Der Schlüssel zur Beleuchtung Ihres Films

1. Einführung: Hallo allerseits. Mein Name ist Zoe. Ich bin Kameramann und Professor für Film. Ich drehe seit vielen Jahren Filme. Und die Projekte, an denen ich gearbeitet habe , wurden weiter auf Filmfestivals wie Sundance und Caribbean Tales gezeigt . Als Kameramann konzentriere ich mich eher auf die Kamerawinkel und -bilder, aus denen ein Film besteht. All dies wäre jedoch ohne ordnungsgemäße Beleuchtung nutzlos. Heute werden wir über die wichtigsten Elemente sprechen, die beim Einrichten von Lichtern für das Filmen benötigt werden. Während des Kurses werden wir verschiedene wesentliche Themen behandeln, darunter Vier-Punkte-Beleuchtung, weiches Licht versus hartes Licht, inverses quadratisches Gesetz und vieles mehr. Es gibt eine Liste von Lektionen, wenn Sie Themen überspringen möchten , mit denen Sie möglicherweise bereits vertraut sind. Am Ende dieses Kurses können Sie Ihre eigene Interview- oder Filmszene mit allen Lampen beleuchten Ihnen zur Verfügung stehen, von Philips Haushaltslampen bis hin zu RACI-Panels. Lasst uns anfangen. 2. Schlüssel und Füllung: Schlüssel und füllen. Es gibt ein paar Hauptbeleuchtungspositionen , die für jedes Filmset unerlässlich sind. Sprechen wir zunächst über die beiden wichtigsten, den Schlüssel und die Füllung. Ihr Schlüssellicht ist das Licht , um das alle anderen Beleuchtungsentscheidungen getroffen werden. Dies ist der Hauptpunkt der Beleuchtung für Ihre Szene und kann von jeder Quelle von der Sonne zu einem Stiftlicht kommen. Solange dieses Licht das hellste Licht ist. Gegenüber dem Tastenlicht befindet sich das Fülllicht. Das Fülllicht versucht, die durch das Schlüssellicht erzeugten Schatten auszufüllen . Wie viel das Fülllicht diese Schatten tatsächlich ausfüllt , liegt an dir. Und Sie können es so ändern, dass es Ihrem gewünschten Genre und Stil entspricht . Wir werden etwas später in diesem Kurs auf verschiedene Beleuchtungsarten für verschiedene Genres eingehen. Sobald Sie Ihren Schlüssel und Ihr Fülllicht eingerichtet haben, können Sie loslegen und anfangen zu filmen. Aber für eine wirklich professionelle Beleuchtungsqualität sollten wir über die anderen wesentlichen Beleuchtungspositionen sprechen . 3. Kicker/Haar/Rückseite + Hintergrund: Kicker, Haare, Rücken und Hintergrund. Sobald Sie Ihr Schlüssellicht und Ihr Fülllicht eingerichtet haben, denken Sie vielleicht, dass Sie bereit sind zu gehen. Es gibt jedoch zwei weitere Beleuchtungspositionen , die Sie beachten müssen. Der erste davon ist der Kicker, Rücken- oder Haarlicht. Abhängig vom Winkel und der Platzierung kann sich der Name dieses Lichts ändern. Unabhängig vom Namen sollten Sie jedoch im Allgemeinen verstehen, dass dies ein Licht ist, das an einer anderen Position aufgestellt ist als die ersten beiden. Anstatt auf die Kamera zu zeigen, die zur Seite des Motivs, normalerweise auf die Vorderseite, gerichtet ist, zeigt es zur gegenüberliegenden Seite. Dieses Licht ist tatsächlich in die allgemeine Richtung der Kamera gewinkelt beleuchtet einen Teil des Umrisses Ihres Motivs. Dies hat dazu geführt, dem Subjekt ein wenig Definition zu geben , da es den Umriss seiner Haare oder seines Kopfes trennt und Ihrem Bild diese zusätzliche visuelle Dimension verleiht. Die letzte wichtige Beleuchtungsposition, über die wir in dieser Lektion sprechen werden, ist das Hintergrundlicht. Dies ist ein Licht, das den Bereich hinter Ihrem Motiv beleuchtet und deren Trennung vom Hintergrund vervollständigt . Abhängig von der Gesamtszene scheint sich Ihr Motiv ohne dieses Licht in seine Umgebung einzufügen. Ein Hintergrundlicht fügt eine letzte Dimension hinzu, die Ihre Arbeit professioneller aussehen lässt. 4. 4-Punkt-Beleuchtung: Vier-Punkt-Beleuchtung Die meisten Leute haben von der traditionellen Drei-Punkt-Beleuchtungseinrichtung gehört der traditionellen Drei-Punkt-Beleuchtungseinrichtung , in der Sie Ihren Schlüssel, eine Füllung und eine Hintergrundbeleuchtung haben . Heute gehen wir einen Schritt weiter und sprechen über Vier-Punkte-Beleuchtung. Vierpunktbeleuchtungsmerkmale, die vier Beleuchtungspositionen, von denen wir zuvor gesprochen haben Key, Fill, Kicker, Backer Hair und ein Hintergrundlicht. Hier ist ein Beispiel dafür, wie die Linke aussehen würde. Wie Sie sehen können, wird das Fülllicht unten rechts im Bild in einem entgegengesetzten Winkel zum Schlüssellicht platziert . Dies ist so, dass es die Schatten auf der Vorderseite des durch den Schlüssel erstellten Motivs ausfüllen kann . Die Hintergrundbeleuchtung, das Haarlicht oder der Kicker in der rechten oberen Hand beleuchtet ein Motiv von hinten. Schließlich beleuchtet das Hintergrundlicht oben links den Hintergrund der Szene. Wie Sie sehen können, zeigen die meisten Lichter von der Kamera weg. Das Hauptanliegen bei der Beleuchtung besteht darin , sicherzustellen, dass das, was Sie durch die Kamera betrachten , gut beleuchtet ist. Ich weiß, dass dies wie eine rudimentäre Aussage erscheinen mag, aber es wird viel relevanter werden , wenn wir anfangen, über Lichtmesser zu sprechen. Aber jetzt, da wir wissen, wo wir diese Lichter platzieren, besprechen wir die Qualität dieses Lichts. 5. Weich vs. hart: Weich versus schwer. Im Allgemeinen können wir die Lichtqualität in einen von zwei Bereichen einteilen. Weiches Licht oder hart. Werfen wir einen Blick auf dieses Bild und sehen, ob Sie raten können , welche Seite weiches Licht zeigt und welche Herz zeigt. Die Qualität des Lichts sagt viel über die Art der Szene aus, die Sie drehen. Hartes Licht wird normalerweise verwendet, um darauf hinzuweisen, dass etwas sehr Dramatisches passieren wird. Die rauen Linien, die durch die Schatten entstehen, verleihen dieser Idee. Denken Sie an Filme wie die in der Halloween-Serie oder Shows wie amerikanische Horrorgeschichte. Hervorheben wird normalerweise bevorzugt wenn Schrecken und Thriller geschossen werden. Sanfte Beleuchtung hingegen wird im Allgemeinen verwendet, um den Motiven zu schmeicheln , da die Schatten, während sie noch vorhanden sind, nicht die gleiche harte Definition haben , die durch hartes Licht erzeugt wird. Sanfte Beleuchtung wird typischerweise in anderen Arten von Dramen wie romantischen Komödien verwendet. Aber um mehr über die Beleuchtung für Genre zu erfahren, schauen Sie sich die Lektion etwas später in diesem Kurs an. Sie fragen sich vielleicht, wie Sie diese verschiedenen Arten von Lading erstellen können, hart gegen weich. Um diese Antwort zu erhalten, müssen wir über Diffusion sprechen. 6. Diffusion: Diffusion. Diffusion ist eine Art durchscheinender Modifikator, der vor einem Licht platziert wird , um seine Qualität zu ändern. Indem Sie die Diffusion vor ein Licht stellen, reduzieren Sie die Härte der Schatten, die Ihr Motiv treffen , solange Sie die Größe der Lichtquelle erhöhen. Gleichzeitig senken Sie jedoch die Intensität des resultierenden Lichts , das Ihr Motiv trifft. Warum also Diffusion verwenden? Diffusion ermöglicht es uns, verschiedene Beleuchtungsstile zu erstellen , indem wir die Größe unserer Lichtquellen ändern. Vier mal vier Rahmen sind für professionelle Modellierungs-Fotoshootings konzipiert , da sie eine so große Lichtquelle für die Arbeit bieten. Diese Rahmen können entweder eine Montage oder einen ausreichend großen LKW erwerben , um sie vorgebaut zu transportieren. also daran, dass Sie dies im Hinterkopf haben, wenn Sie die Investition tätigen. Sie können auch kleinere Rahmen oder kleinere Diffusionsblätter verwenden , um den Transport etwas zu erleichtern. Ich habe sogar gesehen, wie Schüler Duschvorhänge benutzen. Es ist jedoch wichtig sich daran zu erinnern, dass die Größe der Quelle relativ zu der Entfernung, die sie von Ihrem Motiv hat, den Unterschied ausmacht. Wir werden ein bisschen mehr über die Wissenschaft sprechen, die dahinter steht, wenn wir über inverse quadratische Gesetze sprechen, egal was Sie für die Diffusion verwenden, denken Sie daran, sicher zu sein, indem Sie alle brennbaren Materialien sicher aufbewahren von der Lichtquelle entfernt. Aber was ist, wenn Sie keinen Zugang zu starken Lichtern oder Diffusionsbildern haben? Gehen Sie zur nächsten Lektion , in der wir unsere anderen Optionen besprechen. 7. Andere Modifikatoren: Andere Modifikatoren. Es gibt andere Optionen, die Filmemacher haben, wenn es um Modifikatoren geht , mit denen sie Licht umleiten und formen können. Wenn Sie mit einem großen LED-Panel arbeiten und feststellen, dass das Licht in alle Richtungen verschüttet wird. Vielleicht möchten Sie in Erwägung ziehen, ein Raster zu verwenden. Gitter ermöglichen es, dass das leistungsstarke Licht von einer LED kommt, plötzlich auf gerade Kanäle fokussiert wird und verhindern, dass sich das Licht in alle Richtungen ausbreitet. Sie sind wirklich nützlich, wenn Sie nur möchten, dass das Licht geradeaus geht , anstatt von anderen Quellen abzuprallen, wie es viele Filmemacher tun würden, insbesondere in launischeren oder dramatischeren Szenen. Nur eine Seite. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wäre, eine Flagge zu verwenden und jede Seite eines Lichts zu blockieren , das nicht federnd sein soll, wenn man vom Begriff Bounce spricht Dies ist eigentlich ein Wort für einen anderen Modifikator. Bounce. Das springende Licht klingt genau so, wie es sich anhört. Wenn du Licht springst, richtest du dein Licht auf eine Oberfläche und benutzt diese Oberfläche, um das Licht weiterzugeben. Ich sage Oberfläche, weil Sie alles verwenden können von einer weißen Schaumstoffplatte bis zur Decke, um Licht abzuprallen. Denken Sie daran, dass Ihre Bounces unabhängig von Ihrer Farbe die Lebensqualität beeinflussen werden. Die meisten Filmemacher verwenden außerdem entweder ein Stück weißen Schaumkern oder einen Reflektor, da sie sowohl einfach zu bedienen als auch zu transportieren sind. Wenn Ihr Platz dies jedoch zulässt, können die Wände oder die Decke , wenn die Zeit begrenzt ist die Wände oder die Decke , wenn die auch legitime Optionen sein. Filmemacher entscheiden sich im Allgemeinen für springendes Licht, da es sicherstellt, dass sie die Oberfläche ihres Lebens vergrößern, ohne das Budget zu überschreiten oder Stunden mit einem Beleuchtungsaufbau zu verbringen. Wenn Sie ein schnelles und effektives Beleuchtungs-Setup benötigen, springende Licht möglicherweise genau der richtige Weg. 8. Booklighting: Buch Lading. Da wir uns mit dem Thema Weiches Licht und Lichtqualität beschäftigen, wollte ich meiner Meinung nach nur eine der besten Techniken hervorheben , um schön weiches Licht auf Ihre Motive zu bekommen. Es ist eine Technik, die von professionellen Kameramännern auf der ganzen Welt wie Bradford Young geliebt professionellen Kameramännern auf der ganzen Welt wird, und ist eine Möglichkeit, selbst mit kleinem Budget weiches Licht zu erzeugen . Diese Technik wird als Buchbeleuchtung bezeichnet. Bei der Buchbeleuchtung wird eine ausreichend starke Lichtquelle genommen eine ausreichend starke Lichtquelle und diese gegen eine Oberfläche wie einen Reflektor oder eine Schaumstoffplatte ausbalanciert . Und dann drückte das aufprallte Licht durch ein großes Blatt Fusion und auf dein Motiv zu. Einfach, nicht wahr? Obwohl die Buchbeleuchtung ein paar zusätzliche Schritte von dem erfordert , was Sie vielleicht gewohnt sind, kann ich garantieren, dass die Ergebnisse bei richtiger Ausführung wertlos sind. Probieren Sie also das Buch in Ihrem nächsten Projekt aus, Sie könnten von den Ergebnissen erstaunt sein, die Sie erhalten. 9. Professionelle Filmlichter: Professionelle Filmlichter Alle Techniken bis zu diesem Zeitpunkt können mit Haushaltsgegenständen durchgeführt werden. Aber in den nächsten Lektionen werden wir verschiedene Arten von professionellen Filmlichtern und die anderen dazugehörenden Ausrüstungsgegenstände besprechen professionellen Filmlichtern und . Wenn Sie nur nach Techniken suchen, gehen Sie weiter und springen Sie zu den Beleuchtungsverhältnissen für das Genre, wo wir den Unterschied bei der Einrichtung von Lichtern für unseren Horror besprochen haben bei der Einrichtung von Lichtern für unseren Horror im Vergleich zu professionellen Filmen wie, was sind sie und was macht sie professionell? Nun, das beantworte ich umgekehrt. Was sie professionell macht ist der Aufbau dieser Lichter. Und im Allgemeinen, obwohl diese Linien unscharf sind, die Menge an Leistung, die benötigt wird, um sie zu verwenden. Filmlichter, unser Leben, das den Test der Zeit bestehen wird und jeden Tag stundenlang genutzt werden kann . Einfach ausgedrückt, sie sind zuverlässig und gut getestet. Und wenn Sie nach dem Besten suchen, empfehle ich dringend, entweder in professionelle Filmleuchten zu investieren oder zumindest etwas aus Ihrem örtlichen Miethaus auszuprobieren. 10. Fresnels: Für Nägel. Aber was unsere Filmlinse, naja, populär gesprochen, passen sie in eine von zwei Kategorien für Nägel und LEDs. Jetzt gibt es noch andere, aber wir werden uns für diesen Kurs vorerst auf diese beiden konzentrieren . Ich bin also am längsten dabei, sind eigentlich die Art von Lichtern, die Sie normalerweise im Theater finden werden. Diese Lichter erhalten ihren Namen von ihrem Erfinder, der sie für den Einsatz in Leuchttürmen geschaffen hat. Wie Sie sich vielleicht vorstellen können, sind diese Lichter hervorragend darin, Ihnen einen direkten und fokussierten Lichtstrahl zu geben . Für die Nows werden von vielen aufgrund ihres konsistenten und starken Aufbaus sowie ihrer Benutzerfreundlichkeit bevorzugt aufgrund ihres konsistenten und starken Aufbaus . Sie sind sehr Plug-and-Play für ihre Macht. Denn Nägel sind definitiv die billigere Option, da das Finden einer LED der gleichen Stärke Sie deutlich mehr kostet. Bei all ihren Vorteilen gibt es jedoch einige Nachteile, die bei diesen Lichtern zu beachten sind. Wie ich bereits erwähnt habe, können Nägel sehr starke Lichter sein. Diese Lichter können verwendet werden, um die Auswirkungen der Sonne nachzuahmen. Aber mit so starkem Licht kommt viel Wärme. Obwohl für Nägel so gebaut sind, dass ein Großteil dieser Wärme abfließen und ihrem Körper entweichen kann. Sie sind immer noch fast ausschließlich aus Metall gebaut. Infolgedessen werden diese Lichter nach nur wenigen Minuten eingeschaltet, extrem heiß zu berühren. Sie müssen sie mit speziellen Handschuhen handhaben, um sich nicht selbst zu verbrennen. Darüber hinaus benötigen diese Leuchten mehrere Ampere Strom, um zu laufen, was in einem normalen Haus bedeutet, dass Sie nur ein paar davon in denselben Stromkreis anschließen können. Es ist sehr einfach, den Leistungsschalter umzudrehen oder eine Sicherung vollständig zu blasen, wenn zu viele davon verwendet werden. Dort kommt die LED. 11. Scheune Türen und C47s: Scheunentore und C4, T7. Wirklich schnell. Bevor wir in die Welt der LEDs springen, wollte ich ein paar andere Teile im Zusammenhang mit Trichtern erwähnen , auf die Sie stoßen könnten und die Namen wie Scheunentore, Kritzeleien und C4, T7 kennen sollten die Namen wie Scheunentore, . Man sieht diese Metallklappen, die sie manchmal um ein Licht wie vorerst benutzen. sind Scheunentore und sie ermöglichen es Filmemachern, die Richtung des scheinbaren Lichts einzustellen die Richtung des scheinbaren Lichts einzustellen ohne eine ganze Reihe zusätzlicher Ausrüstung einzurichten. Obwohl sie nicht perfekt sind, brauchen sie nur Sekunden, um sich anzupassen, und Sie können so schnell wie möglich loslegen. Scheunentore haben auch einen Schlitz , in den Schreie gesteckt werden können. Schreie, unsere Metallgitterkreise, mit denen Sie die Intensität eines vorerst senken können, ohne einen Dimmer zu verwenden. Während Dimmer sehr nützlich sind, können Dimmer auch ein auffälliges Audio-Brummen erzeugen, das Sie in Ihrem Endprodukt auftauchen wird. Wenn Sie schließlich jemand nach etwas C4 T7 fragt, sucht er nicht nach einer komplexen Beleuchtungstechnologie. Sie sprechen tatsächlich von Wäscheklammern. Sie werden sehen, wie andere Filmemacher C4 verwenden, T7 ist die Clip-Gele und Arten von Diffusionen zu den Scheunentüren für Nägel. Dies ist eine weitere schnelle Möglichkeit, Sie Ihrem beabsichtigten Look näher zu bringen , ohne viel zusätzliche Haltung einzurichten , okay? Okay. Jetzt auf LEDs. 12. LEDs: Leds, professionelle LED-Filmleuchten sind kein erstaunliches und vielseitiges Werkzeug, das das schnelle Aufstellen einer Szene zum Kinderspiel machen kann . Diese Leuchten bieten eine große Lichtquelle oder von Anfang an, was in bestimmten Fällen die Notwendigkeit der Diffusion entweder verringern oder vollständig eliminieren kann verringern oder vollständig eliminieren . Diese Leuchten benötigen auch viel weniger Strom, da anstelle einer einzigen starken Glühbirne die das gesamte Licht antreibt, Dutzende oder Hunderte kleinerer Kugeln mit niedrigerer Leistung zusammen verwendet werden. Aber irren Sie sich nicht, diese Maschinen benötigen immer noch viel Strom. Seien Sie sich also bewusst wie viel Strom Ihre Lichtmasten und berechnen Sie entsprechend. Bleib bei der Lektion. Watson-Stromstärke für ein Tutorial zur genauen Berechnung der Leistung , mit der Sie arbeiten. Da LEDs weniger Strom verbrauchen können, können sie vorerst auch viel kühler bleiben. Und oft sind keine Handschuhe erforderlich selbst wenn sie über einen längeren Zeitraum angezogen sind. Viele LEDs verfügen auch über die Möglichkeit, mehrere Farben und Farbtemperaturen anzuzeigen. Ein weiterer zeitsparender Bonus, einige haben sogar die Fähigkeit, natürliche Lichtquellen wie ein Lagerfeuer nachzuahmen . Für all die interessanten Boni, die Sie erhalten, und die Zeit, die Sie sparen, fallen jedoch Sie erhalten, und die Zeit, die Sie sparen, Kosten an. Professionelle LED-Filmleuchten können teuer sein und ich spreche Tausende von Dollar für ein einziges Licht. Und natürlich werden wir wahrscheinlich mehr als einen wollen. Aber wenn Sie professionell sind, können sie die Investition sicherlich wert sein. 13. Light: Leichte Haltung. Wir haben also viel über die verschiedenen Arten von Lichtern gesprochen . Lasst uns lernen, wie man sie einrichtet. Sprechen wir zunächst über Lichtstände. Abhängig von der Größe Ihres Lichts verwenden Sie wahrscheinlich entweder ein Standardlicht als einen C-Ständer oder vielleicht sogar eine Mambo-Kombination. Ein Standard-Lichtstativ ist ziemlich einfach einzurichten. Und je nach Größe sind sie normalerweise ziemlich leicht. Diese Fans sind nicht für wirklich schweres Licht gedacht. Aber wenn du ein Kind von 650 oder sogar ein k dafür hast, sind sie perfekt. Eine Sache, die Sie beim Anheben eines Lichtständers beachten sollten , ist, von der höchsten Steigrohr auszugehen. Auf diese Weise, wenn das Licht so hoch sein muss , dass es außerhalb Ihrer Reichweite ist und Sie es anheben oder senken müssen . Sie haben keine Mühe, es mit diesen Ständern unsicher zurückzubringen , weil sie so leicht sind, Sie ein anderes Werkzeug benötigen, um zu ihnen zu gehen. Sandbox. Sandbox ist ein unverzichtbares Sicherheitswerkzeug , da Sie eine Vielzahl von Sand- und Lichtkombinationen sicher verwenden können. Sandsäcke sorgen für Gewicht auf der Basis oder auf einem gegenüberliegenden Bein eines Ständers. Sie bei korrekter Platzierung sicher, dass Ihre Beleuchtungseinrichtung gut ausbalanciert ist und nicht versehentlich herunterfällt oder sogar umkippt. Bei Standardlicht-Ständern der Sandsack oder die Säcke über die unteren Stützelemente gelegt. Wenn Sie diese Sandsäcke aufstellen, ist es wichtig sicherzustellen , dass sie nicht auf dem Boden ruhen , was sie unwirksam macht. C steht jedoch, die Sandsäcke werden um das höchste Bein gelegt , da dies sicherstellt , dass sie gut vom Boden liegen und das Gewicht dessen tragen, was es als Last trägt , tragen wird auch über dieses Bein abgewinkelt. Aber lasst uns darüber sprechen, warum wir diesen Easton überhaupt benutzen. 14. C-Ständer: C steht ein Seasat- oder ein Jahrhundertstand ist eines der, wenn nicht sogar universellsten Filmwerkzeug auf einem Set. Sie haben ihren Namen bekommen, weil gesagt wird, dass sie in mehr als 100 effektiven Konfigurationen verwendet werden können . Wenn ich persönlich die Wahl zwischen einem Lichtstativ und einem C-Ständer hätte , wähle ich einfach wegen seiner Vielseitigkeit einen C-Ständer. Es gibt zwei Arten von C-Ständern für den Standard 40 Zoll und das Baby 20 Zoll. Babyständer sind nützlich, wenn Sie nicht viel Platz zum Mitnehmen haben, Ihre Setup-Ausrüstung inszenieren, aber sie können nicht so leicht zerlegt werden. Also finde ich tatsächlich etwas schwieriger zu transportieren. Ich finde Standards, das Personal, insbesondere diejenigen mit Schildkrötenbasis, diese sind eine Art Basis, die sich wirklich leicht lösen kann , um viel vielseitiger zu sein, der Kopf eines C-Ständers kann entfernt werden um ein Licht darauf zu legen. Im Wesentlichen ist es so, als würde man sowohl einen Lichtständer als auch einen Assistenten tragen . Wenn Sie es nicht auf diese Weise verwenden möchten, sich keine Sorgen machen, gibt es mindestens 99 weitere Optionen. Sie können Ihr Werkzeug wie Ihr Feuerzeug ausrüsten, Ihre Flagge, um alles abzunehmen, alles außer der Basis zu entfernen und es einfach für eine niedrigere Position zu verwenden. Noch ein paar Tipps, was die Sicherheit angeht, wie wir bereits besprochen haben. Wir wollen sicherstellen, dass wir einen schwer genug Sand wieder auf das höchste Bein legen und dass wir, wenn wir den Arm benutzen, Werkzeuge über das Bein hinweg sind. Dadurch wird sichergestellt, dass unser C-Standard ordnungsgemäß ausbalanciert ist. Wir müssen uns auch an die Regel der rechten oder rechten Seite erinnern . Dies ist eine Regel, die für den Arm und den globalen Kopf gilt . Wenn wir diese Werkzeuge verwenden, möchten wir sicherstellen, dass ihre Knöchel jetzt die Knöpfe sind , die es uns ermöglichen, sie zu straffen und zu lockern. Ihre Fingerknöchel stehen vor, richtig? Wir stehen hinter dem RC-Staat und sehen uns in die gleiche Richtung. Wie die meisten Dinge sind diese Köpfe so konstruiert, dass sie links straffen und lockern. Und das ist eine einfache Möglichkeit, sich an Regel der rechten Hand zu erinnern. Wenn der Kopf links ausgetauscht wird und eine schwere Last bewaffnet war, könnte er eine Weile halten, aber im Laufe der Zeit und mit natürlicher Bewegung würde er sich lockern und zu Boden fallen. Dies ist nicht nur potenziell kostspielig, sondern auch sehr gefährlich. Aber erinnere dich einfach an die Regel der rechten Hand und du wirst alles loslegen. 15. Grip Lingo: Mombo Duckbills und Cardellinis: Grip Lingo, Mambo-Kombinationen, Entenrechnungen und Knorpel. Wenn Sie Ihr eigenes Setup betreiben oder gerade erst in der Branche anfangen, arbeiten Sie hauptsächlich mit Lichtstativen und C-Ständern. Aber wenn Sie die Größe Ihrer Produktion und Ihrer Leuchten skalieren , gibt es noch ein paar andere Ausrüstungsgegenstände, daher sollten Sie wissen, dass Mambo-Kombinationen massive Ständer sind , die für große und schweres Licht wie Ari Skype und ausrichten. Diese Ständer können über 20 Fuß in die Luft steigen und benötigen ein großes Fahrzeug für den Transport. Ein guter Zeitpunkt zu benutzen. Dies wäre zum Beispiel , wenn Licht durch ein Fenster im zweiten Stock gedrückt wird. Aber sei vorbereitet. Mumble wiegen beide eine Tonne und kosten viel mehr als gestoppt. Und daher wäre es eine wirklich, wirklich gute Idee, sie persönlich zu überprüfen, bevor Sie sich verpflichten, sie zu kaufen oder sogar zu mieten. Auf der anderen Seite des Größenspektrums gibt es Karton Laney May für Pony und Schnabelschnabeltier mit Enten. Diese Klammern können in einer Vielzahl von Szenarien verwendet werden, vom Greifen auf Polls und Montage von Lichtern bis hin zur Verbindung mit C-Ständern , um flache Flächen wie Bounce-Boards und Reflektoren zu halten . Wenn Sie daran interessiert sind, mit Bounce zu arbeiten und einen C-Ständer zu haben, würde ich empfehlen , ein paar Schnabelstapler mit Entenrechnung aufzuheben . 16. Lichtmesser: Leichte Messgeräte. Wir haben über alles gesprochen, von grundlegenden Beleuchtungseinrichtungen bis hin zu den Geräten, die Sie benötigen , um sie zu ermöglichen. Sprechen wir nun darüber, etwas Kontrolle und Genauigkeit bei dem zu bekommen , was wir tun. Lasst uns lernen, Tag für Tag richtig Licht zu setzen , wie man für eine Komödie oder einen Thriller lebt. Um das zu tun, müssen wir über Mathematik und Wissenschaft hinter der Beleuchtung sprechen . Aber keine Sorge, wir werden das gemeinsam durchgehen. Fangen wir mit Lichtmessern an. Lichtmesser sind kleine Handwerkzeuge, denen Sie die Lichtmenge messen können, die Ihr Motiv trifft. Diese Werkzeuge berechnen dann die Blende. Sie müssen auch Ihre Beine einstellen um ein gut belichtetes Bild zu erhalten. Weitere Informationen zur Blende finden Sie in meinem Video, in dem Sie die Kontrolle über Ihre Kinematografie übernehmen können. Eine schnelle Einführung in die wesentlichen Themen, die Sie wissen müssen , wie Sie eine Kamera bedienen können. In der Regel verwenden Sie es mit einem professionellen Lichtmesser, einem Legacy Iconic, als einfallendes Lichtmesser und den weißen Ball darüber, helfen wir Ihnen, Ihren Messwert zu bestimmen. Dieses Messgerät erhält tatsächlich seine Messwerte , indem es misst, wie viel Licht auf diese weiße Kugel fällt und führt dann seine eigene Berechnung durch. jedoch wie bei jedem Werkzeug, das Sie verwenden, Seien Sie jedoch wie bei jedem Werkzeug, das Sie verwenden, kurz und kooperieren Ihr bestes Urteilsvermögen bei der Verwendung von Lichtmessern. Wenn ein Lichtmesser Ihnen sagt, dass Sie nur einen F-Stop von vier benötigen, aber Ihr Motiv ist immer noch unangenehme Weise unterbelichtet. Überprüfen Sie zunächst die Einstellungen für Ihre Kamera und Ihre Monitore und stellen Sie sicher , dass beide genau gelesen werden. Nehmen Sie dann jedoch die notwendigen Anpassungen an Ihrem Beleuchtungs-Setup vor. Die meisten Lichtmesser sind zwar sehr genau, aber für Menschen mit heller Haut kalibriert, was bei der Verwendung dieser Werkzeuge nur eine Sache ist, die Sie beachten sollten . Auf der anderen Seite sind diese Messgeräte jedoch nur eine Orientierung. Manchmal möchten Sie, dass Ihr Thema für einen gewünschten dramatischen Effekt unterbelichtet wird. Der Beleuchtungsmesser soll Ihnen helfen, es genau zu messen , um diese Ergebnisse jedes Mal genau zu reproduzieren. 17. Beleuchtungsverhältnisse: Beleuchtungsverhältnisse. Jetzt, da wir darüber gesprochen haben, wie man Licht misst, können wir diese Berechnungen verwenden um die Art von Genre zu ermitteln, die wir wollen. Sprechen wir über Beleuchtungsverhältnisse. Erinnerst du dich an den Schlüssel und den Film, über den wir vor einiger Zeit gesprochen haben? Nun, ein Beleuchtungsverhältnis ist nur die Darstellung eines Stärke-Unterschieds zwischen ihnen. Und ein Lichtmesser hilft Ihnen dabei, dies zu berechnen. Lasst uns durchgehen, wie wir das machen. Wenn Sie mit der Blende nicht vertraut sind, würde ich empfehlen, würde ich empfehlen diese Lektion in meinem Video zur Übernahme der Kontrolle über Ihre Kinematografie zu lesen, da Sie ein grundlegendes Verständnis davon haben möchten ein grundlegendes Verständnis davon zusammen mit dem Rest dieser Lektion. Um die Stärke jedes Lichts zu messen. Nehmen Sie Ihren Beleuchtungsmesser und kommen Sie Ihrem Thema nahe. Dann richten sie einfach Ihren Beleuchtungsmesser auf das Licht und nehmen den Messwert zur Kenntnis. Fahren Sie mit der nächsten Folie fort. Wenn du deine Lichter richtig einrichtest. Und wir gehen davon aus, dass Ihr Schlüssel in diesem Fall richtig stärker ist als Ihre Füllung, dann sollte der F-Stop auf Ihrem Schlüssel höher sein als der F-Stop auf Ihrem Feld. Das ist der Messwert, den Sie erhalten, wenn Sie ihn mit Ihrem Beleuchtungsmesser nehmen. Der Zählerstand Ihres Tastenlichts empfahl einen Blendenstopp von 2,8 für Ihr Objektiv. Hoffentlich lag der Zählerstand des Phil irgendwo um einen F-Stop von zwei. Nun, weil wir wissen , dass ein F-Stop von 2,8 tatsächlich doppelt so stark ist wie ein F-Stop von zwei. Wir können feststellen, dass wir ein Verhältnis von zwei zu eins haben oder dass das Schlüssellicht doppelt so stark ist wie unser Philip. Und das war's. So erhalten Sie Ihr Beleuchtungsverhältnis. 18. Beleuchtung: Beleuchtung für ein Genre. Um dieses Wissen jetzt zu nutzen, um für ein Genre zu leuchten, müssen wir uns nur der Standardkonventionen bewusst sein. Sie sollten beachten, dass dies keine Regeln sind, die in Stein gemeißelt sind. Sie sind eher wie Richtlinien. Wenn Sie für eine Komödie leuchten, sollten Sie ein niedriges Beleuchtungsverhältnis verwenden, das als High-Key-Beleuchtung bezeichnet wurde. Dies bedeutet nur , dass Ihr Schlüssel und Füllung auf dem gleichen Niveau oder fast auf dem gleichen Niveau sind. Im Allgemeinen werden Sie versuchen, ein Eins-zu-Eins-Verhältnis zu erreichen. Übergang zu romantischen Komödien und Dramen und einigen Dokumentarfilmen. Dafür möchten Sie tatsächlich ein etwas höheres Beleuchtungsverhältnis von zwei zu eins oder sogar vier zu eins verwenden ein etwas höheres Beleuchtungsverhältnis . höherer Kontrast zwischen den beiden Lichtern ergibt Ihre Bilder und ein edgeres Feld, als wenn sie mit einem niedrigen Kontrastlichtverhältnis wie eins zu eins aufgenommen würden mit einem niedrigen Kontrastlichtverhältnis wie eins zu eins und die Arbeit der Motive verstärken Schauspieler. Lasst uns abschließend über Kriminalität, Horror, Thriller sprechen. Für diese Art von Filmen möchten Sie alles von einem Verhältnis von acht zu eins und darüber hinaus. Diese Filme leben von einem unauffälligen, hohen Kontrastverhältnis, da unsere Filmgehirne konditioniert wurden, um Schatten mit Gefahr und Spannung zu verbinden, um fair zu sein Die Partituren und Soundeffekte in diesen Filmen spielen eine massive Rolle, aber ich möchte den hohen Kontrastlichtverhältnissen auf jeden Fall geholfen haben. 19. Umgekehrtes Quadratgesetz: Inverses quadratisches Gesetz, da Sie mit Ihren Lichtern gearbeitet, sie bewegt und Zählerstände genommen haben, haben Sie möglicherweise etwas bemerkt. Wenn Sie das Licht weiter von einem Subjekt wegbewegen , wird es schwächer. Wenn du es näher rückst, wird es stärker. Das ist ein Beispiel für das inverse quadratische Gesetz. Eines der Gesetze, das Ihre Beleuchtungsarbeit noch einfacher macht, sobald Sie es verstanden haben . Wie es sich um die Beleuchtung bezieht. inverse quadratische Gesetz besagt einfach, dass jedes Mal, wenn Sie den Abstand vom Licht zum Motiv verdoppeln , nur 25% des Lichts haben , das Sie zuvor hatten. Wenn ich also mit einem Licht einen Meter vom Motiv entfernt anfange, nennen wir diese Position 100%. Und Sie verdoppeln die Distanz, die es bewegt. Das ist jetzt zwei Meter vom Thema entfernt. Auf zwei Metern haben Sie nur 25% der Intensität , die Sie hatten, als das Licht auf einem Meter lag. Jetzt können Sie das so oft wiederholen, wie Sie brauchen, denn es kann ein herausforderndes Konzept sein, sich um den Kopf zu wickeln. Aber sobald Sie es bekommen haben, werden Lichter zum Anpassen der Intensität ein Kinderspiel sein. 20. Watt und Amperage: Watt und Ampere es. Wir haben viel darüber gesprochen, wie man Lichter aufstellt, aber lasst uns darüber sprechen, wie wir alle schützen und wie wir den Strom einschalten wenn wir mit ihnen arbeiten. Denken Sie daran, wie ich gesagt habe, dass einige Lichter viel Strom verbrauchen und Sie möglicherweise nur einige davon gleichzeitig verwenden können. Nun, das ist die Lektion über y. Lassen Sie uns vorerst ein standardmäßiges 650 Watt als Beispiel verwenden, sagen wir, Sie haben vier dieser Lichter. Ich möchte einen Film in deinem Haus drehen. Bevor Sie alles einstecken, möchten Sie zwei Dinge tun. Zuerst sollten Sie berechnen, wie viele Ampere von Kräften diese Lichter benötigen, um zu laufen. Jetzt ist die Formel zur Ermittlung der Stromstärke Watt geteilt durch Spannung. In Nordamerika können wir von einem 110-Volt-Netzteil ausgehen, oder wir können es sogar auf 100 runden , um eine schnelle Mathematik zu machen, wenn wir anfangen. Wir haben also ein 650 Watt Licht geteilt durch eine 100-Volt-Stromquelle, was uns ungefähr 6,5 Ampere pro Licht liefert. Da wir dann vier Lichter zusammen haben, können wir herausfinden, dass diese etwa 26 Ampere Strom verbrauchen würden . Großartig, wir haben unsere Gesamtstromstärke. Zweiter Schritt. Jetzt müssen wir uns Ihren Schutzschalter oder Sicherungskasten ansehen . Überspringen Sie diesen Schritt nicht. Es ist unerlässlich. sich die Spitzen der Schalter in der Box ansehen, werden Sie feststellen, dass sie kleine Zahlen enthalten sind, normalerweise 15 oder 20. Dies ist die Anzahl der Ampere in jedem Stromkreis. Je nachdem, wo im Haus du schießt. Möglicherweise läuft nur eine Schaltung in diesem Raum. Aufgrund unserer Mathematik können Sie also nicht alle Ihre Lichter im selben Raum anschließen, ohne diese Schaltung zu überlasten. Um dieses Problem zu umgehen, sollten Sie herausfinden, auf welche anderen Schaltkreise Sie zugreifen können, und Ihre Lichter entsprechend ausbreiten. Jetzt meine ich nicht, dass du buchstäblich deine Lichter ausbreitest, wie sie herumbewegen. Sie können eigentlich einfach Verlängerungskabel oder Stinger schreiben , wie Filmemacher sie gerne von diesen anderen Schaltungen zurück an Ihre Beine rufen . Auf diese Weise müssen Sie ihre physische Position nicht wirklich ändern, sondern nur die Position ihrer Stromquellen. Sobald Sie das erfolgreich gemacht haben, können Sie loslegen. Ich würde immer empfehlen, mehrere Stinger zu bekommen , wenn Sie Beleuchtungsgeräte mieten, da Sie nie wissen, wann Sie auf solche Probleme stoßen werden. Was die Überprüfung von Schaltkreisen angeht, hoffentlich, wenn sie wirklich klar gekennzeichnet sind. Aber wenn nicht, sollten Sie sie testen, indem Sie sie ein- und ausschalten, um zu sehen, was sie mit Strom versorgen. Ein schneller Tipp. Wenn Sie ein paar Dinge mit geringem Stromverbrauch bekommen, die aufleuchten, wie Lampen oder Dinge, die Geräusche wie Radio erzeugen. Und stecken Sie diese in Ihre gewünschten Testflüsse ein. Sie sollten ziemlich schnell herausfinden können , welche Stecker Teil welcher Schaltungen sind. 21. Farbtemperatur: Farbe, Temperatur. Ihnen jemals aufgefallen, dass alle Glühbirnen nicht die gleiche Farbe haben? Zum Beispiel sehen die Deckenleuchten in der Küche möglicherweise mehr Blau als das Licht, das von einer Glühbirne oder einer Lampe kommt. Dies ist auf die Farbtemperatur zurückzuführen. Farbtemperatur beschreiben wir den Unterschied in diesen Lichtern und sie wird in Kelvin gemessen. Die Farbtemperatur beginnt bei rund tausend Kelvin am Low-End. Lichter mit Farbtemperaturen in diesem Bereich umfassen im Allgemeinen natürliche Flammen wie ein beleuchtetes Streichholz oder eine Kerze. Zwischen fünfundzwanzighundertdreißighundert finden Sie diese gelben Haushaltszwiebeln. Dies ist auch das Sortiment, in dem Sie Cornell-Glühbirnen finden. Da es sich traditionell um Wolframbirnen handelt, die eine Farbtemperatur von 3200 Kelvin haben. Auf den zweiundvierzighundertfünfzighundertfünfzighundert Bereich. Hier finden Sie Leuchtstofflampen und das allgemeine Mittagslicht. Und Sie werden feststellen, dass, was Gelb und Blau angeht, beide eine viel ausgewogenere Farbe im Vergleich zum Rest haben. Schließlich erreichten wir das entgegengesetzte Ende des Bereichs, 6600 Kelvin. Und wenn Sie in diesem Bereich weiter nach oben gehen, werden Sie feststellen, dass das Licht blauer und blauer wird, von einem bewölkten Tag am unteren Ende bis zur Farbe des Mondlichts im High-End. Jetzt erinnern Sie sich vielleicht, dass ich sagte, als wir über LEDs sprachen , dass einige LEDs die Möglichkeit haben, die Farbtemperatur zu ändern. Sie können eine Wolframbirne oder ein viel blaueres Tageslicht darstellen . Aber was ist, wenn Sie keinen Zugriff auf diese LEDs haben? Alles, was Sie brauchen, um mit diesem Wolfram zu arbeiten , oder Sie haben LEDs, aber sie haben nur eine Farbtemperatur. Hier kommt die Farbkorrektur ins Spiel. 22. Farbkorrektur und Farbänderung: Farbkorrektur und Farbmodifikation. Wenn Sie beginnen, sollten Sie die Kontrolle über die Farbe und die Farbtemperatur Ihrer Lichter haben . Wenn Sie einen realistischen Film drehen, möchten Sie, dass Ihre Lichtquellen realistisch erscheinen, wie blauere Lichter durch die Fenster kommen , wenn eine Szene mitten am Tag eingestellt ist, auch wenn Sie es tatsächlich sind bei Nacht schießen. Hier profitieren Sie von der Farbkorrektur. Sprechen wir über Farbkorrekturgele. Diese Gele sind eigentlich bunte und dünne Kunststoffplatten , die eine sehr spezifische Farbmodifikation darstellen . In der Regel, wenn Sie ein warmes 3200 Kelvin-Licht oder eine Wolframlampe in ein kühleres 5600 Kelvin-Tageslicht umwandeln ein warmes 3200 Kelvin-Licht möchten. Sie sollten ein Blatt mit Vollfarbtemperatur Blau verwenden oder TB sehen. Ob vorerst, das bedeutet, dass Sie das Cdb-Blatt mit C 47 an die Scheunentore schneiden . Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass das gesamte Licht, das Ihr Motiv trifft, ordnungsgemäß korrigiert wird. Das ist es, was Sie tun, wenn Sie 3200 Kelvin bis zu 5600 Kelvin bringen wollten . Wenn Sie jedoch möchten, dass es irgendwo in der Mitte erreicht wird, anstatt voller CTP zu dass es irgendwo in der Mitte erreicht wird, verwenden, können Sie stattdessen Halb- oder Viertelblätter ausprobieren. Nun bedeutet die Hälfte und der Korridor nicht, dass diese Blätter oder irgendein Unterschied darin physisch die gleiche Größe haben, aber sie sind heller in der Farbe und in der Stärke im Verhältnis zu ihren Titeln. Verschiedene Glühbirnen können auch unterschiedliche Korrekturniveaus erfordern. Es ist also eine gute Idee, unterschiedliche Blattstärken zur Hand zu haben, falls Sie sie benötigen. Am gegenüberliegenden Ende der Farbkorrektur befindet sich CTO oder Farbtemperatur Orange. Sie verwenden diese Blätter, wenn Sie versuchen , ein Licht eher wie eine LED oder ein HMI zu erhalten , um eine wärmere Farbtemperatur anzuzeigen. Aber die Prinzipien sind genau die gleichen. Aber was ist, wenn Sie nicht nach einer leichten Änderung suchen , sondern etwas Dramatischeres? Manchmal möchten Sie anzünden , das keine Standardbirnenfarbe ist. Sie möchten Ihre Szene mit Rot oder Grün oder Violett beleuchten . Hier kommen Farbmodifikationsgele ins Spiel. Diese funktionieren genau wie Farbkorrekturgele. Es gibt so viele verschiedene Farbgelschattierungen , die Sie verwenden können , dass es sich lohnt, sich etwas Zeit zu nehmen und sie nach Möglichkeit zu testen, um zu sehen, für welche Sie die besten Farben erhalten dein Projekt. 23. Schlussbemerkung: Fazit. Wir haben in diesem Video über viel gesprochen von Beleuchtungspositionen bis hin zur Haltung, dem umgekehrten quadratischen Gesetz. Ich hoffe, dass Ihnen einige, wenn nicht alles in Ihrer Filmkarriere nützlich sein wird . Ich habe ein paar andere Videos zur Arbeit mit Kameras und Objektiven. Schauen Sie sich die also unbedingt an. Lassen Sie mich wie immer wissen, wenn Sie Fragen, Kommentare oder Bedenken bezüglich irgendetwas haben, was ich heute geteilt habe, und ich würde mich gerne darauf eingehen.