Le club des remplisseurs de carnet de croquis : quatre directives efficaces pour des pages époustouflantes

2. Kursprojekt: Um das Beste aus dem herauszuholen, was ich in diesem Kurs teile, Ihr Projektziel darin, mindestens eine eigene Skizzenbuchseite zu füllen, indem Sie eine der sieben Türen und einen der drei Layouts verwenden, die ich in diesem Kurs vorstelle Es ist okay, dass du noch nicht weißt, was das bedeutet. Dafür ist der Rest dieses Kurses da. Vergiss nicht, die Seite zu Ende zu lesen, auch wenn du sie für dämlich hältst, und darüber nachzudenken, was dir gefällt und was nicht, vor allem, wenn du sie für dämlich hältst Sie werden in späteren Vorführungen sehen, wie ich genau das mache. Ich habe einige Unterrichtsmaterialien für Sie erstellt, darunter eine Aufschlüsselung der vier Richtlinien, eine Materialliste, eine druckbare Referenz zum Ausfüllen und Aufbewahren in Ihrem Skizzenbuch sowie einige weitere demospezifische Ressourcen, die alle als PDF zum Herunterladen verfügbar sind Lassen Sie uns nun über die Materialliste chatten. 3. Materialien: Lass uns über Materialien sprechen. In diesem Kurs werden Sie sehen, wie ich eine Vielzahl von Werkzeugen verwende , darunter Posca-Stifte, denen es sich um Marker mit unterschiedlichen Spitzengrößen handelt, mit denen Acrylfarbe verteilt werden kann, Tambo Dual Brush Pens, denen es sich um Marker auf Wasserbasis handelt, die auf der einen Seite eine Pinselspitze und auf der anderen Seite eine kleine Rundspitze haben einen Seite eine Pinselspitze und auf der anderen Seite eine kleine Rundspitze Ich mag sie, weil sie in vielen Farben erhältlich sind. Sie halten eine Weile und fühlen sich nicht zu wertvoll an, um damit kreativ zu sein. Orandach-Farbstifte, die ich liebe, weil sie einen hochpigmentierten Render erzeugen einen hochpigmentierten Render und sich für mich angenehm weich anfühlen Holbein Artist Squash, eine deckende und matte Aquarellfarbe . Ich liebe es, weil man in Schichten arbeiten und von dunkel zu hell wechseln kann , einen Pentel-Pinselstift mit schwarzer Tinte, ich wegen seiner dynamischen und strukturierten Linienqualität liebe, einen guten alten Stift und Radiergummi, was ich liebe, weil ich den Rest des Prozesses normalerweise viel mehr genieße, wenn ich zuerst skizziere des Prozesses normalerweise viel mehr genieße, wenn ich Ich werde in einem Moleskin-Skizzenbuch arbeiten, das ich gerne mit Binderclips kombiniere, um die Seiten unten zu halten . Es ist nicht meine ausschließliche Wahl für Skizzenbücher, sondern nur das, das ich in letzter Zeit verwende, aber ich habe Alternativen in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen. Und zu guter Letzt, wenn ich mit Guash arbeite, verwende ich auch eine Farbpalette zum Mischen, einen Wasserbecher, Pinsel und ein Im PDF mit den Unterrichtsmaterialien findest du eine schriftliche Liste mit allem, was ich gerade erwähnt habe. Folgendes ist wichtig. Sie benötigen nicht alle Materialien und Farben, die ich verwende, um diesen Kurs erfolgreich zu absolvieren. Im Gegenteil, ich wollte Ihnen eine Vielzahl von Medien zeigen , damit Sie sehen können, dass es nicht das Medium ist Es ist üblich, aufzutauchen. Natürlich kannst du mir gerne genau folgen, aber du solltest dich trotzdem frei fühlen, Farben und Medien auszutauschen , die sich für dich aufregender und zugänglicher anfühlen Ein häufiger Fallstrick für uns Kreative ist es, die bequeme Ausrede zu benutzen Ich fange an, sobald meine neuen oder besseren Vorräte da sind. Aber in Wirklichkeit ist es eine Verzögerung, sich nicht der leeren Seite zu stellen, und je eher Sie diese Gewohnheit ablegen können, desto eher werden Sie Skizzenbücher mit Zuversicht und Zufriedenheit füllen mit Zuversicht Ich empfehle, mit dem zu beginnen, was Sie oder Ihre Kinder haben, und Sie können später jederzeit Materialien hinzufügen, wenn Sie in Ihrer Praxis weitermachen Nachdem das alles geklärt ist, finden Sie hier die Grundlagen, die Sie zusammen mit diesem Kurs beachten müssen. Ein Bleistift und ein Radiergummi, ein Farbwerkzeug in mindestens drei bis fünf Farben, ein Werkzeug mit schwarzer Tinte wie ein Stift oder ein Marker und ein Skizzenbuch, die es in allen Formen, Größen und Preisklassen gibt , Größen und Wählen Sie eines, das sich bequem und nicht einschüchternd anfühlt. Wenn ich kreativ blockiert bin, kaufe ich am liebsten ein wirklich billiges Skizzenbuch, da es sich weniger kostbar anfühlt und es mir ermöglicht, anzufangen, was eigentlich das Wertvollste ist Deshalb habe ich Alternativen in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen. Lassen Sie mich nun diese vier großartigen Richtlinien aufschlüsseln damit wir gemeinsam mit dem Sketchbooking beginnen können 4. Richtlinie 1: Finde deine Eingangstür: Ich bin mir sicher, dass Sie unbedingt mit dem Kunstmachen beginnen möchten , und in Kürze werde ich eine Reihe von Skizzenbuchseiten füllen, werde ich eine Reihe von Skizzenbuchseiten füllen die auf diesen Richtlinien basieren Aber lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, was sie sind, damit wir auf derselben Wellenlänge sind Die erste Richtlinie besteht darin, Ihre Tür zu finden , um den Start zu erleichtern Türen sind für mich eine einfache Möglichkeit, mit dem Üben zu beginnen. Manche Aquarellmaler lieben es zum Beispiel, zunächst einfache Blattformen oder Farbkreise zu malen einfache Blattformen oder , die sanft ineinander Es ist nicht schwierig oder neuartig. Es ist ein leicht zu erreichender, niedriger Balken, der das Starten erleichtert, als würde man durch eine offene Tür gehen Ich glaube, dass die Praxis selbst das Tor zu allem ist Und Praxis für Künstler sieht so aus , als würden sie auftauchen und vor leeren Seiten , viele Dinge ausprobieren viel Arbeit machen, etwas nachdenken Diese Dinge machen uns wirklich besser. Und für die meisten von uns kommen wir, wenn wir erst einmal loslegen, wirklich in den Fluss der Dinge. Aber der Anfang ist der schwierigste Teil, oder? Unser Gehirn will wirklich, dass wir still bleiben. Sie nutzen Werkzeuge wie Vergleiche, negative Selbstgespräche, Verwirrung, Ablenkung und mehr Umso mehr erfordert Übung Mut. , ob du ein dummes Smiley malst oder deinen Aktivismus für eine wichtige Sache zum Ausdruck bringst, du triffst dich selbst auf der Seite, und Mut Dorways hilft uns, das Üben zu erleichtern. Sie helfen uns, den Mut aufzubringen, anzufangen. Und nicht nur das: Wenn das Üben befriedigend, fesselnd und unterhaltsam ist , wie es Türen zulassen, üben wir mehr Unsere Fähigkeiten verbessern sich und wir genießen den Prozess die ganze Zeit Hier sind die sieben Türen, durch die ich bald in diesem Kurs demonstrieren werde durch die ich bald in diesem Kurs demonstrieren Medien und Materialien, technische Studien, Raster, bevorzugte Formen und Themen, Inspiration, Ursachen und Zwecke sowie Ich werde jedes dieser Dinge gleich erklären, aber sei dir bewusst, dass es auch so viele andere Dinge sein können Deine physische Umgebung, wie zum Beispiel einen kleinen Raum aufzuräumen, einen kleinen Raum zu beschmutzen, eine Kerze anzuzünden, Musik einzuschalten, weiche Hosen anzuziehen Obwohl wir wahrscheinlich ein paar Türen gemeinsam haben, sind Türöffnungen für jeden Künstler einzigartig Daher ist es wichtig, nach dem Ausschau zu halten, was sich persönlich aufregend, einfach oder natürlich anfühlt . Und hier ist ein Hinweis Sie müssen nicht versuchen, zu Ihrer Tür zu gelangen. Wenn du versuchen musst, zu deiner Tür zu gelangen, ist es ein Fenster. Klettere nicht durch Fenster, finde die Tür. Tatsächlich können sich Türen auch in Fenster verwandeln und umgekehrt Was gestern einfach war, könnte sich heute unüberwindbar anfühlen, und was gestern zu schwer anfühlte könnte sich heute plötzlich lustig anfühlen und keine sich also immer darüber, wer Sie sind und was sich heute gut anfühlt Finde den heutigen Eingang. Jetzt bist du dran Ich möchte, dass Sie Ihre Antworten auf die folgenden Fragen aufschreiben , da Ihre Antworten Ihre Türen sind Ich empfehle, sie auf die Vorder- oder Rückseite Ihres Skizzenbuches oder auf eine Haftnotiz auf der nächsten leeren Seite aufzuschreiben die Vorder- oder Rückseite Ihres Skizzenbuches oder auf eine Haftnotiz auf , um sie griffbereit zu Alternativ habe ich diese Fragen mit Beispielen und einer druckbaren Ressource versehen , die Sie ausfüllen, ausschneiden und in Ihr Skizzenbuch kleben können, sodass Sie immer Ihre Tür darin finden Und denken Sie daran, ich werde sie demonstrieren . Also, wenn Sie sich gerade etwas unsicher sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ich möchte, dass Sie trotzdem versuchen, diese Fragen zu beantworten , damit Ihre Arbeit in Bewegung kommt. Okay. Bereit? Erstens, welche Medien oder Materialien fühlen sich für Sie gerade beruhigend oder aufregend an? Wie nennt man deinen Namen In diesem Fall schaue ich mir meine Vorräte gerne an, um den Funken zu spüren. Zweitens, gibt es technische Studien wie Farbkarten, Werteskalen oder Markierungen die heute unterhaltsam und hilfreich klingen lassen? Drittens, fühlt sich ein einfaches Raster wie ein unterhaltsamer Ausgangspunkt an? Viertens, haben Sie Lieblingsformen oder , die sich inspirierend anfühlen? Fünftens, zu welchen Kunstwerken oder existierenden Dingen auf der Welt inspirieren Sie gerade? Sechstens, gibt es irgendwelche großen oder kleinen Gründe , die du heute mit deiner Kunst hervorheben möchtest? Siebtens, gibt es irgendwelche Anregungen oder Bücher, die du verwenden kannst und die sich aufregend anfühlen, wenn du ihnen folgst? Wie ich schon sagte, ihr werdet bald sehen ich alle sieben davon , wie ich alle sieben davon vorführe, und wisst einfach , dass ihr mir gerne folgen oder es an eure Vorlieben anpassen 5. Richtlinie 2: Verwende ein Layout: zweite Richtlinie besteht darin, grundlegende Layouts zu verwenden , damit jede Arbeit besser aussieht. Nehmen wir dieses Beispiel. Ich werde eine Form zeichnen. Auf diesem Blatt Papier sieht es gut aus. Es sieht einfach aus wie ein Kritzel auf einer Seite. Aber wenn ich es einrahme, sieht es plötzlich etwas zielgerichteter Es gibt viele Erklärungen für dieses Phänomen. Zum einen kontextualisiert die Rahmung von Kunstwerken sie. Es schafft eine Grenze , die dem Gehirn sagt, dass es etwas ist, worauf es achten muss Aber es spielt auch eine psychologische Bedeutung, das heißt, wenn wir etwas mit Mühe und Formalität zeigen , scheint es für jeden, der es wahrnimmt, von Natur aus wertvoller der es wahrnimmt, von Natur aus wertvoller So wie mein Lieblingszitat von Robert Frost. Keine Tränen beim Autor, keine Tränen beim Leser. In diesem Fall sind Sie der Autor und der Leser, der Darsteller und der Wahrnehmende, und wenn Sie ein wenig darauf achten , wie Sie Ihre Arbeit gestalten, werden Sie sie als wertvoller wahrnehmen Hier geht es vor allem darum, sich Gedanken darüber zu machen, wie die Dinge auf der Seite platziert werden Layouts zu verwenden, anstatt Dinge einfach willkürlich abzulegen, kann sich darauf auswirken, wie sie auf der Seite aussieht, auch wenn die Kunst selbst nicht überragend ist. Das macht es einfacher, sich unserer Arbeit zu stellen, ohne zusammenzucken, was letztendlich das Üben einfacher und wahrscheinlicher macht einfacher und Und denken Sie daran, dass Übung das Tor zu allem ist . Es gibt drei Arten von Layouts, auf die ich mich gerne stütze, aber denken Sie daran, Sie können mehr sammeln und sie Ihrem Arsenal hinzufügen, wenn Sie weitermachen Das sind nur die, die ich hilfreich finde. Beim ersten Layouttyp handelt es sich um ein gerahmtes Layout, bei dem Sie mithilfe gezeichneter Linien oder Klebeband bei dem Sie mithilfe gezeichneter Linien oder Klebeband ordentliche Rechtecke für das Bildmaterial erstellen Dies basiert zu 100% auf dem Phänomen gerahmter Kunstwerke, über das ich bereits gesprochen habe Lege es in einen Rahmen und plötzlich ist es etwas, das es wert ist, angeschaut zu werden. Ich verwende gerne dünnes Washi Tape oder einen Bleistift, um diese Boxen herzustellen In der Vergangenheit habe ich aber auch Vorlagen erstellt, um die Rahmen effizienter nachzuzeichnen und eine Reihe von Teilen zu standardisieren Wie in diesem Skizzenbuch, wo ich vier Aufwärmboxen habe , gefolgt von einer größeren Box für die Möglicherweise stellen Sie fest, dass das Zeichnen und Vorbereiten der Rahmen auf den Seiten selbst ein Tor zum Anfang ist und Sie sich leicht darauf vorbereiten können , die Seiten später zu füllen Sie werden in zwei bevorstehenden Vorführungen sehen, wie ich das gerahmte Layout verwende in zwei bevorstehenden Vorführungen sehen, wie ich das gerahmte Layout Der zweite Layouttyp ist mein Favorit und am häufigsten verwendet. Er wird als schwebendes Layout bezeichnet Bei diesem Layouttyp werden Objekte organischer auf der Seite platziert und verfügen komfortable Halos aus Polsterung und Abstand, die für Ruhe sorgen, wenn unsere Augen von Objekt zu Objekt bewegen Leerraum bis hin frei verschiebbaren Layout kann von einem einzelnen Thema auf der Seite mit umgebendem Leerraum zu vielen Objekten auf der Seite alles frei schweben Die Inseln können übersichtlich in einem Raster oder organischer Was ich an diesem Layouttyp liebe, ist, dass ich die Seite an einer beliebigen Stelle beginnen und sie nach und nach erstellen kann die Seite an einer beliebigen Stelle beginnen und sie nach und nach erstellen Ich brauche keine Vision oder Komposition im Voraus, ich muss mir nur bewusst sein, welcher Raum noch gefüllt werden muss. Das hilft mir auch dabei , meine Fähigkeiten im Improvisieren von hilft mir auch dabei , meine Fähigkeiten Kompositionen und beim Umdenken mit Formen zu verbessern Schwebende Layouts verbinden und ermöglichen die Erkundung wirklich unterschiedlicher Inspirationen Diese Seite mit völlig zufälligen Objekten fühlt sich zum Beispiel durch die durchdachten Abstände und die Farbpalette vereint an verwende drei kommenden Demos werden Sie sehen, wie ich das schwebende Layout Und der endgültige Layouttyp ist ein randloses Layout. Das bedeutet, dass es auf der Seite keine Grenzen gibt und auch wenig bis gar kein Leerraum oder leeres Papier Das Thema oder die Themen stehen im Mittelpunkt und decken die gesamte Seite ab. Ich mag randlose Seiten , um ein Skizzenbuch mit schwebenden und gerahmten Layouts aufzulockern Es ist wie ein Mittelfalte, der meine Aufmerksamkeit erregt und mich wach macht . Anschliessende Layouts sind visuell beeindruckend und stellen Regel die größte Herausforderung dar für mich in der Regel die größte Herausforderung dar. Deshalb verlasse ich mich nur auf sie, wenn ich Gefühl habe, dass meine Kreativität platzt oder es Spaß macht, oder es werden Sie sehen, wie ich das Layout mit vollem Anschnitt verwende das Layout mit vollem Anschnitt Und vergessen Sie nicht, dass Layouts kombiniert werden können. Eine Seite mit vollem Anschnitt kann neben einer spärlichen schwebenden Seite oder einer engen Reihe von Das Wichtigste, worum Sie sich kümmern, ist, welcher Layouttyp heute der richtige für Sie ist und wie Sie ihn befolgen Ich habe in den Kursressourcen eine kurze Aufschlüsselung mit Beispielen für jeden Layouttyp bereitgestellt . Wie ich bereits angedeutet habe, werdet ihr diese Layouts in den späteren Demonstrationen auch in Aktion sehen diese Layouts in den späteren Demonstrationen auch in Aktion Seien Sie sich zunächst bewusst, dass dies eine Entscheidung ist, die getroffen wird, nachdem Sie entschieden haben, was Ihre Tür 6. Richtlinie 3: Die Seite fertigstellen!: Die dritte Richtlinie besteht einfach darin, die Seite fertig zu stellen. Wenn ich kündigen würde, hätte ich jedes Mal den Gedanken: Oh mein Gott, ich habe das ruiniert oder Oh mein Gott, ich bin so schlecht, ich hätte keine vollen Skizzenbücher, hätte keine vollen Skizzenbücher Ich hätte nicht meine gesamte Kunstkarriere. Oft ist das, was wir als gescheitert oder schlecht empfinden , einfach unvollendet oder wir halten zu fest an einer Vision, einem Liebling, der letztlich einschränkt, was die Seite sein könnte und wohin uns die Praxis führen kann Tun Sie sich selbst einen Gefallen und urteilen oder verwerfen Sie ein Stück nicht , bis es fertig ist Sobald Sie Ihre Tür gefunden und auf einem Layout gelandet sind, besteht der Aktionsschritt darin, die Seite Ihre Tür gefunden und auf einem Layout gelandet fertig zu stellen Auch wenn du dir sicher bist, auch wenn du dir sicher bist, dass es schrecklich ist. Beende die Seite, auch wenn du denkst, dass es ein Beweis dafür ist, dass du schrecklich bist. Wir können nur dem zustimmen, was existiert. Machen Sie es also fertig, bevor Sie entscheiden , was Sie dagegen tun wollen. Wenn Sie in den Schützengräben stecken und aufhören möchten, wenn Sie sich fragen, was an diesem Artikel am meisten falsch ist, können Sie sich außerdem aufhören möchten, wenn Sie sich fragen, darauf konzentrieren, wo Sie mit der Problemlösung beginnen sollen 7. Richtlinie 4: Kurze Reflektierung: Die vierte und letzte Richtlinie besteht darin, ein wenig Zeit damit zu verbringen, darüber nachzudenken, was Sie gemacht haben. Wenn Sie eine Skizzenbuchseite fertigstellen und dann einfach die Seite umblättern, bleibt Gold zwischen diesen Seiten hängen, Gold, für dessen Abbau Sie sich die Zeit genommen haben, Gold, das speziell für Sie bestimmt ist Ich spreche nicht von einer vollwertigen Kritik. Ich spreche davon, dir 30 Sekunden Zeit zu nehmen, um dir die Arbeit anzusehen und dich zu fragen: Was mag ich? Was nicht funktioniert und ein paar Notizen aufzuschreiben. Wie wir in Richtlinie drei besprochen haben, dieses harte Urteilsvermögen, das wir beim Erstellen haben , oft ein Ablenkungsmanöver. Es ist nicht hilfreich. Wenn ich gerade etwas mache oder gerade etwas beendet habe, sagt mein Gehirn Dinge wie, siehst Ich bin der Schlimmste. Wie hätte ich jemals denken können, dass ich in irgendetwas gut sein würde? Zeit, sich in die Schlange zu stellen, um ein Diener für einen Roboter zu werden. Aber wenn ich mich stattdessen frage , ein paar Notizen darüber aufzuschreiben , was mir an dem Stück gefällt und was nicht, werde ich plötzlich konstruktiv, anspruchsvoll, neugierig, Aktive Reflexion. Der Akt Ihre Arbeit anzusehen und sich für die Zukunft ein paar Notizen zu machen, ist der schnellste und zuverlässigste Weg, um Ihre Arbeit zu verbessern und das, was Sie schaffen, besser zu genießen. Mein erstes Urteil über diese gesamte Sammlung war zum Beispiel , dass ich sie ruiniert hatte Ich meine, es hat mir gefallen, aber ich hatte generell das Gefühl, dass ich es vermasselt Aber als ich aktiv darüber nachdachte, stellte sich heraus, dass ich das Gefühl hatte, dass diese Orchidee einfach überarbeitet und zu schwer war Ich mag wirklich die Farben und wie die andere Etage auf der Seite wiedergegeben wird Es hat eine charmante Wackeligkeit. Das ist ein großer Unterschied zwischen, ich habe das wahrscheinlich ruiniert, und der Orchidee, die ein bisschen überarbeitet ist Und rate mal was? Die Orchidee ist etwas überarbeitet Das ist eine goldene Tür , die mir von dieser Seite aus gefällt, und sie gibt Hinweise darauf was für mich eine hilfreiche Übung sein könnte Vielleicht werde ich genauer darauf achten, wie andere Künstler Orchideen darstellen Vielleicht werde ich beim Rendern von Orchideen eine Träne machen, oder ich werde beim nächsten Mal einfach besser darauf achten , mich zurückzuhalten, wenn ich mit dem Marker oder dem Pinsel weiter reinkommen will , um die Dinge nicht zu überarbeiten Aber ich werde nicht wissen , was ich tun soll, wenn ich mir nicht eine Minute Zeit nehme , um darüber nachzudenken Wenn du die Kunst machen willst, tu dir selbst einen Gefallen und überprüfe, was funktioniert und was nicht. Schreib es auf. Diese Notizen selbst sind Türen zu Ihrer nächsten Arbeit Wenn Sie sehr intensiv arbeiten und nicht direkt auf der Seite kommentieren möchten, können Sie außerdem arbeiten und nicht direkt auf der Seite kommentieren möchten, können Sie alle paar Seiten eine Übersichtsseite erstellen und die Dinge sammeln, die Ihnen gefallen, die Lektionen, die Sie gelernt haben, und was auch immer Ich zeige es auf dieser Seite, wo ich schon erwähnt habe, dass ich gerne Schichtmarker, Skizzieren zuerst und Raster liebe , aber ich mochte es nicht, mein Klebeband zu schnell abzuziehen und das Papier mit uninspirierten Farben und zu harten Buntstiften zu zerreißen das Papier mit uninspirierten Farben . Ich habe auch einige Farbpaletten und Ideen herausgeholt , die meiner Meinung nach bereit waren, weiterentwickelt Ihr werdet mich am Ende jeder der sieben Demonstrationen , die in Kürze hier stattfinden, nachdenken sehen sieben Demonstrationen , die in Kürze hier Übrigens, wenn Sie die ganze Zeit Recht hatten und bis zum Ende kommen und es einfach schlechte Arbeit ist und Sie es hassen, können Sie daraus lernen und es dann komplett übermalen und etwas anderes darüber machen oder die Seite herausreißen oder einfach die Seite umblättern und weitermachen. Manchmal sind meine alten hässlichen Markierungen genau das was ich brauche, um Wachstum in mir selbst zu erkennen und zu schätzen, was mich motiviert, weiterzumachen Also decke sie nicht zu und reiße sie alle raus. Und denk dran, am Ende des Tages ist es eine einzige Skizzenbuchseite Es ist keine große Sache. Das sind also die vier Richtlinien. Erstens: Finden Sie Ihre Türen, um den Start zu erleichtern. Zweitens: Verwenden Sie grundlegende Layouts, damit jede Arbeit besser aussieht. Drittens, beende die Seite, und viertens, verbringe ein wenig Zeit darüber nachzudenken, was du gemacht hast. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sie in Aktion funktionieren, angefangen bei der Tür mit den Medien und Materialien 8. UGH... Lass uns über HÄSSLICHE ARBEIT sprechen: Lass uns etwas aus dem Weg räumen. Ein wesentliches Element für den Erfolg und die Langlebigkeit jedes Künstlers ist hässliche Arbeit. Hässliche Arbeit ist das, wonach es sich anhört. Es ist die hässliche, kindische, überarbeitete, unterarbeitete, klischeehafte Arbeit, die wir machen, von der wir denken, dass sie zeigt , dass wir dumme kleine Betrüger sind Ich wiederhole, es ist ein wesentlicher Bestandteil der Karriere jedes einzelnen Künstlers, den Karriere jedes einzelnen Künstlers In einem Gespräch mit einigen Künstlerkollegen sagte eine Künstlerin namens Diana Lisa Robinson einmal : Wissen Sie, wenn ein Musiker lernt, sein Instrument zu spielen, trifft er 1 Million falsche Töne, aber diese schweben einfach in den Himmel, wenn er es erneut versucht Unsere falschen Noten als Künstler sind sichtbar und auf der Seite, es gibt also mehr Beweise, aber es ist genauso normal und wichtig wie all die falschen Noten, die ein Musiker spielt, um zu lernen, die richtigen zu treffen. Ich habe als unbegabter Anfänger angefangen. Ich mache Berge von hässlicher Arbeit, und deswegen mache ich auch viel Arbeit, die ich wirklich liebe Bitte vergleiche deine Kunstwerke nicht mit meinen oder denen anderer. Verlassen Sie sich stattdessen auf die Richtlinien. Ich gebe dir die volle Erlaubnis, dein Skizzenbuch mit der schlimmsten Kunst zu füllen , die die Menschheit kennt , um es wie eine Müllschublade zu behandeln, wo es nicht immer hübsch ist, aber es ist voller großartiger und nützlicher Dinge, lustiger Dinge, zufälliger Dinge, die wir nie loswerden, denn wer weiß, was Ich gebe dir die volle Erlaubnis, dein Skizzenbuch als Testküche und nicht als Restaurant zu behandeln dein Skizzenbuch als Testküche und nicht als Restaurant Allerdings benötigst du auch deine Erlaubnis. In den Unterrichtsmaterialien finden Sie also bitte einen Erlaubnisschein. Du kannst lesen, ausdrucken und unterschreiben, um dich daran zu erinnern, dass du Künstler bist , weil du es gesagt hast. Lassen Sie uns jetzt beginnen. 9. Demo 1: Medien und Materialien: Farbmuster: Willkommen bei Demo One. Die Tür, die ich zuerst demonstrieren werde, sind Medien und Materialien Das ist der Zeitpunkt, an dem wir uns vom Medium, dem Kunstgegenstand oder dem Werkzeug selbst dazu verleiten lassen, anzufangen Schauen Sie sich die Materialien an, die Sie haben, und stellen Sie fest, was sich aufregend anfühlt , es in die Hand zu nehmen und zu benutzen Heute habe ich in meinen Vorratsregalen geschaut und als ich meinen Blick über meine Gläser und Schalen schweifte, bemerkte ich, dass ich ein wenig begeistert von meinen Posca-Stiften Denken Sie daran, dass Türen einfach sind und sich in der Regel wie keine große Sache anfühlen Im Moment dagegen, wenn ich mein Tablett mit den Aquarelltuben sehe, spüre ich ein wenig Widerstand, ein bisschen pingelig, ein bisschen Das ist ein Fenster oder eine Wand , die ich heute nicht erklimmen werde Am liebsten verwende eine Farbmusterkarte, um ein Medium und eine Materialverteilung zu erstellen Auf diese Weise erstellen Sie eine visuelle Referenz aller Farben, die Sie von einem bestimmten Medium haben Tatsächlich bereite ich oft neue Skizzenbücher vor, indem ein Farbmusterdiagramm des Buches ein Farbmusterdiagramm mit schwebendem Layout erstelle. Deshalb dachte ich, das könnte ein guter Ausgangspunkt für diesen Kurs sein . Ich habe im Laufe der Jahre viele Farbmusterdiagramme erstellt, und sie sind später immer wieder entspannend, unterhaltsam und hilfreich als , unterhaltsam und Wenn das Medium oder das Werkzeug Ihrer Wahl nur in Schwarz oder in einer einzigen Farbe und nicht in Farbfeldern verwendet wird , können Sie mit dem Werkzeug auf unterschiedliche Weise Markierungen erstellen Es geht darum, das Medium selbst die Muse sein zu lassen. Heute bin ich mehr daran interessiert, anstelle meines üblichen schwebenden Layouts von Farbfeldern ein gerahmtes Layout zu erstellen und ordentliche Boxen zum Ausmalen der Innenseite zu erstellen Sobald Sie Ihr Medium ausgewählt haben, schnappen Sie sich Ihre Materialien und wählen Sie das Layout aus, das Sie für Farbfelder oder Markierungen verwenden möchten. Die Materialien, die ich für diese Demo verwenden werde sind Posca-Stifte, ein Bleistift, ein Lineal, ein spezielles, raues, sandähnliches Radiergummi von Tambo , das ich ausprobieren wollte ausprobieren Aber natürlich kann Ihr Setup etwas anders aussehen. Nachdem die Richtlinien eins und zwei befolgt wurden, ist es an der Zeit, sich auf den Start und das Ende der Seite zu konzentrieren. Obwohl die Ausführung dieser Seite einfach ist und ich nur Boxen zeichnen und sie ausmalen muss, mache ich gerne ein wenig Vorarbeit, damit alles glatt läuft Zuerst möchte ich alle Farben der Posca-Stifte, die ich habe, zusammensuchen , damit ich sehen kann , wie viele Boxen ich zeichnen muss In diesem Fall habe ich 29 Farben, die ich auf 30 aufrunden werde, um das Zeichnen des Rahmens zu vereinfachen Dann sortiere ich die Poskas in Farbgruppen wie Rosa, Rot und Violett, Gelb und Orange, Grün, Blau und Neutraltöne Grün Ich schreibe mir eine geordnete Liste auf, auf die ich beim Ausmalen zurückgreifen kann. Und jetzt bin ich bereit, mein Rahmenlayout zu zeichnen. Zuerst zeichne ich mit meinem Lineal und meinem Bleistift einen Rahmen. Ich habe 29 Posca-Farben, also werde ich meinen Rahmen aufrunden und in 30 Felder unterteilen meinen Rahmen aufrunden und in 30 Felder Ich beginne damit, es zuerst in Drittel zu unterteilen, und ich messe hier nicht, aber Sie sind auch willkommen Dann drehe ich mein Skizzenbuch und teile den Rahmen in zwei Hälften und dann jede Seite in fünf Teile Auch hier nicht messen, aber Sie sind auch willkommen. Nachdem ich meine Struktur eingerichtet habe, werde ich den zusätzlichen Raum herausnehmen , damit ich daran denken kann, dort nicht zu färben, und ich bin bereit, mir meine Paskas zu schnappen. Ich habe meine Haftnotiz griffbereit, damit ich die Reihenfolge angeben kann , in der die Farben sein sollen, und dann ordne ich meine Paskas in dieser Reihenfolge an Und wie ich schon sagte, es ist ein bisschen aufgebaut, aber dann sind es nur Malkästen und ich schwebte irgendwie davon Ich werde meine Heftklammern verwenden, um meine Seiten straff zu halten, während ich arbeite Sie sind so ein hilfreiches Werkzeug. Ich kann sie nur empfehlen. Meine erste Farbe ist Korallenrosa, also öffne ich die Kappe und fange an zu färben Ich merke schnell, dass die Konsistenz etwas wässrig ist, also höre ich auf, den Stift zu schütteln und lege den Stift auf ein Papiertuch. Dann drückst du die Spitze in den Körper, drückst du die Spitze in den um mehr Farbe zu verteilen, und dann kann ich mit einer viel gleichmäßigeren Abdeckung weitermachen Als Nächstes werde ich, anstatt zur zweiten Farbe auf der Liste überzugehen, zum dritten X übergehen, um der ersten Farbe etwas Zeit zum Trocknen zu geben Wenn ich reingehe, während die Farbe nass ist, besteht eine gute Chance, dass sie ein wenig zusammenbluten, und ich möchte, dass meine Linien etwas knackiger Also habe ich meine rote Paska und male mit. werde ich etwas voreilig Am Ende werde ich etwas voreilig und gehe in die zweite Kiste, aber ich denke, es wird Paskas sind meistens undurchsichtig, und ich sollte sie mit Farbe zwei abdecken können, sobald das Rot getrocknet ist mit Farbe zwei abdecken können, sobald das Rot getrocknet Als Nächstes gehe ich zu Box fünf und Strohgelb über. Und obwohl ich Ihre Zeit nicht damit verschwenden möchte, mir jedes Mal zu zeigen, wie ich diese Dinger schüttele, möchte ich, dass Sie wissen, dass ich diese bösen Jungs schüttele und angreife, während ich sie benutze . Jetzt weiß ich, was du denkst Sie wird falsch in Box 7 springen . Ich werde ungeduldig und gehe zu Box zwei, damit ich versuchen kann, die rote Linie mit dem Rosa zu korrigieren , das dort hingehört Es deckt beim ersten Durchgang ab, was sehr befriedigend ist Box vier, ich habe diese Rotweinfarbe nur in einer kleineren Spitze, Sie werden also feststellen, dass ich etwas länger brauche und meine Striche etwas enger sind, um Deckung zu erzielen Diese kleinen Beobachtungen sind ein zusätzlicher Vorteil bei der Erstellung dieser Farbkarten Sie zwingen dich gewissermaßen dazu, Zeit mit deinem Medium zu verbringen , damit du es besser kennenlernen kannst. Auf Box sechs, gelb. Ich möchte darauf hinweisen , dass dies zwar Gründen der Länge und der Anschaubarkeit bearbeitet wurde, ich mir aber wirklich Zeit nehme und den Prozess genieße Ich höre mir gerade einen Podcast zum Thema Mord an. Ich falle in den Fluss der Farbe, die aus der Spitze des Stifts kommt. Und zurück zum Überspringen, um Zeit zum Trocknen Ich gehe zu Feld acht und färbe mit leuchtendem Gelb Und während das getrocknet ist, kann ich in meiner ersten Schachtel viele dünne Bereiche erkennen in meiner ersten Schachtel viele dünne Bereiche Also werde ich es nachbessern, um die volle Farbe zu bekommen. Beim Färben mit hellem Orange entschied ich mich, den Stift direkt auf der Seite aufzuladen, was zu einer winzigen Farbpfütze führte, aber es war wirklich nett, den Stift zu verwenden , um ihn rund um den Bereich zu glätten Die endgültige Farbe in dieser Spalte ist Orange, gefolgt von einer schnellen Korrektur zwischen hellorange und hellgelb Nachdem ich meine erste Farbspalte ausgemustert habe, tausche ich meine Farben gegen Grün und Blau aus Da ich Linkshänderin bin, drehe ich mein Skizzenbuch um, nur für den Fall, dass einige der dickeren Farbflächen in Spalte eins noch trocknen, und mache Linkshänderin bin, drehe ich mein Skizzenbuch um, nur für den Fall einige der dickeren Farbflächen in Spalte eins noch trocknen mit meinem Hellgrün weiter Das ist die erste Farbe , die über eine Falte geht. Deshalb lasse ich mir Zeit und gehe sie aus verschiedenen Blickwinkeln durch, um sicherzugehen, dass ich sie vollständig abdecke Und als Nächstes gehe ich zu Grün über. Dann gehe ich zu Aquagrün über. Und eine Sache, die mir an diesen Paskas aufgefallen ist, vor allem, weil ich sie nicht oft benutze, ist, dass sie dazu neigen, kleine, kratzige Beulen aus alter Farbe und Papier zu bekommen kratzige Beulen aus alter Farbe und Staub an den Spitzen zu kleben Ich kratze sie einfach mit meinem Fingernagel, der Kappe oder einem Papiertuch ab und mache Und wirklich, Freunde, es ist dieser Prozess bis zum Ende, meine Farbreihenliste zu halten, Müll den Stiften zu nehmen und die richtigen Boxen zu färben Wenn ich jetzt zu Weiß übergehe, das ich gerne probiere, um zu sehen, wie es sich von der Seitenfarbe abhebt, bekomme ich versehentlich einen kleinen Spritzer auf der Seite Ich habe Glück, dass es auf einem Teil gelandet ist, den ich noch nicht ausgemalt hatte Ich konnte also schnell mit einem Papiertuch hineinkommen . Ich konnte also schnell mit einem Papiertuch hineinkommen und es mit einem festen kleinen Wisch aufwischen Wäre es auf eine dieser hübschen farbigen Schachteln geraten , würde ich es immer noch abwischen, aber dann würde ich den Bereich vollständig trocknen lassen und dann mit der richtigen Farbe darüber Nachdem ich alle meine Farben herausgenommen hatte, dachte ich, es wäre vielleicht nett, die 30. Schachtel zu verwenden, um die Breiten der verschiedenen Spitzengrößen, die Eine weitere Sache bei Paskas ist, dass sie manchmal kleine Unebenheiten auf der Seite hinterlassen Wenn das passiert, lasse ich sie trocknen und kratze sie ab In diesem Fall wollte ich den sandähnlichen Radiergummi, den ich von Tambo bekommen hatte, testen , um zu sehen, ob er einige der Grate entfernen würde, was auch der Fall war, aber ich hatte zu viel Angst, während der Dreharbeiten zu dieser Demo alles herauszuholen, also wurden einige liebevoll Ich werde kurz Aquagrün nachbessern und dann meinem Bleistift jede Farbe und die Breite der Stiftspitze beschriften Ich hätte einen weißen Gelstift verwenden , um die Namen direkt auf die Schachteln zu schreiben, aber ich mochte die sauberen und ordentlichen Farbbereiche wirklich sauberen und ordentlichen Farbbereiche Also habe ich es geschafft und die Namen rund um den Rahmen geschrieben. Diese Übertragung in Echtzeit dauerte etwas mehr als eine Stunde. die Seite fertig ist, habe ich drei Richtlinien fertiggestellt, und jetzt ist es Zeit für Nummer vier, das Nachdenken. Sie können gerne mental nachdenken, aber ich finde, dass das Schreiben von Notizen mich konstruktiver macht und die Weisheit verfügbar hält. In beiden Fällen ist die Aufgabe dieselbe. Du fragst dich, was ich daran mag? Was hat mir daran gefallen, es zu machen? Was mag ich nicht? Wenn ich über dieses Stück nachdenke, fällt mir Folgendes auf Es ist sehr befriedigend, mit Pascas zu malen. Das Medium trocknet viel besser als ich denke. Außerdem liebe ich das Rot, das Rosa, den Rotwein, das Strohgelb, all die Grüntöne und das Himmelblau. Also werde ich sie mit den Sternen markieren. Ich bin auch daran interessiert, zu googeln, wie man die Pasca Pens richtig auflädt, falls andere Künstler irgendwelche Tipps haben, um die Seite nicht mit Farbe zu überschütten die Pasca Pens richtig auflädt, falls andere Künstler irgendwelche Tipps haben, um die Seite nicht mit Farbe zu überschütten Siehst du das? Das ist eine neue Tür nach vorne, die ich geschaffen habe, indem ich heute einfach aufgetaucht bin und mir Zeit zum Nachdenken genommen Um es noch einmal zusammenzufassen: Für diese Demo habe ich den Zugang zu den Medien und Materialien genutzt In diesem Fall fühlte ich mich zu meinen Posca-Stiften hingezogen und genoss es, Zeit damit zu verbringen, ein gerahmtes Layout für eine Farbkarte zu erstellen . Ich beendete die Seite und dachte über meine Lieblingsfarben, das Medium selbst und darüber nach, was ich als Nächstes lernen könnte Wir sehen uns in der nächsten Lektion für Demo zwei. 10. Demo 2: Technische Studien: Ebenenweise Marker-Trios: Willkommen zu Demo zwei. Bei der Tür, die ich heute vorführen werde, handelt es sich um technische Studien Technische Studien sind die grundlegenden Übungen, die uns helfen, spezifische Fähigkeiten zu entwickeln , wie das Erstellen Werteskalen oder das Erlernen von Markierungen Stellen Sie sich das wie einen Basketballspieler Dreipunktübungen macht Es ist ein konzentrierter und sich wiederholender Prozess mit dem Ziel, die Fähigkeiten zu erhöhen oder zu verbessern Diese Studien können je nach Ihren Medien und Ihren Interessen stark variieren Ihren Medien und Ihren Interessen Als Illustrator studiere und übe ich zum Beispiel oft das Zeichnen von Buchstabenformen Es kommt nicht selten vor, dass ich Seiten fülle, verschiedene Buchstabenformen zeichne oder mir Notizen darüber mache, was ich über das Schreiben lerne Sie sich bei der Auswahl Ihres Textstudiums Überlegen Sie sich bei der Auswahl Ihres Textstudiums zunächst ein Medium oder eine Fähigkeit, die Sie verbessern möchten Und dann frage dich, ob es Spaß macht, heute daran zu arbeiten. Es geht wirklich um Türen, und ich finde, dass technische Studien besonders heiß und kalt An manchen Tagen klingt es einfach geradezu langweilig, eine Übung zu machen, aber an anderen Tagen klingt es wie eine glückliche Erleichterung, A, durch eine Tür zu gehen Und deshalb ist es so wichtig, einzuchecken. Macht es heute Spaß , technische Studien zu machen? Wenn nicht, können Sie es überspringen. Aber wenn ja, mach es. Heute sind die technischen Studien, die sich für mich wie eine Tür und, wenn ich ehrlich bin, wie eine permanente Tür für mich anfühlt, Farbmischtabellen Im Gegensatz zur ersten Demo, bei der ich Farben direkt mit meinem Farbmarker aufgenommen habe, nehmen Farbmischtabellen nun Farben direkt mit meinem Farbmarker aufgenommen habe, verschiedene Formen an und ermöglichen es, zu untersuchen, wie sich Farben und Medien Einer meiner Erfolge in technischen Studien war ein Tag im Januar 2024, an dem ich beschloss, meine Marker übereinander zu legen, um interessante Farbmischungen zu kreieren, und das hat meine Markerpraxis völlig auf den Kopf gestellt Plötzlich hatte ich viel mehr Farben zur Verfügung, und der Effekt war eine Art Tintenfehler, von dem ich nicht genug bekommen konnte Deshalb werde ich heute eine Handvoll Studien mit mehrschichtigen Markierungen durchführen, Studien mit mehrschichtigen Markierungen um zu versuchen, einige minimale Farbpaletten zu finden , die mir in einem schwebenden Layout gefallen Die Art der Studie, die ich heute machen werde, ich von der Illustratorin Lindsey Stripling gelernt Ich habe in einem Kurs von ihr gesehen, wie sie diese Technik mit den Farbstiften von Corona Ache No Color verwendet hat Sie wählen zunächst drei Farben aus und färben sie dann in einem sich überlappenden Dreieck ein, um zu sehen, wie die Farben als Palette interagieren Anstatt heute eine vollständige Übersicht zu erstellen, werde ich meine technischen Studien auf der linken Seite machen. Das ist ein großartiger Ansatz , wenn ich nicht so viel Zeit dafür habe Tatsächlich hat die gesamte Seite von Anfang bis Ende 17 Minuten gedauert, und ich habe mir wirklich Zeit genommen. können die Art der Studie, die ich mache, gerne verfolgen , auch wenn sich Ihr Farbmedium von meinem unterscheidet. Natürlich können Sie auch Ihrem eigenen Medium und Ihrer eigenen technischen Studie Ihrer Wahl folgen . Sobald Sie Ihr technisches Studium ausgewählt haben, schnappen Sie sich Ihre Materialien und wählen Sie ein passendes Layout. den Materialien, die ich für diese Demonstration verwenden werde , handelt es sich um Doppelpinselmarker von Tambo, einen Bleistift, einen Radiergummi und mein Skizzenbuch Aber natürlich kann Ihr Setup etwas anders aussehen. Nachdem die Richtlinien eins und zwei befolgt wurden, ist es an der Zeit, sich auf den Start und das Ende der Seite zu konzentrieren. Ich möchte einige sehr einfache Richtlinien aufstellen, damit meine Farbstudien übersichtlich auf der Seite Also entscheide ich zuerst, wie viele ich machen möchte. Sechs fühlt sich etwas spärlich an, also werde ich acht Farbstudien machen Also zeichne ich ein einfaches Raster mit einer Linie in der Mitte. Dann teile ich jede Seite in Viertel auf. Um jedes Farbtrio auszuwählen, hole ich meine Farbfelder heraus. Dabei handelt es sich um separate Karten, auf denen jeder Farbmarker , den ich habe, abgebildet Es ist zwar praktisch, ein Farbfelddiagramm in meinem Buch zu haben, um es unterwegs zu haben, aber eigenständige Farbfelder sind sehr hilfreich, um starke Paletten zu erstellen Beim Durchblättern der Karten suche ich nach Farben, die meine Aufmerksamkeit erregen , und kombiniere sie mit Farben, die auf sie mit Farben, die Weise interagieren könnten Die ersten drei, auf denen ich lande, sind 55673 und 873, also werde ich mir Ich notiere zunächst die Farbcodes und zeichne mit meiner ersten Farbe, in diesem Fall Gelb, die dicke Seite eines Dreiecks Dann verwende ich meine zweite Farbe, um eine zweite Seite des Dreiecks zu zeichnen. Dabei überlappe ich die erste Farbe oben , überlappe ich die erste Farbe oben sodass ein wirklich hübsches Gelborange Schließlich verwende ich mein kühles Rosa um die Basis des Dreiecks zu zeichnen und dabei beide Farben an jedem Ende zu überlappen Sehen Sie sich an, wie diese Studie eine harmonische Palette von sechs Farben ergibt, sieben, wenn Sie alle drei Farben zusammenlegen . Lass uns noch einen machen. Für den zweiten werde ich 873 4603, eine Lavendelfarbe, austauschen , da ich sehen möchte, wie Gelb und Violett interagieren Wussten Sie, dass Violett und Gelb auf dem Farbkreis einander gegenüberliegen und dass alle Farben, die sich gegenüberliegen, wenn sie gemischt werden, eine neutralisierte Farbe ergeben? Gelb auf dem Farbkreis einander gegenüberliegen und dass alle Farben, die sich gegenüberliegen, wenn sie gemischt werden, eine neutralisierte Farbe ergeben Tatsächlich, sobald das Violett die gelbe Tinte kreuzt, erhalte ich ein wirklich fantastisches Senfgelb Das ist ein gutes Beispiel für Freude an diesem Prozess. Zu sehen, wie dieses leuchtende Gelb durch diese geschichtete Farbe körniger und schmutziger wird , fühlt sich für mich so befriedigend Aber vielleicht ist es für dich ein Rosa oder ein tiefes Blau. Es geht darum, während des Prozesses achtsam zu sein, damit Sie diesen Moment der Freude oder Befriedigung tatsächlich erleben können diesen Moment der Freude oder Befriedigung tatsächlich Für meine dritte Studie lande ich auf 55, 803 und 276. Ich schreibe die Zahlencodes und zeichne mein Dreieck. Die ersten beiden Studien hatten Werte, die ziemlich nahe beieinander lagen, aber da ich Trios mit hellen, mittleren und dunklen Farben auswähle , werde ich mehr darauf achten, meine Dreiecke von hell nach dunkel zu zeichnen Die Markerspitzen reinigen sich von selbst, wenn Sie sie verwenden, aber wenn ich etwas dagegen tun kann, versuche ich trotzdem, helle und dunkle Schichten aufzutragen Bei meiner vierten Studie landete ich auf einer kräftigeren Palette von 743905 Ich finde es toll, dass, obwohl die blauen Schichten viel dunklere Farben erzeugen, diese dunklen Farben immer noch voneinander unterscheiden Das Rosa verwandelt das Blau in ein Violett und das warme Rot verwandelt es in eine tiefe Neutralität, die die blauen Schichten viel dunklere Farben erzeugen, sich diese dunklen Farben immer noch voneinander unterscheiden. Das Rosa verwandelt das Blau in ein Violett und das warme Rot verwandelt es in eine tiefe Neutralität, die eher braun ist. Für meine fünfte Studie lande ich auf 98, 228 und 817. Und diese Palette fühlt sich ausgewogener an als die vorherigen. Für Studie sechs füge ich eine neutrale Zahl 52 hinzu und gruppiere sie mit 26 und 873 Für die siebte Studie wollte ich mit den Vorwahlen spielen, also entschied ich mich für 26, 528 Ich bin ziemlich besessen von den Retro-Regenbogentönen, die diese Palette erzeugt. Für meine Abschlussstudie verwende ich ein wenig RGB oder rote, grüne, blaue Action und lande auf 526177 und Wenn meine Studien abgeschlossen sind, kann ich meine Richtlinien löschen und die Seite mit einem Datum versehen Die Übertragung in Echtzeit, einschließlich Durchblätterns der Farbfelder, dauerte 17 Minuten die Seite fertig ist, habe ich drei Richtlinien fertiggestellt, und jetzt ist es Zeit für Nummer vier, Sie können gerne mental nachdenken, aber ich finde, dass das Schreiben von Notizen mich konstruktiver macht und die Weisheit verfügbar hält. In beiden Fällen solltest du dich fragen: Was gefällt mir daran? Was hat mir daran gefallen, es zu machen? Was mag ich nicht? Was hat mir daran nicht gefallen, es zu machen? Wenn ich über dieses Stück nachdenke, fällt mir Folgendes ein Diese beiden ersten Paletten wären wirklich hübsch für Blumen, und ich liebe die Kühnheit der dritten und vierten F fühlt sich ausgewogen an und ich freue mich darauf, eine Wiederholung damit zu machen Sechs könnten eine weitere Farbschicht oder ein etwas dunkleres Grau gebrauchen Farbschicht oder ein etwas dunkleres Ich bin besessen von sieben, und acht beruhigen mich Es gibt hier nicht wirklich etwas Konstruktives, außer dass es gut für mich war, zwischen hell und dunkel zu Jetzt habe ich ein paar frische Farbpaletten zur Verfügung, die an sich schon Türen für die Zukunft sind Sehen Sie, wie einfach es ist, wenn Sie einmal eine Tür gefunden haben, immer mehr davon zu finden Um es noch einmal zusammenzufassen: Für diese Demo verwende ich die Tür zu den technischen Studien In diesem Fall fühlte ich mich dazu hingezogen, ein Farbmischdiagramm mit mehrschichtigen Markierungen und einem schwebenden Ich war mit der Seite fertig und habe über jede Farbmischung nachgedacht Wir sehen uns in der nächsten Lektion für Demo drei. 11. Demo 3: Raster: Quiltblöcke: Willkommen zu Demo drei. Die Tür ich heute vorführen werde, sind Grids Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie mit dem Zeichnen eines Rasters beginnen und von dort aus weitermachen R. Das ist die Magie. Du kannst es einfach halten und ein Grundraster zeichnen und jedes Quadrat mit etwas füllen so wie ich es hier mit Buchstabenformen gemacht habe. Du kannst auch Spaß daran haben, Raster selbst zu stilisieren und sie in interessante geometrische Muster zu verwandeln in interessante Sie können auch noch einen Schritt weiter gehen und das Raster als zugrunde liegendes Framework für ein Design verwenden, wie ich es das Raster als zugrunde liegendes Framework für ein Design verwenden, mit diesem Trio von Mustern gemacht habe, die alle auf einem Raster derselben Größe gezeichnet wurden In diesem Farbmuster habe ich mit 1-Zoll-Quadraten angefangen und angefangen, Vögel, Bilderrahmen und Blumenvasen zu skizzieren Bilderrahmen und Blumenvasen , bis das Raster voll war, und dann habe ich es Du kannst schöne Raster erkunden, aber auch wackelige Raster, aber auch wackelige Raster, wie in Um ein Gitter als eigenen Eingang zu verwenden, schnappen Sie sich Ihre Materialien, wählen Sie Ihr Layout, ob schwebend, gerahmt oder randlos, und zeichnen Sie mit einem Lineal oder einer freien Hand einige sich kreuzende Linien. Sie können sich ein Ziel setzen, z. B. jedes Quadrat mit einem Blütenkopf zu füllen, oder Sie können einfach mit der ersten Öffnung oder Kreuzung beginnen oder Kreuzung Dies ist ein großartiges Tool, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und Ideen zu entwickeln. Für meine Seite habe ich mich tatsächlich von dieser Farbpalette inspirieren lassen , die ich während meines technischen Studiums in Demo zwei gefunden habe . Also werde ich sie als Tür verwenden, um mein Raster mit handgezeichneten Quiltblöcken und einem lässig gerahmten Layout zu füllen mein Raster mit handgezeichneten Quiltblöcken und einem lässig gerahmten Layout Ich finde, dass das Zeichnen und Malen Quiltblöcken meditativ, entspannend und eine großartige Möglichkeit ist, Farbe zu entspannend und eine großartige Möglichkeit ist, Farbe gerne meinen Quilt-Prozess beim Zeichnen mitverfolgen, oder du kannst deinen eigenen Grid-Launen folgen Wenn du einen Fokus für dein Raster festlegst, kannst du das jetzt tun und ein Layout wählen. Dann ist es an der Zeit, deine Materialien zu schnappen Die Materialien, die ich für diese Demo verwenden werde , sind Tambo Dual Brush Pens, Corona Ache Buntstifte, Pens, Corona Ache Buntstifte, ein Bleistift und ein Radiergummi Aber natürlich kann Ihr Setup etwas anders aussehen. Nachdem die Richtlinien eins und zwei befolgt wurden, ist es an der Zeit, sich auf den Start und das Ende der Seite zu konzentrieren. Ich habe mir meine Marker aus den technischen Studien geholt , die mir gefallen haben, und ich habe auch noch einen Marker und zwei Farbstifte hinzugefügt , da ich ein paar Farben haben wollte , um die Palette etwas weicher und heller Jetzt bin ich bereit, meinen Rahmen zu zeichnen. Anstatt ein Lineal zu verwenden, wie ich es für die erste Demo getan habe, werde ich einfach vier Linien freihändig zeichnen , um den Rahmen etwas lockerer zu gestalten Und als Nächstes unterteile ich meinen Rahmen in ein Raster mit freien Linien. Jetzt werde ich an jedem Rasterpunkt einfache Quiltblockdesigns zeichnen jedem Rasterpunkt Meine Lieblingsquilts bestehen aus einfachen Blöcken. Also beginne ich mit einem Block aus halbquadratischen Dreiecken und wechsle sie im gesamten Raster Aufwärmen zittern meine Hände zunächst etwas, also radiere ich und zeichne neu, bis ich Für meine abwechselnden Blöcke verwende ich einen Block, der meiner Meinung nach „zerbrochenes Geschirr “ genannt wird Und selbst dieser Teil des Prozesses ist für mich zufriedenstellend. Vergiss nicht, langsamer zu fahren und den Zug deines Bleistifts über das Papier zu genießen. Nachdem meine Blöcke gezeichnet sind, bin ich bereit, einfach mit dem Ausmalen von Block eins zu beginnen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich noch keinen Plan, nur eine Farbpalette und Formen zum Ausmalen. Ich beginne mit einem neutralen Farbstift und kombiniere ihn mit meinem Goldmarker. Ich glaube , ich werde Farbe auf das Gold auftragen. Ich bin mir nur noch nicht sicher. Im zweiten Block fange ich an , mit derselben Goldfarbe zu färben. Und Sie können sehen, wie ich zögere, während ich überlege, wo ich die Farbe hinunterwerfen soll. Das habe ich aus vielen hässlichen Skizzenbuchseiten gelernt , bei denen ich meine Hand besessen habe, ohne irgendeinen Plan oder Gedanken Und obwohl ich nicht in Verwirrung und Perfektionismus schwelgen werde, nehme ich mir einen Moment Zeit, um zu überlegen, wo ich Ich bringe mein Blau in die Mitte und zusätzlich auf das Gold auf, sodass ein sattes Waldgrün entsteht Ich nehme mein Gold wieder auf und fülle den verbleibenden Bereich aus. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es auf diese Weise für die anderen Blöcke wiederholen werde , aber ich weiß es nicht, bis ich es versucht habe. Zurück zu meinem ersten Block. Ich beschließe, beide Farben auf das Gold zu legen, um ein sattes Schwarz zu erzeugen. Falls du dich fragst, warum sie nicht einfach einen schwarzen Marker verwendet, das liegt daran, dass sie einfach nicht ganz identisch sind. Schwarz, das direkt aus der Röhre oder dem Fass kommt, kann ein bisschen flach sein, was manchmal gewünscht ist, wohingegen gemischte und geschichtete Schwarztöne, die aus der Kombination aller drei Grundfarben entstehen, komplex und reich sind und eine schöne Variation aufweisen Und das sind die Eigenschaften, die ich beim Schichten meiner Marker sowieso liebe , also möchte ich sie auch für meine dunkelsten Werte nutzen sie auch für meine dunkelsten Werte Für meinen dritten Block habe ich beschlossen, statt Elfenbein und Schwarz das Schwarz mit einem gebrannten Orange aus Rot und Gold zu kombinieren , weil ich es wirklich liebe zu sehen, wie es lebendig wird als ich die Farben für den ersten Block überlagerte Sowohl das Schwarz als auch das verbrannte Orange haben Gold als Basis, also verwende ich zuerst Gold für das Ganze Und beachte, dass ich jedes einzelne Dreieck zeichne , anstatt das ganze Quadrat zu färben. Und das liegt daran, dass ich es mag, wenn durch Unvollkommenheiten Papierflecken hervorstechen, was man im zweiten Quiltblock quasi sehen kann , wenn ich meine Hand zur Seite ziehe jede Form einzeln zeichne, erhalte ich diese unvollkommenen Nähte, an denen die Formen und Farben berühren und überlappen, und das ist für mich wirklich befriedigend Auf Block vier. Ich kann dem Drang nicht länger widerstehen, diesen rosafarbenen Buntstift zu verwenden , den ich der Palette hinzugefügt habe, um ihn mit Rot zu kombinieren, da Rot und Rosa eine meiner Lieblingsfarbkombinationen sind. Als ich den anderen Block mit diesem Design koloriert habe, habe ich drei Farben verwendet , Gold, Grün und Blau, aber ich glaube, ich möchte, dass der Rest zweifarbig Es ist lustig, mir selbst zuzusehen, wie ich zuerst die Form skizziere und dann die Mitte einfärbe . So haben mir meine Schwestern die Farb - und Malbücher gezeigt , als ich jünger war Zuerst skizzierten wir die Form, indem wir kräftig darauf drückten, und dann färbten wir die Innenseite der Form etwas heller ein Innenseite der Form etwas heller Nur ein süßer Rückblick auf meine frühen Künstlerjahre. Zu Block fünf, und ich denke wirklich über das Gesamtmuster nach, das ich mit diesen Blöcken erstellen möchte Und ich denke darüber nach, ein diagonales oder seitliches V mit den elfenbeinfarbenen und schwarzen Quadraten zu erstellen ein diagonales oder seitliches V mit den elfenbeinfarbenen und schwarzen Quadraten und dann die orangefarbenen und schwarzen abzuwechseln. Und es ist okay, wenn du dir nicht vorstellen kannst, was ich mir vorstelle. Das ist vorerst mein Plan. Ich liebe die Kombination aus Gold und Grün und Block zwei wirklich, also werde ich das hier für Block sechs tun. Grün ist blau auf Gold geschichtet, also wird die Basis für den gesamten Block Gold sein. Und bis jetzt habe ich von links nach rechts gearbeitet, aber ich werde jetzt zu Feld neun überspringen, weil ich nervös bin. Ich werde das Muster vergessen, für das ich mich gerade entschieden habe. Also fülle ich dieses Quadrat mit Elfenbein und Schwarz. Als Nächstes kommt der Block in der Mitte, und ich habe schon lange kein Blau mehr verwendet, also möchte ich das verwenden. Und obwohl ich mich gerade für zwei Farben für diesen Blockstil entschieden habe, möchte ich das Quadrat in der Mitte zu etwas Besonderem machen Deshalb nehme ich Rot als Kontrast zu den mittleren Dreiecken und mache die Ecken goldfarben Zum nächsten Block, und ich weiß aus meinem Muster, dass es ein schwarz-orangefarbener Block sein wird Sieh dir diese weißen diagonalen Linien , die durch die Dreiecke hindurchschauen Das ist es, wovon ich spreche, indem ich jede Form des Quiltblocks einzeln herausziehe jede Form des Auch wenn sie dieselbe Farbe haben. Ich liebe die Textur, die es erzeugt, einfach wirklich. Ich setze meinen fröhlichen Weg fort und erstelle einen weiteren goldenen und grünen Block Ich beschließe, die mittleren zerbrochenen Geschirrblöcke zu unterscheiden , indem ich einen Marker auf den elfenbeinfarbenen Stift lege, der sich taktil übrigens so traumhaft anfühlt Und diese kleine Veränderung ist genau das, wonach ich suche. Und dann kann dieser Block genauso aussehen, und das hilft dabei, die Mittelblöcke mit denen an den Seiten und Ecken in Einklang Mittelblöcke mit zu bringen. Ich hoffe, dass es hilfreich ist, wenn ich meine Gedanken teile. Wenn ich mir Kunstunterricht ansehe, bin ich manchmal etwas bestürzt, wenn ich nicht verstehe, wie der Lehrer kreative Entscheidungen trifft oder warum er tut, was er tut Wenn ich mit der Symmetrie weitermachen wollte, wäre dieser Block rosa und rot um ein Gleichgewicht zwischen Grün und Gold Aber ich finde, ich mag lockere Symmetrie, bei der das Stück ausgewogen und größtenteils symmetrisch, aber nicht perfekt und vorhersehbar ist ausgewogen und größtenteils symmetrisch, aber nicht perfekt und aber nicht perfekt Ich denke also, ich kann einen rosafarbenen und roten Block hierher werfen , um den Block oben links auszugleichen , und diesen Block mit Rot und Gold füllen , um die Dinge interessant zu halten Für meinen Block unten rechts beende ich gerade das Muster, bei dem ich die elfenbeinfarbenen und schwarzen Blöcke mit den orangen und blockfarbenen Blöcken abwechsle. Ups. Hinterließ eine Bleistiftlinie neben diesem Block Ich wette, ein paar von Ihnen haben es beim Skizzieren erwischt und konnten nicht aufhören, es anzustarren tut mir leid. Wie ich bereits erwähnt habe, wusste ich bereits, dass ich wollte, dass dies mein zweiter rosa-roter Block sein sollte , um den anderen auszugleichen. Und für den letzten Block werde ich das Muster mit Schwarz und Elfenbein fertigstellen . Ich habe ein paar echte Quilts gemacht, und das Hinzufügen der Bindung ist mein Lieblingsteil Und so dachte ich, es wäre süß , auf einem Einband zu malen Ich verwende etwas Platz unten, um meine Farbpalette zu markieren und zu beschriften , und den Platz oben, um das Datum hinzuzufügen Und dann, weißt du, habe ich wie so oft den Drang, ein paar Streifen hinzuzufügen, also nehme ich meinen blauen Marker und ein paar Streifen um den Rand des Quilteinbands Diese Verteilung in Echtzeit dauerte 35 Minuten. die Seite fertig ist, habe ich drei Richtlinien fertiggestellt, und jetzt ist es Zeit für Nummer vier, das Nachdenken. Sie können gerne mental nachdenken, aber ich finde, dass das Schreiben von Notizen mich konstruktiver macht und die Weisheit verfügbar hält. In beiden Fällen solltest du dich fragen : Was gefällt mir daran? Was hat mir daran gefallen, es zu machen? Was mag ich nicht? Was hat mir daran nicht gefallen, es zu machen Wenn ich über diese Seite nachdenke, fällt mir Folgendes ein. Ich habe es geliebt, diese zu zeichnen. Weißt du, diese Farben machen meine Seele wirklich glücklich. Ich liebe die Hinzufügung von Rosa, um das Rot auszuspielen. Ich bereue die Streifen auf dem Einband ein bisschen . Ich bin mir nicht ganz sicher. Und schließlich konnte ich mir vorstellen, dass dieses Stück zu einer Wiederholung für mein Portfolio mit einigen unterstützenden Designs wurde. Aber das ist eine Tür für mein zukünftiges Ich. Um es noch einmal zusammenzufassen: Für diese Demo nutze ich die Raster-Türöffnung, indem ich Quiltblöcke zu einem gerahmten Layout einfärbe und meine Farbfelder einem gerahmten Layout einfärbe darunter schweben lasse Ich beendete die Seite und dachte darüber wie viel Zufriedenheit ich mit der Herstellung dieses Stücks hatte , und stellte fest, welches Potenzial es für mein Portfolio hat Wir sehen uns in der nächsten Lektion für Demo vier. 12. Demo 4: Lieblingsformen: Blumen: Willkommen zu Demo vier. Das Portal, das ich heute vorführen werde, sind Lieblingsformen und -themen, und es dreht sich alles um Ihre speziellen, zuverlässigen, leicht zu Ihren Favoriten zu gelangen Die einfachste Version davon ist, dass sich manche Aquarellmaler gerne aufwärmen, indem sie Stängel und Blätter oder geometrische Formen malen , die sich berühren und überlappen oder geometrische Formen malen , die sich berühren Die Formen und das Thema sind es , die uns in die Praxis ziehen Blumen gehören zum Beispiel zu meinen Lieblingsthemen. Wenn ich mir nicht sicher bin, wenn ich nicht weiß, was ich machen möchte, suche ich mir einfach ein paar Referenzbilder, wähle ein paar Farben aus und fange einfach Aber ich liebe es auch, Möbel und Tintenschlösser zu bemalen und meine Malutensilien und niedlichen Verpackungen zu zeichnen meine Malutensilien und niedlichen Verpackungen Lassen Sie also all Ihre einzigartigen Kreuzungen ins Spiel kommen und listen Sie zunächst einige Ihrer Lieblingssachen auf Wenn Sie auf dem Schlauch stehen, gehen Sie herum und schauen Sie sich Ihre Sachen an Was ist auf deinen T-Shirts? Welche Formen magst du? Was bringt dich zum Lachen? Was hast du geliebt, seit du klein warst , oder liebst du es jetzt als Erwachsener? Oder Sie können damit beginnen, Ihr Medium, ein beliebiges Medium, in die Hand zu nehmen und sich 5 Minuten lang kritzeln zu lassen . Was kommt dabei heraus Dies ist eine dieser Türen, bei denen es hilfreich sein kann , es hinten in Ihr Skizzenbuch zu schreiben Also, wenn du nicht weiterkommst, kannst du einen Blick darauf werfen und dich daran erinnern : Oh ja, ich liebe Raketen, und ich kann sie alle lebend zeichnen oder Dreiecke oder das einzelne Auge, das wir alle früher alle am Dreiecke oder das einzelne Auge, das Rand unserer Papiere gekritzelt Was auch immer eine zuverlässige Sache ist, zu der Sie immer wieder zurückkehren möchten Da es einer meiner absoluten Favoriten ist, werde ich ein paar Blumen zeichnen, und zwar in einem durchsichtigen, farbenfrohen Aufstrich Das klingt für mich im Moment wirklich lustig. Nun, sofern Ihr Thema nicht sehr einfach ist, wie geometrische Formen oder das Zeichnen von Markierungen, kann es hilfreich sein, einige Referenzfotos zu finden, mit denen Sie kann es hilfreich sein, einige Referenzfotos zu finden, mit denen Sie arbeiten können. Ich weiß, dass ich das tue, also habe ich weitergemacht und einige Referenzbilder für Blumen gesammelt. Ich habe dieselben Bilder in den Unterrichtsmaterialien bereitgestellt und werde später erläutern, wie Sie kostenlos auf Hunderte von Blumenbildern wie diesen zugreifen können. Ich, Blumen sind auch für dich ein Tor. Sie können Referenzbilder von lizenzfreien Websites wie Unsplash verwenden lizenzfreien Websites wie Denken Sie jedoch daran, dass alle Bilder kostenlos verwendet werden können, wenn Sie persönlich an einem Skizzenbuch arbeiten alle Bilder Sogar das Kopieren von Kunstwerken , die du liebst. Solange Sie nicht versuchen, es dann als Ihr eigenes zu veröffentlichen , zu verkaufen oder zu vertreiben, ist es eine hervorragende Möglichkeit, sich in Ihre Praxis einzuarbeiten und viel über die Arbeit zu lernen, die Sie lieben In der nächsten Demo werde ich Ihnen zeigen, wie Sie aus Inspiration etwas Neues kreieren Aber für diese Demo musst du deine Favoriten immer wieder kopieren, stehlen und wiederholen. Fühlen Sie sich frei, meinen Prozess der Blütenverbreitung zu verfolgen. Aber natürlich können Sie sich meinen Prozess auch ansehen und ihn auf Ihr eigenes Thema anwenden. Sobald Sie Ihre Lieblingsform oder Ihr Lieblingsmotiv ausgewählt haben , wählen Sie ein Layout, das sich passend anfühlt oder Spaß macht, und schnappen Sie sich Ihre Materialien. den Materialien, die ich für diese Demo verwenden werde , handelt es sich um Tambo Dual-Pinselstifte, Corona Ache Buntstifte, einen Bleistift und einen Radiergummi Aber natürlich kann Ihr Setup etwas anders aussehen. Nachdem die Richtlinien eins und zwei befolgt wurden, ist es an der Zeit, sich auf den Start und das Ende der Seite zu konzentrieren. Ich beginne mit meinen Markermustern und suche nach einigen Farben, die den Blumen und Blättern passen, die ich zeichnen werde Ich wähle keine Palette im Voraus aus, sie kann etwas aus dem Ruder laufen, und am Ende verwende ich fast jede Farbe und hasse das Ergebnis Mein bester Rat für Farben ist, sich spielen zu lassen und Ihrem Instinkt zu vertrauen In der Tat, wenn Sie keinen Kontakt zu Ihrem Bauch haben, ist das Bilden von Farbpaletten eine großartige Übung, um mit den Empfindungen Ihrer Intuition in Kontakt zu Ich lande auf einigen Rosa -, Rot-, Grün- und Ich ziehe meine Buntstiftfelder heraus, füge eine hellere Farbe hinzu und entscheide mich für ein helleres Und während ich meine Materialien schnappe, beschließe ich, auch einen dunkelgrünen Buntstift hinzuzufügen Ich werde zuerst das gesamte Layout lose skizzieren, beginnend mit einer der Gartenrosen, gefolgt von einer weiteren zu seiner Rechten Und beachten Sie, dass ich keine Details zeichne, sondern nur Kreise, um darzustellen, wohin die Blumen gehen werden Ich fange an, einige kleinere Formen hinzuzufügen, angefangen mit einer Clarkea-Blüte und dann ein paar Hyperikurbeeren Um die obere linke Ecke der Skizzen auszugleichen, füge ich einige große Punkte für meine Chrysanthemen hinzu Und jetzt komme ich zu den Straußen von Sweet William, die, wie Clarkea und Hypericumbries, den größeren Umfang der Gartenrosen und -mütter ausgleichen ausgleichen. Alle Markierungen und Formen , die ich zeichne, sind sehr einfach. Ich versuche nur , die Seite und die Formen abzudecken , um eine Komposition zu erstellen. Jetzt ist es an der Zeit, einige dieser Lücken mit Laub zu füllen , angefangen mit einigen Eukalyptuszweigen, die eigentlich nur ein Haufen von Ovalen sind, die gequetscht und gestreckt werden Ich habe ein wenig Platz in dieser Ecke, also zeichne ich In dieser oberen rechten Ecke habe ich eine Gruppe von Kreisen platziert, die Papageientulpen darstellen sollen Ich verankere sie und gebe ihnen ein wenig Bewegung in Richtung ihrer Stängel Während ich mich in der Komposition bewege, versuche ich, alle spärlichen Bereiche mit Laub unterschiedlicher Form zu füllen mit Laub unterschiedlicher Form Nachdem meine grobe Skizze fertig ist, bin ich bereit, einige dieser Skizzen zu verfeinern , um mehr Details zu erhalten, angefangen bei den Chrysanthemenblättern die Ich gehe zu den Chrysanthemen-Platzhaltern über und berechne ihre Blütenform. Gehe zu den Rosen-Platzhaltern im Garten und arbeite an ihren Blütenblättern und Blütenzentren Als nächstes kommen die kleinen Papageientulpen, die von einfachen Mittelpunkten und wenigen Blütenblättern profitieren Damit ist meine detaillierte Skizze fertig und ich kann mit dem Ausmalen beginnen Es gibt keinen richtigen Ort, um anzufangen, fangen Sie an. Dazu nehme ich meinen dunkelgrünen Buntstift meinen dunkelgrünen Buntstift und beginne mit einem Eukalyptusstiel Eine Sache, die ich an Buntstiften liebe, ist , dass man mit einem Werkzeug viele Werte abrufen kann Ich habe also kräftig gedrückt, um ein schönes, einfarbiges Dunkelgrün im Stiel zu bekommen , ich variiere das Grün auf den Blättern, indem ich den Druck auf den Stift variiere Ich bewege mich über die Seite, um das Gleichgewicht zwischen Eukalyptus und den Hyperikumbry-Blättern zu halten. Dabei drücke ich fest und lasse negativen Platz, drücke ich fest und lasse damit Stängel und Beeren darauf Mir geht es weniger um die genaue Darstellung der Laubfarben als vielmehr um die Verteilung der Farbe im gesamten Wenn ich zu meinem süßen William-Laub übergehe, nehme ich meinen Marker und verwende die Stiftspitze, um gleichmäßige Linienbündel zu erzeugen , um die Bewegung zu erzeugen, die ich auf dem Referenzfoto sehe Solche sich wiederholenden Markierungen helfen dem Auge dabei, diesen Teil des Bildes zu einem Ganzen zusammenzufassen und ihn so von den anderen Laubarten auf der Seite zu unterscheiden den anderen Laubarten auf der Seite Ich drehe meinen Marker auf die Pinselseite und fange an etwas von dieser Korallenfarbe auf die Tulpenstängel und einige Blätter in der unteren rechten Ecke aufzutragen, um die Koralle unten links auszugleichen Ich nehme einen grünen Stift und färbe eines der Blätter im Hintergrund bevor ich zu meinem dunklen Stift und weiteren Eukalyptusblättern zurückkehre und weiteren Eukalyptusblättern Die grünen Markierungen, die ich ausgewählt habe, sind in Wert und Farbton dem von mir ausgewählten grünen Stift ziemlich Wert und Farbton dem von mir ausgewählten grünen Stift Also hole ich meine Farbfelder wieder heraus, um eine zusätzliche Farbe hinzuzufügen Ich schränke es zwischen einer schönen, leuchtenden Chartreuse und einer beruhigenderen Salbeifarbe ein, und an den meisten Tagen hätte diese Chartreuse gewonnen, aber das war nicht an den meisten Tagen, und der Salbei war und Ich verwende es in langen Strichen Strauß zu variieren Um das Salbeigrün auf der rechten Seite des Stücks auszugleichen, füge ich auch unten links einen Salbeistängel hinzu. Als nächstes nehme ich meinen dunkleren grünen Marker und fange an, das Laub oben rechts zu färben. Ich kontrastiere das Blatt mit seiner eigenen Mitte und dem angrenzenden Blatt, indem ich das Grün mit Korallen Ich wurde ein wenig neugierig und probierte aus, wie das Salbeigrün auf dem orangefarbenen Blatt aufgeschichtet aussehen würde , wodurch eine Textur aus kleinen Linien Ich werde dann dasselbe Salbeigrün verwenden, um Chrysanthemenblätter einzufärben und erneut daran zu arbeiten, die Farbe im gesamten Design gut zu verteilen im gesamten Design gut Meine üppige Komposition füllt wirklich aus. Ich nehme meinen dunkelgrünen Marker und fange an, den negativen Bereich um die Beeren, Blüten und Blätter herum auszufüllen den negativen Bereich um die Beeren, Blüten und Blätter herum . Um einen Teil des weißen Bereichs auszufüllen, male ich leicht mit meinem Buntstift und färbe dabei in die Richtungen, die den Richtungen der Blüten und Stängel entsprechen . Ich nehme meinen Korallenstift und male einige der Beeren Dann nehme ich meinen dunkelgrünen Buntstift und füge kleine Beerenstummel hinzu und kreise einige der Beeren ein, um ihre Form hervorzuheben Mit meinem grünen Stift gehe ich herum und füge einige Details hinzu, damit das Laub besser hervorsticht. Jetzt bin ich bereit, mit diesen Blumen zu beginnen , indem ich zunächst Rosa verwende, um einige Formen innerhalb der Gartenrose zu kreieren. Ich gehe vorsichtig mit den Markierungen um, die ich mache , und lasse den negativen Raum eine Rolle spielen Bevor ich die zweite Rose zeichne, lösche ich meine Bleistiftlinien , damit sie nicht so stark durchscheinen Sie können sehen, dass ich mich bis auf das Laub noch nicht wirklich auf Details konzentriere, sondern nur darauf, eine Farbschicht über die Seite zu legen. Als Nächstes nehme ich meinen roten Stift und setze mich auf die Chrysanthemen Ich vergesse, den dritten zu färben, aber keine Sorge, ich komme später zurück Ich habe eine Idee für ein paar einfache Details, also nehme ich eine grüne Markierung und mache kleine, wiederholte Markierungen, um die Mitte der Blumen hervorzuheben. Dann färbe ich den Rest der Mitte mit meinem helleren Stift. Ich schnappe mir meinen dunkelroten Marker und mache mich auf den Weg zum süßen William. Ich mache gerne eine dynamische Mischung mit einigen farbigen und einigen umrissenen Formen, und dann färbe ich die umrissenen Formen mit meinem helleren roten Marker ein. Für die Clerkia verwende ich meinen hellorangen Stift, um die Mitte der Blume einzufärben, gefolgt von der dunkelroten Stiftspitze , um die Details zu zeichnen Und dann kann ich mit der Pinselseite den Rest der Blume einfärben Als nächstes verbringe ich ein wenig Zeit mit meinem grünen Marker und meinem Farbstift, um das Laub zu verfeinern, und halte an, um meine Stifte nach Bedarf zu spitzen Ich verbringe auch einige Zeit damit, den negativen Bereich mit meiner dunkleren Farbe einzufärben den negativen Bereich mit meiner dunkleren Farbe , um dem Strauß etwas Gewicht zu verleihen Ich gehe zu den Papageientulpen über und ich bin bereit, das Blau zu verwenden, das ich ausgesucht habe Ich beginne damit, einige Mittelmarkierungen und Blütenblätter zu zeichnen und sie mit Farbe zu versehen. Dadurch entsteht eine einfache Illusion von Licht, ohne dass die Farben gewechselt werden müssen. Um all das Blau auszugleichen, gehe ich auf die linke Seite meiner Seite und färbe einen Teil des negativen Bereichs aus. Und da ich nicht wirklich weiß, wo ich es beenden soll, ich am Ende einfach ein paar Streifen hinzu , um das Laub nachzuahmen Ich nehme meinen Salbeimarker und lege weitere Linien auf Korallen-, Orangenstiele und Blätter Um die Tulpen herum ist viel negativer Raum, also nehme ich meinen dunkelgrünen Buntstift und zeichne ein paar abgerundete Blätter dahinter Ich nehme meinen dunkelroten Stift und zeichne einige Mittelmarkierungen für die Rosen Dann kreise ich einfach ein bisschen wild um die Blume Und dann füge ich ohne guten Grund ein wenig leuchtendes Rot Jetzt merke ich meine vergessene Chrysantheme und schnappe mir meinen leuchtend roten Marker, um seine Blütenblätter wie seine Brüder zu zeichnen . Gehe auch hinter die untere mit der grünen Markierung, um etwas Gewicht und Schatten nach unten zu legen , wo die Blumen näher beieinander der grünen Markierung, um etwas Gewicht und Schatten nach unten zu legen , wo die Mein letzter Schritt ist das Einfärben des Hintergrunds. Ich verwende zunächst meine korallenrote Farbe und dann verspüre ich den Drang, und dann verspüre ich den Drang sie mit meinem dunkelgrünen Buntstift abzudecken, was mir das Ergebnis sehr gut gefällt. Also färbe ich den Rest des Hintergrunds auf die gleiche Weise, beginnend mit dem Korallenorange und lege den Buntstift darüber Mit ein paar letzten Handgriffen ist sie fertig. diese Übertragung in Echtzeit habe ich eine Stunde und 10 Minuten gebraucht. die Seite fertig ist, habe ich drei Richtlinien fertiggestellt, und jetzt ist es Zeit für Nummer vier, das Nachdenken. Sie können gerne mental nachdenken, aber ich finde, dass das Schreiben von Notizen mich konstruktiver macht und die Weisheit verfügbar hält. Wenn ich über ein ausgeschnittenes Stück nachdenke, lege ich die Notizen entweder auf die Seite vor oder nach der Verbreitung oder ich schreibe sie auf eine Haftnotiz und behalte sie im Skizzenbuch In jedem Fall möchtest du dich fragen, was mir daran gefällt? Was hat mir daran gefallen, es zu machen? Was mag ich nicht? Was hat mir daran nicht gefallen, es zu machen? Wenn ich über mein Blumenstück nachdenke, fällt mir Folgendes auf. Das Skizzieren ermöglichte es mir , ausdrucksstark mit Farben umzugehen, was mir sehr viel Spaß macht Ich liebe die Palette und ich möchte sie vielleicht aufschreiben, bevor ich es vergesse Ich liebe die Bereiche, in denen der Stift über dem Marker liegt , und wie erfrischend sich das Blau in dieser Palette anfühlt. Mein Lieblingsteil könnten sogar die blauen Streifen sein, die, wenn Sie sich erinnern, nur eine Möglichkeit waren, dem improvisierten blauen Bereich herauszukommen Mir gefällt nicht, wie die beiden rosafarbenen Blütenmitten und Blütenblätter wiedergegeben werden, und ich frage mich, wie ich sie anders hätte zeichnen können, sozusagen einfacher Beachten Sie, dass ich keinen Lösungsvorschlag habe wie man diese Blumen anders rendern könnte. Das ist okay. Reflexion geht es einfach darum, die Gedanken und Reaktionen auf das, was gerade passiert, zu sammeln Reaktionen auf das, was , die leicht vergessen werden könnten. Vielleicht sind diese Blumen ein Tor zur Zukunft, Dylan. Um es noch einmal zusammenzufassen: Für diese Demo verwende ich die Tür mit den Lieblingsformen und -motiven Lieblingsformen In meinem Fall Blumen. Ich habe Referenzfotos gesammelt und sie in einem ausdrucksstarken Foblei-Layout koloriert sie in einem ausdrucksstarken Foblei-Layout Ich habe die Seite fertiggestellt und über die Bereiche des Stücks nachgedacht , die ich liebe, und einen Bereich, der meiner Meinung nach verbessert werden könnte . Wir sehen uns in der nächsten Lektion für Demo 5. 13. Demo 5 Punkt 1: Inspiration: Visuelles Notizen machen und Skizzieren: Willkommen bei Demo Five. Die Tür ich Ihnen heute zeigen werde, ist Inspiration, also die Dinge, die Sie gerade lieben, als Ausgangspunkt zu nutzen , um etwas Neues zu schaffen Es unterscheidet sich von den zuvor gezeigten Lieblingsformen und -themen darin, dass sich die Inspiration oft ändert Und als Türöffnung gibt es uns in unserem Skizzenbuch Platz, um aufzuschlüsseln und zu verstehen, was uns erleuchtet , und dann etwas Neues daraus zu machen Beim Thema geht es dagegen, wie in Demo 4, wirklich darum, die Formen und Arten von Arbeit zu identifizieren , zu denen man zuverlässig zurückkehren kann , egal Ich habe zum Beispiel eine Phase durchgemacht, in mich das Malen von Stillleben sehr inspiriert hat, wohingegen das Malen einfacher Fruchtformen ein zuverlässigeres Thema ist mir Spaß macht, egal in welcher Phase ich Stillleben waren zu einem bestimmten Zeitpunkt eine Inspiration, während Obst eine Lieblingsform in der Thematik ist Mit dieser Demo werden tatsächlich zwei komplette Skizzenbuchseiten erstellt. Die erste, in der ich meine aktuelle Inspiration einfange und sie anhand von visuellen Notizen in einer lockeren, schwebenden Doppelseite aufschlage, und eine andere, bei der ich aus meiner gesammelten Inspiration einen individuellen Bogen aus Gouache-Abzeichen und Wimpeln in einem übersichtlicheren und eine andere, bei der ich aus meiner gesammelten Inspiration einen individuellen Bogen aus schwebenden Layout erstelle Gouache-Abzeichen und Wimpeln in einem Gouache-Abzeichen und Wimpeln Sie wissen nicht, wovon Sie gerade inspiriert sind oder wie Sie es verwenden sollen Diese visuelle Demo zum Aufzeichnen von Notizen wird Sie umhauen und Ihnen genau zeigen , wie Sie diese Tür effektiv nutzen können. Diese visuellen Notizen wurden zum Beispiel gemacht, als ich mir Lampen ansah, die ich liebte, und daraus habe ich dann meine eigenen Lampen entworfen Ich weiß zum Beispiel, welche Lampen ich generell mag, aber erst als ich meine gesammelten Inspirationen zusammengetragen hatte, konnte ich sehen , zu welcher Art von Lampen ich mich wirklich hingezogen fühle . So konnte ich ein Skizzenbuch mit Lampen erstellen , die ich wirklich liebe und die für mich alleine stehen Dieses Volksstück in meinem Portfolio entstand aus diesen einfachen visuellen Notizen ich bei der Beobachtung der Volkskunst gemacht habe Dank des Schritts des visuellen Aufzeichnens von Notizen kann ich meine Inspiration nutzen, Notizen kann ich meine Inspiration nutzen ohne sie abzuzocken Du könntest ein ganzes Skizzenbuch anfassen, das nur aus visuellen Notizen besteht, die du von Dingen machst, die dich inspirieren, was keine schlechte Idee ist Wie dem auch sei, für den Anfang solltest du damit beginnen, einen kleinen Ordner zu sammeln, ob digital oder physisch Dingen, die dich gerade inspirierend anfühlen Und das muss nicht lange dauern. Ich schlage sogar vor, einen 15-Minuten-Timer einzustellen, um Sie zu fokussieren. Während dieses Prozesses solltest du auf der Suche nach Inspiration sein , nicht nach Bewunderung. Ich bin zum Beispiel ziemlich besessen von Live Potters Arbeit. Ich liebe es, es anzustarren, und ich fühle mich von Anfang an sehr eingeschüchtert Vielleicht sollte ich aufgeben , bevor ich anfange. Das ist Bewunderung. Wenn ich jedoch die Arbeit von Natalie Lite sehe, von der ich auch besessen bin , sehne ich mich danach, meinen Pinsel zu berühren. Hier ist ein weiteres Beispiel. Ich bewundere launische traditionelle Landschaftsbilder sehr. Ich liebe sie. Ich hänge sie in meinem Haus auf, aber sie inspirieren mich nicht, in mein Skizzenbuch zu gehen Ich möchte selbst nicht auf diese Weise malen . Das ist Bewunderung. Andererseits ist mir auf Pinterest aufgefallen, dass ich viele Abzeichen, Buttons, Streichholzbücher und Wimpel angeheftet Buttons, Streichholzbücher und Wimpel angeheftet Und sofort fing mein Gehirn an, Ideen für Farbkombinationen und lustige Dinge zu entwickeln, die ich Das ist Inspiration, und das ist das Zeug, das wir sammeln wollen. Anstatt dich zu fragen, was ich liebe, frag dich selbst, was mich dazu bringt, etwas zu kreieren, und benutze es als deine Linse für die Schätze, die es zu sammeln gilt. Wenn Sie sich auch von Abzeichen und Wimpeln inspirieren lassen, können Sie mir gerne folgen , um Ihre eigenen zu gestalten Ich habe meinen Pincher-Inspirationssport in den Unterrichtsmaterialien vorgestellt, aber natürlich können Sie sich meinen Prozess ansehen und ihn auf Ihre eigene Inspiration anwenden Sobald Sie Ihre gesammelten Inspirationen gesammelt haben, können Sie Ihre Materialien zusammenstellen Denken Sie daran, dass Sie das Layout, das Sie für Ihr Hauptstück benötigen, wahrscheinlich erst kennen, nachdem Sie sich visuelle Notizen gemacht Aber das ist in Ordnung. Wir wissen zumindest, dass unsere visuellen Notizen in einem lockeren, schwebenden Layout erscheinen werden Die Materialien, die ich für den ersten Teil dieser Demo verwenden werde , sind ein Pentel-Pinselstift, Coronh Luminance-Farbstifte und mein Skizzenbuch Die Materialien, die ich für den zweiten Teil dieser Demo, die Verteilung von Wimpeln und Abzeichen, verwenden werde für den zweiten Teil dieser Demo, die Verteilung von Wimpeln und , sind ein Bleistift und zwei Radiergummis, Holbein-Künstler Guash die Taubenbuchstaben Rundpinsel in Größe sechs, in Größe zwei, eine Palette zum Mischen von Farbe, ein Wasserbecher, ein Papiertuch und mein Skizzenbuch. Aber natürlich kann Ihr Setup etwas anders aussehen. Nachdem die Richtlinien eins und zwei befolgt wurden, ist es an der Zeit, sich auf den Anfang und das Ende der Seite oder in diesem Fall auf alle vier Seiten zu konzentrieren . Lassen Sie uns mit dem Erstellen visueller Notizen beginnen. Außerhalb des Bildschirms habe ich meine Pintras-Tafel mit gesammelten Inspirationen aufgerufen Und mit meinem Pentel-Pinsel in der Hand schaue ich mir zunächst eine Sammlung von Badges an Und die erste Anmerkung, die ich machen möchte, bezieht sich auf die Idee der Abzeichen selbst Also zeichne ich einen Kreis und beschrifte ihn als Abzeichen. Ich liebe die Nähte rund um den Rand, also notiere ich mir das auch. Nun, ich möchte keines dieser speziellen Abzeichen in seiner Gesamtheit zeichnen dieser speziellen Abzeichen in seiner Deshalb gebe ich mir einen allgemeinen Hinweis, dass eine Ikone in den Mittelpunkt gestellt werden kann und eine Errungenschaft um sie herum geschrieben werden kann. In einem anderen Teil meines Beitrags fange ich an, Ideen für den Inhalt meiner Abzeichen und Wimpel zu schreiben den Inhalt meiner Abzeichen und Wimpel Mir gefällt die Idee mit den Sternenguckern auf diesen Plaketten, also Und indem ich es an einen Ort schreibe der von der eigentlichen Plakettenzeichnung getrennt ist, helfe ich dabei, die Ideen voneinander zu lösen Es ist, als würde man große, hübsche Steine finden , sie in kleinere Stücke zerlegen und alle Teile in einen Eimer werfen . Stargazer gibt mir eine Idee für Moon Over, also schreibe ich sie Das kleine Abzeichen für Drogenabhängige weckt meine Liebe zu Nachos, also Das Abzeichen „Young and Free“ hat mich auf die Idee gebracht, eine Plakette zu entwerfen, „alt und kostenlos“ steht und auf der auch Als nächstes kommt dieser Hundeknopf, und was ich daran am meisten liebe, ist die Farbpalette An einer dritten Stelle meines Aufstrichs werde ich also meine Farbstifte verwenden, um das rosa-gelbe Duo aufzuschreiben Ich liebe sehr viel an dieser Streichholzschachtel. Aber zuerst möchte ich einfach auf die Idee hinweisen, Streichholzschachtel oder ein Streichholzbuch zu zeichnen Also zeichne ich unter meinem Basisabzeichen eine Schachtel mit Streichhölzern. In einem vierten Teil meines Beitrags mache ich einen Bereich, in dem ich anfangen kann, Motive einzufangen. In diesem Fall ein kleines Pferd, das mich tatsächlich an einige komplette Parcours erinnert, die ich schon einmal gemalt habe. Also zeichne ich eins. Ich liebe auch die Bannerform für Schriftzüge, und das zeichne ich im Motivbereich Das Letzte, was ich von dieser schönen Streichholzschachtel hervorheben möchte , ist die Farbpalette Sie erinnern sich vielleicht an meine Liebe zu Rosa und Rot aus der Grid- und Quiltblock-Demo Als nächstes kommt ein klassischer Wimpel , den ich zuerst im Grundformbereich meiner Decke einfange , wobei ich darauf achte, die kleinen Krawatten zu beachten Ich zeichne einen zweiten Wimpel, um die Idee einer Ikone mit einem Schriftzug um sie herum festzuhalten die Idee einer Ikone mit einem Schriftzug Dieses Tutorial, das ich für die Herstellung eines echten Wimpels angeheftet hatte einen guten Tipp, wie man die Buchstaben in Formen einpasst Also zeichne ich das unter den anderen Formen und Layouts. Bei diesem Wimpel gefällt mir, dass das Symbol die gesamte linke Seite einnimmt die gesamte linke Seite der Schriftzug vollständig rechts liegt Ich liebe Kartenfarben schon lange und so zeichne ich sie im Motivbereich Dieser kleine Butterwimpel erinnert mich an einen Butterhut, den mir mein Mann geschenkt hat, also habe ich den Inhalt meines Brotaufstrichs mit Butter geschmiert. Diese Wimpel sind einfach, aber ich mag sehr viel an Erstens gefällt mir die Idee, einen Nachnamen für das Konzept des Wimpels zu verwenden einen Nachnamen für das Konzept des Wimpels zu Ich liebe auch das große Drehbuch, das das Layout aufnimmt. Ich liebe die Streifen am Rand. Und schließlich sprechen mich die einfachen und kräftigen Farbpaletten wirklich an Jetzt ist es an der Zeit, dem Grundformbereich meines Spreads ein Banner hinzuzufügen , einschließlich der süßen kleinen Ösen. Im Inhaltsbereich füge ich einen Hinweis zu inspirierenden Als Nächstes notiere ich mir das intelligente vertikale Layout dieses Wimpels Diese Mini-Wimpel bieten auch eine Alternative zum langen, breiten Dreieck, also notiere ich mir das Ich liebe auch den AC-Wimpel, aber ich sage eher Pfui, also füge ich ihn meinem Inhaltsbereich hinzu Ich liebe die roten und weißen Streifen dieses Vintage-Wimpels, und deshalb füge ich das zu meinen Farbpaletten Und so mache ich weiter bis meine Seite voller Ideen ist Und ich ermutige Sie, dasselbe zu tun, egal ob Sie sich den Pintresbard ansehen, den ich zur Verfügung gestellt habe, oder Ihre eigene Inspirationssammlung , um diese visuelle Aufzeichnung in 20 Minuten gebraucht, um diese visuelle Aufzeichnung in Echtzeit Und jetzt bin ich inspiriert und bereit, meine eigene Auswahl an Abzeichen und Wimpeln zu erstellen meine eigene Auswahl an Abzeichen und Wimpeln Falls Sie es noch nicht getan haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre visuellen Notizen anzusehen und zu entscheiden, welches Layout Sie verwenden Ich beginne mit dem Skizzieren und ermutige Sie, häufig zu Ihren Notizen hin und her zu blättern, da Sie mich beim Füllen der Seite sehen werden Die allererste Form, die ich skizziere, ist ein großes altes Banner oben links auf der Doppelseite. Ich habe es hier platziert , weil die flache obere Kante gut zur Oberseite des Buches passt und die rohe Randform Platz für andere Formen lässt Als Nächstes skizziere ich ein rechteckiges Symbolbanner und platziere es etwas weiter unten auf der Seite, sodass es mit dem Banner oben links versetzt wird Im Moment ist es mein Ziel, die Seiten mit Formen zu füllen. Also schaue ich mir meine Notizen an, um zu sehen, welche anderen Grundformen ich gesammelt habe , die verwendet werden können, und entscheide einen klassischen Wimpel unten links Diese dritte große Form gleicht die anderen beiden wirklich gut aus Ich möchte noch einen Wimpel, also balanciere ich einen zweiten in der oberen rechten Ecke meiner Kiste. Anstatt eine Streichholzschachtel zu machen, beschließe ich, zwei Quadrate zu zeichnen um diesen Raum hier unten zu füllen, für ein klassisches Streichholzbuch, von dem ich das Außen - und das Innendesign zeigen kann Wenn ich mir meine Notizen ansehe, erinnere ich mich an kreisförmige und ovale Plaketten und fange an sie an der verfügbaren Stelle auszufüllen In dem peinlichen Bereich, den ich noch übrig habe, suche ich nach der gefalteten oder zerknitterten Form des Anhängers, gefolgt Ich könnte hier noch ein ovales Abzeichen oder sogar einen umgedrehten Wimpel anbringen , aber ich entscheide mich stattdessen für ein Date mit Kritzeleien Nachdem ich alle Formen skizziert habe, bin ich bereit, jeder Form meinen eigenen Dreh und meine eigenen Details hinzuzufügen meinen eigenen Dreh und meine eigenen Details Ich nehme ein Abzeichen nach dem anderen, verweise auf meine visuellen Notizen und probiere Ideen aus Wenn etwas nicht funktioniert, wie dieses Bob Dylan-Zitat, das ich liebe, aber ich hatte das Gefühl, dass ich mich ein bisschen zu sehr bemühte, cool zu sein, also habe ich es gelöscht und durch etwas anderes ersetzt In Skizzenbüchern geht es nicht ums Wissen, sondern ums Finden. Für meine ovalen Plaketten beschließe ich, meinen Großvater Eugene und meine Großmutter Wanda zu ehren , und hier werden die Stücke wirklich zu unseren, denn ja, diese ganze Seite ist von schönen Werken anderer Menschen und existierenden Dingen inspiriert , aber keiner dieser Leute hätte diese besondere Sammlung gemacht diese ganze Seite ist von schönen Werken anderer Menschen und existierenden Dingen inspiriert, aber keiner dieser Leute hätte diese besondere Sammlung gemacht. Ich denke, es ist ein großartiges Zeugnis dafür , wie man sich visuelle Notizen macht und unsere Inspiration das ultimative Tor ist das ultimative Tor Und jetzt ist meine Skizze fertig. Ich mache eine Pause und komme morgen zurück, um sie zu malen. 14. Demo 5 Punkt 2: Inspiration: Abzeichen und Banner malen: Es ist also ein neuer Tag mit schrecklichem Licht und ich bin bereit zu malen Dieser Teil des Prozesses ist am meditativsten, weil ich die am meditativsten, weil ich , die ich für mich selbst gezeichnet habe, im Wesentlichen Linien im Malbuch, die ich für mich selbst gezeichnet habe, im Wesentlichen ausmalen Ich quetsche etwas Guash heraus. Ich habe Weiß, Feuerrot, Ockergelb und Primärgelb, Primärcyan, Smaragdgrün Und obwohl ich im Allgemeinen beschreiben werde, was ich während des gesamten Prozesses mache, diesem Kurs nicht wirklich darum Ihnen beizubringen, wie man mit Guash malt Es dient lediglich dazu, hilfreiche Richtlinien für das Ausfüllen von Skizzenbuchseiten weiterzugeben für das Ausfüllen von Skizzenbuchseiten Ich werde also nicht zu sehr ins Unkraut gehen, aber wenn Sie mehr wissen möchten, empfehle ich Ihnen meinen Kurs zum Kennenlernen Ihrer Farbe Zuerst verwende ich Rot direkt aus der Tube mit etwas Wasser und mache mich auf den Weg zu meinem polnischen und stolzen Wimpel Das Wichtigste, was ich euch hier zeigen möchte, ist, dass ich um meine Bleistiftschrift herum male und nicht über die Bleistiftschrift, damit ich sie besser erkennen kann , wenn ich sie später in Weiß überarbeite Als Nächstes mische ich ein Rosa aus Weiß und Rot und male das Wanda-Abzeichen auf die gleiche Weise Aber bevor ich da reinkomme, werde ich Bleistiftlinien mit meinem Radiergummi ein wenig aufhellen, da ich etwas dunkler als sonst skizziert habe , damit es vor der Kamera sichtbar Ich gehe zuerst mit meinem größeren Pinsel herum um den größten Teil des Raums auszufüllen, und dann wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel, um den negativen Bereich für die Schrift fein abzustimmen Ich verwende jetzt dasselbe Rosa, um den Hintergrund meines UG-Wimpels zu malen Und beachten Sie, dass ich mir keine Gedanken darüber mache, jedes Abzeichen komplett fertig zu stellen, bevor ich weitermache Stattdessen werde ich die Seite mit einer ersten Farbschicht überziehen und Details hinzufügen. Ich mische Grün mit smaragdschwarzem und gelbem Ocker und fülle den Rand meines alten und kostenlosen Banners Beim Erstellen von visuellen Notizen waren viele der Paletten, die mir gefallen haben, einfach und hell, also übernehme ich das auf diese Seite Ich verwende dasselbe Grün, um das Abzeichen „Magisches Wesen“ auszufüllen, ähnlich wie ich die Formen während der Skizzenphase ausbalanciere die Formen während der Skizzenphase Im Moment versuche ich, die Farben auszubalancieren. Die Rosatöne auf der linken Seite gleichen das Rot auf der rechten Seite aus, und das Grün unten links beginnt, das Grün auf der rechten Seite auszugleichen Ich mische ein wenig Ocker in mein Schwarz, um es weicher zu machen, und male den Rand von meinem Ich kann es kaum erwarten, diese kleinen goldenen Tüllen zu malen, aber ich muss geduldig sein und die Farbe trocknen lassen, damit das Gold wirklich auf dem Schwarz aufplatzen kann , anstatt Ich mische etwas gelbes Ocker an und fange an, meine Streichholzbücher auszufüllen Ich hellere meine Bleistiftlinien auf und verwende dasselbe Ocker für die Basis meines Club-Abzeichens für Sketchbook Fillers Aber im Laufe der Zeit merke ich, dass ich die Bleistiftlinien übermalen kann übermalen Also mache ich das, anstatt zu versuchen, die winzigen kleinen Schriftformen für das Wort Skizzenbuch zu umgehen die winzigen kleinen Schriftformen für das Wort Als Nächstes mische ich ein Retro-Blaugrün aus primärem Cyan, Weiß, Ocker und einem Hauch von Schwarz und fange an, den Boden meines Nachos-Wimpels zu malen Dann verwende ich dasselbe Blaugrün, um mein Abzeichen mit Stern und Halbmond auszufüllen mein Abzeichen mit Stern und Halbmond auszufüllen Schließlich mische ich Elfenbein aus Weiß mit Primärgelb und einem Hauch von Rot, um die neutralen Stellen auszufüllen Die Mischung ist durchsichtig genug, dass ich meine Skizzen durchschauen kann, sodass ich diese Bereiche ziemlich schnell abdecken kann Nachdem ich meine erste Farbschicht aufgetragen habe, bin ich bereit, eine Pause einzulegen und morgen zurückzukommen , um alle schönen Details fertigzustellen. Ah, ein frischer Tag mit viel besserem Licht und einer zweiten Kamera, die tatsächlich den größten Teil aufzeichnet Ich beginne damit, meine Farbpalette mit Wasser zu besprühen, da Gouache nur undurchsichtige Wasserfarbe ist und nach dem Trocknen wiederbelebt werden kann Ich beginne mit meiner blaugrünen Farbe, meinem kleinen Pinsel und dem Schriftzug auf dem Namensschild dem Schriftzug auf dem Namensschild Ich bewege mich von rechts nach links, um Flecken auf Linkshänder zu reduzieren Mit demselben Blaugrün mache ich mich auf den Weg zu meinem Märchenbuch, um den Schriftzug zu malen Es ist Oh, es ist, ähm, es ist schwer zu sehen , wenn meine Hand im Wenn es nur eine andere Kamera gäbe, bumm. Endlich ist Kamera B in Arbeit, während ich mir Zeit für dieses winzige Drehbuch nehme. Ich dunkle mein Blaugrün ab, indem ich mehr Primärdose hinzufüge und meine kleinen Abzeichenstiche um meine Sonne und meinen Mond herum Als Nächstes mische ich etwas Rot in die Herzen und Diamanten auf dem Streichholzbuch und auch in den Streichholzköpfen Ähnlich wie bei der ersten Ebene versuche ich, meine Farben auf der Seite zu verteilen, also verwende ich mein Rot, um mein UG-Logo hervorzuheben Ich mische ein dickes Elfenbein und füge die Schriftschrift zu meinem polnischen und stolzen Wimpel Ich kann einige der kleineren Buchstaben mit roter Farbe reinigen , nachdem ich das Weiß getrocknet habe Als nächstes kommt der elfenbeinfarbene Nacho-Schriftzug. Gefolgt von den Buchstaben Ivory Ug. Und wirklich, Freunde, ich springe weiter von Abzeichen zu Abzeichen, fülle winzige Details lasse es langsam angehen, bis meine Seite fertig ist. Ich verliere den Überblick über die Zeit. Ich verschmelze darin. Wenn ich fertig bin, lösche ich meine Bleistiftlinien, und wenn ich ehrlich bin, sitze ich da und starre lange verteilen 2,5 Stunden gebraucht, um diese Plakette, das Banner und den Wimpel in Echtzeit zu meine Seiten gefüllt waren, habe ich drei Richtlinien fertiggestellt, und jetzt ist es Zeit für Nummer vier, das Nachdenken Sie können gerne mental nachdenken, aber ich finde, dass das Schreiben von Notizen mich konstruktiver macht und die Weisheit verfügbar hält. In beiden Fällen solltest du dich fragen : Was gefällt mir daran? Was hat mir daran gefallen, es zu machen? Was mag ich nicht? Was hat mir daran nicht gefallen, es zu machen Wenn ich über meine Abzeichen und Wimpel nachdenke, fällt mir Folgendes Ich habe es wirklich genossen, zu malen, ohne mir Gedanken über Also noch einmal die ersten Regeln für mich skizzieren. Was ich nicht mag, ist, dass das Abzeichen des Sketchbook Fillers Club etwas schwer zu lesen ist Wenn ich es ändern könnte, könnte dieses Gelb heller sein, damit der schwarze Schriftzug besser zur Geltung kommt, oder ein schmutzigeres Gelb mit elfenbeinfarbener oder ein schmutzigeres Ich habe am Ende auch nicht genug Platz für den Apostroph gelassen für den Apostroph Ich würde diese gerne in Sticker verwandeln, und das könnte eine Tür für den zukünftigen Dylan sein Um es noch einmal zusammenzufassen: Für diese Demo nutze ich den Zugang zu aktuellen Inspirationen. Ich habe auf einer Pintres-Tafel Stücke gesammelt, die mich inspiriert haben, und diese Inspiration mit Hilfe von visuellen Notizen und einem lockeren, schwebenden Layout überprüft mit Hilfe von visuellen Notizen und , um das , was ich gesehen habe, in Details aufzuschlüsseln Diese visuellen Notizen verwende ich dann als Inspiration für ein übersichtlicheres Layout mit individuellen Guash-Buttons, -Emblemen individuellen Guash-Buttons Ich beendete die Seite und dachte darüber nach, wie viel Spaß zuerst einen Verbesserungspotenzial und eine Idee für die Zukunft zu skizzieren Verbesserungspotenzial und Wir sehen uns in der nächsten Lektion für Demo 6. 15. Demo 6: Ursachen: Liebe deinen Nächsten: Willkommen bei Demo sechs. Das Tor, das ich heute demonstrieren werde , ist Ursache und Zweck Ursachen und Zweck sind eine hervorragende Quelle für Kreativität. Es können kleine und persönliche Gründe sein wie das Ausdrücken kleinlicher Gefühle oder sagen wir, ein Licht auf ein unhöfliches Möbelstück in Ihrem Haus Sie sich oft den Zeh stoßen oder an das Schienbein klopfen Oder, weißt du, ich habe lange Arme. Ich klopfe ständig mit den Fingerknöcheln gegen Dinge. Das ist ein Grund, den ich wirklich verstehe. Das ist etwas, worüber du in deinem Skizzenbuch sprechen kannst, zum Spaß, zur Hölle, denn wer soll das sonst tun? Oder es kann etwas Größeres sein. In meinem Land, Amerika, waren wir zum Beispiel noch nie so gespalten und, ehrlich gesagt , hasserfüllt zueinander, zumindest in Im Moment kennt jede einzelne Person, die ich kenne, ich eingeschlossen, eine Handvoll Menschen, die sie für böse Idioten halten würden Und leider denke ich, dass wir einen Weg finden müssen, euch zu vereinen, obwohl wir alle jemandes böse Idioten sind Und so dachte ich, es wäre nett, ein Musterstück im Kreuzstichstil zu machen , auf dem steht: Liebe deinen Nachbarn, in einem abgeschnittenen Layout. Nicht weil ich glaube, dass es die Welt verändern wird, sondern weil, wenn ich morgen sterben sollte, das eine würdige Nutzung meiner Lebensmomente ist, um mich selbst daran zu erinnern, uns daran zu erinnern, unsere Mitmenschen zu lieben Denken Sie ein wenig über etwas nach , das sich für Sie so bedeutsam anfühlt , dass es sich lohnt , sich diese leere Seite anzusehen und sie auszufüllen Es kann ein kleiner Stand sein. Es kann ein großer Stand sein. Nimm Stellung, Mann. Folgen Sie mir gerne , um Ihr eigenes Stück „Liebe deinen Nächsten“ zu kreieren Ihr eigenes Stück „Liebe deinen Nächsten oder nutze deine eigene Sache , um deine Verbreitung zu leiten. Und wenn du dein Anliegen oder deinen Zweck hast, wähle ein Layout, das sich passend anfühlt, und schnapp dir deine Materialien. Die Materialien, die ich für diese Demo verwenden werde , sind ein Bleistift mit Radiergummi, Holbein Artist Guash, der Pigeon Letters-Rundpinsel in Größe zehn und ein Yasu Tomo Fusion-Rundpinsel in Größe fünf, eine Palette zum Mischen, ein Wasserbecher, ein Papiertuch, Posca-Stifte, eine Aber natürlich kann Ihr Setup etwas anders aussehen. Nachdem die Richtlinien eins und zwei befolgt wurden, ist es an der Zeit, sich auf den Start und das Ende der Seite zu konzentrieren. Ich beginne mit diesem ausgeschnittenen Stück indem ich eine einfache Randform skizziere, etwas Wunderliches, das sich beruhigend anfühlt wie die Kreuzstichproben etwas Wunderliches, das sich beruhigend anfühlt wie die Kreuzstichproben meiner Großmutter Jetzt bin ich bereit, den Hintergrund zu malen. Ich stelle mir eine warme Elfenbeinfarbe für den mittleren Hintergrund und ein warmes Pfirsichrosa für den Rand vor Ich drücke ein gutes bisschen weiße Gouache auf meine Palette, zusammen mit etwas Ich verwende Weiß, ein bisschen Gelb und ein bisschen Rot, um mein Elfenbein zu machen, und fange an, es auf der Seite zu verteilen, und wechsle zu einem größeren Pinsel , der mehr Farbe aufnehmen kann Dann verwende ich ein etwas anderes Verhältnis von Weiß, Rot und Gelb, um mein Rosa zu machen Ich habe viel dicke Farbe auf meinem Pinsel, also tupfe ich sie auf verschiedene Teile der Seite, bevor ich der Mischung mehr Wasser hinzufüge und sie rundum Es ist sehr befriedigend. Ich lasse meinen Hintergrund trocknen, was bei Guash nicht allzu lange dauert , sondern nur ein paar Minuten. Und ich schnappe mir eine Haftnotiz, um Liebe deinen Nächsten zu schreiben , damit ich, A, weiß, wie man es buchstabiert, und B, um zu sehen, wie man die Buchstaben stapelt Ich habe vorhin einen Blick auf meine Farbmustertabelle von Demo 1 geworfen, um mir bei der Auswahl der Farben für dieses Stück zu helfen, und bin bei Rosa, Rot, Grün, Hellgrün, Khakigrün und Gelb gelandet Hellgrün, Khakigrün Khakigrün Und dann stürze ich mich einfach ohne Plan hinein Ich habe eine sehr lockere Vorstellung von den Worten „ Liebe deinen Nächsten“, die in winzigen Xs geschminkt sind und im Mittelpunkt des Designs stehen. Aber ich war so aufgeregt, dass ich einfach angefangen habe. Und ziemlich schnell werden die Dinge etwas wackelig und ich werde frustriert Also entschied ich mich für einen Reset. Ich lasse die Paskas trocknen und mische mehr Elfenbeinfarbe an, um meinen Fehler zu vertuschen Ich brauchte ein perfektes Pflaster, ich würde eine weitere Schicht auftragen, sobald diese getrocknet ist, aber da ich es mit einem ähnlichen Design überziehen werde, denke ich, dass eine Schicht ausreicht Außerdem muss ich in meinem Skizzenbuch nicht perfekt sein. Ich möchte heute einfach weitermachen. Diesmal nehme ich meinen Bleistift und skizziere leicht, wo die Buchstaben hingehören werden. Und dann fange ich wieder an, meine kleinen Xs zu zeichnen. Es ist immer noch nicht perfekt. Ich komme irgendwie vom Kurs ab, aber ich hätte lieber, dass es wackelig ist als das totale Chaos, das es Dann nehme ich meinen rosafarbenen Posca-Stift und zeichne ein zackiges kleines Herz, das den Platz des O im Wort Nachbar einnimmt das den Platz des O im Es fühlt sich an, als ob hier oben etwas fehlt, also schnappe ich mir meinen gelben Posca-Stift und beschließe, eine Schleife zu zeichnen Um das auszugleichen, nehme ich mein Rot und zeichne einige einfache und symmetrische Blütenköpfe gefolgt von grünen, um sie in ihre Stängel einzufügen Ich improvisiere meine Komposition, während ich arbeite, und so stütze ich mich auf symmetrischere Blumen, um das Gleichgewicht zu halten Ich habe meine Bleistiftlinie für meinen Buchstaben G nicht eingehalten, also radiere ich diese Linien leicht ab und achte darauf , dass die Farbe nicht beeinträchtigt Schnapp dir meine rote Pasca und fange an X über die Herzform zu zeichnen Das ist die kleinste rote Paska, die ich habe, und ich habe ein bisschen Mühe, jedes X klar zu machen, aber das ist okay. Ich mache weiter. Ich möchte etwas mehr Flora um das Stück herum hinzufügen, also nehme ich meinen khakigrünen Paska-Stift und füge einen Rand aus Ranken hinzu, was dazu führt, dass ich an den Enden diese kleinen Erdbeeren zeichne an den Enden diese kleinen Erdbeeren Ich behalte dieses Muster rund um den gesamten Rand. Wenn der Rand ausgefüllt ist, nehme ich meine rosafarbenen und roten Paskas und füge Xs zu den Blumen hinzu, und dann folge ich mit den Grüntönen Für die Punkte auf den Erdbeeren füge ich kleine khakigrüne Die Ecken fühlten sich etwas kahl an, also habe ich ein paar einfache Blumen hinzugefügt Und dann habe ich den Drang, Gelb zu verwenden und nicht wirklich darüber nachzudenken, wo das Gelb am besten verwendet werden könnte, ich fange einfach an, die Buchstaben herum zu färben. Aber das ist es, was Skizzenbücher sind diese kleinen seltsamen Gassen zu erkunden und zu sehen, ob sie führen, wo es cool ist. Spoiler-Alarm. Meiner Meinung nach nicht, aber ich bin trotzdem froh, dass ich einen Blick darauf geworfen habe Es hat wirklich Spaß gemacht, mit dem Gelb zu färben , nach dem ich den Drang hatte. Schließlich schnappe ich mir mein Grün und füge ein paar Detaillinien zu meinen Randranken hinzu. Für diese Verteilung in Echtzeit habe ich eine Stunde gebraucht. meine Seiten gefüllt habe, habe ich drei Richtlinien fertiggestellt, und jetzt ist es Zeit für Nummer vier, das Nachdenken. Sie können gerne mental nachdenken, aber ich finde, dass das Schreiben von Notizen mich konstruktiver macht und die Weisheit verfügbar hält. In beiden Fällen solltest du dich fragen : Was gefällt mir daran? Was hat mir daran gefallen, es zu machen? Was mag ich nicht? Was hat mir daran nicht gefallen, es zu machen? Wenn ich über das Stück „Mein liebster Nachbar“ nachdenke, fällt mir Folgendes Um ehrlich zu sein, war ich den ersten fünf Demos ziemlich weit oben, aber dann fühle ich mich Hmm Ah, ja, ich schäme mich und bin enttäuscht von diesem Stück. Dies ist die Zeit, in der es am hilfreichsten ist , nachzudenken und daraus zu lernen Ich mag wirklich das Kreuzstichkonzept „Liebe deinen Nachbarn“ und den Stil der kleinen gestickten Buchstaben Ich glaube, der Rahmen fühlt sich etwas zu überstürzt an. Tatsächlich hätte das ganze Stück von einer etwas durchdachteren Skizze profitieren können, und das Gelb um die Buchstaben herum funktioniert bei mir einer etwas durchdachteren Skizze profitieren können, nicht Der Rand fühlt sich auch einfach ein bisschen spinnenartig und dunkel an. Und das ist ein fabelhaftes Beispiel die Macht der Reflexion, denn meine erste Reaktion war, die Demo einfach noch einmal zu filmen und so zu tun, als wäre es nicht passiert Wirklich, es war mir so peinlich , dass ich das fast getan hätte. Aber das ist für keinen von uns hilfreich, denn so ist es manchmal wenn Sie an Ihrem Skizzenbuch arbeiten Durch Nachdenken habe ich gesehen, dass mir das Konzept wirklich gefällt, nur nicht die Ausführung Also nahm ich das Stück mit auf mein iPad wo ich ein bisschen mehr spielen konnte , wo ich ein bisschen mehr spielen konnte, und am Ende hatte ein Portfoliostück, von dem ich ziemlich besessen bin Ich war in der Lage, die Probleme zu lösen die ich während meiner Reflexion hingewiesen hatte, was sich als sehr hilfreicher Leitfaden herausstellte was sich als sehr hilfreicher Leitfaden Es hat Spaß gemacht, mein Skizzenbuch anzufertigen, verbesserte meine Fähigkeiten im Malen und Posca-Stift und war letztendlich die Brücke zu einem Portfoliostück verbesserte meine Fähigkeiten im Malen und Posca-Stift und war letztendlich die Brücke zu einem Dies war jedoch nicht die einzige Lösung, weshalb Reflexion so hilfreich ist An einem anderen Tag hätte es sich vielleicht besser angefühlt, das Stück einfach zu wiederholen und es noch einmal zu versuchen, ein bisschen durchdachter zu skizzieren , bevor man sich festlegt. An einem anderen Tag wäre ich vielleicht zufrieden gewesen, das Konzept ausprobiert zu haben, und ich hätte mich besser gefühlt, einfach die Seite umzublättern und weiterzumachen besser gefühlt, einfach die Seite umzublättern Man weiß es nie, bis man fragt. Um es noch einmal zusammenzufassen: Für diese Demo nutze ich die Tür von Ursachen und Zweck, um mit Guash- und Posca-Stiften ein vollständiges Stück Liebe deinen Nachbarn zu machen Posca-Stiften ein vollständiges Stück Liebe mit Guash- und Posca-Stiften ein vollständiges Stück Liebe deinen Nachbarn Ich habe die Seite fertiggestellt, und obwohl ich nicht begeistert war, habe ich darüber nachgedacht, was für mich nicht funktioniert hat, was dazu führte, dass das Stück als Konzept für ein Portfoliostück verwendet wurde ein Wir sehen uns in der nächsten Lektion mit unserer letzten Demo. 16. Demo 7: Aufforderungen: Lieblingsecke: Willkommen bei Demo Seven. Die letzte Tür, die ich demonstrieren werde, sind Eingabeaufforderungen. Es gibt so viele Ressourcen für Künstler , angefangen bei Challenges , die in den sozialen Medien geteilt werden , bis hin zu Büchern, die einem beibringen, wie man Dinge macht Sie können sogar Ihre eigenen Eingabeaufforderungen erstellen , indem Sie Ihre verschiedenen Türöffnungen auf Zetteln notieren, sie in einem kleinen Behälter aufbewahren und einige heraussuchen, wenn Sie einen Ort zum Anfangen benötigen Für meinen heutigen Beitrag werde ich eine Aufforderung aus meinem beliebtesten Kurs, Illustrated Journaling 14 Days of Prompts, verwenden eine Aufforderung aus meinem beliebtesten Kurs, Illustrated Journaling 14 Days of Prompts, , da es einer meiner persönlichen Favoriten ist, auf den ich noch einmal zurückgreife der Eingabeaufforderung handelt es sich um eine Lieblingsecke, die ich mit einem schwebenden Layout vervollständigen werde Das Erstellen von Grafiken als Reaktion auf Eingabeaufforderungen, insbesondere solche, die ich mir noch einmal ansehe, schafft eine wirklich, wirklich tolle Zeitkapsel , auf die es so viel Spaß macht, zurückzublicken Hier sind zum Beispiel meine liebsten Eckeingänge im Laufe der Jahre in verschiedenen Häusern, in denen wir uns Sie können uns gerne folgen um uns Ihre Lieblingsecke mitzuteilen, aber ich habe auch einige meiner anderen Lieblingsquellen in den Unterrichtsmaterialien Vielleicht möchtest du auch schnell nach Eingabeaufforderungen suchen, die einige Stichwörter enthalten , die für dich spezifisch sind , wie z. B. Eingabeaufforderungen für Gartenkunst oder Gouache-Eingabeaufforderungen für Anfänger Sobald Sie Ihre Aufforderung erhalten haben, sammeln Sie Ihre Materialien und wählen Wenn Sie mir folgen, der nächste Schritt darin, Ihre Lieblingsecke Ihrer aktuellen Wohnung auszuwählen Ihre Lieblingsecke Ihrer aktuellen Wohnung Es muss keine buchstäbliche Ecke sein, sondern nur ein Bereich, der Ihnen Freude bereitet und Sie können ein paar Fotos als Meins ist der Wintergarten oder ein Haus hier in Ohio, und so habe ich darauf geachtet, ein paar Fotos als Referenz zu machen den Materialien, die ich für diese Demo verwenden werde , handelt es sich um eine Haftnotiz, einen Bleistift und einen Radiergummi, Tambo Dual-Pinselstifte, Corona Ache Luminance-Farbstifte, einen Pinselstift mit Stiftschwanz, einen Pilot Precise V Five RT , der nur aus einem Stift einen Pilot Precise V Five RT , und meinem Skizzenbuch besteht Aber natürlich kann Ihr Setup etwas anders aussehen. Richtlinien eins und zwei wurden befolgt. Es ist an der Zeit, sich auf das Starten und Beenden der Seite zu konzentrieren. Mit meinen Referenzbildern aus dem Bildschirm schreibe ich eine Liste der Details auf, die ich in meine Lieblingsecke aufnehmen möchte, darunter den Stuhl und die Kissen, die Fenster, die drei Pflanzen, die alte Leuchte, Lampe mit dem gewellten Schirm, eine Bodenfliese, meine Raumheizung und meine Hobbys wie Tagebuchschreiben, Bücher zum Lesen und meine AirPods. meine Lektion aus Demo 6, Ursachen und Zweck, gelernt Ich habe meine Lektion aus Demo 6, Ursachen und Zweck, gelernt und werde auf jeden Fall zuerst mit Bleistift skizzieren und damit beginnen, die Aufforderung am Ende der Seite zu schreiben . Das größte Element auf meiner Liste sind der Stuhl und die Kissen, also fange ich an, es in der Ecke zu skizzieren. Wenn ich fertig bin, streiche ich es von der Liste ab und mache weiter. Ich benutze den geraden Rand der Falte im Skizzenbuch, um mein Fenster daran auszurichten und mein Fenster daran auszurichten und eine hängende Pflanze davor zu zeichnen, obwohl die Pflanze in Wirklichkeit falsch und komisch klein ist Ich möchte, dass die Leuchte wirklich einen schönen, markanten Platz hat, also zeichne ich sie größer über dem Und das ist ein wirklich lustiger Teil dieser schwebenden Layouts mit der Skalierung zu spielen, um die Betonung anzupassen Ich habe mir eine unangenehme Stelle gelassen, die ich glaube, mit einem Quadrat für die Bodenfliese füllen kann Ich nutze diesen vertikalen Raum unter dem Fenster, um meine Raumheizung ist nicht unbedingt niedlich, aber ehrlich gesagt ist es in der kalten Jahreszeit das Highlight des Sonnenzimmers Ich benutze den Raum rechts neben der Raumheizung, um die restlichen zwei Pflanzen unterzubringen Ich habe nur noch die Lampe und meine Hobbys übrig, und ich habe beschlossen, die Lampe in die Nähe der Leuchte zu stellen eine unangenehme Stelle mit einem Kabel zu füllen Ich nutze meinen letzten Platz, um ein aufgeschlagenes Tagebuch, paar Bücher und meine Airpods unterzubringen Nachdem meine Skizze fertig war, habe ich meine Marker- und Buntstiftmuster durchgesehen und eine Palette ausgewählt , die die Objekte so widerspiegelt , wie sie im wirklichen Leben sind Ich schnappte mir meine Materialien und wählte den Stuhl als erstes Objekt aus, an dem ich arbeiten wollte Im Gegensatz zu der Demo mit Blumen oder der Demo mit Abzeichen und Bannern, bei der ich das Stück komplett entwickelt habe, werde ich 11 Motive gleichzeitig verwenden Ich arbeite den Stuhl stufenweise an, indem ich zuerst das Gestell einfärbe , dann die Kissen hinzufüge und schließlich einige Holzdetails Ich lege einen Farbstift auf den Marker, um das Design und die Textur des Stuhls zu kreieren. Als Nächstes verwende ich meinen Pentel-Pinsel , um die Bodenfliese einzufärben, sodass die Sterne das Weiß der Seite Als Nächstes nehme ich meinen neutralen Farbstift und fange an, die Leuchte zu zeichnen, die aus Milchglas mit kleinen Unebenheiten besteht. Also achte ich darauf, diese Textur mit negativem Raum zu erzeugen diese Textur mit negativem Raum Ich verwende Marker, um das Messing nachzuahmen , und ergänze das Ganze mit den Details des Pentel-Pinsels Ich konzentriere mich auf die Lampe und verwende einen wärmeren buttergelben Stift für den Schatten, als ob das Licht nachts eingeschaltet Ich lösche meine Bleistiftlinien ein wenig, damit sie sich nicht mit der helleren gelben Farbe vermischen Ich färbe den Sockel, das Endstück und die Kordel und verwende dann einen Farbstift, um helle Linien auf dem Lampenschirm Für die Pflanze verwende ich einen Marker für die Stängel und einen Farbstift für die weichen Farne Und auch hier muss es nicht dem Leben treu bleiben. Ich zeichne meine Raumheizung. Ich zeichne meine feindliche Pflanze spiele mit positiven und negativen Räumen, damit sie nicht zu schwer auf der Seite erscheint. Ich zeichne Joyces schönen Korb und lege das Korbgeflecht mit einem Marker darauf Ich lege Gelb und Chartreuse in die Blätter, um die Illusion zu erwecken, dass Sonnenlicht herumprallt die Blätter, um die Illusion zu erwecken, dass Sonnenlicht herumprallt. Ich halte meine Hoppy-Icons einfach und verwende meine Palettenfarben wieder, um die Dinge auszugleichen Ich gehe den Namen der Eingabeaufforderung mit meinem Pentel-Pinsel durch und wechsle zu einem normalen Stift, um Beschriftungen hinzuzufügen und unangenehme Lücken zu füllen Mein Stuhl fühlt sich an, als würde er schweben, also nehme ich meinen rauchfarbenen Buntstift und kritzele einige Schatten hinein, Pflanzen lege Ich habe 50 Minuten gebraucht, um diesen Vorgang in Echtzeit auszufüllen. meine Seiten gefüllt habe, habe ich drei Richtlinien fertiggestellt, und jetzt ist es Zeit für Nummer vier, das Nachdenken. Sie können gerne mental nachdenken, aber ich finde, dass das Schreiben von Notizen mich konstruktiver macht und die Weisheit verfügbar hält. In beiden Fällen solltest du dich fragen : Was gefällt mir daran? Was hat mir daran gefallen, es zu machen? Was mag ich nicht? Was hat mir daran nicht gefallen, es zu machen Wenn ich über meinen Lieblings-Eckaufstrich nachdenke, fällt mir Folgendes auf Ist eine wirklich großartige Momentaufnahme von einem Ort, an dem ich so viel Zeit verbringe. Ich liebe die Decke insgesamt und besonders den Stuhl, die Leuchte und die Art und Weise, wie die Kunstpflanze dargestellt ist Mir hat besonders gut gefallen, dass der Marker und der Farbstift übereinander gelegt wurden. Das ist eine Tür, die ich auf jeden Fall weiter erkunden möchte möchte Um es noch einmal zusammenzufassen: Für diese Demo verwende ich das Eingangstor mit Eingabeaufforderungen, in diesem Fall ein bevorzugtes Eckfenster, das ich mit Markern und Buntstift in Ich habe die Seite fertiggestellt und über die Details nachgedacht , die ich liebe und die ich für zukünftige Veröffentlichungen mitnehmen möchte für zukünftige Veröffentlichungen mitnehmen möchte Nachdem alle sieben Demos fertig sind und die Türen durchgegangen sind, wollen wir einen kleinen Rückblick 17. 14 quickReview: Im Geiste von Leitlinie vier wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen, um über alles nachzudenken, was wir gemeinsam getan haben Zunächst setze ich mir zum Ziel, dass du mindestens eine Skizzenbuchseite fertigstellst indem du eine der sieben Türen und eine der Aber ich hoffe, dass du sie alle ausprobieren wirst. Dann habe ich Ihnen von den verfügbaren Unterrichtsmaterialien erzählt, und wir haben kurz die Materialien besprochen. Als Nächstes haben wir uns mit den vier Richtlinien des Sketchbook Fillers Club befasst, dem Herzstück Nummer eins: Finden Sie Ihre Tür, um den Start zu erleichtern. Nummer zwei, verwende einfache Layouts , damit jede Arbeit besser aussieht Nummer drei, beende die Seite, und Nummer vier, nimm dir etwas Zeit zum Nachdenken. Dann kamen wir zu den Demos. Für die erste Demo habe ich den Zugang zu Medien und Materialien demonstriert, indem ich ein Farbmusterdiagramm in einem gerahmten Layout von myPOSCapens indem ich ein Farbmusterdiagramm in einem gerahmten Layout von myPOSCapens einem gerahmten Für die zweite Demo habe ich den Zugang zu technischen Studien demonstriert, indem ich Markierungen in einem schwebenden Layout übereinander gelegt habe, um interessante Farbpaletten einem Für die dritte Demo habe ich gezeigt, wie man mit einem Raster beginnt, indem ich mit Farbstiften und Markern einen farbenfrohen Quilt in einem locker gerahmten Grundriss gezeichnet einen farbenfrohen Quilt in habe, der von einer Farbpalette aus Demo 2 inspiriert wurde. Für die vierte Demo habe ich gezeigt, wie die Lieblingsformen und -motive indem ich ein vollflächiges Layout mit Blumen gefüllt habe, die mit Filzstift und Buntstift Blumen Für die fünfte Demo habe ich gezeigt, wie das Tor der Inspiration indem ich mir visuelle Notizen von meiner Inspiration gemacht und Gouache-Abzeichen, Banner und Wimpel in einem schwebenden Layout gemalt Banner und Wimpel Für Demo sechs habe ich anhand von Posca-Stiften und Gouache ein „Liebe deinen Nachbarn“ -Design in einem randlosen Layout aufgezeigt , wie die Ursache und der Sinn Liebe deinen Nachbarn“ -Design in einem randlosen Layout des Ganzen aussehen Für die siebte Demo habe ich das Eingangstor der Eingabeaufforderungen demonstriert, indem ich meiner Illustrierten Eingabeaufforderung für die Lieblingsecke in Form eines schwebenden Designs mit Marker und Buntstift gefolgt meiner Illustrierten Eingabeaufforderung für die Lieblingsecke in Form eines schwebenden bin. Also, wie ist es für dich gelaufen? Welche Türen riefen nach deinem Namen und welche fühlten sich eher wie Fenster Ich persönlich fand technische Studien, den Rasterquilt, meine inspirierten Banner und Badges und die von mir vorgeschlagenen Lieblingseckseiten am liebsten, an denen ich arbeite und was das Endergebnis angeht die ungeplante Art über mein Anliegen zu sprechen, fühlte ich mich während des Prozesses und mit dem Ergebnis des Skizzenbuches ein wenig unzufrieden , obwohl es zu einem Portfoliostück geführt hat, obwohl es zu einem Portfoliostück geführt hat Nehmen Sie sich etwas Zeit, um darüber nachzudenken, wie es Ihnen ergangen ist. Dann finde deine nächste Tür und tauche wieder auf. 18. Vielen Dank! Möchtest du Blumenbilder?: Danke, dass du mit mir zusammen warst, damit ich meine tiefe Liebe und meine besten Praktiken für Sketchbooking teilen kann meine tiefe Liebe und meine besten Praktiken für Sketchbooking Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du es nimmst und rennst. Wenn du weiter mit mir kreativ werden möchtest, solltest du dir meine anderen Kurse ansehen. Wenn Sie sofort Zugriff auf Hunderte von Referenzbildern für Blumen haben möchten , die Sie persönlich und beruflich kostenlos verwenden können , können Sie sich für meinen monatlichen Newsletter anmelden. Und ich arbeite auch mit Künstlern eins zu eins und in Gruppen zusammen, wenn Sie der Meinung , dass dies der richtige Weg für Sie ist. Bis dahin, frohes Sketchbooking. Und hey, willkommen im Club.