Der Strickpullover-Look in Adobe After Effects

1. Trailer zum Kurs: Hey, ich bin Jake Bartlett und das ist der Strickpullover Look in After Effects. In dieser Klasse werde ich Ihnen eine super einfache Technik zeigen, um diesen wirklich genial aussehenden Effekt zu kreieren. Es ist völlig prozedural, was bedeutet, dass alles, was Sie in den Effekt setzen , wie ein Strickpullover aussehen wird, sogar Animation. Diese Technik ist extrem einfach. Also, selbst wenn Sie nicht viel Wissen über After Effects überhaupt haben, Sie immer noch in der Lage sein, zwei mitzuverfolgen. Für das Klassenprojekt wenden Sie diesen Effekt auf alles an, was Sie möchten. Es könnte ein animierter Feiertags-Gruß sein, den Sie in ein Geschenk verwandeln, oder sogar genauso noch Grafik. Diese Klasse ist für jeden geeignet, egal ob Sie ein Animator sind, der mit After Effects sehr vertraut ist, oder Sie sind ein Designer, der nur an diesem Effekt interessiert ist. Ich führe Sie durch jeden Schritt des Prozesses, um Ihre Designs und Animationen in einen Strickpullover zu verwandeln. Also schnappen Sie sich eine Tasse heißen Kakao, gemütlich am Feuer, und lassen Sie uns stricken. Ich werde dich im Unterricht sehen. 2. Aufbau der Maschen: Also hier ist das Artwork für meine Titelgrafik, bevor der Effekt Bean angewendet hat. Ich habe das komplett in After Effects, aber du musst es nicht zu einem After Effects machen. Sie könnten Grafiken von Illustrator oder Photoshop einbringen, ich bin einfach ziemlich komfortabel, Dinge innerhalb von After Effects zu bauen und es machte Anpassungen wirklich einfach zu machen. Nun, wie Sie sehen können, hat dies ein wenig Animation darauf. Ich habe den Schneefall, aber nichts Komplexes. Wenn Sie möchten, könnten Sie diesen Effekt nur für Standbilder verwenden. Ich denke, dieser Effekt ist so einfach zu erstellen und verwenden, dass selbst wenn Sie ihn nicht für die Animation verwenden, es immer noch ein wirklich großartiges Gewicht ist, um diesen Effekt zu erzielen. Sobald Sie Ihr Kunstwerk und nach Effekten haben, müssen Sie eine neue Komp erstellen. Jetzt habe ich meinen Comp 1920 gemacht, 1.080 bei 30 Bildern pro Sekunde zu kaufen. Aber wirklich, Sie können die Auflösung und Bildrate auf das einstellen, was Sie möchten. Das erste, was wir tun müssen, ist eine Anpassungsebene hinzuzufügen. Also werde ich zu Ebene, Neu, Anpassungsebene kommen. Stellen Sie sicher, dass sich das ganz oben auf Ihrem Layer-Stapel befindet. Ich werde dies umbenennen, indem Sie „Enter“ drücken und es stricken Textur nennen. Dann fange ich an, einige Effekte hinzuzufügen zwei es. Also komm rüber zu meinen Effekten und Presets und tippe Ball ein. Unter Simulation sehen wir CC Ball Action. Wenn ich dies auf die Anpassungsebene anwende, sehen Sie sofort, dass wir diesen pixeligen Look bekommen. Lassen Sie mich 100 Prozent vergrößern, damit Sie genau sehen können, was los ist. Wenn ich zu den Effektsteuerelementen komme und die Ballgröße nach unten drehe, können Sie sehen, dass dieser Effekt unsere Grafik in eine Reihe von verschiedenen Kreisen aufteilt . Wenn ich den Rasterabstand vergrößere, werden die Kreise größer. Für jetzt werde ich das bei belassen, sagen wir sechs. Dann drehe ich die Ballgröße nach oben, bis zwischen jedem Kreis nur ein kleines bisschen Lücke besteht. Ich werde dies vergrößern, kommen Sie zurück, um zu passen, indem Sie Shift Fragezeichen drücken. Eine Sache, die ich schnell darauf hinweisen möchte, ist, dass ich meine Komp mit voller Auflösung betrachte. Ich schlage vor, dass Sie in Narr Auflösung dafür arbeiten weil beobachten, was passiert, wenn ich das auf die Hälfte abschalte. Sie sehen, dass sich alles nur geringfügig verändert hat. Wenn ich es auf Viertel herunterlasse, ändert es sich noch mehr. Der einzige Weg, um genau zu wissen, wie das am Ende gerendert wird, ist, wenn Sie dies in voller Qualität belassen Als nächstes müssen wir einen weiteren Effekt hinzufügen, also kommen wir zu meinen Effekten und Voreinstellungen und geben Wellenwarp ein. Ich werde das unter der Ballaktion anwenden. Sie können sehen, dass dieser Effekt mein Bild verzieht. Lassen Sie mich einfach die Ballaktion ausschalten, damit Sie klar sehen können, was los ist. Ich habe es aus- und wieder eingeschaltet, besonders hier oben, kann man sehen, dass es sich in dieser oszillierenden Bewegung verzieht. Ich möchte den Wellentyp von Zeichen ändern, was diesem die gekrümmte Kette verleiht, und ihn in Dreieck ändern. Jetzt ist das viel gezackter. Du siehst, dass es keine Krümmung mit dieser Kette gibt. Wenn ich dann meinen Spielkopf in der Komp bewege, sehen Sie, dass dieser Effekt tatsächlich animiert ist. Die Welle bewegt sich im Laufe der Zeit. Ich möchte die Wellengeschwindigkeit abschalten. Wenn Sie also auf Wellengeschwindigkeit kommen und eins auf Null ändern, wird es nicht mehr animiert. Ich schalte die Ballaktion wieder an und lasse mich hier heranzoomen, damit wir sehen können, wie diese beiden Effekte zusammenarbeiten werden. Im Moment können Sie sehen, dass die Welle Warp etwa alle drei oder vier Kreise nach oben und unten geht . Was wir wollen, ist, dass alle zwei Kreise passieren, um diesen Effekt zu erzeugen. Wenn ich also auf die Wellenbreite komme und das nach unten drehe, dann sehen Sie, dass unsere Wellen schmaler und schmaler werden. Ich werde das ein bisschen mehr abschalten, bis wir genau da sind, wo wir sein müssen. Genau da um 14, glaube ich, das ist nur schreiben. Sie können sehen, dass wir diese V-Formen jetzt alle zwei Kreise haben. Also geht man runter, einer geht hoch. Wenn ich meine Wellenhöhe ein wenig nach unten justiere, können wir etwas bekommen, das ein bisschen mehr wie diese Strickstruktur aussieht. Also ganz einfach, mit diesen beiden Effekten können wir dieses Strickmuster erreichen. Das Problem ist, wenn ich die Größe des Strickens ändern möchte, muss ich den Rasterabstand anpassen. Sagen wir mal, ich lasse das auf vielleicht 16 fallen. Jetzt steht mein Wave-Warp nicht mit dem Gitter auf und ich müsste diese Breite wieder nach unten einstellen. Wie Sie sehen können, ist es nicht sehr einfach mit den Augen zu tun. Was ich tun möchte, ist die Wellenbreite mit der Rasterabstandsgröße des Ballaktionseffekts zu verknüpfen . Wir werden dies sehr einfach mit Ausdrücken tun. Wenn Sie nicht wissen, was Ausdrücke sind, ist die AAfter Effects Codierungssprache, die auf JavaScript basiert. Ich weiß, dass Codierung für die meisten Motion-Designer einfach keine Sprache ist, die wir sprechen. Also lass dich nicht ausflippen. Es ist eigentlich sehr einfach und wir werden es wirklich schnell und einfach tun. Ich klicke auf meine Einstellungsebene und drücke E auf der Tastatur, um die Effekte anzuzeigen. Dann wirbel ich den Wellenwarp und die Ballaktion runter, und ich werde mir hier ein bisschen mehr Platz geben, indem ich die Timeline nach oben ziehe. Nun, was wir tun müssen, ist herauszufinden, das Verhältnis zwischen der Wellenbreite und dem Rasterabstand. Glücklicherweise habe ich dieses Verhältnis bereits herausgefunden, also musst du keine komplizierte Arbeit machen. Was das Verhältnis ist, ist die Wellenbreite muss der Rasterabstand mal zwei plus zwei sein. Was auch immer diese Zahl ist, verdoppeln Sie sie und fügen Sie zwei hinzu. Für einen Rasterabstand von vier sollte es 4 mal 2 sein, das ist 8, plus 2, das ist 10. Genau so können Sie sehen, dass jetzt meine Textur aufgereiht ist. Wenn ich dies auf fünf erhöhe, würde ich die Wellenbreite auf 5 mal 2 ändern, was 10 plus 2 ist. Da gehst du, es steht an. Wie können wir After Effects dazu bringen, diese Mathematik automatisch zu machen? Nun, wir müssen der Wellenbreite einen Ausdruck hinzufügen. Um dies zu tun, halten Sie einfach die Option oder Alt auf einem PC gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr für die Wellenbreiteneigenschaft. Dadurch öffnet sich das Dialogfeld „Ausdrücke“ und füllt automatisch den Code aus, der auf diesen Effekt verweist. Wir brauchen das nicht, also drücke ich einfach „Löschen“. Dann komme ich hier rüber zu dieser kleinen Pick Peitsche, und das verhält sich sehr ähnlich wie die Elternpflücken-Peitsche. Sie können einfach klicken und ziehen und dann etwas auswählen, aber weil es der Ausdruck Pick Peitsche ist, anstatt Elternschaft, wird es den Ausdruckscode für alles, was ich wähle, greifen. Wenn ich auf die Rasterabstands-Eigenschaft für den Ballaktionseffekt komme und loslasse, füllt After Effects automatisch den Ausdruckscode ein, auf den er verweisen muss. Obwohl ich nicht genau wusste, wie ich das codieren soll, bin ich in der Lage, es sehr einfach zu generieren, indem ich diese Ausdrucks-Pick-Whip verwende. Sie müssen nicht einmal genau wissen, was das sagt, Sie müssen nur wissen, dass dies der Code ist, der auf diese Eigenschaft verweist. Also After Effects übersetzt dies als Rasterabstand, dann müssen wir zweimal den doppelten Wert hinzufügen, und dann müssen wir zwei hinzufügen, um zwei zu diesem Wert hinzuzufügen. Klicken Sie dann einfach auf dieses Dialogfeld, um den Ausdruck anzuwenden, und Sie sehen, dass diese Zahl jetzt rot ist, und das bedeutet, dass es sich um einen Wert handelt, der von einem Ausdruck generiert wird. Wenn ich versuche, diesen Wert zu ändern, ändert sich die Zahl, aber sobald das Auge losgelassen wird, springt es zurück zu dem, was es war. Also können wir diesen Wert ohnehin nicht ändern, außer den Rasterabstand anzupassen. Mal sehen, was passiert, wenn ich den Rasterabstand nach unten drehe. Diese Zahl änderte sich von 12-10. Wenn ich nach unten gehen gewann mehr, jetzt ist es acht. Das ist perfekt. Das ist genau das, was wir brauchten. Aber wie Sie sehen können, wenn ich den Rasterabstand ziemlich niedrig ändere, ist die Wellenhöhe jetzt ein wenig aus. Ich habe etwas gespielt und ich fand, dass die Wellenhöhe wirklich die Hälfte von der Wellenbreite sein sollte. Wenn die Wellenbreite acht ist, sollte die Höhe vier sein, und dann sieht das viel realistischer aus. Auch hier möchte ich diese Zahl nicht jedes Mal manuell ändern müssen , wenn ich den Rasterabstand ändere. Jetzt werden wir die Wellenhöhe mit der Wellenbreite verknüpfen. Halten Sie erneut die Option oder Alt auf einem PC gedrückt, klicken Sie auf die Stoppuhr, greifen Sie den Ausdruck Pickup Peitsche für die Wellenhöhe und beziehen Sie sich diesmal auf die Wellenbreite. After Effects füllt diesen Code aus, und dann teilen wir ihn durch zwei. Dann klicke ich auf „Aus“. Nun, diese Zahl wird immer die Hälfte dieser Zahl geben, und diese Zahl wird immer doppelt so hoch wie zwei sein. All diese Mathematik ist für uns erledigt, und jetzt kann ich meinen Rasterabstand nach oben oder unten drehen, und diese Strickstruktur wird immer richtig aussehen. Genau so haben wir ein paar sehr einfache Ausdrücke geschrieben , die die Arbeit damit viel einfacher machen. Ich werde mir mehr Raum geben, um diese Komp zu sehen, und dann kommen wir zurück zum Ball Action-Effekt. Wenn ich hier hineinzoomen, ist es sehr subtil und ziemlich schwer zu bemerken, aber vielleicht, wenn ich meinen Rasterabstand ein wenig nach unten drehe, können Sie sehen, dass diese beiden Formen nicht genau richtig ausgerichtet sind, aber wir können dies leicht korrigieren. Wenn wir zum Wave-Warp-Effekt kommen und dann diese Phasennummer anpassen, wenn ich sie einfach schiebe, können Sie sehen, dass es sich bewegt, wo der Wellenwarp zentriert ist. Wenn ich das zurückwähle, um vielleicht genau dort, also um negative 11, sind diese beiden Formen jetzt ausgerichtet. Das ist nur ein kleines Detail, aber es sorgt für ein wenig symmetrischer Effekt. Als nächstes haben wir die Ballgröße im Ball Action-Effekt. Wenn ich das abziehe, siehst du, dass die Kreise kleiner werden, so dass das Stricken viel mehr ausbreitet. Ich fand, dass ein Wert um 60 ziemlich gut funktioniert, aber das ist ein Wert, mit dem Sie spielen können , abhängig davon, für welchen Effekt Sie gehen. Ich werde meine auf 60 setzen, aber das ist im Grunde, wo Sie die Größe Ihres Garns ändern können. 3. Ein paar Imperfektionen einbauen: Jetzt möchte ich dieser Einstellungsebene noch einen Effekt hinzufügen, denn im Moment ist dies ein sehr perfekt aussehendes Muster. Es ist sehr digital und sieht nicht so realistisch aus. Wenn ich also zu meinen Effekten und Voreinstellungen komme und turbulente Verschiebung eintippe und das auf meine Einstellungsebene anwende. Ich werde zoomen, um den Komp zu passen, damit du sehen kannst, was passiert. Es verzieht das Bild auf eine sehr zufällige Art und Weise. Sie können mit der Größe und der Menge herumspielen, um verschiedene Blicke zu erhalten. Ich möchte, dass die Größe sehr klein ist, also werde ich etwas wie 10 eingeben. Sie können sehen, dass diese Verzerrung jetzt um einiges kleiner ist und die Menge viel zu hoch ist, also werde ich das auch zwei 10 herunterlassen. Jetzt, da es viel kleiner ist, werde ich dies feinabstimmen, indem ich diese Zahl nach unten und vielleicht den Betrag ein wenig nach oben drehe. Im Grunde versuche ich, dieses Gitter einfach nicht so perfekt zu machen. Sie können sehen, dass diese Formen nicht mehr so symmetrisch sind. Ich denke, ich werde die Größe noch weiter nach unten drehen, weil ich wirklich möchte, dass dies winzige kleine Details sind. Ich will nicht zu verrückt mit der Menge werden. Sie sehen, dass dies jetzt ein wenig zu verzerrt aussieht. Also vielleicht gehen wir irgendwo um 35, und das sieht immer noch aus wie ein Strickpullover, aber wenn ich es aus- und anschalte, können Sie sehen, dass es nur diese kleine Detailgenauigkeit hinzufügt, winzige Unvollkommenheit, die wirklich schön aussieht. Ich werde zoomen, um wieder passen, indem Sie Shift Fragezeichen drücken, und schon haben wir einen sehr überzeugenden Look Effekt. Auch wenn Sie den Rasterabstand anpassen, passen Sie im Wesentlichen die Auflösung Ihres Strickes an, was lustig ist, es so zu denken, aber das ist genau das, was Sie tun. Wenn Sie es höher drehen, können Sie sehen, dass dieser Text hier unten ziemlich unlesbar ist, und das gleiche für genau hier. Wenn Sie den Rasterabstand auf etwa drei oder vier halten, denke ich, das ist ein Sweet Spot, wo man sagen kann, dass dies ein Strickpullover-Muster ist, aber man kann immer noch Dinge ziemlich gut lesen. Sie können den Rasterabstand immer auf zwei drehen, aber an einem können Sie sehen, dass dieses Muster ziemlich verschwunden ist. Also würde ich nicht weiter hinuntergehen als zwei. Ich werde das auf drei zurückstoßen, und ich lasse es vorerst dort. Dann wähle ich alle meine Ebenen aus, indem ich auf einem PC Befehl A oder Steuerelement A drücke, und ich möchte sie vorkomponieren. Ich werde zu Layer kommen und dann den ganzen Weg unten Pre-Compose. Dies wird nur alle Ebenen, die ich ausgewählt habe, in eine neue Komposition zu gruppieren und diese Ebenen durch diese Komposition zu ersetzen. Ich werde diese comp KnitSweater Title Source nennen, und drücken Sie dann OK. Wenn ich nun wieder hier heranzoomen und hier meine Transparenzrasterrate einschalte, werden Sie feststellen, dass zwischen diesen Stricken tatsächlich nichts ist, dass Schwarz Transparenz ist. Also müssen wir eine Ebene hinter dieser einen hinzufügen, um diese Lücken zu füllen. Ich werde eine neue Formebene erstellen, indem ich meine Ebene abwähle und dann auf dieses Rechteck-Werkzeug hier oben doppelklicke, das automatisch ein Rechteck erstellt, das die Größe meiner Komp hat, und ich muss hierher kommen und die Füllung einschalten. Ich drücke OK und dann möchte ich meinen Schlag ausschalten. Drücken Sie auf OK. Ich benenne diese Ebene BG für den Hintergrund um, und dann werde ich sie nach hinten senden, indem ich sie so nach unten ziehe. Nun, wenn ich hier wieder zoomen, können Sie sehen, dass wir zwischen diesen Lücken jetzt diese dunkle und blaue Farbe haben , weil das die Farbe der Füllung für diese Ebene ist. Aber ich möchte, dass es eine etwas dunklere Version von diesem Rot ist. Wenn ich also eine Pipette schnappe und dann auf das Rot klicke, ziehe ich es einfach nach unten, bis es etwas dunkler ist, um ein wenig Kontrast hinzuzufügen, aber es behält die gleiche Farbe wie der Pullover sein soll. Lassen Sie mich zoomen, um wieder zu passen, und wenn das deaktiviert ist, macht es tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied von nichts zu diesem roten Hintergrund zu gehen. Das ist ein wichtiges Detail. 4. Die kuschelige Struktur: Dieser Effekt sieht ziemlich gut aus wie er ist, aber wenn ich hier wieder hineinzoomen, sehen Sie, dass dieses Muster nicht viel Textur hat. Es hat eigentlich überhaupt keine Textur. Sie sind sehr solide Formen. Ich möchte dazu eine Thread-Textur hinzufügen, damit es tatsächlich wie Garn aussieht. Ich werde einen neuen Volumenkörper hinzufügen, indem ich zu Layer, Neuer Volumenkörper gehe und mit einem schwarzen Volumenkörper beginne. Drücke auf „OK“. Dann werde ich dies duplizieren, indem ich „Befehl“ oder „Control D“ drücke und dann komme ich zu den Layer-, Solid-Einstellungen und ich möchte diese Farbe in Weiß ändern. Nun, ich habe einen schwarzen und einen weißen Festkörper. Dann komme ich zu meinen Effekten und Voreinstellungen und tippe Venetian für Jalousien ein, und ich werde dies auf den weißen Volumenkörper anwenden, und ich ändere die Vollständigkeit des Übergangs auf 50. Ich möchte die Richtung auf 90 Grad und die Breite auf 10 ändern. Jetzt habe ich gerade diese horizontalen weißen Streifen. Als nächstes möchte ich Wellenwarp wieder hinzufügen, unter einem Jalousien schreiben, und hier können Sie wirklich sehen, wie dieser Effekt sich verzieht, und wir werden den Wellentyp von Zeichen zu Rauschen ändern. Dies gibt uns eine sehr interessante Textur. Ich werde die Wellenhöhe bis zu etwas um 30 ändern und die Wellenbreite auf etwa 30 als auch. Wenn ich dann schwenke, höre ich, indem du die Leertaste gedrückt hältst und klickst und ziehst. Sie können an den Rändern sehen, wir bekommen diesen dunkleren Bereich. Wir können etwas davon beseitigen, indem wir auf das Malen hinabkommen und es an alle Ränder ändern. Ich wusste, dass das ein bisschen seltsam aussieht, aber die Art und Weise, wie wir es benutzen werden, wird es gut sein. Nun werde ich beide Ebenen auswählen und sie vorkomponieren, indem ich auf „Ebene“, „Vorkomponieren“ komme Ich benenne diese Garntextur und drücke dann „OK“. Dann werde ich diesen Layer-Mischmodus auf Overlay einstellen. Wenn ich hier hineinzocke, kann man sehen, dass diese Textur jetzt über unsere Kunstwerke überlagert ist, aber sie ist ein wenig zu stark. Ich werde auf „T“ drücken, um die Deckkraft zu bringen und dann die Deckkraft auf etwas zu drehen , sagen, 35. Jetzt haben wir eine ziemlich überzeugend aussehende Fadentextur auf unserem Kunstwerk. Jetzt, da dies vorkomponiert ist, wenn ich hier hineinzoomen und durch meine Timeline schrubbe, können Sie sehen, dass dieser Effekt aktualisiert wird, weil innerhalb dieser Komp die Wellenwarpgeschwindigkeit auf eins gesetzt ist. Nun, wir könnten dies auf Null setzen, aber nach Effekten wird immer noch diese beiden Effekte für jeden Frame der Animation verarbeiten müssen , und es wird das Rendern verlangsamen. Anstatt sich damit zu belästigen, werde ich diesen Comp einfrieren, so dass nur ein Frame jemals gerendert wird, der erste Frame. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken, auf die Zeit kommen und dann sagen, „Frame einfrieren“ und das ermöglicht nur die Zeit-Neuzuordnung und fügt einen Halteschlüssel-Frame auf dem ersten Frame. Nun wird dieser Effekt nicht in dieser Zeitleiste verarbeitet. Du kannst sehen, wie ich durchschrubbe, nichts ändert sich. Dass es eine sehr überzeugende gestrickte Textur und Muster ist, die wir gerade zu 100 Prozent in After Effects erstellt haben. 5. Alles auf Hochglanz bringen: Um es zu beenden, werde ich nur ein wenig Effekte hinzufügen , damit dieses gesamte Bild nicht so flach aussieht. Wieder werden wir eine neue Einstellungsebene hinzufügen, indem wir zu Ebene, Neue Einstellungsebene gehen und ich benenne diese Effekte um. Dann werde ich unscharfe Maske in meine Effekte in Presets eingeben und diese auf die Einstellungsebene anwenden und den Radius nach oben drehen, wahrscheinlich um 400. Dann werde ich den Betrag nach unten drehen, also wahrscheinlich um 20. Sie können sehen, was das mit dem Design antut. Dann möchte ich ein Glühen hinzufügen, also werde ich zu meinen Effekten kommen und Glühen eintippen, Glow unter Stilisieren greifen. Drehen Sie wahrscheinlich die Schwelle nur ein wenig nach oben, drehen Sie den Radius auf wahrscheinlich 100 und dann die Intensität nach unten, so wahrscheinlich legen Sie es um 0,3 und das ist nur ein sehr subtiles Leuchten hinzuzufügen , das dem gesamten Bild eine ein wenig von einer Farbklasse. Wenn ich diese gesamte Einstellungsebene ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass sie nur sehr subtil das gesamte Bild anpasst. Lassen Sie mich zoomen, um wieder zu passen. Versuchen Sie, uns ein wenig mehr Platz zu geben. Schließlich möchte ich eine Vignette hinzufügen, aber ich möchte es mit einem Effekt tun , der einige ziemlich einzigartig aussehende Formen erzeugt. Ich komme zu Effekten und tippe in Rampenlicht und ziehe das unter dem Glühen heraus. Sie können sehen, dass dies uns diesen Rampenlicht aussehenden Effekt gibt. Wenn ich diesen kleinen Controller hier packe, kann ich einstellen, aus welcher Richtung das Spotlight kommt und du siehst, dass es sich auf die Form auswirkt. Ich werde verkleinern, indem Sie die Komma-Taste auf der Tastatur ein paar Mal drücken und dann werde ich das nach oben ziehen zwei nach links. Sie können es nicht sehr gut sehen, aber genau hier in der Mitte habe ich eine andere Kontrolle, dass, wenn ich klicke und ziehe, dies ist, wo das Licht scheint. Wir haben diese beiden Punkte, um zu kontrollieren woher das Licht trifft und woher es kommt. Das nächste, was ich tun möchte, ist, die Kantenweichheit wahrscheinlich auf 100 Prozent zu drehen und dann den Kegelwinkel zu viel breiter zu ändern. Etwas um 25 sieht ziemlich gut aus. Dann können wir die Höhe anpassen, um die Form dieses Schattens zu ändern. Wenn ich das ein bisschen mitbringe, damit wir es besser sehen können. Sie sehen, die Höhe bei Null gibt uns im Grunde ein gerichtetes Licht gerade nach unten. Wenn ich es bis zu 100 bringe, ist es, als würde es direkt drauf schlagen, als ob du eine Taschenlampe darauf zeigst. Ich möchte die Höhe um 30 setzen und diese dann wieder herausbringen und dann so positionieren, dass der größte Teil des Bildes aufleuchtet. Ich werde den Kegelwinkel ein wenig mehr einstellen, vielleicht passen Sie die Höhe ein wenig nach oben und dann werde ich die Intensität nach unten drehen , so dass die Dunkelheit nicht ganz so dunkel ist. Auch hier werde ich sehr subtile Anpassungen vornehmen. Ich will keine dieser Effekte übertreiben. Ich zoomen, um wieder passen zu können, und wenn ich diese Einstellungsebene wieder ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass es nur eine sehr subtile Vignette hinzufügt und dann ein wenig Farbgrad über das gesamte Bild hinzufügt. Nichts komplexes und das vervollständigt den Effekt. 6. Kunst und einfache Animation auswechseln: Jetzt, da Sie dies gebaut haben, können Sie in Ihren Quell-Comp gehen, und was auch immer Sie in diese setzen, wird automatisch die Stricktextur angewendet. Wenn ich zum Beispiel all dieses Kunstwerk ausschalten, kann ich eine neue Ebene einbringen, sagen, dieses Star Wars-Kunstwerk, das ich gerade hatte, und dann zu meinem Titel zurückkehren, und es wird automatisch aktualisiert, um dieses neue Kunstwerk zu passen. Wenn ich hier hineinzocke, werden Sie sehen, dass die Farbe zwischen dem Thread immer noch rot ist. Also seien Sie sich dessen bewusst. Sie könnten jeden gewonnenen dieser Farben in eigene Pullover-Textur aufteilen, oder vielleicht einfach machen es eine sehr dunkle, entsättigte Farbe, so dass es ein wenig Kontrast hinzufügt, um diese Transparenz zu füllen. Wie Sie mit dem Titel gesehen haben, funktioniert dieser Effekt sogar mit Animationen. Also, wenn ich nur sehr schnell die Strick-Textur-Anpassungsebene ausschalten, so dass ich deutlicher sehen kann, und ich werde alle meine Bildungsebenen auswählen. Dann werde ich rechtzeitig vorwärts gehen, vielleicht 15 Frames. Dort gehen wir bei Frame 15, und ich halte Option oder Alt auf einem PC und drücke R, um einen Rotationsschlüsselrahmen hinzuzufügen , sowie S, um einen Skalen-Keyframe hinzuzufügen. Dann gehe ich zurück zum ersten Frame, wähle alle diese Quay-Frames aus und schiebe dann einfach die Rotation ein wenig zurück und drehe die Skala auf Null. Dann wähle ich den zweiten Satz von Schlüsselbildern für alle Eigenschaften aus, drücke F9 auf der Tastatur, um eine einfache Leichtigkeit hinzuzufügen, und öffne dann den Diagramm-Editor, zoomen Sie hier hinein, wählen Sie den zweiten Satz von Schlüsselbildern hier nur durch Ziehen Sie einen Rahmen um alle diese Eigenschaften, und erhöhen Sie dann den Einfluss auf diesen Ziehpunkt. Das wird nur die Menge an Leichtigkeit dieser Bewegung erhöhen. Wenn Sie nicht wissen, was der Graph-Editor ist, habe ich eine ganze Klasse gewidmet. Es heißt Animieren mit Leichtigkeit in After Effects, und Sie können das in den Notizen dieser Klasse ausgecheckt. Lassen Sie uns eine Vorschau dieses rammen, indem Sie unseren Arbeitsbereich einstellen. Ich drücke N, um den Out-Punkt an meinem Abspielkopf zu rammen, und dann ramme ich die Vorschau, indem ich Null auf dem Nummernblock drücke. Jetzt sind alle diese Köpfe animiert. Dann komme ich aus dem Diagramm-Editor heraus und drücke U, um alle diese Layer zu reduzieren. Schließlich möchte ich nur jedes einzelne und diese und durch ein paar Frames ausgleichen. Der schnellste Weg, dies zu tun, ist, sagen wir, zwei Frames zu sichern. Wenn das also Frame eins ist, drücke ich die Seite nach unten, um einen Frame vorwärts zu gehen. Dann halte ich die Option oder Alt auf einem PC und drücke die Schreibklammer, um alle diese Ebenen zu trimmen, also sind sie alle zwei Frames. Dann wähle ich die Ebene aus, die ich starten möchte, die oben links ist, Umschalttaste gedrückt und wähle den Rest von ihnen aus. Es ist wichtig, dass Sie dies in der Reihenfolge tun, in der Sie möchten, dass diese geschichtet werden. Dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken, zum Keyframe-Assistenten scrollen und Sequenzebenen sagen. Ich werde drücken, okay. Sie können sehen, dass After Effects automatisch gestaffelt ist, jede dieser Ebenen von vorne nach hinten. Dann drücke ich Ende, um zum Ende meiner Komp zu gehen und die Option gedrückt zu halten, und drücke erneut die rechte Klammer, um alle diese Ebenen bis zum letzten Frame der Komp zu erweitern. Ich drücke Home, um wieder nach vorne zu kommen, und dann rammen Vorschau wieder. Jetzt sehen Sie, dass alle diese Köpfe animiert sind, gestaffelt von jeweils zwei Frames. Großartig. Jetzt kann ich meine Strickstruktur wieder einschalten. Wir gehen zurück zu unserem Mähnenkomp. Ich passe diesen Comp in dieses Fenster, gehe ein paar Frames vorwärts, bis alle Köpfe eingeschaltet sind, und lief dann eine Vorschau. Wie Sie sehen können, dauert es ein wenig Zeit, um das Rendern zu rendern, und das liegt nur daran, dass es eine Reihe von Effekten gibt, die zusammenarbeiten. Aber das Endergebnis ist es wert. Dort haben Sie es, eine voll animierte Strickpullover Textur. Wenn Sie einen Blick auf BB Aids Kopf werfen, wird seine Antenne nicht angezeigt. Dies ist etwas, auf das Sie nur wegen der Art und Weise, wie der Effekt funktioniert, stoßen können. Um es zu beheben, gehe ich zurück in meine Quellkomp, und ich werde diese Ebene greifen und vergrößern, und Sie können wieder sehen, dass die Antenne gerade weg ist. Aber wenn ich nur ein- oder zweimal auf die rechte oder linke Pfeiltasten tippe, siehst du dort, es erscheint. Manchmal könnten sie mit feinen Linien, abhängig von Ihrer Rastergröße, verschwinden. Also müssen Sie vielleicht ein wenig Nudging hören und dort, um die Dinge so aussehen zu lassen, wie Sie sie wollen. Dann kann ich zurückkommen, und da gehst du, seine Antenne ist zurück, und das ist alles, was da ist. 7. Schneeanimation: Ich hätte es wahrscheinlich wissen sollen, aber viele von euch haben mich schon gefragt, wie ich diesen Schneefall animiert habe. Ich wusste, ich hätte es dir wahrscheinlich zeigen sollen, es ist eigentlich viel einfacher, als du denkst. Werfen wir einen Blick und ich führe Sie durch, wie ich es gemacht habe. Zunächst einmal, wenn ich den Effekt ausschalte, werden Sie sehen, dass es nur Blöcke sind die von oben nach unten fallen, und das war's. Wenn Sie sich meine Timeline ansehen, sind es nur neun Frames durchlaufen. So wie es klappte, war ich in der Lage, es einfach nahtlos in diese neun Rahmen zu schleifen und das war sehr nett, wenn ich ein Geschenk exportiere, weil ich nur diese neun Rahmen brauchte. Ich habe die Dateigröße sehr klein gemacht. Lasst uns zu meinem Komp springen und lasst uns einen Blick auf diese erste Precomp werfen, die ich Schneefall Zeile 1 genannt habe. Wenn wir einen Blick auf diese Komp werfen, sehen Sie, dass es nur eine einzige Zeile ist. Auch hier besteht dieser Comp aus einer Reihe von Vorkomps selbst. Sie sind tatsächlich 60 Ebenen der gleichen Animation. Wenn ich eines davon öffne und du siehst, dass ich ein einzelnes Rechteck habe, drücke ich u, um die Keyframes zu öffnen und ich habe gerade die Position von oben auf dem Comp zu dieser Position animiert , und das ist nur wo der Titel schneidet es an der Basis der Bäume ab. Deshalb geht es nur so weit nach unten. Nun, ich habe meine Größe auf nur 20 Pixel breit geändert, weil das Rechteck 20 Pixel ist und das Dienstmädchen später alles leichter auskleidet. Aber fangen wir einfach hier an. Wir haben die Schneeflocke, die den Bildschirm runter bewegt. Nun, ich wusste, dass dieses Rechteck die Form erzeugen wird , die ich brauchte, weil ich mit dieser Schicht angefangen Ich werde das in meine Sauce Comp kopieren, damit ich sehen konnte , was der Effekt mit diesem einzelnen Rechteck gemacht hat. Lassen Sie mich einfach den Schneefall für jetzt ausschalten, und ich werde die Ebene einfügen, die ich kopiert habe. Da ist es hier schreiben. Dies ist, was mir gesagt, dass ein 20 Pixel Rechteck genug war , um einen Abschnitt dieser Strick zu füllen, so dass die beiden Hälften der einen stricken, und ich machte es zehn Pixel hoch, so dass es nur eine Zeile gefüllt. Wenn ich die Höhe dieses Rechtecks auf 20 ändern würde, dann wird es mehr von diesen Stricken aufnehmen und ich wollte das nicht. Ich habe es gerade verkleinert. Es sieht so aus, als wären es eigentlich 18 und acht. Wenn ich das auf 20 erweitert habe, funktioniert es immer noch, aber trotzdem funktionierte 18 gut, also habe ich das benutzt. Dann habe ich es animiert. Du siehst, dass meine Position diese roten Zahlen hat. Auch hier bedeutet das, dass ein Ausdruck angewendet wird. Wenn ich das herunterwirbel, deaktiviere ich den Ausdruck und zeige dir, wie er ohne ihn aussieht. Ich werde nur eine Vorschau so viel von der Animation ausführen. Du siehst, dass, wenn es hin und wieder runter kommt, es so einen halben Weg dazwischen gibt. Ich schätze, es passiert nur oben. Lassen Sie uns bis zu diesem Punkt zurück und Sie haben gesehen, wie genau dort, gibt es einen halben Punkt, wo es halbtransparent wird und zwei dieser Abschnitte gleichzeitig einnimmt. Um zu verstehen, was los ist, lassen Sie mich zu meiner Strickstruktur gehen und ich werde die turbulente Verschiebung und den Wellenverzug deaktivieren, damit wir nur die Wackelaktion sehen können. Was passiert ist, ist, dass diese Schneeflockenebene direkt zwischen diesem Rasterabschnitt rechts angezeigt wird. Der Effekt ist, dass einige davon in diese Reihe und einige davon in diese Reihe gemischt werden. Wenn ich den Effekt ausschalten und meine Umrisse durch Drücken der Befehlshalt-Umschalttaste H ausblenden, sehen Sie, dass selbst After Effects diese Kanten verschmilzt. Dies wird als Anti-Aliasing bezeichnet und es ist eine Möglichkeit, Grafiken glatter aussehen zu lassen , wenn Sie zwischen Pixelwerten zu tun haben. Was der Ausdruck tut, ist, rundet die Pixelwerte der Position auf ganze Zahlen. Im Moment ist die y-Position 24,3 Pixel, aber wenn ich meinen Ausdruck aktiviere, rundet er ihn auf die nächste Bohrungsnummer ab. Sie sehen, dass diese weichen Kanten jetzt weg sind. Das gilt jetzt für die gesamte Animation. Egal, wie ich das animiere, die Werte werden immer auf das nächste ganze Pixel abgerundet. Das kann viele Probleme lösen, wenn Sie auf das Zwischen-Aliasing stoßen, das manchmal mit diesem Effekt passieren kann. Deswegen zeige ich darauf hin. Jetzt ist es ein bisschen komplexer zu verstehen, aber lass mich dich einfach durchführen. Ich ziehe es aus. Wir müssen damit beginnen, zu verstehen, dass ein Positionswert standardmäßig nicht eine einzelne Zahl ist. Es hat zwei Werte für die gleiche Eigenschaft oder wenn es sich um eine 3D-Ebene handelt, hat es drei. Wenn wir einen Ausdruck dafür schreiben, können wir nicht einfach einen einzigen Wert finden. Wir haben zwei einen Wert für jede dieser Eigenschaften. Ich werde meinen Ausdruck hinzufügen, indem ich die Option oder Alt auf einem PC gedrückt halte und auf die Stoppuhr klicke. Die Art und Weise, wie Sie ein Array geschrieben haben, besteht darin, eine offene Klammer, einen Wert, ein Komma, den zweiten Wert und dann eine schließende Klammer einzugeben einen Wert, ein Komma, den zweiten Wert . Dies wird als Array bezeichnet. Was in diesem ersten Wert ist, ist, was in den ersten Wert der position Eigenschaft eingesteckt wird . Dann wird die zweite in einer Sekunde angewendet. Dies ist das x und das ist das y. Wenn ich 100, 200 sagte und abgeklickt habe, ist jetzt mein Positionswert 100 auf dem x und 200 auf dem y. Anstatt dieszu tun, müssen wir einen Ausdruck eingeben, der zu tun, müssen wir einen Ausdruck eingeben unabhängig von dem Wert, an dem sich die Position derzeit befindet. Lassen Sie uns diesen Ausdruck erneut bearbeiten. Anstelle von 100 werden wir Kapital Math.Runde, offene Klammer eingeben , und dann werde ich die Pick Peitsche greifen und den x-Wert der Position auswählen, und das wird automatisch in den Code dafür füllen, und setzen Sie dann eine schließende Klammer. Der Ausdruck sagt rund um den Wert der Position x Wert, der hier durch eine Null dargestellt wird. X ist Null, y ist eins. Nun lassen Sie uns dasselbe für die y tun. Statt 200, sagen wir Math.Round, offene Klammern, klicken Sie dann auf die Pick Peitsche und wählen Sie den y-Wert, und schließen Sie dann Klammern. Dann kann ich abklicken. Da gehst du. Jetzt ist mein Ausdruck geschrieben und die Werte sind gerundet. Sobald ich das funktioniert habe, könnte ich meinen Effekt wieder einschalten. Ich habe diese Schicht vorkompiliert, was mich zu diesem Komp gebracht hat. Also ließ ich diese Schneeflocke fallen. Dann habe ich die einzelne Schneeflocke 60 Mal dupliziert , so dass sie die gesamte Breite des Komp füllte. Dann versetze ich jede dieser Schichten ein wenig rechtzeitig. Es war ziemlich völlig zufällig. Ich habe die Schicht nur 60 Mal dupliziert und dann alle verschoben , bis der Schneefall ziemlich zufällig aussah. Wenn ich diese Vorschau ausgeführt habe, sehen Sie, dass dies nur eine Zeile ist, die auf den Boden fällt. Wieder richte ich das an die Basis dieser Bäume. Sobald ich all diese angelegt hatte, habe ich wieder vorkompiliert, und dann habe ich in meiner Quellkomp diese Precomp einige Male dupliziert. Wenn ich alle meine Schneeschichten und Ram-Vorschau solo, was ich getan habe, um zu diesem Punkt zu kommen, wurde jedes dieser Duplikate um ein paar Frames versetzt. Wenn ich mich richtig erinnere, waren es fünf Frames gleichzeitig. Aber die Art und Weise, wie ich es nahtlos durchlaufen konnte, war die Verwendung von Zeit-Neuzuordnung. Ich dupliziere eins davon. Ich schalte alle anderen Layer aus und öffne dann die Zeit-Neuzuordnung und lösche sie. Wir sind mit nur dem einzigen Precomp, wo die Schneeflockenreihe einmal fällt. Nun, ich wollte, dass das für immer läuft. Was ich tat, wurde mit der rechten Maustaste geklickt, ging zur Zeit und aktivierte dann die Zeit-Neuzuordnung. Was dies tut, ist, fügt den Schlüsselrahmen am ersten Frame und dem letzten Frame Comp hinzu und erweitert die Schicht aus, um die gesamte Länge der Kompetenz in zu bestechen. Das war's. Aber jetzt kann ich mit diesem Timing rumspielen. Wenn ich das ausdehne, dauert es länger. Wenn ich es reinbringe, wird es kürzer sein. Ich wollte mich nicht mit der Geschwindigkeit des Schneefalls verwirren. Stattdessen wollte ich, dass es losgeht, sobald es zu diesem Punkt gekommen ist. Ich habe einen weiteren sehr einfachen Ausdruck hinzugefügt, indem ich Option oder Alt gedrückt halte und auf diese Stoppuhr klicke und Schleife Großbuchstaben OUT für Schleife aus und dann Klammer öffne und Klammer schließe. Jetzt, sobald es diesen zweiten Schlüsselrahmen erreicht, springt es automatisch zurück zum ersten Frame und dann Schleifen. Es wird das für immer tun. Sobald ich diese Schleife hatte, duplizierte ich sie, versetzte sie um fünf Frames, duplizierte wieder, versetzte fünf weitere Frames und so weiter, bis ich genug von diesen Ebenen hatte, um diese 9-Frame-Schleife zu füllen. Dann, wenn ich genug von den Schichten hatte, habe ich sie alle gesichert, bis der letzte Frame der ersten Schicht am Anfang meiner Komp war. Auf diese Weise würde ich die Schleife zu 100 Prozent nahtlos sein, und das sah einfach so aus. Wie ich schon sagte, es ist wirklich nicht so komplex. Es ist nur eine Menge Schichtung, Kompensation in der Zeit, aber es basiert alles auf dieser einzigen Schneeflocke Comp. Wenn ich in die Precomp gehen und die Lockerung so anpassen würde, dass es schnell beginnt und langsam endet, würde das die gesamte Schneefallanimation beeinflussen und du siehst, dass mein Muster jetzt völlig anders aussieht. Es beginnt schnell, und dann verlangsamt sich am unteren Ende, im Gegensatz zu langsam beginnen und allmählich an Geschwindigkeit zu gewinnen. Wenn ich die Lockerung vollständig abgenommen habe, wird die Animation eine konsistente Geschwindigkeit sein. Ich wollte, dass es etwas dynamischer wird, deshalb habe ich es gelockert. Wenn Sie das dann mit dem Effekt kombinieren, weil wir diesen Rundungspositionsausdruck angewendet haben, wird der Schneefall durch ein ganzes Strick für jede Schneeflocke mit keiner dieser Zwischenpositionen dargestellt . So habe ich vom Schnee animiert. Ich hoffe, das war nützlich für Sie. Vielen Dank für das Feedback. Ich bin immer daran interessiert, was Sie lernen möchten. Vielen Dank für Ihr Wort und halten Sie die großartige Arbeit. 8. Standbild exportieren: Wenn Sie Ihr Design als einen einzigen Frame exportieren möchten, müssen Sie nur auf Composition zugreifen, Frame als Datei speichern. Dadurch wird jeder Frame, auf dem Sie sich in Ihrer Timeline befinden, zu Ihrer Renderwarteschlange hinzugefügt. So exportieren wir Dinge aus After Effects. Wenn Sie eine Animation exportieren müssen, würden Sie einfach zur Komposition gehen und zur Renderwarteschlange hinzufügen. Wenn Sie Anweisungen benötigen, wie Sie ein Geschenk machen, überprüfen Sie meine andere Klasse komprimieren Geschenke wie ein Chef, wo ich meine drei besten Möglichkeiten, Geschenke nach der Animation in After Effects zu komprimieren erklärt. Wir haben ein Standbild in unserer Renderwarteschlange eingerichtet, und es wird standardmäßig als PNG ausgegeben. Ich möchte dies in ein JPEG ändern. Also werde ich auf diesen blauen Text klicken. Unter meinen Ausgabemodul-Einstellungen gehe ich zum Format und ändere es von PNG-Sequenz in JPEG-Sequenz. Dann werde ich zu meinen Formatoptionen kommen und ich werde die Qualität auf fünf senken. Sie können mit dieser Einstellung herumspielen, um Qualität und Dateigröße zu balancieren. Dann werde ich OK drücken, und ich drücke noch einmal OK, und dann hier drüben, hast du Output 2 und etwas mehr blauen Text gesehen. Wenn ich darauf klicke, kann ich After Effects sagen, wo der Frame exportiert werden soll. Jetzt brauche ich diesen Zeitcode nicht, also werde ich einfach loswerden, und ich werde ihn auf meinen Desktop exportieren und dann auf Speichern klicken. Jetzt ist dies bereit zum Exportieren. Also klicke ich auf „Rendern“. After Effects rendert diesen einzelnen Frame, und hier ist er auf meinem Desktop. Das ist alles, was Sie tun müssen, um Ihren Rahmen zu exportieren. 9. Danke!: Alles klar, das war's. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Jetzt, da Sie wissen, wie man diesen Effekt zu bauen, können Sie anfangen, Summe Weihnachten Pullover Designs. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Klassenprojekte posten, und wenn Sie sie in sozialen Medien posten, achten Sie darauf, mich @JAKEINMOTION zu markieren. Wie immer, wenn Sie Fragen haben oder Feedback wünschen, lassen Sie es mich einfach in Ihrem Klassenprojekt wissen oder stellen Sie mir eine Frage auf der Community-Seite. Ich würde es lieben, wenn Sie mich für diese Klasse bewerten lassen. Nochmals vielen Dank, dass du diesen Kurs genommen hast, und ich werde dich nächstes Mal sehen.