehren. Wir können eine Maske aus unserer Auswahl erstellen. Wir können unsere Auswahl gewissermaßen füllen, aber wir sehen, dass diese Option deaktiviert ist. Und das liegt daran, dass unsere Ebene ein intelligentes Objekt ist. Okay. Also, wenn wir diese Ebene jetzt irgendwie rastern, sehen wir, dass wir in der Lage sein werden, unsere Auswahl auszufüllen Und wir können Anpassungen vornehmen und eine ganze Menge Dinge tun Für dieses generierte Gefühl ist es eine EI-Funktion, ist es eine EI-Funktion, und wir haben ein ganzes Modul, das den neuen EI-Funktionen gewidmet ist, die in Photoshop erhältlich sind. Deshalb werden wir jetzt nicht über Generate Field sprechen . können einfach auf ihn klicken, um unsere Auswahl zu transformieren oder um ihn auszuwählen und zu maskieren. Okay. Wenn wir also eine Maske auswählen, öffnest du dieses Fenster für uns, damit wir es verfeinern können So wie wir es bei den Fundamentalkosten gelernt haben, oder? Also können wir die Anzahl der Funkgeräte erhöhen, wir können intelligente Funkgeräte aktivieren, wir können Feather, wir können glätten, wir können die Kante wechseln, und wenn wir mit dem, was wir haben, okay sind, okay Es gibt uns also auch verschiedene Optionen, die auf dem jeweiligen Ebenentyp basieren. Wählen Sie aus, nehmen wir an, wir erstellen eine neue Hüllschicht Wir können sehen, dass es uns wirklich keine Optionen gibt, wenn wir mit unserer Schiffsebene arbeiten, oder? Außer wenn wir sie aktivieren oder transformieren, zwingt sie uns dazu, horizontal und vertikal umzudrehen Das sind also im Grunde die wenigen Funktionen, die es uns bietet , wenn wir mit einer Schiffsebene arbeiten Lassen Sie uns versuchen, eine neue Ebene zu erstellen, eine leere Ebene, wir können sehen, dass ein Emplay, es gibt uns auch die gleichen Optionen, es gibt uns diesen Typen sich also um ein intelligentes Objekt handelt, stehen uns je nach Ebene Wenn es sich also um ein intelligentes Objekt handelt, stehen uns je nach Ebene unterschiedliche Optionen zur Verfügung Wenn es sich um eine normale Ebene handelt, stehen uns verschiedene Optionen zur Verfügung. Wenn es ein Bild ist, bietet es verschiedene Optionen, oder? Und wenn es ein leeres Projekt ist, wie wir es jetzt haben, gibt es uns natürlich wie wir es jetzt haben, verschiedene Optionen. Aus diesem Grund wird es als kontextuelle Steuerleiste bezeichnet , weil es uns Optionen und die Möglichkeit bietet, Aufgaben auszuführen Basierend auf dem Kontext. Von nun an verwenden wir die kontextuelle Steuerleiste noch einmal in unserer Arbeit, um unseren Arbeitsablauf zu beschleunigen Das war's für dieses Video, wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 7. 7 Aufgaben mit Actions in Adobe Photoshop CC schnell erledigen: Hallo, willkommen zurück. In diesem werden wir etwas über Aktionen in Photoshop lernen. Aktionen sind also eine Möglichkeit , unsere sich wiederholenden Aufgaben durch Automatisierung sehr schnell zu unsere sich wiederholenden Aufgaben durch Automatisierung sehr schnell Was macht Photoshop mit Aktionen? Es zeichnet im Grunde die Schritte auf, die wir unternehmen, um unsere Aufgaben zu erledigen, und dann können wir diese Schritte jetzt auf verschiedenen Bildern oder verschiedenen Dateien abspielen diese Schritte jetzt auf verschiedenen Bildern oder , um dieselben Aufgaben zu erledigen, die aufgezeichnet wurden. Okay. Also mach weiter und erstelle ein neues Dokument. Es ist im Grunde ein E-Four-Dokument im Querformat. Also kommen die vier Dokumente jetzt im Querformat zur Datei und bitte eingebettet. Und in unserem Ordner werden wir dieses Bild verwenden. Okay, dieses Bild von Jonathan Boba, bitte. Perfekt. Jetzt haben wir unser Bild. Gehe jetzt zu Windows und dann zu Aktionen. Sie können die Verknüpfung hier sehen. Es ist die alte Version F Nine oder Option F Nine auf deinem Mac. Also Fenster und Aktionen. Und jetzt sind das unsere Aktionen. Okay, oder das ist das Aktionsfeld. Sie können also sehen, dass wir hier Standardaktionen haben. Wir nennen das ein Set. Damit wir tatsächlich ein neues Set erstellen können, lassen Sie uns gleich ein neues Set erstellen. Schauen wir uns also meine Sets an. Perfekt. Set ist also eine Art Ordner , in dem unsere Aktionen gespeichert werden. Also werden wir einfach unser neues Set schließen. Und wir haben hier einige Schaltflächen, und wir können diese Schaltfläche hier verwenden , um eine Aktion zu löschen oder zurückzusetzen. Wir können diese Schaltfläche hier verwenden , um eine Aktion zu starten oder zu erstellen. Okay, wir können diesen natürlich zum Zurücksetzen verwenden. Wir können das nutzen, um unsere Aktion zu klären. Wir verwenden dies, um mit der Aufzeichnung unserer Aktion zu beginnen. Wir können diesen Typen benutzen, um die Aufzeichnung unserer Aktion zu beenden. Wir können sehen, dass sie hier alle gelöscht sind , weil wir keine Aktion ausgewählt haben, oder? Schauen wir uns also einfach einige Standardaktionen an, die hier geöffnet werden sollen. Und dann schauen wir uns einfach an Wir wollen unsere Datei als PDF-Datei speichern. Sie müssen also nur Ihre Aktion auswählen und dann pleed machen. Es wird also den Ordner öffnen, in den wir jetzt den Namen unserer Datei eingeben und uns dann eine PDF-Datei ansehen können jetzt den Namen unserer Datei eingeben , wie Sie sehen können, es ist PDFA So funktionieren sie also im Grunde. Es gibt also Aktionen, bei denen Sie sich nicht einmischen müssen. Lassen Sie uns sehen, dass wir diese Aktion auswählen und dann diesen Typen hier auswählen. Ich stelle die Ebene ein und wähle dann Saphia in Aktion aus, um sie auszuwählen, und dann Damit wir sehen, dass die Aktion uns nur die Sappia-Melodie auf unserem Bild gibt uns nur die Sappia-Melodie auf unserem Bild und wir uns nicht einmischen müssen. Also jetzt sieh dir das bitte an. Wir können das bitte sehen, oder? Nun, jede Aktion, bei der dieses kleine Kästchen aktiviert ist, wie das, was wir hier haben, gibt uns die Möglichkeit, Änderungen vorzunehmen, bevor wir die Aufgabe ausführen Also, wenn das kleine Kästchen hier nicht aktiviert ist, können wir die Aufgabe nicht bearbeiten, so wie wir es bei dieser gesehen haben. Okay. Lass uns sie löschen. Ja, und im Grunde löschen. Lassen Sie uns jetzt eine sehr einfache Aktion erstellen. Schließen Sie jetzt einfach diese Standardaktion, wählen Sie dann das neue Set aus und klicken Sie hier. Klicken Sie jetzt hier, um eine neue Aktion zu erstellen. Und mal sehen, wir wollen dem den Namen Noise geben. Okay. Mal sehen, wir wollen unserem Bild Rauschen hinzufügen. Wir können also einfach den Namen Noise eingeben und dann können Sie ein Set auswählen. Wir können also sehen, dass wir zwei Sets haben, wir haben den Standardsatz, wir haben den M-Satz, also setzen wir M und dann können wir ihm tatsächlich eine Funktion geben. Okay, schließen, aber wir geben es jetzt einfach auf Nein und dann können wir ihm eine Farbe geben. Wählen wir also eine gelbe Farbe und nehmen wir dann auf. Perfekt. Sie können sehen, dass unser Datensatz jetzt aktiviert ist. Jetzt verhält sich das Filmmaterial wie ein Rekorder. Und dann wird alles, was Sie jetzt tun, im Grunde aufgenommen. Also, um unser Handeln wirklich sauber und einfach zu machen. Wir sollten immer unsere Schritte planen , bevor wir den Rekord erreichen. Wenn wir unsere Schritte genau planen, werden wir in der Lage sein, saubere Maßnahmen zu ergreifen. Im Moment möchte ich nur einen Filter hinzufügen, einfach zum Filtern kommen, dann zu Rauschen kommen und dann Rauschen hinzufügen. Also möchte ich meinem Bild einfach Rauschen hinzufügen. Dann startest du es ein bisschen. Perfekt. Also ich bin damit einverstanden und okay. Und dann komm einfach her und stoppe meine Aufnahme. Perfekt. Jetzt haben wir unsere Aktion hier abgeschlossen. Beim Zoomen können wir sehen, dass wir Rauschen auf unserem Bild haben, oder? Also werde ich einfach alle Filter löschen, um uns wieder dahin zu bringen , wo wir am Anfang waren Also müssen wir nur unser Bild ohne unsere Aktion oder ohne unseren Effekt auswählen unser Bild ohne unsere Aktion oder ohne unseren Effekt und dann einfach zur Aktion kommen, auf die Aktion klicken und dann die Aktion abspielen. Und sofort sehen wir, dass Rauschen hinzugefügt wurde. Und jetzt werde ich einfach, ähm, meine intelligenten Filter löschen. Und ich würde einfach diese kleine Box hier aktivieren Wenn ich diese kleine Box aktiviere, können wir sehen, dass Foti mir sagt, dass dadurch der Status aller Dialoge in dieser Aktion umgeschaltet wird der Status aller Dialoge in dieser Aktion umgeschaltet Okay? Es ist nicht machbar. Es ist nicht möglich. Okay. Also jetzt, wenn ich einfach meine La Moth auswähle und dann meine Aktion anwende, kannst du sehen, dass du mir nicht die Möglichkeit gibst, die Lautstärke anzupassen. Ich möchte etwas zu meinem Bild hinzufügen, oder? Das ist praktisch, wenn Sie es mit verschiedenen Dateitypen und dann unterschiedlichen Dateigrößen zu tun haben. Verschiedene Bilder haben also unterschiedliche Dateigrößen. Und dann unterscheidet sich das Rauschen, das Sie auf das Hemdbild anwenden müssen , je nachdem, wie stark es ist. Sie müssen sich, sagen wir, auf ein größeres Bild oder ein kleineres Bild bewerben ein größeres Bild oder ein kleineres Bild Sie müssen also möglicherweise mehr Rauschen auf ein größeres Bild oder weniger Rauschen auf ein kleineres Bild anwenden . Das war's also dafür. Jetzt können wir unsere Ebenen oder unsere intelligenten Filter löschen und dann etwas Interessanteres tun. Okay. Lass uns einfach eine neue Aktion erstellen. Schauen wir uns coole Effekte an, coole Effekte. Perfekt. Lass mich es einfach rot färben und es nimmt auf. Im Moment möchte ich nur ein paar Effekte hinzufügen und ein paar Dinge tun. Sie bekommen das, damit wir komplexere Aktionen haben. Komm einfach zu einem Filter, dann komm zur Filtergalerie. Dann möchte ich als Erstes einen Filter hinzufügen. Ich möchte einen ausgeschnittenen Filter hinzufügen. Machen Sie eine Reihe von Ebenen mehr. Wir halten unser Bild also für ziemlich groß. Die Verarbeitung hat also einige Zeit gedauert. Edge-Einfachheit. Man nimmt es auf fünf und das ist perfekt. Okay. Nun, das ist es, was ich will. Und dann wollen wir einfach noch ein paar Effekte hinzufügen. Komm zu deiner Anpassung und dann nicht zur Anpassung. Lassen Sie uns einfach eine neue Zutatenebene erstellen und dann die Zutaten auswählen. Lass uns eine Pop-Zutat wählen, lass uns diese auswählen. Also wollen wir etwas wirklich grammatisches und ändern dann den Mischmodus auf u, also bist du wirklich cool Also, geben wir ihm den Lighten Len. Und ja, das ist gut. Das ist gut. Und vielleicht sollten wir einfach hinzufügen, wir sollten einen Geräuschfilter hinzufügen. Lassen Sie uns einen Filter einsetzen und dann Rauschen und dann Rauschen hinzufügen. Das wird also das So 20.78 und k. Stoppen Sie die Aufnahme, hören Sie auf. Aufnahme, hören Sie Jetzt haben wir unsere neue Aktion. Das ist also ein cooler Effekt. Also können wir weitermachen und jetzt unser gesamtes Vis löschen, alle unsere Effekte entfernen und dann unsere Aktion auf unserem Bild, die Aktion und dann p auswählen und es wird einige Zeit dauern, weil unser Bild groß ist. Und wir haben unsere Aktion jetzt angewendet. So können wir sehen, wie einfach unsere Maßnahmen zu ergreifen oder unseren Schritten nachzukommen. Das ist also im Grunde alles für Aktionen. Es gibt ein paar Effekte, die vielleicht nicht mit Aktionen funktionieren, nur damit du es weißt, aber die meisten Effekte oder die meisten Dinge wirst du tun und für die Show arbeiten wir mit Aktionen. Im nächsten Video werden wir also lernen, wie wir diese spezielle Aktion, die wir erstellt haben, auf mehrere Bilder anwenden können. Dies kann sogar für Tausende von Bildern funktionieren. Das war's also für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 8. 8 Wie man mehrere Bilder in Adobe Photoshop CC gleichzeitig bearbeitet: Im letzten Video haben wir also etwas über Aktionen in Lebensmittelgeschäften gelernt. Wir haben sogar unsere Coo Effects-Aktionen ausgenutzt, oder? Und wir haben auch gesehen, dass alles einfach perfekt gelaufen ist, okay Wir haben in diesem Video auch gesagt, dass wir unsere Aktion auf mehrere Bilder anwenden werden. Jetzt haben wir vergessen, unserer Aktion einen weiteren Schritt hinzuzufügen Das ist der Schritt, um unser Bild zu speichern, okay. Jetzt müssen wir nur noch einmal unser Bild öffnen und dann auf Aufnahme klicken und dann diesen Schritt hinzufügen. Okay. Aber ich möchte das tatsächlich wiederholen, weil wir beabsichtigen, unsere Aktionen auf andere Bilder außerhalb dieses Dokuments anzuwenden auf andere Bilder außerhalb dieses Dokuments Außerhalb dieses Dokuments ist es erforderlich, dass wir das Bild irgendwie öffnen und dann unsere Aktion im Bild erstellen Denken Sie jedoch daran, dass wir die Datei tatsächlich zuerst erstellt haben, bevor wir unser Bild importiert oder veröffentlicht haben Das liegt daran, dass wir nur die Aktion in dieser Datei verwenden Wenn wir also unsere Aktion in mehreren Dateien verwenden wollen, müssen wir eigentlich unser Bild öffnen und dann unsere Aktion dort platzieren. Und wir müssen auch unseren Schritt zum Speichern hinzufügen. Okay, um unser Bild zu speichern. Also mach weiter und öffne, klicke auf Öffnen und füge die Datei noch einmal ein. Ich werde mich einfach beeilen und unsere Aktion von Grund auf neu erstellen. Also werde ich einfach diese Coil-Effekt-Aktion löschen. Löschen. Und dann erstelle einfach eine neue Aktion. Lassen Sie uns also coole Effekte nennen. Noch mehr coole Effekte. Und dann werden wir alle Effekte hinzufügen , die wir im vorherigen hinzugefügt haben, okay? Also nimm auf. Und ich werde einfach zuallererst mein Bild duplizieren. Also duplizieren Sie mein Bild und konvertieren Sie es dann vielleicht in ein intelligentes Objekt oder nicht. Ich muss diesen Vorgang also nicht durchführen, aber ich kann. Also dupliziere mein Bild und benenne dann vielleicht meine Ebene um. Gib es vielleicht. Neuer Name. Sagen wir also, neue Ebene. Sie können ihr einen beliebigen Namen geben. Neue Ebene. Ich möchte, ich kann mein Bild in ein intelligentes Objekt konvertieren , was ich will. Als Nächstes gehe ich einfach zu Filtern und dann zur Filtergalerie und füge dann meinen Ausschneidefilter hinzu. Ich drücke einfach K, weil wir beim letzten Mal mit derselben Einstellung gearbeitet haben . Also ist es ok. Dann füge ich als Nächstes mein Geräusch hinzu. zu Lärm komme und dann noch Lärm hinzufüge werde ich einfach wieder heizen. Und dann kommen Sie endlich und erstellen Sie eine Verlaufsebene. Lass uns nicht mit Blues herumlaufen. Gehen wir mit etwas Mädchenhaftem spazieren. Gehen wir mit Rosa spazieren. Lasst uns dieses besondere rosafarbene Blatt wählen. Aber natürlich können Sie jedes wählen, das Sie für okay halten, und dann würde nur das Mito-Hobeln das Licht weicher Versuchen wir es auch mit Beleuchtung. Die Beleuchtung wird nicht gut funktionieren. Lass uns einfach weiches Licht verwenden. Weiches Licht, und im Grunde ist es das, was wir wollen. Das nächste, was ich jetzt tun werde, ist einfach meine Datei zu speichern. Kommen Sie zu Datei, dann s, und sehen wir uns das an als Fügen wir zu unserer Datei Lim hinzu und wählen Sie dann einfach GPE und dann Speichern Hier können wir sehen, dass unsere Dateigröße wirklich groß ist, also wollen wir hier nur die mittlere Dateigröße verwenden Das ist fünf, Qualität von fünf, und dann bei G. Perfekt. Jetzt können wir herkommen und einfach unsere Aufnahme beenden. Wenn ich einfach meinen Schritt hier öffne, kannst du Details zu unseren Schritten sehen, oder? Wenn Sie einfach zu unserer Ebene oder zu unserem Ordner zurückkehren, können wir sehen, dass unsere Datei verkauft wurde. Perfekt. Jetzt habe ich in unserer Ebene diesen neuen Ordner erstellt. Es heißt Batch-Bildbearbeitung. Ich habe diesem Ordner mehrere Bilder hinzugefügt , sodass wir 14 Bilder haben. Das dient also nur dazu, unsere Batch-Bildverarbeitung zu demonstrieren . Also werde ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und eine neue Ebene erstellen, und dann werden wir diese Ebene wie fertig umbenennen. Diese Ebene wird also die neuen Bilder enthalten. Diejenigen, die verarbeitet wurden. Okay, also wir verarbeiten von hier aus und dann bis hier. Mit dieser Aktion haben wir gerade erstellt. Okay. Also geh einfach zurück zum Fotoladen. Um nun Ihre Stapelverarbeitung durchzuführen, gehen Sie zur Datei und dann zu Auto Met und dann zu Batch. Klicken Sie auf Batch. Und jetzt haben Sie dieses Fenster oder dieses Dialogfeld. Jetzt können Sie Ihr Preset-Set oder Ihr Action-Set auswählen. So können wir sehen, dass wir Standardaktionen haben , genauso wie wir mein Set haben. Also werde ich mein Set auswählen. Dann wählen wir jetzt eine bestimmte Aktion aus, es sich um eine On-Effect-Aktion handelt. Dann müssen wir jetzt den Quellordner auswählen. Klicken Sie und dann kommen Sie und wählen Sie diesen Ordner aus. Das ist der Ordner für die Batch-Bildbearbeitung, wählen Sie den Ordner aus und wählen Sie den Ordner aus. Und du musst auch kommen und den Zielordner überprüfen . Sie klicken auf Auswählen und müssen dann diesen Ordner mit der Aufschrift De auswählen. Okay? Wählen Sie den Ordner aus. Und im Grunde ist das alles, was Sie tun müssen. Sie müssen diese Schaltfläche hier überprüfen. Denn wenn Sie die Schaltfläche nicht ankreuzen, bietet Ihnen Photoshop möglicherweise die Möglichkeit, das Format auszuwählen , um zu sehen, ob es das ist. Okay? Und wir wollen nur sehen, ob es als P okay ist. Sobald du auf Okay klickst, werden wir sehen, wie Photoshop unsere Bilder nacheinander bearbeitet. Es wird also einige Zeit dauern, unsere Bilder zu verarbeiten , und wir werden zurück sein, wenn es fertig ist. Photoshop ist also mit der Verarbeitung unserer Dateien fertig, und wenn wir zu unserem Ordner, unserem D-Ordner, zurückkehren , werden Sie feststellen, dass alle unsere Dateien hier verarbeitet wurden. Also haben wir unseren Cut-Out-Effekt und auch unseren Noise-Effekt zu jedem von ihnen hinzugefügt. Okay, so können wir im Grunde eine Aktion auf Tausende von Bildern in Photoshop anwenden . Ich bin am Ende dieses Videos angelangt, sehen uns im nächsten. Tschüss. 9. 9 Workflow-Tipps in Adobe Photoshop CC: In diesem Vortrag geht es um Walk-Flow-Tipps im Photoshop. Und in dieser Vorlesung werden wir einige wirklich coole Workflow-Tipps durchgehen . Okay? Das sind also nur Tipps , die du auf deinen Walk Flow anwenden kannst , um deinen Walk Flow zu beschleunigen. Okay, der erste Tipp: Wir werden heute lernen, mit unserer Dropper Two umzugehen Also werde ich einfach ein neues Projekt erstellen. Verwenden Sie diese EFO-Landschaft und erstellen Sie dann Perfect. Die meisten von uns kennen also Drop Two. Das ist der Drop per Two, und wir verwenden dieses Tool, um Farben auszuwählen, richtig? Also können wir sagen, vielleicht eine neue Form erstellen und dann einfach in die Farbe gehen und einfach kommen und diese Farbe hier draußen probieren, und wir können einfach die Taste drücken und wir haben jetzt unsere Farbe abgetastet, oder? Was ist, wenn wir tatsächlich eine Farbe außerhalb des Fotoladens probieren wollen eine Farbe außerhalb des Fotoladens probieren Wie machen wir das? Das ist also sehr gut möglich. Das ist sehr gut möglich. Alles, was wir tun müssen , ist, unsere Photoshop-Oberfläche zu verschieben und die Stelle freizulegen, von der wir die Farbe kopieren möchten. Und in diesem Fall habe ich diese Website geöffnet, nämlich db.com Alles was Sie tun müssen, ist einfach weiterzumachen und in Ihren Farbwähler zu gehen Klicken Sie jetzt einfach nach draußen und ziehen Sie es dann nach draußen in den Fotoladen. Dorthin, von wo Sie die Farbe kopieren möchten. Jetzt können wir sehen, dass wir unsere Farben nur draußen testen. diese Farbe probieren, können Sie sehen, wie sich unsere Farbe von unserem Farbwähler zu ändert, oder? Also können wir einfach jede Farbe probieren, die wir wollen, und die Maustaste loslassen , und schon wird diese Farbe für uns ausgewählt Sie können sehen, dass wir die Farbe, diese dunkelgrüne Farbe, vertikal abgetastet haben. Und mach das mit vielen anderen Farben. Lass mich das einfach herausnehmen und klicken und bohren und dann loslassen. Perfekt. Sie können das sehen, wenn Sie Farben außerhalb unserer Footsop-Software mit unseren oder zwei Augentropfen probieren außerhalb unserer Footsop-Software mit unseren oder zwei Augentropfen Der nächste hat mit unserem Pinsel zu tun, und im Grunde alles, was wir mit einem Pinsel verwenden, und auch Tools wie unsere Y-Dropper-Werkzeuge sind davon betroffen, okay Also lass mich einfach meinen Pinsel auswählen. Jetzt können wir sehen, dass ich jetzt malen kann. Ich kann meine Pinselspitze sehen, oder? Und ich kann meine Pinselspitze ausschneiden, die Härte verringern, die Härte erhöhen, alles machen, was ich will, und schon sehe ich die Vorschau direkt vor mir Okay, was ist, wenn ich meine Feststelltaste aktiviere? Lass mich einfach meine Feststelltaste einschalten. ich die Feststelltaste drücke, werden wir sehen, dass die Vertikale zu einem Kreuzkopf wird. Also im Moment ist es hier ein Kreuz, und wir können unsere Pinselspitze nicht sehen. Wenn Sie das also nicht wirklich wissen, könnten Sie manchmal in Schwierigkeiten geraten. Vielleicht suchst du einfach nach deinem Pinsel und fragst dich, was passiert ist, warum die Pinselspitze nicht zu sehen ist, nicht weißt, dass dein Cap Log drauf ist. Alles, was Sie tun müssen, ist, einfach Ihr Cap Log zu sehen und schon ist die Pinselspitze wieder da. Das ist also nur ein sehr einfacher und kurzer Tipp. Und der nächste hat mit der Bearbeitung unserer Werkzeugleiste zu tun. Okay? Manchmal gibt es also Fälle in denen wir eine bestimmte Aufgabe erledigen möchten, und dann brauchen wir wirklich nicht all diese Tools in unserer Werkzeugleiste. Photoshop gibt uns also die Möglichkeit, unsere Werkzeugleiste zu bearbeiten und im Grunde die Werkzeuge zu speichern, die wir verwenden möchten. Weil Photoshop viele Werkzeuge hat. Alles was Sie tun müssen, ist einfach zu diesen drei Punkten hier zu kommen. Einfach klicken und gedrückt halten und dann klicken oder die Maustaste loslassen. Und dann haben Sie jetzt die Möglichkeit, Ihre beiden Leisten individuell anzupassen. Auf der linken Seite sehen wir alle unsere verfügbaren Tools. Dann sehen wir auf unserer rechten Seite, wo zusätzliche Tools steht, oder? Das heißt also, wenn du herkommst, kannst du einfach herkommen. Lassen Sie uns sehen, dass wir die Auswahlwerkzeuge verwenden, also klicken und auf die rechte Seite ziehen, und wir sehen, dass es aus unseren beiden Leisten entfernt wurde. Und das können wir im Grunde für die gesamte Gruppe tun, indem wir hier klicken und ziehen Okay, klick hier, Lappen. Lassen Sie uns einfach einige dieser Tools reduzieren. Lassen Sie uns einige dieser Tools behalten. Mal sehen, dass wir jetzt mit den Tools, die wir auf der linken Seite haben, einverstanden sind und wir wollen sie als P-Set betrachten. Okay. Sie können hier einfach auf Safe klicken und den Namen der Tools oder besser gesagt den Namen des P-Sets eingeben. Wir haben neue Tools. Dann speichern und fertig sagen. Wir können also sehen, dass die von uns ausgewählten Tools jetzt verfügbar sind. Und wenn wir zurückkommen und unsere Tools auswählen möchten, brauchen Sie nur zu klicken und zu klicken und Sie müssen sehen, dass sie sich alle hier verstecken. Sie können also tatsächlich zurückgehen und sie auswählen. Sie sind einfach ausgeblendet, und Sie können dann zu Ihrem Bearbeitungsfenster mit zwei Leisten gehen und die Standardeinstellungen wiederherstellen, wenn Sie möchten, oder vielleicht ein Preset laden und dann Ihren Preset-Brook auswählen und im Grunde alles tun Also werde ich einfach die Standardeinstellung wiederherstellen und auf Fertig klicken. Bring all unsere Werkzeuge zurück. Alle unsere Tools sind jetzt zurück. Perfekt. Der nächste Schritt bezieht sich nun gewissermaßen auf die Verwendung unseres Pinsels. Ich werde einfach weitermachen und eine Datei öffnen. Also werde ich diese Datei öffnen. Jetzt wollen wir sehen, dass wir unseren Pinsel benutzen. Lassen Sie uns eine neue Datei erstellen. Und dieses t gilt auch, wenn wir mit einer Maske arbeiten. Irgendetwas, bei dem du wirklich Pinsel benutzen oder zeichnen musst, okay? Lass uns einfach unseren Pinsel ankreuzen und einfach unsere Pinselgröße reduzieren. Nehmen wir an, wir wollen unserem Thema auf diese Weise folgen und unserem Thema folgen und einfach um unser Thema herum malen. Lass mich das einfach machen und dunklere Farben wählen. Wähle dunkelrot. Jetzt sehen wir, dass es für mich einfacher ist, so zu malen. Es ist einfacher für mich, so zu malen, aber wenn ich anfange, mich dieser Seite zu nähern, wird es schwieriger, weil meine Hand nicht gut positioniert ist, um entlang dieser Achse zu malen Okay. Also mache ich es jetzt, wir können unsere Konvase zurückziehen und dann unseren Charakter so positionieren, dass es für uns einfacher ist , entlang dieser Achse zu malen Wie wir das machen, indem wir einfach R gedrückt halten, können wir R gedrückt halten und dann klicken , um unsere Konvase zurückzuziehen Dann auf, um mit dem Malen fortzufahren. Lass mich sehen. Also ist es jetzt einfacher. Es ist jetzt einfacher, herumzumalen, herumzumalen und es dann wirklich gut zu verfolgen, selbst in der Achse, mit der ich nicht kompatibel bin. So kann ich sehr effizient unterhalb unseres Charakters malen . Sehr gut. Also drücken Sie einfach R und es, und dann drücken Sie die Rückseite, und malen Sie weiter. Okay. Also benutze ich den Gewürzriegel und die linke Maustaste , um mein Blatt so zu schwenken. Wenn Sie mit dem, was Sie getan haben, zufrieden sind, können Sie einfach auf Überspringen und Tastatur drücken oder Sie können immer noch R drücken und dann einfach die Ansicht zurücksetzen. Ihr könnt also sehen, dass wir jetzt bequemer um unseren Charakter herum malen können. Perfekt. Für den nächsten Schluck verwenden wir dieses Bild. Ich werde nur auf das Ganze zeigen oder lassen Sie uns einfach darauf hinweisen. Mal sehen, dass ich an unserem Bild arbeite, und ich muss es irgendwie vergrößern um zu sehen, was vor sich geht. Okay. Ich arbeite an unserem Bild und male mit dem Pinsel rein. Ich zoome es irgendwie heran Und jetzt möchte ich rauszoomen und an eine andere Stelle Aber ich möchte trotzdem meinen Zoom beibehalten, damit ich immer noch so arbeiten kann und dann einfach den Juckreiz auf meiner Tastatur herunterdrücken Wenn ich also Ach auf meiner Tastatur gedrückt halte, wird es verkleinert und es wird mir dieses kleine Handsymbol mit einem Kästchen angezeigt auf meiner Tastatur gedrückt halte, wird es verkleinert und es wird mir dieses kleine , und ich kann es bewegen und es einfach an der Stelle platzieren, an der ich zoomen möchte . Also muss ich hinlegen und bitte weitermalen. Dann kann ich Hh drücken, klicken und loslassen. Weiter malen Ziehen Sie ah runter, klicken Sie in die Version. Alles, was Sie tun müssen, ist, jedes auf Ihrer Tastatur herunterzuziehen und dann zu klicken, dann wird es verkleinert und Sie können den Zoom jetzt auf den Bereich konzentrieren, auf den Sie sich konzentrieren möchten. Das ist genau das Richtige für diesen Tooltip. Der nächste Tipp bezieht sich auf Berechnungen in Photoshop. Viele von uns verwenden Photoshop, ohne zu wissen , dass Photoshop ein Taschenrechner ist. Lassen Sie mich erklären, was ich meine. Lass uns sehen Mal sehen, dass ich einfach einen Text erstelle. Standardtext, und ich möchte diesen Text auf die doppelte Größe skalieren. In meiner Kontextleiste können wir sehen, dass wir den Schriftstil und die Schriftgröße haben Jetzt komme ich zur Schriftgröße, klicke auf ihn und dann auf Schrägstrich zwei Also das ist dividieren durch zwei und dann eine Delle. Jetzt können wir sehen, dass der Fotoshop unser Schiff um oder die Größe unseres Textes durch zwei geteilt hat . Aber ich kann mit T multiplizieren. Geben Sie erneut ein. Wir können sehen, dass Foi Shop die Größe unseres Textes mit drei multipliziert hat die Größe unseres Textes mit drei multipliziert Wir können das mit praktisch allem machen , was hier einen Wert hat Okay, wir können das praktisch mit allem machen , was einen Wert hat. Mal sehen, wir wollen unsere Opazität reduzieren. Wir können es zu 100% durch zwei teilen. Wir können also sehen, dass es diesen Wert auf 50% reduziert hat. Im Grunde alles , was einen Wert hat. Wir können diese Operationen nutzen, um unsere Arbeit zu beschleunigen. Perfekt. Das war's also für diesen. Der nächste Tipp bezieht sich auf das, was wir das History A-Panel nennen . Gehen wir einfach zu Windows und klicken dann auf Verlauf. Nun, das nennen wir das Verlaufsfenster. Und viele von uns benutzen das. Sie kennen dieses Panel vielleicht nicht, aber dieses Panel speichert die Geschichte unserer Arbeit. Während wir arbeiten, speichert es sozusagen unsere Geschichte. Jetzt, seit der Erstellung dieses Dokuments oder seit dem Öffnen dieses Dokuments, können wir all die Dinge sehen, die ich immer wieder getan Wenn ich zum Beispiel einfach hier klicke, können wir sehen, dass wir dadurch in die Vergangenheit zurückversetzt wurden , bis zu dem Punkt, dem wir diese neue Ebene erstellt haben, okay, also lasst uns das anklicken Wir können sehen, dass wir den Pinsel Shrok hinzugefügt haben, und jetzt, wenn wir weiter klicken oder aktivieren, mehr Verlauf Wir sehen immer wieder all die Dinge, die wir gemacht haben und von denen Photoshops Als wir die Ebene jetzt gelöscht haben, haben wir sie auch aufgenommen Okay. Perfekt. Auf diese Weise können Sie zurückgehen, um zu sehen, was Sie getan haben oder was Sie wiederholen möchten Wir haben auch einige andere interessante Funktionen im Verlaufsfenster oder auf der Registerkarte „Verlauf“. Lass uns einfach etwas tun. Lass uns hier ein paar große Boxen bauen. Eine Reihe von ihnen. Lassen Sie uns vier große Boxen erstellen und ihnen verschiedene Farben geben . Perfekt. Wir haben also all diese verschiedenen Farben, okay? Also haben wir das, was wir Snapshot nennen. Das nennen wir Snapshot. So können Sie Schnappschüsse Ihres Viewports erstellen. Wir bekommen es so, dass ich einfach klicken und einen neuen Schnappschuss erstellen kann. Wenn ich jetzt nach oben gehe, wirst du sehen , dass wir hier einen Snapshot haben. Mal sehen, dass ich in die Vergangenheit reisen möchte, damit ich vielleicht in die Zeit zurückreisen kann, wo wir nur diesen Typen hatten, und einen neuen Schnappschuss erstellen kann. Und wir gehen zurück in die Zeit, wo wir nur diesen Typen mit dieser Farbe hatten nur diesen Typen mit dieser und dann einen neuen Schnappschuss gemacht haben, und dann machen wir hier und dann einen neuen Schnappschuss, und wir können sehen, dass all unsere Schnappschüsse hier sind Wenn wir jetzt unseren ersten Snapshot auswählen, können wir einfach weitermachen und sehen, los geht's und unsere Datei ansehen Lassen Sie uns diesen Snapshot erhalten. Schnappschuss. So ist es getan, Save. Perfekt. Sehen wir uns nun Snapshot zwei S. Snapshot zwei, S zwei an. Sehen wir uns Snapshot vier an. Also Control S als Kopierer. Das ist Y. Also S S drei, S drei. Perfekt. Wenn wir also zu unserem Färber zurückkehren, ist unser Gut für unseren Ordner. Also können wir das sehen Wir konnten verschiedene Aufnahmen als separate Bilder aus derselben Pot-Shop-Datei sehen . Das ist also eines der Dinge, die wir mit Schnappschüssen machen können. Wir haben auch dieses Potenz. Für dieses können wir es zum Löschen verwenden. Eine Aktion oder eine Geschichte. Im Grunde können wir dafür unser Verlaufsfenster verwenden und es beschleunigt unseren Arbeitsablauf wirklich , wenn wir es wirklich gut nutzen, okay. Der nächste hat also etwas wirklich Cooles damit zu tun. Lass mich einfach weitermachen und bitte neues oder besser gesagt ein neues Bild öffnen. Lassen Sie uns dieses Mal dieses Bild auswählen. Es ist das, was wir den Fed-Befehl oder die FD-Funktion nennen. Nehmen wir an, Sie kommen einfach hierher und fügen dann Schwarzweißfilter oder eine Einstellung hinzu und klicken auf Okay. Jetzt haben wir einen Befehl, mit dem wir zurückgehen und den zuvor hinzugefügten Effekt beeinflussen können. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist unmittelbar nach dem Hinzufügen des Effekts oder der Anpassungen oder der Änderung an unserem Bild. Du gehst einfach zur Bearbeitung und kommst dann hierher. Jetzt siehst du den Feed schwarz-weiß oder klickst. Und dann erhalten Sie jetzt einen Schieberegler, z. B. einen Opazitätsregler, dem Sie die Deckkraft Ihres letzten Effekts anpassen können die Deckkraft Ihres letzten Effekts anpassen Okay? Also kannst du sehen, wie cool das ist, oder? Also, das funktioniert mit allem, wirklich fast allem. Schauen wir uns also an, dass wir diesen Dipol der Kunst reduzieren oder entfernen wollen diesen Dipol der Kunst reduzieren oder entfernen Ich bin wirklich ein wunderschönes Bad. Also werden wir ein Tool wie den Patch dazu verwenden. Lassen Sie uns den Patch tatsächlich anklicken oder die Auswahl treffen und dann klicken und ziehen. Perfekt. Jetzt haben wir Hard Impo entfernt Mal sehen, wir finden, dass dieser Effekt zu hart ist und wir wollen ihn verstärken. Jetzt können wir ihn also füttern. Ich glaube, ich habe etwas gemacht, das den Effekt gewissermaßen entfernt hat. Lass es uns nochmal versuchen. Lassen Sie uns auswählen und dann klicken und ziehen. Gehen Sie dann einfach zur Bearbeitung und dann zur Feed-Patch-Auswahl. Perfekt. Mal sehen, ob wir uns ernähren können. Der Effekt will wirklich, dass das Grübchen nur ein bisschen zum Vorschein So können wir die Menge , die wir wollen, so anpassen. Um einfach unsere Auswahl auszuwählen. Perfekt, das war's also für die Feed-Funktion. Der nächste Tipp bezieht sich nun darauf, dass wir an demselben Bild arbeiten und es irgendwie vergrößern, um Details zu sehen während wir trotzdem eine vollständige Ansicht unseres Lassen Sie mich das einfach demonstrieren, anstatt es kurz zu erklären. Währenddessen kommen Ihre Bilder zu Windows und dann zu unserem Sortiment und dann stoßen Sie auf ein neues Fenster für Ego-Fotografie Das ist der Titel unseres Bildes. Also öffnet es jetzt ein neues Fenster. Für unser Image. Und ich werde einfach all diese schließen . Wir brauchten sie nicht. Jetzt ist es im Grunde dasselbe Bild. Es ist im Grunde dieselbe Datei. Alles, was Sie hier tun , wird hier betroffen sein. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist einfach zu Windows zu kommen , zu Range zu kommen. Dann lassen Sie uns sie einfach nebeneinander anordnen. Nun zu diesem, tut mir leid, für diesen habe ich es verkleinert, dann für diesen jetzt Okay. Tut mir leid. Wir müssen nur klicken, um unser Fenster zu aktivieren. In diesem Fall können wir nun heranzoomen und Änderungen vornehmen. Also können wir hineinzoomen und mal sehen, wir wollen das Plume Statup Tool und einfach ein paar komische Effekte wie diesen verwenden . Okay. Perfekt. Beim erneuten Lesen sehen wir , dass das Bild auf der rechten Seite physisch aktualisiert wurde Alles, was wir hier tun , wird hier betroffen sein. Mal sehen, dass wir unser Spielzeug noch einmal entfernen wollen. Klicke, du bewegst dich und es wird es hier auswählen. Das ist eine Möglichkeit, mit derselben Datei in zwei Fenstern zu arbeiten. Okay, das ist auch ein guter Tipp, um unseren Arbeitsablauf zu beschleunigen Perfekt. Der nächste Tipp bezieht sich nun darauf, kleine Aktionen mit unserer Shift-Taste zu beschleunigen kleine Aktionen mit unserer Shift-Taste zu Lass uns einfach ein neues erstellen. Das ist ein neues Schiff. Lassen Sie uns nun unsere Tastaturtasten benutzen, ein bisschen heranzoomen und dann unsere Tastaturtasten benutzen , um zur rechten Seite zu gelangen. Jetzt gehe ich zur rechten Seite, aber wir können sehen, dass es sehr langsam ist. Es ist wirklich langsam. Es ist wirklich langsam. Wenn ich jetzt die Umschalttaste gedrückt halte und mich bewege, sehe ich, dass wir uns jetzt schneller bewegen. Jetzt deckt er mehr Fläche ab. Und das sind im Grunde genommen Leads, und das funktioniert mit fast allem. Nehmen wir also an, wir wollen unsere Opazität reduzieren. Also benutze ich mein Mausrad, um nach unten zu scrollen, unsere Deckkraft zu reduzieren und wir können sehen, wie langsam Leads nach rechts reduzieren, also 82, 81, acht Aber wenn ich die Shift-Taste von et gedrückt halte, können wir die Geschwindigkeit auf 60 reduzieren und die Reduzierung auf 50 bis 40 beschleunigen Das ist also im Grunde eines der Dinge, für die wir die Umschalttaste verwenden können , um unseren Arbeitsablauf beim Löschen zu beschleunigen. Ja. Nun, für die nächsten Sekunden werde ich diesen Typen einfach wegen der Verzerrung, die ich hier gemacht habe, schließen . Also schließ es und öffne es dann. Lassen Sie uns das C-Bild und auch dieses öffnen. Also offen. Perfekt. Jetzt haben wir diese beiden Bilder. Ich gehe zu diesem Bild, lass uns sehen, dass ich auch den Zuschnitt verwende, und ich mag meine Fotoabmessungen irgendwie. Also möchte ich diese Fotoabmessungen hier in unser Bild kopieren . Alles, was ich brauche, muss hierher kommen, auch meinen Zuschnitt auswählen und dann hierher kommen und dann einfach das Vorderbild auswählen. Wenn ich also ein Vorderbild mache, gehe zurück zu meinem Bild hier. Wir können sehen, dass es im Grunde die gleichen Abmessungen wie das vorherige Bild erzeugt hat . Ich kann einfach weitermachen und Enter und Enter drücken, ich kann jetzt entweder mein Motiv bewegen, vielleicht nach rechts oder links, oder einfach tun, um zu enthüllen, was ich zeigen möchte , und einfach auf Fertig klicken. Perfekt. Jetzt können wir sehen, dass wir unsere Abmessungen hier auf dieses Bild kopiert haben. Jetzt können wir auch sehen , dass unsere Abmessungen hier und hier denen entsprechen, die wir hier haben. Das bedeutet, dass sie gleich sind. Der nächste Photoshop-Tipp bezieht sich also darauf, unseren Zoom auf bestimmte Elemente eines Designs zu konzentrieren . Okay, also mach weiter und öffne deinen Ordner und wähle diese Datei hier aus. Also dieses Filmmaterial der Datei, dieses neu veröffentlichte Design, um die Datei auszuwählen und zu öffnen. Nun, wenn Sie aus dem Grundlagenstudium kommen, werden Sie dieses Design wiedererkennen, oder? Also haben wir das im Fundamentalfall gemacht. Und dieses Design hat viele Schichten, viele Elemente. Okay. Also lass uns sehen, dass wir arbeiten und nur ein bisschen reinzoomen wollen, um bestimmte Elemente zu sehen. Also haben wir sie hier in einem Ebenen-Panel. Alles was wir tun müssen , ist Alt drücken und klicken. Zoomen Sie grundsätzlich in das ausgewählte Element hinein. Im Moment wählen wir dieses gute Rektum aus, und ich kann sehen, dass wir es vergrößert haben. Also lass uns weitermachen. Also haben wir uns diesen Typen genauer angeschaut. Wählen wir hier unseren Text aus und wir haben den Text vergrößert Es geht also im Grunde darum, wie Alt auf einem PC auf Ihrem Computer steht, natürlich Dann klicken Sie auf klicken und das war's im Grunde. Wir können weiter auf all diese Elemente zoomen. Perfekt. Der nächste Tipp hat also mit der Verarbeitung vieler Bilder zu tun. Okay. Nehmen wir an, wir haben viele Bilder, die wir in ein bestimmtes Dateiformat konvertieren möchten. Oder wir haben viele Photoshop-Dateien, die wir in bestimmte Formate wie GPeg oder Tip konvertieren möchten wie GPeg oder Tip Also können wir das tatsächlich tun. Wir kommen einfach zur Datei, kommen zu den Skripten. Dann kommen Sie zum Bildprozessor. Also öffnet sich jetzt dieses Bildverarbeitungsfenster und Sie können Ihr Bild auswählen. Sie können also offene Bilder verwenden. Es werden also nur die geöffneten verwendet. Nehmen wir an, Sie möchten alle Ihre geöffneten Bilder in Footagep-Dateien speichern Sie können dies also verwenden , um alle zu sehen. Aber wir wollen die offenen Bilder nicht verwenden. Wir wollen nur einen Ordner verwenden. Klicken Sie also darauf und wählen Sie dann Ordner aus. Kommen wir jetzt zu deinem Ordner und dann haben wir an einigen Bildern gearbeitet, als wir uns Aktionen angesehen haben, oder? Also haben wir eine Aktion erstellt und sie dann auf mehrere Bilder angewendet. Also werden wir diese Funktion jetzt verwenden, um alle unsere Bilder in andere Formate zu konvertieren. Wählen Sie hier also den Ordner aus , der die Bilder enthält. Es heißt Don, dann OK. Und dann musst du jetzt hierher kommen , um den Ort auszuwählen. Sie können also am selben Ort speichern, wenn Sie möchten. Aber das will ich nicht. Ich möchte einen neuen Ordner erstellen, um einen Ordner auszuwählen. Und jetzt bin ich in meinem Dt-Ordner. Ich möchte hier auch einfach einen neuen Ordner erstellen und ihm den gleichen Namen geben. Erledigt. Okay, es ist in Done erledigt. Ich gehe einfach rein und wähle dann Fonda aus. Perfekt. Und jetzt können wir Datei einfach als GPD sehen, wenn wir wollen, aber sie sind bereits GPE Warum sollten wir sie also als GPC sehen, oder? Wir werden sie also nicht auf GPE sehen, wir sehen sie als PF Entschuldigung, PSD, muss einkaufen, und wir können sie auch als T sehen Ja, ich werde sie als PSD und TF sehen, nur um es dir zu zeigen, und wir können auch ihre Größe und Größe ändern Sie können auch Aktionen für all diese Bilder ausführen. Wir können die festgelegten Aktionen auswählen. Wir haben die Standardeinstellung und wir haben das M-Set. Auf dem M-Set können wir unsere coole Effekt-Action sehen, oder? Wir können es also auch auswählen, aber wir möchten keine Aktion ausführen. Also überprüfe das und starte im Grunde. Und Photoshop wird jedes einzelne dieser Bilder öffnen und jedes einzelne davon als Foot-Shop-Dateien und Krawatten betrachten . Wenn es fertig ist, werden wir zurückkommen und uns unsere gespeicherten Dateien ansehen Perfekt. Jetzt ist der Fotoshop mit sieben unserer Dateien fertig. Gehen Sie also einfach in Ihren Ordner und geben Sie jetzt Don ein und gehen Sie dann zu De De, wenn Sie fertig sind. Und dann können wir jetzt sehen, dass ein Ordner mit dem Titel PSD und dieser andere mit dem Titel Tf erstellt wurde , oder? Wir können also sehen, dass unsere Dateiordner wirklich groß sind. Jetzt können wir sie alle als PSDs und alle als Diebe sehen , oder? Aber diese PSD, sie öffnen sie einfach in dieser, und wir können sehen, dass es tatsächlich unser Bild ist Perfekt. Das musst du nur für dich tun. Das alles brauche ich jetzt nicht wirklich. Also lösche ich einfach, wenn ich sehe, dass der Bildschirm wirklich groß ist, oder? 1,5 Gigabyte. T mit der rechten Maustaste klicken und löschen. Perfekt. Gehen Sie zurück zu Put Shop, und jetzt schauen wir uns unseren letzten Workflow-Tipp an. Dieser Tipp beinhaltet nun benutzerdefinierte Tastenkombinationen. Benutzerdefinierte Porttasten, mit denen wir die Aktionen ausführen können , die wir regelmäßig ausführen. Steuern wir also einfach G. Kommen wir nun zur Bearbeitung. Und jetzt kommen wir zu den Tastenkombinationen. Klicken Sie also auf Tastenkombinationen. Und jetzt, mit diesem Fenster hier, können wir unsere Tastaturen bearbeiten Wir verwenden unseren Tastaturkurzcode, oder wir können neue Tastenkombinationen erstellen Sehen wir uns also an, wir wollen eine Tastenkombination erstellen um unser Bild in ein intelligentes Objekt oder es in ein intelligentes Objekt zu verwandeln. Das können wir hier machen. Okay. All diese Listen sind also auf der Grundlage unserer Speisekarte hier strukturiert. Also Datei für Datei Menü. Bearbeiten für das Bearbeitungsmenü und so weiter und so fort, bis wir im Grunde alles machen können, oder besser gesagt, wir können hier Abkürzungen für alles erstellen , was wir mit unserem Menü machen können. Das ist im Grunde alles in Photoshop, oder? also unser Bild oder unsere Ebene in ein intelligentes Objekt zu verwandeln, können wir einfach zu Layer kommen. Dann mache ich mich auf die Suche nach einem intelligenten Objekt. Intelligentes Objekt, intelligentes Objekt, intelligente Objekte. Okay. Also dieses intelligente Objekt. Intelligentes Objekt. Jetzt in ein Smart-Objekt konvertieren. Jetzt können wir sehen , dass wir im Moment keine Abkürzung haben . Aber wir können eine Abkürzung hinzufügen. Sehen wir uns also die Steuerung aller D an. Perfekt. Lassen Sie uns also akzeptieren und k. Nun kann Layer die Steuerung D ausführen, um unsere Ebene in ein intelligentes Objekt umzuwandeln. Das funktioniert für jedes einzelne T der Aufnahme. Sogar Filter. Filter. Sie können Abkürzungen für Filter erstellen. Schauen wir uns das unten an. Mal sehen, ob wir eine Abkürzung für den Blasfilter erstellen wollen. Also um zu bearbeiten und dann zu filtern, tut mir leid, Tastenkombination und dann komm einfach zu Filter und Zoom oder scrolle runter, und lass uns hier nach Blow suchen. Sucht nach Blow Blow. Mal sehen, dass wir ihm einen Schlag verpassen wollen. Wir können Control-Shift Z sehen. Wir können sehen, dass es bereits eine Tastenkombination gibt Sehen wir uns Steuerung B an. Sagen wir Control-Shift B. Wow. Okay. Das wird richtig interessant. Lass uns Schicht X kontrollieren. Lass es uns für den Lipi sehen Wenn wir also akzeptieren, wird das quasi die Abkürzung vom Lif aufheben und sie unserem Gusan einen Lass mich einfach etwas anderes versuchen. Strg Shift K. Also Farbeinstellungen. Wir verwenden Farbeinstellungen nicht wirklich, so oft. Ich werde akzeptieren. Wir haben unserem Auto jetzt die Kontrollschicht K gegeben und dann. Wenn ich Shift K mache, siehst du, dass wir jetzt die Möglichkeit haben , unseren Schlag anzupassen und ich erhalte. Ich habe die C-Blasfüllung zu unserer Ebene hinzugefügt. Das war's für Workflow-Tipps in unserem D B F-Shop. Wir sehen uns im nächsten . Tschüss. 10. 10 Funktionen, von denen du nicht wusstest, dass sie in Adobe Photoshop CC existieren: Da, willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir einige Funktionen von Photoshop kennenlernen , von denen Sie nicht wussten, dass sie existieren. Wussten Sie, dass Sie mit Photoshop tatsächlich automatisch ein detailliertes Tutorial erstellen können , das aus einem schriftlichen Tutorial all Ihrer Schritte besteht? Klingt das interessant? Ich bin mir sicher, dass es das tut. Ja. Also ich meine, Photoshop hat die Möglichkeit, deine Schritte irgendwie aufzuzeichnen und dann ein detailliertes Tutorial zu erstellen , das du in eine Datei exportieren und dann vielleicht mit jemandem teilen oder vielleicht zu Aufzeichnungszwecken aufbewahren kannst vielleicht mit jemandem teilen oder vielleicht zu Aufzeichnungszwecken aufbewahren Das werden wir also zuerst in diesem Video lernen. Und dafür werde ich einfach eine neue oder eine neue Datei erstellen , richtig? Ein neues Dokument, ein neues Dokument erstellen, und jetzt haben wir unser neues Dokument. Um dies zu tun, müssen Sie nun zur Bearbeitung gehen und zu den Einstellungen gehen oder Sie können einfach die Strg - oder Befehlstaste auf Ihrer Tastatur drücken. Kommen wir nun zu den Anmeldeinformationen für Verlauf und Inhalt. Das ist etwas, das wir uns nicht wirklich gut angesehen haben. Wir haben es einfach beibehalten, als wir über Präferenzen gesprochen haben. Okay? Okay, ich wollte, dass wir kommen und uns in diesem Video wirklich darauf konzentrieren. Jetzt müssen Sie nur noch das Verlaufsprotokoll überprüfen. Wenn Sie jetzt das Verlaufsprotokoll überprüfen , kann der Shop jetzt Daten aufzeichnen , die Ihre Schritte aufzeichnen und sie dann exportieren. Okay. Sie müssen also das Verlaufsprotokoll überprüfen und dann die Textdatei auswählen. Okay, also Textdatei, und dann können Sie jetzt den Speicherort wählen. Also lass uns hier den Standort wählen. Also unser Arbeitsablauf und Schnurordner und dann wird es gespeichert Und jetzt können wir herkommen und dann irgendwie wählen, wie wir unsere Datei haben wollen Wollen wir, dass es detailliert ist? Wollen wir es kurz und bündig haben? Wir wollen, dass es nur Sessions aufzeichnet. Also wollen wir hier detailliert auswählen und einfach auf Okay klicken. Nehmen Sie jetzt die Shop-Aufgabe auf. Also alles, was wir von hier aus tun, pusho zeichnet es auf und speichert es dann jetzt in unserer Datei B geh hierher und dann bitte ein Bild. Also bitte betten Sie es ein. Dann komm in meinen Ordner und wähle diesem Typen dieses Bild aus. Dann bitte Und als Nächstes möchte ich einfach C auf meiner Tastatur drücken und dann die Eingabetaste drücken. Also habe ich meine Datei gerade auf diese Größe zugeschnitten, oder? Also klicke ich einfach hier , um meine Ernte zu beenden. Jetzt möchte ich nur noch einige Anpassungen an unserem Bild vornehmen. Kommen Sie also einfach zur Einstellungsebene und fügen wir dann Manschetten Also werde ich einfach mein Panel erweitern und dann einfach ein paar schnelle Kurven hinzufügen Also nichts wirklich besonderes hier. Wir wollen nur einen gewissen Verlauf haben , damit wir sehen können, wie der Shop unseren Verlauf speichert, oder? Das sind wir also. Das sind also Kurven, und dann fügen wir noch eine hinzu. Fügen wir Schwarz und Weiß hinzu. Fügen wir Schwarz und Weiß hinzu. Lass uns hier einfach Blending Mood verwenden. Verwenden wir dieses Mischholz. Auflockern. Reduzieren wir die Undurchsichtigkeit unserer Mischstimmung Perfekt oder besser gesagt von uns. Als Nächstes werden wir eine weitere Anpassung hinzufügen. Das ist die Farbsuche. Und komm einfach und wähle hier einen dieser wirklich coolen Looks aus. Wählen Sie diesen Look aus und lassen Sie uns dann den Mischmodus ändern. Wählen wir den Mischmodus „Aufhellen“ aus, der aufhellen kann. Wählen wir Tarken aus, damit wir einfach die Opazität reduzieren können Und als nächstes kommen die Levels. Ich möchte meine Stufen auswählen. Also ich möchte ich mein Level erhöhen. Wir sind mein Level. Das sind meine Stufen. Also mach meine Level. Schau dir das an. Wir können sehen, dass die Belichtung zu hoch wird, also füge ich einfach eine Belichtungskorrektur Belichtung und reduziere einfach meine Belichtung. Okay. Ich denke, ich sollte stattdessen meine Highlights reduzieren. Aber weißt du was, wir werden einfach mit dem arbeiten, was wir haben, da es für experimentelle Zwecke ist. Also, jetzt drücke ich einfach Strg S, um zu sehen, ob meine Datei. Also lass uns sehen, ob das ein Blumenmädchen ist. Und speichern Sie perfekt. Jetzt haben wir unsere Datei gespeichert. Ich gehe einfach in meinen Ordner, und jetzt können wir das in meinem Ordner sehen. In unserem Ordner. Photoshop hat dieses Foota Shop-Bearbeitungsprotokoll erstellt dieses Foota Shop-Bearbeitungsprotokoll Dies ist ein Textdokument. Ich doppelklicke einfach, um es zu öffnen. Jetzt können wir sehen, dass Fotoshop jetzt alle unsere Schritte aufgezeichnet hat Also haben wir damit begonnen, ein Bild zu platzieren. Wir haben damit begonnen, ein Bild zu platzieren. Pootosho hat also Kommunikation aufgezeichnet , Details, Details über das Bild aufgezeichnet Details über das In der Tat die Namen der Ebene. Es hat die Zuschneideaktion aufgezeichnet, sie zugeschnitten und sogar die Größen unserer Bilder, die Abmessungen und alles andere. So können Sie sehen, wie detailliert. Das heißt, Sie können es sogar weiter bearbeiten, um mehr Details hinzuzufügen und das gesamte Dokument besser zu organisieren. Ja, das ist also eine wirklich verrückte Funktion in Foo, von der viele Leute nicht wirklich wissen Jetzt ist das nächste Feature nur ein wirklich einfaches Feature. Es ist nur diese Bar hier. Wenn du einfach herkommst, kannst du klicken. Du kannst klicken und gedrückt halten. Einfach hier klicken und gedrückt halten. Jetzt werden Sie Details zu unserer Datei sehen. Also die Breite, Höhe, die Kanäle. Es gibt drei Kanäle, wir haben die RGB-Kanäle, dann die Auflösung. 75 Pixel pro Zoll. Das sind also die Details unseres Bildes. Lass uns einfach herkommen und sehen, ob wir Recht haben. Damit wir sehen können, dass ja, es sind 75. Dann sind das unsere Breiten und Höhen. Wenn Sie jetzt hierher kommen und hier klicken, werden Sie verschiedene Dinge sehen, die wir auswählen können Derzeit geht es um Dokumentengrößen. Aus diesem Grund können wir die Größe des Dokuments sehen. Wir sehen also, dass die Größe des Dokuments 55,3 B und 61,3 B beträgt Jetzt ist 55,3 M also die tatsächliche Größe des Photoshop-Dokuments, und dann sind 61,3 MB die Größe, die es auf unserem Computer verbraucht, während es Okay, wir können uns auch das Dokumentprofil ansehen . Also klicken wir auf Dokumentenprofil, wir werden das Dokumentenprofil hier sehen. So können Sie das Dokumentenprofil sehen. Wenn Sie auf Dokumentabmessungen klicken, werden Sie sehen, dass dies 4246 x 4553 Pixel und dann 72 PPR und dann 72 Okay. Dann GPU-Modus, das ist der GPO-Modus, und dann Messskala Sie sehen, dass dies im Grunde die Messskala ist , oder? Es entspricht einem Pixel zu einem Pi. Ist Eins-zu-Eins-Maß. Es stellt sich also heraus, dass wir sogar Fähigkeiten zum Einkaufen haben. Und dann ist das nächste Spiel Scratch Sizes. , das muss mit dem Speicher geschehen, damit wir 18 GB mal Ich schätze, das muss mit dem Speicher geschehen, damit wir 18 GB mal 10,1 GB sehen können. Dann haben wir viele andere. Wir haben sogar die Effizienz. Das sagt Ihnen also im Grunde wie effizient Prob Shop läuft Ich kann sehen, dass es zu 100% läuft. Wenn wir also anfangen , viele Dinge zu tun, die unseren Computer verlangsamen würden, könnten wir sehen, dass sich diese Zahl verringert. Diese starke Reduzierung und dann haben wir Ting, wahrscheinlich die Zeit, die benötigt wird, um Aktionen durchzuführen, vielleicht um bestimmte Aktionen an unserer Datei zu sehen oder auszuführen. Wir können das 2,5 oder 2,6 Sekunden sehen. Daher verlängert sich die Zeit normalerweise , wenn unser Projekt immer komplexer wird. Wir haben das aktuelle Tool, nämlich die Umstellung auf. Also wählen wir die beiden jetzt in den Serien aus, dass Sie das Rechteck ausgewählt haben , wählen Sie zwei aus. Das wird die Objektauswahl für die intelligenten Zwei sein. Wir können also sehen, dass die Namen der beiden, die wir auswählen, hier weiterhin angezeigt werden. Wir haben das, wir haben svn progress. Wir haben intelligente Objekte. Es sagt uns, wie viele intelligente Objekte wir haben, und wir haben kein intelligentes Objekt. Aber wenn wir ein Near erstellen, um eine Null zu erzeugen, dann sehen wir es uns an oder konvertieren es intelligentes Objekt. Also können wir das sehen Wir werden die intelligenten Objekte haben. Ich kann mir allerdings wirklich Veränderungen vorstellen. Aber die Schichten zählen, wir sehen , dass wir acht Schichten haben. Lassen Sie mich einfach meine Ebene in ein intelligentes Objekt verwandeln. Okay. Es ist eigentlich ein intelligentes Objekt. Dies sollte mindestens einen zeigen. Aber warum wird es dann nicht angezeigt, aber das ist übrigens so. Wir können also sehen, dass uns dieses kleine Wichtige hier immer mehr Details über unser Projekt Okay. Jetzt hilft uns die nächste Funktion dabei, eine PDF-Präsentation aus unseren Dateien und unseren Bildern zu erstellen. Also komm einfach und öffne. Und ich werde einfach einige dieser Bilder bei der Batch-Bildbearbeitung importieren . Also wählen wir einfach einige davon aus. Manche wählen diesen aus, wählen diesen, diesen, diesen. Dieser, dieser und wähle sie aus. Okay. Ich habe sie gerade auf zwei dupliziert. Lassen Sie mich meine Auswahl noch einmal treffen. Das, das hier, das hier, das und das. Und dann öffnen. Perfekt. Jetzt mache ich einfach weiter und schließe diese Datei. Sie müssen es nicht scannen. Also mach weiter und schließ. Perfekt, und ich sehe nicht ob. Kommen Sie also einfach zur Datei, kommen Sie zu Skripten oder kommen Sie besser zu Automat und dann zur PDF-Präsentation. Also klicken Sie. Und jetzt sehen wir, dass wir jetzt offene Bilder hinzufügen können. Es wird also all diese Bilder hinzufügen, oder wir können tatsächlich Bilder von unserem Computer aus durchsuchen , oder? Also können wir Bilder hinzufügen und uns dann sehen. Wir können es also als mehrseitiges Dokument oder als Präsentation sehen. Ich möchte es als Präsentation sehen. Wir können die Farbe des Hintergrunds wählen. Ich bin schwarz, Schriftgröße. Sie können den Dateinamen, den Titel und all diese anderen Details angeben, die vorerst allgemein erforderlich sind. Dann können wir den Zeitpunkt unserer Präsentation bearbeiten. Wir möchten, dass es sich alle 5 Sekunden ändert. Wir möchten, dass sich das Bild ändert und zum nächsten übergeht. Das war's für hier, also kannst du diese vier machen, wenn du willst. T zu seinen vier, und dann können wir tatsächlich einen Übergang wählen. Wir haben jetzt also einen zufälligen Übergang. Das heißt, es wird einfach zufällig ausgewählt. Arbeiten Sie jetzt einfach mit einem zufälligen Übergang , damit wir sehen können, wie unterschiedlich andere Übergänge funktionieren. Wir können dann sf drücken. Dann geh einfach in deinen Ordner. Und Hitze sieben. Und wir verwenden wirklich keine Datei, weil wir sie nur zu Testzwecken verwenden wollen Also werden wir zu diesem Fenster gebracht und alles, was wir tun müssen, ist Seve zu heizen Und Foot Shop wird sich Zeit nehmen und unsere Datei exportieren Jetzt haben wir unsere Datei exportiert. Ich habe deinen Ordner. Und jetzt ist das unsere Präsentation. Doppelklicken Sie. Entschuldigung, klicken Sie. Klicken wir einfach mit der rechten Maustaste und öffnen wir mit ACo Bats. Öffnen. SCHNITT. Jetzt können wir unsere Präsentation sehen. Nach 4 Sekunden muss zum nächsten Bild übergegangen werden. Lass uns diese Nachricht nicht noch einmal abfeuern und. So können wir sehen, dass unsere Präsentation alle 4 Sekunden fortgesetzt wird. Ja. So erstellt man die Präsentation in Foot Shop. Also drücke ich einfach auf Überspringen und schließe das und lösche die Datei einfach , weil ich sie nicht benötige. Gehen Sie also zurück zu fo Shop und jetzt haben wir gelernt, wie man Geschenke erstellt, PDF-Präsentationen in foo Das nächste Feature ist ein wirklich lustiger Pelz, den wir anbieten Jetzt ist das einfach, komm her. Klick. Halten Sie die Taste gedrückt und lassen Sie sie dann los, um das an die Leiste angepasste Fenster aufzurufen. Jetzt musst du nur noch herkommen und Shift gedrückt halten und fertig. können wir draußen sehen. Wir haben hier eine Banane als unser Symbol. Das ist einfach ein wirklich cooles Feature, das wir kaufen, es macht wirklich nichts, nur ein lustiger Stopp. Sie können also auch hierher zurückkehren und nach unten gehen und dann nach unten klicken, um es auf das Standardbild zurückzusetzen. Also komm einfach her, halte dann bei Schichten gedrückt, Shift runter und tritt runter und rein, um eine Banane zu essen. Und wir haben eine oder eine , die sich auf den Einstellungen, Einstellungen, der Steuertaste oder der Befehlstaste befindet. Aber hier gehst du einfach zur Benutzeroberfläche und das ist es. Also, was Sie hier tun müssen, ist zu kommen und Shift auf Ihrer Tastatur herunterzuziehen und LT oder Shift und Command. Dann klicken Sie. Wenn Sie also klicken, werden Sie sehen, dass sich unsere Schaltflächen mit Farbdesign in Brotlaibe mit unterschiedlicher Helligkeit verwandeln Brotlaibe mit unterschiedlicher Helligkeit Das macht auch nichts wirklich. Ich bin auch einfach ein lustiges Zeug. Also kannst du alles herunterfahren und die Shift wechseln und einfach klicken, um es wieder auf das zu setzen, was wir vorher hatten, okay? Und dafür lass es mich einfach nochmal ankreuzen. W drücken Alt und klicken zum Zurücksetzen auf Fertig. Perfekt. Und damit sind wir am Ende unseres Videos über Funktionen angelangt, die es noch nicht gab. Ich bin mir sicher, dass du etwas Neues gelernt hast. Ich bin sicher, du hast einen gewissen Wert darauf, dich im nächsten zu sehen. Tschüss. 11. 11 Moduleinführung: In diesem Modul lernen Sie, wie Sie mit den Funktionen LB CC les und H to B arbeiten . Bitte laden Sie die angehängten Dateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren Bitte kontaktieren Sie mich per Nachricht oder QME-Bereich. Wenn Sie Fragen haben. Ich würde dieses Core-Erlebnis gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis machen. Wir sehen uns in der nächsten Idee. 12. 12 Einführung in Adobe-Bibliotheken: Hallo, alle zusammen, willkommen zurück. In diesem und im nächsten Video werden wir lernen, wie man die Adobe Creative Cloud-Bibliotheken in Photoshop und anderen Adobe-Softwares verwendet Cloud-Bibliotheken in Photoshop , okay? also in Ihrem Photoshop sicher, Stellen Sie also in Ihrem Photoshop sicher, dass Sie das Bibliotheksfenster haben. Aktiviert. Okay? Also das sind die Bibliotheken. Wenn Sie Ihre Bibliotheken nicht sehen, kommen Sie einfach hierher, gehen Sie zu Windows und stellen Sie dann sicher, dass Sie die Bibliotheken überprüft haben. Okay. Also das ist dein Bibliotheks-Panel, und dann sind das deine Bibliotheken. Also wird deine wahrscheinlich leer sein , weil du Bibliotheken erstellen musst , um Bibliotheken zu haben , oder? Und wie Sie sehen können, habe ich eine Reihe von Bibliotheken. Was sind also Bibliotheken? Bibliotheken befinden sich im Grunde genommen in Ihren Creative Clouds, denen Sie Ressourcen speichern können. Okay, wo Sie Dateien speichern können, wo Sie Voreinstellungen, Farben usw. speichern können und so weiter Was Sie dann in anderen Projekten aller ADB-Softwareprogramme verwenden anderen Projekten aller ADB-Softwareprogramme Wenn Sie also Bibliotheken in Photo Shop erstellen, können Sie sie in Itrido verwenden Sie können sie in After Effects, Premier in in Design und vielen anderen ADB-Softwareprogrammen und vielen anderen ADB-Softwareprogrammen Wir werden also lernen, wie man Bibliotheken erstellt und wie man sie benutzt. Okay, lassen Sie mich einfach einige der Bibliotheken durchgehen , die ich hier habe. Also ich benutze Bibliotheken schon eine Weile. Und wenn ich einfach öffne, wirst du sehen, dass ich Inhalte in meiner Bibliothek habe, oder? Wir haben also dieses andere PSD-Assets. Wir haben die Bibliotheken mit all diesen. Wir haben kundenspezifische EI-Pinsel. Wir haben dieses Branding. Und jetzt, um Ihre Bibliothek zu erstellen, können Sie einfach hier klicken, um eine neue Bibliothek zu erstellen. Jetzt werden wir eine Bibliothek namens Tia erstellen. Okay. Also Tutorial. Okay? Also diese Bibliothek ist im Grunde für diese Videos, diese Vorträge. Wenn Sie also Ihre Bibliothek erstellen, Sie in die Bibliothek gehen können Sie in die Bibliothek gehen und jetzt Dinge zu Ihrer Bibliothek hinzufügen. Okay? Also werde ich jetzt eine Datei öffnen. Mein Ordner und dann komme ich einfach zu einem Ordner in unserer BCC-Bibliothek, wähle dann einfach all diese Bilder aus und klicke auf Öffnen Perfekt. Jetzt habe ich meine Bilder geöffnet und kann meine Bilder zu Bibliotheken hinzufügen. Ich kann Text hinzufügen, ich kann Textkacheln hinzufügen, ich kann Farben hinzufügen. Beginnen wir also damit, dieses Bild hinzuzufügen. Okay. Alles was Sie tun müssen, ist klicken und ziehen und ablegen. Und jetzt hast du dein Bild in deiner Bibliothek. Jetzt können Sie es benennen, bitte schnell, und es dann umbenennen, wenn Sie wollen, aber ich werde es einfach so lassen wie bei Crown. Und dann fügen wir einfach diesen anderen hinzu. Klicken und ziehen und ziehen und ablegen. Wenn Sie klicken und ziehen und ziehen und ablegen. Ja. Und jetzt haben wir unser Bild. Nennen wir diese Lobby einfach. Damit wir sie unterscheiden. Okay. So können wir sehen, wie wir Bilder hinzugefügt haben. Sehen wir uns also an, dass wir diese Bilder als Software verwenden wollen. Lassen Sie uns Illustrator jetzt einfach installieren. Hier bin ich in Illustrato und habe eine neue Datei geöffnet und du brauchst Illustrator nicht Ich möchte nur, dass du siehst, wie ich meine Bibliotheken hier in Illustto verwenden kann meine Bibliotheken hier in Illustto verwenden Das sind also meine Bibliotheken, und dann ist das unsere neue Bibliothek, die wir einfach anklicken und eingeben müssen Jetzt können Sie unsere Bilder hier sehen. Ich kann also einfach auf Drag & Drop klicken. Jetzt können Sie sehen, dass wir unser Bild in Illustrator übertragen konnten unser Bild in Illustrator Und das funktioniert mit allen anderen Spas. Nun, das wird als verknüpfte Datei bezeichnet, und Sie können dieses X sehen Sie wird als verknüpfte Datei bezeichnet, weil sie mit unseren Bibliotheken verknüpft ist . Also wenn ich zum Beispiel einfach zu Fotshow gehe und einfach versuche, diese Datei reinzubringen. Wenn Sie sich das Terminal hier ansehen, sehen Sie dieses Cloud-Symbol, oder? Dieses Cloud-Logo zeigt Ihnen also , dass dieses Bild verlinkt ist. Es ist verlinkt, und es bedeutet, dass alles, was wir tun, um unser Bild hier zu ändern , unsere Hauptdatei hier, die sich in unseren Bibliotheken befindet, es sich auf unser Bild hier auswirkt. Also lass uns das einfach versuchen. Also lass uns hierher kommen, rechten Maustaste klicken und dann bearbeiten. Heute Abend wird eine Oberfläche unseres Bildes geöffnet , in der wir es bearbeiten können. Also möchte ich nur einen Text zu unserem Bild hinzufügen, also klicken Sie einfach. Und das funktioniert eher wie Mocks, du fügst einfach Details zu deinen Mocks hinzu und dann schaust du einfach, und dann wird es automatisch aktualisiert So funktioniert es also. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist nur die Textfarbe zu ändern. Ich muss die Textfarbe ändern, etwas, das sichtbar ist. Lass uns Neues sehen. Lass uns Weiß sehen. Also, White, ich drücke einfach S. Sorry, Control S, siehst du. Wenn ich also Control S drücke und zu meinem Libre zurückkehre, sehen wir, dass es aktualisiert wurde Okay. Und jetzt gehen wir zurück zum Bild und wir können sehen , dass unser Bild aktualisiert wurde. Und auch in Illustrator wurde es aktualisiert. Okay. Es tut mir so leid. Gehen wir zurück zum Potshop. Perfekt. Was ist, wenn wir nicht wollen, dass unsere Datei verlinkt wird, oder? Was ist, wenn wir nur die eigentliche Datei wollen , ohne dass sie verlinkt wird. Also lass uns diesen Kerl einfach löschen. Und passen Sie einfach noch einen an und fügen Sie noch einen hinzu. Um unsere Datei zu haben, ohne dass sie verlinkt ist, können wir einfach auf das alte Rg klicken und es aufrufen Und jetzt sehen wir unser Cloud-Symbol hier nicht wieder. Das bedeutet, dass dies nicht mehr verknüpft ist. Das bedeutet, was auch immer Sie mit dieser Datei machen es wird sich nicht auf die Datei auswirken, die wir hier haben. Das Gleiche gilt auch für Illustrato. Nehmen wir Illustrator. Also ich illustriere jetzt, wenn ich hierher komme, Holz auf Alt und Lappen, können wir sehen, dass wir diesen Umriss nicht mehr in unserem Bild haben Umriss nicht mehr in unserem Bild Das bedeutet, dass es nicht verlinkt ist. Aber wenn du einfach klickst, ohne den Drachen gedrückt zu halten und zu ziehen, können wir sehen, dass wir dieses X haben. Okay, es bedeutet also, dass dieser Typ verlinkt ist, dieser Typ ist nicht verlinkt. Im Grunde sind das also die zwei Arten von Dateien oder besser gesagt zwei Arten des Imports unserer Ressourcen, was wir tun können Wir können sie mit unseren Bibliotheksdateien verknüpfen , und wir können sie verknüpfen oder einbetten Jetzt haben wir uns Bilder angesehen. Jetzt können wir auch Farben hinzufügen. Schauen wir uns also an, ob wir Farben hinzufügen wollen, und wir kommen einfach hierher, um eine neue Farbe zu erstellen. Dann geben wir dem einfach diese Farbe oder diese Farbe. Mal sehen, dass du diese Farbe zu unserem Lebage hinzufügen möchtest. Alles was Sie tun müssen, ist Ihr Schiff auszuwählen, hierher zu kommen, hier zu klicken und dann die Feldfarbe hinzuzufügen Sie können also die Feldfarbe hinzufügen, Sie können die Strep-Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten, und Sie können sogar die Vordergrundfarbe hinzufügen Lassen Sie uns die Feldfarbe hinzufügen und Sie sehen , dass unsere Farben hier hinzugefügt werden Es bedeutet, zurück zu Illustrator zu gehen und zu sehen, ob wir welche erstellen oder unsere Farbe zurückbekommen möchten. Klicken Sie einfach und fügen Sie hinzu, Sie sehen , dass unsere Detailfarben Und wir können sogar unsere Pipette nehmen und unsere Farbe abprobieren. Wir können diese Farbe probieren Wir können diese Farbe probieren und dann einfach auf die Grundfarbe klicken und sie hinzufügen. Sie können diese Farbe probieren, klicken, als Grundfarbe hinzufügen und diese Farbe probieren. F t für große Farbe. Und das funktioniert auch beim Branding sehr gut. Dies kann beim Branding und bei der Erstellung von Markenidentität sehr nützlich sein . Schauen wir uns die Markenidentität an. Seien Sie dabei, Sie werden sogar die braunen Farben sehen und sogar Ihre Bibliotheken teilen können . Und wir werden im nächsten Video lernen, wie man Bibliotheken teilt. So können wir jetzt sehen, dass wir unsere Farben tatsächlich sehen können. Versuchen wir also, einige der Sachen zu speichern. Lassen Sie uns einen Text erstellen und lassen Sie uns einfach einen Dom-Text erstellen. Was ich jetzt tun möchte, ist, einfach eine andere Farbe zu geben meinem Text einfach eine andere Farbe zu geben, lassen Sie uns Weiß sehen. Sie nehmen nur einige Anpassungen an meinem Styling vor. Also werde ich ihm einen Schriftstil geben. Also werde ich ihm diesen Schriftstil geben. Dann lassen Sie uns sehen, wie wir unsere Unterschneidung 50 oder -50 machen. Und im Grunde nehmen wir an, wir wollen nur diese Stile in unserem Text haben und wir wollen das als Überschrift verwenden Vielleicht entwerfen wir ein Magazin und möchten das als unsere Überschrift sehen. Lassen Sie uns auch einen anderen Text erstellen. Dieser, das wird sein, das wird kein Punkttext sein, es wäre ein A-Text. Wir wollen sogar einen Absatz dieser Art von Absatz haben und vielleicht den Telefonstil auf diesen ändern. Und dann reduziere die Schriftgröße auf 60. Perfekt. Und dann haben wir das als Teil davon, richtig. Wir haben also zwei Arten von Texten. Das ist ein Punkttext, das ist ein A-Text. Also klicken Sie und kommen Sie zu Ihren Bibliotheken, und dann klicken Sie hier und Sie sehen Zeichenstil hinzufügen. Klicken Sie auf Charakterstil und dann haben Sie das hier. Klicken Sie dann auch auf diesen und fügen Sie dann den Zeichenstil hinzu. Das bedeutet, dass Sie zu Illustrator zurückkehren können. Und kopiere deinen Charakterstil. Sie können dies auswählen und einfach hinzufügen und die Kopie oder den Zeichenstil sehen Also damit. Also können wir sehen, dass wir quasi replizieren konnten, was wir im Footshop hatten Perfekt. Das Letzte , was ich hinzufügen möchte, bevor wir das Video beenden, sind Einstellungsebenen. So können Sie Ihre Einstellungsebenen auch in Bibliotheken sehen. Lass uns sehen, dass du dein Bild bearbeitest und lass uns dieses löschen. Lassen Sie uns einfach einige Anpassungen hinzufügen. Lassen Sie uns sehen, dass uns der Lookup-Effekt wirklich gefällt, und lassen Sie uns einfach einen finden. Mal sehen, dass uns dieser gefällt und vielleicht fügen wir eine weitere Anpassung hinzu. Mal sehen, wir wollen sogar die Kurven, wir wollen diese Tasse zusammen mit den Manschetten, richtig? Also können wir sie tatsächlich zu unserer Bibliothek hinzufügen. Lass sie los klicken und. Es scheint, wir haben es nicht getan, lassen Sie uns eins nach dem anderen auswählen . Versuche es dieses Mal. Okay, jetzt haben wir unsere Stufen und auch unsere Farben zu unseren Bibliotheken hinzugefügt . Gehen wir also davon aus, dass wir sie nicht mehr hier haben und wir einfach unsere Anpassungen kopieren wollen, oder? Alles, was wir tun müssen, ist einfach klicken, O runter und dann wegziehen. Du klickst und ziehst den Teppich raus und du kannst sehen, dass wir unsere Effekte im Grunde wieder anwenden. Okay. Also im Grunde genommen fügen wir so Sachen hinzu und zwar aus unserer Bibliothek. Das heißt, wir können auswählen und löschen, wenn du willst, du kannst löschen. Okay? Ja, das ist also eine grundlegende Einführung in Bibliotheken. In der nächsten Ansicht werden wir lernen, wie man selbst das meiste mit Bibliotheken macht , damit wir Sie in der nächsten Ansicht sehen. Tschüss. 13. 13 Mehr mit Bibliotheken: Hallo, willkommen zurück. Im letzten Video haben wir also gelernt, wie man Bibliotheken benutzt. Wir hatten also eine grundlegende Einführung in Bibliotheken und sahen, wie wir unsere Bibliotheken in verschiedenen DB-Softwareprogrammen verwenden können. Okay. Also in diesem Video werden wir VP-Sachen lernen. Das Erste, was wir lernen werden, ist, ähnliche Bilder wie unser Bild zu finden . Lassen Sie uns sehen, dass Sie mit einem Bild arbeiten und das Bild Ihnen gefallen wird , aber lassen Sie uns sehen, dass Sie es nicht verwenden konnten, weil die Auflösung vielleicht nicht gut genug ist oder aus irgendeinem Grund, und Sie möchten ein ähnliches Bild finden. Sie machen das also, indem Sie Ihr Bild einfach in Ihre Bibliothek bringen und dann Oh, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und suchen Sie dann nach ähnlichem. Jetzt durchsucht Photoshop die ADB-Stockbibliothek und einigen Bildern für Sie. Also ähnliche Bilder Jetzt können wir sehen, dass dieser ähnlich ist, und dieser ist auch ähnlich. Sie können diese Bilder also tatsächlich verwenden. W kostenlos. Sie benötigen ein AdbTok-Abonnement, um diese Bilder verwenden zu können, aber Sie können sie mit eingeschalteten Wasserzeichen verwenden Du kannst es also einfach reinbringen, vergrößern, Kok, und schon wird es hinzugefügt Das ist also nur das Bild mit der neuen Auflösung und dem Wasserzeichen Nehmen wir an, Sie sind mit dem, was Sie haben, zufrieden und möchten das Bild kaufen Sie können einfach auf ihn klicken und das Bild kaufen Okay, so finden Sie ein ähnliches Bild wie das, das Sie haben. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie unser Bild weiter manipulieren oder unser Bild in Bibliotheken weiter bearbeiten können. Also wähle dein Bild aus, komm her. Dann aus dem Bild extrahieren, also klicken Sie auf Aus Bild extrahieren. Und lass uns dieses Bild verwenden. Verwenden wir ein grammatischeres Bild. Benutzen wir dieses Okay. Fügen wir zuerst unser Bild f. Oder lassen Sie uns einfach direkt aus dem Bild extrahieren. Also aus dem Bild extrahieren. Jetzt öffnet sich dieses Fenster, und dann wird unser Bild hier geladen und Sie können sehen , dass wir mit unserem Bild Muster erstellen können, sodass wir sogar den Maßstab anpassen können. Wir können hier alles sehen, was passiert. Sie können das wunderschöne Muster sehen , das wir mit unserem Bild erstellen können . Sie können die Rotationsadresse mit der Taste anpassen. Sie können das Muster sogar adressieren. Sie können das Muster sogar ändern. Es gibt verschiedene Muster, die wir erstellen können. Sie können die wirklich coolen Dinge sehen wir unser Bild verwenden. Das kann als Hintergrund dienen. Es kann für viele Zwecke dienen. Sie können verschiedene Muster erstellen, das Bild. Der Farbmodus ist also Farben. Wir können es sogar als Graustufen oder in Grünstufen haben. Gehen wir einfach zurück zu den Farben. Jetzt können wir auch Schichten nach Schiffen einrichten. Das ist im Grunde eine Fußshow, die unser Image faktorisiert. Lassen Sie uns einfach unser Bild faktorisieren und es uns ansehen. A, schauen wir uns einfach die Bibliotheken an. Also ist es jetzt SV in Bibliotheken. Abgesehen davon können wir auch das Farbthema unseres Bildes ermitteln. Wir können also sehen, dass Photoshop im Grunde Farben aus unserem Bild nimmt, sodass wir es als Beispiel für verschiedene Farben aus unserem Bild sehen können , und wir können die farbenfrohe Stimmung wählen, wir können die helle Stimmung wählen und wir können sehen, wie intelligent Photoshop das macht Das ist die gedämpfte Stimmung. Das ist der Deep Mod. Das ist der Dunkelmodus. Lassen Sie uns einfach weiter an unseren Hebeln arbeiten, damit wir diese Farben zu unseren Bibliotheken hinzufügen können, die tiefe Stimmung, die Balken erweitern Fügen wir die gute Stimmung in Paris hinzu. Fügen wir die farbenfrohe Stimmung hinzu und fügen Sie Brie hinzu. So können wir all das in unseren Bibliotheken sehen. Und wir können auch Farbverläufe hinzufügen. So können wir das Filmmaterial von Create Ingredients mit unserem Bild sehen Create Ingredients mit unserem Bild Wir können das zu unseren Labris hinzufügen. Wir können sogar die Anzahl der Farben hinzufügen , sodass der Farbverlauf reicher wird Sie können sehen, dass wir all diese haben. Zu unseren Bibliotheken hinzufügen. Und wenn wir Text auf unserem Bild haben, können wir den Text auch aus unserem Bild extrahieren und zu unseren Bibliotheken hinzufügen. Das sind also einige der Dinge, die wir tun können. Libris. Fügen wir auch ein Muster hinzu Nehmen wir an, wir haben das Muster hinzugefügt. Lassen Sie uns einfach ein Muster erstellen und es zu unseren Bibliotheken hinzufügen. Ich mag dieses Muster, das als Add to Libraries bekannt ist. Perfekt. Jetzt konnten wir eine umfangreiche Bibliothek erstellen. Wir können das schließen, und das ist alles in unserer Bibliothek. Okay. Und ich habe vergessen, dir etwas wirklich Cooles zu zeigen. Das hängt mit dem Hinzufügen von Farben zu unseren Bibliotheken zusammen. Gehen Sie also einfach auf diese Website, call.ab.com. C.AB.com und dann komm einfach und sieh dir die Website an. Nun, das ist eine Website, die Farben gewidmet ist. So können Sie sich von Farben inspirieren lassen und Farbthemen erstellen Ich werde Ihnen also noch nicht wirklich zeigen, wie man alles verwendet, aber kommen wir zu Trends, und Footshop oder B geben uns noch Farbtrends Es gibt uns also Farbpaletten, die auf Trends basieren. Damit wir das alles sehen können. Das sind also Grafikdesigntrends, Modetrends, Illustrationstrends, UX-Trends der Benutzeroberfläche, Architekturtrends. Okay. Also können wir einfach Farben stehlen. Von diesem Ort aus. Sie können es einfach in der Bibliothek speichern. Sie können einfach einen beliebigen Benutzer aufrufen und ihn dann zu den Bibliotheken hinzufügen. Aber ich wollte zuerst herkommen und meine Bibliothek wechseln. Es wird in der grauen Leiste gespeichert. Ich möchte es nur in Tutoria speichern. Perfekt, um zu Trends zurückzukehren und dann einfach ein paar davon hinzuzufügen Ich werde hinzufügen, ich werde nach dem Zufallsprinzip hinzufügen, daraus etwas hier machen. Füge diesen hinzu und gehe vielleicht ein bisschen runter. Füge diesen zur Bibliothek hinzu. Perfekt. Gehen Sie jetzt zurück zu Footy Shop und wir können jetzt sehen, dass unsere Farben zu unserer Bibliothek hinzugefügt wurden Das sind also unsere Farben. Okay? Das heißt, wenn wir zu Illustrito gehen, können wir jetzt unsere Bibliotheken verwenden Also lass uns auf diesen Typen klicken. Alt runter, klick und prahl. Jetzt können wir unser vektorisiertes Bild sehen . Jetzt in Illustrito Okay, damit wir alles perfekt sehen können. U Wir haben auch unser Muster Lass uns diese Form erstellen und dir einfach das Muster geben. Perfekt. Jetzt sehen wir, dass unser Muster dank Bibliotheken jetzt in Illustrio veröffentlicht wurde dank Bibliotheken jetzt in Illustrio veröffentlicht Und wir können all unsere Farbpaletten sehen. Okay, wir können also wählen. Es wird einfach so weitermachen. Wir können auch zwei Schalter hinzufügen. Okay? Also im Grunde sind das die Dinge, die ich dir zeigen möchte. Und abgesehen davon gibt es noch einige letzte Dinge, die wir tun können. Wir können unsere Bibliotheken tatsächlich exportieren, sodass wir unsere Bibliotheken exportieren können. Klicken Sie also auf Nach Tura exportieren. Also können wir uns für Funda entscheiden. Wählen wir hier unseren Ordner aus. Im Ordner CC Libraries verkaufen wir diese komplette Linie und exportieren sie dann in den Export, und unsere Footie-Shops haben unsere Bibliotheken exportiert Das ist unsere Bibliotheksdatei. Sie können sehen, dass das 2 Megabyte sind, und abgesehen davon, dass Sie unsere Bibliothek exportieren Wir können unsere Bibliothek auch teilen. Also komm her und du kannst sehen, dass du deine Bibliothek teilen kannst. Du kannst Leute einladen. Es öffnet einfach deine Kritiker-Cloud und dann kannst du ihre E-Mails hineinschreiben und sie dann einladen. Sie können also auch mit Ihren Bibliotheken arbeiten. Sie können Änderungen an Ihrer Bibliothek vornehmen. Okay? Also das ist auch eine Art zu arbeiten, und du kannst einen Link bekommen und den Link einfach teilen. Dazu ist es, meinen Link zu erstellen. Und mit diesem Link kann ich diesen Link an meine Kunden weitergeben, ich kann diesen Link an meine Kollegen weitergeben, und sie können tatsächlich auf meine Bibliothek zugreifen. Es wird also meine Bibliothek öffnen. Und du kannst das auch tun, zurück zum Shop gehen, und wir können das auch tun. Sie können auch hierher kommen und sich dann auf der Website ansehen. Auf der Website ansehen, klicken Sie einfach auf „Auf Website anzeigen“. Es wird die Website für uns öffnen. Website eines Lebensmittelgeschäfts oder die AB-Website, und Sie werden Ihre Bibliothek sehen. Nun, das ist der Link, den wir eingegeben haben. Sie können sehen, wenn wir unseren Kunden oder Mitarbeitern diesen Link geben , sehen Sie das, was Sie sehen, und das bedeutet, dass sie ihn jetzt zu ihren Libriris hinzufügen können Sie können jetzt mit all diesen Dateien arbeiten , die sich in unserer Bibliothek befinden Und im Grunde ist das alles für Bibliotheken. Sie können wirklich dafür sorgen, dass die Dinge unglaublich gut fließen, indem Ihre Arbeit über verschiedene Bereiche hinweg abläuft, und das ist unglaublich toll. Also, wir sind am Ende dieses Videos angelangt, sehen uns im nächsten. Tschüss. 14. 14 Moduleinführung: In diesem Modul lernen Sie Zeilenabläufe für die Arbeit mit Bildern, Auswahlen, Ys und Blending kennen. Jetzt lernen Sie Das erfahren Sie vor allem unter Tipps. Sie erfahren, wie Sie mehr aus den Mischoptionen herausholen können, wie Sie mit „Bild anwenden“, Berechnungen und automatisches Überblenden arbeiten Außerdem erfahren Sie mehr über Workflows für die professionelle Auswahl, wie Sie Lademodi korrigieren und vieles Bitte fügen Sie die angehängten Dateien für dieses Modul bei , bevor Sie fortfahren . Bitte kontaktieren Sie mich per Nachricht oder im QME-Bereich, falls Sie Fragen haben Ich werde mir diesen Kurs von Five Style Experience vi vorstellen. Wir sehen uns im nächsten Video. 15. 15 Pro-Schicht-Tricks in Adobe Photoshop CC: Hallo, alle zusammen, willkommen zurück. In diesem Video werden wir also einige Beinahe-Tipps erfahren. Und ich habe dieses Projekt aus unserem Grundlagenkurs geöffnet , und Sie können es einfach in Ihrem Ordner öffnen. Ihr Ordner für Bilder, Ebenen und Mischmodi ist von Vorteil. Mach weiter und öffne diese Datei. Das ist das neue Poster-Design. Moment ist es die einzige Datei in dem Ordner, aber wenn Sie Zugriff auf den Ordner erhalten, werden Sie definitiv andere Dateien sehen. Dies ist der Name der Datei, neues Poster-Design, fahren Sie fort und öffnen Sie die Datei, und jetzt ist dies die Datei. Wir können sehen, dass wir hier ziemlich viele Ebenen haben. Zuallererst möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie Ihre Ebene isolieren können. Das weißt du vielleicht. Das würdest du vielleicht nicht tun. Es ist ziemlich einfach, aber gleichzeitig fortgeschritten. Kommen Sie her, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Und dann Slash Hide Lier einblenden. Also wird die Linie angezeigt, die du ausgewählt hast, also habe ich diese weiße Ebene ausgewählt und sie gut trainiert Lass mich es anders auswählen li. Lassen Sie mich diese Ebene auswählen. Ja, das mit Farbe. Also Rechtsklick und Schuh-Schrägstrich verstecken alle anderen Ebenen. Es wird Ihnen also die Ebene zeigen, die Sie ausgewählt haben, während andere Ebenen ausgeblendet Okay? Also das ist in Ordnung, klicken Sie mit der rechten Maustaste und verstecken Sie die Schichten von Slash-Schuhen Sie können auch auf Alt ziehen klicken und auf das Symbol klicken, um Ebenen auszublenden und die Ebene zu fotografieren Ziehen Sie also einfach die alte Version auf Ihrem PC oder Option auf Ihrem Mac herunter. Und dann einfach klicken. Sie können dies also tun und Ihre Ebene isolieren. Das ist das Erste und wenn Sie darauf klicken, können Sie natürlich auch andere Optionen sehen. Das bedeutet, dass du das auf Rot setzen kannst, du machst deine Ebene rot. Das ist also eine Art, Ihre Ebenen zu organisieren, wenn Sie so wollen. Ihr habt verschiedene Farben, ihr könnt euch eine Ebene geben und ihr könnt die Ebene schließlich ausblenden. Dies sind die wenigen Optionen, die Sie hier erhalten. Wenn Sie jetzt auf Ihr Vorschaubild klicken, erhalten Sie auch verschiedene Optionen Jetzt können Sie auch die Farbe der Ebene ändern, indem Sie hier einfach so Ihre Ebenenfarbe auswählen Und ich habe einfach auf Farbe geklickt. Abgesehen davon können Sie auch andere Dinge tun. Sie können einen Fingernagel an Dokumentknochen befestigen. Dadurch wird Ihr Daumennagel genau so groß wie das Dokument Sie haben nur die Form des Dokuments. So können wir sehen, dass unser Dokument gerade rechtwinklig ist, auch mit unserem Fußnagel So können alle leeren Spezifikationen gesehen werden . Aus unserem Vorschaubild Sie können also auch eine andere Option wählen. Sie können das Vorschaubild , um die einzelnen Schichten miteinander zu verbinden , und schon erhalten Sie dieses Und das wird deine Mahlzeit zu einem Schiff oder den Fetzen deiner Schicht zuschneiden einem Schiff oder den Fetzen deiner Schicht Okay. Im Grunde genommen wird das alles wieder rückgängig machen. Und wir haben andere Möglichkeiten. Sie können zwischen kleinen Daumengerichten oder eher neuzeitlichen Mahlzeiten wählen . Sie können kleine Summenmahlzeiten zubereiten. Sie können mittelfristige Mahlzeiten wählen, Sie können große Mahlzeiten wählen. Ja, das sind andere Optionen, nimm es mit kleinen Mahlzeiten zurück. Und im Grunde sind das die wichtigsten. Das sind nur Zahlungsmöglichkeiten, lass es dich wissen. Und dieser andere, um deine Pixel auszuwählen. Pro Abschnitt. Also im Grunde, dass es für diese Optionen ist. Wenn Sie hier klicken, erhalten Sie natürlich diese Ebenenoptionen, und wenn Sie nicht hier klicken, erhalten Sie Ihre Ebenenstile. Okay. Als Nächstes möchte ich, dass du lernst, wie wir unsere Notaufnahme filtern können. Es gibt hier diese Optionen , die wir fast nie nutzen. Wir haben uns im Grundkurs keine davon angesehen, oder? Diese sind tatsächlich nützlich. Wir können sie verwenden, um unseren Arbeitsablauf in Fußform zu beschleunigen. Lassen Sie mich einfach weitermachen und sie durchgehen. Also, wenn du einfach herkommst und hier klickst. Du siehst Kind. Nein, mit dieser Art können Sie alle Ebenen sehen, die Sie haben, oder? Aber lassen Sie uns sehen, wie Sie Ihre Ebenen filtern. Sehen wir uns an, Sie wählen einige Ebenen aus und isolieren sie einfach. Okay, ich habe also diese Ebenen ausgewählt , die sich nicht verschoben haben, richtig? Also alles, was Sie brauchen, ist, sich ein Bild zu machen und es dann auszuwählen. Und wir müssen einfach all diese Schichten isolieren. Und du kannst diese Funktion dieses kleinen Balls hier tatsächlich einschalten . Du gehst also einfach von unten runter, um deinen gesamten Lier zu sehen , und ein, um nur deine ausgewählten Ebenen zu sehen. Okay. Sie können also auch andere Funktionen oder andere Optionen haben. Lass uns einfach zuerst zu Kind zurückkehren. Dann wollen wir sehen, wir wollen sehen, wir wollen den Namen von Äh suchen, einfach auf Name klicken und dann Sch suchen, richtig? Mal sehen, ob ein solcher Typ als beste Herrenschuhe bezeichnet werden soll. Okay. Also kannst du das sehen. Wir haben den Layer jetzt geplant Das kann also sehr praktisch sein , wenn Sie mit vielen Ebenen arbeiten Okay. Ich helfe dir wirklich dabei deine Arbeit aufzuräumen und deinen Arbeitsablauf zu beschleunigen. Wir haben also auch diesen Typen, der uns hilft, Ebenen mit einem Ebenenstil auszuwählen. Klicken Sie also einfach auf Effekt und wählen Sie dann den Ebenenstil. Also dafür sinöse Schlagschatten, also eine Art Sinusschichten mit einem Schlagschatten Dieser hat einen Schlagschatten, dieser hat einen Schlagschatten. Wählen wir aus, welcher ein anderer ist. Lass mich Bevel und Pass sehen. Und wir können sehen, dass diese Schicht eine Pel-M-Pose hat. Okay. So wählen Sie also im Grunde aus, wie Sie Ihre Ebenen filtern möchten, basierend auf den Effekten, die wir auf unsere Ebenen haben. Und das können wir auch basierend auf dem Mischmodus tun. Der Mischmodus, und wir sehen jetzt normal, also schauen wir mal, wir wollen Ebenen mit Aufhellen auswählen und sehen, dass dieser Typ Das ist also, wie man es macht. Perfekt. Als Nächstes wählen wir „Jetzt mal sehen“ aus. Wir können uns vorstellen, dass es uns helfen wird, Ebenen auszuwählen oder Ebenen zu isolieren, basierend auf verschiedenen Attributen. Basierend auf gesperrten Ebenen. Basierend auf Ebenen, die sichtbar sind. Wir können sehen, dass jetzt alle Ebenen sichtbar sind, oder? Es zeigt hauptsächlich alle sichtbaren Ebenen. Das heißt, wenn Sie Ebenen haben, die nicht sichtbar sind können Sie niemanden sehen. Wie wir jetzt sehen können, haben wir keine versteckten Ebenen. Das bedeutet, dass wir keine Option sehen wenn wir die Option „Nicht sichtbar“ wählen. Wir haben also viele Attribute. Wir haben Vektormasken, Ebenenmasken. Sie können sehen, dass alle unsere Ebenen mit Ebenenmasken hier ausgewählt sind. Oder sind hier isoliert. Wir haben Clips. Wir haben keine abgeschnittene Maskenebene. Wir haben auch leere Ebenen. Wir haben keine leeren Ebenen. Wir haben viele. Wir haben nur die Hintergrundebenen gesperrt. So wählen Sie Pis und Attribute aus. Gehen wir also einfach zurück und wir können auswählen und färben. Farbe. Nun, basierend auf den Farben, die wir unseren Schichten gegeben haben. Mal sehen, dass wir unserer Ebene eine orange Farbe gegeben haben. Mal sehen, dass dieser orange ist. Dieser ist orange. Das ist auch Ange. Und dann lass uns sehen, dass dieser grün ist. Grün ist auch grün. Jetzt haben wir es nicht, weil nicht richtig. Kommen wir einfach zu Grün. Jetzt sehen wir unsere Ebenen, die grün sind , kommen wir zu Orange, wir sehen unsere Ebenen, denen die orange Farbe zugewiesen ist. Und so haben wir intelligente Objekte ausgewählt. Jetzt für ausgewählt bedeutet das, dass, wenn wir Ebenen auswählen, ja, und wir haben uns tatsächlich die ausgewählten angesehen . Wir haben uns die ausgewählten angesehen. Wenn Sie also Ebenen auswählen, und wir haben sie ausgewählt, werden sie nur isoliert. Und im Grunde bleiben sie in unserer Selbsterklärung. So isolieren wir unsere Ebenen, und wir haben hier auch diese anderen Optionen. Wir isolieren Pixel, wir isolieren Einstellungsebenen. Es zeigt uns nur, ob es sich um Einstellungsebenen handelt, wir isolieren einen Text. Und natürlich können wir mehrere machen, wir können das tun. Wir haben also Bison-Text. Wir haben intelligente Objekte, glaube ich, intelligente Schiffe. Dann sind das intelligente Objekte. Ja, also so verwenden wir diese Optionen hier. Ja, wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 16. 16 Mehr mit Mischoptionen erreichen – Knock out: Hallo zusammen und willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir in unserem DP-Fotoshop etwas über Knockouts lernen , und wir werden uns die praktische Verwendung von Knockouts hier in Photoshop ansehen Knockouts hier in Knockouts ähneln also eher Ebenenmasken, bieten aber Und wir können Knockout im Grunde verwenden, um Löcher durch unsere Ebenen, durch unsere Ebenen und bis hin zu unserer Hintergrundebene zu durchbohren Um zu erklären, wie Knockouts Ebenenmasken ähneln , möchte ich einfach ein neues Dokument erstellen Um fortzufahren und ein neues Dokument zu erstellen, wählen wir die zu erstellende E-4-Vorlage Also nehme ich mein Textwerkzeug und klicke dann auf mein Werkstück und tippe dann einfach S. Also Lita S, und ich verwende die Clash-Display-Schriftart Das ist also die Clash-Display-Schriftart, und falls Sie dieses Telefon nicht haben, können Sie es aus dem Internet herunterladen. Es ist grundsätzlich kostenlos, es für nichtkommerzielle Zwecke zu verwenden . Ich irre mich nicht Also das ist die Anzeige von Rechtschreibkonflikten amüsant, die fette Variante. Das ist die Jackste. Nehmen wir an, wir wollen jetzt ein Loch in unseren Text bohren Okay. Der beste oder einfachste Weg, dies zu tun, wäre, unseren Text auszuwählen und dann eine Ebenenmaske zu erstellen und vielleicht unser Pinselwerkzeug zu verwenden. Nehmen Sie unseren Pinsel und stellen Sie dann unsere Härte auf 100 und vielleicht die Pinselgröße darauf und kommen Sie einfach auf unseren Text, während Sie unsere Ebenenmaske auswählen , und klicken und halten Sie einfach. Klicken und ziehen Sie lieber. Klicken und ziehen Sie, um unseren Text zu durchbohren Oder um unseren Text bis in unsere Hintergrundebene zu durchbohren bis in unsere Hintergrundebene zu durchbohren Ich werde das nur tun , um es besser zu machen. Also werde ich die Umschalttaste gedrückt halten und klicken und ziehen sodass ich keine gerade Linie durch meinen Text gezogen habe. Wenn ich jetzt einfach meine Hintergrundebene ausblende, werde ich sehen, dass sie tatsächlich transparent ist , oder? Mit Knockouts können wir also auch das tun und sogar noch mehr weil Knockouts eine Menge anderer Optionen oder anderer Anwendungen bieten Wählen Sie einfach noch einmal Ihren Text und drücken wir S. Entschuldigung. Lass uns lieber S erstellen. Erstellen Sie S. Lassen Sie uns nun versuchen, das, was wir gerade mit Knockouts erstellt haben, zu duplizieren , damit wir sehen, wie Knockouts funktionieren jetzt einfach zu Ihrem Rechteck und erstellen Sie ein neues Rechteck wie dieses Jetzt muss unser Rechteck auf unserem Wurf S, auf dem Rechteck sein und dann zu den Mischoptionen übergehen Jetzt sehen Sie bei den Mischoptionen, wo Knockout steht Das ist also Knockout, und wie Sie sehen können, es derzeit Deshalb haben wir keine Zählungen, aber nehmen wir das einfach zu flach oder tief, und ich werde erklären, was flach und tief bedeutet Wir nehmen das einfach zu einem von beiden und kommen dann hierher, wo Filopazität steht , und reduzieren dann Ihre Filopazität Okay? Wir können deine Filopazität hier reduzieren oder einfach auf „Los geht's“ klicken und dann kommen, um dich hier zu fühlen, und dann reduzieren wir es. K auf Null. Jetzt können wir sehen , dass wir physisch genau das geschaffen haben , was wir hier hatten. Nur dass dieser einen Strich hat, also können wir unseren Strich einfach löschen, und wir haben hier im Grunde genau das, was wir geschaffen haben Wir können also sehen, dass wir mit Knockouts genau das gleiche T erreicht haben , genau wie mit Ebenenmasken, oder? Das ist also im Grunde das, was Knockouts bewirken. Und wir haben zwei Arten von Knockout. Wie wir gerade gesehen haben, haben wir den Deep Knockout , der Löcher durch unsere Ebene bis hin zu unserer Hintergrundebene durchbohrt hin zu unserer Henny ist es im Grunde egal, wie viele Schichten es gibt. Durchbohrt einfach Löcher durch alle Ebenen bis hin zur Hintergrundebene Während der flache Knockout Löcher durch die Schichten innerhalb einer Gruppe durchbohrt Die Schichten müssen sich also innerhalb einer Gruppe befinden. Jetzt müssen wir sehen, wie das alles funktioniert. Also mach weiter und bitte ein Bild. Lass uns bitte ein Bild machen. Gehen Sie zu unserem fast vollständigen Dada und wählen wir dann dieses architektonische Bild Also bitte Perfekt. Lassen Sie uns jetzt einfach unser Bild so groß löschen und dann unseren Text ankreuzen und einfach Design eingeben. Aber anstatt die Horizontale zu wählen , wählen wir die Vertikale, weil wir einen vertikalen Text eingeben wollen, oder? Geben wir also Design ein. Und wir können sehen, dass wir eine wirklich dicke Schrift verwenden. Wir sollten eine sehr dicke Schrift verwenden, weil wir wollen, dass sie wirklich gut aussieht. Erstellen Sie Ihren Designtext also einfach so groß. Und jetzt erstellen Sie einfach Ihr Rechteck oder wählen Sie es aus und erstellen Sie dann einfach ein Rechteck wie dieses in dieser Größe und Form. Perfekt. Ziehen Sie nun Ihr Rechteck unter Ihre Designebene und lassen Sie uns diese Farbe einfach in Weiß ändern. Und zoomen Sie einfach hinein, um zu sehen, ob wir eine ausgewogene Komposition haben. Ich werde es einfach größer machen. Und ich glaube, das tut es. Jetzt haben wir unseren rechteckigen Entwurfstext und auch den Hintergrund oder die Architektur dort Also werde ich das einfach ein bisschen kleiner machen . Also ziehe ich auf meiner Tastatur runter. Um es neu zu dimensionieren. Als Nächstes wähle ich einfach meine Designebene aus und klicke dann, um zu den Mischoptionen zu gelangen. Dann wähle ich meine Designebene aus und klicke dann, um zu den Mischoptionen zu gelangen. Dann Shadow Knockout und K. Dann reduziere ich einfach meine Deckkraft oder meine Deckkraft. reduziere ich einfach meine Deckkraft oder meine Deckkraft Immer wenn ich den Shallow Knockout auswähle oder wenn ich Änderungen an meinen Mischoptionen vornehme, sehen wir hier dieses kleine Symbol, uns anzeigt oder uns mitteilt, dass einige Änderungen an unseren Mischoptionen vorgenommen wurden. Im Moment sehen wir, dass es weiß ist, weil unsere Hintergrundebene weiß ist weiß ist, weil unsere Hintergrundebene weiß Was würden wir also tun, wenn wir einfach unsere Hintergrundebene entsperren und wir können jetzt die Transparenz sehen, oder? Und dann lösche einfach unsere pagoundische Ebene. Und ich mache diesen Typen einfach zu unserem neuen Background. Gehe von dort aus zu Ebenen, neu und Hintergrund. Perfekt. Jetzt kannst du durch unser Rechteck hindurchschauen. Und unser Rechteck hat nur einen Strich. Ich wollte dich auf meiner Tastatur drücken, damit mein Rechteck es tut. ' s gehe zu Strich und entferne meinen Strich. Perfekt. Bei Null oder Kontrolle Null, Befehl Null, um auf den Bildschirm zu passen. Jetzt können wir sehen, dass wir das Loch im Grunde genommen durch unser Rechteck bis hinunter zu unserer Hintergrundebene durchstochen Loch im Grunde genommen durch unser Rechteck bis hinunter zu unserer Hintergrundebene durchstochen hinunter zu unserer Nun, wenn wir das mit Masken machen würden, könnten wir sehen, dass es eine Weile dauern wird, oder es wird komplizierter sein, als es auf diese Weise zu machen Perfekt. Wir können sehen, wie einfacher es ist , Knockouts für bestimmte Dinge in Photoshop zu verwenden Jetzt werden wir noch weiter gehen und sehen, wie Deep-Knockout funktionieren könnte Also mach weiter und bitte noch ein Bild. Butify und bitte betten Sie es ein. Dann müssen Sie hier nur kommen und dieses halbe Tonnen-PNG-Format auswählen Nun, das ist ein Halbtonnen-Muster, um das zu öffnen, also sehe ich offen, und wir können sehen, dass es ein Halbtonnen-Muster ist. Physisch eine Textur und es ist ein PNG. Okay. Klick und bitte. Und jetzt wollen wir es einfach so groß machen. Okay. Perfekt. Jetzt nimm deinen Mann her und bring ihn unter dein Rechteck. Nun, wenn ich das unter mein Rechteck nehme, können wir sehen, dass wir nicht einmal unser Halfton-Muster in unserem Schiff sehen , oder? Ich habe es in unserem Text nicht gesehen, auch wenn es sich unter unserem Rechteck befindet Und woran liegt das? Weil dieses Design alle unsere Schichten durchbohrt, alle unsere Schichten bis hin zu unserer Grundschicht Und obwohl das als flach festgelegt ist, es tatsächlich als flach festgelegt, aber trotzdem, weil sie alle in derselben Gruppe sind, oder? Sie sind alle in derselben Gruppe. Und es gibt keine spezielle Gruppe zwischen dem Entwurfstext und dem Rechteck. Es durchschneidet also das Ganze durch alle unsere Ebenen bis hin zu unserer Hintergrundebene Was ist also, wenn wir unser PNG-Muster von einer halben Tonne tatsächlich in unserem Text sehen wollen unser PNG-Muster von einer halben Tonne tatsächlich in unserem Text Um das zu tun, müssen wir nur den Designer den Rektan-Typ auswählen und dann einfach kommen und ihnen Mula geben Sobald ich ihnen das Handbuch gebe, können Sie nicht sehen, dass es in unserem Text erscheint aber daran, dass der oberflächliche Typ nur die beiden Schichten innerhalb der Gruppe beeinflusst nur die beiden Schichten innerhalb der Gruppe Noch. Also, wenn wir diesen Kerl zurück in die Tiefe bringen, werden wir immer noch sehen, dass er alle unsere Schichten durchdringt , weil tief einfach alle unsere Schichten durchdringt. Aber wir wollen, dass es so flach und okay ist. Perfekt. So benutzt man also die flachen und die tiefen Knockouts Also werde ich vielleicht noch ein paar Dinge hinzufügen. Also werde ich einfach einen neuen Hintergrund erstellen und dann nur noch Entschuldigung sagen, kein Kontrollkastenstück. Ich gehe zum alten Boxpiece, um es mit unserer Vordergrundfarbe zu füllen, und Sie können die Option Löschen auf Ihrer Karte wählen, um es mit der Vordergrundfarbe zu füllen Also, was ich jetzt tun muss, ist einfach eine Ebenenmaske zu erstellen. Wählen Sie meine untere aus, stellen Sie eine Ebenenmaske vor, nehmen Sie meinen Pinsel und kreuzen Sie dann an Habe meinen Härtegrad sehr gering erreicht, dann erhöhe ich meine Pinselgröße auf C C, man isst Aber das ist immer noch zu klein, was ich erreichen möchte. Also werde ich einfach meine rechten Klammertasten verwenden, um die Größe meines Pinsels zu erhöhen, und dann klicken. Klicken wir, um Teile unseres Bildes sichtbar zu machen. Damit wir diesen Linet-Effekt erzeugen. Jetzt können wir einfach auf unsere Ebene klicken und sie unter diesem Typen platzieren Jetzt machen wir unseren Hintergrund etwas dunkler, um diesen Effekt noch besser zur Geltung zu bringen. Okay. Und ja, wenn du willst, können wir vielleicht die Opazität E 95 und dann 89 wiederverwenden Und dann gehe ich vielleicht noch einen Schritt weiter mit dem Knockout, also wähle ich einfach mein Halbton-PNG-Bild aus und drücke dann G, um es zu duplizieren, und bringe es dann hier wähle ich einfach mein Halbton-PNG-Bild aus und drücke dann G, um es zu duplizieren, oben auf die Ebene Dv oder Anzeigengruppe, und dann gib ihr einen Knockout Jetzt gebe ich ihm einfach einen Tiefschlag, sodass alles bis auf unseren Hintergrund heruntergerissen wird Tiefer Knockout. Dann reduziere unseren Schild auf Null Jetzt können wir sehen, welchen Effekt es hat. Okay. Diese dunklen Bereiche zeigen also die wahre Farbintensität unseres Hintergrunds. Und wir können auch sehen, wie die Ausbuchtungen unser Rechteck durchbohren, und auch unseren Text Also im Grunde ist es das, was ich erstellen möchte, und vielleicht einfach unser gesamtes Zick-Bit zuschneiden, sodass er unsere Tastatur sieht, zieht Lebenslauf. Ja. Ja, genau das wollen wir. Perfekt. Also im Grunde, Leute, geht es hier um Knockout Es geht um Knockouts, und mit Knockouts kann man wirklich unglaubliche Dinge erreichen Sie können das auf eine ganz neue Ebene bringen. können Sie komplexe Kompositionen erstellen Mit Hilfe von Knockouts Was die zweite betrifft, denke ich, sollte ich unserer Gruppe einfach einen Schlagschatten hinzufügen unserer Gruppe einfach einen Schlagschatten hinzufügen Also ich möchte einen Schlagschatten hinzufügen, mal sehen, wie sich das auswirkt. Lassen Sie uns unsere Größe bestimmen, Betand. Ja, für mich sieht das perfekt aus. Du musst mein Bild speichern, also S kontrollieren und mein Bild dann unter Knockouts, OS und speichern Perfekt. Das war's für dieses Video und wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 17. 17 Mehr mit Mischoptionen – Farbkanäle: Hallo zusammen und willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir lernen, wie Sie mithilfe von Farbkanälen mehr aus Mischoptionen herausholen können Okay, lass uns weitermachen und bitte dein Bild öffnen. Also fangen wir mit diesem Typen an. Klicken Sie auf dieses Bild Mann, der in der Landschaft sitzt, und klicken Sie auch auf dieses Bild. Das heißt, ziehen Sie Ihre Steuerung oder Ihren Befehl auf Ihrem PC herunter oder Ihren Befehl auf und klicken Sie dann auch auf dieses Bild. Das ist dieser komische Name hier und öffne es einfach. Perfekt. Wir werden also lernen, wie wir unsere Mischoptionen besser nutzen können, indem wir Farbkanäle für diese Bilder verwenden Farbkanäle für diese Bilder Was sind also momentan Farbkanäle? Farbkanäle sind im Grunde die Farbkanäle , die zusammen ein Bild bilden. Das bedeutet, dass es in jedem Bild mehrere Farbkanäle gibt. Wir haben also die RGB-Kanäle und wir haben die CMYK-Kanäle und so viele andere Kanäle. Photoshop arbeitet hauptsächlich mit RGB. Das ist genau das, worüber Sie Bescheid wissen müssen. Farbkanäle oder Farben. Es ist also sehr gut möglich, unsere Farbkanäle in Bildern zu trennen. Wir werden lernen, wie das geht. Also komm einfach zu deinem Bild und entsperre einfach den Hintergrund. Lass uns das ein paar Mal behalten. Kontrolliere G, kontrolliere G, G. Ich werde das nur als Backup behalten , also verstecke es. Kommen Sie jetzt einfach zum ersten Bild. Um zu klicken, dann siehst du in deinen Mischoptionen diese Kanäle, und wir haben das R G B. Also das sind Rot, Grün und Blau, die dieses Bild ausmachen Jetzt deaktiviere ich einfach all das, das sind das G und das B, und lasse das R einfach abhaken Jetzt können wir eine Vorschau davon sehen und die rote Farbe sehen, richtig Also okay. Dann mach Sam mit diesem Typen. Für diesen Kerl. entfernen wir einfach das R, kreuzen das B an und lassen das Grün Und für dieses Mal werden wir das Häkchen, das G ankreuzen und die Platte verschieben Also haben wir diesen Typ als roten Kanal, diesen Typen als grünen Kanal und diesen Typ als blauen Kanal. Wir können sehen, dass sie alle die Farbe unseres Bildes oder die Originalfarbe unseres Bildes beibehalten die Farbe unseres Bildes oder . Aber sobald ich mich bewege, eine dieser Ebenen. Sobald ich die Position verschiebe oder verschiebe, kannst du sehen, dass sie jetzt die Or freilegt, und wir können jetzt sehen, dass die übrig gebliebenen jetzt im Grunde eine Mischung aus Grün und Blau sind Ich werde das einfach rückgängig machen. Und damit du das besser verstehst, werde ich diese beiden einfach ausschalten. Okay. Und jetzt können wir sehen, dass das nur der rote Kanal ist, oder? Und wir können den Kerl damit ausschalten. Wir können sehen, dass das hier nur ein grüner Kanal von diesem Typen ist. Und wir können sehen, dass das nur ein blauer Kanal ist, oder? Und wenn wir das machen, werden wir sehen, dass es einen Plan zwischen Blau und Grün gibt. Wenn wir auf diesem Bild sind, werden wir sehen, dass es ein Plan zwischen Rot und Blau ist, dass es ein Land zwischen Rot und Grün gibt. Im Grunde genommen werden Bilder in Photoshop auf diese Weise erstellt. Designer verwenden dieses Prinzip also , um einige wirklich außergewöhnliche Farbeffekte zu erzielen. Und das können wir tun, indem wir unser Bild einfach so ausgleichen, wie wir es zuvor gesehen haben Also verschiebe einfach dein Bild oder dein Ohr und vielleicht verschiebe es für diesen Typen nach rechts, oder noch weiter nach links, richtig Das erzeugt also diese Art von Bleicheffekt auf unserem Bild. Im Grunde benutzt man Kanäle so. Ich werde diesen Typen einfach schließen und lass uns an diesem Bild arbeiten. Also werden wir einfach das Gleiche tun. Um das ein paar Mal zu wiederholen, verstecken wir das und trennen jetzt unsere Kanäle Wir werden zu den Mischoptionen übergehen. Wir machen den Kerlschlüssel aus, für diesen. Lass uns mit diesem Kerl vom Himmel fallen. Für diesen. Lass uns vom Himmel runter. Perfekt. Im Moment wollen wir nur unser Bild, unser Layer-Bit, verschieben. Es ist das oben für dieses Bild, lassen Sie uns es auch nach links verschieben und dann sehen oder nach rechts. Also benutze ich meine Pfeiltasten, um den Offsetting und die Perfektion So können wir sehen, welche Wirkung wir erzielen konnten. Jetzt werde ich diese Ebene, die rote Ebene, duplizieren und sie dann bearbeiten. Frag es, bring es her und lass uns versuchen, ein paar Mischhölzer Sehen wir uns das an. Lassen Sie uns das Licht und die Farbe ausprobieren und die Opazität einfach so weit reduzieren Perfekt. Und lassen Sie uns unsere Ebene sperren. Und jetzt möchte ich mehr damit anfangen. Ich möchte damit zufrieden sein obwohl das wirklich cool ist. Ich möchte einfach mehr damit machen. Wählen Sie nun diese Ebene aus und kommen Sie dann zu Ihrem rechteckigen Mache Selecto Treffen Sie einfach eine Auswahl in unserem Bild Es darf nicht so groß, groß sein, also einfach das. Jetzt können wir V für unseren Umzug nach. Mal sehen, was wir bekommen, wenn wir unseren roten Kanal verschieben. Wählen Sie aus. Jetzt können wir sehen, dass wir unseren roten Kanal verschoben haben und nun diese Art von Bleicheffekt erzeugen, und er sieht komplexer oder fortschrittlicher Das ist alles, was wir tun müssen, ist einfach eine Auswahl zu treffen und Teile des Bildes zu verschieben Lass uns diesen anderen Typen auswählen und ihn auch verschieben. Wählen Sie aus. Perfekt. Ich werde das nur für diesen Teil machen. Ha V. Für diesen werde ich diesen anderen Kanal hier wählen. Verschiebe ihn und wähle dann einen anderen, H V, verschiebe ihn, wähle diesen aus, ich verschiebe ihn auch. Wähle das Rot aus und verschiebe es auf die linke Seite. Perfekt. Das ist also im Grunde das, was ich erstellen möchte. Und ja, damit wir sehen können, wie wir unsere Farbkanäle verwenden , um visuelle Kompositionen für Geschichten zu kreieren . Also im Grunde ist das alles für das Mischen mit Farbkanälen, und das ist für dieses Video Und natürlich können wir noch weiter gehen das ganze Kunstwerk noch mehr Geschichte aussehen lassen Aber ich erlaube dir einfach, das am zu tun. Es gibt viele Dinge, die du hinzufügen kannst. Mal sehen, dass du zu dem Ordner kommst. Du könntest sagen wir diese Textur hinzufügen. Du fügst diese auch hinzu. Du könntest einfach bitte, dann vielleicht überfahren und dann ein bisschen mischen Schau, welche Effekte du bekommst. Und vielleicht maskieren Sie einige Teile und im Grunde haben Sie etwas Cooles geschaffen. Okay, aber ich überlasse es dir einfach und teile dir freundlicherweise mit , was dir einfällt. Ich würde wirklich gerne das Ergebnis sehen. Mach es für dieses Video, wir sehen uns im nächsten. 18. 18 Mehr mit Mischoptionen erreichen – Blend, wenn: Hallo, alle zusammen, willkommen zurück. In diesem Video lernen wir die Magie von Blend kennen. BlendF ist also eine Ebenenoption unter unseren Mischoptionen, die es uns ermöglicht, einige wirklich coole Arten des Mischens durchzuführen Okay, es ermöglicht uns im Grunde, basierend auf Farbintensitäten zu mischen Okay? So können wir je nach Farb- oder Lichtintensität zwischen zwei Schichten und wir können BlendF sogar auf dieselbe Ebene anwenden Okay? Und wir werden sehen, wie das alles funktioniert. Also mach einfach weiter und öffne deinen Ordner. Klicken Sie auf Feuer und öffnen Sie es, und fügen Sie dann dieses Bild mit diesem kontrastreichen Bild hinzu. Öffnen. Und sofort werde ich etwas tun. Ich kreuze mein zweites Rechteck an, klicke auf mein zweites Rechteck und erstelle dann ein so großes Rechteck. Du wirst es so fühlen und es wird so groß werden. Ich bin größer, um den gesamten Rahmen auszufüllen. Drücken Sie jetzt noch einmal auf mein Rechteck, entfernen Sie einfach einen Strich und geben Sie ihm dann ein Verlaufsgefühl. Das ist also das Gefühl eines Farbverlaufs, und ich lasse den Dangle um Null Grad baumeln, sodass wir von hier nach hier gehen , also von Schwarz zu Weiß Okay. Gehen Sie jetzt einfach zu Ihrem Rechteck und klicken Sie auf dieses leere Stück, um Ihre Mischoptionen aufzurufen Nun zu den Mischoptionen. Wenn Sie runterkommen, werden Sie sehen, was wir Das ist also eine Menge, und das ist im Grunde das, womit wir arbeiten werden Jetzt muss ich nur noch zu dieser Folie kommen wie hier, hier klicken und sie auf die linke Seite ziehen. Wie Sie sehen können, werden im Grunde die hellen Teile unseres Rechtecks gelöscht die hellen Teile unseres Rechtecks Es werden von den hellen Teilen zu den dunklen Teilen gelöscht, genau wie wir es hier auf dem Mischregler sehen Also auch hier, wenn du auf die rechte Seite klickst und sie löschst, wird es vom rechten Teil zum rechten Teil Und wir können sehen, dass unser Radieren wirklich präzise ist. Okay? Es ist eine sehr gerade Linie, eine sehr präzise Linie. Und manchmal wollen wir vielleicht nicht, dass es so läuft. Tatsächlich wollen wir in den meisten Fällen nicht, dass der Übergang so abläuft, oder? Also alles, was wir jetzt tun müssen, ist einfach hierher zu kommen, dann, wer weiß, Alt auf unserer Tastatur , diese Option auf dem Mac und dann klicken. Und das trennt diesen Übergang hier, und wir können jetzt damit beginnen, das weiche Mischen zu erstellen , anstatt das harte, das wir zuvor hatten Okay? Und das können wir auch mit dem rechten Schieberegler machen, also klicken und dann der rechten Seite und rappeln Sie auf der linken Seite Wir können jetzt sehen, dass wir diese weichere Art von Mischung geschaffen haben , oder? Also lass uns jetzt stornieren und auch zurückgehen. Geh zurück zu Blend. Wir können Blend auch anwenden, um die Ebene unter unserer Ebene oder unsere aktuelle Ebene zu beeinflussen . Im Moment haben wir unsere erste Ebene ausgewählt, und wir haben die Hintergrundebene unter unserer Ebene. Wenn wir jetzt hierher kommen, werden wir sehen, dass sie sich auf der Deckschicht befindet. Wenn wir hier klicken, hier klicken und hierher kommen, das ist von der Ente auf die rechte Seite. Was wir sehen ist, dass Blandy die dunkleren Teile der Deckschicht auf unserer aktuellen Ebene löscht der Deckschicht auf unserer aktuellen Jetzt wähle ich dieses Bild aus einem bestimmten Grund. Lass uns diesen Kerl einfach verstecken. Und wenn du dir dieses Bild ansiehst, gibt es viel Kontrast in diesem Bild, und das bedeutet, dass es viele wirklich dunkle Bereiche und wirklich helle Bereiche gibt , oder? Wir können also sehen, dass der Schnee hier wirklich hell ist. Es ist wirklich hell und diese Teile sind dunkel, wirklich dunkel, und auch der Himmel hier. Das ist auch sehr dunkel. Ich wollte nur den Übergang beobachten. Ich möchte nur den Übergang beobachten. Diesmal fange ich von meiner rechten Seite an, das ist von meinem hellen Teil zum dunklen Teil. Während ich das mache, siehst du, dass die Stellen, die zuerst gelöscht werden, die hellen Bereiche sind Also diese hellen Teile, die vorbeiziehen, wie der Schnee und diese Hundertel und Teile des Himmels hier, werden auf meinem roten Tangle gelöscht, weil ich den hellen Schieberegler ziehe Und wenn ich den dunklen Schieberegler nehme, sehen wir, dass die dunklen Teile des Bildes zuerst gelöscht werden Wir sehen also, dass diese dunklen Teile zuerst gelöscht werden. Okay. So funktioniert das Mischen also im Grunde Und wir können auch die Taste gedrückt halten, hier klicken und dann diese Art von weicherer Mischung erstellen Sehen Sie sich diesen Typen an, klicken Sie auf O oder halten Sie die Taste gedrückt und Schaffen Sie diese Art von sanfterer Mischung. Okay. Perfekt. Also im Grunde machen wir das so, und lassen Sie uns mit praktischeren Szenarien umgehen. Also mach einfach weiter und öffne deinen Ordner. Und jetzt wollen wir dieses Bild auswählen. Also dieses Bild. Jetzt sehen wir, dass wir einige wirklich praktische Anwendungen von Plaintiff sehen einige wirklich praktische Anwendungen von Plaintiff Also lösche das Bild. Und jetzt, wenn wir diesen Himmel entfernen würden , wäre er die Spitze der Mauer weil wir sehen können, dass es viele Äste gibt, viele Dinge, die entfernt werden müssen. Oder um auszuwählen. Jetzt ist das mit Blanef möglich, und jetzt werden wir sehen, wie wir das machen Also werde ich einfach Leer entsperren, klicken und dann zu Blanef gehen Und jetzt sehen wir, dass wir an unserem grünen Kanal gearbeitet haben unserem grünen Kanal gearbeitet Also klicken Sie hier und wir sehen dann andere Farbkanäle und wir können sehen, dass der Himmel blau ist, also müssen wir den blauen Kanal wählen. Wenn wir also den blauen Kanal wählen, unsere Farbe blau. Das bedeutet, dass wir jetzt angefangen haben, von den hellen Teilen von Blau zu den dunklen Teilen von Blau oder von den dunklen Teilen von Blau zu den hellen Teilen von Blau zu verleihen den hellen Teilen von Blau zu den dunklen Teilen von Blau oder von den dunklen Teilen von Blau . Während ich das mache, sehen wir, dass es anfängt, sich aus den dunklen Teilen Okay. Jetzt gehe ich runter zum richtigen Teil. Also lassen wir den Himmel in dem Szenario weg, aber wir wollen den Himmel tatsächlich auslöschen. Klicken Sie auf Himmel löschen. Wir sehen, wie einfach es ist, unseren Himmel auszulöschen. Jetzt wollen wir das nicht zu oft tun, weil es sich auf unsere Bäume und Blätter auswirken wird . Also wollen wir vielleicht dann eine Option auf die Markierung setzen und dann klicken, um sie zu trennen oder einen weicheren Übergang zu erzeugen, oder? Also ziehen wir diesen Kerl an diesen Punkt und dann schnappen wir uns diesen Kerl bis zu diesem Punkt Also können wir einfach weiterschauen. wenn wir erreichen, was Sie wollen, drücken wir K. Das sollte also reichen. Und wenn wir der Meinung sind, dass wir mehr vom Himmel wörtlich brauchen, können wir das natürlich mehr vom Himmel wörtlich brauchen, auch wieder tun Alles, was wir jetzt tun müssen, ist einfach in die Datei zu kommen und zu Please Embedded zu kommen und dann unseren Himmel auszuwählen Bitte den Himmel oder den aktuellen Himmel mit unserem neuen Himmel. Also klicken und ziehen. Jetzt können wir sehen, dass wir diesen Himmelsersatz, diesen unglaublichen Himmelsersatz, ganz einfach mit unserem langweiligen Wenn geschaffen haben diesen unglaublichen Himmelsersatz, ganz einfach mit unserem langweiligen Wenn Und D bedeutet, das sieht einfach perfekt aus, wir müssen keine weiteren Anpassungen an unserer langweiligen Das sieht einfach perfekt aus. Okay? Also, ähm, wenn wir wollen, können wir unsere Werte kontrollieren und vielleicht sogar die Dinge ein bisschen aufhellen Oder wir können einfach kommen und eine Pegelanpassung oder eine andere Quereinstellung hinzufügen . Perfekt. Wir sehen also, dass Beni uns geholfen hat unseren Himmel sehr einfach zu entfernen Und dann ist das letzte Beispiel für Blendf, das wir sehen werden , wie wir Blendif verwenden , um ein Logo auf einer Wand realistisch zu mischen Gehen Sie also zur Datei und öffnen Sie sie. Und jetzt wollen wir diese Wand mit Wandtextur und auch dieses Logo öffnen , Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten und auch dieses PNG-Flügelbild auswählen . Das ist das Arsenal-Logo. Also bitte. Perfekt. Komm jetzt einfach her, klicke und ziehe und füge es in dein Bild ein. Das Erste, was ich tun möchte. Das Erste, was ich tun möchte, ist, mein Bild in ein intelligentes Objekt zu verwandeln , ein intelligentes Objekt umzuwandeln und es zu verbessern. Perfekt. Im Moment wollen wir unser Arsenal-Logo an unseren Hintergrund anpassen, und wir möchten, dass es so realistisch wie möglich ist. Und das können wir nur mit Blend machen. Okay, wähle deine Ebene aus und dupliziere sie zweimal, sodass wir drei Ebenen haben. Also verstecke einfach die erste. Behalte es als Packung. Und das Erste, was wir tun müssen, ist, das zu verstehen. Wir haben es mit zwei Stufen der Farbhelligkeit zu tun , oder? Wir haben es mit den dunklen Farben zu tun, und wir haben es mit den hellen Farben zu tun. Also müssen wir das auf unserem Bild oder in unserer Gruppe neu erstellen . Okay, jetzt wähle das erste Bild und erstelle dann einfach eine Mischung Lassen Sie uns dieses Bild zuerst ausblenden, also lassen Sie uns eine Mischung erstellen Jetzt brauchen wir eine helle Mischung. Eine helle Mischung Also so etwas wie die Leichtigkeit. Die Leichtigkeit sollte reichen. Oder lieber der Bildschirm. Lassen Sie uns dafür den Bildschirm verwenden. Lass uns dafür einen Bildschirm haben und lass uns das einfach hell machen. Wir nennen das zu hell. Perfekt. Dann schlagen wir bei diesem anderen, bei dem anderen wollen wir es multiplizieren. Perfekt. Deshalb nennen wir es dunkel. Dunkel. Perfekt. Jetzt möchte ich meine Dunkelheit mit meinem Hintergrund mischen Doppelklicken Sie hier und gehen Sie zum Plan. Also, was ich jetzt tun möchte, ist einfach so vom dunklen Teil zu den großen Teilen zu mischen . Wir können also sehen, dass Plan D uns wirklich dabei hilft , diese realistische Fütterung zu kreieren Es geht wirklich darum, den D-Teil unseres Bildes perfekt zu vermischen den D-Teil unseres Bildes Ich halte einfach bei gedrückt und erstelle diesen Übergang, damit unsere Mischung realistischer wird Gehen Sie zur Muße und dann zu unserem hellen Y, klicken Sie, gehen Sie zu Blend Diesmal wollen wir das Gleiche mit dem hellen Teil machen, machen das und runter und klicken. Lass uns das ziehen. Wir neigen dazu, hier wirklich gute Mischungen zu finden. Als Nächstes möchte ich sicherstellen, dass meine dunkle Ebene über meiner hellen Ebene liegt Wir können jetzt sehen, was wir bekommen , wenn wir unsere dunkle Schicht über unsere helle Schicht legen. So können wir sehen, dass wir unser Bild noch realistischer machen . Damit können wir einfach zurückgehen und ich denke, wir können etwas tun, um es besser zu machen. Es sieht nicht gut aus. Ich werde einfach sehen, wie ich das Ganze zusammenfüge. Schauen Sie sich diese Folien einfach so oft wie möglich an. Geh ins helle Zimmer. Ich vertraue ihnen bis zu dem Punkt, an dem du denkst, ja, du bekommst etwas wirklich Realistisches, etwas wirklich Tolles. Es sieht also schon richtig cool aus, aber es gibt noch mehr zu tun, okay. Und das nächste, was ich tun möchte, ist einfach deren Boot auszuwählen, G zu kontrollieren, um sie zu gruppieren, und wir wollen unserer Gruppe hier eine Lügnermaske geben Wählen Sie einfach Ihre Gruppe aus und erstellen Sie dann eine Maske. Öffne jetzt deinen Ordner. In unserem Ordner wollen wir jetzt dieses Bild öffnen, damit es keinen grandiosen Hintergrund hat Also klicken und öffnen. Also im Moment wollen wir einfach unsere M-Taste zerreißen, zwei auswählen und das Ganze auswählen und Strg C drücken . Und ich werde dir hier zeigen , wie man etwas wirklich Cooles macht. Wir haben das nicht in den Grundkosten gedeckt. Ich möchte also nur dieses Bild verwenden. Ich habe es als meine Lügnermaske kopiert. Okay, ich möchte dieses Bild als meine Lügnermaske verwenden. Also alles, was ich tun muss, ist hierher zu kommen und dann auf meine Tastatur oder meine Option zu drücken und dann in meine Gruppen-ER-Maske zu klicken und dann einfach V zu drücken, um das , was ich kopiert habe, zusammenzufügen und dann in meine Gruppen-ER-Maske zu klicken und dann einfach V zu drücken, und dann einfach um das , was ich kopiert habe Und dann skaliere ich es einfach auf die Größe meiner Ohrmaske oder auf die Größe meines Lugo Körperlich und fertig. Sie können einfach nach unten ziehen und hier auf Zurück klicken, um unsere Ebenenmaske zu verlassen. Dann wählt er. Perfekt. Klicken Sie auch auf Ihr Ar Max und drücken Sie dann Strg- oder Befehlstaste auf Ihrer Tastatur um die Auswahl umzukehren, da wir sehen können, dass die Auswahl oder die Ebenenmaske unseren Lugo fast unbesiegbar die Auswahl oder die Ebenenmaske gemacht Und das liegt daran, dass es natürlich das Plag verwendet, um eine Ebenenmaske zu erstellen Also wollen wir es invertieren , sodass wir von unserem Lugo sehen. Perfekt. So können wir auch unsere Ebenenmaske anpassen. Wählen Sie also aus , zu welcher Ebenenmaske Sie wechseln möchten, und klicken Sie darauf . Wir können den Umriss hier rechts sehen. Aber wenn wir unsere Ebenenmaske jetzt verschieben, sie sich zusammen mit unserer Gruppe. Versuchen wir es. Jetzt sehen wir, Versuchen wir es. Jetzt sehen wir dass sie sich zusammen mit unserer Gruppe oder mit unserem Bild oder mit unserer Ebene bewegt , weil die Ebenenoption weil die Ebenenoption hier unter dem Verschieben-Werkzeug ausgewählt ist. Was wir jetzt tun müssen, ist Verknüpfung zwischen unserer Gruppe und unserer Ebenenmaske Klicken Sie also hier, um die Verknüpfung aufzuheben, und das bedeutet, dass Sie jetzt, wenn Sie hier klicken, nur Ihre Ebenenmaske verschieben können Jetzt können wir sehen, dass sich unser Ebenenmasken-Taucher bewegt. Wir können den Effekt sehen, oder? Perfekt. Wir können sehen , dass das Mischen noch cooler oder sogar cooler ist noch cooler oder sogar cooler Wir können unsere Ohrmaske drehen, wenn du willst, wir können uns bewegen. Wir können es skalieren. Und das wird einfach reichen. Das wird reichen. Wir haben zugeschlagen. Und was ich jetzt tun möchte, ist einfach meine AR-Maske auszuwählen und M oder meine Kurven zu steuern, verleihen und ich kann meiner AR-Maske oder besser gesagt meinem Lugo mehr Realismus Perfekt. Das ist im Grunde perfekt. Ja. Das ist absolut langweilig, und da wir Licht aus dieser Richtung haben, können wir auch eine zusätzliche Einstellungsebene für Kurven erstellen Also komm einfach und erstelle hier die Einstellungsebene für Kurven. Und jetzt geht es darum , den Lichteffekt darzustellen oder unserem Logo einige Lichteffekte hinzuzufügen Mach das heller. Lass uns das machen. Tun Sie das. Perfekt. Jetzt wähle ich einfach meine Ebenenmaske aus und steuere dann einfach I, um meine Auswahl umzukehren und dann B oder meine zweite Strophe, und ich muss nur die Größe reduzieren Das ist viel zu klein. Lass uns so viel sehen und dann einfach X drücken und die Helligkeit ein bisschen auf diesen Teil meines Logos anwenden . Perfekt. Also im Grunde, Leute, das war's für dieses Video, und ihr könnt sehen, wie wir das Arsenal-Logo mit Blend If realistisch zu unserer Crong-Wand hinzugefügt das Arsenal-Logo mit Blend If realistisch zu unserer Crong-Wand Und damit sind wir am Ende dieses Videos angelangt. Blandf Wir sehen uns im nächsten. Tschüss 19. 19 Pro-Bild-Mischworkflow mit Apply Image: Wir kommen wieder. In dieser Vorlesung werden wir lernen, wie man Bilder in Photoshop anwendet. Wir können „Bild anwenden“ verwenden, um wirklich einen bestärkenden Seheffekt zu erzielen Das gilt für Farbkorrektur, Bildmischung und so weiter und so weiter Okay. Also werden wir in diesem Video sehen, wie das geht. Also mach weiter und öffne da und wähle dann dieses Bild Esmeralda Wählen Sie das Bild aus und jetzt entsperre ich einfach meine Ebene und steuern Sie, um meine Ebene zu duplizieren Und jetzt haben wir zwei Ebenen, oder? Also nenne ich das einfach Mal sehen, Mädchen, eins. Okay, perfekt. Nun, wenn wir unsere normale Mischung machen, mischen wir im Grunde zwischen einem Bild und dem anderen Bild oder zwischen einer Ebene und der anderen Ebene Also wählen wir die erste Ebene oben und wählen dann im Grunde unsere Mischmodi, oder? Wir können also nicht wählen, welche Farbkanäle. Wir möchten, mit welchen Farbkanälen wir mischen oder welche Farbkanäle wir beim Mischen weglassen möchten Und das ist laut Apply-Image eine ziemliche Einschränkung , weil Apply-Image uns das ermöglicht Apply Image können wir also die Rot -, Grün- und Blaukanäle unserer Bilder mit verschiedenen Mischmodi kombinieren -, Grün- und Blaukanäle unserer Bilder mit verschiedenen Mischmodi Das werden wir also mit „Bild anwenden“ tun. Wählen Sie also Ihr erstes Bild aus, und wir möchten nur unser Bild duplizieren , damit wir ein Backup haben. Okay. Ich wähle dein erstes Bild aus und gehe dann zum Bild und wende dann das Bild an. Perfekt. Jetzt öffnet sich dieses Fenster oder diese Einwahlbox, und dann haben Sie die Quelle Jetzt ist die Quelle das Quellbild , von dem Sie den Effekt anwenden möchten Das ist also die Quelle. Und klicken Sie einfach hier, um eine Quelle auszuwählen. Sie können mehrere Quellen haben , wenn Sie mehrere Dokumente geöffnet haben. Wählen Sie also die Quelle aus. Und dann von Schichten. Das zeigt Ihnen also alle Ebenen, die sich in Ihrem Dokument befinden. Also wählst du einfach die erste Ebene aus, die Ebene für Mädchen. Dies ist nun die Ebene, auf die der Effekt angewendet wird. Dies ist jetzt der Farbkanal, Sie können also keine Farbkanäle auswählen. Sie können den RGB-Farbkanal und dann den roten Farbkanal wählen. Sie können den grünen Farbkanal und den blauen Farbkanal wählen, und wir haben diesen anderen Kanal namens Transparenz. Im Moment haben wir keine transparenten Kanäle, also haben wir nichts mit der Transparenz zu tun. Gehen wir einfach zum roten Kanal und von hier an können Sie dann zu den Mischmodi wechseln und Ihre Mischung auswählen, können Sie dann zu den Mischmodi wechseln jetzt, wo wir sie sehen Es ist jetzt normal. Fangen wir einfach an, auf die Liste zu gehen, und wir können jetzt die verschiedenen Effekte sehen wir erzielen. Okay, die verschiedenen Effekte, die wir erzielen. also für jeden Farbkanal grün, Wir sind also für jeden Farbkanal grün, um einen anderen Effekt zu erzielen. Wir sehen also, das ist grün und es gibt einen anderen Effekt, das ist blau, ein anderer Effekt. Mal sehen, ob wir etwas Transparentes bekommen. So können wir sehen, wie gefüttert das T aussieht. Also lass uns einfach zurückgehen. Und überprüfen Sie weiterhin andere Mischmodi. Andere Mischmodi. Gehen Sie also die Liste Und im Grunde können wir sehen, wie uns das bei der Farbkorrektur hilft oder uns verschiedene Voreinstellungen für die Farbkorrektur gibt verschiedene Voreinstellungen für die Farbkorrektur Das kann also auch für coole Farbkorrekturen nützlich sein. Und mal sehen, dass wir damit einverstanden sind und wir wollen die Opazität irgendwie reduzieren Wir können einfach hier klicken und nach links fahren , um die Opazität zu reduzieren wir einfach wieder einen Haken auf 100 und schauen uns das Vorher und Nachher an, indem wir den Vorschau-Schalter umschalten Klicken Sie also vorher auf das C und klicken Sie, um den Effekt zu sehen. Fügen Sie ihn hinzu können wir also sehen. Dieser Effekt verleiht uns einige coole Highlights auf unseren Haaren. Und ja, das ist der Effekt, den wir mit diesem Presa erzielen. Wir können uns ständig ändern, wir können ständig verschiedene Kanäle überprüfen , um unterschiedliche Effekte zu erzielen Wir können diesen sehen. Es ist der grüne Kanal, wir können den blauen sehen. Sie alle geben uns einfach ihre eigene Note. Eine wirklich coole Note. Und wir haben diese Option auch hier. Wird Maske genannt. Wenn du also auf Maske klickst, haben wir neue Optionen. dieser Maskenoption können wir nun einen bestimmten Kanal und auch ein bestimmtes Bild markieren . Mal sehen, dass wir hier Ebenen mit einem anderen Bild hinzugefügt haben. Wir können Dier auswählen und die Farbkanäle von Dier verwenden , um uns von unserem aktuellen Bild abzuheben. Okay. Also jetzt wählst du die normale Ebene, die Mädchenebene, und jetzt können wir andere Farbkanäle markieren. Wir haben das Grau, das Grün das Rot und so weiter und so fort. So können wir diese Farbkanäle aus unserem Bild herausholen. Und für die Show machen wir einfach unser Ding und tragen unsere Maske auf sehr kreative Weise auf. Wählen wir hier den roten Kanal aus und wir können im Grunde den Effekt sehen, den er uns gibt Im Grunde genommen werden Teile des roten Farbkanals aus bestimmten Teilen des Bildes entfernt . Jetzt haben wir das Grün. Wir haben wir können einfach sehen, welche Wirkung wir mit all dem haben. So können wir den Effekt wählen, der uns am besten gefällt, und ihn erzielen. Wir können sofort sehen, dass unser Bildeffekt angewendet wurde. Lassen Sie uns einfach ein bisschen zusammenfassen und ich sehe das Vorher und Nachher. Wir sehen das Vorher und das ist das Nachher. Wir können noch weiter gehen und weitere Dinge hinzufügen. Wir können vielleicht Stufen hinzufügen oder unsere Kurven verwenden, um mehr Schönheit, mehr Helligkeit oder Kontrast hinzuzufügen. Zu unserem Bild. Schau, mach es ein bisschen heller. Perfekt. Jetzt können wir „ Bild anwenden“ auch mit mehreren Bildern verwenden. Also lasst uns weitermachen und unseren Ordner öffnen, und dieses Mal bringen wir dieses Bild ein. L Dieses Blumenbild, klicken Sie auf Öffnen. Perfekt. Versuchen wir nun unsere beiden Bilder anzuwenden oder zu mischen Wir können also zu Bild anwenden gehen. Wählen Sie also Ihr Bild aus und gehen Sie dann zu einem Bild und wenden Sie das Bild Und jetzt müssen wir unsere Quelle auswählen. Aber leider können wir unser Bild sehen. Also sollten wir diesen Typen unter unserer Quelle sehen. Und der Grund, warum es dort nicht angezeigt ist, dass Sie beim Anwenden von Bild die gleiche Bildgröße zwischen den beiden Bildern haben müssen . Du willst mischen. Wir müssen diese beiden Bilder gleich groß machen. Also komm einfach her und sieh dir die Größe dieses Bildes an. Es ist 3276 Pixel mal 14 96 Pixel groß, und dieses Bild hat 2448 Sie sehen also, dass sie unterschiedliche Abmessungen haben. Was wir jetzt tun können, drücken Sie einfach C für das Zuschneidewerkzeug und dann kommen Sie einfach hierher, kommen Sie zum Vorderbild, kommen Sie zum Vorderbild und dann gehen Sie hierher, zum nächsten Bild, und einfach Cliché und Ch Dadurch werden unsere beiden Bilder im Grunde die gleiche Größe haben Wenn du also hierher zurückkommst, siehst du, dass es drei, zwei, 76 mal 454096 ist, oder? Also das ist das Original. Also, wenn du herkommst, wirst du sehen, dass es jetzt dasselbe ist wie dieses Bild. Im Moment können wir einfach unser Bild auswählen, dann zum Bild gehen und dann das Bild anwenden. Wenn Sie jetzt zur Quelle kommen, werden Sie unser Blumenbild sehen. Wählen Sie es aus. Jetzt können wir sehen, dass zwischen den beiden Bildern allmählich eine Fadheit entsteht Perfekt. So können wir unsere Kanäle wählen. Wählen Sie den RGB-Kanal, damit wir sehen können, dass wir mit dem RGB-Kanal alle Farben unserer Blumen erhalten, oder? Du wählst den roten Kanal. Wir können den grünen Kanal wählen, wir können den blauen Kanal wählen. Okay. Lassen Sie uns etwas mischen Siehst du. Gehen wir also zurück und wählen RGB und C. Wir das RGB und die Mischung, die wir erhalten Lassen Sie uns einfach weitere Fragen zum Mischen durchgehen. Nein. Multiply ist also nicht schlecht. Darken ist auch nicht schlecht. Lass uns abdunkeln, lass uns maskieren. Lassen Sie uns maskieren und reduzieren wir auch die Deckkraft dieses Effekts, damit er nicht zu stark Sehen wir uns 89 perfekt an. Jetzt haben wir das und lassen uns jetzt den Kanal wechseln. Lass uns grün sehen. Lass uns Rot sehen. Lass uns grün sehen. Lass uns Blau sehen, oder lass uns Transparenz sehen. Also ich mag die Maskierung für den blauen Kanal. Mal sehen, ob wir etwas anderes bekommen. Lassen Sie uns hier ein anderes Bild auswählen. Im Moment verwenden wir dasselbe Bild wie die Maske. Cooler Effekt. Ja, vielleicht mache ich das ein bisschen transparenter. Also vielleicht die Opazität auf sogar 83 reduzieren. E drei sollte reichen, und ich werde einfach zuschlagen. Perfekt. So können wir sehen, wie wir das Bild „Anwenden“ verwendet haben, um unsere perfekte Mischung aus diesen beiden Dokumenten zu erzielen. Und wir können noch weiter gehen und sogar Bildkorrekturen auf unser Bild anwenden . Also habe ich es einfach dupliziert , um zu sehen, was ich weitermache. Geh zurück und wende das Bild an. Mal sehen, was wir damit machen können. Also bringen wir das zurück zur Esmeralda und dann spielen wir mit ein paar anderen Lass uns grün sehen, grün. Schauen wir uns andere langweilige Stimmungen an. Oder gemischte Stimmungen. Lass uns die Liste einfach weiter heruntergehen. Wir können uns eine noch kreativere Mischung vorstellen. Ja, wir können beobachten, dass wir bei einigen gemischten Stimmungen tatsächlich die Skala haben Lassen Sie uns dieses Mietverhältnis annehmen. Wir haben tatsächlich die Waage. S 2-1. Wir haben tatsächlich die Skala und wir haben diese andere Offset-Option. Lass uns einfach zu einem dieser wirklich coolen zurückkehren. Lass uns sehen. Ja. Dieser ist nicht schlecht. Der ist so leicht. Perfekt. Lass uns die Maske noch einmal ausprobieren. Okay, das ist einfach gut, Leute. Das ist einfach gut. Das ist also vorher und das ist danach. Nicht viel Verteidigung, aber das gefällt mir besser. Das war's also im Grunde für Apply Image. Und mit Apply Image können wir eine ganze Menge Dinge tun. Und ich denke wirklich, dass wir am Ende dieses Moduls eine Übung haben sollten, die uns helfen wird , mehr über das Anwenden von Bildern zu erfahren. Das ist also für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 20. 20 Pro-Bild-Mischworkflow mit Berechnungen: Da, wir kommen wieder. In dieser Vorlesung werden wir lernen, wie man Berechnungen um nicht zu zweit zu sein. Berechnungen sind also ziemlich ähnlich wie beim Anwenden von Bildern. Sie werden normalerweise von den meisten Menschen übersehen und sie machen ziemlich ähnliche Dinge. Jetzt machen sie ziemlich ähnliche Dinge es darum Bilder mit unterschiedlichen Mischmodi und verschiedenen Farbkanälen Sie ermöglichen uns also auch, mit Farbkanälen und Mischmodi zu spielen Farbkanälen und Mischmodi Für Berechnungen geben sie uns jedoch ein Schwarz-Weiß-Ergebnis Okay. Also mach weiter und öffne deinen Ordner. Und ich bringe dieses Bild mit, diesen älteren asiatischen Mann. Also öffnen Und jetzt verwenden wir Berechnungen , um dieses Bild in ein Schwarzweißbild umzuwandeln, und das ist nicht einfach so. Wir können auch Berechnungen verwenden , um uns bestimmte Ergebnisse zu liefern. Wir können das Bild als Dokument ausgeben. Wir können das Bild als Farbkanal ausgeben. Wir werden dann einen neuen Farbkanal mit unserer Ausgabe haben , und wir können viele andere Dinge tun. Nehmen wir nun an, wir geben unser Bild als Farbkanal aus. Wir können jetzt weitermachen, um unser Bild noch weiter zu verarbeiten. Und wir können Dinge wie Hintergrundänderungen, Bildauswahl usw. erreichen , indem wir den Farbkanal verwenden, den wir mit unseren Berechnungen erstellen. Okay, aber darauf werden wir in diesem Video nicht eingehen. In diesem Video werden wir nur lernen, wie es funktioniert und wie wir unser Bild in Schwarzweiß umwandeln können. Wir werden auch mehr als ein Bild mischen. Also geh einfach zum Bild. Und jetzt sehen Sie auf dem Anwendungsbild Berechnungen. Klicken Sie also einfach auf Berechnungen. Und sofort haben wir unser Bild in Schwarzweiß verwandelt. Jetzt haben wir die Sauce, die das gleiche Bild ist. Und für die Ebene haben wir den Hintergrund, weil wir nur eine Ebene haben, oder? Wir haben jetzt also Farbkanäle. Wir haben also Rot, Grün, Grün und Blau. Okay. So können wir den Effekt sehen, den wir erzielen , wenn wir alle Farbkanäle durchgehen. Wir haben hier also das Blau und wir haben die zweite Quelle. Und in diesem Fall ist es immer noch dasselbe Bild, weil es derselbe Typ und wir kein anderes Bild geöffnet haben, oder? Wir haben jetzt auch die Ebenen, also der Hintergrund lia, bestehen nur aus Coloria, oder besser gesagt nur aus a. Dann haben wir die Kanäle. Dann haben wir die Kanäle Habe all diese anderen Kanäle auch. Und wir können auch unsere Auswahl oder unser Bild invertieren und auch unser Bild invertieren Wir haben also auch die Deckkraft wir reduzieren können, wie stark unser Effekt angewendet wird, genau wie wir ihn auf das Und wir haben auch das Mischen. Nun zum Mischen: Wir können mit verschiedenen Farbmodi oder Mischmodi mit verschiedenen Farbmodi oder Mischmodi Wir haben das Dunkle. Wir können die Multiplikation wählen, wir können die Knochenfarbe wählen und so weiter und so fort Und Sie sehen einfach all die verschiedenen Optionen wir mit diesen Mischmodi Im Grunde ist das alles, um unser Bild in Schwarzweiß umzuwandeln, und wenn wir wollen, können wir eine Maskentastatur verwenden Wir wollen nicht und es funktioniert im Grunde genauso wie die Maske in Apply Image. Okay? Jetzt musst du das Bild auswählen, musst den Hintergrund auswählen, den Kanal wählen, kannst invertieren Im Grunde ist es das. Aber wir wollen in diesem Fall keine Masken auftragen. Wir haben jetzt das Ergebnis. Entweder gibt es als neuen Kanal aus. Wenn wir also einen neuen Kanal wählen , erhalten wir einen neuen Farbkanal mit diesem Bild. Okay? Und dann können wir es weiterverarbeiten und andere Dinge tun, wie Bildauswahl, wie Bildauswahl, Entfernung des Hintergrunds und so weiter und so fort. Und ich denke, in einer der zukünftigen Lektionen sollten Sie sich mit der Bildauswahl und dem Entfernen des Hintergrunds mithilfe von Kanälen befassen. Okay? Damit Sie sehen, wie Sie von hier aus Ihr Bild weiterbearbeiten und es dann verwenden können , um Ihren Hintergrund auf sehr perfekte Weise zu entfernen. Okay, okay. Also im Moment möchte ich nur die Einstellungen und Heats beibehalten Also, okay, es hat noch keine Hitze gedauert. Wir wollen das neue Dokument auswählen. Ich möchte damit ein neues Dokument erstellen. Ich wollte heizen, und jetzt haben wir ein neues Dokument. Das ist ein wirklich dramatisches Schwarz-Weiß. Wir sehen, dass es wirklich kontrastreich ist. Außerdem können wir unser Bild noch weiter bearbeiten. Wir könnten Ebenen hinzufügen, zum Beispiel fügen wir die At-Stufen hinzu, um das Ganze noch besser hervorzuheben. Sie kennen diese Abkürzungen bereits. Steuerung oder Befehl für Ihre Kurven und dann Steuerung oder Befehl L auf Ihrer Markierung für Ihre Stufen, richtig? Wir sehen. Perfekt. Jetzt können wir sogar noch weiter gehen. Also haben wir die Augen und andere Merkmale noch besser unterschieden , indem wir ein Ausweichwerkzeug benutzt haben, und wir haben uns dieses Werkzeug in unseren Fundamentalkurven angesehen, also werden wir diese beiden in diesem Beispiel nicht vorstellen. Also komm einfach her und schreib vielleicht diesen Teil davon, damit wir diese Art von Glanz sehen. Also dieser. Okay. Perfekt. Unsere Augen verhalten sich also eher wie ein Spiegel, eher wie ein Spiegel. Und vielleicht könnten wir einige dieser Bärte heller machen. Perfekt. Und lass uns unseren Pinsel größer machen. Vielleicht reduzieren Sie die Opazität, neun, legen Sie diese Bereiche einfach Diese wirklich hellen Bereiche, damit sie noch besser zur Geltung kommen Perfekt. Ab jetzt können wir einfach unseren Spieler abzocken. Wir können tatsächlich daran arbeiten, wir können diese Ebene tatsächlich duplizieren , weil sie ein Ergebnis des Berechnungseffekts war , oder? Also, was wir jetzt tun können, einfach auswählen und dann vielleicht zu Filtern gehen und dann auf Schärfen und dann auf Maske schärfen, sodass wir ein paar Details bekommen können , viele Details auf unseren Haaren So fallen unsere Haare auf. Also das ist irgendwie der Look, nach dem ich suche. Und ja, sieh dir an, wie wir dieses Bild in dieses dramatische Netz verwandelt haben . Schwarzweißbild mit unseren Berechnungen. Jetzt können wir noch weiter gehen. Lassen Sie uns also weitermachen und eine Datei öffnen. Lassen Sie uns diese Blumendatei noch einmal öffnen. Klicken Sie jetzt gleich auf, wir wollen dieses Bild verwenden, um unsere Berechnungen hier zu beeinflussen. Okay? Also wollen wir die Boot-Images zusammenfügen. Sie daran, dass wir genau wie bei Apply-Image Denken Sie daran, dass wir genau wie bei Apply-Image die Abmessungen für die Boot-Images angleichen mussten . So auch bei diesem. So auch mit Berechnungen. Sie müssen die Abmessungen für Boot-Images gleich machen. Wenn Sie zu diesem Bild kommen, sehen Sie, dass die Dimension drei, zwei, vier oder 42 mal 4719 Pixel beträgt vier oder 42 mal 4719 Pixel Und es ist nicht dasselbe wie hier, oder? Alles was Sie tun müssen, ist einfach C auf Ihrer Tastatur zu drücken , um die beiden Crop Two auszuwählen, dann kommen Sie einfach hierher und gehen Sie zum vorderen Bild. Okay? Und du musst nichts anderes tun. Geh einfach zu deinem nächsten Bild. Das ist dein Blumenbild, und dann siehst du jetzt die Abmessungen des vorherigen Bildes. Sie klicken also einfach einmal auf die Site. Okay? Und dann klicken Sie hier. Im Moment haben wir also die guten Bilder in derselben Größe und den gleichen Abmessungen. Also unterstützt ich meinen Schritt, mein Bild auszuwählen, zum Bild zu wechseln und dann zu den Berechnungen Perfekt. Also für die Sauce, ich möchte, dass dieser Sound meine Blumendatei auswählt. Dann können wir jetzt anfangen, mit den Farbkanälen zu spielen , um verschiedene Effekte zu erzielen, und auch mit der Mischung Also können wir es normal versuchen. Verdunkeln. Im Grunde können Sie sehen was wir mit all diesen Wir wollen das, aber wir wollen auch diese Undurchsichtigkeit. können wir machen. Okay. Perfekt. Ich glaube, ich bleibe einfach dabei. Oder schauen wir uns einfach andere an. Nein, ich schaue nach. Gehen wir die Liste einfach weiter durch. Vielleicht holen wir uns die Datenlinse. All diese Effekte sind cool. Aber ich denke, ich werde mich einfach vermehren. Man multipliziert also nicht dunkler, geht zu verdunkeln, und schon ist es perfekt. Aga, mit einem neuen Dokument, und alles sieht einfach perfekt aus Also das war's für diesen, Leute. Wir sehen uns im nächsten. 21. 21 Auto Blenden in Adobe Photoshop: Hey, Leute, wir kommen in dieser Vorlesung wieder. Wir werden etwas über Auto Blend lernen, und jetzt machen wir es mit Photoshop. Also mach weiter und öffne deinen Ordner. Projektordner, Datei öffnen. Und jetzt in diesem Ordner, komm einfach und wähle diese Bilder aus. Ich wähle dieses Bild aus, dieses , auf dem Ton an steht, und dann dieses auswählen. Das sagt Globar zu P T. Okay. Ziehe die Steuerung oder den Befehl auf deinem Mac herunter und wähle es aus Wähle dann das Tiger-Bild und dann das Löwen-Bild aus Wähle diese vier Bilder aus. Jetzt lernen wir, wie man mit diesen Bildern in Photoshop automatisch überblendet. Nun, was macht Autoblend? Auto Blend hilft uns im Grunde dabei, zwei verschiedene Bilder automatisch zu einem zu kombinieren oder zu mischen zwei verschiedene Bilder automatisch zu einem zu kombinieren oder zu Bei der automatischen Überblendung müssen wir also nicht manuell Mischmodi auswählen, um diese Ebenen zu mischen, und dann vielleicht Ebenenmasken verwenden Teil zu maskieren und nur eine Impletion auszuführen Sie bekommen, dass Foto Shop das automatisch für uns erledigt. Und je näher die Bilder beieinander liegen, desto einfacher ist es, diesen Effekt zu erzielen. Im Moment ist mein erstes Ziel, dieses Bild mit diesem Bild zu vermischen. Also werden wir diese automatische Überblendung auf eine ganz besondere Art und Weise verwenden . Wir werden es verwenden, um Gesichter zu beantworten und Gesichter zu verbinden. Also werde ich tatsächlich das Gesicht dieses Mädchens auswählen und es mit dem Gesicht dieses Mädchens mischen Also habe ich diese Bilder speziell ausgewählt , weil wir sehen können, dass sie von verschiedenen Rassen stammen. Wir können sehen, dass dieses Mädchen schwarz und dieses Mädchen weiß ist. Im Moment möchte ich diesem Mädchen das Gesicht ausschneiden und es hier platzieren. Also geh zu diesem Bild. Dann kreuzen Sie einfach Ihr Lasso-Werkzeug an, um Ihr Lasso-Werkzeug anzukreuzen , und beginnen Sie dann , das Gesicht wie folgt auszuwählen Ich benutze mein Zeichentablett , weil es schwierig sein könnte, es mit der Maus auszuwählen schwierig sein könnte, es mit der Maus Wir können also sehen, dass der Stift wirklich dazu beiträgt, die Auswahl zu verbessern. Aber wenn Sie keine Stecknadel haben, benutzen Sie einfach Ihre Maus und mir gefällt meine Auswahl nicht, also fange ich einfach von vorne an. Ich werde mein Bestes geben, um so viele Gebühren wie möglich auszuwählen. Das sollte reichen und ich sollte mich hier physisch beruhigen, die Kette auswählen und die Kette auswählen und meine Auswahl physisch auf diese Weise abschließen Gehen wir zu diesem Additionsmodus. Lassen Sie uns unsere Auswahl erweitern. Lassen Sie uns Teile zu unserer Auswahl hinzufügen, damit wir sie hier hinzufügen können. Okay. Füge das zu unserer Auswahl hinzu und du wirst sehen, dass es keine wirklich gute Arbeit macht, ich mache Perfect. Fügen wir also hinzu, dass das zu viel Arbeit ist. Sie müssen also keine perfekte Auswahl treffen. Gib einfach dein Bestes und der Laden erledigt den Rest. Ja, im Grunde denke ich, diese Auswahl, vielleicht sollten wir das machen Okay. Also ich denke, ich werde einfach okay, ich werde einfach damit weitermachen. Ich nehme das einfach. Ich steuere G und Ma, um die Pas zu duplizieren, drücke V, um zu meinem Zug zurückzukehren und meine Fans auszuwählen , ziehe es in mein Mädchenbild Ich werde das erst mal skalieren. Ich denke, ich werde Teile dieser Phase maximieren, vielleicht die dunklen Teile in dunklen Bereichen, weil sie nicht wirklich gut aussehen. Sie sind wirklich dunkel. Sie geben uns also vielleicht keinen guten Effekt. Also positioniere ich einfach mein Gesicht. Richtig. Treten Sie ein und nehmen Sie dann einfach meinen Radiergummi auf E für asa, dann brauchten wir diesen Pinsel nicht, suchen Sie sich einen einfachen Pinsel Und dann lösche einen Teil dieses Gesichts auf diese Weise. Du musstest es also nicht zu oft machen nur Teile des Gesichts wie diesen. Okay. Und wir können auch unsere benutzen. Lass mich einfach rückgängig machen. Und wir können stattdessen einfach unser Lasso-Werkzeug benutzen. Löschen. Nochmals. Okay. Ich entlasse zu viel Ich entscheide mich für diesen. In Ordnung, klar, tschüss. Also ich denke, das tun wir. Ich denke, für diesen Teil sollten wir CDs haben. Wählen Sie aus. Perfekt. Nun wollen wir als Nächstes die Steuerung herunterziehen und auf diesen Button unserer Ebene klicken. Also einfach klicken und schon können wir unsere gesamte Phase auswählen, oder? Also drücke ich einfach hier auf diese Schaltfläche, um meine Ebene zu entsperren, und dann gehe ich einfach zur Auswahl meinem Menü und gehe dann zu Ändern und dann zu Vertrag. Also werde ich meine Auswahl um 15 Pixel verkleinern. Okay. Lassen Sie uns stattdessen nach 16 Pixeln sehen, 16 Pixel, und es. Wir können sehen, dass wir unsere Auswahl um 16 Pixel verkleinert unsere Auswahl um 16 Pixel Im Moment wollen wir also die Auswahl auf der Ebene auf dieser Ebene auf unserer Prog-Ebene löschen , also Perfekt. Jetzt haben wir unsere Auswahl gelöscht. Wenn wir den Kerl verstecken, werden wir sehen, dass sein Gesicht weg ist, oder? Perfekt. Jetzt wollen wir die guten Ebenen wie diese auswählen, auf Bearbeiten gehen und dann Ebenen automatisch mischen. Dann lass uns das jetzt nehmen , um Bilder zu stapeln und okay. Okay. Und im Grunde, Leute, das ist unser Bild. Der Photoshop war in der Lage , eine Mischung zwischen diesen beiden Phasen herzustellen. Photoshop hat also einen ziemlich guten Job gemacht, aber wir können trotzdem reingehen und die Arbeit beenden, sodass wir sehen können, dass seine Augenbrauen hier irgendwie zu sehen sind, oder? Also müssen wir uns auch noch die Hose zubinden und dann einfach hier rumhängen. Beweg das. Also das ist besser. Und wir können weitermachen und vielleicht einfach alles hier überlagern und dann das verstecken. In diesem Fall drücken wir einfach Strg L, um unserem fi Kontrast fi etwas Kontrast hinzuzufügen um unserem fi Kontrast fi etwas Kontrast Und dann kommen wir vielleicht zum Bild, kommen zu den Anpassungen und geben wir einfach an, es ist eine menschliche Situation, also können wir die Sättigung reduzieren oder vielleicht die Lebendigkeit von ihnen reduzieren, sodass es nicht zu lebendig ist, also vielleicht die Sättigung um 11 reduzieren. Im Moment kühlen Sie sich einfach ab und erstellen Sie eine Ebenenmaske, eine inverse Ebenenmaske Es ist auch eine Option auf dem Mac, eine inverse Ebene max zu erstellen und bei B, um den Pinsel auf Null zu bringen und die Härte auf Null zu reduzieren Klicken Sie hier, um Teile dieses Bildes sichtbar zu machen. Ja. Ja, das ist Teil dieses speziellen. Wir kontrollieren streng. Also bringen wir einige Details unseres Gesichts zurück. Perfekt. Wenn wir mehr Zeit damit verbringen würden, wir wirklich etwas sehr Realistisches herausbringen. Aber das ist nur für Sie, um zu sehen, was wir mit Auto Blend erreichen können , indem wir zwei Phasen mischen Okay, also werde ich das einfach lassen. Ich werde nicht weiter gehen. Bei der nächsten Arbeit werden wir unseren Löwen mit unserem Tiger vermischen. Wir wollen hier klicken und das Tigerbild in das Löwenbild übernehmen und das Tigerbild skalieren. Okay. Skalieren Sie es im Grunde auf die Größe des Löwenbildes, positionieren Sie es und jetzt wollen wir sie irgendwie ausrichten. Alles, was wir jetzt tun müssen, einfach unser Tigerbild auszuwählen und die Opazität zu reduzieren , sodass wir im Grunde durchschauen und diese Informationen verwenden können , unser Bild zu skalieren und richtig zu positionieren Also wollen wir das Eis ausrichten. Das ist das Eis des Löwen, das Eis des Tigers und so viel wie möglich, um auch andere Teile auszurichten. Also klicken, vielleicht skalieren. J, das ist Herunterziehen, skalieren Sie es gleichmäßig. Damit wir sehen können, dass ich versuche, die Augen auszurichten. Vielleicht sollte ich dem Kerl ein bisschen einen Tick geben. Bildteile sortieren. K. Clam skaliert es noch einmal. Nehmen Sie sich einfach Zeit, um dieses Ding neu auszurichten , denn je besser wir das Alignment machen, desto besser für Rose Umso besser für unser Mischen. Wir können sehen, dass die Nase so auch ausgerichtet und die Mundschau ebenfalls ausgerichtet Muss nicht so perfekt sein. Muss nicht so perfekt sein. Einfach eine gute und anständige Arbeit. Perfekt. Im Moment wollen wir Teile unseres Bildes herausschneiden, unser strafferes Bild Die Teile, die wir verstecken wollen, müssen wir ausschneiden und den Teil, den wir freilegen wollen. Wir müssen es richtig tauchen. Also, was wir jetzt tun, ist. Ich versuche nur, noch einen zu sehen, ob Sie gute Ausrichtung haben, und noch einmal warten, um dieses Ding zu sehen. Ich glaube, das engere Bild ist vielleicht etwas kleiner. Okay. Also ich denke, das würde funktionieren. Wählen Sie nun unser Bild und die Obergrenze unserer Opazität aus. Und im Moment möchten Sie nur das Tiger-Bild von hier löschen , um Ihren Make Select Two zu nehmen Sie klicken auf „Marche“, wählen zwei aus, klicken auf Medikament und dann auf das Gesicht des Tigers Klicken Sie auf das Tigerbild und er löscht es. Wir sehen also, dass wir sie jetzt ganz gut aufeinander abgestimmt haben , oder? Perfekt. Als Nächstes wählen wir unser Tiger-Bild aus, wir haben die Kontrolle. Klicken Sie hier, wählen Sie diesen Teil des Bildes aus. Und als Nächstes wählen wir aus. Modifizieren, Vertrag abschließen. Also ziehen wir unsere Pixel um C 16 Pixel und wählen dann diesen Typ und die Bedürfnisse von diesem Typen aus. Perfekt. Jetzt haben wir sie also so. Sie richten also Bits aus oder überlappen sich eher. Sie überlappen die Bits irgendwie, oder? Siehst du Perfekt. Als Nächstes drücken Sie einfach C für Ihr Zuschneidewerkzeug, und ich möchte diese Bilder nur stückweise zuschneiden. Also dieses Zuschneiden sollten wir machen, und unser Michel Delete Crop und unser Michel Delete Crop Pixels ist aktiviert, sodass ich die unerwünschten Pixel lösche, und jetzt ist es Zeit für unser Mischen Wählen Sie also die Boot-Images aus. Wählen Sie Body-Bilder aus, bearbeiten Sie fügen Sie sie automatisch zusammen Und wie es ist und bumm, wir haben ein gemischtes Bild Wir haben also einen Löwen auf dieser Seite und einen Tiger auf der Seite. Es ist perfekt. Das ist unglaublich. Das Potenzial von Photoshop zu nutzen und ja, genau darum geht es beim Mischen Also werde ich diesen Kerl einfach retten. Also lass uns sehen, wie sich Pis vermischt. Perfekt tippen und speichern. Und das werden wir mit dem Tiger oder Löwentiger sehen. All diese Dateien werden Ihnen zur Verfügung gestellt. Hier werden Ihnen all diese Projektdateien zur Verfügung gestellt. Wir können reingehen und sehen, was ich persönlich gemacht habe, und falls Sie Schwierigkeiten haben , können wir dann wiederholen, was ich getan habe Perfekt. Ds hat es für Auto Blend in Photoshop getan. Wir sehen uns im nächsten . Tschüss. Oh. 22. 22 Pro-Auswahl-Workflows – Kanäle und Schnellmasken: Leute, willkommen zurück. In dieser Vorlesung wir lernen, wie man werden wir lernen, wie man jetzt Auswahlen für den Fotoshop trifft, mit einigen fortgeschritteneren Methoden, die wir in den Grundlagen noch nicht behandelt Und jetzt verwenden diese Methoden Kanäle. Okay, wir werden lernen, wie man mithilfe von Kanälen und Farbkanälen Auswahlen Außerdem werden wir lernen, wie man mithilfe der Schnellmasken Auswahlen trifft Okay? Also haben wir uns die Quick Mask Bits in den Fundamentalkuren angesehen, aber ich werde das nochmal übermalen , damit dein Gedächtnis wieder aufgefrischt wird, okay Also geh zur Datei und öffne sie. jetzt in Ihrem Ordner Kommen Sie jetzt in Ihrem Ordner und wählen Sie dieses Bild aus, dieses Bild mit grauen Haaren. Wählen Sie das Bild aus, und dann müssen wir dieses andere Bild auswählen. Ist pball-Bild und geöffnet. Gehen Sie jetzt einfach zum P-Ball-Bild und für dieses Bild werden wir lernen, wie man die Sache mit der Quid-Maske Okay, wir werden lernen, wie man die Quick Mask benutzt , um im Footshop auszuwählen. Entsperren Sie also Ihre Ebene und drücken Sie bei der Auswahl Ihrer Ebene einfach Q auf Ihrer Tastatur. Wenn Sie also Q drücken, werden Sie sehen, dass Ihre Ebene rot wird. Wir können sehen, dass unser Lier hier rot wird. Wenn Sie das nicht beobachtet haben, drücken Sie einfach erneut Q und Sie werden sehen, dass Ihre Ebene wieder ihre ursprüngliche Farbe hat. Drücken Sie jetzt bei der Auswahl Ihrer Uhr einfach Q, sodass Sie sehen, dass die Anzeige rot geworden ist. Jetzt, wo Ihre Notaufnahme rot wird, wird Ihnen mitgeteilt, dass wir uns jetzt im Schnellauswahlmodus befinden. In diesem Modus können wir nun mithilfe unseres Psh-Tools eine Auswahl treffen oder mischen. Okay? Wir müssen also die Auswahlwerkzeuge nicht mehr verwenden. Alles was wir tun müssen, ist unser Push-Tool zu nehmen und wir können jetzt mit unserer Person eine Auswahl treffen Wenn wir also auf unser Bild malen, können wir jetzt sehen, dass wir rot malen Okay. Schauen Sie sich jetzt unsere Vier-Gramm-Farbe und unsere Fogramm-Farbe Wir sehen, dass wir hier kein Rot haben, aber wir malen rot, weil wir in der Quip-Maske sind Also das ist jetzt im Grunde alles, was wir malen und Q zurück drücken, wir werden sehen, dass wir die Auswahl zu diesem bestimmten TM treffen Also einfach Q drücken. Ordnung, ich komme einfach und wähle und drücke Q und zeige einfach noch einmal. Tut mir leid. Kreuzen Sie einfach Ihren Ansatz an, nachdem Sie Q gedrückt haben, und drucken Sie es dann einfach noch einmal aus, um es zu sehen. Jetzt tippe einfach herum, pintle herum. Und dann ist Q zurück. Jetzt sehen Sie, dass wir die Auswahl getroffen haben Im Grunde geht es also um die schnelle Maskenauswahl. Also lass uns diesen Basketball einfach maskieren . D wählen und T Q: Lass uns diesen Korb einfach maskieren. Lass uns diesen Korb einfach maskieren Ball, jetzt kannst du anheften und mit dem Drucken beginnen. Schlag B. Ich drücke immer B. Also kannst du auch anfangen, auf deinen Basketball zu malen und einfach herumzumalen, um die Größe oder Form deines Basketballs zu bekommen. Diese Art der Auswahl ist also in komplexen Szenarien praktisch, auch wenn es sich nicht um ein komplexes Szenario handelt. Okay. Also in komplexen Bereichen , in denen du anfangen musst zu gewinnen und ein wirklich kleines Teil auswählen musst, okay? Und Ihre Auswahlwerkzeuge funktionieren nicht nur in solchen Szenarien gut, okay? In solchen Szenarien neigen Sie also dazu, den Schnellauswahlmodus oder den Schnellmaskenmodus zu verwenden . Es ist wirklich sehr gut für solche Szenarien. Also male einfach. Also werde ich einfach meinen Pinselpiger kennenlernen. Ich treffe meinen Pinselzierer auf dem Gipfel, und dann male ich einfach. Klicken Sie ein paar Mal und klicken Sie einfach weiter. Okay, ich versuche also die Kanten auszuwählen. Du beobachtest gut. Also, wenn ich die Kanten habe, klicke ich einfach. Und im Grunde werden wir unsere Auswahl so treffen. Okay. Perfekt. Wenn du fertig bist, drückst du einfach Q und wählst jetzt einfach eine von ihnen aus und klickst mit der rechten Maustaste und wählst die Sprachauswahl aus. und wählst jetzt einfach eine von ihnen aus und klickst mit der rechten Maustaste und wählst die Sprachauswahl Und jetzt kannst du einfach eine Maske erstellen. Wir sehen also, dass wir jetzt unser Board markiert haben. Okay? Ja. Und im Grunde verwenden wir so den Schnellmaskenmodus. Nun zurück zu diesem Bild. Und in diesem Bild, mit diesem Bild, werden wir lernen, wie man Auswahlen mit unseren Farbkanälen mischt Auswahlen mit unseren Farbkanälen Okay. Wir können also sehen, dass dieses Bild wirklich komplex ist in dem Sinne, dass es viele Stränge hat, das ist er Strang, viele Hes-Stränge. Und mit der konventionellen Art der Auswahl arbeiten meine Töchter. Dieses Bild. Daher ist es am besten, die fortgeschrittenere Methode zu verwenden. Okay. Also jetzt gehen wir einfach zu Kanälen, also gehen wir zu Kanälen, und jetzt können Sie Ihren Farbkanal sehen. Wir sehen also den RGB-Kanal, roten Kanal, den grünen Kanal, den blauen Kanal. Okay? Was Sie jetzt tun möchten, ist, einen Kanal auszuwählen, der einen starken Kontrast zwischen dem Motiv und dem Hintergrund aufweist . Sie müssen also sicherstellen, dass Sie zwischen dem Motiv und dem Hintergrund beobachten. Und schau, ob du Kontrast hast. Okay? Das wird uns also wirklich bei der Erstellung unserer Auswahl helfen. Wir können also sehen, dass der blaue Kanal keinen oder großen Kontrast zwischen unserem Hintergrund und unserem Motiv aufweist. Und so auch mit dem Grün, und jetzt ist das Rot besser. Also der rote Kanal ist viel besser. Wir können sehen, dass es einen großen Kontrast zwischen unserer Vordergrund - und Hintergrundfarbe gibt. Jetzt beginnt die Magie zu geschehen. Jetzt wollen wir unser Motiv nach und nach mit einer hellen Farbe füllen , die mit Weiß und unserem Hintergrund mit Schwarz ist . Das erste, was wir tun müssen, ist jedoch, unseren Kanal zu duplizieren. Wählen Sie also Ihren roten Kanal aus und ziehen Sie ihn hierher und lassen Sie ihn los. Jetzt wird es eine Kopie unseres roten Kanals erstellen. Wählen Sie also Ihre Kopie aus. Also nehmen wir einfach auch unseren Hund mit. Wir alle kennen den Doug auch, und der Dodge hilft uns einfach dabei, Lichtern, Schatten und Fleischzehen mehr Helligkeit zu verleihen Schatten und Fleischzehen Also wollen wir den Dodge Two auswählen und dann hier das Highlight auswählen, und die Belichtung sollte nur etwa 31 und 30 betragen Und jetzt können wir anfangen, etwas Dodge hinzuzufügen. Also klicken Sie einfach weiter. Meist an den Rändern, um die Kante sehr gut zu definieren. Wir müssen meistens um den Rand herum klicken die Abgrenzung zwischen Schwarz und Weiß zu definieren Jetzt müssen wir das auch bei unseren Hüten oder Haarsträhnen machen, um sie richtig unterscheiden zu können. Das ist im Grunde das, was Sie tun müssen. Wir müssen das für die Weißen tun und das auch für die Schwarzen oder die Schatten Unsere Kanten werden also zum Leben erweckt. Perfekt. Jetzt nehmen wir unsere Knochen und machen dasselbe mit unseren Schatten. Dadurch werden unsere Schatten noch dunkler. Also klicken Sie einfach hier, um unsere Schatten immer mehr zu verdunkeln Wir machen unsere Abgrenzung also wirklich präzise, indem wir uns den Schatten entziehen . Und jetzt können wir damit beginnen, diese anderen Teile zu füllen , die außerhalb unseres Themas liegen So können wir sogar unseren Pinsel und Stecknadeln mitnehmen. Aber bei den Schwarzen müssen wir unseren Pinsel nicht mitnehmen , weil der Bono einfach gute Arbeit leistet Nimm jetzt dein Pinselwerkzeug, ein Pinselwerkzeug, und wir werden unser Motiv mit Weiß nachfühlen Füllen wir unser Motiv mit Weiß. Vielleicht sollte es nicht so schwer sein. Wir reduzieren die Größe, indem wir einfach das Innere des Motivs malen. Einfach so. Perfekt. Also gemein und stellen Sie sicher, dass Sie eine sehr perfekte Auswahl an perfekten Gemälden treffen. Also werde ich als Nächstes mein Touch-Tool zurückkreuzen und diese Teile weiter verschönern Also, da ich meinen Push hier nicht benutzen kann, werde ich sie einfach richtig hell machen Induzieren Sie 28. Oh, okay. So perfekt. Jetzt haben wir unseren Alpha-Kanal. Okay. Also, was wir jetzt alle tun müssen, ist einfach, wer die Kontrolle oder das Kommando auf deinem Mac und hier auf das Tom Nel hier klicken. Diesen Band einfach anklicken, und wir haben jetzt eine Auswahl unserer Maske getroffen. Und jetzt geh einfach zurück zu deinem RGB-Kanal und dann zurück zu deinen Ohren. Und alles, was Sie jetzt tun müssen, ist einfach eine Lügnermaske zu erstellen Klicken Sie also einfach hier, um die Lügnermaske zu erstellen. Wir können sofort erkennen, dass wir das Unmögliche geschafft haben. Wir haben unsere Haarsträhne physisch markiert. Und obwohl wir einen ziemlich guten Job gemacht haben, müssen wir noch etwas verfeinern, denn wie Sie sehen können, wird unsere blaue Farbe von unserem Hintergrund auch hier kopiert Sie können Spuren von Blau erkennen, richtig. Jetzt habe ich zwei Schritte, um das zu beheben. Der erste Schritt besteht darin, eine Maske auszuwählen Kommen Sie einfach hierher und wählen Sie eine Maske aus. Klicken Sie. Und es wird das Raffinationsfenster für dich öffnen Raffinationsfenster für dich Gehen Sie also einfach zu den Ausgabeeinstellungen, Ausgabeeinstellungen, und wir müssen nur auf Farben dekontaminieren klicken Lassen Sie uns einfach die Ansicht vergrößern, um zu sehen, was diese Option bewirkt. Um Farben zu dekontaminieren, klicken Sie hier. Und sofort sehen wir, dass es etwas hilft, oder? Es hilft. Lass uns darauf klicken und das Vorher und Nachher sehen. Das ist also vorher. Das tut mir leid. Das ist vorher und das ist danach. Okay. Perfekt. Und wir können auch die Stärke reduzieren, weil es einige unserer Stränge beeinflusst, oder? Ich denke also, dieser Wert sollte in Ordnung sein. Also klick. Das nächste, was wir tun wollen, ist. Lass mich einfach vorher und nachher vergleichen. Das ist vorher. Und das ist nach Perfekt. Das nächste, was wir tun wollen, ist einfach eine neue Ebene zu erstellen, diese Ebene zu werfen, zu klicken dann eine Schnittmaske zu erstellen Also wollen wir diese Ebene auf diese Ebene ausschneiden. Okay, also was auch immer wir auf dieser Ebene tun , wird nur in dieser Ebene angezeigt . Jetzt warte einfach mal. Ich weiß, dass du verwirrt bist, aber warte einfach. Ich werde mir jetzt die Magie ansehen. Jetzt bei der Auswahl deiner Ebene, komm einfach so der Pinsel dazu. Im Moment wollen wir die Farbe unserer Haare testen. Drücken Sie I I 2 und probieren Sie dann einfach die Farbe unserer Haare. Die Farben können sich also je nach den verschiedenen Bereichen des Bildes ändern . Also bitte so, die Farben sind etwas wärmer. In diesen Bereichen sind sie eher kühl. Sie sind bläulicher Man kann also praktisch erkennen, dass sie nicht einmal überall farbig sind nicht einmal überall farbig Also komm einfach zur Probe. Also lass uns hier anfangen. Probe hier und dann B, Pinsel drüber. Ich pinsele über dein Bild. Ich mache es auch so und es macht tatsächlich den Job. Jetzt wollen wir diese Ebene wieder auf Farbe setzen, sie einfach auf Farbe setzen und mit dem Farbmodus bessere Ergebnisse erzielen. So können wir es für andere Teile unseres Bildes weitermachen. Probe, Pinsel. Wir können sehen, dass wir die Teilfarbe entfernen, dass die blaue Farbe vom Hintergrund, Sie entfernen sie quasi. Dieser Trick. Drücken Sie auf „Ich probepinsel“. Perfekt. Sie haben also im Grunde unsere Farben verunreinigt. Also hast du mich noch einmal getroffen. Probieren Sie den Kerl hier aus und machen Sie vielleicht unseren Vorstoß, er ist kleiner. Ich denke, wir sollten diesen Teil auch nutzen. Perfekt. Wir sehen, dass wir diesen Teil im Grunde dekontaminiert haben. Dieser kleine Trick. Jetzt Hitze I, Probe, Hitze B, Pinsel. Hut probiere ich. Lass uns hier probieren , B erhitzen und bürsten. Und unsere Pinselgröße oder unser Busch sollte eigentlich Null sein. Das wird uns ein besseres Ergebnis geben. Perfekt. So habe ich es noch einmal gemacht. Seife, Farbe, Hitze. Busch. Also erhitze einen Soja-Hut. Busch. Perfekt. Lass uns das auch hier machen. Entferne die Farben auf dem Bereich. Perfekt. Wir sehen also, dass wir mit diesem kleinen Trick unsere Kopfsträhnen perfekt entfernen konnten. Nun, ich werde nur diesen neuen Hintergrund angeben, um zu sehen, ob das, was wir getan haben, uns ein gutes Ergebnis gebracht Jetzt können wir sehen, dass das unglaublich ist. Das ist im Grunde unglaublich. Wir können sogar die Farbe auf Schwarz ändern, und wir können immer noch sehen, dass wir etwas wirklich Unglaubliches erreicht haben. Unsere Headtrans wurden beibehalten. Okay. Perfekt. Perfekt. Lass uns die rote Farbe schmoren Verstehe ich? Perfekt. Das funktioniert also perfekt unter jedem Hintergrund, jedem Programm. Auch unter dem blauen Hintergrund funktionieren Bücher im Grunde perfekt unter jedem Programm. Also im Grunde, Leute, so nutzen wir Kanäle, um eine perfekte Auswahl von wirklich komplexen Bildern wie diesem zu treffen perfekte Auswahl von wirklich komplexen Bildern wie diesem Und damit sind wir am Ende dieses Videos über P-Auswahl-Workflows angelangt. Wir sehen uns im nächsten Tschüss. 23. 23 Übung 1 – Bild anwenden: Hallo, da und wir kommen zurück. Sie haben es also bis zu dem Teil des Modus geschafft, diesem langen Modul, wo wir mit der Projektabwicklung beginnen. Wo wir mit der Bearbeitung von Übungen beginnen. Wir werden also die meisten Dinge, die wir in diesem Modul gelernt haben, nutzen , um einige Designprobleme anzugehen und im Grunde genommen einige unglaublich herausragende Arbeiten hier in Photoshop zu schaffen . Das erste, womit wir uns befassen werden, ist die Farbkorrektur Also werden wir dieses Bild drehen. In dieses Bild. Das benutzt Apply Image. Die Technik, die wir verwendet haben, haben wir mit Apply-Image gelernt , wir werden sie anwenden. Und wir werden nicht nur „Bild anwenden“ verwenden, sondern auch einige der kombinierten Techniken anwenden, die wir verwendet haben, um unserem Haar Glanz zu verleihen und das Bild im Grunde besser aussehen zu lassen Wir sehen, dass dies das Originalbild ist und dass dies das endgültige Bild ist Also mach weiter und öffne deine DER-Datei. Wählen Sie nun dieses Bild aus. Der Ton auf dem Bild. Das ist das Bild, also klicken und öffnen. Als Nächstes drücke ich einfach C auf meiner Tastatur, um dieses Bild auf diese Größe zuzuschneiden. Perfekt. müssen wir nur noch unsere Ebene duplizieren. Gehen Sie also zu g, um unsere Ebene zu duplizieren, und kommen Sie dann zu Bild und wenden Sie das Bild an. Perfekt. Jetzt sehen wir, dass Apply-Image unserem Bild sofort einen ziemlich seltsamen Effekt verliehen hat. werden wir korrigieren. Alles, was ich tun muss, ist hier entweder „Zusammenführen“ oder „Meine Ebene“ auszuwählen, und für die Kanäle verwende ich den Blauen Kanal. Wir verwenden den blauen Kanal. In diesem speziellen. Lass uns den blauen Kanal benutzen. Lassen Sie uns das im Grunde neu erstellen. Blauer Kanal, und jetzt spielen wir mit den langweiligen Stimmungen. Wir haben uns verdunkelt. Ich kenne vor allem die Einstellungen, die ich vorgenommen habe und die mir diesen Effekt Aber ich werde einfach all diese Ben Moods durchgehen , damit du siehst, was du bekommst Also sehen wir, was Darken macht. Es gibt uns im Grunde dieses Schwarz-Weiß-Gefühl oder Effekt und belässt die Farbe auch im Hintergrund Sie können also das Positive wiederholen, wenn Sie möchten, oder es erhöhen, wenn wir möchten. Wir sehen, was man mit Dunkelheit kriegt. Wirklich cool. Also, wenn du willst, kannst du es bei den lassen, aber wir wollen die anderen durchgehen, Farbe Knochen, lineare Knochen, dunklere Farbe. Wir haben Lichter, wir haben einen Bildschirm und so weiter und so fort. Okay. Also werde ich nicht einfach die Zeit damit verschwenden, das alles durchzugehen. Wir haben das alles schon einmal hart durchgemacht. Also wählen wir einfach das Multiplizieren und dann kommen wir und überprüfen die Maske. Also wollen wir die Maske überprüfen und jetzt sehen wir, dass wir anfangen, etwas wirklich Erstaunliches, wirklich Unglaubliches zu bekommen. Also ich mag einfach den Hautton. Mir gefällt einfach alles , was wir hier bekommen. Jetzt müssen wir nur noch unseren Maskenkanal auf Grau umstellen. A auf Rot, nicht Grau, also drücken wir einfach Rot. Vergleichen wir Grau. Das ist also grau und das ist rot. Und ich mag Rot absolut. Ich bevorzuge Rot. Also okay. Perfekt. Und jetzt sind wir mit dem ersten Schritt fertig. Jetzt können wir weitermachen und anfangen, andere Sachen hinzuzufügen. Wir können also damit beginnen, den Glanz hinzuzufügen. Alles, was Sie für den Glanz tun müssen, ist eine neue Schicht über unserer Schicht zu erstellen , dann nehmen Sie einen Pinsel und wählen wir einfach einen weichen Pinsel und lassen Sie uns die Größe so groß machen. Perfekt. Also können wir die Seite und die Größe natürlich weiter anpassen, während wir weiter malen. Das nächste, was ich tun möchte, ist, einfach auf Sampling zu klicken oder mein Y-Dropper-Tool zu nehmen, und ich möchte nur die leuchtenden Farben ausprobieren In Bereichen wie diesen, in Bereichen, in denen ich den Glanz hinzufügen möchte Also Bereiche wie dieser, Bereiche wie dieser, wie dieser, Bereiche wie dieser. Also möchte ich die dunklen Bereiche vermeiden. Im Grunde werde ich das also tun. Probiere die hellen Farben und dann B, und da ist Pint. Jetzt sehen wir, dass wir nicht wirklich den Glanz bekommen, oder? Nachdem Sie die hellen Farben probiert haben, können Sie die Farbe auch aufhellen , indem Sie Ihre gleiche Farbe verwenden, oder? Machen Sie dann Ihren Pinsel größer, im Grunde ist da ein Tupfer wie dieser Perfekt. So kannst du den Pinsel kleiner machen und schon ist alles okay Perfekt. Also können wir das auch für hier machen. Ich nehme nur das, vielleicht ein Kupfer, ein kleinerer Kohlenstoff. Da auch. Deshalb möchte ich nicht, dass es über unsere Haare hinausgeht. Also auch hier. Okay, mir gefällt also, was wir bisher haben. Perfekt. Als Nächstes ändere ich die Stimmung beim Mischen von Bildern mit zwei Bildschirmen Sie screenen nur hier. Und ja, das ist cool. Danach kommen wir einfach zu unseren Mischoptionen und fangen nun an, unsere Lend Eve-Schieberegler anzupassen Okay, lass mich Gen so starten. Also werde ich einfach ein bisschen montieren und meine Leinwand richtig positionieren , um zu sehen, was im größeren Bild vor sich geht. Was wir nun mit Blend E machen wollen, ist , dass wir die aktuelle Ebene und die Deckschicht beeinflussen wollen. Okay. Also halte ich einfach gedrückt und klicke hier und ziehe das auf die rechte Seite. Und dann scheint dieser hier zu sein. Also klicke und nimm das auf die linke Seite. Wir sehen also bereits den Effekt, den wir erzielen. Wir reduzieren also gewissermaßen den Effekt, den Effekt unseres Glanzes. Als Nächstes sollten Sie also eine Folie mit der Aufschrift „ Alles gedrückt halten“ oder „Option“ auf der Markierung platzieren und dann klicken. Und jetzt sehen wir, dass wir hier langsam an Realismus gewinnen. Wir fangen an, etwas Realismus zu erlangen. Wir fangen an, einzelne Bereiche zu beeinflussen anstatt es einfach so aussehen Perfekt. Also halte es fest und klicke. Ich werde einfach noch einmal preschen. So etwas sollte reichen. Und für diesen Teil ist das die linke Seite. Sie können also hier sehen, wie wir zu dem Effekt kommen. Perfekt. Das ist auch getrennt. Mein Schlüssel. Also willst du, dass es so aussieht. Mönch. Reduzieren wir einfach die Opazität unseres Glanzes auf 29% Wir können sehen, wie allein der Effekt ist, was funktioniert. Das ist vorher, das ist danach. Wenn wir wollen, können wir unseren Glanz weiter erhöhen. Wählen Sie Ihre Ebene mit einem Pinsel aus und fügen Sie sie weiter hinzu, wenn Sie möchten Lass das weg. Du willst das einfach ganz leise machen Du willst nicht, dass es zu laut wird. Wenn nicht, wird es richtig dick aussehen. Okay, du siehst also, was wir bekommen. Also das ist vorher und das ist danach. ' Also bring das zurück zu T fünf und zähle Kinder Lass uns sehen, ob wir das können. Ja. Also versuche einfach, deine Slider so aussehen zu lassen wie meine, k. Vielleicht wollen wir diesen Effekt in Bereichen wie diesem maximieren Das ist die zweite Schicht. Vielleicht in Bereichen wie diesem, und auch die Opazität reduzieren Oh. Also das ist bevor ich glänzen werde. Das ist, nachdem ich glänzen werde. Also ich mag die Änderungen. Also können wir weitermachen und noch mehr Anpassungen vornehmen, oder? So können wir zum Beispiel unsere Augen stärker hervorheben. Also nimm einfach deine Entschuldigung, deine Doch-Zwei, nimm deinen Dodge zu und lass uns die Highlights beeinflussen. Und diese Einstellungen sind einfach perfekt. Also komm und mach jetzt das Highlight der Augen, diese sehr hellen Stücke. Komm einfach und klicke, um sie sogar heller zu machen. Nur das. Raus und schnell. So auch bei diesem. Wir wollen diese übertriebene Ansicht oder die übertriebene Wirkung des Auges der Augäpfel erreichen oder die übertriebene Wirkung des Auges der Augäpfel Unsere Augäpfel sehen also aus, als würden sie kleben, oder besser gesagt, als ob sie schön und richtig Deshalb sehen sie sehr reflektierend aus, wirklich reflektierend. Das ist ziemlich übertrieben, aber es gibt uns das Gefühl, nach dem ich suche Wir kommen auch an diesen Stellen zu den Punkten und bringen sie einfach zum Leuchten Leuchten. Perfekt. Als Nächstes wählen Sie hier einfach die Ebene aus. Nimm die beiden, wähle einfach das Ja so aus, diesen Bereich des Ja. Was wir tun, ist die Kontrolle zu kontrollieren und dann die Auswahl zu duplizieren und eine Datei und so tut mir leid zu filtern, und dann schärfen und dann die Auswahl zu duplizieren eine Datei und so tut mir leid zu filtern, und und dann schärfen und dann Maske schärfen auf Maske schärfen S. Wir sehen also, dass wir unseren Augen im Grunde ein scharfes K hinzufügen, oder? Das ist genau das, was ich will, damit es in Ordnung ist. Halten Sie jetzt die Taste oder die Option auf der Markierung gedrückt und klicken Sie , um eine Maske mit B oder Pinsel zu erstellen Und lassen Sie uns einfach hier drüben drucken. Drücken wir X, um die Hintergrund- und Vordergrundfarben zu vertauschen. Und jetzt kann ich anfangen, auf meine Maske zu malen. Um auch Teile meiner Schärfung zu enthüllen. Das sind nur die Bereiche, die ich schärfen möchte. Ich mache die Augen wirklich scharf. G? Perfekt. Vergleichen wir das also mit dem, was wir zuvor hatten. Das hatten wir. Das haben wir hier. Jetzt kommen wir irgendwohin. Wir kommen irgendwohin. Als Nächstes wähle ich hier einfach mein Bild aus, kreuze meinen Dodge an und ich möchte einige Teile meines Bildes beeinflussen. Das ist dieser Teil hier, aber ich möchte das in aller Ruhe machen, und ich möchte nicht, dass es zu eng wird. Also schauen wir, was wir bekommen. Ich möchte diesen Effekt einfach öfter machen. Mach das zwischen zwei. Mach das größer, das. Klicken Sie einmal. Große. Jetzt möchte ich ihre Zähne ein bisschen heller machen. Also nur einmal. Ich möchte nicht, dass es wirklich offensichtlich ist, nur einmal. Ja. Perfekt. Und ich möchte auch diese Bereiche beeinflussen, diese, diese Bereiche des Mundes. Deshalb möchte ich, dass meine Exposition dieses Mal wirklich gering ist, vielleicht zehn. Also ist es ein echter Effekt, den ich habe. Perfekt. D. Perfekt. Denk dran, wir haben hinzugefügt, dass wir ihren Lippen etwas Farbe gegeben haben. Wir verleihen unseren Lippen etwas Farbe. Also, wie machen wir das? Alles was wir tun müssen, ist eine Ebene zu erstellen und dann Pinsel anzukreuzen, unsere Farbe auszuwählen Lassen Sie uns Rot auswählen und unseren Pinsel darauf legen. Im Grunde fangen wir an zu malen Wir können ihre Lippen einfach so übermalen. Muss nicht perfekt sein. Wir können jederzeit zurückgehen und alles aufräumen. Wir können die Teile reinigen, die wir nicht wollen. Perfekt. Jetzt kannst du dir immer Zeit nehmen , um ein besseres Bild zu bekommen. Nehmen Sie sich also Zeit und holen Sie sich ein besseres Bild. Also, ich benutze einfach meine Ohren oder zwei und benutze den Teint und alles um Teile meiner Farbe auf den Lippen zu reduzieren meiner Farbe auf den Lippen Perfekt. Als Nächstes wähle ich diesen Typen aus, gehe hier zu meiner Blending-Stimmung und dann wähle ich die Farbe Farbe würde den Job machen. So können wir sehen, was Farbe uns richtig gibt. Wählen Sie jetzt immer noch LG für Ihre Mischoptionen aus. Lassen Sie uns nun unsere Leihe anpassen. Tun Sie das. Wahl. Denta und reduziere einfach die Opazität. Perfekt. Vielleicht sollten wir es noch weiter reduzieren. Es sieht ziemlich dick aus. Das ist also Sein. Und das ist im Grunde. Wir können vielleicht sogar einige Anpassungen hinzufügen, vielleicht einige Kurven anpassen. Gib ihm eine ES-Manschette, Salz, um zu schrammen Perfekt. Ja, Leute, das ist es, was wir erreichen konnten. Wir haben unseren gemischten Trick benutzt. Wir haben auch unseren Trick „Bild anwenden“ und andere Dinge verwendet , die wir im Laufe der Zeit hier in Photoshop gelernt haben Laufe der Zeit hier in Photoshop gelernt , um diesen tollen Look zu erzielen Das war's für diese Übung, und Sie können einfach weitermachen und sich unser Dateisteuerelement S ansehen . Sehen wir uns das Farbraster an. Farbraster. Perfekt und er ist es. Und das war's für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten Video. 24. 24 Übung 2 – Photoshop-Logo Peel-Effekt: Hey, Leute, willkommen zurück. In dieser Übung werden wir uns also mit etwas wirklich Cooles befassen. Ich freue mich sehr darüber. Und genau das werden wir mit dieser Übung erreichen. Das ist also das Photoshop-Logo auf einer abblätternden Wand, richtig? Wir können sehen, wie realistisch das aussieht. Wir können die Mischung sehen und wie alles einfach perfekt aussieht Okay. Also das ist im Grunde das, was wir hier im Fotoladen replizieren werden Mach weiter und öffne Fold. Jetzt, wenn Sie den Ordner öffnen, sehen Sie dieses Bild aus Holz um dieses Bild nach unten auszuwählen, kontrollieren und lassen Sie uns dieses Fußladen FG wählen. Footshop S FG. Und schließlich müssen wir uns für diesen Stift, Farbstift entscheiden. Perfekt. Und jetzt werden wir hier arbeiten. Also werden wir hier arbeiten. Und jetzt ziehe ich als Nächstes einfach meine Bilder. Also klicken und ziehen und ablegen. Wir skalieren das. Perfekt. Also mache ich mein Bild einfach zu intelligenten Objekten. Perfekt. Mach weiter und knospe meine aufgeschlagene Wandtextur Wir sehen das wirklich groß. Und skalieren Sie das auf diese Größe neu. Perfekt. Als Nächstes klicke ich einfach und erstelle dann eine Schnittmaske Also schneiden wir im Grunde unsere Killing-Wall-Textur auf den Foi-Shop ab Ich möchte diese Mischstimmung auf hartes Licht umstellen. Also das bekommen wir jetzt. Wir sehen, dass wir wirklich einen gewissen Realismus bekommen, und klicken Sie einfach und gehen Sie zu Ihren Mischoptionen, und jetzt wollen wir mit unserer Mischung etwas klarstellen O Blend, wir wollen einfach mit unserer Mischung herumspielen. Also wollen wir warten und auf Grog klicken. Okay. Also sehen wir, was wir bekommen, oder? Haltet durch. Also ein Präsident, Leute, und deshalb wollen wir auch unser PS-Ziel sehen Wir wollen also im Grunde ein Gleichgewicht zwischen unserem Realismus und unserer Sichtweise finden, oder? Ich denke also, dass dieses Niveau auch ausreichen würde. Also das wird perfekt funktionieren. Und wenn wir jetzt die Eingabetaste drücken. Perfekt. Als Nächstes machen wir im Grunde dasselbe mit unserer Fotomoor-Ebene Also müssen wir auch mit unserem Fad herumspielen. Aber in diesem Fall werden wir die aktuelle Ebene nicht beeinflussen Wenn wir also die aktuelle Ebene beeinflussen , ist das im Grunde das, was wir bekommen. Wir verbrauchen im Grunde alles. Und es ist nicht wirklich diese Polizei. Also werden wir das meiste auf der darunterliegenden Schicht machen , also sollte es sich auf die darunter liegende Ebene auswirken. Die Mischung sollte also mit der Unterstreichungsebene erfolgen. Trennen Sie diese Typen auch. Versuche, etwas Realismus zu erreichen. Wir sehen, was wir bekommen Das wird immer realistischer, aber wir geben auch sehr viel davon ab . Das sollte reichen. Um dem Ganzen noch mehr Realismus zu verleihen, wollen wir Szenarien erstellen , in denen unsere Kanten nicht so groß sind, oder? Weil wir das tun, wenn unsere Wand so abblättern würde, unsere Fische an der Straßenlinie blau Wir können also einfach eine Maske hinzufügen. Wir können eine Maske hinzufügen und dann einfach einige Teile ausdrucken. X, drucken Sie einige Teile der Torten aus , aber drucken Sie einige Teile der Kuchen aus Das ist alles was ich tun muss. Wir machen mir so viel Mühe. Drucken Sie einige Teile von P aus. Sie können auch einen flachen Pinsel wählen, der nicht nur rund ist , sondern Sie können auch diese Art von Pinsel wählen, aber ich habe gerade mit dem Pinsel gearbeitet, den ich ausgewählt habe Okay? Ein perfekter. Das ist es also, was wir erreichen konnten. Wir können sehen, wie Put Shop es uns wirklich einfach macht , diesen tollen Look zu erzielen. Das war's für diesen, Leute, und wir können weitermachen und uns unsere Dateicontroller ansehen. Und sehen wir es uns einfach an, Ping. Sehen wir es uns als Pogo an. Ping das PS-Logo an. HP Putop-Logo, PS-Logo. Perfekt. Speichern. All diese Dateien werden Ihnen also zur Verfügung gestellt. Sie können sie also öffnen und sich selbst davon überzeugen. Im Grunde ist das alles für diese Übung. Wir sehen uns in der nächsten. 25. 25 Übung 3 – Ein Glitch-Kunstwerk erstellen: Hallo, und willkommen zurück. Also in dieser Übung werden wir wirklich eine Menge Spaß haben. Mir gefällt der Look, den wir mit dieser Übung erzielen werden , wirklich. Das ist es also, was wir in dieser Übung schaffen werden. Das nenne ich also Advanced Stretched Pixel Glitch“ -Grafik Wir können alle Details sehen. Sie können die Panne sehen. Und ja, daran werden wir arbeiten. Also geh zurück zum Shop und lass uns weitermachen und ein neues Dokument erstellen. Nehmen wir also 3.000 mal 3.000 Pixel, 3.000 3.000 Pixel. Und für unsere Auflösung wird Sev Two einfach perfekt sein, um es zu erstellen Und jetzt mach weiter und bitte unsere Akte. Also bitte einbetten. Komm in unseren Ordner und wir sehen dieses Bild. Dieser Carl-Sohn. Klicke auf das Bild und bitte. Perfekt. Als Nächstes klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf mein Bild und du kannst es noch nicht. Lass uns mit der rechten Maustaste klicken. Lassen Sie uns einfach diesen Hintergrund löschen a. Entsperren und löschen. Ja, löschen. Das nächste, was ich jetzt tun werde, ist mein Bild einfach so runterzubringen. Und skalieren Sie einfach mein Bild, indem Sie es so skalieren , dass es in meinen Rahmen passt. Perfekt. So perfekt. Und jetzt klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf mein Bild und rastere dann mein Bild Jetzt möchte ich mein Bild verbessern oder besser gesagt vergrößern und den Effekt „Feld - oder Inhaltsbewusstsein“ auf mein Bild anwenden Ich würde also einfach meinen Zuschnitt auswählen, meine NA auswählen, dann hierher kommen und dann zu Content Aware kommen Inhaltsbewusstes Feld, und ich klicke einfach und skaliere es dann einfach , sodass Pot Shop die Lücken für mich ausfüllen Also werde ich das einfach hier veröffentlichen und mein Bild vielleicht ein bisschen nach oben verschieben Perfekt. Also das wird reichen. Und alles was ich tun muss, ist zu klicken. Okay, und so füllen wir einfach die Lücken für mich aus. Perfekt. Also füllen Fotoshops die Planke ein Stück für uns Und als Nächstes wählen wir einfach unsere Ebene, unser Bild aus und kommen dann zu Bild und dann zu unserer Bildrotation Machen wir einfach eine Drehung um 90 Grad im Uhrzeigersinn, da dieser Effekt für uns nur dann in der gewünschten Weise funktioniert , wenn wir unser Bild drehen Gehen wir also zu Filtern und dann zu Stilisieren und dann w. Also klicken wir auf Wind. Jetzt sollte deiner auf Win oder Blast stehen. Ich denke Wind. Also, du willst es zu Star bringen, um es zu Stata zu bringen, und lass uns einfach sehen, was wir bekommen Das ist also, was wir mit Stager bekommen, und wir können uns von rechts nach oder besser gesagt von rechts bewegen und auch von links, oder wir wollen uns von rechts bewegen So wie das. Schon wieder die Schicht. Okay. Siehst du, ich habe vergessen, meine Ebene zu duplizieren. Also mache ich einfach zwei, zwei und lass uns einfach unsere Ebene duplizieren, weil wir ein Duplikat unserer Ebene benötigen. Also schließe ich, meine Ebene zu duplizieren. Und ich mache diesem Kerl einfach ein intelligentes Objekt, um wirklich sicher zu sein. Wir gehen kein Risiko ein, wählen Ihr Exemplar und schreiben jetzt Ihr Bild. Bilddrehung und im Uhrzeigersinn. 90 Grad. jetzt einfach weiter und setzen oder fügen Sie Ihren Effekt hinzu, der stilisiert und dann aufzieht. Und natürlich sollte es gestaffelt sein und dann von rechts Also es. Jetzt haben wir unsere Wirkung. Jetzt müssen wir diesen Effekt einfach immer wieder hinzufügen. Und komm einfach zu fders und du wirst sehen, dass wir unsere Effekte von hier aus hinzufügen können Ich erinnere mich an unseren letzten Effekt. Also klicken Sie auf Wind und wir haben unseren Effekt erneut hinzugefügt. Also müssen wir nur weiter auf Wind klicken und schon haben wir diese Abkürzung, die alte Strg F, was auf dem Mac der Optionsbefehl F ist. Optionsbefehl F oder ld Control F. Tun Sie es einfach ein paar Mal. Mach es einfach weiter. Mach so weiter, bis du dein Bild völlig verzerrt hast. Okay? Du wirst also sehen , bei welchem Level ich aufhöre. Stellen Sie also sicher, dass Sie dieses Level erreichen, bevor Sie aufhören. Also mache ich einfach weiter und lasse das Video einfach hinter mir und komme zum letzten Punkt. Perfekt. Also, Leute, das haben wir und wir versuchen sicherzustellen, dass deins so aussieht. Okay, machen Sie weiter und legen Sie das Bild hoch. Drehung des Magiers gegen den Uhrzeigersinn um 90 Grad. Also bringen wir unsere Bilddrehung zurück. Und jetzt ist das im Grunde das, was wir haben. Okay? Also wähle die Hintergrundebene, das ist die leider heiße Hintergrundebene. Die Backup-Ebene und drücke einfach J , um sie zu duplizieren. Den verstecken wir. Bringen wir diesen Typen an die Spitze und wir wollen unser Motiv aus dem Hintergrund herausschneiden. Jetzt verwenden wir einfach unsere Objektauswahl dafür. Sie müssen also nur klicken. Also mach es rein und wähle einfach unser Thema aus. Also war unsere Auswahl nicht perfekt, oder B. Crystal perfekt. Treffen Sie einfach eine anständige Auswahl. Also CG Wir können sehen, dass die Objektauswahl auch bei der Auswahl des Bildes wirklich gute Arbeit leistet Auswahl des Bildes wirklich gute Arbeit Jetzt bring den Kerl her. Jetzt müssen wir dir nur noch die Maske geben, also mach eine Maske, B, einen Pinsel und wir müssen anfangen zu malen. Also müssen wir unser Thema lockern. Ich werde es nur ein paar Mal auftragen, damit ich einen glatten Pinsel verwenden kann Unsere Härte sollte sehr gering sein. Erhöhen Sie die Größe und geben Sie nur ein Pint hinein, um Ihr Motiv herauszuarbeiten. Sie können die Pinselgröße je nach Bereich jederzeit anpassen Pinselgröße je nach Bereich Sie können also solche Teile sehen. Ich verwende einen kleineren Pinsel, weil ich möchte, dass meine Oberseite der Kopf meines Charakters ist und dann die Unterseite, also dieser Windeffekt, richtig? Perfekt. Das ist im Grunde das, was ich erreichen möchte. Wir machen das. Also mache ich einfach X, um die Farbe umzukehren, sodass ich hier ein Detail für das Fa finden kann Gib uns das so. Perfekt. Also mir gefällt, was wir haben. Als Nächstes werde ich unseren Glitch-Effekt erzeugen. Wählen Sie hier also meinen Charakter oder mein Motiv aus und drücken Sie G, um die Ebene zu duplizieren, und gehen Sie dann zu Ihren Mischoptionen Mischoptionen solltest du also den grünen Kanal und den blauen Kanal deaktivieren und den roten Kanal einfach verlassen Hut. Und jetzt weißt du, was wir brauchen, um deinen roten Kanal ein bisschen nach rechts zu verschieben . Um die Position zu korrigieren, können sehen, dass wir weder unseren Glitch-Effekt noch unseren Farbglitch-Effekt bekommen unseren Glitch-Effekt noch unseren Farbglitch-Effekt Perfekt. Wir wollen das auch mit dieser Ebene machen, also gehen Sie zu Ihren Ausleihoptionen Sie das grüne und blaue K an und verschieben Sie die Position einfach mit den Tasten auf der Tastatur. Perfekt. Im Grunde das, was wir haben. Und wir können das vielleicht kontrollieren und es einfach vergrößern, versiegeln. Ich mache weiter oder versteige die Marke, um den Kerl zu vergrößern. Vielleicht einfach hinzufügen oder einfach einen Mischmodus verwenden. Gehen wir einfach um die Mischknoten herum und schauen wir nach. Farbe ausweichen. Also verwende ich Color Dodge und reduziere die Deckkraft auf 33. Das ist unser Kunstwerk. Wenn Sie einen Text hinzufügen möchten, f32, fügen wir einfach einen Text Ich werde Glitch sehen. Ich suche mir meinen Text aus, gehe runter und wähle mein Gebiet aus, wähle diesen Typen Ich richte meinen Text einfach an meinem Hintergrund aus. Diese Worte haben wir. Wir können sehen, dass mein Text von Era Pro ist und dass er fett gedruckt ist, oder? Es ist 280 Pixel oder Punkte groß. Ich möchte nur dieses bisschen Weiß überspringen, indem ich es auswähle. Stattdessen bewegen. Man fährt einfach Ski. Lassen Sie mich einfach zu diesem Bein gehen und meinen Hintergrund erneut auswählen und Hintergrund ausrichten. Das ist mein Text. Das ist im Grunde das, was wir haben, und wir können in Zukunft weitere Dinge hinzufügen. Wir können Farbschleifen hinzufügen, wir können Zutaten und Anpassungen hinzufügen und einfach herumspielen und uns die verschiedenen Variationen dieses Kunstwerks ansehen , wenn wir es generieren können. Das war's im Grunde für diese Übung. Gehen Sie weiter und sehen Sie sich Ihre Datei an und sehen Sie sie einfach als fortgeschritten an. Nun, dieser erweiterte Pixelfehler bei der Arbeit. Ich suche das GPS und schon ist es sicher. Perfekt. Das war's also im Grunde für diese Übung. Das war's für dieses Modell. Im nächsten Video werden wir unsere Hausaufgaben für dieses Modell ankreuzen . Um dich im nächsten Video zu sehen. Tschüss. 26. 26 Hausaufgaben: Zur Hölle und wir kommen wieder. In diesem Modul haben wir also an so viel gearbeitet. Wir haben so viel gelernt. Und schließlich sind wir am Ende des Moduls angelangt. Das ist also eine Hausaufgabe, und diese Hausaufgabe, wir werden alles, woran wir in unseren Übungsprojekten gearbeitet haben, neu erstellen woran wir in unseren Übungsprojekten gearbeitet haben Wählen Sie also dieses Bild aus, wählen Sie das Bild „Anwenden“ aus Auch hier gilt: Nicht Bild anwenden, sondern Farbkorrektur und auch Peeling-Photoshopping-Gruppe bei diesen Projekten Deshalb möchte ich, dass du weitermachst und verschiedene Logos verwendest. Wir können ein anderes Logo verwenden, ein anderes Bild verwenden, aber dieses verwendet eine völlig andere Wand. Verwenden Sie im Grunde einfach das Wissen , das Sie bisher gelernt haben , um diesen Effekt mit verschiedenen Bildern nachzubilden Und so auch bei diesem. Wir können ein anderes Bild verwenden, um die Effekte, die wir angewendet haben, nachzubilden Natürlich das Bild anwenden und zusammenarbeiten, retuschieren und das Bild einfach mit diesen Verfahren verbessern, retuschieren und das Bild einfach die wir in diesem Video gelernt haben Und so auch bei diesem. Es ist ein Glitch-Kunstwerk Erstellen Sie mit diesem Wissen auch ein Glitch-Kunstwerk. Jetzt können Sie natürlich Ihr Glitch-Kunstwerk mit verschiedenen anderen Effekten erstellen Du kannst Grid und OS hinzufügen, mit mehr Effekten arbeiten als ich bisher gearbeitet habe deine verbessern und deine Projektdateien mit mir teilen Ich werde schauen, was dir einfällt. Also im Grunde ist das alles für diese Hausaufgabe, oder? Sie müssen diese drei Effekte mit unterschiedlichen Bildern nachbilden mit unterschiedlichen Bildern Sie können also online gehen und Bilder abrufen. Sie können einige der Bilder verwenden, die wir in unseren Projektförderern haben Und teile einfach ein Projekt mit mir. Ich würde gerne sehen, was Sie erreichen können. Und das war's für diesen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 27. 27 Modul-Einführung: In diesem Modul lernen Sie fortgeschrittene Arbeitsabläufe beim Retuschieren von Grenzwerten in zwei Schritten kennen. Sie lernen fortgeschrittene Arbeitsabläufe zum Entfernen von Hautunreinheiten, fortgeschrittene Gesichtsretuschen mit dem Pi Two und viele andere kleine Tipps und Tricks Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Ich würde aus diesem Fall gerne ein Erlebnis im Stil von 5 machen . Wir sehen uns im nächsten. 28. 28 Fortgeschrittener Workflow zum Entfernen von Hautunreinheiten in Adobe Photoshop CC: Video: Wir werden lernen, wie man Hautunreinheiten mit den Frequenzen Sepion entfernt Hautunreinheiten So können wir diese Methode der Hautretusche verwenden , um Hautunreinheiten wirklich zu beseitigen und ein sehr sauberes Hautbild zu erzielen , während die Texturen erhalten bleiben . Im Grundlagenkurs haben wir auch etwas über Hautretusche gelernt, aber wir haben gelernt, wie man Hautunreinheiten mit unseren Werkzeugen, diesen Retuschierwerkzeugen , entfernt haben wir auch etwas über Hautretusche gelernt, aber wir haben gelernt, wie man Hautunreinheiten mit unseren Werkzeugen, diesen Retuschierwerkzeugen, entfernt. Die Werkzeuge zum Entfernen von Spas, dieses Entfernungswerkzeug, die Heliumbürste zum Pflasterwerkzeug und so weiter In diesem Video gehen wir also noch einen Schritt weiter. Wir werden diesen Trick lernen, Frequenztrennung genannt wird. Also machen wir einfach weiter und öffnen deinen Ordner. Kommen wir zum nächsten Ordner, dem sechsten Ordner, erweiterten Bildretusche in Photoshop Und ich möchte, dass du einfach dieses Bild einbringst, dieses Bild nach dem Training Also klicken und öffnen. Was ist nun Frequenztrennung? Frequenztrennung ist im Grunde ein Trick. Für Hautretuschen in Photoshop, bei der wir unser Bild in zwei Frequenzen aufteilen Wir haben die hohe Frequenz und wir haben die niedrige Frequenz. Nun, die Hochfrequenz enthält unsere Hauttexturen, unsere Hauttexturen wie alle Details, die Sie auf Ihrem Bildschirm oder besser gesagt auf Ihrem Bild sehen können. ist es, was wir in der hohen Frequenz enthalten, und dann enthält die niedrige Frequenz im Grunde unsere Farben ohne unsere Textur. Okay, es gibt einen guten Weg, dies zu erreichen. Aber zuerst wollte ich einfach weitermachen und unser Bild aufräumen, eine neue Ebene erstellen, und jetzt nehmen wir unseren Punktpinsel. Sie sollten sicherstellen, dass „Alle Ebenen abtasten“ aktiviert ist , damit Sie destruktiv an dieser Ebene arbeiten können. Wählen Sie die Ebene aus und stellen Sie sicher, dass „Alle Ebenen abtasten“ aktiviert ist, und dann versuchen Sie im Grunde , einige dieser Stellen auf FS zu bereinigen Also räume einfach die Flecken auf. Für größere Flecken wie diesen könnten Sie Tool zum Entfernen verwenden. Du bürstest einfach herum. Du kannst also entweder das entfernte Tool verwenden oder du kannst auch den Patch dazu verwenden, was einen besseren Job machen würde. Perfekt. Gehen wir jetzt einfach zurück zum Fleckenheilpinsel und lassen Sie uns hier an einigen der anderen beiden arbeiten. Klicken Sie auf. Wir wollen das einfach machen und es noch einmal machen. Einmal klicken. Perfekt. Klick hier. Perfekt. Oh. Also dieser letzte perfekt. Also das ist unser Bild, nachdem wir unsere Flecken entfernt haben. Also kann ich diese Ebene einfach ausblenden , um unser Vorher und unser Nachher zu sehen. Perfekt. Lass mich einfach die Hintergrundebene ausblenden, damit wir sehen, womit Photoshop uns geholfen hat, oder? Das sind also die Flecken, die wir entfernt haben. Das sind die Ebenen, die Photoshop auf unser Bild legt, um unsere Schönheitsfehler zu entfernen Perfekt. Als Nächstes wählen wir einfach alle Ebenen aus. Und dann drücken Sie einfach diese Abkürzung. ControlShift E, das ist Command-Shift-Option E auf der Markierung. Dadurch werden im Grunde unsere Ebenen zusammengeführt und eine Kopie erstellt. Wir haben hier also eine Kopie unserer Ebenen. Also können wir diese einfach verstecken und als Backup behalten. Wählen Sie jetzt hier unsere Ebene aus, und wir müssen zwei Kopien unserer Ebene erstellen. Also Control, Control G. Und dieser wird auch als Bus dienen. Und jetzt nennen wir diesen Typen einfach High Frequency. Hochfrequenz. So hoch ist die hier, die niedrige Frequenz. Und okay. Perfekt. Das nächste, was wir tun werden, ist sehr wichtig. Jetzt müssen wir unser Niederfrequenzbild auswählen und versuchen, die Texturen zu entfernen. Und das können wir nur tun, indem wir unserem Bild einen Schlag hinzufügen. Wählen Sie also Ihre Niederfrequenz aus, gehen Sie dann zu Filtern und blasen Sie. Und jetzt fügen wir einfach den Galcan-Blow hinzu. Wählen Sie den Galkanschlag, und jetzt können wir sehen, dass unser Schlag ziemlich stark ist Was wir tun müssen, ist, unseren Schlag herunterzusetzen und unseren Schlag einfach an dem Punkt hinzufügen , an dem wir sehen, dass unsere Hauttextur zu verschwinden beginnt Es muss also nicht zu viel sein. Das wird zu viel sein. Sie müssen also nur unseren Tiefpunkt so weit senken, dass wir sehen, dass unsere Hauttexturen zu verschwinden beginnen. Also 5.6 sei perfekt. Sehen wir uns sechs an. Lass um sechs Uhr und drücke Enter. Das ist für dieses spezielle Bild. Jetzt konnten wir also unsere Texturen aus diesem Bild entfernen. Es gibt also neue Texturen auf diesem Bild. Für unser Hochfrequenzbild müssen wir nun im Grunde die Texturen aus diesem Niederfrequenzbild extrahieren. Auf unsere Hochfrequenz. Okay? Also das müssen wir tun. Dieses Hochfrequenzbild wird keine Farben enthalten, aber du darfst nur unsere Texturen enthalten. Okay, wie machen wir das? Wir können Apply Image auch dafür verwenden. Ich bewerbe Image ist unser guter Suga. Wählen Sie Ihre Ebene, Ihre Hochfrequenzebene gutes Bild aus und wenden Sie dann das Bild Perfekt. Nun, hier möchten Sie einige Dinge zur Kenntnis nehmen. Jetzt ist die Quelle natürlich unser Bild, und dann muss die Ebene das Niederfrequenzbild sein , weil das die Ebene ist , aus der wir unsere Texturen extrahieren Okay? Also müssen wir das Niederfrequenzbild als unsere Ebene auswählen. Dann muss der Kanal RGB sein. Wir können sehen, dass die Einstellungen für mich bereits vorhanden sind , weil ich das schon einmal gemacht habe. Okay. Also das sind nur die Einstellungen, die wir brauchen. Der Mischmodus sollte subtrahieren. Nun, das hängt auch von Ihrem Bild ab. Ihr Bild ist entweder ein Acht-Beat-Bild oder ein 16-Bit-Bild. Nun, wenn du einfach hierher kommst oder hierher, wo meine Maus ist, komm her. Sie können im Grunde sehen , dass das acht ist Das zeigt uns, dass wir derzeit mit einem Bild mit acht Takten arbeiten Ich möchte also nicht näher erläutern, was mit acht B oder 16 b gemeint ist, sondern Sie sollten nur wissen, dass Ihr Bild acht Wette oder 16 b ist. Jetzt verwenden wir dieses Bild natürlich richtig Das ist ein Bild mit acht Wetten. Aber wenn Sie später kommen und das vielleicht auf das 16-B-Bild anwenden möchten, müssen die Einstellungen anders sein. Wenn es sich um ein 16-B-Bild handelt, werden Sie hier 16 statt acht sehen. Für ein 16-Bit-Bild müssen Sie hier also einige Änderungen vornehmen. Also musst du deine Niederfrequenzschicht auswählen, wie es normal ist. Und der Kanal muss auch der RGB-Kanal sein. Aber für die Mischstimmung, also zum Subtrahieren, müssen Sie den Mischmodus „Hinzufügen“ verwenden Sie müssen also den Modus „Mischung hinzufügen“ verwenden und dann müssen Sie Okay, Sie müssen den Modus „Blended Mood hinzufügen“ verwenden und dann müssen Sie invertieren Und für Ihre Skala müssen Sie eine Skala von zwei verwenden. Das ist für ein 16-B-Bild. Sie verwenden eine Skala von zwei, und dann müssen Sie für den Offset den Offset auf Null belassen. Das ist also im Grunde das, was Sie für ein Bild mit 16 Takten verwenden. Aber das ist ein Bild mit acht Takten, und für ein Bild mit acht B müssen wir unseren Mischmodus verwenden, um zu subtrahieren Der Mischmodus O muss subtrahiert werden, und dann muss unsere Skala zwei sein, und dann muss unser Offset 128 sein, also eins bis Und wir laden nicht zu einem Bild mit acht Takten ein. Im Grunde müssen Sie Ihre Einstellung einfach so einstellen und dann auf k. Wenn Sie jetzt auf „Okay“ klicken, müssen Sie Mischmodus für Ihr Hochfrequenzbild ändern Der Mischmodus dafür ist nun die lineare Lichtmischung Sie müssen einen linearen Lichtmischmodus verwenden, im Grunde dahin zurückbringt unser Bild im Grunde dahin zurückbringt, wo Wie Sie sehen können, haben wir unser Bild jetzt im Grunde wieder da, wo wir angefangen haben Wenn ich einfach auf T drücke, werde ich hier kalt und lass mich das nicht benutzen. Lass mich stattdessen dieses Pack benutzen. Also Hitze alt. Und jetzt können wir sehen , dass unser Bild im Grunde das ist, wo wir angefangen haben. Also gruppieren wir auch diese Schichten zusammen, wie die Hochfrequenzschicht und die Niederfrequenzschicht. Also stellen Sie sie ein und kontrollieren Sie die Gruppe G. Okay? Ab jetzt müssen wir den Mischpinsel verwenden , um unsere Haut zu verblenden. Wir müssen das Niederfrequenzbild auswählen und dann den Mischpinsel verwenden. Wählen Sie den Mischpinsel aus, befindet sich der Mischpinsel unter unserem Pinselbedienfeld, wählen Sie den Mischpinsel aus. Und für den Mischpinsel funktioniert der Mischpinsel im Grunde wie ein Künstlerpinsel. Ich mische Farben im Grunde genommen auf unserem normalen Pinsel. Lass mich das einfach erklären. Ich werde einfach all diese Ebenen ausblenden und hier eine neue Ebene erstellen. Wir können also sehen, dass unser normaler Pinsel im Grunde eine Farbe annimmt und pinkt, oder? Pints Pints. Okay? Genau das macht unser No Brush. Und wenn wir die Farbe ändern, malen wir einfach so darauf. Aber unser Mischpinsel funktioniert so nicht. Wählen wir also unseren Mischpinsel aus. Lass uns hier blau nehmen, oder? Lassen Sie uns sehen, wie wir mit unserem Mischpinsel malen. Und dann ändern wir die Farben. Lass uns hier die Farbe ändern. Lasst uns einfach beobachten, dass wir. Jetzt können wir also sehen, dass unsere Mischung einer Brosche im Grunde unsere neue Farbe mit unseren alten Farben vermischt Wir haben also eine Mischung aus Blau und Margenta, Einer von ihnen. Sie sehen sich ähnlich. Wir haben hier also eine Mischung aus Blau und dieser Farbe. So würde also im Grunde ein Künstlerpinsel funktionieren. Das ist es also, was der Mischpinsel macht. Wir wollen also diesen Mischpinsel verwenden , um unseren Hautton zu verbessern, oder? Also machen wir das auf unserem Niederfrequenzbild. Perfekt. Wählen Sie das Niederfrequenzbild erhitzen Sie dann B für Ihren Mischpinsel auf Und Sie müssen Ihre Einstellung so einstellen. Sie müssen für diese Stelle eine weiche Bürste verwenden, Sie müssen eine saubere Bürste wählen. Sie müssen eine saubere Bürste verwenden. Kein lauter Pinsel. Also saubere Bürste. Und dann müssen Sie diese Option ausgewählt haben, das heißt, den Pinsel nach jedem Pinselstrich reinigen. Nach jedem Strich reinigt Photoshop also die Lebensmittelgeschäfte Also habe ich diese Option ausgewählt. Dann wollen wir hier vernünftig argumentieren und unsere Nässe bei 9% und unsere Lautstärke bei 75% belassen unsere Lautstärke bei 75% Genau wie das, was ich hier habe und unser Mix bei 90%. Mischung zu 90%, Beute zu 75% nass zu 90% und unsere Grippe zu 100% Das sind also nur die Einstellungen, die wir benötigen. O Mischpinsel, nachdem wir diesen Satz verstanden haben, müssen wir nur kommen und anfangen zu malen, und jetzt fangen wir an, in Richtung unserer Hautstruktur oder in Richtung unserer Pas-Control zu mischen . O bitte, das wird sich so mischen, wir mischen so. Dafür mischen wir bitte so. Also im Grunde ist es das, was wir tun. Also fange ich einfach an zu mischen. Okay. Also klicke ich einfach und fange an meine Hauttöne zu mischen. Okay. Wir können die Auswirkungen also schon sehen auch wenn die Auswirkungen so sein mögen, aber wenn wir einfach zurückgehen, um uns vorher umzusehen, werden wir definitiv die Änderungen sehen, die wir vorgenommen haben. Beweise. Wir können bereits sehen, wie diese Teile zum Leben erweckt werden. Malen Sie weiter, mischen Sie einfach weiter, Ihre Hauttöne. Wir werden meine Größe verkleinern und an diesen Stellen pinken In Richtung meiner Nachteile. Hier gibt es auch Stecknadeln, um unsere Augenwanzen oder die meisten unserer Augenwanzen zu beseitigen. Perfekt. Also Leute, lasst mich kurz raus und euch das Ergebnis zeigen. Um zu sehen, welche Fortschritte Sie gemacht haben, müssen Sie nur das Original sehen, also müssen wir das Original und das Ergebnis vergleichen. Wer alles auf deiner Tastatur oder Action auf der Karte und dann hier klicken. Es tut uns leid. Nicht der Klick hier, der sich auf dieser speziellen Bildebene befindet. Im Moment können wir sehen, was wir ursprünglich hatten. Und ich werde bei gedrückter Taste auf Zurück klicken , um den Effekt zu sehen. Das ist also nach der Frequenzseptation. Vorher und nachher, vorher und nachher. Wir können sehen, wie wir unsere Hauttöne physisch vermischt haben und eine wirklich glatte Haut erreicht eine wirklich glatte Haut während wir gleichzeitig unsere Texturen beibehalten haben Leute, also im Grunde ist es das, und wir wollen einfach weiter Körper auf der nächsten Seite malen Das wollen wir auch auf der nächsten Seite machen. Auf der nächsten Seite benutze meine Pinselgröße auf der nächsten Seite. Das funktioniert sogar bei Hinweisen. Perfekt. Außerdem spielt die Größe des Bildes eine große Rolle, das ist die Auflösung des Bildes. Wir können sehen, dass es sich bei diesem Bild um ein Bild mit wirklich blauer Auflösung handelt. Wenn wir also ein Bild mit höherer Auflösung hätten, würden wir sehen, dass dieser Effekt noch besser aussieht. Dieses Bild wird wirklich besser aussehen und die Texturen werden viel besser zur Geltung kommen, und wir können sehen, dass dieses Bild wirklich nur ein normales Bild ist, kein besonderes Ich. Es gab keine spezielle Beleuchtung, und wir können sehen, dass es einfach normales IM ist. Wenn wir ein besseres Bild hätten , könnten wir ein Bild sehen, das im Studio oder mit besseren Kameras und besserer Beleuchtung aufgenommen wurde . Wir haben definitiv bessere Ergebnisse erzielt, aber dieses Ergebnis ist auch unglaublich. Das ist vorher und das ist danach. Und wenn wir glauben, dass wir immer noch mehr wollen oder wenn wir nicht zufrieden sind, nehmen Sie das Lasso Two und erhöhen Sie sogar, wie glatt unsere Haut ist Also dein Lasso zwei, und für den Fader solltest du deinen Feder bei etwa 20 oder 22 stehen lassen Und du kannst es hier oder hier haben, aber ich werde es einfach hier haben, damit ich mehrere Bereiche auswählen kann Wenn Sie ein Bild mit niedriger Frequenz auswählen, Sie einfach weiter und treffen Sie eine Auswahl. Ich werde nur eine Auswahl treffen. Auswahlen auf unserem Fan. Lassen Sie uns dies tun und die Auswahl am benachrichtigen. Lassen Sie uns das tun und eine bessere Auswahl treffen. Dann musst du Orte wie diesen auswählen, Orte, mit denen du nicht zufrieden bist. Ich werde nur diese wenigen Orte verwenden, an denen Sie mehr auswählen können, wenn Sie möchten. Dann kannst du einfach weitermachen und einen Gauß-Schlag hinzufügen und den Gau'schen Schlag hinzufügen Du kannst den Schlag auf zehn oder zwölf machen und je mehr du hinzufügst, dann schaust du einfach weiter dass unsere Glättung Wir können sehen, dass wir 75 hinzufügen, unsere Glättung ist einfach zu stark geworden. Wir wollen das einfach bei 18 belassen, also 18 und. Wählen. Lass uns vorher und nachher sehen. Also werde ich einfach weitermachen. Und die Contro- oder Shift-Steuerung , um es wieder oder wieder zum Effekt zu bringen Im Grunde ist es das, was wir mit unserer Frequenztrennung ermöglicht haben mit unserer Frequenztrennung ermöglicht Also haben wir einen ziemlich guten Job gemacht. Wir hatten ein besseres Image, wir haben definitiv bessere Ergebnisse erzielt. Das war's für diese Video-Leute, und du kannst weitermachen und dir deine Datei ansehen. Ich bin erst 75 Jahre alt. Sehen wir uns das als Frequenzbereich an. So perfekt. Das war's für das Video, Leute. Wir sehen uns im nächsten. 29. 29 Gesichtsretusche für Fortgeschrittene mit dem Liquefy-Tool: Hallo, Leute, und willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir also eine Menge Spaß haben. Wir werden außerdem unser Bild retuschieren , insbesondere die Vergangenheit Okay, es ist ein leistungsstarkes Tool oder eine leistungsstarke Funktion, die uns der Foodi-Shop bietet Also haben wir uns diese Funktion auch in unserem Grundlagenkurs angesehen , sind aber nicht so weit gegangen, unser Gesicht zu modifizieren Nun, das ist der Flüssigfilter. Also lass uns weitermachen und unser Bild speichern. Also Strg Shift S, das ist der Befehl Shift S auf dem Mac, um unser Bild zu speichern. Und wir wollen es als GPE als GPAC-Image speichern. Also wähle G PEG und speichere es einfach. Perfekt. Also nimm unser Bild an. Jetzt wollen wir unser Bild als neues Dokument einfügen. So häufige Trennung, Stift. Perfekt. Jetzt können wir diesen schließen. Perfekt. Also, das ist jetzt unser Bild, richtig? Das ist unser Bild und das ist unser Hintergrund. Also, was wir jetzt tun müssen, ist einfach zu kontrollieren, unser Bild zu bekommen, einfach unseren Hintergrund zu verstecken Und was wir tun wollen, ist unsere Ebene in ein intelligentes Objekt umzuwandeln Also können wir das in zwei Wochen machen. Wir können indirekt auf ein Smart-Objekt klicken und es konvertieren oder einen Filter verwenden und für Smart-Filter konvertieren, ? Es ist also dasselbe. Gehe zu den Filtern und klicke auf Liquefy. Perfekt. Liquefy, erkennt unser Bild und versteht, dass unser Bild eine Phase hat, oder? Und dieses Tool wird automatisch ausgewählt. Für uns ist dies jetzt das Pis-Tool, und wir haben hier die PiS-Optionen Wir haben also Optionen auf der rechten Seite, und wir können diese Optionen im Grunde verwenden, um alles zu kontrollieren, was wir mit unseren Tools tun, Für dieses Pi-Tool müssen wir also auf die Phase klicken, in der wir uns verflüssigen Nun, das sind die Optionen, die wir ändern können, oder wir können weitermachen und unser Bild vergrößern und sie mit unserem Mund ändern, Sie können also hier klicken und nach oben ziehen. Sie können sehen, dass wir die Augen öffnen und die Augen zum Platzen bringen. Überprüfe das Auge. Wir schneiden das Auge ab. Wir können unser Bild grundsätzlich komplett verändern. Wir können unser Bild im Grunde völlig in etwas anderes verwandeln. Aber wenn Ihr Bild etwas bewirken soll, das echt aussieht, würden Sie damit natürlich etwas bewirken soll, das echt aussieht, nicht zu weit gehen wollen, oder? Lassen Sie uns also einige der Dinge untersuchen, die wir tun können. Nun, das sind die Optionen, wir haben das Auge, die Mitte, wir haben den Mund, wir haben die Gesichtsform, richtig Diese Optionen werden also nach den Merkmalen unseres Gesichts klassifiziert nach den Merkmalen unseres Gesichts Für das Eis können wir also die Augengröße für das linke und das rechte Auge erhöhen . Sie sehen, das linke Auge ist das rechte Auge. Du kannst das Auge kleiner machen, das wir wollen. Okay. Also können wir sehen, was wir bekommen. Also das ist vor, das davor, das danach. Wir können die Höhe des Auges erhöhen, wir können das Ja vergrößern oder die Höhe auf diese Weise verringern Und dann können wir die Breite vergrößern oder verkleinern. Ich möchte vorerst ein wirklich kleines oder sehr kleines Eis haben . So können wir sehen, was wir hineinbekommen und wir können sogar unser Eis zurückziehen, wir können unser Eis testen. Das ist gut. Das ist es, worauf wir uns konzentrieren. Das ist also vorher und das ist danach. Wow. Wir haben das wirklich nur mit den Augen verändert. Und wir haben die Nos. Wir können das in der Nasenhöhe nicht höher oder länger oder weniger länger oder kürzer machen . Außerdem vergrößern wir mit dem Wap die Nase mit oder verkleinern die Nase mit. Wir haben auch das Lächeln. Unter dem Mund können wir sie besser lächeln lassen, sodass Sie sehen können , dass wir ihr Lächeln kontrollieren. Wir können sie braun machen. Du kannst ihn zum Lächeln bringen oder du kannst ihn zum Stirnrunzeln bringen, Bier war es. Wir haben dann separate Kontrollen für die Oberlippe. Oberlippe oder Unterlippe. Oberlippe und Unterlippe. Dann haben wir den Mund mit dem Mund. Dann die Höhe des Mundes. Dann haben wir die Stirn. Es verändert unsere Stirn, verändert Es könnte also unser Kinn höher oder weniger hoch, sehr hoch und sehr, sehr tief machen sehr hoch und sehr, sehr tief Wir haben auch die Kieferlinie. Wir können sehen, dass wir einen richtig großen Kiefer machen. Wir können ihren Kiefer richtig klein machen. Im Grunde sind das die Einstellungen, und schließlich haben wir die Faust, mit der wir ihr Gesicht breiter machen oder sie breit machen. Schauen wir uns einfach an, zu was wir unseren Charakter gemacht haben. Wir sehen, dass wir hier einen schlechten Job gemacht haben, wir haben sie wirklich vermasselt Wir haben sie wirklich vermasselt. Wir haben es wirklich vermasselt. Also lass uns jetzt einfach versuchen, etwas Abgeschiedeneres zu machen. Also werde ich einfach stornieren und lass uns mit einem neuen Zettel beginnen. Also geh filtern und trotze. Also ich möchte jetzt nur einen schlankeren Look erzielen. Denn ein schlankeres Aussehen ist das, was ich anstrebe. Also ich will nur h machen. Siehst du, ich habe meine Maus benutzt, um das physisch zu modifizieren, Fish Slim Breitere Stirn. Eine höhere Stirn trägt auch zu unserem schlankeren Lassen Sie uns für diesen Teil sehen. Lass uns das machen. Perfekt. Für die Nasenaugen, mal sehen. Vielleicht reicht diese Nase, und lassen Sie uns einfach dafür sorgen, dass die Nase weniger breit ist. Der Mund. Lass uns ein bisschen lächeln und das. Perfekt. Wir sehen jetzt, dass das realistisch aussieht. Es sieht realistisch aus und hat unsere Fächer im Grunde genommen von einer Phase zu einer realistischen Phase gemacht . Das ist vorher und nachher. Wir können eine ganze Menge Variationen machen, andere Variationen. Ma oder, und wir könnten mit dieser Funktion eine ganze Menge Dinge machen. Also mach weiter und hab Spaß und erkunde auch damit alles, was du kannst. Das war's für dieses Video und wir sehen uns im nächsten Raum. Tschüss. Oh. 30. 30 Übung 4 – Bild-Retusche: Hallo zusammen. Willkommen zurück. In dieser Übung werden wir Frequenztrennung durchführen, wir werden Unreinheiten beseitigen . Im Grunde werden wir unser Bild unglaublich aussehen lassen . Sieht gut aus. Und in den meisten Fällen werden wir ein Bild verwenden, das unmöglich aussieht. Ein Bild, das kaum zu retuschieren aussieht. Gehen Sie jetzt zur Datei und öffnen Sie sie. Und bring dieses Bild mit. Dieses Mädchen mit Akne. Also bring das Bild rein, und jetzt habe ich mir dieses Bild angesehen. Dieses Bild sieht wirklich unmöglich zu retuschieren aus, oder? Aber Tangled für die Retusche, Tangled für die Frequenztrennung, wir werden mit diesem Bild etwas Magisches vollbringen Lassen Sie uns also zunächst versuchen, einige unserer Magier, unsere Pimpos und unsere Sportarten zu eliminieren Pimpos Also erstelle eine neue Ebene. Lassen Sie uns einfach diese Ebene entsperren und eine neue Ebene erstellen . Geh zu deinem Sport. Entfernungs- oder Fleckenheilpinsel, eher Fleckenheilpinsel, wähle eine neue Ebene aus und probiere alle Schichten, und jetzt fangen wir an, beim Sport zu entfernen. Du weißt im Grunde schon, wie das geht. Verwenden Sie entweder den Fleckenheilpinsel oder das Entfernungswerkzeug oder das Heliumpinselwerkzeug oder das Patch-Tool Sie wissen im Grunde schon, wie man all das macht. Ich werde das Video nur beschleunigen, um dir beim Comeback Zeit zu sparen , wenn ich fertig bin M. Oh ja, also haben wir weitergemacht und unsere Schönheitsfehler entfernt Wir machen weiter und entfernen unsere Pickel und unsere Akne. Lass mich dir jetzt zeigen, was ich hier gemacht habe. Das ist vorher. Das ist danach. Das ist vorher. Das ist danach. Okay. Also habe ich auch die Flecken an den Händen entfernt. Du trägst eher die Schuhe. Das ist davor und danach. also im Grunde weiter und stellen Sie sicher , dass Sie etwas erreichen, das dem zumindest nahe kommt oder sogar besser aussieht . Nehmen Sie sich also einfach Zeit und erreichen Sie, was so oder noch besser aussieht. Okay. Wenn Sie fertig sind, müssen Sie nur noch auf dem Mac Strg, Shift E oder Command Shift Option E klicken und gedrückt halten . Perfekt. Wir haben also ein LA und im Grunde können wir zwei Kopien von diesem Layer Control G machen und nur von diesem. Das wird unsere Hochfrequenz sein, Hochfrequenz, und das wird unsere Niederfrequenz sein. Lass es mich in dem anderen Video machen. Niedrige Frequenz. Perfekt. Als Nächstes verstecken wir einfach unsere Hochfrequenzschicht und wählen unsere Niederfrequenzschicht und geben ihr dann einen Gausan-Schlag Gausan-Schlag, erinnerst du dich daran, dass wir den Gusan-Schlag an dem Punkt hinzufügen wollen , an dem wir zu beobachten beginnen, dass unsere Hauttexturen O Hauttexturen müssen anfangen zu verschwinden. Wir wollen nicht, dass es zu viel ist, und es wird auch nicht zu niedrig sein. Unsere Hauttexturen sollten anfangen zu schwinden, bevor wir uns erhitzen. Lass uns jetzt einfach rausgehen und nachsehen. Ich denke, wir sollten ein bisschen mehr hinzufügen. Lass uns einfach 5,8 draus machen. 5.8 würde reichen und heizen. Perfekt. Dies ist unsere Niederfrequenzschicht mit niedrigen Texturen. Und unsere Hochfrequenzebene, verstecken Sie sie und wählen Sie die Hochfrequenzebene aus und gehen Sie zu Bild und wenden Sie das Bild an. Und natürlich müssen wir die Taktfrequenz unseres Bildes überprüfen. Wir können sehen, dass dieses Bild auch ein E-Beat-Bild ist , genau wie das vorherige. Die Einstellungen müssen also so sein. Also die Ebene ist die Quelle, das ist natürlich unser Bild, und die zusammengeführte Ebene wird unsere Niederfrequenz sein, wir können hier schon mit den Details beginnen. Wir müssen diese Schicht subtrahieren, damit wir unsere Hauttexturen sehen können Richtig? Perfekt. Für dein Bild mit acht Takten muss das der eingestellte City 100, Skala zwei, Offset 128, Mischmodus subtrahieren, und wir invertieren und kanalisieren RGB nicht und nur bei k. Perfekt Als Nächstes müssen wir den Mischmodus für lineares Licht auswählen Unser Bild geht also auf das zurück, was wir ursprünglich hatten. Okay. Perfekt. Dann wählen wir einfach beide aus, gegen G, um sie zu gruppieren, und dann öffnen wir unsere Gruppe, wählen unsere niedrige Frequenz, wählen unseren Mix-Ansatz für das ist unser gemischter Pinsel um sicherzustellen, dass unsere Einstellungen wie folgt Unser Pinseltyp ist ein sehr weicher Pinsel. Die Härte muss Null sein, und dann müssen wir sicherstellen, dass es sich um einen unsauberen Pinsel handelt, und das muss überprüft werden Das muss eine benutzerdefinierte Linie sein, da unser Nasswert perfekt ist. 75, da unser Beutewert perfekt ist. Dann mische 90% und fließe zu 100%. Das ist alles was wir brauchen und wir können anfangen zu malen. Fangen Sie an zu malen. Auf unserer Niederfrequenzebene, und wir sehen, wie unsere Daten herauskommen. Wir müssen natürlich die Richtung unserer Texturen oder unserer Hautkonturen malen . Lassen Sie mich einfach hineinzoomen und sehen, was hier vor sich geht Mir gefiel nicht, wie stark der Defekt war. Ich werde einfach nochmal versuchen, mein Bild zu malen. Ich werde einfach meine breite Größe reduzieren und sicherstellen, dass ich fw. Oh, wenn du beobachtest , ist dieser Teil des Gesichts dunkler Dieser Teil des Gesichts ist dunkler. Ich möchte das zuerst mischen und dann so weitermachen. Du wirst das im Grunde so machen, als wärst du ein Künstler und verwendest ein Künstlerpint, um ein realistisches Gemälde von einem zu erstellen Probiere einfach deine Hauttöne aus, zum Beispiel, wie du deine Farben mischst, wenn du ein Künstler M Auch damit können wir sogar unser Gesicht neu gestalten Gestalte unser Fass aus fetten Schatten neu. Allein durch die Richtung unseres Gemäldes und die Art und Weise, wie wir malen, haben wir die Fähigkeit, die Konturen unseres Gesichts zu verändern Wir müssen das wirklich mit Vorsicht tun . Oh. Sie können also sofort sehen, dass wir ein sehr hohes Maß an Entfernung von Hautunreinheiten erreicht haben , aber obwohl ich das Gefühl habe, dass der Effekt wirklich extrem ist Aber ich schätze, wir werden einfach so damit arbeiten. Du weißt im Grunde schon, wie das funktioniert. Was Sie nun beachten müssen, um Fälle zu vermeiden, in denen der Effekt zu stark ist, ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass Ihre Hauttexturen richtig sind. Es bedeutet also, dass Ihr Schlag genau sein muss. Also der Schlag, den Sie zunächst auf Ihre blaue Frequenzschicht auftragen . Das muss ein guter Wert sein. Das willst du nicht zu oft tun. Also ich schätze, der Schlag ist ein bisschen zu stark, vielleicht auch so, wie ich meine Mischbürste benutzt habe Ich kann also sehen, dass ich einige Details im Gesicht verloren habe. Bei einigen der FIS-Steuerungen habe ich einige Details verloren Okay. Aber wir können das auch beheben, indem einfach eine weitere Farbkorrektur vornehmen, vielleicht indem wir ein paar Ebenen auf der anderen Seite vornehmen. Aber im Grunde verstehst du, wie die ganze Technik funktioniert. Also werde ich das einfach beenden und zur nächsten Sache übergehen. Machen Sie meinen Ansatz größer und ergänzen Sie das bitte. Perfekt. Jetzt können wir sehen , dass unser Bild besser aussieht als zuvor. Auf jeden Fall sind wir besser als zuvor, aber wir haben gerade etwas die Kontrolle verloren Also lass mich das vorher und nachher machen. Also das ist vorher. Das ist danach und das davor. So können wir sehen, was wir vorher hatten und das haben wir. Gerade jetzt. Wir haben gute Arbeit geleistet. Wir haben einen ziemlich guten Job gemacht. Nichts Schlimmes, worüber man sich keine Sorgen machen müsste. Wir können weitermachen und die Bildgebung weiter korrigieren , indem wir vielleicht etwas Hund und Knochen und einige andere Retuschetechniken hinzufügen , die unserem Gesicht einfach mehr Details oder mehr Kontrolle verleihen Und im Grunde ist das, wie ich schon sagte, wenn wir nicht zufrieden sind, können wir noch weiter gehen und unseren Niederfrequenzpinsel auswählen und dann die Auswahl treffen, also können wir die Auswahl treffen und einfach weitermachen und unseren Cusion Blow also können wir die Auswahl treffen und einfach weitermachen und hinzufügen Fügen wir Cion Blow hinzu und schauen wir einfach, wie wir das erreichen können. Ich füge hier einfach eine Anpassungsnummer hinzu. Ich füge einfach hinzu, ich füge nur die Anpassung der Manschetten hinzu. G. Also reduziere Also ich die Opazität Siehe 34. Und das sieht definitiv besser aus. Vielleicht sollte das stattdessen hier sein. Perfekt. Und die Änderung ist sehr subtil, aber sie sieht definitiv besser aus als das, was wir zuvor hatten. Im Grunde, Leute, das war's für diese Übung. Im Grunde genommen haben wir unser Bild von diesem zu diesem, diesem zu dem verändert. Und anfangs sah es wirklich unmöglich aus, weil die Schönheitsfehler einfach überwältigend sind Aber dank der Frequenztrennung und dank unserer Tools zur Beseitigung von Hautunreinheiten konnten wir dieses Hörvermögen für die Werkstatt erreichen Das war's für diese Übung und wir sehen uns bei der nächsten. Tschüss. 31. 31 Übung 5 – Gesichtsretusche: In dieser Übung werden wir also dieses Bild aufnehmen, an dem wir im letzten Video gearbeitet haben, und unsere Passform mithilfe der ersten Modifikationsfunktionen unseres Verflüssigungsfilters weiter retortieren ersten Modifikationsfunktionen unseres Verflüssigungsfilters retortieren Wir machen einfach weiter und fügen alle Ebenen zusammen. Ctrl-Shift E oder Command-Shift-Option E auf dem Mac. Es erstellt eine neue Ebene, in der alle unsere Ebenen zusammengeführt werden. Perfekt. Also wollen wir jetzt weitermachen. Machen Sie zunächst einfach unsere Ebene zu einem intelligenten Objekt, konvertieren Sie sie in ein intelligentes Objekt und dann gehen wir zu Filtern und Verflüssigen Perfekt. Jetzt wollen wir das Aussehen unseres Bildes mit unserem Tool zur Gesichtsmodifikation grundlegend ändern. Okay? Zuallererst habe ich das Gefühl, dass dieses Auge kleiner ist als dieses Auge. Also möchte ich, dass dieses Auge größer ist. Lass uns die Breite erhöhen, mal sehen. Ja, damit wir sehen können , dass unser Jetzt größer ist. Diese Funktion kann also für Fotografen sehr nützlich sein. Manchmal macht man Fotos und sieht kleine Schönheitsfehler wie diesen Vielleicht ist dieses Auge größer oder dieses kleiner, oder die Nase ist irgendwie auf eine bestimmte Art ausgerichtet, und das alles kannst du mit diesem Tool ändern Im Moment denke ich, ich werde es versuchen, mal sehen. Gehen wir zur Faust. In Ordnung, ja, ich denke, der Mund ist eher der Mund. Lass uns versuchen, unser Lächeln zu modifizieren. Sollte sie also mehr lächeln oder sollte sie die Stirn runzeln? Also spüre ich unseren Charakter. Also ich denke, wir sollten hier zwei Looks machen. Nun, unser Charakter lächelt ziemlich viel, also möchte ich, dass sie die Stirn runzelt, oder ich möchte, dass sie weniger lächelt Also werde ich dafür sorgen, dass sie weniger lächeln. Und dann für diese Lippe werde ich sie runterbringen, und für diese müssen wir sie anheben. K. Und dann lass uns sehen. Was können wir hier noch tun? Vielleicht macht ihr Gesicht ein bisschen schlanker. Und dann Ford. Und die Stirn, auch etwas kürzer. Und obwohl ich finde, dass es wirklich schwer ist, ein Stirnrunzeln zu machen , weil sie dem Originalbild wirklich lächelt Aber ich denke, wir können einen guten oder anständigen Job machen , wenn es darum geht, das Lächeln zu reduzieren Okay, das ist unser Vorher. Sie lächelt hier wirklich und das ist unser Nachher. Sie lächelt also nicht so viel. Sie ist einfach cool, oder? Perfekt. Ich denke, dieses Auge ist zu groß. Reduzieren wir es einfach wieder. Es. Perfekt. Schauen wir uns die Augenentfernung an. Ich glaube, sie sind ziemlich weit voneinander entfernt. Lassen Sie uns versuchen, das zu beheben. Also Augenabstand. Sie sehen, dass sie ziemlich weit voneinander entfernt sind. Bringen wir sie einander näher. Also wirklich, wir waren nicht in der Lage, das Lächeln zu beseitigen. Sie lächelt immer noch, aber ich glaube, es ist weniger als zuvor. Das ist also vorher. Und das ist danach bevor sie jetzt weniger lächelt. Im Grunde denke ich, das ist alles, was wir tun sollten. Wir können einfach auf Okay klicken und vorher und nachher vergleichen. Das ist es, was wir erreichen konnten, und das hatten wir schon einmal. Manchmal können wir dieses Tool sogar verwenden, um das Aussehen unseres Bildes komplett zu ändern, genau wie wir es hier getan haben. Wir haben das Aussehen unseres Bildes tatsächlich komplett verändert. Denken Sie daran, das ist vorher, das vorher. Also sie sieht hier wie eine andere Person aus, S wie eine andere Person hier. Das ist die Stärke des Lif-Tools im Shop. Vorher und nachher. Und das war's für diese Übung. Catro S zu retten und Mädchen mit Akne-Retusche. Und rette Perfect. Also, Leute, das war's für diese Übung und das war's für das Modul Retusche Also, wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 32. 32 Hausaufgaben: Hey, Leute, in dieser Hausaufgabe werdet ihr Retusche und Frequenztrennung für dieses Bild machen Retusche und Frequenztrennung für dieses Also benutze Fuller und bring dieses Bild rein. Das asiatische Mädchen mit den Flecken. Also klicken Sie auf Öffnen und das ist das Bild, an dem Sie arbeiten werden, damit Sie einige Schönheitsfehler in unserem Gesicht sehen können Sie werden also einfach versuchen, die Schönheitsfehler zu reduzieren und Frequenztrennung zu verwenden, um ein perfekteres Aussehen zu erzielen Und danach kommst du und arbeitest mit dem Lukefi-Tool, um die Gesichtszüge unseres Motivs zu modifizieren Gesichtszüge Und teilen Sie mir bitte Ihre Ergebnisse mit. Ich würde gerne sehen, was Sie erreichen. Das war's also für diesen einen Kerl, wir sehen uns beim nächsten. 33. 33 Moduleinführung: In diesem Modul erfahren Sie mehr über Farbe und Farbkorrektur in einem DB-Photoshop Sie lernen fortgeschrittene Arbeitsabläufe zur Farbkorrektur mithilfe von Beschriftungen und Kurven Sie erfahren auch, wie Sie die Kamera oder Photoshop verwenden, wie Sie Farbkorrekturen von einem Bild zum anderen stehlen , wie Sie Farb- und Schwarzweißbilder hinzufügen , wie Sie auf versteckte Farbkorrektur-Looks in Photoshop zugreifen und Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren Bitte kontaktieren Sie mich per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, wenn Sie Fragen haben. Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen . Wir sehen uns im nächsten Video. 34. 34 Farbkorrekturstufen Pro-Tipps: Hallo, Leute, und willkommen zurück. In diesem Video werden wir also einige fortgeschrittene Tricks und Tipps für die Verwendung von Levels im Photoshop lernen . Also werden wir Stufen für die Farbkorrektur verwenden. Natürlich wissen wir alle, was Ebenen sind und wie man sie in Photoshop verwendet. Okay? Und im Grundkurs können wir Stufen abdecken, obwohl wir nur die Anfänge behandelt haben. In diesem Video werden wir also fortgeschrittenere Dinge lernen. Also schau in deinem Ordner nach. Ich benutze nur meine Tastatur, um diesen Befehl auf Ihrem Mac direkt in meinem Ordner, meinen sieben Farben und Kamera a in AB Photoshop zu steuern . Mach weiter und öffne diese Bilder. Stufen und Kurven eins, Stufen und Kurven zwei, Stufen und Kurven drei und Stufen und Kurven vier Also mach weiter und öffne all diese Bilder, und sie sind es, die wir für unsere Ebenen und Kurven verwenden für unsere Ebenen und Kurven Jetzt sind wir in diesem Bild und gehen zu Ihrem erweiterten Panel. In Ordnung, deine Einstellungspaneele. Und dann füge die Stufen hinzu. Und ja, das sind unsere Levels. Jetzt wissen wir natürlich alle, was Levels sind. Wir haben die linke Seite, die für die dunklen Teile unseres Bildes steht, die rechte Seite, die für die hellen Teile unseres Bildes steht , die mittleren Teile, die natürlich die Mitteltöne repräsentieren, natürlich die Mitteltöne repräsentieren, und wir haben diesen Schieberegler, der die Ausgangspegel steuert, oder? Perfekt. Nun, wir haben nicht zwei Stufen abgedeckt, als wir die Stufen im Grund-C behandelt haben. Wenn Sie also auf Auto klicken, werden automatisch Levelanpassungen vorgenommen. Wir können also sehen, dass es hier mit unserer Folie durcheinander gebracht hat, und wir haben bessere Stufen Also drücke ich einfach hier, um es zurückzusetzen. Also setze ich einfach meine Level zurück. Im Moment möchte ich nur, dass du deine Tastatur, die auf deinem PC oder Option auf deinem Mac gedrückt hältst und auf Auto klickst. Wenn Sie also auf klicken, wenn Sie T gedrückt halten, werden Ihnen Auktionen angezeigt. Coop zeigt Ihnen jetzt Algorithmen, denen es Ihr Level automatisch verbessert, richtig? Jetzt sehen wir also, dass wir tatsächlich unterschiedliche Algorithmen haben. Da es sich also um den automatischen Algorithmus handelt, wird hier im Grunde dieser spezielle verwendet. Jedes Mal, wenn wir auf Auto klicken. Jetzt können wir also andere Algorithmen wählen , also können wir diesen wählen. Und im Grunde können Sie sehen, wie viel Unterschied wir haben. Wir können auch diesen wählen, und wir können auch diesen wählen. Jetzt sehen wir alle Unterschiede, die wir haben. Okay. Nun, ähm, den Fall, dass wir vielleicht wollen, dass dieser Standard ist. Wir können alles, was wir können, einfach kommen und klicken, uns als Standard speichern und wenn wir das nächste Mal Stufen anwenden, wird es nur diese anwenden. Und ich möchte, dass du hier noch etwas lernst. Wenn Sie nun zum Beispiel diese Voreinstellung auswählen , werden Ihnen die Zielfarben angezeigt und Sie können sie einclipsen. Wir haben also die Schatten, wir haben die Mitteltöne und wir haben die Glanzlichter Und wenn Sie einfach hier klicken, öffnet sich der Farbwähler und Sie können tatsächlich Ihre Schatten, Ihre Töne und Ihr Highlight auswählen Töne und Ihr Highlight Mal sehen, wir wollen nicht, dass unsere Schatten schwarz sind, wir wollen, dass sie fast rot sind, sodass Sie im Grunde sehen können, wie wir dieses Rot jetzt zu unseren Schatten hinzufügen dieses Rot jetzt zu unseren Schatten Und wir können einfach unseren Farbregler anpassen und vielleicht sogar dieses Blatt Papier hinzufügen. Sie können also sehen, dass wir im Grunde genommen Farben atmen, die unsere Schatten atmen. Sie können also die Taste drücken und dasselbe mit Ihrem Highlight machen. Mal sehen, wir wollen rote Markierungen. Siehst du, was wir für einen schönen Effekt bekommen. Und wir können unsere Farben anpassen. Und auch unsere Messgeräte. Nun, unsere Mutanten werden sich kaum ändern. sich nicht viel ändern, also können wir unsere Mutanten einfach so lassen, wie sie sind Und was den Ausschnitt angeht, kannst du die Leisten anpassen und schauen, was Wir sehen keinen großen Unterschied. Okay. Aber 0.1, wir tun es einfach. Wenn ich es jetzt dorthin schaffe , sehen wir natürlich den Effekt. Wir sehen im Grunde nicht unsere Schatten, unsere neuen Schatten. Also 0,1, perfekt, und wir können einfach okay drücken. Und jetzt werden Sie gefragt, ob Sie dies zum Standard machen möchten und ob Sie es zum Standard machen möchten. Also ist es ok. Perfekt. Jetzt können Sie sehen, wie wir unser Bild im Grunde genommen mit Hilfe von Ebenen, mit zwei Ebenen, von diesem Bild zu diesem gebracht haben. Und natürlich können Sie weitermachen und die Kanäle wechseln. Im Moment sind wir auf dem RGB-Kanal. Wir können weitermachen und den roten Kanal auswählen und wir haben den roten Kanal angepasst. Okay. Nehmen Sie Ihre Anpassung im roten Kanal vor. Wählen Sie den grünen Kanal, wichtigsten Anpassungen und auch die blauen Kanäle. Perfekt. Und jetzt gehen wir zu diesem Bestellbild. Gehen wir zu diesem Bestellbild. nun in diesem Bild Kommen wir nun in diesem Bild zurück zu meinen Stufen, meinen Anpassungen, und ich füge einfach die Stufen hinzu. Okay? Und wir haben auch Presets , eigentlich haben wir Presets Wir haben die dunkleren Voreinstellungen, wir haben den erhöhten Kontrast und diese Voreinstellung, die im Grunde auf verschiedenen Stufen basiert auf verschiedenen Stufen basiert Okay, verschiedene Looks, du könntest Stufen bekommen. Und wir haben diesen, der Fleischtöne aufhellt, oder? Dieser mischt das Putin-Feuerzeug und so weiter und so fort. Ich glaube, wir haben uns das im Fundamentalschnitt angesehen, aber wir verstehen, dass diese voreingestellt sind, a? Also Standard. Und jetzt gibt es noch eine Sache, die wir beim Fundamentalschnitt nicht berücksichtigt Wir haben uns diese Typen hier nicht angesehen. Das sind jetzt die Farbbalancen Weiß, Grau und Schwarz. Okay? Das heißt, wir können diesen Typen hier auswählen. Komm schon, schau einfach in unser Bild, eine Stelle, an der es weiß sein soll, und du kannst einfach klicken und wir können sehen , dass der Laden es automatisch weiß macht oder besser gesagt Anpassungen basierend auf unserer Auswahl vornimmt. Das bedeutet also, dass Foty Shop goes in unsere weiße Auswahl verwendet , um andere Teile unseres Bildes anzupassen, oder? Wir können also sehen, dass wir nur das Weißabgleich-Werkzeug auswählen und die weiße Stelle auf unserem Bild abtasten mussten Weißabgleich-Werkzeug auswählen und die weiße Stelle auf unserem Bild abtasten Jetzt drücke ich die Alt-Taste. Nachdem ich dieses Werkzeug ausgewählt habe und die Taste Alt gedrückt halte, werden die Punkte angezeigt, die beschnitten werden Sie können die Punkte sehen, die unter den weißen Flächen abgeschnitten werden . ich auf dieses Tool klicke und die Taste Alt gedrückt halte, siehst du die Punkte, die abgeschnitten werden Was ich mit Ausschneiden meine, ist im Grunde genommen der Verlust von Details. Das sind also die Punkte, die so schwarz sind , dass wir anfangen, Details zu verlieren Das sind also die Punkte, die so weiß sind , dass wir anfangen, Details zu verlieren. Wir wollen also nicht, dass unser Ausschnitt zu groß ist. Ein ideales Szenario, wir können einfach klicken und sagen wir, wir versuchen, die Schieberegler hier anzupassen und nach unten zu ziehen Im Grunde können wir beim Bewegen unserer Schieberegler sehen, wie sich unser Zuschneiden auf unser Bild auswirkt, oder wie unsere Anpassung unser Bild irgendwie beschneidet wie unsere Anpassung unser Bild irgendwie beschneidet So können wir jetzt natürlich die Ebene bestimmen, bei der wir aufhören sollen. Jetzt sehen wir also, wie hoch unser Bildausschnitt ist, und wir wissen im Grunde, dass wir auf dieser Ebene, oder an diesem Punkt, mit einem Beschneiden oder der Anpassung unseres Weißpegels vielleicht nicht weiter gehen wollen oder der Anpassung unseres Weißpegels So auch bei den Schwarzen. Wenn du hier klickst und mit Holz oder einer Option auf die Markierung ziehst, wirst du deinen Ausschnitt sehen Sie möchten also nicht zu viel aus diesem Clip machen, um nicht zu viele Details zu verlieren Okay, das ist im Grunde genommen für Levels. Also mit diesem Bild, lasst uns zu diesem Bild kommen und versuchen, die Level ein wenig zu verbessern Also mach weiter und füge deine Stufen hinzu, und jetzt können wir darauf klicken und einfach hier klicken und anfangen, Voreinstellungen für unsere automatischen Stufen auszuwählen Wir können also den monokomatischen Kontrast, den verbesserten P-Kanal-Kontrast und dann feine dunkle und helle Farben auswählen den verbesserten P-Kanal-Kontrast dann feine dunkle und Und natürlich verbessert dieser Typ hier, der verbesserte Leistungskanal-Kontrast, der verbesserte Leistungskanal-Kontrast, im Grunde alle unsere Das bedeutet, dass er in unsere roten Kanäle, unsere grünen Kanäle, unsere blauen Kanäle und natürlich auch in unsere RGB-Kanäle geht unsere grünen Kanäle, unsere blauen Kanäle und natürlich auch in unsere RGB-Kanäle und diese automatisch verbessert. Das heißt, wenn wir auf „drücken“, werden all diese Kanäle verbessert. Also können wir eine andere Farbe für unsere Schatten wählen. Vielleicht können wir dafür sorgen , dass es eine coole Atmosphäre hat. Okay? Es ist okay. Und das heben wir hervor. Im Grunde ist das das für Ebenen in der Fußzeile. Im nächsten Video werden wir uns fortgeschrittenen Arbeitsabläufen befassen Mit Cubs können wir Anpassungen an unseren Bildern vornehmen , damit wir Sie im nächsten Video sehen Tschüss. 35. 35 Tipps zur Farbkorrektur von Curves Pro: Hallo, Leute, und willkommen zurück. In diesem Video werden wir also etwas über Kurven lernen. Okay, im letzten Video haben wir gelernt, wie man Levels auf fortgeschrittene Weise benutzt. Wir haben einige Tipps und Tricks für Fortgeschrittene gesehen. Und ja. In diesem Teil werden wir also Tipps und Tricks für Fortgeschrittene mit Kurven lernen . Nun zurück zu diesem Bild Ich werde einfach meine Werte ausblenden, Lia anpassen und weitermachen. Und erstellen Sie die Einstellungsebene für die Manschetten. Also Kurven. Perfekt. Nun, das Erste, was wir uns ansehen werden, ist unser Auto. Und natürlich wusstest du auch, dass bei Manschetten auf der linken Seite wir bei Manschetten auf der linken Seite wieder die dunkleren Teile unseres Bildes haben, sodass wir die dunkleren Teile unseres Bildes anpassen können, die linke Seite und so auch die helleren Teile unseres Bildes auf der rechten Seite, richtig? Ich meine, wenn wir den Schieberegler anpassen, also die Schieberegler auf dem Boden, passen wir auch unsere dunklen Bereiche an Hier können wir noch einmal s gedrückt halten, um den Ausschnitt zu sehen. Okay? Also können wir im Grunde sehen, wie wir Details aus unseren dunklen Bereichen verlieren. Okay? Und auch damit. Und auch damit Also wir können es hier im Grunde, wir verlieren Details aus unseren hellen Bereichen wir gedrückt halten und diese Teile greifen, was es bedeutet. Wenn wir hier anpassen, wir die hellen Teile unseres Bildes an und wenn wir hier anpassen, wir die dunklen Teile unseres Bildes an. Im Grunde sind das grundlegende Kurven, oder? Und natürlich haben wir auch Presets. Wir haben das Negative. Wir haben den Kreuzprozess. Wir haben auch das Dunklere und so weiter und so fort. Sie können diese Voreinstellungen also einfach selbst überprüfen. Ich werde sie nicht alle durchgehen. Okay. Aber wir sehen, dass wir hier ziemlich gute Ergebnisse erzielen. Ich mag diesen Look, das Vorher und heute Nachmittag. Diese sind nur voreingestellt. Also Gob Standard Und jetzt lege ich es einfach hin und klicke. Bei meinem Auto haben wir sofort eine automatische Verbesserung. Okay, wir haben einige automatische Verbesserungen. Natürlich können Sie auch hier die Algorithmen sehen. Wir können sehen, dass dies die Standardeinstellung für automatische Helligkeit und Kontrast ist. Wir haben diesen, der die dunklen und hellen Farben findet. Wir haben auch diesen, der den p-Kanal-Kontrast verbessert. Und wir haben auch dieses, das migmatischen Kontrast verstärkt Und wie wir es bei Nelken gesehen haben, können wir uns vielleicht diesen Typen aussuchen und weitermachen und im Schatten arbeiten Ich denke, wir können dem Schatten eine andere Farbe hinzufügen, vorausgesetzt, der Look, nach dem wir suchen. Im vorherigen Video haben wir also unseren Schatten und unseren Glanzlichtern diese besondere Farbe und dieses besondere Aussehen hinzugefügt . Im Grunde sehen wir also, dass sich Kurven und Ebenen sehr ähnlich sind. Sie sind sich wirklich sehr ähnlich, die Leute neigen dazu, sie manchmal zwischen Niveaus und Kurven zu vergleichen . Aber Leute, ihr könnt im Grunde das Gleiche mit Leveln und Kurven machen. Nochmals, im Grunde das Gleiche. Es gibt ein paar Unterschiede, aber im Grunde dasselbe. Es hängt alles davon ab, mit welchem Sie sich am wohlsten fühlen und welches für Sie besser geeignet ist. Finden Sie also im Grunde einfach die , die für Sie am besten geeignet ist. Schlag und nein, ich möchte nicht, dass das Standard ist. Im Moment sehen wir, dass alle unsere Kanäle angepasst wurden. Okay, wir haben den roten Kanal. Und wir sehen, dass wir einige Anpassungen an unserem roten Kanal automatisch vorgenommen haben. Ich auch mit dem grünen Kanal und dem blauen Kanal. Geh zurück zu meinem Auto. Natürlich können wir auch reinkommen und Anpassungen an unseren Kurven vornehmen. Einfach so. Typisch für Manschetten wird es entweder etwas sein, das wie eine S-Manschette aussieht, oder die meiste Zeit wie ein Z-Cup den meisten Fällen wird es entweder wie ein S-Husten oder ein Z-C aussehen . Wir sehen, dass es eher wie ein Z-Husten aussieht , hier eher wie ein Z-C-Husten Ich sehe eher aus wie ein Z-Cup. Okay, das ist dieser spezielle GP-Kanal. Nun, das war's für dieses spezielle Bild. Lassen Sie uns jetzt zu diesem bestimmten Bild gehen, okay? Lassen Sie uns jetzt weitermachen und unsere Stufen oder unsere Manschetten hinzufügen. Also füge meine Manschetten hinzu und ich deaktiviere einfach meine Stufen oder verstecke meine Und jetzt haben wir diesen besonderen Kerl. Jetzt fahren Sie einfach mit der Maus drüber und Sie werden eine Erklärung sehen Klicken Sie auf das Bild und ziehen Sie es, um die Manschette zu ändern. Wenn Sie nun auf diese Schaltfläche klicken und dann zum Bild kommen, können wir mit dieser Schaltfläche bestimmte Farben oder Looks auf unserem Bild anvisieren Looks auf unserem Bild und die Kurve basierend auf diesen Looks bearbeiten Wenn wir nun hierher kommen und diese bestimmte Torte auswählen, sehen wir jetzt, dass sie grün ist, richtig Es wird also unsere Kurven berücksichtigen, basierend auf unserer Auswahl Okay, oder basierend auf den speziellen Lagen, in denen wir Proben genommen haben Wir können einige mit Bildern wie diesem machen, klicken und ziehen, Sie können sehen, dass das besonders auf diese Farbe abzielt Also mach es dunkler. Wir sehen, dass insbesondere die Farbe viel dunkler wird. Sie können damit grundsätzlich bestimmte Looks, bestimmte Farben in unserem Bild anvisieren . Wir können auf die Hauttöne abzielen, und Sie können sehen, wie wir mit diesem Trick grundsätzlich unsere Hauttöne anpassen Jetzt können wir natürlich sehen, wie die gesamte Anpassung in den Kurven vor sich geht , während wir unsere Maus im Grunde nur manuell nach oben oder unten bewegen Okay? Sie müssen also nur klicken und Ihre Maus nach oben oder unten bewegen, und schon wird die bestimmte Farbe bearbeitet , die Sie ausgewählt haben. Also haben wir hier unser Weiß, oder? Also, ich klicke einfach hier, passe es weiter nach unten wir sehen, dass wir die Intensität des Weiß reduzieren. Okay. Du machst das heller oder weniger hell. Wir haben auch unsere Salden für Weiß, Grau und Schwarz. Das bedeutet, dass du es wieder kannst. Lass mich einfach meine Werte verstecken. Das heißt, wir können wieder unseren Weißabgleich wählen, klicken und schon werden unsere Weißwerte angepasst Es ist auch mit einem Schwarzabgleich. Wir können Schwarz schneller auswählen, es werden automatisch Anpassungen an unser Schwarz vorgenommen. Ja. Das ist es im Grunde genommen für unsere Kurven und unsere Levels. Jetzt werde ich einfach meine Level einblenden, um zu sehen, wie ich aussehen kann, wenn ich meine Kurven und meine Level hier kombiniere Wir sehen das Aussehen, das ich erhalte, und Sie können weitermachen und vielleicht die Kapazität dafür wiederverwenden Und das hatten wir vor dem Abbau. Das hatten wir vorher und das hatten wir nach unserer Anpassung. Perfekt. Und zum Schluss gehe ich einfach auf dieses Bild ein, dieses letzte Bild, und wir haben keine Anpassungen an diesem Bild vorgenommen, oder? Also werde ich jetzt einfach weitermachen und meine Stufen und auch meine Manschetten hinzufügen Und ich werde einfach einige der Tipps und Tricks verwenden , die wir aus dem letzten Video und auch in diesem Video gelernt haben , um Anpassungen an meinen Manschetten und meinen Levels vorzunehmen , okay? Also fange ich zunächst mit den Levels an. Also mache ich einfach weiter und klicke auf Alle. Entschuldigung, bei der Auswahl meiner Stufen klicken Sie auf Alt und Auto, und ich werde jetzt einige Standardanpassungen vornehmen, oder? Ich wähle einfach diesen Typen aus und mache weiter und ändere mein Aussehen ein wenig. Jetzt werde ich mich einfach umsehen, um ein paar andere Looks zu sehen, die ich kriege. Okay, unterscheiden sich von der Standardeinstellung. Also lass mich einfach diesen Typen auswählen, damit wir diesen warmen Look bekommen, richtig? Ich finde das perfekt. Das ist perfekt, also ok. Und ich dachte nicht, dass sich was meine Höhepunkte angeht, ich dachte nicht, dass sich bei den Höhepunkten viel ändern lässt. Das ist einfach okay, oder? Also, er ist okay. Und nein. Das ist vorher, das ist danach. Wir können also sehen, dass wir das Gefühl unseres Images völlig verändert haben. Also ist es hier cooler. Es hat eher einen coolen Ton, einen coolen Look. Und nachdem wir unsere Stufen hinzugefügt haben, geben wir ihm irgendwie diesen warmen Look, oder? Perfekt. Nein, natürlich können wir weitermachen und unseren Schatten noch mehr Details hinzufügen. Und hervorheben. Als Highlight möchte ich nicht, dass der Vorwand zu groß ist Ich werde es einfach auf ein Minimum beschränken. Also vielleicht wird das einfach perfekt sein. Okay? Und ich möchte in meine separaten Kanäle gehen. Ich lasse meine Level einfach so stehen, also bin ich mit dem, was ich hier habe, einverstanden. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und auf meinen Kurven laufen. Also aktiviere ich meine Kurven und mache weiter und klicke auf Alle Okay. Nun zu und klicken Sie auf Auto. Das ist, um meine Autokorrektur vorne zu sehen. Mal sehen, was wir hier anpassen wollen. Ich habe hier wirklich nicht viel mit dem Auto zu tun. Okay. Also, was ich genauer erforschen werde, ist das hier mein Hintern. Jetzt klicken Sie einfach, gehen Sie dann in mein Bild und Sie subtile Anpassungen vor, die auf eine bestimmte Farbe abzielen. Mal sehen, wie man klickt und das macht. Lass mich einfach rausgehen und nachsehen. Nicht schlecht, aber wir können sehen , dass unsere Bilder wirklich dunkel werden. Ich möchte nicht, dass unser Bild zu dunkel ist. Ich mache den Hautton einfach wieder heller. Perfekt. Was meinen Himmel angeht, können wir sehen, dass wir hier viele Details verloren haben. Wir haben hier völlig Details verloren. Wir können alle Details am Himmel wiedererlangen. Am Himmel können wir nicht viel tun. Wir können keine Details am Himmel wiedererlangen. Lass den Himmel einfach so stehen. Lass uns Gene sehen. Können wir mehr Details über unser Gen erfahren? Also ist es auch so, dass die Veränderungen im Grunde genommen irgendwie sind. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an, also das ist vorher. Das ist danach. Es gibt noch eine Sache. Wir können hinzufügen, lassen Sie uns einfach zu unseren Anpassungen zurückkehren und Farbton und Sättigung hinzufügen. Wir sehen also in unserem Bereich für Farbton und Sättigung, dass wir diese Schaltfläche auch hier sehen. Das bedeutet, dass wir auf diese Schaltfläche klicken und die ausgewählten Farben beeinflussen können. So können wir die ausgewählten Farben mit unserem Farbton und unserer Sättigung beeinflussen . Mal sehen, wir wollen die roten Farben beeinflussen. Wir können hier klicken, um es entweder gesättigter oder weniger gesättigt zu machen . Wir werden es ein bisschen gesättigter machen und es gibt auch diese Farbe hier. Ich möchte es etwas gesättigter machen. Das hatten wir also schon einmal. Also, diese Änderungen sind wirklich subtil, oder? Aber im Grunde haben wir das Aussehen unseres Bildes mit diesen kleinen Anpassungen drastisch verbessert . Das ist also vorher und das ist danach. Perfekt. Jetzt werde ich einfach weitermachen und sehen, ob einige davon aussehen. Ich werde sehen, ob einige von denen, die ich für gut halte, also werde ich sehen. Dieser auf jeden Fall. Das gefällt mir, ich sehe das. Und für diesen hätte ich nicht gedacht, dass ich diesen sehen würde. Das war nur experimentell. Wir haben nichts erreicht. Unglaublich hier. Okay. Ich mache das einfach zu. Nein, und schließ das auch. Meiner Meinung nach haben wir nichts so Unglaubliches erreicht. Also werde ich das auch schließen und ich werde mir einfach diese beiden ansehen. Dieser und dieser. Es kontrolliert also S. Levels und fesselt eins, S und Levels und Handschellen zwei Perfekt. Also, wir sind am Ende unseres Videos und der Manschetten angelangt und wir sehen uns im nächsten 36. Arbeiten mit Camera Raw in Adobe Photoshop Cc 1: Von Beginn dieses Kurses an haben wir also mit Bildern gearbeitet, mit vielen, vielen Bildern. Bilder im GPAC-Format , um genau zu sein. Und um ehrlich zu sein, sind GPAC-Bilder recht einfach zu verwenden zu handhaben, und zu handhaben, aber es fehlen ihnen viele, viele Details Es handelt sich im Grunde genommen um kleine Formate , die komprimiert wurden Ich wurde zu etwas heruntergefahren , das überall und überall verwendet werden kann. Und das bringt uns zu dem, was wir Rohbilder nennen. Nun, was ist ein Rohbild? Was ist ein Rohbild? Rohbild ist im Grunde ein Bild, das Sie direkt von Ihrer Kamera aufnehmen. Das ist also ein Bild , das mit der Kamera und direkt von der Kamera aufgenommen wurde mit der Kamera und direkt von der Kamera Es wird als Rohbild ausgegeben. Jetzt gibt es eine Menge Dinge, die wir mit einem Rohbild machen können. Und jetzt in Ihrem Ordner , dem in Ihrem Projektordner, habe ich drei Rohbilder hinzugefügt. Sie werden sie also mit dem Titel M G und dann auf der Partitur und dann mit den Zahlen sehen . Jetzt habe ich drei davon hier, und wir werden diese Bilder einfach verwenden, um Camera Raw in Photoshop zu untersuchen und sie auch mit anderen Formaten, wie den GPE-Formaten, zu vergleichen , okay? Wir können also sehen, dass es sich um ein Rohbild handelt, und ich habe gerade dieses Bild ausgewählt Und genau hier kann ich die Größe sehen. Jetzt ist die Seite dieses Bildes 27,3 MB groß. Und auch bei diesen anderen sind es alles große Bilder, oder? Und warum sind sie groß? Das liegt daran, dass sie viele Details und viel Qualität enthalten . Wenn ich also einfach auf eines der Bilder klicke und es öffne und zoome, können wir sehen, dass wir heranzoomen , um genau die Pexel, die Hautpfoten dieses Motivs hier zu sehen die Hautpfoten Und wir verlieren keine Details, auch nicht an diesem Punkt, an dem es Wenn wir es in Futi veröffentlichen, werden wir sehen, dass wir in der Lage sind, all diese Details wiederherzustellen Wenn ich jetzt dieses andere Bild öffne, das Bild mit dem Weiß Selbst wenn wir an diese Stellen heranzoomen, wo wir Weiß haben, können wir sehen, dass wir Details haben Wir haben Details, wir verlieren keine Details. Wir schneiden nicht ab. Und selbst in den Bereichen, in denen wir glauben, dass wir Details verlieren könnten, weil wir natürlich sehen können, wie hell es hier ist. Wirklich hell, oder? Wenn wir das Bild in Photoshop übernehmen, werden wir feststellen, dass wir all diese Details wiederherstellen können, da es sich um ein Kamerabild handelt. Jetzt werde ich das einfach schließen und dir ein Beispiel geben. Jetzt wähle ich dieses Bild und ziehe es einfach in Photoshop. Jetzt können Sie Kamerabilder wie jedes andere Bild einfügen. Okay, wir können auf Datei klicken und dann das Bild öffnen und dann importieren , oder wir können das Bild in Photoshop ziehen. Egal, was Sie tun, wie das Bild geöffnet wird, es wird in diesem Modul geöffnet, das Camera Row genannt wird. Nun, das ist der Kamerastecker , über den wir in diesem Video lernen werden. Auf dem Camera Raw Plug-In befindet sich dieser Modus , mit dem Rohbilder bearbeitet werden können. Und dieser dient auch als Filter. Es kann als Filter angewendet werden, was bedeutet, dass es auch auf andere Bildformate wie das GPA-Bild oder das PNG-Bild angewendet werden kann auch auf andere Bildformate . Okay? Sie können diesen Filter, dieses Plug-In, tatsächlich als Filter auf diese Bilder anwenden. Okay, aber es ist grundsätzlich für die Bearbeitung von Rohbildern gedacht Lassen Sie mich jetzt einfach zum Licht kommen. Und ich will dir nur etwas zeigen. Und jetzt reduziere ich einfach mein Highlight, lass mich einfach mein Highlight reduzieren. Und auch meine Exposition. Wenn ich also meine Exposition reduziere, können wir sehen, dass all diese Details, die zuvor verloren gegangen zu sein schienen, wiederhergestellt wurden. Okay, wir können sehen, dass wir im Grunde all diese Details wiederhergestellt haben , und das unterscheidet sich deutlich vom GPA-Bild Wenn es also ein GPA-Bild wäre, wenn es ein GP-Bild wäre, hätten wir diese Details nicht wiederhergestellt Also lass mich dir das beweisen. Ich sage das einfach ab. Gehen Sie dann zurück zu meinem Ordner und ziehen Sie das GPE-Bild mit einer weißen Farbe, das zu beschneiden scheint Nun, dieses Bild, das wir im vorherigen Video verwendet haben, hat eine weiße Farbe, die hier dem Himmel entspricht, und es scheint natürlich, dass es sich um Jetzt ziehe ich dieses Bild einfach in Photoshop und klicke auf „Mein Bild verkaufen“, dann auf „Filter“ und dann auf „ Kamera-Filter Jetzt möchte ich nur ein bisschen hineinzoomen und dasselbe machen, was ich mit dem letzten Bild gemacht habe Jetzt reduziere ich die Belichtung und sogar die Highlights. Aber Sie können sehen, dass wir in den Lichtern an diesem weißen Ort keine Details wiedergeben , k. Jetzt sind diese Details für immer weg Wir können hier nichts gegen den Himmel tun. Er ist weiß und wir können nichts dagegen tun. Wir können im Grunde sehen, wie unser Kamerabild Details beibehielt, sogar die Details, die durch das Ausschneiden verloren gegangen zu sein schienen , während unser GPeg-Bild einfach alles verloren hat Das ist für Sie der Beweis, dass unsere Kamerabilder im Vergleich zu unseren GPE-Bildern detaillierter Jetzt gibt es noch mehr Dinge über die Kamerabilder. Wenn Sie jetzt Farbe öffnen, Oh, schauen Sie sich den Weißabgleich an. Nun, dieser Weißabgleich, wie Sie hier sehen können, ist genauso kurz. Nun, das sagt Ihnen im Grunde , dass der Weißabgleich dieses Bildes direkt von Ihrer Kamera übernommen wird. Okay? Und es gibt noch viele andere, die wir uns ansehen können, Sie können sich Auto ansehen, und das sind im Grunde die Einstellungen Ihrer Kamera. Das bedeutet, dass Ihre Kameraeinstellungen in diesem Format perfekt erhalten bleiben. Okay. Damit Sie sehen können, dass Details und Einstellungen Ihrer Kamera in diesem Format direkt oder perfekt erhalten bleiben. Ja. Also genug für das Kamerazeilenformat, schauen wir uns die Kamerazeile als pg an, richtig? Jetzt hat die Kamera diese Schnittstellenszene. Es gibt also viele, viele Dinge, die wir in der Kamerareihe tun können, aber im Grunde ist das Wichtigste, was wir hier tun, die Farbkorrektur. Aber es gibt noch viele andere Panels, viele andere Funktionen, die wir uns ansehen werden. Wenn Sie nun Ihr Bild als Kamerazeilenbild öffnen, sollten Sie als Fotograf zunächst zu Ihren Einstellungen und dann zum Arbeitsablauf wechseln. Und jetzt sollten Sie ein cooles Stück für Ihr Bild auswählen. Jetzt gibt es viele, viele coole Stücke für den Laden, und wir werden in diesem Video nicht auf die Feinheiten von coolen Stücken eingehen von coolen Aber was ich vorschlagen werde oder was ich Ihnen empfehlen werde ist, dass Sie sich für den DB RGB 1998 entscheiden, wählen einfach Dieses CoS-Stück ist perfekt und für 99% dessen, was Sie vielleicht beim Kochen tun Sie wählen also einfach dieses besondere Colos-Stück. Und was die Tiefe betrifft, so können Sie im Grunde wählen, ob Ihr Bild als Acht-Bett-Bild oder 16-Bit-Bild verarbeitet wird Acht-Bett-Bild oder 16-Bit-Bild 16-Bit-Bild ist also besser, weil Ein 16-Bit-Bild ist also besser, weil es Ihrem Bild viele Tiefen und Möglichkeiten verleiht. Also tu es einfach. Also, das sind die beiden wichtigsten Dinge, die du zuerst tun musst. Bei der Verwendung von Rohbildern. also einfach auf Okay, und jetzt können Sie mit der Arbeit an Ihrem Rohbild beginnen. Nun, wie ich schon sagte, es gibt viele, viele Dinge, die wir tun können, indem wir die Kamera einstecken, und wir werden uns einfach Zeit nehmen, um die Benutzeroberfläche von Camera Row durchzugehen. Okay? Im Moment ist das Ihr Viewport, und das bedeutet, dass Sie eine Vorschau Ihres Bildes und der vorgenommenen Änderungen sehen können eine Vorschau Ihres Bildes und der vorgenommenen Änderungen Okay? Also, das sind momentan die Tools in der Kamerazeile. Wenn du hierher kommst, wirst du dir die Tools jetzt ansehen. Sie sehen, dass wir das Zoom-Werkzeug haben, und das ist das Tool, das automatisch ausgewählt wird. Das heißt, wenn du hier auf das Bild klickst und deinen Mund nach rechts ziehst, kannst du es das Bild klickst und deinen Mund nach rechts ziehst, vergrößern und wenn du deinen Mund nach links ziehst, kannst du herauszoomen. Bedeutet, dass Sie Ihr Bild vergrößern oder verkleinern können. Und Sie können Zoom auch mit einem Strg - oder Befehlsplus auf Ihrer Marke ausführen. Sie können auf Ihrem Mark Strg-Plus oder Befehlsplus oder Strg-Minus oder Befehl-Minus auf dem Mac ausführen. Okay. Und abgesehen davon können Sie jetzt auch schwenken. Das heißt, wenn ich heranzoome, kann ich die Leertaste gedrückt halten und dann klicken und ziehen. So kann ich in meinem Bild herumschwenken, um mir die Details genauer anzusehen. Okay, um zu sehen, woran und woran ich gerade arbeite. Ich zoome einfach hinein, zoome heraus, schwenke herum, benutze meine Leertaste und meine linke Maustaste. Perfekt. Jetzt unseres Kamerasteckers, sehen wir auf der rechten Seite unseres Kamerasteckers, wo die böse Magie passiert. Okay. Nun, das sind die Schieberegler, die wir anpassen Wir können also sehen, dass wir diesen Schieberegler für die Belichtung haben. Wir können die Belichtung reduzieren, die Belichtung erhöhen. Wir können den Kontrast reduzieren, den Kontrast erhöhen. Wir können die Highlights erhöhen, die Highlights reduzieren und wir können alle sehen, wie die Vorschau hier passiert. Und auch bei den Schatten können wir die Schatten aufhellen Wir können die Schatten noch dunkler machen und sie nach Weiß und Schwarz sortieren Nun, das ist im Grunde das, was wir für die meisten Schieberegler tun werden für die meisten Schieberegler tun Wir werden im Grunde die Schieberegler anpassen , um den gewünschten Loop zu erhalten Wie Sie sehen, haben wir nun einige Anpassungen an unserem Bild vorgenommen . Was ist, wenn wir diese Werte auf die Standardwerte zurücksetzen möchten diese Werte auf die Standardwerte zurücksetzen Jetzt müssen wir nur noch auf den Slider klicken und doppelklicken. Und wir kehren zur Standardeinstellung zurück, doppelklicken. Klicken Sie doch. Klicken Sie. Lass uns sehen, dass du etwas bearbeitet hast und das Ganze im Grunde durcheinander gebracht Alles was Sie tun müssen, ist einfach zu zweifeln. Wenn Sie mit Ihren Änderungen so weit gegangen sind , dass ein bloßes Doppelklicken nicht funktionieren würde, dass Sie alles auf einmal zurücksetzen müssen Alles was Sie tun müssen, ist einfach herzukommen. Hier und dann klicken Sie auf Auf Standard zurücksetzen. Wenn Sie hier klicken, wird unser Bild auf die Standardeinstellungen zurückgesetzt. Es wird also quasi all die Dinge rückgängig machen, die du getan hast. Also, wenn du hierher kommst, wirst du sehen, wo es heißt, Shadow Clipping Warning Diese Dinge hier, wenn ich einfach draufklicke, geht es an, wenn ich darauf klicke, wird es auch verschwinden. Das sind Indikatoren, die uns den Ausschnitt zeigen. Dieser ist für Glanzlichter und dieser für Schatten. Mal sehen, ob es hier funktionieren wird. Nehmen wir an, ich reduziere meine Exposition. Wir können hier im Grunde die Schatten sehen, richtig. Und das funktioniert nicht so gut. Mal sehen, dass ich stattdessen meine Kontraste verwende. Der Kontrast wird auch nicht funktionieren. Mal sehen, ob ich stattdessen meine Schwarztöne verwende, gut, perfekt. Wenn ich also die Intensität meiner Blöcke erhöhe, können wir im Grunde sehen, dass wir hier den schwarzen Ausschnitt haben Und was die Warnung vor weißen Überschneidungen angeht, zeigt sich hier, weil wir hier natürlich sehr helle Weißtöne haben, oder? Wenn wir also die Exposition erhöhen, werden wir mehr Warnhinweise gegen weiße Flecken sehen. Und wenn wir das reduzieren, werden wir weniger davon sehen. Deshalb haben wir auch Abkürzungen dafür. Nun, das ist für die Warnung zum Beschneiden von Lichtern und Sie für das Abschneiden von Schatten Ich schalte sie einfach hier aus, damit ich sie nicht sehe. Okay. Also gehen wir zurück und wir haben gesagt, standardmäßig. Perfekt. Jetzt haben wir es bearbeitet. Wir haben das Auto. Wenn wir jetzt auf Auto, unsere Kamera, klicken, machen wir einfach weiter und einige automatische Anpassungen an unserem Bild vor. Aber wir wollen natürlich nicht mit Auto arbeiten. Wir wollen die Anpassungen selbst vornehmen. Wir wollen also kein Auto. Wir können draußen klicken. Und dann haben wir Schwarz und Weiß, wodurch unser Bild in Schwarzweiß umgewandelt wird, und wir können weitermachen und Anpassungen an unseren Kontrasten, unseren Highlights und sogar unseren Farben vornehmen, nachdem wir Schwarz und Weiß ausgewählt Und wir haben auch den HDRI-Modus. Dieser HDRI-Bereich ermöglicht es uns natürlich, Anpassungen in HDRI ermöglicht es uns natürlich Und der HDRI-Bereich ist nicht verfügbar, wenn Sie KMRO als Filter für GPEC-Bilder verwenden Und das gilt auch für einige dieser Bedienfelder wie das Crop-Panel und auch das Snapshot-Panel und auch Also werde ich einfach bei Fas zusammenklappen, alles zurücksetzen, auf Standard setzen und einfach all diese Panels zusammenklappen, und einfach all diese Panels zusammenklappen weil wir anfangen werden, all diese Panels anzusehen Wir können also sehen, dass unser Mark aufgeteilt ist in das Bearbeitungsfenster, das eine Abkürzung für E hat, das Zuschneidefeld, das eine Abkürzung für C hat, und dann haben wir das Heilungs-Panel das eine Abkürzung für C hat, und dann haben wir das Jetzt hat das Heilungspanel die Abkürzung B, und dann haben wir auch das Maskierungsfeld Mit diesem Panel können wir jetzt eine Maske erstellen. Und dann haben wir das Panel mit roten Augen, mit dieser Funktion können wir rote Augen entfernen Und dann haben wir das Snapshot-Panel, und mit diesem Panel können wir Schnappschüsse erstellen, oder? Und dann haben wir das Preset und dann haben wir mehr Einstellungen, mehr Bildeinstellungen Dies sind die verschiedenen Bereiche, die wir auf der Kamera haben. Jetzt werden im Bearbeitungsbereich die mittleren Anpassungen vorgenommen. In diesem Abschnitt haben wir viele, viele Dinge. Wir haben uns den Kerl angesehen. Wir haben uns kein Profil angesehen. Jetzt gibt es viele Profile. Wir haben die Anzeigenfarbe, AB Querformat, I Portrait, Ad Standard, A VV Nun, das sind nur ADB-Möglichkeiten, um Ihre Farbe genau auf den Zweck Ihres Bildes Wenn es also ein Porträt ist, wählst du dann Hochformat, wenn es ein Querformat ist, wählst du Querformat, aber ehrlich gesagt fand ich dieses Profil nicht wirklich wichtig, fand ich dieses Profil nicht wirklich wichtig weil ich es nicht so oft verwende Also haben wir das Licht. Jetzt können wir bei den Lichtern die Lichter bearbeiten, wir können die Belichtung reduzieren oder die Belichtung erhöhen. Okay, wir können unseren Kontrast erhöhen oder unseren Kontrast verwenden. Wir können an den Lichtern, den Schatten, den Weiß- und Schwarztönen arbeiten und diese Schieberegler verwenden, diese Schieberegler verwenden um unglaubliche Anpassungen vorzunehmen Okay. Das ist für das Licht. Und wir haben auch die Farbe, der wir Farbanpassungen vornehmen können. Das heißt, wir können an der Temperatur unseres Bildes arbeiten. Wir können sogar die Farbbalance anhand der Einstellungen wählen , die wir jetzt an unserer Kamera haben. Das ist eine Aufnahme, wie ich schon sagte. Wir haben andere, wir haben den Out, wir haben die Freuden und so weiter und so fort, richtig? Und wir haben dieses kleine Weißabgleich-Tool , das wir auswählen und dann auf unser Bild an einer Stelle klicken können auf unser Bild an einer Stelle klicken , an der es reinweiß sein soll, oder? Klicken Sie also einfach auf einen Videoladen oder eine Kamerareihe, wir nehmen die Anpassungen für Straßen im Grunde am genauesten vor, oder? Also haben wir natürlich unsere Temperatur. Wir haben unsere Farben. Wir haben unsere Lebendigkeit. Okay. Jetzt kommen unsere Farben besser zur Geltung und wir haben unsere Farbsättigung. Wir alle wissen, wie Sättigung funktioniert, wie Lebendigkeit funktioniert, wie Teams arbeiten, wie Temperaturen funktionieren. Okay? Also das sind Dinge, mit denen wir nicht einverstanden sind. Jetzt haben wir die Effekte, und was die Effekte angeht, lassen Sie mich einfach weitermachen und die Dynamik reduzieren. Wir haben also Auswirkungen auf die Auswirkungen. Wir haben das, was wir Textur nennen. Okay. Es tut mir so leid. Nun, das ist passiert, weil ich nicht aus meinem Tool ausgewählt habe. Jetzt jedes Werkzeug, das Sie in Ihrer Kamerareihe auswählen. Sie müssen eines davon auswählen. Wenn nicht, wenn du weitermachst und an anderen Orten arbeitest, wird es sich an die beiden erinnern, die du ausgewählt hast. Denken Sie daran, dass wir diese beiden auswählen , um unsere weiße Farbe zu testen. Nachdem wir eine weiße Farbe abgetastet haben, müssen wir nur die beiden auswählen und dann mit dem fortfahren, was wir jetzt tun. Damit können wir unser Bild vergrößern. Und arbeite an der Textur. Wir werden nur sehen , wie sich diese Textur auf unser Bild auswirkt. Wir können also sehen, dass wir unserem Bild mithilfe von Textur mehr Details hinzufügen , und wir können sie natürlich auch reduzieren und unser Bild glätten Und natürlich wollen wir nicht, dass dieser Look glatt aussieht. Wir wollen nur vielleicht anständige Texturen auf unserem Bild haben. Und sehen Sie auch bei Klarheit, was Klarheit bewirkt. Es verbessert auch die Textur und die visuellen Effekte unseres Bildes im Grunde. Und dann haben wir die Dehaze , die das auch macht. Einige dieser Dinge funktionieren besser in der Landschaft. Bilder und andere Arten von Bildern. Okay? Das ist vielleicht nicht das beste Bild, um all die Effekte zu sehen, die wir hier bekommen. Aber das ist natürlich nur, damit wir sehen , wie sie funktionieren, oder? Also haben wir D, wir haben die Vignetten, jetzt ist das Wenn du es in Richtung 100 nimmst, haben wir ein weißes Vnet Wenn du es in Richtung -100 nimmst, wirst du ein schwarzes Vnet um dein Bild herum haben Dieser Vnet-Effekt isoliert also quasi unser Motiv, indem unser Hintergrund nicht so hell wird wie unser wie Richtig. Wenn Sie jetzt hier klicken, werden Ihnen weitere Optionen im Vnet angezeigt Okay, ich werde es nur ein bisschen vergrößern. Jetzt haben wir das, was wir die Mittelpunkte nennen. Sie können sich mit dem Mittelpunkt befassen, Sie können sich mit der Rundheit befassen, sodass wir sehen können, dass es jetzt weniger rund ist und Und wir haben die Feder. Natürlich weißt du, was eine Feder ist. Also können wir die Feder benutzen und auf der Rundheit laufen. Du siehst, wie das Ganze richtig funktioniert. Also, wenn du mit einer runden Kante einverstanden bist, kannst du deine Feder an Feder drücken, um Dinge auszublenden, und dann haben wir die Highlights Okay? Also haben wir auch das Grün, wir können unserem Nettoeffekt Grün hinzufügen. Perfekt. Wir können das Netz schließen und es wieder auf Null bringen. Jetzt haben wir auch das Grün, also können wir hier öffnen und auf unserem Grün spazieren gehen. Stimmt das? Wir können die Größe unseres Grüns erhöhen, wir können die Rauheit unseres Grüns Und das ist für Effekte. Jetzt haben wir andere, wir haben Handschellen. Und natürlich gelbe Manschetten, oder? Wir können die Helligkeit und Dunkelheit unseres Bildes mit Hilfe von Manschetten anpassen, sodass wir auf diesen Manschetten laufen können Lassen Sie mich einfach weitermachen und alle s einstellen . Also setzen wir auf Standard Perfekt. Und jetzt versuchen wir, mit unseren Handschellen an unserem Image zu arbeiten Wir können also sehen, was wir bekommen, wenn wir unsere Jungen hier anpassen, oder Wir beeinflussen grundsätzlich die Helligkeit und Dunkelheit unseres Bildes Nun haben wir das, was natürlich die parametrische Kurve ist, und wir können tatsächlich Farbkanäle wie diesen isolieren, nämlich den roten Farbkanal, den grünen Farbkanal und den blauen Farbkanal Okay? Sie sehen also, dass wir jetzt den Blues anpassen oder den Blues hinzufügen. Die hellen Teile des Bildes, und wir fügen jetzt Gelb zu den dunkleren Teilen unseres Bildes hinzu den dunkleren Teilen unseres Bildes indem wir einfach diese Art von S cf verwenden, richtig? Wir haben auch das Grün. können die Grüntöne zu unseren Glanzlichtern und zu unseren Schatten Töpfe hinzufügen. Wir haben das. Und ich bedaure auch, das ist eine spitze Manschette Okay. Es ist eine Punktkurve während dies eine parametrische Kurve ist Aber all das wirkt sich auf das Bild aus, das sind die beiden. Das wird eher der Arbeit mit dem RGP-Kanal ähneln. Lassen Sie mich einfach weitermachen und auf die Standardeinstellung zurücksetzen. Jetzt haben wir diesen Boton hier. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken und zum Bild gelangen, können Sie die Kurven auf dem Bild tatsächlich anpassen die Kurven auf dem Bild Wenn Sie also hier und rechts klicken, machen Sie das Bild heller. Sie klicken hier und gehen nach links, um das Bild weniger hell zu machen. Wir beeinflussen also das Weiß. Auch mit anderen Farben. Ich verwende die Option t auf der Markierung und auch die Maus. Das ist also eine andere Art des Bergbaus. Wir können diese Farben beeinflussen. Wir sehen, dass wir unsere Farben zum Leuchten bringen, wir verdunkeln unsere Farben nicht Das ist eine andere Art , mit Kurven zu arbeiten. Wir haben hier, wo wir die Höhepunkte beeinflussen können. Natürlich können wir direkt in der Vorschau hier sehen , wie sich das auf die Bucht auswirkt. natürlich daran, dieses Tool hier auszuwählen , nachdem Sie mit Ihrer Anpassung fertig sind. Jetzt haben wir die Schatten, wir können die Schatten beeinflussen, wir können die Dunkelheit beeinflussen. Wir können die Lichter beeinflussen. Wir können die Höhepunkte beeinflussen. Perfekt. Also das ist für Manschetten, und wir haben den Farbmischer , der bestimmte Farben beeinflusst So können wir die Rottöne beeinflussen. Wir können unsere Rottöne grundsätzlich anpassen. Wir haben nicht viel Rot. Wir haben eine. Aber wir können unsere Rottöne beeinflussen, ich kann unsere Orangen beeinflussen, unsere Gelbtöne beeinflussen, unsere Grüntöne beeinflussen, mit dem Farbmischer Jetzt ist das so, und wir können zur Farbsättigung übergehen und auch deren Sättigung beeinflussen Also, wie stark sie gesättigt sind. Wenn wir Orangen anpassen, wir fest, dass das Fett beeinträchtigt wurde, weil sich im Gesicht viel Orange befindet Wir haben also auch Leuchtstoffe. Und das Gleiche haben wir auch mit dem Farbmischer. Das heißt, wir können kommen und auf dieses Tool klicken und diese Farben manuell anpassen, indem wir sie so anvisieren. Das heißt, wir können weiß öffnen der Stationswert des Messpunkts ist zu niedrig Hallo, wir stehen. Im Grunde ist es das, was wir tun können. Jetzt kannst du sehen, wie wir das Gesicht total gesättigt haben. Wir können die Sättigung messen. Alles, indem wir hier und jetzt unser Targeting-Tool können wir die Hinweise einfach heraussuchen. Im Grunde genommen beeinflussen wir bei der Farbkorrektur unsere Mitteltöne oder heben unsere Schatten mit Wir können unseren Mitteltönen und unseren Schatten bestimmte Farben hinzufügen unseren Mitteltönen und unseren Wir sehen, wie wir diesen wirklich coolen Look hinbekommen. Im Grunde können wir mit der Kamerazeile jeden gewünschten Look erzielen . Wir können es auch hier anpassen. Jetzt haben wir die Mischung und das Gleichgewicht. Und das gefällt mir. Ich mag diesen Look. Ich mache einfach weiter und füge die Kontrast-Teile hinzu. Sehen Sie sich also meinen Kontrast an und behalten Sie diesen Look vorerst bei. In der Nähe. Und jetzt können wir die Farbkorrektur schließen. Das ist eine Sache, die ich dir hier zeigen möchte. Wenn Sie jetzt hierher kommen und hier klicken, können Sie das Vorher und das Nachher vergleichen. Okay, das ist vorher und das ist danach, und wir haben viele andere Optionen. Wir können sie so sehen. Wir können sie so sehen. Sie können sehen, dass es gerade eine gerade Linie erzeugt hat und im Grunde das Vorher oben und das Nachher unten hat, oder? Und du kannst es zu dem zurückbringen, was wir vorher hatten. Das ist nur die Anpassung, oder? Und wir haben noch viele andere Abschnitte der Bearbeitung, und ehrlich gesagt können wir uns diese nicht alle in diesem Video ansehen , weil das Video zu lang sein wird, aber du kannst sie einfach auf eigene Faust erkunden. Wir haben Details, die unsere Details schärfen oder unsere Details weniger scharf machen Wir haben die Optik, die uns einige optische Effekte verleiht. Und das ist im Grunde das für die Bearbeitung. Jetzt haben wir das Crop-Panel, dem wir unser Bild zuschneiden können? Mit diesem Panel können wir jetzt sogar unser Bild begradigen. Nehmen wir also an, wir wollen unser Bild begradigen. Wir können dieses Tool als Streting-Tool verwenden, und nehmen wir an, wir wollen diese Linie begradigen, Wir klicken einfach hier. Und klicken Sie hier. Jetzt wird es nur noch online behandelt und wir haben ein Straßenbild. Wir können unser Bild zuschneiden. Wir haben voreingestellt. Wir können dieses Preset wählen, wir können dieses Preset wählen und so weiter und so fort. Wir können sogar die vollständige Voreinstellung auswählen und unseren Zuschnitt im Grunde so bearbeiten Und wir können sehen, dass wir unser Seitenverhältnis fixieren können. Wenn wir also hier auf diese Schaltfläche klicken , um unser Seitenverhältnis zu sperren, bedeutet das, dass wir wollen oder es uns leid tut, dass es jetzt freigeschaltet ist. Also können wir einfach hier klicken, um es zu sperren und schon ist es gesperrt. Wir können unser Bild nur auf der Grundlage dieses Seitenverhältnisses zuschneiden. Basierend auf diesem Aspekt. Das heißt, wenn wir eins wollen, können wir es nicht so anpassen. Es wird sich einfach an unser Seitenverhältnis anpassen. Wir können das entsperren, um es frei anzupassen. Um es frei zu schneiden. Wir können uns nach unserem Bild sehnen, diesen Teil herausnehmen, unser Bild so zuschneiden und wir können unser Bild fibeln, wir können es drehen Machen Sie weiter und erkunden Sie all das auf eigene Faust. Wir können die Rotation von und Grader und Gruppe anpassen. Sie möchten dies auf die Standardeinstellung zurücksetzen. Mach einfach Acrobin so. Wir haben diesen Abschnitt , der Snapshot heißt, und ich habe all diese übersprungen, nur um Ihnen zunächst die Schnappschüsse zu zeigen Nun, was sind Schnappschüsse? Schnappschüsse sind im Grunde genommen nur Schnappschüsse mit Namen. Das bedeutet, dass wir Schnappschüsse erstellen können. Hier können wir Schnappschüsse erstellen, indem wir hier klicken und unsere Schnappschüsse prägen Offensichtlich der Standardname. Im Grunde erinnert es sich also an das Aussehen, das wir haben. Und wir können mehrere Schnappschüsse erstellen. Das bedeutet, dass wir mehrere Looks haben können. Wir können mehrere Anpassungen vornehmen. Mal sehen, wir kommen zurück zur Farbverschiebung, und wir wollen jetzt diese Art von Farbraster haben, richtig? Diese Art von Sortierung sollten wir in dieser Zeit nicht verwenden. Das bedeutet, dass wir zu den Schnappschüssen zurückkehren und einen weiteren Snapshot erstellen können und einen weiteren Snapshot erstellen Das heißt, wir haben den Snapshot und wir haben den Snapshot. Wir haben mehrere Schnappschüsse. Wir können also zur Bearbeitung gehen und vielleicht Schwarzweiß auswählen und Snapshot zurückkehren und auch einen neuen Snapshot erstellen Jetzt können Sie also sehen, dass wir drei Schnappschüsse haben. Und all diese Schnappschüsse sind in diesem Kamerabild enthalten. Das heißt, wenn ich auf Don klicke, auf Don klicke und zu meinem Ordner zurückgehe und mein Bild öffne Alle meine Schnappschüsse werden SD sein. Wenn ich zu einem Snapshot komme, gehe ich davon aus alle meine Schnappschüsse gespeichert werden oder gespeichert Das sind also im Grunde Schnappschüsse für dich. Sie können also verschiedene Looks haben und sie einfach speichern und dann einfach exportieren oder später weitere Anpassungen vornehmen, je nachdem, wie Sie es für richtig halten . Das ist also der Snapshot, den Sie für Sie erledigen müssen. Jetzt haben wir uns die Änderungen angesehen, wir haben uns den Ausschnitt angesehen, wir haben uns Schnappschüsse angesehen Jetzt schauen wir uns an, was wir Helium nennen. Nun zum Helium, das es uns ermöglicht, nach unserem Bild zu heilen Jetzt gehe ich rein und sehe mir einige der Räumlichkeiten an , die wir hier haben. Es funktioniert also im Grunde wie ein Heilwerkzeug in Photoshop. Und gehen wir einfach zurück zu Snapshot und. Lass uns auswählen. Lassen Sie uns einfach weitermachen und auf die Standardeinstellung zurücksetzen. Okay. Also kann ich meine Schönheitsfehler sehr gut erkennen Perfekt. Jetzt sind unsere Schnappschüsse immer noch zu sehen, oder? Also können wir zur Heilung übergehen. Und jetzt können wir damit im Grunde genommen Unreinheiten auf unserer Haut heilen, also können wir die Größe und den pH-Wert verwenden , und wir können klicken und sehen, dass wir den Makel entfernt haben Und so auch dieser. Also ist es im Grunde ein Helium zwei. Benutze es einfach für wirklich kleine Schönheitsfehler. Es funktioniert nicht wirklich gut für große Schönheitsfehler oder für große Schönheitsfehler Okay. Entschuldigung, ich habe gerade zugeschlagen und jetzt bin ich wieder bei meinem Heilwerkzeug. Nachdem Sie Ihr Heilwerkzeug für Ihr Bild in Camaro verwendet haben , können Sie tatsächlich weitermachen und sehen wo Sie dieses Heilungswerkzeug verwendet haben Wenn Sie also einfach V auf Ihrer Tastatur drücken, wenn Sie einfach V drücken, können Sie im Grunde sehen, wo Sie Ihre Heilung durchgeführt haben Du kannst dir das auch ansehen, indem du dieses Kästchen hier anklickst. Es ist also im Grunde dasselbe wie das Drücken von V auf Ihrer Tastatur. Ich werde dir zeigen, wo du Anpassungen an deinem Bild vorgenommen hast Anpassungen an deinem Bild Perfekt. Also haben wir auch die Ferse. Also, das ist der Inhalt, den wir entfernt haben. Zu. Wir haben auch die Ferse, zwei, und alle dienen im Grunde dazu, Lemisen zu entfernen. Und dann haben wir das Klon-Tool. Nun, das ist im Grunde ein Klon-Tool genau wie wir es in Photo Shop tun. Okay? Und Sie können die Größe anpassen, wie wir es zuvor gesehen haben. Sie können die Federung anpassen, um Dinge noch besser zu mischen Und natürlich können Sie die Deckkraft niemals anpassen. Nehmen wir an, Sie nehmen Anpassungen vor und Ihnen gefällt nicht, was Sie bekommen Sie können einfach auf Aktualisieren klicken und es wird ein anderes Overlay für unseren Schönheitsfehler generiert Overlay für unseren Schönheitsfehler Okay, das ist das Kaling-Tool für dich. Mit dieser Schaltfläche hier können Sie alles zurücksetzen und den Effekt mit diesem Symbol hier ausblenden Als nächstes kommt der Maskenbereich. Nun, dieser Maskenbereich ähnelt natürlich dem Maskieren in Photoshop Wir alle kennen uns mit Maskieren aus. Was Maskieren bewirkt, ist Es ermöglicht uns im Grunde, unseren Effekt auf bestimmte Teile eines Bildes anzuwenden unseren Effekt auf bestimmte Teile eines Bildes Okay? Mit diesen beiden gibt es also mehrere Möglichkeiten, eine Maske zu erstellen. Klicken Sie hier und erstellen Sie hier die Markierung für unser Thema, indem Sie unser gesamtes Thema maskieren Okay. Und wir können sehen, dass wir Mk 1 und unser Thema haben. O ganzes Thema wurde maskiert. A, wir können eine Auswahl oder eine SuperfM-Auswahl hinzufügen und diese rückgängig machen Um zur Initiale zurückzukehren. Nein, es gibt andere Möglichkeiten. Ich werde mir diese Waffen nicht ansehen. Wir haben den Himmel, wir haben den Hintergrund, ich kann den Hintergrund maskieren, wir können den Himmel maskieren. Aber wir haben diese anderen. Wir können ein Objekt maskieren. Wir können den Pinsel verwenden, um einen Bereich auszuwählen, den Sie maskieren möchten. Wir können die Zutat verwenden , um eine Maske zu erstellen. Wir können die Zutat oder die Delle auf dem Zifferblatt verwenden , um die Maske herzustellen. Wir können eine Maske erstellen , die diesen Farbring umrangen und wir können EI verwenden, um die Maske zu erstellen. Also schauen wir uns nur die wenigen an, um uns die Inhaltsstoffe anzusehen. Lassen Sie uns die Gradientenkarte verwenden. Wir können also weitermachen und einen Farbverlauf auf unserem Bild erstellen. Wir können sehen, dass wir auf unserem Bild einen D-Farbverlauf erstellt haben. Was auch immer wir tun, wirkt sich nur auf diesen Teil aus. Wenn Sie also unseren Bekanntheitsgrad erhöhen, können wir sehen, dass wir nur diesen Teil beeinflussen Sie können weitermachen und unsere Auswahl um Anpassungen erweitern Wir können weitermachen und auch eine Verlaufskarte hinzufügen. Wir haben also 2 Milliarden Karten. Okay? Und Sie können sehen, dass unsere Anpassungen nur 2 Millionen Karten betreffen. Das wird sich als nützlich erweisen, wenn wir Räume oder Orte ausgewählt haben , die wir mit unserer Anpassung beeinflussen möchten. Und im nächsten Video werden wir sehen, wie man all dies verwendet, um ein Bild von Anfang bis Ende zu bearbeiten . Ich habe das alles gerade gemacht, damit wir uns andere Arten der Maskierung ansehen können Nun, das ist natürlich alles selbsterklärend. Du arbeitest einfach wie jeder andere bis jetzt ist das wie das Thema, so wie der Zifferblatteinzug. Sie müssen also nur klicken und dann den Bereich auswählen, den Sie maskieren möchten Jetzt haben wir diesen anderen, der den Titel P trägt. Ich werde einfach darauf klicken. Okay, und das benutzt EI um im Grunde die Maske für uns zu generieren. Wenn Sie also die Masken für die gesamte Person oder den gesamten Charakter generieren möchten , können wir dies auswählen, oder wir können die bestimmten Teile auswählen , für die wir die Maske generieren möchten. Das bedeutet, dass wir die Maske für die Gesichtsfische generieren und nur Anpassungen an der Gesichtshaut vornehmen nur Anpassungen an der Gesichtshaut Wir haben auch für die Körperhaut, die Augenbrauen, die Augen Clara, den und die Pupille, die Lippen, die Zähne, die Haare, die Plutons, die Plutons Sie können also alle diese gezielt auswählen und separate Anpassungen daran vornehmen Nehmen wir also an, wir wollen nur die Lippen anpassen. Wir können einfach die Lippen auswählen und dann erstellen. Jetzt werden nur unsere Lippen ausgewählt, und wir können klicken und dann Anpassungen vornehmen. Nehmen wir also an, wir wollen unsere Situation erhöhen, wir wollen die Temperatur erhöhen, vielleicht sogar die Temperatur. Wir verstehen das so im Grunde, Sie sehen können, dass wir nur unsere Lippen beeinflussen. Okay. Und diese Maske wurde automatisch für uns generiert. Jetzt können wir die Vorschau für das Overlay anzeigen , sodass wir sehen können, wo sich die Maske erstreckt, und wir können die Vorschau ausblenden Und Sie können eine neue Maske erstellen, wenn Sie möchten. Und wählen Sie zum Beispiel Personen aus. Jetzt können wir vielleicht neue Markierungen hinzufügen, vielleicht möchten wir an dem zu erstellenden Gesichtsschema arbeiten, und jetzt haben wir eine neue Maske, an der wir arbeiten können. Also können wir vielleicht unser P und das Gesichtsschema auswählen. Jetzt können wir nur noch die Gesichtshaut beeinflussen. Jetzt können Sie sehen , dass wir mit unserer neuen Maske nur das Gesichtsschema beeinflussen . Wenn wir die Lippen beeinflussen wollen, legen wir die Lippen fest und passen sie nur an unsere Lippen an. Tun Sie das. Und tu es. Also im Grunde verwenden wir so die Maskierungsfunktion von Kamero in einem D B-Feinschmeckerladen Ich gehe zurück zu meinen Schnappschüssen und wähle den Schnappschuss Gehen wir also davon aus, dass wir den Snapshot wollen. Wir wollen den Snapshot sehen. Wir müssen nur hierher kommen, wo Öffnen steht, hier klicken und jetzt sehen wir, dass es uns Optionen bietet , unser Bild wie ein normales Bild zu öffnen, oder wir können es als Objekt öffnen. Wenn wir nun auf Als Objekt öffnen klicken, wird unser Bild als intelligentes Objekt geöffnet. Das bedeutet, dass alle unsere Camera Raw-Effekte zerstörungsfrei angewendet werden Das bedeutet, dass Sie jederzeit zurückkehren können, um Anpassungen vorzunehmen, wenn Sie das Objekt als Objekt öffnen Aber wenn Sie es als normales Bild öffnen, wird es einfach als flaches Bild geöffnet. Okay. Das bedeutet also, dass Sie nicht zurückgehen können, um Anpassungen vorzunehmen. Also öffne ich das einfach als Objekt. Fogo wird alles verarbeiten und unser Bild öffnen, damit wir damit arbeiten können Das ist unser Bild. Wir können einfach hier doppelklicken, um zu Kar Row zurückzukehren und weitere Anpassungen vorzunehmen, wenn wir möchten. Im Grunde haben wir uns alles angeschaut , was es auf der Kamera zu sehen gibt. Wir haben uns Kreta angesehen, oder? Ich glaube, wir haben uns Criset angesehen. Wir haben uns Snapshot angesehen. Und was das rote Auge angeht, haben wir uns das rote Auge eigentlich nicht angesehen. Aber das ist natürlich selbsterklärend. Ich bin genauso einfach wie das Entfernen eines roten Auges aus Ihrem Bild in Pot Shop Nehmen wir an, Sie haben ein Bild mit einem roten Auge, einem roten Augendefekt, von der Kamera. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach den Bereich mit den roten Augen auszuwählen und dann einfach so auf das rote Auge zu klicken und schon verschwindet es. Und wir haben hier keinen Leser, also können wir den Effekt in der Arbeit sehen. So können wir die Wirkung in Aktion sehen. Aber im Grunde ist es genau das, was es tut. Und wir können das Paar vergrößern, wir können es abdunkeln. Und im Grunde sind diese Einstellungen selbsterklärend. Und ich klicke einfach auf Bearbeiten und dann auf Okay, um meine Anpassung abzuschließen 37. 37 Übung 6 – Unser Rohbild reparieren: Hallo, willkommen zurück. In dieser Übung werden wir mit einem unserer Rohbilder hier in Photoshop arbeiten und dabei unsere Kleidung aus der Kamerazeile verwenden. Öffnen Sie Ihr Foto und wählen Sie nun dieses Bild aus. Dieses bestimmte Bild, um das Bild auszuwählen und auf Öffnen zu klicken. Perfekt. Jetzt haben wir unser Bild geöffnet, die Kamerarolle geöffnet, und als Erstes stelle ich meine Farben und auch meine Tiefe ein. Also können wir hier dort klicken oder wir können einfach hier klicken. Und wir haben jetzt einen offenen Arbeitsablauf, oder? Zu den Einstellungen. Klicken Sie also auf Leertaste und wählen Sie dann AB RGB 1998. Vergewissern Sie sich, dass es auf 16 Bit und in Ordnung ist. Perfekt. Jetzt werde ich als Erstes versuchen, meine Temperatur anzupassen. können wir jetzt sehen. Der Weißabgleich ist auf Schuss eingestellt. Jetzt möchte ich nur nach einer Stelle auf meinem Bild suchen , die weiß sein soll, und ich werde sie mit meinem Weißabgleich-Werkzeug testen, okay. Also ich kann diesen Punkt sehen, dieser Ort hier, es sieht so aus, als ob er weiß sein sollte. Okay. Ich werde das einfach für meinen Magier verwenden, um das auszuwählen, und dann einfach hier klicken. Wir haben unseren Weißabgleich automatisch eingestellt. Das sieht also viel besser aus als das, was wir zuvor hatten. Der vorherige sah sehr rötlich aus. Also kommen wir einfach und wählen unsere beiden aus und ich fange einfach an, an meinem Licht zu arbeiten Okay? Perfekt. Nun, das ist ein bisschen nötig. Und jetzt fang an, an meiner Exposition zu arbeiten. Ich möchte nicht, dass das zu exponiert wird. Ich möchte nicht, dass das überbelichtet wird. Okay, ich lasse es einfach so stehen und vielleicht meinen Kontrast. Reduziere meinen Kontrast ein bisschen und meine Highlights. Okay, ich möchte nicht, dass es zu viele Highlights gibt. Weil wir später kommen und dem Highlight noch etwas mehr Feinschliff geben werden. die Schatten angeht, so möchte ich meine Schatten entfernen, Was die Schatten angeht, so möchte ich meine Schatten entfernen, um einige dieser Details hier sichtbar zu machen , sollten meine Schatten hier sein Perfekt. Und dann für meine Weißen Ich mache das einfach mit meinen Weißtönen und dann mit den Blöcken werde ich nur diese kleinen Anpassungen an meinen Schwarztönen vornehmen Perfekt. Jetzt können wir unsere dynamischen Bits und unsere Station erhöhen, aber ich werde vorerst nicht an der Station arbeiten Ich lasse das Vibrant einfach so stehen. Und jetzt werde ich weitermachen und an meinen Manschetten arbeiten, um zu den Handschellen zu kommen, und jetzt an meinen Manschetten, ich möchte nur ein paar Anpassungen an meinen Manschetten an meinen Manschetten arbeiten, um zu den Handschellen zu kommen, und jetzt an meinen Manschetten, ich möchte nur ein paar Anpassungen an meinen Manschetten vornehmen. Und das gefällt mir nicht Ich finde, wir sind genau andersherum so. E Okay. Also klicke ich einfach hier, um mein Vorher zu zeigen. Also das vorher und das nachher, und ich glaube, wir haben einige große Verbesserungen erzielt. Machen Sie es sauber und fahren Sie mit meinen Anpassungen fort. Schauen wir uns also die Rottöne an. Ich denke, wir haben ziemlich viel Rot. Schauen wir uns also an, was passiert, wenn wir die Raten so senken. Okay. Anstatt das zu tun, wähle ich einfach dieses Tool und fange an, unsere Tarife anzupassen. Okay. Also das habe ich bekommen. Also, ich glaube, wir haben es. Ich suche einfach unsere roten Haare ab. Perfekt. Also ich finde, das ist viel besser als das, was wir vorher hatten. Lass uns sehen. Das ist vorher und das ist danach perfekt. Ich wähle einfach diese beiden aus und schließe meine Höhlen. Als Nächstes werde ich die Effekte überprüfen, um zu sehen, ob wir etwas hinzufügen können. Jetzt möchte ich mehr Textur hinzufügen. Ich möchte mehr Klarheit schaffen. Ich möchte mehr Klarheit schaffen. Ich möchte die Details auf den Betten hervorheben, oder? Betten, um die Details klar und deutlich zur Geltung zu bringen. Also wollen wir das nicht auch tun. Also ich denke, wir machen hier großartige Arbeit, und was die Vignetten angeht Ich denke, wir sollten die Vignette vorerst einfach loslassen oder vielleicht nur ein bisschen Vignette hinzufügen Perfekt. Perfekt. Also so viel wird reichen. Das war's mit der Vignette und wir können die Effekte schließen Und was den Farbmischer angeht, glaube ich nicht, dass ich irgendwelche Anpassungen am Farbmischer vornehmen muss irgendwelche Anpassungen am Farbmischer Ich werde das einfach schließen. Und wir werden buchstäblich weitere Anpassungen vornehmen, weil ich wirklich an diesem Bild arbeiten möchte. Ich möchte sogar ein ausweichen und auch etwas Frequenztrennung vornehmen , sodass wir das Bild komplett überarbeiten oder das Bild komplett bearbeiten können Okay? Nun zu meinen Schatten, ich möchte meinen Schatten hier nur Farbtupfer geben. Nun, wenn ich auf meinem Mac die Option S einhalte, sehe ich mir das wirklich an. Das sehe ich mir an. Jetzt ist die Änderung dieser Farben langsamer als zu der Zeit, als ich sie nicht gedrückt habe. Also, wenn wir uns einfach zurückziehen, um zu sehen, dass wir nicht zu weit gehen. Also das ist ein kleiner Trick, den du ausziehst. Also ich glaube, mir gefällt dieser Look so. Mir gefällt, wie der Blues so zu den Höhepunkten kommt. Okay? Perfekt. Also ich mag das. Und für die Höhepunkte, so in den Schatten kommen, oder die Highlights. Ich glaube, bei den Glanzlichtern belasse ich einfach das D. Und für die Mischung gebe Glanzlichtern belasse ich einfach das D. Und für die Mischung ich einfach 50% Balance, vielleicht, mal sehen Wir können sehen, was wir bei den Extremen bekommen. Okay. Also machen wir einfach eine Bilanz minus sechs. Ich versuche, coole Ausblicke auf die Betten oder in die Schatten zu bekommen und so weiter und so fort. Ich versuche nur, diese coole , coole Atmosphäre zu erreichen . Ja, das Im Grunde denke ich, dass wir mit der Farbkorrektur für die Optik fertig sind. Lass uns sehen. Vielleicht sollten wir ein bisschen Verzerrung hinzufügen. Später schneiden wir dann einfach alles heraus. Perfekt. Lass mich das ein bisschen anpassen. Ich möchte nicht, dass es zu viel wird. Im Grunde glaube ich, dass ich hier fertig bin. Ich bin hier im Grunde fertig. Lassen Sie uns das alles zusammenbrechen lassen und uns einfach die Liebe dazu nehmen, zu sehen, was wir vorher hatten und was wir getan haben. Also das ist vorher und das ist danach. Anstatt das zu tun, lassen Sie mich hier einfach meine zweite Ansicht ansprechen und ich sehe das vorher und das damit, wir haben wirklich unglaubliche Verbesserungen an unserer Farbe gemacht. Perfekt. In der nächsten Phase gehe ich zu meiner Ernte über. Ich will nur mein Bild runterladen. Teile. Also ziehe ich alle Optionen runter und mache das Schrubben großzügig und gut Ich will es einfach so haben. Ich möchte auch das Stten to benutzen , um meine Schultern zu strecken Lass uns das einfach machen. Das soll eine gerade Linie sein , die von hier nach hier führt. Ich ziehe nur mein Lineal oder besser gesagt meine Straße raus. Also zeichne und lasse los. Jetzt haben wir gesehen, dass unser Bild jetzt ein bisschen gerade ist. Ich drehe es einfach ein bisschen zurück Perfekt. Ist perfekt. Und das ist perfekt. Und ich mache einfach meinen Cro, Mycrob. Es ist ein bisschen auf diese Seite. Und ja, ich bin bei meiner Ernte. Und dann werden wir als Nächstes zur Heilung übergehen. Nun zur Heilung. Ich glaube, ich möchte meine Heilung durchführen. Im Fotoladen schaue ich Kamerasoldaten an, heile weiter und geh zu meiner Maske. Okay. Jetzt möchte ich es nur wiederholen. Jetzt möchte ich meine Maske verwenden, um bestimmte Bereiche anzusprechen. Zuallererst möchte ich meine Verlaufsmaske verwenden. Klicken Sie auf Farbverlauf, und jetzt kann ich meinen Farbverlauf so erstellen. Perfekt. Jetzt will ich nur meinen Gradienten hier positionieren. Also helle ich diesen Teil ein bisschen auf. Okay. Also reduziere das einfach, verschiebe es etwas größer. Im Grunde ist es das. Ich kann meine verstecken, und jetzt kann ich einfach anfangen , die Helligkeit meiner Blöcke zu erhöhen. Es funktioniert also nicht gut. Ich wechsle einfach zu einem anderen Slider. Aber wir wollen das nicht zu oft machen. Eigentlich wollen wir das nicht zu oft machen. Ich möchte das nur tun, um ehrgeizig zu sein. Also vielleicht 52. Und lass uns Schatten sehen. Shadows ist weniger reaktiv. Lassen Sie uns einfach unsere Schatten-Bits für diese Maske verstärken. Perfekt, lass uns das mal sehen. Schauen wir uns vorher und nachher an, jetzt ist die Veränderung sehr subtil, aber wir verschönern diese Teile unserer Fans. Okay, der dunkle Teil Wir fügen diesem Teil Helligkeit und mehr Details hinzu. Das ist vorher, davor und danach. Ft. Jetzt will ich das auch an diesem Teil meines Körpers machen. Das ist der Hals. Komm und füge eine neue Maske hinzu. Dafür möchte ich nur den Pinsel verwenden, um meinen Pinsel auszuwählen, und jetzt können wir sehen, wie die Pinselmaske funktioniert, oder? So können wir die Größe unseres Pinsels anpassen, wir können die Feder anpassen, wir können den Grip und die Dichte anpassen. Und ich muss das alles nicht erklären. Jetzt kann ich die Gegend einfach aufschreiben. Einfach so. Perfekt. Jetzt kann ich mein Over verstecken und anfangen, meine Schatten anzupassen. Ich kann die Helligkeit meiner Schatten anpassen, Sie können sehen, welche Veränderung wir gerade haben. Wir fügen weitere Details hinzu, um zurück zu wählen. Ich zoome auf. Jetzt fügen wir diesem Teil mehr Details oder mehr Helligkeit hinzu als zuvor. Ist vorher, ist danach, vorher, nachher. Perfekt. Also das sind subtile Veränderungen, aber die Mine, das endgültige Bild von Pop. Perfekt. Lassen Sie uns das jetzt mit dem vergleichen , was wir zuvor hatten. Lass uns wieder hierher gehen. Lasst uns das mit dem vergleichen, was wir vorher hatten, was wir vorher hatten, was wir jetzt haben. Jetzt ist das viel besser. Kleine Anpassungen würden viel bedeuten. Wir haben einige Details rund um die Betten wiedergefunden, wir haben hier weitere Details hinzugefügt Wir haben viele Details und eine Menge Schärfe an Teilen unseres Bildes wiedererlangt Schärfe an Teilen Also können wir einfach herkommen, hier klicken und als Objekt öffnen Objekt der Offenheit. Perfekt. Jetzt werde ich nur schnell kleine Anpassungen an meinen Schönheitsfehlern Ich möchte nur schnell meine Schönheitsfehler beheben. Ich kann das einfach neuer machen und wir rastern diese Ebene einfach. Jetzt möchte ich nicht den Stress haben, eine neue Ebene erstellen und alles auf der neuen Ebene machen zu erstellen und alles auf der neuen Ebene machen Also mache ich das einfach auf dieser speziellen Ebene. Also haben wir das als Backup, und ich gehe einfach zu meinen Heliumwerkzeugen und wähle vielleicht den Wechsel zu und fange einfach an, meine Schönheitsfehler zu übermalen Ich möchte diesen Typen hier nur entfernen. Perfekt. Entferne diesen Makel hier. Perfekt. Und wir können sehen, dass der Fisch nicht so viele Schönheitsfehler hat Wir haben also weniger Arbeit vor uns. Wir ziehen hierher. Das sieht jetzt nicht besonders gut aus. Ich werde es einfach tun wollen. Und weißt du was? Lassen wir diesen speziellen Fall hinter uns. Es sieht aus wie ein Vogelfleck, also lasse ich es einfach stehen. Im Grunde denke ich, dass wir hier mit unseren Schönheitsfehlern fertig sind Und als Nächstes werde ich diese Ebene duplizieren, und wir werden unser Ausweichmanöver, unsere Kontrolle noch einmal, den Kerl noch einmal verstecken Dann werden wir ausweichen und knochen. Ich wähle die Ebene blau aus, verstecke diese Ebene und entschuldige, dass ich beim Entbeinen nicht ausweiche. Wir werden eine Frequenztrennung durchführen. Wir weichen weiterhin nicht vor Knochen aus. Ich verwechsle immer wieder einige Begriffe. Was wir jetzt tun werden , ist Frequenztrennung, und Sie wissen natürlich, wie das geht Gehen Sie zu Ihrem Filter, fügen Sie einen Fugenschlag hinzu, vergrößern Sie Ihre Gebühren und lassen Sie uns einfach den Schlag an dem Punkt hinzufügen, an dem wir beginnen, die Einzelheiten zu verlieren. Also ich denke 77,0 Ich denke 7,0 oder 7,2 und Wählen Sie hier das nächste Bild und öffnen Sie es dann oder verstecken Sie es lieber Gehen Sie jetzt zu Ihrem Bild und wenden Sie das Bild an. Jetzt sehen wir, dass es sich natürlich ein 16-B-Bild handelt. Unsere Einstellung für dieses Bild wird sich also von der vorherigen unterscheiden. Jetzt müssen wir die Ebene auswählen. Jetzt ist die Ebene, die wir auswählen unsere zweite Ebene. Wählen Sie diese Ebene aus. Perfekt. Und wir wollen keine Maske. Also wollen wir nur unseren RGB-Kanal auswählen. Und dann wollen wir für den Mischmodus d wählen. Wir wollen d wählen, wir wollen eine Skalierung von zwei wählen, und wir wollen, dass das invertiert wird. Wir wollen das umkehren Und wenn Sie die Ansicht vergrößern, werden Sie die Details sehen. Okay, du wirst sehen, wie ich es mache. Okay, ich habe gerade die Umkehrung rückgängig gemacht, du diese Umkehrung. Nun, wenn Sie davon ausgehen , dass Sie die offiziellen Details sehen werden die offiziellen Details sehen Also darauf zielen wir ab. Okay. Perfekt. Wählen Sie nun gute Ebenen aus. Symbol, um sie zu gruppieren. Öffne deine Gruppe, wähle diesen Typen aus. Gehen Sie jetzt zu Ihrem Mischpinsel und als Erstes müssen Sie die Mischstimmung auf lineare Lichter umstellen . Perfekt. Jetzt können Sie zuerst mit der Auswahl beginnen. Jetzt können Sie das Bild auswählen und sicherstellen, dass Ihre gemischten Pinseleinstellungen meinen entsprechen. Okay? Die Pinselhärte sollte also Null sein und die Größe sollte vielleicht bei 300 liegen Wir wollen dieses Set zum Reinigen des Pinsels haben. Wir möchten, dass dies überprüft wird, und wir möchten, dass es auf Benutzerdefiniert eingestellt ist. Und für die Nässe sind 9% perfekt. Für Beute sind 75% perfekt für Mx, 90% sind perfekt, für Grippe sind 100% perfekt Und Sie sollten sicherstellen, dass Sample les deaktiviert ist. Okay? Also stellen Sie sicher, dass Sie die Probe ungeprüft haben. Und nachdem du das alles getan hast, kommst du zu deinem Bild und fängst an zu malen So können wir den Effekt sehen. Du wirst das jetzt wirklich richtig rückgängig machen. Sie vergrößern also Ihr Bild und beginnen zu malen. Und verkleinern Sie einfach die H-Seite und zoomen Sie etwas heraus. Und es ist auch gut, dass Sie beim Malen mit Ihrem Mischpinsel nicht vollständig heranzoomen. Sie zoomen also nicht vollständig hinein. Das gibt Ihnen erfahrungsgemäß eine bessere Wirkung. Machen Sie hier unseren Pinsel größer und fangen Sie an zu malen. Fangen Sie an zu malen. Ich mache das nur nach dem Inhalt der Gebühren und auch nach der Struktur der Regelung. So können wir sehen, wie viele Details wir hier bekommen. Alles kommt gerade raus. Wir können die Größe reduzieren und ständig malen Ich will nur den Augenwanzen auf die Nerven gehen. Unsere Augen sind immer noch ziemlich rot. Wir laufen nicht auf die Augen in der Kamerareihe. Das bedeutet, dass wir an den Augen arbeiten müssen. Wir müssen auf unseren Augen laufen. Wir müssen dafür sorgen, dass unsere Augen neutral aussehen. Perfekt. Um ein bisschen herauszuzoomen und im Grunde zu sehen , was Sie erreicht haben. Also ich mag das. Mir gefällt , was ich hier erreicht habe. Also werde ich hier einfach mehr tun. Und um die Konturen meines Gesichts zu korrigieren. Das ist davor, das ist danach, vorher, danach , davor, davor und danach Perfekt. Jetzt möchte ich nur diese Ebenen auswählen. Ich drücke einfach Shift und E, um eine Kopie der zusammengeführten Ebenen zu erstellen. Darüber hinaus haben wir diese Ebene als Kopie all unserer zusammengeführten Ebenen. Also möchte ich einfach direkt auf dieser Ebene laufen. Als Erstes erstelle ich eine neue Einstellungsebene. Also erstelle ich einen Farbton und eine Sättigung. Hauptsächlich anpassen, ich nehme einfach meine Sättigung auf -88 und wähle jetzt meine Maske aus und drücke und dann komme ich und hole meinen Pinsel und wähle einfach den harten Pinsel K und reduziere meine Härte Auf Null und komm einfach rein und fange an, mir in die Augen zu malen Ich entferne einfach die Rötung, ein bisschen Direktheit. Ich will es definitiv nicht zu oft machen. Das gibt uns also ein bisschen Natürlichkeit in unseren Augen. Perfekt. Im Grunde konnten wir unsere Augen reparieren, unsere Augen sehen besser aus. Jetzt können wir weitermachen und unsere Ebene auswählen und dann anfangen, etwas auszuweichen und auszuweichen. Wählen Sie nun unseren Dodging Bone Two aus. Fangen wir mit Bone Two an. Jetzt sind alle Einstellungen einfach perfekt. Wir wollen die Schatten ins Visier nehmen, Belichtung 26%. Wir wollen Toons beschützen. Jetzt wollen wir zuerst unsere Ebene duplizieren , etwas beitragen Um eine Kopie dieser speziellen Ebene zu haben , die wir zusammengeführt haben. Okay. Und jetzt wollen wir an dieser Ebene arbeiten. Also mach ich einfach ein bisschen Spaß. Füge hier etwas Dunkelheit hinzu, um mehr Contos auf Aus zu bekommen. Also werde ich mich einfach inspirieren lassen. Ich habe nur einmal gebürstet. Ich habe an, aus und ein paar hier drin gemacht. Also meistens reicht ein Strich oder ein Pinseltupfer Vielleicht reduziere ich einfach die Belichtungs-Bits. Ich glaube, das gefällt mir besser. Mir gefällt diese Mod-Exposition besser. Perfekt. Wir können sehen, wie wir unsere Gebühren neu gestalten Das war also zu viel. Ich mache es einfach zweimal rückgängig. Perfekt. Wir sehen, wie wir im Grunde die Konturen unserer Gebühren mit unseren Knochen neu gestalten unserer Gebühren mit unseren Knochen Wir wollen hier nicht reingehen. Hier sind einige hier. Okay. Vielleicht füge hier welche hinzu. Perfekt. Das ist vorher, das ist danach. Wir können sehen, wie viele Details wir unserem Bild hinzugefügt haben . Wir können hier einige hinzufügen. Jetzt können wir weitermachen und etwas Ausweichen hinzufügen. Klicken Sie auf Ausweichen und markieren Sie es. Die Belichtung sollte zu 10% perfekt sein. Jetzt möchte ich nur diese Dodges auf Teilen unseres Bildes hinzufügen diese Dodges auf Teilen unseres Bildes Wir haben also ein paar Highlights, bitte mag das, bitte das, so Okay. Perfekt. Ich möchte das auch an solchen Orten haben. Ich mag das auch. Okay. Perfekt. Und wir erreichen im Grunde eine bessere Situation. Und vielleicht möchte ich es einfach auch hier hinzufügen, und auch hier. Verkleinern. Und mir gefällt, was wir bisher haben. Das ist vorher und das ist danach, vorher und nachher. Und das ist perfekt. Jetzt reduziere einfach meine Opazität, aber im Grunde genommen das, was wir haben Jetzt können wir einfach weitermachen und diese Farbschleife erstellen. Farbe Ich kann also einfach meine Tastaturtasten und meine Pfeiltasten auf meiner Tastatur verwenden , um mich abzukühlen und einfach die Optionen durchzugehen, die wir haben. Wir haben also viele, viele Loop-Optionen, wirklich coole Looks. Okay? Ähm, du kannst sogar verwirrt werden, wenn du all diese Aktionen durchmachst. Lass uns einfach diesen benutzen , der dieses Schicksalsgefühl hat. Lassen Sie uns jetzt versuchen, die Stimmung beim Mischen nicht zu ändern . Jetzt haben wir uns verdunkelt Lass uns vorher und nachher sehen. Es ändert sich nicht so viel, versuchen wir es mit einer anderen Mischstimmung Wir haben also diese andere Mischung, wir haben die Farbmischung, wir haben Unos T Mischholz wir haben Unos Nun, das ist die riesige gemischte Stimmung. Mal sehen, was wir vorher hatten und was wir jetzt haben. Ähm, also reduziere ich einfach die Opazität und die U-Opazität. Weißt du was? Ich chatte einfach mit meiner Maske und dem Kontrollauge, um sie umzudrehen und das einfach an bestimmten Stellen hinzuzufügen Mache meinen Pinsel größer und ich füge ihn nur an bestimmten Stellen Füge einfach Mo zu unserem Charakter oder zu unserem Thema hinzu. Perfektioniere sie kurz davor und danach. Ich kann mir vorstellen, wie das wirklich bewirkt werden kann. Das vorher ist nachher. Lass es uns ein bisschen auflockern. Das vorher, danach. Okay. Ja, also das ist es, was wir tun. Also ich mag wirklich, was wir bisher zu weit erreichen konnten. Jetzt sieht es einfach. Und sehen wir uns den richtigen Ordner an, den richtigen Ordner. Perfekt. Jetzt speichern wir das als Bild auf der Partitur Neun, was auch immer, was auch immer. Also lösche ich das und speichere. Okay. All diese Projektdateien werden Ihnen zur Verfügung gestellt. Perfekt. Ich werde auch das GPE-Format speichern So können wir im Grunde das Vorher und Nachher vergleichen. Okay. Wir können also sehen, dass das Speichern so viel Zeit in Anspruch nimmt , weil das Bild sehr groß ist. Fa seed unsere Datei und du kannst einfach weitermachen und dir GPD ansehen Und das ist unser Bild. Also ist es S. Perfekt. Und das wird das Ende unserer Übung sehen uns in der nächsten. Tschüss. 38. 38 Hausaufgaben: Hallo, also in der letzten Übung haben wir an diesem Bild gearbeitet, richtig? Wir haben an diesem Bild gearbeitet, wir haben unser Kamerabild und wir haben einige unglaubliche Anpassungen an unserem Bild vorgenommen. Okay. Loggen Sie sich also von der Kamera aus ein. Wir gingen von Daron, um unser Bild in den Fotoladen einzubringen , unglaubliche Anpassungen vorgenommen, Frequenztrennung vorgenommen, Ausweichen und Brennen gemacht und so viele Dinge Das hat unser Bild zum Standard gemacht. Und wir haben sogar das Vorher und Nachher. Lassen Sie mich einfach zum Ganzen übergehen und jetzt schauen wir uns das Vorher und Nachher an Nun, das haben wir erreicht, und das hatten wir schon einmal Wir können das Unglaubliche anders sehen. Das hatten wir schon einmal, und das haben wir erreicht. Vorher, nachher, vorher, nachher. Das ist die unglaubliche Macht von Photo Shop. Bei dieser Hausaufgabe möchte ich, dass du Ähnliches machst wie ich. Mach weiter und öffne deinen Ordner. Und in Ihrem Ordner werden Sie das zweite Bild sehen. Nun, das ist das Bild. Bild 9072, wählen Sie das Bild aus und bringen Sie es in Photoshop. Es ist auch eine Kamera oder ein Bild. Jetzt werden Sie Anpassungen an diesem Bild vornehmen, genau wie wir es im vorherigen Video getan haben. Okay. Also das war's im Grunde für die Hausaufgaben. Und ich würde gerne sehen, was du dir einfallen lässt. Bitte teilen Sie mir Ihre Ergebnisse mit. Ich bin gespannt, was Sie erreichen. Okay, das war's für diesen, Leute. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 39. 39 Wie man Farbkorrektur von einem Bild zum anderen stehlen kann: Hallo zusammen und willkommen zurück. In dieser sehr schnellen Übung. Wir werden hier in Foldo lernen, wie man klaut Farbkorrektur-Looks von einem Bild in ein anderes Bild Okay. Also mach einfach weiter und öffne deinen Ordner. Okay, tut mir leid, öffne stattdessen deinen Ordner. Öffnen Sie also Ihren Ordner und bringen Sie das Bild mit, auf dem wir das letzte Mal gelaufen sind. Also das ist dieser besondere. Und es gibt etwas, das ich einfach mit unserem Bild machen möchte. Ich möchte eigentlich meine Helligkeit oder die Belichtung erhöhen . Ich werde einfach eine Einstellungsebene erstellen. Eine Einstellungsebene für die Belichtung, und ich werde die Belichtung ein wenig erhöhen. Ein bisschen. Ich finde, unser Bild ist hier nicht hell genug. Also nur ein bisschen. Also das ist einfach perfekt. Also das ist vorher und das ist danach. Machen Sie jetzt einfach weiter und sehen Sie sich unser Bild als GPeg-Bild an. Und zuvor hatten wir dasselbe Bild gespeichert , nachdem wir daran gearbeitet Also werde ich einfach nach zwei Antworten suchen, die wir perfekt hatten Also, ich werde dieses TS einfach schließen, um es zu sehen, und ich werde einfach weitermachen und unser Bild einfügen, unser neues Bild Das ist das Bild, das wir verwenden werden, um die Farbkorrektur zu stehlen Also werden wir unser Kolorieren von diesem Bild hier stehlen unser Kolorieren von Also der Bildtitel Steel Color Grading. Es ist in deinem Ordner, deiner 07 Farb- und Kamerazeile im AB Folder Shop Also mach weiter und öffne dieses Bild. Perfekt. Und jetzt mache ich einfach weiter und bringe das Bild rein, das wir gerade gesehen haben, das ist unser Bild, an dem wir mit der Kamera gearbeitet haben. Das ist also unser Bild, perfekt. Was wir also tun wollen, ist, diesem Bild die Farbenpracht zu stehlen Zu diesem Bild. Wir wollen den Farbverlauf von diesem Bild auf dieses Bild übertragen. Perfekt. Jetzt müssen Sie als Erstes auf Ihr Bild gehen, das Sie als Musterbild verwenden, und Ihre Marke auswählen, zwei auswählen, Ihre rechteckige Markierung auswählen und einfach den Bereich abtasten , den Sie kopieren möchten. Okay? Also ich möchte das kopieren, das Aussehen auf diesem Bereich , der auf der Haut ist. Also drücke ich einfach G, um dieses V aus meinem Verschiebe-Tool zu duplizieren, klicke hier und greife in mein neues Bild. Okay, okay. Perfekt. Nun wollen wir eine p-Farbpalette für unsere Glanzlichter, unsere Metatöne und unsere Schatten erstellen Metatöne und unsere Schatten Okay? Also, während wir einen Farbbereich haben, wählen Sie einfach unseren Pinsel und lassen Sie uns hier ein paar Einstellungen vornehmen. Stellen wir sicher, dass unsere Härte 100 beträgt und unsere Pinselgröße ungefähr dieser Größe entspricht Okay? So perfekt. Und wir müssen auch unsere beiden richtigen auswählen. Und stellen Sie sicher, dass unsere Stichprobengröße auf einen Durchschnitt von drei mal drei oder einen Durchschnitt von fünf mal fünf festgelegt ist auf einen Durchschnitt von drei mal drei oder einen Durchschnitt von fünf mal fünf Aber stellen Sie sicher, dass es sich nicht um eine Punktstichprobe handelt. Okay? Es darf kein Punktmuster sein Es muss ein Durchschnitt von drei mal drei sein, eine durchschnittliche Stichprobe, denn wir wollen, dass die Stichprobe einen Durchschnitt hat, keinen Punkt Okay? Anhand unseres Bildes können wir nun erkennen, dass dieser Bereich zu unseren Highlights gehört. Okay? Das bedeutet also, dass wir die Farbe in diesem Bereich für unsere Highlights ausprobieren wollen. Es ist also der hellste Punkt unseres Bildes. Ich mache einfach weiter und probiere an diesem Punkt, drücke dann B und meine Buchse zwei und komme auf diese Seite, während ich immer noch meine Ebene auswähle Das ist meine Bildebene, und ich klicke einfach hier. Klicke hier. Perfekt. Jetzt haben wir unser erstes Farbmuster. Das nächste Farbmuster wird Heat I für mein Hydropo-Tool sein, und es wird das Met Tones sein, richtig Wir wollen einen Ort wie diesen für unsere Mons nutzen, hier klicken, Mut Heat B vergrößern und hier einen Dub erstellen Der nächste wird für die Schatten sein. Hut, ich lasse das Werkzeug fallen und lass uns weitermachen und nach dem Schattenbereich suchen. Es gibt viele Schattenbereiche, aber wir wollen diesen Bereich nutzen . Dieser Bereich genau hier. Perfekt. Verkleinern, drücken Sie B und überspielen Sie Ihre Ebene Im Moment haben wir hier also die Highlights, die Töne und die Schatten unseres Bildes. Also wollen wir diese Informationen nutzen, um unseren coolen Brady von diesem Bild für unser neues Bild zu stehlen , okay? Wählen Sie auf Ihrem Hintergrundbild aus und gehen Sie zu Ihrer Einstellungsebene und jetzt zu anderen Kurven Wir werden also eine Funktion oder einen Trick verwenden, den wir beim Erlernen der fortgeschrittenen Methoden zur Verwendung von Kurven gelernt haben beim Erlernen . Okay? Also haben wir das tatsächlich angesprochen, aber wir haben uns dieses spezielle Feature nicht angesehen. Und das liegt daran, dass wir damit Farbverläufe stehlen wollten , oder? Also haben wir uns die weiße Farbbalance, die graue Farbbalance und die schwarze Farbbalance angesehen die graue Farbbalance und die schwarze Farbbalance Okay? Und diese Tools werden natürlich verwendet, um weiße Bereiche, graue Bereiche und schwarze Bereiche zu testen, wissen Sie, aber wir haben nicht gelehrt, dass wir tatsächlich eine weiße oder schwarze Farbe oder eine graue Farbe auf eine beliebige Farbe einstellen können eine weiße oder schwarze Farbe oder . Okay. Wählen Sie also bei der Auswahl meines Verschiebewerkzeugs dieses Symbol für unsere Kurven aus. Achten Sie darauf, dass es sich nicht auf der Zahnradmaske befindet. Es sollte auf unserem Kurvensymbol sein. Also werde ich jetzt auf mein Weißabgleich-Tool klicken , um darauf zu klicken und diese Farbe zu probieren, auf diese Farbe zu klicken und sie. Sie sehen, dass es diese Farbe als unser Weiß abgetastet hat. Also ist es ok und speichere die neue Zielfarbe als Standard. Nein. Ich werde weitermachen und nach meinem Highlight auf meinem Bild suchen. Bei diesem Bild werde ich jetzt weitermachen und nach meinem Highlight suchen. Das sollte also als Highlight angesehen werden. Okay? Also hier oder hier, fast hier. Einfach klicken und wir können sehen, dass wir das Aussehen unseres Bildes geändert haben. Das bedeutet, dass unser Highlight dies jetzt als Werte verwendet. Perfekt. Sagen Sie also Weiter zu und klicken Sie dann auf die grüne Waage. Komm schon, probiere den Kerl hier. Probieren Sie ihn Hiroki jetzt Zooming. Dorthin, wo du es als Mittelton sehen würdest, oder? Also vielleicht ein Ort wie dieser, klicken Sie hier. Perfekt. Also haben wir die M-Toon-Anpassung vorher gemacht, danach. Jetzt werden wir nur noch die Schattenanpassung vornehmen. Also werde ich dieses Bild einfach auf diese Seite verschieben. Und jetzt wähle meine Kurven zurück und klicke hier, dann probiere hier. Hallo dann. Nein. Nein, mach ich mit. Und ich möchte nur diesen Bereich probieren. Okay, ich glaube, ich habe einen Fehler gemacht. Also habe ich stattdessen meine Maske ausgewählt. Also geh einfach zurück zu meinen Handschellen. Doppelklicken Sie Probe. Nein, zoomen Sie rein und wählen Sie einfach meinen Schattenbereich aus. Perfekt. Jetzt sehen wir , was wir jetzt haben. Wir waren im Grunde in der Lage, unsere Farbe für unsere Haut zu kopieren. Wir können also weitermachen und noch ein paar Anpassungen vornehmen, also werde ich diesen Typen einfach hier verstecken. Sie können weitermachen und unsere Manschetten auswählen und vielleicht anfangen, diese Teile zu bewegen, um den Kontrast zu erhöhen, um diese Teile zu verschieben, und wir müssen diese Farbkorrektur tatsächlich von unseren Augen abheben weil unsere Augen unabhängig von unserer Farbkorrektur immer weiß bleiben unabhängig von unserer Farbkorrektur immer weiß Wählen wir einfach unser Muster hier oder besser gesagt unsere Maske hier, bei B, und machen wir diesmal unseren Ansatz Härte Null. Reduziere die Größe. Und dann zoomen Sie hinein und markieren Sie einfach die Augen. Perfekt. Das haben wir jetzt. Ich werde einfach weitermachen und weitere Kurven hinzufügen. Vielleicht nur ein paar letzte Anpassungen vornehmen, vielleicht ein bisschen aufpeppen. Pingt die Teile runter. Also das ist vorher und das ist danach. Perfekt. Das ist unglaublich. Das hatten wir schon einmal und wir haben beim Kopieren unseres Farbverlaufs ziemlich gute Arbeit geleistet . Das ist also bevor das ist danach. Und das ist vorher und nachher. Was mache ich? Lass mich einfach all unsere Schichten aktivieren. Ich heiße Delia Perfekt. Also das ist vorher und nachher, vorher und nachher. Und Leute, so kopieren wir Kolloquiden von einem Bild auf das andere Okay? Das war's für dieses Video und wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 40. 40 Fortgeschrittene Looks für versteckte Farbkorrektur in Adobe Photoshop CC: Hey, Dre und willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir einen wirklich coolen Trick vorstellen. Ein wirklich cooler Trick zur Farbkorrektur. Wir werden lernen, wie man Tausende von Farbkorrektur-Voreinstellungen in Photoshop bekommt , im Grunde hier in Photoshop eingebettet sind, aber versteckt sind Wir werden sie mit einem einfachen Trick entsperren. Mach weiter und öffne deine Macht. Ich möchte mein Bild einbringen. Das ist das Bild, an dem wir gearbeitet haben. Okay, wir sehen, dass es nicht reingekommen , weil wir die Datei geöffnet haben. Erinnerst du dich, dass wir vom letzten Video reingekommen sind, oder? Also alles, was ich tun werde, ist, diese Datei zu speichern. Ich speichere es als Stahl zur Farbkorrektur. Perfekt. Also speichere ich es für dich, damit du Zugriff auf das hast, an dem wir gearbeitet haben. Also werde ich das jetzt einfach schließen. Du machst weiter und öffnest meinen Ordner und bringst das Bild hinein. Okay? Perfekt. Nun, das ist das Bild, an dem wir gearbeitet haben, und wir werden Voreinstellungen, Farbkorrektur-Voreinstellungen und Tausende von Voreinstellungen für dieses Bild freischalten Farbkorrektur-Voreinstellungen und Tausende von Voreinstellungen Voreinstellungen Das erste, was Sie tun müssen, ist einfach hierher zu kommen und Also komm her und klicke auf Verlaufskarte und erstelle eine Verlaufskarte. Es ist also nicht wirklich wichtig , welche Farben Sie hier haben. Es funktioniert grundsätzlich mit jeder Farbe. Als Erstes müssen Sie also Ihre Verlaufskarte auswählen und los geht's mit O h, Basic Blending Okay. Lass uns eine Mischung machen Lasst uns weiches Licht verwenden. Verwenden wir also weiches Licht auf unserer Verlaufskarte. Und während Sie unsere Verlaufskarte auswählen , klicken Sie hier, um den Farbverlauf Tito aufzurufen . Jetzt müssen Sie nur noch klicken und Rauschen eingeben. Siehst du, wir haben eine Menge Lärm, oder? Also müssen wir unseren Lärm reduzieren. Wir müssen unsere Rauheit reduzieren. Also komm her und klicke und ziehe deine Rauheit. Sehen wir uns an, ziehen wir das auf 77. Das nächste, was Sie tun, ist einfach hierher zu kommen und auf Farben einschränken zu klicken , um die Farbbeschränkung aufzuheben, und jetzt fangen Sie einfach an , auf Randomize zu klicken Sie weiter auf Randomisieren klicken, Sie immer wieder verschiedene Voreinstellungen, unterschiedliche Farbkorrekturvoreinstellungen Okay? Anderes Aussehen. Grundsätzlich unterschiedliche glaubwürdige Looks, Tausende und Abertausende von Looks. Okay? Sie können also einfach weiterklicken und wann immer Sie zu einer gelangen, wenn Sie damit einverstanden sind, können Sie einfach auf OK klicken . Und dann mach weiter und reduziere die Opazität Okay. Sie klicken also einfach und reduzieren die Deckkraft und schon haben Sie einen neuen Look für die Farbkorrektur Sehr einfach, genauso einfach wie das. Also sind wir von hier zu dem übergegangen, und wir können so weitermachen und weiterhin viele coole Benotungsoptionen haben Eine weitere Sache, die Sie tun können, ist, einfach in Ihre Mischoptionen zu wechseln und auf Ihrer Verlaufskartenebene zum Mischen zu wechseln Gehen Sie also zu Mischen und versuchen Sie, dies mit dem Bild zu mischen. Also werden wir einige der Farben aus unserem Highlight und auch aus unserer Schatten-SMS entfernen unserem Highlight und auch aus unserer Schatten-SMS Schieberegler hier zusammenhalten und anklicken, um sie zu trennen Du dampfst hier hin, damit wir eine perfekte Mischung haben. Okay. Also das haben wir jetzt. Nein. Jetzt können Sie die Opazität weiter erhöhen, wenn Sie möchten, oder sie weiter erhöhen, wenn Sie Hängt im Grunde davon ab, was Sie erreichen möchten. Also das hatten wir vorher, und das haben wir jetzt. Weißt du was? Wir können das weiterhin für verschiedene Bilder tun, und wir können weiterhin sogar mehrere Farbkorrektur-Voreinstellungen für dieses Also werde ich einfach eine weitere erstellen. Wähle mein Bild aus. Fahren Sie fort und fügen Sie eine Verlaufskarte hinzu. Stellen Sie also meinen Mischmodus auf weiches Licht ein und klicken Sie dann hier, ob Rauschundurchlässigkeit oder Rauheit sieben oder 8% betragen sollten 7% und „ Farben einschränken“ sollten ausgeschaltet sein, und dann einfach weitermachen. Mach einfach weiter. Und ich denke , wir sollten unsere Opazität direkt vor dem Start einstellen , damit wir das endgültige Aussehen sehen, das wir erhalten, wenn wir entfernen oder unsere Opazität reduzieren Gehen wir jetzt weiter und klicken weiter auf Zufallsprinzip, um weiterhin Voreinstellungen zu sehen, oder Perfekt. Also randomisieren, randomisieren, randomisieren und wir können weitermachen, wir können Versuchen wir, etwas anderes zu wählen. Lass uns das wählen. Also haben wir jetzt dieses Schwarz-Weiß-Preset. Jetzt können wir natürlich dasselbe tun, indem wir das Klickgeräusch reduzieren und unsere Rauheit Schauen wir uns also 8% an und klicken dann weiter auf Zufallsauswahl. Sie können also sehen, dass wir tatsächlich verschiedene Verlaufsvoreinstellungen auswählen können verschiedene Verlaufsvoreinstellungen auswählen Deshalb habe ich gesagt, dass wir mit diesem Trick Tausende und Abertausende von Farbverlaufs-Voreinstellungen automatisch generieren können generieren mit diesem Trick Tausende und Abertausende von Farbverlaufs-Voreinstellungen automatisch Unglaublicher Trick. Perfekt. Also werde ich mich diesmal einfach für diesen Look entscheiden. Okay. Also hatten wir das zum ersten Mal. Jetzt haben wir das zum zweiten Mal. Okay? Wenn wir wollen, können wir unsere Stadt vergrößern und wir können sie sogar mischen, oder? Also mischen Sie, mischen Sie und klicken Sie auf Alt und klicken Sie. Perfekt. Und weißt du was? Wir können ihnen sogar die Schuld geben. So verrückt können wir werden. Wir können ihnen beiden die Schuld geben. Wir können sie übereinander legen und die Opazität noch weiter reduzieren, um die Mischung noch unglaublicher zu machen Mischung noch Perfekt. Also das hatten wir, das haben wir jetzt. Also mache ich einfach weiter und sehe mir unser Bild an, Steuerung S. Sehen wir uns die Voreinstellungen für die Farbkorrektur an Fügen wir dem Namen einfach zwei hinzu, automatische Farbverläufe werden angezeigt Es wird ein zweifarbiger Farbverlauf angezeigt, der Wärme spart. Perfekt. Das hatten wir wieder und das haben wir jetzt. Perfekt, also iss für diesen kleinen Trick und wir sehen uns beim nächsten. Tschüss. 41. 41 Wie man einem Schwarz-Weiß-Bild in Adobe Photoshop CC Farbe hinzufügt: Vorlesung. Wir werden lernen, wie wir unseren Schwarzweißbildern Farben hinzufügen können. Mal sehen, Sie haben ein Schwarzweißbild und können die Farben einfach nicht zurückbekommen. Sie können einfach das Originalbild zurückbekommen, und Sie benötigen das Bild wirklich farbig. Es gibt tatsächlich einen Trick, dem Sie folgen können , um Ihre Farben im Fotoladen wiederherzustellen. Mach weiter und öffne deinen Ordner. Natürlich kennst du den Ordner, den Ordner der Kamerazeile und die Farbe in Photoshop. Also mach weiter und bring dieses Bild rein, dieses Schwarz-Weiß zur Farbe, dieses B W zum Ausmalen, also bring das Bild rein. Und jetzt gibt es eine Regel, die Sie beim Ausmalen von Schwarzweißbildern beachten müssen. Die Regel lautet, dass Sie ein Beispielbild erhalten müssen , das ein Referenzbild ist. Jetzt müssen Sie ein Referenzbild ähnlicher oder zumindest nahezu ähnlicher Beleuchtung erhalten. Die Beleuchtung muss also nahezu ähnlich sein, und auch die Hauttöne, die Sie replizieren möchten , sollten nahezu ähnlich sein Okay? Das ist also der erste Schritt, den Sie tun müssen, und wir können zu unserem Ordner und Okon zurückkehren und dann dieses Bild auswählen Dieses Bild wird Referenzbild genannt. Hitze. Nun, dieses Bild die gleiche Beleuchtung oder perfekte Beleuchtung, hat nicht die gleiche Beleuchtung oder perfekte Beleuchtung, genau wie das, das wir hatten, weil das Licht, das wir haben , von der rechten Seite kommt und das Gesicht erwärmt, und dann haben wir uns rasiert, während dieses Bild etwas ganz anderes hat, aber wir können zugeben, dass es immer noch eine leichte Erwärmung von der rechten Seite gibt leichte Erwärmung von der rechten Seite Aber das Wichtigste sind die Skin-Melodien. Also müssen wir das Referenzbild bekommen, dessen Hauttöne wir replizieren wollen Also mach weiter und klicke und ziehe es in unser Bild. Perfekt. Und das Erste , was wir tun wollen ist es, Farbpaletten zu erstellen Genau wie im letzten Video müssen wir Farbpaletten erstellen Also müssen wir unsere Glanzlichter, Töne und Schatten auswählen. Das letzte Mal haben wir gelernt, wie das geht , indem wir mit der Pipette Proben entnommen haben, richtig Dieses Mal möchte ich einen anderen Trick anwenden. Dieses Mal möchte ich nur den durchschnittlichen Blow-Effekt verwenden. Wählen Sie also unser Bild aus und kreuzen Sie dann Ihr Auswahlfeld an. Wählen Sie zwei aus Das ist dieses Tool. Oder nehmen wir einfach diesen Typen hier, den Elliptical Marquee Perfekt. Also haben wir unsere beiden ausgewählt, und jetzt müssen Sie nur noch kommen und auf Ihrem Bild auswählen , um das Highlight auszuwählen. Also lass uns sehen. Das ist also ein perfektes Beispiel für ein Highlight. Das ist also unser Highlight. Sie also während der Auswahl auf Ihrem Bild Gehen Sie also während der Auswahl auf Ihrem Bild zu Filtern und dann zu Blow. Okay und dann Durchschnitt. Klicken Sie auf den Durchschnitt, und jetzt wurde der Durchschnitt der Farben für uns berechnet, und wir haben jetzt eine einzige Farbe die unsere Highlights darstellt Okay? Jetzt können wir dasselbe für unsere Mid-Toons Und für unsere Mtons wählen wir einfach ein Gebiet wie dieses. Dieser Bereich wird also einfach perfekt für unsere Mtons sein. Wählen Sie unser Gebiet aus, gehen Sie zu Filtern und Durchschnittswerten. Und dann wollen wir für unsere Schatten jetzt „Diesen Bereich sehen“ auswählen. Okay, wir können zugeben , dass unser Bild nicht so viele Schatten hat, oder? Also diesen Bereich machen wir einfach. Ich gehe einfach zu M, du wählst diesen Bereich und er wird unsere Auswahl erreichen. Gehen Sie also zu Filter und Durchschnitt. Perfekt. Jetzt haben wir unsere Highlights, unseren Mittelton und unsere Schatten, also wählen Und jetzt wollen wir nur noch eine Farbpalette erstellen, okay? Also mache ich das einfach. Ich erstelle einfach eine neue Ebene, nehme meinen Strauch auf, mache meine Härte auf 100%, und meine Größe sollte nur so groß sein, und dann schlage ich einfach von meinen richtigen zwei und lass uns diesmal das Punktmuster wählen Dann schauen Sie sich unsere Highlights an. Also probiere auf deinen Glanzlichtern, Hut B für einen Pinsel, um hier zu klicken, dub einfach, um unser Highlight zu haben und dann ist es I, probiere den Mittelton, nimm einen Mton it I, probiere den Schatten, probiere den Schatten, die Schatten und dann drücke B, und schon sind die Schatten perfekt Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist unser Referenzbild zu löschen oder vielleicht zu verstecken Jetzt können wir diese Farbpalette verwenden, um unser Bild einzufärben. Als Nächstes erstellen wir unsere Gradent-Map Klicken Sie also und erstellen Sie eine Verlaufskarte . Jetzt müssen wir unsere Verlaufskarte unter unsere Farbpalette bringen und dann unsere Farbpalette in unserer Verlaufskarte auswählen Für die dunkle Farbe möchte ich also meinen Schatten wählen. Also wähle Dob Click und komm und probiere meinen Schatten. Wir sind der Meinung, dass es sich nicht um ein Beispiel handelt, also klicken Sie einfach heraus und versuchen Sie es noch einmal Versuchen wir, eine andere Stichprobenmethode zu wählen. Also doppelklicken und k. und wir können sehen , dass es sich so weil unsere Gradienten-Map-Maske ausgewählt wurde Okay. Also dachte ich, es ist die Probenahmemethode. Also, das liegt eigentlich daran, dass die Maske ausgewählt wurde. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Karte ausgewählt ist. Klicken Sie. Und jetzt gehen wir rein und probieren jetzt unsere Farbe. Lass uns das noch einmal machen. Probieren Sie unsere Kolumne aus. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine Probe handelt. Vergewissere dich, dass es Hero gesampelt ist, noch nicht. Erstelle deinen Mittelpunkt für unsere Mitteltöne und probiere unsere Mitteltöne und dann für unser Highlight aus und probiere unsere Highlights Lass uns das noch einmal versuchen. Perfekt. Wir haben jetzt also unsere Highlights, unsere Mtons und unsere Shadows als Helden ausgewählt . Bring deine gemischte Stimmung Eine Mischstimmung muss Farbe sein. Die Mischstimmung muss Farbe sein. Perfekt. Wählen Sie nun unsere Maske und die Wärmesteuerung aus oder geben Sie Y auf der Markierung ein, um unsere Maske auszublenden und mit dem Malen auf unserer Haut zu beginnen. Wählen Sie Ihre Maske bei B für das Pinselwerkzeug und reduzieren Sie einfach die Größe Ihres Pinsels oder die Härte. Jetzt können wir anfangen, auf unsere Haut zu malen. Wir können anfangen, unsere Hautzehen zu enthüllen. S gefällt mir das. Perfekt. Wir verkleinern unseren Busch, wann immer wir fit werden. Okay. Und wir können sogar eine niedrigere Grippe gebrauchen, wenn wir wollen. Wir können aber auch eine 100-prozentige Grippe verwenden und dann später unsere Opazität reduzieren Es hängt alles von Ihrem Image ab und davon, was für Sie am besten funktioniert. Ich werde mit meiner Grippe bei 100 arbeiten , seit ich so gelernt habe. Ich mache einfach weiter und pinke es uns auf die Haut. Damit wir sehen können, dass wir gerade unsere Hautfarbe enthüllen Pin auch hier. Reduziere meinen Umfang. Mein Eins. So können wir sehen, wie wir jetzt unsere Farben wiedererlangen Okay? Ich wollte meine Lippen meiden, weil ich kommen und meinen Lippen die rote Farbe geben möchte. Also werde ich vorerst meine Lippen meiden und die Farbe nur auf mein Gesicht auftragen. Also erhitze X , um einige dieser Teile zu verstecken oder zu löschen, einige dieser Teile. Okay. Du kannst sehen, dass es ein bisschen zu viel auf den Lippen ist. Es ist ein bisschen undeutlich auf den Lippen, und wir löschen es nicht einfach. Heat X, um wieder kalt zu werden und weiter auf meiner Maske zu malen. Oh. Ich mache einfach weiter und kneife mir die Ohren Und ich möchte auch die Haare meiden , weil wir den Haaren einen anderen Ton geben wollen Du siehst also , dass ich mir nicht wirklich die Zeit nehme, um ein wirklich sauberes Bild zu machen. Sie können sich Zeit nehmen, um ein besseres Bild zu erzielen. Ich werde Eier erhitzen, um einige dieser anderen Bereiche zu reinigen , die perfekt gestrichen Jetzt habt ihr Leute gesehen , dass wir den größten Teil unserer Haut regenerieren konnten größten Teil unserer Haut regenerieren Es gibt noch einiges zu tun. Es gibt noch einiges zu tun. Jetzt können wir weitermachen und zu unseren Mischoptionen übergehen und zu Mischen übergehen Lassen Sie uns unsere darunter liegende Ebene einblenden. Lassen Sie uns die Farbe an den dunklen Stellen so reduzieren. Kreieren Sie diese perfekte Mischung und machen Sie es mit den hellen Teilen. Okay? Okay. Und wir können sehen, dass Bereiche wie dieser nicht so viel Farbe haben. Jetzt können wir weitermachen und unsere Opazität reduzieren. Also vielleicht oder 89 reichen. Und wir können auch in unsere Delle gehen und außerdem die Farben anpassen. Wir können sehen, dass wir zwei Spulen haben , und die sollten wir nicht haben Lassen Sie uns einfach einige davon löschen. Löscht Lass uns. Wir sollten für dieses Bild nur drei Farben haben. Natürlich können Sie je nach Art des Bildes auch mehr Farben verwenden. Wählen wir also einfach dieses Highlight aus. Perfekt. Jetzt möchte ich einfach keinen weiteren erstellen. Lassen Sie uns einfach eine Einstellungsebene für Farbton und Sättigung erstellen. Also dieses Mal will ich es einfach perfekt heizen. Also jetzt will ich nur diesen Zeh und Teile unseres Schnitts benutzen diesen Zeh und Teile unseres Schnitts Wählen Sie also unsere Ebenenmaske aus und stellen Sie I ein, um B umzukehren und B für den Pinsel zu erhitzen Erhöhen Sie die Pinselgröße und fangen wir einfach an, auf unseren Kopf zu kleben, um Teile unseres kolorierten Effekts, unseres menschlichen Sättigungseffekts, zum Vorschein zu bringen unseres menschlichen Sättigungseffekts Perfekt. Also wollen wir das nur sparsam hinzufügen Okay. Perfekt. Also wollen wir ihm das geben, was ich jetzt weiß nennen würde. Wir wollen es nur so aussehen lassen. Okay? Dieser Blick. Wir wollen nicht, dass es komplett braun ist, aber wir wollen ihm diesen Highlight-Look von Braun verleihen. Perfekt. Ich hoffe , das bestätigt meinen Standpunkt Also in einer Mischung werde ich einfach eine andere Mischung zubereiten. Land. Okay. Perfekt. Mal sehen, was uns ein anderes Fad geben wird Lass uns Farbe sehen. Wir können also sehen , dass Farbe auch bei den Haaren einen tollen Job macht. So können wir natürlich die Opazität reduzieren. Perfekt. Wählen wir unsere Ebene aus. So nennen wir es unsere menschliche Strebe, also unsere Maske, und lassen Sie uns einfach etwas von dieser Farbe auf dem Stoff zum Vorschein bringen Perfekt. So können wir sehen, wie wir auch harte Kleidung koloriert haben auch harte Kleidung koloriert Bei den nächsten und letzten zehn wird es darum gehen, auf den Lippen zu laufen, okay? Lass uns einfach ein neues Lear und bei B für Pinsel erstellen. Wählen wir die rote Farbe. Perfekt. Kühlen wir jetzt unsere Haut oder unsere Lippen mit Rot ab. Benutze die Größe Cos, richtig? Wir können also sehen, dass unsere Grippe ziemlich stark ist. Ich lösche diese Ebene, füge eine weitere Ebene hinzu und reduziere meine Grippe auf 25% Und jetzt machen wir das noch einmal. Also werde ich das einfach aufheben , um es zu beenden, und dann zurückkommen, wenn ich fertig bin. Oh. Perfekt, Leute, also sind wir fertig unsere Haut oder unsere Lippen zu färben. Und ab jetzt weißt du, was zu tun ist, oder? Du gehst einfach zu deinem Blending Moot und wählst Farbe aus. Perfekt. Perfekt gemischt Wir haben unsere Lippen perfekt vermischt. Wir können sehen, dass all unsere Farben unglaublich toll aussehen, nein. Jetzt können wir einfach reingehen und die Mischung ein bisschen mehr korrigieren. Gehen Sie also einfach zu Ihrer Ausblendung oder Wahltaste, O- oder Wahltaste, um diese Spur zu erstellen, so dass unsere Glanzlichter hier auftauchen und unsere Schatten wirklich sehr gut, unglaublich gut mit unserer Farbe verschmelzen . Okay. Also das haben wir jetzt. Perfekt, okay. Und ja, wir können außerdem die Opazität unserer Lippen reduzieren die Opazität unserer Lippen Und wenn wir denken, dass wir noch etwas mehr Farbe brauchen, können wir weitermachen und noch etwas mehr Farbe hinzufügen. Okay? Perfekt. Perfekt. Perfekt. Unglaublich. Also verstecke ich einfach meine Palette und das ist unser Bild. Siehst du, wir haben unser Bild von diesem zu diesem gemacht. Im Grunde genommen wurden unserem Bild Farben hinzugefügt. Das war's für dieses Video, Leute. Ich mache einfach weiter und sehe mir meine Akte an. Also schwarz und weiß zum Ausmalen. Er ist in Sicherheit. Er ist okay und perfekt. Das war's also für dieses Video. Ich hoffe, wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 42. 42 Übung 7 – BW zu farbigen Bild: Übung, wir kehren in unserem Schwarzweißbild zu einem farbigen Bild zurück. Und ich habe ein anderes Bild ausgewählt, ein Bild, das sich stark von dem unterscheidet , an dem wir zuletzt gearbeitet haben. Jetzt bin ich in meinem 07 Fuller, meinem Fuller in Sachen Farbkorrektur Wählen Sie nun dieses Bild schwarz-weiß bis Farbe zwei und öffnen Sie es Jetzt können wir sehen, dass dieses Bild ein Bild von Black Eye ist. Es ist also ganz anders als das, mit dem wir das letzte Mal gearbeitet haben. Und ich werde einfach mein Referenzbild aufrufen, das vollständige Bild öffnen und dann das Referenzbild einfügen , um auf Öffnen zu klicken Und das ist unser Referenzbild. Im Moment wollen wir nur unser Referenzbild klicken und es in unser Schwarzweißbild ziehen unser Schwarzweißbild und dann unsere Farbpalette erstellen, k mit unserem Referenzbild, genau wie wir es in dem anderen Video gemacht haben. Jetzt mache ich ein Anular, es ist für meinen Draper Two, und probiere meine Jetzt kann ich meine Farben testen oder ich kann auch die Methode verwenden, die ich in der anderen verwendet habe, das ist die Durchschnittsmethode, richtig Das ist die untere und dann die Durchschnittsmethode. Aber hier werde ich einfach meine Probenahmemethode verwenden. Das ist meine Methode, um mich für Ihren Tuchstoff aufzuwärmen. Fahren fort und probieren Sie Also, wo ist der hellste Punkt in unserem Bild? Wir können Punkte wie diesen sehen. Wir können diesen Punkt auch erkennen. Lassen Sie uns also diesen Punkt nutzen. Hut B für deinen Busch, um die Größe zu verkleinern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und stellen Sie sicher, dass mein Härtegrad 100 ist, und dann klicken Sie einfach und ich mache es rückgängig und stelle sicher, dass meine Grippe auch 100 ist. Also 100 und ich klicke einfach, um mein erstes Farbensemble zu erstellen. Dann erhitze ich für meine Mitteltöne, dann wähle ich hier für die Mitteltöne bei B. Klick. Wärme I für meine Schatten. Nein für meine Schatten, ich wähle einfach einen wirklich dunklen Bereich. Wählen wir diesen Bereich. Wählen wir diesen Bereich. Wählen wir diesen Bereich. Perfekt. Hit B. Perfekt. Jetzt können wir unser Referenzbild verstecken Erstellen Sie dann unsere Verlaufskarte. Verlaufskarte und klicken Sie hier. Sie können sehen, dass der Fotoshop unsere Maske automatisch ausgewählt hat , und das ist nicht das, was wir wollen. Wir möchten sicherstellen, dass unsere grüne Karte ausgewählt ist. Wählen Sie die Zutatenkarte, Tom Neal, und klicken Sie dann hier und beginnen Sie jetzt, Ihre Farben zu probieren Also klicken wir auf unsere Farbe und probieren dann diese Okay. Lass uns einen Mittelton kreieren. Ton hier, geh zu unserer Farbe und Probe. Perfekt. Und dann probieren wir unser Highlight, gehen in unsere Farbe und probieren unser Highlight. Zuhause Zuhause. Perfekt. Als Nächstes stellen wir unseren Farbmischmodus auf Farbe um. Sie zwischen Stimmung und Farbe wechseln lassen, können Sie jetzt unsere Maske auswählen und die Steuerung oder den Befehl I drücken, um unsere Farbe umzukehren, und Sie können unsere Palette ausblenden Jetzt können wir anfangen, auf unsere Haut zu malen , um unsere Farbe zum Vorschein zu bringen Genau wie wir es mit dem großen Bild gemacht haben. Perfekt. Ich fange einfach an, auf mein Bild zu klicken und es zu bemalen. Jetzt können Sie sehen, dass das zu viel ist. Ich mache es einfach rückgängig. reduziere einfach meine Härte und auch meine Grippe, ich reduziere meine Grippe auf 28%, perfekt. Und ich fange an, auf meine Haut zu malen. Perfekt. Ich male einfach weiter auf meine Haut. Ich glaube, ich falte das Video einfach , damit wir Zeit sparen, okay? Also male ich einfach weiter und wenn ich mit dem Malen fertig bin, komme ich einfach zurück und du siehst, was ich gemalt habe. Und hoffentlich wird das, was ich gemalt habe , dem ähneln, was Sie auch gemalt haben, damit ich Sie sehen kann , wenn ich mit dem Malen fertig bin. T Perfekter Typ. So konnten wir unserer Haut Farbe verleihen, und wir können sehen, dass ich die Lippen weggelassen habe. Also werde ich mir mein Referenzbild noch einmal ansehen und die Lippen hier sehen. Wir können also sehen, dass unsere Lippen hier eine etwas andere Farbe haben als unsere Haut, oder? Also werde ich einfach eine andere Farbpalette für meine Lippen erstellen . Okay? Perfekt. Also schlage ich noch einmal mein Auge aus meinem Yero-Topf und probiere einfach das Highlight Auch wenn das nicht das Highlight ist, aber lassen Sie uns im Grunde nur die hellen Teile meiner Lippen sehen, also probiere ich das bitte einfach Hitze B, dann stelle sicher, dass meine Härte auf 100 und meine Grippe ebenfalls auf 100 eingestellt ist. Auf die Haut auftragen. Also wähle ich stattdessen ein und klicke dann. Lass uns das tatsächlich kleiner machen. Lass mich das kleinere klein nehmen. Dann erhitzt er mich und probiert die wirklich roten Stellen. Drücken Sie B, klicken Sie und probieren Sie dann „See this place“. K. Perfekt. Hat B. Perfekt. Also wir wollen diese Farbe als unsere Highlights, diese Farbe als unsere Mitteltonfarben und diese Farbe für unsere Schatten, o. Aber du musst beachten , dass es im unteren Teil der Lippen eher rot ist, oder? Also können wir das auch auf unserem Bild replizieren. Also werde ich mein Bild diesmal nicht herausnehmen. Ich bringe meine Palette einfach auf die linke Seite und ich bringe mein Bild einfach so hin. Also muss ich sehen, was ich habe. Das ist meine Referenz und ich versuche auch zu replizieren, okay? Perfekt. Als Nächstes erstelle ich eine neue Gradientenkarte zur Gradientenkarte. Und dann stelle sicher, dass meine Zutat ausgewählt wurde. Ich verstecke einfach die erste Verlaufskarte. Vergewissern Sie sich, dass meine Zutat vielleicht hier ausgewählt ist und klicken Sie hier, klicken Sie hier, klicken Sie hier, probieren Sie meinen Schatten. Perfekt. Kreiert für mich mit Tönen. Perfekt. Und dann probiere auch Highlights. Perfekt. Jetzt kannst du es ok, wir können das im Grunde genommen ausmalen. Wie zuvor, wähle einfach meine Maske aus und kontrolliere I. Perfekt. Jetzt fangen wir einfach an, auf unseren Lippen zu malen. Jetzt können wir unser Bild enthüllen, entschuldigen Sie unsere erste Gradientenkarte, und beginnen wir, auf unseren Lippen zu malen. Also geh rein und wähle einfach deine Maske aus und bei B für Pinsel zwei, lass uns ein Bild auf unseren Lippen malen. Vergewissere dich, dass sie auf Null gesetzt ist. Das ist für Härte, und lassen Sie uns auf unsere Lippen malen. ist perfekt. Wir sehen also , dass Teile wie dieser gelesen werden sollten, oder? Perfekt. Und lassen Sie uns im Grunde einfach das gesamte Stück vorstellen. Und wir können trotzdem weitermachen und auf der Gradientenkarte laufen. Aber lassen Sie uns zunächst eine gründliche Untersuchung machen. Lass uns ein Pfund nehmen. Perfekt. Verstecken wir den Kerl. Wir. Perfekt. Jetzt haben wir unser Leben realistischer, oder? Das heißt, wir können sie hochstufen und wieder einsteigen. Mal sehen, ob wir etwas Besseres finden können. Mal sehen, ob wir hier etwas Besseres hinbekommen können. Okay. Perfekt. Was ich jetzt tun möchte, ist, einfach den Mischmodus oder besser gesagt den milden Effekt zu verwenden und die Blöcke zu mischen oder die Farbe weg von den Blöcken Blöcke zu mischen oder die Farbe weg von den Blöcken und auch den Highlights Also haben wir es. Wir können das. Okay. Perfekt. werde ich einfach meinen Strauch benutzen, um Teile dieser Farbe auf diesem oberen Teil der Lippen zu maskieren . Wir können sehen, dass es ein bisschen zu rot ist. X. Lassen Sie uns diese Farbe also hinterhältig markieren. Und es funktioniert irgendwie nicht, aber lass uns einfach die Ebene duplizieren Also Ebene duplizieren. Und jetzt lass es uns hier machen. Wir maskieren diesen Teil einfach auf unserer neuen Ebene. Und was ich jetzt mache, ist, den Teil unserer ursprünglichen Ebene zu reduzieren . Wir sehen, dass wir diesen Effekt tatsächlich erzielt haben. Perfekt, um unsere zweite Ebene, unsere neue Ebene zurückzuwählen und/oder eine Ebene zu duplizieren. Bis Teile unserer Oberlippen maskiert sind. Okay. Um die Oberlippen weniger rot zu machen. Perfekt. Nun, das ist unglaublich. Als Nächstes versuchen wir sicherzustellen, dass wir unsere Gebühren noch besser machen. Also gib die Mischung dazu und lass uns das Fad perfekt machen. Das können wir für unsere Schwarzen und auch für unsere Weißen haben Perfekt. Wir können sehen, wie sich die Farben an den wirklich hellen Stellen des Gesichts vermischen Und auch an den wirklich dunklen Stellen des Gesichts. Perfekt. Jetzt können wir Sie verstecken, wie Sie es nennen, unsere Paletten Im Grunde genommen, Leute, ihr seht, was wir erreicht haben. Das ist unglaublich. Das hatten wir. Das ist ein Referenzbild, und das ist es, was wir erreichen konnten. Wir sehen die Replikation der Lippenfarbe. Die Unterlippe ist also röter und dann sind die Oberlippen etwas dunkler, oder? Also das ist es im Grunde, und wir können sogar weitermachen und mehr Dinge tun Okay? Nun, wir haben einige Variationen auf unserer Haut wir haben Farbabweichungen, das heißt, einige Stellen sind ziemlich rötlich, also können wir auch sehen, dass wir so ein bisschen rötlich gehen, ein bisschen rot haben und meistens neigen wir dazu, diese Dinge in Bereichen wie dem ES zu sehen Und da wir auf diesem Bild keinen Blick auf das E. haben auf diesem Bild keinen Blick auf das E. , können wir das vielleicht nicht beobachten Okay, aber das ist im Grunde eine natürliche Wirkung auf deine Haut. Jetzt werden wir das replizieren. Gehen wir also einfach zu den Anpassungen und zur menschlichen Situation und wir werden das einfach einfärben. Okay? Perfekt. Erhöhen wir die Situation. Perfekt. Perfekt. Perfekt, perfekt. Jetzt können wir nur noch die Maske und die Steuerung auswählen, um sie umzukehren. Und lassen Sie uns einfach sehen, ob wir diesen Effekt replizieren können. Perfekt. Also wollen wir sicherstellen, dass Weiß im Vordergrund steht. Lassen Sie uns so weitermalen und auch auf unseren Teilen unseres AA Perfect. Genau für diese Art von Effekt sind wir da. Also so auch. Und das ist ein bisschen zu viel. Vielleicht hier. Vielleicht hier. Hier, auch hier. Hier auch. Im Grunde verstehst du, worum es geht. Das haben wir also nicht und wir können die Opazität reduzieren, wenn wir wollen Und ich denke auch, wir sollten die Undurchsichtigkeit dieses Typen reduzieren die Undurchsichtigkeit dieses Typen Okay? Also 89 ist einfach perfekt. Und für diesen werde ich es einfach noch weiter reduzieren. Take Four ist einfach perfekt. So können wir sehen, was wir jetzt erreicht haben. Wir sind von hier nach hier gegangen, von hier nach hier. Perfekt. Also im Grunde, Leute , so fügen wir Schwarz-Weiß-Bildern in Footshop Farben hinzu . In der vorherigen Übung haben wir uns ein anderes Bild angesehen, das Bild eines weißen Mädchens. Und in dieser Übung haben wir gerade gelernt, wie man dem Schwarzweißbild eines schwarzen Mannes Farben hinzufügt . Das war's also für diesen, Leute. Wir sehen uns im nächsten. Oh. 43. 43 Übung 8 – Farbabstufungen: Hey, Leute, willkommen zurück. In dieser Übung werden wir Farben für unser Image züchten. Suchen Sie also nach Open. Und das Schwarz-Weiß zum Ausmalen. Denken Sie daran, dass wir an diesem Bild gearbeitet haben, also haben wir dieses Schwarzweißbild in ein Farbbild umgewandelt. Okay? Also öffne ich einfach dieses Bild, damit du es dir ansehen kannst. Öffnen. Und das hatten wir. Wir öffnen einfach das Farbbild und darauf haben wir unser Bild umgestellt. Okay? Perfekt. Also von hier zu hier, von hier zu hier, damit du sehen kannst, was für eine unglaubliche Arbeit du perfekt gemacht hast. Also die Funktion, die ich machen werde, ist, dass ich einfach weitermache und das als GPE-Bild speichere Also speichere dieses GPE GPE. Perfekt. Also schwarz-weiße Farbe, und ich füge einfach Don hinzu. Nachdem die Farbe perfekt zum Speichern ist, können wir diese Datei jetzt schließen und einfach unser Bild öffnen. Also nochmal, ich öffne das einfach. Also vergleichen wir ihre Stiefel. Das liegt daran, dass wir das von nun an tun. Aber dadurch schätzen wir die Arbeit, die wir geleistet haben. Das hatten wir und das haben wir erreicht. Das hatten wir, und das haben wir erreicht. Unglaublich, Leute. Das ist unglaublich. Okay. Im Moment wollen wir nur die Farbkorrektur für unser Bild durchführen, indem wir den Trick verwenden, den wir in einem früheren Video gelernt haben Okay? Also wollen wir unsere Tausenden von coolen Verlaufsvoreinstellungen in Photoshop verwenden, die wir freigeschaltet haben Okay. Wir wollen das verwenden, um unser Bild farblich zu korrigieren. Wir möchten unserem Bild ein anderes Aussehen verleihen und den Farbverlauf unterschiedlich anfühlen. Okay. Also mach weiter und füge eine Gradientenkarte hinzu. Kommen Sie zuerst her lassen Sie uns die Mischstimmung auf sanftes Licht umstellen Perfekt. Klicken Sie hier, und dann wissen Sie, was zu tun ist. Geben Sie ein, wählen Sie das Geräusch und reduzieren Sie Ihre Lautstärke auf sagen wir sieben oder 8%. Perfekt. Aktivieren Sie jetzt die Option Farben einschränken. Ich überprüfe. Und jetzt können wir anfangen zu experimentieren, also können wir anfangen zu klicken Bevor ich auf Randomize klicke, reduziere ich einfach meine Opazität auf 29 oder 32. Typ zwei ist perfekt Damit ich das endgültige Aussehen sehe. Wir können also schon sehen , dass wir schon etwas wirklich Unglaubliches bekommen. Das hatten wir also schon einmal. Das haben wir jetzt. Okay. Also haben wir tatsächlich unseren ersten Blick darauf geworfen. Ich drücke einfach die Strg-Taste Alt E, um alles zusammenzuführen und eine Kopie unserer Ebene zu erstellen, die Befehlsschalt-Option E auf der Markierung. Perfekt. Wir haben also unseren ersten Farblook. Perfekt. Ich verstecke das einfach und gehe zurück zu unserem Farbverlauf und klicke auf Randomize , um noch mehr Looks zu bekommen Okay. Also das ist auch unglaublich. Also die Taste und die Strg-Taste wechseln Alt E, um eine weitere Kopie zu erstellen. Also haben wir den ersten hier. Wir haben den zweiten hier, der glaubwürdig ist. Ich werde einfach weitermachen und noch mehr kreieren. Denken Sie daran, dass wir mit diesem Trick Tausende von Looks kreieren können . Also randomisieren Sie die Mie nach dem Zufallsprinzip, sodass wir einfach weiter auf Randomisieren klicken können Und dieser Look ist auch glaubwürdig. Jetzt liebe ich diesen noch besser. Also Hitze. Controlshift LD E. Und jetzt werfen wir einen dritten Blick darauf. Also zuerst, zweitens und drittens. Unglaublich. Mach weiter und wir können das den ganzen Tag machen. Du kannst das den ganzen Tag machen. Mach das alles weiter. Klicken Sie weiter, klicken Sie weiter. Und wir können und wir können unbegrenzt viele Looks kreieren, wirklich begrenzte Looks. Die Liste ist unbegrenzt. Versuchen wir es mit Orangen. Wir sehen das Aussehen, das wir bekommen, wenn wir Orangenzutaten verwenden. Ich mag diesen Look, Control-Shift D. Perfekt. Also lass uns sehen. Das ist unser erstes Bild. Lass uns sie einfach stapeln und von hier aus beginnen. Das ist also unser erstes Bild, unser zweites Bild. Der dritte Look ist unser vierter Look. Wir können die Macht von Schmutz sehen. Sie können die Macht von District sehen, und wir können sogar noch mehr tun Ich habe Lust, mehr zu tun. Ich möchte das den ganzen Tag machen. Okay. Also wähle ich einfach aus. Lass mal sehen. Lass uns sehen. Lassen Sie uns Griechenland wählen. Wählen wir Griechenland aus. Wählen wir diesen Typen aus. Lass uns sehen. Also, ähm, wo sind unsere Optionen, weil es Lärm ist, und wir wollen, dass dieser Wert bei 8% liegt und wir schon sehen können, dass wir einfach etwas Unglaubliches haben, oder? Um zu steuern, drücken Sie die Taste E, um eine weitere Kopie zu erhalten. Perfekt. Perfekt. Perfekt. Also lasst uns weitermachen und noch einen erstellen, noch einen. Ein letzter. Okay? Lassen Sie uns jetzt randomisieren Randomize, Rundoize, Rundomize und lass uns einfach weitermachen Lass uns dieses Mal einfach weitermachen. Okay. Wir können das alles weitermachen, also müssen wir irgendwie aufhören , oder? Ja, lass uns einfach diesen nehmen. Lass uns diesen erstellen und Shift all E kontrollieren. Perfekt. Jetzt kannst du einfach S drücken, um meine GS-Übung zu sehen. Lass uns die Übung vor der Übung schreiben. C-Raster. Okay, was soll ich nennen. Ja, lass uns einfach SF machen. Ich wollte dort etwas machen, aber ich habe es mir einfach anders überlegt. Wir können also sehen, dass wir von diesem zu dann zu dem übergegangen sind. Sie hatten nicht in diesem, sie hatten nicht in diesem und diesem und dem und das alles im Laden. Eine im Fußboden mit einem kleinen Trick. Das ist die Macht von Fotos, die Macht von Photoshop. Und das ist einfach unglaublich. Perfekt. Es kontrolliert also, meine Datei noch einmal zu sehen. Und damit sind wir am Ende unserer Übung zur Farbbegrüßung angelangt. Also, wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 44. 44 Hausaufgaben: Hallo, und willkommen zurück. Wir hatten also eine lange Fahrt mit diesem Modul. Wir haben so viel gelernt. Jetzt wirst du in dieser und in der nächsten Hausaufgabe mit dem experimentieren, was wir gelernt haben. Okay. Also mach weiter und öffne deine Datei oder deinen Ordner. Und jetzt wirst du dieses Bild sehen, schwarz-weiß bis Farbe drei. Mach weiter und öffne dieses Bild. Und in dieser Hausaufgabe müssen Sie dieses Bild kolorieren, um diesem Bild Farben hinzuzufügen, und Sie können dieses Bild als Referenzbild verwenden , das wir zuvor verwendet haben, sodass Sie dieses Bild als Referenzbild verwenden und dieses Bild einfach einfärben können dieses Bild einfach einfärben Achte also auf die Haare. Denken Sie daran, dass das Haar einen anderen Ton zur Haut haben muss. Und auch dieses Bild hat einen Hintergrund. Also ein bemerkenswerter Hintergrund. Sie müssen also, wenn möglich, auch einige Details in den Hintergrund einfügen . Und wir können auch die Kultur sehen. Also solltest du dem Kult auch eine andere Farbe und dem Shirt auch eine andere Farbe hinzufügen . Also die Shirts in einer anderen Farbe, die Kultur einer anderen Farbe, wenn möglich, zwei Farben für diesen Teil der Couch und auch diesen Teil der Couch, und auch das Schweißtuch haben . Sollte eine andere Farbe haben. Und wenn möglich, sollten wir dem Design auf ihrem Schuppen auch andere Farben hinzufügen andere Farben hinzufügen. Im Grunde ist es das. Also musst du auf den Hauttönen laufen, auf den Hemden laufen, im Hintergrund laufen, auf der Couch laufen. Okay? Und das war's im Grunde für diese Hausaufgabe. Also teile mir bitte deine Dateien mit. Ich würde gerne sehen, was Sie produzieren. Und das war's für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 45. 45 Hausaufgaben: So, willkommen zur nächsten Hausaufgabe. In dieser Hausaufgabe müssen wir nun die Farbkorrektur für dieses Bild durchführen , nachdem Sie dem Bild Farben hinzugefügt haben Denken Sie also daran, dass wir diesem Bild in der vorherigen Hausaufgabe Farben hinzufügen diesem Bild in der vorherigen Hausaufgabe Jetzt müssen Sie das Bild mit Farben aufnehmen und dann einige Farbkorrekturen an diesem Bild vornehmen, indem Sie den Trick verwenden, den wir gelernt haben : Das ist der Trick mit Tausenden von Voreinstellungen Sie sollten also auch viele Dateien erstellen , genau wie ich es getan habe Lass mich einfach die Datei öffnen. Nun, ich glaube, Color Grading , das ist es. Okay, das ist es nicht. Aber du verstehst natürlich, worauf ich hinauswill. Also das ist die Datei. Also denk dran in dieser Datei. Oh, das ist nicht die Datei. Tut mir leid. Lass mich einfach nach dieser Datei suchen. Ich muss nach dieser Datei suchen. Nun, ja, das sollte die Datei sein. Perfekt. Ja, das ist die Datei. Denk dran, wir sahen unterschiedlich aus. Wir haben mit der Straße verschiedene Looks kreiert. Das ist dasselbe, was ich möchte, dass du hierher kommst und tust. Sie müssen mit diesem Bild, mit der farbigen Version dieses Bildes, das Sie erstellt haben, verschiedene Looks kreieren mit der farbigen Version dieses Bildes, das . Das war's also im Grunde für diese Hausaufgabe. Bitte teile mir deine Anfälle mit. Ich würde gerne sehen, was Sie verwenden. Das war's also für diesen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 46. 46 Moduleinführung: In diesem Modul lernen Sie einige Profi-Tipps für die Arbeit mit Typografie Photoshop erfahren Sie mehr über Stile, B Photoshop erfahren Sie mehr über Stile, Pinsel und das Pope-Rap-Tool Sie lernen fortgeschrittene Typografie, WP Flus, wie Sie Telefone anhand von Bildern finden, wie Sie Ihr P Flu mit Stilen beschleunigen können, wie Sie benutzerdefinierte Pinselvoreinstellungen erstellen, wie Sie zusätzliche Pinsel von HTV absolut kostenlos erhalten und wie Sie mit dem Pope-Rap-Tool in H T B Photoshop Verzerrungen erzeugen können dem Pope-Rap-Tool in Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich QN E, wenn Sie Fragen haben. Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen . Wir sehen uns im nächsten. L. 47. 47 Tipps für Fortgeschrittene: Hallo, willkommen zurück. In diesem Video werden wir also etwas über Texte oder das Tippen in Photoshop lernen. Und ich weiß, dass die Arbeit mit Text eines der grundlegenden Dinge ist , die man in Photoshop lernt , wenn man als Anfänger anfängt, und natürlich haben wir das sogar in der Grundursache behandelt. Es gibt jedoch einige erweiterte Funktionen, die Sie möglicherweise nicht kennen oder die Sie möglicherweise nicht verwenden. Und darauf werden wir in diesem Video eingehen. Machen Sie also weiter und erstellen Sie ein neues Dokument. Ich habe hier ein neues Dokument geöffnet. Und jetzt mache ich einfach weiter und wähle meinen Typ zwei aus. Das ist mein Typ zwei. Wir alle wissen, dass dies unser Typ zwei ist. Und wir haben den horizontalen Typ und wir haben den vertikalen Typ. Und wir haben auch zwei grundlegende Typen in Photoshop. Wir haben den Punkttyp und auch den Bereichstyp oder den Absatztyp. Also der Punkttyp Oh, um den Punkttyp zu erstellen, müssen Sie nur das Textwerkzeug auswählen und dann einfach klicken, und schon haben Sie den Punkttyp erstellt. Okay, das ist ein Domi-Text. Und um den Bereichstyp zu erstellen, können Sie Ihren zweiten Typ auswählen, dann klicken und halten und ziehen Und jetzt erstellt Fudsip Ihren Bereichstyp. Und fülle es mit einem Doi-Text, okay? Das ist also im Grunde ein Absatz- oder Bereichstyp. Und sie haben verschiedene Funktionen, denen wir uns nicht befassen werden, weil es sich um grundlegende Dinge handelt die wir im Grundlagenkurs behandeln. Also werde ich das einfach vergrößern. Und jetzt, wie wir wissen, haben wir hier unser Typ-Menü. Und unter diesem Menü gibt es viele Dinge, die wir mit unserem Typ machen können. Wir können unsere Panels aktivieren, das ist unser Charakter-Panel, dem wir unseren Typ bearbeiten können . Wir können unser Absatzfenster und auch unser Listenfeld aktivieren . Und sie werden später zu den Klippen kommen . Also werde ich das einfach schließen. Also das sind einige der Dinge, die wir im Typmenü tun können . Und wir können uns ändern, es tut mir leid. Wir können die Ausrichtung von rigonal auf vertikal ändern und so gut es geht Also das sind wirklich grundlegende Dinge, über die ich gerade reinen Tisch mache. Noch nichts besonderes. Und wir haben den Extrott zu TD , den wir uns in diesem Video nicht ansehen werden Wir werden mehr darüber erfahren, wenn wir im Photoshop über TD berichten Schauen wir uns nun diese Optionen an. Nun, diese Option, der Arbeitspfad zum Erstellen, wird unseren Typ im Grunde in einen Pfad umwandeln. Okay? Oder es entsteht ein Pfad unseres Typs, okay? Und dieser andere Typ hier wird unseren Typ in Form bringen. Wenn ich also darauf klicke, werden wir sehen, dass wir jetzt Onkel-Punkte haben. Und wenn wir einfach auch die Direktauswahl ankreuzen, können wir jetzt unsere Onkelpunkte verschieben und unseren Text grundsätzlich ändern. Verwandeln Sie unseren Text im Grunde in etwas anderes. T Dank dieser Option, mach es ein paar Mal. Perfekt. Jetzt haben wir auch die Rap-Text-Option. Und natürlich wissen wir, was das bewirkt. Es umschließt unseren Text. Wie ich schon sagte, die meisten dieser Dinge sind grundlegende Dinge usw. Wir haben den Rap-Stil. Wir haben den Bogen, wir haben den unteren Bogen, den oberen Bogen. Im Grunde genommen können Sie die Biegung anpassen, Sie können die Resonanzverzerrung und die vertikale Verzerrung einstellen und zwei davon bis zum Fuß Wir haben die Flagge, die unseren Typ in eine Flagge verwandelt. Okay. Also im Grunde sind das Dinge, die wir unserem Typ antun können. Und wir haben die Schriftvorschau, wenn wir zum Beispiel klein wählen , und wir kehren einfach zu unserem Textwerkzeug zurück und versuchen, ein anderes Telefon auszuwählen. Wir können jetzt sehen, dass unsere Vorschau hier sehr klein ist und wir sie möglicherweise nicht richtig sehen. Wir können sie also auch einfach vergrößern , indem wir zur Schriftvorschaugröße gehen und sie dann vergrößern. Wenn Sie jetzt hierher kommen, werden Sie feststellen, dass wir größere Größen haben. Also das sind wirklich grundlegende Dinge, wie ich schon sagte. Nun, das Erste, was wir uns ansehen werden und das etwas fortgeschrittener ist , sind die sogenannten ADB-Telefone ADB hat also eine Plattform, wie ich sie nenne, oder eine Website, auf der die Anbieter Telefone anbieten, und wir können diese Telefone grundsätzlich auf unserem Computer installieren diese Telefone grundsätzlich auf unserem Und arbeite mit ihnen. Also können wir darauf zugreifen indem wir hierher kommen und einfach hier reinklicken. Okay. Klicken Sie einfach hier. Sie können mehr vom ADP-Telefon aus sehen. Sie können also einfach hier klicken und schon werden ADB-Telefone für uns geöffnet Es heißt auch Typekit, aber das ist irgendwie der alte Name Und jetzt habe ich ein Creative Cloud-Abonnement, ein aktives Abonnement Aus diesem Grund kann ich auf diese Funktion zugreifen. Diese Funktion ist also nur für Benutzer verfügbar, die ein Creative Cloud-Konto haben. Jetzt können wir die Plattform sehen. Jetzt können wir mit der Installation von Geldern fortfahren, indem wir sie einfach durchgehen und auf Familie hinzufügen klicken. Es wird also die gesamte Familie hinzugefügt. Heute ist eine Fondsfamilie eine Schrift mit verschiedenen Variationen. Okay? Also die Anzahl der Variationen macht die Familie aus. Für diesen Fonds können wir sehen, dass es in dieser Familie zehn Fonds gibt. Sie können also weitermachen und hier auf die Schaltfläche Familie hinzufügen klicken, um diese Gelder zu unserem Computer hinzuzufügen. Und wir wissen, klicken Sie hier , um zur Schrift zu gelangen und mehr Details über die Schrift zu sehen Mein Internet ist heute nicht so stark, und es kann zu Verzögerungen beim Laden Das ist jetzt die Schrift. Wir können den Namen sehen und wir können eine Vorschau der Brücke sehen. Dies sind im Grunde genommen Vorschauen mit Beispieltexten, und wir können bestimmte Mitglieder der Familie hinzufügen oder wir können die gesamte Familie hinzufügen Und wir können die Vorschauen vergrößern. Wir können das verkleinern und wir können sogar unseren Beispieltext eingeben, wenn wir wollen Okay. Und so können wir alle Mitglieder der Familie sehen. Wir können sogar den Designer dieses speziellen Fonds sehen. Sein Name ist Philip, und wir können die Lizenzinformationen sehen. Dieser Fonds steht also für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch zur Verfügung. A B gibt uns diesen Fonds also, um ihn für persönliche und kommerzielle Projekte zu verwenden für persönliche und kommerzielle Projekte . Lass uns einfach zurückgehen. Jetzt haben wir andere Funktionen. Sie können zum Beispiel einfach Ihren Text eingeben. Mal sehen, hallo hold Sagen wir hallo wold. Lass mich einfach die Mützen machen. Jetzt gibt es uns eine Vorschau unseres Beispieltextes in jeder Schriftart, die wir hier sehen können. Okay? So können Sie jede einzelne Schrift mit einer Vorschau Ihres Beispieltextes sehen. So können Sie eine Vorschau des Looks anzeigen, bevor Sie die Schrift hinzufügen. Sie können die Textgröße erhöhen, Sie können die Textgröße reduzieren. Sie können Ihre Schriften hier auf der linken Seite filtern. Sie können die Sprache auswählen, die wir alle haben, also können wir Englisch auswählen, wenn wir wollen, wir können alle auswählen und wir können bestimmte Sprachen und Schriftsysteme auswählen . Okay. Und dann können wir sogar variable Schriften auswählen. Jetzt bieten uns variable Schriftarten mehr Optionen zum Löschen. Sie geben uns die Möglichkeit, verschiedene Parameter in der Schrift anzupassen, und das können Sie direkt in unserer Software tun. Wir können also hier klicken, um nur variable Schriftarten zu aktivieren, und wir können unsere Telefone auch nach Steuern filtern. Wir haben also kalligrafische Fonds. Filtern Sie unsere Telefone nicht nach Steuern und zeigen Sie uns nur kalligrafische Jetzt können wir unsere Kalographie-Fonds sehen. So können wir sie durchsuchen und zu Ihrem Computer hinzufügen Wir haben die sauberen Mittel, und sie werden uns nur saubere Gelder zeigen. Richtig? Jetzt haben wir viele , viele Kategorien. Wir können uns sogar mehr ansehen, um verschiedene Arten von Kategorien zu sehen. Schauen wir uns das Blatt an. J, damit du sehen kannst, was wir mit den ausgewiesenen Mitteln bekommen. Und das ist wirklich, wirklich cool. Und wir haben die Klassifizierungen auf der Art der Fonds basieren Wir haben die Sans-Fonds, wir haben die CER-Telefone, wir haben die Slap-Fonds, die Drehbuchfonds, die U-Fonds, die Hundert-Fonds Lass mich das einfach versuchen. Die hundert Fonds Okay, Sie können also sehen, dass wir nur handgeschriebene Gelder bekommen Und wir haben auch die Immobilien. Wir können nach Eigenschaften filtern. Jetzt zum Beispiel die Anzahl der Schriften in der Familie. Wie ich schon sagte, die Familie enthält mehrere Schriftvariationen, oder? Wenn wir wollen, können wir also die Anzahl der Familien oder besser gesagt die Anzahl der Schriften in einer Familie angeben . Okay? Sie können die Anzahl der Schriften in der Familie angeben. Wir können also sehen, dass wir 23 bis 25 und mehr Schriftarten angeben, sodass wir sehen können, dass alle Optionen, die es uns bietet mindestens 23 Schriftarten in der Familie haben. Okay. Perfekt. Jetzt können wir auch nach diesen anderen Eigenschaften filtern , Bs nach den Breiten, nach der Breite, Bas den Höhen, basierend auf dem Kontrast, basierend auf der Kursivschrift, Basierend auf all diesen anderen Parametern, die wir hier wählen können Das ist also ein grundlegender Fehler bei der Verwendung von Telefonen am B. Lassen Sie mich einfach nach einem bestimmten Telefon suchen. Lass uns Van sehen. Lasst uns nach Van suchen. Perfekt. Wir sehen, dass wir Ergebnisse haben nicht für EVM haben, weil wir EVM nicht hierher bringen konnten Sie werden also nicht wirklich jeden Fonds bekommen, nach dem Sie suchen. Sie werden nicht wirklich jedes Geld bekommen, nach dem Sie suchen. Aber hier gibt es jede Menge Geld, unzählige Schriften, die Sie vielleicht nie ausschöpfen werden. Vielleicht erschöpfen Sie sich nie. Es hat uns also einige Optionen für den Namen gegeben. Ähnliche Namen. Also wir haben Van und wir haben diese anderen. Ich werde nur einen oder mehrere von ihnen hinzufügen. Also füge ich einfach hinzufügen und hinzufügen. Wir können sehen, dass wir jetzt Aicion haben sehen, dass diese Telefone zu unserem Computer hinzugefügt wurden Gehen wir einfach zurück zum Fotoladen und probieren wir die Telefone aus, die wir gerade Geh her und lass uns A Van eingeben. A V. Wir sehen, dass dies die Telefone sind, die wir gerade hinzugefügt haben. Ganz einfach perfekt. Also wähle diesen aus und ja, er ist cool. Jetzt gibt es noch andere Funktionen, die wir uns hier noch ansehen können. Wir haben Filter. Wir können unsere Telefone filtern, wir können unsere eigenen filtern. Mal sehen, wir haben viele , viele Telefone und wir versuchen, ein Telefon auszuwählen, oder? Wir können das alles durchgehen. Sie sind zu viel. So können wir unsere Telefone nach verschiedenen Klassen filtern. Also haben wir das Crip, das Slap Ceri Phone, wir uns CeriPon an Wir sehen hier nur CI-Telefone. Das sind also alles Cerri-Telefone. Okay. Und wir können die Sun Serra-Fonds wählen und wir werden nur die Sun Cerri-Fonds sehen Wir können uns für die Monospace-Fonds entscheiden, und das sind nur Monospace-Fonds Okay? Also übertreib es dir, all diese Fonds zu klassifizieren Und selbst wenn es nicht um B-Fonds geht, auch wenn es nur um Gelder geht, Sie aus dem Internet heruntergeladen und dann installiert haben, so wie die meisten meiner Telefone hier heruntergeladen werden Die meisten meiner Telefone hier sind keine Standardschriften. Sie verstehen, aber Foodi Shop hat immer noch eine Möglichkeit, diese Telefone zu identifizieren und sie anhand der Arten oder Klassen von Fonds zu klassifizieren anhand der Arten oder Klassen von Das ist also eine Möglichkeit , unsere Gelder nach Klassen zu filtern Und wir haben andere Möglichkeiten , unsere Gelder zu filtern. Wir können sie nach den fünf Riten filtern, sodass wir bestimmte Fonds als Fünfer hinzufügen können , indem wir hier auf den Stern klicken Klicke einfach auf Stern und sie werden zu deinem Favoriten hinzugefügt Also lass uns einfach noch mehr hinzufügen. Klicken Sie nun auf den Stern, um nur die abgefeuerten Schriften anzuzeigen. Und jetzt können Sie sehen , dass wir im Moment nur unsere fünf Schriftarten sehen können Moment nur unsere fünf Schriftarten sehen So können wir auch nach Ad B-Schriften filtern . Danke. Wir können auch auf Telefone hinzufügen klicken, indem wir hier klicken. Okay. Sie können also sehen, dass alles, was wir jetzt sehen , Gelder sind, die bei der Rückerstattung sind. Okay? Und zu guter Letzt können wir hier klicken, um ähnliche Fonds anzuzeigen. Gehen wir also davon aus, dass wir nach einer ähnlichen Schrift für einen bestimmten Fonds suchen. Okay, nehmen wir an, wir haben diesen Fonds und wir wollen einfach ähnliche Fonds wie diesen, richtig? Also können wir unseren Fonds auswählen und weitermachen und hier klicken. Jetzt funktioniert es nicht für jedes Telefon, da möglicherweise für jede Schriftart, nach der Sie suchen, ein ähnliches Guthaben vorhanden ist. Behalten. Wenn es ähnliche Fonds findet, zeigt es sie einfach hier. Versuchen wir es mit einem anderen Telefon. Versuchen wir es mit diesem Typen. Wir können also sehen, dass dieser Typ, ähnliche Telefone, uns dieses spezielle Telefon gegeben hat. Also können wir das auswählen, wenn wir wollen, dass ich das nicht wirklich ausspreche, aber das ist eines der ähnlichen Telefone. Und es kann auch ähnliche Telefone von ADB-Telefonen beziehen. Wir können sehen, dass es so ist, also können wir einige der ähnlichen Telefone von ADB-Telefonen sehen , oder? Das sind sie alle, und wir können sie zu unserer Software hinzufügen , wenn wir wollen, dass sie perfekt Als Nächstes werden wir uns diese Clips ansehen. Jetzt machen wir einfach weiter und teilen deine Clips auf, vielleicht deinen Typ und deine Panels und dann Glyphen. Also, was sind Clips? Kleve sind im Grunde alle Zeichen unserer Schrift, unserer Schriftfamilie Und wir können je nach Schriftart unterschiedliche Glyphen verwenden. Okay? Und es gibt Schriftfamilien, die nicht vollständig aus Glyphen bestehen Sei dir dessen einfach bewusst. Mal sehen, was wir mit Clips machen können. Lassen Sie uns also weitermachen und Clips für diesen Text verwenden. Wenn ich jetzt M auswähle, sehen wir, dass das in unserem Clips-Bedienfeld hervorgehoben wird , und wir können den Namen der Telefone, den Schriftstil, die gesamte Schrift oder welche Optionen wir haben, sehen den Schriftstil, die gesamte Schrift oder welche Optionen wir haben, oder welche Optionen wir haben Manche dieser Dinge sind einfach irrelevant. Jetzt können wir die Clips hinzufügen, indem wir physisch doppelklicken. Wenn ich also einfach darauf doppelklicke, können wir sehen, dass es jetzt das ersetzt, was wir hatten. Jetzt gibt es verschiedene Varianten für M und für L. Und für jedes andere OR-Zeichen oder jedes andere Alphabet hier, und es gibt noch mehr, weil wir andere Zeichen haben. Wir haben diesen Charakter. Wir haben diesen Charakter. Wir haben dieses Zeichen und einige dieser Zeichen gibt es sogar in anderen Sprachen, abhängig von der spezifischen Schriftfamilie, die Sie sich ansehen. Es gibt also Schriftfamilien, die Glyphen mit lateinischen, griechischen und so weiter und so weiter Das kann unserem Typ also wirklich viel Dynamik verleihen. Wir können sehen, dass wir verschiedene Arten von Inseln haben . Lassen Sie uns vorerst R verwenden und sehen, was wir tun können. Okay. Also können wir das sehen. Mir gefällt das R. Und wählen wir M. Wir haben verschiedene Arten von M, richtig? Wählen wir das aus. Und du willst es nicht übertreiben. Natürlich willst du nur vielleicht ein oder zwei Zeichen haben , ein oder zwei Alphabete mit diesen gut aussehenden Variationen Okay? Perfekt. Nun, diese Schriftfamilie hat nicht viele interessante Glyphen Schauen wir uns eine andere Schriftfamilie an, rufen meinen Typ zwei auf und geben Sie einfach et's Type Lost ein Machen wir das größer und wählen wir die verlorene Schriftfamilie aus. Wählen wir also verloren aus. Jetzt. Das ist verloren. Und Lost ist eine interessante Schriftfamilie. Es gibt viele Blätter, genau wie das, das wir uns gerade hier angesehen haben. Wählen wir nun unseren, unseren Buchstaben U, aus und jetzt können wir Sie hervorgehoben sehen, und wir haben viele Variationen für Sie. Also haben wir diesen Typen und jetzt haben wir gerade etwas Cooles kreiert. Das kann uns sofort als Logle dienen. Das ist also die Schönheit von Klippen, wirklich. Das ist die Schönheit von Klippen. Sie haben viele, viele Variationen. Le hat das versucht. Also, dieser Typ überquert das T. Und das ist unglaublich. Das ist also die Macht und Schönheit von Klippen. Perfekt. Und damit sind wir am Ende unseres Videos angelangt, sehen uns im nächsten. Tschüss. 48. 48 Schriftarten von Bildern in Adobe Photoshop CC finden: Hallo, da. Willkommen zurück. Ein Ordner, kann deine Telefone erraten. Ja, ich weiß, das klingt verrückt, richtig. Nun, das werden wir in diesem Video lernen. Wir werden lernen, wie man den Namen von Telefonen anhand von Bildern hier in Photoshop findet . Es gibt also tatsächlich zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Wir können das in Photoshop machen, und wir können das auch in A-zu-B-Telefonen machen. Jetzt lernen wir Töpfe. Jetzt machen wir einfach weiter und öffnen Sorry. Mach weiter und öffne deinen Ordner, Projektordner. Und in Ihrem Projektordner werden Sie Typografie eins und Typografie zwei sehen Also die beiden Bilder, Typografie eins und Wählen Sie also die Pot-Bilder aus und klicken Sie auf Öffnen. Jetzt haben wir diese Bilder mit Texten darauf. Wir werden versuchen, Photoshop zu verwenden, um die Namen der Telefone zu erraten , die hier verwendet wurden. Sie müssen also nur zum Typenmenü gehen, zum Typenmenü gehen und dann zu Viel Telefon gehen. Klicken Sie also auf Viele Telefone, und jetzt öffnet sich dieses Dialogfeld. Und genau hier können Sie sehen, dass es uns sagt, dass wir das Textauswahlfeld so anpassen das Textauswahlfeld müssen, dass es bis zu drei Textzeilen enthält. Wir können also bis zu drei Textzeilen einfügen. Lassen Sie uns also einfach zwei Zeilen machen. Die erste Zeile und die zweite Zeile sind also im Grunde derselbe Text. Wir können sogar eine Zeile machen, wenn wir wollen. Machen wir das einfach online , um Photoshop die Arbeit zu erleichtern. Und jetzt müssen wir warten, bis Photoshop die Telefone als Gast empfängt. Also warte einfach, warte, und jetzt haben wir verschiedene Möglichkeiten. Wir haben verschiedene ähnliche Telefone. Jetzt können wir all diese hier sehen. Und wir können uns einzelnen Telefone notieren die einzelnen Telefone notieren und mal sehen. Lass uns diesen Kerl sehen. Ähm, dieser Typ. Wir können sehen, dass wir einige dieser Telefone in unserem System installiert haben. Wenn wir nun die Telefone auswählen, werden sie im Grunde hier angezeigt. Wir werden sie im Grunde hier erscheinen sehen. Wir haben also verschiedene Telefone, die wir ausprobieren könnten. Er ließ uns diesen Typen auswählen und auf Okay klicken. Wählen Sie nun unser Textwerkzeug aus und wir können mit dem Schreiben beginnen. Geben wir jetzt einfach Marke ein, damit wir das, was wir hier haben, mit dem vergleichen können , was von Fo Shop vorgeschlagen wurde. Wir können also sehen, dass zwischen den beiden Telefonen eine auffallende Ähnlichkeit besteht. Okay. Öffne jetzt einfach mein Charakter-Panel und versuche, einige der anderen Varianten dieser Familie durchzugehen . Wir haben also verschiedene Varianten, und ich bin mir sehr sicher, dass wir, wenn wir all diese Varianten durchgehen , auf jeden Fall eine finden werden, die perfekt passt. Mit unserem Handy hier. Okay. Also das ist im Grunde wie man Telefone im Foti-Shop Und versuchen wir das auch mit diesem Bild. Gehen wir jetzt zum Tippen und Marschieren von Telefonen. Jetzt versuchen wir einfach, diesem Kerl dieses Mal einen harten Job zu machen. Lasst uns diesen Typen auswählen. Und vielleicht da dort bis zu drei Zeilen stehen, können wir hier sogar bis zu diesem Typen auswählen. Lassen Sie uns abwarten, welche Vorschläge F Shop uns gibt. Perfekt. Nun, wir haben hier eine ganze Reihe von Vorschlägen. Wir sehen, dass unser vorheriges Telefon für den dicken Teil des Textes hier vorgeschlagen wurde . Und wir haben andere Telefone. Wir haben diesen Typen hier, der eher eine Skriptschrift ist, und wir haben auch diese anderen Typen. Also, dieser hier sieht für mich wirklich irrelevant aus. Also könnten wir auch ein paar seltsame Optionen haben. Einige davon sind vielleicht wirklich nicht viel, aber wir sorgen dafür, dass Footso wirklich sein Bestes tut, um unseren Text herauszufinden Wählen Sie also diesen Typen aus und sehen Sie, was wir im Vergleich zu diesem Typen hier mit diesem bestimmten Telefon bekommen diesem Typen hier mit diesem bestimmten Klicken Sie jetzt einfach und geben Sie ein, was wir hier geschrieben haben. Also L. Ich kann sofort sehen , dass das L nicht wirklich passt. Okay. Lass uns sehen. Versuchen wir es einfach mit LOE S G E. So können wir sehen, dass der Laden sein Bestes gegeben hat, aber das Spiel ist nicht so gut wie das, was wir hier hatten. Okay. Also je einfacher der Fonds oder je einfacher der Fonds, desto besser. Je einfacher der Fonds, desto besser. Und das wird für ein Projekt wie dieses funktionieren. Nehmen wir an, Sie haben einen Fonds , der gerastert wurde, oder? Schauen wir uns also an, dass wir diese Mittel haben. Lassen Sie uns sie einfach duplizieren. Und versteck die hier. Also lasst uns diese Telefone einfach rastern. Lassen Sie uns sie einfach auswählen und den Typ rastern. Und lassen Sie uns einfach alle DS zusammenführen. Also führen wir March LS zusammen. Perfekt. Nun, wir haben diese Telefone und nehmen wir an, wir könnten den Namen der Telefone nicht herausfinden, oder? Also können wir gleich weitermachen und Schriften eingeben und zuordnen. Jetzt können wir die einzelnen Schriftarten auswählen, wir versuchen sie zuzuordnen. Mal sehen, was wir mit Lost bekommen. Und ja, wir können sehen , dass wir das Match bekommen haben. Es hat unseren Text perfekt erraten. Wir wissen, dass das verloren ist, und das hat uns verlorene und noch mehr Optionen gegeben , die Lost ähneln Okay, wir können sehen, wie genau das ist, und eine letzte Möglichkeit, wie wir den Text zuordnen können, besteht darin, hierher zu kommen, also klicken wir hier und machen weiter und geben Ihren Typ ein. Also lass uns nur diesen Typen auswählen. Er macht auf und jetzt analysiert er unsere Akte und wir wählen die Telefone aus, die wir zuordnen wollen. A we fonts hat die Analyse unserer Datei abgeschlossen und gibt uns die Möglichkeit, die Textzeilen oder eine einzelne Textzeile auszuwählen. Diesmal haben wir also die Möglichkeit, nur eine einzige Zeile auszuwählen, oder? So können wir unsere Textzeile auswählen und mit dem nächsten Schritt fortfahren. Es wird jetzt nach dem bestimmten Text gesucht . Es ist der nächste. Und jetzt können wir unsere Telefone sehen und diese Telefone direkt zu unserer Bibliothek hinzufügen. Fügen Sie also einfach Telefon-Addons hinzu, fügen Sie Telefone hinzu. Okay. Also, das ist der BBS New Bold Gehen Sie jetzt zum Fuli-Shop und gehen wir zurück zu unserer Datei, und lassen Sie uns das duplizieren und das bestimmte Telefon auswählen. Also das P. Und das ist es, richtig? Perfekt. So können wir die Straclin-Ähnlichkeit zwischen unseren Telefonen erkennen die Straclin-Ähnlichkeit zwischen unseren Telefonen Perfekt. Diese Methode ist also wahrscheinlich genauer. Das heißt, die Verwendung der AB-Fonds ist wahrscheinlich genauer als die bloße Zuordnung von Fonds. Sogar die, die wir mit Matchfonds bekommen haben , sind auch sehr, sehr gut. Okay, also im Grunde ist es so, wie wir Fonds mit Shop- und AB-Fonds finden. Um dich im nächsten Video zu sehen. Tschüss. 49. 49 Stile in Adobe Photoshop CC: Hallo Leute und willkommen zurück. In diesem sehr kurzen Video lernen wir nun etwas über Stile im Footy Shop Styles sind im Footy Shop nicht wirklich fortgeschritten, aber sie helfen uns dabei, unseren Walk-Flow zu beschleunigen, und wir haben uns noch nicht mit Stilen befasst Ich fand es einfach schön, jetzt über Stile zu berichten. Okay, ich habe also diesen verlorenen Text aus dem vorherigen Video erstellt und diesen verlorenen Text aus ihn vergrößert, und es ist nur der Text. Okay? Also, was sind Stile? Lassen Sie uns einfach weitermachen und unsere Stilplanung aktivieren. Also goo mendo und dann aktiviere Styles. Also komm her und aktiviere Stile. Jetzt sind Stile im Grunde Looks, die wir auf unsere Ebene anwenden können , okay? Die grundsätzlichen Looks können wir auf unsere Ebene anwenden. So können wir Stile auf unseren Text anwenden, wir können Stile auch auf unsere Schafe und auch auf Bildebenen anwenden unsere Schafe und auch auf Bildebenen Okay, das sind im Grunde Effekte. Okay. Dies sind im Grunde Ebenenstileffekte. Ich kann also einfach meinen Text auswählen und einen Stil hinzufügen. Und Sie können sehen, dass Sie jetzt diesen Genstil hinzugefügt haben. Okay? Wir können das unter Wirkung sehen, wir haben die Pevl-Bögen Wir haben den Strich, wir haben den inneren Schatten, wir haben das Muster, wir haben den Schlagschatten Das sind also die Effekte, die zu unserem verlorenen Text hinzugefügt wurden . Okay. Also das sind die Effekte in diesem speziellen Stil erzählt werden. Lassen Sie uns also einfach ein Duplikat erstellen und unsere Ebenenstile abspielen. Perfekt. Jetzt haben wir eine neue Ebene, lassen Sie uns andere Stile ausprobieren. Versuchen wir es mit diesem Typen hier, damit wir sehen können, was wir haben. Das ist im Grunde dasselbe mit einem anderen Muster. Okay? Und wir haben sie tatsächlich. Wir haben sie tatsächlich in Kategorien eingeteilt, wir haben den Stoff, wir haben die vier. Wir haben das Natürliche, wir haben die Grundlagen und wir können sogar individuelle Designs hinzufügen. Okay? Wir können sogar benutzerdefinierte Stile hinzufügen. Jetzt können wir auch unsere eigenen Stile erstellen und sie exportieren, wenn wir möchten. Lassen Sie uns diese anderen vier Stile ausprobieren. Versuchen wir es mit diesem Typen. Und wir können im Grunde sehen, was wir uns mit diesen Kacheln einfallen lassen. Wirklich schöne Looks, die wir sofort hinzufügen können. Lassen Sie uns jetzt das alles klären. Löschen Sie die Ebenenstile und lassen Sie uns sehen, wie wir selbst benutzerdefinierte Stile erstellen können. Und fahren Sie fort und öffnen Sie das Bedienfeld „Ebenenstile“. Und jetzt können Sie anfangen , Effekte hinzuzufügen. Sie können damit beginnen , Ihrer Ebene Ebenenstile hinzuzufügen . Ich füge einfach die schräge Glut hinzu, um die Glätte etwas besser zu machen, und füge hinzu, lass uns die Verlaufskarte die Glätte etwas besser zu machen hinzufügen Farbverlauf. Farbverlauf a. Lassen Sie uns also weitermachen und einen anderen Farbverlauf wählen. Okay, schauen wir uns das an. Und wenn Sie jetzt einen neuen Stil kreieren möchten, müssen Sie nur noch zu einem neuen Stil übergehen. Klicke hier. Geben Sie den Namen unseres Stils ein. Sehen wir uns Benutzerdefiniert an. Benutzerdefiniert. Und jetzt können Sie Eertyles und Effekte hinzufügen. Sie können Eertyle-Mischoptionen hinzufügen, wenn Sie möchten. Und Sie können zu meiner aktuellen Bibliothek hinzufügen. Sie können okay heizen und ok heizen. Jetzt können Sie nachsehen, dass diese Kachel zu unserer Bibliothek hinzugefügt wurde. Wenn wir das schließen, können wir jetzt sehen, dass dieser Stil zu einer benutzerdefinierten Bibliothek hinzugefügt wird . Wir können die beiden Stile auswählen. Vielleicht haben wir benutzerdefinierte, die wir gebaut haben. Wählen Sie sie dann aus und legen Sie sie in einen Ordner. Sehen wir uns Benutzerdefiniert an. Benutzerdefinierter. Und jetzt haben wir diese Kacheln in einem Ordner. Also können wir weitermachen und diese Kacheln jetzt auf unsere Schiffe, unseren Text und unsere Ebenen anwenden . Wählen Sie also unsere Ebene aus und fügen Sie einfach den Stil hinzu. Dies ist eine sehr gute Möglichkeit , unseren Arbeitsablauf zu beschleunigen. Wir können für mehr Optionen hierher kommen. Wir können Stile importieren, wir können ausgewählte Stile exportieren, sodass wir unsere benutzerdefinierten Stile aus Photoshop exportieren und sie sogar verkaufen oder kostenlos weitergeben können . Also im Grunde sind das beide Stile. Stile sind wirklich einfach oder sie helfen, unseren Arbeitsablauf erheblich zu beschleunigen. Das war's also für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 50. 50 So erstellen Sie benutzerdefinierte Pinsel-Presets: Willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir, wie Sie in Photoshop benutzerdefinierte Pinsel erstellen . Machen Sie also weiter und erstellen Sie ein neues Dokument. Ich werde einfach eine Auflösung von sechs mal 6 Zoll und 300 auswählen und erstellen. Und um einen Pinsel zu erstellen, müssen Sie die Funktionsweise von Pinseln in Photoshop verstehen Funktionsweise von Pinseln Pinsel arbeiten also mit Luminanzwerten, die schwarz und weiß sind Bei Schwarz deckt es auf und bei Weiß verbirgt es sich. Also anders als bei der Ebenenmaske, bei der wir Schwarz und Weiß haben und dann weiße Enthüllungen und Schwarz kaschiert Die Pinsel auf die entgegengesetzte Weise, auf die entgegengesetzte Weise. Sie sind also quasi das Gegenteil von Ebenenmasken. Also, wie machen wir das? Jetzt müssen wir unser Pinsel-Preset in den Farben Weiß und Schwarz definieren , okay? Also nehme ich einfach mein Buschwerkzeug und versuche, unser erstes Pinsel-Preset zu erstellen. Jetzt habe ich gerade meine Härte 100 erreicht und werde meine Pinselgröße reduzieren. Und im Moment ist die Art von Pinsel-Voreinstellung, die ich erstellen möchte , ein Geräuschpinsel. Geräusch von. Ich mache weiter und erstelle die schwarze Farbe und wähle sie aus. Definiere meinen Pinsel mit einer schwarzen Farbe. Wie ich schon sagte, Schwarz enthüllt und Weiß kaschiert. Deshalb wollen wir unseren Pinsel in Schwarz zeigen. Im Moment fange ich einfach an, auf meiner Leinwand zu malen, und ich werde sie weiter verkleinern und auch vergrößern. Damit wir unseren Geräuschpinsel in verschiedenen Größen haben. Tatsächlich habe ich meine Meinung geändert, ich werde mehrere Pinsel erstellen, nicht nur diesen. Danach werde ich auch noch einen anderen Pinsel zeichnen , den wir erstellen werden. Versuchen wir einfach, einen zu bekommen. Ich möchte nicht, dass er auch aus diesem definierten Bereich herauskommt. Ich mache das einfach rückgängig und dann noch ein paar Striche und mache den Busch etwas größer. Nimm einen hier, nimm einen. Ich finde, das ist einfach perfekt. Und wir werden noch einen machen. Nun, dieser wird dramatischer sein, also ist es das, was du haben willst. Also wollen wir nur diese Zeilen. Diese lustig aussehende Linie. Ich glaube sogar, dass ich die Größe des Busches etwas reduzieren werde. Habe diese Zeilen wie diese. Okay. Wir werden Pinsel mit all dem behandeln. Das Letzte, was ich tun werde, ist, das zu tun. Okay. Nein, das sieht nicht gut aus. Ich habe das gerade gemacht, und vielleicht mache ich stattdessen einfach das. Es ist einfacher, das mit meinem Trot-Tablet zu machen und ich habe es nicht angeschlossen, aber ich schaffe es einfach mit meiner Maus Perfekt. Verwalte es mit meiner Maus. So wie das hier. Okay, wir haben drei Pinsel-Presets, die wir jetzt machen Als Nächstes müssen wir also weitermachen und unser Rechteck auswählen, Mike wählt zwei aus und dann kommt und wählt das A. Okay, um das Aa auszuwählen Gut, um das Pinsel-Preset zu bearbeiten und dann zu definieren. Klicken Sie also auf Pinselvoreinstellung definieren, und jetzt können Sie Ihre Pinselvoreinstellung benennen. Jetzt können Sie auch eine Vorschau Ihres Pinsels und der Nummer sehen . Jetzt zeigt uns die Vorschau genau das, aber invertiert. Jetzt können wir sehen, dass das Schwarz hier jetzt als Weiß angezeigt wird hier jetzt als Weiß angezeigt und dann das Weiß im Grunde transparent ist So funktionieren Pinsel also. Und für diesen ersten nennen wir ihn einfach einen neuen Brauch. Bürsten Sie einen. Okay. Sie werden also drei neue benutzerdefinierte Büsche erstellen. Also klicken Sie, und jetzt haben Sie im Grunde Ihr neues H erstellt. Wir haben unseren Pinsel ausgewählt, also hat er im Grunde unsere neue benutzerdefinierte Version ausgewählt . Wenn ich jetzt male, wirst du das sehen Okay, wir können sehen , dass es ausgewählt ist. Deshalb sehe ich hier keine Farbe. Jetzt wähle ich einfach das aus. Und jetzt wähle ich meine Pinseltasche aus, und wenn ich male, werden wir sehen, dass wir unsere Pinselvoreinstellung erstellt haben. Jetzt machen wir das rückgängig und erstellen das nächste. Für den nächsten müssen wir diesen Typen hier auswählen. Perfekt, gut zu bearbeiten, gut zum Definieren der Pinselvoreinstellung, und dann geben wir ein neues Benutzerdefiniertes ein . Sie haben das Neue, wofür wiederverwendet wurde, im Grunde vergessen. Machen Sie nicht einfach weiter und schauen Sie sich das Neue an, das für dieses wiederverwendet wurde Also kann ich einfach diese zwei und diese drei machen. Okay? Also tippe B für meinen Push und gehe zu meinem Pinsel-Tab oder Panel und erhalte dann einen neuen benutzerdefinierten Pinsel. Neuer benutzerdefinierter Pinsel zwei und neuer benutzerdefinierter Pinsel drei. Gehen Sie also zurück und wählen und bearbeiten Sie die definierte Pinselvoreinstellung neuen benutzerdefinierten Pinsel. Zwei, zwei, und dann können Sie einfach auswählen und zu unserem Muti-Auswahlwerkzeug zurückkehren und einen neuen Mann auswählen, zur Bearbeitung gehen und dann Roh Present definieren Neues benutzerdefiniertes T. Perfekt. Gehen Sie jetzt zurück und wählen Sie. Jetzt sehen wir, dass wir unsere maßgefertigten Broschen haben. Wir haben also eine neue benutzerdefinierte Brosche, eine neue benutzerdefinierte von zwei, eine neue benutzerdefinierte Push drei Ich werde einfach eine neue Ebene erstellen, die ich mit Control Old Pax Piece mit der Hintergrundfarbe füllen werde Control Old Pax Piece mit der Hintergrundfarbe füllen Es kann mit der Befehlsoption Löschen auf dem Mac mit der Hintergrundfarbe gefüllt werden, die weiß ist Okay? Jetzt wähle ich einfach meinen zweiten Push aus und jetzt habe ich den letzten ausgewählt, den ich erstellt habe. Jetzt mach einfach weiter und pinte. Ich sehe, dass wir im Grunde unseren Pinsel malen, oder? Ich wollte es auf der Tür machen. Sehen wir uns den anderen an. Wir sehen, dass wir das geschaffen haben. Moment ist es also im Grunde ein Pinsel und wähle den ersten aus, den ich erstellt habe. Schau dir das an. Das kannst du sehen. Das ist im Grunde das, was wir geschaffen haben. Jetzt macht es keinen Sinn, wenn wir auf unserer Leinwand malen. Es ergibt keinen Sinn. Okay. Macht keinen Sinn. Aber wir können zu unseren Pinseleinstellungen zurückkehren und dafür sorgen, dass das Sinn ergibt. Also können wir zunächst einfach weitermachen und unsere Schiffsdynamik aktivieren und die Größe erhöhen. Dadurch wird die Größe unseres Pinsels beim Bürsten vergrößert oder verkleinert . Jedes Mal, wenn wir klicken und loslassen, wird die Größe auf etwas anderes reduziert , wie Sie hier sehen können Das ist also, was der Pinsel ita macht, und wir haben viele der Parameter, die wir öffnen können. Wir haben den Mindestdurchmesser, wenn wir wollen. Kann mit dem Winkel eta arbeiten, wodurch sich der Winkel ändert, das ist die Drehung jedes Mal, wenn wir malen. Es wird also jedes Mal, wenn wir malen, die Größe und dann die Drehung ändern. Und wir haben auch die Rundheit eta, wodurch sich die Rundheit jedes Mal ändert, wenn wir malen Wir können also sehen, dass es jetzt beim Malen eine variable Rundheit So machen wir unsere Brosche interessanter. So können wir noch mehr tun. Machen wir weiter und machen diese minimale Rundheit, fast vor allem diese Rundheit Runter. Lass es uns runterholen. Jetzt können wir weitermachen und an unserem Scutin arbeiten, und wir können den Scutin-Wert erhöhen der Vorschau können wir sehen, was wir bekommen, wenn wir unser Scouting erhöhen Ich kann das schneller erledigen So können wir es mehr oder weniger zerschneiden. Mal sehen, was wir jetzt bekommen, können wir sehen, dass wir damit jetzt Dynamik erzeugen , oder Perfekt. Und wir können die Anzahl der Halstücher erhöhen, wenn wir wollen, wodurch du dichter wirst, okay? Und du kannst auch die Anzahl erhöhen, Gita, wenn wir wollen. Wir werden die Zählung auf zwei beschränken. Und wir haben auch die Textur. Wir haben auch den Transfer. Ich werde mir das alles nicht ansehen. Sie können einfach weitermachen und sich die Parameter ansehen, die Sie mit all diesen anderen Optionen erhalten. Bei der Übertragung wird bei der Übertragung also grundsätzlich die Deckkraft bearbeitet Das ist die Deckkraft unserer Pinselstriche, wenn wir malen Also lass uns sehen. Mal so hoch und wir sehen, dass wir beim Malen im Grunde genommen die Deckkraft von Shaok bearbeiten Okay? Mach's nicht. Ja, das ist im Grunde, ich werde nur die Deckkraft reduzieren , weil ich das nicht für das verwenden möchte , was ich tun möchte Machen Sie jetzt weiter und erstellen Sie eine neue Form und Ellipse. Und wir werden mit unserem neuen Pinsel auf unsere Ellipse malen . Jetzt klicke ich einfach hier und wähle die Und jetzt kreuzen wir einfach meine Brosche mit meinem Pinsel an und malen das Innere unserer Schafe Wir werden das Innere unserer Schafe malen. Als Erstes möchte ich hier mit der rechten Maustaste klicken und Ma rastern. La. Und mit meinem La-Rasterbild kann ich jetzt durchsichtige Pixel sperren, sodass ich in meine Schafe malen kann Sperren Sie also transparente Pixel und verkleinern Sie meine breite Größe ein wenig, und jetzt kann ich anfangen, innerhalb meiner Schafe zu malen . Also schauen wir, was wir bekommen. Verkleinern Sie einfach meine breite Größe ein wenig, und jetzt können wir sehen, dass wir hinter unseren Schafen malen. Okay. Ich möchte hier nur Schatten und hier Glanzlichter erzeugen. Also. Als Nächstes machen wir einfach unsere Farbe ein bisschen heller. Ich kann vielleicht unsere Pinselgröße anpassen und in diesen Bereichen etwas mehr malen. Jetzt mach weiter und reduziere meinen Kot. Es streut zu viel, und das will ich nicht. Also mach weiter und reduziere meine Streuung ein wenig und male weiter Perfekt. Mir gefällt also, worauf ich komme, wenn dunklere Farben male. Kannst du sehen, dass das zu groß ist , damit wir noch mehr Schatten bekommen. Perfekt. Erhöhen Sie meine Farbe, oder besser gesagt, machen Sie meine Farbe etwas heller als hier. Okay, das ist also im Grunde das, wofür ich trainiere, um mir das auszudenken. Das ist nichts Besonderes, aber Sie haben gesehen, wie wir unseren eigenen Pinsel erstellen und dann sogar die Option „Transparente Pixel sperren“ verwenden und dann in unserem Schiff malen konnten unseren eigenen Pinsel erstellen und dann sogar die Option „Transparente Pixel sperren“ verwenden die Option „Transparente Pixel sperren . Das ist also absolut unglaublich. Jetzt können wir weitermachen und unsere Pinsel speichern oder unsere Pinsel exportieren Wählen wir unsere Broschen aus, wählen Sie „Auswahl“ aus und halten Sie die Strg-Taste gedrückt, sodass Sie bei der Auswahl der Pinselstriche die Befehlstaste auf der Markierung gedrückt halten können Auswahl der Pinselstriche die Befehlstaste auf der Markierung gedrückt Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste und exportieren Sie dann die ausgewählten Pinsel. Klicken Sie auf Sektorbroschen exportieren, kommen Sie zu unserem Ordner über Typografie und Pinsel, und jetzt können wir das sehen Also benutzerdefinierte Pinsel. Sie werden also diese benutzerdefinierten Pinsel zu Ihrem Projektordner hinzufügen lassen. Okay? Perfekt. Nun, das ist im Grunde alles für die Erstellung von benutzerdefinierten Pinseln in Photoshop. Sie können weitermachen und mit den anderen Pinseln spielen, die Videoeinstellungen ausprobieren und sehen, wie viel Dynamik wie viel Schönheit Sie mit ihnen kreieren können Das war's für dieses Video und wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 51. 51 Erstelle Verzerrungen mit dem Marionetten-Wrap-Tool in Adobe Photoshop CC: Hallo, D. Willkommen zurück. In diesem Video werden wir lernen, wie man das Pop Heed Wb-Tool benutzt Jetzt kann das Poper Web-Tool verwendet werden, um Verzerrungen in unserem Bild zu erzeugen Also mach weiter und öffne deinen Ordner, Datei, öffne. In Ihrem Ordner werden Sie dieses Bild sehen , den Plate w21 Wählen Sie das Bild aus und öffnen Sie es. Ich werde dieses Bild verwenden, um mit dem entsprechenden W zwei zu arbeiten. Als erstes müssen wir unseren Charakter oder unser Motiv aus dem Hintergrund herausschneiden . Ich werde einfach schnell zu den beiden Objektauswahlen wechseln schnell zu den beiden Objektauswahlen und dann einfach auf ihn klicken. Jetzt wird es unser Objekt wie gewohnt auswählen und danach können wir es einfach duplizieren. Jetzt dupliziere ich einfach mein Objekt mit Strg G oder Befehl G auf dem Mac, und jetzt haben wir ihn auf N. Gehen Sie zurück zu meinem Verschiebe-Tool und ich werde einfach einen Hintergrund erstellen. Ich habe einfach auch das Rechteck eingestellt, und für diese Verkleinerung hatte ich es vorher auf 50 gesetzt. Ich mache es einfach um und erstelle dann ein Rechteck. Und ich habe dieses rote Blatt. Also kannst du weitermachen und die Coloque hier kopieren , wenn du willst Wir haben das nur als Oberboden. Und verschiebe mein Thema in die Mitte. Als Nächstes füge ich meinen Poppet-Warp-Effekt hinzu. Als Erstes klicke ich mit der rechten Maustaste und konvertiere es in ein intelligentes Objekt Konvertiere das Smart-Objekt so, dass wir unseren Effekt auf das Smart-Objekt anwenden. Zerstörungsfrei. Um zu bearbeiten und dann zu Poppet Wap zu gehen Das ist Poppet Warp, also klicken Sie. Jetzt sehen wir das passende W, das wir auf unser Bild angewendet haben. Nun, was das macht, ist. Es erzeugt ein Netz auf unserem Bild, und wir können unser Bild entsprechend unserem Netz verzerren, hauptsächlich entsprechend der Dichte und den Eigenschaften unseres Netzes Um diesen Effekt bei der Arbeit zu sehen, müssen Sie jetzt zum Thema gehen und dann klicken Wenn Sie jetzt zu Ihrem Thema kommen, indem Sie einfach klicken, werden Sie sehen, dass Sie sich beworben oder eine Stecknadel hinzugefügt haben. Sie können diesen Pin also in bestimmten Bereichen zu Ihrem Thema hinzufügen. In Bereichen, in denen Sie Bewegungen zu Ihrem Motiv haben möchten . Nehmen wir an, Sie möchten realistische Bewegungen zu dem Motiv haben . Sie müssen diese Stifte an den Gelenken anbringen, an den Gelenken, wo diese Bewegungen ausgeführt werden sollen. Das sind also die Stellen, an denen Sie die Pins hinzufügen möchten. Wie Sie jetzt sehen können, kann ich meinen Stift auswählen und dann mein Motiv bewegen, sodass Sie sehen können, wir diese Torsionen entsprechend unserem Netz erzeugen Okay? Wir können unsere PIN auswählen und verschieben. Wir können anhand unserer Kennzahl sehen, wie wir Verzerrungen erzeugen anhand unserer Kennzahl sehen, wie wir Verzerrungen Jetzt haben wir diese Optionen hier. Wir haben die Stimmungsoption. Jetzt sind wir in der Stimmung, wir haben Normalität. Wir haben es momentan normal, wir haben die Verzerrung, dann haben wir die starre nach unten Ich werde nur eine Verzerrung erzeugen. Ich werde auf diesen Stift klicken und diese Verzerrung machen. Also, das ist die normale Stimmung. Wenn ich es zu starr nehme, werden wir sehen, dass es starrer ist. Es ist starrer, unsere Verzerrung ist starrer. Wir können sehen, wie starr es ist. Lassen Sie mich das wieder normalisieren, damit wir den Unterschied sehen. Es ist normal. Und das ist starr. Okay? Okay, ich nehme es zurück oder mache es zu verzerren, also sehen Sie, was wir bekommen Jetzt, wo wir verzerren, bekommen wir noch mehr übertriebene Verzerrungen. Mehr übertriebene Verzerrung. Das ist es also, was man mit Stimmungen bekommt. Und in diesem Fall willst du wirklich nicht mit dem Bus fahren. Machen Sie es wieder normal und wir können einfach mit der rechten Maustaste auf unsere PIN klicken und die PIN löschen, wenn wir möchten. Es kehrt also zur ursprünglichen Position zurück, die wir hatten und gehen Sie zurück und fügen Sie eine neue PIN hinzu, wenn Sie möchten. Und es gibt viele andere Optionen, wenn wir mit der rechten Maustaste klicken, können wir den Pin löschen, wir können ihn einstellen oder drehen. Jetzt werden wir sehr bald zur Rotation kommen. Wir können es vorwärts schicken, wir können es rückwärts schicken. Okay, wir können die PIN weiterleiten, wir können sie rückwärts senden, sodass sie entweder über oder unter anderen Pins erscheint Lassen Sie uns zum Beispiel eine Stecknadel hier auf dem Kopf anbringen, und ich werde diesen Kerl jetzt einfach mitnehmen und ihn über unseren Charakter hier stellen. Okay über dem Kopf. Wenn ich also jetzt klicke und zurückschicken kann, können wir sehen, dass wir es unter dem Kopf gesendet haben. Ich weiß, dass das nicht realistisch ist, aber das ist nur, damit du verstehst, wie es funktioniert, es nach unten oder oben zu schicken . Jetzt machen wir Steuerung Z rückgängig und ich lösche einfach den Spin. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Ich kann nicht erneut klicken. Ich weiß nicht warum. Ich kann jetzt erneut klicken und dann meine PIN löschen. Es gibt andere Möglichkeiten, unsere Pins zu löschen , nicht nur durch erneutes Klicken. Wir können unsere PIN auswählen und dann einfach die Löschtaste auf der Tastatur oder das Kästchen auf der Tastatur drücken die Löschtaste auf der Tastatur oder . Sie können das tun und Sie löschen auch Ihre PIN. Sie können auch t gedrückt halten und dann einfach auf Ihre PIN klicken oder die Optionstaste gedrückt halten und auf Ihre PIN klicken. Sie können sehen, dass das CESO-Symbol angezeigt wird, und Sie können Ihre PIN mit diesem Symbol mit diesem Symbol löschen Symbol mit diesem Symbol Indem Sie einfach auf die Stecknadel klicken. Perfekt. Ich gehe einfach zurück und füge meine Pins hinzu. Hier hinzufügen, hier hinzufügen, hier hinzufügen, hier hinzufügen, hier hinzufügen. Perfekt. Jetzt haben wir Dichte. Jetzt können wir mit der Dichte einfach wählen, wie dicht unser Netz sein soll. Je höher die Dichte, desto flüssiger werden unsere Verzerrungen und desto mehr Lasten werden unserem Computer hinzugefügt Und im Grunde umgekehrt, je geringer die Dichte, desto flüssiger unsere Verzerrungen und desto geringer die Belastung Wenn Sie auf weniger Punkte klicken, haben wir weniger Dichte. Sie können sehen, dass unser Netz jetzt weniger Dichte aufweist. Wenn Sie auf mehr Punkte klicken, haben wir mehr Dichte und eine flüssigere Bewegung Wir haben Expansion, lassen Sie mich zusammenzählen und meine Erweiterung erhöhen, lassen Sie mich einfach klicken und die Erweiterung erhöhen. Die Erweiterung macht das, sie erweitert unser Netz und schließt Bereiche ein, die möglicherweise etwas außerhalb unseres Netzes liegen, bis in die Verzerrungen hinein Das ist also im Grunde das , was Expansion bewirkt. Es fügt also Bereiche hinzu, sodass wir expandieren oder reduzieren können. Also wenn wir unsere Expansion auf Null oder Minus setzen. Wir können sehen, wie es zu unserem Thema passt. Lassen Sie uns das jetzt auf Null setzen und es wird einfach okay sein. Also diese Erweiterung für dich, und wir können Mesh ein- und ausblenden, ist drin. Wir können unser Mesh verstecken oder unser Mesh einblenden, und dann ist unser Mesh störend. Jetzt können wir diese Änderung vornehmen. Es sieht ein bisschen realistischer aus. Wenn Sie die Verzerrung oder die Pete W Two verwenden, möchten Sie eine von zwei Optionen wählen Sie möchten entweder ein realistisches, nicht zu stark übertriebenes Aussehen oder Sie möchten ein extrem übertriebenes Kommt also grundsätzlich darauf an , was du erreichen möchtest. Okay, hängt im Grunde davon ab, was Sie erreichen möchten. Wir können also sehen, dass wir realistischer werden , indem kleine Anpassungen, kleine Anpassungen vornehmen. Perfekt. Jetzt haben wir Rotation. Jetzt haben wir es so fest und wir haben es als Zwei, und diese beiden geben uns die Möglichkeit unsere Stecknadeln noch mehr zu Behoben gibt uns nicht so viele Möglichkeiten, zu zitzen. Das ist im Grunde der Unterschied zwischen den Stiefeln. Wenn wir unseren Pin auswählen und dann wen auf t, sehen wir, dass wir diesen Kreis auf unserem Pin haben, und wir können ihn verwenden, um Rotationen zu erstellen . Wir können ihn verwenden, um uns zurückzuziehen Stecknadeln wie diese. Perfekt. Das ist eine andere Möglichkeit, damit wir klicken und gedrückt halten und dann weiterleiten können. Fügen wir hier einen Punkt hinzu, fügen wir hier einen Punkt hinzu, auf den wir klicken, halten Sie T gedrückt und wir können ihn weiterleiten. Das wäre ein übertriebener, unrealistischer Anblick. A hängt davon ab, was Sie wirklich wollen. Ich werde mich vorerst nicht darauf einlassen, aber ich habe Lust, etwas zu kreieren , das extrem übertrieben aussieht Und einfach einen Beitrag zu erstellen, vielleicht sogar. Wir werden uns diesen Liter ansehen. Im Grunde sind dies die Optionen, mit denen Sie spielen können. Dies sind die Optionen, mit denen Sie spielen können. Vielleicht machen wir den Kopf, ein bisschen mehr so, da ist ein bisschen mehr drin. Vielleicht fügen wir seinem Hemd noch einen Punkt hinzu, damit es ruhiger wird. Ja, jetzt klicken Sie einfach hier, wir übernehmen die Änderungen und physisch haben wir unsere Verzerrungen vorgenommen Nun, das ist vorher und das ist davor, und das ist danach, wir können klicken, um zurückzugehen und weitere Änderungen vorzunehmen Das war's auch für den Puppet Wab. Ich werde diesen Typen einfach duplizieren, den verstecken darunter verstecken und ich werde einfach noch mehr verrückte Anpassungen mit diesem vornehmen noch mehr verrückte Anpassungen mit diesem Wir können mehrere Punkte auswählen, indem wir einfach Umschalttaste gedrückt halten und uns bewegen. Wir können einfach die Umschalttaste gedrückt halten und uns bewegen. Ich möchte nur etwas kreieren , das wie ein kaputter Look aussieht. Ich möchte etwas extra behandeln. Ich lösche einfach diesen Pin hier, um den Charakter so zu bewegen und so zu bewegen Lass uns dieses Auto bauen. Ich weiß, das macht keinen Sinn, aber ich werde den Text bald hinzufügen und Sie müssen sehen, worauf ich hinaus will. Dieser Typ. Schauen wir uns das mal an. Zu diesem und diesem. Ich nehme mir hier zu viel Zeit. Ich hatte nicht vor, mir so viel Zeit zu nehmen. Ich nehme das und vielleicht das und dann Heat Perfect. Nun, was ich dem hinzufügen möchte. Ich finde, es sieht sehr gut aus, aber was ich noch hinzufügen möchte, ist das Wort kaputt Jetzt, genauso wie unser Mann kaputt ist, oder? Das wollte ich also erschaffen. Also würde ich auch dieses Steuerelement X wählen , um sie zu schneiden und sie hinter unserem Typen zu haben. Sie kopieren dafür einfach die Telefongröße und dann Pi. Perfekt. Du kannst Schlüssel en hinter ihn bringen und vielleicht würdest du E und n oben drauf bringen oder E auf ihn. Ich lasse mich einfach die Taste wieder ankreuzen. Und dann E n an der Spitze. Perfekt. Also das ist der Look, den ich anstrebe. Also wähle ich einfach alles aus und füge sie ein, bitte. Okay. Perfekt. Beweg den Kerl vielleicht ein bisschen. Perfekt. So, wir sind am Ende unseres Videos auf dem PPT W zwei angelangt, wir sehen uns im nächsten. 52. 52 Übung 9 – Benutzerdefinierte Pinselvoreinstellung: Hallo, willkommen zurück. In dieser Übung werden wir uns Erstellen von Pinselvorgaben, benutzerdefinierten Pinselvoreinstellungen aus Bildern, befassen benutzerdefinierten Pinselvoreinstellungen aus diesem Modul haben wir gelernt, wie man benutzerdefinierte Pinselvoreinstellungen Aber dafür haben wir Brush Shooks verwendet, um die benutzerdefinierten Pinselvoreinstellungen zu erstellen In dieser Übung gehen wir noch einen Schritt weiter und erstellen unsere benutzerdefinierten Pinsel aus Bildern Fahren Sie fort und öffnen Sie Ihren Ordner. In Ihrem Ordner werden Sie diese Wolkenbilder sehen. Wir haben Cloud eins, Cloud zwei, Cloud drei, Cloud vier, also wähle ich einfach Cloud drei aus und öffne. Ich möchte aus dieser Cloud einen benutzerdefinierten Pinsel erstellen. Jetzt wähle ich als Erstes meine letzten beiden oder meinen rechteckigen Marque Select Two aus Ich schneide einfach die einzelnen Teile aus. Ich möchte daran arbeiten. Sie können G steuern, um es zu duplizieren. Als Nächstes wählst du vielleicht die Höhe des Hintergrunds aus. Während ich dann mein Bild auswähle, mache ich einfach weiter und entsättige mein Denken Sie daran, dass wir bei der Erstellung unserer ersten benutzerdefinierten Pinsel gesagt haben, dass Pinsel mit Schwarz- und Weißwerten funktionieren Sie funktionieren grundsätzlich mit Schwarz- und Weißwerten. Und auf diesem Bild sehen wir, dass wir Farbe haben. Fahren Sie also fort und entsättigen das Bild, um die gesamte Farbe vollständig zu entfernen Und dann bleibt uns nur noch Schwarz und Weiß übrig. Gut zum Bild, gut zum Anpassen und Entsättigen. Jetzt haben wir unser Bild Da ich versuche, ein Cloud-Pinsel-Preset zu erstellen, muss ich mein Bild invertieren, sodass die dunklen Bereiche, die sichtbar werden, die mittlere muss ich mein Bild invertieren, sodass die dunklen Bereiche, die sichtbar werden, die mittlere Wolke sind. Das ist dieser Teil Tut mir leid, dass ich einfach einen normalen Pinsel genommen habe. Ich möchte nur auf das Bild zeichnen, damit Sie sehen können , worauf ich mich beziehe. Dieser Teil. Diesen Teil zeichne ich gerade. Das wird schwarz sein, und dann werden die anderen Teile weiß sein. Weil Schwarz enthüllt und Weiß verbirgt. Wähle mein Bild aus und ich mache einfach weiter und drücke Control I auf meiner Tastatur oder Command I auf dem Mac Drücken Sie I, um mein Bild umzukehren. Wir haben also die dunkleren Bereiche, die Wolken, und dann sind diese helleren Teile weiß Okay. Als Nächstes möchte ich einfach versuchen, mein Weiß noch weißer zu machen Dass wir das bessere Ergebnis erzielen. Ich drücke einfach L, um die Stufen aufzurufen , und dann klicke ich einfach auf diesen kleinen Fleck und bringe ihn dann auf die linke Seite runter Wir können es sofort sehen. Wir können sofort sehen, dass wir unsere hellen Bereiche noch heller machen. Wir wollen das nicht übertreiben, denn wenn es zu viel ist, entstehen an den schwarzen Stellen wirklich scharfe Kanten Wir wollen das einfach bis zu diesem Punkt machen und dann auf Okay klicken Wir wollen es noch heller machen , weil es noch nicht weiß ist. Also was ich tun kann, ist ausweichen und meinem Ausweichen ausweichen und zwei binden. Das ist insbesondere mein Dodge Two. Stellen Sie dann sicher, dass ich Highlights ausgewählt habe, und dann mache ich jetzt einfach weiter und pinke auf meinen Glanzlichtern, sodass ich sie komplett weiß mache Okay? Perfekt. Also male ich einfach auf meinem Bild, um meine Highlights noch heller zu machen Perfekt. Jetzt haben wir Weiß und Dunkel. Und ich möchte es nicht komplett schwarz machen , weil wir wollen, dass unsere Wolken diese Details haben, die wir hier sehen können. Wenn wir es komplett schwarz machen, wird es die Wolkendetails haben, die wir hier sehen. Okay? Also müssen wir es einfach so lassen und dann das Define-Pinsel-Preset auswählen und bearbeiten. Wir könnten also diese neue Cloud-Voreinstellung, neue Cloud-Pinsel-Voreinstellung verwenden. Perfekt. Jetzt können wir die Vorschau hier sehen. Wir können sehen, wie perfekt es aussieht, und wir können diesen Kerl jetzt verstecken. Und lass mich einfach ein neues La erstellen und mein A fühlen. Okay, tut mir leid. Und lass mich einfach meine Ebene damit füllen. Ich möchte den Shortcode verwenden, aber er funktioniert aus irgendeinem Grund nicht. Also fülle es einfach mit Farbe oder mit einer Vordergrundfarbe , weil wir es mit Weiß füllen wollen. Jetzt können wir anfangen, auf unserer Ebene zu malen. Wir müssen eine neue Ebene erstellen, und lassen uns einfach diese rote Farbe wählen und einfach unsere leere Ebene Jetzt können wir sehen, dass wir etwas geschaffen haben. Wir haben unseren Himmel im Grunde rot gestrichen. Und wir können die Details und all die komplizierten Looks wir mit einem echten Himmel haben können, wieder Das basiert auf dem echten Bild. Perfekt. Jetzt können wir weitermachen und unseren Pinsel benutzen. Wenn du willst. Also, das ist unser Pinsel Wir können weitermachen und Änderungen an unseren Pinselvoreinstellungen vornehmen. Okay. Jetzt aktiviere ich nur die Schiffsdynamik und auch das Skizzieren Für die Schiffsdynamik erhöhe ich einfach die Größe Jitter, okay, sodass wir beim Malen mehrere verschiedene Größen haben Malen mehrere verschiedene Größen Okay? Perfekt. Für den minimalen Durchmesser lasse ich es einfach so und dann den Winkel Jitter Ich erhöhe ihn, sodass wir Firnwinkel haben. Okay? Perfekt. Und für Streuung denke ich Streuung, wodurch Streuung einfach so bleibt, wie sie ist Also gehe ich einfach direkt zu meinem Ordner. Ich öffne einfach meinen Ordner und füge dann dieses Bild hinzu. Dieses Bild. Klicken und öffnen. Jetzt perfekt. Ich möchte diesen Pinsel verwenden , um meinem Bild Fg hinzuzufügen. Ich suche einfach diese Farbe, die fast weiß ist, für mein Schnappmuster , dann erstelle ich einfach eine Nahaufnahme und fange an zu malen. Fangen Sie an zu malen. Ich werde es einfach kleiner machen und ich denke, ich sollte auch die Übertragung aktivieren. Wir behalten die Opazität ita bei , sodass wir unterschiedliche Opazitäten erhalten. Perfekt. Weil es ein Nebel ist, ist es Nebel, den wir erzeugen. Natürlich hat Nebel keine durchgehend weiße Farbe. Wir wollen diesem Bild also nur Nebel hinzufügen. Perfekt. Jetzt können wir V drücken, um zu wechseln, und weitermachen und die Opazität für Fg reduzieren Wir können sogar eine Ebenenmaske auf unserer For-Ebene erstellen und eine Ebenenmaske auf unserer For-Ebene erstellen und damit Teile unserer Ebene wie diesen sichtbar machen Okay? So können wir sehen, dass wir mit unserem Pinsel einen realistischen Nebel erstellt haben. Wir können noch mehr tun, wirklich, wir können noch mehr tun. Wir können zuschlagen, damit wir etwas von dem Typen hier enthüllen können. Ich werde einfach X zurückdrücken , damit ich einige Teile meines Bildes von meinem Mann hier weiter vergrößern kann. Perfekt. Vielleicht erhöhe ich die Position etwas mehr. Das ist realistisch. Das ist gut. Jetzt weiß ich, dass das keine große Sache ist. Dies ist kein sehr komplexes Projekt, aber die Idee ist, dass wir einen benutzerdefinierten Pinsel erstellen und ihn sogar für ein Projekt verwenden konnten . Wir können sogar noch mehr machen. Mal sehen, dass wir etwas anderes machen wollen. Lassen Sie uns einfach den Startbildschirm dieser zehn Steuerung einrichten . Zuerst entsperren wir meinen Layer Steuere G, um zu gruppieren, oder Steuerung G zuerst, um zu duplizieren und dann G zu kontrollieren. Also haben wir diesen Typen hier, und dann lösche ich einfach diesen Und für diesen anderen möchte ich etwas anderes kreieren, etwas anderes. Was ich tun möchte, ist, zuerst einen Hintergrund zu erstellen und den Hintergrund unter meiner Ebene hier zu nehmen, und dann erstelle ich einfach die Wärmekontrolle der Ebenenmaske. Meine Ebenenmaske invertieren, sodass ich mein Bild ausblenden kann Jetzt verwende ich hier einfach mein Bush-Preset und fange auf meiner Ebenenmaske zu malen. Okay. Also male ich einfach auf meine Ebenenmaske, ich zeige Teile meines Bildes. So können Sie den unglaublichen Effekt sehen, den wir erzielen. Okay? Perfekt. Jetzt konnten wir mit unserem benutzerdefinierten Cloud-Pinsel-Präsent einen Enthüllungseffekt erzielen . Das hatten wir schon einmal. Lass uns diese Maske färben, und das haben wir jetzt. Perfekt. Und das ist unser erstes Projekt. S ist unser zweites Projekt. Es ist unser erstes Projekt, bei dem wir den Nebel hinzugefügt haben, und dies ist unser zweites Projekt, bei dem wir das echte gemacht haben. Perfekt. Das war's für diese Übung. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 53. 53 Extra kostenlose Pinsel von Adobe hinzufügen: Hallo, willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir also, wie Sie zusätzliche Pinsel von Ad B absolut kostenlos erhalten können. Okay, das ist also in Ihrem Creative Cloud-Abonnement enthalten . Sie benötigen lediglich ein aktives Creative Cloud-Abonnement und haben Zugriff auf diese zusätzlichen Pinsel. Alles, was wir tun müssen, um Zugriff auf diese Pinsel zu erhalten, ist einfach in unser Pinsel-Menü zu kommen und dann auf dieses Hamburger-Symbol zu klicken und weitere Broschüren zu erhalten Wenn Sie also auf „Weitere Pinsel kaufen“ klicken , wird die B-Website geöffnet, auf Sie diese Broschüren abrufen können Nun, diese Broschüren sind wirklich unglaubliche Pinsel. Sie sind Industriestandardbürsten. Und in der Vergangenheit wurden sie bezahlt. Okay, du musst sie kaufen, weil sie von einem bestimmten Typen kreiert wurden. Sein Name ist Kyle Webster. Kyle Webster ist Designer, Künstler spezialisiert sich hauptsächlich auf Illustrationen und vor allem auf Zeichnungen Also digitale Kunst und so weiter und so fort. Fotoladen. Also hat er im Laufe der Jahre Tonnen und Tonnen von Pinseln kreiert, und diese Pinsel waren so gut oder waren so gut , dass B-Firmen wie Disney seine Pinsel in ihren Projekten verwenden. Okay? Also hat Adobe ihn kürzlich zu Adobe gebracht. Okay. Also wurden seine Pinsel jetzt zu den Bibliotheken von Adobe hinzugefügt. Sie müssen seine Pinsel also nicht mehr kaufen. Sie können seine Pinsel hier kostenlos bekommen. Nun, das sind alle seine Pinsel. Das sind alles seine Pinsel. Okay. Es gibt Tonnen und Tonnen von ihnen. Jetzt werden wir einfach einige herunterladen und ausprobieren. Also zuerst werde ich einfach weitermachen und die Kohlebürsten herunterladen. Also einfach klicken und herunterladen und schon werden die Pinsel für uns heruntergeladen. Fahren Sie jetzt fort und laden Sie andere herunter. Lass uns sehen. Lass uns sehen. Jetzt ist da noch dieser, den ich das letzte Mal gesehen habe. Und es ist wirklich gut. Dass der halbe Ton gut ist, also laden wir den halben Ton herunter. Und lass uns auch noch einen herunterladen. Noch eins. Okay. Also lass uns die Sparta, die Sparta-Pinsel herunterladen. Also, lass uns einfach ein bisschen runtergehen und nachsehen. Also kann ich sie hier finden. Lass mich von oben beginnen. Das sind also die Sparta-Bürsten. Klicken Sie also einfach auf Herunterladen und schon werden die Sparta-Pinsel für Jetzt gehe ich einfach zurück zum Fotoladen. Und alles, was Sie jetzt tun müssen, ist einfach hier zu klicken und dann Pinsel zu importieren. Pinsel importieren. Wählen wir vorerst und laut die Holzkohle aus. Perfekt. Jetzt schauen wir uns nur einige Dinge an, die wir mit diesem Chacol machen können Ich bin bereit, ein neues Dokument im Format 11 x 8 Zoll im Querformat mit einer Auflösung von 300 zu erstellen 8 Zoll im Querformat mit einer Auflösung von 300 Dann erstellen. Ich mache einfach weiter und wähle oder öffne meine coolen Pinsel und fange an zu sehen, was ich mit ihnen machen kann. Lass mich einfach auf die Größe drücken und wenn ich festpinne, ist es sofort da. Es ist weiß. Diese Pinsel sind wirklich gut. Diese Pinsel sind wirklich gut. Lassen Sie mich jetzt einfach die Grippe reduzieren, damit Sie sie etwas leichter sehen können. Sie können also sehen, dass ich die Grippe reduziert habe, und diese Pinsel sind wirklich gut. Ich weiß wirklich nicht, wie er dazu kommt, realistische Pinsel wie diesen zu kreieren. Sie können weitermachen und diese Pinsel dafür verwenden. Sie können sie zum digitalen Zeichnen verwenden. Und die Ergebnisse sind normalerweise hervorragend. Reduzieren Sie die Grippe um 29, damit wir sie leichter erkennen können. Perfekt. Wir können sehen , was wir bekommen, wirklich realistisch, absolut realistisch. Und je größer die Auflösung unseres Projekts , desto mehr davon bekommen wir natürlich zu sehen. Ich werde einfach weitermachen und ein neues Dokument erstellen. Ich glaube, das habe ich ausgeschöpft. Also, ein bisschen, und lass uns versuchen, etwas zu kreieren und es mit unseren Kohlebürsten Also, Shade, reduziere jetzt einfach meine Grippe auf 12 und diesen Schuppen, jetzt kannst du sehen, dass wir unsere Schafe vergießen Also, es ist nicht perfekt, weil wir über den Tellerrand gehen, aber natürlich können wir es reparieren Also werde ich meinen Rauchabgang etwas weiter reduzieren, um noch rauchere Mischungen zu kreieren . Wir können sehen, was wir jetzt allein mit diesem Pinsel erreichen. Diese Pinsel sind also unglaublich perfekt für digitales Malen Okay für digitale Kunst, also kannst du damit zeichnen. Ordnung. Versuchen wir nun, etwas hinzuzufügen. Entschuldigung, versuchen wir, einen anderen zu importieren. Also importiere den Pinsel und lass uns die halbe Tonne Pinsel reinbringen. Eine halbe Tonne Pinsel. Laden. Und diese Pinsel sind nur halbe Tonnen schwer. Sie sind also nur halbe Tonnen, und wir wissen natürlich, was halbe Tonnen sind, richtig, denn wir haben halbe Tonnen in der Grundursache behandelt. Also, das sind es, was uns diese Pinsel geben. Sie geben uns also diese Muster, denen wir bereits begegnet sind. Siehst du unglaublich. Ich schaue nur hin. Ja. Also es gibt viele und viele. Tatsächlich ist dieser Pinsel sehr groß. Er hat eine Größe von etwa 78 B. Es ist sehr groß. Das sind viele, viele Dinge. Zeig auf diese Seite. Zeichne einfach weiter. Mal sehen, was wir mit all dem haben. Perfekt. Unglaublich. So können wir unglaubliche Halbmelodien kreieren. Jetzt dieser Halbtonpinsel. Die Halonbürsten sind zweigeteilt. Wir können sehen, dass wir die Filmmusik haben, und wir haben die eigentlichen halben Melodien Also haben wir die Filmmusik benutzt. Das alles. Nun, diese halben Tonnen sind im Vergleich zu den vorherigen noch größer oder mengenmäßig größer. Ich werde einfach eine neue Datei erstellen. Lassen Sie uns einige dieser halben Tonnen ausprobieren. Das sind die halben Tonnen. Das sind die halben Tonnen. Das tue ich. Perfekt. Versuchen wir es jetzt mit den Sparta-Pinseln Lass uns die Sparta-Pinsel ausprobieren. Und diese Pinsel können Ihren Computer verlangsamen. Okay? Sie können deinen Computer verlangsamen Vor allem die großen wie die halben Tonnen schweren Pinsel. Wenn Sie sie also nicht verwenden, können Sie sie einfach von hier entfernen, Sie können sie löschen und später hinzufügen, wenn Sie möchten. Also werde ich einfach weitermachen und den letzten Pinsel reinbringen. Und das sind die Sparta-Pinsel. Klicken Sie also auf Sparta. Pinsel und laut. Perfekt. Nun, das sind Spritzpinsel Und natürlich wissen wir alle, was Spritzpinsel sind. Wir müssen nicht noch einmal auf Spritzerpinsel eingehen . Es sind nur Muster Sie geben uns nur Spritzer. Spritzer. Okay? Also kannst du spritzen, tuschen, sprühen, tuschen, Dinge mit diesen Pinseln machen Es gibt auch hier Tonnen und Tonnen von ihnen. Wir probieren es einfach nach dem Zufallsprinzip aus, ändern die Farbe. Also benutze ich mein Drain-Tablet. Mein Drain-Tablet hat viele Tasten. Immer wenn ich mystisch die Tabulatortaste drücke, siehst du, dass sie in den Vollbildmodus wechselt Deshalb wechselt es immer wieder in den Vollbildmodus. Wir können sehen, dass unser langweiliger, langweiliger Mod eigentlich so eingestellt war Ich weiß nicht, wie es wieder normal wurde. Ich wollte es zurück zu Nom bringen, aber wir können sehen, dass es nicht auf Norma eingestellt Wir malen einfach weiter. Malen Sie weiter, wir pingen. Wir können unsere Brochs weiter erkunden. Okay. Also können wir nicht all diese Pinsel durchgehen. Sie sind so viel. Wir können nicht alle diese Pinsel durchgehen, aber schauen Sie sich einfach selbst weitere Pinsel an und finden Sie heraus, was Sie vielleicht verwenden möchten. Auch hier sind diese Pinsel wirklich ganz spezifisch. Also wie die Schokoladenpinsel zum Zeichnen gedacht sind. Wenn du also zeichnen willst, benutzt du Schokoladenpinsel. Wenn du eine halbe Tonne Zeug machen willst, benutze halb zwei Pinsel, also sind sie ziemlich spezifisch Konzentrieren Sie sich also einfach auf das , worauf Sie sich konzentrieren möchten. Es gibt viele, viele andere. Lass uns einfach zurück gehen. Lass uns sehen. Es gibt viele, viele andere, je nachdem, welchen Kunststil Sie kreieren möchten. Im Grunde gibt es viele dieser Pinsel. Ja, das war's für dieses Video zusätzlichen Pinseln von A nach B. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 54. 54 Hausaufgaben: Hallo, willkommen zurück. In dieser Hausaufgabe musste ich ein benutzerdefiniertes Pinsel-Preset mit einem Cloud-Bild erstellen mit einem Cloud-Bild genau wie wir es im vorherigen Video gemacht haben. Jetzt habe ich Ihnen mehrere Cloud-Bilder zur Verfügung gestellt. Wir haben Cloud eins, Cloud zwei, Cloud vier. Wir verwenden Wolke drei für die vorherige Übung. Sie können also eine dieser drei Clouds verwenden oder Sie können sogar alle verwenden. Okay. Verwenden Sie also eines von beiden und erstellen Sie eine benutzerdefinierte Cloud-Pinsel-Voreinstellung. Wenn Sie mit dem Erstellen in der Cloud-Bush-Voreinstellung fertig sind, verwenden Sie die Cloud-Pinsel-Voreinstellung auf ein Bild, um entweder Nebel oder Rauch hinzuzufügen oder einen solchen Enthüllungseffekt Bitte teilen Sie mir Ihre Projekte mit. Ich würde gerne sehen, was dir einfällt. Das war's also für diese Hausaufgabe. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 55. 55 Hausaufgaben: Hallo, für diese Hausaufgabe müssen Sie das Puppet Warp-Tool verwenden, genau wie wir es in diesem Bild getan haben Okay? Mach weiter und öffne deinen Fuller und bring dieses Bild hier rein. Das ist also das Marionettenspiel zu zweit. Bringen Sie also dieses Bild mit, schneiden Sie das Bild aus dem Hintergrund heraus und verwenden Sie dann das Puppenspiel, um etwas Interessantes zu kreieren, und teilen Sie mir bitte Ihre Ergebnisse mit Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Sie können also weitermachen und etwas Ähnliches erstellen. Vielleicht eine übertriebene Verzerrung wie diese mit wahrscheinlich einigen Texteffekten oder eine weniger übertriebene und realistischere Wie die, die wir hier erstellt haben. Das ist weniger übertrieben und realistischer. Sie können also weitermachen und an Booth arbeiten. Sowohl das Aussehen als auch die Art, teilen Ihre Projekte mit mir. Ich würde gerne sehen, was dir einfällt. Das war's also für diese Hausaufgabe und das war's hoffentlich auch für dieses Modul. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss. 56. 56 Modul-Einführung: In diesem Modul lernen Sie, wie Sie unglaublich mannigfaltige Perspektiven erstellen können . Jetzt DB Photoshop Sie werden lernen, wie Sie das perspektivische Op-Werkzeug und auch den Fluchtpunkteffekt verwenden , um unglaubliche perspektivische Kompositionen zu erstellen . Jetzt D B Photoshop Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren Bitte kontaktieren Sie mich per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Sie Fragen haben. Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen . Wir sehen uns im nächsten Video. 57. 57 perspektivisches Wrap-Tool in Adobe Photoshop: Hallo und willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir lernen, wie man ein sehr mächtiges Tool in Photoshop verwendet, mit dem unglaubliche Perspektiven erstellt werden können. Okay, und das ist die Perspektive wir hier in Photoshop verwenden. Also mach weiter und öffne deinen Ordner. Und in Ihrem Ordner auf Perspektive in Photoshop, fahren Sie einfach fort und öffnen Sie diese Datei. Das ist die Perspektive von Paper Box und Wood. Wählen Sie beide aus und klicken Sie auf Öffnen. Perfekt. Nun, das sind unsere Akten. Jetzt können wir sehen, dass die Papierbox nur ein PNG-Bild dieser Papierschachtel ist nur ein PNG-Bild dieser Papierschachtel und dass sie perspektivisch dargestellt werden soll. Es soll organisiert oder cool sein. Du verstehst. Aber wir können sehen, wie verzerrt. W Ich sehe, wie hässlich es ist, wenn es klickt? Also werden wir das jetzt in Foot Shop reparieren . Klicken Sie einfach und ziehen Sie es in Ihr perspektivisches Stammbild, und ich mache daraus ein intelligentes Objekt. Also verdecken Sie das Smart-Objekt und dann skalieren wir , sodass wir unsere Qualität beibehalten und alle unsere Änderungen vorgenommen werden Destruktiv. Perfekt. Jetzt töte es einfach auf die Größe oder auf diese Größe. Perfekt. Ich kontrolliere einfach Null oder befehle Null. Und jetzt können wir sehen, wie es aussieht, oder? Es sieht nicht grimmig aus. Es entspricht nicht der Perspektive unserer Wurzeln hier. Okay? Okay, das ist das ganze Compositing-Video. Wir werden also nicht reingehen und versuchen, alles absolut realistisch aussehen zu lassen Aber wenn wir zum Compositing kommen, werden wir noch mehr lernen Das ist also nur eine Einführung die Perspektiven im Footage-Shop Wählen Sie Ihr LA aus, gehen Sie zum Schnitt und dann zur perspektivischen Arbeit Klicken Sie also auf Perspective Wb und wir haben die perspektivische Arbeit, um es zu aktivieren Sie können sehen, dass wir hier nur ein paar Optionen haben. Wir haben das Layout, wir haben den WAP. Wir haben diesen Typen, der es gewohnt ist, alle Änderungen zurückzusetzen, und dann haben wir diesen zum Stornieren und diesen, um alle Änderungen zu übernehmen Jetzt ist es automatisch auf Layout eingestellt, und wir können tatsächlich zwischen Layout und WAP hin- und Die Abkürzung für Layout, um von WAP zum Layout zu wechseln, ist L, und die Abkürzung, um vom Layout zu W zu wechseln, ist W. Ich werde nur unsere erste perspektivische Seite erstellen Okay. Also wollen wir hier eine Perspektive für unsere Box schaffen. Also das Erste, was wir tun, ist klicken und ziehen, um ein Schiff zu erstellen. Jetzt müssen Sie diese Punkte an den Punkten unserer Box ausrichten . Okay? Also das ist der Trick dabei. Du musst das und das so aufeinander abstimmen. Okay. Also wenn wir unsere erste Box erstellt haben. Wir können jetzt zwischen Perspective Warp und Layout wechseln. Wenn ich jetzt W drücke, wirst du sehen, dass ich auf WP umgeschaltet habe. Wenn ich L drücke, bin ich zurück zum Layout Also wir sind noch nicht am Warpen. Wir wollen nur alle anderen Seiten der Perspektive Klicken Sie also auf diesen Artikel. Ziehe. Jetzt passe ich einfach die Punkte an. Und das soll so perfekt sein. Du musst es nur so machen, dass alles fast perfekt oder fast gut ist. Okay. Also das nächste ist, ich klicke einfach hier und ziehe jetzt. Wenn ich es näher an diese Seite ziehe, können wir sehen, wie diese Seite blau wird, oder? Die blaue Linie erscheint. Jetzt können wir es einfach stehen lassen oder loslassen und schon geht es kaputt. Sobald du die blaue Linie siehst, sagt sie dir, dass sie auf die andere Seite rasten kann. Okay, jetzt ist sie eingerastet und wir haben sie auf einer Seite Jetzt können wir uns bewegen. Die Punkte und alles werden zusammenpassen. Nun, der letzte Teil ist hier ganz oben. Okay, also klicken und ziehen. Und jetzt passe ich diese Seite an. Wir passen zuerst, ich mache das, passe die Seite hier an, passe diese Seite hier an. Vorher, während ich das in der Hand halte, kannst du sehen, dass es wieder mit der blauen Linie umrandet ist. Ich lasse es einfach los und schon ist es fertig. Okay, ich klicke auf diesen und passe ihn hier ein. Wir können sehen, dass unsere Perspektive geschaffen wurde. O-Boxen wurden erstellt. Als Nächstes gehen wir zu WAP oder drücken W für WP. Nein, klicken Sie auf Wp. Sie können jetzt Ihre Perspektive darlegen. Wenn ich einfach hier klicke und ziehe, können wir das sehen. Unser ganzes **** bewegt sich. Unsere Perspektive passt sich an und wird viel besser. Jetzt sehen wir mit unserer Perspektive im Grunde viel besser aus. , können wir nur noch die Umschalttaste gedrückt halten und klicken, um Wenn wir wollen, können wir nur noch die Umschalttaste gedrückt halten und klicken, um unsere Linie zu ändern. Wenn Sie nun die Umschalttaste gedrückt halten, werden Sie sehen, dass diese Linie gelb umrandet ist. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie werden die Linie zur Straßenlinie machen. Falls Sie also die Linie als Straßenlinie festlegen möchten, können Sie einfach die Umschalttaste gedrückt halten und klicken. Also mache ich das auch für hier und auch hier. Okay. Wir können also sofort sehen, dass wir unsere Perspektive völlig verändert haben, und ich werde diesen anderen Punkt einfach anpassen. Und wir haben jetzt eine perfekte Box geschaffen. Aber wir können sehen, dass es nicht mit der Perspektive unseres Bildes übereinstimmt So können wir es außerdem manipulieren. Jetzt sind unsere Straßenlinien gelb umrandet. Wenn du sie freilassen willst, kannst du die Chiefs abkühlen und auf Zurück klicken , dann werden sie freigelassen. Sie können die Punkte jetzt also frei manipulieren . Also werden wir jetzt einfach versuchen, die Perspektive anzupassen. Deshalb illustrieren wir hier, um die Perspektive mit der Perspektive unseres Bildes abzugleichen . Trotzdem werde ich einfach versuchen, diese Zeile zu starten und zu sehen, was ich damit Wie Shift und Click. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie Drücken Sie die Taste und klicken Sie, und wir können sehen , dass unsere Linien gerade sind Sie können die Änderungen einfach übernehmen wenn Sie etwas haben, das so gut aussieht. Okay? Und jetzt können wir sehen, wie perfekt unsere Box, unsere Personenbox , zu unserer Perspektive passt. Ja, wenn wir das zusammensetzen wollen, können wir ein paar Schatten hinzufügen und die Farben anpassen und viele andere Dinge tun, um das zusammenzusetzen aber wir arbeiten in diesem Video nicht an der Komposition. Also lernen wir gerade, wie man Perspektive macht, wie man die perspektivische Arbeit einsetzt. Lass mich dir nur das Vorher zeigen, das Vorher. Das ist danach, das Vorher und das ist danach. Dieses Tool ist unglaublich mächtig, unglaublich mächtig. Vorher und nachher. Jetzt mache ich einfach weiter und füge unser nächstes Bild zur Datei hinzu, öffne es und komme zu dem Ordner in diesem Glashaus. Klicken Sie auf das Bild und öffnen Sie es. Perfekt. Nun, das ist unser Bild, und was wir tun wollen, ist die Perspektive unseres Bildes zu ändern. Ändern Sie die Perspektive. Jetzt mache ich einfach weiter und entsperre meine LA und dann meine Lia in ein intelligentes Objekt um. Perfekt. Als Nächstes gehe ich zu Bild oder besser gesagt zu Bearbeiten und dann Perspektive WP und fange an, und dann Perspektive WP und meine Perspektive zu erstellen. Ich möchte also zwei Perspektiven erstellen, eine an der Seite, eine an der Seite, zwei Boxen, eine an der Seite, eine an der Seite, eine an der Seite. Also werde ich einfach versuchen, meine Box an die Perspektive anzupassen. Mm. Gut. Nun können wir sehen, dass unser Bild einige Straßenlinien hat, und wir können das wirklich als Richtschnur verwenden. Wir können nur sicherstellen, dass diese Linie dieser Linie übereinstimmt, okay? Oder diese Linie verläuft parallel zu dieser Linie. Also können wir diese Linie, diesen Zeiger weiter ziehen , um sicherzustellen , dass die Linien parallel zueinander sind. Wir können also sehen, dass das jetzt besser aussieht. Also mach weiter und erstelle die andere Seite und ordne jetzt einfach die Punkte zu. Bei diesem Bild klicke und raste ich und versuche sicherzustellen, dass die Linien parallel zueinander verlaufen. Perfekt. Jetzt können wir W drücken oder zur Operation gehen. Klicken Sie auf Op und jetzt können wir unsere Perspektive manipulieren. Jetzt halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt und klicke hier, um eine gerade Linie daraus zu machen Jetzt klicke ich hier auf meinen Punkt und fange an, meine Perspektive zu manipulieren Jetzt können wir sehen , dass wir die Perspektive dieses Bildes völlig ändern Wir bearbeiten die Perspektive dieses Bildes, wir können diese Seite verlängern und den Seitenverschluss, wir können das Gegenteil machen, den Seitenverschluss machen und die Seite verlängern. Perfekt. Nun, ich bevorzuge diesen Look, also übernehme ich einfach meine Änderungen, und jetzt ist es soweit. Das ist danach, vorher und nachher. Zu unglaublich mächtig. Unglaublich mächtig. Mit diesen beiden können Sie viele Fotomanipulationen durchführen Ich werde das einfach duplizieren. Lösche die Effekte. Damit ich mir ein Bild von Ton machen kann. Und dann mache ich für dieses Bild einfach weiter und rastere das Bild, oder besser gesagt, ich wende die Änderung an, die Sie Und jetzt will ich meinen Himmel reparieren. Wir können sehen, dass der Himmel nicht gut aussieht. Also machen wir weiter und reparieren unseren Himmel, und wir können das tun, indem wir einfach unseren Seetaucher verwenden, um den Seetaucher nach W zu holen. Probieren, warten und probieren, und jetzt können wir können wir sehen. Wir müssen es ein- oder zweimal rückgängig machen. Lassen Sie uns vielleicht den Pinsel verkleinern, H drauf und Muster, und ich male einfach Muster oder Farbmuster und Druck , und ich mache einfach so weiter Natürlich weißt du, wie man die Perspektive benutzt , tut mir leid, das Kluntm-Tool tut mir leid, das Kluntm-Tool Ich mache das einfach und komme zurück, wenn ich fertig bin. Perfekt. Wie Sie sehen können, habe ich den Himmel repariert und unser Bild sieht einfach perfekt aus. Auch wenn die Fixierung nicht einfach zu perfekt , weil es hier einige Unvollkommenheiten gibt Dies ist jedoch nur eine kurze Anleitung, um Ihnen zu zeigen, wie Sie dieses Tool so schnell wie möglich verwenden können. Sie können also weitermachen und sich vergewissern. Jetzt verstecke ich das einfach , um dir das Vorher zu zeigen. Und das hier oben, um dir das Nachher, Vorher und Nachher zu zeigen. Perfekt. Das ist es, was wir mit der Perspektive W zu bekommen. Also mache ich einfach weiter und speichere das , damit Sie darauf zugreifen können, falls Sie Schwierigkeiten haben, es zu speichern und es auch speichern und zu speichern. Perfekt. Ja, das war's für dieses Video auf Perspective Wb auch für dieses Video auf Perspective Wb. Wir sehen uns im nächsten Tschüss. 58. 58 Übung 10 – Perspektiven-Wrap: Hallo, und willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir das Wissen, das wir mit dem Perspective Wb-Tool erworben haben, nutzen das Wissen, das wir mit dem Perspective Wb-Tool erworben haben , um unser Logo realistisch auf dem Boden zu platzieren Fahren Sie fort und öffnen Sie Ihre Datei. Jetzt sehen Sie in der Perspektive im Photoshop-Ordner dieses Bild. Das Tigerbild, klicken Sie auf das Tiger-Bild und dann auf das Bild Street Perspective One. Klicken Sie auf die Holzbilder und öffnen Sie sie. Perfekt. Jetzt werden wir dieses Tigerbild in dieser Perspektive platzieren. Wieder ein realistischer Weg. Und wir haben gelernt, ähnliche Dinge zu tun, indem wir unser Bild so mischen, dass es sehr realistisch aussieht Das ist also eines der Dinge, die wir auch tun werden, nachdem wir das Bild in unsere Perspektive Wählen Sie also das Bild aus und ziehen Sie es in Ihre Straßenperspektive. Und als Erstes klicke ich mit der rechten Maustaste und konvertiere es in ein intelligentes Objekt, um unsere Qualität beizubehalten und sicherzustellen , dass unsere Änderungen zerstörungsfrei hinzugefügt werden Ich werde es einfach vergrößern und drücken. Perfekt. Nun, unsere Bilder haben eine zu große Auflösung, aber wir werden sie trotzdem verwenden Nun wollen wir als Erstes unsere Perspektive W zwei hinzufügen , also wählen wir unsere Perspektive W zwei, also wählen wir unsere Perspektive W zwei, und wir werden nur eine Box erstellen die unser Tigerbild anfühlt Unsere Box wird sich perfekt an unser Tigerbild anfühlen. Perfekt. können wir weitermachen und das Ganze abschließen, und jetzt passen wir unser Bild an die Perspektive an. Wir können also einfach die Linien unseres vorhandenen Bildes verwenden, unser vorhandenes Bild hat diese Linien. Wir können einfach weitermachen und unser Tiger-Bild oder Tiger-Lugo an unsere bestehende Perspektive anpassen unser Tiger-Bild oder Tiger-Lugo an unsere bestehende Perspektive Wir können diese Linien sehen, diese Pflasterungen, diese Betonpflaster. Wir können die Linien sehen Mit ihnen können wir die Perspektive sehen, sodass wir unser Bild an der Perspektive der Betone ausrichten können unser Bild an der Perspektive der Betone ausrichten Also, das sieht okay aus. Und das sieht okay aus. Also im Grunde haben wir das Praktikum gemacht. Damit wir unsere Änderungen übernehmen können. Perfekt. Jetzt haben wir die Platzierung vorgenommen und können unsere Bilder mischen. Okay? Also das Erste, was ich tun werde, ist einfach ein Duplikat davon zu erstellen, es vielleicht zu verstecken. Und lass mich einfach das Vorher und Nachher sehen. Das ist also vorher. Es ist danach, vorher. Nach Perfect. Jetzt rastere ich dieses Bild einfach, also rastern. Und ich erstelle einfach ein doppeltes Steuerelement G und Also sollte die Dunkelheit oben sein, und dann nennen wir dieses Licht. Und für die Dunkelheit wollen wir euch einen Mischmodus Multiplikation oder Dunkelheit anbieten. Lassen Sie uns also vorerst Multiplizieren verwenden. Wir können später zu anderen langweiligen Stimmungen wechseln. Also das ist für die Dunkelheit und dann für das helle Licht. Verwenden wir einen hellen Mischmodus. Verwenden wir One oder verwenden wir vorerst weiches Licht. Perfekt. Jetzt müssen Sie als Erstes Ihr dunkles Bild erneut auswählen und dann zu den Mischoptionen wechseln Und ich zoome hier einfach hinein, wiederhole es und schwenke. In den Mischoptionen wir nur noch weitermachen und unsere Mischung korrigieren Also für das dunkle Bild werde ich an den Highlights arbeiten Also ziehe ich nach unten und klicke und fange dann an, einige Highlights zu entfernen. Okay? Und ich werde auch diesen anderen Schieberegler auf der linken Seite ankreuzen. Also mache ich das für das dunkle Bild und drücke. Und für das helle Bild mache ich das Gegenteil. Ich werde weitermachen und an den dunklen Stellen arbeiten. Okay, also klick, trenne sie. Klicken Sie auf alle, trennen Sie sie. Warum. Klicken Sie auf alle und trennen Sie sie so voneinander und gehen Sie einfach auf die hellen Stellen. Perfekt. Also er der Schlüssel und lass uns weitermachen und eine andere Mischung für ein helles Bild ausprobieren. Ich denke, ich werde einfach den Bildschirm benutzen. Der Bildschirm wird einfach perfekt funktionieren. So können Sie sehen, wie wir unser Logo mit unserem Hintergrund kombiniert Nun, das sieht sehr gut aus, aber es gibt einige , die zu falsch aussehen Es sieht zu falsch aus. Die Kanten sind sehr gerade, was nicht realistisch ist. Also können wir zuerst den Stiefel von ihnen auswählen. Vielleicht würden wir die Opazität ein bisschen nutzen. Verwenden Sie Opazität, um 91 zu sehen. Okay, das ist das Erste, was wir tun werden. Als Nächstes machen wir weiter und bringen unser Grange-Image ein. Das ist also unser Cron-Bild, und wir haben es in einem unserer alten Videos verwendet Jetzt mache ich einfach weiter und schalte die Steuerung von Mia frei. Oder befehlen Sie den Befehl auf dem Mac und klicken Sie dann auf a, um unser Bild auszuwählen. Drücken Sie C, um es zu kopieren, und ich kehre zu unserer Perspektive zurück Jetzt wähle ich einfach Boot von ihnen aus, drücke G, um sie zu gruppieren, und erstelle einfach eine Ebenenmaske für die Gruppe. Jetzt mache ich die Taste gedrückt und klicke dann auf die Innenseite und dann auf Ctrl+V. Sie haben das gefunden, und ich drücke einfach ein bisschen nach oben , damit es in den Bereich meines Logos passt. Perfekt. Also ich denke, das wird reichen. Das sollte reichen. Also klicke ich einfach auf OK, um die Änderungen zu übernehmen, und ich werde einfach warten und auf meiner Ebenenmaske auf Zurück klicken. Und wir können sehen, dass es unser Bild im Grunde geprägt hat . Alles, was wir jetzt tun müssen, ist zuerst die Auswahl und dann unsere Ebenenmaske auszuwählen und zu steuern, und dann unsere Ebenenmaske auszuwählen und um die Maskierung umzukehren Wir können also sehen, dass es jetzt viel besser aussieht. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und hier klicke, können wir das Vorher sehen. Und das ist danach so vorher. Sie können sehen, wie gerade Linien ohne Makel sind , und danach können wir sehen, dass es realistischer aussieht Und wir können noch weiter gehen. Wir können vielleicht auch unseren Pinsel nehmen und den Pinsel dort verwenden, wo wir aus den Wolken geschaffen haben. Ich denke, das wird einen besseren Job machen. Also können wir diesen speziellen Pinsel benutzen. Damit wir sehen können, dass es der hier gewählte ist, kann ich nur die Größe etwas vergrößern und mit dem Malen beginnen. Wir können sehen, dass es diese variablen Größen hat. Wirklich keine variablen Größen. Wie nennen wir das. Größe. Du wirst so groß, dass es aktiv ist. Die Größe unserer Striche ändert sich also jedes Mal, wenn wir malen. Wir haben also viele Variationen damit. Es macht unsere Arbeit noch besser. Es macht die Mischung noch viel realistischer. Also will ich nur etwas davon haben. Und ich glaube, ich drücke einfach X, um einige meiner Pixel zurückzuzeichnen Ja, ich denke, das ist im Grunde okay . Ich denke, das ist okay. Ich kann also einfach weitermachen und V drücken und unsere unglaubliche Schöpfung bestaunen. Wir waren also in der Lage, das auf dem Boden so perfekt zu mischen , indem wir unser perspektivisches Werkzeug und unsere Optionen zum Mischen und Mischen verwendet unsere Optionen zum Mischen und Mischen Okay, das war's für diese Übung und wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 59. 59 Perspektiven für Fortgeschrittene mit Fluchtpunkt in Adobe Photoshop CC: Hallo, Dre, und willkommen zurück. Also mache ich einfach weiter und schließe dieses Bild. Speichern Sie es zunächst, dieses Projekt aus dem vorherigen Video. Sehen Sie sich also die Straßenperspektive an. Speichern Sie das und schließen Sie die anderen Bilder, damit wir weitermachen und erweiterte Perspektiven erstellen können . Also Clus. Und öffne unseren Ordner. Schreiben Sie also in unseren Ordner aus unserer Perspektive, in unseren Photoshop-Ordner. Als Erstes wählen wir unser komplexes perspektivisches Bild eins, komplexe Perspektive, eins, wählen dieses Bild und dann fahren fort und wählen unser nächstes Bild aus, nämlich das Tiger-Bild. Klicken Sie auf das Tiger-Bild. Es tut uns leid. Klicken und klicken Sie auf das Tiger-Bild und öffnen Sie es. Perfekt. Jetzt werden wir an dieser komplexen Perspektive arbeiten. Jetzt werden wir unser Tool für perspektivisches Arbeiten nicht verwenden, obwohl es auch möglich ist, dieses Tool zu verwenden, auch wenn es zu kompliziert sein wird . Wir werden also ein fortschrittlicheres Tool verwenden. Nun, das ist ein Filter, und er heißt Fluchtpunktfilter Fluchtpunkt Gehen wir nun zu Filtern und . Jetzt ist das der Filter Also zuerst entsperre ich einfach mein A und gehe dann zu Filter und Fluchtpunkt Nun öffnet sich dieses neue Fenster, und wir müssen jetzt unsere Perspektive erstellen, unsere Perspektive skizzieren Wir haben also unsere Tools hier. Wir haben das Perspektiven-Tool hier, das Perspektivenplan-Tool hier. Erstellen Sie hier also das Plan-Tool, wir haben das Verschieben-Tool oder wählen Sie es hier aus. Aber wir müssen eine Ebene erstellen , bevor diese Werkzeuge aktiviert werden. Okay? Und wir haben die Rastergröße und wir haben den Winkel. Jetzt ist die Rastergröße die Rastergröße unserer perspektivischen Ebene. also das Werkzeug „Ebene erstellen“ auswähle, mache ich einfach weiter und klicke. Und dann klicken. Und klicken und klicken. Perfekt. Also haben wir unser erstes Flugzeug gebaut. Jetzt können wir mit dem Zoom-Werkzeug heranzoomen, also Z drücken. Ich benutze Zoom auf und zoome dann einfach hinein , um zu sehen, wie gut wir diese perspektivische Ebene erstellt haben. Jetzt gehe ich einfach zurück zu meinem Werkzeug „Ebene erstellen“ und wenn wir hierher kommen, können wir, oder besser gesagt, ich werde zu meinem Werkzeug „Ebene bearbeiten“ zurückkehren , nicht zu „Plan erstellen“. Wir können weitermachen und unsere Perspektive so ändern, unser Flugzeug, so. Aber wir wollen es hier einfach an dieser Linie ausrichten. Also wollen wir hier klicken und versuchen, es zu ändern. Wir können also sehen, dass wir tatsächlich versuchen können es besser damit in Einklang zu bringen. Jetzt können wir mit dem Mausrad nach oben und unten scrollen. Damit können wir uns bewegen. Jetzt versuchen wir einfach, etwas zu tun. Wenn ich jetzt meine Perspektive so bearbeite, siehst du, dass die Linie rot wird. Jetzt, bevor es blau war. Aber wenn ich das so anklicke und bearbeite, wird es rot Jetzt wird es rot, weil es uns sagt, dass das nicht funktionieren Im Grunde sagt es uns, dass das nicht funktionieren Es hat die Fähigkeit, die Art von Perspektive zu erkennen, aus der wir das beste Ergebnis erzielen. Diese Art von Polizei hat dazu geführt, dass wir das beste Ergebnis erzielen. Also willst du zuerst die blaue Farbe bekommen. Jetzt können wir weitermachen und andere Dinge kreieren. Wir können weitermachen und eine komplexere Perspektive schaffen. Aber jetzt werde ich Ihnen einfach zeigen, wie diese Tools funktionieren, da sie jetzt aktiviert sind. Jetzt haben wir natürlich die perspektivische Erstellungsebene , mit der wir diese Ebene erstellt haben. Wir haben das Werkzeug „Plin bearbeiten“, mit dem wir unsere Ebene manipulieren oder bearbeiten können Jetzt haben wir auch das Marquee-Werkzeug, dem wir im Grunde auf unserer Ebene eine Auswahl markieren können, und wir können zu unserer Auswahl etwas hinzufügen , also Dinge zu unserer Auswahl hinzufügen, oder wir können sogar auf unsere Auswahl zeigen Jetzt haben wir Stem Two, was im Grunde ein Hinweis Stem Two ist Wir haben das Pinselwerkzeug , mit dem wir malen können. Jetzt können wir in unserer Auswahl sehen, dass wir gerade malen . In unserer Auswahl. Perfekt. Wir haben auch das Hydroper-Werkzeug, mit dem wir Dinge ausprobieren können, um Farben zu probieren, und wir haben das Verschiebewerkzeug, mit dem wir schwenken können, und wir haben das Zoom-Werkzeug, mit dem wir zoomen können Und im Grunde ist es das. Für die Tools, die Sie ausgewählt haben, finden Sie hier einige Optionen. Also das nächste, was ich mache, ist ein paar dieser Dinge, die ich getan habe , damit wir noch ernstere Dinge tun können. Jetzt mache ich einfach weiter und wähle meine „ Perspektivische Ebene erstellen“ aus und erstelle weitere Ebenen. Also möchte ich eine weitere Ebene erstellen, die abstürzt. Okay? Und ich möchte ein weiteres Flugzeug bauen , das von hier aus hochfliegt. Und ich möchte einfach so viele Flugzeuge wie möglich erstellen. Jetzt stelle ich bei der Auswahl sicher, dass mein vorhandenes Flugzeug ausgewählt ist, und ich mache einfach weiter und wähle den zweiten Plan erstellen aus und komme hierher. Ich klicke und ziehe, ich kann nach oben ziehen. Ich kann nach oben ziehen, ich kann nach unten ziehen. Wir können sehen, dass es automatisch ein Flugzeug für uns erstellt. Wir müssen nicht noch einmal zeichnen, aber wenn wir wollen, können wir trotzdem zeichnen. Jetzt haben wir diese Ebene erstellt, und lassen Sie mich einfach weitermachen und eine weitere Ebene auf dem Boden erstellen, also klicken und ziehen. Wir können sehen, dass es dieser bestehenden Perspektive folgt . Ist das nicht unglaublich? Als Nächstes erstelle ich die verbleibenden Ebenen, und ich möchte ein P und eine wie diese erstellen. Wählen Sie mein perspektivisches Werkzeug klicken Sie und ziehen Sie es nach oben. Klicke hier und ziehe nach oben. Jetzt haben wir alles perfekt angepasst. Okay. Tut mir leid, ich gehe einfach raus. Und wenn du okay und fertig bist und mit allem, was mit dem Flugzeug zu tun hat, zufrieden bist, kannst du einfach weitermachen und OK drücken, um auf OK zu klicken, und jetzt haben wir unsere Perspektive erledigt. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, unser Bild einzublenden oder nicht einfach auszuwählen. Halten Sie also die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie hier, um unser Bild auszuwählen Wir wollen unser Bild auswählen, also drücken wir die Steuerung oder den Befehl und klicken darauf um unser Bild auszuwählen , und Sie können einfach C drücken, um unser Bild zu kopieren Geh zurück. Und erstelle eine neue Ebene, erstelle eine neue Ebene über unserer Ebene. Es ist also eine leere Ebene, und ich werde unsere perspektivische Mischung auf dieser Ebene auf dieser neuen Ebene erstellen . Gehen Sie also zurück zu Ihrem Fluchtpunktfilter 0,2 oder besser gesagt Ihrem Fluchtpunktfilter während Sie Ihre Ebene auswählen, klicken Sie auf Fluchtpunkt und wir können sehen, dass unsere Fläche immer noch intakt Ähm, ein bisschen, ich werde einfach, ähm, warm bleiben und rauskommen. Okay. O der nächste Schritt ist Kontrolle V. Ich kann nur kontrollieren. Jetzt haben wir unser Bildstück, das. Das nächste, was ich tun werde, dann wähle ich diese beiden, um zu transformieren. Nun, diese beiden Möglichkeiten verändern unser Bild. Jetzt können wir unser Bild transformieren, und wir müssen diese beiden auswählen , um die Transformation zu aktivieren. Denn wenn wir unser Bild aus unserer Perspektive anpassen, wir es möglicherweise nicht erneut transformieren , ohne zuerst auch unsere Transformation zu aktivieren. Wählen Sie also zunächst auch Ihre Transformation aus und transformieren Sie sie dann Jetzt können wir auf unser Bild klicken und es in unsere Perspektive bringen. Wir können jetzt sehen, wie es in unserer Perspektive richtig ausgerichtet ist . Unser Bild ist in unserer Perspektive richtig ausgerichtet. Gehen Sie weiter und wählen Sie Ihr Bild nach hinten aus und jetzt können wir uns bewegen, und wir können unser Bild sogar wiederholen, wenn wir wollen Überarbeiten Sie unser Bild, perfekt. Wir können es vergrößern, verkleinern, wir können es verschieben. Es passt einfach perfekt zu unserem Plan, und wir können unser Bild sogar verkleinern und duplizieren Perfekt. So unglaublich. Dieses Tool ist unglaublich mächtig. Als Nächstes halte ich die Alt-Taste gedrückt und ziehe trotzdem eine weitere Kopie. Wir können sehen, dass es nicht richtig gedreht ist. Also werde ich es einfach gut wiederholen. Perfekt. Ich klicke und ziehe, um dir ein weiteres Exemplar zu geben und vielleicht Kerl ein bisschen herunterzuspielen und ihn hier zu haben. Warte mal, hab noch ein Exemplar hier und vielleicht ein letztes Exemplar hier. Mach das größer. Perfekt. Also im Grunde ist es das, was wir bekommen. Lass mich einfach raus. Wir waren also in der Lage, unser Tigerbild aus unserer Perspektive zu kreieren oder es nach Belieben zu gestalten. Fahren Sie fort und drücken Sie K und Grün , um alle Änderungen zu übernehmen. Und jetzt können wir anfangen , unsere Bilder zu durchsuchen. Zuerst erstellen wir ein Duplikat wie zuvor, erstellen ein Duplikat und dann haben wir für diesen Typen einfach Duck. Für diesen Typen haben wir Schriftstücke. Perfekt. Nun, für diesen können wir ihm Multiplizieren oder Verdunkeln geben, je nachdem, was auch immer Lass es uns vorerst verdunkeln. Und diesem Kerl können wir es geben, wir können ihm das sanfte Licht geben Und tatsächlich habe ich meine Meinung geändert. Für diesen gebe ich es vorerst einfach multipliziert. Nicht verdunkeln, also multiplizieren. Perfekt. Zoomen Sie ein bisschen, ich gehe in meinen Dunkeln. Und für diesen werde ich auf meinen hellen Pixeln laufen Gehe auf meinen hellen Pixeln. Und ich kann zurückkommen, um einige Änderungen vorzunehmen. Wir geben vorerst nur die Taste ein und wir können sehen, welche Änderung wir vorgenommen haben. Wir können sehen, wie realistisch das aussieht. Es sieht realistisch aus. Also aktiviere das und gehe zu unseren Mischoptionen. Und dafür, richtig, werden wir an den dunklen Pixeln arbeiten Lassen Sie uns ein wenig heranzoomen, um zu sehen, was vor sich geht. Und das ist einfach unglaublich. Das ist einfach unglaublich. Und als Nächstes machen wir weiter und mischen, machen weiter und mischen Seite in Seite Beide kontrollieren G, um sie zu gruppieren. Und vielleicht zuerst die Opazität reduzieren. Lassen Sie mich sie einfach öffnen und unsere Opazität etwas reduzieren. Also 87. Perfekt. Also werden wir eine Maske erstellen und unser Grange-Image reinbringen Öffne und füge unser Grange-Bild ein. Perfekt. Entsperren Sie also unser Bodenbild , wählen Sie es mit der Steuerung aus und klicken Sie auf das Vorschaubild C, um es zu kopieren, und jetzt kehren wir zu unserem Bild zurück Nun können wir sehen, dass unser Bild nicht funktioniert, wenn wir es nur einfügen , weil unser Bild eine volle Perspektive hat, Das bedeutet also, dass wir immer noch zurückgehen müssen und mit unserer Gronge-Maske eine Perspektive schaffen mit unserer Gronge-Maske eine Perspektive Ja, das müssen wir tun. Jetzt habe ich eine neue Ebene erstellt, meine neue Ebene zum Filtern ausgewählt und dann den Funion Point Und hier können wir weitermachen und unser Carang zur Steuerung von V in die Piste einfügen und die Transformation auswählen, die aktiviert werden soll, und das können wir vergrößern oder verkleinern und einfach hineinbringen Perfekt. Lassen Sie uns das jetzt einfach etwas größer skalieren und dabei die Shift-Taste gedrückt halten Skalieren Sie es, machen Sie es größer. Wir können das duplizieren und eine weitere Kopie hier haben, genau wie diese. Perfektioniere und dupliziere eine weitere Kopie. Und perfekt. Schlag ok. Und jetzt haben wir das auf einer neuen Ebene. Gehen Sie einfach weiter und drücken Sie die Steuerung runter und klicken Sie hier, um Control C zum Kopieren auszuwählen. Jetzt deaktiviere und verstecke und wähle meine Ebenenmaske, meinen Tiger und wer runter und klicke, um reinzugehen Dieses Mal steuere ich Shift V, nicht Control V. Control Shift V oder Command Shift V auf der Markierung Jetzt wird das bitte eingefügt. Es wird es also genauso einfügen, wie wir es aus dem Fluchtpunktfenster kopiert haben . Das ist alles was wir tun müssen Jetzt wählen wir. Wir können auswählen und dann auf Alt gehen und auf Zurück auf unsere vorherige Maske klicken. Sie können sehen, dass das den größten Teil unseres Schiffes völlig markiert hat. Während der Auswahl steuere ich E einfach so, umgekehrt wird und der Großteil unseres Tigers zurückgebracht wir einfach die Umschalttaste gedrückt und klicken, um vorher und nachher, davor und nachher zu sehen , damit wir sehen können wie unglaublich diese Änderungen sind Und wir können reingehen und unseren Pinsel verwenden, um die Kanten unvollkommener zu machen , und noch viel mehr andere Dinge tun , um unsere Mischung noch besser zu machen Okay, aber ich werde das alles nicht tun. Ich habe dir so viel gezeigt. Jetzt sind Sie dran, mir zu zeigen, was Sie kreieren können. Also im nächsten Video werden wir Hausaufgaben machen. Also das war's für diesen, Leute. Aus fortgeschrittener Perspektive mit dem Fluchtpunkt. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 60. 60 Hausaufgaben: In dieser Hausaufgabe werden wir also mit dem Perspective Warp-Tool arbeiten Also mach weiter und öffne deinen Ordner. Und in diesem Ordner werden Sie dieses Bild verwenden, das ist das Löwenbild, und dieses Bild. Also diese beiden Bilder, Sie werden diese Bilder öffnen und jetzt müssen Sie nur noch das Löwenbild auf dem Boden mischen. Sie müssen also das Perspective Warp-Werkzeug verwenden , um dieses Löwenbild realistisch zu gestalten, oder Sie müssen sich mit dem Kopf auf den Boden legen und es einfach mischen Okay, das ist für diese Hausaufgabe. Es ist wirklich einfach. Teilen Sie mir bitte Ihre Projekte mit. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 61. 61 Hausaufgaben: In dieser Hausaufgabe werden Sie also mit dem Perspektivenfilter für Lackierpunkte arbeiten dem Perspektivenfilter für Lackierpunkte Fahren Sie fort und öffnen Sie Ihren Ordner. Und in Ihrem Ordner haben Sie diese Bilder. Dieses Wassermelonenmuster, dieses Blattmuster. Du hast auch dieses Capts-Muster. Sie haben all diese Dateien in Ihrem Projektordner. Also musste ich weitermachen und all das öffnen und den Perspektivenfilter Perspektive und Fluchtpunkt erstellen und verwenden, um an diesem erstellen und verwenden Perspektivenfilter Perspektive und Fluchtpunkt Bild zu arbeiten. Um an diesem Bild zu arbeiten, können Sie ein komplexeres Bild oder ein anspruchsvolleres oder interessanteres Bild erhalten komplexeres Bild oder ein anspruchsvolleres oder , wenn Sie können Okay, aber das Wichtigste ist, dass Sie den Fluchtpunktfilter oder das Perspektivenwerkzeug verwenden , das wir behandelt haben , um eine perfekte Mischung zu erstellen, eine realistische Mischung dieser Muster, dieser Muster auf diesem Bild oder auf einem besseren Bild. Okay. Im Grunde ist das alles für diese Hausaufgabe. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 62. 62 Moduleinführung: In diesem Modul erfahren Sie, wie Sie in A DB fd Shop Stoning Three D-Effekte erzeugen in A DB fd Shop Stoning Three D-Effekte Sie lernen, wie man mit einer Drei-D-Schnittstelle arbeitet, wie man mit Texturen und Kameras arbeitet, wie man Stoning-Three-Zerlegungen erstellt und wie man einen DDN-Drei-D-Effekt erzeugt — alles in einem Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Wenn Sie Fragen haben, würde ich diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie Wir sehen uns im nächsten Video. 63. 63 Erste Schritte mit 3D in Adobe Photoshop Cc 1: Hey, Leute, willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir also über TD in Foota Shop sprechen Tre D war also ein sehr wichtiger Bestandteil von Footo Shop. Aber leider wird das Tre D tatsächlich eingestellt. Ich glaube, ab 2022 werden Sie also Ich glaube, ab 2022 werden Sie drei D-Funktionen aus Foota Shop entfernen Okay. Wenn Sie also Ihr Photoshop öffnen, Sie Tre D wahrscheinlich nicht sehen Wenn Sie eine sehr aktuelle Version von Photoshop verwenden, werden Sie T D wahrscheinlich nicht sehen. Also für mich musste ich mein Photoshop immer wieder neu datieren, musste ich mein Photoshop immer wieder neu datieren um die Drei-D-Funktion wiederherzustellen. Okay, deshalb können Sie TD sehen. Wenn Sie anhand der vorherigen Videos, die ich in diesem Kurs aufgenommen habe, feststellen können, dass es hier keine Drei-D-Option gibt. Das liegt daran, dass es sich um eine sehr aktuelle Version von Photoshop handelte , aber ich habe sie einfach zurückdatiert , um meine Drei-D-Funktion zurückzubringen. Okay? Also das habe ich getan. Wenn Sie mitmachen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie eine ältere Version von Photoshop haben . Das ist es. Auch hier haben Sie vielleicht eine ältere Version, die TD unterstützt, aber Sie haben TD hier immer noch nicht. Nun, das wäre ein Problem von Ihrem Computer aus. Weil die TD-Funktion in Photoshop ziemlich teuer ist. Sie benötigen also einen Computer mit einer unterstützten Grafikkarte, um über einer unterstützten Grafikkarte, eine TD-Funktion zu verfügen. Ich hatte einfach das Gefühl, dass TD ein großes Feature in Photoshop ist, und ich wollte, dass Sie ein Gefühl dafür bekommen TD Photoshop aussieht bevor es endlich komplett weg ist. Und ja, da es ältere Versionen von Photoshop mit TD gibt, dachte ich mir, warum sollte ich es nicht trotzdem behandeln Da Sie immer noch Zugriff auf das TD-Problem haben würden, sollten Sie Ihr Photoshop hinterlegen Deshalb berichten wir gerade über TD . Also, was ist drei D? T D ist im Grunde dreidimensional. Es bedeutet dreidimensional. Das ist die grundlegendste Erklärung für drei D. Was bedeutet das? Wenn wir sehen, dass sich ein Objekt in drei D befindet, bedeutet das, dass das Objekt Länge, Breite und Höhe hat. Okay? Das heißt, es hat Volumen. Anstatt nur zwei D, bei denen es nur um Länge und Brot geht, ohne Höhe, und wir werden uns gleich die Unterschiede ansehen. Also mach weiter und erstelle eine neue Dokumentdatei, neu, und ich werde 16 "für die Breite und 11" für die Höhe verwenden. Und für meine Auflösung 150 Pixel pro Zoll und dann erstellen wir. Jetzt können wir sehen, dass ich mich in meinem 3-D-Werkstück befinde, und das liegt daran, dass ich zuvor die Drei-DD-Funktion verwendet habe . Ich kehre einfach zu meinem eigentlichen Werkstück zurück, und Sie sollten Ihr Werkstück so oder so ähnlich aussehen lassen, falls Sie aus dem vorherigen Modus kommen. Okay? Also, um jetzt meine drei D-Ebenen zu erstellen, mache ich einfach weiter und nehme meinen Text, auch meinen Originaltext, und tippe drei DD ein. Dann skalieren. Mein Text auf diese Größe. Perfekt. Nun gibt es mehrere Möglichkeiten, Ihre Drei-D-Ebene zu erstellen. Und für Textebenen ist es noch interessanter, weil es mehr Möglichkeiten gibt , aus Ihrer Textebene drei D zu erstellen. Für Ihre Textebene können Sie Ihren Text auswählen und zum Textmenü gehen und dann aus drei D extrudieren. Dadurch wird Ihre Drei-D-Ebene erstellt diese Weise können Sie Ihre Textebene auswählen und Ihr Textwerkzeug auswählen lassen und dann einfach auf diese drei D hier klicken, und Ihre Ebene wird automatisch in drei D umgewandelt. Und Sie können auch zum Drei-D-Menü gehen und dann eine neue Drei-D-Extrusion aus der ausgewählten Ebene erstellen, und diese wird auch in eine Drei-D-Ebene umgewandelt. Okay, also werde ich einfach die Textmenümethode verwenden , um meine Textebene in drei Hirsche umzuwandeln. Also TS. Und jetzt können wir sehen, dass wir unseren Text in eine Drei-D-Ebene umgewandelt haben. Wir befinden uns jetzt also in der Drei-D-Umgebung, und wir können rechts sehen, dass unsere Textebene gerade Tiefe hat. Wir haben jetzt Tiefe, nicht nur Länge und Breite. Wir haben unserem Bild also Tiefe hinzugefügt. Ganz oben haben wir also das, was wir die drei DD-Modi nennen. Das sind nun die Transformationswerkzeuge. Okay? Wir können diese Tools verwenden , um unser Drei-D-Objekt und unsere Umgebung zu transformieren. Und wir haben das Drei-D-Ebenen-Panel, das uns alle Schichten unserer Drei-D-Sünde zeigt. Jetzt komme ich hierher, wo drei D steht, das ist die Drei-D-Textebene und dann schließe ich sie einfach, indem ich hier klicke. Wir sehen jetzt also, dass wir die Umgebungsebene haben, wir haben die Szenenebene, wir haben die aktuelle Ebene, tut mir leid, die aktuelle Ansichtsebene oder die Kameraebene. Wir haben die unendliche Lichtebene, die Lichtquelle, und dann haben wir die Drei-D-Schicht. Okay? Das ist das Objekt, die Ebene für das bestimmte Objekt. Das ist also das Panel mit drei D-Schichten. Wir werden uns das alles jetzt ansehen. Jetzt, wenn ich mein TD-Mesh ausgewählt habe und ich dieses ausgewählt habe. Dies ist der zweite Zug, also können wir verwenden, um unser TD-Objekt zu ziehen. Wir können also sehen, dass wir jetzt unser TD-Objekt bewegen. Bei unseren drei DD-Spaziergängen bitte. Das benutzt das, und wir können das verwenden um unser Drei-D-Objekt so zu regeln. Wir können es so regeln, so und damit unser Drei-D-Objekt weiterleiten Wir leiten also unser TD-Objekt weiter, und wir können es verwenden, um unser TD-Objekt zu verschieben So können wir es näher an die Kamera oder von der Kamera weg schieben . Klicken Sie auf Ihr Drei-D-Objekt und verschieben Sie es. Und Sie können dies verwenden, um Ihr TD-Objekt zu skalieren. Sie können es also anklicken und skalieren und die Skala reduzieren oder erhöhen, indem Sie einfach mit der Maus klicken und ziehen Okay, halten Sie die Maus gedrückt und ziehen Sie sie. Wir skalieren es hoch oder verkleinern es. Wir können das in unserer Szene verschieben. Und das funktioniert im Grunde für jede andere Sache, die wir ausgewählt haben. So können wir unsere Umgebung skalieren, wir können unsere Umgebung verändern. Wir können unsere Szene skalieren, wir können unsere Szene verschieben. Wir können unsere Kameraansicht skalieren, wir können unsere Kameraansicht verschieben. Wir können unsere Kameraansicht korrigieren, indem wir hier einfach unsere Ebene auswählen und dann mit diesen Optionen arbeiten. So können wir sehen, dass wir tatsächlich skalieren, tut mir leid, unsere Kameraansicht damit einfach so verschieben. Und das Gleiche gilt auch für unser Licht. Wir können unser Licht bewegen. Wir können unser Licht zurückziehen, wir können unser Licht skalieren. Okay, und wir werden uns all das in dieser Lektion ansehen. Jetzt haben wir einige der Funktionen hier. Jetzt haben wir unser Drei-D-Mesh ausgewählt und wir haben diesen Typen. Okay? Also dieses P an diesem Ort, wir werden uns jede zweite Schicht ansehen. In unserer Szene, oder? Und wenn wir hier klicken, können wir nur das TD-Mesh sehen. A, wenn wir hier klicken, sehen wir uns die Materialien an. Hier können wir die Materialien bearbeiten. Wenn wir hier klicken, haben wir tatsächlich Optionen. Wir haben Optionen, was genauso ist , als ob Sie diese hier nur ausgewählt hätten. Wir haben diese Optionen in unserem Eigenschaftenfenster. Wir werden uns all diese in diesem Video ansehen. Wir können herkommen, um an unseren Materialien zu arbeiten. Wir haben also das Material für die Vorderseite. Okay? Wir können also sehen, dass, wenn wir das Material für die Vorderseite verstecken, wir das Material im Grunde nur für die Vorderseite verstecken, sodass wir sehen können, dass andere Materialien angezeigt werden, oder? Wir haben also Matures für diese anderen Teile unseres Bereichs D. Okay, wir können also einzelne Materialien, einzelne Gesichter oder die Materialien für einzelne Gesichter ändern Gesichter oder die Materialien für einzelne Gesichter Wir haben das Eigenschaften-Panel , in dem wir das Material bearbeiten können All das müssen wir uns in diesem Video ansehen Jetzt können wir wegen der Umwelt und unseres Lichts hierher kommen. Okay. Dadurch wird nur nach der Umwelt und unserem Licht gefiltert. Wir können also unsere Umgebung bearbeiten, wir können unser Licht bearbeiten. Also gehen wir wieder hierher. Und wenn wir auf unsere Szene klicken, mit der rechten Maustaste auf unsere Szene klicken, werden wir sehen, dass wir diese Optionen genau hier haben. Okay? Wir haben diese Optionen, und wenn wir auch auf das TRead-Objekt klicken, haben wir verschiedene Optionen Wir haben die Optionen, die sich auf das Netz unserer Leckerei beziehen. Wir haben also die Mesh-Optionen. Wir haben die Materialoptionen und so weiter und so fort. Also werden wir uns das alles vorerst nicht ansehen. Als Nächstes wollen wir untersuchen, wie andere Arten von Verträgen erstellt werden können. Nun haben wir uns angesehen, wie man mit unserer Textebene drei D erstellt, und wir haben gesehen, dass diese Methode auch mit anderen Ebenentypen funktioniert, oder? Also werde ich jetzt eine neue Ebene oder ein neues Dokument erstellen. Und dieses Mal werde ich eine Drei-D-Ebene mit einer Schiffsebene erstellen . Aber dieses Mal nicht nur eine Schafschicht. Wir werden tatsächlich ein benutzerdefiniertes Shep erstellen , nicht nur eine normale Schiffsebene Wir werden ein maßgeschneidertes Schiff erstellen, also das sind maßgeschneiderte Schiffe, die wir erstellen Perfekte oder benutzerdefinierte Schafe, und ich verwende einfach die Größe und gehe zu meinem Ebenen-Panel und ändere hier einfach die Farbe nach Belieben. Im Grunde jede Farbe , die etwas heller ist. Jetzt, wo meine Ebene ausgewählt ist, gehe ich einfach zu drei D. Und dann oder TD, wir klicken einfach auf neue drei D aus der ausgewählten Ebene. Und jetzt haben wir drei D a. Okay, wir haben jetzt ein t Der, und unter den Eigenschaften können wir die Extrusionstiefe erhöhen oder reduzieren und Sie sehen, was wir bekommen. Wir haben also sogenannte Sheep-Presets. Wir können also hier klicken und uns verschiedene Voreinstellungen für das Extrudieren unserer Schafe ansehen verschiedene Voreinstellungen für das Extrudieren Es gibt viele Dinge, die wir hier tun können. So können wir dieses Preset sehen, was es mit unserer Extrusion macht, dieses, was es mit unserer Extrusion macht, dieses andere, das unsere Extrusion zusammenführt Wir lassen uns runterkommen und diesen Typen hier auswählen. Dieser. Jetzt gehe ich einfach zu meinem Rotationstool und teste meinen Baum D, um zu sehen, was ich noch besser gemacht habe So können wir sehen, dass wir in der Lage waren , etwas zu kreieren , das wie ein Fla Vis aussieht F vis, das ist von unserem Schiff A. Es gibt noch viele andere Dinge, die wir damit machen können, aber darauf werden wir uns vorerst nicht einlassen Lassen Sie uns weitermachen und ein neues Dokument erstellen, um andere Arten oder Möglichkeiten der Erstellung von TD-Objekten zu untersuchen . Gehe zur Datei und öffne sie. Jetzt werden Sie das alles in Ihrem Ordner sehen. Das ist in Ihrem TD in A B po Shop-Ordner. Jetzt möchte ich, dass du weitermachst und diese Cree-Textur öffnest. Wählen Sie die Cree-Textur aus und öffnen Sie sie. Ich ziehe es einfach in mein Dokument und skaliere es einfach so Perfekt. Zuerst möchte ich meine Haut einfach auf die Größe meiner Kammtextur krähen. Schneide es auf die Größe und Hitze zu. Perfekt. Jetzt, wo ich meine Ebene ausgewählt habe, gehe ich einfach zu TD, Neues Netz aus ausgewählter Ebene, und lass uns das Mesh-Preset untersuchen. Bei der Mesh-Voreinstellung verwende ich einfach den Würfel. Wenn ich also auf Würfel klicke, werden wir das sehen. Verwandelt die Textur in einen Würfel. Ich könnte also meinen Würfel auswählen und dann weiterleiten, und jetzt können Sie sehen, dass wir Routing durchführen können und sehen , dass wir eine Textur auf unseren Würfel angewendet haben. Auch das sieht einfach aus wie ein Würfel. Ich weiß nicht, warum es hier nicht gilt. Es sollte auch für andere Teile des Würfels gelten. Okay? Also kann ich es einfach noch einmal versuchen. Ich lösche das einfach und versuche es noch einmal. Du klickst und ziehst bitte und skalierst das einfach neu. Perfekt. Und ich werde es einfach noch einmal versuchen. Also drei D neues Mesh aus Layer und dann Mesh Preset und dann drei D Cube P. Also drei D Cube Rap. Ja. Und jetzt können wir sehen, dass es unsere Drei-D- oder besser gesagt Kret-Textur rund um unseren Drei-D-Würfel aufgetragen hat unsere Drei-D- oder besser gesagt Kret-Textur rund um unseren Drei-D-Würfel Also habe ich beim letzten Mal drei D-Würfel ausgewählt Also das war der Fehler, den ich gemacht habe. Ich habe drei D-Würfel ausgewählt. Anstelle von drei D-Würfel-Rap. Der TD-Würfel hat meine Textur nur auf eine Seite des Würfels aufgetragen , während der TDR-Rap die Textur auf alle Seiten des Würfels aufträgt die Textur auf alle Seiten des Würfels Wir können also sehen, dass wir jetzt aus unserer Bildebene, aus unserer Bildtexturebene, einen TD-Würfel erstellt Bildebene, aus unserer Bildtexturebene, einen TD-Würfel aus unserer Bildtexturebene Fahren Sie fort und erstellen Sie ein neues Dokument, damit wir andere Arten von TD-Ebenen erkunden können . Kommen Sie zu Three D Me von Layer. Wir müssen tatsächlich eine Ebene erstellen. Lass uns einfach diese Ebene haben. Perfekt, und wir ändern die Farbe. Und jetzt geh zur Behandlung. Und dann neues Mesh von T D und versuchen wir es mit Schubkarren. Push-Karten sind im Grunde genommen nur Flugzeuge. Dies ist ein grundlegendes Tre-D-Flugzeug. Das tut es also, es hat nicht wirklich Tiefe. Es hat keine Dicke. Es hat keine Dicke. Es ist nur eine flache TD-Oberfläche. Das ist es, was die Push-Karte tun wird, und es werden auch andere Möglichkeiten erforscht. Wir haben jetzt also das Mesh-Preset. Wir haben den Kegel, also erstellen wir gemeinsam einen Kegel aus unserem Lia. Du kannst sehen, wir haben jetzt einen Con von unserer Lia du. Und wir haben noch viele andere. Wir haben den Würfel, wir haben uns die Würfelverpackung angesehen , die wir uns auch angesehen haben. Wir haben die DO-Knoten, wir haben die Hüte. Wir können all das standardmäßig in Fotos erstellen. Wenn wir wollten, dass sich die Textur überall ausfüllt. Lass es mich einfach machen. Lass uns sehen, wir wollen, dass sich die Textur überall ausfüllt. Alles was wir tun mussten. Alles, was wir tun müssen, ist zu zeigen, dass unsere Schafe den ganzen Ort füllen. Wir radeln mit dem Schiff und dann T D T Dima aus Lear und dann wollen wir uns wieder unsere Hüte aussuchen Und wir können jetzt sehen , dass sich unsere Textur überall anfühlt, oder? Perfekt. Nun, das funktioniert auch für andere Texturen, andere Texturen wie diese. Okay? Also, lasst uns mehr Dinge erforschen. Erstellen Sie also ein neues Dokument und für dieses. Lass es uns versuchen Lass uns etwas versuchen. Entschuldigung, mach die Farbe heller. Lass uns etwas anderes versuchen. Also neues Mesh von Preset und lass uns den Donut probieren Okay, ich glaube, wir haben uns Do Nuts angeschaut. Haben wir uns Do Nuts angesehen? Okay, wir haben uns Donut nicht angesehen. Das ist also ein Donut, oder? Also erstellen wir einen T-DD-Donut aus unserer Ebene. Und wir haben viele andere Arten von Drei-D-Mesh-Preisen, wir können Limonadendosen herstellen, wir können Ringe herstellen, wir können Pyramiden erstellen, wir können Weinflaschen herstellen, wir können Kugeln herstellen und all Okay, wir können all diese standardmäßig in Photoshop erstellen. Und eine andere Sache, die wir tun könnten, ist unseren Leckerbissen zu exportieren. Nehmen wir an, wir haben diesen Drei-D-Hut erstellt und möchten ihn exportieren, damit wir ihn öffnen und in anderen Drei-D-Anwendungen verwenden können . Alles, was wir tun müssen, ist zum Vertrag überzugehen und dann Tre Delia zu exportieren So können wir unsere T-Da jetzt in verschiedene drei Da-Formate exportieren verschiedene drei Da-Formate exportieren Wir haben also das Colada-Format, wir haben das STL-Format, das Front-Format , das Slash BG-Format und so weiter und so fort Und all diese Formate lassen sich in systemeigenen Three-D-Anwendungen öffnen in systemeigenen Three-D-Anwendungen Also Anwendungen wie TDS MAC, T D Ma und so weiter und so fort All diese Formate werden in diesen Anwendungen geöffnet. Und ebenso können wir unsere drei D-Ebenen importieren. Also lass uns diesen Kerl löschen. Und versuchen Sie, eine Drei-D-Ebene zu importieren. Drei D, und dann müssen Sie nur noch eine neue Drei-D-Ebene aus der Datei erstellen und in Ihrem TD-Ordner die T Mg-Datei auswählen. Das ist ein BG-Format. Dies ist eine BG-Datei. Wir können sehen, dass es sich um ein Objekt mit drei DD handelt. Wählen und öffnen. Klicken Sie. Wir können sofort sehen, dass wir unser K in Photoshop haben. Es wurde außerhalb von Photoshop in einer herkömmlichen TD-Software in einer professionellen TD-Software erstellt , aber wir konnten es in Photoshop integrieren und sogar verwenden, und wir können es hier in Photoshop weiter verwenden. Also als Nächstes: Verkleinern Sie die Größe. Entschuldigung, wählen Sie. Okay. Wir müssen tatsächlich zuerst zu den drei D-Panels gehen und dann mein TMok auswählen und die Größe reduzieren Also werde ich die Größe einfach so reduzieren. Perfekt. Und es wurde ausgewählt. Wir können hier auf die Eigenschaften und dann zu den Koordinaten kommen und dann auf Move to Ground klicken, gehen und dann zu den Koordinaten kommen und dann auf Move to Ground klicken, um unser TD-Objekt auf den Boden zu bewegen. Okay? Wir können unser TD-Objekt korrigieren, wenn wir wollen. Entschuldigung, wir können unser Treat-Objekt regeln, wenn wir wollen. Wir können es behandeln, wenn wir wollen. Und was ich jetzt tun werde, ist einfach zur Datei zu gehen und sie bitte einzubetten Ich möchte diesem Hintergrundbild gefallen. Bitte reinklicken. Und ich mache es einfach kaputt, bis der gesamte Platz voll und gehe dann zurück zu meinem Ebenen-Panel und bringe es unter mein Drei-D-Mg-Bedienfeld, oder besser gesagt, meine Drei-D-Mg-Ebene. habe zwar meine drei D-Mooc ausgewählt, aber jetzt kann ich meinen Mog in meinem Flugzeug bewegen Ich kann es einfach auswählen , koordinieren und zum Boden gehen Ich kann sehen, dass dies die Grundebene ist. Was ich jetzt tun werde, da es nicht gut sitzt, wähle ich einfach meine Szene aus und versuche dann, meine Szene zu verschieben. Ich passe meine Szene gerade an, sodass sie besser zu meiner Szene passt. Okay? Perfekt. Wir haben unsere Szene verschoben und unser K sitzt richtig unserer Szene. Diesmal skaliere ich es einfach. Skalieren Sie es und ändern Sie vielleicht die Rotation. Wir ändern die Rotationsschläge. Wir können sehen, wie sich unsere Rotation verändert. Bewegt euch auf den Boden. Und ja, ich mag es so. Und jetzt komme ich als Nächstes einfach zu den Materialien und jetzt kann ich meine Materialien bearbeiten. Ich kann meine Materialien bearbeiten, ich kann die Bs-Farbe bearbeiten, ich kann die innere Spalte bearbeiten. Bei der Bs-Farbe klicke ich einfach hier, um die Textur zu bearbeiten und die Textur zu ändern. Okay, also klicke und bearbeite die Textur. Und jetzt können wir hier eine neue Textur anfertigen. Dafür gehe ich einfach in den Ordner und klicke dann auf diese Marmortextur, klicke darauf und ziehe sie in Photoshop und Property, Heat and Control less, um sie zu speichern. Wenn ich jetzt zurückgehe, können wir sehen, dass meine Textur jetzt auf mein T D Mg angewendet wurde. Wir haben also im Grunde die Textur unseres T D Mg geändert, wir können weitermachen und andere Eigenschaften unseres Materials bearbeiten . Wir können die metallische Eigenschaft bearbeiten, wir können sie metallischer machen, sodass sie dem Metall näher kommt. Wenn wir das verstärken. Wir können die Rauheit erhöhen. Wenn wir die Rauheit erhöhen, wird es weniger glänzend sein Wenn wir es reduzieren, wird es glänzender. Also die Höhe bis zur Kapazität, wenn wir wollen. So können wir sehen, dass unser Objekt im Grunde wie Glas aussieht, Pakt, und wir haben die Brechungen und die Dichte und so weiter und so fort Wir könnten sogar normale Karten hinzufügen, wenn wir normale Karten haben, und normale Karten ergänzen die Details unseres Modells, wenn wir unser Modell detaillieren müssen Aber für diese Art von Modell benötigen wir nicht wirklich eine normale Karte. Im Moment können wir also auf unsere Umgebung klicken , um unsere Umgebung zu bearbeiten. Unter dem Eigenschaftenfenster können wir also sehen, dass wir Eigenschaften für unsere Umgebung haben. Wir haben die IBL. Das ist jetzt bildgestütztes Licht Nun, das ist das Licht, das es verwendet, um unser Objekt aufzuhellen, um Reflexionen und Brechungen auf unserem Objekt zu erzeugen Brechungen auf unserem Und wir können dieses Licht an die aktuelle Szene anpassen, die wir hier haben Damit es die Widerspiegelung unserer Währung widerspiegelt. Also können wir einfach hier klicken und die Textur bearbeiten. Und jetzt können wir sehen, dass dies die Datei ist, die verwendet wird, um die Reflexionen und Brechungen auf unserem Objekt zu erzeugen Also werde ich einfach meinen Hintergrund einfügen , um ihn hierher zu ziehen und dort abzulegen. Töte es. So wie das hier. Das ist perfekt. Und ich drücke einfach Save Control S und gehe zurück. Jetzt können wir sehen , dass es jetzt Reflexionen von unserem Bild aus unserem Hintergrund aufnimmt . Wir können also zu unserem Material zurückkehren, um Ihren dicken Wischmopp auszuwählen, und dann zu den Materialien zurückkehren und mit diesem Material können wir vielleicht einige der metallischen Eigenschaften reduzieren und vielleicht die Rauheit etwas erhöhen , um die Reflexionen zu reduzieren Reduzieren Sie die Reflexionen. Wenn wir reflektieren, könnten wir sogar an unseren Schatten arbeiten. Für unsere Schatten müssen wir also zu unserem TD-Panel zurückkehren. Wir müssen unser unendliches Licht auswählen und jetzt bei den Eigenschaften müssen wir nur noch zu den Koordinaten gehen und anfangen, unsere Schatten anzupassen, damit wir sehen können, dass unsere Schatten angepasst wurden. Ein wirklich cooler Kurzcode, den wir für die Anpassung unserer Schatten verwenden könnten , ist, deinen Zug zu wählen und dann die Umschalttaste gedrückt zu halten und auf deinen Schatten zu klicken, und jetzt kannst du deine Schicht loslassen. Und während Sie mit der Maus klicken, können Sie Ihren Schatten in die gewünschte Richtung bewegen. Du kannst sehen, wie ich meinen Schatten bewege. Ich verschiebe meinen Schatten je nach Bild normal. Wenn wir nun unser Bild rendern, Sie ein realistischeres Aussehen und die Reflexionen und Brechungen beziehen sich alle auf unseren Hintergrund. Okay. Wenn wir also rendern wollen, können wir einfach auf diesen Button hier klicken. Und Sie werden diesen Button tatsächlich in jeder Immobilie finden. Okay? Also lass uns sehen, dass wir unseren Mock ausgewählt haben, du findest ihn hier. Sie finden ihn auf dem Codinial. Sie finden es also, wenn wir unsere Szene ausgewählt haben. Okay, wir können einfach hier klicken und unser Bild rendern. Und das Rendern würde je nach Computer, je nach Szene und vielen anderen Dingen einige Zeit in Anspruch nehmen je nach Computer, je nach Szene und vielen anderen Dingen einige Zeit je nach Szene . Okay. Beim Rendern kann Photoshop also nur seine Berechnung durchführen und wir erhalten ein sehr realistisches Bild. Das ist also im Grunde das , was Rendern macht. Auch hier können wir sehen, dass unser Schatten ein bisschen nicht schön ist. Unser Schatten ist zu scharf. Um das zu bearbeiten, drücke ich einfach die Escape-Taste, um mein Rendrim abzubrechen Das ist der bisherige Fortschritt. Also habe ich den Fortschritt storniert, ich habe mein Rendri storniert. Und während ich mein Licht auswähle, kann ich die Weichheit meines Schattens erhöhen, sodass ich die Weichheit meines Schattens erhöhen kann Und wir können jetzt sehen, dass unser Schatten realistischer aussieht. Unten ist es weicher. Also, wenn wir es dieses Mal rendern, wirst du noch besser aussehen. Okay, so können wir unsere drei DD-Objekte im Hintergrund überlagern. Wir können das also für praktisch alle anderen drei D-Objekte hier tun. Okay, wir können das für jedes andere Drei-D-Objekt genau dort für dieses machen, ich mache weiter und bitte ein Bild und einen Hintergrund. Also werden wir dieses Bild, das Straßenbild, gefällig machen. Also bitte. Ich werde das vergrößern. Perfekt. Wir wollen, dass es so aussieht, als ob unser Drei-D-Objekt von Anfang an da war , direkt vom Original an. Alles, was ich tun muss, ist, mein Straßenbild auf den Ebenenstapel zu bringen . Jetzt kann ich direkt in meinen TD gehen und meinen Würfel auswählen und meinen Würfel verkleinern. Halte meinen Würfel unten, die Route, den Würfel und bring ihn runter. Und ich gehe einfach zur Bearbeitung und zeige alle traurigen Bilder und zeige alles , um alles zu sehen. Also ich denke, das wird besser sein. Das ist eigentlich nicht besser. Vielleicht könnte ich den Himmel vielleicht etwas zuschneiden, weil er zu lang aussieht. Also das sieht besser aus. Perfekt. Jetzt mache ich einfach weiter und versuche, meinen Würfel so aussehen zu lassen, als wäre er ursprünglich auf unserem Bild. Perfekt. Als Erstes wähle ich meinen Würfel aus und gehe einfach zur Koordinate und bewege mich zum Boden, um den Zustand unserer Grundebene zu sehen. Lassen Sie mich jetzt einfach meine Szene ankreuzen, meine Szene ankreuzen und versuchen wir, unsere Szene anzupassen. Lassen Sie uns versuchen, unsere Szene anzupassen und sehen. Cs? Oh. Beeindruckend. Okay. Das tut mir leid. Wählen wir also noch einmal unsere Szene aus. Gut zu koordinieren. Versuchen wir einfach, unsere Szene richtig einzustellen. Okay, das tut mir leid. Ich glaube, wir haben unser Objekt genommen. Lass mich das einfach zurücksetzen . Das haben wir gesagt. Ich kann mein Objekt nicht einmal sehen. Lass es uns sagen. Ah. Lass mich einfach mein Objekt zurücktöten. Okay, das können wir sehen. Wir haben die Dinge wirklich durcheinander gebracht, versuchen wir es einfach rückgängig zu machen und zu sehen ob es wieder auf Ja zurückgeht Wir sind also zurück. Das hätte ich tun sollen, seit du es weißt. Also werde ich jetzt einfach weitermachen und versuchen, mein Vertragsobjekt meiner Szene zuzuordnen, richtig? Ich denke, ich sollte an meinen Schatten arbeiten um mein unendliches Licht auszuwählen, bei Schichten abkühlen und versuchen, an meinen Schatten zu arbeiten. Also könnten wir das sogar haben. Wir könnten sogar zu View wechseln. Wenn ich auf „Verschieben“ klicke, wird versucht, meinen Schatten genau an meine Szene anzupassen . Wir können also sehen, dass es hier hervorragende Arbeit leistet. Job macht einen tollen Job darin, unseren Schatten gerecht zu werden. Okay. Außerdem könnten wir Tee trinken, wir könnten die Größe ändern und so weiter und so fort. A hängt davon ab, was wir wollen Ich denke, das ist einfach okay, wenn wir das rendern, sollten wir ein gutes Ergebnis haben. Okay? So könnten wir unser Vertragsobjekt noch einmal in ein bestehendes Bild einfügen Nicht existierendes Bild. Also wollte ich einfach weitermachen und versuchen, einige dieser Bilder zu überlagern Okay, einige dieser drei D-Objekte, zum Beispiel dieser Mog, bringen einfach dieses Bild rein und versuchen, den Mog darauf zu platzieren und zu versuchen , es zu rendern Ich würde gerne sehen, was du dir einfallen lässt. Ich denke, wir haben hier zumindest die wichtigen Dinge behandelt . Deckt die meisten wichtigen Dinge ab. Lassen Sie uns einfach einige der Dinge durchgehen , die wir vielleicht nicht behandelt haben. Okay. Gehen wir hier zurück zu meiner Three-D-Szene. Lassen Sie uns jetzt einige der Dinge sehen , die wir auf den Grundstücken tun können, richtig? Wählen wir also unser Drei-D-Objekt aus. Wir haben das Netz. Auf dem Mesh können wir die geschnittenen Schatten aktivieren. Wir können die Schnittschatten deaktivieren, wir können die Schnittschatten aktivieren. Schnittschatten sind Schatten innerhalb unseres Objekts, und Wurfschatten sind Schatten außerhalb unseres Objekts. Also Schatten, die unser Objekt auf unsere Drei-D-Schnittstelle wirft. Wir können das sichtbar machen. Wir können es unsichtbar machen, wir können ein Zurücksetzen der Form wählen, und wir haben uns diese Form-Resets angesehen Wir könnten es so aussehen lassen, als wäre es aufgeblasen oder mit einer gewissen Tiefe aufgeblasen Mit einer gewissen Extrusionstiefe. Wir könnten unsere Extrusionstiefe erhöhen. Versuchen wir es mit Rotation Und lass uns herkommen. Jetzt haben wir auch wieder Sheep Resets. Also genau das Gleiche wie hier. Wir haben wieder die Extrusionstiefe, wir haben den Twist. So könnten wir unsere Extrusion verdrehen. Wir könnten unsere Extrusion temperieren. Sie können also sehen, was wir mit diesen Optionen erreichen. Wir haben diese anderen. Du kannst sie selbst erforschen und unsere Transformationen zurücksetzen Zurücksetzen, wir werden es einfach auf die Standardeinstellung zurücksetzen. Weniger erneutes Auswählen oder Aufblasen, und wir haben diese anderen Optionen hier, das sind, glaube ich, die CP-Optionen, das sind die CP-Optionen, und diese Optionen werden Details zu unserem Tre D-Objekt erstellen Wir könnten dieses Konto haben und dann die Stärke erhöhen, und wir können einfach sehen, welche Details es unserem Text hinzufügt Wir haben verschiedene Voreinstellungen, verschiedene Profile, und wir könnten die Abschrägung um, den Abschrägungswinkel usw. erhöhen den Abschrägungswinkel usw. Das sind also Dinge, die wir tun könnten, um unseren Leckerlis noch mehr Details hinzuzufügen Wir haben auch die Koordinaten, und Sie wissen natürlich, was die Koordinaten bewirken, weil wir sie verwendet haben. Wir haben das für den Umzug. Wir könnten uns also entlang der X-Achse bewegen, y x, z x, wir setzen zurück. Wir könnten uns entlang der X-Achse, Y-Achse, xs drehen, und wir könnten auch entlang der x x x y-Achse x skalieren, und wir könnten zum Grundriss übergehen, wir könnten unsere Transformation zurücksetzen. Das sind also die Optionen, die wir haben, wenn wir unser Drei-D-Netz ausgewählt haben. Gehen wir zurück und setzen die Transdeformation einfach zurück. Wenn wir also unsere Lichter ausgewählt haben, haben wir auch die Lichtoptionen. Wir haben die Voreinstellung, wir könnten zu verschiedenen Voreinstellungen für die Beleuchtung wechseln Je nachdem, was wir erreichen wollen, werden wir in diesem Video nicht im Detail darauf in diesem Video nicht im Detail Aber Sie können weitermachen und sich selbst davon überzeugen. Wir haben die Art von Licht, wir haben das unendliche Licht, das eher wie ein Sonnenlicht wirkt, und wir haben das Punktlicht und auch das Punktlicht. Okay? Geh einfach zurück zu meinem unendlichen Licht. Perfekt. Und wir haben die Schatten. Wir könnten den Schatten und die Weichheit erhöhen und wir könnten zur Ansicht übergehen Wir werden versuchen, die Schatten auf der Grundlage der Ansicht, unserer Szene oder unserer Umgebung zuzuordnen unserer Szene oder unserer Umgebung Und wir haben die Koordinaten, wie wir sie vom Mesa aus gesehen haben. So können wir sehen, dass wir tatsächlich ein weiteres Licht hinzugefügt haben , als wir eines dieser Lichter ausgewählt haben . So können wir einfach auf das Licht klicken und es löschen. Oder nicht. Lass mich das einfach rückgängig machen, weil ich die Ansicht bevorzuge. Es kommt also nicht zurück, ich lasse es einfach so stehen. Einfach klicken, zur Ansicht wechseln. Ja. Lass uns einfach so mit dem , was wir haben, weitermachen. Wenn wir unsere Umgebung auswählen, stehen uns neue Optionen zur Verfügung. Wir haben die globale Umgebungsfarbe, wir haben die BL, die wir uns angesehen haben, also die bildbasierte Beleuchtung, und diese Lichter beleuchten unsere Szene auf der Grundlage eines Bildes. Wir haben uns die Farbe unserer Beleuchtung, die Farbe unserer Lichter und die Intensität, die Intensität der Farbe, K, die Schatten, die Weichheit angesehen Farbe unserer Lichter und die Intensität, die Intensität der Farbe, , so wie wir es immer gesehen haben, die Schatten der Grundebene, die Reflexionen und so weiter und so fort Und wir werden uns viele dieser Einstellungen in unserem Übungsvideo ansehen Jetzt haben wir auch die Koordinaten für die Umgebung. Und so haben wir auch für die Szene, für die Szene, noch mehr Einstellungen. Wir haben diese Einstellungen, die uns helfen können, unsere Szene zu optimieren. Wenn wir beispielsweise den Begrenzungsrahmen wählen, sehen wir unsere TD-Objekte nicht im Begrenzungsrahmen, und das reduziert die Belastung unseres Computers Mal sehen, wir arbeiten an einem komplexen TD-Projekt. Vielleicht möchten wir einige dieser Ansichten wechseln, damit wir schneller zu anderen Prozessen gelangen können. Wir haben die Standardeinstellung. Wir haben die Linienillustration und diese zeigt uns unser TD-Objekt in einem Linienillustrationsformat, oder? Wir haben die Normalen. Wir haben all diese anderen. Sie können sich das alles selbst ansehen. Wir haben das TD-Druckpanel, dem wir unseren TD-Objekt-Zwei- oder Drei-D-Drucker für Drei-D-Druck direkt von Photoshop aus senden TD-Objekt-Zwei- oder Drei-D-Drucker für Drei-D-Druck können. Wir werden uns jedoch nicht alle diese Optionen ansehen da wir in diesem Video nichts über den Drei-D-Druck lernen . Wir haben also die Koordinaten, wie wir sie uns immer angesehen haben. Also im Grunde sind das die Dinge, die Sie erhalten all diese Optionen ausgewählt sind, all diese Ebenen ausgewählt sind. Und damit sind wir am Ende unseres Videos über drei D. Hoffentlich hast du viel gelernt. Entschuldigung, die Fertigstellung des Videos hat zu lange gedauert, aber ich musste die meisten wichtigen Dinge behandeln. Und hoffentlich werden wir uns in den nachfolgenden Videos noch mehr Dinge ansehen. Wir sehen uns im nächsten Video, tschüss. 64. 64 Übung 11 – 3D-Compositing-Text auf Hintergrund: Hallo, Dre und willkommen zurück. In dieser Übung werden wir unserem Bild drei D-Texte hinzufügen. Machen Sie weiter und öffnen Sie Ihren FDA-, Ihren TDN-Photoshop-Ordner und fügen Sie die Sicherheitslücke aus Perspektive des Verstoßes in das Bild ein Wählen Sie das Bild aus und öffnen Sie es. Und wir werden diesem Bild drei DE-Texte hinzufügen. Überprüfen Sie zunächst die Bildgröße, Bild und die Bildgröße. Und an unserer Bildgröße können wir erkennen, dass unsere Bildgröße groß ist. Jetzt ist das 58 „. Ich möchte 20 machen, das ist die Breite, die Breite sollte 20 Zoll sein und die Höhe sollte 13,3 sein, die Auflösung sollte 72 sein und ok Perfekt, kontrolliere Null, gemeinsame Null, damit unsere Leinwand im Blickfeld Als Nächstes erstelle ich meinen Vertragstext oder meinen Text, wähle meinen Al-Typ Zwei aus und gebe meinen Vertragstext oder meinen Text, wähle meinen Al-Typ Zwei dann r2b Ich möchte das in Großbuchstaben eingeben und dann meinen Text skalieren Meinen Text skalieren. Ich mache einfach weiter und nehme die Änderungen vor und gehe zu drei D und dann zu einem neuen Drei-D-Ausschluss aus ausgewählten Lia über. Perfekt und jetzt haben wir unseren AB-Text im Vertrag. Unsere Skala ist gestiegen, wenn wir das Skill-Tool verwenden, und wir können sehen, dass wir eine ziemlich genaue Darstellung davon haben eine ziemlich genaue Darstellung davon , wie das mit unserem Hintergrund zusammenhängt. Foo macht wirklich gute Arbeit, indem es in den Hintergrund passt, unser Vertragstext in den Hintergrund Also weiter, ich gehe zu den Koordinaten und gehe dann zum Boden, um das Ganze zu positionieren Und wir können sehen, dass wir bereits eine sehr genaue Positionierung unseres Textes haben eine sehr genaue Positionierung unseres Textes Ich kann also auf die Szene klicken und versuchen, das weiter anzupassen und es vielleicht vorwärts oder rückwärts zu bringen Das hängt also im Grunde von dem Look ab, den Sie wählen möchten Willst du, dass es so ist? Weiter oder näher an der Kamera. Weiter wir oder näher an der Kamera. Also Goff für diesen Look. Okay? Nimm diesen Look, wähle meinen Ab-Text aus und bewege dich auf den Boden. So können wir sehen, dass es bereits auf dem Boden liegt. Also, ich werde es einfach noch einmal vergrößern. Nur ein bisschen. Und vielleicht verschiebe das ein bisschen nach links. Perfekt. Als Nächstes gehe ich zurück und erhöhe vielleicht die Extrusionstiefe ein wenig und wähle dann ein Profil Ich möchte dieses Profil wählen, das unsere Muskeln aufbläst. Das haben wir Das haben wir. Ja. Und das ist gut. Das ist perfekt. Ich wähle mein unendliches Licht und ich möchte nur, dass unsere Schatten etwas weicher und weicher werden Also werde ich einfach die Weichheit meines Schattens erhöhen. Meine Schatten. Perfekt. Also ich mag die Weichheit. Und als Nächstes wähle ich meine Umgebung aus. Um meinen Boden zu reinigen, möchte ich die Opazität meiner Schatten irgendwie erhöhen Okay. T, um die Opazität auf 75% zu erhöhen Unsere Schatten liegen also etwas fester auf dem Boden. Also, genau das möchte ich hier machen. Und als Nächstes wähle ich einfach meinen AB-Text aus und gehe dann zu Materialien und versuche zu sehen, was wir mit unseren Materialien machen können. Jetzt können wir all diese Parameter anpassen, wie wir es im vorherigen Video gesehen haben. Sie wollen etwas wirklich Einfaches wählen, also möchte ich hier mein erstes Material auswählen und dann, wer die Shift-Taste herunterdrücken und das letzte auswählen und einfach weitermachen und ein Preset hinzufügen. Das ist es, wofür ich mich entscheiden möchte. Ich möchte mich für dieses Preset entscheiden. Ich glaube, das ist das Marmor-Preset. Lass mich einfach dran bleiben. Ja, das ist ein steinmarmoriertes Preset. Das ist alles, wofür ich mich entscheiden möchte. Ich will nichts zu Kompliziertes. Das ist alles, was ich tun möchte, und lassen Sie uns versuchen, unsere Beleuchtung anzupassen. Lassen Sie uns unser Licht heller machen denn wenn wir das rendern, wird es aufgrund der Beschaffenheit unseres Materials dunkel . Also wollen wir die Intensität unseres Lichts ein bisschen, ein bisschen mehr erhöhen . Bevor ich das mache, möchte ich zunächst meinen BA korrigieren, um meine Umgebung auszuwählen, und dann hier auf der IBA Ich klicke einfach hier und bearbeite die Textur. Wir wollen also unseren Hintergrund als Textur haben, sodass die Reflexionen die Reflexionen unseres Hintergrunds sind. Dies wird unsere Arbeit noch realistischer machen. Also, was ich tun möchte, ist meinen Hintergrund zu entsperren, H auf Steuerung oder Befehl auf dem Mac und hier klicken , um mein Bild auszuwählen. Und dann gehe ich zum Bearbeiten und Kopieren. Jetzt kann ich mein Bild auswählen. Wähle mein Bild aus und gehe hier zu unserer IBL zu unserer Standard-IBL und dann drücke V zum Einfügen Und ich werde einfach das Bild einfügen und dann alles enthüllen. So können wir unser ganzes Bild enthüllen. Es wird alle Informationen hier verwenden anstatt diese winzigen Informationen hier. Die Reflexionen werden genauer sein und eine höhere Qualitätskontrolle haben S, um k zu sehen. Gehen wir nun zurück zu meiner Datei und wir können sehen, dass unser ADB-TD-Text jetzt unseren Hintergrund widerspiegelt Es spiegelt jetzt unsere IBL wider. Unser bildgestütztes Licht. Als Nächstes werde ich vielleicht das Licht erhöhen und dann rendern. Also einfach hier klicken, um zu meiner TD-Ansicht und zu meiner Beleuchtung zurückzukehren . Ich könnte zunächst die Intensität unserer IBL erhöhen. Deshalb denke ich, dass wir zunächst die Intensität unserer BL erhöhen sollten zunächst die Intensität unserer BL Also 122, zwei, und dann nicht unser unendliches Licht auswählen und auch die Intensität unseres unendlichen Lichts erhöhen. Lassen Sie uns also 134 daraus machen und versuchen, es zu rendern und zu sehen. Also klicken Sie hier einfach auf Rendern und Photoshop, wir rendern unsere Datei und ich bin zurück, wenn unser Rendern fertig ist. Wenn ich einfach hineinzoome, können wir sehen dass wir viel Rauschen haben, und es gibt noch eine Menge Arbeit Rendern angeht, an diesem Bild zu tun, oder? Es ist also nicht perfekt. Nun, es gibt eine Sache, die wir tun können, um dieses Problem zu lösen, und das ist im Grunde genommen, unser Bild in einer höheren Qualität wiederzugeben . Okay? Und um das zu tun, kommen wir einfach zu Tred und dann kommen wir zum Rendern von Dokument zu Datei Dieses Fenster wird sich also öffnen und es zeigt Ihnen, dass Sie ein Video rendern Wir können das also verwenden, um Animationen auch in Photoshop zu rendern. Aber zu diesem Zweck werden wir nur ein Bild rendern. Wählen Sie also einen Ordner aus. Sie werden also Ihren Ordner auswählen, und dann haben wir den Bildnamen, der Perspektive ist, was Brückenperspektive zu bedeutet. Wir werden Don um die Brückenperspektive erweitern. Es wird also eine Predigt-Perspektive für Don sein. Jetzt haben wir Einstellungen. Wir haben Einstellungen. Wir haben das Format. Also kommen Sie einfach in einem Format her, lassen Sie uns das GPE-Format beibehalten, und wir können Einstellungen für die Qualität unseres GPE-Bildes auswählen für die Qualität unseres GPE-Bildes Und wir wollen sicherstellen, dass unsere Qualität hier maximal ist. Also nein. Als Nächstes wählen wir unsere Dokumentgröße. Und wie wir sehen können, basiert unsere Dokumentengröße auf der Größe unseres Dokuments. Wie wir hier sehen können, sind es 1440 mal 960 Pixel, und das ist im Grunde das, was wir hier haben. Aber wir können auch andere Größen wählen, oder? Aber das ist genau das, was wir beibehalten wollen, und wir müssen uns keine Gedanken über Bildraten machen, da dies keine Animation ist, und aus Gründen der Handelsgleichheit sollte Ihre Animation auf interaktive offene GPL eingestellt sein Weil das die Standardeinstellung ist. Also musst du kommen und das Retris Final wählen. Dadurch erhalten Sie nun ein qualitativ hochwertigeres Rendering. Dadurch erhalten Sie ein realistischeres Rendering. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Retris Final wählen. Und was die Qualitätsgröße angeht, sollten Sie, glaube ich, nur etwa fünf oder sechs erreichen, im Grunde knapp über vier, oder vier oder fünf oder Aber je höher der Wert, desto länger dauert das Rendern. Sie müssen also die Größe entsprechend der Leistung Ihres Computers wählen . Wenn Sie also mit der Auswahl der Größe und der Qualität und aller anderen Einstellungen fertig sind , müssen Sie nur noch auf Rendern klicken. Also klicke ich einfach auf Rendern und bin wieder da, wenn unser Rendern fertig ist. Also rendern. Und unser Folder-Shop wird sich Zeit nehmen, um unser Bild im Hintergrund zu rendern und es dann in unserem ausgewählten Ordner zu speichern. Und wir werden dieses Bild sehr realistisch sauber in unserem Ordner speichern. Wenn alles fertig ist, komme ich zurück und zeige Ihnen mein Ergebnis. Also ist unser Rendern abgeschlossen und gehe einfach in den Ordner, und das ist mein Rendering. Das ist unser Rendering. Okay, wir können also sehen, dass das viel besser ist als das, was wir zuvor hatten. Bring es einfach in Photoshop. Das ist viel besser. Wir haben weniger Lärm und es sieht sehr real aus. Es sieht sehr echt aus. Ich kontrolliere einfach, um das zu duplizieren , und jetzt mache ich nur noch ein paar Berührungen Ich verstehe sCMR O, und ich werde nur die Klarheit erhöhen Erhöhen Sie die Klarheit und auch die Textur und erhöhen Sie auch die Lebendigkeit Okay. Auf Lebendigkeit und lass uns Schatten sehen Lasst uns versuchen, unsere Schatten oder unsere Schatten heller, etwas heller zu machen Ich werde nur, damit ich nur meinen Vertragstext markieren möchte. Also werde ich einfach warten und auf meine Maske klicken und einfach über den Vertragstext schauen K. Also überziehe ich einfach meinen Vertragstext und auch meinen Vertragstext. Nur. Wir wollen nur diese Details in unserem Baumtext haben. So können wir sehen, wie wir unserem Treat-Text mehr Details hinzufügen, und mein Härtegrad sollte Null sein. Ich erhöhe einfach die P-Größe und male hier drüben. Perfekt. Mir gefällt, was wir haben, und wir könnten noch weiter gehen, um unsere Komposition noch realistischer zu gestalten. Wir könnten unseren Drei-D-Text aus dem Hintergrund herausschneiden und eine genauere Mischung zwischen dem Farbton unseres Hintergrunds und der Farbe unseres Drei-D-Textes Wir könnten so weitermachen und immer weiter und einfach sicherstellen , dass wir etwas Besseres als das haben, eine genauere Komposition Okay, aber was wir bis jetzt haben , ist einfach gut für den Zweck. Also das wird im Grunde für diese Übung funktionieren. Okay. Also das war's für diese Übung, Leute. Hoffe du hast etwas Neues gelernt. Wir sehen uns also im nächsten Video. Tschüss. 65. 65 Übung 12 – 3D-Compositing Weinflasche: Hallo, willkommen zurück. In dieser Übung werden wir Three D Compositing in Photoshop durchführen Three D Compositing in Fahren Sie fort und öffnen Sie Ihren Ordner. Sie können Strg O oder Befehl O drücken, um Ihre drei D im Photoshop-Ordner zu öffnen Und wir werden dieses Bild reinbringen, dieses Hintergrundplanbild Wählen Sie das Bild aus und öffnen Sie es. Perfekt. Also als Erstes möchte ich die Bildgröße dieses Bildes reduzieren , weil dieses Bild wirklich groß ist. Wir können sehen, dass es 83,333 Zoll breit und 62,5 Zoll hoch ist. Und das ist zu groß. Also, was die Breite angeht, möchte ich nur 23 machen, und die Höhe ändert sich automatisch auf 17,25, weil sie miteinander verknüpft sind Okay? Also ist er okay. Perfekt. Jetzt haben wir unsere Dateigröße reduziert. Als Nächstes werde ich zu Ebenen gehen, eine neue Ebene erstellen und dann zu TD kommen, und dann zu TD kommen neues Mesh von Leer, Mesh-Preset und Weinflasche. Also erstelle eine Weinflasche und ja, das ist unsere Weinflasche. Jetzt können wir hier doppelklicken, um in das Bedienfeld mit den drei D-Ebenen zu gelangen . Und ich wähle einfach meine Vertragsgruppe für Weinflaschen aus. Nun, das ist die Vertragsgruppe für Weinflaschen. Und innerhalb der Vertragsgruppe können wir sehen, dass es verschiedene drei D-Objekte gibt. Wir haben die Verleumdung, also können wir sie entfernen oder verstecken, um zu sehen, wie die Flasche ohne sie aussieht Und wir haben auch das Material für diese Verleumdung. Wir können den Effekt sehen, den wir erzielen , wenn wir das Material verstecken. Und das können wir für die Flasche selbst tun. Für die Flasche selbst und auch für den Becher der Flasche. Okay. Also das sind die verschiedenen Leckerlis in unserer TD-Flasche. Wählen Sie nun die Weinflasche aus und wählen Sie unsere Leckerbissenfolie zwei Ich klicke einfach und nehme die Weinflasche tiefer in unsere Haut und positioniere sie einfach so Und ich werde meine Flasche etwas größer machen und sie dann tiefer in unsere Sünde hineinschieben. Das sollte einfach gehen. Das ist also perfekt. Und ich klicke, bewege mich zum Boden, um alles andere zu perfektionieren. Und ja, das haben wir. Und jetzt können wir anfangen, an den Materialien zu arbeiten. Also öffne ich einfach meine Gruppe mit drei D-Ebenen. Und als Erstes werde ich am PC arbeiten. Also für den CP wähle ich das CP-Material aus. Und für die Bs-Farbe gebe ich ihr einfach eine dunkelrote Farbe. Sims für den Innenraum. Und für meine Rauheit setze ich meine Rauheit auf Null. Für meine Metallfarbe. Ich mache es ein bisschen nach rechts und zur Seite. Sagen wir 13%. Und das ist vorerst einfach alles, was ich für meine Tasse will. Und jetzt mach einfach weiter und wähle auch meinen Bot aus. Also das ist mein Boto. Und als Erstes wähle ich ein Preset aus. Also klicke ich hier und wähle ein Preset aus. Ich möchte ein Glas-Preset wählen. Wir haben also dieses Glas-Preset. Dies ist die Voreinstellung für zerkratztes Glas, aber wir wollen ein klares, glattes Glas Okay? Und das ist es. Das ist ein Preset mit gläserner Oberfläche. Also klick. Und wende dieses Preset an. Jetzt können wir sehen, wie unbesiegbar unser Glas jetzt geworden ist, weil es sich um eine Glasvoreinstellung handelt und wir keine Opazität angewendet haben, und wir keine Opazität angewendet haben Das Erste, was ich tun möchte, ist meine Pasfarbe zu ändern , weil ich die Illusion erwecken möchte , dass etwas in meiner Flasche Wein in meiner Flasche Also möchte ich eine Farbe wählen, die Lila oder Magenta sehr nahe kommt, er. Das ist für die Erbsenfarbe, und für die Innenfarbe möchte ich auch dieselbe Farbe wählen, aber einen dunkleren Farbton K. Und dann möchte ich für meine Opazität meine Opazität auf C 24% erhöhen Perfekt. 4% sollten für meine Opazität reichen, und ich möchte einfach alles andere vorerst so lassen , wie es ist Als Nächstes wähle ich mein liberales Material mein liberales Material aus, und für mein liberales Mature möchte ich auf die Textur klicken und dann bearbeiten Dann öffnet sich eine neue Datei, in der ich meine Textur anpassen kann Dafür gehe ich einfach zur Bearbeitung. Entschuldigung, gehe zur Datei, bitte betten Sie sie ein. In unserer Mappe werden wir dieses Bild von der Weinverleumdung mit zwei Bildern Also mach weiter und wähle das Bild aus. Es ist ein PNG-Bild, in Verleumdung zwei, und dann bitte Fähigkeiten sind etwas besser geworden und ich möchte einen Hintergrund für meine Verleumdung erstellen Erstellen Sie den Hintergrund, gehen Sie zurück zu Ebenen, bringen Sie das nach unten, bringen Sie den Hintergrund nach unten und doppelklicken Sie dann hier und probieren Sie einfach diese Farbe aus, diese dunkle Farbe in der Mitte unseres freien Helden hier Ich möchte noch etwas für mein Liber-Design tun. Ich möchte so einen Streifen entlang der Kante erstellen und dann doppelklicken Und dann probiere dieses Blatt. Dieser coole Farbheld. Kreuzen Sie meine Bewegung zu Wolle an und ziehen Sie eine Kopie auf die untere Seite. Perfekt. Jetzt werde ich das einfach noch einmal ein bisschen beenden . Also diese Größe ist einfach perfekt, okay, und ich steuere S, um unser libales Design in unser TD-Objekt zu übertragen . Nun, das ist es, und wir können weiter an den Materialeigenschaften arbeiten, also wählen Sie das globale Design Entschuldigung, das Ballmaterial. Und was das angeht, ich will nur, dass die Sonne Null ist. Und bei Metallic möchte ich, dass es 16% sichtbar ist. Okay. Also können wir einige Überlegungen zu unserem Verleumdungsmaterial Perfekt. Als Nächstes arbeite ich an meiner Szene. Okay. Also für meine Szene wähle ich meine Umgebung und ich möchte die Idee ändern. Als Erstes gehe ich zurück zu den Ebenen, wähle meinen Bagund-Liner aus, entsperre meinen Hintergrund-Liner, der weder wähle meinen Bagund-Liner aus, die Steuerung noch die Befehle hat, und klicke dann auf den Daumennagel meines Bagund-Liers Steuerung noch die Befehle hat, und klicke dann auf den Daumennagel meines Gehe zu „Bearbeiten“, „Kopieren“ oder „Ctrl C “. Wähle meine Auswahl zwei und dann die Auswahl Perfekt. Jetzt habe ich meine Hintergrundebene kopiert. Also geh zurück zu meiner IBL. Tut mir leid, geh zurück zu meinen drei D. Geh zurück in meine Umgebung. Klicken Sie hier, um Textur zu bearbeiten, Steuerung V. Ok. Und ich möchte nur mein ganzes Bild zeigen und S zum Speichern drücken. Wir haben jetzt unsere Szene aktualisiert, sobald dies erledigt ist. Wir haben jetzt unsere Szene aktualisiert, sodass Sie sehen können, dass sich unser Hintergrund jetzt widerspiegelt. Auf unserer Flasche. Perfekt. Für meine Farbe möchte ich nur die Intensität reduzieren, um 60% zu sehen, und dann meine Farbe vor meinem unendlichen Licht auswählen. Ich möchte nur den Schatten erhöhen. Die Weichheit des Schattens. Erhöhen Sie die Weichheit des Schattens. Perfekt, und dann wähle mein unendliches Licht, erhöhe meine Schattenweichheit Um 30% zu sehen und für meine Intensität. Ich denke, 90 ist einfach perfekt. Lassen Sie uns jetzt einen Test-Render machen, um zu sehen, was wir erreichen konnten. Also klicken Sie einfach hier, ein Test-Rendering und eine Fotoshow würden die Berechnung im Hintergrund durchführen und wir sind zurück, wenn das Rendern fertig ist. Ja, ich konnte es kaum erwarten, bis mein Rendern fertig war. Es hat ziemlich lange gedauert. Also habe ich einfach auf Skip geklickt, um den bisherigen Fortschritt zu sehen. Und ich denke, wir haben etwas ziemlich Gutes erreicht. Jetzt möchte ich als Nächstes einfach meine Tasse anpassen. Arbeite am Material für meine Tasse, um Material für den Becher auszuwählen. Und dafür möchte ich das Metall eintopfen, um mehr Reflexionen auf unserer Tasse zu erzeugen. 23% sollten also perfekt sein. Und ich möchte die Tasse noch dunkler machen , etwas dunkler. Also nur ein bisschen in der Hitze. Und ich denke, wir sind hier fertig. Wir haben alles perfekt angelegt. Also werde ich jetzt einfach weitermachen und ein qualitativ hochwertiges Rendering erstellen . Gehen Sie also zu Vertrag und rendern Sie dann das Dokument in eine Datei. Und statt Pgroun plein werden wir diesem Wein einfach einen Namen geben Oder Wein. Und wir werden hier einfach alle anderen Einstellungen für GPeg beibehalten , stellen sicher, dass sie auf 12 oder maximal eingestellt Und dann werden wir Tris Final verwenden, und für den Grenzwert für hohe Qualität behalten wir fünf behalten wir Also sind Wärmebehandlung und BPA, die für den Job bestimmt sind, fertig und unser Bild ist gerendert Hey, unser Rendern ist fertig, und wenn ich jetzt einfach in meinen Ordner gehe, werden wir in meinem Ordner das Weinbild sehen Wenn ich das jetzt öffne, werden Sie sehen, dass unser Rendern erfolgreich abgeschlossen wurde und unser Bild einfach perfekt aussieht. Ich bringe dieses Bild einfach in den Lebensmittelladen. Und ich könnte die Anpassungen an meinem Bild vornehmen. Lass mich einfach die Kamera öffnen. Und als Erstes werde ich einfach an der Klarheit arbeiten , damit wir mehr Details bekommen. Also werde ich einfach die Klarheit und auch die Textur erhöhen. Dann könnte ich vielleicht bei Schatten die Schatten etwas weniger konzentriert machen, könnte ich vielleicht bei Schatten die Schatten etwas weniger konzentriert machen damit wir mehr Details haben, und vielleicht den Kontrast der Teile erhöhen und dann ein bisschen mehr Lebendigkeit erzeugen. Und mit diesen Änderungen sind wir meiner Meinung nach startklar. Ich finde, dieser Look ist einfach perfekt. Ich möchte nicht zu viel tun. Also habe ich mich versteckt oder bin auf das Ziel zurückgekehrt. Das ist unser Bild, Pecable. Ich steuere einfach S , um unser Bild zu speichern. Und dafür werde ich auch S kontrollieren, sodass Sie eine Kopie davon haben. Ich werde diesem Wein einfach einen Namen geben. Taste und Steuerung als oder Sieb drücken. Perfekt. Ja. Also das wird bis zum Ende dieses Videos kommen, sehen uns im nächsten. Tschüss. 66. 66 Verläufe in 3D mit dem Mixer-Pinsel-Werkzeug in Adobe Photoshop CC erstellen: Hallo, Dre und willkommen zurück. In diesem Video erfahren wir nun, wie Sie mit dem Mischpinselwerkzeug hier in Photoshop eine Art TD-Effekt erzeugen . Nun, das ist nicht wirklich ein Tre-D-Effekt, wie wir ihn in früheren Videos dieses Moduls gesehen haben , aber diese Methode gibt uns etwas , das TD ziemlich ähnlich sieht. Dieser Effekt ist also mehr oder weniger ein Bonus für dieses Modul. Als erstes müssen wir jetzt unseren Hintergrund oder unser Dokument erstellen. Also nehme ich einfach die Auflösung 16 x 11 Zoll und 150 und erstelle. Jetzt, wie ich schon sagte, werden wir auch den Mischpinsel verwenden. Und das erste, was wir tun wollen, ist die Ellipse zu nehmen und eine Ellipse zu erstellen Das ist also meine Ellipse. Und ich entferne einfach den Strich gebe ihm eine Farbe Nein, keine Farbe. Gib ihm eine Zutat. Also können wir ihm diesen oder diesen Gradienten geben. Also fangen wir mit diesem Typen hier an. Das haben wir nicht. Und was ich tun möchte, ist, das tatsächlich zu duplizieren, weil wir , viele davon haben werden. Also werde ich das in Do to Duplizieren duplizieren. Und für diese Reihenfolge verwende ich einen anderen Farbverlauf. Lassen Sie uns dieses Mal diesen Gradienten verwenden. Perfekt. Und außerdem dupliziere ich diesen Typen , um noch einen zu haben. Und für diesen möchte ich etwas ganz anderes machen als das, was ich an anderen Orten getan habe. Ich möchte also duplizieren drei weitere Versionen oder dieselben Ellipsen Perfekt. Also für diesen und diesen Typen möchte ich nur den Farbverlauf ändern. Verwenden wir diesen Farbverlauf und versuchen wir tatsächlich, ihn zu ändern. Dieser Gradient soll dich auch treffen. Komm her und lass uns diesen Kerl wählen. Okay. Und ja, also lass uns damit arbeiten. Also das nächste, was ich tun möchte, ist einfach mein Schiff auszuwählen und mein Schiff zu rastern Weil das nur funktionieren wird, wenn wir unser Schiff rastern. Wählen Sie dann all diese Typen aus und rastern Sie sie und fügen Sie sie dann zu einer Single Yeah zusammen. Perfekt. Jetzt brauchen wir den ersten Schritt nicht. Der nächste Schritt ist, unseren Mischpinsel zu nehmen, und wir haben uns in früheren Vorlesungen mit dem Mischpinsel befasst . Also haben wir das immer wieder benutzt. Das ist also nur eine weitere Verwendung unseres Mixer-Brush-Tools. Nun, was wir damit machen wollen. Äh, habe ein paar Einstellungen. Hier. Stellen Sie jetzt sicher, dass das überprüft ist. So können wir unseren Pinsel laden, okay? Also das sollte überprüft werden, sie sollten überprüft werden. Und wir sollten 100% sein, der Durchfluss 100%, und unsere Glättung, du weißt schon, welche Glätte Durch Glätten werden unsere Pinselstriche im Grunde genommen geglättet, oder? Das könnte also niedriger sein. Und das bedeutet natürlich, dass unsere Pinselstriche besser auf unsere Zeichnung reagieren, okay? Und wenn wir es verstärken, wird es glatter, aber langsamer, oder? Also lasst uns einfach ein paar Pfannen verfolgen. Lass uns 24 sehen. Jetzt haben wir diese Presets schon. Mit diesen Einstellungen für den Mischpinsel werden wir jetzt verschiedene Effekte erzielen Okay, lassen Sie uns zunächst diesen wählen, also die trockene schwere Ladung, wählen Sie die trockene schwere Ladung. Und jetzt lass uns die gesamte Tastatur gedrückt halten und diesen Typen probieren. Halten Sie einen gedrückt und klicken Sie, um diesen Typen zu probieren. Lass uns sehen. Okay. Wir müssen eigentlich auf unserer Ebene sein, wir können sehen, dass wir nicht auf keiner Ebene sind, also verstecken wir einfach diese beiden Ebenen. Oder nicht, lassen Sie uns sie nicht verstecken. Wählen wir stattdessen einfach unsere Ebene aus. Und wir wollen nur die Ebene testen. Also Sample, unsere Ebene sollte ausgeschaltet sein, und ich löche einfach ein und klicke. Wenn Sie jetzt hier nachschauen, werden Sie feststellen, dass es unsere Rasse kopiert hat. Okay. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie meinen harten Pinsel aus, reduzieren Sie vielleicht meine Pinselgröße. Und jetzt benutze ich mein Zeichentablett oder meinen Drainstift. Ich werde einfach zeichnen und du wirst sehen, was wir gerade kreieren. Das ist es also, was wir jetzt erstellen konnten. Jetzt können Sie sehen, dass es diesen TD-Effekt hat. Ich mache es einfach rückgängig und erstelle einfach eine neue Ebene, sodass sich alle unsere Zeichnungen auf dieser Ebene befinden. Perfekt. Mal sehen, was richtig ist. Photoshop. So können wir sehen, was wir erreichen. Wir erzielen also diesen Drei-D-Effekt, aber auch mit dem Mischpinsel. Okay. Ich mache es einfach ein paar Mal rückgängig und reduziere meine Glätte auf etwa 5% Lass es uns noch einmal versuchen. Foto. Ich glaube, ich müsste mein Dokument irgendwie vergrößern. Um meinen Texten gerecht zu werden, Perfekt. Also gehe ich einfach zurück und lass es uns in dieser Zeit versuchen. Also das Tablet zu singen ist in diesem Fall viel besser als die Maus zu benutzen. Okay. Also können wir sehen wie wir zu diesem Text gekommen sind. Lassen Sie mich einfach meinen Glättungsvorgang beschleunigen. 16% Photoshop. Und diese Glättung macht das Ganze einfach viel besser. Okay. Also werde ich auch Photoshop mit unserem Mix-Pinsel machen. Das sieht unglaublich aus. Erstelle ein neueres und lass uns versuchen, etwas anderes zu schreiben, etwas anderes. Also lass uns sehen. Ich liebe. Und ich mache einfach meine Piga in schlechter Größe. Und ich mache B. Inc. Unglaublich. Lass uns die Farben ausprobieren. Also halte bei der Auswahl meiner Ebene natürlich die alte Taste fest, H auf alt achte ich auch darauf , dass mein Pinsel größer ist als meine Probe. H auf Gold und Probe. Perfekt. Wir haben es probiert. Jetzt können wir eine neue Ebene erstellen und mit dem Zeichnen beginnen. Fangen Sie an, unsere Großartigkeit zu zeichnen. Also werde ich einkaufen gehen. Unglaublich. Lass uns die Mixup-Pinsel-Presets ausprobieren Wie ich schon sagte, wir haben Presets, oder? Wir haben das Trocken-Preset, das Trockenlicht-Preset. Lassen Sie uns das Trockene ausprobieren und sehen, was wir mit diesem bekommen. Wir können sehen, dass es sich mit den Presets so ausspeist , wie Sie es ausgibt So auch. Also wir können sehen, wie er sich ernährt. Ja, genau das bekommen wir mit diesem. Wir löschen einfach. Ja. Lass uns etwas anderes versuchen. Versuchen wir es mit einem anderen. es beim nächsten Versuchen wir es beim nächsten Mal mit den nassen Pinseln. Versuchen wir es also mit der nassen, schweren Mischung. Und sehen Sie, was wir jetzt bekommen. Das wird unsere Farben an solchen Stellen irgendwie vermischen. Okay? Es hängt also alles davon ab , was Sie erstellen möchten. Es hängt alles davon ab, was Sie erstellen möchten. Perfekt. Fotoladen. Ja, ja, ja, ja. Also lass uns etwas anderes versuchen. Mal sehen, versuchen wir es mit diesem Typen. Fast ähnlich wie der vorherige. Also im Grunde, Leute, das ist es, was ihr damit bekommt. Lasst uns jetzt versuchen, diesen Kerl zu benutzen. Dieser Typ hier. Versuchen wir ihn zu benutzen. Also vergrößere meinen Pinsel und nimm den alten und probiere. Mal sehen, was wir mit diesem haben. Erstellen Sie also eine neue Ebene und fangen Sie an zu bürsten. Also sehen wir, was wir jetzt bekommen. Das ist cool. Wir lieben Wow. Ich liebe das so sehr. Ich liebe es so sehr. Ich liebe diesen vorherigen mehr als den anderen, den wir zitiert haben. Sie können sehen, dass die Möglichkeiten dieser Technik grenzenlos sind. Sehr grenzenlos Versuchen wir es mit der trockenen schweren Ladung und schauen wir, was wir jetzt bekommen Das sollte sich vermischen. Ich glaube nicht, dass es sich vermischen wird. Wir sehen also, dass es unsere Farben nicht vermischt. Wir haben einfach alles so, wie wir es hier haben. Wir haben keinen Mix wie den vorherigen. Also lass uns versuchen zu schreiben. Wir lieben Photoshop. Unglaublich. Wir sehen also, dass die Möglichkeiten dieser beiden grenzenlos sind Okay? Also das hatten wir schon einmal. Das haben wir gerade geschaffen. Perfekt. Jetzt möchte ich etwas anderes erforschen. Ich möchte etwas noch Cooleres entdecken. Lass uns diesen Typen auswählen und dann zu unseren Immobilien gehen. Entschuldigung, unsere Art, und dann lassen Sie uns eine Rechnung ausstellen Lassen Sie uns noch etwas Großartiges hinzufügen. Zu. Lassen Sie uns die Perlen vielleicht etwas weicher machen und versuchen, hier etwas ziemlich Dramatisches zu kreieren Okay. Ja, das sollte reichen. Nein. Ja. Lass uns diesen Glanz kreieren. Lassen Sie uns diesen Glanz hervorstechen lassen. Okay. Also lass uns 89 verwenden. Perfekt. Und als Nächstes dupliziere ich das vielleicht zuerst, sodass wir eine Kopie haben. Und dann rastern wir den Ebenenstil. Perfekt. Und dann nimm auch meine Mischbürste. M das und probiere. Mal sehen, was wir bekommen. Perfekt. Erstellen Sie jetzt eine neue Ebene. Und lass uns zeichnen. Das bringt es auf eine ganz neue Ebene, bringt es auf eine ganz neue Ebene. Versuch es mit dem anderen. Das hier zu sehen bedeutet, die Farben zu mischen, und es sieht noch besser aus. Okay? Es sieht sogar besser aus. Es sieht sogar besser aus. Im Grunde. Wie Sie sehen können, ist das Mixer-Pinsel-Tool einfach genial. Fantastisch. Wir haben es geschafft, diese unglaublichen drei Df innerhalb von Minuten zu erreichen. Jetzt können wir tatsächlich Teile verwenden, um diesen Effekt hinzuzufügen, und das werden wir uns in diesem Video nicht ansehen. In unserem Übungsabschnitt werden wir mit Teilen arbeiten. Also werden wir ein paar Übungen machen, vielleicht zwei oder eine, und wir werden mit dem gemischten Ansatz noch mehr tolle Techniken ausprobieren. Ich glaube, unter all diesen bevorzuge ich diesen Typen. Mir gefällt das besser. Das geht uns besser. Lassen Sie mich diese Schichten einfach höher legen, um das noch besser zu visualisieren. Also, das ist einfach unglaublich. Das ist einfach unglaublich. Ich liebe diese beiden Fotos, nur dass ich die Schreibweise nicht vollständig verstanden habe. Vielleicht werden wir es beim nächsten Mal besser machen. Ich werde mir das einfach ansehen , damit wir es nicht verschwenden. Max Pinsel T D. Okay. Perfekt. Speichern. Okay. Ja. Und das ist das Ende unseres Videos. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 67. 67 Übung 13 – 3D-Effekt mit Paths: Alle zusammen und willkommen zurück in dieser Übung. Wir werden noch coolere Möglichkeiten erkunden, Wir werden noch coolere Möglichkeiten erkunden unseren Mischpinsel für den Drei-D-Effekt zu verwenden. Machen Sie also weiter und erstellen Sie eine neue Datei, ein neues Dokument. Und lassen Sie uns im Grunde dieselbe Größe wie zuvor verwenden. Und ab jetzt will ich nur noch diesen Typen reinholen. Ich will nur diesen Kerl reinbringen. Also wähle aus. Ich denke, es ist immer noch eine Ellipse, oder? Noch. Es ist keine Ellipse Also ich will es wirklich, ich werde das nicht mehr reinbringen Ich werde einfach ein neues erstellen. Ich dachte, es wäre immer noch eine Ellipse. Ich möchte also so viel Kontrolle wie möglich haben. Also möchte ich in der Lage sein, die Farben zu ändern. Also, lasst uns diesen Typen für den Moment auswählen, diesen Typen für den Moment. Perfekt. Und das nächste , was ich tun werde, ist zu meiner Fonda zu gehen Mein Leckerbissen ist Fonda und bring ein Bild mit. Also, das ist ja, dieses Bild. Das ist aber ein Bild. Nun, das ist ein PND-Bild, fahren Sie fort und bringen Sie dieses Bild rein Dann Drogen hier. Und was wir jetzt tun werden ist, unseren Text auszuwählen. Nun, das werden wir verwenden, um unseren Mixer-Bush für drei D-Effekte zu erstellen. Also als Erstes stelle ich Ma ein und sperre Ma einfach. Und jetzt, wo wir das rausziehen, werden wir nicht die normalen Schafe benutzen Okay? Also, wenn du dein Zelt auswählst, solltest du es als Set mit zwei Schafen haben Nun, wenn wir Schafe zeichnen, wir im Moment keine Schafe verwenden Wir werden stattdessen Teile verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie Teile ausgewählt haben . Mit diesen Tools können Sie im Grunde den Pfad unseres Textes genau hier zeichnen . Das werden wir tun. Ich bin sicher, du weißt , wie man das alles benutzt. Wir haben ausführlich darüber gesprochen, das wird ein Problem sein. Als Nächstes werden wir anfangen, unseren eigenen Weg zu finden. Ich gehe einfach zu Windows und gehe zu Pfaden und aktiviere unser Pfadfenster. Wir werden nicht anfangen, einen Pass zu erstellen. Ich werde natürlich meinen Stift benutzen. Also klicken Sie und ich werde einfach versuchen, ein glattes Teil zu erstellen. Sehen wir uns an, ich erstelle einen Punkt und bin mit seiner Positionierung nicht zufrieden. Oh, ich möchte die Kurve bearbeiten, kann einfach kommen und meine direkte Auswahl auswählen, sie auswählen und die Ziehpunkte anpassen und meinen Pfad so gestalten, wie ich es wollte. Ich denke, das ist nur so nebenbei, gehe zurück zu meinem Tool und ich werde weitermachen. Also, ich möchte das alles nicht zeichnen, während ich das Video aufnehme. Ich werde das Video einfach vorspulen, weil das etwas Einfaches ist , und du weißt natürlich, wie man das macht. Ich werde das Video einfach vorspulen und zurückkommen, wenn ich fertig bin. Wir müssen eigentlich nicht alle unsere Teile miteinander verbinden. Das bedeutet, dass wir sie separat erstellen können. Mal sehen, wir wollen dieses B erstellen. Dieses E getrennt von diesem B, wir können einfach auf Skip klicken, um unseren Pfad auszuwählen und dann beginnen, einen neuen Pfad für E zu erstellen. Das sollte zur Kenntnis genommen Nutze einfach dein Ermessen an solchen Orten. Wenn du denkst, dass es besser ist, sie zusammenzufügen, kannst du sie zusammenfügen, aber wenn du denkst, dass es besser ist sie einfach getrennt zu erstellen, okay. Wir können sie separat erstellen. das geklärt ist, werde ich mein Video noch einmal vorspulen , um Sie zu sehen, wenn ich fertig bin. Oh. Hey, also habe ich nachverfolgt und meinen gesamten Text anhand meines Pfads nachverfolgt und in den Teil geschrieben, den Sie sehen können, das ist mein Pfad, und ihm wurde ein Standardname gegeben, nämlich Walk Path Ich klicke einfach darauf und gebe ihm einen Namen. Lass uns sehen. Und Hitze. Perfekt jetzt, unser Weg ist abgeschlossen. Als Nächstes stellen wir zunächst sicher, dass wir an unserer Ellipse arbeiten Wählen wir unsere Ellipse aus und doppelklicken wir hier, um die Option für das Verlaufsgefühl aufzurufen . Klicken Sie einfach hier, um die verschiedenen Farbverläufe zu sehen Ich mache einfach weiter und doppelklicke hier und mache es näher an Blau. Okay. Also dieser Schuh und für diesen. Ich mache das, ich mache es fast pink. Also ok. Und lassen Sie uns einfach diese wichtige Zutat verwenden. Und als Nächstes möchte ich einfach reinkommen und dem Ganzen einen Boss geben. Und was die Größe angeht, dieser Sh. Ja. Und im Grunde sollten wir einfach sicherstellen, dass wir etwas erreichen, das so aussieht . Als Nächstes machen wir natürlich weiter und rastern unsere LEA, oder Lass uns einfach das Kopieren kontrollieren und lass uns diesen Typen rastern. Rechtsklick und gerasterte Ebene. Rechtsklick und gerasterter Ebenenstil. Perfekt. Jetzt wähle ich es einfach aus und wähle meinen Mischpinsel aus, um das alte Set größer zu machen und zu probieren. Lot und Probe. Perfekt. Als Nächstes verstecke ich einfach meine Beauty-Ebene hier und wähle meinen Beauty-Pfad und erstelle eine neue Ebene. Worauf mein Effekt wirken wird. Also muss ich hier meinen Schönheitspfad wählen, ich muss meinen Nächsten auswählen. Dann komm her, klicke mit der rechten Maustaste und streiche den Pfad. Klicken Sie also auf den Strichpfad und wir können auswählen , mit welchem Werkzeug wir unseren Pfad streichen möchten . Und wir müssen sicherstellen, dass es der Mischpinsel ist, um es auszuwählen. Perfekt. Wählen Sie den Mischpinsel aus und drücken Sie. Und es wird uns einfach über den Weg laufen. Jetzt können wir sehen, dass das zwei große sind, oder? Also werde ich es einfach rückgängig machen. Und lassen Sie uns versuchen, die Größe unseres Pinsels zu reduzieren. Reduziere es noch mehr. Wir haben es nur einmal erhöht. Lass uns mit 50 arbeiten und versuchen wir es jetzt noch einmal. S hier, wähle hier, Rechtsklick, Strichpfad, ok. Perfekt. Du siehst, dass das so ist. Das ist besser. Ich glaube, wir könnten das noch größer machen. Also mache ich es einfach rückgängig und mache meinen Pinsel noch größer. Ich benutze nur meine rechte Klammertaste , um es größer zu machen, also 60 70. Also 70er. Wählen Sie diesen Typen hier aus, wählen Sie diesen Typen hier aus, klicken Sie. Pfad k anzeigen. Perfekt. Mir gefällt also , was wir jetzt haben. Jetzt können wir unsere Teile löschen , wenn wir zufrieden sind. Okay, wir löschen einfach. Ja. Perfekt. Sehen Sie also , was wir erreicht haben. Unglaublich von diesem Typen und zentralisiere das einfach besser Ja, das sieht unglaublich aus. Jetzt können wir ihm einfach einen Hintergrund geben , einen anderen Hintergrund. Vielleicht gib ihm vielleicht diese Farbe oder sogar eine ganz schwarze Farbe. Also schwarze Farbe einfach perfekt. Oder stattdessen eine dunklere Farbe. Nicht unbedingt schwarz. Also nur eine dunklere Farbe. Und wir können auch mit anderen Farben experimentieren. Bleiben wir einfach bei dem, was wir vorher hatten. Perfekt. Perfekt. Wenn wir wollen, können wir außerdem Anpassungen an unserem Lügner vornehmen Wir könnten zum Beispiel einfach kontrollieren, um es zu duplizieren und zu Filtern, zu stilisieren und dann Also das hier. Jetzt fügt dieser Dip diesen Ferkeleffekt hinzu und den Rand und die Highlights von früher Also sehen wir es. Es ist sehr subtil, aber es sieht sehr nett aus. Es sieht unglaublich aus. Jetzt können wir auch einfach L drücken , um die Pegel zu erhöhen und das Ganze vielleicht noch kontrastreicher zu machen. Ja. Perfekt. haben wir Unglaubliches erschaffen können. Ich kann mir einfach den Weg versperren und meine Großartigkeit bestaunen. Und ich liebe absolut, was wir geschaffen haben. Und damit sind wir am Ende dieses Videos angelangt, sehen uns im nächsten. Tschüss. 68. 68 Übung 14 – 3D-Effekt mit Bild: Wie Sie sehen können, habe ich unserem Beat Three D-Effekt einen Hintergrund mit Farbverlauf hinzugefügt . Ich mische den Tree-Effekt, also könnten Sie ihn mit einem Hintergrund mit Farbverlauf haben, Sie könnten ihn ohne Farbverlauf haben , den mit dunklem Hintergrund, und Sie könnten ihn sogar mit weißem Hintergrund haben. Es hängt alles davon ab, was Sie wollen. Perfekt. In dieser Übung werden wir uns also mit einer weiteren Anwendung dieses Mischpinsels mit Drei-D-Effekt befassen. Dieses Mal werden wir also ein Bild verwenden und es verwenden, um mit dieser Anwendung zu experimentieren. Okay, öffnen Sie die Datei und in unserem Ordner „Drei D in Photoshop“ haben wir dieses Bild, so glücklich und aufgeregt. Jetzt haben wir die Photoshop-Datei , um fortzufahren und die Photoop-Datei einzufügen Wählen Sie also die Photoshop-Datei aus und öffnen Sie sie. Du wirst dieses Bild sehen. Was ich hier getan habe, ist, dass ich den Hintergrund entfernt habe. Sie haben sie aus dem Hintergrund entfernt. Sie ist also vom Hintergrund entfernt. Perfekt, also kontrolliere ich einfach J , um sie noch einmal zu duplizieren. Also das nächste, was ich tun möchte, ist einfach weitermachen und mein Mischpinselwerkzeug auswählen. Und dieses Mal. Ich möchte das auswählen und vergrößern. Mache die Mischbürste größer. Und dieses Mal will ich einfach weitermachen und Blutgerinnsel testen. Dieses Mal verwenden wir Gerinnsel, um den Effekt zu erzielen. Wir wollen nur, dass das 350 ist. Perfekt, weil wir abdecken wollen wollen wir die gelbe Farbe, die orange Farbe und diese blaue Farbe einfangen . 350. Mal sehen, 37370 ist noch besser Alles, was ich jetzt tun werde, ist die alte Farbe runterzurollen und meine Farbe zu probieren Jetzt können wir sehen, dass wir stattdessen unsere Farbe oder unser Muster auswählen konnten . Ich mache die Ladung einfach trocken und schwer. Und ab jetzt kann ich einfach eine neue Ebene erstellen und mit dem Malen beginnen. Mal sehen, was wir kreieren. Jetzt siehst du, das bekommen wir. Mit diesem Effekt. Also werde ich das einfach tun und versuchen, etwas zu kreieren , das Sinn macht. Ich werde meine Push-Größe etwas reduzieren. Und jetzt mache ich das einfach. Ich werde einfach kommen und das machen. Ich werde das jetzt einfach hinter mir lassen, Mädchen. Um ein Atomkraftwerk zu bauen und lasst uns weitermalen. Also, ich male einfach so , ich mache das nicht und male einfach so Also, was ich jetzt tun möchte, ist, dass Hand meiner Dame hinter dieser Schicht liegt. Also was ich tun werde, ist einfach mein Lasso zwei zu legen und ihr jetzt die Hand auszustrecken Okay. Ich schneide uns einfach die Hände aus oder kontrolliere G für die Hand und aus dieser Schicht. Und jetzt bringen wir den Kerl hierher. Okay. Und was ich jetzt tun werde ist noch weiter zu kürzen. Also schneide ich einfach so bis zu den unteren Teilen des Lid Control G und bringe es über meine Ebene hier über dieser Ebene hier, sodass sie so aussieht , sodass die gesamte Komposition so aussieht. Es kommt also so weit hinter ihr, es kommt nach oben und geht dann zwischen ihre Hand und ihren Körper, einfach so. Das ist der Effekt, den wir eigentlich erzeugen wollen. Als Nächstes nehme ich meinen Pinsel und mache weiter. Jetzt erstelle ich einfach eine neue Ebene. Okay. Und jetzt zu diesem. Für diesen komme ich einfach von hier oben. Okay. Perfekt. Und dafür kreuze ich das einfach unter ihr oder hinter ihrem Äther an. Perfekt. Sie sehen also, das ist im Grunde das, was ich kreieren wollte. Das ist im Grunde das, was ich schaffen möchte. Und ja, im Moment können wir als Nächstes anfangen, im Moment können wir als Nächstes Schatten hinzuzufügen, denn wenn dieses Schaf zwischen ihre Hand und ihren Körper geht , fällt die Hand in Schatten auf die Schafe, und das Schaf wird auch Schatten auf ihren Körper werfen, richtig? Das ist grundlegende Logik. Okay, das werden wir jetzt tun. Also werden wir ein paar Schatten hinzufügen. Also ein weiteres Angebot, wir müssen eine Atombombe auf ihr und hinter diesem Typen bauen Okay. Also B für Pinsel. Und ich stelle einfach sicher, dass mein Macron schwarz auf Block eingestellt ist. Und ich werde einfach genau hierher kommen, zwischen den Ebenen platzieren, und ich stelle einfach sicher, dass die Kapuze auf meiner Tastatur oder meinem PC oder Option auf meinem Mac ist und klicke, um diese Ebene zu dieser Ebene zu maskieren Unser Bild wird also nur auf dieser Ebene zu sehen sein. Wählen wir also diese Ebene aus und fangen wir an zu malen. Lass uns anfangen zu malen. Lass uns das wählen. Lass uns malen und sehen. Jetzt können wir sehen, dass es nur hier auf dieser Ebene erscheint. Okay. Perfekt. Also reduziere ich das und nur ein paar Striche. Wir können tatsächlich auf dieser Ebene malen, und ich sollte nicht auf dieser Ebene malen sollte auf dieser Ebene malen, also mache ich es einfach. Wählen Sie „An der Tür machen“. Sie können sehen, dass wir immer noch einige Striche haben. Wählen Sie also diese Ebene und die Farben aus. Ja. Bierchen. Und wir können diese scharfe Linie sehen. Für diese scharfe Linie verlasse ich mich hier einfach auf eine Maske und drücke X, um mein Schwarz als meine Vier-Gramm-Farbe auszuwählen und einige dieser scharfen Linien einfach zu löschen. Perfekt. So können wir sehen, dass wir den Schatten hinzugefügt haben, und wir können außerdem die Durchsichtigkeit reduzieren und sogar den Plan ändern, wenn wir wollen Also reduziere ich einfach die Opazität und ja. Das ist perfekt. Das heißt, wir haben hier so einen Schatten und wir können den Schatten hinter der Hand hinzufügen. Okay? Perfekt. wähle ich einfach meine Ebene aus und drücke dann mit meinem Pinsel auf B und füge sie einfach hinzu. Leise. Und wir sehen, dass es zu viel ist, also fügen wir es einfach hinzu Wir werden die Größe unseres Pinsels reduzieren und ihn so hinzufügen. Oh. Perfekt. Dafür können wir die Durchsichtigkeit reduzieren, perfekt ein Schattenwurf hier wirft hier Schatten. Schließlich möchte ich, dass der Kopf Schatten auf dieses Schaf wirft. Okay bei diesem. Perfekt. Wir werden einfach eine neue Ebene darüber erstellen und ein Pinselwerkzeug und ein paar Schatten nehmen. Und reduziere einfach unsere Stadt. Perfekt. Steuerung Null oder Befehl Null. Verkleinern und ja, das ist einfach unglaublich. Dies ist eine weitere Anwendung unseres Drei-D-Mixer-Broach-Effekts hier in Photoshop Und damit sind wir am Ende unseres Videos angelangt und sehen uns im nächsten 69. 69 Hausaufgaben: Hallo, da. Willkommen zurück. In dieser Hausaufgabe möchte ich, dass du diesen Effekt mit einem anderen Bild erzielst. Komm zur Datei, komm zum Öffnen, komm zu deinem Ordner und du siehst dieses wunderschöne Bild einer blonden Frau. Bringen Sie einfach das Bild hinein und wir werden diesen Effekt auf das Bild replizieren , das dieses Bild verwendet Wir können bunte Adressen sehen. Und das bedeutet, dass Sie sich etwas wirklich Interessantes einfallen lassen können . Okay. Also mach weiter und arbeite daran und teile deine Dateien mit mir. Ich würde gerne sehen, was Sie erreichen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 70. 70 Hausaufgaben: Hallo, willkommen zurück. Bei dieser Hausaufgabe möchte ich, dass du diesen Effekt erzielst. Machen Sie also weiter und holen Sie sich etwas Text, fixieren Sie ihn mithilfe Ihres Pfads und erzielen Sie diesen Effekt. Geben Sie ihm den Hintergrund, genau wie ich es hier getan habe, und geben Sie ihm vielleicht mehrere Hintergründe. Vielleicht der schwarze, wie wir es hier gemacht haben, und einer mit dem Farbverlauf. Also sei einfach kreativ mit der ganzen Sache. Okay? Ich werde dich hier nicht boxen. Nutze einfach deine kreative Diskretion und lass dir etwas Unglaubliches einfallen. Bitte teilen Sie mir Ihre Dateien mit. Ich würde gerne sehen, was Sie erreichen. Und das wird es für diesen Modus abrunden. Wir sehen uns im Nebenzimmer. Tschüss. 71. 71 Moduleinführung: In diesem Modul erfahren Sie, wie Sie jetzt für Foote Shop Videos erstellen und bearbeiten können Shop lernen Sie, wie Sie Videos bearbeiten, einfache Ziele, Texte, Übergänge und Foote Shop lernen Sie, wie Sie Videos bearbeiten, einfache Ziele, Texte, Übergänge und andere Effekte auf Ihre Videos anwenden Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren Und bitte kontaktieren Sie mich per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, wenn Sie Fragen haben. Ich würde mich freuen, diesen Kurs zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis zu machen. Wir sehen uns im nächsten Video. 72. 72 Die ersten Schritte mit Videobearbeitung und Animation in Adobe Photoshop CC: Hallo zusammen und willkommen zurück. In diesem Modul lernen wir also etwas über Videobearbeitung in Photoshop. Wenn Sie also Photoshop hören, denken Sie nie an die Videobearbeitung. Aber ja, die Realität ist, dass Photoshop ein so großer Teil der Software ist, dass man damit sogar Videos bearbeiten kann. Es bietet Funktionen für die Videobearbeitung und sogar für Animationen. Okay, und genau das werden wir uns in diesem Video ansehen. In diesem Video werden wir ein Video in Photoshop bearbeiten . Gehen Sie also weiter und öffnen Sie die Datei in Ihren Ordner. Und in Ihrem Ordner werden Sie das im Ordner 11 sehen, bewegte Bilder in einem Photoshop. Du wirst dieses Video sehen, die Kinder spielen und dann ein glückliches Mädchen. Okay? Also kannst du das Boot von ihnen auswählen und einfach öffnen. Sie können sie öffnen oder in Photoshop ziehen. Jetzt öffnet es sich im Fotoladen. Und du bekommst dieses neue Panel. Ich bin einfach bei diesem kleineren. Also klicken und ziehen. Sie erhalten also dieses neue Panel. Wir nennen es die Timeline. Okay? Das ist es also, was uns ermöglicht , unser Video in Photoshop zu bearbeiten. Okay. Also das ist das erste Video. Das ist das Happy Girl-Video. Ich ziehe es einfach auf diese Seite und gehe zur nächsten, auf der die Kinder ein Video abspielen. Jetzt möchte ich dieses andere Video hier reinbringen. Also klicke ich einfach darauf und ziehe es hinein und lege es ab. Ich werde einfach weitermachen und das Video nach dem Mädchenvideo hinzufügen . Positionieren Sie es richtig neu. Und bei der Videobearbeitung können wir dieselben Tools verwenden, die wir für die Bearbeitung normaler Fotos haben. Das bedeutet, dass wir weitermachen und unser Zuschneidewerkzeug verwenden können , um beispielsweise unser Video Machen Sie es einfach so groß wie diese Zange. Perfekt. Wenn Sie also Videos bearbeiten möchten, wenn Sie Videos in Photoshop bearbeiten, finden Sie unter Ihrem Ebenenbedienfeld diese Videogruppe. Also werden unsere Videos in einer Gruppe zusammengefasst. Das ist also unsere Videogruppe. Wir können diese Gruppe schließen, wir können die Gruppe verlassen oder sie ausblenden, um unsere Videos zu sehen. Auch hier können wir es aktivieren, um unsere Videos anzusehen. Wir können eine ganze Menge anderer Dinge tun. Okay, wir können unseren Videoebenen sogar Ebenenmasken hinzufügen. Das wird das einfach tun , weil wir uns das nicht ansehen werden. Jetzt haben wir den Zeitplan. Auf dieser Zeitleiste können wir mithilfe dieser Folie hier tatsächlich ein- und auszoomen, sodass wir in unsere Zeitleiste hinein- und aus unserer Zeitleiste herauszoomen können . Also zoomen Sie einfach die Teile hinein. Perfekt. Und dann haben wir das, das die Bildraten zeigt. Okay. Also sind es 25 Gramm/Sekunde Also, jeder Frame ist nur ein Bild, okay? Wann immer wir also ein Video abspielen, besteht das Video aus einer bestimmten Anzahl von Bildern, die gleichzeitig angeordnet und abgespielt werden. Okay? Also heißt es, lass uns sehen. Lass mich das einfach erklären. Wir haben unsere Zeit hier. Jetzt haben wir das als Bild. Wenn ich meine Zeit zum Beispiel einfach auf das nächste Bild oder auf die nächste Position verschiebe . Um das einfach zu tun, in einer Grube. Also wenn ich das verschiebe, wirst du ein anderes Bild sehen. Ein anderes Bild, ein anderes Bild, ein anderes Bild, ein anderes Bild. Das sind also verschiedene Bilder dieses einen Gels und diese Einzelbilder sind tatsächlich voneinander getrennt. Wir haben sie also als separate Bilder. Damit ein Video abgespielt werden kann, müssen diese Bilder also entlang einer Zeitleiste angeordnet oder übereinander gestapelt entlang einer Zeitleiste angeordnet oder übereinander Bei 25 Bildern pro Sekunde bedeutet das, dass wir in jeder Sekunde 25 Bilder haben, 25 Bilder Für ein einminütiges Video bedeutet das also, dass wir 25 Videos mal 60 haben werden, weil eine Minute 60 Sekunden hat. Das bedeutet also, dass wir eine bestimmte Anzahl von Bildern für 1 Minute machen müssen . Je höher die Bildrate, desto flüssiger die Bewegung. Aber das ist nur nebenbei, das ist nur ein Crash-Call bei Frames pro Sekunde Bildraten. Jetzt haben wir die Bildraten, wir haben die Dauer. Wir haben diesen Button hier. Wir werden uns das später ansehen. Wir haben einen Ort, an dem wir spielen könnten, wir könnten zurückgehen. Und so weiter und so fort. Nun, um mein Video zu schneiden, jetzt möchte ich nur noch mein Video schneiden. Damit Sie wissen, dass Photo Shop nicht die ideale Software für die Videobearbeitung ist . Wir haben die Software HB Premier Pro, die speziell für die Videobearbeitung und sogar für After Effect entwickelt wurde , L After Effect, die für fortgeschrittenere Effekte, Videoeffekte und auch für Animationen entwickelt wurde . Okay? Jetzt können wir einfach hier klicken. Und bringen Sie unseren Zeitplan an die Stelle, an der wir schneiden möchten. Sie bringen unsere Zeit an die Stelle, an der wir schneiden möchten, und klicken dann einfach auf das Casals-Symbol, und wir können unser Bild in zwei Teile schneiden. Jetzt können wir das sehen Wir haben eine zweite Ebene , der eine Kopie hinzugefügt wurde. Jetzt können wir das einfach löschen, um unser Video zu verkürzen, und vielleicht sogar das erste Video-Bit abschneiden , um es noch kürzer zu machen. Eher raus oder rein zoomen. Perfekt. Also mach das so lang. M fast 10 Sekunden. Also schneide einfach hier. Also lösche diesen Typen und dann wirf hier vor Gericht, auch hier in der Gegend. Okay. Also mach dein Video in etwa so. Ungefähr 20 Sekunden lang, also können wir hier 20 sehen. Also etwa 20 Sekunden lang. Okay, also 21 Sekunden. Wir können es hier sehen. Perfekt. Wir lassen uns jetzt unser Video abspielen. Wir können also unser Video abspielen und sehen, dass unser Video im Footmodus abgespielt wird . Ist das nicht toll? Das ist unglaublich. Okay. Jetzt hat unser Video keinen Ton, also können wir einen Sound hinzufügen. Wir können unserem Video Sound hinzufügen, also kannst du einfach hierher kommen, hier klicken und dann Ton hinzufügen und Udo zu unserer Ebene hinzufügen, wir werden diese Datei haben Okay. Diese MPG-Datei Wir nennen das kostenlose Hintergrundmusik. Es ist eine kostenlose Hintergrundmusik. Ich glaube, ich habe sie von YouTube heruntergeladen oder von einer dieser Websites, auf denen wir kostenlose Musik bekommen. Also klicke ich einfach hier , um die restlichen Teile des Videos herauszuholen, und wir können diesen Teil tatsächlich löschen, und jetzt lass uns unser Video abspielen. Okay. Also möchte ich es weiter kürzen. Ich möchte es hier streichen , weil wir hier etwas Ruhe haben , was ich nicht will. Also klicke ich einfach und schnappe mir mein Video, um es zu verlängern. Behalte meinen Audioleser. Also werde ich jetzt spielen. Und ich benutze meine Leertaste auf der Tastatur, um zu spielen. Reduziere die Lautstärke. Und W. Perfect. Ich liebe das. Und außerdem können wir noch mehr Effekt hinzufügen. Wenn ich jetzt auf mein Video klicke und mit der rechten Maustaste klicke, sehen wir diese Optionen. Jetzt haben wir diese Option für Video und diese Option für Audio. Wir können dem einen Effekt hinzufügen oder besser gesagt, wir können das Video bearbeiten. Wir können die Dauer und die Geschwindigkeit des Videos bearbeiten. Wir können das langsamer machen. Wir können es zu einer Zeitlupe machen, indem die Geschwindigkeit reduzieren, oder wir könnten es schneller machen, indem wir die Geschwindigkeit und auch die Dauer erhöhen . Und wir haben das Audio. Das heißt, wenn unser Video einen Ton hätte, könnten wir die Lautstärke unseres Audios reduzieren. Wir könnten es auch ein- oder ausspeisen. Perfekt. Nun, das funktioniert für Videos, und wir haben auch einige Optionen für Audios Das bedeutet, dass wir unser Audio einspeisen und unser Audio ausgeben können. Also gebe ich einfach mein Audio ein und gebe mein Audio nur ein bisschen heraus. Und vielleicht reduziere die Lautstärke auf etwa 80%. Okay? Also lass es mich nochmal spielen Also jetzt können wir sehen, dass es sich jetzt ernährt. Es ernährt sich. Es beginnt also mit sehr viel Brennnesselvolumen und dann mit der normalen Lautstärke Und wenn Sie versuchen, ein Video abzuspielen , wird es normalerweise nicht reibungslos abgespielt, weil es versucht, oder es versucht , diese Änderung zu rendern Okay, die Änderung, die Sie gerade vorgenommen haben, also versucht es, sie zu rendern. Wenn es also gerendert wird, siehst du, dass diese blaue Linie, diese hier, abgeschlossen ist Und wenn du das zweite Mal spielst, kannst du es sehen, es ist jetzt flüssiger Perfekt. Wir konnten das Füttern und Ausfüttern anwenden. Lass mich das Feed Out einfach ausprobieren. Wir sehen also, dass es sich ernährt. Unser Sound wird auch hörbar. Perfekt. Jetzt können wir unserem Video Bewegung hinzufügen, wir können hierher kommen und Übergänge hinzufügen Wir haben also verschiedene Übergänge. Wir haben die Füße mit Schwarz, füttern mit Weiß. Ich werde am Anfang einfach den Feed mit Weiß hinzufügen . Also ziehe ich ihn einfach per Drag-and-Drop an den Anfang meines Videos, sodass wir sehen, dass er von Weiß in unser Video übernommen wird. Also werde ich dasselbe mit dem Übergang zwischen diesem Video und diesem Video machen. Also komm her, klicke und füttere mit Weiß. Füttere mit Weiß. Ich stelle nur sicher, dass ich es zwischen unseren Videos platziere. Perfekt. Ich zoome gerade. Jetzt können wir auf unseren Übergang auf unseren Feed-Übergang klicken unseren Übergang auf unseren Feed-Übergang Das ist der Effekt. Wir können klicken und es noch länger machen, damit wir die Dauer unserer Videos verlängern können. Sie sehen, wir haben die Dauer verlängert. Das ist eine Sache, die wir tun können. Zum Schluss füge ich einfach einen Feed Out hinzu oder vielleicht einen Feed mit Schwarz, Feed mit Schwarz, sodass wir ihn in Schwarz einspeisen lassen. Perfekt. Wir sehen also, dass dies die grundlegenden Dinge sind, sehr grundlegende Dinge, die Sie bei der Videobearbeitung tun möchten. Du hast deine Videos bearbeitet, okay? Photoshop-Bearbeitung und die Videobearbeitung weisen also einige Mängel auf, verglichen mit der professionellen Art der Bearbeitung , bei der Premier Pro verwendet wird. Dinge wie das Ein- und Auslockern sind also Dinge, die wir hier in Photoshop nicht haben können Okay, wir haben es nicht leicht rein und leicht und die Effekte machen unsere Aufnahme irgendwie Also haben wir hier auch diesen Button. Dadurch können wir die Auflösung sehen. So können wir die Auflösung unserer Wiedergabe erhöhen. Auf 100, was bei einer Auflösung von 100% klar sein wird, aber das wird unsere Systeme natürlich stark belasten. Und wir haben noch andere Entschließungen. Wir haben 50%, wir haben 100%. Das sind also im Grunde sehr grundlegende Dinge, die Sie hier in Photoshop tun können. Okay. Sie können das Video also vielleicht als Datei hinzufügen, indem Sie hier klicken und dann einfach hinzufügen. Sie sehen also, dass Sie eine Audiodatei hinzufügen können, Sie fügen eine MP Four, MPT, welchen Dateityp auch immer, die Photoshop-Datei in unsere Timeline ein. Also das ist nur ein sehr einfaches Zeug. Jetzt werde ich Text hinzufügen. Also wähle ich meinen zweiten Text aus, meinen horizontalen Text und klicke einfach. Und jetzt sehen wir, dass das unseren Text hinter unserem Video hinzugefügt hat, richtig? Also werde ich einfach Glück eintippen. Fröhlichkeit. Also richte ich meinen Text einfach mittig aus. Und ich klicke jetzt einfach auf meine Ebene und ziehe sie nach oben. Also ist es jetzt oben auf meinem Video. Wir sehen also, dass wir in der Lage waren, diesen Typen auf einer eigenen Ebene zu erstellen. Also ziehe ich es einfach hierher und wir können sehen, dass unser Glückstext jetzt auf unserem Video ist. Perfekt. Also, während ich auf meinen Text klicke, mache ich einfach 150 daraus. Okay 150. Nun, sehen wir uns 200 an. Lass uns einen 81. versuchen. Also 180, lass uns das 200200200 perfekt machen. Ja. Also 200 sind gut. Das bedeutet, dass wir ihre Styles hinzufügen können. Wir können eine Menge anderer Dinge tun , die wir aus früheren Videos gelernt haben, oder? Ich, was auch immer wir wollen. Das zu unserem Text, Tastatur. Wir wollen die Dinge sehr einfach halten, denn je mehr wir Dinge hinzufügen, desto anstrengender wird das auf unserem Computer, weil Video ein ganz anderes Ballspiel ist Wenn wir also hier klicken, werden uns einige Optionen angezeigt Jetzt sehen wir die Transformationsoption, wir sehen die Opazität, den Stil, den Text Jetzt möchte ich nur erklären, was diese Art von Stoppuhrsymbol Mit diesem Stoppuhrsymbol können wir nun animieren. Es ermöglicht uns, meinen Text zu lesen. So können wir den Schlüsselrahmen festlegen. Lassen Sie uns also vom Anfang dieser Zeit oder zu diesem Zeitpunkt an sehen , dass wir wollen, dass unsere Transformationseigenschaften genau diesen Eigenschaften entsprechen. Das ist diese Größe, diese Drehung oder diese Winkeldrehung, diese Skala, das, was auch immer. Alles, was wir tun müssen, ist das zum nächsten Ort zu bringen. Wir wollen das vielleicht hier ändern, und wir sehen jetzt an diesem Punkt, dass wir wollen, dass unsere Transformation diese Eigenschaften hat. Also wollen wir unsere Skala auf diese Eigenschaften und dabei dieselbe Position beibehalten, dieselbe Position hier, also klicke ich einfach mit der Taste. Wir können hier sehen, dass Pods einen neuen Schlüsselfilm für uns gedreht hat . Das nennen wir also einen Schlüsselfilm. Also werde ich einfach meinen Schlüsselfilm bis zu diesem Punkt bringen. Also, sehen Sie, was passiert. Wenn ich mein Video abspiele, sehen wir das nicht. Unser Glück tötet jetzt bis zu dieser Größe und dann endet es dort, wo unser Hauptfilm aufhört. Lassen Sie mich diesen Schlüsselfilm einfach herbringen , damit Sie sehen , dass er hier endet. Wenn das Video spielt, sehen wir: Die Größe ändert sich nicht mehr , weil unser wichtiger Ruhm hier endet. Genau das macht Key Fame. Jetzt werden Software wie After Effects und Premium diese ganze Sache mit Key Fame auf die nächste Stufe heben In der Tat ist dies die Grundlage der Key-Framing-Animation, Art der Key-Framing-Animation Ja. Also so funktioniert das Ding im Grunde . Für unsere Opazität erstelle ich im Moment einfach einen Keyframe für unsere Opazität und hier wähle ich einfach unser Kapazitätssiegel Also gehe ich ein bisschen in die Zeit und mache eine Deckkraft von 100% Kommen wir nun bitte dazu, und wir wollen unsere Opazität beibehalten , bevor wir sie wieder auf 0% bringen Was wir also tun müssen, ist, an dieser Stelle auf den Keyframe zum Hinzufügen oder Entfernen zu klicken dieser Stelle auf den Keyframe zum Hinzufügen oder Entfernen zu Also müssen wir diesen Keyframe hinzufügen. Im Grunde kopieren wir diesen speziellen Keyframe und veröffentlichen ihn hier, weil wir den Wert für die Deckkraft während dieses Pfads und während dieser Zeit nicht geändert haben . Alles, was wir tun müssen, ist dann zu dem Punkt zu kommen , an dem unsere Deckkraft enden soll, und diesen Wert auf 0% setzen, um enden soll, und diesen Wert auf 0% setzen, Jetzt sehen wir, dass wir bei null Opazität angefangen haben, jetzt sind wir auf 100 übergegangen und haben bis zu diesem Zeitpunkt 100 beibehalten und es dann hier beendet Im Grunde haben wir es hier beendet. Sie sehen also, so funktioniert Framing. Jetzt kann ich das einfach schließen. Und jetzt haben wir ein Video. Bist du glücklich, Key. Also geh raus und ich möchte ein Duplikat meines Lebens aufschreiben. Zu meinem Glück klicke ich einfach drauf und bringe es hierher. Freilassen. Jetzt habe ich ein Duplikat erstellt und möchte mein Duplikat einfach hierher verschieben. Dieser Punkt hier. Perfekt. An dieser Stelle möchte ich nur tippen ist kostenlos. Glück ist also kostenlos. Perfekt. Wir haben also Glück ist umsonst. Das ist die Botschaft, die wir hier zu vermitteln versuchen . Glück ist umsonst. Also versuche glücklich zu sein. Perfekt. Als Nächstes fügen wir eine Anpassung hinzu, oder wir nehmen einige Anpassungen vor, oder wir nehmen einige Farbanpassungen. Zuallererst wollen wir die dynamische Anpassung hinzufügen. Ich möchte, dass sich das nur auf mein Video auswirkt. Ich ziehe es einfach in die Videofunda und erhöhe meine Lebendigkeit, damit meine Farben richtig zur Geltung kommen Okay. Also, 64% Lebendigkeit sehen gut aus Sehen wir uns 74% oder 73% an. Sieht perfekt aus. Also, es ist ein bisschen zu viel hier. Also lassen Sie uns vielleicht 64% beibehalten. Perfekt. Also 64% sind einfach gut. Und als Nächstes füge ich einfach meinen Farblook hinzu. Also oh, ich mache einfach weiter und füge meine Farbsuche hinzu, und ich füge sie einfach hier in meinen Ordner ein. Perfekt. T für meine Farbsuche, ich wähle einfach einen bestimmten Look. Scrollen wir einfach nach unten , um verschiedene Looks zu sehen. Lass uns diesen sehen. Lassen Sie uns die Deckkraft einstellen und den Mischmodus ändern Der Unterschied ist nicht unser Mann. Lass uns weiches Licht sehen. Ja, lassen Sie uns einfach weiches Licht beibehalten. Ist perfekt. Wir werden also keine weiteren Effekte hinzufügen, damit unser Video nicht zu schwer wird. Also werde ich einfach weitermachen und mein Feuer retten, also kontrolliere S und sehe mir meine Feuer Ich werfe mir das einfach als Glück auf. Glück. Video. Und siehe Perfect. Wir haben unser Video komplett bearbeitet. Wir haben unsere Einstellungsebenen, wir haben unsere Textebenen. Wir können sogar Schafsebenen hinzufügen, oder? Wir können Schafschichten hinzufügen. Wir arbeiten einfach so, als wären das die Schichten. Okay. Wir haben unsere Gruppen. Also ist einfach alles perfekt. Und wenn wir wollen, könnten wir immer mehr Dinge hinzufügen. Okay, wir könnten Levelanpassungen vornehmen, wir könnten Kurvenanpassungen vornehmen, wir könnten alles machen, was wir bisher im Grunde in Photoshop gelernt haben . Okay, wir könnten alles hier im Video machen. Was das bedeutet, alles wird dann schwerer sein. Weil Videos mit unseren Computern mehr übertragen oder anspruchsvoller sind. Wenn wir damit fertig sind, müssen wir als Nächstes unser Video ansehen oder besser gesagt exportieren, damit wir unser Video exportieren können, indem wir einfach auf dieses Symbol klicken. Also klicken Sie hier und wir können einfach einen schnellen Export durchführen. Jetzt haben wir den Dateinamen. Wir können den Standort wählen. Wir haben unseren Standort hier. Wir können das gut machen. Und dann wollen wir im Grunde, dass unser Format dieses h264 Jetzt ist dieser Name nur ein anderer Name für MP Four. Okay. Es wird dir also nur ein MP Four-Format geben, was die perfekte Qualität ist, um auf den meisten Geräten und im Internet abzuspielen . Wir haben also die Presets. Du könntest ein Preset von hoher Qualität, ein Preset von niedriger Qualität wählen , andere Presets, okay Also werde ich nur sicherstellen, dass ich das hochwertige Preset gewählt habe. Wir haben die Größe des Dokuments. Das ist die Framegröße unseres Dokuments. Und wir haben die Bildrate. Wir wollen das nicht ändern. Wir haben im Grunde genommen, das ist alles, was Sie brauchen. Dies sind alle Einstellungen, über die Sie sich Gedanken machen müssen. Sie müssen hier alles andere ändern . Klicken Sie also einfach auf Rendern. H Fozia nimmt sich Zeit, um ein Video zu rendern , und wir sehen uns, wenn unser Rendern fertig ist Unser Video ist also fertig, gerendert, und wir werden unser Video jetzt einfach abspielen, um zu sehen, was wir erstellt haben Okay, das ist also unser Video, Glück. Und ich werde es einfach tun, um zu bitten. Ja. Das ist also im Grunde Videobearbeitung in Photoshop. Und damit sind wir am Ende dieses Videos zur Videobearbeitung angelangt. Jetzt wissen Sie, wie man Videos bearbeitet Machen Sie weiter und bearbeiten Sie sie. Machen Sie weiter und experimentieren Sie mit Broschüren, mit Effekten und verschiedenen Effekten. Okay. Ich würde gerne sehen, was du dir einfallen lässt. Okay. Also, wir sehen uns im nächsten Video, wir werden mehr auf Video und vor allem Werbung behandeln. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 73. 73 Übung 15 – Parallax-Effekt: Hallo Leute, willkommen zurück zu unserem Video über Videos und Animationen in Photoshop Also mach weiter und öffne deinen Ordner. Und in unserem Ordner können wir sehen, dass unsere Datei aufgrund des vorherigen Videos jetzt auf Audio eingestellt ist . Jetzt möchte ich hier nur alle Formate auswählen, damit wir alle Formate sehen. Ich mache das einfach groß. Jetzt möchte ich, dass Sie in unserem Ordner das Parallaxenbild und auch das Himmelsbild und auch das UFO-Bild auswählen Himmelsbild und auch das UFO-Bild und auf Öffnen klicken Perfekt. Jetzt sehen wir, dass das ein UFO-Bild ist Das ist im Grunde ein PNG-Bild, also haben wir jetzt einen Hintergrund, und das ist ein Himmelsbild, wie wir wissen Und das ist unser Paralax-Bild. Nun, dieser Parax ist im Grunde ein Berg oder ein Fels, die gefallen sind Okay, wir haben den Hintergrund entfernt und wir haben nur noch das hier Und wir werden mit diesen Elementen einen Paralx-Effekt erzeugen . Bringen Sie jetzt einfach meinen Himmel mit rein Okay. Bring meinen Himmel rein und ich stelle sicher ein intelligentes Objekt ist, ein intelligentes Objekt und auch mein U F. Bring mein UFO rein und stelle sicher , dass es ein intelligentes Objekt ist, um das intelligente Objekt umzuwandeln, und ich werde diesen Kerl einfach töten und ihn vorerst vor meinem Himmel verstecken Ich bringe meinen Himmel mit. Jetzt stelle ich nur noch sicher, dass meine automatische Auswahl aktiviert ist. Ich werde meinen Himmel herunterholen. Ich werde meinen Himmel unter meinen Augen herausholen. Okay. Unter meinem Felsen, Lia. Ich werde einfach meinen Himmel erklimmen. Perfekt. Jetzt kann ich meinen Himmel vielleicht etwas heller machen und ich nehme einfach die guten Bilder und passe sie dann an. Und schauen wir uns die Kurven an. Okay. Lassen Sie uns einige Kurven anpassen. Ich klicke einfach hier auf den Handgriff und dann komme ich einfach her und versuche, es etwas heller zu machen. Okay. Lass mich das auch machen. Perfekt. Ja, ich finde das gut. Okay. Also, ich möchte einen Parallax-Effekt erzeugen Und der Parallax-Effekt ist im Grunde ein Video mit mehreren Objekten, die sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen Okay? Sie bewegen sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten. Wenn wir also der Skalierung entsprechen, könnten sie sich bewegen. Es gibt einige Bewegungen, aber mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten. Zuallererst gebe ich einfach die Bildgröße an und reduziere mein Bild irgendwie , weil dieses Bild wirklich groß ist. Okay? O Bildgröße ist wirklich groß. Also mache ich das einfach 1920. Also 1920 um eins von 20. Wir können sehen, dass es ein quadratisches Bild ist. Also klick. Perfekt. Jetzt zoomen wir einfach rein und verkleinern es. Okay, es ist also nur eine sehr einfache Animation. Ich möchte nur, dass sich die Berge und der Himmel bewegen, aber alle mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten, im Grunde genommen alle mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten. Also mach weiter und bring meinen Zeitplan mit. Es ist ein gutes Fenster und dann eine Zeitleiste. Dadurch wird unsere Zeitleiste angezeigt, und unsere Zeitleiste ist leer. Okay. Jetzt können wir einfach hier klicken um eine Video-Timeline zu erstellen. Wir können klicken. Jetzt haben wir alle Ebenen hier, die jetzt in ein Video umgewandelt wurden. Jetzt können wir weitermachen und mit der Erstellung unserer Animation beginnen. Zuallererst verstecke ich diesen Kerl und fange mit meinem Berg an. Und ich will diesen Bergski einfach größer machen. Okay? Also komme ich einfach her, setze meinen Berg vielleicht etwas tiefer und fahre ihn vielleicht noch tiefer. Und dann öffne meine Optionen hier, klicke auf Transformieren und erstelle ein Schlüsselbild, und dann gehe in die Zeit und führe meine Transformation durch. Ich mache das einfach größer. Okay. Und ich möchte , dass es so groß ist, und ich möchte auch die Teile einfach nach rechts verschieben , um sicherzugehen, dass ich eine zentriertere Ausrichtung habe. Also drücke ich einfach die Taste und wir können sehen, dass wir unser neues Schlüsselbild haben. Ich spiele einfach, um zu sehen, was wir geschaffen haben. Nun, wie ich schon sagte, wenn du das erste Mal spielst, wird die Bewegung nicht sehr glatt sein, wie wir es hier sehen. Okay? Es dauert also einige Zeit, unsere Animation zu puffern oder zu rendern. Und wenn du dann das zweite Mal spielst, wird es jetzt besser. Das passiert sogar in Premier Pro und After Effect. Ja. Um geduldig zu sein, bis unser Video zuerst abgespielt wird und wir dann die Änderung richtig sehen können. Also lasse ich es einfach hier. Und jetzt spiele ich es einfach ab, um zu sehen, was wir hier geschaffen haben. Das haben wir also geschaffen. Für mich sieht es perfekt aus. Ich verlängere einfach unsere Taste F bis zum Ende unserer Zeitleiste. Wir können sehen, dass unsere Zeitleiste nur etwa 5 Sekunden beträgt. Wirklich nur etwa 5 Sekunden. 4 Sekunden, 29 Millisekunden. Und ja. Und das nächste, was wir tun werden, ist unseren Himmel zuzugeben. Für den Himmel wähle ich einfach meinen Himmel aus. Wähle meinen Himmel aus. Und zuerst rastere ich meinen Himmel, um das Bild anzuwenden, und verwandle es dann wieder in ein intelligentes Objekt Intelligente Objekte werden also in intelligente Objekte umgewandelt . Perfekt. Jetzt erstelle ich einfach mein Schlüsselbild, um die Optionen zu öffnen und das Schlüsselbild festzulegen, und schon werde ich in der Zeit zurückversetzt. Wir wollen nicht, dass sich das so schnell bewegt wie unsere Mota, weil sich der Himmel normalerweise nicht bewegt Die Bewegung des Himmels ist also normalerweise nicht so beobachtbar. Also lass uns einfach eine kleine Bewegung machen. Lass uns alles jetzt spielen lassen und wir sehen, was wir später erstellt haben. Okay, schauen wir mal, was wir haben. Das haben wir, und mir gefällt, was wir haben. Ich habe das Gefühl, dass sich unser Himmel sogar schneller bewegt als. Das sollte es. Also reduziere ich einfach die Geschwindigkeit um ein bisschen. Also ich denke, das ist perfekt. Okay. Ja. Also das nächste, was wir tun werden, ist unser UFO zuzugeben Also wollen wir, dass unser UFO hinter unserem Berg auftaucht. Also bring das zuerst mit, ich mache einfach den Eintritt vor unserem Berg, bevor ich die Schicht nach unten bewege Also mache ich einfach weiter und schließe das und öffne dann meinen Ebenenbaum , der mein UFO ist Jetzt positioniere ich das einfach richtig und skaliere es noch niedriger Und jetzt will ich nur, dass es von hier aus anfängt. Ich möchte von hier aus beginnen, es vielleicht noch niedriger skalieren. Und da es sich um ein kleines Objekt handelt, werden wir natürlich keine Details verlieren. Wählen Sie also mein FFO aus und erstellen Sie von Anfang an ein Schlüsselbild, ein Schlüsselbild und eine Transformation Und dann komme ich einfach zu vielleicht 1 Sekunde und spreche es an Bring es zur Sprache und ich will es auch Ski fahren. Und vielleicht drehen Sie es ein bisschen. Perfekt. Das nächste, was ich tun würde, ist es größer zu machen. Lass uns diesen Marsch zeitlich anpassen, ihn größer machen, ihn ein bisschen zur Seite drehen und dann nimmst du ihn ein bisschen höher und perfekt. Als Nächstes wollten wir im Grunde am Himmel schweben, oder? Wir wollen also nur zwei Umdrehungen und zwei Skibewegungen und kleine Transformationen beibehalten , also physische Hin - und Herbewegungen Also halten wir es ein bisschen runter, und ich denke, wir sollten diesen Schlüsselrahmen sogar bis zu diesem Punkt erweitern Und dann wollen wir einen sehr starken, einen sehr starken Rückgang haben einen sehr starken Rückgang Das heißt also, wir wollen, dass es zurückgeht und wir es auch ein bisschen abschmecken wollen, während wir zurückgehen Und es auch verkleinern, wenn wir zurückgehen. Also lassen wir es einfach sehr schnell runtergehen. Also wollen wir, dass es zwischen hier und hier sehr schnell sinkt . Perfekt. Also klicke ich einfach auf meine Ebene und bringe sie unter meinen Berg. Jetzt haben wir es unter unserem Berg. Jetzt schauen wir mal, was wir haben. Ja, also unser Video ist gerade großartig geworden. , ich wollte sehen, was wir geschaffen haben. Perfekt. Das ist also eine sehr einfache Animation, und das ist nur, damit Sie verstehen, was mit Footage Shop möglich ist Also mach einfach weiter und speichere das. Jetzt habe ich es in derselben PSD-Datei gespeichert, die Parax-PSD-Datei die Parax-PSD-Datei Jetzt kann ich das schließen und das schließen. Und wir exportieren diesen Export einfach oder rendern ihn als MP Footao, wir nehmen uns einfach Zeit, um unser Video zu rendern Zurück, nachdem es fertig ist. Ja, unser Video ist fertig gerendert und wir schauen uns einfach an, was wir erstellt haben. Das ist unser Parlex-Video, 20 MV, wie Sie sehen können Das ist es also, was wir geschaffen haben. Einfache, elegante Animation. Ja. Also jede andere Datei, jede Datei wird in dem Ordner für dich verfügbar gemacht, sodass du reingehen und nachschauen kannst, was ich persönlich gemacht habe. Nun, das war's für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 74. 74 Hausaufgaben: Hallo, da. Willkommen zurück. Also diese Hausaufgabe bezieht sich auf Videos und Zulassungen. In Foot Shop, und ich möchte, dass du weitermachst und eine Zulassung erstellst Und diese Hausaufgaben unterscheiden sich insofern von den vorherigen ich möchte, dass du einfach rausgehst und kreativ bist. Ich möchte dich in diesem Video nicht einschränken. Ich habe dir also keine Dateien für diese Hausaufgabe zur Verfügung gestellt . Ich habe dir nichts gegeben, kein Konzept. Ich möchte nur, dass du das Wissen, das wir bisher über Video und Emissionen gelernt haben , anwendest und etwas Atemberaubendes, Außergewöhnliches kreierst , okay? Genau wie der Paralex-Effekt, den wir geschaffen haben, auch wenn ich Sie nicht auf den Parallax-Effekt beschränke, sodass Sie kreieren können, worauf Sie Lust haben Ihr könnt online nach Ideen suchen, Ideen für einfache Zulassungen Sie können einen Pitf-Shop erstellen. Okay? Also geh einfach online und hol dir Ideen und lass dir etwas wirklich Tolles einfallen. Ich möchte nur die verschiedenen Dinge sehen ihr alle kreieren werdet. Ja, also mach diese Hausaufgaben und ich würde gerne sehen, was dir einfällt. Also teile deine Fette mit mir. Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Also das ist für diesen, Leute. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 75. 75 Moduleinführung: In diesem Modul erfahren Sie, wie die EI-Funktionen in unserem D B Photoshop verwenden können. Sie lernen, wie Sie mit dem generativen Feel und der generativen Erweiterungsfunktion arbeiten generativen Erweiterungsfunktion können , um beeindruckende Kompositionen zu erstellen. Sie lernen, mit neuronalen Filtern zu arbeiten , um Ausdrücke zu ändern, MCop von einem Bild auf ein anderes zu übertragen, Schwarzweißbildern Farbe zu verleihen und vieles mehr Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Sie Fragen haben Ich würde mich freuen, diesen Kurs mit einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie zu gestalten Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie zu Wir sehen uns im nächsten Video. 76. 76 Generatives Füllen und Generatives Erweitern in Adobe Photoshop Cc 1: Hallo, und willkommen bei EI in Adobe Photoshop. EI ist heutzutage ein wirklich großes Ding auf der Welt, und viele Unternehmen haben EI in ihre Produkte integriert, einige auf sehr offensichtliche Weise und andere auf sehr subtile und nicht so offensichtliche Weise. Und ADB hat es anscheinend getan. Es hat EI auch in seine Produkte in Photoshop integriert auch in seine Produkte in Photoshop Und Photoshop verwendet EI in vielen Funktionen. Manche sind nicht so offensichtlich. Du weißt es vielleicht nicht einmal. Aber andere sind wirklich offensichtlich. Okay. Also haben wir zum Beispiel ein neues Feature namens Generatives Feld und Generatives Expand. Einige davon sind bei Photoshopern sehr offensichtlich, oder das ABS-interpretierte EI in Und wir werden uns diese Funktionen jetzt ansehen . In diesem Video werden wir etwas über das generative Gefühl und das generative Expandieren lernen . Okay? Also mach weiter und öffne deinen Ordner. Und in Ihrem Ordner auf AI in Photoshop werden Sie dieses Bild sehen, werden Sie dieses Bild sehen das Crack genannt wird. Wählen Sie das Bild aus und klicken Sie auf Öffnen. Perfekt. Nun, das ist unser Bild, und Sie werden dieses Bild verwenden um zu demonstrieren oder Ihnen zu zeigen , was mit EI in Photoshop möglich ist Das ist also mein Kontext, aber ich werde es einfach hierher bringen, und ich werde es einfach an dieser Stelle anheften, um es an die Position der Pin-Bar zu bringen. Perfekt. Damit es uns nicht satt macht. Okay. Es ist immer hier. Wenn ich nun meine Auswahl zwei nehme, nehmen wir meine letzten beiden mit meinen letzten beiden. Wenn ich einfach auf mein Bild gehe und eine Auswahl ziehe. Ich werde dieses generative Gefühl in meinem Kontext sehen , aber wenn ich hier klicke Ich kann weitermachen und die Eingabeaufforderung eingeben und es wird versuchen, sein Bestes zu geben, um das zu generieren, was ich eingegeben habe Oder wenn ich nur sagen möchte, dass ein Feature gelöscht wird, könnte ich vielleicht einfach sagen, es tut mir leid, lass uns einfach zu unserem L zurückkehren, gehen wir zurück zu unserer FDA und bringen ein anderes Bild rein unserem L zurückkehren, gehen wir zurück zu unserer FDA und bringen ein anderes Bild Also geh zu FDA Open. Und dann bringen wir dieses zweite Bild, diese Landschaft, hinein und versuchen wir herauszufinden, ob es etwas gibt, das wir aus diesem Bild entfernen könnten. Nehmen wir an, wir wollen das entfernen. Das sind kleine Hölzer. Alles, was Sie tun müssen, ist es einfach auszuwählen und er generiert. Okay? Er generiert. Und ohne eine Eingabeaufforderung einzugeben , können Sie diese einfach durch etwas anderes ersetzen. Okay? Vielleicht wird es einfach durch eine ähnliche Umgebung ersetzt. Okay. Also das ist eine Sache, die du auch mit KI machen kannst. Sie können Dinge ersetzen. Es kann einfach ähnlich funktionieren wie das entfernte. Wie Sie sehen können, haben wir das Stück Holz komplett entfernt. Jetzt gibt es uns drei Varianten. Sie können also hier klicken , um die Variationen zu sehen. Jetzt sehen wir, dass die zweite Variante auch kein Holz hat, und so auch die Variante Tug Es wurde also eine neue Ebene erstellt. Und hat unser Holz bedeckt, wie Sie hier sehen können. Okay? Also habe ich einfach die Ebene getroffen. Ich habe es zurückgebracht und Sie können sehen, dass wir hier kein Holz haben. Jetzt hat die Ebene diesen Tom Neil mit den Sternen, und das zeigt uns, dass es sich um ein von mir generiertes Bild handelt Okay? Jetzt kommen wir zurück zu diesem Bild wörtlich, aber lassen Sie uns jetzt etwas kreieren Nehmen wir also einfach unsere letzten oder zwei und treffen eine Auswahl. Also werde ich das einfach auswählen. Und jetzt möchte ich etwas kreieren , das wie ein SS aussieht. Okay. Also lass mich einfach meine Auswahl wiederholen Also mache ich das jetzt mit meiner Auswahl. Ich habe Teile des Bildes ausgewählt. Jetzt tippe ich einfach im Ausland. Oss ist also im Grunde ein Gewässer, quasi in einer Wüste, so etwas wie eine Wüste. Lassen wir uns einfach Zeit nehmen, um ein Übersee für uns zu schaffen. Okay, Leute, wir können sehen, dass es ein Oss erzeugt hat, etwas, das für uns wie ein Oss aussieht, auch wenn mir diese Version nicht gefällt. Lassen Sie mich einfach alle Varianten durchgehen und sehen, ich werde einfach klicken, um die anderen Varianten zu sehen. Wir sehen also, dass dies eine bessere Variante ist. Dies ist eine bessere Variante, und diese ist auch besser als die erste. So können wir sehen, wie es die Reflexionen herausgefunden hat, wie es geschafft hat, die Diktion der Beleuchtung zu berechnen, und wie alles wirklich realistisch aussieht Wenn ich heranzoome, kannst du die Details sehen, oder? Kannst du die Details sehen? Das zeigt Ihnen also, wie unglaublich die Geschäfte sind. Jetzt werde ich einfach weitermachen und einen weiteren generieren. Also drücke ich einfach auf Generieren. Jetzt kann ich zu meinem Eigenschaften-Panel kommen. Jetzt werden Sie in meinem Eigenschaftenfenster sehen, dass während Sie unsere EI-Ebene ausgewählt haben, die Eingabeaufforderungen und die Variationen sehen werden, oder? Wir können also klicken und klicken und klicken. Jetzt mach einfach weiter und lösche diesen Typen und lösche auch diesen Kerl, und ich klicke einfach auf Generieren, um uns mehr Optionen zu geben. Es hat diese Variante geschaffen. Ich mag das nicht wirklich. Wir haben diesen anderen. Dieser ist auch besser als dieser, und wir haben diesen. Ihr seht also, Leute, wir müssen uns physisch zwischen diesem und dem entscheiden , bis hin zu diesem und dem. Also nehme ich einfach diesen. Ich lösche einfach die anderen. Vielleicht lass diesen einfach stehen. Also nehmen wir diesen. Also haben wir das Erste erstellt, und jetzt können wir sogar andere Dinge hinzufügen. Okay, wir können andere Dinge hinzufügen. Lass uns hier auswählen. Wählen wir am Himmel aus. Und lassen Sie uns einfach eine Eingabeaufforderung eingeben. Lassen Sie uns den Absturz im Klartext sehen. Abstürzendes Flugzeug. Wir wollen das Bild eines Flugzeugs erstellen, das abstürzt. Okay, der Absturz lässt dich vom Himmel in unsere Umgebung gelangen Geben wir ihm etwas Zeit und es wird unser Image kreieren Okay, damit wir sehen können, was für uns generiert wurde. Mir gefällt das nicht. Schauen wir uns unsere Variationen an. Es gibt noch eine weitere Variante. Es gibt noch eine andere. Generieren wir einfach, um noch mehr zu erstellen. Ich bevorzuge diesen letzten. Vielleicht lösche ich diesen. Lass uns diesen löschen. Lassen Sie uns einfach die beiden behalten und generieren wir, um noch mehr Optionen zu haben. Okay, schauen wir uns die anderen an. Also das ist einer von ihnen. Das gefällt mir nicht. Das ist einer von ihnen. Das ist Beta. Das ist okay, also können wir das ganze Generieren und Generieren und Generieren damit verbringen . Generieren Sie einfach weiter. Okay. Aber wir wollen uns Zeit nehmen. Wir haben vielleicht nicht den Luxus Zeit zu haben, um alles Mögliche zu sehen Okay, all die Variationen, die generiert werden können. Also ich denke, wir machen von hier aus weiter generieren vielleicht noch einmal. Geben wir ihm noch ein Eis. Wir generieren einfach noch einmal und schauen, was uns einfällt. Und genau hier können Sie sehen, dass er uns immer wieder verschiedene Tipps gibt, wie wir diese Funktion noch besser nutzen können. Also, wie es in diesem Tipp heißt, du kannst eine Aufforderung in mehr als 100 verschiedenen Sprachen schreiben . Sie können also eine Eingabeaufforderung in mehr als 100 verschiedenen Sprachen schreiben . Nun, das ist eine weitere Variante. Schauen wir uns das an. Schauen wir uns das an. Okay? Ähm, ich glaube, ich nehme einfach diesen. Dieser, er wurde hier generiert. Dieser. Lass uns einfach diesen nehmen. Lasst uns den Rest vergessen. Und von hier an können wir sehen, schauen wir uns die Achse an, um etwas Rauch für uns zu erzeugen. Okay. Also es sieht so aus, als ob Rauch aus unserer Reinigung kommt, oder? Lass uns sehen. Lass uns vielleicht. Lassen Sie uns aus den Motoren schöpfen, oder? Von den Motoren. Schauen wir uns also wie Rauch entsteht und dann Rauch. Wärme erzeugen. Okay, wir können sehen, dass der Rauch entsteht, versucht, aber wir können definitiv besser sein. Schauen wir uns die Variationen an. Wir können sehen, dass das besser ist. Und das ist noch besser. Das ist viel besser. Etwas schwarzer Rauch kommt aus dem Triebwerk unseres Flugzeugs. Lass uns einfach die anderen machen. Lassen Sie uns versuchen, hier ein anderes zu erstellen und zu sehen, ob es möglich ist. Lass uns sehen. Also rauche noch einmal. Du drückst einfach Return oder Enter auf deiner Tastatur, dann geht es immer noch in den St. und generiert. Okay, wir haben die Variationen, mal sehen. Die anderen. Die sind also nicht so genau wie die hier. Also, weißt du was? Ich möchte nicht, dass wir unsere ganze Zeit damit verschwenden, Rauch zu erzeugen. Also machen wir einfach weiter und benutzen diesen. Zumindest haben wir diesen , der besser aussieht, oder? Perfekt. Das nächste, was wir tun werden, ist etwas zu erschaffen, das hier aussieht wie ein ferner Wald. Treffen Sie also einfach eine Auswahl wie diese. Mal sehen, weit, weit weg. Wälder. Wälder. Treten Sie ein. Okay, schauen wir uns die Variationen an . Also haben wir den ersten. Du hast keinen Wald geschaffen. Du hast gerade Dinge geschaffen, die wie Vögel aussehen, glaube ich. Okay? Also gib uns im Grunde dasselbe. Okay, diesmal habe ich nicht gearbeitet. Wir können also sehen, dass es nicht sehr perfekt ist. Okay, es ist nicht perfekt. Es ist noch in Arbeit. Ich denke, sie werden weiter aktualisieren, und es wird mit der Aktualisierung immer besser werden. Okay, also behalte das einfach im Hinterkopf, damit du vielleicht nicht genau das bekommst, wonach du suchst. Aber diese Funktion hat viele Anwendungsfälle, und wir werden uns viele davon in diesem Modus ansehen . Generieren Sie noch einmal. Wenn es nicht funktioniert, wollten wir den Wald verwerfen und einfach andere Dinge kreieren Okay. Okay, schauen wir uns die Variationen an. Das ist das erste, das ist das zweite und das ist das dritte. Ich denke, das ist besser. Also lass uns diesen behalten. Mir ginge es besser, aber lass uns einfach damit weitermachen. Okay. Wir können nicht unsere ganze Zeit damit verschwenden Wir können unsere Zeit mit Wäldern verschwenden. Einer im Wald von Far Way. Zoomen wir also heraus, um zu sehen, was Sie erstellt haben. Als Nächstes wird versucht, eine Cloud zu erstellen. Lassen Sie mich hier einfach etwas auswählen. Wählen Sie also hier aus. Sehen wir uns Cloud an. Wolke. Und tritt ein. Wir haben eine Cloud für uns erstellt. Schauen wir uns den zweiten an. Wir sehen, was geschaffen wird. Ich weiß nicht einmal, was das ist. Aber ich schätze, das bekommen wir mit dem I. Und wir haben das dritte. Dieser sieht viel besser aus. Es sieht besser aus. Lass mich das einfach verstecken und sehen, bevor ich sehe, das sieht besser aus. Lass uns diesen behalten und diese löschen. Als Nächstes werden wir einen Oldtimer kreieren, den ich hier aussuchen kann. Lassen Sie uns eine Auswahl treffen. B breiter, gib Oldtimer ein. Ich möchte einen Oldtimer kreieren Kienta und ws for foot shop, um seine Magie zu entfalten Okay, Leute. Jetzt haben wir unseren Oldtimer. Ich glaube, ich mag diesen. Schauen wir uns andere Varianten an. Die zweite Variante, die dritte Variante. Ja, die sind gut. Lass mich heranzoomen Bits. Ich denke, wir nehmen den ersten. Das ist genau das, was wir verwenden, und wir können sehen wie genau sein kann, wie beeindruckend dieses EI sein kann, ohne ein Bild zu importieren, ohne etwas zu tun, nur indem wir eine Aufforderung eingeben nur indem wir eine Aufforderung eingeben: Wir konnten ein abstürzendes Flugzeug, einen Wald, Fay Forest und Oss und einen Oldtimer zu s hinzufügen ein abstürzendes Flugzeug, einen Wald, Fay Forest . Schauen wir uns also vorher, . Schauen wir uns also vorher und danach Okay? Perfekt. Als Nächstes möchte ich einfach Generative Expand mit Ihnen erkunden. Für generatives Erweitern müssen wir also nur das Zuschneidewerkzeug nehmen, um C zu drücken, wie beim Zuschneiden bis hierher. Und alles, was Sie tun müssen, ist Ihre Leinwand so zu erweitern, wie Sie es möchten. Also erweitern Sie es einfach, erweitert, einige weniger oder mehrere Optionen auf dem Mac heruntergeklappt und dann erweitert Okay. Ich möchte es so erweitern. Jetzt müssen Sie hierher kommen, wo fühlen steht, dann klicken und Sie werden sehen, dass Sie auf P-Boden oder Standard eingestellt sein sollten. Dann werden Sie zwei weitere Optionen sehen, nämlich generativ erweitern und Inhalt fühlen sich Okay. Jetzt möchten Sie Generative Expand wählen. Wählen Sie also Generatives Erweitern und ist in Ordnung und das Komitee ändert sich. Jetzt nimmt Photoshop den Rand im Hintergrund vor und generiert verschiedene Variationen für Ihren Hintergrund Okay? Also lehnen Sie sich zurück und warten Sie , bis Photoshop den Rand bearbeitet hat Perfekt. Ist das nicht unglaublich? Das ist jetzt unglaublich. Jetzt können wir sehen, wie jeder von ihnen den verbleibenden Teil unseres Bildes vollständig erzeugt hat. Key, es ist durch den Himmel marschiert, durch den Boden marschiert. Und wir haben zwei weitere Varianten. Okay. Schauen wir uns die anderen an, die wir haben. Jetzt sehen wir diesen und er hat etwas geschaffen, das so aussieht, wie würde ich das jetzt nennen? Okay. Einfach cool. Also, das ist eine, die wir bekommen. Schauen wir uns die dritte Variante an, die dritte Variante. Und wir können weiter generieren und generieren und generieren. Schon wieder. Wir können weiter generieren und generieren und generieren. Okay. Also behalte ich diesen einfach. Ich werde diesen verwenden und jetzt haben wir im Grunde die Möglichkeiten des generativen feldgenerativen Plans erforscht . Ich werde weitermachen und mir das ansehen. Steuere S und sieh, dass es geknackt ist. Das ist im Ordner, sodass Sie darauf zugreifen können Das nächste Bild, das wir untersuchen werden, ist das Landschaftsbild. Perfekt. Nun, das ist unser Landschaftsmagazin. Als Erstes möchte ich unser generatives Expand nutzen , um unser Image zu erweitern. Also werde ich nicht meine zweite Sorte auswählen. Nach unten ziehen. Klicken und ziehen. Okay. Und ich möchte das bitte nur länger machen. Okay, das ist zu lang. Und vielleicht reduzieren Sie einfach die Erweiterung hier und erweitern Sie sie vielleicht sogar so. Okay. Lassen Sie uns generativ expandieren und alle Änderungen generieren. Warten wir, bis Photoshop seine Marge ausgeschöpft hat. Unglaubliche Leute. Unglaublich. Jetzt können wir sehen, wie unser Filmmaterial automatisch die restlichen Teile unseres Bildes bearbeitet Das sind absolut Bananen. Das ist die erste Variante, die zweite Variante und das ist die dritte Variante. Tatsächlich weiß ich nicht, aus wem ich wählen soll. Das sind alles meine. Die sind alle verrückt. Schau dir an, wie perfekt. Es hat alles vermischt. Unglaublich. Wärst du wirklich einfach etwas anderes? Nur etwas anderes. Ich habe wirklich alles dafür gegeben. Also das nächste, was ich tun werde, ist, vielleicht meine letzten oder zwei zu werfen. Jetzt will ich nur noch ein Schaf auf dem Wasser erzeugen. Okay, lassen Sie uns eine Selektion wie diese und diese Art von Schafen anbauen. Treten Sie ein. Okay, Leute. Also können wir sehen, dass es unsere Schafe hervorgebracht hat. Zoomen wir rein und schauen uns unsere Schafe an. Das ist gut. Schauen wir uns andere Varianten an. Das ist auch gut. Und das ist auch so. Das ist auch für, ich weiß nicht, aus welchem ich wählen soll. Das heißt also, nimm auch den zweiten. Perfekt. Und wir können sogar unsere Schicht aufhellen, und ich weiß, dass es bitter wird Lassen Sie uns einfach kontrollieren, um es aufzuhellen. Okay. Also haben wir es früher heller gemacht, aber wir sehen, dass die anderen Stellen hier zu hell werden Also können wir einfach die Maske verwenden, die es erstellt hat. Wir können diese Maske verwenden, diese Maske auswählen, Hitze B. Hut X, tut mir leid, Hitze D. Ja, stellen Sie sicher, dass Schwarz im Vordergrund steht, und jetzt können wir anfangen, A zu malen , um die Teile zu überblenden, die nicht so hell sein sollten. Perfekt. Nein, das ist einfach perfekt. Das ist einfach unglaublich. Jetzt nehme ich noch einmal meinen letzten Anzug und ich will nur noch eine letzte Generation machen. Ich möchte das Bild eines Hundes erzeugen. Okay. Die Größe Ihrer Auswahl sollte sich also auch auf das Bild beziehen. Wenn Sie es so nah haben möchten, sollten Sie eine große Auswahl treffen. Wenn Sie es möchten, sollten Sie eine kleinere Auswahl treffen. Daher ist auch die Größe Ihrer Auswahl wichtig. Okay. Ja. Und auch die Form deiner Auswahl. Also, wenn Sie diese Art von Auswahl treffen. Es wird versuchen, diese Art von Schaf herzustellen. Okay? Also sollte diese Auswahl auch wichtig sein. Wie Sie hier sehen, mussten wir, um das zu erstellen, eine Auswahl treffen, die so und so aussah. Und es folgte gewissermaßen dem Bündel unserer Auswahl. Dafür treffe ich meine Auswahl einfach so, gebe Hund Hund ein und gebe ein Wie dem auch sei, der Foodshop kann seine Magie entfalten. Perfekter Typ. So entsteht das Bild eines Hundes, der sauber im Gras liegt. Schauen wir uns andere Varianten an. Schauen wir uns diesen Kerl an, diesen Kerl. Ja, ich glaube, der gefällt mir besser. Und der Hund sieht ziemlich groß aus. Wie ich bereits sagte, ist auch die Größe unserer Auswahl wichtig. Also wir können sehen, lassen Sie uns das einfach isolieren und sehen. Ja. Wir können also sehen, dass auch die Größe unserer Auswahl wichtig ist. Der Hund sieht also etwas zu groß aus. Okay? Wir können weitermachen und vielleicht die Größe unseres Hundes reduzieren und dann die Kanten mit unserer Maske verblenden, aber das alles machen wir nicht einfach. Arbeite mit diesem. Das ist nur zu Demonstrationszwecken. Wir werden dieses Bild nicht für echte Zwecke verwenden. Also werde ich einfach weitermachen und es im Ordner speichern, damit Sie auf die Quelldatei zugreifen können. Perfekt. Ja, die haben wir mit Generative Field, Generative Expand geschaffen . Und damit sind wir am Ende unserer Einführung in das Feld EI Generative, Generative Expand in Photoshop angelangt. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 77. 77 neuronale Filter in Adobe Photoshop CC: Hallo, willkommen zurück. In diesem werden wir also noch eine weitere KI-Funktion im Folder Shop kennenlernen . Komm schon, das nennen wir neuronale Filter, neuronale Filter. Also mach weiter und öffne den Ordner. Und in Ihrem Ordner werden Sie dieses Bild sehen, Portrait One. Okay. Wählen Sie Portrait One aus und bringen Sie es rein. Perfekt. Nun, das ist ein kleines Portrait von diesem Typen hier, richtig? Jetzt wähle das Bild aus und gehe dann zu Filtern, dann zu neuronalen Filtern. Das sind jetzt neuronale Filter. Klicken Sie also auf neuronale Filter und die neuronalen Filter werden einfach laut und offen geöffnet. Das sind jetzt EI-Funktionen. Möglicherweise ist es erforderlich oder erforderlich, dass das Internet zumindest irgendwann funktioniert. Okay? Sie sind jetzt geladen. Nun, das nennt ihr die neuronalen Filter. Möglicherweise haben Sie ein solches Wolkensymbol auf ihnen. Das bedeutet, dass Sie sie herunterladen müssen. Okay? Also musst du sie auf deinen Computer herunterladen. Und wenn Sie sie herunterladen müssen, werden Sie die Option zum Herunterladen sehen, oder? Sie können also auf Herunterladen klicken und so viele davon herunterladen. Jetzt. Es gibt viele , viele von ihnen. Wir haben sie in den Kategorien, oder? Wir haben die Portraits. Wir haben das Kreative, wir haben die Farbe, wir haben die Fotografie. Wir haben die Restauration. Okay? All das sind neuronale Filter, und wir wollen sie uns wirklich alle ansehen . Um verschiedene Dinge zu tun. Also auf dem Portrait werden wir versuchen, die meisten von ihnen durchzublättern und uns dann einige davon im Detail anzusehen, oder? Also was das Porträt angeht. Und dann lassen wir die Haut glätten. Wenn du einfach hier klickst, aktivierst du es Und das glättet die Haut im Grunde. Okay? Wie du siehst , glätte ich die Haut Es funktioniert einfach wie die Frequenztrennung, aber ich werde nicht sagen, dass das genauer ist da die Frequenztrennung nicht nur die Haut glättet Bei dieser Methode werden auch die Hautdetails beibehalten, aber im Grunde genommen wird die Haut geglättet Sie können also die Glätte erhöhen und sehen, wie sie jetzt verarbeitet wird Ich sehe, wie es verarbeitet wird und die Haut wird viel glatter. Sie können sogar etwas Unschärfe hinzufügen oder die Glättung reduzieren. Und lassen Sie uns versuchen, die Glättung zu reduzieren und sehen. Hey Leute, Photoshop ist beim Betrachten der neuronalen Filter auf einen Fehler gestoßen beim Betrachten der neuronalen Filter auf einen Fehler Also musste ich absagen und wieder weitermachen. Kehren wir zu neuronalen Filtern zurück. Ja, wir sehen uns das Gesicht an, das sich bewegt, und wir haben uns im Grunde alle anderen Dinge hier angesehen. Okay, wir haben uns alles andere an der Gesichtsbewegung angesehen . Wir versuchen, die Glätte zu reduzieren bevor in einem Geschäft ein Fehler auftritt, damit Sie die Glätte reduzieren können Und was Sie normalerweise erhalten, ist, dass, wenn Sie eine Anpassung vornehmen, zuerst Ihre Anpassung in der Cloud verarbeitet wird, und wenn die Verarbeitung in der Cloud abgeschlossen ist, setzt sie anschließend die Verarbeitung auf Ihrem Computer fort auf Ihrem Computer Also weg von der Hautglättung und schauen wir uns die anderen an. Also, das ist ein intelligentes Portrait. Smart Portrait ist ein wirklich unglaubliches oder ich würde sagen verrücktes Feature. Was uns dieser Leitfaden ist, ist er erkennt unsere Füße und gibt uns die Möglichkeit, das Glück unseres Charakters zu erhöhen oder zu verringern, das Gesichtsalter, die Kopfdicke, die Blickrichtung und viele andere Merkmale zu erhöhen. Sogar Ausdrücke wie Überraschung, Wut, Kopfrichtung und so weiter und so weiter, all das werden wir uns in diesem Video ansehen. Nun, was das Glück angeht, lasst uns versuchen, es noch glücklicher zu machen. Sie können also sehen, dass es gerade in der Cloud verarbeitet wird. Geben wir ihm also etwas Zeit , um es in der Cloud zu verarbeiten. Ja, die Verarbeitung ist also abgeschlossen und wie Sie sehen können. Jetzt lächelt unser Mann. Okay oder glücklicher sein, oder glücklicher sein. Lasst uns also das Glück reduzieren. Sie können sehen, was wir vorher hatten. Jetzt können Sie sehen, dass es auf dem Gerät verarbeitet wird, weil es die Verarbeitung in der Cloud abgeschlossen hat. Es wird also schneller sein, jetzt können Sie die Ketten sehen. Also das hatten wir vorher, und das ist es, was wir jetzt mit mehr Glück haben. Lasst uns also versuchen, das Glück auf das höchste Niveau zu heben, und dann sehen wir mal. Versuchen wir also, das Glück auf 50 zu erhöhen, und schauen wir mal, was wir bekommen. Ja, du kannst sehen, dass er total lächelt, nein. Seine Zähne sind raus. Das ist es also, was er mit dem vollen Glück bekommt. Also, lassen Sie uns das Gesichtsalter erhöhen, weniger erhöht das Alter. Mal sehen, was wir bekommen. Tri ist 50, ich verstehe. Ja, also er sieht hier definitiv älter aus. Lass uns ihn jünger aussehen lassen. Ja. Ja, er sieht hier viel jünger aus. Reduzieren Sie jeden noch einmal. Ja, ich habe herausgefunden , dass die Verarbeitung bei Extremen länger dauert Okay. Also wollen wir die Werte einfach unter den Extremen halten die Werte einfach unter den Extremen Also, was die Haardicke angeht, wird es natürlich die Dicke des Haares erhöhen, und was die Blickrichtung betrifft, wird es die Richtung unserer Augen zu seinen Augen ändern die Richtung unserer Augen zu seinen Augen Okay? Ja, also wir können sehen, wie die Dicke zugenommen hat, und dann ändern wir die Richtung des Auges und schauen. Oh. Also die Blickrichtung funktioniert bei diesem Bild nicht so gut, aber ich habe gesehen, dass sie auf besseren Bildern funktioniert. Bilder, die Augen haben, sehen auffälliger diesen betrifft, so gibt er uns keine gute Änderung der Blickrichtung Also werden wir mit dieser Null leben. Und es sieht irgendwie komisch aus. Es sieht nicht so gut aus wie die ursprünglichen Augen, oder? Ja. Es sieht nicht so gut aus wie das Original Iy. Also lasst uns einfach der Blickrichtung folgen. Schauen wir uns vorher und nachher an. Wenn Sie also einfach hier auf diese Schaltfläche kommen, können Sie vorher und nachher nachschauen, Sie können die unglaublichen Veränderungen sehen. Wir haben Also lass uns versuchen, einige Ausdrücke zu ändern. Lassen Sie uns den Überraschungsausdruck erhöhen. Wir können sehen, was wir bekommen. Lasst uns die Wut erhöhen. Vielleicht die Überraschung reduzieren. Ja, damit wir sehen können, dass er jetzt wütender ist. Wir können also sehen, dass er wütender ist. Er ist gerade sehr wütend. Ich würde also sagen, dass dieses Bild wahrscheinlich nicht das beste Bild ist , das für diese Funktion für diese Funktion für diese intelligente Portraitfunktion ausgewählt wurde diese Funktion für diese intelligente Portraitfunktion weil es ehrlich gesagt wirklich kein gutes Porträt ist. Wenn es ein gutes Porträt gewesen wäre, hätte diese Richtung funktioniert. Ein gutes Porträt ist wahrscheinlich eines , bei dem unsere Gesichtszüge sehr deutlich sehr auffällig sind und dann vielleicht die Größe haben, ohne dass die Brust so zu sehen Aber ich denke, wir können die anderen Merkmale verwalten und uns ansehen. Sie können das nächste Mal ein besseres Porträt verwenden und diese Einstellungen ausprobieren. Die Kopfrichtung wird unsere Kopfrichtung ändern. Schauen wir uns an, was es macht. Es ändert unsere Kopfrichtung. Wow. Ja. Beim Zoomen können wir einige Artefakte sehen, die hier passieren. Es gibt einige Verzerrungen Einige dieser Dinge können wir später mit unseren Fotomanipulationstechniken anpassen mit unseren Fotomanipulationstechniken Okay, das haben wir für die Haarpflege. Wir haben eine feste Haarausrichtung, sodass wir eher die Kopfausrichtung als die Lichtrichtung festlegen können. Okay. Viele dieser Dinge sind möglich, wenn KI im Fokus steht. Okay. Also werden wir nicht nur Zeit damit verbringen, uns all das einmal anzusehen, sondern das bekommen wir mit ihnen. Wir haben also Einstellungen und können einzigartige Details beibehalten. Wenn wir diesen Wert auf 100 erhöhen, wird versucht, so viel wie möglich zu versuchen die einzigartigen Details des Bildes beizubehalten. Okay? Das ist sehr offensichtlich. Dann haben wir das Fesseln der Maske und so weiter und so fort. Wir können auch die Ergebnisse lesen, damit wir ihre Produkte verbessern können. Perfekt. Das ist also, was wir mit Smart Portrait erhalten, und wir können weitermachen und unsere Änderungen ausgeben. Wir können es auf der aktuellen Ebene ausgeben, wir können unsere Änderungen auf einem Near auf einem Smart-Objekt, auf einem neuen Dokument, auf einer Newear-Maske ausgeben auf einem neuen Dokument, auf einer Newear-Maske Lassen Sie uns also immer einen intelligenten Filter wählen , weil dadurch ein intelligentes Objekt erstellt wird, und das bedeutet, dass wir zurückgehen und Änderungen vornehmen können. Okay? Du siehst also, das ist vorher und das ist danach. Es wird verarbeitet. Ja, und das ist das Danach. Also lass uns gehen und ein anderes Bild reinbringen. Bringen wir dieses Bildporträt für und öffnen es. Perfekt. Also ich denke, dieses Bild wird perfekt für die Augen sein. Okay für die Blickrichtung. Seit wir es haben, ist es besser porträtiert und erfasst den gesamten Kopf. Lassen Sie uns unser Bild öffnen und versuchen, die intelligenten Porträts darauf zu verwenden. Ja, schauen wir uns die Blickrichtung an. Blickrichtung. Ändern Sie die Blickrichtung und warten wir, bis unser Bild in der Cloud verarbeitet wird. Perfekte Leute. So können wir sehen die Blickrichtung jetzt geändert hat, also das hatten wir vorher. hatten wir schon einmal. Man kann sehen, wie sich die Augäpfel bewegen Das haben wir, nachdem wir unsere Blickrichtung geändert haben. So funktioniert das perfekte Dist-Ding. Mit einem sehr guten Portrait. Okay? Perfekt. Genau das möchte ich dir auf dem Smart Portrait zeigen. Also einfach diesen speziellen Filter ausschalten. Schauen wir uns Mop Transfer an. Schlag es auf den Filter. Jetzt überträgt Mop Transfer ein Make-up von einem Bild in ein anderes Bild Klicken Sie also einfach darauf , um das Bild zu öffnen. Sie möchten Okay auswählen. Wählen wir also dieses Bild aus. Mädchen mit Make-up eins und benutze dieses Bild. Jetzt wird er das Mu von diesem Bild auf dieses Bild übertragen . Ich kann mir vorstellen, dass er den Schnitt vorher gemacht hat. Und wie du siehst, hatte sie keinen Lippenstift. Sie hatte dieses andere Ding nicht hier. Das ist das Auge, was auch immer, was auch immer ihr Jungs, ihr Mädels, ihr braucht diese traurige Robe am Auge. Das Ding hatte sie nicht Ich brauche sie nicht, tut mir leid. Also, worauf es hier ankommt. Also, es hat uns die Nips gegeben. Es hat uns dieses andere Ding an den Augen gegeben dieses andere Ding an den Augen Und überträgt im Grunde das Make-up von diesem Bild auf dieses Bild Unglaublich. Schauen wir uns an, versuchen wir es mit anderen Bildern. Also wenn du das volle Licht öffnest, wählt immer das PNG für vielleicht. Das funktioniert besser, aber du kannst jederzeit zurückgehen, hierher kommen und es auf GPE ändern , damit wir unsere GPE-Bilder sehen können Wählen wir nun dieses aus. Ich öffne. Ja, du kannst jetzt sehen , dass es im Grunde unser Make-up von diesem Bild auf dieses Bild übertragen hat . Das ist vorher und das ist danach. Dies kann eine sehr einfache und schnelle Möglichkeit als Fotografen Zeit zu sparen. Ja. Schauen wir uns noch ein Make-up an. Schauen wir uns auch dieses Mop-Mädchen an. Okay? Perfekt. Wir können sehen, es hat die Lippenzecke kopiert, es hat das Auge kopiert, ich, was auch immer. Und sie sieht genauso aus wie dieses Mädchen hier. Und genau das bekommen Sie mit Mp Transfer. Und du hast noch viele andere. Sie haben das Kreative. Lass uns einfach klicken und dann sehen, was es macht. Dieses Bild verändert also auf magische Weise eine Landschaft, indem mit einem anderen Bild vermischt oder Attribute wie Tageszeit und Jahreszeit verändert Okay. Also kannst du sehen , was dieser macht. Es funktioniert im Grunde genommen für unsere Landschaften. Also sollten wir es versuchen, vielleicht sollten wir es versuchen. Weil wir hier ein Landschaftsbild haben. Nicht weit. Also dieses Bild, das wir für das letzte Video verwenden, klicken Sie darauf und öffnen Sie es. Ja, also lassen Sie uns weitermachen und unsere neuronalen Filter auf neuronale Filter anwenden und die Ansicht verkleinern, um unser Bild besser oder vollständig zu visualisieren. Und gute kreative und landschaftliche Mita. Und dann kommen wir zu unserer Wirkung. Lassen Sie uns also weitermachen und anfangen, etwas zu wählen, drücken Sie und sehen Sie sich um. Also wähle diesen Typen aus. Und diese Funktion befindet sich in der Beta-Phase. Sie können es hier sehen. Das bedeutet also, dass es möglicherweise nicht wirklich gut funktioniert. So können wir weitermachen und die Funktionen auswählen und dann daran arbeiten. Okay. Also der Schieberegler hier steht für Stärke. unsere Stärke also 100 ist, bedeutet das, dass Sie den Effekt zu 100% anwenden werden. Das ist also, was wir jetzt haben, welches D. Erhöhen wir jetzt den Wert D, der auf dem Gerät verarbeitet wird. Wir können also sehen, dass wir unser Bild aufgenommen und es heller gemacht haben , indem wir den D-Regler erhöht haben. Lassen Sie uns also den Nachtschieberegler erhöhen und sehen, was wir bekommen. Ja. Ja, wir haben unser Bild auf Nacht umgestellt. Wir haben unser Bild auf Nacht umgestellt indem wir den Schieberegler für die Nacht erhöht haben. Wir haben Sonnenuntergang, wir haben Frühling, lass uns Frühling daraus machen und schauen, was wir bekommen. Das ist Frühling. Wir können sehen, dass alle blühen und grün aussehen. Machen wir 100 draus. Ja, das bekommen wir mit dem Frühling. Lass uns den Herbst wählen. Schauen wir uns den Herbst an, was wir mit dem Herbst haben. Oh ja. Also das bekommen wir mit Autumn. Ja, und du kannst so weitermachen und weiter und weiter und weiter. Okay. Ich sage das einfach ab und gehe zurück zu unserem Portrait, damit wir uns andere ansehen können. Diesmal werden wir vielleicht wirklich keine Änderungen vornehmen. Wir versuchen einfach, sie zu durchschauen und zu sehen, was sie tun. Okay? Also beim Stiltransfer werden Mischung , Farbe und Stil aus dem Referenzbild übertragen oder der Stil eines bestimmten Künstlers angewendet. Hol dir das, was es kann. Kann für Künstler hilfreich sein. Sie können die Vorschau hier sehen. Wir haben den Harmonize, der zwei Bilder harmonisiert. Okay, wir haben die Farbübertragung, die Farbe von einem Bild auf ein anderes überträgt Wir haben die Kolorierung, die unser Bild schwarz macht. Entschuldigung, verwandelt unser Schwarzweißbild in ein farbiges Bild Okay? Und wir werden uns das ansehen wahrscheinlich eine Übung dazu machen, okay? Denken Sie daran, dass wir im selben Kurs lernen, wie man Bilder, Schwarzweißbilder, in Farben umwandelt . Das ist also ein schnellerer Weg, das zu tun. ist vielleicht nicht so genau wie unsere Methode, aber sie liefert uns auch unglaubliche Ergebnisse. Und wir haben noch viele andere. Wir haben den Zoom-Superzoom, dem wir in unser Bild hineinzoomen und die Qualität beibehalten können. Wir haben den Tiefenschlag , der unserem Bild Tiefe verleiht, indem er einen zusätzlichen Schlag hinzufügt. Wir haben die Restauration, wir können PD-Artefakte entfernen. Wir können Unvollkommenheiten auf Fotos entfernen. Sie können die Vorschau hier sehen. Ich habe dieses alte Bild in ein sauber aussehendes Bild verwandelt. Okay? Das bekommen wir mit neuronalen Filtern. Ich werde sehen, dass neuronale Filter ein unglaubliches Beispiel dafür sind , was EI leisten kann. Das ist also für diese Einführung zu neuronalen Filtern. Also, wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 78. 78 Übung 16 – Generatives Fill und Generatives Expand (Kostümwechsel): Hallo, da. Willkommen zurück. In dieser Übung werden wir eine weitere Sache untersuchen, die wir mit KI in Photoshop erreichen können. Das ist jetzt Kostümwechsel. Okay? Also mach weiter und öffne deinen Ordner und bring das Bild rein. nun in Ihrem Ordner auf KI in Photoshop dieses Bild ein, das Bild von Bald Man. Okay, okay? Wählen Sie das Bild aus und klicken Sie auf Öffnen. Perfekt. Nun, das ist das Bild eines glatzköpfigen Mannes. Okay, er hat etwas Glatze. Er hat ein Bett und dann hat er ein Hemd und eine Hose, richtig? Wir werden versuchen, sein Kostüm komplett zu wechseln und sehen Also zoome ich einfach rein und nehme dann mein Lasso zwei. Und jetzt und jetzt werde ich zuerst versuchen, ihm ein Haar zu geben Okay, alles, was wir jetzt tun müssen, ist einfach den Bereich auszuwählen, den die Haare abdecken sollen. Wählen Sie dann einen Teil seines Kopfes aus. Schlüssel. Und ich denke, das ist eine anständige Auswahl. Es ist nicht zu perfekt. Und im Grunde genommen Haare und Zähne eintippen oder schreiben Ja, Leute. Ja, wir sehen, dass Foo unserem Charakter einige Haare eingebracht hat unserem Charakter einige Haare eingebracht Schauen wir uns die Variationen an. Wir haben den ersten und dann haben wir diesen als zweiten. Das sieht wirklich lustig aus. Und dann haben wir das als dritte Variante. Das ist das Beste von allen. Weißt du was, ich werde noch ein paar Variationen regenerieren noch ein paar Variationen Also werde ich weitermachen und das verstecken. Also werde ich eine neue Auswahl treffen. Okay, wählen wir so und k. Lassen Sie uns hier noch einmal tippen, hier und sehen wir, was es uns dieses Mal gibt. Ja, wir haben jetzt unsere erste Generation, und ich denke, die ist noch besser als die letzte. Okay? Lass uns die anderen sehen. Wir haben Es sieht eigentlich nicht gut aus. Und wir haben den dritten Kerl. Also machen wir einfach weiter und benutzen den ersten und die anderen. also unter meinen Eigenschaften Lassen Sie uns also unter meinen Eigenschaften diese löschen und bleiben Sie einfach beim ersten Typ. Okay? Perfekt. Damit wir sehen können, dass die Schicht, wir hatten diesen Typen, diesen Typen und diesen Typen. Wir löschen einfach diese und bleiben bei der zweiten Ebene. Das ist dieser. Perfekt. Jetzt hat unser Mann Haare. Als Nächstes werden wir sein Bett wechseln. Geben wir ihm ein graues Bett. Wählen Sie das Bett also sorgfältig aus. Okay, ich denke, ich werde meine Auswahl wiederholen, um das Bett auszuwählen. Einfach so. Ein K. Ja, das wird funktionieren. Und da es sich um eine Auswahl handelt, können wir unsere Auswahl natürlich erweitern oder aus unserer Auswahl entfernen. Also alles, was wir tun müssen, ist entweder diesen Typen zu benutzen, um Teile zu unserer Auswahl hinzuzufügen, wir können das tun und zu unserer Auswahl hinzufügen, oder? Fügen wir diesen Teil hinzu. Perfekt. Lassen Sie uns nun Wärme erzeugen und sehen, wie das graue Bett und die Wärme ein- oder zurückfließt. Ja, wir haben also unsere Netto-Varianten von Bett oder Tolles Bett. Jetzt können wir auf den anderen Ohren etwas wirklich Seltsames sehen . Lass mich das einfach verstecken. Ja. Also schauen wir uns einfach die anderen Varianten an. Wir haben das. Das ist gut, gut. Und wir haben diesen anderen. Ist der Ring absolut gut. Das ist sogar das bessere, oder? So können wir immer auf Generieren klicken und verschiedene Versionen haben. Aber was die Länge des Videos angeht, werde ich mich einfach um dieses kümmern. Ich kümmere mich einfach um diesen und dann lass uns sehen, ob wir noch etwas anderes erstellen können. Lass uns versuchen, sein Hemd zu wechseln. Wählen Sie also Ihr Hemd aus, um mit der Auswahl rund um das Hemd zu beginnen. Geben wir ihm einen Anzug. K. Denken Sie daran, dass wir unsere Auswahl jederzeit erweitern können. Also unsere Auswahl. Muss zunächst nicht perfekt sein. Lassen Sie uns also weitermachen und hier das Auswahlwerkzeug „Zwei hinzufügen“ auswählen. Wenn ich es so nennen darf. Und lassen Sie uns einfach ein paar Teile hinzufügen, damit wir sehen können, dass wir hier vielleicht eine bessere Auswahl treffen müssen. Schlüssel. Also haben wir diesen Teil hinzugefügt, lassen Sie uns diesen Teil hinzufügen. Lass uns ein bisschen rein. Schlüssel, dann lass uns hinzufügen Ja, lass uns hier hinzufügen. Ich glaube, ich habe einen Fehler gemacht. Fügen wir einfach Oh hinzu. Ich habe wieder einen Fehler gemacht. Ich hätte meine Zeichnung fertigstellen sollen. Okay? Ja. Also lassen Sie uns diesen Teil wieder hinzufügen und ja, also lassen Sie uns diese Auswahl beibehalten, vielleicht auch hier zur Auswahl hinzufügen und herauszoomen, und dann generiert er und gibt dann Suit ein. Also wollen wir ihm einen Anzug geben. Hallo Enter. Ja, Leute, also unser Mann trägt einen Anzug. Okay? Und das ist ein ziemlicher Abstieg. Schauen wir uns andere Varianten an. Die nächste Variante ist auch ziemlich absteigend. Ja. Ich denke, das ist die beste Variante. Und wirklich, Leute, das ist ein sehr eisiges, kompliziertes Szenario weil die Form seines Körpers und seine Körperhaltung wirklich nicht so einfach sind, okay? Also habe ich mich für dieses nicht so einfache Bild entschieden. Sie können also sehen, dass es auch in komplexen Situationen wie diesen möglich ist, dass Photoshop gute oder ziemlich gute Arbeit leistet. Wir haben jetzt also die Haare, wir haben den grauen Bart, wir haben den Anzug, richtig? Wir könnten also noch versuchen, die Brille abzunehmen. Also versuchen wir, es ihm zu geben. Eine neue Brille. Lass uns das machen und sehen. Ich weiß nicht, ob das gut funktionieren wird , weil es wirklich schwierig ist. Ich danke dir. Wähle hier meine beiden aus. Und für diesen brauchen wir nur „Brille entfernen“ zu tippen. Und hoffentlich wird es einen ziemlich guten Job machen. Perfekt. Also hat Photoshop die Brille für uns entfernt, und es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Dieser sieht wirklich komisch aus, aber ich glaube, ich bevorzuge diesen. Also hat Photoshop unsere Brille entfernt. hatten wir schon einmal. Was wir jetzt haben. So können wir sehen, dass es tatsächlich weitermacht und versucht, es dem Gesicht anzupassen und es wie das Originalgesicht aussehen zu lassen. Es ist ein ziemlich schwieriger Job, aber es hat es trotzdem geschafft. Das ist also die Macht der KI in Photoshop. Okay. Perfekt. So können wir jederzeit zurückgehen und immer mehr Variationen generieren. Mal sehen, wir sind mit dem grauen Bett nicht zufrieden . Wir können zurückgehen und generieren und werden neuere Versionen generieren und unsere Variationen erweitern . Okay? Also können wir weitermachen und immer mehr generieren, schauen wir uns einfach die anderen Variationen an, die es uns für die Betten bietet. Hoffentlich werden sie besser. Hallo, es hat also eine neue Variante für Bd generiert. Also, das ist lustig. Lass uns den anderen sehen. Das ist so lustig und ich glaube, wir nehmen einfach diesen Typen. Ich denke, das ist besser. Aber natürlich kannst du immer mehr und mehr Variationen generieren, und hoffentlich bekommst du noch bessere, oder? Als Nächstes möchte ich etwas generatives Erweitern durchführen. Also möchte ich das Bild so machen. Also mach weiter und wähle deinen generativen Expand aus und er generiert. Und hoffentlich wird es eine gute Generation für uns sein. Ja, Leute, also konnten wir jetzt unsere Leinwand erweitern. Das hatten wir vorher und das haben wir jetzt. Sie können sehen, dass es eine ziemlich gute Erweiterung ist. Okay, ziemlich realistisch. Und im Grunde, Leute, das war's für dieses Video. Ihr könnt weitermachen und andere Teile ausprobieren, vielleicht Änderungen. Und es wird schwierig sein, aber du kannst weitermachen und es versuchen. Mit generativer EI ist das immer möglich. Ich werde weitermachen und mir das ansehen. Und es ist sicher. Und ja, damit sind wir am Ende dieser Übung angelangt, sehen uns in der nächsten. Tschüss. 79. 79 Übung 17 – Generative Füllung (Bild bis Malen): Hallo, Dre und willkommen zurück. In dieser Übung lernen wir eine weitere Anwendung von EI in Photoshop kennen. W besteht darin, Ihren Ordner zu öffnen und dieses Bild mit dem Namen Oil Paint One einzufügen. Wählen Sie also das Bild in Pin aus. Jetzt werden wir EI verwenden , um unser Porträt hier in ein Ölgemälde zu verwandeln . Okay? Also müssen wir nur die Eingabeaufforderung eingeben, richtig? Ölfarbe. Lass uns dieses Mal einfach versuchen, Ölfarbe auswählen und sehen. Und tatsächlich wird es nicht funktionieren , Ölmalerei. Es wird sowieso nicht funktionieren oder versuchen wir es trotzdem, also Ölmalerei Ja, Leute, damit wir sehen können, dass es tatsächlich ein Ölgemälde für uns erzeugt hat, aber es ist nicht das Ölgemälde unseres Bildes Also das meinte ich damit, dass es nicht funktionieren wird. Wir können also kein Ölgemälde unseres Bildes erstellen , indem wir einfach Ölgemälde eingeben. Also müssen wir etwas tun. Wählen Sie diese Ebene aus und löschen Sie sie einfach. Ja, löschen. Jetzt müssen wir einen Alpha-Kanal unseres Bildes erstellen. Wählen Sie Ihr Bild aus und gehen Sie zu Kanälen und direkt auf den Kanälen sehen Sie alle , rot, sorry RGB , rot, grün und blau. Also kommst du einfach her und erstellst einen neuen Kanal , der ein Alpha-Kanal ist. Okay. Jetzt müssen wir noch einen Trick machen. Wir müssen die Helligkeit unseres Alpha-Kanals ändern. Wie machen wir das? Alles, was wir tun müssen, ist mit unserem Farbwähler hierher zu kommen und dann unsere vier Grundfarben einzustellen Jetzt können wir HSP sehen, direkt unter B, was die Helligkeit steht. Damit können wir Wenn wir also diesen Start machen und die Heizung in Ordnung sind, dann wäre das nächste, was wir tun müssen, einfach unsere Ebene auszufüllen Das ist unsere Alpha-Ebene mit den vier Grundfarben. Und welche Abkürzungen verwenden wir dafür? Wir verwenden auf dem Mac Old und Backspace oder Option Delete. Also die Option Löschen, und schon wird unsere Ebene mit unseren vier Grundfarben gefüllt Okay. Wenn Sie das tun, fahren Sie einfach fort und ziehen Sie die Steuerung oder den Befehl auf die Markierung und klicken Sie hier, um den Alpha-Kanal auszuwählen. Und es wird dir sagen, dass keine Pixel mehr als 50% ausgewählt sind. Die Auswahlkante wird nicht sichtbar sein. Sie sagen mir also nur, dass die Auswahl nicht sichtbar sein wird, weil die Deckkraft hier weniger als 50% beträgt, okay, und dann gehen Sie zurück zu Ihrem RGB und dann zurück zu Ihrem ER Und während Sie jetzt Ihren Lier auswählen, klicken Sie einfach auf Generieren und lassen Sie uns Ölgemälde eingeben Und es eingeben oder generieren. Und jetzt schauen wir uns die Magie an. Ja, damit wir sehen können , dass wir jetzt ein Ölgemälde von unserem Bild haben . Nun, das ist unglaublich. Sie können sehen, wie echt es aussieht, sehr realistisch. Das ist die Stärke der KI und wir haben zwei weitere Varianten. Wir haben diesen Typen und diesen Typen. Mach weiter und wähle den, den du magst. Die Sache mit dieser Methode ist, dass je näher unsere Helligkeit für unsere Alpha-Schicht an 100 liegt, desto geringer sieht sie aus wie unser Bild. Und je weiter es in Richtung 100 ist, desto mehr sieht es wie unser Bild Die Sache ist, wenn wir zum Beispiel einen größeren Wert für die Helligkeit hätten zum Beispiel einen größeren Wert für die Helligkeit Sehen wir uns 55 an und lassen Sie uns 55 und Hitze sehen. Das alte Delete oder alte Boxpece. Entschuldigung, alte Boxpce oder Option löschen, und fahren Sie fort und wählen Sie das Steuerelement aus und klicken Sie und klicken Sie und zurück zu unserem RGB und zurück zu unseren Ebenen, und lassen Sie uns das ausblenden, und dann fahren wir fort und generieren und geben Sie dann Ihr Eingabeaufforderungsölgemälde Lassen Sie uns jetzt generieren. Wir werden sehen, dass diese Version aussehen im Vergleich zur vorherigen Version oder zur ersten Version weniger wie unser Bild wird. Perfekter Typ. Wir können also sehen , dass diese Version mit dem höheren Opazitätswert auf unserem Alpha-Kanal aussieht im Vergleich zur ersten Version weniger wie unser Bild Okay? Also sieht das viel weniger nach unserem Bild aus. Und eine Sache, die wir tun können ist, dass wir den Stiefel tatsächlich kombinieren können. Wir können das Buch tatsächlich kombinieren. Wir können einfach Teile dieser Ebene maskieren , um Teile dieser Ebene freizulegen. Das ist also eine Elektrizität, die wir verwenden können , um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Also, was wir tun, ist ein weiteres Ion zu erzeugen. Für diesen Fall wollen wir sogar, dass unser Alpha-Kanal unter 30 liegt. Also machen wir es, mal sehen, schauen wir mal. Lass uns sehen. 20. Sehen wir uns 20 bis 20 und die alte Rücktaste oder Option Löschen Drücken Sie die Taste und klicken Sie, ok, gehen Sie zurück zu unserem RGB, gehen Sie zurück zu unseren Ebenen und generieren Sie dann ein Ölgemälde Dellen oder Generieren. Ja, wir können also sehen, dass das unserem Bild sehr nahe kommt. Okay. Schauen wir uns die Variationen an. Wir sehen also, dass es unserem Bild sehr nahe kommt, unserem Bild sehr ähnlich, und es sieht nicht einmal wie ein Ölgemälde aus, um ehrlich zu sein. Also löschen wir einfach. Ja. Ja, wir haben diesen Typen gelöscht, also machen wir uns einfach an die Arbeit mit den beiden. Also diese Version und diese Version. Lass mich etwas versuchen. Lassen Sie uns dieses Steuerelement G duplizieren. Und bei diesem neuen versuchen wir, eine andere Variante auszuwählen. Wählen wir also diese Variante aus. Wir haben also diese Variante auf dieser neuen Ebene. Wir haben diese Variante auf dieser alten Ebene. Auch hier haben wir diese Variante auf dieser anderen Ebene, okay? Also können wir jetzt die drei mischen. Also das wird im Hintergrund sein. Und für diesen Fall sollten wir vielleicht einfach Teile davon löschen. Also, was würdest du für eine Maske wählen? Mach weiter und wähle unseren Pinsel. Das wäre er. Und lass uns ein Pinsel-Preset wählen. Jetzt möchte ich einen speziellen Pinsel wählen. Wenn wir diesen Kohlebürsten wählen, a. vergrößern wir die Größe. Ja. Also das ist okay. Und dafür fangen wir einfach an zu malen. wir zunächst sicher, dass unser Hintergrund O ist und der Vordergrund schwarz ist Stellen wir zunächst sicher, dass unser Hintergrund O ist und der Vordergrund schwarz ist, damit wir Teile davon löschen können. Okay? Du siehst also, wir könnten es vielleicht ein bisschen reduzieren und dann einfach ein paar Teile löschen. Damit wir das abstraktere Bild als Hintergrund haben könnten . Perfekt. Ich denke, du kannst also jeden anderen Pinsel verwenden oder tun. War nicht dieser Pinsel, aber ich habe mich einfach für diesen entschieden. Du verstehst also, worum es geht. Also haben wir einen Teil davon gelöscht, wir haben nur die Augen und vielleicht einige Gesichtszüge beibehalten vielleicht einige Gesichtszüge weil sie unserem Bild näher kommen, und wir wollen, dass das Abbild sehr nahe Deshalb haben wir sogar dieses Bild im Vordergrund, weil dieses unserem Bild viel näher kommt als alle anderen Dafür wähle ich einfach meine Maske aus und kontrolliere dann das Auge oder befehle mir, sie umzukehren, sodass ich meine Vordergrundfarbe einfach auf Weiß ändern und anfangen kann , sie zu enthüllen Weil ich möchte, dass sie vorherrscht. Etwa die Gebühren , weil es unserem Image viel näher kommt als alle anderen. Wir wollen, dass es hier vorherrscht. Ja. Also ich denke, das wird reichen. Das wird reichen. Das ist perfekt. Also, was wir haben, und das hatten wir, das hatten wir. Ja. Also von hier aus gingen wir zu und dann gingen wir zu dem und dann gingen wir zu dem. Ist das nicht unglaublich? Das ist unglaublich. Wir können weitermachen und weitere Anpassungen vornehmen. Wir könnten einige Farbanpassungen vornehmen, vielleicht vielleicht ein paar Stufen hinzufügen und ich weiß es nicht. Ja, wir könnten grundsätzlich mehr Anpassungen vornehmen. Vielleicht hellst du einige dieser Bereiche auf und benutzt unser Auge zur Kontrolle der Ebenenmasse, um zu invertieren sein und vielleicht nur einige der Bereiche zu belichten , die wir belichten müssen Bereiche wie dieser sollten also belichtet werden, damit wir es hier heller haben können, sodass wir mehr von der Farbe sehen können Perfekt. Das sieht perfekt aus. Ich werde einfach weitermachen und mir das Control S und das Ölgemälde ansehen . Speichern Sie und alle Projektdateien werden Ihnen zur Verfügung gestellt. So können Sie aus erster Hand sehen, was ich erstellt habe. Perfekt. Wir sind am Ende unseres Videos über unsere Übung zur Ölmalerei angelangt. Wir sehen uns im nächsten, tschüss. 80. 80 BW-Bild einfärben: Hallo, da. In dieser Übung verwandeln Sie ein Schwarzweißbild mithilfe neuronaler Filter in ein farbiges Bild hier in Photoshop. Machen Sie also weiter und bringen Sie Ihre Schwarzweißbilder ein. In unserem Fuller on EI in Photoshop haben wir also diese Schwarzweißbilder Also sehen wir B weiß schwarz und weiß zweifarbig eins, schwarz-weiß Farbe zwei, schwarz-weiße Farbbäume Wir werden an diesen beiden arbeiten. Und beim dritten wirst du das für deine Hausaufgaben machen. Also offen. Perfekt. Nun, es ist sehr einfach und sehr unkompliziert, das zu tun. Sie müssen lediglich Ihr Bild auswählen, zu Filtern und neuronalen Filtern wechseln. Okay. Also hier sind unsere neuronalen Filter. Und hier haben wir den Farbfilter. Damit können wir unser Schwarzweißfoto in ein farbiges Foto umwandeln. Alles, was wir tun müssen, ist unseren Filter zu aktivieren Ich habe unser Bild in Besitz genommen und jetzt sehen wir, dass unser Bild in ein Schwarzweißbild gespeichert wurde. Jetzt haben wir weitere Anpassungen, wir können die Sättigung erhöhen. Wir können die Dose, das Magentafarbene, das Gelb oder Blau und so weiter und so weiter erhöhen . Das sind also alles Dinge, die wir tun können. Wir können Farbartefakte reduzieren. Dass es die Farbe der Artefakte oder im Grunde genommen die Unvollkommenheiten reduziert Artefakte oder im Grunde genommen die Unvollkommenheiten Also das ist im Grunde Ef. In diesem Fall sollten wir vielleicht die Opazität reduzieren. Entschuldigung, die Sättigung ein bisschen. Also geben wir es einfach als intelligenten Filter aus. Nein. Perfekt. Also das hatten wir. Das haben wir jetzt. Und wir können weitermachen und weitere Anpassungen vornehmen. Machen Sie weiter und nehmen Sie weitere Anpassungen vor, fügen Sie vielleicht einige Stufen hinzu. Mal sehen, was einige Stufen für uns tun würden. Also mache ich einfach weiter und drücke eine Zwei, während ich alle gedrückt halte. Okay, ich sehe diese anderen Algorithmen. Okay. Also können wir sehen , was wir damit haben. Wir sind die Standardeinstellung für automatische Verbesserungen. Und wir haben diesen anderen. Also gehen wir mit diesem anderen und vielleicht in den Schatten. Ich mache das einfach. Ha. Ha. Nein, schau, ob es die Standardeinstellung ist. Und das hatten wir, und das haben wir jetzt. Perfekt. Und Sie könnten auch versuchen, dies mit der Methode, die wir bei der Bearbeitung von Farben in Photoshop gelernt haben, im selben Kurs in Schwarzweiß umzuwandeln Methode, die wir bei der Bearbeitung von Farben in Photoshop gelernt haben, im selben Kurs in Schwarzweiß Farben in Photoshop gelernt haben, im selben Kurs in Sie könnten also auch mit dieser Methode Änderungen am Code vornehmen und dann versuchen, die Ergebnisse zu vergleichen Versuchen Sie, die Ergebnisse zu vergleichen, was besser ist. Das ist also etwas, was du tun könntest. Also, tu das, ich verwandle das in Code. Mal sehen, was wir bekommen. Ja, Leute. Ja, jetzt lass uns die Farbe hinzufügen und einfach ein Blatt drauflegen. Perfekt. Also das bekommen wir. Wir können sehen, wie unglaublich diese EI-Funktion ist. Es hat sogar herausgefunden , dass das unsere Lippen sind, also hat es sie anders gefärbt. Das ist das Auge und es hat sogar etwas Make-up auf die Augen aufgetragen und auch den Kopf anders gefärbt. Wir können also sehen, wie unglaublich das wirklich ist. Also mach weiter und klicke auf OK. Und das hatten wir schon einmal. Entschuldigung, das hatten wir schon einmal. Was wir jetzt haben. Fahren Sie fort und fügen Sie weitere Anpassungen hinzu, vielleicht ein paar Kurven. Wählen Sie das aus. Mal sehen, ob wir es in Teilen wie diesem oder ein bisschen nicht könnten. Ja. Und vielleicht füge ich noch ein paar Level-Anpassungen hinzu. Perfekt. Also das hatten wir vorher und das haben wir jetzt. Das ist die Stärke von EI in Photoshop. Okay. Damit sind wir am Ende unseres Videos zum Tonen von Schwarzweißbildern auf farbige Bilder hier in Photoshop mit der EI-Funktion für neuronale Filter angelangt Das war's also für dieses Video und das war's für EI in Photoshop S im nächsten. Tschüss. 81. 81 Hausaufgaben: Hey, Dre und willkommen zurück. In dieser Hausaufgabe werden wir also einige EI-Funktionen verwenden. Sie müssen einige EI-Funktionen verwenden. Sie müssen dieses Bild also als Bald Manto einfügen und dann dieses Bild verwenden Und das machen einige Generationen, okay? Du kannst dem Kerl ein paar Haare hinzufügen, vielleicht sein Outfit ändern, seine Hose ändern, das Bild erweitern und im Grunde deine generative EI und generative Erweiterung verwenden , um dieses Bild zu modifizieren, und ich würde gerne sehen, was dir einfällt. Du kannst vielleicht auch ein Landschaftsbild einfügen und versuchen dem Bild einige Funktionen hinzuzufügen. Ich habe Ihnen hier keine zusätzlichen Landschaftsbilder zur Verfügung gestellt . Nur dieser. Oh, Baby, du klickst auf „Bring das ein, das wir benutzt haben“ und versuchst für andere Dinge zu generieren die, die wir generiert haben. Okay? Fang mit dieser Hausaufgabe an. Wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 82. 82 Hausaufgaben: Hallo, und willkommen zurück. In dieser Hausaufgabe müssen Sie also die EI-Funktion der neuronalen Filter verwenden , um Ihr Bild, dieses Männerbild von diesem Kind einzubringen. Auf diesem Schwarz-Weiß-Bild musst du dieses Bild zum Leben erwecken. Also mach weiter und füge die neuronalen Filter hinzu und färbe dann das Bild ein, verwandle es in Schwarzweiß und erkunde auch andere Filter, andere neuronale Filter Denken Sie daran, dass wir uns das Smart-Portrait angesehen haben. Sie könnten das verwenden, um unserem Bild einige Änderungen hinzuzufügen. Sie könnten auch die Mup-Übertragung verwenden, vielleicht damit Sie Mu einfach übertragen können Noch ein Bild aus der Phase dieses Jungen, okay? Das ist, nachdem du das Färben gemacht hast. Das ist, nachdem du die Farbe hinzugefügt hast. Sie können weitermachen und etwas fehlerhaftes Make-up hinzufügen, vielleicht etwas harmonisieren Vielleicht harmonisieren Sie das Bild mit einem anderen Bild. Erkunden Sie einfach im Grunde alle Spiegelfilter. Okay? Erkunden Sie sie einfach und teilen Sie mir Ihre Ergebnisse mit. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Ich würde gerne sehen, was du dir einfallen lässt. Wir haben hier viele, viele Filter. Wir haben Hautglättung, Smart Portrait, Mu-Transfer und so weiter und so fort Also mach weiter und spiele mit diesen Filtern, mach weiter und erkunde Und teile mir deine Ergebnisse mit. Ich würde gerne sehen, was Sie erreichen. Das war's für diesen, Leute. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 83. 83 Moduleinführung: In diesem Modul erfahren Sie alles, was Sie über McOps in ADB Photoshop wissen müssen über McOps in ADB Photoshop wissen In AB Photo Shop erfahren Sie, wie und wo Sie kostenlose, hochwertige MCOps herunterladen können, wie Sie McOps verwenden, unsere Arbeit angemessen präsentieren und wie Sie unsere eigenen McOps erstellen können Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Sie Fragen für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Sie Fragen haben. Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen . Wir sehen uns im nächsten Video. 84. 84 Wie man Mock-ups in Adobe Photoshop CC verwendet und hochwertige Mock-ups kostenlos erhalten: Hallo, alle zusammen, willkommen zurück. In diesem Video werden wir also etwas über Mokops in Photoshop lernen über Mokops in Was sind Mokops und wie verwenden wir sie in Photoshop. Okay? Mkps sind also im Grunde eine Möglichkeit, unseren Kunden unsere Arbeit auf sehr ausgefeilte Weise zu präsentieren sehr ausgefeilte Weise Und so können unsere Kunden unser Design in der Anwendung visualisieren. Wie unser Design aussehen wird , wenn es verwendet wird. Das ist zum Beispiel, wenn es gedruckt wird , wenn es etwas ist, das wir drucken werden oder wenn es auf einem Telefon oder auf einem Gerät verwendet wird, das ist zum Beispiel, wenn wir dieses Design auf einem Gerät verwenden oder wenn wir mit diesem Design auf einem Gerät unterbrechen Okay. MocoPs helfen uns also, unser Endprodukt zu visualisieren Also gehe ich einfach zu meinem Bruder. Nun zu meinem Bruder. Ich habe onblst.com eingegeben. Jetzt gibt es auf blast.com eine Website, auf der wir McOps kostenlos herunterladen können Okay. Es ist eher wie eine Google-Suchmaschine, okay, eine Google-Suchmaschine für Mokops Sie können also weitermachen und Blast in Ihren Browser eingeben, und Sie werden zur Unblst-Startseite Jetzt können Sie sehen, dass nicht nur Mokops. Sie können die Suche nach Telefonen, Symbolen, Vorlagen, Grafiken, Tre-Modellen und Farben löschen , okay? Weil wir uns auf Mokops konzentrieren werden. Und Sie können Mokops jetzt direkt vor z sehen. Das sind also alles Mokops. sind also Okay, lass mich einfach runter gehen. Sie können die verschiedenen Mokops sehen, und lassen Sie mich einfach diesen aufrufen, um ihn zu öffnen Und jetzt sehen Sie, dass dies ein Billboard-Mokop ist, und wir können unser Design, das für eine Werbetafel gedacht ist, mit diesem Mokop visualisieren oder damit interagieren das für eine Werbetafel gedacht ist, Das ist komplett digital. Ich weiß nicht, dass es nicht echt ist. Es wurde also nicht aufgenommen, aber das Mokop hilft uns, es so zu visualisieren als wäre es fotografiert worden Das ist es, was wir mit Mokop erreichen können, sodass wir verschiedene Ansichten dieses speziellen Mopps sehen können Das ist also eine Smartwatch Mokop. Wir können sehen, dass wir mithilfe dieses MCP mit dem UI-Design interagieren , und wir können sehen, wie es im wirklichen Leben aussehen wird , wenn das Design jetzt in unsere Smartwatch integriert und dort verwendet wird Okay? Also haben wir verschiedene Arten von Mokops Wir haben MoCOPs für Visitenkarten. Okay, wir haben McOps für die Verpackung. Für Verpackungen, damit Sie das sehen können. Es ist eher wie ein Pizzar Box Mop. Sie müssen also nur Ihrem Design gefallen und alles wird so aussehen, als ob es wirklich ist Okay. Also das sind alles Mokops Jetzt müssen Sie nur noch nach dem Mokop suchen , das Sie herunterladen möchten Also werde ich weitermachen und Logo Mokop suchen. Wie Sie sehen, habe ich es schon einmal durchsucht , also klicke ich einfach Also werde ich nach Logo Mop suchen. Also wollen wir ein Mokop, mit dem wir unseren Lugo visualisieren können. Okay? Also das sind alles Lugo-Modelle Du kannst sie sehen. Einige von ihnen sind drei D, andere sind Leinenmodelle wie dieses Einige von ihnen sind Lugos auf Brillen. Wie diesen haben wir diesen , der eher einem gravierten Stil ähnelt Dann haben wir diesen Typen. Wir haben viele, viele von ihnen. Wir haben viele, viele davon. Es hängt also alles davon ab, was Sie erreichen möchten. Es hängt alles davon ab, was Sie erreichen möchten. Für dieses Beispiel werde ich einfach dieses herunterladen. Sie können also jedes Beispiel für dieses Tutorial verwenden, oder? Also mache ich einfach weiter und klicke auf Herunterladen. Und es wird mich auf die Seite weiterleiten, auf der ich es herunterladen kann. Und wir sehen, dass es sich bei der Seite um Design Boards handelt, oder? Also müssen wir nur hier runtergehen und es runterladen , also runterladen. Es tut uns leid. Sie müssen also nur drei D MoCo herunterladen und unser Download wird sehr bald beginnen Perfekt. Unser Download hat also begonnen. Und wenn das Herunterladen abgeschlossen ist, werden wir es in Photoshop importieren und dann verwenden. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist zu warten Download abgeschlossen ist, und dann das Dokument zu extrahieren , da es als komprimierter Ordner oder in einem komprimierten Ordner geliefert wird . Sie müssen das Dokument also nur extrahieren und dann in Photoshop öffnen. Es wird eine Photoshop-Datei sein, also müssen Sie sie nur in Photoshop öffnen. Okay. Also wir sehen uns in Photoshop , wenn ihr es endlich herunterladet. Hey Leute, hier sind wir im Fotoladen und wir haben unseren Moko hier im Pooto-Shop Also habe ich dieses Mokop nicht zum Projektordner hinzugefügt , weil es normalerweise etwas groß Und da es im Internet verfügbar ist und Sie es jederzeit herunterladen können Daher hielt ich es für nicht notwendig , es dem Projektordner hinzuzufügen. Also mach einfach weiter und lade es herunter und öffne es. Also, das ist unser Mk. Jetzt sehen wir, dass dies eine Photoshop-Datei ist und dies Ebenen sind. Okay. Jetzt sehen wir diese Ebene, die rot gefärbt ist und auf der steht Design einfügen. Und wir können am Daumennagel erkennen , dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt. Sie müssen also nur hier doppelklicken. Sie werden diese neue Datei öffnen und dann einfach zu Ihrem Ordner auf Mokops kommen, und Sie werden dieses HF-Crecen-Logo sehen Das ist dein Ordner auf Mokops in Photoshop Also in dem Ordner wirst du diesen HF-Bildschirm sehen: Moko, sorry, Logo, wähle das Lugo Oder du kannst es einfach einbetten, anstatt es zu öffnen. Also ziehe ich es jetzt einfach hierher. Sie können sehen, dass es zu groß ist. Ich reduziere einfach die Größe oder skaliere sie neu und positioniere sie richtig Perfekt. Jetzt muss ich nur noch die vorhandene Ebene ausblenden und dann Strg oder Befehl S zum Speichern drücken . Also werde ich diese Datei einfach speichern. Und es wird in unserem Design aktualisiert. Wir können sehen, dass es jetzt in unserem Design aktualisiert wurde und unser Mu jetzt an der Fassade erscheint. So können sich unsere Kunden dieses Modell jetzt vorstellen und sehen , dass ihr Logo so auf der Fassade ihres Büros erscheinen wird auf der Fassade ihres Büros erscheinen Okay? Und er visualisiert im Grunde das fertige Produkt, bevor es an der eigentlichen Fassade Das ist also die Bedeutung von Logo, und das ist der Anwendungsfall von Logos Wir haben also Logos für eine ganze Reihe von Dingen, wir haben sie für Verpackungen, für Logos, für Just name it. Wir haben viele, viele Logos. Und es ist heutzutage sehr einfach, Logos zu bekommen. Früher mussten Sie möglicherweise einige dieser Logos kaufen Im Moment ist das sehr, sehr einfach. Komm einfach, um zu explodieren. Sorry, verdammt, und du bekommst so viele Logos. Tut mir leid, so viele kostenlose Mockups. Okay. Und sehr hochwertige Modelle, wie Sie sehen können Ich werde jetzt dieses Modell speichern. Ich werde das in meiner P J Folia speichern. Also, HF-Kreationen verkleiden Moko und GPE Und wenn ich dann zu meinem Dankeschön zurückkehre. Ja. Wenn ich zu meiner Ebene zurückkehre, tut mir leid, in meinen Ordner auf MocoPs Wir sehen dann, dass wir unser Bild haben. Wir haben also unser Logo an der Fassade. Perfekt. Also das war's im Grunde für MoCops, Leute Im nächsten Video werden wir anfangen zu lernen Wir werden lernen, McOps von Grund auf neu zu erstellen. Wie man all diese Ebenen erstellt und im Grunde alles von Grund auf individuell anpasst Das war's also für diesen, Leute. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 85. 85 Wie man realistische Magazin-Mock-ups in Adobe Photoshop CC erstellt: Hallo, und willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir lernen, wie man benutzerdefinierte Mokops in Wir nehmen ein Basisbild und fügen dann alle erforderlichen Ebenen und alle erforderlichen Effekte, einschließlich des Lichteffekts, zu unseren Ebenen hinzu, um einen realistischen Mook zu erstellen Okay? Also das Moko, an dem wir in diesem Video arbeiten werden, ist ein Magazin Mokop diesem Video werden wir lernen, wie man ein Mcazine Mokop erstellt ein Mcazine Mokop Also mach weiter und öffne deinen Ordner. Auf Mokops im Fotoladen. Und genau hier siehst du verschiedene Bilder. Wir sehen diesen Kaffeefieber. Das sind also, was wir Bs-Bilder nennen. Das nenne ich Bs-Bilder. Um also kein Mokop zu erstellen, brauchst du tatsächlich ein Bs-Image Das ist also das Bild , auf dem das Design sitzen wird. Okay. Also für dieses Beispiel haben wir dieses, das wir Open Magazine nennen. Klicken Sie also darauf und klicken Sie auf Öffnen. Also, das ist unser Basis-Image für dieses Beispiel. Nun, das ist das Bild eines geöffneten Magazins. Also werden wir das verwenden, um einen Mokp für ein Magazin zu erstellen Hier? Das erste, was ich tun würde, ist zur Datei zu gehen und zu neu zu gehen und dann das E Four-Preset auszuwählen und zu erstellen. Jetzt möchte ich mein Rechteck nehmen und dann ein **** erstellen, das sich anfühlt, um mein E-Four-Papier zu füllen. Okay. Also mache ich einfach die Shift-Taste runter, um es entlang der Y-Achse entlang dieser Achse wie folgt zu skalieren. Wenn ich mich also dem Rand nähere, rastet er bis zum Rand ein, sodass wir exakt die Größe unserer Leinwand berechnen können. Das ist jetzt mein Bild. Also klicke ich einfach darauf und ziehe es in unser Magazin. Datei. Okay. Also das nächste Mal, komm einfach her, klick. Also, zuallererst möchte ich wohl die Farbe ändern. Es ist wirklich nicht notwendig, die Farbe zu ändern. Sie könnten es bei Schwarz lassen, Sie könnten es bei jeder gewünschten Farbe belassen. Also ändere ich es einfach auf Rot. Okay, also ich sehe ganz klar, was ich tue. Da unser Magazinbild fast weiß aussieht. Okay. Am nächsten Tag, mach einfach weiter und verwandle das in ein intelligentes Objekt Verwandeln Sie dies in ein intelligentes Objekt , um ein intelligentes Objekt zu konvertieren. Und wie Sie bereits wussten, wir mit intelligenten Objekten doppelt klicken und unser Design bearbeiten, oder? Schließ das. Das nächste, was ich jetzt tun werde, ist einfach weiterzumachen und meine Ebene umzubenennen. Ich würde es richtiges Seitendesign nennen. Also werden wir das verwenden, um bitte für die richtige Seite zu entwerfen. Okay? Perfekt. Jetzt können wir weitermachen und ihm vielleicht die Farbe geben. Wir geben ihm rote Farbe. Perfekt. Damit die Schicht hervorsticht. Als Nächstes verkleinern wir einfach unseren Winkel und versuchen, ihn an unsere Seite anzupassen. Bevor ich das mache, werde ich das einfach stornieren und direkt auf Glen einen Hintergrund für mein Magazin erstellen. Ich sehe die Abgrenzungen. Dies ist ein transparenter Hintergrund und er ist fast weiß, sodass ich die Abgrenzung zwischen unserem Magazin-Pitch und dem Hintergrund möglicherweise nicht sehe unserem Magazin-Pitch Deshalb habe ich das erstellt und ich protokolliere es einfach , damit wir es nicht auswählen Jetzt verwende ich das und modifiziere es einfach. Modifiziere es und passe es an unsere Tonhöhe an. Zuallererst werde ich einfach versuchen, es grob anzupassen. Ungefähr so, ungefähr so. Perfekt. , ab jetzt werde ich zuallererst Ich glaube, ab jetzt werde ich zuallererst reinzoomen und deutlich sehen, es sollte hier enden. Als Nächstes klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und gehe zu WAP. Also kann ich mein Schiffsereignis jetzt ändern oder ändern. Also muss ich meine Seite besser anpassen. Ich kann mein Handle hier verwenden, um meinem Design einfach besser zu gefallen. Natürlich weißt du, wie man das WP benutzt, das sollte für dich kein Problem sein. Richtig? Perfekt. Also mach einfach weiter und ich entwerfe bitte richtig. Okay, Leute, ich denke, wir haben es geschafft, ich habe zumindest das meiste davon erfolgreich gemacht. Als Nächstes werde ich einfach so in meine Form klicken und versuchen, diese Linien so anzupassen, dass sie sich perfekt an die Art und Weise anpassen, wie meine Seite aufgebaut ist. Zur Topologie meiner Seite. Also so etwas Wir machen das so, dass wir gerade Linien haben. Das ist etwas, was du tust. Wir können auch reingehen und das noch besser machen. Perfekt. Mir gefällt also, was wir jetzt haben, und ich denke, wir haben großartige Arbeit geleistet. Okay, wir sind fertig mit der linken Seite. Lass uns das vorerst einfach verstecken. Und dann gehen wir zurück zu unseren Dokumenten, ich dokumentiere und schnappe mir dann die Kopie für die linke Seite. Zuallererst ändere ich vielleicht die Farbe. Diesmal könnte ich etwas verwenden, das fast Weiß ähnelt. Okay. Also diese Farbe sollte reichen, und ich mache einfach weiter und benenne sie um. Oder verwandle es in ein intelligentes Objekt. In ein intelligentes Objekt umwandeln und es dann in Design der linken Seite umbenennen es dann in Design der linken Seite Und wir können sehen, dass ich einen Fehler gemacht habe. Ich habe Light Design statt Right Pitch Design geschrieben . Richtiges Pitch-Design. Perfekt. Als Nächstes ändere ich einfach die Farbe wieder auf Rot und versuche dann , meine rechteckige Größe an mein Magazin p anzupassen . Okay. Perfekt. Also die Kapuze runter und dann Skay Dog Also mit der Seite. Beim nächsten Mal machst du es, mit der rechten Maustaste klicken und schlagen. Und jetzt versuche es perfekt zu passen. 1010. Okay. Ich denke, wir müssen diesem Teil noch eine Zeile hinzufügen. zunächst sicherstellen, Lassen Sie mich zunächst sicherstellen, dass die Seite perfekt ist. Also hier ist es perfekt und hier ist es auch perfekt. Also, ich denke, wir müssen es nur auf diese Seite bringen. Ja, also müssen wir hier noch eine Zeile hinzufügen. Also alles, was wir tun müssen, ist einfach an den Rand zu kommen und wie Steuerung oder Befehl auf dem Mac. Komm einfach an den Rand. Wir haben die Kontrolle. Also funktioniert es nicht. Ich weiß nicht warum. Lass uns sehen. Ja. Halte die Kontrolle gedrückt und klicke. Jetzt sehen Sie, dass wir hier eine Zeile hinzugefügt haben. Ich mache das einfach rückgängig , weil ich das nicht wollte. Da wollte ich es haben. Also wollte ich es hier haben. Also halte einfach die Steuerung gedrückt und bewege deine Maus hier auf der Linie, und dann klicke einfach, um einen Punkt hinzuzufügen Perfekt. Jetzt können wir weitermachen und dann versuchen, es perfekter und genauer anzupassen. Ing Du kannst es immer rückgängig machen. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie ihn jederzeit rückgängig machen und wir nehmen die Änderung vor. Und ich denke, hier ist es fast perfekt. Ja, hier ist es perfekt. Und für den Vorteil, klicken wir und passen die Teile Also wollen wir diesen Look grundsätzlich beibehalten. Also solltest du versuchen, den gleichen Look zu haben, den ich hier habe. Diese Linien sollten also gerade sein, und das sollte so sein , dass es aussieht, als ob die Seite gefaltet wird. Perfekt. Also das ist es, was wir anstreben. Und alles, was Sie jetzt tun müssen, ist einfach unsere Änderungen zu übernehmen. Ja, wir haben die rechte Seite und wir haben die linke Seite. Entschuldigung, wir haben die linke Seite und die rechte Seite. Was machen wir als Nächstes? Als Nächstes klicken wir einfach hier, um zu unserem Pitch zu gelangen, und dann machen wir weiter und passen unser Design an. Also bitte einbetten. Bitte eingebettet. Ja. Ja, da ist es. Jetzt habe ich in unserem Ordner einige Designs hinzugefügt, also das ist eines von Marcazin Design Also machen Sie weiter und machen Sie bitte Makaz Design eines, es einfach der Größe an und übernehmen Sie die Änderung. Verstecken Sie diese Ebene in diesen Steuerelementen Wenn Sie jetzt zurückgehen, werden Sie sehen, dass unsere Änderung aktualisiert wurde . Sie wurde aktualisiert. Dann blenden Sie das einfach aus, damit Sie sehen können, wie es ausgerichtet ist. Es ist also einfach perfekt. Es folgt der Topographie unserer Seite, genau wie das intelligente Objekt, das wir entworfen haben Also mach das für das S, mach dasselbe für die linke Seite, also mach weiter und bitte Bitte eingebettet. Und für diese Seite werden wir auch dieses Magazin verwenden. Bitte. Dann skalieren Sie es. Dann wechselt das Komitee, Control S. Control Command S. Dann geh einfach zurück und wir haben eine aktualisierte Seite. T ist das, was wir jetzt haben. Das sieht gut aus, aber es sieht nicht perfekt aus. Sieht nicht realistisch aus. Okay, ich werde weitermachen und die Farbe meines Hintergrunds ändern. Zu so etwas, okay. Im Moment wollen wir also, dass unsere Seiten realistisch aussehen. Deshalb möchten wir unseren Seiten einige Schatten, einige Highlights und einige Met-Melodien hinzufügen . Okay? Also, wie machen wir das? Ich habe unsere Seite eingerichtet. Vielleicht bringen wir diese nach oben, da wir anfangen wollen, daran zu arbeiten, eine neue Ebene über unserer Seite erstellen und keinen Pinsel verwenden. Hab B für Pinsel. Und für unsere Pinsel-Presets werden wir normale, normale Rundpinsel verwenden Okay, also lass uns den weichen braunen Pinsel benutzen. Und dann einfach mit der rechten Maustaste klicken und diese Größe vergrößern. Und dann und dann, für deine Deckkraft, lass uns das vorerst auf 40, tut mir leid, auf 53 machen vorerst auf 40, tut mir leid, auf 53 Dann machen wir für die Grippe das, ähm 22. Für die Glättung brauchen wir meiner Meinung nach keine Glättung. Wir brauchen keine Glättung, also reduzieren wir sie einfach und fangen an zu malen, damit wir den Effekt sehen können, den wir erzielen, oder? Das ist also ziemlich gut. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist einfach hier klicken, gedrückt halten, die Shift-Taste drücken und hier klicken. Sie werden auf unserer Seite eine gerade Linie erstellen. Also mach das einfach auch für diesen Teil. Ich verstehe, dass wir unsere Undurchsichtigkeit erhöhen müssen . Tun Sie es also ein paar Mal, und dieser Teil wird mehr davon benötigen Okay. Brauchen wir mehr davon. Klicken Sie, drücken Sie die Shift-Taste und klicken Sie. Drücken Sie die Umschalt-Taste nach unten und klicken Sie. Okay. Jetzt reduzieren wir einfach die Größe und machen das für die Mitte, weil das dann in realistischer Hinsicht dunkler sein wird. Es wird definitiv dunkler sein da es weniger Licht bekommt. Lass es ein paar Mal machen, und vielleicht haben wir es geschafft. Lass es uns einfach ein paar Mal machen. Und jetzt, also mach es wieder hoch und mach es vielleicht noch einmal hier. Perfekt. Als Nächstes kreuzen wir einfach unser Verschieben-Werkzeug an und jetzt wollen wir diese Ebene auf dieser Seite ausschneiden. Also müssen wir nur runtergehen und unsere Maus zwischen den beiden Seiten bewegen und einfach klicken. Wir können sehen, dass es jetzt Clips auf unserer Seite sind. Also haben wir das für das Spielfeld auf der linken Seite auf der rechten Seite gemacht , und du kannst sehen, dass es jetzt besser aussieht, obwohl es noch viel zu tun gibt. Das nächste, was ich tun werde, ist einfach eine neue Ebene zu erstellen. Für diese Ebene möchte ich hier meine Highlights machen. Also kreuze ich einfach meinen Pinsel an und drücke dann X, um die Farben zu tauschen. Also weiß ist diesmal mein Vordergrund. Und ich klicke einfach bei gedrückter Umschalttaste und klicke. Vielleicht brauche ich es zu sehr. Dann einfach zu. Machen Sie es größer, klicken Sie auf Shift gedrückt halten und klicken Sie. Okay. Und dann mache ich einfach noch einen. Leck meine Birke eine Nummer kleiner. Klick, wer drückt die Shift runter und klickt. Ich denke, das ist meine Birke, die Größe sollte etwas größer sein. Drücken Sie die W-Down-Shift-Taste und klicken Sie. Ja, das ist Beta, ich denke, das ist besser Wir können immer die Opazität reduzieren und dann wer herunterfahren und dann unser La abschneiden Perfekt. Das nächste, was wir tun, ist einfach weiterzumachen und unsere gemischten Stimmungen zu ändern Nun, für diesen wollen wir so etwas wie das Darken von Multiply verwenden so etwas wie das Darken Weil es die dunkle Ära ist, oder? Es ist derjenige, der die Schatten trägt. Und für diesen wollen wir etwas wie Aufhellen oder vielleicht Screen Over Lay verwenden Aufhellen oder vielleicht Screen Over Lay Versuchen wir es mit mehreren Schichten oder weichem Licht. Versuchen wir es mit weichem Licht und sehen wir es uns an. Versuchen wir es also vorher und nachher. Das hatten wir. Bo und das ist es, was wir suchen. Also das ist besser. 11 Taubheit. Ja, ich denke, die Opazität sollte sogar 100 sein. Sieht sehr gut aus. Also habe ich die Ebene einfach dupliziert und sie dann auf unsere rechte Seite zugeschnitten Jetzt können wir vielleicht die Deckkraft für diese Ebene reduzieren. Sagen wir 8%, und ja, sieht besser aus. Also das hatten wir und das haben wir jetzt. Gut. Jetzt können wir dasselbe für die nächste Seite tun. Das ist die linke Tonhöhe. Also mach weiter und erstelle eine neue Ebene über unserer Tonhöhe und ticke unseren Pinsel, drücke X, um unsere Vordergrund - und Großflächenfarben zu vertauschen, und skaliere das vielleicht ein bisschen und fange dann an, unsere Schatten zu erzeugen Klicke und klicke. Klicken Sie, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie. Klicken, H gedrückt, Umschalttaste gedrückt und klicken. Okay. Also lass uns mehr auf dieser Seite machen. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf Halten und klicken Sie. Wir verwenden die Größe unserer Bohrer, klicken bei gedrückter Umschalttaste gedrückt halten und dann klicken Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste gedrückt halten und klicken Sie. Und mach das noch ein paar Mal. Perfekt. Jetzt haben wir die Schatten fertig. Und wir können jetzt weitermachen und unsere Schatten auf unsere linke Tonhöhe und dasselbe für die Hervorhebungen tun. Also wähle meinen Pinsel aus. Und ich werde das einfach ein bisschen abschalten und dann die Farben hier austauschen und dann auf Shift klicken und klicken. Vielleicht zweimal, klicken Sie auf Hole on Shift und klicken Sie. Und das ist einfach okay. Ich gehe und schneide meine Ebene ab. Okay, jetzt ist es an der Zeit, die gemischte Stimmung zu ändern. Also, für diesen wird es dunkler. Oder multiplizieren. Und für dieses Mal werden wir das auf weiches Licht umstellen. Perfekt. Wir können also noch weiter gehen und vielleicht die Opazität reduzieren, wenn wir wollen oder nicht Das ist gut. Also reduziere ich einfach die Opazität der Schatten auf der rechten Seite. Ich denke, es ist ein bisschen zu viel. Ich denke, diese Ebene wird nicht einmal benötigt. Ich hätte es nicht tun sollen. Also lösche ich einfach diese Ebene und wir bleiben bei einer Schattenebene. Vielleicht 90% Opazität machen wir einfach. Und das sieht toll aus. Jetzt muss ich nur noch meine Schichten erneuern, damit das Licht ist. Und das werden Schatten sein. Achten Sie auch darauf, dass dies Licht und Schatten sein werden. Perfekt. Wir können weitermachen und sie vielleicht zu einer einzigen Gruppe zusammenfassen, das ist die rechte Seite und auch die linke Seite , damit es besser organisiert ist, oder? Als Nächstes können wir die Hintergrundfarbe ändern oder ihr einen besseren Hintergrund geben. Lass uns einfach weitermachen und ihm einen besseren Hintergrund geben. Gehen Sie also zu Ihrem Ordner und Sie werden diesen hölzernen Hintergrund sehen, wählen Sie ihn aus und bitte. Skalieren Sie ihn gleichmäßig und bringen Sie Ihren Hintergrund auf den Boden, unter unserem Magazin. Perfekt. Das sieht unglaublich aus. Mach weiter und speichere das, Control S. Open Magazine. Wärme sparen. Und. Perfekt. Damit sind wir mit unserem Video fertig. Wir haben Marx ZD Mook kreiert. Wir müssten jetzt nur noch unsere Seite ändern, wenn wir wollten. Vielleicht möchten wir das Design der linken Seite in ein anderes ändern . Alles, was wir tun müssen, ist zweimal zu klicken und schon können Sie ein neues Design öffnen und schon können Sie ein neues Design Wir können also sehen, dass dies Magazin zwei ist. Ich habe sogar noch eins, das ist Magazin 22. Gates ist ein bisschen anders als dieser. Nur ein bisschen anders. Also habe ich diesem keine Pinseleffekte hinzugefügt. Wenn wir also unser Design ersetzen, müssen wir nur Control S oder Befehl S für CF drücken oder Befehl S für CF und dann zu unserem Mokop zurückkehren, und wir können sehen, dass es jetzt aktualisiert ist Perfekt. Das war's für dieses Video und ich hoffe, du hast viel gelernt. Im nächsten Video, bei dem es sich um eine Übung handelt, werden wir uns mit einer anderen Art von Mopp-Design befassen Wir sehen uns also im nächsten Video. Tschüss. 86. 86 Übung 18 – Erstelle realistisches Package Mock Up: Hallo, und willkommen zurück zum Kurs. In dieser Übung werden wir ein Paketmodell erstellen Jetzt bin ich weitergegangen und habe ein falsches Branding kreiert. Oder besser gesagt ein falsches, fleckiges Design für die Marke, die Sie verwenden werden Das ist also das Design hier in Ihrem Ordner, und Sie können sehen, dass es das Geheimnis von Pizza Chef ist Und wir haben jetzt etwas Text und Bild von einer Pizza mit Pfeffer oder eher mit Chili. Und ja, nur ein paar Elemente, oder? Also das hier soll das Logo sein, oder? Und wir haben diesen Text und dieses Element hier, das das Gewicht zeigt. Okay, das ist also nur eine dicke Marke und ein dickes Verpackungsdesign, das nur als Verpackungsdesign für unser heutiges Training dient . Also haben wir die Seite. Also das ist die Seite. Ich habe es mitgebracht. Ich gehe zurück zum Fuß und visualisieren wir diesen Teil. Nun, das ist die Oberseite und das ist die Seite. Und das ist auch die Tasche. Das Paket. Darauf werden wir also unsere Designs platzieren. Also müssen wir nur weitermachen und unseren Lebensmittelbeutel reinbringen . Also offen. Perfekt. Ich brauche das. Wir können das einfach schließen. Machen Sie weiter und erweitern Sie unsere Leinwand mit dem Zuschneidewerkzeug. Also wollen wir, dass unsere Leinwand so groß ist. Perfekt. Als Nächstes geben wir Ihnen den Hintergrund. Lass uns weitermachen und den Hintergrund erstellen und dieses Kissen mitbringen. Und lassen Sie uns einfach die Farbe für den Hintergrund probieren, das ist die Farbe auf unserer Verpackung für den Hintergrund. Und auf unserem Paket fehlt eine Sache, nämlich der Schatten, richtig? Unser Paket muss also einen Schatten haben, und wir können sehen, dass Licht von dieser Seite kommt. Lass mich den Pinsel nehmen und es besser erklären. Licht kommt von dieser Seite. Licht kommt von dieser Seite. Von der Seite. Deshalb ist dieser Ort hell und dieser Ort dunkel. Also müssen wir dieses Konzept nutzen , um Schatten für unser Schiff zu erzeugen. Ich mache weiter und kreiere einen neuen Lear, nehme mein Pinselwerkzeug, gegen meine Grippe. Ich werde das einfach zu 100% auf C bringen. C also mit meiner Opazität, und ich werde einfach weitermachen und ein paar Schatten erzeugen Also mache ich das einfach größer, dann mache ich ein paar Schatten wie diesen, oben, um meine Schatten zu erzeugen Okay. Als Nächstes nehme ich mein Polygonaso Two Und versuche, einige unerwünschte Teile meiner Schatten zu löschen, oder versuche, meine Schatten richtig zu lenken Meine Schatten sollten also so aussehen. Also mach weiter und lösche diesen Teil, die Auswahl. Ja, das tut mir leid. So sollten meine Schatten aussehen. Ab jetzt kann ich einfach E für mein A drücken, um sicherzugehen , dass die Härte Null ist, und vielleicht die Größe erhöhen. Ja. Also wir wollen nur Teile davon löschen , also mache ich einfach einen Teil davon. also Teile unseres Schattens löschen , kann das Ganze hier weicher werden. Okay. Und dann wähle meine Schattenebene aus und gib ihr die Maske. Wir haben jetzt also eine Maske auf meinem Shadula, und ich mache weiter und wähle meinen Farbverlauf aus und stelle sicher, dass ich diesen Farbverlauf ausgewählt habe Sie können also unter Grundlagen weitermachen und sicherstellen, dass Sie diesen Farbverlauf ausgewählt haben Okay? Also mach einfach weiter und klicke auf A und ziehe. Sie können also die Umschalttaste gedrückt halten, um Ihren Farbverlauf richtig zu kanalisieren. Das ist in der geraden Linie entlang dieser Achse. Okay? Also wähle es einfach aus, wenn du es ungefähr zu diesem Zeitpunkt hast. Jetzt können wir weitermachen und unseren Gradienten an diesem Punkt anpassen , oder? Wir können also auch unseren Gradienten von hier aus ändern. Vielleicht lassen wir es sogar so aussehen. Okay. Perfekt. Nun, das ist gut. Nun, das nächste, was wir tun werden, ist einfach weiterzumachen und etwas Gaugan-Schlag auf Gausan-Schlag anzuwenden und mal sehen, was wir mit dem Gaugan-Schlag bekommen Um die Kanten weicher zu machen, oder? Wir können das von hier aus sehen, es sieht jetzt so Es sieht realistischer aus. Okay? Das Sperren ist realistischer. Also einfach ok und perfekt. Also haben wir jetzt unsere Schatten auf unserem Paket. Beim nächsten würden wir einfach unsere Schattenebene sperren. Sperren Sie auch unsere Hintergrundebene weil wir sie nicht ausgewählt haben möchten, sondern nur unsere Schiffsebene ausgewählt haben möchten. Stimmt das? Als Nächstes würden wir einfach eine neue Ebene erstellen, eine neue Dokumentgröße, genau wie im vorherigen Video, und dann ein Rechteck erstellen, genau in der Größe unseres E-Four-Dokuments. Perfekt. Klicken und ziehen Sie es nun in unser Dokument und ändern Sie dann einfach den Namen hier in Frontdesign. Perfekt. Und dann mach einfach weiter und konvertiere das in ein intelligentes Objekt und ändere vielleicht die Farbe, lass uns diesmal Orange sein. Perfekt. Und jetzt müssen wir nur noch unser Design verkleinern und es auf der Vorderseite unserer Verpackung platzieren. Okay? Also können wir Strg- oder Befehlstaste auf dem Mac gedrückt halten und so an den Rand kommen, und du wirst sehen, dass aus unserem Co dieser weiße Polizist wird, oder? Das geht also, ohne die Steuerung oder den Befehl gedrückt zu halten. Aber wenn wir die Kontrolle oder den Befehl gedrückt halten , sehen wir es so. Und damit können wir klicken und unser Schiff jetzt so anpassen. Es gibt uns mehr Kontrolle über unser Schiff. Wir wollen nur unser Schiff auf unserem Design positionieren und dann weitermachen und klicken und dann einwickeln. Jetzt können wir die Ansicht vergrößern und mit der Positionierung unserer Punkte beginnen. Für den oberen Teil wollen wir, dass es so aussieht. Zoomen Sie ein bisschen hinein und positionieren Sie das noch besser. Stellen wir sicher, dass es unser Paket abdeckt. Okay. Es könnte schwierig sein, dieser Gliederung mit unserem intelligenten Objekt zu folgen. Aber stellen wir einfach sicher, dass es unser Paket abdeckt. Das ist das Wichtigste bei dieser Methode. Perfekt. Du willst also, dass dein Schiff so aussieht. Okay, du willst, dass dein Schiff so aussieht und sie einfach okay ist. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, unsere Ebene zu duplizieren. Das ist unser Jahr und bring es oben drauf, versteck das einfach vorerst. Und für diesen werden wir uns einfach abkühlen oder auf die Markierung drücken und dann unsere vordere Designebene auf unsere erste Ebene kleben. Falls du es so zuschneidest. Wenn Sie es also so ausschneiden, sehen wir, dass wir all diese anderen Teile , denen wir aufgrund der Kurve und der Komplexität unseres Schiffes nicht gewachsen sind, für diese Bereiche ausschneiden und abdecken konnten. Jetzt verstehst du, worum es geht. Jetzt haben wir das geklärt. Das nächste, was wir tun werden, ist unser Verpackungsdesign einzubringen. Alles, was wir tun müssen, ist hier auf unser Vorschaubild zu doppelklicken , um eine neue Datei zu öffnen und unser Verpackungsdesign zu überprüfen. Also bitte betten Sie es ein Und dann lass uns weitermachen und das Pizza-Paket bestellen. Sie übernehmen unsere Änderungen und verstecken diese dann vielleicht, wenn es nicht notwendig ist, und drücken Sie einfach Strg S, um sie zu sehen. Perfekt. Wenn wir jetzt zurückgehen, werden wir sehen, dass unser Design aktualisiert wurde. Unser Design wurde perfekt aktualisiert. Als Nächstes aktivieren wir hier einfach unsere Ebene. Das ist die, die wir kopieren und jetzt den Mischmodus ändern Jetzt können wir weitermachen und alle Mischmodi erkunden, aber der Darken Blading-Modus Wir können sehen, dass es den unnötigen Teil gelöscht hat und unser Verpackungsdesign auf der Vorderseite im Grunde richtig angepasst richtig Versuchen wir es also mit dem Multiplikator. Wir können sehen, dass der Multiplikator nicht so gut ist, aber der Verdunkelungsfaktor ist ziemlich gut Okay, versuchen wir es mit anderen. Lassen Sie uns die Liste einfach weiter durchgehen. Wir können sehen, dass dunklere Farben auch gut sind. Also das ist es ohne sie, und das ist es damit. A, die dunklere Farbe ist auch gut. Und wir haben alle. Okay. Aber nach dem, was wir hier sehen können, sehen wir, dass dunklere Farben gut sind, und dunkler ist auch gut Also wählen wir entweder eine dunklere Farbe oder eine dunklere Farbe oder einfach eine dunklere grüne Und wir können weitermachen und jetzt versuchen, all das Zeug zu machen. Hier können wir weitermachen und versuchen, andere Dinge zu tun. Das heißt, wir können weitermachen und vielleicht an den Mischoptionen arbeiten Die langweiligen Wf-Optionen. Wir können also sehen, dass wir durch die Erzeugung einiger langweiliger Wenn-Effekte eine noch bessere Mischung erzielen. Okay. Damit können wir einfach heranzoomen und dann sehen , dass es jetzt sehr realistisch aussieht. Okay, sieht hier sehr echt aus. Perfekt. So können wir weitermachen und an den anderen Designs arbeiten. Okay, wir können diese Ebene sperren. Lassen Sie uns diese Ebene sperren. Lass uns an den anderen Designs arbeiten. Also geh wieder her. Und dafür bringen wir unser Seitendesign mit ein. Bitte betten Sie es ein. Und ja, dieses Design, bringen wir es rein. Und Amin ist drin , sodass ich weiß, Extraktform ich einbringen muss. Okay. Also das sollte unser genaues Schiff sein. Also verstecken Sie das einfach und nehmen Sie jetzt dieses Schiff in unser Paketdesign auf, Mt. Diese Seitengestaltung. Benennen Sie das in Site-Design und nicht in Site-Design um. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie es in ein intelligentes Objekt Fahren Sie fort und geben Sie ihm eine gelbe Farbe. Und jetzt passen wir unser Design an die Seite. Also das Gleiche, was wir für die Vorderseite getan haben , werden wir für die Seite tun. Also zieh einfach die Steuerung runter. Und passen Sie Ihr Design richtig an. Kontrollieren Sie Ihr Design und passen Sie es richtig an. Und vielleicht nehme ich mir das Video einfach an, damit wir nicht zu viel Zeit damit verbringen da Sie bereits wissen, wie das geht. Also werden wir wiederkommen, nachdem ich es ganz nebenbei arrangiert habe . Also mache ich weiter und füge hier eine weitere Zeile hinzu. Okay? Also wer kontrolliert und klickt. Und versuche, die Dinge besser anzupassen. Perfekt, Leute. Wir haben unser Seitendesign jetzt richtig gemocht. Als Nächstes werde ich weitermachen und unser Seitendesign einbringen. Dann klicken Sie hier und bringen Sie unser Design ein. Bitte betten Sie es ein und übernehmen Sie die Änderungen und Perfect and Goo ba Und aus irgendeinem Grund wurde es nicht aktualisiert, lassen Sie mich es noch einmal versuchen, S und Goba zu kontrollieren Perfekt. Also haben wir es gespeichert. Jetzt können wir einfach unser Design und unser Seitendesign auswählen. Wir wählen einfach unser Design aus und bringen es so nach unten. Und wir können sehen, dass es jetzt wie bei der Seitengestaltung geplant ist. Es ist ursprünglich Teil des Pakets. Und wir können jetzt einfach weitermachen und die Option auf dem Mac ausprobieren und hier klicken. Um unser Seitendesign in unser Paket einzufügen. Und Sie können jetzt sehen, dass all diese Falten jetzt sehr realistisch aussehen. Aber wir verlieren hier einige Details. Wir können sehen, dass wir einige Details verlieren. also daran, dass unser Design eine graue Farbe hat, eine graue Farbe hat, oder? Um das zu beheben, können wir nur weitermachen und an unserem Design, an unserem Seitendesign arbeiten. Klicken wir einfach hier, um zu unserem Seitendesign zurückzukehren. Und was ich jetzt tun werde, ist einfach G zu kontrollieren, um das zu duplizieren, und Steuerung L, um meine Level herauszuholen. Lassen Sie uns versuchen, die Werte zu erhöhen und zu sehen ob wir unsere Blöcke etwas schärfer machen können Okay. Perfekt. Also ich mag das, und jetzt werde ich einfach alte Cool Down erstellen und eine neue, eine neue Maske erstellen. Er ist rausgegangen und hat eine Maske. Lass mich einfach versuchen zu malen. Lass mich einfach versuchen, hier zu malen , um meine Ebene darunter zu enthüllen. Hier. So können wir jetzt sehen, dass ich eine schärfere schwarze Farbe habe Jetzt haben wir diese graue Farbe nicht mehr. Wir haben eine Farbe, die schärfer aussieht. Schließlich können wir eine allgemeine Einstellungsebene erstellen und einfach einige kleine Anpassungen an anderen Teilen des Designs vornehmen einige kleine Anpassungen , damit sie hervorstechen, oder? Okay, wir können das machen. Drücken Sie einfach C, drücken Sie S und gehen Sie zurück zu und es sollte jetzt besser aussehen. Perfekt. Damit du sehen kannst, dass es hervorsticht, oder? Es sticht jetzt heraus. Wir verlieren keine Details mehr. Das nächste, was wir tun werden, ist, auf den Gipfel zu gehen. Und was das Beste angeht, gehen wir einfach zu diesem Dokument zurück und bringen unser Top rein, und das ist das Beste aus unserem Pizza-Paket Also unser Dokument, unser Schiff muss dem Schiff von oben folgen, okay? Wir passen es der Form des Oberteils an, wie ich es gerade gemacht habe, und ziehen es hierher. Und Sam, wir müssen diese nur in intelligente Objekte umwandeln und dann den Namen Top Design ändern. Perfekt. Jetzt ändern wir vielleicht die Farbe, wenn wir wollen, vielleicht grün, und skalieren jetzt einfach unser Schiff so, dass es oben in unser Paket passt Okay, behalte die Kontrolle und platziere es viel besser. Behalte die Kontrolle, platziere sie viel besser. Damit wir bessere Platzierungen haben können. Okay, ich klicke einfach mit der rechten Maustaste nach unten und rufe dich an, damit ich mein Schiff noch besser modifizieren kann Also mache ich das und versuche einfach, mein Schiff noch besser zu modifizieren. Und lass uns auf dieser Seite gehen. Ich bin einfach der, der die Kontrolle hat, oder komm auf den Mac und klicke einfach, um hier einen Punkt hinzuzufügen. Okay, also kann ich einfach meinen Punkt auswählen und meine Anpassungen noch besser vornehmen. Perfekt. Ich denke, Sie werden einfach weiter das verwenden, was wir bisher geschaffen haben. Okay. Ich denke, ich werde nur noch ein paar kleinere Anpassungen vornehmen. Ich denke also, das ist einfach perfekt. Also bestätige unsere Änderungen. Und jetzt können wir weitermachen und unser Top-Design einbringen. Klicken Sie also hier, um es zu öffnen und fahren Sie fort und freuen Sie sich über unser Top-Design. Das ist also unser Top-Design, wählen Sie aus und bitte. Perfekt, und bei Control S können Sie sich unser Design ansehen und zurückkehren, um es sich anzusehen. Perfekt. Das nächste, was wir tun, ist, unser Design unter diesem Typen und einfach T oder den Befehl auf der Markierung oder die Option auf der Markierung gedrückt zu halten. Entschuldigung, und klicken Sie einfach hier, um unser Design auszuschneiden und die seltsamen Blicke zu entfernen , die an den Rändern passieren. Perfekt. Ihr seht also, Leute, das haben wir jetzt. Wir haben jetzt unser komplettes Verpackungsdesign. Alles perfekt gemacht, alles perfekt gemacht. Wenn wir es wollen, machen wir es auch weiter, also könnten wir weiter über die Platzierung unseres Top-Designs gehen, also schlagen Sie uns vielleicht noch einmal und spielen vielleicht einfach mit einer solchen Platzierung herum , damit wir diese Seite ruhig haben, wenn Sie wollen, das ist auch eine, die wir machen könnten. Ich glaube, ich habe es übertrieben. Ja. Ich denke, nur die Initiale würde reichen. Perfekt. Es war schon einmal so und wir haben es zum Leben erweckt, indem wir unsere Designs hinzugefügt haben. Wenn wir also ein Design ändern wollten, konnten wir einfach andocken, zurückgehen und das Design beantworten Okay. Und im Grunde ist das alles für diesen einen, Leute, macht weiter und S, kontrolliert S und Foot Bag SF Perfekt. Also haben wir jetzt unser Design. Lassen Sie uns versuchen, den hölzernen Hintergrund einzubauen und zu sehen, ob er funktioniert. Ich glaube nicht, dass es funktionieren wird, weil wir die Perspektive korrigieren müssen. Lass es uns trotzdem versuchen. Also bring den hölzernen Hintergrund mit rein. Nein. Und dafür bringen wir es unter unseren Hintergrund. Jetzt sehen wir, dass wir die Perspektive korrigieren müssen , oder? Wir müssen die Perspektive korrigieren, und es geht nicht nur darum, sie so auszurichten , wie sie ist, oder? Ja. Aber das wird einige Zeit dauern. Wir können es tatsächlich tun, aber es wird einige Zeit dauern. Also benutze dafür einfach unseren schlichten Hintergrund. Es ist einfacher, es ist einfacher. Wenn wir es also wollen, könnten wir weitermachen und mehr Schatten an den Seiten und mehr Glanzlichter hinzufügen mehr Schatten an den Seiten , wenn wir wollen. Und das können wir tun, indem wir einfach eine Atomanlage bauen und nur ein Häkchen setzen. Und dann den Durchfluss auf vielleicht sieben und pastös auf vielleicht 60 reduzieren und pastös auf vielleicht 60 und dann einfach weitermachen und Okay. Perfekt. Jetzt können wir das einfach ausschneiden und vielleicht die Opazität reduzieren Wir wollen nur, dass es sehr leicht ist. Wir wollen, dass es sehr subtil ist. Ja, Sie sehen also den subtilen Effekt, den es erzeugt. Es ist nicht sehr laut, es ist sehr subtil. Es verstärkt nur die Schatten an der Seite. Das war's für diesen, Leute. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 87. 87 Hausaufgaben: Hallo, Dre und willkommen zurück. In dieser Hausaufgabe müssen Sie mithilfe der Produktbilder, die wir unserem Ordner hinzugefügt haben, benutzerdefinierte Modelle erstellen die wir unserem Ordner hinzugefügt haben Fahren Sie fort und öffnen Sie den Ordner. Und in Ihrem Ordner werden Sie dieses Snack-Paket sehen. Und so sieht es aus. Außerdem werden Sie diese Kaffeebeutelverpackung sehen. Machen Sie also weiter und erstellen Sie MCops mit diesen Produkten. Sie sind also für die Erstellung des Designs verantwortlich. Das Design für das Paket und auch die Erstellung des Modells für das Paket Also habe ich dir dafür kein Design zur Verfügung gestellt. Sie müssen also ein Verpackungsdesign für Ihre Kaffeetasche und auch ein Verpackungsdesign für Ihre Snackpackung erstellen Ihre Kaffeetasche und . Das sind also die beiden Mocops, die Sie erstellen müssen, und tun gut daran, Ihre Ergebnisse mit mir zu teilen Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Dies wird es für dieses Modul abrunden. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 88. 88 Modul-Einführung: In diesem Modul werden wir an unseren Abschlussprojekten für diesen Kurs arbeiten. Wir werden an sechs unglaublichen Projekten arbeiten, die Ihnen helfen werden, alles, was Sie bisher gelernt haben , zu festigen Seid gespannt, ihr werdet auch ein paar neue Tricks lernen. Bitte laden Sie die angehängten Projektdateien für dieses Modul herunter, bevor Sie fortfahren, und kontaktieren Sie mich bitte per Nachricht oder im Bereich Fragen und Antworten, falls Sie Fragen haben. Ich würde diesen Kurs gerne zu einem Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie machen . Wir sehen uns im nächsten Video. 89. 89 Das Doppelbelichtungs-Kunstwerk: Hallo, da. Willkommen zurück. In dieser Übung werden wir also dieses Kunstwerk erstellen . Es ist ziemlich einfach. Es heißt Doppelbelichtungseffekt, und wir werden ihn jetzt in Photoshop erstellen . Okay. Es ist ziemlich einfach, also werden für das letzte Modul, wir für dieses Abschlussprojekt, für das letzte Modul, von einfachen zu eher Kunstfahrzeugen übergehen. Okay? Also geh einfach in deinen Ordner. Ihr Ordner mit Kompositionen und Abschlussprojekten, kommen Sie in den Ordner mit Doppelbelichtung in den Ordner mit Doppelbelichtungseffekten und bringen Sie dieses Bild hinein. Wählen Sie dieses Bild, wählen Sie dieses Bild aus, wählen Sie dieses Bild, die drei und Hedopo Okay, also, wie ich schon sagte, wir werden von einfach bis fortgeschritten Okay? Perfekt. Jetzt müssen wir als Erstes unsere Motive aus dem Hintergrund entfernen. Was tun wir also, wir nehmen unsere Objektauswahl und die am Objekt befindlichen Objekte oder wählen hier das Subjekt aus. Wählen Sie dann das Objekt aus und es wird funktionieren, es ist magisch und wählen Sie unser Thema aus. Perfekt. Also ich möchte das Haar verfeinern , weil wir sehen können , dass das Haar etwas verfeinert werden muss, oder? also Maskenende auswähle und gleichzeitig mein Gel verfeinert habe, mache ich einfach weiter und klicke hier. Klicken Sie einfach ein paar Mal, um unser Haar zu verfeinern. Ich möchte auch die Betten verfeinern. Hier. Wir können diese blauen Farben auf dem Hintergrund der Betten sehen, also wollen wir auch die Betten verfeinern. Und ich werde hier einfach auf Smart Radius klicken , Smart Radius aktivieren, die Reduzierung auf ein Pixel erhöhen, und dann brauche ich für Feather nicht zu viel Feder. 0,4 wäre also perfekt. Okay. Und ich mache einfach weiter und maskiere und erstelle eine Maske. Okay. Perfekt. Als Nächstes möchte ich einfach auf die Farbe meiner Bildergrube gehen, ich gehe einfach zur Filtergalerie und dann zum Kamerafilter. Und hier werde ich einfach weitermachen und an ein paar Anpassungen arbeiten. Sehen wir uns die Schwarztöne und dann die Farbe, ich will nicht, dass diese Farbe ich will nicht, dass sie laut wird. Also möchte ich die Sättigung reduzieren . Die Sättigung hat vielleicht die Textur oder die Klarheit etwas reduziert die Textur oder die Klarheit etwas Im Grunde wollen wir einfach etwas , das so aussieht und die Hitze okay ist Perfekt. Der Schlüssel ist perfekt. Jetzt machen wir als Nächstes weiter und erstellen unser Dokument. Jetzt wird dieses Dokument die Größe A 4 und es wird im Querformat sein. Also machen Sie weiter und wählen Sie eine Vier, dann das Querformat und erstellen Sie es. Perfekt. Jetzt möchte ich nur unseren Mann in unser Dokument mit einbeziehen. Bringen Sie ihn rein und dann klicke ich einfach mit der rechten Maustaste hier und konvertiere es in ein Smart-Objekt. Perfekt. Jetzt werde ich einfach weitermachen und die Größe unseres Mannes reduzieren. Das ist perfekt. Als Nächstes mache ich weiter und bringe unser Landschaftsbild ein. Das ist also unser Landschaftsbild. Vielleicht sollten wir einige Anpassungen an unserem Landschaftsbild vornehmen. Also mach weiter und öffne die Kamera oder den Filter. Und hier werde ich meine Bekanntheit nur ein bisschen erhöhen . Schlüssel und dann für meine Schatten. Lass mich meine Schatten aufhellen und dann für die Farbe. Ich nur das für die Temperatur für die Farbtemperatur Ich nehme es einfach auf minus zehn. Taste drücken und dann vielleicht die Lebendigkeit ein bisschen erhöhen . Das ist einfach etwas , das so aussieht. Das darf nicht exakt sein Also ja, ab jetzt holen wir einfach unseren Mann rein, damit wir ihn einfach in unsere Komposition einbeziehen können Lass ihn fallen. Perfekt. Machen Sie jetzt einfach weiter und machen Sie daraus ein intelligentes Objekt, reduzieren Sie die Größe oder erweitern Sie die Fähigkeiten Perfekt. Als Nächstes möchten wir einfach unser Landschaftsbild auswählen und dieses erstellen und die gemischte Stimmung ändern Wir wollen den Bildschirm benutzen. Das ist unsere gemischte Bildschirmstimmung. Und Sie können sehen, dass wir sofort die gemischte Stimmung ändern Wir haben jetzt unseren Effekt. Okay, wir haben den größten Teil der Arbeit erledigt, alles was wir von hier aus tun müssen und nur vielleicht ein paar Anpassungen hier und da, und wir werden fertig sein. Perfekt. Das sieht nett aus. Das nächste, was ich tun werde, ist meinen Mann hier auszuwählen und eine Maske zu erstellen. Und dann nimm meine Zutat dazu. Bei der Auswahl meiner Maske mache ich einfach alles rundum und kreiere eine Zutat auf unserer Maske. Zutat ist auf unsere Maske gefallen, und dann mach das einfach, passe sie so , dass sie sich bitte verflüchtigt. Das ist die Haarregion und fließt in unseren Boden. Okay. So etwas wäre einfach perfekt. Perfekt. Als Nächstes nehme ich unsere Vögel mit rein, nehme unsere Vögel in unsere Komposition auf. Hier haben wir unsere Vögel, machen sie fertig und erfreuen sie hier, sodass der Lucasive, sie fliegen, ihm aus dem Kopf fliegen Die Idee dieses Zion ist Glück ist also umsonst. So können wir sehen, dass der Typ glücklich ist und die Vögel frei sind Das ist nur die Idee hinter dem e. Happiness is free. Perfekt. Also bitte mach das T. Und wir können einfach weitermachen und unseren Mann hier auswählen. Das ist unser Landschaftsbild, das ist dieses, und halten Sie die Taste oder Option auf der Markierung gedrückt und fahren Sie mit der Maus dazwischen und schneiden dann einfach unser Landschaftsbild auf das Männerbild auf unser Motivbild Das ist es also, was wir einfach tun wollen. Und eigentlich die letzte Sache oder nicht die letzte Sache . Erstelle einen Hintergrund. Sie können ein Rechteck verwenden, um einen Hintergrund zu erstellen, oder Sie können eine neue Ebene erstellen und diese dann ausfüllen, oder Sie können einfach ein Rechteck verwenden und dann eine Farbe auswählen. Perfekt. Also wollen wir uns diese sehr verblasste blaue Farbe Das ist die Farbe, die wir kopieren können. Treffer. Perfekt. Als Nächstes fügen wir einfach unseren Text hinzu und sehen Glück. Und tippe hier einfach frei. Und dann haben wir es in der Mitte unseres Kunstwerks, also ist es kostenlos. Perfekt. Glück ist also kostenlos. Ja, also wollen wir eine Farbe wie diese nehmen. Ja, auch etwas. Wir bekommen 00. Glück ist umsonst. Wir können weitermachen und alles auswählen und einfach das Rudel abwählen, damit wir das dezentralisieren können Zentralisieren Sie es perfekt. Wir haben also ungefähr die gleiche Entfernung zwischen hier und da Ich denke, wir müssen es noch einmal verschieben. Beweg es nach rechts. Perfect Happiness ist kostenlos. Ja. Vielleicht können wir dafür einfach weitermachen und dem Ganzen einen Schlagschatten geben. Ja, sehr schwacher Schlagschatten. Augen. Ja, das ist also im Grunde unser Kunstwerk. Wir können weitermachen und hier einige zusätzliche kleine Anpassungen vornehmen, und es kann sein, dass sich unsere Werte ändern oder besser gesagt Okay, aber es hängt wirklich alles von dir ab. Es hängt alles von dir ab. Diese anderen Anpassungen sind nicht erforderlich. Das Wichtigste wurde erreicht. Vorher und nachher. Es gibt keinen großen Unterschied. Also ich glaube, wir stornieren einfach für dieses Jahr. Das ist also unser erstes Kunstwerk. Wir sind am Ende unseres Videos angelangt. Ich werde einfach weitermachen und schauen, ob das die Steuerung S ist und ob es Doppelbelichtung ist. Speichern. Okay. Also, wir sind am Ende unseres ersten Abschlussprojekts angelangt, sehen uns beim nächsten. Tschüss. 90. 90 Das geschnittene Kunstwerk: Hey, Leute, willkommen zurück. In dieser Übung werden wir dieses Kunstwerk erstellen. Ich nenne es das in Scheiben geschnittene Kunstwerk , weil unsere Faust in Scheiben geschnitten ist, also auch unser Körper Das werden wir in diesem Video neu erstellen. Gehen Sie zu Photo Shop und öffnen Sie Ihren Ordner. In Ihrem Ordner auf geschnittenem Bildmaterial. Was die Komposition und die Abschlussprojekte angeht, fahren Sie fort und bringen Sie das Bild ein Es wird das PC-Mädchen-Porträt genannt , um das Bild auszuwählen und alle anderen Bilder außer dem geschnittenen Artwork-Bild und beim Öffnen Perfekt. Das nächste, was wir tun werden, ist, ihre Schultern zu regenerieren. Wir können auf dem Bild sehen, dass sie nicht die linke Schulter hat. Sie hat nicht die linke Schulter, wir werden sie einfach mithilfe von KI wiederherstellen. Also drücke ich einfach C für mein Zuschneidewerkzeug, um es größer zu machen. Okay, um die Leinwand an der Seite zu erweitern. Wir können sehen, dass es schwarz ist. Es ist so zufrieden mit der schwarzen Farbe. Ich mache das einfach rückgängig und entsperre zuerst den Ordner, tut mir leid, die Ebene, und dann erstelle ich jetzt meine Erweiterung auf der Leinwand. Perfekt. Als Nächstes wähle ich meine Ebene aus. Gehen Sie weiter und wählen Sie meinen Make Select, meinen rechteckigen Make-Selector, und wählen Sie dann rund um meine Schulter aus, einfach so Einfach so. Perfekt. Genau jetzt, mach weiter und drück erzeugt Gefühl und dann generiert es. Wir werden warten, bis der Fotoshop seine Magie entfaltet und uns eine neue Schulter zeigt. Perfekt. Also haben wir unsere neue Schulter. Lassen Sie uns weitermachen und uns einige andere Varianten ansehen. Klicken Sie also hier, um andere Varianten zu sehen. Und ich denke, wir werden uns für den ersten entscheiden. Perfekt. Jetzt möchte ich EI auch verwenden, um noch ein paar Dinge zu bereinigen. Ich denke noch etwas, nur dieses Haar, das wir hier auf ihren Schultern haben. Hier wollen wir das nicht haben , weil du weißt, dass wir die Gebühren senken werden, und es wird so aussehen, als ob wir dieses Stück Haar immer noch auf ihrer Schulter haben dieses Stück Haar immer noch auf ihrer Schulter Gehen Sie und wählen Sie es aus, wählen Sie es aus. Das muss eine perfekte Auswahl sein. So etwas wird reichen. Und dann mach einfach weiter und klicke noch einmal auf Generieren. Warten wir ab, was wir bekommen. Okay, wir haben also unsere Änderungen vorgenommen. Sehen wir uns nun die andere Variante an. Wir können sehen, dass dieser, der uns gegeben hat, immer noch Haare auf den Schultern hat, Sims mit diesem, Sims mit Ich glaube, wir löschen das einfach und schneiden zuerst den Hintergrund aus Machen Sie also weiter und kreuzen Sie Ihre Auswahl und Ihre Objektauswahl an. Sie können jede davon verwenden, wenn Sie nicht die Listenversion von Push haben Wählen Sie also einfach meine zweite Objektauswahl und klicken Sie auf Betreff auswählen Es wird einfach automatisch unser Thema auswählen. Das wollen wir tun. Ging voran und wählte diesen Teil aus. Das liegt daran, dass wir es ausgewählt haben. Also, was machen Sie weiter und führen Sie sie zusammen? Ls zusammenführen. Wo Merge LS perfekt ist. Wählen Sie dies nun aus und wählen Sie noch einmal das Thema aus. Diesmal sollte ich arbeiten. Perfekt. Keine Auswahl. Und als Nächstes verfeinern wir unsere Auswahl, also wählen und maskieren. Und wir werden einfach auf Smart Radius klicken, um die Radiusbits in einem Pixel zu erhöhen. Und ich möchte die Kante wechseln. Lassen Sie uns also die Kante um drei Pixel verschieben. Okay. Ja. Lass uns die Kante um drei Pixel verschieben. Und dann ist als Nächstes der Ferne dran. Lassen Sie uns weitermachen und etwas Fedrin hinzufügen, C 0,6 Nehmen Sie jetzt einfach auch meinen Kantenverfeinerer und verfeinern Sie meinen Kopf hier Also einfach klicken und ziehen, klicken und ziehen auf unseren Köpfen, um die Strähnen freizulegen Okay? Wir wollen nicht zu viel Zeit hier verbringen. Das machen wir. Lass uns weitermachen und eine Maske erstellen. Perfekt. Nun, ich denke, unser Effekt, unsere Generation sollte jetzt besser funktionieren, das ist, diesen Teil hier zu regenerieren , um die Haare zu reinigen Wir versuchen es einfach noch einmal. Machen Sie also weiter und treffen Sie Ihre Auswahl. Perfekt. Klicken Sie jetzt einfach auf Wenige generieren und dann auf Generieren. Lassen Sie jetzt unsere Schultern generieren. Sehen wir uns nun die Variationen an wir haben. Sie sind alle gut. Ich werde einfach der zweite sein und hier können wir zusammenführen, Merge Ja, Marschieren Sie die Ebenen und lassen Sie uns C auf unserer Ebene kontrollieren. Und dann lassen Sie uns ein neues Projekt erstellen, ein neues Dokument. Also das ist A vier und Strg V, um unser Bild hier einzufügen. Machen Sie jetzt einfach weiter und machen Sie daraus ein intelligentes Objekt. Das kannst du kontrollieren. Und wir skalieren das einfach. Skalieren. Ja. Hier ist ein vollständiges Bild. Hier ist, was wir haben wollen. Vollständiges Bild mit den Schultern und ohne Hüte auf dieser anderen Schulter. Ein perfekter. Das nächste, was wir jetzt erledigen wollen, ist das Schneiden unseres Bildes Wir wollen es hier auf der Schulter aufschneiden. Okay. Denk dran, es ist an der Schulter aufgeschnitten, das an der Brust, rund um die Brust Und außerdem wollen wir den Fisch in Scheiben schneiden, wir werden den Fisch rausschneiden, okay? Ja. Also machen wir einfach weiter und suchen uns dafür unser Schmerzmittel aus. Dieses Mal werden wir unser Schmerz-Tool verwenden, wir wollen unsere Auswahlwerkzeuge verwenden. Das ist nur, damit wir die Kontrolle über unsere Auswahl haben. Okay. Beim Zeichnen . Beim Zeichnen. Ich werde dir nur zeigen, was ich meine. Ich werde einfach eine Zeichnung rund um die Truhe anfertigen , um unsere Beschichtung zu kennzeichnen Und ich mache einfach weiter und gebe kein Gefühl dafür. Nur um zu sehen, was ich besser mache. Dann wähle meine Dir-Auswahl und fange an, diese Ankerpunkte zu modifizieren , um meine Auswahl oder meine Schafe zu perfektionieren. Ich möchte, dass dies nur das Schaf meiner Auswahl ist. Lassen Sie mich das noch einmal ansehen. Wir sehen, dass es hier in der Gegend ist, wir müssen diese Kurve machen Also mach weiter und nimm meinen Stift und lass uns diesen Kerl in einen Cove-Onkel verwandeln Geh zurück und wähle auch meinen DI-Bereich. Und ich werde einfach weitermachen und versuchen, das besser aussehen zu lassen. Und ich werde das Video einfach vorspulen , damit wir nicht zu viel Zeit damit verbringen. Wenn ich fertig bin, wirst du sehen, was ich habe. Perfekt. Wenn du fertig bist, möchtest du etwas haben , das so aussieht, eine Auswahl, die so aussieht, oder ein Schiff, das so aussieht. Als Nächstes klicken wir auf Steuerung oder Befehl auf Ihrer Tastatur und klicken dann einfach auf das Vorschaubild des Schiffes Klicken Sie hier, treffen Sie die Auswahl und wählen Sie unser Bild aus, und ich möchte stattdessen einfach Invers auswählen Wählen Sie also Invers, damit wir nur diese Seite als die untere Seite auswählen können , oder? Also steuere G, um es zu duplizieren. Und nachdem wir unsere Auswahl aktiviert haben, möchten wir unser Bild noch einmal einstellen und einfach eine Maske für diese Auswahl erstellen. Klicken Sie auf unsere Maxima und drücken Sie I, um das Bild umzukehren, sodass dieser Teil aus dem Bild herausgeschnitten Markiere diesen Teil aus dem Bild. Jetzt können wir das Schiff löschen und dann diesen Typen herholen. Wir werden perfekt. Jetzt wähle einfach meine Maske aus und geh rein und versuche einfach zu putzen. Miss Halos, die Kreation hier. Also B mit dem Drang, diesen Laden zu machen, die Seiten benutzen und es einfach so aufräumen Siehe auch mit diesem Teil. Unglaublich. Ab jetzt wollen wir uns einfach nur noch auspowern. Also wollen wir einfach das Gleiche machen, was wir mit diesem Teil gemacht haben, mit den unteren Teilen. Wählen Sie unser Fest aus und wählen Sie unsere Stecknadel aus und beginnen Sie , das Schiff zu zeichnen Und ich werde das einfach vorspulen und zurückkommen, wenn ich fertig bin. Habe eine Auswahl, die genau so aussieht. Sie können also weitermachen und das Video posten, um genau das zu erreichen , was ich habe, oder etwas Ähnliches wie das , was ich hier habe. Von hier an kann ich also weitermachen und meine Auswahl aktivieren, auf Strg klicken und dann auf den Befehl oder klicken und dann auf eine Ebene kommen und G drücken. Also drücke G , um einen Ausschnitt nur aus den Gebühren zu erstellen Wir haben ausgewählt. Perfekt. F hier und ich mache einfach weiter und halte die Steuerung noch einmal gedrückt. Klicken Sie hier oder Befehl und klicken Sie hier, um meine Auswahl zu aktivieren, und gehen Sie dann zurück zu unserer Maske und halten Sie einfach gedrückt und packen Sie Stück oder Option Löschen auf die Maske, um unsere Maske mit unserer Vordergrundfarbe zu füllen , die schwarz ist. Okay. Das wird also im Grunde die gesamte Auswahl zu unserer Maske hinzufügen. Das heißt, wenn wir zum Beispiel einfach unsere Maske abtupfen , können wir sehen, dass wir unsere Gebühren haben Es ist einfach in unserer Maske versteckt. Also aktiviere unsere Maske perfekt. Bei der Auswahl meiner Maske, wo ich dann meinen Pinsel auswähle, wähle ich vielleicht zuerst die Auswahl aus. Wählen Sie also meinen Pinsel aus, und dann füge ich ihn einfach zur Auswahl der Maske hinzu. Verleihen Sie der Maske diese heilenden Effekte, einfach so. Perfekt. Das nächste , was ich tun werde, ist meinen Fans meine Cot-Phase einzuräumen und sie einfach zu verschieben Löschen Sie zunächst diesen Chipliner. Und dann entferne ich mein Gesicht von der gesamten Phase. Und du wirst perfekt, das wird reichen. Perfekt. Jetzt möchte ich den leeren Score-Effekt erzeugen. Wie machen wir das? Wir kontrollieren und wählen unsere Maske aus. Ich mache einfach weiter und drücke Q auf meiner Tastatur, damit ich meine Auswahl ausmalen kann. Also tippe B und fange an, das auszumalen. Ich muss das nur ausdrucken. Also auch Teile des Kopfes hier. Perfekt. Jetzt möchte ich nur noch das ausgewählt haben . Fahren Sie fort und drücken Sie Q , um meine Auswahl wiederherzustellen. Und von hier aus können wir sehen, dass es so aussieht als ob Teile wie das gesamte Gesicht oder die gesamte Zeichenfläche ausgewählt sind. Lassen Sie uns einfach weitermachen und unsere Auswahl umkehren , sodass nur diese Teile ausgewählt Erstellen Sie nun eine neue Ebene und füllen Sie diese Ebene dann mit etwas Farbe Also Rechtsklick und f. Und lass uns eine Farbe wählen. Jede Farbe reicht wirklich aus. Lassen Sie uns diese Warteschlange verwenden, um sie auszufüllen. Perfekt. Und jetzt können wir es detailliert beschreiben und unter unsere Kontrolle bringen. Jetzt wollen wir unsere Auswahl tatsächlich noch einmal aktivieren. Dann ist es gut auszuwählen, gut zu modifizieren und gut zu kontrahieren. Also wollen wir das erstmal um 6 Pixel C und C zusammenziehen . Also sechs Pixel, nicht schlecht. Ich denke, wir sollten es noch einmal machen. Gehen wir also und ziehen uns dieses Mal um zehn Pixel zusammen. Wir haben also 16 Ordinalzahlen. Und ja. Und genau hier versuche ich, die Dicke unseres Fells zu bestimmen. Sie kommen aus unserer Sektion. Lassen Sie mich zum Bild zurückkehren und Sie können unseren Mantel hier sehen. Das möchte ich kreieren. Wenn ich das damit vergleiche, denke ich, dass Sie unsere Auswahl vielleicht noch einmal erweitern müssen , also modifizieren und abschließen. Diesmal machen wir das mit drei Pixeln. Er? Ja. Perfekt. Fahren Sie jetzt einfach fort und verwenden Sie meine Tastaturtasten, um meine Auswahl zu verschieben. Mal sehen, dass wir diese perspektivische Schleife erstellen wollen. Weil Sie sehen, dieser Teil ist nicht dicker als dieser Teil hier. Dieser Teil des Autos ist ticker als dieser Teil und auch dieser Teil Das ist es also, was wir hier erreichen wollen. Das erreichen wir also, indem wir unser Auswahl-Bit nach links verschieben , und das ist einfach perfekt. Erstellen Sie jetzt einfach eine neue Ebene und füllen Sie sie aus. Also mache ich einfach das alte Löschen oder das alte Leerzeichen oder die Option Löschen, um es diesmal mit Weiß zu füllen, und ich werde die Auswahl aufheben Gehe zu den Ebenenstilen und fülle unsere Ebenen mit Zutaten. Okay mit den Zutaten. Zuallererst, tu das für den fiesen Kerl. Das ist der Typ im Hintergrund. Dafür gebe ich dir das Gefälle. Zuerst müssen wir die Zutaten verwenden und dann die Farben ändern. Ja. Ich möchte das Gesicht ein bisschen probieren und es dann dunkler machen. Und wir müssen tatsächlich einige Farbkorrekturen am Bild vornehmen. Wir müssen es weniger gesättigt, weniger gesättigt machen. Wir versuchen, unsere Skala zu erweitern. Und geh zurück, mach diese Sieben dunkler. Sehen Sie, wir beginnen , die Effekte zu erzielen, wir wollen den gewünschten Effekt. Perfekt. Jetzt möchte ich nur diesen Gradienten, den wir gerade erstellt haben, auf diese nächste Ebene übertragen , weil er eigentlich auf dieser nächsten Ebene sein sollte. Um es noch zu halten, klicken Sie darauf und ziehen Sie es auf die nächste Ebene. Jetzt müssen wir weitermachen und diesen Gradienten bearbeiten, den wir gerade erstellt haben. Okay. Wir müssen das heller machen. Wir müssen es heller machen. Versuchen wir also, das heller zu machen. Das wird uns die gerichtliche Wirkung verleihen. Dies wird uns die gerichtliche Wirkung verleihen. H , wie Sie sehen können , ob Sie den Felleffekt erzeugen konnten. Ich mache weiter und wähle meine beiden Ebenen aus und verschiebe sie einfach ein bisschen nach rechts. Und töte das einfach ein bisschen, um den weißen Umriss zu entfernen, den wir auf ihnen hatten. Perfekt. Als Nächstes erstellen wir die anderen Teile für die Unterseite. Wählen Sie jetzt Ihren Stift aus und beginnen Sie mit dem Erstellen. H Nein. Unglaubliche Leute. Du willst also etwas haben, das so aussieht. Okay? Es sieht so aus. Also mach weiter und nimm dir Zeit und pausiere vielleicht das Video und versuche, das zu erreichen, was so aussieht. Okay. Um es zu erledigen, musst du einfach weitermachen und ihm das Gefühl eines Farbverlaufs geben. Machen Sie weiter und geben Sie ihm das Gefühl eines Farbverlaufs. Und jetzt wollen wir dem diese Farbe geben. Er dreht um und arbeitet an unserem G. Also das hatten wir, und das versuchen wir nachzubilden Also scheint es so, als müssten wir diesen Kanal grün machen. H Das muss heller sein. Perfekt. Er. Perfekt. Wie Sie sehen können, haben wir die beiden Schichten kreiert, den Mantel im Gesicht und den Mantel auf der Brust. Als Nächstes bringen wir unsere Blumen rein, also klicken Sie und ziehen den Kerl rein. Und für diesen willst du, dass er hier so hinten ist. Perfekt. Und darauf müssen wir später zurückkommen. Also für diese, für diese andere Blume, musst du die Größe per Mausklick und Drag-and-Drop ändern. Ja, wir müssen diese Position diese Woche erfüllen. du kannst sehen, dass wir es für diesen Fall tatsächlich umdrehen müssen , um die rote Runde umzudrehen. Und lass uns das Blatt reinbringen. Ja, wir wollen auch ein paar zusätzliche Exemplare für unsere Fans hier haben . Perfekt. Und das sieht gut aus. Ich stelle alles ein und ändere die Größe ein bisschen und verschiebe alles in die Mitte Jetzt mache ich weiter und erstelle eine neue Ebene für meinen Hintergrund Und das ist ein Rechteck. Bring es auf den Boden. Und wir geben dieser Zutat einfach das Gefühl. Das Gefühl einer Zutat. Wir können sehen, dass wir die blaue Zutat haben. Mal sehen, ob wir eines dieser Presets bekommen können. Wenn wir eines dieser Presets verwenden können. Ja, ich denke, wir können einfach eine auswählen und dann die Farben bearbeiten. Auf den Rückwärtsgang. Ja, ich denke, wir können das ein bisschen machen. Und weniger gesättigt. Perfekt, mach das wahrscheinlich leichter. Ja. Wir sehen, dass wir tatsächlich diese Ellipse hinter unserem Motiv erzeugen müssen diese Ellipse hinter unserem Motiv erzeugen Wir sehen, dass wir sie in unseren Rektalhandschuhen erzeugt haben, und das tun wir dann und haben sie für sich alleine Und bringen Sie diese Ellipse hinter unser Motiv. Mach weiter und richte das auf die Mitte aus und wir müssen tatsächlich die Farbe ändern Mach das einfach hier. Zu gelb. Perfekt, und gib ihm ein blaues Gesicht. O blau, äußeres Blau. Sei sie? Perfekt. Ich mache einfach weiter und einige Farbanpassungen an unserem Bild vor. Also wähle ich jetzt diesen Typen aus und gehe einfach zum Bild. Und dafür mache ich daraus einfach ein intelligentes Objekt. Also nehmen wir unsere Anpassungen zerstörungsfrei vor. Bildanpassungen und die Situation reduzieren also die Sättigung ein wenig Weißt du was? Ich mache einfach weiter und füge das Schwarz-Weiß-Bild eher als Schwarz-Weiß-Effekt hinzu. Also schwarz und weiß. Und lass uns sehen. Ein blauer Filter sollte reichen. Nein. Perfekt. Mach weiter und reduziere die Intensität meines Effekts. Alles, was ich tun muss, ist auf meinem Filter auf meinen Smart-Filtern auf meiner Ebene hierher zu kommen auf meinem Filter auf meinen Smart-Filtern auf meiner Ebene Sie sehen Smart-Filter in Schwarzweiß Ich werde einfach hier klicken. Und es öffnet sich dieses Einwahlfeld für die Mischoptionen. Von hier aus kann ich eine gemischte Stimmung wählen, wenn ich will. Okay, wir ändern die gemischte Stimmung. Ich denke, die Mischstimmung zu ändern ist tatsächlich sehr sinnvoll Wir sehen dunkler, und dann können wir sogar die Opazität reduzieren. Wir reduzieren also die Intensität unseres Schwarz-Weiß-Effekts Also nehme ich das, Held. Perfekter Saum, auch mit unserem Bild. Sie wählen unser Bild aus. Mach weiter und gib es für unser Bild. Ja, Schwarz-Weiß sollte immer noch funktionieren. Schwarz-Weiß-Blaufilter, H. Wir klicken hier. Geben wir ihm die DC. Nicht schlecht. Also reduziere ich die Opazität. Das wird im Vergleich zum ausgeschnittenen Bild etwas gesättigter sein. So wie wir es hier haben. Das sollte einfach reichen. Ich denke, ich werde unseren Gradienten hier , der in unserem Kopf ist, noch dunkler machen . Okay. Perfekt. Genau das wollen wir erreichen. Wir erweitern die Skala. K. Lass uns sehen, was wir dem anderen Kerl hier machen können. Ich mache das weniger gesättigt, verstehst du? Ja. Also das funktioniert besser, ok und perfekt. Wie Sie sehen können, sind wir mit dem Design fast fertig. Es sind nur noch ein paar Dinge übrig. Also was übrig ist, wir müssen diese Blumen hinzufügen. Pastete den Kerl hier, mach es größer und schneide einfach eins davon aus Mach einfach weiter und klopfe meine Auswahl an. Verkleinern Sie unseren Strauch, treffen Sie eine Auswahl rund um unsere Blüte. Perfekt, kontrolliere G und lösche. Ja, ich glaube, das habe ich gerade gemacht. Ich habe das gerade gemacht. Ich glaube, ich drücke stattdessen einfach Q und nehme meinen Pinsel , um diesen Teil einfach zu drücken. Bürsten Sie diesen Teil so ein . Ja, mein Punkt. Perfekt. Q Buck und Kontrolle G. Ja. Das sieht besser aus Dafür können wir das einfach ein paar Mal duplizieren und das ist der Blow-Effekt dazu. Ich bin so größer. Wir haben noch einen hier. Okay. Eigentlich so. Das sollte von oben nach oben und das von oben nach unten sein. Okay. Ja. Dieses Arrangement. Natürlich können Sie mit anderen Arrangements experimentieren. Wenn Sie eine bessere Methode dafür haben, machen Sie weiter und tun Sie es. Ja. ich denke, ich mache aus diesen Typen intelligente Objekte, damit ich den Effekt einfach übertragen kann, damit ich den Effekt einfach übertragen kann ohne alles von Grund auf neu machen zu müssen Also fange ich mit diesem Typen an. Wir machen ihn noch größer. Mit dem Filter und dann mit einem Teilschlag. Ich benutze stattdessen einfach einen Tilt-Blow. Jeder von ihnen funktioniert tatsächlich. Entweder der Kippschlag oder der oder die Teile blasen. Dieser Teilschlag funktioniert genauso wie ein Bewegungsblas-Effekt. Versuchen wir es mit dem Tilt-Blow. Sie können sehen, wie dieser funktioniert. Du kannst diese Typen tatsächlich nach oben bringen. Du kannst die Jungs nach oben bewegen , um die Platzierung unseres Blow-Effekts auf unserem Bild zu bearbeiten. Ja, aber ich denke, der Teilschlag würde gut funktionieren. Ja, und wir wollen nicht, dass es zu viel nur 45 für diesen einen reichen, ok. Mach weiter und übertrage unsere geblasenen Löcher und klicke , um den anderen Leuten hier einen Schlag zu versetzen Ja, das scheint mir. H Perfekt. Jetzt kann ich einfach weitermachen und diesem Kerl vielleicht mehr Blonesse verleihen, Hao Und dann reduziere ich einfach die Opazität von. Um diesen FT-Effekt hier zu haben. Es sieht also so aus, als ob es eher im Hintergrund steht als bei diesem. Ich lasse das hier einfach in der Hitze stehen und sehe mir die Leinwandgruben an. Kilo und perfekt. Das haben wir. Wir können also noch ein paar Dinge tun, wenn wir wollen, aber das ist einfach perfekt. Ich denke, ich werde noch etwas tun. Ich ziehe einfach die Strg-Taste und das alte E gedrückt , um alles zu einer neuen Ebene zusammenzufügen. Okay? Und dafür gehe ich für diese neue Ebene, während ich sie ausgewählt habe, zu Filtern und zur Filtergalerie. In meiner Filtergalerie zoome ich einfach heraus. Das sind nun die Effekte, die ich in meiner Filtergalerie habe. Ich habe bei diesen Einstellungen die abgerissenen Kanten. Ich habe das Halbtonnen-Muster mit diesen Einstellungen. Also mach weiter und füge diese beiden Effekte hinzu, die Hälfte zum Muster mit diesen Einstellungen, drei und drei, und auch die gerissenen Kanten mit zwei, 12 und sieben und Hitze. Perfekt. Jetzt, hier an, möchte ich nur den Mischmodus ändern Experimentieren Sie vielleicht lieber mit ihnen, indem Sie von unten nach unten von oben nach unten gehen Und wir können sehen, dass das gut funktioniert. Und ab jetzt können wir einfach die Opazität reduzieren. Und ja, das sollte reichen. Also mach weiter und sieh dir unser Dateisteuerelement S und sieh es dir Sliced Tw Sliced Tw K. K. Eine letzte Sache, die ich noch machen möchte, ist, meine aktuelle Version für diese Seite ein wenig anzupassen Es ist sehr optional. Ich finde einfach, dass dieser Teil zu hell ist. Ja. Ich möchte die Skala erhöhen und vielleicht in den Gredent gehen und vielleicht das tun Es tut mir leid. Lösche diesen Kerl. Lass uns auch damit weitermachen. Lass uns immer wieder diesen von Mystic hinzufügen. Okay, nein. Nein. Ich werde einfach weitermachen und das nutzen, was wir hier haben. Leute, wie ihr sehen könnt, haben wir unser geschnittenes Kunstwerk perfekt repliziert. Was wir erreicht haben, ist vielleicht nicht so exakt. Okay, aber natürlich kannst du es besser machen. Sie können weitermachen und etwas Blau an den Rändern der Kanten hinzufügen , um das Ganze noch besser hervorzuheben Machen Sie also weiter und teilen Sie mir Ihre Ergebnisse mit. Wir wollen dieses Video nicht zu lang machen, also müssen wir es hier beenden. Das ist für diese Übung. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. Nein. 91. 91 Orangen- und Fisch-Kunstwerke: Hey, Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir dieses Kunstwerk, diese Fotomanipulation, hier in Photoshop erstellen. Gehen Sie weiter und öffnen Sie Photoshop, öffnen Sie Ihren Ordner. Und in deinem Ordner zur Komposition. Die Komposition zu den Abschlussprojekten Öffnen Sie das Organfisch-Kunstwerk und fügen Sie diese Bilder ein. Wählen Sie die Bilder aus und bringen Sie sie alle mit ein, außer natürlich dem Bild mit dem Organfisch-Kunstwerk, oder? Also, weil es das ist, was wir schaffen werden. Also öffnet er. Perfekt, und wir haben jetzt unsere Bilder geöffnet. Ich werde gerade ein neues Projekt erstellen. Ich werde das 10 mal 10 geben. Ich werde es 10 mal 10 machen. Er kreiert. Als Nächstes mache ich weiter und bringe meinen Baumstampf rein, meine Orange wird auf meinem Holz sitzen . Als ob wir es hier haben Wählt mein ganzes System aus, Steuerung C und Steuerung V. Bringt es so nach unten. Blende diese Ebene aus und füge dann mein Sonnenuntergangsbild hinzu. Ziehen Sie es und ziehen Sie es. Perfekt. Und du bringst es hinter unseren Holzton und startest es so, einfach so sitzt, damit es uns als Hintergrund dient Das ist es also, was wir erreichen wollen? Perfekt. Jetzt können wir sehen, dass unser Woodstep diesen Effekt an seinen Rändern hat . Das ist vom Cut In Also, was ich mache, verwandle das zuerst in ein intelligentes Objekt, gehe dann zu unserem intelligenten Objekt und einfach auf Strg oder Befehl auf deiner Tastatur und klicke auf den Daumen, um eine Auswahl um unser Objekt herum zu erstellen , und dann gehe ich zur Auswahl. Gehe zu Modifizieren und Vertrag abschließen. Wir werden das nicht mit Pexels abschließen . Und von hier aus wollen wir weitermachen und zurück gehen , um Fea auszuwählen und zu ändern O fea ist um ein Pixel groß, und wir drücken einfach G und löschen dann das Bild dahinter und drücken S, um zu sehen, dass wir zurückgehen, und wir sehen, dass unser Helo-Effekt schon lange vorbei ist Perfekt. Als Nächstes wollen wir einfach schnelle Farbanpassungen an unserem Wood Storm und ich gehe die Anpassungen durch und wähle die menschliche Situation, reduziere die menschliche Situation B. Und danach füge ich Helligkeit und füge ich Helligkeit und Entschuldigung, Helligkeits- und Kontrastanpassungen und Reduzierung Er, wir wollen nicht, dass es zu hell ist. Perfekt. Ich passe einfach meinen Hintergrund an, mehr und konvertiere meinen Hintergrund intelligente Objekte in meinen Hintergrund. Ich mache weiter und füge die Anpassungen für Farbton und Sättigung hinzu, reduziere meine Situation und die Bits und füge dann den Filtern einen Schlag auf den Hintergrund hinzu , Low Guyan Okay Ja. Also bleib bei diesem Wert. Ich denke 23, 23 sollten reichen, okay. Ich habe fälschlicherweise auf Abbrechen geklickt, also geh zurück und tu es Also Filter runter und runter und 23,5. Okay. Perfekt. Als nächstes kommt unsere Orange. Also mach weiter und bring unsere Orange rein. Orange, Steuerung C, Steuerung V, Umwandlung in intelligente Objekte und Himmelsbeleuchtung. Okay. Also wollen wir unser Holzlager eigentlich vergrößern. Wir können sehen, dass es hier ein bisschen größer ist, es ist größer, größer. Also einfach klicken und die Maustaste oder den Befehl auf dem Mac drücken und ihn vergrößern, ein bisschen nach unten bewegen. K. Perfekt. Bei Orange denke ich, dass wir unsere Orange auch größer machen können. Ja. Alles sieht perfekt aus. Ja. Als Nächstes wählen wir unser orangefarbenes Steuerelement G und fahren fort und geben diese neue Kopie von Schwarz-Weiß, oder machen es schwarz-weiß, also gehen wir zu Anpassung und Schwarzweiß. Perfekt. Dann mache ich einfach weiter und drehe das auf den Bildschirm. Geben Sie dem Bildschirm eine Stimmung, in der er sich vermischt. Wenn ich einfach meine Ebene dahinter verstecke, können wir sehen, dass es jetzt so aussieht, als wäre es durchsichtig Jetzt kontrolliere ich nur noch meine Level. meinen Levels kann ich das sogar noch transparenter machen und mehr Details angeben . Sie erhalten weitere Informationen zu unserer Transparenz. Ich passe einfach meine Schieberegler an. Um eine bessere Transparenz zu erreichen. Perfekt. Jetzt wollen wir einfach eine Maske auf dieser Ebene und zuallererst unsere Blätter maskieren . Also nimm einfach meinen Pinsel, um meinen Pinsel größer und schärfer oder kräftiger zu machen , und mach weiter und lösche oder maskiere das Blatt Aber das ist das Erste, was wir tun wollen Musk schneidet unser Blatt ab. Als Nächstes wählen wir unsere orangefarbene Ebene aus, das ist die farbige, und wir wollen ihr auch eine Maske geben. Also erstellen wir eine Maske. In diesem Fall maskieren wir jetzt einen Teil dieser Ebene, einen Teil unseres Alters. Wir wollen die Umschalttaste gedrückt halten, klicken und ziehen. Von dieser Seite in der Straßenlinie nach C Das nächste, was danach kommt, ist einfach weitermachen und die Oberseite maskieren , ohne unsere Blätter zu verdecken. Also wollen wir uns einfach Zeit nehmen und die Oberseite maskieren , ohne unsere Blätter zu verdecken Also zoomen Sie hinein und maskieren Sie vorsichtig unseren Farbring von dieser Seite aus von diesem Teil ab O Perfekter Typ Das haben wir jetzt. Das nächste, was ich tun werde, ist mein in Scheiben geschnittenes Sortiment reinzubringen mein in Scheiben geschnittenes Sortiment B ist mein aufgeteilter Bereich, der kopiert und meine Projektsteuerung V eingefügt wird. Dafür drücke ich einfach die Shift-Taste runter und skaliere so, skaliere ihn so Verkleinern Sie es. und passen Sie es einfach richtig an, während Sie es skalieren. Wir wollen also sicherstellen, dass diese Kanten aufeinander abgestimmt sind. Du wirst einfach so. gilt auch für diese Seite, also können Sie einfach nach unten schalten und die Orange entlang dieser Seite entlang dieser Achse neu skalieren Und du willst einfach etwas haben, das so aussieht. Perfekt. Und wenn wir wollen, könnten wir weitermachen und einige Farbanpassungen vornehmen, vielleicht Stufen, Strg L oder Befehl L, und einige Ebenenanpassungen hinzufügen. Perfekt. Wir sind also mit dem größten Teil unserer Arbeit fertig. Als nächstes fügen Sie einfach unser Wasser hinzu. Also bringe ich dein Süßwasserbild mit. Klicken und nehmen und fallen lassen. Und skalieren Sie das einfach neu. Und ich werde das einfach in ein intelligentes Objekt umwandeln, in ein intelligentes Objekt umwandeln und es noch weiter bearbeiten. Also werde ich einfach weitermachen und die Opazität reduzieren, um zu sehen, was ich hinter meinem Lügner mache Ich möchte es einfach so positionieren. Einfach so. Perfekt. Dann ok. Zuerst kreuzen wir es ein bisschen an und dann ok. Perfekt. Als Nächstes erstelle ich eine Maske auf O La und wähle dann bei gedrückter Strg-Taste auf dieses Terminal , um mein Orange auszuwählen. Um eine Auswahl rund um meine Orange zu treffen. Und ab jetzt wähle ich meine Maske für mein Wasser auf Lia und Heat B für den Pinsel. Mach das größer und lösche einfach den Teil unseres Wasserbildes, der außerhalb unserer neuen Auswahl liegt, okay? Machen Sie also zunächst einfach weiter und räumen Sie das Pad auf. Wir können es sauberer vergrößern und löschen . Perfekt. Jetzt wollen wir unsere Auswahl umkehren unsere Auswahl um diese Teile löschen zu können, oder? Um unsere Auswahl umzukehren, klicken B und beginnen, die Teile draußen einfach so zu löschen P. Nun haben wir auch diese Teile, die wir lockern sollten Dazu mache ich nun weiter und drehe zuerst Auswahl um, kehre meine Auswahl um , sodass nur das Innere ausgewählt ist, und mache weiter und kreuze meinen Pinsel an nur das Innere ausgewählt ist, und mache weiter und kreuze meinen Wir skalieren es und fangen an, das Innere auf diese Weise zu reinigen. Also, um das einfacher zu machen. Ich denke, ich kann diesen Typen hier einfach auswählen. Bei diesem Typen wähle ich ihn einfach aus und wähle invers, damit er draußen ausgewählt wird Und damit, glaube ich, können wir unseren Witz noch einfacher machen. Siehst du, das ist eine einfachere Art, Dinge zu erledigen als mit unserem Pinsel auf die Kante zu klopfen. Also die Auswahl, wir haben jetzt alles perfekt aussehen lassen. Also mach weiter und mach deinen Kumpel und wir wollen hier noch eine Sache machen. Kreuzen Sie einfach Magic eins, zwei und wir wollen diesen Teil unseres Wassers auswählen. Okay, dieser weiße Teil und wähle dann unsere Lügnermaske und das alte Schachtelteil aus , um es mit der Vordergrundfarbe auszufüllen Das ist ein altes Kartonstück, vier PC und Option Delete für Mac. Also wählen sie Perfect. Als Nächstes ändern wir die Mischstimmung unserer Schicht für Wasserschicht auf hartes Licht Hartes Licht machen wir. Lass uns den Blending Moot ausprobieren Lass uns von vorne anfangen. Das ist weiches Licht, das ist hartes Licht. Hartes Licht reicht einfach aus. hartem Licht können wir die Opazitätsschwellen reduzieren und unsere Nahmaskenwärme B für den Pinsel zurückwählen Mischen Sie nun einen Pinsel, der sehr weich ist, und vergrößern Sie die Größe. Ich male hier einfach auf unsere Schicht, um den Weißgrad unseres Wassers zu verringern. Du verstehst Zuallererst reduziere ich den Durchfluss auf vielleicht 25 und mache das Ganze größer und fange einfach an, auf unsere Schicht zu malen , um den Weißgrad unseres Wassers zu verringern Perfekt. Also das ist einfach unglaublich, perfekt, habe die Steuerung L gewählt, und ich stoppe einfach meine Lautstärke um den Sound noch besser rauszuholen. Und ja, das ist unglaublich. Letzt die Pachtverträge, mach weiter und bring unseren Goldfisch mit, schleppe ihn daneben Bringen wir ihn unter Wasser und ändern den Mischmodus Lass uns sehen, lass uns drüber schauen. Schlechtes Licht funktioniert auch gut. Ja, aber ich denke, wir müssen unseren Fisch etwas verfeinern wir können sehen, dass es Rändern weiße Hilu-Effekte gibt, oder? Dazu wählen wir es einfach aus, steuern und klicken, und dann wählen wir es aus, ändern es und ziehen unsere Auswahl um zwei Pixel und C zusammen. Perfekt. Und dann lassen Sie uns das einfach herausarbeiten. Um ein Pixel und kontrolliere G und verstecke das eine Schwein. Ja. Also wir sehen, dass das funktioniert. Das ist perfekt, und wir haben jetzt unser Kunstwerk fertiggestellt. Wir haben jetzt also einen Holzfisch in unserer Orange. Perfekt. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die wir tun müssen. Wir müssen unserem Holzsturm Schatten hinzufügen. Das sind Schatten für unser Sortiment, oder? O Orange wirft also normalerweise Schatten auf unseren Holzsturm. Also mach weiter und füge eine neue Ebene hinzu, so wie ich es hier angepasst habe, es B für Pinsel und passe einfach die Rundheit deines Pinsels so an, das einfach so und fang an, auf deiner neuen Ebene zu malen Klicken Sie also ein paar Mal , um auf Ihrer Ebene zu malen. Okay. Hat die Größe Grübchen? Nun, ich will es einfach so verkleinern, Denta es ein bisschen erhöhen und dann zu Filter go blow und Galcan Blow gehen okay? Perfekt. Möchte das Vergangene etwas reduzieren. Perfekt. Und wir müssen diesen Teil tatsächlich dunkler machen , weil wir sehen, dass das Licht tatsächlich von diesem Teil kommt, aus diesem Winkel. Und wenn unser Licht aus diesem Winkel kommt, wird dieser Teil unseres Orange noch nicht so hell sein. Zuallererst mache ich also weiter und bringe meinen Lichtfleck rein Also klicke ich einfach darauf und ziehe es in meine Komposition. Überspringe es. Also mein Lichtrefleck, ich mache weiter und ändere die Mischstimmung , mal sehen, Die Beleuchtung auf dem Bildschirm ist nicht schlecht. Das Screening ist nicht schlecht. Nein, ich bringe es einfach hinter unsere Orange direkt über unserem Hintergrund. Perfekt. Das ist unsere Sonne. Das ist unsere Sonne nachempfunden. Um das Licht auf diesem Teil der Orange zu reduzieren, wir einfach weiter und erstellen ein neues Lear, ein Near, und ich drücke einfach I für meinen Drop, um diese Farbe zu probieren Dann ist es B. Wählen Sie unseren Pinsel zurück. Und lassen Sie uns weitermachen und mithilfe des Farbfensters hier ein noch dunkleres Blatt unserer ausgewählten Farbe auswählen . Also wähle ich einfach dieses Blatt aus. Und ja, das ist perfekt. Ich werde einfach weitermachen und so auf unserer Ebene malen. Und dann drücke V von meinem Zug zu und lege meine Schicht über meine orangefarbene Schicht über meinen traurigen, über meinen orangefarbenen Stuhl, diesen Typen Darauf über unserem orangefarbenen Stuhl. Also können wir es einfach durchhalten und es einfach an unserer Ebene befestigen. Jetzt können wir weitermachen und die Mischung auf vielleicht ändern. Verdunkeln, multiplizieren und dann die Deckkraft verringern , um und das Nachher auszublenden Ja, das sieht besser aus. Das sieht absolut besser aus. Also lösche ich Teile dieser Ebene, benutze unsere Maske, um dieses Highlight hier, dieses Highlight, das wir haben, loszuwerden dieses Highlight hier, dieses Highlight, das wir haben, Ich klicke nur, um es zu löschen. Lösch es leicht, das sieht besser aus. Vorher und nachher. Perfekt. Also Leute, wir sind am Ende unseres Videos angelangt. Wir konnten unser Kunstwerk hier physisch replizieren. Machen Sie weiter und nehmen Sie einige weitere Farbanpassungen vor, reduzieren Sie vielleicht sogar die Helligkeit unseres Hintergrunds Und das wird tatsächlich dazu beitragen unsere Kunstwerke noch besser in den Fokus gerückt werden. Lass uns das versuchen. Ja. Ja, das hilft, unsere Kunstwerke noch besser in den Fokus zu rücken. Er. Ja, und das war's. Mach weiter und sieh dir das als Orange und Fisch bei der Arbeit an. Und sieh mal. A. Ja. Also das wird zum Ende des Videos kommen. Wir sehen uns im nächsten. 92. 92 Skincare-Produkt-Artwork: Hallo, D und willkommen zurück. In dieser Übung werden wir diese Produktgrafik erstellen, Produktausstellungsgrafiken im Folder Shop. Also mach weiter und öffne deinen Ordner. Ja. Also, in deinem Compositing - und finalen Projektordner wirst du den Artwork-Ordner für Hautpflegeprodukte sehen Öffnen Sie Ihren Ordner und sehen das Podcrem-Bild. Wählen Sie das Podcrem-Bild aus und Wählen Es ist ein PNG-Bild, das als unser Produktbild dient. Machen Sie also weiter und erstellen Sie ein neues Dokument, und wir wollen 10 „mal 10“ verwenden, um Perfect zu erstellen. Ziehen Sie nun unser Produktbild hinein. Und natürlich wollen wir daraus ein intelligentes Objekt machen, damit wir ohne Qualitätsverlust skalieren und unseren Effekt zerstörungsfrei anwenden können unseren Effekt zerstörungsfrei anwenden In ein Smart-Objekt umwandeln und die Größe ein wenig ändern. Perfekt. Jetzt werden wir als Erstes unsere Plattform erstellen. Das ist die Plattform , auf der unser Produkt stehen wird. Also, wie machen wir das? Wir machen das, indem wir unseren zweiten Stift ankreuzen und ihn einfach erstellen Wir klicken einfach und versuchen, diese perfekte Perspektive zu erreichen Ja, ich weiß, dass das nicht perfekt ist. Wir können dann einfach in unseren zweiten Abschnitt gehen und dafür sorgen, dass das perfekt aussieht Deshalb verwende ich hier meine Anleitungen mir zu helfen, eine bessere Form zu erreichen Du bekommst. Das haben wir jetzt also. Unglaublich. Das ist es also, was wir versuchen zu erreichen. Okay? Perfekt. Ich mache einfach weiter und beschreibe meine Guides. Geben wir ihm diese Farbe. Das Perfekte. Machen Sie jetzt weiter und erstellen Sie unsere Seiten. Erstelle die Seiten für unsere Plattform. Lassen Sie uns also unseren Stift zurückkreuzen und ihn einfach erstellen. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern, klicken Sie auf Won Shift und klicken Sie. Klicken Sie. Klicken und klicken. eine andere Farbe und kreuzen Sie sie unter dieser Ebene Kreuzen Sie dann unsere Dir-Auswahl an , um unsere Knöchelpunkte festzulegen. Zoomen wir einfach hinein und passen diese Punkte an. Richtig. Dazu müssen sich die Kanten verbinden. Nochmals, tu dasselbe für diesen anderen Kerl. Nimm einen Pent. Klick hier. C hier. Umschalten, klicken, klicken und beitreten. Dies wird unter all unseren Ebenen liegen. Gib dem eine bessere Farbe. Perfekt. Seien Sie also in der Lage, jetzt unsere Plattform zu erstellen. Wir werden weitermachen und unseren Plattformen die gewünschte Farbe geben. Jetzt verwenden wir dafür tatsächlich Gradientenfelder. Also geh und gib dem Ganzen ein Gefühl von Farbverlauf. Und lassen Sie uns mit unseren Farben auf unseren Feldfarben mit Farbverlauf weitermachen. Okay. Also willst du, dass es Ente ist? Ente sein ist eine Farbe. Ki, Schlüssel, mach weiter und versuche , ein paar Anpassungen an unserem Farbverlauf vorzunehmen. Damit es besser aussieht. Also müssen wir natürlich unseren Winkel anpassen. Ja, dieser Winkel ist perfekt und wenn wir zu unseren Farben zurückkehren , sehen sie besser aus. Also das ist es, was wir versuchen. Das ist eine Farbe, die wir versuchen. Ich war hier nicht genau die Farbe. War nicht genau. Also kamen wir einfach mit etwas zur Arbeit , das ziemlich nah dran ist. Okay? Haken. Ja. Also alles, was wir jetzt tun, ist, die Markierung nach unten oder nach unten zu ziehen, zu klicken und Ihren Effekt auf ziehen, zu klicken und Ihren Effekt die nächsten Ebenen zu ziehen, um ihn anzuwenden oder zu kopieren. Und wir können wieder reingehen und weitere Anpassungen vornehmen. Mach das. Das mache ich auch. Ich tue es. Kio ch. Also wollen wir auch auf diesem laufen. Geh rein. Der Schlüssel. Und für diesen Kerl dieser Schlüssel. Sie macht das. Und ich glaube, ich habe hier etwas falsch gemacht. Ja. Ja, okay. Und ja, das haben wir jetzt. Versuchen wir, unser Produkt auf der Plattform zu platzieren. Utt Produkt. Wir wollen es einfach so neigen, wollen es widerlegen, einfach so Wir wollen es groß rausbringen , weil es das Hauptaugenmerk unserer Präsentation ist, oder? Ja, und wir können einfach alles auswählen und alles ein bisschen heruntertippen. Nur ein bisschen und unsere Themen auswählen oder das Ganze etwas vergrößern. Perfekt. Ich denke, wir sollten unser Produkt vielleicht etwas kleiner machen. Ich versuche nur, die perfekte Größe zu finden. Ich versuche nur, die perfekte Größe für unsere Produkte zu finden. Also ich denke, diese Größe machen wir einfach. Wir müssen einfach weitermachen und versuchen, diese gepflasterten Kanten zu schaffen, die wir rund um unsere Plattform haben. Also geh zurück zum Fotoladen. Dafür verwenden wir ein Rechteck. Um ein Rechteck zu erstellen. Und fühle, wie es diese Farbe erreicht. Okay. Und wir müssen nur unser Äh rastern und es dann in ein intelligentes Objekt umwandeln, zu Filter, Low, Gaugan Blow wechseln und 8,0 ist perfekt, Also bringen wir einfach unser Ohr, unser Ohr mit. Versuche, alle Kanten einfach so anzubringen. Hallo ok? Perfekt. Ja, lass mich weitermachen und versuchen, meinen Gasdruck zu reduzieren. Mach weiter und reduziere meinen Gasschlag. Teile. Also 5.4 ist mit 5.4. Perfekt. Jetzt gebe ich dir einfach die Ebenenmaske, damit ich das kann, und lösche einfach einige dieser Teile , die sich überlappen Sie erhalten die Teile, die sich überlappen. Identifiziere sie. Eine Maske. Pro und duplizieren Sie unseren Bev Control G und tragen Sie unseren Bev einfach rund um unsere Also werde ich mir einfach Zeit nehmen und unser Be rund um unsere Ränder und schnell für das Video auftragen , damit wir nicht so viel Zeit damit verbringen C. Oh M. Ja, Leute, wir sind damit fertig unsere Abschrägung an allen Kanten anzubringen Und wir müssen tatsächlich reingehen und einige der Kieselsteine reduzieren oder die Intensität der Kieselsteine an einigen Aber bevor wir das tun, mache ich weiter und erstelle unseren Hintergrund Unser Hintergrund muss ein Kieselstein sein. Entschuldigung, es muss auch ein Farbverlauf sein. Also mach weiter und erstelle meinen Hintergrund und aus meinem Hintergrund. Ich gebe dir ein Farbverlauf, der sich wie ein Farbverlauf anfühlt. Und für den Stil möchte ich Di verwenden und dieses Ich so heller machen. Ich bin heller. Ja, hat es weniger hell gemacht, aber nicht so dunkel. Schlüssel. Und ich kann tatsächlich reinkommen und meine Maus benutzen , um die Positionierung meiner Zutaten so anzupassen . Mache meine Waage größer und der Schlüssel. Perfekt. Jetzt können wir also sehen, wie unsere abgeschrägten Kanten mit unserem Hintergrund interagieren So können wir sie außerdem besser anpassen. Zuallererst können wir also feststellen, dass es am Rand einige Schönheitsfehler wie diesen gibt am Rand einige Schönheitsfehler wie Also erhitzen und einfach eine weiche Bürste benutzen und einfach eine weiche Bürste benutzen und das einfach so aufräumen Key, du scheinst, es scheint für diesen Kerl hier zu sein. B. Räum es auf. Scheint auch für diesen Kerl zu sein. B, mach es sauber. Okay. Und für diesen wollen wir die Farbe ändern. Okay? Also wir wollen die Farbe ändern, also gehen wir rein und geben ihr zu viel Farbe Bei zu viel Farbe wollen wir etwas verwenden , das genau so aussieht Okay, wir können die Deckkraft unserer Farbe erhöhen , um den Effekt zu reduzieren Ja, perfekt. Ja, das möchte ich noch hinzufügen, aber denken Sie daran, dass es am hellsten sein wird , denn unser Licht kommt dadurch, bitte, wir wollen es nicht zu stark reduzieren Geben wir Ihnen die Farbe über und reduzieren wir tatsächlich die Intensität bei zu starker Farbe. Und unseren Schlag noch weiter verstärken. Machen wir unseren Schlag größer, 7,2 perfekt. Und für Teile wie diesen können wir einfach die Stadt reduzieren. Okay. Dieser Typ, du denkst, wir sollten ihn geben. Oh Cole. Perfekt. Ich auch zu diesem Typen, Colo Val. Und ich habe sogar Lust, den Pavl für diesen Kerl zu erhöhen den Pavl für diesen Kerl Also danke. Entschuldigung, aber dieser Typ. Perfekt. Und schließlich für diesen. Lass uns den Pelé reduzieren. Lasst uns den Pele-Wert erhöhen Sieben ist okay, und lassen Sie uns diese Farbe immer wieder neu einfärben Reduzieren Sie die Intensität. Perfekt. Ja, ich denke, wir sind startklar. Wir gehen noch weiter. Perfekt. Ich finde das gut und wir sind startklar. Aber ich habe einige Probleme mit diesem Vorteil. Wir können sehen, wie es aussieht. Es sieht nicht wirklich sauber aus. Also werde ich einfach versuchen, das in Ordnung zu bringen. Lass uns versuchen, das zu korrigieren, indem wir meine Maske, P oder Push auswählen. Und lassen Sie mich einfach X drücken, um alle meine Treffer für den anderen MSP zu überprüfen alle meine Treffer für den anderen MSP zu Für diesen auch. Lass uns sehen, wie es aussieht. Also ich denke, dieser ist derjenige , der angepasst werden muss. Okay. Das letzte, das du ausgewählt hast. Wickeln Sie diesen ein. B, geh rein und mach es einfach sauber. Ja, und es sieht jetzt sogar besser aus. Lass mich versuchen, diese Agentur abzuschalten. Ich denke, ich werde die Opazität einfach stark reduzieren. K. Perfekt. Als Nächstes müssen wir also weitermachen und an unseren Produkten arbeiten. Wir müssen dem Hintergrund einige Schatten hinzufügen und auch an unserem Produkt arbeiten , damit es besser aussieht. Erstellen Sie also eine neue Ebene, bringen Sie sie unter unser Produkt, B für Pinsel, M für Pinsel größer, stellen Sie die Härte auf Null und lassen Sie uns unseren Pinsel löschen Einfach so. D, um unsere Vordergrundfarbe auf Schwarz zu ändern, ich größer. Ich werde meine Prosa mit der Pfeiltaste im und gegen den Uhrzeigersinn wiederholen. Für den Uhrzeigersinn verwende ich also meine rechten Pfeiltasten und die linken Ro-Tasten für den Gegenuhrzeigersinn Ich mache einfach weiter und gebe meinem Lügner ein paar Pints. Ich will nur vorerst und wähle meinen Zug aus, ich passe meine Schatten an. Ein bisschen. Mach so ein Mikrofonieren. Das ist das erste Mal, dass ich ein neues Lear Kit B zusammenstellen werde. Jetzt mache ich meinen Pinsel etwas runder und reduziere den Durchfluss zwischen 7% und nur ja, ein paar Ein paar Mal feststecken und ja, es sieht besser aus Also, dafür werde ich die Opazität ein wenig reduzieren. Lass es mich versuchen. La. Perfekt. Als Nächstes werde ich an meinen Produkten arbeiten. Also möchte ich nur ein paar Korrekturen vornehmen, ein paar Farbkorrekturen an meinem Produkt, um meine Produkte einzustellen, ah und den Filter hinzufügen, den Kamerazeilenfilter, und ich möchte nur, dass unsere Schwarztöne etwas heller Erhöhen Sie die Intensität unserer Weißtöne, unserer Highlights. K und Klarheit sollten etwas höher sein. Lass uns die Vibras sehen. Die Vibras auch und k. Ja, und unser Produkt sieht jetzt besser aus Ja, und wir können weitermachen und den Hintergrund machen. Für den Hintergrund nehme ich einfach meinen Stift und erstelle einen , der so aussieht. Perfekt, und ich gebe ihm einfach einen Farbverlauf. Zuallererst denke ich, dass wir es hinter uns lassen müssen. Genehmigen Sie einfach unseren Hintergrund, geben Sie ihm einen Gradienten mit wenigen Gradienten. Dafür wollen wir die reflektierte G-Zutat verwenden und dann einfach auf dem Winkel laufen, genau dem Winkel. Ja. Sie sind Chef. Füge hier etwas Cooleres hinzu, ich bin Bitaca. Perfekt. Absolut so. Ja. Mach einfach weiter und ich. Und ja, wir haben unseren Hintergrund nicht. Jetzt mach ich weiter und dieser Typ diesen Teil. Ich werde einfach ein neues erstellen. Also Pinsel. Und lass uns einfach etwas Farbe haben. Ja, und ich ändere einfach den Planetenmodus. Mal sehen, was Darken oder Multiply haben. Also multiplizieren wir, wir machen es einfach und reduzieren die Opazität ein bisschen. Und ja Perfekt. Machen Sie jetzt weiter und fügen Sie eine weitere Ebene über diese Ebene hinzu und ich mache dasselbe, was ich gerade hier getan habe. Er, um ein paar Schatten zu erzeugen. Ja. Das ist gut. Mischmodus zum Multiplizieren und Reduzieren der positiven Bits. Und das ist perfekt. Meiner Meinung nach könnten wir außerdem noch einige Anpassungen vornehmen Also werde ich einfach auf dem Mac ein Near und unsere Holzlinsen oder -Befehle erstellen auf dem Mac ein Near und unsere Holzlinsen oder -Befehle und es bei meinem Produclea belassen und bei B für Pinsel Ich will diese Seite nur zum Hirsch machen. Probiere jetzt hier meine goldene Farbe und mache diese Seite einfach ein bisschen. Okay, denn natürlich kommt neues Licht von hier und diese Seite wird dunkler sein. Ich möchte es nur ein bisschen dunkler machen . Solange mein Board noch ausgewählt ist, drücke ich X, um meine Grundfarbe in meine Vordergrundfarbe zu ändern , und wir wollen diesmal nur Weiß verwenden, um es irgendwie zu machen. Um unsere Highlights hervorzuheben und die Grippe einfach auf 13% zu reduzieren und unsere Highlights einfach irgendwie hervorzuheben. Die Highlights sollten also hervorstechen. Und unsere Schatten sollten auch hervorstechen. Einfach so. Und das Zoomen erzeugt den gleichen Effekt auf unsere Creme wie diese Perfekt. Insgesamt sieht unsere Creme also besser aus. Das ist vorher und das ist danach. Wir können sehen, dass unser Cremetopf perfekt tiefer geworden ist. Nun, das Letzte, wir machen einfach weiter und fügen etwas Licht hinzu, wenn es in diese Richtung kommt. Dafür erstellen wir einfach unsere Winkel mit einem weißen Gefühl und verwenden einfach auch meine Direktauswahl und passen unsere Winkelpunkte wie folgt an. Deshalb wollen wir, dass sie sich so verteilen, wie sie kommen. Einfach so und gib es an. Gefällt mir gut. Kontrollieren oder duplizieren, oder einfach nur durchbohren und Drogen nehmen und diese Lichter auf unserer Szene auf unserer Komposition einfach so arrangieren so Perfekt. Als Nächstes möchte ich alles auswählen und Ebenen oder gerasterte Ebenen zusammenführen und sie dann zusammenfügen. Ebenen zusammenführen und dann natürlich, Sie wissen schon, unseren Gasstoß hinzufügen , Die anderen Gagion-Blow-Effekte des Filters. Suchen Sie nach den sieben Helden K. Von nun an werden wir einfach eine Maske erstellen, tut mir leid, eine Lügnermaske und verwenden unseren Verlaufspinsel, tut mir leid, unser Verlaufsgefühl oder unser Verlaufswerkzeug, um einen Farbverlauf auf unsere Lügnermaske anzuwenden Es sieht also so aus. Perfekt. Das ist also alles, was wir hinzufügen müssen, um es fertig zu stellen, davor und danach Und damit sind wir am Ende unseres Videos angelangt. Wir haben uns einfach darauf geeinigt, unsere Datei, Hautpflegeprodukte und Kunstwerke anzusehen, auszuwählen und zu sehen Okay. Und damit sind wir am Ende unserer Übung angelangt, sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 93. 93 Action-Filmplakatdesign: Hey Leute, ich mache diese Übung zurück . Wir werden dieses Actionfilm-Poster-Design genau hier in Photoshop erstellen. Öffnen Sie Ihr Photoshop, erstellen Sie eine neue Datei, A Four, Portrait, und klicken Sie auf Erstellen. Öffnen Sie nun Ihren Ordner, Ihren Actionfilm-Poster-Ordner der Komposition und den endgültigen Projekten. Wir möchten diese beiden Bilder einfügen Wählen Sie zunächst deren Kofferraum aus und bringen Sie sie hinein. Da ist der erste Typ und da ist der zweite Typ. Jetzt wollen wir den Hintergrund dieser Bilder entfernen. Alles, was wir tun müssen, ist natürlich unser Objektauswahlwerkzeug anzukreuzen und ein Thema auszuwählen, oder wir können hier sogar unsere Kontextleiste verwenden , um einfach auf Thema auswählen zu klicken Ich würde es magisch machen, wenn ich unser Thema auswähle. Perfekt. Jetzt haben wir unser Thema ausgewählt. Wir können dasselbe mit diesem machen, Betreff auswählen. Perfekt. Jetzt ist unser Objekt ausgewählt. Wir können sehen, dass wir hier einige Fehler haben. Also drücken wir einfach Q und löschen einfach die Fehler. Wir können einfach das X drücken, um Weiß als vier Grundfarben zu haben. Löschen Sie einfach diese Fehler, um eine perfekte Auswahl zu haben Eine bessere Auswahl. Also reduziere meine Größe und lösche die Auswahl hier. Perfekt. Und wie Sie sehen können, müssen wir diesen Teil tatsächlich zu unserer Auswahl an Heizung X hinzufügen , um meine Farbe auf Schwarz umzustellen. Mein kleinerer Stift in dieser Ecke. Ja. Wir werden diese Teile einfach lockern. So weit, so gut, wir haben eine ordentliche Auswahl. Ich drücke einfach Q zurück. Und wir können weitermachen und unsere Kanten maskieren und auswählen, um sie zu verfeinern. Also zoome ich einfach rein und benutze meine Kante verfeinern, um hier einfach weiter zu malen , um mein Haar besser zu verfeinern. Scheint auch mit dem Bett zu sein. Ja. Ich mag das. Ich merke mir nur die Einstellungen, aktiviere Smart Reduce, vielleicht dieses eine Pixel, und Feder 0,7 ist k, okay. Perfekt. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und eine Maske erstellen. Meine Auswahl. Man geht nicht mit diesem Typen, geht zum nächsten Kerl, der nachgibt, und wir sehen, dass Fuso hier wirklich eine gute Auswahl getroffen hat, außer an Orten wie Ich drücke Q bei B, um Orte wie diesen hinzuzufügen. K, reduziere eher meine Pinselgröße, meine Pinselhärte und füge Stellen wie diese hinzu, indem du unsere Maske an solchen Stellen löschst Perfekt. Drücken Sie Q. Wählen und maskieren. Fu hat einen ziemlich guten Job mit den Haaren gemacht. Ich muss nicht weiter machen. Ich drücke einfach eine Taste und erstelle unsere Maske. Und wir haben unsere Maske. Perfekt. Ich mache einfach weiter und wandle das in ein intelligentes Objekt um und sehe es mit unserem Bild aus. In ein intelligentes Objekt konvertieren. Kopieren, C kontrollieren, Kontrolle übernehmen. Wir skalieren es. Und ich scheine mit diesem Typen zusammen zu sein. Verstanden, kontrolliere C, er kontrolliert hier V und skaliert ihn neu. Sie können also sehen , dass wir einige Farbanpassungen vornehmen müssen , um beide zu mischen da sie nicht wie Bilder aussehen, die wir am selben Ort aufnehmen Wir müssen nur ein paar Anpassungen vornehmen, nicht viel Also dieser Typ ist größer. Dieser Typ ist kleiner. Schauen wir uns unser Poster an, wir können die Größen sehen. Ja, ich denke, diese Größe ist nur k. Lassen Sie uns jetzt einfach weitermachen und die Farbgebung schnell korrigieren. Wir müssen nur etwas Farbabgleich vornehmen. Wir können das für den Kerl hier sehen, um diesen Teil auszulöschen. Gehen wir in die Maske, oder besser gesagt in das Smart-Objekt, und wählen meine Ebenenmaske B. Ich die Größe, erhöhe die Härte, lösche diesen Teil oder füge ihn meiner Maske hinzu. Perfekt. Kontrolle verstehe ich. Und wir können den Kerl jetzt schließen. Jetzt können wir sehen, dass es gealtert ist, oder? Perfekt. Gehen Sie jetzt weiter und rufen Sie die Farbbalance zwei auf. Einfach das Farbbit irgendwie ausgleichen. Also meine Farbbalance, Farbbalance, Farbbalance. Da hast du die Farbbalance. Sie können auf Ihrem Mac Steuerung B oder Befehl B verwenden , um zur Farbbalance zu gelangen. Und dafür wollen wir nur den Rotanteil erhöhen. Sie können also sehen, dass wir an den äußersten Enden zwei Farben haben. Wir haben die Sünde, wir haben das Rot, wir haben das Magent, wir haben das Grün, wir haben das Gelb, wir haben das Blau Diese sind im Grunde das Gegenteil von jeder dieser Farben. Dieser Typ ist das Gegenteil von diesem Kerl. Wenn du mehr Rot hinzufügen möchtest, ziehst du einfach deinen Slider auf die rechte Seite und umgekehrt für Can. Sims mit Grün und Blau. Ich denke, wir wollen unserem Mann hier nur ein bisschen Rot hinzufügen unserem Mann hier nur ein bisschen Rot hinzufügen Ja, und ich fühle mich mehr gemischt. Vielleicht werden wir daran arbeiten , die Bilder etwas wörtlicher zu Lassen Sie uns also einfach weitermachen und unsere Komposition perfektionieren. Also direkt in meinem Ordner. Das ist mein Actionfilm-Ordner raus. Ich habe diese Bilder. Also werde ich sie einfach anklicken und nacheinander ziehen. Also lassen wir dieses Bild anklicken und in unsere Komposition ziehen. Es sollte im Hintergrund stehen, und wir brauchen eigentlich einen schwarzen Hintergrund. S of f so, erschaffe ein Schiff und fühle die gesamte Leinwand. Machen Sie es schwarz und bringen Sie die Ebene darunter. Perfekt. Als Nächstes bringen wir die restlichen Bilder rein. Also lassen wir diesen Typen klicken und in unsere Komposition ziehen. Dieser Typ wird hier tatsächlich weit hinten über dieser Ebene sitzen . Perfekt. Jetzt haben wir diesen Typen, wählen wir ihn aus, wählen ihn aus, wählen ihn aus und wählen ihn aus. Okay? Ja. Bring sie einfach alle auf einmal rein. Hi Dent ein paar Mal. Und ja. Verstecken Sie einige davon, damit wir unsere Komposition richtig arrangieren können . Also das sollte größer sein. Ja, sollte viel größer sein. Also, wir müssen diesen Kerl herbringen oder ihn größer machen und ihn dann weit hinter uns bringen. Für diesen Kerl müssen wir tatsächlich die Mischstimmung ändern. Mal sehen, welche Mischstimmungen wir gebrauchen könnten. Lassen Sie uns einfach alle Blending Moods durchgehen. Wir sehen, dass wir mit der Beleuchtung beginnen, einen wirklich grammatischen und coolen Effekt zu grammatischen und Wir können den Bildschirm auch farblich ausweichen lassen. Dann lineares Licht. Lass uns sehen, lass uns sehen. Lineare Farbe. Das ist lineare Farbe, das ist normal. Das ist lineare Farbe. Im Moment werde ich mich nur für lineare Farben entscheiden . Perfekt. Ich möchte nur eine Maske auf meiner Ebene erstellen, sie ist G für meinen Farbverlauf und klicke von hier nach unten, um den Farbverlauf zu erstellen, damit ich mein Bild so einblenden kann mein Bild so einblenden Perfekt. Ja. Perfekt. Als Nächstes aktivieren wir unseren Layer hier erneut. Dieser Typ. Verkleinern Sie ihn, bringen Sie ihn hierher. Schauen wir uns unseren Pusa-Teil an, das ist unser Puster. Für diesen wollen wir ihn eigentlich so sitzen lassen. Er wird weit hinterherhinken. Er wird hier im Rückstand sein. Und lassen Sie uns die Mischstimmung ändern. Lassen Sie uns vorerst den Lichtmischmodus verwenden, und wir können eine Maske darauf erstellen, G, und sie dann einfach so mischen Perfekt. Als nächstes ist unser Bild von einem entbeinten Auto. Also wollen wir das neu skalieren , bringen Sie ihn einfach mit. Tatsächlich müssen wir die Opazität dieses Geräts verringern , also reduzieren wir einfach die Undurchsichtigkeit unseres zerstörten Tanks Das ist diese Ebene genau hier. Das ist keine Saite, wegen der Mischung. Und dieser Lügner. Zu diesem Spieler. Machen wir einfach alles rückgängig. Wir müssen tatsächlich die Opazität reduzieren, also 52%, perfekt. Und dann haben wir diese Ebene, skalieren sie einfach so und bringen sie nach unten, haben sie hier. Natürlich weißt du, was wir tun müssen. Wir müssen den Mischmodus ändern. Lass uns sehen. Lass uns sehen. Ich denke also, dass die Beleuchtung auch gute Arbeit leisten wird. Oder hellere Farbe. helleren Farben erstellen Sie eine Maske bei B, vergrößern Sie Ihren Pinsel, verringern Sie die Härte und beginnen Sie einfach mit dem Malen, um Teile des Bildes zu löschen Perfekt, vielleicht die Deckkraft reduzieren. Dann aktiviere diesen Typen und bring ihn runter. Es wird auf der linken Seite unseres Geburtswagens sein. Oh. Ja, es wird hier sitzen und es passt einfach gut zusammen. So weit, so gut. Ich werde aber zuerst eine La-Maske erstellen, und zwar aus meinem Busch Teile des Bildes wie diesen. Jep. Ja, es ist gut Das nächste, was ich tun werde, ist einfach über dieses rote Bild hier zu laufen. Dieses Bild ist es also auch. Lass uns versuchen, das Mischholz zu wechseln und schauen, ob wir etwas Cooles bekommen Deshalb bevorzuge ich diesen Effekt hier. Lassen Sie uns eine Ebenenmaske erstellen und versuchen, Teile dieses Rots von dieser Seite zu löschen , aber hier ist es ein bisschen zu viel. Und jetzt sind wir bei diesen Typen. Mal sehen, versuchen wir, diese Ebene über unseren Mann zu bringen. Lassen Sie uns diese Schicht hier über unser G bringen. Und von, Teilen der Schicht, um alles besser zu vermischen. Und dann wähle unseren Mann aus. Erstellen Sie eine Maske G und erstellen Sie eine Mischung. Wir wollen nur die letzten Teile des Bildes so herausschneiden . Perfekt. Siegelt damit, ein Maskenlappen nicht nur auf der weißen Kapuzenschicht Perfekt. Als Nächstes mache ich einfach weiter und erstelle ein Rechteck, klicke und ziehe es auf diese Seite und lass uns dieser schwarzen Farbe geben. Und für diesen Typen werde ich einfach eine Maske G erstellen und meine Mischung erstellen. Kreieren Sie mein Fad. Einfach so. Perfekt. Sie können also sehen , wie wir mit unseren Ebenenmasken und unserer gemischten Stimmung alles gemischt haben, und wir sind in ein paar Minuten von zufälligen Bildern zu etwas gekommen, von zufälligen Bildern zu etwas gekommen zu etwas das dem erwarteten Ergebnis hier viel näher kommt Lass uns versuchen, die Kaution von diesem Kerl zu reduzieren und sehen, ja . Also vielleicht 95%. Und als Nächstes müssen wir meiner Meinung nach an unseren Bildern arbeiten. Also wähle ich zuerst mein Bild aus, füge Helligkeit und Kontrast hinzu. Lass uns die Helligkeit dieses Typen reduzieren. Es ist zu hell. Und auch der Kontrast, weil wir zur Kamera gegangen sind , um zu filtern und mehr Anpassungen vorzunehmen. Ich möchte nur die Helligkeit und den Kontrast reduzieren. So ist es vorher, nachher. Ja. Ja, das ist vorher, nachher. Okay. Mir gefällt das besser. Das scheint mir mit einem Typen hier zu sein. Also mach weiter und reduziere die Helligkeit und den Kontrast. Ja Helligkeit, Staubkontrast. Okay, okay. Perfekt. Also das nächste, was wir tun werden, ist, nein, ich zoome einfach rein und ich kann ein paar Hilos um die Haare herum sehen ein paar Hilos um die Haare herum Also, ich will nicht bleiben, also werde ich versuchen, das schnell zu beheben Aber die nehme ich einfach in unsere Maske. Entschuldigung, ich habe ein intelligentes Objekt. Und zuallererst möchte ich nur diesen schwarzen Hintergrund angeben, damit ich deutlich sehen kann, was ich mache. Und ich mache einfach weiter wie meine Schichtmaske, Hitze B, Größe neu und füttere Teile des Haares einfach so. Es tut mir leid. Hut X. Teile des Haares füttern. Wie Sie sehen können, malen wir, wir malen tatsächlich nach unserem Bild. Wir wollen also nicht auf unser Bild malen. Wir wollen auf der Ebenenmaske malen. Wahrscheinlich Schichtmaske und als Teile oder weichmachen die Ränder unserer Haare auf diese Weise Bedeutet das, dass es in diesen Teilen so aussieht? Weil wir wollen, dass sich der Kopf perfekt in unsere Komposition einfügt. Wir wollen nicht, dass es auffällt. Stechen wir derzeit heraus?. Also ich kontrolliere S. Lass uns zurückgehen und nachsehen. Es sieht besser aus, besser. Das können wir dem Kerl hier antun. Ich werde einen schwarzen Hintergrund erstellen. Und bring ihn runter. Also ein Zeichen B für Pinsel. Lassen Sie uns einfach Teile des Haares so lockern. Also hätten wir das bei der Verfeinerung unserer Auswahl eigentlich richtig machen sollen, oder? Aber es ist nicht schlecht. können wir immer noch ein gutes Ergebnis erzielen Auf diese Weise können wir immer noch ein gutes Ergebnis erzielen. Okay, was hat das getan. Okay, also lösche unsere rechteckigen Steuerelemente. Wir können sehen, dass es ein bisschen zu viel ist. Relais. Es ist ein bisschen zu viel. Versuchen wir, einige unserer Daten wiederzugewinnen oder wiederherzustellen. Lass uns sehen. Ja, ich denke, wir sollten arbeiten, also S kontrollieren und zu unserer Szene zurückkehren. Und ja, es plant jetzt besser. Also werden wir einfach weitermachen und an den Bildern arbeiten , um unseren Bildfilter, unsere Kamera oder unseren Filter, Shift Control E, auszuwählen , wenn Sie möchten. Also für diesen Typen, mach einfach weiter und gib uns zuerst unsere Daten. Also gehen wir einfach zum Schärfen über. Zuerst können wir es etwas schärfen, dann gehen wir zu ähm Gehen Sie zu unserer Klarheit, erhöhen Sie die Klarheit Dann, weil wir nach diesem filmischen Look suchen. Also müssen wir das tun. Sie können sehen, dass wir dann unsere Schatten erhöhen und dann unsere Belichtungswiederholungen und die Verstärkung unserer Blöcke reduzieren unsere Belichtungswiederholungen und die Verstärkung unserer Blöcke Lass uns einfach unsere Blöcke vergrößern und einfach loslegen. Ja, es gibt uns mehr Details, lässt es filmischer aussehen Das lässt unseren Mann hier filmischer aussehen , mehr Bars. Also müssen wir den besten Typ auswählen , den Filter, den Kamerafilter, und im Grunde das Gleiche tun Gehen Sie runter, erhöhen Sie die Schärfe, dann gehen Sie nach oben. Erhöhen Sie die Klarheit und die Textur und machen Sie dann weiter und hellen Sie unsere Schatten und Blöcke auf und reduzieren Sie einfach die Ein bisschen. Du wirst zu kontrastreich sein Also vielleicht den Kontrast ein bisschen reduzieren und ok. Ja, sieht besser aus. Sieht besser aus. Verlieren Sie besser. Ab jetzt müssen wir nur noch ein paar Dinge tun, und wir werden im Grunde fertig sein. Sie sehen also, es geht im Grunde nur darum, Bilder hinzuzufügen oder mehrere Bilder miteinander zu vermischen Daran ist also nichts wirklich Besonderes oder wirklich Komplexes Wenn Sie nur wissen, wie man die Ebenenmasken mischt und verwendet, können Sie jedes beliebige komplexe Design erstellen, okay? Ich mache D, um mein Schwarz auf meine vier Grundfarben zurückzubringen , und ich erstelle eine neue Ebene und alte Rückseite oder mein PC oder die Option Löschen auf der Markierung, um sie mit den vier Grundfarben zu füllen, das ist Schwarz. Und hier mache ich einfach weiter und ändere meine gemischte Stimmung Lass uns sehen. Okay, ich muss nicht wirklich zuerst meinen Fland im Mod ändern, ich muss nur eine Ebenenmaske bei B erstellen meine Buschgröße Pa und lasse meinen Pinsel irgendwie so aussehen Ich kann meine Pinselgröße erhöhen. Du erhitzst einfach X, damit mein Ohr meine Farben gegen Pistolenfarben und Bagundfarben austauschen Pistolenfarben und Bagundfarben Ich klicke einfach und schon können wir diesen Rankeneffekt erzeugen. Okay, diesen Vinete-Effekt zu erzeugen. Ich reduziere einfach die Opazität von fast dem davor und danach Dies verleiht auch diesen filmischen Look. Dieser komplexe nematische Look. Perfekt. Als Nächstes fügen wir unsere Texte hinzu. Der erste Text ist Tod, das ist der Titel unseres Films. Nun, das ist kein richtiger Film. Das ist alles erfunden. Das ist alles erfunden, also glaube nicht, dass es ein echter Film ist. Ich verwende nur die Namen einiger existierender Schauspieler, und das sind nicht ihre Bilder. Sei dir dessen einfach bewusst. Und lassen Sie uns einfach weitermachen und sehen, welche Telefone wir verwenden sollen. Ich habe bereits einige Telefone heruntergeladen. Und ich denke, diese Typen, dieser PP tut mir leid, dieser p22 Rog Cut ist gut. Lass uns sehen. Das ist die Schrift, die ich tatsächlich benutzt habe. Sie können also weitermachen und die Schriftart hinzufügen. Wenn Sie das AB Cloud-Abonnement haben, fügen Sie die Schriftart hinzu, es handelt sich um eine ADB-Schriftart Aber wenn Sie keine haben, suchen Sie meiner Meinung nach einfach nach einer ähnlichen Schrift oder suchen Sie vielleicht im Internet nach der Schriftart Wahrscheinlich hast du sie dort auch kostenlos. Sie können aber auch einfach jede andere Schriftart verwenden. M sei diese Schrift, wirklich. Wir wollen nur, dass es so aussieht und dann machen wir weiter und öffnen unsere letzte Wandtextur. Und wir wollen diese Grange-Textur nur verwenden , um einen Grange-Effekt auf dem Text Okay. Wählen Sie es aus, drehen Sie die Strg-Taste herunter und klicken Sie dann auf Strg C. Abwählen. Entschuldigung, abwählen. Okay. Du musst die Auswahl nicht aufheben, was auch immer. Gehen Sie einfach in Ihre Ebene oder gehen Sie in Ihr Projekt, wählen Sie Ihr Todesbild oder Ihren Todestext aus, erstellen Sie eine Ebenenmaske, kühlen Sie sich ab und klicken Sie hier, um in Ihre Ebenenmaske zu gelangen, und drücken Sie V, um sie in Ihre Ebenenmaske oder in Ihre Ohrmaske einzufügen . Also skalieren Sie einfach neu und setzen Sie sich bitte an die Position unseres Textes Änderungen übernehmen de select. Klicken Sie auf der Markierung auf die Option T und dann auf Ihrer Ebenenmaske auf Zurück. Und jetzt können wir sehen, dass unser Gronge-Defekt jetzt zu unserem Text hinzugefügt wurde Nein, wähle einfach unsere Ebenenmaske Control L, um Level hochzufahren und nur um meine Level zu stoppen Dies mit meinem Weiß und meinem Schwarz, um einen gewagteren Effekt Also mache ich einfach weiter und verknüpfe den Text und die Ebenenmaske, um die Kontrolle über meine Ebenenmaske zu haben, und ich mache einfach weiter und verschiebe sie, um sie bearbeiten, um eine bessere Platzierung zu erreichen Und das ist einfach cool, es ist okay und verlinke es wieder. Das ist also unser Text unten. Unglaublich. Gehen wir jetzt zu unseren Schichtmatten. Entschuldigung, unsere Mischoptionen. Und wir fügen Schlagschatten hinzu. Und ich mag es auch, meinem Schlagschatten zu begegnen. Das ist subtil genug und okay. Perfekt. Machen Sie jetzt einfach weiter und bringen Sie mein Netflix-Logo ein. Tut mir leid. MyNetFX-Logo. Das ist mein Netflix-Logo, klicken und ziehen und ablegen Skalieren Sie es neu und bringen Sie es nach unten und jetzt wollen wir nur noch die Daten der Veröffentlichung unseres Films neben unserem Netflix-Text oder Netflix-Logo haben. Also machen wir einfach weiter und wählen unseren Text bis zum 21. April aus und schreiben ihn. Gehen Sie zurück zu Ich gehe, um das Telefon zu wechseln. Lass uns Monat dafür benutzen und wir skaten es. Lassen Sie uns also eine andere Schrift wählen und nachsehen. Verwenden wir Let's Use Near Heavy. Nex a heavy ist der Name der Schrift. Sie können weitermachen und die Schrift herunterladen. Es ist eine kostenlose Schriftart. Perfekt. Also müssen wir hier tatsächlich die Größe unseres Netflix-Logos verkleinern die Größe unseres Netflix-Logos verkleinern und dann ein Rechteck erstellen. Wir haben es nur zwischen unserem Netflix-Logo und unserer Veröffentlichung. Gib ihm eine rote Farbe. Ja. Wir können sie gruppieren, also G kontrollieren, gruppieren, y unsere Gruppe auswählen, auf unseren Hintergrund klicken und dann auf die Mitte ausrichten, einfach so. Perfekt. Also aktiviere ich einfach meine Gruppenauswahl, also wähle ich unsere Gruppe aus und verschiebe sie an den besseren Ort, habe eine bessere Platzierung und ja, das ist einfach cool. Als Nächstes fügen wir unseren restlichen Text hinzu. Also wollen wir die Namen der fiesen Schauspieler hier haben, einen auf der linken Seite, einen auf der rechten Seite, und dann schauen wir mal. Und dann auf der wahren Lebensgeschichte basieren und dann von den Brüdern Rousseau produziert werden Wir haben also Mark Walberg auf der linken Seite und Chris Hemsfort auf der Wählen Sie also meinen Text aus, auf den Sie klicken möchten, und markieren Sie Walberg. I Für einige dieser Teile, die wir nicht ständig auswählen möchten, können wir weitermachen und sie sperren. Für diese Gruppe kann ich die Gruppe einfach sperren, damit wir sie nicht versehentlich auswählen Okay. Und dann Smalso für diesen Effekt, den wir erstellt haben, seinen Nettoeffekt Fahren Sie fort und schalten Sie ihn frei, damit wir ihn nicht versehentlich auswählen Okay. Perfekt. Sam auch für den Typen da vorne. Alles, was übrig bleibt, sperren wir einfach ab. Damit wir es nicht irrtümlich auswählen. Okay. Ich finde heraus , wie ich meinen Text auswählen kann. Ich glaube, es ist in der Gruppe. Lass uns sehen. Es ist tatsächlich in der Gruppe. Also wähle oder entsperre ich es und stelle es dann über meine Gruppe. Schließe meine Gruppe und sperre meine Gruppe. Perfekt markieren und meinen Text auswählen. Wir skaten meinen Text. Geben Sie ihm vielleicht lieber eine Schriftgröße von 16 Punkten. Rot und verwende 25 -25. Und wir wollen nur die Markierung auf Rot umstellen. Wir wollen Mark eine rote Farbe geben. Markiere eine rote Farbe und aktiviere oder kontrolliere G und verschiebe die Kopie auf die rechte Seite und ändere dann den Namen. Das ist ein Hams für Cris Hams Fuß. Das ist meiner Meinung nach Hs Wert, nicht Tams Schuld. Er ist es wert? Perfekt. Wir können weitermachen und das kontrollieren, Contri. Sorry, Control G, um ein Duplikat zu haben und für Duplikate, lass uns einfach weitermachen und basierend auf einer wahren Lebensgeschichte schreiben Basierend auf einer wahren Lebensgeschichte, auf einer wahren Lebensgeschichte. Das sollten Weiße sein. Das Lied wurde dann von den Russ Brothers produziert Produziert Lassen Sie uns das neu skalieren Positionieren wir sie richtig. Nur ein bisschen darunter und wir sind physisch fertig. Eine weitere Sache, die wir tun können, ist vielleicht die schwarzen Effekte zu erzeugen. Wir können diese Ebene einfach duplizieren und die Ebene roter machen So können wir unseren Text hier richtig sehen. Du verstehst, das ist es im Grunde. Wir können die Farbe unseres Textes auf Rot ändern, wenn wir wollen. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten, ok. Verkleinern. Ich denke, ich werde stattdessen einfach Weiß verwenden. Ja. Sie sehen also, das ist jetzt unser fertig gepostetes Design. Und ich werde einfach weitermachen und nachsehen, ob mein Beitragsentwurf im Ordner ist. Also hat der Actionfilm das Design gepostet. Und ein Tresor. Okay. Perfekt. Und damit sind wir am Ende unserer Übung angelangt. Wir sehen uns beim nächsten. 94. 94 Nescafe Produkt-Artwork: Hallo, Dre. Willkommen zurück. In diesem Video. Wir werden diese Neskif-Produktmanipulation neu Und das ist eine Art Einführung in fortgeschrittenes Compositing oder Fotomanipulation denn falls Sie es nicht wissen, alle Elemente dieser Komposition stammen aus verschiedenen Bildern Okay, das sind alles verschiedene Bilder mit unterschiedlichen Lichteffekten, unterschiedlichen Farbeffekten, und alle wurden zu einer Komposition zusammengefasst, um das zu erzeugen Das ist also die Macht der fortgeschrittenen Fotomanipulation oder des fortschrittlichen Compositings Und das alles werden wir in diesem Video machen. Machen Sie also weiter und erstellen Sie ein neues Dokument und das sollte eine Vier-Landschaft sein und es erstellen. Jetzt in unserem Ordner, also geh einfach in deinen Ordner. Wir haben den Net-KF-Produktkunstordner in unserem Kompositions- und Endprojektordner. Öffnen Sie ihn also und jetzt können Sie all unsere separaten Bilder sehen. Insgesamt gibt es 16 Bilder . Alle zusammen ergeben dieses einzige Bild. Also das erste, was ich tun möchte, ist meine Cloud einzuziehen . Das wird meine Cloud sein. Ich ziehe es einfach in Photoshop und lasse es los. Perfekt. Ich möchte nur meine Cloud ein bisschen skalieren. Skalieren Sie es. Und schieb es einfach so hoch. Geh zurück zu meinem Ordner und als Nächstes möchte ich , tut mir leid, nicht diesen Ordner. Dieser Ordner. Und als Nächstes möchte ich mein nächstes Bild reinbringen. Nun, das wird mein nächstes Bild sein wird oben auf meinem Himmel stehen, es hineinziehen und ich werde es einfach ein bisschen vergrößern, oder bevor ich es vergrößere. Ich möchte tatsächlich den Himmel aus meinem Bild entfernen. Um das zu tun, gehe ich einfach zu Auswahl und dann zu Himmel. Also wird es einen Himmel auswählen. Perfekt. Jetzt können wir weitermachen und eine Maske hinzufügen und einfach unsere Maske invertieren, kontrollieren I. Perfekt. Ich mache es einfach ein bisschen kaputt Und als Nächstes werden wir unser Grasfeld-Bild einfügen , also klicken Sie es an und ziehen es in Photoshop und es ist k, wählen Sie es aus und Himmel. Dann gib dir die Maske. Wählen Sie die Maske, Steuerung I, um unsere Maske umzukehren. Nun, das ist das Erste , was wir tun wollen. Jetzt möchte ich diesen Baum tatsächlich zu meiner Auswahl zu meiner Maske hinzufügen . Also mach einfach weiter und wähle meine Maske aus, bei B. Habe meine Pinselgröße kleiner getroffen. Wähle diesen Pinsel, die Größe und fange an mein Bild zu übermalen, um meine Maske hinzuzufügen. Perfekt. Also wurde ein Baum zu einer Maske hinzugefügt. Also, ich möchte wohl nur diesen Typen auswählen, um die Zeile, die ich hier sehe, zu löschen . Also füge ich einfach die Linie zu meiner Maske hinzu und wähle die Maske aus. Er würde einfach mit dem Pinsel in unsere Maske streichen, das ist das Herunterziehen der Schicht zur Not in einer Straßenlinie. Ja, und jetzt liegen unsere drei Bilder übereinander. Und wenn wir uns nur unsere Komposition ansehen, können wir erkennen, dass dies alles separate Bilder sind. Dies sind drei separate Bilder. Wir haben den Himmel, wir haben die Hügel, wir haben das grüne Gras, richtig? Es sind also alles separate Bilder , weil sie nicht perfekt miteinander verschmelzen, so wie wir sie hier haben. Ja, also das werden wir jetzt beheben. Also beginnen wir zunächst mit unserem Himmel, wählen den Himmel aus und gehen zu den Bildanpassungen und dann zur Farbbalance. Wir werden die Farbbalance verwenden , um unsere Farben anzupassen und die Harmonie unserer Komposition irgendwie zu verbessern. Also reduziere ich hier die Rottöne. Wir können sehen, dass wir damit mehr Blau am Himmel bekommen . Und dann für diesen Typen, das ist der zweite Slider. Bringen wir es nach rechts. Wir können sehen, dass das jetzt gut aussieht. Du siehst auch nicht gut aus. Also wollen wir das Gleichgewicht halten, wir wollen ein Gleichgewicht finden. Also ich denke ungefähr plus 52. Und sehen wir uns das andere an. Und für das Blau. Lass uns sehen. Dass wir es nicht übertreiben. Das ist vorher und das ist danach. Die Änderung ist ziemlich subtil, aber ich denke, wir können damit arbeiten. Lassen Sie uns als Nächstes einfach unsere Kontraststärke auswählen und sehen, was wir damit machen können. Wir nutzen meine Helligkeit nur ein bisschen und erhöhen dann meinen Kontrast. Erhöhen Sie den Kontrast. Ja. Geh und such mir meine Stufen aus. Oh das ist vorher, das ist nachdem er okay war. Gut. Das nächste, was ich jetzt tun werde, ist mir auf den Fersen zu laufen. Wählen Sie also meine Absätze aus und passen Sie dann die Farbbalance der Bilder an. Farbbalance. Und bei meinen Absätzen möchte ich die Rottöne in meinen Absätzen reduzieren weil man sieht , dass sie zu rötlich Reduzieren Sie die Rottöne. Mal sehen was wir bekommen, wenn wir die Grün- oder Blautöne reduzieren. Ich denke, wir fügen vielleicht etwas Blau hinzu. Schlüssel. Vielleicht füge ein bisschen Grün hinzu. Und dann füge auch etwas Helligkeit und Kontrast hinzu und reduziere einfach die Helligkeit unserer Fersen. Siehst du auch mit unserer Kontrasthitze ok. Jetzt arbeiten wir erstmal damit und wählen dann jetzt unsere aus. Sorry, unser grünes Gras eher und Bildanpassungen und Farben schauen nach oben. Jetzt müssen wir unser grünes Gras so mischen , dass es wie unsere Fersen aussieht, oder? Sorry, nicht Farbe Lp. Farbbalance, Farbsuche. Farbbalance. Farbbalance ist also nur Steuerung B, also mache ich einfach weiterhin Steuerung B, anstatt alles zu B zu machen Also reduziere einfach die Grüntöne. K, vielleicht die Rot-Bits reduzieren, vielleicht die Rottöne hinzufügen. Wir können sehen, was wir reinbekommen. Das ist vorher. Das ist danach. Ein perfekter. Ich denke, ich werde mich wieder auf die Fersen legen und noch einmal an der Farbbalance arbeiten. Also passe ich meine Ferse einfach so an, dass sie näher am grünen Gras ist, anstatt dass das grüne Gras näher an meiner Ferse liegt. Deshalb werde ich weitermachen und etwas Grün zu meinem hinzufügen. So können wir sehen, dass es jetzt näher an unser Gras heranschaut. Okay. Also nur ein bisschen grün. Und mehr kann bald mehr werden. Das ist vorher und das ist danach perfekt. Wie Sie sehen können, hatten wir das schon einmal. Und das haben wir jetzt. Unglaublich anders. Perfekt. Als Nächstes wählen wir unsere Fersen aus, wählen die Maske aus und heizen B. Das willst du in meinen Himmel einfließen lassen. Du bekommst, wie du willst, und passt in unseren Himmel. Leicht feststecken. Nehmen wir den Kerl. Lass uns einfach nur die Grube mögen. Als ob wir unsere Fersen in unseren Himmel treiben würden. Aber wir sollten es nicht zu oft tun. Wir drücken einfach X, um einige der Details wiederherzustellen , die wir verloren haben. Perfekt. Also ist es jetzt eine bessere Mischung zwischen Himmel und Hölle Als nächstes ist unser Tisch dran. Das ist also unsere Holzplattform oder unser Holztisch. Also bring es rein. Ja. Das ist unser Holztisch. Er ist der Schlüssel. Als Nächstes gehen wir auf unseren Tisch und isoliert auf unseren Tisch und klicken hier, um das Smart-Objekt zu öffnen. Und dafür möchte ich einfach diesen Teil löschen Diesen Block sehe ich hier. Dieses Schwarz sehe ich. Klicken und ziehen Sie so an den Rand und wählen Sie es einfach aus und löschen Sie eine Tastatur zum Löschen, de auswählen, Null kontrollieren, und dann kreuzen Sie mein Pbar Asso-Werkzeug an, und ich möchte nur dieser Linie folgen der Linie mit den Pfählen, erstellen Sie einfach die Felder und löschen Sie die Auswahl und machen Sie dasselbe hier, auf der Linie mit den Du willst hier anfangen. Einfach so. Löschen, D wählt Steuerung Null, V und dann Dos, die umschalten und das Ganze zu DPA machen. Steuerung S perfekt. Und geh zurück und ja, unsere Änderungen wurden hinzugefügt. Lass uns weitermachen und sehen was wir auf dem Originalbild haben. Jetzt können wir sehen, dass unser Tisch tatsächlich flacher ist, also können wir einfach die Shift-Taste gedrückt halten Klicken Sie und machen Sie unseren Tisch so flacher. Okay. Genau wie das, was wir hier hatten. Und wir können unseren Tisch länger behalten. Nicht mehr so. Mach es schmeichelhafter. Perfekt. Also der nächste Knoten, mach weiter und bring meine Pflanzen, mein Gras rein, um dieses Gras auszuwählen und es in den Laden zu bringen, es fallen zu lassen, die Größe zu ändern und es einfach hier zu haben. Perfekt. Nein. Wähle diesen Kerl aus, bring ihn her. Dieser wird hier auf dieser Seite aufbewahrt. Perfekt. Wir wollen eigentlich zusätzliche Versionen dieser Pflanzen erstellen . Très das und bring ihn hinter unser Gras her. Hinter unserem Gras, und wir wollen eine Kopie dieses Grases hinter unserem tropischen Baum hier haben , oder unsere tropischen Pflanzen hier. Perfekt. Einfach so. Das sollte auf jeden Fall kleiner sein. Sollte größer sein. Perfekt. Als Nächstes bringen wir unser Produkt für Nestgrotten auf den Markt. Zieh es und lege es auf den Tisch. Ich werde groß sein, weil es das Hauptaugenmerk des Designs ist. Es ist das Hauptprodukt. Ich bin so groß. Perfekt. Geh zurück und bring den Kerl rein. Palmblätter. Zieh es rein. Und es wird sich einfach so freuen. Perfekt. Geh zurück zu meinem Geldgeber und bring dann meinen Vogel rein Und mein Vogel wird einfach hier sitzen. Mach weiter und bring das Nest-Ki-Getränk mit. Er passt es an. Wir sprechen einfach? Und ich würde gerne einige Anpassungen unserem Netto-Give-Drink im Alleingang vornehmen. Dafür werde ich einfach weitermachen und in das Smart-Objekt gehen und versuchen, meine Anpassungen vorzunehmen. Zuallererst möchte ich den Schatten löschen, den wir auf unserem PC haben. Dafür wählen wir den magischen aus, um ihn einfach auszuwählen und auszuwählen und zu löschen. Wenn wir den Schatten löschen, haben wir eigentlich keine gute Arbeit geleistet. Mach und verwende eine andere Methode. D wählen. Und dafür nehme ich einfach meinen Stift und ziehe stattdessen einfach eine Auswahl heraus. Also werde ich das einfach zeichnen. Also haben wir eine sauberere Auswahl unserer Polizisten. Ich entferne das Gefühl. Ich werde einfach so den Kanten folgen. Wählen Sie unsere Auswahl aus und klicken Sie mit der Ctrl- oder Befehlstaste auf unseren, um diesen Teil auszuwählen , und wählen Sie dann den nächsten Teil aus und löschen Also haben wir diesen Schatten komplett gelöscht. Einfach. Ich finde, wir haben ein paar Mal keinen perfekten Job gemacht, Soldaten . Wir hätten diesen Teil der Copas-Soldaten auf Doo This ein paar Mal auswählen und mein Schiff auswählen sollen. Tritt mit meinem Stift Okay, zwei Mods, geh zurück und in meiner Auswahl und kreuze dann dir Auswahl an , um die Knöchelpunkte auszuwählen und meine Knöchelpunkte so anzupassen , dass sie die Teile enthalten Ohh, einfach so. Perfekt. Steuern und klicken. Wählen und löschen und dann auswählen. Perfekt. Jetzt haben wir eine bessere Auswahl. Als Nächstes löschen wir die Schrift, die wir auf unserer Nistschale haben. Gehen Sie also zu unseren entfernten Tools und wählen Sie dann einfach den Patch aus. Wählen Sie diesen aus. Klicken und klicken Sie zuerst und wählen Sie als Nächstes diesen Typen Klicke und ziehe. Perfekt. Also haben wir es. Wir können uns jetzt hinsetzen. Als Nächstes möchte ich weitermachen und die Perspektive meines Textes anpassen. kannst du sehen. Das haben wir, lass mich einfach weitermachen und mir diese paar ansehen Wir können also zurück in die ursprüngliche Wohnung sehen. Also ich denke, wir müssen nur diesen Kerl löschen und. Perfekt. Also ist es jetzt gespeichert. Also können wir sehen, dass die Perspektive nicht passt. Verschaffen Sie sich, dass die Perspektive unseres Polizisten nicht wirklich stimmt. Um das zu tun, wähle ich einfach meinen rechteckigen März aus, für den du dich entscheidest, und wähle dann unseren Polizisten so aus. Und dann wählen wir meinen Zug und halten einfach die Shift-Taste gedrückt und machen das. Sie können also sehen, meine Perspektive zu reduzieren oder anzupassen. Sie können die Bitte Karte meines Cops an die Perspektive meines Cops anpassen . Also mach einfach weiter und sieh nach, ob, geh zurück zu meiner Akte. Wir können sehen, dass wir es etwas mehr hätten verschieben sollen. Lassen Sie also Ihren Zug auf ausgewählt und bewegen Sie ihn dann einfach mit Ihrer Tastatur ein Pixel in die Tasse hinein. Und diese Linie wird einfach verschwinden. Perfekt. Also Control S. Und jetzt gehen wir zurück und schauen nach. Jetzt tickst du besser. Du tickst besser. Also lass uns weitermachen und meine Tasse so umdrehen Perfekt. Und dann bewirb dich. Jetzt können wir das einfach schließen und wir haben unseren Cop repariert. Als Nächstes müssen wir, glaube ich, unsere Tiere hinzufügen , oder? Gehen wir also zurück in unsere Nähe und wir haben unsere Tiere, wir haben das D, wir haben das Transplantat, wir haben beide, klicken und ziehen und ablegen Hok For Reh, unser D muss hier rumstehen. Wir verkleinern die Größe oder k Es muss hinter unserem Stuhl stehen, eher hinter unserer Holzröhre Perfekt. Schauen wir uns Perfect an. Schauen wir uns unser Bild an. Wir können sehen, wo es steht, oder? Also muss es tatsächlich ein bisschen weiter runter gehen. Perfekt. Als Nächstes ist unser Raf dran. Wir sehen unseren Entwurf und verschieben ihn. Unsere RAF ist im Vergleich zu unserem Staatsanwalt tatsächlich weit in unserer Szene. Deshalb ist es nicht sehr groß, weil wir alle wissen, dass ein DF normalerweise im Vergleich zu einem DA extrem groß ist. O Drive ist einfach hier. Schauen wir uns an, was wir haben. Vielleicht könnten wir unsere Giraf vergrößern . Ja. Perfekt. Jetzt müssen wir endlich nur noch unsere Kaffeebehälter hinzufügen und das sind Kaffeebehälter. Ja. Ja, wir haben die Vögel auch fliegen lassen. Wählen Sie also beide aus und eigentlich nur die Kaffeebehälter, wir sollten sie in einem ganz anderen Dokument öffnen. Und was die fliegenden Vögel angeht, können wir sie in unsere Komposition einbeziehen. Wir schneiden diese Kopie einfach aus oder ziehen sie in meine Komposition in den Vogelfluggarten. Die fliegenden Vögel müssen uns also im Vergleich zu allen anderen Dingen in unsere Szene einbeziehen. Also werden sie hier einfach hinter unserem grünen Gras sein. Also auswählen oder auswählen, damit wir nicht irrtümlich etwas anderes auswählen Dafür ziehe ich einfach an oder steuere G, um unsere Vögel zu duplizieren Und ich werde unsere Vögel einfach so umdrehen. M ist das größer. Perfekt. Und für diesen kann ich einfach reingehen und meine Auswahl verwenden, um bei V aus meinem Zug zu auszuwählen und es einfach zu verschieben und schon sehe ich bei all den anderen. Hut V, beweg dich. Um sie auseinander zu verteilen. Holen Sie sich Heat V und bewegen Sie sich. Habe ihn ausgewählt, Film wie diesen, wähle S bis S, um zu speichern und zurück zu gehen, und wir haben unsere Szene aktualisiert. Perfekt. guter Letzt müssen wir unsere Kaffeebehälter hinzufügen. Für unsere Kaffeebehälter können wir also zwei Kaffeebehälter auswählen. Lassen Sie mich einfach nachsehen und das klären. Okay. Die spezielle Kaffeebohne, die wir auswählen, spielt also keine Rolle. Ich denke, wir nehmen einfach diesen Typen und diesen Typen oder eine Menge von ihnen, vielleicht diesen Typen und diesen Typen. Wenn du einen Behälter auswählst und dann kontrollierst, wähle auch diesen Typen aus. Dann kontrolliere. Wir können beide verkaufen, kopieren und herbringen, kontrollieren V. Ich werde sie zunächst in intelligente Objekte verwandeln. Smart-Objekt umwandeln, in Smart-Objekt umwandeln und sie jetzt richtig positionieren. Sie sollten sich berühren und nicht übereinander liegen. Wir sollten uns einfach so berühren. Perfekt. Sie sollten eigentlich kleiner sein. Sie sollten kleiner sein. Vergleiche sie mit dem , was wir hier haben. Sie können sehen, dass dieser PC tatsächlich weit in unserer Szene steckt. Um also die Transformation zu aktivieren , anstatt einfach hier zu klicken. Wir können t immer einfach kontrollieren. Wenn du also T kontrollierst, aktivierst du auch die Transformation, sodass du nicht immer klicken musst. Ich klicke immer, weil es einfacher und schneller ist. Du bekommst. Du kannst immer Control T benutzen, wenn du Probleme hast. Du klickst immer. Also, wir werden es ein bisschen mehr in eine Szene verschieben und vielleicht siehst du es Und der Cop sollte eigentlich auch groß sein, weil es die Kopie ist , weil Mann, es ist das verdammte Nescafe-Getränk Also sollte es auch groß sein, nicht nur die Neuigkeit. Das hatten wir und das haben wir jetzt. Sollen wir weitermachen? Oder brauchen wir mehr Anpassungen? Ich denke, wir müssen diesen Typen mitbringen, Pit. Also wirklich, Leute, wir müssen nicht genau das erreichen, was wir hier haben. Nur etwas, das in der Nähe ist, ist okay. Und wie Sie sehen können, haben wir auch einige Blätter hier. Wir haben die Hülle und die Hülle, und ich glaube nicht, dass sie hier in unserer Mappe sind. Sie sollten in diesem anderen Ordner sein. Dieser Ordner über Orange und Fisch. Nein, tut mir leid, kein Fisch. Ich glaube, in Scheiben geschnittener Awk. Also das ist das Blatt, das ich benutzt habe, also zieh es rein und schnapp es Perfekt. Also das hier, wir werden es einfach so wiederholen, schätze ich Also sollte einer zuallererst sein, wir müssen es so zerquetschen Der eine sollte hier sein, in der Größe geändert, auch, einer sollte hier sein, in der Größe geändert, tetd. Lass uns sehen. Ja, die Größe wurde sogar noch weiter Nein, betrogen. Y, das ist also unsere Zusammensetzung. Schauen wir uns das noch einmal an. Weißt du was? Ich werde einfach meine Originalkunstwerke mitbringen , um sie zu vergleichen, unsere Positionierung zu vergleichen und alles, wir werden besser. Das haben wir also schon einmal geschaffen. Und wir werden diesen Kerl einfach herbringen. Bring den Kerl her. Sei hier. Das ist es, was wir jetzt haben, Kontrolle Null, Kontrolle Null. Das haben wir. Das hatten wir, Key. Nein, ich denke, wir haben einen tollen Job gemacht. Wir müssen uns nicht zu viele Sorgen machen. Zu den Vögeln. Lass uns die Vögel lassen. Lassen Sie uns sie kleiner machen. Machen wir sie kleiner, damit sie weit in unser Meer hineinschauen. Perfekt. Dieser Typ sollte wahrscheinlich größer sein. Und ist aufgestiegen. Perfekt. Jetzt ist es an der Zeit, den interessantesten Teil unserer Arbeit in Angriff zu nehmen, nämlich unsere Elemente so zu kombinieren, dass sie so aussehen, als wären sie ursprünglich da gewesen Dafür werden wir mit unseren Bäumen beginnen . Das mit unseren Pflanzen tut mir leid. Wählen Sie unseren Plan, Kontrolle B für Mischung, lassen Sie uns das Grün vielleicht reduzieren. Vielleicht ein bisschen Rot und mach weiter und füge die Helligkeit und den Kontrast hinzu. Bei Helligkeit und Kontrast werden wir die Helligkeit stark reduzieren. Wir wollen nicht, dass sie die Blicke so sehr auf sich ziehen , weil dies der Schwerpunkt unserer Kunstwerke ist. Also sollte ich alle Blicke auf mich ziehen. Also sollten wir die Helligkeit auf etwa so reduzieren . Vielleicht der Kontrast, vielleicht den Kontrast nur ein bisschen erhöhen. Ja. Also stell einfach sicher, dass du das hast. Und ich mache einfach weiter und kopiere das in die anderen Jungs. Halten Sie Drop gedrückt, halten Sie gedrückt und lassen Sie es fallen. Okay, nein, nicht im Internet CIF Mystic. Aber das müssen wir für die anderen Pflanzen tun. Das ist der Typ hier. Sie sollten eigentlich näher beieinander sein. Ich weiß nicht, warum sie so weit voneinander entfernt sind. Okay. Also warte, klick und droge. Halte Ls, Klick und Drogen. Tut mir leid. Ziehen Sie nach unten und klicken Sie auf die intelligenten Filter und den Lappen. Okay. Also das ist wahrscheinlich okay. Aber für diesen müssen wir etwas arbeiten. Wir müssen etwas daran arbeiten , es einfach zu öffnen. Und klicken Sie auf Taschen und Kontrast. Dafür wollen wir das nicht tun. Okay, ich bearbeite gerade den falschen, also storniere ich einfach und wähle diesen Typen aus. Also setz diesen Typen ein. Klick hier. Und lass es uns ein bisschen heller machen. Nur ein bisschen. Okay. Ja, nur die Teile. Ja, ich glaube, ich mache den Kerl einfach noch größer, nur ein bisschen. Perfekt. Also machen wir das Gleiche mit dem Typen da hinten, reduzieren nur die Helligkeit. Reduzieren Sie die Helligkeit. Oder besser gesagt, erhöhen Sie die Helligkeit. Sie erhalten eine Erhöhung der Helligkeit. Erhöhen Sie die Helligkeit, erhöhen Sie vielleicht den Kontrast ein wenig. Schlüssel. Perfekt. Jetzt müssen wir an dem Typen arbeiten. Also für diesen Typ sollte die Helligkeit auf ein Minimum reduziert werden, weil dieser Typ die meisten Schatten auf sich selbst wirft Sie verstehen, dass die Sonne tatsächlich aus dieser Richtung kommt. Das ist perfekt. Und wir wollen einfach weitermachen und das Lied hinzufügen. Ich habe vergessen, den Sohn hinzuzufügen, also gehen Sie zurück zum Ordner und wir sehen dieses Linsenflare-Bild Klicken Sie und ziehen Sie es in Photoshop Und natürlich sollten Sie die Mischstimmung ändern und etwas Und das war's auch schon, um es auf Bildschirm umzuschalten oder aufzuhellen. Ich denke, der Bildschirm wird einen guten Job machen. Bring es her. Erstelle eine La-Maske. Sag ihr Maske drück B, mach das größer und führe einfach die Grenzen unseres Bildes in unseren Himmel und mach diesen Kerl einfach noch größer, perfekt. Ich bringe ihn zurück. Perfekt. Perfekt. Wählen Sie jetzt meine Lam-Maske und B aus. Und wir können das alles sehen , obwohl wir Weiß im Vordergrund hatten, sodass wir die Kanten nicht wirklich herausgeholt haben. Also lasst uns einfach bei X alles umkehren oder die Farben umkehren und das Ganze jetzt einfach mischen. Wir können also sehen, dass es sich jetzt vermischt. Perfekt. Was machen wir als Nächstes? Wir können weitermachen und an den Blättern arbeiten. Also für diesen, mach einfach weiter und gib ihm die Helligkeit und den Kontrast. Wir verwenden die Helligkeit. Und auch der Kontrast. Und ich möchte die Sättigung für diesen Typen tatsächlich reduzieren. Du reduzierst die Sättigung und ok. Machen Sie dasselbe mit der Kopie. Drücken Sie darauf, klicken Sie auf die Kopie und ziehen Sie sie. H auf ts, klicke und ziehe. Perfekt. Und das nächste, was wir tun werden, ist einfach weiterzumachen und ein paar Schatten hinter unseren Pflanzen hinzuzufügen. Wählen Sie diese Pflanze mit einer neuen Ebene dahinter aus, B, und fangen Sie einfach an, einige Schatten hinzuzufügen. Ich werde nur meine Grippe reduzieren. Vielleicht 59% und füge einfach ein paar Schatten hinzu. Perfekt. Mach einfach dasselbe für diesen. Lesen Sie die Nullia, bringen Sie sie hinter sich und er würde anfangen zu malen, um Schatten hinzuzufügen. Perfekt. Als Nächstes werden wir weitermachen und an unseren Tieren arbeiten. Als Erstes wähle ich meine Liebe aus, und meine Liebe muss dunkler sein. Denn wenn Licht von hinten auf mich scheint, wird es vorne weniger hell sein. Lassen Sie uns den Kontrast ein bisschen erhöhen. 10% sind okay. Ja. Gleiche gilt für meinen V. Jetzt wird mein Graf mehr Licht zeigen, wird mein Graf mehr Licht zeigen weil der Sohn meine Freundin tatsächlich auf dieser Seite schlägt, oder? Also machen wir uns Notizen und halten uns auch an die Kürzung. Okay. Also sei 14-14 Und Kontraste sind nicht wirklich wichtig. -14. Nun, eine Sache, an der wir noch arbeiten müssen, ist unser Tisch. Unser Tisch ist eigentlich sehr hell. Eigentlich sehr hell. Also machen wir einfach weiter und arbeiten an unserem Tisch. Also mach weiter und füge die Ebenen und Kontrast zu unserem Tisch oder unserer Holzplattform hinzu. Also reduziere die Helligkeit. Schlüssel, damit wir sehen können , dass es uns jetzt an Details auf unserem Tisch mangelt. Das ist vorher. Das ist danach. Das ist vorher, danach perfekt, okay. Und dann mach weiter und gib ihm Farbton und Sättigung. Also reduziere die Sättigung. Nur ein bisschen perfekt. Jetzt wird unsere Szene allmählich zum Leben erweckt. Und als Nächstes werde ich weitermachen und an Münzen arbeiten. Die M-Pins werden weniger hell sein. Ich möchte aber auch den Kontrast erhöhen. Okay, damit sie etwas Aufmerksamkeit auf sich ziehen können. Perfekt. Scheint mit dem anderen gedrückt zu halten, auf den Lappen zu klicken. Perfekt. Und das Letzte, woran wir arbeiten müssen, ist unser Nes Kip, unser Nes Kif Park Wählen Sie also unseren Netcif-Park aus. Und dafür lass uns weitermachen und es heller machen. Und weniger kontrastreich. Heizung ok und mach weiter und gib es auf und Situation. Lass uns sehen. Lassen Sie uns die Situation ein bisschen beenden. Hitze. Perfekt. Jetzt habe ich beschlossen, einfach diese Pia zu machen. Dieser Typ Pi. Der Hut ist ok. Perfekt. Und ich möchte auch den Schatten dahinter vergrößern. B. So sei er. Lass uns einfach mehr Schatten hinzufügen. Lass uns mehr Schatten dahinter hinzufügen? Perfekt. Finde mehr über diesen Kerl heraus Also fügen wir einfach mehr Schatten dahinter hinzu. Perfekt. Nun zu unserem Produkt hier: Wir müssen damit beginnen, die Beleuchtung unseres Produkts zu analysieren und versuchen, sie so genau wie möglich zu machen. Lassen Sie uns die Beleuchtung unseres Produkts analysieren. Wenn das Sonnenlicht nun von hinten kommt, werden wir diese Highlights hier nicht haben. Diese Highlights werden auf unserem Produkt nicht vorhanden sein. Wir wollen einen Realismus. Um dieses Highlight zu entfernen, müssen wir nur eine neue Ebene erstellen Probieren Sie unsere Farbe aus, probieren Sie diese Farbe, zum Beispiel vielleicht, von unserem Nes Cif Beispiel diese Farbe, und lassen Sie uns alle gedrückt halten und diese Ebene einfach an unserem Ns Cf Park B befestigen und mit dem Malen auf den Glanzlichtern beginnen Fangen Sie an, auf die Highlights zu malen. Damit werden wir unsere Highlights eliminieren. Ja. Also für diesen möchte ich es hier nur ein bisschen leichter machen. Ja. Also lass uns weitermachen und die gemischte Stimmung ändern Lassen Sie uns jetzt einfach experimentieren und sehen, was wir mit verschiedenen gemischten Stimmungen erreichen . Also das ist Co. Ich denke, Multiply wird tatsächlich gute Arbeit leisten. Nachdem Sie alle Modi durchgegangen sind, fahren Sie wahrscheinlich mit Multiplizieren fort. Hatlight macht auch einen guten Job. Hutlichter vermehren sich. Sie alle leisten hervorragende Arbeit, um sich zu vermehren. Ja. Das funktioniert einfach perfekt. Vielleicht auf ein bisschen Opazität reduzieren, und das ist vorher, und das ist danach perfekt Jetzt werde ich weitermachen und meinem Bild einige Highlights hinzufügen. Nun, da die Sonne von der Rückseite des DA scheint, werden wir einige Highlights am Rand des DA haben . Okay? Also werde ich einfach eine neue Ebene erstellen, sie auf die untere Ebene bei B, Hitze X, zuschneiden und einfach ein paar Highlights auf den Rand des Tieres malen , so wie hier Sie können also mit anderen Pinseln experimentieren und sehen, was Sie bekommen Du wirst auch coole Effekte mit anderen Büschen erzielen. Aber für mich mache ich einfach weiter und benutze diesen Push, weil ich versuchen möchte, das innerhalb der kürzest möglichen Zeit fertig zu stellen . Ich muss also nicht anfangen, nach Büschen und so weiter und so weiter zu suchen. Also füge einfach die Highlights hinzu, das ist vorher, das ist danach. Natürlich könnten wir die Mischung mit der Mischung ändern , wenn wir wollen Vielleicht helleres oder schwaches Licht. Das weiche Licht macht einen guten Job gegenüber weichem Licht. Ja. Ja, wir können sehen, wie so die Höhepunkte sind. Das ist gut. Wir können G sogar steuern und es einfach zurückschneiden, damit es noch besser zur Geltung kommt. Perfekt. Das ist es für. Das ist einer. Als Nächstes füge ich einfach einige Highlights am Rand unseres Vogels hinzu , erstelle eine neue Ebene, klemme sie auf unsere Vogel-Ebene und B für Pinsel. Ich werde auch einfach einige Highlights am Rand unseres Vogels hinzufügen . Perfekt. Das wollen wir nicht zu oft tun. Nur ein bisschen. Perfekt. Also das ist vorher und das ist danach. Vielleicht machen wir es sogar größer und fügen unseren Highlights einfach mehr Soul White hinzu. Nein, es ist weiches Licht. Perfekt. Unsere nächste Sache, an der ich arbeiten möchte, ist meine Tasse hier. Wir können also sehen, dass wir hier viele Höhepunkte haben. Und wenn unser Licht aus dieser Richtung kommt, wir eigentlich nicht so viele Highlights haben. Und was mache ich? Mit einer neuen Schicht, erhitze ich, um meine Farbe zu probieren, bei B. Ja, probiere diese Farbe ein. Ja, ich probiere dieses Dunkel und die Hitze B. Und wir können jetzt mit dem Malen beginnen. Ja, Pint. Und ich denke, wir brauchen tatsächlich eine dunklere Farbe. Dafür wähle ich einfach manuell aus. Perfekt. Und ich mache weiter und schneide meine Lia ab und kreiere mehr von meinen Schatten, richtig? Und das scheint bei diesem Teil der Fall zu sein. Perfekt. Scheint auch mit diesem Teil Perfekt. Fahren Sie fort und ändern Sie den Mischmodus Lass uns versuchen, multiplizieren, lass uns verschiedene Mischmodi ausprobieren Wir sehen also, dass weiches Licht hervorragende Arbeit leistet. Also machen wir einfach weiter und verwenden weiches Licht und reduzieren unsere Opazität ein wenig Also das ist vorher und das ist danach perfekt. Also, wie Sie sehen können, kommen wir wirklich gut voran. Ich füge einfach ein bisschen mehr Schatten hinzu, mehr sanfte Schatten. Nur um diese starke Linie zu löschen. Ich werde es hier sehen. Perfekt. Vorher, nachher. Perfekt. Jetzt können wir weitermachen und anfangen , Schatten hinzuzufügen, buchstäblich Schatten Weil unsere Objekte Schatten auf den Tisch werfen, oder? Also können wir weitermachen und anfangen, Schatten hinzuzufügen. Dafür nehme ich einfach meine Auswahl, ich wähle mein erstes Objekt aus, das ist meine Tasse , dann nehme ich mit Anular mein mit Anular polygonales Lasso zwei und fange an, meinen Schatten zu erzeugen Wenn meine Sonne nun Schatten aus dieser Richtung wirft, bedeutet das, dass die Schatten für diese Tasse ungefähr so sein werden, dass sie so aussehen werden. Komm so. Komm so. Und dann tatsächlich so fertig werden. Perfekt. Also mach weiter und lösche das schwarze Leerzeichen oder die Option. Hier. Wir können sehen, dass die Farbe eigentlich nicht Plax Plax Space ist, fliegen Plack und D wählen aus und bringen sie unter unseren Net-Ki-Becher Also wollen wir eigentlich, dass es über diesem Typen steht. Oder wir wollen tatsächlich, dass dieser Typ über unserem Schatten steht. Also, was machen wir? Wir bringen es einfach so über unseren Schatten. Und ich setze den Schatten gebe ihm die Panmap. Sorry, Lea Mask, es G, und erschaffe einfach so ein Flugzeug. Nur das. Perfekt. Und dann kannst du weitermachen und unseren Schatten auswählen, zum Filter gehen, G blasen, ihn ausblasen. Perfekt. Als Nächstes gehen wir einfach näher auf unsere Zutat ein. Erfahren Sie mehr über unsere Zutat. Lass uns das machen. Machen wir unsere Show Besonderem. Mike. Perfekt. Jetzt wähle ich meinen Schatten aus, erstelle eine neue Ebene darüber und ein Heat B für meinen Push. Ich habe meinen pH-Wert auf diesem Schiff erreicht. reduziere Ich reduziere es und drehe es einfach mit meinem R K. Jetzt fange ich einfach an, unter meinem Polizisten zu malen. Ja. Also einfach so. Wir haben realistischere Schatten hinzugefügt. Also gebe ich ihm einfach die La-Maske und es ist quasi ein Teil der Schatten, die hier herkommen. V, wähle klicken und während du die Shift-Taste gedrückt hältst, dann reduziere ich einfach die Länge unserer Schatten auf diese Weise. Hier, und wie Sie sehen können, konnten wir hier sehr realistische Schatten erzielen. Also machen wir einfach weiter und machen dasselbe mit dem für unseren Park, NSG Park Also mach weiter und erstelle eine neue Ebene, nimm deine polygonale Ebene und fange dann an, deine Schatten zu erstellen Klicken Sie. Und klicken Sie auf klicken. Klicken und klicken und klicken. Perfekt. Mach weiter und fülle diese alte Kiste aus, Stück oder Option de lit. Das sollte eigentlich oben drauf sein und nicht einclipsen, also kühlen Sie sich ab und schneiden Sie es perfekt ab. Und dann abwählen. Und dann bring das hinter unser A. Hinter unser Nest, richtig? Perfekt. Um einfach weiterzumachen und dasselbe zu tun, was wir mit unserem letzten Objekt gemacht haben, um eine Lügnermaske KG zu erstellen, kommst du von dieser Seite und langweilst es einfach so hat On getan. Ich mache weiter und mache das noch einmal. Wähle mein Shadows G. Komm von hier. Jetzt mach weiter und der von mir ist ein Profi Perfect. Um meinen Schatten auszuwählen, oder um Blow und Cargan Blow zu filtern Y, und das ist perfekt. Er. Perfekt. Jetzt mache ich einfach weiter und füge mehr Schatten wie ich es zuvor getan habe, also erhitze und füge mehr Schatten dahinter hinzu. Ich mache das nur ein paar Mal. Ja. Ja, ich mache es wieder. Perfekt. Ähm, ich denke, wir müssen nur unsere Schattenbits löschen oder vielleicht einfach ihre Größe ändern Ihr. Perfekt. Das nächste, woran wir arbeiten müssen sind unsere Kaffeebehälter, richtig? Wir können sehen, dass unsere Kaffeebehälter hier die scharfen Highlights haben hier die scharfen Highlights und wir sie nicht wirklich wollen. wollen wir anpassen. Gehen Sie also hin und heizen Sie, um die Solarenergie zu testen und legen Sie einen neuen Deckel auf unseren Kaffeebehälter und stellen Sie den Härtegrad auf ein Minimum, damit Sie ihn feststecken können. Zuallererst: Klemmen Sie es. Und dann mach weiter und schminke an unseren Halos herum Oder scharfe Kanten. Malen Sie es, um die scharfen Markierungen an der Kante zu entfernen die scharfen Markierungen an der Kante Mach dasselbe mit dem nächsten Kerl, der dieser Typ ist. Machen Sie die Aula, es B und machen Sie dasselbe Dieser Teil ist also wirklich dunkel. Da sie vor dem Anscf-Park sind und das Nonsif-Rudel Schatten auf sie wirft, werfen sie auch Als Nächstes machen wir weiter und kreieren die Schatten Also mach einfach weiter und erstelle eine Lea hinter dem Stiefel von ihnen und kreuze unser Polygon an, um auf Klick zu klicken Schlüssel. In Ordnung. Einfach so. Alt lösche ziemlich altes Kartonstück. Stellen wir zuerst sicher, dass es schwarz ist, und dann wird das alte Kartenteil oder die Option gelöscht, wenn auf dem Mac D ausgewählt wird Und ich kann weitermachen und diese Maske von hier bis hier fad Von hier nach hier. Er beschädigt D und hübsch eine Maske. Es G. Geben wir seinen Inhaltsstoff noch einmal. Perfekt. Also mach weiter und gib ihm den Schlag, verursachst einen Schlag Der Schlag muss tatsächlich dem Lügner oder der Maske zugefügt werden. Also filtert es Cucion Blow. Und das ist ein bisschen zu grün und tolle neue Einstellungen für einen Cacion In Ordnung, in Ordnung, von. Perfekt. Also mach einfach weiter und lege eine neue Schicht darauf. H B und fange an, unsere Schatten anzupassen. Ich fange an, mehr Schatten hinzuzufügen. Nur das. Perfekt. Und tatsächlich müssen wir diesen Teil sogar noch dunkler machen. Okay. Also müssen wir diesen Teil tatsächlich noch dunkler machen. Zunächst probiere ich einfach dieselbe Farbe aus und versuche dann, probiere ich einfach dieselbe Farbe aus und versuche dann hier herumzumalen, um einige der weißen Glanzlichter zu entfernen , die ich gerade sehe Also werden wir einfach dieses Pint hier weglassen, das hier. Und lassen Sie uns das noch dunkler machen. Also mach es noch dunkler und male es jetzt hier drinnen. Okay. Perfekt. Weil dieser Teil tatsächlich sehr dunkel sein wird. Scheint auch mit diesem. Okay? Scheint auch bei diesem . Also wähle und lackiere es neu, einfach so Unglaublich. Jetzt, wo ich zum Scheitern verurteilt bin, können Sie sehen, dass wir allein durch das Hinzufügen dieser Schatten so viel Realismus erreicht haben allein durch das Hinzufügen dieser Schatten so viel Realismus Ich denke also, dass diese Schatten uns nicht so sehr herunterlaufen werden uns nicht so sehr herunterlaufen Also mache ich einfach weiter und wähle meine Maske bei B aus und lösche sie einfach ein bisschen hinter dem Tisch. Hier unter der Tabelle. Also mach weiter und drücke X. Wir haben Schwarz als Vordergrundfarbe und löschen sie einfach aus diesem Teil der Tabelle. Perfekt. H bei V-Steuerung Null. Und ja. Wir haben jetzt all diese Schatten geschaffen. Und der letzte Schatten ist der Schatten für diesen Vogel. Dafür kreuzen wir einfach zuerst einen Vogel an und erstellen dann einen neuen hinter unserem Vogel. Kreuzen Sie zwei an und fangen Sie an, einen Pfad für unsere Schatten zu erstellen. Wir wollen das machen, wir wollen etwas erschaffen 95. 95 Fazit: Hey, Leute, vielen Dank , dass ihr es bis zum Ende gesehen habt. Ich freue mich sehr, dass du diesen Kurs vielen anderen Kursen vorgezogen Als Bonus für diesen Kurs möchte ich Ihnen nur ein paar Tipps geben , möchte ich Ihnen nur ein paar Tipps geben Ihnen helfen , ein besserer Designer zu werden. Wir hören nie auf zu lernen. Wir hören nie auf zu lernen. Sie sollten also immer offen für das Lernen sein. Und das ist der erste und wahrscheinlich wichtigste Ratschlag. Ich werde es dir jetzt geben. Ich gebe dir heute. Also lerne immer, sei immer offen für Neues. Und nachdem ich das gesagt habe, möchte ich mit Ihnen einige Websites teilen , die Ihnen beim Lernen helfen könnten. Sie können lernen, indem Sie sich die Werke anderer Leute ansehen. Okay, das ist eine der wichtigsten Arten des Lernens. Nun, das ist bans.com, es gehört ADB. Es gibt viele andere Websites, viele Portfolioseiten. Wenn Sie also ein Werbekonto haben, können Sie sich tatsächlich anmelden oder eines erstellen. Jetzt können Sie auf dieser Website viele, viele kreative Arbeiten sehen . So kann dir nie die Inspiration ausgehen. Egal an welchem Projekt Sie arbeiten möchten, sei es die Illustration mit Software wie Illustrator Übrigens haben Sie bei Illustrateo ein Cos. Wenn Sie industriell lernen möchten, können Sie mit MCL von Anfang bis Fortgeschritten lernen auch immer Sie arbeiten möchten, seien es Illustrationen, seien es Lebensmittelmanipulationen, sei es digitale Malerei, seien Sie digitale Malerei lernen Auf Plattformen wie B Hands kannst du dich immer inspirieren lassen und von den Werken anderer Leute Be Hands hat mir persönlich auf meiner kreativen Reise geholfen, und ich verwende seit Jahren Varianten, und ich verwende seit Jahren Varianten, und ich werde immer besser. Und ja, du kannst McOS sehen. 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