Der Sonnenuntergang über dem Meer: wie Aquarell nass wet-on-wet malen

1. Trailer: Hallo Leute, Mein Name ist Anna und Aquarellkünstler, süßer oder Blogger und Geschwüre können bekommen und dimensionieren. Brandon sagte, alle, ich möchte Ihnen einen Kurs vorstellen , der für das Malen von C und Wolken ausgebildet ist. In diesem Workshop lernen wir, wie man Farben wählt und mischt, wie man Grüns bei Sonnenuntergängen und Sonnenaufgängen vermeidet. Wie malt man nass auf nass. Wie man malt, sieht, wie man Wolken malt. Wie man das Gefühl von schönen Sonnenuntergängen im Meer schafft schönen Sonnenuntergängen im Meer und wie man Fehler vermeidet. In dieser Lektion geht es um schöne Natur und es geht auch um schönes Aquarell. Ich hoffe also, dass Sie in diesem Kurs einige interessante und neue Informationen finden und auch Spaß haben. Also lasst uns anfangen. 2. Alles über Materialien: Hallo Leute. Heute werden wir diese Blogs malen , diesen schönen Himmel. Dieses Bild wurde im Parlament in meinem Yorker in Spanien aufgenommen. Und dieser sehr schöne Sonnenuntergang, diese Wolken. Ich war wirklich erstaunt über diese Ansicht und möchte mein Gefühl teilen und ich möchte dir beibringen, wie man diesen Himmel malt. Dies ist ein ziemlich komplexes Bild, da es hier viele Arten von Wolken viele Arten von Wolken gibt und auch helles Licht und das Meer. Aber wir werden damit umgehen und ich werde dir beibringen, wie. Okay, du kannst diese Anleihen malen. Im ersten Video geht es normalerweise um Materialien. Was brauchen wir also, um diese Handlung zu malen? Das erste ist natürlich das Papier. Also das Papier, das ich benutze, Papier, 100% Baumwolle. Es ist in Flitterwochen. Es ist mein Hauptarbeitspapier und ich male praktisch alles darauf in der Textur heißt Presse. Und die Größe ist 24 bei 32. Es sind 300 Gramm. Und ich benutze dieses Papier jetzt im Blog, weil es bequemer ist. Wenn Sie also die separaten Blätter verwenden, benötigen Sie auch das Abdeckband. Ich brauche kein Abdeckband, weil mein Papier auf den Block geklebt ist. Was machen Sie also, wenn Sie keinen Zugang zu Baumwollpapier haben? Und warum ist Baumwollpapier wichtig? Denn hauptsächlich, oder Aquarell, Maler auf Baumwollpapier, weil es Ihnen mehr Zeit gibt, mehr Zeit zu malen, zu waschen, etwas Nuss zu machen, einige Fehler zu knacken. Es trocknet wirklich langsamer als kein Baumwollpapier. Wenn Sie also keinen Zugang zu Baumwollpapier haben , ist es auch in Ordnung. Sie können also ein anderes Papier benutzen. Es ist Philosophiepapier. Zum Beispiel. Wie viele Papier ist ziemlich gut. Außerdem weiß ich auch, dass Jacksons Zeitung. Sie brauchen also das Aquarellpapier, vorzugsweise 300 Gramm, weil es einfach das Dicke wirft und es winkt nicht und so weiter über die Textur. Ich denke, dass für diese Parzellen die Textur nicht wichtig ist, aber Kaltpresse ist vorzuziehen, weil die zusätzliche Textur oder der Mangel an Texturpuppe für diese Handlung nicht so nützlich ist. Aber Sie können Farben wählen. Ich mache nur ein paar Türen, also male ich nur mit Schrumpfen. Und jetzt bekomme ich alle Röhren, die ich dafür auswähle. Hab keine Angst. Es ist nicht notwendig, so viele Farben zu haben. Ich werde Ihnen das Prinzip erklären die Farbe für diese Grundstücke zu wählen. Also hier ist, es gibt Freunde. Was sehen wir hier? Wir sehen viele, viele Blau- und Orangetöne und Dunkelblau und wieder Orange und Wind und sogar Gelb. Wenn ich also entscheide, welche Schmerzen ich wählen soll, schaue ich mir mein Referenzfoto genau an und entscheide, wie ich die Farben mische und welche Hauptfarben für den Sport haben? Meiner Meinung nach ist die Hauptfarbe hier Ultramarin und auch Delfter Blau. Es ist auf dem Thron. Also, und ich habe auch Eisblau vom Schrumpfen. Es ist blauer Carlo mit Weißen. Wann weiß ich genau nicht welche Farbe brauche ich? Ich schaue mir mein Swatch an, Swatch für meine Mixe aus meiner Hauptpalette. Ich habe hier wie richtig dunkel, dunkelblau. Und wenn wir genau hinschauen, ist es grünlicher. Also und dann schaue ich mir einfach meine Farbfelder an und entscheide ob, welche Farben ich hier verwende. Und ich habe festgestellt diese Mischung aus Helot Jordan und Sepiabraun, rötlich mir die Farbe gibt, die sie braucht. Es ist wirklich dunkel und grünlich. Also habe ich beschlossen, dass diese, damit Sie sehen können , dass diese Farbe wirbelnd für das ist , was wir für diesen Himmel brauchen. Und auch über nicht blaue Farben. Weil ich Grautöne mische und verschiedene Blau- und Grautöne bekomme verschiedene Blau- und Grautöne , indem ich Blau und Orangen mischte. Also würde ich es nicht tun, ich müsste entscheiden, welche Orange ich benutzen werde. Ich weiß, dass diese Farbe wie Pigment B 020 und Pigment p oder 20 Mischungen mit Blau in einer wunderschönen, wunderschönen Anmut ist. So ist diese Cadmiumrot, Orange auch auf diesen Pigmenten, sein oder 20. Und transparentes Orange ist auf Pigment B oder 71. Wir werden diese transparente Orange einfach testen. Ich weiß wie mein Stift für x ist, aber ich möchte dir zeigen, was du machst, um zu verstehen. Das ist also mein Schlauch. Ich lege etwas Farbe aus der Tube. Und ich zeige Ihnen diesen Prozess, weil Sie verstehen, wie Sie Ihre Farben testen sollten , bevor Sie beginnen. Das ist also der Gelehrte, auch eine wunderschöne Farbpalette. Und dann mache ich wie ein Swatch. Es ist also nur die Farbe aus der Tube. Und ich schaue es mir einfach auf der Zeitung an. Und dann fange ich an, die anderen Farben zu mischen und schau, was es bekommt. Also habe ich, das ist mit Ultramarin gemischt und es ist irgendwie bräunlich. Ich glaube nicht, dass es super cool ist. Und dann wiederhole ich diesen Vorgang mit den anderen Farben , die ich in den Wolken verwenden möchte. Also habe ich wie Blau, es ist auf dem Thron. Und ich schaue auch nicht nur die Farben, die ich für den Mix habe, die Farben, wie Farben zusammen auf dem Papier aussehen. Also das ist, okay, ich mag das. Und ich schaue mir meine Referenz an und sehe, ob ich die Farben liebe , die ich hier habe. Und ich kann diese Operation auch mit einem anderen machen. Ich mag diese Farbe also, weil sie wirklich schön ist. Warum möchte ich es benutzen? Also hier und dann werden wir IC benutzen. Und wir werden sehen, ob es gut ist. Mit diesem Mix. Ich schaue mir nur alle Farben an, die ich hier habe. Und ich habe festgestellt, dass diese Transportorange eine sehr schöne Farbe für sich hat. Aber es gibt mir die Mischungen, mit denen ich nicht zufrieden bin weil ich denke, dass es irgendwie schmutzig und so bräunlich ist. Und das ist okay. Aber ich benutze drei Blues. Und zwei dieser Blues geben mir den Index der Farbe, die ich nicht liebe. Dies ist also das Beispiel, wie Sie Ihre Farben testen und wie Sie die Farben finden, bei denen Sie zwei Einheiten sind. Also möchte ich diese Farbe verwenden. Und ich werde diese Personen einfach wieder dazu bringen, dir zu zeigen warum. Ich entscheide mich dafür. Meine Basis Cadmium-Orange, weil ich diese Farbe sehr gut kenne. Und ich denke, der am häufigsten verwendete Gelehrte in meinem Buret in reiner Form. Es wird für den Sonnenuntergang sein. Und wenn wir dann Glyco Ultramarin machen, bekommen wir ein sehr schönes Logo oder eine graue Farbe. Es ist also gemischt, gemischt mit Ultramarin. Also wenn ich diese will , dann schau mehr aus. Grau oder Blau? Ich mische einfach und füge mehr Blau, Ultramarin hinzu. Also ja. Also lasst uns die Trennung mit im Kofferraum machen. Also heißt es bläulich Pflege. Und wieder bekommen wir gutes Grau und dieses gute Grau ist erlaubt. Und wir werden diese Operation auch durchführen. Wir das eisige Blau. Und das sehe ich hier. Es ist echt gut. Du siehst also, dass ich hier zwei orangefarbene Farben gemischt habe. Hier ist eine Transportorange, und das ist Cadmium-Orange tief. Sie können also sehen, dass sich die Farben auf verschiedene Arten mit Blau mischen. Und ich schaue mir meine Mixe an und entscheide , welche Farbe ich verwenden werde. Jetzt habe ich beschlossen , dass ich es hier benutzen werde. Ich benutze Cadmium-Orange tief. Ich hoffe, dass das Prinzip der Auswahl der Farben verständlich ist. Und wenn Sie Zweifel haben, welche Farben Sie wählen, können Sie diese Übungen machen. Und es ist im Grunde keine Bewegung. Sie mischen einfach die Farbe, die Sie verwenden werden , und sehen, ob Sie die Ergebnisse gerne wissen. Und ich verstehe, dass das Ergebnis hier für mein Thema nicht zufriedenstellend ist. Also werde ich wie diese Farbe für diese Bereiche und alle Mixe verwenden diese Farbe für diese Bereiche , um Blau und Grau zu erstellen. Ich habe dir von den Farben erzählt. Im Grunde brauchen wir diese Plots, Cadmiumorange tief, und bitte schauen Sie, dass es uns gut mit Ihrem Blues macht. Mein drei Blues, der für die Wolken ungefähr sein wird , ist ultramarinblau im Thron blau und eisblau. Es ist blau mit dem weißen Van. Wir brauchen etwas Gelb für diese Bereiche. Die Ära der strahlenden Sonne. Und wir brauchen einen Haarschnitt, geschwollen und Sepiabraun für sie. Dunkle, dunkle Schatten auf der Szene. Über die Bürsten. Zuerst benötigen Sie etwas Pinsel, um das Wasser auf das Papier aufzutragen und dieses Pigment zu mischen. Dies ist der Vinci Make-up-Pinsel und er besteht aus Bonnie und ich benutze diesen Pinsel zum Mischen der Bereiche und zum Mischen des Pigments auf dem Blatt. Wenn Sie diese Bürste nicht haben , können Sie jedes Eichhörnchen oder eine weiche Bürste verwenden, die Sie haben. Ich habe einen ziemlich groben Pool. Es ist das Vinci Eichhörnchen. Im Grunde brauchen Sie also einen ziemlich großen Pinsel, um das Wasser aufzutragen und zu mischen als mein größtenteils. Ich denke, dass der Pinsel benutzt wird, weil ich wusste dass es Eichhörnchen nachgeahmt ist. So hält es das Wasser und es hat eine wirklich starke Spitze. Also zeige ich dir zum Beispiel, so sieht es so aus wie Spitze meines Pinsels es aussieht. Und es ist wichtig , weil ich damit die Farbe kontrollieren und meine Striche kontrollieren kann. Also benutze ich zwei Bürsten für Unterlegscheiben, zum Auftragen des Himmels und so weiter. Und ich werde auch einen synthetischen Pinsel mit einem guten, billigen und sehr kontrollierten Pinsel verwenden , um einige kleine, kleine Details aufzutragen. Vielleicht gibt es vielleicht wie hier, diese Yachten und so weiter. Und über zusätzliche Materialien. Wir benutzen die Papierhandtücher. Sie werden verwendet, um die Wassermenge in Ihrem Pinsel zu kontrollieren . Wenn ich also überschüssiges Wasser in der Bürste habe, wischen Sie es einfach mit einem Papiertuch ab. Wir werden Spray benutzen. Ich benutze Beute praktisch überall. Und übrigens werden die coolsten und bequemsten Sprays von EKF hergestellt. Also habe ich viele Sprays, aber ich bevorzuge und maskiere auch Flüssigkeit. Es ist also ein flüssiger Kaugummi und wird verwendet, um die Bereiche auf dem Papier abzudecken , die Sie weiß halten möchten. Also werde ich dieses Abdeckband verwenden um diese Bereiche aufzutragen, die weiß sein sollten , weil ich später das ganze Blatt wasche und ich möchte, dass diese Bereiche weiß sind. Also werde ich es benutzen. Was machst du, wenn du diese nicht hast? Meine Maskierungsflüssigkeit? So können Sie Wachs soweit verwenden, zum Beispiel die Kerzen aus dem Geburtstagskuchen und so weiter. Weil Wachs, wenn Sie das Wachs und das Papier auftragen, dass es auch getan wird, um den Maler in das Papier zu bringen. Sie können das Abdeckband und CSCA verwenden, um das zu schneiden. Diese Form, die Sie abgedeckt werden müssen und implizieren einfach dieses Abdeckband. Es ist nicht so praktisch, aber es könnte verwendet werden und ich persönlich benutze diese Methoden. Und natürlich können Sie diese Bereiche einfach nicht malen. Sie können es also einfach mit Bleistift machen und das Papier nicht darauf auftragen, die Farbe darauf. Am bequemsten ist es jedoch, die Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Ich glaube, das ist alles. Das ist alles. Es ging um die Materialien und die Wahl von Carlos. Und jetzt fangen wir an, dieses schöne Thema zu malen. 3. Bleistiftskizze und Abdeckflüssigkeit: Wir beginnen unsere Aquarellmalerei immer mit der Bleistiftskizze. Aber in diesen Parzellen ist es wirklich so einfach verkauft, dass praktisch ein also nicht all diesen Himmel mit all diesen Wolken bemalt. Also mit dem Bleistift, weil er nutzlos ist, wirst du es mit den Farben gerade Linie machen. Wir können also einfach den Bereich über der Horizonte markieren. Haha. Ich sehe nichts Besonderes darin, das zusätzliche Material zu verwenden. Also benutze ich zum Beispiel jetzt das Lineal, weil dies die horizontale Sky Linie ist und es wirklich gerade sein sollte. Ich markiere einfach den Ort , an dem ich meine Yachten haben werde und so weiter. Ich mache es mit Pinsel. Im Grunde werde ich den Bereich in C markieren , wo die Schatten haben. Also habe ich hier einen riesigen Schatten von der Welle. Und ich werde diese Stücke markieren. Also werde ich hier einen dunklen Bereich haben. Jetzt male ich den Schatten, dann noch einen Schatten. Also markiere ich gerne die Bereiche, in denen ich dunkle, dunkle Bereiche haben werde. Und eine sehr wichtige Regel ist auch die Regel der Perspektive, dass dieser Schatten größer sein sollte als diese. Weil das weit von uns entfernt ist als diese. Ja, das wird mein C. sein und ich habe hier die horizontale Linie platziert , weil diese Bilder über den Himmel sind. Das C ist also kein sehr wichtiges Thema hier, aber ich möchte hören, dass es meine helle Lichtzone auf dem Meer ist. Und es sollte direkt unter der Sonne sein, unsere Sonne. Jetzt möchte ich meine Maskierungsflüssigkeit auftragen. Ich drücke etwas von der Maskierungsflüssigkeit auf die Palette. Und ich nehme den Pinsel nicht unbedingt. Es ist ein Pinsel von irgendeinem Schulschulset. Und die Maskierungsflüssigkeit ist wirklich nicht gut für Bürsten und für die Gesundheit von Bürsten. Wenn Sie also Abdeckband auftragen oder einen Pinsel verwenden, den Sie bereuen möchten , wenn das Haar mit diesen Harzen verklebt wird. Und ich wähle den Ort aus , an dem ich meinen Sohn haben möchte. Ich denke, es wird wie hier sein, weil es eine Kompositionsregel ist, dass es nicht so gut ist, das Objekt, das Hauptobjekt direkt in der Mitte des Bildes, zu machen . Also verwende ich die Drittelregel. Und ich mache hier meinen Sohn. Vielleicht hier. Ja. Und sie sind wichtig ist jetzt, da ich das Bild meines Sohnes sehr groß mache , weil ich die Form so haben muss , wie es war. Und ich habe die blaue Maskierungsflüssigkeit genommen, weil sie auf dem Papier sichtbar ist. Und ich kann, also versuche ich diese zu machen . Ich versuche nur das Formular zu wiederholen, das ich auf meinem Foto sehen kann. Ich rede nicht, weil ich versuche, es wirklich gut aussehen zu lassen . Ich bevorzuge Rundbürsten, aber ich habe keine unnötigen Rundbürsten , die ich bereuen möchte, nachdem sie die Maskierungsflüssigkeiten benutzt haben. Also der andere Barker hier ist dieser Flachpinsel und ich trage diese an. Und ich versuche wirklich zu wiederholen, was ich auf meinem Foto sehe . Okay. Das ist also alles für die Maskierungsflüssigkeit. Und jetzt warte ich, bis diese Maskierungsflüssigkeit trocknet. Es ist wirklich wichtig, weil Sie nicht auf dem Papier laufen können , ohne dass die Maskierungsflüssigkeit völlig trocken ist. Warten Sie also, bis sie trocknet und dann fangen wir an zu malen. 4. Himmel nass-in-nass-Technik: Und ich fange an zu malen und trage das Wasser auf das Laken auf. Es sollte viel Wasser geben. Und ich benutze oft nur Spray, um Wasser aufzutragen. Also fürchte dich nicht, dass das Wasser zu viel wäre. Also nicht, fürchte dich nicht vor Wasser, denn Aquarell liebt Wasser. Und das Grundkonzept der Aquarellmalerei ist dass wenn Sie nicht variieren müssen, wenn Sie keine geraden Kanten benötigen, wenn Sie möchten, dass die Kanten glatt sind und so weiter. Du brauchst Wasser. Und ich trage mein ganzes Blatt mit dem Wasser an. Und ich habe wirklich viel Wasser hier. Und jetzt habe ich das Wasser angewandt. Und ich werde jetzt die Farbe mischen, die Farbe für die Wolken. Ich nehme Eisblau. Es ist blau mit Weiß. Und wenn Sie kein Eisblau haben, können Sie jedes Königsblau verwenden. Es ist im Es heißt zufällig königsblau ja, Marke und es gibt viele, viele verschiedene Blues. Also mische ich gleich, blaue Stabkerbe, hellblaues Balkenblau mit ihnen. Großartig, aber ich nehme auch Blau in ihrer reinen Form. Sie können also den Unterschied erkennen , dass hier mein gräuliches Blau ist. Und ich fange an, dieses Blau anzuwenden. Ich habe hier einen Ort , an dem es wirklich blau ist. Und dann trage ich diese Dinge damit die Farbe fließt. Und deshalb liebe ich Aquarell, weil die Farbe fällt. Also bin ich blind, nimm einfach übermäßige Farbe. Ich wische den Erfolg von Farbe ab. Verdoppeln. Dann. Ich nehme Orange auf. Es ist Cadmium-Orange , das ich dir gezeigt habe. Cadmium-orange tiefe Bushman-Kamera. Und ich bin einfach eine leere Basis. Ich denke also, dass Sie Angst haben können wirklich harte Farbe auf das Blatt aufzutragen, aber ich kann Ihnen sagen, dass das Baumwollpapier ist, ein Spaziergang. Auf diese Weise, dass das Papier trocknet, es blasser wird. Und jetzt trage ich diese Orange an. Versuch, das B zu hören, sind wirklich helle Farbe. Es ist also ziemlich reines Orange aus der Tube. Dann sehe ich, dass ich hier noch eine Orange habe. Und ich schaue mir meine Referenz an. Wo habe ich diese Orange? Und auch wie leer hier. Und dann ist es Zeit für meinen Pinsel wo ich mich mische, wie das Mischen der Farbe, wenn du es machst, kann diese Bewegungen wieder gut machen. Und ich möchte, dass es ziemlich reibungslose Übergänge ist. Jetzt mache ich im Grunde die Ebene, die es ist. Die Schicht, wir sind keine dunklen Wolken, sondern die Schicht mit diesen transparenten Waschungen. Und ich möchte, dass es orangey wird. Also trage ich die Orange auf. Jetzt. Ich sollte schneller laufen , weil mein Papier trocknet. Das ist also industriell. Ich mische es mit Cadmiumorange und bekomme ein bisschen Ultramarin. Ich möchte nur dunkelblaue Farbe haben. Und hab keine Angst davor. Diese werden echt blass aussehen und das weiß ich. Und ich wende diese an. Ich bekomme meinen Pinsel auch auf die Rückseite, um die verschiedenen Bewegungen des Pinsels zu erzeugen. Und ich versuche die Wolken zu wiederholen. Ich sehe hier die Form der Wolken. Ich habe keine Angst, meine Orange mit diesen dunkleren Bereichen zu mischen, weil es sich nicht mit dieser grünlichen Zone vermischt. Also bin ich hier frei. Und das ist eisblau. Und ich setze Ultramarinblau und Cadmiumorange , um den Ballon zu holen. Roboter und andere blühen. Ich versuche die Tücher zu malen. Während meine Zeitung nass ist. Es erlaubt mir, diese Kanten zu machen. Und immer wieder mische ich das Pigment, um die verschiedenen Ansichten zu erstellen. Van, das sehe ich. Ich hoffe, das waren die Orange, also dieser Lichtstrahl und warum wir hier sehr vorsichtig abziehen und Orange mischen müssen. Im Grunde genommen tragen wir jetzt die Farbe auf, um dieses Gefühl der Sonne zu bekommen. Und wir bewerben und liefern uns jetzt. Und wir erschaffen den Hund. Und auch dunkle Bereiche, Ultramarin auf dem Thron. Hier kann ich also sehen, dass einige meiner Wolken sind. Ich kann sehen, dass hier die Grenze ist, die deutlich sichtbar ist. Also benutze ich das Handtuch , um etwas Farbe abzuwischen. Nicht so viele. Ich wische die Farbe an einigen Stellen ab , um die Form der Wolke zu lesen. Also schaue ich mir mein Referenzfoto an und versuche einige Schmerzen abzuwischen, damit ich es hier sehen kann. Aber es kann ungerade oder wolken oder unten dunkler sein. Also wende ich diese an. Und ich kann auch sehen, dass ich hier in der Ära irgendeiner Art Wolken habe. Hi, ich versuche dieses Formular zu wiederholen. Und ich kann sehen, dass ich jetzt ungefähr 34 Minuten übrig habe , um zu malen, vielleicht weniger, weil mein Papier anfängt zu trocknen. Wie verstehst du, dass dein Papier zu trocknen beginnt. Es scheint nicht im Licht. Also schaue ich, wo ich glänzendes Papier habe und wir nicht. So fängt praktisch mein ganzes Papier jetzt an zu trocknen und ich habe nicht so viel Zeit. Und ich möchte die dunkle Ebene erstellen. Also mische ich wieder Ultramarin im Thron und Cadmiumorange. Und um diese Dunkelblau hier zu erschaffen, und ich möchte, dass es blau ist. So nett. Dies ist also der Kontrast, der Kontrast, der durch die dunklen und hellen Bereiche entsteht . Und der Kontrast ist sehr, sehr wichtig. Ich will nicht, dass hier diese scharfen Kanten sind. Also mache ich es nur mit reinem Wasser. Ok? Und jetzt wieder diese blauen hier. Also schaue ich im Grunde in meinen Himmel und mache nur ein paar kleinere Änderungen. Ich schaue, wo ich zwei gerade Kanten habe, will mehr dunkle Bereiche und so weiter. Und ich bewerbe mich. Im Grunde genommen war ich es früher, denke ich vier Farben. Es ist Cadmiumorange, es ist ultramarinblau. Es ist auf dem Thron und es ist eisblau. Und jetzt fängt mein Papier wirklich an zu trocknen. Das ist also ich denke alles für den Himmel. Und jetzt werde ich meinen Fön benutzen , um die ganze Farbe hier zu trocknen. Und wir werden anfangen , die Szene zu malen. 5. Das Meer malen: Ich habe Dr. meine Zeitung und jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist , von dieser Maskierungsflüssigkeit wegzukommen. Und ich kenne einige Leute, die es mit dem Radiergummi machen, aber ich mache es lieber mit meinen Finger. Und jetzt werden wir sehen , was wir hier haben. Und jetzt ist es an der Zeit, das Gelb aufzutragen. So können wir auf der Referenz sehen, dass oh, hier weiß und gelb ist. Hier sind also gelbe Bereiche. Aber es ist wichtig, die weißen Bereiche zu verlassen, aber auch zu. Also nehme ich das Gelb, das ich habe. Und ich fange an, diese Gelben sehr sorgfältig anzuwenden und versuche auch, nicht alle meine weißen Bereiche mit dieser gelben Säule zu markieren. Im Grunde stimme ich also an einigen Stellen gelb. Aber ich versuche es nicht zu tun. Denn wenn ich denn wenn ich all diese gelbe Farbe bekomme, es und ich werde kein Weiß haben, wird es wirklich nicht gut sein. Es ist ein Prozess, der viele Konzentrationen erfordert. Jetzt rede ich nicht so viel und versuche es. Also trage ich diese Gelben auf und wasche es dann einfach mit klarem Wasser. Okay. Also denke ich, dass mit dem Gelb Es ist alles für den Moment und es sieht jetzt aus. Okay? Weil wir hier keinen Kontrast haben. Und es gibt kein Licht ohne Dunkelheit. Jetzt haben wir nicht dunkler und dunkler wird unser C natürlich sein. Jetzt wenden wir unseren dunklen Samen an und Sie werden das Ergebnis sehen. Und diese Sonne wird noch aufgehellter aussehen, kühler als sie ist. Jetzt. Was ist mit der Grundfarbe des Meeres? Wir haben also dunklere Bereiche, also wo die Wellen und die Wellen, aber das Ganze, das ganze sehen Foliant, es ist Ultramarin, sein Geschwister. Also verwende ich im Grunde die Farben, die ich für den Himmel benutzt habe. Weil diese Carlos Miro in der Szene sind, diese Klausel des Kontos aus Wolken. Und ich mische drei Grundfarben, also ist es ideal für Marine-Cadmium-Orange. Es wird dieser hellere Ton meines Himmels sein und dann werde ich diesen dunkleren Ton mischen. Ich weiß noch, dass es durch sie geht. Es ist wie eine kalte blaue Säule. Und hier ist die turonische Mischung mit streng. Ich habe diese Farben aus meiner Palette. Daher ist es wichtig, dass diese Farbe, diese Farbe, dick sein muss, da wir eine dicke Schicht benötigen, um den Kontrast nach Ton zu erzeugen. Sie also keine Angst, viele dicke magnetische Farben zu mischen. Okay, also vermisse ich einen Halo Cerulean Sepia. Und vielleicht komme ich ein bisschen industriell her. So sieht diese dicke Farbe jetzt wirklich so dunkel aus, dass ich hier im Grunde nein sehe, Karla, aber ich weiß, dass sie grünlich ist. Ich teste meine Farbe. Ja. Ich denke, es ist riesig. Es ist grünlich, aber es ist bläulich und dunkel. Und diese brauche ich diese Kolumne zum Erstellen. Also habe ich hier zu große, zu große Schmerzen gemischt. Der erste ist also für den Haupt-C-Hauptkragen. Es ist bläulich, gräulich und es hat mehr Wasser als das. Hier fließt die Farbe praktisch, und hier ist sie schon sauer und es ist wichtig weil wir den Kontrast erzeugen müssen. Es ist auch wichtig , dass ich hier die Rutsche von der Sonne lasse . Also benutze ich hier keine Moschee, aber ich muss mich daran erinnern. Ich brauche hier. Ich bin wirklich darauf konzentriert zu malen, also rede ich jetzt nicht viel. Und ich komme dazu, dass ich diese hellen Zonen wirklich behalten muss. Und diese hellen Morgendämmerungen sollten auch über den Wellen liegen. Und hier fliege ich. Und ich versuche das Formular zu kopieren, das ich in meiner Referenz sehe. Diese Arbeit braucht viel Konzentration und es sollte schnell erledigt werden, da wir die Schatten machen müssen die Schatten machen müssen während meine Wäsche trocken ist. Jetzt nehme ich meinen Hund und fing an , die Schatten zu machen. Natürlich habe ich diese Schatten mit dem Bleistift gemacht, aber ich sehe meinen Bleistift jetzt nicht. Also muss ich mir nur vorstellen , wo sind die Schatten? Lang. Ich nehme noch einen Pinsel und beobachte einfach nur das saubere Wasser. Und ich male nur, geh her. Diese Yachten. Hi, ich bin im Grunde blind. Das Gefühl, dass es hier einige Orte gibt. Okay? Und ich benutze auch den Trockenpinsel. Und ich schaffe das Gefühl dieser großen Wellen, indem ich wirklich dunkel anwende, Carlos. Und jetzt mache ich auch gleich, dunkler Körper unter den Lichtbindungen, damit der Kontrast zwischen diesen hellen und dunklen Bereichen sichtbarer wird. Auch hier spiele ich immer mehr dunkle Farben. Das ist also im Grunde diese eine Wäsche. Und jetzt denke ich, dass du sehen kannst, warum es so wichtig ist, dass es wirklich dick sein sollte. Okay. Ich denke, dass es jetzt okay ist. Vielleicht mache ich es so, als wären die hier. Und jetzt wende ich diese Werften an. Also nehme ich meinen Pinsel mit einer scharfen Spitze. Es ist sehr wichtig, weil Sie sehr dünne Linien machen müssen. Und ich fing einfach an, dass ich versuche, mir meine Referenz anzusehen um zu sehen, wo diese sind. Ja. Aber es ist nicht so wichtig. Wenn du also einfach gemalt hast, wo du willst, ist es auch okay. Also zähle ich nicht die Anzahl der Yachten. Sie haben unverheiratete Eltern , weil es nutzlos ist. Ich versuche nur das Gefühl der Lichter zu vermitteln. Und hier ist es der Leuchtturm, aber es ist der kleine. Und wenn man sich das Foto anschaut, man auch nicht sehen, dass dies Lighthouse ist. Ich weiß, dass hier wie das Haus ist, aber auf dem Gemälde ist nur ein Strich. Okay. Jetzt denke ich, dass mein Gemälde praktisch fertig ist und jetzt suche ich nur nach einigen kleinen Details , die ich hinzufügen kann. Und das wird ein wirklich gutes Gefühl bewirken.