Der komplette Songwriting-Leitfaden für Anfänger:innen | Chris Murrin | Skillshare
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Der komplette Songwriting-Leitfaden für Anfänger:innen

teacher avatar Chris Murrin, Fingerpicking Guitar Lessons

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Vollständige Anleitung zum Songwriting

      1:33

    • 2.

      Einführung

      0:47

    • 3.

      Alles alles mit der großen Skala

      2:56

    • 4.

      Wie machst wir Akkorde?

      5:03

    • 5.

      Alle Akkorde, die die Akkorde, C-Dur

      1:55

    • 6.

      Los geht's!

      5:49

    • 7.

      C größte Hits von Major's

      3:38

    • 8.

      G

      1:56

    • 9.

      G Dur harmonisiert

      2:18

    • 10.

      G wichtigsten Fortschrittliche Progressions

      1:38

    • 11.

      G wichtigsten berühmten Songs

      2:47

    • 12.

      D

      2:09

    • 13.

      D Major Harmonie D-Dur

      1:50

    • 14.

      D Major von den großen Scale

      1:14

    • 15.

      D berühmten Songs

      2:07

    • 16.

      Eine Minor

      3:06

    • 17.

      Eine kleine Skalierung harmonisiert

      1:23

    • 18.

      Eine kleinere Fortschritte, die du vorläufigen Vorgehensweise

      3:22

    • 19.

      Ein kleineres berühmtes Songs

      2:32

    • 20.

      7. Akkorde

      3:44

    • 21.

      7. Akkorde Progressionen des Akkorde

      2:38

    • 22.

      Sus

      6:50

    • 23.

      Slash Slash die dir

      4:45

    • 24.

      Add9der Akkorde/letzte Gedanken

      7:57

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.868

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeigt dir Chris dir, wie du mit nur einer kleinen Musiktheorie großartige Songs schreiben kannst. Du lernst, welche Akkorde gut zusammenpassen und wie du progressions wie die beiden Progressionen sowohl in der in der minor schreiben kannst, von den beiden in die wichtigsten und in kleineren keys. schreiben kannst. Um deine eigenen Songs zu erstellen, verwendet der Kurs viele Beispiele für berühmte Songs, die diesen genau gleichen Ansatz verwendet haben. Höfle auf, und hoffe, die richtigen Akkorde mit dem Ausprobieren und Irrtum zu finden, und lernst genau, welche die Bilder zusammenarbeiten!

Am Ende des Kurses wirst du ein großes Verständnis der a und du kannst die Songs schreiben, die du schon immer komponieren möchtest. Melde dich an und mache dich so ein Schriftsteller, dass du schon immer anregst.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Chris Murrin

Fingerpicking Guitar Lessons

Kursleiter:in

Hello, I'm Chris.

I'm an acoustic guitarist/professional music teacher and incredibly happy to be here on Skillshare. The first course I've uploaded is for people that are brand new to fingerpicking and it teaches you how to develop great techniques that will ultimately allow you to play any fingerpicking song with the correct fingering.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Vollständige Anleitung zum Songwriting: Hey, ich hoffe, du machst es gut. Ich bin Chris und willkommen zu meinem kompletten Anfänger-Leitfaden für Songwriting Gitarrenakkorde. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie von absolut nichts über Songwriting wissen können, bis hin von absolut nichts über Songwriting wissen können, zu einem großartigen Song im Handumdrehen schreiben können. Ich spreche innerhalb von 10 Minuten oder so am Ende dieses Kurses, du wirst wissen, wie man einen wirklich guten Song schreibt, der ein Intro, einen Vers, einen großen Chor, mittleren A und ein Ende hat einen Vers, einen großen Chor, . Das ist es, was dieser Kurs abdeckt. Ein bisschen Musiktheorie geht sehr weit. Das werden wir innerhalb des Kurses machen. Wir werden nur eine kleine Menge davon nehmen und wir werden es verwenden, um viele großartige Akkordprogressionen zu laufen. Das letzte Mal erinnere ich mich, wie schwer es ist zu wissen, welcher Akkord mit anderen Akkorden geht. Ich habe so viele Stunden damit verbracht, die richtigen Akkorde zu finden. Wir werden das alles loswerden. Du wirst lernen, welche Akkord mit welchem anderen Akkord und wie man wirklich tolle Akkordprogression schreibt und sie alle zusammenreißt, um tolle Songs zu schreiben. wir werden ein paar einfache Tasten abdecken, sowohl Major als auch Minor. Wir werden in der Lage sein, glückliche Lieder und traurige Lieder alle verschiedenen Songs zu schreiben. Wir werden auch einige Beispiele für wirklich berühmte Lieder nehmen. Wir werden uns die Musiktheorie darin ansehen und dann nehmen wir das und wenden sie auf unser eigenes Schreiben an. Alles, was Sie tun müssen, um mit diesem Kurs erfolgreich zu sein, ist zu wissen, wie Sie Ihre offenen Position Akkorde spielen, diesem Ende des Halses und haben einen starken Wunsch, große Songs schreiben zu wollen. Wenn Sie diese beiden Dinge haben, dann sind Sie gut zu gehen. Warum meldest du dich nicht heute an und wirst der Songwriter, der du schon immer sein wolltest. 2. Einführung: Willkommen bei meinem Complete Beginners Guide to Songwriting Gitarrenkurs. Ich möchte nur sagen, bevor wir anfangen, vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben und sich für diesen Kurs angemeldet haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie es genießen und dass Sie eine Menge davon bekommen. Ich denke ehrlich, dass du das wirst, ich denke, dass der Kurs fantastisch ist und du hast hier so viel zu lernen, wenn du noch einigermaßen ganz neu im Songwriting bist. Wir werden so viele tolle Sachen abdecken, und ich garantiere, dass du bis zum Ende dieses Kurses in so kleiner Zeit großartigen Sound in Songs schreiben kannst. Ich rede fünf, zehn Minuten, du solltest in der Lage sein, ein paar Akkorde zusammenzuspüren, die du weißt, wir werden fantastisch klingen. Ich bin hier, um dir zu helfen. Wenn Sie irgendwelche Probleme in irgendeinem Teil des Kurses haben, nehmen Sie bitte Kontakt auf und ich werde Ihnen gerne helfen, so gut ich kann. Aber wie auch immer, danke nochmal und dann anfangen zu lernen. 3. Alles alles mit der großen Skala: Es beginnt immer mit der großen Skala. Das Verständnis der großen Skala wird Ihnen so viel helfen , wenn es um Songwriting geht. Denn was Sie tun können, ist, dass Sie diese Skala tatsächlich in Akkorde verwandeln können und dann können Sie Akkorde gemeinsam stimulieren, und so schreiben wir die Songs und wie wir wissen, welche Akkorde mit welchen anderen Akkorden passen. Ich weiß, was du denkst. Ich möchte keine Skalen lernen, aber ehrlich gesagt ist die große Skala sehr, sehr wichtig. Wir werden uns nur C-Dur-Skala ansehen und in dieser Lektion werden wir es einfach abspielen. Aber wenn Sie sich dann durch den Kurs arbeiten, werden wir so viel mehr tun als das. Wir werden es in Schnüre verwandeln, integrieren Akkordprogressionen und verwenden es als Werkzeug, um Songs zu schreiben. Meiner Meinung nach hast du große Schwierigkeiten, Songs zu schreiben, wenn du die große Skala nicht kennst. Es ist wirklich wichtig. In dieser Lektion werden wir nur die C-Dur-Skala darüber abdecken, wie man sie spielt. Bitte lernen Sie es sehr, sehr, sehr gut. Wie spielt man die C-Dur-Skala? Klingt so, und das geht über nur einen Sicko. Bevor wir überhaupt anfangen zu lernen, wie man es spielt, werde ich Ihnen die Knoten in der C-Dur-Skala sagen. Jetzt schnappen Sie sich einen Stift und Papier und folgen Sie den Blättern, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe. Die Knoten in der C-Dur-Skala sind: C, D, E, F, G, A, B und C. C, D, E, F, G, A, B, C und es ist eine wirklich schöne freundliche Skala, weil es keine scharfen und es gibt keine Wohnungen darin. Deshalb werden wir uns in diesem Kurs sehr viel mit C-Dur beschäftigen. Erinnern Sie sich diese Knoten, und jetzt lernen wir, wie man sie spielt. Hier unten beginnen wir mit dem dritten Finger am dritten Bund der A-Saite. Dieser Knoten ist C. Dann werden wir die D-Zeichenfolge spielen, die gerade abläuft. Das letzte D, natürlich. Dann der zweite Bund der D-Saite, das ist Knoten A. Du hast C, D, E und dann spielen wir den dritten Bund der D-Saite und das F ist am dritten Finger. Ich werde G öffnen. Natürlich ist dieser Knoten G. Du hast C, D, E, F, G, und dann den zweiten Bund der G-Saite, das ist A. Öffnen B und dann den ersten Bund der B-Saite und den Knoten C. Du hast C, D, E, F, G, H, A, B, C. Bitte, bevor Sie eine der anderen Lektionen weitermachen, müssen Sie diese Skala wirklich, wirklich, wirklich gut lernen , weil wir es benutzen müssen. Das wird der Akkord absolut alles sein, was wir tun. Bitte, bitte, bitte lernen Sie es gut. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Wie machst wir Akkorde?: Jetzt sind Sie mit der C-Dur-Skala vertraut und Sie können das spielen. Der nächste Schritt ist, zu lernen, wie man jede der Noten innerhalb der C-Dur-Skala in Akkorde umwandelt. Wir sagten, dass alle Noten in C-Dur-Skala sind: C, D, E, F, G, A, B, C, und ich habe es bereits festgelegt, aber es ist wichtig, dass Sie das wirklich gut verstehen. Wir könnten die Notizen bekommen, aber wir können auch die Noten Zahlen oder Grade geben. Wir nennen sie Abschlüsse. C ist Grad 1, D wäre Grad 2, E ist Grad 3, F ist Grad 4, G ist Grad 5, A ist Grad 6, B ist Grad 7, und dann C wieder Grad 1. Sie können die Noten 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 nummerieren , und ich möchte nicht, der Songwriting-Kurs zu stark theoriebasiert ist. Ich werde versuchen zu vermeiden, zu technisch zu werden, aber nur ein wenig Theorie, weil ein sehr langer Weg. Ich werde unser Bestes versuchen, es einfach so zu erklären, wie ich kann. Wie auch immer, wir kennen die C-Dur-Skala, wir kennen die Noten in der C-Dur-Skala und wir wissen, dass diese Noten 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 nummeriert sind und dann zurück zu eins, und sie werden Grade genannt. Von jedem Grad der Skala können wir einen Akkord bauen, und das ist großartig. Vom C, dieser ersten Note hier, was wir tun, um einen Akkord zu bauen, ist , wir nehmen die erste Note, den ersten Grad und dann überspringen wir den zweiten Grad und wir nehmen den dritten Grad, das wird E. Nehmen wir C ist eins, D, E ist zwei, Sie setzen die beiden zusammen. Wir haben C und E bisher. Das ist Grad 1 und Grad 3. Der andere Grad, den wir nehmen werden, ist nicht vier, sondern fünf. Du kannst es einfach an deinen Händen tun und du kannst sagen, naja, ich weiß, du nimmst den Grad 1, C, D, E, 3, F, und G. G ist die Fünf. Wir könnten die Fünf da reinlegen, die die Gs wären, damit wir weg sind. Eins nehmen wir die beiden, D vermissen das, drei nehmen wir, dass all die zusammen. Wir haben C und E ist so weit. Dann S4, wir wollen das nicht, aber wir wollen fünf, das ist das G, und das gibt uns unseren C-Dur-Akkord, C, E und G Wir spielen einen vollen C-Akkord. Wir haben die Noten von C, A und dann G. Dann ist dieser erste Finger ein weiteres C und dann die höhere Saite ist eine andere E. In diesem C-Akkord, Sie wahrscheinlich kennen, haben wir zwei Cs, zwei Es und eine G. bauen wir einen C-Dur-Akkord. Mach dir keine Sorgen, wenn dies zu viel über den Kopf geht, aber schau es einfach so oft an, wie du es brauchst. Was Sie jetzt tun können, ist, dass Sie den gleichen Ansatz verfolgen können und Sie können es auf jedem Grad der großen Skala tun. Wenn wir das auf dem nächsten Grad tun, das wäre C könnte weiter zu D gehen. Nehmen Sie immer eine Notiz, verpassen Sie die Notiz, greifen Sie die nächste, nehmen Sie es, verpassen Sie es. Immer der erste, der dritte und der fünfte. Dann wird dir das den Akkord geben. Lasst uns das machen. Wenn wir dieses Mal auf der D beginnen, was der zweite Grad ist, D signifikant ist, D zu verbessern, E , will das nicht, F nehmen, G Sie wollen das nicht und A, nehmen Sie das. Du hast D, F und A. Schau, die C-Dur-Skala beginnend mit der D-Zeichenfolge, D, E, F, du willst das G, du willst das nicht und A, du willst das. Das wird uns einen d-Moll-Akkord geben. Das ist ein d-Moll-Akkord. Wenn wir die Noten in unserem d-Moll-Akkord untersuchen, haben wir eine offene D-Saite, dann gehen wir zu A auf der G-Saite. Sie haben D, auf der B-Saite und F auf einer hohen E-Saite. Alle Noten dort, D, F und A. Dort die Noten im D-Moll Akkord. Jetzt können Sie dies für jeden Grad der großen Skala fortsetzen und so harmonisieren wir die Skala. Wenn Sie die Mittel nicht harmonisieren, bedeutet das 10 Inter Akkorde. Sie können dies für jeden Grad der Skala tun. Wenn Sie das bereitgestellte Arbeitsblatt durchlaufen, können Sie sehen, dass Sie alle dort lernen können, und dann trainieren Sie die Akkorde. Das ist eine ganze Menge, die man dort mitnehmen muss. Wenn es gerade über Kopf geht, keine Sorge, sehen Sie es einfach so oft wie Sie brauchen, oder kommen Sie einfach später zurück, Sie werden immer noch völlig in Ordnung, wenn nichts davon Sinn ergibt. Aber wie auch immer, lassen Sie uns weitermachen. 5. Alle Akkorde, die die Akkorde, C-Dur: Mit diesem kniffligen Stück Musiktheorie aus dem Weg, könnten wir weitermachen. Nun, hoffentlich verstehst du, woher all die Akkorde, die wir spielen, herkommen. Sie kommen aus Waagen, und das ist einer der vielen Gründe, warum Waagen einfach so wichtig sind. Wie auch immer, sobald wir jeden Grad der Major Skala harmonisiert haben, sind dies die Akkorde, die Sie mit C verlassen sind, ist Grad eins, D-Moll ist Grad zwei, e-Moll ist Grad drei, F ist Grad vier, G ist Grad fünf A-Moll ist Grad sechs, B vermindert ist Grad sieben. Wenn Sie nicht wissen, was dieser B Diminished Akkord ist, ist es so, also spiele ich den zweiten Bund auf der A-Saite, den dritten Bund an der D-Saite, mit meinem zweiten Finger, der dritte Finger wird den dritten Bünde der B-Saite, und mein kleiner Finger wieder, wird hier eine weitere B-Note spielen, die gleiche wie diese auf dem G vierten Bund. Das ist B vermindert. Nun, das sind alle Akkorde in der Tonart von C-Dur. Hier ist wieder die C-Major Skala. Dann hört es sich so an, wenn wir diese Akkorde in der Reihenfolge spielen. Was Sie jetzt tun möchten, ist natürlich, alle Akkorde lernen, C-Dur, D-Moll, e-Moll, F, G, a-Moll und B vermindert. Lernen Sie all diese, lernen Sie, wie man sie spielt, machen Sie sich sehr, sehr, sehr, sehr bequem mit ihnen, und dann können wir anfangen, diese in ein paar wirklich schöne Akkordprogressionen zu verwandeln . Das ist, was wir in der nächsten Lektion tun werden. 6. Los geht's!: Zusammen mit dem Lernen, wie man alle Akkorde in der Reihenfolge spielt, wollen Sie sich nur daran erinnern, weil Sie dies für jede große Skala tun können und wir verwenden nur eine Reihe von schönen Beispielen, wie ich sagte, weil es keine scharfen und Flats gibt, werden wir später in neue Keys umziehen. Sie möchten sich an die Reihenfolge der Dur und der Moll Akkorde erinnern. Denken Sie daran, C-Dur, d-Moll, e-Moll, F-Dur, G-Dur, A-Moll, B vermindert und dann zurück zu C. Also denken Sie daran, dass es geht Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll, vermindert. Ok. Daran müssen Sie sich erinnern. Denken Sie daran, ein Grad eins ist immer groß, Grad zwei ist immer gering, Grad drei ist immer gering, Grad vier ist immer groß, Grad fünf ist immer groß, sechs ist immer minderwertig und sieben ist immer abnehmen. Ok. Schnappen Sie sich einen Stift und Papier und stellen Sie sicher, dass Sie lernen, dass aber nur ganz aus meinem Herzen, müssen Sie das auswendig lernen. Aber wie auch immer, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir anfangen, etwas Spaß zu haben. Ok. Hoffentlich ergibt die Theorie Sinn und wir werden anfangen, diesen Akkord in eine wirklich gemeinsame Akkordprogression zu setzen, und du bist sofort hier und du denkst, oh, das habe ich so oft gehört. Jetzt weißt du, warum. Es gibt hier keine Regeln, ich werde Ihnen einige Beispiele zeigen, aber ich möchte, dass Sie einige Ihrer eigenen erstellen, sobald diese Lektion vorbei ist. Sie können die Akkorde in beliebiger Reihenfolge durcheinander bringen, die Sie wollen. In diesem ersten Beispiel, wenn Sie mit den Noten folgen zur Verfügung gestellt, na ja, ich werde es Ihnen spielen. Akkord C, F, G, C nochmals. Für den Fall, dass Sie sich fragen, ja, ich benutze eine Auswahl. Aber wenn Sie nicht wollen, eine Auswahl zu verwenden, ist, dass dies eine Fingerpflücken-Website ist, müssen Sie natürlich kein Plektrum verwenden, wenn Sie lieber nicht möchten. Aber zum Strummen benutze ich manchmal gerne einen Pick. Jedenfalls. Ich spielte C, F, G und dann zurück zu C. Nun, bevor ich diese Akkorde spielte, wusste ich, dass das gut zusammen funktionieren würde. Ich bin sicher, dass Sie diese Akkorde schon vorher gespielt und Sie haben gemerkt, dass sie zusammen gut klingen. Aber jetzt weißt du, warum sie zusammen gut klingen. Weil C ist Grad eins der wichtigsten Skala, der C-Dur-Skala. F ist Grad vier, weil Sie haben, C, D, E, F und ist F-Dur. Grad vier ist immer groß und dann gingen wir zu G-Dur-Akkord, C, D, E, F, G, was Grad fünf ist. Wir wissen, dass das klappt und dann zurück zu dem Einen. Wir würden das eine Ein-, Vier-, Fünf-Akkord-Progression nennen . Es ist einer der häufigsten Akkordprogressionen, die wir in der populären Musik hören. Seit Jahrhunderten ist es so stark. Eins, vier und fünf, sie mögen sich sehr. Ok. C ist die eine, F die vier, G ist die fünf und dann wieder zurück. Versuchen wir es mit einem anderen. Das nächste Beispiel, das ich mache, ist eins, fünf, sechs, vier. Das sagt Ihnen, dass ich C für eins spiele, G für die fünf, sechs ist a-Moll und dann vier F. Nehmen Sie ein Hören. Diese Akkordprogression wurde in Tausenden von Pop-Songs verwendet. Da gehst du. C ist derjenige, wir wissen, dass es funktionieren wird, weil es derjenige ist. Dann ist G die Fünf. Wir wissen, dass das funktionieren wird, und das ist wichtig. Ein Moll ist die Sechs, weil 6 immer klein ist und dann F die vier ist und natürlich das wird funktionieren. Ok. Werfen wir einen Blick auf ein weiteres Beispiel. Der nächste ist eins, sechs, zwei, fünf, also geht es. Es gibt noch eins auf den Laken und das ist eins, drei, vier, sieben. So können Sie hören, dass peinlich, verminderten siebten Akkord zu spielen, eins, drei, vier, sieben, okay. Das hört sich also so an. Ok. Der verminderte siebte Akkord klingt für sich etwas peinlich, geht aber fast immer zum einen Akkord zurück. Es gibt vier Beispiele, die ich Ihnen dort gegeben habe, von einigen wirklich üblichen Akkordprogressionen für die C-Dur-Skala. Was ich will, dass du jetzt tust, ist, dir die anzusehen, sie zu lernen und dann etwas von dir selbst zu schreiben. Bevor du es überhaupt gespielt hast, könntest du einfach ein paar Abschlüsse schreiben, also kannst du sagen, okay, nun, ich spiele eins, fünf, zwei, drei oder ich spiele eins, sechs, fünf, vier oder eine beliebige Kombination, die du magst, und spiele dann einfach ihnen. Spielen Sie sie einfach durch mit jedem starken Durchgang, den Sie mögen. Das ist der Anfang, wenn du verstehst, wie diese Akkorde funktionieren und dir ein paar wirklich tolle Songs schreiben kannst. Ok. Lasst uns weitermachen. Es gibt so viel mehr zu lernen. 7. C größte Hits von Major's: Was ich dachte, es wäre Spaß zu tun, ist, Ihnen einige Beispiele von wirklich berühmten Songs zu zeigen , die nur die C-Major Scale Harmonien verwenden, also Just Akkorde aus der C-Dur-Skala. Der erste Song, den wir uns ansehen werden, ist Let It Be by The Beatles. Es geht so. Sie sind die Akkorde dafür. Es ist ein riesiger Song. Einer der größten Songs aller Zeiten. Lassen Sie uns die Akkorde untersuchen. Wir spielten C, G, a-Moll, F, C, G , F, C. Wir spielen 1, 5 , 6, 4, 1, 5 , 4, unten auf 1. Das ist ein Beispiel für die Harmonie der C-Major Scale vom Feinsten, wirklich. Der nächste, den wir uns ansehen werden, ist No Woman, No Cry. Es ist praktisch das gleiche wie Let It Be. Das hört sich so an. Keine Frau, kein Schrei von Bob Marley. Es geht C, G, A-Moll, F. Genau das gleiche wie Let It Be nur ein etwas anderer Rhythmus. Zurück zu C, und hier ist es etwas anders, weil die F, und dann zurück zu C, so C, F, C, und dann spielte ich. Aber das ist nur die Öffnung, der G-Akkord. Zwei riesige Songs, die Harmonie aus der C-Dur-Skala verwenden, und Songs sind so nah, nur leicht unterschiedliche Rhythmen. Ein letzter Song ist Like A Rolling Stone von Bob Dylan. Das hier geht so. C, d-Moll, e-Moll, F, G. C der eine Akkord, D ist der zwei Akkord, E ist das Minus der freie Akkord, F ist der vier Akkord und G ist der Fünf Akkord, also arbeitet er sich nur nach oben Grad der Hauptskala C ist die eine, D ist die zwei, E ist die drei, F ist die vier, G ist die fünf. Drei wirklich bekannte populäre Songs, die Millionen und Millionen von Schallplatten verkauft haben, es verwendet nur einfache Harmonie aus der C-Dur-Skala. Was ich hier bekomme, ist, dass man Akkordprogression schreiben kann, genauso gut wie diese, mit allem, was wir in nur ein paar Lektionen behandelt haben, die wir bereits hatten. Schreiben Sie weiterhin viele zufällige Akkordprogression mit den C-Major Scales. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, wenn Sie bereit sind. 8. G: Sie können Songs, die als Progressionen bezeichnet werden, in der Taste von C-Dur schreiben. Das nächste beste, was zu tun ist, zu beginnen, es in ein paar der Schlüssel zu verschieben. Wir werden uns zwei neue Schlüssel ansehen. Zunächst werden wir uns den G-Dur, die wichtigsten T-Dur, ansehen, und dann werden wir uns den Schlüssel D-Dur ansehen. Wir werden genau die gleichen Regeln wie die C-Dur anwenden. Sie werden mehr Möglichkeiten haben, mehr Optionen, nur weil Sie jetzt in der Lage sein werden, es in ein paar neuen Tasten zu tun. Die G-Dur Skala geht so. Bevor wir das tun, sind die Noten der G-Dur-Skala Gs, und es hat eine scharfe und die scharfe ist F. Die Noten sind G, A, B, C, D, E, F scharf, und dann zurück zu G. Lassen Sie uns übergehen, wie man zuerst die G-Dur-Skala spielt, wir werden zwei Oktaven davon machen, beginnend mit dem dritten Bund der A-Saite. Diese Notiz ist G. Replay dort. Sie würden sagen, A, offen A. B ist der zweite Bund auf der A-Saite C ist der dritte Bund der A-Saite, offene D, und dann E ist der zweite Bund der D-Saite. F-Shop ist der volle Bund und dann obere G. Wir werden den zweiten Bund auf der G-Saite spielen, das ist eine offene B erste Bund auf dem B-Stream, der C ist, D, die der dritte Bund auf der B, alpha A, F-scharfe zweite Bund, und dann ein G dort. 1-2-3-4-5-6-7-1-2-3-4-5-6-7-1. Das ist das Ziel für diese Lektion. Erfahren Sie, wie man eine C-Dur-Skala nach unten jeden Grad davon zu spielen und doch die Noten gelernt und bekommen die Idee der Finger. 9. G Dur harmonisiert: Jetzt wissen wir, wie man die G-Major Skala spielt. Wir können eine C-Major Skala harmonisieren. Wir wissen, dass, um jede größere Skala zu harmonisieren, Sie nur jeden Grad anbieten. Sie bauen auf Grad eins Dur, einen Major Akkord auf Grad zwei, einen Moll Akkord Grad drei, einen Moll Akkord Grad vier, einen Major Akkord Grad fünf, sechs ist ein Moll Akkord und sieben ist ein verminderter Akkord. Wir können das annehmen, alles, was wir jetzt tun müssen, ist genau die gleiche Formel zu bauen, gleiche Struktur nur aus der G-Dur-Skala. Um eine der G-Dur-Skala zu bauen, ist G. Das wird uns einen G-Dur-Akkord geben. Grad Zwei der G-Major Skala ist A und der Grad ist gering. Das wird uns einen A-Moll-Akkord geben. Grad Drei ist B, und drei ist Moll, das gibt uns einen B-Moll Akkord. Grad Vier ist Major, also ist das C-Dur, Grad Fünf ist Major und es ist D-Dur. Grad Sechs ist klein, und es ist E, also e-Moll. Dann wird Grad Sieben vermindert, wir bekommen das, F scharf vermindert und dann zurück zu G. Wenn Sie G [unhörbar] bauen und diesen Grad vorerst zeigen, vermeiden sie es einfach. der Zeit wirst du dich immer mehr daran gewöhnen. Mach dir keine Sorgen, wenn es wirklich verwirrend ist, du kannst immer noch viel tun. Wir haben uns gerade eins bis sechs geeinigt. Aber wie auch immer, hier spiele ich, F vermindert so, F scharf, so dass F scharf abgenommen wird. Haben bereits den zweiten Rahmen der E-Saite gemacht, der dritte Rahmen der A-Saite, und dann der vierte Rahmen des D. Dann bis zum zweiten auf dem G. Wie gesagt, es ist ultra verwirrend. Mach dir im Moment keine Sorgen darüber. Ich will nur, dass du anfängst, Fortschritte zu schreiben. Sei nicht allzu betont über jedes kleinste Detail. So harmonisieren Sie die G-Major Skala. Als Nächstes sagte ich, wir werden es in ein paar wirklich schöne Kernprogressionen setzen. 10. G wichtigsten Fortschrittliche Progressions: Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die Fortschritte nehmen , die wir im Schlüssel von C-Dur gemacht haben, wir werden sie im Schlüssel von G tun. Der erste ist eins, vier, fünf. Wenn Sie daran denken können, wann wir die C-Dur-Skala harmonisieren, die uns die Ursache von C, F und G gab, oder im Schlüssel von G, es wird uns den Kurs von G, C und D. G ist der eine, C ist die Vier, und D ist die Fünf. Das wird so klingen. Wahrscheinlich die häufigste Akkordprogression um. Danach haben wir eins, fünf, sechs, vier gemacht. In der Tonart von C war das, C, G, a-Moll, F. Der Schlüssel von G ist, G, D, E-Moll, C, also klingt es so. Lasst uns noch einen machen. Diesmal gehen wir eins, sechs, zwei, fünf. Das ist eins, sechs, zwei, fünf. Nun, was Sie tun müssen, ist nur versuchen, es zu erhöhen, damit Sie Ihre eigene Akkordprogression haben. Gehen Sie für diejenigen, die ich für Sie in den bereitgestellten Blättern geschrieben habe, und fangen Sie einfach an, einige Ihrer eigenen Akkordprogression in der Taste von G. 11. G wichtigsten berühmten Songs: Okay, also schauen wir uns ein paar Songs an, einige berühmte Songs, die G-Dur Harmonie verwenden. Der erste ist Klopfen an der Himmelstür von Bob Dylan. Geht so. Dort spielte ich das erste Mal g, d, ein Moll, also ist das 1, 5, 2. Dann geht es zu g, d, c, also ist das 1, 5, 4. Es gibt also einen. Dann werden wir uns das nächste ansehen, ist eigentlich, wir werden es aussuchen, aber das müssen wir nicht. Das Lied ist Sweet Home Alabama. Süße Heimat Alabama von Lynyrd Skynrd. Wenn Sie es strummen wollten, wäre die Ursache d, c, g, d, c, g. Aber sie wählen tatsächlich den Akkord und es ist eher so. Aber darunter spielen sie immer noch nur d, c, g. Das zeigt dir, was du mit wenigen Akkorden machen könntest. Du musst sie nicht immer nur anstrengen, du kannst sie durchsuchen, und wir werden später mehr davon machen, keine Sorge. Das andere Beispiel, das ich für dich habe, ist You Shook Me All Night Long von AC/DC, was ein großartiger Song ist. Das ist nur ein G-Akkord zu C-Akkord. Es wechselt zwischen g und c, und in d, und dann wechselt es zwischen g und d. Das ist nur ein 1, 4, 5, aber viel spannender als nur spielen. [ unhörbar]. Dies ist ein Beispiel dafür, was Sie mit nur einem 1, 4 und 5 tun können, dem häufigsten Akkordprogression um. Das sind ein berühmter Lieder. Versuchen Sie, zu schreiben, schreiben Sie einfach zwischen den einzelnen Lektionen weiter. Nimm das, was du in dieser Lektion gelernt hast, und benutze es einfach, um etwas zu schreiben. Es spielt keine Rolle, ob es gut klingt oder nicht, aber machen Sie es einfach weiter, und je mehr Sie es tun, desto besser werden Ihre Fortschritte anfangen zu klingen. Es wird einfach besser und besser, und besser und besser und besser. 12. D: Okay, also lasst uns einfach noch einen Schlüssel machen, und dieser Schlüssel wird der Schlüssel von D-Dur sein. Lasst uns die Skala lernen. Nun, natürlich, wir tun es nur in einer Position, aber es ist möglich, die Skala über den ganzen Hals zu spielen. Das ist etwas, das Sie so gut tun wollen, wie Sie besser und besser werden. Erstens, die Noten der D-Dur Skala, sind D bis D als F scharf darin, genau wie G-Dur, aber es gibt auch einen C scharf darin. Zu dem eine ist D, zwei ist E, drei ist F scharf, und so weiter. So ist D fünfter Bund hier und A Saite, zweiter Bund, zum E zweiten Bund des D. F scharf bis vier Bünde der D-Saite, und dann G ist der fünfte Bund der D-Saite. A ist der zweite Bund der G-Saite. B ist der vierte Bund des G. C scharf ist der zweite Bund der B-Saite, und dann D ist der dritte Bund für die B-Saite. Das ist eine Oktave drauf. Du kannst auch weitermachen und hier E spielen, fünfter Bund mit B-Saite. Mit dem kleinen Finger kannst du scharf spielen, zweiten Bund des hohen E. Du kannst G spielen, das ist der nächste Bund, dritte Bund auf dem hohen E. Du könntest dort auch den A spielen, fünften Bund und den Rückweg. Dann können Sie auch spielen C scharf auf die sieben auf dem vierten Bund der A, B zweiten Bund der A, B und dann dieses A, der fünfte Bund, da, sollten Sie wollen. G, das ist der dritte Bund der A. F scharf dort jetzt können Sie Ihren Weg wieder nach oben arbeiten. Wenn Sie möchten, können Sie einfach die Waage nach oben und unten spielen. Ist wirklich wichtig, dass Sie Ihre Waage lernen. Aber wirklich für diesen Kurs tun wir es nur, um zu lernen, wie man sie harmonisiert, also, um diese Akkorde zu verwenden. Damit, im nächsten Video, werden wir anfangen, sie alle in Akkorde zu verwandeln und natürlich, das sind einige Fortschritte. 13. D Major Harmonie D-Dur: Okay, also genau das gleiche wie das, was wir für den C-Dur und den G-Dur getan haben, aber jetzt für die D. Also lasst uns es in Schnüre verwandeln, also schnüre einen Dur, der uns D-Dur geben wird. Schnur zwei ist klein, gibt uns ein Moll, drei ist auch klein. Das gibt uns repräsentieren F scharf. F-Sharp Moll, Grad vier ist Major und die G, Okay, Grad fünf ist Major, das gibt uns A, Grad sechs Moll, die Noten B, damit Sie B-Moll bekommen, Grad sieben ist vermindert, ein C-Sharp, also gehen sie zu hier. Ich würde dasselbe spielen, wie du es für dieses B getan hast aber gerade erst mit dem C-scharfen vor der Wohnung anzufangen und dann sind wir wieder da, also hört es sich so an. Ok. Was Sie finden, ist, wenn Sie mit diesen verschiedenen Tasten herumspielen, werden Sie lieber in einigen als in anderen schreiben, vor allem auf der akustischen Gitarre, fühlen sie sich alle ein bisschen anders. Sie werden ein bisschen anders klingen und Sie werden andere begünstigen. Deswegen schiebe ich sie durch die Schlüssel. Sie nicht nur in der Taste von C-Dur stecken, was passiert. Die Leute werden sich dort zu wohl fühlen. Wir machen nur drei Schlüssel in diesem Kurs. Aber ich ermutige Sie, obwohl, was Sie sich mit diesen wohlfühlen, zu wagen und weiter arbeiten Sie Ihren Weg durch so viele Schlüssel Sie können. Nachdem Sie dies getan haben, gehen Sie vielleicht zu A und gehen Sie dann zu E, und gehen Sie dann zu B und F scharf. Gehen Sie weiter, bis Sie das alles in einem Schritt durchmachen, kleine Schritte, kleine Schritte, aber einfach weitermachen. So können Sie jetzt Akkordprogressionen in drei Tasten schreiben. 14. D Major von den großen Scale: Nur ein paar Beispiele für Akkordprogressionen , die ich in der Tonart D gefunden habe. Der erste, D, G, B-Moll, A. Das ist eins, vier, sechs, fünf. Klingt sehr nach More Than A Feeling von Boston. Da gehst du, also gibt es einen. Noch eins, eins, drei, sechs, vier. Jetzt ist das ein wirklich reizendes. Noch eine, D, A, e-Moll, G, also ist es eins, fünf, zwei, vier. 15. D berühmten Songs: Drei Songs, die in der Tonart von D-Dur sind, der erste ist Twist and Shout. Twist and Shout von The Beatles. D, G, A. Schau eins, vier, fünf da ist es wieder. Ein anderes Stück war eins, quer durch das Universum, geht. Da spielte ich D, das ist die eine, b-Moll, das ist ein 6, f-Moll, das ist die freie, und dann ging ich zu einem E minus sieben, aber es ist nur für mich, meine Platte, keine Sorge, wir werden in Satz von Akkorden und Akkordal Extensions bald, aber E minus sieben, dann A dominant sieben. Das sind immer noch O-Töne aus der D-Dur-Skala. Ein weiteres Beispiel, es ist, jeder von R. E. M verletzt, und das ist ein Finger, der einen aussucht, und es geht so. Ich werde es dort aufhalten. Das geht D zu G, eins bis vier, es tut das ein paar Mal, und dann e-Moll. Das sind die beiden. Dann zu A, das ist die Fünf. Es sind hübsche Beispiele dort. Ich könnte Ihnen noch viel mehr geben, aber jetzt haben Sie alle Informationen zur Verfügung gestellt, natürlich, wie immer, Ihre eigenen Akkordprogressionen. 16. Eine Minor: Alles bis zu diesem Punkt dreht sich um die große Skala und Sie fragen sich vielleicht „Nun, das ist wirklich, wirklich gut, was ist, wenn ich einen Song in einer kleinen Taste schreiben möchte? Wie schreibe ich Songs in einem Minor Key?“. Nun, die gute Nachricht ist, wir uns das jetzt ansehen werden und die noch bessere Nachricht ist, dass Sie die ganze harte Arbeit bereits getan haben, weil die natürliche Nebenskala von der großen Skala stammt, es sind die gleichen Notizen, die gerade angelegt sind. in einer anderen Reihenfolge. Zum Beispiel, es ist ein bisschen Musiktheorie. Wir müssen da reinkommen. Wir müssen es nur tun. Die A-natürliche Moll-Skala enthält genau die gleichen Noten wie die C-Dur-Skala. Die Noten in der C-Dur-Skala sind C, D, E, F, G, A, B und C. Die Noten in der A-natürlichen Moll-Skala sind genau gleich, aber sie beginnen nur auf A und enden auf A. So erhalten Sie A, B, C, D, E, F, G, A. Es sind die gleichen Noten, genau die gleichen Noten. Es gibt keine scharfen und es gibt keine Wohnungen, aber du hast mit A begonnen und endete im Gegensatz zu Beginn und Ende auf C. Das ist der einzige Unterschied, und du kannst das tun, es ist immer sechs Grad entfernt. Wenn wir C-Dur nehmen, zählen wir sechs, C, D, E, F, G, A, wir erreichen A. A ist das, was wir den relativen Moll von C-Dur nennen. Das bedeutet, dass es genau die gleichen Noten teilt. B oder E ist der relative Moll von G-Dur. Das bedeutet, dass e-Moll in natürlichem Moll, die Skala von e-Moll genau die gleichen Noten enthält wie eine G-Dur-Skala. G-Dur Skala ist G bis D von F scharf, G, A, B, C, D E, F scharf G, E natürliche Moll ist E, F scharf, G, A, B, C, D, und zurück zu E. Dann für den Schlüssel von D, ist es relativ minor B-Moll, ein b-Moll enthält genau die gleichen Noten wie D-Dur. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Sie können das so oft zurücksehen, wie Sie brauchen, und wenn Sie mehr Hilfe brauchen, um es zu erklären, dann melden Sie sich einfach an und ich helfe Ihnen. Wie auch immer, die C-Dur-Skala, die A-natürliche Moll-Skala ist die gleiche wie die C-Dur-Skala, hat die gleichen Noten. Wenn es die gleichen Noten hat, bedeutet das auch, dass es genau die gleichen Akkorde hat. Erste Dinge zuerst, lasst uns lernen, wie man die A-natürliche Moll-Skala spielt. Wie wir die Namen kennen, so A, B, C, D, E, F, G, A, so dass geht A Saite, B, zweiter Bund der A-Saite, C, dritter Bund der A-Saite, D, offen D, E, zweiter Bund der D-Saite, F ist der dritte Bund der D-Saite, offene G, und dann ist der zweite Bund A, dort. Das sind die Noten der C-Dur Skala, eine natürliche Nebenskala. Das ist, was wir in dieser Lektion tun werden. Aber in der nächsten Lektion werden wir es in die Akkorde verwandeln. 17. Eine kleine Skalierung harmonisiert: Okay, also sehen wir das Gleiche von C-Dur und einem natürlichen Moll. Daher sind auch die Akkorde genau gleich. Also fangen wir einfach an, als ob wir den gleichen Code verwenden würden. Wir beginnen nur mit A-Moll, also Akkord eins in der Tonart A natürliches Moll, oder in jeder Moll-Taste ist Minor, also spielen wir A-Moll, der Akkord eins ist. Und dann, um zwei zu schaffen denken, was als nächstes in der C-Dur-Skala nach a-Moll C, d-Moll, e-Moll , F, G, a-Moll und dann B vermindert. Also B vermindert ist unser zweier Akkord in der Tonart a-Moll, also gehen wir, a-Moll, B vermindert. Dann wird der nächste C sein, und dann wird es d-Moll, e-Moll, F, G ist sieben, dann wären Sie wieder A-Moll. Wie Sie sehen können, sind es genau die gleichen Codes aus der C-Dur-Skala, aber Sie beginnen einfach mit A-Moll. Es ist also ein bisschen verwirrend, wenn man es zuerst hört oder sieht, es zuerst hört, aber nach einer Weile geht hoffentlich eine Glühbirne aus und das macht Sinn. Wenn Sie also die große Skala verstehen, die Sie nicht durch all die harte Arbeit gehen, müssen Sie nur Ihr Gehirn neu verdrahten. Verdrahten Sie die Reihenfolge der Akkorde und Ihre Art und Sie können beginnen, einige kleinere Akkordprogressionen zu schreiben. Und das werden wir in der nächsten Lektion tun. Dann seh ich dich. 18. Eine kleinere Fortschritte, die du vorläufigen Vorgehensweise: Gehen wir einfach noch einmal für die Akkorde in A natural minor. Der Ein-Akkord ist a-Moll, die beiden Akkord ist B vermindert. Die drei Kodierungen sind C-Dur, der Vierakkord D-Moll, der Fünf-Akkord E-Moll, der sechste Akkord F-Dur und der siebte Akkord ist G. Also fangen wir an, ein kleines Lied zu schreiben, ein trauriges Lied. Lassen Sie uns hören, wie ein Eins, Vier, Fünf klingt in einem Schlüssel von A-Moll. Wenn Sie sich an einen wichtigen Schlüssel erinnern, in C, klang es so. Mal sehen, wie es in a-Moll klingt, das wird uns die Akkorde geben, von a-Moll, d-Moll und e-Moll. Also eins, vier, fünf in einem kleinen Schlüssel mit so viel trauriger. Es würde sich so anhören. Okay, also, wenn Sie ein trauriges schreiben wollen, und es in einem kleinen Schlüssel zu tun ist eine Möglichkeit, es zu tun. Es wird dir helfen. Das ist ein Eins, Vier, Fünf. Werfen wir einen Blick auf eine weitere Progression. Das nächste zu den Beispielen, die ich zur Verfügung gestellt habe, ist eins, fünf, sechs, vier. Also, das ist a-Moll, e-Moll, f, d-Moll. Lasst uns mal zuhören. Okay, hört sich ziemlich cool an. Hört sich wirklich gut an. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an, das nächste ist eins, sechs, vier, fünf. Es sind also die gleichen Akkorde wie das letzte Mal. Mit gerade etwas anders bestellt. Das hört sich so an. Okay, noch eins gehen wir von einem Akkord zum drei Akkord, der C ist, der vier Akkord, der D-Moll ist. Dann hört sich der siebte Akkord an, das heißt G, so an. Also sind es nur einige zufällige Beispiele für Akkorde, natürlich, was wir wollen, dass Sie jetzt tun, ist einige Ihrer eigenen schreiben, denken Sie daran. Ich schreibe diese immer, weil ich das Gefühl habe, dass es für dich wichtig ist , in diesem Stadium nur zu lernen, was Akkorde miteinander gehen, sich wirklich mit der Harmonisierung jeder Skala vertraut zu machen und sich damit vertraut zu machen. Aber es gibt keinen Grund, warum Sie sich jetzt an sie gewöhnen sollten Sie vielleicht nicht einige der Akkorde [unhörbar] und sie durchwählen. Dann kannst du die gleiche Progression nehmen und du könntest durchziehen und vielleicht vielleicht ein bisschen schöner klingen. Nur um Ihnen einige weitere Optionen in Ihrem Schreiben zu geben. 19. Ein kleineres berühmtes Songs: Hier sind drei Songs in der Schlüssel von a-Moll, freie, berühmte, ziemlich bekannte Songs. Der erste ist heute Abend retten, um neunziger Jahre Kopf von Eagle-eyed Cherry. Es geht a-Moll, F, C, G. Das ist 1637. Der ganze Song ist nur so, dass der ganze Weg durch und das war ein riesiger Hit in den neunziger Jahren. Sie können so viel mit so wenig tun, wenn Sie nur ein wenig Musiktheorie wissen, können Sie große paar Fragen in kürzester Zeit schreiben. Ich hoffe, du bist wirklich traurig, das zu sehen. Der nächste, der noch weniger Ursache verwendet und seit den siebziger Jahren ein großer Song ist, ist Stairway to Heaven. Sie Rand des Kommissionierens Teil wird ziemlich komplex. Aber es ist immer noch mit nur Harmonie vom Meer, von der natürlichen kleineren Skala. Aber wie auch immer, ich spreche über den M-Teil, wohin es geht. Sie zeigen A-Moll, F, zurück zu G, a-Moll, G, G, A-Moll. Du gehst einfach zu 176 in den Schlüssel A-Moll. Die letzte ist Californiacation von den Red Hot Chili Peppers, das geht wie. Er arpeggiiert nur einen a-Moll. Wie Sie sagen, A-Moll und dann das, es ist nur Arpeggiating einen F-Akkord, das ist ein F-Akkord. Dann diese Kommissionierung C, G, F, D-Moll. In Ordnung, Fußball basiert, C, F, G, D-Moll. Sie suchen sich nur ihren Weg durch, nicht nur strummen. Es ist ein bisschen aufregender. Drei Beispiele gibt es von Liedern, die die Harmonie von A-Moll verwenden, Ein natürliches Moll. 20. 7. Akkorde: Jetzt haben wir schon viel gedeckt. Wir haben die C-Dur-Skala, die G- und D-Dur Skala harmonisiert . Wir haben Akkordprogressionen berühmter Lieder in all diesen gelernt und hoffentlich einen [unhörbaren] Kern Progressionen schreiben, und wir haben es auch für kleinere getan, Ein natürlicher Moll, aber natürlich, was ich will, dass Sie tun, ist und wir haben es auch für kleinere getan, Ein natürlicher Moll, aber natürlich, was ich will, dass Sie tun, ist und versuchen Sie das mit den relativen Minderjährigen von D und B, und so viele Tasten wie möglich. Wir sind noch nicht fertig. Wir werden keine Waagen mehr machen. Wir werden unsere Akkorde nur ein wenig raffinierter machen und einige Code-Erweiterungen und andere Möglichkeiten machen, um Ihre Akkordprogressionen zu machen, weil Sie alle Zutaten haben , die Sie brauchen, um Akkordprogressionen zu schreiben, aber jetzt können wir deine Akkorde auch ein bisschen aufpeppen und wie ich sage, diese Akkord-Erweiterungen hinzufügen. Sobald Sie mit all diesen Triaden in Ordnung sind, wissen Sie, C, D-Moll, E Moll, F. Sie können sie alle in einen siebten Akkord verwandeln, und das ist der nächste Schritt. Sieben Akkorde, sie werden die ganze Zeit verwendet und sie klingen großartig und wenn Sie richtig verwenden, kann es wirklich Ihre Akkordprogression auf die nächste Ebene bringen. können sie wirklich, wirklich. Wenn Sie an einen der ersten Lektionen in diesem Kurs zurückdenken wie wir einen Akkord aus der Major Skala erstellt haben. Wir nahmen die erste, die dritte und die fünfte. Nun, wir werden die behalten, aber wir werden nur den siebten Grad hinzufügen. Jetzt werde ich nicht zu stark in die Theorie geraten, weil ich nicht will, dass das zu theoretisch basiert, ich möchte nur, dass du umsetzbar bist, sofort das benutzst, damit anfängst,Dinge zu sofort das benutzst, damit anfängst, schreiben. Also, das ist, was Sie tun, um diese Akkorde zu bekommen, Sie fügen nur im siebten Grad hinzu. Für C-Dur ist das unser C-Dur-Akkord, erinnerst du dich an die Skala? Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, eins. Wo wir das C genommen haben, das ist das E, das ist die drei die G, das ist die fünf. Was sind die Sieben? C, D, E, F, G, A, B. So können wir immer auch den siebten Grad in. Wir können ein B reinlegen. Wo ist B? Wir nehmen den ersten Finger ab, diese Saite hier ist die Note von B. Akkord ist ein 7-Dur Akkord. Sie können das auf jedem Akkord aller Skalen tun, die wir bisher gemacht haben. kannst du jedem Akkord antun. Wenn Sie C-Dur-Akkord hatten, so dass verwandelt sich in C-Dur sieben. Dann ist der nächste Akkord D-Moll, also wird das zu D minus sieben. Der nächste Akkord war e-Moll, so dass er in e-Moll sieben wird. Der Akkord ist F, das ist ein Hauptakkord, so dass F-Dur sieben wird. Jetzt ist der nächste Akkord Major, aber er ist eigentlich ein dominanter Akkord. Wenn wir von der G. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben zählen zwei, drei, vier, fünf, sechs, , kommen wir zu dieser Notiz und es gibt uns tatsächlich, es ist die einzige in der Skala, G dominante sieben. Wie dieses wird auf C ausgestreckt, dann ist A-Moll zu E sechs, so dass das A-Moll sieben wird. Dann ist der letzte , der etwas vermindert ist, wenn wir ein Drittel gehen und im siebten Grad hinzufügen, der uns tatsächlich einen Akkord namens B-Moll sieben flache fünf gibt . Das hört sich so an. Es ist eigentlich ein bisschen einfacher zu spielen als der verminderte Akkord. Also kannst du das benutzen. Und das war immer wieder richtig schön zurück. Sie können lernen, wie Sie all diese Akkorddiagramme auf den C's zur Verfügung gestellt spielen. Aber was wir anfangen werden zu tun, und was Sie in Ihrem eigenen Schreiben tun können, ist, dass Sie diese verwenden können, wann immer Sie wollen. Das kommt in der nächsten Lektion. 21. 7. Akkorde Progressionen des Akkorde: In dem hier zur Verfügung gestellten Akkord haben wir eine C-Dur sieben, A-Moll sieben, e-Moll sieben und F-Dur sieben. So wie das. Das ist also nur mit sieben großen Akkorden. Sie klingen also etwas komplexer, etwas raffinierter. Sie sind reicher in den Notizen, die sie verwenden. Aber wie auch immer, hören Sie zu und sehen, was Sie denken. Jetzt hätte ich einfach C, a-Moll, e-Moll und F spielen können, aber ich hatte nur ein bisschen mehr Raffinesse zu deinem Spiel, sie sind nur ein bisschen jazzier, wenn du willst. Sie sind nur ein bisschen komplexer, das ist alles. Werfen wir einen Blick auf einen anderen. Hier geht es C-Dur sieben, d-Moll sieben, F-Dur sieben, G-Dur sieben. Aber man muss sie nicht immer ständig benutzen, natürlich. Sie können einfach einen großen sieben Akkord oder Moll sieben oder dominanten sieben Akkord, einen kleinen sieben flachen Fünf-Akkord verwenden, was auch immer Sie verwenden möchten. Sieben Akkord, hätte ich sagen sollen. In der Progression, wenn es danach verlangt, wenn Sie nur ein bisschen mehr wollen. Also in der nächsten, es verwendet F-Dur sieben und auch B-Moll sieben flache fünf. Aber es gibt auch nur ein regelmäßiges C und ein regelmäßiges A-Moll. Es geht also so. Dann geht der allerletzte C, e-Moll, d-Moll sieben, G sieben. Es hat also zwei sieben Akkorde da und das klingt so. Jetzt haben Sie die sieben Akkorde gelernt, es ist Zeit, dass Sie versuchen, einige Ihrer eigenen Co-Progressionen zu schreiben und beginnen, sieben Akkorde zu werfen. Gewöhnen Sie sich an sie. Man muss sie nicht immer spielen, aber wenn es danach verlangt und es gut klingt, dann ist es gut. 22. Sus: Lassen Sie uns mit diesen Code-Erweiterungen weitermachen. Es heißt Variationen und Möglichkeiten, um Ihr Spiel zu würzen, geben Sie mehr Optionen in Ihrem Schreiben. Die nächste Art von Akkord, die ich gerne betrachten würde, ist Sus Akkorde so sus2 Akkord und sus4 Akkorde. Sie müssen diese schon einmal gesehen haben, denn wieder sind sie wirklich üblich. All das Zeug, das in diesem Kurs ist, hört man es jeden Tag im Radio. Es gibt es seit Jahrzehnten, Jahrzehnten und Jahrhunderten. Es ist wertvolles Zeug, ist essentielles Zeug, das Sie wissen müssen. Sus4 Akkorde. Nun, lassen Sie uns wirklich schnell über die Theorie gehen. Wenn wir das sagen, um einen großen Akkord zu schaffen, nahmen wir die erste, dritte und fünfte der Skala. Nun, um zu sagen Sus2 Akkord, nehmen wir den ersten, den zweiten und den fünften. In der Taste C, denken Sie an C, D, E, F, G, das sind die ersten fünf. Du würdest die Drei und die Vier ausschalten. Du wärst mit C, D und G übrig . Das wäre C, D, G. Um einen sus4-Akkord zu bekommen, würdest du den C Knockout das D nehmen, das E ausklingen, und du wärst mit F und G. C, F und G würden so klingen. Mach dir keine Sorgen, wenn das immer noch keinen Sinn ergibt, du kannst einfach den Diagrammen folgen. So lernte ich die Akkorde. Es gibt viele Möglichkeiten, diese im Schlüssel von C-Dur zu verwenden. Wir könnten einen C-Akkord nehmen, und das erste, was wir tun konnten, könnten wir einen Sus2-Akkord spielen. Um das zu tun, setzen wir einfach ein D ein, wir nehmen einfach unseren zweiten Finger ab. Das hört sich so an. Sie möchten idealerweise die A-Schnur dort verpassen. Ziehen Sie einfach den ersten Finger nach unten und es wird ihn abklappen. Zuerst ist Sus2. Sie können sus4 Akkord spielen, indem Sie den kleinen Finger auf den dritten Faden der D-Saite setzen. Das würde dir den Sus4-Akkord geben. Du könntest Sus2 sehen. Sus4. Du könntest das auch auf D, D-Moll tun. Du gehst also von d-Moll. Du kannst D sus2 spielen und das ist genau so. Setzen Sie ein E und da. Weil E zu D, D, E. D reingeht, geht E hinein. Du kannst die Sus4 spielen, wo dein kleiner Finger die G. Warum G regieren wird? Denn G ist eine Form von D, D, E, F, G. Das wird dir diesen Akkord geben. Du gehst in sus C, C sus2 und sus4. D sus2 und sus4. Sie sind sehr willkommen. Du könntest auch E sus4 so machen, was genau wie ein A-Akkord ist, der nach unten bewegt wird. A ist die vier von E und das ist in der Taste von C-Dur, so dass in gehen kann. Der sus2 Akkord hier würde nicht ganz so gut funktionieren. Ich meine, es würde, aber du müsstest diese Notiz hier herausnehmen, wenn du es willst, ist es wahrscheinlich nur wert, diesen dort zu vermeiden. Da das Einfrieren für eine E sus2 eher ein E ist, fügen Sie neun Akkord hinzu. Du könntest es tun, aber du müsstest dieses G hier verpassen. Es ist nur ein bisschen schwer zu greifen, und ich würde das einfach vermeiden. Du könntest F sus2 machen. Was sind die beiden von F? Nimm das ab, F sus2. F sus4 ist B flach. Die vier von F ist B flach. Wie im Schlüssel von C, genau wie das E, das ich gerade erwähnt habe, willst du dort nicht sus4 machen, aber du kannst sus2 tun. Sie können G sus4 so machen, wenn Sie G so spielen. C hier sind die vier, also könntest du das spielen. Du könntest A sus2 so machen. Eine Sus4. Alle Akkorde befinden sich auf den Diagrammen auf den bereitgestellten Blättern. Spielen Sie für sie, lernen Sie sie kennen, und dann können Sie einfach anfangen, sie in Ihrem Spiel zu verwenden. Es gibt ein anderes Beispiel, dass ich geschrieben habe, dass die Taste von C zu sehen und viele sus2-Akkorde und sus4-Akkorde verwendet, so dass das so geht. Du könntest das tun, aber ich zeige das Musikstück, so geht es. Nur ein Beispiel dort, um mit ihnen herum zu spielen, Satz von C. Jetzt in A-Moll, D-minor.Dann G. Klingt wie eine Mischung zwischen ABBA und John Lennon. Frohe Weihnachten, der Krieg ist da drüben. Das ist nur, wenn Sie einen Song hören wollen, der viele Sus-Akkorde verwendet, gehen Sie weg und hören Sie dieses Weihnachtslied. Aber wie auch immer, so gibt es Sus Akkorde und Sie können neu spielen mit denen und sie werden so viel für Ihr Spiel tun. Nicht nur aufgereiht. Mal sehen, ich könnte einfach diesen d-moll Akkord nehmen und einfach anfangen zu pflücken und sehen, ob ich mit einer Melodie-Linie kommen kann oder etwas, das nett klingt. Haben Sie nur ein bisschen Chaos herum. Siehst du, das war Major Sieben. G, sus4 und C. a-Moll. C. Nur völlig da herumlaufen, hat es auf dem Sporn des Augenblicks vollständig geschafft. Aber du weißt, dass es funktionieren wird. Also jedenfalls, sus2 Akkord, sus4 Akkord hatte eine Menge Spaß. Spielen Sie einfach so lange wie möglich mit ihnen herum. 23. Slash Slash die dir: Etwas anderes, das Sie mit Ihrem Akkord tun können, ist, dass Sie sie in Schrägakkorde verwandeln können. Wenn Sie nicht wissen, was ein Schrägstrich Akkord ist, im Grunde alle Akkorde, die Sie bisher gespielt haben, alle Akkorde, die keine Schrägakkorde sind. Nehmen wir an, es ist C, zum Beispiel, die niedrigste Note ist die Note, die der Name dieses Akkords ist. C, die niedrigste Note hier ist C. Wenn ich eine e-Moll spiele, ist die niedrigste Note E, sorry. Wenn ich F-Akkord spiele, ist die niedrigste Note F. Wenn wir einen Schrägstrich spielen, ersetzen wir die Basisnote durch eine andere Note, normalerweise mit innerhalb der Skala, und das ist, was wir in dieser Lektion tun. Das ist es, was ein Schrägstrich Akkord ist. Es ist nur ein Akkord von einer anderen Basis. Wir können das auf viele, vielerlei Weise tun. Einige Beispiele für Sie, wir nehmen einen C-Akkord, na ja, G ist in C-Dur-Skala. Diese Note ist G. Ich könnte das in den Bass setzen und einen C-Akkord wie diesen spielen und dies würde als C-Slash G genannt werden. Hören Sie den Klang davon, es ist größer. Es ist tiefer. Da gibt es ein Beispiel. Ich könnte noch einen machen. Ich könnte C B spielen, ich könnte diese Note gebrauchen. B befindet sich in der C-Dur-Skala, diese Note ist B. Ich könnte das spielen, vielleicht die D-Zeichenfolge stummschalten, indem Sie den Finger nach unten legen. Dies wäre ein C-Schrägstrich B. Ich kann es wie C. [unhörbar] spielen . Es ist schön. Das ist sehr nett. d-Moll. Lässt sich auf einen anderen Akkord bewegen, d-Moll. Sie können hier die A-Zeichenfolge hinzufügen und das wird D-Moll Schrägstrich A sein. Sie können das C in den Bass setzen und D-Moll Schrägstrich C. D-Moll Schrägstrich F hier spielen. F befindet sich in der C-Dur-Skala. Das ist sehr willkommen. e-Moll. Wir könnten E-Moll Schrägstrich B nur aus der A-Zeichenfolge strummen. E-Moll Schrägstrich G, wenn Sie wollten, wie eigentlich über den Schrägstrich F. Auf dem F-Akkord, ein Vierakkord von C, Wir könnten ein C in den Bass setzen. C ist offensichtlich im Schlüssel von C, so. Sie können das G auch in den Bass setzen. Du könntest so ein F halten und dieses G so in den Bass setzen. Klingt so. Es ist ziemlich cool. Ein Minderjähriger. Lassen Sie etwas gegen A-Moll tun, halten Sie es an einem a-Moll Akkord. Wir können das G hier in den Bass setzen. Oder wir könnten das F in den Bass stecken. Wir können C in den Bass setzen. Das gibt dir viele Möglichkeiten und nur mehr Optionen, um deinen Songs zu helfen. Hier ist eine Akkordprogression, die einige Schrägakkorde verwendet, ich werde es für Sie spielen. Noch einmal, so. Was habe ich gespielt? Ich spielte C, G Schrägstrich B. Das ist ein G, aber ich spiele diesen nicht. Spielen Sie für die B-Saite dann ging ich zu a-Moll. Dann setzte es das G in den Bass, so dass ein kleiner Schrägstrich G. Dann ging ich zu F. Wie es einen vollen Barcode gibt, den ich gerne meinen Daumen benutze. Dann öffne ich die E-Saite, so dass ein F-Slash E. Dann ging ich zu einem d-Moll und dann zu einer G sieben. Es sind eine Menge Schrägakkorde dort. Fangen Sie an zu spielen. Wenn mir das Strummy-Ding nicht gefallen würde, könnte ich das natürlich auswählen. Vielleicht eher so. Sehr oft werden Sie Schrägstriche Akkorde bekommen. Das Ding, das da vor sich geht. Experimentieren Sie Bewegung durch die Tasten. Denken Sie daran, es ist nur, dass Sie die Bassnote vorerst durch eine andere Note von innerhalb dieser Skala ersetzen . Manchmal wird es zu gesunden Gütern. Manchmal hört es sich nicht so gut an. Es ist eine Menge experimenteller, die Sie tun müssen 24. Add9der Akkorde/letzte Gedanken: Dies ist die letzte Lektion und wir werden uns nur einen weiteren Akkordtyp ansehen. Es gibt so viele mehr, aber wir müssen es irgendwo abschneiden. Ich will dir nicht zu viel geben, weil ich dieses Zeug wirklich verstehe, Experiment. Es ist so viel, dass Sie nur mit dem tun können, was wir hier durchgemacht haben, aber diese letzte Lektion, die wir uns ansehen werden, könnte neunte Akkorde hinzufügen. Wirklich schnell, lassen Sie uns die Musiktheorie dafür machen. Alles, was bedeutet, ist, dass Sie Ihre reguläre Triade Set eins, drei und fünf nehmen, die wir ein paar Mal erwähnt haben, aber dann würden Sie auch den neunten Grad der Skala hinzufügen. Wenn wir Cadd9 zum Beispiel tun, beginnen wir mit C, D, E, F, G, A, B, C, oder das sind acht 1,2,3,4,5,6,7,8, aber die Skala endet nicht dort. Es kann weitergehen. Sie fügen nur die nächste hinzu, 1,2,3,4,5,6,7,8,9, so. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was die Neun ist, verwenden Sie einfach die beiden, weil es genau das gleiche ist. Im Schlüssel von C ist es D. In der Taste von G, es ist A. In der Taste von D ist es E, aber es ist Oktave höher, also gehst du die Skala hoch und es ist die nächste dort oben. Mach dir keine Sorgen, wenn es keinen Sinn ergibt. Lernen Sie den Kurs, den ich bereitgestellt habe, und kommen Sie später darauf zurück. Wie auch immer, der Cadd9 Akkord, ist ein wirklich schöner Code. Wenn Sie an C so denken, nehmen Sie einen kleinen Finger, legen Sie ihn auf den dritten Bund des B, das ist der neunte Grad. Es ist die Note von D zu Cadd9. Erst beginnend mit den C-Akkorden, all den C-Akkorden, die wir gemacht haben. Wir haben C, C-Dur Siebter gemacht, wir haben Csus2, Csus4 und jetzt Cadd9 gemacht. Du kannst mit denen herumspielen. Ich habe dort jeden einzelnen Akkordtyp gespielt, den wir nur für C gemacht haben und es klang nett. Sie können es verwenden, um schöne Melodie-Linien unter Ihre Akkorde zu schreiben. Weiter, das ist Cadd9. Es wird in diesem Fall nicht so gut auf dem d-Moll 7. Akkord funktionieren. Wieder, auf dem e-Moll Akkord, wir nicht dorthin gehen, weil es C gibt, dass E, das neunte für diese F-scharf, und das ist nicht in der Tonart. Fokus des Treffers, spielt keine Rolle, aber auf F können wir es nicht tun, weil der neunte Grad von F ist G. Es ist nur, um G zu regulieren und G ist in der Taste von C-Dur. Wenn wir bei F halten, können wir unseren kleinen Finger nehmen, ihn auf den dritten Bund der hohen E-Saite legen, und das ist Fadd9. Wir starten F, Fus2, F-Dur 7. und Fadd9. Du kannst mit denen herumspielen. Wir können es auf einem G-Akkord machen. Gadd9, auf zwei, es tut mir leid, es war die Gadd9 für G ist ein A. Das ist in der Taste von C, und wir können Gadd9 so spielen. Nur G Akkord, und dann fügen wir den ersten Finger auf den zweiten Bund des G. Wir haben G gemacht, wir haben Gsus4, G 7. , so, und dann A minor add9, das ist eine wirklich schöne. Der neunte Grad von A ist B. Wir wollen das nicht tun, denn dann verlieren wir den Bund. Das ist ein Asus2, wir verlieren den dritten Grad, also willst du diesen in behalten. Das ist ein A, wir können das zwei Bünde nach oben schieben. Dies ist der härteste Akkord, den du bisher gemacht hast, aber wahrscheinlich der schönste zugleich. Dies ist einer meiner Lieblings-Akkorde. Ich benutze es viel zu viel. Ich halte offen A, den zweiten Bund der D-Saite als E, und dann den vierten Bund der G-Saite, das ist B, und dann den ersten Bund der B-Saite, die Note C und dann bei hoher E hier. Ein Akkorde, wir haben ein Moll, wir haben ein Moll 7 gemacht, Asus2, und wir haben Asus4 als auch getan und jetzt ist diese wirklich schöne a-Moll hinzufügen 9. Cadd9, Fadd9, Gadd9 und dann A-Moll hinzufügen 9. Sie können diese natürlich in Ihrem Schreiben verwenden und ich habe ein kleines Beispiel dort unten in den Notenanhang gesetzt , der sie verwendet. Diese Progression geht so, das ist C, Cadd9, C, C-Dur 7, und dann A-Moll hinzufügen 9, a-Moll, a-Moll 7., a-Moll, Fadd9, F, F-Dur 7. Das ist ein Gadd9. Dann, anstatt dieses B hier zu spielen, strecke ich meinen kleinen Finger nach oben von diesem B hier, ist das gleiche, so dass ich es unten dritter Bund auf der E-Saite und dann vier Bünde auf der G, und der dritte Bund auf dem hohen E dort und dann werde ich wieder. Wie Sie hören können, sind sie wirklich schöne Akkorde. Es gibt auch ein anderes Beispiel, das die gleichen Akkorde verwendet, glaube ich, das ist Fingerpicken und das geht so. Nein, tut mir leid. Es ist so schön, weil man die Melodie unter den Akkorden läuft. Ja, verstehst du die Idee? Wirklich, das war's auch. Es war ein absolutes Vergnügen, Ihnen all das Zeug zu zeigen. Ich hoffe, dass Sie eine riesige Menge davon haben. Hoffentlich, dass die Glühbirnen wirklich anfangen zu gehen oder ausgegangen sind und dass Ihr Schreiben im Gange ist. Im Moment geht es darum, Akkorde zu schreiben, großartige Akkordprogressionen zu schreiben und deine Skalen zu studieren, und sie wachsen und wachsen einfach. Dann werden Melodie-Linien kommen. Denken Sie daran, stürmen, pflücken, Finger picken, über Rhythmen nachdenken und einfach jeden Tag üben. Versuchen Sie jeden Tag eine neue Akkordprogression zu schreiben, und dann werden sie mit der Zeit einfach besser und besser werden. Fühlen Sie sich frei, wenn Sie etwas schreiben, worauf Sie wirklich stolz sind, aber Sie wollen, dass ich untersuchen und Ihnen sagen, was ich davon halte, vielleicht geben Sie ein wenig Feedback, dann schicken Sie es mir. Ich freue mich sehr, Ihnen zu helfen, aber trotzdem, vielen Dank. Ich kann nicht sagen, wie sehr ich es zu schätzen weiß und ich hoffe wirklich, einige Zeit von Ihnen zu hören. Ich sehe dich in einem anderen Kurs und einem anderen Video woanders. Vielen Dank. Tschüss.