Transkripte
1. Einführung: Ruby, du musst aus meiner Show raus. Oh, mein Wort. Klingt ein erfolgreiches Illustrationsgeschäft, das Ihre Bedürfnisse unterstützt, wirklich wie ein Traum wahr wird? Wenn Sie Schwierigkeiten haben, dies Wirklichkeit werden zu lassen oder neugierig darüber zu sein, wo Sie anfangen sollen, dann willkommen in dieser Klasse. Ich bin Ohn Mar und ich bin Künstler, Illustrator und Top-Lehrer hier auf Skillshare. Vor acht Jahren war ich eine bleibende Mutter mit zwei kleinen Kindern, aber Überstunden habe ich mein Illustrationsgeschäft aufgebaut, indem ich meine Geschenke und Talente mit der Welt teilte. Dies ist das erste Mal, dass ich meine gesamte Illustrationsgeschichte überall enthüllt habe. Anfangs war ich nicht die talentierteste oder organisierte und ich hatte keine sozialen Medien, aber ich hatte Potenzial, also ergriff ich hartnäckige Maßnahmen, die dazu geführt haben also ergriff ich hartnäckige Maßnahmen, die dazu geführt ein gefragter Illustrator für Geschenkartikel, Karten, Lebensmittelverpackungen und sogar ein Projekt mit UNICEF. Erreichen Ihrer eigenen Illustrationsziele kann Schritt für Schritt gemacht werden. Die erste Hälfte dieser Klasse ist gewidmet, die Grundlagen zu legen und dann Dynamik aufzubauen, um Ihre Fähigkeiten zu steigern und Ihre Perspektiven zu erweitern. Sie werden damit beauftragt, sich vorzustellen, wie eine ideale Illustrationskarriere für Sie aussieht, dann Systeme mithilfe von Pinterest, Arbeitsblättern und Diagrammen, die ich zur Verfügung stelle , damit Sie Ihre einzigartigen Leidenschaften nutzen können. Obwohl es keinen einzigen Weg zu einer erfolgreichen Illustrationskarriere gibt, kann ich meine persönlichen Erkenntnisse und Erfahrungen teilen um Ihnen ein realistisches Verständnis davon zu geben, was Sie erwarten. Die späteren Lektionen enthalten Tipps, die ich aus meiner eigenen Erfahrung abgeholt habe, Verhandlungsgebühren und die Vor- und Nachteile der Arbeit mit einem Stil. Es gibt Lektionen zur Positionierung Ihrer Illustration für die Märkte, in denen Sie gerne arbeiten würden, und ich zeige Ihnen eine Aufschlüsselung meiner verschiedenen Einkommensströme. Ob Sie gerade erst als Freiberufler beginnen, Ihr Einkommen aufbauen und Ihren Job beenden möchten, oder Sie sind ein etablierter Illustrator, der nach zusätzlichen Tipps und Tricks sucht, dies ist die richtige Klasse für Sie. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein klares Verständnis für Ihre nächsten Schritte in Richtung einer sinnvollen Karriere. Seien Sie bereit, groß zu denken und tragen Sie ein paar verschiedene Hüte auf dem Weg als Umwandlung in eine Illustration Unternehmer erfordert, dass wir in viele Rollen übernehmen. Halten Sie sich also an Ihren Hüten fest.
2. Projekt und Kursmaterialien: Arbeit als freiberuflicher Illustrator kann eine finanziell und kreativ lohnende Karriere sein, aber Erfolg braucht Zeit. Man muss bereit sein, über mehrere Jahre hinweg konsequent hart zu arbeiten. Wie ich in späteren Videos erklären werde, beginnt alles mit einer Vision, wie Sie persönlich Ihr Leben und Ihre Karriere gestalten wollen. Ich teile meine persönlichen Highlights und einen Überblick darüber, was Sie erwarten können, wenn Sie Ihre Illustrationskarriere etablieren. Ihr Projekt für diese Klasse ist es, ein Pinterest-Board für Ihr ideales Leben und Karriere zu erstellen. Verwenden Sie die Registerkarte Projekte und Ressourcen, um Ihr Projekt hochzuladen. Ich würde gerne einen Screenshot und einen Link zu deinem Pinterest-Board von Bildern sehen , die deinen idealen Lebensstil unterstützen. Ich würde auch gerne ein Diagramm oder Diagramm sehen, das einige der Schritte skizziert, die Sie ergreifen müssen, um eine Aufgabe zu erledigen, vielleicht die Einrichtung Ihrer Website oder die Eröffnung eines Etsy-Shop. Auf der rechten Seite finden Sie die Projektressourcen, in denen Sie alle herunterladbaren PDFs finden, die Sie für diese Klasse benötigen. Alle diese Dokumente werden im Ressourcenbereich enthalten sein, zusammen mit den Links zu anderen Skillshare Klassen, die ich in den Videos erwähne. Die vollständigen Details für beide Projekte sind auf den PDFs, daher würde ich Sie dringend bitten, sie herunterzuladen und die Abschnitte auszufüllen in denen Sie Ihr ideales Leben betrachten, zusammen mit Ihren einzigartigen Talenten, Werten und der Art der Illustration, die Sie gerne erstellen, bevor Sie versuchen, Ihre Bilder auf Pinterest zu sammeln. Zu deinem Pinterest-Board gehören spezifische Erlebnisse, die du gerne haben möchtest, wohin du reisen möchtest, alles, was mit Gesundheit und Beziehungen zusammenhängt, und natürlich Bilder im Zusammenhang mit der Illustration Karriere deiner Träume. keine Angst, hier groß zu denken. Wenn wir einen kurzen Blick auf mein Brett werfen, beginnend unten, haben wir ein paar meiner Food-Illustrationen. Es ist wirklich interessant für mich zu sehen, dass diese gegen einige meiner Lieblings-Illustratoren wie Mary Blair und Rene Gruau gehalten gegen einige meiner Lieblings-Illustratoren wie Mary Blair und Rene Gruau da ich es liebe, zuerst in einer skizzenhaften schwarzen Linie zu arbeiten und auch die Textur ist immer ein großes Element in meinen Illustrationen. Ein weiterer wichtiger Punkt sind die Art der Farben, die ich anscheinend angezogen zu werden und mich selbst zu verwenden, und ist sehr ähnlich dem Retro-Zeug, das in diesem speziellen Abschnitt des Boards ist. Bewegen Sie sich auf das Reisegebiet, das ein wirklich großer Teil der Art von Lebensstil ist, den ich anstrebe, gibt es viele Bilder in Bezug auf Wasser, Tauchen und Erkundung. Ja, ich denke, das Thema der Erkundung ist hier wirklich stark und auch in einer ganz spirituellen Weise, wie die Glocken und Kerzen symbolisiert. Etwas anderes, was ich auch realisiert habe, sind die wiederkehrenden Bilder von Booten, die offensichtlich mit Wasser und auch eine Art von Reisen verbunden sind. Es sieht so aus, als würde ich zu Bildern hingezogen, wo das Wasser ruhig ist, fast meditativ, was wiederum mit einer ganz spirituellen Seite von mir verbunden ist. Es gibt auch einige Bilder von Lesen , die ich gerne mache, und von Journalen und Schreiben, die ich immer mehr mache, und wieder finde ich es sehr beruhigend. Auch ein Teil der Grund, warum ich liebe Kochen ist eigentlich die Verbindungen, die ich habe, wenn ich Mahlzeiten mit meinen Kindern teilen, aber auch den Rest meiner Familie und Freunde. Diese Bilder an der Spitze beziehen sich auf die Art von Räumen, in denen ich gerne leben würde; luftig, aber gefüllt mit einem eklektischen Gegenstand meiner Reisen, und eines Tages, eine riesige Bibliothekswand, genau wie diese, die Sie in diesem Bild sehen können. Sehen Sie, ob Sie wirklich schöne Fotos finden können, die mit Ihnen in Resonanz kommen und die außergewöhnliche Lebensqualität unterstützen, die Sie verdienen. Sie können sich in einer Raserei des Pinning mitreißen, aber insgesamt sollten 35-45 Bilder Ihnen ein Gefühl geben, wo Ihre Interessen und Leidenschaften liegen. Ich bin wirklich daran interessiert, Ihren idealen koreanischen Lebensstil zu sehen. Bitte laden Sie Ihre Pinnwände hoch. Auf diese Weise kann ich Ihnen Ratschläge und Einblicke geben und Feedback darüber geben, wie Ihre Bilder Sie informieren können und welche Art von Illustrationskarriere Sie gerne weitermachen möchten.
3. Was ist ein Illustrator?: Zum Zeitpunkt dieser Dreharbeiten verdiene ich seit etwas mehr als fünf Jahren ein Einkommen aus Vollzeit-Illustration. Zunächst einmal müssen wir eine Differenzierung vornehmen, da der allgemeine Begriff Künstler auf eine breite Palette von Karrieren beziehen kann, einschließlich Illustratoren. Obwohl Illustratoren als Künstler gelten, gibt es einen signifikanten Unterschied zwischen den beiden. Traditionell machen bildende Künstler ihre eigenen persönlichen Bilder und haben das letzte Wort drauf. Während ein Illustrator Bilder für einen kommerziellen Zweck erstellt, wie Kinderbücher, Kataloge, Geschenkartikel, Verpackungen, sogar Handy-Apps und Zeitungen unter vielen anderen Dingen. Einige Illustratoren spezialisieren sich auf eine bestimmte Art von Illustration, wie wissenschaftliche, medizinische oder technische, also vielleicht marine Wildtiere oder mechanische Diagramme. Die meisten Illustratoren arbeiten im Laufe ihrer Karriere oft in verschiedenen Märkten. Ein Illustrator wird bezahlt, um die Botschaft des Klienten bildlich darzustellen oder seine Idee zum Leben zu erwecken , damit Kunst zum Zweck der Kommunikation mit dem Publikum geschaffen wird. Der Illustrator muss Probleme lösen, weil der Kunde eine Frage hat, nämlich wie kann ich Verbraucher dazu bringen, mein Produkt zu wollen oder meinen Text zu unterstützen? Illustratoren arbeiten oft eng mit einem Redakteur oder einem Art Director und manchmal mit einem Account-Handler zusammen, der ihnen die kurze Beschreibung gibt, was sie möchten, dass Sie illustrieren, malen oder zeichnen. Innerhalb dieser kurzen hier wird oft technische Spezifikation wie CMYK bei 300 DPI, zusammen mit Referenzbildern, Inspiration und manchmal Wörter enthalten technische Spezifikation wie CMYK bei 300 DPI, zusammen mit Referenzbildern, . Ein Illustrator muss diese Ideen oder Konzepte, die in diesem Brief dargelegt werden, in die endgültige Vision für seinen Kunden umwandeln. Die meisten Illustratoren arbeiten freiberuflich. Für jeden neuen Kunden oder einen neuen Job werden Zahlungsdetails und Fristen besprochen. Sie müssen Roughs vielleicht über mehrere Stufen einreichen und die Zustimmung des Redakteurs für das Projekt einholen. Sie werden dann überprüfen und gegebenenfalls Änderungen vornehmen , bevor das Kunstwerk in der letzten Phase genehmigt wird. Was ich beschrieben habe, ist nicht das, was jeden Tag passiert, es sei denn, du arbeitest ständig an endlosen Slips. Obwohl ich gerne in meinem Büro sitzen würde mit endlosen Tassen Tee und einer warmen Katze zu meinen Füßen, die Realität ist oft die Beantwortung von E-Mails, Einrichtung von Bildern und Texten für soziale Medien, zusammen mit anderen Admin-Dingen wie der Verfolgung von Rechnungen, Einrichten von Zoom-Anrufen, und vielleicht Kauf einer Menge Kunstmaterial in meinem Fall. Jeder Illustrator arbeitet in verschiedenen Nischen oder Nischen, wenn Sie Amerikaner sind und sich um verschiedene Arten von Kunden kümmert. Ich denke, Sie werden nicht nur davon profitieren, von meinen Erfahrungen zu hören, sondern auch ein wenig von anderen, die erfolgreiche Illustrationskarrieren aufgebaut haben, sondern auf unterschiedliche Weise.
4. Meine Geschichte und Timeline: Einige von euch haben vielleicht viele meiner Klassen hier auf Skillshare besucht oder sind mir für eine Weile auf Instagram gefolgt. Aber ich denke, sehr wenige von euch kennen die ganze Geschichte von meinem bescheidenen Leben als Aufenthalt zu Hause Mama bis zum erfolgreichen Illustrator, den Sie heute sehen. Da so viele gefragt haben, dachte ich, dass diese Klasse eine großartige Gelegenheit wäre, dich mit viel mehr von den Details hinter der Szene zu täuschen . Es wäre wirklich schön, wenn wir unendlich Zeit hätten, um unsere Träume zu verfolgen, aber die meisten von uns arbeiten in sehr realen Zwängen. Für mich war es, Kinder zu füttern und Rechnungen zu bezahlen. Es ist klug, pragmatisch über die Zeit zu sein, die wir haben und was es brauchen wird, um diesen Übergang in eine neue Karriere zu machen. Zuallererst würde ich nur ein paar Worte darüber sagen, warum ich den Begriff Übergang im Klassentitel verwende . Ich hätte diese Klasse ganz leicht nennen können, wie man ein großartiger Illustrator wird. Aber es würde nicht in Betracht ziehen die realen Faktoren der Welt. Sie müssen abwägen und navigieren. Übergänge spielen eher auf Progression oder eine Verschiebung über einen Lauf der Zeit als auf eine plötzliche Veränderung an. Ein Illustrator zu werden, wird höchstwahrscheinlich einen massiven Teil Ihrer Zeit und Energie in Anspruch nehmen , wenn Sie von dort aus reisen, wo Sie sich jetzt befinden , zu einem Punkt, an dem Sie sich bequem mit dem Einkommen aus Ihrer Illustrationsarbeit unterstützen . Wo auch immer Sie sich in Ihrem eigenen Leben befinden, egal ob Sie gerade Ihre Kreativität entdeckt haben oder Ihre Möglichkeiten nachdenken, nachdem Ihre Kinder das Haus verlassen haben. Was auch immer Ihre Umstände und Ihre Erfahrungen sind, sie sind alle gültig. Wir können nur dort anfangen, wo wir jetzt sind, und das ist absolut in Ordnung, dies anzuerkennen, wenn Sie Schritte unternehmen und sich in Richtung Vollzeit-Illustrator oder kreativer Unternehmer bewegen . Ich dachte, es wäre wirklich wertvoll für dich, meine Reise so angelegt zu sehen. Dies ist nur ein kurzer Überblick über meine besondere Reise, um die wichtigsten Ereignisse von der Geburt meiner Kinder zu demonstrieren, denn für mich sind sie immer Teil der Überlegungen, wenn ich große Entscheidungen treffe. Rückblickend kann ich diese Mittellinie zeichnen, die in der Mitte verläuft. Die Timeline sieht unglaublich ordentlich und ordentlich aus mit diesen großen Ereignissen für fünf Jahre von 2013 bis 2018 angelegt. Aber die wirkliche Erfahrung war alles andere als lineares oder glattes Segeln. Nach dem Universitätsabschluss 1996 war ich Inhouse-Künstler bei mehreren großartigen Kartenfirmen, die mir sehr gefallen haben. Ich erzielte auch gute Einnahmen aus redaktionellen Illustrationen für Lifestyle-, Gesundheits- und Beauty-Magazine. Ich bin zufällig in diese Nische geraten, weil ich Leute ziehen konnte und das Geld brauchte. Aber ich habe angefangen zu ärgern, die idealisierten Formen zu porträtieren. Ich gab es ein Jahr nach der Geburt meines Sohnes auf. Ich hatte dann 2010 noch ein Baby. Das war das Jahr, in dem Pinterest auf den Markt kam. Denken Sie daran, denn ich werde später darüber reden. Im Jahr 2012 begann ich, alte freischaffende Kunst und Ikonen in die Shutterstock-Bildbibliothek hochzuladen, und diese wurden zum Samen meines passiven Einkommens. Auch hier werde ich bald viel detaillierter darüber sprechen. 2013 fiel mit meiner Tochter für kostenlose Kindergarten-Sitzungen in Frage, und das ist, wenn ich die Entscheidung, zurück in die Illustration zu gehen. diesem Herbst nahm ich meinen ersten intensiven fünfwöchigen Online-Kurs mit dem Titel „ Make Art That Sells“, der den Ball wirklich ins Rollen gebracht hat. Im Jahr 2014 begann ich, Skillshare Kurse zu absolvieren, um meine Fähigkeiten und Techniken zu verbessern. Darauf folgte meine erste kleine, aber funktionale Website. Dann begann meine Liebesaffäre mit dem Zeichnungskoch und illustrierten Rezepten. Es war ein unglaublich entscheidender Teil meiner Karriere, und Ende des Jahres habe ich mein winziges Instagram-Konto öffentlich gemacht. Auf 2015 kaufte ich mein erstes kleines Skizzenbuch für die Aquarellpraxis, für die ich bekannt bin. März dieses Jahres unterschrieb ich mit einem Kunst-Lizenz-Agent. Im Mai dieses Jahres wurde diese Ausstellung auf der Surtax Messe in New York ausgestellt. Darauf folgte jedoch der Zusammenbruch meines Ehescheidungs- und Scheidungsverfahrens. Es war eine wirklich harte Zeit für mich persönlich und professionell, aber es war auch der Anfang von wirklich großen Dingen, da ich meine ersten Rechnungen unter meinem eigenen Namen für mehrere Redaktions- und Verpackungskunden schreiben konnte gegen Ende 2015 meine ersten Rechnungen unter meinem eigenen Namen für mehrere Redaktions- und Verpackungskunden schreiben konnte . Ich möchte hier eine Pause machen und darauf hinweisen, es etwas mehr als zwei Jahre gedauert hat, von dass es etwas mehr als zwei Jahre gedauert hat, von diesem ersten Online-Kurs bis hin zu Zahlungen für meine Illustrationsdienste. Diese Zeitspanne sieht nicht so aus wie auf diesem Diagramm, aber ich kann Ihnen sagen, dass viel passiert ist. Nach drei Jahren gab es eine Zunahme der großen Illustrationsprojekte, im Jahr 2016 verkaufte mehr Food Branding Arbeit wie Marlene's Market und Deli, die Toronto Food Company. Es gab auch Bücher namens der gesunde Hedonist und über 100 Illustrationen für Zucker entgiften mich ein anderes Kochbuch. Im Jahr 2016 war meine allererste Skillshare Klasse als Lehrer. Es hieß, Erstellen Sie Ihre eigenen fruchtigen illustrierten Rezepte. Im Jahr 2017 haben wir noch viel mehr Projekte für Lebensmittelverpackungen. Mein Kiefer traf auf den Boden, als ein Projekt zur Arbeit mit UNICEF in Myanmar durchkam, das war wirklich ein großes Highlight für mich. Bis 2018 hatte ich auf meiner ersten Solo-Kunst-Lizenzausstellung, New York, ausgestellt. Ich hatte 19 Skillshare Videos gemacht. Ich habe nicht alles enthalten, wie die Bücher, die ich gelesen habe, und die Kurse, die ich besucht habe. Andernfalls wäre diese Zeitleiste dreimal so lang. Das sind nur die Höhepunkte. In der nächsten Reihe von Klassen werde ich mehr über die Wurzel und die Entscheidungen, die ich getroffen habe, sprechen. Schnallen Sie sich an, weil es eine Menge zu decken gibt. Ich hoffe, indem ich einige der Besonderheiten meiner persönlichen Reise teile, kann es Ihnen helfen, einige der Entscheidungen zu verstehen und zu bestimmen, die für Sie richtig sind.
5. Ziele: Meine Geschichte: Im Laufe der Jahre habe ich viele E-Mails und DMs erhalten, die fragen, was ich den wichtigsten Teil einer Karriere in Illustration halte. Leute haben sich gefragt, ob es einen Signaturstil oder eine große soziale Medien gibt, die den richtigen Kunden folgen oder sie erreichen. Ich glaube nicht, dass es tatsächlich ein Element für sich , das eine erfolgreiche Karriere in diesem Bereich sichern wird. Vielmehr ist es eine ganze Vielzahl von Faktoren, die berücksichtigt werden müssen. Eine Analogie könnte sein, Meilen in der Ferne zu verdecken, während viele Hüte getragen werden. Als Illustrator und Geschäftsinhaber müssen Sie viele verschiedene Rollen spielen. Also ein Hut für Marketing, ein anderer für die Suche nach Kunden, einer für die Entwicklung verschiedener Einkommensströme und einer für die Selbstversorgung und vieles mehr. Wenn ich diese Illustrationsreise beginne, bin ich fest davon überzeugt, dass es wichtig ist, eine Vision zu haben, wie Sie Ihre persönliche Illustrationskarriere aussehen wollen , um sie gestalten zu können. Vielleicht würden Sie gerne mit The New York Times Illustrator Kinderbuch zu arbeiten, sowie mit einer Karriere, die Sie finanziell unterstützt. Für jeden von uns werden die erfolgreichen Ergebnisse sehr unterschiedlich sein, daher liegt es an Ihnen, zu definieren, wie Erfolg für Sie aussieht. Mit dieser ersten Vision können Sie den Rahmen für Ihre Übergangsreise festlegen. Obwohl ich meinen eigenen Weg teilen werde, denken Sie bitte nicht, dass Sie folgen oder genau so aussehen müssen, wie es keine einzige Wurzel gibt, die Sie nehmen müssen, um ein Illustrator zu sein. Ich habe Hunderte von Anfragen erhalten, die gefragt : „Wie beginne ich in der Illustration?“ Wenn ich antworte: „Habe einige Ziele, auf die ich hinarbeiten muss, habe eine Vision von deinem idealen Leben, mach viel Arbeit, mach auch etwas Mist zu arbeiten“, bin ich acht Prozent der Zeit mit Grillen begegnet. Ich höre selten von diesen Leuten zurück. Ich bin mir nicht sicher, warum das der Fall ist, weil es vielleicht nicht ganz die Antwort war, die sie erwartet hatten. Fragen Sie sich, was Sie wollen, mag einfach genug klingen, aber für viele von uns kann es eine ziemlich knifflige Frage sein, zu beantworten. Ihre eigenen Illustrationsziele werden Sie mit starker Motivation für den Marathon, den ich erwähnte, geben, einen, der Sie Monate und Jahre am Laufen halten muss. Im Jahr 2012, noch bevor ich einen Pinsel oder Stift nahm, sah ich, wie Erfolg für mich aussah; ein blühendes Illustrationsgeschäft, passives Einkommen, um meine Rechnungen zu decken, Urlaub mit meinen Kindern auf der ganzen Welt und gute Gesundheit. Ich kam zu diesen, indem ich mir Zeit für eine Lebensvision gab, wo ich entspannte und konzentrierte mich auf einige Schlüsselbereiche, wie mein ideales Leben aussehen würde. Ich ließ meinen Geist wandern und sah alle möglichen Dinge wie meinen Kunstraum, mit welchen Klienten ich arbeiten wollte, und wo ich in den Urlaub gehen würde, und ich fühlte diese lustigen Flutter in meiner Brust, als ich daran dachte, all diese Dinge passieren in meiner Zukunft. Es war wirklich, wirklich mächtig für mich, denn im Jahr 2012 war ich sehr viel eine bleibende Mutter mit einem Kleinkind und einer sehr ausgelassenen Siebenjährigen, die von sehr wenig Familieneinkommen lebte. Es war weit entfernt von dem Lebensstil, den ich jetzt habe. Man könnte denken: „Alma, das ist ein verrückter Vortrag. Hört sich an, als würdest du Tagträumen. Wann kommen Sie eigentlich zum Illustrationsteil?“ Nun, der Schlüssel war, dass ich Maßnahmen ergriffen habe. Ich schrieb all diese Tagträume von einem atemberaubenden Lebensstil mit dieser Illustration Karriere im Wesentlichen Finanzierung und Unterstützung der Reisen, nach denen ich mich sehnte. Ich sah diesen Übergang als Teil einer großen Veränderung des Lebensstils für mich und meine Familie, uns in eine strahlende Zukunft zog. Hier ist mein Zielbuch, in dem ich Bilder ausschneiden, die auf die Art der Karriere, die ich wollte und die Orte, die ich besuchen würde. Es ist unglaublich Low-Tech, aber ich bin überzeugt, dass es mir geholfen hat, mich in diesen frühen Jahren zu konzentrieren. Bitte denken Sie nicht, dass Sie am Anfang alles auf einmal herausfinden müssen , weil ich es sicher nicht getan habe. Ich überprüfe und evaluiere meine Ziele gegen Ende jedes Jahres. Heutzutage habe ich kein physisches Zielbuch. Ich erstelle Diashows, bei denen ich diese Bilder jeden Morgen auf meinem Handy ansehen kann , um mich daran zu erinnern, was meine jetzigen Ziele sind. Als die Dinge während meiner Scheidung viele Male sehr unsicher aussahen, meine Ziele nicht nur aufrechterhalten, sondern auch meinen Fokus und meine Prioritäten gestärkt. Also fordere ich Sie auf, Ihre persönliche Vision zu betrachten, wo immer Sie gerade sind. Im nächsten Videobereich werde ich mehr darüber sprechen, dass du deine persönlichen und sehr einzigartigen Ziele und Vision erreichst.
6. Ziele: Deine eigene finden: Ich sehe Ziele als Aussagen unserer authentischen Wünsche und Wünsche. Du musst sagen, hier ist, wie Erfolg für mich aussieht. Es könnte nicht Gesellschaften Maß für Erfolg oder die Vorstellung Ihrer Mutter von Erfolg sein, also definieren Sie, wie es aussieht. Diese Illustration Karriere, die Sie kultivieren, wird zu Ihren Bedingungen nach Ihren Werten sein. Vergleichen Sie es nicht mit der Karriere eines anderen, da es sich für Sie richtig fühlen muss, um diesen Übergang zu erhalten. Wir alle haben das Potenzial, erstaunliche, erfolgreiche Künstler und Illustratoren zu sein . Aber ohne Fokus werden diese Fähigkeiten unzureichend genutzt. Indem Sie Ziele für sich selbst setzen, wird es weniger Energieverschwendung ziellos geben. Stattdessen haben Sie eine bessere Chance, Ihr Ziel zu erreichen und diese erfolgreichen Ergebnisse und Ihre persönlichen Prioritäten zu erreichen. Der Schlüssel zur Festlegung von Zielen ist, realistisch und dennoch flexibel zu sein. Sie werden nicht alles in einem Tag, einem Monat oder sogar in einem Jahr erledigen . Planung muss nicht überwältigend sein. Fangen Sie klein an und arbeiten Sie bis zum großen Zeug. Es kann wirklich so einfach sein, zuerst organisiert werden und die Dinge werden leichter an Ort und Stelle fallen. Ich habe eine Skillshare Klasse namens Set Creative Goals, die definitiv wert ist, zu sehen oder erneut zu besuchen, definiert detailliertere Informationen über die Vision Übung, die wirklich begann, den Ball rollen für mich. Hier ist mein Top-Ratschlag in Kürze. Schreiben Sie zuerst alles auf. Es ist wirklich wichtig, dass Sie aufschreiben oder definieren, welche Erfolgsergebnisse Sie anstreben. Wenn Sie Ihre Gedanken schriftlich schreiben, zwingt Sie, genau zu klären, was Sie erreichen wollen. Es wird Ihre täglichen Handlungen in Richtung dieser Zielerreichung führen. Es lohnt sich, diese Dinge in Betracht zu ziehen, wenn Sie Brainstorming sind. Ich habe eine vollständige Liste im PDF-Abschnitt der Klassenressourcen zur Verfügung gestellt. Beginnen Sie mit, was würden Sie sich wünschen, wenn Sie absolut zuversichtlich wären, dass Sie es erreichen könnten. Was sind dann deine Talente? Welche Dinge können Sie besser machen als jeder andere? Für welche Art von Arbeit möchten Sie kreieren oder als Illustrator bekannt werden? Wie sieht Ihr Studio oder Arbeitsplatz aus? welchen Kunden oder Herstellern arbeiten Sie zusammen? Wie viel Einkommen bringen Sie jeden Monat oder jedes Jahr ein? auf einer breiteren Ebene Wie sieht Ihr idealer Lebensstil auf einer breiteren Ebene aus? Schreib alles auf wie ein massiver Hirnmüll. Lassen Sie nichts aus. Überlegen Sie, was sind Ihre Werte, welche Fragen interessieren Sie und wie werden Sie sich für sich selbst fühlen, wenn Sie einen wichtigen Meilenstein erreicht haben, wie Ihre erste redaktionelle Illustration beim Drucken? Dann denke ich, es lohnt sich, Pinterest-Board zu erstellen. Dies ist Teil des Klassenprojekts, das ich möchte, dass Sie abschließen. Wir sind sehr visuelle Menschen und tatsächliche Darstellungen davon zu sehen, wie Erfolg aussieht, wird uns wirklich helfen, uns zu konzentrieren. Betrachten Sie dies als visuelle Erinnerung an Ihre ideale Illustrationskarriere, also fügen Sie Bilder hinzu, Wörter, die diese Aufregung auslösen. Dann können Sie mit all diesen Informationen in die Planungsphase bringen. Überlegen Sie, was Sie in den nächsten Monaten, sechs Monaten, nächsten ein bis zwei Jahren und sogar fünf Jahren erreichen möchten sechs Monaten, nächsten ein bis zwei Jahren . Es mag wirklich seltsam klingen, aber es ist eine gute Taktik, rückwärts statt vorwärts zu planen. Denken Sie entlang der Linie, was Sie brauchen, um auf dem Weg zu lernen? Welche wichtigen Maßnahmen hätten Sie ergreifen müssen? Denken Sie an Ihren ersten Schritt und die Schritte danach. Das wird die Lücke schließen zwischen dem, wo Sie jetzt sind, und dem, wo Sie in der Zukunft sein wollen. Es mag unmöglich erscheinen, aber genau das habe ich getan und immer noch getan, wenn ich etwas erreichen will. Seien Sie nicht überrascht, wenn sich Ihre Pläne im Laufe der Zeit ändern. Das ist absolut normal und kann tatsächlich eine gute Sache sein. Da Sie vielleicht erkennen, dass bestimmte Aspekte möglicherweise nicht mehr kompatibel sind, wenn sich Ihr Lebensstil ändert, dann müssen Sie sich kleine, überschaubare Schritte ansehen. Beginnen Sie mit positiven inkrementellen Änderungen. Im Laufe der Zeit werden diese Veränderungen zu großen Ergebnissen führen. Für mich ist es viel einfacher, meine Ziele zu erreichen, wenn ich sie in sehr kleine überschaubare Schritte zerteile, was auch die Überwältigung verringert. Dies ist wahrscheinlich, was Setup meiner Website für mich aussehen. Ich hätte freie Websites recherchiert, die möglichen Domainnamen retuschiert, wenn sie verfügbar wären, und dann irgendwelche Web-Hosting-Plattformen recherchiert. Dann, wenn ich das getan habe, müsste ich mir ein Format ansehen, das für mich einfach zu verwalten war. Dann müsste ich die Kunst erstellen, die auf die Website hochgeladen wird. Betrachten Sie mein Logo, laden Sie dann die Kunst hoch und schauen Sie sich die Links zu Social-Media-Websites an. Es ist auch wirklich wichtig, eine realistische Frist zu haben, um Ihre Ziele zu erreichen , da es Ihren Fokus erhöht und Ihnen etwas spezifisches gibt, auf das Sie arbeiten können. Ich fand auch, dass es mir geholfen hat, meine Zeit effektiver zu verwalten und meine Produktivität zu steigern und mich und wenig über das hinaus, was ich für möglich hielt. Wenn Sie Ihre Ziele erreichen, ist es wichtig, Ihre Erfolge auf dem Weg zu messen und zu feiern. Wir neigen oft dazu, unglaublich hart zu uns selbst zu sein und haben Schwierigkeiten, jedes Wachstum oder Fortschritt zu sehen. Es ist wichtig, Ihren Fortschritt wöchentlich oder monatlich zu überprüfen. Eigentlich schreibe ich drei gute Dinge auf, die mir am Ende eines jeden Tages passiert sind, als Anerkennung meines Fortschritts oder einfach nur als große Dankbarkeit. Denken Sie daran, dass Erfolg ein Marathon ist. Wenn Sie sich andere Designer oder Künstler ansehen, die erfolgreich sind, denken Sie daran, dass sie jahrelang gearbeitet haben, um dorthin zu gelangen, wo sie jetzt sind. Sie haben eine erstaunliche Menge an Zeit und Mühe hinter den Kulissen gesetzt und Sie sehen nur die Ergebnisse in den sozialen Medien. Bitte fühlen Sie sich nicht entmutigt, wenn Sie nicht ganz dort sind, wo Sie sein wollen. Im Laufe der Zeit werden auch Sie erstaunliche Ergebnisse erzielen. Von den 20 Prozent höre ich zurück, wenn ich nach einer Karriere in Illustration frage. Die meisten sagen: „Was ist, wenn meine Träume nicht wahr werden. Wie werde ich damit umgehen? Ich werde so aufgeregt sein.“ Aber dann sage ich: „Stellen Sie sich vor, wie glücklich Sie wären, wenn Ihr idealer Kunde Sie um eine Zusammenarbeit bittet oder ob Sie Ihre Arbeit auf dem Cover eines Buches sehen würden.“ Vertrauen Sie sich selbst und Ihrer persönlichen Vision einer spannenden Illustrationskarriere. Ich bin sicher, dass es zu Ihrem langfristigen Glück und Wohlbefinden als kreativer beitragen wird. Es wird Ihnen helfen, durch die schwierigen Tage und raue Flecken zu bekommen.
7. Inspiration und Überlegungen: Ich lebe in einer kleinen Marktstadt in East Hertfordshire in Großbritannien, die wenig Möglichkeiten für kulturelle oder gestalterische Inspiration bietet. Obwohl London nur eine kurze Bahnfahrt entfernt ist, war ich 2012 seit sieben Jahren in London nicht freiberuflich tätig. Ich verbrachte die meisten meiner Tage damit, dass mein kleiner Sohn zu Kleinkindgruppen ging, einkaufen, kochen und gelegentlich Nickerchen machen wollte. Ich hatte meine redaktionelle Illustrationskarriere abgesagt, um Zeit als Mutter in einer häuslichen Szene zu verbringen. Wie Sie in meiner Timeline gesehen haben, wurde meine Tochter 2010 geboren, und dies fiel mit dem Start von Pinterest zusammen. Ich weiß, dass Instagram im selben Jahr gestartet wurde, aber es ist signifikant, dass ich zuerst auf die Pinterest-Plattform eingelastet habe. Meine Tochter war ein wirklich gieriges Baby und sie nahm sich ihre eigene süße Zeit zu füttern, so dass ich sie oft an Ort und Stelle halten und immer noch in der Lage, eine Maus zu bewegen. Es bedeutete, dass ich Bilder auf Pinterest anheften konnte , weil ich damals kein Smartphone hatte. Wenn Sie sich vorstellen können, dass ich das alles in fast einem Vakuum im halbräuchlichen Hertfordshire gemacht habe. Pinterest war für mich wie ein Fenster, ein kleiner Blick darauf, was Kunst in meiner Abwesenheit von der kreativen Szene geschaffen wurde. Ich hatte den Kontakt mit dem verloren, was in der Branche im Laufe der Jahre passiert war. Ich wurde gerade mehr und mehr aufgeregt und Pinning wurde tatsächlich Teil meiner täglichen Routine. Aufgrund der Funktionsweise des Pinterest-Feeds Sie beim Durchblättern eine Menge Bilder sehen, können Sie beim Durchblättern eine Menge Bilder sehen, die über den Bildschirm angeordnet sind. Nach einer Weile erkannte ich, dass bestimmte Muster auftauchten. Ich fühlte mich von bestimmten Arten von Bildern, bestimmten Farben angezogen, und eine Menge Linienarbeit war sehr ähnlich dem, was ich selbst produzierte. Sogar das Thema, das ich festgeschrieben habe, spiegelt meine persönlichen Interessen und Vorlieben wider. Ich sortierte sie in ihre eigenen Tafeln wie Lebensmittelbilder, Wiederholungsmuster, Handschriftzug, Reisen, Inspiration, und ich habe sie einfach immer wieder hinzugefügt. Im Laufe der Monate und Jahre wuchs mein unersättlicher Appetit auf wunderbare Bilder zu dem, was ich nur als eine Kante beschreiben kann, die ich vielleicht wieder anfangen könnte, Kunst zu erschaffen. Immer noch bei Pinterest zu bleiben, wurde es nach einiger Zeit offensichtlich, dass bestimmte Künstler immer wieder in meinem Feed aufkamen , so dass ich ihre Websites und Blogs überprüfen würde. Ich war nicht ganz ein Online-Stalker, aber ich habe so ziemlich alles gefressen, was sie posten würden. Viele von ihnen begannen Anfang 2013 über einen Kurs namens Make Art That Sells von Lillian Rogers zu sprechen. Eine dieser Künstler war Zoe Ingram, ihre Arbeit war so bunt und mutig, und die Art und Weise, wie sie ihre Erfahrungen auf ihrem Blog beschrieben, da sie auch kleine Kinder hatte, machte es mir wirklich machbar. Dies war ein fünfwöchiger Online-Kurs, der fünf Märkte vom Stoff bis hin zu Papierprodukten im Bereich der Kunstlizenzierung abdeckte . Je mehr ich lese, desto mehr war ich sicher, dass dieser Kurs das war, was ich brauchte, es würde mein Ticket zurück zu einer kreativen Karriere sein. Obwohl ich mich letztendlich für diesen Kurs im Herbst 2013 angemeldet habe, gab es eine Reihe von Hürden, auf die ich achten musste. Das waren meine persönlichen Überlegungen, bevor ich den Sprung machte und diesen Übergang begann. Ich musste mir die Zeit nehmen und sicherstellen, dass es mit meinen aktuellen Kinderbetreuungsregelungen für meinen Dreijährigen und meinen Acht-Jährigen übereinstimmt. Ich hatte auch begrenzte Kunstlieferungen und einen sehr alten Mac und Scanner und es gab auch die 380 Pfund Kursgebühr. Ich denke, es wäre wirklich hilfreich für Sie, einige Ihrer Überlegungen aufzuschreiben , in welcher Phase Sie gerade sind. habe ich Ihnen ein PDF zur Verfügung gestellt. Aspekte Ihres aktuellen Lebensstils oder Ihrer Umstände müssen Sie berücksichtigen, wie Zeit, familiäre Verpflichtungen oder finanzielle Ressourcen. Sie müssen keine großen Absätze sein, nur einen Satz. Indem Sie sich dieser bewusst sind, sind Sie an einem viel besseren Ort, um Probleme zu lösen. Ich will nicht, dass du Überlegungen mit Entschuldigungen verwechselst. Im Moment wäre es wirklich einfach, besiegt zu werden und zu sagen, ich kann das nicht tun, weil ich Kinder habe oder ich nicht die richtige Ausrüstung habe oder ich das Geld nicht habe. Aber die Umstände sind nie perfekt und mit ein wenig Einfallsreichtum können wir fällig machen. In der nächsten Klasse werde ich mehr darüber reden, dass 380 Pfund zu finden, damit ich diesen großen Schritt machen kann.
8. Einkommen: Wie viel brauchst du beim Übergang: In diesem Abschnitt möchte ich mich auf die praktische Seite der Haushaltsausgaben konzentrieren. Während Sie Ihre Illustrationskarriere aufbauen, habe ich bereits erwähnt, bevor es viel Zeit dauern könnte, bis wir in der Lage sind, vollständig von unserem Kunsteinkommen zu leben, also müssen wir praktisch bleiben. Ich denke, es wäre wirklich hilfreich, meine finanzielle Situation um 2012 in den Kontext zu bringen. Denken Sie daran, wir müssen anfangen, wo wir jetzt sind. Ich war ein gemeinsamer Firmendirektor mit meinem damaligen Mann, der eine Mini-Design- und Fotoagentur leitete. In den frühen Tagen war dies aufgrund seiner freien Platzierungen in London wirklich lukrativ, aber im Laufe der Jahre gab es weniger Arbeit in London, und die Dividenden, die wir aus dem Unternehmen zogen, wurden sehr unberechenbar. Im Vereinigten Königreich erhalten Unternehmensleiter ein Grundgehalt von 440 Pfund Dividenden. Bis 2012, einige Monate würde ich nur £440 und keine Dividenden haben , um alle Haushaltsausgaben zu decken , während er für die Hypothek mit seinem Anteil bezahlen würde. Sie waren definitiv schlanke und gemeine Monate. Es war immer ein toller Monat, wenn wir uns auf 400 Pfund oder 500 Pfund in Dividenden ausdehnen könnten. Ich würde in Second-Läden einkaufen, ich kaufte und verkaufte Artikel bei eBay und ich habe immer von Grund auf gekocht, um Mahlzeiten zu dehnen. Das Wesentliche für eine vierköpfige Familie mit £450 bis £900 im Monat zu liefern, ist nicht unmöglich, aber ich fand es sehr schwierig. Wir waren in der Mitte eines jeden Monats verschuldet. Als ich mit meinen Outgoings vertraut war, wusste ich, wie viel wir für Lebensmittel, Stromrechnungen, Versicherungen, Windeln oder Windeln in Amerika, Benzin und so weiter ausgaben. Ich frage mich, ob Sie wissen, wie viel es für Sie kostet , das Wesentliche in Ihrem Leben zu decken. Wenn Sie Ihre durchschnittlichen monatlichen Ausgaben nicht kennen, dann bitte ich Sie dringend, sich darüber zu informieren. Ich habe ein herunterladbares Budgetblatt zur Verfügung gestellt, wenn Sie selbst ausdrucken möchten, damit Sie wissen, welchen Grundbetrag Sie leben oder zumindest dazu beitragen können , wenn Sie versuchen, dieses Illustrationsgeschäft einzurichten. Dann müssen Sie herausfinden, wie Sie Ihre Ausgaben decken , während dieser Übergang stattfindet. Wenn Sie als freiberuflicher Illustrator beginnen, haben Sie in der Regel nicht den Luxus eines erheblichen regulären Einkommens. Es mag unglaublich langweilig erscheinen, diesen gesamten Prozess zu durchlaufen, und ich widerstand, dies zu tun, bis ich merkte, dass ich realistisch sein musste. Sie können sich selbst in einer ähnlichen Situation befinden, oder vielleicht sind Sie in einer bequemen Position finanziell, oder Sie haben einen Vollzeit- oder Teilzeitjob und die größere Schwierigkeit könnte sein, die Zeit zu finden , um Ihre Illustrationen zu erstellen. Das ist, was Spitzenlehrerin, Nic Squirrell, über ihre Verschiebung vom Teilzeitjob zur Vollzeit-Künstlerin sagen musste. Das ist es, was sie sagt. „ Ich begann mein Geschäft als Nebengeschäfte neben meinem Job als Optiker. Es ist keine Schande, einen Tagesjob in einem nicht verwandten Bereich zu haben. Für mich bedeutete neben finanzieller Sicherheit auch, dass mein Gehirn wieder aufgeladen wurde, wenn ich bei der Arbeit war und keine Kunst machte . Ich war empfänglicher für neue Ideen, als ich wieder zu kreieren kam. Anfangs arbeitete ich drei bis vier Tage die Woche in meinem Tagesjob und arbeitete dann in meiner Mittagszeit und an meinen freien Tagen an meinem Geschäft. Meine Tochter war jung, und wie die meisten von uns wissen, ist es nicht immer einfach, Arbeit und Elternschaft zu jonglieren. Ich konzentrierte mich auf passive Einkommensströme, insbesondere Print-on-Demand-Websites wie Redbubble und Society6, unter anderem. Schließlich begann ich ein regelmäßiges Einkommen aus diesen zu verdienen. Sobald ich konsequent genug verdiente, um die Löhne eines Tages zu decken, reduzierte ich meine Arbeitsstunden in meinem Tagesjob und verbrachte mehr Zeit damit, Kunst zu machen. Ich kam zu dem Punkt, wo es sinnvoll war, mich von meinem Tagesjob zu verabschieden und Vollzeit als Künstler und Illustrator zu gehen. Das so zu tun, gab mir die Zuversicht, dass es funktionieren würde und dass ich meine Ausgänge abdecken konnte, ohne sich zu viel Sorgen machen zu müssen. Es macht keinen Spaß, aus einem Ort der Angst oder der Verzweiflung zu kreieren.“ Nun, zurück zu meiner Geschichte, 2012 hatte ich das Potenzial gesehen, Arbeit zu verkaufen, die ich vor vielen Jahren getan hatte , und sie auf Stock-Image-Websites hochzuladen, die ich im Jahr zuvor zu tun begann. Diese frühen Einreichungen waren nicht populär und ich sah nur sehr wenige Verkäufe. Allerdings habe ich angefangen zu bemerken, dass Sätze von Bildern und Ikonen auf einem Thema, meist Weihnachten, außergewöhnlich gut verkauft. Indem ich einige der am meisten gesuchten Artikel verweise und nur Line Art anbieten, die ich als Doodles bezeichne, konnte ich ein Verkaufsartikel aufbauen. Mit wenig Zeit und Ressourcen, die ich hatte, schwarzen Stiften und einem alten Scanner und einer sehr alten Version von Illustrator, begann ich, mein Aktienbild-Portfolio zu erweitern. Anfang 2013 hatte ich einen Umsatz von 400£ pro Monat erreicht und mein Ziel erreicht. Das Erreichen dieses kleinen Ziels war für mich auf mehreren Ebenen sehr wichtig. Für mich wurde mir klar, wenn ich ein Ziel mit einer Belohnung, Geld für nette Kleidung und Essen gesetzt habe , es war ein großer Anreiz und die Verlockung des passiven Einkommens begann gerade, meine Zukunft zu gestalten. meinen nächsten zwei Video-Lektionen werde ich ausführlich passives Einkommen besprechen.
9. Passive Einkommen: Meine Geschichte: Ich habe in der letzten Video-Lektion skizziert, wie ich angefangen habe, Doodles auf Shutterstock hochzuladen. Das war meine erste Bürste mit passivem Einkommen. Was ich damals nicht wusste, war, wie bedeutend diese Entscheidung sein würde , da ich versuchte, von einem Aufenthalt zu Hause Mutter zum Lebensmittel-Illustrator zu wechseln, und auch in den 12 Monaten nach meiner Trennung und Scheidung, bis ich ein viel stabileres Einkommen hatte. Passives Einkommen ist, wo Sie viel Arbeit im Voraus tun, um ein digitales Produkt oder Kurs oder Inhalte zu erstellen , von denen Sie immer und immer wieder Geld verdienen. Es gibt viele Gründe, warum passives Einkommen für Solo-Kreativ-Unternehmen und Unternehmer unverzichtbar ist . Die harte Realität ist, dass diese Art von Karriere fast immer ein gewisses Maß an Unsicherheit und wackeliges Einkommen beinhaltet, wie ich war mir nur allzu bewusst. Nachdem ich gesehen habe, was ich mit Bildbibliotheken erreichen konnte, habe ich am Ende dieselben Bilder auf mindestens drei andere Plattformen hochgeladen. Ich fühlte mich davon angezogen, mehr passive Einkommensströme zu erwerben. Es dauerte jedoch mehrere Jahre von Versuch und Irrtum, um menschenwürdige Ströme passiven Einkommens zu integrieren. Die nächste Plattform, die ich ausprobiert habe, war Spoonflower im Sommer 2014. Spoonflower ist ein Druck-on-Demand-Digitaldruck-Unternehmen, das benutzerdefinierte Gewebe, Tapeten und Wohnkultur druckt . Sie laden einfach Ihr Design oder Muster hoch und Spoonflower übernimmt den Druck und Versand, wenn ein Kunde eine Bestellung aufgibt. Sie haben wöchentliche Wettbewerbe seit Jahren und das ist, was ich für ein Thema Fischerei geschaffen. Ich war wirklich schockiert, dass ich den dritten Platz erreichte, denn es war das erste Mal, dass ich an einem ihrer Wettbewerbe teilnahm. Obwohl mein Portfolio auf Spoonflower über 70 Designs hat, dieses besondere Design, gegangen fishing, in verschiedenen Größen und Richtungen, ist dieses besondere Design, gegangen fishing, in verschiedenen Größen und Richtungen, Hände nach unten mein Bestseller. Wenn man bedenkt, dass ich nach dem Hochladen nicht sehr viel mit meinen Mustern mache, bin ich wirklich zufrieden mit dem Einkommen, das alle zwei Wochen erhalten wurde. Ich beschloss, Spoonflower Superstar Heather Dutton ihre Gedanken und Erkenntnisse über das passive Einkommen aus dem Verkauf zu fragen . Das war, was Heather Dutton zu sagen hatte „Als ich mein Surface-Design-Geschäft begann, war meine Haupteinnahmequelle aus freiberuflichen Designarbeiten, und im Wesentlichen hatte ich alle meine Eier in einem Korb, um Geld zu verdienen. Nachdem sich einer meiner größten Kunden entschlossen hatte, ihre Designarbeit ins Haus zu bringen, geriet ich in Panik und erkannte schnell, dass ich viel mehr Eier in meinem Korb haben musste , um mein Geschäft am Leben zu halten. Mehrere Ströme passiven Einkommens haben mein Geschäft völlig verändert, und jetzt weiß ich nicht, wie ich ohne sie überlebt habe. Einige Geschäfte bringen nur ein Rinnsal von Umsatz und Geld, und einige Geschäfte machen einen riesigen Prozentsatz meines Gesamteinkommens aus. Jeder spielt eine entscheidende Rolle in meinem Geschäft, und wie Ohn sagte, braucht es einige Versuch und Irrtum, um zu sehen, welche ihre Zeit wert sind. Aber sobald Sie Ihren Groove gefunden haben, den vielfältigen Einkommensströmen auf das konzentrieren, was Sie am meisten lieben. Entwerfen.“ Später habe ich eine Handvoll Designs auf Redbubble hochgeladen, weitere Print-on-Demand-Website, wo Ihre Kunst auf alle Arten von Produkten angewendet werden kann , von Notebooks , Tagesdecken, sogar Uhren und Hoodies. Ähnliche Websites, die Sie ausprobieren möchten, sind Zazzle, Society6 und Bonfire. Das sind meine großen Takeaways für passives Einkommen, das Teil meines Kunstgeschäfts ist. Passives Einkommen kann Ihre Zeit frei machen. Da ich immer darauf bedacht war, genug passives Einkommen zu haben, um meine monatlichen Ausgaben zu decken , konnte ich Zeit damit verbringen, mein Portfolio aufzubauen und mehr Kurse zu absolvieren und natürlich viele persönliche Projekte zu erstellen. Es reduziert Ihren Stress und Angst vor Geld. Da meine Kinder geboren wurden, spürte ich den Druck, der mit der Unfähigkeit kommt, Rechnungen rechtzeitig zu bezahlen oder sogar das Haus bei Gelegenheiten zu heizen. Es verursachte viel Angst und ein allgemeines Gefühl, eine Mentalität zu haben, die auf Knappheit und Mangel basiert. Zu wissen, dass ich genug hatte, um das Wesentliche zu decken, kam eine ziemliche Erleichterung. Zu wissen, dass, wenn ich oder meine Kinder eine Zeit der Krankheit haben, die passiert ist, wenn ich mehrere Lungenentzündung hatte, die Rechnungen immer abgedeckt werden. Es bietet auch eine Plattform für künstlerisches Wachstum. Ich habe das Gefühl, dass passives Einkommen mir erlaubt hat, Risiken einzugehen. Wenn Sie mit etwas Neuem in Ihrer Karriere experimentieren oder eine langsame Periode durchlaufen, ist passives Einkommen der zusätzliche Schub, den Sie haben können, um Sie weiterzumachen. Ich bin frei, neugierig zu bleiben und neue Wege zu entdecken, um meine Marke weiter zu stärken, mehr 100-Tage-Projekte und viele andere persönliche Projekte zu betrachten . Im Jahr 2013 hatte mein damaliger Mann nicht das Gefühl, dass die 380-Pfund-Gebühr für den Online-Hersteller, dieser Verkaufskurs, wäre meine Zeit oder die Geldinvestition wert. Außerdem war es Geld, das wir nicht hatten, also wollte er mich davon abhalten, mich anzumelden. Es kam mir in den Sinn, dass ein Weg nach vorne wäre, noch mehr Bilder auf Shutterstock hochzuladen. Mit diesem Online-Kurs als Preis zog ich systematisch mein Portfolio von rund 500 Bildern, die 350 Pfund pro Monat verdienen , auf 1.500 Bilder innerhalb von neun Monaten. Mit diesem zusätzlichen Einkommen war ich endlich in der Lage, für den Kurs zu bezahlen, und es löste auch das Problem der Deckung der Haushaltsausgaben von fünf Wochen, während ich den Kurs absolvierte. Diese Einnahmen aus Stockbildern waren großartig, als ich den nächsten zwei Jahren versuchte, meine Fähigkeiten und mein Portfolio aufzubauen. Passives Einkommen beginnt immer als Rinnsal und erfordert viel Arbeit im Voraus. So bewegen Sie die Nadel langsam, so dass Sie den Übergang machen können. Es wird zu einer selbstverstärkenden positiven Schleife. Selbst jetzt sehe ich es als eine der besten Investitionen in meine Zeit und Bemühungen.
10. Passive Einkommen: Überlegungen: Als Teil meines Ziels, super transparent zu sein und Ihnen zu zeigen, wie das in meinem speziellen Fall wirklich funktioniert, möchte ich darauf hinweisen, dass meine passive Einkommensstrategie ein wenig zufällig ist. Obwohl ich die Dinge nicht auf die effizienteste Weise gemacht habe, ist es für mich immer noch gut geklappt. Als Beispiel ist mein Einkommen aus Redbubble nicht groß. Allerdings kenne ich viele Künstler, die außergewöhnlich gut tun, indem sie ihre Kunst und Illustrationen zu viele Print on Demand Websites hochladen. Trotz des Gesprächs mit all diesen Künstlern und dem Wissen, dass es eine Menge Möglichkeiten mit Print on Demand gibt, habe ich mir nicht die Zeit genommen, diese Plattformen voll auszuschöpfen. Schaffung eines passiven Einkommensstroms kann eine Menge Arbeit Voraus mit vielen Stunden oder sogar Jahren Zeitinvestitionen sein. Dinge können sich ändern, wenn Sie sich auf Ihre Ziele bewegen, und dann müssen Sie sich entsprechend anpassen , damit Sie wissen, was für Sie funktioniert und was zu Ihren Bedürfnissen passt. Ich konnte mein Einkommen von Spoonflower verdoppeln und viel mehr Geld von Redbubble im Laufe der Zeit verdienen, aber ich habe nicht, weil ich nicht beiseite die Zeit um zu planen und durch die notwendigen Schritte, um sie weiter zu wachsen. Dies ist ein wiederkehrendes Thema in dieser Klasse, ich habe die Dinge nicht perfekt gemacht, aber ich habe sie mehr als angemessen gemacht und es hat immer noch funktioniert. Also fühle nicht, dass du alles perfekt machen musst. Hier sind einige der Möglichkeiten, die ich bei meinem Druck auf Abruf Einkommen nicht maximiert habe. Mangel an Uploads, da ich mir nicht die Zeit nehme neue Kunst oder Illustrationen zu meinen Portfolios hinzuzufügen, sind sie sehr klein und oft, wie oft Sie hochladen beeinflusst den Suchalgorithmus mit häufigen Uploadern oben in der Suche angezeigt -Ergebnisse. Vergleiche meine 22 Designs auf Redbubble und 70 auf Spoonflower mit meinen 2.800 Doodles auf Shutterstock. Genauso wie ein Vergleich, Heather Dutton, der über 2.500 Muster auf Spoonflower hat. Vermarktung. Im Falle von Spoonflower und Redbubble mache ich praktisch kein Marketing. Obwohl es Links zu diesen Websites auf meinen sozialen Medien und meiner Website gibt, tue ich nichts anderes, um Leute zu ihnen zu lenken, auch wenn es spezielle Aktionen gibt. Ich weiß, das klingt verrückt, aber ich fühle mich nicht so angenehm über Marketing auf verschiedenen Plattformen und das ist auf der anderen Seite, einschließlich meiner Skillshare Kurse. Mit Shutterstock habe ich Querverweise und recherchiert, was verkauft werden würde, und dann habe ich strategisch geplant. Nun, das habe ich nicht mit einer dieser Plattformen gemacht. Ich kann es nur als einen vagen oder halbherzigen Versuch beschreiben, der nicht so gut funktioniert hat. Auch hier, intellektuell, weiß ich, dass ich dies tun sollte, um diese Plattformen zu erweitern , aber ich habe heutzutage viele konkurrierende Prioritäten. Stattdessen habe ich beschlossen, meine Energien in anderen Aspekten meines Geschäfts zu lenken , und das ist etwas , das auch Sie in Betracht ziehen und sich selbst abwägen müssen wenn Sie erwägen, passives Einkommen zu Ihrem Unternehmen hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass es für Ihre Version eines Illustrationsgeschäfts funktionieren muss. Es ist am besten, gründlich zu erforschen, welche Optionen für Ihre Bedürfnisse am besten sind, da Sie höchstwahrscheinlich bei jeder Plattform oder Plan bleiben müssen, die Sie für eine ganze Weile wählen, bevor Sie eine anständige Rückkehr jeden Monat sehen. Es wird Versuch und Irrtum geben, die Sie berücksichtigen müssen, aber ein Wendepunkt wird auftreten, wenn Sie konsistent bleiben und dann werden Sie Renditen auf Ihrer Zeit sehen. Hier sind einige andere Ideen für Ihre passiven Einkommensströme zu berücksichtigen: Verkauf von Kunst oder Schriftarten als digitale Downloads, Kunstlizenzierung, Erstellung von Tutorials oder Klassen, Verkauf von Lehr-E-Books, Drucken On-Demand-Färbung in Büchern oder Zeitschriften. Ich habe diese in der herunterladbaren PDF hinzugefügt , auf die Sie in der Registerkarte Klassenressourcen zugreifen können. Als ich anfing, dachte ich, es sei unwahrscheinlich, dass ich ein passives Einkommen erzielen konnte, das meine Ausgaben übertraf. Doch was auch immer der Geist glaubt, der Geist kann erreichen. Wie alles andere, müssen Sie ein Ziel setzen, konzentrieren und sich darauf mit anhaltender Aktion auf einer täglichen Basis bewegen. Es hängt sehr davon ab, wie wichtig es für Sie ist. Als ich mit Shutterstock anfing, hatte ich nichts zu verlieren und viel zu gewinnen. Um die Dinge in den realen Kontext zu bringen, habe ich mehr als 70.000 Pfund Erträge von meinen Shutterstock-Koodles erhalten, das ist aus einem Portfolio von 2.800 Bildern in den letzten acht Jahren. Die letzten fünf Jahre waren völlig passiv, ich habe während dieser Zeit keine zusätzlichen Doodles erstellt oder hinzugefügt. Es ist interessant zu beachten, dass ich kleinere Mengen von anderen Aktienseiten erhalten, die ich die gleichen Doodles hochgeladen habe. Ich teile diese Zahlen mit Ihnen, weil passives Einkommen Ihre Zeit frei macht. So können Sie sich auf Dinge konzentrieren, die nicht direkt Geld verdienen, wie Kurse nehmen und Ihre Fähigkeiten verbessern.
11. Haltung: Lass dich von Spaß führen, nicht von Angst: Ein wiederkehrendes Merkmal in meiner Arbeit und ein großer Faktor meinen Erfolg auf vielen Ebenen sind die persönlichen Passionsprojekte, die ich für mich selbst kreiert habe. Was ich damit meine, sind die Illustrationsstücke oder Skizzenbuchkreationen auf meinen persönlichen Interessen basieren und nicht auf dem, was ich dachte, dass ich tun sollte. Meine Faustregel ist, dass der Schöpfungsprozess sich wie Spiel fühlen sollte, um nützlich zu sein, es sollte nie wie eine mühsame Aufgabe fühlen. Um an diesem Ort zu gelangen, an dem Sie einen bestimmten Look erreicht haben, muss die Art und Weise, wie Sie Ihre Illustrationen erstellen, praktisch und einfach genug sein, damit Sie den Prozess immer wieder replizieren können. Wie kommen wir zu dieser Etappe? Lassen Sie sich von Ihren Leidenschaften leiten. Ich werde diesen Punkt nach Hause hämmern. Es gibt nur eine Version von Ihnen, die ein massives Gut ist. Sie sind nicht fehlerhaft, was auch immer Erfahrungen, die Sie in der Vergangenheit hatten, sie können tatsächlich machen Sie eine sehr bemerkenswert und einzigartig mit Ihrem eigenen Satz von Geschenken und Talenten. Alles von Ihren Lieblingsfarben, Hobbys, Bücher, die Sie gerne lesen, und die Dinge, die Sie gerne sammeln, sind ein großer Teil was Sie von anderen Illustratoren abheben wird. diesem Grund habe ich dich gebeten, solche Dinge auf dein Pinterest-Board aufzunehmen. Welche Art von Bildern sind Sie am liebsten anzieht? Welche Themen scheinen wieder aufzutreten? Vielleicht ist es Mode der 1960er Jahre oder skandinavische Volkskunst. Lassen Sie sich von diesen Anweisungen leiten, damit Sie intuitiv entscheiden können, welche Art von Bildern Sie Spaß haben würden. Schreiben Sie Ihre eigenen Briefs für die Art der Illustration, die Sie gerne für zahlende Kunden anziehen würden. Der Grund, warum ich Essen Illustration so energisch verfolgt habe, war, weil ich liebe es zu kochen. Ich liebe den Geruch von Essen, Essen und Reisen für Essen. Ich genieße das Kochen sehr und habe eine Menge Kochbücher über asiatische und orientalische Küche. Im Frühjahr 2014 meditierte ich darüber, welche Arbeit ich am erfüllendsten finden würde. Was ich aus meiner Intuition hörte, waren Essen und Reisen Illustrationen. Obwohl ich weiß, dass Blumen, Schmetterlinge und Vögel sehr beliebt sind, bin ich einfach nicht so interessiert an ihnen, aber gib mir eine Rote Beete, paar Feigen oder ein Glas Gurken, und ich kann es kaum erwarten, sie zu malen oder zu illustrieren. Ich bin immer noch so aufgeregt über Karotten und Birnen wie vor sechs Jahren. Das Kribbeln in meinem Bauch ist immer noch da, wenn ich ein neues Lebensmittelprojekt starte, sowohl bezahlte als auch persönliche machen viel persönliche Arbeit. Dies geht davon fort, dass Sie Ihre Leidenschaften füttern. Um Ihre Fähigkeiten zu demonstrieren, müssen Sie eine schreckliche Menge Kunst machen, um kompetent zu werden Verwenden Sie also Ihre Zeit mit Bedacht und schaffen Sie Arbeit, die Sie persönlich leidenschaftlich sind. Es könnte alles aus der griechischen Mythologie sein, die Rüben oder Donuts. Wenn Sie an Projekten arbeiten, an denen Sie ein persönliches Interesse haben, nicht an dem, was Sie denken, wird Kunden anziehen, dann wird ein besonderer Funken Energie durchscheinen, Ihre Illustrationen tragen eine gewisse Frische. Oft sind Sie in der Zone und die Ergebnisse sehen einfach anders aus und fühlen sich anders an. In meinem Fall, als ich Lebensmittel-Illustrator sein wollte, habe ich Massen von illustrierten Rezepten herausgefiltert und sie zu They Draw and Cook hochgeladen, und sie füllten bald meine junge Website und mein Instagram-Raster auf. Im Laufe der Erstellung von 30 Stück lernte ich immense Fähigkeiten, mich mit der Welt der Lebensmittelillustration vertraut und sammelte Erfahrungen, die mir in späteren Jahren helfen würden. Sie waren keine perfekten Stücke, aber ich hatte sicherlich Spaß, sie alle zu kreieren. Wie bei allem anderen, brechen Sie diesen Prozess auf. Wenn Sie beispielsweise Karten-Illustrationsarbeiten gewinnen möchten, sollten Sie vielleicht versuchen, eine Karte pro Monat für Ihr Portfolio zu erstellen. Nehmen wir an, Sie brauchten 14 Symbole oder Gebäude, Sie könnten eine pro Tag über zwei Wochen erstellen und dann die nächsten zwei Wochen damit verbringen , die gesamte Karte zusammenzustellen. Insgesamt, machen Sie es zu einem wirklich lustigen Prozess für sich selbst und nicht eine Not. Ich kann persönlich für die Effektivität persönlicher Passionsprojekte bürgen. Ich ziehe immer noch großartige bezahlte Projekte aus persönlichen Projekten an, die ich vor 4-5 Jahren erstellt habe. Sogar Skizzenbuchstücke wurden in Geschenkartikel verwandelt. Es gibt einen Satz: „Wo Fokus geht, Energie fließt“, und die Offenheit zum Experimentieren und Lernen untermauert einen großen Teil des kreativen Prozesses. Wenn Sie ein Unternehmen aufbauen, können Sie nicht sofort finanzielle Gewinne aus jeder Aufgabe erzielen, aber diese Leidenschaft Projekte werden wahrscheinlich später Dividenden zahlen. Konzentrieren Sie sich auf das, was natürlich zu Ihnen kommt und was Sie genießen, anstatt zu versuchen, sich in zu viele verschiedene Richtungen zu ziehen. Es besteht eine gute Chance, dass, wenn du liebst, was du tust, diejenigen, die dich beauftragen werden, es auch lieben werden.
12. Verbessern von Fähigkeiten: Meine Geschichte: Ich werde damit beginnen, dass ich auch ein Anfänger war. Es kann schwierig sein zu verstehen, wenn Sie meine anderen Klassen ansehen oder meine Kunst in sozialen Medien sehen , dass ich 2013 nicht sehr qualifiziert oder produktiv war. Ich möchte das betonen, denn es scheint eine Illusion zu geben, dass ich als vorverpackter Illustrator mit einem unverwechselbaren Stil auf die Szene gekommen bin , was bei weitem nicht der Fall ist. Ich habe eine ganze Menge Zeichnungen verpfuscht und mein Talent in Frage gestellt, genau wie es viele von Ihnen tun, wahrscheinlich. Der Illustrator, den Sie heute sehen, musste sich einer riesigen Lernkurve mit vielen Fehlern stellen, aber es hat mich nicht von meiner Mission abgehalten. Zurück zu 2013, Ich las fast jeden Blog-Beitrag von Künstlern, die den ersten Make Art That Sells Kurs genommen hatten . Ich war immer noch nicht auf die intensiven Emotionen vorbereitet, die ich fühlte, als es begann. Meine große Frustration war der deutliche Mangel an technischen Fähigkeiten. Mir wurde klar, dass es eine massive Lücke gab zwischen dem, wo ich gerade mit meinen Fähigkeiten war und wo ich idealerweise sein wollte und zu sehen, was andere Künstler auch tun konnten. Die grundlegenden Werkzeuge, die ich hatte, waren Stift und Tinte, schwarze Stifte und ein Scanner mit sehr alten Programmen. Ich wusste nicht, wie ich diese Medien auf die nächste Ebene bringen sollte, indem ich sie innerhalb einer Illustration oder eines Musters anwende. Dies sind ein paar Beispiele für das, was ich auf diesem Kurs produziert habe. Damals war es ein großer Sprung aus meiner Komfortzone, aber ich war sehr entschlossen, mehr zu erfahren. Ich verstand, dass meine Fähigkeiten mich zurückhalten werden, also nutzte ich meine Frustration, um andere Mittel zu suchen, um meine Kenntnisse mit Photoshop und Technik mit anderen Medien zu verbessern . Hier kam Skillshare ins Spiel. Mein allererstes Projekt auf Skillshare war für Mary Kate McDevitts Handschriftklasse. Obwohl es nur in Bleistift ist, denke ich, dass es konzeptionell eine ziemlich gute Idee war. Aber es war erst, als ich ihre nächste Klasse wieder über Handschrift nahm, aber diesmal in Farbe begannen bestimmte Stücke an Ort und Stelle zu fallen. Ich war in der Lage zu nehmen, was ich über die Manipulation eines Bildes nach dem Scannen und Anwenden des Bildverfolgungswerkzeugs verstand über die Manipulation eines Bildes nach dem Scannen und , um ein effektives Kunstwerk und Illustration zu erstellen. Diese Technik löste andere nützliche Ideen und Wege, wie ich Linien manipulieren konnte. Eine weitere praktische Skillshare Klasse für mich war von Matt Kaufenberg. Obwohl es um Zeichenzeichnung ging, konnte ich einige der wichtigsten Konzepte zum Einrichten in Illustrator verwenden, als sie in Photoshop zu importieren , um meine Zeichnungen in Illustrationen zu verwandeln. Nur ein paar weitere Prozesse in Illustrator und Photoshop zu kennen , war für mich ein großer Schritt vorwärts. Nach Matt habe ich meine Ziele erneut überarbeitet und gefragt, was ich will? Das war, als die Idee, ein Lebensmittel-Illustrator zu sein, zusammen mit der Illustration von Karten und Oberflächendesign konzipiert wurde . Zu diesem Zeitpunkt erkannte ich, dass ich diese Stifte und Tinte oder Pinselstiftzeichnungen, die ich wirklich bevorzugt habe, auseinander nehmen konnte diese Stifte und Tinte oder Pinselstiftzeichnungen, die ich und trotzdem die Spontaneität beibehalten und dann Texturen auf sie anwenden konnte. Diese Stücke spiegeln diese neu entdeckte Technik wider. Beide sind illustrierte Rezepte, die ich auf die Website hochgeladen They Draw & Cook. Dieser Herbst-Gemüsechips basiert auf Skizzen, die ich gemacht hatte, indem das Gemüse aus meiner Gemüsebox gezogen hatte, die in dieser Woche angekommen war. Ich habe kostenlose Photoshop-Pinsel gefunden, die mich wirklich daran erinnerten, in der Druckerei auf dem College zu sein. In gewisser Weise war es wie das Einrichten von Schichten, die dem Siebdruck ähnlich sind. Bei diesem Glühwein ging es darum, mit den verschiedenen Schichten zu spielen und mehr über Komposition und Kontrast zu verstehen. Nachdem ich entschieden hatte, dass ich Nahrungsmittelillustration verfolgen wollte, kam eine ernsthafte Gelegenheit. Das Bruder- und Schwesterteam, Salli und Nate, die They Draw and Cook leiteten, kündigten an, dass Künstler, die 30 Rezepte eingereicht haben, ihre Arbeit in einem Buch veröffentlichen lassen würden. Nun, das hat sicherlich meine Aufmerksamkeit erregt. Ich denke, zu der Zeit hatte ich etwa sieben oder acht Rezepte eingereicht, so dass ich es sofort zu meinem Ziel gemacht 30 zu illustrieren. Damals hatte ich das Gefühl, dass ich jedes Mal Killer-Konzepte und Layouts entwickeln musste, was mich tatsächlich verlangsamt hat. Ich bat Salli um Rat und dies war der Beginn einer Freundschaft, über die ich später sprechen werde. Die Herstellung dieser 30 Illustrationen war entscheidend, um sich mit schnellem , methodischem und natürlich mit der Erweiterung meines Portfolios vertraut zu , methodischem und natürlich mit der machen. Dies versetzte mich in eine günstige Position, als ich angefangen habe, bezahlte Arbeit, Musterherstellung anzuziehen. Da ich Surface-Design als Teil meines Geschäfts machen wollte, wusste ich, dass ich irgendwann lernen musste, wie man ein sich technisch wiederholendes Muster erstellt. Meine ersten Versuche waren ziemlich einfach, aber genug, um mich bemerkt zu bekommen und schließlich, um mich bezahlte Arbeit zu finden. Natürlich habe ich im Laufe der Zeit viele verschiedene Techniken in Photoshop und Illustrator gelernt und alle Arten von verschiedenen Mustern erstellt, einschließlich derer, die meine Aquarelle enthielten. Ich habe hier einen Skillshare Kurs. Wenn Sie mehr über diese Technik erfahren möchten, schauen Sie sich diese an. Skizzenbücher. Dieser Teil ist wahrscheinlich das, wofür die meisten von euch mich kennen werden, meine Aquarell-Skizzenbücher. Ich habe als Totalanfänger angefangen. Ich wusste nicht, was ich tat. Es war die konsequente Praxis, 365-tägige Projekte zu verwenden , die mir geholfen hat wirklich komfortabel und kompetent mit diesem Medium zu werden. Ich denke, diese Skizzenbücher unterstützen mehr als alles andere meine feste Überzeugung, dass nicht jedes einzelne Werk erfolgreich sein muss, um wertvoll zu sein, da noch viele Lektionen gelernt werden können. Die Disziplin des Wiederholens und Übens immer und immer wieder, was auch immer das Ergebnis wird immer massive Dividenden zahlen weiter unten auf der Linie.
13. Verbessern Fähigkeiten: Dinge, die ich gerne wissen würde,: Die verschiedenen Fähigkeiten zu bekommen, die erforderlich sind, um Illustrator zu werden, ist sehr ähnlich wie ein junger Baum, der aus einem Samen hervorgeht. Die Wurzel tritt immer zuerst auf, bevor der Rest sprießt. Dieses Bit geschieht in privaten, unterirdischen, von der Welt nicht gesehen, aber dann die Exposition gegenüber der Welt durch die Blätter ernährt die Wurzel und weiter und weiter in einem Kreislauf des Wachstums. Als Bäumling zieht es dann mehr Nährstoffe, es wird stärker und wird robuster und substanzieller. Sein Wachstum wird durch das Wetter und die Jahreszeiten beeinflusst, genau wie Sie es sein werden. Diese Anpassungen machen jeden Baum einzigartig, genau wie Ihr ganzes Leben und kreative Erfahrungen sind Teil Ihrer einzigartigen Persönlichkeit. Als Illustrator, zusammen mit Ihren Leidenschaften und Interesse. Ich falle weiter darüber, weil einzigartig zu sein ist, was dich von anderen Illustratoren abhebt. Um an den Ort zu gelangen, an dem Sie portfolio-fertige Illustrationen produzieren, können wir das Tun, den Arbeitsteil nicht umkreisen. Es ist ein riesiges Segment an sich. Also werde ich auf die Punkte eingehen, über die ich am stärksten fühle. Obwohl ich ein ziemlich erfahrener Künstler bin, verstehe ich die enormen Frustrationen, die in diesen frühen Stadien involviert sind. Bitte gehen Sie einfach auf sich selbst. Gib dir die Erlaubnis, beschissene Arbeit zu machen. Natürlich wollen wir, dass jedes Stück Arbeit, das wir in unseren Köpfen vorstellen , genau wie erwartet auftaucht. Aber es gibt eine gute Chance in dem früheren Teil Ihrer Reise, dass wir nicht in der Lage sein werden, diese Lücke zwischen dieser Vision und unseren aktuellen Fähigkeiten zu überbrücken , und das ist normal. Es ist in der Tat in den verschiedenen Aspekten, einen Haufen Arbeit zu machen, nicht nur zwei oder drei Skizzen, mehr wie 20 oder 30, einschließlich der unordentlichen Sachen, die etwas scheußlich Zeug, dass Sie die Fundamente bauen werden. Sie werden anfangen, Farbe, Komposition, Zeichnung und Recherche zu schätzen , um diese Ideen zu generieren. Bitte beachten Sie, dass diese Phase weit ist, bevor Sie überhaupt über betrachtete Portfoliostücke nachdenken. Man muss die Dinge ausprobieren und manchmal werden sie nicht erfolgreich sein. Vielleicht fühlen Sie sich entmutigt. Aber betrachten Sie diese Phase als eine wichtige Arena für das Lernen, einen Ort, an dem Sie sich selbst trainieren, studieren, auftauchen und sich auf die nächsten Etappen vorbereiten. Nach ein paar Monaten, wenn Sie diesen Haufen Arbeit ausgebreitet haben, bin ich sicher, dass Sie große Entwicklungen und Fortschritte sehen werden. Sie können diesen Haufen Arbeit verwenden, um auch zu überlegen, was Sie am meisten oder am wenigsten genießen. Versuchen Sie alles, um Selbstvertrauen zu gewinnen. In den frühen Tagen werden Sie sich unsicher fühlen, welche Art von Arbeit Sie produzieren sollten und in welchen Medien. Ich würde sagen, versuchen Sie alles, nicht nur, was Sie denken, wird Ihnen die bezahlte Arbeit bringen. Versuchen Sie, keine Entscheidungen zu treffen, basierend auf dem, was Sie denken, dass es im Trend sein könnte oder was Sie andere Künstler tun sehen. Es gibt keine richtigen oder falschen Möglichkeiten, um zu erstellen. Es ist die Suche nach den Wegen, die sich gut für Sie anfühlt, finden Sie die Medien, die Sie genießen, die mit Ihnen in Resonanz und begeistern Sie, dass Sie Dinge wie das Zeichnen mit einem echten Pinsel entdecken , kommt nicht natürlich zu Ihnen und Sie mögen die Verwendung aller -Pinsel in Procreate. Das ist alles wirklich wichtig und wertvoll und informiert Sie über Ihre Stärken und Schwächen. Ich betrachte mich nicht als die am meisten organisierte Person, die noch organisiert ist. Viele schauen sich meine Ausgabe an und fragen sich, wie ich es mit zwei Kindern schaffe. Ich war im Zeitmanagement im Jahr 2013 schrecklich, als ich ein Kleinkind hatte und versuchte, mich in einen Illustrator zu verwandeln. Organisation kam nicht natürlich zu mir und ich widerstand ihm für eine lange Zeit. Aber ich fand schließlich ein paar Systeme, die für mich funktionierten. Ich war und achtete immer noch auf die Schulstunden meines Kindes und ihre Clubs nach der Schule. Ich wusste, dass ich eine begrenzte Zeit hatte, um die Kunst physisch zu produzieren, also organisierte ich mich in der Nacht zuvor, indem ich eine kurze To-Do-Liste schrieb, dann überprüfe, was ich am folgenden Abend geschafft hatte, und dann die ganze Woche weitermachen, die Zeit, um Skizzen zu erstellen, experimentieren Sie mit Mustern oder auch wenn Sie nur eine Stunde haben einige Tage ist immer noch wertvoll. Machen Sie also winzige Schritte in Ihrem Fortschritt. Kunst und Illustrationen zu machen, Bilder aus nichts als einer Vision zu produzieren, die Sie in Ihrem Kopf haben und sie in die Welt bringen, ist ein sehr erschreckender Prozess. Entscheiden Sie sich, ein Illustrator zu sein, ist ein massiver Sprung ins Unbekannte. Ich kann nicht sagen, dass diese Ängste im Laufe der Zeit abnehmen werden, denn wenn wir wachsen und übergehen, werden neue auftauchen, vielleicht basierend darauf, wie wir denken, dass unsere Illustrationen andere messen oder wie viele Projekte wir hätten produzieren sollen und Hinzu kommt, sind unsere eigenen hohen Erwartungen, wie ein erfolgreiches Illustrationsgeschäft aussehen sollte. Manchmal ist es die Angst vor dem Scheitern oder das Herausgeben von Illustrationen, wo sie beurteilt oder kritisiert werden könnten , die sich als Verschleppung und andere Ausreden manifestieren. Ich habe eine Klasse, die den kreativen Perfektionismus angeht, die über Angst vor Gericht und den inneren Kritiker viel detaillierter spricht , so dass es sich lohnt, zu sehen. Ich möchte sagen, dass diese negativen Gefühle völlig normal sind. Jeder erfolgreiche Illustrator hatte und erlebt wohl noch immer Selbstzweifel, Verwirrung und Überwältigung. Ich weiß, dass ich das tue. Sehen Sie diese unangenehmen Gefühle als Indikator dafür, dass Sie wachsen, wenn Sie potenziell riskante Bewegungen außerhalb Ihrer Komfortzone nehmen. Ich habe gelernt, mit Gefühlen der Entmutigung besser fertig zu werden, indem ich verstehe diese Ängste wahrscheinlich irrationale Ängste sind, die versuchen, mich zu beschützen. Vergessen Sie nicht, dass wunderbare Zitat von Henri Matisse, Kreativität braucht Mut, was sicherlich wahr ist, wenn Sie versuchen kreative Karriere mit einem Element der Unsicherheit, Fortschritt ist nie linear. Dieser Aspekt darf nicht unterschätzt werden. Wir wollen in kürzester Zeit dorthin kommen, wovon wir träumen und erwarten ständig Fortschritte zu machen. Für viele von uns bewusst oder nicht, sehen wir Fortschritt als einen geraden Weg, der direkt und reibungslos zu unserem gewählten Ziel führt . Aber denken Sie nur, nicht einmal Bäume wachsen gerade, sie biegen sich und drehen sich, und so könnten Sie Ihren Übergang als organischen Prozess betrachten. Sie können großartige Fortschritte für ein paar Wochen machen, aber dann gibt es ein oder zwei Schritte rückwärts, ein paar Schritte seitwärts, und sogar in einem Kreis, um letztlich vorwärts zu bewegen. Was helfen wird, ist, jeden Schritt, auch diese Rückschritte, als Teil unseres Übergangs zu sehen auch diese Rückschritte, . Versuchen Sie, die Fortschritte zu schätzen, die Sie gemacht haben, wie wir im Abschnitt „Ziel“ gesprochen haben, indem Sie sich daran erinnern, woher Sie angefangen haben und diesen Fortschritt feiern.
14. Eine Community finden: Aufgrund der Selbständigen als Illustrator arbeiten wir oft isoliert , arbeiten wir oft isoliert es sei denn, Sie teilen sich einen Atelierraum mit anderen Designern oder Künstlern. In meiner bisherigen Karriere als Inhouse-Künstlerin in einem Grußkarten-Studio hatte ich das Glück, mehrmals pro Woche mit anderen Designern zu arbeiten. Aber bis 2013 waren die meisten meiner Interaktionen in Kleinkindgruppen und auf dem Schulspielplatz, als ich meinen Sohn abgeholt habe. Ich hatte kein Netzwerk von Freunden, die Illustratoren waren oder kreative Geschäfte leiteten, wie ich es jetzt tue. Sie können es schwer zu glauben, wie Sie mir auf diesem Video zuhören , dass ich ganz introvertiert bin und ich fand es zunächst sehr entmutigend, Teil des Machers, der Facebook-Gruppe von Studenten verkauft. Ich erkannte schnell, dass einer der Vorteile des Kurses neben Hunderten von anderen war die Gemeinschaft von Gleichgesinnten, die den gleichen Weg wie ich unterwegs waren. Wie ich bereits erwähnt habe, war es ein sehr intensiver Kurs, fast wie eine Feuertaufe für viele von uns, die es nicht gewohnt waren , Kunst für verschiedene Märkte in so kurzer Zeit zu schaffen. Laufe der Wochen spürten viele von uns jedoch eine Verwandtschaft, die aus dieser gemeinsamen Erfahrung geschmiedet wurde. Ein Teil von mir fühlt sich, dass ich das Schicksal war, diese wunderbare Gruppe von Damen kennenzulernen , da wir viele Dinge gemeinsam hatten, einschließlich, wieder auf einem kreativen Weg zu beginnen , nachdem wir Kinder hatten. Als ich mich an anderen Kursen eingeschrieben habe, entdeckte ich andere wunderbare und dynamische Menschen alle versuchen, ihre Fähigkeiten zu verbessern und kunstbasierte Unternehmen zu schaffen. Es fühlte sich an wie ein virtueller Kaffeemorgen, der sich einloggt und Probleme von Selbstzweifel bis hin zu Pantone-Farben des Jahres diskutiert. Als ich schließlich im Sommer 2014 zu Instagram kam, waren es diese Leute, die ich auf all diesen Online-Kursen getroffen habe , die ich anfangs auf Instagram verfolgt habe. Ich hatte mein Instagram-Konto für die ersten sechs Monate privat eingestellt, da ich glücklich war , diese frühen vorläufigen Skizzen und Illustrationen in einer kleinen Blase von Künstlern zu teilen . Obwohl mein Instagram-Publikum seitdem gewachsen ist, viele dieser Künstler, die ich in diesen frühen Tagen getroffen habe bleiben viele dieser Künstler, die ich in diesen frühen Tagen getroffen habe , einige meiner vertrauenswürdigsten und geschätztesten Freunde. Ich plaudere fast jeden Tag mit ihnen und ich hatte großes Glück, ihnen auf Messen in New York, London und Deutschland beizutreten. Ihre Zeit in den Aufbau einer Gemeinschaft zu investieren, sollte nicht unterschätzt werden. Sie können eine Menge Ratschläge hören, die sich auf die tatsächlichen Illustrationen wie Stil, Medium und Konzepte konzentrieren , bei denen die Bedeutung eines guten Netzwerks oft übersehen wird. Obwohl ein starkes Portfolio wichtig ist, werden die Verbindungen, die Sie machen, Sie enorm durch den Übergang unterstützen, und lange danach, wenn Sie eine Frage zu Photoshop haben oder Rat benötigen, wird es jemanden geben, der ihre Zeit leihen und Ihnen helfen kann finden Sie überall auf der Welt eine Lösung. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie versuchen können, eine Gemeinschaft aufzubauen , die Sie verstehen und ermutigen wird. Im Folgenden finden Sie Möglichkeiten, wie ich diese wertvolle Gemeinschaft finden konnte. Nehmen Sie an den vielen Online-Kursen in den Bereichen teil, an denen Sie interessiert sind, alles von Musterherstellung bis hin zu Kinderbuch-Illustrationen, und nicht nur hier in Skillshare. Viele werden von erstaunlichen Künstlern geführt, die sehr unterstützend und ermutigend für diejenigen sind , die bessere Illustratoren sein wollen. Es gibt auch viele Facebook-Gruppen, die von Künstlern und Skillshare Lehrern gehostet werden, wo ich sicher bin, dass Sie Gleichgesinnte treffen würden. Oft gibt es in diesen Gruppen viel Empathie und Verständnis. Folgen Sie auch Künstlern, deren Arbeit Sie in sozialen Medien bewundern. Versuchen Sie, mit ihnen und mit Ihren eigenen Followern zu interagieren . Erwägung, an schnellen Herausforderungen teilzunehmen. Zum Beispiel, im Oktober auf Instagram, oft gibt es Kunst und Illustration Prompts, die fast das ganze Jahr über mit ihren eigenen speziellen Satz von Hashtags laufen , so dass Sie andere Illustratoren finden, die teilnehmen, so dass Sie kommentieren und wie auf ihrer Arbeit und um Rapport aufzubauen. Die Spitzenlehrerin Steph Coleman sprach mit mir darüber, wie ihre Illustrationsgruppe eine autistische Gemeinschaft fördert. Steph sagt: „Schon früh in meiner Karriere bin ich selbst [unhörbar] mir selbst unsicher. Als ich weiter in meine Karriere einstieg und damit begann, Kurse online zu machen und mehr in sozialen Medien zu interagieren, traf ich viele Illustrator-Freunde, die meine Kämpfe und Erfolge teilten. Es hat einen so großen Unterschied in meinem Leben und meiner Karriere gemacht eine Gruppe von Menschen zu haben, die diesen Karriereweg wirklich verstehen.“ Vor etwa einem Jahr gründete ich eine Community-Gruppe für Künstler, die Kinderbücher illustrieren wollten. Es war so eine Freude zu beobachten, wie sich Banden innerhalb der Gemeinschaft bilden. Mitglieder helfen sich gegenseitig bei technischen Fragen oder Kunstmaterialproblemen und geben einander Feedback und jubeln sich gegenseitig an. Das Gefühl der Gemeinschaft für Künstler zu erleichtern , die ich nicht hatte, als ich anfing, ist einfach das beste Gefühl. Ich weiß, dass die Freunde, die ich in Klassen und Online-Communities getroffen habe lebenslange Freunde sein werden und dass sie zu kennen, dazu beigetragen hat, meine Karriere zu steigern. Auch wenn Sie introvertiert sind, ist die Teilnahme an Online-Communities eine schöne Möglichkeit Freundschaften aufzubauen und Ihre Illustrationskarriere auszubauen. Im Laufe der Jahre hat ein erstaunliches Support-Netzwerk von Kollegen aufstrebenden Künstlern und Illustratoren, die die Emotionen verstehen , ähnliche Träume halten und oft Jonglieren Kinder tiefe und sinnvolle Bindungen für mich geschaffen. Im nächsten Video werde ich ein bisschen mehr darüber sprechen, wie erfahrene Künstler in deiner Community um Rat bitten .
15. Mentoren und Fragen nach Ratschlägen: Obwohl ich mich selbst als introvertiert bezeichne, gibt es einen Teil von mir, der Networking liebt. Im Laufe der Jahre habe ich erkannt, dass ich es liebe, Menschen zu treffen, ihre Geschichten zu hören, und ich liebe es, Kreativität zu fördern. Im Laufe meiner Karriere habe ich Hunderte von Nachrichten und E-Mails erhalten, die um Rat und Informationen über die Branche bitten . Als Illustratorin und Lehrerin hier auf Skillshare nehme ich die Rolle, anderen zu inspirieren und zu helfen, sehr ernst. Ich hatte im Laufe der Jahre großes Glück, wunderbare Ratschläge von anderen etablierteren Künstlern zu erhalten , dass ich meine Mentoren betrachten würde. Mentor wird oft als jemand beschrieben, der Ihnen in ihrer Karriere ein paar Schritte voraus ist, der kann jemanden lenken, der weniger erfahren ist, um ihre Ziele und Fortschritte in ihrem beruflichen und persönlichen Leben zu erreichen, beraten und unterstützen . Sally, die Mitbegründerin von Thy Draw & Cook, würde sich nie als professionelle Mentorin ansehen. Allerdings hat sie eine sehr wichtige Rolle in meinem Wachstum als Lebensmittel-Illustratorin gespielt. Ich habe 2014 ein paar illustrierte Rezepte erstellt, aber im folgenden Jahr habe ich 26 neue illustrierte Rezepte erstellt. Sie lernte meine Arbeit gut kennen und Sally hinterlässt immer schöne Kommentare zu jedem einzelnen Rezept, das auf dieser Website eingereicht wird. Nach einer Weile begannen wir, den allgemeinen Austausch von Ideen und Gedanken über das, was ich produziert habe, zu mailen . Hier war eine Dame, die sich Zeit aus ihrem Terminkalender nahm, um mit mir zu plaudern. Ich war so dankbar, dass sie das für mich getan hat, da ich eine völlig unbekannte Illustratorin war. Sally würde Vorschläge machen, wie einige einfache Zeilenarbeit zu verwenden, um Zeit zu sparen, oder versuchen Sie einige Handschriftzug, wie Sie das zu genießen scheinen. Ich würde ihr gerne zuhören, da sie einschlägige Erfahrungen hatte und in der Branche sehr gut angesehen wurde. Sogar jetzt hat sie mir eine kleine Notiz von Ermutigung fallen lassen, wenn ihr etwas wirklich ins Auge fiel. Hier sind einige Gründe, wie Sie von einem Mentor profitieren können. Mentoren verfügen über eine Fülle von Erfahrungen und Wissen, die von unschätzbarem Wert sind. Sie werden höchstwahrscheinlich erfahren, dass es mehr als eine Möglichkeit gibt, dorthin zu gelangen, wo Sie sein wollen , da sie höchstwahrscheinlich auf die gleichen Straßensperren gestoßen sind wie Sie. Manchmal brauchen wir alle einen kleinen Schub, um aus unseren Komfortzonen herauszukommen. Ein Mentor kann Ihr Wachstum stimulieren, indem er Fragen von Ihnen , die Sie vielleicht nicht berücksichtigt haben, oder vielleicht identifizieren Sie Ihre Stärken. Sie können Sie auch herausfordern, auf anderen Schlüsselfertigkeiten aufzubauen , die Sie möglicherweise benötigen, um ein erfolgreicher Illustrator zu werden. einen Mentor haben, der versteht, wer Sie sind und wohin Sie gehen möchten, wird Ihnen helfen, Ziele und Ziele zu schaffen. Als ich versuchte, 30 illustrierte Rezepte in einer begrenzten Zeit zu erstellen, gab mir Sally Ratschläge in Bereichen, in denen ich den Prozess beschleunigen konnte, wie die Verwendung einfacher Layouts und weniger Details, so dass sie Ihnen helfen können, zu identifizieren, woran Sie arbeiten müssen. Es ist leicht, entmutigt zu werden, wenn sich die Dinge nicht so schnell bewegen, wie Sie möchten . Daher ist es toll, jemanden zu haben, der Sie motiviert halten kann. Ein frisches Augenpaar kann dazu beitragen, die Dinge in die Perspektive zu bringen , da sie ein besseres Wissen über die Branche haben. Ein Mentor kann Ihnen wertvolles Feedback geben oder Möglichkeiten bieten Ihre Illustrationsarbeit zu verbessern oder zu fokussieren. Wenn Sie möchten, dass jemand erfahrener als Sie Ihnen oft kostenlos hilft, wird diese Anfrage viel günstiger erhalten , wenn diese Person Sie und Ihre Kunst bereits kennt. Wenn Sie sehr ernst sind, ein Illustrator sein zu wollen, hier sind einige Tipps, die ich hoffe, Ihnen helfen werden: Bevor Sie sich an etabliertere Illustratoren wenden, beginnen Sie, sich mit ihnen und ihrer Arbeit in sozialen Medien zu beschäftigen oder auf ihrem Blog zu kommentieren. Sie helfen Ihnen eher, wenn Sie zeigen, dass Sie Ihre Hausaufgaben erledigt und an dem, was sie bereits anbieten, teilgenommen haben . Nehmen Sie an allen Veranstaltungen teil, die sie veranstalten, entweder online oder persönlich, melden Sie sich für alle Klassen oder Kurse an, die sie unterrichten. Wenn Sie sich direkt an sie wenden, denken Sie daran, dass diese Person sehr wahrscheinlich beschäftigt ist. Machen Sie also einige Recherchen und seien Sie sehr spezifisch mit Fragen, wenn Sie sie per E-Mail senden. Ja, ich habe E-Mail gesagt, es ist wirklich schwierig, überlegte und prägnante Antworten zu geben , wenn Sie auf Instagram Messenger tippen, und durch E-Mail zeigt es auch, dass Sie super ernst mit Ihrer Karriere sind. Sei taktvoll und erzähle ihnen ein wenig über dich selbst. Sei nicht allzu anspruchsvoll, sei kurz und höflich mit deiner Frage. Zeigen Sie, dass Sie sehr dankbar sind und wenn Sie höflich sind, kann es eine gute Möglichkeit sein, Beziehung aufzubauen. Potenzielle E-Mails könnten so aussehen „Ich kenne Ihre Blumen, Lebensmittel, Architekturarbeiten, was auch immer, und ich habe Ihre Karriere verfolgt, egal wie viel Zeit.“ Oder: „Ich weiß, dass du sehr beschäftigt bist, und wenn du Zeit hast, würde ich deine Ansichten über was auch immer lieben. Ich würde gerne mehr darüber wissen, wie Sie x, y und z gemacht haben . Ich bin bereit zu nehmen und sehr dankbar für Ihren Rat zu vielleicht Kunstmaterialien.“ Folgen Sie immer, indem Sie Danke sagen, vielleicht zeigen Sie ihnen die Verbesserung Ihrer Arbeit, senden Sie Ihre Ergebnisse und Wertschätzung. Es gibt immer ein gutes Gefühl, ein Dankeschön zu hören. Wenn Sie sich an einen Illustrator mit viel mehr Erfahrung wenden, erhalten Sie oft eine andere Perspektive auf Ihre Arbeit. Sie sind wahrscheinlich jemand, der aus persönlicher Erfahrung weiß, was Sie versuchen zu erreichen, so dass Ihre praktischen Ratschläge können Sie Monate Mühe sparen.
16. Vorteile und Nachteile eines einzigen Stils oder einer Nische: Eine der wichtigsten Fragen, die ich von denen erhalte, die vielleicht erst mit Illustration beginnen, ist, wie wichtig es ist, einen erkennbaren Stil zu haben? Ich weiß, dass dies ein großes Anliegen ist, denn wir alle wollen, dass unsere Illustrationen auffallen und auffallen. In den späten 1990er Jahren wurde mir am College beigebracht, dass wir, um erfolgreich zu sein, eine Art der Arbeit wirklich gut meistern und sie auf alles anwenden mussten , von Porträts bis hin zu Buchumschlägen. Die Leute kommen, um Ihre Arbeit zu erkennen, auch wenn sie nicht Ihren Namen drauf hat. Sie können sogar für so etwas wie einen Spezialisten bekannt werden, der in einer Nische arbeitet , wie Tiere oder kidlit oder Lebensmittelillustration für mich. Ich bin sicher, dass andere Illustratoren unterschiedliche Ansichten und Einblicke in den Stil haben werden. Was ich vorstelle, basiert auf meinen Erfahrungen in den letzten sechs Jahren, in denen ich ein Illustrationsgeschäft führe. Ich bin mir nicht sicher, ob dies einige Ihrer Ängste lindern wird, aber ich habe tatsächlich mehrere Stile, die für verschiedene Illustrationsnischen verwendet werden. Lassen Sie mich das erklären. Ich bin in erster Linie Illustrator für Lebensmittelprojekte, arbeite aber auch mit Surface-Design-Kunden. Ich habe zahlreiche Stile, die mehrere Medien abdecken, die auf Verpackungen, Design, Bücher, Geschenke und Stoff angewendet wurden . Eine Handvoll Stile zu haben, war nicht etwas, das ich bewusst entschied, es entwickelte sich, als meine eigenen Fähigkeiten und Interessen, und das Geschäft wuchs im Laufe der Jahre. Es könnte helfen, dieses Problem zu finden, wie kompetent kann ich in bestimmten Stilen werden, um die Kunden anziehen, die ich will? Das mag umstritten aussehen und klingen, aber es hat im Rahmen meines Illustrationsgeschäfts gut funktioniert. Lassen Sie mich Ihnen eine Auswahl an Grußkarten zeigen, die ich für Kunden entworfen habe. Dieser ist in Aquarell und Tinte. Das ist Aquarell und Fortpflanzung, Aquarell und Photoshop, das ist alles Vektor, das ist alles Photoshop, das ist alles Vektor wieder, und das ist alles Fortpflanzung. Ja, es ist eine hübsche gemischte Tasche, einschließlich all der Hand-Schriftzug, die ich herausstellte. Aber die Kunden mochten, was sie sahen und es füllte die Lücken in ihren Kartenbereichen. Nun gehen Sie zu einer kleinen Auswahl von Lebensmittel-Illustrationen für Verpackungen. Obwohl ich Ladungen gemacht habe, sind dies kostenlose Proben, die ich von Olive Branch und English Provender erhalten habe. Alle diese wurden in Photoshop erstellt, die als Pinselstift-Skizzen begann. Wie Sie sehen können, gibt es ein sehr unverwechselbares und konsistentes Aussehen für all diese Früchte und Gemüse. Dies ist auch der Stil, den ein japanischer Kunde für seine Party-Papier-Sortiment und andere Geschenkartikel gewählt hat , was mehr Kunst-Lizenzierung ist. Um die Dinge noch weiter zu vermischen, war dies Evolution Fresh for Costco Verpackung, die hauptsächlich Aquarellfrüchte ist, um ihre frischen Säfte zu repräsentieren. Obwohl ich meine Stile und Medien austausche, bin ich sehr gut und produktiv mit analogen und digitalen Werkzeugen und verwende sie alle innerhalb des Oberflächendesigns oder der Lebensmittelillustration. Mit dieser Mischung von Stilen kann ich mehr zahlende Kunden in vielen verschiedenen Märkten anziehen. Wenn Sie demonstrieren können, dass Sie in verschiedenen Stilen auf dem gleichen hohen Standard illustrieren können , glaube ich persönlich nicht, dass das ein Problem für viele Kunstredakteure oder Regisseure ist. Einen Erfolg von mehreren Stilen zu machen, kommt darauf an, wo Sie in Ihrer Karriere sind, und ob Sie genug Arbeit in jedem Stil haben, um die eine, die Sie in Auftrag gegeben. Ein potenzieller Illustrationsclient wird Sie nicht kontaktieren, es sei denn, er glaubt, dass Sie in der Lage sind, seine Vision gegen eine Gebühr zu erfüllen und das Kunstwerk pünktlich zu liefern. Hier sind die Vor- und Nachteile, glaube ich, eine Spezialität oder einen ausgeprägten Stil zu haben. Pros. Sie sind eher bekannt für einen bestimmten Look zu werden. Wenn Sie einen bestimmten Look entwickelt haben, stehen die Chancen, dass Sie sehr effizient bei der Erstellung der Illustrationen bis zu einem Termin sein werden . Dies wiederum bedeutet, dass Art Directors eine gute Vorstellung von dem Ergebnis eines Projekts haben , bevor sie Sie in Auftrag geben. Sie können auch einen personalisierteren Service für Ihre Kunden anbieten, da Sie die Bedürfnisse ihres Marktes verstehen. Schließlich ist es wahrscheinlicher, dass Sie einen Agenten bekommen, wenn Sie einen wollen. Ein paar Punkte, die ich als Nischen-Food-Illustrator auf der Grundlage meiner Erfahrungen machen möchte, wenn ein Kunde wegen meines Essensstils in Kontakt kommt, werden sie eher warten, bis ich Platz in meinem geplanten Projekt habe. Außerdem werden sie wahrscheinlich das bezahlen, was ich zitiert habe , weil sie den Service schätzen, den ich anbieten kann. Ich kann jetzt viel höher berechnen als vor ein paar Jahren und Kunden anziehen , die meine Arbeit respektieren, anstatt Kunden, die einfach etwas schnelles und billiges wollen. Hier sind einige der Nachteile, um eine Spezialität oder Stil zu haben. Kunstdirektoren finden es vielleicht schwer zu wissen, was sie von Ihnen bekommen werden, wenn Sie keine Konsistenz demonstrieren können. Wenn Sie aufgefordert werden, immer wieder den gleichen Stil zu arbeiten, können Sie Langeweile riskieren. Sie können mit einer relativ begrenzten Anzahl von Unternehmen oder Märkten arbeiten. Es könnte schwierig sein, genug Geld aus einer Art von Arbeit zu verdienen. In einer aktuellen Umfrage von über 1000 Illustratoren gaben über 65 Prozent an, dass sie nicht genug verdienen, um von Illustration allein zu leben, was wirklich traurig zu hören ist. Mein persönliches Gefühl ist für viele Illustratoren, es gibt ein Bedürfnis, vielseitig zu sein, um zu überleben. Als Alleinerziehende verpflichte ich mich, meine Kinder finanziell zu unterstützen. Wenn ich eine Mischung von Stilen habe, die verschiedene Dinge für verschiedene Märkte bietet , was mir genug Arbeit bringt, um das zu tun , dann werde ich natürlich diversifizieren. Abschließend möchte ich sagen, die einzige Person, die entscheiden kann, was Ihr Stil ist, sollten Sie sein. Lassen Sie sich von Ihren Leidenschaften leiten, wie ich erklärt habe, und verwenden Sie sie als Teil Ihres inneren Kompasses, der immer auf Ihre einzigartige Stimme zeigt.
17. Businesslike werden: Erste Schritte: Es ist wichtig, dass Sie Ihren Beruf als Geschäft behandeln, nicht als Hobby. Es ist wirklich nützlich, die Erstellung von Illustrationen für Ihr Portfolio mit einer unternehmerischen Denkweise anzugehen . Es ist wichtig, wenn Sie Ihre Karriere als freiberuflicher Illustrator beginnen , die Bereiche zu verstehen, in denen die Illustration in Auftrag gegeben wird, und realistisch zu sein, wo Sie positioniert sind. Wenn Sie anfangen oder sogar, wenn Sie schon eine Weile in der Branche waren und kämpfen, mit welchen Projekten Sie anziehen möchten. Sie sollten sich etwas Zeit nehmen, sich hinzusetzen und herauszufinden, wo Sie Ihre Illustrationen sehen können. Dies kann auf mehrere Faktoren zurückzuführen sein. Ihr Kunststil, wofür es geeignet ist, und die Themen, die Sie am liebsten illustrieren. Zum Beispiel, wenn Sie sich auf einen Stil für Kinderbücher stützen, dann ist es nicht für das Albumcover einer Heavy Metal Band geeignet. Nehmen Sie sich Zeit, um herauszufinden, wer Ihre Arbeit suchen wird , und Sie können schließlich Ihren Marketing-Ansatz an diese bestimmte Kundenbasis anpassen . Als Illustrator ist es wichtig, dass Sie Ihre Zielgruppe kennen, in diesem Fall Ihre Kunden. Dies wird vermeiden, dass Sie in der Zukunft verwirrt werden, warum einige potenzielle Kunden Sie einfach nicht für bestimmte Arten von Arbeit einstellen werden. Da die Illustration zugänglich ist, finden Sie sie heutzutage in Zeitschriften, in Buchhandlungen, auf Verpackungen in Buchhandlungen, auf Verpackungen und online. Halten Sie einfach ein Auge offen für alles, was Illustration bietet, und notieren Sie es. Bewusstsein der Breite Illustrationsmarktes ist sehr hilfreich, um Ihre Reichweite zu maximieren. Erkunden Sie das Feld, das Sie aus Comic-Büchern illustrieren möchten, für Spiele Apps können Ihre Erfolgschancen erweitern. Zum Beispiel kann dekorative Illustration über Grußkarten hinaus auf Geschenke, Stoff oder Papier erweitert werden . Fashion-Illustrationen können auf Lifestyle-redaktionelle Arbeit angewendet werden, sogar Buchveröffentlichungen und Branding. Hier sind nur einige Beispiele, wo Illustrationen in Auftrag gegeben werden können. Bücher, redaktionelle wie Zeitschriften, Werbung, Bildung oder in Lehrbuch-Illustrationen für Kinder. Medizinische Illustration, Oberflächenentwürfe für Textilien, Bekleidung und Haushaltswaren, Grußkarten, architektonische Visualisierung, Verpackungsillustration, Kalligraphie und Handschrift, sogar religiöse Illustrationen, Tarotdecks und New Age Kunst. Wenn einer der Jobs auf der Liste für Sie fremd klingt, dann gehen Sie bitte voran und recherchieren Sie sie. Google ist dein Freund. Suche nach einer Karriere in X-, Y- und Z-Illustration. Die Erforschung von Schlüsselbereichen, mit denen Sie sich beschäftigen möchten, wird Ihnen helfen, die Lebensfähigkeit Ihrer eigenen Arbeit zu beurteilen. Dies ist Teil des Aufbaus Ihrer Wissensdatenbank über den Markt und seine momentane Funktionsweise. Schauen Sie sich die Illustrationen an, die in diesem Bereich verwendet werden, und vergleichen Sie sie mit Ihren eigenen aktuellen Illustrationen und überlegen Sie, wie Sie Ihr Portfolio so aussehen lassen können , als ob es in diesem Bereich gehört. Bevor Sie sich mit Aspekten wie Websites und Kontaktaufnahme mit Kunden sehr ernst machen, sollten Sie bewerten, was Sie anbieten, indem Sie eine ehrliche Bewertung durchführen. Sie müssen zuversichtlich sein, was Sie liefern, wer es kaufen wird und wie viel. Dieses Verständnis ist eine gute Grundlage für jedes Unternehmen. Hier sind einige einfache Fragen, die Sie in Betracht ziehen möchten. Fragen zu Ihrer Illustration als Produkt. Welche Arten von Illustrationen produziere ich gerne und habe eine Menge? Welche Alleinstellungsmerkmale habe ich? Wer sind meine Konkurrenten? Wer sind die anderen Künstler und Illustratoren, die mir ähnlich arbeiten? Wie ist Ihr Stil oder Ihre Nische von Nutzen für die Kunden? All diese Fragen und einige Extras stehen als PDF-Arbeitsblatt zum Download zur Verfügung. So hätte meins wahrscheinlich Anfang 2015 ausgesehen , bevor ich an Kundenprojekten arbeitete. geeignete Märkte oder Kunden zu identifizieren , um zu verstehen, wie Ihre eigenen Illustrationen einfließen könnten ist von unschätzbarem Wert, geeignete Märkte oder Kunden zu identifizieren , um zu verstehen, wie Ihre eigenen Illustrationen einfließen könnten . Wenn Sie Illustratoren finden, die Sie bewundern, versuchen Sie wirklich zu verstehen, warum sie bei dem, was sie tun, erfolgreich sind. Andere Künstler-Websites und Blogs können wirklich aufschlussreich darüber sein , wie sie Kunden und Marketing ansprechen. Es kann Arbeit sein, direkt per E-Mail für Beratung zu arbeiten, wie ich in meinem vorherigen Video erwähnt. Ich möchte auch den Direktverkauf erwähnen, der Kunst direkt an die Öffentlichkeit verkauft. Ich habe nicht viel davon getan, da ich bereits viele Märkte habe, mit denen ich zufrieden bin. Sie können jedoch feststellen, dass ein Produkt von Anfang bis Ende zu erstellen und es direkt an Verbraucher zu verkaufen, entweder aus einem physischen Geschäft oder einem Online-Shop wie Etsy ist Ihre Marmelade. Sie würden rein für sich selbst arbeiten, nicht für Kunden und produzieren etwas von benutzerdefinierten Portraits bis hin zu selbstveröffentlichten Büchern.
18. Marketing und soziale Medien: In diesem Jahr habe ich endlich Seth Godins Buch gelesen, Dies ist Marketing. Ehrlich gesagt, ich habe es abgeschoben, da ich vorgefasste Ideen davon hatte, was Marketing sein sollte, vielleicht mit schmalen Verkaufsstellen vorgefasste Ideen davon hatte, was Marketing sein sollte, und Spammy, über Ihr Produkt sprechen müssen. Nun, dieses Buch war ein Spielwechsler und ich werde ein paar Punkte teilen , die mir wirklich geholfen haben zu verstehen, was Marketing sein kann. Ich wünschte, ich hätte das meiste davon gewusst, als ich anfing , klar zu werden, was ich anbiete. Kurz gesagt, Seth Godin sagt: „Marketing ist der großzügige Akt, jemandem zu helfen, ein Problem zu lösen, sein Problem.“ Hier kommt die Notizen, die du gemacht hast, um geschäftlich zu werden. Das Feld der Illustration ist bereits überfüllt und jeder kämpft um Aufmerksamkeit, deshalb müssen Sie einen einzigartigen Service anbieten. Sie müssen Ihre Kunden, Ihre Kunden oder die Endbenutzer der Illustrationen, die Sie erstellen, verstehen . Kunstdirektoren in den Bereichen Publishing oder redaktionelle, wenn sie Karten benötigen, benötigen also wenn sie Karten benötigen, klare Illustrationen, um den Text zu verbessern und zum Beispiel berühmte Sehenswürdigkeiten in Schottland visuell zu erklären. Auch Sie, als Studenten, sind meine Klienten. Ich denke immer an Möglichkeiten, Ihre Kreativität zu inspirieren und sie auf die nächste Ebene zu bringen, aber auf unterhaltsame Weise, ohne Sie zu überwältigen. Fangen Sie an, zu fragen, für wen ist es da? Dann fragen Sie sich, was brauchen sie? Was kann ich dann dazu beitragen, ihre Bedürfnisse zu erfüllen und ihnen zugute zu kommen? Seth sagt, dass effektives Marketing jetzt auf Empathie und Service angewiesen ist. Indem Sie Lösungen anbieten, geben Sie anderen die Möglichkeit, ihre Probleme zu lösen und voranzukommen. Ich sehe Marketing jetzt als Chance zu dienen, deshalb teile ich so viel als Lehrer auf meinem Blog und in den sozialen Medien. Seth denkt, dass es oft eine Verwirrung darüber gibt. Ihre Marke ist nicht das, was Sie denken, es ist nicht Ihr Logo, die Farben, die Sie verwenden, oder das Layout Ihrer Website. Ihm zufolge ist Ihre Marke Ihr Versprechen an die Kunden, Ihre Kunden, die Endverbraucher. Indem Sie etwas versprechen und später mit Ihrem Versprechen fortlaufend im Laufe der Zeit Schritt halten, gewinnen Sie eine treue Fangemeinde. Wenn Sie Fans als Kunden betrachten, kehren sie zu Ihren Illustrationsdiensten zurück, weil Sie bewiesen haben, dass Sie Ihr Versprechen mit Kunstwerken erfüllen, die ihre Vision erfüllen. Der letzte Schritt wird oft übersehen, und es ist das regelmäßige, konsequente und großzügige Auftauchen seit Jahren und Jahren, die wiederum in die Schleife fließt, diese einzigartigen Gaben und Talente zu teilen , die Sie mit der Welt haben. Obwohl soziale Medien wichtig sind, um Ihr Publikum zu vergrößern, scheint es für Illustratoren, dass Instagram die beliebteste Methode ist , um Ihre Illustrationsarbeit zu teilen. Ich verstehe völlig, warum das der Fall ist. Es ist einfach einzurichten und Sie können sofort beginnen, Ihre Bilder zu posten. Für mich ist Instagram eine gute Möglichkeit, mit anderen in der Kunst- und Illustrationsgemeinschaft in Kontakt zu bleiben . Wenn Sie positives Lob in Form von Kommentaren oder Likes auf einem Stück, das Sie gepostet haben, fühlen Sie sich großartig. Die oberste Frage, die die meisten Leute gerne wissen, ist, wie ich meine Instagram-Follower auf über 130.000 gewachsen bin. Ehrlich gesagt, es wuchs langsam in den letzten fünfeinhalb Jahren, das ist ein halbes Jahrzehnt. Ich habe ein Konto im Sommer 2014 eingerichtet, und es war privat bis zum Ende dieses Jahres und ich hatte etwa 500 Follower. Bis Ende 2015 gab es 10.000 Anhänger, bis August 2016 hatte ich 50.000. Damals wusste ich es nicht, aber ich folgte Seth Rat. Ich war instinktiv aufgetaucht und teilte fast alles, was ich täglich erschaffen habe. In meinem Skizzenbuch hatte ich mich für mehrere 365-tägige Projekte engagiert. Ich würde meinen Prozess und meine Einblicke sowie die fertigen Stücke zeigen. Für weitere Informationen darüber, wie Sie Instagram als Teil Ihres kreativen Geschäfts integrieren können, schauen Sie sich bitte meine Skillshare Klasse, Instagram Success for Artists: 2 Wochen Herausforderung, um Ihre folgenden zu erweitern. Ich fühle, dass die Dominanz von Instagram für viele Illustratoren von anderen Möglichkeiten ablenken kann, potenzielle Kunden anzuziehen, also möchte ich, dass Sie einen offenen Geist behalten. Die anderen beiden effektiven Möglichkeiten, Traffic zu meiner Website zu fahren, ist durch das Schreiben von Blogs und über Pinterest. Eigentlich habe ich Mitte 2013 einen Blog gestartet, der ihn mit Begeisterung „The Illustration Soul Journey“ genannt hat, da ich meine Rückkehr zur Illustration dokumentieren wollte, und ich bin mir nicht sicher, ob es jemand tatsächlich gelesen hat. Mein Blog füllte diese Lücke in der Zwischenzeit, als ich nicht genug anständige Kunst hatte, um auf einer Website zu setzen. Der Schlüssel hier ist, dass ich mich daran gewöhnt habe, meine Bilder zu teilen und zu verarbeiten, weit vor Instagram. Allein im letzten Jahr brachte mein Blog 10.000 Besucher auf meine Website. Dies ist eigentlich mehr als diejenigen, die auf Instagram auf den Profil-Link klicken. Ich bringe dies zurück zu dem Marketing-Punkt, den ich früher gemacht habe, schreibe meinen Blog, um anderen mit Beiträgen über passives Einkommen zu helfen , Skizzenbücher zu halten oder Ausdauer zu üben. Ich habe Ende 2015 auch einen Blogbeitrag über Pinterest geschrieben, da es für mich bereits einen großen Einfluss auf die Suche nach Illustrationskunden hatte. Für mich finden mich 75 bis 80 Prozent meiner Illustrationskunden über Pinterest. Es ist eine visuelle Suchmaschine, so dass, wenn Sie in Lebensmittel Illustration eingeben, Gemüse, erhalten Sie eine große Auswahl an Bildern, die meine Lauch und Tomaten sehr hoch oben in der Suche enthält. Stellen Sie sich einen Art Director diese Arten von Suchen nach Kinderbüchern oder Handschriftzug durchführt. Ein weiteres Beispiel ist, wenn Sie Aquarellblumen eingeben, ist dies mein Zeitraffer-Video, das hoch oben kommt. Ich schaue mir meine Statistiken an. Sie können sehen, es wurde über 1,5 Millionen Mal angesehen und 40.000 Mal gespart, und es verlinkt zurück zu meiner organischen und ausdrucksstarken Blumenklasse auf Skillshare. Dieser Link-Klick sagt, 1.400 Mal Links zurück zu meiner Klasse. Effektives Marketing zu entwickeln, geschieht nicht über Nacht und wird viel Zeit in Anspruch nehmen, um die Feinabstimmung zu machen. Es geht um den langfristigen Erfolg gegenüber dem kurzfristigen Summen, den die Menschen schnell vergessen können. Ansicht von Seth Godin ist einer der grundlegenden Mängel in Marketingstrategien die Annahme, dass Sie viele Menschen erreichen müssen. Er denkt, was Sie tatsächlich tun müssen, ist ihr Vertrauen zu verdienen. Er sagt: „Von vielen Menschen bekannt zu sein, ist nicht wirklich das Ziel, was du wirklich suchst, ist es, vertraut zu werden, gehört zu werden, darüber gesprochen zu werden und wichtig zu sein.“
19. Einkommensquellen und Einkommensaufteilung: Ab dem ersten Tag wollte ich bequem mit dem Einkommen aus meiner Kunst und Illustration leben . Ihre Definition von komfortabel und meine Definition mag anders sein, aber ich denke, es ist wahrscheinlich das, was viele von uns anstreben. Wir haben jeweils unterschiedliche Lebensstile und Verwendungszwecke für das Geld, das wir anziehen. In diesem Abschnitt beginne ich damit, warum Diversifizierung des Einkommens als Illustrator vorteilhaft ist und warum es für meinen Erfolg unerlässlich war. Ich werde auch den Einkommensaspekt der Branche abdecken , da er selten angesprochen zu werden scheint, oder zumindest gibt es sehr wenig Informationen öffentlich zur Verfügung. Als selbstständiger Illustrator habe ich wenig Kontrolle darüber, wann ein Art Director mich mit einem guten Projekt erreichen kann. In den frühen Tagen können Monate ohne Auftragsprojekt vergehen. Zum Glück hatte ich mein Einkommen aus den Stockbildern und ich habe ständig mehr Möglichkeiten aufgebaut, Einkommen aus meiner Kunst und Illustrationen zu verdienen. Wenn die Kundenarbeit langsam ist, erfüllt es Sie mit lähmenden Zweifeln und versetzt Sie in eine Knappheit Denkweise, und so sagen Sie am Ende ja zu weniger als idealen Projekten mit winzigen Budgets. Wenn Sie ein Einkommen aus 3, 4 oder 5 plus kreativen Quellen haben , reduziert dies das Risiko, ohne Einkommen zu bleiben. Wenn eine Einkommensquelle niedrig ist, haben Sie andere Quellen, die Ihnen helfen, durch zu kommen. Es hilft Ihnen auch, Langeweile bei der Arbeit zu vermeiden, indem Sie jeden Tag verschiedene Dinge zu tun. Nur ein paar Beispiele für vielfältiges Einkommen könnte der Verkauf von Custom Art auf Etsy sein. Erstellen und verkaufen Sie Designvorlagen auf dem kreativen Markt. Verkaufe Grußkarten auf Print-on-Demand-Websites. Verkaufen Sie digitale Waren wie Leitfäden, laden Sie Bildschirmschoner auf Ihrer Website oder entwickeln Sie E-Kurse und verkaufen Sie sie auf Ihrer Website. Wählen und richten Sie jeweils einen Einkommensstrom ein. Die Planung und den Start eines neuen Streams ist am zeitaufwändigsten. Vermeiden Sie die Versuchung, in mehrere Ideen gleichzeitig zu springen, da Ihr Fokus auf viele Bereiche gleichzeitig Ihre Bemühungen verdünnen und Sie verlangsamen wird. Sehr wichtig ist, dass der Prozess angenehm sein muss. Wenn es nicht lustig ist, bleibst du nie dabei. Der Aufbau erfolgreicher Einkommensströme erfordert Geduld und Zeit. Genuß ist also der Schlüssel. Dies ist der Durchschnitt meiner Einkommensströme in den letzten drei Jahren. Aufschlüsselung in diese Prozentsätze. Ich habe 39 Prozent aus dem Unterricht erhalten. Dies umfasst Online-Workshops und beinhaltet meine Skillshare Kurse und einige andere Unterrichtsplattformen. Diese eigenen Aquarellwerkstätten waren in London und New York. Ich habe 36 Prozent meines Einkommens aus der Auftragsarbeit des Kunden erhalten. Es ist vor allem Lebensmittel-Illustration für Markenverpackungen, einige redaktionelle und Verlagswesen. Vierzehn Prozent stammen aus Kunstlizenzen und Oberflächendesign. Der Großteil davon stammt aus Grußkarten, aber es enthielt auch andere Papierprodukte und Geschenke, bei denen 10 Prozent von den Stockbildern stammen. Ich bekomme immer noch ein wunderbares Einkommen aus diesen Aktie Doodle Bildern, auch nach all den Jahren. Ein Prozent stammte von Etsy. Das war, als ich Geschirrtücher verkaufen würde, und es war nur für eine sehr begrenzte Zeit. Wenn Sie nur eine Einkommensquelle haben, wenn es auf Kundenarbeit basiert, die von der Zustimmung eines anderen abhängt, ist es schwierig, flexibel zu sein, da die meisten von uns wahrscheinlich selbstständig sind. Denken Sie daran, dass wir unser eigener Chef sind und wir die Kontrolle über das übernehmen können, was für uns funktioniert. Es gibt viele Aspekte des Einkommens, die wir kontrollieren können. Ein vielfältiges Einkommen ist für freiberufliche Künstler so wichtig, da es Ihnen Seelenfrieden gibt. Wenn du die Möglichkeiten ausbreitest, wie du Geld verdienen kannst, kannst du dich gegen diese langsamen Zeiten abfedern. Dies wiederum gibt Ihnen die Möglichkeit, Projekte zu übernehmen, die Sie wirklich begeistern, oder persönlichere Projekte und sinnvolle Illustrationen zu erstellen. Schließlich möchte ich Ihnen konkrete Zahlen geben , wie viel ich gemacht habe, als ich gerade angefangen habe. Es ist selten, diese Art von Informationen zu bekommen, aber ich denke, es kann sehr wertvoll zu Beginn Ihrer Illustrationskarriere sein, und es kann Ihnen helfen, realistisch zu sein. Denken Sie daran, dass ich in Großbritannien bin und das Steuersystem in Ihrem Land wird wahrscheinlich völlig anders sein. Im ersten Jahr des Handels unter meinem eigenen Namen verdiente ich 18.000 Pfund, bevor Steuern und Ausgaben abgezogen wurden. Im darauffolgenden Jahr 2017 habe ich das Vorjahr mehr als verdoppelt mein komfortables Ertragsniveau erreicht. Ich fühlte so ein unglaubliches Gefühl der Erleichterung. Ich ging mit meinen Kindern in diesem Sommer nach Griechenland, und es war so eine schöne Art, mit viel gutem Essen und Schwimmen im Ionischen Meer zu feiern . Um dieses Stadium zu erreichen, hatte es fast vier Jahre gedauert, seit ich diesen Verkaufskurs im Jahr 2013 aufnahm. Die Illustrationsbranche kann unglaublich hart sein, aber sie kann finanziell und unglaublich lohnend sein. Ich weiß, dass Geld immer ein schwieriges Thema ist, aber ich wollte diese Diskussion eröffnen und Ihnen so viele Informationen wie möglich geben. Ich werde mehr darüber in den Gebühren und Verhandlungsvideo sprechen.
20. Editorial und Publishing: Ich weiß, dass das Feld der Illustration riesig ist, also statt über jede Nische zu gehen, werde ich mich auf diejenigen konzentrieren, die ich persönlich erlebt habe. Ich habe keine medizinischen Illustrationen oder architektonischen Visualisierungen gemacht. In diesem Video und den nächsten Videos gebe ich Ihnen einen Überblick über Editorial, Publishing, Branding, Verpackung, Kunstlizenzierung und Lehre. Jeder dieser Märkte könnte tatsächlich Klassen in seinem eigenen Recht sein. Obwohl redaktionelle Illustrationen gemacht werden, um eine bestimmte Idee zu beschreiben, begleiten sie immer einen Text. Das Hauptziel dieser Art von Illustration ist es, die Idee und die allgemeine Stimmung eines geschriebenen Stückes zu verbessern und besser auszudrücken. Die Art der redaktionellen Illustrationen hängt von den Texten ab, für die sie gezeichnet werden. Es gibt Illustrationen für Webressourcen wie Blogs, Webzeitschriften oder Nachrichten. Bücher für Erwachsene, Fiktion und Sachbücher, Kinderbücher, Sachbücher für Kinder, Enzyklopädien und auch interaktive Bücher für Tablets. Dann gibt es Zeitungen und Zeitschriften. Redaktionelle Illustration kann überall dort verwendet werden, wo Text wichtig ist, da er ein wesentlicher Begleiter ist. Redaktionelle Illustration war das, was ich in den späten 1990er Jahren angefangen habe. Die meisten meiner Arbeiten wurden für Gesundheits-, Beauty- und Lifestyle-Magazine verwendet , alles von Horoskopen bis hin zu Yoga-Posen, da ich die Menschen gut illustrieren konnte. Um zu zeigen, dass ich mit meinem Figuren-Arbeitsstil überzeugt war, würde ich ein paar Artikel nehmen, die ich mochte und sie selbst illustrieren, so dass ein Kunstredakteur meine Herangehensweise sehen konnte. Sie sehen gerne, dass Sie den wichtigsten Punkt der Artikel visuell mit Kunstwerken präsentieren können, die es ergänzen. Wenn Sie eine kurze Zuweisung erhalten, gibt es Details wie Größen, Layout, einige Ideen, die der Editor haben könnte, und auch Hinweise auf Überlegungen, wie zum Beispiel, wo der Typ auf einem Cover sitzen wird, die allgemeine Stimmung. Die Aufgabe des redaktionellen Illustrators ist es, ein ansprechendes Bild zu erstellen , das den begleitenden Text unterstützt und erklärt. Ob Sie gebeten werden, an einem Cover, einer halben Seite, einer ganzen Seite oder einer Reihe von Spot-Illustrationen zu arbeiten einer halben Seite, einer ganzen Seite , es ist gut zu zeigen, dass Sie auf verschiedenen Skalen arbeiten und Ihre Kompositionen entsprechend anpassen können . Die Mechanik der redaktionellen Illustration Bereich ist nicht nur von der Veröffentlichung bis zur Veröffentlichung, sondern auch in diesen Tagen, Print-Magazine müssen berücksichtigen, wie die Layouts auf digitalen Plattformen funktionieren, für mobile Geräte, sowie veröffentlichte Artikel auf Websites. Redaktionelle Illustration Provisionen sind eher in letzter Minute mit sehr engen Fristen, in der Regel eine Frage von Tagen. Abhängig von der Zeit für den Job müssen Sie ihnen zeigen, dass Sie schneller mit Skizzen arbeiten können, dass Sie in Ihren Ideen prägnant sind und schnell in der Ausführung. Diese sehr schnelle Wende war einer der Gründe, warum ich nach der Geburt meines ersten Kindes nicht mehr mit dem redaktionellen Programm weitermachen konnte . Ich glaube auch nicht, dass sich die Gebühren in den letzten 20 Jahren wirklich so stark verschoben haben, meiner Meinung nach. Nun, ich werde Ihnen schnell einige der Beispiele zeigen an denen ich im redaktionellen Bereich gearbeitet habe. Das war für das Sunday Times Magazine. Es war eine Reihe von vier Illustrationen und der Artikel hieß Top Destinationen für 2016. Der Art Director hatte bereits herausgefunden, welchen Text er illustrieren wollte. Es war für Kenia, Sri Lanka, Costa Rica und San Francisco. Ich musste jedoch entscheiden, welche Aspekte ich illustrieren wollte. Für San Francisco, zum Beispiel, die ikonische Golden Gate Bridge, und als der Text erwähnt ein neues mexikanisches Restaurant, habe ich einen Teller mit Tacos. Dieses Beispiel ist für Waitrose Food Magazine. Es war für eine Besonderheit über Woks, und sie brauchten eine Reihe von Spot-Illustrationen basierend auf sehr einfachen Liner mit einem winzigen bisschen Farbe. Dies ist ein Abschnitt, der verschiedene Dampfer erklärt, die Sie verwenden können, und auch dies zeigt, wie Sie Ihren Wok zu würzen. sind eigentlich die ursprünglichen Zeilenarbeiten, die ich für sie erstellt habe, und dann habe ich sie eingescannt und daran gearbeitet. Die vollfarbigen Abbildungen wurden in Photoshop erstellt. Der Art Director hatte mein Skizzenbuch auf Instagram gesehen. Das Veröffentlichen von Büchern kann eine reiche Quelle für Auftragsabbildungen sein. Die vier Hauptbereiche sowohl auf printbasierten als auch auf digitalen Plattformen sind Fiktion , Sachbücher, Bildungs-, Kinderbücher und Grafikromane. Kunstwerke können sowohl für Abdeckungen als auch für die Innenabbildungen in Auftrag gegeben werden. Es kann nur Linie Art oder Vollfarbe sein. Oft ist ein großes Team involviert, dem der Redakteur, Art Director, vielleicht der Seitenlayout-Designer, Autor, und Sie, der Illustrator gehören würde Art Director, vielleicht der Seitenlayout-Designer, Autor, . Bearbeitungszeit für das Buchpublizieren meiner Erfahrung nach viel länger, oft Wochen oder Monate, da viele Faktoren berücksichtigt werden müssen. Es gibt eine Menge Kommunikation zwischen allen Teammitgliedern, bevor das endgültige Kunstwerk abgeschrieben werden kann. Hier sind zwei Beispiele, für die ich Illustrationen erstellt habe. Dies ist für den Healthy Hedonist Buchumschlag. Die Autorin Nicole hat mich auf Instagram gefunden. Die Geschichte war, dass sie mit der vorherigen Version dieses Buchumschlags nicht zufrieden war, und sie durchsuchte #food Illustration, einem Zug nach London und fand meine Arbeit. ihrem Buch geht es um die Verwendung natürlicher Zutaten wie Mango und Papaya, zusammen mit Dingen wie Grünkohl und Gurken, und sogar Erbsen, die zu den Cocktails hinzugefügt werden, um sie gesund zu machen. Es war ihre Idee, einen Erbsenkühler-Cocktail auf die vordere Abdeckung zu setzen , weil sie wusste, dass ich viele Obst- und Gemüseabbildungen gemacht habe. Meine Illustrationen decken auch die Wirbelsäule ab, und es gibt Obst und Gemüse, die auf der Rückseite erscheinen. Der Brief, den ich vom Redakteur erhielt, sagte, dass er Platz für den Titeltext oben rechts lassen und auf der Rückseite ein Leerzeichen für mehr Text hinterlassen soll. Aber mir wurde so ziemlich freie Herrschaft mit Farbe und Komposition gegeben. Das SugarDetoxme Buch war ein phänomenales Werk, und es wurde unglaublich schnell zusammengestellt. Dieses Mal war es der Autor, der mich kontaktiert und sagte: Ich brauche 100 Illustrationen für dieses Kochbuch. Meine Illustrationen erscheinen am Anfang jedes Kapitels, also ist es wie ein Speiseplan mit meinen Illustrationen. Wenige Zutaten wie Spinat, Kokosmilch, Lachs, sowie Backbleche, Gerichte, Reiben und Sieb. Da es so ein Eiljob war, habe ich mich wirklich darauf konzentriert, meinen Prozess zu rationalisieren, was wirklich für spätere Projekte geholfen hat.
21. Branding und Verpackung: Eine der mächtigsten Anwendungen der Illustration, wenn es um Branding geht, ist die Visualisierung komplexer, abstrakter Ideen wie Frische, Gemeinschaft oder Sicherheit. Dies ist sehr wertvoll für Unternehmen, weil es potenziellen Kunden leichter macht zu verstehen, was ihre Werte sind. Einige der am meisten bewunderten Marken verwenden Illustration, um ihre Produkte freundlich, zugänglich und weit weniger einschüchternd erscheinen zu lassen, als wenn es nur in einem Textblock beschrieben würde. Marken können Illustrationen verwenden, um einzigartig und authentisch zu erscheinen, sich von Konkurrenten zu unterscheiden und eine starke Verbindung mit ihrem Publikum zu schaffen. Die meisten Marken, mit denen ich gearbeitet habe, benötigten Lebensmittelillustration, um die Botschaft ihres Geschäfts aufrechtzuerhalten, sei es ein Pop-up-Food-Event in Toronto oder ein Bio-Supermarkt an der Westküste Amerikas. Wenn es um die Verpackung geht, besteht das Markenbild in der Regel aus mehreren verschiedenen visuellen Elementen, dem Logo, der Farbpalette und einer bestimmten Schriftart. Darüber hinaus müssen die Bilder zusammen mit dem Design der Packung auf einem Regal abheben und optisch ansprechend sein. Die Lebensmittelkunden, mit denen ich das Vergnügen hatte, mit denen ich zusammenzuarbeiten wollen immer ein starkes Markenimage schaffen, um sicherzustellen, dass die Kunden ihr Produkt mit hochwertigen Zutaten und maximalem Geschmack verbinden. In fast allen diesen Fällen arbeitete ich mit einer Designagentur zusammen, die vom Kunden ausgewählt wurde, um dieses Projekt zu bearbeiten. Es ist oft der Account-Handler, der mich nach Verfügbarkeit fragen wird, die grundlegenden Details eines kurzen Vorschlags weitergibt, damit ich ein Angebot anbieten kann. Oft muss ich bei größeren Marken eine NDA unterschreiben. Wenn ich grünes Licht bekomme, wird es ein detailliertes Moodboard geben, das auf einer Menge Marktforschung basiert , die ihre Ideen und beabsichtigten Ergebnisse zeigt. Leider kann ich Ihnen keiner von ihnen zeigen, wegen dieser NDAs. Ich muss oft cc Mail drei oder vier Personen, wenn ich Skizzen per E-Mail oder Farbraue per E-Mail. Dazu gehört nicht einmal der Kunde, der Lebensmittelhersteller, die endgültige Entscheidung darüber treffen wird, wie ihre Packung aussehen würde, was nach zwei oder drei Präsentationsrunden sein könnte. Es gibt eine Menge Hin und Her, die über den Ton oder die Textur jedes Lebensmittelsymbols entscheiden, oder wo es mehr Kontrast geben muss, zum Beispiel. Im Allgemeinen füge ich zwei Runden Feedback oder Änderungen in meinen Vertrag ein, was oft genug ist, bevor die Kunstwerke unterzeichnet werden. Die Verpackung für Olive Branch war einer der ersten Jobs, die ich für ein kleines Unternehmen übernommen habe, das all diese Produkte von ihrer Familienölfarm auf Kreta importierte. Sie haben ihr Sortiment im Laufe der Jahre erweitert und ich konnte mit ihnen an all ihren Verpackungen arbeiten. Das Markenlogo wurde von einem Grafikdesigner entworfen und er hat auch das Konzept und Layout für alle Lebensmittel auf diesem Etikett entwickelt. Es gibt ein Missverständnis, wenn ich von sehr kleinen Lebensmittelherstellern kontaktiert werde, dass ich mich alles auf einem Etikett kümmere, vom Logo bis zum druckfertigen Kunstwerk, aber der Fall ist, dass ich nur Illustrationen Verfügung stelle, die ein Designer in einem -Design. Ich zeige Ihnen dieses Label für englischen Provender Apfel, Birne und Feigenchutney, wie interessant zu sehen ist, wie die Feigen auf dem Olive Branch Etikett sind etwas anders und wie sie in diesen Layouts anders verwendet wurden. In diesem Fall habe ich mit einem ziemlich großen Design-Team gearbeitet und der Account-Handler sagte, dass er zuerst meine Arbeit auf Pinterest gesehen hat. Der Brief für New Covent Garden Soup war wirklich großartig weil ich durch eine Phase ging, als ich schwanger war, nach dem Fisch Chowder zu sehnen, also habe ich liebenswerte Erinnerungen daran. Das war eine Re-Marke, bei der sie das Aussehen und das Gefühl der vorherigen Verpackung aktualisieren. Was viele dieser Marken tun, ist mir ein Konzept, wie sie wollen, dass das Endprodukt aussehen mit Arbeit, die sie von meiner Website gepackt haben, was großartig ist, weil ich eine Menge Tomaten und Kräuter bereits hatte. Obwohl Sie sich daran erinnern müssen, Sie versuchen, ihre Vision zu erfüllen, so müssen Sie an Bord ihrer Vorschläge zu nehmen. In diesem Fall wollten sie nur eine Menge zusätzlicher Spritzer im Kunstwerk. Ich möchte hinzufügen, es gibt oft eine erweiterte Gebühr, bevor ich mit dem Skizzieren beginne. Zeitweise, wenn es sich um eine kleine Auswahl an Produkten handelt, kann es mehrere Wochen dauern. Obwohl es in einigen Fällen mehrere Monate dauern kann, wenn es viele verschiedene Produkte gibt , auf denen meine Illustrationen platziert werden. mir nichts aus, so zu arbeiten, da es jeden Tag ein bisschen Illustration oder Anpassungen ist, und es passt in meinen Lebensstil. Ich arbeite immer in vielen Ebenen in Photoshop weil sie oft diese kleinen Änderungen vornehmen wollen, und das bedeutet, dass ich das leicht machen kann, ohne das Kunstwerk zu zerstören. Ich würde die ganze Zeit am Lebensmittel-Branding arbeiten, wenn ich könnte. Ich werde oft gefragt, ob mir die Illustration von Lebensmitteln langweilig wird, und ganz ehrlich, das tue ich nicht. Essen macht mich glücklich auf so vielen Ebenen, und auch die Produkte auf dem Regal zu sehen, ist so ein Nervenkitzel, und es macht mich wirklich, wirklich stolz. Ich wünschte nur, dass ich nach Singapur oder Australien gehen könnte , um einige der Produkte zu sehen, die ich illustriert habe.
22. Lizenzvergabe für Kunst und Oberflächendesign: Der erste Online-Kurs, den ich absolvierte, [unhörbar] House, war sehr auf Kunstlizenzen im Bereich der Oberflächengestaltung wie Papierprodukte, Stoff und Geschenkartikel ausgerichtet Bereich der Oberflächengestaltung wie Papierprodukte, , um nur einige zu nennen. Oberflächendesign ist die Entwicklung von Drucken und Mustern, die von Unternehmen auf ihre Produkte wie Haushaltswaren, Kleidung, Dekor oder Geschirr angewendet werden können von Unternehmen auf ihre Produkte wie Haushaltswaren, Kleidung, Dekor oder Geschirr angewendet werden . Sie verkaufen nicht immer die Originalkunst, sondern lizenzieren die Bilder einfach für kommerzielle Produkte. Für mich erforderte es eine andere Art, sich meinem Geschäft zu nähern als das, was ich gewohnt war, denn man musste im Voraus thematische Kunst und Illustrationen erstellen , anstatt in Auftrag gegeben zu werden. Es war eine riesige Lernkurve für mich, herauszufinden, wie man Trends, saisonale Farbpaletten erforscht , wie man Kollektionen erstellt. Anfangs fand ich es sehr schwierig, meinen Kopf um diese Arbeitsweise zu gehen, vor allem das Verständnis von Trends zusammen mit wie verschiedene Designs für viele verschiedene Produkte geeignet sein mussten. Ich konnte meine erste Kunst-Lizenzmesse Surtex 2015 besuchen, ursprünglich, indem ich zustimmte, einem Künstler zu helfen, der dort einen Stand hatte, aber zum Zeitpunkt der Ausstellung hatte ich mich mit einem Kunst-Agent unterschrieben und meine Arbeit war auch auf ihre Kabine. Es war eine sehr aufregende Zeit für mich und ich liebte es, all die verschiedenen Künstler kennenzulernen , die dort ausstellten und die Show spazieren gingen. Damals waren die Lizenzmessen der wichtigste Weg, um Kunden fast jeden großen Hersteller und [unhörbaren] Käufer zu gewinnen, und auch kleinere Hersteller besuchten diese Messe in New York. Dort traf ich zum ersten Mal einige meiner langjährigen Kunden, mit denen ich noch zusammenarbeite, zusammen mit Nate und Salli von They Drawing and Cook. Es gibt viele Klassen auf Skillshare über Oberflächendesign und Oberflächenmuster, die ich dringend auffordere, zu überprüfen, ob Sie daran interessiert sind, Kunstwerke für diesen Markt zu erstellen. Obwohl ich viele Produkte als Ergebnis der Kunstlizenzierung habe, wollte ich Ihnen diese speziellen Beispiele zeigen, weil sie aus meiner Skizzenbucharbeit stammen. Diese rosa Blüte Geschenktüte und Karte von Design Design ist wirklich hübsch. Es war nicht meine Absicht, als ich die eigentliche Skizze kreierte , dass es auf Geschenktüte gehen würde, und das gleiche wieder mit dieser Fischserviette. Der Art Director folgte mir eine Weile auf Facebook, und er konnte mich tatsächlich auf einer Londoner Messe treffen und sagte: „Bitte bringen Sie Ihre Skizzenbücher mit .“ Er muss ein fotografisches Gedächtnis haben, denn er würde sagen: „Oh, ich erinnere mich an den Fisch in deinem Skizzenbuch und ich brauche ihn für einen bestimmten Schlitz.“ Er hat tatsächlich verwendet, um ein wenig über mich zu ärgern, weil ich immer wirklich langsam war meine Kunst einzureichen und ich wäre ein wenig hinter den Trends. Trotzdem war es eine großartige Beziehung. Er ist im Ruhestand, aber er hält immer noch mit meiner Arbeit auf Instagram Schritt. Dies ist Stoff, der Make Limonade von Northcott genannt wird. Wieder war es aus einem Skizzenbuch, aus dem ich dieses Muster erstellt habe. Ich möchte noch einmal darauf hinweisen, diese Skizze nie als Teil eines Musters oder einer Sammlung konzipiert wurde, und erst, als ich bei der Blaupause war, wurde ich angesprochen und vom Kunden gebeten, sie in eine Stoffkollektion zu erweitern. Ich wusste nicht, wie ich eine Sammlung zusammenstellen sollte, also musste ich die Kolleginnen und Lehrerin bitten, mir zu helfen, und sie half mir, einige Ideen zu durchdenken. Schließlich ließ ich mich auf das Thema Limonade Rezept mit Krügen, Handschriftzug und andere Zitrone Artikel für diese 12-teilige Stoffkollektion. Diese Produkte: die Schalen, Servietten und Tischläufer, sind meine Lieblingsstücke bis heute. Ich freue mich so über eine Haushaltswarenkollektion. Die Art Directorin hatte ursprünglich ähnliche Arbeiten auf meiner Website gesehen und sie hat mein Instagram ausgecheckt und diese gesehen. Dies war eines der wenigen Projekte, bei denen ich wegen des Druckprozesses auf diesen Schalen speziell gebeten wurde, Vektorgrafiken aus meinen Aquarellen zu erstellen . Ich bekomme oft Fragen von denjenigen, die nicht mit der Kunstlizenzbranche vertraut sind, die Vorstellungen davon vorgefasst haben, wie sie angegangen werden sollte, und ich muss ihnen sagen, dass ich vielleicht nicht die beste Quelle für Beratung für ihre besonderen Bedürfnisse bin. Zunächst einmal erstelle ich keine Kollektionen mehr, und selbst wenn ich es tat, wären sie höchstens fünf oder sechs Designs. Ich füge nicht einmal mehr zu meinem Lizenzportfolio hinzu, da ich dazu neige, mit einer kleinen Anzahl von Wiederholungskunden zusammenzuarbeiten , die mir auf Instagram folgen. Heutzutage sind die meisten meiner Kunstlizenzgebühren von Grußkarten, die ich wahrscheinlich am meisten genieße.
23. Lehre: Lehren war nicht etwas, was ich überhaupt in Betracht gezogen habe, als ich meine Reise begann. Allerdings habe ich seitdem entdeckt, dass ich wirklich, wirklich Spaß daran habe, und dass das Unterrichten von Kunst und Illustration online und auch persönlich eine fantastische Möglichkeit ist, einen weiteren Umsatzstrom hinzuzufügen. Es gibt mir auch die Chance, andere Künstler auf verschiedenen Etappen der Reise und auf der ganzen Welt zu treffen . Es war eigentlich Skillshare, die mich zuerst angesprochen hat, weil ich mehrere Studentenprojekte für die Klassen erstellt hatte , die ich selbst gemacht habe. Ich habe Skillshare die erste E-Mail an mich völlig ignoriert , weil ich nicht das Gefühl hatte, dass ich etwas lehren kann. Sie haben mich schließlich auf ihre einmonatige Lehrerausbildung gebracht, aber dieser erste Versuch kam zum Stillstand, weil ich so einen alten Mac hatte, dass ich iMovie nicht laden konnte. Erst im Sommer 2016 startete ich endlich meine erste Klasse namens illustrieren Sie Ihr Lieblings-fruchtiges Rezept, ein Tutorial zum Erstellen eines illustrierten Rezepts aus Linienskizzen. Sobald es gestartet wurde, zog die Klasse mehr Schüler an, als ich erwartet hatte , und das erstaunliche Projekt begann bald zu rollen. Ich war einfach so verschlungen, als ich keine Ahnung hatte, dass diese Klasse so ein Summen erzeugen würde. Ich fand, dass das wirklich ermutigend ist. Ich habe schließlich 12 Klassen über 12 Monate erstellt, was unglaublich klingt, aber es waren hauptsächlich kurze Tutorials. Einer der größten Vorteile für mich war der Community-Aspekt, der sich um den Unterricht aufgebaut hat, und die sinnvollen Beziehungen, die ich mit anderen Skillshare Lehrern und auch den Schülern selbst bildete . Ich liebe es, ihre Interpretationen bestimmter Konzepte und Demonstrationen zu sehen und wie sie es wirklich einzigartig für sie gemacht hatten. Viele dieser Schüler wären nie in der Lage gewesen, mit mir persönlich zu studieren , wenn ich keinen Online-Unterricht unterrichtet hätte. Im Jahr 2018 konnte ich die ersten meiner eigenen Aquarellworkshops in einer kleinen Galerie in meiner Heimatstadt veranstalten . Es war so ein fröhliches Ereignis und ich war total begeistert von dieser Herangehensweise. Bald darauf gab es in London mehr eigene Aquarellwerkstätten , die eine so große Gruppenenergie hatten, die ich verehrte. Der letzte persönliche Workshop war in New York im Skillshare Hauptquartier, und es fühlte sich an, als wäre ich die ganze Zeit auf einem hohen Niveau, als ich es wirklich liebte alle kennenzulernen und ich wünschte, wir hätten diesen Abend länger. Wenn Sie den Unterricht in Erwägung ziehen möchten, sind dies einige der Überlegungen, die Sie vielleicht betrachten müssen. Entscheiden Sie, was Sie unterrichten sollen Es kann sich überwältigend anfühlen, daher ist es am besten, die einfachsten Dinge zu identifizieren, die Sie tun. Am besten beginnen Sie mit Stift und Papier, schreiben Sie jede Technik, die Sie in Ihrer Kunst und Illustrationen verwenden, und brechen Sie es dann in die kleinsten Schritte möglich, um eine gute Vorstellung davon zu bekommen, was Sie lehren. Dann müssen Sie entscheiden, ob Sie es persönlich, in Echtzeit oder im Voraus aufgezeichnet machen möchten. Ich filme das tatsächlich in einer Zeit von COVID, aber es wird nicht ewig dauern. Es lohnt sich immer noch, sich zu fragen, ob Sie begeistert sind von der Idee, einen Live-Kurs zu unterrichten und mit Schülern zu interagieren , oder ob Sie es vorziehen möchten, sich selbst ein Stück zu erstellen und dann das Video in der Postproduktion zu bearbeiten. einen Live-Kurs unterrichten, können Sie interagieren und Feedback an Ihre Schüler in Echtzeit geben, können Sie Ihre Online-Lektionen auf Ihrer eigenen Website verkaufen. Auf diese Weise können Sie Kundeninformationen sowie 100 Prozent des Gewinns speichern . Sie können auch Live-Chats und Demos über Zoom integrieren, wodurch Sie in Echtzeit mit Ihren Schülern interagieren können. Einer der Vorteile etablierter Online-Lehrplattformen wie Skillshare und Teachable ist, dass Sie mit einem strukturierten Kurs schnell aufstehen können. Es ist auch viel einfacher, Sichtbarkeit auf einem Marktplatz zu erhalten, als auf Ihrer eigenen Website zu werben und Solo-Lehrer zu sein. Ich habe Ihnen versprochen, ich bin nicht die technisch gesinnte Person, und die Herstellung der ersten Klasse ist wirklich meine Fähigkeit in diesem Bereich gestreckt. Ich begann sehr einfach, mit meinem iPhone und einem kleinen Mikrofon. Ich hatte auch eine iPhone-Klemme auf meinem Couchtisch vor meiner Terrassentür platziert , so dass ich nur Tageslicht verwenden konnte. Das Bearbeiten des Videos war auch eine Lernkurve. Insgesamt gibt es eine große Anfangsinvestition der Zeit. Persönlich und online zu unterrichten erfüllt mein Lebensziel, andere mit ihren Kreativen zu inspirieren. Ihre Energie, Begeisterung und das Talent der Schüler zu sehen, ist wirklich inspirierend und hat mir tatsächlich geholfen, ein besserer Lehrer, ein Künstler zu sein. Einen Raum für Studenten zu schaffen, um zu wachsen und zu erkunden, wenn ich nützliches Wissen teile, ist ein wirklich wunderbares Gefühl.
24. Kunden: Finden und Kontaktieren: Wie bekommst du die eigentliche Illustrationsarbeit? Auch hier ist dies ein Prozess, der im Laufe der Zeit einfacher wird, wenn Sie Vertrauen gewinnen. Bevor ich anfange, möchte ich sagen, dass dies rein darauf basiert, wie ich verwendet habe, um Kunden zu finden. Es gibt viele verschiedene Techniken, die für verschiedene Menschen funktionieren. In den frühen Tagen begann ich mit einer furchtbaren Menge Forschung in den Bereichen, an denen ich speziell interessiert war. Ich würde Zeitschriften recherchieren, die Illustrationen getragen haben oder mit einem Stift und Papier in eine Buchhandlung gehen und alle Verlage aufschreiben, die Illustration verwendet haben, wird es manchmal den Namen des Designers auf der Innenseite Abdeckung haben. Ich würde auch die Blogs anderer Künstler lesen, die ähnliche Arbeit wie meine haben und herausfinden, wer sie in Auftrag geben würde. Oft würde ich über die Unterseite der Grußkarte und Kalender drehen und ein anderes illustriertes Produkt sehen, das mir gefallen hat, und einen Blick auf den Firmennamen werfen, der oft irgendwo auf dem Produkt geschrieben wird, und dann gehen Sie zurück und recherchieren Sie die Website später. Sie müssen realistisch über die Orte sein, die Arbeit mit einem ähnlichen Stil in Auftrag geben würden . Dies ist wirklich wichtig, da Sie nicht Ihre Zeit damit verschwenden möchten, an Orte zu senden, an denen Sie definitiv nicht passen würden, weil es unwahrscheinlich ist, dass Sie eine Antwort erhalten. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Forschung nähern können, die einfachste ist buchstäblich Google es, Sie können Buchillustration Provisionen in der Suchleiste eingeben und Sie haben sofort eine Liste von Orten, die derzeit Einreichungen akzeptieren. Ich fand auch, dass LinkedIn ein guter Ort war, um herauszufinden, wer die wichtigen Personen, die eine Illustration in Auftrag geben würden. Ich tippe im Grunde, Art Director und XYZ Company oder die Publikation, und man würde eine ganze Reihe von Namen kommen und man müsste sie einzeln recherchieren. Ich würde all diese Informationen in eine wirklich einfache Tabellenkalkulation eintragen, die den Firmennamen, den Namen des Art Directors und ihre Kontaktinformationen hätte. Viele Unternehmens-Websites haben eine Einreichungsseite oder einen Link, der Kontakt oder Karriere besagt , und oft wird die Website ihre Anforderungen an die Einreichung angeben. Manchmal können Sie eine E-Mail senden oder ein Formular ausfüllen, und Sie müssten auch einige Informationen über sich selbst mit Beispielen Ihrer Arbeit senden. Einige fragen nach einer bestimmten Anzahl von Bildern und akzeptieren nur lo-res Dateien. Jede Einreichungsseite ist anders, also stellen Sie sicher, dass Sie ihre Regeln befolgen. Da Sie wahrscheinlich Dutzende von E-Mails an Art Directors und Redakteure senden würden, würde ich oft eine allgemeine Vorlage E-Mail für Einsendungen halten und dann würde ich verschiedene verschiedene Abschnitte kopieren und einfügen , je nachdem, wer der potenzielle Kunde sein würde, und dann versuchen Sie auch, die E-Mails so persönlich wie möglich zu machen. direkte E-Mail an einen Art Director in einem Verlag oder Magazin kann sehr entmutigend erscheinen, als es tatsächlich ist. An einem Punkt würde ich sie tatsächlich anrufen, aber in diesen Tagen weiß ich, dass die Leute E-Mails bevorzugen. Hier sind ein paar E-Mail-Tipps, die wirklich für mich funktioniert haben, ich weiß, dass diese möglicherweise nicht für alle funktionieren. Wählen Sie eine relevante Betreffzeile, etwas Einfaches wie, Ich bin daran interessiert, mit Ihnen zu arbeiten oder Kunstwerk zur Überlegung, funktioniert in der Regel gut. Halten Sie es kurz. Die Leute, die diese E-Mails lesen, sind sehr beschäftigt, so lassen Sie sie wissen, Ihren Namen und was Sie tun, was leicht in einem Satz behandelt werden kann. Schreiben Sie auch einen weiteren Satz, der etwas Persönlicheres darüber erwähnt , warum Sie mit ihnen arbeiten möchten. Obwohl es entmutigend sein kann, wenn Sie keine Antwort bekommen, ist es sehr oft, weil sie noch nicht das richtige Projekt für Sie haben. Der Herausgeber des Magazins Artists and Illustrators hatte meine Informationen für einige Jahre, bevor er mich über ein Projekt kontaktierte, das Essen in Ihrer Küche illustriert. Oft, wenn sie Ihre Arbeit mögen, werden sie Ihre Daten auf dem Laufenden halten und Sie kontaktieren wenn sie ein Projekt haben, das Ihre Fähigkeiten oder Ihren Stil erfordert. Es lohnt sich, sie erneut zu kontaktieren, vielleicht in sechs Monaten, wenn Sie an einem neuen Projekt gearbeitet haben und ihnen ein aktualisiertes Portfolio zeigen möchten, können Sie sie auf diese Weise daran erinnern, wer Sie sind und was Sie tun. Wie ich schon sagte, habe ich dies in den frühen Tagen getan und ich erhielt einige positive Antworten, die sagten: „Ja, wir würden gerne mit dir in Zukunft arbeiten“ und dann wieder nichts hören. Aber seit 2015 musste ich mich nicht an Art Directors wenden, weil sie mich oft gesucht haben. Dies liegt daran, dass ich sehr klar über die Nische, in der ich arbeiten wollte, und mein Marketing einrichten wollte. Mein gesamtes Marketing basierte auf denjenigen, die Lebensmittelprojekte in Auftrag geben würden. Es war sehr viel ein Fall, intelligenter zu arbeiten, nicht härter. Eine weitere Sache, wenn Sie Ablehnungs-E-Mails erhalten, bedeutet dies tatsächlich, dass Sie von jemandem gesehen wurden und sie sich die Zeit genommen haben, auf Sie zu antworten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um stolz auf sich selbst zu sein das Vertrauen haben, Ihre Illustrationen da draußen, und erkennen Sie, dass Ablehnung oft bedeutet, dass Sie Ihre eigenen Grenzen außerhalb Ihrer Komfortzone schieben. Es ist tatsächlich möglich, mehr über Ihre Kunden zu erfahren, Ihr Vertrauen aufzubauen und ein besserer Illustrator zu werden, indem Sie lernen, wie man sich der Ablehnung anders nähert. Lassen Sie sich also nicht von der Ablehnung zweifeln, dass Sie sich selbst oder an Ihren Fähigkeiten zweifeln.
25. Kunden: Honorare und Verhandlung: Am Anfang, wenn Sie von einem Kunden angesprochen werden, der Ihr Projekt anbietet, kann es wirklich spannend, aber auch ein wenig entmutigend sein. Vielleicht denken Sie gerade jetzt, diese Lektion ist so kurz, weil sie so ein wichtiges Thema ist. Eigentlich können die Aspekte von Verträgen und Preisgestaltung eine ganz andere Klasse an sich sein, da es so viele Variablen zu berücksichtigen gibt je nachdem, für welchen Markt die Illustration verwendet wird, wenn sie schwarz und weiß ist, oder Farbe, die Verwendung Rechte, und auch in welchen Ländern. Anstatt über Besonderheiten zu sprechen, möchte ich die wichtigsten Aspekte von Gebühren, Verträgen und Verhandlungen skizzieren, da jedes einzelne Lohnprojekt unterschiedliche Überlegungen und Schwierigkeitsgrade haben wird . Was ich sage, sind nur allgemeine Richtlinien, die auf meinen eigenen Erfahrungen basieren. Bitte überwältigen Sie sich nicht, wenn Sie neu in diesem sind, da es eine Menge zu nehmen gibt. Zunächst einmal empfehle ich dringend, ein Exemplar des Graphic Artists Guild Handbuchs zu kaufen. Der ursprüngliche Preis meiner Version war $40, aber ich fand es tatsächlich aus zweiter Hand. Als ich anfing, war es eine unschätzbare Ressource, da es alles von rechtlichen Rechten und Fragen, Standardverträgen, Künstlervereinbarungsformularen und einem sehr hilfreichen Preisleitfaden für Illustrationen hatte Standardverträgen, Künstlervereinbarungsformularen . Dies umfasst vergleichende Gebühren für alles, von Buchumschlägen, Mode- und Lifestyle-Illustrationen, technischen Illustrationen und so weiter. Es gibt auch ein Kapitel über Gebühren für Oberflächengestaltung und Textilien für Dinge wie gewebte Tischdecken bis hin zu Geschenkpapier. Auch heute noch verwende ich dieses Buch, um für jedes Projekt, das ins Spiel kommt, zu verweisen. So wie meine ersten bezahlten Provisionen eingingen, bin ich der Vereinigung der Illustratoren in Großbritannien beigetreten. Ich war Mitglied, nachdem ich das College verlassen hatte, also wusste ich, dass auch sie mir eine Fülle von Informationen über den Mitgliedsbeitrag zur Verfügung stellen konnten . Einer der Vorteile war die Abteilung, die Ihnen helfen würde, Gebühren für neue Projekte zu zitieren , um sicherzustellen, dass meine Gebühren mit dem aktuellen Branchenniveau für eine bestimmte Provision übereinstimmen. Da die Mitgliedschaft für ein Jahr war, habe ich es voll ausgenutzt, und ich wurde sicherer darüber, was ich zitieren sollte, worauf ich in einem Vertrag achten und auch um Vorschüsse und Stornogebühren gebeten habe. Bitte halten Sie keine Knappheit und denken Sie, ich kann mir das Buch nicht leisten, oder ich kann nicht diesem professionellen Körper beitreten. Stellen Sie sich Dinge wie diese als eine Investition in sich selbst und Ihr zukünftiges Geschäft legen Sie Wert auf Ihre Arbeit. Es ist ein wunderbares Gefühl, dass ich das tun kann, was ich als Karriere liebe. Es ist auch erwähnenswert, dass ich eine unglaubliche Menge an Zeit, Mühe, Lernen und Geld in diese Karriere investiert habe. Um dies zu widerspiegeln, erwarte ich, dass sie entsprechend bezahlt werden. Für meine Lebensmittel-Illustration, für das Branding, lade ich pro Symbol auf, auch wenn es eine einfache Zitronenscheibe ist. Diese Zitrone hat jahrelange Erfahrung und Raffinesse hinter sich. Oft gibt es Stunden der Recherche, Skizzen verschiedener Konzepte und Routen, um sicherzustellen, dass ein Kunde die bestmögliche Videolösung für seine Bedürfnisse erhält. Selbst wenn Sie anfangen, sollten Sie immer noch mit der laufenden Rate rechnen. Versuchen Sie sich daran zu erinnern, dass es sich um eine Geschäftstransaktion handelt und manchmal müssen potenzielle Kunden über den wahren Wert dessen, was wir als Illustratoren tun, aufgeklärt werden. Die erste Phase der Vertragsbildung wird passieren, wenn ein Illustrator von einem potenziellen Kunden angesprochen wird, oft per E-Mail. Heutzutage ist das häufiger als ein Telefonanruf. Einige Kunden werden sehr gründlich sein und Ihnen einen klaren Überblick darüber geben, was sie brauchen, während andere ein wenig wolliger sein können. Sie müssen sicherstellen, dass Sie vollständig verstehen, was erforderlich ist und unter welchen Bedingungen. In diesem Stadium müssen Sie sorgfältig darüber nachdenken, wie viele Bilder erworben werden, welcher Größe sie reproduziert werden und wo das Werk veröffentlicht wird. Es lohnt sich immer zu fragen, ob es für einen Pitch ist, wo sie andere Illustratoren über das gleiche Projekt kontaktiert haben und sie warten darauf, über die verschiedenen Gebühren, die zitiert wurden, zu hören. Eines der kniffligsten Dinge, um ein freiberuflicher Illustrator zu sein, ist die Festlegung Ihrer Preise. Es gibt keinen Standardsatz, also müssen Sie sich bemühen, Raten zu recherchieren , die für Sie und Ihren Kunden akzeptabel sind. Die Gebühren für verschiedene Provisionen richten sich nach Nutzung, Dauer und Territorium. Je länger Ihre Illustrationen verwendet werden, desto größer ist die Größe und das Gebiet, desto höher ist die Gebühr. Beurteilung der Gebühren für Projekte wird sich mit der Erfahrung verbessern, was auch ein paar Fehler beinhalten kann. Obwohl es bedauerlich ist, ist es Teil der allgemeinen Lernkurve, ein Illustrator zu sein. Bevor Sie irgendwelche Provisionen annehmen, stellen Sie sicher, dass Sie mit allem zufrieden sind. Es ist viel besser, nach mehr Zeit zu fragen, wenn Sie denken, dass Sie Dinge durchdenken müssen , anstatt überraschte Entscheidungen zu treffen. Es ist ganz normal, Ihr Handbuch oder die Vereinigung von Illustratoren zu konsultieren , um einen besseren Überblick über das Vorgehen zu erhalten. Wenn Sie professionell mit Ihrer Antwort sind, üblich, Bereiche zu skizzieren, die Sie verhandeln möchten. Bitte informieren Sie den Kunden, wenn Sie irgendwelche Bedenken haben. Hier sind einige Tipps, die für mich funktionieren. Wenn es ein wirklich großes Projekt ist, fragen Sie nach einem Zoom-Aufruf, um zu klären oder besser zu verstehen, was erwartet wird. Einmal wusste ich nicht, dass ein Kunde wollte ich die Symbole in einem ansprechenden Layout anordne, und am Ende musste ich einen Grafikdesigner einstellen, um mir zu helfen. Fragen Sie immer, was das Budget des Kunden ist. Viele Male ist es mehr als das, was Sie verlangen könnten. Es ist nie schaden, zu fragen. Gehen Sie mit einem etwas höheren Zitat, so dass es Platz für Sie ist, die Gebühr ein wenig während der Verhandlungen zu senken , wo Sie sich auf etwas entschieden haben , das für Sie beide akzeptabel ist. Fragen Sie, ob es einen Vorschuss gibt, denn die meiste Zeit werden sie offen sein, wenn es sich um ein größeres Projekt handelt. Fragen Sie immer nach mehr Zeit, wenn die Frist sehr eng ist und Sie bestehende Projekte umgehen müssen. Sie sollten sich nicht überarbeiten, um jede kurze Frist zu passen, die sie Ihnen geben, da Sie wahrscheinlich nicht die besten Ergebnisse liefern. Wenn die vorgeschlagene Nutzung unzumutbar ist, bieten Sie eine Alternative oder Ihre bevorzugten Bedingungen an. Seien Sie durchsetzungsfähig über Ihre Anforderungen und verhandeln Sie bei Bedarf neu. Jeder Vertrag sollte Einzelheiten der folgenden, Verwendung, wie das Bild vom Kunden verwendet werden soll, enthalten. Es kann mehrere Anwendungen auf verschiedenen Medien, wie Print und Digital, haben. Dauer: die Zeitdauer, für die der Client das Bild verwenden kann. Gebiet, in dem das Produkt verwendet oder verkauft wird, und in welchen Ländern. Sie genau herausfinden, wofür Kunden die Arbeit nutzen müssen können Sie faire Renditen erzielen und dabei helfen, Gebühren angemessen zu verhandeln. Es passiert nicht oft, aber es ist mir passiert, wenn ein Job auf halbem Weg abgesagt wird oder wenn der Kunde entscheidet, dass das endgültige Kunstwerk seinen Erwartungen nicht entspricht. Ich empfehle, es zur Gewohnheit zu machen, eine Ablehnungsgebühr in Ihren Vertrag aufzunehmen. Dies kann zwischen 50 und 100 Prozent des vollen Preises liegen.
26. Selbstfürsorge: Selbstversorgung war etwas, mit dem ich wirklich zu kämpfen hatte. In der Tat glaube ich nicht, dass ich ihm viel Aufmerksamkeit geschenkt habe, als ich diesen Übergang begann, was im Nachhinein ein großer Fehler war. Ein Illustrator zu sein, hat viele Herausforderungen, da wir Unternehmer sind und wir eine Menge verschiedener Hüte tragen müssen. Viele Male trug ich zu viele Hüte und die Folgen waren schlechte körperliche und geistige Gesundheit. Denn wenn Sie versuchen, soziale Medien, persönliche Arbeit, Kundenarbeit zu jonglieren, sich mit Scheidung zu befassen und ein Alleinerziehender zu werden, muss etwas geben. Ich hatte tatsächlich zwei Lungenentzündung in drei Jahren, weil ich so heruntergefahren war und ziemlich leer rannte. Ich war zu Extremen gegangen, um konsequent hochwertige Arbeit für Kunden zu schaffen und mich bei der Herstellung persönlicher Arbeit aus Komfortzonen zu drängen . Ich jagte meinen eigenen Schwanz, arbeitete viel zu viele Stunden und gab meinem Körper nicht die Ruhe und Nahrung, die er brauchte. Dies führte zu Burnout im Jahr 2018. Ich fand keine Freude daran, einige Aspekte der Illustration zu kreieren. Es war keine produktive Zeit für mich. Es gibt sogar Zeiten, in denen ich Schwierigkeiten habe, ein Gleichgewicht zu finden zwischen kreativ zu sein, Mutter zu sein, Geschäftsfrau und Zeit für mich zu finden. Ich bin viel besser, als ich es früher war. Was ich im Jahr 2018 erkannte, ist, dass ich gesund bleiben muss, da meine Kinder eine glückliche Mutter verdienen und auch ein langes Illustrationsgeschäft aufrechterhalten, es ist in meinem Interesse, gesund zu bleiben, sowohl geistig als auch körperlich. Ich habe jetzt einige tägliche Selbstversorgungspraktiken, die mir wirklich geholfen haben, achtsam zu sein , anwesend zu sein und stark zu bleiben, damit ich weiter von meinen Leidenschaften leben kann. Seit ich vor ein paar Jahren konsequent angefangen habe, habe ich das, was ich tue, viel mehr genießen können und konnte mich als Mutter und Illustratorin selbstbewusst verbessern. Ich war oft überwältigend, eingewickelt in allerlei Ängsten. Obwohl ich mich immer noch mit Herausforderungen beschäftigen muss, haben meine Denkweise und meine Aussichten, wenn ich mit ihnen konfrontiert bin, dramatisch verändert. Ich musste einen langen harten Blick darauf werfen, wo mein Geschäft Mitte 2018 stand. Ich musste meinen realistischen und pragmatischen Hut anziehen. Mir wurde klar, dass ich „Ja“ zu Projekten aus Angst vor dem Verpassen gesagt habe. Das Make-up, dieser Verkaufskurs war sehr schwer auf Kunstlizenzierung und ich verfolgte es unermüdlich mit einem Kunst-Agent und später mit einer Einzelausstellung. Sicher passt die Kunstlizenzierung zu vielen Künstlern und Illustratoren. Aber ich erkannte, dass es wirklich nicht zu meinem besonderen Lebensstil passt, meinen familiären Verhältnissen oder zu meiner Arbeitsweise. Ich sagte nein zu den Pfaden, die ich nicht genossen habe und ja zu dem Weg, den ich getan habe, was im Grunde Grußkarten war. Außerdem habe ich angefangen, Nein zu Illustrationsprojekten mit kleineren Budgets zu sagen. Mir wurde klar, dass meine Zeit kostbar war, und ich konnte nur Ja zu meinen obersten Prioritäten sagen. Ich habe versucht, geistig so ausgewogen und achtsam wie möglich zu bleiben. Ich mache das, indem ich jeden Morgen meine Gefühle und Gedanken ausschreibe. Grundsätzlich ein massiver Hirndump von dem, was ich für den Tag geplant habe , Ideen und all die Ängste. Indem ich sie so durcharbeite, finde ich oft einfache Lösungen, die auftauchen. Ich finde, das ist eine großartige Möglichkeit all die verschiedenen Gedanken, die sich durch meinen Kopf drehen und diejenigen zu organisieren, die nützlich sein könnten und diejenigen herauszulassen, die mich wirklich belästigen. Ich versuche auch, einen weiteren ruhigen Moment für mich zu haben, bevor ich ins Bett gehe, indem ein paar Dinge aufschreibe, für die ich dankbar bin und Dinge, die ich an diesem Tag gut gemacht habe, auch wenn es einfach war, die Katze zu finden und sie zu den Tierärzten zu bringen. Gehen war etwas, was ich nicht sehr getan habe. Oft verbringen Sie ganze Tage im Winter drinnen. Es begann eigentlich mit einer Zählung bis 10K Jogging-Herausforderung mit meinem Freund und wir entdeckten neue Route in der Landschaft, wo wir leben. Aber an den Tagen, an denen wir nicht gelaufen sind, würde ich mich nach diesen Landstraßen oder grünen Spaziergängen sehnen. Ich poste IG Geschichte genannt Spaziergang und Gedanken, wo ich kleine Schnipsel teilen würde, wie ich mich an diesem Tag fühlte. Ich hatte keine Ablenkungen von E-Mails oder Kindern, also gab es mir eine Chance, Taschen der Stille und Ruhe zu finden. Ähnlich wie beim Journaling hat mir das Gehen geholfen, das Durcheinander und die Störung meines Kopfes zu klären. Insgesamt haben diese fast täglichen Ausflüge meine Selbstwahrnehmung und Selbstwertgefühl sowie meine allgemeine Stimmung verbessert . Ein kreatives Geschäft zu führen, ist schwierig, besonders wenn Sie leer sind. Jetzt versuche ich anwesend zu sein, authentisch zu handeln und immer mit einer fürsorglichen Haltung zu erscheinen. Ich konnte jetzt mehr Atemraum für das schaffen, was wichtig ist und die Dinge, die ich liebe und die Menschen, die ich liebe.
27. Letzte Gedanken: Ich hoffe, diese Klasse hat angehenden Illustratoren geholfen, ihre Leidenschaften zu verfolgen. Indem Sie nur bis zum Ende dieser Klasse schauen, haben Sie eine gewisse Entschlossenheit gezeigt, ein wenig mehr über die Illustrationsbranche zu erfahren und wie Sie einen wirklich einzigartigen Platz in ihr schaffen können. Illustration ist ein wettbewerbsfähiger und anspruchsvoller Beruf der eine Vielfalt an Fähigkeiten und Fachkenntnissen erfordert. Der Mythos eines hungernden Künstlers ist genau das. Es ist ein Mythos und ziemlich schädlich, denn ich bin der Beweis, dass es möglich ist. Ich habe ehrlich gesagt mit nichts angefangen. Ich bin nicht intelligenter als du. Ich habe nicht die besten Zeichenfähigkeiten oder auch die besten Marketing-Taktiken, aber irgendwie habe ich es geschafft, die Karriere meiner Träume auch nach einer schmerzhaften Scheidung auszuschneiden . Ich hoffe, dass dies mit etwas Mut und Entschlossenheit veranschaulicht. Wenn ich das schaffe, haben Sie auch das Potenzial. Die Illustration Karriere, die ich hatte, bevor ich Kinder hatte, war ziemlich angenehm zu beginnen mit. Ich habe mein Portfolio nach dem Abschluss komplett überarbeitet, weil ich keine Abnehmer für die Moody Mono Prints finden konnte , die ich als Student produziert habe. Zeitschriften zu der Zeit hatten Illustrationen von ziemlich schönen Frauen. Also beschloss ich, auf diesen Zug zu springen und füllte mein Portfolio mit Figurenarbeit von trendigen Menschen. Obwohl es finanziell ein großer Schritt war. Sieben Jahre auf der Linie und stark schwanger, ich verblasste langsam jedes Mal, wenn ich einen Brief mit einer weiteren sonnenbräunlichen Schönheit erhielt. Ich weiß aus erster Hand, dass das Manövrieren eines Portfolios rein für finanzielle Belohnungen und nicht für Freude nicht nachhaltig ist. Deshalb habe ich mich ab 2013 nach hinten gebeugt, um einen Weg durch Illustration zu beschreiten, der für mich lohnend und einnehmend wäre. Diese Illustration Karriere, die ich jetzt habe, ist alles, was ich geträumt, da es mir den Lebensstil gibt, den ich will. 2020 war das Jahr von COVID, so dass ich nicht in der Lage war, Nordthailand oder Dubai mit meinen Kindern zu besuchen, aber sie werden immer noch da sein, wenn wir reisen können und ich habe immer noch große Träume, die Welt zu bereisen. Talent allein bringt dich nicht dorthin, wo du sein willst. Legen Sie Ihre Prioritäten basierend auf dem, was sich für Sie richtig anfühlt , und gewinnen Sie Kenntnisse über Ihren Markt oder Ihre Nische, zusammen mit der Fähigkeit, sich zu vernetzen, anderen zu erzählen, was Sie tun können, und ein Portfolio an Arbeit, um Ihre Ansprüche zu sichern, ist ein großes Ziel. Schaffen Sie Ihren eigenen Schwung mit persönlicher Arbeit als Magnet, um die Kunden und die Projekte, die Sie wollen, einzuziehen. Fühlen Sie sich nicht zu unter Druck, um sich in Richtung Trends zu beugen. Seien Sie einfach selbst und glauben Sie, dass andere Ihre Kunst mögen und schätzen und schließlich einige möchten Ihre Illustrationen genug, um sie gegen gutes Geld auszutauschen. Ihr Portfolio sollte nur Arbeit enthalten, auf die Sie stolz sind. Fügen Sie Illustrationen hinzu, die widerspiegeln, was Sie wirklich gerne kreieren, anstatt auf einem Stil oder Trend zu basieren. Wenn Sie noch am Anfang Ihres Übergangs als Illustrator stehen, dürfen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie Portfolio noch nicht ganz das komplette Paket sind, und bitte machen Sie sich keine Sorgen, ein paar Jahre zu nehmen, um dieses Portfolio in Form zu bringen. Wie Sie gesehen und gehört haben, hat es eine ganze Weile gedauert, bis ich ein angenehmes Einkommen für meine Illustrationen habe. Das Endergebnis ist eine Menge Patienten zu haben, wenn Sie immer noch versuchen, herauszufinden, wie Sie bemerkt werden und eine nachhaltige Karriere in dieser Branche machen. Wenn Sie sich unentschlossen darüber fühlen, ob Sie den Sprung machen, ein Stück Papier nehmen und sich fragen, was erhalte ich, wenn ich nichts über eine Karriere in Illustration oder ein kreatives Geschäft mache ? Schreiben Sie alles auf, was Ihnen in den Sinn kommt, und schreiben Sie dann auf, was ich aus einer Karriere in Illustration gewinnen könnte , und vergleichen Sie dann die beiden, und das könnte Ihnen helfen, zu entscheiden. Bitte verwenden Sie diese PDFs, um Ihre ideale Zukunft zu schreiben , in der Illustration eine Rolle für Ihr Glück spielt. Ich freue mich sehr darauf, deine Pinterest-Boards zu sehen , die widerspiegeln, wie einzigartig und erstaunlich du bist. Ich fordere Sie auf, diese überzeugende Zukunft zu schaffen, in der Sie Ihre Fähigkeiten und Fähigkeiten in Bereichen des stetigen Wachstums für ein außergewöhnliches kreatives Leben als Illustrator nutzen.