Der komplette Leitfaden für Zbrush 2022

1. EINFÜHRUNG: Möchtest du, dass die Schule Kreaturen, Charaktere, Requisiten und Umgebungen von Mason Charaktere, Requisiten machen soll, weißt aber nicht, wo du anfangen sollst, wenn das der Fall ist. Und ich begrüße Sie im nächsten Komplettleitfaden für Studenten , um Vers 2022 zu sehen. Mein Name ist Abraham Leo. Ich habe 11 Jahre Erfahrung in der 3D-Branche und unterrichte seit sieben Jahren. Ich leite auch mein eigenes Studio hier in Mexiko und werde während dieses Kurses Ihr Lehrer sein. In diesem Kurs werden wir uns mit den wichtigsten Aspekten in ZBrush befassen . Ich werde Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen Sie Ihre Projekte beginnen und all die erstaunlichen Dinge, die in Ihrer Fantasie leben, zum Leben erwecken können. Während dieses Kurses werden wir nichts über die Prinzipien des Bildhauens lernen. Dynamesh sieht ein wildes Werkzeug für harte Oberflächen, die Farbwiedergabe und vieles mehr. Dieser Kurs ist in zehn Kapitel unterteilt. Jedes Kapitel wird ein Projekt entwickeln, das Ihnen spezifische Tools zur Pipeline bietet. Am Ende all dessen, Pferde, Sie nichts schaffen können Sie sich für diese Branche vorstellen können. Ich habe die Wissenschaftler-Ergebnisse für Anfänger, die ihre Karriere beginnen möchten, das Innere der CBER-Software und das einzige, was Sie brauchen, ist ein PAMP-Tablet zum Arbeiten zu haben. Es wird sehr wichtig sein. Stellen Sie sicher, dass Sie Kanalisation 2020 haben, die sein Vermögen im neuesten Update haben. Und du wirst bereit sein zu gehen. Begleiten Sie mich und benoten Sie erstaunliche Skulpturen mit Nullen. 2022. 2. Zbrush: Hallo Leute und willkommen zum nächsten Teil dieser Serie. Heute werden wir über die Schnittstelle sprechen und glauben, dass es schwierig ist. Willkommen bei der Schnittstelle Sumer. Sie ist berühmt dafür, eine der, wenn nicht sogar die schlechtesten Schnittstellen in der 2D-Welt zu haben. Einer der Gründe ist, dass die Jungs, die anfänglich super bauen, nicht wie Interface-Designer verwendet wurden. Sie waren nur Programmierer. Also haben sie dein Bestes gegeben und sie haben das geschaffen, was nicht schlecht ist, es ist nicht schlecht, aber es wird ein bisschen verwirrend. Also lasst uns die ersten Dinge durchgehen. Normalerweise bekommst du diese Homepage, wenn du den Kanalpinsel öffnest , der ein paar Neuigkeiten hat, vielleicht war das neue wie Updates und so. Immer gut, es sich anzusehen und einfach zu sehen, was für uns auf Lager ist. kannst du einfach schließen. Wenn du das nicht jedes Mal zeigen willst, glaube ich, dass es hier eine Option gibt. Da sind wir los. Sie können ändern, ob die Nachrichten später waren oder immer, je nachdem, was Sie wollen. Das ist also die Homepage genau hier. Dann haben wir diesen Tab hier oben, jedes Mal wieder geöffnet wird, wenn Sie zBrush öffnen, und dies wird Lightbox genannt. Nun, das ist sehr wichtig und wir werden es tun, wir werden im nächsten Video zu diesem Kerl zurückkehren, wenn wir über das Anpassen unserer Benutzeroberfläche sprechen. Weil es hier eine Menge Dinge gibt, die wir für uns zur Verfügung haben möchten während unserer Arbeitssitzungen für uns zur Verfügung haben möchten. Das wird die Lightbox sehr wichtig sein. Ich werde es jetzt schließen weil wir es nicht benutzen werden. Lebende Booleans, darüber reden wir später. Und dann lasst uns hier über die allgemeine Schnittstelle sprechen . Jetzt gehe ich dem voraus, indem ich sage, dass ich einen 24-Zoll-Bildschirm habe. Ich arbeite an einem Bildschirm für Handgelenk-Milizen, und daher sind einige der Tasten, die ich habe, möglicherweise nicht verfügbar wenn Sie an einem kleineren Bildschirm arbeiten. Wenn Sie auch an einem Display-Tablet arbeiten, haben Sie hier möglicherweise eine etwas andere Ansicht, aber normalerweise haben Sie Ihre Menüs hier oben. Jedes einzelne Werkzeug in ZBrush wird in diesem Menü gefunden oder finden Sie. Wenn ich also irgendwann so rede , lass mich hier einfach etwas erstellen. Wenn ich irgendwann von einem IC spreche , so etwas wie okay, gehen Sie zum Deformationsmenü und Sie können dieses Informationsmenü nicht finden , solange Sie wissen, dass es sich auf der Werkzeugpalette, Sie können hier zum Werkzeugmenü gehen und er wird hier sein wie irgendwo hier. Es sollten alle Menüs sein, alle Tools, all die Dinge, die wir verwenden werden, werden hier oben auf der Hauptverwaltung sein. Dann haben wir alle diese Zeilen genau hier, was die Hauptlinien sind , die mit dem Pinsel selbst zu tun haben. Wir haben also Dinge wie die Schubladengröße, diese Fokusverschiebeintensität, bei der es addiert oder subtrahiert was wir mit Materialien mit Farben, Gewichtsmaterialien und Farben arbeiten , egal ob wir es sind mit Hilfe eines Bildhauers Pro. Wir werden später darüber sprechen. Egal ob wir zeichnen, bewegen, skalieren oder drehen. So ziemlich alles , was du hier machst oder mit deinen Pinseln machst, wird hier oben sein. Wir werden über Hs spezifische Sache sprechen, genauer, wenn wir jeden einzelnen von ihnen durchgehen. Aber ja, das ist also der allgemeine Bereich. Hier drüben. Wir haben die Palette. Ich nenne es gerne als Palette. Und es ist Photoshop sehr ähnlich, wo Sie wie sehr gängige Tools haben , oder? Also dieser erste, das sind alle Pinsel, die standardmäßig mit Nullen geliefert werden. Wir werden später auch über Pinsel und benutzerdefinierte Pinsel sprechen. Aber die meisten Pinsel , die wir benutzen werden, werden hier sein. Nun, es gibt eine wichtige Sache, die ich erwähnen möchte und mich ein wenig Software öffnen lassen. Haben sie ganz schnell hier? Also benutze ich diese kleine Software hier, um es dir zu zeigen. Du wirst hier unten auf dem Bildschirm sehen, wenn ich einen Knopf oder irgendeine Art von Tastenkombinationen drücke , wirst du es genau hier sehen. Der Grund, warum wir Ihnen die Leichtigkeit zeigen möchten , möchten Sie normalerweise die Verknüpfungen von Software lernen , damit Sie ein bisschen schneller arbeiten können. Um die Pinselpalette zu öffnen, diese Ballade genau hier, anstatt den ganzen Weg hierher zu gehen und darauf zu klicken, können Sie einfach den Imker drücken. Wenn Sie B drücken, öffnet sich die Pinselbindung. Und wenn Sie dann die Verknüpfung zu dem bestimmten Pinsel kennen , nach dem Sie suchen, sagen wir zum Beispiel den Stimmungspinsel , der m und dann ein V ist wählen Sie ihn automatisch aus. Okay, also wählen b und v den Pinsel aus. Auch hier werde ich diese Tastenkombinationen für euch wiederholen und ihr werdet sie hier unten auf dem Bildschirm sehen und wann immer Sie einen Blick auf die Tastenanschläge werfen müssen . Aber ja, es gibt also viele Pinsel, keine Sorge, du musst nicht alle Pinsel lernen, um eine großartige Skulptur zu werden. Einige von ihnen sind wirklich, wirklich, sehr spezifisch. Also werden wir uns die meisten von ihnen ansehen, aber du musst sie nicht alle beherrschen. Dann haben wir dieses Ding, das als Downstrokes bezeichnet wird. Dafür beginne ich tatsächlich ein neues Projekt. Also gehe ich in die Lightbox-Option. Ich gehe hier auf meine Projekte ein und dann wähle ich diese sphärische, die Angst der Dina, einen 128, was bedeutet, dass es 128 Auflösung hat. Doppelklicke einfach, ich sage nein, ich möchte keine Änderungen speichern. Und da sind wir los. Bevor wir darüber sprechen, müssen wir darüber sprechen, wie wir uns innerhalb der Schnittstelle bewegen können. Dafür empfehle ich dringend, ein Webcam-Tablet zu verwenden. Tablets sind viel besser zu arbeiten statt Nullen und nur eine normale Maus, wenn Sie es mit der Maus machen wollen, ist das in Ordnung. Denken Sie daran , dass Sie das nicht haben werden , wie lautet das Wort? Die Empfindlichkeit für leichtere und schwerere Striche. Wenn Sie auf eine beliebige Stelle außerhalb der Kugel klicken und auf eine beliebige Stelle außerhalb der Kugel klicken, drehen Sie die Kamera. Du wirst da sitzen, da ist ein kleiner Kopf genau hier, der dir zeigt, wo die BU von der BYU-Seite aus Utopie kommt. Und dies ermöglicht es uns, unser Objekt zu umkreisen. Wenn Sie in diesem Fall die Alt-Taste drücken und auf eine beliebige Stelle außerhalb des Objekts klicken, schwenken Sie die Kamera links nach rechts, von oben nach unten. Klicken Sie also normal wie Tab und ziehen Sie auf Ihr Tablet und dann Alt und klicken Sie auf. Beweg dich wieder und das war's. Wenn Sie schließlich auf Alt klicken, auf das Tablet klicken und dann Ihre Alt-Taste ablegen, ohne das Tablet fallen zu lassen, können Sie hinein Ihre Alt-Taste ablegen, ohne das Tablet fallen zu lassen, - und verkleinern indem Sie sich nach oben und unten oder links oder rechts bewegen. Es wird eine kleine Kombination aussehen, wie Street Fighter Combo. Also ist es Alt-Klick und dann lässt du die Alt fallen und du hältst dein Tablet so in Berührung. Wenn Sie zuerst Probleme haben, denn glauben Sie mir, die Schnittstelle zunächst ein bisschen knifflig. Sie haben auch alle hier, nicht das war genau hier, also machen die Leute sie verwirrt. Hier geht es um das Darstellungsfenster selbst. Wir legen uns damit nicht an. Im Moment spreche ich davon, dass das genau hier war. Frame wird also Ihr Objekt einrahmen, wobei übrigens die Verknüpfung, wenn Sie Ihr Objekt zu irgendeinem Zeitpunkt verlieren, f ist. F wird Ihr Objekt umrahmen. Das ist die Frame-Schaltfläche, verschieben, anzeigen, klicken und ziehen. Du wirst dich bewegen. Einige 3D ermöglicht es Ihnen , Ihr Objekt zu vergrößern und zu verkleinern und dann zu drehen, können Sie sich um das Objekt drehen. Diese sind also nicht wie die grundlegenden 3D-Bewegungen, die wir haben. Es gibt ein paar zusätzliche, über die ich sehr schnell sprechen möchte, und das ist die Umschalttaste. Sie können mich direkt hier mit der Umschalttaste sehen. Wenn du dich bewegst, lass mich hier schnell wie ein kleines Gesicht zeichnen. Da sind wir los. Sagen wir, wir haben dieses hässliche Gesicht genau dort. Okay. Wenn Sie sich also zur Seite bewegen und die Umschalttaste drücken, wird es automatisch an der nächstgelegenen orthogonalen Ansicht einrasten , in diesem Fall um die Seitenansicht handelt. Lass uns das nochmal machen. Ich gehe nach oben und dann umschalten und sie werden in die Draufsicht schnappen. Wenn ich das mache und verschiebe, rastet es natürlich in die Vorderansicht ein, obwohl es gedreht ist. Bewegen Sie sich wieder einfach und drücken Sie dann die Umschalttaste und sie werden schnappen. Sie müssen zuerst das Tablet fallen lassen und dann die Verschiebung fallen lassen. Andernfalls springen Sie dorthin zurück, wo Sie dies tun können, um Dinge zu vergleichen, wie wenn Sie nur Shift drücken und loslassen, das funktioniert wirklich gut. Wenn Sie jedoch in der orthogonalen Ansicht bleiben möchten, haben Sie zuerst den Stift und dann die Verschiebung fallen gelassen. Hab es geschafft. Das sind nur eine grundlegende Bewegung und es ist sehr wichtig , dass du sie praktizierst. Ich schlage vor, wenn du willst, pausiere einfach die Beta jetzt, gehe zu Supers, versuche Dinge zu bewegen. Und das sollte dir eine nette, schöne Perspektive geben. Wenn man über die Perspektive spricht, gibt es dieses Ding, das als dynamische Perspektive bezeichnet wird. Und wie Sie sehen können, die dynamische Perspektive, Es ist eine Möglichkeit, die Perspektive hier anstelle der Kanalisation zu fälschen, ich sage gefälscht weil zBrush, ich glaube, es ist ein Baum, die Software, aber es verwendet eine andere Art von Mathematik als Maya oder 3D Studio Max oder Blender. So sehen die Dinge in Hemden etwas aus , als würden Sie es wie ein Fischaugenobjektiv oder so benutzen . Ich persönlich arbeite gerne ohne dynamische Perspektive. Also schalte ich es immer aus. Und das wird mir eine perfekt orthogonale Ansicht geben , die später in Maya oder Blender oder irgendeiner anderen Software gut aussehen wird . Daher empfehle ich dringend , die Perspektive zu deaktivieren Würden Sie den Buchstaben P auswählen können , um ihn ein- und auszuschalten. Und je näher Sie dem Objekt sind, desto intensiver und beweist, dass die Verzerrung sein wird. Sehen Sie, wie groß die Verzerrung da drüben ist. Deshalb benutze ich es persönlich nicht so gerne. Sie haben auch das Wort, das genau hier ist. Schneller Tipp. Es gibt ein paar zusätzliche wie Boden siehe hier x, y und c, die Sie auch einschalten können , wenn Sie sie dort messen möchten, diese kleinen super kleinen Icons die Sie hier haben Ihr kleines Element Y ist normalerweise das, mit dem wir arbeiten. Wie Sie sehen können, haben wir zwei kleine Punkte wie das Schweben in unserer kleinen Sphäre hier. Wenn ich also auf einer Seite zeichne, werde ich auf der anderen Seite zeichnen , das nennt man Symmetrie. Und Sie aktivieren es mit dem Buchstaben x. Stellen Sie sicher, dass Sie immer die Symmetrie aktiviert haben , solange Sie geometrische Arbeit leisten, denn manchmal sind Sie genauso fokussiert an einer Seite des Charakters gearbeitet und Sie haben vergessen , dass die Jurorsymmetrie oft stattfand , dann wird auf der anderen Seite nichts unternommen. Wenn Ihnen das jemals passiert, machen Sie sich keine Sorgen, wir werden darüber sprechen, wie Sie das beheben können, beheben, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Es ist jedoch eine gute Vorgehensweise, die Symmetrie immer aktiviert zu haben, solange Sie sie verwenden. Sprechen wir jetzt genau hier über dieses Ding, das wir für ein paar Minuten unbeaufsichtigt gelassen haben. Nun, das erste, was wir darüber sprechen wollen, der Pinsel, den wir natürlich verwenden den Standardpinsel , den ich, wie Sie sehen können, wenn ich auf meine Kugel ziehen würde , werde ich es sein ein bisschen Volumen erzeugen. Ich füge dem Objekt Volumen hinzu. Ich füge keine weiteren Polygone hinzu. Jede einzelne Sache anstelle von ZBrush besteht aus Polygonen. Und ich kann das überprüfen, indem ich dieses Ding genau hier einschalte, das Poly-Frame-Shift genannt wird, ist die Abkürzung. Normalerweise verwende ich die Abkürzung nicht so oft für diese. Der Polyrahmen zeigt uns das Netz, die Polygone, aus denen unsere kleine Kugel genau hier besteht. ich den Standardpinsel verwende, füge ich hinzu, wo ich diese Punkte hochziehe. In diesem Fall. Der Grund warum ich sie hochziehe, ist, dass ich CF verwende und die Intensität 225 eingestellt ist. Nun, das ist das Wort, um sie zu wecken, Tablets oder irgendeine Art von digitalem Panel funktioniert wirklich, sehr gut, wenn Sie super weich sind, obwohl wir bei C7 und C8 Intensität 25 sind, können Sie sehen, dass ich es sehr kann subtile Veränderungen dort. Und wenn ich wirklich, sehr hart gehe, kann ich das auch sehr intensiv ändern. also ein digitales Tablet haben, können Sie die Volumenänderungen Ihres Objekts sehr gut miteinander verbinden. Deshalb ist es super, super empfehlenswert, dass Sie sich einen davon dazu bringen , mit zBrush zu arbeiten. Wenn Sie nun eine Wippe sind, wie Sie vielleicht erwarten, wird alles, was Sie tun jetzt in die entgegengesetzte Richtung geschehen. In diesem Fall schieben wir die Punkte nach innen und sehen, wie wir diesen ganzen Bereich dehnen und diese Mundhöhle schaffen. Das macht der C-Sub. Wenn Sie den Prozess beschleunigen möchten, können Sie natürlich die Intensität erhöhen. Und selbst mit sehr wenig Kraft auf meinem Tablet werde ich ein super großes Loch schaffen weil die Intensität wirklich, sehr stark ist. Und wenn ich etwas weicher steigen möchte, wird mir eine geringe Intensität natürlich einen super, super subtilen Effekt geben. Je nachdem, wie schnell Sie arbeiten möchten, können Sie die Szenenintensität ändern. Der Fokus verschiebt sich in der Schubladengröße oder zwei anderen Dingen, die für die Größe wirklich wichtig sind , wie der Name schon sagt, gibt Ihnen einen größeren Pinsel oder einen kleineren Pinsel. Und natürlich wird es je nach Größe des Pinsels die Veränderung auf der Oberfläche Ihres Objekts sein. Wichtig dabei ist eine Fokusverschiebung für dass eine Fokusverschiebung für den Standardpinsel nicht so wichtig ist, aber es gibt ein paar andere Pinsel , die wirklich davon profitieren. Und die Stimmverschiebung, Es ist irgendwie wie die Härte des Pinsels. Wenn Sie eine wirklich, wirklich niedrige Fokusverschiebung wie diese haben, wird der Pinsel wirklich, sehr schwer. Sieh dir an, wie die Grenzen meiner, meiner Like Spalt dort super, super scharf sind und du kannst wirklich die Form oder die Form der Pinselspitze sehen . Wir gehen jedoch mit einer sehr geringen Fokusverschiebung. Es wird sehr, sehr weich und wir werden einen sehr sanften und sanften Übergang bekommen. Je nachdem, welche Art von Effekt Sie haben möchten, ändern Sie die vollständige GUI-Verschiebung. Normalerweise behalte ich es bei 0,5 wie 0, was der Medianpunkt ist. Und wenn ich bestimmte Dinge brauche, ändere ich die Fokusverschiebung und die Schubladengröße. Nun, wie bei den Pinseln hier oder so ziemlich jeder anderen Schaltfläche in ZBrush. Ich möchte nicht viel Zeit damit verbringen von 1 zum anderen zu wechseln. Ich möchte in der Lage sein, auf alle diese Optionen ausdrücklicher zuzugreifen . Der einfachste Weg, dies zu tun, ist das Drücken der Leertaste. Wenn Sie die Leertaste drücken, sehen Sie dort einen Multiplikator , wie lange ich ihn halte. Diesen sehr schönen Effekt wirst du gleich hier bekommen. Dieses Ding hier hat die Ziehgröße, die Fokusverschiebung, die Szene sich diesen Yahtzee SAP vorgestellt hat. Wie viele der Tools, die wir normalerweise außerhalb unseres Elements haben, sind diese besonders hilfreich, wenn Sie arbeiten. Wir möchten ein Tablet anzeigen, das wie der Bildschirm integriert ist, da Sie sich nicht so sehr in der Nähe Ihrer Tastatur befinden. Sehen Sie sich also Map an, ein Schlüssel, um dieses Ding genau hier zu bekommen , können Sie an diesem bestimmten Ort von einem ZBrush aus auf so ziemlich jede einzelne Sache zugreifen . Du wirst sehen, wie ich die Leertaste benutze, um auf all diese Punkte zuzugreifen. Behalte das einfach im Hinterkopf. Okay, das ist sehr hilfreich. Sehr hilfreich. Abkürzung genau dort. Jetzt hast du irgendwann hier oben diese Geschichte. Es ist pro Sitzung. Sobald Sie den V2 schließen, verlieren Sie ihn. Ich kann all diese Rückgängig-Geschichte den ganzen Weg zurückbringen. Und das wird mich so ziemlich wieder an den Anfang bringen . Also löschen wir alles ganz schnell da drin. Der nächste ist ein Schlaganfall. Der Strich ist, wie wir diesen Pinsel auf die Oberfläche auftragen. Standardmäßig verwenden wir Punkte und Sie können ein bisschen klarer sehen, wenn wir eine niedrige Fokusverschiebung verwenden, weil Sie jeden bestimmten Punkt sehen werden. Du kannst es da drüben sehen. Wie, wie wiederholen wir einen Kreis und machen ihn mehrmals, bis wir diese Art von Zeile bekommen. Wir können dies in Freihand ändern, was Ihnen normalerweise einen schöneren Effekt verleiht. Wie werden Sie an dieser Stelle oder in dieser Entfernung sehen ? Es ist wirklich nicht so, als würde man nicht auffallen. Einige Bürsten profitieren jedoch eher von freier Hand als von Gedanken. Geschleift zerstörte wird auf sehr interessante Weise funktionieren. Anstatt eine Linie von Punkten zu erstellen, erstellen Sie einen Punkt und ziehen ihn dann und machen ihn entweder klein oder groß auf die Oberfläche. Das ist wirklich gut anzuwenden wie Schablonen und Alphas. Wir werden später auch darüber sprechen , an bestimmten Orten außerhalb unseres Charakters. Ziehen Sie Punkte. Es ist wirklich, wirklich cool, denn Judah Seite, wo du es platzieren willst , sagen wir wie hier. Und dann entschieden sie , wo ich es klein oder groß oder klein haben will . Sie wählen den Ort aus und bringen ihn dann dorthin, wo Sie ihn wollen, was dem Drag Dot ähnelt, der der letzte ist. Ziehen Sie jedoch, dass Sie zuerst die Größe festlegen, bevor zeichnen, und dann entscheiden Sie , wo Sie sie platzieren möchten. Nehmen wir an, wir wollen wie kleine Punkte machen. Ich zeichne den Punkt und ziehe ihn dann einfach, ziehe Punkt. Deshalb heißt es Track Dot. Und wir lassen das in diesem Fall an diesem Punkt genau hier fallen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, nun, warum, wo es nützlich ist, oder wir werden sie für einen März oder so benutzen. Ja, wir können es für so viele Dinge benutzen. Aber der wichtige Teil ist, dass sie wirklich gut mit diesen Dingen, die Alphas genannt werden, spielen . Aber bevor wir dorthin springen, nur ein schnelles Einfarbspray. Es ist wie ein Spray. Sie werden also viele der Effekte dort sehen und dann dasselbe sprühen, aber ohne Farbe. In diesem Fall sind wir es nicht, wir haben keine Farbe, also ist es so ziemlich dasselbe. Nur die anderen beiden Elemente genau dort. Ich gehe hier zu meinem Alpha. Und Alpha ist wie die Spitze des Pinsels. Wenn Sie die Spitze des Pinsels ändern, wenn Sie die Spitze ändern, um Stern nicht zu mögen. Und ich sollte das ändern, um ein Freihandwerk zu mögen. Was jetzt passieren wird, ist wie Sie sehen können, wir werden Sterne zeichnen. Je größer der Pinsel ist, desto einfacher ist es natürlich, das Sternmuster zu sehen, wie es vorkommt. Und wir bekommen dieses sehr schöne Oberflächendetail, das nicht sehr schwierig ist nur von Hand zu machen, weil wir viel mehr Textur haben irgendwie wie Schuppen aussehen. Wenn wir jetzt wieder ziehen, um zu ziehen, können wir einen Stern ziehen und ablegen, wo immer wir wollen. Oder wenn wir dies in Drag Dot ändern würden, können wir das bewegen und spielen seine kleinen Sterne auch wo immer wir wollen. Wie Sie sich vorstellen können, ist es super, super hilfreich, diese Striche und die Alphas zu kombinieren und all diese interessanten Kombinationen und Effekte zu erstellen. Jetzt gibt es noch ein paar nützliche Alphas und andere, zum Beispiel gefällt mir diese hier nicht. Das würde so beginnen, als würde Lärm sehr seltsam aussehen, also benutze ich sie nicht so oft und du kannst deine eigenen Alphas erstellen. Ich zeige dir später, wie das geht. Dann haben wir diese genau hier, nämlich die Texturdateien. Und lass mich dir sagen, dass sie schlecht sind. Sie sind völlig schlecht geschichtet aussehen wie ab Windows 98. Ich meine, es ist wie zufällige Geräusche und so. Es gibt einige Leute da draußen, die Polyfarbe anstelle von Hirntumoren verwenden Polyfarbe anstelle von Hirntumoren , um Thoracis zu texturieren, wir werden uns später Polyfarbe ansehen, ich glaube, es ist Kapitel sechs oder sieben. Aber wir werden keine dieser Texturen wie diese verwenden , sind sehr hässliche, sehr alte Textur. Also wirklich nicht nützlich für uns. Nur sie sind da, aber wir werden es nicht benutzen. Dann haben wir die Materialien , die wirklich, richtig cool sind. Materialien werden es uns ermöglichen, zu erscheinen oder irgendwie visualisieren, wie diese Jungs aussehen werden. Ich gehe hierher und sagen wir, ich möchte einen Schmuck machen und er wird aus Gold bestehen. Ich kann also eine sehr klare Vorstellung davon bekommen , wie das aussehen wird. Und sie sind in zwei verschiedene Materialtypen unterteilt. Diese werden als Math Cap Material Captures bezeichnet, und dies sind nur ein Standardmaterial. Die Standardmaterialien mögen in Blender und meinem anderen, wie Schuld oder Gerd Lambert, das ist dein Blaine, das ist deine Farm. Und sie werden genau wie Grundmaterialien sein. Wir können sie übrigens modifizieren, wir haben hier die Materialpalette, es gibt viele Modifikatoren , die wir ändern können. Um das Material zu ändern. Das müssen wir jetzt nicht machen. Dieser ist genau hier. Sie sind eher wie Materialien, die Sie in der realen Welt erwarten würden. Das einzige Problem dabei ist, einmal dies, wie Sie sehen können, das Licht immer konsistent, also spielt es keine Rolle, wie ich diesen Kerl umdrehe, je leichter diese Reflexion, die dort festgehalten wird. Es ist immer dieselbe Szene. Das könnte ein bisschen seltsam werden. Es gibt jedoch coole wie dieses grüne Metallic. Ich mag es wirklich. Es ist irgendwie stilisiert, cartoonisch. Ich mag es wirklich. Und ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, wie Sie ein paar Materialien herunterladen können, die ich wirklich empfehle , um unsere Benutzeroberfläche ein bisschen mehr anzupassen. Also gehe ich zurück zum Ausgangsmaterial und los geht's. Nun, in einigen Versionen des Ausgangsmaterials ist diese Matte Cap rotes Wachs. Ich hasse es, wenn ich euch im Unterricht unterrichten würde und ich bei dir war und ich sah, dass du diesen benutzt hast. Du hast wahrscheinlich an einem Kurs gescheitert, weil ich dieses Material wirklich, wirklich hasse. Du kannst sehen, dass es überall so seltsam wird , wo ich erstellt habe. Es wird auf deinen Elementen nicht gut aussehen. Also habe ich nie versucht, das nie zu benutzen. Es ist wirklich nicht gut. Es ist wirklich nicht gut. Das Coole an den Materialien, besonders wenn Sie die Verkäufermaterialien verwenden, verhalten sich einige verrückte Mützen so, aber nicht jeder. Du wirst die Farbe ändern können . Sagen wir also, du machst einen Falken oder so oder wie ein verschluckendes Los, wie ein Ork oder so oder wie ein verschluckendes Los, , du wirst in der Lage sein, einen grünlichen Farbton zu haben. Und das ermöglicht es Ihnen, zu verstehen Formular ein bisschen besser zu verstehen oder zu visualisieren. Also immer, immer super hilfreich. sehr häufiger Fehler ist, dass die Leute diese beiden Typen mit der V-Taste umschalten werden . V-Taste. Wie Sie sehen können, ändert der Vicky die Farbe. Und manchmal werden die Leute so sein, Oh mein Gott, meine Skulptur verschwindet, nicht verteilt. Dies ist auf Schwarz eingestellt, Sie haben also zwei Möglichkeiten. Drücken Sie entweder erneut B um zu Ihrer ursprünglichen Farbe zurückzukehren, die die aktive Farbe, die Hauptfarbe ist. Oder wenn du dabei bist, hast du einfach die Farbe verschoben. Das ist ziemlich viel einfacher , wie Sie es einfach ziehen und ablegen können, und es sollte beide dieselbe Farbe haben. Vicki Wills wechselt also hier von Hauptfarbe zur Sekundärfarbe. Sehr, sehr wichtig. Das heißt Leute, das ist so ziemlich es hier drüben. Wir haben alle diese Tools wieder, wir haben einige von ihnen jetzt erwähnt, wenn Sie einige davon nicht sehen , wie die Belichtung von Dynamic, können Sie Ihre Maus wie hier positionieren , wenn Sie sehen, dass es wie vertikale Pfeile. Und wenn Sie Alt drücken und sich bewegen, ist die Steuerung Steuerung und Bewegung. Sie sollten in der Lage sein, die ganze Bar zu sehen. Sie können also die ganze Bar bewegen. Es ist ein bisschen einfacher zu sehen, besonders wenn Ihr Bildschirm nicht so groß ist. Ein Teil davon wird fehlen. Und du wirst sie natürlich finden müssen, hier drüben, das ist die Werkzeugpalette, die wir schon einmal erwähnt haben. Es ist hier drüben. Wenn wir also öffnen, verschwindet die Theorie von hier. Sonst wird es hier sein. Und das ist wahrscheinlich diejenige, die wir am meisten verwenden werden, weil die meisten der wichtigsten Bildhauerwerkzeuge hier drin sein werden. Sie können jederzeit abdocken, indem Sie auf dieses kleine Symbol klicken. Und hier können Sie Doc alles lesen , was Sie wollen. Es gibt auch ein weiteres Tablett hier auf diesem Divisor. Wenn Sie also auf diesen Obiter klicken, sehen Sie, dass es das Pinselmenü gibt, das ich wieder einfach trennen kann und ich kann die Farbpalette greifen und sie dorthin bringen. Sie können jedes Menü wie das Materialmenü aufrufen und es hier verschieben. Und jetzt steckt es da drüben fest. Je nachdem, wo Sie arbeiten, können Sie das auch tun. Endlich gibt es einen weiteren Teiler. Es ist irgendwie wie hier unten versteckt. Und dieser ist normalerweise für Materialien und so. Ich benutze es nicht so oft, aber vielleicht sehen Sie einige benutzerdefinierte Schnittstellen, die möglicherweise ein wenig von diesem Speicherplatz belegen. Ja, das war's für diese Videoleute, das war's für das ZBrush Interface. Wir haben so ziemlich alles behandelt. Jetzt haben wir noch ein Video über die Benutzeroberfläche, dem es darum geht, die Benutzeroberfläche anzupassen , da ich während des gesamten Kurses eine Kundenschnittstelle verwenden werde . Und ich möchte dir zeigen , wie es geht und warum wir es machen. Und danach fangen wir mit dem Bildhauen an. Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 3. Benutzerdefinierte Benutzeroberfläche: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir darüber sprechen was für ein benutzerdefiniertes Interface ist, also wie wir hier ein paar Dinge ändern können um die meisten Dinge, die wir verwenden werden, besser zu berücksichtigen . Um die Schnittstelle zu ändern. Es ist eigentlich wirklich, sehr einfach. Ich gehe hier in die Einstellungen und gehe in die Konfiguration. Ich sage Enabled Customize. Sie können sehen, dass sich der Bildschirm ein wenig ändert. Es fügt ein paar weitere Leerzeichen hinzu. Wir werden in der Lage sein, Dinge zu bewegen und zu ändern , indem wir Strg und Alt drücken. Wenn ich zum Beispiel zuerst Alt steuere und diese Homepage-Button hier in das Ansichtsfenster ziehe . Ich werde es beseitigen. Das ist also Basis. Ich brauche es wirklich nicht. Ich sehe die Homepage nur, wenn ich die Kanalisation öffne, also habe ich lieber diesen Platz für etwas anderes. Du kannst Dinge ändern und bewegen. Ich rede über einige Dinge, die ich gerne ändere. Und dann zeige ich Ihnen mein aktuelles Kunden-Interface. Und wir werden über einige der Dinge sprechen , die ich dort habe. Zum Beispiel ist eines der Dinge, die wir ziemlich verwenden , dieses Ding namens DynameSH. Ich drücke Control Alt und ziehe diesen DynameSH wie hier hoch. Da sind wir los. Und wir haben auch gerne eine Entschließung. Ich mag es, dies eine Gruppenoption und die polnische Option hier zu haben, also habe ich schnellen Zugriff auf beide hier, damit Sie diesen Raum einfach verschieben können. Da sind wir los. Stellen wir sicher, dass es sich um saure Linien handelt. Da sind wir los. So wuchs polnische Dynamik-Auflösung perfekt auf. In der Topologie modifizieren verwende ich gerne einen Spiegel und die Schweißnaht. Also werde ich es dort haben. Ich benutze gerne dieses Ding namens Lead versteckt. Also nochmal, Control und Alt und bewege das genau dorthin. Sagen wir mal, das war Close Holes. Ja, das ist auch nützlich. Also werden wir dorthin gehen und Sie können Ihre Benutzeroberfläche so oft ändern , wie Sie möchten, so viele Dinge, die Sie hinzufügen möchten, können Sie dies gerne tun. Ich werde es hier ganz einfach halten. Ich will dieses Video nicht super, super lang machen. So machen Sie es wie jede einzelne Werkzeugschaltflächenfunktion. Zum Beispiel, hier bei den Lichtoptionen, mag ich dieses Licht wie hier drüben. Du kannst das Ganze hier rüber ziehen. Und jetzt kann ich das Licht bewegen. Sehr, sehr hilfreich. Also alles, was du in den Menüs siehst, weil du es als Kostüm-Interface speichern kannst. Eines der Dinge , die ich wirklich mag ist hier in die Kostüm-Benutzeroberfläche zu gehen, tut mir leid, in die Augenfarben und den Schaltknopf Farbe zu ändern. Willst du, und dieses hellere und farbige 12 zu etwas, das dir gefallen könnte. Ich persönlich mag ein Blau. Sie können sich das also einfach schnappen und ein blaues, schauen, dunkelblau machen, oder lassen Sie uns dieses Ding tatsächlich hierher bewegen. Da sind wir los. Jetzt haben wir das ganze blaue Ding da drüben. Und wieder bevorzugen wir diesen Kerl genau hier. Und lass uns ein dunkelblau machen. Da sind wir los. Jetzt werde ich das einfach hier schleppen und abprobiert haben. Und dann ziehe und probiere diesen hier. Ziehen und probieren Sie diesen hier. Das gefällt mir eigentlich. Helleres Blau Da sind wir los. Jetzt können Sie sehen meine gesamte Schnittstelle geändert hat. Es sieht sehr schick aus. Es ändert nichts auf der Welt, dich zu einem besseren Künstler zu machen, indem du einfach die Farbe änderst. Aber es ist etwas , das du tun kannst. Jetzt, da Sie mit Ihrer Stunde fertig sind, nachdem Sie mit Ihrer Kostümoberfläche können Sie hier gehen, erneut in die Konfiguration gehen, deaktiviert , Anpassen aktiviert und Sie können diese Benutzeroberfläche als Ihre benutzerdefinierte Schnittstelle. Jetzt können Sie das genau hier in meinem zBrush-Datenordner sehen , der übrigens eine Tasse dieses Kontrollschemas hat. Ich kann das speichern und diese nächsten zwei Interviews so nennen . Jetzt wurde diese Konfiguration gespeichert. Jetzt gehe ich hierher Einstellungen, ich werde sagen, lade die Benutzeroberfläche und ich werde mir das ansehen , auf dem die benutzerdefinierte Benutzeroberfläche steht , ich sage open. Dies ist mein benutzerdefiniertes Interface. Wie Sie sehen können, habe ich ein paar andere Dinge. Ich habe die Heilung der Rückgesichtsmaskierung verzögert, also messen wir die Auflösung. Dieser wird also für euch verfügbar sein. Wann immer ich über all diese Dinge spreche, über die ich später sprechen werde , zeige ich dir, wo sie sind. Aber wenn Sie einfach genau so arbeiten möchten, wie ich arbeite, überprüfen Sie Ihre Dokumente im Dokumentordner für diesen Kurs und Sie werden diese kleine Schnittstelle finden. Sie müssen also nur Preferences, Config gehen und sagen, dass Sie die Benutzeroberfläche laden, und Sie haben genau dieselbe Benutzeroberfläche. Wenn Sie möchten, dass diese Benutzeroberfläche Ihre Standard-Benutzeroberfläche , gehen wir sonst zur Standard-Benutzeroberfläche zurück , wenn Sie diese möchten. Gehen wir auf Einstellungen, Config, Wiederherstellungen, Wiederherstellen. Kostüm, Junge, los geht's. Wenn Sie möchten, dass diese neue Benutzeroberfläche Ihre Basis-Benutzeroberfläche ist, speichern Sie Präferenzen Kaffee und Sie werden sagen, store comfy. Dadurch wird eine Konfigurationsdatei erstellt, feststellt, dass sich diese in der Nähe Ihrer neuen Basis-Benutzeroberfläche befindet. Um die Benutzeroberflächeneinstellungen und die gespeicherte Benutzeroberfläche zu speichern, werde ich jetzt tatsächlich springen um sicherzustellen, dass ich nicht vergesse diesen Kerl für Sie zu speichern. Also hier nannten die Projektdateien auf der benutzerdefinierten Schnittstelle dies daneben. Da sind wir los. Wenn du es brauchst, wird es genau da sein. Wenn ich später etwas hinzufüge, zeige ich dir einfach das war's. Das ist der erste Teil beim Anpassen von ZBrush. Bringen wir nun unsere Farbe wieder zum Original und lassen Sie mich Ihnen ein sehr cooles Werkzeug oder keine Ressource zeigen ein sehr cooles Werkzeug , die ich empfehle. Es gibt einen sehr berühmten Künstler, der als Glaukom Sanjeev bezeichnet wird. Er ist auch ein sehr talentierter Künstler. Er hat es wert, ich glaube für eine Weile an Naughty Dog. Und in seiner Waffenstraße gibt es diese namens ZBrush-Setup-Hotkeys UI plus Materialien, es ist seine Benutzeroberfläche. Sie werden also sehen, dass die Schnittstelle etwas anders ist. Die Abkürzungen sind etwas anders, alles ist etwas anders. kannst du selbst kriegen. Ich zeige dir, wie das funktioniert. Wenn Sie also noch nie Gam Road benutzt haben, können Sie ihm natürlich etwas Trinkgeld geben oder einfach kostenlos herunterladen. Wenn das Objekt kostenlos ist, sagen Sie einfach, ich möchte , dass Sie Ihre E-Mail lesen und herunterladen. Nun, wenn wir das bekommen, wie Sie sehen können, ist dies nur ein seltener Ordner. Lasst uns schnell aufmachen. Da geht's, Dieses Archiv, und Sie können sehen, dass wir Materialien haben, all diese Materialien, wir haben die Anweisungen, die Hotkeys, sie verbinden diese ist CFG, Das ist die benutzerdefinierte Schnittstelle. In diesem Fall interessiere ich mich nur für die Materialien, weil diese Materialien wirklich, wirklich gut sind. Er hat diese sehr schönen Materialien geschaffen und ich mag sie sehr. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie kostenlose Materialien wie dieses einmal herunterladen und in Ihrem Receiver verwenden können. Denken Sie also an den Ordner , über den wir gesprochen haben , bevor Sie Ihre Software installieren. In meinem Fall ist das hier. Ich gehe zu Brush. Und auf den Ordnern aus den Abwasserkanälen wird es warme, kalte Materialien geben. Es gibt einen genau hier. Wie Sie sehen können, gibt es gerade nur drei. Aber wenn ich diese Typen hier schnappen und sie buchstäblich in meinen Ordner kopieren würde. Wenn ich jetzt in ZBrush gehe, werde ich in der Lage sein, die Lichtbücher zu öffnen, in die Materialoptionen einzugehen und du wirst sehen, dass wir diese hier haben. Ich persönlich bin super, super Schrift über den Plastik sauber. Es sieht sehr, sehr cool aus. Es hat diese sehr schöne Orangetönung. Es wird nicht sein, es wird ein wenig von Farben beeinflusst , so dass Sie sich ein wenig ändern können. Und dieser ist entlang seines Kult. Es ist wirklich geliebt. Das ist wahrscheinlich mein Lieblingsmaterial von allen, und es ist wirklich, wirklich cool. Jetzt hat ZBrush tatsächlich viele Mathe-Caps, die Sie gut herunterladen können, Sie können sie nachschlagen, indem Louis super Smack Cups macht. Und da ist diese mathematische Bibliothek, das ist Superschach. Viele von ihnen, viele von ihnen, nicht nur Materialien, sie hatten tatsächlich Plug-Ins und so, wir werden später darüber sprechen. Aber sieh dir das an, viele sehr, sehr coole Materialien. Es gibt also ein paar wie CKY-Materialien , die mir wirklich gefallen haben. Es gibt ein paar wie Erdtöne wie diesen. Dieses ganze Material sieht echt, richtig cool aus. Und wenn du etwas davon willst, machst du genau das Gleiche. Sie werden einfach das Objekt und diese kleine Zip-Datei hier herunterladen , wie diesen Malloc Kit-Ordner, öffnen Sie einfach das Archiv. Und dann dieses hier, wir werden es kopieren und in unseren SI-Materialienordner einfügen . Jedes Mal, wenn wir zBrush hier in der Lightbox öffnen , haben wir das Material, wenn Sie einfach doppelklicken, wie Sie sehen können, werden wir das sehr cool bekommen material Dies ist eine weitere sehr wichtige Möglichkeit , Ihre zBrush-Erfahrung anzupassen. Wenn es ein Material wie dieses gibt, das mir wirklich gut gefallen hat, das Sie jedes Mal verwenden möchten , wenn Sie Ihren Pinsel öffnen, können Sie dieses kleine Fenster hier öffnen und sagen Sie make oder speichern als Ausgangsmaterial. Und jetzt wird dieses Material jedes Mal, wenn Sie Sievers öffnen, solange es sich in Ihrem Materialordner befindet, auf solange es sich in Ihrem Materialordner befindet, auf alles angewendet, was Sie gearbeitet haben. Super, super praktisch, weil du nicht mehr Lightbox gehen und anwenden musst. Es wird immer auf Ihr Objekt angewendet. Indien, das sitzt, ich denke, das ist ziemlich genau das Richtige für das ganze an benutzerdefiniertem Interface. Auch hier gibt es Dinge , die Menschen anpassen können. Sie können online schauen und es gibt viele benutzerdefinierte Schnittstellen , die Menschen verwenden. Wenn es also einen Lieblingskünstler von Ihnen gibt, und er teilte er oder sie ihre Schnittstelle. Du kannst es herunterladen. Ich empfehle immer, ein bisschen zu recherchieren, weil die Leute manchmal eine Menge Sachen hinzufügen. Ich habe versucht, es wirklich einfach zu halten. Für mich. Ich habe gerade alle diese Tools hier hinzugefügt, über die wir während des gesamten Kurses sprechen werden. Und es hat die Farbe in Blau geändert , weil mir diese blaue Farbe wirklich gefällt. Also ja, das war's, Leute. Bleib dran, denn jetzt haben wir alles , was wir brauchen, um ein für unser erstes Projekt und unsere erste Skulptur zu beginnen. Also mach dich bereit. Machen Sie sich mit der Art der Bewegung hier in ZBrush vertraut , mit den grundlegenden Abkürzungen der Leertaste und was jedes dieser Elemente macht. Sie können versuchen, etwas Einfaches wie ein kleines glückliches Gesicht oder so zu tun. Spiel einfach mit den Knöpfen herum , damit es ein bisschen einfacher wird, weil wir direkt in die Skulptur springen werden . Ja, das war's Leute. Wir sehen uns wieder beim nächsten Video. Tschüss. 4. Primary von Skull: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie heute werden wir mit Kapitel zwei beginnen und wir werden an unserem ersten Projekt arbeiten. Also lasst uns dran kommen. Wie du im Titel gesehen hast, werden wir einen Schädel machen. Ich wollte jedoch die Dinge ändern, denn normalerweise ist es eine Art dieser Übergangsriten, die jeder macht, wenn man einen Super-Score bekommt und jeder einen menschlichen Schädel mag einen . Ich meine, es ist cool, wir können viel daraus lernen. Tatsächlich haben wir in unserem früheren ZBrush Video oder Serien eines davon gemacht. Es war jedoch ein bisschen stilisierter. Wir werden uns für realistisch entscheiden und wir werden tatsächlich eine Gepardenkohle machen. Es gibt eine Software, die ich mit Ihnen teilen möchte , bevor wir in den Bildhauerteil der Dinge einsteigen , der reine ref genannt wird. Reiner Ref. Sie können diese Software kostenlos bekommen. Du musst es nur hier in Google nachschlagen. Es heißt reiner Ref. Es ist eine wirklich leichte Software , mit der Sie alle Bilder in Ihre reine Ref-Datei kopieren können, diese hier. Und in meinem Fall habe ich zwei Bildschirme, damit ich das mit Gott verschieben kann , tut mir leid, ich kann das mit der rechten Maustaste auf die andere Seite verschieben . Ich werde meinen kleinen Schädel auf der einen Seite sehen und auf meinem anderen Bildschirm formen können meinen kleinen Schädel auf der . Wie funktioniert das? Super, super einfach? Sie wählen ein Bild wie dieses aus. Sie werden einfach kopieren und dann in reines Rough gehen und Control V einfügen. Und da sind wir los. Sie können diese Dinge bewegen, skalieren und drehen, wo immer Sie möchten. Das einzige, was ich machen möchte, ist, dass ich ein paar Referenzbilder bekommen möchte. Und eines der Dinge, die wirklich wichtig sind, ist, dass Sie versuchen sollten, ein geformtes Bild zu vermeiden . Sie werden jedes Mal finden, wenn Sie nach einer Art Referenz suchen, insbesondere nach seinen Totenköpfen und solchen Dingen, werden Sie immer wie CBER-Skulpten oder Zeichnungen finden . Und das Problem beim Zeichnen ist, dass ZBrush-Scopes darin besteht, dass manchmal nicht immer, aber manchmal Künstler Fehler bei ihren Skulpturen oder Skulpturen machen . Wenn Sie dies als Referenz verwenden, werden Sie diese Fehler kopieren , weil es gut aussehen könnte. Aber auch hier könnte es bestimmte Dinge geben, die nicht großartig sind. Zum Beispiel wie dieser hier. Ich meine, Sie müssen kein zusätzlicher Künstler sein, um festzustellen, dass dies eine Art und Weise ist, um zu vereinfachen und es nicht das ist, wonach wir suchen. Dieser auf der anderen Seite sieht es eigentlich ziemlich gut aus. Es ist ein 3D-Modell, sieht noch ein bisschen besser aus, ein paar Softspots. Deshalb empfehle ich Ihnen immer, solche Dinge wie Replikate zu bekommen solche Dinge wie Replikate , die in Ordnung sind oder der echte Deal. Als ob Sie das eigentliche echte Angebot für Ihre Skulptur bekommen können für Ihre Skulptur , ist das immer großartig. Sieh dir das zum Beispiel an. Lassen Sie uns das kopieren. Sie können hier so viele Bilder Ihrer reinen Ref-a-Datei speichern, was in Ordnung ist. Ich bringe das einfach zur Seite. Und jetzt springen wir in ZBrush und fangen wir mit dem Projekt an. Heute fangen wir mit etwas an, das sich DynameSH nennt. Und ich werde sehr, sehr kurz über diese Funktion anstelle von ZBrush sprechen. Im Moment doppelklicke ich einfach und anstatt für das Projekt werde ich die dynamische Perspektive entfernt und lasst uns dazu kommen, damit wir nicht wirklich wissen, wie wir uns bewegen sollen Nullen. Im Nichtstandard denken wir an, über die primären Formen nachzudenken, aus denen diese Jungs genau hier bestehen. Wir werden den Schädel wie diesen ersten öffnen , den ich wirklich, wirklich mag. Und wie Sie sehen können, haben wir so ziemlich zwei Hauptknochen sind zwei Hauptbotschaften. Wir haben die obere Masse, die genau hier ist. Wir haben die geringere Masse, was der Job ist. Und wenn wir es in der Vorderansicht sehen, können wir sehen, wo die Löcher und alles sein werden. Es wird ziemlich interessant sein so etwas zu erschaffen. Wann immer wir also Primärformen schimpfen , sind Formen , die die allgemeine Silhouette unserer Objekte für unseren Charakter einfangen . In diesem Fall hat dieser obere Bereich beispielsweise eine solche Art von außen, wie eine rautenförmige Form. Und genau das müssen wir tun. Eine Faustregel, dass sie wollen, dass ihr immer die schlechteste Bildhauerei folgt und wir befinden uns in den Anfangsphasen dieser Kultur. Du wirst große Bürsten benutzen und du wirst große Änderungen vornehmen. Ich drücke B, m und V. Lass mich unser Kleines einschalten. Da sind wir los. Schlüsselerfassung. Vmb, was die Abkürzung für den Move-Pinsel sein wird. Und während ich mir meinen reinen Schiedsrichter ansehe , den ich hier auf meinen zweiten Bildschirm verschieben werde. Ich fange an, diese Dinge zu bewegen, um die Gesamtform zu generieren oder zu erstellen. Habe ich gedacht, dass dieser Anruf stattfinden wird damit ich solche Pushs sehen kann. Schau, wie ich es so bewege. Ich gehe auf die Rückseite. Lass uns so gehen. Die Füllung wird das hochschieben , denn das wird Hallo sein. Da sind wir los. Ist sehr, sehr wichtig, dass wir uns die Referenz ansehen. Weil die Referenzen, was wird uns sagen , wie die Dinge sein sollen? Ein bisschen zu flach. Also lasst es uns dagegen schieben, sehen, wie ich den Pinsel größer gemacht habe und einfach hineinschieben. Und leider für mich und für alle, die zBrush unterrichten, ist es nicht so einfach, ZBrush zu unterrichten, denn im Gegensatz zu meinem oder Blender kann ich Ihnen genau sagen , welche Parameter Sie verwenden und welche Tools zu benutzen. Es wird ein bisschen schwierig, weil du es fühlen musst. Ich kann dir also nicht wirklich sagen, wie sehr ich auf den Winkel drücke, in dem ich Dinge bewege. Es ist also nur ein bisschen künstlerischer, was etwas länger in Anspruch nehmen wird. Und ich zeige dir einen meiner Lieblingspinsel , der als Tonaufbau bezeichnet wird, und es ist A, B, C und V. Und der Tonaufbau, den ich wirklich mag. Es ist wie ein Standardpinsel. Es ist ein bisschen härter, es ist ein bisschen aggressiver. Und ich mag es wirklich, weil ich in der Lage sein werde, wirklich schnell Kohlenstoff wie die Hauptformen unseres Objekts wie dieses hier zu entwickeln. Nun, wie geht's mir Kohlenstoff, wenn ich Seattle CSF nicht gewechselt habe? Sie können jederzeit Alt drücken und das bewirkt das Gegenteil von dem ausgewählten. Im Moment habe ich das ausgewählt, indem ich Alt drücke. Wie Sie sehen können, bekomme ich diesen umgekehrten Effekt. Ich mache das. Und machen wir die kleinen Notizen hier drüben. Jetzt wird hier die Dinge interessant werden . Denn wie Sie scheinen können, ist eine Sache, die passiert, dass die Polygone, aus denen meine Oberfläche, mein Element, besteht, etwas zu gestresst werden. Ich würde sagen, man kann sehen, wie es sehr glatt und schön hier sehr glatt und schön ist und es ist wirklich hart und schrecklich hier drüben. Warum passiert das? Denken Sie daran, dass wir genau hier über diesen Button gesprochen haben, den Poly-Rahmen. Dies sind alle Polygone, die gerade unsere kleine Skulptur ausmachen . Und wenn wir unsere Werkzeuge verwenden, den Pinsel, den Daemon, den Standard oder das Labial, den Standard, was auch immer. Wir schieben und ziehen die Polygone nach oben und unten in die Oberfläche. Wir erstellen keine neuen Polygone. Dort kommt DynameSH ins Spiel. Wenn Sie sich erinnern, als wir mit diesem Projekt begonnen haben, sagte ich, dass wir mit einer Dynamik beginnen würden, aber ich habe nicht erwähnt, was das war. Wie Sie sich vorstellen können, oder wenn Sie vor DynameSH ein wenig recherchiert haben , berechnet ISA-spezifische Arbeitsweise statt die Oberfläche Ihres Objekts neu , um mehr Geometrie hinzuzufügen wo es es braucht. Wenn es feststellt, dass es hier eine Menge Spannungen gibt, wie sich Polygone dehnen. Es wird jetzt weitere Polygone hinzufügen, Sie können sehen, dass wir 43 Tausend aktive Punkte haben. Wenn ich DynameSH ausschalten und wieder einschalten würde, werden Sie sehen, dass wir jetzt bei 49 Tausend sind. Wie Sie sehen können, gibt es hier viel mehr Auflösung, hier gibt es viel mehr Auflösung. Und jetzt sehen die Dinge nicht so schlimm aus, wie sie zuvor aussehen. Jetzt möchte ich nicht jedes Mal einmal gehen , wenn sie neu berechnen müssen, dies ein- und ausschalten. Ich will es auch nicht hier drüben machen. Das ist nur für mich, dass ich weiß, dass gerade hochdimensional aktiv ist. Was ich tun werde, ist dass ich dir die Abkürzung zeige. Sagen wir also, wir arbeiten weiter. Verwenden wir, ich werde meinen Tonaufbau benutzen, um ein bisschen von der Lautstärke von hier zu entfernen, was wie der Kiefer ist, den wir haben , weil wir wie die Hauptzähne haben werden hier. Sehen Sie jetzt, ich füge ein bisschen Volumen hinzu. Ich kann auch zum Mondpinsel gehen. Lasst uns das Ding bewegen. Zum Beispiel haben wir hier drüben diesen sehr schönen zygomatischen Bogen. Nun, ich bin mir nicht sicher, ob es der Zygomatischer Bogen im Geparden heißt . Wenn die Menschen, nennt man das so. Eigentlich gibt es ein Loch , das bis zum Kopf zurückgeht. Wir werden diesen Kurs irgendwie beeinflussen. Sehen Sie, wie ich Alt verwende, um einen Teil des Volumes zu entfernen. Auch hier nenne ich das Primärausländer , weil wir gerade die allgemeine Form bekommen. Es ist irgendwie wie Skizzieren. Wie wenn du gerne zeichnest. Es ist dem Skizzieren sehr ähnlich, bei dem Sie ein paar Dinge um zwei verschieben möchten , um die richtigen Elemente zu erstellen. Lassen Sie mich meinen Move Pinsel benutzen und hier schauen wir uns Ihre Referenz an. Es wird sehr wichtig sein. Werfen Sie einen Blick auf diese Vorderansicht und schauen Sie sich den Geist an. Sie haben MySpace in diesem Bereich ist viel zu groß im Vergleich zu diesem Bereich. Das musst du reparieren. So wie mein Kopf ist, er ist viel zu groß. Diese Neigung hat mir sehr gut gefallen. Ich denke, wir sind nicht so weit weg, aber wir müssen die anderen Teile definitiv reparieren. Also lass mich meinen Pinsel benutzen, sehr großen Pinsel. Ich werde diese Dinge einfach näher vorantreiben und es ein bisschen näher an die Referenz bringen. Denn das ist es, was die Leute von dir erwarten werden , auf deinen Kreationen zu tun. Sie möchten, dass Sie sicherstellen, dass Sie perfekt oder so perfekt wie möglich nageln. Die Referenz, auf die Sie verweisen. Natürlich. Da sind wir los. Hier haben wir ein paar Löcher, wo die Zähne sein werden. Und wieder mache ich mir keine Sorgen, alles super sauber zu halten oder so, weil wir all das Zeug reparieren werden. Dies ist nur ein Grob, manchmal auch als Deblocking bezeichnet , weil wir nur die allgemeinen Formen des Elements blockieren. Aber sehen Sie, wie wir in bestimmten Bereichen wieder viel Stress haben. Es ist versucht, neu zu berechnen. Also drücke ich die Strg-Taste und ziehe außerhalb meines Elements. Dies schafft etwas, das als Maske bezeichnet wird. Masken sind sehr nützlich. Wir werden sie uns später genauer ansehen. Aber wenn Sie die Maske erstellen und DynameSH aktiv haben und die Maske den Charakter nicht berührt, befinden Sie sich außerhalb des Charakters. Das ist irgendwie wie die Abkürzung zur Neuberechnung der Oberfläche und stellt sicher , dass dies uns einen schöneren, glatteren Effekt wie diesen gibt . Da sind wir los. Jetzt können wir uns den hinteren Teil dieses Dings ansehen . Fangen wir an zu codon anrufen, anrufen, hier anrufen, nur um ein Backup zu erstellen, das normalerweise geschlossen ist, um diese Art von Tasche Richard zu haben, sie an den Rest der Elemente anhängen. Ich sehe tatsächlich in einer meiner Referenzen, dass es hier wie ein kleines Wappen gibt, sehr, sehr nützlich. Da sind wir los. Ich benutze meinen Pinsel wieder und schiebe dieses Ding einfach ein bisschen zurück. Super wichtig, einer der besten Ratschläge , die ich euch geben kann, drehen Sie immer immer Ihre Kameras um, wie schauen Sie sich um und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Objekt von allen verschiedene Bereiche. Denken Sie daran, dass die Abkürzung für die Pinsel CMV und das Ziel für den Tonaufbau ist, Es ist bcb. gibt es auch den Standardpinsel Natürlich gibt es auch den Standardpinsel, der BST ist. Und das wird dir diesen geben , der darüber redet, dass es manchmal einen kleinen Fehler gibt und die Leute davon ausflippen. Wenn Sie zufällig drücken, drücken Sie es nur die T-Taste. Du bekommst diese kleine Nachricht, die besagt: Hey, du willst in den 2.5 D-Modus wechseln. Und wenn Sie nicht wissen, was Sie tun und einfach ja sagen, wechseln Sie, wo auch immer das passieren wird, werden Sie ziemlich überall wie viele verschiedene Schädel zeichnen . Und du wirst nicht in der Lage sein, weiter zu formen. Warum ist das? Weil wir vom 3D-Modus auf den 2.5 gesprungen sind, der hier in ZBrush abgestuft wurde und wie eine Collage oder so gearbeitet hat , um dies zu bereinigen, sehr einfach und Sie drücken Control N zum Reinigen das Ganze hoch. Du wirst einen Bereich ziehen, nur einen. Und dann drückst du wieder T. Und das bringt dich zurück in den 3D-Modus und du wirst weiterarbeiten können. Dies wird auch als Bearbeitungsmodus oder Zeichnungsmodus bezeichnet. So sehr, sehr wichtig dass Sie sich daran erinnern, weil es ein sehr, sehr häufiges Problem ist, mit dem einige meiner Schüler konfrontiert sind. Erinnern wir uns ein bisschen mehr von diesem Volumen hier. Und ein bisschen von der Lautstärke genau hier. Wir gehen. Wie Sie sehen können, wird der ganze Schädel sehr, sehr nett. Nun fragen sich einige von euch vielleicht, wie könnten wir ein Loch durchschneiden? Weil ich in der Referenz weiß, dass all dieser Bereich hier fehlen soll. Gibt es eine Möglichkeit, das tatsächlich zu schneiden? Und die Antwort lautet ja, es ist ein bisschen knifflig, aber ich zeige es Ihnen natürlich, dass Sie dies auf die bestmögliche Weise verfolgen . Was wir also tun werden, ist, dass wir etwas verwenden, das als Insert-Multimedia bezeichnet wird. Wir werden ein Netz einfügen, aber wir werden es so einfügen dass wir es vom Objekt subtrahieren. Also lass mich es dir zeigen. Wenn Sie B i drücken, gehen Sie zu den Multimethoden „ Einfügen“ und es gibt diese namens Insert Multi Mesh-Primitive. Wenn Sie auf diesen klicken, werden Sie feststellen, dass wir viele Primitive haben , und diese sind wirklich, sehr praktisch, wenn Sie ein Volume hinzufügen möchten , das sehr faszinierend ist. Nehmen wir an, wir sind hineingegangen, ich hätte gerne ein paar Sphären hier drüben. Wir wählen nur die Kugel aus, sie zeichnet sie über den Charakter. Was für Ihre W-Taste, Sie würden ihn dann an Ort und Stelle bewegen. Und jetzt, wenn Sie Strg und ziehen und dann wieder Control und Drag verwenden , werden diese Dinge zusammengefügt. Sehr, sehr praktisch. Das Coole daran ist zum Beispiel, lasst uns eine Kapsel benutzen. Wenn Sie Alt drücken und zeichnen, werden Sie diese Teile zeichnen, aber sie werden ein bisschen sichtbar sein. Sie sind da. Wie Sie sehen können, sind sie da, aber sie sind wie kopfüber, einige drücken W. Und ich benutze dieses kleine Ding namens Gizmo, um sie dort zu positionieren, wo ich möchte, dass sie das Loch schneiden sollen. Sagen wir also gleich da drüber. Lass uns wie dort gehen. Da sind wir los. Jetzt müssen wir sie wirklich dazu bringen das Ganze zu durchgehen. Wir können sie mit wenig Gizmo-Ansicht der Verwendung jeder anderen Vertragssoftware drehen . Dies sind nur Möglichkeiten, dieses Objekt zu manipulieren. Und jetzt, wenn wir erneut Q drücken, um wieder in den Draw-Modus zu wechseln, kann ich die Strg drücken, ziehen und wieder ziehen. Und wie Sie sehen können, erschaffen wir ein Ganzes. Das wird uns also erlauben, hier etwas realistischeres zu haben . Jetzt kannst du sehen, dass es hier etwas schwierig wird. Es wird super, super dünn. Um das zu beheben, verwenden wir einen anderen Pinsel namens Aufblaspinsel, der b i n ist, was das Aufblasen ist. Und das werden wir nur ein bisschen aufblasen. Man möchte nie super, super dünne Bereiche haben , weil es ein bisschen schwierig ist zu arbeiten. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt das Zuhause. Es geht nur darum, es zu polieren, oder? Also fange ich einfach an , hier ein bisschen zu formen. Das Ganze sieht nicht wie ein völlig schreckliches Loch und es begann ein bisschen organischer zu betrachten. Dies ist eine der Möglichkeiten , die Sie verwenden können oder die Sie tun können, um ein Ganzes zu erstellen. Eine andere wäre, diese ganze Sache ganz zu löschen. Und genau wie ziehen Sie dieses Ding, wenn ich dieses Ding auf die andere Seite ziehe und wenn sie sich treffen, wenn Sie DynameSH , sollten sie sich zusammenschließen wie eine Extrusion. , die ich dir gerade gezeigt habe, hat mir jedoch sehr gut gefallen Diese Methode, die ich dir gerade gezeigt habe, hat mir jedoch sehr gut gefallen. Ich glaube, es ist, ich denke, es ist gut. Jetzt wiederhole ich es noch einmal, nur um alle auf dieselbe Seite zu bringen. Und dann stoppen wir dieses Video und springen in den nächsten Balken, der die sekundären Formen hat. Das nochmal drückst du B i und dann wählst du diese IMM-Primitive aus. Du wählst die Kapsel aus. Sie ziehen eine Kapsel und drücken Alt, oder tatsächlich drücken Sie zuerst Alt und ziehen die Kapseln so, dass es sich um zuerst Alt und ziehen die Kapseln ein umgekehrtes Kapital handelt. Dann drückst du W und du wirst diese Kapsel bewegen. Du wirst das drehen. Denken Sie daran, dass Sie W drücken müssen, um auf dieses kleine Gizmo zuzugreifen , das Sie hier haben. Und du wirst das positionieren. Stellen Sie sich vor, wir subtrahieren diese Teile vom Objekt. Also werden wir es positionieren, würde ich gleich da sagen. Ich sorge dafür, dass es rübergeht auch wenn es nicht das komplette Loch ist, es ist in Ordnung, weil wir natürlich später erweitern können. Sobald Sie fertig sind und wenn Sie wissen, dass die Teile dort sein sollen, Sie Q und drücken die Strg-Taste und ziehen Sie außerhalb Ihres Objekts. Und dann wieder Steuern und ziehen Sie, um sie neu zu berechnen, und das wird die Form subtrahieren. Sie können diese Taste drücken. Ich habe das noch nie erwähnt, was Verschiebung ist. Umschalttaste wird zu Ihrem Cursor blau und es wird die Dinge weicher machen. Es ist also eine andere Möglichkeit , Dinge miteinander zu vermischen. In diesem Fall verwende ich gerne meinen Tonaufbau, um ihm wieder ein mehr wie ein organisches Feld zu geben. Da sind wir los. Nun, wie bereits erwähnt, können Sie, wenn dieses Ding viel zu dünn wird , wenn dieses Ding viel zu dünn wird , VIM, den flachen Pinsel, verwenden, um es ein bisschen mehr aufzublasen und mehr Tresor zu bekommen. Da sind wir los. Wie Sie sehen können, haben wir diese sehr, sehr schöne Blockierung der Hauptform des Kopfes, mit der wir weiter darauf aufbauen werden . Das ist eines der Dinge , die es für mich immer ein bisschen schwer zu erklären ist, aber Skulpturen sehen zunächst nicht gut aus. Es ist ein Prozess, bei dem immer mehr Raffinesse Ihnen eine super schöne und super völlige Ruhe bietet. Es ist jedoch ein bisschen schwierig, einigen Schülern zunächst zu erklären , dass die Dinge gut annehmen werden, als würden Sie zunächst keine perfekte Skulptur haben. Sie müssen weiter polieren bis Sie einen sehr schönen Effekt erzielen. Lasst uns das Ding genau hierher bewegen. Bevor wir jetzt zum nächsten Teil übergehen, möchte ich Ihnen sehr schnell zeigen, wie Sie sparen können, denn wir arbeiten jetzt seit ungefähr 20 Minuten und es wird eine Schande sein, wenn wir all ihre Arbeit verloren haben CB, die verfügt über eine Funktion zum automatischen Speichern. Wenn du es also einfach hier sitzen lässt, wirst du in ein paar Sekunden sehen, dass es hier eine Zahl geben wird, wie 60 Sekunden warten oder so, und sie erstellen eine automatische QuickSight. Standardmäßig schnell gespeichert werden in diesem Bereich direkt hier im QuickSight-Ordner gespeichert. Und es gibt eine großartige Möglichkeit, einige deiner Wörter zu speichern, denn manchmal wird Sievers abstürzen und du bekommst das Kwikset, das dich rettet. Wenn Sie jedoch keine schnelle Speicherung haben und dieses Ding tatsächlich speichern möchten. Ich gehe eigentlich den ganzen Weg hier hoch zur Werkzeugpalette. Werkzeugpalette Ich klicke auf Save fragte. Lassen Sie mich ganz schnell zu unseren Projektdateien gehen. Da sind wir los. Und wir werden das speichern, oder tatsächlich ist das Kapitel zwei. Wir werden das speichern, wenn Gepardschädel 01 unterstreicht. Ich mache immer gerne progressiv sicher. Wenn ich also zu einer früheren Version zurückkehren muss, habe ich die vorherige Version. Auch hier ist es sehr wichtig , dass Sie uns als Tool speichern. Wenn du versuchst, deine Version zu schließen , wird es versuchen zu sagen: Hey, willst du das als Projekt speichern , Supers-Projekt. Ich empfehle nicht, als zBrush-Projekt zu speichern. Wir werden später darüber sprechen, da es normalerweise viel mehr Informationen speichert, die Sie benötigen. Und Dateien werden wirklich, wirklich, sehr schwer. C2s sind also normalerweise ein besserer Weg. Sie möchten hier auch keine SCC-Dateien speichern. Also könntest du versuchen, das zu speichern. Du kannst sehen, dass es wie eine Wiederbelebung sein wird. Das ist ein Projekt oder ein GIF oder ein PNG. Sie wollen das nicht, Sie möchten AC-Tools, Dienstprogramme normalerweise der beste Weg, um meiner Meinung nach die beste Möglichkeit, Ihre Tools zu speichern. Und ja, das war's, Leute. Ich höre es gleich hier auf. Versuchen Sie genau wie diese allgemeine Schöpfung des Gepardenkopfes an diesen Punkt zu kommen. Und wir sehen uns wieder im nächsten, wenn wir den Kiefer hinzufügten, der an einem den Kiefer Teil der sekundären Kraft arbeitet, also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 5. Schädel Sekundäre Formen: Sehr gut Leute. Lassen Sie uns mit dem zweiten Teil dieser sehr schönen Skulptur fortfahren, die Geparden genannt wird. Wie Sie hier auf der Referenz sehen können, hat die Gepardenkohle einen Job und der Kiefer wird sehr, sehr wichtig sein. Dieser scheint ein bisschen zersetzter zu sein. Ich mag das hier wirklich, was ich denke, dass es eine Besetzung ist. Ich denke, es ist wie ein 3D-Effekt weil er wirklich, sehr weich ist. Wir werden es also als Referenz verwenden, aber dann werden wir davon abweichen und einen etwas interessanteren Effekt erzeugen einen etwas interessanteren Effekt um mit mehreren Shuttles zu arbeiten. Denn ja, wir könnten den Job von hier aus extrudieren, aber ich denke nicht, dass es wirklich notwendig ist. Wir müssen ohne etwas namens SubTwo benutzen. Wie der Name schon sagt, ist ein SOC-Tool ein weiterer Teil des Tools. Das Hauptwerkzeug in diesem Fall ist diese Erkältungssymptome zusätzliche Teile sein werden, die wir haben. Solange Sie einen anderen Teil sehen, die andere Insel an einem anderen Objekt, möchten Sie ihn als separates Thema behalten da es Ihnen bessere Ergebnisse liefert. Und auf lange Sicht, um ein neues Sub-Tool hinzuzufügen, ist es sehr einfach, hier zu dieser Option zu gehen , wo ein Stift steht, wenn Sie darauf klicken, und dann können Sie sich auf jeden verlassen Art von Grundform. Ich fange mit einer anderen Sphäre an, die genau hier ist. Um nun von einem Sub-Tool zum anderen zu wechseln, können Sie hier darauf klicken oder auf Backend klicken. Sie können auch Alt drücken und direkt hier auf die Option klicken. Sie können sehen, dass es sich auch von diesem Dunkelgrau ändert. In Hellgrau zeigt Ihnen nur an , dass es sich um die ausgewählte Software handelt. Ein paar Dinge über Zwischensumme. Es wird etwas Wichtiges geben , bei dem die verkaufte Zwischensumme an der Spitze steht. Im Moment behalten wir es so und du kannst den Namen der Substanz ändern. Wenn Sie also dieses Tool auswählen und Umbenennen drücken, können Sie zum Beispiel einen JICA-Job schreiben, der ihn ein wenig organisierter hält. Das ist eine schreckliche Breite geschrieben. Ich denke, es sollte Double T und ein . Cheat touch on und drücke einfach Enter. Sie können sie duplizieren, Sie können sie löschen. Sei einfach sehr vorsichtig zu bluten, diese sind nicht machbar. Wenn Sie diese Neigung löschen, verlieren Sie es für immer. bist du dir nur sehr bewusst. Es ist nicht etwas, das du willst. Das ist etwas, worüber wir reden werden, darüber später. Aber das ist unsere Sichtbarkeit wie Masken oder Sets, Sie können die Sichtbarkeit eines Objekts ein- und ausschalten. Nehmen wir an, wir wählen den Schädel aus und wir drehen diesen kleinen WENN das den Kiefer abschaltet, was ein guter Weg ist, dies zu tun. Aber wenn du das kleine Auge nicht mögen willst, kannst du das auch tun. Sichtbarkeits-Sets. Zum Beispiel können wir um zwei Uhr zur Behinderung gehen, die Sie behalten werden. Und dann können wir diesen Baum behindern und umschalten. Wenn wir also jetzt zu Sichtbarkeit gehen, haben wir beide Mischbarkeit, wir haben nur diesen hier ausgestellt. Es funktioniert ein bisschen besser , wenn Sie mehr Tools haben. Und dann Sichtbarkeitsbaum, es wird nur diesen hier haben. Sie können jeden dieser einzelnen erneut umschalten. Oder du kannst den kleinen I-Knopf genau dort benutzen. Jetzt geht es darum dies zu ändern und die gewünschte Form zu erstellen. Also bekomme ich, ich benutze meinen Pinsel. Ich fange an, das zu bewegen. Wie Sie sehen können, gibt es keine Symmetrie. Sehr vorsichtig hier. Jedes Mal, wenn Sie dies addieren, hat es manchmal standardmäßig keine Symmetrie. So sehr wichtig, um sicherzustellen, dass du, da gehst du. Lassen Sie mich einfach sicherstellen , dass wir dies ändern. Jetzt fange ich an, dies so wieder nach unten zu schieben , um die allgemeine Form des Kiefers zu erzeugen. Genau hier. Da sind wir los. Sehr wichtig, um zur Vorderansichtenwand zu gehen. Und das wird dünner , wenn wir ins Zentrum gehen. Nicht super dünn, weil wir vorne ein paar Zähne haben . Siehst du, du kannst mich sehen. Sie ändern die Größe des Werkzeugs ein wenig und versuchen, es so gerade wie möglich zu halten. Da sind wir los. Schieben wir es vorwärts oder rückwärts. Da sind wir los. Glatt. Du erinnerst dich an Verschiebungen reibungslos. Jetzt müssen wir noch einmal den gleichen Trick machen, den wir zuvor gemacht haben , um das Loch zu schneiden denn wie Sie hier in der Referenz sehen können, ist der Kiefer natürlich hohl. Sie werden also diese U-förmig sehen, aber es wird nichts anderes haben. Hier ist es also eine gute Idee, den Schädel auszuschalten . Jetzt mache ich den gleichen Trick. Also benutze ich ein b, ich und benutze dann ein Primitiv. Lasst uns diese Angst Alt benutzen und die Kugel zeichnen. Da sind wir los. Denken Sie also daran, dass das eine negative Sphäre ist. Und dann verwende ich meinen Pinsel , um diese Sphäre irgendwie zu formen. Sehen Sie, wie ich die Kugel genau hier formiere , um das Ganze zu durchqueren. Es kann also ein bisschen schwierig werden, weil wir die andere Seite der Kugel sehen, was in Ordnung ist. Und dann hier in der Vorderansicht, die mir ungefähr eine allgemeine Vorstellung davon gibt ungefähr eine allgemeine Vorstellung davon , wo dieses Ding sein wird. Da sind wir los. Steuern, ziehen, steuern, steuern und erneut ziehen, um sie neu zu berechnen. Oh, wir haben diesen Schaden nicht bedeutet, dass dein Diagramm DynameSH auf Da geht's. Aber da wir dies getan haben, bevor wir dynamisch muss ich es leider wiederholen. Ich drücke nur ein paar Mal Control C , bis wir die Sphäre nicht haben. Da sind wir los. Also lasst uns zuerst DynameSH. Wenn wir jetzt b gehen, gefällt mir das. Imm primitive Alt und zeichne. Jetzt weiß es, dass diese Sphäre sein wird, wie heißt das Wort? Sie subtrahieren es von den Hauptformen. Also lasst uns gleich da gehen. Lass uns dorthin gehen. Schieb es so. Da sind wir los. Jetzt kann ich Control O drücken, lass uns das ein bisschen mehr drücken. Da sind wir los. Steuern Sie ziehen, steuern Sie ziehen. Und wie Sie sehen können, haben wir dieses sehr schöne Loch. Wie Sie sehen können, sind die Grenzen wirklich, wirklich inkonsistent. Das gefällt mir nicht, also werde ich sie mit der Umschalttaste glatt glätten , um die Boarder's zu reinigen. Aber zumindest haben wir jetzt die Form. Und ich stelle dir einen weiteren meiner Lieblingspinsel vor, der Trimmdynamik genannt wird. Und die Abkürzung ist B für Pinsel, t von Trim und dann D von dynamisch. Dieser hat sich abgeflacht, danke. Es ist irgendwie wie eine Bibel. Wenn Sie also eine andere 3D-Software verwendet haben, funktioniert diese wirklich, sehr gut als eine Art Abschrägung. Es wird einige der Ecken schärfen und sie werden sicherstellen, dass wir nicht die superscharfe, seltsame Linie haben , die wir dort haben. Jetzt sind wir sehr vorsichtig, da es den Normalen Ihrer Objekte folgt , in welche Richtung die durchschnittlichen Flächen zeigen. Vielleicht siehst du vielleicht ein seltsames Verhalten. Also hin und wieder, als ob es nicht wirklich weiß, wie es geht. Ein bisschen glatt und ein bisschen DynameSH hier und es wird gut sein. Da sind wir los. Sie können übrigens auch Ihren Tonaufbau verwenden. Zum Beispiel habe ich gerade angefangen, ein paar dieser Bereiche hierher zu schieben, um diese Kieferlinie, die wir haben, abzuflachen. Und sieh dir das jetzt an, es sieht wirklich aus wie ein Totenkopf, denn wir haben diese sehr schöne prominente Sache hier in dieser Gegend. Es gibt ein kleines Loch, das ist, wenn es dort drüben angebracht wird. Und wir erzeugen diesen sehr schönen Effekt. Jetzt fehlen uns natürlich die Fakten. Ich weiß, dass die Banken sehr wichtig sein werden und wir haben sie immer noch nicht gehabt, aber wir werden sie später hinzufügen. Und wie Sie sich vorstellen können, werden wir sie als separate Substanzen hinzufügen . Auch hier ist der Prozess wirklich wichtig. Eines der wichtigsten Dinge , nach denen Sie suchen oder versuchen möchten , immer unter Skulpturen zu landen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen Prozess haben , der es Ihnen ermöglicht jedes Konzept, Kloster, Charakter, Kreatur, Requisite als alles zu betrachten, was sie Ihnen ermöglichen, jedes Konzept zu nehmen dass Sie erhalten und ein Endergebnis liefern. Wir arbeiten nicht aus Inspiration. Inspiration ist großartig und es ist ein großartiger Motivator. Aber wir müssen einen Prozess haben. Der Prozess, den ich Ihnen während des gesamten Kurses zeigen werde , sind Primärformen, Sekundärformen, tertiäre Formen, primäre Details, sekundäre Details und dann Mikrodetails. Das wird unsere Art wie ein Mantra oder die Art sein, wie wir alles verfolgen werden. Ich gehe zurück zur Hauptphase. Und wie Sie sehen können, haben wir diesen Bereich hier, diesen großen Fang, und es gibt diesen kleinen Hohlraum, und dann haben wir die Vorderzähne und wir können sie sehen, diesen echten Schädel auch. Also werde ich es benutzen oder ich werde versuchen, das hier festzuhalten. Ich weiß, dass es hier einen großen Fan geben wird. Und dann haben wir ein wenig Spalt und dann haben wir das Eis. Einmal. Ich bekomme diese Art von Problem auf meinem Bildschirm manchmal wo es irgendwie vergisst, wo wir sind. Es ist sehr seltsam. Nun, da sind wir los. Es ist wie ein Bug. Es kann manchmal nicht passieren, wenn ich gleichzeitig Alt und Leertaste drücke. Wenn dir das passiert, musst du manchmal die Software zurücksetzen. Sag einfach ganz schnell und setze es dann zurück. Jetzt ist das viel dünner, ich sehe unter Referenzen etwas dünner. Also fange ich an, hier ein bisschen von der Lautstärke herauszuarbeiten. Lassen Sie uns hier weicher machen, um so zu kreieren, wie der Hauptabschnitt hier drüben, dasselbe für die Nase. Es geht irgendwie ein bisschen weiter nach unten. Lasst uns wirklich Kohlenstoff machen. Der Effekt hier. Es ist wie ein Knochen hier drin. Da sind wir los. Sehr cool. Jetzt hier oben auf der Nase sehe ich auch, dass es zwei Hauptbände gibt. Also werde ich benutzen, dass ich eine Schrotflintenfässer bauen werde , wie den doppelten Schrotflintenfass. Ich stelle dir einen neuen Pinsel vor. Dieses Video, das Damian genannt wird, der Standard. Der Standard wurde nach einem Künstler namens Damien benannt , der diesen Pinsel vor langer, langer Zeit geschaffen hat. Und seitdem ist es auf ZBrush. Und es ist tiefes BDS. Und mit David und Standard werden Sie in der Lage sein, Kohlenstoffe wie ein Messer diese sehr schöne scharfe Linie hier zu schaffen. Dann können wir das herausziehen und sehen, wie schön dieser Übergang hier oben auf dem billigsten aussieht . Jetzt kann ich auch hier auf der Referenz sehen, besonders auf der echten. Und das hier. Sehen Sie, wie das Auge des Geparden nicht vollkommen kreisförmig ist. Und gerade jetzt, weil wir diese Kapselstunden benutzen , sehen sie etwas zu perfekt aus. Ich benutze meinen Pinsel wieder, weil wir uns immer noch in der primären und sekundären Form befinden. Und ich fange an, das Formular zu schieben und dann so zu ändern , dass es etwas näher an das passt , was wir haben, eher wie ein beschleunigtes I. Nicht perfekt. Das wird uns auch ein realistischeres Aussehen geben. In welchem Fall suchen wir natürlich. Jetzt gibt es auch ein Loch hier , von dem ich erwarten würde, dass ein Nerv herkommt. Also zeige ich das Loch an und glätte es einfach aus. Da sind wir los. Dann sehe ich, wie dieses Ding so zurückkommt. Dies ist eines der coolen Dinge, die ich nicht erwarte , wie perfekte Anatomie. Wie lautet das Wort? Perfekt? Ja, perfekte Anatomiedarstellung. Im Moment schaffen wir das nicht für einen Soziologen oder irgendetwas. Es ist nur unsere erste Übung oder das erste große Ding. Das Wichtigste für mich ist, dass ihr euch mit allen Tools und der Breite des Prozesses vertraut macht . Okay, also benutze ich meinen Pinsel hier, um das Ding voranzubringen, denn der Josh sollte ziemlich gerade sein. Und wenn wir die Hauptmerkmale haben, sind wir da, wir werden einen haben. Lassen Sie mich einen Blick auf andere Referenzen werfen. Ich sehe hier drüben drei Hauptzähne. Es ist wie einer da drüben. Dann wird eine zweite wie hier drüben sein. Und dann wird ein drittes da drüben sein. Dort werden die Hauptbanken an der Front sein, wir haben vier. Ich nehme wieder einen, ich benutze Alt 234. Dort werden die Zähne sein. Sobald wir an den Punkt gekommen sind, sie hinzuzufügen benutze ich meinen alten Pinsel und werde einen Teil der Oberfläche reinigen , weil Sie sehen können, dass sie ein bisschen wackelig aussieht, ein bisschen wie schmutzig all dieser Bereich ist eine Möglichkeit, sie zu reinigen , besteht darin, sie einfach mit Tonansammlungen zu polieren und sie dann zu glätten. In dieser Bildhauerwelt ist es sehr, sehr üblich , etwas wie das Detail hinzuzufügen. Und später entferne ich es und füge es dann wieder hinzu und entferne es dann und füge es wieder hinzu. Das wird der Oberfläche einen sehr schönen natürlichen Aufbau verleihen . Und dann erzeugen wir einen schöneren Effekt wie Sie sehen können, wie genau dort. Hab keine Angst, etwas von deiner Arbeit zu löschen und zu ändern. Es ist völlig normal. Jetzt sind wir hier, wo wir uns einer der wichtigsten Dinge stellen werden , die Ihnen passieren könnte, könnte genauso gut darüber sprechen. Wenn du ein kleines oder ein weiches Ja hast. Normalerweise wie eine kleine oder eine dünne Oberfläche und du benutzt einen sehr großen Pinsel genau hier, wirst du sehen, dass wir anfangen werden, von der anderen Seite so zu schieben. Und das ist etwas , das wir nicht wollen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu lösen. Zuerst können Sie einen kleineren Pinsel verwenden. Wenn Sie einen kleinen Pinsel verwenden, ist die Wahrscheinlichkeit, dass dies passiert, geringer, da er nicht von der anderen Seite der Oberfläche zieht. Aber eine Sache, die du wirklich haben willst, ist dieses Ding, das „Backface Masking“ genannt wird. Wie Sie sehen können, und Sie werden es auf Ihrem Interface haben , wenn Sie meine gleiche Schnittstelle verwenden, Sie sie hier im Pinselmenü, wenn Sie nicht dieselbe Schnittstelle haben finden Sie sie hier im Pinselmenü, wenn Sie nicht dieselbe Schnittstelle haben . Und es nennt sich Auto Masking. Und dann gibt es diese Backface-Maskierung. Du schaltest das aus. Es spielt keine Rolle, wie groß Ihre Bürsten sind, Sie werden nicht von der anderen Seite schieben oder ziehen, was wirklich, sehr praktisch ist. Das ist pro Pinsel. Also, jedes Mal, wenn Sie die Pinselfreunde wechseln, gehen wir zum Standardpinsel. Du musst es wieder einschalten. Deshalb habe ich hier einen Knopf. Denn jedes Mal, wenn ich einen Pinsel wechsle und jedes Mal , wenn du zBrush startest , musst du diesen ebenfalls auswählen. Das ist also wirklich, wirklich, sehr wichtig. Also lasst uns die kleinen Löcher hinzufügen , die wir haben werden , die hier sein werden. Das sind wie die unteren Reißzähne. Und dann sind das ein paar andere Bottom Frank hier. Ich habe vier da drüben. Und dann haben wir 123. Jetzt haben wir so ziemlich alle unsere sekundären Formen bereit. Wie Sie sehen können, sehen unsere Schulen jedes Mal immer besser aus. Auch das habe ich erwähnt. Ich bin mir nicht sicher, ob es am Anfang dieses Videos oder das letzte Video gab. Aber es ist Bildhauerei ist einer von denen, die sehr schwere Teile des Ganzen verarbeiten. Sie werden so sein, als würden Sie viele dieser Dinge schieben und ziehen und modifizieren und anpassen , bis es wirklich, wirklich gut aussieht. Sie werden also zuerst keine schöne Wirkung haben und wir können den ganzen Weg zurück hierher gehen. Lasst uns zu diesem Teil gehen. Wir hatten gerade diese Angst. Und als wir anfingen, die Foren zu ziehen und zu drängen hätten Sie zu diesem Zeitpunkt vielleicht schrecklich aussehen. Das sieht nicht aus wie ein Gepard-Erwachsener. Je mehr wir uns bewegen, desto modifizierter und je mehr wir dazu beitragen, desto näher und schöner fängt es an zu schauen. Dies ist also der Prozess , dem wir folgen. Für mich. Ich habe versucht, diese Übungen relativ schnell und schnell zu machen relativ schnell und schnell , damit ihr weitermachen könnt. Aber normalerweise würde diese Art von Dingen einen ganzen Tag dauern, vier oder 56 Stunden, bis Sie das Ganze wirklich genagelt haben. Dieser wird ungefähr eine Stunde oder vielleicht ein bisschen länger dauern . Aber ja, denken Sie daran, dass solche Dinge Zeit brauchen und Sie geduldig sein müssen und Sie das Formular erstellen müssen , bis Sie es richtig machen. Ich fange mit dem hier an, Leute. Wir werden hier mit den sekundären Formularen enden. Und im nächsten sprechen wir über die Reißzähne und wie wir eine sehr schöne und einfache Möglichkeit schaffen können, mehrere von ihnen zu erstellen und zu duplizieren und das Ganze zu füllen und zu beginnen die ganze Form unseres Gepards zusammenbringen. Also arbeite weiter, versuche, an diesen Punkt zu kommen, versuche den Kiefer zu bekommen, versuche, die Löcher zu bekommen, wenn die Banken einige deiner Formen ein bisschen mehr poliert werden einige deiner Formen ein bisschen mehr poliert , wie du siehst hier. Und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 6. Schädel Tertiäre Formen: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir mit tertiären Formen fortfahren. Also lasst uns dran kommen. Hier haben wir aufgehört. Und wenn wir uns unsere kleine Referenz hier ansehen, können Sie sehen, dass eines der erstaunlichen Dinge natürlich die Fakten sind. Lassen Sie mich Ihnen eine sehr schöne Technik zeigen , die wir in der gesamten Serie ziemlich viel verwenden werden , um schneller mehr Netze zu erzeugen . Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Form anfüge , die in diesem Fall eine Kugel sein wird. Ich werde diese Sphäre nicht wirklich auf dem tatsächlichen positionieren , bitte noch, ich werde die Position nutzen, die wir gerade haben um in dieser fächerförmigen Form zu formen. Jetzt haben wir schon einmal darüber gesprochen, aber Sie können Ihren Buchstaben W drücken oder auf eine dieser Schaltflächen klicken , um dieses Ding aufzurufen , das Gizmo genannt wird. In diesem Gizmo können Sie das Objekt auf eine sehr ähnliche Weise transportieren oder bewegen eine sehr ähnliche Weise jede 3D-Software wie Maya oder Mixer. Jetzt werde ich das als Angst nach vorne bringen , wie Sie hier sehen können. Stellen Sie sicher, dass die Symmetrie ebenfalls aktiviert ist. Also sind wir immer im selben Flugzeug und ich werde es kleiner machen, dann schaffe ich es länger. Also kreieren wir diese Art von Fächerform. Und ich benutze meinen Pinsel. Hier geht's, B MV, um diese Art von gekrümmter Form zu erzeugen. Hier drüben. Da sind wir los. Sie können also sehen, dass es wie ein Fang aussieht. Jetzt lasst uns die Spitze hier abflachen. Also werde ich b, t und d verwenden, um in Trimmdynamik zu gehen. Und ich werde die Oberfläche hier drüben abflachen . Wir könnten einen Flachventilator besorgen. Wir können tatsächlich gehen, wenn wir es hier einrahmen. Da sind wir los. Wir können tatsächlich schon auf DynameSH gehen , damit wir diese sehr schöne Form bekommen. Und jetzt fange ich an, durch die Seiten zu gehen und ich werde das Ding schärfen. Wie Sie sehen können, stellen Sie sich vor, wir haben einen Stock im Wald oder im Wald und wir benutzen ein Messer, um ihn zu schärfen. Es ist ein sehr ähnlicher Prozess uns diesen sehr natürlichen, sehr schönen Effekt in der ganzen Sache geben wird . Da sind wir los. Jetzt können wir mit einem kleinen Pinsel wieder mit V und V gehen und das etwas näher zusammenschieben. Also würden wir einen schärferen Fang bekommen. Schieben wir das hier rüber. Wie Sie sehen können, würden wir uns sehr anstrengen. Wir können diese sehr schöne scharfe Fächerform schnitzen oder kreieren . Wenn du wirklich scharf gehen willst , müssen wir es tun, um die Grenzen hier auf der Rückseite wirklich zu schieben. Lasst uns noch einmal in BMG gehen und das nochmal vorantreiben. Los geht's, sehen, wie es anfängt, schärfer auszusehen. Nur die Kombination aus Trenddynamik und Pinsel ermöglicht es uns, diesen sehr schönen Fang zu kreieren. Jetzt geht es darum diesen Kerl genau dort zu positionieren, wo wir es brauchen. Aber zuerst möchte ich den Drehpunkt verschieben denn wie Sie die Aufzählungspunkte sehen können, ist er nicht in einer sehr praktischen Position. Es wird schwierig sein, dieses Ding mit diesem Ding zu verbinden, wenn der Drehpunkt hier unten ist. Eine sehr schnelle Möglichkeit, dies zu tun , besteht darin, dieses kleine Schloss zu öffnen, das es uns ermöglicht, den Drehpunkt zu bewegen und zu positionieren Sagen wir dort drüben, dann sperren wir es wieder und wenn wir uns bewegen, wir werden uns von diesem bestimmten Punkt wieder bewegen. Wenn ich das zur Seite bewegen wollte, empfehle ich tatsächlich, die Symmetrie dafür auszuschalten , nur für den Fall, dass es seltsames Verhalten gibt. Dann können wir dies jetzt auf die Arbeit reduzieren, die nahe der Größe nahe kommt , die ziemlich nett erscheint. Positionieren genau dort, wo wir wollen. Da sind wir los. Sieh dir an, wie cool das jetzt aussieht. Und wieder, wie ich bereits erwähnt habe, ist es sehr wichtig, dass, wenn Sie in den Objekten nur dieses aus verschiedenen Materialien bestehen, es besser ist, es als separate Stücke zu machen als es genauso zu halten wie der Kopf, weil es besser aussieht und Ihnen bessere Ergebnisse liefert. Also los geht's. Nettes kleines Ding da drüben. Jetzt werde ich nicht den anderen Fang erstellen, aber vorher werde ich diese Schnittstelle und diese Schnittstelle tatsächlich erstellen , bevor wir alles auf die andere Seite duplizieren oder spiegeln. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, Strg Alt zu drücken und dann auf diesen roten Pfeil oder einen beliebigen Pfeil zu klicken, wodurch das Objekt dupliziert wird. Wie Sie sehen können, müssen wir nicht so viel arbeiten. Denken Sie daran, klug zu arbeiten, nicht hart. Wir müssen nicht so viel arbeiten und wir werden in der Lage sein , diesen Fang dort zu schaffen und zu positionieren , wo es genau dort sein soll, würde ich sagen. Und dann wieder kontrolliere Alt und bewege es einfach zur Seite. Machen wir diesen etwas kleiner und bringen es genau dort hin. Cool, oder? Wie Sie sehen können, haben wir das Frontbankangebot unseres Charakters genau hier, dem Sie sehen können, dass dies eigentlich nicht so großartig ist. Eins, 23 haben tatsächlich sechs gemacht. Es ist sechs, also ist es ein bis zwei kleine und dann ein größeres. Okay, also lass uns das machen. Ich mache Control D, und dieser ist etwas größer. Ich werde diesen tatsächlich ein bisschen so drehen . Bewegen Sie es ein wenig vorwärts. Oben. Da sind wir los. Das heißt also, dass wir hier natürlich auch etwas tun müssen. Aber da sind wir los. Wie Sie sehen können, haben wir hier vier Dank an unseren Charakter. Und das sollte es uns ermöglichen sie auf die andere Seite zu spiegeln. Bevor wir sie jedoch spiegeln, wird es eine gute Idee sein, dies hinzuzufügen. Ob die Backenzähne oder etwas hier drüben, was Sie sehen können, ich habe diese sehr unregelmäßigen Formen. Ich geh in einen Stift. Ich füge eine neue Sphäre an. Ich möchte diese Kugel mit dem Rest der Antwort kombinieren , dass sich alle Zitzen im selben Sub-Tool befinden. Wir werden diesen hier auswählen und es gibt einen namens emerge marschiert und es wird ihn mit dem einen verschmelzen, oh mein Gott. Dies ist sehr verbreitet. Keine Sorge. Keine Panik. Manchmal passiert es. Und das Coole daran ist normalerweise, wenn es ein kontrollierter Absturz ist , lag der, den wir gerade gesehen haben, CBER. Sicher, wir speichern eine schnelle Speicherung von Dateien. Also wirst du es gleich hier drüben sehen. Ich bin wirklich froh, dass das passiert ist. Auf dieser Phase des Elements, nein, das ist nicht das Richtige. Stellen Sie sicher, dass Sie nach dem suchen, auf dem HLW statt nach Dokument steht . Also das hier, los geht's. Wie Sie sehen können, sind wir so ziemlich genau am selben Ort. Wir haben das gerade verteidigt und wir sind bereit zu gehen. Super wichtig. Wenn Sie jemals abstürzen, wenn Sie jemals diese Art von Abstürzen sicher bekommen, werden Sie sofort gespeichert, bevor Sie vorankommen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Kopie speichern, falls dies erneut abstürzt. Versuchen wir es noch einmal. Ich gehe zu Sub, kann ich hineinwachsen, oh, es hat sie tatsächlich kombiniert. Perfekt. Nun ist das Problem, wie Sie sehen können, ich diese Angst nicht selbst skalieren kann , weil sie mit den übrigen Elementen kombiniert wird. Ich mache hier etwas ganz Einfaches und es nennt sich Maske. Also schalten wir den Kerl aus , damit wir nichts sehen. Und ich werde so eine Maske um die Zähne kreieren . Jetzt sind die Zähne Maske wenn ich wieder zu w gehen würde. Jetzt wird nur diese Angst ein Film sein. Die Kugel erzeugt jedoch einige seltsame Elemente. Ich drücke diesen kleinen Knopf hier, der „Gehe zum Entmaskierungszentrum“ heißt. Und ich werde dieses kleine Ding drücken, sicherstellt, dass die Achse wieder völlig wie in der Mitte ist. Jetzt sollte ich in der Lage sein, damit als eigenes kleines Backenzahn zu arbeiten . Ich werde die Masse dieses Kerls behalten, das ist total in Ordnung. Und man sieht, dass die Backenzähne seltsam sind, sie sind wirklich seltsam. Also werde ich einfach wie eine abstrakte Form machen. Ich werde das einfach vorantreiben. Schalten wir die Symmetrie noch einmal ein. Da sind wir los. Ich schiebe sie. Das. Ich werde GTD trim verwenden, dynamisch, abgeflacht. Es gibt wie ein oberer Teil. Schärfen wir ein paar Dinge hier drüben. Und dann sehe ich, dass es drei große Berge gibt. Es gibt also wie ein Berg hier. Benutze hauptsächlich meinen Tonansammlungen. Es gibt also einen, es gibt zwei, es gibt drei. Also noch einmal, eine raue, seltsame Form, um in die Form des Molaren zu gelangen. Wenn wir es super, super präzise machen wollten, müssten wir natürlich nach mehr Referenz suchen, aber ich denke, das ist gut genug. Jetzt ist das einzige Problem, wenn ich DynameSH gerade mache, können Sie sehen, dass die kleinen Jungs genau hier, die drei Wahrheiten sind, die drei T3's hier sind bei 232 Zähnen, oder? Entweder Pleura, diese Vertragskleinchen hier werden kombiniert. Um das zu vermeiden, muss ich hier hinunter in die Geometrie gehen, und ich gehe auf DynameSH. Und es gibt eine kleine Option namens Gruppen, die DynameSH eine eigene Gruppe als separates Stück wird. Das Problem ist jedoch, dass Sie sehen können , dass alle diese Leute unterschiedliche Untergruppen haben. Diese werden Polygon genannt. Wir werden haben später ein bisschen Müdigkeit in Bezug auf Polygraphen weil sie wirklich, sehr wichtig sind. Aber im Moment müssen wir nur zu Poly-Gruppen gehen und alle Gruppen sagen und was andere Gruppen tun würden. Und ich kann das so oft drücken , um verschiedene Farben zu erhalten. Wie Sie sehen können, würden andere Gruppen hinzufügen oder für jedes bestimmte Objekt eine andere Poly-Gruppe hinzufügen oder erstellen. Also, wenn ich jetzt Geometrie DynameSH sagen würde, aber ich halte Gruppen eingeschaltet und ich dynameSH. Jedes Objekt wird auf seiner eigenen Insel dynamisch sein, also wird es nicht kombiniert, was super, super praktisch für uns ist. Ja, los geht's. Jetzt können Sie sehen, dass dieser eine größere Auflösung hat. Das liegt an der Größe. Abhängig von der Größe Ihres Objekts ändert sich die Auflösung des DynameSH. Wir werden etwas später darüber sprechen. Gehen wir hier zurück zur Software. Schalten Sie diesen Kurs wieder ein, schnappen Sie sich diesen Kerl, maskieren wir ihn und kehren Sie dann die GPS-Steuerung der Maske um und tippen Sie auf, und das wird die Maske umschalten. Jetzt kann ich diesen Kerl bewegen. Lasst uns die Symmetrie loswerden. Und wir werden genau den gleichen Prozess machen, wir für die Vorderzähne gemacht haben. Also werden wir genau dort einen haben. Überprüfen Sie erneut die Referenz, damit Sie sehen können, dass der erste wirklich klein ist und dann zwei große ist. Dieser wird wie ein kleiner sein. Und dann wieder Control Alt. Und dann ist der zweite, den Sie sehen können, ein bisschen größer. Es hat tatsächlich eine andere Form. können wir später ändern. Und dann ist der dritte wirklich, sehr groß. Also nochmal, WIR kontrollieren Alt , geh zur Seite. Machen wir es kleiner und lassen Sie uns ein bisschen drehen, als ob wir es wirklich da reinbringen. Da sind wir los. Jetzt sind alle Zähne unseres Schädels da und sie sehen ganz gut aus. Auch hier können Sie einfach Ihren Pinsel benutzen und Sie können sehen, dass dieser ein bisschen dreieckiger ist, genau wie Sie diesen hineinziehen und Sie können sehen, dass dieser ein bisschen dreieckiger ist , und mehr aussehen wie eine dreieckige Form schaffen aussehen wie eine dreieckige Form das Ganze und das wird gut aussehen. Jetzt gehe ich wieder in meine Poly-Gruppen zurück , denn eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, diese keine Polargruppen haben, die weiß sind. Das ist schlecht für uns. Ich gehe in Polygruppen und werde wieder andere Gruppen sagen , damit jeder einzelne Zähne ein bestimmtes Polygon hat. Ich zeige dir ein sehr praktisches Tool , das wir ziemlich benutzen werden. Ich weiß eigentlich nicht, ob wir es hier haben. Ich glaube nicht, dass wir es haben. Wir können später hinzufügen, das ist das C-Plug-In, das gemeistert werden soll, und es heißt Mirror. Plugins sind natürlich wie extra kleine Adams, extra kleine Tools, die wir hier anstelle von ZBrush haben. Und es gibt diesen namens SAP zum Mastering, das heißt Mirror. Spiegel ist wirklich, wirklich, wirklich gut, denn wie der Name schon sagt, wählen Sie die Achse aus, die in diesem Fall die X-Achse ist. Wir wählen aus, dass wir sie im selben Sub-Tool behalten möchten , und wir drücken einfach Okay? Und wie Sie jetzt sehen können, haben wir auf beiden Seiten der Elemente genau die gleichen Zähne. So ziemlich cool. Wie schön haben wir die Zähne in den Vorderzähnen, alles. Das heißt nicht, dass wir Dinge nicht ändern können. Zum Beispiel schalte ich jetzt die Symmetrie ein und zeige Ihnen BMT, das ist Move Topological. Und schau, Move Topological ist wirklich cool, weil er nur Dinge bewegen wird , die sich auf derselben Gesichterinsel befinden. Zum Beispiel, wenn ich diese Jungs zurückbringen muss, kann ich sie einfach bewegen und sie bewegen sich nur, wie Sie sehen können, die Zähne, die Teil derselben Insel sind. Also nochmal, nur die, wenn ich das traditionelle Move Tool benutzen würde, alles bewegt sich, was wir nicht wollen, oder? Jetzt. Eines der großartigen Dinge bei der Verwendung von Sub-Tools ist die Tatsache, dass wenn ich hier zurück zur Hauptform des Schädels springen würde und dass ich meinen Tonaufbau einsetzen würde. Jede Software, die wir haben, wird als Maske fungieren. Wenn ich hier drüben ein bisschen Knochen hinzufügen würde, sieht man, dass der sehr schöne Hux die Oberfläche ist, ohne dass ich mir Sorgen machen muss, als würde es durchgehen, damit es weiß, wo die anderen Sub-Tools sind und es wird den perfekten Hohlraum für sie schaffen. Es ist wirklich, sehr praktisch und deshalb empfehle ich dringend , wenn du ein Objekt oder eine Kreatur siehst , die mehrere Teile hat, sie als separate Motive zu machen. Es gibt Ihnen mehr Tools, es gibt Ihnen mehr Kontrolle. Und am Ende des Tages wird es viel aussehen, viel schöner, wie Sie hier sehen können. Wir haben also eine sehr geringe Intensität. Lass uns ein bisschen aufstehen. Da sind wir los. Wie Sie sehen können, schauen Sie, wie schön der Übergang jetzt in den Pharynx und in die Molaren ist . Wirklich cool. Was ist, wenn es sich um eine sehr gültige Frage handelt? Was wäre, wenn ich dieselben Zähne benutzen wollte , aber hier unten in denselben Backenzähnen, aber hier unten gibt es eine Möglichkeit, es zu tun? Die Antwort lautet ja, wir können sie duplizieren, aber wir müssen es auf intelligente Weise tun. Also gehe ich zurück zu Sub-Tools und gehe hier wieder zu den Zähnen. Und eine sehr gebräuchliche Option wird sein, nun, warum nicht einfach duplizieren? Und dann haben wir, wir haben das Kiesel-Ding hier zentriert, oder, tut uns leid, lass uns zum Ursprung hier gehen, analysieren, ändern sie klickend und dann genau wie ein Verwandter hier herum, und das war's, oder? Wir könnten es einfach schreiben. Der Typ ist etwa 180 Grad. Da sind wir los, oder? Wir könnten sie einfach dort positionieren , wo sie hin sollen. Nun, das Problem dort ist dass wir nicht genau dieselben Ergebnisse erzielen werden. Ich zeige dir einen besseren Weg. Ich lösche das Sub-Tool. Gehen wir gleich hier zurück. Und was ich tun werde, ist, dass ich es dupliziere. Ich werde das duplizieren. Lass uns umschalten und auf das kleine Icon klicken , damit wir dieses isolieren. Ich will nur die Banken, also gehe ich zur Kontrollverschiebung. Dies ist eine sehr wichtige Abkürzung. Es funktioniert nur mit Polygruppen. Es ist Control Shift und klicken Sie auf Ihr Objekt, und das wird diese bestimmte Poly-Gruppe isolieren. Dann gehe ich in meine Registerkarte „Geometrie“, „ Topologie ändern“ und lösche ausgeblendet. Und was das tun wird, ist, dass nur diese Typen hier sind. Wir haben alle anderen Fakten hier ziemlich gelöscht. Jetzt wird es viel einfacher, sich zu bewegen. Diese Typen hatten sie davon ausgegangen , wo sie sein sollen. Und wir könnten sogar gerne, wenn ich X drücken würde , um die Symmetrie zu entfernen, könnte ich Control Shift und Alt drücken und dieses rote Feld erstellen, das schuppige Sichtbarkeitsfeld und die Höhe ist , eine davon. Lass mich es dir hier zeigen. Also sieh mal, wie ich das getroffen habe. Und jetzt können wir wieder zur Geometrie gehen und löschen versteckt sagen. Jetzt gibt es nur dieses kleine ***, also werden wir so ziemlich jeden einzelnen Fang von hier gelöscht , und wir haben gerade diesen hier bekommen. Ich wiederhole das, sobald wir den Backenzahn machen , wenn es ein bisschen verwirrend ist, mach dir keine Sorgen, warte einfach ein paar Minuten und wir werden wieder darauf zurückgehen. Ich verschiebe den Essenspunkt hierher. Weißt du noch, wie wir es vorher gemacht haben? Also haben wir es genau dort. Schalten wir jetzt die Kieferlinie ein. Und lass uns den Kerl nach unten bewegen, drehen. Und dann drehen wir es so, um 180 Grad. Das ist also nach vorne gerichtet. Und wir werden es natürlich positionieren, skalieren. Es würde es wahrscheinlich ein bisschen kleiner machen. Und positioniere es auf der Referenz. Ich sehe, dass sie leicht nach außen zeigen. Also werden wir das noch ein bisschen verschieben. Da sind wir los. Verschieben wir den Drehpunkt in die Mitte. Es wird ein bisschen einfacher zu handhaben und nur ein bisschen kleiner. Spielen Sie einfach weiter mit den Proportionen herum , bis wir es richtig oder so nah wie möglich haben. Da sind wir los. Ich mag es wirklich, wie das wichtig aussieht, um die anderen anzuschalten und sicherzustellen, die anderen anzuschalten und sicherzustellen dass sie nicht so sind, als würden sie miteinander zusammenbrechen. Also müssen wir sie ein wenig drehen. Ich denke, es ist eine gute Idee. Da sind wir los. Das sieht aus, das sieht gut aus. Ich denke größenweise, ein bisschen größer. Machen wir sie stumm oder kürzer. Da sind wir los. Danke, so etwas. Es ist ein bisschen besser. Perfekt. Jetzt machen wir das Gleiche hier unten. Ich sehe, dass es ein bisschen schwer zu erkennen ist, aber es scheint, als gäbe es auch sechs. Also mache ich sechs. Also nochmal, Control Alt. Mach sie wirklich klein, sehr klein, aber es ist natürlich kleiner. Drehe sie herum. Das wäre also wie das erste. Lass uns dort ein bisschen dicker werden. Und dann Control Alt. Das wird der zweite sein. Es ist sehr wichtig , dass der dritte nicht ganz leicht über den Mittelpunkt geht , da dies später Probleme mit dem Spiegel verursachen könnte. Also habe ich ein bisschen da gebissen, es ist nicht schlimm. Achten Sie einfach darauf. Ich werde tatsächlich wieder B. sagen , sei leer, was „move topologisch“ ist. Und lass uns einfach den Kerl schieben , der ein bisschen für hier rüber gerutscht ist, also sind sie nicht gerade im mittleren Bereich. Wir können all diese Elemente reparieren. Das ist kein Problem. Wir wollen sie nur konsistent halten. Da sind wir los. Denken Sie also daran, was wir gemacht haben, bevor wir waren, wir würden zur Geometrie gehen. Und tut mir leid, die ersten zwei Poly-Gruppen. Um ihnen jedem eine Poly-Gruppe zu geben. Ein bisschen Zähne genau dort und sehen dann Steckspiegel und wir würden uns auf die andere Seite spiegeln. Da sind wir los. Jetzt haben wir die untere Reihe von Zitzen. Und wieder, wenn ich das Gefühl habe, dass dies viel zu groß ist, was sie ein bisschen zu groß erscheinen. Ich kann einfach BMT sagen, was topologisch ist. Es begann sich wie mit Symmetrie zu bewegen , fing natürlich an, sie etwas kleiner zu machen. Weil wir das alles mit Knochen verstecken können, mit Knochen aus dem Glas, oder? Das macht sie also ein bisschen kleiner. Jetzt lasst uns das ganz schnell wiederholen. Oh, okay, ja, das ist DynameSH da drüben. Lass uns DynameSH ganz schnell. Lassen Sie uns tatsächlich wieder in Polygruppen, andere Gruppen eingehen, und dann dynamisch auf jedem einzelnen oder jedes Ding hat eine andere Kalligraphie. Und da sind wir los. Machen wir das Gleiche wie wir. Aber jetzt wegen der Backenzähne, für diesen Kerl hier drüben, gehe ich hier hin. Ich werde dieses Tool duplizieren und es dann duplizieren, lassen Sie es uns isolieren. Ich drücke Control, Shift so, um diese Jungs nur hier zu zeigen, beide. Und dann entferne ich die Symmetrie und drücke Control Shift Alt um diese hier auszublenden , damit nur einer von ihnen übrig bleibt. Und ich gehe in die Geometrie ein. Und dann ist es modifizierte Topologie. Ich habe tatsächlich die untere Nummer hier, also werde ich sie nicht benutzen. Dies ist das letzte Mal, dass ich es wahrscheinlich hier benutzen werde. Also erinnere ich mich, dass es in Geometrie ist, Topologie modifizieren, Versteckt löschen. Deshalb habe ich es hier drüben, delete hidden. Da sind wir los. Jetzt ist dieses Sub-Tool nur ein Backenzahn. Also lass uns das Glas anschalten. Lasst uns dieses Ding in Richtung bringen, sollte es sein. Dies wird wie der zweite Backenzahn genau hier sein. Und dann gibt es noch einen hier drüben , der eine seltsame Form hat, die wir später immer formen können. Das ist in Ordnung. Das ist es, was wir da sind. Und dann gibt es einen kleinen auf der Vorderseite. Nochmal, kontrolliere Alt. Mach es kleiner. Da sind wir los. Das sieht aus, das sieht gut aus. Und dass wir jedem einzelnen von ihnen seine eigenen, seine eigenen Polygruppen geben werden. Also gehen wir zu Poly-Gruppen und anderen Gruppen. Da sind wir los. Und dann werden wir sagen, siehe Bloggen, Spiegeln, Spiegeln auf die x-Höhe. Da sind wir los. Und wir werden das Sub-Tool gehen. Und da ich nicht so viele Untertitel haben will, weiß ich, dass diese beiden die unteren Zähne sind , also hole ich mir diese. Und ich sage Merch, Merch down. Sie können jetzt sehen, dass dies beide wie die unteren Zähne sind. Schalten wir alles ein. Da sind wir los. Das sind die Tertiärformen, meine Freunde. Lassen Sie mich das einfach schnell umbenennen . Nennen wir das untere Zähne. Und benennen wir diesen Swell um, um alles sauber zu halten. Ausbrüche. Und das ist, das war's. Kraft der Werkzeuge im Moment, hier könnte die Sichtbarkeit wie Sets ins Spiel kommen, weil wir uns wie eines ohne Zähne, eins mit den Zähnen usw. trennen könnten wie eines ohne Zähne, eins mit den Zähnen usw. trennen . Die Kraft der Werkzeuge im Moment, hier könnte die Sichtbarkeit wie Sets ins Spiel kommen, weil wir uns wie eines ohne Zähne, eins mit den Zähnen usw. trennen könnten. kann sehen, das sieht hübsch aus, ziemlich gut. Wir sind nicht in einer sehr guten Position und jetzt können wir anfangen, und jetzt können wir anfangen so ziemlich alles zu polieren, was wir haben. Wir haben also Primärformen, wir haben sekundäre Formen, wir haben eine tertiäre Form. Es ist jetzt an der Zeit, diese Formen zu polieren , bevor wir in den detaillierten Teil springen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich bewegen oder bis zu diesem Teil meiner Freunde vorankommen. Ich werde das schnell speichern, nur um sicherzustellen, dass wir alles gesichert haben , falls etwas falsch passiert. Ja, es ist Zeit, mit der Arbeit an den wichtigsten Details zu beginnen , die noch nicht detailliert waren. Wir werden zuerst ein bisschen von diesen Dingen veröffentlichen und dann werden wir ins Video springen. Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 7. Skull: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Tun Sie es, wir werden fortfahren, wir haben den Mythos des Schädels verfeinert und wir werden über etwas sprechen, das als DynameSH Resolution bezeichnet wird. Wie Sie sehen können, haben wir eine sehr schöne Form. Die meisten unserer Grundformen gibt es. Es sieht aus, sieht cool schaut unserer Referenz hier nahe. Wie bereits erwähnt, ist dies ein bisschen Software. Dieser ist wirklich, wirklich beschädigt und korrodiert, erodiert. Also werden wir wie ein Zwischendazwischen gehen. Das Problem hier ist, dass wir jetzt mit einem sehr wichtigen Konflikt konfrontiert sind . Und das ist die Tatsache , dass wir, obwohl unsere Formen gut aussehen, immer noch die Pixelation unserer Elemente sehen können. daran, dass unsere DynameSH-Auflösung im Moment auf 128 eingestellt ist, was jedoch nicht so ist, jetzt, da wir auf spezifischere Details wie diese Spalten eingehen wollten oder wie diese Änderungen in Silhouette und so werden wir definitiv ein bisschen mehr Auflösung brauchen . Also mein allgemeiner Rat, dies ist nur eine Möglichkeit, Dinge zu tun , die dynamisch sind, und wir werden später über verschiedene andere Möglichkeiten sprechen , unsere Skulpturen zu bauen , aber nicht darin gestorben sind. Mein allgemeiner Ratschlag ist, niemals eine höhere Auflösung zu erreichen, bis Sie alle Details verwendet haben alle Details verwendet , die Sie sich selbst zur Verfügung haben. Versuchen Sie also, Ihre Auflösung niedrig zu halten, bis Sie sie brauchen, denn viele Leute neigen dazu , wirklich sehr hohe Auflösung zu erreichen. Und dann wird es ein bisschen schwieriger zu arbeiten, denn wie Sie sehen werden, werden bestimmte Dinge etwas komplizierter. Ich werde die Auflösung erhöhen und DynameSH neu berechnen. Und wie Sie jetzt meine Quadrate sehen können, meine kleinen Quadrate hier unser Weg, viel größer oder kleiner. Und das wird mir erlauben, ein bisschen mehr Details zu haben. Also lass mich das Ding auf die linke Seite bewegen. Da sind wir los. Wir können sehen, dass ich die Details sehen kann. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meinen Pinsel wieder benutze, zum Beispiel V & V, aber ich werde einen kleineren Pinsel benutzen, um die Silhouette ein wenig zu ändern , damit du sehen kannst, wie ich reingehe hier zum Beispiel. Und dann zum Beispiel, wie beim Tonaufbau und ich fange an in bestimmten Bereichen des Auges zu schnitzen. Also lasst uns zum Beispiel wie ein Reicher hier im Auge machen. Manchmal haben Knochen dies oder Grate und man sieht, dass ich die Textur des Tonaufbaus wirklich mag. Ich habe das Gefühl, dass es sehr wie von Menschen gemacht aussieht, was wirklich, wirklich cool ist, nicht so aussieht CGI, ich breche hier die Silhouette auf und ich bin, ich gehe gerne in die verschiedenen Teile. Ich kann auch sehen, dass ein weiterer Lego-Reicher hierher zurückkommt. Ich werde dieser Reichweite folgen und sehen, wie ich diese Art von harten Oberflächen erstelle. Dann werde ich glätten, natürlich werde ich die Oberfläche glätten, weil ich nicht wollte , dass das so aussieht, als ob ein Kaugummi Kaugummi kaut. Ich wollte sicherstellen, dass das ein bisschen interessanter aussieht . Ich fange einfach an, das voranzutreiben. Danke in der Nähe. Da gehen wir los und glätten sie ein wenig. Denken Sie daran, dass das Glätten darin besteht , einen Teil dieser Textur zu verbergen und sich dann auf der Textur aufzubauen und einige sehr interessante Effekte zu erzeugen. Ich verwende gerne meine Tonrechnung wie ein Skizzier - und Skizzierwerkzeug. Wie Sie dort sehen können, erzeugt diese sehr, sehr schönen Effekte, sehr schöne Form seit Silhouetten und lässt es sehr natürlich aussehen, sehr cool zu sehen, wie schöner das aussieht. Jetzt verwende ich auch meine Trimmdynamik. Dynamic ist wirklich gut zu polieren und den Knochen zu halten, der so wie der Wert ist, so wie ein wirklich starker Effekt. Lasst uns es kontrollieren und aufräumen. Da sind wir los. Also nochmal, das war ein kleiner Käfer. Ich habe festgestellt, dass das Ausschalten und auf dem Boden hilft, ZBrush von diesem Limbo oder so zurückzubringen. Lass uns hierher gehen. Fangen wir an, dieses Volume hinzuzufügen. Und in einer der Referenzen , die wir hier haben, kann ich sehen, dass die Banken einen solchen zylindrischen Effekt erzeugen , als wären sie wirklich, wirklich groß auf der Wurzel des TD, oder? Also werde ich diese Art von Effekten hinzufügen, ich gehe Seite zu Seite und glätte sie dann. Und es wird diesen sehr, sehr schönen Effekt erzeugen , wo sie perfekt sind. Das Gleiche gilt für die Vorderzähne hier. Wir können so etwas wie Wurzelkanal hinzufügen . Es sieht so aus, als würden diese Dinge tatsächlich in den Schädel gehen, direkt in einen Teil des Knochens der Nase hier werde ich tatsächlich etwas aggressiver schnitzen weil normalerweise ist die Nase sehr, sehr dünn. Es gibt viele Knochen anstelle der Nase, und sie sind wirklich, sehr zerbrechlich. Deshalb blutet jemand, der jemand anderen auf die Nase schlägt, normalerweise viel, weil es dort viele Knochen und Gewebe gibt , die es ein bisschen vernünftig oder empfindlich machen. Also fange ich wieder an und füge ein Formular hinzu. Es geht darum, Formulare hinzuzufügen und zu entfernen, wie zum Beispiel das Aussehen der Dinge zu ändern , damit es immer interessanter aussieht. Beachten Sie, dass ich kein einzelnes Leerzeichen ohne die Details verlassen oder lassen werde. Ich sorge dafür, dass ich den ganzen Schädel rundherum gehe und stelle sicher , dass jeder einzelne Teil von ihnen, der daran arbeitet, mindestens ein bisschen Oberflächendetails hat , ein bisschen wie tertiäre Form und Politur. Denn sonst wirst du wie bestimmte Bereiche davon komplett weitergehen und dann andere Bereiche , die ich gerne hätte super, super detailliert, die nicht gut aussehen. Sie möchten sicherstellen, dass dieses Ding aus jedem einzelnen Blickwinkel gut aussieht. Nun, auf dem Schaden, lass mich dir hier über den Schaden zeigen, während ich diese Art von sehr interessanten Reichen sehe , ich mag es wirklich. Also werde ich das Ding hier drin duplizieren oder kopieren. Es ist wie ein Reicher, der hier reingeht, weil der Schädel nicht so ein einziger Knochen ist. Es besteht tatsächlich aus mehreren Knochen, die sich miteinander verbinden, miteinander verschmolzen und unseren Schädel oder einen Tierschädel erzeugen. Ich benutze hier Damon, den Standard, um in die Gruppe zu schneiden und dann Tonansammlungen zu sehen und zu sehen , wie es dadurch ein bisschen natürlicher aussieht. Ziemlich cool, oder? Dieses kleine Loch hier, in dem Einer der Nerven durchkommen wird. Lass es uns ein bisschen tiefer machen. Es ist also ein bisschen intensiver, sichtbarer. Da sind wir los. Auch hier, wenn du es wirklich nicht weißt, weil ich kein Gepard-Anatom bin, wie ich nichts über all diese Zoologie-Anatomie weiß über all diese Zoologie-Anatomie die ich vielleicht wissen muss, aber ich kann nicht verstehen, wie bestimmte Formen und Dinge passieren, wenn ich hier rundum nur ein bisschen Lärm hinzufüge . Dies wird es wie ein sehr alter, sehr beschädigter Schädel aussehen lassen, was wir irgendwie anstreben. Manchmal muss man es nicht sein, es sei denn, Sie arbeiten für eine wissenschaftliche Zeitschrift oder etwas bei dem die Dinge perfekt, wissenschaftlich und vollkommen genau sein müssen . Meistens, solange Sie die Essenz des Charakters oder eines Tieres einfangen. In diesem Fall sollten Sie es sein, Sie sollten mehr als gut gehen. So zum Beispiel hier der zygomatische Bogen, er geht irgendwie aus. Es gibt ein bisschen mehr wie ausgehen und untergehen. Es ist eher wie ein Bordstein. Ich benutze meinen Pinsel, meinen großen Pinsel und fange an, diese Dinge zu bewegen. Da sind wir los. Ich mag, jetzt klicke ich auf diesen Kerl, und das muss auch die Auflösung erhöhen. Lassen Sie uns also die Auflösung verdoppeln und einige Dinge verwenden, um etwas zu ändern und dann DynameSH oder manchmal einfach wieder ein- und auszuschalten. Da sind wir los. Jetzt sollten wir in der Lage sein, ein bisschen mehr an den Auswirkungen für den Kiefer zu arbeiten. Normalerweise habe ich hier unten gerne eine starke Kieferlinie. Ich werde diese kleine Linie hier mit meinem Tonaufbau erstellen . Sieh mal, wie es mir geht, ich gehe den ganzen Weg herum. So wie eine Grenze zu schaffen. Wenn wir diese Grenze glätten, sieht sie so aus wie ein sehr organischer Reicher, der dem ganzen Kiefer ein bisschen mehr Unterstützung gibt . Man sieht, dass sich der Knochen hier verändert. Dies ist eine ausgezeichnete Übung. Übrigens, deshalb habe ich es geliebt, Totenköpfe für eine erste Übung zu machen , wenn ich jemandem ZBrush beibringe , weil es dir lehrt, in die Referenz zu schauen und Dinge zu kopieren, die gerade in sehen die Referenz und versuchen Sie, sie so genau wie möglich abzugleichen. Und das ist immer wirklich, wirklich, richtig gut. Sie werden dort eine Menge Klicks sehen. Ich könnte diese Größe der Dinge etwas zu groß ändern. Also lass mich, lass mich das schnell versuchen. Da sind wir los. Tastaturen. Versuchen wir es mit der Schriftgröße. Lass uns 20 machen. Da sind wir los. Schließ das. Da sind wir los. Das sollte ein bisschen weniger sein als gewählt. Lassen Sie uns das glätten, um es ein wenig aufzuräumen. Sehr wichtig, wie das kleine Volumen oben auf dem, die Backenzähne hier zu haben wie das kleine Volumen oben auf dem, die Backenzähne hier zu damit es so aussieht, als würden sie tatsächlich gehen. Und auch auf der anderen Seite vergessen viele Leute das Innere des Kiefers, wenn wir Dinge bekommen. Und es gibt ein paar Blickwinkel in denen Sie tatsächlich einige dieser Effekte sehen werden. So sehr wichtig, dass wir die Symmetrie eingeschaltet haben. Das hilft natürlich ziemlich viel, weil es so ist, dass es ein bisschen einfacher wird. Fügen wir diese Wurzelkanäle noch einmal hinzu. Glätte sie aus. Dasselbe bei der Ene. Rufen wir also an, ein bisschen hier drinnen zu sein. Lassen Sie uns das kleine Volumen hinzufügen und glätten. Da sind wir los. Wie bereits erwähnt, ist dies einer der großen Vorteile, ist dies einer der großen Vorteile dass Soft-Tools aus verschiedenen Sub-Tools hergestellt werden, die sie kennen oder RC Burst wissen, dass die anderen Subtilis fungieren oder arbeiten als Maske und sie werden versuchen, sich in der Optik zu formen, damit Sie dort keine Probleme haben. Ich sehe hier auf der Referenz, dass der Kiefer ein paar kleine Löcher hat wahrscheinlich wieder ein paar kleine Löcher hat, Nerven und so. Es wird also wie ein kleines Loch hier drüben sein. Es gibt noch einen hier drüben. Hier drüben. So verändert sich die Formen, das Zuhören geht irgendwie so rein wie ein interessanter Reicher und es gibt wie ein kleiner Patrizier hier drüben. Also nochmal, füge einfach das mehr Volumen hinzu. Und es geht um Übungsleute, weißt du, mit 3D und mit allem, was mit Kunst zu tun hat, je mehr du praktizierst und je mehr du es selbst ausprobierst. Diese Art von denkt das einfacher und desto natürlicher wird das zu dir kommen. Ich werde einige dieser Dinge entfernen , weil ich denke, dass wir viel zu tief gehen. Eigentlich scheint dieses Ding weiter nach unten zu gehen, verweise nach oben. Möglicherweise müssen wir eine liebevolle, mehr Referenz finden , um genau zu wissen, wo die Behauptung der Kieferlinie ist weil sie gerade ein bisschen wackelig zu sein scheint. Ich meine nochmal, als erste Übung müssen wir nicht super, super anatomisch korrekt sein. Mein Hauptziel bei dieser ersten Übung ist dass ihr euch an den Prozess und an die Tools gewöhnt , anstatt an ZBrush. Einige meiner Schüler haben diese Übung schon einmal ausprobiert und einige von ihnen mögen, sie sind nach ein paar Versuchen nicht wirklich zufrieden mit den Ergebnissen . Wenn dir nicht gefällt, wohin deine geht, tu es immer wieder und immer wieder in so oft du brauchst. Manchmal treibt es dich wirklich, etwas oder eine Übung mehrmals zu machen , und lässt dich die Dinge lernen , an die ich mich erinnere, als ich meine ersten paar Totenköpfe gemacht habe, ich werde sie so machen 23 oder vier oder fünf Mal bis du etwas bekommst , das gut aussah. Und je mehr Schulen du machst, mehr Übungen du machst, desto einfacher und schöner wird alles aussehen. Also kopiere ich hier ein bisschen mehr, weil es einen weiteren Hinweis darauf gibt , dass sie sich ansehen, hier drüben mehr Löcher hat. Und das ist ungefähr die Form, die wir anstreben. Sehr wichtig, es ist sehr wichtig, dass wir versuchen, die gleiche Konsistenz in Bezug auf die Dynamik beizubehalten . Wenn also alles eine wirklich hohe Dynamik hat, sollte alles auf der gleichen Zahl sein. Sie können also gerade diese Zähne sehen, sie haben nicht die gleiche Dynamik. Also hole ich mir den Picker hier und wähle diesen hier aus. Wenn ich diesen Picker nicht gepackt hätte, sollte ich in der Lage sein. Dort holen wir uns diesen Kerl genau hier, der besagt, dass es 264 sein sollte. Und wenn das, wenn wir diese Jungs dynameSH, gibt es jetzt mehr Auflösung. Und wenn wir mehr Lösung für diese Jungs brauchen, können wir ein bisschen höher gehen. Vorsicht Joe, einfach DynameSH. Da sind wir los. Lass uns gehen. Da sind wir los. Beweg einfach das Geräusch. Schalten wir das ein , um das DynameSH zu sehen. Aus irgendeinem Grund sind es einige von ihnen nicht. Dynamesh Sache. Ich drücke Control L, tut mir leid, Control F. Oh, mein schlechtes. Es ist nicht die Kontrolle F, die Kontrolle über den erstellten Ordner, den ich gerade nicht mag oder will. Also lass mich das ansprechen. Da sind wir los. Wir werden später über Ordner sprechen. Was ich anfangen wollte, wenn sie alle gleich haben , dieselbe Poly-Gruppe. Also gehe ich hier runter. Poly-Gruppen. Ich dränge andere Gruppen. Da geht's, Entschuldigung, Gruppe von sichtbar, damit alle gleich sind. Jetzt gehen wir zu Geometry, starten uns ab und schalten DynameSH ein. Da sind wir los. Sehen Sie jetzt, alle haben genau die gleiche Auflösung, die sie haben werden. Ich weiß nicht, ob die hohe Auflösung genug ist, damit wir an diesen Elementen für die Zähne arbeiten können . Das einzige, was ich machen möchte ist, dass ich ein bisschen Grunge hinzufügen möchte wie an den Grenzen. Du weißt wie, wie Tierzähne normalerweise stärker gegenüber dem Wurzelwort beschädigt werden , das Essen stecken bleibt. Das tun sie nicht, sie haben sich nicht die Zähne geputzt, oder? Wir werden also ein bisschen mehr von dieser Art von Schaden haben . Und dann wird der äußere Teil etwas schöner. Nur ein bisschen Texturarbeit, besonders wie bei den Backenzähnen hier drüben. Hier können Sie, wenn Sie jeden haben , der die zusätzliche Zeit verbracht hat, tatsächlich nachschlagen, wie jeder der Backenzähne das tatsächliche wie Lordgeburt oder Gepard und den Anker des sehr nett oder habe versucht, genau das Gleiche zu kopieren. Da sind wir los. Sieh dir an, wie das viel schöner aussieht. Wir machen das Gleiche hier drüben. Also klick diese Leute an. Gehen wir zu Poly-Gruppen und wir werden sagen dass Gruppe sichtbar ist, damit sie alle dieselbe Poly-Gruppe teilen. Und jetzt, wenn wir sterben, das Netz, können Sie sehen, dass dies passiert. Jetzt. Wenn dies passiert, können Sie sehen, dass sich einige der Zähne kombinieren. Das liegt daran, dass die Auflösung wirklich niedrig ist. Wenn wir die Auflösung erhöhen und DynameSH würden, wird es ein bisschen beitreten. Sie können sehen, dass einige von ihnen beigetreten sind, was in Ordnung ist. mir nichts aus, was Besonderes ist und diejenigen, die sehr nah beieinander liegen. Aber wenn du nicht willst, dass sie passieren, dann kannst du erneut versuchen, die Sache der Gruppe zu erledigen während du die gleiche Polio behältst. Also lass mich dir zeigen, wie das aussehen wird . Lass uns zurückgehen. Also hier gehen wir wieder Poly-Gruppen, alle Gruppen. Und versuchen wir es noch einmal mit Geometrie mit Gruppen. Schalten Sie hoch genug Auflösung und DynameSH ein. Und es hat tatsächlich funktioniert. Jetzt. Wir können einfach mit jedem von ihnen arbeiten. Und wieder der gleiche Prozess. Wir werden am unteren Ende der Dinge nur ein bisschen Dreck und Lärm hinzufügen . Schalten wir die Symmetrie ein. Wir müssen nicht doppelt arbeiten. Denken Sie daran, klug zu arbeiten, nicht hart. Da sind wir los. Schau dir an, wie schön das aussieht. Lass uns zurück gehen. Denken Sie daran, von einem Subjekt zu den anderen zu springen , indem Sie nur Alt drücken und auf die Software klicken, auf die Sie springen möchten, und das sollte Ihnen das Ergebnis geben. Perfekt. Ich denke, wir sind in einer sehr guten Position, Leute sind, wie Sie sehen können, wie Gepard-Gelehrte wirklich, wirklich cool aussehen. Wir sind der Referenz ziemlich nahe. Ich meine, wir nehmen uns natürlich einige künstlerische Freiheiten. Aber solange ihr die Tools lernt und völlig glücklich , werden wir als Nächstes ist, werden wir als Nächstes an den Details arbeiten. Und wir werden zwei Arten von Details für diesen machen , wir werden ein allgemeines Detail machen und dann werden wir bestimmte Details machen. Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 8. Skull Details: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir mit den Details des Schädels fortfahren . Und wie ich im vorherigen Video erwähnt habe, werden wir die Details in zwei Arten von Details aufteilen . Wir werden eine allgemeine Art von Detail wie Lärm und allgemeine Grunge-Textur für die ganze Sache machen. Und dann werden wir ein bestimmtes Detail machen. Wir werden es tatsächlich andersherum machen. Zuerst werden wir die spezifischen Details machen und dann werden wir die verschiedenen Details machen . Für die spezifischen Details, was ich tun möchte, ist, dass ich mir mein athenisches Standard-BDS schnappen werde . Und wir werden so machen, was wir hier gemacht haben, wo die Knochen zusammen auftauchen können. Und ich schaue mir hier die Referenz an. Und es gibt definitiv eine Linie die mitten in Nein's hierher kommt. Ich verwende meinen Damien-Standard hier, um diese sehr schöne Charter Shirt-Linie zu erstellen . Und das wird wahrscheinlich nach hinten gehen. Wieder, was wir brauchen, um nach einem bestimmten Gepard-Anatomiebuch zu suchen , aber das sollte gut genug sein. Jetzt sehe ich auch, dass die Art von Bytes selbst durch die Seiten der Nase bis zur Vorderseite des Gesichts ist. Und ich nenne das ein spezifisches Detail, weil ich dir in Kürze etwas über Alphas beibringen werde. Und es gibt bestimmte Dinge, die Alphas nicht erstellen können. Und das ist eines dieser Dinge wie diese sind Abhängigkeit wird sehr schwer zu erzeugen oder mit Alphas selbst zu erzeugen sein. Werfen wir einen Blick auf die Referenz hier. Ich möchte hier eine Zeile hinzufügen. Auch hier sind einige von ihnen vielleicht nicht anatomisch korrekt, aber ich denke, wie die Risse und so werden wir auf unserer Kohle insgesamt cool aussehen. In diesem Bereich hier zurück. Auch hier fühlt es sich an, als würde ich dieser Linie folgen, sind reich. Also lasst uns einfach hier rüber gehen. Und normalerweise vermischt sich dieser zygomatische Bogen , entsteht wie ein Fisch. Und auch hier drüben erfinde ich hier ein bisschen, wo wir von einem genauen anatomischen Prozess abweichen . Aber manchmal kommt der coole Faktor auch darin ins Spiel. Es ist in Ordnung, solange das Projekt und der Art Director damit einverstanden sind. Also los geht's. Denn die Chancen , dass jemand wie ein Gepard-Anatomie-Experte ist und einen Blick auf Ihre Waage wirft, ein Spiel und so ist, oh, das ist völlig ungenau. Du wirst nie eine Schlange haben, da drüben ist ziemlich niedrig, oder? Auch hier gibt es ein bisschen von, es sei denn, Sie tun es wie eine wissenschaftliche Zeitschrift oder ein Biologie-Lehrbuch oder so, es gibt ein bisschen Platz, den Sie benutzen können. Es wird also eine Menge solcher Dinge geben, wohin du hingehen wirst. Wir möchten, dass Damien den Standard wie eine bestimmte kleine Linie hinzufügt , ein bestimmtes kleines Riss. Sagen wir mal, dieser Typ hatte einen sehr großen Riss bei einem Teil dieser Sammlung hier. Ich breche die Symmetrie, schnappte mir mein Team im Standard und lass uns wie ein großer Riss anfangen. Vielleicht ist er gestorben, während er wie ein Oligobüffel oder so gekämpft hat. Und er wird hier drüben einen großen Riss am Schädel haben. Dies ist also eines der großartigen Dinge an Servern, die Sie in der Lage sind , bestimmte Dinge zu ändern und , die Ihr Projekt viel cooler machen. Also hier ist zum Beispiel, lasst uns die Symmetrie noch einmal brechen. Und statt eines Risses schaffen wir einfach ein kleines Loch hier drüben. Hier weichen wir von der Symmetrie ab und fügen verschiedenen Teilen des Modells spezifische Details hinzu. Wir brechen das Symmetrie-Board schaffen etwas viel Kühleres, etwas, das sehr, sehr nett sein wird . Lassen Sie uns zum Beispiel ein weiteres dieser Löcher hier drüben einrichten ein weiteres dieser Löcher hier drüben und es so aussehen lassen, als würde dies viel Ehemann genannt. Vielleicht ist es ein Fossil und wir haben nach langer, langer Zeit gegründet. da wird es also Hier und da wird es also ein bisschen Schaden geben. Also werde verrückt. Half von BB creative hat versucht , etwas Interessantes für deine, für deine Elemente zu finden . Und ihr werdet es tun, ich denke, ihr werdet eine tolle, tolle Zeit haben. Es ist die Wertschätzung, eine super, super lustige Software. Du hast also keinen Spaß, du machst etwas falsch. Da sind wir los. Jetzt ist es an der Zeit, ins Detail zu gehen. Und wann immer wir über die Details sprechen, verwende ich gerne eine Analogie , die ein Kuchen ist. Jeder hatte schon mal einen Kuchen, wie einen Geburtstagskuchen. Viele Leute sind wirklich talentiert und sie kreieren diese schön dekorierten Kuchen. Aber du solltest es wissen, und ich denke jeder weiß, dass, obwohl der Kuchen wie super dekoriert sein könnte, und ich denke jeder weiß, dass, obwohl der Kuchen wie super dekoriert sein könnte, wenn er nicht richtig schmeckt, es egal ist, wie hübsch er aussieht. Du musst, es muss hübsch aussehen, aber es muss auch gut schmecken. Der Atem muss sehr schön, sehr feucht, sehr frisch sein. Und das ist eine Art Sache, die wir auf einem Kuchen suchen. Nun, das Gleiche gilt für eine Skulptur, der D2L, den ich dir jetzt zeigen werde, ist super, super, super, super einfach zu machen. Wenn Sie jedoch keine guten Formulare haben, wenn Ihre primären, sekundären, tertiären Formulare nicht richtig ausgeführt werden, spielt es keine Rolle, wie viele Details Sie hinzufügen. Es wird falsch aussehen, es wird hässlich aussehen. Behalten Sie das also für diese nächste Technik im Hinterkopf. Ich gehe in meinen Standardpinsel. Ich werde sehen, dass die Standardpinsel sind, der Pinsel, den wir verwenden werden, um die Oberflächendetails hinzuzufügen. Es sieht also aus wie Knochen wie Rock. Und ich werde den Schlaganfall in Spray umwandeln , Sprays richtig gut. Ich werde das Alpha in etwas etwas Grungy wie a umwandeln , ich gehe eigentlich hier in die Lightbox und in den Alphas können wir uns das kurz schnappen, ich weiß nicht wie ich soll benutze allerdings Leder. Jetzt ist das in Ordnung. Lasst uns hier in die Alphas gehen. Lass uns das wie Alpha benutzen. Welches wird gut sein? Das will ich nicht. Das ist ein bisschen zu viel. Ja, ich denke das hier, Alpha 25 kann gut funktionieren. Was jetzt passieren wird, ist, wenn wir die Dinge durchgehen und sehen, wie wir Oberflächendetails hinzufügen. Das ist gut. Aber wie Sie sehen können, ist der DynameSH immer noch ein bisschen zu niedrig. Also gehe ich hier drüben in die Geometrie DynameSH ein und es wird die Auflösung erhöhen. Dynamesh, wo jetzt über eine Million Polygone und wenn wir die Details hinzufügen, können Sie sehen, dass es viel schöner aussehen wird. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das definitiv senken werde und das C sub haben , damit wir irgendwie Elemente daraus entfernen und sehen, wie einfach es ist die gesamte Oberfläche zu bedecken in dieser Art von körniger Wirkung. Dies ist eines der mächtigsten Dinge an den Seevögeln. Die Tatsache, dass wir später diese Art von Details oder minimalen Details hinzufügen , werden wir darüber sprechen, wie CKY Details und so. Es ist wirklich, wirklich, sehr einfach und man sieht, dass es wirklich nicht so viel braucht und wir decken bereits die ganze Oberfläche ab. Eines der wichtigsten Dinge hier ist, dass Sie Ihren Pinsel in der gleichen Größe behalten möchten. Denn wenn ich die Größe des Pinsels ändere, ändert sich auch die Größe der Details. Und in diesem Fall will ich das nicht. Ich möchte den Pinsel in einer sehr ähnlichen Größe behalten und ich möchte ihn nicht übertreiben. Einer der häufigsten Fehler ist, dass Menschen es übertreiben. Und wie Sie sehen können, wird es anfangen von unserem Charakter fernzufressen. Und das wollen wir nicht. Nur eine sehr sanfte Sache, wie wenn man das aus der Ferne sieht, wird man nicht einmal das Detail sehen. Deshalb sind die primären Formen und sekundären Formen so wichtig weil dies die Dinge sind die Sie am meisten sehen werden. Aber wenn du so aus nächster Nähe gehen willst, dann werden wir anfangen, dieses Ding zu sehen und es wird sehr cool aussehen. Springen wir auf den Kiefer und machen das Gleiche, was wir vorher sind. Lassen Sie uns jeden einzelnen Quadratzentimeter bei diesem Kerl abdecken. All dies, damit wir keinen glatten Abschnitt oder glatte Fläche haben. Alles sollte ein bisschen Dinge haben. Gehen wir jetzt zur Kieferlinie. Das Gleiche. Erhöhen wir die Auflösung. Normalerweise willst du fast eine Million, also sollte das gut sein. Und wie Sie sehen können, sieht das viel schöner aus. Sehen Sie sich nun an, wie dies die vorherige Arbeit , die wir geleistet haben, nicht löscht . Wir behalten so ziemlich die gleiche Arbeit, die wir zuvor gemacht haben, wie die kleinen Löcher und die Kanäle dafür, denn dann alles. Das ist wichtig, denn denken Sie daran, die Hauptformen sind, das sind die Bausteine einer ganzen Skulptur. Ich gehe in Trimm-Dynamik. Ich schneide das Ding ein bisschen mehr ab. Es sieht etwas zu scharf für meinen Geschmack aus. Da sind wir los. Jetzt, was die Zähne angeht, werde ich das tatsächlich ändern. Ich bleibe im Standard. Ich werde das ändern, um Wrack zu ziehen. Und lasst uns nur dieses Alpha 60 sein, denn Alpha Six State wird es mir erlauben, diese oder ähnliche Zeilen hinzuzufügen. Sieh dir das an. Und wieder brauchen wir definitiv ein bisschen mehr Auflösung, also erhöhen wir die Auflösung. Da sind wir los. Und jetzt, wenn wir diese Zeilen hinzufügen, wie Sie hier sehen können, wird es so aussehen, als wären die Zähne gerissen. Ziemlich, ziemlich cool. Sei sanft. Tu es nicht, übertreibe es nicht. Sie möchten keinen so dramatischen Effekt oder so erzeugen . Wir wollen es einfach halten. Das ist ein weiteres der großen Geheimnisse hier. Halte es einfach. Halte es schön. Nicht, nicht, geh hier nicht über Bord. Jetzt gehe ich hierher und möchte ein paar zusätzliche Details hinzufügen. Jetzt mache ich das. Ich mache ein Spray. Und lasst uns kleine Punkte wie diese machen. Alpha 23 Ich mag es wirklich. Und in bestimmten Bereichen bin ich ein bisschen wie Erosion gegangen, oder? Also werden ein paar Bereiche meines Charakters diese Art von Erosion haben. Übrigens können Sie zu jedem Zeitpunkt einfach zurückgehen und sagen: Hey, ich möchte ein paar zusätzliche Punkte und Dinge wie ein Buch mit zusätzlichem Schaden in bestimmten Bereichen, als ob Sie zurückgehen können und ändern. Es muss möglicherweise einige Details neu aufbauen , aber es wurde gerade gesehen, es ist wirklich, sehr einfach, diese Art von Details neu zu erstellen. Es ist also normal, es ist völlig normal, von 1 zum anderen zu wechseln. Und der MB, der so etwas schafft. Okay, los geht's. Nett. Später werden wir über bestimmte Alphas und andere Dinge sprechen , die Sie tun können. Aber ich denke vorerst, das ist wirklich, sehr nett. Ich glaube, wir haben hier einen sehr schönen Punkt ohne unsere Skulptur erreicht. Ich stoppe das Video genau hier, Leute. Und es wird nur noch ein Video geben. In diesem Kapitel werden wir über Rendering sprechen, wie können wir dieses Ding in einem schöneren Leben präsentieren? Buchstäblich, bleib einfach fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 9. Skull: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie heute werden wir mit dem Schulrendern fortfahren. Also lasst uns dran kommen. Das haben wir gerade. Und wie ich bereits erwähnt habe, sind wir in einer sehr guten Position. Ich denke, das sieht ganz nett aus. Sie werden natürlich alle diese Dateien in Ihren Projektdateien haben, damit Sie den Fortschritt überprüfen und überprüfen können. Lassen Sie mich den ersten laden, den wir gemacht haben. Das hatten wir am Anfang wie ein paar Stunden und ein bisschen vom Wort vor einer Stunde. Und sieh dir das an. Wir haben es geschafft, dies in diese sehr, sehr nette Schule umzuwandeln . Hoffentlich haben Sie während dieser ersten Übung viel über den Prozess und die Techniken gelernt , die wir verwenden werden. Das sind so ziemlich alles, wie wir sein werden. Dies ist der Prozess, den wir verfolgen werden. Und natürlich gibt es noch viel mehr Tools, die wir lernen werden. Aber jetzt, um es zu rendern, möchten Sie dies auf jeden Fall Ihren Freunden auf Facebook, Instagram präsentieren , oder vielleicht möchten Sie dieses Andrew-Portfolio präsentieren, nachdem Sie erfahrener sind . Es gibt natürlich externe Software wie Maya Blender oder was ist das Wort oder Mama sagte zBrush. Du schlimmster Schlüsselschuss. Als ob es eine Menge Software-Zellen gibt, zeige ich Ihnen, wie Sie eine schnelle, schöne Erwärmung so hoch, wenn auch unscharfer Pinsel machen . Wenn Sie diesen kleinen Knopf genau hier drücken , der als bester Vorschau-Render bezeichnet wird, erhalten Sie einen Renderer und es wird sofort ein bisschen schöner aussehen. Sie können sehen, dass der Boden als Grundebene fungiert. Also wirst du sehen, wie der Schatten dort projiziert wird. Aber das Coole ist, dass es hier ein paar Lichter gibt , die wir ändern können um ein etwas schöneres Setups zu erzeugen. Also öffne ich dieses kleine Ding genau hier, damit wir dieses Element hier haben. Dieser erste kleine Libor. Ich bringe es einfach so zur Seite. Jetzt. Lassen Sie uns diese Map ändern könnte auf das Ausgangsmaterial upgraden . Da sind wir los. Erinnerst du dich an das? Ich weiß nicht, warum ich damit nicht angefangen habe. Ich denke, weil wir das DynameSH ausgewählt haben, ist da. Denken Sie daran, dass das Ausgangsmaterial das ist , das wir vom Glaukom bekommen haben. Wenn wir jetzt die PR erreichen, können Sie sehen, dass wir einen sehr schönen Effekt erzielen. Jetzt kann ich hier ein neues Licht drehen, es einschalten und diesen kleinen Punkt so auf die andere Seite bringen . Und wenn ich jetzt rendere, werde ich zwei Lichtpunkte haben. Dieser ist gerade zu Ende geschrieben. Also, aber wenn ich diese Folie ein bisschen mehr vergrößere und BPR treffe, wirst du sehen, dass wir hier einen sehr schönen Effekt haben , wie ein Felgenlicht. Hier ist es, wo die Verwendung einer dynamischen Perspektive gut sein könnte , weil Sie es tun werden, Sie werden einen schöneren Effekt haben. Gehen wir wie eine Seitenansicht oder einen Trick oder eine Überprüfung etwas, so etwas, so etwas, damit wir es wirklich schätzen können. Und Sie können auf einen dieser klicken. Sagen wir, wir wollen eine Draufsicht mögen und dann ist das wie ein Randlicht. Werfen wir einen Blick darauf, wie das aussieht. Nicht schlecht. Das ist ein bisschen zu viel. Also werde ich jetzt die Intensität verringern. Da sind wir los. Das einzige, was mir daran nicht gefällt , ist, dass die Schatten ein bisschen zu intensiv sind , da Sie sehen können , dass Sie in den Render-BPR-Schatten gehen und Sie werden den GI-Stärken. Sagen wir also wie ein Punkt, der Punkt für den Moment werden die Schatten etwas leichter sein. Die andere Sache, die ich nicht mag, wie Sie sehen können, ist, dass das Licht wirklich scharf ist. Es ist wie eine Taschenlampe, oder? Also werde ich das ändern, damit es eher wie ein Flächenlicht ist. Also gehe ich wieder ins Render und in den Winkel, wir werden den Winkel ein wenig erhöhen. Und je mehr Sie das erhöhen, desto glatter werden die Schatten sein, es wird ein bisschen besser aussehen. Verkleinern wir also den Winkel. Sagen wir, als würde es gut sein, wie 15 Winkel zu denken . Da sind wir los. Ja, das ist viel netter. Wir können natürlich ein paar andere Dinge ändern. Wenn Sie zum Beispiel das Rennen erhöhen oder die Unschärfe , wird es etwas länger dauern. Lasst uns nach Unschärfe suchen und lasst uns wie 54 erhöhen. Es wird länger dauern, sollte aber ein bisschen schöner aussehen. Du wirst sehen, wie die Schattenquelle noch schöner und schöner aussieht. Das ist also ein großartiger Render. Können Sie das einzige, was Sie jetzt tun müssen, ist dies zu exportieren. Also lasst uns wieder finden, wie einen schönen Kamerawinkel. Ich denke, dieser Kamerawinkel, das ist nett. Nehmen wir noch einmal BPR-Render. Warte, bis das fertig ist. Natürlich hängt dies von Ihrem Computer ab. Wenn du es ändern willst. Sie können auch die Brennweite Ihrer Kamera ändern. Wenn du hierher gehst, glaube ich, es lief ja, Draw. Sie können das jetzt in der Brennweite von 50 sehen, versuchen wir es wie eine 85 oder sogar bei 24, je nachdem, wie intensiv die Verzerrung sein soll. Ich denke, wenn 85 ein bisschen besser für das sein wird , was wir wollen. Ich wollte es so normal wie möglich halten. Also denke ich, dass so etwas gut funktioniert. Da sind wir los. Lasst uns nochmal BPR machen. Warte, bis das gerendert wird. Da sind wir los. Um das super einfach zu speichern, wird Georgia hier ins Dokument gehen und Sie werden hier ein Bild exportieren. Normalerweise wird es ein JPEG. Ich werde es hier in den Projektdateien haben. Es nennt sich diesen Gepard-Render. Es gibt Ihnen hier ein paar Optionen , um das Bild zu beschneiden, wenn Sie das spezifische Web haben möchten , es ist fast vollwertig , es ist nicht Full HD. Sie fragen sich definitiv, dass Gleichheit am meisten ist und Sie können ein paar Dinge anpassen. Sie können den Kontrast ändern. Wenn Sie beispielsweise ein Superkontrastbild wünschen, können Sie die Helligkeit ändern. Als gäbe es ein paar Dinge nach der Produktion , die du tun kannst. Normalerweise ändere ich viele dieser Dinge nicht. Die meiste Zeit mache ich meine Renders in anderen Programmen. Aber auch hier, wenn Sie keine Probleme haben und Ihre Arbeit einfach erledigen möchten , ist dies eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Also werde ich einfach in Ordnung kommen. Wenn wir zu unseren Dateien navigieren würden, werden wir feststellen, dass dieses Bild dort drüben ist, das ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Das ist eines der Dinge, die du tun kannst. Ich zeig dir noch eins. Nur noch eine Sache , die wir hier tun können. Das Ding, das ich dir zeigen möchte, sind Plattenspieler. So einen Churn-Tisch, den Sie hier ganz einfach im Filmtippen machen können. Der Film-Tab ist wirklich cool, denn wie der Name schon sagt, wirst du in der Lage sein, einen Plattenspieler zu machen. Jetzt können Sie Ihre gesamte Sitzung tatsächlich aufnehmen. Wenn Sie anfangen zu arbeiten, können Sie aufnehmen und am Ende entsteht dieser Zeitraffer der gesamten Arbeit. Wir werden später darüber sprechen weil es ein bisschen mehr Speicher benötigt. Sie können eine Vorwärtsgeschichte oder eine Rückwärtsgeschichte erstellen, was ebenfalls interessant ist. Wenn du eine Vorwärtsgeschichte machst, wirst du es so machen, wie alles angefangen hat. Jetzt zeichnet es, wie Sie sehen können, alle einzelnen Schritte auf, die wir irgendwie abbrechen. Lass es mich aufschreiben. Wir sind nicht in wie lautet das Wort? Wir machen nichts. Ich gehe hier hoch ins Kino. Lassen Sie mich jeden Film löschen , den ich aufgenommen hatte. Ich möchte eigentlich keinen Film speichern. Und wenn ich die Vorwärtsgeschichte machen würde, wie Sie hier sehen können, wird es ein Video des gesamten Prozesses aufnehmen, aber es ist für jedes Selbstwerkzeug. Das ist also eines der schlimmsten Dinge daran. Wenn Sie nicht alles in einem einzigen Schritt machen werden die anderen Symptome wie beendet sein und dann wird dies passieren. Man kann sehen, wie sich die Kameras auch sehr, sehr, sehr genau bewegen . Wir werden später über einige dieser Dinge sprechen. Denken Sie daran , dass wir das haben. Ich werde es einfach löschen. Gehen wir den ganzen Weg zur letzten Bar, die genau hier ist . Lass uns hier ein nettes kleines Element finden. Ich werde wahrscheinlich keine Perspektive dafür mögen . Lass uns gleich hier gehen. Oder vielleicht lasst uns eine solche Perspektive wissen. Ich werde, ich werde BPR machen, sehr wichtig, dass Sie eine BPR machen, damit es weiß, dass Sie hier eine volle Auflösung machen wollen. Du gehst ins Kino und du wirst an Plattenspieler gehen. Was passieren wird, ist, dass es einen Frame für dieses Ding rendern wird . Jetzt rendert es die Frames, aber es speichert sie nicht als Film, rendert nur die Frames. Ich werde diese sehr schnellen Jungs pausieren, damit dies das Rendern beendet, das Sie machen werden, es dauert ungefähr zwei Sekunden pro Bild und ich werde immer wie 260 Frames sein. Es wird also ein paar Minuten dauern, wahrscheinlich zehn oder 12 Minuten. Sobald es fertig ist, zeige ich dir, wie man exportiert. Das wird nicht so sein , dass du jedem deine kleinen Gelehrten zeigen kannst . Wie du siehst. Das einzige ist, da wir in diesem perfekten Ibuprofen aus der BYU sind , glaube ich nicht, dass wir das Grundebene sehen. Aber ja, lass mich das schnell pausieren und ich bin gleich wieder da, wenn das vorbei ist. Ganz gut. Der Film ist also mit dem Rendern fertig. Also gehe ich wieder hier ins Kino. Und du kannst eigentlich hier gehen und Film abspielen sagen und du wirst den Film sehen. Das einzige Problem, das ich nicht noch einmal machen werde nur weil dies nicht das Rendering-Kapitel ist. Wir werden später über das Rendern sprechen. Aber das einzige Problem ist, dass es ein paar Dinge gibt, die Sie überlagern, bei denen die Deckkraft, die gesamte nach innen geht, nach draußen geht, ob wir den gesamten Bildschirm und nur die Workstation aufzeichnen wollte dir nur zeigen, dass du diese oder andere Dinge tatsächlich in ZBrush aufnehmen kannst. Keine Notwendigkeit, eine externe Software zu haben, irgendetwas. Es wird ziemlich cool aussehen, wenn du exportieren willst, geht nur darum, hierher zu gehen. Export, es wird Ihnen die gleiche Art von Fenster geben, von ich denke , dass er genau so wie ein MP4 ist. Also ja, das ist nur ein allgemeiner Überblick über das Rendern, aber wir werden etwas ausführlicher darüber sprechen , wenn wir in das endgültige Projekt einsteigen, was sehr, sehr cool wird. Ja, das war's für dieses Kapitel, Leute. Achten Sie darauf, dass Sie üben und versuchen Sie, bis zu diesem Punkt zu kommen, an dem der Schädel fertig ist. Dies wird sehr wichtig sein , damit Sie auf dem Laufenden sind und wir hier in ZBrush immer mehr Tools lernen können . Bleib dran und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 10. Minotaur Armature: Hey Leute, willkommen zurück zu einem anderen Teil dieser Serie. Heute werden wir mit Kapitel drei fortfahren. Wir beginnen mit einem neuen Projekt und das wird wirklich, wirklich coole Projekte werden. Also lass mich hier einfach etwas vorbereiten bevor wir hineinspringen, und los geht's. Heute werden wir also über eine andere Möglichkeit sprechen , ein Projekt zu starten. In den ersten vier Kapiteln oder drei Kapiteln, Kapitel 234, geht es darum , ein Projekt innerhalb von ZBrush zu starten. Und heute werden wir über Armaturen sprechen. Armaturen sind, was sind diese Dinge, die wir seit in der Skulpturenwelt verwenden , langer und langer Zeit in der Skulpturenwelt verwenden. Amateure sind wirklich, wirklich gut, wann immer Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Proportionen und Ihre Formen angemessen oder entweder verlassen würden, aber Ihre volle Kontrolle über Ihren Charakter vorbereiten . Normalerweise erstellen wir eine Zeichnung. Und dann bauen wir oben auf der Zeichnung dieses Skelett, das es uns ermöglicht, zum Beispiel Beiträge oder Charaktere zu machen, bevor wir anfangen, Anspruch zu erheben, es gibt ein paar andere technische Bedeutung es gibt ein paar andere technische Bedeutung für die Armaturen z. B. die Reduzierung des Materials, das wir verwenden werden. Auch hier, wenn wir die Form und Stabilität des Materials in der realen Welt, der digitalen Welt, intakt halten des Materials in der realen Welt, der digitalen Welt, intakt , müssen wir uns darüber keine Sorgen machen, denn natürlich ist der Ton frei und es gibt kein Gewicht. Diese Dinge werden also nicht übereinander fallen. Aber ich denke, dass Armaturen wirklich, sehr wichtig sind. In, für Armaturen in ZBrush hätten wir etwas, das Waffenstillstand genannt wird. Dies ist ein wirklich, wirklich, wirklich altes Tool anstelle von ZBrush. Ich denke, wie im Lateinischen in den letzten Jahren waren die Menschen so, als würden sie sehen oder sehen lassen, wie er in die Dunkelheit verblassen kann, weil Dynamik so mächtig ist. Jetzt kannst du mit einer Kugel beginnen und alles erstellen. Aber ich denke, dass diese Sphären wirklich, sehr wichtig sind , weil sie es Ihnen ermöglichen, Ihre Formulare zu kontrollieren und gute Proportionen in guter Form zu haben, sind, wie wir wissen, die Grundlage für ein wirklich gutes skulptur. Wie die Meere heftig funktionieren. Nun, wir werden lernen, wie man diese Art von Armaturen baut. Und so wie das funktioniert beginnen Sie mit der Angst einer Mutter. Und aus dieser Sphäre werden wir in verschiedenen Größen immer mehr so heftig extrudieren und alles verlängern, bis wir eine Form erhalten, die ungefähr unserem endgültigen Charakter entspricht. Und dann werden wir es aus dieser Angst in DynameSH übertragen und wir werden unsere Bildhauerei und immer interessantere Dinge beginnen . Lasst uns direkt in die Lösung einsteigen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , wie das heftige Arbeit sieht. Sie können zuerst sehen, indem Sie hier in die Lightbox gehen und dann den ganzen Weg hier drüben, diese C-Kugel bei CPRs Sie projizieren, indem Sie einfach darauf doppelklicken. Und da sind wir los. Jetzt werden Sie sehen, dass sich die Benutzeroberfläche ein wenig ändert als hätten wir unsere üblichen Pinsel nicht. Wie Sie sehen können, sind die Pinsel, die wir haben , ganz anders, wie Sketch. Wir werden sie nicht benutzen. Gleiche dafür. Dinge wie diese funktionieren nicht genau gleich. Wir werden immer noch Symmetrie haben. Lassen Sie mich die dynamische Perspektive einschalten. Und die Funktionsweise ist sehr einfach, wenn Sie Ihren Stift oder Ihre Maus platzieren. Ich empfehle tatsächlich, vor diesem speziellen Abschnitt mit einer Maus zu arbeiten . Wenn Sie die Maus auf das Objekt legen und einfach mit dem Zeichnen beginnen, klicken und ziehen Sie. Du wirst neue Sphären erschaffen. Und dann kriegen wir, du kriegst das Gizmo nicht, aber du wirst in der Lage sein, dieses Ding um uns herum zu bewegen , was Skala ist. Du wirst in der Lage sein, dieses Ding auf und ab zu skalieren und die Breite ist gerade, nichts wird passieren. Wir werden das heftig drehen können , wie Sie dort sehen können. Das ist so ziemlich genau das. Eine weitere wichtige Sache ist, wenn Sie mehr Kugeln erstellen , die Sie möchten und einige davon entfernen möchten, drücken Sie Q und dann würden wir Alt, Sie klicken einfach auf die Kugel. Und das wird sich dieses Jahr löschen, bis Sie bis zu den Müttern sind, die die Basissphäre fürchteten. Dies sind die grundlegenden Tools und Elemente, die wir verwenden werden. Sprechen wir jetzt über das Projekt. Für das Projekt werden wir eine Minute machen, tar, und ich mochte mich und Stars sehr, ich mag alles Fantasie. Und einige von euch wissen es schon vom YouTube-Kanal. Aber wie Mentoren denke ich, dass sie wirklich, wirklich cool sind. Und ich denke, das ist eine großartige Übung. Entschuldigung. Wir fahren einen Bus. Ein Bus ist nur wie der Oberkörper da dies sonst wie ein voller Premium-Kurs wäre . Wir werden nur den Operator machen, aber wir werden das Basisnetz des Minotaurus von Grund auf neu aufbauen . Ich möchte nicht, dass ihr etwas aus dem Internet kopiert oder meine Interpretation eines Mentors kopiert . Ich möchte, dass du dein eigenes machst. Fühlen Sie sich also frei, um verschiedene Dinge zu kreieren und etwas Interessantes zu finden. Das ist es, was ich tun werde. Ich fange mit der Brust und das wird meine Brust sein, die ein gutes Volumen hat. Jetzt werde ich oben auf der Brust eine Kugel zeichnen und sehen, wie wir diesen kleinen grünen Punkt genau dort haben. Das bedeutet, dass wir in Symmetrie sind. Wenn wir also die Kugel zeichnen würden, die wir geschaffen haben, wird sie vollkommen symmetrisch sein, also ist das eher wie der Bauch. Und dann wird das wie die Truhe sein. Ich werde dieses Ding ein wenig rückwärts bewegen , denn normalerweise ist die Brust beim Gestenzeichnen leicht nach hinten gestelzt. Dann zeichne ich wie die Basis des Halses. Dann ziehe ich den Hals. Dann ziehe ich den Kopf. Jetzt musst du achtsam sein. sind wir, ja. Sie achten hier darauf weil Sie dieses Ding hier nicht im Basismaß des Waffenstillstandes perfekt machen müssen dieses Ding hier nicht im Basismaß des Waffenstillstandes perfekt machen im Basismaß des Waffenstillstandes Das Wichtigste an diesem bestimmten Teil des Prozesses ist, dass Die Dinge sehen in Bezug auf die Foren und die Proportionen gut aus, weil wir auch nicht so viel Kontrolle haben werden. Wir werden es später haben, sobald wir dynamisch sind, okay, ich werde wieder meinen Buchstaben Q drücken, ich werde jetzt zeichnen, ich möchte die Schnauze, und das wird wie Mäuse sein. Jetzt können wir dieses Ding bewegen, Sie können sehen, dass es wie Extrudieren ist, was sehr cool ist. Also so etwas. Und jetzt fangen wir an, etwas von diesem Zeug hier zu reparieren. Also möchte ich das zum Beispiel wie eine große Krümmung hier auf den Schultern haben . Nun, für die Schultern, möchte ich diese Sphären hier hinzufügen. Also gehe ich zurück zu meinem Buchstaben Q, den ich übrigens vergessen habe, kleine Karten wie Ding einzuschalten. Da sind wir los. Also drücke ich meinen Buchstaben Q und klicke darauf und das wird eine neue CSV erstellen oder dort. Und jetzt kann ich zeichnen, also ziehe ich dort die Schultern. Lass uns dorthin gehen. Perfekt. Und wir werden einfach das Ding sehen , das dort passiert. Mal sehen, wo sie mir sagt, Hey, weißt du was, es wird mir ein bisschen schwer fallen zu verstehen, was hier passieren wird , sobald wir das in Dynamik umwandeln. Wenn du dieses Ding siehst, ist das wie eine Warnung des CBER sie dir über die Integrität des Liquors gibt. Woher weißt du, ob das funktionieren wird oder nicht? Wenn Sie Ihren Brief A drücken, erhalten Sie eine Vorschau. Wie Sie sehen können, ist die Vorschau nicht schlecht. Das ist kein netter Klecks von Ton. Obwohl es mir diese Warnung gibt, ist es in Ordnung auf der vorherigen Folie. Wir können weiterarbeiten. Wenn Sie es jedoch versuchen, wenn Sie das Ding sehen und versucht Vorschau anzuzeigen und etwas nicht gut aussieht, müssen Sie es wahrscheinlich ändern. Was ist der einfachste Weg? Bewegen Sie diese Angst einfach etwas tiefer oder gehen Sie so. Bewegen Sie es einfach ein bisschen, damit wir ein bisschen besser arbeiten können. Da sind wir los. Wir werden das voranbringen. Und das ist perfekt. Wie ich bereits erwähnt habe, fahren wir einfach nach Boston. Wir werden nicht die Schulter machen. Also nur solche Schrauben da drüben zu haben, sollte das mehr als genug sein. Für die Hörner wollte ich mich nicht für ein paar verrückte Hörner entscheiden. Also zeichne ich hier eine Sphäre, die die Grundlage für mein Horn sein wird. Und dann zeige ich dir diesen Trick. Ich drücke erneut Q. Ich fange an zu zeichnen und drücke eine Schicht. Wenn du anfängst, eine neue Kugel zu zeichnen und die Umschalttaste zu drücken , wird sie genau die gleiche Größe wie diese Angst darunter oder darunter kopieren . Jetzt werden wir, ich werde das dahin bringen , wo ich diese Hörner haben will. Lass uns ein paar verrückte Hörner wie hier suchen. Dann kann ich sie mit meinem Buchstaben E verkleinern , damit sie nicht super intensiv sind. Und dann würden wir q, ich kann ein paar Zwischensphären wie 1234 hinzufügen . Und wir können anfangen, sie zu bewegen um etwas Interessantes zu erzeugen, wie eine Krümmung der Hörner. Ich versuche über etwas Verrücktes nachzudenken. Lass uns gehen, lass uns zurück und dann vorwärts gehen , damit er Menschen mit ihnen aufspießen kann. Denken Sie darüber nach, wie, wie ein Videospielcharakter vielleicht etwas schärfer aussieht. Da sind wir los. Jetzt ist natürlich die moralische Sphäre, dass du umso glatter hinzufügst, der Übergang oder das Ganze wird sein. Und hier kommt die Rotation an Ort und Stelle, weil ich zu dieser ersten Angst gehen und R drücken kann. Und wenn ich dieses Ding drehe, das wie ein Knochen ist, wie ein Gelenk, werde ich in der Lage sein , das Ganze zu drehen . Und das wird mir verschiedene Misshandlungen und verschiedene interessante Formen für die ganzen Elemente geben. Also versuch es, probiere das auch aus. Wie versucht, interessante Dinge mit den Hörnern genau dort herauszufinden den Hörnern genau dort und man sollte etwas finden, etwas Cooles. Da sind wir los. mir sehr gut gefallen, diese Armatur genau hier. Ich denke, es ist ein gutes Willkür. Die Hörner sind ein bisschen zu groß. Also gehe ich hierher und ich werde sie tatsächlich wieder skalieren und den Buchstaben e2 drücken, in den Skalierungsmodus gehen. Und dann skaliere ich vom ersten Knochen an , damit alles ein bisschen kleiner wird. Nun, das sind sie, obwohl ein bisschen größer, los geht's. Denken Sie noch einmal daran, dass wir das nicht brauchen, um perfekt zu sein. Es gibt einige Völker von Künstlern , die ich gesehen habe wie sie erstaunliche Skulpturen mit diesen Sphären geschaffen haben, die fast fertig aussehen genau wie die Proportionen hier. Ich denke, es ist ein bisschen besser sicherzustellen, dass die Proportionen funktionieren und sie dann reparieren Wind DynameSH, normalerweise denke ich, dass es Ihnen ein bisschen besseres Ergebnis liefern wird. Aber ja, ja, das ist das willkürliche. Die besondere Frage hier ist, wie wir dies in dieses verwandeln werden, ein tatsächlich praktikables Netz, mit dem wir mit DynameSH arbeiten können und dass meine Freunde mit diesem Ding passieren werden genannt „Adaptive Skin“. Adaptive Skin ist eigentlich die Vorschau. Immer wenn wir den Buchstaben a drücken, schalten wir dieses Ding ein, die Vorschau des Adaptiven Skins. Und wie Sie sehen können, gibt er uns mit der dynamischen Auflösung 256 eine Dichte von vier. Es sind also fast 200 Tausend Polygone, was in Ordnung ist. Das einzige, was wir tun müssen wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, wie dieses hier ist ein Ziel hier , adaptive Skin zu setzen und sagen, Adaptive Skin hier oben zu machen. Das ist sehr wichtig, super, super wichtig. Hier oben werden Sie sehen, dass wir ein neues Tool haben, das heißt Waffenstillstand Skifahren Das aktive ist Cs für Sie. Und dieser wird die Angst der Haut C genannt, nicht, und ich wiederhole, mach nicht den Fehler, genau hier an diesem zu arbeiten. Dies ist nur die Vorschau und tatsächlich kannst du noch arbeiten. Sie können tatsächlich in den Tonaufbau gehen und alles tun, was Sie normalerweise tun würden. Aber das ist nicht der echte Ton , den wir als Vorschau arbeiten müssen. Das solltest du also nicht tun. Sie sollten das adaptive Schema wie dieses erstellen. Und dann hier können wir jetzt mit der Arbeit beginnen. Okay? Ja, das ist so ziemlich genau das für das, für die Angst der C. Und wieder, wie ich bereits erwähnt habe, sind Schwestern super, super cool, super fortgeschritten, weil es so viele Dinge gibt , die man damit machen kann, wie Dinosaurier, Monster, Kreaturen, Charaktere, alles. Und wenn Sie hier in die Lightbox gehen, gibt es dieses Ding namens Waffenstillstands-Ordner, und es sind bereits viele Charaktere für Sie bereit. Wir haben also diesen CCU Drachen Waffenstillstand Vierer sehen, ob Sie Skorpion und Cs weniger Quadranten drei Gazelle sind. Und ich glaube, dass es tatsächlich noch eine gibt diese CSU hat die CSU geformt. Und das ist ähnlich zu sehen, dass Sphären an sich Nazis heftig sind. Sie sind, sie sind ein bisschen anders. Sie sind wie Armaturen. Aber es gibt ein beliebiges für so ziemlich jedes einzelne Tier , das Sie sich vorstellen können oder zumindest eine Variation eines Tieres. Wenn Sie also jemals ein Tier erschaffen müssen, das ähnelt, näher ähnelt, doppelklicken Sie einfach auf dieses. Sie öffnen ein neues Projekt, erstellen einen adaptiven Skin und beginnen von dort aus zu arbeiten. Sie sparen dir nicht ein paar Minuten und es ist super, super praktisch. Du kannst dein Liquor übrigens heftig retten. Wenn du also hier rübergehen würdest und das Ende, heb dir das auf. Ich werde das tatsächlich für dich speichern falls ihr irgendwelche Probleme habt. Nennen wir diesen Minotaur-Bus. Dies ist jetzt gespeichert und ich kann mit der Bearbeitung fortfahren. Eines der Dinge, die wir zuvor gemacht haben, war ein Projekt , bei dem wir gearbeitet haben, bei dem wir ein paar Dinosaurier machen mussten. Wir würden einen Einblick für Ihren Dinosaurier wie Armatur schaffen. Und dann schnappte sich jeder Künstler die gleiche Armatur und würde diesen Armatur barrieren oder erzeugen, um verschiedene Arten von Dinosauriern zu erschaffen. Also super, super praktisch. Wie auch immer, jetzt wo wir das haben, können wir jetzt wieder unseren grundlegenden Prozess machen, nämlich das Blockieren und alles. Wie Sie das Pferd jedoch gerade sehen können, ist es ein bisschen aufdringlich. Lasst uns unser Material auf das Ausgangsmaterial umstellen. Da sind wir los. Das Problem ist, wenn ich am Hals, am Rücken und dann an der Brust arbeiten will, werden die Hörner da drüben nicht ideal sein . Ich zeige Ihnen schnell, wie Sie ein Stück eines Objekts in ein anderes Element trennen . Und es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich zeige dir den einfachsten Weg, der mit Masken ist. Wenn Sie die Strg drücken. Ich bin mir nicht sicher, ob wir schon einmal darüber gesprochen haben. Ich meine, wir haben über Maske gesprochen, die genau hier ist. Aber wir haben nicht darüber gesprochen, die tatsächliche Oberfläche hier zu maskieren . So können Sie Teile Ihres Netzes tatsächlich maskieren und was auch immer Sie maskieren, wird nicht betroffen sein, aber von einem der Pinselstriche, die Sie tun, gegen eine super, super praktische Technik in diesem Fall, Ich maskiere diese Hörner einfach. Und wenn ich hier in die Split-Option innerhalb der Subtour-Palette gehe, finde ich diese, die Split- oder eher geteilte Maskenpunkte sagt . Wir klicken einfach darauf und los geht's. Also jetzt dieser Typ hier, der Kopf ist sein eigenes Element und die Hörner sind sein eigenes Element. Wieder bin ich nur DynameSH da drin. Lassen Sie mich auch die Kanten weicher machen. Da sind wir los. Und Sie können sehen, wie es jetzt zwei verschiedene Teile gibt. Das wird also super praktisch sein, denn ich könnte die Hörner vorerst einfach ausschalten, auf die allgemeinen Formen meines Minitaurs, meines Bullen konzentrieren , und dann können wir zu den restlichen Elementen übergehen. Also fange ich an, hier ein bisschen zu arbeiten , nur um Ihnen die Grundlagen der Formulare hier zu zeigen. Und ich benutze meinen Pinsel. Ich werde nur die Mover benutzen, um euch zu zeigen wie wichtig es ist, die Grundform zu erstellen. Also lasst uns anfangen, die Schulter zu vergrößern , hört es einige Muskeln, sehr große Muskeln auf der Rückseite des Körpers, der Trapezmuskel genannt wird. Irgendwelche Greeley werden ein bisschen größer werden. Für all diese Bereiche hier drüben. Ich werde meinen Globule benutzen , um das ein wenig zu füllen. Da sind wir los. Wann immer du arbeitest, weiß ich, dass dies kein Anatomiekurs ist, aber ich muss ein bisschen Anatomie ansprechen. Wann immer Sie an Anatomie arbeiten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie wissen, wo sich Ihre Knochen befinden, weil Bindungen wie die willkürlichen des Körpers sind. Wir werden die Schlüsselbeine hier haben. Ich gehe in die Schultern. Wir sind hier. Es wird also wie die Grundlage meines Schlüsselbeins sein. Dann haben wir den Brustmuskel , der wie ein wirklich großer Rayleigh Muskel ist , den wir hier auf der Vorderseite haben. Schau, wie es mir geht, ich versuche die Linien der Richtung des Muskels zu zeichnen , so dass er wie Fort Worth folgt. Geben wir ihm ein bisschen mehr Volumen. Lex, mach den Kerl wirklich raus. Dann haben wir unmittelbar nach dem Brustmuskel ein Bein, ein bisschen nach dem Brustmuskel. Du wirst wie eine kleine Spalt wie diese sehen . Und hier lassen wir den Reporter Pitch Border lesen. Also werden wir so etwas haben. Es sind ein paar Muslime hier, die Serratus genannt werden, die später auch etwas von diesem Zeug polieren würden. Aber ich will wirklich den Senior kriegen. Da sind wir los. Für das Gesicht. Natürlich wissen wir, dass wir irgendwo wie das Eis haben werden . Wir werden die Nase auch irgendwo in der Nähe haben . Geh wie ein großes Kinn. Wir brauchen auch ein paar Ohren. Ich zeige dir hier tatsächlich einen neuen Pinsel, was sehr cool ist. Es heißt Schlangenhaken, es ist B, S. Und dann haben sie die Abkürzung geändert, weil es früher h war. Jetzt ist es kay, BPSK. Es wird dich danach fragen. Sculptors Pro, wir werden später über Bildhauer sprechen. Ich sage einfach, okay, und überspringe das bis zum nächsten Neustart. Wo auch immer dieses Ding wirklich bekommt , wirklich leistungsstarke Bürsten entlasten, es ist ein wirklich schädliches Budget. Es ist ein wirklich aggressiver Pinsel weil er wirklich an der Oberfläche zieht und er dort viele seltsame Effekte erzeugt , wie Sie sehen können. Aber sobald du DynameShes zurück hast, bekommst du etwas Schöneres. Da sind wir los. Lasst uns nun die Geste ein wenig ändern, weil er zu stehen scheint, aber ziemlich aufrecht zu stehen scheint. Also möchte ich ihm irgendwie einen Buckligen geben, eine Art Gefühl. Da sind wir los. Machen wir es wie ein Panzer, wie ein wirklich, wirklich starker, kühner. Da sind wir los. Nehmen wir an, wir wollten den besten Effekt erzielen bei dem einige der Bereiche flach sein werden, wie wenn dies ein Statut wäre, ist der einfachste Weg, ein paar Pinsel zu verwenden , die wir sind wird etwas tiefer erforschen, sobald wir in die harte Oberfläche kommen, die als Messerpinsel bezeichnet werden. Wenn Sie die Strg- und Umschalttaste drücken und hier zu den Optionen gehen, wird es diesen einen kalten Messer-Bordstein geben. Und nach einem der erstaunlichsten Pinsel, Es ist ein neuester Pinsel, der in Vers 2022 eingeführt wurde. Und so wie diese Arbeit sehr einfach zu erledigen ist, ziehen Sie diese Linie gegen Sie Control Shift und zeichnen Sie diese Linie, und was auch immer sich auf der Farbverlaufsseite der Dinge befindet, wird einfach so eliminiert. Also kann ich das mit der Leertaste verschieben, tut mir leid für den Spam da drüben. Sie können das hier verschieben. Und wenn ich das Bein zeichne, lass es fallen, kannst du sehen, dass alles, was sich auf dem Gradienten befand, gerade gefangen wurde. Es wurde nicht wie Flattener und so. Wir würden das Stück buchstäblich ausschneiden. Wie Sie jetzt sehen können, sehen unsere Arme viel sauberer und ich kann das Gleiche hier unten machen. Und da sind wir los. Also sieh, wie sauberer das jetzt aussieht. Schalten wir das aus dem Polyrahmen. Und jetzt sieht das wirklich aus wie ein Statut. Normalerweise mag ich, besonders an ihren Armen jetzt, nicht so sehr bergab, aber ich verwende gerne ein bisschen Trimmdynamik , um diesem einen kleinen Meißelrock-Effekt zu verleihen , bei dem es nicht perfekt ist gefangen, aber eher wie gemeißelt. Es sieht also ein bisschen interessanter aus. Schalten wir die Hörner noch einmal an und los geht's. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Grundlage, die Grundlage unserer, unserer Skulptur. Dies ist eine sehr gute Position , um an diesen Punkt zu kommen. Du weißt, erstelle deine Form, deinen Anker oder benutze diese, wenn du zu viele, zu viele Probleme hast. Und dann benutze deinen Pinsel, dein DynameSH und deine Elemente, um die Formulare wieder zu schieben und zu ziehen, da du diese oder einfach nicht einmal primäre Formen sehen kannst. Dies ist genau wie eine allgemeine Blockierung der Form denn jetzt werden wir anfangen, die wichtigsten Dinge zu durchgehen. Ja, bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 11. Adaptive Haut und Unterteilung: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil der ersten Serie. Heute werden wir mit dem Minitaur fortfahren. Also lasst uns dran kommen. Hier haben wir aufgehört. Und wie Sie im Titel gesehen haben, werden wir über den adaptiven Skin sprechen, der die dynamische Sache ist, die wir gerade gemacht haben, und etwas, das als Unterteilungen bezeichnet wird. Aber bevor wir das tun, müssen wir unserem allgemeinen Charakter hier definitiv ein bisschen primäre Form hinzufügen . Lassen Sie uns also eine echte Referenz besorgen. Ich suche nach einem Bolzen. Denn natürlich sind Bullen die Inspiration für ein winziges Pferd. Und ich wollte nur die allgemeine Form des Kopfes überprüfen oder einen Blick darauf werfen . Ich benutze dieses Bild. Ich werde momentan keine reine Ref verwenden, aber wenn du willst, kannst du dies tun. Wenn mein Ton geschält ist, fange ich einfach wie bestimmte Bereiche auszuschneiden, damit ich sehen kann , dass es hier wie ein bisschen Hohlraum gibt. Und dann ist da drüben wie der Mund. Die Nase ist etwas niedriger als das, was ich getan habe. Also werde ich auch trim dynamic verwenden, um dies ein bisschen mehr abzuflachen. Denken Sie daran, dass es immer wichtig ist, sich tatsächlich so zu bewegen , dass diese Form interessant aussieht. Auch hier können Sie gerne experimentieren. Das brauchst du nicht. Ich hielt dies für eine freie Übung. Sie müssen also nicht super und super realistisch sein, solange es cool aussieht, dann sind wir in einer guten Position, in der wir weitere Tools erforschen und ein wenig über die Prozesse lernen. Hat diese beschleunigte Art von Gesicht immer sehr gemocht. Du siehst also, wie schärfer und schnell dieses Gesicht aussieht. Das gefällt mir irgendwie. Wir werden hier auf jeden Fall einen zygomatischen Bogen haben hier auf jeden Fall einen zygomatischen Bogen wo das Auge irgendwie hervorsteht. Also müssen wir jetzt nicht die Augen machen. Ich muss nur hinzufügen, wo das Auge sein wird. Also ungefähr dort denke ich, dass ich Sir, es ist ein guter Ort. Machen wir es wie ein starker Kiefer. Also füge ich da drüben ein bisschen mehr Kiefermuskel hinzu. Wir gehen. Der Mund wird definitiv hier rüberfallen. Ich mag das wie ein alter Minotaurus. Vielleicht ist er das. Er ist seit langer, langer Zeit mit diesem Effekt verflucht. Lassen Sie uns hier ein paar mehr Volumen auf die Hörner hinzufügen , damit dieser Übergang in die Haupthörner entsteht. Ich denke das, das wird cool. Lassen Sie uns hier noch einmal ein bisschen extra formen, nur um es interessant zu machen, benutze ich meinen Daemon, den Standard jetzt, um zu markieren, wo die Nase sein wird. Da sind wir los. Schalten wir jetzt die Hörner nur ein bisschen aus. Während wir uns zum Beispiel auf die Ohren konzentrieren , schaffen wir ein bisschen von der Lückentür, die wir hier an den Ohren haben werden. Geh hier rüber, sieh dir ein paar Zeilen an. Jetzt hier würde ich erwarten, ein bisschen Rückgrat zu sehen. Ich füge dort eine Lücke hinzu und fülle sie dann ein bisschen so aus, glätte sie. Sieh dir an , wie das wie ein nettes Rückgrat aussieht. Trainieren wir einfach dynamisch, um das noch einmal etwas abzuflachen . Da sind wir los. Ich liebe diese Kurve nicht, also werde ich es reparieren. Ich habe eher wie eine Runde wie eine super, super abgerundete Kurve. Für den Hals gibt es normalerweise einen Muskel, der als Sternocleidomastoid bezeichnet wird, der beim Menschen benutzt, hier von hinter dem Ohr nach vorne geht. Ich werde es nur etwas markieren, als hätte diese Art von Form ein kleines zusätzliches Bein hier drüben, es glätten. Es gibt also nicht so super, super sichtbar hier. Normalerweise haben wir eine kleine Lücke. Also werde ich hier ein bisschen einschnitzen , weil es nicht viele Dinge gibt, wie zumindest Muskeln. Weil dieser große Kerl genau hier ist, das sind die Trapezmuskelungleichgewichte super, super, super dicker Muskel. Da sind wir los. Wir haben auch das Deltoid, das wir nicht ziemlich sehen, aber wir können ein bisschen Deltoid hinzufügen, wie hier drüben, nur um darauf hinzuweisen, dass das Deltoid ihre übergehen wird zurück hier haben wir das Schulterblatt wie dieses oder wie dreieckige Sachen. Wir sind sicher, dass wir wahrscheinlich später mit Firth sprechen werden. Aber gerade jetzt versuchen wir nur, etwas hierher zu kriegen. Lasst uns die Brust ein wenig abflachen. Ich denke, es ist ein bisschen zu rund. Und sehr wichtig. Im Brustbereich haben wir normalerweise eine kleine Lücke hier drüben. Also markiere ich die Lücke dort drüben. Da sind wir los. Das ist die Malware, die am Mund arbeiten wird und alles ein bisschen mehr in den nächsten Videos. Aber wie Sie sehen können, bauen wir, wir bauen etwas, wir schaffen diesen sehr coolen Charakter. Lasst uns ein bisschen mehr von diesem Knochen haben. Ich glaube, das wird helfen. Lasst uns Teil benutzen. Sie bedeuten den Standard , um es hier etwas mehr Definition auf den Nackenmuskeln zu geben. Mir gefällt es. Mir hat es sehr gut gefallen, dass dieser Typ aussieht, er sieht gut aus. Dies ist eines der coolen Dinge an Sievers, die es ist, da es sich um eine solche freie Software in Bezug auf die künstlerischen Freiheiten handelt, die man nehmen kann. Manchmal gehst du mit einer Idee und dann fängst du an, als ob glückliche kleine Unfälle passieren, kleine Dinge, die es anders machen werden, wie Bob Ross früher sagte, oder? Also rolle einfach mit ihnen und sieh, wohin sie dich bringen, wenn es nicht funktioniert, kein Problem, wir ändern es einfach. Wir ändern es einfach und stellen sicher, dass es mit einer anderen Änderung funktioniert. Ein bisschen mehr Volumen da drüben. Und das ist es jetzt, ich denke die Hörner sind jetzt etwas zu dünn, als ob dieser Typ wirklich, richtig geschliffen, wirklich schwer aussieht . Aber das Pferd sieht ein bisschen zu einfach aus. Ich schnapp mir das Pferd und gehe tatsächlich BIN , was der einflussreiche Pinsel ist. Und lasst uns wirklich die Hörner zufügen, besonders wie bei diesem Pfeil genau hier, los geht's. Das sah viel schwerer, viel schöner aus. Wir können das natürlich verschieben, sogar wie getrimmt dynamisch zu ähnlich verwenden. Erweichen Sie die Winkel, die wir von den Meeressphären hatten. Eine andere Möglichkeit, diese Blicke auf Ihre Blickwinkel zu vermeiden , wäre, weitere Waffenstillstände hinzuzufügen. Je mehr Waffenstillstände uf, desto runder werden die Dinge werden werden. Aber im Moment denke ich, dass wir das können, wir können das schaffen und das wird funktionieren. Ja, ich mag es jetzt wirklich, wenn du irgendwann etwas am Horns River ändern willst , kannst du das Gizmo hochbringen, wie zum Beispiel zum Ursprung der Hörner bewegen und du kannst sie bewegen auch in der Umgebung. Vielleicht willst du mit solchen Hörnern wie einer Rampe wie ein richtig tief gehen. Oder vielleicht willst du richtig hoch gehen. Ich meine, du kannst die Dinge sogar ändern, obwohl wir bereits das weniger Ding von C beendet haben, werden wir immer die Dinge ändern. Ich denke zum Beispiel, dass diese Krümmung ein bisschen schöner aussieht. Also werde ich es tun, ich verschiebe es. Ich glaube, ich bringe sie nach unten. Aus der Seitenansicht können wir also das Gesicht sehen , das meiner Meinung nach wichtig sein wird. Und dann können wir diesem Kerl sogar ein bisschen mehr Krümmung das ansehen. Ziemlich cool, oder? Ja, das ist so ziemlich genau das Richtige. Nun, wenn ich Eis hinzufügen würde, sagen wir, wir wollen Eis hinzufügen, was sehr, sehr verbreitet ist, was wir mit Charakteren machen. Wir fügen Eis hinzu und er wird auf eine sehr ähnliche Weise arbeiten wie wir mit der Gepardenkohle im vergangenen Modul im letzten Kapitel gemacht haben . Also gehe ich hier ins Anhängen. Und ich füge eine Kugel an. Ich gehe zu Alt klicke auf die Kugel. Und wir werden diese Angst bewegen und positionieren, wo die KI sein sollte. Also lasst uns gleich hier rüber gehen. Ich mache kleine Augen. Wenn Sie kleinere Augen machen, sehen die Dinge etwas realistischer aus. Großes Eis lässt die Dinge ein bisschen karikaturartiger aussehen. Also so etwas. Da sind wir los. Wir werden den gleichen Prozess machen, Bloggen sehen, und wir werden subtiler Meister und Spiegel sagen. Das wird uns das Ich auf der anderen Seite geben. Perfekt. Also hier ist das Problem. Wenn ich das Augenlid und alles hier auf dem Charakter formen wollte , werde ich es nicht schaffen. Und es gibt zwei Gründe, warum ich nicht in der Lage sein werde der erste ist natürlich die Entschließung. Wir haben eine sehr kleine Entschließung. Obwohl ich versucht habe, die Inseln hier drüben zu erschaffen , sehen sie gut aus. Sie werden nicht gut aussehen, denn wie Sie sehen können, haben wir nicht genug Quadrate, genug Polygone, damit das wirklich funktioniert. Einige von euch könnten so sein, nun, wir haben aus dem Geparden gelernt, dass wir die Auflösung und DynameSH das einfach erhöhen können . Ja, das könnten wir tun, aber selbst wenn wir das tun, sehen Sie, wie die Oberfläche wirklich, wirklich schmutzig aussieht. Im Moment sind wir fast bei einer Million Polygonen und in der Oberfläche. Also sehe ich wirklich, wirklich so aus, mag ich diese Topologie nicht. Für diejenigen unter Ihnen , die es nicht wissen, gibt es in der 3D-Welt etwas, das Topologie genannt wird. Und die 3D-Topologie ist super, super wichtig, da wir dies verwenden, um sicherzustellen, dass die Verformung eines animierten Charakters bestmöglich funktioniert . Jetzt werden wir nicht auf diese Art von Topologie eingehen in der alles perfekt sein muss , damit die Animation funktioniert. Aber eine sauberere Topologie hilft wirklich, wirklich, bei der Bildhauerei noch besser auf unsere Charaktere zu verzichten. Manchmal, wenn Sie diese richtiger machen , kleine Vermögenswerte, kleine Kreaturen, ist es vollkommen in Ordnung, in DynameSH zu bleiben. Für raffiniertere Charaktere wie diesen Kerl hier empfehle ich jedoch dringend, dass Sie, nachdem Sie alle Ihre Proportionen an Ihren Grundformen gemacht haben , in etwas springen, das als Unterteilungen bezeichnet wird. Lass mich dir zeigen, wie Unterteilungen funktionieren bevor wir sie an diesem Kerl hier machen. Ich gehe her und sage, lass uns diesen Würfel gleich hier schnappen. Und ich mache das in der Geometrie-Registerkarte zu einem Polynetz 3D . Anstatt den ganzen Weg hierher nach DynameSH zu gehen, können wir hier oben in diesem Bereich bleiben , der als Unterteilungen bezeichnet wird. Sie können sehen, dass wir diese Abteilung als Gerät bezeichnet haben. Und wenn wir uns teilen, können Sie sehen, dass das, was hier passiert, da wir alle diese Zeilen haben, wenn wir teilen, die Anzahl der Elemente, die wir haben, ziemlich multiplizieren, mit vier. Es ist dem, was wir in anderer Software haben, sehr ähnlich. Lassen Sie mich es Ihnen also ganz schnell zeigen. Ich hoffe so ziemlich, dass jeder einen Mixer oder Maya oder ähnliches benutzt hat. Aber wenn Sie im Winter ein Objekt in Maya haben und etwas wie uns Subdivision Modifikator wie diesen hier anwenden etwas wie uns . Es sind Modi, das Objekt und je mehr Unterteilungen Sie hinzufügen, desto mehr Phasen erhalten Sie in diesem Modus oder das Ergebnis wird sein, wie Sie hier sehen können. Das ist genau das Gleiche , was hier passiert. Jedes Mal, wenn ich das Byte drücke, füge ich dem Ganzen eine weitere Unterteilungsebene hinzu. Und das erlaubt mir, noch mehr und mehr Details zu erfahren. Damit wir die Unterteilung wirklich nutzen können. Wir könnten natürlich die Unterteilung mit diesem Ding genau hier benutzen , nämlich das Wort, welches das DynameSH ist. Aber das Problem bei der Verwendung der Unterteilung mit DynameSH besteht darin, dass die Topologie, die Art und Weise, wie die kleinen Quadrate alle organisiert sind , wirklich schlecht ist. Es wird uns also nicht wirklich helfen, die Details zu halten, die wir wollen. Es gibt also ein paar Schritte , denen wir folgen werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie entweder in einem kleinen Knoten Bather aufschreiben und etwas, damit wir es tun können, vergessen Sie nicht, weil wir diesen Prozess ziemlich oft verwenden werden . Das erste, was wir tun werden , ist, dass wir uns das als Kinseys Wenige schnappen werden, was der Hauptkörper ist. Drücken wir die Umschalttaste und klicken, um es zu isolieren. Und wir werden es duplizieren. Wir brauchen zwei von ihnen. Die wichtigste, nennen wir das, benennen wir das um und nennen diese Basis. Und nennen wir das Ziel. Weil das derjenige ist, den wir wieder aufbauen werden. Ich wähle das Ziel aus. Stellen Sie sicher, dass wir nur das Zielgerichtete sehen. Ich gehe hier runter zu der Option, die in der Geometrie festgelegt wird. Siehe Remashing. Measure ist ein super leistungsfähiges Werkzeug innerhalb von ZBrush, mit dem wir , wie der Name schon sagt, den Drahtgitter, die Topologie des Modells so neu übereinstimmen, neu erstellen den Drahtgitter, die Topologie des Modells so neu übereinstimmen, , neu erstellen können, dass es versucht zu folgen die bestmögliche Art und Weise der Fluss des Objekts, desto schönere Details AS, wie Sie hier sehen können, sehen Sie sich das an. Es weiß also, dass wir hier einen interessanten Fluss haben müssen , einen interessanten Fluss hier und hier drüben. Und wie Sie sehen können, ist diese Topologie viel, viel besser, viel sauberer als das, was wir mit Dynamic hatten. Dies ist jedoch immer noch nicht gut für unerwähnte. Sie können damit nicht oder zumindest nicht schön animieren , weil es immer noch sehr schmutzig ist. Aber es wird ein bisschen besser für die Bildhauerei geben, was wir anstreben. Nun gibt es eine Sache, die wir tun können, um sicherzustellen, dass unsere Serummessung ein bisschen besser funktioniert. Denn wie Sie dort sehen können, gibt es ein paar Bereiche, in denen sie wirklich nicht weiß, was zu tun ist, und es schafft einfach alles, was es braucht , und das war's. Das wollen wir nicht. Wir hätten gerne einige spezielle Schleifen einer speziellen Allianz an einigen Stellen. Es gibt also einen schönen Pinsel anstelle der Pinselpalette, die diese eine Serummaßführung genannt wird. Sie können sehen, dass es hier auf unserer Kundenschnittstelle ist , weil ich es dieses Jahr ziemlich oft benutze . Netzführungen, es ist ein kleiner Leitfaden, den Sie hier hinzufügen können , um dem gesamten Ding zu helfen. Gib mir nur einen zweiten Fall. Diese Zeilen hier sind, was? Werden wir dir eine etwas bessere Definition geben? So kann ich zum Beispiel sagen, dass eine Kanalisation versucht hat, mir hier in der Nase eine Schleife zu geben . Versuchte mir eine schöne Linie zu geben, die über den Mund geht, versuche dem Sternocleidomastoidmuskel zu folgen, versuchte, sich für das Schlüsselbein zu entscheiden. Wenn ich ZBrush sage, dass er versuchen soll, diesen Dingen zu folgen wenn ich eine Neumaßnahme mit diesem Kurvenstärke-Schieberegler sehe , kann ich Ihnen helfen wie die Linien in der Topologie zu verfeinern, die ich brauche, was mir ein schöneres Ergebnis geben wird. Also lass uns einfach ein bisschen warten und boomen, wir hätten es tun sollen. Da sind wir los. Wie Sie jetzt sehen können, ist das viel sauberer. Man sieht, dass die Schleifen an den Augen, die Schleifen in der Nase, alles viel sauberer ist , sollte das viel einfacher zu formen sein. Aber wir haben jedes Problem , das der erste Schritt ist. erste Schritt besteht darin, das Zielelement neu zu messen, welches genau hier ist. Das Problem ist, dass wir hier viele Details hatten, die bereits gut waren, und wir können weiter polieren, dass wir verloren haben, als wir dies getan haben. Und der Grund, warum wir das verloren haben, liegt darin, dass fast eine Million Polygone waren und das nur 11 Hundertstel waren. 11 Tausend. Wir müssen dieses Ding ändern. Wir müssen die Anzahl der Punkte, die wir hier haben, so ändern , dass sie genau mit der Anzahl der Punkte übereinstimmt, die wir zuvor hatten. Und hier kommt natürlich die Unterteilung in Kraft. Ich gehe hier in die Geometrie des Zielpolygons auf diesem Punkt ein. Und ich sage Debye eins, während wir 47 Tausend bis 200 Tausend, fast drei, sehr nah dran sind. Jetzt müssen Sie nicht genau so sein, wie Sie um etwa 1000 oder 100 Tausend oder 200 Tausend oder 200 Tausend gehen können etwa 1000 oder 100 Tausend oder 200 Tausend oder , das ist in Ordnung. Jeder Schuh das ganze Leben ziemlich schön. Jetzt, da wir dem Salz nahe an die Menge der Dinge sind , die wir projizieren werden. Alle Details von diesem Kerl hier, vom basierten Objekt bis zu den Zielobjekten. Sie wählen also das Zielobjekt aus und müssen sicherstellen, dass sonst nur das Zielobjekt und das Basisobjekt aktiviert sind, andere Dinge projiziert werden könnten und das wollen wir nicht. Sie wählen diejenige aus, die Sie zwei projizieren möchten, was in diesem Fall das Ziel ist, das wir umbenannt haben. Und du gehst hier runter zu seinem Projekt. Das einzige, was Sie tun müssen, ist Project all zu sagen. Was passieren wird, ist CBER. Sie wird alle anderen Sub-Tools analysieren und versuchen, die Polygone so zu verschieben , dass sie dem Ursprung oder der Position der anderen Polygone entsprechen , die wir haben. Lassen Sie mich das ausschalten und wie Sie sehen können, werden Sie sehen, ob Sie diese Art von gräulichem Ding sehen , wo es wie ACI aussieht, das ist ein guter Hinweis, das Sie dazu bringt, Dinge zu tun, oder? Ich schalte die Basis aus. Und wie Sie sehen können, sieht das ziemlich ähnlich aus, was wir mit der Basis hatten. Aber das ist nicht die Basis, das ist die saubere Topologie. Also arbeiten wir jetzt mit Unterteilungsebenen ohne die Arbeit opfern zu müssen , die wir mit den Gästen geleistet haben. Auch dies ist eine Technik, die ich ziemlich oft verwende und aufgrund des folgenden Vorteils wirklich empfehlenswert ist. Jetzt, da wir diese Basis tatsächlich löschen können, wähle ich diese aus und klicke auf Löschen. Sei einfach sehr vorsichtig , wenn du löschst. Es gibt kein Zurück. Stellen Sie also sicher, dass Sie das sind, was Sie tun. Der große Vorteil bei diesem Kerl hier ist, wenn ich an den großen Formen des Objekts arbeiten möchte, kann ich zur Geometrie gehen und den ganzen Weg nach unten und Unterteilungen an diesen Ort genau hier gehen. Und vielleicht ist mein Kunstverzeichnis wie: Hey, weißt du was? Wir möchten, dass er kleinere Ohren hat. Oh, das ist in Ordnung. Ich wollte mir nur meinen Pinsel schnappen und das etwas kleiner machen. Und dann kann ich bis zum letzten Level springen. Und hier ist das Coole Ding. Sagen wir als hätte er wie ein Tattoo, sagen wir hier wie Tattoo. Wir gehen den ganzen Weg nach unten. Du wirst nicht sehen, dass die Röhre sehr verschwommen sein wird. Aber wenn du Dinge bewegst, sagen wir hier, hier sind meine Art Directors, wie gib ihm mehr Pectoralis. Okay, ich werd ihn einfach anstoßen. Wie wirklich, die Brustmuskeln wirklich aufblasen , das ist in Ordnung. Und wenn wir dann wieder hochgehen, werden alle Details immer noch da sein. Das ist etwas, das wir mit DynameSH nicht machen können. Denn mit DynameSH gewinnen oder verlieren wir immer weniger Polygone, wenn wir die Auflösung ändern . Es ist wirklich, wirklich cool, alle Details behalten zu können , an den großen Formen der unteren Unterteilungen arbeiten und dann an den höheren Unterteilungen am höchsten zu arbeiten. Jetzt gibt es ein paar Abkürzungen, die Sie lernen sollten, um bei den Unterteilungen zu helfen. Shift D. Wir bringen das hoch, die visuelle Ebene nach unten. D wird die Unterteilungsebene nach oben bringen. Und wenn Sie auf der höchsten Division sind und Control D drücken, fügen Sie eine weitere Unterteilungsebene hinzu. Sie können sehen, dass wir jetzt bei 3 Millionen Followern sind, die wir immer noch nicht brauchen. Wir folgen der gleichen Regel wie mit DynameSH. Wir springen nicht auf die nächste visuelle Ebene, Onto width hat alle Unterteilungsebenen verwendet , die wir haben. Los geht's, Leute. Das ist so ziemlich es jetzt haben wir eine sehr saubere Topologie, eine schönere Topologie, mit der wir formen können. Und wir werden in der Lage sein, einige der sekundären Formulare zu beschreiben. Im nächsten Kapitel werden wir an den Augen für Deskriptor arbeiten. Kaum gegangen und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 12. Die Augen schneiden: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir mit der Miniatur fortfahren und wir werden die Augen und einige der anderen Gesichtszüge formen . Jetzt, da wir tatsächlich mit cooler Topologie arbeiten können, denn wie Sie diese saubere oder Topologie sehen können, mit der wir der Form des Auges folgen können, wird es viel einfacher sein, sie zu formen. Jetzt habe ich auf diesem anderen Bildschirm ein Fenster mit all den verschiedenen Referenzen , die ich verwenden werde. Ich mag das hier wirklich. Werfen wir einen Blick darauf. Was wir hier machen werden, ist, dass ich die Strg-Taste drücke und ziehe. Denken Sie daran, dass das der Messerpinsel war. Wechseln wir zurück zu diesem ausgewählten Wrack. Ich gehe zu Control Shift und ziehe dieses Ion genau hier an , damit wir uns nur auf diesen Bereich konzentrieren. Wenn Sie weitere Teile ausblenden möchten, können Sie einfach über Control Shift Alt auf die Website gehen. Und wir verstecken all diese Bereiche, damit wir uns nur auf diesen vorderen Teil konzentrieren. Dies ist eine wirklich, sehr praktische Technik wie das Isolieren von Teilen des Modells. Denn sonst muss, wie Sie möchten , über die achttausend, einhunderttausend Polygone nachdenken , die Sie haben. Und es kann wirklich, sehr intensiv für Ihren Computer werden , wenn Sie viel RAM haben. In diesem Fall muss es nur über 40 Tausend nachdenken, was genau das ist, was wir wollen. Über Form sprechen. Wir werden in meinen Tonaufbau gehen und tatsächlich in ein rundes Alpha wie Alpha 12 umwandeln . So bekommen wir ein bisschen mehr ein organisches Gefühl. Und ich weiß, dass wir ein oberes Augenlid haben werden, also fange ich an, das Volumen hier auf dem oberen Augenlid hinzuzufügen . Sehen Sie, wie schöner das aussieht, da wir die richtige Topologie haben , weil es gut zu den restlichen Dingen passt, die glatt sind. Das ist raus. Da sind wir los. Das war's. Jetzt wird das untere Augenlid auf diese Seite kommen. Also nochmal, lasst es uns irgendwie hinzufügen. Da sind wir los. Und normalerweise haben Bälle wie bei Menschen auch einen kleinen Tränenkanal. Also lasst uns den Tränenkanal gleich dort hinzufügen. Da drüben wird es eine kleine Membran geben. Perfekt. Glätten Sie dies wie das ganze Volumen, das wir glätten können. Jetzt kann ich sehen, dass wir das hier in diesem Bereich nicht vorantreiben können. Wir werden haben, dass es irgendwie wie die Augenbraue ist. Aber wenn wir uns diesem Bereich nähern wie eine konkave Form umstrukturieren, fange ich an, in dieser Form zu schnitzen. Ein bisschen Rundheit da drüben. Wir gehen. Das Gleiche hier drüben. Lasst uns das ein wenig herausschneiden, damit wir den Übergang schaffen. Und hier werden wir wie den haben, wie den Augensack oder ich zurück. Da sind wir los. Nett, nett, nett, nett. Hier ist der zygomatische Bogen, der ein Knochen ist, der das ganze Auge stützt. Und sieh dir an, wie schön das Auge aussieht. Ich werde meinen dämonisierten Standard jetzt sehr leise, verschiedene reibungslos greifen , ich werde anfangen, ein paar weitere Details hinzuzufügen . So möchte ich zum Beispiel hier unter den Augenlidern wirklich die Wirkung dieses Dings vorantreiben. Sie können den Daimon und die Mitte tatsächlich mit einer Umkehrung mit Alt verwenden und diese scharfe Linie ziehen und erstellen, wo das Augenlid beginnt. Gleiche gilt für den oberen Teil. Ich werde ein nettes kleines Regal schaffen. Sieh mal, wie schön das mit meinem Pinsel aussieht. Ich bringe das Ding ein bisschen näher an die Sphäre. Es ist nicht so, als würde man so viel rausschieben. Da sind wir los. Sie meinen wieder den Standard. Lassen Sie uns hier ein paar Details machen. Perfekt, also sieh mal, wie schön das aussieht. Das wollen wir. Und wir möchten einige interessante Formen und realistisch aussehende Effekte erzeugen . Und wie ich bereits erwähnt habe, wird dies einige Zeit dauern, wenn wir dies tun, Premium-Kurse in diesen Videos sind Tutorials. Ich habe versucht, es kurz und einfach zu halten , damit ihr mitmachen könnt. Denken Sie jedoch daran, dass Sie, wenn Sie einen Charakter für ein Projekt machen , nicht nur ein oder zwei Stunden Zeit haben, um dies zu tun. Sie erhalten eine Woche, manchmal sogar Monate, in denen ihre Charaktere während des gesamten Prozesses sehr komplex sind. Nehmen Sie sich also Zeit und stellen Sie sicher, dass alles so gut wie möglich aussieht. Also klicken Sie mit Strg- und Umschalttaste außerhalb des Objekts, um alles zurückzuholen. Und konzentrieren wir uns auf die Nase. Jetzt. Ich folge der Nase und greife hier rüber. Jetzt benutze ich die Loops , die wir gerade mit der Nase erstellt haben, um diesen Kerl hier wirklich zu beschreiben. Da sind wir los. Lassen Sie mich hier eine andere Referenz ansehen , da auf keine Knoten verwiesen wird. Da sind wir los. Es ist also irgendwie wie eine seltsame Form, weil es irgendwie die kleinen Löcher genau da drüben mag. Dann geht es in den Anfang des Mundes. Dort wird die Mündung heraustreten. Also nochmal, wie ich versucht habe, meine Striche zu machen , könnten meine Pinselmomente der Form der Elemente folgen, die, das wirklich, wirklich üblich ist. Wir machen das, indem wir ziemlich viel zeichnen, wo Sie in Richtung der Form zeichnen, so dass es die anderen Linien unterstützt. Ich werde sie im Standard benutzen , um in den Mund zu schnitzen. Los geht's, ein bisschen Trennung da. Du kannst sehen, wie meine Miniaturen sehr, sehr Madison aussehen . Da sind wir los. Sehen Sie, wie es dort ein bisschen Falte erzeugt. Es ist also nicht nur eine Zeile, es sind ein paar Zeilen, die sie miteinander spielen. Und sie erschaffen diese Art von Like. Natürlicheres Gefühl für den ganzen Mund. Er sieht sehr freundlich aus. Das gefällt mir. Vielleicht ist er ein freundlicher Minotaurus. Für das Kinn. Ich möchte keine stärkere Veränderung haben. Also lasst uns hier ein bisschen mehr Volumen haben und lasst uns diesen ganzen Kiefer mit etwas mehr Knochenstruktur unterstützen . All das haben wir ein bisschen mehr Struktur. Das Gleiche hier drüben. Normalerweise gibt es einen großen Muskel unter dem psychometrischen Bogen, der genau dort ist , der uns hilft, Dinge zu kauen. Das werden wir da drüben haben . Perfekt. Ziemlich cool, oder? Sie können sehen, wie die Formulare immer polierter werden und die Dinge gut aussehen. Es gibt einige Studien von Bolts, in denen sie super muskulös sind und Dinge versuchen, einige dieser Referenzen zu bekommen, weil das wirklich helfen wird. Hier gehe ich wieder hin, ähnlich dem Geparden, von dem ich anfangen werde, von der Anatomie abzuweichen und einfach ein paar coole Formen und coole Formen zu kreieren von der Anatomie abzuweichen und einfach ein paar coole Formen und coole Formen zu kreieren . Solange sie Sinn ergeben, sollten wir das dort ein wenig definieren. Ich denke, ich möchte das wie eine PR-Seite des Griffs von ihnen mehr schieben . Also nochmal, mit dem Tonaufbau, treibe das wirklich, wirklich voran. Los geht's. Sieh dir das an. Ziemlich cool, ziemlich cool. Wie Sie nach und nach sehen können. Ich meine, denk einfach daran, wie das Ding aussah. Vor ein paar Minuten, wie vor 40 Minuten, hatten wir das wie nichts. Jetzt nach der Arbeit mit ein bisschen wo in einer sehr guten Position die Dinge schöner und schöner aussehen. Das ist also das, das ist die große Sache beim Bildhauen. Und das ist der schwierigste Teil, weil man lehren kann, weil viele Leute sich das ansehen, Skulpturen fertigstellen. Und sie sind wie: Oh, ich wollte dorthin, aber sie verstehen nicht, dass sie wie sehr schrecklich aussehende Stücke durchgehen müssen wie sehr schrecklich aussehende Stücke durchgehen bevor sie zu diesem schöneren und schöneren Effekt , mit dem wir habe genau hier. Sehr subtil, sehr weich. Wie du siehst, gehe ich nicht wie super extrem. Ich werde sehr, sehr weich und ich habe einfach übereinander aufgebaut. Es ist viel Übung, natürlich ist es viel Erfahrung, dass Sie irgendwo anfangen müssen. Diese Übungen sind also großartig dafür. Gehen wir zurück zum, ich poliere es weiter. Ich fange an, hier ein paar zusätzliche Falten hinzuzufügen. Einer der größten Tricks, die ich dir über Falten, Jungs A geben kann und niemals gerade Linien machen. Sie sehen schrecklich aus. Ich benutze dieses Ding namens „Crisscross -Methode, bei der man jede Linie kreuz und quer durchquert. Und das wird dir ein bisschen natürlicheres Aussehen geben. Wenn ich zum Beispiel hier eine Falte hinzufügen möchte , um die Augenbraue wirklich zu drücken, anstatt nur Dad zu machen, werde ich eine kreuzverlaufende Mischung im Übergang von 1 zum anderen machen . Okay. Nach einer Mischung gehe ich vielleicht sogar mit dem Tonaufbau ein und füge ein wenig Volumen hinzu, denn Falten sind, wenn die Haut ihre Elastizität verliert und Sie Spitzen haben, werden Sie Dinge haben, die drängen raus, aber du wirst auch Täler haben. Sie müssen also beide berücksichtigen . Sehr, sehr wichtig. Jetzt lass uns in die Augen gehen. Das mache ich nicht ständig, aber ich werde den Augen ein paar Spaltungen geben. Also Control D, Control D, Control D, damit wir viele Abteilungen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Symmetrie haben, aktivieren Sie sie. Da sind wir los. Und Sie können es wie eine alte Skulpturtechnik machen , bei Sie das Auge schnitzen und dann ein wenig ausfüllen möchten, wie eine kleine Kugel genau dort. Und es wird es aussehen lassen, wie ein richtiges Auge. Das ist also eine sehr gebräuchliche Technik. Michelangelo hat es früher ziemlich gemacht. Auf der Hand seine Skulpturen, und es sieht gut aus, wie Sie sehen können. Es gibt ein paar realistischere Leute. Es ist nur Kohlenstoff. Und dann bekam es nicht nur ein bisschen strenge Arten, als wäre es so , als wäre das Licht, das durch das Ganze hindurchscheint . Nun, wenn ich mit diesen Bereichen herumspielen möchte , sind Album mehr. Eine Sache, die ich tun kann, ist zum Beispiel, ich Massenkuh den oberen Bereich des Auges kontrollieren würde. Und dann kann ich mich mit meinem Mop-Pinsel im unteren Bereich bewegen und sehen, wie Dinge etwas mehr zusammenpassen, ein bisschen organischer. Und das liegt daran, dass wir den oberen Bereich schützen. Und wenn wir es entfernen, sehen die Dinge ein bisschen schöner aus. Sie sich keine Sorgen über Falten und feine Details. Das werden wir uns später mal ansehen. Aber ja, das sieht gut aus. Lasst uns weiter polieren. Mal sehen. Lassen Sie mich einen Blick darauf werfen, wie es uns pünktlich geht . Okay, uns geht's gut. Ich werde weiter polieren. Lass uns hier ein bisschen auf dem Deck machen. Schon wieder. Kühe haben diese Wohnung normalerweise am Hals, vorne am Hals. Also füge ich da nur ein bisschen hinzu. Ich füge einfach wie dieses Formular hinzu. Ich will das nicht noch einmal, wir gehen an dieser Stelle nicht auf anatomische Position. Wir wollen einfach nur, dass die Dinge cool aussehen. Arbeiten wir ein bisschen am Ohr. Das Ohr würde auf jeden Fall wollen, dass dieser Kohlenstoff ein bisschen mehr in das, was sie schaffen, den Knorpel hier. Nur ein Hinweis. Stellen Sie sich vor, wo wir wie ältere griechische Künstler sind und wir interpretieren den Minotaurus. Und wir schnitzen es nur ein Marvel. Also geben wir unser Bestes. Wir gehen. Ja, ich mag es. Ich mag es wirklich. Perfekt. Jetzt für die Brust denke ich darüber nach, was ich mit der Brustsache machen soll. Wir werden mit Fasern gehen. Also fange ich einfach an, die Hauptfasern hinzuzufügen, die der Muskel normalerweise hat. Ich kann sehen, dass ich die Lücke dort drüben schließe und dann einfach so ausfächere. Sehr wichtig, es geht in den Arm, was wir gerade nicht sehen. Hier haben wir ein paar andere Muskeln. Da sind wir los. Es ist nur noch einmal ein Hinweis, wir wollten nur auftauchen, um so auszusehen es detailliert worden, obwohl wir nicht genau auf anatomische Perfektion streben. Weil das mehr Zeit nehmen wird. Wir könnten einen ganzen Kurs machen, um nur einen Minotaurus zu machen, und es wird es geben, es wird erstaunlich sein, aber sie würden ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen . Natürlich. Lass uns zurück gehen. Erweichen Sie das einfach bei der Lautstärke. Nur ein paar Muskeln hier. Sie gehen in die Arme. Nun, dann gibt es noch einen anderen, so rückwärts geht, schätze ich, nur ein Hinweis allgemeine Arbeit, die wir hier an dem Charakter machen. Ich höre auf. Es wäre der richtige Hinweis, nur um die Dinge zu organisieren. Und im nächsten werden wir an den Hörnern arbeiten, denn die Hörner, die definitiv ein bisschen Arbeit brauchen, spielen gerade super. Und wann immer wir arbeiten, eines der Dinge, die ich immer empfehle versuchen Sie eines der Dinge, die ich immer empfehle, gleichzeitig mit allem zu arbeiten. Sie möchten nicht mehr an einem Bereich arbeiten und dann bis zum Ende etwas auslassen . Ich bewege mich tatsächlich, den gesamten Muskel hört und es gibt eine Sache, die uns fehlt. Uns fehlen Brustwarzen. Dieser Typ ist ein Säugetier, also erwarte ich, dass er eine Art Knabbereien hat. Sie müssen nicht sehr detailliert sein. Nur ein Hinweis darauf. Das sollte sein, dass das mehr als genug sein sollte. Da sind wir los. Es sieht cool aus, perfekt und die Brustwarzen sind ein bisschen zu groß. Lasst uns sie glätten. Outlet wird sie später überarbeiten. Das war's Leute. Ich stoppe das Video genau hier und wir sehen uns beim nächsten. Wenn wir also weiter an dem Pferd arbeiten, bin ich gleich wieder da. Tschüss. 13. Die Hörner schneiden: Hallo Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Tun Sie das, wir werden mit den Hörnern unseres Minutenkabels fortfahren . Also lasst uns dran kommen. Ich gehe einfach zu Alt klicke auf die Hörner und klicke mit der Umschalttaste auf das kleine Auge , damit wir sie isolieren. Und ich denke darüber nach, welche Art von Hörnern wir wollen. Denn normalerweise sind Bullen, wie Sie hier sehen können, sehr weich. Es gibt Hörner oder sehr weich. Aber ich mag das CMA sehr, falsch. Ziegenhörner wie dieses oder Dinge wie dieses Logo. Wirklich, echt cool. Und wieder steht es uns frei zu tun, was wir wollen, solange es cool aussieht. Also zeige ich Ihnen eine Technik, mit der wir etwas Ähnliches erstellen können. Was ich tun werde, ist, dass ich eine Maskierung benutze. Wie wir bereits erwähnt haben, wieder maskieren, funktioniert es sehr, sehr gut. Also werde ich mit meiner Kontrolle Eisbahnen entlang des Pferdes maskieren . Miles genau hier, ich maskiere ein paar Ringe. Und das Wichtigste ist, dass wir der Krümmung des Horns folgen müssen . Ansonsten wird das ein bisschen komisch aussehen. Also stelle sicher, dass du folgst. Und wenn sich das ändert, wenn sich eine Krümmung ändert, müssen wir die Ringe ein wenig anpassen. Sie müssen nicht perfekt sein. Normalerweise klingelt sie in Einlassbäumen und dann haben sie wie Hörner die Veränderung vergraben. So sehen Sie zum Beispiel hier, wie es sich ein wenig in die Richtung ändert. Lasst uns also auch die Richtung ändern. Es wird also ein bisschen breiter sein. Und dann wird der Ring hier drüben gerader verfügbar sein . Los geht's. Lass uns noch eins machen. Lass uns noch eins machen. Wir machen einfach weiter wie Sie sehen können, wir sind immer noch in DynameSH. Dies ist keine Unterteilungsstufen, das ist DynameSH. Das bedeutet natürlich, dass die Dinge ein bisschen anders funktionieren werden , aber das ist in Ordnung. Da sind wir los. Und lasst uns ein letztes machen. Dieser Tipp wird sehr scharf sein, also werden wir ihn so behalten. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einfach in die Vorderansicht gehe. Da sind wir los. Ich gehe in R ein, was Skala ist. Ich drücke Alt und gehe in den Zugang, der das Zentrum ist. Friere das ein, geh hoch. Und wenn wir das vergrößern, können Sie sehen, dass wir diese Art von seltsamen Formen kreieren können , die uns einen sehr interessanten Blick geben werden . Ich werde das tatsächlich etwas weniger skalieren . Los geht's, aber sehen Sie, wie schön das wird, wie, wie wir diese Art von Effekt erzeugen. Wir könnten auch etwas gebrauchen, das als Deformation bezeichnet wird. Ich denke, das wird besser funktionieren. Also lass mich zurückgehen. Es gibt diese Informationen hier unten in der Deformationspalette. Wir werden später auch über Informationen sprechen. Aber es gibt einen namens The inflate, eine unendliche Skala. Wie der Name schon sagt, wird es das Ganze aufblasen. So können wir das leicht ein bisschen. Und wie Sie sehen können, werden wir einen sehr verrückten Blick auf Schaden erzeugen . Das sieht viel, viel besser aus als das, was wir über den Charakter haben. Indem du einfach diese alten Dinge hinzufügst. Schau dir an, wie schön dieser Charakter jetzt aussieht. Nun, ich mag viele dieser Dinge nicht, also lasst uns sie ein bisschen reparieren. Was ich tun möchte, ist , dass diese Dinge irgendwie wie ein Fan Out sind. Ich werde mich am Anfang welcher Spirale einmischen. Ich werde es einfach mögen anstatt dass sie wie ein Gleichgewicht aussehen, ich möchte, dass sie aussehen, als würden sie hineinwachsen, in diese Welt wie Grate. Der Anfang jeder Spirale, nur der Anfang. Ich werde dynamisch trainieren, damit es so aussieht, als würde es laufen oder es ist wie ein Extrudieren. Schon wieder. Hier geht es darum, ein bisschen zu recherchieren, Referenz anzusehen und etwas zu schaffen , das cool aussieht. So etwas. Lasst uns gut aussehen. Fahren Sie einfach fort, wie Sie sehen können , Leute, das ist nicht schwer. Ich würde nicht sagen, dass die Bildhauerei schwierig ist, aber es ist definitiv zeitaufwendig. So wie es einige Zeit brauchen wird, um zu einem wirklich schönen Effekt oder Detail zu kommen , möchten wir das hier auf jeden Fall wirklich, sehr scharf halten , also müssen wir sicherstellen, dass es sinnvoll ist, wie das Volumen der Hörner wird es immer weniger. Also wollte ich sicherstellen, dass es aussieht, als könnte es jemanden auftreiben. Da sind wir los. Wenn du dir dieses Widder-Ding ansiehst, kannst du sehen, dass es einen oberen Reichen gibt sehr, sehr cool aussieht. Das kann ich also nicht haben wollen. Also gehe ich mit meinem Tonansammlungen hierher. Und ich fange einfach an, wie ein Ober Reich hier zu bauen . Genau hier, wie überall im oberen Teil meines Horns. Wir können später mit dem Standard fortfahren und die Zeile , die wir verlieren, erneut hinzufügen. Aber es ist wichtig, dass wir diese sehr schönen interessanten Formen wirklich geschaffen haben, denn das werden die Leute wieder sehen. Die Leute werden diese erstaunliche Skulptur sehen und sie wollten hier wieder wie interessante Formen und Formen interessante Formen und Formen mit dem Standard sehen. Jetzt können wir einige der Bereiche wiedererlangen, die wir hatten, aber jetzt erreichen wir dort, damit wir den Reichen im gesamten oberen Bereich unseres Charakters folgen können . Nun, hier der Übergang von DynameSH zur Unterteilung könnte der Übergang von DynameSH zur Unterteilung uns helfen, einige besser aussehende Effekte zu erzielen. Eine andere Technik, die Sie verwenden können und sehr praktisch ist, ist Sie die Dinge nicht immer neu projizieren müssen , denn wie Sie sehen können, ist die Form hier sehr nah. Was wir wollen. Wenn ich also nur hier in ein Geometrieserum gehen würde, nur ein Supermesh dieses Assets, wie wir andere Dinge wissen würden, werden Sie sehen, dass es sehr ähnlich ist, als ob Supers ziemlich gute Arbeit leisten. Und jetzt können wir Control D, Control D, Control D. Und zusammen mit meinem Tonaufbau beginnen und einige der Effekte, die wir hier mit dem Horn haben, wieder aufzubauen . Sie müssen also nicht immer die Basis und das Ziel haben. Sie können einfach manchmal wieder übereinstimmen, was immer Sie haben. Und solange du die Form bekommst, nach der du suchst , dann geht's dir gut. Du bist bereit zu gehen. Hier verwende ich, wie Sie sehen können, wieder meinen Tonaufbau, aber ich folge immer der Richtung des Horns. Sehr wichtig. Springen wir in den Benennungsstandard. Und lasst uns ein bisschen von dieser Art von Criss-Cross-Technik machen, um die Divisionen zu degenerieren. Wir gehen. Wie Sie sehen können, sehen unsere Hörner viel interessanter aus, weil wir all dieses visuelle Interesse dem Ganzen hinzugefügt haben . Sie sich keine Sorgen über das hochfrequente Detail, das wir in den Unterrampen dort gesehen haben, dass diese Faser aussehende Dinge hatten. Wir werden diese am Ende hinzufügen , wenn wir an den Details arbeiten, was eigentlich sehr, sehr kurz sein wird. Und das wird gerade viele Interessen hinzufügen. Dies ist wie Primär - und Sekundärformen. Wir möchten also sicherstellen, dass wir diese Art von Effekten wirklich markieren , die den ganzen Weg über unseren Charakter hinweg verlaufen. Da sind wir los. Geh einfach den ganzen Weg herum und kreiere diese cool aussehenden Hörner. Nochmal, das ist mein Durcheinander, Mr. Facial, bevor Sie Spaß haben müssen. Dies ist ein unterhaltsamer Prozess und es ist immer wichtig, dass Sie damit Spaß haben. Nun, das Ganze, lass mich gehen. Wir bauen wieder Lehm auf und ich füge den Graten ein bisschen Lärm hinzu. Also möchte ich mich nur an diesen oberen Reichen erinnern, dass wir ihn hier wieder aufbauen werden. Es sieht so aus, als würden wir den Hauptteil hier drüben durchgehen . Da sind wir los. Auch hier stehen Primärformen, sekundäre Formen wie Hauptformen zuerst und dann konzentrieren wir uns auf den Detailstand, wir konzentrierten uns auf das lustige Zeug unter, unter, unter Streuseln und das Zuckerguss eines Kuchens, oder? Erinnerst du dich an die Analogie, die wir mit dem Schädel benutzen? Wir müssen zuerst etwas Cooles schaffen und dann können wir darauf aufbauen, ich denke, ich werde diese beiden zusammenführen. ist irgendwie sinnvoll, da drüben ein großes erstes Horn zu haben . Da sind wir los. Sieht aus, es sieht gut aus. Perfekt. Also ja, ich denke, wir sind jetzt in einer wirklich guten Position, Leute. Ich werde tun, denn ich wollte ein bisschen Fell machen, wie ein bisschen Haare hier, wie ein Irokke oder so etwas wie eine Form mit Mohak, natürlich, vielleicht ein bisschen Kinnhaar. Und dann werden wir auf Details springen, die sehr kurz davor waren, dieses Projekt zu beenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie weiter daran arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie bis zu diesem Punkt kommen. Denken Sie daran, dass Sie diesem nicht genau so folgen müssen , wie es ist. Du kannst deinen eigenen Minitaur erstellen. Wir sehen uns beim nächsten wieder, Leute. Tschüss. 14. Bildhauerei: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir mit dem Minotaurus fortfahren und wir werden auf einige einsteigen, nun, es ist ein bisschen ein lustiger, zusätzlicher Spaßfaktor für es ist ein bisschen ein lustiger, diesen Kerl. Ich springe direkt in diesen Kerl ein, und wir fangen mit einer kleinen Ziege, Spitzbart oder so an. Also gehe ich hierher und mache Untertitel. Und wir werden eine neue Sphäre anhängen. Da sind wir los. Wir werden diese neue Sphäre natürlich am Kinn positionieren , wo dieses Ding anfangen wird. Genau dort würde ich sagen, jetzt benutze ich natürlich meinen Pinsel V & V. Und ich werde natürlich Symmetrie benutzen, um dem Spitzbart eine grobe Form zu behalten. Und jetzt stelle ich euch noch eine andere Sache vor, die wir hier haben, ohne Titel Pinsel, der Bildhauer genannt wird. Früher waren Bildhauer diese Software, die Pixellogik ebenfalls eingesetzt hat oder verschenkt hat. Es war eigentlich ein kostenloses, glaube ich schon vor langer Zeit. Diese Skulptur ist ziemlich ähnlich wie Dynamik, als wäre sie der Vorläufer von DynameSH. Die Arbeitsweise von Bildhauern ist sehr, sehr einfach. Zuallererst muss ich Dynamik einschalten, wie dieses Jahr im DynamesH-Modus eingestellt werden muss. Sobald dieses Ding auf den dynamischen Modus eingestellt ist, können wir hierher gehen und wir sollten in der Lage sein, ich bin mir nicht sicher, warum das nicht aktiv ist. Wir sollten in der Lage sein, Bildhauer Pro zu aktivieren. Das ist merkwürdig. Okay, lass mich gehen SKA, was der Schlangenhakenpinsel ist. Und jetzt können Sie sehen, dass es nicht kocht, erlaubt mir, mit Skulpturen zu arbeiten. Hier ist was es tut. Normalerweise, wenn wir mit einem Pinsel arbeiten, schnappen Sie sich dieses Ding und wir bewegen es, bewegen wir nur die Polygone so, wie Trends die Position der Polygone in das verwandeln, wonach wir suchen. Wenn wir jedoch bestimmte Arten von Pinseln wie den Schlangenhaken BPSK verwenden bestimmte Arten von Pinseln wie den Schlangenhaken , können Sie sehen, dass der Pinsel lila wird. Und was passiert ist, wenn ich angefangen habe , das herauszuziehen, um zu sehen, wie wir in Echtzeit mehr Geometrie erzeugen. Das ist wirklich, wirklich, sehr praktisch weil es die Größe des Pinsels berücksichtigt und Polygone in Echtzeit hinzugefügt werden , so dass Sie sehen können, wie es konvertiert und weitere Dinge hinzufügt , während wir bewege diese Dinge herum. Und wir können tatsächlich auch mit Tonansammlungen auskommen. Sie können sehen, dass Tonansammlungen auch einen Skulpturen-Modus haben. Was wird hier passieren? Und Sie können es sich an den ACT-Punkten ansehen, wenn ich anfange, weitere Dinge hinzuzufügen, die aktiven Punkte werden wachsen. Es ist eine sehr praktische Möglichkeit, Ihrem Objekt mehr Geometrie hinzuzufügen Ihrem Objekt mehr Geometrie hinzuzufügen ohne DynameSH alles lesen zu müssen. Denken Sie daran , dass jedes Mal, wenn ich hier einen neuen Strich hinzufüge, immer mehr Geometrie hinzufügt. Also haben wir mit zweitausend angefangen und jetzt sind wir bei 10 Tausend. Und Sie können sich vorstellen, wie dies ein bisschen problematisch werden könnte. Das Tolle an der Schule macht Profi, ist, dass wenn man zum Beispiel wie greifen würde, der gemeine Standardpinsel , der ein wirklich scharfer Pinsel ist. Und ich sollte genau hierher gehen, um diesen oder ähnlichen Haarsträhneffekt hier wirklich hervorzuheben. Was passieren wird, ist, dass es tatsächlich nur diese Bereiche dynamisch unterteilt. Das ist also ganz optimal, weil es das tut, aber es ist nicht so organisiert wie eine Unterteilung oder DynameSH es selbst. Achten Sie also einfach darauf. Im Moment schalte ich es aus. Wir haben hier dynamisch gespielt. Und während wir noch asymmetrisch daran arbeiten , fange ich einfach an, hier und da ein paar Dinge voranzutreiben . Lass uns da drüben ein bisschen Haarsträhne machen. Und dann lass uns hier eine Frisur machen. Und noch eins da drüben. Siehst du das? Jetzt können wir diesen netten kleinen Spitzbart für sie kreieren , für den Charakter. Ich werde das Ganze tatsächlich ein bisschen bewegen , damit es der Form des Kopfes ein bisschen mehr entspricht. Lassen Sie mich die Symmetrie für diese Größe genau hier einschalten. Lassen Sie uns den Sculpts Pro noch einmal einschalten, damit wir ein bisschen mehr Auflösung bekommen, besonders wie auf dieser Seite. Hier drüben können wir damit beginnen, all diese sehr schönen Effekte aufzubauen. Das ist wieder eine Off-Symmetrie. Da sind wir los. Dies ist also eine der Möglichkeiten, auf die wir uns formen können. Wie Sie sehen können, ist dies eine sehr dynamische Art, dies zu tun. Sehr, sehr cool. Und es gibt uns einen netten kleinen Effekt genau hier. Ich gehe zurück nach Kolumbien ohne Umfang tut Pro, und mit Symmetrie, nur um dort ein bisschen zusätzliches Volumen hinzuzufügen , möchte ich es tun. Aufgeblasen, irgendwie wie Haareffekt. Da sind wir los. Ein bisschen stilisierter, mehr Cartoon. Und das war's. Wir haben einen netten kleinen Spitzbart dort. Lassen Sie mich Ihnen eine andere Methode zeigen, mit der wir hier drüben ein bisschen Haare kreieren können . Und das ist, wir werden tatsächlich zurückgehen, wenn Sie sich an die Gepardenschule erinnern, gehen wir zurück zu den Insert-Multimedia-Pinseln. Was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Sphäre anfüge. Und ich muss eine neue Kugel anhängen, weil dieses Feld wie ein Platzhalter sein wird. Und eigentlich was ich mit dieser Angst machen werde , also werde ich es wirklich, sehr klein machen und es in den Charakter bringen keine Rolle, wo es ist, solange es drin ist und wir nicht sieh es dir an. Jetzt sage ich B i. Und dann wählen wir noch einmal die IMM-Primitive aus, wie diese hier. Und fangen wir damit an, ich denke, eine Kapsel wird gut funktionieren. Also werde ich Symmetrie haben. Da sind wir los. Und lass uns eine Kapsel einlegen. Aber genau, genau da. Was ich natürlich tun kann, ist, dass ich dies auf die sehr ähnliche Weise bewegen kann , in welcher oder wie ist das Wort? Ich hab vergessen, dass die Geparden gehen. Jetzt haben wir meinen Stiefelpinsel, ich fange an, das aufzuweichen und wieder wie eine Frisur zu kreieren. Lasst uns die Symmetrie brechen und sie irgendwie zur Seite bewegen. Als wir zum anderen gegangen sind. Glätte es ein bisschen aus. Da sind wir los. Ich gehe zu Control D, dupliziere. Drehen Sie Skalierung, Modus, rund, glatt auf die andere Seite. Dann dupliziere es, bewege es. Bewegen Sie es ein bisschen so, duplizieren Sie es. Lass uns fünf machen, genau dort. Vielleicht ist das ein bisschen kleiner. Lassen Sie uns das duplizieren. Ein paar kleine Strähnen werden nützlich sein , um die Haare ein wenig aufzubrechen. So habe ich zum Beispiel hier in der Vorderansicht tatsächlich vergessen. Lasst uns zuerst diese 1 holen. Also wird es so zur Seite sein. Da sind wir los. Sie können sehen, dass wir jetzt Asymmetrie machen, was etwas schwieriger ist , weil wir nicht so viel Kontrolle über diese Bilder haben, aber auf diese Weise dynamischere Skulpturen bekommen. Und die Symmetrie ist wirklich gut dafür. Eins. Ein bisschen zur Seite. Da sind wir los. Da sind wir los. Wenn wir das jetzt entfernen, wenn wir DynameSH machen würden, verlieren wir natürlich alles. Wo verlieren wir alles? Diskriminanz. Denken Sie daran, wenn wir ein Objekt duplizieren, hat es keine Poly-Gruppe. DynameSH glaubt also, dass diese Objekte nicht existieren und sie tatsächlich verwendet werden, um Teile des Netzes zu entfernen. Deshalb siehst du, wie wenn ich DynameSH mache, siehst du, dass dieses Ding diese Abschnitte entfernt und das ist nicht das, was wir wollen. Also gehen wir zu Poly-Gruppen. Wir werden andere Gruppen sagen, und das wird mir jede bestimmte Gruppe für jede einzelne geben, wir können Gruppen einschalten und Dynamik machen. Das spezifische Haarsegment hat also ein bisschen weit vom Mohawk-Effekt entfernt. Da sind wir los. Jetzt können wir natürlich entweder die Auflösung erhöhen. Lasst uns das rausziehen und die Dynamik. Da sind wir los. Wir geben Chris die Entschließung , Ihnen einen schöneren Effekt zu erzielen, oder wir können in die Unterteilungsmethode springen, je nachdem, was Sie bevorzugen. Hier ist wieder, wo es keine schlechte Idee ist, hierher zurückzukehren, zurück in unsere Einlegepinsel zu gehen, wieder in Primitive zu gehen, weitere Kapsel, und lass uns ein paar kleine einsetzen, oder? Also lasst uns das machen. Ich mag es wirklich. Schieben Sie es glatt. Und wieder, dieses kleine Haar, Sir, sind wirklich gut, um die Oberfläche ein wenig aufzubrechen , damit das Haar nicht perfekt und ständig perfekt ausgerichtet ist , oder? Also benutzen wir dies, um die Symmetrie ein wenig zu brechen. Sie müssen nicht viel hinzufügen, sondern nur ein paar von ihnen. Ich denke, es wäre eine gute Idee. Vielleicht einer hier drüben. Lass uns ein letztes machen. Wir sind hier. Wir gehen. Sieht sehr nett aus, ziemlich cool, oder? Also wieder, wir andere Gruppen und DynameSH, alles hat seine eigene Art wie Poly-Gruppe. Wenn Sie möchten, können wir natürlich hierher gehen und wir können unseren Tonaufbau verwenden , um dem gesamten Haar ein wenig Textur zu verleihen . Und das ist mit ventral, bevor Sie mehr Zeit für etwas verbringen , das Sie jetzt sehen können , ich werde es ganz einfach halten. Also mache ich einfach eine sehr vage, wie Haarsträhne Textur. Nur damit sie nicht wie Hörner sind und sie sind eher wie Haare oder Bündel von hier. Da sind wir los. Wir können es weicher machen, nur eine allgemeine Beschreibung des Ganzen. Werfen wir einen Blick auf die Gesamtform jetzt mit einem Haar und allem anderen. Und es sieht ziemlich cool aus, oder? Ich zeige dir eine andere Technik. Ich gehe hierher und mal sehen, ob wir ein bisschen Augenbrauen hinzufügen wollen , aber wir wollen keine separaten IPs machen. Wir können hier jetzt tatsächlich mit Masken formen. Also werde ich verdecken, wo meine Augenbraue sein soll. Sagen wir all diesen Bereich genau hier. Wenn wir dann die Masken-Unkrautbekämpfung umkehren und außerhalb des Objekts tippen, wann immer ich wie Tonaufbau oder eine Schlange verwende , die großartige Sache, werde ich in der Lage sein, eine sehr harte Linie zwischen wo die Augenbraue, Augenbraue war und wo ich das Ding will. Also lass mich meinen Pinsel schnappen. Und sagen wir ein paar kleine Stacheln hier und da. Es wird dem Minotaurus genau hier ein bisschen mehr Persönlichkeit verleihen . Los geht's und wir nehmen es raus. Wie Sie sehen können, wird es so aussehen, als ob sich eigenen kleinen Augenbrauen maskieren und die Verwendung mehrerer Motive, wie wir es gerade hier gesehen haben, wird es super, super wichtig für den gesamten Prozess. Mit anderen Worten, wir arbeiten an Details, weil wir kurz davor sind , in die Texturdetails und die letzten Teile des Genitals wie ein Miniatur-Dinge zu springen und die letzten Teile . Es ist wichtig, dass wir etwas mehr Persönlichkeit verleihen. Warum also nicht wie einen Ohrring hinzufügen? Ich werde anhängen , die da waren, klingeln Sie genau hier. Super einfach. Ich werde diesen Kerl nur um 90 Grad drehen , was ihn kleiner macht. Und lasst uns einen kleinen Ohrring hinzufügen, der hier rübergeht. Nun fragen sich einige von euch vielleicht, nun, könnten wir wie eine ganze Studie abschneiden? Es sieht wirklich so aus, als würde dieses Ding durchs Ohr gehen. Und die Antwort lautet ja, natürlich könnten wir, wir müssten das DynameSH neu aufbauen und viele Dinge tun , um das zu erreichen. Aber es könnte gemacht werden. Ich schlage jedoch eine einfachere Lösung vor. Lassen Sie uns einfach simulieren, als gäbe es hier ein kleines Loch, indem Sie wie den kleinen Hohlraum schaffen, in den dieses Ich oder Piercing gehen wird. Wir kohlenstoffen ein bisschen und dann fügen wir ein bisschen Volumen hinzu. Und wie Sie sehen können, bekommen wir diesen sehr schönen Effekt. Nun vorsichtig hier, wir hatten die Symmetrie eingeschaltet. Hier müssten wir es auf jeden Fall tun. Glätten Sie diesen, weil wir den Ohrring nur auf einer der Seiten haben wollen . Ja, ich glaube, er sieht ziemlich cool aus. Ich glaube, ich werde hier ein paar Änderungen vornehmen. Ich werde das bewegen ihm ein bisschen mehr Schnauze geben, wo sie hier vorsichtig sind. Ich hatte keine Symmetrie, also schalten wir die Symmetrie ein. Nur ein paar kleinere Formularänderungen. Er sieht also ein bisschen mehr wie ein Bool aus. Gefällt es mir. Ich mag diesen Kerl. Er sieht cool aus. Ja, los geht's, Leute, wie Sie sehen können, sind wir nicht sehr gut positioniert. Sie haben ein sehr einfaches, über das wir später mehr reden werden , wenn wir uns ein Fasernetz ansehen, das ein bisschen mehr ist. Es ist ein bisschen näher an traditionellen Haaren. Das ist eher wie hier geformt. Aber das möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie diese Art von Dingen ohne ein so lustiges Problem ganz einfach blockieren können diese Art von Dingen ohne ein so lustiges Problem ganz einfach blockieren . Eine andere Sache, die wir tun könnten, haben Manager manchmal wie haarige Brust und Rücken. Ich gehe eigentlich mit Tonansammlungen hierher. Lassen Sie uns gehen und fügen Sie genau wie eine Indikation hinzu, wie einen Übergang. Also benutze ich einfach meinen Tonansammlungen und ich werde so wie Schnallen oder Haarstärken kreieren . Und das ist nicht unbedingt, dies ist eines der Dinge an der Skulptur, besonders wenn man so eine repräsentative Skulptur macht . Sie müssen nicht alles bis ins kleinste Detail machen , es sei denn, es ist erforderlich. Natürlich deutet es manchmal nur darauf hin, dass es bestimmte Texturen und bestimmte Effekte gibt , mehr als genug ist um zu verkaufen, was Sie wollen, was Sie verkaufen möchten. Also zum Beispiel hier, wenn ich einfach so etwas mache, habe ich nur diese schnörkeligen Linien überall. Wir lassen es so aussehen, als wäre er ein haariger Typ, obwohl ich hier nicht wie jeder Einzelne forme, manchmal, wie etwas Anständiges und Einfachheit viel mehr sein kann. Was ist das Wort mächtig als tatsächlich jedes einzelne Detail zu formen. Wir machen das oder ich kann dir zeigen, dass es in Miniaturen sehr, sehr verbreitet ist. Ich habe erwähnt, dass sie viel DMD spielen. Wenn man sich zum Beispiel einen Albert von D & D anschaut einen Albert von , sind Ausbrüche diese Kreaturen wie der Bär. Und wenn du einen wirklich realistischen Albert mögen willst, musst du Feder für Feder machen. Wenn Sie sich jedoch die Miniaturen ansehen, Miniaturskulpturen und viele Leute das tun. Einige von ihnen gehen wie Feder für Feder, andere aber was sie tun, ist, dass sie es vereinfachen. Sie möchten, sie würden den Weg ändern. Schauen wir uns das an. Ich liebe das hier. Und sie werden nur darauf hinweisen, dass es für den ganzen Ort gibt, obwohl es nicht wie Haare für Haare ist. Das ist mehr als genug, um zu zeigen, wie das alles aussieht oder funktioniert, oder? Abhängig vom Projekt, abhängig vom Kunststil an dem Sie gerade arbeiten. Manchmal muss man nicht alles bis zur Perfektion detailliert beschreiben. Ein nettes kleines Detail, das ich hier empfehlen kann, ist, wenn Sie diese Technik machen wenn Sie diese Technik sich der Mittelbruchsymmetrie nähern, das wird wirklich alles bringen , weil die Leute das wissen werden , wenn etwas symmetrisch ist, desto näher ist dies der Mittelteil des Charakters. Wenn Sie die Symmetrie hier am, im Mittelteil brechen , schalten Sie dann die Symmetrie wieder an den Seiten ein. Das ist in Ordnung, denn nochmal, sehen Sie, wie es ganz offensichtlich ist, dass es hier Symmetrie gibt. Aber wenn ich die Symmetrie durchbreche, wenn ich anfange, gegen einige dieser schnörkeligen Linien in diesem Sinne hinzuzufügen , gegen einige dieser schnörkeligen Linien in diesem , dann werden die Leute nicht wirklich bemerken , dass dies symmetrisch ist. Und je weiter wir davon wegkommen, von der Mitte wie diesem Abschnitt genau hier, desto schwieriger ist es für das Publikum zu erkennen, dass alles symmetrisch gemacht wird. Sieh dir das an. Unsere Miniatur sieht sehr, sehr, sehr cool aus. Er sieht freundlich aus. Mir gefällt es. Er sieht aus wie ein netter, freundlicher Minotaurus. Ich weiß, ob die Hörner Lipid zu groß sind. Lassen Sie mich also mal nachschauen. Vielleicht ist es eine gute Idee, das Pferd ein wenig kleiner zu machen . Nur ein bisschen kleiner. Das sieht ein bisschen besser aus. Ich weiß es nicht. Ich mag die großen Hörner auch irgendwie. Es ist sehr bedrohlich. Schalten wir die Symmetrie ein. Das ist in Ordnung. Ich höre auf, genau hier zu sein, Leute. Und im nächsten sprechen wir über Hautdetails. Wir werden ledrige Textur machen. Wir werden die gesamte Hornstruktur machen, vielleicht sogar ein bisschen Haarstruktur. Und wir werden bereit sein, dieses Kapitel über Charakterbildhauerei hier zu beenden . Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 15. Details der Skizzierung: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Wir werden mit den Details fortfahren. Also lasst uns dran kommen. Jetzt. Hier haben wir mit unserer sehr schönen Minute aufgehört , sind genau hier in der letzten Sache, dass wir jetzt anfangen, an Details zu arbeiten. Das letzte Mal, als wir Details mit dem Gelehrten gemacht haben, haben wir gerade ein schnelles Alpha hineingeworfen das Ganze, weil ich dir nur die Grundlagen zeigen wollte. Jetzt gehen wir tatsächlich hier rein und ich zeige Ihnen die richtige Technik , mit der wir normalerweise einen Charakter detailliert beschreiben. Das erste, was Sie verstehen müssen, ist, dass , damit die richtigen Ausführungen auf dem Modell angezeigt Sie ziemlich viele Polygone benötigen, damit die richtigen Ausführungen auf dem Modell angezeigt werden. Da wir also mit Unterteilungsebenen arbeiten, ist es in diesem Fall wir also mit Unterteilungsebenen arbeiten, sehr einfach, auf die letzte visuelle Ebene zu gelangen , die wir gerade sind Wir sollten uns um einen Teil der regionalen Ebene denn ich drücke einfach Control D, um eine weitere Unterteilungsebene hinzuzufügen. Jetzt liegen wir bei 3,034 Millionen Punkten. Es sind eigentlich keine Polygone. Jeder davon zählt meiner Meinung nach als zwei Polygone. Das werden also 6 Millionen Polygone sein. Und das wird es uns ermöglichen, sehr, sehr schöne Effekte zu haben . Fangen wir also mit den Augen an. Es wird sicherlich Angebote geben, die Sie mit einem Alpha nicht bekommen können. Und das sind die Details, die Sie hier wirklich selbst machen möchten. So zum Beispiel wie die kleinen schönen Linien um die Augen. Wenn die Tränensäcke genau hier sind, sind das die Dinge Sie wirklich von Hand anrufen möchten , weil sie Ihnen einen Bildhauer, viel Leben, viel Persönlichkeit und ein sehr netter künstlerischer Blick auf das Ganze. Jetzt gibt es einige Angebote, mit denen Sie sich bei diesem Unterfangen selbst helfen können. Die Art, sie zu tun oder zu benutzen, ist wie folgt. Ich drücke B, S und T, um in meinen Standardpinsel zu gehen. Ich ändere das, um Rick zu ziehen. Ich gehe in die Lightbox. Und wenn ich jetzt in meine Bürobereiche gehe, gibt es ein paar Alphas mit ZBrush wie dieser ledrigen Haut 67 vorinstalliert werden, die wie ein Elefant ist. Ich, ich doppelklicke gleich hier und doppelklicke. Und das sollte genau hier auf meinen Alphakanal laden. Ich drücke das Komma, das die Lightbox ausschaltet. Und wenn ich jetzt auf das andere Auge gehe, das ist natürlich dasselbe, und ich ziehe dieses Ding hierher. Sie werden sehen, wie wir all diese schönen Details aus dem Alpha genau dort in unsere Augen ziehen können diese schönen Details aus . Jetzt ist das Problem, dass wir gerade bei C Add sind, und das sieht ein bisschen komisch aus, also ändern wir das in C Sub, und ich werde die Intensität tatsächlich ein wenig senken. Wenn ich das mache, wirst du sehen, wie einfach wir die Textur nicht ohne großen Aufwand ins Auge lassen können . Wir können das Gleiche auf der Oberseite so machen. Nett. Jetzt können wir natürlich einige Details herausgebracht haben, wenn wir es nicht wollen oder gar alles. Genau wie das etwas weicher machen , wenn wir uns nicht viel wollen, aber sehen Sie, wie einfach es ist, dieses Detail zu erfahren. Das ist die Art von Detail , die ich gerne bei jedem alten und Mikronesien als Tertiär bezeichne , was detailliert beschrieben ist, die man sehr, sehr schnell bekommen kann. Lassen Sie uns also einen kurzen Überblick über diese Art von Detail auf dem ganzen Kopf machen. Und dafür gehe ich wieder in meine Lightbox. Ich wähle diesen ledrigen Skin 15 Doppelklick erneut aus, und ich ändere das in Spray. Wenn ich jetzt anfing , hier rüber zu gehen, wirst du sehen, wie wir diesen sehr schönen ledrigen Effekt auf den ganzen Stierkopf bekommen sehr schönen ledrigen Effekt . Also fangen wir an, dies hinzuzufügen, indem wir einfach die allgemeine ähnliche Textur hinzufügen. Erinnern Sie sich noch einmal an all das, was ich genau hier mache. Dies, diese Art von Detail, diese Art von Effekt. Dies ist wie die Streusel auf dem Kuchen, also spielt es keine Rolle, wie schön Ihr Hochfrequenz-Detail aussieht, wenn Sie eine sehr schreckliche primäre und sekundäre Form haben Deshalb ist es sehr wichtig verbringe genug Zeit damit, in allen Foren deines Charakters zu arbeiten Foren deines Charakters zu bevor du in diese Art von Sachen springst. Und wie Sie sehen können, sind das wirklich feine Details, die gut aussehen. Ich werde nicht lügen. Sie sehen in Ordnung aus. Das Ding genau hier, das Geschirr schneidet sich mit dem Ohr. Können wir STS reparieren? Natürlich drücke ich die Umschalttaste D, um bis zur ersten Unterteilungsebene zu gelangen. Und ich bewege die Ohren nur ein bisschen nach vorne. Es gibt keine Überschneidungen mehr. Da sind wir los. Und wir drücken erneut B, um den ganzen Weg zurück zu springen. Wie ich die Details erwähnt habe , die wir hier hinzufügen, wie das Hochfrequenz-Detail. Es ist wirklich wichtig, weil es den Glanz der Haut aufbrechen wird und es Ihnen hier einen schönen kleinen Effekt geben wird . Sie möchten es jedoch nicht, Sie möchten es nicht missbrauchen und Sie möchten sicherstellen , dass die Form und der Charakter, den Sie bisher machen , ohne sie sehr gut aussehen. Wenn es gut aussieht als einmal, was wir hinzugefügt haben, wird es noch besser. Ich werde anfangen, meinen feministischen Standard NAP zu verwenden , um solche Falten hinzuzufügen , die mit reinem Alpha ziemlich unmöglich hinzuzufügen wären . Auch hier kommt die Hand des Künstlers wirklich ins Spiel, weil wir hier wirklich reingehen und Dinge hinzufügen können hier wirklich reingehen und , die sehr schwer hinzuzufügen schwer hinzuzufügen sind traditionelle Büros sind sehr, sehr leise, ich kann anfangen, diese Textur hinzuzufügen , und das wirkt sich wieder darauf aus, wäre ziemlich schwierig zu tun. Lassen Sie mich, lassen Sie mich nach etwas mehr Referenz suchen. Lass uns ins Gesicht gehen. Da sind wir los. Ich möchte die Textur auf der Nase sehen und so. Und Sie können sehen , dass die Textur der Nase, Es ist ein bisschen anders. Es ist wie glänzend und und mehr, Nicht so ledrig, eher ein bisschen wie Poren oder so. Also gehe ich wieder in den BST-Standardpinsel. Lass uns in die Lightbox gehen. Und ich glaube, wir haben so eine holprige Haut oder sogar diese schuppige Haut könnte funktionieren. Ich glaube, diese ledrige Haut könnte funktionieren. Eigentlich. Wir werden uns das schnappen, aber ich werde diesen Drag oder Act ändern. Auf diese Weise. Wir können uns wirklich ändern, sehen, wie wir die Textur in diesem Bereich ändern können , indem wir den Linien des Mundes und so folgen . Da sind wir los. Nett, nett, nett. Das gefällt mir sehr, das sieht gut aus. Jetzt gibt es viele Alphas online. Einige von ihnen, manche Leute teilen ihre Alphas frei sind also immer der Ausschau nach solchen Angeboten. Und es gibt andere Leute , die ihre Alphas verkaufen werden. Aber es gibt ein ziemlich schönes Büro und es ist eine gute Investition denn wenn Sie viele Leute für Charaktere kämpfen, dann verwenden Sie vielleicht viele bestimmte Arten von Alphas. Und das wird natürlich sehr, sehr gut für uns sein. Ich werde hier ein bisschen mehr in die Augen schnitzen. Also werde ich bei den Falten ein bisschen aggressiver sein und immer die Crisscross-Technik machen. Natürlich würden wir es nicht so halten wollen wie super super-Line-Heavy. Wir werden immer Dinge miteinander verbinden wollen. Wir sehen, wie wir diese Effekte hinzufügen. Und das gibt uns einen Weg, wo mehr visuelle Interessen im ganzen, den ganzen Charakter haben. Nett. Werfen wir einen Blick auf eine Referenz. Geh. Ich versuche zu sehen, ob es etwas gibt nach dem ich nachsehen möchte. Aber ich habe keine Kraft gesehen um zu sehen, ob es schlecht ist oder etwas, wenn du Poren machen willst. Poren sind auch richtig gut. Auch hier bin ich mir nicht sicher, ob das für diesen funktionieren wird . Probieren wir es aus. Aber wir haben diese holprige Haut genau hier, doppelklicken. Wir könnten ein paar Poren hinzufügen. Ich habe mehr davon gesehen wie Katzen und so. Ich bin mir also nicht sicher, ob es bei diesem Kerl funktionieren wird. Aber ja, es gibt eine Menge Dinge, die Sie sehen können, wenn wir hier und da noch ein paar Poren hinzufügen möchten. Ich glaube nicht, dass es eine schlechte Idee ist. Hier könnten auch Details oder spezifische Dinge über den Charakter spezifische Dinge über den Charakter ins Spiel kommen. Nehmen wir an, er hat eine Narbe auf dieser Seite ihres Gesichts. Ich drücke X. Ich zeige dir, wie man eine sehr schöne Narbe macht. Ich werde die Narbe mit meiner Maske zeichnen , weil du sehen kannst Jimmy die Kontrolle und einfach rüberzieht, um die Narbe zu zeichnen. Dann werde ich mit meinem Tonaufbau ein bisschen Volumen auf diesem Gebiet aufbauen . Dies wird Keloidnarbe genannt. Wahrscheinlich hast du einen von ihnen. Ich habe ein paar davon auf den Knien, seit ich ein Kind war. Und du würdest dein Knie kratzen und dort bildet sich die Haut genau wie oben drauf. Und du kriegst diese Art von Sachen. Wenn Sie eher ein traditionelles Gericht wünschen, funktioniert der Standard normalerweise gut. Vielleicht willst du wie eine Lücke hier drüben haben wie etwas. Lippen bekommen normalerweise einen solchen Knistereffekt durch eine Verletzung oder so. Also nochmal, hier bricht man Symmetrie und fängt an, Dinge zu verändern. Für die Hörner können wir etwas Ähnliches machen. Ich gehe einen Standardpinsel und ziehe Wrack. Ich werde das in Alpha 60 ändern, was uns diese Art von Effekt geben wird. Jetzt werde ich die Intensität sehr niedrig halten , weil ich wirklich viel Textur haben möchte. Wie Sie sehen können, muss ich sie niedrig halten, da wir diese Textur ziemlich wiederholen werden , damit es sich nicht wie überwältigend anfühlt. Sehr, sehr wichtig, dass wir dies auf diese Weise tun. Damit wir diese schönen kleinen Fasern bekommen, die wir normalerweise im Gegensatz zu Rampen und so sehen würden . Jetzt drehen wir uns um und wir machen ähnliches, eine ähnliche Technik. Wir müssen das ein paar Mal machen. Wichtiger Faktor hier, ändern Sie nicht die Größe Ihres Pinsels. Denken Sie daran, wenn Sie die Größe Ihres Pinsels ändern, wird sich auch die Größe des Details ändern. Und das ist etwas, das Sie nicht wirklich ausführen möchten. Wir fangen an, entweder einen super, super großen Effekt zu bekommen , sind super, super kleine Effekte. Wir gehen, lass uns immer wieder runter gehen und sehen, wie schön das aussieht. Sehr wichtig, dass wir Lumpen benutzen, richtig? Und wir ziehen für jeden einzelnen Strich kurz mit der gleichen Größe, um sicherzustellen, dass das Detail konsistent ist. Anschwellen. Sehr, sehr wichtig, dass wir es so behalten. Halte es konsistent. Wir gehen hin und los geht's. Das war's. Es wird uns ein nettes kleines Detail auf dem Pferd geben. Und obwohl wir dieses Detail haben, heißt das nicht, dass wir nicht weiter formen können. Wenn Ihnen zum Beispiel die Reichen, die wir hier haben, wirklich gefallen werden, kann ich diese Reich weiter detaillieren und diese Formel wirklich vorantreiben. Ich kann wieder mit dem gemeinen Standard hierher gehen. Wie stellt wirklich sicher, dass die reichen Rotweine reich sind, richtig. Sehen Sie, wie das etwas intensiver aussieht. Ich werde es nicht müde sein zu sagen, dass dieser Typ es ist, nimm dir Zeit, nimm dir Zeit, nimm dir Zeit. Wir erstellen diese Videos auf diese Weise, damit sie leicht verdaulich sind und die wichtigsten Dinge des Wortes verstehen können. Aber ich mache das in 4050 Minuten, bedeutet nicht, dass du das beim ersten Mal machen wirst. Achten Sie also darauf, dass Sie üben und sich Zeit nehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie mehrere davon tun. Probieren Sie es aus, probieren Sie einen Zyklop aus, probieren Sie einen Kobold aus, probieren Sie NORC aus, verwenden Sie die gleichen Techniken, die Sie gerade hier gelernt haben , mit dem, mit diesem netten Kleinen, was ist das Wort dieses nette kleine Miniatur. Und versuchen Sie sich an etwas, das diese Front gewarnt hat. Ich werde hier einfach dynamisch schneiden, um die Haare ein wenig zu schärfen. Ich will nicht, dass das wie Würste aussieht. Also werde ich hier und da ein bisschen von den Punkten schärfen . Nur um wieder ein bisschen Abwechslung des Ganzen zu machen. Das heißt, das ist so ziemlich genau das Richtige und wir sollten diesen Kerl hier nicht nennen. Er vermisst nur einen Namen und er wird ein Charakter in einem wie Fantasy-Spiel oder so. Aber ja, das ist so ziemlich es Leute. Dies ist das Endergebnis für unseren sehr netten Minotaurus. Ich meine, das ist unser Kapitel. Wir werden jetzt auf Kapitel Nummer drei springen. In Kapitel drei Kapitel vier. Kapitel vier, wir werden uns etwas anschauen, das sich „See Mama“ nennt. Ganz andere Art des Bildhauens. Wir werden Kreaturen für ein bisschen hinter uns bringen. Wir werden später wieder zu ihnen zurückkehren. Aber achten Sie darauf zu üben, stellen Sie sicher Sie weiter an diesem arbeiten. Einer der Hauptfehler , den die Schüler machen. Ich habe das selbst gemacht, als ich Student war und als ich von Tutorials gelernt habe, soll ich mir nur das Tutorial ansehen und die Arbeit nicht machen. Es scheint, als hätten Sie die Arbeit gemacht, weil Sie nicht den ganzen Prozess gesehen haben und Ihr Gehirn interpretieren kann , interpretiert als den Job, aber Sie haben nichts getan. Sie müssen Ihr Wakeup-Tablet oder Ihr Tablet oder was auch immer holen , und Sie müssen die Arbeit erledigen, die Arbeitspraxis machen und besser werden. Und dann sehen wir uns wieder im nächsten Kapitel. Das war's vorerst, Leute. Wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 16. Zmodeler: Hey Leute und willkommen zum nächsten Kapitel dieser Serie. Heute werden wir über den C-Modeler sprechen und nun, lass mich dir sagen, es ist eine ziemliche Reise. Also lass uns gehen. Wir fangen hier an und sehen, ob es neue Sachen gibt. Das erste, was wir tatsächlich tun werden, ist, dass ich genau hier zu diesem S gehe, was die grundlegenden Tools sind. Und dann wähle ich diesen Polymesh-3D-Stern aus. Die Polymere durch diesen Stern sind wie ein Grundobjekt, wie ein Platzhalterobjekt. Und wir können dies tatsächlich in die grundlegenden Objekte umwandeln , die wir kennen, wie zum Beispiel, wir gehen hier in die Initialisierung, wir können diese achy Q, kleine Q hier machen. Wir können es zu einer Q-Kugel machen. Und wir können es zu einem Warteschlangenraster machen, das nur ein Spiel ist. Also gehe ich mit dem Schlüsselwürfel gleich hier. Was du wissen wirst ist wir hier ein paar Dinge haben. Wir haben eine zusätzliche Lösung, Y-Auflösung und sehen eine Entschließung, die natürlich hat , wie viele Abteilungen wir auf jeder Seite haben. Wenn ich den Polyrahmen einschalte, werden Sie sehen, dass wir zwei Divisionen pro Seite haben. Ich werde das tatsächlich auf einen Fall bringen . Ich klicke nochmal auf „Würfel halten“. Und du wirst sehen , dass dies nur ein grundlegender sechsseitiger Würfel ist. Ähnlich war die Antwort die Antwort , die CBER auf traditionelle Entwicklungspakete wie Maya oder Blender enthält. Normalerweise verwendest du in meinem Mixer Bibelextrusionen, fügst Einsätze und ähnliches in moderne Sachen ein. Nun, es passiert, wo er hier in ZBrush auf sehr ähnliche Weise arbeitet , es hat jetzt eigene Werkzeuge, um Kanten, Flächen und Scheitelpunkte ändern zu können , die die Hauptkomponenten sind, aus denen alle bestehen Art von 3D-Element. Nun, das erste, was man in ähnliches eingehen kann , was, wie Sie sehen können, hier eine kleine Verknüpfung haben, ist dies in ein Polymaschen-3D umzuwandeln. Angeblich schon gefragt, aber ich möchte dies als Make-Polymere 3D erstellen. Und jetzt ist dieser Pm 3D ein Würfel, mit dem gearbeitet werden kann. Wenn ich das Ding hier drehen würde, fülle es auch aus, damit wir die Farben sehen können. Man sieht, dass dieses Ding Poly-Gruppen hat. Wir haben kurz über Polygruppen gesprochen, aber sie werden von nun an eine super, super wichtige Rolle spielen von nun an eine super, super wichtige Rolle denn die meisten Tools, die wir haben, anstatt ähnlich, werden wir mit Poly arbeiten gruppiert die Welt ohne weiteres. Lasst uns in ähnliches springen. Ich werde einfach B drücken und den ganzen Weg hier unten haben wir ähnliches, ich glaube es ist C und dann ist M die Abkürzung. Normalerweise verwende ich die Abkürzung nicht. Deshalb habe ich meine kleine Abkürzung, die Rickettsia, einfach darauf klicken und in ähnliches gehen. Die erste Option, die Sie sehen, wenn Sie mit der Maus auf ein Objekt wie dieses Gesicht hier ziehen der Maus auf ein Objekt wie , ist q mesh, was der Grundfunktion ähnelt, die ähnlich ist. Und es heißt, Q mesh ein Poly. Was Menschen tun, wenn Sie klicken und ziehen, wird dieses Polygon extrudiert und ein zusätzliches Volumen erzeugt, was sehr praktisch ist, denn wie Sie hier sehen können, können wir eine sehr interessante Form einbetten oder erstellen das wird sehr schwer von Hand zu formen sein. Dies ist eher eine traditionelle Sache mit harter Oberfläche und wir können viele verschiedene Dinge modifizieren und tun . Wie erhalten wir Zugriff auf alle Tools? Einfache Leertaste. Wenn Sie die Leertaste drücken und sich in der Sea Modeler Bürste befinden . Anstatt die traditionellen Abkürzungen zu bekommen, die Sie erhalten, verschieben sich die Größe und der Brennpunkt und all das Zeug. Sie erhalten alle diese Optionen je nachdem, welchen Bereich eines Objekts Sie auswählen, wo es sich um eine Fläche, eine Kante oder eine Bursae oder einen Punkt handelt, erhalten Sie verschiedene Optionen. Das sind also alle Optionen für Gesichter. Dies sind alle Optionen für was sind die Wortränder? Dies sind alle Optionen für Punkte. Du siehst die folgenden drei Hauptboxen. Manchmal sind die oberste Box alle Werkzeuge, die Ihnen zur Verfügung stehen. So können Sie beispielsweise sehen, dass wir gerade das Q-Netz ausgewählt haben. Wir können uns bewegen, wir können maskieren, wir können einfügen, wir können plappern, wir können überbrücken, wir können löschen, wir können ausgleichen, volle Gesichter extrudieren, aufblasen. Es gibt viele verschiedene Dinge. Wie Sie hier sehen können, ist es das Ziel, wie, was werden wir mögen? Auf welches Objekt werden wir diese Aktion anwenden? Wird es ein einziges Poly werden alle Polygone sein, alle Anführungszeichen, alle Dreiecke, alle Elemente die nach vorne oder zur Poly-Gruppe, Inselgrenze usw. zeigen usw. Dies hat also damit zu tun wo wir uns bewerben, und danach unsere Optionen in Bezug auf jedes der Tools, die wir hier haben, oder spezifisch . Wir werden eine sehr einfache, nicht einfache machen, aber sie wollten hier keine nette kleine Übung machen. Wir werden eine Physik machen. Dies ist eine der Übungen , die ich normalerweise unterrichte wenn ich irgendeine Art von Modellierungssoftware unterrichte. Ein D6 und ein traditioneller D6 sterben, nur ein normaler Würfel, könnte ein bisschen schwierig sein, zu bauen, oder? Ich meine, es ist mathematisch genau und so. Mal sehen, wie wir es schaffen können. Nun, wir müssen definitiv mit einem Würfel anfangen. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich die Kanten abschrägen möchte , um einen runden Effekt auf das Ganze zu erzielen. Wenn wir in die Kanten gehen und ich Leertaste drücke, haben wir die Blase? Ja, das tun wir. Indem Sie auf diese Zeile klicken. Da gehst du. Wir können das Ganze abschrägen. Aber gerade jetzt ist die Abschrägung auf Kantenschleife abgeschlossen eingestellt. Wir wollten die Edge-Schleife komplett machen. Wollen wir den eigentlichen Teil machen, den wir die Poly-Schleife machen wollen, während wir, wenn wir eine nehmen, tatsächlich teilweise machen und klicken und ziehen. Wir kriegen in diesem Fall nichts. Und wenn wir Poly Loop gehen, sollten wir dorthin kommen. Wir gehen genau dort in die Linie. Gibt es eine Möglichkeit, das ganze Objekt abzuschrägen? Nun, wenn wir in Phasen gehen und ins Gesicht plappern, könnten wir dieses Ding auch genau hier abschrägen. Und wenn das alles wie das gleiche Polygon wäre , weil wir es auch nicht tun, machen wir eine Blase zu einem einzigen Poly. Aber was ist, wenn wir alle Polygone machen, zu allen Polygonen kieseln? Nun, wie Sie sehen können, können wir plappern und diese sehr schöne runde Kante für das Objekt schaffen . Wenn wir uns jetzt abschrägen, können Sie hier sehen, dass wir eine einzige Reihe machen. Wenn wir zwei Reihen machen, bekommen wir zwei Reihen wie diese. Es gibt also eine zusätzliche Abteilung dort drüben. Und wenn wir zwei Reihen machen, aber wir machen Soft Edge. Wir können hier einen schöneren Effekt erzielen. Eigentlich war es das nicht, es schien sich dort drüben nicht so sehr zu ändern. Versuchen wir es mal. Lassen Sie es uns so behalten. Ein bisschen weniger so. Da sind wir los. Was ich euch jetzt zeigen werde, ist etwas, das sich „ Dynamics of Division“ nennt. Wir haben uns bereits die Unterteilung angesehen, als wir uns mit dieser hier oben eine Geometrie anschauten. Aber wir wollen uns noch nicht teilen. Wir wollten nur eine Vorschau haben. Wieder sehr ähnlich was Sie in Maya haben würden, wenn Sie Nummer drei in Blender drücken , wenn Sie einen glatten Modifikator verwenden. Die Möglichkeit, die Dynamik der Division zu aktivieren , besteht darin, einfach zu aktivieren dieser kleine Kerl genau hier. Wenn wir also die Dynamik der Division aktivieren, werden wir uns diesen Überblick darüber verschaffen, wie der Kleine aussehen wird wenn wir dieses Ding teilen wollten. Sie können dies auch mit dem Buchstaben D auf Ihrer Tastatur ein- und ausschalten . Ich sage immer, ja. Also ist es jedes Mal, wenn ich das drücke, ich denke, es ist D N Control D, Control D, Shift D. Es ist D und Shift D, um Dynamik oder Division zu aktivieren. Dann verschiebe es auf das aktivierte und wir werden den Effekt sehen können . Jetzt haben wir das schon. Schalten wir das Ding noch einmal ein , um zu sehen, was wir tun. Und jetzt wollen wir natürlich die kleinen Löcher im Inneren unserer Diät hinzufügen . Wir müssen das Element genau hier teilen, um alle verschiedenen Phasen auswählen zu können , die wir benötigen. Was ich tun werde, ist, dass ich die Leertaste im Kantenmodus drücke und ich sage, dass Insert und Insert tun, wie Sie sehen können, wird es eine Kantenschleife einfügen, aber ich möchte nicht einfügen und muss raten, wo dieses Ding sein wird. Ich drücke die Leertaste und sage mehrere Edge-Loops. Und ich will, wenn ich, wenn ich das jetzt mache, wird es nur einen machen. Aber wenn wir hier runter gehen, können wir uns ändern. Ich werde die Auflösung angeben. Wir werden zwei machen. Wenn ich es auch täte, würde es dies sofort in zwei bestimmte Websites aufteilen. Also gehe ich dorthin, zwei da und zwei dort. Wie Sie sehen können, ändern sich die Poly-Gruppen, wenn wir anfangen, Dinge hinzuzufügen und Dinge zu ändern. Und wie ich bereits erwähnt habe, werden Polytope super, super wichtig sein, weil sie es uns ermöglichen werden, Dinge auf verschiedene Arten zu organisieren. Daher ist es sehr wichtig für mich, Ihnen jetzt beizubringen , wie Sie die Poly-Gruppen ändern oder ändern können, die wir haben, und wir haben bereits eine. Wir können andere Gruppen machen, was in diesem Fall, da es sich um ein einzelnes Objekt handelt, alles in diesem Bereich zu einer einzigen Pod-Gruppe wird. Wenn Sie einen bestimmten Abschnitt der Objekte haben , die wie dieser Typ ausgewählt wurden, ist genau hier. Und ich mache eine Gruppe sichtbar, zum Beispiel, nur dieser Bereich wird ihre eigene Gruppe sein und wir werden in der Lage sein, Dinge zu tun und zu ändern. Wir könnten diesen Mittelteil sogar genau hier machen. Machen wir das so und wir können die Gruppe sichtbar machen. Und wenn ich zum Beispiel wie ein Warteschlangennetz machen wollte, kann ich q Mesh machen und Poly-Gruppe alle sagen, und jetzt wird all diese Poly-Gruppe q vernetzt und wir können das Ganze herausextrudieren. Es gibt also eine Menge Dinge, die wir gerade mit Polygraphen machen können . Was ich tun möchte , ist, dass ich nur die Gesichter auswählen möchte , die die kleinen Zahlen haben werden ich diese Phasen ändern möchte. Also gehe ich ins Gesicht und wähle die Option aus , die vollständig gruppiert ist. Was möchte ich zu Apollo ygroup ein einzelnes Poly. Sagen wir also 12345. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir hier die Nummer fünf ausgewählt, und jeder kleine Punkt , der irgendwann eine Zahl sein wird , wird auf die richtige Weise ausgewählt. Wenn ich nun eine andere Poly-Gruppe haben wollte, würde ich klicken und ohne meinen Klick fallen zu lassen, drücke ich heraus. Und dies wird verschiedene Farben von Polygruppen durchlaufen und sie werden eine andere Poly-Gruppe schaffen. In diesem Fall möchte ich das nicht tun. Ich möchte eigentlich auch dieselbe Poly-Gruppe behalten die ich genau hier gemacht habe. Also lasst es uns nochmal machen, 123445. Und auf der anderen Seite werden wir 12 haben. Auf der Oberseite. So 123456 hier, wir werden hier einen haben. Wir werden 1234 hier drüben haben, 123. Es ist also so, als würde man alle Phasen auswählen , weil wir es sind, wir malen ein spezifisches Polygon, das es uns ermöglicht, sie einfach auszuwählen. Aber es ist ziemlich so, als würden wir sie einfach in einer anderen Software wie Maya Blender ausgewählt haben. Lasst uns jetzt in die Polyphase gehen. Und was ich machen möchte, ist, dass ich einen Einsatz erstellen möchte. Es gibt also diese Einschuboption. Und wenn ich diese einzelne Poly-Gruppe beantworte , funktioniert das, wie Sie sehen können, das ist es, was ich erstellen möchte. Ich wollte hier eine kleine Schleife machen, aber ich wollte es auf jedem einzelnen Gesicht machen. Also werde ich das Ziel von einer einzigen Poly-Gruppe ändern . Jede einzelne Phase, die diese Poly-Gruppe teilt, wird also von dieser Inzidenz betroffen sein . Du siehst genau hier. Das einzige Problem ist, wie Sie hier oben sehen können, die Zahl sechs darin besteht, die gesamte Poly-Gruppe als einzelne Poly-Gruppe einzufügen . Und ich, derjenige, den ich gerne hätte wäre eine separate Nummer. Was wir hier tun können, ist, dass wir nur Zentrum machen können. Wenn wir das tun, oder tut uns leid, nicht nur zentrieren, sondern wird jede Kugel eingesetzt. Da sind wir los. Jetzt wird jeder Polly einen anderen Effekt haben und er wird auch eine neue Poly-Gruppe bekommen. Es wird also sehr einfach sein, diese neuen Linien auszuwählen, um andere Dinge zu generieren oder zu erstellen, oder? in diesem Fall Was ist in diesem Fall das Nächste , was ich tun möchte? Natürlich würde ich nicht all diese Poly-Gruppen nehmen und ich möchte sie hineinschieben, um ein kleines Loch für die Würfel zu schaffen. Ich drücke die Leertaste, gehe zu q mesh, wähle diesen Kerl aus und schiebe ihn so hinein. Wenn ich nun den Buchstaben D drücke, sieh dir das an, unser Dy sieht ziemlich wie eine normale Diät aus. Wie was? Wie das, was wir von einem traditionellen Modellierungselement erwarten würden. Dies hat tatsächlich eine richtige Topologie wie das richtige Selbst, die visuelle Topologie. Sie könnten dies in Maya Blender oder jede andere Software aufnehmen und sie so verwenden, wie sie ist, weil wir dies in einem traditionellen, wie einem Polymodellierungs- oder Box-Modellierungsprozess in Kraft haben. Dies sind die Grundlagen der Poly-Modellierung. Meine Freunde sind die Grundlagen von C-Molaren. Und es ist sehr wichtig für mich, dass ihr diese kleine Übung genau hier beendet. Ich weiß, dass dies ein relativ kurzes Video war, das nur die Grundlagen des Ganzen ist. Denn jetzt werden wir dieses Tool verwenden , um eine Requisite zu bauen. Und die Leute denken normalerweise nicht, ich meine, heutzutage, ja, aber vor ein paar Jahren war es ein bisschen anders. Die Leute haben normalerweise nicht an ZBrush gedacht, Prop-Modellierungssoftware, bei der man Waffen und Waffen und so mögen könnte. Aber was das mit so vielen Tools , die wir in zBrush haben, ist es sehr einfach, sehr coole Dinge in dieser Software zu erstellen . Stellen Sie also sicher, dass Sie dieses kleine direkt hier beenden. Es sollte ungefähr so aussehen. Sie können sogar in die Geometrie und dann in die Unterteilung gehen , Sie können die Unterteilungen hier von Stufe zwei auf Stufe vier erhöhen hier von Stufe zwei auf , es wird wie super sein, super eng. Aber ja, das sollte das Endergebnis für diese erste Lektion sein. In den nächsten Lektionen in diesem Kapitel werden wir mit einem x arbeiten. Wir werden ein sehr schönes Coolspiel wie ein Model Acts machen. Und dann werden wir es mit den ZBrush-Tools detailliert beschreiben , die uns zur Verfügung stehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie bis zu diesem Punkt kommen und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 17. Axe: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie heute werden wir weitermachen oder wir werden tatsächlich mit einem neuen Projekt beginnen, das das AKS ist. Jetzt werden wir natürlich ähnliches benutzen. Und um das zu tun, gehe ich wieder in diese kleine S-Form ein, die wie ein Menü für die grundlegenden Werkzeuge anstelle von Geheimhaltung oder 2,5D-Pinseln ist . Das ist übrigens ein weiterer ganzer Abschnitt über Superstar. Wir benutzen es nicht mehr wirklich. Früher war es so, als würde man ein Paket malen, aber viele Sachen sind noch hier drin. Ich werde diese Polymerase 3D wie zuvor auswählen. Schalten wir die Lightbox aus. Wir werden den ganzen Weg nach unten gehen, um zu initialisieren, ändern dies auf 111 , damit wir nur einen Seitenschlüsselwürfel haben. Ziehen Sie eins, drücken Sie T, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln, um in den gesamten Zeichnungsmodus zu wechseln , um das digitale Objekt bearbeiten zu können. Und dann mache ich Polymere 3D. Normalerweise klone ich das gerne, indem andere Polymere 3D mache, damit das Original noch hier ist. Falls wir es in etwas anderes ändern müssen, können wir dies auch tun. Wir werden jetzt auf diesen Kerl springen und diese Hinsicht, eines der Dinge, die wir normalerweise in traditionellen Modellierungspaketen wie Blend oder MIM tun in traditionellen Modellierungspaketen , ist wir etwas verwenden, das als Bildebenen bezeichnet und es ist nur ein Flugzeug und Sie projizieren ein Bild in diesen Punkt und verwenden es, um die Silhouette des Objekts zu verfolgen und sicherzustellen, dass Sie alles perfekt machen. Was wir tun werden, so etwas genau hier. Also füge ich das neue Element an. In diesem Fall wird es ein Flugzeug sein, ein 3D-Flugzeug durch diese genau dort. Wie Sie sehen können, sehen wir die andere Seite des Flugzeugs nicht . Dies wird als Normal bezeichnet, also stehen die Kläger einer bestimmten Seite gegenüber , und das ist die Seite, die wir sehen, wenn wir durch die Kamera schauen. Wenn wir beide Seiten sehen wollen, ist es sehr wichtig, dass wir hier nach unten gehen , um Eigenschaften anzuzeigen und dieses Ding namens Double zu aktivieren. Das wird mir also natürlich erlauben, wenn es ein Flugzeug ausgewählt ist und er sich im Flugzeug verdoppelt hat. Auf diese Weise können wir das Flugzeug auf beiden Seiten sehen . Jetzt möchte ich mich drehen. Dieses Flugzeug fährt mit dem gedruckten Buchstaben E, und ich werde mich drehen, während ich die Umschalttaste drücke, so dass es 90 Grad in dieser Ebene ist, so ziemlich eine Seitenansicht des Flugzeugs genau hier ist. Ich werde dieses Flugzeug tatsächlich zurückschieben, weil es wie meine Seitenansicht des Elements sein wird. Ihr habt bereits ein Bild in deinen Ordnern. Wenn du also hier in deine Ordner gehst, gehe ich zur Textur, klicke hier auf diesen kleinen Kerl und gehe importieren. Und wir werden den ganzen Weg zu unseren Projektdateien springen. Ich glaube, ich habe bei meinen Kindern einen Fehler gemacht, einen Polizeiausweis in Kapitel drei, aber Sexuelles wird in Kapitel vier sein. Also ist es das hier. Ich werde aufschlagen. Was jetzt passieren wird, wie Sie sehen können, ist, dass wir diese Textur genau hier haben. Und das einzige, was ich tun möchte, ist, dass ich diese Textur auf die Anzeige laden möchte . Um dies zu tun, wählen Sie eine Ebene aus, Sie gehen in Textur-Map. Du wählst diesen Kerl genau hier aus, klickst auf das Bild und boomst, wir haben es genau dort. Jetzt gibt es natürlich ein paar Probleme. Zuallererst ist es ein bisschen verzerrt. Idealerweise möchten Sie Ihr Bild vollständig quadratisch ist, damit Sie es in jede Art von Bildverarbeitungssoftware wie Photoshop Creator oder was auch immer ziehen es in jede Art von Bildverarbeitungssoftware wie und sicherstellen können, dass es sich um ein Quadrat handelt ist ein rechteckiges Zeug und es ist nicht richtig ausgerichtet. Nun, das wird sehr leicht behoben werden , weil dieser Sprint, denken Sie daran, dass es sich um ein Objekt handelt, also wenden wir diese Textur auf ein Objekt an, damit wir E drücken, diese 90 Grad drehen und dann können diese 90 Grad drehen skaliere es sogar so, dass wir genau wie die Proportionen übereinstimmen, die wir wollen. Also so etwas, denke ich, sieht gut aus. Da sind wir los. Jetzt haben wir eine Bildebene anstelle von Servern, mit denen wir modellieren und erstellen Dinge so nah wie möglich an diesem Typ modellieren und erstellen können. Dies ist nur eine Möglichkeit, Bildebenen zu erstellen. Es gibt ein paar andere Möglichkeiten, persönlich und in meinem traditionellen Workflow, Bildebenen nicht so oft zu verwenden. Ich wurde in den mir empfohlenen Kulturen geschult , um mit einer Referenz wie dem zu arbeiten, was wir tun, was wir mit reinem Ref gemacht haben. Und genau wie ein Projekt, das in Ihrem Kopf, wie ohne direkt hinzuschauen zu müssen. Aber wenn Sie einer dieser Typen sind, die gerne Bild-Flugzeuge haben, sind großartige Möglichkeiten, dies zu tun. Konzentrieren wir uns zuerst auf die Hauptformen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen sehr schönen Metallkopf , den wir verwenden möchten. Also schnapp ich mir diesen Würfel. Und zuerst, nun, lasst es uns verschieben und skalieren. Damit wir hier wieder damit angefangen haben, wo diese Hauptsache anfängt. Und was sie tun können, ist natürlich eines der Probleme mit dem Bildplatz. Sie können sich nicht drehen, selbst wenn Sie aus dem Objekt klicken , weil wir auf eine andere Geometrie klicken. Wenn das passiert, können Sie hier auf eine beliebige Stelle klicken , wie auf der Außenseite des Tellerrandes. Und das sollte gut funktionieren. Lass mich eigentlich hier gehen. Ist tatsächlich. Da sind wir los. Das war's. Wenn Sie also auf die Außenseite Ihres Bildschirms oder jenseits dieses kleinen weißen Randes klicken, sollten Sie dies ermöglichen. Wenn ich hierher gehe, werde ich das schaffen. Das ist wie die sichere Zone. Ich schalte ähnlich ein wie mein Pinsel den Poly-Rahmen einschalten. Und ich weiß, dass ich zu einem Cube Mesh gegangen bin, dieses Ding. Ich werde nur messen, wie weit. Nun, das wird davon abhängen, aber es klingt ungefähr gut. Wir können hierher gehen. Da sind wir los. Wenn wir jetzt übertreiben, was sehr üblich ist, ist dies eine sehr einfache Möglichkeit , dies zu tun, nur Kontrolle. Ziehen Sie, um diese Punkte zu überdecken. Steuern Sie klicken, um diese Punkte umzukehren und sie dann so zu verschieben. Denn im Moment ist das einzige, was keine Maske ist, das kleine Gesicht genau dort. Also können wir dieses Ding einfach so bewegen , dass wir diesen Ort genau dort anpassen. Perfekt. Ich schalte diese Transparenz ein. Eigentlich. Ich bin mir nicht sicher, ob wir das jetzt machen können. Ich werde das tatsächlich den ganzen Weg nach unten bewegen und so wie dort vorgehen. Da sind wir los. Dann können wir das Chaos Q Michigan loswerden. Lass uns nur einen kleinen Kumulus haben. Da sind wir los. Wir werden ein paar zu viel machen oder da ich hier gerne eine andere kleine Technik mache, werden wir ein Bild wie dieses sehr weit in die Warteschlange stellen, ziemlich ähnlich wie zuvor. Und dann werden wir diesen Punkt einfach hierher verschieben, dieses Ding dorthin zurückbringen. Und dann können wir in Edge gehen und wir können Kantenschleifen einfügen. Lass uns 12 Eintrag machen. Da sind wir los. Jetzt haben wir Symmetrie oder wir sollten Symmetrie wählen lassen. Also technisch gesehen könnten wir zu b und v gehen, was unser Stimmungspinsel ist und diese Punkte einfach nach oben und unten bewegen diese Punkte einfach nach oben und unten und wo immer wir wollen, was in Ordnung ist. Wenn wir jedoch Dinge wie super sauber halten wollen, empfehle ich Ihnen dringend, sich so an die Seitenansicht zu halten . Ich werde anfangen, diese Punkte gerade so zu verschieben , dass sie wirklich übereinstimmen, da wir nur zwei Punkte haben, ziemlich einfach zu machen sein sollten und ziemlich einfach zu folgen sein sollten. Und wie Sie sehen können, bewegen wir nichts in der Perspektive. Das ist perfekt. Lass uns hierher gehen. Hier werden wir diese kleinen Punkte genau hier erstellen. Lasst uns das jetzt hierher bringen. Da sind wir los. Dieser ist wahrscheinlich ein bisschen niedriger. Da sind wir los. Jetzt müssen wir hier ein paar Entscheidungen treffen. Wir können das tatsächliche hier gut fortsetzen, was wir technisch gesehen tun sollten, oder dies einfach nach unten extrudieren und den ACS beenden. Ich zeige dir den richtigen Weg, das zu tun, denn das ist der richtige Weg zur Polymath. Danke. Ich werde diesen Punkt tatsächlich den ganzen Weg hierher verschieben . Und ich werde diesen Punkt auch hier runter verschieben . Komm schon Da gehen wir wie hier , um eine Art Krümmung zu erzeugen. Jetzt müsste ich diese Punkte hierher verschieben. Weil wir all diese anderen Teile ausfüllen werden . Sehr, sehr bald. Da sind wir los. Lasst uns das runter und runter bewegen. Das schafft dieses Ding, erzeugt etwas, das als Poly-Schleife bezeichnet wird, weil dieses Ding in Richtung der Krümmung dieses X fließt. Und das wird wirklich, wirklich, sehr praktisch einmal sein wir fügen Support-Ledger hinzu. Denken Sie daran, was wir mit den Würfeln gemacht haben, um sicherzustellen , dass die Kanten, die wir gut halten , hier wirklich wichtig sind. Gehen wir zurück zu dieser Ansicht. Ich gehe zurück zum Modeler und lass uns diesen Kerl hier kreieren, um wie das untere Stück zu kreieren. Wie Sie sehen können, ist das ein 90-Grad-Winkel , der sehr scharf ist. Es ist also okay für mich, das zu brechen, was wir gerade gemacht haben, die Poly-Schleife genau dort. Ich werde dieses Ding tatsächlich verschieben oder die Drop-Größe ganz nach unten erstellen um eine kleine Größe zu mögen , damit wir es nicht vermasseln. Da sind wir los. Nun, von diesen Gesichtern, wie diesem Gesicht genau hier , werden wir in dieser Phase genau hier den Rest des X. Also werde ich wieder in die kleinere gehen, die standardmäßig Kumulus hat ausgewählt. Ich werde das einfach so vorantreiben. Ich werde das Gleiche mit diesen 11 der coolen Dinge über Q Mesh machen , wie Sie sehen können, ist es tatsächlich beim nächsten schnappt. Wir können diese geordnete Verbindung sehr einfach herstellen. Gehen wir zurück zu VMB, was mein neuer Pinsel ist. Lass uns die Intensität gehen. Dort, da. Es gibt. Sie sind vorsichtig damit. Wir werden das Ding genau dort am Laufen halten wollen. Wie Sie sehen können, bauen wir auf das Profil des x. Wenn dies zu einfach oder zu kompliziert erscheint, ist es normal. Dies ist eher wie traditionelles Polymath. Wenn Sie Erfahrung mit Poly-Modellierung in anderer Software wie Plant oder Maya haben , denken Sie vielleicht, dass es schnellere und einfachere Möglichkeiten gibt , dies in anderen Programmen zu tun, und die Antwort lautet ja das sind sie. Dies ist jedoch die Option, wenn Sie noch nie eine der anderen Software verwendet haben, diese großartige Grid-Option, mit der Sie diese Art von Dingen generieren können . Also mache ich das Gleiche hier. Ich werde in dieser Polio zusammenpassen, um zu sehen, wie sie am Zielpunkt einrastet. Und es ist ein bisschen einfacher , das allgemeine Ding zu erstellen. Und wie Sie sehen können, hat alles immer noch die gleiche Dicke. Das ist also wirklich praktisch für mich. Lass uns nochmal PBM V gehen. Und wir werden diese Typen hierher bringen , um die allgemeine Form zu verbinden. Und das geht richtig, Perfect. Das ist die allgemeine Form meines AKS. Nun, der nächste Schritt besteht darin , diese Handlungen ein bisschen eher ein traditionelles AKS-Gefühl zu erhalten , denn im Moment ist es zu diesem Zeitpunkt genau wie ein großer Block, da wir keine Vorderansicht haben, Ich schalte die Bildebene aus und arbeite genau hier mit dieser allgemeinen Form. Eines der Dinge , die ich hinzufügen möchte, ist eine Linie, die durch die Mitte geht. Also gehe ich her. Ich sage „Insert“. Und ich sage Single Loop. Und ich denke tatsächlich, dass wir Umschalttaste machen können , klicken Sie auf Umschalttaste. Ich mache mehrere Aeschylus. Ich will einfach nur eine Lösung. So weiß ich, dass es genau in der Mitte ist, so. Nun, auf dieser Seite hier drüben, hier ist das, wenn wir das noch einmal einschalten, Nun , hallo, diese Phase der sechs Phasen, dort wird das Element sein, wie die Holzelemente. Was ich also tun werde, ist, dass ich mir kein Q-Netz schnappen werde. Ich gehe in Bewegung. Und das wird es mir ermöglichen, dieses Ding so zu bewegen, ein bisschen von einem Element zu erzeugen, ich werde tatsächlich gehen und diese Kante ein wenig zurückbewegen, weil ich es ich werde tatsächlich gehen und diese Kante ein wenig zurückbewegen , weil einfach nur will erzeugt diesen oder wie einen runden Effekt auf beiden Seiten. Lassen Sie uns das rausdrücken, was ich übrigens weiß, dass wir die reibungslose Version davon bekommen werden, wenn ich D drücke , was Dynamics of the Visual ist. Da sind wir los. Jetzt möchte ich diese sechs Phasen auswählen und möchte etwas erstellen, das als Inset bezeichnet wird. Also gehe ich in die Mesh Poly Group. Klicken, klicken, klicken Sie auf , damit sie alle dieselbe Poly-Gruppe sind. Klicken, klicken Sie auf, klicken Sie auf alle Poly-Gruppe. Und dann kann ich wieder ins Gesicht gehen. Und es gibt auch diesen Einsatz, der wirklich praktisch ist. Und ich sage „ Inset Poly Group all“. Wenn ich das mache, wird es, wie Sie sehen können , einen Einsatz auf beiden Seiten erzeugen, was super, super praktisch ist. Es erzeugt jedoch einige seltsame wie Dreiecke und so. Sie können die Einfügung ändern, um wie Standard, Standard ein bisschen mehr einzufügen . Da sind wir los. Und wie Sie sehen können, wird dies die Grenze schaffen , von der aus wir natürlich unsere Holzmasse schaffen werden . Wahrscheinlich ungefähr dort. Da sind wir los. Jetzt werde ich diesen Kerl duplizieren , weil wir ihn später benutzen werden. Gehen wir zurück zu diesem hier. Weil wir diese Typen hier haben, sind wir wirklich, sehr praktisch, weil wir diese Form wie die Rundholzform aus diesen Elementen kreieren könnten Form wie die Rundholzform . In diesem Fall muss ich dieses Ding jedoch tatsächlich entfernen. Ich gehe wieder ins Q Mesh. Und wenn ich Cumulus Poly ist, bringe es oder q passe die Poly-Gruppe an und bring sie runter, sobald sie sich mit der anderen trifft. Manchmal bekommt man den, manchmal den E-Zusammenbruch würde es gerade nicht tun, aber manchmal, wenn man so etwas tut , löscht es es irgendwie so. In diesem Fall geht es nicht, also müssen wir es auf andere Weise machen. Und wir machen es ist sehr einfach. Ich gehe statt Q-Mesh, lass uns löschen. Wir werden die Poly-Gruppe alle löschen. Boom. Es ist jetzt leer. Und wir werden in die Ränder gehen und wir werden Bridge sagen. Und wir werden zwei Löcher überbrücken. Dieses Loch und dieses Loch. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine schöne Brücke zwischen beiden geschaffen. Und wenn ich D drücke, was die Division dynamisch ist, sieht das viel mehr nach dem Extra aus, das wir anstreben. Wir vermissen immer noch unsere Unterstützung, ihre Verwendung in allem, aber zumindest wird die Form, sie kommt dorthin. Um diesem einen schöneren, schärferen Effekt zu geben , müssen wir den Kerl natürlich näher bringen. Ich gehe hier zur Grenze. Also lasst uns loslegen. Wir werden umziehen. Dieser Typ ist näher zusammen, lies so nah beieinander wie das Wochenende. Dann ist dieser Typ zum Beispiel diese Scheitelpunkte, wir müssen in den Vertex-Modus wechseln, was wieder bewegt wird. Wir werden sie bewegen. Sie sind sehr wichtig, dass wir mehrere Winkel überprüfen. Lass uns den Pinsel viel kleiner machen. Nicht so klein. Diese werden es mir ermöglichen, zu erschaffen. Schalten wir das für eine Sekunde aus. Dies sollte es mir ermöglichen, die Schärfe zu erzeugen , die wir wollen. Da es tatsächlich viele Zeilen gibt, lasst uns diesen Kerl rausschieben. Das ist wie dieser scharfe, sehr, sehr scharfe Teil des X, oder? Also lasst uns dieses kleine Ding rausschieben. Da sind wir los. Jetzt, da die zusammen sind, wenn wir den Buchstaben D drücken, werden Sie sehen, dass das X viel, viel besser eine Nische hat. Hier ist die Unterstützung , die Sie erreichen werden , weil wir einige Insert-Edge-Schleifen verwenden werden , um diesem Kerl noch mehr Schärfe zu geben . Also gehe ich wieder zu kleiner. Und dann lasst uns in Edge gehen und wir sagen Single Edge Loops einfügen , damit wir sie genau dort platzieren, wo wir wollen. Und wir werden einen oben haben, einen unten. Übrigens können Sie dies tun, während die Dynamik des Revisionisten aktiv ist, damit Sie sehen können, was passiert. Also sieh dir an, wie das wirklich drängt und die Kante genau dort schiebt. Ich gehe eigentlich genau da hin. Schau, wie schön und scharf das aussieht. Wir werden es noch mehr schärfen. Ich werde das tatsächlich wie ein Heilmittel machen alte Handlungen, ob wir es hier vorerst tun können. Da sind wir los. Und ich werde hier wahrscheinlich eins von innen hinzufügen. Und eins hier unten. Sie können sehen, wie sich die Punkte irgendwie zusammenbewegt haben und schärfer werden. Da sind wir los. Das war's. Das funktioniert Brandeis Nochmal, denken Sie daran, dass Sie jederzeit Ihre traditionellen Pinsel wie den Pinsel greifen können . Und ich kann sehen, dass die Achse wirklich, sehr dick ist. Lasst uns also anfangen, diese Jungs und diese Indexdynamik der Division voranzutreiben . Wir können anfangen, Dinge wie näher zusammenzutreiben. Das spiegelt ein bisschen mehr wider, was wir von einem erwarten würden, von einer Entspannung und Blick auf den Tod. Ganz nett. Ich glaube, wir vermissen immer noch einen, also gehe ich zurück zum Zoom Modeler. Und lasst uns sicherstellen, wenn du Moler hier unten bist, gehen wir los. Sieh mal, wie schön das aussieht. Es wird uns diese sehr schöne scharfe Linie da drüben geben. Da sind wir los. Wir haben den Körper unserer Handlungen. Wenn wir es mit unserem Konzept vergleichen, sind wir so ziemlich da. Es sieht echt, sehr nett aus. Wir folgen der richtigen Form. Und wieder mussten wir nicht in Blender oder Maya oder so gehen . Wir können alles in ZBrush machen , solange Sie wissen, wie man die Tools benutzt. Ich höre auf, der richtige Typ hier zu sein. Im nächsten werden wir den Griff machen, was ganz einfach ist, um ehrlich zu sein. Denken Sie daran, dass wir hier einen kleinen Trick gemacht haben , um diesen hier zu retten. Also werden wir den Griff machen und dann werden wir coolen Dinge, die wir hier haben , detailliert und hinzufügen diese coolen Dinge, die wir hier haben , detailliert und hinzufügen. Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 18. Axe: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie heute werden wir mit dem Axt-Griff fortfahren. Also lasst uns dran kommen. Hier haben wir aufgehört. Und wenn du dich erinnerst, haben wir im letzten Video etwas schwieriger gemacht. Wir haben den Kopf der Axt dupliziert, als wir diesen Schritt gemacht haben, um dies genau hier zu retten, wie diese Poly-Gruppe genau dort, passt perfekt, die wir hier haben. Also weiß ich das, wenn ich dieses speichern kann und dieses kleine sechsseitige Polygon einfach in ein ganzes Handle umwandeln kann. Ich werde in der Lage sein, etwas sehr, sehr Cooles zu erschaffen. Was ich tun werde, ist, dass ich die Schalttaste drücke und auf diese Polygruppe klicke. Aber wie Sie sehen können, wird alles andere versteckt. Und dann sagen wir einfach delete hidden, einfach so. Und dann Control Shift klicken Sie auf diese und löschen Sie erneut ausgeblendet. Jetzt sind nur diese beiden Typen übrig und wir verbinden sie. Also gehen wir zum Modeler, wir gehen nach Edge und wir können Bridge sagen. In diesem Fall können wir zwei Löcher nicht überbrücken, weil es keine Löcher gibt. Dies sind Polygone. Also sage ich „Kanten“. Wir werden von hier nach hier gehen, von hier aus. Wieder von hier aus, von hier nach hier. Von hier aus, von dort nach da. Von dort nach da. Da sind wir los. Perfekt. Jetzt haben wir so ziemlich den Griff des X gespeichert , der ziemlich genau zu diesem passen sollte . Jetzt sehe ich, ich sehe hier sofort, dass wir tatsächlich ein bisschen zu weit von der tatsächlichen Welt entfernt sind. Also schnappe ich mir meinen Pinsel und fahre diesen Weg , während er sicherstellt , dass die Symmetrie eingeschaltet ist. Ich werde die ganze Sache einfach vorantreiben. Wir müssen sehr vorsichtig sein, wenn wir diese echten Bewegungen ausführen, denn wie Sie sehen können, bleibt der mittlere Abschnitt erhalten. Und das ist vielleicht nicht etwas, was du willst. In diesem Fall ist es nicht so viel von einem Deal. Lasst uns das Ding ein bisschen näher bringen. Da sind wir los. Das ist viel besser. Das passt ganz zu unserer Szene. Und hier drüben, los geht's. Jetzt gehe ich wieder in unseren kleineren Schnappen dir diesen Kerl genau hier, Leertaste. Wir werden Q-Mesh treffen. Und wir werden das hochziehen. Wie Sie sehen können, machen wir alle Poly-Gruppe. Ich mache Poly-Gruppeninsel. Also wird gerade nur die Oberseite betroffen sein , damit wir die richtige Extrusion erhalten. Wenn ich jetzt das Metal-Bit hier drüben überprüfen würde, werden wir natürlich das Metal-Bit hier drüben überprüfen würde, sehen, dass es nicht mehr mit der ganzen Sache übereinstimmt, was in Ordnung ist, weil wir einfach darauf springen können. Zeigen wir es beiden. Und mit meinem Pinsel, genau wie schieben Sie das herum, damit das Ähnliche den Bereich hält, den wir wollen. Also keine große Sache, oder? Und selbst dann, wie eine Sache, die ich tun würde , ist, diesen äußeren Teil zu schieben, werden wir diesen inneren Teil vorantreiben. Wir halten den äußeren Teil draußen und behalten einfach diesen oder die Erde. Sie drängen die Innenseite ein bisschen näher an die Stelle, wo dieses Ding sein wird. Also weiß ich immer noch nicht, wie weit das gehen wird. Also los geht's. Link. Gib mir nur eine Sekunde Leute, weil ich dieses Carnot-Ding total vergessen habe . Da sind wir los. Ihr könnt die kleinen Dinge sehen. Jetzt. Ich glaube, ich werde tatsächlich etwas ganz schnelles ändern. Ich werde die Alt-Schlüssel deaktivieren und das Zeug kann nur eine Sekunde dauern. konnte jetzt keinen Knopf finden, also muss ich tief tauchen, nachdem wir damit fertig sind. Ja. Soll ich das deaktivieren? Ich glaube, sie lenken ein bisschen ab. Ich behalte sie, konzentriere dich einfach nicht auf sie. Dann ändert eine LLC sie. Und sobald ich mit dem einen Kerl fertig bin, schnapp ich mir diesen Kerl jetzt wieder, Q misst ihn. Hier ist der Modeler und wir werden diese Insel kumulus. Jetzt gehe ich b und v, was natürlich die Abkürzung ist. Und wir werden diese Leute drängen und sehen, wie wir diese nette kleine Wirkung haben. Jetzt gibt es ein bisschen Reiche dort und du könntest diesen Bruch hier modellieren und dann formen, wie versuche sicherzustellen, dass es übereinstimmt, du bekommst eine scharfe Kante. Ich denke, das ist eines der Dinge, die Bildhauerei einen etwas besseren Vorteil als traditionelle Modellierung. Also werde ich nicht versuchen, die Topologie fließen zu lassen, weil es so einfach ist, dass wir einfach ein bisschen Trimmdynamik formen können und sie ein bisschen organischer aussehen als wenn wir es modellieren würden. Wenn Sie Dinge modellieren, sehen sie manchmal ziemlich perfekt aus, und das ist vielleicht nicht etwas, was Sie wollen. Jetzt nochmal ähnlich und ich werde wirklich, sehr hoch gehen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist wir uns dieses Ding einfach schnappen können, Joe, Control Shift, auf diesen Kerl klicken. Dynamisches Solo, dieses Steuerelement, verbirgt all das, damit wir nur dieses Gesicht sehen. Maskiere es. Ctrl-Klick um alles anzuzeigen. Steuern Sie erneut klicken , um die Maske zu invertieren. Jetzt könnte ich einfach W drücken und das ganz nach unten bewegen, ganz wie dort. Dann sind wir immer noch, wir haben immer noch die Masken, die sehr leicht mit der allgemeinen Form des übereinstimmen werden . Der untere Griff. Da sind wir los. Dies ist eine der Techniken, die uns viele meiner Modellehrer erzählt haben, die versucht hat, zuerst die großen Formen zu erstellen und dann die einfachen Formen anzupassen , weil es sonst zu lange dauert. Also füge ich Kantenschleifen und wir fügen sie dort ein. Lass uns loswerden, die Masse wird einfach wie eine dort sein , dort, dort, dort, dort, da, dort. Perfekt. Jetzt gehen wir wieder B MV, um in den Morph-Pinsel zu gehen. Und hier werden wir gehen, wir fangen an, Dinge zu bewegen. Wenn wir das Richtige finden, denken Sie daran, dass Sie D drücken können, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie das Ganze aussehen wird. Es gibt dir, dass der DX ziemlich schlank wird, unsichere Bereiche verschieben sich D. Gehen wir zurück. Weil ich weiß, dass wenn mein Low Poly gut aussieht, wie wenn meine Konstruktion hier schön aussieht , alles andere auch gut aussehen wird. Da sind wir los. So nah wie möglich an der Grenze. Wir können die Dinge übrigens später glätten, deshalb mache ich mir keine Sorgen darüber dass die Topologie perfekt ist. Da sind wir los. Das gefällt mir. Das war's. Jetzt drücken wir den Buchstaben D. Sie können sehen, dass wir diese sehr, sehr schöne Handhabung haben. Und das ist der Handler , den wir verwenden werden um alle Details zu formen , die wir hier haben, auf dem eigentlichen Handle selbst. Bei diesem Kerl hier, wie Sie sehen können, fehlt uns diese kleine scharfe Linie. Und das ist eines dieser Dinge, die wir definitiv hinzufügen können. Wir würden Backenzähne sehen. Also gehe ich mit kleineren hierher und füge dort eine weitere Kante hinzu. Und wie Sie sehen können, wird mir das eine schärfere Linie geben. Und wenn wir in die Poly-Gruppe gehen, wieder gruppieren, gehen wir B & B. Da wir dort einen zusätzlichen Elementar haben, sollte ich wirklich, wirklich in der Lage sein, diese schöne scharfe Linie zu bekommen, die wir wieder sind wird in der Lage sein, zu mildern und behandeln und dies zu bekommen, würde sich auswirken. Sobald wir in die Bildhauerei hier oben hineingehen , kann ich sehen, dass die X irgendwie wie Fans ein bisschen herauskommen , so dass es irgendwie über das Metall geht auch wenn es ein bisschen überlappung, ich denke das ist in Ordnung. Ja. Ich meine, das sieht gut aus. Ich denke, ich bin versucht, eine weitere Edge-Schleife hinzuzufügen, wie eine Support-Edge-Schleife hier unten. Schalten wir den Poly-Rahmen noch einmal ein. Da sind wir los. Es ist ein bisschen schärfer. Ich glaube, das sieht gut aus. Und noch eine Sache, die wir reparieren mussten, denken Sie daran, dass es genau hier oder dieses große IVIG Loch bestimmt war . Also gehen wir wieder sehr, sehr langsam in die DMV. Wir können diese Scheitelpunkte erneut verschieben, indem wir D drücken. Scheuen Sie sich nicht, Dinge so zu ändern , dass sie dem Konzept entsprechen und genau ähneln. Es ist sehr wichtig , dass du versuchst , keine großen Löcher auf deinen Maschen zu hinterlassen , weil diese sie später zu einem Problem werden lassen können. Vor allem, wenn Sie diese Handlungen niemals zerlegen werden, als würde der Kopf niemals auf das Fliegen verzichten. Das zu haben ist perfekt, denn von hier aus können wir das High Poly machen und dann können wir das für Spiele tun und wir werden loslegen. Springen wir hier in den Griff. Wir brauchen dieses Bildebene eigentlich nicht mehr, also schalte ich es aus. Und ich werde das Bild tatsächlich auf meinem anderen Bildschirm öffnen , um es mir ein bisschen anzusehen. Und wir werden Unterteilungsmethoden verwenden. Ich denke, ich denke, wir müssen nicht wirklich in die Dynamik einsteigen , weil es einen so sauberen Effekt gibt. Also werde ich nur Control D sagen. Eigentlich muss ich in die Geometrie gehen. Ich muss in die Dynamik der Teilung eingehen, und sie müssen diese Dynamik der Teilung anwenden. Also jetzt hat dieser Typ, wie Sie sehen können, drei Divisionsstufen, sehr ähnlich wie wir mit Männern oder Chart gearbeitet haben. Von hier aus sage ich nur Control V. Control V. Control V. Und noch eine Kontrolle als 135 Tausend. Das ist, das ist perfekt. Von hier aus können wir es also tatsächlich verwenden, zum Beispiel unsere Trimmdynamik. Und wir können anfangen ein wenig von dem Effekt zu meißeln, wie Sie hier sehen können, können wir die Dinge tatsächlich glätten. Und einen Stern geben, der dieses Ding wie dieses gibt, wie alten faulen Holzeffekt. Ja, das ist das so ziemlich für die 40-Bauweise. Ich weiß, dass das ein bisschen ein kurzes Video war, aber ich will nicht das andere, das mir gefällt. Wie lautet das Wort? Kombiniere viele der Themen. Das war also nur eine Kreation der Basis. Im nächsten beginnen wir mit dem Detail. Es gibt viele Details , die wir machen müssen. Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 19. Axe: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir mit diesem Golden fortfahren. Jetzt, da wir das gemacht haben, können wir die grundlegenden Formen in den traditionellen Nullen-Workflow einspringen in den traditionellen Nullen-Workflow einspringen und tatsächlich mit dem Scoping beginnen. Also fangen wir mit dem Griff an, eigentlich einem anderen Griff, dem Kopf der Axt. Wir werden einen sehr ähnlichen Prozess machen. Also gib mir nur eine Sekunde. Da sind wir los. Was wir tun werden, ist, dass wir die Unterteilungsstufen anwenden . Jetzt befinden wir uns im Unterteilungsmodus und drücken ein paar Mal Control D. Und ich werde einen meiner Lieblingspinsel für diese Art von Job verwenden , nämlich die Trimmdynamik, die es mir ermöglicht, ihm diese Art von Schaden zerlumpten Look zu geben , besonders hier auf dem On die Kante wie Sie wahrscheinlich gesehen haben, beschädigt Zugriff und Sortierung. Sie hatten wie abgebrochene Kanten und so. Hier bestimmen wir sie. Es kommt wirklich, wirklich ins Spiel, denn wie Sie sehen können, können wir dieses sehr schöne Detail bekommen. sich keine Sorgen um den Glanz der Sache , bei der es mehr um Texturen und Materialien geht. Aber wir können helfen, wie Sie hier mit der Schule jetzt sehen können , nur sehr, sehr bewusst auf solche wirklich intensiven Veränderungen in der Silhouette. Du willst sie weiches Licht halten. Sie möchten das Zielfernrohr nicht wirklich zu sehr beschädigen. Ich werde ihm tatsächlich ein paar weitere Unterteilungsstufen geben . Wir sind jetzt fast bei einer Million Polygonen, was Ihnen diesen sehr, sehr schönen Effekt geben wird. Ich werde hier wieder ein bisschen Trenddynamik verwenden , um den Vorteil zu erledigen. Da sind wir los. Jetzt, normalerweise das Objekt, werde ich hier die Symmetrie nicht brechen und ich werde anfangen, hier ein paar zusätzliche, extra kleine Details hinzuzufügen . Es scheint, als würde mein Druck nicht so gut funktionieren , wie er sollte. Aber normalerweise werden die Details nicht überall sein. Sie werden mehr Schaden an den Bereichen bekommen , die stärker exponiert sind. Als Faustregel unterrichte ich meinen Schülern in meinen Texturierungskursen einiges , weil sie dazu neigen, Schaden wie überall wie diesen inneren Teil hinzuzufügen . Und normalerweise werden Sie diese Art von Details dort nicht bekommen , weil es einfach kein Bereich ist, so einfach beschädigt wird, wie es so einfach ist. Achten Sie also sehr darauf, wo Sie Ihre Details platzieren. Wie Sie hier sehen können, bekommen wir auch diese sehr schöne grungy Textur. In der Gesamtsache. Ich schnapp mir meinen Standardpinsel. Bst wechselt zu Spray, und ich werde wie ein Grunge-Maps greifen, etwas, das nicht super intensiv wäre, möchte, dass Alpha Ada Ding gut wird. Auch hier nicht ohne Symmetrie. Wahrscheinlich C7, die geringe Intensität. Wir werden anfangen, ein bisschen davon hinzuzufügen, wie beschädigt das Ganze angeschaut hat. Lassen Sie uns in bestimmten Bereichen etwas intensiver gehen . Da sind wir los. Und ich zeige Ihnen einen meiner Lieblingsbürsten für harte Oberflächen , die er so ist, der als Hammerpinsel in der Glühbirne bezeichnet wird, ist eigentlich nicht auf den Hauptbürsten. Du gehst in den Pinsel und dann gehst du in den Hammer , Pinsel, diesen hier. Und du wirst diesen Schlägel schnell anklicken, und dieser ist wirklich, sehr nett. Ich werde jetzt tatsächlich die Symmetrie einschalten, weil wir dies verwenden werden, um den Unterschied am Rand hier generell zu mögen . Sehr, sehr leise. Ich werde es tatsächlich tun, lass mich wieder hierher gehen. Und lassen Sie uns die Intensität auf 20 senken. Wie Sie sehen können, wo wir irgendwie schnitzen, wo das Wort Kante beginnt und wo der Hauptkörper des Eisens oder Stahls beginnt. Wie du siehst, ist es wirklich, wirklich cool, wenn du super, super schädlich sein willst , das ist wirklich cool. Und wenn Sie das Alpha-2 um Alpha wechseln, wird es ein bisschen mehr wie ein Hammermetall aussehen. Ich wechsle dieses Spray gerne auch manchmal, wie Sie sehen können, es ist ein bisschen zu intensiv. Ich möchte das auf jeden Fall zu Fall bringen. Und es wird dir diesen sehr schönen Übergang geben in diese Art von gehämmertem Effekt geht. Wirklich, echt cool. Und das können Sie kombinieren, natürlich schneiden wir hier dynamisch, um wie die Kante abzuflachen. Dieser Übergang ist ein bisschen sauberer zwischen den beiden. Wir schauen uns an, wie schön diese Acts jetzt aussehen, ziemlich cool, oder? Werfen wir noch einmal einen Blick auf die Referenz und Sie können sehen, dass das das ist , was wir anstreben. Ich bringe das zurück, also wird es genau hier sein. Und ich werde das tatsächlich in C, F ändern und das wirklich klein machen. Genau wie ein bisschen Lärm überall in dieser Gegend, nur ein bisschen Lärm. Und dann wieder mit Trim Dynamic werden wir das so senken. Es ist irgendwie wie Löschen, aber es ist nicht nur Löschen, leichte Abflachung. Wir bekommen immer noch etwas von der Textur in den Elementen, die es hübsch aussehen lassen, ziemlich cool. Ja, da sind wir los. Das ist das, das ist das Detail für das Element. Jetzt gehen wir hier zum Griff. Und das erste, was ich machen möchte, ist diese nette Sache. Das haben wir also gemacht. Also schnappe ich mir meine Trimmdynamik und wir fangen an zu trimmen. Schalten wir die Symmetrie ein. Natürlich. Da sind wir los. Und wir fangen an zu trimmen. Eigentlich gibt es einen anderen Pinsel, der Politur heißt, sitzt BP, und es ist der Politurpinsel. Und dieser ist wirklich am stärksten. Nun, ich werde die Intensität erhöhen. Dieser ist auch wirklich gut , weil es sich um Polituren handelt und nicht so aggressiv ist wie die Verkleidung. Wir können Mean im Standard tatsächlich sehr, sehr leise verwenden. Ja, es scheint, als würde meine Temperatur nicht funktionieren. Gebt mir nur eine Sekunde. Mal sehen, ob wir es durch eine erneute Verbindung jetzt zum Laufen bringen, ich denke, ich muss Server neu starten, aber das ist in Ordnung. Das mache ich ganz schnell. Nur um schnell für euch zu springen. Ja, also arbeiten meine Fahrer nicht bei Jungs und ich mag es wirklich, wie sich das entwickelt hat. Also möchte ich diese Akte behalten. Das ist es, was dieses Video ist, super, super kurz. Aber keine Sorge, ich werde es einfach neu starten und wir sind gleich wieder da. Also wir sehen uns beim nächsten wieder. 20. Axe: Da sind wir los. Wir sind zurück Jungs für den nächsten Teil dieser Serie. Also lasst uns weitermachen. Springen wir einfach in den Holzgriff, was wir tun. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihre Fahrer auf den neuesten Stand bringen. Manchmal gibt es Updates und man vermisst sie und dann passiert solche Dinge. Also benutze ich hier meinen Tonkleckpinsel, meinen Tonaufbaupinsel, um dies aufzubauen oder wie einen Reichen, den wir zuerst auf der Rückseite haben , um so zu erzeugen, wie die Volumenänderung, die mir geben wird diese Art von Effekt. Und dann sehen Sie jetzt mit meiner Trimmdynamik, wie schön das fließt. Es gab mir vorher ein paar sehr seltsame Jaggedy-Zeilen. Aber wie Sie sehen können, können wir diese Art von Effekt sehr sauber erzeugen. Jetzt für diejenigen von euch , die ein bisschen Erfahrung im traditionellen Modellieren in Maya und so haben. Denken Sie daran, wir haben immer noch unseren niedrigen Poly. So können wir dieses niedrige Poly und diese Übertreibung in Ihre Software wie Substanzmaler oder Maya oder Marmoset beim Backen aller Texturen einbringen diese Übertreibung in Ihre Software wie Substanzmaler oder Maya oder Marmoset beim Backen und einen ziemlich schönen Effekt erzeugt haben. Also lasst uns das Ding abflachen. Was ich wieder verwenden werde, wie ich erwähnt habe, dass der gemeine Standard, um Richard zu verbinden, zu erstellen oder etwas schöner zu machen. Ich möchte nicht, dass das super, super intensiv ist, aber ich möchte einen kleinen Hinweis darauf haben , dass es diese Art von Branding gibt. Jetzt hier oben werde ich das nur ein kleines bisschen stilisieren. Ich werde hier nur ein bisschen Reichtümer hinzufügen , wie die Holzmaserung, die ein wenig durch die Taten stößt. Dann werden wir es natürlich weicher machen. Und das sind hauptsächlich zu zwei, nur ein bisschen Silhouettenwechsel auf das Ganze. Wenn Sie möchten, könnten Sie natürlich Ihren Standard verwenden und die Art von Kappe erstellen, die wir manchmal auf Holzsachen sehen, richtig. Also werde ich es einfach angeben. Und dann ist wieder mit Trimmdynamik einfach ausgeblendet. Es gibt die Idee, dass es normalerweise etwas gibt, das innerhalb des Wortes Texturabteilung oder im Texturiergesicht beachtet wird innerhalb des Wortes Texturabteilung oder im Texturiergesicht beachtet . Lasst uns auch hier auf der Station etwas Schaden hinzufügen . Ein paar Köpfe und so. Ich breche tatsächlich die Symmetrie. Und wieder bei ein paar großen Unebenheiten, einfach erlaubt. Stellen Sie sich vor, das Ding fällt in den Boden oder in den Wald oder so und es trifft auf einen Felsen. Wir kriegen etwas Schaden. Wir werden im nächsten Video über etwas sprechen , das es uns ermöglicht, etwas wirklich, wirklich Cooles zu kreieren . Also zuerst müssen wir uns ein nettes, schönstes Angebot besorgen. Da sind wir los. Wenn wir nun das ursprüngliche Konzept überprüfen, lass mich das hier ganz schnell öffnen. Wenn wir das ursprüngliche Konzept genau hier überprüfen, können Sie sehen, dass wir diese Logo-Zuschüsse für zwei haben, Brooke Sweden, und dann haben wir dieses Loch genau hier. Wie können wir dieses Loch machen? Weil es tatsächlich durch das Objekt geht. Nun, wir werden eine sehr, sehr kurze Einführung in etwas haben sehr kurze Einführung in , das als lebendig von Boolern, leichten Booleans oder einer Sache bezeichnet wird , die wir uns genauer ansehen werden , sobald wir auf eine harte Oberfläche kommen. Dinge, die ich nicht bin, kann ich mich nicht erinnern ob es das nächste Kapitel oder das Kapitel danach war . Aber die leichten Booleans werden es uns ermöglichen , ein Loch dafür zu schaffen. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Griff tatsächlich klonen werde. Also gehe ich hierher und treffe Clone. Und dies wird ein neues Werkzeug mit nur dem Griff erstellen , nur dem ausgewählten Sub-Tool, damit wir ein bisschen freier arbeiten können. Ich schalte die Perspektive aus. Ich gehe auf Untertitel. Ich sage append und wir hängen einen Zylinder an. Und dann benutzen wir einen Zylinder als booleschen Wert. Ein boolescher Wert ist eine mathematische Operation , die wir verwenden werden, und diese wird unsere Objekte durchschneiden , damit sie genau dort leben wird. Machen wir es ein bisschen kleiner und schieben es raus. Da sind wir los. Und jetzt muss ich nur noch leichte Booleans einschalten und bei den Optionen genau hier einschalten und bei den Optionen werden Sie sehen, dass wir Addition, Subtraktion und Kreuzung haben . Ich ändere die Zylinderoption auf Subtraktion. Nun, Boom, das kleine Loch wird durch unser Objekt gefangen. Jetzt können wir hier noch einmal in der Referenz sehen, dass es da drüben ein bisschen Babel oder SMS oder Inset gibt. Das einzige, was ich hier tun muss ist, dass ich jetzt wie eine, wahrscheinlich gut wie eine Kugel anhängen werde . Schnappen wir uns die Kugel und machen sie kleiner. Wir werden das genau dort positionieren. Wir werden auch subtrahieren. Und das ging nur darum die richtige Tiefe und alles zu schaffen. Also lasst uns das rausschieben. Jetzt. Das gefällt uns, was wir mit den Augen gemacht haben. Wir werden zum Plugin gehen, subtiler Master und wir werden uns auf die andere Seite spiegeln. Auch hier werden wir später etwas ausführlicher über Live-Booleans sprechen , aber ich wollte dir nur die Macht von ihnen zeigen , weil wir dieses Ding ganz einfach erschaffen können. Das einzige Problem ist, dass wir jetzt die Unterteilungen verlieren werden, sodass wir nicht wieder auf Unterteilungsebenen zurückkehren können. Wir gehen in Dynamik ein, was in Ordnung ist. Wir können immer zurückspringen und rekonstruieren und wieder aufbauen. Aber im Moment, da wir uns nur auf das hohe Poly konzentrieren , sollte es in Ordnung sein. Um dies dauerhaft zu machen, denn im Moment sind es immer noch drei verschiedene Themen und wir wollen, dass sie völlig dauerhaft sind. Ich gehe hier runter, wo Boolean steht , und ich werde sagen, mach boolesches Netz. Was passieren wird ist, dass Sie sehen können dass wir diesen Griff haben werden diese Bereiche jetzt ziemlich trianguliert. Sie können sehen, wie ein Dreieck diese Bereiche sind und diese sehr schöne Form kreiert. Wir gehen zurück zum Original x. Wir werden dieses Handle löschen. Wir brauchen es nicht mehr. Und wir können dann anhängen, wenn du willst oder du kannst es behalten. Wenn Sie die ursprüngliche Geometrie beibehalten möchten, können Sie sie auch beibehalten. Aber da gehst du. Sie können sehen, wo wir ziemlich tot sind, ein bisschen abseits der Website. Schnappen wir uns den Kerl. Schalten Sie die Symmetrie ein. Schalten wir die Bildebene noch einmal ein. Und wir können das Ding einfach bewegen. Wo soll es dort vorsichtig sein. Maskieren wir das zum Beispiel aus und bewegen Sie einfach den unteren Teil, und bewegen Sie einfach den unteren Teil damit sich das kleine Loch nicht bewegt. Da sind wir los. Jetzt zum eigentlichen Logo. Deshalb wollte ich dieses Video behalten. Eines der coolen Dinge, um dieses Video als separate Datei zu behalten. Es wird ein bisschen einfacher für das Logo. Ich möchte etwas Seltsames machen. Lassen Sie uns suchen, ich möchte Ihnen zeigen wie man ein Alpha erstellt, damit wir dort ein nettes kleines Logo erstellen können. Also lasst uns nach Anna suchen. Achse. Marken müssen eine Art Acts-Marke sein. Also los geht's. Wir haben tatsächlich das perfekte gefunden. Ich werde Photoshop öffnen weil eines der Dinge und wir das mit der Bilddatei gesehen haben, ist, dass Sie wirklich das quadratische Bild haben möchten . Jetzt könnten wir uns das hier schnappen, aber wie Sie sehen können, ist es wirklich, sehr klein. Es sind nur 200 mal 200 Pixel. Du willst also den größten und größten finden. Dieser ist eigentlich ziemlich **** gut. Also speichere ich dieses Bild. Sie werden diese auch in Ihren Projektdateien haben . Also los geht's. Es ist eine PNG-Datei. Falls du Photoshop hast, mach dir keine Sorgen, ich gebe dir auch das Alpha. Und wir werden das einfach hier öffnen. Ich drücke hier Control N anstelle von Photoshop und ich werde erstellen, du kannst sehen, dass das hier ist, lass uns 1500 gehen. Das einzige, worüber Sie sich Sorgen machen müssen , ist, dass dieses Ding im Quadrat ist. Solange es im Quadrat ist, wird es dir gut gehen. Und wir werden das an diesen Ort ziehen. Da sind wir los. Das ist eigentlich eine perfekte Größe. Wir füllen den Hintergrund mit Schwarz. Wir werden das retten. Jetzt. Sie können sehen, dass mit diesem JPEG oder so etwas, JPEG natürlich, nicht die höchste Qualität ist, aber es wird jetzt die Arbeit erledigen. Wir werden das nochmal retten. Sie werden dies in Ihren Projektdateien in Kapitel vier finden . Es wird AKS-Logo heißen. Da sind wir los. Lass uns maximale Qualität gehen und jetzt springen wir wieder in ZBrush. Was ich tun werde, ist, dass ich in den Standardpinsel gehe. Ich wähle ein Drag-Wrack aus. Und in den Alphas importiere ich das Alpha. Du wirst es importieren und jetzt kannst du sehen, dass es geladen ist. Wenn ich das einfach machen würde, kannst du sehen, dass das Element so ziemlich projiziert wurde. Das einzige Problem ist, dass wir, da wir die Symmetrie eingeschaltet haben, keine Backface-Maskierung auf beiden Seiten hat, was in Ordnung ist. Der andere, um das zu tun, gehe ich tatsächlich zu Control, um in meinen Maskenpinsel zu gehen. Ich ändere das in Drag-Wrack und wähle genau das gleiche Logo aus. Und was ich tun kann ist, dass ich unser Logo tatsächlich dort platzieren kann . Siehst du, es wird sein, es wird nicht auf beiden Seiten symmetrisch sein. Aber wir können es genau hier haben. Und ich zeige dir ein bisschen schwieriger. Das ist einer der Gründe, warum das jetzt DynameSH sein wird. Zuallererst müssen wir ihm ein wenig mehr Vorsätze geben. Ich drücke Control D, was nur sicherstellt, dass die Dinge dort unten relativ sauber bleiben. Ja, sie scheinen sauber zu sein. Perfekt. Und ich gehe eigentlich noch eins. Es wird also wie sehr hohe 2 Millionen Polygone sein. Und lass mich einfach nachsehen, wo sich das Ding befindet. Hier unten. Perfekt. Wir drücken Control und wir werden ziehen und es wird gleich dort sein. Jetzt können Sie sehen, dass es einen kleinen Farbverlauf gibt, der auf die Fokusverschiebung zurückzuführen ist. Ich werde die Fokusverschiebungen ganz nach unten auf meine Kontrolle bringen . Da sind wir los. Und das sollte es wirklich, sehr intensiv halten. Ich breche in diesem Fall die Symmetrie. Ich will es nur haben, will es auf einer Seite haben, was genau hier sein wird. Da sind wir los. Und ich zeige dir in Kürze, wie es auf der anderen Seite geht. Also gehe ich tatsächlich zurück in Freihand, schalte das aus. Lassen Sie uns dieses Ding löschen, weil ich dieses auf dieser Seite haben möchte. Ich drücke Strg-Klick, wodurch die Maske invertiert wird. Und dann gibt es natürlich viele Möglichkeiten, dies zu tun. Ich gehe eigentlich hier runter zur Verformung. Und wir werden den unendlichen Knopf genau hier benutzen. Ich blase das auf. Es ist so, als würde man es nach unten extrudieren. Und wie Sie sehen können, sieht es ziemlich gut aus. Ich werde ein glattes verwenden, aber ich werde die Intensität des Glattes ein wenig reduzieren, damit wir nicht viel Detail verlieren, weil es einen sehr netten Ethologen gibt, der verlieren möchte ein bisschen wie das Anti-Aliasing-Ding. Da sind wir los. Jetzt ist die große Frage, wie können wir dieses Ding auf der anderen Seite machen ? Ich meine, wir können es einfach dort behalten, wenn du es nur auf einer Seite haben willst, das ist in Ordnung. Aber sagen wir, wir wollten beide Seiten passieren. Was können wir tun? Nun zuerst müssen wir das spiegeln, denn im Moment ist dieses Ding positiv x und ich musste tatsächlich das negative x sein. Also werde ich das auf der X-Achse rechts spiegeln hier im Deformationsmenü. Spieglein einfach. Ich muss die Unterteilungen löschen. Also gehe ich zur Geometrie und wir werden tiefer löschen, also haben wir keine solchen Abteilungen mehr. Und wir werden gehen Deformation Mirror, wie Sie sehen können, ist es jetzt auf dieser Seite. Das Problem ist eigentlich, ja, das Problem ist, dass es auf der anderen Seite sein wird. Wenn wir dieses wirklich erstellen wollten, besonders mit Logos und Wörtern, müssen Sie es wahrscheinlich wieder hier mit dem Drag machen, richtig? Aber wir müssen genau hier wie eine Umkehrung davon werden oder es andersherum machen. So etwas funktioniert ein bisschen besser, weil der Name umgekehrt sein wird. Es ist also nicht wirklich spiegelnd, denn dieser liest von oben nach unten und dieser wird von unten nach oben lesen, Silber oder Entschuldigung, umgekehrt. Also werde ich es in diesem Fall einfach so behalten. Ich dachte nicht, dass wir wirklich super gehen müssen, super gut, los geht's, Leute. Wie Sie sehen können, haben wir ein sehr nettes Alpha. Wir haben den sehr netten Mel, ich mag den Geruch sehr. Es ist sehr schön geworden. Wir haben natürlich die Breite. Wir können Holzmaserung haben, wenn Sie möchten, was ein sehr ähnlicher Prozess ist. Lass es uns machen. Lass es uns ganz schnell machen. Ich gehe her und suche nach Holzmaserung. Wenn du nach solchen Dingen suchst, würden Dinge diese Art von Elementen bekommen. In diesem Fall wollen wir wirklich nicht wie ein sehr intensives mit Grün, so etwas ist ein bisschen näher an einem. Nicht das, das ist viel zu viel. Aber sagen wir, Sie haben nichts so Intensives und Sie haben so etwas und möchten einige Informationen extrahieren , die sehr einfach zu machen sind. Sie benötigen also eine Bildverarbeitungssoftware wie Photoshop, aber das einzige, was Sie tun müssen, ist entsättigt. Also Control Shift U in diesem Fall, der das jetzt herausbringen wird, jeden Punkt, der weiß ist, werden wir rausschieben. An jedem Punkt, der schwarz ist, werden wir eindringen, je nachdem, wie intensiv der Kontrast ist. Wie wenn ich Control L drücke und anfange, diese Dinge zu bewegen, wird das wirklich Dinge ändern, wie Dinge wirklich nach unten schieben. In diesem Fall werde ich versuchen, den mittleren, mittleren Grauton zu erreichen , da ein Mittelgrau ihn an derselben Stelle hält. Ich denke so etwas als gut. Das ist natürlich nicht verfügbar. Es mag also einige sein , die ein bisschen komisch aussehen, aber versuchen wir es mal. Also werde ich das einfach speichern. Sie können es tatsächlich als Photoshop-Datei speichern. Ich speichere es als Photoshop-Datei. Ich nenne das einfach Holzgrün. Da sind wir los. Warte eine Sekunde. Ich will einfach nur Photoshop. Da sind wir los. Perfekt. Wenn Sie jetzt zurück zu ZBrush gehen, können wir unseren Standardpinsel und laden und Alpha greifen, und es ist mit PSD-Dateien kompatibel. Da sind wir los. Jetzt sollten wir Drag & Drop ziehen. Sie können die Holzmaserung genau dort sehen , wie können wir diese ein bisschen Software herstellen? Nun, wenn wir die Fokusverschiebung erhöhen, wird es natürlich einen kleinen Farbverlauf geben, der etwas von dem Zeug retten wird. Und in diesem Fall gehe ich zum C Sub, damit es in den Wert geht. Und natürlich können wir die Intensität ziemlich verringern. Das ist also die Art von Dingen, die du wirklich, sehr weich machen willst . Denn wieder würde man normalerweise nicht wie superintensives Grün sehen, als würde es relativ weich sein . Es scheint, als hätte ich die Symmetrie eingeschaltet oder nicht. Ich habe keine Symmetrie eingeschaltet. Ich schalte es ein, nur um mir ein bisschen Zeit zu sparen. Aber da sind wir los. Sieh mal, wie schön das aussieht. Nur ein bisschen mehr Details zu bestimmten Bereichen der Acts. Hier wo die Symmetrielinie ist, haben wir darüber mit dem Fell gesprochen. Es ist wichtig, die Symmetrie zu brechen , da dies der Bereich ist, in dem die Dinge etwas auffälliger werden. Da sind wir los. Und sieh nach, wie nett. Das ist wie hochfrequente Details. Das sieht echt, richtig gut aus. Natürlich brauchen wir ziemlich viele Polygone, die hier Polygone sind um diesen Effekt erzielen zu können. Aber wie Sie sehen können, sieht es sehr schön aus, was wir übrigens auch indirekt mit der Textur innerhalb eines Substanzmalers oder ähnlichem erreichen können mit der Textur innerhalb eines . Aber das war's Leute. Jetzt, im nächsten Video, das das letzte Video für dieses Kapitel ist, werden wir über die Ebenen sprechen. Und Schichten sind sehr, sehr coole Dinge, die wir sogar tun können, um dieses Ding noch mehr zu beschädigen als würden wir sagen, dass wir über ein Projekt sprechen und wir werden relativ haben neuer Unfall wie ein komplett zerstöre x. Aber du willst das nicht auf zerstörerische Weise tun. Hier kommen also Ebenen ins Spiel. Das war's für diesen einen Kerl. Wir sehen uns beim nächsten wieder. 21. Zbrush: Hey Leute, willkommen zurück zum letzten Teil dieses Kapitels. Wir werden über Ebenen sprechen , die es uns ermöglichen, Schaden zu nehmen. Das verhält sich sehr, sehr gut. Nun sind Ebenen eine zerstörungsfreie Möglichkeit , hier zu arbeiten Anstelle der Werkzeugpalette gibt es eine andere Ebene oder eine andere Schaltfläche, die als Layer bezeichnet wird, und sie sind zerstörungsfrei zu speichern Informationen für Ihr Modell. Also lasst uns gleich hier zum Haupt-X gehen. Ich gehe in Ebenen und erstelle hier eine neue Ebene. Ich benenne die Ebene um und es wird als Kratzer bezeichnet. Klicken Sie einfach hier und nennen Sie das Kratzer. Da sind wir los. Wie Sie sehen können, wird dieses Ding alles aufnehmen, was ich in Bezug auf das Formen von Polyfarbe und das Verschieben von Dingen und Dinge werden auf diesem Element gespeichert. Lassen Sie mich Ihnen also ein kurzes Beispiel geben. Nehmen wir an, wir gehen in den Pinsel und wir bewegen dieses Ding hierher, das Element genau hier, wir haben die Aufnahme gestoppt. Und wie Sie sehen können, ist dies eine Art Mischform, die es mir ermöglicht, mich von einer Position zur anderen zu verwandeln. Also wirklich, sehr hilfreich, wenn ich gehen würde, zum Beispiel mit Damon Standard. Und jetzt kann ich einfach anfangen, überall wie verrückte Kratzer hinzuzufügen. In unserer Lightbox befindet sich tatsächlich ein Pinsel namens Slash, der etwas näher an dem liegt, wonach wir suchen. Das ist einer genau hier. Es ist ein bisschen aggressiver, wie Sie sehen können. Ich kann einfach anfangen, überall wie verrückte Kratzer hinzuzufügen , verrückt, kratzig. Nehmen wir an, wir sind mit diesem Ding in den Krieg gezogen und wir bekommen das jetzt hier, wo wir uns wieder an den Knopf erinnern , den wir haben, diesen hier. ist sehr wichtig, es einzuschalten, damit wir es nicht auf beiden Seiten tun. Wir können auf die andere Seite gehen. Wir haben Symmetrie. Wir haben Symmetrie. Mein schlimmes. Da sind wir los. Keine Symmetrie. Hinteres Gesicht an. Und wir können auf der ganzen Sache eine Menge Kratzer hinzufügen . Kann jetzt eine nette Dosis aussehen. Denken Sie daran, dass all dies abgebacken oder verschoben werden könnte , oder Sie können tun, was Sie wollen. Es gibt so viele Dinge, die du tun kannst. Und wenn mein Art Director in den Roman kommt, ist er irgendwann wenn mein Art Director in den Roman kommt wie Abraham. Das sind ein bisschen zu viele Kratzer. Mein Freund. Ich kann das einfach ausschalten und das weicher machen, damit ich sagen kann, wie viele Kratzer du willst? Du willst nur sehr wenige Kratzer. Du willst die Kratzer zulassen. Du willst etwa die Hälfte davon. Es gibt eine Menge Dinge , die du tun kannst. Wie Sie sehen können, haben wir mehrere Ebenen. Also habe ich gerade die Rubbelschicht fertig gemacht, perfekt. Also könnte ich jederzeit wieder hier reingehen und Dinge bewegen und das Aussehen der Kratzer verändern. Ich denke zum Beispiel, so etwas sieht cool aus. Lasst uns jetzt ein neues erstellen. Und ich werde diese Erosion oder Dienstplan umbenennen , wo immer Sie es nennen möchten. Wir sind ein Wrack. Wir nehmen auf. Also alles, was ich tue, wird hier passieren. Lass mich mit meinem Tonaufbau gehen und ich werde das in eine Runde Alpha umwandeln. Und ich fange an wie große Stücke zu schnitzen, große Metallstücke aus dem, von den Acts wie sogar an der Grenze hier. Stellen Sie sich wieder vor, dieser Akt ist wild im Wald für eine lange, lange Zeit verloren. Und es gab eine Menge wie Erosion. Lasst uns den Kerl wirklich reinschieben. Auch hier arbeite ich sehr gerne mit Layern. Ich benutze sie nicht so oft, weil Aufforderungen normalerweise sehr sind oder Objekte sehr klar sind oder Art Directors sehr klar sind, was sie wollen. Dies ist eine großartige, großartige zerstörungsfreie Möglichkeit, Ihren Objekten Details hinzuzufügen. Das einzige, was ich dich warnen muss, ist, dass Schichten ein bisschen knackig sein können. Ich hatte also einige Abstürze und einige beschädigte Dateien mit diesem Speichern speichern oft verschiedene Versionen Ihres Objekts, nur für den Fall, dass Sie in einer dieser schrecklichen Situationen konfrontiert sind. Aber es gab mächtige, wie Sie genau hier sehen können. Jetzt kann ich zu jedem Zeitpunkt wieder einfach die Erosion reduzieren, die ich will. Also kann ich eine wirklich erodierte haben oder nicht so sehr. Wenn ich jetzt so lese, aber meine Art Directors gerne verrückt werden, noch verrückter, wie etwas Intensives tun, drücken Sie einfach erneut den Aufnahmeknopf. Wir können zurück zu unserem Malatpinsel gehen, weißt du noch? Also lass uns zum Pinsel gehen. Der Malat-Pinsel. Lasst uns das Malat schnell schnappen das in Alpha ändern. Und das Spray. Sieht aus, als würde ich wirklich, wirklich, wirklich dorthin gehen. Sie spielen miteinander, wie Sie sehen können, die Kratzer und dieses Ding sind die Erosion von ihnen, die das Rosten machen, das ich dort in unabhängigen Schichten mache , aber sie arbeiten beide so ziemlich genauso. Auch hier kann ich das jederzeit einfach reduzieren und entscheiden, wie viel oder wie wenig Schaden ich für mein x super, super cooles Tool haben möchte . Dies ist pro Sub-Tool. Also wenn ich jetzt das ändern würde, wie lautet das Wort? Da sind wir los. Also ist es pro Sub-Tool. Ja. Wie Sie sehen können, ist dies das Wort? Dies ist der DV-Leiter des Unfalls. Wir haben zwei Ebenen und ich kann jetzt zum Griff der Acts springen und dasselbe tun. Ich kann zwei Ebenen hierher zurückkehren und eine neue Ebene hinzufügen. Und lassen Sie uns eine Trimmdynamik wie härtere Meißelelemente oder sogar, sogar ich denke, dass der Malloc gut funktioniert, aber lassen Sie uns einfach die freie Hand machen. Und fangen wir einfach an wie ein wirklich, wirklich zu schlagen, wie das Logo zu beschädigen. Hört wie der untere Teil hier, das kleine Loch da drüben. Wie wirklich, wirklich schädlich und wir können dynamisch trimmen und einige dieser Dinge einreichen. Wenn du wie ein beschädigtes Spiel arbeitest, wie ein postapokalyptisches Spiel mit Zombies und so. Diese Technik wird so nützlich sein, weil Sie wieder in der Lage sein werden, eine Menge Variationen zu erzeugen. Und wenn der Art Director vorbeikommt und er sagt: Nein, nein, ist das ein bisschen zu viel. Du kannst es einfach ausschalten. Ein großartiges Beispiel dafür, dass sie die Pixellogik zeigen, zeigt dies wie vor acht Jahren, als das erste Ding oder wenn dieses Ding zum ersten Mal gestartet oder ein bisschen länger als das, denke ich, dass es wie ein römisches Schild war. Das war wie ein wirklich, wirklich, wirklich beschädigt, und es wurde in mehreren Schichten und so gemacht. So könntest du optimieren, wie viel Schaden du haben kannst. Und stellen Sie sich vor, Sie müssen viele verschiedene Variationen produzieren. Angenommen, Sie machen einen Helm und fügen dann Kratzer und Stöße hinzu und bewegen ein paar der Geometriepunkte. Zu jedem Zeitpunkt können Sie backen, wie Sie hier sehen können, alle Schichten backen. Und dann werden Sie verschiedene Variationen desselben Objekts haben. Wenn Sie zum Beispiel eine andere Version Ihrer Datei speichern , speichere ich diese als Ax Nummer zwei. Und das kann an jedem Punkt einfach zur ursprünglichen Axt zurückkehren und mehr Variationen erzeugen , ohne viel Arbeit leisten zu müssen. Also ja, los geht's. Wie Sie sehen können, wird dies wieder ändern wie viel Schaden die Welt hat und es ist wirklich, wirklich cool. Es ist eines der coolsten Dinge, die ich denke, das superschnell ist , um die Intensität des Schadens hier durch Schichten dynamisch ändern zu können . Das war's also Leute. Das ist so ziemlich genau das Richtige. Das war ein kurzes Kapitel etwa eine Stunde, glaube ich. Im Allgemeinen haben wir uns den CME-Molaren angeschaut, den Sie gesehen haben , sehr, sehr mächtig war. Wie schnell wir diese superhochwertigen Acts modellieren konnten . Und schauen Sie sich die ganze Menge an Details an, die wir hier anstelle von C hinzufügen können. Es ist einer der stärksten Punkte, um so viele Details hinzuzufügen und erstaunliche Requisiten für Ihre Spiele zu erstellen . Filme oder Projekte. Das war's für dieses Kapitel, Leute, wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 22. Pillar: Hey Leute, willkommen zurück. Los geht's. Mein Mikrofon war weit oben, aber willkommen zum nächsten Teil unserer Serie heute werden wir mit der Modellierung des Kapitels fünf Säulen beginnen . In diesem Kapitel werden wir uns ein wenig mit der Umgebungsmodellierung befassen. Wie Sie sehen können, habe ich diesen Kurs erstellt, damit wir uns die meisten Dinge ansehen können, die ZBrush tun kann. Im Moment machen wir ein bisschen Diorama. Wahrscheinlich habt ihr einige dieser Dioramen gesehen , die in Mexiko genauso wenig sind, wir nennen sie Märkte, die genau wie ein paar kleine Umgebungen sind. Ich habe darüber nachgedacht, ein griechisches Diorama zu machen, welche Kolumne Akzent ist, all diese Dinge. Dann zeige ich dir , wie man so etwas macht. Also lasst uns dran kommen. Wie Sie sich vorstellen können, fangen wir mit einem C-Modeler an. Also fangen wir hier mit dem einfachen Pinsel an. Wir klicken auf Polymere 3D, zeichnen den kleinen Stern, drücken T, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Lassen Sie mich übrigens das Ding aufmachen. Da sind wir los. Wir werden initialisieren und machen das zu einem Warteschlangenzylinder. Warum? Der Warteschlangenzylinder Y ist sehr wichtig, weil wir die Y-Achse als unsere wichtigste Symmetrieachse verwenden werden . Das einzige, was Sie hier sehen können, ist, dass wir eine Auflösung von zwei haben. Also lass mich sehen, ob ich das Ding hier erhöhen kann. Jetzt können wir einfach etwas anderes erhöhen. Okay, also lass mich dir eine andere Option zeigen, die du benutzen kannst. Du kannst direkt in den Zylinder gehen. Wenn du den Zylinder anstelle des kleinen Sterns auswählst, kannst du hier Dinge ändern. So haben wir zum Beispiel momentan, wie Sie auf der h-Division sehen können, die eine horizontale Teilung ist, wie Sie auf der h-Division sehen können, die eine horizontale Teilung ist, 32 Divisionen, die ein bisschen zu viel sind. Gehen wir auf 24 runter. Und jetzt möchte ich auch keine 17 Divisionen auf der vertikalen Achse haben. Ich drücke einfach einen. Wie du siehst, kriegen wir das. Also nur um das zu begrenzen und wir werden das zu einem Polymere 3D machen. Und jetzt, wie Sie sehen können, hat es vollständige Gruppen und wir werden in der Lage sein, unser traditionelles zu verwenden. Was ist das Wort oder traditionell wie kleiner. Was ich hier machen werde, ist, dass ich das Ding tatsächlich vergrößern werde, damit wir eine schöne lange Kolumne haben. Da sind wir los. Ich möchte die Kappen der Elemente erstellen. Sprechen wir also ein bisschen über Polygruppen, die wir zuvor benutzt haben. Ich drücke Q Control Shift und wähle diesen Fall genau hier aus, die Obergrenzen wie dort. Und dann Control Shift, Control Shift Alt zu HIV, wie diese Lücke genau dort. Da sind wir los. Und dann lassen Sie uns die Auswahl umkehren und das Ding verstecken. Wissen Sie eigentlich, dass wir diese Typen hier verstecken wollen. Müssen Sie das meiste davon schnappen, damit es funktioniert? Lass es uns andersherum machen. Verstecken wir also die Kappen dort. Wir haben nur diese Kapsel genau da. Ich werde eigentlich sagen, dass Gruppe sichtbar ist. Da sind wir los. Und dann können wir uns einfach so verstecken. Nähe, so. Bei Vögeln. Da sind wir los. Und wir machen Gruppensichtbare, und jetzt haben wir drei Poly-Gruppen, oben, unten und in der Mitte. Wir werden diesen Kerl hier klicken, Control Shift, damit wir nur die Obergrenzen haben. Da sind wir los. Und wir invertieren diese Gruppe ist, natürlich werden wir hier runter gehen, um Unifier zu beginnen, Eigenschaften anzuzeigen, und er würde sich verdoppeln. Und dann können wir die Kappen sehen. Der Grund, warum ich die Kapsids haben will , denn jetzt werden wir in kleinere springen. Wir werden in Q Mesh gehen und wir werden eine Poly-Gruppe machen. Alles. Wir können die kleine Grenze schaffen , die diese Säulen normalerweise haben. Lassen Sie uns das also ansprechen, weil ich auf beiden Seiten wirklich eine nette Basis haben möchte. Ich gehe zu Edge Loop einfügen. Und wir werden so machen, wie sie sind. Wie Sie sehen können, ist dies auf der Unterseite keine Symmetrie. Hier kann gerade Symmetrie eintreten , wenn ich X drücke. Sie können sehen, dass wir x-Symmetrie machen. Aber ich kann hier in meinen Strich gehen, tut mir leid, transformieren und ändern statt Symmetrie, x, Symmetrie y. Und wenn ich jetzt eine Kantenschleife einfügen würde, wie genau hier, los geht's, Es sollte auch auf der Unterseite sein. Sie können sehen, dass es beide Seiten respektiert. Übrigens könntest du auch das tun, was heißt das Element getrennt, und das wird vollkommen in Ordnung sein. Was ich meine ist, dass wir das auf die Unterseite spiegeln könnten und das ist in Ordnung. In diesem Fall möchte ich 123 hinzufügen, damit zwei Divisionen nicht genau da sein müssen, genau sein müssen. Ich werde Q-Mesh gehen, aber ich möchte hier die ganze Insel ansammeln. Ich gehe in die Poly-Gruppe. Und wir werden die Poly-Schleife poly gruppieren. Also werden wir alles dort polygamieren, was Sie sehen können , dass es am selben Ort dort drüben passiert. Wir werden wieder dorthin gehen. Und dann werden wir die Mesh-Spielgruppe alle in die Warteschlange stellen. Wir werden das verdrängen. Poly Group und dann Poly-Schleife. Wie Sie sehen können, haben wir diesen sehr, sehr schönen Säuleneffekt auf das Ganze geschaffen . Jetzt werden wir in Blasen geraten. Also lasst uns Bevel machen. Und wir werden dieses Polytope genau hier abschrägen. Und hier ist eine sehr lustige Sache an Q Mesh. Ja, du erinnerst dich daran, dass es kleiner ist, als ich es nicht erwähnt habe. Wenn Sie so etwas wie diese Abschrägung machen, wenn Sie einfach auf die nächste Kantenschleife klicken, wird genau die gleiche Menge ausgeführt, was sehr praktisch ist, um sicherzustellen, dass die Dinge wirklich einheitlich sind. In diesem Fall funktioniert das wie Sie sehen können, vollkommen in Ordnung. Jetzt möchte ich die Dinge tun, die griechische Spalten haben, bei denen jedes dieser Elemente, wie jede Zeile, ein bisschen Gruppe haben wird. Und um das zu tun, muss ich all diese Phasen auswählen , in denen sie bereits eine Poly-Gruppe haben, was für mich großartig ist. Also sage ich Q Mesh, aber ich werde alle Poly-Gruppe machen. In diesem Fall werde ich Inset machen, tut mir leid, ich werde einfügen und ich werde sagen, dass jeder Pauli innerhalb der Poly-Gruppe alle eingelegt wird. Wenn sie dies tun, können Sie sehen, dass jedes Polygon stattdessen sein eigenes bekommt, was genau das ist, was sie wollen. Denn jetzt kann ich ganz einfach mein Cue-Mesh greifen und es einfach reinschieben. Schieben Sie das ein bisschen rein und los geht's. Wenn ich nun den Buchstaben D drücke, erinnere dich daran, was Dynamik der Division ist , bekommen wir das, was nicht ganz nett aussieht. Warum ist das? Denken Sie daran, dass wir diese Topologie- oder Modellierungsregeln haben. Und eine davon ist, dass wir Unterstützungskanten brauchen , denn im Moment versucht dieses Ding alles ganz nach unten zu glätten. Also muss ich hierher gehen, um Edge-Schleifen einzufügen. Und wir werden dort einen einfügen. Und eine Kantenschleife. Machen wir das Ding wirklich klein. Da sind wir los. Stärke zu Q-Mesh. Ich möchte Misha nicht in die Warteschlange stellen, wenn diese Edge Loop einfügen, los geht's. Wir werden dort drüben eine betreten, die wir, da wir eine Y-Symmetrie eingeschaltet haben, hier runter kommen sollten, aber wir sind es nicht. Das ist merkwürdig. Habe ich die Symmetrie ausgeschaltet? Ich erinnere mich nicht daran, die Symmetrie auszuschalten Jetzt ist es immer noch an, aber aus irgendeinem Grund funktioniert das nicht. Das ist in Ordnung. können wir später beheben. Und wir werden einfach hierher gehen. Da sind wir los. Da sind wir los. Perfekt. Wenn wir es jetzt auf unser D drücken, wie Sie sehen können, wird die Form viel, viel schöner. Jetzt möchte ich auch an anderen Stellen ein paar zusätzliche Kantenschleifen hinzufügen . Drücken wir also Shift D. Etwas komisch, dass es nicht der Symmetrie folgt, aber es sollte zumindest hier oben der Symmetrie folgen. Also lass uns dorthin gehen. Es gibt. Das ist so ziemlich genau das. Jetzt, wenn die erledigt sind, wird es, wie Sie sehen können , da drüben schärfer aussehen und es sollte hier drüben schärfer aussehen. Ja, es funktioniert perfekt. Da sind wir los. Das erlaubt uns, dieses sehr nette Ding zu kreieren. Nehmen wir an, wir wollten wie einen Bogen kreieren, wie einen schönen Bogen von etwas genau hier. Was ich tun muss ist, dass ich dieses Ding tatsächlich aus der Symmetrieebene bewegen muss , was keine so große Sache ist, aber es könnte eine gute Idee sein, diese Spalte in zu speichern falls wir es später brauchen. Hier ist es also eine großartige, großartige Idee, dies als Spalte, Säule oder wo immer Sie es nennen möchten, zu speichern . Denn jetzt werde ich ein neues Sub-Tool hinzufügen. Ich sage „append“. Und ich füge einen Würfel an. Und ich skaliere diesen Würfel. Das wird wie mein Bezugspunkt sein , wo dieses Ding sein wird. Wie Sie sehen können, kann ich es bis zu einem gewissen Grad schnappen. Nehmen wir an, wir wollen dies zu einer fünfteiligen Spalte machen. Da geht's wieder hin. Oder tun wir, ich drücke hier Shift, um sicherzustellen, dass wir dort die genauen Werte erhalten. Das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Perfekt. Jetzt kann ich diesen Kerl greifen und da der Punkt genau hier ist, sollte ich in der Lage sein, dieses Ding zu bewegen und es so nah wie möglich an dieser Position auszurichten . Jetzt sind wir außerhalb der Achse, was bedeutet, dass ich jetzt Plug-in-Spiegel sehen und Spiegel auf der X-Achse sagen kann . Und das werden wir haben. Cool. Jetzt können wir einschalten, zur Transformation zurückkehren, warum Symmetrie ausschalten und die x-Symmetrie zurückdrehen. Und was auch immer ich an diesem Kerl mache wird auch bei diesem anderen Kerl passieren, was wiederum hilfreich sein könnte. Jetzt lass uns das tun, lass uns über die Arche sprechen. Wie sind wir fertig, der Typ, der Bogen? Nun, wir müssen eine Form finden , die dem ähnelt, was wir erreichen wollten. Und in diesem Fall wollte ich diese Art von Krümmung haben . In diesem Fall ist der Ring 3D wahrscheinlich der beste, aber ich möchte nicht gehen, ich möchte ihn nicht einfach nur anhängen, wir müssen tatsächlich die grundlegenden Formen erstellen. Also lasst uns diesen Kerl noch einmal löschen. Das brauchen wir nicht mehr. Und ich gehe zurück zum kleinen Schalter hier. Ich werde einen Ring 3D auf die gleiche Weise auswählen wie der, was ist das Wort, dass der Zylinder Optionen hat. Ich habe auch Optionen hier auf dem Initialisierten in diesem Fall, ich möchte mich ausrichten, um zu sehen, dass der Ring mir gegenübersteht und dann ist es ein bisschen einfacher zu sehen. Und Sie können sehen, dass wir 32 Divisionen auf der X-Achse haben, was hier das Element ist. Ich ändere das in vier , damit wir wie ein Block werden. Und ich will eine Wendung, wenn ich verdrehe, wird es nicht leid tun, wenn ich eingestellt bin. Die Divisionen hier sind in Ordnung. 64 Ich finde cool. Aber es ist nicht die Wendung. Während wir uns ändern können. Da sind wir los. Wir können die Abdeckung in diesem Fall auf 180 Grad ändern, dass wir dieses Ding nur genau hier bekommen damit wir es immer drehen können. Ich versuche zu sehen, ob wir das Ding drehen können. Nicht da, da geht's los. Bei dieser Wendung genau hier. Es scheint, als wäre die geheime Zahl hier einhundertdreißig. Hundertvierunddreißig. Da ist es nahe genug. Es muss eine andere Nummer sein. Da sind wir los. Es muss also fünfundvierzig, fünfundvierzig, fünfundvierzig Grad Winkel sein. Da sind wir los. Wir haben diese sehr schöne Form. Und natürlich machen wir das zu einem Polymere 3D. Wir gehen zurück zu unserer Kolumne. Und ich sage „Sub-Tool“. Anhängen. Und wir werden diese Polymere 3D anhängen. Geh genau dorthin, e, drehe diese 90 Grad. Jetzt können wir das sehr gut skalieren, bis wir unseren Bogen auf unseren Säulen haben. Los geht's, so. Ich denke, dieser Bogen sollte eine Art Basis haben oder so. So wie etwas dort. Also gebe ich ihm ein bisschen mehr Platz, damit wir die Lücken dort schließen können . Und normalerweise danke das, habe viele Blasen und Sachen los. Also lasst uns das machen. Lasst uns nochmal in ähnliches gehen. Lassen Sie uns in Edge Loop gehen , um ein paar Kantenschleifen einzufügen. Nehmen wir an, wir werden genau wie ein großes Loch hier in der Mitte haben . Wir werden hierher gehen. Wir gehen zur Poly-Gruppe und Poly-Gruppe, der Poly-Schleife, die dort hinübergehen wird, nicht ideal, wie Sie hier sehen können. Ein Problem, das wir bekommen, ist, dass es tatsächlich nicht wusste , wie man die Topologie dort richtig macht. Also lasst uns ein bisschen zurückgehen. Lassen Sie mich das schnell isolieren und Sie können sehen, dass die Topologie hier nicht perfekt ist. Was ich tun möchte, ist, dass ich in Edge gehe und eine Kante löschen werde. Also lösche und wir löschen diese Kante. Und dieser Vorteil. Da sind wir los. Das ist jetzt, wir werden nur ein Quadrat. Wir können auch ins Gesicht gehen und die Gesichter löschen, all dies löschen, und dann können wir in Edge gehen und von 1 zum anderen überbrücken. Da sind wir los. Von 1 zum anderen gehen wir los. Das wird uns eine angemessene Topologie geben. Und ich weiß, dass ich jetzt, wenn ich hier eine Kantenschleife mit Insert einfüge, Lage sein sollte, eine schöne Linie durch beide Seiten zu bekommen , was ich will. Ich werde schnappen, ich werde wieder eine Poly-Gruppe bilden. Also Poly-Gruppe, das Ganze. Oh, Gruppe. Los geht's, Wahlgruppe, und los geht's. Jetzt wird es sehr einfach sein, nur Q-Mesh zu gehen , alle zu gruppieren und hier einen schönen kleinen Effekt zu erzeugen. Wir können es rausbringen, wir können es reinbringen. Ich glaube, ich bringe es zuerst raus. Und dann möchte ich eine weitere Zeile hinzufügen. Und dann der gleiche Deal, Poly Group, diese ganze Sache. Dann passe q dieses Ding an und dieses wird reingehen. Da sind wir los. Jetzt erzeugen wir diesen sehr schönen Effekt. Lass uns jetzt Blasen machen. Also gehe ich zu Bevel. Und wenn wir das genau dort sprudeln, sieht das gut aus. Wiederholen wir einfach den Betrag. Auf dieser Innenseite. Es ist nicht jeder oder nicht jeder, jede einzelne Kante, aber die meisten von ihnen wie die anderen. Das ist ich will scharf bleiben. Und wenn ich jetzt noch einmal den Buchstaben D drücke, kannst du sehen, dass wir diesen sehr schönen Effekt bekommen dem wir Details und so hinzufügen werden. Mach dir darüber keine Sorgen. Das ist natürlich etwas, das wir machen werden. Wenn wir das nun teilen wollten, weil diese Dinge normalerweise Segmente haben, wie die dritte besteht aus verschiedenen Blöcken von Client-Sachen. Eine Sache, die wir hier tun könnten, ist, dass wir hier in die Poly-Gruppe, Poly-Gruppe, die Poly-Schleife hier gehen können , ist, dass wir hier in die Poly-Gruppe, Poly-Gruppe, die Poly-Schleife hier gehen Poly-Gruppe, Poly-Gruppe, . Auf jeden Fall möchten Sie die Symmetrie einschalten. Lass uns diese großen Blöcke mögen und es wird wie der Keystone sein. Dann ist Buber hier. Lass uns die eingesetzte Poly-Gruppe machen. Alles. Wir werden in diese Region zurückkehren. Jede Region wird einen kleinen Einsatz erzeugen. Da sind wir los. Sieh mal , dass ich das will. Nun, dieses kleine Ding hier, wir werden die Mesh-Poly-Gruppe O in die Warteschlange stellen, werden es reinziehen. Wenn wir jetzt D drücken, werden wir diese Art von Effekt erzielen. Als ob es aus echten Schlusssteinen besteht. Es ist nicht wie ein ganzer Block. Lasst uns dieses Problem nun hier lösen. Was können wir tun? Ich meine, wir können diese Typen genau hier realisieren oder wir schaffen einen neuen. Lasst uns ein neues anhängen. Ich mache einen Zylinder. Lass uns noch einen Zylinder machen. Wir haben diesen Polymaschen-3D-Zylinder, perfekt. Lasst es uns vergrößern. Ich weiß, dass das sehr einfach ist. Es ist nur ein sechsseitiger Zylinder, sollte aber gut funktionieren . Mach es kleiner. Es wird genau hier etwas größer sitzen. Lass uns hierher gehen. Dieser muss definitiv ein bisschen dünner sein. Landet oben auf dem Zylinder. Sie werden es wahrscheinlich hier schaffen, die Grafik zu zentrieren. Seit dem PowerPoint gehen wir los. Mach es ein bisschen größer als das passt gut. Da sind wir los. Ich weiß, was die Faser ist, D, hier werden wir hinkriegen, also brauchen wir noch ein paar Divisionen. Also lasst uns etwas ähnliches eingehen. Schalten wir das an. Lasst uns zuerst Kiesel machen. Ich denke , das würde definitiv helfen. Lass uns kieseln, dass sie da sind. Und dann lese ich so, was ich zwei machen werde, also gehe ich zur Poly-Gruppe und wir gehen zu Polygon plus eins. Und dann ging das aus, um ein anderes Polymer zu bekommen. Denken Sie daran, dass Sie auf Alt klicken und drücken , damit Sie eine andere Poly-Gruppe erhalten. Jetzt werden wir genau hier hineingehen und klicken um die X-Achse hätte kommen sollen. Das ist saugt den gleichen Einschub. Da sind wir los. Ich denke, es ist proportional. Es deckt das Ganze ab. Okay, also lasst uns Poly-Gruppe machen. Wir haben drei da rein. also sicher, dass wir keine seltsame Geometrie bekommen. Das ist echt komisch. Doppelt, es scheint, als wäre Doppelgeometrie etwas , das in Ordnung ist. Lass uns Kumulus gehen. Cumulus, das Ding raus. Jetzt lasst uns abschrägen. Wir können ein bisschen freestylen und andere Cooles finden. Danke. Da sind wir los. Werfen wir einen Blick darauf, wie das aussieht. Sieht gut aus, ich denke, wir können es ein bisschen mehr verhärten. Verwenden wir also einfügen, fügen Sie ein paar Kantenschleifen ein. Eine da unten, eins hier unten , eins hier oben, eins hier unten. Wenn wir also D mit diesen schönen scharfen Linien drücken, gehen wir los, das sieht cool aus. Ich denke immer noch, dass wir angesichts der Säulen ein bisschen klein sind. Lass es uns einfach größer machen. Versuchen wir es so nah wie möglich zu zentrieren. Und dann noch einmal, siehe Steckspiegel und wir hatten Spiegel und los geht's. Das war's. Wir haben unsere nasale Kunst. Ich denke immer noch, dass es ein bisschen zu dick ist, um ehrlich zu sein. Machen wir es also dünner, um ein bisschen mehr mit den restlichen Elementen in Einklang zu kommen. Und das ist genau so, wie Sie sich erinnern, dass wir dies als Kolumne sagen, aber ich werde das als ein anderes Tool speichern. Wenn ich jemals eine andere Kolumne brauche, kann ich einfach den Rückruf anrufen. Das wird Arch heißen. Jetzt haben wir zwei Säuren. Wir haben einen Bogen aus Säulenstützen und dem Bogen, und wir haben auch die Säule. Im nächsten Video werden wir über Symmetrie, Radialsymmetrie und darüber sprechen , wie man den netten kleinen Spalten hier mehr Details hinzufügt. Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 23. Symmetrie und Lazie Maus: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir über Symmetrie und LaCy Maus sprechen , um hier ein paar Details zu unseren Spalten hinzuzufügen. Jetzt muss ich tatsächlich zu den Kolumnen zurückkehren. Also gehe ich hierher, lade das Werkzeug und lade die Spalte weil wir etwas machen werden als Radialsymmetrie bezeichnet wird. Radiale Symmetrie ist ein super, super, super hilfreiches Werkzeug wenn Sie Dinge tun, die symmetrisch oder radial sind oder wie lautet das Wort? Objekte haben eine radiale Symmetrie, was bedeutet, dass sie über 360 Grad gleich sind. Nehmen wir an, wir möchten hier Details hinzufügen. Zuallererst müssen wir das teilen, richtig? Also werde ich tatsächlich wieder gehen, erinnere mich an Geometrie, wende diese Abteilungen an. Also gehen wir zur Dynamik der Vision und klicken dann auf Anwenden. Und dann gebe ich dir ein paar Divisionen. Also 123. Wenn ich jetzt anfangen wollte zu formen, ja, ich könnte einfach anfangen, jedes Detail oder Element zu formen , das ich hier hinzufügen möchte. Stellen Sie sich jedoch vor, Sie müssen das 24 Mal tun und sicherstellen, dass es perfekt ist. Es wird sehr schwierig sein. Hier kommt unsere sehr handliche Transformation und Radialsymmetrie in Kraft. Wir werden sagen, dass wir Symmetrie in der Y-Achse verwenden werden und wir werden einen Radialberater benutzen. Wie Sie sehen können, erscheinen acht kleine Punkte in unserer Szene und es wird viel einfacher sein, diese Art von dem zu formen, jetzt hatten unsere Rasterspalten viele Details, aber sie waren es nicht werde es einfach halten. Und so wie wir das machen werden, werde ich tatsächlich wieder zurückkehren, um die Radialzahl zu transformieren und zu ändern, sagen wir mal, ich denke, 14 ist eine gute Zahl, weil wir es tun werden habe genug Elemente, damit wir sie während der ganzen Sache sehen werden. Aber nicht wie super kompliziert. Ich möchte genau wie etwas Einfaches kreieren. Und hier hilft auch hier die Verwendung von Pinseln und Alphas wirklich. Was verwenden wir zum Beispiel eine Droge Rec und wir haben genau hier so etwas wie diesen kleinen Wirbelwind ausgewählt . Wenn wir das jetzt tun, wie Sie sehen können, werden wir diesen Effekt fast überall anwenden . Sie können online gehen, nach bestimmten Details suchen und genau wie oben auf der Spalte projiziert. In diesem Fall werden wir es wieder behalten, wie ich bereits erwähnt habe, wirklich, sehr einfach. Wir werden dieses Alpha 11 benutzen, das wie eine kleine Blume ist, und wir werden es einfach über das Ganze projizieren. Und das war, du kannst sehen, dass wir ein nettes, sehr nettes kleines Detail hier in der Kolumne haben werden vielleicht nicht historisch korrekt sein, aber es sieht cool aus. Und dann können wir das ändern und sagen: Hey, vielleicht füge ich gerne einen negativen Kreis hinzu. Also drücke ich einfach Alt. Lassen Sie uns die Intensität ein wenig erhöhen. Und ich fange an zu ziehen. Und das wird den Kreis genau dort drüben projizieren . Schon wieder. Ziemlich, ziemlich cool. Eine andere Sache, die Sie normalerweise in dieser Reihenfolge sehen , sind Konstruktionen wie diese gekrümmten Linien , die durch die Form hinein- und ausgehen, wie diese Art von Denkweisen , die wie ein verschachteltes Element funktionieren. Das Problem ist, dass mein Puls wirklich, wirklich schlimm ist. Du kannst sehen, wie wackelig diese Linie ist. Und hier kommt das zweite kleine Thema ins Spiel, das Lazy Mouse genannt wird. Im Konturbedienfeld. Dies wird im Strichbedienfeld sein, nicht in der Transformation, wo sich die Symmetrie im Strichbedienfeld innerhalb der Optionen für faule Maus befand , die Sie den faulen Mund einschalten können, was standardmäßig gerade jetzt illustriert am. Sie müssen jedoch den LaCi-Radius erhöhen , so lange dauert es, bis die Maus nachholt. Und jetzt wirst du diese nette kleine rote Linie sehen , die es mir erlaubt, diese sehr komplizierten Linien zu erstellen , die ein so großes Problem sind. Lassen Sie mich das also um Alpha ändern. Und ich fange gleich hier an. Und ich werde eine nette kleine Spirale schaffen auf und ab geht. Und da wir beides haben oder tatsächlich wie in uns anfangen, dann machen wir es wie eine S-förmige. Also fangen wir damit an, dann gehen wir unter. Dann gehen wir wieder rein. Wir können dort anhalten und vielleicht die Linie hier fortsetzen. Und es ist irgendwie so, als würde man die Dinge verbinden. Das gefällt mir nicht wirklich. Ich will nicht hierher gehen und ich werde tatsächlich bis zum nächsten weitermachen. Da sind wir los. Und dann schließe einfach die Lücke. Sieh dir das an. Schon wieder. Stellen Sie sich vor , Sie versuchen, diese Art von Detail einfach von Hand zu machen, wie nur ohne faule Maus oder ohne radiale Symmetrie, es wird Sie verrückt machen. Diese Technik, die ich Ihnen hier zeige, ist super, super hilfreich, da Sie sie so oft verwenden können , wie Sie möchten für so viele Produkte wie Sie möchten. Und es wird Ihnen hier wirklich, wirklich, wirklich gute Ergebnisse liefern, zum Beispiel werde ich versuchen, solche Details wie Buchten zu erstellen . Ich bin mir nicht sicher ob es mir gefällt. Wir können hier sogar kleinere Blätter oder Linien kreieren . Wenn die faulen Maulwürfe ein bisschen zu viel und es zu lange dauert, bis die Masse aufholt. Sie können einen kleinen faulen Radius senken. Das wird eine kürzere rote Linie ergeben. Und es wird Ihnen ermöglichen, solche Dinge zu kreieren die vielleicht ein bisschen einfacher zu machen sind, alles zu erstellen, was Sie erstellen möchten. Leider glaube ich nicht, ich denke nicht, dass X-Symmetrie und Y-Symmetrie nicht. Oh ja, sie arbeiten. Jetzt arbeiten sie nicht. Wie Sie sehen können, versuche ich, die X- und Y-Symmetrie des Systems zu machen , das gerade nicht funktioniert. Aber wenn wir ein anderes Objekt in meiner Arbeit verwenden würden, probieren Sie es aus. Wenn du es jemals brauchst. Versuchen Sie es einfach, Sie können L drücken und L wird die faule Maus loswerden , damit Sie einfach hierher gehen und Ihre eigenen Sachen bei Bedarf manuell hinzufügen können einfach hierher gehen und Ihre eigenen Sachen bei Bedarf manuell hinzufügen . So wie das. Sieht aus wie ein kleiner Kreis da drüben und du kannst sehen, wie schön unsere Säule aussieht. Jetzt haben wir nicht das gleiche Detail auf der Unterseite. Und hier habe ich erwähnt, dass ich Ihnen eine sehr schöne Sache zeigen kann Ihnen eine sehr schöne Sache zeigen , die wir tun können, um dieses Ding auf die andere Seite zu schaffen oder zu verschieben. Um dies zu tun, könnten wir natürlich auf die Informationen eingehen. Und wenn wir den Spiegel von y ändern, sind sie von X nach Y und spiegeln wir ohne Unterteilungen. Gehen wir also zum Sub-Tool, Entschuldigung, Geometrie und löschen Sie tiefer. Wir könnten einfach wieder hierher gehen, Verformung und einen Spiegel sagen und das wird ihn auf die andere Seite bringen. Wir könnten jedoch auch zur Geometrie gehen. Und es gibt hier eine Option namens Modified Topology und sie heißt Spiegel und Reichtum. Und wir können das x in kleines y ändern und das würden wir tun. Ja, lass uns das versuchen. Da sind wir los. Wenn wir das tun, wie Sie sehen können, was passieren wird, ist das, was wir oben haben, es wird jetzt ganz unten sein. Jetzt bricht das unsere Unterteilung Dinge völlig aus , wie Sie es wie eine seltsame Schweißlinie in der Mitte sehen könnten. Aber wie Sie sehen können, wird uns das ein nettes, nettes kleines Beispiel geben . Jetzt haben wir hier Radialsymmetrie, die genau hier auf der Y-Achse ist. Wenn ich das ausschalten würde und ich nur die Y-Achse habe, sind wir wieder an der gleichen Stelle, an der wir vorher waren, wo wir dieses Ding einfach bewegen können. Jetzt lass mich dir noch einen zeigen , der wirklich, wirklich cool ist. Aber dafür gehen wir zurück zum Bogen. Und du fragst dich vielleicht, nun, wir haben die Kolumne geändert. Nun, wie werden wir unterschiedlich zum Bogen zurückkehren? Wir werden einfach tief gehen, um die Arche zu senken. Da sind wir los. Es ist schon hier auf dem PMF 3D. Und wir werden sagen Sub-Tool append. Und wir werden die Spalte anhängen. Möglicherweise muss es ein wenig skaliert werden oder eigentlich nicht. Das ist die Größe, weil wir uns so positionieren, wie es so nah wie möglich war, ohne genau zu sein. All diese Dinge können später im Engineering, in Maya oder was auch immer diese Typen angepasst werden, natürlich werden wir löschen. Schnapp dir diesen Kerl und wir sehen Plug-in-Spiegel auf der X-Achse. Da sind wir los. Sei jetzt einfach achtsam. Ja, wir haben 1 Million Polygone hier, also werden es 2 Millionen Polygone oder 2 Millionen Punkte sein. Das wird schwer werden weil wir viel anderes haben, wir werden es noch detaillierter nennen. Aber im Moment behalten wir es so. Jetzt lass uns hierher gehen. Dafür. Wir können die Radialsymmetrie nicht wirklich verwenden , da sie sich auf jeder anderen Seite befinden. Ich weiß eigentlich, wo wir hier hingehen werden. Lass uns D ein paar Mal kontrollieren , um uns ein paar Unterteilungen zu geben. Und ich gehe in die Lightbox und suche hier einen netten kleinen Pinsel , der ein Stichpinsel ist, diesen Bühnenpinsel, diesen hier. Obwohl dies keine Wolke ist, werden wir später über Stoff sprechen. Er kreiert diese netten kleinen Nähte. Wie Sie sehen können, sehen wir etwas sehr Vertrautes mit dem, was wir früher hatten, nämlich die LaCi Maus, als ob Sie die kleine rote Linie sehen, die meiner Maus folgt? Nun, die Art und Weise, wie das funktioniert verwendet tatsächlich dieses Alpha und ist richtig Weißpunkt kalibriert, um faule Schritte zu wollen, so dass beim Bewegen all diese Alphas miteinander verbunden werden und dies erzeugt irgendwie wie ein Nähmuster. Wenn wir nun das Nähmuster in so etwas wie die kleinen Blumen ändern , die wir hier haben. Wir könnten einfach anfangen Blumen so in den Bogen zu legen. Und ich schaue mir die Kuration noch einmal an. Sehr, sehr einfach in diesem Fall werde ich tatsächlich negativ werden. Also werden sie auf der anderen Sache eingraviert sein. Da es sich um verschiedene Blöcke handelt, kann ich tatsächlich anhalten und dann wieder anfangen und sie werden gut aussehen. Sie können sehen, dass sie ein bisschen geringeres Risiko darstellen, aber das ist in Ordnung. Und dann treffen wir uns hier mitten in der Mitte und schauen uns das Schöne an. Nun wäre es großartig gewesen, wenn wir das gemacht hätten. Entschuldigung, wenn wir das tun, hatten wir auf der anderen Seite das gleiche Ergebnis. Irgendwelche dieser möglichen Entschuldigung, meine Allergien, es ist möglich, dass das einzige, was Sie tun müssen, ist in die Transformation zu gehen und nicht nur die X-Symmetrie einzuschalten, sondern auch Symmetrie zu sehen. Wenn wir das machen, werden Sie sehen , dass wir den gleichen Effekt haben wie hier. Wieder super, super praktisch. Dies ist das wichtigste Takeaway , das ihr von diesem Video bekommt , ist, dass es Symmetrie gibt, es gibt radiale Symmetrie, es gibt eine faule Maus. Und wenn Sie all dies kombinieren, können Sie einige fantastische Details erstellen, die sehr, sehr schwierig manuell zu formen sind. Wie Sie hier sehen können, erstellen wir dieses sehr schöne Detail und wir werden uns das ansehen. Unser Bogen wird immer detaillierter, während wir sprechen. Also ja, das ist so ziemlich es Leute. Kurzes Video gerade, nur eine allgemeine Vorstellung davon, wie das geht. Im nächsten werde ich Ihnen tatsächlich eines der Branchengeheimnisse zeigen . Stellen Sie also sicher, dass Sie hier bleiben, achten Sie darauf, an diesen Punkt zu kommen, bevor Sie vorwärts gehen. Und wir sehen uns wieder beim nächsten Video. Tschüss. 24. Schäden die Skulpturen: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute sprechen wir über Bildhauerschaden innerhalb unserer Skulptur oder des IFR unseres Bogens und unserer Säulen. Wie Sie wahrscheinlich inzwischen erkannt haben, werden viele der Werkzeuge, die Sie verwenden, eines der Geheimnisse sein , um Ihnen großartige Skulpturen zu beschaffen. In diesem Fall werden wir uns für ein bisschen stilisiertes Aussehen entscheiden. Und es gibt einen Bär, sehr berühmten Pinselrücken , der von Michael vCenter als Pinsel bezeichnet wird. Mein Copy Center ist ein Künstler, ich glaube, er wurde oder wird zumindest gehört, und all diese Pinsel sind kostenlos. Diese Pinsel geben dir diesen sehr schönen stilisierten Look. Wenn Sie noch nie zuvor benutzt haben, ist es nur eine Plattform für Künstler, die Sie nutzen können. Es geht nur darum , 0 hier zu platzieren. Ich will das. Wenn Sie den Künstlern ein Trinkgeld geben möchten , können Sie dies natürlich tun. Und sobald Sie Ihr kleines Element erhalten haben, laden Sie es einfach herunter. Hoffentlich erinnert ihr euch noch an unsere wunderbaren ersten Lektionen , wo ihr all das auspacken könnt. Sie gehen in das Laufwerk, auf dem Sie Ihr Projekt haben und Ihre Software installiert haben. Du wirst Superstring in 20 verlieren, um in diesem Fall Pinsel zu sehen , weil er unsere Pinsel ist. Und sobald du Leute entpackt oder dekomprimiert hast, wie du siehst, sind sie alle im Know-Ordner. Also erstelle ich hier einen neuen Ordner namens oder Pinsel. Und ich werde einfach alle Pinsel hier ziehen und ablegen. Boom. Wenn wir jetzt wieder in ZBrush sind, wenn wir zur Lightbox gehen und zum Abschnitt „Pinsel“ gehen, finden wir einen neuen Ordner , den wir gerade erstellt haben, genau hier die alten Pinsel sein wird. Es gibt eine Menge wirklich cooles Zeug. Ich fange mit etwas Einfachem an, nämlich diesem Rock and Lärm, das mir sehr gut gefallen hat. Gehen wir zu den Säulen , die bereits viel Geometrie haben, ein paar Abteilungen. Und das einzige, was ich tun muss, ist, dass ich das Farbspray verwenden muss , um dieses detaillierte C hinzuzufügen . Jetzt brauchen wir vielleicht etwas mehr Auflösung, und das ist eine Sache, die wir verpasst haben , als wir es waren diesen Kerl zu bauen, eine der richtigen Topologien , denen wir West hätten folgen sollen , um dem Ganzen mehr Divisionen hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir hier oben wirklich, sehr nette Details, aber nicht genug Details hier unten. Wie können wir das lösen, Walters? ein paar Arten, wie wir jetzt den schnellen und schmutzigen Weg machen werden , was nur DynameSH ist. Also gehe ich zu Geometrie DynameSH. Und wenn ich auf DynameSH klicke, verlieren wir natürlich ein bisschen Details. Aber wie Sie sehen können, ist unsere Entschließung besser. Ich denke, wir können tatsächlich gehen, 500 gut sein sollte DynameSH, und das sollte die scharfen Details behalten. Wir sind sogar ein bisschen höher als ich erwartet hatte, aber das ist in Ordnung. Und wenn ich jetzt die Größe vergrößern und die Intensität senken würde, können wir diesem beinbeschädigten Aussehen verleihen. Ich denke, ich werde in diesem Fall die Geometrie ausschalten , weil ich oben und unten an meinen Objekten unterschiedliche Schäden haben möchte unterschiedliche Schäden . Oder wir können eine Symmetrie wieder einschalten, aber warum Symmetrie ausschalten und x-Symmetrie einschalten. Was auch immer auf der einen Seite der Säulen passiert , wird auf der anderen Seite passieren. Auch hier handelt es sich um Hochfrequenz-Detail. Denken Sie daran, dass die primäre Form das Wichtigste ist, und das haben wir bereits. Deshalb können wir hier ins Detail der harten Oberfläche oder in das Hochfrequenz-Digital eingehen. Lassen Sie diese Säule ein bisschen älter aussehen. Gehen wir zurück zur Lightbox und schauen wir uns mal an. Zum Beispiel haben mir diese Bestelldetails sehr gut gefallen, die ebenfalls Teil der Packung sind und Ihnen diesen Effekt geben werden. Ich werde die Intensität ein wenig erhöhen , einfach kleiner machen. Und du siehst, dass wir diesen netten kleinen Riss bekommen. In diesem Fall denke ich, dass dies besser funktioniert, wenn wir es hineinschieben um diese Art von erodierter oder beschädigter Säule aussehen zu lassen. Ich empfehle auf jeden Fall, die Geometrie für diesen bestimmten Durchgang auszuschalten , da es Ihnen natürlich ein bisschen mehr, mehr Variationen geben wird. Lass uns hierher gehen. Hier und los geht's. Gehen wir zurück zu den Pinseln und sehen, was wir sonst noch haben. Also gibt es diesen oder Flachkantenpinsel. Dies ist eher eine Meißelbürste, wie eine Trimmdynamik, die wieder ziemlich cool ist, besonders wenn Sie einige Details in bestimmten Bereichen loswerden möchten . Vielleicht ist es, wie hier ein bisschen abgeflacht, viel stärker, wie Sie sehen können, es ist wirklich, wirklich stark, aber das kann man sehr schön machen. Wie abgeschrägte Kanten ziemlich überall. Sie möchten einige der Dinge löschen, die flache Kante kugeln. Es ist wirklich, richtig cool. Sie können also sehen, dass wir einen schönen Effekt erzielen. Lass mich es dir hier zeigen. Los geht's, es gibt einen. Schalten wir die Geometrie aus, da dies definitiv sein wird, wie Sie sehen können, können wir einige der Ecken dort abflachen. Und es wird uns diesen sehr schönen, stilisierten Look geben , wie abgebrochenes Material. Sie können natürlich mit Tonansammlungen gehen. Lade meinen Tonansammlungen neu. Ich habe angefangen, diesen kleinen Schaden hinzuzufügen. Denken Sie daran, Asymmetrie, Asymmetrie oder asymmetrische Details werden diese Tatsache wirklich verkaufen. Und es hängt alles davon ab, wo du willst, willst das später machen. Ich meine, natürlich könntest du eine reiche Biologie machen. Du kannst diesen Kerl nehmen und ihn einfach in Maya verdrängen. Ich persönlich stelle mir dieses Ding für behandeltes Drucken vor. Wenn Sie gerne Kriegsspiele oder D & D spielen, können Sie dieses Ding auf jeden Fall verkaufen oder selbst ausdrucken und verwenden, weil es einen sehr schönen Aerosol-Blick darauf gibt, schauen Sie sich an, wie schön diese Skulptur ist fängt an zu schauen. Lass uns hierher gehen. Und nochmal, lasst uns jetzt Trim Dynamic verwenden ein paar Details fliegen. Denken Sie daran, dass wir auch diesen sehr schönen Pinsel haben , den wir vorher benutzt haben , nämlich der Malatpinsel. Melodie ist wirklich, wirklich gut, um diesen regelartigen Steinschaden-Effekt zu erzielen. Ich mag es wirklich, weil es ziemlich aggressiv ist. Lassen Sie uns diesen Jungs ein paar Zellabteilungen geben. Da sind wir los. Gehen wir wieder hierher mit dem, mit dem Hammerpinsel. Sehen Sie, wie schnell und schön es ist, den Stein in diesem allgemeinen Muster zu beschädigen. Wenn wir zurück zur Lightbox gehen und zu unseren alten Bürsten zurückkehren, gibt es auch diese sehr berühmten wie Risse und so. Einige davon sind Drag-Wrack-Dinge. Also bekommst du diese Schrägstriche, die wieder wirklich cool sind, besonders zum Beispiel hier in der Spalte, wir können ein paar Schrägstriche hinzufügen und vielleicht die Geschichte von Tieren erzählen, die das angreifen zeitlich oder so und schafft dieses sehr, sehr schöne Muster. Wir könnten das in Schichten tun. Denken Sie an die Ebenen, die wir im letzten Kapitel gesehen haben . Denken Sie daran, die Backface-Maskierung zu aktivieren , damit die Dinge nicht auf die andere Seite projizieren. Da sind wir los. Es gibt auch diesen, den ich wirklich mag , nämlich dieser Org-Schrägstrich, wie große Brocken oder größere Stücke. Ziemlich cool, aber es gibt einen. war es nicht. Es gibt einen, der wie ein Damien-Standard ist. Ich glaube, es ist das hier. Org Schrägstrich sauber. Nee. Org Slash-Kurve. Ja, diese eine, Yorker Schrägkurve, wie Sie sie sehen können, das ist eine Ansicht. Willst du deine eigenen Kratzer erzeugen. Nehmen wir an, wir wollen dort drüben ein paar schöne Linien erstellen , aber Sie werden sie kreuz und quer kreuzen wollen oder so. Dort kommen die Org-Slash-Kurven wirklich ins Spiel weil sie wirklich, sehr scharf sind. Sie werden ein paar sehr, sehr schöne Details haben, und es wird es cool aussehen lassen. Gehen wir zurück zu den Pinseln und lasst uns ein bisschen Detail greifen. Also schnapp ich mir das noch mal, das oder Rockgeräusch. Und nur der General mag Lärm das Ganze wie Erosion wieder, nicht überall. Manchmal ist es eine gute Idee , um sicherzustellen, dass die Dinge cool aussehen, wenn es nicht viele Details gibt. Ich schnappe mir meine Trimmdynamik. Fangen Sie einfach an, auch einige der Kanten zu überfluten. Sieht das nicht cool aus? Wie in nur wenigen Minuten? Nun, was ist mit 3040 Minuten für dieses Kapitel? Aber Sie können sehen, wie schnell es ist, ein kleines Umgebungsstück zu erstellen. Wenn wir das wollten, könnten wir dieses Ding einfach duplizieren und woanders verschieben und eine andere Geschichte erstellen oder tun, was ich dir zeigen werde. Was wäre, wenn wir append sagen würden, lasst uns eine andere Spalte anhängen. Diese Kolumne wird hier auf der Seite sein, aber ich wollte die Hälfte davon loswerden. Ich möchte eine sehr zerstörende Säule haben. Können wir das machen? Ja, natürlich können wir zuerst DynameSH sicherstellen, dass wir eine nette praktikable Sache haben. Dann verwende ich Control Shift und ich werde dies von „ rektal auswählen“ ändern, lasso auswählen. Ich werde genau dort einen Schnitt erstellen. Sieh dir das an, so etwas. Dann sage ich einfach noch einmal delete hidden und dynameSH und schau mir an, wie schön dieses Ding aussieht. Jetzt geht es nur darum, die Kanten aufzuräumen. Und wir haben eine beschädigte Säule, ohne natürlich die ganze Arbeit wieder erledigen zu müssen . Wir können uns einfach das Basisnetz schnappen, das wir haben. Lasst es uns hier ein bisschen reparieren. Verwenden wir R oder solche Pinsel oder Rocknoise. Weil ich erwarten würde, dass viel Lärm hier sein wird. Da sind wir los. So einfach, dass wir ungefähr zwei Minuten oder weniger gedauert haben , um eine neue, komplett Variante dieser Spalte zu erstellen. Und du kannst so viele von ihnen machen, wie du willst. Jetzt fangen wir an, einen kleinen Blick auf eine Flop-Plattform oder so zu erstellen . Also gehe ich anhängen und lass uns hier einen Zylinder anhängen. Ich schnapp mir das hier. Es wird wie meine Basis für mein Diorama sein. Ich stelle mir vor, dass das Ding so sein wird. Wir sehen uns wie ein Bogen. Lasst uns den Bogen wie zurück auf den hinteren Teil des Kreises bringen . Vielleicht gibt es hier einen Helden oder einen Charakter. Als ob Sie eine charakteristische großartige Möglichkeit präsentieren würden , dies zu tun. Schnappen wir uns den Kerl. Dieser Typ wird gleich hier sein. Denken Sie daran, dass wir Strg Alt drücken und diese ziehen können, um eine Kopie zu erstellen. Und dann vielleicht genau wie Gewohnheit, liege flach auf dem Boden. Wie Vögel. So. Bewegen Sie es ein bisschen. Da sind wir los. Auch wenn es ein bisschen Überschneidungen gibt, sollte das vollkommen in Ordnung sein. Da sind wir los. Gehen wir zurück zu diesem Kerl. Und da das unsere Basis sein wird, lasst uns ein bisschen mit CCMR aufräumen, siehe Modeler. Also lass uns hierher gehen und ich will definitiv eine Abschrägung. Diese Schleife wird eine hohe Blase sein. Dann gab es einen, der einen kleinen geben wird . Da sind wir los. Also drücken wir D, um uns eine schöne runde Oberfläche zu geben. Ich glaube, ich möchte ein paar Zeilen schärfen. Lassen Sie uns das tatsächlich ein bisschen größer machen. Ich möchte eine Art Art Basis erstellen. Schnapp dir diesen Kerl. Er hat die Maske mitgebracht. Wir werden einfach runter. Da sind wir los. Dann werde ich hier gehen, lass uns den Polyrahmen einschalten , damit wir sehen können, was wir tun. Lasst uns die Poly-Gruppeninsel einsetzen. Das hier. Da sind wir los. Dann lasst uns Mesh anschauen. Das Polypropylen auch. Das hier, bring es einfach zur Sprache. Es ist irgendwie wie eine kleine Grenze zum ganzen Diorama so. Und dann benutzen wir eine Blase an den Rändern. Wir werden solide wissen, nein, tut mir leid, nicht abschrägen, einfügen, lasst uns 1234 einfügen. Da sind wir los. Wir kriegen diese nette kleine Plattform. Perfekt. Also ja, ich meine, das dreht sich so ziemlich alles um Schaden. Natürlich können wir verrückt werden wie das, was wir mit dem Wort mit dem Letzten mit dem AKS gemacht haben, wir können hier wie größere Löcher hinzufügen. Wir können hier andere Dinge hinzufügen, wie zum Beispiel einen größeren Schaden hier drüben. Zögern Sie nicht, so viel zu erforschen und zu bauen, wie Sie möchten. In den nächsten paar Videos, bevor wir diese Vorlesung oder dieses Kapitels beenden, werden wir über das Einfügen von Multimedia-Bias sprechen und wie wir unsere eigenen Pinsel erstellen , um dies zu füllen wenig Szene noch mehr und kreiere ein sehr, sehr schönes Diorama. Bleib dran und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 25. Multi einfügen: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil der ersten Serie. Heute sprechen wir über den Insert-Multi-Master. Lasst uns dran kommen. Hier haben wir mit unserem sehr schönen Diorama aufgehört unserem sehr schönen Diorama und wir werden weiterhin mehr Sachen hinzufügen. Nehmen wir an, wir wollten eine Mauer bauen. Nun, wir müssen nicht wirklich eine Wand von Grund auf neu bauen und geformt werden, wenn wir etwas namens Insert Multimedia verwenden , in bestimmten mehreren Maschen sind hier eine spezielle Art von Pinseln anstelle von ZBrush, die enthalten viele Objekte, mit denen Sie interessantere Dinge erstellen können. Wenn ich zum Beispiel hierher gehe, weiß ich nicht, dass ich M2M bin. Es wird die ganze Zeit geben, um eine Zeichentrickfigur zu machen , und diesen Teil, normalerweise arbeiten Sie sehr gut mit den Dynamics Three. Also werde ich die Kugel auswählen und die Polymere 3D zu einem DynameSH machen. Und wenn ich zum Beispiel diese spitze Nase auswählen würde, kann ich das buchstäblich ziehen und ablegen und diese genau hier ernennen. Nutze meinen W2-Ort , an dem ich sein wollte. Und da sind wir los. Ich habe die Notizen für meinen Charakter. Wenn ich etwas hinzufügen möchte, mag ich keine Ohren oder so, sagen wir, wir haben ähnliche Ohren. Los geht's, wie Elfenohren. Doppelklicken Sie einfach und wählen Sie dieses Tool aus. Und Boom, wir haben ein paar schöne Elfenohren. Multimedia einfügen ist also wirklich, wirklich cool in diesem Fall, um etwas anzufangen. Aber es gibt auch einige Insert-Multimethoden , die wirklich gut sind , um mehr Sachen zu erstellen. Wenn wir zum Beispiel wieder zur Lightbox gehen, tut es mir leid, nicht Lightbox zu meinem Pinselmenü. Und ich gehe in die Armeekurve, du wirst sehen, dass wir Sachen wie Keith Bashing Sachen haben , die, wenn wir einen Panzer bauen oder so etwas wie das ansehen, wir überall Bedrohungen erzeugen können die Elemente, die wir später über diese Karriere sprechen werden, bürsten, wie Kugeln. Und wieder haben wir gerade wie eine Reihe von Kugeln geschaffen , ohne viele Dinge tun zu müssen, Panzerhändler und andere warme genau dort. Und wieder kreieren wir diesen sehr schönen Panzer-Trend. Es gibt viele Pinsel wie Multimedia-Pinsel wie CIPARS-Zylinder, Kleidungsartefakte, wie wenn Sie Gürtel machen und so Das Erstellen von Gürtelschnallen ist mit meinem Einsatz wirklich, sehr einfach Multimethods und sie sind echt cool. Was wäre jedoch, wenn wir unser eigenes kleines Insert-Multi Mesh erstellen wollten ? Können wir das machen? Und die Antwort lautet natürlich „Ja“. Ich gehe eigentlich hierher, um mein nicht gewechselt zu haben. Lass uns hierher gehen. Lass uns einfach hierher gehen. Schnappen wir es uns wie ein Würfel. Wir machen eine kleine kleine Pause. Also drücke ich R und ich werde das ein bisschen weiter erweitern. Brechen Sie wie lasst uns in Mache Polymere 3D. Und wir schalten DynameSH ein. Das ist also nicht DynameSH, und ich werde den BTT verwenden , der den dynamischen Pinsel trimmt um ihm einen etwas schöneren Effekt zu geben. Lassen Sie uns den Pinsel ein bisschen größer machen, um zu gehen. Ein bisschen stärkere Wirkung. Da haben wir, wie normalerweise Brüche, besonders ältere Steine werden zu keinem Zeitpunkt perfekte Winkel haben , weil sie so stark abgenutzt sind. Und wenn Sie wie geschnitzte Steine gesehen haben , sind sie normalerweise leicht abgerundet, als würden Sie diese nie perfekt wie 90-Grad-Winkel haben . Das mache ich also genau hier. Ich bewege mich nur mit meinem Ätzen und kümmere mich an diesem Punkt nicht wirklich um Symmetrie. Es ist nur eine, es geht nur darum diese allgemeine Änderung hinzuzufügen. Lasst uns so abhauen, wie sehr stark an dieser Ecke genau dort. Da sind wir los. Jetzt haben wir eine Pause und wir können so viel Schaden hinzufügen, so viele Elemente wie wir wollen. Wenn du dich an den letzten erinnerst, machen wir das, die Details aus den alten Pinseln. Wir können tatsächlich wieder zu diesem p Cube gehen. Schalte einfach die Perspektive aus. Gehen wir in unsere Lightbox und gehen in Pinsel und gehen zu unseren oder Pinseln, die wir heruntergeladen haben. Und lassen Sie uns hier ein bisschen Details hinzufügen. Ich denke, das wird wirklich, sehr nett aussehen. Da sind wir los. Überall wie ein wirklich schöner Chipped Rock. Es sei denn, andere ein paar Schäden wie diesen. Org-Schrägstrich. Einer von ihnen da drüben, einer da drüben und kleiner wie genau dort. Da sind wir los. Das ist eine schöne Pause. Ich meine, es ist einfach. Es ist jedoch ein bisschen schwer. Sie können sehen, dass wir bei 173 Tausend Polygonen sind, also ist es ein bisschen schwer. Es ist jedoch wirklich nett, als würde es gut funktionieren. Nun, eine Sache, die wir tun können bevor wir das östliche Multimedia erstellen. Multimedia ist, dass wir die Menge an Geometrie, die dieser Typ hat, tatsächlich reduzieren können . Und der Grund, warum wir das vielleicht tun wollen, ist , dass wir das mehrmals duplizieren werden. Wir werden unseren Intro-Multimaster benutzen, um viele dieser Typen in die Szene einzufügen. Stellen Sie sich vor, wir haben ungefähr zehn dieser Typen. Es werden bereits fast 2 Millionen Polygone sein. Das ist ein bisschen zu viel. Eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, ist das kleine Plugin , das wir genau hier in den Sea-Plugins finden werden genau hier in den Sea-Plugins finden als Dezimierungsmaster bezeichnet werden. Dieser Emissionsmaster ist ein kleines Werkzeug, das, wie der Name schon sagt, dezimiert wird und 10% von dem erhält, was Sie derzeit haben. Und es ist sehr einfach zu bedienen. Sie drücken, drücken Sie hier auf Vorprozessstrom. Es wird eine kleine Berechnung dort oben machen. Und sobald es fertig ist, können Sie hierher zum Prozentsatz der Summe gehen , diese auf 10% senken und dezimierte Ströme erreichen. Jetzt hat diese Pause nur 17 Tausend Polygone, und wie Sie sehen können, behält sie den größten Teil des Details bei. Was ist der Nachteil? Nun, was es getan hat, ist, dass es die orale Oberfläche ziemlich trianguliert hat. Und er stirbt an mehr Dreiecken den Bereichen, in denen er sie am meisten braucht. Bereiche, die etwas flacher sind wie diese. Ich werde nicht so viele Details haben. Wenn wir hier mehr Details hinzufügen wollten, wird es nicht möglich sein oder wir diesen sehr hässlichen Schatten bekommen, aber du wirst das nicht bewegen. Wenn dies die endgültige Form sein wird, dann ist es, wie Sie sehen können, perfekt, vollkommen gut. Jetzt ist es sehr einfach, einen Multimedia-Pinsel zu erstellen. Du wirst einfach V in Pinsel gehen und du wirst hier unten sagen, dass es Insert-Mesh erzeugt. Klicken Sie dort, ich erstelle ein neues Insert-Netz. Und da sind wir los. Das war's. Unser nettes kleines Insert-Mesh. Es ist genau da. Jetzt. Wir können den Pinsel retten und genau das werden wir später tun. Aber im Moment funktioniert das gut. Also, wenn ich jetzt in die Spalte gehen würde, und ich wollte das zuerst einfügen. Ich brauche einen Platzhalter, also füge ich eine kleine Kugel an. Sie können diese kleine Kugel tatsächlich verstecken , wo immer Sie wollen. Wie in meinem Fall werde ich hervorheben, Spalten einfügen, damit es ein Werkzeug gibt, mit dem wir alle Steine anhängen werden. Wenn ich jetzt VI gehe, sind wir eigentlich nicht hier oben. Los geht's, unser Insert-Mesh. Und wenn wir einfach per Drag & Drop ziehen, werden Sie sehen, dass wir eine schöne Pause bekommen. Diese Pause, wie bei allem, können wir es bewegen, wir können es drehen und einfach platzieren. Und wenn wir noch einmal zeichnen, gehen wir noch eins und dann zeichnen wir wieder in einem anderen. Und wenn wir einen anderen hineinziehen, wenn wir auf einen von ihnen ziehen, wird es darüber gezeichnet . Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach. Es wird sehr, sehr einfach und sehr praktisch sein, diese multimerischen Pinsel zu verwenden , um mit dem Bau von Dingen zu beginnen. Das ist wie ein kleines Diorama. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht zurückgehen wenn Sie anfangen, Beckett-Fähigkeiten seltsam zu zeichnen. Sie können versuchen, die Umschalttaste zu halten, um es gleichmäßig skalieren zu lassen. Aber wieder, wenn du zurückgehst und er wie die seltsame Form erobert, denke ich, es ist irgendwie wie ein Ich weiß nicht genau, was es ist, um ehrlich zu sein, aber ein stufenweise Ausfluss mehrmals und los geht's. Wie Sie sehen können, können wir so viele dieser Fälle einfügen, die wir wollen, und wir können sie dort platzieren, wo sie wollen, und sie folgen der Wasseroberfläche, egal welches Objekt wir auswählen. Deshalb können wir dort mobil steuern und hier drüben ein bisschen Spaß, extra, extra wenig Masse schaffen . Ziemlich cool oder? Nehmen wir an, wir wollen nicht eins nach dem anderen machen. Vielleicht wollen wir es wie ein Bündel von ihnen machen. Nun, wir können tatsächlich zurück zum PM 3D Cube gehen, diesen hier. Und sagen wir, Weizen schafft eine kleine Pyramide. Also gehe ich zu Control D, um diesen Kerl zu duplizieren. Drehen wir das etwas, nicht perfekt, also ist es leicht schief. Und dann wieder Steuern Sie Alt und steuern Sie einfach, steuern Sie Alt und ziehen Sie es, um es zu duplizieren. Bringen wir es da hin. Und dieser wurde umgekehrt gedreht. Da sind wir los. Und dann lasst uns noch einen machen wie hier oben. So etwas, wie es sehr dran hängt. Drehen wir es so, dass wir noch einmal nicht die gleiche Art von wie detailliert sehen. Dort wird es sehr ähnlich sein. Ich meine, wir können harte Bürsten wie die Trimmdynamik verwenden, und das wird die Dinge nicht wirklich seltsam machen als alles andere. Es könnte also so funktionieren. Man sieht, dass der Schwanz in Ordnung ist. Und jetzt dieses neue Bundle, das natürlich ein bisschen schwer ist. Wir können erneut B drücken, um Insert-Mesh zu erstellen und dieses nun an den Pinsel anzuhängen , den wir verwenden. Natürlich mögen sie sie zuerst nicht. Also wählen wir zuerst unseren beantworteten Netzpinsel aus. Und dann sagen wir B, fügen Sie Mesh Append ein. Jetzt. Jetzt ist das großartig. Wir können hier zurück in unser nettes kleines Diorama gehen. Und hier oben wirst du sehen , dass wir beide Optionen bekommen, den kleinen Würfel und das kleine Bündel. Wenn wir also das kleine Bündel zeichnen, gehen wir los. In diesem Fall werden die Bremsen auf diese Weise wie horizontal gezogen. Wenn wir wollten, dass sie genau so sind, wie wir sie entwerfen, müssten wir die Kamera drehen. Es ist jedoch sehr einfach, die Kamera hier drüben einfach zu mögen . Und nur die Position des Wortes soll sein, oder? Lasst uns also ein bisschen mehr Mauer bauen . Wie Sie sehen können, sind Insert-Multimethoden super, super, super praktisch, weil sie es uns ermöglichen, viel Zeit zu sparen , wenn wir dies tun, sind modulare Teile in der, was auch immer wir erstellen, oder? Lass uns hier einen größeren machen. Drehen wir um 90 Grad und drücken das nach oben. Da sind wir los. Jetzt sieht es so aus, als wäre ein kleiner Tempel hier rübergefallen. Wenn du darüber nachdenkst, könnte dies für einen Charakter wie ein kleines Diorama sein, wie stell dir vor wie ein großer Charakter, der hier steht. Es würde wirklich, sehr schön aussehen, weil wir natürlich all diese, all diese Effekte hätten . Lassen Sie mich also noch einmal neu formulieren, wie das funktioniert. Also gehe ich zurück zum PQ drei. Gehen wir zurück, bis wir nur eins davon haben. Und sagen wir, wir wollen es wie ein anderes Paket machen. Also drücke ich Control Alt und bewege es einfach. Aber in diesem Fall möchte ich sie so bewegen. Dann so, genau wie Bremsen ziemlich wie überall. Jetzt ist das, was ich meinte. Wie wenn du die Kamera von hier nimmst, wirst du sie so zeichnen. In diesem Fall wollte ich die Kamera so nehmen. Ich drücke B, erstelle ich füge Mesh ein. Sei großartig. Netz einsetzen. Und wir werden uns an das Neue oder an das, das wir bereits haben, anhängen . Wenn wir jetzt wieder hierher gehen und zeichnen, werden Sie sehen, dass das genau nach dem Winkel gezogen wird , den wir zuvor hatten. So hübsch, hübsch, ziemlich praktisch, würde ich sagen, dass es eine sehr, sehr schnelle Möglichkeit ist, große Szenen nur mit allgemeinen Dingen zu bevölkern . Und wie Sie sehen können, gibt es eine sehr schöne Art, die das Ganze detailliert beschreibt. Natürlich wird die Anzahl der Polygone zunehmen. Allein dieses Tool hat wie viele davon ein bisschen mehr als eine Million Polygone haben, die gerade im Bruch sind. Deshalb ist es sehr wichtig, dass wir sie dezimieren , falls wir sie verwenden müssen. Jetzt könnten wir natürlich einfach das DynameSh-Jahr drücken und einen schönen Vorsatz für das Ganze haben . Sie können dort alles sehen, was irgendwie kombiniert und wir können weiter formen und mehr Details hinzufügen. Ich weiß nicht, vielleicht was ich gerne ein Zimmer hätte oder so etwas wie hier, du kannst es total machen. Das ist eines der großartigen Dinge an Abwasserkanälen, alle Systeme und alle Module, die wir euch in diesen Kapiteln beigebracht haben euch in diesen Kapiteln beigebracht sind austauschbar. Sie können von einem System zum anderen springen. Obwohl wir mit unserem Insert Multimedia zusammengearbeitet haben , können wir sehr schnell in dy springen, die Maßnahme selbst, die visuellen Ebenen, EBIT bringt Anfälle. Du kannst verrückte, verrückte Dinge mit den Tools hier in diesen Nullen machen. Das war's also für diesen einen Mann, das ist auch nur ein kleines bisschen. Wie Sie sehen können, sieht Arsine jedes Mal immer besser aus, wenn wir als nächstes über Bordsteinbürsten sprechen. Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 26. XMD Toolbox: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute reden wir über etwas wirklich, wirklich Cooles und das ist relativ neu. Zum Zeitpunkt dieser Aufnahme geschah dies buchstäblich vor einem Monat. Es war super spät im Jahr 2021, also lasst uns dran sein. Später im Jahr 2021 veröffentlichen sie Zebras 2022, Version 1.2 oder so ähnlich. Und eine der großen Ankündigungen , die sie gemacht haben, war, dass sie dieses Ding namens XML Toolbox integriert haben. X und d s haben wir Ihnen mit Ihren Pinseln geteilt. Dies ist eines der Tools , die viele Künstler verwenden und seit langer, langer Zeit verwenden . Und x und d sind Untermarke und sie produzieren alle viele verschiedene Pinsel, wie man sich nicht vorstellen könnte, wie viele von ihnen es gibt. So viele kostenlose Pinsel mögen es, es ist lächerlich. Die Menge an kostenlosen Bürsten wie diese Jungs haben, Es ist lächerlich. Monster, Stiche, Riemen, Häfen, Haare wie es erstaunlich ist. Es sind so viele, viele, viele, viele kostenlose Sachen. Jetzt können Sie auch andere Sachen kaufen, wie wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt nach etwas wirklich, wirklich spezifischem Gelände für Landschaftsgeneratoren suchen , nicht beschädigt ist. Er möchte, wenn es etwas gibt, das Sie wollen, die Preise sind wirklich, wirklich zugänglich. Und das Ding, über das wir schon einmal gesprochen haben, aber sobald Sie sie gekauft haben, können Sie sie so oft verwenden, wie Sie möchten. Anstatt es also als Aufwand zu betrachten, können Sie es als Investition sehen, weil Sie sie ziemlich, ziemlich verwenden werden. Nun, das Tolle ist, dass sie Ende 2021 wieder Ende 2021 den SDM Toolbox Tree kostenlos für alle veröffentlichen . Du siehst es genau hier. Kostenlose Produkte und NFC XX MD Toolbox behandeln Punkte 0, Plug-in, allererst völlig kostenlos, völlig kostenlos. Was du tun wirst, ist, dass du drogenfrei hierher gehst. Du wirst das herunterladen. Es ist nur ein kostenloser Download. Sie müssen sich nicht einmal registrieren oder so, Sie laden es einfach herunter und das war's. Sobald Sie es installiert haben, bekommen Sie dieses kleine Ding genau hier, das als X DX und DY Toolbox bezeichnet wird. Und der Weg darauf zuzugreifen ist, dass du in ZBrush gehst. Sie werden gehen, sobald Sie mit installiert haben, gehen Sie natürlich in die ZBrush-Datei und Sie werden hier sagen, öffnen Sie X und die Toolbox, und Sie werden diese kleine Requisite genau hier bekommen. Nun das Tolle an diesem, es heißt, du kannst dort so sehen, also, so viele Pinsel, die du benutzen kannst und nicht einige von ihnen sind dieselben, die du von zBrush bekommst. Als würden Sie Ihre Einfügekugel Ihres Pinsels oder Damian-Standards sehen . Aber es gibt so viele andere, die völlig neu sind und nicht nur das, Sie erhalten auch Render-Voreinstellungen, Sie erhalten auch wie ein Spotlight, Sie erhalten eine Strahlnetz-Noten. Wir werden später über einige von ihnen sprechen. Lifestyle, denken Sie daran , dass wir Lichter haben, wir bekommen Materialien, Fasern, als gäbe es so viele Dinge dass man Alphas sehr, sehr wichtig bekommt. Es gibt auch viel mehr Büro, wie Sie sehen können, eher wie ein mechanisches Büro. Einige davon sind diejenigen , mit denen Sie standardmäßig erhalten. Alle diese sind neu. Und die, an denen ich tatsächlich interessiert bin , sind diese, die die Bürsten sind. Sie können hier klicken, um eine schönere Reflexion darüber zu erhalten, was Sie tun werden. So setzen IMM-Waagen Stacheldraht, Tausendfüßler, bla, bla, bla ein. Derjenige, den wir gerade verwenden werden, ist diese namens Omni-Kette einfügen. Und das einzige, was du diesen Doppelklick nicht gemacht hast. Und sobald Sie doppelklicken, laden Sie den Pinsel genau hier. Bei diesem speziellen Pinsel zusammen mit allen aktuellen Pinseln gibt es zusammen mit allen aktuellen Pinseln eine andere Art von Pinsel, die wir hier haben. Anstelle von Sievers sind sie wirklich, richtig cool. Ich zeige dir in nur einer Sekunde warum. So wie das funktioniert, werden Sie zeichnen, eine Kurve wird auf die Oberfläche gezeichnet. Es folgt also der Oberfläche. Sieh dir das an. Es schmiegt sich sehr, sehr schön an die Oberfläche und erhöht die erstaunliche Wirkung von diesem Punkt bis hier unten. Wie Sie sehen können, haben wir eine Kurve, wie das Zeichnen dieser Kurve, die schwarzen und roten Linien. An jedem Punkt können Sie so lange klicken wie der Karasek DO, natürlich können Sie auf die Kurve klicken und sie bewegen. Und es hat irgendwie eine dynamische Kurve. Und du kannst diesen Würfel bewegen und viele verschiedene Dinge erschaffen. Die meisten Einstellungen aus den Kurven befinden sich im Konturmenü hier unten in der Kurvenfunktion. Es gibt ein paar Dinge , die du wissen willst, aber lass uns in einer Sekunde darüber reden. Eine sehr wichtige Sache Solange die Kurve aktiv ist, wenn Sie die Dicke von Drew ändern möchten, können Sie einfach die Größe Ihres Pinsels vergrößern und dann erneut klicken und es wird aktualisiert. Wie Sie sehen können, sind sie gekrümmt, geändert haben jetzt weniger Abschnitte und die Änderung ist viel, viel größer. Und wieder können wir dieses Ding bewegen und es so platzieren, wie wir es wollen in diesem kleinen Diorama, das wir haben, Sie können den Punkt greifen, Sie können es bewegen. Sie können es tatsächlich aus der Pflege des Elements herausholen und es einfach positionieren, wo Sie wollen. Es ist irgendwie wie ein frei fließendes Haar, was hübsch, ziemlich cool ist. Auch wenn Sie die Gerasa wieder auf eine kleine Größe ändern, wird es aktualisiert. Man sieht, dass die Kette etwas kleiner wird und die Abschnitte zunehmen. Das gibt dir also ein bisschen mehr Kontrolle über das Ganze. So können Sie eine etwas schönere Krümmung erzeugen . Wir sind da. Jetzt. Wie werden wir die Kurve los? Nun, es gibt zwei Dinge, es gibt zwei Möglichkeiten, den Akkord loszuwerden. Der erste und einfachste ist, einfach auf einen Punkt der Geometrie zu klicken , der nicht die Kurven ist. Wenn Sie also hier hochklicken, gehen wir los, die Kurve ist verschwunden. Und jetzt ist das eigentliche Geometrie. Ich meine, es war eigentlich die Geometrie vorher, aber jetzt ist sie geliefert, damit Sie es nicht mehr tun, Sie haben keine Möglichkeit, die Kurve mehr zu ändern. Sie können das natürlich bewegen, möchten wir pinseln, aber wie Sie sehen können, werden sich die Elemente verformen. Es bewegt sich also nicht wirklich, als ob es ein Teil ihrer Kurve ist, sich eher wie normale Geometrie bewegt. Und der andere geht hier hoch, um zu streicheln. Und wenn der Bordsteinmodus aktiv ist, klicke Gyges aus dem Bordsteinmodus heraus und du wirst das Carbonyl verlassen. Jetzt gehen wir zurück, v, schnappen wir es ist da drüben. Es heißt die Insert-Omni-Kette. Und denke, nein, das hat das nicht. Es gibt also einige Insert-Multimedia-Pinsel , die auch haben. Es gibt einige Insert-Curve-Pinsel , die Dinge wie den Multimode haben. Sie haben also verschiedene Optionen, die Sie auch vor, ziemlich praktisch verwenden können. Aber in diesem Fall haben wir es nicht. Nehmen wir an, wir wollen wie eine Kette schaffen, das Brutto von Like, sagen wir, wir wollen einfach so nach unten gehen. Da sind wir los. Wir haben es einfach so. Nehmen wir an, wir wollten es verschieben, weil es scheint, als ob die Kurven ein wenig abseits sind. Also möchte ich diesen Punkt voranbringen, aber ich möchte diesen Punkt genau dort oder so nah wie möglich an dort halten . Nun, Sie können zu Strich gehen und Sie können den Protokollstart ändern oder sperren n. Und in diesem Fall werde ich sperren und das Ende der Kurve wird sich nicht bewegen, egal wie sehr ich mich bewegt habe wie oben auf der Kurve, die auf der Unterseite sollte sich nicht bewegen. Habe ich das richtig ausgewählt? Ja. Das ist merkwürdig. Lass es mich auf ihre Weise machen. In der Regel. Da sind wir los. Okay. Aus irgendeinem Grund hat das Loggen N nicht funktioniert, aber das ist in Ordnung. Bewegen wir das Ding einfach zurück , damit wir es an die Wand haken können. Und jetzt können wir das Ding zum Beispiel zur Seite stellen. Und es wird uns diese sehr schöne natürliche Neigung dazu geben , weil wir dieses Ding genau dort aufbewahren, wo wir den Sperren und Freischaltstern haben wollten. Es wird ein super, super wichtiges Feature geben. Zeichnen wir noch einen. Also klicke ich einfach hier. Und lasst uns von dort nach da ziehen. Und wieder gehe ich hier hin. Sie können sehen, dass das Ende am Anfang nicht akzeptabel ist , es ist nicht genau wo einmal, also werden wir es dort positionieren , wo ich es dort schließen möchte. Und dann werde ich gehen Strichsperre gestartet ist immer noch ausgewählt, damit ich dieses Ding frei bewegen kann. Und wieder gehe ich einfach zu dem, was uns gefällt. Und zu jedem Zeitpunkt konnten sie einfach anfangen, diese Dinge zu bewegen um ihnen ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Und sie werden sich dynamisch bewegen und mich so nah wie möglich an einem geben mich so nah wie möglich , was wir von der realen Welt erwarten würden. Also lasst uns auf so etwas eingehen. Kostenlos, nett. Und klicken Sie irgendwann wieder einfach außerhalb des Objekts. beiden scheinen gut zu fallen. Nehmen wir an, wir wollen wie Änderungen hinzufügen, wie um ihn herum zu liegen, was bedeutet, dass die Kette gezeichnet wird , die vielleicht auf die Elemente geht. Und da geht's, sehen Sie, wo es sein Bestes geben wird , um die Kurve dorthin zu bringen , wo wir wollen, wenn sie irgendwann schwierige Bereiche findet, solange wir den Bordstein aktiv haben, können wir Bewegen Sie einfach dieses und positionieren Sie es so, Ding und positionieren Sie es so, wird nur achtsam sein, wenn wir darüber nachdenken dies wie 3D-Druck und so zu tun, da dieses Ding tatsächliche Geometrie ist, könnte es sein Es ist jedoch möglich, 3D-Druck, da es sehr schwach ist und die Dinge wirklich, wirklich wie hohl und so sind . Es wird sehr, sehr schwer zu unterstützen sein. Normalerweise möchten Sie wahrscheinlich einem anderen Methyl-Effekt folgen , der diese oder ähnliche Effekte aufweist. Aber da sind wir los. Jetzt klicken wir wieder außerhalb des Elements, und das war's. Jetzt ist hier noch eins. Wenn du dir immer noch nicht sicher bist, wo du dort zu ihm wechseln wolltest, behalte ich das hier. Ich glaube, ich denke das sieht gut aus. Lasst es uns einfach bewegen. Es gibt. Wir nähern uns dem Boden und klicken auf einen Teil des Objekts und jetzt verschwindet es. Nehmen wir an, wir wollen eine andere Kette machen und wir wollen eine Kette machen , die von hier nach hier geht. Und dann wollen wir von diesem Zeitpunkt an hier weitermachen. Was wir tun können, ist, dass wir eine Linie wie diese ziehen können. Nochmal, fange einfach an, dieses Ding zu ändern. Und wenn wir wissen , dass es uns gut geht, wenn wir von dort aus weitermachen wollen, sehen Sie diese kleine rote Linie. Wir können einen weiteren Abschnitt neu zeichnen, wie Sie dort sehen können. Und da drüben wird es keinen weiteren ersten Link erstellen. Es wird erstellt, es wird einfach das Element fortsetzen. Aber wenn Sie eine wirklich, wirklich komplexe Form mögen möchten , geht es nur darum , den Cursor zu bewegen bis Sie die rote Linie dort haben, sehen Sie, wie sie erscheint und verschwindet. Sobald du die roten Linien hast, kannst du deine Kette fortsetzen und etwas schaffen, etwas Interessantes. Also nur ein bisschen ein Plus da drüben, ich denke, ich lasse es so. Ich wollte nicht viel Zeug hinzufügen. Ja. Das sind die Bordsteinpinsel, wie Sie sehen können, wirklich , wirklich, wirklich praktisch. Das hat mir nicht gefallen. Das sieht ein bisschen komisch aus. Aber ich füge genau wie eine hängende hier drüben hinzu. Bewegen Sie es einfach da rüber. Da sind wir los. Klicken Sie auf die Geometrie, um sie verschwinden zu lassen. Und vielleicht wie ein kleiner hier drüben. Und nochmal, geh einfach mit. Und wenn ich es jetzt drehen möchte, klicke ich auf. Und an jedem Punkt kann ich einfach transformieren und dieses Ding einfach bewegen und sicherstellen , dass es so schön wie möglich aussieht. Denken Sie daran, das ist immer noch Geometrie und wir können immer noch alles tun , was wir normalerweise mit Geometrie machen, mit diesen Elementen. Aber sie werden kein wirklich, wirklich cooles Zeug erschaffen . Wenn wir zum MDM-Tool zurückkehren oder es gibt hier eine kleine Option. Während die Filter , der hier ist. Du kannst nach Kurven suchen und du wirst all ihre Sachen bekommen. Eine Fluchkarteikarte zeigt also Peeling-Alphas an. Da sind wir los. Also IMM Curve, ich bin Army Curve, die sind eigentlich in ZBrush. In diesem Fall habe ich gerade vor der Kette nachgeschaut und wir haben diese Omni-Kette, Fahrradkette, nach der Sie suchen können. Wenn Sie alle finden, zum Beispiel die eingefügte Drahtstärke, eingefügte Drahtstärke, stecken Sie den Riemen für Zahnrad ein. Da sind die Amish und das Seil. Seile waren alles gut. Also doppelklicke ich einfach auf Seil und dann wollen wir irgendwo ein bisschen Seil hinzufügen. Zeichnen. Und da sind wir los. Wir haben ein Seil. Wir machen den Pinsel größer. Klicke auf die Kurve und das Seil wird größer. Wenn du einem Charakter oder so eine Robe hinzufügen musst, ist das wirklich gut. Ich würde nicht wirklich empfehlen , dass du damit anfangen kannst. Nur ein bisschen kompliziert zu machen. Um es zu tun, wenn Sie wie ein Charakter machen möchten , möchten wir Klammern und Sie möchten es etwas schwierig umwickeln es etwas schwierig umwickeln , die Kurve zu kontrollieren. Wir gehen so um die Oberfläche herum , aber du kannst es versuchen. Es gibt andere Methoden , die auch verwendet werden können. Also ja, das war's für die, für die Gruppenpinsel und meine Freunde. Da sieht man wirklich, sehr praktisch, wirklich cool. Und du wirst ganz einfach erstaunliche Sachen erstellen können. Ich habe nur daran erinnert, dass es eine Menge Geometrie ist. Sie können die Änderung genau hier sehen, fast 0,5 Millionen Polygone oder Punkte zählen, weil es so viele Links zu ihnen gibt und sie wirklich niedrig sind Pali Sie können hier sehen, dass wenn wir Ein Blick auf den Poly-Rahmen, sie sind wirklich, sehr niedrig Poly. Natürlich kannst du D steuern, um sie zu glätten, aber du bekommst ein anderes Ergebnis. Normalerweise machen Sie dort, wo Sie Multimedia einfügen verwenden, nichts anderes. Sie mögen einfach Ebenen, die das Objekt dort haben, wo Sie es haben wollen, und das ist es, weil die Geometrie einfach so viel sein wird. Es wird ein bisschen schwierig sein, jedes einzelne Teil der Geometrie zu formen. Sagen Sie also unbedingt, denn unsere Szenen werden immer größer und wir sehen uns beim nächsten wieder. Uns fehlen nur ein paar weitere Themen für dieses nette kleine Kapitel hier. Und im nächsten sprechen wir über Oberflächengeräusche. Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 27. Oberflächenrauschen: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer zweiten Serie , dass wir mit dem Oberflächengeräusch fortfahren werden. Es ist einer der letzten Teile in diesem kleinen Diorama , den wir haben. Und die Oberflächenbemerkung ist eine Sache, die wir hinzufügen können, um die Details zu verstärken, die wir bisher geformt haben. Ich gebe dir einen kurzen Überblick darüber, was das ist. Wenn Sie hier in das Oberflächenmenü gehen, das ist ein weiteres der Menüs. Als einer der vielen Manager in ZBrush werden Sie dieses Ding finden, das als Oberflächenrauschen bezeichnet wird. Und wenn wir es einschalten, erscheint dieses kleine Display . Und dieses Display zeigt Ihnen, wie das Geräusch , das wir anwenden werden , auf Ihre Oberfläche angewendet wird. Rauschen ist, wie der Name schon sagt, nur dass es nach dem Zufallsprinzip prozedural generiert wird nur das Formular ändert. Wenn wir zum Beispiel hier die Geräuschskala erhöhen, werden Sie sehen können , wie das Rauschen verstärkt und auf die Oberfläche unseres Objekts angewendet wird . Jetzt wollen wir keine Wischelemente haben. Wir können das mit der Zeichenfolge ändern. Wir können sehr, sehr aggressiv oder sehr, sehr weich sein, je nachdem, wie wir wollten. Auch hier wird die Lärmschule eine sehr wichtige Bindung spielen. Sie wollen also ein sehr, sehr feines Korndetail. Sie werden wahrscheinlich einen kleinen Maßstab haben wenn Sie größere Löcher, größeres Geräusch haben möchten , werden Sie das wahrscheinlich ein bisschen höher treiben. Eine sehr wichtige Sache am Noisemaker, wer ist das Noise-Plugin? Er ist die Tatsache, dass Sie den Bordstein jetzt den Schweregrad wie eine Standardkurve ändern können den Bordstein jetzt den Schweregrad wie eine Standardkurve ändern , bei der die Nase sehr einheitlich angewendet wird . Aber wenn wir diesen Punkt nach oben drücken würden , werden Sie diese Art von Grafiken oft sehen. Sie können sehen, wie sich das Geräusch ändern wird. Lassen Sie mich die Stärke ein bisschen mehr erhöhen. Es ist also ein bisschen offensichtlicher. Und du kannst jetzt sehen, dass es sehr intensiv ist und dann diese Art von weich und so wird es irgendwie los. Eine Sache, die sehr üblich ist, ist, dass wir hier in der Kurve ein Profil hinzufügen können und Sie werden sehen, wie wir sehr schöne Variationen erstellen können , in denen die Dinge laufen werden die Dinge laufen unten und digital sieht aus wie flache Oberflächen. Und es wird sehr, sehr cool sein wenn du in ihrem jüngsten dies gehst, du wirst einfach den Punkt greifen und ihn aus der BYU ziehen . Und das wird ihre Kurve zurücksetzen. Schon wieder. Etwas, das normalerweise diese Art von kleinen Graphen verwendet , wie Sie alle in ZBrush sehen werden. Und ja, wie ich bereits erwähnt habe, kannst du das Ding einfach bewegen. Sie können dies übrigens in eine Ebene bringen, und Sie werden nur anwenden, wie viel Sie möchten. Sobald du zum Beispiel mit der Oberfläche NOI zufrieden bist, wie genau dort, treffe ich Okay? Und Sie können sehen, dass das Oberflächenrauschen jedoch auf meine Säulen angewendet wird , und das ist sehr, sehr wichtig. Dies wurde noch nicht auf das Netz selbst angewendet. Es ist wie eine Vorschau, die der Dynamik der Vision sehr ähnlich ist. Dies ist noch nicht auf der eigentlichen Parallelsäule selbst. Wenn ich das ausschalte, siehst du, dass es einfach verschwindet. Wenn ich es wieder einschalte, ist es genau da. Die Art und Weise, wie wir dies anwenden werden, ist natürlich mit diesem kleinen Knopf , der auf Mesh angewendet wird. Und wenn wir auf Auf Netz anwenden klicken, wie Sie jetzt sehen können, wird es angewendet. Jetzt kann man definitiv feststellen, dass die Schärfe des Rauschens etwas abnimmt, sobald wir es anwenden. Der Grund dafür ist das Rauschen genau wie es sich um prozedural generiertes Bild handelt. Und sobald Sie es tatsächlich auf Polygone angewendet haben, können Sie, wenn Sie genügend Auflösung haben, nicht mehr so viele Details extrahieren Moment nicht mehr so viele Details extrahieren, dass wir bereits Formel in Polygonen haben , also ich denke nicht, dass es wirklich notwendig ist, es weiter voranzutreiben. Aber ja, es wird uns diese Art von Detail geben. Lärm ist wirklich, sehr praktisch für Oberflächen wie diese , bei denen Sie wirklich nicht hineingehen und es normal machen möchten . Du willst nur allgemeines Geräusch haben. Klicken Sie einfach auf Rauschen. Finde diesen Kerl, damit wir sehen können, was los ist, ändere das Ausmaß des Lärms. Sagen wir so etwas, änderte die Form des Rauschens ein wenig, um diese Art von Effekt zu erzeugen. Und klick einfach Okay, und das war's. Du wendest einfach das Netz an und los geht's. Jetzt werde ich sehen, was ich meinte. Dies ist, wenn wir nicht genug Lösung haben, da wir nur eine Viertelmillion Punkte haben. Was ich also tun werde, ist, dass ich das noch einmal teilen werde. Und ich werde es jetzt anwenden. Und mal sehen, ob das ein bisschen besser ist, immer noch kein Jet. Also mache ich es noch einmal. Wir sind bei 4 Millionen Polygonen. Das sollte mehr als genug sein. Wenn wir uns also auf Mesh bewerben, los geht's. Sie können sehen, dass das Geräusch jetzt konsistent ist. Schnapp dir diesen Kerl auch. Derselbe Deal. Rauschen erhöhen also die Geräuschskala. Das können Sie übrigens ein Rauschprofil speichern , wenn Sie möchten. Und du wirst auch etwas wirklich, wirklich Cooles kriegen können. Dann lasst uns das Ding ändern. Boom und Boom. Ein bisschen mehr Geschick. Da sind wir los. Hit Okay, ich mag das und wende mich einfach ein bisschen weich auf das Netz an, weil wir wieder nicht genug Auflösung haben. Wir sind nur bei 0,5 Millionen. Also lasst uns das einmal teilen und nun das Geräusch anwenden. Da sind wir los. Okay, ich möchte mir wünschen, da geht's los. Es sieht viel schöner aus und es wird eines dieser Details sein , die Sie nicht sehen werden, wenn Sie sich nicht wirklich, wirklich nahe stehen. Aber sie werden auf jeden Fall sehr, sehr schön zeigen. Ja, da sind wir los. Wir haben einen sehr schönen Effekt. Ich weiß das, wie das Noise Plugin wirklich, sehr einfach ist. Ich möchte jedoch über etwas anderes sprechen, aber damit ich das mache, muss ich dir tatsächlich die Polys hier zeigen . Also schaue ich mir die Pauli's hier an. Ich mache das zu einem Polymaschen-3D. Ich teile das ein paar Mal auf. Und innerhalb der Oberflächenplatte gibt es hier andere Geräusche statt das normale Rauschen, Beispiel wenn wir hier zum Noise Plugin gehen. All diese hier, einer von denen, die wirklich, wirklich üblich sind, Es ist wie ein verdammter Stil , der dir diesen Sci-Fi-Effekt gibt , den ich treffen werde, Okay? Und du kannst sehen, dass wir jetzt, wenn ich die Plugin-Skala erhöhe , solche Sachen bekommen. Erhöhen wir hier die Stärke oder sinkt. Und da sind wir los. Sehen Sie, wie wir diesen Hexadeffekt bekommen. Sehr, sehr cool. Das einzige Problem ist, wie Sie sehen können, dass es sich um die Bildung durch die Oberfläche wenn Ihr Objekt UVs hat, die in diesem Fall keine UVs haben. Es würde sich technisch gesehen etwas schöner entfalten und umwickeln. Da es sich jedoch um ein nicht bewegendes Objekt handelt, können wir das nicht tun. Dies hilft also wirklich, wenn Sie ein Objekt aus einer Software eines Drittanbieters importieren. Oder wenn Sie diese UVs hier anstelle von Abwasser machen, welche Silbe? ehrlich zu sein, knifflig. Aber ja, du wirst in der Lage sein, ein bestimmtes Geräusch anzuwenden. Seien Sie jetzt nur vorsichtig hier in diesem Fall die Lärmskala, die ich definitiv auf 0 überwacht. Entschuldigung, keine Geräuschskala. Es ist der M6 durch Rauschen im Serum. Damit wir nur das Geräusch des tatsächlichen Plug-Ins sehen . Wieder klicken wir auf Okay, wir können die Vorschau dort sehen und dann wenden wir uns auf Mesh an. Und da sind wir los. Solange wir genug Geometrie haben, wird das Detail angewendet. Nun aber eines der coolen Dinge daran, sagen wir, wir haben dieses Geräusch benutzt. Wieder diese Plugin. Ich habe mit den verdammten Styles angefangen. Da sind wir los. Schalten wir die Waage ein. Wie lasst uns so etwas ganz klein machen. Und ein bisschen mehr Stärke. Da sind wir los. Sagen wir, wir machen es wie Spider-Man oder so. Da wir es noch nicht angewendet haben, kann ich tatsächlich alles verdecken. Und wenn es dann einen Bereich einer Rüstung gibt , in dem ich ihn benutzen möchte, kann ich diesen Bereich einfach demaskieren. Und wenn wir auf Mesh aufgebracht werden, wie etwa so etwas und auf Mesh anwenden klicken, würde es nur an jedem Punkt angewendet werden, der das einfach tun könnte. Und dann weiß ich wie das aufblasen, vielleicht lasst uns zur Verformung gehen und ein bisschen aufblasen. Jetzt könnte es so aussehen, als wäre es ein Panel innerhalb eines Objekts, das nur diese Textur in diesem bestimmten Bedienfeld hat . Es gibt also Möglichkeiten, wie Sie davonkommen können. Leider können Sie es nicht bewegen, also hängt es von Ihrem Objekt ab, Sie können sehen, dass es nach vorne gerichtet ist. Aber das Oberflächengeräusch ist wirklich, sehr stark und es ist etwas, das Sie unbedingt im Hinterkopf behalten möchten, genau dort. Jetzt rede ich über Geräusche. Es gibt tatsächlich einige Geräusche in unserer Lightbox , die wirklich wirklich, wirklich cool sind. Zum Beispiel gibt es einen wie, ich weiß nicht, ich mag diesen. Rauschen 44 ist CNN. Wenn Sie doppelklicken, was passieren wird , wie Sie hier sehen können, wird das Geräusch für die Kugel angewendet , und das Screening ist sehr, sehr knifflig wie ein Gestein gepflanzt. Und wenn wir wieder an die Oberfläche gehen und dieses Rauschen bearbeiten, können wir zum Beispiel die Farbe ändern. Nehmen wir an, wir wollen keine Farbe, also bringen wir die Farbmischung einfach bis auf 0. Und es wird keine Farbe geben, die auf Okay trifft und auf das Netz angewendet wird. Da sind wir los. Jetzt wurde all dieses sehr interessante Rauschen auf das Netz angewendet. Denken Sie also daran, dass es hier anstelle der Lightbox Geräusche geben wird. Es ist nur dieses, das Wandgeräusch, das dir diesen Break-Effekt geben wird. Auch hier werden bestimmte Objekte ein bisschen mehr von dieser Art von Effekt profitieren, aber sie sind wirklich, wirklich leistungsstarke Werkzeuge. Und wie wir schon einmal auf dem x und D2 gesprochen haben, haben Sie hier auch ein paar Geräusche. Wo sind sie? Ich glaube, du hast etwas Gnosis. Es scheint, als hätte ich mich geirrt. Ja, mein Schlechtes. Ich dachte, wir hätten dort ein paar Geräusche ohne die meisten Nasen. Du wirst genau hier einen Vokale in der Nase finden , von denen du sehen kannst, dass es viele von ihnen gibt. Einige von ihnen sind farbiger und texturierter, aber einige von ihnen werden einige Bildhauerinformationen haben. Also ja, das ist so ziemlich es Leute. Jetzt möchte ich eine letzte Sache tun und wir werden tatsächlich seine Angst nutzen und ein bisschen am meisten, wir werden ein bisschen von allem nutzen , was wir bisher gelernt haben. Denn wie Sie sehen können , sieht es cool aus, aber es wird cooler, wenn wir etwas drin hätten, genau wie ein stellares Stück genau hier in der Mitte. Also werden wir etwas Cooles tun , um all die Dinge zu präsentieren , die wir bisher gelernt haben. Bleib dran und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 28. Hero: Hey Leute, willkommen zurück zum letzten Teil dieses Kapitels. Heute zeige ich dir eine sehr, sehr schöne Technik und wir werden eine Art magische Kugel erschaffen , die auf diesem Objekt herumschwebt. Denk darüber nach wie Herr der Ringe. Das ist wo wie ein magisches graviertes Ding. Was ich also tun werde ist, dass ich mit einem Sub-Tool beginne und dann eine Kugel anhängen werde weil ich weiß, dass wir seine Angst benutzen werden. Lassen Sie uns das so vergrößern, dass es eine schöne epische magische Größe hat . Bringen wir es nach vorne. Und wir werden ein bisschen von allem benutzen , was wir bisher gelernt haben. Wir sind genau in der Mitte dieses Kurses. Und von nun an werden wir anfangen, an ein bisschen größeren, ehrgeizigeren Projekten zu arbeiten . Wir werden eine harte Oberfläche machen , wir werden etwas Stoff machen. Es gibt noch viele Dinge, die noch getan werden müssen. Und irgendwann kommen wir zu unserem Abschlussprojekt, dem Alien, das sehr cool sein wird. Ich, aber vorher sollten wir sicherstellen, dass wir alles gemeistert haben. Also gehe ich hier zu meinem Poly-Rahmen. Und was ich tun möchte, ist zu sagen, nun, ich wollte bestimmte Eisbahnen aus diesem Ding erstellen. In diesem Fall ist es eigentlich relativ einfach. Ich gehe in die Geometrie ein. Ich sage, es rekonstruiert Unterteilung. Wenn diese Angst hat, dass es richtige Unterteilungen hat, sollte ich in diesem Fall untergehen können, tut es nicht. Keine große Sache. Ich gehe zu Modeler als und wir werden in Kanten gehen. Und wir werden sagen Poly-Gruppe Polly Loop. Nehmen wir an, wir wollen einen relativ großen Ring wie diesen, das wird mein erster Rang sein. Und dann lasst uns einen zweiten Klingeln machen. Ich drücke Alt. Das ist merkwürdig. Es ändert die Farben nicht. Okay, ich meine, keine große Sache. Lasst uns hier einen größeren Ring machen. Und wählen wir den Hauptring aus. Da sind wir los. Also klickst du und dann habe ich einen kleinen Fehler gemacht. Da sind wir los. Also nennen wir es Loop wird Schleife. Da sind wir los. Jetzt drücke ich Strg Umschalttaste und klicke auf das gelbe Steuerelement Shift und ziehe , um die Elemente zu invertieren. Und ich sage delete hidden. Jetzt haben wir nur diese drei Typen hier. Ich drücke, wo ich in Poly-Gruppen gehe. Wir werden es tun, wie lautet das Wort? Wir werden sichtbar gruppieren, so dass sie alle dieselbe Poly-Gruppe sind und die gleiche Polygonwährungs-Polygruppe machen , und lassen Sie uns geben, geben wir ihnen etwas Dicke. Da sind wir los. Jetzt gehen wir in Kanten und wir werden abschrägen, Leertaste, Abschrägung. Wir werden den Kerl gleich dort sprengen. Wir werden die Erkenntnisse scharf halten. Ich schräg einfach die Außenseiten so ab. Geh. Da sind wir los. Jetzt gehe ich wieder zur Paul II-Schleife. Also Poly-Gruppe, Polly Schleife, Verkleidung, Klick und dann ganz andere Farbe. Und nennen wir E-Loop alle Erkenntnisse der Elemente. Wir gehen 123 und dann werde ich die Mesh-Poly-Gruppe in die Warteschlange stellen und diese Kerl-Szene drängen, um wieder diese Art von magischem, kugelähnlichem Effekt zu kreieren . Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich C Plug-in sagen kann. Siehe Plugin, subtiler Meister, Master. Und wir werden auf der Y-Achse spiegeln , um die andere Seite zu erreichen. Und das ist in Ordnung. Obwohl sie gerade wie geteilt sind, ist das völlig in Ordnung. Ich werde alle oberen maskieren und diesen Kerl einfach so hochziehen. Und hier beginnt der Spaß. Denn jetzt, wenn ich Alt drücke und auf diesen kleinen Kerl klicke, damit wir da reingehen. Und lassen Sie uns den Kerl ein bisschen kleiner machen. Weil wir es tun werden, werden wir wieder in Poly-Gruppen gehen wieder in Poly-Gruppen und alle Gruppen sagen. Jetzt hat jeder eine andere Poly-Gruppe und wir werden uns zum Beispiel eine schnappen können . Und lasst uns Maskottchen in Bürdenmaske maskottchen. Und wir werden das drehen. Nun, zentrieren wir den Drehpunkt. Nun, dieser ist sehr wichtig , dass wir wollten, dass das Zentrum der Kugel für alles gleich ist. Damit wir jetzt diese verrückte Sphäre erschaffen werden , wie sie herumschweben. Also lass uns mit dem gehen. Wieder der Mittelpunkt. Wir können diese Form schaffen. Lass uns dorthin gehen. Lasst uns maskieren und die Maske ihrer Maske invertieren die Maske. Lass uns das nach unten bewegen, ein bisschen drehen. Wir werden diese wirklich interessante wie mystische Form erschaffen . Lass uns hierher gehen. Denk an die Messe. Ich setze das zurück und schiebe es tatsächlich nach unten. Auch wenn es asymmetrisch ist. Ich denke, es wird aussehen und wird immer noch cool aussehen. Dieser wird wichtig sein, damit man es auf jeden Fall will, das würde uns gefallen. Und schließlich das hier. Wir werden es verschieben. Auch wenn wir es so gut skalieren müssen. Der Punkt ist, dies für eine Art mystisches, magisches Ding zu bekommen, das da reinfällt. Sieh dir das gerade ziemlich cool an. Das sieht tatsächlich aus wie ein kleines Diorama, wie klein, wie etwas , das hier passiert. Es gibt also ein paar Dinge, die ich tun möchte. Zuerst gebe ich dir das noch ein paar Divisionen. Also Control D, Control D, Control D. Ich lasse sie so. Ich werde sie tatsächlich belassen als ob sie aus Gold oder so bestehen, werden Sie wahrscheinlich das Rendern in der Miniaturansicht oder im Promo-Video sehen . Das werden wie Goldstücke sein, die man übrigens tatsächlich hier ändern kann. Also können wir einfach Gold sagen, ich sage Farbe. Ich drücke dieses kleine M RGB. Und wenn dieser Typ ausgewählt ist, sage ich Color Fill Object. Wenn ich jetzt zu meinem Ausgangsmaterial zurückkehre, kannst du sehen, dass dies das einzige Stück ist, das golden sein wird. So hübsch, ziemlich cool. Jetzt geh ich zu Boden. Lassen Sie uns dies nun mit dieser dynamischen Solo-Schaltfläche isolieren. Es ist auf Polyrahmen eingeschaltet. Und ich werde schnappen, wir brauchen definitiv viel mehr Divisionen. Es wird 12345 tun, wie in diesem Fall wirklich hohe 1 Million Divisionen. Ich drücke hier die Umschalttaste und kontrolliere dann auch die Umschaltung von diesem. Ich möchte alle diese Typen auswählen, klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste, um sie zu maskieren, und klicken Sie dann mit der Steuertaste, um die Maske umzukehren. Da sind wir los. Und vielleicht raten Sie, was ein Mitglied tun soll. Ich gehe an die Oberfläche. Ich füge etwas Lärm hinzu , um das wie einen Boden zu machen. Also lasst uns das bewegen, damit wir sehen können, was wir tun. Wir werden auf jeden Fall das Ausmaß des Lärms erhöhen. So etwas. Keine Liebesstärke. Es sei denn, dies ändern. Da es sich um ein sehr, sehr großes Objekt handelt, müssen wir dies möglicherweise ziemlich viel vorantreiben. Also kriegen wir, was wir wollen. In diesem Fall denke ich, dass einer cool aussieht. Ich treffe einfach auf Mesh angewendet. Da sind wir los. Schon wieder. Es ist nur ein bisschen von etwas zu haben , das wir zu jedem Zeitpunkt einfach greifen können, wie unser Lehm Beulah zum Beispiel ein paar Schmutzhügel hinzufügt. Es wird sehr schwer. Du kannst es hier sehen. Sie können sehen, warum mein Computer ein wenig Probleme hat, weil es jetzt so viele Abteilungen gibt , auch dies ist nicht die beste Topologie. Deshalb kämpft es ein wenig darum, Deshalb kämpft es ein wenig darum diesen Effekt in Gang zu bringen. Denn wenn ich hierher gehen würde, sieht man, dass es gut funktioniert, sehr nett, würde ich sagen. Aber hier drüben ist es ein Kampf. Für diese Art von Effekt ist es also normal. Aber da sind wir los. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt dieses sehr schöne Diorama und wir bauen alles von Grund auf neu und hier innerhalb von Diensten, deshalb ist dies eine so leistungsstarke Software weil es so viele Tools hat, dass Sie, sobald Sie anfangen, die gesamte Quelle zu beherrschen, sie ziemlich genau erforschen und alles erstellen können , was Sie sich vorstellen können. Also lasst uns geformte Jungs bekommen, achten Sie darauf, bis zu diesem Punkt zu kommen, denn von nun an werden Produkte, wie ich bereits erwähnt habe etwas schwieriger sein. Es wird ein bisschen mehr Events geben. Vielleicht möchten Sie also sicherstellen, dass Sie mit all den Dingen auf dem Laufenden , die wir erkunden werden. Ja, bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 29. Hard Surface Tools: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir mit Kapitel sechs fortfahren und wir werden über die Werkzeuge für harte Oberflächen sprechen über die Werkzeuge für harte Oberflächen bevor wir in das Projekt einsteigen. Weil harte Oberflächen ein so tiefes Thema Haftungsseite der Kanalisation. Also bin ich hier mit Basic, genau wie Angst hier. Und ich zeige Ihnen einige der am häufigsten verwendeten Werkzeuge und Bürsten mit harter Oberfläche. Fangen wir zuerst mit den Pinseln an. Einer der ersten Bürsten , die du ihn wahrscheinlich gesehen hast. Wir haben es schon ziemlich benutzt. Ist die Trimmdynamik, trainierte Dynamik wirklich, wirklich gut? Denn wie Sie hier sehen können, wird es den Durchschnitt des normalen Gegenwinkels eines Objekts herausfinden . Wenn Sie also eine Krümmung der Kugel nehmen, wird sie den Durchschnitt dieser Krümmung finden und sie werden alles auf diesen Durchschnitt abflachen. Sie können also sehen , dass je mehr ich in diesem spezifischen Bereich gehe, die Schmeichelei wird, aber sie werden nicht flacher, weil sie jetzt so ziemlich durchschnittlich von dieser bestimmten Position aus gefunden so ziemlich durchschnittlich wird. Wir haben auch die Herzpolitur und die polnischen Pinsel, was b h. ist und wir werden hier zum H-Politur gehen. Und der H Polish arbeitet der Trimmdynamik sehr ähnlich. Dieser ignoriert jedoch das Normale, die durchschnittliche Normalität, und sie polieren und flachen alles buchstäblich ab. Also das etwas aggressiver, würde ich sagen, weil man hier drüben ein bisschen organischer gestalten kann. Das einzige Problem ist, dass Sie in diesem Fall sehen können , dass ich wahrscheinlich die Fokusverschiebung senken werde , damit die Schärfe der Linien etwas intensiver ist. Die H-Politur ist wirklich, richtig gut. Es funktioniert sehr ähnlich wie die Trimmdynamik, aber auch hier ist es kein Durchschnittswert, der nur direkt auf das Ganze geht. Wir haben auch die traditionelle Politur, die nur ein grundlegender Politurpinsel ist. Es ist so ziemlich dasselbe wie die, wie die Politur, die wir gerade gesehen haben. Dieser fragt jedoch nicht angespannt. Wenn Sie nur ein bisschen von bestimmten Bereichen polieren möchten , ist dieser wirklich, wirklich gut, denn wie Sie sehen können, können Sie nur ein wenig von den spezifischen Bereichen polnisch werden. Ich persönlich mochte trimmen dynamisch sehr. Ich denke, es ist einer der besten Bürsten. Es ist eine Blutung, weil sie entsteht oder genau dorthin geht , wo Sie erwarten, dass es bis zum Durchschnitt des Normalwerts geht. Wie Sie sehen können, können wir diese sehr schöne Allianz und Schnitte auf sehr einfache Weise schaffen . Ansonsten haben wir den planaren Pinsel, das ist eine weitere sehr häufige. Und die Hobelbürste funktioniert wieder sehr ähnlich wie die Trimmdynamik funktioniert. Aber in diesem Fall wird es ein Flugzeug finden und Ebene über die Oberfläche projizieren. Es ist also wie eine Trimmdynamik , aber ein bisschen weiß ich nicht. Das genaue Wort wäre wie weicher. Sie können also hier sehen, ich bin es, ich behandle eine Blase, die durch diesen Bereich geht , weil sie diesen bestimmten Bereich findet und alles schiebt , was darauf hindeutet. Also nochmal, einer der anderen Pinsel, mit denen Sie diesen auf einer harten Oberfläche erstellen können, sehen Sie, schauen Sie. Ansonsten haben wir etwas, das Sonderbestellung bezeichnet wird. Ich nenne sie gerne die Spezialpinsel. Und wenn Sie die Strg- und Umschalttaste drücken, greifen Sie hier auf alle diese Pinsel zu. In diesen Pinseln haben wir, wie Sie sehen können, einige von ihnen wie den Selectric verwendet. Wir haben ein ausgewähltes Lasso, das auch wirklich, richtig cool ist. Und ich werde Ihnen ein wenig Geschichte darüber geben ein wenig Geschichte wie sich diese Pinsel entwickelt haben. Die ersten Bürsten, die wir haben, wo der Clip bürstet. Also wähle ich diesen Clip-Bordstein und zeige dir, wie das funktioniert. Wenn Sie Strg. Umschalttaste drücken und ziehen, erstellen Sie diese Zeile. Was der Clip-Pinsel tut, ist, dass alles, was sich auf der Verlaufsseite des Dings befindet, auf die DOD-Seite der Elemente geschoben wird . Wenn ich das mache, wirst du sehen, dass wir genau dort ein super, super sauberes erwischt werden. Und wir könnten das hier machen. Wir können das hier machen, wir können den Skifahrer machen, wir können hier zurück und machen das hier. Und wie Sie sehen können, sieht es aus, weil es tatsächlich wie eine Fälschung ist. Es sieht so aus, als würden wir Schnitte in unserer Oberfläche machen, aber wir machen keine Schnitte. Was tatsächlich passiert ist, dass wir drängen, lassen Sie mich hier den Poly-Rahmen einschalten. Wir schieben die gesamte Oberfläche oder über die Punkte in Richtung dieser gepunkteten Linie. Warum ist das schlimm oder warum ist das schädlich, Walt, manchmal wenn man Überhänge und solche Dinge hat, stell dir vor, wir hätten so etwas und wir machen einen sauberen Pinsel wie hier. Es mag so aussehen, als hätten wir gerade das kleine Ohr bekommen, aber wie Sie sehen können, all die anderen Dinge, die schwebten, hatten all die anderen Dinge, die schwebten, nichts, an dem sie sich festhalten oder zwei zusammenbrechen konnten und daher ihre Wissen genau wie da rüber zu fliegen. Und wenn Sie steuern und mit der rechten Maustaste auf DynameSH klicken würden , könnten Sie diese Löcher bekommen, die übrigens wirklich, wirklich hässlich sind , wenn Sie jemals diese ganze Tendenz bekommen, haben wir geredet darüber im dynamischen Teil, aber Essig, gut, das hält. Eine davon ist Möglichkeiten , sie zu glätten. Natürlich, wie die Maurya in Bewegung ist desto schneller wird es verschwinden. Oder die andere ist die Steuerung der Umschalttaste, wählen Sie Lasso aus und wählen Sie die Punkte aus. Als ob ich weiß, dass sie genau hier sind, wie verstecken sie so , dass sie nicht mehr da sind und versteckt löschen. Denken Sie daran, modifizieren Topology sagte ihm auf diese Weise, dass wir diesen Bereich löschen würden. Wie Sie sehen können, sind die Clip-Pinsel wirklich, wirklich cool, aber sie sind schädlich, wenn Sie nicht wissen, wie man sie benutzt. Jetzt können Sie dort sehen, wenn ich es nicht direkt durch die Oberfläche nenne, werde ich diesen sehr schönen Code hier drüben bekommen , den wir würden DynameSH möglicherweise gut funktionieren, besonders wenn wir abgeflachtes Zeug. Aber es ist ziemlich zerstörerisch, weil wir die Geometrie nicht entfernen, sondern sie nur zur Seite schieben. Jetzt haben wir ein paar coole wie den Clip-Kreis. Der Clip-Kreis funktioniert auf diese Weise. Ich gehe zu Control Shift klicken und dann Alt, nicht starten. Steuerung Umschalttaste, Leertaste. Du kannst dieses Ding bewegen und es dort platzieren, wo du willst, tut mir leid für den Spam da drüben. Es ist Teil der Abkürzungen. Wenn ich es hier fallen lasse, kannst du sehen, dass es etwas tut, wo du das kleine Kreuz bekommen musst, das weiße Kreuz im Objekt. Was ist draußen? Dort gehen wir nach draußen drücken Sie Strg Shift, Alt, Drag. Und wenn du das kleine Kreuz außerhalb des Objekts hast, schneidest du ein Loch durch das Objekt. Was wiederum, wir schneiden nicht wirklich das Ganze, wir schieben die gesamte Geometrie an die Standorte, an die Ränder dieses Kreises. Und wenn du das Gleiche machst, aber ohne es hier drin, denke ich, dass wir das schaffen müssen. Es heißt, du wirst so seltsam wie Kreise. Es funktioniert gerade nicht. Also gehen wir jetzt zum Clip Rect und er macht etwas Ähnliches, damit wir einfach ein Loch direkt hineinschneiden können. Aber wie Sie sehen können, wird die Geometrie, wenn die Geometrie nicht findet, was sie benötigt, diese Art von seltsamen Klappen erzeugen. Clip-Pinsel sind wirklich, richtig cool. Normalerweise verwende ich nicht den Crypt Circle Grip, Circle Center Clip, Rect, weil wir jetzt Live-Booleans haben, über die wir auch sprechen werden. Aber die Clip-Kurve kann ziemlich praktisch sein. Jetzt werden wir andere wie Bordsteinpinsel sehen und es ist nicht so, dass die Kurven, die wir mit den Änderungen gesehen haben , ein bisschen nach vorne liegen. Und es gibt ein paar Dinge, die Sie wissen müssen, wenn Sie anfangen hierher zu ziehen, wenn Sie einmal Alt drücken, erstellen Sie eine Verlaufskurve. Sie werden also in der Lage sein, dieses Ding einzudämmen und wie eine andere, eine andere Flugbahn zu schaffen , dieses Ding einzudämmen und . Du kannst das so oft du willst machen. In jedem Mal, wenn Sie Alt drücken, fügen Sie neue Scheitelpunkte hinzu, an denen er wie kleiner Griff wusste und darüber nachdenkt wie Illustrator und Vektoren. Und das ermöglicht es dir, diese Art von Formen zu kreieren. Sie müssen also eine ganz bestimmte Form erstellen , als Sie dazu willkommen sind. Übrigens, wenn Sie die Strg- und Umschalttaste drücken, müssen Sie sie nicht gedrückt halten. Sobald Sie die Linie genau hierher ziehen, können Sie sie frei bewegen. Und wenn Sie doppelt auf Alt tippen, wie wenn Sie zweimal Alt drücken, wird es passieren, dass Sie einen rechten Winkel erstellen. Rechte Winkel sind wirklich cool, weil wir solche Dinge machen können , wo wir super, superscharfe Schnitte an unseren Objekten erzeugen . Der Grund, warum ich Ihnen dieses Tool zeige, obwohl wir es wirklich nicht mehr verwenden, weil wir bessere Tools haben, ist, dass Sie später in Ihrer Karriere mit verletzten Verträgen einige Informationen finden Ihrer Karriere mit verletzten Verträgen einige Informationen wie ältere Versionen älter sind, wie Guides von ZBrush und vielleicht benutzen sie einige dieser Typen hier. Denken Sie also daran , dass wir sie nicht mehr oder so oft benutzen , aber sie sind wirklich, wirklich cool. Lasst uns ein bisschen zurückgehen. Und wenn wir nach den Clip-Pinseln wieder hierher gehen, wie ein paar Jahre danach, haben sie dieses Ding namens Slice-Kurve und diesen Liegekreis auf dem kleinsten Rec geschaffen . Sie arbeiteten größer die Belastung, nachdem ein DynameSH entstanden war. Und so wie das funktioniert, war es auch ziemlich cool. Eine Slice-Kurve ermöglicht es mir zum Beispiel , die Kurve zu schneiden. Dann steuerten wir die Umschalttaste, wählen den Kerl genau dort in Vogel die Einbettung aus, die Auswahl natürlich, wo wir zur Auswahl im Bett die Auswahl gehen mussten und löschen versteckt, damit wir schlecht werden, wenn wir im Michigan sterben . Sehr nettes Ding. Kurve schneiden. Es ist eigentlich wirklich, richtig cool wenn man mit Schnitten arbeitet. Zum Beispiel wenn Sie bestimmte Schnitte für Ihren erstellen möchten, denkt Ihr DynameSH, dass es sehr gut funktioniert. Es gibt jedoch ein kleines Problem. Zuallererst sieht man diese Symmetrie Das ist keine Arbeit. Wie Sie sehen können, mache ich hier drüben Kürzungen und es macht sie nicht wirklich auf der anderen Seite. Wie repariert man es? Wirklich einfach. Du wirst hier runter zur Verformung gehen. Du wirst spiegeln. Das funktioniert besser, wenn Sie einen Durchmesser haben. Natürlich gehen Sie zu Topologie ändern und spiegeln die Schweißnaht auf der X-Achse. Jetzt wiederholen wir so ziemlich wo immer wir rechts oder links nach rechts hatten. Wir werden unsere Polygruppen gut angelegt haben. Also werde ich zeigen, dass du nicht auf die Bandagen warten wirst oder wenn du unseren YouTube-Kanal überprüft hast, haben wir ein letztes Halloween gemacht. Und wir folgen einem sehr ähnlichen Prozess bei dem wir ein Folienskript verwenden, um Poly-Gruppen in einem Objekt zu erstellen, und dann ein paar andere Techniken um mehr Elemente zu generieren. Okay? Ja, ich meine, das ist das Slide Scrub. Und wieder haben wir auch den Dia-Kreis. Sie erstellen also ein Polygon an diesen bestimmten Stellen. Jetzt kannst du hier sehen, und das ist eigentlich sehr cool , dass es keine neue Farbgruppe erstellt . Es ist ein Durchschneiden der bestehenden Polygruppen und gibt ihnen neue Gruppen oder neue Polygruppen. Also jetzt ist dieser kleine Bereich hier ein neues öffentliches Gut. Du kannst damit anfangen, ein paar verrückte Sachen zu erschaffen , diese elementare Arbeit, sehr nett Und wir werden sie mit den Edge-Loop-Funktionen sehen , mit den Gruppenschleifen und Panels, was eine weitere kleine Funktion ist , die wir hier anstelle von ZBrush haben, weil sie jede dieser Poly-Gruppen ergriffen haben und das Konto wie ihr eigenes Netz daraus erstellt hat. Also ein wirklich, wirklich, sehr praktisch danach, ein paar Jahre danach, nachdem dies geschah, nach dem, wie lautet das Wort, das die Folienpinsel entstanden sind. Und diese sind eigentlich sehr, sehr neu. Wir haben die tollen Messerpinsel. Der erste, den wir bekamen, war der Messerbordstein wie erwartet, und dann haben wir das Messer das letzte Mal bekommen , das ich im Quadrat hatte und ich habe eingekreist. Die Art und Weise, wie Messerbürsten funktionieren, ist den Clip-Bürsten sehr ähnlich , mit dem Unterschied, dass wir es tatsächlich verursachen, wenn wir den Schnitt machen . Sie können also sehen, dass es erstellt wird, ist es so, als würde man einen booleschen Wert erstellen und den gesamten Rahmen triangulieren und den großen Abschnitt dieses Objekts direkt dort entfernen . Das ist symmetrisch. Also können wir so etwas tun. Wir können so etwas tun. Wir können Dinge wie Adam Odessa machen. Und es wird diese Dinge entfernen und neu erstellen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum das so wichtig ist. Vorher hatten wir das, als wir nur den Clip-Bordstein hatten und wir machten wie 90-Grad-Schnitte , so etwas. Wir dynameSH, es sieht cool aus, aber manchmal wollen wir gerne rein, raus und dann raus gehen und es wird unmöglich sein, als würde der Clip-Pinsel nicht gut funktionieren. So überflüssig wie gut, kein Problem. Sie können jetzt das Wort „Clip“ oder „Schrägstrich“ verwenden , wie nur ein Slice. Du bist wie ein 90-Grad-Winkelelement. Wähle den Kerl in der Bertha-Auswahl aus oder wähle diesen Kerl aus, lösche beheizt und nicht wahr? Dynamesh, schrecklich. Wir verstehen das. Anstatt das gute Gut hier zu bekommen. Dynamesh versucht dies mit dieser seltsamen Sache zu füllen , wie ein OS-Stimmungs-Spleißen da drüben. Dort sind die Messerpinsel so mächtig, weil wir jetzt hier reingehen können, unseren Messerpinsel greifen und dann wollen wir wie ein netter Gott hier drüben machen. Wir machen es einfach und das war's. Wir haben sogar eine andere Poly-Gruppe, was später sehr praktisch sein wird. Messerreichtum ist wahrscheinlich eine meiner Lieblingszusätze zur Sache mit harter Oberfläche. Wir haben auch ein Messer Lhasa, das natürlich ein bisschen organischer ist, aber es kann Ihnen einige interessante Dinge geben. Wir haben Messer, Messer zerstört, tut uns leid, Control Shift, denken Sie daran, Klick zu merken. Und wir haben diese Messerrec, was super, super erstaunlich ist , denn jetzt können wir einfach diese Art von Schnitten machen , wie stell dir vor , diese niedrigen Schnitte von Hand oder in Maya zu formen , wie versuche dies zu machen Meyer hat geblutet und du wirst verrückt werden. Und wir haben auch Messerkreis. Wir haben diesen schönen Kreis hier drüben. Wir können genau wie vor dem Messerkreis und diesem, denken Sie daran, dass Sie das kleine Kreuz außerhalb des Bereichs lassen müssen . Wenn ich das mache, habe ich einfach wie eine seltsame Schleife da drüben erstellt. Aber ja, sieh dir das noch einmal an und versuche, dieses Herz Chavez in Maya mit richtiger Topologie und richtigen Bildungstechniken zu bringen Maya mit richtiger Topologie . Und es wird wirklich, sehr schwierig sein. Dies könnte also die Grundlage für wie, ich weiß nicht, wie einen Monozyten oder so sein. Wie auch immer, das ist so ziemlich das Hauptwerkzeug, nur ein weiteres Werkzeug, über das man sprechen möchte. Und das ist ziemlich, ziemlich wichtig, und das ist in den DynameSh-Optionen. Die meiste Zeit, wenn wir das tun, werden wir es sein, oder was wir gerne mehr Details hinzufügen oder ein paar Dinge formen möchten, vielleicht wie hier ein bisschen trimmen, es wie einen Kopf oder einen beschädigten Struktur oder so, Sie werden wahrscheinlich nie völlig saubere Strukturen haben , wie Sie es tun, und das ist in Ordnung. Wenn Sie DynameSH, werden natürlich alle schönen kleinen scharfen Grenzen , die wir jetzt haben, verloren gehen. Hier können Sie zu den DynameSH-Optionen gehen und Polnisch aktivieren. Und wenn du das machst, ist das, was passieren wird, verwässert. Misha wird versuchen, diese Grenzen zu respektieren , indem er ein paar weitere Geometrien hinzufügt . Sie können sehen, wie es die Kanten ein wenig strafft . Und natürlich, je mehr Auflösung Sie mit poliertem Einschalten haben desto schöner wird, dass wie das Board dort so aussehen wird, wie Sie genau dort sehen können. Es hält die Kante ein bisschen schönere, harte Oberflächen. Eines dieser Dinge , die wirklich ziemlich viel Geometrie benötigen , um richtig zu funktionieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Auflösung in DynameSH- oder Unterteilungsstufen überall dort mögen Sie Ihre Auflösung in DynameSH- oder Unterteilungsstufen überall dort um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen , wann immer wir dies tun. Ja, das ist ziemlich genau das Richtige für die Tools. Jetzt wissen Sie über die Hauptbürsten und die wichtigsten Spezialbürsten und das Polynetz Bescheid. Es gibt ein paar andere Dinge, über die wir natürlich sprechen werden. Aber wie du mich kennst, unterrichte ich gerne mit Beispielen. Also machen wir einen Sci-Fi-Helm und die nächsten paar Videos. Bleib einfach fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 30. Helmet: Hey Leute, willkommen zurück zu unserem nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir mit Kapitel sechs fortfahren und beginnen mit unserem Helm. Also lasst uns dran kommen. Ich gehe hier zur Lightbox. Wir werden unseren Demo-Kopf genau hier benutzen. Ich werde nur wissen, dass wir das nicht wirklich retten müssen. Das war nur eine schnelle Demo. Und wir werden diesen Kerl benutzen um das richtige Wort zu finden, um die Proportionen richtig zu machen? Das Recht zu wissen , um sicherzustellen, dass unser Helm gut aussieht. Jetzt werden wir nicht mehr machen, dass dieser Typ später nur ein Bezugspunkt war. Ich gehe zum Sub-Tool. Ich klicke auf append und wir werden eine Kugel anhängen. Ben, Oh mein Gott, Stift. Hier. Da sind wir los. Jetzt klicken wir auf Alt auf die Kugel. Und was ich tun werde, ist, dass ich das verkleinern werde. Bringen Sie es dahin, wo die Helme ungefähr genau dort sein werden. Ich benutze meinen Pinsel, um die allgemeine Form des Helms zu blockieren. Ich weiß also, dass der Helm den größten Teil des Charakters abdecken muss. Du kannst dieses Ding tatsächlich in Transparenz verwandeln und du wirst den Kerl unter dem Helm sehen können. Sehr nützlich, um sicherzustellen, dass er genug Platz zum Atmen hat und dann ist der Helm nicht so, dass er diesen Kerl komplett modifiziert. Wie Sie sehen können, haben wir keine Symmetrie. Ist das ein Problem? Ja, natürlich ist es ein Problem, aber wir können es sehr leicht lösen, wenn wir dieses DynameSH erstellen und dann Topologie, Spiegeln und Schweißen modifizieren. Jetzt müssen wir natürlich jetzt die Symmetrie einschalten , bevor wir etwas anderes tun und dieses DynameSH Soft weicher machen. Dynamesh weich. Und wieder wird es mir erlauben, Teil der Arbeit hier wiederzuerlangen. Da sind wir los. Harte Oberflächen-Techniken sind Modelle mit harter Oberfläche. Natürlich müssen Sie harte Oberflächenwinkel verwenden. Jetzt gibt es viele Stile, wie du wahrscheinlich Star Wars gesehen hast, du hast wahrscheinlich Star Trek gesehen, deine Probleme, Halo zu sehen. Sie haben wahrscheinlich Wireframe wie ihre sozialen vielen Stile gesehen , einige von ihnen nenne ich gerne wie Bio-Science-Fiction , wo Sie dies wie sehr organisch aussehende Formen haben und das Ding einfach wie kommt vorwärts und so und dann Heiligenschein. Es ist ein bisschen mehr wie im Gegensatz zu herkömmlichen harten Oberflächen, Sachen wie militärischen Qualitäten. Also werden wir etwas machen, lasst es uns skizzieren. Und das ist die Hauptsache an diesem Video. Wir werden herausfinden , wo und wie wir glauben, dass dieser Helm aussehen wird. Ich glaube, ich will es tun, mir hat der IBA-Helm von Halo sehr gut gefallen , der wie dieses sehr offene Visier-Ding ist. Ich sehe aus wie ein weißes Visier. Wie hier drüben, so etwas. Das wird wie meine Hauptsache sein. Ich gehe eigentlich wieder hierher. Lassen Sie mich die Auflösung von DynameSH erhöhen , damit wir ein bisschen detaillierter werden können. Da sind wir los. Also lasst uns hier eine nette kleine Krümmung für den ICER machen. So etwas. Da sind wir los. Das gefällt mir. Das sieht wieder interessant aus, wenn wir die Transparenz einschalten würden, können Sie sehen, wie viel von dem VOR für den Betrachtungswinkel dieser Charakter hat. Ich denke, es ist ein bisschen zu groß auf dieser Seite, also schieben wir es auf die Seite. Es ist also ein bisschen passender , etwas näher. Da sind wir los. Jetzt, mit meinem Tonaufbau, werde ich anfangen, die wichtigsten Dinge zu blockieren , die ich auf meinem Charakter sehen möchte . Ich glaube, ich wollte hier wie eine Art Kinnsache sehen . Es scheint, als hätte ich den Stiftdruck verloren. Wenn Sie Druckdruck verlieren, ist es ein bisschen nervig. Natürlich. Es passiert manchmal, wenn der Treiber nicht da oben etwas, das Sie manchmal nicht mögen können , wie das Trennen des Tablets, das erneute Verbinden des Tablets funktioniert. Aber manchmal musst du einfach neu starten lassen. Wie Sie hier sehen können, verwende ich meine Trimmdynamik , um ihm dort ein wenig Form zu verleihen . Ich werde auch ähnliche Elemente hier drüben haben . Mein Karrierefeld, das war das einzige in Sektion, seltsam, weil es sich dazu entwickelt hat, dass es richtig reagiert. Wie Sie wieder sehen können, ist dies nur ein Skizzen-Scan, wie wenn ich darauf auf einem Notizbuch oder auf einem Notizblock oder so zeichnen würde. Und ich wollte mir eine ungefähre Vorstellung davon machen, wie das Ding aussehen wird. Ich mag es wirklich, wenn einige der Hellman's so seltsam wie Kanister an den Seiten haben , die wie das Atmen unterstützen. Wir werden die Kanister wie Overhear, ein Atemgerät oder so hinzufügen . Wahrscheinlich aber nicht so groß. Da sind wir los. Lassen Sie uns einfach wieder dynamisch schneiden , um hier eine wirklich schöne Form zu bekommen. Die Hauptsache, die du willst, du willst es versuchen, wenn du diese Art von Rüstungen blockierst. Ist das, was ich davon bekommen habe, war Vitale vulgär, eine der besten wie Männer auf der Welt. Und er erwähnte einen Livestream oder Seminar , das er gab, dass man etwas namens Ruhezonen haben muss , nämlich Bereiche, in denen es nicht viele Informationen geben wird. Zum Beispiel möchte ich hier wirklich etwas wie eine andere Art von Verbindung zu den Hauptbereichen hinzufügen . Aber dann wie in diesem Bereich hier können wir es ein wenig ruhen lassen, bevor wir hier noch mehr Sachen in die Front legen. Ich will nicht wie ein großes Etwas haben. Also nochmal, trimmen Sie dynamisch, bringen Sie dieses Ding einfach runter. Deshalb hat mir der Tonaufbau in diesen Fällen sehr gut gefallen , wenn ich gerne idee und so bin , weil ich damit sehr schnell Form erstellen kann. Und einige der anderen Pinsel sind tendenziell ganz, wie lautet das Wort? Ziemlich langsam. Es braucht ziemlich viele Striche, um dorthin zu gelangen, wo du willst. Da sind wir los. Das gefällt mir. Jetzt hier zum Beispiel denke ich, dass wir mit der Linie fortfahren werden wie hier. Lass uns den ganzen Weg nach hinten schneiden. Wir sind hier. Lassen Sie uns wie einen Einschub erstellen. Dann lasst uns ein paar Verkleidungen machen. Ich folge der Form eines Schädels, wo mein Stirnbein, wo die meisten Knochen sein würden. Zurück hier, um wieder etwas Interessantes zu tun , lasst uns wie einen Schnitt hinzufügen. Als würde ich diese Farbe dort mögen. Und dann lassen Sie es uns ein bisschen anders machen. Um zu kommen, wurde wieder wie eine Art Verkleidung erwähnt. Das wird wie der Kanister auf meinem anderen Bildschirm sein. Übrigens habe ich wie lautet das Wort? Ich habe ein bisschen Referenz. Ich schaue mir Halo-Helme an und nehme Kleinigkeiten von allem. Das ist eines der Geheimnisse , die viele Künstler bis zu dir gemacht haben. Aber als würde ich mich inspirieren lassen. Einige Leute denken, dass Diebstahl kein Diebstahl ist. Sie lassen sich von anderen Dingen inspirieren , solange sie die Arbeit eines anderen nicht offensichtlich kopieren, dann ist es in Ordnung, jede einzelne Arbeit. Und das hat mir ein Freund eines Schriftstellers erzählt. Jede einzelne Arbeit, die Sie auf der Welt gesehen haben, wie in Filmen und Spielen überall. Es ist eine Ableitung. Also hat jeder Geschichten gemacht , die dem ähneln, was Sie erleben. Irgendwann in der Geschichte. Worauf Sie sich am meisten konzentrieren müssen, ist, die besondere Geschichte zu erzählen, die Sie mit Ihren Worten erzählen möchten, durch Ihre Vision, durch Ihre Schatzvorstellungskraft wie diese. Das ist die Art von Dingen, die die Leute erwarten. Lass uns ein paar Lichter hinzufügen. Es gibt. Wir gehen. Ja. Wir haben, wir haben wie Romeo und Julia hunderttausend Mal gesehen. Wir haben einen Macbeth gesehen, hunderttausendmal Hamlet. Wie jeder einzelne Schlag dich animiert jede einzelne Serie, die du siehst, die Geschichte, die Handlung, die Reise des Helden. Es ist sehr, sehr ähnlich, für Dinge, wie wir hunderttausend Kobolde gesehen haben und jedes einzelne Peter spielen und Buch hervorbringen, das Sie sich vorstellen können. Sie sind jedoch alle anderen etwas anders, als Sie bestimmte Kobolde mehr mögen als andere oder ein, oder es ist mehr als andere. Weil sie dir so einen einzigartigen Biss geben, den niemand anderen haben könnte. Deshalb ist es wirklich wichtig, sich nicht entmutigen zu lassen. Und es ist in Ordnung, alles zu schnappen, was Sie im Internet sehen, und es als Inspiration zu nutzen. Jede einzelne Erfahrung, die Sie verlassen, jede einzelne Spielfilmserie , obwohl Ihre Uhr es ist, wird Sie auf die eine oder andere Weise inspirieren. Sei es nicht. Denke nicht, dass du, wenn du Dinge nimmst , die dir wirklich gefallen, eine schlimmste Begeisterung oder so sein wirst. Es ist völlig, das ist völlig falsch. Da sind wir los. Wie Sie sehen können, Leute, das sieht aus, das sieht ganz nett aus. Lassen Sie mich das Video also schnell pausieren. Ich werde den Tab zurücksetzen, weil wir jetzt etwas schöner an einigen der Blockierungen arbeiten müssen und ich brauche den Stiftdruck, um richtig zu funktionieren, also gib mir nur 1 Sekunde. Da sind wir los. Jetzt, da wir zBrush zurückgesetzt haben und jetzt können wir anfangen, an einigen Stücken zu arbeiten. Hier beginnt die Schrift denn eines der Dinge, die die Skulptur mit harter Oberfläche benötigt , sind saubere Formen. Wie wir wissen, brauchen wir saubere Formen und wir werden tatsächlich viele dieser Formen extrahieren , damit wir an ihnen als separates Stück arbeiten und so viele Details hinzufügen können , wie wir möchten. Fangen wir also mit diesem Betrügerstück an, das mir wirklich gefällt. Ich definiere ein bisschen mehr. Ich glaube, ich möchte eine Art dreieckige Form haben , als würde ich so reingehen. Lass uns dynamisch trimmen. Lassen Sie uns übrigens DynameSH, wenn es ein bisschen mehr Auflösung ist. Lasst uns das zusammen anschließen. Ich werde diese Intensität lesen, die es scheint, mit dem Ton zu arbeiten , vielleicht ist der Ton, den wir für diesen speziellen tun werden , ein bisschen zu viel. Also los geht's. Wie können wir diese spezifische Basis wie all diesen Block aus diesen Rindern extrahieren diese spezifische Basis wie , es gibt viele Methoden, dies zu tun. Zuallererst schalte ich den Kopf und die Augen aus, damit wir hier nur am Helm arbeiten. Und wir können Poly-Gruppen verwenden und die Poly-Gruppen extrahieren. Wir können eine Extrakttechnik verwenden. Persönlich verwende ich gerne Polygone oder Polygruppen. Ich zeige Ihnen hier, wenn wir uns gerade ansehen, alles ist ein einziges Polygon. Nun, ich werde die Unkrautbekämpfung verdecken. Dieser Bereich hier, massiere das Ganze wie all diesen Abschnitt , der mein Hauptstück sein wird. Ich will wirklich, wirklich eine Maske raus. Da sind wir los. Dann drücke ich, hier gibt es eine Abkürzung, die ich immer vergesse. Ich denke ist Shift F. Shift F. Jetzt ist es keine Verschiebung f. Gehen wir zurück zu Polygraphen und wir werden es hier sehen, was Shift Control heißt. Umschalt-Steuerung. Shift P sollte nein sein, ich kann mich nicht an den Sexschocker erinnern, aber wir werden hier einfach sagen Group Mask, die das Kleine wie ein Element genau dort maskieren wird . Jetzt ist dieser bestimmte Abschnitt maskiert. Und was wir jetzt tun können, ist, dass wir zum Beispiel in ein Soft-Tool gehen können , dass wir zum Beispiel in ein Soft-Tool , einen Split, eine Gruppenspaltung und es wird mich zwei in zwei Sub-Tools aufteilen. Also dieser hier, wie Sie sehen können, lassen Sie uns das isolieren. Es ist jetzt seine eigene Software. Das Problem ist, wenn ich DynameSH aufrechterhalten habe, bekommen wir vielleicht nicht genau das, was wir wollen, was völlig normal ist, weil es diese seltsame Krümmungssache macht diese seltsame Krümmungssache über die wir vorher mit einem Messer gesprochen haben pinsel. Was ich hier machen werde, ist, dass wir meinen Aufblasbehälter verwenden, die Bürste aufblasen, um dieses Ding ein wenig aufzublasen , um mehr Masse zu bekommen. Und jetzt, da ich mehr Masse habe und jetzt benutze ich meine Trimmdynamik , um diese Form zu polieren und aufzuräumen. Lasst uns dort polieren. Wir brauchen definitiv ein bisschen mehr Auflösung, also lassen Sie uns die Auflösung noch weiter erhöhen. Ich denke, wie zehntausend, zehntausend Polygone sind viel zu lang. Da geht's, 17 Tausend, ein bisschen besser. Wir können dort trimmen dynamic verwenden, um wirklich mit dem Blockieren zu beginnen, wie die Blockierphasen des Prozesses. Wir machen noch keine Aufräumung. Hier. Lassen Sie uns wie einen schönen Übergangsschnitt hinzufügen. Wir werden gleich hier gehen. Ziemlich cool sagen wir jetzt noch eine kleine Übergänge hier. Auch hier zurück. Auch wenn wir das vielleicht nie sehen, ist es gut, eine saubere Form zu haben. Dies beginnt etwas zu ähneln, das wir Paul II-Modell in Maya oder Mixer mögen könnten , was genau das ist, was wir wollen. Wir wollen, dass die Dinge schön und sauber sind. Lasst uns das Ding hier abschrägen. Lassen Sie uns eine weitere kleine Abschrägung auf der Rückseite geben . Da sind wir los. Jetzt haben wir dieses Stück genau hier und wir können wieder alles sehen und trinken. Und ich sehe, ja, wir haben ein bisschen Volumen verloren. Lass uns zurück gehen. Dynamesh, Sheila, wir schließen dort die Lautstärke und wir sehen keine seltsamen Dinge. Und hier werden wir uns auf jeden Fall entscheiden. Lass uns den Kerl zurückziehen. Dieser Typ, wir werden anfangen zu entscheiden wie groß oder wie klein das Ding sein soll. Da sind wir los. Jetzt sieht das gut aus. Ich meine, es ist sauber, es ist ein sauberes Element. Es hat hier ein bisschen Krümmung. Also wollen Sie definitiv, dass das behoben wurde, um sicherzustellen, dass es der Form des Gesichts folgt. Aber jetzt sagen wir, wir wollen es noch mehr reinigen. Als ob es gut aussieht, sieht es nicht schlecht aus. Ich denke jedoch, dass wir es noch besser aussehen lassen können. Hier werden die Messerpinsel ins Spiel kommen weil wir sie nicht verwenden konnten, um einige Linien wirklich zu schärfen. Ich gehe in meine Messerkurve. Und lasst uns diese Linie zum Beispiel wirklich schärfen , wie diese Top-Linie, wie ein kriegerischer, wie ein super, super netter Code da drüben und so. Und sieh dir an, wie schön und scharf diese Schnitte werden. Es ist wirklich, sehr wichtig, dass wir hier sogar die Kurvenfunktion unserer Kurve nutzen können die Kurvenfunktion unserer Kurve nutzen , um diese Dinge ein bisschen mehr zu polieren. Und ich zeige dir eine weitere Technik, die wir für diese besondere Sache verwenden werden. In nur einer Sekunde. Wir können, wir können sogar runter und dann runter gehen und es wird eine wirklich, sehr scharfe Farbe da drüben sein. Jetzt können wir sogar so gehen wie hier. Gehen wir ein bisschen näher und machen so etwas und sehen wie schön. Und wieder wird dieses Ding scharf. Das ist also die Art von Dingen, die Sie tun möchten, wenn Sie dieses Ding reinigen. So etwas wie wenn man weiß, dass es bestimmte Schnitte gibt , die wirklich, sehr intensiv sind , wie man sie will. Sie können mit einem Messerwerkzeug beginnen, um diese Schnitte zu erstellen. Sie könnten jeden Punkt wie Skalieren dieses Ding hinzufügen, es vorwärts schieben, wie tun, was Sie wollen. Denken Sie daran, dass dies auch wenn wir eine harte Oberflächentechnik verwenden , bei der ein harter Oberflächenstil nicht bedeutet, dass wir nichts anderes tun können. Nun, eines der großen Dinge an rauen Oberflächen ist, dass Sie, um eine wirklich super saubere, harte Oberfläche zu haben , eine saubere Topologie wie traditionelle Topologie benötigen . Topologie mit Kantenschleifen und allem. Und es gibt einen Weg, den wir benutzen können, um es zu bekommen. Also gehe ich hier in die Geometrie ein. Ich gehe zu ihrer Siri-Maßnahme, das heißt, ich glaube, wir haben gesehen, als wir das kleine Miniatur-Ding in Serummaß gemacht haben, wir können dieses Sinkhole erkennen Kanten verwenden. Wenn ich jetzt das Netz sehe, erkennen wir die eingeschalteten Kanten. Was passieren wird, ist, dass es versuchen wird, eine harte Oberflächenkanten zu finden und sich das anzusehen. Es wird versuchen, diese Kanten zu respektieren. Jetzt sollte es ziemlich einfach sein, einige der anderen Touren wie Trimmen, Dynamic und so zu verwenden und dies aufzuweichen, denn wie Sie sehen können, die harte Oberflächentechnik oder es ist harte Oberflächenelement fließt wirklich mit den restlichen Effekten. Wirklich, sehr praktisch, um die harte Oberfläche zu benutzen. Und jetzt, da wir uns in Unterteilungsebenen befinden, weil wir eine saubere Topologie haben, könnten wir sehr leicht in mehr Dimensionen springen. So kann ich zum Beispiel Control D sagen, was Ihnen nur die Teilung gibt und sie so hält wie sie es polieren und die Dinge aufweichen. Aufräumen mit dieser harten Oberfläche ist jetzt gut, es wird Ihnen nicht das beste Ergebnis wenn Sie dies in Maya bringen und die Kantenschleifen richtig hinzufügen und Topologie lesen. Ich sagte dann ja, das würde dir ein noch saubereres Aussehen geben. Dies sollte jedoch sein, es sollte mehr als genug sein, um uns hier in diesen Mitgliedern ein nettes kleines Konzept zu geben . Oft, in denen man Dinge auf harten Oberflächen in Servern sieht , wie Bildhauer und so, sind die meisten von ihnen nicht produktionsbereit. Sie sind wie eine wirklich nette Konzeptlisten, die zu einem produktionsfertigen Modell werden können, wenn Sie solche Sachen erreichen, sich entschuldigen oder backen und machen. Es ist nicht immer. Also ja, ich höre gleich hier auf, Leute, weil wir pünktlich etwas hoch laufen, aber wir werden ähnliche Muster mit anderen Teilen hier auf dem Helm wiederholen . Denken Sie daran, dass wir jedes einzelne Stück aufnehmen. Das wird ein bisschen länger dauern. Dieses Projekt wird etwas länger dauern als das, was wir zuvor hatten, denn wie Sie sehen können, haben wir viele Stücke. Aber am Ende wird es echt, richtig cool aussehen. Also bleib fest. Wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 31. Helmvisiere: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir einen Divisor machen und ich werde Ihnen eine sehr coole Technik zeigen wir dieses Visier extrahieren können und wie es wirklich, wirklich sauberes Netz ist. Wenn ihr euch das letzte Mal erinnert, verwenden wir das Maskierungswerkzeug um unser Sub-Tool aufzuteilen und hier einen anderen, einen anderen Teil zu erstellen . Nun, in diesem Fall werden wir etwas Ähnliches machen. Ich maskiere die ganzen Bytes sind hier mit meiner Maske genau hier, so. Aber anstatt dir die Poly-Gruppe zu geben und sie in zwei verschiedene Polytope zu teilen . Was ich tun werde, ist, dass ich hierher gehe, um unter zwei zu kommen. Und ich werde den ganzen Weg dorthin gehen, wo es Auszug heißt. Wenn Sie auf diese Schaltfläche Extrahieren , wird, wie Sie sehen können, ein Netz extrahiert werden , das der Masse ähnelt, die ich gerade gezeichnet habe. Da die Maske wirklich schmutzig und so ist, wird die Grenze dieses Dings auch ziemlich schmutzig sein , aber es wird gut. Was ich tun werde, ist, dass ich die Dicke tatsächlich auf 0 reduzieren werde . Und wenn wir extrahieren, werden wir nur einen Teller extrahieren. Dies wird nicht passieren oder die Extraktion gilt erst dann, Sie hier auf Akzeptieren klicken, wenn Sie darauf klicken, außer dass wir ein neues Sub-Tool bekommen. Drücken wir die Umschalttaste und klicken auf das kleine Auge, um es zu sehen. Das ist der Fahrradhelm genau hier. Das einzige Problem dabei ist, wie Sie sehen können, dass es Masse ist. Also werde ich einfach kontrollieren und aus dem Objekt ziehen und es ist wirklich, wirklich Dreck. Hier ist also wieder, der Messergriff könnte wirklich praktisch sein oder er wird wirklich praktisch sein, weil wir einfach einige der Bereiche polieren können , die ich gefangen habe. Ja. Das ist merkwürdig. Wir müssen DynameSH einschalten. Das glaube ich nicht. Es nennt es, aber es macht nicht genau das, was ich will. Keine Sorge. Gehen wir mit dem nächsten Schritt fort. Nun, wir werden es hier tun, wenn wir das tatsächlich auch vernetzen werden. Also gehe ich wieder in die Geometrie ein. Siri Maßnahme. Wir werden keine Grenzen halten. Und jetzt drücke ich die Hälfte hier und ich werde C weiter darüber nachdenken, was das tun wird. Wie Sie sehen können, wird es versuchen, dies so weit wie möglich zu reduzieren, und um zu erhalten, erhalten wir einen wirklich schönen Low-Poly-Effekt. Und das ist großartig für uns, denn was sie jetzt tun können , ist, dass wir nur sehr wenige Polygone haben, können wir damit beginnen, dies wie die richtige Richtung und Bewegung zu geben , die es braucht. Diese war eigentlich nicht dazu gedacht, geteilt zu werden. Es sollte wie ein kompletter Helm sein, aber es macht Spaß, weil er davon abgedeckt wird , durch das Hauptstück. Sie können hier oben sehen, wir bekommen diese sehr schönen scharfen Linien, mit denen wir beginnen können , um die allgemeine Form unserer Elemente zu schaffen. So ziemlich, als würden wir nach Maya zurückkehren und die ganze Oberfläche entschuldigen, um die Hauptverzerrung oder -form zu erzeugen. Ich werde das weicher machen. Vielleicht bringe das heraus, um dort ein nettes kleines Segment zu schaffen . Da sind wir los. Erinnert ihr euch nun an die Dynamik der Division , die wir früher hier hatten . Wir können es drücken und wir werden dort eine Dynamik der Vision des Visiers bekommen . Aber nicht nur das, die Dynamik der Division hat tatsächlich eine Dicke des Schiebereglers, mit der wir darstellen können , wie die Dicke aussehen wird. Und je mehr Dicke wir hatten, desto größer wird die Breite des Objekts. Es gibt also nur eine Sache in Bezug auf die Dicke, und das ist das Gegenteil. Wenn Sie den Offset aus dem ursprünglichen Element herausdrücken, schieben wir die gesamte Dicke heraus. Wenn es bei 0 ist, ist es bei 0, dem Offset, es wird die Hälfte davon nach vorne schieben die Hälfte davon nach vorne und passt nach hinten. Und dann schieben wir es bis zu minus 100, sie werden es ganz nach hinten schieben. In diesem Fall werde ich es tatsächlich bei 0 behalten, weil ich nicht ein bisschen ins Innere des Objekts gehen möchte . Und da sind wir los. Jetzt gehen wir hier zum Sub-Tool. Lass uns das Ding entfernen. Und wie Sie sehen können, wird der Divisor hier sein. Das Visier wird von so ziemlich allen mechanischen Teilen abgedeckt sein . Das ist also vollkommen in Ordnung. Denken Sie also daran, wenn Sie damit zufrieden sind, wie diese Dinge aussehen, können wir einfach in die Geometrie eingehen und die Dynamik der Sehänderungen anwenden. Das ist also die eigentliche Topologie, die wir verwenden können. Irgendwann wird dieser Helm, den wir hier haben, verschwinden. Also werde ich einfach meinen Tonaufbau benutzen , um dieses Ding hineinzuschieben , damit wir es nicht sehen und nur das Visier sehen. Wir gehen zurück zum Visier. Und wenn Sie natürlich mit eingeschalteter Symmetrie müssen , können Sie anfangen, Dinge zu bewegen und zu schieben. Lasst uns zum Beispiel das Ding wirklich in die Metallteile bringen , die wir hier haben werden. Lassen Sie uns auch ein bisschen weiter rausziehen. All das. Denn denk dran, das alles wird irgendwie in der ganzen Sache tief verwurzelt sein. Da sind wir los. Irgendwann werden wir, denk dran, lass uns zurück zum Helm gehen. Und irgendwann werden wir die Metallteile haben als würden wir einfach über die Hauptlinie des Helms gehen. Also wirst du die Linie nicht wirklich sehen. Lasst uns das trainieren. Ich mache das noch einmal, um die allgemeine Form zu erzeugen , die wir sie haben werden, was ungefähr so ist. Perfekt. Also ja, das ist so ziemlich derjenige, den wir hier tun können, wenn du ein bisschen schicker sein willst. Lasst uns den Helm drücken. Lasst uns das Material ändern. Lass uns so gehen. Ich mag das wirklich, reflektiere Jello. Und wir werden sagen, dass M RGB hier einen Balken GB herausbringt, während sie in Farbe und Füllobjekt sind. Und jetzt können wir zu unserem Ausgangsmaterial zurückkehren . Ich bewege das Licht. Da sind wir los. Wir gehen zurück zu unserem Ausgangsmaterial und jetzt können wir sehen, wie dieses Ding aussehen wird. Man sieht, dass es dort einen kleinen Schnitt gibt. Keine große Sache. Schalten wir m RGB aus. Schnapp dir unseren Pinsel und bewege dich einfach deutlich. Und der Hellman wird der Teiler der Helme ziemlich gut aussehen. Jetzt gibt es noch etwas, was wir tun können. Lass es uns versuchen und sehen, ob das funktioniert. Denken Sie also daran, dass wir über Oberflächengeräusche gesprochen haben und wir haben dieses sehr schöne Hex Material. Das ist wie sehr Science-Fiction-ish. Nun, was wäre, wenn wir dem Helm diese Art von Textur hinzufügen wollten dem Helm diese Art von Textur wie eine kleine Vertiefung. Wir haben erwähnt, dass wir, wann immer wir das richtig hinzufügen möchten, angemessene UES benötigen. Jetzt ist eines der coolen Dinge , dass wir hier Poly-Gruppen haben. Eine Poly-Gruppe zu Poly-Gruppen, drei Poly-Gruppen. Und hier gibt es ein kleines Plug-In namens UB-Master. Menschlicher Meister wird es Ihnen erlauben, hier eine UE zu erstellen, anstatt Kanalisation sind nicht perfekt. Also von Ihnen, wenn Sie es gewohnt sind, mit perfektem UBC innerhalb von Maya oder Mixer zu arbeiten . Diese sind vielleicht nicht perfekt, aber sie werden die Arbeit erledigen. Wenn ich also einen Rap mache, wirst du sehen, dass wir so etwas kriegen werden , das gerade ausgepackt werden muss. Sie können sehen, dass eine Insel generiert wurde. Wie können wir das UV sehen? Nun, wir können hier runter zur Doobie Map gehen und wenn wir einen Morph UB treffen, werden Sie sehen, dass wir das bekommen, was, wie Sie sehen können, a nicht schlecht ist. Das einzige kleine Problem, das ich mit diesem habe, ist , dass es die Hauptkurve zu sein scheint die die Hauptkurve auf der Rückseite ist. Das ist also perfekt. Wie Sie sehen können, den Hauptphasen hier ist es in den Hauptphasen hier sehr flach, so dass das mit unserer Geräuschoberfläche einwandfrei funktionieren sollte . Ich füge dieses Ding wieder zusammen. Lassen Sie uns ein paar Abteilungen von der Wärmeregelung D geben , Control D, GLD, etwa 0,5 Millionen Polygone sollten gut sein. Und dann gehen wir wieder zu Oberflächengeräuschen. Und lasst uns das Noise-Plugin machen. Wir gehen Textilien. Okay, du kannst sie dort sehen. Lassen Sie uns die Skala der verdammten Stile erhöhen. Das ist es erstellt die Zeichenfolge. In diesem Fall möchte ich diesen Schnitt einschneiden, also werde ich die Stärke auf diese Seite erhöhen. Sieh dir das an, es sieht cool aus. Denken Sie daran, dass wir grundlegende Geräusche ganz nach unten mischen können grundlegende Geräusche ganz , damit wir nichts haben. Und hier werden sich die Dinge ändern. Im Moment sieht es nicht schlecht aus, aber wir werden hier etwas strecken. Wenn wir dies jedoch in UV ändern, werden Sie feststellen, dass wir jetzt das UV als Projektionsort für das Plugging verwenden . Wenn wir also etwas erhöhen oder verringern würden, werden wir das kriegen können. Ich möchte den Streik auf jeden Fall erhöhen , weil er ziemlich gut aussieht. Also treffe ich OK und schau mir das an. Wir können einfach sagen, angewendet auf Mesh. Und da sind wir los. Es sieht ein bisschen elitär aus , weil wir natürlich eine niedrige Auflösung verwenden. Ich werde es so behalten, denn das ist wieder wie ein Konzeptstück. Ich möchte das also nicht bis zu 10 Millionen Polygone bringen . Aber wie Sie sehen können, sieht das ganz, ganz nett aus. Das bedeutet nicht , dass Sie keine weiteren Details hinzufügen können. Wenn ich zum Beispiel mit dem Standard gehen würde, kann ich immer noch hierher gehen. War die LaCi Maus. Ich wechsle die Strich Lazy Maus, oder ich zeige dir einen anderen Pinsel. Dieser nennt sich Meißelpinsel. Also waren wir schärfer. Und wie Sie sehen können, hat es diese sehr schöne Sache, hat m RGB. Also schalten wir es aus, mach es kleiner. Ich drücke und dann drücke ich, ich klicke auf die Umschalttaste, bewege mich wie ein 445 Grad Winkel nach unten und lasse dann die Schiffsverschiebung fallen. Und das wird wie eine sehr schöne Linie hinzufügen. So können Sie Linien sehr, sehr schön verfolgen, wenn Sie dies getan haben, und dann einfach die Shift fallen lassen. Und da sind wir los. Wie Sie sehen können, bekommen wir diesen schönen Effekt dort drüben. Lass uns gehen. Lass uns zurück gehen. Da sind wir los. Lass uns dorthin gehen. Wir gehen. Dann können wir einfach dorthin gehen. Das ist ein bisschen zu sehen. Ich glaube. Vielleicht genau wie ein kleiner. Meißelpinsel ist also wirklich, wirklich cool, weil Sie dies tun können oder Schnitte sind sehr, sehr schön hinzuzufügen und wieder mehr Details in ihrem Helm zu schaffen . Also ja, ich höre gleich hier auf, Leute, im nächsten werden wir immer wieder einige der oberen und unteren Teile unseres Charakters aufräumen . Und wir werden weiter mit diesem netten kleinen Helmkonzept vorantreiben , das wir eng geworden sind, und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 32. Top: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Wir werden mit den Top-Segmenten fortfahren. Also lasst uns jetzt dieses hier gehen, dieses Aktien-Top-Segment, das wir hier haben, es ist ziemlich, ziemlich groß. Und ich dachte eigentlich , dass es cool wäre etwas Besonderes zu haben. Vielleicht erinnert ihr euch an den Amazing Spider-Man-Film von ein paar Jahren mit Andrew Garfield. Und am Ende gibt es Nashorn. Und er hat dieses nächste Shooting. Ich habe mir überlegt, was haben wir hier drüben ein nettes MSc Horn. Das erste ist, dass ich diese große Form brauche, als hätte ich nicht so große Rolle gemacht, um sie hier rauszuholen und eine schönere Definition zu bekommen. In diesem Fall mache ich etwas anderes. Ich werde den ganzen Helm in diesem Helm duplizieren . Lasst es uns isolieren. Und ich werde alles los , außer diesem Teil. Hier kommen unsere Messerkurvenpinsel oder Live-Pinsel ins Spiel, weil wir buchstäblich alles löschen können , was auf der anderen Seite ist. Denken Sie daran, diese sind nicht wie die Clip-Pinsel, also verlieren wir keine Informationen, als wären wir nicht wie Überschwemmungen und alles war so, als würden wir dieses Ding buchstäblich ausschneiden, oder? Denken Sie also daran , dass alles, was sich auf dem Farbverlauf befindet, gelöscht wird , sobald wir den Farbverlauf verlassen haben. Es ist also sehr wichtig , dass Sie den Farbverlauf in die richtige Richtung zeichnen . Zum Beispiel hier. Hier, lass uns gleich da gehen. Und lass uns doppelt tippen und Alt. Da sind wir los. Jetzt haben wir die Form. Wenn du willst, kannst du natürlich gerne die Form ein wenig reinigen. Zumindest ist es nicht so, als würde man so ziemlich überall hingehen, DynameSH, aber stellen wir sicher dass wir hier alles polieren werden. Und fangen wir an, mit meinem Tonansammlungen zu putzen. Ich fange genau hier an, einige dieser Formulare aufzuräumen . Wie sie wirklich, sehr scharf zu machen. Trimmen wir auch einfach dynamisch. Hier habe ich erwähnt, bevor wir anfangen können diese organisch aussehenden Formen zu kreieren. Jetzt wird das Maskieren auch super, superstark sein. So können Sie bestimmte Bereiche wie diesen maskieren und dann Ihre Trimmdynamik verwenden um bestimmte Bereiche des Objekts wie diesen hier wirklich zu schieben . Dann schau es einfach glatt aus, oder? So können Sie sehen, wie wir einige sehr interessante Formen ohne ein solches Problem erstellen können einige sehr interessante Formen ohne ein solches , da wir bestimmte Bereiche unseres Objekts maskieren und schützen. Da sind wir los. Wir werden später viele Details hinzufügen. Übrigens weiß ich, dass wir noch nicht darüber gesprochen haben. Schalten wir alles wieder an. Und wieder gehe ich hier zu meinem Haupthelm und benutze Tonansammlungen. Also wie schieb das Ding rein, weil wir es nicht mehr brauchen werden. Irgendwann wird der ganze Helm verschwinden. Das ist die große Form genau dort. Perfekt. Lasst uns jetzt etwas zu rund schauen im Vergleich zu allem anderen. Also lasst uns zu diesem Kerl zurückkehren und ich werde meinen Pinsel benutzen , um ihn wie einen schöneren Effekt zu geben. Wir können auch unsere Messerkurve verwenden. Und lasst uns, lasst uns gleich dort schneiden. Schneiden Sie genau dort ab. Schneiden Sie genau dort ab. Und es wird dir einen schärferen Blick geben, anschwellen, sogar genau dort schneiden. Ich glaube. Ich verwende meine Trimmdynamik, um diese Oberfläche abzuflachen. Ich mag diese Kurve. Ich denke, es sieht interessant aus mit dem Gesamthelm ist einfach zu viel. Es war ein bisschen zu viel. Also lasst uns das abflachen. Da sind wir los. Geh zurück. Da sind wir los. Für das Horn denke ich, weil das meiste davon mit dem verschwinden wird, was ich im Sinn habe. Für das Horn denke ich, dass ich diese Form hier drüben haben soll. Und ich möchte ein paar Segmente haben. Ich füge in diesem Fall einen Würfel an. Skaliere das ab. Schalten wir die Perspektive aus. Da sind wir los. Wir werden das so drehen. Und das wird wie meine Hauptform sein. Jetzt möchte ich Abschrägungen haben. Wieder mit meinem Schnitt - oder Messerpinsel. Die Symmetrie ist eingeschaltet. Lasst uns dem Ding ein paar Blasen hinzufügen. Das ist es so, das sieht ziemlich cool aus als Basis, ich denke, wir werden genau dort etwas haben. Eine Sache, die ich gerne hätte, und das ist eines der coolen Dinge hier. Ich möchte, dass das wie eine Sache ist. All diese Phasen werden also schön sein, wenn wir einen kleinen Einsatz erstellen könnten und es gibt tatsächlich eine Möglichkeit, dies zu tun. Ich werde das hier drüben klonen und das dann genau hier duplizieren . Bewegen Sie das nach oben, skalieren Sie es ab. Weil es dieselbe Form hat. Ziemlich viel. Schalte leichte Booleans an. Erinnern Sie sich an Lie Booleans, als wir sie sahen und diese entfernen. Jetzt haben wir diese sehr schöne Form, das wahrscheinlich ein bisschen machen wird. So ein dünner. Da sind wir los. Wir haben diese interessante, interessante Form, die es mir ermöglicht, mein kleines Horn zu erschaffen. Denken Sie also daran, dass wir für Booleans sagen werden, machen Sie boolesches Netz, um dies zu einer dauerhaften Form zu machen. Wir wollen auf jeden Fall das wollen, wollen DynameSH. So polieren und dynamisch weiter mit einer höheren Auflösung natürlich, um die Oberfläche wirklich zu halten. Schau dir diese ziemlich coole Form an. Jetzt gehen wir zurück zu unserem Helm , den wir nicht mehr brauchen. Also löschen wir und fügen das neue an , das wir gerade erstellt haben. Dann, was sie tun können, lassen Sie uns hier mit dem Drehpunkt zentrieren. Ich werde das vergessen, dass du Alt drückst und du freischaltest obwohl Gizmo. Ich werde versuchen, es so nah wie möglich an die gleiche Richtung wie der Test anzupassen . Ich drücke Strg Alt und ziehe. Mach diesen kleiner. Geht in das kleine Loch, das wir haben. Warum war es wichtig. Ich werde das tatsächlich drehen da rein bringen. Und dann wird Control alt noch dünner, ein bisschen länger, so. Jetzt denke ich, dass ich meinen Pinsel tatsächlich ein bisschen Krümmung zum ganzen Horn benutzen meinen Pinsel tatsächlich ein bisschen Krümmung zum ganzen werde, denn sonst wird es wie ein riesiges Horn sein, was mir nichts ausmacht, aber es ist könnte ein bisschen komisch aussehen. Lass uns jetzt das Letzte machen. Zum Schluss werde ich diese Typen eigentlich nicht benutzen. Ich werde, ich werde, ich werde eine Option haben, also gehe ich B und dann IMM-Primitive, und wir werden wie einen Würfel anhängen. Da sind wir los. Dies ist wirklich nur, um alles im selben Sub-Tool zu haben. Wir hätten es als separate Software hinzufügen und dann ändern können. Ich verwende meinen Messerpinsel , um diese nette kleine Karte genau dort zu erstellen. Dieser Würfel braucht definitiv ein paar weitere Divisionen, sonst werden wir es nicht schaffen. Also werde ich mich an andere Gruppen erinnern. Also hier drüben bei Poly-Gruppen gehen wir zu anderen Gruppen, damit jeder eine hat und ich sage Gruppen und DynameSH. Jetzt wird es, jeder sollte seine eigene kleine Poly-Gruppe Control Shift haben . Klicke auf diesen Kerl. Und jetzt kann ich diesen Kader dort hinzufügen. Warum funktioniert es nicht? Wegen der Let's Control Shift. Es schneidet es, aber aus irgendeinem Grund verwende ich das nicht das richtige. Das ist merkwürdig. Okay, also wähle ich diesen Kerl aus. Gehen wir zurück zu ausgewähltem Lasso, Höhe, all jenen , die wir nicht behalten möchten. Also halten wir alles hier vorbei. Löschen Sie versteckt und dynamisch. Da das wie ein gerades Element ist, sollte es uns einen ziemlich schönen Effekt geben. Jetzt gehe ich immer noch mit einer Messerkurve hierher. Da sind wir los. Also doppelt tippen. Da sind wir los. Lasst uns isolieren. Mal sehen, ob es jetzt besser funktioniert. Das ist echt merkwürdig. Oh, glücklicher kleiner Unfall dort. Das sieht echt, echt cool aus. Werde ich, ich behalte es. Jetzt. Es geht nur darum, diesen Kerl zu schnappen. Lasst es uns maskieren. Steuern Sie klicken, invertieren Sie dies, kehren Sie die Maske um und bewegen Sie sie einfach. Bewegen Sie es nach unten, weil ich meine , ich mag es, aber es ist ein bisschen komisch dort. Lassen Sie uns noch einmal, andere Gruppen steuern, klicken Sie auf , Steuerung, Registerkarte steuern, um diese Farbgruppe auszuwählen, um sie zu maskieren. Control Tab, um auszugehen, die Maske umzukehren und dieses Ding einfach wie dort hinein zu bewegen , damit wir dieses seltsame Gesicht nicht sehen. Ich mag es wirklich, dass das Horn ein bisschen zu viel ist. Das Coole Ding ist jetzt also. Dynamik ist in Ordnung. Gerade jetzt. Wir können das Ding einfach nach unten bewegen und kleiner machen. Das ist das Tolle daran, auf diese Weise zu arbeiten. Ich weiß, dass es ein bisschen komisch aussieht, irgendwie cool aussieht, als wäre es groß und alles. Wir müssen eine Art Größe finden, die nicht seltsam oder schädlich aussieht oder so. Ich denke, das ist in Ordnung. Ich glaube, ich denke, das sieht cool aus. Ja, ich mag es. Ja, da sind wir los. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt dieses sehr schöne Horn geschaffen. Jetzt gehen wir zurück zum Helm und Sie können sehen, dass wir diese Elemente hier haben, was ich letztendlich für schön halte wenn wir hier drüben ein paar Lichter hätten. Das wird hier ein paar Lichter haben. Und denken Sie daran, dass wir ein paar andere Banken hatten oder so etwas hier drüben. Dieser sieht ein bisschen organischer aus und sie werden hier nicht so mechanisch so mechanisch oder auf einer harten Oberfläche sein wie diese anderen. Und die VA, wir müssen sie immer noch schlagen oder oder das ist eine andere. Manchmal muss man keine Dinge extrahieren. Sie können sich hier einfach ein Vermächtnis schnappen und mit der Sphäre arbeiten. Verwenden Sie dies zum Beispiel, um die gewünschte Form neu zu erstellen, die Sie haben möchten. Ich werde diese Angst dazu bringen genau dort sein zu können. Lass uns ausschalten oder lass uns einfach unseren Pinsel benutzen. Und sie kommen in eine sehr organische Substanz. Wir werden das vorantreiben und diesen sehr, sehr schönen Fluss in den Helm schaffen . Wir wissen, dass wir jetzt in diesen Helm springen werden. Und lasst uns anfangen diese Dinge genau hier loszuwerden, damit wir nur die Formen sehen , an denen wir arbeiten, weil alles andere erledigt wird. Da sind wir los. Wenn Sie dieser eine kleine harte Oberfläche geben möchten , schauen Sie nach. Auch hier kann Trimmdynamik in diesen Fällen sehr hilfreich sein. Lasst uns DynameSH, lassen Sie uns die Auflösung wirklich erhöhen . Erweichen. Und wieder wurde ein bisschen Trimmdynamik verwendet, um vielleicht wie eine Linie dort oder so zu werden. Denken Sie daran, eines der großartigen Dinge daran ist, dass Sie so viel Spaß haben und erkunden können. Ich denke, die Hauptsache, die Sie von dieser Konzeptphase oder dem Erstellungsschritt wegnehmen müssen , ist nur Entdecker. Wie finde, dass die Welt jetzt gut funktioniert was funktioniert nicht? Und schieb einfach so etwas vor. Zum Beispiel das genau dort. Ich mag es, ich denke, es sieht interessant aus. Schon wieder. Gtd um dynamisch zu trimmen und einfach diese Größe hier zu polieren. Das wird wie dieses organische, natürlich aussehende Ding sein, während einige andere Elemente da waren. Schieben Sie das so, dass es etwas schöner mit dem Helm spült . Wir können später wie eine kleine Linie oder eine Kurve hinzufügen , die durch den Helm geht. Oder wir könnten einfach anfangen, dieses Ding auf und ab zu bewegen. Um eine schöne Linie zu erstellen. Ich benutze meine Maskierung hier. Ich maskiere mich wie ein kleines Quadrat in diesem Bereich. Hier könnte das Hinzufügen von etwas mehr Geometrie eine gute Idee sein. Also werde ich das noch weiter erhöhen. Sie können sehen, dass wir mit sehr, sehr wenig Geometrie arbeiten . Wie ich in einem der vorherigen Videos erwähnt habe, müssen Sie bei harter Oberfläche wirklich etwas schwer werden. In dieser Art von Aspekten. Ich kopiere die Form des Elements in Vogel das. Und wenn wir dann mit mehr Pinsel auf Alt klicken und auf diesen Punkt klicken, rasten wir an dieser Fläche ein. Und wir werden es einschieben können. Wenn wir DynameSH sind, ist das Ding natürlich vom anderen Helm. Da sind wir los. Wenn wir DynameSH, werden Sie in der Lage sein, diese nette kleine Konstruktion zu bekommen ? Nachdem Sie dies bereits erwähnt haben, werden Sie nie eine perfekte Geometrie bekommen indem Sie dies wie Dinge mit peripheren harten Oberflächen tun. Und Sie können sehen, dass es wirklich zeitaufwändig ist. Mein bester Rat, wenn Sie jemals ein echter Künstler mit harter Oberfläche werden wollen, alle Gesetze, die Topologie tun müssen. Es ist nur, es ist nur ein Teil des Jobs. Schnappen wir uns den Kerl. Siehe Plugin, subtiler Master und wir werden es auf die andere Seite spiegeln. Plugin subtilen Master Mirror, und wir werden auf der X-Achse auf die andere Seite spiegeln. Da sind wir los. Wir haben diese netten kleinen Zeilen genau da. Auch wenn sie nicht funktionieren oder wenn es etwas gibt , das Ihnen nicht gefällt, keine Probleme, bewegen Sie es einfach. Ich denke zum Beispiel, dass sie ein bisschen zu niedrig sind. Schalten wir die Symmetrie ein. möchte sie ein bisschen höher haben , wie dort, auch wenn ich zu meinem Berater gehen und es auch ein bisschen bewegen muss . Ich glaube, das wird klappen. Gehen wir zurück und löschen einige dieser Elemente hier drüben weiter . Keine Sorge, wir werden immer noch weitere Details wie Abschnittszeilen und ähnliches hinzufügen . Das kommt am Ende des Entstehungsprozesses. Im Moment besteht das Hauptanliegen darin, die meisten Formen zu bekommen. Die meisten Formen Hunde. Also dieser hier, los geht's. Schieb es höher. Nett. Ja. Ich meine, ich mag es, wie das läuft. Wenn Sie sich daran erinnern, wie es ein paar Dinge war, habe ich hier eine schnelle Speicherung, weil ich die vorherige Option gelöscht habe. Denken Sie daran, wie es genau wie das Blockieren war. Jetzt sehen sich die Dinge ganz an, ganz nett. Also nochmal, wir werden immer noch mehr Sachen hinzufügen. Wir werden weiterhin weitere Details hinzufügen. Bleib einfach dran und wir sehen uns wieder beim nächsten Video. Tschüss. 33. untere Segmente: Hey Leute, willkommen zurück zu unserem nächsten Teil unserer Serie heute werden wir mit den unteren Segmenten fortfahren . Also lasst uns dran kommen. Wie du siehst, haben wir diese Typen genau hier. Und dafür möchte ich Ihnen tatsächlich noch etwas zeigen, was wir tun können, nämlich ein bisschen weiter zu schlagen. Ihr erinnert euch, dass wir dieses Ding namens Insert Multimedia haben dieses Ding namens Insert und den Einsatz Multi Mesh einsetzen. Wir haben eine Menge, viele sehr coole, die wir tatsächlich benutzen können. Wenn wir zum Beispiel hier in das Raumschiff Insert Multimedia gehen , werden Sie eine Menge Science-Fiction-Dinge finden , die Dinge wie Quellen aussehen, diese Typen hier oder diese Typen genau hier. Es gibt noch ein paar andere coole Sachen. Zum Beispiel könnten wir diese Typen hier ersetzen und vielleicht ist sogar dieser Typ genau hier. Wir coole Dinge, die wir hier oben gefunden haben. Die Art, wie wir das vorbereiten, ist wie folgt. Zuerst gehe ich hier zu meinem Mind Main Mesh. Ich verwende meine Trimmdynamik. Ich werde die Region abflachen, in der wir sie benutzen werden. Denn obwohl sie sich überlappen werden, sehen wir vielleicht wie ein paar schräge, seltsame Löcher hier und da. Daher ist es wichtig, dass wir zumindest die Region vorbereitet haben. Auch hier behandeln wir dynamisch sehr aggressiv. Ich lösche einfach all diese Typen aus. Zumindest erinnere ich mich noch an welche Form wir wollen, dass sie dort drüben sind, oder? Also werden wir das alles einfach ausgleichen. Da sind wir los. Sie wurden gemischt. Divisor sieht aus, sieht ein bisschen schöner aus. Jetzt werde ich eine Sphäre anhängen, die sich in einer sehr ähnlichen Situation befinden wird oder Reversion warten will, als was wir mit dem gemacht haben , was ist das Wort mit der kleinen Umgebung? Dies wird ein Platzhalter sein , den wir verwenden werden, um Multimedia einzufügen, die wir verwenden. Also gehe ich v. Lass uns wieder zu seinem Raumschiff gehen und lass uns etwas finden , das cool aussieht. Einige von ihnen sind wirklich, sehr nett. Einige von ihnen sind nicht so nett. Aber du wirst Dinge finden , die hilfreich sein werden. Ein bekannter, wie Sie sehen können, hat dieser 162 verschiedene Maschen. Einige von ihnen sind wieder sehr einfache Maschen mit allen anderen sind ziemlich, ganz nett. Ich denke, wir werden mit dem gehen , das wir ursprünglich gesehen haben, wie diesen hier. Wenn wir es per Drag & Drop ziehen, wie Sie sehen können, bekommen wir diese Form. Und es sieht aus wie eine coole Form. Es geht also nur darum herauszufinden, wo wir diese coole Form haben wollen, die richtige Rotation und alles. Und wir ersparen uns so ziemlich viel Arbeit, indem Keith ein bisschen von diesen Dingen zerschlagen hat. Also denke ich zum Beispiel, dass man da drüben ganz nett aussieht. Und hier ist wieder, wo wir wirklich zum ursprünglichen in die Region zurückkehren müssen , wie Basis-Mesh und Push wie Basis-Mesh und Push Out oder ein paar Dinge hier. Also werde ich zum Beispiel etwas davon verdrängen. Und ich werde so etwas davon verdrängen. Es ist irgendwie wie das Metall in dem diese Dinge eingebettet sind, oder? So wie eine schöne kleine Oberfläche dort können wir sogar wie unseren Standard verwenden, um wie eine Schnittlinie zu erstellen , um anzuzeigen, dass dort dieser kleine Kanister an diesem befestigt ist, wie Sie können stell dir vor, sie können unterteilt werden. Die Topologie ist jedoch nicht super, super perfekt. Wenn wir also Geometrie betreiben und versuchen, dies zu teilen, erhalten Sie möglicherweise nicht das genaue Ergebnis, nach dem Sie suchen. Sieh dir an, wie es ein bisschen komisch aussieht. Ja. Ich meine, das ist eines dieser Dinge, die Sie entscheiden müssen, ob Weltkrieg für das spezielle Projekt, das Sie hier arbeiten, weiter schlagen oder nicht . Eine Sache, die ich tun kann, ist, dass ich mit einem Divisionen und dann versuchen , sie zu mildern, mildern die Linien wie die Kanten , die wir so ziemlich überall haben , weil einige von ihnen wirklich schwach sind. Man sieht, dass diese kleinen Dinge hier unten ziemlich kleiner als weich sind. Wenn wir also die Erweichung machen, verlieren Sie möglicherweise einige Details. Sieh cool aus. Behalte das einfach im Hinterkopf. Wann immer wir diese Art von Technik verwenden, , wenn wir Sachen mit Schlüsseln waschen müssen Sie möglicherweise bestimmte Elemente aufräumen, wenn wir Sachen mit Schlüsseln waschen. Natürlich werden wir auf der anderen Seite zusammen auf der X-Achse spiegeln . Man sieht, dass unser nettes kleines Nashorn hier schöner und schöner aussieht. Nehmen wir an, dass Sie wie ein Stück noch einmal hinzufügen möchten, wie ein Stück hier. Aber du willst es ein bisschen traditioneller machen, als ob du in ein Einkaufszentrum gegangen bist und plapperst und die Dinge ein bisschen schöner machst. könnten wir auch machen. Lassen Sie mich also, lassen Sie mich Ihnen hier ein kleines Beispiel zeigen. Ich werde den ganzen Bereich maskieren. Ich werde sie behandeln diese Maske so sauber wie möglich machen. Wir werden eine sehr ähnliche Technik oder Methoden verwenden , die wir mit dem Divisor verwenden. Also werden wir extrahieren. Deshalb wollte ich, dass meine Maske so sauber und so schön wie möglich ist. So. Jetzt gehe ich her, um zu saugen, zu extrahieren. Wir werden die Extraktion der Dicke auf 0 setzen und wir werden extrahieren und außer, drücken wir hier den Isolat-Selektor als dynamisches Solo, und los geht's. Also haben wir dieses nette kleine Stück. Wir gehen sofort in die Geometrie ein, siehe Neumaßnahme. Und wir werden das Wort noch schlimmer machen, was sind die Elemente, die Sie neu messen und wir werden uns einfach vernetzen. Und das wird uns eine sauberere Topologie geben. Wir drücken die Hälfte. Und mach weiter und mach weiter und mach weiter und mach weiter und mach weiter. Noch mehr. Lasst uns wirklich, sehr tief gehen. Das ist perfekt. Schau dir diese sehr saubere, schöne, einfache Geometrie an und sie folgt den Pfaden, die wir erwarten. Jetzt erinnert ihr euch an das Tool, siehe Modeler, wir werden kleiner benutzen. Wir können hier gehen, Q mesh, sagen wir mal Poly-Gruppe alle. Und wir werden dieses Ding einfach ansammeln. Es wird wie unser Hauptatming-Sache geben oder so. Schalten wir den Polyrahmen ein, damit wir sehen können, was wir tun. Sagen wir, wir wollen hier ein kleines Loch machen. Nun, wir können hierher gehen, einfügen, lasst uns genau dort einen Nationalen einfügen. Und dann lass uns zur Poly Group gehen. Und Poly-Gruppe wie alle diese Bereiche hier so, steht das gegenüber. Dann gehen wir auf Q Mesh Poly Group Island. Wir können einen sehr unterschiedlichen Integrator wie ein Inset c nennen. Es wird sehr schwierig sein , die Messerbroschüre zu formen oder zu verwenden, all die anderen Werkzeuge, die wir haben, weil es eine knifflige Sache ist, Es ist ein kniffliges kleines Element, das wir einen richtigen Weg finden müssten . Dann können wir anfangen zu schrägen. Sagen wir, wir werden uns hier abschrägen. Sie können dort die Kantenschleife halten. Diese ganze Kantenschleife gibt es. Wir drücken D, was unsere dynamische Südabteilung ist. Denken Sie daran, wir können eine Vorschau sehen wie dieses Ding aussehen wird. Wir haben tatsächlich beide Seiten, was perfekt ist. Ich gehe wieder auf Einfügen. Und fangen wir an, unsere Support-Kanten hinzuzufügen. Lassen Sie uns also genau dort einlegen, einen Zoll genau dort, einen Zoll genau dort, einen Zoll zurück und einen hier oben. Diese Ecke hat mir sehr gut gefallen, also fügen wir ein paar davon hinzu. Und diese Ecke hat mir auch sehr gut gefallen. Also los geht's. Wenn wir jetzt D drücken, können Sie sehen dass unsere Form viel sauberer aussieht, zu jedem Zeitpunkt viel schöner, wenn ich mich erinnern möchte, können wir dieses DynameSH mit Poly oder mit einer Abschrägung machen. Nun, diese Blase mit polierter, tut mir leid, wir können hier tatsächlich polieren und einfach normal formen. Hier können wiederum alle Tools und alle Systeme, alle Tools und alle die wir normalerweise in zBrush verwenden , untereinander kombiniert werden. Werfen wir einen Blick auf das jetzt. Ziemlich cool, oder? Auf relativ schnelle Weise konnten wir diese nette kleine Form kreieren in die wir sie jetzt platzieren können und so ziemlich überall hin unterbringen können, wo wir wollen. Das ist also eine der Magiken an Abwasserkanälen. Das ist eines der Dinge, die ich an der Software liebe, ist, dass alle Module kombiniert werden können, um erstaunliche Sachen zu schaffen. Jetzt ist hier noch eins. Warum duplizieren Sie das nicht einfach, drehen Sie es und verwenden Sie es woanders wieder? Vielleicht wollen wir das hier wieder haben. Ich zeige dir einen einfacheren Weg, das zu tun. Ich gehe eigentlich hier in A-Sub-2. Wir werden das duplizieren. Lasst uns nochmal dynamisch solo steuern, Alt steuern. Und wir werden in das ausgewählte Lasso gehen, hoch, das mit ausgeschalteter Symmetrie, löschen versteckt, damit wir nur eins haben, bringen Sie es heraus. Und jetzt können wir das verschieben. Und eine weitere kleine Sache , die Science-Fiction-Dinge ziemlich tun, ist, dass sie ein paar Mal dieselbe Form verwenden und es einfach wiederholen, als würden kleiner oder so. Zum Beispiel dieses hier. Bringen wir den Drehpunkt näher. Da sind wir los. Wir könnten es genau wie darüber hinaus verwenden, das Original, wie ein untergeordnetes Element. Positioniere es einfach so. Einfach schön gedreht, damit wir eine schöne saubere Überlappung haben . Und das war's. Das wird mir dieses Stück mehr wie ein, einen viel interessanteren Effekt und Aussehen geben, denn wir kombinieren sie so, dass es eine Option sein wird. Eine andere Möglichkeit besteht darin, dieses Ding einfach woanders mitzubringen . Zum Beispiel haben wir hier immer noch eine Menge Sachen. Es ist vielleicht keine schlechte Idee, eine Art Schließsystem oder ähnliches zu haben . Wenn du den Helm von hinten siehst, siehst du das kleine Ding genau dort. Natürlich werden wir bloggen, spiegeln und schlagen. Okay, los geht's. Wir haben einen weiteren kleinen PSO. Das ist einer der Tricks und Techniken , die sie zum Beispiel für die ursprünglichen Star Wars verwenden, es heißt Gribble, während Sie nur Details hinzufügen , die cool aussehen, aber überhaupt keine Funktion haben. Als würde es buchstäblich nichts tun, sondern cool aussehen, das ist das Einzige. Wenn Sie sich also an den Millennium Falcon erinnern, hat er eine Menge Rohre und Verbindungs- und Segmentlinien und so, selbst wie die ursprünglichen Schulden, natürlich. Und es ist völlig funktionell, wie nichts anderes, was man dort sieht , trägt tatsächlich zur Arbeit der Spezies bei. Wie funktioniert ein besonderes? Magie ist ziemlich ähnlich, es ist wie eine seltsame Kombination von Dingen, aber es funktioniert und du bist wirklich dumme Frage und du siehst es einfach an und es ist wie, ja, es sieht komplex aus, es sieht kompliziert aus, es sieht cool aus. Es ist wie ein Raumschiff. Manchmal werden wir das manchmal machen. Curie, in der Entschlüsselung der Dinge. Manche Dinge werden nicht viel Sinn ergeben, aber sie werden cool aussehen. Und wenn sie cool aussehen und Ihr Art Director oder die Menge akzeptiert, was Sie tun, dann geht es Ihnen vollkommen gut , denn das ist am Ende des Tages, das ist unser Job. Machen Sie Dinge, die cool aussehen, damit die Leute unsere Produkte kaufen, Inhalte kaufen und sich davon inspirieren lassen können. Also, ja, ich höre das Video genau hier auf, Leute im nächsten Weltkrieg werden anfangen, die Dinge zu polieren. Wir müssen also auf jeden Fall an dem verbleibenden Teil all dieser Panels arbeiten . Ich zeige dir eine weitere kleine Technik, die für die großen Panels hier wirklich, sehr hilfreich sein wird . Und dann können wir hier anfangen, wie Alphas-Details und viele verschiedene Dinge hinzuzufügen . Ich glaube, ich will wirklich da gehen wir hin. Wie ein bisschen Unterstützung dort. Auch hier würden wir dynamisch trainieren und dieses Ding einfach polieren. Wenn Sie mit Gaming-Workflows vertraut sind, wo Sie das High Poly, Low Poly und dann die Backwaren erstellen . Das würden Sie tun, als würden Sie einfach die erstaunliche Likud-Skulptur kreieren. Es spielt keine Rolle, wie viele Stücke, denn am Ende wird alles in einem einzigen Stück zusammengefasst. Du wirst lesen, entschuldigen sich für diese ganze Sache und Textur malen und all die verschiedenen Dinge damit machen. Also ja, ich höre gleich hier auf, Leute. Wir sehen uns beim nächsten wieder, wenn wir mit der Verkleidung hier auf der Rückseite fortfahren. Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. 34. Helmet: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir mit dem Helm fortfahren und wir werden die Verkleidung machen , die wir hier haben. So ziemlich alle Panels hier. Also werde ich diesen Kerl wirklich schnell hier auf dynamischem Solo isolieren . Hier unten. Da sind wir los. Lassen Sie uns sicherstellen, dass wir die Panels ein wenig aufräumen , bevor wir tatsächlich darauf einsteigen, was ist das Wort, um es tatsächlich zu tun, wir müssen den Kurs CF ausschalten, damit wir stopfen können. Da sind wir los. Es scheint, als hätten wir wieder den Druck verloren. Lassen Sie mich kürzlich ganz schnell. Also habe ich gerade herausgefunden, dass es eigentlich nicht das Neueste ist, es ist, wann immer Photoshop aktiv sind und die Augenöffner-Empfänger gleichzeitig, sie scheinen die Druckempfindlichkeit durcheinander zu bekommen. Deshalb habe ich seltsame Ergebnisse erzielt. Wenn Sie dieses Problem jemals bekommen, verwende ich derzeit einen Hoodie auf Canvas. Also los gehst du. Gerade heute Morgen werde ich diese Leute löschen. Wir brauchen sie hier nicht wirklich , weil wir sie oben setzen werden. Und das einzige, was ich tun möchte , ist, dass ich diese Panels so gut wie möglich aufräumen diese Panels so gut wie möchte, weil wir maskieren werden. Und wenn wir eine Extraktion machen, werden wir einen Ausbilder machen. sauberer die Paneele sind, desto einfacher wird dieser ganze Prozess natürlich . In diesem Fall drücke ich die Strg-Taste und ich werde tatsächlich zu Maskieren von Lasso wechseln , weil dies eine große, große Maske sein wird. Es könnte also eine bessere Option sein , sich einfach das Ganze so zu schnappen. Wir werden hierher gehen, wir werden extrahieren, und natürlich klicken Sie bei 0 Dingen auf Akzeptieren. Und da sind wir los. Wir haben dieses Ding genau hier. Also was wir tun werden, er wird super, super wichtig A's sein. Wir werden natürlich so sein , als würden die Anzahl der Elemente reduzieren, die wir hier haben. Also gehen wir in die Geometrie, sehen uns eine Neumaßnahme an, und wir werden anfangen, die Elemente hier zu reduzieren . Lass uns die Hälfte machen. Ich möchte es nicht so sehr reduzieren, weil ich die Zeilen immer noch sehen möchte , weil wir sie benutzen werden. Und wir werden eines der anderen Tools verwenden , über die wir zuvor gesprochen haben, nämlich die Slice-Kurve, dieses hier, das sich in Polygruppen aufteilen wird , all diesen Bereich rechts hier. Zum Beispiel gehe ich hin, lass uns hier unten anfangen. Doppeltippen, doppeltippen, und los geht's. Wie Sie sehen können, haben wir so kühn wie diese schönen großen Panels hier drüben. Dann gehen wir hier und genau da hin. Und Sie können sehen , dass wir die ganze niedrigere Version von sind da. Für den oberen gehen wir zum Beispiel nach oben, zurück und dann rauf und da gehen wir, verschiedene Poly-Gruppen da drüben. Dann schnappen wir uns den Kerl gleich hier. Und denken Sie daran , dass wir keine Symmetrie haben. Also entweder du machst es zweimal oder als was wir es nur eine Sekunde machen werden. Wir werden uns auf der anderen Seite spiegeln. Also Control Shift Klicken Sie auf diese Seite. Lasst uns nun 1234 gehen. Versuchen wir es mal. Jetzt. Hier würde ich auf jeden Fall gerne den Spiegel machen wollen, also haben wir das Richtige. Ich gehe den ganzen Weg hier runter zu den Informationen. Zuerst spiegeln wir das wider, also ist das auf der anderen Seite. Und dann gehen wir, eigentlich habe ich es hier drüben, also spiegele ich ihren Reichtum wider. Und da sind wir los. Wir haben also dieses kleine Segment dort. Lass uns noch mal damit gehen. So sehr ähnlicher Prozess. Ich lösche diese ganze Sache einfach so. Und dann siehst du meine Gesamtzahl der Abkürzungen hier. Es ist zuerst Spiegel und spiegelt sich dann im Reichtum wider. Da sind wir los. Lass uns hierher gehen. Das ist in Ordnung, weil wir es aus der Seitenansicht machen. Es sollte also ziemlich einfach sein, dieses Ding einfach neu zu erstellen. Und da sind wir los. Wie Sie sehen können, haben wir wie der hintere Teil unseres Helms in verschiedene Paneele geteilt . Diese Panels werden eine sehr, sehr coole Sache machen, was sein wird, sie werden dort verwenden, wo wir etwas verwenden werden wo wir etwas verwenden werden , das Panel-Loops genannt wird. Wenn wir also hier zur Edge Loop gehen und Panel-Loops drücken, wirst du sehen , dass wir diese Jungs extrudieren. Wir geben diesem Kerl die Dicke und nicht nur Papa, sondern wir geben ihm auch einige Abteilungen über diese Dicke. Wir können die Dicke hier mit der Dicke ändern. Wenn ich also auf Loops angewiesen bin, können Sie sehen, dass wir dies erstellen und schauen wie schön und scharf Dosislinien aussehen, oder? Wie Sie sehen können, erstellen wir diese sehr schöne Verkleidung. Jede Insel wird zu ihrem eigenen Panel, wie Sie hier sehen können. Und wir erzeugen so ziemlich einen sehr schönen Effekt hier drüben. Jetzt könnte ich hin. Nun, es gibt ein paar Dinge, über die ich nicht über die Panels gesprochen habe, bevor wir weitermachen. Wir haben natürlich das Polish, wir haben das Abschrägungsprofil, welches die Art von Abschrägung ist , die wir haben werden. Wenn Sie wie eine runde Paneele haben möchten , sind eine andere Art von Strafe. Sie können hier wieder Punkte hinzufügen, die sehr ähnlich sind wie wir es unter dem Oberflächengeräusch gemacht haben. Wenn wir also so etwas machen und dann Panna Loops machen, können Sie sehen, dass wir dort eine scharfe Linie bekommen. Oder vielleicht wollen wir wieder einen Dorn da drüben, lockern und los geht's. So was kriegen wir. Im Moment haben wir Was heißt das Wort? Wir haben fünf Divisionen. Da sind wir los. Wir haben fünf Divisionen. Das ist also die Anzahl der Elemente wir genau hier bekommen. Die polnischen fünf Schleifen, polieren und dergleichen, die Anzahl der Punkte , die wir gemacht haben. Wenn Sie das Profil ändern möchten , können Sie es hier tun. Wenn Sie einen Zeiger entfernen möchten, ist es genau wie Drag & Drop ihn über die Box hinaus und Sie werden wieder auf Platz eins sein. Ja, da sind wir los. Stift-Schleifen. Jetzt möchte ich hier die Funktion „Ball ygroup“ verwenden. Also den ganzen Weg hierher zu Poly-Gruppen, und wir werden alle Gruppen sagen, damit jedes Panel genau hier zu seiner eigenen kleinen Poly-Gruppe wird. Und wenn wir nun polnische Gruppen und eine ausreichend hohe Auflösung auswählen polnische Gruppen und und wir DynameSH, werden Sie sehen, dass wir diesen sehr schönen Effekt bekommen , bei dem wir einfach formen können und mach so ziemlich alles damit. Also lasst uns ausgehen und uns das ansehen. Jetzt ist der größte Teil unseres Helms fertig. Wir können tatsächlich, ich denke, wir können den Haupthelm, den wir haben, tatsächlich löschen. Lass es uns löschen. Sie können sehen, dass die meisten Dinge sind, sind jetzt wie das ganze Element oder der ganze Helm bedeckt, das ist ziemlich abgedeckt. Wir werden eine Menge sexueller Linien und kleine Bands und Sachen auf den Helm legen, damit er cooler aussieht. Aber im Moment ist die Hauptsache , die ich reparieren muss, natürlich, wo sich einige der Positionen der Objekte befinden. Lasst uns das wie Wangenpaneel reinschieben. Da sind wir los. Gleiche gilt dafür, dass sie ein bisschen. Wir haben die Symmetrie eingeschaltet. Deshalb bewegen wir alles. Und die VOC mag ein paar Punkte, an denen die Dinge nicht gut fließen oder irgendwie komisch aussehen. Wie zum Beispiel auf diesem Pfeil genau hier. Wir können die Panels herausziehen und diesen sehr schönen Blick darauf kreieren. Stell dir vor, du versuchst das in Maya zu tun. Sie könnten es in weniger als einer Stunde nicht schaffen , wie wir es hier tun. Dies sind also wieder, wie ich bereits erwähnt habe, sehr leistungsstarke Tools. Und je mehr du sie benutzt, desto mehr experimentierst du mit ihnen, desto schöner und interessanter wirst du bekommen. Aber diese Schwenktechnik ist wirklich sehr, sehr hilfreich. Ich zeige dir eigentlich noch etwas, was ich machen möchte. Sie haben wahrscheinlich manchmal wie Helme auf der unteren Seite gesehen , die sie dazu neigen, wie dieses Kissen zu haben, die eine Art Unterstützung haben. Wir können also etwas sehr Ähnliches tun, aber wir werden auch Diskussionsteilnehmer benutzen. Also füge ich einen Ring an. Bringen Sie 3D mit. Da sind wir los. Bringen wir diesen Ring 3D. Wie hier unten. Es wird wie meine Nackenstütze geben. Genau da. Ich benutze meinen Pinsel, um ihm ein bisschen passenderer Effekt zu geben, um sicherzustellen, dass die Symmetrie eingeschaltet ist. Dies ist ungefähr der Ort, an dem die Unterstützung für den Helm sein würde. Da sind wir los. Lassen Sie uns schnell isolieren. Schon wieder. Wenn wir in Slice, Curve, Intro, Slide, Rock, Pinsel gehen Curve, Intro, Slide, Rock, , kann ich sagen, hey, weißt du was? Ich möchte dort eine Poly-Gruppe haben und dann dort und da und da und da und da und da voll gruppieren. Wir spiegeln uns wider, und Reichtum und wir werden so ziemlich überall Polygruppen haben . Und wir können wieder in die Geometrie zurückkehren und Panelschleifen machen. Wie Sie jetzt sehen können, diese Art von Effekt erzielen, wenn ich D kontrolliere, um sie zu glätten Sie feststellen, dass wir diese Art von Effekt erzielen, wenn ich D kontrolliere, um sie zu glätten. Wahrscheinlich wird die Intensität erhöhen. Sie haben vergessen, den Spiegel zu stellen und nun, los geht's. Machen wir es wie eine Fabrik dort. Wenn wir das weicher machen, sehen die Dinge etwas schöner aus, wenn wir uns weicher machen. Und ja, das ist so ziemlich genau das. Jetzt, mit meinem Pinsel, werde ich diesen Kerl einfach dahin schieben , wo der Hals sein würde. Wie wieder ist es wie ein Select the hermetischen Anzug oder etwas, das Sie normalerweise sicherstellen können, dass niemand , der immer etwas atmet, oder? Also ja, los geht's. Jetzt denke ich, dass wir den Charakter selbst tatsächlich loswerden können . Weil wir nicht länger als sie ihn dafür hatten, für die Ausländer, wie wir bereits wissen, wo die Dinge sind. Einige KPIs da drüben, löschen wir sie auch. Da sind wir los. Wie Sie sehen können, haben wir unsere sehr schöne Verkleidung hier auf der Rückseite. Wir haben diese nette kleine Unterstützung, wenn du willst. Wir könnten es so schnappen wie dieses Paddeln, genauso wie es hochdrücken, damit es so aussieht, der Helm tatsächlich getragen werden. Und das ist ziemlich alt, du müsstest es tun. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier einige wie Hohlräume bekommen. Hier ist, was ich mit dem Move Topological verwenden werde. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diesen Pinsel schon einmal erwähnt habe. Es war sehr cool. Es ist VMT ist eine Abkürzung für Move Topological. Und so funktioniert das, dass es nur eine Insel bewegen wird , die mit den übrigen Phasen verbunden ist . In diesem Fall kann ich diese Insel ganz einfach hierher bewegen um sicherzustellen, dass wir kein anderes Stück des Helms bewegen. Auf diese Weise. Dieses Ding sieht aus, als würde es nicht in Interlock Unendlichkeit oder irgendetwas schweben . Es überlappt tatsächlich Dinge. Das Gleiche, was du da sehen kannst. Gehen wir auf diese Typen ein. Ich habe sie nur ein bisschen gestoßen und sie bewegt. Gehen wir hier zu dieser Verkleidung. Ich denke, ich schiebe die Verkleidung heraus und kreiere diese kleine gleiche, schöne scharfe Linie oder entlang der Oberfläche. Das ist wirklich gut für das Ganze Visier-Sache. Da sind wir los. Ich mag meinen Rhino-Einhorn-Charakter bisher. Ja, ich glaube, wir sind in einer sehr guten Bühne Leute. Ich denke, wir sind bereit , uns mit der Detaillierung zu beschäftigen. Also fangen wir zuerst mit Live-Booleans an. Wir werden ein paar leichte boolesche Sachen hinzufügen , die es eigentlich nicht gibt. Wir beginnen mit dem Einfügen von Multi-Dimensionen, so etwas wie traditionelle Bildhauerdetails. Und dann werden wir bei der Varianz auf leichte Booleans springen . Also, ja, bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 35. IMM: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir mit den Rüstungsdetails fortfahren , wo die letzten Teile dieses Kapitels, hoffentlich habt ihr hier viel über die Bildhauerei von harten Oberflächen gelernt . Heute werden wir es tun, dass wir tatsächlich Insert Multimedia verwenden werden , um mehr Sachen einzufügen. Also werde ich anhängen und wir werden eine Kugel anhängen. Denken Sie daran, dass das wie ein Platzhalter sein wird. Und wir brauchen die Kugel, damit wir Dinge in das Objekt injizieren können und es weiß bereits oder es wird wissen, wo sie platziert werden sollen. Wenn Sie es wieder finden, diese IMM, IMM Maschinenteile. Und es gibt wieder alles, alle Gesetze der Dinge. Das hat mir sehr gut gefallen, diese Industrieteile weil man Schalen und so hat. Wir können einige dieser Bolzenköpfe an einigen Stellen für unsere Charaktere benutzen. Es geht also nur darum zu entscheiden, wo Sie wollen, und sie buchstäblich zu ziehen und fallen zu lassen. Also sehen sie cool aus. Sei einfach achtsam, manchmal fließen sie den Zitronen-Morton, den du vielleicht willst. können wir später ändern. Ich werde es einfach tun, ich gehe tatsächlich zurück. Wie ich denke, ich denke, dass es eine gute Idee sein könnte, ein paar große hier an der Hupe zu haben . Lassen Sie uns natürlich die Symmetrie einschalten, also bekommen wir sie auf beiden Seiten. Also lasst uns das machen. Hier. Dann. Hier, los geht's. Jetzt sieht es so aus, als würde das Horn all diese Dinge tatsächlich unterstützen. Und dann ist dieser Typ zum Beispiel hier drüben, als hätte ich ein paar Schrauben gehabt, also weiß das, es sieht so aus, als würden sie sie festhalten. Das Gleiche wie hier. Dieser Typ sagt, ich möchte kleinen Bolts Likes hinzufügen. Und das nenne ich gerne Komplexität aus Einfachheit, manchmal wird man das haben was das **** hier vor sich geht. Das ist seltsam für dich, dass der Spiegel dort funktioniert, aber es funktioniert nicht. Es scheint, als wäre dieser Typ wie außerhalb der Mitte. Falls euch das jemals passiert. Ich meine, du kannst versuchen, das Zentrum wieder zu finden, es wird hier ein bisschen schwierig , da wir in DynameSH sind, ich empfehle dir dringend den Spiegel und das Schweißen. Und das wird es reparieren. Wie Sie es sehen können, war das etwas abseits der Mitte. Wie ich schon erwähnt habe, werden Sie in der Lage sein, viele wirklich coole Details wie diese einmal ohne ein so großes Problem hinzuzufügen wirklich coole Details wie diese , wie viele Leute denken, dass Sie jede einzelne Sache tun müssen. Weißt du, es gibt so viel Kid-Bashing und Sachen im traditionellen wie ein Modeling. Das einzige, was ich am Keyed Bashing nicht mag, was wir gerade machen, ist, dass es zuerst ein paar Teile wie diesen Kolben gibt, genau da in meinem Luke Cool, aber wenn du es nicht bist tatsächlich benutzen, gehen wir zurück in die Sphäre. Wenn du diesen Kerl nicht trennst, ist es sehr, sehr wenig Poly, oder? Du kannst sehen, wie niedrig das Ding aussieht. Ich meine, es wird nicht das Ende des Tages sein. Achten Sie nur darauf , welche Modelle Sie verwenden. Werfen wir einen Blick auf die Maschinenteile und sehen ob wir etwas Interessantes und Cooles finden können. Sieh dir diese kleinen Gummi-Ports an. Wir können dort ein paar hinzufügen. Vielleicht noch ein paar mehr hier drüben. Denken Sie daran, worüber wir zuvor gesprochen haben, um Interesse zu wecken. Wir müssen ein bisschen von dem Wort Ruhezonen haben. Du willst es nicht übertreiben. Sie möchten viele dieser Dinge nicht so ziemlich wie überall haben dieser Dinge nicht so ziemlich wie , weil es vielleicht ein bisschen zu viel sein könnte. Aber ja, du kannst so viele dieser Typen benutzen wie du, wie du willst. Schnappen wir uns diesen Koppler genau hier. Zum Beispiel können wir, wir können das irgendwie so funktionieren lassen , wie lautet das Wort? Die Dinge, die abhängen. Wie ein Scharnier. Da sind wir los. Es wird so sein, als wäre ein Hass da gewesen. Fügen wir noch einen hinzu. Etwas, das ich vergessen habe zu erwähnen. Ich hab's vergessen, aber wir haben nicht wirklich darüber gesprochen. Alles, was ich Ihnen hier in Indien zeige, punktet CBER Ost, wie man die Geschäfte nutzt und Sachen kreiert. Aber es gibt so viel mehr Dinge, die man konkret über die Zeichen lernen kann . Wenn Sie also einen Blick auf die besten Sci-Fi-Shows der Verlaufsansicht werfen. Wenn Sie einen Blick darauf werfen würden, was andere Menschen im Laufe der Geschichte getan haben. Auch hier hätten wir gerne Star Wars oder Star Trek. Wie jede Sci-Fi-Show, die Sie sich vorstellen können, werden Sie feststellen, dass es eine Menge wie, uh, ich nannte sie grafische Ideen, mit denen die Leute experimentieren, mit denen sie kreieren. Und es gibt auch dieses Ding, während es manchmal ein paar von euch geben wird es Oh nennen, das ist ein bisschen zu viel. Übrigens auch viel zu viel, 48 Millionen, das ist verrückt. Da sind wir los. Sobald etwas eintrifft, wenn Sie etwas sehen , das bei Leuten, die es mögen, wirklich cool werden Sie sehen, dass sich die Dinge ziemlich wiederholen. Als Halo zum ersten Mal herauskam, wurde ein Großteil der Science-Fiction von dieser Art von Ästhetik beeinflusst. Und dann fingen wir an , andere Quellen der Ästhetik zu bekommen und Dinge änderten sich. Achten Sie auch darauf, denn es wird Dinge geben , die Sie inspirieren und die Art und Weise verändern werden, wie Sie Dinge tun. Jetzt gehe ich hier in meinen Damien-Standard ein und bin eigentlich nein, lass uns in den Meißelpinsel gehen. Du erinnerst dich an euch, wir haben schon mal über den Meißelpinsel gesprochen . Wir benutzen eine Meißelbürste. Ich füge hier nur ein paar gemeißelte Linien hinzu. Ein paar beschleunigte Linien, um wirklich in die Silhouette zu drängen sind genau hier. So etwas. Wenn wir es also von vorne sehen, sehen wir diese nette kleine Linie. Wie Sie sehen können, werden die Dinge viel beschäftigter und wir werden immer mehr wie interessante Dinge, interessante Muster, die wirklich, wirklich cool sind. Ich werde die Intensität ein wenig verringern. Ich denke, es ist ein bisschen zu viel. Da sind wir los. Dann lass uns runter gehen. Perfekt. Also nochmal, nur kleine Linien hier und da, die die Oberfläche wirklich schieben werden . An jedem Punkt, an dem wir ausgegangen sind, werden sie es mit diesem bestimmten tun, weil wir während des gesamten Kurses beschädigte Sachen gemacht haben . Aber zu jedem Zeitpunkt können Sie Schäden wie Trimmen, dynamische Schrägstriche, Kratzer und Ross hinzufügen , wie alles, was Sie sich vorstellen können. Sie können diese ganze Sache natürlich gleich hier hinzufügen. Das sieht also gut aus. Und wieder kannst du so verrückt oder so einfach werden wie du willst. Als hätte ich einige wirklich, wirklich grundlegende Realisten gesehen, einfach minimalistisch wie Science-Fiction, die Wissenschaft. Und da gibt es andere Leute, die super komplizierte Designs mit ihren Sachen mögen . Wenn du darüber nachdenkst wie Mega Man, wie ich, ich bin Matt hat ein wirklich, wirklich einfaches Design und CapCom ist wirklich nie so extrem mit ihm gelaufen. Aber dann wirft man einen Blick auf etwas wie Master Chief, von dem wir gesprochen haben, oder Wireframe, wo sie diese super intensiven und cool aussehenden Rüstungen machen . Und du wirst viel mehr Zeit damit verbringen. Achten Sie also auch darauf, wenn der Ursprung, an dem wir an dem Projekt arbeiten, je mehr Zeit Sie in dieses Projekt investieren, desto besser wird ihre Qualität. Es ist nicht dasselbe auszugeben wie wir es mit diesem Helm gemacht haben. Ein bisschen mehr, etwas mehr als eine Stunde. Dann gehen Sie hinein und verbringen Sie eine ganze Woche damit, dieses Konzept zu entwickeln. Je mehr Zeit, desto mehr Qualität, desto mehr Hinweise auf mehr Kunstrichtung haben Sie, desto besser wird das Ergebnis. Das Wichtigste ist, dass Sie all diese Tools kennen , die wir bisher erforscht haben. Ich höre das hier auf, Leute. Dieses Detail. Ich glaube nicht, dass ich wie jede Kreatur gehen will, aber ich möchte darüber reden wie Booleans, weil ihr das Ding lieben werdet. Also bleib fest und wir sehen uns in nur einer Sekunde wieder. 36. Armor Live Booleans: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir mit dem Helm fortfahren und wir werden über Live Boolean sprechen. Lassen Sie uns also eine kurze Auffrischung darüber machen , welche leichten Booleans sie hier ein bisschen benutzen. Live boolean ist so ziemlich wie jede Art von Form deiner Szene angehängt , als würde ich keinen Ring mögen. Und dann können Sie diesen Rang verwenden, um Ihr ursprüngliches Netz entweder hinzuzufügen oder zu subtrahieren oder mit ihm zu schneiden. Wenn ich zum Beispiel einfach hier klicke, subtrahiere, wirst du sehen, dass wir diese Erbsen vom Objekt subtrahieren. Diese sind also super, super hilfreich, um komplizierte Formen anstelle der harten Oberfläche zu kreieren. Und sie arbeiten sehr, sehr gut. Der einzige Vorbehalt oder das einzige Problem dabei ist, dass sie, weißt du, es einmal einen permanenten Live Boolean machen, die Form, die du bekommst, es wird eine Form sein, die nicht so praktikabel ist, weil wir bekomme das Gesetz der Winkel, wir haben viele Dreiecke und er wird ein bisschen knifflig. Daher empfehle ich diese Methode nur wenn Sie darüber nachdenken, das Asset zu verwenden, um später ein niedriges Polynetz zu erstellen, wie eine bulgy vernünftige Topologiestation für den Einzelhandel und dann Backwaren. Ansonsten würde ich versuchen, alles so zu formen, dass du jeden Pfirsich lesen und entschuldigen kannst , jedes Stück einzeln weil diese Art von Details ein bisschen knifflig sind. Los geht's. Wir fügen eine weitere Platzhalterkugel hinzu. Diese, die wir tatsächlich nach draußen ziehen werden , weil wir von diesem Geist nicht betroffen sein wollen. Aber jeder, zufällig. Ich sage, B ist kein BI, tut mir leid, wir haben ein B und es gibt einen Booleschen Wert. Hier gibt es ein sehr spezifisches boolesches Netz. Wo ist es? Wo ist es? Da sind wir los. Imm Boolean. Und der IMM boolean hat viele Formen, sehr coole Science-Fiction-Shapes. Und sie sind wirklich, wirklich, sehr nett, weil sie es uns ermöglichen, sehr, sehr einfach einige erstaunliche Effekte zu erzielen . So funktioniert es also. Nehmen wir an, wir wollen einen Kühlkörper benutzen. Wollte diesen Kühlkörper in dieser Vorderansicht benutzen. Ich schalte buchstäblich die Symmetrie ein. Wir hatten die Symmetrie eingeschaltet. Da sind wir los. Ich werde gerade 11 Treffer ziehen. Und wie wir wissen, muss ich nur dieses Ding dorthin bewegen, wo ich möchte, dass dieser Live Boolean stattfindet, was dieser Fall ist. Und klicke einfach auf „Löschen“ und sieh dir das an. Es ist irgendwie so, als würde man einen Einzug mit der Form meines Lebens erschaffen , William, extrem schnell. Hier können wir diese Power-Details und die kleinen kleinen Schrauben und Dinge verwenden die kleinen kleinen Schrauben , die Dinge zusammenhalten. Denken Sie daran, wenn wir versuchen, einige von ihnen auf dem Teller zu machen , und ich gewartet habe. Deshalb wollte ich warten, denn wie Sie sehen können, ist es sehr, sehr einfach buchstäblich per Drag & Drop zu ziehen. Und das ist Geometrie, die wir in unser Modell ziehen und ablegen. Und dann ist dieses Ding natürlich während der booleschen Live-Operation dazu, alles zu generieren, was wir hier sehen. So kannst du sehen, wie schön das Ding es aussehen lässt. Wie einfach, oder? Anstatt sie alle von Hand formen zu müssen. Und wir können buchstäblich dorthin gehen und hier und da ein paar Zeilen hinzufügen. Und das wird so ziemlich die ganze Arbeit machen. Wie Sie sehen können, ist das der Live Boolean. Dann haben wir diese Frames genau hier. Als ob ich hier drüben auf meine Hörner gehen möchte. Und sieh dir das an. Lass uns dort eins hinzufügen, eins dort und eins hier drüben. Weil es den Formen so nah wie möglich folgen wird . Lass es uns machen. Lassen Sie es uns irgendwie symmetrisch halten, wie sie dem Fluss folgen. Da sind wir los. Auch hier können wir Komplexität aus der Einfachheit heraus, wie sehr schnelle Weise oder im sehr schnellen Ansatz, auf sehr schnelle Weise oder im sehr schnellen Ansatz, diese Art von Details hinzufügen, die unser Element machen Luke Art und Weise komplexer als das ist es tatsächlich. Und es macht den Job nicht wirklich schwierig, denn wie Sie sehen können, ist es ganz, ziemlich einfach zu erledigen. Lassen Sie mich diese Verriegelung schnappen, sie liest sich wie diese Panelverriegelung. Und wir können diese Art von Dingen wie hier zur Seite oder vielleicht wie hier in diesem Bereich hinzufügen . Und denken Sie daran, dass dies alles eine Topologie ist, die mehr mit uns generiert wird. Irgendwann macht das Wochenende real. Gehen wir zurück in unsere Sphäre weil ich woanders geklickt habe. Da sind wir los. Wie ein kleiner Riegel oder gab es? Nun, mal sehen. Was haben wir sonst noch? Wir haben so, sobald diese die ovalen Details sind, sehen Sie wirklich, wirklich nett aus. Wir können uns genau dort wie eine ovale Haupt-Form hinzufügen. Auch hier ist es so, als würde man Details hinzufügen , wenn wir es wie das Organics-Coaching machten. gelten also die gleichen Prinzipien. Sie möchten sicherstellen, dass die Dinge so gut wie möglich aussehen , bevor Sie damit beginnen, diese Art von Dingen zu tun. Denn sonst fügst du nur zusätzliches Geräusch hinzu , wo es wirklich nicht hilft. Lassen Sie uns einen Blick auf die thermische Biegung werfen. Wie genau dort. Lass uns noch ein Thermalband machen wie genau dort. Was sonst noch? Wie dieser Etch-Port. Wir können es ein wenig Lampen machen, ein bisschen interessanter. Wir können sogar ein wenig Lampenstimmen ersetzen, wenn dieser kleine quadratische Port möchte . Das sieht ein bisschen mehr wie eine Lampe aus, oder? Also, ja, ich meine, das ist ein super kurzes Video, aber ich wollte dir nur die Macht der booleschen Tools zeigen . Also nochmal, wenn Sie nur ein Konzept oder einen Render machen wollen, ist das vollkommen, vollkommen in Ordnung, was BPR verbreitet. Und sieh dir das an, das sieht aus wie ein sehr cooles Helmstück, wie ein nettes Konzept. Dies könnte weiter verfeinert werden. Was wäre wenn, was wäre, wenn du das für ein Videospiel benutzen willst und du Low Pali und dann Bakes machen wirst und alles wird sich nicht erinnern. Sie müssen hierher gehen und dies zu einem booleschen Netz machen. Sie jedoch daran, dass wir 3,9 Millionen Polygone haben. Also werden alle Polygone, die wir hier haben , angewendet und sie werden eine einzige Masse erzeugen, was Sie vielleicht nicht wollen. In diesen Fällen möchten Sie dies möglicherweise in verschiedene Teile aufteilen und sie so exportieren, wie sie sind. Aber ja, das ist so ziemlich es Leute. Ich glaube, ich möchte dem Helm ein Detail hinzufügen. Es gibt also diese Linie, die mir wirklich gefällt, dieses Ringdesign. Und sehen Sie, wie wir bei diesem grünen Design da drüben können. Ziemlich cool, oder? Lass uns den RGB loswerden. Nun, da dies wirklich, sehr dünn ist , siehst du vielleicht nicht so viel. Oder wir können wie diesen Kreuzdraht hinzufügen, wie ein Kreuzverdrahtung, Sie können es tatsächlich über viele Oberflächen bringen , weil dies tatsächlich andere Teile teilt oder wegnimmt. Ja, werde einfach verrückt mit diesem Kerl. Es ist also eine wirklich, wirklich unterhaltsame Art, dem Ganzen Details hinzuzufügen und sicherzustellen , dass Ihr Design ein bisschen komplexer wird. Also hebe ich das für euch auf. Du wirst eine der ersten Optionen haben und dann die letzte. Das wird also Science-Fiction heißen. Letzter Helm. Final. Da sind wir los. Denken Sie also an Leute, wenn Sie diese Datei öffnen, um sie sich anzusehen und ein paar Subtests zu sehen. Denken Sie daran, dass die letzte Zwischensumme hier die Live-Booleans ist. Es ist immer noch merkwürdig, wir haben sie nicht angewendet. Also diesen Endpunkt kann ich das einfach ausschalten und wir werden so ziemlich alle Details verlieren. Aber wenn Sie es einschalten, werden wir all diese Details zurückbringen. Also ja, das war's für dieses Kapitel, Leute. Wir werden jetzt in Kapitel Nummer sieben springen, was Ihnen meiner Meinung nach wirklich gefallen wird, halten Sie fest und wir sehen uns im nächsten Kapitel wieder. Tschüss. 37. Dynamische Grundlagen: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Kapitel dieser Serie. Heute fangen wir mit Dynamics an. Also ja, lasst uns direkt hineinspringen. Dynamik ist eines dieser Dinge, die kürzlich in letzter Zeit Gewebe hinzugefügt wurden , ich meine, ungefähr wie ein paar Jahre wahrscheinlich. Aber es ist eine der neuesten Funktionen einige der neuesten Futures sind , die die Hybris zu bieten hat. Dynamik ist wirklich, richtig cool. Ich mache schnell einen Polymath durch das Hier und du wirst hier oben dein Dynamikmenü finden. Für diesen speziellen Teil der Serie werde ich diese kleine Ente hier öffnen die Pinseloptionen loswerden. Ich spreche von der Dynamik hier drüben weil wir viele dieser Attribute verwenden werden. Dynamik ist, wie der Name schon sagt, ein Weg, oder es ist hier ein System anstelle von Serien, das es uns ermöglicht, dynamisch zu verarbeiten oder zu berechnen wie sich ein bestimmtes Material in der realen Welt verhalten würde. Wenn ich das Ding zum Beispiel nach oben bewegen würde , kann ich es eigentlich nicht nach oben bewegen, weil der Boden damit nach oben geht. Wenn ich die Simulation gerade gerade durchführe, kannst du sehen, dass diese Sphäre abflacht als würde er völlig alle Arten von Volumen verlieren und sich in Wasser abflachen. Sie können sehen, wie es genau dort funktioniert, was ziemlich kostenlos, interessant ist , aber es ist nicht genau das, was wir wollen. Ich gehe tatsächlich hierher und Sub-Tool und füge ein anderes Objekt an , wie einen kleinen Würfel. Und ich schiebe diesen Würfel runter. Und zur Seite wird das so sein wie mein, wie mein Floor-Typ denn was auch immer Sie umgekehrt haben, das ist wie das niedrigste, das wird der Markt für Sie sein, für Ihre Flora in in diesem Fall. Wenn ich die Simulation durchführe oder wieder in die Kugel gehe, führe ich die Simulation aus. Sie werden sehen, dass der Standardwert und dann trifft es auf den Boden. Sie können sehen, dass alle Simulationen dort oben stattfinden. Sie können diese Beziehung ausführen, die Leertaste drücken, und dadurch wird die Simulation gestoppt und erneut ausgeführt, sie erneut anhalten und erneut ausführen und an jedem gewünschten Punkt anhalten. Und du kriegst so etwas. Es ist also wirklich, richtig cool. Ursprünglich wurde es zum Erstellen zugewiesen oder es hilft uns, Stoff in ZBrush zu machen. Und darauf konzentriere ich mich. Aber es gibt viele andere Verwendungszwecke. Ich habe gesehen, dass einige Leute Ketten mögen und andere Dinge wie Robert-Hunde oder Luftballons. Als gäbe es einige verrückte Dinge , die Leute mit Dynamik machen können, solange du anfängst, die Elemente hier zu optimieren. Sprechen wir genau hier über diese Elemente. Dafür öffne ich hier tatsächlich eine andere Option. Ich gehe in unsere Werkzeugpalette und bringe mit, lass uns Nick gleich hierher bringen. Ich doppelklicke einfach auf Nick und los geht's. Also wird Nick heute unser Model sein und es hat viele Werkzeuge. Ich wähle einfach die oberste aus, die einzige ist, die ich tatsächlich will. Und ich werde das duplizieren, tut mir leid, klone das hier drüben. Klonen, damit wir ein Tool haben, bei dem nur Nick verfügbar ist. Da sind wir los. Wenn ich append sagen würde, bringe ein Flugzeug wie eine Pflanze 3D in die Szene und bewege das Display wie oben, wie zum Beispiel zum Erstellen eines kleinen Geistes oder so. Ich habe unsere Run-Simulation getroffen. Du wirst sehen, dass dieses Ding einfach in den Boden fällt . Nichts passiert. Wenn ich dies jedoch drehen und die Simulationen ausführen würde , kann man sehen, dass es tatsächlich wie Ben Solo, aber sehr cool ist. Warum passiert das? Nun, weil wir uns zBrush nicht gesagt haben, dass wir wollen die NIC ein Collider für unsere Simulation ist. Damit dies geschieht, muss ich hier klicken, wo es heißt, ein Stoßkollisionsvolumen fallen zu lassen. Ich klicke auf Elutionsvolumen. Und jetzt haben Seevögel alle anderen Werkzeuge berechnet , die wir haben, und er weiß, dass Nick jetzt eine Kollision ist. Wenn ich also die Simulation durchführe, wirst du sehen , dass dies passiert. Aber es funktioniert nicht so, wie ich es will. Es beginnt gut zu funktionieren, aber dann geht es einfach durch Nick und es geht bis zum Boden. Warum passiert das? Nun, es gibt zwei wichtige Dinge , die hier passieren. Die erste ist die Simulations-Iteration, die ist wie oft, oft Es wird pro Sekunde berechnet , wo das Tuch sein soll. Wenn ich das vergrößere, wenn ich die Simulationen vergrößere, werden die Simulationen etwas länger dauern, aber es wird genauer sein, wie Sie hier sehen können, als wäre es nicht durchgefallen Nick weil es weiß, dass es hier oben bleiben muss, als wäre es wie ein traditionelles Tuch. Es reicht jedoch immer noch nicht aus, weil Sie sehen können , dass es gerade sehr, sehr schnell fällt und das einer kleinen Überschneidung führt. Wie können wir das vermeiden? Nun, mit der Schwerkraftstärke, wenn wir die Schwerkraft auf etwa vier verringern , führen wir die Simulation durch. Jetzt können Sie sehen , dass wir mit 1000 Simulationen pro Sekunde laufen 1000 Simulationen pro und es viel länger dauert, bis es fällt. Und das gibt ZBrush genug Zeit, um zu verstehen, wo die Dinge folgen sollen, was genau das ist, was wir wollen. Eines der Dinge, die Sie vielleicht sofort bemerken, ist, dass das Gericht sehr wie polygonale Modellierung aussieht, es sieht sehr hart aus. Während es eine sehr coole Sache gibt, die wir hier tun können. Wir können uns tatsächlich einschalten und uns an die dynamische Zellteilung erinnern. Wir könnten die Dynamik der Division einschalten, um hier ein schönes weiches Tuch zu bekommen . So können wir die Simulation weiter ausführen. Und das wird uns einen schönen Effekt geben. Das ist, ich meine, das ist es so ziemlich genau wir gerade nur eine Schwerkraft benutzen, oder? An diesem Punkt ist das einzige, was dieses Tuch beeinflusst , die herunterfallende Schwerkraft. Wie Sie jedoch sehen können, haben wir viele verschiedene Dinge. Wir müssen tief aufblasen. Sie dehnen sich aus, ziehen sich zusammen, ich schrumpfe, lassen das Schwerkraftverflüssigungszentrum erweitern. Als gäbe es so viele Dinge , die wir ändern können, und all diese Elemente werden die Funktionsweise verändern. Aber insgesamt passiert das ungefähr. Eine Sache, die wir zum Beispiel tun können, ist, wenn wir die Simulationsstufen senken und die Festigkeit erhöhen, was wird jetzt passieren? Gehen wir zurück und wir führen Simulationen durch. Da der Apotheker wirklich, sehr hoch ist, wird es einen Karton und man sieht, dass er wirklich, wirklich stabil bleibt wie ein Blatt Papier, weil es einfach sehr, sehr fest ist. Wenn wir jedoch den ganzen Weg zu den Landwirten von einem gehen und Simulationen durchführen, wird sich dies ein bisschen mehr wie Seide verhalten . Du wirst sehen, dass wir überall in unserem Charakter eine Menge nettes, kompliziertes Falsch bekommen . Jetzt können Sie sehen, dass es eine Kollision gibt und das ist etwas, das wir nicht wollen, als ob die Cloud tatsächlich mit sich selbst kollidiert. müssen wir vermeiden. Wie können wir das vermeiden, indem wir ein bisschen Selbstkollision hinzufügen? Lassen Sie uns zwei Beispiele von Zellkollision machen und die Simulation ausführen. Jetzt wird die Cloud nicht mit sich selbst kollidieren. Sie können sehen, dass versucht, mit sich selbst zu kollidieren, und dann stoppt es einfach , weil es erkennt , dass das Objekt bis zu diesem Zeitpunkt nahe dran ist. Dies sind also die Grundlagen des dynamischen Simulationssystems. Es gibt hier nicht viele, viele Möglichkeiten. Natürlich haben wir eine niedrigste Drag-Along Expansion, verflüssigt, die nur Dinge sind, um das allgemeine Verhalten der Sache zu ändern. Zum Beispiel, verflüssiger Veteran auf Liffy, wird es so aussehen, als würde er durch Wasser gehen. Sehen Sie, wie es wie eine Flüssigkeit zu sein scheint und dieses Ding ist irgendwie wie in diesem Wasser zu rutschen. Wenn Sie also wieder etwas Interessantes erstellen möchten , können Sie Liquify aktivieren und Sie erhalten diese Art von ähnlichen Effekten. Sie können also sehen, wie es so ist, als würde wie ein Wasserstrom navigieren. Es fällt nicht nach unten, sondern als würde man sich durch eine Lautstärke bewegen, oder? Auch hier ist das Wichtigste, an das ihr euch erinnert, weil wir es für die nächsten Beispiele ziemlich oft verwenden werden , ist , dass wir unsere Simulations-Iterationen überprüfen müssen und unsere, unsere Schwerkraftstärke, weil diese beiden Dinge uns helfen werden zu überprüfen, wie intensiv an der Simulation sein wird oder nicht. Sie können hier ohne hoch genug Stimulations-Iterationen und die geringe Schwerkraft sehen hoch genug Stimulations-Iterationen , es wird unseren Charakter nicht durchschneiden und sie werden tatsächlich das Land gut auf ihm mögen. Nun, das ist nicht das einzige, was anderes als das ist. Ich werde dir tatsächlich die eine Unterteilungsstufe zu den Gerinnseln geben zu den Gerinnseln , damit wir ein paar mehr wie Falten und so bekommen. Und Sie können sehen, dass es viel interessanter wird. Es sieht jetzt aus wie eine Tischdecke. Ich denke, das können wir, wir können mit nur einer Selbstkollision gehen. Probieren wir das mal aus. Da sind wir los. Das sieht ein bisschen schöner aus. Sie können sehen, wie das Ganze so ist auf den Charakter fallen, wenn wir diesen sehr, sehr schönen Effekt erzielen. Nun, hier ist eines der magischen Dinge an diesem System. Wir machen nicht nur Dynamik mit diesem Ding, wenn wir die Simulation ausführen, wir haben tatsächlich einige Stoffbürsten wie Cloud Kerbtuch, Tuch aufblasen Tuch, Prise, Tuch, Pinch Trails , Stoff, Pooltuch, Schiebetuch Twister, können wie alle diese Typen einige sehr, sehr knifflige Dinge schaffen. Zum Beispiel, dieses Tuch zu Ostern, schau dir an, was es tut. Es fängt an, als würde man das Tuch übereinander zerknittern. Denken Sie daran, wir können die beginnende Dynamik der Vision ändern und sehen, wie schön das aussieht. Stellen Sie sich vor, Sie versuchen dies von Grund auf neu zu formen. Es würde ziemlich viel Zeit brauchen, um diese sehr, sehr netten falsch zu machen. Deshalb haben sie diese Art von System vor ein paar Versionen eingeführt diese Art von System vor ein paar Versionen , weil sie erkannten dass es, obwohl es nicht schwierig ist, es einige Zeit dauern wird. dies dynamisch machen, können wir einige sehr coole Effekte erzielen. Ein weiterer Pinsel, den ich wirklich mag, ist diese Gerinnselkerbe, die uns einige sehr schöne Elemente geben wird und die Kollisionsbox respektiert. In diesem Fall weiß es also, dass die Charaktere darunter, wenn ich versuche, es in Richtung des Charakters zu schieben, sie die Oberfläche des Charakters umarmen. Sie können hier sehen, wie ich es durch den Arm bewege und sehen, wie es zusammenbröckelt und dieses sehr dynamische und natürliche Aussehen kreiert und zerknittert. Wenn du jemals wie ein verrücktes, verrücktes Bettlaken oder so kreieren musst, los geht's. Dies ist ein sehr einfacher Weg. Sehr cooler Pinsel. Ist das wie ein gekühlter Haken , der wie der Schlangenhaken ist, ist er sehr aggressiv. Es wird die Wolkenartigkeit nur sehr intensiv vorantreiben. Aber Sie können dies verwenden, um übereinander gefaltet zu sein, wie zum Beispiel auf die eine oder zur anderen Seite zu bewegen. Und wieder ist es wirklich aggressiv, aber es ist wirklich, richtig cool. Wir haben auch einen weiteren Pinsel, der ein niedriger oder ein anderer Mover ist. Es nennt sich Transponierpinsel. Es ist dieses Transponiertuch. Wenn ich dieses Transporttuch auswähle, gehe ich mit meinem Gizmo. Wenn ich das Tuch bewege, weiß das Tuch, dass es dem Charakter folgen muss . Wie sehen Sie, wie es sich oben auf den Charakter drapiert. Anstatt meine Simulation zu verwenden, um dies laufen zu lassen, kann ich dieses Ding tatsächlich einfach nach unten bewegen. Und wie Sie sehen können, versucht es, diesen Charakter auf sehr schöne Weise abzudecken. Seien Sie hier einfach vorsichtig, denn obwohl wir nicht simulieren, verwenden wir die gleiche Menge an Stimulations-Iterationen und Schwerkraft. Wenn ich das wirklich schnell mache, kannst du sehen, dass ich ihnen keinen ZBrush genug Zeit gebe um darüber nachzudenken, was los ist. Und er schneidet es einfach durch den Charakter. Nun, wenn ich wirklich, sehr langsam gehe , um genug Zeit zu geben, kannst du sehen, dass wir kaum einen Schnitt bekommen , weil es genug Samples gibt, sind genug Iterationen um wirklich zu wissen, was los ist. Also sieh dir an, wie schön das aussieht. Betet dich. Ziemlich cool. Lasst uns es also ganz nach unten bringen. Sie können sehen, dass es dort ein bisschen abschneidet, weil ich ein bisschen schneller werde und wir es dann verloren haben. Seien Sie also sehr vorsichtig mit der Geschwindigkeit, mit der Sie dieses Ding bewegen. Du bekommst also einen schönen Effekt. Aber da gehst du. Wie wenn du gehen willst, los gehst du. Das einzige, was wir tun müssen, ist Nick auszuschalten und wir haben so ziemlich einen Geist. Und das Tolle daran ist, dass wir immer noch eine traditionelle Bildhauerei sind. Also kann ich jederzeit hierher gehen. Im Moment haben wir nicht viel, viel Geometrie. Alles weiß, du wirst wissen, warum wir in Dynamics waren, andere Vision. Also werden wir in die Geometrie gehen. Ich werde diese Dynamik der Division anwenden. Und jetzt sollte ich anfangen können solche Dinge zu formen. Mekka, wie ein wütender Gespenster. Und da sind wir los. Wenn Sie jemals ein paar Halloween-Dekorationen und so machen müssen , wird es sehr, sehr einfach sein , dies mit Dynamik zu verfolgen. In diesem Fall überprüfe ich einfach etwas. Ich benutze meine Cloud Notch. Ich möchte nur sehen, ob es obwohl Nick versteckt ist, es respektiert immer noch die Tatsache, dass Nick wie die Kollisionsbox oder der Kollisionsschieberegler ist. Wie Sie sehen können, kann ich anfangen, das Gerinnsel dorthin zu schieben, wo Nikki jetzt ist. Wir sind sehr achtsam mit etwas, das Dicke ist. tust du nicht, und ich wiederhole, du willst keine Gerinnselsimulation mit Dicke verwenden Gerinnselsimulation mit Dicke da dies ein Durcheinander erzeugt. Es ist sehr schwierig für beide Seiten zu berechnen. Was ist, wenn ich den Kerl hier simulieren lassen wollte ? Vielleicht möchte ich hinzufügen , naja, wir machen gerade den Cloud-Twister. Und ich möchte hier ein paar Twister hinzufügen. Ich bin wie große Falten. Lass es uns ein bisschen größer machen. Ich möchte damit weiterspielen aber ich würde nicht dick sein, als würde ich sehen, dass dieses Ding zuerst dick oder flussreich ist. Wenn Sie nur die andere Seite sehen möchten, können Sie einfach zu Anzeigeeigenschaften wechseln und Double aktivieren. Und das wird dir einen schönen doppelseitigen Blick auf das Ganze geben. Aber wenn das nicht das ist, was Sie für ein entscheiden, möchten Sie tatsächlich Dicke weil Sie mit dem Drucken behandelt werden oder so. Was müssen Sie tun, ist, dass Sie in die Geometrie einsteigen. Du wirst die Dynamik der Division wieder einschalten , damit du diesen sehr schönen weichen Effekt bekommst. Und denken Sie daran, dass wir hier Dicke haben. Dieses Ding, das wird gut funktionieren. Also geh natürlich nicht über Bord. Aber du wirst in der Lage sein, Dicke für dein Tuch zu erzeugen und weiter mit all diesen Dingen zu arbeiten. Es wird ein bisschen langsamer sein, wie Sie hier sehen können, denn das ist eher Geometrie, über die er nachdenken muss. Aber Sie können das ausschalten, wie an dem arbeiten, was Sie wollen, und schalten Sie es dann einfach wieder ein und sehen, wie es aussieht. Das war's Leute. Das sind die Grundlagen des dynamischen Systems, das wir verwenden werden. Wir werden ein paar Beispiele machen und dann werden wir über andere zusätzliche kleine Dinge sprechen, die auch in Bezug auf Stoff und das Ja wichtig sind , halten Sie fest und wir sehen uns wieder im nächsten Video. Tschüss. 38. Schnittbild eines T-Shirt: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil der ersten Serie. Heute werden wir ein T-Shirt formen, was sehr, sehr verbreitet ist, das Sie für einen Charakter tun werden. T-Shirts, Jacken, wie normale Hemden, als gäbe es eine Menge Dinge, die du machen wirst? Und wir werden einen sehr ähnlichen Prozess verfolgen wie wir mit dem Helm gemacht haben. Wir werden die Extraktion benutzen. Das ist wahrscheinlich eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun. In diesem Fall gehe ich mit diesem Charakter. Ich drücke die Strg. Umschalttaste klicken, und ich wähle ein Maskenlasso , das ein bisschen einfacher wird. Eigentlich klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste und wir werden weniger eine Maske verwenden. Oh, komm schon. Da sind wir los. Es ist dieses Massenlasso, das genauso funktioniert, wie Sie es sich wie ein Lasso vorstellen würden. Also werden wir hierher gehen und das Taschentuch für ihn erstellen. Wir haben die Symmetrie eingeschaltet. Wie Sie sehen können, deckt es so ziemlich alles ab, was wir wollen. Stellen Sie sicher, dass wir jetzt dorthin gehen, beachten Sie ein paar Dinge , die wir weitermachen können. Wir können für die Maske tun, bevor wir die Extraktion machen, die hier zur Maskierung führt. Und wir können tatsächlich geschärfte Maske sagen und wir können ein paar Mal darauf klicken. Und wie du siehst, wird es mir ein schöneres Aussehen auf dem Overall Shirt geben. Jetzt können wir auch die Kontrolle übernehmen, mit dem Zeichnen beginnen und auf Alt klicken, um einige der Elemente zu entfernen , die wir möglicherweise nicht benötigen oder benötigen. Da sind wir los. Dies hängt auch von der Topologie des Charakters ab. Man kann sehen, dass er tatsächlich einige sehr nette Poly-Gruppen hat, aber ich möchte nicht, dass das Shirt so tief geschnitten ist. Wir werden das genau hier machen. Wir werden den ganzen Weg hierher gehen, um es zu extrahieren, und wir werden das extrahieren. Denken Sie daran, dass ich mit einer Dicke von 0 sehr gerne mache weil es mir schönere Ergebnisse gibt, die ich extrahieren kann. Das sieht gut aus, außer dass wir gehen. Sieht in Ordnung aus. Aber wenn wir uns die Topologie ansehen, können Sie sehen, dass wir eine zusätzliche Topologie haben , die wir vielleicht nicht möchten. Also drücken wir zum Beispiel Control Shift Alt und die Höhe, wie diese Typen genau dort. Das ist also ein bisschen schöner. Der Hals ist in Ordnung. Ich denke, es ist in Ordnung. Es sieht gut aus. Jetzt, da wir dieses Ding genau hier haben, sage ich einfach Delete Hidden, um die kleinen blauen Teile zu löschen , die wir dort haben. Und wir möchten auf jeden Fall dein Netz sehen , das ist wirklich schön, dich anzuhalten. Wir könnten mit dieser Topologie arbeiten. Nun, ich denke, wir könnten ein wenig von einigen sehen Remeshing profitieren . Ich werde gerade Ramesh hier ganz schnell sehen. Verwenden wir die Hälfte, um dies ein bisschen mehr zu minimieren. Da sind wir los. Wir können den Verteiler auch hier am Hals glätten , um einen schöneren und schöneren Effekt zu erzielen. Und das sieht aus, das sieht gut aus. Jetzt gehen wir aus dem Solo-Modal aus. Wir schalten Nick ein, und wir werden natürlich das Kollisionsvolumen ein- und ausschalten, damit es neu berechnet wird, oder Sie können einfach direkt dort neu berechnen klicken. Wenn wir Relayed sehen würden, werden Sie jetzt sehen, dass dies passiert. Das ist schrecklich. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich das gemacht habe, was, warum bläht sich dieses Ding auf? Nun, ich habe ein Weiß gemacht, aber standardmäßig C, bei dem dieses Ding auf eins aufblasen wird, wirst du dein haben. Das will ich bei 0 haben. Wenn Sie die Simulation ausführen, wird die Schere die Oberfläche gut umarmen , wie Sie hier sehen können. Jetzt ist ein weiteres Problem , dass die Beziehung etwas schneller abläuft. Man kann da drüben ein bisschen Clipping sehen. So könnten wir die Iterationen verringern oder entweder erhöhen oder die Schwerkraft etwas mehr verringern. Ich denke, es wird eine gute Idee sein, nur die Iterationen zu erhöhen . Sie können auch sehen, dass dieses Ding herunterfällt, was sie nicht ohne weiteres waren. Es scheint, als würde es sabbern und es sieht überhaupt nicht schmeichelhaft aus. In diesem Kerl hat ein wirklich netter Körper, also wird es schön sein, wenn das etwas passender wäre. Hier kommen die Aufblähungen oder die Kontraktanleihen in Kraft. Wenn Sie einfach den Vertrag einschalten und die Simulation ausführen, wird dieses Ding schrumpfen und es wird wirklich, wirklich lächerlich aussehen. Das ist also nicht das, was du willst, aber falls du jemals so etwas brauchst, passiert das, wenn du entleerst. Sie werden auch diese Art von Effekt erzielen, wo es versuchen wird zu entleeren. Es sieht ein bisschen besser aus, aber es ist nicht das, was wir wollen. In diesem Fall. Ich möchte einen Vertrag abschließen, aber ich schalte aus ich schalte in diesem Fall aus. Lassen Sie mich nur daran denken, ich werde X und C ausschalten. Ich lasse einfach weiß an, was das tun wird. Nun, eigentlich nein, es war C, das wir weitermachen müssen. Und dann führen wir die Simulation durch. Was passieren wird, ist, dass sich dieses Ding von vorne nach unten oder von vorne nach hinten zusammenziehen wird. Entschuldigung. Das Shirt wird uns, wie Sie sehen können, ein schöneres Ergebnis liefern. Dies ist also eine Möglichkeit sicherzustellen, dass das Shirt dem Charakter von sehr, sehr schön entspricht. Denken Sie daran, wir können anzeigen, wenn wir hier zur dynamischen Unterteilung gehen und sie einschalten, können wir ein wenig Dicke anzeigen , so dass das Shirt aussieht, als wäre es tatsächlich auf dem Charakter, der ist üblich. Geben wir es ein bisschen mehr Dicke. Da sind wir los. Eine Sache, die ich wirklich gerne mache, ist Reichtum. Das Ding läuft. Wir können tatsächlich anfangen, die Hemden zu formen. Beginnen wir mit unserem Tuchpinsel. Also werde B sein und es ist dieses Tuch oder Bewegung. Bringen wir das Tuch ein wenig runter. Denken Sie also daran, dass Sie kleine Schritte verlangsamen möchten , damit die Iterationen genug Zeit haben , um ordnungsgemäß zu funktionieren. Und dann können wir tatsächlich anfangen, dieses Ding zu bewegen , um hier ein paar schöne Falten zu erzeugen. Hier kommt die Referenz wirklich ins Spiel. Lassen Sie mich also, lassen Sie mich hier ganz schnell eine Referenz für euch besorgen. Normalerweise werden T-Shirts diese Art von Strömung zu ihnen haben. Einige von ihnen sind wirklich wie verfallen, aber normalerweise bekommst du solche Sachen, wie wenn jemand einen normalen Lehrer trägt , wie auf normale Weise, wirst du ein paar Bindung sehen in den Achselhöhlen und ein bisschen an den Hüften. Das ist also die Art von Dingen, die wir wollen, wir wollen hier in unserer Szene herkommen. Ich schalte die Symmetrie ein. Das ist eines der großen Geheimnisse beim Scoping von Gerinnseln. Sie möchten die Symmetrie wirklich ausschalten. Denn wenn ein Gerinnsel diese Zahlen symmetrisch sind, werden Sie immer verschiedene Falten an verschiedenen Teilen des Modells bekommen . Also lasst uns anfangen. Ich werde das tatsächlich in die Kerbe ändern, eine Tuchkerbe, die wir anfingen, anzustoßen und hier ein gewisses Interesse an Falten zu wecken. Da sind wir los. Auf der Hintergrundbeleuchtung in diesem Bereich. Normalerweise bekommt man auch einige Falten, weil wir dort wie eine Wirbelsäule sind und es hohl ist, also ist es nicht so, als wir dort wie eine Wirbelsäule würde man tatsächlich etwas anpassen , was diese Art von Effekt bekommen wird. Ziemlich cool, oder? Und denken Sie daran, dass wir an jedem Punkt unseren Tonaufbau betreten und in unser Alpha gehen können unseren Tonaufbau betreten und in unser Alpha gehen . Lasst uns wie ein runder Alpha greifen. Und wenn Sie spezifischere Falten hinzufügen möchten, ist es nur eine Frage des Zielfernsehens. Jetzt hier, obwohl es so aussehen mag, als würde ich auf der Oberseite des Flusses formen, das wir genau hier auf diesem ähnlichen Element formen, wie ein niedriges Poly-Hemd. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Ich meine, wir könnten natürlich D kontrollieren und ihm geben, dass die eine Division uns besser aussehen wird . Und wenn wir die Dynamik der Division einschalten, werden wir in der Lage sein, die Dicke ein wenig besser zu visualisieren. Denken Sie jedoch noch einmal daran , dass dies die Poly-Anzahl erhöhen wird. Fangen wir an, einige der Falten hinzuzufügen , ist wirklich poliert. Normalerweise, wenn du einen Muskel hast, der auf dich zusteuert, bekommst du das wie kleine Wellen. Das wirst du oft in Superhero, Superhelden-Charakteren, sehen. Nun, eine Sache, über die ich sprechen möchte, und das hat mit der Gerinnung im Allgemeinen zu tun, werden Sie drei wichtige Dinge haben. Denken Sie daran, dass wir nicht nur über die Tools in Serverzellen sprechen, sondern auch gerne einige der Informationen teilen , die Sie überall sonst verwenden werden . Stoff hat normalerweise etwas, das Stützbereiche genannt wird, wie hier auf den Schultern , wo die Dinge wirklich, wirklich flach sein werden , weil das meiste Volumen ruht, dann werden Sie Spannung haben Bereiche, die all diese Linien sind , die GC hier sind, wo Sie sich auf die eine oder andere Weise verdrehen, und das Tuch wird sich verspannen und diese sehr schönen Falten erzeugen. Und Sie werden auch Kompressionsbereiche haben. Bei einem Hemd wie diesem werden die Hauptkompressionsbereiche hier oben an den Achselhöhlen sein. Sie werden also wahrscheinlich ein paar nette kleine Falten sehen , die diese Art von Effekt erzeugen. Ich hatte einen Lehrer, als wir etwas über Falten und so lernten, er sagte immer, dass die Falten wie eine Suppe aus Buchstaben sind . Weißt du, wenn du versuchst zu erraten, welchen Buchstaben du operieren wirst, wenn du Falten findest, wirst du S-Falten finden, du wirst C-Falten, Falten, Falten finden. Es geht also um Formen wie Formen der richtigen Formen, und es gibt keinen besseren Ratgeber, den sie euch geben können, um so viel Referenz wie möglich zu erhalten so viel Referenz wie möglich wann immer Sie gerinnt sind . Weil Kleidung eines dieser Dinge ist , bei denen Sie wirklich, wirklich, sehr auf all die Dinge achten müssen , die hier passieren. Ich denke, ich denke, wir sind in einer guten Position, als hätte mir dieses Basic wirklich gefallen. Ich glaube, ich werde die Nachrichten wieder bewegen, das Tuch, Tuch bewegen sich, um dieses Ding etwas höher gegen die Stimmung zu bewegen . Oder ich meine, als würde ich langsam glätten. Da sind wir los. Wenn du mit dem Clade Live zufrieden bist, meinst du: Ja, das sieht gut aus, aber ich möchte interessantere Falten hinzufügen. Dann wirst du das Ding anwenden. Wir werden keine Dynamik mehr machen, denn denken Sie daran, dass wir jetzt Dicke haben und versuchen, Dicke zu erreichen. Es wird wirklich, sehr schwer für den Computer sein. Und es wird dir einige sehr schreckliche Ergebnisse liefern weil es sich miteinander kreuzen wird. Also nochmal werde ich mir meine Referenz ansehen. Lass mich das zur Seite bringen. Ich sehe ein bisschen besser. Ich sehe ein paar große, große Falten. Also fange ich an, einige der Falten mit meinem Tonansammlungen zu blockieren . Und ich kann Falten wie diese sehen. Nun, hier würde ich auf jeden Fall empfehlen, die Rückgesichtsmaskierung für Ihre Pinsel zu verwenden, da Sie nicht auf die Rückseite des Hemdes treffen möchten . Manche Leute arbeiten gerne mit Stoff, als wäre es völlig dünn, wie nur eine dünne Schicht und das ist in Ordnung. Achten Sie nur darauf, dass es seltsam aussehen könnte wenn Sie eine Basis für Spiele und so machen. Ich empfehle Ihnen auf jeden Fall, Ich empfehle Ihnen auf jeden Fall ihm ein bisschen Dicke zu geben. Das wird ein bisschen mehr helfen. Es gibt jedoch bestimmte Dinge wie Schals und Bandagen und Sachen, mit denen Sie wie eine normale traditionelle Wirkung davonkommen können . Jetzt gehe ich hier zu meiner Lightbox. Und wenn wir zu unseren Alphas gehen, tut uns leid für unsere Pinsel. Denken Sie daran, dass wir die Maschenpinsel hatten, die wir zuvor benutzt haben. Also gehe ich hier zu den Maschenpinseln und wir haben diese genau hier, die hier ein bisschen moderner sind Ich schalte die Symmetrie ein. Und normalerweise werden wir so haben, definitiv in Schlaganfall gehen, faule Maus und erhöhen den LaCi-Radius, der etwas mehr Kontrolle hat. Normalerweise wirst du in T-Shirts hier drüben eine Schlange haben. Und dann ist das Schulterhöhe. Es wird wie hier unten laufen. Da sind wir los. Und dann haben Sie eine Linie, eine Nahtlinie, die den ganzen Weg durch die Mitte führt. Machen Sie einfach einen Schritt raus und schauen Sie sich Ihr Hemd an und Sie werden sehen, dass es so ist, oder es folgt einem sehr ähnlichen Muster wie das, was ich hier mache. Normalerweise, wo Sie eine Nahtlinie haben , werden Sie dort einige der kleinen Falten haben, die in Ihre Hauptform gelangen . Falten. Wir haben vorher über Falten gesprochen, als wir die Miniaturfalten gemacht haben, sind eines dieser Dinge, bei denen Sie eine Grube haben werden und wie ein Gipfel und ein Tal. Es ist also nicht nur wie beim Einschnitzen, Sie werden auch Lautstärke aus der Lautstärke herauskommen . Hier. Schalten wir die Symmetrie noch einmal aus. Wir können anfangen, einige große Linien hinzuzufügen , die durch verschiedene Seiten gehen und diese glätten. Wir gehen. Das sieht cool aus. Ich meine, unser guter alter Nick hier bekommt eine nette Verjüngungskur. Wir können die beiden auf eine niedrigere Unterteilung verlagern und wir könnten immer noch, es ist gerade ein bisschen schwer, aber wir könnten immer noch kleiner verwenden um dem Ganzen etwas zu schneiden. Wenn das etwas ist , das du anstrebst oder wenn das wie ein beschädigtes Hemd sein wird, können wir einfach anfangen, Löcher und so hinzuzufügen. Und all dies muss natürlich gelesen werden, entschuldigt sich in das letzte, letzte Element oder das endgültige Modell. Aber es ist eine wirklich, wirklich coole Art und Weise. Ich habe viele Wolken gemacht. Ich habe es getan, ich habe vor ein paar Jahren für ein kleines Zombie-Spiel gearbeitet . Wir haben viel als Story-Gerinnsel gemacht und dies war einer der Workflows. Wir würden einfach Dinge ausschneiden, weil all diese Typen später gebacken wurden. Das werden wir tun. Selbst hier kannst du einfach ein Loch schneiden. Hier schalte ich die Backface-Maskierung aus, damit wir beide Seiten des Elements gedrückt haben. Und du könntest ein Loch in das Element schneiden. Wir schneiden nicht wirklich ein Loch. Wir zeigen genau wie die zugrunde liegende Geometrie an. Aber wenn du das ausbackst, wird das Haut sein oder das könnte Haut sein, wenn du malst , damit du einen sehr schönen Effekt bekommst. Ich meine, das ist so ziemlich genau das Richtige für diesen Mann. Im nächsten Video geben wir ihm ein paar Hosen, weil er definitiv ein paar Hosen brauchen würde. Ich denke darüber nach, was ihre Hosen oder Shorts sind. Es wird wahrscheinlich Hosen sein, weil ich dir ein bisschen über die Kompression zeigen möchte , was ein weiteres dieser Dinge ist, die bei der Stoffformung wirklich wichtig sind. Ja, bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 39. Hosen: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir weitermachen. Wir haben Hosen geformt, also lasst uns dran gehen. Lass es mir einfach leid tun. Ich vergesse immer, das auszuschalten. Da sind wir los. Wir sind wieder hier mit unserem guten Freund Nick und wir werden jetzt Hosen formen. Und Stifte sind eines dieser lustigen Dinge, weil sie etwas haben, das zwei Hemden normalerweise nicht haben, was Kompression hat. Nun, eine Sache, die ich vergessen habe , ist, dass der Mittelwert, der Standard tatsächlich ein sehr nettes Werkzeug ist um beim Falten herumzuspielen. Und der Grund ist, dass Sie diese sehr schönen Feuerfalten tatsächlich bekommen werden . Und wenn Sie Alt drücken und es negativ machen, wie Sie einen Dämonenstandard negativ machen, werden Sie das, was ist das Wort die Falten schärfen . So können Sie diesen Effekt erzeugen , bei dem er ein bisschen mehr wie gemeißeltem Marmor aussieht. Wenn Sie sich für dieses traditionelle Superfaltenhemd der alten Schule entscheiden möchten , dann ist das eine Methode , die wirklich helfen wird. Jetzt gehe ich zurück zu Nick, sehr wichtig, um die Masse zu entfernen. Sie können sehen, dass die Maske immer noch da ist, also müssen wir die Maske entfernen. Und jetzt denke ich, dass wir in diesem Fall eine traditionelle Box max verwenden können . Wir werden einfach alles hier am Unterkörper maskieren. Ich habe unter demselben Prozessor gearbeitet. Wir gehen zurück zur Geometrie oder tut uns leid. Wir gehen mit einer Dichte von 0 in Xtract und wir werden auf „Akzeptieren“ klicken. Jetzt hat dieser tatsächlich sehr nette Topologien. Sie können sehen, dass die Topologie für die Hose tatsächlich sehr genau folgt, was wir tun wollen. In diesem Fall ist es wirklich nicht nötig, dass DynameSH irgendetwas erforderlich ist. Vielmehr denke ich, dass es nur darum geht, das zu bereinigen. Was ich also tun werde, ist, dass ich in Control Shift gehe, was Auswahl ist. Ich verstecke das Obermaterial wie ein Element genau hier. Also all diese Linien genau hier, und all diese Frontlinien genau hier und genau hier, los geht's. Wie Sie sehen können, ist diese Topologie für dieses Ding perfekt. Es ist perfekt für Hosen. Also werde ich natürlich gehen und versteckt löschen, damit wir diese versteckten Geometrien entfernen können. Und jetzt geht es nur darum , wieder in den dynamischen Bereich zurückzukehren. Da sind wir los. Die Topologie sieht also gut aus, funktioniert gut. Also sollten wir das gut machen. Jetzt schalte ich die Geometrie des Schiffes aus, weil ich das nicht berücksichtigen möchte , wenn wir die tatsächliche Dynamik machen, ich werde hier neu berechnen und lass uns das DynameSH ausschalten, die Hardware zum Ausführen der Simulation. Natürlich werden die Hosen runterfallen. Sie können sehen, wie sie langsam herunterfallen. Die Studiengebühren scheinen in Ordnung zu sein, aber er fällt ab. Noch eine, die ich die Hose behalten möchte , sollte sein. Wir werden den ganzen Weg zurück hierher gehen und ich werde mein Umzugstuch hier benutzen , um die Hose ein wenig hochzudrücken. Ich glaube, sie sind ein bisschen zu niedrig. Lasst uns sie hochschieben. Los geht's, das ist ein bisschen besser. Jetzt ist eine sehr coole Sache an der Dynamik, dass sie tatsächlich auf Maske reagieren. Wenn Sie also diesen oberen Teil maskieren und die Simulation ausführen, alle unteren Teile der werden alle unteren Teile der Hose simulieren, aber nicht die oberen Teile. Wir werden das bekommen, sehen, wie es so ist, als würde man herunterfallen, aber dank des Maximums, das wir genau dort haben, auf dem Laufenden gehalten werden. Jetzt schrumpft es ein bisschen zusammen, was ich eigentlich nicht will. Also schalte ich den Bau aus. Und lasst uns die Simulation noch einmal ausführen. Da sind wir los. Das wird mir also noch ein paar ausgebeulte Hosen geben. An dieser Stelle. Es geht mehr um Bildhauerei, dass es um Dynamik geht. Ja, wir könnten zum Beispiel gebrauchen, lass uns gehen B und lass uns gehen wie eine Stoffkerbe. Und wir könnten anfangen, die Pfannen ein wenig anzustoßen, um ein paar Falten und so zu erzeugen. Zum Beispiel dort. maskiere den unteren Teil aus. Und lasst uns das Tuch auch hier drüben einkerben. In diesem Fall denke ich, dass wir eine weitere Geometrieebene benötigen . Also gehe ich zur Geometrie und gebe ihr die eine Ebene. Da sind wir los. Lassen Sie uns niedriger löschen, nur für den Fall, dass wir etwas tun müssen. Und jetzt fangen wir an, uns zu bewegen. Sie können sehen wie, wie wir diese sehr schönen natürlichen oder Falten so glatt machen können sehr schönen natürlichen oder . Denken Sie daran, dass wir immer noch wie eine sehr traditionelle wie eine glatte dünne Schicht arbeiten . Wir haben noch keine Dicke. Jetzt gibt es einen sehr schönen Pinsel, den ich mag, nämlich der Pinsel aufblasen. Bürste aufblasen. Was es wirklich stark ist, wie Sie sehen können, es ist wie das Aufblasen der Uhr. Aber wenn Sie die Intensität etwas reduzieren, erhalten Sie ein bisschen mehr Volumen auf Ihrem Tuch. Vor allem, wenn ich ein bisschen von beidem will. Pack deine Tasche ein, deine Gene genau hier, wir können anfangen, das hochzuschieben. Lasst uns das auch abschwächen. Ein bisschen zu komisch. Da sind wir los. Nun, hier werden wir jetzt einen kleinen Umweg machen , da die Pflicht an sich ist, aber ich zeige dir einen meiner Lieblingskünstler, traditionelle Künstler, der George Bridgeman heißt. George Gershwin war vor langer Zeit ein sehr berühmter Typ , seine lange Vergangenheit. Er hat viele Studien über Stoff gemacht. Und das ist traditionell, das sind übrigens traditionelle Kleidung wie Effekte. Das ist der Typ, von dem ich gelernt habe, die Spannungspunkte und all diese Dinge. Wenn Sie möchten, können Sie dieses Buch bekommen, das heißt Zeichnen der drapierten Figur von Richter Barrett Run. Und es ist wirklich, wirklich gut, weil es dir viel darüber zeigt, was die Dinge sind, nach denen du suchen solltest. Leider waren Gene derzeit nicht so wie sie es sind. Also suche ich nach Gen. Falten-Referenz. Wir werden uns hier ein paar Falten ansehen. Hier suchen wir wann immer Sie nach einer Referenz suchen. Das ist übrigens etwas, aus irgendeinem Grund machen meine vielen Leute diesen Fehler. Sie werden genau hier in 3D-Sachen wie dieses eingehen. Und das ist nicht das Badezimmer, das Modell, aber das ist ein anderer echter Lloyd könnte wie Photogrammetrie sein. Die Sache ist, dass Sie immer nach solchen Dingen suchen möchten , bei denen Sie Lake echte Referenz aus der realen Welt sehen , damit Sie dies in Ihre Versicherer-Charaktere kopieren können. Ich mag das hier, weil ich dir heute ein paar der coolen Sachen zeigen kann. Das meine ich, wie ich bereits erwähnt habe, ist eines der Geheimnisse der Clade-Skulpting die Asymmetrie. Sie möchten also auf jeden Fall die Symmetrie ausprobieren. Sie möchten anfangen, die großen Falten hinzuzufügen , die Sie hier haben möchten. Jetzt ist es sehr wichtig zu sehen, wie ich wenn ich das mache, in den Körper schnitze. Es ist sehr wichtig, den Charakter deines Körpers in ZBrush oder in deinem Sub-Tool zu behalten Charakter deines Körpers in ZBrush oder , weil du wissen willst, wann du das Tuch in manchen Dingen zu weit schiebst, die Leute werden anfangen zu formen Dinge und es sieht echt gut aus. Aber wenn man an das Licht denkt, könnte es nicht da sein, weil es keinen Platz dafür gibt. Deshalb ist es sehr wichtig, dass Sie Ihr Modell behalten, auch wenn es wie ein Zylinder ist, auch wenn es nicht geformt ist, nur um eine kleine Referenz für Wasser zu haben , was Sie wollen. Jetzt. Es ist nicht selten , und genau das mache ich hier damit. Es ist nicht selten, dass DynameSH dieses Ding tatsächlich ist, natürlich werden wir in DynameSH ziemlich hoch gehen. Verstecken wir das nur eine Sekunde. Da sind wir los. Wir werden ziemlich hoch gehen und wir können diese Hose dynameSH , damit wir, wenn wir anfangen, an all den Effekten und all den Falten und so zu arbeiten , einen sehr schönen Effekt erzielen können. Ich weiß, dass wir schon etwas Nettes hatten, wie lautet das Wort? Wir hatten eine nette Topologie bevor wir das gemacht haben. Aber wenn wir dies tun, können wir alle Falten, die wir hier immer noch vermissen werden, schön formen . Und wieder, wenn dieser Typ für ein Käferspiel oder wie eine Produktion gedacht wäre , würden wir eine RE-Topologie machen und einfach eine schöne Low-Poly-Version der Hose kreieren. Einige Leute haben mich gefragt : Magst du immer DO-RE-Topologie und hohe Pauli's und Backwaren? Nein, nicht immer. Wenn Sie einen Spielfilm machen wollen, denken Sie darüber nach, wie Sie kürzlich in Canto veröffentlicht wurden, was ein sehr netter Film ist, wenn Sie ihn nicht gesehen haben, ich empfehle diesen dringend. Es gibt eine Menge Gerinnsel-Simulation da drin. Wann immer du das tust, wirst du eigentlich keine Wolken formen. Du simulierst die Uhr, das Tuch mit anderen Arten von Software in Maya, zum Beispiel haben wir n Tuch. Es gibt eine andere Software, die als wunderbarer Designer bezeichnet wird. In all diesen Software können Sie einige sehr, sehr schöne dynamische Bewegungen und realistische Effekte auf das Tuch erzielen sehr schöne dynamische Bewegungen . Diese können natürlich ihre eigenen haben wie eine vorbereitende Software und Plug-Ins, mit denen sie all diese Effekte generieren. Wie vier große Produktionen wie diese werden Sie wahrscheinlich etwas davon machen. Wie Sie sehen können, ist nichts allzu ausgefallenes hier nur eine Frage des erneuten Gebrauchs, den Ton zu blockieren, um das allgemeine Ding zu blockieren. Jetzt ist das, was ich über die Spannungspunkte erwähnt habe. Von hier aus werden wir wahrscheinlich einige große Falten haben, weil es viel Aufmerksamkeit von der Leistengegend, von den Hüften, bis hin zu unten und hier am Knie gibt. Hier werden wir das haben, wie lautet das Wort Control N. Was ist hier passiert? Das stimmt was passiert hier? Wirklich komisch. Ich denke, es hat etwas geändert, aber ich bin mir nicht sicher , was ich versuchen lasse, das zu beheben, Leute. Ich bin mir nicht sicher, was ich genau geändert habe. Etwas steckt hier fest. Also werde ich das schnell speichern. Ich bin gleich zurück. Gebt mir nur eine Sekunde. Es gibt. Wir sind uns nicht sicher, was das war. Wahrscheinlich gedrückt, etwas, das alles abgeflacht hat. Das ist sowieso echt seltsam. Also habe ich erwähnt, dass wir hier alle Spannungspunkte bekommen werden und wo es wichtig ist, Dinge in das andere Profil hinein und aus dem anderen Profil herauszuschieben . Eines der wichtigsten Dinge an Stoff A ist, wie es die Silhouette deiner Charaktere verändert. Also ein sehr netter Auslöser , den ich noch nicht erwähnt habe, aber genau hier gibt es diese flache Farbe, die alle Blitzinformationen so ziemlich loswird. Es wird kein Licht oder Schatten geben, also wird es nur eine Silhouette deines Charakters sein. Dieses Material ist wirklich, wirklich gut, wenn Sie prüfen möchten, ob Ihre Silhouette gut genug ist oder nicht, wie extrem oder nicht. Zum Beispiel füge ich dort eine große Falte hinzu. Und du kannst sehen, dass Papa definitiv die Silhouette ändern wird und ich werde sie ein wenig schärfen und sicherstellen, dass wir nicht so sind, in den Körper zu schnitzen. Wir haben darüber gesprochen, obwohl es vor einiger Zeit und ja, es wird einfach weiter Sachen hinzufügen. So könnten wir zum Beispiel hier auf diesem Bein hier wirklich eine nette kleine Falte erzeugen, wie eine große Falte. Ändern des Formulars, weil wir darunter normalerweise komprimiert werden. Schließen Sie nun eines dieser Dinge, die Sie wieder einen Anwalt für die Bildhauerei ausgeben können, bis es ein großartiges Niveau erreicht. Eine meiner Lieblingsskulpturen aus traditioneller Kunst heißt diese namens Bernini. Du hast wahrscheinlich von ihm gehört. Ich habe eine klassische Skulptur gesehen und der Bernini wird als erstaunliches Kunstwerk bezeichnet, das genau hier heißt. Ich glaube, dass es Susan Nim für etwas war. Und es ist erstaunlich, womit er genau wie Marmor anfangen könnte. Ich kann mir vorstellen, dass das Schnitzen oder die Intensität von Gerinnseln und Fehlern einfach staunen würde, ist einfach erstaunlich. Das hier genau hier. Sieh dir das an. Es sieht so aus, als wäre dieses Ding dünn und leicht, aber selbst der Druck der Saite liegt daran, dass es erstaunlich ist. Dieser Typ war ein Genie. Natürlich. natürlich die Art von Dingen, die wir tun können, wie wir so viel Zeit verbringen können, wie wir wollen Stoff zu formen, das der wichtigste Teil davon ist, nach den Prinzipien, über die ich gesprochen habe, Das ist natürlich die Art von Dingen, die wir tun können, wie wir so viel Zeit verbringen können, wie wir wollen, Stoff zu formen, das der wichtigste Teil davon ist, nach den Prinzipien, über die ich gesprochen habe, werden Spannungspunkte von der Oberseite des Elements haben. Wir werden Kompressionspunkte haben. Dieser ist genau hier. Und dann haben wir noch ein paar Kompressionspunkte wie hier. Cloth ist eines dieser Dinge aus meiner persönlichen Erfahrung in Videospielen, bei denen Spieler nicht wirklich zu viel Aufmerksamkeit schenken, es sei denn , es ist ein sehr wichtiger Teil des Charakters, der sie sind oder sie werden es benutzen. Zum Beispiel, wenn Sie es wie jemand tun, der einen Umhang hat und die Cola animieren und sich bewegen wird . Und Sie möchten sich wahrscheinlich viel Zeit nehmen , um sicherzustellen, dass diese Uhr großartig aussieht. Wie geht's uns, wenn jemand nur ein T-Shirt trägt und die Falten nicht so sind, als würde dem Charakter perfekt folgen. Das ist in Ordnung. Wie Leute, denen das wirklich egal ist. Denn im Moment ist die Technologie nicht bis zu dem Punkt, an dem wir das gesamte Tuch simulieren können, wie sich mit einem Abnehmen bewegen und alles in Echtzeit für jeden einzelnen Charakter, gibt es Kompromisse, die Sie machen können, wenn Sie Ton formen. Auch hier, wie bei allem, je mehr Zeit Sie für etwas aufwenden, desto schöner wird es aussehen. Nun zu diesen 11 der Dinge , die ich dir zeigen möchte waren normalerweise die Hosen eine solche Art von Grenze oben und dann natürlich den kleinen Ort, an dem du sie sitzt. Wenn Sie also Hosen oder irgendeine Art von Klauen machen wollen , ist einer der besten Ratschläge, den ich Ihnen geben kann, zu versuchen, sie auf die gleiche Weise herzustellen , wie sie das Tuch in der realen Welt machen würden . Das ist wahrscheinlich einer der besten Ratschläge. Und das nicht nur für Stoff, das ist eigentlich ein guter Ratschlag für jede einzelne Sache. Wann immer Sie nicht wissen, wie etwas in der realen Welt oder in 3D gemacht werden würde . Denk einfach darüber nach, wie sie es in der realen Welt machen. Also weiß ich, dass ich das hier zum Beispiel verdecken werde und wir diese Art von Form haben werden. Die kleine Form, die die Bezüge hat, der Reißverschluss. Ich weiß, dass wir so etwas haben. Und ich weiß auch, dass wir die Taschen haben, damit wir schon eine Maske wie die Grenze für eine Tasche mögen können. Pocket, die hier waren. Du könntest versuchen, einfach von hier aus zu formen. Aber wenn du das tust, dann wird es nicht falsch oder schlecht aussehen, aber es wird wie ein bisschen abseits aussehen. Das Beste, was Sie tun können ist, die Formen tatsächlich zu extrahieren. Jetzt denke ich, dass die XML-Toolbox einige Nähte hat, die wirklich cool sind. Also gehe ich hier wieder in die Datei, Open XML Toolbox. Da sind wir los. Sie müssen sicherstellen, dass dieses Ding grün wird, damit es weiß, dass es sich um verbundene Server handelt. Da sind wir los. Und wenn ich nach CME oder Stoff suche, gehen wir los, wir schauen Clade, Clade Hook. Das sind die meisten grundlegenden. Es gab keinen, während Stiche, Stiche einfügen, man kann die Stiche behaupten. Nicht genau das, wonach ich gerade suche. Woher ist es wo ist es? Lass mich dir einen kurzen Blick darauf werfen und sehen, ob ich es finde. Nein, ich sehe es nicht. Aber es gibt ein paar Pinsel, nach denen Sie natürlich suchen können. Und sie werden dir das sehr nett geben. Wie Stoff zu nähen scheint. In diesem Fall werden wir einfach unseren traditionellen Stich mögen. Hosen haben normalerweise Stich auf der Website. Lassen Sie uns nochmals die faule Maus streichen und den Laserradius ziemlich erhöhen , damit wir ihm folgen. Hier würde es definitiv entweder die Auflösung für DynameSH erhöhen oder die visuellen Ebenen lösen. Da sind wir los. Normalerweise haben Hosen ein anderes Licht in der Mitte. Ich schalte jetzt die Symmetrie ein. Lass es uns auf dieser Seite machen. Das mag ein bisschen zu groß sein, wie ein bisschen zum Stylus, aber man kommt zu dem Grund, warum sie meinen. Und wenn du willst, kannst du natürlich die Superlinie bekommen, kannst du natürlich die Superlinie bekommen dieses kleine Ding genau hier benutzt. Gehen wir zurück zum Shirt und schalten es an. Und hier werden beide Elemente anfangen, miteinander zu interagieren. In diesem Fall glaube ich, ein Hemd oben auf der Hose steht. Also gehe ich einfach mit meinem neuen Pinsel und schiebe das einfach nach oben. Dispenser viel zu weit draußen. Also lass uns wieder in die Hose gehen. Schieben Sie diesen Fall und schieben Sie die Gesäßmuskeln raus. Er hat ein paar interessante Handschuhe da draußen. Da sind wir los. Lass uns ins Shirt gehen und dagegen es rausbringen. Wie Sie sehen können, sieht unser kleiner Kerl hier ganz nett aus. Wir bekommen eine sehr nette Unvollständige, wie eine Garderobe für unseren Charakter. Und wieder gibt es eine Menge Dinge, die Sie tun können. Sie können versuchen, Handschuhe auf eine sehr ähnliche Weise zu machen, zum Beispiel wenn Sie sich so maskieren würden, als wäre dieser Typ hier, können wir sie extrahieren und ein paar Handschuhe kreieren. Du kannst, ich weiß nicht, wie einen Hoodie oder Leder machen. Es gibt viele Dinge, die ich gesehen habe, wie Leute tolle Kleider und Sachen machen, aber die meisten von ihnen folgen dem gleichen Muster. Sie nutzen die Dynamik, um die allgemeinen Formen zu blockieren und gehen dann hinein und was Ihre traditionellen Skulpturtechniken haben wir genau hier, wo es sich um Tonansammlungen handelt und DynameSH und so. Wir haben gerade angefangen , Dinge zu formen, bis sie so schön wie möglich aussehen. Das ist es für den Moment Leute, für dieses hier gehe ich über ein weiteres Video über Klauensache zu Google . Und dann springen wir auf Kapitel Nummer Acht, das ist Poly-Schmerz, nämlich Texturen. Ich glaube, ihr werdet das auch sehr, sehr mögen. Wir werden tatsächlich irgendwann zu diesem Kerl zurückkehren . Aber im Moment ist es das und wir sehen uns wieder beim nächsten Kerl, dem nächsten. 40. MikroMesh: Hey Leute, willkommen zu einem weiteren Video in diesem Handbuch, in diesem Kapitel sechs werden wir jetzt mit Micro Mesh gehen und wir werden über eine andere Methode sprechen , bevor wir in Micro Mesh springen. Also möchte ich Nick hier einen kleinen Hoodie hinzufügen, aber ich möchte dir eine neue Methode zeigen, um ein Objekt oder ein Element zu erstellen , wenn du einen Charakter hast. Manchmal, wenn Sie einen Charakter haben wollen Sie einfach nachverfolgen oder sind irgendwie gut in der gleichen Entfernung , die dieser Typ auf dem Kopf hat. Ich möchte einfach nur Topologie erstellen wie Neuzeichnung-Topologie. Einige von euch wissen es, vielleicht wissen das. Einige von euch kennen dies vielleicht als Topologie in Maya oder Blender. Nun, wir haben Topologie in ZBrush gelesen, aber es ist ein bisschen pikant. Ich zeig dir, dass wir los geht's. Zuerst müssen wir in unter zwei gehen und wir müssen einen Waffenstillstand anhängen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum es einfacher ist. Wir haben diese Geschichte schon eine Weile nicht mehr benutzt und Sie werden Recht haben. Wir brauchen die Angst des C, denn der Waffenstillstand ist derjenige, der so sein wird, als würde man diese Art von Veränderung machen. Ich verschiebe es und skaliere es so, dass es im Kopf ist. Es kann sehr klein sein. Es muss nicht wirklich groß sein oder so. Es ist nur bitte ihm eine URL zu den anderen Sphären wie einem Platzhalter. Dann müssen wir sicherstellen, dass sich diese Sphäre direkt unter dem Objekt befindet , das wir lesen möchten. Entschuldige dich. In diesem Fall ist der Leiter von Nick, ich werde diesen Kerl ein paar Mal drücken, und jetzt sind wir auf Nick. Ich drücke Q, um ins Drama zu gehen. Und wenn ich jetzt anfange auszugehen, tut mir leid, ich muss den ganzen Weg zur Topologie hinunter gehen. Und ich treffe diese Option mit der Aufschrift Topologie bearbeiten. Wenn ich jetzt anfange zu drücken, füge ich Punkte in dieser Linie hinzu, was genau das ist, was ich tun wollte. Ich schalte natürlich die Symmetrie ein. Symmetrie. Da sind wir los. Und wir fangen hier an. Und dann gehen wir ins Zentrum. Da sind wir los. Ich klicke nach draußen. Sehr wichtig, um nach draußen zu klicken. Jedes Mal, wenn Sie mit dem Zeichnen eines Punktes fertig sind, möchten Sie nach draußen klicken. Also gehe ich wie 12345678, 910. Klicken Sie draußen. Jetzt müssen wir das kombinieren. Also gehe ich dahin, wo die Punkte liegen. Schüchtern, ich sehe nicht, es sollte sie ein bisschen intensiver sehen . Sie werden nach draußen klicken. Ein oder eins zum Klicken nach draußen. Eine zum Klicken nach draußen. Eins. Klicken Sie dort an, was nicht da ist , klicken Sie dort und da draußen und klicken Sie nach draußen. Und wie Sie sehen können, erstellen wir die Topologie, die wir normalerweise benötigen würden. Jetzt können Sie jederzeit die Punkte greifen und W drücken und bewegen. Wenn Sie also festlegen müssen, sind einige der Topologie-Proportionen ein paar Dinge in der Nähe. Sie können diese Art von Netz sehr einfach erstellen. Da sind wir los. Das einzige Problem dabei ist, wie Sie sich vorstellen können, dass es ein bisschen zeitaufwändig ist, also muss ich den ganzen Kopf genau hier machen. Das ist nur eine Möglichkeit, es zu tun. Gehen wir zurück zu Q. Ich gehe 123456123123456. Da sind wir los. Jetzt sollten wir in der Lage sein , zu den Punkten zu kommen. Punkt. Seltsam, normalerweise bekommt man einen besseren Hinweis darauf , wo die Zeiger sind. Da sind wir los. In diesem Fall scheint es der kleine rote Punkt zu sein. Da sind wir los. Ich habe das Gefühl, dass ich dort einen Punkt überspringe. Einige von euch fragen sich vielleicht, muss ich das wirklich tun, wenn ich gelesen habe, mich entschuldigt habe, und ja, leider ist es eines dieser Dinge, die es passieren muss. Wenn Sie einen Fehler wie hier machen, wo ich nicht wirklich sicher bin, was passiert, kann ich zurück zu Q gehen, und wenn ich Alt drücke, kann ich einfach alle Punkte löschen, die wir hier haben. Da sind wir los. Ich drücke W, bewege das wieder um Q, ich mache 123. In diesem Fall können wir es für 1234, dann 1212 schließen. Warum müssen wir außerhalb des Objekts klicken? Denn sonst wirst du wie eine wirklich seltsame Sache werden, wo, wo sich die Punkte vom vorherigen Punkt mit dem neuen Zeiger verbinden werden, entsteht und es ein Durcheinander macht. Also mach dir einfach die Gewohnheit, das zu tun. Also mache ich auch eins. Baum. Denken Sie daran, wenn wir den grünen Punkt für 56 sehen, das bedeutet, dass wir in der Symmetrie sind. 789. Da sind wir los. Wir werden dem folgen. Also 1234. Das ist ein bisschen einfacher zu folgen, weil ich kann, ich sehe die Winkel. Klick, Sieh mal, dass wir lügen, die wir genau dort haben. Das ist, das ist ein Problem. Also lasst uns etwas davon löschen. Lasst uns das einfach verraten. Also klicke nach draußen. Okay, hier ist was ich tun werde , um ein bisschen netter zu arbeiten. Ich gehe schnell zu Nick. Wähle einfach das Gesicht aus und schalte dann alles andere aus. Und wenn wir hier am CSP arbeiten, wird es nicht so kompliziert oder schwierig sein. Da sind wir los. Sehen Sie, dass das auch ein Problem ist, um es zu beheben. Also klick da los geht's. 1234, außerhalb klicken, klicken, klicken, los geht's. Dann werden wir sehen , dass ich das meinte. Deshalb musst du nach draußen klicken. Andernfalls erhalten Sie die Verbindung vom vorherigen Punkt. Und das ist nicht das, wonach wir suchen. Wir gehen da hin. Wir gehen da hin. Lass uns weitermachen. Mittlere Linie. Da sind wir los. Ich springe direkt dorthin. Das ist mein Mittelteil. Könnten wir nun ein sauberes Ergebnis aus der Serummessung erhalten? Wahrscheinlich, da dies ein weiterer sehr komplizierter Teil des Körpers ist. Aber manchmal müssen Sie viele kostenlose Topologien machen. Deshalb wollte ich sicherstellen , dass ich es teilen würde. Das ist eine kleine Technik. Es mag ein bisschen mühsam erscheinen. mag ein bisschen mühsam erscheinen, aber es ist nur ein Teil davon. Da sind wir los. Topologieeditor ********. Da sind wir los. Lass uns jetzt weitermachen. Wir gehen zur Seite. Also 123456789. Da sind wir los. Und erneut klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken für. Klicken Sie auf fünf. Ich fühle mich wie Dora der Explorer, mit euch zählt, aber ich wusste wirklich nicht, was ich sonst noch sagen sollte. Dies ist normalerweise ein sehr, sehr mühsamer Prozess, also ist es Teil der Sache, wo Sie hierher gehen werden. Irgendwann müssen wir die Topologie ändern , wie den Knochen schreiben, um zu sehen, wie wir die Punkte hier ändern. Also der Fluss auf eine schönere Weise, das ist die Art von Dingen, die wir nicht wirklich tun können , wenn wir Siri Measure verwenden , weil Supermesh oder alles tun wird , was auch immer Z neu misst, denken, dass es das Beste ist, für Ihr Modell, und das ist möglicherweise nicht genau das, was Sie für Ihr spezielles Vermögen benötigen . Geh her, hier. Hier sehe ich zum Beispiel, dass uns ein paar Abteilungen fehlen. Als ob es sehr so würden die Quadrate auf dieser Seite etwas größer werden. Es könnte hässliche Gesten sein oder Hitze Q. Und genauso wie wir eine C-Kugel hinzufügen, können wir einfach diese eine Schere genau dort machen. Sie können sehen, dass sie versucht haben, uns gut zu folgen. Lasst uns die anderen bewegen. Warten wir einfach. Da sind wir los. Lassen Sie uns hier ein bisschen nachsehen. Also Q, wir werden in die Warteschlange klicken. Es wird von hier in die Mitte und dann von hier bis zur Mitte sein. Und dann sind sie von hier bis hier da. Da sind wir los. Jetzt werden wir unser verrücktes Polygon haben oder nicht verrückt, aber es wird ein bisschen anders sein. Ich hab einen. Dann schau sogar ein kleines Dreieck dort hin. Es ist nicht falsch, aber ich denke, ich denke, wir können das einfach dorthin fließen lassen. Vorsicht dort, weil wir seltsame Effekte haben. Also nochmal, klicke, klicke, klicke und klicke. Ok. Der letzte hat ein paar Fische. Lass uns ins Zentrum gehen, bis wir los sind. Wie Sie sehen können, haben wir eine schönere Topologie. Jetzt werde ich es bewegen, weil eines der Dinge, die ich sicherstellen möchte, ist, dass wir es hier schön wie möglich haben . Ich sehe ein Dreieck, das genau dort ein Winkel ist. Also lasst uns das beheben, indem wir einfach dieses Dreieck erstellen. Da sind wir los. Und das Leider haben wir in Maya nicht wie ein entspanntes oder etwas, um die Geometrie ein wenig aufzuräumen. Aber das sollte gut sein für das, was wir tun. Um dies nun in die tatsächliche Topologie umzuwandeln. Ich kann nicht einfach mögen, wenn ich hier in Dynamics Solo Topologie bearbeiten sage, das ist die Topologie, die wir haben, aber wir erstellen nichts. Erinnern Sie sich, wie wir Dinge mit DynameSH oder mit den Kugeln geschaffen haben? Wir mussten adaptive Skin erstellen. Aber wenn ich eine aktive Skin mache, es tatsächlich in ein DynameSH umgewandelt , wird es tatsächlich in ein DynameSH umgewandelt , was ich nicht will. Das willst du nicht machen. Was Sie tun werden, ist, die Dichte bis auf 0 und die dynamische Auflösung auf 0 zu senken . Und wenn du eine Vorschau ansiehst, bekommst du das jetzt. Also mache ich den adaptiven Skin. Und das wirst du hier oben sehen. Wir werden diese Haut Cs Angst haben. Und das ist wie unser kleiner Effekt genau hier. Jetzt gehe ich zurück zu Nick. Sie können diesen Waffenstillstand löschen, wenn Sie möchten. In diesem Fall lösche ich das. Also Tschüss. Lasst uns wieder dynamisch solo sein. Sind raus. Und wir haben einen guten alten Hals hier mit seinen Fans und allem. Drücken wir Control Shift , um alles noch einmal zu sehen. Da sind wir los. Und das einzige, was ich jetzt tun muss, ist append zu sagen. Und wir werden dieses Kinseys Angst 3D anhängen, das genau da ist, wie Sie auf ihm sehen können. Jetzt werden die Dinge Spaß machen, denn jetzt werden wir den Hoodie machen, all das, um einfach zu machen, wer sie sind. Ob nochmal, dies ist nur eine andere Methode , die ich Ihnen zeigen wollte , wie Sie aus einem Charakter neue Geometrie erzeugen können. In diesem Fall werden wir die Dynamik der Vision nutzen und wir werden Dicke verwenden, aber nicht bei ihm. Natürlich verwenden wir Dicke am Hoodie selbst, am Hoodie. Das kleine Kapital, das wir dort haben. Wir werden die Dynamik der Division aktivieren und die Dicke hinzufügen. Wir gehen nein, natürlich ist das viel zu viel. Wir werden den Offset auf positive 100 ändern. Dass es immer dazu geht , dass es an die Außenseite des Elements geht. Und lasst uns einfach weiter mit einer Nummer spielen , bis wir etwas bekommen , das irgendwie nett aussieht. Lass uns 0,005.0025 gehen. Da sind wir los. Ich denke, das ist ein bisschen besser. Jetzt stelle ich euch ein neues Tool , das wir hier in der Dynamik der Division haben , das als Mikro Mesh, Micro Poly bezeichnet wird. Und das Mikro Polya ist ein Weg, den wir benutzen können. Es gibt ein kleines Werkzeug, mit dem wir jedes spezifische Quadrat, das wir in unserer Divisionsdynamik haben, durch eine andere Art von Netz ersetzen Quadrat, das wir in unserer Divisionsdynamik haben jedes spezifische Quadrat, das wir in unserer Divisionsdynamik haben, durch eine andere Art von Netz ersetzen können. Dies ist wirklich, sehr hilfreich, um Kettenhemden zu erstellen und bei Bedarf Oberflächen zu erstellen, zu erstellen und bei Bedarf Oberflächen zu um wie das Wort zu erstellen? Wie? Wenn Sie einen Korb oder so gemacht haben, anstatt alles wie jede Faser gleichzeitig zu machen, machen Sie eine allgemeine Form wie das, was wir gerade getan haben, und ersetzen sie dann eines dieser Dinge wie dieses, zum Beispiel gestricktes Element genau hier. Was passieren wird, wie Sie sehen können, wird jetzt jedes spezifische Quadrat durch eine benötigte Oberfläche ersetzt. Dies ist jedoch sehr wichtig. Es ersetzt nicht die neuen Quadrate wie die glatten Quadrate, die wir haben. Es ersetzt tatsächlich die ursprünglichen Quadrate. Und im Moment funktioniert es nicht so, wie wir wollen. Also schalte ich das aus und was ich tun werde ist, dass ich das anwenden werde. Habe ich die Unterteilungen jetzt geändert? Ich werde diese Dicke anwenden und dann teile ich das auf. Ich drücke Control D. Control D, um eine nette Unterteilung zu haben. Jetzt können wir das einschalten. Natürlich brauchen wir keine Dicke mehr und wir können ein Mikropolygon drehen. Und wie Sie sehen können Kann ich diesen sehr schönen Effekt bekommen , bei dem es aussieht, als würden wir wie das tatsächliche Nadelmuster werden , das wir wollen. Und das Nahmuster wird versuchen, den Fluss der Elemente so schön wie möglich anzupassen. Sie können auf diese eine helle Kante klicken und manchmal wird es, manchmal werden wir diese Drehung genau das bekommen, was Sie wollen. Dies hängt jedoch von Ihrer Topologie ab. Deshalb ist die Topologie super, super wichtig. Lass mich wieder hierher gehen. Dieser sah gut aus, ish, aber wie Sie sehen können, läuft es wie in eine andere Richtung. Sie möchten auf jeden Fall passen und die Schweißnaht fixiert die Punkte miteinander. Es wird also beide Punkte kombinieren. Sie können den Maßstab natürlich der benötigten Oberfläche ändern, was wir in diesem Fall nicht wollen. Das Netz besteht aus mehreren. Okay, lasst uns Unterteilungen löschen. Löschen wir also niedriger und versuchen wir sie auszurichten. Da sind wir los. Wie Sie sehen können, folgt alles bei der Ausrichtung der richtigen Richtung , der ich folgen wollte. Gehen wir zurück zur Skala von eins. Und wir fangen an, diesen interessant aussehenden Effekt zu erzielen. Denken Sie daran, dass dies nur eine Vorschau ist, dies ist die eigentliche Geometrie, die wir haben. Ich werde ihm tatsächlich eine weitere Unterteilungsstufe geben. Lassen Sie es uns löschen und das Mikropolygon aktivieren. Dieser sieht also ein bisschen näher an das, was ich suche auf eine sehr ähnliche Weise wie das Wort, wie alles andere funktioniert. An jedem Punkt kann ich einfach anfangen, dieses Ding zu bewegen und die Funktionsweise zu ändern. Im Moment sieht das nicht wie eine Kapuze aus, es sieht eher wie ein Kettenhemdding aus. Aber wenn ich anfangen würde, dieses Ding herumzuschieben und wie Falten und so hinzuzufügen, kannst du sehen, wie das ein bisschen mehr wie ein Hoodie aussieht. Wenn wir nun den Maßstab der Gesichter ändern, ändern wir die Skalierung des Mikronetzes. Deshalb ist es sehr wichtig, von Anfang an zu versuchen, die richtige Form zu bekommen versuchen, die , damit alles ein bisschen schöner aussieht, wenn wir so etwas machen . Eine der großen Regeln für Micro Mesh ist, wenn Sie Micro Mesh verwenden wenn Sie Micro Mesh verwenden, dass Sie versuchen möchten, alle Seitengrößen der Quadrate so nah wie möglich zu halten Seitengrößen der Quadrate so nah wie , damit wir diese Textur anwenden denn so ziemlich wie das Anwenden einer Textur, wird es nicht gezittert, denn wenn wir ein paar wirklich lange Quadrate abgedeckt haben , sehen Sie, was passiert. Als würde es versuchen, es anzuwenden, aber sie geben Ihnen nicht das gleiche Ergebnis wie Sie, wie Sie es erwarten könnten. Aber ja, das ist so ziemlich genau das für Micro Mesh. Als würde ich gerne Micro Mesh verwenden, um wie ein Lichterkettenhemd zu kreieren und ähnliches, lass uns das ausschalten. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen, dass die USA Hubel genannt werden, mehr Hubel. Also gehe ich unter Kontrolle B, kontrolliere C. Und wir können einfach anfangen, dem Hoodie ein paar große Falten hinzuzufügen . Vielleicht sogar wie eine Grenze hier. Ein hat es aufgeweicht. Wenn du das tust, wenn du irgendwann diese Art von Konstruktion machst. Lasst uns zum Beispiel die Symmetrie brechen. Und bewege den Hoodie etwas aus. Da sind wir los. Und wir verwenden hier nur ein bisschen Tonansammlungen, um die Form des Hoodies wieder zu ändern ihm im Allgemeinen ein bisschen organischer Nas zu geben. Nun ja, das sieht ein bisschen besser aus. Wir können Micro Pauli wieder einschalten . Es wird interessant aussehen. Wie wurdest du sehen , dass bestimmte Bereiche von mir nicht genau so aussehen, wie du es erwarten würdest. Das ist jetzt so ziemlich genau, wenn Sie diese Geometrie in tatsächliche Geometrie umwandeln möchten , kann Essen erledigt werden. Es wird jedoch sehr, sehr schwer sein. Manche Leute verwenden dies gerne zum normalen Kartenbacken oder für den 3D-Druck. Das einzige, was Sie tun müssen, ist noch einmal, bewerben Sie sich einfach. Wie Sie sehen können, haben wir 1.134 Millionen Polygone und geben mir damit das gesamte Mikro Mesh, das ich hier haben kann. Auch dies ist eine wirklich praktische Technik. Lass mich, lass mich es dir hier zeigen. Wir hätten gerne eine Kugel. Also gehe ich hier zu dieser Sphäre 3D. Ging zu der, einer Kettenhemd-Sache. Machen wir das zu einem Polymaschen-3D. Wir können wieder gehen, Dynamik der Teilung. Dreh das Mikrofon, Leon. Wenn Sie es einschalten, bekommen Sie dies und lassen Sie uns so sagen, wir bekommen das Kettenhemd, wie nur Kettenhemd verknüpft. Da sind wir los. Wie wir Chen Mühle haben, wie jedes einzelne Quadrat auf unserem Objekt durch ein Kettenhemdmuster ersetzt wurde. Und wenn das jetzt wie ein Rüstungsteil oder eine Umhängetasche oder was auch immer wäre, hätten Sie diesen Effekt. Und wenn Sie natürlich all diese Informationen mit 2,5 Millionen anwenden, ist es natürlich viel, mit all dieser Geometrie wird jetzt auf Ihren Charakter über die jüdische Kultur ausgerichtet sein. Micro Mesh ist super, super cool. Sie können es mit einer kleinen Methode kombinieren, die wir am Anfang mit der Topologie gesehen haben am Anfang mit der Topologie Sie mit Z remessen können. Wir können es mit allem machen , was die Topologie gereinigt hat. Denk dran, denk einfach daran. Sie benötigen eine saubere Topologie, um das Beste daraus herauszuholen. Das war's, Leute. kleine Kapitel dieses Mal um dieses siebte Kapitel ist nur ein bisschen ein Absturz, indem nur einige wichtige Werkzeuge durchgehen bevor wir uns mit einigen der wichtigsten Dinge befassen. Also Kapitel acht, wir werden uns auf Poly-Schmerzen konzentrieren. Wir werden es texturieren. Sehr cooler Charakter. Ich zeige dir ein bisschen Farbtheorie und wie das alles zusammenfunktioniert. Und dann Kapitel neun, es wird nur einige sein, ich nenne sie spezifische Tools, Tools, die möglicherweise nicht ständig für die wirklich Coolen verwendet werden ständig für die wirklich Coolen und Sie sollten sie auf jeden Fall kennen. Und schließlich kommen wir zu Kapitel zehn, das unser Alien-Projekt sein wird. Sehr, sehr cool, wo wir alles anwenden werden , was wir bisher gelernt haben. Bleib dran und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 41. Farbtheorie: Hey Leute, willkommen zurück zu einem anderen Video dieser Serie. Heute beginnen wir mit Kapitel Acht, der grundlegenden Farbtheorie. Und ob Sie es glauben oder nicht, wir werden uns noch nicht in den Dienst stellen. Wir werden über die kleine Farbtheorie sprechen , weil wir dies für die Kreation unserer Charaktere oder des Malers eher für Charaktere verwenden werden für die Kreation unserer Charaktere oder des , Farbtheorie ist sehr interessant thema. Natürlich reicht dieses 1015-minütige Video nicht aus, um jede einzelne Komplexität anstelle der Farbtheorie abzudecken. Aber ich wollte euch nur einen kurzen Überblick darüber geben , warum das wichtig ist und warum Sie es studieren sollten und warum und wie wir es zu unserem eigenen Vorteil nutzen werden. Das erste, was wir verstehen müssen ist, dass es in der Schule zwei Arten von Farbtheorie gibt , die normalerweise dieses Ding namens Active Model beigebracht wurden , das rot, grün und blau ist wir kombinieren, nein, tut mir leid, es ist eigentlich nicht das. Diesem, Rot, Blau und Gelb, wurde beigebracht, dass dies die Grundfarben sind. Durch die Kombination dieser Farben können wir so ziemlich jede andere Farbe im Farbrad erreichen. Nun, die Sache ist in 3D, wir werden tatsächlich die RGB-Methode verwenden , weil wir mit Licht arbeiten, unseren Monitoren, unseren Bildschirmen, sie emittieren Licht. Die Art und Weise, wie sich die Farbe in einem Monitor verhält, unterscheidet sich also von der Art, wie sie sich mit traditioneller Farbe verhält . Oder in der realen Welt. Wir werden RGB oder größtenteils harte GB verwenden, wenn wir über unsere Farben im Bildschirm gesprochen haben. Jetzt hat Farbe drei Eigenschaften und dies ist wahrscheinlich eine der wichtigsten und gleichzeitig eines der verwirrendsten Dinge für Menschen. Die Eigenschaften der Farbe sind wie folgt. Lassen Sie mich jedoch nach einem schönen Farbfenster suchen, das wir benutzen können, weil ich keines sehe. Okay, lass mich einfach danach suchen. Die drei Eigenschaften von CTL oder Farbe oder Farbton, Sättigung und Wert. Dies sind wiederum die drei Dinge, die jede einzelne Farbe , die Sie sich vorstellen können, Farbton hat, welcher Ton oder von sich vorstellen können, Farbton hat, welcher Ton welcher Farbe Sie tatsächlich sprechen, gelb , grün usw. wie viel Farbe gibt es auf der Farbe. Haben Sie eine volle Sättigung, bei der das Pigment extrem, extrem viszeral oder sehr verblasst ist extrem viszeral oder , um in den Weißgrad zu gelangen. Und schließlich ist der Wert e, wie hell oder dunkel diese Farbe jede einzelne Farbe hat. Wenn du einen Blick darauf wirfst, haben wir, das ist der Charakter, den wir malen werden. Wenn du einen Blick hier wirfst, jede einzelne Karies hier drin, haben wir den Farbton auf der Außenseite , der uns unsere Farbe gibt. Und dann können wir hier von innen von gesättigt zu entsättigt und von hell nach dunkel gehen . Alle Farbeigenschaften, die ein normales RGB-Spektrum hat, werden also genau hier sein. Der Grund, warum wir über Farbtheorie sprechen müssen, liegt darin , dass Farben miteinander spielen. Sie erzeugen Dinge, die als Kontrast bezeichnet werden. Sie erzeugen Triaden, sie erzeugen Farbgruppen. Und wenn wir wissen, wie diese Gruppen im Allgemeinen funktionieren, wird es sehr einfach sein, erstaunliche Kontraste und Kompositionen in unseren Szenen zu erstellen . Das Farbrad wird normalerweise diesen Verzicht machen. Ich will das nicht so. Lass uns gehen. Dies ist das Farbrad. So wird es normalerweise arrangiert. An den drei Ecken befinden sich in diesen drei Punkten. Wir werden unsere Grundfarben Gelb, Blau und Rot haben , die in der Schule unterrichtet wurden. Diese heißen wieder Primärfarben. Sekundärfarben sind alle Farben, die wir erhalten, wenn wir diese miteinander mischen. So geben uns Gelb und Rot Orange, Gelb und Blau Grün und Blau und das Rot wird uns Violett geben. Und dann sind tertiäre Farben diejenigen, die wir durch Mischen einer Primär- und einer Sekundärfarbe erhalten , nämlich Blau, Violett, Rot, Violett Rot , Orange, Gelb, Orange, Gelbgrün und Blaugrün. Dies sind also wie Primär-, Sekundär- oder Tertiärfarben. Das ist sehr einfach zu verstehen. Ich denke, Sie müssen kein Meister der Farbtheorie sein, um zu verstehen, dass wir all diese Eigenschaften haben. Es gibt ein paar Dinge, die in dieser Sache wirklich interessant sind . Dieses Ding hier, das als Farbschema bezeichnet wird. Jedes Mal, wenn Sie mit Farben arbeiten, werden Sie verschiedene Töne sehen, je nachdem welche Töne Sie ausgewählt haben, einem dieser Schemata folgen werden . Einer von denen, die mir am besten gefallen hat , ist analog, nämlich wenn man Farben verwendet , die sehr nahe beieinander liegen. So kannst du zum Beispiel wie eine Banane mit dieser Farbe malen , so wie eine gelbe Farbe. Und dann male die Schatten mit dieser schönen grünen Farbe und male die Lichter mit dieser warmen orangefarbenen Farbe. Und du bekommst eine analoge Komposition, weil alle Farben gut zusammen spielen werden. Es ist wie Mitglieder desselben Teams zu haben , weil wir sehr eng beieinander stehen. Eine andere sehr häufige Art von Farbschema ist dieses Ding das Komplementärfarbe genannt wird. Und es gibt drei Hauptfarben , Sie in erster Linie Chromfarbe ergreifen werden. Und derjenige, der davor ist, wird es komplementär sein. Gelb hat natürlich Lila, Blau hat Orange und Rot hat zugestimmt. Am einfachsten kann ich mich daran erinnern wenn ich an Grün und Rot denke , denke ich an Weihnachten. Weihnachten hast du immer grün ein Gold gelaufen. Also der grüne Baum und die roten Kugeln, das ist ein sehr verbreitetes wie Weihnachten, denkt er. Blau und Orange. Ich denke an die Sukarno's, was das ist. Es ist von Kellogg's, dieser Marke von Flocken und du bekommst diesen Tiger. Der Tiger ist orange und die Schachtel ist blau. Also wirst du dazu bringen, dass andere Leute über das traditionelle Feuer im Wasser nachdenken . Das ist also eine sehr, sehr gebräuchliche kostenlose Farbe. Schließlich, gelb und lila, was ein bisschen komisch ist, denke ich an den Krieger. Das ist wiederum der einfachste Charakter , den ich mir vorstellen kann. Und es erinnert mich immer daran, dass dies die letzte Komplementärfarbe ist , die wir verwenden, gelb und lila. Warum ist dieser Typ so wichtig? Warum ist die kostenlose Farbe wichtig? Weil die kostenlosen Farben die Farben sind, die nicht am weitesten von denen entfernt sind, die wir auswählen. Es wird also den meisten Kontrast erzeugen. Rot wird also am rotesten aussehen , wenn es nahe an Grün ist, weil grün. Will, sie werden sich gegenseitig ein Kompliment machen und sie werden die Rötung hereinbringen. Das Grün ist O, beide Farben. Wenn Sie also kostenlose Farben haben, werden Sie einen wirklich, wirklich intensiven Farbkontrast haben wirklich intensiven Farbkontrast , der wirklich aus dem Bildschirm herausspringen wird. Deshalb benutzen die Leute sie. Natürlich wirst du nicht 5050 benutzen, aber sagen wir mal, du machst es wie ein grüner Goblin und du wirst wie Mietaugen haben, da diese Augen wirklich knallen werden , denn wenn sie es den gesamten Hautton des Charakters ergänzen. Split komplementär ist etwas fortgeschrittener. Sie greifen Ihre primäre Farbe und wählen dann einfach die beiden aus, die in der kostenlosen Version enthalten sind. Es ist die Seite des kostenlosen. Es ist ein bisschen mehr. Es ist nicht so intensiv, weil man den Kontrast irgendwie mildert. Aber immer noch wirklich gute Triade, wieder sehr verbreitet, rot, gelb, blau, wie zum Beispiel Burger King, verwenden sie diese drei Farben in ihren Logos. Und du kannst durch diesen kleinen Pfeil wachsen und ihn überall hin bewegen und du wirst verschiedene Dinge bekommen. Das ist also eine Grundfarbe der Farbe des Farbrads und wie wir es zu unserem Vorteil nutzen werden . Eine andere Sache, über die ich sprechen wollte ist ein bisschen Maltechniken. Das muss also ein bisschen mehr mit Miniaturmalerei tun . Wenn Sie jemals die Dinge gesehen haben, die Menschen mit Miniaturbildern wie für D und D machen können . Es gibt ein paar erstaunliche Dinge wie diese Art von Sachen genau hier. Und wir werden einige ähnliche Techniken anwenden, weil es ein sehr ähnlicher Prozess ist wie das, was wir tun werden wir werden den Stift in diesem Fall nicht genau hier fragen . Aber es gibt drei wichtige Dinge, über die wir nachdenken müssen. Und das ist die Grundfarbe des Objekts, das Licht, das auf das Objekt trifft. Sie können hier das Highlight sehen, das weiße Licht, das Randlicht, das wir an der Unterwäsche haben, und dann die dunklen, schattigen Bereiche. Also haben wir diese Highlights hervorgerufen und nennen diese Waschungen, wenn Sie den Schatten an der Wand hinzufügen , das ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Natürlich, wenn Sie die Farbe in die Spalten von Ihren Gegenständen legen . Also werden wir einige dieser ähnlichen Techniken anwenden. Und jetzt ist es an der Zeit , dass ich dir das Projekt vorgestellt habe , mit dem wir arbeiten werden, das ist dieser Charakter genau hier. Dies ist ein Charakter vor ein paar Monaten und das sollte wieder ein Tiff-Link von Dungeons and Dragons sein . Es ist also wie eine Dämonenperson. Hier ist ein gutes. Er ist allerdings ein guter Kerl. Er, er versucht seine Vergangenheit loszuwerden und wir werden ihn als unseren Assert-Dummy benutzen, um ihn zu malen und einige erstaunliche, erstaunliche Töne zu kreieren. Bevor wir nun auf das eigentliche Bild des Objekts springen, muss ich Ihnen beibringen , wie die Malerei hier in ZBrush funktioniert , können Sie sehen, dass dies ein wirklich hohes Maß an Skulptur ist . Wir liegen bei 3.7003,7 Millionen Punkten. Es ist also ziemlich dicht, was eines der Dinge ist, die wir brauchen, damit dies richtig funktioniert. Wir brauchen viel Auflösung, damit unsere Farbe funktioniert, da dies wie folgt funktioniert. Lasst uns hier eine Kugel greifen und sie zu einem Polymath 3D machen. Der einfachste Weg für mich, dies zu erklären, ist wie folgt. Ich werde das ändern. Ich werde Angst los und werde RGB werden. Jetzt. Ich gehe in Farbe und sage „Objekt füllen“. Was gerade passiert ist, ist, dass ich dieses Objekt mit dieser weißen Farbe fühle. Wenn ich jetzt die Farbe auf meinem kleinen Farbrad hier ändere , wirst du sehen, dass nichts auf meiner Kugel passiert, was genau das ist, was sie wollen. Und wenn ich eine rote Farbe wähle und RGB aktiviert habe, wobei die RGB-Intensität auf 100 eingestellt ist, wenn sie anfangen zu zeichnen, werden Sie sehen, dass jede Geburt jeden Scheitelpunkt aller Gesichter, die ich habe, sehen wird hol dir diese schöne rote Farbe. Und deshalb heißt dieses Ding Poly Paint weil es keine UV-Karte malt , ist nichts, was eine Textur behält, die tatsächliche Belastung malt. Wenn ich dem mehr Divisionen geben würde Control D, Control D, dann wird meine Farbe noch besser aussehen. Du kannst sehen, wie glatt mein Pinsel jetzt aussieht , weil wir mehr Punkte haben. Das ist also eines der ersten, woran Sie sich bei Polyfarbe erinnern müssen. Je mehr Polygone Sie auf Ihrem Objekt haben, dann wird besser zu Polyfarbe aussehen. Können wir diese Polyfarbe nun auf eine traditionelle Textur-Map übertragen , um sie woanders wie in Marmoset auf Real oder Maya zu verwenden . Ja, das können wir. Und es ist ziemlich einfach zu machen. Allerdings verlieren Sie etwas Qualität. Sie werden niemals die gleiche Qualität haben, die Sie haben, auf einem Pixel als auf einer Bursae, oder? Wenn Sie 10 Millionen Polygone haben und 10 Millionen Scheitelpunktfarben haben, wird es viel schöner sein als zum Beispiel eine vier K-Map. Es gibt einige Technologien, von denen eine PTX genannt wird , ist etwas fortgeschrittener. Wir werden es nicht abdecken, aber es gibt Möglichkeiten , Objekte ohne UVs und nur extra direkt auf die Scheitelpunkte zu texturieren . Ich würde jedoch sagen, dass 99% der Branche UV-Karten verwenden , und das sollten Sie auch lernen. Das ist also das, das ist das Hauptgetränk. Nun, in einem traditionellen Gemälde, gab es diese Show, ihre Maske abgerufen oder Faceoff abgerufen hat. Faceoff. Ich mochte die Show sehr, weil es eine kreative Show war, in der sie traditionelle Maskenbildner machen und wie Kreaturen, Aliens und so kreieren mussten traditionelle Maskenbildner machen und . Es war super, super beeindruckend, weil sie sehr wenig Zeit hatten, erstaunliche Sachen zu kreieren. Eines der Werkzeuge, die sie am häufigsten verwenden, war eine Airbrush. Wahrscheinlich Leute, einige von euch könnten einen Kunstpinsel benutzen. Ich wollte selbst einen ausprobieren, aber sie sind, sie sind ein bisschen teuer und ich kann es wirklich nicht rechtfertigen, einen der netten zu kaufen. Aber Luftbürsten ermöglichen es uns, den Farbfluss zu kontrollieren, und sie tun dies sehr wie bei einem nebelartigen Prozess. Anstatt also diesen sehr harten Effekt wie diesen zu haben , wie eine Linie, die sehr offensichtlich sein wird , ist es nur eine Linie. Wir werden unseren Standardpinsel so bauen, dass das meiste, was mehr tut, dass er einem Airbrush sehr ähnelt, dass er einem Airbrush sehr ähnelt, den Strich in Farbspray umwandeln werde und ich werde das Alpha ändern alpha 07, das ist Punkte. Wenn ich das tue, wie Sie sehen können, wird das ein bisschen mehr wie ein Pinsel aussehen , wie eine Airbrush. Wir werden diesen sehr schönen Effekt erzielen. Jetzt hat das Dickdarm-Spray eine nette kleine Einstellung, die wir zu unserem Vorteil nutzen werden, was genau hier genannt wird. Es heißt Farbe, Farbintensitätsvarianz. Wenn ich das also ändere, wenn ich das ganz nach oben bringe, bekomme ich diesen Clown-Effekt, wenn ich viele verschiedene Punkte in vielen verschiedenen Tönen bekomme . Und wenn ich es niedrig halte, wie sagen wir mal 0,3, bekomme ich viele verschiedene Rottöne. Sie können also sehen, dass es ein paar Rottöne und ein paar Orangen in ein paar Flaggengelb gibt. Wir bleiben also wie ein analoger LOF-Effekt und wir bekommen ein bisschen mehr Variation in Bezug auf unsere Hauttöne und unsere Elemente. Das war's. Sie müssen sicherstellen, dass Sie Ihr Standard-Pinsel-Setup haben. Das ist die Tilde. Sie werden feststellen, dass das in Ihrer verletzten Palette als Tip Links bezeichnet wird. Beginne. Öffnen Sie einfach dieses Tool und richten Sie Ihren Standardpinsel so , dass Sie Ihr kaltes Spray und Ihren Alpha bereit haben. Denn jetzt beginnen wir mit einer meiner Lieblingstechniken, die Clown-Techniken genannt wird. Also wir sehen uns im nächsten Video wieder, Leute, Tschüss. 42. Clown: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil dieser Serie. Heute fangen wir mit der Clown-Technik an. Und das ist eine Technik, die seit langem gelehrt wird. Es ist ein sehr berühmtes. Auch hier traditionelle Make-up-Künstler , die diesen auch benutzen. Und wir werden diese Airbrush verwenden, um unseren Charakter zu füllen und dem Ganzen sehr schöne, wie satte Hauttöne hinzuzufügen . Jetzt müssen wir natürlich eine kleine Referenz finden. Wenn wir also TIF-Links im suchen würden, wie lautet das Wort im Internet, werden Sie feststellen, dass es eine Menge Variationen gibt. Manche Leute mögen es, sie blau, grün, rot, orange, egal in welcher Farbe zu haben. Und ich gestatte dir eigentlich nicht zu. Ich meine, es steht Ihnen frei zu tun, was Sie wollen, aber ich werde Sie ermutigen, eine andere Farbe als die zu wählen , die ich verwende , damit Sie es versuchen können. Die Farbtheorie denkt , dass wir darüber reden werden. In meinem Fall denke ich, dass ich mich für eine lila Farbe entscheiden werde. Ich mag diesen violetten Ton wirklich. Und was ich tun werde, ist wie folgt, ich schaue mir mein Farbrad an. Lassen Sie uns also nach der Farbtheorie suchen. Ich werfe einen Blick darauf, wofür die kostenlosen Farben da sind, die Farbe, für die Farbe Violett. Das erste, was ich tun muss, ist natürlich, dass ich eine Base Purple auswählen muss. Ich empfehle, wenn Sie dieses kleine Quadrat hier ansehen, empfehle ich, niemals an die Grenzen zu gehen, da die Grenzen die intensivsten Farben sind , die Sie finden werden, Immer behalten Sie sich statt diesen Blickwinkel. Also werde ich mich für einen entsättigten mittleren Ton entscheiden, ein bisschen dunkleres Violett wie diesen. Wahrscheinlich ein bisschen leichter, nur ein bisschen so. Da sind wir los. Das gefällt mir ein bisschen besser. Und ich gehe wieder hin, RGB, ich sage Farbe und ich fülle das Objekt. Jetzt ist dieser Typ mit dieser violetten Farbe gefüllt. Jetzt gibt es drei Haupttöne , die wir verwenden werden. Wir fangen mit der roten Farbe an. Die rote Farbe ist der Ton , den ich für jeden einzelnen Bereich verwenden werde , den mein Charakter hat. Wo ich erwarte, dass es viel Blutfluss gibt, Muskeln, dünne Bereiche wie Nase, Ohren, diese Lippen wie jeder einzelne Fehler, bei dem ich erwarte, dass der Charakter haben muss, hallo Blutfluss. Ich füge einen schönen kleinen Atemzug hinzu. Jetzt können Sie sich entscheiden und sein wie: Weißt du was, ich möchte, dass dieses Rot ein bisschen dunkler wird , um mit leichter zu bauen ich es hell halte, weil die Haut schon ist ein bisschen dunkel. Also fange ich jetzt an, das hinzuzufügen. Sehr wichtig, ändern Sie nicht die Größe Ihres Pinsels. Wenn Sie sich für eine Größe entschieden haben, ändern Sie sich nicht, nur weil die Punkte sonst wie groß sein werden und das ist nicht etwas, was Sie wollen, auch wenn es ein bisschen länger dauert, gehen Sie einfach hierher. Geh auch nicht über Bord, geh nicht super intensiv. Wie weich ich bin, ich die Farben genau hier hinzu. Ich möchte den Charakter nur kaum bezahlen. Jetzt können wir zum Beispiel an den Ohren etwas intensiver gehen, können wir zum Beispiel an den Ohren etwas intensiver gehen weil ich weiß, dass sie ein bisschen röter werden. Wie alle diese Bereiche hier drüben. Es gibt kleine kleine Hörner, die Nase. Wir werden auf den Mund gehen und sehen wie schön die Textur aussieht. Weil wir das nette Airbrush-Setup haben. Wir werden in der Lage sein, diese erstaunlichen Farbverläufe auf unserer Haut zu erzeugen und diesen sehr, sehr schönen Effekt zu erzeugen. Jetzt nenne ich das gerne die Clown-Technik. Das ist nicht der offizielle Name, das ist nur meine Interpretation davon , weil unser Charakter zuerst wie ein Clown aussehen wird, und dann werden wir ihn polieren , damit er wie ein ein bisschen besser. Eine Sache, die ich sagen muss, das ist vor allem für diejenigen von euch ein wenig Erfahrung in anderen Verträgen haben Software. Heutzutage, Polyfarbe, es ist nicht etwas, das du ziemlich viel machen wirst. Das Polypeptid wird hauptsächlich für Konzeptkunst und manchmal einige Dinge für die Texturierung verwendet. Es gibt leistungsfähigere Software wie Substanzmaler, 3D-Code, sogar Blender, wo man malen kann , und Texturen, die besser charakteristisch sind, sagte Mama sogar. sein, wirst du also nicht ehrlich zu sein, wirst du also nicht viel Polyfarbe machen, aber du kannst hin und wieder eine schnelle Polyfarbe in deine Projekte werfen und wieder eine schnelle Polyfarbe , um deinen Art Director zu zeigen , um deine Art Director zu zeigen Kunde. Und wenn sie zugestimmt haben, dann fahren Sie mit Ihrem traditionellen Like fort, wie lautet das Wort traditionelle Winterverfahren, wie Ihr Workflow. Da sind wir los. Auch hier werden die Ratten in allen Bereichen sein , in denen ich erwarte, dass es viel Zirkulation geben wird. Wenn Sie also wie große Muskeln wie diese sehen, wie die massive Stufe wie hier im Mund, würde ich erwarten, ein Gesetz zu haben, den Blutfluss. Also werde ich das mit einem Gesetz füllen , dem FREC, viel Atem. Es spielt keine Rolle, ob du so gehst, auch wenn du wie super rüber gehst, gehen wir einfach, geh nicht den ganzen Weg. Man kann wirklich, sehr intensiv gehen, aber nicht den ganzen Weg gehen , weil es ein bisschen schwierig ist. Es wird ein bisschen schwierig sein, es zurückzuziehen. Da sind wir los. Das ist die erste Farbe. Die zweite Farbe, ihre Arbeit im Schwein wird unsere Spalten sein. Und hier ist, wo in meinem Fall die Dinge ein bisschen anders werden. Warum? Normalerweise würde ich, wenn ich wie eine traditionelle menschliche Haut malen würde, wie ein tiefes Violett oder ein tiefes Blau für alle Spalten verwenden . In diesem Fall ist dieser Typ bereits lila, also müssen wir eine Farbe auswählen, die uns einen schönen Effekt verleiht, ohne wirklich etwas Seltsames zu tun. Ich glaube, ich gehe für ein Blau. Versuchen wir es mit einem Blau und schauen wir uns an, wie das aussieht. Die Spalten, das Blau sieht aus, sehen gut aus. Ich glaube, ich werde ein bisschen dunkler werden. Das Blau wird es uns ermöglichen, in Bereichen, in denen ich erwarten würde, dass es wie Carpus gibt, etwas mehr Tiefe zu geben, genau wie die Innenseite der Nase. Ein bisschen hier auf den Lippen zum Beispiel. Auch hier willst du es nicht übertreiben. Du willst es einfach halten, du willst es weich halten, weil wir Schichten bauen und dies ist eines der coolen Dinge. Deshalb ist diese Technik so effektiv. Denn damit werden sich die Bedrohungen, , auf diese Art von geschichteter Art die wir zuvor hatten jetzt mit dem Blues kombinieren. Und sie werden mir etwas sehr nettes Violett besorgen , das wir sehr unmöglich bekommen könnten. Wie von Hand. Also dieser Blues jetzt, wo ich hier an all diesen Orten hinzufüge , ermöglicht es mir, alles in meinem Charakter gut zu mischen. Sieh dir das ein bisschen an. Es sagt wortähnliche Spalten, die wir hier an den Hörnern haben. Sieht aus wie ein Double. Aber keine Sorge, wir bringen das Purpur gerade zurück. Dies ist nur die Dekonstruktion des Charakters. Also mach dir keine Sorgen, ich füge auch so ziemlich überall ein bisschen Farbe nur um etwas zu haben. Denn sonst begannen die Dinge wieder ein bisschen zu werden , monochromatisch. Also werden wir so etwas machen. Da sind wir los. Sehen Sie jetzt, wie das ein bisschen zu viel ist. Wir können dort einfach wie ein Basic-Rot probieren und es einfach eine Kerbe runterbringen . Mischt sich ein bisschen besser. Da sind wir los. Ganz nett. Jetzt werden wir uns für die endgültige Farbe entscheiden, die gelb sein wird. Und Gelb ist für Fett und Knorpel. Zum Beispiel die Nase, das ist Karte Leche. Die Lippen haben ein bisschen Fett. Knochen auch Knochen. Also das alles wie Kinn. Natürlich sollten die Hörner später mit all den kleinen Hörnern, die wir hier haben, über das Pferd sprechen , wahrscheinlich wie gelblich sein werden. Der ganze Bereich. Ein bisschen in die Nase. Ich habe die Schlüsselbeine hier unten. Die Wirbelsäule auf dieser Seite. Dieser Typ hier, wie der ganze Schädel. Auch hier füge ich immer gerne nur ein bisschen überall hinzu, aber es wird Bereiche geben, in denen das ein bisschen prominenter sein wird. Der zygomatische Bogen natürlich all das. Die Augenbrauen. Da sind wir los. Sieh dir das an. Das meinte ich jetzt mit der Clown-Technik oder dem Clowngesicht. Denn an dieser Stelle sieht man , dass unser Charakter wirklich witzig aussieht. Es sieht sehr, sehr intensiv aus, sehr, sehr komisch. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir brechen und den lila Knorpel zurückbringen, den wir haben. Aber wir werden es auf sanfte Weise machen. Also gehe ich hier runter, normalerweise unter der Unterseite deiner Charaktere, wirst du immer noch die ursprüngliche Farbe haben. Ich werde es probieren. Und wenn ich zum Ausmalen und Füllen des Objekts gehen würde, werde ich so ziemlich alles löschen , was ich gerade gemacht habe, richtig? Wenn ich jedoch die Intensität auf etwas wie 5% senke , gehe ich Farbe und Fülle Objekt. Bringen wir das tatsächlich raus. Und ich fange an, das Objekt wie 12345 zu füllen. Es wird über Ebenen geschehen. Also werde ich anfangen können, die ursprüngliche lila Farbe zurückzubringen, ohne all das Schöne zu die ursprüngliche lila Farbe zurückzubringen löschen, wie die Benotung, die ich so ziemlich überall kreieren konnte. Ich gebe dir noch ein paar Klicks. Da schauen wir uns an, wie interessant und schön meine Haut aussieht. Nun, das ist die Art von Effekt, den wir erzielen möchten denn wie Sie jetzt sehen können, haben wir eine schöne Note im schönen Übergang so ziemlich überall , wo wir uns mischen können um jetzt einen noch interessanteren Effekt zu erzeugen. Ich werde zum Beispiel diese schöne lila Farbe hier probieren. Und ich fange einfach an zu mischen. Jetzt müssen wir die Intensität natürlich wieder auf ein 100stel bringen , damit wir so etwas intensiver malen können. Wir werden das zurückbringen können. Da sind wir los. Wie Sie sehen können, die Haut ihres Charakters. Und eine einfache Möglichkeit, dies zu überprüfen, wenn wir gehen, wenn wir zur flachen Farbe gehen, können wir das jetzt setzen, ich kann hier sofort sagen, dass wir die roten Spritzer und nicht in mehreren bekommen bereiche. Also werde ich diesen oder einen sehr weichen violetten Ton verwenden , wir hier haben, um all diese Lücken zu schließen. Weil ich wie große Flecken haben will , aber nicht so groß. Alles sollte etwas sein, leicht verblasst. So können Sie hier auch in eine flache Farbe gehen und sie als Hinweis darauf verwenden , wo Sie Ihre Farben mischen müssen. Zum Beispiel das Blau, Es ist ein bisschen zu intensiv, also lasst es uns probieren. Und lassen Sie uns einfach die gleiche Farbe wie Blau verwenden , um irgendwie ausgeblendet zu sein. Mir gefällt es. In bestimmten Bereichen geht es nur darum, es ist wie der Übergang von einer Farbe zur anderen. Es ist sehr, sehr offensichtlich. Also werde ich einfach dieselbe Farbe verwenden , um sie in verschiedene Richtungen zu verblassen . Da sind wir los. Nett. Gehen wir also zurück zu unserem Ausgangsmaterial und Sie können sehen, wie schön unser Charakter aussieht. Das ist die Clown-Technik-Jungs. Und wie ich bereits erwähnt habe, wirst du je nach Art des Charakters, der du bist, verschiedene Dinge tun . Du arbeitest mit. Zum Beispiel wenn du einen Kobold machst oder wenn du so machst, wie ein Ork das Wort ist und du wie grüne Haut oder so greifen wirst , dann können die Farben leicht variieren, aber das ist die allgemeine Sache , die wir verfolgen werden. Wenn du willst, ist dieses Material manchmal etwas zu dunkel. Also gehe ich zurück zum Grundmaterial, das etwas leichter ist, damit wir die Farbe ein bisschen mehr schätzen können. Und du kannst an dieser Stelle immer noch zu einer roten Farbe zurückkehren. Ich werde es ein bisschen analog halten. Und wenn Sie ein paar Bereiche nachbessern möchten, seien Sie hier einfach sehr, sehr weich. Sie hätten so sein können, als würde man die RGB-Intensität auf siebenunddreißig Prozent oder so reduzieren . Sie können ein paar Jahre nachbessern, zum Beispiel die Nase, das ist ein bisschen mehr Farbe für die Nase. Und damit kannst du mit dem Malen beginnen. Deshalb habe ich erwähnt , dass dies mir sehr ähnlich ist wie das Malen von Miniaturen. Wenn du, wenn du wie DMD gespielt hast. Es ist sehr, sehr ähnlich. Ich hole mir eine dunkelviolette Farbe. Und das werde ich für die Lifte benutzen. Ich werde wieder sehr sanft sein. Malen Sie diesen Schlaf einfach wie eine dunkelviolette Farbe. Ich weiß nicht, dass wir es tun, als würde es nicht wie ein Pflaster machen. Sie möchten das, Sie möchten Dinge ausschichten und diese Art von Ähnlichem erstellen, wie zum Beispiel den Übergang von 1 zum anderen. Da sind wir los. Jetzt denke ich, dass es ein bisschen zu viel ist. Was kann ich tun? Ich kann mir hier einfach eine andere Farbe schnappen und sie einfach ein bisschen zurückziehen, wie bringe das ursprüngliche Lila zurück. Und das wird zu den Lippen wieder in eine traditionellere Farbe übergehen , was wir anstreben. Da sind wir los. Lassen Sie uns also noch einmal in unsere flache Farbe eingehen und lassen Sie uns schätzen, wie das aussieht. Mir gefällt es. Ich denke, ich denke, die Töne sind in Ordnung. Nun, eine Sache, die wir sehen, können wir alle Spalten und alle Elemente hier in unserem Charakter sehen. Aber wir sehen sie nicht wirklich, wenn wir in die flache Farbe gehen, in Italien sieht wirklich flach aus und ich möchte, dass die Dinge ein bisschen schöner aussehen. Also werde ich etwas hinzufügen, das als Umgebungsokklusionspass oder einen ähnlichen Hohlraumpass bezeichnet wird. Und wie wir das machen werden, ist mit unseren Maskierungswerkzeugen. Wir haben schon einmal darüber gesprochen, Dinge zu maskieren, aber wir haben es nicht wie fortgeschrittene Maskierung gemacht. Also springen wir hier runter zum Maskierungs-Tab. Und wir werden dieses Ding benutzen, das Maske für Kavität genannt oder von Ambient Occlusion maskiert wird. Wir fangen mit Masken für Kavität und klicken dann auf Maskieren für Kavität. Und etwas wird mit deinem passieren lassen Sie mich in die flache Farbe gehen , damit Sie sehen können was wir hier gemacht haben, ist, dass der Name mit Maske alle Hohlräume unseres Charakters impliziert. Und es ist wirklich, wirklich in Ordnung. Wir haben so ziemlich Masse, sogar wie die Poren und die Linien zwischen den Zwischenelementen. Wir können dies ändern, wenn wir die Intensität hier senken, zum Beispiel für die Masse für Kavität, Lasst uns in die Gegenwart gehen. Wir verarschen uns wieder um den Hohlraum oder gehen wir noch tiefer. Du kannst sehen, dass wir nur einen bestimmten Hohlraum maskieren damit du dieses Ding ändern kannst. Sie können auch ändern, nach welchen Hohlräumen wir suchen. Also schieben wir den Rock wie raus, du wirst sehen, dass wir ein bisschen mehr von den Masken bekommen , weil wir nach dieser Art von Profil für unseren Charakter suchen. Aber was wir damit machen werden, ist, dass ich Strg drücke und klicke , um die Maske umzukehren. Ich werde wie die traditionelle Farbe greifen , die wir hier haben, oder wie eine dunkelviolette Farbe. Und mit einer niedrigen RGB-Intensität fülle ich das Objekt. Also sage ich „ Objekt füllen“ wie 123 Mal. Wenn wir dann die Maske herausnehmen, werden Sie sehen , dass wir ein bisschen mehr Definition für all die Spalten bekommen ein bisschen mehr Definition , die wir haben. Das wird mir also mehr Tiefe geben. Ich mache noch ein paar Mal, also noch 123 Mal. Und wie Sie jetzt sehen können, in der flachen Farbe sehen wir in der flachen Farbe mehr Details für unsere Charaktere als das , was wir normalerweise haben. Das wird mir also viel mehr Kontrast geben. Lass mich gehen, lass uns hier im Kellerscherz rauf gehen. Es wird mir nachgeben, viel mehr Kontrast in unserem Charakter wird ziemlich gut aussehen. Das ist ein Trick , den wir gebrauchen können. Ich werde das Video genau hier stoppen, Leute, wir werden jetzt dem Gesamtcharakter ein bisschen mehr Details hinzufügen . Und wir werden immer mehr Textur hinzufügen, mehr Elemente. Es gibt ein paar Dinge, die ich dir über die Narben und das Blut zeigen möchte , wie man die kleinen Hörner macht und so. Also bleib einfach fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 43. Details hinzufügen: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie, dass wir mit dem Polygemälde fortfahren werden, wir werden detaillierteren Stewart-Charakter hinzufügen. Das erste, was ich hinzufügen möchte, wie Sie hier sehen können, wenn wir in unsere flache Farbe gehen, werden Sie feststellen, dass die allgemeine Blitzsituation für einen Charakter ziemlich gleich ist. Normalerweise willst du es so behalten. Aber wenn wir sein Konzept wirklich vorangetrieben haben, können wir tatsächlich einige unserer Farben verwenden, um mehr Licht und mehr Schatten zu verleihen anderen Teilen ihrer Charaktere mehr Licht und mehr Schatten zu verleihen. So kann ich zum Beispiel diese Farbe genau hier greifen ein bisschen heller werden wie dieses rosa Licht. Und wenn ich mir Sorgen machen oder Make-up benutze, werde ich die rosafarbene Gattung dieser Bereiche ein bisschen mehr schieben . Lass mich sehen, wo meine RGB-Intensitäten sind. Da sind wir los. Da sind wir los. Also sieh dir an, wie wir vorantreiben können , dass das wirklich, wirklich solide wird. Also werde ich einfach, ich werde nur einige der oberen Punkte meines Charakters hervorheben . Ich kann das sogar ein bisschen hier auf den Wangenknochen machen. Und es ist wieder, es ist irgendwie wie Make-up oder Live zu benutzen. Wir haben ihrem Charakter Make-up hinzugefügt, ich denke ein bisschen zu viel. Bringen wir also den RGB-Intensitäts-Tabak sehr, sehr leise. Wir werden ein paar Bereiche ihres Charakters hervorheben , und das wird ihn wirklich, wirklich dazu bringen, mit einem schöneren Effekt in Verbindung zu bringen. Eine andere Sache, die sehr verbreitet ist, ist zum Beispiel, wenn man sich rasiert, man wird normalerweise so oder wie dunkle Flecken oder grünlich. Schau mal, ich suche einen dunkelgrünen Effekt. Und wir werden ein bisschen von diesem Effekt hier am Kinn hinzufügen. Man sieht, dass das Grün viel, viel zu grün ist. Also lasst uns ein bisschen dunkler, nicht so gesättigt werden. Ich werde das hier ein bisschen größer machen. Ich bin mir nicht sicher. Ja, wir haben die Symmetrie eingeschaltet. Also werde ich diese Art von Effekt hinzufügen. Ich werde meinen Charakter ein bisschen reifer aussehen lassen. Wir werden hier übrigens hinzufügen, das ist auch das Kapitel, das wir sind, wir werden uns das Fasernetz ansehen. Deshalb füge ich diese Art von Vorbereitung auf den Bart und die Effekte , die wir hinzufügen werden. Also los geht's. Lassen Sie uns ein bisschen davon hinzufügen, und das war's. Jetzt haben wir diesen schönen kleinen Schnitt genau hier und da wäre Blut wirklich, wirklich, richtig gut. Also gehe ich wie ein dunkler Atemzug. Und ganz leise fange ich an, das mit diesem roten Blut zu malen. Wir werden gleich da hingehen. Leider hatte ich die Symmetrie eingeschaltet und es gibt keine Symmetrie dafür eine Narbe. Also gehe ich zurück und schalte die Symmetrie aus. Und es geht nur darum, diese Farbfarbe genau hier hinzuzufügen . Ich schätze, das ist eine frische Wunde, denn sonst wäre es nicht so rot wie wir es gerade haben. Deshalb ist es super, super intensiv und normalerweise, als würde die Haut die Seiten ein wenig lesen. In diesem Fall wäre es also ein bisschen rosa, wie frische, frisch geschnittene Haut. Lass uns ein bisschen heller werden. Weil Sie normalerweise ein wenig Entzündung an den Stellen eines Schnittes bekommen. Alle deine Verteidigungszellen, deine weißen Blutkörperchen während des Kampfes, damit du keine Infektion bekommst. Und da sind wir los. Das sieht ziemlich cool aus. Tiere. Ich weiß es. Ich sage nicht, dass dieser Typ ein Tier ist, aber Tiere haben normalerweise einige Haut- und Hauteffekte. Hier könnte ich also mit ein paar größeren Punkten hingehen und ein bisschen Textur wie auf der Kopfhaut hinzufügen , so wie wir hier und da einige interessante Punkte hinzufügen können . Nur um Algia etwas visuelles Interesse an der Haut zu kennen, auf der Haut eine Art seltsames Aussehen zu haben. Machen wir es ein bisschen dunkler. Wir könnten in Änderungen leben , Rick zu ziehen und dies zu ändern. Es gibt wie dieses Alpha 25, was wie eine seltsame Hautstruktur ist. Ich denke, es ist ein bisschen zu viel, also bringe ich einfach die Intensität Quaid nach unten. Genau wie ein bisschen Flake-Branding. Es ist nicht die Marke dafür, weißt du, etwas da. Dies ist eine sehr coole Möglichkeit, unseren lästigen Kreaturen, die Charaktere sind, Abwechslung hinzuzufügen unseren lästigen Kreaturen, die Charaktere sind, Abwechslung , damit wir etwas Nettes aus ihnen herausholen. Wir gehen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist natürlich das Hinzufügen von Markierungen und Branding. Also habe ich erwähnt, dass dieser Typ wie ein Dämon von **** sein sollte, die Kraft hat, sich selbst zu erlösen, irgendwie wie Hellboy. Wir könnten wie ein Tutu hinzufügen. Was wäre, wenn wir, wenn wir hier zur Seite der Maske gehen würden ? Und was ich tun werde, ist, dass ich eine Maske zeichne. Ich werde zeichnen, als würde dieser seltsame Raum neben seinem Hauptsitz vor sich gehen. Ich mag Mike Tyson irgendwie. Da sind wir los. Und dann kannst du das einfach einbetten. Lassen Sie uns eine blaue Farbe wählen, wie eine schöne glänzende blaue Farbe. Und mit einer geringen Intensität und die Kraft ist in Ordnung. Ich spüre das Objekt wahrscheinlich zweimal. Wie Sie sehen können, haben wir da drüben ein nettes kleines Tattoo , das das macht, es wird den Charakter viel schöner aussehen lassen. wir über die Hörner, weil wir die Hörner noch nicht gemacht haben. Und hier können wir entscheiden welche Art von Farbe sie haben werden. Normalerweise sind sie dunkel wie die üblichen bunten Pferde wie dunkelbraun. Ich denke, in diesem Fall werden wir es ähnlich halten. Also werden wir mit einer Dunkelheit gehen. Das gesättigte Braun wie dieses, ich werde die RGB-Intensität auf 100 erhöhen und wir sagen „Objekt füllen“. Und leider ist das so, als würden sie nicht wirklich viel von der Airbrush profitieren . Sie profitieren ein bisschen mehr von dem, was wir gerade gesehen haben, nämlich der Hohlraummaskierung. Ich gehe hier wieder hin und maskiert von Kavität, du wirst sehen, dass wir all diesen Effekt bekommen. Lasst uns das umkehren. Gehen wir mit einer dunkleren Farbe und füllen wir das Objekt. Dieser wird ziemlich schwer sein. Da sind wir los. Das bringt mir also ein paar ziemlich schwere Effekte. Dann können wir die Farbe probieren und einen helleren Ton wählen. Hier können wir manuell unser Spray wieder aufbauen oder ist unser Airbrush-Effekt das Farbspray? Oh mein Gott. Da sind wir los. Nennen Sie es ein Spray. Und wir können einige der oberen Teile treffen. Lassen Sie uns die Intensität ein wenig erhöhen. Wir können die oberen Teile treffen , um ein bisschen Leichtigkeit zu erhalten. Um aufzuleuchten. All dies wirkt sich darauf aus , dass es so ist, als würden wir, wenn wir das Licht einmalen würden, nicht wirklich so, als würden wir einen Farbverlauf erstellen oder so. Es ist wieder mehr, als würde man das Licht einmalen. Und wir können mit einem weiteren Pass wie hier oben ein bisschen höher und ein bisschen leichter gehen. Auch hier wird es die Hörner wirklich, wirklich zum Strahlen bringen. Wenn wir es abschwächen müssen, müssen wir nur den ursprünglichen Ton ergreifen. Sie haben das ein bisschen in den USA getan, um die Farbe irgendwie zurückzuwerfen und sie wieder in die ursprüngliche Farbe zu verschmelzen, die sie hatte. Das ist die Art von Farbe, die ich diesen kleinen Hörnern hier hinzufügen müsste. Ich gehe zurück zu dem kleinen Kerl hier. Erhöhen wir die RGB-Intensität. So können wir so wenig wie bei Krebstieren malen. Hier. Wir gehen. Malen ist sehr ähnlich wie Bildhauen, weil du es sein wirst, du wirst entscheiden, wo all diese Elemente sind. Und es macht ein bisschen Spaß, ehrlich zu sein. Und normalerweise sitzen Sie ein bisschen Spaß. Dein Charakter und deine Kreationen werden viel besser aussehen, wenn du die Zeit damit verbringst, ihnen ein wenig Handbemalung zu geben oder zu malen. Du wirst das wirklich, wirklich zu schätzen wissen, weil der Charakter irgendwie wie abgeschlossen sein wird. Du wirst das Finale sehen, den letzten Prozess für die ganze Sache. Wir können einfach hier klicken BPR und sehen uns an, wie schön das aussieht. Sieh dir das an. Hübscher, ziemlich schöner Hautton. Es ist nicht nur wie ein Violett. Es gibt viele Töne und Dinge um diesen Charakter herum , dass sie ihn so cool aussehen lassen. Ich gehe in die Augen und ich glaube, ich will die Augen wie weiß behalten. Ich denke, sie würden ziemlich interessant und kontrastig aussehen. Jetzt können wir uns natürlich an die Farbe, den Kontrast erinnern , die Farbe ist gelb. Vielleicht hat er also gelbe Augen, wie Senfeis, wieder RGB-Intensität bei 200. Und wir hier haben wir gesagt Objekt füllen. Da sind wir los. Der Charakter sieht ganz gut aus, ganz nett. Ja, das ist ziemlich ****. Ich denke darüber nach, ob es noch etwas gibt , das uns fehlt. Das glaube ich nicht. Es gibt noch ein paar Dinge , die ich dir zeigen wollte. Ich möchte dem ganzen Charakter ein bisschen mehr visuelle Interessen hinzufügen , aber wir werden es nicht so einfach mit dem Malen machen können . Es gibt bestimmte Dinge, die ein Mensch so leicht malen kann. Also werden wir einige Texturen verwenden, um mehr Details hinzuzufügen, aber das werden wir im nächsten Video tun. Stellen Sie also sicher, dass Sie an diesen Punkt kommen. Es könnte ein bisschen länger dauern als das, was ich brauche. Denn wenn du nur lernst, musst du dich natürlich an die Werkzeuge und so gewöhnen. Ja, als nächstes werden wir Texturen machen. Und danach werden wir uns auf die Haare bewegen, was auch wirklich, sehr cool wird. Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 44. Texturen verwenden: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie, dass wir weiterhin Texturen verwenden werden. Und während wir im letzten Video gesprochen haben, gibt es bestimmte Dinge, die ja, Sie malen können und wenn Sie ein super qualifizierter Maler sind, werden Sie in der Lage sein, mit nur erstaunlichen Details zu kreieren mit nur erstaunlichen Details wie traditionelle handgemalte Texturen. Es gibt jedoch viele Details, die sehr, sehr schwer zu bekommen sein werden, wie zum Beispiel die Hörner, wie das Malen von Horn Textur ist wirklich kompliziert. Ich zeige Ihnen eine sehr schnelle und einfache Art und Weise, wie Sie diese Texturen verwenden können , um interessantere Effekte zu erzeugen. Zum Beispiel weiß ich, dass dies nicht die Textur für ein Horn ist, sondern nur die Varianz in Farbe und Effekten , die wir hier haben. Es wird wirklich, wirklich cool, ich speichere dieses Bild in unseren Projekten. Das wird auch für Sie verfügbar sein. In Kapitel acht wird diese Horntextur genannt. Wir werden gleich hier rein springen. Wir werden auf die Texturen springen. Ich schnappe mir meinen Standardpinsel, ändere diesen in Drag-Wrack, ändere das Alpha in eins mit einem Follow-up. Das wird es wichtig sein, damit wir keinen scharfen Stopp der Textur sehen. Und dann müssen Sie bei den Texturen nur hierher gehen und auf Importieren klicken. Einfach so. Du wählst die Textur aus und klicke auf „Öffnen“. Und sobald es wichtig ist , es einfach hier und da auszuwählen, gehen wir los. Wenn Sie diese Textur per Drag & Drop ziehen, wie Sie sehen können, werden wir in der Lage sein , diese erstaunlichen Effekte zu erzielen. Das einzige Problem ist natürlich, dass unsere RGB-Intensität auf 100 eingestellt ist und wir so ziemlich jede einzelne Sache, die wir zuvor gemacht haben , außer Kraft setzen. Und die Töne haben mir sehr gut gefallen. Ich werde das Ding einfach runterziehen. Dann gehe ich zurück zu RGB. Denken Sie daran, wir wollen nicht wirklich eine Textur malen. Das sollte es mir ermöglichen, nur ein wenig von den Effekten C durch Ziehen und Ablegen zu erzielen. Jetzt diese Art von Effekt wird es viel einfacher sein, dieses Ding einfach zu ändern. Und das viele sehr interessante, interessante Farbeffekte wie was siehst du dort? Jetzt könnten Sie technisch gesehen CF einschalten und wenn Sie das tun, wird das auch dem Ganzen etwas Volumen hinzufügen . Aber das ist vielleicht nicht etwas, was du willst, es sei denn, du hast ein wirklich, wirklich nettes Alpha. Als könnten wir diese Textur tatsächlich greifen und dies zu einem Alpha machen. Und wenn wir es jetzt per Drag & Drop mit dem Einschalten ziehen, werden wir die Details bekommen, wie Sie dort sehen können. Wenn Sie das also ausprobieren möchten , probieren Sie es aus. Es mag ein bisschen laut oder seltsam sein, aber Sie könnten einige interessante Effekte erzielen. Da sind wir los. Wenn die Hörner weiß zu hell werden, denken Sie daran, eine andere Sache, die wir tun können, ist, einfach eine dunklere Farbe wie diese zu greifen , dunkelbraun, wie eine RGB-Intensität durchlaufen, wie ein niedriger Intensitätsbogen, und fülle dieses Objekt ein paar Mal aus. Also 123456, und das wird den größten Teil der Geräuschtextur beibehalten , die wir haben, während hier immer noch einen sehr interessanten Effekt hinzufügen. Ja, das ist, das ist es so ziemlich genau für dieses Ding, du könntest auch Transparenz gebrauchen. Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen, dass ich Photoshop eröffne, dem ich weiß, dass es meine Elemente ein wenig durcheinander bringen wird und ich werde nach einem Text wie einer Bruce-Textur suchen. Wo auch immer Sie nach einer Textur suchen, Sie möchten nach etwas suchen, das schön und uns so sauber wie möglich ist. Ich habe das gerade hier gefunden. Also los geht's. Lasst uns das beschneiden. Normalerweise erinnerst du dich, dass wir schon einmal darüber gesprochen haben. Wann immer Sie ein Bild für zBrush machen, möchten Sie normalerweise, dass dies quadratisch ist. Also gehe ich hin, da geht's los, 1500 bis 1500. Und da sind wir los. Wir können das ein wenig skalieren. Was ich tun werde, ist natürlich den Hintergrund zu löschen. Wir brauchen den Hintergrund nicht. Da sind wir los. Dann mit dem glatten Pinsel, wie einem weichen Rundpinsel genau hier, lasst uns die Grenzen löschen dass wir dieses Ding genau hier haben, technisch gesehen, wenn Sie wissen, wie man Photoshop benutzt und so, wir könnten hier schon in die Sättigung gehen. Wir könnten das einfärben oder besser nur dich kontrollieren. Und ich ändere den Farbton so , dass er wie ein violetter Farbton passt. So etwas. Ein bisschen rötlich. Und das wird ein bisschen besser für unseren spezifischen Charakter funktionieren . Drücken Sie Strg Alt S, um dies zu speichern. Dies wird auch hier in Ihren Akten enthalten sein. Projektdateien Kapitel Acht. Wir werden das als PNG speichern. Es wird ein Bruit genannt. Da sind wir los. Jetzt werden wir hierher gehen. Und der gleiche Deal mit: Lassen Sie uns den Alpha ausschalten, gehen Sie in Texturen importieren und wir werden diesen Bruce importieren. Wählen Sie diesen hier aus, und los geht's. Ich denke, die RGB-Intensität ist viel zu niedrig. Da sind wir los. Wie Sie sehen können, packt es dieses Ding genau hier, was wir nicht wollen. Hier wäre es sehr, sehr, sehr Handvoll, ein Alpha zu haben. Also füge ich hier eine neue Ebene hinzu. Malen Sie diese Schicht schwarz. so sicher, dass wir gesamten Bereich löschen, der direkt dort ist. Dann ist dieses Gamma auf der Steuerumschalttaste zu entsättigt. Und dann die Steuerung L, um die Farben richtig hoch zu drücken. So wie Sie sehen können, passt der Bruce wie die Alphas. Also gehe ich zu Control S Ich werde das auch als PNG speichern. Und das wird Bruce Alpha heißen. Jetzt gehen wir zurück nach ZBrush, wir gehen in unsere Alphas, wir importieren das Alpha und pfeifen genau hier so. Und das wird sicherstellen, dass nur wie Sie sehen können, der Bruce auf die Haut aufgetragen wird , wo wir das Ding mit unserem Alpha so ziemlich schneiden und dies gibt uns ein schönes, schönes Ergebnis. Vielleicht weiß ich es nicht, wie hier drüben werde ich wahrscheinlich die RGB-Intensität senken, damit wir sie nicht so sehr sehen. Aber es wird ein bisschen wie Mark in ein paar Gesicht des Charakters geben. Und wieder ist diese Art von Textur die Textur, die es sehr schwer zu malen ist, als könntest du es natürlich ausprobieren. Aber es wird wirklich, sehr kompliziert sein, auf schnelle Weise wie eine so schöne Variation von Tönen zu werden. Also ja, ich meine, das ist so ziemlich es Leute. Das ist wieder, das kurze Video nur darum wie man Stashes hier benutzt und die Serie super, super einfach sagt . Normalerweise verwende ich nur Texturen, wenn ich so etwas machen muss. Oder wenn Sie sich damals erinnern, als wir gerade die Acts für die Bildebene, für das Eingabebild gesehen haben. Das ist ein weiteres Jahr für die Texturen, denn normalerweise würde ich Dinge wie Substanzmaler verwenden , um realistische Texturen zu erstellen. Ich höre es gleich hier auf, Leute. Und im nächsten sprechen wir über die Prinzipien des Fasergeflechts, das ist das neue System, das wir uns ansehen werden. Und dann machen wir genau hier ein schnelles bärtiges Zimmer für diesen Kerl. Also ja, bleib dran. Bleib dran und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 45. Grundlagen von Fibermesh: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Wollten sie mit Fasergeflecht weitermachen? Bevor wir also in Fiber-Minuten springen, wollte ich euch nur einen kleinen Überblick darüber geben , denn hier ist eines dieser Dinge, zu denen viele meiner Schüler Fragen haben und es gibt verschiedene Möglichkeiten, damit umzugehen. Das erste ist ein geformtes Haar. Das ist wahrscheinlich der einfachste für Anfänger, in den man sich in die Hände bekommt. Und sie werden in der Lage sein, ein paar tolle Sachen zu erschaffen. Hier geformt gibt es seit Tausenden von Jahren. Wenn man sich die alten griechischen und römischen Skulpturen anschaut, die meisten Haare, sind sie alle so ziemlich alle Haare. Es gab einen geformten Zhou-König , der sie hier wie sehr, sehr schön geformt verschenkt hat. Es wird so ziemlich dieselben Tools benötigen, die wir verwendet haben. Tonaufbau, der Mittelwert, die Standardblockierung in den Formen Hauptform, sekundäre Formen. gibt es einige wie Hier gibt es einige wie Kostümhaarbürsten wie diese. Einige von ihnen sind kostenlos, einige von ihnen können Sie online gehen. Aber ja. Das ist also ziemlich Teil dessen, was man kriegen kann. Das ist hier gemeißelt. Es ist echt gut. Sie werden erstaunliche Ergebnisse erzielen können. Das beste Beispiel für eines der besten Beispiele, das ich euch natürlich geben kann, League of Legends. League of Legends, der größte Teil des Charakters wird tatsächlich alle Charaktere im Spiel sein. Wir benutzen hier wie geformt , du wirst sehen, wie sich der Block von hier bewegt. Nichts, die Konzeptkunst und Millionen von Kinematik. Aber im Spiel selbst wirst du hier eine Menge Skulpturen sehen. Ein anderes Beispiel wäre, dass die Nacht für neun viele geformte Haare für ihre Charaktere hat , denn das ist wie das stilisierte Aussehen davon. Die andere Art von Haar, wie natürlich, Haarschnitte und Haarkarten sind wirklich, sehr kompliziert, gut zu machen, nicht super kompliziert, aber sie sind knifflig. Es ist nicht wie das einfachste zu tun. Sie erfordern ein bisschen mehr technischen Ansatz, weil Sie Biggs machen werden. Du wirst so sein, als würde man sie platzieren. Es gibt einige spezielle UB-Dinge , die Sie berücksichtigen müssen , und die E-Textzeit. Das ist einer der großen Nachteile bei Haarschnitten, wird ziemlich viel Zeit brauchen, um sie zu platzieren oder eine Art Plug-In zu verwenden um sie um Ihren Charakter herum zu erfreuen. Die meisten Spiele heutzutage, besonders wenn Sie sich für realistische Spiele entscheiden möchten, werden Haarschnitte verwenden und Sie werden hier erstaunliche Ergebnisse wie dieses erzielen. Sie sind teuer. Sie bekommen viele Polygone, die Eisstruktur, aber sie sehen wirklich, sehr gut aus. Jetzt ist die teuerste von allen von ihnen die teuerste Art von Haar ist hier natürlich realistisch. Ein solches Beispiel ist zum Beispiel, oder keine Tricks oder neue Tricks ist ein Plugin für Maya , das Haare macht. Speziell für Haare ist es ein wirklich gutes Plugin, nicht super teuer für das, was es tut, besonders wenn Sie das Produkt hier etwas benötigen und es wird die tatsächlichen Fasern des Haares erzeugen. Das ist eine der Stärken dieser Art von Systemen , dass Sie jede einzelne Haarsträhne erstellen und meisten dieser Friseure sich sogar mit dem Wind bewegen können. Wenn der Charakter springt, springen und fließen die Haare wie realistisch, natürlich ist das wirklich, sehr teuer. Es gibt einige Spiele da draußen, die hier als System verwendet werden, und Sie können sehen, welche drei mit I datiert sind, es hieß MBTI Hair Works oder so. Aber es ist sehr teuer. Sie benötigen viel Grafikleistung, um das Haar stimulieren zu können. Also machen es nl von Spielen tatsächlich. Die meisten gehen entweder mit hier geformten oder mit Haarschützern, wie wir bereits erwähnt haben. Jetzt, in ZBrush, haben wir dieses Ding namens Fiber Mesh und das ist auch super alt. Ich kann mich nicht genau erinnern, wann sie das eingeführt haben, aber es ist lange, lange her. Es ist wirklich gut für das Konzept. Es ist nicht super toll für die Produktion. Es gibt einige Pipelines , die Ihnen beibringen, wie Sie Fasernetz in meinen oder in Blender bringen und es in Polygone umwandeln können, die Konkurrenten, Kurven und wie Ihre Haarsysteme und so kreiert sind . Aber die meisten der abgestuften Projekte , die ich mit Fibrin-Mesh gesehen habe, bleiben im unscharfen Pinsel als würden sie einfach dabei bleiben und diese Zebras sagen, du bekommst ein nettes kleines Konzept und dann Wenn Sie es mit anderen Systemen neu erstellen, können Sie den gleichen Effekt neu aufbauen. So Faser-Mesh-ISA-Haarsystem oder ein Haarmodul im Inneren von ZBrush. Der einzige Unterschied oder die Funktionsweise besteht jedoch darin, dass anstelle von Kurven sehr feine und kleine Linien von Polygonen erzeugt werden. Es ist wie ein wirklich schöner und kleiner Streifen einer Geometrie, der wie ein Haar wirkt. Also lass mich dir das ganz schnell hier zeigen. Ich gehe eigentlich hin und lass uns die Farbe loswerden. Und ich werde wie ein Sphere 3D gehen, nur um dir zuerst die Channel-Grundlagen zu zeigen, wie es funktioniert, ist sehr einfach. Du wirst einen Bereich verdecken , in dem das Haar wächst, sagen wir gleich dort. Und dann gehst du hier in die Menüs. Und es gibt ein Handbuch namens Fiber Mesh , das wir in der Vorschau anzeigen können. Wenn Sie sehen, wie Sie sehen können, boomen, haben wir einen Bukkal Haare, wie ein Haarbündel genau dort. In diesem speziellen Fall könnte es gut für mich sein den Hintergrund hier zu ändern. Ich glaube nicht, dass wir vorher darüber gesprochen haben , aber ich habe es nicht dokumentiert. Sie können den Schraubenschlüssel hier auf 0 wechseln. Und jetzt, da der Hintergrund komplett grau ist, können Sie die Haare ein wenig mehr schätzen. Und es gibt so viele Modifikatoren hier, wie du es nicht glauben würdest. Es gibt so viele Dinge , die du nicht ändern kannst. Lassen Sie uns also einen Blick auf einige von ihnen bevor wir auf die eigentliche Pflege unseres Charakters springen . Nun, wie Sie gerade sehen können, stolpert dieses oder nur Polygone und er sieht aus wie hier, aber es sieht aus wie ein sehr stacheliger, wie hier nicht so glatt. Wenn Sie BPR drücken oder BPR drücken, wird ZBrush konvertiert, wie Sie es hier sehen können. Lassen Sie mich näher kommen, da Sie es hier sehen können. Sievers wird all diese Haare in ein schöneres, eher gut aussehendes verwandeln. Gehen wir nun die Modifikatoren durch. Die erste ist maximale Faser, die Ihnen sagt, wie viel wie Fasern, wie viel Haar Sie in diesem bestimmten Bereich haben werden? Wirst du ein wirklich dichtes wie hier haben oder hast du ein wirklich kleines Haar im Streuhaar? Dann haben wir die Länge, die sehr, sehr leicht zu verstehen ist , diese hier. Nun, hier ist es viel einfacher zu sehen, wie sich unser Polygon abzieht. Sie können die Bänder sehen, weil es gerade hier eine Option für Segmente gibt, und das ist die Anzahl der Segmente pro Faser. Sie können es jetzt sehen wir haben drei Segmente. Die Haare sind wirklich wie richtig kratzig. Wenn wir jedoch BPR drücken, können Sie sehen, dass es, obwohl es im Ansichtsfenster sehr schlecht aussieht , sobald wir hier anstelle von ZBrush gerendert werden, es tatsächlich in ein schöneres Aussehen hier konvertiert. Also werden wir hier hier wie sehr blocky davonkommen hier hier wie sehr blocky davonkommen und später netter hier werden. Das ist natürlich die Länge, dann haben wir das Längenprofil. Dies ist wichtig , weil dies mir sagt wie die Länge verteilt wird. Wenn ich das hier ändern würde, wirst du sehen, dass es in bestimmten Bereichen länger dauert. Wenn ich dann hier rübergehe, wird es kürzer. Sie können auch mit diesem Graph herumspielen. Denken Sie daran, dass Sie es zu irgendeinem Zeitpunkt an einem Punkt, den Sie nicht möchten, einfach herausnehmen können, indem Sie es hier außerhalb des Bereichs ziehen und ablegen. Lasst uns das jetzt schließen. Die Breite ist natürlich das Gleiche, wie breit das Objekt sein wird oder die Haare in diesem Fall können Sie auch damit herumspielen. Aber lasst uns über die Berichterstattung sprechen, weil diese wirklich wichtig ist und ein bisschen verwirrend wird . Schrank sie ist, wie viel Bereich die Haare abdecken werden. Wenn wir die Berichterstattung vergrößern, werden die Haare dicker werden. Gabi mag eher Gummi. Stellen Sie sich also vor, wir machen, ich weiß nicht, wie einen Mopp oder so. Sie werden die Fasern von ihnen am Ende hinzufügen wollen. Ich werde wahrscheinlich mit einer sehr hohen, sehr hohen Deckung gehen , damit wir so groß werden, blockig wie sie aussehen, wie Nudeln. Das ist es, was Sie vielleicht für Ihren GTR-spezifischen Charakter oder Ihre Requisite erhalten möchten. Wenn du jetzt wirklich, sehr dünn hier willst, wirst du mit einer wirklich kleinen Berichterstattung gehen und du wirst sehen, dass dies wirklich, wirklich Fauci wird , denke darüber nach wie die Haare eines alten Mannes. Es wird sehr, sehr dünn. Dies ist es, was Sie mit der Deckung bekommen würden. Es tut mir leid, diese drei Typen, das würde ich als die drei Haupttreiber betrachten , wie deine Haare aussehen werden. Was ist wie viel Haar, wie lang sind die Haare und wie viel Deckung bietet ein Haar? Indem du diese drei Dinge modifizierst, wirst du in der Lage sein, coole Dinge zu erschaffen. übrigens Wenn Sie hier übrigens ein Haarsystem oder ein haarähnliches Setup erstellen , das Ihnen wirklich gefällt, können Sie dies speichern und tatsächlich hier in die Lightbox gehen. Und wenn Sie in Fasern gehen, werden Sie feststellen , dass es viele voreingestellte Fasern gibt , die Sie verwenden können. Einige von ihnen sind wirklich wackelig, aber die anderen sind es, okay. Zum Beispiel wie dieser hier. Das ist wie im Gegensatz zu IV oder so. Es gibt also ein paar coole Sachen drin. Und Sie können dies jederzeit wieder als Faservoreinstellung speichern . Lasst uns jetzt weitermachen. Und dieser ist wichtig, die Skalenwurzel und die Skalenspitze standardmäßig, die Wurzel wird etwas dicker als die Spitze sein. Wenn ich das wirklich, sehr stark vergrößere, wirst du sehen, dass wir am Anfang ein richtig dickes Haar haben und dann am Ende wirklich, sehr dünn. Das kannst du also ändern. Sie können es sogar umkehren, wenn Sie wie einen wirklich kleinen Tipp wollen , und dann, oder eine kleine Wurzel und dann einen wirklich großen Tipp, können Sie so etwas machen. Und dann werden Sie so diese verrückt aussehenden Dinge bekommen. Sie sehen nicht mehr aus wie hier. Es ist eher wie Antennen oder so. Aber es ist cool. Es macht Spaß, es macht Spaß mit diesem Ding herumzuspielen. Normalerweise wird Ihre Skala für die Wurzeln etwa 1,25 sein und die Skala, die sie gewährt hat, würde 0,25 oder 0,75 sein , so dass Sie diesen sich verjüngenden Effekt erzielen bei dem das Haar dünner wird, was ist etwas, das sehr, ganz natürlich passiert. Lassen Sie uns die Abdeckung erhöhen. So wie eine Zehn. Ja, das ist ein bisschen näher dran wie traditionelles Haar. Dann haben wir dieses Xlim. Xlim ist es wieder, irgendwie wie die Haare zugeschlagen. Also wirst du dort eine kleine Veränderung sehen. Ich persönlich benutze es nicht so sehr wie die xlim, xlim -Funktion. Derjenige, der wirklich, wirklich cool ist , wie diese Revoltrate, die Revolvrate wird dir wie lockiges Haar geben. Du willst ein bisschen lockiges Haar haben. Du kannst einfach die Revoltenrate erhöhen und du wirst das jetzt bekommen, hier ist ein wichtiger Faktor. Denken Sie daran, dass wir gerade nur mit fünf Segmenten arbeiten . Das bedeutet, dass wir nur drei Segmente oder drei Segmente drehen und unser lockiges Haar kreieren. Wenn wir die Segmente vergrößern, wenn wir sagen, gehen wir mal zu zehn, schauen Sie sich das an, unseren Twist-Effekt oder unser lockiges Haar. Es wird viel, viel schöner aussehen, denn jetzt haben wir mehr Abteilungen, um die Haare wirklich zu drehen. Es ist also sehr wichtig, dass dies auch die Topologie oder die Menge der Geometrie erhöhen wird , die ziemlich viel einführt. Achten Sie also darauf. Aber ja, wenn du diesen Belohnungsüberfall benutzt, bekommst du diese Art von Effekt. Bringen wir das wieder auf 0 zurück. Und lass uns das zurückbringen und lass uns kämpfen. Normalerweise benutze ich gerne fünf. Twist ist dem revolve sehr ähnlich. Es wird einfach die Haare drehen. Es wird jedoch keine Spiralen erzeugen, es wird es nur an verschiedene Standorte verschieben und das war's. Und dann ist die Schwerkraft, die Schwerkraft sehr kühl ist standardmäßig 0,5, also fällt sie ab. Aber wenn du es auf negative reduziert hast und du siehst, dass die Haare steigen werden. Wenn Sie also wie ein Irowk oder so lernen, könnte sich dies als nützlich erweisen, weil Sie in der Lage sein werden ein paar schöne stachelige Haare zu kreieren, die dorthin gehen, nach oben. Und wenn du hier wirklich, sehr hoch gehst, wirst du sehen, wie die Schwerkraft die Haare wirklich nach unten drückt und es lässt wirklich nichts nach oben gehen. Haben Sie dieses Richtungsschwankungsgeräusch? Und wenn du das änderst, wird die Schwerkraft verrückt werden und du wirst überall Lärm haben. Wenn Sie ein bisschen Variation hinzufügen möchten , sagen wir 0,2 oder so. Das könnte cool sein, weil es fallen wird , weil die Schwerkraft wirklich hoch ist, aber einige von ihnen werden es nicht tun, einige von ihnen werden gegen die Strömung antreten, als es das schaffen wird seltsame Effekte. Lassen Sie mich die Abdeckung ein wenig erhöhen. Ich denke immer noch, dass es ein bisschen zu dünn ist. Da sind wir los. Das ist ein bisschen netter. Nun, h Tangente und B-Tangente, das ist horizontale Tangente und vertikale Tangente. Auch hier sind sie da, um dem Ganzen einen ähnlichen Lärm zu geben . Wenn du das mürrisch haben willst, sind wir nicht mürrisch. Was ist die richtige Arbeit? Wie flauschig, wie hier überall zu gehen. Sie werden wahrscheinlich die Änderungen an h, h Tangente, Tangente und Mörtel ändern wollen h Tangente, Tangente und Mörtel , je extremer dies wird. Wie Sie sehen können, ist hier eher ein Busch oder so. Es sieht nicht aus wie Echthaar. Aber wenn wir nur ein bisschen V10-Motor und ein bisschen h Tangente hinzufügen . Du wirst so unordentlich auf Kamm haben, Hair Sub, Hey, es sieht aus, es sieht cool aus. Klumpen, Klumpen ist etwas , das du wieder aktivieren kannst. Es wird hier nicht so effektiv sein weil wir nur eine große Haarsträhne haben, aber es wird versuchen, Dinge miteinander zu verklumpen. Ich persönlich glaube nicht, dass es auch funktioniert. Es gibt einen Pinsel, den wir uns später ansehen werden , der ein bisschen besser funktioniert. Aber ja, und dann geht das Farbprofil, wie Sie sehen können, von der Basis bis zur Spitze. kannst du ändern, wenn du willst. Wenn Sie die Kurve ändern möchten, möchten Sie, die Basis länger oder kürzer ist, Sie können ändern, dass sie sich hier an der Basis befinden , natürlich ist es die Basis der Haare. Also wenn du genau hier wolltest und du kannst einfach hier gehen und dann gerne dort leben. Und wenn Sie rendern, wird das wie Rot und Weiß aussehen. An der Spitze hat ein bisschen mehr Gewicht als man vielleicht denkt. Wenn du sie also mögen willst, wirklich, wirklich kleine Haare nennen willst, würde ich empfehlen, die Spitze durchzugehen und das wird dir einen schöneren Effekt geben. Ja, das ist so ziemlich genau das für die Pflege wie diese. Das sind die meisten von ihnen. Natürlich gibt es all dies Variationen, sodass Sie sie verwenden können, um jeder spezifischen Einstellung, die Sie hier in einem Fasernetz haben, ein wenig Variationen hinzuzufügen um jeder spezifischen Einstellung, die Sie hier in einem Fasernetz haben, ein wenig Variationen spezifischen Einstellung, die Sie hier in einem Fasernetz haben, . Jetzt gibt es eine sehr wichtige Sache. Im Moment haben wir alle mit Frauen gearbeitet und mit diesem Ding namens Preview gearbeitet. Wenn ich das ausschalten würde, verschwindet alles. Als hätte ich eigentlich keine Software oder irgendetwas, das diese Haare speichert. Um dies dauerhaft zu machen, was müssen Sie hier in Fasergeflecht tun? Du wirst natürlich eine Vorschau machen. Und sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, werden Sie nur noch einmal drücken, sobald Sie auf „Akzeptieren“ klicken, ist jede Einstellung weg. Sie werden keine der Einstellungen mehr ändern oder ändern können , aber sie machen sich keine Sorgen, dass das nicht bedeutet , dass wir die Haare nicht ändern können. Es gibt immer noch Dinge, die wir tun können , und hier werden einige der Haarbürsten an ihren Platz kommen. Die meisten ihrer Haarbürsten werden also unter dem G-Schlüssel gefunden , der Grimke ist. Und wir haben das Bräutigam Gebläse Gummipinsel-Programm, Klumpen, Chlamydien, Farbe Tape Room ist stärker, Bräutigam Haarball, Bräutigam Haar, bla, bla, bla. Es gibt also viele von ihnen. Es ist so ziemlich wie die Stoffbürsten. Eine, die ich wirklich mag, ist zum Beispiel ein Bräutigam-Pinsel und es funktioniert frei Mitte ist ziemlich nah daran, wie ein Kamm. Wenn du also anfängst, die Haare zu kämmen wirst du sehen, wie alle Fasern meinem Pinsel folgen werden . Nun, seien Sie hier sehr achtsam, diese Bürsten arbeiten kamerabasiert. Wenn meine Kamera also so ist, wirst du sehen, wie sie sich irgendwie in Richtung meiner Kamera bewegen. Weil du siehst, dass ich es so ziemlich mögen kann , wie ich sagte, wenn das eine Puppe war, kann ich einfach anfangen, die Haare dieses kleinen Kerls hier zu kämmen . Wenn Sie nun die Haare schneiden möchten, Nehmen wir an, das ist zu lang oder Sie möchten es nennen, Sie würden ein glatteres verwenden, weil Sie sich an dieses oder Polygon erinnern. Wenn du also genauso glatt bist, schneidet das die Haare. Es ist eine Möglichkeit, es zu tun. Ein kleiner Schnitt hier und hier. Was passiert, wenn ich es erhöhen möchte? Vielleicht bereue ich diese Entscheidung. Ich möchte zurückgehen, zurückgehen und sie haben keine Geschichte, keine Sorge. Anstelle der Bürsten gibt es einen namens Abrahms, Bräutigam , verlängern, und das wird wieder die Größe deiner Haare erhöhen . Es ist ein sehr mühsamer Prozess. Es ist ein bisschen kompliziert. Wenn Sie viel nach meiner persönlichen Meinung zu Ballaststoffen gefragt haben, denke ich, dass es ein wirklich starkes Werkzeug ist, um nur eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen , wie der Charakter aussehen wird. Ich zeige dir schnell etwas. Das ist ein Dach, das super, super alte Arbeit von meinem Charakter gemacht habe, habe ich getan. Wow. Ich weiß nicht, wie vor sieben Jahren, da sind wir los, vor 70 Jahren. Der Bart hier, die Augenbrauen und der Multitouch. Dies ist die erwähnte Faser. All dies wurde in Photoshop komponiert. Wir werden übrigens lernen, wie das geht. Und all das ist Fasernetz. Und für diesen besonderen Charakter hat es gut funktioniert. Es hat funktioniert, das Konzept feuerte, das Projekt war in Ordnung. Es war übrigens für die Schule. Aber ja, ich meine, für bestimmte Dinge wie diese ist es in Ordnung. Wenn ich dieses Buret jedoch in ein Spiel bringen wollte und sie sich gut fühlen und fließen könnten. Das ist eine ganz andere Geschichte. Es wäre nicht so einfach. Daher empfehle ich Ihnen, Fasernetz zu lernen , um die Idee zu vermitteln, aber es ist wichtig, dass Sie auch einige der anderen Systeme außerhalb der Kanalisation lernen auch einige der anderen Systeme außerhalb der , wann immer Sie es hier tun hol das Beste aus beiden Welten. Ja. Ich meine, das ist es so ziemlich genau, Leute. Wir werden gleich hier aufhören. Und in der nächsten Woche werden wir unseren Charakter pflegen. Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 46. Character: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Wollten sie die Pflege für unseren Charakter machen? Und wir werden es einfach halten. Wir gehen nur auf die Grundlagen von Fiber Michigan ein, nur die schnellen Modifikatoren hier. Während wir ein bisschen Bart hinzufügen, möchte ich ähnlich dem hinzufügen, was Sie mit dem Charakter dort mit einem kleinen Zwerg gesehen haben. Wir werden den ganzen Weg hier einen Bart hinzufügen. Also das erste, was ich tun muss, also musst du die Symmetrie einschalten und der Software sagen oder sagen , wo das Bier erscheinen soll. Normalerweise bekommen Sie, wenn Sie wie einen On-Chip-Bärte haben, hier ein bisschen Bier am Hals. Und es gibt eine sehr merkwürdige Sache hier, weil man, wenn man sich hier ein bisschen Bart anschaut, aber nicht so viel hier in der Mitte. Also bekommst du diese Art von Form wirst dort einen unregelmäßigen Einstiegspunkt haben. Und da sind wir los. Das wird also der Bart sein. Wir werden hierher gehen, wir werden eine Vorschau sehen. Und das sieht interessant aus, aber nicht genau das, was wir wollen, oder? Das erste, was ich tun werde, ist dass ich ihm etwas mehr Länge geben werde. Ich denke ein bisschen mehr als wäre es gut. Ich denke, ein bisschen weniger Vergaserabdeckung ist in Ordnung. Hier können wir anfangen, ein paar BPR-Render zu nehmen oder zu machen, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie dieses Ding in Bezug auf die Dicke aussehen wird. Also denke ich, dass es ein bisschen zu denken gibt, also lasst uns einige der Fasern nach unten bringen. Die Farbe. Ich glaube, wir behalten die Farbe Schwarz. Ich denke, es ist in Ordnung, aber lasst mich noch einmal eine Referenz ansehen, Referenz wird König sein. Wenn ich mir also eine Bierreferenz ansehe, fahre ich nicht gerne Bier zu etwas. Genau wie echt extrem, richtig chaotisch. Ich wollte nicht, dass das sauber ist oder so. Sie können sehen, dass wir so etwas genau hier ohne die Brights haben. Natürlich. Das erste, was ich tun muss, ist, dass ich wahrscheinlich ein bisschen h Tangente und ein bisschen B-Tangente erhöhen werde. Um den Bart ein bisschen unordentlicher zu machen. Ich werde die Schwerkraft dieser falschen definitiv ein bisschen mehr erhöhen . Das ist gut. Ich meine, 404, genau wie ein grundlegender Grundanfang hier für das Bier. Ich glaube, ich denke, es ist gut. Ich klicke auf „Akzeptieren“. Und es wird mich das fragen, das ist etwas, das wir beim letzten Mal nicht bekommen haben und wissen wollen, ob wir Option für die schnelle Vorschau aktiviert haben wollen, damit die Fasern ein bisschen besser aussehen Wenn Ihr Computer eine gute Verarbeitungsgeschwindigkeit hat und Sie nicht das Gefühl haben , in das Fenster zu stoßen, in dem wir mit Fibrin-Mesh gearbeitet haben , dann drücken Sie einfach Ja. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben dass es etwas langsam wird, sagen Sie einfach nein. Und wir werden die schnelle Vorschau sehen, sobald wir die BPR erreicht haben. Hier schneide ich damit an, die Haare ein bisschen zu schneiden. Und die Symmetrie funktioniert, obwohl die Fasern nicht symmetrisch sind. Wenn es findet, denken Sie nahe genug zusammen, Sie haben vielleicht Glück und können etwas davon abschneiden. Ich gehe jetzt mit dem mit einem Netz, verlängere den Bräutigam LinkedIn. Da sind wir los. Wir haben es nicht wirklich ausgewählt. Und lassen Sie uns dieses Ding einfach ein bisschen verlängern. Da sind wir los. Lass uns gehen V und wir haben uns an den Bräutigam-Pinsel erinnert. Wir haben das wie Bräutigam Gebläse zum Bräutigam Gebläse ist auch sehr cool. Es wird irgendwie so, als würde man die Haare ausziehen. Wenn wir hier richtig geschwollen sind. Der Bräutigam bläst in diesem Fall wirklich, wirklich cool, ich glaube nicht, dass es die beste Idee ist. Lass uns mit dem grünen Pinsel gehen und den Bart ein wenig präparieren. Denken Sie daran, dass diese Kamerabasis sehr wichtig ist, dass wir einen Blick auf andere seltsame Kamera werfen. Alle Fasern zeigen also, wo wir sie haben wollen. Andernfalls könnten Sie seltsame Blickwinkel bekommen oder wir werden Ergebnisse erzielen. Da sind wir los. Ich glaube, ich denke, ich werde ein bisschen von der Erde reduzieren. Dieser Bereich. Der Bart drei kürzer, wo er etwas länger anfängt. Da unten. Da sind wir los. Der Schnurrbart ist derjenige, der wirklich helfen wird. Gehen wir also zurück zum Charakter, entfernen Sie die Masse, weil eine Masse noch aktiv war. Und lasst uns den Schnurrbart anmalen. In diesem ganzen Bereich wird mein Meister sein. Da sind wir los. Und wir sehen eine Vorschau an. Jetzt wird es dort bleiben, wo er die gleiche Art von dem Wort speichern wird, dieselben Einstellungen, die wir haben. Hier können wir zum Beispiel die Länge ein wenig senken, vielleicht auch die maximalen Fasern. Manchmal ist es nicht so schwer. Und da sind wir los. Lass uns die Länge sehen. Das hat mir sehr gut gefallen, weil ich die Lippe sehen und sehen kann , wie der Schnurrbart sofort das Ganze verändert. Ziemlich cool, hübsch, ziemlich nett. Also werde ich es einfach tun, er wird auf „Akzeptieren“ klicken. Und das ist der Moment der Wahrheit, denn jetzt, wenn wir BPR spielen oder unterdrücken, werden wir sehen können, wie schön der Bart aussieht oder nicht. Was in diesem Fall nochmal für ein Konzeptstück oder für etwas, dass wir gerade die allgemeine Vorstellung davon bekommen, wie die Dinge aussehen sollen. Ich denke, es sieht hübsch aus, ziemlich cool. Ich zeige dir noch eine Sache, von der ich denke, dass es ein bisschen bizarr sein könnte, aber lass uns ein bisschen Haare auf die Rückseite der Charaktere legen . Also wähle ich hier den ganzen Charakter aus , der mir helfen wird , als hätte ich eine schöne Silhouette. All dieser Bereich. Ich bin mir nicht sicher, ob ihr in einem Land seid , in dem Harry Backs üblich ist. Auf der Welt gibt es einige Leute, die hier eBucks haben. Das tue ich persönlich nicht. Aber ich weiß, dass es einige Leute gibt , die hier eine Vorschau anzeigen werden, und das ist natürlich wirklich gut. Ich denke, wir können die maximale Faser immer noch reduzieren , weil wir nicht so viel wollen. Ich werde die Segmente vergrößern . Nachdem ich es ein bisschen verdreht habe, gebe ich ihnen ein bisschen mehr Länge. Nun, nein, nicht viel. Etwas, das so gut aussieht. Auch hier können wir uns BPR ansehen, bevor wir uns verpflichten, die Anzeigen gut aussehen zu ändern, ish, aber ich denke, wir können es ein bisschen besser machen. Lasst uns etwas von der Schwerkraft entfernen. Wir gehen. Hier ist ein bisschen mehr wie stachelig. Lassen Sie uns mehr drehen. Da sind wir los. Also haben wir lockige Haare, wahrscheinlich etwas weniger lang. Werfen wir jetzt einen Blick darauf. Nett. Mir gefällt es. Es sieht cool aus. Vielleicht sind ein bisschen mehr Fasern, aber nicht so viele, ein bisschen weniger. Nur ein kleines Detail habe ich gesehen, dass einige Leute den kleinen Pfirsichflaum mögen , manche Charaktere manchmal im Gesicht haben. Das ist eine weitere nette Anwendung für Schusswaffen, die wir machen könnten wie Haare, Brust hier. Zum Beispiel sind Augenbrauen, Augenbrauen eines dieser Dinge, denen wir wirklich profitieren können. Lass uns nochmal hierher gehen. Lass uns die Maske loswerden. Und lass uns das machen. Ich empfehle dringend, ihm die Augenbrauen zu geben, wie die Form einer Augenbraue. Ansonsten kriegst du Flandern von The Simpsons wie eine wirklich, wirklich schwere Augenbraue. Also versuche es klein zu halten, so klein und nett. Lassen Sie uns eine Vorschau dort sehen. Hier ändere ich die Schwerkraft. Es wird keine Schwerkraft geben, also scheint 0 Länge in Ordnung zu sein. Natürlich müssen wir sie pflegen, denn im Moment werden sie überall verrückt. Und ich wollte definitiv keine Belohnung, oder? Also behalte ich den Ribo was ist 0 und Twisted 0. Ich drücke einfach „ Akzeptieren“ genau da als S. und dann mit meinem Pinsel, Pinsel, los geht's. Und die Symmetrie wurde eingeschaltet. Wir können das irgendwie drücken, die Augenbrauen in die Richtung schieben, in die sie normalerweise gehen. Bei allem Leute, desto mehr Zeit investiert man in Dinge, die besser sind. Das wird aussehen, wir können nicht, wir können nicht wie ein zehnstündiger Kurs und die Haare dieses Mal weil es immer noch viele Dinge gibt, die wir über ZBrush behandeln müssen. Aber ja, Sie können sehen, dass wir ein paar schöne, nette Ergebnisse erzielen können . Mir gefällt es irgendwie , wie das aussah. Ich denke, sie sind ein bisschen zu dick, also lasst uns ein bisschen glatt sein, um sie zurückzubringen. Da sind wir los. Nicht schlecht, keine verdammten Fledermäuse, ein bisschen zurück hier. Nun, eine Sache, die für jede einzelne Faser, die wir erstellt haben, wichtig ist jede einzelne Faser, die , das ESOP-Tool. Wenn es also ein Sub-Tool gibt das dir zum Beispiel nicht gefällt, wie die Haare im Rücken. Wir können es einfach deaktivieren oder löschen und du wirst zurück sein, du wirst wieder zu dem kommen, was wir hier hatten. Lassen Sie uns jetzt einfach etwas über den Render schnell überprüfen , denn wie Sie sehen können, haben wir sehr scharfe Renders ob wir ein Rampenlicht hätten oder so. Also gehe ich zum Licht und bewege diese Folie ein wenig nach vorne. Und wenn wir unseren Render nehmen, kriegen wir den Schatten der Haare. Und wieder wird es sehr, sehr intensiv sein. Also werden wir rendern und dann gehen wir zu BPR Shadow. Wir können den Winkel des Lichts erhöhen. Und indem wir den Winkel der Linien erhöhen, wird passieren, dass wir einen weicheren Schatten bekommen, was normalerweise das ist, was wir bekommen würden. uns wichtig. Das wird ein bisschen schöner aussehen. Wie ich bereits erwähnt habe, könnten Sie alle diese Polygone technisch in eine andere Software exportieren und sie wie diese kleinen Linien und so rendern . Aber das ist wirklich schwierig. Deshalb oder in diesem Fall ZBrush und spielen BPR oder in diesem Fall ZBrush und Fiber Mesh wirklich nur gut zusammen. Es wird also nicht ganz einfach sein, diesen Kerl anderen Software zu bringen. Und du wirst irgendwie mit allem stecken bleiben, was du hier in Bezug auf Renderings rendern kannst . Aber ja, ich meine, lasst uns schnell vergleichen, wo wir mit diesem Kerl angefangen haben. Lasst die Versteifung beginnen. Hier haben wir angefangen. Keine Farbe, keine Haare, nichts. Und jetzt haben wir diesen vollen Charakter genau hier. Das ist ein voller Persönlichkeit. Es gibt viel mehr Informationen hier und Sie können so viele Frisuren oder so viele Variationen machen , wie Sie möchten. Sie können die Haut ändern. Es steht Ihnen frei zu tun, was Sie möchten. Und das Indien, das heißt, das ist einer der allgemeinen Prozesse für das Konzeptieren von Kunst. Ich kenne viele Leute. Ich habe einen sehr guten Freund, der Illustrator ist, und er macht solche Sachen mit Charakteren und bringt ihn dann Photoshop und übermalt sie um weiterhin die Konzeptkunst zu machen. Und wenn das Konzept genehmigt wird, kann er es an einen Modellierer schicken und die Mutter wird einige der Dinge benutzen , die er hier gemacht hat, um ein wenig Zeit zu sparen. müssen Sie es meistens Wenn dieses Haar jedoch in Produktion geht, müssen Sie es meistens mit einer der richtigen Methoden neu erstellen. Das war's Leute, das war's für diesen. Das werden wir, wir werden jetzt mit Kapitel neun fortfahren. In Kapitel neun geht es um bestimmte kleine Werkzeuge, insbesondere um Dinge, die einigermaßen wie nicht Dinge veröffentlicht wurden einigermaßen wie nicht Dinge , die schon lange im Geheimen sind. Es gibt ein paar neue Tools, die ganz besondere Anwendungen in einem wirklich, wirklich coolen verwenden. Also wollte ich sie bis Kapitel neun retten , damit ihr sehen könnt , wie sie genutzt werden können. Und dann gehen wir zu meinem Lieblingskapitel, Kapitel Nummer zehn , wo wir ein Stück machen werden , das dem ähnelt das wir in einem Alien machen werden. Wir werden ein komplett von Grund auf neu erstellen , indem wir ein bisschen von allem verwenden, was wir bisher gelernt haben. Wir werden es texturieren. Wir werden etwas machen, das als Render-Pässe bezeichnet und dann werden wir eine nette Komposition in ZBrush machen . Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 47. Bas Relief: Hey Leute, willkommen zurück zu einem weiteren Video dieser Serie heute werden wir mit Kapitel neun fortfahren. Und wie ich bereits erwähnt habe, wird Kapitel neun eines dieser Kapitel sein, auf die wir uns konzentrieren werden, oder wir werden einen Blick auf bestimmte Tools werfen , die möglicherweise keine ganze Stunde benötigen , um es zu erklären. Aber das gibt es wirklich, richtig cool. In dieser kulturellen Welt gibt es eine Technik , die als Bassrelief bekannt ist. Haben Sie wahrscheinlich gesehen, dass diese in alten Münzen Wandgemälde oder Säulen und so sind. Und Bassentlastung ist ziemlich herausfordernd. Wenn Sie jemals versucht haben, so etwas zu formen, wissen Sie, es braucht ziemlich viel Zeit und Mühe, um diesen 3D-Effekt der Reihe zu erzielen. Glücklicherweise haben wir uns in einer der neuesten Releases für zBrush eine sehr schöne Sache gemacht , mit der wir Sachen erstellen können. Also wirst du in deinem Kapitel neun Aktenordner folgen und diesen Zwergstart finden. Und es ist dieser nette kleine Kerl genau hier. Dies ist eine weitere Übung , die ich für einige meiner Schüler gemacht habe , bei der wir natürlich diesen Kerl formen. Also gehe ich ins Sub-Tool und ich werde alles hoch sagen, was eine Möglichkeit ist, diesen Kerl einfach auf die höchste Unterteilungsstufe zu bringen . Wie Sie sehen können, brauchen die Haare noch ein bisschen Details, also werde ich es hier sehr schnell formen. Lass uns hier einfach ein paar Fasern hinzufügen. Er wird dem insgesamt, was wir tun, ein bisschen mehr Details hinzufügen . Und Sie können so viele Details hinzufügen, so wenig Details wie Sie möchten. Und wie Sie sehen können, haben wir diesen netten alten Kai hier. Ich denke darüber nach, ihr wisst, dass ich Fantasie liebe. Wenn wir also nach etwas wie Zwerg und Münzen suchen, sehen Sie vielleicht das oder solche Sachen, bei denen Sie diesen sehr schönen König hier auf einer Münze haben und vielleicht möchten Sie sie ausdrucken oder wie eine Serie oder so. Oder vielleicht gibt es für ein Spiel ein Sammlerstück Genie zu finden. So wie Zwerge und King hier im Junggesellen-Lifestyle zu tun , wird sehr, sehr schwierig sein. Wir würden uns jedoch ein bisschen Zeit nehmen, danke. Dank diesem Kerl, den wir hier haben, können wir hier einen sehr, sehr schnellen Kerl erschaffen . Jetzt füge ich nur ein bisschen Details hinzu. Ich möchte das haben oder mag den Gesamtcharakter zu kreuzen. Sie haben wahrscheinlich einen Teil dieser Art von Stil in einigen gesehen , einige Münzen in alten Inschriften dort. Denn nur ein bisschen von etwas weil Bassentlastung wirklich davon profitiert , diese Art von Wirkung zu haben. Was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich die Münzen erstellen werde. Also treffe ich einen Stift und lass uns hier einen Zylinder bauen. Gehen wir zum Zylinder und wir drehen ihn um 90 Grad, also ist das nach vorne gerichtet. Nun, lasst es uns kleiner machen. Jetzt haben wir gesehen oder ein Fenster, ich weiß zumindest hoffentlich schon, dass ihr euch auch schon in Fantasie steht. Und das ist ein bisschen allgemein bekannt. Aber dorsal wirklich strukturiert mochten sie oder die Dinge waren wirklich, wirklich nett und wirklich, sehr scharf. Ich möchte jedoch, dass diese Münze ein bisschen alt ist. Was ich also tun werde, ist, dass ich Polish und DynameSH auf DynameSH diese ganze Münze in eine nette kleine Wirkung einschalten DynameSH auf DynameSH diese ganze Münze in werde. Dann benutze ich hier meinen Ton oder meinen Messerpinsel, den Messer-Bordsteinpinsel, um ein paar Schnitte hinzuzufügen. Also drücke ich X, was Symmetrie ist, was mir auf dieser Seite Symmetrie geben sollte . Aber ich werde tatsächlich meine Transformation einschalten und die Symmetrie in der C-Achse drehen. Zuerst. Technisch gesehen sollten wir dorthin gelangen wir gehen. Ich werde dort einen sauberen Schnitt haben. Und dann möchte ich oben einen sauberen Schnitt und dann einen sauberen Schnitt unten haben. Und dann werden wir dort einen sauberen und schneiden. Und da oben mit einem Klick. Da sind wir los. Jetzt werden wir die Symmetrie brechen und ich werde in bestimmten Bereichen ein bisschen mehr in einigen seltsamen Winkeln schneiden einigen seltsamen Winkeln , nur damit die Münze nicht perfekt ist. Jetzt werde ich das ein bisschen größer machen. Ich werde es dort positionieren , wo ich das Gesicht des Charakters haben will. Ich werde die Transparenz einschalten, um es zu sehen. Und ich möchte irgendwie, dass der Mohak des Charakters genau da ist. Das ist es, was ich festhalten werde. Ich werde nicht ein bisschen vom Bart vermissen , aber das ist in Ordnung. Das ist ungefähr das, was ich kapitalisieren möchte. Machen wir es hier etwas dünner. Da sind wir los. Dann funktioniert das jetzt wie folgt. Ich werde es tatsächlich tun, ich werde ein Tool benutzen, von dem ich glaube, dass wir es vorher nicht benutzt haben, aber ich werde diesen Kerl genau hier auswählen. Ich werde genau das Ganze maskieren, das Ganze durcheinander bringen. Ich wähle ein anderes Stück und den Charakter aus. Und wenn Sie dieses kleine Symbol genau hier drücken, werden Sie das gesamte Sub-Tool transformieren , was wirklich, sehr praktisch ist, weil ich diesen Kerl so zur Seite bringen kann . Wenn ich jetzt zu dieser Münze zurückkehren würde, gibt es hier eine kleine Option namens Project Bass Relief. Und er ist das einzige, was ich dafür tun muss, ich muss auf Bassrelief projizieren. Und was passieren wird, ist, dass wir genau dort die beste Erleichterung für den Charakter bekommen werden. Was auch immer die Kamera an dieser Position sieht , wird dort projiziert. Wenn Ihre Kamera so leicht verzerrt ist und Sie die beste Erleichterung projizieren, wird das erwischt. Wie Sie sehen können, bekommen wir ein sehr nettes YouTube. Wir brauchen mehr Entschließung. Also schnappen wir uns den Kerl gleich hier. Ich sage Control D, Control D, Control D und wir werden dort ein bisschen mehr Definition bekommen. 1,5 Millionen wenn wir jetzt Bassrelief projizieren , werden Sie sehen, dass wir sehr, sehr nett werden. Ich bin wie eine Projektion, dass mein Charakter genau dort ist. Und es gibt ein paar Dinge, die wir tun können, um dies zu ändern. Wir können die Wiederholungszählung der Erleichterung erhöhen, was mir ein bisschen mehr Intensität verleiht. Wir können auch den Reliefkontrast erhöhen, was mir einen schöneren Effekt geben sollte. Gehen wir dorthin und prognostizieren die beste Erleichterung. Los geht's und blasen die Dinge ein wenig auf. Normalerweise behalte ich gerne die Hoffnung. Lass uns zurück gehen. Dieser Typ, da sind wir los. Normalerweise halte ich dieses Ding gerne ziemlich konsistent. Als würde ich normalerweise nicht viele Einstellungen ändern. Wie der Kontrast dort. Bringen wir es wieder auf 0. Los geht's, projizieren Bassrelief. Ein bisschen näher. Was habe ich die Änderung der Toleranz des Entlastungsschritts geändert. Da sind wir los. Schon wieder. Da sind wir los. Das sieht ein bisschen besser aus. Was dies erreichen wird, wie Sie sehen können, ist, dass wir alles, was wir hier haben, auf unser Bassrelief projizieren werden. Und es gibt eine sehr coole Sache hier. Ich hab das hier. Dies wird als justieren weniger bezeichnet. Dies ist Teil der Strichtexturen hier im Strich. Und es ist eine andere Sache, die hier von ZBrush ist , die es mir ermöglicht, den letzten Strich zu ändern, den wir in der Bachelor-Blatt-Option oder im Bassrelief gemacht haben, ein Werkzeug, das wir gerade verwendet haben, funktioniert als Anpassung weniger. Wenn ich dieses Ding rein oder raus bewegen würde, kann ich die Art und Weise ändern, wie dieses Ding auf die Elemente projiziert wird . So kann ich die Intensität erhöhen oder verringern, je nachdem, welche Art von Effekt ich will. Jetzt machen wir ein paar Dinge, bevor wir die Projektion machen. Also gehe ich zurück zur Münze. Und ich möchte eigentlich alles ausschalten. Da sind wir los. Ich möchte der Münze ein bisschen Details hinzufügen, denn im Moment sieht sie sehr, sehr wackelig aus. Ich schnapp mir den Kerl gleich hier. Leider haben wir keine, wir haben eine Poly-Gruppe , die helfen könnte. Ich meine, wir könnten versuchen, es zu tun, lass uns den ganzen Weg nach unten gehen. Wir werden versuchen, eine Warteschlangenmaßnahme wie ein Insekt zu machen, aber es wird ein bisschen schwieriger. Hier kommen wieder Live-Booleaner wirklich ins Spiel. Also klone ich diese Münze. Lass uns hierher gehen. Und was ich tun werde, ist, dass ich diese Münze dupliziere. Und dann dieser duplizierte Elementschalter, ich werde es skalieren. Lassen Sie uns zu dem Punkt in Scale schicken. Da sind wir los. Jetzt werde ich es so skalieren , wo ich beide diese Option ausgewählt habe. Lass uns dorthin zurückgehen. Jetzt sollte ich in der Lage sein, dies zu verkleinern und so zu skalieren. Und ich kann es genau dort positionieren , um ein bisschen Dicke zu erzeugen. Denken Sie daran, dass wir Live Boolean aktivieren können. Dies wird entfernt. Das gibt mir also eine nette kleine Grenze für die Münze. Ich sage C-Plug-in. Das hat sich gedreht. Warum wird das gedreht? Lass mich zurückgehen, weil wir gehen. Bei 1 scheint es, als würden wir die Dinge drehen. Also nochmal, Lasst uns das verkleinern. Da sind wir los. Und schieben Sie es einfach so etwas heraus , weil wir die Wand an der, in der Mitte, in der Mitte, in der Mitte nicht brechen wollen . Also jetzt sehen wir Plug-In zum Master und wir spiegeln. Okay, los geht's. Und wir kriegen das kleine Loch auf beiden Seiten. Wir gehen hier zu Boolean Mesh. Denk dran, den ganzen Weg hier. Boolesches, boolesches Netz, das wird hier oben zu einem You-Mesh werden. Da sind wir los. Es sind 1,5 Millionen Sätze. Es ist ziemlich schwer. Lassen Sie uns die polnische Hochauflösung und DynameSH einschalten , damit wir alles schön sauber halten können. Jetzt können wir zurück zu unserem Zwerg. Lass uns diese Münze löschen und lass uns die neue Münze anhängen, die wir hier haben, was ziemlich gleich sein wird. Da sind wir los. Was wir tun werden, ist natürlich , dass wir das projizieren werden. Oh, wir hatten einen Bart. Vergiss den Bart. Lass uns den Bart hinzufügen. Also bekommen wir dort ein nettes kleines Detail. Das ist ein seltsames Thema. Ich weiß nicht, was das war. Lassen Sie mich das einfach löschen. Da sind wir los. Und jetzt schnapp ich mir diesen Kerl einfach . Und was ich tun kann, ist eine Maske, maskiert, wie wir diesen Kerl immer noch haben sollten. Also kann ich diesen Kerl tatsächlich auswählen, ihn maskieren, die Auswahl umkehren. Stellen Sie sicher, dass tatsächlich eine invertierte Auswahl wie diese ist, damit die Fläche nur auf diese Seite des Elements projiziert wird. Jetzt gehe ich einfach zurück zum Bassrelief, das hier unten ist und Bassrelief projiziert. Und wir werden sagen, dass Bassentlastung vorhergesagt wird. Da sind wir los. Wir haben die Münze unseres Vorfahren genau hier. Jetzt kannst du sehen, dass es etwas gibt , das mir nicht gefallen hat. Also werde ich diese Unterseite hier sehr glatt maskieren. Wenn wir das Bassrelief projizieren, bekommen wir da unten nichts. Das ist es. Immer noch ein bisschen. Sie beschützen nur Ich versuche nur, die Grenze ein wenig zu schützen. Da sind wir los. Nochmal, Kamera, sehr wichtig , dieser Kamera-Gesichtsschutz , denn das werden wir sehen. Lasst uns die Umschalttaste klicken und uns den netten Kerl ansehen. Denken Sie daran, dass wir immer noch die Anpassung haben , die wir gut verwenden können, bevor wir die Maske entfernen. Und wir können diesen Kerl so anpassen , dass wir noch mehr oder weniger haben. An dieser Stelle können Sie natürlich anfangen, ein wenig mehr Details zu den spezifischen Balken hinzuzufügen ein wenig mehr Details , die Sie möglicherweise benötigen. Wenn du diesen Kerl ein bisschen mehr formen musst. Bassrelief ist eines der Dinge, die ich wirklich interessant finde , ist eine Technik , die vergessen wurde. Aber wann immer Sie das Mint-Münzen-System wünschen, ist es wirklich, sehr wichtig. Es ist etwas, das wirklich, sehr nützlich ist. Also nicht, wie lautet das Wort? Sie nicht, schlafen Sie nicht drauf, denn in den kommenden, kommenden Jahren wird es viel Arbeit geben, um Ihren L3 zu behandeln und alte Münzen und ähnliches zu mögen. Ich bin mir ziemlich sicher, wenn du diese Technik beherrschen und damit tolle Requisiten erstellen kannst, wirst du dort drüben ein paar nette, nette Nebenauftritte landen können. Und denken Sie daran, dass je detaillierter dieser Typ wird desto schöner wird das ganze Junggesellenleben passieren. Okay, also lasst uns einfach gerne ein bisschen Details zu den Haaren hinzufügen. Hier liebe ich es Spaß zu haben, weil wir buchstäblich einfach erstaunliche Sachen kreieren können. Ich habe vor ein paar Jahren eine solche Münze für mehr Spieler in einer meiner D & D-Kampagnen gemacht. Und sie mussten tatsächlich gerne traditionell das Bassrelief formen. Es hat eine ganze Weile gedauert. Deshalb ist es eine solche Verbesserung, die beiden jetzt zu haben . Da sind wir los. Sieh dir das an. Ziemlich cool, oder? Lasst uns jetzt, lasst uns die Maske loswerden. Und ja, wir können einfach so gestalten und tun, was wir brauchen. Stellen Sie sicher, dass dieses Ding so gut wie möglich aussieht. Wir können die Dinge sogar ein bisschen bewegen. Der Kopf ist ein bisschen schöner. Und das ist unsere alte nette Darwin-Münze. Ja, das war's Leute. Jetzt im nächsten Video möchte ich Ihnen etwas zeigen, das als dicke Haut bezeichnet wird, was ein weiteres kleines Werkzeug ist, das wir verwenden können, und wir werden es verwenden, um dieser Münze ein kleines Detail hinzuzufügen um dieser Münze ein kleines Detail ohne die meisten Dinge zu zerstören, die wir hier haben. Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. 48. Dicke Haut: Hey Leute. Willkommen zu einem weiteren Video in dieser Serie, das wir mit dicker Haut fortsetzen werden und wir werden mit unserem Darvin Coin genau hier fortfahren. Wir werden ein paar Beispielshows mit Die Portier Münze, weil es einfach ist, einem Beispiel zu folgen und wir werden ein paar coole Sachen lernen. Also gehe ich jetzt zu diesem kleinen Menü gleich hier. Wir haben hier so ziemlich alle Menüs abgedeckt. Sie haben wahrscheinlich die meisten Dinge hier gesehen. Es gibt noch ein paar mehr, worüber sie reden wollen? Einige von ihnen sind etwas spezialisierter, daher können wir sie in diesem ganzen Kurs möglicherweise nicht abdecken . Aber ja, so ziemlich alles hier wurde gesprochen. Also schalte ich genau hier dicke Haut ein. Und was dickhäutig macht, ist, dass es so etwas hinzufügt wie kann ich mein Objekt wie eine Barriere erklären? Und was ich jetzt tun kann ist, dass ich wie jeden Pinsel verwenden kann , ziemlich wie der Clip hier aufgebaut ist, aber ich kann das Detail in diesem Fall nicht mehr als 20 Einheiten schieben . Also sieh dir den kleinen Kerl genau hier an. Es spielt keine Rolle, wie stark sie drücken. Ich kann es nicht schieben. Und ich füge nicht nur Oberfläche hinzu. Ich bin buchstäblich so, als würde ich die Oberfläche, die ich zuvor 20 Einheiten hatte, nach vorne bringen . Das ist also wirklich, wirklich gut bei dieser Art von Toneffekt oder beschädigter Struktur, ohne wirklich das verändern oder zu zerstören, was wir zuvor hatten. Dies gilt auch für wie die negative Achse. Wenn ich das also schiebe, kann ich diese 20 Einheiten in diesem Fall nur nach hinten schieben . Also werde ich das tatsächlich klonen. Ich möchte es als eigenes Sub-Tool haben. Also lass uns hierher gehen. Da sind wir los. Und hier unten gibt es einen sehr schönen Pinsel, was ist. Lass uns keinen weichen Ton, wo es wie ein Ton ist. Es ist eine Art Tonpinsel, die uns diesen sehr schönen Effekt verleiht. B Wo bist du? Wo bist du? Äh. Sollte hier sein, ich kann es nicht finden. Aber dieser Pinsel ist wirklich, wirklich cool, weil er diese Art von Like wieder hinzufügt , wie Ton. Dort gehen wir dicken, sauberen, dickhäutigen Ton. Das ist der Richtige. Also sieht dieser, wie Sie es sehen können, irgendwie so aus, als würde ich die Oberfläche schieben und bewegen, aber ich zerstöre das Detail nicht. Sehen Sie, wie das Detail noch bis zu diesem Punkt bis zu den 20 20 Dingen bleibt. Es spielt also keine Rolle, wie viel ich das mache. Du kannst sehen, dass es immer noch das Gleiche hält , oder? Wie auf dem gleichen auf dem gleichen Teller. Also kann ich ein bisschen davon verwenden, um diesem Element oder diesem Charakter irgendwie diesen Charakter zu geben, so wie der gemachte Metalleffekt genau dort hatte , wenn ich das Element wirklich, wirklich beschädigen möchte . Und es ist wieder ein wirklich guter Weg, es zu kontrollieren denn es spielt keine Rolle, wie schwer ein Geschenk ist, es wird es niemals auf eine super unnatürliche Weise verformen . Ich mag diesen Effekt also sehr, besonders wenn du wie eine Figur arbeitest und du es wie eine Statue oder so machst. Es funktioniert wirklich, sehr nett. Ich werde auch hier in meinen Mike Clay Aufbau springen, und wieder könnten wir einfach anfangen, verschiedene Bereiche zu treffen. Trainiere natürlich dynamisch, um einige der Münzbereiche zu heizen und ihm dies wie alle Schäden von CC zu geben. Wie mit dem Terminator kann ich nicht unter 20 gehen und wir werden das bekommen. Das ist also der Punkt, an dem ich das wahrscheinlich ausschalten möchte , weil wir sonst irgendwie mögen werden, hör auf damit. Deshalb habe ich dickhäutig wie eine sichere Maßnahme genannt , weil Sie damit nicht die Oberfläche Ihres Objekts mehr als die Tiefe drücken als die Tiefe können , die Sie unter dicke. Und wieder, wenn Sie wirklich etwas haben möchten, einige mögen spezifische Details für alles, ohne das Risiko einzugehen , Ihren Kiefer zu löschen, beschreiben Sie all die harte Arbeit, die Sie bisher geleistet haben, nicht das harte oder dicke Haut ist ein wirklich, wirklich nettes Werkzeug. Jetzt ein weiteres Tool, über das ich sprechen möchte, und es tut mir leid, dass ich es nicht in den Titel aufnehmen konnte. Es würde etwas zu lang dauern. Es ist das Morph-Ziel genau hier. Mehr Ziele sind den Ebenen sehr ähnlich, aber es ist genau wie eine Ebene. Anstatt mehrere Ebenen zu haben , die Sie zwischen Morph Target wechseln können , erlaubt nur eine Ebene, also werde ich ein weiteres Ziel speichern. Und was das gerade gemacht hat, ist eine Kopie von diesem Kerl hier aufzubewahren. Was ich jetzt zum Beispiel tun kann, ist, dass ich es kann. Gehen wir gegen die dicke Haut. Schalt es aus. Da sind wir los. Ich kann Objekt so viel Schaden anrichten, wie ich möchte. Das ist wirklich wie eine wirklich zerstöre die Münze mit ähnlichen Schrägstrichen und allem , was du dir vorstellen kannst. Auch dies ist nur eine Schicht, aber es gibt viele Dinge, die wir tun können. Und zu jedem Zeitpunkt, den ich will, kann ich einfach hier zum Morph-Ziel zurückkehren und wieder zu meinem ursprünglichen Effekt wechseln. Es ist also, als wäre es wie das Speichern eines Wortes? Es ist, als würde man eine Version Ihres Objekts speichern , damit Sie dorthin zurückkehren können , wenn Sie jederzeit immer wieder wechseln müssen . Aber das ist nicht das Einzige. Es gibt tatsächlich einen weiteren Pinsel, den wir benutzen können. Es heißt BMG. Sie wechseln das T-Shirt, aber es ist BMG, der Morph Brush und desto frischer werden wir Erase irgendwie mögen. Es wird zwischen einem der Effekte und dem anderen wechseln. Also eines der gespeicherten Morph-Ziele und das andere, und Sie werden in der Lage sein, sich untereinander zu mischen. Also. Das gibt Ihnen also auch einige schöne Effekte und natürlichere, ein natürlicheres Aussehen. Es ist wieder ein weiteres wirklich praktisches Tool , mit dem Sie interessantere Looks für das Ganze für jedes Problem erstellen und erstellen können, an dem Sie möglicherweise daran arbeiten. Zum Beispiel zu gehen ist eine ausgezeichnete Liste. Löschen Sie das Morph-Ziel, die Art von neuem Morph-Ziel, und dies ist eine hervorragende Möglichkeit oder Element, um eine ähnliche Oberfläche nicht zu verwenden. Also benutze ich Rauschen und lass uns das Ausmaß des Rauschens ziemlich hoch erhöhen. Und dann fügen wir so porösen Effekt hinzu, dass wir wie beschädigen Metall. Ich werde mich auf Mesh anwenden und all dies ist bei den anderen veränderten Objekten passiert , also kann ich einfach zurück zum Original wechseln, zurückwechseln oder wir können hier mit dem Morph mischen , wie viel von diesem Schaden wir wollen. Also lasst uns ein bisschen Münzschaden hinzufügen. Und dann gehen wir los. Das sieht ziemlich gut aus, ziemlich cool, oder? Dies sind also nur wieder Beispiele für Dinge , die Sie tun können oder Sie hier verschiedene Arten von Off-Effekten auf Ihre Modelle erstellen können verschiedene Arten von Off-Effekten . Ich denke, ich werde in diesem Video nur ein bisschen Zeit verwenden , um weitere Details hinzuzufügen . Also vielleicht wie Karpfen in etwa einem Jahr, sagen wir, es wird wie X. Und ich das war das Jahr und dann würden wir wahrscheinlich die Währung richtig machen. Ich würde also erwarten, dass diese Jungs die Währung in einer Art wie organisierten römischen Methode schreiben . Nehmen wir an, das ist wie eine Münze mit fünf Werten. Stimmt's? Also werde ich es tun. Ich werde hier wie ein B machen. Hier könnte zum Beispiel dicke Haut sehr gut funktionieren, könnte zum Beispiel dicke Haut sehr gut funktionieren denn wenn ich eine dicke Haut anschalte, egal wie schwer ich das mache, kann ich nicht mehr als 20 Einheiten fahren, oder? Also kann ich sicher sein, dass es eine V-Form gibt, die ich zeichne, die fünf Einheiten nicht passieren wird. Also, ja, wie Sie sehen können, ist es eine ziemlich gute Möglichkeit bestimmte Arten von Details zu kontrollieren. Wählen wir also die beiden Zeilen hier aus. Nun, das ist. Nur ein bisschen machen wir sie auch noch mal. Da sind wir los. Ich möchte, dass es ein bisschen alt ist. Vielleicht nicht so sauber. Machen wir das kleiner. Und wieder können wir diese beiden einfach kombinieren, weil ich weiß, dass es egal ist, wie hart ich das zeichne, sie werden niemals über die Menge des Denkens hinausgehen die Menge des , die ich hier habe, dank der dicken Haut. Also ja, ich meine, das ist so ziemlich genau das für diese kleine Übung genau hier. Schalten wir für diese Münze dicke Haut aus, und ich fange an, hier ein paar weitere Details hinzuzufügen . Also lasst uns mit Tonaufbau gehen. Lasst uns natürlich meine Intensität erhöhen. Ich möchte es wirklich ein bisschen beschädigen. Und Sie können wieder so viele der Tools vorbeikommen , die wir hier gesehen haben, wie Sie möchten. Lass uns ein paar Punkte wie A. haben oder so. Auch hier denke ich, dass diese Haut gut sein könnte , damit die Punkte flach sind. Also eins zwei drei vier fünf bis wir so flach auf sechs, sieben und acht zuschlagen. Lasst uns die Farbe ändern. Gehen wir mit wie einem Goldmaterial und wir könnten uns eine sehr schöne Vorstellung davon machen, wie diese Münze aussehen wird. Also nicht schlecht, oder? Nicht schlecht zu brechen. Ihr wollt einen kurzen Rückblick über Polyfarbe machen . Lass es uns machen. Kann ich MGB sagen? Ich sage Farbfeldobjekt. Jetzt ist alles Gold, und dann werde ich in die Maskierung gehen und ich werde maskieren für Hohlräume Maske für Hohlräume. Alle Schränke sind jetzt maskiert. Dann schnapp ich mir das ist wie Blue Hue Ding. Und lasst uns wie einfache Minz-Juleps gehen, ein bisschen flacher und wahrscheinlich ein bisschen weniger gesättigt. Wir werden die Intensität senken. Wir machen jetzt MRT, G.V. , weil wir uns mit Material und Farbe füllen wollen. Und ich werde sagen, farblich gefülltes Objekt wie ein paar Mal, wahrscheinlich war ein paar Mal ein bisschen zu viel und das waren 100 Prozent. Also lasst uns wieder zu 10 gehen. Da sind wir los. Farbfüllobjekt. Ist das zu viel? Ich denke, die materielle Veränderung ist viel zu viel, also lasst uns das eines der Probleme ist, etwas von diesem Typen zu verwenden , damit Sie sehen können, dass er seine Farbe nicht ändert. Also lasst uns hier runter gehen, um das zu mögen. Lass uns das wie Metallic machen und lass uns wie diese gelbe Farbe greifen. Es ist ungefähr wie eine gelbe Farbe. Da sind wir los. Es könnte sich also um ein 100-prozentiges Farbfeldobjekt handeln, und das wird wie eine Art metallisch aussehende Münze sein. Das ist ein bisschen langweilig, obwohl wir einen netteren haben. Doch das hier geht es los. Also Farbfeldobjekt, da haben wir. Das ist ich meine, es ist ein bisschen zu gesättigt und nicht einverstanden , dass sich die Farbe ein bisschen besser anfühlt. Jetzt werden wir wieder wie dieses blaue Huish Ding machen, maskieren für wieder wie dieses blaue Huish Ding machen, Kavität, invertieren die Maske. Und ich sage bei einer Intensität von etwa 10 Prozent Farbfeldobjekt. Und so werden wir wie eine alte verrostete Münze bereit haben , gedruckt zu werden oder das Spiel zu benutzen. Du kannst das definitiv nehmen, die rote Entschuldigung geben und es dann reinholen. Also ja, lasst uns dort schnell rendern, und das sieht ziemlich gut aus. Also los geht's, Leute, ich werde die Blutung hier stoppen. Das war ein Bassrelief und eine dicke Haut. Wir werden uns hier ein paar andere wichtige Tools ansehen , anstatt Ceviche. Und ja, wir sehen uns wieder im nächsten Video. Aber. 49. Multi Map Exporteur: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Videos heute werden wir mit einem etwas fortgeschrittenen Thema fortfahren. Also wenn das ein bisschen zu fortgeschritten für dich ist , weil du gerade bis zum Ende anfängst. Dies ist dein erster Kurs oder so. Hab keine Angst. Ich würde vorschlagen, dass Sie es sich immer noch ansehen, nur um zu wissen was Dinge tun oder was diese Dinge sind. Aber ja, wir werden uns das Multimap-Exportieren ansehen. Viele von euch haben vielleicht etwas Erfahrung in der 3D-Welt und vielleicht möchten Sie Reverse verwenden, um Ihren Objekten Details hinzuzufügen. Nehmen wir an, dies ist eine Aufforderung , die wir für unser Spiel verwenden möchten, oder für etwas, das wir kennen, oder diejenigen von Ihnen, die sich der Spielproduktionspipeline bewusst sind, dass wir etwas brauchen, das als High Poly und ein niedriges Poly bezeichnet wird . das ist die höchste Version von Details, die wir hier haben , eine Viertelmillion Punkte. Dann eine kleine Version , in die wir gerade Dinge backen werden , haben wir das nicht , wenn ich hier nachsehen würde . Für die Geometrie haben wir also nichts, wir haben keine Unterteilungsebenen, aber wir können ziemlich einfach eine erstellen. Das einzige, was ich tun werde, ist, dass ich diese Münze dupliziere. Ich benenne die oberste Münze um. Ich nenne diese Zwergmünze niedrig, damit ich weiß, dass dies mein niedriger Poly sein wird und ich nur in die Geometrie gehen muss, Serum messen und sehen Rückmatch-System automatisch versucht um mir etwas Nettes zu geben, das praktikabel sein sollte. Lass uns das machen. Es macht jedoch Symmetrie. Also lasst uns x entfernen, damit wir keine Symmetrie haben. Und ich werde tatsächlich Kanten erkennen. Da sind wir los. Lassen Sie uns dieses Ding dynamisch machen, damit wir nur an der Münze arbeiten , die wir modifizieren. Und wieder werden wir Syrien-Maßnahme treffen. Serummaßnahme wird sein Bestes tun, um zu versuchen die Anzahl der Polygone, die wir haben, zu minimieren und gleichzeitig den größten Teil der Topologie beizubehalten , die wir möglicherweise benötigen. Wie Sie sehen können, haben wir die Münze auf 11 Tausend Punkte reduziert , was etwa 20 Kate ist, wie Polygone zu hoch sein werden. Wenn du das richtig machen wolltest , müssten wir auf jeden Fall ein nettes wie das Wort erstellen ? Ich dachte, Topologie und so. Aber wir können wenigstens hierher gehen , um Ihre Maßnahme zu haben und zu steuern. Und es sollte dies zumindest um die Hälfte reduzieren, was viel besser ist. Also 9 Tausend Punkte, Es ist ganz nett. Ich denke, wir können das immer noch wie eine weitere Hälfte lesen. Da sind wir los. Das ist also ziemlich nah an dem, was wir von dieser ländlichen Münze erwarten würden. Auch hier können wir dies definitiv ein bisschen mehr optimieren. Aber um dieses Pluging willen möchte ich Ihnen den Multimap-Export zeigen. Das sollte mehr als genug sein, also müssen wir UVs bekommen. Und schließlich haben wir früher über UVs gesprochen , als wir das Visier machten. Und der richtige Weg, die UVs zu machen, besteht darin, in Maya feuchter zu gehen und die richtigen Schnitte und alles zu bekommen. Das haben wir im Moment jedoch nicht, also müssen wir hier einige UVs mit unserem UV-Master machen . Ich sage einfach keine Symmetrie und einen Wrap. Was sich entwirrte, versuchte dies zu tun. Wir werden versuchen, eine Insel zu generieren. Nun das Problem hier mit dieser speziellen Münze, wenn wir uns die UV-Karte hier ansehen, hat es so etwas wie wirklich seltsame Kinseys Arbeit gemacht, ja. Wird es richtig funktionieren? Nein, wahrscheinlich nicht. Ich zeige dir hier ein paar Dinge mit UB Master. Denke, das könnte wirklich gut funktionieren. Und das ist, dass ich versuchen werde, dieses Ding zu gruppieren. Also werde ich die Kontrolle über die Umschalttaste greifen, in das ausgewählte Wrack gehen, und ich werde eine Poly-Gruppe auf der Hälfte der Münze erstellen , wie hier. Ich gehe zu Polygruppen und sage eine Gruppe von Gemüse. Jetzt gruppieren Sie sichtbar. Haben wir einen Masker-Sound? Das ist merkwürdig. Das ist echt merkwürdig. Ich bin mir nicht sicher, warum es nichts gruppiert. Versuchen wir es mal zu maskieren. habe versucht zu sehen, ob ich etwas aktives habe, das mir nicht erlaubt, das richtig zu machen. Lass uns zur Maske gehen, richtig. Maskiere wie die Hälfte davon und sag Group Mask. Ich albern. Ich hatte das Element nicht aktiv. Also lasst uns wieder hierher gehen. Da sind wir los. Das Ding funktionierte also richtig. Also wähle ich dieses in Bert aus und sage einfach die Gruppe sichtbar. Jetzt haben wir zwei Seiten der Münze, wie die Poly-Gruppe. Technisch gesehen, wenn wir jetzt in das C-Plug-In gehen und hier in den Human Master gehen und wir auf Poly-Gruppen klicken und auf RAB treffen. Es wird die Poly-Gruppen respektieren. Und wenn wir uns die UVs ansehen, sollten wir zwei Münzen haben, die viel, viel schöner aussehen. Dies ist also ein Beispiel dafür, was Sie haben würden , wenn Sie mit einer traditionellen Pipeline mit niedrigem Poly und hohem Poly arbeiten . Hier werden die Dinge wirklich interessant werden. Ich muss diese hohen Details , die ich hier habe, genau hier an diesen Kerl projizieren . Aber um das zu tun, muss ich dies natürlich ein paar Mal duplizieren oder ein paar Mal unterteilen. Ich mache Control D ein-, zweimal - und dreimal. Jetzt schalte ich sie beide und wähle diejenige aus, die der niedrige ist. Ich gehe hier unten ins Projekt und es ist ein Projektil. Polyfarben-Daten. Ja, ich möchte auch die Polypeptiddaten projizieren. Wie Sie sehen können, hat es ziemlich gute Arbeit geleistet. Das sind unsere neuen Münzen. Er behielt den größten Teil der Farbe, den größten Teil der Form, die meisten Formen, also funktioniert alles gut. Jetzt haben wir Unterteilungsstufen, wir haben unsere Lappen der visuellen Ebene, und wir haben unsere höchste visuelle Ebene, diese Münze hier brauchen wir nicht mehr, also werde ich löschen. Ich werde diese Münze tatsächlich als eine andere Software speichern , falls ihr das starten oder ausprobieren wollt , nenne ich diesen Multimap-Export, die MME. Dieser hat bereits den niedrigen Poly und den hohen Poly Dot. Jetzt ist das Plug-In selbst hier oben im Plugin-Bereich und ich werde es tun. Ärzte hier drüben. Und es heißt Undock, das hier. Es heißt Multimap-Exporteur. Das hier genau hier. Der Multimap-Exporteur ermöglicht es uns, viele verschiedene Karten zu exportieren , die wir in anderer Software verwenden können, z. B. wenn Sie Verschiebung oder Vektorverschiebung verwenden , können Sie dies tun. Wir werden heute keine Vertreibung machen. Wir werden eine normale Karte machen. Wir werden Texturen aus Polyfarbe machen und wir werden AMP machen, um das abzufedern. Treemaps sind diejenigen, die wir verwenden werden, um diese Münze in einer anderen Software wie Marmoset neu zu erstellen. In diesem Fall wähle ich die Größe aus. Ich denke, zwei k ist vollkommen in Ordnung. Sehr wichtig, dass Sie B spiegeln, da Sievers diese Breite b standardmäßig umkippt. Das haben wir mit dem XY gesehen, erinnere ich mich. Ja. Eine weitere wichtige Option sind hier die Exportoptionen. Wenn wir zur normalen Karte gehen, werde ich sagen, dass die niedrigste Unterteilung selbst sein wird, die visuelle Ebene eins. Ich möchte, dass dies ein tangentialer Raum ist, normale Karte, und das ist es so ziemlich. Das ist das einzige, das ich wirklich kriegen muss. Wenn ich nun sage, alle Karten erstellen, werde ich den Platz in diesem Fallkapitel, Kapitel neun, einrichten . Ich nenne diesen Zwerg-Unterstrich. Ich nenne diese Unterstrich-Map. Unterstreichen Sie dann so, dass es sich normale Map-Verschiebung handelt, Textur-Map. Und ich meine ein Kissen und ich werde auf Save klicken. Was passieren wird, ist, dass es anfangen wird, dieses Ding wird einen Prozess starten. In diesem Fall war es sehr, sehr schnell und wir hätten schaffen sollen. Gehen wir hier zu den Projektdateien, drei Bilder. Dieser ist genau hier. Die Umgebungsokklusion ist also diese Saite genau hier, wo sie angibt, wo die Schatten sehr schön sind und das Kissen In diesem Fall ist die normale Map dort, wo die Details sind. In. Die Textur-Map ist die Farbe des Objekts, dieses hier. Wir haben diese Baumkarten erstellt. Das einzige, was wir jetzt tun müssen, ist diese Münze zu exportieren. Ich gehe auf die niedrigste Unterteilungsebene, sehr wichtig. Und ich werde dieses Kapitel neun exportieren. Ich nenne diese Zwergmünze. Ich werde niedrig sagen, weil es mein Low-Poly-Format sein wird. Ich exportiere das als FBX. Eigentlich mag ich das FBX-Format ein bisschen besser und treffe einfach, Okay. Wenn wir nun sehr schnell in Marmoset springen , eine Rendering-Software, werden wir in der Lage sein, diese Karten genau hier in unsere Intuition zu stecken . Lasst uns dieses kleine Ding also gleich hier öffnen. Ich werde buchstäblich nur meinen Anwalt für Zwergbetrüger ziehen und fallen lassen . Sie können es genau hier sehen, das keines der Details enthält , die das hohe Poly hat. Wir haben das Material hier. Wir werden die normale Map in den normalen Webkanal fallen. Und da sind wir los. Wir bekommen alle Details, alle Kratzer, alles da drin. Wir werden die Textur-Map in den Alveolenkanal fallen lassen , was die Farbe ist. Ich werde die Option hier aus Metallen ändern. Ich bringe einfach den Nahen Osten ganz nach oben. Jetzt verhält sich das eher wie ein Ligandenmetall. Und wir können mit der Rauheit herumspielen, je nachdem wie sehr wir wollen, dass dieses Ding hart wird. Wir haben keine Rauheits-Map, leider müssen wir das Textur-Mapping übernehmen, es in eine Rauheits-Map umwandeln, aber diese funktioniert ganz gut. Und dann haben wir hier unten die Okklusions-Registerkarte, auf der wir die Okklusion hinzufügen können , und wir können auch die Umgebungsokklusions-Map hinzufügen . Genau hier. Es wird es in bestimmten Bereichen etwas dunkler machen . Ein bisschen schwer zu sagen bei uns, es sollte arbeiten, ich werde das ändern, um tatsächlich will ich den RGB-Kanal nicht. Wir sollten ziemlich ähnlich mit uns arbeiten. Das ist in Ordnung. Da sind wir los. Jetzt können wir natürlich zum Render zum Beispiel unser Raytracing umdrehen , so dass alles berechnet wird als auf eine schönere Weise. Wenn wir die Rauheit senken würden, können Sie die Reflexion der Welt in der Münze sehen. Aber ja, das können wir ändern. Wie Sie sehen können, befindet sich meine Münze außerhalb von ZBrush mit allen Karten, die das Detail darstellen, das zBrush hat. Also, wenn ihr nicht viel Erfahrung mit Substanzmaler oder Markman sagt, und ihr wollt Backwaren in ZBrush erstellen, die Multimap exportiert, Es ist eine erstaunliche Möglichkeit, es zu tun. Es gibt Möglichkeiten, Verschiebung und Vektorverschiebung durchzuführen , die es erfordern würde, dass ich euch etwas über Arnold und Maya und andere Dinge beibringen müsste. Leider werden wir das in diesem Kurs nicht behandeln können. Aber nicht, nicht nochmal, vergiss dieses kleine Thema nicht genau hier. Die Multimap wurde exportiert, weil Sie Karten exportieren , damit Sie sie häufig in anderen Programmen verwenden können . Ja, das ist es so ziemlich die Coin Jungs jetzt nicht auf eine kleine kleine Übung für die anderen Teile springen würden. Aber hoffentlich sind all diese Informationen, die dicke Haut, das Bassrelief und jetzt der Multimap-Exporteur für Sie hilfreich. Das war's vorerst. Stoppen wir dieses Video und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 50. Abschlag Pro: Hey Leute, willkommen zurück zu einem anderen Video. Dies ist das letzte Video für Kapitel neun, und wir werden uns nur einen kurzen Blick auf einige der harten Oberflächen werfen, die wir immer noch vermissen. Einer von ihnen ist geplappert Profi. Pro ist eine neue Ergänzung, um Vers 2022 zu sehen, sehr, sehr neu, um ehrlich zu sein. Und um hier ein paar Schnitte zu machen , um dir zu zeigen, wie das funktioniert. Stellen Sie sich vor, das Wort kreiert hier auf dieser Sphäre eine Art Science-Fiction-Sache. Also gehe ich mit meiner Messerkurve hierher. Machen wir das zu einem Polymere 3D. Lassen Sie uns schnell Dynamik machen und fangen wir an, ein paar Schnitte hinzuzufügen. Schalten wir natürlich die Symmetrie ein. Lass uns nach vorne gehen. Es sei denn, wir machen so etwas. Und dann machen wir so etwas. Und dann gehen wir nach vorne und machen so etwas. Wie Sie sehen können, ist dies eine wirklich, sehr komplexe Form. Nehmen wir an, Sie wollten sich wie eine sehr schöne Linie über alle Dinge der harten Oberfläche abschrägen wie eine sehr schöne Linie über , die wir schaffen müssen, unabhängig von die wir schaffen müssen, der Form, nach der Sie suchen. Das Problem hier ist, dass es ziemlich schwierig wäre, dies zu tun, da die Komplexität dieser Form wirklich, wirklich groß ist , jetzt haben wir zwei neue Tools, über die wir in Kürze sprechen werden der Bibelbogen in der Bibelwohnung. Nun, leider funktionieren sie nicht wirklich für Oberflächen, die so komplex sind wie diese hier. Hier kommt abgeschrägtes Pro ins Spiel. Und es gibt eine sehr wichtige Sache , die Sie über Prime wissen müssen. Und das ist, dass Poly-Gruppen eine super, super wichtige Rolle bei der korrekten fehlerkorrekten Verwendung von Pebble Pro spielen super wichtige Rolle bei . Jetzt wird abgeschrägter Pro genau hier gefunden. Hat die Registerkarte Geometrie bemerkt, tut mir leid, es ist eine Sache des Sub-Tools, nicht nur verloren es getan hat. Wohingegen wo es hier sein sollte, finde ich es. Da sind wir los. Es ist auf dem unentscheidbaren Panel. Es gibt dieses Pebble Pro-Ding. Nun, Belt Pro, es ist eigentlich seine eigene kleine Software. Wenn ich also darauf klicke, werden Sie sehen, dass wir uns tatsächlich ändern und in eine andere Ansicht gehen werden. Dies ist die Bible Pro-Schnittstelle und es ist eigentlich ziemlich einfach. Nun, äh, eine Sache, die sie bei der Präsentation von Bubble Pro vor ein paar Wochen erwähnt Bubble Pro vor ein paar Wochen haben , dass Sie etwas verwenden werden, das Balkan, Balkan EC-Grafiken von Software, die dieses Ding genau hier anzeigen wird. Wenn Sie eine wirklich, wirklich alte Grafikkarte haben , können Sie sie wahrscheinlich nicht benutzen. Sie können dies auf Ihrem Grafikkartenanbieter wie auf der Webseite überprüfen , aber Sie müssen dies in Konten behalten. Wie funktioniert das? Nun, wie Sie genau hier sehen können, bekommen wir dieses rote Ding, das uns zeigt, wo die Bibel stattfinden wird. Wir können diese Abschrägung ändern, indem wir hier ein paar Dinge ändern. Zum Beispiel können wir die Blasenmenge ändern, sie wirklich groß machen oder wirklich, sehr klein machen. Wir können die Blasenglätte ändern , wo wir wirklich, sehr scharf oder wirklich, sehr glatt sein wollten . Wenn wir hierher gehen, sieht man, dass der Kieselstein leicht verändert. Wir können den Winkel der Poly-Gruppe ändern, um zu erkennen ob die Apollo Group stattfindet oder nicht. Jetzt die Netzkantenauflösung, wenn wir dieses Ding erhöhen, werden wir hier jetzt einen genaueren Effekt erzielen. Eine Sache hier ist, wenn ich gerade heizen würde, was passieren wird, ist, dass ich hier ein neues, ein Element einfügen werde . Schalten wir den Polyrahmen aus. Sie können sehen, wie die Blase tatsächlich funktioniert. Sie können sehen, dass alle meine Zeilen dort ankommen. Aber das liegt daran, dass wir leichte Booleans aktivieren und die Blase Procreate diese seltsame Maßnahme genau hier. Wenn wir extrahieren, können Sie genau hier sehen, es dieses seltsame Netz erzeugt, das sich aus diesen Hauptformen extrahiert. Wenn wir das einschalten, schalten wir natürlich beide ein. Ja, da sind wir los. Sie können sehen, wie dieses Gerät von dem anderen Gerät aus ist. Leider haben wir dort ein paar Punkte, die nicht genau das tun, was er will, also müssen wir zurückgehen und sie reparieren. Lassen Sie uns diesen Fall genau dort löschen und gehen wir zurück zu Bevel Pro. Und du wirst diese Punkte sehr leicht identifizieren können , weil du diese seltsamen Effekte dort drüben bekommen wirst . Was machen wir dort? Nun, wenn Sie das bekommen, müssen Sie dieses Ding, das als Netzversatz bezeichnet wird, verschieben . Der Mesh-Offizier ändert, wie sich die Netze hier in Bezug auf Ihre Wirkung verhalten. Je komplexer das Objekt ist, desto schwieriger könnte dies werden. Der rote Bereich ist die Breite der tatsächlichen Abschrägung selbst. Und ja, im Moment haben wir einen sehr großen Breitenversatz, der eine wirklich, wirklich große Abschrägung sein wird . Und hier können wir kontrollieren, wie viel Abschrägung wir wollen. Was Sie wollen, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie keine blauen Punkte haben. Du willst sehen, dass das Rot so ziemlich die ganze Sache durchläuft. Wie Sie sehen, wie das Rot alle Ecken bedeckt, sehen alle Kanten wie sie sind. Es gibt nicht genug Rot. Also müssen wir dies vielleicht ein bisschen mehr erhöhen. Ich werde die Edge-Auflösung tatsächlich senken. Da sind wir los. Lassen Sie uns das ein bisschen weiter erhöhen, bis wir die gesamte rote Abdeckung sehen. Um zu denken, dass wir gehen, scheint das ein bisschen besser zu funktionieren. Schauen wir uns an anderen Orten an. Werde dort ein bisschen knifflig, weil es eine sehr spezifische Ecke ist, aber es sollte jetzt gut funktionieren, gerade jetzt oder im vergangenen Beispiel habe ich gerade Okay hier drüben getroffen und er hat gerade das mesh und ich musste das was ist das Wort „Boolean“ anwenden. Sie können tatsächlich hier gehen, um sich automatisch zu bewerben, und sie werden den Booleschen Wert für Sie anwenden. Wenn du also zurückspringst, kriegst du das. Schau dir diesen Blick an, wie schön all diese Abschrägen aussehen. Jetzt verwenden wir leider Light Boolean. Wie Sie sehen können, ist dies ein Live-Boolean. Wenn Sie nun weiter an den Kanten und so arbeiten möchten, müssen Sie wahrscheinlich diese doppelte hochauflösende und DynameSH polieren . In der Hoffnung, dass der Rand gut hält. Aber wenn Sie nur eine allgemeine Kantenschleife oder ein allgemeines Geplapper zu einer ganzen Sache hinzufügen möchten . Double Pro ist erstaunlich, erstaunlich gut darin, was es tut. Denken Sie noch einmal daran, dass es sehr wichtig ist, dass Sie zum Beispiel Polygruppen haben Gehen wir zurück und sagen wir, wir wollten dort eine weitere hinzufügen, wie das ganze Element. Versuchen Sie noch einmal, genau dort wie eine Blase auf dieser Linie zu machen , und sie werden fast unmöglich sein. Wenn wir nun zurück zu Poly-Gruppen gehen und alles gruppieren würden , was die Gruppe sichtbar ist. Im Moment ist alles die Single-Poly-Gruppe? Wenn ich versucht habe, zu und Bevel Pro zu gehen, bekomme ich diese Nachricht. Diese Botschaft kann er nicht in einer einzigen Poly-Gruppe hingerichtet werden . Wenn wir jedoch mehrere polare Gruppen haben, sollte es sehr einfach sein, einfach in Bubble Pro zu springen. Die geringen Softwarelasten. Wir verstehen das. Wir drücken einfach Auto Apply und drücken Okay, und los geht's. Wir haben unsere nette kleine Abschrägung entlang dieser Kurve mit der richtigen Pause und allem. Und wir bekommen ein erstaunliches Stück, dass wir weiter mit dem Bubble Bro arbeiten können , erstaunliches, erstaunliches Werkzeug für Schwierigkeiten. Danke. Wir haben es nicht wirklich am Helm benutzt, weil ich versucht habe , die Dinge für die erste Einführung in die harte Oberfläche ein bisschen einfacher zu halten , wir haben tatsächlich noch weitere Kurse mit harter Oberfläche speziell für Server, bei denen wir ein wenig vertiefter auf verschiedene Techniken eingehen , die Sie für die Problembildung verwenden können. Schauen Sie sich das an, wenn Sie interessiert sind. Und das war's. Lasst uns nun auf einen Würfel springen, um dir zu zeigen, wie die kleinen Bubble-Kunstwerke eigentlich keiner der Würfel sind. Ich denke, wir können es wissen , ja, ich muss es zuerst auf dem Würfel machen und dann machen wir es weiter. Etwas anderes. Ich mache dieses Polyester, dann lass uns DynameSH. Und die Schrägbogen- und Bevel-Flachbürsten sind wirklich, wirklich gut, wenn Sie hier eine gerade Oberfläche wie diese haben . Denn was Sie tun, ist, dass Sie einfach eine Linie über die Oberfläche zeichnen und dann zurückgehen. Und wenn du zurückgehst, ziehst du die Abschrägung. Jetzt empfehle ich, einen großen Pinsel zu haben. Und wenn du das machst und dann zurückgehst und dir das ansiehst, flachen wir einfach alles auf die erste Dimension ab, die ich gemacht habe. Deshalb nochmal, ein wirklich empfehlen wir den großen Pinsel. Der Pinsel spielt wirklich keine Rolle. Du kannst wie einen gigantischen Pinsel haben. Wichtig ist die Entfernung, die Sie hier zeichnen, wenn Sie zwei Abschnitte kreuzen. Denn wenn du zurückgehst , bekommst du dann die Bibel. Super, super schnell, super, super cool. Er ist also wirklich, wirklich nett, denn wieder kann man einfach die Oberfläche überqueren und los geht's, man hat den Kieselstein über eine Oberfläche. Und da gehst du. Du hast die Abschrägung. Weise können Sie erstaunliche kleine schnelle Abschrägungen erstellen. Der Bibel-Bordstein funktioniert genauso. Der einzige Unterschied ist, dass du eine gekrümmte Oberfläche bekommst. Wenn wir also hierher gehen, können Sie sehen dass wir, wenn wir das weiter vorantreiben, diese sehr schöne runde Kante bekommen und es weiß, wo wir aufhören müssen. Wenn es sieht, dass die Oberfläche nicht mehr senkrecht ist , stoppt sie und Sie können keine weiteren Details hinzufügen. Aber sieh dir das noch einmal an, das wird sehr schwer von Hand zu bewältigen sein. Die Blasen sind also Kunstpinsel sind wirklich, wirklich gut, um diese Art von Effekten zu erzeugen, oder? Ihre Stärke, es ist am besten , in das Objekt zu passen. Das einzige Problem dabei ist natürlich, wenn Sie in komplexe Formen wie diese gehen, denn selbst wenn wir DynameSH mögen und wir versuchen, hier rüber zu gehen, ja, im ersten Segment wird funktionieren, aber sobald wir anfangen zu untergehen, können Sie sehen, dass es versucht, das Ganze überall auf die Oberfläche zu projizieren , so dass es vielleicht ein bisschen schwierig wird. Eine Sache, die Sie jedoch tun können, ist, dass Sie sich tatsächlich maskieren können. Lass mich hierher gehen, um zu maskieren, Maskenstift. Sie können bestimmte Bereiche maskieren und dann die Bibel erstellen, und sie wird in diesem Bereich aufhören. Du wirst vielleicht seltsam wie natürlich Sachen malen. Aber wenn du nur einen weichen kleinen Kieselstein hier drüben hinzufügen willst , halte es wirklich einfach, wie ein schöner Übergang. Es könnte sein, dass es ein nettes Werkzeug sein könnte, dies zu tun, ich denke, dass es ein bisschen mehr in dieser Art von Bio-Science-Fiction funktionieren wird , ihren oberflächlichen Dingen, über die ich gesprochen habe. Aber wann immer du diese echten Sachen machst, wie wirklich senkrechte Linien , die du machen willst. Es wird echt cool. Ein weiterer cooler kleiner Trick ist zum Beispiel, dass wir uns einen Teil des Objekts schnappen könnten, sagen wir gleich dort. Und wenn wir einen Kieselbogen machen, wird er an diesem Abschnitt aufhören. Es weiß also, dass es bei diesem bestimmten Abschnitt aufhören muss . Und wir werden einen sehr schönen sauberen Schnitt bekommen , dass wir, wenn wir aktiv und DynameSH poliert haben, das später aufräumen können. Ich habe andere Leute gesehen, die das machen oder so, wo sie ein paar Bereiche maskieren. Und wenn Sie dann rübergehen und sie tatsächlich essen können, versteht man, dass es diese Gebiete in Ruhe lassen muss. Und du bekommst diese interessanten Formen hier. Denken Sie noch einmal daran, dass eines der wichtigsten Dinge darin besteht, einen wirklich, wirklich großen Pinsel zu haben , damit der Weg, wenn Sie den Pass machen , sehr schnell verläuft und Sie genau die Art von das erwähnte, wie du ganz schön so suchst. Ja, das sind entwickelte Bürsten. Dies ist pebble Pro und es handelt sich um relativ neue Ergänzungen der zBrush-Schnittstelle zur Supersoftware. Hoffentlich weiß ich diese kleinen Tools , die in diesen ein bestimmtes Projekt durchgeführt werden, aber es ist wichtig, dass ihr wisst, dass sie existieren, weil ihr sie vielleicht später benutzt. Das ist so ziemlich es Leute. Wir sind mit dem Kapitel neun fertig, das so war, als würde man einige der Lücken der Dinge füllen , die uns gefehlt wurden. Und jetzt springen wir zu Kapitel zehn und wir werden ein komplettes Projekt machen. Es wird ein kleines Projekt sein, wahrscheinlich wird es etwa zwei Stunden dauern. Was wird ein Projekt sein, bei dem wir buchstäblich genauso Angst nehmen und es in etwas Erstaunliches umwandeln werden buchstäblich genauso Angst nehmen . Also bleib fest und wir sehen uns im nächsten und letzten Kapitel wieder. Tschüss. 51. Alien: Hey Leute, Willkommen, Willkommen bei Kapitel zehn beim letzten Showdown, dem letzten Teil unseres Kurses und eines der lustigsten Kapitel, die wir für euch geplant haben. Also werden wir heute einen vollständigen Prozess mit einer Aviane machen . Wir werden aus dem Basisnetz, der primären Form, den sekundären Formulardetails wie jede einzelne Sache machen primären Form, den sekundären Formulardetails , die wir bisher erforscht haben. Und wir werden mit einer schönen endgültigen Komposition statt Photoshop enden . Wenn Sie also mit der Photoshop-Oberfläche nicht vertraut sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde natürlich immer noch für Sie aufgezeichnet, aber Sie können immer noch alle Informationen hier von Servern abrufen . Also fangen wir heute mit diesem ersten Video an. Wir beginnen damit, dass das Konzept einen Teil der Dinge konzipiert. Und natürlich könntest du einfach nach einem Alien-Konzept suchen und versuchen , etwas zu tun, das du siehst, und finde es cool. Ich denke jedoch, dass Sie ziemlich viel lernen versuchen, Ihre eigene Kreatur zu erschaffen. Was ich hier machen werde, ist, dass ich einfach nach coolen Tieren suche , einfach so. Mal sehen, ob wir eine Art Inspiration finden können. Übrigens, das ist nicht gescriptet wie ich es nicht bin, ich bin mir nicht wirklich sicher, wo wir machen werden. Wir werden etwas erschaffen. Und ich sehe wirklich nichts Interessantes. Ich habe diesen Fisch schon einmal gesehen, was eine sehr traurige Geschichte ist, denn anscheinend bekommen diese Jungs den Druck auf die Oberfläche viel größer, also blasen sie sich auf. Aber das ist nicht die eigentliche Form. Wir könnten wie Ein Octopi oder so ähnlich machen. Aber weißt du was? Lass uns ein bisschen verrückter werden. Wenn wir zum Beispiel nach Cool Eleanor Pilzen suchen, können wir Dinge finden, die auch wirklich interessant sind. Und alles, was die Natur zu bieten hat, können wir als Inspiration nutzen. Was ich gerade mache, ist, dass ich mein Gehirn nur mit Ideen fühle, zum Beispiel mag ich so etwas, bei dem man viele verschiedene Löcher und so hat. Ich denke, wir können vielleicht so etwas integrieren. Lasst uns zum Beispiel nach Cool und Mineralien suchen. Wir können gegen interessante Dinge wie dieses finden, wie Felsformationen oder dieses, oder wie Felsformationen, als gäbe es Dinge, die wir tatsächlich finden werden, schauen wir uns die Gelehrten an, Lass uns toll aussehen. Sie können so viele Bilder aufnehmen, wie Sie möchten, um eine Art Strahlung zu erzeugen. Dieser Prozess, den ich Ihnen zeigen kann, ist eine Möglichkeit, damit zu beginnen. Und ich schnapp mir einfach meinen Move Pinsel. Und wir werden natürlich einen Boss machen, denn sonst wird es ein voller Kurs sein und einfach wie ein Alien sein. Ich denke, dass dies ein relativ schlanker Alien sein wird . Also will ich es nicht wie ein super klebriger machen. Ich bin mir nicht sicher ob ich gruselig machen will oder so, Cool. Ich glaube, ich werde den Cofaktor holen. Das wird wie der Hals sein und lass das, lass uns das Gesicht von hier drücken. Ich werde meinen Pinsel benutzen , um diesem Ding ein bisschen Volumen zu geben. Wir sind in Dynamik. Also kann ich jederzeit einfach DynameSH und das abschwächen. Und ja, spiel einfach mit den Formularen herum. Dies ist eines der coolen Dinge an ZBrush, da es sich um eine so schnelle Software handelt, Sie ganz einfach Formen und Formen in Ihren Objekten erstellen oder finden können . Also sahen diese für mich wie die Schultern aus. Ich füge sie einfach schnell hinzu. Ich mag das irgendwie, wie seltsamer Hals, seltsame Nackenformen oder vielleicht hat es einen multiplex-segmentierten Hals und er kann eine Kausationskamera herstellen. Er kann sich bewegen. Ich glaube, wir werden uns für so etwas entscheiden. Silhouette. Auch hier eines der wichtigsten Dinge wie eine Kreaturschöpfung. Sie können sich also für eine sehr traditionelle humanoide Form entscheiden eine sehr traditionelle humanoide Form in der es genau wie ein Leser ist, der hier geformt ist. Oder wir können versuchen, verschiedene Ideen zu erforschen. Hier kommt der Schlangenhakenpinsel. Wirklich praktisch. Ich gehe einfach mit Schlangenhaken hierher. Es wird sagen, dass es am besten funktioniert, wenn Scopus-Probleme sagen werden, okay, gut, wir werden es noch nicht benutzen. Und dann können wir anfangen, Dinge zu ziehen und zu drängen, um interessante Effekte zu erzielen. Vielleicht so etwas. Nun, zurück zu der Pilzsache, die wir gesehen haben, denke ich, es wäre schön, wie eine Kuppel zu haben, kuppelartige Form hier drüben auf dem Kopf. Da sind wir los. Jetzt bin ich mir nicht sicher, was den Hals angeht, denn der Kopf ist wirklich, sehr schwer und der nächste sieht ein bisschen komisch aus. Also werde ich die terminierende Dynamik verwenden, um vielleicht den traditionellen Look zu mögen. Hier können natürlich, wenn man ein bisschen Anatomie kennt, ein bisschen Proportionen und Sachen ein bisschen Proportionen und Sachen wirklich dazu beitragen, sicherzustellen, dass die Designer mitkommen, wie wirklich, wirklich funktioniert. Ich denke darüber nach, dass ein weiblicher Alien das weibliche Alien schon eine Weile nicht mehr gemacht hat. Wenn wir also ein weibliches Alien machen wollen, könnten wir die Formen genauso gut ein bisschen mehr verfeinern. Ja. Ich denke, ein weiblicher Alien könnte nett sein wie ein weiblicher Pilz-Alien. Ich denke das wird sein, das wird cool sein. Ich mag das Schiff sehr. Schalten wir die dynamische Perspektive aus, damit wir einen besseren Blick darauf werfen können. Jetzt tue ich nicht, ich werde dem Alien hier nicht wie kleine Tölpel hinzufügen, aber ich möchte diese oder weibliche, traditionelle weibliche Silhouette hinzufügen. Ich würde also erwarten, dass so etwas wie Nackenmuskulatur hier unten kommt. Das ist einfach wieder, es ist nur die Idee. Dies ist die Ideenphase , der wir folgen müssen. Es hat diese Formen sehr gut gefallen. Bringen wir den Trapezmuskel ein wenig nach unten . Sieh dir das an. Das sieht cool aus. Jetzt denke ich darüber nach du dir zuhören lässt, Blade Runner, ich glaube, wir haben Blutung oder Ehre erwähnt, etwas Arbeit in Blade Runner. Es gibt das. Da ist dieses Mädchen, ich kann mich nicht an ihren Namen erinnern. Rachel, Blade Runner. Rachel und sie haben einen Anzug. Der Anzug, den sie eine sehr alte Schule x2 hat möchte super super definierte Schulterpolster. Ich bekomme irgendwie das Biv hier, was ich wirklich mag. Ich mag den Kopf jedoch nicht allzu sehr. Und hier ist, hier werden wir einige unserer Tools benutzen. Also gefällt mir, wo die Kopfposition ist. Ich mag die Kopfposition genau dort. Aber die nächste Form sieht wirklich komisch aus. Wenn wir also wollen, können wir einfach hierher gehen und zerstörtes Lasso auswählen. Wählen wir den Hals aus und löschen ihn, bluten Sie versteckt. Jetzt sind der Kopf und der Torso ein separates Stück. Und jetzt kann ich gehen V. Erinnern Sie sich an die Kurven, die wir haben, es gibt tatsächlich ein b und wir haben einen Bordsteinpinsel wie diese Kurve, flachen oder flachen Snap. Diese eine Crimpröhre. Ich gehe hier in den Mittelteil und ziehe einfach nach unten. Machen Sie den Pinsel kleiner, kleiner, kleiner. Und jetzt kann ich dieses Ding bewegen und damit herumspielen wie können wir uns vorstellen, dass sich der Hals verbinden soll? Ich denke, es ist eine gute Idee, voranzukommen wie ein traditioneller Hals. Nur DynameSH, dieses Ding. Natürlich müssen wir hier wahrscheinlich ein bisschen Volumen hinzufügen um die Lücken auf beiden Seiten zu schließen. Wie Sie sehen können, funktioniert das natürlich gut. Dynamesh um sicherzustellen, dass alles zusammenklebt. Da sind wir los. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Typen hier mag . Vielleicht sogar so wie es wird Lass uns sie loswerden. Und vielleicht lasst uns ein bisschen loswerden . Es gibt. Lösche versteckte DynameSH, und los geht's, wir werden ein paar seltsame Formen bekommen. Dies ist also einer der coolen Teile des Umfrageprozesses, und viele Kontroversen machen so etwas, bei dem sich diejenigen vorstellen, wie die Dinge aussehen werden. Ich denke darüber nach wie eine Blume, du weißt, wie die Blumen diesen Blütenblatteffekt erzeugen. Also denke ich, es wäre schön, wie eine nette kleine Krone hier zu haben . Ich lasse mich inspirieren von Pilzkram begonnen. Das ist also wie eine Pilz-Dame, vielleicht wie eine Pilzkönigin. Bringen wir den Hals. Dann ist die Verbindung vorwärts. Lassen Sie uns einige der Elemente hier loswerden. Wir werden die Arme nicht sehen wie bis zur Tasche. Ich denke schon über die Komposition nach, aber wir werden wahrscheinlich ein bisschen davon sehen. Es könnte also eine gute Idee sein, dieses Ding einfach auszumaskieren und einfach die Arme wie Outlook zu bringen. Wir werden ein bisschen mit ihnen formen? Nein, viel. Nur ein bisschen Detail hier am Oberkörper. Oberkörper, was wir am meisten sehen werden. Da sind wir los. Das ist also ungefähr die Form, die wir haben werden, wir werden es tun. Jetzt. Es erinnert mich irgendwie daran wie eine Blume, ein Blumenkreatur , oder? Mal sehen, wie wir dieses schöne Kronenmuster wiederholen können , das wir woanders dort haben. Also denke ich, dass ich es machen werde. Ich benutze meinen Pinsel wieder. Ich denke, ich werde es wie hier auf den Schultern machen , wie zurück zu gehen, so als würde sie einen Umhang tragen oder so. Aber es ist genau wie ein Teil ihres Körpers. Er schreibt Die, die Schlüsselbeinmuskeln und es schafft diese schönen kleinen Formen. Daraus siehst du es vielleicht nicht so sehr von vorne. Aber auf der Rückseite wirst du das wie eine nette Formation sehen können . Jetzt fange ich an, bestimmte Dinge hinzuzufügen , die Sie bei einem Humanoiden erwarten würden. So wie eine Wirbelsäule können wir also damit rechnen, die Wirbelsäulengruppe dort drüben zu sehen. All diese Dinge werden es für jeden ein bisschen vertrauter machen . Jeder, der sich unser Konzept anschaut. Sieh dir das kleine Ding genau dort an. Dort wird es wirklich seltsam, wenn ich es sagen will. Aber sobald du genug Erfahrung mit skulpturierten hast, redet die Skulptur irgendwie mit dir und du wirst Dinge sehen, die noch nicht da sind, aber dass du das Gefühl hast, dass sie da sein müssen. Zum Beispiel sehe ich hier diese Art von Detail, wo wir einfach so sein werden, als würde er den Sternocleidomastoidmuskel drücken. Und es wird mir auch helfen, diese Art wie eine Pflanze wie eine Pflanze wie eine Kreatur weiterzuentwickeln . Da sind wir los. Lasst uns weiter drängen. Also schiebe ich den Arm ein wenig nach hinten. Einige dieser Dinge müssen wir später verfeinern. Auf der Brust. Ich wollte zuerst, dass die Truhe hier richtig flach ist und dann wird es ein bisschen Volumen geben. Auch hier machen wir keine Brüste oder irgendetwas. Aber ich möchte ein bisschen Volumen hinzufügen. Haben wir hier etwas Seltsames? Ich fühle mich, ähm, es wird seltsam sein. Ich würde erwarten, dass ich so etwas wie einen Brustkorb habe. Da sind wir los. Irgendeine Art Brustkorb genau da. Dann würden wir den Magen, den Magen, den Magen, den Magen erwarten . Das war sehr porträt meinerseits. Da sind wir los. Wir haben einen Muskel zurück zu deiner Erkältung. Die Dorsey würde wieder erwarten einen Hinweis darauf zu sehen, wo der Brustmuskel , der von hier kommt, bis zum Arm reicht. Hier am Arm haben wir einen sehr wichtigen Muskel namens Deltamus. Also lasst uns das wie ein sehr scharfes Deltoid machen. Auch hier denke ich schon darüber nach, die endgültige Komposition wahrscheinlich so sein wird. Es schaut leicht nach oben oder so. Das ist alles, was wir sehen werden. Das sind all die Dinge, über die ich wirklich nachdenken muss. Ich werde das Video hier beenden, Leute, ich denke, das ist eine wirklich, wirklich nette Idee. Wenn Sie weiter erkunden möchten, wenn Sie wirklich zu Talenten gehen und zehn Minuten mit vier oder fünf verschiedenen Optionen verbringen möchten. Geh drauf. Je mehr Erkundungen Sie machen, desto einfacher wird es sein, etwas zu finden, das Ihnen gefällt. Im nächsten Video werden wir an den primären Formularen arbeiten. Ich weiß, dass wir hier schon ein bisschen von dem Charakter detailliert beschrieben haben, aber wir werden ein bisschen mehr wie mehr Definition machen , wo die Augen sein werden, Mundpropaganda wird so sein von Sachen. Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. 52. Alien: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Wir werden mit dem primären Formular fortfahren. Also lasst uns dran kommen. Wie wir im letzten Video gesehen haben, sieht das ganz nett aus. Die Idee hat mir sehr gut gefallen. Es gibt eine Sache , die mich ein bisschen stört und das ist die Größe des Kopfes. Ich denke, es ist ein bisschen zu groß. Also gehe ich mit Maske. Ich gehe maskieren Lasso. Wir werden den ganzen Kopf genau hier durcheinander bringen. Und wir bewegen den Drehpunkt zur Basis des Halses. Denken Sie daran mit Alt, und wir werden es nur ein wenig verkleinern , damit es, weißt du, ein bisschen proportional zum Rest des Charakters aussieht , vielleicht ein bisschen mehr. Manchmal mögen wir kleine Features. Es sieht ein bisschen realistischer aus, weil es näher an der Realität liegt. Wenn wir große Bloby-Köpfe mögen, fangen wir an, in den Cartoon zu gehen , um diese Art von Formen , die wir hier haben. Krümmungen, die wir dort haben, haben mir sehr gut gefallen. Also denke ich darüber nach, die Augen genau dort zu haben. Auch hier werden wir diese mandelförmigen Augen machen um ihm diese Art von freundlichem, freundlichem Biv zu geben. Ich glaube nicht, dass wir eine Nase haben werden, also keine Notizen für unseren Charakter, aber ich hätte gerne einen schönen kleinen Mund hier. Also gehe ich mit dem Standard. Ich werde es einfach so geben. Kleiner Mund. Ich werde gleich da sein. Immer noch nicht definiert. Wir werden wieder ein bisschen weiblicher definieren. Aber ja, jetzt sehen Sie, wie diese Form ein bisschen zu flach aussieht. Hier sind wir Proportionen und allgemeine Verständnis einer Form kann wirklich ins Spiel kommen , weil wir dies ein wenig verdrängen können und es wird sofort so aussehen lassen scharfe Gesichtszüge werden sie sofort ein bisschen weiblicher aussehen lassen. Ich schiebe die Ecke des Eises raus, damit wir es ein bisschen eher wie frontal sehen. Wenn wir die Vorderansicht sehen, können wir das ganze Auge sehen. Das ist wichtig. Die Zeichen auch. Wenn Sie einen Charakter haben, der die Augen so hat , wie auf die Orte zu zeigen, die normalerweise darauf hinweisen, dass der Charakter eine Art Pflanzenfresser ist oder dass er sich seiner Umgebung bewusst sein muss . Wenn Sie einen Charakter haben, dem das Eis nach vorne zeigt, bedeutet das normalerweise, dass es ein Raubtier ist. Es muss auf seine Beute schauen. Das ist ein bisschen von der Unterzeichnung unserer Prinzipien, aber sie können sich sehr gut auf diese Art von Dingen anwenden. Ich mache den Mund kleiner. Wieder ein bisschen raffinierter. Das gefällt mir. Ich bin mir aber nicht sicher, was das Ding angefangen hat. Sie sehen für mich irgendwie aus wie eine Wurzel oder so, weißt du, wenn du eine Pflanze schneidest, werde ich sie wahrscheinlich vom Gesicht trennen , weil es daran liegt, dass sie aussehen separates Stück Der Himmel wie der zygomatische Bogen. Wir werden dort einfach ganz schnell skizzieren , wo wir uns vorstellen. Jetzt hier oben möchte ich definitiv wieder meinen Schlangenhaken benutzen, BSL und das ist nicht B-A-S-H ist jetzt BS war die Abkürzung. Sie haben das k. Seltsam geändert . Wir werden hier noch ein paar kleine Punkte hinzufügen. Gegen die Krone. Rose. Ich denke wirklich an wie eine Rose. Wie das ganze erinnert mich die ganze pflanzliche Form an viele Reihen. Lasst uns vielleicht eine Gruppe hinzufügen. Es wird ein nettes primäres Formular geben. Und obwohl wir keine Nase haben, weisen wir darauf hin, dass etwas da ist und es wird, es macht es wieder ein bisschen nachvollziehbarer, oder? Jetzt. Zum Beispiel haben wir hier oben oder unten die Brustmuskeln. Und natürlich glaube ich nicht, dass Pflanzen Brustmuskeln haben würden, aber sie werden einige Spitzmaus haben, wie Dinge, die in die allgemeine gleiche Richtung gehen. Ich werde anfangen, einige Fasern hinzuzufügen, die darstellen, wie ich diese Kreatur erwarten würde. Es sind Brustmuskeln. Es ist gerade ein bisschen flach. Ich werde es ein bisschen mehr wie Pleite behalten. Noch einmal, um darauf hinzuweisen, dass es sich um einen weiblichen Charakter handelt. Natürlich können Sie diese Art von Charakterisierung so weit Sie möchten vorantreiben . Sie können es so machen, wirklich intensiv ein wirklich echter Song ist, abhängig der Art des Charakters und einer Art von Inhalten, die Sie erstellen möchten. Ich bleibe einfach plötzlich. Ich will nicht wie ein Extrem gehen. Und wieder denke ich über die endgültige Komposition nach, die ungefähr so aussehen wird. Also möchte ich den Anschein erwecken, dass es Käse gibt, eine weibliche Figur, die ich nicht wie auf deinem Gesicht sein will weiblicher Charakter. Der Deltamuskel ist ein Muskel, den ich sehr mochte. Es ist irgendwie wie diese abgerundete Form. Eine Zunahme der schönen kleinen Grenze hier. Ich werde es wirklich dorthin schieben. Und dann kurvt es irgendwie ein. Weil wir das Bizeps-Gerät haben werden. Es würde von der Innenseite des Arms kommen , von der Achselhöhle. Es wird raus und hier kommen. Das brauche ich nicht wirklich. Sag. Das ist wieder einer der großen Vorteile, wie Aliens zu tun. Du brauchst nicht wirklich eine perfekte Anatomie. Denn am Ende des Tages, wie Sie es rechtfertigen können, indem Sie sagen, ja, das ist ihre Anatomie. Es ist ein bisschen anders als bei uns. Man braucht wirklich keine perfekte Anatomie. Aber wenn man dem nahe kommt, was wir in der realen Welt haben, was für ein echter Mensch, eine echte Kreatur auf der Erde hat. Es macht Menschen ein bisschen einfacher , sich in Ihre Idee einzukaufen. Zum Beispiel, hier auf dem Trizeps, werde ich den Stress einfach nach oben und unten schieben. Und wieder, wie Sie sehen können, dass die Arme irgendwie wie Arme aussahen, wie der Fluss von Dingen, die ich hinzufüge , darauf hindeutet, dass sie einer ähnlichen Anatomie folgen, obwohl wir es nicht sehen werden wie der untere Teil. Also werden wir wahrscheinlich gleich dort anrufen. Und du kannst sehen, wie der Arm gut fließt ohne dass ich wirklich, wirklich detailliert werde. Ich mache diese Art von Rinden-Textur, die meiner Meinung nach ziemlich gut aussieht. Jetzt, wenn ich wieder über Primärformen spreche, werde ich die Schlüsselbeine auf jeden Fall wirklich wichtig machen. Also werden sie den ganzen Weg hierher gehen. Fügen wir dort eine kleine Grenze hinzu. Da sind wir los. Schlüsselbeine sind wie Fahrradgriffe, also gehen sie da rein und dann zurück. Und das wird mir erlauben, diese Art wie Cross-Ding zu trennen , das wir hier oben haben. Ich verwende meinen Damien-Standard , um diese Division hier zu definieren. Ich möchte, dass das irgendwie wie eine Adresse aussieht. Intensität ist ein wenig erhöht so dass wir ein bisschen mehr Kohlenstoff erzielen können. Denken Sie daran, dass wir immer noch in DynameSH sind, also können wir jederzeit ändern, Dinge ändern. Ändere dich danke. Rund um. Das ist der Muskel, der von oben kommen wird. Lass uns dort ein bisschen Vokabular holen. Hallo raus das Ding. Es wird wie ein Zweig sein, wie ein Dampf. Dampf und Stiel. Wahrscheinlich schlachtet das Wort dort ab. Da sind wir los. Dann können wir diese Dinge wie in das Ich mag das wirklich oder mag das Zeichen wieder einfließen lassen, es erinnert mich sehr an die Wurzeln eines Baumes. Ich glaube, wir sind auf einem guten Weg. Obwohl wir ein bisschen über das Schild gesprochen haben, können wir leider nicht wirklich in die Tiefe gehen und es wird ein bisschen schwierig für mich sein, jeden einzelnen Grund zu erklären, warum ich es tue all die Änderungen, die ich an diesem Kerl mache. Aber denken Sie daran, dass jede einzelne Sache die Sie in Ihrem Leben gesehen haben, Filme, Comicbücher, Videospiele, Tiere wie alles, was Sie gesehen haben , Sie in irgendeiner Weise inspirieren wird. Diese Kreatur, die ich gerade erschaffe, ist wahrscheinlich eine Mischung aus vielen verschiedenen Kreaturen , die es in der Vergangenheit gesehen haben. Und das Tier projiziert sie einfach hier rüber. Es erinnert mich also irgendwie an Gruppen von Guardians of the Galaxy. Es erinnert mich ein bisschen daran, dass ihr euch an Leila einen Stich erinnert, den großen Alien und all eure Domain-Alien , die auf die Erde geht. Es gibt also ein bisschen von allem. Wir haben das schon einmal erwähnt. Es ist okay. Es ist in Ordnung, sich von verschiedenen Orten inspirieren zu lassen. Das Ding Das ist nicht okay, Es ist eine Idee abzureißen, als würde ich anfangen, etwas zu tun, das genau wie die Inspiration aussieht , nach der ich suche, dann wäre das definitiv, das wäre es auf jeden Fall sei definitiv ein Problem. Stellen Sie sicher, dass Sie Inspiration verwenden oder Ihrer Inspiration folgen. Aber geh nicht, geh nicht, klaut niemandem Arbeit. Ja. Ich meine, das sieht gut aus. Ich denke, die Brust sieht ein bisschen komisch aus, also lasst uns hier ein bisschen reparieren. Normalerweise würde man erwarten, dass dies irgendwie verschwindet. Ich glaube, ich werde wieder ein bisschen von dem folgen, was ich gerade erwähnt habe. Gut hat die Kennzeichen. Also werde ich, ich mache die Muskeln irgendwie plattenähnlich. Es gibt ein paar Muskeln wie hier unten , die wie kleine Finger sind. Lasst uns sie hinzufügen. Dann lasst uns eine nette kleine Grenze hinzufügen. Die Bildgruppe oder die Verteilungen eher. Sehen Sie diese Form genau hier, die ein bisschen zu männlich aussieht . Männlich. Ich glaube. Ich bringe das rein. Bring das raus. Kommen wir uns deutlich näher an. Lass uns DynameSH. Ich denke, ich denke das Delta, es sieht auch ein bisschen zu intensiv aus. Ich werde es kleiner machen. Da sehen wir, wie das eine Form ein bisschen weiblicher macht. Ich glaube. Farben werden natürlich eine wichtige Rolle spielen. Wir werden dieses Ding später poly malen. Ich denke, jetzt wo ich diese Form sehe, würde ich gerne wie Brustpanzer oder so machen. Wir sind einfach so in den Körper fließt. Viel Spaß Leute, das ist das letzte Projekt. Also bist du jetzt unter der Homestretch, in dem du jetzt bist in dem du jetzt nicht nur für dich selbst, sondern auch für jeden, der ein Senioren-Portfolio sein wird, den du kennst, zBrush und dass du weißt, wie man erstaunliche Sachen kreiert. Fühlen Sie sich also frei zu erkunden und interessante Dinge zu kreieren, mit denen Sie herumspielen können. Wenn Sie wie sehr extreme Dinge hinzufügen möchten sind sehr einfache Dinge dafür. Sie können eine Zeichentrickfigur wie stilisierter Charakter machen. Du kannst wie ein realistischer Charakter machen , wie ich hier mache. Es steht Ihnen frei zu tun, was immer Sie tun, Sie scheinen fit zu sein. Ich zeige Ihnen diesen Prozess, weil ich sicherstellen möchte , dass alle Tools , über die wir durchgehend gesprochen haben, dies über zehn Stunden Inhalt waren? Werden Sie natürlich in Erinnerung behalten. Dort gehen wir also wieder vorbei, primäre ausländische Summe alles. Wie Sie sehen können, habe ich die DynameSH-Auflösung seit geraumer Zeit nicht mehr erhöht . Wir arbeiten immer noch unter 200 k Dreiecken, und das ist eines der Hauptprinzipien. Wir haben sehr, sehr früh darüber gesprochen. Eine unserer goldenen Regeln besteht darin niemals in Unterteilung oder Detailebene zu steigen , es sei denn, Sie brauchen sie wirklich, wirklich. Okay? Sie werden also maximieren oder so viele der Räume nutzen, die Sie haben bevor Sie auf den nächsten springen. Lass uns hierher gehen. Ich möchte solche ähnlichen Elemente dort erstellen. Nett, Ja, es gefällt mir sehr. Mir gefiel die Tatsache , dass der Kopf sehr weich und sehr glatt ist . Wir werden natürlich einige Details hinzufügen. Aber ich möchte den Körper ein bisschen stärker und den Kopf irgendwie so halten . Ich sage nicht den Schwachpunkt, aber genau wie das Basiskram, lass uns unter zwei holen. Lass uns die Augen machen. Also füge ich ein paar Kugeln an. Natürlich werden wir diese Sphäre in den oberen Bereich verschieben . Lass es uns kleiner machen. Da sind wir los. Wir haben darüber gesprochen. Kleinere Augen neigen dazu oder neigen dazu, besser zu gehen , wenn Sie realistische Charaktere mögen möchten . Diese IKT wird definitiv eine etwas andere Form haben. Es wird nicht wie vollkommen kreisförmig sein. Ich mache es wahrscheinlich wie Dad. Da sind wir los. Und dann gehe ich zum Plugin, subtilen Master und wir werden spiegeln. Wir werden Okay treffen? Und lasst uns eine dunkle Farbe greifen und ich werde das Material ändern, etwas, das sich ein bisschen wie dieses bei Chrommaterial widerspiegelt , sage ich M RGB, RGB-Intensität bis zum Maximum. Dann gibt es ein Farbfüllobjekt, und jetzt gehen wir zurück zum Ausgangsmaterial. Oh ja. Es hat geklappt. Da sind wir los. Ich bin mir nicht sicher, warum wir die Reflexion nicht sehen. Trotzdem. Wirklich komisch. Versuchen wir es mit einem anderen. Wir haben eine Maske. Das ist echt merkwürdig. Versuchen wir es noch einmal. Also Farbe, Objekt ausfüllen. Da sind wir los. Das ist besser. Geh zurück zu bestimmtem Material. Und so können wir die ISO für Kreatur sehen , noch bevor wir ein Polypeptid machen. Dieser Typ sieht also nicht ein bisschen mehr aus oder ein Mädchen sieht jetzt mit diesen kleinen Dingen im Wesentlichen ein bisschen realer aus, würde ich sagen. Also werde ich hier aufhören, Leute, das sind die primären Formen, die so ziemlich gemacht werden, wie eine allgemeine Skizze unseres Charakters ziemlich, ganz nett aussieht, denke ich. Im nächsten Video werden wir anfangen an sekundären Formularen zu arbeiten. Daher müssen wir die Auflösung möglicherweise ein wenig erhöhen. Aber wie Sie sehen können, wenn die Dinge ganz gut aussehen, ganz nett. Also bleib fest und wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 53. Alien Formen: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir an den sekundären Formen unseres Charakters arbeiten . Wir werden hier weitermachen und ich werde gerade besondere Aufmerksamkeit schenken dem Kopf besondere Aufmerksamkeit schenken, denn wie Sie sehen können, ist es wirklich nicht so gut. Ich werde meine Auflösung auf jeden Fall verdoppeln. Gehen wir zu 320 , damit wir hier ein bisschen mehr an dem Charakter arbeiten können. So sollten wir zum Beispiel für die Lippen, jetzt wo wir ein bisschen mehr Auflösung haben, jetzt wo wir ein bisschen mehr Auflösung haben, hier in der Lage sein, einige schöne weibliche Lippen zu kleben . Auch hier möchte ich es freundlich halten. Ich möchte es einfach halten. Also mache ich einfach eine sehr einfache Ellipse und drücke mit meinem verminderten Standard, drücke mit meinem um das Lichtdatum zu erstellen. Und dann eine nette kleine Definition hier. Ein paar Wir werden Mund oder Mundwinkel genau dort. Da sind wir los. Das ist nur eine Basis, wie Sie sehen können, einfach so, super, super einfach. Und wir haben schon etwas , das süß und nett aussieht. Natürlich wird dies etwas weiter verfeinern wenn wir uns mit tertiären Formen und Details befassen. Aber das sollte mehr als genug sein, um uns ein nettes bisschen wie einen weiblichen Eindruck zu vermitteln. Und ich glaube, ich glaube, das tut es. Es sieht hier unten ein bisschen komisch aus, denn es ist wie ein wirklich detaillierter und dann ist der Kopf wirklich einfach und weich. Aber ich denke, es trägt irgendwie zum Ganzen bei. Jetzt fange ich an, hier ein paar Gesichtszüge hinzuzufügen. Ich werde hier drüben ein bisschen Mundsack hinzufügen , um anzudeuten, dass sie natürlich sprechen kann. Normalerweise bekommt man hier zwei kleine kleine Fettbündel . Dann werden wir ein bisschen von diesem Bereich abbauen. Wir wollen es jedoch nicht übertreiben, weil es damit anfangen wird, sie ein bisschen alt aussehen zu lassen. Und das ist vielleicht nicht etwas, was wir für die Augen wollen. Ich debattiere tatsächlich darüber, ob ich ihre Augenlider behalten soll oder nicht. Ich denke, ich denke eine Art Augenlider, aber wir müssen sie wie eine wirklich, wirklich, wirklich nette und Stylisten wie diese sehr langen Wimpern machen wirklich, wirklich nette und Stylisten . Sieh mal, dass ich es mag. Aber ich bin mir nicht sicher wie Steinbock. Sollten wir? Wieder vielleicht so etwas, wie richtig geschärft, nett. Ja, das gefällt mir irgendwie. Ich schätze, das würde wie hier unten gehen und das Auge bedecken. Und ich gebe ihr keinen Tränenkanal. Ich denke, es wird ein bisschen zu viel geben, aber ich möchte es so aussehen lassen, als würde dieses untere Augenlid unter das obere Augenlid gehen. Wie Sie jetzt sehen können, können wir in diesen sekundären Formen arbeiten. Nun fragen sich einige von Ihnen vielleicht, wir die Unterteilungsmethode durchführen könnten, die wir für den Minotaurus getan haben , um einen schöneren Effekt zu erzielen , den wir natürlich natürlich könnten. Ich glaube nicht, dass wir es jetzt tun mussten , weil die meisten Formulare gut folgen. Aber wenn wir sehen, dass wir stark einige der Elemente sind, würde ich mich auf jeden Fall dafür entscheiden. Hier fange ich an, mich wie diese schöne Form zu teilen , die wir hier haben. Ich denke, wir können, wir können die, die Division hier im Gesicht wirklich schaffen . Ich schätze, dieser äußere Teil wird so sein , als würde dies der weiche Teil sein, die Innenseite des Blumencharakters. Und das alles wird ein bisschen mehr wie Rüstung sein. Einige denken darüber nach, ich denke ein paar Zeilen hier, um wirklich zu betonen, dass dies wie eine Rinde oder, oder stärkeres, stärkeres, stärkeres Material von ihr, von ihrem Körper ist oder stärkeres, stärkeres, stärkeres . So wie diese Krümmung auch. Lasst uns also akzentuieren. Es. Sieht irgendwie nett aus. Trimmen wir einfach dynamisch. Btt trimmt auch dynamisch. Um das ein bisschen zu mischen. Es ist also nicht alles super intensiv mit dem Tonaufbau. Ja. Mir gefällt es. Mir gefällt es. Ich denke, wir sind gut, gute Position. Wie ich bereits erwähnt habe, Leute, das ist nicht gescriptet. Ich habe dafür nicht geübt, für diesen Alien. Ich gehe nur mit dem, was wir bekommen, und das ist einer der lustigsten Teile unserer Subroutine. Wenn ich es täte, kannst du diese erstaunlichen Charaktere kreieren , super, superschnell. Das hier, da ich denke, das ist wie eine Art Bellen oder so. Also gehe ich mit dem Standard. Und fangen wir an, die Schleife zu erstellen, um zu betonen, dass dies wie Baumstümpfe oder so ist. Lasst uns hier wirklich schneiden. Fangen wir an , die Knoten hinzuzufügen , die wir in dieser Art von Dingen erwarten würden. Auch hier sind nur sekundäre Formen, die wir später polieren werden nur um mir eine Vorstellung davon zu geben , wie dieses Ding fließen wird. Ich halte es aber einfach. Ich denke, es ist ein bisschen zu hart. Anstatt wie ein Baumstümpfe eher wie wenn man eine Blume schneidet und man wird so, wie die Innenseite der Membran der Blume. Jetzt müssen wir hier oben definitiv wie eine soziale und Art Grenze definieren. Also denke ich, wir werden ein bisschen nach innen expandieren und wir werden folgen, dass dies wie ein Baumwurzeleffekt ist. Ich möchte irgendwie den Formen der Krone folgen und ähnliche Muster erstellen. Wieder, wie wenn es Wurzeln gäbe. Sieh, dass das cool aussieht. Und es gibt ihr ein bisschen eher einen königlichen, königlichen Effekt oder eine königliche Präsentation. Ich werde dieses Ding tatsächlich nach oben schieben , um es eher zu geben. Und wir können sogar wirklich, wirklich die Seite schieben. Das ist ein bisschen zu viel. Ich muss wirklich sicherstellen , weibliche Gesichter normalerweise diese sehr runde Stirn haben. Ich muss sehr darauf achten , diese schöne runde Stirn zu behalten , denn das wird sie hübsch und Stylistin aussehen lassen . Da sind wir los. Das sieht gut aus. Es sieht gut aus. Lassen Sie uns nun einige dieser Bereiche weiter verfeinern. Ich werde hier ein wenig anfangen zu schnitzen , um zu signalisieren, dass dies ein Übergang zu einer anderen Art von Material ist . Sehr, sehr wichtige Materialdefinition ist eines der schwierigsten Dinge in 3D, aber gleichzeitig ist sie eines der wichtigsten, insbesondere in der Skulptur. Mit nur der Skulptur muss ich sicherstellen, dass die Leute so verstehen die Leute diesen Innenteil verstehen, an dem wir gerade arbeiten. Es ist weich. Und dann ist der äußere Teil ein bisschen wie schwieriger. Zum Beispiel kann ich hier meinen Tonaufbau benutzen , um ein paar Wege zu bauen. Stellen Sie sich vor, das wäre wie dicke Pads oder so. Und diese fetten Pads werden mir helfen, die Idee zu verkaufen, wie Kissen die Idee verkaufen, dass all dieser Bereich wirklich, wirklich, sehr weich ist und all das glättet. Da sind wir los. Gefällt es so. Ich weiß es nicht. Vielleicht. Ich meine, es ist sehr einfach, diesen diskreten Gelenken Notizen hinzuzufügen , genau wie ein paar Gedanken dort drüben und das sollte sein, das sollte wieder gut sein, nur darüber nachdenken wie der General wie dieses Ding gepostet wird und es wird wahrscheinlich wie sie sein wie eine untere Ansicht und dann schaut sie seitwärts oder so. Ich glaube, ich denke, das wird richtig gut aussehen. Jetzt hier müssen wir darüber nachdenken, eine ganze Kronensache und werden es dann wahrscheinlich segmentieren. Wahrscheinlich gespalten. Und dann werden wir haben, was das Schulterblatt sein würde. Also für den Charakter, so etwas. Falls wir schon darüber nachgedacht haben, ob wir dieses Mädchen jemals mit Animatoren manipulieren würden , wie würdest du dich bewegen? Wie würde sie gerne interagieren und so, all diese Dinge, an die Sie bereits denken können , wenn Sie entwerfen, damit Sie diese berücksichtigen, weil Sie, Sie irgendwann wollen, dass sie zum Leben erweckt werden. Als würdest du wollen, dass sie irgendwo etwas auf dem Bildschirm des B2C-Gamers machen . Und deshalb ist es wichtig zu überlegen wie wir das schaffen werden. Da sind wir los. Also ja, sie hat es verstanden. Sieht aus wie eine weibliche Gruppe. diesem unteren Teil bin ich noch nicht überzeugt. Aber wir können einen Schlüssel erforschen. Wir können es weiter erforschen und sehen, wie das aussieht. Weil ich denke, dass dieser obere Teil wirklich, wirklich nett, richtig cool aussieht . Aber sobald wir hier sind, verliert es die Berufung. Die Feministin, Feministin, geht verloren. Also lasst es uns loswerden. Mal sehen, ob wir das abschwächen. Mal sehen, ob das hilft. Ja, das hat wirklich definitiv geholfen. Es war ein bisschen zu viel Detail. Ich denke, wir können immer noch den Hinweis darauf hinzufügen, dass sie ein Weibchen der Spezies ist , eine andere weibliche Gruppe. Weil ich wieder versuche , diese Art von Blumeneffekt zu erzielen. Sogar hier auf dem Deltoid. Vielleicht möchten wir innerhalb der Dynamik ein wenig von den Details reduzieren Dynamik ein wenig von den Details und es eher wie Äste als nach Rinden aussehen lassen. Weil ich denke , dass es das ist, was es wie GroupBy gibt, was wir nicht anstreben. Da sind wir los. Das sieht ein bisschen mehr aus, ein bisschen interessanter. Lassen Sie uns hier trimmen dynamisch verwenden und weitermachen. Ich versuche das relativ kurz zu halten. Ich wollte mir natürlich Zeit nehmen und euch den ganzen Prozess zeigen. Ich überspringe nicht weiter, keine Sorge. Aber wie ich schon mehrmals erwähnt habe, wird das einige Zeit dauern, als würde ich nicht ewig dauern, wie ich es tun kann wie acht Stunden von nur diesem Charakter. Denn dann wären sie einfach, ich glaube nicht, dass es weiter langweilig wäre, das ist hauptsächlich ein Supermesh-Kurs, also werden wir den gesamten Prozessor durchlaufen, wir gehen den gesamten Prozess durch . Also bin ich mehr daran interessiert, sicherzustellen, dass ihr den ganzen Prozess für diesen Charakter bekommt, auch wenn das bedeutet, dass wir ihn nicht ganz polieren können. Aber normalerweise ein Charakter, wenn du mich fragst, wie lange ein Charakter normalerweise produziert, kann es von einer Woche, zwei Wochen, bis zu einem Monat, zwei Monaten wie alles hängt davon ab, wie schön der Charakter leben soll, denn es gibt einige Charaktere , die wirklich einige Zeit brauchen. Ich glaube, sie haben Raphael und Rossetti, einem der größten Charakterkünstler da draußen, dieselbe Frage gestellt . Und er erwähnte, dass es zum Beispiel für Wiegen, für den Golfkrieg zwei Monate oder drei Monate dauerte, Wiegen, für den Golfkrieg zwei Monate oder drei Monate dauerte um nur das Modell fertig zu machen. Ja, es kann zeitaufwändig sein, einen Charakter von Grund auf neu zu machen und ihn für ein Spiel und so vorzubereiten. Also nicht, nicht, sei nicht ungeduldig. Nehmen Sie sich so viel Zeit wie nötig, um Ihren Charakter und Ihre Kreation zu polieren und sicherzustellen , dass es so schön wie möglich aussieht. Cool. Also denke ich, dass wir hier aufhören werden, Leute. Ich denke, wir sind jetzt in einer wirklich, wirklich guten Position, wie Sie sehen können, ist der größte Teil des Charakters überall detailliert und ich denke, wir können auf ein bisschen tertiäre Details springen . Aber dafür werden wir die Unterteilungstechnik verwenden, die wir mit der Miniatur gesehen weil wir auf jeden Fall einen Teil der Topologie reinigen müssen , damit wir zu einigen sehr schönen kommen detailliertes Niveau. Also ja, bleib fest und wir sehen uns wieder beim nächsten Video. 54. Alien Formen: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir mit dem Alien fortfahren und wir werden jetzt auf die tertiären Formen springen. Ihr erinnert sich also an Tertiärapotheker als wir anfingen, die Hauptfalten wie eine bessere Definition all der schönen Krone , die wir hier haben, hinzuzufügen die Hauptfalten wie eine bessere Definition . Aber wir brauchen definitiv eine bessere Auflösung, denn obwohl wir aufgrund der Natur von DynameSH über 11 Millionen Polygone liegen, wissen wir, dass es normalerweise nicht gut mit dem Fluss folgt der Topologie. Also werde ich diesen Kerl duplizieren, um eine Kopie zu erstellen. Und dann verwende ich normalerweise auf einer der Kopien die oberste, aber du kannst tatsächlich die untere verwenden. Es ist vollkommen in Ordnung. Sie gehen in die Geometrie ein, sehen erneut messen und drücken Sie einfach Z neu messen. Es sollte die meisten Hauptlinien finden und ihnen einfach folgen. Denken Sie daran, dass wir die Möglichkeit haben, diese URI-Messleitfäden hinzuzufügen , um einen Teil des Hauptflusses zu finden. Aber wenn ich mir das ansehe, sieht man, dass es ziemlich perfekt ist, wie die meisten Dinge, nach denen wir suchen, da sind. Das wird also sein, das wird gut gehen. Jetzt muss ich das ein paar Mal teilen. Wir werden mehrmals lernen, bis wir uns den Millionen Polygonen nähern, die wir haben. Das sollte also mehr als genug sein. Ich gehe ins U-Boot, um das Auge auszuschalten , damit wir sie nicht projizieren. Wähle diejenige aus, die du zwei projizieren willst. Und jetzt gehen wir einfach hierher zum Projekt und projizieren alles, was das tun wird. Das wissen wir. Es wird alle Details von den anderen Sub-Tools nehmen , in diesem Fall auch der Tyler selbst. Und es wird es auf das Hauptwerkzeug projizieren . Jetzt das hier, das ist DynameSH, wir brauchen es nicht mehr. Wir können es löschen und erinnern an jeden Punkt, an dem Sie zu DynameSH zurückkehren können. Wenn es also etwas gibt, das Sie später ändern möchten, können Sie dies ohne Probleme tun. Lass uns hierher gehen. Ich schnappe mir meine Meinung nach dem Standard. Und das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich diese Dinge hier wirklich, wirklich trennen möchte. Aber hier kann ich hin. Ich werde tatsächlich noch eine Unterteilungsstufe bekommen 4 Millionen Stunden wert sind. Und wir werden dieses nette wenig wie die Fakten genau hier kreieren . Auch dies ist ein tertiäres Detail. Deshalb machen wir das erst, wenn wir uns wirklich sicher sind, dass wir all diese Elemente behalten wollen. Also wird es so sein wie meine Kronendekoration. Los geht's. Ich halte es sehr locker, sehr natürlich. Als könnte ich das Wort einschalten, die faule Maus. Aber ich möchte diesen Effekt irgendwie haben. Da sind wir los. Lasst uns weitermachen. Also zum Beispiel, hier, da wir es nicht haben, haben wir keinen Anstieg. Kann einfach ein kleines Detail hinzufügen. Es ist irgendwie wie Make-up. Es wird diese sehr schönen Effekte hinzufügen. Ich bin versucht, süchtig zu sein wie hier drüben. Und dann arbeite einfach mit dem, was ich hier habe , mit meiner Topologie. Wie schieb das ein bisschen hoch. Michigan, wieder der Administrator. Und schieben Sie es einfach so, dass wir diesen netten kleinen Effekt erzeugen können . Lasst uns weiter hier rübergehen. Lasst es uns auf die andere Seite schieben. Dann füllen wir einfach das Gleiche weiter, bis wir das bekommen. Da sind wir los. Nett. Jetzt benutze ich meinen Schlangenhaken, obwohl ein Schlangenhaken normalerweise sehr zerstörerisch ist. Bpsk. Ich werde es nur benutzen, um auf dieses Ding ein bisschen mehr hinzuweisen. Es entstehen diese schönen kleinen Dornen. Es wird auch die Silhouette verändern und ihr einen sehr, sehr schönen Effekt verleihen. Schalten wir die Augen an. Lass uns zurück gehen. Auf die Augen. Da sind wir los. Ich werde die Form der Augen tatsächlich ein wenig bewegen, so dass sie zu die Form der Augen tatsächlich ein wenig bewegen, so dem Eis passen , das ich ein bisschen mehr eingelegt habe. Das ist nett. Wir können hier wieder ein paar Hauptfalten anpassen, lange schöne fließende Falten um die Art von Blumeneffekt wirklich zu drücken. Als ob ich Details hinzufügen möchte. Wir werden später ein bisschen mehr Details hinzufügen. Ich werde nur sehr vorsichtig sein, wie und wo wir hier hinzugefügt haben. Lasst uns das Ding wirklich runterdrücken. Und jetzt, da wir mehr Geometrie haben, können Sie tatsächlich an den Lippen arbeiten. Also hier würde ich hingehen. Maskiere, Lasso, maskiere die Lippen, damit sich die Supers nicht allzu viele Sorgen um die gesamte Geometrie machen müssen. Und lasst uns ein bisschen arbeiten. Also Lippen, du willst mit dem dominanten Standard gehen und sie hier an der Grenze schärfen , um sie wirklich zu trennen. Und Leben haben hier normalerweise eine nette kleine dreieckige Form. Dann wie ein weiterer kleiner Weg , der zur Seite geht. Wenn wir den Lippen mehr Details hinzufügen wollen, werden wir definitiv ein bisschen mehr Geometrie benötigen. Also müssen wir den ganzen Weg zu 20 Tausend Polymeren oder so springen . Ich denke nicht, dass es notwendig ist, weil sie wirklich, wirklich kleine Lippen hat. Aber du kannst sehen, wie schön wir können, dass wir all das für sie formen können. Da sind wir los. Normalerweise teile ich in den Ecken des Managers ein bisschen fettes Pad. Wir nennen das die Puppenspieler-Linien. Und je intensiver du sie machst , desto älter wird der Charakter. Wir können ein bisschen gehen, ein bisschen intensiv dort. Sie ist die Königin danach. In Ordnung, also wollen wir ihr Gesicht definitiv segmentieren. Also finde ich genau dort eine Zeile. Lasst uns etwas von diesem Zeug veröffentlichen. Weil die meisten dieser Dinge wie keine anderen Farben aussehen werden. Schließlich, als wir in Farben geraten, sprachen wir noch nicht über Farben. Aber irgendwann, wenn wir in die Polyfarbe in Farben einsteigen , wollen wir auf jeden Fall, dass diese Bereiche anders sind, eine andere Farbe. Ich weiß, dass diese Mittellinie eine bestimmte Farbe haben wird und dann wird alles andere wie ein anderes Auto sein. Es wird wahrscheinlich wie grün und dann rot oder pink sein und dann eine Art bräunlicher, gelblicher Tensor. Also werden wir ein bisschen Zeit im Hampton haben. Ich denke, wir werden auch ziemlich viel Spaß an den Farben haben. Lass uns hierher gehen. Lassen Sie uns hier ein bisschen mehr Details zu diesen Jungs hinzufügen . Sie sind wie Grenzen. sie einfach weicher. Gib ihnen ein bisschen mehr Definition. Sehr achtsam hier, wie sie hier nur kleine kleine Linien fließen werden . Dann glatte Schweiz, Schweiz. Wir können sogar wie eine Unterteilungsebene zurückkehren , weil ich denke, dass wir nicht die gesamte Entschließung, die wir hier haben, verwendet haben , um dieses Ding wirklich voranzutreiben. Ich fange an, bestimmte Elemente hinzuzufügen, wie ich einige Rosen gesehen habe , die hin und wieder wie kleine Punkte haben, wie kleine Löcher darin. So wie beim Bau. Ich füge einige von ihnen irgendwie wie Falten hinzu. Als ob es Falten gäbe, los geht's. Sie möchten immer Dinge drehen und überprüfen, wie es aus verschiedenen Blickwinkeln aussieht. Weil das die Art von Dingen ist, die du bemerken wirst wie andere Effekte. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen Unterstützung haben , denn wir haben hier wirklich nichts. Genau wie ein Seltsames, das hier zum Beispiel nach dem gleichen sucht . Wir können dem folgen und anfangen wie ein nettes kleines Muster zu erstellen , das in die Formulare eingeht. Nur um etwas zu haben, für den Fall , dass jemand auf diese Seite des Charakters schaut. Wir werden in der Lage sein, etwas dort zu schätzen. Das ist eine der, eine andere der Regeln des Bildhauens, besonders in 3D, normalerweise in der traditionellen Bildhauerei, wenn Ihre Partitur so sein wird an der Wand ausruhen oder so, können Sie Dinge verstecken der Rücken , weil niemand es jemals in 3D-Sculpting sehen wird, wenn es für ein Spiel oder einen Film gefällt. Man weiß wirklich nicht, woher die Schüsse kommen können. Du willst also auf jeden Fall alles formen. Das nennen sie einfach das Hinzufügen von Form, lassen Sie sich einfach wieder von der Skulptur sagen , wo es ist, dank dem sie hineinfließen kann. Und das wird dem Ganzen nur visuelles Interesse verleihen . Es ist nicht nötig, über diesen besonderen Charakter so viel über Anatomie nachzudenken so viel über Anatomie , denn es ist wiederum ein Aliens und wir können viele Dinge rechtfertigen. Aber du willst die Dinge wieder aufschauen lassen, proportional ein netter, lass uns genau hier zu diesem Kerl gehen. Also diese Details genau dort. Diese Details haben mir sehr gut gefallen. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich nicht wie Teller machen will, aber sie bringen uns bei, so nett auszusehen. Also werde ich hier einfach meinen Dämonen-Standard verwenden, um ein bisschen davon zu schnitzen, weil ich definitiv denke, dass es wirklich, wirklich cool aussieht, um ehrlich zu sein. Es könnte wie Rüstungsstücke sein. Vielleicht ist sie, du weißt wie Königinnen und Könige, etwas wortartige zeremonielle Rüstung. Vielleicht ist es so etwas. Sie ist, sie trägt ein paar Teller, um Zeremonie zu mögen oder so. Das ist eine Sache, von der ich glaube nicht, dass wir vor der Geburt darüber gesprochen haben . Es ist immer gut, wenn du die Story deinen Charakteren hinzufügst, weil du nicht nur Spaß am eigentlichen x-Sculpting Prozess haben wirst du nicht nur Spaß am eigentlichen x-Sculpting Prozess haben wirst , anstatt von ZBrush. Aber du wirst auch so sein, als würdest du eine Geschichte erzählen, auch wenn es nur du selbst ist. Und wenn du das der Welt darstellst, wenn jemand so ist, Hey, habe ich diesen bestimmten Charakter wirklich geliebt. Was ist der Deal? Was ist die Story da? Du bist wie, nun, ihr Name ist das, sie macht diese Geschichte ist sie nicht Papa und du kannst einfach anfangen, näher darauf einzugehen. Und wer weiß es? Vielleicht ist eine Person wirklich interessiert und sie wird Ihre Kreation gerne wie ein Videospiel oder wie eine Serie oder so verwandeln Ihre Kreation gerne wie . Es gibt viele Erfolgsgeschichten über solche Menschen. Sie behalten ihre Geschichten , die ihre Charaktere behielten. Und dann ergibt sich einfach eine einmalige Gelegenheit. Und sie nutzen einfach diese Gelegenheit und schaffen etwas Erstaunliches. Ich mag diese Form genau hier, fühlt sich an wie ein Edelstein oder so. Warum also nicht so machen, wie ein Kern wieder, können wir da drüben ein bisschen Farbe hinzufügen und etwas Interessantes schaffen. Sagen wir ein paar davon, ich möchte es aber einfach halten. Ich denke, das war einer der Fehler auf der primären Phase , die wir gemacht haben. Dinge. Wir sehen ein bisschen zu kompliziert aus, zu detailliert und so was wir können, wir können es ein bisschen einfach halten und sauberere Formen haben. Da sind wir los. Das sieht gut aus. Es sieht gut aus. Zeit vergeht, wenn man formt, besonders wenn man an diesen Punkt kommt. Als ob ich mich immer als sehr schnelle Künstler betrachte , wenn ich die primären und sekundären Formen mache , wie ich sie blockieren kann , wie ich es ziemlich schnell sagen würde. Aber sobald Sie ins tertiäre Detail eingehen, müssten Sie wirklich so ziemlich jeden Quadratzentimeter Ihres Charakters gehen jeden Quadratzentimeter Ihres Charakters und ein paar erstaunliche Sachen kreieren. Das ist, wenn die Zeit fliegen wird. Als ob ich gerade sitze, da wir jetzt etwas mehr als zehn Minuten sind. Und normalerweise dauert es länger, bis ich es realisiert habe. Das ist eines der großartigen Dinge an seiner Kultur. Es ist wirklich kathartisch , wenn du willst. Also los gehst du. Übrigens bin ich mir nicht sicher, ob ich das erwähnt habe, aber als ich anfing, dieses Tutorial in den Kapiteln eins bis vier aufzunehmen , benutzte ich ein traditionelles Wacom-Tablet und während der mittleren Produktion Ich bin auf eine Leinwand gewechselt. Also verwende ich jetzt ein Stiftdisplay. Nicht zu prahlen oder so. Natürlich. Ich wollte euch nur wissen lassen dass ich, nachdem du den Kurs absolviert hast, wenn du denkst, dass ZBrush etwas ist , das du ernsthaft machen wirst, wenn du denkst, dass ZBrush etwas ist, das du ernsthaft machen wirst, einen wirklich empfehlen kann, es ist wirklich, richtig gut. Ich habe einen aus Hawaii und stattdessen den Canvas 16. Und es ist wirklich, richtig gut. Wenn Sie also über sich selbst nachdenken oder dass Sie es sehr kurz machen werden, ziemlich lange, und Sie möchten in ein nettes Werkzeug investieren . Ein Haustier-Display ist definitiv eine nette Investition, nur um die Wacom-Tablets zu wählen, es sei denn, Sie können sie sich wirklich leisten. Sie sind wirklich, sehr teuer. Und ich möchte nicht, dass ihr so viel Geld ausgibt und dann aufhört, an einem Vertrag oder so zu arbeiten. Also ja, deswegen ist die Leinwand, ich denke, sie ist immer noch ein bisschen teuer. Ich werde nicht lügen, aber es ist nicht so teuer, wie die Szene-Kicks empfehlen können. Ich kann es nicht empfehlen. Also los gehst du. Perfekt. Ja, ich meine, die Details kommen gut raus. Ich möchte hier ein paar Zeilen hinzufügen. Nochmals nur um, nur um das live zu trennen, weil es viele einfache Zeilen gibt und ein bisschen von diesen Elementen genau da ist, denke ich, dass es wirklich hilft und ich werde nett von verblassen dort ins Nichts. Sie verschwinden einfach, wenn sie anfangen zu gehen. Dass ich die Krone wirklich mag. Ein wirklich, sehr zufrieden damit, wie die Krone Weichen ausfällt. Ich gehe hin und gebe ihm ein paar zusätzliche Pässe hier auf den kleinen Markierungen. Weil ich es wirklich mag, wie das aussieht. Es sieht sehr, sehr königlich aus, sehr Grüße oder so. Ich werde ihnen ein bisschen Details dazu geben, so auch hier drüben. Auch hier geht es nur darum, in diese Art von Paddelform zu verblassen . Ich denke, das wird cool aussehen. Ja, ja, das sieht gut aus. Wie Sie sehen können, ist das tertiäre Detail frei vorhanden. Im nächsten Video könnte ich wieder Stunden und Stunden damit verbringen, mit diesem Charakter, aber das will ich nicht. Ich möchte das nicht super, super lang ziehen. Also werde ich auf die Hauptdetails springen wie ein traditionelles Detail. Und wir werden wahrscheinlich noch ein paar tertiäre Details im nächsten Video machen . Das war's also für diesen einen Kerl. Bleib dran und wir sehen uns beim nächsten wieder. 55. Alien: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Heute werden wir mit den Alien-Details fortfahren. Also lasst uns jetzt leider gehen , während ich den letzten Teil gemacht habe, den ZBrush-Absturz, nachdem ich das Video beendet habe und wir viele Details verloren haben, die wir bereits da haben. Das tertiäre Detail, dass wir die Warnung hatten. Ich werd, ich werde ein bisschen von den Details retten. Und wenn nicht, können wir einfach mit dem allgemeinen Prozess hierher gehen. Wenigstens habt ihr bei diesen Informationen unter Video. So wird dieses Detail im Unendlichkeitsleben da sein , wo ich es nicht erreichen kann. Schnelle Sache, super sie ist sehr gedächtnisintensiv. Wenn Sie also anfangen, eine Reihe zu lernen, die wenig Speicher hat, erhalten Sie möglicherweise ein paar Warnungen hier und da, da er versucht, in der Scratch-Datei zu speichern Dies ist standardmäßig Ihr Hauptlaufwerk. Wenn also dein Hauptlaufwerk wirklich, wirklich überladen ist, bekommst du vielleicht diese seltsamen Abstürze, die ich natürlich nicht empfehle. Jetzt zum Detail glaube ich nicht, dass ich hier wirklich super intensiv gehen wollte . Was ich tun werde, ist, dass ich mir meinen Standardpinsel schnappen werde. Ich schnappe mir meinen Drag, richtig. Und ich benutze ein bisschen Leder. Also gehe ich hier zu meinen Alphas. Ich werde diese ledrige Haut hier oder diese ledrige Haut hier drüben benutzen , die für mich wie Baumrinde aussieht. Wenn wir also hier und da ein paar dieser Dinge hinzufügen können, denke ich, dass wir ein nettes Detail haben werden, das definitiv verringern wird. Lassen Sie uns Ihnen noch weitere Details auf Unterteilungsebene geben. Ein bisschen netter. Da sind wir los. Sieh also wie unsichere Dinge wie diesen Haupthals, die wir genau hier haben. Ich denke, dass das Hinzufügen von ein paar Zeilen wirklich schieben würde und die Zelle, die Tatsache, dass dies wie eine harte Oberfläche wie ein hartes Element sein soll . Viel Spaß damit, wie du all diese Dinge präsentierst oder machst , und du wirst hier ein nettes Ergebnis erzielen. Das Coole an Details, und obwohl wir ein bisschen Details verloren haben, ist, dass ich jederzeit wieder auf eine andere Unterteilungsebene zurückkehren und damit arbeiten kann . Es bedeutet also nicht, dass wir alles verloren haben, weil wir wieder sehr leicht zurückkehren können. Hier. Ich werde es tun, ich werde die Intensität noch mehr verringern , weil ich hier und da einige Zeilen habe , um darauf hinzuweisen, dass dieses Material ein bisschen stärker sein wird . Obwohl es nicht so ist, als würde man dem Ganzen viel Details hinzufügen . Wir behalten ein wirklich minimalistisches , was ich irgendwie mag, dass ich diese Art von Charakteren normalerweise nicht mache, egal ob ich mich für euch inspiriert gefühlt habe. Also lasst uns weiter hierher gehen. Ich gehe zurück zu meinem Tonansammlungen, mach das zu einem Rundpinsel. Und da wir ein bisschen Details verloren haben, möchte ich es zurückbekommen. Ich benutze gerne den Tonaufbau, weil er dir diese Art von Skizzen-Stimmung verleiht und manchmal dem Ganzen ein bisschen Textur verleiht. Deshalb benutze ich es wirklich gerne. Und hier können wir wieder kleine Details hinzufügen. Weißt du, wie, wie ein Baum manchmal diese Löcher und Linien in sie hineindringen lässt. Wir können auf jeden Fall dorthin gehen. Das Mittel, die Standardsalze werden wie ein wichtiger Aspekt des Ganzen sein, das Ganze für Hauptfalten und Dinge wie sehen wie es dort diese Art von Wirkung bekommt. Der Administrator kann mir wirklich erlauben mich in Inter, wirklich Kohlenstoff aufzubauen und die verschiedenen Abschnitte unseres Charakters zu trennen . Auch hier denke ich schon über die endgültige Komposition nach, die ungefähr so sein sollte, wie wenn ich versuche, hier etwas Interessantes zu finden , ich werde ein bisschen mehr Lebensstandard verwenden detaillierter verweigert Symmetrie. Sieht aus wie ich es getan habe. Da sind wir los. Also ja, das würde ich so ziemlich empfehlen. Ich mochte diese Falte. Ich werde hier ein bisschen Form anstelle des Kopfes hinzufügen , nur um ein bisschen Details zu bekommen. Nicht alles muss wie ein super Detail sein. Wir können Ruhebereiche haben. Wir haben schon einmal über diese gesprochen. Hier sieht das cool aus. Lassen Sie uns hier zum Beispiel ein bisschen mehr Textur hinzufügen, um diese Art von Brustpanzer zu machen. Ich bin hier zu ein paar Zeilen gegangen und habe sie dann einfach wieder geglättet, nur um etwas zu haben. Wir hatten den Kristall hier. Denken Sie daran, wir sahen hier wie eine Kristallform , die wir später wie eine schöne blaue Farbe haben können . Was sonst noch? Was vermissen wir sonst noch? Ich glaube, das ist es so ziemlich. Ich konnte die meisten von ihnen erholen. Es gab ein nettes kleines Detail, das wir sind, wir bauen hier auf. Wir sollten uns erholen. Wieder wie eine Baumrinde. Sieht etwas aus, das geschnitten wurde oder so. Ich denke, das könnte wirklich von ein bisschen Detail profitieren. Ich habe das Ding verloren, das wir hinten hatten. Ich bin wirklich traurig darüber , weil ich wirklich mag, wie es aussah, aber nun, wir haben hier etwas , das auch funktionieren wird . Ja. Ich meine, das sieht gut aus. Ich mag es wirklich. Und wir können das weiter mit Details und so vorantreiben. Sie wollen es so geben, als hätten sogar Blumen diese oder wie ledrige Haut. Also gehe ich zum BST, ich werde das in Spray umwandeln es nur auf diesem Bereich sehr, sehr subtil strukturiert geben , wie nur auf dem weichen Bereich hier. Weil ich denke, dass das der Bereich ist, in dem wir diesen blumigen Effekt haben werden. Man kann ein bisschen in andere Bereiche übergehen, aber ich bin dort etwas prominenter gegangen. Natürlich hier am Hals. allen Bereichen, in denen ich ein bisschen Haut sehen kann, würde ich erwarten, dass ich so wie lederartige ledrige Lederhaut sehen würde. Lasst uns zurück ziehen. Richtig. Und ich denke, wir können hier ein paar Zeilen auf die Brust legen. Wieder, irgendwie wie der Form folgen , die wir dort haben, und ja, das war's. Ich wollte hier nicht zu sehr ins Detail gehen. Dann können wir es, als hätte ich vielleicht wie kleine kleine Sphären hier und da gedacht . So dimensional können wir so viel Zeit für solche Projekte aufwenden. Dort gibt es wirklich keine Begrenzung, wie viel man gerade einen Charakter polieren kann. Ich versuche nur, dir den gesamten Prozess von Anfang bis Ende zu zeigen . Und wir müssen an den Punkt kommen, an dem wir ein bisschen Compositing Rendern und Compositing machen. Das wird Spaß machen. Da sind wir los. Also mag ich diese kleinen Punkte. Wenn Sie jedoch diese kleinen Punkte sehen, bedeutet das, dass Sie sie wahrscheinlich woanders sehen werden , wie in der Natur normalerweise nicht nur auf einer Seite und das war's. Also müssen wir entscheiden , wo vielleicht ein bisschen Textur hier ist und irgendwie ausbleichen, um kleinere und kleinere Punkte auszusehen. Ich denke, dass die Katze interessant aussieht. Und wieder, sobald wir unsere endgültige Komposition haben, kriegen wir etwas Cooles. Sie werden das Gerät ein bisschen mehr betonen . So etwas. Ja, da sind wir los. Ich lasse es wie diesen Kerl. Im nächsten Video werden wir also in PolyBase springen. Und nochmal, nicht, nimm meinen Rat in diesem speziellen Szenario nicht an. Wenn du dein Alien immer mehr und mehr und mehr drängen willst , mach es wie verrückt und erschaffe erstaunliche Sachen. Denke das nicht, nur weil ich in diesem kleinen Beady etwa 67 Minuten gedauert habe ich in diesem kleinen Beady etwa 67 Minuten , um dir zu zeigen, wie du Details hinzufügst , dass dies der Executor-Betrag ist, den du normal nehmen solltest , wenn ich arbeite Merkmalen, die ich erwähnt habe, kann es Tage, Wochen oder sogar Monate dauern , je nachdem, wie komplex dieser Charakter S ist und wie viel Budget das Projekt hat, natürlich. Ja, dränge einfach weiter, mach weiter. Und auch du Tschüss. Wir sehen uns beim nächsten wieder. Tschüss. 56. Alien: Hey Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil unserer Serie. Also habe ich gute und schlechte Nachrichten für dich heute, dass wir Polyfarbe machen werden. Und die schlechte Nachricht ist , dass ich die Polyfarbe tatsächlich schon fertig gemacht habe und vergessen habe, das Ding aufzunehmen. Ich habe ziemlich viel mit mir selbst geredet. Und normalerweise mag ich es nicht, diese Art von Überblick über den Prozessor zu machen oder zu reden. Aber wir laufen während des gesamten Kurses ein wenig pünktlich. Also mache ich das nur für dieses Video. Wir folgen dem gleichen Standard, das wir in Kapitel acht gesehen haben , als wir uns die Polyfarbe anschauten , die wir erstellt haben, sind hier ein Pinsel und hier zeige ich Ihnen, dass wir mit einem sehr einfachen angefangen haben, grundlegende grüne Farbe und ich fand diese schöne Pfirsichfarbe , mit der ich angefangen habe, SE-Farbverlauf zu verwenden. Sie können sehen, wie ich es benutze, um genau Farbe auf die wichtigsten Bereiche dort Farbe auf die wichtigsten Bereiche unseres Charakters zu legen. Jetzt, wenn wir hier vorankommen, verwenden wir die Technik, die wir normalerweise in den Poly-Paint-Aspekten verwenden, die den blauen Kanal verwenden. Sie können sehen, wie ich dort ein bisschen blaue Farbe verwende , um in die Spalten und in die Gruben des Charakters zu gelangen, Gruben des Charakters zu gelangen um ihm ein bisschen mehr Tiefe zu geben. Und dann fanden sie diese sehr schöne rote Farbe. Du wirst es gleich hier sehen. Es gab eine rote Farbe, die ich für die Lifte benutzt habe, die wirklich, wirklich cool aussieht. Du kannst es genau dort sehen. Dann sagte ich mir: Nun, was wäre, wenn wir ein bisschen von diesem Rot auf die Stacheln des Charakters hinzufügten , und es hat ziemlich gut funktioniert, wie Sie hier sehen können, indem wir einfach über die Stacheln gingen, alles sah ein bisschen natürlicher aus. Und wir fügen ein wenig von diesem Effekt auch auf die Arme unter dem kleinen Juwel hinzu. An jedem einzelnen Ort, an dem wir eine Skin zeigen, würden wir diese Art von Effekt erzielen. Jetzt füge ich hinzu, ich füge ein bisschen Gelb hinzu. Ich habe eine der analogen Farben wie diese, wie zitronengelbe Farbe. Und das hat mir ein bisschen extra, extra Schlag auf das Ganze gebracht. Dann haben wir uns hier ein bisschen Braun gemacht, ein bisschen Rot auf den Wangen. Und das ja, ganz am Ende gab es so ziemlich viel. Ich habe hier zusätzliche gelbe Pfade hinzugefügt und die Hohlraummaske auf der ganzen Sache hinzugefügt. Das ist so ziemlich genau das. Und Sie können den Carolyn-Masker genau hier sehen, wenn ich hineingehe, in flache Farbe. Es war also ein sehr, sehr ähnlicher Prozess dem, was wir mit dem Dämon mit dem kleinen T Flynn-Typ gemacht haben . Er ging nur darum, die Farben zu finden, von denen ich wusste, dass sie sich gegenseitig ergänzen würden. Denken Sie also daran, dass die kleine Farbtheorie, die wir haben, wo wir rot sind unsere kostenlose Farbe sein würde. Nun, genau das ist es. Nun, da ich nicht möchte, dass dieses Video verschwendet wird und ich dir etwas zeigen möchte. Wir werden darüber sprechen, wie man einen Charakter posten kann. Also werde ich das schnell speichern als Alien 0 CO2, was gut ist, was ich mit Polyfarbe will. Und lasst uns über das Posten sprechen. Es gibt hier eine neue Funktion, die anstelle von Servern oder dem neuesten Feature namens stage genannt wird. Du bist in einem Zustand, du bist wirklich, wirklich cool. Es ist hier, glaube ich, riesig und geometrisch. Es heißt „ Bühne“ genau hier. Was ich tun kann, ist, dass ich diesen Kerl retten kann. Gehen wir zu zwei W, was Bewegung ist. Schalten wir alle Untertitel ein, damit wir dies speichern können. Ich werde das hier als Heimbühne speichern. Okay? Jetzt lasst uns natürlich Alt drücken und nach Hause gehen. Bringen Sie das so an, dass es leicht zu finden ist. Was ich machen werde. Als würde ich das Ding bewegen, kann ich den Charakter einfach posieren. Was ich hier machen möchte, ist, dass ich mich wie der ganze Oberkörper maskieren wollte. Ich benutze eigentlich mein Maskenlasso. Wir werden tatsächlich sinken und Unterteilungsstufen. Also Shift D ein paar Mal, um nach unten zu gehen und zu unterteilen. Wir gehen runter und so was sie nicht tun sollten. Wir haben aber Unterteilungen? Es scheint, als hätten wir nur eine Lösung. Das ist in Ordnung. Ich gehe die ganze Sache gleich hier lasso. Klicken Sie mit der Steuerung auf die Maske, um sie weicher zu machen, genau wie mehrmals bei gedrückter Strg-Taste. Und das wird die Maske weicher machen und dann mit Strg klicken , um die Maske zu invertieren. Ich verschiebe das Ding hierher, um den Drehpunkt zu erreichen. Und jetzt, wie Sie sehen können, kann ich dieses Ding ein wenig bewegen. Jetzt. Hier denke ich eigentlich, dass ich es werde, ich wähle nur den Hals aus. Ich wähle nur den Hals aus. Nochmals, schnappen Sie hier, erweichen Sie die Maske so weit wie möglich. Und dann drücken Sie W und bewegen Sie es in Richtung Maskenursprung. Und dann können wir das leicht drehen. Wie Sie sehen können, haben wir uns gedreht, könnte es die Geometrie ein wenig bewegen. Du kannst natürlich mit und so umziehen. Und es wird ein nettes kleines Posts Wortzeichen erstellen. Lasst uns zum Beispiel den Kopf holen. Also hole ich mir den ganzen Teil des Kopfes. Gleiche Sache wie nur der Kopf, klicke bei gedrückter Strg-Twin-Geburt und dann die Maske ziemlich weicher. Und dann bewegen wir den Drehpunkt nach oben in Richtung der Basis der Maske, die wie das Gelenk aussehen würde. Ich bewege es zur Seite. Natürlich werden Sie Deutsch oder Symmetrie seitwärts los. Ich verschiebe es ein bisschen nach oben, damit es sich verschiebt als würde ich nach oben schauen. Dann machen wir etwas, das als Contrapposto bezeichnet wird. Contrapposto ist, wenn wir ein paar Dinge bewegen, besonders die Schultern, sind sie ein bisschen geneigt, wenn Sie möchten. Und das könnte uns wirklich mit einem Loch wie einem Proportionalen helfen , damit wir die ganze Komposition mit der Kamera machen können. Wenn wir die Kamera einfach so bewegen würden, wird uns das einen schönen Effekt geben, aber wir können sie auch einfach bewegen, tatsächlich bewegen. Es geht also nur darum, den ganzen Torso zu greifen. Bewegen Sie dieses Ding so in die Mitte des Torsos, indem Sie die Maske verbrennen. Und dann bewege ich das einfach so. Jetzt können Sie sehen, dass die Eigenschaft leicht, leicht schief ist. Und dieses Ding wird ihm viel mehr wie Natürlichkeit verleihen. Wenn wir also das Portrait einfangen , was so wäre , werden wir einen sehr schönen Effekt erzielen. Sieh dir das an. Ich bin gerade ziemlich cool. All dies nennen wir sie Zielstufe, und wir können die Etappen wechseln und jederzeit von der Grundstufe zur Zielphase übergehen. Das wird also wirklich, sehr nützlich sein. Denn wenn wir zur vorherigen Phase zurückkehren möchten, können wir diese Daten dafür verwenden. In diesem Fall werde ich das nur als Alien-Post speichern . Und ich fange an, gleich im nächsten hier zu sein, Leute, wir werden gehen, wie lautet das Wort? Wir werden über die Render-Pässe sprechen , die wir bekommen werden weil wir nicht genau von hier aus den Abwasserkanälen den endgültigen Render bekommen werden. Wir werden tatsächlich die ganze Komposition in Photoshop bekommen oder machen . Ja, bleib dran und wir sehen uns wieder auf einer XP. 57. Alien: Sehr gut Leute. Also sind wir endlich im fast letzten Video der Serie. Das ist das Licht passiert. Also lasst uns dran kommen. Jetzt. Ich habe bereits gespeichert und das erste, was wir hier tun müssen, ist, dass wir die Kamera finden müssen , die die Hauptkamera für unseren Charakter sein wird . Ich gehe zum Dokument durch und ich werde hier nachschauen. Das erste, was ich finden muss, ist, dass ich die richtigen Dokumentenseiten finden muss . Also möchte ich das bei Full HD machen, aber vertikal gehe ich zum Dokument. Und wir werden die Breite der 1920er Jahre in 80 ausblenden. Und ich sage „Größe ändern“. Es wird mir diese Warnung geben , wo Sie die Größe des Dokuments ändern. Wir werden ja sagen, und er wird wirklich, wirklich komisch aussehen , das ist in Ordnung. Sie drücken Strg N, zeichnen erneut einen und drücken T, um erneut in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Jetzt um die ganze Komposition wirklich zu sehen, auch wenn wir nicht die ganzen Pixel sehen können , weil mein Bildschirm nicht so groß ist. Ich kann hier auf seine tatsächliche Größe zugehen. Angenommen, wir gehen los. Und dieses kleine Quadrat, das wir hier sehen, wie dieses Quadrat, ist die eigentliche Komposition. Hier willst du also zu deinem Charakter passen. Dies ist die Art von Quadrat, das Sie wollen. Willst du deinen Charakter präsentieren? In unserem Fall werden wir uns für etwas entscheiden, so etwas, oder? Also sehr, sehr cool. Sobald Sie eine Kamera wie eine Kamera herausgefunden haben, richten Sie sich aus, wie zum Beispiel diesen Winkel genau hier. Wenn Ihnen dieser Blickwinkel wirklich gefallen wird, gehen Sie ins Dokument und Sie werden auf dieses Ding namens sapling Property eingehen , unterblinkt ein anderes Plugin anstelle von ZBrush, und wir sind nur werde es für dieses Ding benutzen , das Kostüm eins genannt wird. Ich klicke auf Kostüm eins. Und was das tun wird, wird das Ding retten. Wenn ich dieses Ding also bei irgendeinem Problem bewege, muss ich nur hierher gehen und auf Benutzerdefiniertes klicken muss ich nur hierher gehen und auf Benutzerdefiniertes klicken und ich gehe sofort zurück in die Szene. Der Grund, warum wir eine benutzerdefinierte Kamera anpassen oder eine benutzerdefinierte Kamera haben , ist so wichtig, dass wir Pässe und Passworte wie Schichten erhalten , Isolatoren nicht übereinstimmen, dann nichts von dem, was wir haben werde es tun, es wird klappen. Sprechen wir nun über Pässe, wenn wir einen Render generieren, wenn wir hier zum Beispiel BPR machen, und wir bekommen dieses nette kleine Bild. Es ist nicht schlimm. Welchen Platz wo sie macht, wie Sie hier auf der Registerkarte Render sehen können. Lass mich, lass mich das auf die andere Seite schnappen. Auf der Registerkarte Rendern werden Sie sehen, dass das was passiert, geschrieben ist, ein paar Durchgänge rendert, diesen schattierten Pass, den Tiefenpass, den Schattenpass, die Maske, den Pfadbodenpass rendert Tiefenpass, den Schattenpass, die Maske, . Es macht all diese Renders und kombiniert sie zu diesem zusammengesetzten Durchgang , wo wir tatsächlich hier im Ansichtsfenster angezeigt werden. Was wir also tun wollen, ist, dass wir hier viele verschiedene Pässe erstellen , mit denen wir steuern können, wie wir unser Modell sehen, wie wir diese Ebenen in der Funktion mischen werden . Ich gehe die Liste der Hauptpassage durch , die du brauchst, und du kannst tatsächlich so viele Stücke bekommen , wie du willst. Ich habe gesehen, dass wir gerade wie 203050 Pässe bekommen , um ein einzelnes Bild zu erstellen. Ich denke nicht, dass es wirklich notwendig ist, aber wenn du wirklich, wirklich verrückt werden willst , kannst du das auch machen. Wir haben die erste Weide BPR vorbei, okay, perfekt. Also speichere ich diesen Weg. Dieser wird sehr wichtig sein. Ich erstelle hier einen neuen Ordner, weil wir ziemlich viele Pässe bekommen werden. Der erste Durchgang wird BPR sein, taub, perfekt. Schatten. Wir brauchen definitiv das Flache, aber ich wollte den Schatten nicht. Man sieht, dass der Verschluss wirklich, sehr hart ist. Wir haben vorher über Schatten gesprochen. Vergrößern wir hier den Winkel und senken wir die GI-Stärke ein wenig. Und wieder BPR, und du wirst sehen, dass der Schatten jetzt weicher ist. Das ist perfekt. Also gehen wir wieder zu BPR render Pass, klicken hier auf Schatten, was viel weicher ist. Und wir werden das als Schatten speichern. Die Maske. Wir wollen auf jeden Fall die Maske Fall, dass wir einen Hintergrund haben wollen oder so. Und ich glaube, wir werden einen haben. Ich werde den schattierten exportieren. Sie können sehen, dass die schattierte Stärke ist als JPEG exportiert zu werden. Sie können es auch als PSD exportieren , um die richtigen Farben und alles zu haben. Ich würde gerne eine Umgebungsokklusion der Untergrundstreuung haben. Sie sind jedoch derzeit nicht aktiv. Also werde ich hierher gehen, um Umgebungsokklusion nicht hier war, tut mir leid, Eigenschaften zu rendern. Und ich schalte die Umgebungsokklusion ein. Wenn ich jetzt eine andere BPR mache, wie Sie sehen können, wird er etwas länger dauern, weil es jetzt die Umgebungsokklusion darstellt. Aber wenn ich mir die Render-Pässe ansehe, wirst du sehen, dass wir jetzt acht Umgebungsokklusionspass haben , was auch sehr hilfreich sein wird. Also exportieren wir das auch. Das SSS ist die Untergrundstreuung und Pflanzen haben Untergrundstreuung. Ich denke, wir würden von einer Untergrundstreuung profitieren . Ich gehe zu Render-Eigenschaften. Ich schalte auch SSS ein. Und wenn wir jetzt rendern, können Sie sehen, dass der Krankenwagen und das SSS beide rendern. Ich werde sehen, wie die BPR Schädlinge macht und du kannst diesen hier treffen. Also alles, was wirklich dünn ist, kann man sehen, dass die Arme und das bisschen der Stacheln diese Art von Maske bekommen werden, was genau das ist, was wir anstreben. Wir speichern das als Erfolgspfade und los geht's. Jetzt werden wir auf etwas Schwierigeres eingehen . Und wir werden Lichtpässe erzeugen, die Lichter sein werden, dass sie mein Objekt beeinflussen werden. Aber es wird nur das Licht sein, als würde ich nur die Lichtinformationen so weiter sehen wollen . Was ich eigentlich tun werde , ist, dass ich meine Farben hier ausschalte , indem ich diesen kleinen Pinsel ausschalte , den wir hier haben , wir schalten die Farben und ich wähle so etwas wie ein Basismaterial mit schwarzer Farbe. Also wenn ich jetzt mit Lichtern gehe, Licht und ich bewege das Licht so nach rechts. Und ich rendere. Das wirst du bei den Render-Pässen sehen. Wir werden das zusammensetzen lassen, in dem sie nur ein gewisses Licht von rechts bekommt, wie so etwas. Ich möchte auf jeden Fall das Licht vergrößern. Ich werde bis zum Licht erscheinen und lass uns die Intensität ein wenig erhöhen. Weil ich sehen will, dass das da drüben irgendwie Glanz ist. Lasst uns nochmal rendern. Da sind wir los. Jetzt brauchen wir das Ziel nicht. Ihr Login ist die Oberflächenstreuung mehr, sodass wir sie vorerst tatsächlich ausschalten können , weil wir die Renderpfade bereits erhalten haben. Und dieser eine, dieses Compositing , das ich das nenne , ist das linke Licht. Dann gehen wir ins Licht, das wir übrigens hier haben , bewegen es auf die andere Seite und rendern erneut. Jetzt werden wir das richtige Licht haben. Also wird es richtig sein. Dann gehen wir zu einem Top-Licht. Rendern Sie erneut. Klicken Sie hier, es wird oberstes Licht sein. Dann werden wir es wie ein Unterlicht machen. Rendern Sie erneut. Und das wird mein Endergebnis sein. Unten. Es gibt einen, der super, super wichtig ist. Ich klicke hier, um das Erz zu bringen, um das Licht nach hinten zu schieben. Und es wird das Felgenlicht sein. Und dieses hier werde ich wirklich auf die Intensität ankurbeln. Also gehe ich auf die Intensität von fünf. Es wird mein Felgenlicht sein. Es wird also ein rechter Rand sein. Dann machen wir das Gleiche aber auf der anderen Seite. Und das wird übrig bleiben. Jetzt mache ich etwas noch Verrückteres. Für das untrainierte Auge. Es könnte sehr, wirklich, sehr komisch aussehen. Gehen wir zurück zu einer Intensität von eins. Aber ich werde das Material in dieses Material namens Reflektierte Map ändern , das eine Reflexions-Map sein wird. Ich rendere das Ding raus. Und wieder, das Compositing Ding, nenne ich diese Reflexion. Da sind wir los. Also nochmal, wie ich dort erwähnt habe, habe ich einige Leute gesehen , die so viele Renders-Aufzüge bekommen. Sie bekommen viele dieser Materialien und kombinieren sie dann und kreieren erstaunliche Dinge in Photoshop. Wir werden es einfach halten. Deshalb verwenden wir nur die Materialien, die ich Ihnen hier zeige , und nur die Pässe , die wir bisher gemacht haben, das ist es so ziemlich. Wie einmal, sobald Sie das getan haben, haben Sie so ziemlich die ganze Vergangenheit jetzt. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Ihre Farben nicht sehen, gehen Sie einfach zurück zum Ausgangsmaterial und schalten Sie Ihre Farben erneut ein. Und du solltest wieder in der ursprünglichen Position sein. Ich werde das hier sehr schnell speichern nur um sicherzustellen, dass wir viele Backups haben , falls etwas passiert. Und ich werde das Video gleich hier beenden, Leute. Im nächsten springen wir also direkt in Photoshop und bereiten uns darauf vor, unsere Komposition zu machen , die etwas länger dauern wird. Keine Sorge, es wird ein kleines umfangreiches Video geben, denn ich muss Ihnen wirklich zeigen, wie Sie alles kombinieren können, um eine wie Sie alles kombinieren können, um Animationskomposition zu erstellen. Also lass uns zu Photoshop gehen. Wir sehen uns beim nächsten. 58. Alien: Hallo Leute, willkommen zurück zum nächsten Teil und fast letzten Video dieser Serie. Wir sind endlich im letzten Kompositionsteil. Das wird verrückt und wie ich bereits erwähnt habe, erwarte ich nicht, dass jeder, der sich diesen Kurs ansieht vollständig mit dem CEO vertraut gemacht wird, mit der Photoshop-Oberfläche, es könnte etwas schwierig sein, wenn Sie Photoshop noch nie benutzt haben. Ich werde jedoch versuchen, es so einfach wie möglich zu gestalten. Und wenn nicht, dann denken Sie einfach , dass der endgültige Render, den wir gerade bekommen haben, Ihr letzter Punkt sein wird, bis Sie ein wenig über Photoshop lernen und mit dieser Art von Tools fortfahren können ein wenig über Photoshop . Hier werden die Dinge wirklich interessant, weil ich alle diese Dateien genau hier, 13 Ebenen, abrufen werde. Ich ziehe sie einfach per Drag & Drop hier in Photoshop. Also ja, los geht's. Das sind alle Teile, die wir brauchen. Also wählst du einen aus, was du willst. Als würde ich diese BPR-Shell benutzen , weil es die letzte ist. Eigentlich verwende ich diesen BPR-Render. Und wo machst du mit deiner M-Taste, du wählst die gesamte Ebene aus und verschiebst sie einfach hier auf das Objekt. Sobald Sie es dorthin verschoben haben, können Sie es einfach löschen und einfach umbenennen. Stellen Sie sicher, dass Sie umbenennen, was jede Ebene ist, denn wir werden all diese Sachen wie die Maske überwichtig neu aufbauen . Also bringen wir einfach das Zentrum. Da sind wir los. Und es wird die Maske sein. Und dann nein, das schließen wir nicht. Das wird derjenige sein, in den wir sein werden als würden wir alles fallen lassen. Wir schnappen uns den Kerl genau hier. Das ist die Tiefe, in die wir gehen. Nach Tiefe. Dies ist die Umgebungsokklusion. Wir gehen Amy Erschöpfung. Aber durch Emile Okklusion ist dies das untere Licht. Hier. Ich nenne das Endergebnis. Lasst uns das schließen. Dies ist das oberste Licht. Wir gehen hier hin. Das ist das oberste Licht. Dies ist das richtige Licht. Geh. Sie können jede Art von überall dort verwenden, wo es Ihnen leichter macht , sich an die Namen oder irgendetwas zu erinnern. Ich habe gerade versucht, sie so klar wie möglich zu machen, was jedes davon ist, oder? Eine Felge. Dies ist die Reflexion. Übrigens, wenn ihr mit traditionellen Rendering-Techniken vertraut seid, wie in Markman gesagt, sei Reiki-Schuss. Dies ist etwas, das Sie tun würden, anstatt das zu tun, manche Leute bevorzugen das, manche Leute werden es ein bisschen einfacher finden. Ich persönlich mochte es. Das blieb ihm seltsam. Ich persönlich bevorzuge es, traditionelles Rendern zu machen , aber es gibt einige Leute zusammen. Sie sind wirklich, sehr gut in Photoshop in dieser Konzeptkunst. Und damit können sie großartige, großartige Dinge machen , mit Komposition. Dies ist also nur eines der Tools , die ich Ihnen zeigen möchte , weil es eine sehr häufige Sache ist. Viele Leute machen das und ich denke, es ist wirklich wichtig, dass jeder zumindest die Grundlagen davon kennt . Also los geht's. Perfekt. Ich doppelklicke einfach auf den Hintergrund, der mein Basisbild ist. Ich dupliziere es und speichere eine Kopie. Das hier. Ich sperre es und verstecke es, damit wir es nicht sehen. Und fangen wir an, mit unseren Ebenen zu arbeiten. Die erste Schicht , mit der ich normalerweise gerne arbeite, ist natürlich die Maske, die es mir ermöglicht, dieses Ding zu durcheinander zu bringen und einen Hintergrund zu haben. Die Art und Weise, wie das funktioniert, ist sehr einfach. Du schnappst dir deine Hauptschicht. Du wirst eine Maske erstellen. Und dann gehst du hierher, was M key ist. Du wirst Control C sagen, um die Maske zu kopieren. Und du drückst Alt, klicke auf diese Maske und drücke Strg B, und das wird diese Maske in diese Ebene genau hier einfügen . Jetzt können wir diesen beseitigen. Das brauchen wir nicht mehr. Und wie Sie sehen können, ist unser Charakter jetzt von den restlichen Elementen abgeschnitten. Dafür werde ich mich eigentlich wie einen Gartenhintergrund anstreben, wie diese Art von Dingen. Ich denke, es sieht gut aus. Ich versuche etwas zu finden, das der Perspektive entspricht. Los geht's, das hier, das ist ganz nett. Und natürlich, wenn wir es ganz nach unten bringen, werden wir das jetzt kriegen, gerade jetzt stimmt der Blitz nicht überein, aber wir werden das in nur einer Sekunde reparieren. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich auf jeden Fall verwischen werde die Lebenden aus diesem Ding auf jeden Fall verwischen werde. Also Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Und da sind wir los. Wir werden einfach wie ein schönes Blau da drüben haben . Jetzt können Sie sehen , dass das Licht des Charakters nicht mit dem Licht des Elements übereinstimmt. Und damit werden wir sehr, sehr in Kürze arbeiten . Schatten sind eine Ebene, die wir mit einer multiplizierten Breite verwenden können. Wenn wir zum Beispiel hier sagen, multiplizieren, werden Sie sehen , dass der Schatten dem Ganzen einen zusätzlichen Wert verleiht. Das ist genau die Art, wie wir mit dem Schatten leben werden, wird sich entweder vermehren und dann können wir die Deckkraft kontrollieren , um zu sehen wie viel Licht wir dorthin bringen wollen oder nicht. Jetzt kann ich zum Beispiel sofort sagen, dass wir ein bisschen mehr Licht brauchen. Also drücke ich Control L, um meine Farben ein bisschen näher zu bringen. Näher dran, an der Hauptfarbe , die wir im Hintergrund haben. Da sind wir los. Jetzt werden wir über spätere Ambulation sprechen , die sich auch vervielfacht. Wir können festlegen, dass dies hier unten multipliziert wird. Das wird unsere ambulante Okklusion zusätzlich zum Charakter vervielfachen . Und es gibt mir jedoch nicht das Ergebnis, das ich wollte. Was würde ich etwas ändern? Nun, lasst uns das hier verschieben. Was ist das ****? Da sind wir los. Hier. Und das wird die Okklusion sein. Und das wird sich vermehren. Schon wieder. Dieser wird bei Bedarf ein bisschen zusätzlichen Schatten hinzufügen. Wenn Sie es nicht brauchen, können Sie die Deckkraft einfach senken und das ist in Ordnung. Jetzt werden die Lichter hier ins Spiel kommen. Wie zum Beispiel können die Top-Line-Tablets hier definitiv helfen. Wenn wir das Oberlicht auf den Bildschirm stellen. Ich weiß was ich mache. Ich ändere Dinge, bei denen ich die Dinge nicht ändern sollte. Da sind wir los. Wir bringen dieses Ding hier runter. Und wenn wir dies auf Bildschirm oder Leiden ändern, können wir die schwarzen Farben beseitigen nur mit den hellen Farben übrig bleiben, was wir genau hier wollen. Also los geht's. Wie Sie sehen können, bringt der Bildschirm mehr Farben. Es gibt auch einen anderen, den ich wirklich mag, nämlich der Linear Dodge , der, wie Sie sehen können, die Farben des Elements wirklich schiebt . Ich glaube, ich bleibe dran. Was können wir sonst noch tun? Ich denke, Color Dodge sieht ganz nett aus. Da sind wir los. Wir lassen es die Farbe ausweichen. Du kannst loben, du kannst auch mit den Levels herumspielen . Wenn ich also, wenn ich dieses Ding schiebe, kannst du sehen, wie das wirklich mehr Licht auf die Spitze des Charakters strahlt und es ein bisschen mehr knallt , ein bisschen zu viel. Also werde ich es mit ihnen vorantreiben. Wir werden die Deckkraft genau dort senken. Ich hätte wirklich gerne die richtige Felge. Ich denke, es wird wirklich, richtig cool werden. Also wähle ich dieses auch aus. Und wenn wir hier gehen, um Linear Dodge oder Color Dodge zu mögen, können Sie sehen, dass es so ist, als der Szene eine Lichtebene hinzufügen. Also dieser hier, du kannst sehen, dass es das Ganze da drüben hinzufügt. Ich denke, ich werde ganz am Ende auf das Ding warten , denn im Moment sieht man , dass es Lichter hinzufügt. Jetzt ist das Coole an diesen Jungs hier wieder, mit Kontrolle l kannst du ändern, wie viel Licht tatsächlich in die Szene geht. Und Sie können den Glanz ändern, der so ist, als würde man den Charakter in Echtzeit anstelle einer 3D-Engine auskleiden . Und du kannst wieder schöne Kompositionen erstellen. Sie können tatsächlich Control U, das ist die Farbsättigung, diese einfärben und den Ton des Lichts ändern, was auch super, super nett ist , weil wir jetzt eine andere Farbe auswählen können fürs Leben. Wie Lass uns wie richtig, richtig warm gehen , so etwas. Ich denke, es wird dem Charakter wirklich helfen und sehen, wie schön es anfängt, richtig auszusehen? Gehen wir jetzt zum, für das, für dieses linke Licht, dieses hier. Ich gehe wieder hin, wir hätten gerne einen Bildschirm. Gehen wir unter Kontrolle L. Fangen wir mit der Intensität herumzuspielen. Ein bisschen Intensität dort, und dann kontrolliere dich, wieder in Farbe zu gehen, koloriere. Und was ist, wenn wir hier mit einem blauen Schatten gehen? Ziemlich cool, oder? Das ist also einer der Vorteile all diese Folien zu haben. Und Sie können mit vielen Dingen herumspielen , wie wenn dieser Render ziemlich gut aussieht. Aber ja, wir werden in der Lage sein, coole Dinge wie Farbbrennen zu machen. Und dann lasst uns sehen, was passiert, wenn ich die Deckkraft senke. Das könnte etwas sein. Und genau das werden Ihnen all diese Ebenen in diesem Fall erlauben, wieder werde ich in die Farbe Holländisch gehen. Ich werde das nur wirklich senken, nur um ein bisschen vom zusätzlichen Schlag da zu bekommen. Ich denke, das ist ein bisschen zu viel. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie Dinge tatsächlich verdecken können . Und wenn du bestimmte Effekte nicht haben willst, wie vielleicht so etwas, das ich nur hier unten wollte, kannst du mit deinem Pinsel gehen und dann einfach das Licht von dort löschen, wo du es nicht willst. Das Gleiche für den anderen. So wie dieser rechte Rand. Vielleicht wollen wir nicht so viel richtiges Zimmer auf dieser anderen Seite. Also löschen wir einfach einige von ihnen oder benutzen die schwarze Maske und bringen sie wieder rein. Es gibt also eine Menge Dinge zu tun, aber in diesem Fall mussten wir tatsächlich zuerst eine Maske erstellen. Da sind wir los. Jetzt mit der Masse können wir das Licht von überall löschen. Und wie etwas, etwas wie nach und nach, bringen Sie es wieder rein, wo wir es wollen. Dies hängt also davon ab, wie, wie, wie Sie sich mit Photoshop im Allgemeinen in Bezug auf das Ganze fühlen . Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir tatsächlich Alt-Klick drücken können . Und das wirkt sich nur auf die Maske aus, die wir sehen. Auf diese Weise stellen wir so ziemlich sicher, dass nur der Maskenbereich betroffen ist, in dem der Charakter betroffen ist. Auf diese Weise sollte der Hintergrund nicht mehr beeinträchtigt werden. Und wir werden auch den Hintergrund ändern können. Für den Hintergrund denke ich zum Beispiel, dass wir auch das Licht erhöhen können . Nun, nicht so viel. Oder wir können sagen Control V Farbbalance. Und ich werde es ein bisschen gelblicher machen , damit es den Farben unseres Charakters entspricht. Da sind wir los. Nun, hier denke ich, dass die Schatten hier ein bisschen zu sehr ähnlich sind. Ich denke in diesem hier. Also gehe ich zu Control B bei diesem, nämlich Farbbalance. Und ich gehe in den Schatten. Ich werde die Schatten etwas leichter ändern als, zünde sie auch hier ein wenig an. Um die Dinge hier zu ändern, Charakter vielleicht etwas zu gesättigt, aber wir können, wir können später einige Änderungen vornehmen. Da sind wir los. Jetzt ist hier einer meiner Lieblingseffekte, nämlich die Linsenunschärfe, wo das Wort eine nette Schleife ist, während es, die Tiefe, die, diese Map einsetzen wird . Was ich also tun werde, ist, dass ich das den ganzen Weg hierher bringe. Und ich werde diesen Kerl als Hauptfigur auswählen. Ich gehe zu Filtern Blur. Und ich sage Lens Blur. Und dann die letzte Unschärfe, was es tun wird ist, dass ich eine Quelle auswähle , die wir in diesem Fall deine Maske legen müssen. Entschuldigung. Auch hier werden wir diesen Kerl duplizieren. Da sind wir los. Dupliziere diesen Kerl oben. Lass es uns zuerst unten machen. Dieser hier oben. Ich gehe eigentlich zu nein, nein. Ich weiß, was wir machen werden. Tut mir leid, tut mir leid. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich Control Shift Alt E drücke und was Control Shift Alt macht , ist, dass alles zusammengeführt wird. Wählen Sie diesen Typ aus Control Shift Alt E. Es führt alles zusammen. Nein, es taucht nicht zu Hause auf. Entschuldigung, tut mir leid. Ich bin hier ein bisschen verwirrt. Es ist eine Weile her, seit ich das getan habe. Also lass mich eine Kopie von diesem Kerl mitbringen, aber ich bringe es ganz nach oben. Bis zur Spitze der ursprünglichen Breite ohne Licht, nichts. Es ist nur eine Unschärfe. Da sind wir los. In diesem mache ich das Gleiche wie zuvor. Also hole ich mir die Worte, die Tiefe. Da sind wir los. Bringen wir das auch ganz nach oben. Die Tiefenkarte ist eine Schwarz-Weiß-Maske, die angibt, welches Objekt der Kamera am nächsten liegt. Dieser ist wirklich wichtig, um diese Bewegungsunschärfe, Bewegungsunschärfe , Tiefenschärfe zu erzielen. Wieder drücke ich M, schnappe mir das Ganze drücke dann die Kontrolle C. Alle klicken auf diesen Kerl Control B, um es einzufügen. Jetzt ist dieses Ding auf der Maske genau hier. Ich schnapp mir diesen Kerl genau hier und ich sage Filterunschärfe, Gaußsche Unschärfe, Filterunschärfe, Objektivunschärfe. Und das wird es tun, ich werde es sagen, dass es in die Ebenenmaske gehen soll. Wie Sie sehen können, erhält dieser untere Teil hier Software und Software und ermöglicht es mir , einen sehr schönen Farbverlaufseffekt zu erzeugen . Ich denke, wir können ein bisschen mehr übertreiben. Also lasst uns nochmal Blur filtern, Lens Blur. Ich setze den Brennpunkt. Man kann sehen, wie es die Dinge verwischt. Lasst uns den Schwerpunkt vorantreiben. Da sind wir los. Und jetzt können wir das ändern. Da gehst du. Sehen Sie, wie schön der, der Unschärfe-Effekt dort auftritt. Ich möchte es super intensiv machen. Also etwas, wie sie sagen werden wird gut funktionieren, einfach auf Okay? Jetzt, da wir auf Okay geklickt haben, denke ich, dass wir diese Maske deaktivieren und die Ebenenmaske löschen können. Und Sie können sehen, wie dieses Ding jetzt verschwommen ist, was wir wollen. Das einzige Problem dabei ist, dass wir es ausschneiden müssen. Also gehe ich zurück zur Maskenkontrolle. Klicken Sie auf die Maske. Wie Sie jetzt sehen können , wo wir den Kerl hier auswählen . Und wir können uns diesen Kerl gleich hier schnappen und ihn einfach ausmaskieren. Jetzt hat dieser Typ hier einen schönen scharfen Effekt, aber er wird von allem verschwommen, oder? Also schnapp ich mir den Kerl gleich hier bring ihn ganz runter. Ich muss es ersetzen. Nicht das hier. Das wird nicht mehr derjenige sein, den wir benutzen werden. Dies ist der eine, also müssen wir dieses Ding schließen. Fang an, als würde man diese Dinge wieder anwenden, wie den Stack. Jetzt wenden wir den Stack erneut an. Da sind wir los. Und wir können diese schöne Unschärfe bekommen , Sie können sehen, wie dieses Ding leicht verschwommen ist. Jetzt werde ich machen, ich werde es tun, ich werde hier eine noch größere Veränderung vornehmen. Und das einzige, was wir hier tun können, ist, dass wir gehen können und die Unschärfe ist immer noch da. Wenn wir also hier zu einem Pinsel wachsen und wir ihn wirklich klein machen wie eine weiche Rundbürste mit Schwarz. In diesem Fall. Wir werden ein paar der traurigen Jungs mitbringen können, es ist ein bisschen spät hier drüben und ich mache das für alle, die Tage des MET Levels ein bisschen müde werfen , aber los geht's, wir können diesen netten Effekt erzielen. Ich denke immer noch, dass die Untiefen etwas zu intensiv sind, also werde ich wieder Control L gehen. Ich bringe die Schwarzen wie näher heran. Nicht da, dieser Typ kontrolliert L und wir werden dieses Ding ein bisschen näher bringen , damit die Schatten nicht so intensiv sind. Da sind wir los. Wir können den Schatten tatsächlich einfach loswerden , so dass er ein bisschen mehr so aussieht , als würde er hier tatsächlich vom Licht betroffen sein. Aber ja, ich meine, das ist so ziemlich genau das. Es gibt ein paar Dinge, die ich tun möchte. Ein sehr ähnlicher käsiger Effekt, aber es funktioniert ganz gut, ist, dass Sie ein paar Linsenfackeln und so hinzufügen können. Also habe ich während ich hier einige Kameraeffekte habe, die ein Freund von mir vor langer, langer Zeit gegeben hat. Wir können einige dieser Fackeln benutzen, wie zum Beispiel, ich habe dieses staubige Lichtleck. Das wird natürlich ganz oben sein. Wie nach all den Pässen. Da sind wir los. Und wir können dies so einstellen, dass der Bildschirm schlanker ist, ausweichen multiplizieren Sie ein weiches Overlay Licht. Und es wird dem Ganzen diesen sehr schönen Gesamtton hinzufügen . Sei einfach vorsichtig, nicht, übertreib es nicht. In diesem Fall werde ich mich also einstellen, das Ganze irgendwie zu beeinflussen, aber nicht super intensiv. Mal sehen, was wir sonst noch haben? Wir haben, ich habe so wenig wie ein Burst ROC übrig. Ich denke, das wird hier wirklich, wirklich funktionieren. Weil wir das drehen können und diese Folie hier haben. Wir werden das auf den Bildschirm stellen. Da sind wir los. Jetzt sieht es so aus, als gäbe es einen schönen Schimmer, der von der Spitze des Charakters kommt. Ich denke immer noch, dass es ein bisschen zu dunkel aussieht. Und ich bin mir nicht sicher, ob es vielleicht die Umgebung ist. Vielleicht ist es die Umgebung. Also werden wir wieder mit Kontrolle L in die Umgebung gehen , um ihr etwas mehr Kontrast zu geben . Mein Bad, irgendwann habe ich alle Verbindungen hier verloren. Auch hier ist diese Bedingung wirklich, sehr wichtig, weil Sie nur möchten, dass all diese See-Reflexionen und Dinge die Hauptfigur beeinflussen. Da sind wir los. Das sieht viel schöner aus. Viel netter. Da sind wir los. Ganz wie eine Postkarte, oder? Ja. Ich meine, das ist so ziemlich es Leute. Wie Sie sehen können, ist dies ein sehr netter Render. Dies ist nur eine Sammlung all der Dinge, die wir gelernt haben. Also werde ich das Video hier beenden, und ich sehe euch im letzten Video, wenn wir all die Dinge überprüfen , die wir gerade gesehen haben. Also vielen Dank für diesen einen Kerl, und wir sehen uns beim nächsten.