Der Leitfaden für die digitale Illustration in Adobe Photoshop - Lernt ansprechende 2D-Kunst erstellen

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen. Dies ist die israelische Strategie und die molare Beta. Wir sind 2D- und 3D-Künstler mit unserer 13-jährigen Berufserfahrung, wir haben mit Kunden aus der ganzen Welt zusammengearbeitet. Und wir haben uns zusammengetan, um Ihnen diesen digitalen Illustrationsunterricht zu präsentieren. Israel ist derjenige, der die Illustration und im Grunde die ganze Klasse geschaffen hat. Und ich helfe nur bei der englischen Übersetzung aus. Jetzt lernen Sie in diesem Kurs, wie Sie schöne digitale Illustrationen in Adobe Photoshop erstellen . Und wir werden den gesamten Prozess abdecken, von der Erstellung der Charakterstruktur, Skizze und Linienkunst über das Färben bis Hinzufügen von Schatten, Highlights und ein paar visuellen Effekten. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein solides Verständnis des gesamten Workflows für digitale Illustrationen in Adobe Photoshop. Sie können auch die Illustration erstellen , die Sie jetzt auf Ihrem Bildschirm sehen können . Die Informationen, die Sie in dieser Klasse lernen werden, können auf jede andere Illustration angewendet werden auf jede andere Illustration angewendet , die Sie in Zukunft arbeiten. Am Ende dieser Klasse können Sie also grundsätzlich jede gewünschte Illustration innerhalb desselben Stils erstellen . Dieser Kurs ist für alle gedacht, die ihre 2D-Fähigkeiten auf die nächste Stufe heben möchten . Jetzt sind die Techniken, die wir lehren, sehr einfach zu befolgen und können auf jedes andere Projekt angewendet werden, an dem Sie in Zukunft arbeiten werden. Egal ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittener sind , Sie können Ihre eigene 2D-Illustration verfolgen und erstellen. In diesem Kurs werden wir Adobe Photoshop für unser Hauptprojekt verwenden . Aber die Techniken, die Sie lernen werden funktionieren auch bei beiden anderen, der Software. Mach dich bereit. Und ich sehe dich drinnen. 2. Projektübersicht: Hallo Unterricht und willkommen zurück. Bevor wir beginnen, möchte ich das Projekt durchgehen , das wir in dieser Klasse erstellen werden. Wir erstellen die Illustration , die Sie jetzt auf Ihrem Bildschirm sehen können. Wir werden den gesamten Prozess abdecken, beginnend mit einem leeren Dokument. Und wir werden uns hinarbeiten, um diese schöne Spinne zu erschaffen , die zur Illustration gegangen ist. Wir werden damit beginnen, die Charakterstruktur zu erstellen und sicherzustellen, dass wir die richtigen anatomischen Proportionen erhalten. Jetzt ist die Struktur im Grunde unser Charakter, aber nur mit grundlegenden Formen wie Kreisen, Rechtecken und Dreiecken hergestellt . Dann zeichnen wir die Zeichenskizze mit der Struktur, die wir später als Leitfaden erstellt haben. Die Skizze ist auch sehr wichtig, da wir dort alle Einzelhandelszellen hinzufügen werden , die wir in unserer Illustration benötigen werden. Danach erstellen wir die Linienkunst und stellen sicher, dass jeder einzelne Strich perfekt ist. Dann werden wir die Grundfarben anwenden. Und an diesem Punkt, unserer Illustration, werden wir anfangen, Gestalt anzunehmen. Später. Wir werden Schatten und Highlights hinzufügen, um Volumen zu erzeugen und unsere Illustrator-Gleichung noch besser aussehen zu lassen. Abschließend fügen wir einen Neon-Effekt hinzu und schaffen einen einfachen, aber effektiven Hintergrund um unsere Illustration interessanter zu gestalten. Und wie gesagt, werden wir den gesamten Prozess ausführlich behandeln. Und das bedeutet, dass Sie in der Lage sein werden , mitzuverfolgen und Ihre eigene Spirale Irwin zur Illustration zu erstellen. In dieser Klasse verwenden wir Adobe Photoshop. Aber die Techniken, die Sie Ihnen beibringen werden, sind sehr leicht zu erlernen und sie können in jedem anderen für die Verpflichtung verwendet werden , die Sie haben. Denken Sie nun daran, dass Sie den Diskussionsbereich dieser Klasse jederzeit verwenden können den Diskussionsbereich dieser Klasse jederzeit verwenden , um Fragen zu stellen oder Ihre eigenen Illustrationen zu teilen. Alles, was Sie tun müssen, ist in den Diskussionsbereich dieses Kurses zu gehen . Und hier haben Sie die verschiedenen Möglichkeiten entweder eine Konversation zu beginnen, eine Frage zu stellen oder ein Projekt zu teilen. Dann musst du eine kleine Beschreibung geben und deine eigenen Illustrationen hinzufügen. Wir werden da sein, um Ihnen personalisiertes Feedback zu geben. Laden Sie die Cloud-Ressourcen herunter und machen Sie sich vor allem darauf vor, viel zu lernen. Also lasst uns anfangen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Photoshop-Shortcuts in diesem Kurs verwenden: Hallo Unterricht und willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die verschiedenen Verknüpfungen , mit denen wir unsere Illustration erstellen werden. Also lasst uns anfangen. Wie Sie sehen können, habe ich ein Dokument in Adobe Photoshop geöffnet. Hier auf der linken Seite habe ich eine Reihe von Abkürzungen. Und das sind einige der Abkürzungen , die wir in dieser Klasse verwenden werden. Jetzt sind Verknüpfungen sehr wichtig, da sie uns helfen werden , schneller und effizienter zu arbeiten. Und wie Sie gerade sehen können, habe ich das Direktauswahl-Werkzeug ausgewählt. Und deshalb ist das Symbol des Cursors das gleiche wie das Symbol des Stuhls, da dieses Werkzeug ausgewählt ist. Mal sehen, was passiert, wenn ich die B-Taste auf meiner Tastatur drücke. Sie können sehen, dass sich das Symbol geändert hat und auch das ausgewählte Werkzeug geändert wurde. Jetzt ist dieses Werkzeug ausgewählt, da der Schnabel die Verknüpfung für das Pinselwerkzeug ist. Und jetzt wo es ausgewählt ist, kann ich es benutzen. Jetzt ist das andere Tool, das wir sehr oft verwenden werden, das Radiergummi-Tool. Und die Verknüpfung für das Radiergummi-Tool ist der Text E auf unserer Tastatur. Ich drücke E. Und jetzt kannst du sehen, dass dieses Werkzeug das Radiergummi-Werkzeug ausgewählt hat. Und jetzt kann ich das Radiergummi-Tool benutzen, wenn nötig. Ich kann wieder B auf meiner Tastatur drücken. Jetzt wird das Pinselwerkzeug ausgewählt, damit ich es benutzen kann. Ich kann wieder E auf meiner Tastatur drücken. Und jetzt ist das Radiergummi-Werkzeug ausgewählt, damit ich es benutzen kann. Also ist B für das Pinselwerkzeug und E ist für das Radiergummi-Werkzeug. Ein weiteres Tool, das wir oft verwenden werden, ist das Lasso-Auswahlwerkzeug. Die Verknüpfung für das Lasso-Auswahlwerkzeug ist der Buchstabe L auf unserer Tastatur. Ich drücke L. Und du kannst sehen, dass ich jetzt das Lasso-Auswahlwerkzeug ausgewählt habe . Ich kann dieses Tool verwenden, um Freihandauswahlen wie diese zu treffen. Ich werde diese Auswahl aufheben, indem ich zu Auswählen gehe, und verwende den Befehl „Auswahl deaktivieren“. Perfekt. Ein weiteres Werkzeug, das wir sehr oft verwenden werden, ist das Pipettenwerkzeug, das uns helfen wird, die Farben in unserem Canvas zu kopieren . Im Moment sehen Sie, dass ich das Lasso-Tool ausgewählt habe. Aber wenn ich die I-Taste auf meiner Tastatur drücke, haben wir jetzt das Pipettenwerkzeug ausgewählt. Und jetzt können Sie sehen, dass die ausgewählte Farbe schwarz ist. Aber mit dem Pipettenwerkzeug kann ich diese Farbe ändern, indem ich einfach auf meine Leinwand klicke. Wie Sie sehen können, ändert sich die Farbe hier. Wenn ich mit dem Pipettenwerkzeug auf die Leinwand klicke. Dies sind die vier Tools , die wir am meisten verwenden werden , wenn wir mit Illustrationen in Adobe Photoshop arbeiten. B für das Pinselwerkzeug, E für das Radiergummi-Werkzeug, L für das Lasso-Auswahlwerkzeug und I für das Pipettenwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Sie diese für Verknüpfungen lernen, da sie die wichtigsten sind , wenn es um das Erstellen von Illustrationen in Adobe Photoshop geht . Jetzt lass mich zu meinen Ebenen gehen. Ich schalte die Ansicht dafür aus. Ich werde den Betrachter für den anderen drehen. Weil ich hier andere Abkürzungen habe , die ebenfalls sehr wichtig sind. Jetzt ist der erste die Rücktaste. Durch Drücken der Rücktaste auf unserer Tastatur können wir Dinge in unserem Canvas und auch innerhalb unseres Layer-Managers löschen . Im Moment siehst du, dass ich vier verschiedene Ebenen habe. Eine mit dieser Abbildung unten, zwei Textebenen und einer anderen Ebene, die leer ist. Ich benutze das Pinselwerkzeug. Ich drücke die B-Taste auf meiner Tastatur. Ich erstelle ein paar Zeilen, beliebige Zufallslinien. Jetzt können Sie sehen, dass diese Ebene ausgewählt ist und diese Ebene die Linien enthält , die ich gerade erstellt habe. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, drücke ich die Rücktaste auf meiner Tastatur. Und wie Sie sehen können, die gesamte Ebene in unserem Layer-Manager verschwunden. Und auch der Inhalt dieser Ebene ist aus unserem Canvas verschwunden , weil wir ihn gerade gelöscht haben. Ich erstelle eine neue Ebene. Ich werde wieder ein paar Zeilen erstellen. So. Ich stelle sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist. Und ich drücke immer wieder die Rücktaste, die Ebene ist verschwunden und auch ihr gesamter Inhalt. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene, weil es eine andere Verwendung für die Rücktaste gibt. Ich werde noch einmal ein paar zufällige Zeilen wie diese malen. Ich benutze das Lasso-Auswahlwerkzeug. Denken Sie daran, dass die Tastenkombination L auf Ihrer Tastatur lautet. Ich treffe eine solche Auswahl. Und wenn ich die Rücktaste auf meiner Tastatur drücke, werden Sie feststellen, dass diesmal etwas anderes passiert ist. Wenn Sie zum Ebenenbedienfeld gehen, können Sie sehen, dass unsere Ebene immer noch vorhanden ist und ein Teil des Inhalts dieser Ebene immer noch hier auf meiner Leinwand ist. Aber dieses Mal, was Gatorade ist, was war im Auswahlbereich. Ich treffe eine weitere Auswahl mit dem Lasso-Auswahlwerkzeug. So. Ich drücke erneut die Rücktaste auf meiner Tastatur. Und das Gleiche ist passiert. Und der Grund dafür ist, dass wenn wir die Rücktaste verwenden und eine aktive Auswahl haben, was die Dame sein wird, nur das ist was in dieser aktiven Auswahl liegt. Wenn wir jedoch keine aktive Auswahl haben , die gesamte Ebene, die wir ausgewählt haben wird die gesamte Ebene, die wir ausgewählt haben, verschwinden. Ich hebe die Auswahl auf. Ich gehe zur Auswahl. Und ich verwende den Befehl deselect. Jetzt. Ich drücke erneut die Rücktaste auf meiner Tastatur. Und wie Sie sehen können, erschien die ganze Ebene dies und auch der Inhalt dieser Ebene. Gehen wir mit der nächsten Abkürzung fort. Und es ist Command J. Und wir werden Command G verwenden, wenn wir Layer zusammenfassen wollen. Und was wir tun müssen, ist eine oder mehrere Ebenen auszuwählen. In diesem Fall wähle ich alle diese Ebenen aus. Ich benutze den Befehl G shortcut und sehe, was hier passieren wird . Ich drücke Command J. Und jetzt kannst du sehen, dass wir eine neue Gruppe haben. Wenn ich hier klicke, um es zu erweitern, sehen Sie, dass diese Gruppe alle unsere Layer enthält. Also nehme ich all diese Schichten raus. Ich lösche diese Gruppe. Denken Sie also daran, dass ich nur die Ebene oder Gruppe auswählen muss , die ich löschen möchte. Und ich drücke die Rücktaste auf meiner Tastatur. Und das wird diese Gruppe löschen. Und ich füge das gleiche hinzu, aber dieses Mal wähle ich einfach diese beiden Ebenen aus. Und ich verwende die Abkürzung Command und G. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir eine neue Gruppe. Ich werde es erweitern. Und diese Gruppe enthält diese beiden Textebenen. Sprechen wir nun über den Feldbefehl. Und dafür erstelle ich eine neue Ebene. Ich nehme all diese Schichten aus dieser Gruppe heraus. Ich lösche diese Gruppe. Ich wähle diese Ebene hier und verwende den Befehl Ausfüllen. Sie können sehen, dass die Verknüpfung Umschalttaste F5 ist. Ich drücke und halte die Umschalttaste auf meiner Tastatur. Und dann drücke ich F5. Sie können sehen, dass wir hier eine Nachricht haben und es wird uns fragen, wo wir damit anfangen wollen. Wir sind das Kommando. Zu Beginn können wir entweder die Vordergrundfarbe, die Hintergrundfarbe verwenden . Wählen Sie eine andere Farbe aus, verwenden Sie ein Elternteil oder eine andere dieser Optionen. Normalerweise möchten Sie entweder den Vordergrund oder die Hintergrundfarbe verwenden . Ich verwende die Vordergrundfarbe. Sie können jetzt sehen die Vordergrundfarbe auf lila eingestellt ist. Und Sie können den Modus und die Deckkraft einstellen. Im Moment werden normale und 100% Deckkraft in Ordnung sein. Ich klicke einfach auf, Okay. Jetzt können wir sehen, wie unsere Ebene mit der Vordergrundfarbe gefüllt wird. Ich werde diese Farbe ändern. Ich benutze Gelb. Ich klicke auf Okay. Ich verwende erneut den Befehl fill. Denken Sie daran, dass die Verknüpfung Shift F5 lautet. Ich klicke auf Okay. Und jetzt verwendet unser späteres GOT-Feld die Vordergrundfarbe, die jetzt gelb ist. Ich werde diese Ebene löschen und eine weitere erstellen, da der Füllbefehl auch funktioniert, wenn wir eine aktive Auswahl haben Ich verwende das Lasso-Auswahlwerkzeug. Denken Sie daran, dass die Tastenkombination L auf Ihrer Tastatur lautet. Und ich werde eine Form wie diese erstellen. Und ich benutze den Feldbefehl. Stellen Sie sicher, dass Sie diese leere Ebene ausgewählt haben. Und jetzt können wir die Umschalttaste F5 drücken und ich klicke auf Okay. Jetzt füllen sie den Befehl aus, funktionierten wieder, aber diesmal haben IT-Feld nur das, was wir ausgewählt hatten. Ich hebe die Auswahl auf. Ich gehe zur Auswahl. Und ich verwende den Befehl deselect. Sprechen wir nun über den Befehl free transformation und die Verknüpfung lautet Befehl T. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Ebene ausgewählt haben. In diesem Fall habe ich diese Formebene ausgewählt. Und ich drücke Command T. Und jetzt können wir die kostenlose Transformationsoption verwenden. Ich kann die Größe der Auswahl erhöhen oder verringern. Ich kann im Grunde alles tun, was ich tun wollte, um diese Ebene zu transformieren. Ich kann die Eingabetaste auf meiner Tastatur drücken. Und jetzt transformiert diese Ebene GAD. Auch hier ist die Verknüpfung Befehl T, wie Sie dort sehen können. Und wenn Sie es versehentlich drücken, können Sie einfach die Escape-Taste auf Ihrer Tastatur drücken. Das wird den Befehl abbrechen. Und schließlich haben wir den Befehl Farbton und Sättigung , der Befehl U ist. Auch hier können Sie sehen, dass ich diese Ebene ausgewählt habe. Und wenn ich Command U drücke, werden Sie sehen, dass wir hier ein neues Fenster haben. Dies wird uns helfen, die Farbton-, Sättigungs- und Helligkeitswerte für diese Ebene zu ändern . Ich werde drücken, okay. Und wieder kann ich erneut Command U drücken, um die Option Farbton und Sättigung zu erhalten. Ich kann den Farbton, die Sättigung und die Leichtigkeit der ausgewählten Ebene ändern Sättigung und die Leichtigkeit . Ich klicke auf Okay. Und jetzt kann ich diese Ebene löschen , weil ich sie nicht mehr brauche. Ich stelle sicher, dass die Ebene ausgewählt ist. Ich drücke die Rücktaste auf meiner Tastatur. Und das sind die wichtigsten Verknüpfungen , die wir verwenden werden wenn es darum geht, Illustrationen in Adobe Photoshop zu erstellen . Das ist alles für diese Lektion. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten. 4. Skizzieren der Struktur der Charakterzüge: Hallo Unterricht und willkommen zurück. In dieser Lektion zeichnen wir die Charakterstruktur. Also lasst uns anfangen. Beginnen wir damit, ein neues Dokument zu erstellen. Ich gehe zu Datei Neu und wähle eine beliebige Voreinstellung aus. Es spielt keine Rolle. Ich werde nur die Dimensionen ändern. Ich werde zweitausend mal zweitausend benutzen. Ich werde sicherstellen, dass dies auf Pixel eingestellt ist. Ich setze die Auflösung auf 300. Hier. Wir können den Namen für unser Dokument nicht ändern. Ich nenne es einfach Illustrate. Stell dir vorerst vor. Ich klicke auf Erstellen, damit wir unser neues Dokument haben können. Jetzt muss ich nur noch eine neue Ebene erstellen. Also klicke ich hier und benenne das um. Und wir werden es Struktur nennen. Jetzt stelle ich sicher, dass das Pinselwerkzeug ausgewählt ist. Ich drücke B auf meiner Tastatur. Und jetzt gehe ich in die linke obere Ecke. Und ich klicke hier, um meine Pinsel zu öffnen , damit ich den auswählen kann, den ich brauche. Ich stelle sicher, dass der allgemeine Pinselordner ausgewählt und geöffnet ist. Und ich wähle diesen Pinsel genau hier aus. Und ich reduziere die Größe. Ich setze es auf etwa sieben. Ich stelle sicher, dass die Härte auf 100% eingestellt ist. Jetzt gehe ich zu den Optionen oben. Wie Sie hier sehen können, können wir die Deckkraft, den Fluss und die Glättung für unseren Pinsel einstellen . Ich stelle sicher, dass die Deckkraft auf 100% eingestellt ist. Ich werde sicherstellen, dass der Flow auf 50% eingestellt ist. Ich stelle sicher, dass diese Glättung auf 20% eingestellt ist. Und ich werde einen schnellen Test machen nur um zu sehen, wie sich dieser Pinsel verhalten wird. Und ich mag es. Ich verwende diesen Pinsel, um die Struktur für unsere Skizze zu erstellen. Ich fange damit an, einen einfachen Kreis zu zeichnen. Dies wird die Basis für den Kopf sein. Dann zeichne ich eine Linie in der Mitte, die für die Notizen sein wird. Und ich werde zwei verschiedene Linien zeichnen, die dort sein werden, wo wir die Augen haben werden. Dann zeichne ich diese Seite des Kopfes. Ich werde auf der linken Seite fortfahren, das Glas zu erstellen. Und ich werde mit dem Kiefer auf der rechten Seite fortfahren. Wie Sie sehen können, wird dieser Kopf nur ein bisschen sein. Und dann werde ich diese Zeilen verfeinern , damit wir sie besser sehen können. Und dann ziehe ich weiter den Hals. Wie Sie sehen können, ist dies ein einfacher Hals. Und dann zeichne ich weiter den Torso. Wie Sie sehen können, erstellen wir sehr einfache Linien. Und ich werde einfach weitermachen. Jetzt. Ich schaffe die Schulter. Ich mache hier einen kleinen Kreis. Hier wird der Arm herauskommen. Und ich werde die Skizze etwas kleiner machen , weil wir jetzt nicht genug Platz haben. Jetzt ist es kleiner und wir können weitermachen. Und wie Sie sehen können, ist dies eine sehr grobe Skizze und das ist sehr wichtig. In diesem Stadium. Ich versuche nicht, es hübsch aussehen zu lassen. Und ich versuche hier zu tun, um den Grundstein für diesen Charakter zu legen . Und ich achte genau darauf und sorge dafür , dass ich die richtigen anatomischen Proportionen zeichne. Und das ist es, was in diesem Stadium des Prozesses eigentlich sehr wichtig ist, dass man die richtigen anatomischen Proportionen erhält. Und wie du siehst, habe ich gerade das Bein beendet, aber ich möchte, dass es etwas größer wird. Was ich also tun werde, ist das Lasso-Auswahlwerkzeug zu verwenden. Ich wähle den Beinbereich aus. Dann verwende ich den Befehl transformieren. Und ich werde dieses Bein etwas größer machen. Jetzt hat das Bein die Größe , die wir haben mussten. Und ich werde den Befehl transformieren erneut verwenden, und ich werde ihn ein wenig drehen. Jetzt zeichne ich den Beckenbereich neu. Ich werde diese Teile des Beines reparieren und ich werde als das erstellen und jetzt kann ich das Unterschenkel weiter zeichnen. Nun, wie ich bereits sagte, stelle ich sicher, dass ich diesen Charakter mit den richtigen anatomischen Proportionen erstelle. Sie müssen jedoch berücksichtigen, dass wir eine Zeichentrickfigur zeichnen. Diese Proportionen werden also nicht exakt mit den Proportionen für einen realistischen Charakter übereinstimmen. Wie Sie sehen können, ist der Kopf viel zu groß für den Rest des Körpers. Aber wieder erstellen wir eine Zeichentrickfigur. Und wie Sie sehen können, habe ich das Erstellen des Unterschenkels, des Fußes und der Charaktere abgeschlossen . Aber jetzt gehe ich zu meinen verschiedenen Farben. Und ich ändere die Farbe für den Pinsel. Ich benutze eine rote Farbe. Und das ist sehr wichtig. Und du wirst sehen warum. Ich schaffe das andere Bein. Und wie Sie sehen können, ist dieses Bein rot. Der Grund, warum ich eine andere Farbe verwendet habe ist, dass wir nicht mit den anderen Linien verwechselt werden. An dieser Stelle. Wir haben viele verschiedene Linien. Und die Verwendung verschiedener Farben hilft uns , die verschiedenen Teile des Charakters zu unterscheiden. Jetzt werde ich dieses Bein weiter erstellen. Und dann erstelle ich den Fuß. Und dafür können Sie jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Im Moment verwende ich Rot, aber du kannst jede andere Farbe verwenden. Wichtig ist, dass Sie die verschiedenen Linien unterscheiden können. Jetzt gehe ich weiter zum Arm. Schon wieder. Sie können sehen, wie diese unterschiedliche Farbe uns helfen wird , die verschiedenen Elemente dieses Charakters zu unterscheiden, insbesondere wenn sich verschiedene Linien überlappen. Sie können sehen, dass wir sagen, wo wir den Arm haben und wo wir den Rest des Körpers haben. Wenn wir die gleiche Farbe verwenden würden, könnten wir sie nicht unterscheiden. Jetzt ändere ich wieder die Farbe für den Pinsel. Ich benutze eine blaue Farbe. Und ich werde diese Farbe benutzen, um den Schornstein zu erschaffen. Wie Sie sehen können, erstelle ich nur einen Basiswürfel. Und das wird Insulin sein. Und hier wird unser Charakter sitzen. Ich erstelle einfach die Basis. Und jetzt ist der Schornstein fertig. Damit. Wir haben ein fertiggestelltes Erstellen der Illustrationen, Strukturskizze gefragt . Ich mag es wirklich, wie es bisher aussieht. Und das ist alles für diese Lektion. Danke fürs Zuschauen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Skizzieren der Figur: Hallo Unterricht und willkommen zurück. In dieser Lektion zeichnen wir die Illustrationsskizze. Fangen wir an. In Ordnung. Hier sind wir in unserer vorherigen Lektion gegangen. Wie Sie sehen können, haben wir das Zeichnen der Abbildungsstrukturskizze abgeschlossen . Und jetzt erstellen wir die Hauptskizze. Der Hauptunterschied zwischen diesen beiden Skizzen besteht darin, dass für die, die wir nicht wirklich erstellt haben, nur grundlegende Formen verwendet haben. Sie können sehen, dass wir verschiedene Kreise, einige Würfel und einige Dreiecke verwenden . Und im Allgemeinen haben wir nur grundlegende Formen verwendet, weil wir nur die Illustrationsstruktur erstellen wollten . Und ein Teil davon bestand darin, einen Charakter mit der richtigen Pose und auch mit den richtigen Proportionen zu schaffen . Aber wir haben diesem Charakter keine Details hinzugefügt. Für das nächste Kit besteht die Hauptskizze darin , diese Skizze, die wir bereits haben, zu verwenden und eine neue Skizze zu erstellen. Aber dieses Mal werden wir einige zusätzliche Details hinzufügen. Also lasst uns das machen. Und was ich tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen. Ich klicke hier, um ein neues zu erstellen. Und ich nenne es Skizze. Jetzt wähle ich die vorherige Ebene aus, auf der wir unsere Skizze haben. Und ich werde die Deckkraft auf nur 25% reduzieren. Und so können wir die Skizze immer noch sehen, aber sie wird uns nicht im Weg stehen , wenn wir die neue zeichnen. Jetzt wähle ich erneut die neue Ebene aus. Jetzt stelle ich sicher, dass die Farbe auf Schwarz eingestellt ist. Und ich werde ein paar Linien zeichnen, nur um sicherzustellen, dass dieser Pinsel so ist, wie ich es will. Wie Sie sehen können, funktioniert es so, wie ich es will. Jetzt kann ich anfangen, die neue Skizze zu zeichnen. Jetzt verwende ich die Skizze, die wir unten haben, als Referenz. Und ich fange an, den neuen zu zeichnen. Wie Sie sehen können, folge ich den gleichen Formen. Aber dieses Mal füge ich weitere Details hinzu. Wie Sie sehen können, erstelle ich wieder die Linien für die Augen und die Linie für den Kopf. Ich fahre mit dem Hals fort. Ich werde einfach weitermachen und den Rest der Leiche zeichnen. Und hier sehen Sie, dass ich der Skizze folge , die wir unten haben. Aber dieses Mal erstelle ich mehr Details. Wie hier. Ich erstelle die Charaktere einfach so. Ich kann mit dem Rest des Körpers weitermachen. Ich werde den Magen erschaffen. Wie Sie sehen können, verwende ich die Skizze, die wir unten haben, als Referenz. Jetzt fahre ich mit dem Rücken fort. Sie können sehen, dass es eigentlich sehr einfach ist, weil wir bereits die Grundlage haben, nämlich die Charakterstruktur. Und wir verwenden es nur , um diese Zeichnung zu erstellen. Ich erstelle den Arm. Sie können sehen, dass es sehr einfach ist , weil wir die Struktur bereits haben. Und alles, was wir tun müssen, ist den Körper des Charakters zu erschaffen. Ich fahre mit dem Unterarm fort. Und mit dem anderen Teil des Arms. Wie Sie sehen können, folge ich der Skizze, die ich unten habe, aber ich stelle sicher, dass diese Skizze, die neue, die ich erstelle, detaillierter ist. Ich werde mit der Hand weitermachen und ich kann mit dem Rest des Körpers weitermachen. Lass uns die Beine erschaffen. Und hier möchte ich etwas sagen , das eigentlich sehr wichtig ist. Wenn Sie Illustrator werden und Charakterillustrationen wie diese erstellen möchten. Es ist eigentlich sehr wichtig, dass Sie die Grundlagen der Charakteranatomie erlernen . Die Grundlagen der Anatomie zu kennen, wird Ihnen sehr helfen , da es Ihre Arbeit erheblich erleichtern wird. Wenn Sie die richtigen Proportionen jedes Körperteils kennen . Es wird sehr einfach werden, einen beliebigen Charakter in beliebigen Beiträgen zu zeichnen. Wie Sie für mich sehen können, ist es eigentlich sehr einfach, solche Zeichnungen zu erstellen , da ich die Grundlagen der Charakteranatomie kenne. Und das Gleiche gilt für Sie. Wenn Sie die Grundlagen der Charakteranatomie erlernen, werden Sie feststellen, dass es wirklich sehr einfach ist, diese Art von Zeichnungen zu erstellen. Was ich jetzt tun werde , ist, die Strukturschicht auszuschalten , damit wir sehen können , wie diese anderen Skizzenstücke herauskommen. Wie Sie sehen können, kommt es wirklich, sehr gut heraus. Und ich mag es. Ich schalte die andere Ebene wieder ein und wir können diese Skizze weiter erstellen. Nun, etwas, das beim Erstellen einer Illustration sehr nützlich ist, besteht darin, die Leinwand von Zeit zu Zeit umzudrehen. Und das liegt daran, dass wir uns an das gewöhnen, was wir sehen, wenn wir eine Illustration oder eine Zeichnung erstellen . Und wir haben die Unvollkommenheiten nicht gesehen wenn wir immer dasselbe betrachten. Aber wenn wir die Leinwand umdrehen, werden wir sehen können diese Unvollkommenheiten viel einfacher sind. Das mache ich also. Ich gehe zu den Menüs oben. Ich gehe zum Bild. Dann gehe ich zu Image Rotation. Und ich wähle Canvas waagerecht spiegeln. Und jetzt können wir das gleiche Bild sehen, aber dieses Mal wird es horizontal gedreht. Und jetzt schalte ich die Ansicht für die Strukturschicht wieder aus , damit wir nur unsere Skizze sehen können. Ich werde nur ein bisschen herauszoomen , denn das hilft auch. Und wie Sie sehen können, sieht das wirklich, sehr gut aus. Und dann wird Ihnen dieser Prozess sehr helfen, weil Sie sehen können , dass die Unvollkommenheiten viel einfacher sind. Hier sehe ich etwas , das ich ändern kann. Ich hebe diese Teile des Beines an. Ich zeichne es neu. Ich werde es einfach besser machen. So. Und ich kann weiterhin nach anderen Unvollkommenheiten suchen. Wenn ich keine anderen Unvollkommenheiten finde, kann ich weiter an der Skizze arbeiten. Ich werde einige dieser Zeilen verfeinern. Wenn ich etwas löschen oder löschen muss, kann ich es sehr einfach machen. So. Ich kann einige dieser anderen Linien weiter verfeinern. Ich werde auch dieses andere Bein neu zeichnen. Alles, was ich hier tun möchte, ist sicherzustellen, dass diese Skizze so gut wie möglich aussieht. Ich werde dasselbe mit den anderen machen. Sobald ich alle benötigten Änderungen vorgenommen habe, kann ich zum Bild und zur Bilddrehung zurückkehren und Canvas Horizontal spiegeln auswählen . Schon wieder. Wir können weiter an der Skizze arbeiten. Ich werde die Sichtbarkeit für die Strukturschicht wieder einschalten , damit wir unsere Referenz sehen können. Ich stelle sicher, dass der Skizzen-Layer ausgewählt ist. Ich erstelle ein neues. Und in dieser Schicht werde ich diesen Schornstein bauen. Ich werde eine andere Farbe verwenden, wie Sie hier sehen können. Ich benutze Rot. Und ich werde diesen Schornstein bauen. Wie Sie sehen können, ist dies sehr einfach. Wir fügen nicht zu viele Details hinzu. Alles, was wir hier tun, ist die grundlegende Skizze zu erstellen. Ich verschiebe diese Ebene in der Hierarchie nach unten. Und ich schalte die Sichtbarkeit für die Strukturschicht wieder aus . Und jetzt füge ich einige weitere Details , die in unserer Illustration sehr wichtig sein werden. Ich erstelle sie einfach hier. Du siehst, ich mache nur eine kurze Skizze. Ich füge nicht zu viele Details hinzu. Ich versuche hier zu tun, um die Basis für die Linienkunst zu schaffen. Denn während wir hier sind, diese Zeilen, die wir hier erstellen, werde ich nicht in unserer endgültigen Illustration sein. Dies ist nur die Skizze. Wie Sie sehen können, kommt das wirklich, sehr gut heraus. Das ist alles für diese Lektion. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Details in der Skizze hinzufügen: Hallo Glas, und willkommen zurück. In dieser Lektion erstellen wir einige zusätzliche Details zur Skizze. Also lasst uns anfangen. Dies ist der Ort, an dem wir in unserer vorherigen Lektion gegangen sind. Und wie Sie sehen können, ist unsere Skizze fast vollständig. Alles, was wir tun müssen, ist, einige Details wie die Augen, die Nase und einige Elemente der benutzerdefinierten Charaktere hinzuzufügen . Jetzt kann ich das auf verschiedene Arten machen. Die erste besteht darin, die Skizze, die wir bereits haben, beizubehalten und diese Details zu erstellen. Ich muss einige dieser Zeilen löschen und neue erstellen. Aber ich kann die Skizze benutzen, die ich habe. Die andere Möglichkeit besteht darin, eine neue Ebene zu erstellen und eine vollständige lineare Skizze zu erstellen. Jetzt nehme ich die zweite Option und erstelle eine neue Ebene und eine neue Skizze, da ich auf diese Weise jede einzelne Zeile wieder erstellen kann . Und ich werde mit jeder dieser Zeilen, die ich erstelle, vorsichtiger sein . Unsere Skizze wird viel besser sein als diese. Und wir werden auch diese neuen Details haben. Das sind die beiden Möglichkeiten , wie wir es schaffen können. Sie können jedoch auswählen , wie Sie möchten. Wenn Sie diese Skizze beibehalten und einfach ändern möchten , können Sie dies tun. Wie gesagt, erstelle ich eine neue Skizze. Ich erstelle zunächst eine neue Ebene. Ich nenne es Skizze zwei. Und ich wähle die erste Skizze aus. Ich werde die Deckkraft auf fünfundzwanzig Prozent reduzieren. Ich wähle die zweite Skizzenebene aus. Hier. Ich erstelle die neuen Linien oder die neue Skizze. Wie Sie sehen können, verwende ich denselben Pinsel, den ich zuvor benutzt habe. Ich erstelle einfach diese neue Skizze. Hier. Ich füge einen Hoodie hinzu. Weil dieser Charakter einen Hoodie tragen wird. Sie können sehen, dass ich das Bild berücksichtige , das wir unten haben. Ich weiß, wo ich diesen Hoodie platzieren muss. Ich werde einfach mit dem Rest der Leiche fortfahren . Schon wieder. Wie Sie sehen können, verwende ich die Skizze , die unten angegeben ist, als Referenz. Also weiß ich, wo ich diese verschiedenen Zeilen platzieren muss. Ich fahre mit dem Kopf fort. Und wie Sie sehen werden, habe ich manchmal ein paar Zeilen gelöscht und ich mache sie wieder. Und das ist etwas, das Sie auch tun möchten, denn manchmal wird das erste Medikament, das Sie platzieren , nicht perfekt sein. Alles was Sie tun müssen, ist es zu löschen und es erneut zu tun. Jetzt fahre ich hier mit dem Hoodie fort, so. Und ich lösche diese Zeilen hier. Ich werde ihn wieder so machen. Ich fahre mit dem Brustbereich fort. Wie Sie dieses Mal sehen können, mache ich diese Zeilen besser. Und die Skizze wird im Allgemeinen besser aussehen. Und ich werde mit dem Magen fortfahren. Ich füge auch den Arm hinzu. Sie können sehen, dass ich versuche, diese Linien so gut wie möglich zu gestalten, da dies unsere letzte Skizze sein wird. Obwohl diese Linien nicht in unserer endgültigen Abbildung enthalten sein werden, denn dies ist nur die Skizze. Wir möchten, dass diese Linien so gut wie möglich denn dies wird unser Leitfaden sein , wenn wir die Linienkunst erstellen. Ich fahre mit dem Bein und dem Fuß fort. Mit dem anderen Bein und auch dem anderen Fuß. Wie Sie sehen können, ist das wirklich einfach da wir unsere Richtlinien bereits hinter uns haben. Und jetzt gehe ich in den Gesichtsbereich. Ich werde die Strukturschicht wieder einschalten , damit ich die verschiedenen Richtlinien sehen kann. Und mit diesen Richtlinien kann ich die Augen erschaffen. Ich werde das andere Auge hier drüben erschaffen. Und diese Augen sind wie ein Tropfen Wasser. Sie können sehen, dass sie sehr einfach herzustellen sind. Und ich verwende das Lasso-Auswahlwerkzeug. wähle ich aus. Ich werde den Befehl free transformation verwenden , um dies größer zu machen. Jetzt kreiere ich die Nase. Jetzt können wir weitermachen und wir können damit beginnen, die verschiedenen Details zum Brauch dieses Charakters zu erstellen . Ich werde die Farbe ein wenig ändern. Ich benutze eine graue Farbe. Ich fange an, diese Details zu erstellen. Sie können sehen, dass wir die verschiedenen Details zum Custom erstellen. Ich ändere die Farbe wieder auf Schwarz. Ich werde mit diesen Details fortfahren. Und das ist sehr wichtig , denn dies wird die Basis für unsere Linienkunst sein. Da es sich um einen Charakter handelt, der bereits existiert, mache ich hier Referenzen zu betrachten. Ich kann alle wichtigen Details platzieren. Ich möchte kein D verpassen, diese Charaktere sehr relevant ist. Wie die Details hier am Arm und alle Details im Allgemeinen. Ich gehe in den Feed-Bereich. Ich werde die Details zu diesen Lebensmitteln erstellen. Dann gehe ich weiter zum anderen Fuß. Ich füge diese Details auch hinzu. Wie Sie sehen können, ist dies sehr einfach, besonders wenn Sie sich Referenzen ansehen. Jetzt erstelle ich die Hand. Das wird eine einfache Hand sein. Es wird sich nur auf diesem Schornstein ausruhen. Also zeichne ich einfach eine Hand und die Finger. Ich werde einige dieser Zeilen ansprechen. Ich mache es nochmal. So. Und das ist sehr wichtig, wie ich bereits sagte, wenn Sie wie die Striche sind, die Sie erstellt haben, müssen Sie nur diese Striche löschen und erstellen. Schon wieder. Ich werde diese Hand noch einmal heben weil es mir nicht so gefällt, wie es aussieht. Also alles, was ich hier mache, ist die Hand hinzuzufügen. Und sobald es mir gefällt, wie es aussieht, kann ich zu den anderen Bereichen übergehen. Ich werde diesen Teil einfach ansprechen. Jetzt. Mir gefällt, wie es aussieht. Also werde ich die Leinwand wieder waagerecht drehen. Jetzt können Sie sehen, dass dies uns helfen wird, weil wir einige Details sehen können die wir verpasst haben, oder einige Unvollkommenheiten. Ich werde diesen Bereich ein bisschen umrunden. Ich lösche die überschüssigen Zeilen. Wie du siehst. Das sieht viel besser aus als zuvor. Und ich werde fortfahren, indem ich diese modifiziere. Ich wähle es mit dem Lasso-Auswahlwerkzeug aus. Und dann verwende ich den Befehl free transformation. Sobald sie erreicht haben transformieren Befehl ist aktiv, klicke ich hier auf diese Schaltfläche. Dies ermöglicht es mir, meine Auswahl mithilfe eines Rasters zu ändern . Sobald mir die Form gefallen hat, klicke ich hier auf dieses Häkchen. Die Transformation wird angewendet. An diesem Punkt kann ich die Leinwand wieder waagerecht drehen. So wird unsere Skizze aussehen. Mir gefällt es. Ich glaube, wir haben hervorragende Arbeit geleistet. Das ist alles für diese Lektion. Vielen Dank fürs Zuschauen. Und wir sehen uns im nächsten. 7. Skizze optimieren: Hallo Unterricht und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir unsere Skizze bereinigen und auch einige zusätzliche Details hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Hier sind wir in unserer vorherigen Lektion gegangen. Und ich fange damit an, die Skizze aufzuräumen. Ich benutze das Radiergummi-Werkzeug. Ich lösche diese Zeilen , die ich hier habe, weil ich sie nicht mehr brauche. Und ich werde auch den Hals- und Rückenbereich modifizieren. Ich werde diese Zeilen dort anheben. Ich werde diese Charakter-Allele Lemur machen. Jetzt können Sie sehen, dass dies viel besser aussieht als zuvor. Ich verwende das Lasso-Auswahlwerkzeug um diese Zeile auszuwählen. Ich verwende den Befehl free transformation um diese Zeile zu ändern. So. Wie Sie sehen können, sieht das jetzt viel besser aus. Jetzt wähle ich den ganzen Charakter aus, einschließlich des Schornsteins. Und ich schrumpfe sie ab. Ich verwende den Befehl free transformation. Ich werde diese verkleinern, denn wie Sie sehen können, ist der Fuß unten nicht vollständig. Also werde ich das einfach kleiner machen. Und ich glaube, ich muss es noch kleiner machen. Also wähle ich diese Ebenen erneut aus. Ich schrumpfe sie noch weiter ab. Und jetzt kann ich diesen Fuß hier löschen und ich kann ihn neu zeichnen. Jetzt. Das habe ich dir in den vorherigen Lektionen erzählt . Manchmal müssen wir einen Teil der Arbeit , die wir zuvor geleistet haben, löschen und wiederholen. Und es ist keine große Sache. Wichtig ist , dass wenn Sie es tun, die Skizze besser und die Illustration besser machen. Das mache ich also hier. Jetzt arbeite ich am Schornstein. Ich komme hier näher. Und ich werde diesem Schornstein einige Details hinzufügen , denn im Moment haben wir hier nur einen Würfel. Ich gehe zurück. Ich drehe die Leinwand um, damit ich diese von der anderen Seite sehen kann. Jetzt. Ich werde diesen Charakter weiterhin ein bisschen so ändern. Sie können sehen, dass ich all diese Zeilen aufräume , die viel zu dick sind. Jetzt gehe ich weiter zum Anfall. Und ich werde die Rückseite dieses Essens wiederholen. Das wird besser aussehen. So gefällt es mir besser. Ich gehe zurück und drehe das Bild erneut um , damit wir es von dieser anderen Seite sehen können. Was ich jetzt mache, ist am Schornstein zu arbeiten. Ich werde die Deckkraft für diese Ebene reduzieren. Und ich wähle die Ebene aus, auf der wir unsere Skizze haben. Ich werde den Schornstein neu zeichnen, aber dieses Mal mache ich alle Details, die wir hinzufügen müssen. Das sieht besser aus. Du siehst, dass ich ein paar Risse hinzufüge. Und ich lasse diesen Schornstein einfach viel besser aussehen. Wie Sie sehen können, füge ich Schornstein einige Unvollkommenheiten hinzu. Ich ziehe einfach diese Linien. Wie gesagt, ich füge einige Risse und einige Unvollkommenheiten im Allgemeinen hinzu. Dies wird es viel besser aussehen lassen. Wir müssen jetzt weiter Details zu diesem Schornstein hinzufügen. Ich werde mit dieser anderen Seite fortfahren. Wir werden weitere Details hinzufügen. Wie Sie sehen können, wird dies viel besser aussehen als zuvor. Ich werde diese Seite neu zeichnen. So. Und ich mag es, wie es rauskommt. Ich füge hier noch ein paar Risse hinzu. Jetzt kann ich die Schornsteinschicht ausschalten und an dieser Skizzenebene weiterarbeiten. Wie Sie sehen können, sieht die Skizze jetzt viel besser aus als zuvor. Die ganze Arbeit, die wir geleistet haben, zahlt sich aus. Jetzt werde ich hier noch ein kleines Detail hinzufügen, das eine Art Flüssigkeit ist. Ich bin mir nicht sicher, wie diese Flüssigkeit heißt. Aber wenn Sie über Spider-Man Bescheid wissen, haben Sie vielleicht diese Art von Material gesehen. Alles, was ich hier mache, ist eine Art dicke Flüssigkeit hinzuzufügen. Ich zoome rein, um diesem Charakter weitere Details hinzuzufügen . Ich werde die Haare und auch das Gesicht verfeinern. Ich zoome raus. Und wie Sie sehen können, sieht das jetzt viel besser aus. Und soweit ich das beurteilen kann, ist diese Skizze fertig. Das ist alles für diese Lektion. Danke fürs Zuschauen. Und wir sehen uns im nächsten. 8. Die Linienkunst zeichnen: Hallo Glas und willkommen zurück. In dieser Lektion zeichnen wir die Linienkunst. Also lasst uns anfangen. Hier sind wir in unserer vorherigen Lektion gegangen. Und wie Sie sehen können, ist unsere Skizze vollständig. Jetzt haben wir alle Details, die wir brauchen. Und was wir jetzt tun werden, ist die Linienkunst zu schaffen. Ich erstelle zunächst eine neue Ebene. Und ich nenne es „Line Art“. Ich wähle die Skizzierebene aus und reduziere ihre Deckkraft auf etwa fünfundzwanzig Prozent. Und ich wähle erneut die Linienkunst-Ebene aus. Ich benutze das Pinselwerkzeug und stelle sicher, dass die Farbe auf Schwarz eingestellt ist. Ich fange an, die Strichkunst zu erstellen. Jetzt erstelle ich dickere Linien. Ich ändere die Größe des Pinsels. Ich benutze zehn. Die Linien sind dicker. Sie müssen hier tun, um der Skizze zu folgen , die ich unten habe. Ich werde alles rückgängig machen , weil ich sicherstellen wollte , dass diese Zeilen so sind , wie ich sie brauche. Ich werde mit diesem anderen Teil des Hoodie fortfahren. Und dann werde ich mit dem Gesicht fortfahren. Und hier drehe ich die Leinwand nur ein bisschen. Es ist also einfacher für mich, diese andere Zeile so zu erstellen. Ich kann weiter an diesen Strichkunst arbeiten. Wie Sie sehen können, mache ich einige dieser Linien dicker. Ich fahre hier mit dem Hals fort. Ich fahre mit der Truhe fort. Wie Sie darin sehen können, ist dies sehr einfach, denn wir tun hier die Skizze, die wir unten haben, als Referenz zu verwenden. Und wir heben nur diese Zeilen an. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Linien diesmal dicker werden. Ich werde mit dem Magen weitermachen. Ich füge hier weitere Details hinzu. Jetzt. Ich fahre mit dem Arm fort. Ich folge nur der Skizze, die wir unten haben. Alles, was ich hier mache, ist diese Linien zu erstellen und sicherzustellen, dass sie sehr glatt aussehen. Jetzt erstelle ich die Hand. Ich werde nur diese verschiedenen Finger kreieren. So. Ich werde diese Zeilen hier auf dem Hoodie verfeinern. Wenn ich die Skizzenebene ausschalte, kannst du sehen, wie das herauskommt. Ich kann die Leinwand horizontal drehen , um sicherzustellen, dass diese so aussehen, wie ich es möchte. Ich werde fortfahren, indem ich den Rücken ziehe. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene. Ich verschiebe es unter unsere Linienkunst-Ebene. Und ich erstelle den Rücken. Ich mach es noch mal. Und ich werde diese Teile der Linie hier löschen , weil sie sich mit der Hand überlappen. Und dann kann ich die beiden Ebenen miteinander verbinden. Ich wähle die Strichzeichnung und dann die neue Ebene aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle Layer zusammenführen aus. So. Lassen Sie mich jetzt wieder hineinzoomen und ich arbeite jetzt an den Beinen. Ich werde mit diesen anderen fortfahren. So. Wie Sie sehen können, ist das sehr einfach. Jetzt fahre ich mit der Rückseite des Beines und auch mit dem Fuß fort . Wie Sie sehen können, mache ich hier nur diese Zeilen zu erstellen, die ich bereits im Hintergrund habe. Aber ich mache sie etwas dicker, weil dies die Strichkunst ist. Und diese Zeilen , die wir erstellen werden tatsächlich in unserer endgültigen Illustration enthalten sein. Und deshalb achten wir auf diese Linien ein bisschen mehr als bei der Skizze. Lasst uns jetzt mit diesem anderen Fuß fortfahren. So. Und jetzt können wir hier mit den restlichen Details dieser Illustration fortfahren . Wie diese zu viele. Dieser Schornstein ist nicht vollständig. Wie Sie sehen können, fehlen uns immer noch einige Details wie die Pausen, die den Schornstein erzeugen , und ein paar weitere Details. Aber mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden diese Details in diesem Teil des Prozesses erstellen . Im Liner-Prozess. Wir hätten es schaffen können, während wir die verschiedenen Skizzen gemacht haben. Aber es gibt kein Problem. Wir werden es hier machen. Wie Sie sehen können, füge ich einige Risse hinzu, die wir zuvor in der Skizze hinzugefügt haben. Und dieses Mal erstelle ich nur die Strichkunst für diese Risse. Und ich werde an der Seite des Schornsteins weitermachen. So. Jetzt füge ich diesen anderen Riss hinzu. Dieser ist größer. So. Ich fahre hier auf der linken Seite fort. Wie Sie sehen können, ist das sehr einfach. Jetzt deaktiviere ich die Ansicht für die Skizzenebene, um zu sehen, wie der Liner aussieht. Und ich mag es. Also arbeite ich einfach weiter an diesem Schornstein. Ich füge einen Kreditgeber hinzu. Und ich werde die Leinwand umdrehen nur um sicherzustellen, dass diese gut aussehen. Mir gefällt es. Ich werde diese Zeilen einfach hier ändern. Ich mache sie dicker. Auch diese so, das wird besser aussehen. Ich drehe die Leinwand nochmal um. Ich werde fortfahren. Ich schalte die Skizzierebene wieder ein. Und diesmal füge ich weiterhin Details ins Gesicht. Wie Sie sehen können, haben die Kanten die Augen hinzugefügt, und ich füge die Notizen so hinzu. Wie Sie sehen können, sieht das gut aus. Ich werde die Leinwand noch einmal umdrehen um zu sehen, wie das von der anderen Seite aussieht. Ich drehe es zurück. Perfekt. Eigentlich entferne ich das Gesicht. Ich benutze das Lasso-Auswahlwerkzeug. Ich lösche all diese Pixel. Ich zeichne das Gesicht neu. Ich werde dort einfach eine glatte Linie erstellen. So. Ich verbinde diese Leitungen. Ich komme näher. Das wird besser aussehen. Und jetzt werde ich wieder das Gesicht erschaffen. Ich mache die Augen. Nun bezeichnen diese anderen wie so perfekt. Wie Sie sehen können, ist die Strichkunst fast vollständig. Alles, was wir tun müssen, ist die Steine für den Schornstein herzustellen . Aber das werden wir in der folgenden Lektion tun. Das ist alles für diese Lektion. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 9. Die Linienkunst vollziehen: Hallo Unterricht und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir weiterhin die Linienkunst erstellen. Also lasst uns anfangen. Hier sind wir in unserer vorherigen Lektion gegangen. Und in diesem werden wir die Linienkunst für die Bremsen erstellen. Was ich also tun werde , ist hier näher zu kommen , um das Gebiet zu erreichen. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Und ich nenne es Guides weil ich ein paar Führungen für die Bremsen brauche. Und ich werde ein paar sehr schnelle Zeilen erstellen. Dies werden die Leitfäden für die Pausen sein, die wir erstellen werden. So. Jetzt lösche ich all diese verschiedenen Zeilen. Und da ich das in einer separaten Ebene habe, wo ich es tun werde , ist es, die Deckkraft dieser Ebene zu reduzieren. Ich werde fünfundzwanzig Prozent verbrauchen. Und ich werde eine weitere Ebene erstellen und ich nenne es Pausen. Ich fange an, diese verschiedenen Steine zu zeichnen. Wie du siehst. Alles was ich hier mache, ist verschiedene Blöcke zu erstellen. Und ich sorge dafür, dass es einen kleinen Versatz zwischen diesen verschiedenen Steinen gibt. Ich versuche, sie ein bisschen anders zu machen . So. Jetzt kann ich auf dieser anderen Seite weitermachen. Ich werde einfach weiter diese verschiedenen Steine erstellen. Wie Sie sehen können, ist dies wirklich, sehr einfach zu machen. Alles, was ich hier mache, ist diese verschiedenen Blöcke zu erstellen. So. Ich werde einfach mit den unten fortfahren. Es muss nicht perfekt sein. Stellen Sie einfach sicher, dass es so aussieht, als hätten wir dort Pausen. Mir gefällt, wie es aussieht. Und ich schalte einfach die Guides aus , um zu sehen, wie das aussieht. Und ich mag es. Ich denke, das sieht echt gut aus. Jetzt drehe ich die Leinwand horizontal um zu sehen, wie diese aussehen. Perfekt. Ich wähle diese Zeilen hier auf der linken Seite und drehe sie ein wenig. Das war sehr einfach, denn denken Sie daran, dass wir diese verschiedenen Pausen als separate Ebene haben. Das war wirklich einfach zu machen. Ich wähle die erste Liner-Ebene aus und bereinige sie mit dem Radiergummi-Werkzeug. Ich werde die Linien löschen , die es bügeln, und ich füge alle anderen Zeilen hinzu, wenn ich das Gefühl habe , dass wir einige dieser Zeilen etwas dicker machen müssen , ich überprüfe nur die ganze Linienkunst vergewissern Sie sich , dass alles so aussieht , wie ich es will. Mir gefällt, wie es aussieht. Ich überprüfe nur das letzte Mal und werde nur sicherstellen , dass alles in Ordnung aussieht. Und jetzt gehe ich in den Feed-Bereich. Sie können hier sehen, dass sich einige Zeilen überlappen. Ich werde nur diese Zeilen anheben. Klar. Alles sieht in Ordnung aus. Alles was ich jetzt tun werde, ist die beiden Liner-Layer auszuwählen. Und ich verschmelze sie zusammen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle Zusammenführen aus. So. Jetzt ist die Liner-Schicht vollständig. Und da ich die Guides Layer nicht mehr verwenden werde, lösche ich sie einfach. Ich wähle diese anderen Ebenen aus, bei denen es sich um die Skizzierebenen handelt. Ich gruppiere sie mit dem Befehl G shortcut. Jetzt haben wir einen Ordner. Ich nenne es einfach Skizze. Und jetzt ist unsere Akte sauber und unsere Linienkunst ist vollständig. Stimmt's? Das ist also alles für diese Lektion. Vielen Dank fürs Zuschauen. Und wir sehen uns im nächsten. 10. So erstellst du Schnittmasken in Adobe Photoshop: Hallo Unterricht und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über das Ausschneiden von Masken in Adobe Photoshop sprechen . Fangen wir an. Wie Sie sehen können, habe ich ein neues Dokument geöffnet, und dieses Dokument hat drei verschiedene Ebenen. Sie können sehen, dass die erste Ebene diejenige ist, die wir hier sehen können, ist ein einfacher Farbverlauf. Ich schalte die Ansicht für diese Ebene aus. Und ich schalte die Ansicht dieser anderen Ebene ein. Sie können sehen, dass dies ein einfacher Text ist und wir können diesen Text trotzdem bearbeiten. Also kann ich noch mehr Text wie diesen hinzufügen. Ich lösche diese Briefe. Dies ist nur ein regulärer Text. Ich schalte die Ansicht für diese Ebene aus. Ich schalte die Ansicht dieses anderen ein. Sie können sehen, dass dies nur eine einfache Form ist. Das sind also die drei Schichten, die wir hier haben. Jetzt erkläre ich dir, was Clipping-Masken sind. In Photoshop. Clipping-Masken sind eine Möglichkeit, mit einer Ebene zu definieren, was sichtbar und was in einer anderen Ebene unsichtbar sein wird. Ich zeige Ihnen ein kurzes Beispiel damit Sie dieses Konzept besser verstehen können. Gehen wir zurück zu unserem Dokument. Und ich deaktiviere die Ansicht für diese Verlaufsebene und auch die Ansicht für diese Formebene. Weil ich nur diese Textebene sichtbar haben möchte. Nehmen wir an, dass ich diesen Texten etwas Farbe hinzufügen möchte , aber nicht nur jede Farbe. Ich möchte die Farben dieses Farbverlaufs hinzufügen, genau die gleichen Farben. Am einfachsten ist es diese beiden Ebenen zusammen zu haben. Und dann wandle ich diese in eine Clipping-Maske um. Um das zu tun, muss ich die Ebene haben, die ich bewahren möchte, oder die Form, die ich bewahren wollte. In diesem Fall muss ich es unten haben. Und die andere Schicht, in diesem Fall, die Farbschicht. Ich muss es oben haben. Nachdem ich diese beiden Ebenen habe, klicke ich mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wähle diese Option, Schnittmaske erstellen. Ich klicke dort. Und jetzt hat unser Text diese Farben angewendet. Beachten Sie nun, dass sich diese Ebene geändert hat, oder zumindest das Symbol dieser Ebene. Sie können sehen, ob Sie genau darauf achten, dass auf der linken Seite dieser Ebene ein kleiner Pfeil nach unten zeigt. Und das zeigt an, dass diese jetzt die Maske auf diese andere Ebene abschneidet . Jetzt kann ich diese Clipping-Maske loslassen wenn ich mit der rechten Maustaste hier drüben klicke. Und ich wähle diese Optionen aus, Clipping-Maske freigeben. Und alles wird wieder so gehen , wie es zuvor war. Ich füge es wieder als Clipping-Maske hinzu. Ich klicke hier mit der rechten Maustaste und wähle Clipping-Maske erstellen aus. Jetzt, da dies eine Clipping-Maske ist, kann ich diese Ebene immer noch ändern. Wenn ich zum Beispiel das Verschieben-Werkzeug auswähle, kann ich diesen Verlauf verschieben. Das mache ich. Ich werde diesen Farbverlauf bewegen. Wie Sie sehen können, wird es uns hier einige schwarze Bereiche hinterlassen, wenn ich es zu sehr bewege wird es uns hier einige schwarze Bereiche hinterlassen, wenn ich es zu hier einige schwarze Bereiche weil unser Originaltext schwarz war. Ich verschiebe die so zurück. Du siehst jetzt, dass das meistens blau ist. Ich kann es noch mehr bewegen. Jetzt haben wir diese anderen Farben. Wir können unsere Clipping-Maske bewegen, und wir können auch unsere Hauptebene verschieben, in diesem Fall unseren Text. Ich wähle die Textebene und verschiebe sie. Wie du siehst. Ich verschiebe diese Texte. Jetzt. Ich kann unseren Text immer noch ändern. Wenn ich also hier doppelklicke, kann ich weitere Ebenen hinzufügen. In diesem Fall füge ich einfach den Buchstaben S hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass sich unser Text geändert hat, aber wir haben diese Ebene immer noch als Schnittmaske. Diese werden später auch von dieser Clipping-Maske betroffen. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, wie wir Clipping-Masken hinzufügen oder entfernen können . Und der erste ist , indem Sie mit der rechten Maustaste auf die rechte Seite der Ebene klicken, die Sie als Schnittmaske hinzufügen oder entfernen möchten . Also klicke ich hier mit der rechten Maustaste. Und ich verwende entweder die Option Clipping Mask freigeben oder ich kann mit der rechten Maustaste klicken und die Option Clipping-Maske erstellen auswählen . So. Ich werde es freigeben. Ich zeige Ihnen eine andere Art und Weise, wie wir eine Clipping-Maske hinzufügen oder freigeben können. Und wenn Sie zwischen den beiden Ebenen kommen , möchten Sie die Clipping-Maske zwei anwenden. Wenn Sie sich dann direkt dazwischen befinden, können Sie die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten. Und Sie werden feststellen, dass sich das Symbol unseres Tools ändert. Jetzt zeigt es ein Rechteck mit einem Pfeil nach unten. Ich klicke dort. Und wie Sie sehen können, wird das dasselbe machen. Es wird diese Ebene in eine Clipping-Maske umwandeln. Und wir können es wieder machen. Ich drücke und halte die Alt-Taste auf meiner Tastatur gedrückt. Und ich setze den Cursor zwischen diese beiden Ebenen, bis sich das Symbol ändert. Sie können jetzt sehen, wenn ich dort klicke, wird die Clipping-Maske freigegeben. Ich schaffe es wieder. Ich setze den Cursor zwischen die beiden Ebenen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie dort. Jetzt werde ich diese Clipping-Maske veröffentlichen , weil ich Ihnen zeigen werde , dass dies auch mit Pixeln funktionieren wird. In diesem Fall arbeiten wir mit Text. Ich lasse diese Clipping-Maske einfach los. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle Clipping Mask freigeben aus. Ich schalte die Ansicht dieses Farbverlaufs und auch die Ansicht dieser Texte aus. Ich schalte die Ansicht für das Shape ein. Jetzt werde ich diese Ebene in eine Clipping-Maske konvertieren , diesmal aber für diese andere Ebene. Damit dies richtig funktioniert, müssen diese Ebenen eng beieinander liegen. Ich verschiebe diese Form nach oben. Und ich werde sicherstellen, dass die Form darunter liegt und der Farbverlauf oben ist. Jetzt sind sie nahe beieinander. Und ich werde die Ansicht für diesen Farbverlauf wieder einkehren. Und jetzt kann ich diese Ebene in eine Clipping-Maske umwandeln. Denken Sie daran, wir können es auf zwei Arten tun. Eine davon ist, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken, „Erstellen“, „Maske schneiden“ auswählen. Und jetzt haben wir den gleichen Effekt wie zuvor, diesmal aber mit der Formschicht. Ich kann auch die Alt-Taste auf meiner Tastatur verwenden. Kommen Sie zwischen diese beiden Schichten. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie dort , um entweder die Clipping-Maske freizugeben , um eine Clipping-Maske zu erstellen. Wenn es nun darum geht, digitale Illustrationen in Adobe Photoshop zu erstellen , sind Schnittmasken sehr wichtig. Ich zeige dir warum. Nehmen wir an, dass diese Form etwas ist, das wir schaffen. Sagen wir einen Charakter. Ich weiß, dass es nicht wie ein Charakter aussieht, aber sagen wir, es ist ein Charakter. Nehmen wir an, ich möchte ein paar Highlights und ein paar Schatten hinzufügen. Was ich tun werde, ist vor allen diesen Ebenen eine neue Ebene zu erstellen . Also wähle ich dieses aus. Ich erstelle eine neue Ebene. Ich nenne das hier Highlights und Schatten. Und dann mache ich diese Ebene zu einer Clipping-Maske. Und das ist eine andere sehr wichtige Sache. Wir können mehrere Clipping-Masken haben die sich auf eine einzelne Ebene auswirken. Alles was ich tun muss, ist meine Ebene über diesen anderen Ebenen zu haben . Und ich setze den Cursor zwischen diese Ebenen. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und klicke dort. Jetzt können Sie sehen, dass wir zwei verschiedene Clipping-Masken haben , die sich auf dieselbe Ebene auswirken. Jetzt stelle ich sicher, dass diese Highlights- und Schatten-Layer ausgewählt ist. Und ich werde die Deckkraft verringern weil ich Highlights und Schatten hinzufügen möchte. Ich werde 50% verwenden. Jetzt benutze ich das Pinselwerkzeug. Und ich fange mit den Highlights an. Ich wähle eine weiße Farbe aus. Ich fange an, ein paar Highlights zu malen, vorausgesetzt, dass unser Licht aus dieser Richtung kommen wird . Ich fange an, nur ein paar Highlights zu malen. Das wird nicht perfekt sein. Ich versuche dir nur zu zeigen, wie das funktionieren wird. Sie können sehen, dass ich diese Highlights hinzufüge und das ist sehr einfach zu machen. Jetzt wechsle ich zu einer anderen Farbe. Ich benutze Schwarz, weil ich ein paar Schatten hinzufügen möchte. Und ich fange an, die Schatten zu malen. Schon wieder. Das wird nicht perfekt sein. Ich versuche dir nur zu zeigen, wie das funktionieren wird. Wie Sie sehen können, haben wir sehr leicht einige Highlights und einige Schatten hinzugefügt. Und wir mussten uns keine Sorgen machen, die Grenzen unserer Hauptform zu machen, die Grenzen unserer überschreiten, weil wir eine Clipping-Maske verwenden. Es spielt keine Rolle, ob ich außerhalb der Grenzen dieser Form male , nichts wird erscheinen. Was erscheinen wird, ist nur das, was es innerhalb der Grenzen unserer Form oder Formen bezahlt . Wenn ich zum Beispiel hier in der Mitte male, wird dies erscheinen. Aber wenn ich draußen male, wird nichts erscheinen. Und ich male wirklich hier draußen. Und wir können sehen, dass ich, wenn ich diese Clipping-Maske loslasse, einfach mit der rechten Maustaste hier klicken werde und ich wähle Clipping Mask freigeben. Wie Sie sehen können, all diese verschiedenen Elemente, die ich hier unseren Stahl gemalt habe , einschließlich dieser Schatten. Sie können sehen, dass ich die Grenzen dieser Form überschritten habe, sowohl auf den Schatten als auch auf den Highlights. Aber ich musste mir darüber keine Sorgen machen, weil wir eine Clipping-Maske benutzten. Also füge ich diese Ebene erneut als Clipping-Maske hinzu. Denken Sie daran, dass wir zwischen diesen beiden Schichten kommen können. Halten Sie die Alt-Taste auf unserer Tastatur gedrückt. Und ich klicke dort. Und ich werde einfach eine andere Ebene erstellen. Weil ich dir zeigen möchte , dass wir unten nichts haben. Ich wähle eine andere Farbe und die Farbe aus, ich werde nur eine gelbe Farbe verwenden. Ich fülle die ganze Ebene aus. Also verwende ich die Verknüpfung Shift F5. Ich klicke auf, Okay, ich nenne diesen einen Hintergrund. Ich schiebe es ganz nach unten. Und wie Sie sehen können, liegt nichts außerhalb der Grenzen der Form. Ich werde diese Clipping-Maske freigeben. Man sieht, dass alles noch da ist. Es ist nur so, dass die Clipping-Maske verhindert, dass alle diese Informationen angezeigt werden. Ich füge die Clipping-Maske erneut hinzu. So funktioniert die Clipping-Maske in Adobe Photoshop. Und wie gesagt, wird dies ein sehr wichtiger Teil des Workflows für digitale Illustrationen sein , da es uns helfen wird , schneller und einfacher zu arbeiten. Das ist alles für diese Lektion. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 11. Anwenden der Grundfarbe: Hallo Unterricht und willkommen zurück. In dieser Lektion wenden wir die Grundfarbe an. Fangen wir an. Okay, hier sind wir in unserer vorherigen Lektion gegangen. Und wie Sie sehen können, haben wir die Erstellung der Strichkunst abgeschlossen. Jetzt kannst du sehen, dass ich hier ein paar Farben habe. Und das ist die Farbpalette , die wir verwenden werden. Sie haben Zugriff auf diese Farbpalette. Wenn Sie zum Download-Bereich dieses Kurses gehen, laden Sie diese Farbpalette herunter, damit Sie weiterarbeiten können. Jetzt zoome ich heran und erstelle eine neue Ebene. Ich nenne es schwarz. Jetzt schalte ich die Sichtbarkeit für die zweite Skizze ein. Wir können all diese Details sehen. Und ich wähle die Ebene aus, die wir gerade erstellt haben, die schwarze Ebene. Und ich werde an dieser Ebene arbeiten. Ich werde das Pipettenwerkzeug verwenden um die erste Farbe zu kopieren, die diese rosa Farbe haben wird. Ich zoome hinein und fange genau hier an zu malen. Jetzt werde ich hier innehalten, weil ich möchte, dass du etwas merkst. Die Basisfarbebene befindet sich unter der Linienkunst-Ebene. Das heißt, wenn ich über die Linie oder die Linien male, wird dies nicht angezeigt, da diese Ebene unter der Linerschicht liegt. Wenn ich die Linienkunst durchgehe, wird das gut aussehen und wir werden immer noch die ganze Linienkunst sehen , weil die Farbebene darunter ist. Lasst uns jetzt weitermachen. Ich werde das Ganze malen, wie du hier siehst. Und ich gehe in den Beinbereich. Ich male dieses Bein und auch das andere. Der ganze Unterkörper wird diese Farbe haben. Wie du siehst. Ich bin nur vorsichtig hier an den Rändern. Ich verfolge diese Zeilen. Sobald ich alle Kanten gemalt habe, kann ich einen größeren Pinsel auswählen und den Innenraum streichen. Und jetzt werde ich mit dieser anderen Seite des Beines fortfahren . Und ich kann diese ganze Sache mit dem Lasso-Auswahlwerkzeug auswählen . Und ich spüre es so. Ich fahre mit dem Pinselwerkzeug fort. Ich male das ganze Bein, einschließlich des Stiefels. Wie du siehst. Ich ändere die Größe des Pinsels nur um sicherzustellen, dass ich mehr Kontrolle habe, wenn ich mehr Kontrolle brauche. Und dass ich moralischen Raum fühlen kann , wenn sie mehr Platz fühlen müssen. Ich fahre hier auf der Rückseite fort. Ich werde diese verschiedenen Details hier malen. Sie haben die gleiche Farbe. Ich werde diese Details einfach weiter malen. Jetzt. Hier möchte ich, dass du etwas bemerkst , das wirklich wichtig ist. Der Name unserer Ebene ist schwarz, aber wir malen all diese Details in rosa Farbe. All diese Details, die wir in Rosa malen , werden schwarz sein. In diesem Moment verwende ich Pink, nur damit wir den Unterschied zwischen der Strichkunst und dem, was wir malen, erkennen den Unterschied zwischen der Strichkunst und dem können. Wenn ich Schwarz verwende, während wir malen, wird es mit der Strichkunst verwechselt, und wir werden vielleicht verwirrt. Also verwende ich vorerst Pink , um den Unterschied zwischen der Strichkunst und während des Malens zu erkennen. Aber in ein paar Augenblicken ändere ich die Farbe in Schwarz. Ich werde all diese Details einfach weiter in Rosa malen . Und später ändere ich diese Farbe in Schwarz. Ich sorge dafür, dass alles gut aussieht. Ich kann die Skizzenebene ausschalten. Was ich jetzt tun werde , ist, diese rosa Farbe in eine schwarze Farbe zu verwandeln. Und dafür werde ich als erstes die schwarze Farbe auswählen. Ich verwende das Pipettenwerkzeug und wähle diese Farbe aus meiner Farbpalette aus. Und dann klicke ich auf die Option Transparente Pixel sperren so. Dann fülle ich die Ebene so aus. Und jetzt kann ich die Option „transparente Pixel sperren“ ausschalten . Und auf diese Weise wird dies zu Schwarz wechseln, zu der Farbe, die wir ausgewählt haben. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene, und ich nenne diese eine rosa. Ich kopiere diese rosa Farbe mit dem Pipettenwerkzeug. Ich fange an, diese Details in Rosa zu malen, beginnend hier am Arm. Also zeichne ich den Außenbereich. Dann fülle ich das Innere. Sie können sehen, dass dies wirklich einfach ist. Ich werde diese Kanten verfeinern und gehe auf den Rücken. Ich werde nur das kleine Detail erstellen , das wir hier haben. Ich werde es malen. Wie Sie sehen können, verwende ich nur das Pinselwerkzeug. Und ich werde sicherstellen, dass dieser Bereich so gut wie möglich aussieht. So. Jetzt gehe ich weiter in den Kopfbereich. Ich fange an, den Hoodie zu malen. Du siehst, dass ich dieselbe Technik verwende. Ich male zuerst die Bereiche auf der Außenseite und dann male ich das Innere. Auf diese Weise ist viel einfacher. Ich drehe die Leinwand und male diesen Charakter weiter . Jetzt müssen wir zum Schornsteinbereich oder zum Säulenbereich übergehen . Also wähle ich die Farbpalettenebene und erstelle eine neue Ebene. Jetzt habe ich die Farbpalettenebene ausgewählt, weil ich möchte sich diese neue Ebene hier wieder ganz unten in der Ebene befindet, das ist wichtig, weil dies der Schornstein oder die Säule sein wird . Wir wollen, dass diese Ebene ganz unten liegt. Jetzt benenne ich diese Ebene um, die wir gerade erstellt haben. Ich nenne es die Kolumne. Und ich gehe zu diesen verschiedenen Farben hier auf der Farbpalette. Ich benutze das Dunkelgrau. Ich benutze die gleiche Technik. Ich werde nur zuerst die Außenbereiche malen und sicherstellen, dass ich der Linienkunst folge. So. Und auch diese Bereiche hier ganz oben. Dann kann ich mit einem größeren Pinsel den gesamten Innenraum füllen, den wir auch malen müssen. Ich kann auch das Lasso-Auswahlwerkzeug verwenden. Wählen Sie diesen Bereich aus und fühlen Sie ihn. Jetzt gehe ich an den Anfang der Spalte. Und ich werde diesmal dasselbe mit dieser rötlichen Farbe. Ich werde diesen Bereich nur zuerst malen , den Außenbereich. Und danach fülle ich den Innenbereich. Aber lasst uns zuerst den Außenbereich weiter malen. Sie können sehen, dass dies sehr einfach ist, da dies eine wirklich einfache Form und nur ein einfacher Würfel ist. Ich werde einfach den ganzen Innenraum füllen. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden , wird es das einfacher und schneller machen. Ich sorge dafür, dass ich keine Spots verpasse. So. Jetzt sieht das echt gut aus. Jetzt zoome ich heraus, um zu sehen, wie das aussieht. Und ich mag es. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und ich nenne sie weiß weil die Bereiche , die ich jetzt malen werde, ziemlich sein werden. Jetzt. Da der Hintergrund weiß ist, ist es besser, wenn ich eine andere Farbe verwende , denn wenn ich Weiß verwende, kann ich nicht sagen, wo ich gemalt habe und wo ich nicht gemalt habe. Ich verwende jede zufällige Farbe. Ich benutze jetzt braunes Fell. Ich fange an, den Hoodie-Bereich zu malen, so. Und auch der Gesichtsbereich. Ich werde die meisten Teile dieser Charaktere malen , die wir nicht gemalt haben. Ich werde den größten Teil dieser Charaktere weiter malen, einschließlich des Rückenbereichs, des Brustbereichs und auch dieses Bereichs hier unten, einschließlich des Arms. Ich komme hier näher, weil ich hier etwas genauer sein wollte. Ich werde diese Hand so malen. Ich sorge dafür, dass alles in Ordnung aussieht. Und dass ich keine Spots verpasst habe. Wie Sie sehen können, hatte ich hier einige Bereiche, die es sein mussten. Jetzt sieht das viel besser aus. Ich werde die Farbton- und Sättigungswerte für diese Ebene ändern . Also drücke ich Befehl U, um das Farbton - und Sättigungsfenster aufzurufen. Und ich werde den Helligkeitswert ändern. Ich bringe es bis auf 100. Und ich werde die Sättigung bis auf minus 100 senken . Und ich drücke Okay. Und wie Sie jetzt sehen können, sind diese Pixel, die braun waren, jetzt weiß. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene. Und ich werde das nur benutzen, um zu testen, dass das weiß ist. Ich werde einfach so im Hintergrund malen. Und wie Sie sehen können, die Bereiche, die weiß sind, immer noch weiß , weil sie nicht Teil des Hintergrunds sind. Sie befinden sich in ihrer eigenen separaten Ebene. Und so brauchen wir es. Ich werde diese Ebene nur löschen, weil ich diese Ebene erstellt habe, nur um es Ihnen zu zeigen. Aber es war für unsere Illustration nicht wirklich notwendig. Ich werde weiter an dieser Illustration arbeiten. Dann stelle ich sicher, dass ich diese blaue Farbe mit dem Farbwähler ausgewählt habe. Was ich jetzt tun werde, ist die rosa Ebene auszuwählen. Ich schalte die Option „ Transparente Pixel sperren “ ein, indem ich dort klicke. Wir haben in einer früheren Lektion über diese Objekte gesprochen. Du weißt schon, was die Sterne sind. Ich fange an, ein paar Zeilen zu malen. Diese werden Teil der benutzerdefinierten Charaktere sein. Und das ist wie ein Spinnennetz. So. Wie Sie sehen können, sieht das richtig gut aus. Ich werde einfach hier im hinteren Bereich weitermachen. Ich werde ein ähnliches Muster wie folgt erstellen. Ich werde das ein bisschen ändern, einige Bereiche reparieren. Ich werde diese Zeilen etwas dicker machen. Ich mache das Gleiche hier am Hoodie. Ich erstelle nur ein paar Zeilen. Und ich erstelle ein Spinnennetzmuster. Wie Sie sehen können, ist das sehr einfach. Mir gefällt, wie das aussieht. Gehen wir zurück zur schwarzen Farbebene und stellen wir sicher, dass die Option für transparente Pixel sperren ebenfalls aktiviert ist. Wir können hier weiter ein paar Details zu diesen Stiefeln malen. Wie Sie sehen können, ist dies nur ein Teil dieser benutzerdefinierten Zeichen. Und ich mache hier kleine Details , die diese besser aussehen lassen werden . Ich werde hier mit diesem anderen Boot fortfahren. Ich füge die gleichen Details , die wir beim anderen Boot hinzugefügt haben. So. Wie Sie sehen können, ist dies sehr einfach da wir die Option Elektronen verbrannt und Pixel aktiviert haben. Wir machen uns also keine Sorgen darüber, die Grenzen dieser Charakterillustration zu überschreiten. Man sieht, dass das sehr gut aussieht. Jetzt wähle ich die Spaltenebene aus und kopiere diese Farbe mit dem Pipettenwerkzeug. Ich werde es etwas heller machen, indem ich einfach diese kleinen Griffe hier auf die Farben verschiebe. Und ich werde diese Bereiche so malen. Wie Sie sehen können, werden diese Bereiche dadurch besser aussehen. Sie werden rauskommen. Und wir werden das Gleiche mit dem Ziegelbereich machen. Also wähle ich diese graue Farbe aus. Ich werde es heller machen. Und ich werde es benutzen, um diese richtigen Bereiche zu malen. Wie Sie sehen können, ist dies eigentlich sehr einfach und es wird all diese Details viel besser aussehen lassen . Wie Sie sehen können, sieht unsere Illustration so aus. Bisher. Ich denke, wir sind auf dem richtigen Weg, um eine wirklich gute Illustration zu bekommen. Und das ist alles für diese Lektion. Vielen Dank fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 12. Volumen erstellen: Hallo Unterricht und willkommen zurück. In dieser Lektion beginnen wir mit der Erstellung von Volume. Also lasst uns anfangen. Okay, hier sind wir in unserer vorherigen Lektion gegangen. Und ich wähle zunächst die schwarze Ebene aus. Und ich werde eine neue Ebene auf dieser schwarzen Ebene erstellen . Und dann erstelle ich eine Clipping-Maske. Denken Sie daran, dass Sie den Cursor nur zwischen den beiden Ebenen platzieren müssen, in denen Sie die Clipping-Maske erstellen Sie den Cursor nur zwischen den beiden Ebenen platzieren müssen, in denen Sie die Clipping-Maske möchten, um eine Clipping-Maske zu erstellen. Und dann müssen Sie nur die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur drücken. Und wenn Sie dieses kleine Symbol mit einem Quadrat und einem Pfeil nach unten haben, müssen Sie klicken. Dann hast du deine Clipping-Maske. Denken Sie daran, dass ich eine vollständige Lektion habe, in der detailliert erklärt wird, was Clipping-Masken sind und wie man sie benutzt. Wenn Sie ein bisschen mehr über dieses Thema erfahren möchten, gehen Sie zurück zu diesem Kurs. Stimmt's? Sobald wir diese Clipping-Maske haben, benenne ich diese Ebene um. Ich nenne es Lautstärke. Jetzt wähle ich diese dunkelrote Farbe aus. Und ich werde es ein bisschen modifizieren. Ich mache es ein bisschen blau. Dann fange ich an zu malen. Ich werde es ein bisschen mehr so modifizieren. Und dann benutze ich einen anderen Pinsel. Also gehe ich zu meinen Pinseln und gehe zum allgemeinen Pinselordner und wähle dort den ersten Pinsel aus. Ich fange an zu malen. So. Perfekt. Denken Sie daran, dass die Deckkraft für diesen Pinsel auf 100% eingestellt ist. Der Durchfluss wird auf rund 55% eingestellt und die Glättung wird auf 25% eingestellt. Wie Sie sehen können, füge ich hier nur Volumen hinzu , indem Sie diese Farbe hinzufügen. Und genau das wollen wir. Und jetzt wechsle ich zum Radiergummi-Werkzeug. Ich gehe zu den Bürsten für dieses Radiergummi-Werkzeug. Und ich werde gleich hier zu diesem Pinsel wechseln. Ich fange an, einige Bereiche wie diese zu löschen. Und wie Sie sehen können, ist das sehr einfach. Alles, was wir hier tun, ist die Lautstärke zu steuern, die wir sowohl mit dem Pinselwerkzeug als auch mit dem Radiergummi-Werkzeug erstellen. Wenn ich mehr Volumen brauche, verwende ich das Pinselwerkzeug. Und wenn ich die Lautstärke verringern möchte, kann ich das Radiergummi-Tool verwenden. Jetzt gefällt mir, wie das aussieht. Ich werde jetzt tun, um die Farbton- und Sättigungswerte für diese Ebenen zu ändern. Also drücke ich Command U. Hier. Ich werde die Farbton-, Sättigungs- und Helligkeitswerte für diese Ebene ändern . Sobald mir die Ergebnisse gefallen haben, klicke ich auf „ Okay, Perfect“. Jetzt füge ich den anderen Teilen dieses Charakters weiterhin Volumen hinzu . Ich wähle die rosa Ebene aus. Ich erstelle noch einen. Ich nenne es auch Lautstärke. Ich erstelle eine Clipping-Maske. Ich kopiere diese rosa Farbe. Ich werde es ein bisschen modifizieren. Ich werde es etwas dunkler machen. Und ich reduziere die Pinselwerkzeuge oder die Deckkraft auf 50%. Jetzt fange ich an, die Schatten zu malen. So. Da ich diese Schatten in einer anderen Ebene erstelle, kann ich den Ebenenmodus ändern. Ich benutze Multiply und sehe, wie es aussieht. Wie du siehst. Jetzt sieht das besser aus und ich werde die Schatten ändern, die ich gerade dem Pinselwerkzeug und dem Radiergummi-Werkzeug erstellt habe. Ich versuche hier Volume zu erstellen. Und ich werde diese Lautstärke weiter ändern. Ich möchte Volumen auch auf den weißen Teilen erzeugen. Also wähle ich die weiße Ebene und erstelle eine weitere. Ich nenne es Lautstärke. Ich mache es zu einer Clipping-Maske. Ich wähle die violette Farbe aus und werde sie so heller machen. Und ich fange an, Volumen auf den weißen Teilen zu erstellen . Wie Sie sehen können, ist alles, was ich hier mache , dasselbe wie zuvor. Ich verwende das Pinselwerkzeug, um Volumen hinzuzufügen, und ich verwende das Radiergummi-Werkzeug, um das Volumen zu entfernen. Ich werde die Deckkraft für diesen Pinsel auf rund 50% reduzieren . Diesmal werde ich weiterhin Volumen am Arm und auch am Rest des Körpers hinzufügen . Wie Sie sehen können, habe ich die Größe des Pinsels entsprechend dem geändert , was ich brauche. Wenn ich an kleinen Details arbeite, werde ich es kleiner machen. Wenn ich an Details arbeite, werde ich den Pinsel vergrößern. Und jetzt fügen wir den Ziegelsteinen Volumen hinzu. Ich wähle die Farbebene aus und erstelle eine neue Ebene. Und ich nenne es Lautstärke. Und ich mache diese zu einer Clipping-Maske. Ich wähle diese dunkelgraue Farbe und werde sie noch dunkler machen. Ich fange an, Volumen hinzuzufügen , indem ich um diese Steine male. Wie Sie sehen können, ist dies wirklich einfach. Alles, was wir hier machen, ist die Pausen zu befolgen, die wir bereits mit diesem Pinsel haben. Ich fahre einfach mit den restlichen Ziegeln fort. Und auch hier unten. So. Perfekt. Ich werde nur die Deckkraft für diese Ebene reduzieren. Ich werde 70% verwenden. Und ich mache das Gleiche. Aber dieses Mal wähle ich mit dem oberen Teil diese rötliche Farbe aus. Ich werde es etwas dunkler machen. Ich fange an, Volumen hinzuzufügen. Wir werden es genauso machen, wie wir es mit den restlichen Elementen gemacht haben . Wie Sie sehen können, wird dieses Bild dadurch viel besser aussehen lassen. Weil es jetzt Volumen hat. Jetzt wähle ich diese Volumenebene aus , die der schwarzen Ebene entspricht. Und ich werde den Mischmodus ändern. Und es sieht so aus, als würde hartes Licht am besten aussehen. Wir werden hartes Licht benutzen. Und jetzt haben wir den Umfang, den wir benötigen, zu dieser Illustration hinzugefügt . Wie Sie sehen können, sieht es sehr gut aus. Das ist alles für diese Lektion. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 13. Schatten hinzufügen: Hallo Unterricht und willkommen zurück. In dieser Lektion fügen wir unserer Illustration Schatten hinzu . Fangen wir an. sind wir in unserer vorherigen Lektion gegangen. Und ich wähle zunächst die Volume-Clipping-Maske aus , die der schwarzen Ebene entspricht. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich mache diese Ebene auch zu einer Clipping-Maske der schwarzen Ebene. Und ich nenne diese Clipping-Maskenschatten. Jetzt wähle ich diese lila Farbe aus. Und ich werde den Pinsel wechseln, weil ich möchte, dass mein Pinsel harte Kanten hat. Ich gehe zu meinen verschiedenen Pinseln und wähle diesen aus. Und jetzt kann ich anfangen, die Schatten dieses Charakters zu malen . Um diese Schatten zu malen, muss ich genau darauf achten woher unser Hauptlicht kommt. Wie Sie in dieser Abbildung sehen können, kommt unser Hauptlicht von der oberen linken Ecke. Das bedeutet, dass die meisten unserer Schatten auf der rechten Seite unseres Charakters sein werden. Jetzt ändere ich den Mischmodus für die Schattenebene. Ich benutze Multiply. Wie Sie sehen können, wird dies den Schatten ein realistischeres Aussehen verleihen . Jetzt wähle ich die Volume-Ebene aus. Ich werde seine Deckkraft ändern. Ich werde es ein bisschen reduzieren. Ich wähle erneut die Schattenebene aus. Ich werde weiterhin die Schatten malen. Wie Sie sehen können, achte ich genau darauf, woher mein Hauptlicht kommt. Und ich erstelle die Schatten auf der gegenüberliegenden Seite. Und ich füge auch unten am Fuß ein paar Schatten hinzu. So. Ich füge diesem Charakter weiterhin ein paar Schatten hinzu . Nun, das wird wirklich einfach sein, wenn Sie immer daran denken, woher Ihr Hauptlicht kommt. Denken Sie auch daran, dass eines der Objekte einen Schatten auf das andere werfen wird, wenn Sie zwei verschiedene Objekte nahe beieinander haben zwei verschiedene Objekte . Genau hier lege ich ein paar Schatten, weil wir den Arm und den Bauch nahe beieinander haben. Und ich füge diesem Charakter weiterhin ein paar Schatten hinzu. Und wir werden den gleichen Prozess mit den restlichen Schichten durchführen , einschließlich der rosa Schicht. Was ich tun werde, ist die Volume-Clipping-Maske auszuwählen , die der rosa Ebene entspricht. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Und ich benenne es um. Ich nenne es Schatten. Ich wandle diese Ebene in eine Clipping-Maske um. Jetzt wird es nur unsere rosa Schicht betreffen. Jetzt kann ich das Pinsel-Werkzeug verwenden, um diese Schatten zu erstellen , die den rosa Bereichen entsprechen. Ich fange hier am Arm an. Wie Sie sehen können, füge ich dem Spinnennetz auch Schatten hinzu. So. Ich ändere den Mischmodus für diese Ebene. Ich benutze Multiply. Du siehst jetzt, dass das besser aussieht. Ich fange an, weitere Schatten in diesen Bereichen hinzuzufügen. So. Ich gehe nach oben und füge diesen anderen rosa Bereich Schatten hinzu. Und auch hier auf der anderen Seite. Wie Sie sehen können, füge ich hier nur Schatten zu den rosa Bereichen hinzu. Später modifiziere ich die Schatten. Ich werde auch Schatten hinzufügen, stimmt das Spinnennetz Design. So. Ich zoome heraus, um zu sehen, wie das aussieht. Mir gefällt es. Ich werde nur die Deckkraft auf die Volume-Clipping-Maske reduzieren die Volume-Clipping-Maske die der weißen Ebene entspricht. Ich werde fünfundsiebzig Prozent verbrauchen. Ich erstelle eine neue Ebene und nenne sie Schatten. Und ich werde es in eine Clipping-Maske umwandeln. Jetzt kann ich hier ein paar Schatten hinzufügen. Ich kopiere diese violette Farbe und modifiziere sie ein wenig. Ich werde es etwas heller machen. Und ich verwende das Pinselwerkzeug, um die Schatten auf dem Kopf des Charakters zu erzeugen. Und wie immer berücksichtige ich, woher unser Hauptlicht kommt. Unsere Schatten werden größtenteils auf der rechten Seite unseres Charakters liegen. Also füge ich hier die Schatten auf dem Hoodie hinzu , weil er auf der rechten Seite und auch auf der rechten Seite des Gesichts des Charakters ist. So. Ich repariere diesen Bereich. Ich sorge nur dafür, dass das gut aussieht. Ich benutze das Radiergummi-Werkzeug und das Pinselwerkzeug , um diesen Bereich zu reparieren. Ich füge hier am Hals weiterhin Schatten hinzu. Ich füge hier nur einen Schatten weil der Kopf einen Schatten auf den Hals wirft. Ich gehe in den Brustbereich. Ich füge auch hier ein paar Schatten hinzu. Auch hier auf der Rückseite, so. Und auch hier am Arm. Ich füge dort nur ein paar Schatten hinzu. So. Wie Sie sehen können, ist dies sehr einfach. Ich werde hier auf dem Bauch weitermachen. Ich fülle das ganze Gebiet aus. Und dann verwende ich das Radiergummi-Tool, um diesen Teil hier in der Mitte zu löschen. Denken Sie nun daran, dass Sie viel üben müssen, wenn Sie sich in irgendeinem Maßstab verbessern möchten , einschließlich detaillierter Illustration oder detaillierter Zeichnung , einschließlich detaillierter Illustration oder detaillierter Zeichnung. Ich empfehle Ihnen dringend, Ihre eigene Illustration zu erstellen. Sie können diese Illustration verfolgen und erstellen, dieses Projekt, das wir hier machen. Und Sie können auch Ihre eigenen Illustrationen erstellen. Denken Sie daran, je mehr Sie üben, desto einfacher wird es und desto besser wird die Ressource , die Sie erhalten. Okay, lass uns weitermachen. Jetzt. Ich wähle die weiße Ebene und erstelle eine neue. Und ich nenne es rot. Wie Sie sehen können, wurde diese Ebene als Schnittmaske erstellt. Und ich komme näher an die Augen, weil ich eine rote Linie um die Augen legen möchte . Ich werde aufräumen, was wir brauchen. Ich mache das Gleiche auf dem anderen Auge. Ich werde nur die Außenseite des Auges skizzieren. So gefällt es mir. Und ich werde die einfach aufräumen. Sieht besser aus. Perfekt. Mir gefällt es. Ich werde diese Gliederung nur verfeinern. Ich mache das Gleiche auf dem anderen Auge. Und da ein Auge auf den Schattenbereich liegt, möchte ich diesem roten Umriss auch ein paar Schatten hinzufügen. Jetzt kopiere ich diese violette Farbe und ändere den Mischmodus für Pinsel , um zu multiplizieren. Und ich schalte die Option Transparente Pixel sperren ein. Und ich werde die Deckkraft der Bürsten reduzieren. Und ich werde die malen, die ich mag. Jetzt können Sie sehen, dass diese Augen verschiedene rote Farben haben , weil man im Schatten ist und das ist es, was wir brauchen. Ich setze meinen Pinsel zurück. Also bringe ich die Deckkraft wieder auf 100%. Ich ändere den Modus zurück in den Normalzustand. Und jetzt können wir mit unserer Illustration fortfahren. Und ich wähle die Volume-Clipping-Maske aus , die der Spaltenebene entspricht. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich mache diese Ebene zu einer Clipping-Maske. Und ich nenne es Schatten. Ich wähle diese graue Farbe aus. Ich fange an, diese Schatten hier zu malen. Jetzt können Sie sehen, dass dies eine hellgraue Farbe ist, aber ich werde den Mischmodus für diese Clipping-Maske ändern . Ich benutze Multiply. Und du kannst sehen, dass diese zum Schatten werden. Ich fange einfach an, den Schatten zu malen. Ich füge hier einen Schatten hinzu, der der rechten Beinstunde der Charaktere entspricht . So. Ich füge hier noch mehr Schatten auf den Bremsen hinzu. Wie Sie sehen können, fügen wir hier nur weitere Details hinzu. Diese Illustration sieht interessanter aus. Jetzt ist es sehr wichtig, Ihnen zu sagen, dass ich Schatten hinzufüge, um die Illustration interessanter zu machen. Aber ich bin auch sehr vorsichtig , wo ich diese Schatten platziere. Dies ist nicht nur das Hinzufügen Schatten, weil ich Schatten hinzufügen möchte. Ich muss sie dort hinzufügen, wo ich das Gefühl habe, dass sie sein müssen. Und um zu wissen, wo wir diese Schatten brauchen, müssen wir nur berücksichtigen , woher unser Licht kommt und wo wir Elemente haben, die Schatten auf diese Säule werfen werden Schatten auf diese Säule werfen werden einschließlich der Körperteile des Charakters, wie ihre Beine und ihre Arme. Ich werde hier ein paar Schatten hinzufügen weil ihre Beine Schatten auf diese Säule werfen werden . So. Ich füge hier auf der rechten Seite noch ein paar Schatten hinzu. So. Du kannst jetzt sehen, dass das viel besser aussieht, denn jetzt, wo unser Charakter sitzt, hat einige Schatten. Ich zoome einfach heraus, um die vollständige Abbildung zu sehen. Und das Ergebnis hat mir gefallen. Ich hoffe es gefällt dir auch. Das ist alles für diese Lektion. Danke fürs Zuschauen. Und wir sehen uns im nächsten. 14. Highlights hinzufügen: Hallo Unterricht und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir unserer Illustration Highlights hinzufügen . Also lasst uns anfangen. Hier sind wir in unserer vorherigen Lektion gegangen. Und wie Sie sehen können, sehen, dass diese Schatten viel zu stark sind, wenn wir uns die Schatten ansehen, die dem rosa Bereich entsprechen können Sie sehen, dass diese Schatten viel zu stark sind, wenn wir uns die Schatten ansehen, die dem rosa Bereich entsprechen. Ich fange damit an, das zu reparieren. Ich wähle die Schattenebene aus, die der rosa Ebene entspricht. Und ich werde die Deckkraft verringern. Jetzt sehen sie besser aus und wir können weitermachen. Also wähle ich die Schattenebene die der schwarzen Ebene entspricht. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Und ich werde diese in eine Clipping-Maske umwandeln. Und ich nenne es Licht oder Highlights. Jetzt wähle ich diese Farbe mit dem Farbwähler aus. Und ich werde es heller machen. Und ich reduziere die Deckkraft für den Pinsel auf 50%. Ich male eine Linie. Und sobald wir diese Zeile dort haben, kopiere ich diese Farbe mit dem Pipettenwerkzeug. Und ich werde die Deckkraft für das Pinselwerkzeug bis zu 100% zurückbringen . Ich verwende diese neue Farbe, die wir gerade kopiert haben, um unsere Highlights zu erstellen. Also mache ich das rückgängig. Ich fange an, meine Highlights zu erstellen. Jetzt. Um die Highlights zu erstellen, verwenden wir einen ähnlichen Prozess als den, den wir beim Erstellen der Schatten verwendet haben. Denken Sie daran, wir werden berücksichtigen , woher unsere Hauptlichtquelle kommt. In dieser Abbildung kommt die Hauptlichtquelle von der linken oberen Ecke. Und dieses Mal, da wir Highlights hinzufügen, werden unsere Highlights in die gleiche Richtung wie unsere Hauptliter liegen. Das bedeutet, dass unsere Highlights hauptsächlich auf der linken Seite unseres Charakters und auch auf der Oberseite liegen werden. Das mache ich hier. Sie sehen, dass ich die Highlights auf der linken Seite hinzufüge. Ich verwende dieselbe Technik, um diesem Charakter weitere Highlights hinzuzufügen. Immer zu berücksichtigen, woher unsere Hauptlichtquelle kommt. Wie Sie sehen können, wird dies unsere Arbeit sehr einfach machen. Weil wir nur wissen müssen, woher unsere Hauptlichtquelle kommt. Und wir müssen unsere Highlights malen. Ich füge hier zu Fuß ein paar Highlights hinzu. So. Auch bei diesen anderen. So. Perfekt. Und ich werde diesem Charakter weiterhin Highlights hinzufügen . Jetzt wähle ich diese graue Farbe aus und werde sie heller machen, weil ich eine weitere Reihe von Highlights hinzufügen möchte . Diese werden heller sein. Und ich werde diese anderen subtilen Highlights direkt oben hinzufügen . Die wichtigsten Highlights. Wie Sie sehen können, werden diese etwas heller. Und das wird unsere Illustration noch besser aussehen lassen. Ich repariere die anderen. Ich kopiere einfach diese Farbe. Und dann kann ich weiterhin die helleren Highlights hinzufügen. Wie Sie sehen können, füge ich auch dem Brustbereich Highlights hinzu . Ich werde auch unserer rosa Ebene Highlight hinzufügen. Ich wähle die Shadows-Clipping-Maske , die der rosa Ebene entspricht. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Und ich nenne das eine Highlights. Ich mache es zu einer Clipping-Maske. Ich kopiere diese rosa Farbe. Ich werde es heller machen. Und ich fange an, diese Highlights hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, füge ich das Highlight hier auf diesem Spinnennetzmuster hinzu. Ich mache das Gleiche hier am Hoodie. Ich werde diese Highlights überall dort hinzufügen , wo wir diese rosa Farbe haben. Lasst uns jetzt weitermachen. Ich möchte der Rückseite dieses Charakters einige Highlights hinzufügen . Also wähle ich diese dunkelblaue Farbe aus. Ich werde den Pinsel wechseln, weil ich einen Pinsel mit Software-Kanten haben möchte. Und ich wähle die Highlight-Clipping-Maske , die der schwarzen Ebene entspricht. Und ich fange an, hier ein paar Highlights hinzuzufügen. So. Es ist sehr subtil, aber es wird diese besser aussehen lassen. Jetzt wähle ich erneut die Highlight-Clipping-Maske aus, die der rosa Ebene entspricht. Ich wähle diese hellrosa Farbe aus. Ich fange an, diese Highlights hier auf der Rückseite des Charakters hinzuzufügen . Um dies besser aussehen zu lassen, werde ich die Deckkraft für unseren Pinsel auf rund 60% verringern . Und ich versuche es noch einmal. Ich werde die gleiche Farbe verwenden um einige zusätzliche Highlights zu malen. Jetzt wähle ich die Volume-Clipping-Maske , die der weißen Ebene entspricht, da ich einige dieser Bereiche reparieren möchte. Ich benutze das Radiergummi-Werkzeug. Ich wechsle den Pinsel auf diese weiche Bürste. Ich werde anfangen, diese Farbe zu löschen , die wir zuvor gemalt haben. Dadurch wird die Illustration besser aussehen lassen. Jetzt können wir weitermachen. wähle diese Clipping-Maske und erstelle eine neue Ebene. Ich nenne es Highlights. Ich wandle es in eine Clipping-Maske um. Jetzt wähle ich diese weiße Farbe und beginne hier ein paar Highlights im Gesicht zu malen . Ich stelle sicher , dass die Deckkraft für diesen Pinsel auf rund 40% eingestellt ist. Ich werde dieses Highlight dort am Kiefer erstellen , auch hier auf der Rückseite. Und ich mag es, wie es aussieht. Es sieht viel besser aus. Jetzt füge ich der Spalte Highlights hinzu. Ich wähle die Shadows-Clipping-Maske , die der Spaltenebene entspricht. Ich erstelle eine neue Ebene. Und ich werde es in eine Clipping-Maske umwandeln. Und ich benenne es um, ich nenne es Highlights. Jetzt zoome ich heran und wähle eine hellgraue Farbe aus. Ich verwende diese Farbe, um die Highlights zu erstellen. Ich mache so einen Test. Und jetzt verwende ich das Pinselwerkzeug, um diese Highlights zu erstellen. Ich werde diese Highlights mit der gleichen Technik hinzufügen , die wir zuvor verwendet haben, als wir die anderen Highlights hinzugefügt haben. Im Grunde mache ich diese neue Farbe an den Seiten unserer Objekte hinzuzufügen . In diesem Fall füge ich sie diesen Ziegeln hinzu. Und Sie können sehen, dass dies unsere Illustration viel, viel besser aussehen lässt. Wenn Sie möchten, können Sie noch mehr Details für diese Abbildung hinzufügen . Ich denke, das Detail, das wir hinzugefügt haben, wird mehr als genug sein, um es interessant aussehen zu lassen. Wie ich es hier machen werde, ist, diese Highlights weiter hinzuzufügen. Ich werde dort einige dieser Highlights reparieren. So. Dann füge ich diesem roten Bereich einige Highlights hinzu. Ich kopiere diese hellrote Farbe. Ich werde es verwenden, um diese Highlights diesem roten Bereich hinzuzufügen . Wie Sie sehen können, ist dies wirklich einfach. Und es wird der Illustration mehr Details geben. Und es wird es interessanter aussehen lassen. Wir sind fast fertig mit den Highlights. Ich werde hier drüben nur ein paar letzte Schliff hinzufügen. So. So sieht unsere Illustration aus. Bisher. Ich mag es sehr. Das ist alles für diese Lektion. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 15. Details hinzufügen: Hallo Glas und willkommen zurück. In dieser Lektion fügen wir unserer Illustration Details hinzu . Also lasst uns anfangen. Hier sind wir in unserer vorherigen Lektion gegangen. Und in diesem werden wir die Symbionten hinzufügen, die eine Art außerirdisches Ding sind, das innerhalb des Marvel-Universums zurückbleibt. Also mach dir keine Sorgen darüber, was das ist. Wisse nur, dass dies eine Art Alien-Ding ist. Also werden wir etwas malen , das wie eine Flüssigkeit aussieht. Und ich werde damit beginnen, diese Akte aufzuräumen. Ich wähle diese Clipping-Maske oben aus. Ich gehe in die Ebenenhierarchie nach unten. Ich drücke und halte die Umschalttaste gedrückt. Und dann klicke ich auf die Spaltenebene. Auf diese Weise werden alle diese verschiedenen Ebenen ausgewählt. Und dann gruppiere ich alle diese Ebenen mit dem Befehl G shortcut. Ich benenne diese Gruppe um. Ich nenne es Farben. Wenn ich diese Gruppe erweitere, kannst du sehen, dass alle diese Ebenen hier drin sind. Jetzt wähle ich die Shadows-Clipping-Maske , die der weißen Ebene entspricht. Ich werde diese lila Farbe ein wenig modifizieren. Und ich benutze einen anderen Pinsel. So kann ich weiche Kanten bekommen und ich kann auch ein paar Schatten hinzufügen. Ich mache die gleiche Stunde hier. Ich füge dort ein paar Schatten hinzu. Auch hier. Und auch an anderen Teilen dieses Charakters, wo es sinnvoll ist, je nachdem woher unser Licht kommt. So. Ich füge einen weiteren Schatten hier am Hals hinzu. Jetzt werde ich diese Gruppe zusammenbrechen. Schon wieder. Ich schalte den Betrachter für die Farbpalettenebene aus. Ich verschiebe diese Ebene innerhalb der Skizzengruppe. Jetzt wähle ich die Linienkunst-Ebene und klicke auf die Option Layer sperren da ich diese Ebene nicht versehentlich ändern möchte. Also sperre ich es ab. Jetzt. Ich wähle die Farbgruppe und dupliziere sie. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf. Und ich wähle Gruppe duplizieren aus. Ich klicke auf Okay. Und ich benenne das in Farbensicherung um. Ich schalte die Ansicht für Darwin aus. Und ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Kopie, die wir gerade erstellt haben. Und ich wähle Gruppe zusammenführen aus. Jetzt haben wir unsere gesamte Illustration in einer einzigen Schicht. Und wir haben immer noch unsere Gruppe mit all den verschiedenen Ebenen, die diese Illustration als Sicherungsordner erstellen . Auf diese Weise können wir diese Illustration ändern , wenn wir dies in Zukunft tun wollen. Im Moment benenne ich diese Ebene einfach in Color um. Und ich werde ein neues erstellen. Und ich nenne es Symbionten, denn hier werden wir dieses außerirdische Ding platzieren. Ich mache es mit dem Pinselwerkzeug. Ich wähle eine dunkle Farbe aus, wie eine schwarze Farbe. Ich schalte die Skizzenebene ein, damit wir sehen können , wo wir das Symbiotikum platzieren müssen. Und ich fange einfach an, dieses außerirdische Ding zu malen. Wie gesagt, das ist eine Art Flüssigkeit. Und wir müssen malen, so etwas wie das, was ich hier kreiere. Hier ist es eigentlich irgendwie einfach , denn dies ist nur eine Art Alien-Flüssigkeit. Es muss keine bestimmte Form haben. Alles, was Sie tun müssen, ist eine Art Flüssigkeit zu erzeugen. Wie Sie sehen können, folge ich nur der Skizze, die wir unten haben, aber ich stelle auch sicher, dass ich genügend Details hinzufüge. Das sieht also gut aus. Wie Sie sehen können, erstelle ich weiterhin diese Symbionten. Und wenn Sie möchten, können Sie online nach Referenzen suchen. Sie können eine bessere Vorstellung davon haben, was das ist und wie Sie es erstellen können. Im Moment werde ich nur der Skizze folgen, die ich unten habe , als Referenz, um diese Symbiotik zu erstellen. Ich werde einfach weitermachen. Jetzt. Ich fülle die Räume in der Mitte auf. Ich benutze einfach einen größeren Pinsel und fülle diese Leerzeichen aus. Ich füge weiterhin weitere Details hinzu. Wenn Sie nun folgen und Ihre eigene Illustration erstellen, wie die, die ich mache, wollte ich nur sagen, dass diese Symbiotik, die die Form ist, die wir kreieren, optional ist. Wenn Sie es erstellen möchten, erstellen Sie es. Aber wenn du es überspringen willst, entkomme es. Ich erstelle es, weil ich denke, dass dies unserer endgültigen Illustration ein bisschen mehr Interesse verleihen wird. Was ich jetzt tun werde , ist das Radiergummi-Tool zu verwenden und einige dieser Bereiche zu löschen. Wir können ein paar Löcher haben. Wie Sie sehen können, wird diese Symbiotik dadurch interessanter aussehen lassen. So. Jetzt gehe ich zurück zum Pinselwerkzeug. Ich erstelle eine neue Ebene und wandle sie in eine Clipping-Maske um. Jetzt wähle ich diese Farbe aus und werde sie heller machen. Ich will ein echt hellgrau. Ich fange an, ein paar Highlights hinzuzufügen. Und denken Sie daran, wenn wir Highlights hinzufügen, berücksichtigen wir immer die Richtung, aus der unser Hauptlicht kommt. Und ich werde diese Highlights einfach weiter hinzufügen. Ich benutze einfach das Pinselwerkzeug. Und ich werde diese Highlights auf der Außenseite der Symbiotik hinzufügen . Und ich werde so weitermachen. Wie Sie jetzt sehen können, sieht das besser aus. Jetzt ist diese Form zu erstellen sehr einfach zu erstellen. Der Rest der Abbildung kann jedoch der Abbildung kann für Sie etwas herausfordernder sein. Alles was ich dir sagen wollte ist , dass du weiter üben musst. Wenn du besser werden willst. Je mehr Sie üben, desto einfacher wird es und desto besser werden die Ergebnisse , die Sie erzielen. Üben Sie weiter und Sie werden sehen wie sich Ihre Illustrationen verbessern. Denken Sie daran, je mehr Sie üben, desto besser werden Sie hinzugefügt und desto besser werden die Ergebnisse, die Sie erzielen. Und desto einfacher wird es auch. Lasst uns nun die Highlights für diese Symbiotik fortsetzen . Jetzt erstelle ich eine neue Ebene. Und ich werde sicherstellen, dass dies auch als Clipping-Maske gesagt wird . Und jetzt ändere ich die Farbe. Ich werde diese Ebene verwenden, um der Gesamtfarbe des Symbiotikums eine Variation hinzuzufügen . Ich füge dort einfach etwas Farbe hinzu. Sie können sehen, dass es sehr subtil ist, aber es wird besser aussehen lassen. Jetzt reduziere ich die Deckkraft für diese Ebene. So. Ich wähle diese drei verschiedenen Ebenen aus. Sie simulieren die Ebene und die beiden Clipping-Masken. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle Layer zusammenführen aus. Jetzt sind sie zu einer einzigen Schicht geworden. Und ich benenne diese Ebene um, um sie zu simulieren. Und wie Sie sehen können, ist das jetzt vollständig und ich mag es. Das ist alles für diese Lektion. Vielen Dank fürs Zuschauen. Und wir sehen uns im nächsten. 16. Hinzufügen eines einfachen a: Hallo Unterricht und willkommen zurück. In dieser Lektion fügen wir unserer Illustration einen einfachen Neon-Effekt hinzu. Also lasst uns anfangen. Hier sind wir in unserer vorherigen Lektion gegangen. Und wie Sie sehen können, ist unsere Illustration fast vollständig. Jetzt werde ich einen einfachen, aber effektiven Neon-Effekt hinzufügen . Das wird unsere Illustration besser aussehen lassen. Ich erstelle zunächst zwei verschiedene Ebenen. Ich erstelle einen und nenne es „Lichter“. Ich erstelle noch einen. Und ich nenne es Neon. Ich nehme diese beiden Ebenen und wandle sie in Clipping-Masken um. Ich wähle die Lichtebene aus. Und ich werde den Pinsel auf diesen ändern. Und ich werde auch die Farbe ändern. Ich verwende eine orange Farbe wie diese. Ich werde anfangen, einige Bereiche dieses Charakters zu malen , insbesondere die Bereiche, aus denen unser Hauptlicht stammt. Du kannst sehen, dass ich das Gesicht gemalt habe und den Rest des Körpers male. Wie ich schon sagte. Und genau darauf achten, wo ich den Gelehrten platzieren muss, weil dies unser Hauptlicht darstellen wird . Jetzt benutze ich das Radiergummi-Werkzeug und ich werde den Pinsel für dieses Radiergummi-Werkzeug wechseln. Dafür fange ich an, einige dieser Farben zu löschen , die wir gerade gemalt haben. Im Grunde mache ich hier diese Highlights, die wir gerade erstellt haben , Gestalt zu geben . Ich komme näher, um sicherzustellen, dass ich die Bereiche lösche , die ich löschen muss, insbesondere die Bereiche, in denen wir unsere Schatten haben. Wie Sie hier sehen können, wo wir Schatten haben, werde ich diese Bereiche löschen. Und ich wechsle zurück zum Pinselwerkzeug. Und ich füge hier noch ein paar Striche hinzu. Jetzt ändere ich den Mischmodus für diese Ebene, um zu sehen, wie das aussehen wird. In einem anderen Modus verwende ich lebendiges Licht. Und ich werde nur die Deckkraft für diesen reduzieren. Ich werde 30% verbrauchen. So. Ich werde einige dieser Bereiche modifizieren. Ich lösche hier ein paar Bereiche aus. So. Wie Sie jetzt sehen können, sieht das viel besser aus. Ich werde diese Lichter weiter bearbeiten. Wenn Sie diese tun, müssen Sie darauf achten woher unser Hauptlicht kommt. Wir werden das also berücksichtigen , um zu wissen, wo wir Licht platzieren müssen und wo wir einen Teil dieser Farben löschen müssen. Jetzt versuche ich es mit einem anderen Mischmodus. Also verwende ich Overlay. gefällt mir besser. Ich passe nur die Deckkraft an. Ich werde etwas um 60% verwenden. Und das wird viel besser aussehen. Jetzt wähle ich die Neonebene aus. Ich komme hier näher an den Fit-Bereich. Und ich kopiere diese blaue Farbe. Und ich werde diese in eine normale Ebene umwandeln. Ich fange an, diesen Neoneffekt zu malen. Wie Sie sehen können, mache ich hier nur ein bisschen Blau zu malen . Und das wird uns den Effekt geben, den wir wollen. Ich füge auch diese blaue Farbe hinzu, einige andere Bereiche der Abbildung. Nur um sicherzustellen, dass das so gut wie möglich aussieht. Ich füge hier in diesen Zeilen hinzu. Ich ändere die Farbe auf Weiß. Und ich werde die Deckkraft für diesen Pinsel reduzieren. Ich füge dort ein paar weiße Linien hinzu. Dies wird das noch besser aussehen lassen . Ich werde das Gleiche auf diesem anderen Fuß machen. So. Ich wähle diese blaue Farbe aus. Schon wieder. Ich ändere die Deckkraft noch einmal. Ich werde es auf 40% reduzieren und werde anfangen, einige dieser Glühen auf die Bremsen zu malen , da dies die umgebenden Elemente beeinflussen muss. Und wie Sie sehen können, sieht das sehr gut aus. Ich mag die Ergebnisse. Und alles, was ich jetzt tun werde, ist, diese Ebene wieder zu einer Schnittmaske zu machen . Wie Sie sehen können, wird dieser Effekt dazu beitragen unsere Illustration viel besser aussieht. Das ist alles für diese Lektion. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten. 17. Den Hintergrund erstellen: Hallo Unterricht und willkommen zurück. In dieser Lektion erstellen wir den Hintergrund. Also lasst uns anfangen. Hier sind wir in unserer vorherigen Lektion gegangen. Und wie Sie sehen können, ist unsere Illustration vollständig. Und alles, was wir brauchen, ist den Hintergrund zu schaffen. Was ich tun werde, ist eine neue Ebene am unteren Rand der Farbebene zu erstellen . Und ich gehe zu den verschiedenen Formen, die ich hier habe. Ich benutze das Ellipse-Tool. Dann klicke und ziehe ich und stelle sicher, dass ich die Umschalttaste auf meiner Tastatur drücke und halte. Also bekommen wir einen perfekten Kreis. Ich öffne das Eigenschaften-Panel. Ich sehe die verschiedenen Eigenschaften des Kreises. Ich beginne damit, die Füllung zu ändern. Im Moment ist es auf „None“ eingestellt. Ich wähle einfach dieses aus. Und ich werde einen Farbverlauf anwenden. Ich wähle die Strichoption und setze sie auf keine. Ich werde die Art von Farbverlauf ändern , den ich radial verwenden werde . Oder sie müssen jetzt die Farben für diesen Farbverlauf auswählen. Für diesen wähle ich eine blaue Farbe aus. Für den anderen. Ich wähle eine violette Farbe aus. Wie Sie sehen können, verwende ich sehr helle Farben. Ich modifiziere den Mittelpunkt ein wenig. Ich modifiziere die blaue Farbe ein wenig. Ich werde es nur ein bisschen gesättigter machen. Ich mache das Gleiche mit der violetten Farbe. Ich modifiziere ein Allel. Ich klicke auf Okay. Und ich schließe dieses Eigenschaften-Panel. Ich gehe zurück zu den verschiedenen Formen. Ich wähle die letzte Option aus, nämlich das benutzerdefinierte Formwerkzeug. Sobald es ausgewählt ist, gehe ich zum Eigenschaftenfenster oben. Ich klicke dort, um eine andere Form auswählen zu können. Und ich wähle diese Zeilen aus, die ich hier habe. Ich klicke und ziehe einfach, um diese Zeilen so zu erstellen. Und ich werde die Füllung ändern. Ich trage eine weiße Farbe auf. So. Ich wähle diese neuen Formen, Blätter und diese Linien aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle gerasterte Ebenen aus. Ich verschmelze sie zusammen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle Layer zusammenführen aus. Ich benenne diese in den Hintergrund um. Jetzt ist dieser Hintergrund vollständig. Damit. Unsere Illustration ist endlich abgeschlossen. Und wenn man es sich anschaut, sieht man, dass das sehr schön aussieht. Und das bedeutet, dass wir großartige Arbeit geleistet haben. Das ist alles für diese Lektion. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video.