Der Leitfaden für Anfänger zum Klavier

1. Einführung: Leitfaden für Anfänger zum Klavier: Hi, mein Name ist Jack. Du kennst mich vielleicht. Vielleicht nicht, aber ich denke, du bist einem ganz einfachen Grund hier, weil du Klavier spielen lernen willst. Du willst das nehmen und es eher so klingen lassen. Sie möchten die Fähigkeiten am Klavier entwickeln, die Ihnen helfen, bessere Leistungen zu erbringen, indem Sie Musik lesen, nach Gehör spielen und Ihren allgemeinen Instinkt haben. Wenn Sie alle oben genannten Fragen beantwortet haben, ist dies der richtige Kurs für Sie. Selbst wenn Sie nur eine Frage beantwortet haben, ist dies immer noch der richtige Kurs für Sie denn ich bin hier, um Ihre Fähigkeiten und Ihr Verständnis in allen drei Bereichen so weit zu entwickeln und Ihr Verständnis in allen drei Bereichen so , dass Sie auf dem richtigen Weg sind , ein Weltklasse-Klavierspieler zu werden . Wir sind noch nicht bereit, Ihre Zeit zu investieren. Nun, Newsflash, Sie können diesen Kurs in Ihrer Freizeit machen. 100% Versäumnis, Hausaufgaben zu erledigen, führt nicht zu Inhaftierungen, Suspensionen oder anderen Formen der Bestrafung. Schau dir die Videos an, pass auf. Schnappen Sie sich ein Notizbuch und einen Stift, falls Sie so rollen oder setzen Sie sich vor die Tastatur oder das Klavier, bereit und Sie sich auf den Schritt in das große Unbekannte ein, das Abenteuer, das der Anfängerleitfaden für Klavier ist. 2. Was ist ein Klavier?: Weniger als eins. Welches Klavier? Okay. Soweit ich weiß , haben Sie wahrscheinlich entweder ein Klavier oder ein Tasteninstrument zur Verfügung. Aber ich werde hier nur einen Schritt zur Seite gehen , um sicherzustellen, dass Sie den richtigen Kurs gefunden haben , um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Dies ist ein Kurs, um Klavier zu lernen. Das ist ein Klavier. Das ist ein Klavier. Das ist auch ein Klavier. Und das ist ein Klavier. Fähigkeiten können auf dies, das und mit ein wenig Neujustierung und Beinarbeit auch darauf übertragen dies, das und mit ein wenig Neujustierung werden. Aber nicht unbedingt das. Wie dem auch sei, genauso wie Sie Ihre Fähigkeiten auf ein E-Piano übertragen und ein Keyboard spielen können. Sie als Anfänger können diese verwenden, um Ihre Fähigkeiten zu erlernen, bevor Sie ein Upgrade durchführen. Das sind fantastische Neuigkeiten. Wenn Sie z.B. oder die Eltern eines Kindes, das gerade angekündigt hat, dieses wunderschöne Instrument lernen zu wollen. Denn wenn Sie noch keins haben, ist ein Keyboard oder sogar ein E-Piano einfach viel, viel billiger als ein echtes, sogar ein gebrauchtes. Worauf müssen Sie also achten? Nun, was ich wiederholen möchte, ist , dass dies der Anfängerleitfaden für Klavier ist. Erinnerst du dich, was sie sind? Mein Punkt ist, dass sich das Klavier aus verschiedenen Gründen ganz anders verhält als Keyboards und sogar die meisten E-Pianos. Hier ist also ein Punkt, der so wichtig ist , dass er auf dem Bildschirm erscheint Je näher Ihr Lerninstrument einem echten Klavier kommt, desto einfacher wird es sein. Schauen Sie sich z. B. die Form der Tasten an einem echten Klavier im Vergleich zu einer Tastatur an. Beobachten Sie z. B., wie die Tasten auf einem echten Klavier im Vergleich zu einer Tastatur zurückprallten . Im Grunde sind selbst E-Pianos nicht ganz da, wenn es um das Original geht. Bitte berücksichtigen Sie dies bei der Investition. Ja, klar. Eine Tastatur sehr nützlich, wenn Ihr Kind gerade erklärt hat , dass es aus heiterem Himmel lernen möchte und Sie nicht wissen, ob es eine Modeerscheinung ist oder nicht, da sie weniger Platz beansprucht und weniger kostet. Aber denk an dich selbst, ob du diesen Kurs für dich selbst machst oder du dich jetzt genug dem Endspiel verschrieben hast, etwas mehr Platz ein und gib etwas mehr Geld für ein qualitativ hochwertiges E-Piano oder akustisches Klavier aus. Tasten auf einer Tastatur verhalten sich anders als die Tasten auf dem Klavier. Und das liegt teilweise an ihrer Form und teilweise an dem ganzen Mechanismus, der auf der anderen Seite der Mysterienwelt ruht , die wir das Innere des Klaviers nennen. Die Klaviertasten haben also eine sehr ausgeprägte Bank. Das nennen wir Gewichtung. Es sind gewichtete Schlüssel. Wenn Sie also nach einem Keyboard oder einem E-Piano mit gewichteten Tasten suchen können , dann ist dies ein großer Schritt in die richtige Richtung. Als Anfänger müssen Sie jetzt nicht mehr den vollen Umfang der Tastatur verwenden. Sie werden es sicherlich für keine der Übungen in diesem Kurs benötigen . Aber vor einer Tastatur mit 88 Tasten in voller Größe zu sitzen , kann beim ersten Upgrade ziemlich einschüchternd sein, sofern Sie dies noch nicht getan haben. Wenn Sie danach die Größe verkleinern müssen, versuchen Sie, nicht weniger als 61 Schlüssel zu bekommen. Diese fünf Oktaven wollen dich nicht verwirren. Ich will nicht, wir haben sie nicht behandelt. Die Saiten im Inneren des Klaviers sorgen für die Dynamik und sorgen auch für den extra langen Sustain. Es ist sehr schwierig, allein durch Lesen einzuschätzen wie gut der Dynamikbereich und die Sustainlänge eines E-Pianos , wie gut der Dynamikbereich und die Sustainlänge eines E-Pianos sein werden. Die gute Nachricht ist jedoch, dass die Berührungsempfindlichkeit die Reaktion auf die Lautstärke ist, je nachdem, wie leise oder stark Sie die Taste drücken. Berührungsempfindlichkeit ist also bei elektrischen Tastaturen und E-Pianos so ziemlich Standard . Aber wenn Sie die Möglichkeit haben, etwas zu spielen, meistens besser, möchten Sie einen deutlichen Unterschied hören können, wenn Sie sanft drücken, und wenn Sie fest drücken und einen schönen, angenehmen, gleichmäßigen Klang haben. Spielen Sie auch ein paar Noten zusammen mit ungefähr der gleichen Kraft, um sicherzustellen , dass eine schöne Konsistenz entsteht und keine von ihnen sich von den anderen abhebt. Wenn Sie ein Keyboard oder ein E-Piano verwenden, ist ein anhaltendes Pedal noch besser, wenn Sie ein Pedalboard mit mindestens zwei Pedalen kaufen können wenn Sie ein Pedalboard mit mindestens zwei Pedalen kaufen können, aber ein Blütenblatt erforderlich ist. Wir werden in diesem Kurs nicht viel oder gar keine Pedalarbeit machen, aber du wirst eine benötigen, wenn du weiter expandieren möchtest. Beachten Sie auch, dass Ihr Keyboard oder E-Piano, falls vorhanden, wahrscheinlich einen Fußschalter liefern wird. Diese lassen sich nicht gut auf echte Klaviere übertragen. Nimm ein Pedal. So können wir jetzt einigermaßen das, was wir brauchen. unsere Traumtastatur oder ich träume ein E-Piano warten 88 Tasten. Reaktionsfreudige Dynamik und ein Pedalboard, es ist jedoch akzeptabel, mindestens 61 Tasten zu haben. Reaktionsschnell, dynamisch. Ja, das ist dasselbe. Und ein Sustain-Pedal, kein Fußschalter. Jetzt hast du also dein Klavier oder dein E-Piano oder dein Keyboard. Lass uns loslegen. Setzen wir uns ans Klavier. Jetzt. Schau dich gut an. Härter. Du hast richtig vor deinem herrlichen Instrument gesessen . Bist du in einer Position , in der du eines Tages magische Meisterwerke aus deinen Fingerspitzen erschaffen kannst magische Meisterwerke aus deinen Fingerspitzen erschaffen Wenn Ihre Antwort „Keine Ahnung“ lautet, sollten wir das vielleicht prüfen. Wenn Sie keinen Klavierhocker haben, suchen Sie sich ein Geschäft um, denn das ist bei weitem das Beste, was Sie benutzen können. Es muss zu diesem Zeitpunkt nicht schick sein, aber wenn Sie sich Sorgen um Ihre Größe oder die Höhe Ihrer Klaviertastatur machen, können Sie etwas mehr für, wir sind nur über die eigene Position, Ihren Hocker ausgeben , sodass er praktisch in der Mitte des Klaviers steht. Wenn Sie ein echtes Klavier haben, ist das Pedalbrett ein guter Indikator, wie die Beine sagen sollten, praktisch gleichmäßig von beiden Enden des Pebble entfernt sind. Jetzt setz dich auf den Stuhl. Bist du am richtigen Ort? Es ist zwar absolut richtig, dass einige Pianisten den Stuhl rauf und runter bewegen , wenn sie mehr Stipendien erhalten, damit sie bestimmte Teile der Tastatur erreichen können . Die Chancen stehen gut, dass Sie als Anfänger nur in der Lage sein müssen einen guten Zugang zu dem Ganzen zu haben. Dies bedeutet nicht unbedingt , dass Sie in der Lage sein müssen die gesamte Spanne von einer Position aus zu erreichen. Es liegt also nur auf der Hand. Was Sie tun müssen, ist herauszufinden, was mehr oder weniger die Mitte des Klaviers ist. Und um das zu tun, finden wir einen speziellen Knoten , der in der Mitte des C liegt. Nun ist C wirklich eine sehr leicht zu identifizierende Note, denn wie Sie am Klavier feststellen werden, haben wir ein sich wiederholendes Muster und wir können das Muster nicht an den weißen Noten erkennen, weil sie einfach dasselbe sind. Sie sehen einfach gleich aus. Wenn wir das alles rausnehmen , hast du nichts als Leitfaden. Du. Beachten Sie die schwarzen Notizen, die Ihnen sagen, wo sich alles befindet. Und Sie haben Gruppen von schwarzen Noten, die wiederholt in drei Teile übergehen. Ich weiß, dass du tun musst, um c zu finden, ist die Notiz zu finden, den weißen Knoten, der sofort links ist. Die erste Notiz der Gruppe, zu der gehört. Aber es ist auch gedanklich, sagen wir von Jake, ist das C, das einfach nicht ganz, sondern am schmalsten bis zur Mitte der Tastatur ist, das ist dieses. Um sicherzugehen, dass wir das Klavier richtig eingestellt haben, müssen wir uns zunächst in unseren Laden direkt vor der Mitte C setzen in unseren Laden direkt vor der Mitte C Nun beurteilen wir, welche davon die richtige Position ist. Eins oder zwei oder drei. Antwort. Zu. Unsere Arme müssen in der Lage sein sehr flüssig zu bewegen, damit sie Musik direkt von unserem Herzen ununterbrochen über unsere Arme und ins Klavier übertragen können Musik direkt von unserem Herzen ununterbrochen über unsere Arme und ins Klavier übertragen . Wir müssen also sicherstellen, dass wir nicht so gebeugt zu nah an der Tastatur sitzen. Und in ähnlicher Weise wollen wir sie nicht belasten. Wir wollen nicht hier sitzen und es uns peinlich machen indem wir eine Art Reichweite bis zum Rand des Klaviers haben. Wir müssen in einiger Entfernung sitzen, sodass wir hier eine Faust machen und den Rahmen des Klaviers berühren können. Sie liebt das mit unseren Fingerknöcheln. Und das ist die perfekte Entfernung. Ich bin mir jetzt sicher, wie du am Klavier sitzt, dann ist es Zeit, weiterzumachen. 3. Erste Übung: Wir werden eine sehr einfache Klavierübung lernen nur um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Der Zweck der Übung besteht darin, Notennamen zu lernen und auch zu beginnen, die Finger auseinander zu heben, die, wenn Sie noch nie ein Instrument gespielt haben, dazu neigen, zusammenzukleben. Als Erstes möchte ich, dass Sie lernen wie wir uns auf Ihre Finger beziehen. Tschüss und die Tage von Daumen, Index, Mitte usw. Und hallo zum entmenschlichenden Zahlensystem. Linkshänder 12345, Rechtshänder 12345. Um das festzustellen, sind Daumen eins, Zeigefinger zwei, Mitte drei, Ring vier und kleiner Finger fünf. Wenn Sie ein Diagramm zeichnen müssen, unterbrechen Sie einfach das Video und zeichnen Sie ein Diagramm und legen Sie es Ihr Klavier oder Ihre Tastatur, da es sich als nützlich erweisen wird, wir weitergehen, auch jetzt. Willkommen zurück an diejenigen von Ihnen, die das Video angehalten haben. Ihr anderen bewundere ich Ihr Selbstvertrauen. Du schaffst das. Nimm deine rechte Hand und lege deinen Daumen. Über der Mitte C. Folge den weißen Zetteln nach oben und lege jeweils einen Finger darauf. Also das deinen ganzen Tag oder deine Notizen. Ich möchte, dass du langsam hochgehst. Gehen Sie dies zu diesem Zeitpunkt so langsam wie nötig vor, damit Ihre Finger daran gewöhnen können, eine Note nach der anderen zu spielen. Die natürliche Angewohnheit der Finger ist es, zusammenzuarbeiten, besonders wenn Sie noch nie ein Instrument gespielt haben. Wenn Sie dies zum ersten Mal tun, stellen Sie möglicherweise fest, dass bestimmte Finger dazu neigen , gleichzeitig Noten zu spielen. Konzentriere dich also wirklich und trenne sie und spiele sie für die gleiche Dauer. Und Top-Tipp. Benutze ein Metronom. Ich habe nie mit einem Metronom geübt. Das war einer meiner Nachteile. Und um ehrlich zu sein, bedauert Part of me das. Aber wenn du mit einer angenehmen Geschwindigkeit beginnen kannst und anfängst, die Geschwindigkeit zu erhöhen, sodass du irgendwann einen wirklich schönen Flow in deinem Muster hast . Wenn Sie kein Metronom haben, nicht in Panik, denn viele Digitalpianos und digitale Keyboards haben es in irgendeiner Weise gebaut. Wenn Sie kein Digitalpiano oder keine digitale Tastatur haben, versuchen Sie es mit Ihrem Telefon oder Ihrem iPad oder so denn dafür gibt es jetzt auch Apps. Metronome von We'll sind wunderschöne Möbelstücke , die im Musikzimmer einfach toll aussehen, aber du brauchst sie nicht mehr unbedingt. Dies ist also der erste Abschnitt der Hausaufgabenübung Bis Sie sich wohl fühlen und wenn Sie sich wohl fühlen, machen Sie dasselbe mit der linken Hand. Eine Oktave tiefer. Halte durch. Was ist eine Oktave? Nun, eine Oktave ist im wahrsten Sinne des Wortes nur der Abstand zwischen zwei Noten desselben Namens, aber einer anderen, unterschiedlichen Tonhöhe, Franklin. Also weißt du, wie ich das sage? Das ist dasselbe und das ist ein C. Und das ist ein C. A C, naja, die Oktave ist nur der Abstand zwischen ihnen allen. Also bis zum nächsten C ist es eine Oktave voneinander entfernt. Ähnlich, siehe unten. Siehe unten, es ist eine Oktave voneinander entfernt. Benutze also deine linke Hand, eine Oktave tiefer, und mach dasselbe. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie in der linken Woche nur die umgekehrten Finger effektiv verwenden, also nicht einseitig, indem Sie fünf Finger verwenden. Aber das ist in Ordnung. Abschnitt drei der Hausaufgaben, wenn Sie in der rechten Hand kompetent sind und Sie wieder kompetent in der neuen, der linken Hand sind , können Sie anfangen, Ihre Nachbarn Hände zusammen zu nerven . Wenn du das wirklich geknackt hast. Wiederhole es einfach ein paar Mal und bewege dich, sonst erreichst du vielleicht nicht diese Geschwindigkeit und das ist absolut in Ordnung, aber erreiche einfach eine wirklich kompetente Geschwindigkeit. Und Sie werden den Unterschied in beiden Händen spüren , wenn Ihre Finger beginnen, ein wenig von ihrer Unabhängigkeit zu erfahren. Wenn Sie sich daran gewöhnt haben, stellen Sie sicher, dass Sie es nicht jedes Mal tun da es ein bisschen abhängig werden kann. Aber ab und zu solltest du laut sagen oder in deinem Kopf die Namen der Noten sagen, die du spielst, C. Und vergewissere dich, dass du sie wirklich aufnimmst. Schau dir den Knoten an, sieh dir an, wo er ist. Aber was fällt dir auf, dass D zwischen den beiden schwarzen Noten liegt. Was fällt dir an G zwischen den beiden schwarzen Noten auf , die die ersten beiden der Dreiergruppe sind . Denk so. Mach es nicht einfach so wie Papageienmode. Sie es ein bisschen in sich aufnehmen, werden Sie später mit einem großartigen musikalischen Instinkt belohnt . Es versteht sich von selbst, dass, wenn Sie weitermachen, Sie mehr Knoten C bekommen . Das ist der höchste Notenname , den wir bekommen, bevor wir wieder zu A und dann zurück zu C wechseln. Wenn wir diese Noten also noch nicht gespielt haben, versuchen Sie, sich mit diesen, diesen Noten vertraut zu machen. Wenn Sie sich also sicher fühlen, probieren Sie das nächste Video aus. Es ist ein bisschen wie ein Quiz. 4. Quiz: Hier sind Ihre ersten Fragen für das Quiz. Erstens, welche Nummer Ihre Daumen zugewiesen haben, wenn Sie sie wie in der Handsprache eines Pianisten bezeichnen . Es ist Nummer eins. Nummer zwei, spiele mit deiner linken Hand die Note F. Dieser Knoten. Nummer drei in deiner rechten Hand, spiel die Note D. Du hättest diese Note schon einmal spielen sollen. Was ist eine Oktave? Oktave ist ein Intervall und es ist der Abstand zwischen zwei Noten desselben Namens. Eine Oktave ist der Abstand zwischen beliebigen Note und der Note mit exakt demselben Namen, entweder direkt darüber oder darunter. Nummer fünf, spiele die Übung aus dem letzten Video zweimal nach mir bis zum nächsten Cliptruck. 5. Die C-Dur-Tonleiter: Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es zu diesem Video geschafft haben. Du hast die erste Übung überstanden. Und obwohl es natürlich schwieriger wird, glaube ich an dich. Sie denken vielleicht , dass das, was wir so besser gemacht haben , nur ein bisschen wegwerfend ist, aber das ist es absolut nicht. Das ist eigentlich der Anfang, wenn Sie so wollen, der C-Dur-Tonleiter. Und darauf werden wir uns ein wenig konzentrieren. Jetzt. Jetzt weiß ich, dass du in Panik gerätst. Denken Sie daran. Ich weiß, dass du besonders in Panik geraten wirst wenn ich sage, dass wir es für zwei Oktaven machen werden , aber es ist absolut in Ordnung. Ich versichere Ihnen, dass Sie das schaffen können. Was bedeuten also zwei Oktaven? Nun, wir haben bereits festgestellt, was eine Oktave ist. Eine Oktave ist der Abstand zwischen einer Note, derselben Note, entweder direkt darüber oder direkt darunter. Dann ist das eine Oktave darüber. Wenn wir es also in den zwei Oktaven machen, wird unsere Skala nicht enden. Es wird das zweite C über dem Punkt beenden , an dem wir beginnen. Aber es ist in Ordnung. Folgendes werden wir tun. Wir werden genauso beginnen wie das, was wir gerade getan haben. Aber wir werden den Fingersatz nur leicht mit unserer rechten Hand ändern . Wir werden sie genauso positionieren. Wir werden die ersten drei Knoten C, D, E mit dem Finger spielen . Dann legen wir unseren Daumen auf die Notwendigkeit, zum F zu kommen, was den Rest der Drehrunde ermöglicht. Also das Ding, das auch die G drei am Ende des Herbstes wieder aufnehmen kann , auf sie. Dann mit dem Schwenken wieder durch Mama das Meer. Dann mit dem Finger auf das D drehen . Das ist eine Wiederholung dessen, was wir gerade gemacht haben, eine Drei auf der Eins. Und dann drunter mit dem Daumen zur App. Weil wir nur zwei Oktaven spielen wollten. Wir machen hier einfach unsere Finger bis Finger fünf fertig . Dann kommen wir genau auf die gleiche Weise wieder runter, außer dass wir Ding zu Drei verwenden , anstatt den Film, um drüber zu gehen. Also drei zu den vier drüber. Und da ist es. Gehen Sie es jetzt sehr langsam an, denn Sie werden feststellen, dass Sie wahrscheinlich ein bisschen stottern, wenn es darum geht, Ihren Daumen unter die Haut zu legen und Geld kommt, um es zu ändern oder Ihre Hände wieder übereinander zu legen, aber fangen Sie einfach langsam an und bauen Sie es auf. Fangen Sie sehr langsam an. Wenn du das gemeistert hast, müssen wir nur genau das Gleiche tun wie in der ersten Übung , was unsere Herangehensweise angeht , indem wir unsere linke Hand eine Oktave tiefer einbeziehen. Und der Fingersatz wird offensichtlich etwas anders sein. Auch hier gehen wir nach rechts 3/3, 4/3. Komm immer wieder zurück. Also musst du das nur ein paar Mal machen und dann wirst du irgendwann beide Hände zusammenlegen können . Das klingt furchtbar, bin ich mir sicher, weil sie beide unterschiedliche Dinge tun. Ich bin ganz andere Dinge. Die Daumen machen verschiedene Dinge gleichzeitig, während dein Mittelfinger rüberkommen möchte und alle möglichen Dinge, aber es ist in Ordnung. Vertrau mir. Gehen Sie es langsam an und es wird funktionieren. Und diese Übungen sind deine Hausaufgaben. 6. Quiz: Quizfrage. Nummer eins, wiederhole nach mir eine aufsteigende rechte C-Dur-Tonleiter. Nummer, die nach mir zu wiederholen ist, eine absteigende linke C-Dur-Tonleiter. Nummer drei, sprich mir nach, Hände zusammen auf- und absteigend. C-Dur-Tonleiter. Nummer vier, suche eine beliebige Note B in beiden Händen, das ist eins. Jeder. Nummer fünf, suche eine beliebige Note E in beiden Händen. Das ist mangelhaft. 7. Haupt- und Perfektionsintervalle: Sei gewarnt. Das folgende Video enthält Musiktheorie. Ich weiß nicht, du bist nicht hergekommen, weil du Musiktheorie wolltest. Wusstest du, dass du Klavier spielen willst? Aber ich hasse es, der Überbringer schlechter Nachrichten zu sein, aber mit dem richtigen Instinkt Klavier zu spielen und zu verstehen, was man erreichen will, ist nicht ohne Musiktheorie verbunden. Wenn Sie also jemals nervös sind, Sie erwägen, zu gehen. Weil wir über Intervalle, Akkorde und Arpeggien sprechen werden, beginnend mit Intervallen. Gehen wir also zurück zu unserer C-Dur-Skala und dekonstruieren wir nur eine Oktave davon. Sie können erkennen, dass die C-Dur-Tonleiter gleich, DO, RE, MI, FA, SO LA, TI, DO klingt RE, MI, FA, SO LA, , wenn sie steigt. Und wenn du das tust, ist das großartig. Aber das Klaviersystem der Benennung weiß, dass die Waage weniger glamourös ist. Wir verwenden wirklich nur ein Nummerierungssystem. Also ist C eins, D ist zwei, E ist drei, f ist vier. Du verstehst die Idee. Okay? Wenn wir also über Intervalle sprechen, sprechen wir speziell über die Entfernung zu einem beliebigen Knoten. Vorausgesetzt, dass diese Note der Grundton der Skala ist. Das klingt sehr kompliziert, oder? Lassen Sie uns also zunächst herausfinden was der Grundton der Skala ist. Der Stammknoten ist im Grunde die Note, nach der die Skala benannt ist. Notieren Sie sich eine, wenn Sie so wollen. In C-Dur ist der Grundton also Note eins, der erste Ton, C. Nun kann ich natürlich nur C-Dur als Beispiel für euch verwenden Beispiel für euch , weil das alles ist, was wir hier behandelt haben. Alle Entfernungen werden also von C aus sein und es wird keine kleineren Intervalle geben. Warum wird es keine kleineren Intervalle geben? Weil wir uns nur die C-Dur-Tonleiter angesehen haben. Und wir werden keine neuen ohne Kontext reinbringen , weil Sie dann verwirrt werden. Aber glauben Sie mir, wir werden das sehr, sehr einfach machen. Nun, einfach so, und es ist die C-Dur-Tonleiter. Das bedeutet nicht, dass Sie jeden Knoten und jeden anderen Knoten nehmen und davon ausgehen können jeden Knoten und jeden anderen Knoten nehmen und , dass es sich um ein großes Intervall handelt. Es darf sich jedoch nicht um ein kleineres Intervall vom Stammknoten einer großen Skala handeln. Erinnerst du dich an das Nummerierungssystem unserer Skala? Also C ist eins, D ist zwei usw. Nun, diese Zahlen werden sich als sehr nützlich erweisen, da ich Ihnen zeige, wie die Entfernung funktioniert. C bis D ist also eine große Sekunde. C bis E ist ein großes Drittel. C bis F ist ein perfekter Vierter. C bis G ist eine perfekte Quinte. C bis a ist eine große Sechstel. C bis B ist eine Dur-Septe und C bis C ist eine perfekte Oktave. Hast du das verstanden? Nun, gut. Lass es uns noch einmal machen. C bis D ist also eine große Sekunde, C bis E ist eine große Terz, C bis F ist eine perfekte Quarte. C bis G ist eine perfekte Quinte. C bis a ist eine Dur-Sechtel, C bis B ist eine Dur-Septe und C2C ist eine perfekte Oktave. Lass es uns noch einmal machen. Nein, ist es nicht. Dafür sind echte da. Aber nehmen wir uns eine Sekunde Zeit, um darüber zu sprechen warum wir Quarten, Quinten und Oktaven nicht als Dur erkennen . Dafür gibt es einen ganz einfachen Grund. Nun, das ist so etwas, was ich möchte, dass du hier für den Moment speicherst, weil es vielleicht noch keinen Sinn ergibt, aber das alles wird später ins Spiel kommen. Wenn wir uns Akkorde ansehen, wenn wir uns insbesondere Dreiklänge ansehen , ergeben die Intervalle für sich genommen im Grunde kein Dur oder ein Moll. Sie, sie sagen ziemlich genau, dass es der Mittelton des Dreikordakkords ist, der ihm seine Tonalität und einen Standarddreiklang verleiht . C bis F gibt dir also nicht wirklich einen Hinweis darauf ob es Dur oder Moll ist. C to G gibt dir nicht wirklich etwas. Und C nach C, da es offensichtlich derselbe Knoten ist. Also tut es nicht, gibt dir keinen Hinweis darauf, ob da irgendwas ist? Ich werde auch einfach sagen , dass, wenn wir über eine perfekte Oktave sprechen , sie genau so heißt, aber es kommt sehr selten vor, dass die Leute tatsächlich den vollständigen Begriff perfekte Oktave verwenden. Die Leute nennen es normalerweise einfach eine Oktave. Heutzutage. Deine Hausaufgaben sind diesmal zweifach. Die akademische Seite besteht darin, sich hinzusetzen und die Intervalle zu lernen, aber die künstlerische Seite besteht darin, sie zu spielen, die Noten zusammen zu spielen, sie nacheinander zu spielen. Ich habe ein Gefühl dafür, wie sie klingen. Und das in deinen Kopf zu bekommen, wird deinem musikalischen Gehör wirklich helfen. Wenn du zum Beispiel feststellst, dass eine perfekte Quinte wie ein Jagdkorn klingt, wird es mir wirklich helfen , die Dinge einfacher zu verstehen, wenn du ein gutes musikalisches Gehör hast ein gutes musikalisches Gehör hast und das ist die Art von Dingen , die du tun willst. Du willst es wirklich erkunden. Nicht nur, nicht nur akademisch, sondern auch erforscht. Also viel Spaß mit ihnen. Alles. Große und perfekte Intervalle klingen nett und freudig. Und wenn du dich bei ihnen wohlfühlst, komm zurück zum Quiz. 8. Quiz: Nummer eins, Spieler, der perfekte Fünfte in deiner rechten Hand. Um mit der linken Hand eine große Siebtel zu spielen. Nummer drei, kannst du dieses Intervall identifizieren? Es ist eine große zweite Zahl, warum also Quarten, Quinten und Oktaven, perfekt und nicht Dur oder Moll? liegt einfach daran, dass sie sich auf eine dritte Note und eine Mittelnote verlassen , um ihnen diese Dur- oder Moll-Tonalität zu verleihen. Und alleine schaffen sie diese Tonalität nicht wirklich. Nummer fünf, was ist der Grundton der Skala? Der Grundton der Skala ist im Grunde die Note, in diese Skala nach der ersten Note der Skala benannt ist. 9. C-Dur-Dreiklänge: Okay, es ist Zeit für Codes. Also hier ist eine Frage an dich. Was ist der Unterschied zwischen einem Akkord in einem Intervall? Und die Antwort ist eine Anmerkung. Wortes ist ein Intervall die Entfernung zwischen zwei beliebigen Knoten. Oder es heißt, ist eine Gruppe von drei oder mehr beliebigen Knoten, von denen mindestens zwei unterschiedliche Namen haben müssen. Dies ist z. B. ein Intervall , das eine perfekte Quinte ist. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst oder du es wahrscheinlich fast dort sehen kannst. Das ist ein perfekter fünfter. Aber wenn ich das C oben draufsetze, was man definitiv nicht sehen kann, dann habe ich extra eine Kordel erstellt, das ist ein C-Quintenakkord. Trotz der Tatsache, dass zwei dieser Notizen tatsächlich den gleichen Namen haben, zwei davon, oder sehen Sie, haben wir einen Code aus zwei verschiedenen Notiznamen erstellt . Die gängigste Plattenanordnung , wie auch immer ich will, ich wirklich mit Ihnen erkunden möchte, sind unsere Triaden. Eine Triade besteht aus drei Noten, insbesondere aus den Noten 13,5 ihrer Grundtöne, Dur- oder Molltonleiter. Wir kennen also die C-Dur-Tonleiter. Ein C-Dur-Dreiklang würde also aus den Knoten 13,5, C, E und G bestehen. Spielen wir also einen C-Dur-Dreiklang. Sie müssen Ihre rechte Hand genau in die gleiche Position bringen genau in die gleiche Position bei der allerersten Übung, die wir gemacht haben, bei der wir das gemacht haben. Halte deine Finger über die Notizen. Und wir konzentrieren uns auf den Daumen, Finger, den Mittelfinger , der drei ist, und den kleinen Finger fünf. Und wir werden nur die Noten herunterdrücken, die C, a sein sollten, das ist ein C-Dur-Dreiklang. Und wie Sie sich gut vorstellen können, taucht ein C-Dur-Dreiklang mehrfach auf. Ich überquere die Klaviertastatur. Mach genau dasselbe mit deiner linken Hand. Finden Sie die Position, die Sie hatten, und drücken in diesem Fall die Finger 53.1 von unten, jeweils C, E, G. Wenn Sie sich sicher fühlen oder wenn Sie sich mit dem C-Dur-Dreiklang sicher fühlen. Wir gehen dann zu Maulwürfen. Sie anhand Ihres Verständnisses, wie Dreiklänge gebildet werden, Können Sie anhand Ihres Verständnisses, wie Dreiklänge gebildet werden, einen F-Dur - und einen G-Dur-Dreiklang finden? Nun, F-Dur würde weniger zahlen. Und ein G-Dur wäre. Ich möchte, dass du ein bisschen mit diesen Codes herumspielst , aber zögere nicht damit. Wenn Sie sie zum ersten Mal lernen, sollten Sie natürlich darauf achten, dass wir die richtige Bewegung einleiten. Aber wenn ich sage, zögere nicht, meine ich, dass du versuchst, dich selbstbewusst zwischen ihnen zu bewegen. Also, mit deinem Metronom möchte ich, dass du diese Codes aufschreibst. Verwenden Sie Ihr Metronom als Leitfaden. Ich möchte, dass du der Reihe nach die Akkorde G, G, C, F, C, C, C spielst G, C, F, C, C, C Wenn du das gemacht hast, sollte es ungefähr so klingen. Beachten Sie nun, dass wir uns hier immer noch in der Tonart C-Dur befinden, also verwenden wir immer noch ausschließlich weiße Knoten. Aber nur weil wir die weißen Knoten verwenden und bei g und f beginnen, heißt das nicht , dass wir unsere Sympathie automatisch auf die F-Dur - oder G-Dur-Tonleiter verschoben haben. Was wir tatsächlich getan haben, ist nur in C-Dur gehalten. Wir haben noch ein bisschen Musiktheorie übrig, einiges davon folgt sofort und einiges davon etwas später im Kurs. Aber keine Panik, denn je mehr Sie die Musiktheorie zu Beginn verstehen, desto leichter ist es, sie zu erlernen. Aber spielen Sie vorerst mit diesen Anrufen herum, haben Sie Spaß und gewöhnen Sie sich daran, wie sie klingen. Und wir sehen uns im nächsten Video. 10. Quiz: Das Quiz. Nummer eins, spiele mit der linken Hand einen G-Dur-Dreiklang. Um einen F-Dur-Dreiklang mit der rechten Hand zu spielen. Und wiederhole diese Übung nach mir. Nummer vier. Was ist der Unterschied zwischen einem Akkord und einem Intervall? Es ist buchstäblich nur eine Notiz. Ein Intervall besteht aus zwei Noten und bezieht sich auf den Abstand zwischen zwei beliebigen Knoten. Sobald du eine dritte Note eingibst, auch wenn es sich um einen doppelten Notennamen von einer der Noten handelt, die du bereits hast, werden daraus drei Noten und daraus ein Akkord. Nummer fünf, wie heißt eine Triade? Ein Triadencode ist ein Code , der aus Knoten 135 der Dur- oder Nebenskala besteht. Es bezieht sich auf. 11. Arpeggios: Unser vorerst letzter Teil der Musiktheorie sind also Arpeggien. Und was wir tun werden, ist, einige grundlegende Arpeggien anzusehen , die nur eine Oktavspanne haben. Das ist wirklich der Standard, du für die erste Klasse machen würdest. Also eigentlich könntest du bis zum Ende dieses Videos in der ersten Klasse Standard-Arpeggien machen, was im Grunde ziemlich gut ist. Sie wissen also vielleicht, was ein Arpeggio ist, dank der Aristokraten. Aber wenn Sie das nicht tun, dann ist es im Grunde ein gespreizter Akkord , der normalerweise aus dem anfänglichen Dreiklang besteht, wie der C-Dur-Dreiklang, mit einer zusätzlichen Note oben, die wiederum der Grundton ist. Darauf werden wir uns also konzentrieren. Wir werden uns zunächst auf das C-Dur-Arpeggio konzentrieren . Jetzt müssen wir diese Flüssigkeit besorgen, damit wir nicht genau dasselbe verwenden können genau dasselbe wie einfach das Gericht zu entlassen, das 13.5 Uhr war. Was wir tun werden, ist die ersten drei Noten mit dem Finger 12.3 zu spielen . Damit dieser Finger fünf nun die nötige Atempause erhält, muss er diesen Knoten erreichen. Und dann wieder runter. Beginne langsam mit dem Metronom und den linken Händen zusammen. Und weil Sie den F-Dur- und den G-Dur-Dreiklang kennen, können Sie bereits die F-Dur-, G-Dur-Arpeggien und genau so machen. Ich möchte also, dass du dich darauf konzentrierst. In dieser Lektion geht es um Arpeggien und darum, sie kompetent zu machen. Und C-Dur, F-Dur, G-Dur, C, wie geht man mit ihnen um. Und es wird ein Quiz geben. Also bleib dran. 12. Quiz: Spielen Sie ein G-Dur-Arpeggio mit der rechten Hand. Spielen Sie mit der linken Hand ein C-Dur-Arpeggio. Das C-, F- und G-Dur-Arpeggio ist hinter mir her. daher zusammen mit dem Click-Track, Beschreiben Sie daher zusammen mit dem Click-Track, was ein Arpeggio ist. einem Arpeggio nimmst du einen Triadenakkord und verteilst ihn gleichmäßig über Bei einem Arpeggio nimmst du einen Triadenakkord und verteilst ihn gleichmäßig über einen Rhythmus, den du spielst, indem du jedem Finger in jeder Hand eine eigene Note zum Spielen gibst . Welcher Besitz oder die Arpeggien , die wir gerade gespielt haben da in der Grundposition. 13. Notierte Musik: Noten: Willkommen zurück und gut gemacht , dass Sie es bis hierher geschafft haben. Inzwischen sollten Sie also ein wirklich gutes Verständnis von C-Dur haben . Und um das zu beweisen, solltest du gut darin sein, eine C-Dur-Skala zwei Oktaven lang hoch und runter zu spielen . Eine Oktave mit Arpeggien in C-Dur sowie einer vierten und fünften Oktave. Also F und G, sowie verstehen, wie Intervalle und Akkorde funktionieren. Dieses Video wird ziemlich lang sein , weil wir anfangen werden, notierte Musik anzusehen. Jetzt. Warum werden wir das tun? Weil du nicht wirklich Musik lesen können willst, willst du einfach nur spielen? Aber ich versichere dir eine warme Sache, auch wenn du es nur verständnisvoll verfolgst und Musik nicht genau dekodieren kannst, wirst du dafür viel besser dran sein. Du wirst ein besserer Pianist. Sie werden Zugang zu einem weitaus besseren Repertoire haben. Und außerdem wirst du viel besser gerüstet sein, um mit diesem Kurs fortzufahren denn ich werde notierte Musik verwenden dir zu zeigen, was zu tun ist. Also lasst uns ein paar Minuten dekodieren. Okay, Nummer eins, Musik lesen ist schwer. Falsch. Musik zu lesen ist logisch. Es mag für dich wie eine Menge Scribble aussehen, aber ich werde es Stück für Stück auseinandernehmen , sodass du am Ende ein wirklich gutes Verständnis dafür hast wie alles zusammenkommt. Musik lernen ist langweilig. Vielleicht, wenn Sie darüber nachdenken, was früher im Klassenzimmer passiert ist, als sie versuchten, Ihnen grundlegende Notizen beizubringen. Aber indem wir zu und von Übungen und Stücken hin- und herflitzen , die wir bereits kennen oder die ich lernen werde. Ich hoffe, dass das Lernen interessant bleibt. Drittens muss ich keine Musik lesen können. Ich möchte nur spielen, aber wir bringen Sie auf die richtigen Wege, um ein Weltklasse-Pianist zu werden, abgesehen von dem riesigen Repertoire an Musik da draußen , für das Sie sich nicht darauf verlassen möchten , nach Gehör zu spielen, wie die klassischen Noten oder Jazz-Arrangements, dass das Lesen von wie die klassischen Noten oder Musik Ihnen eine ganz neue Welt des Könnens und Verstehens eröffnet eine ganz neue Welt des Könnens und und aber wir bringen Sie auf die richtigen Wege, um ein Weltklasse-Pianist zu werden, abgesehen von dem riesigen Repertoire an Musik da draußen, für das Sie sich nicht darauf verlassen möchten, nach Gehör zu spielen, wie die klassischen Noten oder Jazz-Arrangements, dass das Lesen von Musik Ihnen eine ganz neue Welt des Könnens und Verstehens eröffnet und Sie denken logisch über Musik fördern so ein besseres Gehör und einen besseren Spieltrieb. Also werden wir ein ganz bestimmtes Musikstück lernen. Oh, wenn das Gleiche. Jetzt weiß ich, was du denkst. Jetzt. Es ist Rock 'n' Roll und nicht die Art von Dingen, die du wohl bis zum Ende des Kurses spielen willst. Aber es ist ein großartiges Stück zum Lernen. Und tatsächlich ist die Art und Weise, wie wir es in C-Dur machen werden, nicht weniger so, dass Sie es Ihrem Standard bereits vollständig gerecht werden können . Also hier ist die Musik. Hier ist eine Aufschlüsselung. Achte genau auf den Rest dieses Videos. Schnappen Sie sich Ihr Notizbuch und Ihren Stift und garantieren Sie, dass Sie mit ein bisschen Patienten und Lernen genau verstehen, was passiert. Schlüsseltyp. Das erste, was wir tun werden, ist darüber zu sprechen, was am Anfang des Stücks steht. Der Schlüssel, die Tonart, die Taktart. Alle Informationen, die Sie benötigen, sind da. Fangen wir also mit dem Schlüssel an. Es gibt zwei Arten von Schlüsseln, die Sie üblicherweise in der Klaviermusik sehen werden . Der Violinschlüssel und der Bassschlüssel. Ich habe keinen Zweifel daran , dass Sie in der Vergangenheit mindestens einen davon gesehen haben werden . Also warum gibt es zwei einfache, ich meine, sieh dir an, wie viele Zeilen es in einer Notenzeile gibt. Fünftens, wobei zu berücksichtigen ist, dass wir auch Knoten in die Leerzeichen setzen. Das bedeutet, dass wir in diesem Raum neun einzelne Noten unterbringen können , bevor wir beginnen über oder unter die Linien zu gehen. Wir können das auf unbestimmte Zeit weitermachen , bis uns die Noten auf dem Klavier ausgehen. Aber vergiss nicht, wie viele Tasten ein Klavier hat. 88. Nun, wegen der scharfen und flachen Stellen, schlage ich vor, dass 88 einzelne Zeilen oder Leerzeichen benötigt werden . Aber was ich sage ist, dass das viele Knoten oben und unten sind. Auch wenn wir davon ausgehen , dass dieses Personal, diese Gruppe von fünf Linien, im Mittelpunkt steht. Wir tun das also nicht, weil es beim Klavierspielen am häufigsten ist, dass die linke Hand auf der unteren Hälfte der Tastatur und die rechte Hand auf der oberen Hälfte spielt Wir verwenden zwei Schlüssel, den Violinschlüssel und den Bassschlüssel. Sie spiegeln sich auf dem mittleren Sitz wider. Sie erinnern sich, dass sich das mittlere C unten auf dem Violinschlüssel an derselben Stelle befindet wie oben auf dem Bassschlüssel. Mit anderen Worten, alle Noten in der Notenzeile Violinschlüssels sind höher als das mittlere C und alle Noten der Notenzeile im Bassschlüssel oder unter dem mittleren C. Dadurch wird der Bedarf an sogenannten Ledgerlinien begrenzt . Buchzeilen sind zusätzliche Zeilen über oder unter dem Notensystem hinzugefügt , um höhere oder tiefere Noten zu erreichen , als die Notenzeile bereits umfasst. Nehmen wir eine C-Dur-Skala mit einer Oktave und machen sie nacheinander und sehen, wie sie auf jedem Schlüssel aussehen. Wir werden unsere Hände an genau derselben Stelle halten. Für unsere rechte C-Dur-Tonleiter bleibt also, wenn wir auf der mittleren C-Dur-Tonleiter beginnen, in Diskant. C, D E, F G a, B, C, B, a G, F E, D, C. Die linke Hand, die sich daran erinnert, ist eine Oktave tiefer und wird daher herunterfallen. Sieben Linien und Leerzeichen für das mittlere C im Bassschlüssel sind C, D E, F G, a, B, C, B, a, G, F, E, D C. Wenn wir sie also beide zusammen betrachten, erhalten wir einen ersten Eindruck davon wie es als Klavierpartitur aussieht. Im Grunde sagen uns unsere Schlüssel, wo wir uns auf der Tastatur befinden. Unsere Hände sind beim Spielen in der richtigen Position. Nehmen wir uns also noch einen Moment Zeit, um die Notennamen in jedem Schlüssel zu verarbeiten. Diskant, Schlüssel, mittleres C, D, E, F, G, A, B, C. Bassschlüssel, mittleres C , B, a, G, F, E, D, C. Du kannst weitermachen, um Notennamen herauszuarbeiten, aber vergiss nie jeden dessen Note Mitte C ist. Und so kannst du sie mit absoluter Präzision auf der Tastatur auswählen und auswählen, es gibt ein oder zwei alte Schule Tipps und Tricks, die du vielleicht in der Notizbuchpflege notieren möchtest , erinnerst du dich an diese aus der Schule? Im Violinschlüssel die Note von unten nach oben, oder E, G, B, D, F. Der alte Reim lautet also, jeder gute Junge verdient Fußball. Außerdem würden die Notennamen in den Leerzeichen von unten nach oben das Wort Gesicht buchstabieren. Und der Bassschlüssel liest von unten nach oben. Und das Leerzeichen ist, dass du A, C, E, G bekommst Du weißt vielleicht, dass alle Kühe Gras fressen. Diese Tipps können Ihnen beim Lernen helfen. Wenn Sie jedoch eher ein visueller Lerner nehmen Sie sich etwas Zeit, um herauszufinden, wo all diese Knoten in der Notenlinie in jedem Schlüssel tatsächlich liegen . Schlüsselsignatur. Die Tonart ist im Moment etwas schwieriger zu erklären , da wir uns in der Tonart C-Dur befinden. Und das ist in Ordnung. Aber wie Sie vielleicht bemerkt haben, keine unserer Noten, weder scharf noch flach. Die Tonart würde zwischen den Spalten zu sehen sein. Zwischen der Spalte und der Taktart würde oder jede Ebene hervorgehoben , die im gesamten Stück vorkommen würde. Aber weil es keine gibt, müssen wir uns keine Sorgen um sie machen. C-Dur sind alle üblichen Notennamen. Das nennen wir eine natürliche Note. Also alle Töne in der C-Dur-Tonleiter sind natürlich, bei der Tonart ist nichts hervorgehoben. Wenn Sie jedoch nichts unter der Tonart finden, beachten Sie, dass ein Stück in der Dur-Tonalität immer in C-Dur geschrieben Tonart finden, beachten Sie, dass ein Stück in der Dur-Tonalität ist. Wir werden später mehr über Ton und Molltonart sprechen und wir werden uns später auch mit den Tonarten befassen. Taktart wird durch die beiden Zahlen bestimmt, während über der anderen die 44 steht, was Sie hier sehen. Und um das ganz einfach zu erklären, das bedeutet nur, dass wir 123-41-2341 zählen usw. Die Anzahl der Schläge im Balken wird durch die oberste Zahl angegeben. Die unterste Zahl ist noch keine, über die wir uns zu viele Sorgen machen werden . Bei herkömmlichen Taktarten werden Sie jedoch wahrscheinlich nur auf 4,8 stoßen. Bei den gängigsten bleiben wir bei 4 bis vier. Das wird also häufig bei Märschen verwendet, obwohl ich mich an für, für, für, oh, wenn die Heiligen halten , obwohl es ein Marsch ist. Das ist also 121212. Das ist 2434 ist ein typischer Walzer. Also 12, 312-312-3123 und so weiter. Für vier, womit wir es gerade zu tun haben. In einigen Fällen können Sie ein C sehen. Dies steht für die gemeinsame Zeit, die 44 ist. Oh mein Gott, wir haben viel besprochen, aber ich fordere Sie auf, nicht in Panik zu geraten, wenn Sie wirklich Zeit damit verbringen möchten , sicherzustellen, dass Sie in diesem Kurs alles vollständig verstehen, dann verbringen Sie die meiste Zeit mit diesem und den nächsten paar Videos über Musiknotation. Und schon allein dadurch, dass Sie wissen, wie Musik geschrieben wird und wie sie sich liest, werden Sie einen erheblichen Anstieg Ihres Wissens und Ihres Verständnisses feststellen. Das bedeutet, dass alles, was auf den Kurs folgt, im Kurs viel natürlicher wird, sowohl praktisch als auch akademisch. Wenn du zurück bist, machen wir ein kleines Quiz um zu sehen, wie viel du verstehst. In diesem Quiz werden wir jedoch die üblichen fünf Fragen überschreiten. Seien Sie also gewarnt. 14. Quiz: Das Quiz. Nummer eins, welcher Schlüssel ist das? Es ist ein Bassschlüssel. Nummer zwei, was soll ich sagen, das ist ein D auf einem Violinschlüssel. Nummer drei. Was ist das für eine Notiz? Es ist ein F auf einem Bassschlüssel. Nummer vier, welches davon ist kein mittleres C? Es ist der in der Mitte. Nummer fünf. Welcher Reim? Kannst du helfen, dich an die Hinweise des Personals zu den Warteschlangen auf Reisen zu erinnern Hinweise des Personals zu den Warteschlangen auf Reisen zu Die Noten lauten E, G, B, D, F. Und der Reim lautet: Jeder gute Junge verdient Fußball. Nummer sechs, wie kannst du dir die Noten für die Leerzeichen im Bassschlüssel merken ? Aufwärts? Sie lesen a, C, E, G. Der Reim lautet, alles, Kühe fressen Gras. Nummer sieben. Wie viele scharfe oder flache Töne hat die C-Dur-Tonleiter? Es gibt keine. Nummer acht, welche Zahl sagt dir wie viele Schläge ein Takt auf einer Taktart hat? Ist die Zahl oben. Nummer neun in einer Partitur. welcher Reihenfolge setzen Sie die Taktart , den Schlüssel und die Tonart ein. Du hast sie alphabetisch sortiert. Schlüssel, Schlüssel, Zeit. Nummer zehn, Watt-Taktart würdest du für einen Walzer sehen , würdest du 34 sehen. 15. Notierte Musik: Rhythmus und Dynamik: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis hierher geschafft haben. Musik zu lernen ist nicht so einfach, wie es sich anhört, aber es ist so lohnend, sei es das Erlernen eines Instruments, Erlernen von Theorie oder das Erlernen des Notenlesens oder so. Und du machst alle drei. Lassen Sie uns in dieser Lektion also ein bisschen schriftlich und dynamisch vorgehen. Das heißt, lasst uns herausfinden, wie der Rhythmus aussieht, wenn er aufgeschrieben wird Rhythmus aussieht, wenn er aufgeschrieben und wie man spezifiziert, wie leise oder wie laut ein Musikstück und die Musik selbst gespielt werden sollen. Um das besser zu verstehen, werden wir einfach die Anatomie einer Musiknote aufschlüsseln. Eine Musiknote besteht aus zwei Teilen, dem Stiel und dem Kopf. Ganz einfach. Hier sind also die Notizarten , über die wir uns Gedanken machen wollen und wie sie in vier Fällen aussehen. Ich werde dir etwas sagen. Wenn du nach dem Grund fragst, lautet die Antwort nur weil wir vier Schläge in einem Takt zählen und diese Perlen gehäkelte Schläge sind. In unserer 44-Bar gibt es vier Beats. Erinnerst du dich, als wir die unterste Zahl unserer Taktart erwähnt haben? Nun, das sagt uns, welche Art von Notiz diese oberste Zahl zählt. Es gibt also vier Häkelschläge in einer Bar. Und y sind Häkelchen , die als Zahl vier gelten. Sie ducken sich einfach, weil 44 ein gebräuchliches Schlagwort ist. Ich weiß, ich weiß, dass es keinen Sinn ergibt. Es ist ein Teufelskreis. Es ist eine Henne-Ei-Situation. Es ist 44, ist es für vier, weil es knusprige Perlen sind , oder ein Knirschen. Es wird als vier angesehen weil vier eine übliche Taktart ist. Ich weiß nicht, wer das sagen soll. Es ist wahrscheinlich das Schwierigste, was in diesem ganzen Kurs zu erklären ist. Akzeptiere einfach die Häkchen der Zahl Vier. Und mathematisch wirst du den Rest ausrechnen können. Aber ich helfe dir vorerst. Eine Krücke, sie hat einen schwarzen Toutkopf und Stempel und unsere 44 bar, davon gibt es vier. Verwenden Sie das mittlere C, um den Rhythmus zu diktieren. Es sieht so aus. Ein Minim ist doppelt so lang wie ein Häkelmuster, es dauert also zwei Schläge. Daher können Sie zwei in vier bis vier Balken einbauen. Sie haben einen ungefüllten, hängenden Stiel. Und sieh so aus. Ein Semi Brave oder ein Semibreve sind vier Häkelschläge wert. Also ganze 44 bar. Es ist nicht nur stiellos und hat einen ungefüllten Kopf. Der Kopf hat normalerweise eine etwas elliptischere Form. Ich springe wieder hoch, um es zu verarbeiten, damit wir andersherum arbeiten können. Quaver ist halb so lang wie eine Häkelnadel. Damit wir in eine Vierviertelbar passen und essen können. Ein Sechzehntel ist halb so lang wie ein Achtel. In diesem Quartal, solange es hart auf hart kommt. Sie können also 16 in einen Viervierteltakt einbauen. Wow, um zwei werden sie verrückt, du tust mir weh, Demi Semiachtel. Wenn du weit genug gehst, aber wir werden nicht, wir werden uns keine Sorgen um sie machen. Wir werden bis zu diesem Sechzehntel gehen. Sie haben vielleicht Diagramme wie dieses gesehen und es lohnt sich, sie zu studieren, da sie wirklich helfen. Und falls Sie sich das fragen, ja, die Nummer jedes Notentyps , der in einen Viervier-Takt passt bezieht sich auf die Zahl unten der Taktart, z. B. 128 wären 12 Achtel in einem Takt. Aber wie dem auch sei, zurück zu 44. Ich stelle mein Metronom auf und spiele den Rhythmus angefangen von einem Halbgraphen bis hin zu Sechzehnteln. So können wir sehen, wie sie geschrieben sind und wie sie klingen. Das ist also das Metronom , das für vier eingeht. Also 12341234. Und ich fange an, dir die Knoten vorzuspielen, beginnend mit einem halben Atemzug, Semibreve. Es wären diese Mini-Projekte. Lassen Sie mich wissen, was die Achtel und die Halbachtel am Ende sind, dass sie zu Gruppen zusammengefasst sind. Achtel aus vier Gruppen mit jeweils zwei Noten und Halbzehnteln oder vier Gruppen mit vier Knoten. Sie von oben zu verbinden, wird als Beamen bezeichnet. Und es ermöglicht eine viel einfachere Lektüre und rhythmische Interpretation. Es dauert einige Zeit, sich mit den Notennamen und Rhythmen und ihrer Funktionsweise vertraut zu machen. Weil ich nur kurz ein paar zusätzliche Teile vorstellen werde , für die Sie zuerst ein ziemlich solides Verständnis der Grundlagen haben sollten ein ziemlich solides Verständnis der Grundlagen haben . Und das sind gepunktete Noten und Pausen. Und gerate nicht in Panik, gerate nicht in Panik. Ich weiß. Ich weiß, es ist beängstigend, aber es ist okay. Ein Punkt am Ende einer Notiz bedeutet einfach , dass wir ihre Länge um die Hälfte erhöhen. Wenn Sie also dieses Diagramm studieren und jede Notiz mit Punkten versehen, fügen wir die obige Notiz zu seiner Länge hinzu. Stimmt es? Sagen wir es anders. Wenn wir einen Häkelschlag auf Schlag spielen, schlagen wir einen unserer Balken. Also z.B. Crotchet Beat on beat one of our buck. Wir haben es hinter uns, bevor der Zähler schlägt. Weil das ein neuer Beat wäre. Aber wenn wir es erhöhen, ist es wie eine halbe Karte. Ein Achtel, von denen es acht gibt. Jetzt werden wir es tun, es ist ein sehr subtiler Unterschied, wenn du spielst und das langsam machst. Aber es ist etwas , das du für Rhythm mehr als alles andere wissen musst . Nicht so sehr die tatsächliche Länge des Knotens selbst, falls es sich um einen isolierten Knoten handelt, sondern um den Rhythmus, wie alles in Oh, wenn die Heiligen in Kürze erscheinen, klar werden wird . Es lohnt sich zu wissen, ich möchte nicht, dass Sie das Vertrauen in die gepunkteten Knoten verlieren. Ist das aus dem Zusammenhang gerissen? Sie sind weniger sinnvoll als Kontexte. Aber es ist alles in Ordnung. Wir schauen uns Ruhe an. Jetzt. So wie wir Noten demonstrieren wollten, wollen wir nicht unbedingt, dass beide Hände die ganze Zeit Noten spielen. Deshalb verwenden wir Pausen. Crunch it, rest, sieht so aus. Und es gibt, wie Sie wissen, einen Fall von vier bis vier Takten. Hier ist eine Mindestruhe, die, wie Sie feststellen werden, knapp über der Mittellinie des Personals liegt. Nun, hier ist ein halbprofessioneller Test, der, wie Sie feststellen werden, knapp unter der vierten Zeile des Personals steht . Und dieser Rest kann verwendet werden, um zu zeigen, dass der gesamte Vierviertakte gespielt ist. Gehen wir nun in die andere Richtung zurück, so sieht ein Achtelrest aus. Ähnlich wie bei den zusätzlichen Linien Sie in den Balkennoten bemerkt haben werden. Wir fügen einfach eine weitere Zeile hinzu , damit das Sechzehntel ruht. Punktierte Noten und Pausen werden Sie viel besser verstehen, wenn wir sie zu Oh, The Saints und anderen Stücken zusammenfügen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie diese Wahl nicht zu 100 Prozent haben. Und nur noch, im nächsten Video schauen wir uns an, oh, wann die Heiligen und die Dinge für dich ganz natürlich zusammenkommen werden . Außerdem erkläre ich Ihnen einige Dinge , um Ihnen zu helfen, all Ihr neues Wissen mit einer praktischen Übung zu verknüpfen . Vor diesem Video schauen wir uns jedoch kurz Dynamics an. Dynamisch bezieht sich darauf, wie laut oder leise Sie ein Musikstück spielen. Der Name Klavier ist, wie Sie vielleicht wissen oder auch nicht, eine Abkürzung für Piano Forte, was wörtlich aus dem Italienischen zu leise laut oder leise laut übersetzt wird. Und wir verwenden immer noch den Begriff Klavier für sanfte Musik und Forte für laut, spiel laut. Aber man sieht sie selten vollständig auf einem Musikstück geschrieben. Was Sie sehen werden, ist eine Abkürzung. Du wirst also P sehen, das Klavier. Das bedeutet leise zu spielen. In ähnlicher Weise werden Sie F für Forte sehen. Das heißt, das Spiel laut. Zwischen diesen beiden befinden sich MAP und MAF. Also Mezzoklavier und Mezzo-Forte, was wortwörtlich recht leise bzw. ziemlich laut übersetzt. Wenn du also P oder NP in deiner Punktzahl siehst, spiele nicht zu hart. Wenn du ein f oder f siehst, kannst du die Noten etwas weiter zusammenfügen. Im nächsten Video lernen wir, wie ein Stück funktioniert, aber vergiss nicht zuerst das Quiz, um zu beweisen, dass du es wert bist, dein erstes Lied zu lernen. 16. Quiz: Dieser Rhythmus im Viervierteltakt. Was ist das für ein Rest? Es ist ein Sechzehntel. Wie viele Halbetatmungen passen in 1 Balken von 441. Wofür steht M P? Und was heißt das? Mezzoklavier. Und das bedeutet ganz leise zu spielen, ganz leise zu sein. 17. Song Nummer eins: "Oh When the Saints": Hallo und willkommen zu deinem ersten Song am Klavier. Oh, bei den Heiligen. Das klingt nicht kompliziert. Ich weiß und rate mal was? Ist es nicht. Aber ich werde dir das beibringen und auch auf die Noten verweisen, nur damit du ein besseres Verständnis bekommst. Du wirst mir sogar helfen, die Noten zu verstehen. Bist du bereit? Schreien Sie auf den Bildschirm, wenn Sie möchten, oder schreiben Sie einfach die Antworten auf. wir uns dieses Musikstück ansehen, scannen wir einfach die Musik. Ich werde dir die folgenden Fragen stellen. Frage Nummer eins, gibt es etwas Unangenehmes daran, wo unsere Hände auf der Tastatur spielen werden? Frage zwei, woher wissen wir , dass dieses Stück in C-Dur ist? Frage drei, wie zählen wir den Beat? Frage vier, was denkst du sind die Zahlen über jeder Note? Tar, Frage fünf. Was fällt dir am Ende der Musik auf? Nun, hier sind deine Antworten. Riesig. Herzlichen Glückwunsch, wenn du sie alle hast. Eins. Nein. rechte Hand, das oberste System, befindet sich im Violinschlüssel und die linke Hand im Bassschlüssel. Darüber hinaus haften die meisten Noten gut im Notensystem, also nein, nichts wirklich Unangenehmes daran ist ziemlich normal, da es zwischen dem Schlüssel und der Taktart nichts gibt , um Noten zu markieren , die während des gesamten Stücks scharf oder flach sein sollten . Drittens, es ist 44, auch bekannt als normale Zeit, 12344. Da sind die Finger, mit denen du jede Note spielst. Es, ist es nicht üblich, dass eine Partitur Ihnen die Fingerzahlen gibt , die jeder einzelne Knoten hat. Aber ich habe sie nur hergegeben, um dir zu helfen. Eine kleine Fünf ganz am Ende ist eine dicke schwarze Linie. Und das bedeutet einfach nur , dass das Stück zu Ende ist. Okay? Also los geht's. Sie haben vielleicht bemerkt, dass unsere Hände tatsächlich genau in der gleichen Position beginnen können wie bei unserer allerersten Übung, wo wir C, D und wir haben sie jeweils 54321 in der linken und der rechten Hand. Und wir machen sie im Abstand von einer Oktave wobei die rechte Hand in den Mitten beginnt. Siehst du. Okay, also strecke deine Hände in diese Position aus. Und hier ist das Tolle. Unsere Hände werden sich nicht von dieser Position bewegen. Und tatsächlich spielen die Finger nur die Note , auf der sie sich bereits befinden. Es ist also fast ein ausfallsicheres Lernstück. Nun, es könnte für dich verlockend sein es einfach nach Gehör zu versuchen, denn wer kennt diesen Knaller nicht, oder? Stellen Sie sich die Partitur vor und versuchen Sie, sie zu lesen. Mach dir keine Sorgen, wenn du ein paar Noten spielst oder es zum Stillstand kommt. Schauen Sie also einfach, wie weit Sie kommen, bevor Sie mit dem Video fortfahren. Wenn Sie es ausdrucken müssen, um die Notiznamen oder andere Notizen daneben zu schreiben . Das ist absolut in Ordnung. Beim Musiklesen geht es nur um Assoziation, genau wie beim Erlernen einer Sprache, selten. Hast du es getan. Wenn du das getan hättest, hätte es ungefähr so klingen müssen. Aber ob Sie es getan haben oder nicht, hier sind einige Dinge, die ich für Sie klären möchte, und wenn Sie das bereits verstanden haben, dann Hut ab vor Ihnen. Du bist bereits auf dem besten Weg , ein instinktiver Musiker zu werden. Also Nummer eins, der erste Takt auf der rechten Seite ist eine Mindestpause, gefolgt von einer Achtelpause. Wenn wir die Achtelpause mitzählen, sind das fünf Schläge. Beachten Sie, dass die drei Noten am Ende des Takts oder der Achtel bis zu den Noten am Ende des ersten Takts stehen. Und die Tatsache, dass die zweiten beiden nur einer Zeile gruppiert sind. Wenn wir also 1234 zählen, können wir zwischen den Noten zählen. Also 1.2 und 3.4. Und die Noten, die eigentlich waren, es sind die letzten drei , die wir spielen wollen. Also 1.2 und 3.4 und die anderen Knoten. Um die linke Hand zu beenden, werden unsere Häkelknoten Schritt für Schritt aufgebrochen. Es ruht. Deshalb willst du sie nicht festhalten. Achte darauf, dass sie nicht auf Beats 2.4 spielen , so wie hier. Du willst, dass sie so 123-412-3412 sind und nicht so, 123-412-3412. Du musst die Häkelstütze einhalten. Gewöhne dich daran , diese drei zu erkennen. Im siebten Takt wirst du ein gepunktetes Häkelmuster bemerken. Dem geht ein Achtel voraus. Eine gepunktete Häkelarbeit ist drei Achtel wert. Wenn wir also in Achteln zählen, dann ist dieser bestimmte Balken in seiner Gesamtheit, und die rechte Hand wäre 56 781-234-5678. Lassen Sie uns das jetzt aufschlüsseln und langsam mit der linken Hand beginnen. Und beschleunige, wenn du dich bereit fühlst. Und dann spiele mit der rechten Hand. Und dann spiele sie zusammen. Und die ganze Zeit solltest du dich auf die Musik konzentrieren und sie zu absorbieren berücksichtigt , welche Noten gespielt werden und wie sie auf der Musik aussehen, Rhythmus du spielst und wie sie transkribiert werden. Und kurz, damit beide Hände gut zusammenarbeiten. Spüle. Übe weiter. Fühl dich wirklich bereit zu spielen. 18. "Oh When the Saints" - mit Akkorden: Gut gemacht, ich spiele dein erstes Stück. Gehen wir noch einen Schritt weiter. Denken Sie daran, dass wir Gerichtsverfahren für C, F und G gelernt haben . Nun, beachten Sie in der obigen Partitur, dass wir und G über der Melodie stehen. Das bedeutet, dass es so kalt ist. Lass uns deine rechte Hand nehmen und sie zur exakt gleichen Position bewegen, aber eine Oktave höher, und spielen. Gerate nicht in Panik aus der Ferne. Dein Instinkt sollte jetzt reichen, wo du alles, was du spielst, gleichzeitig sehen musst und sehen kannst. Übe das und wir sehen uns beim nächsten Mal. 19. Teil 1: Moll-Tonart: Wir werden eine kleine Änderung vornehmen. Eine kleine Änderung. Wir werden minderjährig. Wir werden die Molltonart vorstellen. Okay? Also, wenn wir alles zusammenfassen, was wir bisher getan haben. Wir haben die C-Dur-Tonleiter gemacht. C-Dur, F-Dur, G-Dur-Triadenrufe. Wir haben C-Dur-, F-Dur- und G-Dur-Arpeggien gespielt. Wir haben etwas über wichtige Intervalle gelernt. Ich habe gelernt, oh, bei den Heiligen, das ist in der Dur-Tonart. Aber jetzt nehmen wir uns Zeit , um ein wenig Traurigkeit in die Mischung zu bringen. Stimmt. Die schwarz-weiße Art, sie zu unterscheiden, besteht darin, zu sagen , dass die Dur-Tonart glücklich und die Molltonart traurig ist. Also lasst uns das mit ein wenig Theorie und ein paar Übungen machen. Jede Dur-Tonleiter hat eine relative Moll-Tonleiter. Relative Molltonart ist im Grunde die Molltonart, die sich diese Dur-Tonarten teilt, also dieselben Noten. Nehmen wir als Beispiel C-Dur. C-Dur hat ausschließlich weiße Knoten. Also irgendwo gibt es eine Molltaste , die ausschließlich weiße Knoten verwendet. Nun, Sie können sie anhand der Triade identifizieren. Finde deinen C-Dur-Dreiklang. Bilden Sie nun eine Triade mit dem gleichen Ding wie aber mit der ersten und zweiten Note des Karen, dem C und dem E als die ersten beiden. Welcher Zettel ist deiner Meinung nach die Wurzel? Du hättest davon zu diesem übergehen sollen. Kennst du den Zettel? Das liegt daran, dass dies eine einfache Triade ist. Es ist in der Tat ein a-Moll-Akkord. Dein erster Moll-Akkord. Daher ist ein Moll das relative Moll von C-Dur. In ähnlicher Weise ist das Verhältnis von Dur zu a-Moll C. Lassen Sie uns mit der a-Moll-Tonleiter beginnen. Deshalb haben wir auf genau die gleiche Weise unsere C-Dur-Tonleiter begonnen und tatsächlich unseren gesamten Kurs begonnen. Ganz ähnlich wie in der ersten Übung, die wir gemacht haben, spielen wir fünf Knoten, beginnend mit einer rechten, linken Hand und den Händen zusammen. Du wirst wahrscheinlich nicht so lange brauchen, um es zu meistern wie beim ersten Mal, weil es praktisch dasselbe ist, aber es wird ein bisschen anders klingen weil es trauriger klingen wird . Und das liegt daran, dass es geringfügig ist. Jetzt werden wir weitermachen und das Ganze in einer Molltonleiter spielen . Aber seien Sie gewarnt, es sind nicht wirklich weiße Noten. Das liegt daran, dass es sich um eine klassische Molltonleiter handelt. Und eine klassische Molltonleiter hat da einen kleinen Trick. Wir werden jedoch einen sehr ähnlichen Fingersatz verwenden. Also fangen wir mit dem A an und gehen vom Daumen aus. Und dann drunter mit dem Gedanken , dass wir zur Mitte der schwarzen Note der Dreiergruppe springen wollen , die wir Gis nennen werden. Und dann geht heute der Daumen darunter. Das werden wir wiederholen. Da ist jemand. Und wir werden bis zu fünf mit dem G-Sharp fertig sein. Jetzt kommen wir wieder runter. Einfach so, als wenn du es vermasselt hast, dass die linke Hand 3/4 über 321 sein wird 3/4 über 321 sein . Und dann gehen wir wieder runter zum Montag. Montag. Montag. Wenn du es gemeistert hast, kannst du Hände zusammen machen. Was wir daraus lernen können , ist, ob Sie die, wenn Sie die Molltonleiter dem relativen Dur zuordnen , also z. B. C-Dur. Und du reduzierst es auf seinen relativ geringen Wert. Du kannst es fast wie zum Beispiel machen , mit Ausnahme dieser siebten Note, die nur um eine Note erhöht wird, was uns in diesem Fall zu einer schwarzen Note bringt. Es ist also auch unsere erste leere Notiz, die zufällig eine scharfe Notiz ist. In diesem Fall. Diese Entfernung wird Halbton genannt. Halbton ist der Abstand zwischen zwei beliebigen Knoten, die unmittelbar nebeneinander liegen, unabhängig davon, ob sie schwarz oder weiß sind. Also z. B. ja, ein Gen für diese mentalen schwarzen Knoten ist ein Halbton. Wir haben festgestellt, dass Gis, aber er muss nicht scharf oder flach sein , damit es einen Halbton voneinander entfernt ist, z. B. E2F, oder B nach C ist ein Halbton. Ein Ton oder ein ganzer Ton besteht aus zwei Halbtönen. Wir können also jede Menge Beispiele dafür finden , denn offensichtlich ist die Gruppe der schwarzen Noten, vom ersten bis zum zweiten Ton, von diesen beiden schwarzen Noten getrennt. Und zwei beliebige weiße Noten , die durch einen schwarzen Knoten getrennt sind , werden auseinandergerissen. Und es gibt natürlich noch andere Beispiele, auf die ich jetzt näher eingehen möchte. Aber wenn wir eine Dur-Tonleiter auseinandernehmen, wie die C-Dur-Tonleiter, können wir, wir können sie anhand von Tönen und Halbtönen referenzieren. Demnach beginnen wir mit dem Tonanstieg. Ton. Halbton. Ton. Der Ton endet mit einer Mitte. Bei einer Molltonleiter dagegen handelt es sich um die Grundhalbtöne moll. Das sind drei Halbtöne. Halbtöne. Sie können diese Struktur verwenden, um die Dur- oder Moll-Tonleiter von buchstäblich jeder Note auf dem Klavier zu finden die Dur- oder Moll-Tonleiter von . Aber versuchen Sie, sich nicht dazu hinreißen zu lassen, nur noch auf der Grundlage des Symbols und der Symbole , dass alle möglichen Techniken ins Spiel kommen. Und die Benennung von Notizen ist etwas verwirrend, je nachdem, in welchem Schlüssel Sie sich befinden und so. Konzentrieren wir uns also auf C-Dur und ein kleines Vergehen. 20. Teil zwei: Moll-Tonart: Schauen wir uns jetzt an, wie diese Waagen aussehen. Notiert. Beachten Sie, dass wir immer noch keine Schlüsselsignatur deklarieren müssen . Ja, klar, wir haben ein G-Sharp, aber das nennen wir einen Zufall. Versehentlich ist ein Knoten, einmalig geschärft oder abgeflacht wird . In einem Nebenfach spielst du hauptsächlich Gs wie Naturals. Nun, weil wir die Skala abbilden, ist es ein Gis. Macht Sinn. Gut. Beachten Sie, dass das scharfe Zeichen das ist, was wir heute allgemein als Hashtag-Symbol bezeichnen. Wann immer Sie das sehen, müssen Sie nur die Note erhöhen und fahren in diesem Fall mit einem G um einen Halbton fort. Also würden wir Gis spielen. Denken Sie jetzt daran, wie wir unsere Intervalle von C auf der C-Dur-Skala gelernt haben . Lassen Sie uns nun unsere Intervalle anhand einer Frage auf der A-Moll-Skala lernen . Können Sie jedoch identifizieren, wie die Intervalle a bis D bis E und a bis a lauten würden. Nun, sie sind alle perfekt. Sie eignen sich jeweils perfekt für eine perfekte Quinte und eine perfekte Oktave. Sie bleiben immer noch perfekt und wechseln im Gegensatz zu den anderen nicht zu Moll. Mit einem einleitenden Gesetz, Abschnitt. A nach B bleibt eine große Sekunde. A bis C ist jetzt ein kleines Drittel. A bis F ist eine kleine Sexte und A bis G ist eine kleine Septe. Nehmen Sie sich also Zeit, um sich mit diesen vertraut zu machen. Beachten Sie nun, wie sich die neuen Nebenprodukte unterscheiden. Also zum Beispiel eine große Terz, wenn wir C verwenden, wie wir wissen, klingt es so, als ob es hell klingt. Eine kleine Terz, die mit a beginnt, klingt ein bisschen satyrisch. Spiele mit ihnen herum, spiele sie zusammen und getrennt, genau wie du es mit den Dur-Tonleitern gemacht hast, und spiele sie auch gegen die großen Intervalle. Damit du wirklich anfängst, dein musikalisches Gehör zu entwickeln. Es wird Ihnen auch wirklich helfen, Tonalität viel besser zu verstehen. Wenn Sie mit diesen neuen Intervallen zufrieden sind. Lasst uns ein paar neue Kohorten bilden. Wir haben also schon einen Minderjährigen gefunden, den haben wir. Und mit unserem Wissen über Töne und Halbtöne wissen wir, dass zwischen den ersten beiden Noten drei Halbtöne liegen. Und dann bilden vier Halbtöne zwischen der zweiten und dritten Note einen Molldreiklang. das also als Ihr Wissen und Verständnis nutzen, können Sie zwei weitere Moll-Dreiklänge finden, die wunderbar passen würden , und die Tonarten C-Dur und a-Moll, wenn Sie d-Moll und e-Moll sagen würden, fantastisch, denn das sind sie. Das d-Moll besteht aus den Noten und das e-Moll besteht aus den Noten. Und Sie werden vielleicht feststellen , dass es wirklich nur einen Unterschied zwischen einem Dur - und einem Moll-Dreiklang gibt, und das ist buchstäblich dieser mittlere Knoten. Wenn Sie also auf eine frühere Sache zurückblicken , die ich gesagt habe: Wenn wir zunächst diese mentale Notiz herausnehmen und auf den unteren und den oberen Knoten konzentrieren, erhalten wir unabhängig davon eine perfekte Fünfte. Mit der perfekten Sache. Der Mittelton ist, wie wir wissen, in Dur, E-Dur, C-Dur. Wenn du dasselbe tust, was wir für a-Moll wissen, für die Mittelnote in C, hast du ein a-Moll. des Wortes hat die Mittelnote einen Unterschied von einem Halbton zwischen einem Dur und einem Moll. Das heißt, wenn Sie ein Hauptfach haben, müssen Sie es zu einem Nebenfach machen. Dieser mittlere Knoten, einen Halbton niedriger. In diesem Fall würde C das E um einen Halbton bis zur zweiten schwarzen Note sinken , um viel zu nehmen. Und wenn wir in der Mitte ein Moll haben, wenn wir es um einen Halbton zu einem Cis erhöhen, ist das die erste der beiden schwarzen Noten. Du bekommst ein A-Major. Wir werden uns keine Gedanken über das c-Moll und einen Dur-Akkord machen, aber es wird dir auch helfen. Verstehe, wie Codes sind und wie man Code entwickelt. Also ein bisschen mehr. Jetzt sind es, genau wie beim C-Dur , 14,5 Akkorde. Ein Minderjähriger hat sie auch, und wir haben bereits festgestellt, was sie sind, denn nun, wir haben einen Minderjährigen gemacht. Aber ich werfe dir einfach diesen sehr leichten Kurvenball zu. e-Moll funktioniert fantastisch gut in der Tonart a-Moll. Wenn Sie es jedoch klassisch halten möchten, sollte es E-Dur sein. Wir wissen jetzt schon, wie das geht, oder? Dunstiger Verstand? Nimm die Mittelnote, bei der es sich um ein Gen handelt. Wir werden mit einem Halbton bis Gis notieren. So wäre der Klassiker, so wäre eine klassische 145 in der Moll-Tonart in a-Moll, ein Dämon. Er machte ein paar neue Übungen, Arpeggien. Diese werden genauso ausgeführt wie die Hauptknoten, außer dass es verschiedene Knoten gibt. Sie beginnen also damit, sie auf die gleiche Weise zu entwickeln. Ein Minderjähriger wird es benutzen. Ich möchte, dass du das mit beiden Händen einzeln machst. Wenn Sie bis zu acht Hände zusammen fühlen, werden Sie wahrscheinlich nicht viel Zeit in die Entwicklung dieser Hände investieren, da Sie bereits gesteckt haben ersten Mal viel Übung in die Technik und sie sind sich sehr ähnlich. Aber du hast auch ein d-Moll, was du tun kannst. e-Moll, was du tun kannst. Und du hast sogar E-Dur, was du machen kannst. Übe deine Arpeggien also so bis du sie wirklich fließend beherrschst. Und es ist eine gute Idee, sie zu machen, wenn nur ein paar von ihnen, du musst nicht alle regelmäßig machen, sondern nur 3,4 bis drei oder vier pro Tag haben. Fernsehen schauen, schauen, einfach aufgewärmt werden und es wird wirklich anfangen, das Ding zu fließen Es gibt ein bisschen und verteilt sie auch ein bisschen. Das ist die andere Sache mit Arpeggien. Mit Waage. Wenn du einen wirklich schönen Finger Independence in Fingerstärke mit Arpeggien bekommst , fängst du an, deine Finger etwas zu spreizen. Das sind also beide sehr, sehr wichtige Übungen. Schauen wir uns also alle Triadenakkorde an und wie sie aussehen, wenn sie notiert sind. Obwohl es undenkbar erscheint, dass Sie dies eines Tages verstehen können. Das wirst du. Ähnlich wie wir Wörter lesen. Wir nehmen sie nicht einen Buchstaben und verarbeiten jedes Wort einzeln. Und das Gleiche passiert mit Akkorden und Intervallen Sie können den Unterschied auf der Notenzeile im Vergleich zum Abstand auf der Tastatur erkennen . Sie müssen es also nicht ständig eine Note nach der anderen aufschlüsseln . Machen Sie sich jetzt mit diesen Akkorden vertraut, sowohl im Violinschlüssel als auch im Bassschlüssel. 21. Quiz: Wiederhole diese zwei Oktaven, eine Molltonleiter hinter mir. Welche Note ist ein Zufall in der a-Moll-Tonleiter? Es ist ein G-Sharp. Welches Intervall ist das? Es ist minus sechs. Spiele mit deiner rechten Hand einen d-Moll-Dreiklang. Wiederhole das E-Dur-Arpeggio nach mir. Welcher Akkord ist das? Es ist e-Moll auf dem Bassschlüssel. 22. Song Nummer zwei: "Was sollen wir mit einem betrunkenen Seemann machen?": Nun, willkommen zurück. Das letzte Mal haben wir alles über die Molltonart gelernt. Und dieses Mal werden wir die Molltonart praktisch anwenden. Ein fabelhaftes Musikstück aus Atlanta. Was sollen wir mit einem betrunkenen Seemann machen? Wir werden es natürlich von der Musik lernen , die hier ist. Und genau wie wir es mit, oh, When The Saints gemacht haben, möchte ich, dass ihr das Video bei der Musik pausiert und etwas Zeit nehmt, um hier und da ein paar Kleinigkeiten auszuarbeiten. Wenn du erneut auf Play drückst, werde ich es dir erklären und wir werden sehen, wie viel du trainiert hast. Schon wieder. Zunächst einmal gibt es wieder nichts zwischen unserem Schlüssel und den Taktarten, was bedeutet, dass dies in einer von zwei Tonarten ist, C-Dur oder a-Moll. Da wir wissen, dass dieses Lied in einer Moll-Tonart ist, wissen wir, dass es eine Moll-Tonart sein wird , aber bevor Sie sich auf ein Stück festlegen, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass die Tonalität des Stücks die Tonalität des Stücks vorgibt. Obwohl ich minderjährig bin. Dieser erste Akkord ist jedoch d-Moll. Das ist Wahnsinn. Was ist los? Wie Sie an der Melodie sehen werden, bleibt sie fest auf den weißen Tönen verankert , und deshalb sind wir nicht in der Tonart d-Moll, sind wir nicht in der Tonart d-Moll sondern in a-Moll , weil das die auf weißen Noten basierende Tonart ist. Die linke Hand. Ich habe die Triaden auch für dich notiert. Und mach dir keine Sorgen, ich habe sie über dem Notensystem geschrieben , damit du weißt, welche Akkorde du auch spielst, aber gewöhne dich daran, zwischen den Leerzeichen, zwischen den Zeilen zu lesen , wenn du mehr als eine Note zusammen gespielt siehst . Und das ist ein wichtiger Teil des Lesens auf Sicht. Wenn Sie anfangen, Codes anhand von Intervallen herauszusuchen , anstatt daraus abzuleiten , welche Note zu jeder einzelnen Note gehört, ist ein Burst. Die Nummerierung wurde in der rechten Hand leicht reduziert. Und warum? Nun, einfach. Wir müssen nicht jeden einzelnen spezifizieren. Die ersten sieben Noten sind in a. Und indem ich dir sage, dass ich die erste mit Finger fünf und meiner rechten Hand spiele . Es ist unwahrscheinlich, dass ich das ändern möchte. Manchmal sieht man das, aber das ist nicht nötig. Es ist auch unwahrscheinlich, dass Sie ständig Fingerempfehlungen erhalten ständig Fingerempfehlungen , und zwar aus einem zweiten Grund , der einfach darin besteht, dass verschiedene Pianisten unterschiedliche Fingersätze einfacher oder schwieriger finden . Es kann also sein, dass Sie anfangen, dies zu spielen und sich wohler fühlen, wenn Sie es auf eine andere Art spielen , z. B. das ist in Ordnung. Aber zu diesem Zeitpunkt sollte es keine Schnur sein. Wenn Finger fünf immer noch nicht so gut funktioniert wie einige der anderen, versuchen Sie, sich mit einigen der Waagen aus früheren Lektionen aufzuwärmen . Wir alle kennen die Melodie eines betrunkenen Seemanns, aber lassen Sie uns noch einmal zusammenfassen, wie der Rhythmus dem widerspricht, was notiert ist. Ein Achtel, gefolgt von zwei Sechzehnteln. Also 12 341-234-1234 und ein gepunktetes Achtel, gefolgt von einem Sechzehntel, 12 341-234-1234. Spielen wir jetzt langsam mit der linken Hand. Ich werde Ihnen einen etwas anderen Fingersatz für d-Moll zeigen . Das mag sich ungewöhnlich anfühlen, aber es gibt sehr, sehr gute Gründe. Das heißt, wir müssen verhindern, dass wir einen Abwärtstrend erleben. Wir haben nur fünf Finger, nicht sechs. Wir können also keinen zu 100% reibungslosen Übergang von drei Knoten zu drei völlig unterschiedlichen Knoten erreichen. Aber wenn wir zuerst 4.2 verwenden, bedeutet das, dass wir zum C-Dur übergehen können, indem wir die Finger 5,3 auf C und E verwenden, so wie wir es in der Vergangenheit getan haben. Und dann muss nur noch der Daumen ein wenig nach unten rutschen. So selten minimieren wir die Rauheit dieses Übergangs, wenn Sie so wollen. Übe also einige Augenblicke lang , zwischen den beiden zu wechseln, indem du diese Fingersätze verwendest, bevor du weitermachst. noch bessere Ergebnisse zu erzielen, nimm den Daumen heraus und übe nur den Übergang mit deinen anderen vier Finger, der dem D und dem F fremd ist Um noch bessere Ergebnisse zu erzielen, nimm den Daumen heraus und übe nur den Übergang mit deinen anderen vier Finger, der dem D und dem F fremd ist, indem du auf das C und das E heruntergehst bis 5,3 und dann beim Film. Wenn du es hast. Fantastisch. Lassen Sie uns dann den Rhythmus der linken Hand untersuchen. Also werde ich das Metronom einschalten. Ich spiele das gerne, mach dir nicht so viele Gedanken darüber, was ich spiele, höre nur auf den Rhythmus, weil wir halb durchatmen. Und weitere sieben Marken. Ein weiterer Seismograf , der Häkeln, Wickeln, Ausruhen, Ausruhen, Ausruhen ausstrahlte . Das war also alles, was dazu gehört. Aber es gibt eine, nur eine Kleinigkeit , die man hinzufügen muss, damit es sich im wahrsten Sinne des Wortes verbiegt . Vielleicht haben Sie es in dem, was ich gerade gespielt habe, bemerkt , dass der Punkt, Sie werden zweifellos diesen Punkt gesehen haben. Es ist seit mehreren Jahren auf freiem Fuß und endlich habe ich es gefangen genommen und benutzt, und jetzt Alabama, um seine bösen Seiten mit euch allen zu teilen. Der Punkt bedeutet wörtlich Staccato, wortwörtlich von der Notiz springen. Also, wohingegen die ersten beiden Schritte, sagen wir, Takt fünf eins wäre, um die Dauer des Takts festzulegen. Die dritte wird eine sehr kurze Drei sein. Technisch gesehen verkürzt der Punkt den Knoten also um die Hälfte, aber es ist nur eine viel, viel kleinere Art, ihn zu notieren, indem man, in diesem Fall, eine Achtelnote verwendet, gefolgt von der Gleichsetzung des Restes. Schauen wir uns nun die Melodie an, die wir sehr vorsichtig angehen, während ich Ihnen das zeige, da sich die Hand etwas mehr bewegen wird als beim letzten Stück. Üben Sie die Melodie ein paar Mal und wenn Sie bereit sind, legen Sie die beiden Hände zusammen und arbeiten Sie langsam daran , sie zu einer kompetenten Aufführung aufzubauen. Vergiss nicht, sie zu benutzen. Wenn du es findest. Ich hab's ganz gut hinbekommen. Der letzte kleine Ausdruckspunkt ist die Diagnose. Das ist M p. Denkt an die Medizin jenseits von Weiß. Machen Sie es sich also zur Gewohnheit, leise zu spielen. Drücken Sie sich diese Tasten nicht zu Herzen. Und wenn Sie es verlangsamen müssen, um zu helfen, versuchen Sie sicherzustellen, dass diese Finger die Tasten auf der Tastatur mit ähnlichen Geschwindigkeiten drücken . Übe weiter und wenn du dich wirklich sicher fühlst, versuche im nächsten Video mit mir zu spielen. 23. Quiz: Spiel, was sollen wir zusammen mit einem betrunkenen Seemann machen? 24. Invertierte Akkorde: Wir haben jetzt die Hälfte hinter uns, also gut gemacht. Wenn du alles befolgst, um dich mit den Übungen, Tipps und Tricks auseinanderzusetzen und das Klavier und die Musik insgesamt zu verstehen, dann geht es dir wirklich, wirklich gut. Aber es gibt unzählige Möglichkeiten wir das für Sie verbessern können. Jetzt werden wir die Codes etwas genauer untersuchen . Wir haben uns in der Tat Akkorde angesehen, aber alles, was wir wirklich getan haben, war die Triade zu studieren. Sie erinnern sich an den Dreiklang, es ist Akkord aus drei Knoten, bestehend dem Grundton und der großen Terz und einer perfekten Quinte von dieser Grundnote . Beispielsweise besteht C-Dur aus dem Grundton C und der großen Terz, der perfekten Quinte. Also E bzw. G. Wir haben gelernt, den Akkord zu spielen, und zwar unten, dann E, dann G, eine aufeinanderfolgende Reihenfolge von der Grundnote aus. Und das ist in Ordnung, und das nennen wir Wurzelposition. Es gibt jedoch unzählige Möglichkeiten, auf der Tastatur einen C-Dur-Akkord oder einen anderen Akkord zu spielen. Erlauben Sie mir, das zu demonstrieren. Hier ist ein C-Dur-Akkord, der auf der Mitte C beginnt. Es klingt okay, aber das Problem ist dass, wenn es darum geht Dinge zu einem grundlegenden Verständnis zu bringen, wie zum Beispiel nur den Dreiklang zu lernen, den grundlegenden Dreiklang einer Kohorte. Viele Leute übersetzen das einfach in die linke Hand und benutzen es als Begleitung. Das klingt also gut. Vielleicht, vielleicht jetzt, was wäre, wenn ich einen Übergang von C zu F machen möchte? Ich habe hier den F-Dur-Akkord gespielt. Ja, das klingt nicht so gut. Und der einfache Grund dafür ist, ja, es ist derselbe Knoten, aber wir sollten die Tonhöhe senken. Deshalb wird alles nur ein bisschen matschiger , weil es viel näher beieinander liegt. Denken Sie also daran , dass Sie, wenn Sie einen C-Dur-Dreiklang in der Grundposition spielen, drei Noten spielen, die zwar einen kleinen Abstand zwischen ihnen haben, aber dennoch nahe beieinander liegen. Wenn du es weiter unten auf der Tastatur übersetzt, fängt es einfach an, definitiv zu verlieren. Doch immer wieder. Ich sehe Keyboarder und PNS Musikstücke spielen. Klingt schlammig, weil sie nur wissen, wie man diese einfache Art von Coolness macht. Sie werden also lernen, den Begleitraum ausschließlich um diese zu blockieren, zu verursachen oder sie zu unterdrücken oder sie möglicherweise zu sperren. Aber was ich jetzt versuchen werde, ist, Sie zu ermutigen, genug über den Code zu verstehen , sodass Sie ihn umstrukturieren und neu anordnen können , gerade , dass Sie ihnen etwas Luft zum Atmen geben , damit sie nicht so ungeschickt klingen. Diese Codes werden invertierter Akkord genannt. Identifizieren Sie sie also anhand unseres C-Dur als Leitfaden. Und wir gehen in die rechte Hand und setzen sie auf mittlere C und spielen unsere Triade mit den Finger. Drei. Das wissen wir bereits, es ist die Wurzelposition. Aber davon können wir zwei Inversionen haben, die erste und die zweite Umkehrung. Und sie beziehen sich ausschließlich auf den Knoten, auf dem Sie beginnen. Um die erste Umkehrung zu finden, beginnen wir also mit diesem Fingersatz. Ich weiß, dass wir den Daumen entfernen und ihn durch den Finger fünf auf der oberen Seite ersetzen werden. Schau, was wir haben. Nun zu einer kleinen Übung, was Sie tun können, ist, dass Sie sich einfach daran gewöhnen können, sich den Inversionen anzuschließen. Dann kannst du genau dasselbe mit deiner linken Hand machen, Finger, 53,2 für die Probe. Um die Umkehrung zu finden, nehmen Sie den fünften Finger ab und ersetzen den Daumen, den Finger warm. Da ist es. Die zweite Umkehrung. Was wir tun werden, ist die erste Umkehrung zu finden und sie leicht zu lesen. Wir haben also gerade aus der rechten Hand gelernt , was ich von Ihnen erwarte, ist Verwendung eines solchen zu überdenken. Ich werde einen sehr ähnlichen Trick machen. Wir nehmen den ersten Finger ab, das E. Wir ersetzen es durch den fünften Finger. Bei der zweiten Umkehrung. Auch hier können Sie zugreifen. habe ich für die zweite Umkehrung in der linken Hand nicht befohlen. Überlege dir den Fingersatz der ersten Umkehrung um drei bis fünf und ersetze ihn durch den Daumen auf dem E oben. Umkehrung. Wegen der Anzahl der Finger, die uns zur Verfügung stehen. Es ist nicht besonders einfach, einen wirklich reibungslosen Übergang zwischen allen drei Codes zu erreichen . Wenn Sie das also tun möchten, ist es am besten, es zunächst langsam anzugehen und einfach auf verschiedene Knoten in Dingen zu springen, die invertierbar sind. Warum lernen wir also etwas über Emotionen? Welche Unterschiede werden sich ergeben? Nun, es ist wirklich einfach. Der Unterschied, den es macht, ist, dass es ein bisschen Luft zum Atmen gibt. Also z. B. wenn ich in der linken Hand C-Dur spiele. Jetzt, in der Wurzelposition, sind alle Triaden ziemlich nahe beieinander. Wenn ich ein bisschen tiefer gehe, nur ein bisschen in der Entfernung zwischen diesen beiden Knoten. Das ist übrigens die zweite Umkehrung dort. Nur ein bisschen mehr Reichweite. Aber es gibt noch einen weiteren großen Vorteil , der bei eingebetteten Codes oft übersehen wird , und das ist einfach der Tag, der beim Übergang hilft. Wenn wir also ein Musikstück spielen wie, komm schon, es geht o1o, wenn die Redewendungen, die sie benutzen, die Akkorde C, F und G sind. Nun, wir springen viel besser hin und her die Tatsache, dass wir feststellen können, dass es zwischen einigen von diesen Noten Gemeinsamkeiten gibt. Also z.B. f hat ein C drin. Also, anstatt einfach deine Hand zu behalten und sie einfach auf eine F-Sekunden-Inversion umzustellen . Wir haben ein G bis G-Dur. Da mache ich immer sehr wenig Bewegung. Das ist ein weiterer großer, großer Bonus. Für die Hausaufgaben. Ich möchte wirklich, dass du all die verschiedenen invertierten, all die verschiedenen möglichen Invertierungen für all die Codes findest all die verschiedenen möglichen Invertierungen , die du bisher gelernt hast. Also C-Dur, F-Dur, G-Dur, a-Moll, d-Moll, e-Moll, sogar E-Dur. Wenn du suchst, wenn du nach einer Herausforderung suchst, musst du vielleicht ein bisschen mit deinen Finger experimentieren, denn die schwarze Notiz könnte sie vielleicht ein bisschen retten, aber das ist okay. Schau, wie weit du kommst. 25. Quiz: Erstens, welche aufsteigenden Noten würden eine zweite Umkehrung in F-Dur ausmachen? Das wäre C, F, eine Zahl, zu der aufsteigende Noten eine erste Umkehrung in e-Moll ergeben würde. Das werden G, B, E sein. 26. Inversionen in Songs verwenden: Also hier sind wir wieder. letzte Mal haben wir alles über Inversionen gelernt, und dieses Mal werden wir sie nutzen und anwenden. Das sind unsere Songs, die wir bereits gelernt haben. Oh, wann die Heiligen, und was sollen wir mit einem betrunkenen Seemann machen? Ich fange damit an, was sollen wir mit einem betrunkenen Seemann machen? Weil es tatsächlich einfacher ist , weil wir nur einen Akkord wechseln werden. Lass mich dir das Ergebnis zeigen und dir nur zeigen , was daran jetzt etwas anders ist. Also zwei Dinge. Können Sie erstens erkennen, welcher Akkord sich im zweiten Takt der linken Hand befindet? Nun, die Knoten, die Flüssigkeiten lesen, sind E, G, C. Daher handelt es sich um eine C-Dur-Immersion. Aufgrund dessen, wo es ist, haben wir jetzt eine mentale Sicht an der Spitze und es wird für einen vollen Takt von 44 Semi-Shorts gehalten , aber mit Metall versiegelt, sodass es einen Gastauftritt hat. Und die rechte Hand in der Melodie. Wenn du je Klammern um eine Notiz herum siehst, wie du es hören kannst, bedeutet das nur, dass dir bewusst bist, dass dieser Knoten irgendwann in beiden Händen ist. Und je nachdem, wie Sie das Musikstück während Ihrer Aufführung oder Probe interpretiert haben , spielen Sie es, wenn Sie können oder wenn Sie möchten. ZB wenn ich mich schon verpflichtet habe, diesen ganzen, diesen Code für die ganze Bar beizubehalten. Bevor mir klar wurde , dass es in der Melodielinie und auch in der rechten Hand steht, ist die Klammer da, um mir zu sagen: Keine Sorge, ich mache eigentlich nichts falsch, wenn ich es nicht spiele. Habe es richtig interpretiert. Und wenn ich einfach den Knoten spielen kann. In ähnlicher Weise deutet die Klammer um das Semibreve oben darauf hin, dass es irgendwann möglicherweise nicht mehr möglich sein wird , die Notiz so lange wie erwartet zu halten , wie sie auftauchen wird. Andererseits, wenn ich die Note loslassen wollte damit ich die Note und die rechte Hand spielen kann, welche Melodie ist, würde ich wahrscheinlich priorisieren. Dann ist das auch in Ordnung. Klammern, an die sich dein Freund erinnert, sind fast da, um ja zu sagen, wir wissen, wie es aussieht, aber mach dir keine Sorgen, wir haben alles für dich. Die zweite Sache ist , dass ich darauf hinweisen werde es einfach um die Codenamen oben geht. Wir haben keine spezifische Methode, um die erste oder zweite Inversion zu definieren. Wenn Sie jedoch einen Akkordnamen sehen, können Sie normalerweise davon ausgehen, dass der Basisknoten diese Note sein sollte, z. B. ist der erste Akkord d-Moll. Die Bassnote, die die tiefste Note in der linken Hand ist, wird also wahrscheinlich ein D sein Das ist eine sichere Annahme. Wenn wir aber betonen wollen, dass der Bass eine andere Note hat, verwenden wir einfach einen Schrägstrich. Und dann geben wir den Notennamen , den wir im Bass haben wollen. Weil wir die erste C-Inversion verwenden. Wir haben C Forward Slash E verwendet , weil wir E im Bass haben wollen. Lassen Sie uns nun die linke Hand ausführen und werden unsere Finger etwas überdenken. Der Übergang von d-Moll nach C mit einer beliebigen Umkehrung ist nicht nichts. Das können wir nicht zu 100 Prozent reibungslos machen , da keine der Noten miteinander gemein ist. Aber wir können es trotzdem so glatt wie möglich machen, mit ein wenig Übung hast du d-Moll gefunden und benutzt Finger 53.1, um es zu spielen. Und dann wechselt man zur ersten Umkehrung in C-Dur, das sind E, G, C, wobei man die Finger für 2,1 benutzt. Also 531242, 01:00 Uhr. Ich mache das ein paar Mal und baue es auf, wir sollten es bekommen. Einige Familien. Dies liegt daran, dass der Übergang durch den direkten Wechsel zwischen zwei Finger und zwei verschiedenen Finger ziemlich sauber erfolgen kann durch den direkten Wechsel zwischen zwei Finger und zwei verschiedenen Finger ziemlich sauber den direkten Wechsel zwischen . Wohingegen Finger eins ein bisschen mehr Arbeit vor sich hat , ein bisschen, ein bisschen wie ein Sprung. Aber bei den anderen beiden läuft alles gut und reibungslos zusammen. Sobald du es geschafft hast , das glatt zu machen, was ich inzwischen schätze, was ich inzwischen schätze, wirst du nicht mehr allzu lange brauchen. Wir müssen nur die Melodielinie anbringen. Das ist sowieso genau das Gleiche. Also spiele das einfach ein paar Mal, bis du es ziemlich flüssig hast. Wunderbar. Wisse, dass ich nur ein einziges Mal vom mittleren C nehme, damit meine rechte Hand es übernimmt. Also, wenn du das etwas langsamer angehen musst, nur damit dein Daumen ein bisschen Geschwindigkeit und den Übergang bekommt , dann ist das in Ordnung. Sobald du das gespielt hast, achte einfach darauf, wie der neue Akkord klingt. Etwas offener als zuvor könnte man sagen. Und ich bin sicher, Sie erinnern sich an die Gründe, warum eine Inversion etwas offener klingt als die Wurzelposition? Erstens, es gibt mehr Atempause zwischen zwei der Noten, weil es ein größeres Intervall zwischen zwei von ihnen und zwei Sie ersetzen dieselbe Tonhöhe durch eine tiefere Note , eine Oktave höher. Wenn Sie also bereit sind, weiterzumachen, schauen wir uns an, oh, als die Heiligen nicht gelogen haben, als ich sagte, der betrunkene Seemann wäre einfacher. Dies ist jedoch auch extrem einfach. Tatsächlich verstehen Sie jetzt plötzlich Versionen und ich denke, das wird nicht lange dauern. Sie werden es wahrscheinlich noch einfacher finden als damals, als wir es zum ersten Mal gemacht haben. C-Dur wird genau dieselbe Grundposition haben. Schauen wir uns nun kurz die Akkorde an und überlegen, wie wir sie machen werden? Unsere ersten Änderungen in Takt fünf. Erkennst du den Akkord? Es ist eine erste Umkehrung in G-Dur, also b, d, g. Da g ein gemeinsamer Nenner ist, können wir dies als Finger eins in der linken Hand für beide Akkorde belassen und Finger 5,3 für beide Akkorde verwenden, sodass ein sehr flüssiger Übergang entsteht. In ähnlicher Weise haben wir in Takt sieben einen neuen Akkord. Du erkennst, dass es eine zweite Umkehrung in F-Dur handelt, C, F. Beachten Sie nun, dass das c der gemeinsame Nenner ist, also können wir für beide Finger fünf verwenden und einfach von 3,1 auf Do mit born wechseln, um diese Karten zu tauschen. Das Ganze mit der linken Hand zu spielen wäre, dies ein paar Mal zu tun, bis Sie sich kompetent fühlen und dann einfach mit der rechten Hand. Und tun Sie das so oft wie nötig, bis Sie sich kompetent fühlen. Wenn Sie also zum nächsten Video kommen, sollten Sie in der Lage sein, kompetent und vollständig zu verstehen , was Inversion bedeutet wie Sie den Übergang so gut wie möglich sehen können. Und bevor wir weitermachen, wird es ein Quiz Wie im nächsten Video werde ich einige Begleitungen durchgehen, die die linke Hand oder die etwas spannender machen. 27. Quiz: Spiel, oh, wenn die Heiligen zusammen mit mir sind, was sollen wir mit dem betrunkenen Seemann zusammen mit mir machen? 28. Begleitmaterial: Arpeggiation / Alberti Bass / Walking Bass und Vamp: Okay, lass es uns etwas aufpeppen. Jetzt. Nein, nicht wortwörtlich. Aber jetzt kommen wir wirklich in das Gebiet, in dem wir ein paar Dinge untersuchen werden, die Sie tun können, um festzustellen, dass Sie von hier bis hier spielen. Nun, hier. Tatsächlich, wenn man Pianisten beim Spielen zuschaut, auch wenn es etwas ist, das als ziemlich einfach angesehen wird, schaltet man es aus und sieht, wie sie einfach auf Blockakkorde zurückgreifen , wie wir es getan haben. Und hier fangen wir wirklich an, mit zwei Händen zu spielen, indem wir der linken Hand etwas mehr Fleisch geben, indem wir der linken Hand etwas mehr Fleisch geben um die Röhre auszuspülen. Drei Dinge, die wir uns ansehen werden. Arpeggiation oder Birdie Bass und Walking Bass mit Vamp. Ich werde dir gleich Angst einjagen, und ich besitze es . Verfeinere die erste , die Arpeggiation, und zeige dir unser Stück für betrunkene Matrosen mit einigen grundlegenden Arpeggiationen für die linke Hand. Furchteinflößend, nicht wahr? Nein. Eigentlich. Lass es uns einfach aufschlüsseln. Lassen Sie uns die Notizen identifizieren. Zuallererst, welche Notenlänge und welchen Rhythmus haben wir? Nun, jetzt zittert. Also zählen wir nur die Bits zwischen den Beats. Also zum Beispiel wenn wir 1234 haben, gehen wir zu 1.2 und 3.4, und das ist dein Rhythmus. Also, ohne dass ich es dir sage, kannst du die Notizen identifizieren? Wenn du sie als d, f, d erkennst, dann? Korrigiert. Lassen Sie uns jetzt einfach darüber nachdenken, wie wir unsere Hand positionieren werden. Es gibt wirklich keinen genialen Weg, das zu tun. Betrachte es so, als würdest du bei der ersten Umkehrung eine d-Moll-Route zu einem d-Moll machen Umkehrung eine d-Moll-Route zu , denn das ist im Grunde das, was wir tun, aber dekonstruiert. Wir senden von D nach D mit den beiden Noten dazwischen. Also können wir Finger 5321 benutzen. Wir können unsere Hand virtuell über die Zettel legen, fertig? Wenn wir einen Akkordwechsel haben, können wir genau dieselben Finger benutzen, nur dass wir diesmal etwas nach unten gehen. Das ist Arpeggiation. Sie wissen bereits, was Arpeggien sind. Im Grunde ist Arpeggiation einfach, wenn Sie das Kabel über einen ungleichmäßigen Rhythmusaufbau allmählich auf- oder absteigen , bis Sie es mit kompetenter Geschwindigkeit und dann mit der rechten Hand spielen können . Und wenn Sie ein wenig Angst haben, dass Ihre Hände zu nahe kommen, um sich zu trösten. Stimmt. beim Klavierspielen keine Angst davor, Ihre Hände zu berühren. Was ich tue, ist dein Selbstvertrauen zu stärken, oder? Das wird dich noch mehr erschrecken. Nun, diese Partitur ist dieselbe Idee, außer dass wir von Achtel zu Halbachtel übergegangen sind. Diese Verdoppelung bei jeder Gruppe von Notizen, die wir machen. Aber sie so in die gleiche Zeit einzubauen. Machen Sie genau dasselbe, indem Sie langsam aufbauen , um sicherzustellen, dass Sie es geknackt haben. Und dann probieren wir noch ein paar Stile aus. Wenn Sie fertig sind, sollten Sie in der Lage sein, dies zu tun. Ich werde Birdie Bass, Alberti-Bass hat Mozart besonders geliebt. Das mag für ein Stück wie dieses etwas seltsam klingen, aber es ist nett, es zu benutzen und damit zu üben. Alberti-Bass ähnelt der Arpeggiation und ist ein gleichmäßig gespreizter Akkord, jedoch in dieser bestimmten Reihenfolge. Also am Beispiel d-Moll verwenden wir den Grundton 535, also b, a, f. Was sollen wir also mit dem betrunkenen Seemann machen, kann jetzt mehr klingen. Und in ähnlicher Weise kann dies dazu führen, dass es von Achtzehnern zu Halbachteln werden kann. Benutze nun die Finger 53,1 in der linken Hand, um alle Akkorde im Alberti-Bass-Stil zu spielen , und baue langsam auf, als würdest du mit dem linken Griff beginnen. Und dann füge die Melodie hinzu und erhöhe Geschwindigkeit. Und du wirst dich versammeln. Walking Bass mit so einem Zweiteiler. Walking Bass ist eine Grundlinie, bei der bestimmte reguläre Takte unterbrochen indem bestimmte reguläre Noten ausgewählt werden, und für eine extrem einfache Walking-Grundlinie. Wir werden, oh, When The Saints verwenden, weil das genau die Art von Song ist , der für und mit Walking Bass geschrieben wurde. Basierend auf den gleichen Akkorden. Wir verwenden den Stammknoten, gefolgt von der Quinte, außer dass wir zur Quinte heruntergehen, diesmal nicht nach oben, z. B. unser erster Takt basiert auf dem Akkord C-Dur. Wir beginnen also mit der Note C und nehmen dann die fünfte Note, G, und steigen auf G ab, anstatt sie auf die Note anzuheben, die wir früher benutzt haben. Schau dir seinen Punktestand an. Wisse, dass wir die Noten mit gehäkelten Schlägen definieren. Sie haben jedoch alle diesen kleinen Punkt. Erinnerst du dich, was das bedeutet? Staccato? Von Haus aus wollen wir vom Knoten abprallen und nicht von einem Ganzen, um es ihm zu sagen. Lassen Sie uns nun die linke Hand durchblättern. Wenn wir zum fünften Takt kommen, basieren unsere Noten auf dem G-Dur-Akkord, a, G und dann auf dem fünften Knoten D. dieses Mal werden Sie feststellen, dass wir tatsächlich aufsteigend sind. Offensichtlich basiert Takt sieben auf F-Dur, aber was unsere Form und das Format des Walking Bass angeht , ist es wieder das, was wir für F-Dur, F a, C-Dur und F festgelegt haben , und gehen dann zur Sünde über. Dann der allerletzte Balken, anstatt wieder zum C aufzusteigen, steigen wir hinunter zum Meer. Achten Sie hier genau auf die Fingermarkierungen mag sich etwas ungewöhnlich anfühlen, mit dem zweiten Finger zu beginnen, aber es ermöglicht unseren Übergang zum G-Akkord komfortabler. Spielen Sie jetzt alleine mit der linken Hand und beginnen Sie langsam, wenn Sie müssen. Sobald du dich mit der Melodie wohl fühlst, vergewissere dich, dass du sie verstehst und spiele sie kompetent und flüssig, bevor du zur letzten Phase der Komponenten für die linke Hand in diesem Video übergehst, nämlich der Bank. Ein Vamping-Kabel ist im Grunde ein Akkord , der während eines Stücks in einem regelmäßigen Rhythmus gespielt wird. Und das Schöne an ihnen im Verhältnis zum Walking Bass ist, dass sie sich perfekt einmischen können. Also alles, was wir jetzt tun werden, ist, eine ähnliche Basislinie zu verwenden, aber den Code mit den beiden obersten Knoten zwischen den Knoten fertigzustellen . So effektiv ist jetzt alles ein Achtel. Die Bassnoten stehen immer noch auf 1234 und unsere Akkordstempel kommen von den Zwischenhändlern. Und das ergibt Sinn. Mach das langsam und baue auf. Und wenn du das Gefühl hast, dass du es nur an der Melodielinie hast. Wenn du dich besonders bereit fühlst. Verschiebe die Melodielinie in Octave , so wie wir es beim ersten Mal gemacht haben, um sie zu spielen. Nun, wir haben viel getan. Bevor du weitermachst. Übe wirklich jedes Stück mit den neuen Begleitungen aus diesem Video. Wenn du sie im Quiz im nächsten Video nicht ganz meistern kannst , geh einfach zurück und frische dein Gedächtnis und deine Technik auf und es wird dir gut gehen. Aber trotzdem herzlichen Glückwunsch, dass Sie es so weit geschafft haben. Du bist auf dem besten Weg, ein hervorragender Pianist zu werden. 29. Unabhängigkeit der Finger : Gut gemacht. Das sind zwei Söhne auf vielfältige Weise gespielt haben. Und wenn du dir wahrscheinlich Gedanken machst, Jan, mein Repertoire entwickelt sich kaum , darum geht es nicht. Ich öffne dein musikalisches Ohr, dein musikalisches Verständnis, dein natürliches Talent und deine Entwicklung und bringe dich auf den richtigen Weg, ein erstklassiger Pianist zu werden. Ja, du lernst derzeit nur zwei Songs, aber du verstehst wirklich , wie sie funktionieren, wie sie vom Code her zusammenpassen, wie sie als notiertes Musikstück funktionieren und sie als Grundlage verwenden, um Verständnis und Übung für andere Stile und Techniken zu entwickeln Verständnis und Übung für andere Stile und , was fabelhaft ist. Dieses Mal werden wir es jedoch einfach einen Schritt zurücknehmen und uns die Technik ansehen. Und wir werden uns etwas ansehen, von dem niemand zugeben möchte, dass er sich darauf konzentrieren muss, egal ob Anfänger oder Experte. Fingerunabhängigkeit. Dieses Video wird kurz sein, aber es ist wohl das wichtigste und das , von dem ich wirklich möchte, dass du dich verstehst , bevor du weitermachst. Warum? Weil deine Finger, obwohl sie jetzt wirklich unabhängig voneinander funktionieren, wurde mir nicht wirklich viel Ausrede gegeben, sie im Kontext eines Songs zu verwenden. Und sie unabhängig zu halten, bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, wenn es um Aufführungen geht. Stell dir vor, ein Finger könnte mit derselben Hand eine Bassnote gedrückt halten , während sie 2,3 ist, und das könnte mit einer kleinen Melodie oder einem Leitmotiv weitermachen. Effektiv fügst du deiner Musik noch mehr Textur hinzu. Derzeit haben wir zwei sehr unterschiedliche Komponenten und unsere Teile, und wir könnten eine zusätzliche Ebene hinzufügen. Sie müssen jedoch einige sehr einfache Übungen machen einige sehr einfache Übungen um Sie dorthin zu katapultieren. Also hier sind sie. Zehn Übungen. Ich werde dich durch sie führen, aber ich möchte, dass du sie nacheinander durchführst und dich wirklich darauf konzentrierst, sie richtig zu machen. Wie auch immer du musst, sei es der alte Aufbau, die Geschwindigkeit auf dem Metronom oder was auch immer, aber gib dich nicht damit zufrieden, das wird reichen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich mit ihnen wirklich wohl fühlen. Beachten Sie, nun, es könnte sich zumindest am Anfang unangenehm anfühlen . Man kann mit Fug und Recht sagen , dass Klavierspielen nicht schaden sollte, fair genug. Aber wenn wir anfangen, unsere Hände und Finger zu Beginn neuen oder ungewöhnlichen Techniken auszusetzen neuen oder ungewöhnlichen Techniken auszusetzen , kann das etwas seltsam sein. Das wird sich also seltsam und unangenehm anfühlen und kann sogar ein bisschen weh tun. Ich will nicht, dass du dich anstrengst. Achte darauf, dass du dir ausreichend Pausen gönnst und nicht zu viel übst. Aber wisse, dass es normal ist und du dich allmählich viel wohler fühlen wirst. Machen Sie den Finger fünf unregelmäßige Noten und spielen Sie gleichzeitig mit jedem anderen Knoten oder halten Sie die Taste vier Knoten lang gedrückt und spielen Sie sie dann erneut , wie halten Sie die Taste vier Knoten lang gedrückt und spielen Sie sie dann erneut Sie möchten. Ich habe ein paar Möglichkeiten ausprobiert. Dies kann zunächst manuell erledigt werden, aber das ist in Ordnung. Mache all diese Übungen regelmäßig bis du bereit bist, mit dem Quiz fortzufahren. Als Twist werde ich Sie nicht an diesen Übungen testen, sondern Ihnen ein paar leicht unterschiedliche Übungen zeigen. Denn das wird die Frage sein , ob sich Ihre Technik verbessert hat oder nicht . Wir sehen uns dann. 30. Quiz: Iss diese Fingerunabhängigkeitsübungen nacheinander nach mir, linke Hand, rechte Hand, dann Hände zusammen. 31. Fingerunabhängigkeit in Songs verwenden: Nun, sieh mal, wer ist zurückgekrochen, um mehr zu holen. Aber warum mussten wir Jahre und Jahre damit verbringen diesen schrecklichen Fingerübungen zu beschäftigen. Nun, ausgezeichnete Frage. Und die Antwort ist , dass wir jetzt eine dritte Ebene in unsere Musik integrieren können . Fangen wir dieses Mal mit, oh, bei den Heiligen an. Aber trotz der Tatsache, dass wir auf einem Instrument spielen, unserem wunderbaren Klavier , bezeichnen wir verschiedene Teile desselben Stücks als Stimmen. Und tatsächlich haben wir jetzt vier Stimmen. Das heißt auf die einfachste Art und Weise, die ich mir vorstellen kann, dass verschiedene Dinge unabhängig voneinander zu jeder Zeit geschehen. Das sind zwei pro Hand. Beispiel im zweiten Takt, rechte Hand, haben wir immer noch die Melodie. Wir haben eine kleine Unterlage von Noten, bei der es sich um eine zweite Stimme handelt. In der linken Hand haben wir einen langen Basston , den wir oft Pedalton nennen. Er tritt gleichzeitig mit einer Gruppe von Achtelnoten tritt gleichzeitig mit einer Gruppe von auf, um den Rhythmus ein wenig vorwärts zu treiben. Das sind also Stimmen 3.4. Genau hier kommt Ihre neu gewonnene Fähigkeit zur Fingerunabhängigkeit ins Spiel und Sie sagen, hey, wir sind bereit zum Handeln. Nein. Okay. Lass es uns langsam aufschlüsseln. Lass uns sehr langsam spielen, mit der linken Hand. Und jetzt lass uns ganz langsam spielen. Die rechte Hand. Beginne mit beiden Teilen sehr langsam und baue sie auf. Wenn du bereit bist, bring die beiden zusammen und spiele. Und wenn Sie damit zufrieden sind, wie Sie damit umgehen, schauen wir uns an, was wir mit einem betrunkenen Seemann machen sollen . Kannst du identifizieren, wie viele Stimmen da drin sind? Oh, es ist schwierig. Die Antwort lautet, für die linke Hand ist es immer noch relativ einfach abzuleiten, weil der Unterschied zwischen einem gepunkteten Minimum unter Halbzehnteln so verblüffend offensichtlich ist. Offensichtlich anders. Wo die Mehrheit der Rechtshänder, obwohl wir Textur und Form von Codes hinzugefügt haben, sie im Allgemeinen als Achtelakkorde darunter liegen die Noten abfragen oder Akkorde unter Projektknoten häkeln, was sie streng genommen nicht zu einer anderen Stimme machen würde. jedoch, dass im allerletzten Takt Beachten Sie jedoch, dass im allerletzten Takt zwei Achtel in der Melodie stolz über einem Häkchen spielen, E und G. Und das ist die Differenzierung, die auch diese rechte Hand in zwei Stimmen verwandelt. Spielen wir also langsam mit der linken Hand und bauen sie auf, bis Sie bereit sind, die rechte Hand reibungslos zu spielen. Und dann lege beide Hände zusammen und baue sie auf. Schon wieder die Finger für dich. Und Sie werden zweifellos feststellen , dass es Unterschiede gibt, sie unterscheiden sich manchmal von dem was wir ursprünglich gespielt haben. Dies dient jedoch nur dazu, die zusätzlichen Stimmen zu erklären. Nun, um ehrlich zu sein, du entwickelst dich wie ein Pianistenhaar , wenn du das kannst. So viele, zu viele Pianisten hatten sogar Mühe, den Code zu wechseln weil das Erste, was man mit der Fingerunabhängigkeit überwinden muss , darin besteht , Akkorde zu wechseln und sogar einfach die richtigen Noten und Akkorde zu spielen und Finger, die nicht spielen, einfach schweben zu lassen. Aber das haben wir schon vor langer Zeit verstanden . In jüngerer Zeit haben wir in diesem und im letzten Video ihre Fähigkeiten sogar noch weiterentwickelt. Und in gewisser Weise haben wir die Unbeholfenheit, die Finger schweben und nichts tun, ausgenutzt , indem ihnen erlaubt haben, etwas zu tun. Das bedeutet nicht , dass jedes einzelne Musikstück , das Sie jemals spielen alles beinhalten muss irgendeiner Weise alles beinhalten muss, was Sie tun. Aber jetzt steht Ihnen die Option offen. Ihr werdet bemerkt haben, dass wir zum Beispiel beim Spielen von Drunken Sailor , wie wir es jetzt tun, tatsächlich viel mehr davon ableiten, indem wir einfach Codes gedrückt halten. Die Verwendung einer Mischung ist also eine großartige Möglichkeit, Kontraste in Musikstücken zu erzeugen. Und jetzt stehen Ihnen beide Techniken zur Verfügung. Spiele diese Stücke ein paar Mal, bis du dich sicher fühlst, und versuche dann, deine neuen mehrstimmigen Versionen mit mir im nächsten Video mitzuspielen deine neuen mehrstimmigen Versionen mit mir im nächsten Video mitzuspielen . 32. Quiz: Spiel, oh, wenn die Heiligen zusammen mit mir sind, was sollen wir mit dem betrunkenen Seemann zusammen mit mir machen? 33. Tonart: G- und D-Dur und der Quintenkreis: Ich hole das Notizbuch und den Stift wieder heraus, es ist weniger als Zeit. Wir sind wieder für eine Weile akademisch fertig, während wir unser Verständnis der Musiktheorie weiterentwickeln . Gut gemacht, um deine Fingerunabhängigkeit zu entwickeln und deine Fähigkeiten in diesen Songs weiterzuentwickeln. Sie können jetzt auf eine Vielzahl von verschiedenen Arten spielen. Aber diesmal brauchst du nicht nur ein Klavier für ihn. Außerdem brauchst du ein aufmerksames Ohr, etwas Konzentration und etwas, worüber du dir Notizen machen kannst. Weil wir jetzt den Schlüssel ändern werden. Ja, ich weiß, erschreckend. Hier wird es furchtbar, sogar entsetzlich, aber mach dir keine Sorgen, ich werde deine Hand die ganze Zeit halten. Wir haben zwei wichtige Signaturen untersucht und gesagt, dass es da relativ zueinander gibt: Das ist keine Uhr. Wir haben uns in vielen, vielen Kursen mit C-Dur und Nebenfach beschäftigt, die Sie inzwischen überfordert haben, indem wir Ihnen ein paar ausgewählte Tonarten vorwerfen und erwarten, dass Sie keine Angst haben. Aber hoffentlich habe ich dir das viel netter erklärt indem ich dir ein Verständnis dafür gegeben wie Musik insgesamt funktioniert. Du wirst feststellen, wenn du das Wortspiel entschuldigst, dass alle Knoten, die wir gespielt haben, weiße Noten waren . Ich glaube, ich habe das schon erklärt, aber das liegt nur daran , dass die Kiwis in sind. Nur so passiert das auf einem Klavier in C-Dur und normalerweise in einem Moll oder ganz in Weiß. Lassen Sie uns also die schwarzen Noten untersuchen. Zuallererst müssen Sie verstehen, was ein natürliches As und As sind. Eine natürliche Notiz ist im Grunde ein beliebiger Notenname. Wenn du C, D, E, F, G, a oder B sagst , dann ist das eine natürliche Note. Erinnerst du dich , was ein Halbton ist? Wenn Sie nicht wörtlich den Abstand zwischen zwei benachbarten Knoten angegeben hätten , zwei beliebige Knoten direkt nebeneinander, schwarz oder weiß oder einen Halbton voneinander entfernt. Wenn Sie akkretieren, wenn Sie den Knoten um einen Halbton erhöhen und ihn dann schärfen. Wenn Sie es um einen Halbton verringern, glätten Sie es. Okay. Ich weiß, was du denkst. Sie haben wahrscheinlich sofort auf den weißen Blick geschaut , wann heißt das, dass ein F ein Eis oder B ein C ist? Und um Ihre Frage zu beantworten, ja, das tut es absolut. wird jedoch nicht verwendet, es sei denn, Sie haben eine viel komplexere Tonart, dann werden wir uns in diesem speziellen Kurs behandeln, wir werden uns nur auf die schwarzen Noten konzentrieren scharf und flach waren. Ja, sie können alle einer von zwei Namen sein. Cis oder Ds-Dur, Dis oder Es-Dur, Fis-Moll oder Gs-Dur, Gis-Gis-Moll oder As-Dur, oder Hisz- oder B-Dur. Welche auch immer verwendet wird, bezieht sich ausschließlich auf die Tonart, in der wir uns befinden. In einer Skala. Wir wiederholen Notennamen überhaupt nicht, und jeder Notenname sollte nur einmal verwendet werden. Der Grund, warum wir z. B. die Note F nie als Eisis in der Tonart C-Dur bezeichnet haben, ist , dass wir bereits den Notennamen e. E verwendet haben. Wenn wir also dann einen Sharp hätten, hätten wir wieder den Notennamen e. Also nennen wir es F, weil es ein Naturtalent ist. Obendrein wäre das Springen zur Notiz. wäre ein Sprung von Eis nach G, was bedeutet, was C, D, E, Fis, G und wir würden es komplett verpassen. Und alle Notennamen sollten in einer Skala berücksichtigt werden. Ich gebe Ihnen hier eine Übung, bei der es sich um eine chromatische Skala handelt, die wortwörtlich einfach ist, sie ist wie eine Skala, aber sie verwendet jeden einzelnen Knoten, schwarz oder weiß, zwischen zwei Knoten. Wir machen es einfach für eine Oktave und wir werden wieder C verwenden. Wir beginnen bei Mitte C auf der rechten Seite. Und wir verwenden jede einzelne Note für eine Oktave, beginnend mit dem ersten Finger. Und dann gehen wir wieder runter. Und dann machen wir es auch beim letzten Mal. Eine Oktave. Wir beginnen wieder mit einem. 333, runter, 313. Wendy ist zuversichtlich, du schaffst es alle Hände zusammen. Probiere die chromatischen Is ein paar Mal bis du den Montag wirklich hast. Es ist eine wirklich nützliche Technik, da wir jetzt die Technik der näheren Finger fördern. So viel von dem, was wir jetzt getan haben, war bis jetzt einigermaßen voneinander entfernt. Jedenfalls. Lass uns weitermachen. Schauen wir uns an, oh, wann die Heiligen als erste Stufe des Verständnisses der Tonart. Im Grunde beginnen wir mit den Noten C. Ich kann jedoch mit buchstäblich jeder Note beginnen und sie spielen. Wenn ich z. B. f oder vielleicht g sage, kann ich es ab buchstäblich jeder Note auf der Tastatur spielen . Ohne einzelne Bilder derselben Notiz zu berücksichtigen. Es gibt insgesamt 12 verschiedene Möglichkeiten, wo man anfangen kann, diese als 12. einzigartige Note harmonisch zu spielen. Jeder von ihnen hat seine eigene Durtonart und es ist eine Molltonart, die ihr zugeordnet ist. Es gibt also wirklich insgesamt 24 harmonische Tonarten. Also, was machen wir? Wie kommen wir mit ihnen in den Griff? Nun, ich werde Ihnen einige grundlegende Tonarten und einige Übungen zeigen einige grundlegende Tonarten und einige , die Ihnen helfen, sich mit ihnen vertraut zu machen. Erstens G-Dur und D-Dur, hier ziemlich einfache Dur-Tonarten. G-Dur ist C-Dur extrem ähnlich, mit Ausnahme einer Note, der das F um einen Halbton erhöht wird, den ich geschärft habe. Eine G-Dur-Tonleiter wäre also G, a, B, C, D, E, Fis, G. Du erinnerst dich, wie ich auf notierter Musik immer wieder sagte, dass eine Tonart aus Noten zwischen dem Schlüssel und der Taktart bestehen würde . Nun, nehmen wir an, ein Stück war in D-Dur, G-Dur, wir haben direkt offline ein Fis zwischen der Spalte und der Tonart zwischen der Spalte und der Tonart, wir setzen ein scharfes Symbol. Das bedeutet, dass die Stücke entweder in G-Dur oder in seinem relativen Moll gehalten sind. Sie erinnern sich vielleicht, dass das relative Moll von G-Dur e-Moll ist. Wie dem auch sei, das ist akademische Welt. Lassen Sie uns die G-Dur-Tonleiter auf die gleiche Weise spielen , denn wie die C-Dur-Tonleiter, zuerst in der rechten und dann in der linken Hand . Dann baue das zusammen baue das auf und du wirst irgendwann eine neue Waage haben. Überlegen Sie sich nun Ihr Wissen darüber, wie diese und die C-Dur-Tonleiter im Sinne von Tönen und Halbtönen strukturiert sind, und prüfen Sie, ob Sie herausfinden können, welche zwei Knoten in einer D-Dur-Tonleiter geschärft werden könnten . Die Antwort ist immer noch, F, aber auch C wird zu Cis. In gedruckter Musik würde ein Stück in D-Dur also ungefähr so aussehen. Weil wir die F- und C-Linie mit einem scharfen Schild versehen haben. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um darauf hinzuweisen , dass Sie aufgrund unseres OneNote-Namens entweder scharf oder flach in der Tonart vorgehen. Aber die Skalenregel, wir können nicht wirklich auswählen und vermischen und ein paar Wohnungen hier und einen Sharp da in der Tonart haben . Also z. B. a, D-Dur wäre Fis und Cis, es wäre nicht Fis und Ds-Dur, oder G-Dur und Cis, es wäre nicht, es wäre Fis und Cis bis D-Dur. Und lass uns dasselbe wie im Spiel verwenden. Die Töne der Skala, D, E, Fis, G, a, B, Cis, D. Zunächst eine Stunde linker Zeiger. Rechte Hand. Und Hände zusammen. Ich weiß nicht, überfliegen Sie diese Waage. Sie werden für Sie nützlich sein, wenn es darum geht, Ihr Feld für andere Tonarten zu finden, insbesondere für recht gebräuchliche wie G und D. Spielen Sie sie also immer und immer wieder bis Sie mit ihnen vertraut sind, und fahren Sie dann fort. Du denkst, Jack, du denkst, das ist kompliziert. Es gibt viel, an das man sich erinnern muss. Ist das ein Tool, das mir wirklich helfen kann? Nun gut, ja, das gibt es, es gibt ein fabelhaftes Tool. In der Tat, der Kreis von, vielleicht haben Sie davon gehört. Der Quintenkreis bezieht sich ausschließlich auf Tonarten, ob es sich um scharfe oder flache Tonarten handelt. Also fangen wir mit C an. Fangen wir immer mit C an. Was wir tun müssen, ist eine perfekte Quinte zu finden. Standardmäßig wissen wir bereits, was das ist. Es ist G. Das ist also unser nächster Schritt. Nun, da wir die G-Dur-Skala kennen, was ist die perfekte Quinte von G? Es ist ein D. Das ist unser nächster Schritt. Lassen Sie uns das jetzt etwas genauer unter die Lupe nehmen . Wie viele Sharps oder in C-Dur? Wissen Sie, wie viele Sharps es in G-Dur gibt? Eins? Wie viele Sharps gibt es in D-Dur? Für die geht es weiter. Wenn ich Ihnen also ein rein einseitiges Diagramm des Beetkreises zeigen würde. Ich könnte wahrscheinlich ungefähr acht bequem darauf unterbringen. Jedes Mal, wenn wir eine Quinte aufsteigen, fügen wir der Tonart einen Sharp hinzu, der Tonart nur einen Sharp. Beachten Sie nun, dass Cis-Dur satte sieben Sharps hat, aber keine Panik, wir sind noch nicht da. Daran werden wir in diesem Kurs nicht herankommen , nirgends da drin. Aber es ist etwas, das leicht entwickelt werden kann, und jetzt, wo Sie die Grundlagen haben können Sie darauf hinarbeiten. Jetzt hast du die Grundlagen. Welche Sharps werden immer in der Reihenfolge ihres Auftretens geschrieben , so wie sie im Quintenkreis erscheinen. Wenn Sie also z. B. in der Tonart A-Dur schreiben, würden Sie die Sharps F, C und G in der Tonart immer in dieser Reihenfolge angeben . Das alte Akronym, Fast Cars Go Driving Around Everywhere, war in der Schule immer ein Favorit. Wie dem auch sei, ich möchte wirklich, dass du den Quintenkreis mehr studierst und die neuen Tonleitern übst , bevor du weitermachst. 34. Quiz: Wie viele scharfe Töne hat die Tonart B-Dur ? Es gibt fünf. F, C, G, D und a. Spielen Sie eine G-Dur-Tonleiter für die linke Hand. Spielen Sie eine D-Dur-Tonleiter für die rechte Hand. Welche scharfen Töne in der Reihenfolge oder in der Tonart E-Dur? Die Noten sind F, C, G und D. In welcher Tonart ist dieses Stück geschrieben? Es ist in einem Dur. 35. Tonart: F-Dur und der Viertelkreis: Willkommen zurück. Noch eine Tonart für dich, F-Dur. Dies ist eine nette Begrüßung in einer Tonart, bei der wir einen abgeflachten Knoten anstelle eines scharfen Knotens verwenden. F-Dur hat eine flache Note, B-Dur. Eine F-Dur-Tonleiter ist also F, G, a, B-Dur, C, D, E, F. Und das können wir mit dem gleichen Ding spielen wie mit der linken Hand. Rechte Hand. Und Hände zusammen. Soweit ich mich erinnere, Waagen. Und versuche das ein paar Mal, bis du dich sicher fühlst. Ein flaches Schild sieht aus wie ein kleingeschriebenes B, ist aber etwas spitzer. Wenn Sie also Ihre Tonart für ein Stück in F-Dur schreiben würden , würde es so aussehen. Jetzt freue ich mich über einen weiteren Trick. Erinnerst du dich an den Kreis? Nun, es hat einen jüngeren, weniger Amos Tuppling. Der Kreis der Quarten. Wenn ich Ihnen einen einseitigen Viertelkreis zeigen würde , der wie immer mit C beginnt, er ungefähr so aussehen. Kannst du also herausfinden, wie der Kreis der Quintenwörter dem Kreis der Quinten bemerkenswert ähnlich ist. Du fängst mit C an. Perfekter Vierter von C ist ein F. F hat eine Wohnung. Perfekter Vierter von F ist B-Dur. Denken Sie daran, wir sind jetzt in der F-Dur-Tonleiter. B-Dur hat zwei Wohnungen und so weiter. Auch hier werden die Flachen immer in der Reihenfolge ihres Auftretens auf dem Quintenkreis geschrieben , was für vier Buchstaben genauso nett ist wie das Wort Perle buchstabiert. Danach müssen wir jedoch kreativ werden. Du kannst es machen, wie du willst. Aber ein solches anerkanntes Akronym ist Battle Ends and Down Goes Charles Father. Offenbar. Wie dem auch sei, ich kann dazu nicht viel mehr sagen, aber was ich tun werde, ist Ihnen einen viel, viel gebräuchlicheren Kreis zu zeigen , viel gebräuchlicheren , der die beiden miteinander verbindet. Bei einer Methode wird der Quintenkreis erhöht, der anderen wird der Quintenkreis angezeigt. Unten haben wir einen kleinen Switch oder Router. Und das ist in Ordnung, denn so sagt uns der Kreis , dass wir den Überblick behalten und nicht zu kompliziert werden sollen. Beispiel den Kreis gegen den Uhrzeigersinn bewegen, als Kreis der Quarten in Ges-Dur , die strikt nach Cs-Dur gehen. Nun, das ist harmonisch dasselbe wie B-Dur, was nur eine weitaus einfachere Tonart ist. Es heißt also, stattdessen einfach B-Dur zu verwenden. Hol es dir. Wie dem auch sei, studiere den Kreis der Quarten und das Ganze und du wirst auf dem besten Weg sein , die Tonart und ihre Funktionsweise zu verstehen . Und vergiss nicht, diese Skalen weiter zu üben. 36. Quiz: Wie viele abgeflachte Noten gibt es in der Tonart Es-Dur? Es gibt vier. B-Dur, Es-Dur, As-Ds-Dur. Welche Töne sind in der Reihenfolge die Flutnoten in der Tonart Des-Dur. Sie sind B, E, A, D, G. Spielen Sie eine F-Dur-Tonleiter, Hände zusammen. In welcher Tonart ist dieses Stück geschrieben? Es ist in B-Dur. 37. Relative Minor: e-Moll, h-Moll, und d-Moll.: Um es nun in diesem Video aus den Abschnitten über die Tonarten vorzulesen , wir uns nur mit G -, D - und F-Dur befassen. Ich fasse mehr an. Können Sie zunächst die Akkorde der jeweiligen Nebenfächer in G-, D- und F-Dur herausarbeiten Akkorde der jeweiligen Nebenfächer in G-, ? Nun, für g haben wir jeweils e-Moll. Für D haben wir h-Moll. Für F haben wir d-Moll. Einer dieser Codes, mindestens genauso sicher brandneu für Sie. Lassen Sie uns nun die vierte und fünfte von G-, D- und F-Dur identifizieren . G. Du hättest c und d. In d hättest du G und a. Und ein F, hättest du B-Dur und C. Jetzt lernst du also immer mehr über Akkorde und wie sie funktionieren. Und jedes einzelne davon kann arpeggiert werden. Versuch es. Wenn du einen probierst, denk daran, warum, du kennst das Kabel, in welcher Tonart es ist, welche anderen Akkorde damit funktionieren. Es wird dir wirklich helfen, dein Ohr für Musik zu entwickeln. Sie sind jetzt sogar in einem Stadium, in dem Sie genau wissen , wie Sie diese selbst umkehren können. Also mach weiter. Du bist fast am Ende des Kurses zurück, achte darauf, dass du die Kernwörter wirklich verstehst und sie wirklich kompetent beherrschst. Am Ende dieses Videos spiele ich alle Skalen und Arpeggien durch und du kannst daraus kopieren. Ich kann es kaum erwarten, dass du dein großes Finale erreichst. 38. Grand Finale: "Greensleeves": Großes Finale. Willkommen zurück zum großen Finale. Wir haben viel zusammen besprochen, waren nicht Skalen, Arpeggien, Tonarten, Musiklesen, kosmetische Ursache Arpeggiation, ich wette auf Walking Baselines, Fingerunabhängigkeit und all die Wildnis, um ein paar Stücke zum Spielen zu leihen . Nun ist es Zeit für ein drittes Stück , das weggeworfen wird, das der Roboter anfassen könnte, aber das ist okay, weil du jetzt bereit bist. Und du wirst dieses Stück kennen. Ich bin sicher, dir geht es gut, niemand anderes als die wunderbaren traditionellen Greensleeves. Lassen Sie uns gemeinsam die Partitur erkunden. Clips sind die gleichen. Unsere Hände sind in einer normalen Position. Wir haben jedoch etwas dazwischen, die Taktart, sie ist unsere Schlüsselsignatur. Es ist also nicht in C-Dur oder a-Moll. Worin ist es? Verwenden Sie Ihr Wissen über den Bitkreis? Also vielleicht nur eine Erinnerung von, von uns, dass wir das in einem früheren Video gemacht haben. Kannst du den Schlüssel ableiten? Nun, es ist entweder in G-Dur oder e-Moll. Vorausgesetzt, dass der erste Knoten der linken Hand ein E ist und die oben angegebene Kordel e-Moll ist. Wir können wahrscheinlich mit Sicherheit davon ausgehen, dass es in der Tonart e-Moll ist. Aus Sicht der Leistung müssen wir uns jedoch nur darüber im Klaren sein, dass alle Apps jetzt scharf sind , sofern nicht anders angegeben. Schauen wir uns nun die Taktart an. Wir sind jetzt 68 und weil wir das sind, müssen wir ein bisschen Aufstieg und Fall schaffen. Okay, also technisch gesehen sind 68,34 dasselbe. 34, wenn Sie sich vielleicht erinnern, ist ein Walzerschlag 123123. Das würde bedeuten, dass wir die 12 Dreier zählen , ein sehr präziser Treffer ist. Also 12312. Aber weil wir jetzt 68 sind, wollen wir wirklich etwas aus diesen Achteln machen, den Noten 1-2 und drei. Aber so wollen wir es nicht zählen. 68,12, acht oder so, aber wir sind in 68. Also bleiben wir bei dem, was wir für Aufstieg und Fall konzipiert haben . Also, wie wollen wir es eigentlich so zählen, 1,2 und 1,2 und dann 68. Dies ist mit unserer linken Hand, die durchgehend achtelt, ziemlich einfach zu bewerkstelligen. Also 1.2 und 1.2. Und vergiss nicht, wie man den Rhythmus in der rechten Hand zählt, zum Beispiel wäre der Rhythmus für die rechte Hand in B2, falls du eine Erinnerung brauchst wie punktierte Noten und Rhythmen funktionieren, einfach ein früheres Video an und jünger ich, wir zeigen es dir gerne wieder. Bei der linken Hand geht es nicht so sehr um Arpeggiation, sondern um einen gebrochenen Akkord Wir teilen den Dreiklang im Grunde in seine drei Knoten auf und keine Kopfnote, um ihn zu vervollständigen. Bei der Arpeggiation würdest du zumindest mit einer weiteren Oktave necken. Aber das ist okay. Nun, ich habe dir diesmal keine Zahlen gegeben, da ich denke es dir inzwischen gut gehen wird. Ob du am Finger Phi anfängst, denk für, für das E ist absolut in Ordnung. Aber ich persönlich würde mich dafür entscheiden, denn dann hat man mindestens einen fließenden Übergang runter zum D, wie Finger fünf dann nehmen kann, kann es nehmen, wie es schon da ist. Das funktioniert dann bis C und dann wie der Korb. Also zwei Dinge. Beachten Sie zunächst, dass wir Versetzungszeichen haben und ein B, B-Dur kein Akkord ist , den Sie normalerweise den G-Dur- oder Moll-Tonarten zuordnen würden . Aber das ist in Ordnung. An dieser Stelle kommen Versetzungszeichen ins Spiel. Wenn Sie sich erinnern, ein Zufall liegt gerade dann vor, wenn wir einen Knoten einmalig schärfen oder abflachen, das heißt, er wird nicht in der Tonart vermerkt. Sobald es gespielt wurde, bleibt es nur für den Rest des Takts so, wie es zufällig ist. Und dann für den Rest des Stücks zur Normalität zurückkehren, sofern dies nicht als Zufall markiert ist. Auch hier gilt: Wenn es im selben Takt zu seiner natürlichen Note zurückkehrt , tut es dies, indem es ein natürliches Zeichen verwendet, aber das haben wir in dieser speziellen Schule nicht nötig. Zweitens, denken Sie noch einmal an die Finger, und jetzt verwende ich 532, um diesen B-Dur-Akkord zu erreichen, was absolut in Ordnung ist, aber im Idealfall muss ich einen reibungslosen Übergang schaffen, um im nächsten Takt wieder nach e-Moll aufzulösen. Um das zu erreichen, spiele ich das erste Jahr von Takt sechs mit Finger drei statt mit vier , damit meine Hand sich nicht zu stark bewegen muss. Verstehe. Diese doppelte Taktlinie hier bedeutet einfach einen neuen Abschnitt. Und weil dies ein Lied ist, das effektiv aus einer Strophe und einem Refrain besteht, ist dies der perfekte Zeitpunkt, um ihn zu verwenden. Meine linke Hand ist sehr ähnlich gehalten, außer dass ich jetzt in G bin . Was ich hier gemacht habe , ist eigentlich ein Modulator für die Dur-Tonart. Obwohl mein Tonartstil darauf hindeutet, habe ich die Tonart nicht geändert, da ich es nicht strikt getan habe. Es wurde strikt von e-Moll nach G-Dur übergegangen. Diese Achtelpause kurz vor der Modulation ist für mich sehr praktisch, um meine Hand in eine neue Position zu bewegen. Und von da an werde ich auf ähnliche Weise nach unten modulieren . Und der erste GI wird in Takt 14 spielen, ich spiele mit dem ersten Finger. Nur weil, wenn ich mit dem Broken fertig oder vorher in der Bar gerufen werde, mir sonst die Finger ausgegangen sind und es wird einfacher sein, meine Übergabe während dieser Bar zu überqueren als das Kreuz eines Tages während der vorherigen Bar. Also alles in allem habe ich das. Und jetzt kannst du es langsam machen , wenn du aufbauen musst, dann auf der rechten Seite, ich glaube fest daran, und ab wirst du gut darin sein, die richtige Hand selbst zu machen. Aber nein, Sie haben nicht versehentlich das Dis, sondern ein paar Slides Sharps, um es zunächst langsam durchzuspielen , wenn Sie müssen, Leichtigkeit. Und dann lege beide Hände zusammen. Und du wirst beim Quiz gut abschneiden. Und du bist auf einem guten Weg. Und herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Und du verstehst jetzt so viel über Musik und welche Richtung du auch immer einschlagen willst, du wirst feststellen, dass du einen viel besseren Stil oder ein besseres Verständnis von notierter Musik und Musik hast . Und wenn alle drei Mädchen so wertvoll sind wie die zu einem Mönch zurückgekehrten , kommt das mit dem anderen ins Spiel. Es war eine Freude, Sie durch diesen Kurs zu führen, wann immer ich ein Follow-up veröffentlichen werde , um etwas fortgeschrittener zu sein. Aber fit jetzt, geh fallen. Vielen Dank, dass Sie sich für meinen Kurs entschieden haben und ich hoffe , Sie bald wiederzusehen.