Der schnelle und einfache Weg, um gesichtslose Porträts zu machen, die du | modernen Illustrationen verschenken oder verkaufen kannst

1. Einführung + was du brauchst: Was ist los, dass ihr im heutigen Kurs euch zeigt, wie man diese super schicken gesichtslosen Porträts macht diese super schicken gesichtslosen Porträts , die die digitale Industrie wirklich zu dominieren schienen . Wenn du diese gesichtslosen Porträts ständig siehst. Und ehrlich gesagt scheinen die Leute sie zu mögen. Sie sind normalerweise billiger zu kaufen, wenn sie gehen. Und die Leute wollen personalisierte Drucke, personalisierte Fotos selbst. Diese Phasen sind viel billiger als die mit ihren Gesichtern, daher verkaufen sie sich sehr gut. Darauf interessieren Sie sich dafür , sie zu verkaufen, wie Etsy oder eine andere Plattform. Also dachte ich mir, ich würde euch zeigen, wie sie diese Art von Bildern selbst oder Awesome machen können , um einen Schritt weiter zu gehen. Und ich zeige dir, wie man in unserem Privatleben einen Bool macht. Statt nur einer Hautfarbe, einer Haarfarbe, einer Hemdfarbe zeige ich Ihnen, wie Sie alles herstellen können, wo Sie es in verschiedenen Farben machen können. Ich hatte das Gefühl, dass das echt cool wäre. Und es zeigt Ihnen auch, wie Sie es von Rasterbild zu einem Vektorbild ändern von Rasterbild zu können , damit Sie diese Bilder sogar als Logos verwenden können. Wenn das auch etwas ist, an dem Sie interessiert sein könnten. Ich denke, es ist aufgeregt für diesen Kurs, du wirst Fortpflanzung brauchen. Du brauchst einen Apple Pencil, du brauchst ein iPad und du wirst Adobe Illustrator benötigen, egal ob auf deinem iPad oder auf einem Laptop. So oder so, nimm Adobe Illustrator einfach irgendwo. Ich bin Adobe Illustrator nur für die letzten Teile, wenn Sie es personalisiert machen und das Bild vektorisieren. Wenn Sie nur daran interessiert sind direkte Bilder zu erstellen, die Standbilder sind, die nicht geändert werden können , und dieser Status als Rasterbilder dann verwenden Sie alles, was Sie Procreate und den Apple Pencil auf der iPad einmal. Also ist einfach keine kleine Einführung in die Frage, wer ich bin. Mein Name ist Sierra Smith. Ich bin der Schöpfer der Kultur, ihre simplicity.com. Ich werde einen Etsy-Shop mit dem Titel Culture Simplicity haben. Ich bin in der Kultur, also sei bitte auf Pinterest und Instagram. Also sieh sie dir an, wenn du möchtest, und lass uns in den Kurs gehen. 2. Umlagerung + Einfärbung in Procreate: Geh und öffne deine Procreate App und wir beginnen mit dem Foto. Also klicke hier oben auf das Foto. Ich gehe auf mein jüngstes ein. Ich habe dieses Foto gerade aus dem Internet geholt. Aber wenn du ein Foto von dir oder jemandem hast, den du kennst, dann ist das großartig. Ich werde dieses Projekt wahrscheinlich noch interessanter machen. Also sind wir gerade auf Schicht eins. Sie können im Ebenenbedienfeld sehen, machen wir eine weitere Ebene, Ebene zwei. Und klicken Sie auf dieses Quadrat hier im linken Bereich, rechts in der Mitte, um das Pipette-Werkzeug auszuwählen. Ich werde einfach über einen Teil ihres Gesichts gehen, von dem ich glaube, dass er ihren Hautton am besten repräsentiert , da es Schatten und Highlights gibt. Sie werden sehen, dass es separate Farbtöne gibt. Aber ich würde diejenige wählen, von der ich glaube, dass über dem größten Teil ihres Gesichts ist. Ich liebe diesen Teil nicht. Lassen Sie uns das mit einem Radiergummi besprechen, was ich gerade gemacht habe, indem ich oben auf das Radiergummi-Werkzeug geklickt habe. Wir legen den Pinsel wieder an. Geh über ihr Ohr, um in Ordnung zu sein, es sieht aus, es sieht nicht gut aus, ich habe es gemacht , aber glücklicherweise , aber glücklicherweise wirst du zuerst das schlechteste Aussehen abdecken, zumindest den Umriss. Ich meine, wenn du es ausfüllst. Und das ist wirklich kein langer Prozess und Fortpflanzung macht es sehr einfach, Farben buchstäblich wie noch einmal zu ziehen und zu füllen, wenn Sie diesen Farbkreis hier oben greifen, alles auf dem Weg nach rechts tippen Sie einfach lange darauf und ziehen es dann und Sie können immer noch ins Gesicht. Wenn ich nicht so übergegangen wäre wie ich, hätte es es perfekt ausgefüllt. Das ist kein Problem. Okay, also werde ich jetzt eine weitere Schicht für ihren Hals- und Brustbereich erstellen . Ich fange mit dem Schatten an. Ich füge gerne nur ein bisschen Schatten hinzu. Ich weiß, dass einige Leute es vorziehen , Farben wirklich auf ein Minimum zu beschränken, um die minimalistischsten Stücke zu kreieren , die sie können. Leitende Schatten. Nur um ein bisschen mehr Tiefe hinzuzufügen. Ich verschiebe das unter unsere Deckschicht, indem ich die Ebene drei und die zweite Ebene ziehe. Ich denke, das sieht ziemlich anständig aus. Ich erstelle eine weitere Ebene und lege diese unter die Schattenebene. Ich wollte das nicht zu einer neuen Gruppe machen . Was das bedeutet, ist, dass alles, was ich auf deinen Neith zeichne, was auch immer ich auf dieser Ebene zeichne, du dich nicht über dem sehen wirst , was ich auf den anderen Ebenen gezeichnet habe weil es unter diesen beiden ist. Sie können einfach den Stress als Over aus dem Umriss, überlappen. Alles klar, also fülle ich das alles zoome heraus. Leider müssen Sie mit diesem Dummen nicht einmal eine schnelle Bewegung machen. Es muss nur in einer geschlossenen Form sein. Es kann keine Lücken geben. Du kannst es. Wie viele Striche braucht man diesen geschlossenen Raum. Es spielt keine Rolle. Sie sind größer. Wenn ich mir jetzt anschaue, möchte ich den Schatten irgendwie erweiterbar machen. Verstecken Sie die Torsoebene, indem Sie sie überprüfen. Ich werde es einfach erweitern, tippe auf die Schattenebene und ich erweitere diese Farbe. Sie müssen auf das Pipette-Werkzeug tippen, um zu den Schattenkopien zurückzukehren . Also lege ich diesen Torso, Brustschicht wieder hier an. Ich sehe diesen Teil genau hier. Ich tippe auf das Radiergummi-Tool , das ich nicht auf diese Ebene getippt habe. Sie müssen sicherstellen, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden, um sie zu löschen. Jetzt haben wir das. Du kannst wirklich so viele Schatten hinzufügen, wie du willst. Ich glaube, dass ihr Hals genau da drin ist. Lass uns ein bisschen reinschauen. Ich weiß es nicht. ist es immer noch ein bisschen seltsam Oben ist es immer noch ein bisschen seltsam. Das hat ein bisschen geholfen. Okay, jetzt erstelle ich eine neue Ebene für die Arme. Wir klicken darauf plus eins im Ebenenbedienfeld in seinem Pipetten-Werkzeug. Die Tab-Farbe auf ihrem Arm und fülle sie dann aus. Gut im anderen Arm. Es fängt jetzt wirklich an, zusammen zu kommen. Jetzt gehe ich weiter und gehe zu ihren Haaren. Ich klicke auf, Füge eine neue Ebene hinzu und lege sie ab. Jede Schicht ist ihr Gesicht gesetzt. Ich benutze das Pipettenwerkzeug zum Segmentieren. Sind die dunkelbraun? Alles klar. Das sieht sogar aus. mir egal, ob es an den Rändern rau aussieht. Aber ich mag es, dass es etwas weniger grob aussieht , als es nur geschaut hat, damit wir es jetzt ausfüllen können. Ich bewege es jetzt hinter den Brustbereich, den Brust - und Nackenbereich. Hinter den Armen zu dir. Okay. Es ist also so ziemlich, dass es hinter allem steckt. Und genau das wollten wir. Jetzt haben wir diesen Teil. Ich werde reingehen und diese Schicht verstecken , damit ich etwas davon bekommen kann, ein bisschen von der anderen Farbe, die sich in ihren Haaren befindet. Ich werde das Pipettenwerkzeug verwenden, um eine neue Ebene zu erstellen, und ich kann diese Ebene auch auf der Haarschicht teilen . Verwenden Sie das Pipettenwerkzeug, um eine dieser helleren Farben auszuwählen. Wir haben gerade ein paar klassische Schnörkel ausgegeben. Man kann irgendwie wieder sehen, wie es auf ihrer Haarschicht aussieht . Lassen Sie uns vorerst auf ihr Hemd gehen. Zu diesem Zeitpunkt sieht ihr einfach, dass dies ein sehr einfacher Kreuze ist . Habe ich, ich habe auch eine neue Ebene erstellt. Ich wollte ein bisschen glatter aussehen. Lass uns noch etwas Braun hinzufügen. Dann geh ich zu den Armen. Hier. Ich habe die Haare über das Shirt bewegt. Lassen Sie uns die Highlights nach oben verschieben , um noch ein paar Highlights hinzuzufügen. An dieser Stelle. Ich füge noch etwas mehr hinzu wie die in den Rändern. Nicht wie der Umriss ihrer Haare. Diese Bildebene, damit wir wirklich sicherstellen können, dass alles auf Shirt schaut. Ein bisschen merkwürdig. Zeigen wir also , dass du das noch mehr ausfüllst. Es sieht ziemlich gut aus. An dieser Stelle klicke ich auf diesen Bereich und teile sie. Und Sie können das Bild als PSD teilen. Psc ist ein Photoshop-Dokument , das andere Ebenen beim Importieren in Adobe Illustrator beibehalten wird andere Ebenen beim Importieren in , da Adobe nein, obwohl es sich um ein Photoshop-Dokument in Photoshop handelt, von Adobe und Adobe Illustrator. Sie von Adobe, damit sie miteinander kompatibel sind. Okay, frag uns nach dem nächsten Video. 3. Das Bild personalisierst: Okay, also bin ich an diesem Punkt auf meinem MacBook und ich hatte gerade die PSD-Datei auf mein MacBook abgelegt. Aber natürlich können Sie das alles auf Ihrem iPad tun , wenn Sie Adobe Illustrator haben. Um fortzufahren und mit der Bearbeitung der PSD-Datei zu beginnen. Ich klicke oben auf Datei, dieses obere Menü hier. Ich klicke auf „Öffnen“. Tippen Sie auf diese PSD-Datei. Ich werde auswählen, nun, das wird vorausgewählt, also geh einfach mit. Es wird Layer in Objekte konvertieren. Sie möchten es nicht auf ein einziges Bild abflachen. Sie möchten, dass all diese separaten Layer immer noch da sind. Wir haben es hier. Wir können uns im Ebenenbedienfeld ansehen, wie es aussieht. Alles klar. Hier. Sie können sehen, Sie können alle verschiedenen Ebenen sehen, die wir haben. Es sieht ziemlich so aus wie in Procreate, was wir wollen. Wir sehen ziemlich anständige Anzahl von Ebenen oder es heißt, dass es hier sieben Schichten gibt. Wir können sie verstecken, wenn wir möchten. Ich denke, das ist ganz sicher ziemlich cool. An dieser Stelle möchten Sie auf die einzelne Ebene tippen. Also habe ich gerade dieses Gesicht hier angezapft. Und ich möchte gehen und auf Image-Trace klicken. Das Bildverfolgungsfeld ist normalerweise standardmäßig verfügbar, glaube ich Ihnen. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie zum Fenster von hier gehen und zur Bildverfolgung gehen und darauf klicken, dann wird es angezeigt. An dieser Stelle klicke ich auf die Modusfarbe. Ich gehe mit Automatik. Obwohl seit der Farbverschiebung um eine Farbe, sollten die meisten Paletten einwandfrei funktionieren , wenn Sie begrenzt sind. Für den Schulton. Da nur eine Farbe ist, sollte es wirklich kein Problem sein. Wir verfolgen es auf, ich nenne es Image Trace tut, ist auf sehr seltsame Weise. Es geht vorbei, es macht es zu einem Vektorbild. Der Grund, warum wir anscheinend nicht abhängen können, ist dass Ignoriere Weiß nicht überprüft ist. Sobald Sie darauf klicken, es dieses Kästchen und dann wird Weiß ignoriert. Im Wesentlichen haben Sie einen transparenten Hintergrund um dieses Element, sodass Sie immer noch alle anderen Ebenen ausführen können. Sie müssen also sicherstellen, dass Weiß ignorieren für jede einzelne Ebene, die Sie verfolgen, überprüft wurde . Gib es einfach einen Moment. Alles klar, jetzt können wir alles wieder sehen. Alle diese Ebenen sind immer noch Raster. Setze dieses Gesicht, im Wesentlichen ist dieses Gesicht ein Aufblasen. Sie vergrößern es an Größe. Es wird die Auflösung nicht verlieren. Es wird immer noch eine hohe Qualität beibehalten, da Image Trace dies in ein Vektorbild verwandelt. Sie müssen das also mit jeder einzelnen Home-Ebene tun , die wir haben. Das machst du. Auf jeder einzelnen Ebene, die Sie haben, müssen Sie auf jede Ebene klicken. Entweder kannst du Command H auf meiner Tastatur oder Control auf deiner Tastatur ausführen. Wenn Sie einen PC haben, tun Sie es nicht. Wenn Sie die Tastenkombination nicht verwenden möchten. Aus irgendeinem Grund können Sie auch begründen dass Skin angezeigt wird, weil ich gerade Befehl Z geklickt habe , die nicht tot sind. Was ich gerade gemacht habe, befehligt einen gemischten Pfad. In einem zusammengesetzten Pfad. Im Wesentlichen ist es nur dann, wenn Sie Canva wichtig sind, so können Sie die Farben ändern. Es ist also wie bei den ganzen Bildern wie diesem, ein glatter Pfad , der eine Farbe hat. Das ist im Grunde der beste Weg, um es dir zu erklären. Es in einen zusammengesetzten Pfad umzuwandeln ist das, was Sie wollen. Mach dir keine Sorgen um. Weil ich weiß, dass ich es sicher nicht tue. Du gehst zum Objekt. Sie können auf klicken, Erweitern , Klicken, Objekt und Füllen. Dann, okay, also jetzt dieses eine Gesicht, sie ausgewählt haben, diesen Punkt. Mach weiter und mach diesen Befehl. Ich denke, das ist ziemlich cool. Aber das bedeutet nur , dass dieses Herz ein Teil sein wird in Kanada ein Teil sein wird, den die Menschen in ihre eigenen Farben personalisieren können . Jetzt klicke ich auf die Haare. Klicken Sie auf Farbe für den Modus. Ich werde unsere Manik machen. Ignoriere Weiß. In der Vorschau. Sie können entweder auf Vorschau oder auf die Stärke klicken. Ich denke, der Stärken Button, es wird genau das Gleiche tun. Okay, jetzt ist das Haar jetzt ein Vektor und du gehst zum Objekt, du solltest erneut auf Erweitern klicken und ausfüllen. Dann. Okay. Und dann werden wir weitermachen und einfach das Kommando happen. Ich wollte euch zeigen, wie es geht, wenn du keine Tastenkombinationen verwenden willst , wie gesagt, du kannst es über das Menü machen. Sie müssen nur zu Object gehen, mit der Maus über das Objekt fahren und dann nach Maus über das Objekt unten gehen und dann den Mauszeiger über den zusammengesetzten Pfad bewegen und dann auf Erstellen klicken und dann loslassen. Lassen Sie es im Grunde genommen loswerden die Haare ist jetzt auch ein zusammengesetzter Weg. Ziemlich cool. In diesem Punkt müssen wir das nur für jeden einzelnen Punkt tun . Ordnung, also an dieser Stelle wurde alles verfolgt und erweitert und Compound-Maske, ich werde sagen, dass diese in diesem Prozess wirklich dann ist , wenn Sie froh sein werden , dass Sie keine gemacht haben Haufen Schatten, weil es länger dauert, abhängig davon, wie viele verschiedene Ebenen Sie dave, Farben. Behalte das einfach im Hinterkopf. Alles klar, also helfe ich einfach ein Gummiband über das ganze Bild. Du klickst einfach irgendwo auf die Leinwand und ziehst dann mit der Maus. Sie können den Angriff steuern, das auf Ihrer Tastatur patrouilliert. Oder wenn Sie einen PC haben, Sie mit der rechten Maustaste auf Control und klicken wenn Sie auf einem Mac sind, sagen für den Export sammeln und dann als einzelnes Asset tippen. Wir sehen genau hier. Das war's, eine, die du ändern kannst, wenn du möchtest. Ich werde das Format in eine SVG ändern, die für skalierbare Vektorgrafik steht. Und das wird noch einmal alle Schichten bewahren. Wenn wir es in Canva importieren, können Sie die Ebenennamen nicht sehen. Du wirst sehen, was ich meine. In Kanada ist ein bisschen weniger Design schwer. Ich habe das Gefühl, dass du es nicht wirklich sein wirst. Ich sehe die Namen und Sie können auf jede Ebene separat klicken , um die Farben zu ändern. Separat. Es wird ziemlich cool, nicht als SVG gespeichert. Und wir werden im nächsten Video nach Canva eintauchen. 4. Importieren in Canva und Bearbeitung: Sie werden fortfahren und zu canva.com gehen, ein kostenloses Konto erstellen, wenn Sie noch keines haben oder sogar ein Pro-Konto für interessant erstellen können. Ich fahre fort und klicke auf „Design erstellen“. Tippen Sie auf Foto bearbeiten. Obwohl eine SVG-Akte technisch gesehen kein Bundesnahrungsmittel ist. Ich schätze, Canvas behandelt es wie eins, weil ich meine SVG-Dateien immer auf das Foto importieren kann. Wie auch immer, Ihre SVG-Dateien werden automatisch in einem Ordner mit dem Titel SVG gespeichert. Und normalerweise verwenden Sie Ihren Download-Ordner es sei denn, Sie zeigen uns Ihren Dokumentenordner an. Gehe also einfach zu diesem Ordner und öffne ihn und du wirst sehen, dass dein Asset One Vg stirbt, und dann kannst du auf Foto bearbeiten tippen. Sobald es auf Canvas hochgeladen wurde. In nur einem Moment werden Sie sehen, warum wir als SVG hochladen denn anstelle eines flachen Fotos bei dem keine der Farben, die wir editieren können, wenn Sie es als SVG hochladen, sind alle Farben editierbar, weil wie gesagt, die Layer bleiben erhalten. Sie können die Farben einzeln bearbeiten, ohne die Farbe des gesamten Bildes zu ändern und es in eine geradlinige Silhouette zu verwandeln . Hier ist es, endet das Hochladen direkt zur Seite. Und jetzt können wir alle Farben sehen , die in diesem Bild enthalten sind. Ziemlich cool. Du musst es tun, ist einfach darauf zu tippen. Du kannst sie ändern. Also ging er, um ihre Haare schwarz zu machen. Du kannst es schwarz machen, wenn du es grau machen willst, kannst es grau machen. Sie können es lila oder rot machen und dann sogar ihre Glanzlichter in Violett ändern. Du kannst ihre Highlights lila, grau, schwarz machen. Die seltsamen Kombinationen, aber es zeigt dir, dass es tatsächlich funktioniert. Und das hat mir sehr gut gefallen denn wenn Sie, wie gesagt, mit Kunden teilen möchten, möchten Sie dies wie ein Logo behandeln und diese Datei mit Kunden auf Etsy teilen und sie an diesen Link weiterleiten dann können sie alles daran ändern. In gewisser Weise. Ich denke, es ist ziemlich cool, damit die Leute das gleiche Logo kaufen können, aber dann bearbeiten sie es, damit es anders aussieht. Und dann gibt es Textoptionen , die sie hinzufügen und unter das Bild legen können , oder sie können Elemente hinzufügen, wenn dies ein Porträt von jemandem ist, wenn Sie Provisionen machen oder es als GIF tun, Sie können zu Elementen gehen und Fotos suchen und kamen als Dutzende von kostenlosen Fotos und Sie können sogar einen Hintergrund dahinter platzieren um sie so aussehen zu lassen, als wären sie am Strand oder im Wald. Es ist immer richtig cool. Ich benutze gerne Canvas für solche Sachen. Da gehst du. Tut mir leid, ich denke einfach, es ist ziemlich cool. Okay, das ist also so ziemlich das ganze Tutorial. Drei Schritte, wirklich, nicht super lange Schritte, die sie unternehmen können, sind übertrieben. Er wollte wirklich wissen, wie detailliert du sie haben willst. Okay, also lasst uns weitermachen und die Algebra machen. 5. Outro!: Ich möchte dir vielmals dafür danken , dass du zugesehen hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie einige wertvolle Dinge aus diesem Kurs gelernt haben einige wertvolle Dinge aus diesem und ich hoffe wirklich, dass Sie Ihre Klassenprojekte durchführen können, damit Ihre Klassenkameraden genau sehen können , was Sie am Ende entwerfen und sehr Ich freue mich, sie zu sehen. Ich werde versuchen, ihnen dieses Jahr weitere Kurse hier auf Skillshare zu veröffentlichen . Es wird inhaltlich richtig gut sein. Ich werde jetzt wirklich ein paar gute Ideen im Hinterkopf stellen, besonders jetzt haben sie ein iPad, auf dem sie alles gestalten können. Bleiben Sie in der Zwischenzeit mit mir auf dem Laufenden, über Culture simplicity.com, mein Pinterest, kultivierte Einfachheit und Instagram kultivierte Einfachheit. Bleiben Sie mit mir auf dem Laufenden, was die Links in der Biografie sind. Und ich sehe euch da drüben.