Der minimalistische DSLR-Filmführer: So filmst du in 20 Minuten

1. Kurs-Einführung: Es gibt so viele Tasten, so viele Einstellungen auf meiner Kamera, wo beginne ich überhaupt? Wenn Sie sich vom Filmherstellungsprozess eingeschüchtert fühlen, haben Sie keine Angst. Ich habe alle Technicals in eine einfache Stromlinienmethode aufgeschlüsselt , die Sie unter einer Stunde lernen können. So kannst du anfangen, da draußen zu gehen und Filme zu machen. Im Gegensatz zu anderen Filmkursen schneidet dieser Kurs im gesamten Fett und präsentiert einen mageren Muskel. Jede Lektion ist mundgroß und so konzipiert, dass sie anwendbar und direkt auf den Punkt kommt, damit Sie Ihre Zeit für die Dreharbeiten nutzen können. Dies ist ein Prozess, den ich durch und verwende die ganze Zeit als professioneller Filmemacher in der Branche. Am Ende dieses Kurses haben Sie alle Kenntnisse und die komplette Roadmap, die Sie benötigen, um schöne Filme zu drehen. Lasst uns anfangen. 2. Setting: Lassen Sie uns zuerst auf die Kamera-Basics achten. Legen Sie zuerst eine Speicherkarte ein. Ich empfehle mindestens eine 36 Gigabyte Speicherkarte. Zweitens, stellen Sie Ihre Kamera auf „Manueller Filmmodus“. Drittens, gehen Sie durch Kamera-Menü und stellen Sie Ihren Dateityp auf Punkt MOV, Größe 1920 x 1080. Viertens: Legen Sie Ihre Bildrate auf 23,97 oder 24 Frames pro Sekunde fest. Nun mit diesem Grundset, lassen Sie uns zu meiner einfachen vierstufigen Methode gehen, um damit manuell zu fotografieren. Setzen Sie den Weißabgleich. Stellen Sie die Verschlusszeit auf 1/48 oder 1/50 Sekunde ein. Blende einstellen und ISO einstellen. 3. Weiße Gleichgewicht und Umlaufgeschwindigkeit: Der erste ist der Weißabgleich. Auf deiner Kamera solltest du einen kleinen Knopf finden, auf dem WB drauf steht. Farben sehen je nach Umgebung unterschiedlich aus. Zum Beispiel sieht die Farbe Weiß bläulicher aus, wenn Sie an einem bewölkten Tag fotografieren, während sie orange aussieht, wenn Sie mit einer Kerze schießen. Wenn Sie den Weißabgleich einstellen, kalibrieren Sie Ihre Kamera richtig, um die richtigen Farben festzulegen, indem Sie ihr mitteilen, in welcher Aufnahmeumgebung Sie filmen. Ihre Kamera sollte über Voreinstellungen verfügen, die auf einigen Umständen basieren, z. B. ob Sie an einem sonnigen Tag, bewölkten Tag, im Schatten oder drinnen fotografieren . Um Ihren Weißabgleich einzustellen, wählen Sie einfach die Aufnahmeeinstellung aus, die Ihrer entspricht. Lassen Sie uns jetzt über die letzten drei Schritte sprechen. Wie Sie sehen können, bilden alle diese Schritte eine Gruppe, die das Belichtungsdreieck genannt wird. Sie bestimmen, wie viel Licht in Ihre Kamera eingelassen wird und wie hell Ihre Bilder sind. Lassen Sie uns über die unkomplizierteste Belichtungseinstellung sprechen, Verschlusszeit. Wenn Sie ein Foto aufnehmen, befindet sich ein Auslöser vor dem Kamerasensor, der sich öffnet und schließt, um Licht in den Sensor zu lassen. Beim Filmen möchten Sie eine konstante Verschlusszeit einstellen, die im Kino standardmäßig doppelt so hoch ist wie die Bildrate. Da Sie also Ihre Bildrate auf 24 Bilder pro Sekunde eingestellt haben, wie wir in unserer vorherigen Lektion erwähnt haben, möchten Sie Ihre Verschlusszeit auf ein achtundvierzigste oder ein Fünfzigstel Sekunde einstellen. 4. Blende: Sie uns mit der Verschlusszeit LassenSie uns mit der Verschlusszeitüber die nächsten beiden Komponenten sprechen, Blende und ISO. Während die vorherigen Einstellungen wir über Zustand Konstante gesprochen, müssen Sie kontinuierlich die Blende und ISO während der Dreharbeiten anpassen. Lasst uns in die Blende eintauchen. Die zweite Komponente der Exposition. Ihr Objektiv hat ein Loch in der Mitte, das Licht einlässt. Blende ist, wie groß dieses Loch ist und die Größe dieses Lochs wird als Ihre f Stopp bekannt. Wenn Sie durch das Blendenrad Ihrer Kamera scrollen, sehen Sie Zahlen oder Größen von f/1.4 bis f/16. Je kleiner Ihre f Stop-Nummer ist, desto größer ist dieses Loch, desto heller wird Ihr Bild und desto verschwommener erscheint der Hintergrund. Neben der Bestimmung, wie viel Licht in Ihre Kamera eingeht, bestimmt die Blende auch, wie viel von Ihrem Bild scharf ist, auch als Schärfentiefe bezeichnet. Wenn Sie möchten, dass alles in Ihrem Rahmen fokussiert ist, empfehle ich eine Blende von f/8 oder höher. Wenn Sie möchten, dass Ihr Motiv mit einem verschwommenen Hintergrund fokussiert wird, was wir eine flache Schärfentiefe nennen, empfehle ich Ihnen, näher an Ihr Motiv zu kommen und eine Blende von f/4 oder niedriger einzustellen. Es ist wichtig, dass Sie sich dem Motiv nähern, um eine flache Schärfentiefe zu erreichen. Als ob du zu weit bist, wirst du immer noch den Hintergrund im Fokus sehen. Mit anderen Worten: Je mehr Abstand zwischen dem Motiv und dem Hintergrund, desto mehr erscheint der Hintergrund unscharf. Die Einstellung des f -Stopps hängt auch davon ab, wie hell Ihr Bild sein wird. Zum Beispiel, wenn ich eine flache Schärfentiefe möchte und es auf f/4 setze, aber es ist immer noch zu dunkel, würde ich meine f gestoppt auf eine f/2.8 reduzieren, die mehr Licht einlassen und mein Bild heller machen würde, aber immer noch geben mir, dass flache Schärfentiefe. Auf der anderen Seite, wenn ich in einem f/8 bin, was alles in meinem Rahmen im Fokus macht, aber ich sehe, dass mein Bild zu hell ist, könnte ich meine Blende auf eine f/11 erhöhen, die immer noch alles im Fokus zeigen würde, aber lassen Sie weniger Licht hinein und machen Sie mein Bild dunkler. Wenn Sie eine Aufnahme sehen, die Sie filmen möchten, spielen Sie mit Ihrer Blende ab, bis Sie die richtige Tiefenschärfe erhalten und Ihr Bild nicht zu hell oder zu dunkel ist. Manchmal ist es schwierig, die Bildhelligkeit unter Beibehaltung der gewünschten Schärfentiefe anzupassen . Wenn es zum Beispiel ein sonniger Tag ist und ich einen verschwommenen Hintergrund möchte, meine anfängliche Blende von f/4 auf f/16 erhöht, werden wir mein Bild verdunkeln, aber ich verliere einen verschwommenen Hintergrund. Wenn es ein Kampf zu sein scheint, ist es jetzt an der Zeit, Ihre ISO anzupassen, über die wir in der nächsten Lektion sprechen werden. 5. ISO: Die letzte Einstellung in dieser Belichtungsgruppe ist ISO. ISO bestimmt, wie empfindlich Ihr Kamerasensor gegenüber Licht ist. Wenn Sie durch das ISO-Rad in Ihrer Kamera scrollen, sehen Sie, dass die Kamera Zahlen im Bereich von 200 bis 3200 aufweist. Je höher die ISO, desto empfindlicher ist Ihr Kamerasensor gegenüber Licht und desto heller wird Ihr Bild. Wenn Sie also Ihre Blende so einstellen, wie Sie sie mögen, hat sie die richtige Menge an Unschärfe, aber das Bild ist nicht hell oder dunkel genug. Sie können Ihre ISO erhöhen oder senken. Wenn Sie zum Beispiel Ihre Bilder auf f4 setzen, hat es die richtige Empfindungstiefe, die Sie suchen, aber es ist zu dunkel. Ich würde dann meine ISO höher erhöhen, um mehr Licht einzulassen. Allerdings gibt es einen Haken. Wenn Sie Ihre ISO über 1600 erhöhen, erzeugt die Kamera in der Regel mehr Rauschen in Ihrem Bild. Wenn Sie also die niedrigste Blende erreicht haben, kann Ihre Kamera Ihre ISO auf die höchste Stufe erhöhen, aber Sie sehen etwas Geräusch. Wählen Sie dann einen helleren Ort zum Filmen oder eine hellere Tageszeit. Wenn Sie anfangen, empfehle ich, Ihre ISO auf 400 als Basislinie zu setzen dann Anpassungen je nach Licht Ihrer Einstellung vorzunehmen. 6. Ein letzter Tipp für ISO ISO: Es gibt einen weiteren Haken mit ISO, der sich auf eine bezieht, die Sie an einem hellen, sonnigen Tag schießen. Manchmal ist das Bild an einem sonnigen Tag, an dem Sie eine flache Schärfentiefe beibehalten möchten, selbst wenn Sie Ihre ISO senken und somit die Lichtempfindlichkeit der Kamera selbst wenn Sie Ihre ISO senken und somit die Lichtempfindlichkeit der Kamerabeeinträchtigen. Wenn dies geschieht, verwenden Sie einen ND-Filter, dem es sich um dunkle und transparente Oberflächen handelt, Sie auf Ihr Objektiv schrauben, um weniger Licht einzulassen. Auf diese Weise können Sie an einem hellen Tag eine flache Schärfentiefe behalten , ohne Ihren Blendenstopp erhöhen zu müssen. 7. Belichtung – Zusammenfassung: Hier ist ein pneumonisches Gerät, um Ihnen zu helfen, diese fünf Schritte auswendig zu lernen. Freundlich, Walrosse, sehen Sie, alle, Ignoranz. Das war eine Menge zu nehmen und um es einfacher für Sie zu machen, habe ich eine einfache Straffline-Checkliste erstellt, die Sie auf Ihren Shootings verwenden können, um sicherzustellen, dass Sie nichts vergessen. 8. Fokus einstellen: Jetzt, da wir diese fünf Einstellungen festgelegt haben, ist es an der Zeit, den Fokus zu setzen. Ihr Motiv im Rahmen ist, drücken Sie die Taste mit dem Vergrößerungsglas am Kameragehäuse, bis Sie die Augen Ihres Motivs vergrößern können. Drehen Sie das Fokusrad um Ihr Objektiv, bis diese Augen kristallklar werden. Um den Fokus so zu steuern, stellen Sie sicher, dass Sie den manuellen Fokus gewählt haben, nicht den Autofokusmodus auf Ihrem Objektiv und Ihrer Kamera. 9. Einführung in die Kinematografie: Lassen Sie uns über die Kinematographie sprechen. Ein guter Ausgangspunkt, um mehr über Beleuchtung und Komposition zu erfahren , ist es, die drei wichtigsten Dinge zu betrachten, die Bilder schlecht aussehen lassen. Hier sind die drei wichtigsten Dinge, die häufig sind, wenn Sie anfangen. Nummer eins, Überbelichtung. Dies bedeutet, dass Ihr Bild zu hell ist, so dass viele Töne in Ihrem Bild verlieren und weiß aussehen. Wackeliges Filmmaterial. Während ein Handschlag sich für einen bestimmten Blick im Storytelling eignen kann, kann es, wenn es nicht beabsichtigt ist, wenn es nicht beabsichtigt ist, einen Film Amateur aussehen lassen. Nummer drei, schlechte Komposition ist, wenn Sie nicht wissen, was in Ihrem Rahmen ist und wie die Dinge in ihm angeordnet sind. Lassen Sie uns jedes dieser Probleme ansprechen und erfahren Sie mehr über ihre Lösungen. 10. Licht sehen: Beginnen wir mit einer Überbelichtung. Wenn Sie da draußen schießen, die Hauptsache, auf die Sie achten sollten, sind Hotspots. Wenn Teile Ihres Bildes zu hell sind, dass sie Farbe verlieren und weiß werden, sind dies echte Bildvernichter und sind besonders bei Anfängern an sonnigen Tagen verbreitet. Um dies zu lösen, verringern Sie entweder die Helligkeit Ihres Bildes oder finden Sie einen schattigeren Bereich zum Filmen. Aber während der sonnigen Tage, ich liebe es, während der magischen Stunde zu filmen. Die Zeit kurz nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang. Während dieser Zeit ist das Licht diffus. Nichts ist wirklich ausgeblasen und die Farben intensivieren sich wunderschön. Wenn es ein bewölkter Tag ist, ärgern Sie sich nicht. Wolken können tatsächlich als Ihr bester Freund durch Erweichung des Sonnenlichts, so dass, wenn fällt schön und sogar auf Ihr Thema. Im Gegensatz zu einem sonnigen Tag erhalten Sie den ganzen Tag über gutes Licht, solange es nicht zu dunkel am frühen Morgen oder am späten Nachmittag ist. 11. Ein Tripod einrichten: Lassen Sie uns nun das zweite große Problem mit Dreharbeiten, wackeligen Aufnahmen ansprechen. Um dieses Problem zu lösen, legen Sie Ihre Kamera einfach mit diesen Schritten auf ein Stativ. Legen Sie die Kamera mit der Münze auf Stativplatte. Stativplatte auf Stativ platzieren. Passen Sie die Höhe der Beine so an, dass Ihr Stativ gerade ist. Sie können überprüfen, ob Ihr Stativ gerade ist, indem Sie sich die Blase ansehen. Wenn es innerhalb des Kreises ist, seine Ebene. Stative haben auch Knöpfe, um die Neigung und Schwenk einzustellen. Neigung ist, wenn Sie Ihre Kamera nach oben und unten bewegen. Schwenken ist, wenn Sie Ihre Kamera von einer Seite zu einer anderen bewegen. 12. Zusammenstellung: Selbst wenn Sie Ihre Kamera auf ein Stativ stellen und es schönes Licht gibt, wird Ihr Bild wahrscheinlich nicht gut aussehen, wenn es eine schlechte Komposition gibt. Komposition ist, wie die Dinge in Ihrem Rahmen im ganzen Raum platziert werden. Back-Komposition kommt von, wenn Sie nicht wissen, was sich in Ihrem Frame befindet und was Sie in Ihrer Szene zu kommunizieren versuchen. Hier sind drei Tipps. Wenn Sie das Gefühl haben, aufzuzeichnen, was Sie sehen, fragen Sie sich, was genau in der Szene zieht mich, um es aufzunehmen? Ist es der Ausdruck dieser Person? Ist es die Farbe der Gewürze auf dem Marktstand? Ist es die Form der Bambusboote? Sobald Sie erkannt haben, was Sie so sehr ziehen, wählen Sie Ihre Kameraposition, um den Fokus des primären Elements zu maximieren. Entfernen Sie alles unnötige, was von diesem Fokus ablenken kann. Zweitens, seien Sie sich des Hintergrunds bewusst. Sobald Sie Ihren Rahmen positioniert haben, beachten Sie, ob sich etwas ungeschickt in Ihrem Rahmen befindet oder ob es Ablenkungen gibt, die den Betrachter von dem wegnehmen, was Sie zeigen möchten. Entweder bewegen Sie die Ablenkungen weg oder bewegen Sie Ihre Kamera, um einen besseren Rahmen zu erhalten. Drittens: Schneiden Sie nicht an den Gelenken. Andernfalls wird Ihr Rahmen wie die unbeholfenen Familienfotos aussehen , die Ihre Eltern im Urlaub gemacht haben. Ein letzter Kompositions-Tipp, der als Regel der Dritten bekannt ist. Nun, die meisten Menschen neigen dazu, das wichtigste Thema in der Mitte ihres Rahmens zu setzen, es sieht ausgeglichener aus, wenn Sie das wichtigste Thema an der Kreuzung der vertikalen und horizontalen Drittel setzen. 13. Einführung in Audio: Zuerst werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Mikrofone verwenden, um großartig klingende Audioaufnahmen aufzunehmen. Dann werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihren Audio-Aufnahmeraum verbessern und schließlich werde ich zwei wesentliche Tricks teilen, die Sie brauchen, um Ihre Audio in der Bearbeitung zu glätten. Beginnen wir mit Audio-Equipment. In diesem Ausrüstungsabschnitt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie drei Hauptteile von Audiogeräten verwenden. Zuerst ein Lavaliermikrofon, das direkt zu Ihrem Thema geht und die Interviews aufzeichnet. Zweitens, ein externer Recorder, das Gesagte in Ihrem LAV-Mikrofon speichert und die Lautstärke setzt und drittens ein Schrotflintenmikrofon, das die Geräusche von dem aufzeichnet, was vor der Kamera passiert, wie Aktionen und Ambiente. Es ist auch ein großartiges Backup für Ihr lav mic während des Interviews. Signale vom Schrotflintenmikrofon werden direkt in Ihre Kamera aufgenommen. 14. Record: Um das lav Mic zu benutzen, ist es einfach. Klemmen Sie es um das Brustbein sechs bis acht Zoll unter dem Mund und richten Sie das Mikrofon nach oben. Achten Sie darauf, keine Stoffe, Schmuck oder Haare um das Mikrofon zu haben , denn diese können gegen das Mikrofon stoßen und den Klang dämpfen. Um aufzuzeichnen, was von Ihrem lav mic gesagt wird, benötigen Sie einen externen Recorder. Um einen externen Recorder zu verwenden, stellen Sie zunächst sicher, dass Sie eine Speicherkarte im Inneren haben. Legen Sie dann Ihr lav mic und stellen Sie das Aufnahmeformat auf WAV 48KHZ 16Bit ein, das eine Datei mit höherer Qualität ist als die MP3. Beachten Sie als Nächstes Ihren Audiomesser. Dies zeichnet den Dezibelbereich oder die Lautstärke dessen auf, was von Ihrem Mikrofon aufgenommen wird. Sie möchten, dass Ihre Audiopegel zwischen negativen sechs und negativen 12 Dezibel springt. Um Ihre Audiopegel einzustellen, führen Sie vorher einen Test mit Ihrem Betreff durch. Sagen Sie ihnen, dass Sie die Audiopegel überprüfen werden. Fragen Sie sie, wie ihr Tag verlief, und drücken Sie die Auf- und Abwärtstasten auf der Seite des Recorders, bis die Audiopegel zwischen negativer 12 und negativer Sechs springen. Im Zweifelsfall ist es sicherer, den Ton im unteren Dezibelbereich zu halten, da es fast unmöglich ist, zu laute Geräusche zu reparieren. Wenn Ihre Sounds jedoch zu niedrig sind , hören Sie statisch. Um ein Schrotflintenmikrofon zu verwenden, hängen Sie einfach das Mikrofon in Ihre Kamera ein und schalten Sie es ein. Wenn Sie an einem windigen Tag draußen schießen, stellen Sie sicher, dass Sie das Mikrofon mit einem Windpuffer abdecken , der wie ein Katzenschwanz aussieht. Sie können den Audiopegel Ihres Schrotflinten-Sounds und Ihrer Kamera einstellen. Stellen Sie nur sicher, dass es nicht auf die roten Markierungen in Ihrem Audio-Messgerät in der Kamera trifft. 15. den Sound optimieren: Für Ihre Audio-Aufnahmeumgebung möchten Sie idealerweise einen ruhigen Ort wählen. Bevor du dein Interview beginnst, höre auf konkurrierende Geräusche. Sie möchten sicherstellen, dass keine Geräusche aus Fenstern auftreten. Sie möchten Türen schließen, Elektrogeräte ausschalten, Mobiltelefone ausschalten, den Kühlschrank, die Uhren und die Klimaanlage ausschalten, was auch immer das ein subtiles Summen in Ihrem Audio hinterlässt. Eine andere Sache, auf die man achten sollte, ist Echo. Echo kommt von Klang, der auf harten Oberflächen herumprallt , wenn Sie von Ihrem Motiv zum Mikrofon reisen. Es klingt so: Am Anfang finde ich es hilfreich, einen Überblick über den gesamten Videoproduktionsprozess zu haben. Wie Sie sehen können, wässert es Ihren Klang. So ist die Aufnahme in einem Teppichraum mit weichen Oberflächen eine gute Idee, da weiche Oberflächen das Echo absorbieren. Wenn das nicht möglich ist, können Sie versuchen, die harten Oberflächen wie Tische und Böden mit Teppichen, Kissen und dickem Stoff zu bedecken . 16. 2 wesentliche Audio: Jetzt werden wir zwei wesentliche Tricks in der Audioaufnahme lernen , um Ihre Bearbeitungen viel glatter auf der Straße zu machen. Nummer 1, Raumton. Ist ein leerer Raum völlig still? Wenn Sie allein sind, schließen Sie die Augen und hören Sie zu. Selbst wenn der Raum leise klingt, werden Sie hören, dass es immer noch ein unverwechselbares Geräusch in diesem Raum oder Drehraum. Obwohl der Ton niedrig ist, wird der Ton, oder wie wir Raumton nennen, nützlich sein, wenn Sie Schnitte im Bearbeitungsraum glätten möchten. Wenn Sie beispielsweise ein paar Wörter in einem Interview herausnehmen möchten, möchten Sie die Löschungen mit Raumton unterlegen, damit es natürlich klingt. Schlüssel zum Mitnehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie 30 Sekunden Raumton aufzeichnen, bevor Sie mit dem Interview oder der Szene beginnen und direkt nach dem Ende der Szene beginnen, da sich der Raumton mit der Zeit ändern kann. Nummer 2, klatsche am Anfang deiner Szene. Sie kennen diese ikonischen Hollywood-Schiefer, während Sie vielleicht wissen, dass sie die Szene markieren, was Filmeditoren dabei hilft, alles im Auge zu behalten. Aber diese Schiefer dienen auch einer weiteren entscheidenden Funktion, eine laute Markierung zu schaffen, so dass Editoren Audio leicht mit Video auferlegt synchronisieren können. Key-Takeaway, klatschen Sie in den Anfang Ihrer Szene, um später eine einfache Audiosynchronisierung zu ermöglichen. 17. Schlussbemerkungen zum Kurs: Herzlichen Glückwunsch. Inzwischen haben Sie alle Kenntnisse und eine Roadmap benötigt, um dort zu gehen und mit dem Schießen zu beginnen. Wenn Sie noch Fragen haben, senden Sie sie bitte auf meinen Weg, da ich hier bin, um Sie zu unterstützen. Wenn Sie Ihr Filmemachen und Storytelling weiterentwickeln möchten, schauen Sie sich bitte meine anderen Kurse auf meiner Lehrerprofilseite an. Wie mein beliebter Power-Video-Editing-Kurs, Adobe Premiere Pro in 45 Minuten, der die traditionelle Drei-Stunden-Klasse dauert und es auf seine goldenen Essentials verdichtet , so dass Sie am Ende mit einer polierten, raffinierten Bearbeitung in einem Bruchteil der Zeit. Vielen Dank, dass Sie sich Zeit mit mir genommen haben. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Arbeit mit uns auf der Projektseite zu teilen, und fröhliche Dreharbeiten. 18. Spannende Updates: Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, lade ich Sie ein, sich für meinen Newsletter anzumelden, wo ich spannende Updates, hochwertige Erkenntnisse und kuratierte Inspirationen teile . Link auf meiner Kursleiterseite.