Der Kurs zum Erstellen von Mockups für Adobe Photoshop und Affinity Photo

1. Kursvorschau: Wollten Sie schon einmal lernen, wie Sie diese tollen Mock Ups kreieren, die Sie überall sehen. In diesen Tagen möchten Sie Ihre Designarbeit oder Produktdesigns und die beste, professionellste Art und Weise präsentieren , sie einzigartig und poliert. Möchten Sie beeindruckende Präsentationen für Ihr Portfolio erstellen, als diese Klasse für Sie gedacht ist ? Dieser Kurs ist ein massiver, der mehrere Projekte umfasst, und Software wird zunächst grundlegende Mock-up-Theorie lernen. Wie man am besten Layout sind Mock Ups. Wir werden dann über richtige Schatten und Glanzlichter sprechen und wunderbare reiche Mock-up-Erfahrungen herstellen. Wir lehren Ihnen dann, wie Sie Ihr eigenes Studio einrichten, um Fotos für Mock Ups zu machen, einschließlich T-Shirts, iPad-Flaschen und mehr Lernen, einschließlich T-Shirts, iPad-Flaschen und mehr Lernen, Beleuchtungstechniken und Fotobearbeitungstechniken, um Ihre Mock Ups wirklich individuell und einzigartiger Weg wird über die Grundlagen der vorgefertigten Mock ups gehen und wie man diese ausgiebig anpassen. Als Nächstes lernen wir, wie wir unsere Designs und Grafiken an jedes vorstellbare Foto anpassen können. Selbst kostenloser Alkohol gibt Ihnen die Grundlagen, die Sie benötigen, um Grafiken auf T-Shirts, Becher, Boxen und mehr zu platzieren Becher, . Wir lernen, wie Sie perspektivische Grafiken anwenden und mithilfe von Verformungswerkzeugen Objekte entlang Kurven verformen , um Produktbeschriftungspräsentationen zu erstellen. Wir beschäftigen uns mit einer Präsentation für ein Branding-Projekt, damit Sie Wege finden können, wie Sie ein Mock Up am besten anpassen und entwickeln können, das dem Markenstil entspricht, wodurch es zu einem atemberaubenden Portfolio wird. Centerpiece Weg wird eine drei D-Box von Grund auf neu zu erstellen und lernen, wie die Ebene in Schatten und Highlights und Details, um jede Box Stil für jede Präsentation benötigt erstellen. Es gibt sogar einen ganzen Abschnitt, der der Verwendung von drei D-Software wie Adobe Dimensions und Blender gewidmet ist, um vollständig drei D-Produkt-Markups zu erstellen, die Luft hyper realistisch. Keine Vorerfahrung in den drei d Software erforderlich, da das von Grund auf gesprochen werden wird. Was diesen Kurs wirklich einzigartig macht, ist, dass er Ihnen mehrere Software-Optionen für das Lernen Mock Up Creation bietet. Ich Lindsay Marsh führt Sie durch Projekte mit Adobe Photoshopped und Adobe Dimensions, und Jeremy Hazel wird durch ähnliche Projekte mit Affinitätsprodukten, einschließlich Affinitätsfoto, aber auch kostenlose drei D-Software -Option namens Blender. Unabhängig von Ihrer Software-Wahl, dieser Kurs ist auf Sie zugeschnitten. Ebenfalls enthalten ist eine breite Palette von fertigen, vollständig anpassbaren Lockup-Vorlagen, die sowohl mit Affinität als auch mit Produkten kompatibel sind. Dazu gehören Branding-Präsentationen, T-Shirts, Vorlagen und vieles mehr. Auf dem Weg sind Projektdateien enthalten, so dass Sie Seite an Seite mit uns arbeiten können, ohne die Mühe, Ihre eigenen Entwürfe zu erstellen, die Ihnen Zeit geben, den gesamten Prozess zu lernen . Dieser Kurs setzt voraus, dass Sie die Grundlagen von Adobe Photoshop oder Affinitätssoftware kennen, aber nur die grundlegenden Kenntnisse sind erforderlich, um diesen Kurs zu absolvieren. Es ist sanft genug für die meisten Lernenden zu folgen, so dass Sie Ihr Präsentationsspiel zu verstärken und einige Killer benutzerdefinierte Mock ups zu produzieren und lassen Sie uns loslegen. 2. Der Kurs Leitfaden und Ressourcen: Willkommen auf dem Kurs. Ich bin so froh, dass du dich entschieden hast, Jeremy Hazel und ich auf dieser Mock-Up-Schöpfungsreise beizutreten. Ich wollte mir etwas Zeit nehmen, um Ihnen den Grundriss des Kurses mitzuteilen, sowie wie und wo Sie herunterladen können. Die Ressource wird während des gesamten Kurses verwendet. Sie können den größten Teil der Kursressource und die Registerkarte Projekt und Ressource in der Klasse finden, da die Fähigkeitsfreigabe eine Dateigrößenbeschränkung für Uploads aufweist. Ich habe auch alle Abschnitt ZIP-Dateien auf Google Drive-Ordner hochgeladen, wo Sie alle Ressourcen an einem Ort herunterladen können, einschließlich der beiden Abschnitte, das T-Shirt und Branding Präsentationsdateien, die zu groß waren Zehe Upload in der Ressourcenabschnitte auf Fertigkeitsfreigabe. Sie finden den Google Drive-Link in der Projektbeschreibung. Im Kurs beginnt der Kurs mit einem Abschnitt für alle, einschließlich Lektionen, die über Mock-Up-Theorie sprechen, sowie Lektionen zum Aufnehmen eigener Fotos zu Hause für Mock ups. Dieser Abschnitt ist nicht softwarespezifisch und richtet sich an alle Schüler. Nach den ersten Abschnitten beginnt der Kurs abzuspalten, je nachdem, welche Software Sie verwenden. Ich beginne mit Adobe Photo Shop, wie wir anfangen zu lernen, wie UPS Luft mit intelligenten Objekten einrichten , bevor wir unsere eigenen erstellen. Dann führe ich Sie durch mehrere Mock-Up-Projekte. Zweitens gibt es einen Adobe Dimensions-Abschnitt, in dem wir mit dem Erlernen der Grundlagen von drei D-Software beginnen und schließlich ein vollständiges Mock ein Projekt nach den ersten Abschnitten zusammenstellen. Sie können auch wählen, Affinitätssoftware wie Affinity, Foto zu verwenden und mit Jeremy Hazel arbeiten, wie er durch ähnliche Mock-up-Projekte mit Ihnen arbeitet. Es gibt zweitens, eine grundlegende Mixer Einführung und Projekt. Blender ist ein kostenloser Download von drei D-Software, und es ist großartig für diejenigen Studenten, die möglicherweise keinen Zugriff auf die Adobe-Software oder Abonnement haben . Auch, zögern Sie nicht, die anderen Software-Projekte zu überprüfen. Da Jeremy Hazel und ich unterschiedliche und einzigartige Ansätze für unsere Projekte haben, können Sie etwas Neues lernen, auch wenn es nicht Ihr Software-Abschnitt der Wahl ist, also fühlen Sie sich nie darauf beschränkt, zu jedem Software-Abschnitt zu überqueren und es zu überprüfen. Wir hoffen, weiterhin neue Projekte und Lektionen hinzuzufügen, so dass die Kurse Zeit geht weiter, fühlen Sie sich frei, unseren Studenten Facebook-Gruppen beitreten, um an der Arbeit zu posten und an der Diskussion teilzunehmen . Meine exklusive Grafikdesign-Studentengruppe konnte in der Facebook-Suchleiste gefunden werden, indem Sie lerntes Design eingeben. Geh Freiberufler. Jeremy Hazel hat eine ausgezeichnete Gruppe, die sich auf Affinitätssoftware konzentriert. Sie konnten das Zischen nicht finden, indem Sie in der Facebook-Suchleiste den vollständigen Leitfaden zum Affinity Designer eingeben. Ich habe kein Facebook. Das ist in Ordnung. Du könntest auf meiner INSTARM-Seite bei Lindsey Marsh Design oder auf meinem YouTube bei Lindsey Marshbleiben oder auf meinem YouTube bei Lindsey Marsh und deine Studentenprojekte und den Kurs auch in den Q- und A-Abschnitten posten. Also freue ich mich auf Ihre Projekte und beginnen wir jetzt mit den Theorie-Lektionen . 3. Einführung in Mockups: Mock ups können normalerweise langweilige Produktpräsentationen nehmen und kick sie eine Kerbe. Mock ups helfen Menschen wirklich zu sehen, wie ein Design auf einem Endprodukt wie T-Shirts , Hüte, Taschen, Milchflaschen, Poster, Schachteln und mehr aussehen , Hüte, Taschen, Milchflaschen, Poster, Poster, wird. Sie können helfen, Produkte und Werbung zu verkaufen, oder sie können Ihnen helfen, Ihre eigenen Produkte oder eine Gefahr zu verkaufen. Sie könnten den Unterschied machen, dass Ihr Portfolio poliert und professionell aussieht, und sie können helfen, eine Markengeschichte zu erzählen, indem sie Mock Ups herstellen, die ähnliche Farben, Stilobjekte und Texturen enthalten . Es gibt viele kostenlose Mock Ups, die Sie im Internet finden können, aber sie passen möglicherweise nicht immer zu Ihren Bedürfnissen. Sie können die gleichen Mock ups immer und immer wieder in den Portfolio und Produktfotos der Menschen sehen, so dass sie als Designer, Schöpfer oder Künstler an Glaubwürdigkeit verlieren . Eine der besten Fähigkeiten, die Sie beherrschen können, wie Sie Ihre harte Arbeit am besten auf eine Weise präsentieren, die Ihren einzigartigen Stil unterstützen und zeigen, oder steigern Sie den Produktumsatz mit erstaunlichen Fotos. Nehmen Sie zum Beispiel, dieses T-Shirt-Design sieht ziemlich cool aus, aber die Anwendung auf ein echtes Foto hilft dem Betrachter die kleinen Wellen im T-Shirt zu sehen, wie die Illustration Licht reflektiert, und sie erhalten eine bessere Vorstellung davon, wie die Farbe auf einem echten lebenden Menschen aussieht. Es macht einen großen Unterschied. Es wurde gezeigt, dass Fotos, die ein Produkt in einer realistischen Umgebung präsentieren, den Umsatz mehr steigern als ein flaches Produktfoto. Sie sehen das die ganze Zeit beim Einkaufen von Möbeln. Welche Couch können Sie sehen, wie Sie auf dem Foto der Couch im Raum mit bestimmter Beleuchtung sitzen , kann dem Verbraucher helfen, die Textur und Farbe der Couch besser zu sehen. Gleiches gilt für etwas so Einfaches wie eine Kaffeebecher. Welches würde Sie verhindern, dass Sie auf Ihrem Instagram-Feed scrollen, nicht das Flugzeug-Design. Sicher. Mock ups sind auch großartig. Zum Beispiel, Paketpräsentationen. Zwar gibt es einige kostenlose oder Premium-Mock Ups, die Sie kaufen oder herunterladen können, nicht alle von ihnen passen die genauen Produktspezifikationen, die Sie zeigen möchten. Diese individuell erstellte Box zum Beispiel einen isometrischen Winkel, hat zum Beispiel einen isometrischen Winkel,der mehr vom Gesamtdesign sowohl die Seite als auch die Vorderseite zeigt, und dies könnte hilfreich sein und zeigt einen Kunden von Box oder ein Produktdesign in seiner Gesamtheit. Und dieser Unterschied ist mit Portfolio- und Designarbeitspräsentationen noch dramatischer. Wir können unser Design präsentieren oder solche Arbeiten mitbringen. Eine Reihe von perfekt bestellten Fotos, aber schwächen ergänzen diese Fotos mit einem Wow oder Helden Bild, das wirklich hilft, zu zeigen, dass Marken aussehen und mehr Details wie in diesem Beispiel, Es gibt mehrere Möglichkeiten, um Mock ups zu erstellen, die wir gehen , um diesen Kurs abzudecken. Zuallererst können Sie eine Vielzahl von kostenlosen und kostenpflichtigen Mock Ups verwenden, um Präsentationen zu erstellen. Es gibt einige wirklich gute da draußen, und wir werden lernen, wie man sie anpassen kann, um sie einzigartiger und interessanter zu machen. Dies ist großartig für diejenigen, die etwas schnell erstellen möchten, aber dennoch einen leicht benutzerdefinierten Look darauf anwenden möchten. Sie können ein vorhandenes Foto aufnehmen und Ihr eigenes Design darauf platzieren, indem Sie eine Vielzahl von Softwaretools verwenden. Dies geschieht durch Schichtung von Schatten und Glanzlichtern sowie Mischmodi, um realistische Texturen zu erzielen. Dies funktioniert gut für Glasflaschen oder Produkte, die eine komplexe Beleuchtung haben, die schwer zu replizieren ist . Sie können auch Ihre eigenen Fotos aufnehmen und bearbeiten, obwohl diese Methode etwas mehr Zeit in Anspruch nimmt, wenn Sie die Fotos aufnehmen. Dies ist der beste Weg, um diesen völlig einzigartigen benutzerdefinierten Look zu erhalten. Das ist auch großartig. Wenn Sie ein physisches Produkt haben, das Sie in der Gegenwart verkaufen möchten. Eine weitere Option, die Sie haben, ist, dass Sie Ihre Produkte in Mock Ups Hand zeichnen können. Dies funktioniert gut für Boxen und Produkte, die einzigartige Eigenschaften und Formen haben, die möglicherweise nicht Standard sind. Sobald Sie gelernt haben, Lichter und Schatten zu zeichnen und mit Perspektive zu arbeiten, ist es nicht so einschüchternd wie es scheint für Produkte, die eine kontinuierliche abgerundete Oberfläche wie Sodadosen haben . Flaschen sind Kartonröhrchen. Manchmal ist es am besten, diese zusammen mit einem Drei-D-Programm zu setzen. Es gibt eine namens Adobe Dimensions, ein Adobe-Design-Programm, das eine große einfache Einführung in drei D-Software ist. Da es ziemlich einfach und einfach zu bedienen ist, können Sie schnell eine Bestandsaufnahme vornehmen. Drei D-Modelle sind. Laden Sie neue herunter und wenden Sie Ihr flaches Design auf ein Drei-D-Produkt oder Paket an und wickeln Sie nicht um 360 Grad um das Produkt, um die Mock-Up-Kreation zu meistern. Es gibt ein paar grundlegende Grundlagen, die wir schaffen müssen. Zuallererst müssen wir lernen, wie man realistische Schatten und Glanzlichter erzeugt. Wir müssen wissen, wie man die richtigen Farben, Hintergrundtexturen für Ihre Präsentation auswählt . Wir müssen lernen, wie man die verschiedenen Umweltelemente anordnet , um Hintergründe zu schaffen , die die Präsentation unterstützen und nicht vom Hauptfokal ablenken. Und schließlich, lernen Sie, welche Mock-Up-Methode und Software für diese bestimmte Marca am besten funktionieren. Gehen wir also voran und beginnen Sie, und Sie werden darüber sprechen, ein Präsentationserlebnis zu schaffen . 4. Mockup erstellen: genau wie bei der Innenarchitektur. Zusammenstellen von Mood Boards können Sie bei der Zusammenstellung Ihrer Mock Up Präsentationen . Dies ist der Fall für die Farbe, die Sie für Ihren Hintergrund verwenden, vielleicht jede Textur oder jede Art von Materialien oder Winkel, die Sie verwenden könnten. Nehmen wir zum Beispiel diese gefälschte Marke, die ich für ein Plattenlabel erstellt habe, Roadway Records. Ich wunde mehrere Fotos, von denen ich dachte, sprach mit dem Markenstil und beschaffte meine Farbinspirationen . Von dort nahm ich die gewählte Farbpalette und tat, was man als Farbstudie mit Farbstudien bezeichnet. Sie platzieren die lokalen, unterschiedlich farbigen Hintergründe, um Ihre Farbpaletten zu testen. Vielseitigkeit. Wenn Sie anfangen, ein T-Shirt Design zusammenzustellen und später auf ein T-Shirt Mock up, werden Sie wissen, welche Farben am besten als Basis T Shirt Farbe und welche Farbkombinationen für Logos oder Slogans verwendet werden. Dies funktioniert gut für illustrative T-Shirts auch. Zum Beispiel können wir entdecken, welche Farben besser waren, und das spart uns so viel Zeit. Dies hilft Ihnen, zu wissen, welche Teile des Logos in verschiedenen Farben sein müssen. In diesem Fall kann es besser funktionieren, ein zweifarbiges Logo zu haben, mit Ihrem Moodboard hilft und herauszufinden, Hintergrundfarben und Texturen. Und in diesem Beispiel wissen wir, dass die Verwendung einer gritty Straße Textur am besten funktionieren könnte, mit dem Gesamtton und der Stimme der Marken entspricht. Es gibt ein paar Entscheidungen, die wir treffen müssen, wenn wir das grundlegende Layout erstellen. Unser Thema für Ihr Markup Machen wir einen Top-Down-Look? Sind eine flache Laie, wie sie es in der Fotowelt nennen. Flach, Mock Ups sind nicht nur super beliebt, sondern sie sind auch sehr einfach einzurichten, da wir nicht die Perspektive ihrer Produkte verschieben oder ändern müssen. Es gibt auch die isometrische Perspektive. Das isometrische Raster, wie Sie später in der Klasse erfahren werden, kann uns helfen. Einrichten unserer Perspektive für Mock Ups, die dramatischere Winkel erfordern, die ein wenig schwieriger einzurichten sind. Da Sie Ihr Design auf etwas passen müssen, das perspektivische oder unterschiedliche Winkel verwendet, neigen sie dazu, ein realistischeres Aussehen zu haben und mehr als eine Seite eines Produkts zu zeigen . Sie können auch wirklich Foto-Mock Ups machen, wo wir einfach ein Logo Slogan Design auf ein Objekt oder Produkt wie diese Milchkännchen setzen. Diese sehen am natürlichsten aus, da sie Schatten, Lichter und Winkel von riel Produkten Setups haben , die Sie einrichten und nehmen Sie Ihre eigene Fotografie und wenden Sie Ihre Grafiken danach und Software. Wenn Sie kein Fotograf im Herzen sind, ist das okay. Es gibt viele kostenlose und Premium-Fotos, die Sie herunterladen oder kaufen können, können sie einfach anstelle eines Fotos verwenden , das Sie selbst nehmen, wenn Sie herausfinden, Farbe, und welchen Winkel oder Perspektive Sie jetzt verwenden werden wir brauchen, um herauszufinden, Textur. Textur verleiht Produkt-Mock Ups so viel Realismus. Hier können Sie eine Box sehen, die ich ohne Textur erstellt habe, und dies ist mit Textur hinzugefügt. Manchmal ist es, dass Textur, die ein Mock macht ein wirklich zum Leben erweckt. Achten Sie darauf, obwohl Textur leicht übertrieben werden kann, also seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie sie anwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie Texturen verwenden, die natürlich um das Produkt oder auf dem Produkt vorkommen würden . Sie möchten keine grobe Textur auf einer Dose oder Lotionflasche oder einer Metallstruktur aus Stahl auf etwas verwenden , das zum Beispiel auf Kleidung oder Baumwolle wäre . Jetzt müssen wir über das Layout Ihres Mocks nachdenken. Werden Sie mehrere Objekte präsentieren, um eine Marke oder nur ein einzelnes Objekt oder Produkt wie ein Kunstposter einzuführen ? Dies ist, wo wir beginnen können, um die Szene zu setzen und fügen ergänzende Hintergrundelemente, um die Präsentation zu steigern, zum Beispiel, mit seinem Kunstposter wurden in das Poster auf Verpackung bringen, um alles zusammen zu bringen. Wir müssen auch über die Dimensionierung dieser verschiedenen Elemente nachdenken. Worauf sollen sich die Zuschauer konzentrieren? Erstens, lassen Sie niemals ein Hintergrundelement den Hauptfokal überstrahlen. Das Produkt oder die Design-Hintergrundelemente sollten dazu beitragen, die gesamte Erzählung zu unterstützen. Auch, welche Seiten eines Designs unser Produkt werden Sie enthüllen? Ist es die Rückseite eines T-Shirt-Designs, das am wirksamsten ist, das sich ändern könnte? Die Art und Weise, wie Sie Ihre Mock up legen, ist an der Vorderseite einer Broschüre, zum Beispiel, tun offenbaren ein wenig von der Innenseite zu Liegt es auf dem Tisch flach auf einer Oberfläche. Dies sind alles großartige Fragen, wenn Sie anfangen, Ihr Layout zu planen 5. Schatten und Highlights: Zeichnen und Erstellen von Schatten und Glanzlichtern ist der schwierigste Teil der Mock-up-Schöpfung. Sie können den Realismus eines Mock Up drastisch erhöhen, wenn sie richtig verwendet werden. Wenn es Lichter gibt, gibt es auch Schattenlichter, vielleicht kleine, wie kleine Blendungen auf dem Bildschirm. Sie könnten eine dünne Linie sein, die anzeigt, wo eine Lichtquelle von der Seite hereinkommt. Glanzlichter und Schatten können je nach Lichtquelle einfach sein oder komplex sein. Zuallererst haben wir eine direkte Lichtquelle. Diese Lichtquellen gemeinsam sind wir draußen an einem sonnigen Tag ohne Wolken sind, wenn Sie ungefiltertes Licht direkt auf ein Objekt leuchten. Diese werfen scharfe Schatten ohne Unschärfe ihre intensiven und haben kein Verblassen. Es ist entweder, dass es nicht da ist. Direkte Beleuchtung kann in Situationen hilfreich sein, in denen Ihr Objekt an einem sonnigen Tag im Freien angezeigt wird , oder wenn Sie saubere scharfe Kanten an Ihren Schatten haben möchten. Der beliebtere Schattentyp, den Sie in Mock Ups sehen, ist in direktem Licht. Dieses Licht wird irgendwie von einem Objekt gedämpft, so dass das Licht nicht mehr direkt ist. Sie sehen dies in Photobox-Setups die ganze Zeit, wo Sie Ihre Lichtquelle mit einem Filter abdecken können . Indirekte Lichtquellen können Licht von einer Lampe mit einem Schirm oder von innen oder an einem bewölkten Tag draußen sein. Wenn sich zwischen dem Objekt und der direkten Lichtquelle befindet, kann dies das Aussehen der Schatten ändern. Zum Beispiel, diese Styropor-Tasse wurde dies auf meiner überdachten Veranda mit indirektem Licht von den Seiten der Veranda genommen. Sie werden feststellen, wie sich der Schatten verschwommen oder weich anfühlt. Es neigt dazu, dunklere Schatten in Richtung der Unterseite der Tasse zu haben, und es strahlt nach außen und verliert langsam seine Intensität. Wenn wir unsere eigenen Schatten für Mock ups zeichnen, müssen wir diese Effekte untersuchen. Und nach dieser Lektion möchte ich, dass Sie Schatten auf Alltagsgegenständen in Ihrem Haus studieren. Wie sieht der Schatten an einem hellen, sonnigen Tag draußen aus? Wie sieht das gleiche Objekt in Ihrem Schlafzimmer aus? Wie sieht es mit mehreren Lichtquellen aus, wie einem Wohnzimmer mit mehr als einer Lampe? Sobald Sie mit dem Studium von Schatten und Glanzlichtern beginnen, werden Sie lernen, wie ihre Besetzung Sie immer herausfinden müssen, wo Ihre Lichtquellen sind und sich während der Erstellung Ihres Mocks zu dieser Lichtquelle verpflichten, diese Mittel von Schatten sind nach rechts gegossen, als die Lichtquelle von der gegenüberliegenden Seite kommen muss. Das bedeutet, dass Schatten niemals im gesamten Mock nach links gezeichnet oder geworfen werden, und das Gleiche gilt für Lichter mit mehreren Lichtquellen. Es wird ein wenig komplizierter in diesem Mock up einer Pappschachtel. Sie werden eine dünne Linie von Glanzlichtern oben links im Feld bemerken. Dies liegt daran, dass die Lichtquelle von oben links kommt und Sie werden feststellen, dass die gesamte rechte Seite mit einem dunklen Schatten bedeckt ist. Das liegt daran, dass die Lichtquellen von der linken Seite der Box vollständig blockiert werden. Sie werden auch eine dünne Schattenlinie auf der hervorgehobenen Seite des Quaders bemerken. Dies liegt daran, dass sich der Quader wahrscheinlich unten kurveniert und aufgrund dieser Kurve einen kleinen, dünnen Schatten direkt darunter wirft, obwohl er sich auf dem Highlight oder der hellen Seite des Quaders befindet. Also studieren Sie diese kleinen Details, und sie machen große Unterschiede und die Schaffung dieses Sinn für Realismus ein beliebtes Beleuchtungsthema Sie in Mock Ups sehen, zeigt eine direkte Lichtquelle direkt auf dem Objekt . Dieses Poster hat ein Fenster als Hauptlichtquelle und wirft es direkt auf die Oberseite, wodurch ein interessanter Effekt entsteht. Sie können es hier in den Beispielen sehen. Es hat ein super modernes Aussehen, da es die Lichtquelle umschließt und es zu einem Teil der visuellen Erfahrung macht . Glanzlichter können je nach Material des Objekts unterschiedlich aussehen. Diese Milchflasche besteht aus Glas, so dass sie die Lichtquelle reflektiert. Sie können fast die Fensterscheibe im Glas ausmachen. Sie können auch die Glasbecher sehen, die sich auf dem Bild widerspiegelt. Und das ist einfach zu erstellen, mit drei D-Programmen wie Adobe Dimensions, Cinema four D und Blender. Sehr schwierig, dies von Hand zu erstellen, aber es ist möglich, wenn Sie ah werden, Highlight und Schattenmaster. Schatten auch Werbegeschenke in Objekten Position relativ zueinander. diesen Geldschatten der Visitenkarte weiter weg von der Karte bringen, wird dem Objekt mehr Abstand vom Briefkopf darunter hinzugefügt. Sie können fast gestapelte Erscheinungsobjekte erhalten, indem Sie ihre Schatten so anpassen , dass Schatten, die näher an einem Objekt liegen, sie nahe am Hintergrund erscheinen lassen. Es gibt auch Schatten, die sich näher und weiter von einem Objekt entfernen, die den Abstand vom Hintergrund oder einer Tabelle angeben . Diese Maskenzeichenfolge hat einen Schatten, der hier leicht wegzieht, was darauf hinweist, dass dieser Teil der Zeichenfolge höher ist als der Rest der Zeichenfolge. Dies scheint winzige kleine Details zu sein, aber es ist diese Aufmerksamkeit auf Details, die Ihren Mock Up zum Leuchten bringen. Glanzlichter können einem Objekt hinzugefügt werden, um eine gekrümmte Darstellung ohne Glanzlichter Dieses Albumcover sieht super flach aus, obwohl wir wissen, dass es zu einer Platte passen muss, so dass es nicht wirklich flach sein kann. Soto fügen Sie das kleine bisschen Dimension hinzu, um das Album wird eine Splitter von Highlights hinzufügen, damit es sich abgerundeter anfühlt. Auch bei Schatten werden Sie feststellen, dass dies eine weiche Lichtquelle hat, aber Sie sehen auch mehrere Schichten von Schattenintensitäten. Eine Schicht Schatten ist sehr dunkel und intensiv direkt neben dem Album, und es wird langsam heller. Wenn Sie sich vom Album entfernen, rollen sich dieses Papier auf der linken oberen Seite leicht nach oben. Beachten Sie, wie sich der Schatten dort ändert. Es erstreckt sich weiter von den anderen Schatten, die von ihnen oder sogar Seite des Papiers zurückgeworfen um abgerundete Elemente hinzuzufügen. Zehengegenstände. Dieser Three D Custom Mock Up hat einen dünnen, dunkleren schwarzen Schatten, der über die Oberseite geworfen wird, um das Aussehen der Box zu geben, die nach unten auf die Oberseite klappt . Um die Box Klappe zu erstellen, werden Sie eine sehr dünne weiße Linie um die Box bemerken, um anzuzeigen, wo die Lichtquelle nur anmutig die Kanten fängt. Sie sehen den scharfen Schatten nach links, der auf eine direkte Lichtquelle hinweist. Hier sind einige drei D-Dosen, die in Adobe-Dimensionen erstellt wurden. Wieder einmal konnte man diesen dunkleren Schatten direkt unter dem Objekt im helleren Schatten sehen, der sich vom Objekt entfernt hat. Dies wäre eine indirekte Lichtquelle. Sie konnten die unscharfen Glanzlichter auf der Dose sehen, die auch auf eine indirekte Lichtquelle hinweisen. Hier können Sie auch Punkte hervorheben, die Kurven auf der Oberseite der Dose anzeigen. In vielen Fällen superkomplexe, können superkomplexe, hyperrealistische Schatten erzielt werden, indem ein echtes Foto des Objekts aufgenommen wird. In diesem Fall habe ich ein Foto von einem meiner Kinder Frühstücksbars Ich war in der Lage, über die Highlights und Schatten zu verfolgen , um meine eigene Box auf der Oberseite zu erstellen. Nachdem ich Textur und ein Logo hinzugefügt hatte, war ich bereit, einige wunderbare Schatten zu sehen. Von meinem Foto habe ich unberührte Handzeichnung hinterlassen. Diese Schatten wären wegen des weichen Unschärfe-Effekts wirklich hart gewesen. Manchmal macht es nur ein Foto einfach ein bisschen einfacher. Sie können auch drei D-Werkzeuge verwenden, z. B. Adobe-Bemaßungen, um Ihre Schatten und Lichter für Produkte festzulegen. Dies erfordert ein drei-D-Modell oder das exakte Objekt, das Sie verwenden möchten. Wenn Sie ein Objekt zusammenstellen, das sehr häufig ist, wie T-Shirts, sollte dies kein Problem für uns sein. Eine Software kommt mit mehreren vorrätigen drei D-Objekten wie diese. Sie können Licht und Schatten sowie ein beliebiges Drei-D-Programm studieren, ein Objekt anschließen und die Lichtquelle und -richtung ändern, um zu sehen, wie es sich verhält. Das Erstellen realistischer Schatten und Glanzlichter braucht Zeit, um etwas zu meistern, mit dem ich hoffe, dass Sie sich während des gesamten Kurses wirklich wohl fühlen. 6. Einführung in die Aufnahme deiner eigenen Mockups: Alles klar, Bande, willkommen in diesem Abschnitt der Marke. Natürlich. Nun, in diesem Abschnitt werde ich durchgehen, was Sie von diesem Abschnitt des Mocks erwarten können. Natürlich ist diese Lektion hier nur eine Einführung. Also, was ich tun werde, ist, dass ich durchmache und ich werde Ihnen zeigen, wie ich Mock Ups schieße und all die Mock ups, die ich schießen werde, werden in der Affinitätsabteilung des Kurses verwendet werden . Also, ob Sie im Fotoshop sind, ob Sie in Affinität sind, diese bewährten und wahren Methoden mit den Tools, die ich verwenden werde, ermöglichen es Ihnen, Mock ups zu erstellen unabhängig davon, welche Software Sie verwenden möchten. So gibt es übliche Dinge wie die Verwendung von weißen Objekten, so dass Sie sie färben können, stellen Sie sicher, dass Ihre Lichter nicht zu verrückt sind und stellen Sie sicher, dass Sie die entsprechende flache Lay in den richtigen Formen erhalten . Also werden wir eine Menge davon abdecken, wenn wir schießen, und ich werde Ihnen zeigen, wie man eine Vielzahl von verschiedenen Objekten fotografiert. Das ist also, was wir in dieser Lektion tun. Wenn Sie voran gehen und Ihre eigenen schießen wollen, wird diese Wahl für Sie wertvoll sein. Wenn Sie sich entscheiden, Predawn Mock Ups zu verwenden, dann möchten Sie vielleicht einfach zu dem Abschnitt springen, der zu Ihrer Software passt. Alles klar, lass uns weitermachen und loslegen. 7. Tools für die Aufnahme von mock-up: Alles klar, Leute. Jeremy Hazel hier von Seven Seasons Studios, und ich bin wirklich aufgeregt über diesen Kurs. Ich wolltenatürlich für eine natürlich lange Zeit einen Spott machen. Und mein größter Wert im Mock Up Kurs abgesehen von Infinity Foto ist es, dir zu zeigen, wie man sie schießt. Jetzt sind Sie hier in meinem Büro. Ich habe 90 Quadratmeter, und das ist ein Standard, nur breite alte Karte Tisch. Also, was ich tun werde, werde ich Ihnen zeigen, wie man die Mock Ups für diese Klasse mit alltäglichen Materialien macht. Also werde ich meine Panasonic Limits-Kamera verwenden. Allerdings werde ich viele Male mit meinem Handy Mock Ups schießen, richtig? Sehr einfach. Das Wichtigste mit Handy ist, dass Sie Kamera APS erhalten können, die rohe Fähigkeiten haben. Ich mag immer noch roh, sogar auf einem Handy. Also, selbst wenn Sie keine professionelle Kamera haben, können Sie ein professionelles Bild mit Ihrem Handy machen. Ich unterrichte in diesem Kurs keine Handyfotografie. gute Nachricht ist, dass es einen Kurs dafür später irgendwo gibt. Aber was ich tun werde, werde ich auf alle meine ausgefallenen Studiolichter verzichten. Ich werde meine Softboxen nicht benutzen. Und ich werde Ihnen ein wenig darüber zeigen, was ich arbeite, wenn ich Mock ups mache, denn was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie von nackten Knochen Material arbeiten und einige wirklich tolle Ergebnisse erzielen können . Einer meiner Lieblingsorte ist also der Dollarladen. Also habe ich ein paar verschiedene Tassen. Wir werden hier ein paar Mug Mock Ups machen. Ich habe auch eine Reihe von Flip-Flops, weil Bekleidung Markups, Luft riesig und spricht aus Kleidung. Das erste, was wir Ihnen zeigen werden, wie Sie machen, ist diese vollflächige Wohnung mit diesem einfachen weißen T-Shirt. Vielleicht haben Sie hier ein Thema gesehen. Alles, was ich für Mock ups verwende, ist weiß, und der Grund ist, dass wir Farbschichten auf die Mock ups anwenden können. Aber wenn man, sagen wir, eine Blüte hat sagen wir, , bekannt als es sehr, sehr schwierig ist, die Farbe von Blau und ein schwarzes Mock zu ändern, ist das einfach unmöglich, weil es keine echten hellen und dunklen Werte gibt. Also habe ich gerne weiß gearbeitet, also sind alle meine Mock Ups jetzt in weiß gemacht, weil ich an Brillen interessiert bin. Nun, wir werden weitermachen, und wir werden ein paar verschiedene Glas-Dinge machen, richtig? Also werden wir diese Flasche erschießen, und wir werden diesen Kerzenhalter erschießen, und weil auf vier gehen alle meine ausgefallenen Studiolampen und so, werden wir diese $5 Ziel L E D Lichter benutzen. Richtig? Diese Dinge sind Ihre grundlegende Schreibtischlampe. Ich mag das L Edie's, weil du kein helles Licht hast. Sie haben eine Menge Diffusion dort. Aber wieder, jede Schreibtischlampe der Arbeit. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie mit allem tun können und mit Rampenlicht helfen können. Ich habe sogar meinen Blitz verworfen, und wir werden nur eine alte, immer fertige Art von Licht verwenden . Richtig? Das ist also nur eine Dollar-Shop-Taschenlampe. Was soll ich mit Softboxen machen? Richtig? Denn oft, wenn man die anmacht, wird es super hell sein. Ich habe hier meine eigene grundlegende Diffusionsbox gemacht. Dies ist ein Stück Pergamentpapier aus einer ausgeschnittenen T-Shirt-Box. Alles, was ich getan habe, ist, dass ich ein Quadrat schneide und Teile von Papier darüber dehne, so dass dieses Ding wenn Gewicht aufgetragen wird, vor diesem Licht sitzt und dieses Leben entschärft. Also bekomme ich nicht das harte Licht. Alles, was ich mit dir zusammenarbeite, kann in jeder Art von Kaufhaus kaufen, jeder Art von allgemeinem Warengeschäft. Und was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie keine ausgefallene Ausrüstung brauchen, um das zu tun, was wir mit Mock Ups machen. Wenn es um Kulissen geht, werde ich nur ein schlichtes altes schwarzes Stück Stoff benutzen. Und wenn es um verschiedene Reflektoren und so geht, wir jetzt einfach weitermachen und wir werden einfach nur Posterboard machen. Also, was ich hier habe, sind zwei Stücke Schaumstoffplatte, eine schwarze, eine weiße. Das ist alles, was wir wirklich damit machen werden. Alles, was ich Ihnen zeigen werde, ist allgemein verfügbar. Und das Ziel in diesen Mock Ups ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie auf ein Budget schießen, mit minimalen Materialien in dem Raum, den Sie jetzt haben , das ein Stück, das ich verwenden werde, was viel hilft. Ich werde die Kamera hier durch die Magie der Bearbeitung bewegen. Du wirst mich nicht aufstehen sehen. Ich habe eine feste Position, um meine Liege flach zu machen. Was passiert, ist, dass die Kamera an dieser festen Position montiert wird. Dort sehen Sie meine Audio-Panels. Das ist also die eine Sache, die ich benutzen werde. jedoch Sie müssenjedochnur einen Weg finden, um die Kamera von der Decke aufzuhängen. Mir ist egal, wie Sie es machen, erfinderisch werden, kreativ werden. Das ist also eine Einführung in die Art von Werkzeugen, die ich verwenden werde. Alles, was du brauchst. Sie können das Kaufhaus kaufen. Ich werde keine spezielle Ausrüstung benutzen. Gehen wir weiter. Und es begann mit der Wohnung jetzt, weil ich mit meiner Kamera fotografieren muss. Ich werde alles erklären, was ich tue, während ich fertig bin. Ich werde ein Foto von meiner Einrichtung machen, und dann werde ich erzählen, warum ich die Entscheidung getroffen habe, die ich getroffen habe. Also lasst uns voran gehen und in diesem Mock-Up-Kurs loslegen 8. Planung deiner Mock-up: Ordnung, Leute, in diesem Abschnitt werden wir darüber reden, Mock Ups zu schießen. Das ist also eine kurze, dreiminütige theoretische Lektion. Bevor Sie mit der Planung Ihrer Mock ups beginnen, ist das erste und wichtigste, worüber Sie nachdenken möchten, Ihr Publikum. Nun, wenn Sie Mock ups für sich selbst schießen, das Publikum, Sie. Aber wenn Sie Ihre Mock Up Packs verkaufen möchten, möchten Sie darüber nachdenken, was Ihr Kunde damit machen möchte. Und die Sache, über die ich sehr ausführlich mit Ihnen reden werde, ist die Macht der Potentialität. Wenn Sie über Marketing nachdenken, die Potenzialität dessen, was Ihr Kunde tun könnte, ein starker emotionaler Faktor. Also lassen Sie uns sagen, als Beispiel, das wird Ihnen ein echtes Leben Beispiel geben. Wir gingen durch und wir waren im Möbelhaus für die Kobe-Sache, und sie hatten diesen schönen mehrteiligen Speisesaal eingerichtet. Sieht aus wie ein Set für ein Familienessen. Und meine Frau sah mich aus und sagte, das ist irgendwie cool und ich sagte: Ja, Ja, ich sagte, wir könnten das wahrscheinlich bekommen. Hör zu, wir könnten die Familie haben und sie sagte, wie oft wir in den letzten sechs Jahren zusammen waren, haben wir Familie über uns gehabt. Und zweitens bist du ein introvertierter, also magst du Menschen in deinem Haus nicht sehr. Aber es war interessant. Die Art und Weise, wie sie es inszeniert hatten, ermöglichte mir das Gefühl, dass ich potenziell Menschen über haben könnte . Und so war es eine echte Überlegung, ob man einen Tisch kaufen sollte, den wir wahrscheinlich nie benutzen würden. Wenn Sie also über Mock Ups nachdenken, denken Sie darüber nach, was Ihr Kunde oder Ihr Publikum damit machen wollen, denn sagen wir, dass Sie das Mock da reinlegen und dann eine Art Wort reinlegen , richtig weil Sie staatliche Plakate verkaufen oder so. Was ist das? Wo hängt das Poster? Dass die Person, die kauft, die glauben will, möglich ist? Das Gleiche mit Business-Stil Mock Ups. Viele Male sehen Sie Mock ups mit Leuten, die sich um ein iPad versammelt haben, und alle aussahen, als hätten sie den Weltfrieden gelöst. Und es liegt daran, dass mit dieser Technologie, was auch immer die Lösung auf dem iPad so ist, wie die Produkte präsentiert werden, es möglich ist, dass dieses Team ein hohes Maß an Leistung erreichen kann. Denken Sie also über die Potenzialität des Produkts nach. Was ist es, dass die Person, die Ihr Mock up verwenden wird glauben will, dass sie auch darüber nachdenken können , Raum zu geben. Das ist in Les Flats wichtig, denn wenn ich eine Wohnung sehe und dort 900 Kleinigkeiten herumlaufen, gibt es keinen Platz für mein Produkt, weshalb ich den ersten Platz zum Atmen gekauft habe. Wenn ich meine Entwürfe und meine Illustrationen auf, sagen wir, eine Kaffeebecher und die Kaffeebecher ist so viel von dem Design und alles andere wird mit Pflanzen und seltsamen Sachen wie das aufgenommen . Das wird nicht der Verspottung für mich sein. Überlegen Sie also immer, was Ihre Zielgruppe in der Lage sein will. Denken Sie darüber nach, wenn Sie Ihr Mock up arrangieren, was eine völlig separate Lektion ist, und stellen Sie sicher, dass Sie die Potenzialität für Ihr Produkt nutzen, weil das wird die emotionale Reaktion zu treiben. Wenn sie sich mit ihrer Marke in Ihrem Mock up so vorstellen können, dass sie aussehen wollten, werden Sie eine höhere Umwandlung haben. Alles klar, lassen Sie uns voran und lernen, wie man diese tatsächlich zusammensetzt 9. Bearbeitete dein Mockup: Bar Ich Leute willkommen wieder zu verspotten, so dass diese Lektion wird mehr technische in der Natur sein. Diese Lektion nutzt wirklich Ah, viele der Mock ups, die du siehst, und ich habe sie auf eine grundlegende Siri hat vier Dinge durchbohrt. Also reden wir darüber, hier zu komponieren, Mock up Aufnahmen, wenn du deine Mock Up Shots komponierst, woran du in erster Linie am härtesten denken willst . Die Dreierregel, richtig? In der Fotografie sprechen wir davon, dass diese Bereiche von entscheidender Bedeutung sind, um den Fokus zu richten. Jetzt. Ich bin nicht hier, um über die Regel der Drittel zu sprechen, aber selbst in der Designwelt, wenn Sie drei Objekte im Regal haben und sie drei verschiedene Ebenen haben, werden Sie mehr visuelles Interesse haben. Ungerade Zahlen, aus irgendeinem Grund, neigen dazu, besser in Design-Kompositionen zu arbeiten als, sagen wir, gerade Zahlen. Normalerweise, wenn ich mir Mock Ups anschaue, gibt es nicht mehr als drei oder vielleicht vier Dinge, die ich sagen würde, „Keep it to drei“. Das einzige Mal, dass ich vier sehe, ist, wo sie versuchen, ein Lifestyle-Mock zu kreieren, in dem sie den Hut, die Sonnenbrille, die Stiefel, das Hemd, den Mantel richtig haben die Sonnenbrille, die Stiefel, das Hemd, , und sie sind Verkauf der gesamten Erfahrung. Nun die andere Sache, Behalten Sie den Fokus im Hinterkopf. Denkt daran, dass das Ich auf die Dinge zugehen werde, die in schärferem Fokus sind. Wenn Sie also möchten, dass dieser Kunde Ihr Produkt an dieser Stelle sieht, machen Sie den Rest aus dem Fokus. Du könntest Objektivunschärfen machen. Du kannst gehen, los. Schindler's, du kannst damit alles machen, was du willst. Wirklich? Manchmal ist die Art und Weise, wie ich fotografiere neige ich dazu, eine Menge extremer Fokus im hinteren Teil zu haben. Und ich halte den vorderen Teil generell trüb. Also werden wir unser Mock auf die gleiche Weise behandeln, wie das dritte, was du im Hinterkopf behalten willst. Und ich erwähnte das und andere Videos machen Platz. Was meine ich nun mit „Raum machen“? Verdrängen Sie Ihr Mock nicht, wenn Sie Ihr Mock zusammenstellen. Denken Sie darüber nach, was jemand damit machen will. Dann denken Sie an den Raum, den sie brauchen, um ihr Produkt zu präsentieren und die ersten Dinge an erster Stelle zu stellen . Nun, die andere Sache, die ich Ihnen sagen werde, nenne ich es Winkel, rechte Winkel und Akzente, die Art, wie Sie das betrachten, wenn Sie anfangen zu schießen, schauen Sie sich den Winkel an, in dem es als Beispiel dargestellt wird. Wenn ich ein technologisches Stück mache, sagen wir mal auf einem iPad. Ich will das iPad nicht ganz flach legen, denn dann, wenn die Person, die es benutzt ihr Bild darauf setzen muss, müssen sie perspektivieren, das Ding verzerrt, bis plötzlich, man kann es kaum sehen. Also denk darüber nach. Normalerweise ist dies mehr für Kameramann reserviert, Sagen wir, Aber denken Sie über den Winkel, den Sie schießen und die Akzentstücke, die Sie mit ihm setzen, so dass Sie vielleicht drei Stücke haben. Sie könnten einen guten Fokus in Ihrem Schuss haben. Aber wenn der Winkel falsch ist und er nicht stark ist, können Sie Probleme in Zukunft haben. Dein Mock Up wird nicht so gut sein, wie es sein könnte. Nun, das Letzte, was ich Ihnen sagen werde, dass Sie auf Ihre Beleuchtung achten wollen . Manchmal wollen Sie ein weiches Umgebungslicht. Manchmal will man ein sehr hartes Licht. Wenn Sie viele Bildschirme machen, wollen Sie kein hartes Licht, denn jetzt müssen Sie mehrere Aufnahmen machen oder Sie müssen durchgehen und das Bild heilen. Und wenn du dein Mock hineinlegst, könnte es sehr leicht verkrampft werden. Also denken Sie an Ihre Beleuchtung. Denken Sie an Ihre Blickwinkel in Ihren Akzenten. Denken Sie über Ihren Fokus nach. Geben Sie ihm Raum zum Atmen. Und ich schätze, ich bin zu fünf gegangen. Betrachten Sie die Regel der Dreier, wenn Sie Ihre Mock ups machen. In Ordnung, lassen Sie uns voran und schießen von Ihnen. 10. Ein Lay flaches T-Shirt einrichten: Na gut, Leute, lasst uns weitergehen und heiraten. Warum habe ich die Entscheidungen getroffen, die ich getroffen habe? So könnten Sie sehen, dass das Kamerakabel oder das Mikrofongericht in die Aufnahme kommen. Aber es stellte sich heraus, dass ich hier auf den Boden komme, und ich werde direkt neben dir arbeiten. Der Grund, warum ich die Entscheidung getroffen habe, die ich getroffen habe, als es auf den schwarzen Hintergrund kam, ist dass ich einen guten Kontrast zum weißen Hemd wollte. Also, was Sie sehen, wie ich hier tun, ist, nehmen Sie dieses schwarze Posterboard und ich werde die Stücke überlagern , denn was ich wirklich tun möchte, wenn es Zeit ist, dieses Ding zu bearbeiten, möchte ich in der Lage sein, nur eine und fertig jetzt. Jedes Mal, wenn Sie ein Shirt wie dieses machen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Anrufer wirklich gut gedrückt wird. Ich habe das Ding vorgebügelt und du willst sicherstellen, dass du minimale Falten hast. Jetzt sehen Sie, hier unten unten gehen wir weiter. Wir werden das ein bisschen unter die Lupe nehmen, weil ich mag, dass es solide ist. Wenn Sie nicht voran gehen und das tun wollen, können Sie immer einfach voran und schneiden Sie es in Ihrer Clipping-Maske. , Und was du jetzt tun willst,ist, dass das breiter wird, weil es auf der Seite deines Körpers sein soll . Du willst die Seiten einstecken, weil niemand ein Hemd kaufen will, das sie frumpy aussehen lässt . Was Sie also tun möchten, ist, dass die Seiten verjüngt werden. Okay, also werden wir ein bisschen Taper drauf setzen. Ich werde das ein bisschen glätten. Es wird kein Perfektes geben. Wenn Sie perfekt wollten, hätten Sie ein Vektorbild gemacht. Richtig. Also, jetzt will ich die Vorderseite meiner Ärmel. Der oberste Teil hier. Siehst du, wo das ist? Ich will das nur ein bisschen reinstecken, okay? Ich möchte nicht viel aufflammen, also könnten wir ein bisschen mehr verstauen, und wir können das im Post ändern. Also, was ich hier suche, ist eine schöne, feste Falte, und ich möchte, dass diese Falte auf dieser Seite auf der gleichen Seite ist. Ich werde das auch einpacken. Ich werde dafür sorgen, dass wir hier gut sind. Nun, einige Leute werden dorthin legen, um Papier darin zu zeigen. Ich persönlich mag diesen Look nicht, also mag ich meine Faltwohnungen nicht oder mein Leben fehlt wirklich flach zu sein. Und wenn deine Seiten nicht perfekt sind, ist das okay. Stellt sich heraus, die Magie der Bearbeitung. Es wird uns gut gehen. Ok. Vergiss das Etikett nicht. Bringen Sie das Etikett nach unten. Du willst nicht, dass das Etikett aufklebt. Bringen Sie das genau dort, wo Sie denken, dass Sie sein sollten. Und denken Sie daran, die Leute werden sich dieses Hemd ansehen, um zu bestimmen, ob es zu ihrem Körper passt oder nicht . Also, das ist ziemlich verdammt gut. Ich bin damit zufrieden. Lasst uns zurücktreten und einen Blick werfen. , Warum habe ich die Entscheidung getroffen,die ich in Bezug auf die Beleuchtung getroffen habe? Weil ich hier unten ein sehr helles Licht will, weil ich die Falten will. mir Wenn ichmirdas hier ansehe, weiß ich, dass ich mit dieser Seite ein bisschen mehr reinkommen muss. In Ordnung? Vielleicht nicht so viel. Ok? Stellen Sie sicher, dass wir unsere Arbeit nicht rückgängig gemacht haben. In Ordnung? Nun, wenn Sie es schießen, stellen Sie sicher, dass Sie es roh schießen. Ich mag Rob, weil es mir die Möglichkeit gibt, hineinzugehen und zu posten und einige Dinge zu beheben, die so ziemlich glücklich damit sind. Lass uns weitermachen und schießen. 11. Ein einfache weißen Raum: Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und einen Blick darauf werfen, wie hast du nur dein normales durchschnittliches weißes Spott also ein bisschen über meine Einrichtung Jedes dieser Videos wird dir nur das Setup zeigen . So zeigen diese Videos, wie Sie Ihre Aufnahme einrichten können. Also benutze ich alles, worüber wir gesprochen haben, alles, was ich gesagt habe, dass ich tun würde. Jetzt haben wir dieses weiße Plakatbrett hier hinten. Ich habe hier einen grünen Bildschirm. Was Sie nicht wollen, ist, dass Sie nicht so nah an das Grün herankommen wollen und Sie nicht gegen das Grün schießen wollen, weil es einen Schatten gegen alles wirft. So haben Sie eine bunte Wand von etwas Farbe. Vergewissern Sie sich, dass Sie etwas dabei haben. Wenn Sie es gegen die Wand stellen , wird der Farbton an dieser Wand wieder auf Ihr Set zurückkommen. Und wie wir wollen, dass dies eine Art weißes neutrales Setup ist, das es absolut zerstören würde. Nun, die andere Sache, die ich hier habe, habe meine LED-Schreibtischlampen und ich werde hierher reichen, und ich werde meine praktische Dandy-Diffusionsbox besorgen. Und ich werde einfach meine Diffusionskiste über das Licht legen. Also habe ich ein Licht hier reinkommen. Nun, die andere Sache, die ich tun werde, werde ich noch ein Licht hier setzen. Und das ist ein weiterer Trick, den ich benutze. Ah, oft kann man ein Papiertuch nehmen, ein Gummiband darauf legen, und das wird dieses Licht diffundieren, so dass es von zwei verschiedenen Seiten kommt. Und nur um sicherzustellen, dass wir keine unter beleuchteten Flächen haben, nehme ich eine zerstörte Pappschachtel, richtig? Das ist richtig. Und ich werde voran gehen. Ich werde es einfach hier platzieren, damit sie hier keinen unter beleuchteten Abschnitt bekommen , nach unseren Regeln der Komposition, die früher in diesem Kurs behandelt werden sollen, habe ich drei Objekte. Ich wollte eine Kaffeetasse machen, weil ich ein weißes Mock machen wollte. Es ist auf meinem Tisch, und ich wollte es sehr, sehr minimal in Bezug auf die Farbe halten . Also ging ich mit meinem Handy, das schwarz war, und ich fand dieses Kompositionsbuch jeder, der zu irgendeiner Schule gegangen ist, weiß, was das ist. Es ist also etwas, das auch zusammenhängend ist. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich die jetzt aufstellen werde. Das, was ich in erster Linie zeigen möchte, ist die Kaffeetasse. Aber wir werden eine Kaffeetasse machen und diese Seite modifizierbar machen, also will ich eine Menge Fläche hier haben. Ich will nicht, dass das Handy es total überwältigt. Also werde ich voran gehen. Ich setze es gleich hier ein. Nun, die Schatten für dieses Ding werden so kommen, weil dieses Licht etwas aggressiver ist , also denke ich, dass das ziemlich gut ist. Also, was ich tun werde, werde ich voran gehen und so einen Schuss machen. Und jetzt erinnere dich an unsere Lektion aus der Komposition, als wir über Winkel mit diesem gesprochen haben werde ich hier unten sein und ich möchte auf die Horizontlinie achten , wo das Brett auf den Tisch trifft, weil das die Horizontlinie sein wird, wenn ich Compositing Führer, die ich brauchen, um alle meine Bilder auszurichten. Alles klar, so würde ich dein grundlegendes Weiß aufstellen. Lass uns weitermachen und den Schuss machen 12. Ein gebogenes Mock einrichten: Alles klar, Leute. , Lass uns das komplizierteste aus allem schießen,was wir tun werden, und wir werden diese Flasche nehmen, weil ich dir zeigen will, wie man etwas Krümmung macht. Mock ups. Also, in Affinitätsfoto ist die Krümmungsfunktion nicht so groß wie in Photoshop. Und in der Lage, eine gekrümmte Objekte zu schießen, vor allem Glas gekrümmte Objekt, wird eine kleine Herausforderung sein. Beachten Sie also, dass ich mein Setup nicht viel geändert habe, von Shooting zu Shooting zu Shooting. Ich mag ein gutes Umgebungslicht, wenn ich meine Beleuchtung richtig habe. Es geht nur darum, diese beiden Lichter zu manipulieren, herauszufinden, wo ich meinen Deflektor dort platzieren soll, damit wir eine gute gleichmäßige Beleuchtung bekommen. Ich neige dazu, viele meiner Beleuchtungseinstellungen in der Post zu machen. Also, was wir hier tun werden ist, zuerst, weil ich etwas in der Flasche will, werden wir die Flaschen füllen. Wir lassen den Redakteur voran und beschleunigen das da oben, denn ehrlich gesagt, werde ich super langsam damit sein. Warum fülle ich die Flasche mit farbiger Flüssigkeit. Ich fülle die Flasche mit farbiger Flüssigkeit, weil ich eine Farbe brauche, um innerhalb von dort zu entfernen und zu ändern. Nicht zu sagen, dass du es nicht schaffst. Wenn nicht, aber es ist eines dieser Dinge, die es einfach so viel einfacher machen. Jetzt mag ich auch die Blasen darin. Ich wählte ein kohlensäurehaltiges Getränk. Die Blasen werden ein bisschen Atmosphäre hinzufügen. Wir könnten eine Frequenztrennung darauf machen, wenn wir es so wählen. Die Herausforderung bei Composites ist nicht nur, dass Sie das Bild oft aufnehmen müssen, sondern Sie müssen das Bild auch oft bearbeiten. Also jetzt haben wir unsere fertige Flasche. Alles klar, jetzt werden wir weitermachen. Wir werden auch diese Taschenlampe benutzen, jetzt die Taschenlampe. Wenn es um die Rückseite der Flasche geht, brauchen wir etwas, um sie zu entschärfen, ähnlich dem Papier, das wir dort haben. Was ich dazu neige, ist, dass ich nur ein durchschnittliches Kraftpapier nehme. Du kannst was für ein altes Papier verwenden, oder? Sicherlich wird Druckerpapier funktionieren. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich voran gehen werde und ich werde diese Papierzehe für diese Flasche trimmen und was das für mich tun wird, wenn ich die Taschenlampe durchbringe, das bedeutet, dass es nicht in allen Angelegenheiten kommen wird, Richtig? Also werden wir ein viel subtileres Leben bekommen. Wir wollen nicht, dass das Papier in die Flasche eingreift, also denke ich, dass das ziemlich gut ist. Sie werden voran gehen und den Hals ausschneiden. Nur ein wenig Techniken wie diese in der Regel kommen auch nach einer enormen Menge an Kopfschmerzen in mehreren Stunden nur extrem frustriert mit der Tatsache, dass Sie Beleuchtung ist nicht richtig. Alles klar, wirf hier ein Abdeckband an die Seiten. Du brauchst nicht viel davon. Sie wollen nicht wirklich viel davon, denn das wird auch das Licht beeinflussen, das durchkommt . Also mach nicht verrückt damit. Ich versuche nicht, sich für den Rest ihres Lebens an der Flasche zu halten. Mal sehen. Lasst uns das machen. Riss den Hals dort ab. Geh. Ok, mach weiter und umarme das. Das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Stellen Sie sicher, dass die Kappe an bleibt. Du brauchst kein Chaos. gerade jetzt, die gute Nachricht ist, dass wir voran gehen können und wir können eine Menge von diesem Zeug im Post das Ziel hier bearbeiten . Wir werden drei Aufnahmen machen und was wir tun werden, wir werden die drei mit unterschiedlicher Beleuchtung kombinieren, um sicherzustellen, dass wir den bestmöglichen Schuss bekommen . Also, was ich tun werde, werde ich weitermachen und die Deckenleuchte hier abschalten, und ich werde meine Kameraeinstellungen in Bezug auf die Belichtung fallen lassen. Ich werde diese Verschlusszeit verkürzen, so dass ich die geringste Menge an Raumlicht, die möglich ist, um mein eingestelltes Licht zu maximieren. Jetzt geh und säubere das ab und ich zeige dir, wo ich meine Lampen aufstelle. Die 1. 1, die ich wollen werde. Ich will hier viel Licht. Nun, da ist ein wirklich intensives da ist ein wirklich intensives Highlight dort. Das ist in Ordnung. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich diesen Kerl ausschalten möchte, weil ich das maximieren möchte. Also werde ich voran gehen und das hier runterdrehen, okay? Und dann werde ich ein paar Aufnahmen machen, dass ich das andere Licht genau auf derselben Seite positionieren werde . Und das dritte Mal nehmen wir tatsächlich vier. Ich werde dieses Licht nehmen, und ich werde es durch die Flasche glänzen. Ihr seht zu Hause, was das tut. Ich werde das Licht hier positionieren, weil ich will, dass das Etikett genau hier ist. Ich kümmere mich also nicht wirklich um diesen Bereich. Ich mag das nicht, was es egal ist. Na gut, also lass uns weitermachen, den Schuss nehmen und dann sehen wir uns dort auf der anderen Seite bin ich Bande. Willkommen zurück bei Affinity. , Ich weiß,wir reden über den Flaschenschuss, aber ich wollte Ihnen irgendwie zeigen, im Gegensatz zu einigen der anderen Aufnahmen, die ziemlich einfach waren , wie ich durchgemacht habe und wie ich diese Aufnahmen gemacht habe, so dass du verstehst, wie du ihn zusammensetzen würdest. Das ist also nicht Photoshopped exklusiv. Dies ist eine Affinität exklusiv. Das sind die vier Schüsse, die ich benutze, um das Mock Up zu erstellen. Und was ich wirklich tat, ist, dass ich meine Kamera auf dem Stativ hielt und einen guten hinteren Schuss gemacht habe . Du siehst meine Kaffeetasse da im Hintergrund mit der Taschenlampe. Es stellte sich heraus, dass wir das alles rauskriegen können. Aber der Grund, warum ich es so gemacht habe, ist, dass ich diesen Bereich leichter machen wollte als der Rest. Dann ging ich durch und schnappte ich ein schweres Licht auf der rechten Seite. Richtig. Das wird es dort eine schöne Art von Reflexion geben. Das ist ein bisschen intensiv, aber ich kann es dann auf der anderen Seite pare. Dann habe ich das Gleiche auf der linken Seite gemacht. Siehst du das kleine Gebiet hier? Beachten Sie, dass ich dieses Licht ausschalten. Das ist auf der linken Seite. Und dann entlang des oberen Bereichs wollte ich etwas Top-Beleuchtung bekommen, und das wird mir ein wenig helfen, mit meinen Schatten und mir etwas davon zu schnappen. In Ordnung, jetzt, wie funktioniert das? Werfen wir einen Blick auf das, was wir hier geschaffen haben. Dies ist das fertige Grob für den Composite dort, also habe ich offensichtlich einige Materialien aufgenommen. Ich habe einige Hintergrundinformationen in einigen Schatten hinzugefügt, aber Sie sehen die Bereiche der Flasche, die wir verwenden konnten, bemerken, dass es meinen hintergrundbeleuchteten Bereich gibt . Das Etikett wird hier herum gehen, also musste ich mich nicht zu sehr um diese Blasen kümmern. Aber ich war in der Lage, etwas von der Karbonisierung reinzuziehen und hier unten und am Hals etwas aufzuräumen . So würdest du das Ding erschießen. Ich wollte Ihnen nur eine Anleitung in Bezug auf das, was Sie erwarten konnten, geben und Ihnen zeigen , dass Sie mehrere Schüsse erstellt, Clipping-Maske und dann bearbeiten Sie sie in der Post. In Ordnung, gehen wir weiter und steigen in die nächste. 13. Vorgefertigte Mockups – Jacke: Also werden wir diesen Mock-Up-Kurs beginnen, indem wir etwas so Einfaches wie möglich tun, um sich irgendwie an die Arbeit zu gewöhnen und Mock Ups zu schaffen. Der beste Weg, das zu tun, ist, Ihnen ein Mock Up zu zeigen, das bereits für Sie erstellt wurde. Sie können alle Arten von kostenlosen Fotoshop Mock Ups online finden. Alles, was Sie tun müssen, ist Google es. Aber ich habe diesen Pullover von grafischer Burger Dot com heruntergeladen und auch die Verbindung mit allen anderen Längen in der Link-Ressource zur Verfügung gestellt. Und wir werden damit arbeiten, und wir werden dir zeigen, wie sie zusammengesetzt sind. Also, wenn wir unsere eigenen von Grund auf neu erstellen wird eine gute Vorstellung von den grundlegenden Arbeitskomponenten von Mock up haben. Also, wenn Sie öffnen ein Fotoshop Mock up, das Sie online herunterladen, können Sie durch all diese verschiedenen Ebenen scrollen, und es gibt in der Regel eine Ebene, die dieses rote Highlight hat. Nicht immer, aber es scheint ein sehr Standard-Marker der Ebenen zu sein, die Sie verdoppeln, klicken und Ihre eigene Grafik hinzufügen können. Und oft, wenn ich mir Mock Ups anschaue, um zu sehen, wie sie gebaut oder gebaut werden. Ich schalte gerne meine Sichtbarkeit ein, um zu sehen, welche Komponente es ist, dass Ebenen beeinflussen, so dass ich voran gehen und durch diese wechseln und herausfinden kann, was genau diese Ebene betrifft. Wenn ich also zum Hoody gehe und das an- und ausstürze, hat es die Kapuzenschicht oder den Schatten. Manchmal sind sie richtig beschriftet und manchmal nicht. So können Sie immer umschalten, und Sie können feststellen, dass der Schatten ein- und ausgeschaltet wird, damit Sie sehen können, wie diese Mock ups mit vielen verschiedenen Ebenen erstellt werden . Einige sind sehr einfach, und einige könnten 20 oder 30 Schichten zu ihnen haben, abhängig von der kundenspezifischen Fähigkeit jedes Mock up. Gehen wir also weiter und machen Sie etwas ganz Einfaches. Wir werden diese Grafik durch ein Logo ersetzen, das ich bereits habe. Also, wenn Sie bereit sind, eine dieser Schichten zu ersetzen, sagen wir, lasst uns dieses eine Büro wird die Kängurutasche genannt hier. Nehmen wir an, wir wollen diese Farbe ändern. Wir gehen voran und klicken rechts hier auf das Smart-Objekt-Miniaturbild rechts in dieser linken Seite, nur doppelklicken. Es wird es in einem brandneuen Fenster öffnen, und hier können wir diesen Bereich bearbeiten und dann schließen und speichern, und es wird automatisch auf dem letzten Mock auffüllen. Also wollen wir die Farbe dieser Tasche ändern, damit wir doppelklicken können und einfach eine Farbüberlagerung machen können. Oder wir könnten etwas einfacher machen. Und Teoh ein Rechteck-Werkzeug und zeichnen über oben und war großartig über die Verwendung des Rechtecks. Tool ist, dass ich doppelklicken kann und in der Lage sein, es viel einfacher zu ändern, als in eine Farbüberlagerung zu gehen . Also, welche Farbe wähle ich? Ich möchte einen Pullover für ein gefälschtes Museum kreieren, und ich habe eine praktische Akte für dich. Es ist eine Vektordatei, und es hat eine Reihe von gefälschten Logos auf ihren und Marken, die Sie verwenden können eso Sie üben können , wenn Sie Ihre eigenen Mock ups erstellen oder wir bewegen uns während des Kurses. Sie haben schon einige Logos Toe zu schlagen, und Sie müssen nicht dort sitzen und Ihr eigenes Logo für alles erstellen. Und so möchte ich es für dieses Sumpfmuseum der modernen Kunst schaffen. Nur eine Art gefälschte Museumsmarke, die ich mir ausgedacht habe. Und ich habe einige Markenfarben, also lasst uns einen Hauch von Farbe bekommen. So wird die Farbe des Pullovers irgendwie blau mit den hellen Neonfarben sein . Also, was wäre ein wirklich guter Akzent, Taschenfarbe, etwas Und vielleicht könnten wir dieses leuchtend orange es einfach ausprobieren. Und so werde ich einfach auf das Farbfeld doppelklicken. Ich binübrigens in Adobe Illustrator, übrigens in Adobe Illustrator, und doppelklicken Sie auf diese Uhr und ich habe diesen Hex-Code. Also finde ich Hex-Codes wirklich einfach, es zu schneiden, bringen hin und her zwischen Illustrator und Fotoshop und versuchen, Farbe passend zu Beispiel, dass Hex-Code und ist Pop es direkt hier unten, Siehe rechts hier in diesem Bereich und klicken Sie auf OK, Und jetzt, wenn ich das Fenster schließe, werde ich es einfach schließen und das wird mich fragen, ob ich retten will, und du wirst ja sagen und es wird automatisch bevölkern und die Tasche wechseln. Jetzt ist die Tasche orange und ich könnte dasselbe tun. Gehen Sie zurück und ändern Sie die Farbe und es wird automatisch füllen Schließen Sie das Fenster und einfach so. Also mal sehen, welche anderen Objekte, die sich hier ändern könnten. Also reden wir über die andere rote Schicht und das wird der ganze Pullover sein. Also lassen Sie uns doppelklicken auf dieses Smart-Objekt-Miniaturbild, und dies könnte mit dem, was auf dem gesamten Pullover ist füllen. Das ist also, was wir tun wollen. Und das ist Ihr sicherer Bereich, was wirklich praktisch ist, dass sie das eingeschlossen haben. Hier wird es tatsächlich auf dem Hoody auftauchen. Also wird es Ihnen zeigen, dass all das Zeug nicht einmal auf dem Kapuzenpullover auftauchen wird, nur der Teil in diesem sicheren Bereich. Das gibt uns also eine gute Vorstellung davon, wo wir das Logo platzieren können. Also lasst uns einige unserer Vermögenswerte einbringen. Wir können eine Probe unserer blauen Farbe nehmen. Wir bekommen, um ein Rechteck-Werkzeug zu schmoren und fügen Sie einfach die gleiche Farbe dort hinein und bringen, dass unter Suppe kann irgendwie den sicheren Bereich sehen. Also jetzt müssen wir unser Logo oben drauf setzen. So haben wir bereits diese vorbereitet Do a vertikale logo. Ich denke, das würde besser auf den Pullover passen als ein horizontales Logo. Jetzt müssen wir über Polizisten nachdenken. Das ist eine große Sache. Wir wollen nie ein zu großes Objekt auf einen Pullover setzen. Es überwältigt, besonders mit Logos. Du willst es nicht so klein haben, dass es vom Pullover ertränkt wird. Willst du etwas Schönes zwischen der Größe oder genau hier haben? Natürlich können wir immer zurückgehen und dies leicht anpassen. Gehen wir also weiter und schließen Sie diesen Tab aus. Es wird uns auffordern, zu retten und wir werden retten. Es wird automatisch auf die Marke springen, ein Mock hoch und los geht's. Es war nicht auf das Mock aufgetaucht. Was wir nicht tun konnten, ist, dass wir wieder reingehen und es ein bisschen senken können. Geh manchmal musst du zurückgehen und dich anpassen. Gehen wir weiter und schalten Sie den sicheren Bereich aus, weil ich glaube, dass es mit dem sicheren Bereich bevölkert ist . Also lassen Sie uns das ausschalten und lassen Sie uns dieses Logo ablegen. Nur ein Haar. Mal sehen, wie das aussieht und aussieht, als müsste es ein wenig nach links verschoben werden und es gab einen kleinen Fehler, der auftauchte. Und einige Mock Ups haben Fehler wie diese. Aber manchmal, wenn Sie diese Fehler ignorieren, macht es weiterhin gut. Also werde ich es nach links verschicken. Wenn ich dies schließe, ging ich zum Speichern und es sagt, konnte die Smart-Objektdatei nicht aktualisieren, da die Datei nicht gefunden wurde. Ich glaube, es muss damit umgehen, dass diese Datei vielleicht nicht verfügbar ist, aber das ist OK, weil wir in irgendeiner Weise ersetzen. Also würde ich nur irgendwie ignorieren, dass für das Manchmal wird auf diese Fehler mit denen, die Sie online herunterladen, laufen, und das ist in Sie online herunterladen, laufen, Ordnung, denn Sie könnten immer noch durchdrücken und es ausarbeiten. Also, jetzt, wo wir unser Logo positioniert haben und wir die Farbe haben, die wir mögen, können wir dies weiter ändern So sieht es eine andere Ebene, die wir ändern könnten, die die Ärmel unten hier sind. Also lassen Sie uns sehen, welche Schicht das ist. Manchmal, wenn sie es nicht schichten, ist es manchmal schwer zu finden. Lassen Sie uns voran und lokalisieren, dass Es ist Manschetten Farbe, so können wir einfach doppelklicken Sie diese jederzeit. Sie sehen diese Präsentation mit dem Farbschieberegler in diesem Symbol, es bedeutet, dass Sie verdoppeln, klicken und gehen Sie weiter und ändern Sie die Farbe. Also lasst uns eine ergänzende Farbe finden. Vielleicht könnte Rosa als Kompliment wirklich gut aussehen, weil wir das schon haben . Helles Gelb ist die Tasche, und so wird das Rosa irgendwie diese beiden Farben und Logo hervorbringen, und es scheint sehr thematisch, wie ein Thema oder kleben mit einigen sehr einfachen Farbpaletten hier. Wir versuchen nicht, zu viele Farben aus der Marke zu verwenden, und ich denke, es funktioniert wirklich gut auf dem Pullover. Und jetzt können wir hier irgendwie heranzoomen und sehen, welche anderen kleinen Details wir ändern könnten . Und das ist, was ist großartig über das Herunterladen von Photoshopped Mock ups Online ist, wenn Sie verstehen, wie Mock ups Luft erstellt, können Sie eine Menge Dinge über sie ändern und machen es so einzigartig, wie Sie möchten. Eso. Lassen Sie uns voran gehen und sehen, was wir hier haben. Also haben wir den Hoody hier, und hier ist eine Schattenschicht. Wir werden viel darüber reden, wie Zehenhand Schatten zeichnet. Und genau das hat der Mock Up Schöpfer hier gemacht. Siehst du das? Wie sie Art von Hand die Schatten mit einem Pinselwerkzeug zeichnen. Und wir werden das mit unseren eigenen Mock Ups machen können. Und das wäre normalerweise auf einem eigenen Layer, den Sie ein- und ausschalten könnten. Ah, Hintergrundtextur. Sieht so aus, als ob ich diese Hintergrundtextur ändern kann, indem ich jede Textur, die ich möchte, oder Kantate leuchtet und nicht auf einem einfachen Hintergrund war, was wir tun können, und dann haben Sie Ihre Hintergrundebene. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meinen eigenen Hintergrundspieler hinzufügen und da werde ich gehen. Teoh machen einige Farben hier, also lassen Sie uns dio die Rechteck-Werkzeuge eine neue Ebene erstellen, indem Sie dies tun, und ich werde das Objekt hier doppelklicken und wir können es blau machen, damit es verschmelzen wird. Wir können es etwas dunkler machen, um diese Farben ein bisschen mehr erscheinen zu lassen. Also habe ich es in der gleichen Farbe gemacht. Sie konkurrieren irgendwie, und es ist schwer, die Grenze des Objekts des Hintergrunds zu sehen. Aber wenn ich es etwas dunkler mache, bleibst du bei den Markenfarben. Sie bieten aber auch nur ein wenig mehr Kontrast zwischen Ihrem Objekt im Hintergrund . Dies ist, wo wir es anpassen können. Wir können es zu einer helleren Farbe machen. Wir können, weißt du, ein Wasserzeichen in den Hintergrund stellen. Wir können unsere eigene Textur liefern, die ein Teil unserer Marke sein könnte. Also lasst uns unsere Farben nochmals besuchen. Sieh dir dieses leuchtend orange an. Mal sehen, ob ich den Hex-Code dafür nicht herausfinden kann. Also doppelklicken Sie einfach auf diese Uhr hier, um eine Kopie zu bekommen und meinen Hex-Code zu bekommen. Und mal sehen, ob ich seine Farbe nicht ändern kann. Super schnelles Tempo da drin. Nun, jetzt haben wir eine wirklich leuchtend orange Art wirklich hohen Kontrast mit dem Objekt zu sein. Also lassen Sie uns hier ein wenig von einem Markenelement hinzufügen, also nehmen wir ein wenig kleine Komponente unseres Logos. Vielleicht schlafen diese kleinen Bögen hier. Ich muss das aufheben. Lassen Sie es uns den ganzen Weg hierher ziehen. Ich mache nur wie ein Wasserzeichen im Hintergrund, um das Mock Up sich benutzerdefinierter anfühlen zu lassen . Also ziehe ich das irgendwie größer. mache nur ein kleines Wasserzeichenelement, und ich kann immer darauf doppelklicken und machen, dass eine Farbüberlagerung nur zu seinem doppelten Klick diesen Bereich genau hier. Das Vektor-Smart-Objekt direkt hier im Text, nur um das Ebenenstil-Panel auf diese zu bringen , könnte eine einfache Farbüberlagerung tun. Wir könnten auf die Hintergrundfarbe klicken und es etwas dunkler machen, um dort ein Markenelement hinzuzufügen . Und da gehen wir, nur ein einfaches Wasserzeichen, um die Marke in der Mitte zu bringen, sondern auch etwas im Hintergrund zu haben, um alles als Markenpräsentation zusammenzubinden . Das war also ziemlich einfach. Mal sehen, was wir noch anpassen können. Und das war das Hinzufügen unserer eigenen Sachen am unteren Rand des Hintergrunds hier, ähm, wir schalten sogar die Hintergrundtextur aus und lassen Sie uns sehen, ob wir diese Textur haben. Ich frage mich, ob wir einen Mischmodus machen könnten , der in dieser Klasse über viel sprechen wird. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil der Mock Up Schöpfung, unterziehen und wählen Sie diese Hintergrundtextur. Und hier erfahren Sie, wie Sie auf Ihre Mischmodi direkt hier im Ebenenbedienfeld zugreifen. Im Moment ist es normal, aber wir können bestimmte Pixel dahinter durchlassen, um verschiedene Effekte zu erzeugen, und wir werden das noch mehr durchgehen, damit Sie sehen können, wie ein bisschen von dieser Textur durchkommt . Aber dennoch bleibt die Farbe, und das ist die Macht der Mischmodi. Und ich rede viel darüber in meinen Kursen. Wenn Sie einige meiner anderen Design-Kurse genommen haben, werden Sie gleich zu Hause mit, dass fügt nur ein wenig Pizazz und Textur, dass. Sie könnten Ihre eigene Textur einbringen und einen anderen Mischmodus machen, um Textur in diesen flachen Hintergrund zu bringen . Aber sagen wir, Nun, schalten Sie das Angebot jetzt. Ich wollte nur irgendwie zeigen, dass es so aussieht, als hätten wir Dies ist sehr hoch anpassbar, also werden Sie ein paar Komponenten darüber sehen. Dies ist also eine wechselbare Farbe, veränderbare Form Farbe, genau wie wir zuvor verändert haben. Wir können die Farbe ändern, die sogar Orange machen kann. Wie cool ist, dass und klicken Sie ab, und das ist eine Schichtmaske und wieder Schichtmasken sind ein großer Teil der Art der Zuschneiden bestimmter Teile aus, so dass, wenn ich diese Farbe ändern, es ändert nur die Farbe auf dieser spezifischen Form. Und wir werden viel davon tun, wenn wir unsere eigenen Mock Ups kreieren. Also dachte ich, dass es notwendig war, ein wenig Orange auf der inneren Kapuzenjacke hinzuzufügen und sieht so aus, als gäbe es Draw Saiten, die Sie ändern können. Das ist der Schatten der Kordelzüge, und das sind die eigentlichen Saitenakkorde. Ich nehme an, Sie könnten das wahrscheinlich ändern, wie Sie wollen und die Farbe ändern, aber Sie können. Wunderbar. Also, wenn ich die gelb mache, wäre das wirklich, wirklich interessant. Also gehen wir hin. Es ist unser erstes Mock Up, das wir für, ah, Pullover für ein Museum kreierten ah, , und sie konnte das ursprüngliche Mock sehen, und Sie konnten sehen, wie wir es irgendwie ein wenig verändert haben, um es sich zu eigen zu machen. Und ich denke, der Hintergrund macht einen großen Unterschied und macht ihn einzigartig für unsere Marke. Es hat nicht den Standardhintergrund. Wir haben wirklich mehr als nur den Pullover verändert und es zu einer Gesamtpräsentation gemacht . Das war also sehr einfach. Erstes Projekt. Wir machen noch einen bereits gemachten Buchumschlag, und wir nehmen ein Buchcover, das wir bereits entworfen haben. Wir haben das in einer früheren Designklasse entworfen, aber Sie können jedes Buchdesign oder irgendwelche Bilder machen, und wir werden das durcharbeiten. So lernen wir, wie Mock Ups eingerichtet werden, bevor wir anfangen, unsere eigenen von Grund auf neu zu erstellen. 14. Vorgefertigte Mockups – Buchcover: Jetzt werden wir ein Buchcover verspotten. Also das ist, wenn ich auf Grafik Burger dot com Aiken Supply den Link gefunden oder er konnte es nicht durch diese Eingabe und Buch finden . Wenn Sie zum Mock-Up-Bereich auf dieser Website gehen, und das ist eine sehr einfache, werden wir nicht in der Lage sein, diesen einen ganz so anzupassen. Aber ich habe ein paar Buchdesigns erstellt, die wir hier testen können. Und so, genau wie wir es mit dem vorherigen Design gemacht haben, gibt es bestimmte Schichten. Es gibt eine, die ein kleines rotes Ein- und Ausschalten hat, und Sie können das ein- und ausfahren, um herauszufinden, wo das was diese Ebene ändert. Und so ändert sich das die vordere Abdeckung hier drüben, und es sieht so aus, als gäbe es eine andere. Hier ist also ein Ordnerdeckel und hier ist ein Ordnerrücken, und so wird dieser wahrscheinlich den Buchrücken verändern. Also gehen wir weiter und gehen in Deckung und was wird diese rote Schicht finden? Total das aus, nur um sicherzugehen, und lasst uns doppelklicken auf dieses intelligente Objekt. Ab jetzt wird es dieses separate Fenster öffnen. Hier können wir weitermachen und unser Buchcover hinzufügen. Versuchen wir es also mit dem ersten Buchcover Beispiel, das ich habe. Dies ist ein Bucheinband, das ich im Grafikdesign Master Glass entworfen habe, also werde ich dieses als Beispiel verwenden. So ist dies bereits als endgültige druckbare Datei mit der Wirbelsäule, der vorderen Abdeckung in der hinteren Abdeckung angelegt . Auf diese Weise wird ein Drucker oder ein Verlag Ihr endgültiges Cover Ihres Buches haben wollen. Wie passen wir das an ein Mock Up an? Es gibt ein paar Dinge, die wir tun können. Wir können die Wirbelsäule isolieren und die vordere Abdeckung als separate Datei isolieren und als J-Steg exportiert und dann in dieses zusätzliche Fenster bringen und speichern. Das ist eine Option. Wir können sogar die Elemente, die wir hier im Buch haben, packen und einfach überlegen. Ich kopiere und füge es hier ein, und wir könnten es ausrichten. Und die Dinge mit Mock Ups, die Sie beachten müssen, ist, dass die meisten Mock ups mit dem metrischen System gemacht werden . Wenn Sie also in den Vereinigten Staaten sind und Sie daran gewöhnt sind, werden Sie feststellen, dass die Größen oder mehr europäischen Größen sie ein bisschen größer sein könnten. und Dimension. Also müssen Sie irgendwie diese Mock Ups, die Sie online verwenden, so dass Sie sich nur irgendwie an eine leichte Änderung der Dimension gewöhnen müssen. Also, wenn Sie sechs mal neun Zoll Buchcover verwendet werden, werden sie vielleicht eine andere Größe verwenden. Dafür. Es wird kein dramatischer Unterschied sein, aber Sie müssen möglicherweise die Höhe Ihres Designs oder die Breite an die europäische Größenpräsentation anpassen . Aber wenn Sie lernen, Ihre eigenen zu erstellen, können Sie es mit Ihren eigenen Größen erstellen. Lesen Sie eine Skala dies nach unten, um irgendwie einen schönen Blick zu bekommen. Es geht um die Präsentation. Muss nicht genau sein, weil es nicht gedruckt wird, also ist es nur so lange, wie es gut aussieht. Es könnte etwas aus in Bezug auf mit so lange, wie es so realistisch wie möglich ist. Gehen wir also weiter und schließen Sie dieses Fenster aus. Wir werden auf X klicken könnte uns bitten, zu speichern Ja, wir werden es speichern und es wird dies automatisch auf das Buchcover anwenden. Da geht es also. Es wird automatisch aufgefüllt. Wir können immer zurückgehen, doppelklicken und die Größe ändern, wenn wir mehr von außen mitbringen wollen. Also, jetzt lasst uns die Wirbelsäule machen. Also ich denke, sie haben einen separaten Ordner. Sie organisieren dieses Mock wirklich schön. Hier ist die rote Schicht. Dies wird alles ein- und ausschalten, um es zu finden. Lassen Sie uns also doppelklicken auf das Smart-Objekt-Miniaturbild. Und jetzt haben wir eine Wirbelsäule. Also konnte er nicht die Wirbelsäule direkt auf dieser Ebene erstellen und erstellen und sagen, dass oder wenn Sie bereits ein Buchcover gespeichert haben, könnten wir einfach diese Ebene kopieren und einfügen direkt hier. Sie könnten einen J-Pegs Ihres Buches speichern und dasselbe tun, oder in diesem Fall, um es ein wenig einfacher zu machen. Da es so ist, all diese verschiedenen Ebenen hier, was ich tun könnte, ist, dass ich einfach das Crop-Tool verwenden kann. Ich werde nur meine Wirbelsäule beschneiden. Und manchmal könnten Stacheln auf Mock Ups dünner sein als Ihre eigentliche Wirbelsäule. Und das ist, wenn Sie vielleicht zu gehen und erhöhen Sie Ihre Wirbelsäule Größe, um die Mock up passen . Mock ups werden nicht perfekt dimensioniert sein. Wenn Sie sie online bekommen, werden sie die spezifische Größe haben. Also, was ich jetzt tun kann, wo ich zugeschnitten habe, dass ich das als J-Pegs speichern kann, ich nur eine andere Möglichkeit, es zu tun. Also hier ist nur ein einfacher J-Peg. Ich könnte dasselbe tun, was ich vorher getan habe und es einfach über ziehen oder kopieren und einfügen und wir können voran gehen und mit der rechten Maustaste klicken und wir machen das zu einem intelligenten Objekt. Jedes Mal, wenn ich Fotos habe, bringe ich rein. Ich mache sie gerne intelligente Objekte, denn wenn Sie es zu einem intelligenten Objekt machen, machen Sie es im Grunde skalierbar. Und so konnte ich das wirklich anfangen, weiterzumachen und dieses kleine Foto, das ich in ein Smart Object zu konvertieren , und ich kann es wirklich klein machen und es anpassen und drücken Sie die Eingabetaste . Aber dann ist das Tolle daran, es zu einem intelligenten Objekt zu machen, ich kann voran gehen und es größer drücken und es wählt keine spät und verwischen nicht Und das ist die Macht von intelligenten Objekten, die so ziemlich alle arbeiten zu verwenden oder machen Mock ups. Alles, was ich getan habe, war, dass ich Recht habe Klickte, und ich ging gerade voran und machte das zu einem intelligenten Objekt, so dass ich keine Picks hatte. Elend, weil ich das nicht sehr groß machen musste. Es wird nicht perfekt zur Wirbelsäule passen. Die Wirbelsäule sieht etwas dünner aus, also muss man manchmal den Text nur für die Präsentationszwecke überarbeiten, weil die Mock Ups nicht perfekt passen. Und das ist in Ordnung. Also lassen Sie uns schließen unser Fenster klicken Sie speichern und automatisch das Mock auf der Wirbelsäule gefüllt so dass Sie feststellen, dass dieses Mock up hat diese wirklich schwere Leinen Art Textur oben drauf, die ich gerne eine glattere aussehende Buch haben würde. Jetzt, wo wir lernen, wie Mock ups, die erstellt werden, haben wir diese Schicht begrenzt und eliminiert sie, um sie zu eigen zu machen. Also lasst uns voran gehen und diese Schicht finden. Es wird abschalten. Vielleicht finden wir etwas, das Textur sagt. Dort ist es Overlay, Textur, schwächen, und ausschalten, und wir können feststellen, dass sich das dort befindet. Wir können nach oben gehen und die Deckkraft reduzieren. Also ist es immer noch da, aber keine starke. So kann ich sehen, dass sieht aus, ich denke ein bisschen besser mit dem reduziert. Und so lassen Sie uns Berg tun, sehen, was einige dieser anderen Schichten dio. Da ist also dein Buchcover. Da drüben ist dein Schatten. Also haben wir viel darüber gesprochen, wie Schatten geworfen werden. Also werde ich das hier ein- und ausschalten. Schatten. Sie könnten sehen, wie viel von einem Unterschied, der macht, also ist dies ein weicher Lichtschatten, also wird es innen genommen oder in der Lichtbox genommen. Es ist nicht wie eine direkte Lichtquelle. Dies ist eine indirekte Lichtquelle, so dass es schön und weich und verschwommen ist. Wir werden in der Lage sein, unsere eigenen Schatten zu erstellen, indem wir das Pinselwerkzeug verwenden und sie anmalen . Es war, Go ahead, schalte das ein und aus so großen Unterschied und füge diesen Schatten hinzu. Und so haben wir einen Hintergrund, um die Hintergrundfarbe zu ändern, also doppelklicke ich einfach hier auf das Musterfeld. Ändern Sie die Hintergrundfarbe und lassen Sie uns sehen, ob wir keine Farben bringen können. Wir denken, es würde wirklich gut aussehen. So sieht das Grün wirklich schön aus, wenn ich rot verwende. Das sieht toll aus, aber du willst nicht das Rot und die Blumen überwältigen. Sie möchten, dass dieses Rot der Hauptschwerpunkt bleibt. Verwendung von Rot sieht also wirklich toll aus. Aber es konkurriert auch mit dem Hauptschwerpunkt des Buches. Also denke ich, mit einem Grün kleben könnte am besten für dieses Buch oder sogar ein Gold funktionieren. Das Gold sieht wirklich schön aus, also meine ich, es spielt keine Rolle, welche Ast, solange du nicht mit diesem Rot konkurrierst. Da ist also der Tisch. Ich denke, dass alles, was sie getan haben, war ein Rechteck zu zeichnen und mit dem, wenn sie die Schatten zeichnen und alles viel realistischer aussehen lassen. Das ist nur ein einfaches Rechteck, das sie hinzugefügt haben, und wenn sie gemalt und Hand zog die Schatten und ließ es dreidimensional aussehen. Wer wird viel davon später im Kurs machen? Also lassen Sie uns voran gehen war kollabiert Ordner und wir haben diese andere Ordner Kult Wirbelsäule, die wir un kollabieren werden. Und lassen Sie uns andere kleine Details sehen, die wir hier ändern können, Also sieht so aus, als ob es auch eine Textur darüber gibt, da Sie sehen könnten, dass sie ein wenig Highlights auf dieser Ebene hinzugefügt haben, und das ist, was wir erstellen werden uns wie ein bisschen später. Aber Sie werden den Unterschied bemerken, und das ist flach. Und wenn Sie nur ein wenig Highlights hinzufügen, um von der rechten Seite kommen, fügt es so viel Realismus und Reichtum in die Wirbelsäule. So können wir auch diese Textur reduzieren, genau wie wir es hier getan haben. Wir könnten es einfach reduzieren, vielleicht anstelle von 25% die Deckkraft nur ein wenig reduzieren. Wir haben gerne ein bisschen davon drin, aber vielleicht nicht so stark. Und ich denke, dass es darum geht, was wir hier anpassen können. Sie spielen nur mit einem Hintergrund ein wenig herum, um zu sehen, was wir tun können. Sehen Sie, das funktioniert gut, weil es nicht so rot ist. Es ist kein starkes, also könnte das auch funktionieren . Also, was immer Sie tun können, um den richtigen Hintergrund genau so zu finden, würde dies normalerweise ungefähr,wissen Sie, ein oder zwei Minuten dauern wissen Sie, . Fügen Sie alles hinzu, um nur einen J-Peg zu erhalten. Sie bringen es in das Fenster und speichern es oder Sie können es direkt hier bearbeiten. Dies ist genau wie jede alte Fotoshop-Schicht. Also, wenn Sie es speichern, wird es automatisch auf dem Mock up aufgefüllt. Also hoffentlich diese bekommen Sie aufgeregt über die Erstellung Ihrer eigenen. Jetzt, da wir die Grundlagen der Funktionsweise einiger dieser Schichten intelligenter Objekte verstehen, machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie intelligente Objekte oder Layering-Maske und -Details nicht verstehen. Wir werden viel Übung bekommen. , Das nächste Projekt,das wir machen werden, machen wir jetzt irgendwie unser eigenes Ding. Also gehen wir voran und machen dieses Mock-up-Design genau hier, das Sie sehen, ist eine Vorschau. Als nächstes werden wir von jetzt an alles andere von Grund auf neu erstellen, wir werden all das selbst tun und unsere eigenen benutzerdefinierten Mock Ups erstellen 15. Coffee: Also werden wir unser eigenes benutzerdefiniertes Mock erstellen, um mit einem wirklich einfachen Projekt zu beginnen . Es wird ein einfaches Logo auf einer Kaffeebecher sein. Oder es könnte eine Grafik sein. Was auch immer du auf die Kaffeebecher legen willst, wir werden verschiedene Projekte anstellen, um das zu praktizieren, indem wir es auf zwei verschiedene Arten machen. Die erste ist, dass wir einen Schuss benutzen, den ich mittags gemacht habe. Ich ging zum Mittagessen in einem wirklich netten Restaurant und ich sah eine wunderbare Kulisse, ein perfekter Ort, um voranzugehen und eine Probe zu machen. Ich habe es gerade mit meinem iPhone genommen. Das ist also das Bild direkt von meinem iPhone. Sie müssen nicht viele ausgefallene Kameraausrüstung oder irgendetwas haben, um Ihre eigenen Mock-Up-Bilder erstellen zu können . Und wenn Sie das ein paar Mal selbst tun, werden Sie in Geschäfte und alle möglichen Orte gehen und Ihre eigenen tun. Kleine Mini-Shootings haben dieses Bild von Holz gemacht, zum Beispiel in einem Geschäft und bekommen Textur, Ideen und Textur Proben, oder Sie machen ein Bild von einem Produkt, das eine leere Seite hat. Du machst ein Foto davon. Sobald Sie lernen, wie Sie Mock Ups erstellen, werden Sie wirklich aufgeregt, einige Ihrer eigenen Fotografie und Hintergrundaufnahmen dafür zu machen. Das ist also, was wir mit diesem Beispiel machen werden. Also werde ich den rohen J-Pegel direkt vom Telefon in den Fotoshop öffnen. Das Foto direkt in und das iPhone hat eine ausgezeichnete Arbeit geleistet. Es ist eine wirklich tolle Kameras. iPhone X. Es ist nicht einmal das neueste, auch, auch, und es hat einen guten Job gemacht. Aber wir werden ein paar kleine Verbesserungen machen, vielleicht etwas Kontrast machen und es aufhellen, um dieses Mock fertig machen zu können. Also eine Sache, die wir tun können, ist gehen Sie über unsere Einstellungen-Panel und machen Sie einfach ein wenig Helligkeitskontrast , klicken Sie auf Helligkeitskontrast, nur die Erhöhung der Helligkeit immer so leicht. Wir brauchen nichts zu Dramatisches. Wenn wir es zu viel tun, beginnt es im Hintergrund in der Tasse ausgewaschen zu werden, mischen zu viel zusammen. Also wollen wir nur ein wenig Helligkeit, um alles zum Knallen zu bringen. Und mal sehen, ob wir den Kontrast erhöhen können, um diese Schatten und Lichter in die Tasse zu bringen und was ist großartig daran, Anpassungen in Ihren Anpassungen hinzuzufügen? Panelas. Es ist separat oder oben hinzugefügt, also könnte ich das einfach ein- und ausschalten. Wenn ich nicht möchte, dass diese Einstellungen oder es kann doppelklicken Sie auf dieses Symbol und in der Lage sein, es direkt wieder zu ändern , wo es waas und es ist großartig. Es ist wie eine separate Schicht behandelt. Sie machen die Bearbeitung nicht wirklich auf dem Foto selbst, so dass Sie das Foto nicht dauerhaft bearbeiten. Sie fügen nur Ebenen oben hinzu. Lass uns noch einen machen. Wir gehen über und machen Kurven auf dem Einstellfeld, also klicke ich auf Kurven. Und das ist es, was Lichter und Schatten hervorbringt, so dass Sie alle Pixel sehen können, die niedrige dunkelschwarze Einstellungen haben hier drüben und die Pixel, die wirklich helle weiße Einstellungen haben . Und die Kurve hilft Ihnen, bestimmte farbige Gurken zu biegen, Pixel, die heller oder dunkler sind, und es biegt sie, um sie heller, dunkler zu machen . Wenn ich also all meine dunklen Pixel und meine Schwarzen nehmen wollte, kann ich auf den unteren Rand der Kurve drücken und sie nach oben bewegen, und es wird alle meine wirklich dunklen Pixel aufhellen . Oder wenn ich meine wirklich hellen und dunkel und diejenigen nehmen wollte, könnte ich es nach unten ziehen und dunkler machen, so dass Sie sehen, dass diese Kurve viel verwendet wird. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich viele dieser dunklen Bereiche ein wenig mehr herausbringen möchte. Es ist immer noch etwas zu dunkel für mich. Also werde ich nur ein paar dieser Pixel mitbringen, irgendwie eine Kurve wie diese machen. Und dann, wenn Sie ich einige der hellen Pixel nehmen und ihn dunkler machen, können Sie so ziemlich einfach den Kontrast des Fotos der Welt erhöhen. Ich kann diese Fluchebene ein- und ausschalten, um den Effekt zu sehen, den sie hat. Sie werden feststellen, dass es etwas von dem Hintergrund aufgehellt ist. Und wenn das der Effekt ist, den wir wollen, können wir ihn einschalten und oft sehen, ob wir die Kurvenanpassung mögen. Nur einige Dinge zu tun, die Art von helfen, das Bild fühlen sich polierter, bevor wir unser Logo oder Illustration auf es verlassen . Eine andere Sache, die ich gerne tun würde, besonders wenn ich meine eigene Fotografie nehme, ist zu sehen, ob ich etwas schärfen muss. Manchmal kann es ein wenig verschwommen werden. Wenn deine Hand etwas wackelig war, als er das Foto gemacht hat. In diesem Fall ist es ein wirklich toller Schuss. Ich hatte eine Menge wirklich helles Licht. Das wurde in einer UPS Art von, ah,im Obergeschoss Restaurant genommen ah, und hatte eine Menge Sonne, die von oben hereinkam. So bot es eine schöne Kulisse, viel Beleuchtung. Also brauche ich den Zeh nicht wirklich? Schärfen. Das ist viel, weil die Kamera genug Beleuchtung hatte, um wirklich alles gut zu erfassen, aber manchmal gehe ich einfach gerne und stelle sicher, dass ich es schärfen kann. Einige Schulen wählen unser Foto, gehen Sie nach unten zu Sharp und Söhne, gehen Sie ein schnelles wenig schärfen, um zu sehen, welche Art von ihm ein wenig mehr von einem gestochen scharfen Blick . Also mussten wir nicht viel tun oder schon bereit, ein sehr einfaches Logo auf der Oberseite dieses Mönchs hinzuzufügen , und ich fange mit diesem Projekt aus einem guten Grund an, weil es ein sehr einfaches Mock sein wird , um zu benutzen Wir sind nur Ich werde das Logo hier platzieren. Wir müssen nicht viel verziehen, damit es um den Becher gewickelt wird. Wir werden nur ein einfaches kleines Logo oben machen, also wird es super einfach zu machen. Was wir benutzen und darüber reden werden, sind intelligente Objekte. Smart Objects und Photoshopped enthalten also die ursprüngliche Fotoquelle oder Bildquelle. Das bedeutet, dass ich weiterhin ein Bild bearbeiten kann. Und wenn es ein intelligentes Objekt ist, kann ich es. Es behält immer noch das Originalbild bei. Also werden wir ein bisschen ein Beispiel machen, damit wir weitermachen und unser Logo auftauchen lassen können . Dies ist das gefälschte Logo Examples Vector Ressourcendatei, die Sie herunterladen können, haben auch transparente PNG-Dateien für diejenigen, die nicht mit dem Vektor Programm arbeiten wollen oder sie haben keine. Ich habe auch nur PNG-Dateien und kann für diese beiden verwenden. Aber was ist so toll an einem tödlichen Illustrator ist, dass ich das Logo arbeiten eine setzen auf der Tasse hervorheben kann . Ich kann es direkt in das Mock ziehen, und es wird eine eigene Ebene erstellen. Ich setze es hier und vergrössere es. Also, was wir jetzt tun wollen, seit ich es aus Adobe Illustrator gebracht habe, es macht es zu einem Vektor-Smart-Objekt. Aber wir wollen es zu einem intelligenten Objekt machen. Also werden wir einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und das ist das gleiche. Wenn Sie ein PNG einbringen, möchten Sie mit der rechten Maustaste klicken und Sie möchten dies in ein Smart-Objekt konvertieren. Wir wollen, dass das klug ist. Wir möchten in der Lage sein, das Originalbild beizubehalten, also konvertieren wir es in ein intelligentes Objekt. Also, was ist großartig an intelligenten Objekten? Genau wie beim ersten Mock Ups, bei denen wir auf das Smart-Objekt-Miniaturbild doppelklicken konnten und ein neues Fenster öffnet. Wir könnten das Gleiche tun. Jetzt haben wir gerade so ein Mock erschaffen. Also, jetzt kann ich dieses Logo ausschalten, wenn ich will. Sagen wir mal, ich will das nicht mehr. Und sagen wir, ich möchte eine Burgerbar oder so etwas mitbringen, oder vielleicht Kaffee und Sahne. Bringen wir Kaffee und Sahne mit. Wenden Sie das an, und alles, was ich tun muss, ist das Fenster zu schließen und es zu speichern, genau wie wir es vorher getan haben und was weitergeht und es ersetzt hat. Und wir können das skalieren und größer machen. So hat es einen größeren Footprint und drücken Sie die Eingabetaste. So können wir jetzt zurück gehen, doppelklicken Sie auf den Raum und bringen Sie wieder unser originales Logo. Schließen Sie es aus und Sie konnten sehen, wie einfach es ist, auszuschalten. Logos müssen möglicherweise eine gewisse Anpassung an die Größe vornehmen, um es richtig zu machen. Und so , das haben wir etwas, daswir austauschen und austauschen können. Was wir tun wollen, ist, dass wir das beschriften wollen, damit wir wirklich den Überblick behalten können, denn wenn wir später im Kurs wirklich komplexe Mock ups machen, wollen wir in der Lage sein, Dinge zu beschriften, damit wir wirklich den Überblick behalten können, was vor sich geht. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, und Sie können Ihren Ebenen verschiedene Farben hinzufügen, so dass Sie es beschriften können, so dass es tendenziell diejenigen sind , die die Smart-Objekte, die Sie ändern können, gelesen werden. Also werden wir nur markieren, dass rot ist, und das zeigt Logo auf Becher von Let's go ahead und nur Titel dieses Hintergrundbild. Und so wollen wir jetzt irgendwie anfangen, auch Nutzungsordner zu schwächen. Wenn ich also voran gehen und diese drei Schichten greifen will, dann muss man sich alle mit dem Hintergrund beschäftigen. Wir können das in einen Ordner legen, also möchte ich nur, dass ich nicht geklickt habe. Einer hielt sich nach unten. Ich werde ihn alle anklicken. Ich gehe einfach weiter und klicke hier unten auf den Ordner. Es wird weitergehen und alles in den Ordner oder alles, was hervorgehoben ist, in einen Ordner legen, also ist es irgendwie nett. Das ist also alles mit dem Hintergrund. Sie können diesen Hintergrund nennen, und das ist nur halten hilft, es organisiert zu halten. Es ist nicht wirklich erforderlich, Dinge in Ordner zu legen, aber ich denke, es ist sehr hilfreich. Jetzt müssen wir realistisch sein, denn wenn Sie darauf zoomen, sieht es wie ein flaches Logo auf einem Becher aus. Es sieht überhaupt nicht realistisch aus. Es gibt keine Glanzlichtschatten, Reflexionen Lichtbouncing. Es ist nur dieses flache schwarze Logo. Also, wie bekommen wir das? Um einige dieser Reflexion dieses Löffels zu zeigen, Sehen Sie den Löffel genau hier wollen wir wirklich, dass Löffel in das Logo selbst reflektieren. Wir werden eine weitere Ebene auf dem Logo hinzufügen und Mischmodi verwenden, um einige der Pixel darunter enden enden zu lassen . Es wird also etwas von dieser Reflexion durchlassen, also wird das etwas kompliziert, aber es ist kein Problem, denn wir werden das während des gesamten Kurses immer und immer wieder tun. 16. Coffee 2: Also hier ist, was wir wollen Dio. Wir werden dieses Hintergrundbild nehmen wollen. Dies ist das Hintergrundbild, das wir haben, und wir wollen weitermachen und einfach ein Duplikat machen, und wir können einfach kopieren und einfügen ein Duplikat. Oder es gibt eine kleine Tastenkombination im Fotoshop, das ist Command J. und es wird nur eine Kopie für Sie machen, bei dieser Art von einer schönen, schnellen Abkürzung, und ich möchte ziehen. Dies ist die oberste Schicht. Ich möchte, dass das über dem Logo steht. Also jetzt werden wir Mischmodi verwenden Zehe lassen bestimmte Pixel hinter dieser obersten Ebene durch , so dass es die Reflexionen zeigt, aber auch das Schwarz darunter kommt durch. Also lassen Sie uns voran gehen und Zyklus durch unsere verschiedenen Mischmodus-Optionen, indem Sie zu unserem Füllmodus Bereich gehen und sind Ebenen Panel und lassen Sie uns sehen, was am besten aussieht, so können Sie bereits sehen, dass aufhellen. Es sieht fast ein bisschen besser aus, weil es irgendwie den Glanz und die Beleuchtung hinzufügt, die passiert, wenn Sie eine reflektierende Oberfläche wie eine Kaffeebecher haben. Es ist glänzend. Es hat eine Art Glanz-Finish, aber es ist ein wenig intensiv, also wird es einige bessere Mischmodi geben, die wir verwenden können. Das sieht etwas ausgewaschen aus. Das ist in Ordnung. Blättern Sie nach unten. Versuchen Sie, den richtigen zu finden, und dass man die Stelle treffen könnte. Das hier nennt man hartes Licht. Wir werden hartes Licht dafür benutzen, aber sieh mal, wir haben gerade das eine kleine kleine Änderung und es lässt ein bisschen von diesem Löffel reflektieren. So sieht es so aus, als ob das Logo oben auf der Oberfläche gedruckt wird, anstatt nur oben platziert zu werden. Es sieht so aus, als wäre es jetzt ein Teil des Materials, also werde ich mit uns reden und ausschalten, damit du den Unterschied sehen kannst, der vorher war. Und das ist nach einem großen Unterschied hier. Sie können sogar die Deckkraft dieser obersten Schicht reduzieren, um den Effekt vielleicht nicht ganz stark zu machen , also ist es nicht so ausgewaschen. Wir könnten einfach die Kapazität reduzieren. Du kannst hier wirklich alles ändern, was du willst. Diese Schicht bleibt immer oben auf der Logo-Zehe. Erstellen Sie diesen Effekt, damit Sie seine Blendung nennen können. Sie können es hervorheben, wie immer Sie es nennen wollen oder es jetzt Blendung nennen. oder Reflexionen rufen Reflexion auf, damit die Leute wissen würden, wenn sie dich ansehen, oder wenn du zurückkehrst, um dein Mock genau zu überprüfen, was diese Ebene für das Mock Up tut. Also hier ist das Problem, das wir haben, wenn Sie Hintergründe mit Mock up haben. Also haben wir dieses Foto oben gesetzt, und es macht einen großartigen Job, alles zu machen. Wir platzieren hier das Gefühl, dass es ein Teil der Tasse ist, aber wir wollen nicht, dass es den Hintergrund beeinflusst. Wollte nur auf diesem Objekt genau hier sein, denn beachten Sie, wie sich der Hintergrund ändert. Wir wollen nur, dass der Becher betroffen ist. Es gibt also eine kleine Art von Verknüpfung, um dies nur auf den lokalen Bereich zuschneiden zu können, denn das ist alles, was wir von diesem Top-Bild mit dem Füllmodus betroffen sein wollen. Also werde ich meine kleine Mischmodus-Ebene auswählen. Meine waren kleine Reflexionsebene, und ich möchte es auf dieses Logo clippen. Das ist alles, was ich oben sein wollte, weil ich nicht möchte, dass der Rest des Hintergrunds betroffen ist, also werde ich die Optionstaste gedrückt halten. Und wenn du an einem Fenster bist, zeige ich dir, welche Taste du hier drücken musst. Und ich halte es nur fest. Ich habe noch nicht losgelassen. Und ich klicke einfach mit meinem Mund oder meinem Trackpad. Was auch immer Sie verwenden, klicken Sie einfach einmal rechts unten auf diese Ebenen zu diesem kleinen Pfeil und boom es ist Click. Es ist dort abgeschnitten. So machen Sie Clipping-Maske. Also, wenn ich es ein- und ausschalten, ändert sich der Hintergrund nicht oder verschiebt ihn an, wird Lee auf die Bereiche geschnitten, die bis zur Ebene darunter abgeschnitten sind, und wir werden das immer und immer wieder tun. Mach dir also keine Sorgen, wenn du immer noch so bist? Das war kompliziert. Es dauerte ein wenig Zeit, um sich an diesen Prozess auf den ersten gewöhnen, Also mach dir keine Sorgen. Wenn ich nun meine Ebene ändere, klicke ich auf mein Smart-Objekt, um das Logo auszuschalten. Ich werde das Logo hier ausschalten, geh und lege stattdessen mein Kaffee- und Creme-Logo rein. Vielleicht machen Sie es ein bisschen größer und schließen Sie mein Fenster und speichern Sie es. Es wird automatisch bevölkern und Sie werden feststellen, dass es auch die schöne Reflexion hat . Das sieht so viel besser aus. Und da es abgeschnitten ist, so ist dieses Thema Reflexion Ebene mit dem harten Licht Mischmodus abgeschnitten. Es wird nur auf dieser Ebene erscheinen. Kentucky. All das ein und aus. Riesiger Unterschied hier, und Sie konnten sehen, wie schnell Sie Logos auf Objekte anwenden können, indem Sie die gleiche Methode verwenden, um die Ebene oben zu haben und einen Mischmodus zu verwenden und sie dann einfach zu beschneiden. Die Ebene, die Sie bewirken möchten, ist sehr einfach. Es dauert ungefähr fünf Minuten. Um das zu tun. Sie könnten Mock up super schnell erstellen, vor allem, wenn Sie Ihre eigene Fotografie haben oder wenn Sie Fotografie von einer Stock Website eines T Shirts herunterladen . Das werden wir ein bisschen später machen. Wir nehmen ein T-Shirt Bild und machen einfach schnell den gleichen Prozess immer und immer wieder in der Anwendung der gleichen Look Zeh. Fügen Sie alles ein wenig mehr Realismus hinzu. Das ist ein Foto, das mein Kumpel Jeremy Hazel gemacht hat und sein Fotostudio, und ich denke, einige von euch haben diesen Prozess irgendwie gesehen und durchgemacht. Das ist das Rohbild hier. Ich ging voran und speicherte es einfach als Symbol J peg, so dass wir es in Fotoshop bringen und es direkt hier bearbeiten können . Also werde ich einen J-Peg einbringen, und das wird Ihnen zur Verfügung gestellt und der Kopierausschnitt-Projektordner in der Haupt-Ressource ist herunterladbare ZIP-Datei. Also werde ich weitermachen und dieses unbearbeitete Foto öffnen, und wir werden sehen, was wir tun können, um es vorbereitet zu machen und es bereit zu machen, dass ein Einheimischer darauf angewendet wird. Lass uns gehen und es freischalten. Und lassen Sie uns einige Anpassungen darauf anwenden. Es wird zu unserem Anpassungsfeld gehen können Sie auch auf Ihre Anpassungen zugreifen, indem Sie auf Bild und Anpassungen gehen . Das ist im Grunde, wo ich sie alle bekomme. Wenn Sie also eine ältere Version von Fotoshop haben, könnte das die Route sein, die Sie nehmen müssen. Also lasst uns dasselbe tun. Fast immer verwendet Helligkeit und Kontrast Art von tun einige kleine Verbesserungen. Ich möchte das etwas heller haben. Ah, der Kontrast Ein bisschen. Mawr höhere Kontraste verursachen gerade jetzt, wenn ich den Kontrast zu reduzieren, sieht es wirklich ausgewaschen aus und ich möchte einen höheren Kontrast haben, damit ich die Tasse ein wenig besser isolieren kann . Genau das werden wir als Nächstes tun. So höherer Kontrast hilft Fotoshop, wählen Sie unsere Beschneidung aus dem Bild für uns, so dass wir den Kontrast ziemlich viel erhöhen könnten. Und wenn Sie den Kontrast erhöhen, erhöhen Sie die, um Ihre Verdunkelung der Schatten und Ihre hellen ning die Glanzlichter. Mal sehen, was wir hier noch vermitteln. Wir können uns ein wenig mit unseren Kurven verwirren und wir können herausbringen. Ich möchte meine Schatten ein wenig verdunkeln , damit ich auf die Kurve gehe und meine Schatten runterbringe und sie noch dunkler machen , um sie in seine Dunkelheit zu bringen. erhellen. Meine Highlights ähneln dem Kontrast sehr, aber Sie haben viel mehr Kontrolle, wenn Sie es mit Kurven tun. Nur irgendwie sehen, wie klein eine Veränderung das ist. Und ich kann das an- und abstürzen, um den Effekt zu sehen, den es auf das Mock Up hatte. Also jetzt Was wir tun wollen, ist, dass wir voran gehen und dieses Finale machen wollen. Ich habe das Gefühl, ich will nicht zurückgehen und diese anpassen. Ich fühle mich gut, dass als letztes Bild, das ich isolieren möchte. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir alle diese Ebenen kombinieren, also werde ich einfach auf die oberste Ebene klicken , Shift gedrückt halten und hier unten klicken wird in alle meine Ebenen auswählen gehen und ich habe eine kleine Befehlsverknüpfung namens Befehl E. Und es ist nur eine Kombination all diese Anpassungsebenen, bis eine Ebene oder Sie könnten zurückgehen und einfach mit der rechten Maustaste klicken und nur Ebenen auftauchen, die direkt nach unten zu den Merge-Layern ist. Oder Sie können einfach Befehl E ausführen oder ich werde die Windows-Tastenkombination zeigen, die Sie auf dem Bildschirm gerade jetzt zeigt. So, jetzt haben wir nur eine einfache Bilder wurde aufgehellt. Der Kontrast wurde erhöht. Also, jetzt werden wir es leichter haben, das vom Hintergrund zu isolieren, denn was ich tun möchte, ist, dass ich den Becher isolieren möchte und ich in der Lage sein, ihn auf meinen eigenen Hintergrund zu setzen . Ich will hier nicht den Hintergrund haben müssen. Ich möchte auch in der Lage sein, die Farbe des Bechers zu ändern. Und um das tun zu können, musst du in der Lage sein, das Bild rauszuschneiden. Oder zumindest um, irgendwie das Bild isoliert. Wir könnten das neue Objektauswahlwerkzeug ausprobieren und sehen, wie Photoshopped es automatisch für uns ausschneidet. Sie sind nur hier oben zum Objektauswahlwerkzeug hier in Ihrer Symbolleiste. Es ist nur in den letzten Jahren und Fotoshop erhältlich. Also denke ich, 2018 19 und 20. Und es hat irgendwie gute Arbeit geleistet, und wir könnten einfach zurückgehen und es irgendwie aufräumen und das etwas besser ausschneiden. Was Sie bemerken werden. Es macht nicht wirklich den besten Job, weil es hier irgendwie gezackt ist, und es gibt einen Grund, warum es nicht wirklich gut ausschneidet. Wir können auch das magnetische Lasso-Werkzeug machen, was irgendwie mein Weg ist, um Dinge manuell auszuschneiden, also geht es zu meinem magnetischen Lasso-Werkzeug, aber Sie werden feststellen, dass es einen OK-Job macht, aber es ist eine Art gezackte Art von Jag, und das liegt daran, dass Sie eine weiße Tasse auf einem hellen, hellgrauen Hintergrund haben. Und so fällt es schwer, herauszufinden, welche Pixel in den Hintergrund gehen, weil Sie hineinzoomen. Sie sehen fast viel Grau in diesen Pixeln hier, so dass es verwirrt wird und nicht in der Lage ist, diese Zeile zu definieren. Manchmal schneide ich Objekte mit dem Pin-Werkzeug manuell aus. Bringen Sie das Pinwerkzeug an, schneiden Sie diesen Kerl einfach manuell aus. Also gehe ich über den Pinto viel in meinem Grafikdesign, Meisterklasse und anderen Klassen, die ich unterrichte. Und, äh, es ist wirklich schwieriges Werkzeug zu meistern. Aber sobald du es beherrschst, bekommst du wirklich den Dreck. Hoffentlich oder auf einem Fähigkeitslevel jetzt, wo das Pin-Werkzeug nicht so anspruchsvoll ist, wie es früher war, klicken und halten, um Kurven zu erhalten und Sie werden feststellen, kommen um diese Kurve, musste ich irgendwie klicken und halten und die Krümmungsstift-Werkzeug Art von Start, um meinen Weg nach oben zu arbeiten, so dass das Umschalten zwischen dieser Krümmung, Stiftwerkzeug und Stiftwerkzeug ist sehr hilfreich. Das ist eigentlich schwer, weil wir das Foto selbst gemacht haben. Es ist nicht wie dieses perfekte bereits bearbeitete Foto. Dies ist nur ein Foto direkt von unserer Kamera. Also erfordert ein wenig mehr Arbeit als eine, die bereits professionell ausgeschnitten wurde , oder eine, die auf einem rein weißen Hintergrund ist. Es ist also eine Art von unserer Grundauswahl. wir einfach sicher, dass wir das ein bisschen ausgleichen. Glätten Sie das, schätze ich. Lass mich weitermachen und das Pinwerkzeug holen. Sie würden nur versuchen, das so gut wie möglich zu glätten. Das wird viel besser ausgeschnitten, als jedes dieser automatischen Werkzeuge das für Sie tun kann , damit ich hier einen kleinen Trick machen kann. Also möchte ich das isolieren. Ich klicke mit der rechten Maustaste, und ich werde runtergehen, um uns die Wahl zu machen, die ich gerade mit der Nadel geschaffen habe. Dual wird es eine Auswahl treffen. Gehen Sie einfach weiter und klicken Sie auf OK, genau so. Und ich möchte in der Lage sein, diesen kleinen Mittelteil herauszuschlagen, damit ich das vielleicht mit dem Magic one Tool machen kann. Ich denke, es ist genug Kontrast für mich, es einfach auszuwählen, also möchte ich die Auswahl subtrahieren. Also, wenn Sie hier nach oben gehen, können Sie die Auswahl hinzufügen und das wird subtrahieren. Und das könnte eine Rezension für viele von euch sein, und das ist okay. Also, jetzt ist es auf einigen Spuren. Genug klicken Sie hier. Es läuft gut. Schlag das aus. Es hat keinen guten Job gemacht, weil das wirklich hart abgestimmt ist, oder ich habe euch wirklich einen harten Wähler gegeben , mit dem ihr arbeiten könnt. Aber das ist okay. Es ist gut, eine Herausforderung zu haben. Wenn Sie anfangen zu lernen, hilft es wirklich, Sie weiter zu treiben. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das Pinwerkzeug nehmen müssen. Wir müssen einen anderen Weg ziehen 17. Coffee 3: Also haben wir gerade einen anderen Weg gemacht. wir einfach sicher, dass wir alles perfekt haben. Es sieht also nicht wackelig aus. Manchmal muss ich die Krümmungswerkzeug-Zehe auswählen, alles zum Einhalt bringen. angemessener Weise. Da gehen wir. Perfekt. Okay, also lasst uns dasselbe machen. Das ist richtig. Klicken Sie auf. Treffen Sie eine Auswahl. Was wir jetzt tun wollen, anstatt zu der Auswahl hinzuzufügen, weil es bereits ausgewählt ist, wir wollen einen Schlag es aus. Wir wollen es subtrahieren. Also geh runter, um von der Auswahl und voila zu subtrahieren! Das haben wir ausgestochen. So ist dies perfekt isoliert wurden bewertet. Gehen Sie weiter und wenden Sie eine Schichtmaske darauf an. Also, was wir tun wollen, wählen Sie unser Objekt hier aus. Ich werde diese Befehlsverknüpfung machen, die ich mit dem letzten Projekt gemacht habe, um die Ebene im Grunde zu duplizieren , indem ich den Befehl J mache. Aber was es tun wird, wenn ich eine Auswahl bereits getroffen habe, wird es automatisch eine Layering-Maske erstellen, was irgendwie cool ist. Also werde ich das Kommando J. und es wird die Ebene duplizieren. Aber was es auch tat, ist, dass es eine Schichtmaske aufgebracht hat. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. angepasste Befehl J mit seiner ausgewählten Oder wir können zurück zu wo wir waren und wir konnten einfach rechten Maustaste klicken und die Ebene duplizieren. Das ist also ein langer Weg, es zu tun. Oder ich könnte eine kleine Kommandoabkürzung machen. Aber wenn Sie es auf dem langen Weg tun, es nicht automatisch eine Maske tragen, um es zu tragen, so kann ich gehen und gehen Sie weiter, machen Sie eine Schichtmaske hier drüben, um es zu maskieren. Man konnte sehen, dass es eine kleine Schichtmaske gemacht hat, die Maske wird. Alles in Schwarz ist verschwunden und alles, was weiß ist, ist verfügbar. Also nur eine Art Ernte, dieser Hintergrund für uns. Also jetzt haben wir diese Form. Also, wenn ich es hier rausziehe, haben wir eine Form, die perfekt beschnitten ist, und wir behalten den Hintergrund für den Moment, damit wir später eine Idee für Schatten und alles bekommen können . Aber wir könnten diesen Hintergrund oft perfekt isoliert haben, wenn wir wollten. Also lasst uns das Gleiche machen, was wir mit dem letzten Projekt gemacht haben und ein kleines Logo hinzufügen. Hier ist, was wir tun können, ist, dass wir es können. Bevor wir das Logo einbrachten und dann konnten wir es zu einem intelligenten Objekt machen, was großartig ist. können wir immer noch tun. Aber wenn wir einen bestimmten Bereich haben wollen, an dem Sie wollen, dass die Leute das Logo anbringen, vielleicht ein bestimmter Bereich, der außerhalb des Logos liegt. Vielleicht haben Einheimische unterschiedliche Größen, oder? Willst du also eine wirklich flexible, große Art von Bereich haben , auf die sie das Logo setzen wollen? Wir werden das genau das Rechteck-Werkzeug bekommen, das ein Rechteck zeichnen würde, das anders ist als ein breiter Bereich, den wir wollen, dass ihr Logo sein würde. Und lassen Sie mich einfach meinen Schlaganfall anpassen. Gehen Sie einfach vor und machen Sie das Nein, und machen Sie einfach mein Gefühl. Ich denke, es war standardmäßig eine Art von verschiedenen seltsamen Strichen oder machte es einfach zu einer festen Füllung. Es wird standardmäßig ein Volumenkörper gefüllt sein. Also, jetzt werde ich das Gleiche tun, was ich vorher mit der Logo-Schicht gemacht habe. Ich klicke mit der rechten Maustaste und mache das zu einem intelligenten Objekt. Das ist der Schlüssel hier und macht es zu einem intelligenten Objekt. Wir werden voran gehen und hier ein Logo setzen. Also, jetzt ist es ein intelligentes Objekt, das ich doppelklicken kann. Und wir könnten das vielleicht ausschalten, weil wir vielleicht nicht wollen, dass das Blau auftaucht und wir einen P und G Drachen reinbringen oder wir können ihn hierher bringen. Also, wenn wir unser Kaffee-Logo noch einmal tun wollen, schwächen Größe, dass genau dort in der Mitte und geschlossen oder Tab wird es automatisch füllen einfach so, wir könnten doppelklicken. Wir könnten es viel größer machen. Wir haben eine schöne große Fläche jetzt, wo wir eine Form gemacht haben. Wir haben ein bisschen mehr Atemraum, um unser Logo größer oder kleiner zu machen, und es wird genau dort auf dem Becher bevölkern. Machen wir das Gleiche, was wir vorher getan haben. Lassen Sie uns diese Ebene hier duplizieren. Es wird eine Klinge Tasse, isolierte Becherschicht, die Sie nicht einmal brauchen. Dieser Kampf ist nur der Hintergrund. Wir könnten unseren isolierten Becher nehmen und diese Schicht duplizieren. Wir werden Befehl J oder Rechtsklick doppelte Ebene tun. Und ich könnte dasselbe tun, was wir vor Dragon vor dem Logo gemacht haben, und wir werden unsere Mischmodi benutzen, um einige dieser Lichter und Schatten durchzulassen. Also lass uns runtergehen und sehen, was am besten funktioniert. Lassen Sie uns gehen und versuchen hart Licht wieder und lassen Sie uns es nicht so gewaschen zweifellos reduziert die Opazität dieses Effekts. Und wir könnten unseren Hintergrund zurückbringen, da wir nicht haben, welche etwas zu füllen haben , und das sieht viel besser aus, also können wir das ein- und ausschalten. Und lassen Sie es uns hier auf den Boden zuschneiden, denn was passiert ist, ist, dass es diese ganze Schicht auf die Oberseite legt . Es ist nicht nur das Logo, sondern es tut es auch auf der Oberseite der Tasse . Also, wenn ich das ein- und ausschalten, hat es irgendwie einen ausgewaschenen Blick auf den Becher, also wollen wir es nur zuschneiden, wo das Logo ist. Drei. Um das gleiche zu tun, was wir vorher getan haben, und wir werden die Option gedrückt halten und ich zeige Ihnen die Windows-Taste hier, und es wird in der Lage sein, es zu clippen, clippen Sie es auf die Ebene unten, wie Sie einen kleinen Pfeil sehen können, und ich bin so schnell, wenn es Ich werde es abschneiden. Also, jetzt ist es irgendwie auf nur das Logo geklebt, es hat keinen Einfluss auf die Tasse. Genau deshalb haben wir das getan. Sie können sehen, dies ist die grundlegende Gleichung für die Herstellung von Mock ups ist das intelligente Objekt und der Lage, die Ebenen oben hinzuzufügen und den Mischmodus zu ändern, um ein wenig mehr Realismus mit Schatten Highlights hinzuzufügen . Und Sie können die Objekte isolieren, die Sie jetzt auf einen anderen Hintergrund stellen können. Du steckst nicht mit diesem Grau fest, wo wir das Foto gemacht haben. hängen wir nicht fest. Wir können das auf einen anderen Hintergrund stellen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine einfache Farbebene oben hinzufügen, also tun Sie einfach ein Rechteck-Werkzeug und lassen Sie uns den Becher machen. Wir können es orange machen. Es wird also orange anklicken. Du könntest tun, was auch immer du willst. Ich wollte ein Quadrat machen, das den größten Teil der Tasse bedecken wird, wird den größten Teil der Tasse mit einem orangefarbenen Quadrat bedecken . Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einfach einen Mischmodus machen werde. Wir gehen zum selben Ding. Wir lassen bestimmte Pixel durch, damit wir den Becher beeinflussen können. Wir werden runtergehen und sehen, was die beste Wirkung hat. Also, wenn wir multiplizieren Also jetzt das Problem ist, dass wir in der Lage sein müssen, dies auf den Becher Umriss zu clippen . Nun, was großartig ist, dass wir den Umriss des Bechers bereits gemacht haben. Das haben wir schon vorher isoliert. Also, jetzt müssen wir tun, ist Clip diese kleine quadratische orange Farbschicht. Wir müssen das klappen. Zwei sind isolierte Becherschicht, die genau hier ist. Hier ist unsere isolierte Tasse, die wir kreiert haben. Es ist unsere Highlight-Ebene. Also müssen wir es nehmen und es nach unten zu diesem hier ziehen. Das ist unsere eigentliche Tasse hier. Also werden wir das abschneiden. Wir gehen weiter und halten die Option fest, und wir werden sie einfach in unseren isolierten Becher stecken. Und genau so haben wir einen orangefarbenen Becher. Ja. Also, jetzt wollen wir Zehe irgendwie das Logo ein wenig hier anpassen, damit wir zurück gehen können, um hier lokal zu platzieren . Gehen wir voran und klicken Sie mit der rechten Maustaste und machen das rot. So können wir uns erinnern, wo wir das Logo ersetzen müssen. Also lassen Sie uns doppelklicken und sagen wir, wir wollen es weiß machen. Also kann ich einfach tun, ähm, eine einfache Farbüberlagerung und doppelklicken und mein Ebenenoptionsfeld oder Ebenenstil-Panel aufrufen. Und ich werde zum Farb-Overlay gehen, und ich werde es einfach weiß machen, und ich werde es schließen, und wir konnten das Logo irgendwie so hinzufügen. Also, was ist großartig an dieser Einrichtung? Es ist ein bisschen kompliziert. Wir gehen genau auf den gleichen Prozess, aber mit einem T-Shirt-Design als nächstes. Also werden wir das noch einmal und viele Male danach durchmachen. Also, jetzt, da ich diese einfache Rechteck-Farbe habe, die ich gerade abgeschnitten, um diese isolierte Tasse, Ich kann jetzt doppelklicken Diese Grenze CO hatte nur beschriftet diese Änderung Farbänderung. Becherfarben behalten wirklich den Überblick über all diese Schichten, denn wenn wir später im Kurs , meine ich, es wird mindestens 15 oder so Schichten geben, also lasst uns voran und doppelklicken Sie darauf, und jetzt können wir die Farbe im laufenden Betrieb. Wir könnten alle Arten von verschiedenen Kaffeetassen Farben machen, also gehen wir auf die gleiche Sache mit T-Shirt-Design, wir könnten unsere T-Shirt-Farbe im laufenden Betrieb ändern , und Sie könnten dies mit allem tun. Das ist also ein schönes, hübsches Blau, und Sie können immer die Deckkraft auf jeder dieser Ebenen reduzieren, um einen anderen Effekt zu erzielen . Das ist also 100% Blues, der es immer ein wenig reduzieren kann, um einige dieser Reflexionen wieder in, weil kein Becher so leuchtend blau ist. Also, wenn ich die Deckkraft reduziere, bringt es irgendwie ein wenig von dieser ursprünglichen weißen Farbe und macht es irgendwie ein winziges bisschen realistischer, nur indem die Deckkraft ein wenig auf dieser sehr starken Farbe reduziert wird. Natürlich haben wir jetzt, da wir diesen Becher vom Hintergrund isoliert haben, mehr Flexibilität, ihn auf einen anderen Hintergrund zu stellen und unsere eigenen Schatten zu zeichnen, was in anderen Projekten eine Chance bekommen wird. Bringt meine kleine Fälschung ein, einen kleinen Retro-Gamer. Wenn ich mit in einem anderen Kurs kam, gehen Sie vor und schließen Sie das Fenster und sehen, wie schnell es ist, einfach auf ein neues Logo zu springen, und wir können die Farbe ändern und es wieder wie grau weiß machen. Vielleicht ein bisschen Grün mitbringen. Wer weiß, du weißt, dass all diese verschiedenen Dinge, die du tun könntest, du könntest das Logo ausschalten und das alles . Wenn wir also anfangen, zu abgerundeten Ecken zu kommen, werden Sie feststellen, wie das flach ist. Dies ist nur ein flaches Quadrat, auf das wir das Logo anwenden können, und zukünftige Projekte wurden in der Lage sein, Dinge anziehen, eine Kurve abgerundet, unsere intelligenten Objekte ein wenig. Wenn wir also das Logo darauf platzieren, wird es es irgendwie verziehen. Und wenn du also ein solchesBeispiel hier hättest solches , welche Art von Warps? Das werden wir in zukünftigen Projekten tun können. Aber das ist ein sehr grundlegendes Projekt. Wir können jede dieser schnell und 10 Minuten oder weniger mit ihrer eigenen Fotografie oder ein Foto, das Sie auf einer kostenlosen Website finden, wie ein Bleistifte dot com oder unspool ash dot com, wo Sie ein leeres Bild eines Produkts finden. Sie können jetzt ganz einfach Ihr Logo auf und in der Lage sein, die Farbe zu ändern. Jetzt, da Sie wissen, wie, isolieren Sie Bilder und erhalten Sie all dies 18. T-Shirt: Jetzt ist es Zeit, Illustrationen und Designs auf T-Shirts anzuwenden. So lernen Sie, wie man dies in der Praxis macht, was wir die letzten Projekte gemacht haben. Also haben wir in diesem Fall ein Foto in einem Studio gemacht, das es selbst mit ihrem iPhone aufgenommen wird, nur ein Bild von oben nach unten eines T-Shirts. Wir werden lernen, wie man das in ein voll funktionsfähiges Mock Up verwandelt. Also lasst uns anfangen. Wir müssen zuerst das T-Shirt isolieren. Bevor wir etwas tun, müssen wir es weg von diesem Hintergrund und der großartigen Sache, ein Foto von diesem und es sehr hoch zu machen, isolieren . Kontrast. Es ist also ein weißes T-Shirt auf dieser Art von schwarzem Hintergrund. Waren in der Lage, das Bild viel einfacher zu isolieren, weil Photoshopped wirklich versteht, wo das T-Shirt endet und wo der Hintergrund beginnt. Was ist diese Ebene entsperren und lassen Sie uns voran und isolieren sie. Ein paar Dinge schwächen sich. Aufgrund der Isolation können wir unser Objektauswahlwerkzeug bekommen, vielleicht ein wenig betrügen und sehen, wie gut Fotoshop ist, um dieses Foto zu isolieren. Alles, was brillant funktioniert hat. Wir müssen nicht da sitzen und dafür das Pin-Werkzeug verwenden. Ich muss nur reingehen und sicherstellen, dass ich all die kleinen schwarzen Bereiche eliminiere. Und das könnte ich einfach von Hand machen. Lassen Sie uns das magnetische Lasso-Werkzeug sehen, um eine Hold Down Option zu erhalten und schnell Art von subtrahieren diese Auswahl heraus. Es wird reingehen und nur sicherstellen, dass alles hübsch aussieht ausgeschnitten wird und das sieht ein wenig gezackt aus Also werde ich einfach mein Polygon-Lasso-Werkzeug nehmen Halten Sie die Shift-Taste gedrückt Klicken Sie nur eine glatte, die Auswahl Outlook Wenig gezackt zu mir Also jetzt, wo wir haben es isoliert gehen wir voran und isolieren das T-Shirt. Wir können eine Schichtmaske machen, um sie zu beschneiden. Ich habe gerade eine Schichtmasse gemacht. Wir konnten die Schichtmasse hier auf der rechten Seite sehen. Da ist also unser T-Shirt. Wir können es etwas aufrichten. Also hier sind wir. Wir sind bereit zu gehen, sobald ich alles ausgeschnitten habe. Ich bin wirklich glücklich damit, wie die Kanten aussehen. Ich bin bereit, dies zu einem intelligenten Objekt zu machen. Eso werde mit der rechten Maustaste klicken und ich werde es in ein intelligentes Objekt umwandeln und Sie werden feststellen, haben eine kleine Schichtmaske hier, so kann ich deaktivieren oder löschen Sie die Layering-Maske, und ich bekomme meinen ursprünglichen Hintergrund zurück. Ähm, Sie werden es bemerken, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke. Ich mache etwas zu einem intelligenten Objekt. Wenn es eine Layering-Maske hat, werden Sie feststellen, wann ich ein Smart-Objekt vorhersagen könnte. Die Schichtmaske verschwindet. Es vervollständigt so ziemlich die Schichtmaske, um sicherzustellen, dass Sie alle Ihre Auswahlen glücklich haben und Sie bereit sind, nur die Geschwindigkeit des endgültigen Ausschnitts zu haben. Also lasst uns das etwas aufhellen. Lass uns weitermachen und hier einen Hintergrund setzen. Ich werde nur das Rechteck-Werkzeug hier bekommen, und ich werde nur einen generischen farbigen Hintergrund machen. Und da dies ein weißes T-Shirt auf meinem, wenn ich es auf einen dunklen Hintergrund, so werde ich die Helligkeit im Kontrast auf diesem ziemlich viel erhöhen. Ich möchte wirklich einige der Wellen sehen, weil es sich so authentischer und organischer anfühlt . Ich, vielleicht haben wir sogar Teoh zwicken und fügen unsere eigenen kleinen Wellen zu kaufen, indem wir es mit unserem Pinselwerkzeug aufbürsten. Aber mal sehen, wie sich das ergibt. Also haben wir hier unsere Haupt-T-Shirt-Schicht. Lassen Sie uns ein paar Anpassungen hinzufügen. Wir gehen zu Bildanpassungen und lassen Sie uns sehen, ob ich keinen Helligkeitskontrast machen kann. Es ist irgendwie zum 1. 1. Ich tue. Lassen Sie uns die Helligkeit erhöhen, den Kontrast erhöhen. Wir werden hier schon viel heller. Siehst du, wir wollen nicht nach Bright gehen, weil das ausgewaschen aussieht. Ich möchte in der Lage sein, einige dieser Wellen zu halten, sie aber auch insgesamt heller zu machen. Aber wenn ich die Ebene auswähle und ich hier nach oben gehe und Bildanpassungen vornehme, habe ich Studenten mich ständig gefragt. Was ist der Unterschied zwischen dem Einstellfeld und dem Vornehmen von Anpassungen hier? Wenn Sie dies tun, tun die Anpassungen hier drüben es als separate Ebene über allem. Wenn Sie jedoch Ihre Ebene auswählen und hier nach oben gehen, wird dies als verschachtelte Anpassung für Lee auf dieser Ebene ausgeführt. Ich weiß, dass das ein wenig kompliziert ist, aber wenn man in diesem Kurs ungefähr 10 Mock ups macht, weiß dein Ghetto definitiv, was du tust. Fühlen Sie sich also nicht überwältigt. Mal sehen, ob wir unsere Kurven auch mit dieser anpassen können. Also mal sehen, wir wollen wirklich die dunkleren Farben hervorbringen, weil wir nicht wollen, dass sie aussehen. Sie wollen diese Falten herausbringen. Also hier ist eine Art von unseren dunkleren Pixeln. Ich würde sehen, ob wir nicht in den Schatten dunkel, sondern auch unser Highlight erhöhen können, damit es nicht ausgewaschen aussieht. Kurven können sehr hilfreich sein. Jetzt. Unser T-Shirt sieht viel besser aus, viel heller, viel knackiger an ihrem Logo. Wir werden also das Rechteck-Werkzeug bekommen, und wir werden einen Bereich zeichnen, in dem das Logo ersetzt werden soll. Also nur eine Art allgemeiner Art von generischem Bereich. Wir könnten das etwas kleiner machen. Irgendwie ist da, wo wir wollen, dass die Grafik hingeht. Wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken. Wir wollen es austauschen können. Also wollen wir es zu einem intelligenten Objekt machen. So können wir jetzt doppelklicken. Es öffnet sich in das andere Fenster, wird in unsere Retro-Gamer-Grafik bringen, und wir müssen den Hintergrund wegnehmen. Also jetzt ist dies eine Art transparenter Hintergrund, also schließen wir ihn jetzt und speichern ihn. Es ist auf das T-Shirt aufgetragen. Also, jetzt wollen wir in der Lage sein, eine Art realistischere Beleuchtung zu bekommen, denn im Moment ist es überhaupt nicht integriert, so ähnlich wie die Kaffeetasse. Wir machen das Ähnliche und produzieren eine Kopie dieser T-Shirt-Schicht, die eine Kopie davon machen wird. Also werden wir Befehl J machen, eine Kopie machen, sie oben bringen, und dann machen wir einen Mischmodus, um einige dieser kleinen Wellen und Falten und Textur der Show durchzublasen zu lassen . Und da das Bein schwarz war, wirst du es nicht so gut sehen können. Aber lasst uns voran gehen und so etwas durchlaufen, um einen zu finden. Ich denke, das würde wirklich gut funktionieren. Wir könnten ein hartes Licht machen, und wir können sogar irgendwie die Kapazität ein wenig zurücknehmen, irgendwie sehen, wie es ein wenig von dieser Shirt-Textur hervorbringt, und es lässt es sich ein bisschen mehr Teil des T-Shirts fühlen. Und was wir tun wollen, ist, dass wir in der Lage sein, dieses T-Shirt zu klemmen, so dass es nicht alles, was oben ist, beeinflusst . Also lassen Sie uns voran und Clip dieses Top-T-Shirt Layers wird diese Effekte oder Schatten genannt oder wurde Effekte genannt. Wir wollen sicherstellen, dass wir das nur auf das Logo geschnitten haben. Also halten wir die Wahltaste gedrückt und gehen runter. Wir werden es auf die Ebene unten abschneiden, die drei Logo ist. Gehen Sie voran und Titel dies ein verwirrtes sehen, welches? Also, was ich getan habe, ist ein einzelner Pfeil, und er ist jetzt auf diesen unteren abgeschnitten. Also, jetzt wirkt es nur auf das Logo. Nehmen wir an, wir möchten die Farbe der Grafik ändern, also gehen wir weiter und gehen Sie in die Grafik. Und hier ist etwas, das Sie vermeiden möchten. Wenn Sie also verdoppeln, klicken Sie auf und öffnen Sie das Ebenenstil-Bedienfeld am schnellsten, um eine Änderung der Farbe auf dem Boden vorzunehmen. Eine ganze Ebene besteht darin, eine Farbüberlagerung durchzuführen, aber das Problem mit Farbüberlagerungen besteht darin, dass sie bei Füllmodi nicht berücksichtigt werden. Es ignoriert Mischmodi und Mischmodi ist, wie wir in der Lage sind, die Art von Textur und Effekte zu erhalten , für die Arbeit mit. Also, wenn ich das speichern würde, gehen Sie weiter und sagen, dass es einen der Mischmodi oben ignoriert. Also das Beste, was zu tun ist, zu gehen und klicken Sie auf ihr Logo ist, jede Art von Farbüberlagerung auszuziehen und einfach eine einfache Farbänderung zu tun, indem Sie ein Rechteck zu einem langen Oberteil hinzufügen. Wir könnten es einfach jede alte Farbe hier machen, machen wir es zu einem Grün und schneiden es auch. Also werde ich die Option gedrückt halten und sie einfach so auf die darunter liegende Ebene zuschneiden. Dann können wir es speichern, und es wird berücksichtigen, dass die Mischmodi. Aber jetzt ist es irgendwie ausgewaschen. Ich würde gerne auch die Farbe des T-Shirts ändern. Also werden wir den gleichen Prozess durchlaufen, das Rechteck-Werkzeug holen, das wir über das gesamte T-Shirt zeichnen werden, und das T-Shirt ist bereits vom Hintergrund isoliert. Das ist also irgendwie hilfreich. Was wir also tun wollen, ist, dass wir diese blaue Art von Schicht nicht anwenden würden. Dies wird T Shirt Farbe sein. Wir werden dies nicht auf die Basis-T-Shirt-Schicht anwenden. Dies ist unser allererstes T-Shirt ganz unten. Das wollte die Option halten. Wir werden es einfach so zuschneiden und es klemmt es an das T-Shirt. Und was wir tun wollen, ist, dass wir einen Mischmodus auf die Farbe der Farbebene direkt hier anwenden wollen. Wir gehen nach oben und wenden einen Mischmodus an, und es wird erlauben, dass diese Schatten hinter der Farbe wirklich auftauchen. So sieht es wie eine realistische Farbänderung aus. Viele davon könnten sehr gut funktionieren, aber ich finde wirklich Farbe, Brennen, Farbe, Brennen Farbe, und lineare Verbrennung neigen dazu, hier wirklich gute Optionen zu haben. Lassen Sie uns eine lineare Verbrennung machen ist, dass ich die T-Shirt-Farbe im laufenden Betrieb ändern und schauen kann, wie einfach es ist . Ändern Sie die Farbe? Genau wie ihr Becher? Wir haben es gerade getan. Wir können auf unser Logo klicken, Smart Object Thumbnail. Und dann könnten wir das auch sehr schnell im laufenden Betrieb ändern. Und so haben wir auch hier das Problem des Tags. Also, was wir tun müssen, ist, dass wir dieses Tag isolieren und in der Lage sein, dieses Etikett zu machen, unsere kleine Marke drauf zu haben. 19. T-Shirt-Mockup - der Tag: im Rückblick. Wir haben unsere Top-Effekte-Layer, die schwächen, und ausschalten, und das wendet eine Textur über auf dem Logo, die als nächstes haben wir das Logo, das DoubleClick schwächen und wir könnten. Es ist ein intelligentes Objekt und was kann in der Lage sein, es zu ändern und anzuwenden? Wir haben auch eine T-Shirt-Farbe, die wir jederzeit weitergehen und ändern können, und das wird auf die Basisschicht geschnitten, die nur unser kleines T-Shirt ist, das wir isoliert und aus einem Foto ausgeschnitten. Und jetzt haben wir die untere Schicht, die ein nur ein Quadrat ist, das wir voran gehen und die Farbe jederzeit ändern können. Würdest du also hineinzoomen und sagen, du hast selbst ein Foto gemacht oder du arbeitest mit einem anderen Foto? Als wir uns bewerben, ging dies voran und schnitt dieses gerade orangefarbene Quadrat bis zum T-Shirt ab. Es hat auch diese kleine Technik abgeschnitten. Was, wenn wir ändern und ihren eigenen Markennamen auf das Etikett setzen wollen? Das werden wir jetzt machen. Lassen Sie uns voran und zoomen und sehen, wie wir dieses Jahr tun können. Was wir tun wollen, ist, dass wir das Pin-Werkzeug nehmen und hier nachvollziehen können. Oder Sie könnten dies einfach ein sehr, sehr einfaches Tag bekommen . Ich kann vielleicht nur das Polygon-Lasso-Werkzeug verwenden und weitermachen. Wählen Sie hier eine sehr einfache Form aus. Erhalten Sie nicht die Schatten, die Schatten. Es wird uns gut gehen. Gehen Sie einfach voran und holen Sie sich das Etikett selbst. Pinto könnte ein bisschen eine bessere Auswahl bekommen, aber wir sind nur Studenten Upton wirklich schnell hier. Also habe ich das ausgewählt. Wir wollen vielleicht unser Lackiereimerwerkzeug hier bekommen. Möchten Sie einen neuen Layer erstellen. Und wir werden dieses Etikett benennen und es weiß machen. Und wir werden das Gleiche tun, was wir immer und immer wieder getan haben. Und da wir diese Textur duplizieren werden, ist diese Baselayer hier ein T-Shirt. Wir werden es duplizieren. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Duplikate. Oder Sie können den Tastaturbefehl J doppelte Ebene verwenden. Und was ich tun werde, werde ich es auf unsere Tag-Layer verschieben, um dies auf die Tag-Layer zu verschieben, und dann müssen wir es nur auf das Tag zuschneiden, weil wir nicht wollen, dass es irgendwo anders als auf dem Tack erscheint . Halten Sie gedrückt, Option und gehen Sie den ganzen Weg. Du siehst aus, als könntest du es nicht abschneiden, aber du musst den ganzen Weg bis zum Ende der Filter gehen und es gibt einen kleinen Clip . Also werden wir es einfach abschneiden, und jetzt können Sie sehen, dass es nur das Etikett herausgeschnitten hat. Also nur zur Art der Überprüfung, das ist das zusätzliche Duplikat. Also bekam ich gerade einen Anruf. Diese Tag-Effekte, was alles ist, was tut, ist das Hinzufügen der Textur auf dem Tag. Und da ist das Etikett. Das ist eine solide Form. Also das ist eine Art von jenen Momenten, in denen Sie brauchen Es beginnt, ein wenig mit Schicht beschäftigt zu werden. Also ist es wirklich schön, alle diese Ordner zu setzen, damit wir beide Ebenen auswählen können , die sich mit Tags beschäftigen, und wir könnten hier runtergehen und sie einfach in einen Ordner legen und es Tag nennen. So hilft es Ihnen einfach irgendwie alle diese zusätzlichen Schichten zu organisieren, mit denen Sie arbeiten werden , und das könnte in T-Shirt gehen, nennen es T Shirt Basis. Und natürlich können wir mit der rechten Maustaste auf alle intelligenten Objekte klicken und beschriften, die wir bearbeiten können. So können wir hier doppelt auf das Logo klicken. Wir könnten sogar Titel dieses Änderungslogo hier, damit wir beginnen können, es irgendwie ein bisschen mehr organisiert und Form annehmen zu sehen . Also gehen wir zurück in unser Tag. Was wir tun wollen, ist, dass wir in der Lage sein wollen, all das darunter zu entfernen. Wir wollen diese Marke nicht haben. Wir wollen sie selbst setzen. Und wir wollen auch intelligente Objekte verwenden, um ihr eigenes Logo auf ihrem Bienenstock platzieren zu können. Es dreht sich automatisch in die richtige Richtung und wird dort platziert. Hier ist, was wir tun werden ist, dass wir entweder das klonen müssen, oder wir müssen die inhaltsbewussten Tools in Adobe Photoshopped verwenden, um dies leicht zu klonen . Also hier ist unser Tag, das wir oben haben. Das ist der Tag genau hier. Das wollen wir manipulieren können. Wir werden das klonen müssen. Wir werden einige inhaltsbezogene Tools verwenden müssen. Dies ist also derzeit ein intelligentes Objekt. Das muss es nicht wirklich sein. Alles, was es tut, ist, dass es oben ein wenig Textur gegeben hat, und es wird abgeschnitten, um diese Form zu machen. Was wir also tun könnten, ist, dass wir dies rast entstehen, so dass wir in der Lage sein können, die inhaltsbewussten Tools zu verwenden , denn wenn ich ein intelligentes Objekt habe, kann ich nicht viele verschiedene Effekte auf Dinge anwenden. Also lasst uns zu Anpassungen gehen. Sie werden feststellen, dass ein paar Dinge nicht verfügbar waren, wenn ich es getan habe. Wenn ich intelligente Objekte auf habe und wir wirklich den Inhalt bewusst füllen wollen. Also gehen wir zu gehen, um zu bearbeiten und Sie werden feststellen, dass die Phil und Inhalt bewusst füllen Optionen oder berate aus. Sie können keine inhaltsbewussten Optionen für diese tun, daher brauchen wir nicht wirklich, um dies änderbar zu sein. Es ist nur ein nif ect, also werden wir mit der rechten Maustaste klicken und wir werden Arise Schicht belästigt, so dass dies nicht mehr machen wird es ein intelligentes Objekt ist jetzt. Es wird ein einfaches altes Bild geben, das nicht mehr klug ist, aber das ist OK, weil wir in der Lage sein werden, dieses inhaltsbewusste Tool zu brauchen. Also werde ich nur den Typ auswählen, der das Polygon-Lasso-Werkzeug genommen wird und das letzte Mal zusammen macht . Und mal sehen, was die inhaltsbewussten Tools für uns tun könnten. So gehen wir zu bearbeiten, Inhalt, bewusst füllen. Also, wenn Sie meine anderen Klassen besucht haben, verwenden Sie dieses Tool definitiv vorher. Und es wird voran gehen und eine Probe davon nehmen, wo es ausfüllen wird. Oh, das macht schon einen fantastischen Job. Was ich tun kann, ist, dass ich den Beispielbereich löschen kann, damit er nicht abtastet. Es braucht nur Proben von vielleicht nur diesem Weiß. Jedes Mal, wenn Sie das Grün sehen, ist es, wo es die Proben, um Textur neu zu erstellen, um das, was Sie ausgewählt haben, auszufüllen . Wir müssen also nichts von dieser Orange mitnehmen, denn das ist nicht Teil des Tags. Wir wollen nur diese Tag-Textur reproduzieren. Jetzt nimmt es nur Proben aus diesem grünen Bereich, um etwas im Inneren neu zu erstellen. Es verwendet einen Algorithmus, und es hilft uns zu entscheiden, wie wir diesen Raum füllen, um ihn natürlich aussehen zu lassen. Wir nehmen einige der Schatten weg, weil ich es einfach von dieser Probe nehmen möchte, so gut es ist, als wäre das Tag nicht einmal da. Klicken Sie auf OK, und dies ist eine Art von Fall, wo, wenn Sie vielleicht ein Klon-Werkzeug verwenden möchten, wenn Sie eine ältere Version von Fotoshop haben, er kann nicht die Inhalte bewusst füllen Optionen. Diese wurden verfügbar es glauben vor ein paar Jahren, und ich kann mich nicht erinnern, welche Version, vielleicht 2017 und später. Also, wenn du das nicht hast, kannst du das Gleiche tun. Treffen Sie Ihre Auswahl und es ist ein bisschen schwieriger. Aber Sie würden Ihr Klon-Tool bekommen, und Sie tun einfach manuell, was wir mit der inhaltsbewussten Füllung gemacht haben. Sie würden Ihren Pinsel wirklich winzig machen, und was Sie tun würden, ist, dass Sie die Option gedrückt halten, wenn ich Ihnen die Windows-Tastaturkürzel auf dem Bildschirm zeigen werde . Klicken Sie, um eine Probe zu nehmen, und dann würden Sie in der Lage sein, darüber zu zeichnen, und Sie müssten zurück gehen und weiterhin Proben zu tun , Probe, Probe und arbeiten Sie Ihren Weg nach unten. Aber da wir den Inhalt bewusst haben, war das wirklich einfach. Also, jetzt wollen wir ihr eigenes Etikett hinzufügen, damit wir dasselbe tun, was wir vorher gemacht haben. Wir werden hier ein kleines Objekt erschaffen. Lassen Sie uns also eine Form mit dem Rechteck-Werkzeug wie folgt erstellen. Nur ein langes Rechteck wird unser neues Label sein. Und lassen Sie uns dieses Änderungslabel hier nennen. Dies wird ein intelligentes Objekt sein. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Konvertieren in ein Smart-Objekt. Und jetzt können wir tun, was wir mit dem T-Shirt gemacht haben, aber tun Sie es mit nur dem bisschen und schwächen Doppelklick hier und ersetzen Sie das Etikett mit ihrem eigenen Etikett. Also lassen Sie uns eine wirklich schnell erstellen. Ah, wir können es sogar direkt hier im Fotoshop machen. Lasst uns ein Beispiel machen. Marke Es wird die Schicht gedrückt halten. Ich klicke einfach auf 90 Grad zurück. Wir haben ein Beispiel Markenlabel direkt hier. Wir werden den Hintergrund nicht brauchen. Wo braucht man den Text? Lassen Sie uns voran und machen Sie diesen Text zu einem dunklen Textmarker hier oben, Sie werden wie ein dunkelgrau und dann werden wir es einfach speichern, genau wie wir es waren. Und es sollte automatisch für uns bevölkern. Und da ist es natürlich, natürlich, das sieht nicht super aufregend aus. Also vielleicht lasst uns die Typografie hier etwas ändern. Machen Sie es alle Kappen schwächen, gehen Sie zu unserem Charakterfeld und machen Sie einfach eine schnelle alle Kappen. Ich bin gerade hier oben zu dieser Top-Option gegangen und habe in allen Kappen und zentrieren Sie es. Und so gibt es eine Sache, die wir tun könnten, um dies realistischer zu machen. Also, wie Sie sehen können, ist es irgendwie geradeaus nach oben und unten. Aber die Beschriftung Art von leicht Kurven nach links. Also lassen Sie mich ein wenig hinauszoomen, damit Sie sehen können, wie es aussieht. Es gibt also ein Beispiel. Brand wird natürlich ein kleines Logo darauf bekommen, wenn wir wollten. Hier erfahren wir also, wie verzerrte Dinge wir in den nächsten Lektionen so viel mehr machen werden. Also werde ich Ihnen ein kurzes Beispiel zeigen 20. T-Shirt-Mockup - das Tool: Das ist also die Kraft von intelligenten Objekten. Ich werde mein Änderungslabel hier haben, Layer, und ich werde in der Lage sein, diesen Warp-Effekt dort zu bekommen. Also, hier ist, was ich tun werde. Lassen Sie diese Ebene ausgewählt. Ich werde das etwas verziehen. Also werde ich gehen, um zu bearbeiten, muss runtergehen, um mich zu transformieren, und ich muss etwas tun, das Arbeit genannt wird. Wir werden später eine Menge davon machen. Also habe ich dieses verzog und Aiken biegen und bewegen dieses intelligente Objekt und lassen es mehr entlang einer Kurve gehen , um es irgendwie zu sehen, wie es aussieht, als würde es entlang der Beschriftung gebogen. Und ich ändere diese Griffe, um ihm ein geschwungenes Aussehen zu geben. Es sieht einfach nicht gerade nach oben und unten Ihre Presse eingeben. Also sagen wir, okay, ich mag keine Jagd. Ich möchte in der Lage sein, es ein bisschen mehr zu kurven. Alles, was Sie tun müssen, wählen Sie diese Ebene aus, gehen Sie zurück durch den gleichen Prozess, gehen Sie zu bearbeiten, transformieren und zu verziehen. Und es wird sich an deinen vorherigen Warp erinnern und du könntest ihn so bearbeiten. Also einfach irgendwie durch die gleichen Richtungen zu gehen und es wird sich irgendwie erinnern, was Sie gearbeitet haben. Und was an intelligenten Objekten großartig ist, wird sich daran erinnern, was Sie getan haben. Es ist also wirklich verschwommen und pixelig, nur weil sie dort wieder aufgenommen wurden . Wenn wir also verkleinern, sieht das hier ein bisschen besser aus. Wer den ganzen Weg rauszoomen. Aber was toll ist, ist, dass ich reingehen kann und ich doppelklicken und ändern kann. Meine intelligente Schicht hier wird sagen, ich möchte es in etwas anderes ändern und speichern, und es wird automatisch diesen Warp immer und immer wieder anwenden. Also muss ich nie wieder denselben Warp machen. Es wird es automatisch ändern, weil es sich an das ursprüngliche Objekt erinnert . Und es macht diesen Warp. Also, wenn das etwas kompliziert war, dir keine Sorgen. Wir machen das ein paar Mal später in der Klasse mit dem Warp. Aber das war ziemlich einfach. Wir werden später einen Warp auf das Rohr auftragen. Im Verlauf müssen wir mehr solide Bilder um Objekte wickeln. Also jetzt haben wir ein Tag, das veränderbar ist. Also haben wir dieses Tag, das völlig ausgeschaltet werden kann. Wir haben die Hintergrundfarbe, die komplett ausgeschaltet werden kann. Wir haben die T-Shirt-Farbe, die ausgeschaltet werden kann. Und schließlich kann die Grafik auf dem T-Shirt ausgeschaltet werden. Das ist also völlig anpassbar. Jetzt kann dieses T-Shirt zu uns selbst gemacht werden. Und so lassen Sie uns nur ein winziges bisschen über Hintergründe sprechen. Wir können das in der Luft schweben lassen, oder wir können weitermachen und es flach auf einen neuen Hintergrund stellen. Da wir dies aus seinem ursprünglichen Hintergrund beschnitten haben, können wir die Farbe ändern, was praktisch ist Dandy. Aber wir können auch einige realistische Schatten hinzufügen, weil es nicht einfach dort sitzen und schweben wird . Und wenn wir Schatten hinzufügen, fügt es ein Gefühl von Platz für das T-Shirt. Also, um eine Schattenebene zu erstellen, würde eine neue Ebene hinzufügen, und sie wird hinter dem T-Shirt sein, also ziehen wir sie den ganzen Weg hierher direkt über die Hintergrundebenen. Es wird also Schatten sein. Nennen Sie es T Shirt Shadow, und wir holen unser Malpinselwerkzeug. Und so, was ich gerne tun, wenn ich auf Schatten malen besonders weichere indirekte Licht Schatten wie ich mag, um die weiche um Pinsel nicht machen es ziemlich groß, Also mal sehen, wie es hier aussieht. Ich mache es gerne ein bisschen groß. Es ist ein wenig verzeihender, also werde ich einfach versuchen, 316 Pixel müssen nicht genau das sein. Und ich werde mit schwarzen schwarzen Schatten anmalen. Und hier ist, was ich will dio Ich möchte die Deckkraft ziemlich viel reduzieren. Also lassen Sie es auf 20% reduzieren, wir machen 30% 30% und wir werden nur auf Schichten von Schatten malen . Also werde ich hier reingehen, lassen Sie mich die Hintergrundfarbe ändern, damit Sie sehen können, dass das etwas besser passiert, also ist das etwas heller von einer Farbe. Also hier sind wir. Wir werden auf unserer T-Shirt-Schattenschicht sein und auf einen Schatten malen. Also werde ich klicken und Kampagnen unter einer Dusche halten. Der Grund, warum ich diesen undurchsichtig etwas durchsichtig gemacht habe, ist, wenn ich mit dem Schatten anmale , als wäre das ein wirklich heller Schatten. 30% kann ich darauf malen und dunkler machen. Und so wirst du irgendwie so geschichtet haben. Du weißt, wie ich in meinen Schattenstunden darüber gesprochen habe, wie es nach außen strahlt, damit du wie ein großer Schatten zeichnen kannst, und dann könntest du reinkommen und wie, intensivere Schatten näher an das Objekt ziehen . Das werden wir also hier machen. Lasst uns irgendwie unseren großen Schatten machen, der hier unten geworfen wird. Nehmen wir einfach an, die Lichtquelle kommt von oben, rechts. Also werden wir hier noch viel mehr Schatten haben, oder wir können eine Lichtquelle direkt drauf haben. Also, unsere Schatten werden wir unsere Lichtquelle bestimmen und unsere Lichtquelle verschenken. So sieht es so aus, als ob es schwebt, also tun Sie es den ganzen Weg herum. Das wird also diesen Anschein von Schweben geben. Wir können einen strafferen Schatten haben, damit es sich anfühlt, als wäre er mehr mit dem Boden darunter verbunden , also müssen wir sie etwas kleiner machen. Nehmen wir an, wir haben eine Lichtquellenrichtung oben rechts Sieht aus wie die Lichtquelle. Als sie die Bilder in der Mitte nach oben links aufgenommen haben, muss ich diese Schatten vielleicht ein wenig bewegen. Aber nur um zeitlos willen, konnte es nicht hier auf der linken Seite halten, vielleicht ein kleines bisschen hier draußen ziehen. Und was ich tue, ist, dass ich wieder reingehe und ich wieder mal male. Und wenn Sie also 30% haben, wird es oben eine dunklere Schicht hinzufügen. Dies könnte also mehr gemischte weiche Schatten geben, so dass diese Schatten einen großen Unterschied machen könnten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein wenig dunkel wird und es schon wirklich dunkel ist, erleuchten sie jemand. Sie können immer die Deckkraft der Hauptschatten-Layer ändern. Ich stürzen das ein und aus, um die Wirkung zu sehen, die es hatte, und Sie können die Deckkraft reduzieren, also ist es vielleicht nicht ganz stark. Aber wenn ich die Farbe ändere, werden sich die Schatten damit irgendwie ändern. Lassen Sie uns eine Art von Top-Down-Beleuchtungsquelle machen. Es wird im ganzen T-Shirt sogar Schatten haben. Wir werden dasselbe tun, aber wir könnten schöne, enge Schatten haben . Da die Lichtquellen kommen nach unten, und das T-Shirt wirft ein winziges bisschen Schatten in die Ränder, wo es lebt vom Tisch. Du musst vorsichtig mit Schatten sein. Um sie nicht zu stark zu machen, beginnt es ein wenig billig zu sehen, und Sie möchten, dass es so echt wie möglich aussieht. Es gibt also einige Schatten, um sogar Schmerzen bei einem viel größeren Ansturm zu schwächen. Was wir tun könnten, ist, dass wir die Deckkraft reduzieren können. war eher wie ein sehr, sehr leichter Schatten. Nehmen wir an, 10% Art von Schmerz um kann. Es gibt ihm einen weichen Blended Look. Es ist nicht so eine Show. Harsh Schatten, so dass wir sogar einfach Texturen hinzufügen können oben drauf. Also lassen Sie uns voran und finden Sie eine Textur für dieses T-Shirt war eine Retro-Gaming-Art Illustration auf sie. Also wollen wir etwas finden, äh, das zu dieser Art von Stil passt. Lassen Sie uns eine schöne Holzstruktur finden. Es ist Ente eins hier. Sie können jede alte Textur herunterladen, um dies auszuprobieren und sie in Photoshopped zu bringen. Und da wir bereits auf den Schatten gemalt haben, müssen wir nicht viel tun, damit es gut passt. Ich denke, es passt schon richtig gut. Und genau so haben wir ein T-Shirt kreiert und gehen nach oben, so dass Sie die gleichen Schritte mit einem anderen T-Shirt wiederholen würden . Sie können sogar ein T-Shirt von Pixeln dot com herunterladen oder Ashour einige dieser kostenlosen Websites entspulen , wo sie eine Art leeres T-Shirt haben und Sie die gleiche Idee immer und immer wieder anwenden können . Und wenn wir weiter gehen, werden wir das weiterhin mit Thio tun, immer komplexere Gegenstände. Irgendwann werden wir das Warpwerkzeug nehmen und einige Dinge verziehen, die schlagen können . Toe legte es auf Dinge, die nicht flach sind, die abgerundet sind, und wir tun das. So jedenfalls, hoffentlich genossen die T-Shirt-Abteilung. Wir werden jetzt zum nächsten übergehen. 21. T-Shirt-Mockup - herunterladbare Datei: in der herunterladbaren Zip-Datei. Im Kurs im Ordner „T Shirt Design Section“ finden Sie eine Photoshop-Datei, die alle Ebenen enthält, die zusammen erstellt wurden, weil ich es wollte. Es ist wirklich schwer, in einem Videoformat zu unterrichten, wenn Sie eine Timeline haben und Sie sich durch ein Projekt bewegen. Manchmal ist es schwer, die Komplexität all dieser verschiedenen Schichten zu erklären, die in einem Mock Up zusammenkommen . Also dachte ich, wenn ich Ihnen die Photoshopping-Datei zur Verfügung stelle, werden Sie in der Lage sein, sie zu öffnen und irgendwie zu sehen, wie ich die Ebenen arbeite. Wenn Sie irgendeine Frage über die Reihenfolge der Ebenen haben oder welche Art von Mischmodus Sie verwenden nur Art von geben Ihnen dieses Mock up, das Sie für Ihr eigenes T-Shirt Design verwenden können, aber auch, um zu sehen, wie es konstruiert ist. So wird es Ihnen ein wenig besser helfen, so dass Sie diese Ordner zusammenklappen und sehen können, wie alles stapelt ist. Es konnte sehen, wie viele verschiedene Schichten verwendet wurden, um dieses spezielle Mock up zu erstellen, also haben wir dieses gemacht. Das ist großartig. Lasst uns etwas komplizierter werden. Was wäre, wenn wir ein Muster oder eine Illustration hinzufügen wollen, die über das gesamte T-Shirt geht. Also nicht nur in der Mitte. Wir wollen ein Muster haben, das den ganzen Weg herum gedruckt wird, wie in diesem Beispiel. machen wir als Nächstes. 22. T-shirt Muster: gehen zurück zu den Grundlagen und gehen zurück, wo wir zuerst mit diesem Mock up vor einer Weile begonnen haben, so dass Sie irgendwie einige dieser zusätzlichen Datei loswerden können, so dass wir frisch mit der Anwendung eines Musters über das gesamte T-Shirt beginnen können . Alles, was ich hier habe, ist unsere Baselayer, die nur das T-Shirt ist, das wir aus dem Originalfoto ausgeschnitten haben. Und wir haben T-Shirt, Schatten und natürlich den Hintergrund. Das ist alles, was wir jetzt haben, also macht es diesen Prozess wieder einmal. Aber anstatt einen kleinen Druckbereich zu machen, werden wir ihn viel größer machen. Also müssen wir voran gehen und wählen Sie den Umriss ihres T-Shirts. Also werde ich nur bekommen, dass wir unsere kleine Basisschicht hier haben, die sie ausgeschnitten ist. Das ist also die Form, die wir brauchen. Holen wir uns einfach ein, äh, Magic One Tool. Ich werde nur das Äußere auswählen und dann einfach eine ausgewählte Umkehrung machen. Wenn ich also in Versen auswähle, wird es diese Auswahl umkehren, und ich habe sie einfach. Es ist einfach viel einfacher, als wieder von Hand ausgewählt zu haben. Also werde ich oben eine neue Ebene erstellen und diese Grafik nennen. Hier wird es sein, wo wir unsere Grafik über das gesamte T-Shirt legen und wir wollen es zu einem intelligenten Objekt machen. Aber füllen wir es zuerst mit jeder alten Farbe aus. Lasst uns gerade schwarz machen. Einfach das Maleimerwerkzeug machen und es einfach ausfüllen. Wir gingen mit der rechten Maustaste und machen das achte intelligente Objekt, so dass wir die Smart-Objekt-Miniaturansicht doppelklicken und es in einem neuen Fenster öffnen können . Hier haben wir also eine schöne Probe, wo wir unser Muster über diesen ganzen Bereich legen , wo es auf dem T-Shirt abgeschnitten wird. Das ist also eher ein Typ, dieses kleine schwarze T-Shirt. Also lassen wir das so, wie es heißt, diesen Leitfaden, und wir ziehen unser Muster drauf. Also habe ich tatsächlich einen für euch in dieser herunterladbaren gefälschten Logo-Beispieldatei. Sie können diese in ziehen oder eine beliebige alte Illustration verwenden, die Sie möglicherweise zur Hand haben. Wenn du ein PNG hast, wäre das toll, wenn wir das hier reinbringen und wir wollen die Farbe ändern, weil Schwarz auf Schwarz wahrscheinlich nicht wirklich gut aussehen wird. Also werden wir tun, was wir vorher getan haben. Und lassen Sie uns unser Rechteck-Werkzeug Tiefgang über den gesamten Bereich machen. Wir können es violett blau machen und wir können halten Option. Wir werden es einfach auf die Grafik abschneiden. Jetzt können wir diese Farbe ziemlich einfach ändern und die Mischmodi, wenn wir sie speichern wenn wir es auf diese Weise tun, werden die Mischmodi immer noch aktiv sein, wenn wir es tun. So sind wir in der Lage die Farbe des Illustration. Dieses schwarze Guide-T-Shirt unten sagt uns, wo es auf dem T-Shirt auftauchen wird. Wenn wir also diese Grafik vergrößern wollen, können wir sie über das Hemd bis in die Ärmel erweitern. Also lassen Sie uns den ganzen Führer ausreden, weil wir nicht wollen, dass der Führer auftaucht. Es wird das T-Shirt schwarz machen, also schalten wir das aus. Das ist nur ein Führer. Also lassen Sie uns dieses intelligente Objekt schließen. Also, jetzt müssen wir das auf die T-Shirt-Schicht klappen, also lassen Sie uns voran und halten Sie sie gedrückt. Option. Wir werden das abschneiden. Genau so. Es ist auf dem T-Shirt. Natürlich möchten wir die kleinen Wellen und Lichteffekte zeigen, die sich durch unsere Grafik zeigen. Also müssen wir unsere Basisschicht duplizieren, damit wir mit der rechten Maustaste klicken, duplizieren können , oder wir können Befehl J duplizieren. Und wir wollen immer, dass das auf den Illustrationen steht. Lass es uns nach oben bewegen. Jetzt machen wir unseren Mischmodus, damit die Textur auf der Grafik angewendet werden kann . Das ist genau so, wie wir es vorher getan haben, aber nur ein größeres Gebiet. Lassen Sie uns multiplizieren. Wir müssen dies auch an das T-Shirt unten befestigen. Und ich denke, wenn ich meine zweite Ebene oben gezogen habe, wird manchmal das Clipping durcheinander gebracht, wenn Sie Ebenen verschieben, also muss man manchmal klicken und es wieder tun. Wenn Sie also Dinge sehen, die aus dem Clipping herausfallen, müssen Sie manchmal einfach wieder zurückgehen und es wieder abschneiden. Daher möchten wir, dass beide Ebenen auf die Basisschicht geschnitten werden. Also jetzt sind sie beide Clip, also jetzt, wenn ich die zweite umschalten, nennen wir diese Effekte, wie wir es vorher getan haben. Wenn ich also über die 2. 1 spreche, die den Multiplik-Mischmodus ein- und ausgeschaltet hat, konnte er sehen, wie es all diese reiche Textur an der Spitze hinzugefügt hat und es viel realistischer aussehen lässt . Es ist also wirklich eine sehr ähnliche Art, die andere zu machen. Es wird nur tun, eine größere Abdruckfläche so über das gesamte T-Shirt, statt nur ein kleineres Quadrat, dass Sie eso ziemlich einfach ändern können. Dies ist ein schöner flacher Look. Wir müssen noch keine Art von Verzug oder Dimensionen darauf anwenden. werden wir später machen, aber Sie können die Grafikfarbe jetzt leicht ändern. Also, wenn wir das auf grün ändern wollten, schließen Sie es und wenn wir die Grundfarbe des T-Shirts ändern wollten. Jetzt müssen wir eine kleine Farbschicht hinzufügen, um die T-Shirt-Farbe zu ändern. Es wird also das sein, was wir schon oft gemacht haben, viele Male. Sagen wir, wir wollen es lila machen. Wir bekommen gerade das Rechteck-Werkzeug, zeichnen es über das gesamte T Shirt und es sieht so aus, hätte ich diese Ebene oben erstellt, als es bereits eine Art Clipping-Aktion gab und ging voran und hat es automatisch für mich abgeschnitten. Aber wenn es nicht wäre, würde ich einfach voran gehen und halten Option und Clip es auf diesem Baselayer-T-Shirt. Es ist jetzt all diese Luft wirklich leicht zu ändern. Super Super Fund Um zu tun, müssen Sie Sachen tun. Klicken Sie auf diese Farbe, um diese Farbe zu ändern. Machen Sie das weiß, und Sie können dies mit einer beliebigen Kombination von Farben tun. Sie können 20 verschiedene Kombinationen sehr schnell herstellen, um in Ihrem Geschäft zu verkaufen, um sich in Ihrem Portfolio zu präsentieren oder eine Markenpräsentation mit einem Logo zu machen. Und er könnte das mit Yoga-Hosen, Hüten, allerlei Dingen tun. Das ist einfach, weil es flach ist. Wir haben überhaupt keinen Zehenwarp. Wir werden auf eine andere Ebene der Komplexität kommen. Wenn wir ein Produkt hätten, das nicht flach war und Wellen und kompliziertere Bereiche hatte, müssten Sie das Warp-Werkzeug oder das perspektivische Warp-Werkzeug verwenden, um den Winkel darauf anzuwenden, und wir werden das als nächstes tun oder ein weiteres Projekt auf einem T-Shirt machen. Ich würde eine Art Bonusstunde machen wollen, wie Sie diese Idee anwenden? Wie machen Sie den gleichen Prozess? Aber tun Sie es auf einem Bild von jemandem, der das T-Shirt trägt , was Sie tun möchten. Machen Sie ein Fotoshooting mit jemandem, der ein schwarzes T-Shirt trägt, und Sie können Ihre lokalen wechseln. Oder Sie können ein Foto herunterladen, das ist, was wir dio- und wenden Sie ein Logo, um es und tun den gleichen Prozess, aber mit jemandem in dem Foto beteiligt, und dann werden wir dio Hardware-Box. Und das ist, wenn wir beginnen, das Warp-Tool und den perspektivischen Warp zu verwenden, um dasselbe tun zu können , aber auch Winkel hinzufügen, so dass beim Laden der Grafik automatisch jede Art von perspektivischer Auszeichnung anwendet , die Sie auf das Smart-Objekt anwenden . Also freuen Sie sich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. Ok, 23. T-Shirt-Mockup - Menschen: Jetzt werden wir den gleichen Prozess durchlaufen, aber wir machen es auf einem Foto von jemandem, der das T-Shirt trägt. Das ist also ein Beispiel für einen Mann, den ich habe. Sie können jede Art von Person mit einem leeren, klaren, leicht zu sehen T-Shirt herunterladen . Das ist eine, die ich zufällig gefunden habe. Haben Sie einen Link dazu in der Links-Datei und den herunterladbaren Ressourcen. Sie können das in den Foto-Links finden. Wir werden voran gehen und mit diesem beginnen. Wir werden den gleichen Prozess durchlaufen. Es gibt nur ein paar kleine Verbesserungen, die wir stattdessen machen werden, ich werde nur diese Ebene freischalten. Und bei all diesen müssen wir in der Lage sein, das T-Shirt zu isolieren. Und ich werde nur das Magnetic Lasso Tool holen. Ich möchte nur Lasso wählen und das T-Shirt isolieren, genau wie wir es mit dem Becher getan haben. Ein paar andere Projekte. Wir werden nur langsam diese und Mischmodi isolieren. Wir werden schließlich den Mischmodus anwenden, um Art der Wellen durch zeigen zu lassen , wie wir es getan haben. Und Mischmodi sind ziemlich gnadenlos. Sie müssen also eine wirklich genaue Auswahl treffen. Also nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie eine Auswahl Pin Tool ist ziemlich genau, wie wir es vorher getan haben. Aber stellen Sie sicher, dass Sie es ziemlich nah haben. Eine wirklich schöne Auswahl. Sie können immer hineinzoomen und eine bessere Auswahl erhalten, besonders hier unten. Ich mag gerade das Magnetic Lasso Tool nur irgendwie für Dinge wie diese, die wirklich hohen Kontrast haben, es macht eine ziemlich gute Auswahl. Also werde ich die Auswahl ein wenig aufräumen und ich werde gleich zurück sein. Also mit unserer Auswahl ausgewählt und lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Ich werde Befehl J tun, um eine neue Ebene zu erstellen. Und da wir bereits eine Auswahl hatten, wird es automatisch für uns ausschneiden. Also, nur um Ihnen zu zeigen, werde ich nur diese Ebene um sie herum verschieben, nur im Grunde isoliert die Ebene und legen Sie ein Duplikat oben. Also, jetzt wollen wir Farbe hinzufügen. Also lassen Sie uns unsere Farbe zum Studenten-Rechteck-Werkzeug hinzufügen , wie wir es bereits mehrmals getan haben. Lasst es uns auf diese Form zuschneiden. Und dann müssen wir jetzt duplizieren. Gehen Sie weiter und nennen Sie dieses Baselayer-T-Shirt. T-Shirt-Ebenen ist, warum die Benennung von Ebenen, es wird wirklich kompliziert, wie während die Benennung von Ebenen so, so wichtig, T-Shirt-Farbe hier ändern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, ich kann weitermachen und anfangen, das auszubauen. Lassen Sie uns die duplizierte Ebene machen, so dass wir alle Wellen und Mischmodi hinzufügen können. Also Befehl J und wir werden eine andere Ebene machen. Also hier ist der große Unterschied ist, dass wir diese Art von Hintergrundschicht haben. Lassen Sie uns eine neue Ebene, die wir vorher nicht hatten. Wir hatten gerade einen klaren Hintergrund. Anstatt also einen einfachen Hintergrund zu haben, haben wir eine Art von dieser unteren Foto-Ebene. Und so ist das wirklich unsere Baselayer. Und der zweite wird sein, was sich oben bewegt hat. Und das ist es, worauf wir unseren Mischmodus anwenden können. Also lassen Sie uns unseren Mischmodus anwenden. Lassen Sie uns Multiplizieren, sehen Sie alle Wellen, die durch kommen, und Sie können immer noch das Blau sehen. Lasst es uns an unsere Formen klemmen, also ist es kein Quadrat. Es wird diese Clip und halten Sie die Option gedrückt, nicht die Option, die ich auch clippen möchte. Also Boom, Clip. In beiden haben wir im Wesentlichen die oberste Ebene für den Mischmodus. Wir haben die Farbe. Das ist nicht anders als das, was wir ein paar Mal zuvor gemacht haben. Und Sie konnten sehen, wie Mischmodi unversöhnlich sind. Also siehst du diese kleinen kleinen Bereiche, die wir ein bisschen aufräumen können. Deshalb ist Ihre Auswahl. Ich habe meine Auswahl ziemlich schnell getroffen, warum Sie wirklich eine schöne saubere Auswahl treffen müssen , wenn Sie Ihr T-Shirt isolieren. Sie haben also nicht diese Art von Effekt vor sich. Verbringe wahrscheinlich eine gute halbe Stunde damit, reinzugehen und das aufzuräumen. Okay, also lassen Sie uns unser Logo hier hinzufügen. Wir werden ein generisches Rechteck-Werkzeug bekommen. Haben Sie einen bestimmten Bereich, in dem das Logo oder den Text sein kann. Lassen Sie uns das ganz oben bewegen. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und dies zu einem intelligenten Objekt machen Ich werde doppelklicken und eine Art Grafik hinzufügen. Ich habe zufällig eins für euch zu benutzen, aber ihr könnt es benutzen, wann immer ihr wollt. Ein zu viele T-Shirts. Nicht sehr aufregend einer Phrase, aber es funktioniert für ein Beispiel, also wird es es hier platzieren. Wir brauchen die Farbe hier nicht, und wir wollen in der Lage sein, die Farbe zu ändern. Also lassen Sie uns Rechteck-Werkzeug auf der Oberseite und halten Sie dann die Option gedrückt, schneiden Sie es. So können wir jetzt die Farbe ändern. Nehmen wir an, wir haben ein blaues T-Shirt, wir wollen etwas wirklich hohen Kontrast. Also lasst uns Orange machen und es speichern. Und wir müssen diese Ebene im Layering-System ein wenig nach unten verschieben , weil es keinen der Mischmodus von der Effekteebene anpasst . Also lasst uns voran gehen und das Logo hier ändern. Bleiben wir organisiert. Also gehen wir nicht in all unseren Schichten verloren. Also müssen wir das unten bringen. Lassen Sie uns voran und bringen Sie dies unter, die Schicht betrifft. Nennen wir das Effekte. Und wir können immer doppelklicken sind Ändern lokale Helden machen, dass rot, weil wir wissen, dass wir diese Ebene ändern können. Wir können das auf dem T-Shirt nach oben bewegen. Möglicherweise muss diese Ebene sperren, damit ich sie nach oben verschieben kann. versuche nur irgendwie, die richtige Position für diesen Typ zu finden. Und so sagen wir, ich habe das Gefühl, dass die Wellen nicht sehr gut durchscheinen. Ich habe das Gefühl, ich möchte, dass das T-Shirt einen besseren Kontrast hat. Wir können hier auch eine Einstellungsebene hinzufügen und dem T-Shirt etwas mehr Helligkeit und Kontrast hinzufügen. Also werden wir eine Helligkeitskontrast Ebene oben hinzufügen. Und wir wollen die Wellen ein bisschen mehr im T-Shirt herausbringen. Also vielleicht ein bisschen Kontrast hinzugefügt. Ein wenig Helligkeit weggenommen. Und das wollen wir nicht auf das ganze Bild anwenden, sondern nur auf die Grafik anwenden. Also lasst uns das auf die Grafik zuschneiden. Ich denke, dass ich gerade, da alles bereits abgeschnitten wird, um diese Base-T-Shirt-Schicht, Ich sollte in der Lage sein, es unter ziehen und automatisch für mich abgeschnitten werden, Ich werde es direkt unter Effekte ziehen. Das ist also vorher. Und das ist, nachdem Sie nur wenig Reichtum hinzugefügt und mehr Wellen hinzugefügt haben. Und Sie können immer darauf doppelklicken und ändern. So kann ich es irgendwie in Aktion sehen. Kraft. Es gibt andere Anpassungen, die wir wie Kurven hinzufügen können. Ich möchte immer noch ein bisschen mehr Wellen Aktion durch den Typ passieren sehen. Also werde ich unsere Effekt-Ebene nehmen, die sehr oberste Ebene ist. Und ich kann das direkt bearbeiten, gehe zu Bildanpassungen und gehe zum Helligkeitskontrast. Vielleicht reduzieren Sie die Helligkeit, aber erhöhen Sie den Kontrast, um zu sehen wie diese Wellen viel mehr herauskommen, wenn ich das tue. Also ging sie, ich reduziere die Helligkeit. Sie sehen eine Art von der Wirkung, die es hat. Klicken Sie auf OK, und ich denke, wir sind verdammt nah hier. Wir können die T-Shirt-Farbe ändern, was wir wollen, rosa, lila, und wir können auf das Logo doppelklicken, oder ich denke, in diesem Fall die Grafik. Schalte diese Ebene frei und wir können Änderungen nach unseren Wünschen. Dies ist großartig, wenn Sie ein Foto finden möchten, das wirklich gut zu Ihrer Präsentation und Ihrer Marke passt. Es ist ein echtes Foto. Sie könnten dasselbe tun, anstatt Ihre eigene Fotografie zu nehmen, Sie können ein Foto genau so finden und in der Lage sein, es auf jede Art von Kleidung zu setzen. Sie können die gleiche Methode auch für Hosen und Hüte tun. Also wollte ich Ihnen zeigen, wie viele verschiedene Möglichkeiten Sie Mockups anwenden und Dinge ändern können. Nicht nur auf einem flachen, einfachen Top-down-flachen Lay T-Shirt, sondern auch auf eine echte Person, weil ich denke, das ist ziemlich wichtig um es auf einer echten Person zu zeigen, Art von machen es fühlen sich authentischer. Also, jetzt, da wir viele verschiedene T-Shirt-Optionen gemacht haben und Sie können irgendwie wissen, wie man es auf Stoff und auf Gefahr legt. Wir gehen zu etwas anderes zu bewegen und beginnen, mit diesem Warping-Werkzeug und Perspektive-Werkzeug zu arbeiten , indem wir diese Box tun. 24. Cardboard – Perspektive verwenden: diese Weise, die nächste Ebene der Komplexität mit der Verwendung von Perspektive, werden wir in der Lage sein, ein Logo auf beiden Seiten dieser Box anzuwenden und haben mit der Verwendung von Perspektiv-, Warp- und Warp-Tools nicht realistisch ausgesehen mit der Verwendung von Perspektiv-, . Ich habe dieses Foto, das Sie herunterladen können, um es in den Links zu beschränken, oder Sie können jede Box verwenden, die Sie wollen, dass hat eine Art von Winkel oder Perspektive, um es zu üben. Wir werden den gleichen Prozess immer und immer wieder durchlaufen, aber mit einer zusätzlichen Wendung. Also lasst uns unseren kleinen Abdruckbereich machen. Lassen Sie uns einfach das Rechteck-Werkzeug bekommen und zeichnen Art von wo wir ein Logo ersetzen oder hinzufügen möchten , das wir rechts gehen Klicken Sie darauf, und das erste, was wir tun müssen, ist es zu einem intelligenten Objekte mit Rechtsklick konvertieren in Smart Object. Und hier ist, was wir mit der Perspektive machen werden, wenn ich das Warp-Werkzeug bearbeiten und erledige . Also, wenn ich zum perspektivischen Warp gehe oder wenn ich Warp transformiere, wenn ich die Effekte anwende, der Smart, wenn es ein intelligentes Objekt ist, wird es sich daran erinnern. Lassen Sie uns etwas tun, das Perspektive verzogen genannt wird, um mit so Perspektive zu beginnen. Krieg ist ein wenig neuer, also wenn Sie eine wirklich alte Version von Fotoshop haben, haben Sie diese Option möglicherweise nicht verfügbar. Das ist in Ordnung, denn wenn Sie zu transformieren gehen, können Sie Perspektive verwenden. Verzerren. Es gibt ein paar ältere Werkzeuge, die Sie verwenden können. Ähm, perspektivischer Warp. Es ist nur ein bisschen intuitiver zu bedienen. Es ist sehr ähnlich zu ihren älteren Werkzeugen, nur sehr einfach zu bedienen. Also jetzt habe ich perspektivische Warp auf das, was ich tun möchte. Es gibt zwei Schritte, um Warp zu perspektivieren. Dies ist der erste Schritt, was ist Haben Sie dieses kleine Symbol hier? Ich klicke oben und du wirst nur den Bereich zeichnen, der betroffen sein wird. Also zeichnen Sie einfach den Bereich bis zum Ende raus, ziehen Sie ihn einfach und ich werde drücken, eingeben So drücken Sie die Eingabetaste und jetzt ist es zu diesem kleinen Pin-Symbol gewechselt, und jetzt kann ich anfangen, Perspektive darauf anzuwenden. Also würde ich diese Perspektive anwenden, die die Box hat. Also folge ich nur den Zeilen dieser Seite der Box. Die linke Seite der Box. Es passt irgendwie zu dieser Perspektive und dem, was an intelligenten Objekten großartig ist. Wenn Sie vermasseln und die Perspektive nicht richtig machen, könnten Sie einfach durch das gleiche Werkzeug zurückgehen und es optimieren. Sie werden die Eingabetaste drücken. Ich denke, das ist okay. Wir können Tune es später immer finden. Sagen wir mal, Oh, ich will nicht nur eine Ecke. Ich könnte meine Ebene nehmen, durch den gleichen Prozess zurückgehen, um den perspektivischen Warp zu bearbeiten. Und es erinnert sich, wo Sie waren, also können Sie zurückgehen und einige letzte Verbesserungen vornehmen. Drücken Sie, geben Sie ein. Also, jetzt wollen wir weiter gehen und doppelklicken oder Thumbnail, wie wir es zuvor getan haben, und fügen Sie ein wenig Design hinzu. Und ich habe etwas für dich, es sei denn, du willst eine Box-Grafik entwerfen. Es ist nur eine Kiste, also wird es das zur Seite bringen. Wir machen es irgendwie in der Mitte. Lassen Sie ein wenig Marge da herum. Wir wollen nicht, dass der Hintergrund blau erscheint. Also reden wir gerade über all das Angebot, und sagen wir, dass es automatisch bevölkert werden sollte. Aber nicht nur das, es wird Perspektive bieten. Es ist also gut, sich an die Perspektive zu erinnern, die wir auf die Grafik setzen, also ist es nur eine Schachtel. Also lasst es uns etwas größer machen. DoubleClick schwächen. Machen Sie es größer, damit wir mehr von dem sehen können, was vor sich geht, und wir können es besser lesen. Jetzt ist es einfach ziemlich flach. Es sieht nicht so aus, als wäre es überhaupt in die Box integriert, also lasst uns das ändern, indem wir die Änderung der Raumschicht duplizieren. linke Seite nennt dies die linke Seite der Box. Sie das rot, MachenSie das rot,damit wir wissen, dass wir es ändern können. Lassen Sie uns dies duplizieren, indem Sie Befehl J ausführen und es oben auf das gleiche tun, was wir zuvor mit Mischmodi gemacht haben, und lassen Sie uns hartes Licht machen. Also einfach zu hartes Licht. Und das wollen wir nicht auf alles anwenden. Wir wollen es nur auf den Typ oder auf die Grafik anwenden. Also lasst uns voran und schneidet es ab. Halten Sie die Option gedrückt, und schneiden Sie sie auf die Grafik. Und jetzt wirkt es sich nur auf den Text aus, so dass Sie mit all dem bemerken werden. Manchmal wirst du mich bemerken. Verwenden Sie hartes Licht. Manchmal wirst du bemerken, dass ich multiplizieren werde. Es wird von der darunter liegenden Textur abhängen und wie sie aussieht, welcher Mischmodus verwendet werden soll. Es gibt so ziemlich nur eine Handvoll, die wirklich gut funktionieren, was hart ist, überlagert und multipliziert. Diese neigen dazu, diejenigen zu sein, die am besten aussehen. Also für diesen hier werde ich hartes Licht machen. Ich denke, es ist wirklich stark, die Textur kommt durch. So fühlen Sie sich frei, immer die Deckkraft auf jeder Ebene anzupassen. Wenn Sie das Gefühl, es ist zu stark an jedem Punkt, nur um eine Art von bringen in mehr die schwarze, aber noch immer die Textur auf der Oberseite, Also fühle ich mich wie das sieht wahrscheinlich die realistischste. Also, wenn ich verkleinere, sieht es ziemlich gut aus. So können wir sogar unsere Grafik zu Stoppeln Click ändern. Ich könnte ein Logo mitbringen, das eine Schachtel für eine der Marken herstellt, die wir für unsere Arbeit daran gearbeitet haben , wie wir den Kaffee mitbringen können. Vielleicht ist es eine Kaffee-Produktbox, die ihr Logo bringt. Schalten Sie das aus und gehen Sie weiter und schließen Sie es und sehen Sie, wie das kleine Stück der Textur durchscheint. Und es sieht wirklich gut aus. Und sieh dir die Perspektive an. Wir müssen nicht da sitzen und diesen perspektivischen Warp immer und immer wieder machen. Es ist ein intelligentes Objekt. Also wird es sich an diesen perspektivischen Warp hier erinnern. Sie können es sogar ein- und ausschalten, so dass Sie den Effekt sehen können, den es auf ihre hat. Also lassen Sie uns die andere Seite in der gleichen Weise für Eintopf sind Rechteck und gehen Sie voran und machen Sie einen Abdruck genau hier. Das wird also unsere Veränderung sein. Grafik auf der rechten Seite Wir müssen mit der rechten Maustaste klicken. Wir können den Schritt nicht vergessen, wenn wir es nicht zu einem intelligenten Objekt machen, das wir bearbeiten werden und du musst erkennen, dass du nicht alles haben wirst, was du hast. Also wirst du immer gehen. Oh, ich habe vergessen, es zu einem klugen Objekt zu machen. Es wird dich daran erinnern. Und jetzt kannst du zurückgehen und wir gehen, um zu bearbeiten. Wir könnten wieder einen perspektivischen Warp machen. Also lasst uns wieder einen perspektivischen Warp machen. Schlendern Sie die Grenze unseres Objekts. Wir müssen die Eingabetaste drücken, um in Stufe 2 einzutreten. Jetzt haben wir die Stecknadel und manchmal dauert es ein paar Minuten, bis Photoshopped Arbeit an der gleichen Sache, die wir vorher gemacht haben. Aber wir werden es auf diese Perspektive ziehen, richtig? folgt den Zeilen der Box, wo ich denke, dass es fallen würde, und wir können immer zurückgehen und das bearbeiten. Nichts ist endgültig, also würde ich gerne etwas tun, was ich tue, wenn ich versuche, die Box zu machen, die ich benutze. Das ist mein Mann. Also diese Aufstellung hier wäre mein Führer Teoh irgendwie eine Linie hier und hier unten. Diese Linie wäre mein Kerl, der mir helfen würde, herauszufinden, wo die Perspektive endet und dasselbe hier, nur das gerade zu machen. Seine Presse geben Sie ein und lassen Sie uns voran und ändern Sie es und lassen Sie uns unser gleiches Logo anwenden. Lass uns das Fenster schließen. Es wird dasselbe tun, und es wird sich an die Perspektive erinnern. Es kann sogar eine weitere Schicht auf der Oberseite auftragen. Fügen Sie die Textur hinzu. Aber in diesem Fall ist es so dunkel. Aber ich glaube nicht, dass irgendwas diese Textur wirklich eine sehr große Menge auftauchen wird. Also, das ist OK, also gehst du hin. Wir konnten Perspektive sehr einfach auf zwei verschiedenen Seiten hinzufügen, indem wir perspektivische Warp verwenden und wenn Sie keine Perspektive haben, arbeiten Sie, weil Sie eine ältere Version von Fotoshop haben. Aber das ist okay, weil Sie andere Arten von Warp-Werkzeugen haben, wenn Sie in Ihre Transformation gehen , und wir werden ein wenig später mit dem Warp-Werkzeug arbeiten. Das Warp-Werkzeug ist also wirklich etwas Besonderes, weil es Ihnen eine ganze Menge mehr Kontrolle über das Verziehen gibt. nicht nur eine Seite, es ist Sie können viele Punkte der Krieg Pings erstellen, die Dinge auf wirklich komplizierte Gegenstände setzen können . So gut, das in den nächsten Projekten zu tun. 25. Art – Warp Tool: Lassen Sie uns weiter mit der Verwendung des Warpwerkzeugs üben. Und ich habe diesen herunterladbaren J peg, den Sie in Fotoshop bringen könnten. Wir werden eine einfache Grafik auf das Poster auftragen. Wir werden auch das Warp-Werkzeug verwenden, um Dinge auf abgerundete, abgerundete Objekte zu setzen . Und in diesem Fall werden wir ein Kunstplakat machen und dass unser Hafenposter in diesem hübschen kleinen Designrohr präsentiert wird , das zum Poster Artwork passt. Das werden wir zusammenstellen. Also geh weiter und öffne den J-Pegs. Es wird das Papierposter dot p und G genannt werden und ich habe dieses kleine Setup in AH drei D Programm namens Adobe Dimensions erstellt, das wird eine kleine Vorschau auf ein wenig später im Kurs haben. Aber ich habe das eingerichtet, denn wenn wir über Mock ups sprachen, wollen wir darüber reden, die Bühne zu setzen und wie wir unsere Kunstwerke präsentieren. In diesem Fall verkaufen wir Kunstplakate online, und wir möchten es auf eine Weise präsentieren, die poliert und professionell ist. Aber es ist nicht nur eine Art von Ihrem typischen Poster, wo Sie es halten, wo Sie es an eine Wand setzen . Es ist etwas Besonderes, und Sie können einige Highlights zeigen, indem Sie einen solchen Winkel dazu haben. Und Sie zeigen aber auch das Postergehäuse damit, denn es geht um die Erfahrung des Plakats. Lassen Sie sich in einer wirklich schönen, bunten Röhre zu Ihnen verschickt, und wir möchten es irgendwie mehr als Gesamtpaket zeigen. Und du verkaufst nicht nur ein Kunstposter. Du verkaufst die Erfahrung, es zu haben. Also dachte ich, legen Sie es auf die Oberseite der Röhre auf den Boden und dann auch mit einem anderen auf der Seite, so dass wir wirklich zeigen können, die passende Grafik auf der Oberseite der Röhre. Wenn wir also über Mock Ups nachdenken, ist es eine Sache zu wissen, wie man sie macht. Aber es ist eine andere Sache, herauszufinden, wie man es präsentiert, und das ist ein Handwerk, das Sie mit der Zeit lernen werden. Was ist die Erfahrung, die der Betrachter sehen soll? Manchmal ist es nicht der einfachste Winkel, aber das ist in Ordnung, denn wir wissen, wie man die Warp-Tools in Adobe Photo Shop verwendet, damit wir dieses Posterdesign leicht mit 20 verschiedenen Arten in wenigen Minuten austauschen können . Also lasst uns dieses Mock aufstellen. Das erste, was wir angehen werden, ist das Poster selbst. Also werden wir in der Lage sein, das zu zeichnen, um es zu einem intelligenten Objekt machen zu können. Also eine Sache, die ich tun werde, ist, dass ich einfach mit einem Rechteck-Werkzeug anfangen werde. Es wird eine neue Ebene erstellen und ein Rechteck-Werkzeug über Ah, diese Dimension genau hier. Sie können sogar ein neues Dokument öffnen und die Posterdimension ausführen. Nehmen wir an, es sind zwei Meter mal drei Fuß oder 24 Zoll mal 36 Zoll oder es ist eine vier Größe. Sie würden das in einem neuen Dokument öffnen, um zu versuchen, diese Größe zu erhalten, und dann bringen Sie das einfach ein, um zu versuchen, die richtigen Dimensionen zu erhalten. Aber ich werde einfach voran gehen und zeichnen, was ich denke, es wäre eine wirklich gute Größe. Wir können es immer ein wenig später anpassen. Lassen Sie uns eine andere Farbe machen. Wir können unsere Dokumente sehen, also müssen wir dies auf diesen Blickwinkel anwenden. Hier werden die Warpwerkzeuge wirklich nützlich sein. Bevor wir also die Warpwerkzeuge oder irgendetwas auf diese Ebene anwenden, müssen wir sie zu einem intelligenten Objekt machen, damit es sich an alles erinnern kann, was wir damit tun. Also rechts, klicken Sie auf In Smart Object konvertieren Wichtiger Schritt hier. Sobald wir es in ein intelligentes Objekt umgewandelt haben, machen wir das Warp-Werkzeug, das wir bearbeiten werden. Wir gehen runter, um uns zu transformieren, und wir gehen zum Warp. Dies ist eine Möglichkeit, sich zu verziehen, und Sie können es langsam an das Poster darunter anpassen. Und Sie können sogar die Deckkraft reduzieren, so dass Sie irgendwie sehen können, wie sie übereinander liegen , so dass Sie es anpassen können. Und ich werde Ihnen zeigen, dass das ein langer Weg ist, und ich werde Ihnen einen einfacheren Weg zeigen. Aber ich möchte dir einen Weg zeigen, es zu tun. Also passen wir einfach die verschiedenen Ankerpunkte in den verschiedenen Griffen an, um sich langsam an das Poster anzupassen. Du nimmst den kleinen Griff hier unten und verzweifst ihn wieder runter und versuchst, ihn so nah wie möglich zusammenzubringen. Es wird gemacht, diese Griffe zu nehmen, es vielleicht zu bewegen und nach oben, um zu versuchen, es so gut ich kann zu passen. Und es wird ein paar Minuten dauern, bis es perfekt passt. Wenn ich also das Gefühl habe, dass ich an einem guten Ort bin, drücke ich die Eingabetaste. Und es ist ein intelligentes Objekt. Also ist es gut, sich an denselben Warp zu erinnern, wenn ich zurückgehe und gehe. Oh, ich habe da einen kleinen Fleck verpasst. Ich kann es auswählen. Gehen Sie zurück auf den ursprünglichen Weg. Ich ging über das Arbeitswerkzeug, transformieren, verziehen. Es wird sich daran erinnern, und ich könnte ein paar kleine Verbesserungen daran machen. Also jetzt gehen wir voran und wenden Sie unser Poster, um es in einem Doppelklick sind Smart Layer. Ich werde voran gehen und ändern, um das Poster hier zu wechseln, damit wir alle unsere Ebenen im Auge behalten können . Rufen Sie diese Basisschicht ist Ihre Hintergrundebene, also lassen Sie uns voran gehen und Doppelklick sind Smartobjekt-Miniaturansicht und bringen Sie ein generisches Poster , oder wir können eine zeichnen. Das wird also ein sehr einfaches Poster. Ich werde nur einige sehr, sehr einfache Formen machen, die das Rechteck-Werkzeug bekommen würde, um es helle Farben zu machen. Also lasst uns eine Art Orange machen und lasst uns ein weiteres Rechteck-Werkzeug zeichnen und lasst uns blau machen. Und wir machen einfach nur etwas super schnelles und künstlerisches muss nicht so aufregend sein , nur für ein Beispiel. Und lassen Sie uns diese Ebene duplizieren und vielleicht lesen. Okay, jetzt, da wir den Posten für den fertigen Arbeiter haben, schließen Sie einfach das Fenster und es wird sich an den Warp erinnern, damit er ihn automatisch dort anbringen wird. Stellen wir sicher, dass wir die Deckkraft auf 100% zurückbringen. Und da ist es. Versuchen wir es mit einem weiteren Poster. Lasst uns doppelklicken. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein Bild von einer Person machen werde, damit ich sehen und sicherstellen kann, dass das Warpwerkzeug es nicht verzerrt hat. Ich bringe nur eine Person hierher, damit sie wirklich sehen kann, wie es funktioniert hat. Ich werde nur sagen, dass das wirklich nur ein Test ist. Sie können jedes Foto, das Sie wollen, einfügen. Es muss keinen bestimmten geben, und so wird es aussehen, wenn man dort anlegt. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also lassen Sie uns doppelklicken, um unser kleines Kunstwerk wieder da reinzulegen. Eines fehlt also: Glanzlichter und Schatten. Es ist nur ein flaches Poster. Es fühlt sich nicht sehr Riel an. Also wollen wir das gleiche tun, was wir immer wieder getan haben, und diese Ebene oben setzen und irgendwie einige dieser Highlights und Schatten da drin bekommen. Also lassen Sie uns duplizieren oder Basisschicht, wo es Befehl J tun wird, um es zu duplizieren und es oben zu setzen und unseren Mischmodus zu machen, und wir werden lineares Brennen machen. Also werde ich das alles oft reden, um dir zu zeigen, was es getan hat. Also rede ich. Schalten Sie es aus. Sie können schauen, schauen Sie sich einfach das Poster, Schauen Sie nicht auf den Hintergrund und dann ein Umschalten auf, so dass sie Art von lassen ein wenig, dass Highlight, die auf der Basisschicht ist. Es hat dieses kleine Stück durchgelassen. Ich mache den Blending Mond, so dass viel mehr Realismus. Natürlich hat es all diese Art von Chaos auch gemacht, weil es es den ganzen Hintergrund getan hat. Deshalb haben wir den Clip. Also werde ich die Option gedrückt halten und das nur auf das Poster klappen. So, jetzt wirkt es nur auf das Poster so sehr schnell gemacht, dass Sie zusätzliche Ebenen oben wie Helligkeit hinzufügen und malen auf verschiedenen Highlights als auch. Äh? Also, was ich tun könnte, ist, ich kann eine Ebene oben hinzufügen hat dieses Highlight genannt, und lassen Sie uns gehen und nur einen weißen Pinsel. Lassen Sie mich tun, wir machen eine ziemlich große, weiche Rundbürste. Ich werde hier ein bisschen intensivere Art von Highlights malen. Ich male nur auf ein paar Highlights, klicken und malen auf. Hier sind also meine Highlights. Was ich tun kann, ist, dass ich das auch auf das Poster clippen kann, also ist es um das Poster gekappt und es geht nicht außerhalb des Plakats und Clip, und wir können diese Highlight-Ebene nennen, nur um ein wenig zusätzliche Papa-Highlights hinzuzufügen und Blendung. Jetzt ist es an der Zeit, in die Röhre zu gehen, also haben wir ein bisschen schwieriger hier zu tun. Lass uns die Oberseite der Röhre machen. Wir wollen irgendwie die gleiche Grafik des Plakats hier auf die Spitze setzen. Also müssen wir einen Ort zeichnen, an dem wir diese Spitze ändern können. Also werden wir das Gleiche tun, was wir vorher getan haben. Lassen Sie uns einfach ein generisches Quadrat oder Rechteck passieren, bevor wir das Rechteck-Werkzeug nehmen und es anpassen. Wir werden die Deckkraft ein wenig reduzieren, damit wir sehen können, wie wir es auf dem Hintergrund verziehen können , wird uns helfen, die Form zu verziehen, um dieses kleine Stück in die Röhre. Und bevor wir etwas tun, müssen wir uns an diesen Schritt erinnern, denn wenn wir ihn vergessen, müssen wir es noch einmal tun. Stellen Sie also sicher, dass Sie es zu einem Smartobjektobjekt machen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken in Smart-Objekt konvertieren. Dann könnten Sie das Warp-Werkzeug ausführen, damit es sich an Ihr Warp-Werkzeug erinnert, wenn Sie das Bild austauschen . Also werden wir dasselbe tun, was wir getan haben. Lassen Sie uns bearbeiten, transformieren und führt Warp diesen Kerl über das Ende der Röhre, gehen, um es langsam in diesen Bereich zu bringen. Und Sie können sich ah wenig begrenzt fühlen mit der Menge der Ankerpunkte auf Punkten der Transformation und Griffe, die Sie haben, vielleicht das Gefühl, Sie brauchen mehr, um genauer mit Ihrer Anpassung an die Kurven zu sein . Und wenn das so ist, zeige ich Ihnen, wie Sie das Warp-Werkzeug anpassen können, um Ihnen zusätzliche Punkte zu geben , die Sie manipulieren und bearbeiten können. Aber für gerade jetzt denke ich für diese ziemlich einfache Zylinderform, werden wir in der Lage sein, mit dem, was es Ihnen standardmäßig gibt, aber es ist, Ihnen irgendwie eine kleine Vorschau darauf zu geben. Sie haben einige verschiedene Bezugspunkte, die Sie hinzufügen können, so dass Sie zusätzliche Ankerpunkte und Transformationspunkte hinzufügen können, indem Sie einfach diese Optionen hier oben durchlaufen , was ein wenig später tun wird. Es gibt zwei Hände. Manchmal versteckt sich dieser zweite Griff, also würden Sie nicht sicherstellen wollen, dass Grab den zweiten Griff ein wenig hart, um es zuerst zu bekommen , aber es gibt einen Griff für alles. Drücken Sie die Eingabetaste Also haben wir das hier gearbeitet, richtig? Testen wir es. Gehen wir weiter und gehen hier rein und wir können unsere Form zeichnen. Aber eine Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich wieder in mein Poster gehen möchte. Ich leihe mir nur dieses Poster. Schauen Sie hier. Ich habe gerade eine Kopie bekommen. Diese Ebenen posten unsere kleine Form hier, so dass wir ein wenig von den gleichen Farben haben wir in unserem Poster. Drücken Sie die Eingabetaste und speichern Sie sie. Es sieht gerade ein wenig kindisch aus, also gibt es zwei Dinge, die wir didieren werden. Wir werden diese duplizierte Ebene erstellen wollen, also lassen Sie uns unsere Basisschicht duplizieren. Also werden wir das Kommando J. Wir werden das ganz oben bringen. Wo warst du? Mischmodus. Wir bringen diese Texturen und Highlights aus der Röhre genau hier ein. Wir bringen das durch. Gehen wir also voran und finden Sie den richtigen Mischmodus. Lassen Sie uns tun Multiplikationen. Wir werden den Multiplikations-Mischmodus für diesen hier machen. Wir wollen es abschneiden, weil wir nicht wollen, dass der Hintergrund betroffen ist. Nur die Röhre, die Oberseite der Röhre. So ist es gedrückt halten Option und Clip es auf die oberste Plakatebene. Also, jetzt auf Lee, betrifft es nur diesen Bereich. Und was das getan hat, ist es? Bringen Sie einige dieser Highlights und Schatten, um es irgendwie ein wenig reicher zu machen , aber wir können dies aufhellen, und wir können auch unsere eigenen Highlights hinzufügen. Und ich werde eine neue Ebene oben erstellen, und das ist, wenn es gut sein könnte, dies in Ordnern anzuordnen. Also lassen Sie uns alles im Zusammenhang mit der Oberseite auswählen und es in einen Ordner legen und nennen es Kartonröhre und alles, was mit unserem Poster zusammenhängt. Lassen Sie uns einen Ordner dafür erstellen. Jetzt können wir hier eine Highlight-Ebene hinzufügen und wir werden nicht mit all ihren Ebenen verloren gehen. Welches Highlight ist das auch? Ist das auf das Plakat? Ist das zum To-Bereich? Das wird uns also wirklich helfen. Dies wird also Highlights für die Röhre sein und lassen Sie uns sie manuell zeichnen. Lass uns einfach weiß machen. Machen wir ein Ich werde weiterhin meinen weichen Rundpinsel verwenden, da wir es mit weichem Licht zu tun haben und ich werde nur einmal streichen und wir haben eine 15% Deckkraft, und ich muss weiter malen, aber ich werde meine Pinselaugen reduzieren, und ich werde meine Pinselgröße wieder reduzieren und direkt oben malen. So ist es irgendwie hat unterschiedliche Intensitätsstufen, da ich den Pinsel kleiner mache und es jedes Mal auf 15% malt. So schafft es irgendwie ein wirklich schönes Blended Highlight auf diese Weise. Und wir wollen in der Lage sein, die Highlights an der Tube zu befestigen, damit wir keine Highlights haben hier herauskommen und hier raus kommen. Halten Sie also gedrückt, Option und Clip es, und wir können sogar eine Einstellungsebene oben hinzufügen. Wenn wir nur das Ganze aufhellen wollen. Wir haben das Gefühl, dass der Mischmodus vielleicht etwas zu dunkel war. Wir können zu gehen, wo Anpassungen und machen Sie eine Helligkeitskontrast Schicht auf hier und nur erhellen Sie es ein wenig und ein wenig Kontrast. Und dann wollen wir auchdie Schlauchschicht abschneiden auch . Also halten Sie einfach die Option gedrückt. Sehen Sie, wie all diese Luft abgeschnitten Doppelpfeil, all diese Luft zu diesem verzerrten Oberteil, das wir gerade erstellt. Okay, also gibt es noch eine Sache, die wir hinzufügen möchten, und wir möchten Typografie auf die Tube-Ebene hinzufügen. Also lasst uns den gleichen Prozess noch einmal machen. Lassen Sie uns einen langen, schlanken, Art Kräuterbereich bearbeiten. Also machen wir diesmal ein Rechteck. So haben Sie das Rechteck-Werkzeug. Lassen Sie uns die bearbeiten Kräuterbereich über diese Länge und denken Sie daran, dass dies den Schritt nicht vergessen kann . Wir müssen mit der rechten Maustaste klicken und es zu einem intelligenten Objekt machen. Und lasst uns weitermachen und es verziehen. Lassen Sie uns also die Deckkraft reduzieren, damit Sie irgendwie sehen können, wo sich verziehen und gehen Sie zum Warp-Werkzeug . Ich hatte nicht die gleichen Kurven auf dem Rohr, also haben Sie bemerkt, wie diese Kurve Dies ist ein großartiger Bezugspunkt hier. Siehst du diese Art von Liegen hier? Mal sehen, ob wir nicht mit der gleichen Kurve übereinstimmen können, weil dies die gleiche Kurve im gesamten Rohr haben wird . Also, das war es wirklich schön, Referenzpunkte zu haben, so dass Sie wissen, wie die Dinge entlang kurven, um sicherzustellen, dass diese Linien ziemlich gerade Luft. Die Griffe sind schön und gerade über zweite aussehen ein wenig wackelig, wenn Sie sie nicht perfekt gerade haben , wenn Sie beginnen, Typografie auf dort anzuwenden. Also, das ist jetzt in Ordnung. Wir gehen zurück und optimieren, sobald wir sehen, wie etwas auf ihrer Unterdrückung aussieht. Geben Sie einen Rechtsklick ein und machen Sie es rot. Also wissen wir das irgendwie. Das ist ein intelligentes Objekt. Lasst uns doppelklicken. Lassen Sie uns hier wirklich schnell einige Typografie hinzufügen. Lasst uns einfach schwarze Typografie machen. Lassen Sie uns einfach einige sehr einfache Typografie machen. Tun Sie das Linienwerkzeug stark wie ein Pferd einer vertikalen Art von Trennlinie. Halten Sie die Option gedrückt und ziehen Sie, um ein Duplikat zu erstellen. Setzen Sie unser Poster Siri eins. Lassen Sie uns eine kleine Typenhierarchie machen. Lass uns das ein bisschen mutiger machen. Es macht ein kühnes Warten und macht diese Art von Tallix so irgendwie nur ein bisschen Typhierarchie, die man ein wenig größer. Das ist weniger wichtig, also ist es kleiner. Wir haben eine Trennlinie und wir haben ein wenig 01 Lassen Sie uns diesen Felsbrocken und nichtmetallischen machen. Wir können das mehr in Richtung Zentrum verschieben, und wir brauchen diesen Hintergrund nicht. Cem wird den Hintergrund abschalten, damit der weiße Hintergrund nicht durchkommt, wenn ich ihn speichere. Also speichern Sie es. Mal sehen, wie unser Warpwerkzeug funktioniert hat. Oh, das sieht absolut schrecklich aus. Sie bemerken also, wie bevor wir es hinzugefügt haben, es sah so aus, als würde es dieses perfekte Warping direkt darüber tun und Sie können sehen, wie es aussieht, als würde es an bestimmten Punkten verziehen, aber es ist nicht getan. Haben Sie die glatte, abgerundete Optik. 26. Art – Warp Tool: zwei Dinge, die wir tun können, um dieses Problem zu beheben. Und ich wollte das durchmachen, um Ihnen zu zeigen, dass das sehr häufig ist. Wenn Menschen das Warpwerkzeug verwenden, denken sie, was sie sehen, wenn sie sich verziehen. Und wenn sie so etwas wie ein Bild oder ein Foto reinlegen, wird es perfekt funktionieren, wie sie es sehen. Und es funktioniert nicht immer so. Eine Sache, die wir tun können, ist, dass wir zu unserem Arbeitstool zurückkehren und einige Änderungen vornehmen können, während wir Typografie hier haben , damit Sie sehen können, wie es sich verzieht. Und wir können es beheben, indem wir einige verschiedene Punkte, verschiedene Ankerpunkte und verschiedene Griffe hinzufügen Wir können zu unserem Warpnetz hinzufügen, so dass die Farben vergeben Netz, wo Sie verschiedene Punkte hinzufügen können und es komplizierter anstelle der Standardeinstellung einfache Punkte, die sie Ihnen geben, so dass wir Dinge horizontal hinzufügen können. Tun Sie es einfach so, damit wir klicken können, und es gibt uns eine weitere Referenz. Kriegspunkte hier, und das ist der Schlüssel, um einen guten Warp zu machen, ist es, viele Punkte zu haben, die Sie Ankerpunkte und Griffe bearbeiten können , so bemerkt, dass nur das Hinzufügen dieses horizontalen Netzes dazu bereits viel besser aussieht. Und so lasst uns auch das machen. Das ist ein Spalt. Also, wenn man sich hier eine Art Vorschaubild anschaut, wird es zwei Punkte hinzufügen, eine horizontale und eine vertikale, so dass Sie die Vorschau hier sehen können, was es wird dio. Sie können es anpassen. Ich mag dieses sehr, weil es das Netz ziemlich komplex macht, das manchmal ein komplexes Netz ist, mir mehr kleine Minutenkontrollen darüber geben kann, wie es sich über das Objekt verzieht. Ordnung, dieses Netz ist nicht perfekt, aber Sie können anfangen zu sehen, wie er viele Punkte haben würde. Sie könnten anfangen, wirklich einige komplizierte Kurven zu machen und bestimmte Objekte zu verziehen, so dass das von einem Netz viel komplizierter ist als das Standardnetz, das wir hatten, wo es nur sechs kleine Bereiche hatte, die Sie ändern können. Das hat viel mehr, aber ich denke, es wird viel realistischer aussehen. Es ist drücken Sie die Eingabetaste, so dass sieht ein Heck von viel besser. Es ist nicht perfekt. Wir können wahrscheinlich eine gute, solide 30 Minuten damit verbringen , unser Netz perfekt zu bekommen, und wir können immer gehen, weil man fast sehen könnte, wie es ein bisschen Verzerrung hier gibt . Und manchmal hilft es wirklich, ein Foto oder eine Person Raum dort zu setzen, denn wenn man das Gesicht einer Person sieht, werden Sie wirklich sehen, wo die Dinge könnten. Ich muss mehr optimiert werden als nur so etwas wie Typografie oder eine einfarbige Farbe. Also lassen Sie uns eine dünne Bar von Highlights hinzufügen und gehen wir voran, und das beginnt ein wenig beschäftigt zu werden. Nehmen wir alles, was mit dem Typ auf der Röhre zusammenhängt, was diese Schicht sein wird, die wir gerade erstellt haben, und den Typ und lassen Sie uns weitermachen und das in einen Ordner legen . Rufen Sie den Typ auf der Tube auf. Also lassen Sie uns eine Hervorhebungsebene oben hinzufügen. Also ist es Farbe auf eine kleine dünne horizontale Highlight-Schicht mit Weiß, und ich habe einen weichen, runden Pinsel. Lass es uns ein bisschen kleiner machen. Ich wollte über ein kleines Ding von Highlights malen, und wir können sogar eine kleinere machen und es in der Mitte tun, um eine weitere Intensitätsschicht mit ihren Highlights hinzuzufügen . Und lasst uns das abschneiden, damit wir keines unserer Highlights haben. Ausbluten aus dem Bereich, den wir bearbeiten. Wir halten uns fest, Option und schneiden es ab. Und da gehen wir hin. Wir haben ein kleines Highlight, was meiner Meinung nach wirklich einen großen Unterschied macht und ein Gefühl der Krümmung hinzufügt, denn bevor es nicht einmal mit dem Warp zum Werkzeug war, fügte es nicht eine ganze Menge Krümmung hinzu. Aber es fügt hinzu, dass dann hervorhebt. Siehst du, das ist hier drüben passiert. Sobald wir dieses kleine Band von Highlight hinzugefügt haben, half es ihm wirklich zu helfen, es zu kurven, weil Lichter und Schatten alle das Ich und den Zeh ausgetrickst haben, ähm, etwas Flaches zu haben, schauen Sie sich um. Da haben wir nicht unser Poster drauf, wir haben das Top, und wir haben einen Typ, den wir hinzugefügt haben. Du könntest dasselbe tun, wenn du vielleicht eine Pappkekuchen-Wanne machst. Oder es gibt so viele abgerundete Dinge, die Sie anwenden können, wenn Sie Zehe verzerrte Dinge beginnen. Drei und drei D-Objekte. Fotoshop ist limitiert. Ähm, sie sind nicht in der Lage, es um ein Drei-D-Objekt zu wickeln, es sei denn, du fängst an, in die drei D-Werkzeuge und den Fotoshop zu gelangen . Aber ich finde Programme wie Adobe Dimensions ein wenig einfacher. Also nur eine Art voraus zu denken. Wenn Sie jemals über die Produktpräsentation nachdenken, verwenden Sie diese Verzugswerkzeuge, um Ihre eigenen benutzerdefinierten Etiketten anzubringen und zu erstellen und Ihre eigenen Flaschen zu erstellen und ein Etikett umwickeln. Also, das nächste, was wir tun werden, werden wir das alles noch einmal machen. Aber wir werden ein bisschen komplizierter werden. Wir werden in den Zwischenabschnitt der Klasse einziehen. Wir werden dieses kleine Produkt verspotten. Wir werden die gleichen Warping- und perspektivischen Arbeitswerkzeuge machen, die wir in den letzten Projekten verwendet haben . Wir werden in der Lage sein, diese flache „Les of a bottle“ zu kreieren. Wir werden es von Grund auf neu erstellen, und dann werden wir Branding-Präsentationen erstellen. Es gibt viel mehr Spaß Weg, mehr Zwischen-Level-Projekte, in die wir einsteigen werden. Wir konnten eine Menge der Grundlagen, die wir wirklich gelernt haben, die Enden und aus intelligenten Objekten, Hinzufügen von Objekten, Lichtern und Schatten und Verwendung des Warp-Werkzeugs. Also lasst uns anfangen, härter und härter zu werden und wirklich beginnen, einige erstaunliche aussehende Mock ups zu erstellen. Wir sehen uns im Zwischenabschnitt weiter 27. Bottle: Willkommen auf der Zwischenstufe des Kurses. Wir werden viel schneller gehen. Wir werden nicht so viel Zeit mit den grundlegenden Werkzeugen verbringen. Wir werden anfangen, kompliziertere, umfangreichere Projekte zu machen . Jetzt, wo wir die Grundlagen kennen, werden wir dieses Handdesinfektionsmittel oder Lavendelöl nachbilden und die Warpwerkzeuge verwenden können, um unser eigenes Etikett zu verziehen und Schatten zu verwenden und Tricks hervorzuheben, um es drei D aussehen zu lassen. Also lasst uns anfangen. Dies ist ein P und G, die Sie als Teil der herunterladbaren Ressource herunterladen können, ist für dieses Projekt. Es ist nur eine einfache PNG-Grafik ohne Hintergrund und nur eine einfache schwarze Flasche mit einigen Highlights darauf. Ich werde viel reden. Ich habe gerade einen roten Hintergrund erstellt und ihn gesperrt, damit ich irgendwie alles sehen kann, was mit der Flasche los ist . Also lassen Sie uns das Etikett hinzufügen. Lassen Sie uns voran und zeichnen ein einfaches Rechteck über die Größe, wo wir das Etikett haben wollen . Nehmen wir an, wir wollen das Etikett fast die volle Länge der Flasche machen und lassen Sie uns einfach weiß machen und die Deckkraft ein wenig reduzieren. Wenn wir es also verziehen, können wir es irgendwie ein bisschen besser sehen und sicherstellen, dass Sie immer mit der rechten Maustaste klicken und sicherstellen, dass es ein intelligentes Objekt ist, das in Smart-Objekt konvertiert werden kann, bevor Sie irgendwelche Verzerrungen machen. Also, was funktioniert dieser Kerl wirklich schnell und erinnere dich an deine Bezugspunkte. Also sieh mal, wie sich das irgendwie so aufkrümmt. Das bedeutet also, dass sich das Etikett höchstwahrscheinlich nach oben biegen wird, so dass Sie bereits sehen können, dass es ein bisschen besser aussieht. Und erinnere dich an deinen Bezugspunkt hier unten, die Flaschen, die sich nach unten biegen. Lassen Sie uns also das Etikett auch nach unten gebogen machen, um es zu passen. Drücken Sie die Eingabetaste, und unser Warp ist ziemlich fertig. Alles andere, was es so aussehen lässt, als würde es umwickeln, wird Tricks mit Lichtern und Schatten sein. Also schaffte er es zurück zu 100% Deckkraft. Und lassen Sie uns unsere Grafiken hinzufügen. Wir werden doppelklicken, und ich habe ein kleines Etikett, das Sie Handdesinfektionsmittel ändern können. Ich meine, es ist nichts zu Aufregendes, aber ziehen wir das raus und machen es etwas größer. zu passen Art von unserem Label, und ich würde gerne ein kleines Bild von Lavendel dort auf dem Boden zeigen. Also werde ich einfach etwas Raum lassen, um ein Foto oder ein Foto zu machen. Aber ich mag die Idee, hier eine Art Grenze zu haben, wie die Grenze. Also werde ich nur den Typ herbringen. Mal sehen, ob ich das nicht kann. Rechtsklick und UN-Gruppe. Ich möchte nur den Typ einbringen, den Sie immer in die Grenze bringen können, wenn Sie eine Grenze drauf setzen wollen . Aber wir werden es einfach halten und einfach etwas Typografie machen. Und ich möchte in der Lage sein, ein Bild von Lavendel oder etwas Aufregendes zu bringen , . auch Möchten Sieaucheine Probe des Lavendels nehmen und wie ein kleiner horizontaler Balken setzen, um in der lila Farbe zu bringen ? Lassen Sie uns den Typ ein kleines bisschen kleiner machen. Und lasst uns einfach ein generisches Bild von Lavendel finden. Es gibt ein perfektes Bild von Lavendel. Der Grund, warum ich es mag, dass es bereits auf einem weißen Hintergrund ist, wird es wirklich leicht machen, in das, was das Etikett, das wir bereits haben, zu mischen. Also werde ich dieses herunterladen. Meine intelligente Objektebene. Lass es uns ein bisschen größer machen. Bringen Sie es herunter und lassen Sie es auf dem Schichtsystem nach unten bewegen. Nur ein kleines Foto, um einen kleinen Hinweis auf das Produkt zu geben. Lassen Sie uns einfach ein schnelles Rechteck-Werkzeug machen. Haben Sie nur eine kleine Bar über die Spitze und lassen Sie uns Krawatte Ende sind schöne Lavendelfarbe. Also werde ich es einfach ausfüllen und sehen, ob ich das nicht probieren kann. Lavendel hat eine schöne hellviolette Farbe, also lassen Sie uns das schließen. Es wird voran gehen und es automatisch implizieren. Und das ist, wenn wir das Gefühl haben, dass das Warp-Tool seine Arbeit nicht sehr gut gemacht hat, können wir immer wieder hineingehen, unsere Label-Layer hervorheben und wir bekommen Vielleicht haben wir vielleicht ein bisschen zu viel Warping gemacht . Wir werden es nur eine Kerbe abnehmen, um es zu bringen. Dis Änderung des Winkels, so vielleicht ist es nicht ganz so dramatisch. Drücken Sie die Eingabetaste Lassen Sie uns also unsere Highlights und Schatten hinzufügen. Lassen Sie uns diese Flaschenschicht duplizieren, damit wir Command J duplizieren. Setzen Sie es auf Steuer Blending-Modus. Lassen Sie uns aufhellen, also machen wir den aufgehellten Mischmodus und es ist wirklich, wirklich stark. Es lässt diese Highlights aus der Flasche durch das Etikett, aber es ist sehr, es ist zu viel. Es ist ein Es ist ein wenig zu viel Highlight, damit wir das nehmen können. Top-Spieler nennen dies Highlights oder Effekte, und lassen Sie uns die Deckkraft nur ein wenig auf dieser Ebene reduzieren, so dass sie immer noch da ist. Also gibt es, bevor das nach dieser Luft ist, ihre kleinen kleinen Anpassungen, die es weicher und realistischer aussehen lassen . Sie wissen, dass Sie nicht jemals zu hart sein wollen, also lassen Sie uns weiterhin Schatten und Highlights hinzufügen, um uns den Betrachter zu täuschen, zu denken, dass es den ganzen Weg um das Produkt wickelt. Beginnen wir also mit dem Hinzufügen einiger Schatten zu der Beschriftung an den Rändern. Also lassen Sie uns eine neue Ebene machen, und es heißt die Schatten. Wir werden einige Schatten auf der linken und rechten Seite malen, denn wenn man sich etwas ansieht , das umgibt, normalerweise, wenn es eine Lichtquelle hat, die direkt darauf gerichtet ist, haben Sie einige natürliche Schatten, die auf der Kanten des Etiketts, so dass Sie genau hier sehen, wenn wir nur etwas schwarze Farbe mit Schwarz machen werden. Wir verwenden immer noch diese weichen Rundbürste, und wir werden die Größe ziemlich viel erhöhen, um eine schöne große Bürste zu machen, die weiterhin die Größen zu überprüfen . Das ist wahrscheinlich richtig. benutze nur 260 einige Pixel und ich werde die Deckkraft erhöhen. Ich werde es immer noch nicht zu 100% lassen, weil ich komplexe Schatten übereinander malen möchte . Probieren wir einfach 30% aus, um zu sehen, wie das funktioniert. Jetzt werde ich ein paar subtile Schatten auf der linken und rechten Seite malen. Versuchen wir zuerst die linke Seite und gehen wir zurück und machen es ein bisschen kleiner. Und lasst uns irgendwie Schmerzen in einer etwas dunkleren Seite auf der rechten Seite. Und lasst uns diese Ebene abschneiden, weil es schwer zu sehen ist, wie sie aussieht, wenn sie in den Hintergrund blutet. Lassen Sie uns voran und Drachen unter diesem Highlight-Effekte-Layer, die wir erstellt haben. Lassen Sie uns das weiterhin oben belassen und nehmen Sie unsere Schatten-Layer-Option gedrückt und schneiden Sie es auf unser Etikett. Also, jetzt wird es nur auf dem Etikett angezeigt, so dass das viel besser aussieht. Lassen Sie uns weiter darauf zeichnen. Also, das ist toll für die linke Seite. Und jetzt machen wir die rechte Seite und lassen mich einfach sicherstellen, dass , dass es auf Schwarz ist. Tun Sie es auf der rechten Seite, machen Sie einfach einen schönen großen und dann könnten Sie es kleiner machen und eine kleine Linie machen, eine zweite Art von Linie, die kleiner und intensiver ist. Also machen wir irgendwie diese abgestrahlten Schatten, über die wir in der Schattenstunde gesprochen haben. Also hat es uns schon ausgetrickst. Das Hinzufügen der Schatten links und rechts hat uns gerade ausgetrickst. Und damit es sich so anfühlt, als würde dieses Etikett ohne diese Schattenebene umhüllt, sieht es unglaublich flach aus, indem es nur die linken und rechten Schatten hinzufügt und die Glanzlichter hat . Es fügte so viel mehr Realismus hinzu. Lassen Sie uns eine Ebene von Highlights machen, also werde ich auf die Ebene der Highlights hinzufügen. Wir können weitermachen und das mit, äh, äh, gehen Sie weiter und machen Sie die Option und schneiden Sie sie so, dass, wenn wir zeichnen, es weitergeht und nichts außerhalb des Labels tun wird. Also lasst uns dasselbe mit Weiß machen und diese Luft alle ihre Schatten schon auf dem Produkt sehen , so dass es ein wenig einfacher macht. Aber mal sehen, ob wir nicht etwas mehr Lichter direkt neben den Schatten zeichnen können . Und wenn Sie nicht die Highlights hatten, sagen wir, die Flasche war einfach schwarze Form. Genau so würdest du es tun. Sie fügen Ihre Schatten links hinzu, und Sie würden die Glanzlichter hier manuell malen, sodass Beschriftungen manchmal auch vorhanden sein können. Ich meine, Etiketten sind nicht perfekt flach mit dem Produkt. Sie sind flach mit dem Produkt, aber sie haben, ähm, wissen Sie, ein bisschen Textur, wenn Sie Ihre Hand über Etikett laufen und dann die Flasche treffen. Sie können sagen, wo das Papier ist, ziehen Sie es auf. Ihr Papier hat eine Dicke, auch wenn es wirklich, wirklich winzig ist. Es ist immer noch da, also werden wir hier nur eine sehr dünne Schicht hinzufügen, damit es so aussieht, als wäre das Etikett auf einer Flasche geklebt. Anstatt auf die Flasche gedruckt zu werden, wollen wir es aussehen lassen, als wäre es ein Etikett, das oben angebracht ist, anstatt nur mit Tinte auf der Flasche gedruckt zu werden. Lassen Sie uns also eine duplizierte Ebene erstellen, die ich erstellen werde. Das wird es leicht machen. Ich kann die gleiche Kurve mit Hand zeichnen oder eine ähnliche Kurve verziehen, wie wir es vorher getan haben. Oder es kann diesen Beschriftungs-Layer duplizieren. Ich bin Eintopf Command Jay. Wir haben es dupliziert und das würde meine Pfeiltasten machen, und ich werde es nach oben bewegen. Ah, was ich tun könnte, ist, dass ich einfach ein schnelles Farb-Overlay machen werde, damit ich irgendwie sehen kann, wo meine doppelte Ebene ist. Also werde ich nur Thea drücken und sicherstellen, dass ich das hier unten schiebe. Ich nehme meine Pfeiltaste nach oben und schiebe sie einfach nach oben. Das ist alles, was er getan hat. Das ist alles. Ich habe die doppelte Ebene direkt darunter gesehen, die wir dupliziert haben. Es hat also schon die perfekte Kurve da drauf. Das werden wir also tun. Ich werde ein Farb-Overlay machen, aber ich werde reinweiß machen, um mich irgendwie ein Grau machen zu lassen und ich werde dir sagen, warum ich nicht weiß und grau mache. Also bin ich damit zufrieden. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken. Ich bin Rast, die diese Schicht aufbaut und der Grund, warum ich diese Schicht rast, ist, dass ich etwas ausweichen und brennen werde , und du kannst nicht ausweichen und auf intelligenten Objekten brennen. Es gibt viele Dinge, die Sie nicht für intelligente Objekte verwenden können, einschließlich einer Menge dieser Werkzeuge, wie das Klonwerkzeug. Also musste ich mit der rechten Maustaste klicken, und ich musste Rast entstehen die Ebene, so dass ich in der Lage sein könnte, Art von Farbe auf einige Highlights und Schatten mit diesem hinzufügen . 28. Bottle: Also, was ich tat, ist, dass ich vorangegangen und mit der rechten Maustaste geklickt habe, und ich tat es Ich rast entstehen die Schicht. Dies ist die Kopie, aber ich habe auch rast entstanden den Ebenenstil, und das ist wichtig, weil, wenn Sie eine Farbe haben, wenn Sie doppelklicken und Sie eine Farbüberlagerung tun, müssen Sie rast entstehen die Ebenenstile, um jetzt haben, dass nur ein glaubwürdiges graue Raster-Objekt sein. So kann ich jetzt einfach die Dodge and Burn-Werkzeuge verwenden, um dieser Ebene Highlights und Farbe hinzuzufügen . Also lasst uns hineinzoomen. Und wo immer es Highlights gibt , dort möchte ich meinen Dodge hinzufügen. Die Dodgers werden Helligkeit und Brennen hinzufügen, werden Schatten zu einer Ebene hinzufügen. Lassen Sie mich das Dodge-Werkzeug machen und fügen Sie ein paar Highlights hinzu, wo es Highlights gibt, und lassen auch hinzufügen, Schatten wurden umgeschaltet, um zu brennen. Jetzt hat es die Größe des Pinsels ziemlich reduziert und fügt ein wenig Dunkelheit an den Rändern und in der Mitte hinzu, genau wie es war wie Malerei. Es ist wie einmal malen. Vielleicht, wenn wir ein wenig mehr auf diesen helleren Bereichen ausweichen können, so dass Sie bemerken, was das getan hat, ist es irgendwie das Etikett so aussehen ließ, als hätte es ein wenig Dimensionen. Und wir können sogar die Dicke ändern, um dies noch kleiner zu machen. Also werde ich meine Labelkopie nehmen und meine Abwärtspfeiltaste machen, um es noch subtiler einer Änderung zu machen. Lassen Sie uns voran und beginnen, darüber nachzudenken, wo das platziert werden könnte. Lassen Sie uns die Größe ihrer Dokumente erhöhen. Wir gehen einfach zur Bildleinwandgröße. Wir erhöhen nur unsere Dokumentgröße. Ähm, überall. Lassen Sie uns voran und erhöhen Sie die Breite. Gehen wir einfach rein, verdreifachen . Lass uns einfach 3000 machen. Alles, was ich tue, ist, die Größe zu vergrößern, damit ich das irgendwo platzieren kann. Wir werden diese Schicht nicht mehr brauchen, diese kleine rote Schicht. Jetzt wollen wir es auf eine Art Hintergrund setzen. Also werde ich nur eine alte generische Textur finden. Ich kann zu Pixeln zurückkehren und kann tippen und texturieren, und ich möchte wie ein Top-Down-Look auf dem Produkt tun. Also bin ich nur auf der Suche nach einer wirklich weißen hellen Textur. Vielleicht sogar dieser hier. Ich könnte ein paar herunterladen und ihn testen. Wir können es nicht einmal auf den gleichen Hintergrund stellen, den wir vorher benutzt haben. Wie wär's damit? Würde Hintergrund, Aber wir haben schon getan. Also lasst uns mal sehen, was wir noch hier haben. Ich bringe nur diese konkrete Textur ein, um unsere Hintergründe zu geben. Es wird es ein bisschen größer machen und es den ganzen Weg runter nach unten bringen. Ich werde hier eine Pause machen, weil ich sicherstellen möchte, dass ich meine Ebenen beschriftet halte, um zu wissen, welche Ebenen beim Bearbeiten sind, es wird ziemlich kompliziert. Ich fange an, ein paar davon zu beschriften. Also habe ich gerade etwas optimiert und ich fühle mich schon ein bisschen besser, was was ist. Und ich habe sogar gerade richtig geklickt und mein rotes Label gemacht. Also weiß ich, was ich ändern kann. Ich kann darauf doppelklicken und mein Label ändern. Also hier ist es auf dem Hintergrund. Lassen Sie uns jetzt eine weitere Dimension hinzufügen. Es ist nur schwimmend, und wir müssen Ihnen Schatten geben, um ihm eine Position im Weltraum zu geben. Lassen Sie uns also eine Schattenebene direkt über der Hintergrundebene erstellen. Es wird ziemlich tief im Schichtsystem sein. Das werden Schatten sein. Malen Sie sie auf, genau wie wir es benutzt haben. Wir machen immer noch weiches Licht. Wir haben keine harten, leichten, knackigen Schatten gemacht leichten, , die diese schönen weichen Schatten reduziert haben. Wir verwenden weiterhin die weiche Rundbürste und machen es ziemlich groß. Und lasst uns irgendwie halten ah, Rapazität, vielleicht etwa 30%. Also, jetzt müssen wir irgendwie einen Blick auf die Beleuchtung werfen. Wir haben also einige sehr intensive Lichtquellen, die direkt hier in Richtung vorderen Bereich kommen. Also wollen wir in der Lage sein, einen schönen breiten Schatten zu werfen. Also lasst uns anfangen, irgendwie was ich tue, ist, wenn ich zu diesem Punkt des Produkts komme, der Schatten wird nicht gerade sein, weil das Produkt nicht gerade ist. Also, wenn ich zum Malen gehe, werden die Schatten hier hoch gehen und ich habe eine Art Versteck ein wenig, um die Tatsache auszugleichen, dass das Produkt versteckt und dann nach oben gehen, um realistische Schatten so weit wie möglich zu machen . Also, jetzt habe ich abgeklickt. Wenn ich jetzt wieder klicke, wird es ungleichmäßigen, tieferen Schatten hinzufügen , und ich werde straffer und straffer an das Produkt. Also, jetzt werde ich meine Pinselgröße reduzieren, und ich werde einfach eine wirklich, wirklich dünne Linie von Schatten direkt oben machen. Nur wird es das intensivste hier auf dem Produkt sein, das Ende davon, und bemerken, wie sofort es sich nur ein Teil des Hintergrunds jetzt anfühlt, nur das kleine bisschen Schatten hinzufügt. Es ist nur fast es macht so viel Spaß, dies zu tun, weil es einfach fast sofort passiert . Du hast also gesehen, wie ich mit großen Big Shadows angefangen habe, und ich reduzierte den Pinsel und kam immer näher an das Produkt. Und so war ich in der Lage, diesen Schatten zu erschaffen. Wollen wir den Schatten auf die andere Seite legen? Das ist eine gute Frage. Das ist ziemlich weit raus geworfen. Wenn ich also Schatten auf dieser Seite hinzufügen würde, würde dies eine direkte Beleuchtung hier oben anzeigen, und dann würde es Schatten auf der linken und rechten Seite werfen. Aber da das ein ziemlich weicher Schatten ist, die Schatten, wenn ich auf der rechten Seite Schatten mache, wird es viel kleiner sein, also gehen wir weiter. Machen Sie einfach diese Schatten und lassen Sie uns eine neue Ebene nur für den Fall erstellen. Ich möchte eine Dekret Verringern Sie die Deckkraft auf dieser Ebene, aber nicht die andere. Ich möchte ab und zu eine andere Ebene hinzufügen, damit ich die Freiheit habe, Schatten und Links und Schatten auf der rechten Seite zu bearbeiten . Das wird also Schatten sein, richtig? Und schließlich, wenn Sie mit dem Malen Ihrer Schatten fertig sind, können Sie, wie diese Ebenen zusammenführen und nur eine große Schattenebene haben. Aber wenn Sie es erstellen, ist es schön, Kontrolle zu haben und mehrere Ebenen zu haben, um dies zu tun. Also lasst uns diese wirklich klein und wirklich eng machen. Also lasst uns einen schönen kleinen Pinsel machen. Machen wir es ein bisschen intensiver und machen Sie einfach eine kleine Linie, weil der größte Teil unseres Schattens auf der linken Seite sein wird, wie wir es haben, da es ein langer Schatten ist, und manchmal muss man von vorne anfangen und löschen, starten Sie wieder. Dies ist, wenn eine Wakame-Tablette ist sehr hilfreich oder eine Art Zeichnung Tablette. Manchmal ist es schwer, wenn Sie die Maus haben, einige dieser Schatten zu machen. Ich habe es immer noch geschafft, aber ich mag die Ergebnisse immer besser, wenn ich es mit dem Wakame-Tablet ausprobiere. Aber mein Wakame-Tablet funktioniert derzeit nicht, also benutze ich nur eine vertrauenswürdige alte Maus, um all diese Schatten zu machen. Ein wenig wackelig könnte viel gerader sein. Das ist okay. Und da diese Schatten wirklich intensiv mögen, werde ich die A Pass ity auf das ziemlich viel reduzieren, um einen kleinen Schatten zu haben, nur einen kleinen. Wir schalten das ein und aus. Das ist, bevor das danach ist. Reduzieren wir die Deckkraft. Du willst nur ein kleines bisschen Schatten. Es sieht so aus, als wäre es ein Teil des Stockwerks dort, also fängt es an, bis jetzt ziemlich gut auszusehen. Ich meine, wir haben nur ein paar kleine Verbesserungen daran gemacht. Wenn ich etwas Zeit hätte, könnte ich das Warpwerkzeug manipulieren. Ich muss diesen Bogen vielleicht noch ein wenig in diesem Bogen nach oben bringen, nur um hier unglaublich wählerisch zu sein. Ich sollte es wahrscheinlich einfach für ein schnelles Studentenprojekt gehen lassen. Aber, ähm, lassen Sie uns verkleinern und wir können verschiedene Dinge hinzufügen. Du weißt, dass du die Bühne für dein Mock machst. Jetzt willst du nicht nur eine Flasche von alleine rumhängen. Es ist toll, andere Bilder von Lavendel zu integrieren, vielleicht auf den Tisch legen. Du kannst das Make-up-Pack hier drüben legen. Sie können hier eine Kaffeetasse setzen, um die Bühne der Art von Krabben Dinge zu setzen, die mit der Marke verbinden, die mit dem Produkt verbunden sind, und Sie integrieren es in den Hintergrund. Sie isolieren ein Objekt oder legen es auf ihre Hand Zeichnung Schatten Zehe mit den Schatten, die Sie mit der Flasche gezeichnet haben. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, etwas mitzubringen, um dies zu einer netten, zusammenhängenden Paketpräsentation zu machen . Wenn Sie also in diesem Fall verschiedene Hintergründe testen, können Sie auch sehen, wie Ihre Schatten mit unterschiedlichen Hintergründen arbeiten und sie müssen möglicherweise angepasst werden. Das könnte also etwas zu dunkel vom Schatten sein. Wirf es auf die linke Seite, also werde ich nur meine Schatten nehmen, die auf der linken Seite sind und die Deckkraft nur ein wenig reduzieren , um es irgendwie mit dem Hintergrund übereinstimmen zu lassen. Eine Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie das nehmen können. Sie können es auf ein Bild von einem anderen flachen lag legen Sie könnte eine flache Lay Präsentation selbst machen und legen Sie die Flasche und darauf als auch. Ich habe das auf Pixeln gefunden. Ich dachte, es funktionierte wirklich gut mit der Art der Präsentation, für die ich gehen möchte. Also hoffe ich es nur. Und Photoshopped, das aussieht wie ein kleiner Würfel von Lavendel und einer anderen Art von Kräutern. Mal sehen, wie wir das in dieses Mock bringen können und es sich anfühlen, als wäre es auseinander. Also, was ich tun werde, ist es, alle Schichten zu nehmen, die die Flasche beeinflussen, die ich nehmen kann. Auch diese Luft Hintergrundschichten brauchen nicht wirklich diejenigen, die nur diejenigen brauchen, die assoziierte ID mit der Flasche sind . Und ich werde nur auf die erstellen einen neuen Ordner klicken und es wird alles in den Ordner gruppieren und ich werde es einfach Bottle betiteln. Ich werde diesen ganzen Ordner kopieren, und ich werde ihn einfach in dieses neue Bild bringen. Und jetzt habe ich all das zusammen. Ich werde wissen, dass es eine Menge ist, aber ich werde zu dieser Auto-Auswahl gehen, und ich werde sicherstellen, dass es die Gruppe so in wählt. Also, anstatt jede einzelne Ebene auszuwählen, wenn ich darauf drücke, wenn ich eine Gruppe mache, wird es den gesamten Flaschenordner verschieben. Also, dann kann ich das irgendwie überall bewegen, damit ich das positionieren kann, und hier ist die Skalierung wirklich wichtig und passende Skala. Also im Moment, als wäre die Flasche ziemlich gigantisch. Eso wir? Es ist entweder ein größeres Produkt oder es ist ein es ist ein es ist ein kleineres Produkt. Also, wenn es eine kleinere kleine Tasche ist, weißt du, Produkt. Vielleicht waren es drei Unzen. Weißt du, es wäre wahrscheinlich ungefähr so groß, je nach deiner Hand. Wenn es eine 12 Unzen Flasche sein wird, ist das ziemlich groß. Es wird wahrscheinlich in der Nähe sein. Wahrscheinlich diese Größe. Es geht also um Skala. Man möchte nie etwas realistisch skalieren lassen. Äh, das ist unglaublich wichtig, um mit Mock Ups zu lernen, also drücken wir die Eingabetaste. Also, jetzt ist es in dieses Foto integriert und die Schatten werden anders sein , oder? Also lassen Sie uns voran gehen und Ihre Schatten ändern, so manchmal bedeutet das, dass wir einen Schatten löschen müssen und bei jedem ist dies alles ein Teil der Erkundung von Schatten. Also gehen wir weiter und machen neue Schatten hier. Sieht aus wie die Schatten oder weiches Licht. Und es sieht so aus, als wären sie nach unten geworfen und nach rechts. Vielleicht können wir einfach versuchen, es zu kopieren. Ich werde nur versuchen, die Schatten zu kopieren, die ich auf den Eiswürfeln sehe. Alles, was ich mache, nur das auf einer neuen Ebene. Es wird ein bisschen Schatten hier oben geben, aber es ist nicht, dass es nichts oben ist. Es sieht so aus, als würde er Schatten nach unten werfen. Ich habe gerade noch eine kleine dunklere Schicht bekommen. Vielleicht muss ich meine Bürste reduzieren. Malen Sie einfach da unten. Joes, als wäre das nur ein bisschen so intensiver Schatten, der näher an der Flasche ist. Sehen Sie, wie das hier eine weitere Tiefe des Realismus hinzugefügt hat, einfach reingehen und meine Schatten machen. Ich werde ein paar Schatten auf der linken Seite machen müssen, denn dann sieht es auf dieser Seite einfach super flach aus. Aber ich will nicht viel, weil es keine großen Schatten geben wird, die in diese Richtung geworfen werden. Und jetzt beginnt die Flasche zu sein. Diese Schatten sind Diese Highlights sind wirklich intensiv, also würde ich wahrscheinlich wieder hineingehen und stumpf diese Highlights der Highlights entsprechen Art des Fotos. Es ist das sieht super scharf und hell in Dies sieht wirklich langweilig und vielleicht einfach wie ein wenig verschwommen aus. So können wir immer eine Einstellungsebene oben auf all dem hinzufügen, so dass wir zu unseren Anpassungen gehen und mit Helligkeit und Kontrast auf nur der Flasche durcheinander und lassen Sie uns sicherstellen, dass wir es an der Flasche befestigen. Also, jetzt ist es nur Auswirkungen auf die Flasche, und wir können die Art der Highlights ändern. Auf diese Weise, um zu versuchen, es so weit wie möglich mit dem Foto übereinzustimmen, können wir weiterhin Anpassungen auf diese Weise hinzufügen. Machen Sie Kurven stellen Sie sicher, dass es abgeschnitten ist, springt hoch, so dass es irgendwie weniger dunkel. Also nehme ich all die dunklen Pixel auf dem Bordstein und mache Embraer. Sie können sehen, wie nur diese beiden Anpassungen irgendwie dazu beigetragen haben, es in das Bild ein wenig mehr zu integrieren , und Sie können dies auch weiterhin tun. Sie können Ihre Schatten optimieren, vielleicht machen Sie sie,wissen Sie, wissen Sie etwas weniger intensiv überall, also habe ich sogar eine Einstellungsebene für die Belichtung hinzugefügt und einfach eine Art von Optimierung. Einige Dinge erhöhten einige der Elemente und Belichtung wie Offset und Gammakorrektur, und diese Art von heller es ein wenig. Es ist wahrscheinlich immer noch notwendig, es zu verwischen, um es mit der Unschärfe übereinzustimmen, aber man kann irgendwie sehen, wie man es an fast jede Situation anpassen kann. Ich kann sogar in Triebe von Lavendelzehe bringen, lag auf dem Holz hier, um es irgendwie zu machen und fügen Sie ein Produkt bei Social Media Anzeige. Sie könnten alle Möglichkeiten sehen, die Mock Ups Luft mehr als nur eine schöne Präsentation für etwas, das Sie entworfen haben. Aber es könnte Teil des Marketing-Teils einer Werbekampagne sein, daher ist das Lernen von Mock Ups weit mehr als nur die Präsentation Ihres Designs. Es geht darum, ein Produkt zu präsentieren und es auf eine Art und Weise zu präsentieren, die für Social Media und dieses Beispiel attraktiv ist . Ich nahm gerade die Flasche, die wir gerade auf dem anderen Foto gemacht haben, und legte es auf ein Foto, das ich fühlte, wie ein wenig besser mit Skala in mit Größe abgestimmt und nur irgendwie ein wenig von der Belichtung und Kurven Ebene, um Art der Beleuchtung zu entsprechen Nun, gut. Also ja, wir könnten ein paar Titan-Text-Schlagzeilen hier setzen und eine wirklich tolle Social-, Medien- und Markenpräsentation haben . Hat dies nur mit einem sehr einfachen PNG einer Flugzeugflasche getan. Wir konnten ein realistisches Etikett hinzufügen und konnten es auf einen Hintergrund stellen und ihm ein Gefühl von Platz mit Schatten geben . Lichter. Dies war also das erste Zwischenstufenprojekt. Wir haben einen wirklich lustigen, der als Nächstes kommt. Wenn du liebst. Wenn Ihr Logo-Designer, ein Brand Creator, ein Grafikdesigner, Sie werden wirklich genießen Sie die nächste, Sie in der Lage sein, ein wirklich toll aussehendes, flaches Lay Branding Projekt zusammenzustellen . Wir werden in der Lage sein, das zu tun, was Sie hier sehen, und es wird eine Menge von der Schattenzeichnung sein. Wir haben das schon irgendwie durchgemacht. Also werden wir in der Lage sein, dieses Projekt ziemlich schnell zu machen, jetzt, wo wir wissen, wie man mit Schatten arbeitet . Also freuen Sie sich darauf, Sie beim nächsten Projekt zu sehen. 29. Brand: für dieses Projekt werden wir lernen, wie man Branding, Briefpapier und ein lokales Design in diesem Format präsentiert . Wir werden das Stück für Stück zusammenfassen. Ich benutze mehrere verschiedene Fotos, und ein Großteil der Sachen wird für Sie geliefert, damit Sie durch dieses Projekt arbeiten können, um zu sehen wie wir es machen. Hier ist der Projektordner. Er konnte das in der Markenpräsentationsmappe finden. Wir haben viele verschiedene Dateien, mit denen wir arbeiten können. Wir wollen mit einer Art Hintergrundtextur beginnen. Also hatte ich diesen Marmorhintergrund, den ich mir selbst genommen habe, als ich eines Tages zum Mittagessen ging gab es eine Marmorarbeitsplatte, und ich habe einfach ein schnelles Bild gemacht, damit Sie die vollen Rechte an diesem Foto haben können, um es für Ihre Druckmarke zu verwenden Präsentationen, um voranzugehen und dies zu öffnen. Dies wird die wichtigste grundlegende Textur für unseren Hintergrund sein. Gehen Sie weiter auf die Anwaltskanzlei und beginnen Sie mit der Schaffung alles, was wir brauchen. Beginnen wir also mit der Visitenkarte. So haben Visitenkarten Standardgrößen. Anstatt nur eine Box zu zeichnen, die meiner Meinung nach ziemlich nah wäre. Wir werden ein wirklich endgültiges Business-Car-Design haben. Wir werden uns in das integrieren, also müssen wir sicherstellen, dass die Größe und die Abmessungen korrekt sind. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Akte eröffne, und ich werde das so groß wie eine Standard-Visitenkarte machen . Diesmal werde ich Zentimeter gebrauchen. Die Standard-Visitenkarten-Größe, die ich mit meiner ganzen Karriere gearbeitet habe, beträgt 3,5Zoll und mit zwei Zoll Höhe,werden wir das bei einer Auflösung von Zoll und mit zwei Zoll Höhe, 300 Pixeln pro Zoll belassen, und wir wollen sicherstellen, dass dies ah, horizontale Ausrichtung werden wir erstellen. Okay, das wird uns nur einen allgemeinen Größenleitfaden geben. Wir wollen, dass unser Briefkopf, unsere Visitenkarten und das iPad ganz nah skaliert werden, aber wir müssen versuchen, alles ziemlich dimensional skaliert zu werden. Also was? Alles, was ich tun werde, mache ich das nur für eine neue Idee für Größe. Ich fülle es nur mit einem Maleimer Werkzeug. Wir werden diese Ebene kopieren, sie direkt hier auf unsere Marmortextur legen, und ich bekomme eine Kopie und füge sie wieder ein. Jetzt habe ich eine Vorder- und eine Rückseite einer Visitenkarte. Ich möchte auch einen Briefkopf erstellen. Also schoo Datei neu und lassen Sie uns einen Standard-Briefkopf und Zoll erstellen, die 8,5 mal 11 ist. 8.5 von 11. Lass uns weitermachen und es schaffen. Ich gehe nur zum Maleimer Werkzeug Wir entsperren diese Ebene wird diese Kopie kopieren , kopieren Sie es Befehl C und gehen zurück in unser Dokument kann Mensch sein, so jetzt kann ich eine Art von der Größe relativ zueinander sehen . Also, was wir tun werden, ist, dass wir all diese kleiner machen und trotzdem die Waage behalten können, solange wir sie alle zur gleichen Zeit und bei gleicher Größe kleiner machen. Was wir also tun könnten, ist, dass wir unsere Visitenkarte und unseren Briefkopf gleichzeitig auswählen und sie zusammen skalieren können, und sie behalten ihre gleichen Verhältnisse oder Skala aufeinander. Das ist also ein ziemlich realistischer Größenvergleich. Gehen wir weiter. Würde von der Größe geschnitten werden, die wir auf dem Gesamtdokument wollen. Wir könnten anfangen, die zu beschriften. Dies könnte also Visitenkarte, Vorderseite, Visitenkarte, Rücken und Briefkopf sein und was ich an dieser Stelle gerne tun würde, Lassen Sie uns voran und beginnen, Art von einigen endgültigen Designs hinzuzufügen, denn wenn ich fügen Sie Schatten und starten Zehe Schicht alle diese zusammen in einer Präsentationsweise, ich bin gewählt Art von haben das endgültige Design auf ihre Sache. Es hilft mir wirklich. Also habe ich zufällig eine Datei, die sehr hilfreich für Sie sein wird, wenn Sie zur Ressourcendatei gehen . Ich habe einige J Stifte von der Vorderseite einer Visitenkarte, die Rückseite der Visitenkarte und ich habe auch einen Briefkopf entwickelt sowie einen Umschlag, den wir mitbringen könnten. Und ich habe sogar eine Illustrator-Datei, die sie öffnen könnte, die all das glaubwürdig hat . Also, wenn Sie irgendwie in Ihre eigene Marke setzen und exportieren wollten, das ist ein J-Peg oder ziehen Sie es direkt in eine intelligente Objektebene und Photoshopped. Also fangen wir mit dem Briefkopf an. Klicken Sie mit der rechten Maustaste in Smart Object konvertieren. Lassen Sie uns doppelklicken Sie auf die Miniaturansicht und bringen Sie R J Stift des Briefkopfes. Und was großartig ist, ist, dass ich Ihnen eine abgeschlossene Version dieses Projekts zur Verfügung stelle. Wenn Sie hier zur stationären Wohnung gehen, ist dies ein ganzer funktionierender Fotoshop. Ah, Vorlage, dass wir alles ausschalten könnten. Das ist das Projekt, das wir in der nächsten Stunde gemeinsam durcharbeiten werden. Aber ich habe es schon bereit für dich, wenn du auf eine Marke schlagen willst. Und auch, wenn Sie durch das gehen wollen, ist ziemlich komplex. Sehen Sie sich all diese Ordner und Layer und intelligente Objekte an. Wenn Sie jemals auf einem Schritt stecken bleiben oder Sie sich fragen, wissen Sie, welcher Mischmotor verwendet wurde oder was? Wie habe ich das gemacht? Sie können durch diese Photoshop-Datei gehen und gehen Ah, das ist, wie die Ebenen und wie alles organisiert ist, So können Sie gehen und irgendwie überprüfen Sie Ihre Arbeit Art von sehen, wie es läuft, weil ich weiß, dass das irgendwie viel komplexer sein könnte als alles, was ich je zuvor gelehrt habe. Nun, da ich das hinzugefügt habe, lassen Sie uns dieses intelligente Objekt schließen und es wurde bevölkert. Ja. Also lasst uns dasselbe mit Visitenkarten machen. Richtig? Klicken Sie auf In Smart-Objekt konvertieren. Bringen wir unsere Visitenkartenfront ein, bevölkern sie dort, speichern sie und sind zurück. Also haben wir, da wir diese neuen Dokumente geöffnet und wir konnten die richtige Größe finden. Es sieht ziemlich realistisch aus, weil das ungefähr die richtige Skala in der richtigen Größe ist, die miteinander vergleichbar ist. Lassen Sie uns also unseren Umschlag mitbringen , der ein großer Teil des stationären Branding für diese Präsentation ist. Ich habe nur zufällig einen Umschlag. Das ist ein Bild, das ich auf meiner hinteren Veranda gemacht habe, nur Ofenumschlag. Ich kam an diesem Tag in die Post und ich wollte ein Foto machen, weil ich denke, in der Lage zu riskieren, realistisch zeichnen Annville. Ope, Sie können dies mit Schatten tun. Sie konnten sehen, wie einfach es wäre, einige grundlegende Formen zu machen und einige Schatten zu machen, um es zu zeichnen. Aber manchmal ist es besser, Fotos von etwas Einfaches wie diesem selbst zu verwenden und eins mitzubringen . Also dachte ich, wir würden versuchen, ein Foto zu bearbeiten, das wir selbst gemacht haben. Entsperren Sie das und versuchen Sie, das auszuschneiden. Ah, das ist eine ziemlich einfache Form, also werde ich verschiedene Schatten verwenden, also muss ich die Schatten nicht dazu bringen, mit mir zu kommen. Also lassen Sie mich sehen, ob ich das Polygon-Lasso-Werkzeug nicht verwerfen kann und einfach etwas schnelles Ausschneiden aus diesem Umschlag mache und das einfach auskopieren in unser Dokument einfügen kann. Ich wollte wirklich genau mit der Größe sein. Ich könnte einen Standard-Number-10-Umschlag finden, der wäre, was Sie verwenden würden, um auf 8,5 mal 11 Zoll Dokument zu setzen. Darin kann ich ein neues Dokument erstellen und Größen bis zu diesem. Wenn ich wirklich genau sein wollte, lassen Sie mich halten, verschieben und drehen. Ich bin jetzt gerade. Ich werde es einfach so dimensionieren, dass es ungefähr die gleiche Größe wie der Buchstabe hatte Breite weise, weil der Briefkopf zusammenklappt und in der Lage sein würde, in diesen Umschlag zu passen. Also werde ich es nur etwas größer machen als das. Es ist irgendwie das Augäpfeln dieses hier. Also, jetzt habe ich einen Briefkopf und wir müssen das ein bisschen manipulieren. Lassen Sie uns das aufhellen und aufräumen, damit wir mit der rechten Maustaste klicken und dieses Objekt zu einem intelligenten Objekt machen können, nur damit wir Änderungen im laufenden Betrieb vornehmen und es ändern können. Lassen Sie uns gehen, um Anpassungen zu bearbeiten und gehen Sie zu Helligkeit Kontrast. Also im Moment ist das sehr grau und sehr dunkel im Vergleich zu allem anderen. Also mal sehen, ob wir diesen Umschlag nicht ziemlich aufhellen können und vielleicht den Kontrast erhöhen , um die ganze riesige Kontrastart zu reduzieren, machen es ein wenig subtiler . Lassen Sie uns die Farbe des Umschlags ändern. Also werde ich ein Rechteck-Werkzeug bekommen und ein Rechteck über den gesamten Bereich des Umschlags zeichnen , und ich möchte es zur gleichen Farbe wie diese grüne Farbe machen. Also werde ich einen Mischmodus machen, weil wir alle Wellen und alles durch diese Farbe sehen wollen . Aber lassen Sie mich sicherstellen, dass ich das in eine Art grünliche bläuliche Farbe ändere. Lassen Sie uns den Füllmodus ändern, so dass er durch die Lichter und Schatten darunter springen wird . Lassen Sie uns lineares Brennen machen und schneiden Sie es auf die Hüllkurvenebene. Das ist also der Umschlagspieler. Lassen Sie uns voran und Titel es, und das ist ändern Farbe des Umschlags, und wir wollen diese Ebene nach unten abschneiden könnte Option halten. Clip's. Jetzt ist es nur auf dem Umschlag. So jetzt kann ich immer hier klicken, um Eigenschaften. Ich kann diese Umschlagfarbe in alles ändern, was ich möchte. Sehen Sie, wie schnell in der Lage waren, die Umschlagfarbe zu ändern. Nach Angaben der Marke. Ich meine, dass du es zwickst. Nur weil es gibt, ist es ein Foto. Ich muss diese Farbe vielleicht ein wenig aufhellen. Also lasst uns hier zu unserem Farbwähler klicken. Das ist es immer so leicht aufhellen. Jetzt haben wir einen Umschlag. Wir haben alles geladen. Wir müssen wahrscheinlich nur noch einen Artikel bekommen. Lassen Sie uns etwas Digitales machen, denn wir haben eine wirklich schöne Schreibwarenpräsentation in einer lokalen Präsentation. Aber lassen Sie uns irgendwie nur ein digitales Element integrieren, nur um zu zeigen, dass wir in der Zukunft denken und dass Brandis mehr als nur das, was gedruckt wird, gibt es eine digitale Art von Display und Komponente darüber. Ich dachte, dass es notwendig ist, ein iPad als Teil davon zu setzen, also werden wir das als Nächstes tun 30. Brand: Also bin ich auf Pixel dot com, und ich habe gerade ein iPad eingegeben. Wir können ein Foto von unserem eigenen iPad machen, wenn wir eines haben. Wenn wir keine haben, können Sie immer Quellen finden oder Premium-Fotos kaufen, die Sie verwenden können. Mal sehen, ob dieser hier ziemlich gut ist. Wir können voran gehen und dieses herunterladen. Es könnte jeder sein. Du könntest einfach ein iPad eingeben. Das einzige, was wir suchen, ist der richtige Winkel. Wir wollen sicherstellen, dass es eine ähnliche Top-Down-Straße flach lag Winkel Cheat auf diesem. Wir haben eine Menge Dinge in dieser Klasse manuell ausgeschnitten. War dies Machen Sie das Objektauswahl-Tool das Leben ziemlich einfach für uns. Brandneues Werkzeug, um Fotoshop. Es ist genial. Siehst du, es ist schon isoliert und schneidet das Objekt für uns aus. Also holen Sie sich einfach eine Kopie und fügen Sie sie in ihr Dokument ein. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und es zu einem intelligenten Objekt machen, damit ich es skalieren kann und keine Sorge über Picks Hochgefühl, weil ich eine Vorstellung von Größe bekommen muss, die mit allem anderen vergleichbar ist. So werden die meisten iPad Standardgrößen sein, wissen Sie, sie haben normalerweise, wie ein Mieterbildschirm. Also vielleicht die Gesamtzahl der iPad Größen um, wissen Sie, 11 10 bis 11 Zoll. Es hängt also davon ab, ob wir ein iPad so kleiner machen oder ein iPad Pro. Das ist größer. Es liegt wirklich an dir. Aber Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie Ihre Größe und Skalierung korrekt erhalten. Wir wollen kein iPad haben, das zu winzig ist und nicht realistisch aussieht, und Sie wollen nicht ein iPad haben, das nur den ganzen Raum übernehmen wird. Also, wenn wir eine 8,5 mal 11 wird sagen, das ist etwa neun Zoll. Du willst wahrscheinlich, dass dein iPad Oh, hübscher Cliff ist. Es ist gute Mieter Green. Vielleicht etwa diese Größe, und lass es uns den ganzen Weg darunter stecken. Geben wir uns ein bisschen mehr Platz mit ihrem Mock up. Solange wir alles zusammen skalieren, können wir es nach oben und unten skalieren. Also lass uns alles nur ein kleines bisschen kleiner machen. Ich mochte alles außer dem Hintergrund. Ich denke nur, ich brauche ein wenig mehr Hintergrund atmen Raum im Raum einfach so, so dass wird uns eine Chance geben, dieses iPad zu schieben, um ein wenig von dem Bildschirm zu enthüllen, und jetzt können wir die Visitenkarten oben bewegen, und das ist wo es ist, müssen Sie irgendwie die richtige Anordnung herausfinden, so dass Sie manchmal Dinge übereinander schichten können. So kann diese Visitenkarte irgendwie über den Briefkopf ein wenig kriechen, um es ein Gefühl zu geben , dass die sie übereinander sind, statt Dis perfekt Seite zu Seite wie diese nur Art von Interaktivität Art von einigen geben. Es hilft Ihren Elementen, miteinander zu interagieren. Sie sind übereinander übereinander geschichtet. Wenn wir die Schatten ein wenig später zeichnen, kontrollieren wir die Schatten oben auf dem Briefkopf. Es hat nur einen schönen, reichen Blick auf sie, im Gegensatz zu allem Art von Sein. Es ist eine eigene kleine unabhängige kleine Box ist perfekt voneinander getrennt. Also nur eine Idee der Präsentation. Wir könnten sie hierher bringen. Wir können ihn irgendwie den Briefkopf überlagern, wenn der Briefkopf nicht viel Aufregung hat. Also in diesem Fall haben wir nur ein einfaches Wasserzeichen. Wir könnten vielleicht ein bisschen mehr von der Karte über den Briefkopf legen und das wird uns ein bisschen mehr Platz geben , um einige Dinge zu bewegen. Also ich denke, ich werde die Größe des iPad reduzieren und es zu einem iPad mini machen, nur weil ich wirklich wollen, um den ganzen Bildschirm auf dort zu passen, so dass wir etwas Raum haben, um die, wie das Logo sieht digital. Und ich werde meine beiden Ebenen auswählen, die sich hier mit dem Umschlag befassen müssen. Und ich werde ihn einfach in einen schnellen Ordner legen, damit du anfangen kannst, alles zu kategorisieren, alles in Schach zu halten. Und wo kann ich den Umschlag stapeln? Ich möchte es in diesem geschichteten Look behalten. Also vielleicht genau hier Art von halten Sie es in der Nähe des Briefkopfes, um die stationäre Art von interagiert ein wenig und dann das iPad ist es irgendwie hinter Briefkopf. Jetzt sieht alles flach aus. Lassen Sie uns also die Kraft der Schatten entdecken. Jetzt, da wir alles und Art von seiner gesamten Layoutstruktur haben, könnten wir beginnen, detailliert über Highlights und Schatten zu bekommen und und und detailliert zu bekommen. Fangen wir mit den Visitenkarten an. Machen wir etwas Einfaches. Fügen wir eine neue Ebene hinzu, die Shadow sagt. Und lassen Sie uns auch mit unserem Thema „Setzen Sie ihre Schattenschicht unter unserer unteren Visitenkarte halten. Nehmen wir beide und erstellen Sie einen Ordner dafür und nennen es Visitenkarte zurück. Also jetzt haben wir einen schönen Ordner und wir haben die Schattenschicht. Also lasst uns Schatten zeichnen. Wir können das werden enge Schatten sein, es sei denn, wir sind die Visitenkartenspitze hoch über dem Briefkopf geflogen . Also werde ich Ihnen ein Beispiel zeigen, wie Schatten einem Objekt wirklich ein Gefühl von Platz geben. Wir haben unsere Schattenebene, also lassen Sie uns Hand den ersten Satz von Schatten zeichnen. Wir machen das zu einem wirklich engen Schatten. Wir machen wie eine kleine Bürste, und wir werden nur die Schatten aufbürsten. Und wir können immer wieder mit dem Radiergummi Werkzeug zurückgehen und einfach unsere Schatten ein bisschen so sehr enge Schatten rasieren. Also die Flut der Schatten, desto näher erscheint es, an dem Objekt darunter. Das sieht so aus, als ob es so ziemlich oben ruht. Ich kann sogar meine Schattenschicht hier auswählen, und ich kann meine Pfeiltasten verwenden und einfach tun Ah, links oben links und irgendwie stecken Sie es noch näher, damit es sich noch näher an dem Papier darunter oder dem Briefkopf darunter anfühlt . Das ist ein Schatten, den wir tun können. Also das Paar andere Sorten lassen Sie uns in Toggle gehen, die ging los. Wir können diese Visitenkarte duplizieren, also werde ich das Kommando J übernehmen. Möchten Sie einen scharfen Schatten? Der einzige Grund, warum ich dupliziert habe, ist, dass ich die Größe habe und ich kann einfach ein schnelles Farb-Overlay machen, es schwarz machen und das direkt unter die Karte legen und irgendwie mit meinen Pfeiltasten verschoben um eine wirklich zu tun, wirklich engen Schatten, aber auch scharf. Das wäre also wie eine direkte Lichtquelle und reduziert nur die Deckkraft, so dass diese Art von gibt ihm ein scharfes, direktes Licht. Sieh mal, du könntest auch die gleiche Schicht nehmen, sie herausziehen, und wir haben darüber ein wenig in der Schattenstunde im Theoriebereich gesprochen. Aber wir könnten das rausziehen und es so aussehen lassen, als ob es fast oben schwebt, und wir können das ein wenig verwischen, damit ich einfach runtergehe, um Blur zu filtern. Ich werde nur eine einfache Gaußsche Unschärfe dazu machen, und so könnte der Standard tun, der schön aussieht. 4,5 Pixel. Und jetzt gibt es ein Gefühl, dass es ein wenig auf dem Briefkopf ruht. Das ist eine sehr beliebte Art und Weise, Gegenstände zu präsentieren und Mock Ups in letzter Zeit ist eine Art, ihm dieses schwebende , mehrdimensionale Aussehen zu geben. Und wir könnten sogar ein wenig mehr aus den Schatten zurückziehen, weil ich denke, sie könnten etwas zu stark sein . Ich will nur ein wenig Schatten, damit du das tun kannst und den Schatten duplizieren und ihn dahinter haben kannst. Es sieht also so aus, als ob diese beiden Luft ein bisschen schweben. Aber ich werde die erste Schattenoption machen. Ich wollte Ihnen nur verschiedene Schattenoptionen zeigen. Lassen Sie uns ihren engen Schatten bekommen, und da wir bereits den Boden getan haben, konnten wir einfach halten Option und ziehen Sie klicken Sie auf ihre Schattenebene, Halten Sie auf Option und ziehen Sie es, und wir haben bereits unseren Schatten für die andere Seite und hört zu. Stellen Sie sicher, dass wir es aufbringen und dies ist eine großartige Gelegenheit, dies in einen Ordner zu legen. Also, wie wir in der Schattenstunde gesagt haben, wenn ihre Schatten gibt es auch Highlights. Lassen Sie uns also einige Highlights auf der Karte hinzufügen. Also, wenn Sie Schatten hier unten haben, würden Sie eine Art von Highlights hier oben auf der Karte haben, so dass eine Art von Weg schnell schwächen. Fügen Sie eine kleine dünne Linie von Highlights hinzu, doppelklicken Sie auf diese Ebene und fügen Sie einen einfachen Strich in unserer Ebene Stile Panel. Wir fügen einen sehr einfachen Strich hinzu. Lassen Sie uns es weiß machen, super weiß Highlight und lassen Sie es den ganzen Weg sehr, sehr klein, Pixelgröße mit sehr, sehr klein Sie werden klicken, okay, könnte den Strich hier sehen. Wenn ich verkleinere, gibt es irgendwie nur einen kleinen Rand, um es. Es ist ein sehr kleines Detail, aber ich denke, es hilft, ein paar Highlights hinzuzufügen. Wir machen das Gleiche mit dieser Karte. Wir werden nur doppelklicken und einen einfachen Strich hinzufügen. Also werde ich eine Art Vorher und Nachher machen. Mal sehen, ob ich nicht hineinzoomen kann, damit ich es dir zeigen kann. Also, das ist vor und das ist nach, so konnte man sehen, wie dieser kleine Schlag oben auf ihre Anzeigen, dieses kleine Gefühl von Highlights. Sie können es auch manuell machen, aber ich dachte, ein Schlaganfall wäre ein wenig schneller und einfacher. Da sind also die Business-Autos, sie sind an Ort und Stelle, und wir müssen den Briefkopf als Nächstes machen. 31. Brand: Also lasst uns eine neue Ebene haben, und das wird unser Schatten für Briefkopf sein. Gehen wir weiter, nehmen beide Schichten und legen ihn in einen Ordner. Da ist dein Schatten. Lassen Sie uns voran und zeichnen Sie es mit unserem Pinselwerkzeug, wie es ein bisschen größer ist. Und wir werden den gleichen Winkel wie die Visitenkarte so gut werfen, dass sie unten und dann die rechte Seite ist, um dasselbe zu tun. Und lasst uns voran gehen und den Büroumschlag umschalten. Wir wollen es ziemlich eng machen. Vielleicht müssen Sie mehr Pinsel etwas kleiner machen, es sei denn, wir wollen, dass unser Briefkopf so aussieht , als würde er schweben. Also, ja, lass uns einen kleineren Pinsel holen und du merkst, als ich hier aufgehört habe. Und so, anstatt die Schatten den ganzen Weg bis zum Rand zu nehmen, hielt ich hier an, denn das ist etwa, wo es nach unten geworfen wird, richtig. Sie machen dasselbe, was ich mit der Visitenkarte gemacht habe und fügen einen einfachen Pixelstrich hinzu, der um den Rand weiß ist. Was macht das iPad als nächstes? So wird ein iPad wahrscheinlich ein wenig von dem größeren Schatten werfen, weil es natürlich ein wenig Dicke hat . Tun Sie es. Weißt du, ein Papier ist wirklich dünn, aber ein iPad hat etwas klobige Nous und Dicke, also wird es ein bisschen einen größeren kleinen Schatten werfen. Ich wünschte, ich hätte mein Gewicht ruhig Tablette, weil es das Leben so viel einfacher macht, wenn Sie Schatten zeichnen , ich werde wieder hineingehen und eine weitere kleine dunklere Schicht direkt hier oben zeichnen, und ich kann hineingehen und Schatten zu jeder Zeit aufhellen. Also, wenn ich diesen Schatten nehmen will, den wir gezeichnet haben, gibt es irgendwie, wie es aussieht und die A pastie ein wenig reduzieren will. Es ist also nicht so stark. Du musst vorsichtig mit Schatten sein, um ihn nicht zu stark zu machen. Er hat nie etwas gewonnen, um gefälscht und übertrieben auszusehen. Also fügen wir ihren Umschlag wieder ein und machen den Schatten auf dem Umschlag, und dann sind wir ziemlich nah dran, fertig zu werden. Neue Ebene. Bringen Sie es nach unten. Dies wird Schatten für unseren Umschlag sein, also machen wir dies zu einem kleineren Pinsel. Lassen Sie uns eine weitere kleine Schicht machen, die darüber dunkler ist, also machen wir das wirklich eng, dass das zweite wenig dunkel früher, bis zum Produkt oder, in diesem Fall, der Umschlag zerstört nur auf der Außenseite. Ich ging den ganzen Weg runter. Ja, das ist eine von Maus. Es ist ziemlich schwer, mit der Maus zu tun, aber so hat es funktioniert. Hat die Deckkraft nicht ein wenig reduziert, wenn man sie zu stark gezeichnet hat. Und das sieht hier ein wenig flach aus, weil sie hier natürlich ein winziger Schatten sein würden mit dem Umschlag auf dem Papier ruht. Gehen wir zurück und fügen Sie eine zweite Schattenebene hinzu. Hier, gehen Sie zurück, um gute oder Schattenschicht in Stroh zu umhüllen, ein sehr kleiner Schatten, der direkt hier auf dem Papier erscheinen wird. Es war Hilfe es nicht so Blatt aussehen, und es ist nie zu spät, um in den Elementen neu zu ordnen. Wir können das immer in Ordner zusammenklappen. Jetzt haben wir all diese verschiedenen Ordner und Elemente Aiken umschalten ganze Gruppen oft auf , und ich könnte zu meiner Auto Select and Do Auto Select-Gruppe gehen, so dass ich sie jetzt als Gruppen verschieben kann . Also, wenn ich irgendeine letzte Bewegung von irgendetwas machen will, wenn ich das abwinkeln will, können wir immer abgewinkelt sein. Lasst es uns vorerst geradeaus halten. Also gibt es noch eine Sache, die wir brauchen, um in der Lage zu manipulieren und zu ändern, und das ist der iPad-Bildschirm. Gehen wir in unseren iPad-Ordner und lassen Sie uns ein Rechteck-Werkzeug direkt über den Bildschirm zeichnen. Wir werden mit der rechten Maustaste klicken und das zu einem intelligenten Objekt machen, und Sie werden bemerken, dass ich weitermachen kann. Machen Sie dies zu einer wirklich hellen Farbe, damit Sie sehen können, wie es hier aussieht. Man konnte sehen, wie es ein bisschen aus ist. Ah, wir können das iPad immer gerade richten. Oder wenn wir den perspektivischen Warp oder das Arbeitswerkzeug verwenden mussten, können wir schwächen. Verfeinern Sie es. Also wählen wir diese Ebene wird die Änderung iPad Bildschirm und wir können einfach in unsere Warp gehen . Oder in diesem Fall könnte es einfacher sein, zu verzerren. Wir müssen es nur so leicht ändern. Also lassen Sie uns den iPad-Bildschirm ersetzen. Ich habe ein iPad JPEG, das Sie nur als ein kurzes Beispiel hineinziehen können, welches unsere lokalen Designs auf dem iPad zu präsentieren? Es gibt also ein paar Dinge, die wir tun können, um dieses iPad ein wenig realistischer aussehen zu lassen, denn Moment sieht es nicht sehr realistisch aus. Es sieht fast zu hell aus, so dass wir ein wenig ein winziges bisschen inneren Schatten um diese hinzufügen können, um es aussehen zu lassen, wie es ein iPad-Bildschirm. Wenn Sie jemals auf eine Nahaufnahme eines iPad schauen, gibt es eine Glasabdeckung über dem iPad, und dann ist der Bildschirm tatsächlich unten nur ein wenig. Also gibt es immer dieses winzige, winzige kleine bisschen Schatten, die gegossene ID ist, wo die Brille dort eine Ebene von Glas ist und dann der Bildschirm darunter ist. Also, um dem iPad einen inneren Schatten hinzuzufügen, werde ich nur gehen, ich werde meine Bildschirmschicht nehmen. Sie haben einen Doppelklick und gehen zum Layer-Stil, und ich werde nur einen inneren Schatten hinzufügen. Also klickst du auf meinen Ebenenstil und lässt es uns einfach ein wenig Abstand geben und lasst uns ihn ein wenig verwischen. Also lasst uns die Größe erhöhen, aber nicht zu viel, so dass sieht ziemlich gefälscht. Also müssen wir wirklich nur sehr kleine Größenänderungen haben. Das oder wir müssen die Deckkraft wirklich reduzieren, indem wir nur ein kleines bisschen in ihrem Schatten hinzufügen. Wir müssen auch sicherstellen, dass die Highlights des iPad durchlaufen. Also, wenn ich entfernen unsere Schalter die Sichtbarkeit von dieser Ebene sehen diese Highlights, die Luft kommt aus dem Bildschirm. Ich würde es wirklich lieben, dass Zehe auf dem Bildschirm erscheint. Also lassen Sie uns unsere iPad-Schicht duplizieren. Das hier. Das ist eine Art unserer Baselayer. Führen Sie Befehl J und bringen Sie es einfach an die Spitze und machen Sie unseren Mischmodus Art von. Lassen Sie einige dieser Highlights direkt da rein. Bildschirm sieht gut aus. Ja, grün. Da gehen wir. Also fügt es hinzu. Sehen Sie sich die Highlights an. Sie können auch hauptsächlich Hervorhebungen auf Ihrem zeichnen, wenn Sie eine andere Lichtquelle möchten. Aber das ist vorher, und das ist danach. Und wir wollen in der Lage sein, es auf den Bildschirm zu clippen, weil es die Außengrenze davon ausgewaschen macht . Wie funktioniert das? Also lassen Sie uns einfach halten Option und Clip es nur auf den Bildschirm und voila! Da gehen wir. Es ist eine kleine Art von Realismus, die Art von Hilfe, äh, äh, es zum Leben erwecken lässt. Hier ist unser letztes Mock Up. Wir haben das gemacht und wahrscheinlich etwa 30 bis 40 Minuten, und es gibt so viele verschiedene Arrangements, die Sie haben können, sobald Sie alles eingerichtet haben. Wir haben all das ein kluges Objekt. Wir können den Briefkopf austauschen, den iPad-Bildschirm. Alles ist schon für dich getan. Es dauert Sekunden, um dies auf eine andere Marke auszuschalten. Sie könnten mehrere verschiedene Präsentationen mit diesem Mock up machen, so dass Sie eine Marke mit diesem Layout haben können . Sie können alles in Sekundenschnelle austauschen. Ordnen Sie alles, was die verschiedenen Objekte auf dem Bildschirm ein wenig anders für eine zweite Präsentation. Könnte Konsistenz in Ihren Portfolio-Präsentationen haben, indem ein ähnliches Layout die Marke ausgeschaltet wird. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die Sie tun können, wenn Sie die Grundlagen der Markenpräsentation kennen . So froh, dass Sie dieses Projekt genossen haben. Wir sind noch nicht fertig. diesem Kurs haben wir noch mehrere spannende Projekte zu erledigen. 32. 3D-Produktbox: heute werden wir dieses Produkt Box Mock up von Grund auf ohne Fotografie erstellen. Das wird alles sein, was wir im Fotoshop tun, wird etwas sein, das wir schaffen. Wir werden Lichter und Schatten mit Pinseln erstellen, und wir werden kleine Details und kleine Hinweise hinzufügen, um es realistisch aussehen zu lassen, damit wir unsere Fotos darüber hinzufügen und selbst eine Box-Präsentation erstellen können . Dies wird ein wenig mehr von einem Zwischen- zu fortgeschrittenen Projekten sein, also lassen Sie uns sofort hineinspringen. Irgendwann ist das, was wir uns einfallen werden, ziemlich komplex aussehende Mock up, aber es wird viel einfacher sein, als es scheint. Also lassen Sie uns eine neue Dokumentdatei öffnen neu. Lassen Sie uns es ziemlich groß erstellen. Was hält in Pixeln? Lassen Sie uns tun 2500 von 2500 wird keine schöne, große hochauflösende Mock Ups haben. Wir können es vergrößern, wenn wir es brauchen, größer haben. Lassen Sie uns eine 300-Auflösung machen. Lassen Sie uns es ein RGB halten, da wird meist für digitale Produkte oder Präsentationen verwendet werden. Und lassen Sie uns voran gehen und erstellen. Haben Sie ein neues Dokument und wir werden auf die Dateien, die ich als herunterladbar haben aussehen. Die Ressource ist diese. Die herunterladbare Ressource ist, dass ich für Sie in der Klasse habe und es gibt ein paar verschiedene Dinge hier. Erstens gibt es etwas, das das isometrische Raster genannt wird, und ich habe Adobe Illustrator-Version davon wenn Sie daran interessiert sind. Aber auch nur eine J-Peg-Version haben. Wir müssen nur eine allgemeine Vorstellung von dem isometrischen Gitter bekommen. Und das ist, wenn Sie noch nicht von isometrischen Gittern gehört haben. So sieht es aus. Also ist es ein Array von verschiedenen Linien, alle innerhalb von 60 Grad. Und wenn Sie hineinzoomen, können Sie irgendwie sehen, wie es diesen perfekten kleinen Würfel macht. Also sehen Sie, diese Art von Gitter, das für alle Arten von verschiedenen Projekten verwendet wird, genannt das isometrische Gitter, ich dachte, es wäre toll, einen Leitfaden zu haben, um zu wissen, was die Perspektive ist, wie werden wir die Box zeichnen? Und dieses isometrische Gitter ist wirklich hilfreich, weil es Ihnen diese Führung und Richtung gibt. Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie die Perspektive falsch bekommen, weil Sie über das isometrische Raster zeichnen können , um diese schöne perfekte Kastenperspektive zu erhalten. Also muss ich weitermachen und das in den Fotoshop bringen, wird es direkt reinbringen. Das wird nur eine kleine Hintergrundhilfe für uns sein. Ich werde diese isometrische Rasterschicht sperren, damit wir sie nicht versehentlich verschieben. Also, jetzt können wir weitermachen und unsere Kiste zeichnen. Also werden wir dieses eine oder eine Seite der Zeit zeichnen, die Sie, um eine neue Ebene zu erstellen. Also, um unsere Produktbox zu zeichnen, lassen Sie uns gehen und die richtigen Abmessungen für unsere Box-Größe zu erhalten. Wir werden einfach neue Akten machen, und wir werden eine Sechs mal neun Zoll machen. Dies ist nur, um uns zu helfen, ein schönes Verhältnis von mit Anhängerhöhe für eine Produktbox zu bekommen. Das ist alles, um ein neues Dokument zu erstellen. Ich werde das Malen Bucket Tool erhalten, eine neue Ebene erstellen. Ich bekomme hier nur eine Probe. Ich habe ein Exemplar. Die Ebene, die ich gerade erstellt habe. Das ist ein Sechs mal neun Zoll und ich füge ein. Und hier drinnen bekomme ich nur Dimensionen. Es muss nicht an der Größe bleiben, aber ich muss es dimensional nach unten skalieren, damit es das Verhältnis von Höhe und Breite behält. Also werde ich voran gehen und es jetzt skalieren. Und dieser Typ gibt mir eine gute Idee für das Produkt mit. Also gibt es ein paar Dinge, die wir hier tun können, müssen wir Perspektive machen. Wir wollen dies entlang der Linien des isometrischen Gitters verziehen. Also lassen Sie uns voran und reduzieren die Deckkraft, so dass Sie irgendwie die große darunter sehen können, und lassen Sie uns zu schwächen gehen, perspektivische Warp zu machen. Wenn wir das haben, können wir auch auf diese Weise zur Perspektive gehen. Ich mag nur zufällig die Art und Weise, wie das perspektivische Warp-Werkzeug funktioniert. Es ist ein bisschen von dem neueren Werkzeug drücken Sie Enter als ein Praktikant, um zwei zu Stufe. Nun gehen Sie sogar voran und wenden Sie dies auf das isometrische Gitter an, indem Sie einfach alle vier Ecken entlang der Ränder des Gitters platzieren, um eine Produktbox zu erstellen. Damit ein bisschen dünner. Drücken Sie die Eingabetaste Jetzt haben wir die Vorderseite und jetzt werden wir die Seite des Dokuments zeichnen, so dass wir einfach das Polygon-Lasso-Werkzeug bekommen können und wir werden die Wirbelsäule oder, in diesem Fall, die Seite des Produkts machen in diesem Fall, . Du bist wahrscheinlich das Gleiche. Wenn dies ein Buch war, ist eine Schwellung die gleiche Art von Methode. Ich mache nur eine schnelle quadratische Auswahl, und ich werde sie einfach mit einem Maleimerwerkzeug ausfüllen, um eine neue Ebene zu erstellen. Wann sind all diese Schichten getrennt? Wir haben eine separate Schicht für die Wirbelsäule, getrennt für die Vorderseite, getrennt für die Oberseite. Also lassen Sie uns das Polygon-Lasso-Werkzeug holen und gehen Sie einfach voran und zeichnen Sie die Spitze ihres Produkts und füllen Sie es aus. Also lassen Sie uns all diese 100% Kapazität machen, und jetzt haben wir drei separate Schichten geht Titel diese Vorderseite. Und jetzt müssen wir anfangen, über Beleuchtung nachzudenken. Lassen Sie uns voran und machen die Front 100% Deckkraft. Also, wenn es um eine Beleuchtung geht, so müssen wir denken, gehen Sie voran und entwickeln unsere Lichtquelle. Also lasst uns eine Lichtquelle ein bisschen mehr von oben nach unten sein und wählen wir wo sie sein wird. Gehen wir weiter und lassen es irgendwie diese Richtung runter kommen, irgendwie auf die Seite schlagen, und dann wird Licht irgendwie auf die rechte Hälfte der Box geworfen werden. Jetzt, da wir eine Lichtquelle eingerichtet haben, wissen wir jetzt, wo Schatten zu zeichnen sind und wo Lichter gezeichnet werden sollen. Also, wenn wir jetzt eine sehr direkte Lichtquelle von oben haben, richtig, richtig, werden wir einen schönen scharfen Schatten haben, der lange hier unten auf der gegenüberliegenden Seite geworfen wird. Und wir haben einige ziemlich intensive Highlights oben rechts. Jetzt müssen wir unsere Lichter und Schatten in jedes Paneel einbringen, weil es jetzt völlig flach ist . Aber letztendlich wollen wir, dass dies wie ein Drei-D-Produkt aussieht. Also fangen wir mit der Front an und wir werden das Dodge Tool bekommen und wir werden den weichen um Pinsel bekommen, was wir die meiste Zeit verwendet haben. Wir werden es ziemlich groß machen. Müssen Sie Größen testen? Vielleicht etwa 1000. Und was wir tun werden, ist, dass wir unsere Highlights hinzufügen werden, und im Moment haben wir es auf Mitteltöne gesetzt, und wir werden nur klicken, einmal zweimal klicken und langsam hinzufügen, jetzt, wo wir unsere Lichtquelle kommt von oben. Ich klicke nur mehr oben und gebe ihm irgendwie einen schönen Glanz. Wir werden das Gleiche nach oben machen. Wir werden Lichter haben und es in die obere Ecke werfen. Sie können schon irgendwie sehen, dass die drei D-Box zusammen kommen. Und lasst uns auch die Seite machen, damit die Seite ein bisschen mehr Schatten hat. Also, was wir tun werden, ist, dass wir zum Brennwerkzeug wechseln, und wir werden Schatten auf die gleiche Weise hinzufügen. Wir haben gerade Highlights hinzugefügt. Es hat eine ziemlich große Bürste. Wir machen ein paar dunkle Schatten da unten links. Mal sehen, ob wir Zwischenfristen nicht machen können. Da gehen wir. Das könnte etwas dunkel sein. Gehen wir zurück und machen Schatten. Und das könnte irgendwie da gehen wir. Das gibt ihm ein bisschen mehr von einem lila Schatten. Also gehen wir zurück zu unserer Front, genau hier vorne. Ich klicke einfach auf das Brennwerkzeug hier unten links, um ein wenig mehr Highlight hinzuzufügen . Und das ist ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns also die Belichtung reduzieren. Nur ein wenig Schatten werfen da unten unten, richtig? Also gibt es unsere Drei-D-Box beginnt wirklich zusammen zu kommen. Es sieht ein wenig mehr drei D aus als vor ein paar Augenblicken. 33. 3D-Produktbox – Hinzufügen unserer Grafiken: haben wir jetzt unseren Layer mit den Glanzlichtern und Schatten eingerichtet. Jetzt müssen wir unsere Schichten aufbauen. Also jetzt haben wir unsere Kiste. Nehmen wir unsere Schichten und gehen Sie voran Position oder Box ein wenig mehr in der Mitte des Stückes hier. Und hier ist, was wir tun müssen. Wir müssen eine andere Ebene erstellen und es zu einem intelligenten Objekt machen, damit wir ein Foto ihrer Wahl auf die Box selbst anwenden können . Und dann fügen wir alle Details und kleine Details hinzu, damit es ein wenig realistischer aussieht und dann auf den Hintergrund gelegt wird. Also eine Sache, die wir tun wollen, ist, dass wir all diese nochmals duplizieren müssen. Also wollen wir zwei Schichten der Seite haben, zwei Schichten von der Oberseite und zwei Schichten von der Vorderseite. Also werde ich nur eine Befehlskopie und einen Befehl machen und einfach kopieren und einfügen. Diese beiden und ich könnten sogar eine Paste an Ort und Stelle machen. Gehen Sie zu bearbeiten, zahlen spezielle. Ich werde es einfach an Ort und Stelle einfügen, damit es direkt auf die vorherigen Ebenen eingefügt wird. Und jetzt möchte ich nur sicherstellen, dass ich alles kategorisieren kann. Also lass mich meine beiden Seiten zusammenstellen. Ich wähle beides aus. Ich werde einfach anfangen, diese in Ordner zu legen, damit ich alles besser verwalten kann, weil es hier etwas komplizierter wird. Ich habe meine beiden Fronten. Ich werde das in einer Gruppe und in der Rückseite zusammenstellen. Jetzt haben sie hier jeweils zwei kleine Schichten. Jetzt müssen wir die Ebene hinzufügen, die unser Smart-Objekt sein wird. Beginnen wir also zuerst mit der Vorderseite. Also sind wir in der vorderen Kategorie. Fügen wir einen neuen Layer hinzu. Und denken Sie daran, als wir die sechs mal neun Tarnung gemacht haben, wird das nützlich sein. Wir werden uns das nochmal leihen. Das ist unsere kleine Sechs mal neun, die hier eingeklebt sind, gibt uns eine gute Vorstellung vom Verhältnis mit der Höhe der Front, und wir werden das genauso bearbeiten, wie wir es wieder getan haben. Aber bevor wir gebissen wurden, wollen wir es zu einer intelligenten Schicht machen. Das ist also die Ebene, zu der wir unser Bild hinzufügen werden, also nennen wir diese Änderungsgrafik, richtig? Und lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und in Smart-Objekt konvertieren. Es muss das tun, bevor Sie Ihre zukünftige Arbeit erledigen. Lassen Sie uns perspektivische Warp percenter machen. Gehen wir voran und passen es an die Front an. Wir tun das Gleiche für die Seite und die Wirbelsäule, und sie konnten die Deckkraft nicht reduzieren. Wenn Sie irgendwie sehen müssen, wohin es geht oder es zu einer anderen Farbe machen, was manchmal hilfreich ist, wollen wir es so nah wie möglich zusammenpassen. Wenn wir ein anderes Bild hinein setzen, könnte das eine andere Farbe haben. Es könnte wie ein wunder Daumen herausragen. Wenn er es nicht ganz aus der Nähe aufgestellt hat. Sie sollten Enter drücken und jetzt haben wir die Vorderseite bereit. Also, was wir jetzt tun können, ist, dass wir verdoppeln, klicken oder grafisch, und ich habe zufällig einige Dateien hier für Sie. Ich habe bereits eine Box hier, also ist das kalte Schablone Box. Ich werde darauf doppelklicken. Dies ist eine Fotoshop-Datei und dies ist in der Regel, wie Sie für eine Riel-Box-Präsentation entwerfen würden , um bei einem Druckhersteller gedruckt werden, um die Box gedruckt wird, wird ähnlich wie diese angelegt werden. Es könnte komplizierter sein, wenn es eine komplexere Box ist. Aber das ist die Vorderseite. Dies ist die Wirbelsäule oder die Seite. Dies ist die Rückseite, und das ist die andere Seite der Box links. Dies ist eine typische Präsentation. Ähm, Sie werden ständig Vorlagen sehen, die sogar der Hersteller, der Drucker Ihnen zusendet. Das wird sehr ähnliche Struktur sein. Also, was ich tun wollte, ist dieses Projekt, dass Sie bereits eine Box entworfen haben, und Sie haben es bereit, gedruckt zu werden. Aber Sie wollten testen, wie in einer Box aussehen würde, werden dem Kunden präsentiert, bevor Sie es an den Drucker für den endgültigen Druck oder als Portfolioaufbau Frieden senden. Also wollte ich mit etwas beginnen, das Sie normalerweise als Designer verwenden würden, der eine Box produziert. Nehmen wir an, Sie haben bereits eine Datei erstellt. Dies ist eine Art, wie Sie es zerlegen würden, und was ich tun würde, ist, dass ich entweder separate Kunstboards erstellen und sie exportieren J. Pegs, oder Sie können es auf die endgültige Größe jedes Panels zuschneiden und speichern Sie es ist ein J-Pegs oder wenn Sie nicht wirklich immer ein Produkt gedruckt und Sie sind nur eine Art der Schaffung einer Box für Spaß, Sie müssten nur J Pegs eine für die Seite, eine für die Rückseite, eine für die Spitze, und so weiter speichern eine für die Rückseite, eine für die Spitze, . Aber wenn Sie es aus einer echten Datei nehmen, entfernen Sie jede Art von Kornmarken, die dort sind, und nur ein Flugzeug zu bekommen. J. Peg, das ist alles, was wir suchen, ist ein J-Pacsun. Es speicherte dies als die Vorderseite, und dann würden Sie zurück gehen und Sie könnten einfach weiter, um Ihre Seite und Ihre Spitze zu isolieren und dann speichern Sie es ist ein J-Ppeg. So hat es also die Vermögenswerte geschaffen, die ich dir bereits gebe. Ich gebe dir die J-J-Pegs, also musst du dir keine Sorgen um diesen Schritt machen. Oder wenn Sie Ihr eigenes Box-Design haben. Sie haben bereits eine endgültige Vorlage erstellt. Sie können einfach diese J-Pegs und diese verschiedenen Größen exportieren. In Ordnung, also gehen wir zurück zu dem, wo wir in unserer Vorlage waren, genau hier vorne. Wir werden verdoppeln, klicken und einen Heidnischen Drang hinzufügen. Da ist RJ Paige. Stellen Sie sicher, dass es bis zu den Rändern geht, und es passt perfekt, weil wir es bereits auf das Verhältnis von sechs mal neun bemaßen und skaliert es so dimensional, dass es ungefähr gleich ist. Auch wenn es eine kleinere Pixelgröße ist, die Dimensionen von Hype und Verhältnis gleich geblieben, so dass wir nicht eine ganze Menge Änderungen machen würden sagen, dass es automatisch unsere Perspektive anwenden wird , verzogen direkt oben drauf, und wir haben unsere Deckkraft reduziert. Also lasst uns unsere Kapazität erhöhen. Und das ist großartig. Aber es passt sich nicht wirklich an. Die Schatten wurden neu erstellt, und genau deshalb haben wir ein Duplikat erstellt. Weißt du noch, als wir ein Duplikat erstellt haben? Wir haben eine doppelte Kopie mit den beiden Fronten, also was wir tun werden ist, dass wir den Boden behalten, ist, dass die Basisschicht diese Basisschicht genannt , und dann wird das oben gehen, also wird es Lichter und Schatten sein, Lichter und Schatten Luft jetzt nach oben bewegen. Es ist also fast wie ein kleines Sandwich. Wir haben unsere Grafik in der Mitte und dann unsere oberste Ebene. Hier werden wir unseren Mischmodus machen. Wir gehen runter zum Bildschirmhinweis. Als ich das tat, beginnt es durch die Lichter und Schatten zu zeigen, die wir erstellt haben, als wir das Pinselwerkzeug gemacht haben . Das ist großartig, aber es sieht irgendwie violett aus. Wir wollen nicht eine lila Schachtel für jedes Produkt erstellen. Also lasst uns diese Graustufen machen. Also werden wir diese oberste Glanzlichter und Schattenebene nehmen und die Farbe herausstreichen. Machen wir es einfach graue Skala, damit es nicht als lila herauskommt. Also werde ich nur eine sehr schnelle Anpassungen vornehmen, die nach acht ist. Und so können Sie jetzt irgendwie sehen, dass es fast glänzend aussieht, als ob das Licht irgendwie durchkommt . Und was ist großartig daran? Wir haben diese ganze separate Schicht. Jetzt, wo wir an- und ausziehen können, können wir zurückgehen und es noch weiter modifizieren. Wenn wir mit unseren Highlights dramatischer sein wollten oder wenn wir ein wenig mehr Schatten hinzufügen wollten , können wir zwei Dinge, die wir jetzt irgendwie anpassen und Sie könnten die Deckkraft ändern, kann es wirklich machen , wirklich stark. Oder du könntest es einfach ein wenig subtiler machen, also hast du nur ein bisschen von diesem Glanz und Glanz kommen. Also werden wir den gleichen Prozess für diese beiden wiederholen. Mach die Oberseite und den Boden. Lassen Sie uns also ein Rechteck für die Seite erstellen. Das wird geändert. Seitliche Grafik hier. Denken Sie daran, wir müssen es zu einem intelligenten Objekt machen und es dort verziehen, und ich mache es vorübergehend in eine andere Farbe, damit ich sehen kann, was los ist. Ich komme nur so nah wie möglich. Manchmal muss man hineinzoomen. Ich weiß, dass diese Box nicht perfekt aufgereiht ist, also kann ich Gitter verwenden, um ihn zum Raster zu bringen. Aber wir haben kein isometrisches Gitter eingerichtet. Gehen Sie voran und doppelklicken und an ihrer Seite in There is Your Side. J. Peg, mach es rein und passe es an die Seite und speichere es. Es wird automatisch aufgefüllt. Ich muss vielleicht Farbüberlagerung abnehmen. Das brauche ich nicht mehr. Also jetzt ist es violett, also lasst uns unser Top-Duplikat bringen. Dies werden Schatten und Glanzlichter sein. Bringen wir ihr Duplikat oben und lassen Sie uns gehen und machen es Graustufen. Ich werde es nur de sättigen und machen Sie einen Bildschirm Mischmodus und lassen Sie uns zurück von der Kapazität ein wenig, nicht machen es ziemlich stark Sie unsere Box kommen sehen konnte. 34. 3D-Produktbox – Schatten: Wenn wir ein wenig mehr Highlights auf dieser Seite hinzufügen möchten, können wir unsere Highlights und Schatten-Layer bekommen und einfach ein wenig mehr Highlights dort oben hinzufügen , richtig? Und das Gleiche gilt für diesen oberen Abschnitt. Wenn wir diese dramatischer machen wollen, können wir ein paar Klicks oben machen, machen die Schatten mehr Eltern. Lassen Sie uns also einige kleine Details machen, um dies ein wenig realistischer aussehen zu lassen. Also gehen wir runter. Das ist also eine Klappe. Dies ist eine Klappe, die Kurven sind versteckt in der Vorderseite hier, so ist es irgendwie klappen Sie es nach oben. Und er öffnete die Box Strumpf zu diesem perfekt gespülten flachen Look. Also wollen wir ein Gefühl hinzufügen, dass es Art von Rollen und Falten nach innen. Also, was wir tun könnten, ist ein wenig Lichter und Schatten stürzen, also müssen wir unseren Schatten erstellen, damit wir dies mit dem Pinsel tun und ihn aufbürsten können. Oder wir könnten es uns selbst etwas leichter machen und einfach ein Polygon-Lasso-Werkzeug machen. Oder noch besser, ein schwarzes Rechteck-Werkzeug könnte schwarzes Rechteck-Werkzeug machen und wir werden einfach voran gehen und es anpassen, machen es ziemlich dünn. Halte an Schiffen, die wir dünn werden könnten, und um zu sehen, ob ich das nicht anpassen kann, und wir könnten es einfach verwischen, anstatt es in einer perfekten Linie ziehen zu müssen. Es könnte ein wenig schwierig sein zu tun, wenn Sie kein Wakame-Tablet haben. Es gibt also Fluggesellschaft, dass Duke es ganz nah hier reingenommen hat. Wir schneiden die Kanten später ab, also mach dir keine Sorgen. Also, jetzt werden wir wie eine Gaußsche Unschärfe machen. Also gehen Sie nach unten zu Filter machte eine Gaußsche Unschärfe und es ist OK, Ruhe entstehen. Und wir wollen nur einen sehr engen Schatten. Also, wenn du es zu weit machst, kann nicht wirklich sagen, dass es da ist. Aber wenn Sie es einen schönen engen Schatten machen, wird es Ihnen das Gefühl geben, dass es an seiner ah, Biegung, die in die Box geht, der Karton faltet sich und wir werden die Deckkraft auf diesem ziemlich viel reduzieren. Und dann können wir immer einfach die Kanten abschneiden, die Sie haben. Lassen Sie uns ein wenig von einer sehr dünnen Linie von Highlights um die Box hinzufügen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das Zeilenwerkzeug holen und es weiß machen, Mr. White Line Tool. Wir werden nur Linien um die Schachtel ziehen. Gehen wir hier ganz nach oben, und wir werden nur ein paar Akzentlinien zeichnen. Ich werde dir zeigen, was das wirklich macht. Ziehen Sie dann einen Punkt hier zurück, um zurück zu gehen und einem anderen hier zu sagen und einen anderen zu ziehen . Also haben wir alle drei dieser Linien hier oben. Diese Formen, wir können sie sogar einfach zusammenführen. Da wir sie nicht einzeln bewegen müssen, würde ich einfach Befehl E. machen und das könnte man einfach „Home Thin Line“ als Zeilenakzent bezeichnen, was immer Sie wollen. Rufen Sie es an. Also, jetzt werde ich das oft stürzen, und lassen Sie uns die Deckkraft hier ein wenig reduzieren. Wir müssen nicht ganz so stark damit sein, also ist es irgendwie reduziert. Das macht einen großen Unterschied im Realismus. Reduziert die Deckkraft hierbei? So sah es aus, bevor es in Ordnung ist, aber nur ein kleiner Hinweis darauf, wie die Highlights an den Rändern hüpfen. Es fügt nur ein winziges bisschen mehr Realismus, wirklich stark hier oben rechts. Es wird direktes Licht gegossen werden. Es wird auf diese Weise einen sehr scharfen Schatten werfen. Also lasst uns unsere Schatten zeichnen, damit dies unsere Schattenschicht sein könnte, die ganz unten auf allen Ebenen liegt, und wir werden noch das isometrische Gitter verwenden. Also lassen Sie mich einfach meine Schattenebene über mein isometrisches Raster ziehen und vergrößern und unseren Schatten erstellen. Also werden wir einfach helfen, das isometrische Rippenraster wird hier eine nette große Hilfe sein. Und ich nehme nur das Polygon-Lasso-Werkzeug. Es war eine einfache Auswahl zu schaffen, und ich werde nur das Maleimer-Tool nehmen, und ich werde gerade schwarz für jetzt tun. Da ist also unser Schatten und wir könnten den Schatten weicher machen. Wir können eine Schichtmaske hinzufügen und sie langsam verwischen lassen. Was wir also tun könnten, ist, dass wir unsere Schattenschicht nehmen, eine Schichtmaske zu dieser Schattenschicht hinzufügen und wir werden Zutat ein Schwarz-Weiß-Strahlen tun. Das wird also helfen, es ein wenig auf dem Schlüssel zu verwischen ist, schwarze Zehe weiß zu haben, die ein Missbrauch Schichtmasse vor schwarz gemalt und weiß weggemalt ist . Wenn wir also einen Grady Int machen, der schwarz und weiß ist, und wir sind auf unserer Schichtmaske, die erstellt wird, werde ich klicken und halten und es wird in der Lage sein, es langsam zu verblassen, aber wir es auf der anderen Seite tun, der Schatten wird langsam in Nichts. Also lasst uns unseren Hintergrund so einstellen, dass wir anfangen können, ihren Schatten wirklich zu optimieren. Also lasst uns das isometrische Gitter jetzt nicht brauchen, also schalten wir das aus. Was wir tun werden, ist, dass wir unser Rechteck-Werkzeug bekommen, einfach ihren Hintergrund hier zeichnen , den ganzen Weg nach unten bringen und wir brauchen nicht den weißen Hintergrund, den wir vorher hatten . Was ist der Titel? Dieser Hintergrund. Jetzt könnten wir doppelklicken und ändern Hintergrund sie fliegen, wir können es dunkel machen. Es versucht, den Ton und Hintergrundbild einzustellen, so dass es ordentlich wäre, Art von Stick mit den Purples. Da sendet, um Kontrast gegen die hellere Box, tun eine tiefere lila. Jetzt bekommen wir eine bessere Vorstellung von unseren Schatten und wie sie aussehen werden. Lassen Sie uns jetzt unsere Schatten nehmen und lassen Sie uns besser in den Hintergrund integrieren. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Deckkraft zu reduzieren. Also bringen wir ein wenig von diesem lila darunter oder was auch immer Hintergrundfarbe sein wird. Also lasst uns ein wenig von den Schatten zurückkehren. Das ist ein ziemlich scharfer Schatten. Ich würde es gerne verwischen. Nicht viel, nur ein bisschen, um es ein bisschen realistischer aussehen zu lassen. Wir wollen immer noch einen scharfen Schatten behalten, weil es eine direkte Lichtquelle ist. Also, was wir tun werden, ist, dass wir zu Gaußsian Blur gehen. Wir machen eine sehr kleine Unschärfe Rechte, und jetzt werden wir diesen Schatten noch realistischer machen, indem wir eine weitere Schicht von Schatten hinzufügen . Lassen Sie uns die Kapazität nur ein wenig mehr im Schatten reduzieren. Gehen wir weiter und bringen es auf 25 runter, wir werden eine weitere Schicht hinzufügen, und das wird ein enger Schatten sein. Wir machen einen sehr kleinen, dunkleren, engen Schatten entlang der Unterseite. Also werden wir mit unserem Pinselwerkzeug malen. Lasst uns schwarz machen. Und wir werden einfach die ganze Zeit nur ein sehr dünnes malen. Nur ein kleiner Schatten. Denn wie Sie bemerken, dass wir das vorher in anderen Projekten gemacht haben, gibt es immer nur ein wenig dunkleren Schatten dort, da gehen wir. Nichts, zwei Major. Aber wenn wir verkleinern, macht es irgendwie ein bisschen realistischer, weil die Box natürlich einen kleinen, engen Schatten dort unten wirft. 35. 3D-Produktbox – Final: unsere Boxen schweben in der Mitte des Raumes und müssen eine Art Hintergrund darauf eingestellt haben. Lassen Sie uns also ein wenig von einem Raum schaffen, wo diese Box jetzt ruht, da wir die Schatten in den Glanzlichtern erstellt haben und alle Grafiken ersetzen konnten. Also lasst uns weitermachen und unser isometrisches Gitter wieder rausholen. Und wir werden nur drei d Raum hier zeichnen. Also lasst uns weitermachen und unser Rechteck-Werkzeug holen. Und wir werden nur einen Drei-D-Raum setzen. Wir drehen das diagonal, bis es mit dem Gitter übereinstimmt. So genau da, könnten wir es immer transparent für jetzt machen, so dass wir nur auf Umgebung für den Raum aufstellen , genau über diese Positionierung, die dort. Und ich kann diese volle Deckkraft jetzt machen, und wir haben unseren Hintergrund. Also schalten wir unser isometrisches Gitter aus und wir können es jede Farbe färben, die wir wollen. Wir können Outs bringen, vielleicht etwas helleres Lila oder vielleicht eher einen mittleren Ton. So können wir nun auch Lichter und Schatten in unsere Umgebung einfügen. Nehmen wir also unsere Hintergrundgrafik. Dies ist es technisch eine Art intelligentes Objekt, weil wir das Rechteck-Werkzeug verwenden, so dass wir nicht Lage sein werden, Dodge und Burn auf diesen Ebenen direkt zu verwenden. Aber wir können das leicht ändern, indem wir mit der rechten Maustaste klicken und belästigt entstehen diese Schicht. Jetzt ist es kein intelligentes Objekt mehr. Ich hole nur das Dodge Tool. Du machst eine schöne, große, weiche Rundbürste, und ich wollte unser Highlight in unsere Lichter geben. Oder so für Licht. Die Quelle kommt runter. Sehen Sie, wie es oben auf der Schachtel runter kommt. Lassen Sie uns die gleiche Futterumgebung emulieren, indem wir die rechte Seite beleuchten. Ich denke, Sie würden es einen Tisch nennen und auch dunkel darin schwächen, indem Sie das Dodge Tool dunkel auf der gegenüberliegenden Seite verwenden. Lassen Sie uns das viel größer machen, nur ein wenig dunkel auf dieser Seite, und wir könnten dasselbe mit seiner Top-Umgebung machen. Also lassen Sie uns mit der rechten Maustaste auf Rast, die die Ebene entsteht. Lassen Sie uns ein wenig Highlights auf der oberen Ecke dieses Bereichs hinzufügen, dass nur die Umgebung jetzt das Licht der Box unterstützt. Wir konnten hier nicht einmal eine Linie mit einem Punkt entlang dieser Division machen, also sieht es nicht so aus, als ob zwei Quadrate zueinander gestoßen sind. Es gibt ein wenig mehr von dynamischer Beleuchtung, also lasst uns einfach einen weißen Punkt machen, sind ein Pixel mit Linie, Also nur unsere Linie zu bekommen, wie wir es vorher getan haben, und ich bin immer noch eine schnelle kleine Punktlinie, die weiß ist und stellen Sie sicher, dass allem. So dass alles darunter und das Schichtsystem, niemand kann die Transparenz auch reduzieren. Wir könnten sogar eine Art Blendung hinzufügen, hier sind irgendwie ein bisschen wie eine Linsenflare. Und wir könnten das tun, indem wir eine neue Ebene hinzufügen. Das wird also Little Lens Blair genannt. Und was wir tun werden, ist, dass wir eine Umgebung bieten, um das Objektivlicht anzubringen. Also werde ich das Ellipse-Tool bekommen. Ich werde nur einen kleinen Kreis machen, also werde ich das mit jeder alten Farbe ausfüllen. Fangen wir einfach mit Black do Malen Mitglieder an, die einen Kreis mit Schwarz füllen, und ich gehe zu meinen Optionen hier oben, und ich werde gehen, um das Rendern zu filtern und ich werde runtergehen, bis das Objektiv aufflammt. Wir werden herausfinden, welcher Linds Blair Typ dafür am besten funktioniert. Bisher denke ich an die 105 Millimeter, die das sieht wirklich gut aus. Der Film Prime. Wir wollen nicht zu verrückt aussehen, also nur ein kleines Fackel. Also werden wir den Helligkeitsklick reduzieren. Okay, jetzt gehst du gut, das sieht irgendwie seltsam aus. Er mischt Modi, um sich in den Hintergrund zu verschmelzen. Also lassen Sie uns Bildschirm machen und was die Deckkraft nur ein wenig reduziert. Wir wollen nur ein weiches, kleines Blendlicht dort haben, und wir können das haben, oder wir können nicht einfach verschiedene Optionen übergehen, um irgendwie Brighton die Box ein wenig hoch zu machen. Das wäre also großartig. Sie haben dies in Werbeanzeigen gesehen, in denen sie über eine Produktbox verfügen und Software verkaufen . Sie verkaufen ein digitales Produkt, und sie setzen es irgendwie in die traditionelle Software-Box. Das ist also eine Art, wofür dies verwendet werden könnte und auch Ihre Box-Design-Arbeit zeigt. Und was großartig an dieser Methode ist, dass Sie jede Box herstellen können, die Sie wollen. Sie müssen es nicht so groß haben. Es könnte eine sehr einzigartige Größe sein, und Sie würden es auf die gleiche Weise gehen, wie wir es getan haben, so dass wir viele verschiedene Produktboxen machen können . Weißt du, sie müssen nicht Standard sein. Sie könnten etwas sein, das sie nicht herunterladen können. Ein kostenloses Mock Up für etwas sehr Einzigartiges, das du brauchst, um dich selbst zu erschaffen. Also jetzt haben Sie alle Werkzeuge, um in der Lage zu sein, eine ziemlich breite Palette von wirklich genial Mock Ups zu erstellen . Also hoffentlich haben Sie diesen Teil genossen. Ist das dieses Projekt? Dies war wahrscheinlich einer meiner Favoriten, weil wir es völlig von Grund auf neu erstellen werden. Wir verwenden Fotografie nicht als Hintergrund. Wir richten nur alles selbst aus. Und so gibt es viel Aufregung und Flexibilität und Freiheit, die damit einhergeht und unsere einzigartige Arbeit zeigt 36. Mehrere Kopien hinzufügen: Als eine schnelle kleine Bonusvorlesung wollte ich über das Erstellen mehrerer Boxen sprechen. Also, jetzt haben wir diese eine Schachtel. Aber was, wenn wir das duplizieren wollten und wir eine Show haben wollen, einen ganzen Stapel von Boxen? Was wir tun könnten, ist, dass wir alle unsere Dateien nehmen können, die mit unserer Box zusammenhängen. Also haben wir diese Seite vordere und hintere Ordner und schwächen Duplizieren Sie diese. Also lasst uns all diese in einen Ordner legen und diese Box eins nennen. Und dann könnten wir diese Kästchen duplizieren, um J zu befehlen, oder wir können zur automatischen Auswahl gehen. Und anstatt die einzelne Ebene auszuwählen, können wir nun die Gruppe auswählen. Also, wenn wir wählen Box, um es wird die ganze Gruppe zusammen verschieben und Sie könnten diese ziemlich leicht stapeln Sie müssen diese Schatten als auch kopiert, so dass wahrscheinlich musste Teil des Ordners sein. So können Sie eine ganze Reihe von Software-Optionen erstellen. Natürlich muss die Linsenblendung nicht mit jedem mitgeliefert werden. Es gibt also einige Optimierungen, die Sie tun müssen, aber nur irgendwie ein Beispiel von High zu zeigen, kann leicht duplizieren. Wenn ich in eines dieser Boxen gehe und ich zu einer der intelligenten Schichten gehe, gehen wir voran und klicken Sie mit der rechten Maustaste und machen das rot. Dies ist also die intelligente Schicht für diese dritte Box in. Sagen wir also, wir wollen das in etwas anderes ändern. Also lasst uns einfach eine generische rote Rechnung Farbe machen und wir speichern sie. Was ist daran einzigartig? Es wird es auf alle anwenden. So wird es, wenn Sie eine Ebene duplizieren. Es wird alle diese intelligenten Schichten wie die gleichen behandeln. Wenn Sie also eine Visitenkarte machen, sich verspotten und Geschäftswagen wiederholt haben, möchten Sie das gleiche Design wiederholen. Sie würden nur einen intelligenten Layer erstellen. Und wenn Sie es kopieren und einfügen und Photoshopped, wird diese intelligente Ebene global sein. Und wenn Sie diese einmal Smart-Layer ändern, wird sich jede Ebene, die Sie von dieser intelligenten Schicht dupliziert haben, alle zusammen ändern, was wirklich cool sein könnte, um diesen Effekt zu erzeugen, den Sie hier mit den Visitenkarten sehen, so dass Sie eine Menge Zeit. Also, wenn Sie diese als einzelne Boxen behalten und auf jeder Seite eine andere Grafik haben und es eine andere Produktbox sein wollen . Wenn Sie eine von diesen geändert wurden, wirkt sich dies auf alle aus. Also hier ist eine Art Arbeit, weil ich glaube nicht, dass es eine Möglichkeit gibt, ein Individuumzu machen , ohne Individuum die Box immer und immer wieder bauen zu müssen. Sie müssen eine ganz neue Boxtoe bauen, eine andere intelligente Schicht haben, die nicht mit den anderen verbunden ist. Aber ich habe einen Trick gefunden. Also werde ich eine dieser Felder kopieren und Sie können ein neues Dokument öffnen und es dann einfach dort einfügen . füge einfach das ganze Box-Ordnersystem dort ein, und ich kann es erneut kopieren und wieder in die ursprüngliche Vorlagendatei einfügen Ichfüge einfach das ganze Box-Ordnersystem dort ein, und ich kann es erneut kopieren und wieder in die ursprüngliche Vorlagendatei einfügen. Und es wird als separate intelligente Ebene behandelt werden, weil ich es in ein anderes Dokument gebracht habe. Es trennt sie von den intelligenten Layern, die sich alle zusammen geändert haben. Ich könnte wieder reingehen, und ich kann das in Gelb umwandeln und wird als eigenständige kleine Kiste behandelt. Das ist also eine Art Arbeit, also musst du nicht dort sitzen und eine andere Box mit einer anderen intelligenten Schicht erstellen Das ist ein netter Trick. Und wenn ich das nicht getan habe und ich nur kopiert und eingefügt habe und im Dokument blieb, bleibt es immer noch verknüpft, wenn Sie das tun möchten. Also einfach eine kleine zusätzliche Bonusstunde, um einige dieser Besonderheiten zu durchlaufen , wie die intelligenten Ebenen verknüpft wurden, wenn Sie kopieren und einfügen, ähm, ähm, in ein Fotoaufnahmedokument. 37. Was kommt als Nächstes?: Hoffentlich haben Sie diesen ganzen Abschnitt des Kurses genossen, in dem wir Fotoshop verwendet haben, um all diese erstaunlichen Mock ups zu erstellen, die Sie hier sehen. Es gibt Ihnen die grundlegenden Werkzeuge und Grundlagen, um wirklich zu experimentieren und kompliziertere, realistischere Mock Ups zu erstellen kompliziertere, , die Ihnen helfen, einzigartige Präsentationen zu erstellen, die sich von allen Mock Ups unterscheiden , die Sie online finden. Sie können sogar diejenigen herstellen, die Sie online finden und machen, um einzigartig oder gestalten Sie Ihre eigene einzigartige Präsentation für Ihre Marke und haben etwas Spannendes zu präsentieren und Ihr Portfolio wirklich genial und wirklich professionell aussehen zu lassen. Also lassen Sie mich wissen, wenn Sie Feedback zu dem Kurs haben. Wenn es ein bestimmtes Mock gibt, das Sie als zusätzliche Lektionen zum Kurs hinzufügen möchten , wenn es ein bestimmtes Produkt oder eine Präsentation gibt, möchten Sie, dass ich übergehe, werde ich gerne neue Lektionen hinzufügen, während wir fortfahren. Der nächste Abschnitt wird alles über drei D sein. Wir werden Adobe-Dimensionen verwenden, um fantastische Drei-D-Erlebnisse zu kreieren. Und nachdem wir durch diese Fotoshop-Abteilung gegangen sind, und wenn wir in die drei D kommen, werden Sie erkennen, wie erstaunlich und einfach drei D ist, weil Sie nicht mit Schatten umgehen müssen . Sie müssen nicht da sitzen und Hand ziehen Reflexionen. Es ist alles für dich getan. Es ist wirklich ziemlich faszinierend. Wenn Sie die Fähigkeit haben zu lernen und die drei D-Programme, die wir von Grund auf lernen werden, müssen Sie keine Erfahrung und Adobe Dimensionen haben, um eine Menge aus diesem nächsten Abschnitt zu bekommen . Wir werden dieses coole Projekt direkt hier erstellen, also freue ich mich darauf, Sie in diesem Abschnitt als nächstes zu sehen. 38. Kurses 1 AdobeDimensions GettingStarted: Es ist schwer, über Mock Ups zu sprechen, ohne über Adobe Dimensionen zu sprechen. Das ist Adobes Drei-D-Programm. Wir können alle Arten von drei D-Modellen herstellen und alle Ihre Designs auf diese drei D-Modelle setzen , die perfekte Beleuchtung, die perfekte Hintergrundsituation erhalten und sogar mehrere Artikel machen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir zuerst die Grundlagen der Adobe-Dimensionen lernen und ihre Macht lernen. Dann erstellen wir ein sehr einfaches Projekt mit Assets, die wir bereits erstellt haben. Also werde ich diese Dosenwerte zur Verfügung stellen, und wir werden lernen, wie man es um ein Drei-D-Modell wickelt. Dann gehen wir schließlich zu einem polierten Add-Bild, und wir werden vier verschiedene Dosen machen und sie in einer bestimmten Weise stapeln, wo wir die richtige Beleuchtung der richtigen Schatten bekommen und wir können wissen, wie wir unsere Dateien in Fotoshop exportieren, so wir könnten einige abschließende Bearbeitung und Photoshopped machen, also hoffentlich werden wir in der Lage sein, dieses Projekt zu produzieren. Am Ende werden wir einige sehr grundlegende Dinge mit Adobe Dimension lernen. Also lasst uns anfangen. Also willkommen bei Adobe dimensionen. Wenn Sie ein paar meiner anderen Kurse besucht haben, in denen ich ein wenig über Adobe Dimensionen spreche und Sie kennen bereits die Grundlagen. Fühlen Sie sich frei, die nächsten 20 Minuten zu überspringen. Ich werde hier einen kleinen Crashkurs mit den Grundlagen machen. Und natürlich hat Adobe Dimension viele Upgrades in verschiedenen Funktionen hinzugefügt, seit ich das letzte Mal darüber gesprochen habe . So fühlen Sie sich frei zu sehen und zu sehen, ob Sie etwas Neues lernen können, auch wenn Sie bereits mit einigen der Grundlagen vertraut sind. Das erste, was Sie bemerken werden, wenn Sie auf das Armaturenbrett springen, ist dass ein paar Dinge auf der linken Seite ein Siris von Werkzeugen sein werden. Wir können Ihre drei D-Objekte drehen und bewegen und werden nicht über den Unterschied zwischen ah gehen, viele dieser verschiedenen Werkzeuge, weil es ein wenig überwältigend sein kann, wenn Sie noch nie in den drei D-Raum gearbeitet haben. Und wir werden über die X-Achse, das Y und das Z sprechen und wie es wirklich viel einfacher ist, als du denkst. Dies ist kein sehr einschüchterndes Drei-D-Programm. Das ist großartig. Wenn Sie noch nie im Drei-D-Programm gearbeitet haben, dann ist es so einfach im Vergleich zu so etwas wie einem Mixer oder einem Kino. Vier D, wo es Tausende von drei D-Werkzeugen gibt. Das ist sehr abgeschwächt. Sie haben nur die Werkzeugleiste auf der linken Seite. Sie haben einige Assets auf diesem Panel direkt hier, und dann haben Sie ein paar andere Optionen auf der rechten Seite über Ihre Canvas-Größe und alle Ihre verschiedenen Ebenen als auch. So gesehen ist es im Grunde, die Szene zu setzen. Hier geht es darum, drei D-Objekte zusammen zu setzen, um alle möglichen erstaunlichen Szenen zu erstellen, und das ist der Begriff, den sie verwenden. Aber das ist sehr ähnlich zu Ebenen, wenn Sie im Fotoshop waren, also ist das irgendwie, wo alle Ihre Ebenen passiert sind. Wenn Sie eine drei D einfügen, wenn Sie in ein Drei-D-Objekt ziehen, lassen Sie uns gehen und ziehen Sie einen Kegel. Es klickt und zieht, und so werden Sie sehen, dass Ihr Kegel direkt dort in der Szene erscheint, und dann können Sie direkt in diesen Pfeil gehen, und es wird Ihnen erlauben, diese bestimmte Ebene zu bearbeiten. So gesehen Schichten Art sehr ähnlich. Wenn Sie an die Adobe gewöhnt sind, ähm, andere Adobe-Programme Also lasst uns Drachen ein weiteres Drei-D-Objekt und wir werden irgendwie sehen wie dieser Drei-D-Raum funktioniert. Also ziehen wir einfach in einen einfachen Würfel, also werde ich einfach klicken und ziehen und es irgendwo in das Flugzeug legen. Das nennt man also das Flugzeug. Alles, was Sie die Gitterlinien sehen, das ist Ihre Hauptebene. Wir werden es einfach überall hier in der Mitte ablegen. Und da ist unser Würfel. Also sofort werden Sie mit dieser Art von Siris aus verschiedenen Pfeilen und Optionen und Quadraten präsentiert , und so werden wir unser Objekt skalieren. Wir werden es auch drehen und entlang des Flugzeugs bewegen können. Also das erste, was ist dieser kleine schwarze Punkt in der Mitte, Wenn Sie klicken und halten, werden Sie in der Lage sein, es zu skalieren und bewegen Sie es entlang der Ebene, unabhängig von der Ebene, die Sie gesetzt haben. Das ist also ziemlich unkompliziert. Es klickt auf die Mitte und Sie werden in der Lage sein, das Objekt zu bewegen. Dann werden Sie einen Siris von roten, grünen und auch blauen Objekten bemerken . Und so gehen die Farben mit welcher Ebene oder Achsen? Es geht so weiter, dass das Blau die Z-Achse ist, und das Rot ist die X-Achse, und das Grün ist die Y-Achse. Wenn ich also auf den Pfeil oben klicke, werden die Pfeile das Objekt in das Ende drei D-Raum bewegen. Ich könnte es nach oben bewegen, hier rüber klicken und die Bond X-Achse schieben. Und ich kann auch auf den Pfeil klicken und ihn auf diese Weise schieben. Denken Sie also an Pfeile. Ist Bewegung nach oben und unten in den drei D-Raum? So haben wir jetzt das mittlere Objekt in der Lage sein, es entlang der Ebene zu bewegen. Läuft die Umgebung? Wir haben die Pfeile, die es auf den verschiedenen Achsen bewegen. Also rauf, runter, links, rechts in den Drei-D-Raum. Und dann schließlich rotiert, haben wir schließlich rotiert,damit wir unser Drei-D-Objekt drehen können. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich darauf klicke. Warum? Araber werden es ein wenig nach oben bewegen. Zweite Art von Show. Sie den Würfel rotieren ein wenig. Also, jetzt die Kreise Luft zum Drehen. So können Sie sehen, wie würde ich zu den Kreisen übergehen? Sie sehen, dass drei D-Achsen, also lassen Sie uns dio x Glick und halten und er kann es entlang der X Assets drehen , um den ganzen Weg herum zugreifen. Und wir können es auch auf dem Z tun wird es in diese Richtung und dann auch auf das Warum, so dass Sie es umdrehen können, so dass Sie mit all dem zusammen sehen können, können Sie ziemlich viel bewegen Sie Ihr Objekt um den gesamten Raum wirklich leicht, indem Sie einfach diese Kontrollen genau hier. Und eine andere Option, über die ich sprechen möchte, sind die Quadrate. So haben die Kreise, die sich dreht. Wir haben die Pfeile, die sich bewegen, aber wir wollen auch in der Lage sein, es zu skalieren, um es kleiner oder größer im Vergleich zu anderen Objekten zu machen . Das werden also deine Quadrate sein. Also werde ich den Kopf haben und ihn auf die Z-Achse skalieren. Und ich bewege meine Maus einfach nach links und rechts und irgendwie nicht in der Lage, sie nach oben und unten zu skalieren . Ich könnte es skalieren. Da es ein Würfel ist, wird es gleich skalieren. Egal, welche Achsen skalieren, es auf niedriger sind größer und kleiner. Versuchen wir also ein anderes Objekt. Lassen Sie uns einen Touristen mitbringen, was wohl ein Ring ist, und wir können das nach vorne bewegen. Also, das benutzte nur meine Pfeile. Und jetzt könnte es das ganze Ding so um das Flugzeug bewegen. Was klickt auf die Mitte und dann auf die Quadrate. Wir wissen, dass wir es größer und kleiner machen werden. Und dann schließlich, wir jemals Kreise, die das Objekt dreht. Es ist also nicht so einschüchternd. Sobald Sie üben, welche von Kreisen oder Rotation Quadrate skaliert wird und dann Pfeile bewegt sich. 39. Kurses 2 AdobeDimensions GettingStarted Anfang Part2: Lassen Sie uns also ein wenig Übung mit mehreren Objekten machen. Lasst uns voran gehen und das löschen. Und lasst uns Drachen Text. Dies ist etwas Neues für spätere Versionen von Adobe Dimensionen ist in der Lage, in den Text zu bringen . Wenn Sie also die Textoption nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie eine aktualisierte Version von Dimensionen haben, so dass es eine Art von Ihrem Standardtyp bringen wird. Und so eine Sache hier, ich kann das skalieren, indem ich mein Quadrat mache und es kleiner mache, damit ich es sehen kann. Aber was, wenn ich verkleinern möchte? Ich hätte den Winkel meines Flugzeugs geändert. Ich möchte im Grunde den Kamerawinkel ändern. Wenn du so darüber reden willst, wie mache ich das? Du wirst das mit diesen drei Optionen tun können. Hier drüben auf Ihrer Symbolleiste haben Sie ein Dolly Werkzeug, ein Schwenkwerkzeug und ein Orbitwerkzeug. Und das sind sehr häufige Begriffe und Filmemachen. Also das Orbitwerkzeug Lassen Sie uns voran und markieren Sie den Orbitturm. Sprich über jeden von ihnen. Das wird also dein Flugzeug ändern. Also, wie wir darüber gesprochen haben, ist dies Ihr Flugzeug, so stellen Sie Art von Ihrem Hintergrund. So machen wir das. Das ist Orbit. Welche Art von Umkreisen, wie wir umkreisen, wie wo die Sonne, die um die Typografie kreist, alle möglichen großen Winkel hinauf- und runtergeht . Nehmen wir an, ich bin ziemlich verkleinert. Ich möchte hier wirklich verkleinern, ohne meine Objekte kleiner machen zu müssen, sie kleiner zu skalieren. Also gehen wir weiter und schnappen uns das hier. Das Dalai-Werkzeug, das wir Dolly vorwärts bringen können. Und ich klicke nur und halte meine Maus vorwärts und klicke dann und halte meinen Mund rückwärts und es wird rausfahren. Und so bin ich in der Lage, irgendwie herauszuzoomen und alle möglichen verschiedenen Winkel für unsere Präsentation zu bekommen , indem ich diese beiden Werkzeuge verwende. Und das ist das Pan-Werkzeug. Also, Pan, ich werde in der Lage sein, mich zu bewegen und über den Gegenstand zu schwenken Pan, ich werde in der Lage sein, mich zu bewegen und über den Gegenstand zu schwenken. Also zwischen diesen drei Optionen, werden Sie in der Lage sein, jede Art von Winkel, die Sie für Ihre Objekte oder Ihre Mock Ups wollen zu erhalten. Wir haben über Bewegung gesprochen. Wir haben über das Verschieben des spezifischen Objekts gesprochen. Wir haben auch darüber gesprochen, die Umgebung in der Ebene zu bewegen, so gibt es Luft zu Art von unabhängigen Dingen, wenn es mit den drei d Raum kommt. Ist die Ansicht der Kamerawinkel? Aber dann auch die tatsächliche Objektposition auf der Ebene. Auch die Objektposition. Also sagen wir, ich wähle diese Werkzeuge und rein und aus. Und jetzt bin ich bereit, zurück zu gehen und meine Objektposition oder Objektgröße zu ändern, wie wir es am Anfang waren . Gehen Sie hier nach oben zum Auswahlwerkzeug, wo Sie die Tastenkombination V ausführen können und gehen Sie weiter und klicken Sie auf das Verschiebenwerkzeug. Wir können das Auswahlwerkzeug zurückbekommen. Wir könnten Dinge bewegen. Also zwischen diesen beiden, und er schaltet irgendwie zwischen dem Kamerawinkel und Sie wechselten zurück zwischen dem Verschiebungswerkzeug um die richtige Position zu erhalten. Also lasst uns diese Typografie hier ändern. Dies ist also eine Art von Ihrem Eigenschaftenfenster direkt hier unten auf der rechten Seite eines Objekts , das Sie in Ihrem Ebenenfenster auswählen, oder in diesem Fall heißt es Szene. Wir haben unsere Technologie ausgewählt und gehen runter. Der Text hat gerade eine Art von ah, Laurie, äh Epsom Standardtyp, also könnten wir einfach jedes alte Wort eingeben. Dies ist Typ in Katze. Lass uns alles machen, einen Fall da, sehen 80 Katze. Und so haben Sie die gleichen Kontrollen, die Sie über normale Typografie und Fotoshop tun, so dass wir die spezifische Typografie wählen können, die wir verwenden könnten. Alles, was wir hier haben, machen wir etwas ziemlich klobiges. Und es könnte auch die Führung und den Abstand ändern. All dies ist sehr ähnlich. Wenn Sie mit Photoshopped und direkt hier unten vertraut sind, können Sie die Größe ändern. Jetzt sind es 13 Zentimeter. Aber wenn ich den Mauszeiger über, werden Sie ein kleines Pfeilsymbol bemerken. Wenn ich da drüben schwebe, könnte sie es gebrauchen. Sie können klicken und er könnte die Maus nach links oder rechts oder Ihr Trackpad oder was auch immer Sie verwenden bewegen. Und ich werde klicken und halten und nach links gehen, um es kleiner zu machen und nach rechts zu gehen, um es größer zu machen . Es ist also einfach viel schneller, als die Einstellungen manuell eingeben zu müssen, so dass sich die Größe ändert und dann haben wir Tiefe, also wird Tiefe es wirklich tief machen. Also wird es irgendwie so dick sein, äh, äh, charakteristisch dafür. Also lasst uns unseren Kamerawinkel machen. Lassen Sie uns hier einen anderen Blickwinkel bekommen. Wir gehen rüber in die Umlaufbahn. Wir werden den ganzen Weg umkreisen. Wir werden die Dicke dort sehen. Also ändere ich nur meinen Kamerawinkel. Und dann kann ich zu meinem Bewegungstool gehen und um meine Einstellungen zu erhalten, klicke ich hier in den Zug, ausgerichtet an der Oberfläche, damit es es an der Oberfläche ausrichtet. Also jetzt gehen wir zurück hier in die Tiefe und Art der Prüfung unserer Tiefe vielleicht nicht machen es ganz dick ist . Vielleicht haben Sie hier eine zusätzliche Option namens Teufel. Wir können das anklicken, um einen wirklich ordentlichen abgeschrägten Effekt auf dieser Oberfläche der Typografie hinzuzufügen . Also werde ich hier hineinzoomen, damit ich die Details sehen konnte, so dass wie es Teufel ist und es viele verschiedene Abschrägungsoptionen gibt , die Sie klassische Runde haben. Und wenn Sie jemals mit den drei D-Optionen und Fotoshop herumgespielt haben, werden Sie eine Menge dieser Abschrägung Optionen erkennen. Lassen Sie uns also mit einem klassischen Umriss bleiben, der einen schönen, stilvollen Look hat . Und wir können auch die Breite ändern, so dass es wirklich dünn und subtil machen könnte, oder es könnte es dick und klobig machen. Also machen wir es schön und dünn reduziert unsere Breite. Und wir könnten deinen Blickwinkel ändern, nicht nach außen ragen oder ihn gleich wieder reingehen lassen und irgendwie flach sein. Trotzdem ist es nur irgendwie subtil zu halten und nur ein bisschen einen Winkel zu haben, damit wir es wiederholen können . Also gerade jetzt ist es nur wiederholt. Sobald Sie eine Art von einer Linie haben, die Art des Zooms trifft, damit Sie sehen können , ob ich es wiederhole , wird es Ebenen und Ebenen der Komplexität hinzufügen. Also werde ich das weiter hinzufügen und Sie könnten sehen, dass es zwei Zeilen hinzugefügt hat, jetzt drei für und es könnte weiter gehen, und so fügt ein wenig Detail hinzu. Also lassen Sie uns tun, um, tun wir für jetzt und Raum, wir können den Abstand ändern, so dass es einen übertriebenen Abstand machen könnte. Nutzen wir unser Dolly Tool. Wir werden rausfahren, weil wir wieder aufgenommen haben und viel zu viel mit einem Dolly raus, und dann bekommen wir unser Orbitwerkzeug, weil wir hier den ganzen Weg wie die Sonne umkreisen wollen , also bekommst du irgendwie einen besseren Winkel, Was ist los? Und dann wollen wir hineinzoomen. Also holen wir uns das Dolly Werkzeug und Dolly selbst, richtig? Und du musst dich einfach dazu benutzen, diese drei auszuwählen und herauszufinden, ähm, irgendwie benutzt zu werden, Teoh beim Einschwenken, Heranzzoomen. Ich benutze dieses Dolly Tool, um irgendwie den richtigen Winkel zu bekommen, damit ich mein Bewegungstool bekommen kann. Und hier kann ich es entlang des Flugzeugs bewegen. Dies ist großartig, wenn Sie mehrere Objekte haben. Sagen wir mal, ich bringe ein Ich will das auf einen Würfel setzen, also bringe ich einen Kubaner mit. Ich ziehe es einfach rein, knallen den Würfel da drauf. Also lassen Sie mich sehen, ob ich verkleinern kann. Ich wähle diese Katze aus, schiebe sie nach vorne, und lass uns das Orbitwerkzeug machen, damit du irgendwie weiter auswählen kannst. Also lassen Sie uns sagen, ich bin hier in der Lage, dieses Objekt auszuwählen. Ich muss zurück zum Verschiebungswerkzeug gehen oder wie die Tastenkombination V drücken, um dann Orte zu können , an denen Sie Schatten geben, verschenken und Objekte positionieren können, so dass es Ihnen helfen kann, herauszufinden. Okay, ich möchte das auf dem Würfel zentrieren. Also lasst uns das etwas nach unten skalieren und die Katze ein bisschen kleiner machen. Lasst es uns ein bisschen mehr skalieren. Ich wollte es noch ganz oben drauf setzen und Bewegungen nur irgendwie üben. Was bedeutet was? Und lassen Sie uns hier unseren Kamerawinkel in einem dramatischeren Winkel ändern. Wie wär's mit da, Katze zum Schwenken, nur um das kleine bisschen mehr Zentrum zu machen? Es gibt also unsere Typografie, die wir immer auswählen können. Nehmen wir an, ich möchte meine Abschrägeeffekte ändern. Was wir tun könnten, ist, dass wir hier auf unsere Textebene gehen können. Hier ist unsere Textebene. Lass uns weitermachen und diese Katze betiteln. Sobald wir das ausgewählt und die Szene sind, würde ich das wirklich eine Ebene. Wir könnten das auswählen, und dann werden wir ihre Eigenschaften bekommen und in der Lage sein, wieder nach unten zu gehen und alles zu ändern , was wir brauchen. Also, wenn wir ein Abheben dieses Teufels wollen, können wir, da sein Weg kann wirklich kreativ sein, bekommen einige coole Effekte los mit unserer Typografie 40. Kurses AdobeDimensions GettingStarted Material: Holen wir uns unser Move-Werkzeug und lassen Sie uns einige endgültige Positionierung machen oder einfach weiter und bewegen Sie es rechts nach unten, so dass es ziemlich viel ruht auf der Oberfläche. Es gibt zwei Dinge, die Adobe Dimensionen zum Leben erwecken, nämlich Materialien oder Texturen, aber auch Beleuchtung. Also diese beiden Dinge zusammen machen diese schlichte graue Drei-D-Umgebung wirklich zum Leben erweckt. Also lassen Sie uns etwas Material oder Textur zu dieser Typografie hinzufügen. Also werde ich hier runter gehen du wirst hier in deinem Startervermögen sein. Und es gibt ein paar Dinge. Hier sind unsere grundlegenden Formen, die wir verwendet haben. Es gibt andere, verschiedene Modelle, die sie verwenden kann, die bereits Art von Lager drei D-Modelle sind, und Sie können auch einige von diesen herunterladen und importieren und auch wir werden, dass in ein wenig später zu bekommen . Aber diese Luft Art der Standard-Assets haben wir eine Lotion Flasche, die ich in einer anderen Klasse gemacht, wo wir irgendwie ein Etikett erstellt und in der Lage waren, es der Lotion Flasche hinzuzufügen . Und ich habe standardmäßig die Lotion Flasche hier. Aber Sie haben Laptops, alle Arten von verschiedenen geometrischen Formen. Wenn Sie weiter nach unten scrollen, werden Sie in der Lage sein, Materialien zu sehen. Das wird also Textur und bestimmte Materialtypen hinzufügen. So haben wir Kunststoffwachs Metallglas. Also, wenn wir wollten, um ein plastisches Aussehen zu haben, können wir diesen Kunststoff direkt auf das Objekt zu ziehen war goto es rechts hinzufügen und fügt es automatisch hinzu, wo, wenn wir hinzufügen wollen, lassen Sie uns etwas Gold machen. Ich liebe auch Gold. Wie wär's mit diesem sauberen Gold. Wir werden das direkt in den Drei-D-Raum ziehen, also wird es das ganze Ding Gold machen, und im Moment sieht es nicht so beeindruckend aus. Aber sobald wir zum Rendern gehen, das hier oben ist, ist dies eine Art von Ihrer Rendervorschau. Sobald Sie etwas in einer Drei-D-Umgebung rendern, wird es so viel mehr Details und Beleuchtung hinzufügen, und es wird viel besser aussehen. Dies ist wirklich nur eine Art Vorschauumgebung. Das ist nicht wirklich so, wie es aussehen wird, wie es Ihnen eine Vorschau gibt, denn das Rendern dauert sehr lange. Es gibt dir also eine allgemeine Vorstellung davon, wie es aussehen wird. Aber nachdem Sie es gerendert haben, wird es viel besser aussehen, also nur zu einem rasierten Beispiel, werde ich hier und oben klicken, richtig? Es wird zeigen, verstecken, verstecken, rendern Vorschau. Also werden wir auf dieses kleine Symbol klicken, und es wird irgendwie ein Pre-Rendering für uns machen, weil ein endgültiges Rendern ungefähr 10 Minuten dauern kann , also wird es uns eine Idee geben. Sie haben also bemerkt, wie die Beleuchtung und das Material beim Rendern viel reicher aussehen und wenn Sie eine Rendervorschau durchführen. Manchmal schalte ich gerne zwischen der Rendervorschau und gehe zurück in die reguläre Umgebung. Also werde ich gehen und wieder auf dieses Symbol klicken, und jedes Mal, wenn du eine Bewegung machst, wird es wieder rendern müssen, damit es großartig ist, wenn du irgendwie zu diesem letzten Punkt kommst. Wenn Sie eine Vorschau anzeigen möchten, wie ein Material wirklich gut aussieht, ist es toll, diese Art von Pre-Render-Vorschau zu aktivieren. Ich werde abklicken, weil es viel einfacher sein wird zu schneiden, um die Grundlagen mit dem angeklickt zu machen , aber ich wollte nur überprüfen und irgendwie sehen, wie das letzte Material wirklich kommt. zum Leben. Das ist der lustige Teil. Und was ist großartig an einigen der Typografie, Feature- und Adobe Dimensionen, da es mehr als eine Oberfläche hat? Weil wir jetzt eine Seite haben. Wir haben eine Rückkehr zur Typografie. Wenn wir unser Orbitwerkzeug bekommen und umkreisen, hat es eine Rückseite, es hat eine Seite, es hat eine Vorderseite. Es hat Seiten überall herum. Und es gibt sogar diese kleinen Teufel, die passieren, dass wir hinzugefügt haben, all dies könnte verschiedene Materialien auf sie angewendet werden. Also, wenn wir zu unserer Typografie-Layer gehen würde auf diese Luft hier drüben klicken, wird es alle verschiedenen Seiten zeigen, die wir haben. Also haben wir das Gesicht, das wird, was wir vor uns sehen. Die Abschrägung, was wir hinzugefügt haben, das sind die kleinen Details, die Rückseite, die natürlich die Rückseite ist , und Ihre Seiten. Sagen wir mal, ich will eine goldene Front haben, aber ich will eine silberne Seite haben, also gehe ich hier und schnappe Silber hier drüben in meinen Materialien, und ich könnte es reinbringen. Also, was ich tun werde, wenn ich das reinbringen und es über mein Objekt ziehen würde. Es ändert alle vier Seiten. Aber sagen wir, ich möchte nur eine Seite von einem guten Befehl Z ändern und zurück gehen, wenn ich zu tun habe , ist ich werde die Katze wählen Gut, Wählen Sie den Helden und ich werde stattdessen ziehen mein Silber über die ich es auch ziehen möchte. Also sagen wir, ich will, dass die Seite Silber ist, damit Silber und das bleibt Gold. Ich könnte die Abschrägung auch eine andere Farbe machen, also haben wir alle möglichen Dinge zu erkunden. Machen wir etwas anderes, damit wir sehen können, wie es aussieht. Wer machen wir Regenbogen. Wir nehmen Regenbogen und machen den Teufel oder Rainbow irgendwie Dolly zu zweit . Und im Moment sieht es nicht sehr beeindruckend, Aber lassen Sie uns eine Pre-Rendering machen und sehen, wie alle endgültigen Materialien aussehen, so dass Sie sehen können wie die Seite des Silber wir Gold haben. Und so haben wir all diese verschiedenen Effekte auf hier, oder wir können alle die gleiche Farbe haben, indem wir sie einfach auf die tatsächlichen Objekte ziehen. Sagen wir mal, ich möchte, dass das Ganze regenbogenfarben ist. Ich ziehe es direkt auf das Objekt. Es wird all die verschiedenen Gesichter und Seiten nehmen und alles zu dieser Regenbogenfarbe machen. Also gehen wir zurück zu einer Art einfachen metallischen Summen. Ich werde irgendwie all diese metallischen und so können wir zum Pre-Rendering abheben, weil es viel Zeit gebraucht hat, um das zu rendern. Also nehmen Sie das ab und ich gehe nach Dolly raus und ich werde etwas auf dem Platz hinzufügen. Ich werde eine Pfanne machen, damit ich den Platz sehen kann. Nehmen wir an, ich möchte anderes Material für den Cube ausprobieren. Wir könnten ein Pinselmetall machen, das nicht sehr beeindruckend aussieht, aber wenn Sie ein Pre-Rendering machen, könnte er sehen, dass es viel komplexer und reicher wird. Wir können ein sauberes Gold machen. So wird es rendern, was wirklich ordentlich ist. Das ist, was an Adobe Dimensionen so großartig ist. Es gibt keine Möglichkeit, dies mit der Hand in Photoshopped einige der Komplexität der Reflexionen zu tun. Also werde ich meine beweglichen Werkzeuge nehmen und eine bessere Ansicht davon bekommen, ich werde einen Pre rendert seinen Pre-Rendering-Blick auf die Reflexion, die von der Oberfläche abprallt . Es ist so komplex und realistisch. Es ist einfach so reich. Und es ist nur eine Art dieser Reflexion und Realismus, die ein Drei-D-Programm so viel überlegen macht , als zu versuchen, all dies und Fotoshop oder ein Zeichenprogramm von Hand zu zeichnen. Das ist es, was drei D so schnell und einfach macht, und ich könnte hier runter gehen und es in alles ändern, was ich will. Wenn wir also nur einen Brief machen wollen, können wir ihn ändern. Wir müssen es nicht einfach sagen, Katze, Katze, wir könnten es hochskalieren, was unser Quadrat ist. Alles ist möglich, damit wir unsere, ähm, Ansicht ändern können ähm, , indem wir hier zwei oder drei Werkzeuge hinaufgehen. Also lasst uns umkreisen und wir können Dolly rein. Also möchte ich etwas anderes machen. Lassen Sie uns die Typografie löschen, also wähle ich einfach die M-Arbeit aus und wähle hier oben das AM aus, und ich kann es löschen. Da du auf Löschen klickst und es weg ist, möchte ich anfangen, hier oben wie ein bisschen ein Mock zu machen und eine gefälschte Visitenkarte in meinen Akten zu haben , die ich dir hier zur Verfügung stelle. Ich habe diese zwei kleinen Visitenkarten vorne etwas wirklich, wirklich einfach für Sie, nur um etwas zu bewerben haben. Also gehen wir zurück zu unseren Modellen oder du gehst den ganzen Weg nach oben, wenn wir unsere Lagermodelle haben , die wir anziehen könnten und versuchen, eine Visitenkarte zu finden und 41. Kurses AdobeDimensions: Hier ist also ein Visitenkarten-Set genau hier. So sagt, Visitenkarte war Gehen Sie voran, ziehen Sie das rein, erhalten. Wir können es nicht einfach auf dieses Objekt ziehen. Wenn wir also bereits ein Objekt haben, wird es vorangehen und Ihnen zeigen, wo es vorinstalliert werden könnte. Also lass es uns hier in der Mitte machen und loslassen Und da ist unsere kleine Visitenkarte und lasst uns das Pre-Rendering abnehmen. Also zoomen Sie das etwas einfacher um. Also lassen Sie uns eine andere Ansicht bekommen. Lasst uns umkreisen und eine andere Ansicht bekommen. Ist ihre Visitenkarte da drüben? Also, wie ändern wir die Oberfläche davon? Also mit vorgefertigten Lager drei D-Modelle, lassen Sie uns zu unserer Szene gehen und gehen Sie weiter und klicken Sie auf mehr. Und so hat es jetzt Papier. Also, was wir tun werden, ist, dass wir zu dieser kleinen Option gehen, während seine Handlungen Grafiken auf dem Model platzieren würden . Also hier ist unsere einfache J Peg einer drei Zoll x 2,5 Zoll Visitenkarte, und wir werden voran gehen und laden diese schwarze Version, so dass es gut ist, 01 zu tun und geladen. Es wird es hier reinlegen und wir holen das Umzugswerkzeug gleich hier. Wir müssen das in Position bringen. Also hier ist, wo wir das irgendwie einfangen können. Wir bewegen uns nur irgendwie. Unter diesem kleinen Kreis waren in der Lage, es zu drehen. Und das ist, wie Mitglied House Square es skaliert Größer und größer ist irgendwie gleich für jede Art von Auswahlwerkzeug, wenn Sie sehen, ein Quadrat wird es skalieren. Was ich also tun möchte, ist, dass ich es dimensional skalieren möchte. Wenn ich also dieses obere Quadrat nehmen und es runterbringen würde, Scott es irgendwie nicht dimensional skalieren. Also geh weiter und geh zurück und ich habe eine gedrückte Verschiebung und dann ziehen, und es wird in der Lage sein, es dimensional zu skalieren, also werde ich es skalieren. So passt es ein wenig besser auf die Visitenkarte und macht es ein wenig größer, weil es wie ein Nicht-Standard-Visitenkartenmodell scheint. Es ist nicht gerade 3,5 mal zwei, also mache ich das irgendwie wieder gut, indem ich es etwas größer mache, also werde ich deine Nase loslassen. Das hat viel Glanz und wir werden als Nächstes über Beleuchtung reden. So, wie Sie sehen konnten, würde es automatisch an der Vorderseite hinzugefügt. Aber es hat es auch zur Seite hinzugefügt. Wenn ich also umkreisen und meine Ansicht ändern würde, können Sie sehen, wie es auch auf beiden Seiten ist. Also, wie cool ist das? Wie viele verschiedene Arrangements können wir mit diesem sehr einfachen Modell treffen? Sehen Sie sich also die Blendung und die Beleuchtung an, wie sich das ändert. Bewegen Sie das hier super cool. Lassen Sie mich das Material ändern, auf dem es ist. Ich denke, das ist ein bisschen glänzend. Also gehe ich zu meinen Materialien und füge dort ein bisschen eine rauere Textur hinzu. Also lasst es uns versuchen. Sieh dir diese Bronze an. Das sieht echt ordentlich aus. Also werde ich am Ende mit diesem glänzenden Material gehen, also habe ich das einfach direkt reingebracht, und ich konnte Pre-Rendering verwenden, um eine gute Vorstellung davon zu bekommen, wie das am Ende aussehen würde . Also werde ich von Pre-Rendering abklicken. Wir könnten versuchen, den richtigen Winkel dafür zu finden. Also lasst uns hier genau die richtige Position finden. Verkleinern wir ein wenig. Lassen Sie uns Dolly nur ein bisschen raus, damit Sie ein wenig von der Umgebung sehen können und wir hier rein schwenken. Also gibt es noch etwas an der Beleuchtung. So haben wir darüber gesprochen, wie man Objekte zusammen drei D-Raum einrichten, wie wir in der Lage sind, das Objekt zu skalieren, Hauer in der Lage, ein Bild auf dem Objekt hinzuzufügen. Aber was ist mit der Beleuchtung? Das ist die nächste wirklich wichtige Sache, die wir drei meistern müssen, um auf diesen Pfeil zu klicken und zurück zu unserer Szene zu gehen. Und hier kommt die Umwelt zum Spiel. So wird etwas Umgebungslicht genannt, und dies wird die Beleuchtungsposition ändern. Mit ausgewähltem Umgebungslicht gehen wir nach unten, und Sie könnten die Intensität des Lichts ändern und es super hell oder super dunkel machen. Sie können auch die Drehung ändern, damit sich diese drehen wird. Die Lichtquelle wird sich ändern, und das ist der Grad, in dem sie sich ändert. Also haben wir , negative Veränderungen,weil sich alles dreht. Du spielst hier, umgibst deine Umgebungen, drehst dich um und das ist, wo du wirklich vorsichtig sein musst, weil du nicht willst Zehe dein Design auswaschen. Also, wenn ich das von dieser hohen Blendung tun würde, und das wird die wahre Farbe der Karte auswaschen, damit wir sie drehen können, damit du ein bisschen von diesem Glanz hast . wir also, es ist ein glänzendes Finish. Ich hätte ein bisschen von diesem Glanz, aber wir wollen nicht, dass es die Visitenkarte überwältigt, also würde das es überwältigen. Und du willst nur einen kleinen Hinweis, einen kleinen Hauch von diesem grellen Licht. Du willst nie, dass du Licht übernimmst und das Design schwer lesbar machst, damit wir das Orbit Tool machen können , lässt hier einfach so umkreisen. Also lassen Sie uns unsere Visitenkarte ein wenig bearbeiten. Also gehen wir zurück in unsere sichtbaren Ebenen, und wir gehen runter zum Visitenkartenbestand, wo wir auf den Pfeil klicken, um weitere Details zu bearbeiten . Also haben wir die Grafik, die wir geladen haben. Jedes Mal, wenn Sie das austauschen oder löschen möchten, markieren Sie einfach diese Ebene und löschen, und es ist weg, und Sie können weiter gehen und gehen Sie zurück und zu Ihren Optionen, und Sie können in eine neue, aktualisierte Grafik laden . Sie können aber auch die Eigenschaften der einzelnen Layer in Ihrem 3-D-Modell ändern. Das ist also Ihr Drei-D-Modell. Sie haben ein paar Schichten. Hier haben Sie das Papier, das ist das Papier, auf dem es ist, das ist die Visitenkarte drei D-Modell, und Sie haben die Grafik, die darauf gelegt wird. Es ist im Grunde ein Bild oder J. Peg einfach direkt oben auf das Drei-D-Modell gesetzt. Also gehen wir zu unserer Grafik. Und wir könnten das auf Metallica-Material machen. Also gehen wir zu dieser metallischen Option und schieben sie nach oben und du wirst sehen wie sich die Beleuchtung ändert. Wenn ich es metallisch mache, wird es etwas komplexer machen. Nun, wir können es nicht metallisch machen. Du könntest es wie eine Wohnung machen. Sie könnten die Rauheit erhöhen, oder Sie können es wirklich super glänzend und dicht machen, oder es könnte es wirklich verschwommen machen. Hier geht es also um Beleuchtung oder um diese Realität mit diesem Programm. Lassen Sie uns also für ein wenig über das Rendern sprechen. Sagen wir jetzt, wir sind bereit. Lassen Sie uns ein paar Last-Minute-Winkel hier machen, um sicherzustellen, dass wir den richtigen Winkel haben, den wir wollen. Lasst uns unser Orbit-Tool machen. Stellen wir sicher, dass wir glücklich sind, wie es präsentiert wird. Lassen Sie uns zuerst ein wenig vor dem Rendern machen, lassen Sie mich schwenken und stellen Sie sicher, dass das in der Mitte ist. Jetzt wollen wir also ein Pre-Rendering machen, damit wir nicht unsere Zeit beim Rendern verschwenden. Wenn wir ein endgültiges Rendern machen. Es könnte fünf Minuten dauern. kann es eine Stunde dauern Je nach Qualität des Renderingskann es eine Stunde dauern. also ein Pre-Rendering durchführen, bevor Sie ein endgültiges Rendern durchführen, wird viel Zeit sparen, wenn Sie sich wie in Ordnung fühlen, die Schüchternheit, nicht da, wo das Material nicht das Material ist, nach dem ich suche. Also mag ich das Material der Visitenkarte wirklich. Ich glaube, das funktioniert. Ich denke, der Winkel ist großartig, aber ich denke, dass das Material vielleicht ein bisschen reflektierender sein könnte. Gehen wir also zu unseren Materialien und finden Sie ein wenig glänzendes Material. Lassen Sie uns ein Silber machen, indem Sie es einfach auf unser Würfelobjekt ziehen. Also, jetzt wird das eine sehr reflektierende Oberfläche haben, und wir sind hier in unseren Würfeln. Gehen wir zu unserer Szene. Wir gehen in unseren Würfel und wo wir das Silber Hochglanz ausgewählt haben, das ist das Material, können wir die Rauheit ändern. Wenn wir also das Gefühl haben, dass das zu glänzend ist, können wir die Rauheit erhöhen. Es wird die Reflexion ein wenig dämpfen. Sie könnten eine Patina hinzufügen, die dem Metall eine Art Kratzer und eine Art Rauheit hinzufügt. So ist es nicht nur so perfekt glatt und glatt. Wir können Kratzer hinzufügen, Kratzer Intensität. Wir können Leuchtkraft hinzufügen. Wir konnten sehen, was nur eine Art von Anpassung einige dieser Ebenen, die wirklich in der Lage waren, die Qualität des Metalls zu ändern. Und es ist ein wenig glänzend, wenig hell, genau da. Summen gehen, um die Leuchtkraft zu reduzieren, wo ich es hatte, bevor, Also jetzt, wo ich bin glücklich mit der allgemeinen Strenge, Ich werde ein endgültiges Rendering machen. Dies ist, wenn wir hier nach oben gehen, um dies zu rendern, ist, wie Sie Ihren endgültigen Export Ihrer Datei machen. Du könntest wirklich rendern, also ist es Steward I Zeit. So wird es ein tun ein wenig eine Vorschau für Sie schneiden, sobald Sie in diesen Rendering-Prozess schlüpfen . Und das ist, wo wir Qualität machen können. Also mache ich normalerweise Medium für meine Präsentationen. Aber wenn ich arbeite zu tun, wie ein endgültiges Portfolio Stück oder etwas, wo ich wirklich die Zeit nehmen wollte, um es die höchstmögliche Qualität Aiken tun hoch. Aber es dauert Stunden. Gewöhnlich das durchschnittliche Bild. Es dauert etwa eine Stunde, um langsam zu tun und für mittlere, es könnte uns kleine Liste 10 Minuten dauern, aber die Qualitätsunterschiede groß. Wenn Sie also viel Zeit haben, verbringen Sie wirklich die Zeit, um ein schönes Rendering zu machen. Wenn Sie ein mittleres Rendering durchführen, sieht das gut aus. Gehen Sie zurück und machen Sie einen höheren Rittner-Zeh. Habe diesen wirklich schönen polnischen Look. Aber für die Zeit bleiben wir bei Medium, wir werden diese Visitenkarte betiteln, und Sie haben zwei verschiedene Exportformate. Sie haben eine PSD-Datei, die eine Fotoshop-Datei ist, so dass es in der Lage sein wird, dies in Fotoshop zu öffnen und trennen Sie die Schatten und die Beleuchtung und ein paar der Schichten, die wirklich schön Zehe haben, und es ist, was wir für unser Projekt verwenden werden. Aber Sie können auch einfach ein reguläres PNG machen, damit Sie es in Ihr Portfolio aufnehmen können und es ist einsatzbereit. Nehmen wir an, Sie müssen keine Art von Post-Bearbeitung und Photoshopped tun. Sie möchten nur ein endgültiges Bild zu verwenden haben. Ich wähle immer beide aus, also lasst uns voran gehen und rendern, und das wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen. Es wird Ihnen ein winziges bisschen eine Vorschau zeigen, während es weiter rendert, also wird es wahrscheinlich ungefähr 10 Minuten oder so dauern, und das wird es rendern, und ich bin gleich zurück. 42. Kurseinheit: so sind wir fertig Rendering und wir haben unsere Foto-Shop und er PNG-Datei. Also lassen Sie uns doppelklicken und werfen einen Blick auf ihre PNG-Datei, und wir könnten einen Blick auf ihre Fotoshop-Dateien werfen, die wir öffnen könnten. Eine Photoshop-Datei könnte sogar die Hintergrundfarbe auf der Fotoshop-Datei ändern, was wirklich schön ist, wenn er sie in Schwarz ändern wollte. So hast du auch bemerkt, wie klein es ist. Das ist also 100%. Es ist auf Lee eine Auflösung von 10 80 x 10 80. Das ist also nicht wirklich großartig. Wenn Sie es wirklich groß auf sein Hände oder ein anderes Portfolio setzen wollen. Aber Gebäude Website, wir wollen wirklich eine größere Auflösung haben. Standardmäßig hasse ich es wirklich, wie Adobe Dimension standardmäßig eine sehr kleine Auflösung hat. Aber wir können das ändern, damit wir zurück zum Design gehen und Sie werden es bemerken. Hier haben wir eine 10 24 durch 7 68 Also entschuldige ich mich. Das ist die endgültige Resolution. Also 10 24 mal 7 68 Wie können wir diese Entschließung ändern, um sie viel größer zu machen? Wir gehen auf die Dateidokumenteinstellungen und es wird voran gehen und laden Sie Ihre Eigenschaften, Panel einige Optionen, um die Größe zu ändern. Sagen wir also, wir wollen das viel größer machen. Machen wir es 2000 Pixel mal 2000 Pixel. Das ist gut, im Wesentlichen mehr als doppelt so viel wie die Entschließung, die wir hatten. Sie können auch die Auflösung ändern. Im Moment ist es Bildschirmauflösung 72, aber wir können das auf 300 ändern, damit es noch besser wird . Und es gibt noch eine Sache, die wir tun müssen, denn im Moment weiß ich nicht einmal, wo meine Umgebung gerade ist. Wo ist mein Zeug? Hier ist es. Weg da draußen, wir können hineinzoomen, aber Sie werden feststellen, dass die Kunsttafel ich muss hier rechts gehen und über scrollen. Sehen Sie, das Artboard ist wirklich vergrößert und groß, weil wir die Auflösung verdoppeln. Ich möchte in der Lage sein, die gesamte Kunsttafel zu sehen, ohne wie ich es bin. Wir gehen hier rauf zu dieser kleinen Option, wo wir die Zoomeigenschaften des Campus ändern können . Ich wollte ein Drop-Down-Menü machen, und wir werden einfach tun, wir könnten 100% machen. 50%. Lassen Sie uns passen Leinwand. Und da gehen wir hin. Also jetzt unsere ganze Kunst Bord dieser Szene und es gibt uns eine bessere Vorstellung davon, wie man profitiert. Also verdoppeln wir im Wesentlichen die Auflösung, sondern gehen auf Dateidokumenteinstellungen, gehen zu Eigentum und dann gehen Sie weiter und ändern Sie es doppelt, erhöhen Sie die Auflösung und dann, natürlich, bekommen Sie es zu passen Sie die Leinwand an. Das ist alles, was wir getan haben. Wir sind im Wesentlichen in der Lage, es zu verdoppeln. Ich verzehrte direkt wieder rein und wieder rein. Und ich werde das Material ändern, denn als ich ein Rendering machte, war ich nicht super zufrieden mit dem Material. Und das ist okay, weil wir einfach zu unserem Würfel zurückkehren können, um Eigenschaften zu erhalten und einige Einstellungen hier zu ändern . Vielleicht brauchen wir keine recht schnellen Kratzer für Patina Xaz. Lassen Sie uns die Rauheit reduzieren. Ich wollte nur wirklich glänzend sein. Ich könnte diese Leuchtkraft erhöhen, vielleicht den Kontrast erhöhen. Und bei meinem Pre-Rendering wird es mir helfen, das alles für mich zu rendern. Okay, jetzt gehen wir zurück zum Rendern. Lassen Sie uns das erneut rendern. Dies wird das alte Rendering zeigen, das wir gemacht haben, es wird nicht aktualisiert, bis Sie es erneut rendern. Also lasst uns das wieder rendern. Es wird wahrscheinlich nur ein paar Minuten dauern. Ich glaube, der andere hat mich nur ein paar Minuten gedauert, also bin ich gleich wieder da. Es ist jetzt viel besser, dass wir die Leinwandgröße und die Auflösung verdoppelt haben. Es sieht viel besser aus, und wir könnten auf unseren Fotoshop doppelklicken und ihn einen Fotoshop öffnen und wieder viel klarer und klarer machen. Wir könnten sogar die Hintergrundfarbe in alles ändern, was wir mögen. Dies ist jetzt eine separate Ebene, also wenn wir jemals wollten, um dies zu bewegen und es auf einen anderen Hintergrund oder Umgebung, die wir auch tun können, und Adobe Dimensionen werden, was gut, auch. Aber du wirst es haben. Dies ist eine Art von einer separaten Ebene, die irgendwo anders platziert werden kann. Das sind also die Grundlagen der Adobe-Dimensionen. Jetzt, da wir die Grundlagen aus dem Weg haben, machen wir unser erstes Projekt. Wir werden das tun können, und dann werden wir das irgendwie mit der Beleuchtung viel mehr arbeiten und einige der Beleuchtungswerkzeuge tun, die Sie hier unten in Ihrem Startervermögen sehen. Also lasst uns anfangen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 43. Kurses AdobeDimension CanProject: Lassen Sie uns diese schöne Dose Präsentation heute in Adobe Dimensionen erstellen. Wenn Sie sich die herunterladbare Ressource als Teil der Klasse ansehen, werden Sie in der Lage sein, alle diese Dateien hier zu sehen, und ich habe e p s Dateien, die im Grunde Vektordateien sind. Wenn Sie in gehen und bearbeiten können Design wollte, habe ich nicht für alle vier Geschmacksrichtungen. Wir gehen zu vier verschiedenen Geschmacksrichtungen Kirsche, Orange, Limette und Heidelbeere. Und ich habe sie alle hier für Sie zur Verfügung. Also werde ich eins von diesen öffnen. Beginnen wir mit Blueberry und wir bringen das in Adobe Illustrator. Natürlich könnten Sie jedes andere Vektorprogramm verwenden, das auch Dot E p s Vektordateien liest, wenn Sie keinen Illustrator haben. Das ist also eine Art, wie Sie normalerweise ein endgültiges Dosendesign einrichten würden. Nehmen wir an, Sie haben einen Kunden und sie wollen, dass Sie eine Dose entwerfen. Dies ist normalerweise, wie Sie es entwerfen würden. Du hättest eine Vorderseite, du hast eine Rückseite. Es wäre alles eine Grafik wäre alle ein PDF, wenn Sie es oder Vektordatei an den Hersteller exportieren . Auf diese Weise würden Sie in der Regel Produktdesigns als eine Art von Artikel erstellen, die sich um ein Produkt wickeln würde . Es ist also ein bisschen anders, wenn man ein Drei-D-Programm benutzt, um etwas anzuzeigen, anstatt etwas tatsächlich auf einer Dose zu drucken. Also, was wir tun wollen, weil wir diese und ein paar verschiedene Dateien exportieren wollen, damit wir unsere Dose erstellen können . Also lassen Sie uns Adobe Dimensions besuchen und unsere Dose bereit für dieses Label. Lassen Sie uns eine brandneue Datei öffnen neue und los geht's. Ich werde voran gehen und die Auflösung anpassen, damit wir voran gehen und diese schöne hohe Auflösung erhalten, so dass ich hier auf die Zahlen klicken kann oder wieder zu Dateidokumenteinstellungen gehen und dann Art dieser Eigenschaftenoption laden kann. Also lasst uns einfach 2000 bis 2000 machen. Es scheint eine schöne Campus-Größe zu sein, und wir könnten diese Auflösung auf 300 Pixel pro Bild erreichen, und ich kann voran gehen und meine Leinwand so einstellen, dass ich nicht dort sitzen und durch meine Umgebung scrollen muss . Ich könnte hier rauf gehen und Canvas und Voila passen! Wir haben eine 2000 x 2000 Pixel-Umgebung, mit der wir arbeiten können. Also das Tolle an Adobe Dimensionen, da sie all diese wunderbaren Artikel drei D-Modelle haben , die Sie verwenden können Wenn wir sagen, dass Sie etwas anderes als eine Dose tun möchten, können Sie besuchen stock dot adobe dot com und schauen Sie sich ihre drei D-Assets und Sie werden in der Lage sein alle diese in eine Dotierdimension zu laden. Einige von ihnen sind Premium, und einige von ihnen sind kostenlos. Also lassen Sie uns sagen, wir wollen ein setzen ein Logo auf einem bestimmten Produkt entwerfen und sagen wir, wir wollten es auf dem Schlüsselanhänger setzen. Dieser sieht aus, als wäre es kostenlos, also mal sehen, ob wir darauf klicken und die Lizenz kostenlos machen können. Es fügt sich also zu meiner Bibliothek hinzu, und ich könnte es leicht laden, indem ich hier auf unseren Pfeil gehe und dann die Bibliotheken gehe, und ich habe es hier. Ich kann es direkt in die drei D-Umgebung ziehen, also kann ich jetzt vergrößern und ich kann ein Logo darüber hinzufügen, indem ich in meinen Schlüsselanhänger gehe und dann rechts hier unten hinzufüge. Platzieren Sie die Grafik auf dem Modell. Also wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie mehr haben als nur die Standard-. Sie könnten drei D-Aktienmodelle einbringen, also gehen wir zurück zu Starter-Assets und bringen unsere Standard-Dose ein. Also gehen wir runter zur Atembrücke. Oder du könntest einen Brevard machen. Zwei verschiedene Getränke, die Sie haben, war dabei, die Sendung zu bringen. Möglicherweise müssen Sie dieses verkleinern. Oh, ja, definitiv. Verzehren. Sie haben einen, der die kleinen Wassertröpfchen auf der Dose zeigt , der nicht wirklich ordentlich aussieht. Aber das Schlimmste könnte das Flugzeug eins für jetzt benutzen, eine Schule in das Flugzeug bringen. Kann es gibt oder kann Lassen Sie uns voran und finden einen wirklich guten Winkel hier. Also werde ich einfach geschwenkt. Es ist also genau da in der Mitte, und ich denke, das ist ein ziemlich guter Winkel. Vergrößert ziemlich gut. Also lassen Sie uns ein Label auf diese Dose hinzufügen. Also gehen wir rüber zu unserer Getränkedose und gehen rüber zur Dose. Das ist also der Zugring. Das wird das sein, was du oben siehst. Das wird diese Schicht sein, also gibt es den Zugring und das wird die Dose sein, die hier essbar sein wird. Also lassen Sie uns in können zusätzliche Optionen direkt hier gehen und wir können unser Bild oben hinzufügen. Das ist also ein bisschen herausfordernd. Nehmen wir an, ich bin in Adobe Illustrator und ich habe mein endgültiges Design, das ich an den Drucker gesendet habe . Und ich habe das als Designer, bereit zu zeigen. Sagen wir mal, ich exportiere das einfach aus. Holen Sie sich den Export als nur ein J. Paige. Nichts Schickes. Wir machen nur einen einfachen J-Pegs. Also hier ist das Problem. Wenn Sie eine drei D-Dose und Adobe-Dimensionen haben, sagen wir, ich gehe hier, um Grafik auf Modell zu platzieren, und ich füge mein kleines Bild hinzu, das das gleiche Bild ist, das ich an einen Drucker senden würde. Nehmen wir an, ich schicke es im PDF-Format an einen Drucker. Das ist das Problem. Das wird sich dort aufladen. Da ist es. Ich bekomme mein Verschiebungswerkzeug, damit ich diese bestimmte Ebene verschieben kann. Ich werde es halten, verschieben und skalieren, also halte ich Shift und Skala gedrückt, bis es in die Dose passt und du denkst, Oh, das ist perfekt. Ich nehme mein Orbitwerkzeug in die Umlaufbahn. Das sieht toll aus. Warum nicht einfach auf das Etikett schlagen? Das ist es, was passiert. Obwohl dies die richtigen Abmessungen für ein Dosendesign ist, wird es als Standardoption nicht sehr gut umwickelt. Wenn Sie hier zu den Eigenschaften gehen, wenn ich meine Grafik ausgewählt habe, gibt es verschiedene Arten von Platzierungen, die er tun könnte. Dies ist also ein Aufkleber, also wird es wie ein Bild direkt auf einem Produkt hinzufügen. Und er hatte auch Bill , der es in der ganzen Dose gleichmäßig ausfüllen wird, damit Sie sehen können, dass es es viel besser gefüllt hat . Aber jetzt müssen wir es verkleinern. Also lasst uns auf Verschieben klicken. Halten wir es gedrückt, verschieben und skalieren Sie es, damit Sie skalieren können. Es funktionierte Art von Wiederholungen, aber wir wollen in der Lage sein, es einfach so zu prüfen. Also jetzt, wenn wir voran gehen und uns drehen, so drehen wir uns um das Produkt, und nein, obwohl das irgendwie seltsam ist. Wir haben zwei Etiketten dort, weil es wiederholt sich also Hier ist, was wir gerne tun. Stattdessen, wenn wir ein zylindrisches Produkt wie dieses haben, werden wir es etwas anders machen. Also lasst uns das ausziehen. Hab es abgenommen. Wir werden diese Datei anders exportieren und uns eine Datei für Sie holen, wenn Sie mit mir fortfahren wollen . Aber ich habe es auch gerettet uns J Pegs für Sie, so dass Sie können, müssen Sie diesen Prozess mit mir zu tun . Ich zeige es nur. Ich habe diese bereits als drei verschiedene Vermögenswerte exportiert. Also, was wir tun werden, ist, dass wir diese ein separates P und G haben müssen, weil wir auf der Vorderseite und ein Bild auf der Rückseite hinzufügen und in der Lage sein, sich zu bewegen. Dies sind unabhängige Elemente um die Dose herum. Also haben wir keines dieser Probleme, auf die wir früher gestoßen sind. Also gehen wir zu Aktenunterlagen und alles, was ich tue, und ich habe diese J. Peg R, P und G bereits für Sie exportiert, damit Sie nicht einmal Schritt gehen müssen. Aber ich wollte Ihnen zeigen, wie ich ein endgültiges Design nahm und es dann für die drei D-Programm Adobe Dimensions anwendbar gemacht habe. Also habe ich meinen halben Punkt gefunden, und ich bin gerade auf unserem Board erstellt und in der Größe geändert. Jetzt gehe ich hoch, um hier ein neues Kunstbrett hinzuzufügen, und ich werde dieses Kunstbrett hierher schieben. So haben jetzt unsere Boards von großen haben im Grunde einen Rücken und einen Freund. Wenn ich also als P- und G's exportiert habe, werden beide unsere Boards gleichzeitig für mich exportiert, was viel Zeit spart. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich nur das Design bekommen möchte. Ich will den Hintergrund nicht bekommen. Wir werden den Hintergrund später als ein anderes Objekt hinzufügen. Lassen Sie uns also beide Hintergrundelemente löschen. So haben wir jetzt nur unsere Designs auf der linken Seite und oder Design auf der rechten Seite. Es wird das da reinschieben, und wir gehen zur Akte. Ich exportiere nur. Das ist P und G nichts zu aufregendes. Und jetzt wollen wir den Hintergrund haben. Gehen wir also zurück, wo wir waren und löschen wir alles außer den Hintergrundelementen. Und jetzt werden wir das als PNG oder JPEG speichern. Es wird nur unser Hintergrundgrafik-Export sein, da ich auf die Verwendung von Kunstbrettern klicke und es mir einfach machen lasse. J wähle dafür, weil wir nichts transparent sein müssen. Titel dieses Hintergrunds. Also jetzt habe ich drei verschiedene Dateien, die wir brauchen, um unsere Dose zu bauen. Gehen wir zurück zu Adobe Dimensions und laden Sie sie alle in. Beginnen wir mit dem Hintergrund. Es wird in unsere Dose gehen. Also in unserer Getränkedose und lassen Sie uns nach unten gehen, um mehr Optionen. Lassen Sie uns voran und platzieren Sie unsere Hintergrundgrafik, also legen Sie Grafik auf Modell und lassen Sie uns den Dosenhintergrund machen. Da ist dein Dosenhintergrund, und wir könnten das ausdehnen, um den ganzen Weg nach oben zu gehen. Aber ich kann Ihnen zeigen, dass das Problem, auf das wir stoßen werden, das Orbit-Tool machen würde, und wir umkreisen, dass es immer noch dieses Problem hat. Also, um das Problem zu korrigieren und eine Verbindung zu haben und glatt zu sein, gehen wir zu unserer Platzierung, und statt eines Abziehbilds werden wir eine Füllung machen. Also, jetzt könnten wir unser Bewegungstool nehmen, es herunterbringen, unser Objekt umkreisen, und wir haben unseren Hintergrund bereit zu gehen, und es sieht glatt aus. So jetzt kann ich unser Frontlabel hinzufügen und sind zurück Label als zwei separate Bilder. So, genau wie bei Schichten von Wählershop, können wir Ebenen von Bildern übereinander auf dieser Dose hinzufügen. Also haben wir einen Hintergrund. Also Titel diesen Hintergrund und lassen Sie uns eine weitere Ebene von Bildern hinzufügen. Wir werden R, P und G vorne auf die Dose legen , also wird es das Werkzeug hier drüben bewegen, damit wir sehen können , wie unsere Kontrollen gedrückt halten, verschieben und skalieren, bis wir denken, dass es eine schöne Position hat. Da ist also unsere Front. Also lasst uns unser oder Orbit-Tool machen und den ganzen Weg umkreisen. Und lassen Sie uns die Rückseite hinzufügen. Lassen Sie uns unsere nächste Grafik hinzufügen sind zurück. P und G erhalten unser bewegtes Werkzeug und skalieren es, um die richtige Positionierung zu erhalten. Hier ist, wo wir zurück in unseren Hintergrund gehen müssen. Wir müssen dies vielleicht nur nach unten skalieren und unser Orbit-Tool machen, um zu sehen, wie die Front aussieht. So sind diese Etiketten jetzt unabhängig von vorne in der Rückseite oder unabhängig. Wir können das so skalieren, wie wir es brauchen, also lasst uns umkreisen und sehen, ob es gute Abstände hat . Da ist also die Vorderseite ihrer Dose. Und was großartig daran ist, es auf diese Weise zu tun, ist, dass wir hier viel Flexibilität haben. Also, was ich tun kann, ist, dass wir das können widersprechen und mich hier ein wenig zoomen lassen. Also mache ich ein Duplikat in diesem Lager. Also gehe ich zurück in meine Szenenumgebung und muss zu einem Getränk gehen. Kann ich eine Getränkedose auswählen? Siehst du, ich könnte das alles entlang des Flugzeugs bewegen, und was ich tun werde, ist, dass ich es einfach kopieren werde. Also werde ich kopieren und einfügen oder Benutzer-Tastaturkürzel bearbeiten, die ich eine zweite Getränkedose dort eingefügt habe , um Getränkedose zwei und Getränkedosen zu haben, die wir Getränkekannen zu überholen sind bewegliche Werkzeuge. Ich wollte es weg von ihm, dem ersten Objekt, und jetzt drehen wir das so, um zu drehen, werden wir unsere Kreise hier bekommen, und wir werden uns entlang der y-Achsen drehen wollen, damit du die weise sehen kannst vereinbart gut zu sehen wie das aussah, manchmal ziemlich schwer, eine bestimmte Achsen zu lokalisieren, vor allem, wenn es in diesem bestimmten Winkel ist. Aber ich sehe es genau hier. Da ist es. Sie können sich irgendwie bewegen, bis es hervorhebt und schwächt. Drehen Sie es herum. Also werden wir hier den Rücken zeigen. Da ist die Rückseite des Designs. Da ist die Vorderseite des Designs. Also reden wir über die Präsentation hier. Was ist Dolly ein bisschen raus. Und auch Pan und Orbit. Versuchen Sie, die richtige Positionspräsentation zu finden. Also, jetzt wollen wir das auf etwas auf einem Foto platzieren, wo sie sind, es sind die Kerzen, die auf einer Art Oberfläche ruhen. Und so ist es, anstatt unsere eigene Oberfläche zu kreieren, wie wir es mit dem letzten Projekt gemacht haben, wo wir sie auf einen Würfel legen, wollen wir sie in ein realistisches Foto einfügen. Also werde ich für Pixel Foto einer Tabelle herunterladen, aber Sie könnten jedes Foto verwenden, das Sie für diese 44. Lektion7 AdobeDimensions: Das ist also ein Hintergrundfoto, das ich auf Pixel dot com gefunden habe. Ich werde das herunterladen und es in Adobe Dimensionen laden. So fügen Sie ein Umgebungsfoto hinzu. Ich gehe also in meine Umgebungsebene und in meinen Szenenbereich. Ich muss runter in Hintergründe. Sie können den Hintergrund ein- und ausschalten. Wir werden es an Ihnen haben, auf das weiße zu klicken, weil es standardmäßig nur eine feste weiße Füllung ist, die nur eine Farbe ist. Es könnte die Hintergrundfarbe auf alles ändern, was Sie möchten, aber wir gehen weiter und klicken Sie auf Bild und fügen Sie das Foto, das ich gerade heruntergeladen. Es wird voran gehen und laden Sie es standardmäßig in ihre, aber wir wollen nicht die Standardoption haben. Wir wollen sicherstellen, dass es auf Skala Zehe passt, also wird es irgendwie ein bisschen besser auf die gesamte Leinwand passen. Also gibt es hier etwas, das magisch ist. Wir gehen in die Umwelt, und wir werden nach unten gehen, um das Bild zu passen. Dies wird also sofort das Licht Ihres Gesehenen mit den Informationen aus dem Hintergrundbild ausrichten . Also, was großartig daran ist, wird die Beleuchtung anpassen. Es ist gut, Pixelproben in Ihrem Foto zu nehmen, um herauszufinden, welche Art von Beleuchtung dieses Hintergrundfoto haben würde, und es wird automatisch auf Ihr Mock dort oben angewendet. Ich klicke auf Match Image und wir stellen sicher, dass alles ausgewählt ist. Es wird weitergehen und ein paar Lichter für uns schaffen. Es wird alles auch die Größe der Leinwand ändern. Also werden wir auf OK klicken, und es wird automatisch diesen Algorithmus ausführen und sich das ansehen. Sehen Sie, wie sich die Beleuchtung auf der Dose verändert hat, um direkter und von rechts zu sein, so dass es aufgegriffen, dass die Beleuchtung von dieser Umgebung aus diesen Richtungen kommt und dass sie automatisch für uns geändert hat. Lasst uns hier näher kommen, und wir können natürlich das natürlich an der Oberfläche ausrichten. Sehen Sie, wie es die Oberfläche für uns verändert hat. Es ging voran und richtete die Oberfläche an diesem Tisch aus. Wenn ich jetzt den Allianzdienst verschiebe, klicke ich auf den weißen kleinen Centrepoint-Bereich, er wird ihn automatisch am Tisch ausrichten. Wie cool ist das? Macht eine Menge der harten Arbeit für uns, wir sind nur irgendwie langsam positionieren unsere Artikel. Ich denke, ich werde das nach unten skalieren, es etwas kleiner machen, nur weil ich denke, dass es kleiner sein muss und relativ zu den Gegenständen, die sich sofort im Hintergrund befinden. So kann ich immer meine beiden Getränkedosen auswählen. Ich wähle mein Getränk aus, kann die Schicht gedrückt halten, also haben beide ausgewählt. Und so können sie sich jetzt als Gruppe bewegen, machen eine Bewegung ihn näher an den Vordergrund. Und ich denke, sie sind Größen machen viel mehr Sinn näher an den Vordergrund. Also gehen wir in die Umwelt Lichter, Sie konnten sehen, dass es alle diese Lichtquellen für uns geschaffen. Wir können jede einzelne Lichtquelle hinzufügen, indem Sie auf jede einzelne Lichtquelle klicken. Also lasst uns Schlüssellicht machen. Wir könnten die Intensität ändern. Und das ist, wenn ich Beleuchtung und Materialien mache. Ich mache gerne ein Pre-Rendering, um zu sehen, wie alles aussieht. Ich mache nur ein Pre-Rendering. Das ist gut. Machen Sie noch einige letzte Details für uns, damit wir Intensität tun können. Wir könnten es heller machen. Wir könnten es langweiliger machen. Wir könnten den Standort ändern, also die Rotation automatisch verzweifelt bei 75 Grad. Aber wir können das jederzeit ändern, um zu sehen, wie die Schatten geworfen werden und wie sich die Schatten in der Luft verändern. Wie ich auf die Rotation dieser bestimmten Lichtquelle schrieb, bemerken Sie auch, dass es mehrere Lichtquellen mit Issas Brunnen gibt, also gibt es ein Schlüssellicht, ein Fülllicht von Hintergrundlicht, und so werden Sie es bemerken. Es gibt auch mehrere Schatten, so dass Sie ihre Schatten auf der linken Seite sehen, aber auch Schatten auf der rechten Seite. Also was? Das ist, was toll an einem Drei-D-Programm ist, dass es das alles automatisch für Sie herausfinden wird. Sie müssen nicht dort sitzen und versuchen, ihre Schatten selbst manuell zu zeichnen. Fotoshop, zum Beispiel. Du änderst die Höhe, damit wir sie runterbringen können. Das Licht kommt also direkt in die Mittellinie des Objekts. Wir könnten es wirklich hoch oben sein und sehen, wie sich diese Beleuchtung ändert. Wenn ich die Höhe ändere, beachte, wie sich die Schatten auch in ihrer Länge ändern. Wenn ich die Höhe vergrößere, denn wenn du etwas hast, das mittags wie eine Lichtquelle hier oben ist, wirst du Schatten werfen. Wir werden viel für weniger weiter draußen sein. Also gehen wir nach unten zu fühlen, machen Sie das gleiche, machen Sie jede Art von Anpassungen, die wir vornehmen möchten, weil Sie vielleicht Reflexionen bestimmter Teile des Produkts haben möchten. Nehmen wir an, wir wollen keine Reflexion haben, die zu viel über die einzelnen Buchstaben ist, und es macht es schwer zu lesen. So oft müssen Sie diese vor allem anpassen, um sicherzustellen, dass die Beleuchtung Ihrem Design nicht im Weg steht und wenn Sie in die Umgebung gehen. Apropos Schatten, hier können Sie Ihre gegossenen Schatten bearbeiten. Also bin ich jetzt in der gesamten Umgebungsebene und Sie können voran gehen und die Grundebene ausschalten . Also, wenn ich das ausschalten, wird es absolut keine Schatten geben, also kannst du Schatten ein- oder ausschalten. Aber natürlich, ich denke, sie fügen in diesem Fall viel mehr Realismus hinzu, also werde ich diese Schatten behalten. Wir können Schatten aufhellen, wie wir aufhellen können, Schatten werfen und Fotoshop. Wir könnten das ziemlich viel Zeh reduzieren. Erhellen Sie den Schatten, so dass sie nicht so intensiv sind, oder es könnte sie ziemlich intensiv sein. Und so noch eine coole Sache über Materialien. Also gehen wir zurück in unsere Getränkedose. Lassen Sie uns trinken. Kann die erste Getränkedose? Wir werden in unsere Getränkedose doppelklicken und wir werden runterziehen. Kann ich diese Hintergrundschicht hervorheben, und ich werde diese metallisch machen, um der Dose ein wenig von den metallischen reflektierenden Eigenschaften zu geben . Sehen Sie, ob ich hier auf dem Campus vergrößern könnte, auf 200% zoomen könnte, damit ich einige weitere Details der Dose sehen konnte. Lassen Sie uns ein wenig von einer metallischen Qualität hinzufügen. Also das ist vorher und das ist danach und lassen Sie uns die Rauheit reduzieren. Es ist also eine schöne, glatte metallische Dose, die viel Reflexion hat. So konnten Sie einen großen Unterschied sehen, wie Licht aus dem Material abprallt, jetzt, wo wir Metallic haben . Das war also, bevor es irgendwie flach war. Und das ist, nachdem wir ein wenig metallische Farbe hinzugefügt haben, damit wir zu unserer anderen können und diese auf die gleiche Weise bearbeiten können. Lassen Sie uns den Hintergrund hier machen. Es ist ein bisschen von metallischer Qualität. Toll, ich denke, wir sind bereit, das zu versuchen. Gehen wir also zum Rendern und lassen Sie uns ein endgültiges Rendering machen. Wir wollen sowohl einen Fotoshop als auch ein PNG-Dokument machen. Lassen Sie uns gehen und halten Sie es auf Medium und lasst uns, wer es berechtigt hatte, und rendern es, damit ich warten werde , war wahrscheinlich eine gute 10-minütige Rendering, weil es viele komplizierte Lichteffekte los sind, also werden wir irgendwie sehen, was geschieht in 10 Minuten, so dass das Rendering abgeschlossen ist. Es dauerte nur etwa zwei Minuten und 56 Sekunden, also ist das wirklich nicht schlecht. Ich könnte wahrscheinlich mit einer höheren Verlangsamung davonkommen, wenn ich das Aussehen wirklich mag. Werfen wir einen Blick auf das Rendering und sehen, wie es aussieht. Muss es mit einem anderen Foto nur zum Spaß ausprobieren. Gehen Sie zurück zu unserem Design, stellen Sie sicher, dass wir es speichern, und lassen Sie uns das Foto ausschalten. Ich habe ein anderes Pixel Dot com Foto hier gefunden Sieht aus, als wäre es schlecht. Firmenbüro Ping Pong. Ich werde die Links zur Verfügung stellen. Eso Lasst uns voran gehen und das herunterladen, also lasst uns unsere Leinwand verkleinern. Passen wir unsere Leinwand da an, damit wir das ein bisschen besser sehen können. Und gehen wir einfach zur Umgebung und lassen Sie uns in den Hintergrund gehen und schalten Sie es aus . Also lassen Sie uns in die Umgebung gehen, es sei denn, es ist wirklich sicherzustellen, dass unser Match-Bild auf das neueste Bild abgestimmt ist . Und anstatt mit dem vorherigen Bild übereinzustimmen, hatten wir eine sehr ähnliche Beleuchtung. Also lasst uns einfach sichergehen. Also passen wir das Bild an, das zuerst in die Umgebung ging, und wir passen alles an. Klicken Sie auf OK, sieht so aus, als würde es es hier überarbeiten, und das ist, was es für die richtige Beleuchtung für dieses Bild hält. Mal sehen, ob wir nicht hineinzoomen und einen genaueren Blick werfen können und wir den Pre-Rendering-Status haben , damit wir ihn sehen können. Wir gehen zum Haupt-Umgebungslicht. Wir könnten die Intensität der Beleuchtung reduzieren. Wir können eine andere Rotation der Beleuchtung haben, die von den richtigen vielen verschiedenen Dingen kommen , können Sie so schnell tun. Es war in der Lage, diese Tabelle zu nehmen und die Umgebungsebene auf sie anzuwenden, so dass wir leicht beide auswählen können . Halten Sie Schiff, wählen Sie beide Elemente wie ich werde nur in die Oberfläche bewegen, so dass ich es überall auf diesem Tisch setzen könnte und es sieht ziemlich verdammt realistisch aus. Also, jetzt werden wir das auf die nächste Ebene bringen. Wir werden alles über verschiedene aromatisierte Dosen machen, und wir werden sie auf eine wirklich ansprechende Art und Weise arrangieren, um es zu einer schönen Produktpräsentation für Design oder sogar für eine Werbung zu machen . 45. Kurses AdobeDimensions All4Cans: und es wird die zweite Dose löschen. Und ich habe diese Dose genau hier. Also werde ich gehen und alle meine Beleuchtung löschen, meine spezielle Beleuchtung, die sie für mich automatisch hinzugefügt hat. Ich werde einige dieser Lichter auswählen und einfach löschen, indem ich meine Löschtaste ausdrücke. Und wir lassen einfach die Umwelt Licht an. Lassen Sie uns also über Beleuchtung sprechen. Jetzt, da wir die ganze Beleuchtung weggenommen und automatisch für uns hinzugefügt haben, konnten wir darüber reden, ihre eigene Beleuchtung von Hand hinzuzufügen. Also gehen wir an den Materialien vorbei und es wird etwas geben, das als Richtlichter und Umweltlichter bezeichnet wird. Mit gerichteten Lichtern haben wir verschiedene Lichter, die auf das Produkt gegossen werden, so dass Sie ein kreisförmiges Licht haben können . Sie können ein Licht, das ein Quadrat in der Natur haben, da sie irgendwie wie Studioumgebungen und Studiobeleuchtung sind. So zum Beispiel kann ich zum Beispielkreisförmige Licht auf unsere Dose bringen, und er konnte die ursprüngliche Quelle der in der Natur kreisförmigen Lichtquellen sagen wie es nicht tut. Also lassen Sie mich vor dem Rendering entfernen, damit Sie es ein wenig besser und dasselbe mit quadratischem Licht sehen können. Wenn Sie quadratisches Licht darüber ziehen, wird es beginnen, all diese verschiedenen Lichtquellen zu stapeln und es komplexer zu machen. Sie können das, das wir ursprünglich mit dem Kreislicht hatten, einfach so löschen. Und lassen Sie uns beide löschen. Ich gebe Ihnen nur eine Einführung in das Licht. Machen wir ein Drei-Punkt-Licht. Wenn wir also dieses Dreipunkt-Licht hineinziehen, könnte man sehen, wie schön und glänzend das ist. Es hat drei verschiedene Lichtquellen, ein Schlüssellicht aus Füllung, Licht und eine Hintergrundbeleuchtung. All diese Luft individuell bearbeitet, und wir gehen zurück zu unserem kann zurück zu mehr kann. Hintergrund. Ich hatte einen sehr hohen metallischen Glanz. Lassen Sie uns das ein wenig reduzieren, um es ein winziges bisschen realistischer zu machen. Es war ein wenig zu glänzend, also reduzieren Sie nur die Metallic und Sie bemerken, wenn ich die Rauheit erhöhen, also schauen Sie, bevor es fast wie Glas ist. Und wenn ich die Rauheit vergrößere, schau dir das an. Es wird wirklich weich, fast wie ein sehr glattes Matt-Finish, und das ist genau das, was wir für unser Material für unsere Dose haben wollen, so dass ich einfach die Rauheit ein wenig erhöhen und die Metallic in der Natur reduzieren. Wir können sogar unsere Front übernehmen. Das ist also die Front. Das ist unser kleines Label hier. Wir können sogar ein wenig metallische Eigenschaften zu unserem Frontlabel hinzufügen. Also, jetzt wollen wir unsere Dose ein paar Mal duplizieren und hinzufügen, sind verschiedene Geschmacksrichtungen, die nur ausgetauscht werden, diese J-Pegs. Also, jetzt, da wir die Beleuchtung haben, haben wir das Material gesetzt, lassen Sie uns voran und machen eine Kopie. Also muss ich zurück zu unseren Schichten gehen und gesehen werden, und ich werde nur kopieren oder trinken Krebs Befehl C Befehl sein oder Sie können hier oben gehen Zehe bearbeiten, kopieren und einfügen. Und ich habe gerade eine Kopie gemacht. Also, jetzt kann ich mein Umzugswerkzeug nehmen und uns unseren Pfeil nehmen und ihn hier glätten. Wir bewegen es nur entlang der x-Achsen und ich wollte alles austauschen, damit wir weitermachen und diesen Kalk betiteln können , das sehr berechtigen und voran gehen und anfangen, alles zu ersetzen. Also gehe ich in meine Dose und tausche all die draußen. Gehen Sie nach unten zum Bild, klicken Sie auf Wählen Sie eine Datei, die wir jemals J Pegs hier drüben und lassen Sie uns unser Grün tun. Wir ersetzen nur den Hintergrund, damit er ihn austauschen wird. Es wird automatisch alles für uns tun und lassen Sie uns dasselbe für den Rücken tun. Und lasst uns die Vorderseite machen und loswerden diese kleinen Abziehbilder hier, vorne und hinten. Müssen gehen und lassen Sie uns Shift und Skalierung gedrückt halten. Und wenn wir wollen, können wir das Objekt drehen und wir können ein Rücketikett hinzufügen, genau wie bei diesem. Und wir würden es einfach auf die gleiche Weise hinzufügen, indem wir oben ein neues Abziehbild hinzufügen. So C D Grünkohl Platzierung. Aber dafür, für unsere Präsentation für die Anzeige waren nur die Vorderseite der Dose zeigen. Also wird der Rücken keine große Sache sein. Also werden wir das hier nicht platzieren. Wir könnten dasselbe tun und lassen Sie uns duplizieren oder einfügen. Und wir werden die X-Achsen entlang gleiten und eine weitere produzieren. Schieben Sie hier rüber. Canvas hier unten und lassen Sie uns diesen Hintergrund ersetzen. Löschen Sie einfach die Grafik und fügen Sie unsere neue hinzu. Das hier ist rote Front. Halten Sie gedrückt. Verschiebung und Skalierung. Sieht aus, als hätten wir noch eine Runde hier rüber kopiert. Kopieren. Einfügen. Passen Sie das an Candace an und schieben Sie es heraus. Da sind unsere kleinen Dosen. Was wir tun könnten, ist, dass wir diese einzeln drehen können, um sicherzustellen, dass sie die Kamera irgendwie in die gleiche Richtung stützen . Also werde ich einfach jedes von diesen auswählen und sie irgendwie drehen. Sehen Sie die Y-Achsen hier, also rotiere ich einfach die Dose. Ich kann sicher, diese Art von Gesicht in die gleiche allgemeine Richtung. Klicken Sie einfach und wir werden sehen. Da ist es. Drehen Sie sich rechts herum. Also, jetzt haben wir alle für diese Set. Also, was ich tun kann und das Dalai-Tool auf Dolly aus verwenden kann. Ich kann alle vier dieser Dosen auswählen und alle vier Kirsche, Limette, Orange und Barry auswählen. Und jetzt bekomme ich das Verschiebungswerkzeug. Holen Sie sich meinen Mittelpunkt hierher, um sich entlang der Ebene zu bewegen oder sie alle zusammen zu skalieren. Du siehst jemanden, der ein bisschen schwer zu sehen ist. Siehst du, aber ich kann es nicht schnappen, dass es leitess, also könnte es entlang des Flugzeugs bewegen. Und ich könnte dies in jeder Umgebung einstellen, die ich möchte, und lassen Sie mich auch jede dieser verschieben, so dass sie ähnliche Abstände haben. Also lasst uns einen lustigen Hintergrund dafür machen. Gehen wir also zur Umgebung und lassen Sie uns einen strahlenden Hintergrund hinzufügen. Also habe ich ein wenig strahlenden Hintergrund, den ich gefunden habe. Es wird voran gehen und es hinzufügen, und ich kann auf Umgebung klicken und gehen, um Bild zu passen und sehen, ob es irgendwie etwas von der Beleuchtung für mich ändern kann , um meine Spaß, gierig int Hintergründe entsprechen . Man konnte sehen, dass es irgendwie ein bisschen entstanden ist. Es passte etwas von dem Lila an und fügte das ins Licht. Ich würde nicht zum Umgebungslicht gehen, wenn wir wollen, oh, reduzieren Sie die Intensität des einfallenden Lichts. Ändern Sie die Drehung. Wir gehen zum Schlüssellicht, um die Intensität des Schlüssellichts auf der rechten Seite zu reduzieren . Lassen Sie uns ein Pre-Rendering machen und sehen, wie alles aussieht. Also denke ich, ich mag, wie alles aussieht. Ich kann jetzt rendern und ein endgültiges Rendern durchführen 46. Kurses 99-AdobeDimensions All4CansStacked: Werfen wir einen Blick auf das Rendering und sehen, wie es aussieht. Und da ist die Rendite, und all seine Herrlichkeit kann viel reden. Dieses gerenderte Bild in diesen Schatten irgendwie dunkel fügt ein wenig vom Schattenwurf hier hinzu, wenn ich diese gerenderte Bildebene ein- und ausschalten kann, damit ich dies ein wenig bearbeiten kann , um dieses endgültige Bild zu verfeinern. Was ich tun kann, ist, dass ich ein gerendertes Bild auswählen kann. Es wird es ein wenig schärfen, und ich könnte eine geschärfte mehr machen, und das wird es super knackig für Präsentationszwecke machen. Sie wollen nicht, dass es zu scharf ist, aber manchmal müssen Sie nur einen Schärfen machen und dann zurück gehen und einige weitere Schärfen manuell machen . Aber gehen und bekommen Sie Ihr Schärfwerkzeug und ein Schärfen bestimmter Bereiche. Wir wollen nicht, dass etwas zu scharf aussieht. Sie könnten ihr Hintergrundbild austauschen, damit wir das Hintergrundbild oft unterhalten können. Deshalb ist es so praktisch, dass eine Fotoshop-Datei gerendert wird, weil ich jede alte Hintergrundfarbe tun kann , die es auf Schwarz tun könnte. Nehmen Sie eine dieser Farbproben und während viele super einfach zu tauschen und zu wechseln. Gehen wir also noch einen Schritt weiter. Ich habe dieses Arrangement, das ich Ihnen zeigen möchte, wie es geht, und wir wollen eine flache Laie machen. Aber wir wollen das auch auf eine wirklich coole Art und Weise arrangieren. Also werden wir üben, unsere Bewegungstools zu benutzen. Gehen wir zurück zu unserem Design. Lass uns eine andere Kopie davon speichern. Also haben wir alle unsere verschiedenen Dateien, nennen uns vier Dosen hintereinander, aber wir könnten viele Dokumentdateien haben, wie wir können. Also lasst uns das ein bisschen anders arrangieren. Wir gehen nach Dolly raus. Wir haben ein wenig Platz, um zu sehen, was wir tun werden. Wir werden das Arrangement machen, das du hier siehst. Wir werden sie irgendwie in dieser Arrangement stapeln, wie sie jetzt sind. Und dann nehmen wir alle vier Dosen und legen sie in das Flugzeug, damit wir die Schatten dort werfen können . Also hier ist, was wir tun werden. Fangen wir mit Orange an und ich will ihn drehen, also bringe ich ihn einfach hoch. Jetzt gehe ich zu Kreiskreisen, die sich drehen, und ich drehe ihn einfach auf 90 Grad runter. Ja, so. Also ist er perfekt senkrecht zur Dose. Ich werde ihn einfach so bewegen, dasselbe mit der grünen Dose machen und es loslassen und vor dem Rendern abschalten, denn wir müssen jetzt nicht vor dem Rendern sein. Drehen wir das auf die andere Art und Weise, wie wir es damit machen. Jemand wird ihn wegdrehen. Ich glaube, es wird 100 und 80 Grad sein. Es wird perfekt auf und ab sein. Jetzt haben wir sie alle in eine andere Richtung. Das zeigt also nach links, rechts nach oben und unten. Und jetzt können wir endlich arrangieren, dass ich nur die Pfeile blau an Ort und Stelle mache. Du machst irgendein Arrangement, das dir gefällt? Nur einer, von dem ich dachte, sah irgendwie ordentlich aus. erinnere mich an Final One an Ort und Stelle, Andi. Und da ich ihn alle behielt, bewegte ich ihn einfach entlang der X- und der Y-Achse, die keine leichte Bewegung bewegten. Sie sind alle gut ausgerichtet, also werde ich alle vier meiner Dosen Filme um die X-Achse auswählen. Und hier ist der Trick. Also jetzt habe ich die Gesamtanordnung. Stellen wir sicher, dass ich es nicht brauche. Also lassen Sie mich Cherry ein wenig überziehen. Ich muss vielleicht hier hineinzoomen, stellen Sie sicher, dass alles richtig ausgerichtet ist, Größen. Und ich kann alle vier nehmen, also möchte ich alles flach nach unten schieben. Also möchte ich es weitermachen. Ich werde es entlang der X-Achse drehen, also wird es auf diese Weise drehen. Klicken und halten Sie, und sehen Sie, wie es dreht. Es wird es hier draußen abflachen. Lassen Sie uns eine nette, sogar Art von Abschlüssen machen. Und jetzt müssen wir unseren Kamerawinkel ändern. Also lasst uns unseren Kamerawinkel ändern. Es ist wahrscheinlich tun einige Schwenken sind Lasst uns etwas umkreisen XYZ machen, die dort umkreisen. Es ist umkreisen, und jetzt müssen wir hineinzoomen. Also, jetzt werden wir Ihre Kamera in Dolly und dann schließlich schwenken sie in die Mitte, so dass Sie vielleicht nur einige einzelne Änderungen vornehmen müssen. Also wähle ich meine Linie aus. Ich werde einfach alles von mir machen. An diesem Punkt sich alles um Präsentation. Möglicherweise müssen Sie nur Ihre eigenen Regelanpassungen vornehmen. Also, was ich tun kann, ist, dass ich den Krieg wieder wählen kann und ich sie drehen kann. Anstatt einfach nur nach oben und unten zu sein, fügen wir ein wenig einen dynamischen Winkel hinzu. Also drehe ich einfach alles entlang dieser y-Achsen. Ich mache es nur irgendwie dynamischer. Ich möchte also sicherstellen, dass diese Luft auf die Oberfläche abgeflacht wird. Also gibt es hier einen kleinen Trick, genau hier über Aktionen. Es nennt sich bewegt auf den Boden. Also wird es alles in die Grundfläche bringen. Also werde ich voran gehen und darauf klicken, und es hat alles nach unten bewegt. So sehen Sie, wie sich die Schatten verändert haben. Also werde ich zurückgehen und sehen, wie die Schatten es wie schweben ist. Aber jetzt gehe ich, um es zum Flugzeug zu erden, und jetzt ist alles geerdet und im Schatten haben sich auch in Bezug darauf verändert, und wir können uns immer ändern. Unsere Lichteffekte sind gut, daher haben wir ein Umgebungslicht, das unsere Hauptlichtquelle ist. Wer könnte die Intensität und die Rotation ändern Also gerade jetzt kommt das Licht hinter die Dose. Aber wenn wir es hier rüber drehen, können wir das Licht auf die Dose kommen. Welche Art von wirklich hilft, das Design ein wenig besser zu zeigen. Wir haben ein Schlüssellicht, das einige dieser Hauptsplitter wert sein wird, die Luft geworfen wird, hat wirklich enge Schatten damit. Aber sehen Sie, wie das Licht das Design blockiert? Es ist zu stark, besonders auf der orangefarbenen Dose. Also musst du sehr vorsichtig sein, woher deine Lichtquelle kommt, wo das Design nie von der Lichtquelle blockiert wird, und ich mag einen strafferen Schatten, wie, ich denke, ich werde es richtig lassen. will nicht, dass Orange kann zu viel Glanz, um es haben. Du könntest immer deine Intensität ändern und wir könnten das Fülllicht machen. Und das ist ein Drei-Punkt-Lichtsystem, das wir verwendet haben. Wir müssen dieses spezielle Lichtsystem nicht benutzen. Wir können alle diese löschen und er könnte in der Sonne bringen, so dass Sie einen Sohn Umgebung haben und nur haben, wie, eine einfache Lichtquelle und Es gibt auch diese Umgebungslichter, die Art von einem einzigartigen geben -Umgebung. Schauen Sie es, und dies beinhaltet tatsächlich ein Bild als auch in Bezug auf das, was in der Reflexion zeigt, so dass Sie eine niedrige Studiobeleuchtung tun können. Erinnerst du dich, als du die reingezogen hast? Es fängt an, es zu stapeln. Also manchmal müssen Sie Ihre vorherige Umgebung leichter löschen. Es fängt an, wirklich kompliziert zu werden. Wer das wirklich ordentlich aussieht. Das war Studio-Hintergrundbeleuchtung, und wir haben sogar einige dieser Neon-Reflexionen zu, so dass das tun würde, das ist wirklich interessant. Sogar einen Wald auf das, was mit diesen passiert. Was macht diese anders aus? So ist dies nur Lichter, Umwelt Lichter, fügt ein weiteres Foto der Reflexion. Es fügt also dieses Foto hier eines Waldes hinzu, und es hat das in die Reflexion, und das macht es ein bisschen anders. Also gehen wir zurück zu dem, was wir vorher hatten, mit ihren drei Lichtern. Glaubst du, das sah am besten aus? Lassen Sie uns ein Pre-Rendering machen und sehen, wie es aussieht, und jedes Mal, wenn ich das mache, sieht es anders aus. Da es hier so viele Faktoren gibt, haben wir vier Dosen. Wir haben drei verschiedene Lichter. Wir haben ein Umgebungslicht. Wir haben all diese verschiedenen Faktoren im Spiel. Jedes Mal, wenn ich es mache, ist es nur ein bisschen anders. Und das hat eher einen Sonnenuntergang Abend Blick darauf, als den, den ich als eine Probe gemacht habe, als ich die Klasse plante. Das ist also der, den ich gemacht habe, den Kurs zu planen, und so sieht es jetzt aus. Okay, also denke ich, ich bin bereit, diesen Kerl zu rendern. Es würde mir nichts ausmachen, noch eine Lichtquelle hinzuzufügen. Lass uns dort ein quadratisches Licht machen. Nun, ich denke nur, dass das Produkt ein wenig Helligkeit verleiht und eine komplexe Beleuchtung hinzufügt. Lassen Sie uns das rendern und wir sehen uns in fünf Minuten. 47. Lektion 10 AdobeDimensions EditinginPhotoshop: Also lassen Sie es uns in Adobe Photo Shop bringen. also die Fotoshop-Datei öffne, möchte ich diesem eine Art dynamischen Hintergrund hinzufügen. Also möchte ich voran gehen und einen Rahmen dies oder beschneiden dies ein wenig. Also haben wir nicht zu viel überschüssigen Hintergrund. Wir hätten, wie eine schöne Instagram-Postgröße, nur eine sehr grobe Vermutung machen. Ich möchte das schärfen, damit ich mein gerendertes Bild schärfen werde, und ich möchte das auf einen wirklich coolen Hintergrund stellen. Ich würde gerne die Farbe jeder Dose hervorbringen, um wirklich in diesem dramatischen Farbschema zu binden. Also, was ich tun werde, werde ich manuell einige Formen zeichnen, wo ich einfach das Rechteck-Werkzeug bekommen könnte. Er hat meine Dosenschichten gesperrt. Ich verschiebe es nicht versehentlich und werde hier nur einen coolen, quadratischen Hintergrund schaffen können . Ich wollte diese Schicht duplizieren und dasselbe machen und diese orange machen, dasselbe tun und es rot machen. Ich liebe es, wie sich die Schatten so schön an den Hintergrund anpasst. Nur eine Art, diese auf dem bestmöglichen Weg zu kombinieren. Ich werde das runterbringen und das letzte grün machen. Jetzt muss ich sie nur so anordnen, dass eine Farbe in diesem Mittelbereich nicht dominanter ist als die andere . Lassen Sie uns also eine weitere Ebene der Komplexität hinzufügen. Was ist das? Ein bisschen von dieser Blase, Miss, denn es ist eine Seltzer-Soda. Es hat also diese Karbonisierung. Und wir wollen wirklich nicht, dass das flach ist, kein Wortspiel beabsichtigt. Wir wollen wirklich akzentuieren die Produkte, sprudelnde Eigenschaften. Also lassen Sie uns einige Blasen in irgendeiner Art bringen. Also habe ich dieses Bild, von dem ich dachte, es wäre perfekt. Ich habe es auf Pixeln gefunden. Und ich werde einen Link dazu geben, damit du das in den Fotoshop bringst. Zwei einfache Luftblasen. Wir werden nur ein wenig von der Hintergrundtextur bekommen und einen Mischmodus verwenden, um das wirklich herbeizuführen. Also bringe ich das in die oberste Schicht, reduziere das ein bisschen, zentriere es. Ich bringe uns den ganzen Weg runter, wo es unter den Dosen ist, aber über den Farben, also unter den Dosen und über den Farben. Und ich werde hier einen Mischmodus machen. Ich werde Leuchtkraft machen, weil das, was es tun wird, automatisch die Farbe unterhalb des Bildes anpassen wird. Also werden wir Leuchtkraft machen und wir werden ein bisschen vom A Pass iti zurückziehen. Wir wollen nur einen subtilen Blasengeschmack haben und ihn vielleicht sogar schärfen. Also ist alles schön, scharf und knackig. Wir können Bilder jederzeit individuell bearbeiten. Das hier ist Thean Midge. Wir können sogar noch intensivieren oder Schatten werfen. Wir können hier eine andere Ebene hinzufügen, nennen dies eine Schattenebene. Wir können auf ein paar tiefere, dunklere Schatten malen . Also werde ich einfach schwarz mit meinem weichen Rundpinsel malen. Vielleicht nur ein bisschen mehr Deckkraft hier. Vielleicht 20%. Es wird diese intensiveren Schatten machen. Hier gehen sie, nicht zu viel. Und wir können unser Hauptbild bearbeiten. Das ist unser Hauptbild, das wir eingebracht haben. Was ist entsperren, dass wir mit der rechten Maustaste klicken und es zu einem intelligenten Objekt machen können. Nun, das ist ein intelligentes Objekt. Ich kann nach oben gehen und einige Anpassungen vornehmen und in der Lage sein, zurück zu gehen und mich zu ändern. Es wird nicht zur Belichtung gehen. Dies ist eine Art von wie einige Postproduktions-Bearbeitungen, jede alte Sache hinzufügen, die wir brauchen, wie die Beleuchtung, die die Offset-Art reduziert, fügt eine tiefere, reichere Farbe hinzu. Und wir können auch bis zur Lebendigkeit gehen, wer würde ein wenig hinzufügen, Papa Farbe. Weißt du, das kann man wirklich mit der Farbe der Dose sehen. Okay, also sind wir bereit, das zu retten. Also werden wir einfach retten, das ist ein J-Pegs und wir sind fertig. Wir sind bereit, das in ihr Portfolio hochzuladen. Wir haben ein paar verschiedene Elemente, die wir mit diesem erstellt haben, wir setzen es auf die Umwelt. Wir könnten es auf jedes Foto setzen, das wir finden. Uh, wir könnten es in jedem, vielleicht ein Foto, das wir gemacht haben, und unsere Dose dort in einer Drei-D-Umgebung aufstellen, was wirklich ordentlich ist. Und wir können Dinge aufstellen, mehrere Produkte haben, mehrere Geschmacksrichtungen. Ich denke, diese Adobe-Dimensionen sind so mächtig, dass Sie das ziemlich schnell tun können. Ich meine, in unserem können Sie ein Finish jpeg auf eine um ein drei d-Modell anwenden, ändern Sie die Beleuchtung auf einem Hintergrund, und Sie können eine wirklich atemberaubend aussehende Werbebild, das sie verwenden kann. Hoffentlich haben Sie diesen schnellen Einstieg in Adobe Dimensionen genossen. Es gibt so viel mehr Sie könnten mit diesem Programm in Bezug auf die Einrichtung ganzer drei D-Umgebungen tun , Sie könnten drei D-Kunst tun. Sie können hier ganze Markenpräsentationen durchführen, indem Sie einige der einfachen Formen verwenden und ein Bild darauf anwenden , genau wie wir es getan haben. Sie können andere, verschiedene drei D-Modelle herunterladen , erstellen Sie Ihr eigenes Drei-D-Modell zu importieren und in der Lage sein, alles mit einer so atemberaubenden Menge an Realismus, wunderbare, realistische Beleuchtung anzuwenden atemberaubenden Menge an Realismus, wunderbare, wunderbare, und tolle Materialien. So hoffentlich genossen haben. Dies würde eine hübsche, ziemlich gepflegte Präsentation schaffen , und wir könnten weitermachen. Aber ich wollte hier anhalten, weil ich denke, das ist ein guter Anhaltspunkt für dich, um ein kleines Studentenprojekt zu machen. Ich möchte, dass Sie Ihre eigenen können exportierten J. Peg entwerfen und es auf ein Modell setzen und es in einer Fotoumgebung anziehen, so dass Sie jedes Foto herunterladen können , ein Foto von einer Tabelle, ein Foto von nur jeder Umgebung, die Sie wollen , um Ihre Dose zu platzieren. Ich möchte, dass du das schaffst. Wenn Sie das gleiche Design verwenden möchten, das ich habe, können Sie definitiv mein Design und die herunterladbaren Dateien ausleihen. Aber ich möchte, dass Sie üben, es auf die Dose zu setzen und es auch in eine Umgebung zu setzen, so dass ich es kaum erwarten kann, Ihre Studentenprojekte auf das, was Sie gelernt haben, zu sehen und es auf reale Dinge anzuwenden .