Der komplette Kamera- und Videografie-Leitfaden für 2024 | Future Skills | Skillshare
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Der komplette Kamera- und Videografie-Leitfaden für 2024

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen zu diesem Cinematography-Kurs!

      3:28

    • 2.

      Lernübung: Beleuchtung und Shooting 101

      7:19

    • 3.

      Am Set: Einrichtung und Auswahl, wie man fotografiert

      5:17

    • 4.

      Am Set: Kamerabewegung und grundlegende Kameraführung

      4:49

    • 5.

      Am Set: Objektivwahl und Rahmung

      4:18

    • 6.

      Am Set: Bessere Bearbeitungen mit Video-Berichterstattung

      4:06

    • 7.

      Hole das Beste aus deiner Videoeinstellungsübersicht heraus

      5:35

    • 8.

      Tipps für Smartphone-Schützen

      1:55

    • 9.

      Deine Belichtung und ISO-Level auf den Punkt bringen

      5:34

    • 10.

      Grundlagen der Verschlusszeit

      5:28

    • 11.

      Lernübung: Hands On mit Shutter Sped

      3:20

    • 12.

      Synthese von Bildrate, ISO und Verschlusszeit

      1:59

    • 13.

      Video-Quiz: Deinen Kamerabreitstand und deinen Dynamikumfang verstehen

      3:05

    • 14.

      Hands On: Bildprofil und meine persönlichen Einstellungen

      4:26

    • 15.

      Weißabgleich

      3:07

    • 16.

      Fallstudie: Aperture

      3:13

    • 17.

      Fallstudie: Brennweite

      2:44

    • 18.

      Fallstudie: Framerate

      4:56

    • 19.

      Kameraeinstellungen-Aktivität Einführung

      1:51

    • 20.

      Lernübung: ISO und Weißabgleich

      1:24

    • 21.

      Lernübung: Mit Brennweite deine Aufnahme verbessern

      2:01

    • 22.

      Lernübung: Mit der Schärfentiefe arbeiten

      1:46

    • 23.

      Hands On mit Studio-Beleuchtung: Ersteinrichtung und Kameraeinstellungen

      5:04

    • 24.

      Hands On mit Studio-Beleuchtung: Drittel-Regel und Brennweite

      2:37

    • 25.

      Hands On mit Studio-Beleuchtung: High Key, Low Key und Rand-Beleuchtung

      2:59

    • 26.

      Hands On mit Studio-Beleuchtung: Verbessere deine Aufnahme mit Practicals

      2:10

    • 27.

      Hands On mit Studio-Beleuchtung: Farbige Gele

      4:05

    • 28.

      Hands On mit natürlicher Beleuchtung: Wähle dein Set

      3:33

    • 29.

      Hands On mit natürlicher Beleuchtung: Ersteinrichtung und Kameraeinstellungen

      4:20

    • 30.

      Hands On mit natürlicher Beleuchtung: Optimierung von Hintergrund und Blende

      2:52

    • 31.

      Hands On mit natürlicher Beleuchtung: Richtige Einrahmung, Fokuslänge und Entfernung

      2:03

    • 32.

      Vollständige Zusammenfassung der Übungen zu den Hands On-Spielen

      1:14

    • 33.

      Lernübung: Deine Talking-Szene filmen

      2:09

    • 34.

      Einführung in die Lernsitzung mit einem professionellen Filmemacher

      0:55

    • 35.

      Fallstudie: Aufschlüsselung des iPhone-Projekts im Kino

      12:50

    • 36.

      Fallstudie: Erstellen von Videos, die teilbar und einzigartig sind

      13:00

    • 37.

      Haupttypen von Mikrofonen

      7:00

    • 38.

      Klangdynamik in deiner Umgebung

      5:06

    • 39.

      So baust du sofort DIY-Tools für besseren Sound

      2:32

    • 40.

      3 Möglichkeiten, um Noise Makers aus deinem Shooting zu entfernen

      3:05

    • 41.

      Auto im Vergleich zu manuellen Audioeinstellungen

      3:12

    • 42.

      Mein DIY-Setup

      1:46

    • 43.

      Fallstudie: Erstelle ein großartiges Voiceover mit einem Lavalier-Mikrofon im Vergleich zu Shotgun-Mikrofon

      5:59

    • 44.

      Smartphone-Audio-Hack

      3:16

    • 45.

      Lernübung: Dein kristallklares Audio aufzeichnen

      2:37

    • 46.

      Deine Aufnahmen überprüfen und verbessern

      1:43

    • 47.

      B-Roll und B-Roll-Abdeckung verstehen

      5:00

    • 48.

      Bedeutung der Verwendung mehrerer Aufnahmetypen

      1:49

    • 49.

      Aufnahmetypen: In der Tiefe

      7:13

    • 50.

      180 Framing-Analyse und Aufnahmen mit mehreren Kameras

      7:36

    • 51.

      180-Grad-Regel und Rahment-Balance

      4:37

    • 52.

      Cutaways und Aufnahmetypen im Rückblick

      3:29

    • 53.

      Hauptarten von Kamerabewegungen

      5:57

    • 54.

      Tiefenanalyse: Kamerabewegung

      2:18

    • 55.

      So beeinflusst die Geschwindigkeit die Kamerabewegung

      1:26

    • 56.

      Synthese deiner Kameratechniken: Einführung

      1:46

    • 57.

      Hands On: Eine Montage mit verbesserten Kameratechniken aufnehmen

      3:25

    • 58.

      Lernübung: Deine eigene Montage erstellen

      2:11

    • 59.

      Einführung in deine Shotlist

      2:28

    • 60.

      Lernübung: Deine Shotlist erstellen

      8:40

    • 61.

      Deine Einstellungen für deine Montage optimieren

      1:59

    • 62.

      Praktisch im Handumdrehen: Haupttechniken, um zu filmen, was auf deiner Shotlist steht

      7:18

    • 63.

      Hands On: Kamerabewegung und Verbesserung deiner Montage

      6:14

    • 64.

      Hands On: In Kameraübergängen und aussagekräftigen Abschlussaufnahmen

      4:36

    • 65.

      Lernübung: Dreh deinen epischen B-Roll

      3:24

    • 66.

      Einführung in die Lernsitzung mit einem Vollzeitfotografen und Video Creator

      1:08

    • 67.

      Rat eines Experten: Videoausrüstung für Einsteiger

      7:54

    • 68.

      Rat von einem Experten: Vor- und Nachteile von Kameras und Ausrüstung

      10:54

    • 69.

      Rat von einem Experten: Besonderheiten im Bereich Objektive, Auswahl und Beratung

      11:10

    • 70.

      Rat von einem Experten: Motivationsfortschritte und Erfolg als Video-Creator

      6:46

    • 71.

      Besser aussehende Laptop-Videos

      4:00

    • 72.

      Rat von einem Experten: Vlatz Einführung und Kamera-Talk

      8:18

    • 73.

      Ratschläge von einem Experten: Ausrüstung vs. Skill und zur Maximierung deines Schaffens

      7:45

    • 74.

      Ratschläge von einem Experten: Video-Fortschritt und mit deinem Bestem geben

      9:17

    • 75.

      Kursrückblick und meine kreative Herausforderung für dich

      6:23

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

340

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Deine Videos sollen besser aussehen, klingen, kreativ, teilbar, fesselnd und beeindruckend sein?

Möchtest du das Beste aus dem Shooting mit deinem Smartphone, einer DSLR-Kamera oder einer spiegellosen Kamera herausholen?

Perfekt! Du hast es zum richtigen Videoproduktionskurs geschafft!

Am Ende dieses Kurses hast du folgende Fähigkeiten und Kenntnisse auf Filmschulungsniveau für:

1. Filmset-Erfahrung aus erster Hand

Zu Beginn wirst du mit mir am Set eines High-End-Kundenshootings teilnehmen und einen Blick hinter die Kulissen werfen, wie der Videoproduktionsprozess wirklich funktioniert. Diese Lektionen enthalten wichtige Grundlagen und Konzepte für den Rest des Kursmaterials, auf den du aufbauen kannst.

•    Einrichten und den besten Weg auswählen, um dein spezifisches Video zu drehen

•    Die wichtigsten Schritte zum Filmen eines cooler aussehenden und cineastischen Projekts

•    Grundlagen der Kameraführung und Komposition

•    Techniken, um deinen Standort und deine Zeit während der Dreharbeiten zu maximieren

2. Hole das Beste aus deinen Kameraeinstellungen heraus

Tolle Aufnahmen fangen zuerst mit der richtigen Einstellung deiner Kamera an. Hier erhältst du kristallklare Informationen darüber, wie du die Funktionen, Einstellungen und Parameter deiner Kamera einstellen kannst. Diese grundlegenden Lernlektionen geben dir das Selbstvertrauen, um rauszukommen und mit dem Shooting zu beginnen.

•   Lerne, wie du alle Funktionen und Einstellungen auf deiner Kamera effektiv nutzen kannst

•   Mit ISO, Verschlusszeit und Blende die perfekte Belichtung

•   Ein großartig aussehendes Bild mit Weißabgleich und Bildfrequenz erstellen

•   Bildprofil und Brennweite für deinen spezifischen Aufnahmestil verwenden

•   Den Spielraum und den Dynamikbereich deiner Kamera nutzen

3. Beleuchte und schieße deine Szenen wie ein Profi

Jetzt, da du ein solides Verständnis für deine Kamera hast, werden wir Techniken der Beleuchtung und Videoproduktion einsetzen, um deine Videos zum Strahlen zu bringen. Diese praktischen Lektionen geben dir die Tools, um mit natürlichem oder künstlichem Licht atemberaubende Bilder zu erstellen.

•   Verwende farbige Gele, Praktikals, Belichtungskontrast, dein Outfit und deine Standortwahl wie ein Profi 

•   Mit der richtigen Objektivwahl und der richtigen Beleuchtung vor der Kamera großartig aussehen

•   Die wichtigsten Framing-, Film- und Kompositionstechniken kennenlernen

•   Hole dir diesen „cineastischen Look“ für dein eigenes persönliches Video-Setup

•   2 Punkte, 3 Punkte, Rim-Light, natürliches Licht, High Key- und Low Key-Beleuchtung

4. Kristallklar klingende Audio aufnehmen

Du hast an der Seite von mir daran gearbeitet, alle visuellen Dinge massiv zu verbessern und zu verbessern. Jetzt ist es an der Zeit, über Audio zu sprechen. In diesem Abschnitt tauchen wir ein in verschiedene Mikrofontypen, Aufnahmeumgebungen, Audio-Hacks und die Ermittlung der absolut bestmöglichen Audioqualität.

•   Dein Shooting auf kristallklare Audioqualität und großartige Klangdynamik einstellen

•   Lerne, wie Top-Filmemacher Echos, Summen, Verzerrungen, Pops und Hums loswerden

•   DIY-Setup, um zu Hause großartig klingende Vocals für deine Videos oder Podcasts zu erhalten

•   Top-Audioaufnahmetechniken für Video-Creatoren und Filmemacher

•   Audio-Hacks und welche Mikrofone für verschiedene Drehsituationen verwendet werden sollen

5. Erstelle Vids der nächsten Stufe mit B-Roll und Cutaway-Shots

In diesem Schritt wirst du fortgeschrittene Techniken einführen, die erfahrene Video-Creator verwenden, um spannende und fesselnde Videos zu erstellen. Dieser Prozess ermöglicht es dir, fortgeschrittene Filmtechniken auf eine Weise einzusetzen, die unabhängig vom Kenntnisstand Spaß macht und einfach zu bedienen ist.

•   Ein professionell aussehendes Video mit verschiedenen Aufnahmetechniken filmen

•   Nutze die Berichterstattung effektiv, um dich für den Erfolg im Bearbeitungsprozess aufzurüsten

•   Einem Filmemacher den Zweck und die Verwendung jeder Art von Aufnahme verstehen

•   Mit Framing und mehreren Winkeln ein dynamischeres Endprodukt erstellen

•   So nutzt man die 180-Grad-Regel, die Drittel-Regel und den Frame Balancing

6. Hol dir diesen filmischen Look mit Kamerabewegungen

Dies ist einer meiner Lieblingsteile des Kurses, ich erstelle cineastische Aufnahmen mit Kamerabewegungen! Es gibt seinen Grund, warum sie "Bewegtbild" heißt. Hier tauchen wir tief ein in die Frage, wie, wann und warum man verschiedene Bewegungen einsetzen sollte, um cineastische Videos zu erstellen.

•   Die ideale Brennweite, Bewegung, Bildfrequenz und Kompositionswahl für dein Projekt kennenlernen

•   Mit Top-Videoproduktionstechniken unglaubliche Aufnahmen mit Blick auf das Aussehen und das Gefühl erhalten

•   Verwende die gleichen Arten von Kamerabewegungen wie in Spielfilmen

•   Lerne, wie sich Bewegungsrichtung, Qualität und Geschwindigkeit auf dein Publikum auswirken

•   Verleihe deinen Videos einen allgemeinen Look und Stil für das Filmemachen

7. Deine Aufnahmeliste erstellen und deine epische Montage filmen

Wenn du diese Techniken für die Aufnahme von Shot-Listen erst einmal gelernt hast, wirst du nicht ohne eine wichtige Projekte zurück zum Shooting gehen (vertrau mir)! In diesem praktischen Abschnitt stellst du dir die Art von Montage vor, skizzieren und fotografierst, die ein gewöhnliches Projekt in ein außergewöhnliches Projekt verwandeln.

•   Alle Techniken der Videoproduktion zusammensetzen, die du in dein endgültiges Kurs-Videoprojekt einbauen kannst

•   Schritt für Schritt, um deine Liste mit spezifischen Aufnahmen bestmöglich auszuknobeln.

•   Übergänge vor der Kamera, Tricks zum Filmemachen und wie man eine wirkungsvolle Endaufnahme macht.

•  Essentials zur Erstellung einer organisierten und praktischen Aufnahmeliste für alle zukünftigen Projekte

•  Tipps und Tricks für die Kameraführung, damit deine Videos von der Masse abheben

8. Kompetente Gastredner und Videoproduktion sind die Schlüssel zum Erfolg

Hier setzt du dich mit mir und 3 erfahrenen Gastrednern zusammen, die Jahre lang als erfolgreiche Vollzeitfilmemacher gearbeitet haben. Diese Lektionen geben dir Einblicke, umsetzbare Erkenntnisse und Inspiration, die deine Fähigkeiten in diesem Kurs mit zusätzlicher kreativer Energie bereichern!

•  Bonus-Tools und Wege, um nach dem Abschluss dieses Kurses weiterhin bessere Aufnahmen zu erhalten

•   Die Top-Profis und Nachteile der heute am häufigsten verwendeten Kameraausrüstung

•   Objektivwahl, Ausrüstung und Tipps für die richtige Auswahl deiner Videoausrüstung

•  So kannst du weiterhin das Beste aus deinen Fähigkeiten und deiner Ausrüstung herausholen

•  Motivation, Fortschritt, Wachstum und Erfolg als Video-Creator

9. Kursboni und Fortschritte über diesen Kurs hinaus

Du hast es geschafft! Wir haben gemeinsam daran gearbeitet, deine Fähigkeiten in jedem Abschnitt auszubauen, und im letzten Schritt haben wir den gesamten Prozess zu deinem eigenen kristallklar aussehenden und klingenden Endprodukt kombiniert. Jetzt ist es an der Zeit, dass du ihre Videos ausgibst und weiter anstellst, Videos, die du liebst!

•   Synthetisieren, zusammenfassen und alle Lektionen aus dem Kurs Revue passieren lassen

•  Die Tools integrieren und wissen, wie man sich weiter verbessern und wachsen kann.

•  Meine Kurs-Challenge annehmen, um deine neue Serie oder dein Projekt zu starten

•  Spezielle Studentenboni für den Abschluss des Kurses

•  Und viel mehr

Mein größtes Ziel für dich:

Das Ziel dieses Kurses ist es, dir alle Kenntnisse und Techniken zu vermitteln, die ich aus über 10 Jahren in der Filmbranche (der Arbeit mit Kunden wie Red Bull, Taco Bell und Discovery Channel) auf eine Weise angesammelt habe, die Spaß macht und einfach zu verstehen ist.

Bessere Videos aufnehmen, egal was passiert:

Ganz gleich, ob du Instagram-Videos, YouTube-Videos, Kurzfilme, Musikvideos, Dokumentarfilme, Videos für professionelle Kunden, persönliche Projekte, mit einem Smartphone oder einer Kamera... Von den umsetzbaren Erkenntnissen dieses Kurses profitierst du unabhängig von deiner Ausrüstung oder deinem Budget.

Du hast lebenslangen Zugriff auf:

•   85 individuelle Video-Lektionen

•   6 Stunden Lerninhalte

•   4 Bonus-Video-Vorträge

•   12 praktische Lektionen

•   10 interaktive Übungen

•   3 erfahrene Gastredner

•   40 Gigabyte an streambaren Inhalten

•   Updates zu allen zukünftigen Kursmaterialien

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Future Skills Academy is a cutting-edge online school that specializes in teaching creative disciplines and filmmaking tools.

We believe that creativity and video content are the keys to a successful future and our courses help equip students with the skills they need to succeed in a continuously evolving world.

Our seasoned instructors bring real-world experience to the virtual classroom and our interactive lessons help students reinforce their learning with hands-on activities.

No matter your background, from beginners to experts, hobbyists to professionals, Future Skills is here to bring in the future of creativity, productivity, and learning!

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Transkripte

1. Was du in diesem Kurs lernen wirst: Hallo Bonjour Ola und willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Julian Melinson und ich werde der Dozent für diesen Filmkurs zum Aufzeichnen filmischer Filmaufnahmen sein diesen Filmkurs zum Aufzeichnen filmischer Filmaufnahmen Und wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihre Videos mit diesen einfachen, unkomplizierten Techniken, die wir in diesem Kurs behandeln werden, fantastisch aussehen und klingen unkomplizierten Techniken, die wir in diesem lassen können Lassen Sie uns also gleich loslegen. Zunächst die Transformation, die Sie durch diesen Kurs erleben werden. Wenn ich meinen Job mache, wirst du in der Lage sein, mit jeder Kamera in jeder Situation unglaublich aussehende und klingende Videos zu erstellen mit jeder Kamera in jeder Situation unglaublich aussehende und klingende Videos Dieses inhaltliche Niveau, diese Techniken , über die ich in diesem Kurs spreche , richten sich an Anfänger bis Fortgeschrittene Wenn Sie jemand sind, der in der Vergangenheit einige Dinge gedreht hat und Sie nach wirklich einfachen, klaren Techniken suchen , wie Sie Ihren Stil verbessern können. Dies ist für Sie, wenn Sie ein neuer Anfänger oder Neuling sind , ein Telefon, ein intelligentes Gerät oder eine DSLR - oder kabellose Kamera besitzen und mit dem Aufnehmen von Videos beginnen möchten und nicht wissen, und mit dem Aufnehmen von Videos beginnen möchten wo Sie Dies ist auch der perfekte Kurs für Sie. Verschaffen wir uns also einen kleinen Überblick über die wichtigsten Schritte, die wir in diesem Kurs durchführen werden, um die Transformation und die neuen Fähigkeiten zu erreichen, nach diesem Kurs durchführen werden, um die Transformation und die neuen Fähigkeiten zu erreichen die Transformation und die neuen Fähigkeiten denen Sie suchen. Zunächst werden wir uns mit den Kameraeinstellungen befassen. Okay, ich werde wirklich nur auf die wichtigsten manuellen Einstellungen eingehen die wichtigsten manuellen Einstellungen Sie auf Ihrem Smartphone oder Ihrer Kamera verwenden können, damit Sie für die Situation, in der Sie aufnehmen, die beste Videoqualität erzielen der Sie aufnehmen, die beste Videoqualität können. Als Nächstes werde ich auf die wichtigsten Techniken eingehen , die Sie kennen müssen, um besser aussehende Videos aufzunehmen. Als Nächstes werde ich über Audio und B-Rolle sprechen. Das ist wirklich wichtig weil viele Videos, die ich von Studenten sehe nicht über diese beiden grundlegenden Techniken verfügen man den am besten klingenden Ton aufnehmen Und wie Sie Ihren Videostil mit richtigen Cutaway-Aufnahmen wirklich verbessern können. Also darauf werden wir uns auch einlassen. Und schließlich, wenn Sie all diese Techniken zusammenfügen, um sie zu einem zusammenhängenden Endprodukt zusammenzubringen , das Sie auf Ihrem Instagram, auf Ihrem Youtube-Kanal, auf Facebook, in welchen sozialen Medien oder Ihrer Online-Präsenz auch immer teilen Ihrem Youtube-Kanal, auf Facebook, welchen sozialen Medien oder Ihrer Online-Präsenz auch immer können, werden Sie Lage sein, diese Techniken zusammenzuführen Wir müssen also nur noch ein paar Dinge erledigen, bevor wir uns wirklich mit den Kursinhalten befassen Zunächst einmal handelt es sich um einen Kurs aus einer Reihe mit mehreren Kursen. Ich habe es absichtlich so gemacht, dass jeder Kurs Ihnen eine andere Art von Informationen bietet, je nachdem, wonach Sie suchen. Es gibt andere Kurse zum Bearbeitungsprozess, es gibt andere Kurse zum Vorproduktions- und Kreativitätsprozess. Diese sind also auf meinem Instagram verlinkt. Diese sind in der Bonus-Abschlussvorlesung dieses Kurses verlinkt . Darüber musst du dir jetzt keine Sorgen machen. Ich gebe dir nur eine Vorwarnung. Schließ zuerst diesen Kurs ab. Aber es ist so konzipiert , dass sie alle aufeinander aufbauen können. 2. Lernübung: Beleuchtung und Schießen 101: Jetzt, wo wir die Einführung in den Kurs und die Hausarbeit erledigt haben, wollte ich wirklich sofort mit einer praktischen Lernübung beginnen . In diesem Vortrag werden Sie also wirklich Seite an Seite mit mir daran arbeiten die Beleuchtung in der Umgebung zu entdecken , in der Sie sich befinden. Ich hole mein Handy heraus und mache Video von mir und ihr werdet dem folgen. Und ich fand wirklich, dass dies der beste Weg ist, unabhängig von Ihrem Können, wenn Sie ein Smartphone-Shooter sind, großartig. Wenn Sie schon eine Weile fotografiert haben und mit der Beleuchtung auskennen, ist das auch großartig. Das ist wirklich der beste Weg mit dem Telefon. Sie erhalten sofort eine sofortige Antwort , ohne sich das Filmmaterial ansehen zu müssen Wie Ihr Blickwinkel, wie verschiedene Lichtquellen und all diese Dinge das Aussehen und die Ästhetik Ihres Bildes verändern Also mach weiter und mach dein Handy bereit und du wirst dich zusammen mit mir im Selfie-Modus filmen Und Sie werden eine vorherige Aufnahme mit der normalen Umgebungsbeleuchtung von sich selbst in Ihrer Umgebung aufnehmen der normalen Umgebungsbeleuchtung von sich selbst in Ihrer Umgebung Und dann werden Sie einen Nachschuss mit den neuen Erkenntnissen und Techniken drehen mit den neuen Erkenntnissen , die ich Ihnen in dieser Lernstunde erläutern werde Ihnen in dieser Lernstunde erläutern Anschließend können Sie Ihr Vorher-Nachher-Bild exportieren und mit Ihren Kommilitonen teilen , um es im Bereich Fragen und Antworten zu speichern Wenn du keine Lust hast, diese Videos von deinem Gesicht bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen zu teilen , ist das völlig in Ordnung Stattdessen können Sie Ihren Kommilitonen Hallo sagen und ihnen mitteilen, was Sie während des Kurses lernen oder kreieren möchten. Lassen Sie uns jetzt loslegen. Also werde ich mein Handy umdrehen und die Kamera auf mich legen. Und während ich spreche, können wir sehen, dass das Bild nicht besonders gut aussieht. Und der Grund dafür ist , dass der Hintergrund ausgeblendet ist Die Beleuchtung bei mir ist für diese Situation nicht sehr ausgewogen Der Hintergrund ist ganz weiß, es gibt keinen wirklichen Kontrast. Es ist ein bisschen besser, wenn ich einfach, alles, was ich getan habe, war, meinen Arm wahrscheinlich 12 Zoll nach links zu bewegen. Und jetzt haben wir viel besseres Licht, das direkt von dieser Lichtquelle kommt , und wir haben einen viel besseren Hintergrund als der weiße. Es gibt also nur diese kleinen Tipps und Tricks, die wir mit dem professionelleren Stil und der professionelleren Ausrüstung anwenden. Diese Dinge gelten aber auch für all die kleinen Instagram-, Tiktok- und Facebook-Videos , die Sie machen. All das Zeug, mit dem du die Inhalte, die du täglich machst, aktualisieren kannst . Lassen Sie uns also hier in unserem Raum herumlaufen. Und wir können bereits diese enorme Veränderung der Lichtqualität beobachten . ich näher an dieses Fenster herangehe, können wir einen riesigen Übergang erkennen vom Stehen in der Mitte des Raums hin zum Übergang zu dieser Lichtquelle. Wie wir also sehen können, wenn ich wirklich eine Iki-Beleuchtung machen möchte, bei der mein ganzes Gesicht beleuchtet ist, schaue ich direkt zum Fenster. Wenn ich eine kontrastreichere Beleuchtung haben möchte, weil ich hier eigentlich vor zwei Fenstern stehe Es ist also ein bisschen kniffliger. Aber wenn ich kontrastreicheres Licht erzeugen möchte, werde ich dieses Fenster auf dieser Seite meines Gesichts schließen Und jetzt können wir mehr Kontrastlicht bekommen, aber das ist rein natürliches Licht, nur auf meinem Handy Wir können also auch sehen, dass der Hintergrund niedriger ist, viel schwächer belichtet ist. Dadurch steche ich also mehr heraus. Aber lassen Sie uns weiterhin im Haus herumgehen und auswählen und herausfinden, was funktioniert und was nicht. Sie können die dramatische Veränderung meines Aussehens sehen, wenn ich mich einfach umdrehe. Ich bin genau an dem Ort, an dem ich gerade war. Aber wenn ich mich einfach um 180 Grad drehe, sieht das im Vergleich so aus. Okay. Also schauen wir uns jetzt an, wo sonst noch gearbeitet wird. Also hier ist das Licht. Okay. Aber ich würde sagen, dass die Gesamtbeleuchtung hier ist, ziemlich anständig, aber sie gibt keinen guten Glanz, guten Glanz Gehen wir also rüber zu dem anderen Fenster. Sie können sehen, wie ich mich diesem Fenster nähere, Sie können meine Augenfarbe sehen, Sie können die Highlights auf meinem Gesicht sehen. Und Sie können sehen, dass wir mehr Schatten bekommen, wenn ich direkt zum Fenster schaue und nicht, wenn ich mich umdrehe zum Fenster schaue und nicht, wenn ich mich umdrehe, oder? Also, wenn es das ist, was du willst, eher einen ernsten Look, eher einen kontrastreichen filmischen Du willst mehr Schatten. Wenn du mehr von der Röhre willst, ist das ganze Gesicht beleuchtet. Sie möchten direkt zum Fenster schauen. Jetzt haben wir das im Griff. Die andere Sache, die ich erwähnen wollte, war die Entfernung von der Kamera zum Motiv und der Blickwinkel. Wenn ich die Kamera hier aufstelle und auf dich als Motiv herabschaue, schaue ich auf dich als Betrachter herab. Hey, du wirst ein bisschen Kinnschlag bekommen. Manche Leute, das funktioniert für manche Leute, musst du da nicht selbst entscheiden Aber es ist eine etwas komische Dominanz-Sache, wenn ich von oben herab zu dir spreche Sobald Sie auf Augenhöhe sind, sehen Sie, dass mehr von einer Welt auf derselben Seite Und genau das tun viele Leute auch, die Art, nach unten zu schauen. Solange man es nicht zu oft tut, kann das für die meisten Menschen ein etwas seltsamer Blickwinkel sein. Aber du kannst es ein bisschen über Augenhöhe machen. Dadurch sehen die Gesichtszüge je nach Gesichtstyp etwas günstiger aus. Ich möchte jedoch erwähnen, dass dies, insbesondere im Selfie-Videomodus, ein sehr Weitwinkelobjektiv auf der Vorderseite der meisten Smartphones ist auf der Vorderseite der meisten Smartphones Je näher ich jetzt komme, desto mehr wird es akzentuiert Was näher an der Linse ist, wird größer aussehen. Und was weiter von der Linse entfernt ist, wird viel kleiner aussehen , je nachdem, welchen Gesichtstyp Sie finden möchten. , sind die Proportionen auf meinem Gesicht und Sobald ich damit anfange, sind die Proportionen auf meinem Gesicht und meinem Körper sehr gleich. Jetzt können Sie sehen, dass meine Stirn im Verhältnis zum Rest meines Gesichts sehr groß aussieht im Verhältnis zum Rest meines Gesichts Wenn ich das mache, sieht mein Kinn richtig groß aus. Denken Sie einfach daran: Wenn Sie mit einem Weitwinkelobjektiv fotografieren, egal ob es sich um ein Smartphone oder ein Smartphone handelt, oder ob es sich um ein Objektiv an Ihrer DSLR- oder spiegellosen Kamera handelt, möchten Sie wissen, dass es weniger schmeichelhaft ist, je näher es an schmeichelhaft ist, je näher Und es wird noch schmeichelhafter sein, wenn es eine ziemlich gute Entfernung gibt Ich halte das etwa 2,5 Fuß vom Gesicht entfernt. Der Winkel und die Entfernung machen einen sehr großen Unterschied in Ihrem Gesamtbild und Erscheinungsbild. Wir betrachten also die Beleuchtung, wir betrachten den Hintergrund, wir betrachten die Entfernung und wir betrachten den Winkel zum Gesicht. Das sollte euch eine Menge Zeug geben , mit dem ihr beim Schießen arbeiten könnt. Von nun an sollten Ihre Videos viel besser, sauberer und viel hochwertiger aussehen . 3. On Set: Einrichtung und Auswahl, wie man fotografiert: Ordnung, und es ist Zeit , direkt ins kalte Wasser zu springen. werden Sie mein Gesicht nicht zu oft sehen In diesem Abschnitt werden Sie mein Gesicht nicht zu oft sehen, weil ich Ihre Zeit mit diesem Onset-Erlebnis maximieren wollte . Sie sich also keine Sorgen, wir werden später im Kurs noch viel Zeit haben . Also werden wir tatsächlich diese Tür öffnen. Aber das ist wirklich eine Erfahrung, die mit dem echten Leben beginnt. Das wird also ein Crashkurs sein und Sie wissen schon eine Vorschau auf das, was wir in diesem Kurs lernen werden . Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie in den nächsten Lektionen Dinge hören , die Sie noch nicht kennen oder die Sie nicht verstehen, oder noch nicht kennen oder die Sie nicht verstehen, oder wenn es sich um eine Terminologie handelt, die Sie noch nie gehört haben. Das Wichtigste dabei ist, dass ich dir zeige , warum du bestimmte Dinge tun würdest, wenn du ein Video drehst. Dann werden wir uns im Laufe des Kurses mit dem Wie befassen. Diese Reihe von Lerneinheiten hinter den Kulissen wird Ihnen nur helfen, den Gang einzuschlagen und Ihren Geist für verschiedene Möglichkeiten der Videoerstellung zu öffnen . Und jetzt werden wir kurz vor unserem Dreh eine Zeitreise zu mir und Louise machen. Also, was ist los, Leute? Und das habe ich gesehen, Leute. Wir sind heute hier und für diesen Teil der Leiche wird uns mein Freund Luis einige Prinzipien der Kinematographie Also sind wir heute alle am Set in der Innenstadt von Los Angeles und werden uns die Wahl des Objektivs, die Kamerabewegungen und einige andere Prinzipien der Kinematografie ansehen, die wir im Kurs Kamerabewegungen und einige andere Prinzipien der Kinematografie ansehen, noch nicht gelernt Luis ist also ein guter Freund von mir. Wir haben jahrelang zusammen gedreht und wir werden heute ein lustiges Shooting haben und es wird so sein, wir werden alle Arten von Kameras ausprobieren , weißt du, also freue ich mich, dass du hier bist damit ich dir zeigen kann, worum es bei uns geht. Weißt du, es wird Spaß machen, unten und da ist es. Also werde ich eine Montage von Louis' Instagram, seiner Website und seinen Inhalten hochladen, damit ihr euch ein Bild davon machen könnt , welche Art von Inhalten er erstellt. Nachdem das geklärt ist, werde ich euch in der nächsten Lernstunde sehen . Perfekt. Lassen Sie uns nun darauf eingehen. Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist Kenntnis Ihrer Kamerafunktionen. Egal, ob Sie mit einem Telefon, einer LA oder einer spiegellosen Kamera fotografieren , einer LA oder einer spiegellosen Sie möchten den Dynamikbereich wissen, Sie möchten wissen, welche Bilder pro Sekunde Ihre Kamera aufnimmt Sie möchten wissen, welche Körperstabilisierung es hat. Sie alle werden wirklich bestimmen was Sie tun werden und wie Sie es tun werden Weil Louis mit seiner Kamera sehr vertraut ist. Er weiß, dass er aufgrund der integrierten Bildstabilisierung seiner Kamera mit vielen Aufnahmen aus der Hand davonkommen kann der integrierten Bildstabilisierung seiner Kamera mit vielen Aufnahmen aus der Hand aufgrund der integrierten Bildstabilisierung seiner Kamera mit vielen Aufnahmen aus der Hand Bildstabilisierung seiner Kamera Er hat auch eine wirklich gute Vorstellung davon, welche Art von Beleuchtung für seine Kamera am besten geeignet ist Und was verlangsamt sich? Sein Filmmaterial mit 60 Bildern pro Sekunde in Postproduktion wird wie für das Endprodukt aussehen wie für das Endprodukt Ich möchte wirklich, dass Sie daran festhalten und bedenken, dass es umso einfacher sein wird, Ihre Idee mit Ihrer Kamera in das Endprodukt umzusetzen, das Ihre ursprüngliche Idee zum Ausdruck bringt, je wohler Sie mit Ihrer Ausrüstung das umzusetzen, das Ihre ursprüngliche Idee zum Kamera werden. Nehmen wir an, Sie haben Ihren Standort ausgewählt. In diesem Fall ist unsere Hauptlichtquelle 5.500 Kelvin, was ein schönes natürliches Licht sein wird , weil das Sonnenlicht 4500-6500 hat. Nehmen wir an, Sie haben und Ihre Charakterbewegungen geplant und ausgeblendet Ihre Kameraaufnahmen und Ihre Charakterbewegungen geplant und ausgeblendet, und Sie haben Ihr Objektiv ausgewählt, Sie haben alles einsatzbereit und können Was machst du jetzt? Also werden wir hier wirklich mit den Grundlagen beginnen. Die einfachste Aufnahme, aus der Sie wählen müssen, ist einfach eine Stativaufnahme Und in der Situation , in der wir uns für die Aufnahme entscheiden, kann man sehen , dass zu diesem Zeitpunkt nicht viel Action stattfindet und wir möchten, dass sich der Zuschauer auf unseren Charakter konzentriert In der nächsten Einstellung, als wir uns entschieden haben, zu einem Gimbal zu wechseln, können Sie denselben Charakter, dasselbe Outfit, denselben Hintergrund, ein völlig anderes Gefühl sehen , weil wir unser Motiv bewegen und wir uns mit unserem Motiv bewegen Sie können den Vergleich also hier sehen. Die Aufnahme mit dem Stativ ist sehr statisch. Gimboshot hat viel mehr Energie. Und dann gehen wir zu einer Aufnahme aus der Hand. Das wird sich weniger ausgefeilt und weniger raffiniert anfühlen Und Louise entscheidet sich, es für diese Aufnahme zu verwenden , weil es Sie wirklich von den Einschränkungen befreit, die ein Stativ haben kann, und der Flexibilität, die ein Gimble nicht Wenn Sie etwas aus der Hand aufnehmen, haben Sie wirklich viele Möglichkeiten Sie die Kamera ausrichten können, in welcher Höhe Sie Ihre Kamera auf und ab platzieren und Sie von einer Seite zur anderen bewegen können Jetzt ist es ein Kompromiss, denn eine Aufnahme aus der Hand bietet viel weniger Stabilität als ein Stativ oder ein Gimbal, aber Sie werden diese Stabilität für viel Flexibilität und Optionen während Ihrer Aufnahme aufgeben . Das gibt Ihnen auf Anhieb einen Einblick, wann Sie bereit für die Aufnahme sind und keine Ahnung haben, wie Sie Ihre Kamera einsetzen möchten Sich diese Frage zu stellen, ist ein guter Anfang. Wird meine Szene oder Video in Ihrem aktuellen Szenario am meisten von einer Aufnahme mit einem Stativ, einer Aufnahme mit der Kamera oder einer Aufnahme aus der Hand profitieren einem Stativ, einer Aufnahme mit der Kamera oder Ihrem aktuellen Szenario am meisten von einer Aufnahme mit einem Stativ, einer Aufnahme mit der Kamera oder einer Aufnahme aus der Hand 4. On Set: Kamerabewegung und wesentliche Kinematografie: Lassen Sie uns nun zum nächsten Fundamentalfall übergehen. Lassen Sie uns nun beim Fotografieren darüber sprechen, warum wir uns für Kamerabewegungen und nicht für das Zoomen mit der Kamera entscheiden Kamerabewegungen und nicht für das Zoomen mit der Kamera Wenn wir mit dem Objektiv an unserer Kamera oder unserem Telefon zoomen, vergrößern wir den Bereich, der sich in der Mitte des Bildes befindet , und vergrößern Wenn wir unsere Kamera bewegen, bringen wir die Kamera physisch näher an das, was sich vor ihr befindet Das Plus daran ist nun , dass es eine Verschiebung im Hintergrund erzeugt und ein viel dynamischer aussehendes Bild erzeugt. Weil ein Gespräch mit der Kamera, dem Motiv und dem Hintergrund stattfindet . Und diese Konversation können Sie nur erreichen, wenn Sie die Kamera physisch bewegen. erreichen Sie nicht, wenn Sie Ihre Aufnahme digital oder manuell vergrößern Wir können hier also einen direkten Vergleich zwischen einer Weitwinkelaufnahme und einer statischen Aufnahme mit einer Nahaufnahme mit Bewegung sehen einer Weitwinkelaufnahme und einer statischen Aufnahme mit einer Nahaufnahme mit Bewegung Einfach ausgedrückt: Die Kamera und das Objektiv zeigen Ihren Zuschauern, worauf sie achten müssen. Aber die Techniken, die Sie lernen werden, genau wie die Kamerabewegungen, zeigen dem Betrachter, wie er sich bei dem, was er gerade sieht, fühlen soll. Schauen wir uns also einige weitere Entscheidungen von Louis zum Einsatz dieser Techniken an. Wenn wir zu unserer Hauptlichtquelle zurückkehren , die wir für diese allererste Einrichtung verwenden, die Farbe dieses Lichts der Temperatur des entspricht die Farbe dieses Lichts der Temperatur des Tageslichts. Dies verleiht unserem Bild ein sehr natürliches und realistisches Gefühl. Wenn wir nun unsere Temperatur auf ein viel kälteres Licht umstellen würden , können Sie sehen, dass wir keine unserer anderen Techniken geändert haben keine unserer anderen Techniken Aber allein durch die Änderung der Farbtemperatur haben wir das gesamte Gefühl unseres Bildes verändert Etwas anderes, das das Gefühl Ihres Bildes verändert , ist die Wahl des Objektivs. Jetzt entscheidet sich Luis ein Sigma von 18 bis 35 Millimeter, 1,8. Und wenn Sie diese Begriffe noch nicht verstehen, machen Sie sich keine Sorgen Ich verspreche, dass wir uns eingehend mit diesen Informationen befassen werden Also beschließt Louise, eine Weitwinkelaufnahme zu machen. Hier haben wir eine große Schärfentiefe, was bedeutet, dass ein Großteil unseres Bildes scharf sein wird. Der Vordergrund im Hintergrund wird relativ gleich scharf bleiben Das ist ideal für Weitwinkelaufnahmen. Dies ist ideal , wenn Sie möchten, dass Sie oder Ihr Motiv scharf sind und der Hintergrund scharf sein soll. Für die nächste Aufnahme entschied sich Louis, auf das 7.200-Millimeter-Objektiv ( 2,8) umzustellen das 7.200-Millimeter-Objektiv . Dies ist im Vergleich zu einem Weitwinkelobjektiv ein viel größeres Teleobjektiv im Vergleich Er strebt also eine viel geringere Schärfentiefe an und wird weit herangezoomt sodass wir Details unseres Motivs erkennen können, anstatt Informationen im unseres Motivs erkennen können, anstatt Also beschließen wir, Details unseres Charakters, ihrer Kleidung und des Gesichtsausdrucks zu zeigen , den sie in der Umgebung, in der sie sich befindet, im Vergleich zu ihr hat Du kannst dieselbe Entscheidung treffen, indem du entscheidest was ein wichtiger Teil der Geschichte ist , die du erzählst. Verschiedene Objektive zu verwenden, ist eine hervorragende Möglichkeit, diese Geschichte besser zu erzählen. Und hier gehen wir zu unserem nächsten Setup über. Louise hat eine etwas weichere, diffusere Lichtquelle für diesen Ort, und wir fügen ein bisschen Nebel hinzu , um mehr Atmosphäre zu schaffen Das ist perfekt, um dem, was sich vor der Kamera befindet, eine weitere Ebene an Textur und Tiefe zu verleihen was sich vor der Kamera befindet, eine weitere Ebene an Textur und Tiefe zu Und jetzt beschließt Louise, einen Schießschuss zu machen, wodurch Sie sich auf den Charakter konzentrieren. Während wir die Kamera näher rücken. Es ist wirklich genau dasselbe wie ein Mikrofon. Wenn ich mich vom Mikrofon entferne, ist das ein völlig anderes Gefühl als wenn ich näher an das Mikrofon heranrücke. Bilder funktionieren genau auf die gleiche Weise, und wir nutzen diese Situation, um die Anzahl der Aufnahmen, die wir machen können, wirklich zu maximieren Jetzt, wo wir näher an den Charakter herangekommen sind, beschließt Louis, weiter aufzunehmen, sich aber von der Figur zu entfernen , um noch mehr Berichterstattung Man kann hier wirklich den Unterschied spüren, ob wir in unsere Szene hineinziehen oder sie verlassen oder eine Szene verlassen und wieder verlassen. Der Trick dabei ist wirklich, wenn Sie sich als Videokünstler weiterentwickeln, Ihre Aufnahmen so vorzustellen, dass sie einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben . Wenn du einen Stoß in etwas machst , das sich in etwas hineinbewegt, etwas anfängt, einen Schuss beginnt. Wenn du vielleicht eine Aufnahme mit einem Stativ hast oder eine Tracking-Aufnahme machst, könnte sich das wie eine mittlere Aufnahme anfühlen Wenn du dich für eine Pull-Out-Aufnahme entschieden hast, könnte das wirklich deine End- oder Schlussaufnahme deiner Szene oder deines Videos sein Schlussaufnahme deiner Szene oder deines Videos Das sind unsere ersten beiden Setups für diese Aufnahme. 5. On Set: Objektivwahl und Rahmung: Lassen Sie uns jetzt über Objektive sprechen. Die Brennweite und die Wahl des Objektivs wirklich etwas, mit dem wir uns in diesem Kurs befassen , um Ihr Video wirklich zu machen. Interviewvideos und jede andere Art von Videos sehen wirklich viel professioneller aus. Eine der ersten Fragen, die Sie möglicherweise beim Aufnehmen haben, ist, ob Sie ein Zoomobjektiv oder ein Festbrennweitenobjektiv verwenden sollten. Das ist eine gute Frage , denn jeder Objektivtyp hat einige wichtige Vor- und Nachteile Wenn wir hier mit der Primzahl 50 Millimeter beginnen, können wir bei 1,4 eine sehr geringe Schärfentiefe erkennen Unser Motiv ist gestochen scharf und der Hintergrund ist sehr Der Nachteil dabei ist, dass es keine Zoomfunktion gibt. Sie können nicht von 50 Millionen auf 70 Millionen wechseln. Sie müssen Ihren Körper und Ihre Kamera tatsächlich physisch näher und weiter an das , was Sie aufnehmen, heranführen. Der Kompromiss besteht nun darin , dass Sie die Möglichkeit verschenken , mit einem Objektiv mehrere Aufnahmetypen zu machen Für die großartig aussehende, geringe Schärfentiefe, die wirklich filmisch aussieht und eine Art einpunktiger Fokus erzeugt. Was auch immer in der Kamera scharf ist, worauf das Auge des Betrachters fixiert ist. Und was auch immer mit der Festbrennweite unscharf ist , fällt gewissermaßen in den Hintergrund Und auf diese Weise können Sie auch eine viel größere maximale Blendenöffnung erreichen , wodurch mehr Licht in das Objektiv fällt und Sie in verschiedenen Szenarien mit viel weniger verfügbarem Licht fotografieren können in verschiedenen Szenarien mit viel weniger verfügbarem Licht fotografieren . Wenn Louis jetzt auf sein Zoomobjektiv umschaltet , drehen wir bei 2041, bei fünf, bei 4,0. Also ohne uns bewegen zu müssen, können wir eine Weitwinkelaufnahme machen Wir können eine Nahaufnahme machen, wir können eine mittlere Aufnahme machen , alles sehr schnell und einfach Wir erhalten also mehrere Brennweiten und mehrere verschiedene Bildaufnahmen mit einem einzigen Objektiv Bei diesen 24 Mill bei 4,0 und diesen 50 Mill bei 1,4 kann man einen riesigen Unterschied zu den 50 Mill erkennen Und wir sehen das Motiv sehr scharf. Wir sehen ein sehr filmisch aussehendes Bild unseres Motivs auf der 24 Mill Es fühlt sich viel mehr nach einer weniger produzierten, weniger professionellen Aufnahme hinter den Kulissen an, weil Großteil des Bildes scharf ist Aber da ich hier hinter den Kulissen fotografiere, kann ich sehr schnell eine Weitwinkelaufnahme machen, heranzoomen und eine Nahaufnahme nur von der Kamera aufnehmen. Und ganz einfach zwischen verschiedenen Rahmungsarten wählen. Bei diesem nächsten Aufbau entscheidet sich Louis für das 17-, 40 Millimeter- und 4,0-Objektiv. Es ist ein Superweitwinkelobjektiv, 4,0-Objektiv. Es ist ein Superweitwinkelobjektiv das er strategisch für diese sehr dramatische Kulisse ausgewählt hat , in der das Motiv durch diese große Tür läuft Und wir bekommen wirklich ein Gefühl für den Maßstab und die Größe dessen, was auf unserem Bild zu sehen ist, verglichen mit den 24, 70, auf denen ich fotografiere Es ist bei weitem nicht so dramatisch und wir sehen viel mehr vom Großteil des Bildes scharf, sodass wir das Motiv und die Position, an der es sich befindet , deutlich erkennen können. Das Wichtigste dabei ist also , dass Sie als Videokünstler Ihre Tools nutzen, Sie als Videokünstler Ihre Tools nutzen die Art und Weise zu ändern, wie sich der Zuschauer fühlt Und Sie benötigen nicht viele Objektive. Wenn Sie vielleicht sogar auf Smartphones zwei Objektive haben und diese jetzt eine Weitwinkelfunktion und eine Telefunktion Sie können all diese verschiedenen Techniken kombinieren und verwenden diese verschiedenen Techniken kombinieren etwas zu kreieren, das sich professioneller, abenteuerlicher oder aktionsorientierter anfühlt abenteuerlicher oder aktionsorientierter Deshalb möchte ich jetzt auf das Framing eingehen. Falls Sie bemerkt haben, dass wir bei so ziemlich allen Aufnahmen die Augen der Person im oberen Drittel des Bildschirms einrahmen oberen Drittel des Diese Technik wird als Drittelregel bezeichnet. Es gibt diese imaginären Schnittlinien, die sich an vier verschiedenen Punkten auf Ihrem Bildschirm schneiden Wenn Sie nun wichtige Teile Ihres Bildes auf diesen sich kreuzenden Linien platzieren , ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie ein gut aussehendes, ästhetisch ansprechendes Bild erhalten . Dies ist eine großartige Richtlinie und ein Rahmen, den Sie als Videoersteller befolgen sollten Aber wie wir in diesem Kurs lernen werden, wollen wir diese Regeln lernen damit wir sie richtig anwenden können, sie dann aber auch bewusst brechen können, um den gewünschten Effekt zu erzielen. 6. On Set: Bessere Schnitte mit Video-Berichterstattung: Wir waren bei diesem Shooting für ein High-Fashion-Magazin am Set, verschiedene Techniken gelernt und wirklich einen Eindruck davon bekommen haben verschiedene Techniken gelernt und wirklich einen Eindruck davon bekommen, worauf wir in diesem Kurs eingehen werden Jetzt möchte ich über einen der wichtigsten Aspekte bei der Erstellung eines Videos sprechen , über den berichtet wird Diese Techniken, die wir angesprochen haben, helfen Ihnen dabei, Aufnahmen auf eine bestimmte Art und Weise aussehen zu lassen, aber wirklich aus mehreren Blickwinkeln. Dieselbe Aktion auf verschiedene Arten zu fotografieren und so viele brauchbare Aufnahmen wie möglich zu machen, ist der Schlüssel, um genügend Zutaten zu verfügen, mit denen Sie in der Postproduktionsphase arbeiten können. Schauen wir uns also an, wie die Aufnahmen Louise bisher gemacht hat, in einer Montage aussehen würden. Po, po, po. Cool. Also all diese Aufnahmen, was sie einzigartig macht, ist, dass sie die Grundlagen dieses Kurses für das verwenden die Grundlagen dieses Kurses für das , was wir speziell gedreht haben Es ist ein kurzes, unterhaltsames und aufregendes Video eines Modemagazins Wenn also alles auf einem Stativ ohne Bewegung wäre, wäre es ein ziemlich langweiliges Video Louise entschied sich jedoch dafür, die Kleidung und den Charakter mit dynamischer Beleuchtung und einem interessanten Hintergrund in den Mittelpunkt zu stellen und Kamerabewegungen für Spannung und durch die Kamerabewegungen für Spannung und Action zu sorgen. Einige der Aufnahmen hier sind sehr traditionell, sie sind zu Dritteln gerahmt, und einige der anderen Aufnahmen sind sehr unkonventionell. Das schafft eine einzigartige Bildsprache, die sich von anderen abhebt. Das Ziel hier besteht also, wie ich bereits erwähnt habe, darin, das, was sich vor der Kamera befindet, wirklich zu verbessern Wenn Sie auf einem iPhone mit einem Stativ eine Aufnahme mit einem Gespräch aufnehmen auf einem iPhone mit einem Stativ eine Aufnahme mit einem und nur Sie vor der Kamera stehen , welche Art von Beleuchtung und Hintergrund können Sie verwenden, um das Ganze noch einzigartiger zu gestalten? Wenn du ein High-End-Modevideo drehst, welche Art von Kamerabewegungen und Bildausschnitten kannst du verwenden, um deine durchschnittlich aussehenden Aufnahmen wirklich hervorzuheben Auch wenn du deinen Hintergrund richtig auswählst, kann er genauso wichtig sein wie das Motiv oder der Schwerpunkt deines Bildes, weil es auch die Art und Weise verändert, wie wir wahrnehmen, was vor der Kamera zu sehen ist Zwei verschiedene Aufnahmen, dasselbe Motiv und Outfit, dieselbe Bewegung, unterschiedliche Hintergründe, unterschiedliche Erfahrungen wenn wir diese Dinge verwenden. Wir achten darauf, mehrere Takes und mehrere Blickwinkel aufzunehmen . Dies wird dir helfen, deine Geschichte später im Bearbeitungsprozess zu Je mehr Berichterstattung Sie haben, desto mehr Geschichte können Sie erzählen Für diese Art von Beispiel, das Louise macht, wichtig sind Dinge , die wichtig sind, ist Schaffung einer Hauptrolle in Schuss mit Bewegung. Siehst du, wir haben bei dem dritten nicht wirklich einen Rahmen. Es gibt keine speziellen Regeln , die wir hier befolgen, aber wir verschieben das Motiv in den Frame und das gibt uns ein cooles Intro in eine Aufnahme, das sie wirklich hervorhebt Es gibt uns auch mehr , mit dem wir bei unserer Bearbeitung arbeiten können. Kleine Dinge wie diese bieten uns später wirklich mehr Optionen und ermöglichen es diesen zusätzlichen kleinen Momenten, die Sie aufgenommen haben , ein dynamischeres Video zu erstellen. Und jetzt verfolgen wir es mit unserem Thema. Wir bewegen uns mit unserem Motiv und das ist etwas, worauf ich wirklich gespannt bin, nämlich die effektive Nutzung von Kamerabewegungen. Damit ist Erfahrung mit unserem Mini-Onset-Crashkurs abgeschlossen Auch hier wollte ich, dass dies eine wirklich coole Art ist, den Stein ins Rollen zu bringen Ihnen einen echten Einblick in einige Schlüsseltechniken zu geben, mit denen Sie im Laufe dieses Kurses weitermachen werden Laufe dieses Kurses weitermachen 7. Mach das Beste aus deinen Videoeinstellungen heraus Übersicht: Als Erstes müssen Sie Ihre Videoeinstellungen maximieren. Bevor wir uns mit dem Bewegen der Kamera, dem Einrichten der Beleuchtung Audiowiedergabe befassen, werden wir uns damit befassen , wie Sie Ihre Einstellungen richtig verwenden Dies ist für Personen gedacht, die mit den grundlegenden Funktionen der Bedienelemente , die Sie für die manuellen Einstellungen an Ihrer Kamera verwenden können, nicht sehr vertraut den grundlegenden Funktionen der Bedienelemente , die sind. Wenn Sie sich mit dem Fotografieren sehr gut auskennen und direkt mit den Techniken beginnen möchten, können Sie diesen Teil des Kapitels überspringen und direkt zu diesen Techniken übergehen, wenn Sie sich auffrischen oder etwas mehr Klarheit über die Verwendung der manuellen Einstellungen an Ihrer Kamera erhalten möchten etwas mehr Klarheit über die Verwendung der manuellen Einstellungen an Ihrer Kamera Dies ist der perfekte Ausgangspunkt für Sie. Lassen Sie uns also damit beginnen. Wenn Sie diese Einstellungen zusammen mit mir vornehmen möchten, werde ich diese Einstellungen auf meinem Telefon und meiner Kamera durchgehen . Sie können also Ihre Kamera herausziehen, wenn Sie möchten. Aber bevor ich diese Einstellungen einzeln durchgehe, werde ich einen Überblick darüber geben, worüber wir im Detail sprechen werden. Zunächst verwendet Ihr Telefon oder Ihre Kamera diese Hauptattribute und Variablen, um ein Gesamtbild zu erstellen. Der erste Begriff, über den wir sprechen werden, ist Belichtung, die Gesamthelligkeit Ihres Bildes. Und die Belichtung wird durch einige grundlegende Eigenschaften und Steuerungen an Ihrer Kamera gesteuert einige grundlegende Eigenschaften . Die erste ist die ISO. Dies erhöht die Gesamtempfindlichkeit Sensors gegenüber dem in die Kamera einfallenden Licht Ich bin mir sicher, dass Sie damit relativ vertraut sind. Je höher der ISO-Wert, desto heller das Bild. Aber Sie verstärken das Signal auf dem Sensor, was zu Verzerrungen führen kann. Sie werden es als das körnige Geräusch sehen. Es ist nicht unbedingt Körnung, es wird Kamerarauschen genannt Getreide ist etwas anderes. Das ist mit Filmkameras. Lärm Da sind all diese kleinen Punkte und Dinge, die dem Ganzen nicht das wirklich saubere, polierte Aussehen verleihen . Es ist eher ein älterer Stil, ein Haufen Punkte, die von der ISO stammen, und wir werden uns eingehender damit befassen. Als Nächstes ist deine Belichtungszeit dran. Dies ist die Zeit, in der jedes Bild Licht ausgesetzt ist. Okay? Je kürzer die Verschlusszeit, desto länger ist jedes Bild dem Licht ausgesetzt. Darauf werden wir uns eingehender konzentrieren. Als Nächstes kommt der Breitengrad, okay? Darüber sprechen nicht viele Leute. Breitengrad ist die Menge an Dunkelheit und Helligkeit, für die ein Zensor exponieren kann In diesem Bild genau hier herrscht also Dunkelheit. Dieses schwarze Bücherregal ist wahrscheinlich der dunkelste Teil des Bildes Und wahrscheinlich ist der hellste Teil des Bildes eines dieser Lichter im Hintergrund oder dieses Licht, oder Dieses Licht, der Breitengrad, ist die Fähigkeit der Kamera, den dunkelsten Teil des Bildes zu belichten, ohne dass er vollständig schwarz ist, und den hellsten Teil des Bilds den dunkelsten Teil des Bildes zu belichten , ohne dass er vollständig schwarz ist, , ohne dass er vollständig hell Okay, es ist die Fähigkeit, den niedrigen und den hohen Wert beizubehalten, aber dafür zu belichten und Informationen zu haben Was passiert mit vielen Kameras? Je billiger die Kamera, je geringer der Breitengrad, desto mehr ist der dunkle Teil des Rahmens einfach dunkel und der helle Teil ist einfach hell. Aber ich werde jetzt zu detailliert, wir werden später darauf eingehen. Das nächste ist das Bildprofil. Dies ist im Grunde die Farbkorrektur der Kamera, die Ihre Kamera auf Ihr Filmmaterial anwenden darf oder kann Okay, das ist quasi der kurze Überblick. Es ist so etwas wie ein Farbkorrekturprozess zur Farbkorrektur Es kann blauer und schärfer sein, es kann weniger kontrastreich und warm sein Das ist etwas, worauf wir uns einlassen werden. Als nächstes kommt der Weißabgleich. Dies ist der Gesamtwert, den Ihre Kamera der Farbe Weiß zuweist, oder ja, der Wert von Weiß Je wärmer der Weißabgleich, desto wärmer das Bild, je kühler der Weißabgleich, desto kälter das Und wir werden auf die Terminologie eingehen. Als nächstes ist die Blende dran. Das ist die Lichtmenge, die gerade durch die Öffnung des Objektivs Diese Kamera nimmt mit 2,8 auf, was einer relativ offenen Blende entspricht. Das bedeutet, dass die Öffnung des Objektivs größer ist. Wenn ich auf etwas wie F 16 schießen würde, wäre dieser Raum sehr dunkel. Du könntest mich nicht sehen. Und wir werden erklären warum. Als nächstes kommt die Brennweite. Dies ist die Millimeterzahl , die auf dem Namen des Objektivs steht Das Objektiv, mit dem ich gerade fotografiere, hat eine Größe 16,35 Millimetern und ist auf etwa 22 Millimeter eingestellt, das ist also ein relativ weiter Blickwinkel Je niedriger der Millimeter, desto breiter der Winkel Je höher der Millimeter, sagen wir 200 Millimeter, desto mehr Teleobjektiv und desto mehr, das ist eher ein Teleskop desto breiter der Winkel. Je höher der Millimeter, sagen wir 200 Millimeter, desto mehr Teleobjektiv und desto mehr, das ist eher ein Teleskop. Sie können weiter sehen und wir erklären Ihnen, warum und wann Sie diese verwenden sollten Endlich haben wir die Bildrate. Dies ist die Anzahl der Bilder, die Ihre Kamera pro Sekunde aufzeichnet. Im Moment nehmen wir mit 24 Bildern pro Sekunde auf, weil das eine bestimmte Ästhetik hat. Es gibt auch 30 Bilder, 60 Bilder, 120 Bilder, 240 Bilder. Wir werden uns mit all diesen Dingen befassen, aber ich wollte nur kurz einen Überblick darüber geben, was diese Dinge waren, und dann werden wir uns damit befassen. 8. Tipps für Smartphone-Schützen: Für Smartphone-Shooter ist es also gut zu wissen, dass das Telefon, weißt du, die Standardeinstellung auf Auto ist, was bedeutet, dass es all diese Parameter für dich auswählt In einigen Szenarien ist das okay, dir wird es völlig gut gehen In vielen Szenarien sollten Sie eine App verwenden, mit der Sie diese Parameter anpassen können, diese Parameter anpassen können als wäre es eine DSLR - oder spiegellose Kamera Meine Lieblings-App, ich habe ein iPhone. Es heißt Pro Movie. Es ist völlig kostenlos. Diese App ist unglaublich. ermöglicht es Ihnen, mit höheren Auflösungen und höheren Bitraten aufzunehmen . Dies ist im Grunde genommen die Menge an Informationen, die die Kamera aufzeichnet. Je höher die Bitrate, desto besser ist die Gesamtqualität. Ich kann daher nur empfehlen, etwas mit Pro Movie zu drehen. Ich weiß nichts über Androids und andere Apps, aber ich bin mir sicher, dass ihr mit einigen davon vertraut seid mit einigen davon vertraut seid Sie können einfach in den App Store gehen und eine professionelle Aufnahme-App für Ihr Telefon auswählen oder suchen eine professionelle Aufnahme-App für Ihr Telefon Okay. Wenn Sie Favoriten haben und diese im Bereich Fragen und Antworten mit einigen Ihrer Schüler teilen möchten, wäre das sehr willkommen. Gehen Sie weiter und springen Sie in den Bereich Fragen und Wenn Sie bereits eine Videoaufzeichnungs-App haben , die Sie für Ihr Telefon verwenden, teilen Sie sie bitte mit. zum Schluss werde ich die Einstellungen demonstrieren und eine Bildschirmaufnahme auf meinem Telefon machen, das mit meiner Kamera verbunden ist. Es wird also dieselbe Art von Einstellungen sein, die Sie auf Ihrer Kamera oder Ihrem Telefon haben werden. Es wird wahrscheinlich nur ein bisschen anders aussehen. Aber unabhängig davon, ob es sich um eine DSLR, ein spiegelloses Gerät oder ein Telefon handelt, müssen Sie nach den Einstellungen und den passenden Einstellungen für das von Ihnen verwendete Gerät suchen für das von Ihnen verwendete Gerät Aber das war's für unseren Überblick. In der nächsten Vorlesung werden wir uns ISO-Verschlusszeit und Belichtung befassen. Also, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 9. Nagle deine Belichtung und die ISO-Stufen: Ordnung. Seid ihr aufgeregt? Seid ihr bereit? Bereit zu gehen? Bereit , das zu tun? Okay. Ich war eine Fliege. tut mir leid. Okay. Lassen Sie uns zunächst mit der Frage beginnen, okay? Welches dieser Bilder bevorzugst du? Bild Nummer eins oder Bild Nummer zwei? Nun, ich kann dich nicht hören, aber ich gehe davon aus , dass du Bild Nummer eins wählen würdest. Wissen Sie, warum das so ist? Äh, huh. Äh, hm Ja, genau. Weil die Belichtung direkt ins Auge des Betrachters passt. Und damit werde ich versuchen, hier nicht zu theoretisch zu werden, denn das ist nicht diese Art von Kurs Ich habe andere Kurse dazu, aber ich freue mich wirklich auf diesen Teil. Der Blick des Betrachters wird immer auf den am besten belichteten Teil des Bildes gelenkt , oder? Sie schauen mich gerade an, weil die Belichtung auf meinem Gesicht auf einem Niveau liegt , das angenehm ist oder dem entspricht, was das Auge sehen möchte. Wenn du versuchst, direkt in die Sonne zu schauen, ist es, als ob es weh tut. Und deine Augen wollen wegschauen. Wenn du irgendwo bist und es wirklich dunkel ist und es Nacht ist und du hinschaust, du kannst nichts sehen, es ist wirklich unangenehm, weil deine Augen nicht wahrnehmen können, was da ist Eine der allerersten Techniken oder Erkenntnisse für die Erstellung unserer Videos, die fantastisch aussehen und sich anfühlen, besteht also oder Erkenntnisse für die Erstellung unserer Videos, die fantastisch aussehen und sich anfühlen darin, wirklich zu verstehen, wie wichtig es ist , Aufmerksamkeit Und wie das die Art und Weise verändert, wie unser Publikum wirklich über unsere Bilder denkt Die Belichtung, also die Belichtung, auch bekannt als Gesamthelligkeitswert unseres Bildes, erfahren wir hauptsächlich , über ISO, Belichtungszeit und Blende Nun, wir wollen immer mit einem gut belichteten Rahmen beginnen , weil dadurch ein angenehmes Bild entsteht bevor wir mit der Rahmung beginnen und bevor wir mit der Komposition beginnen, und bevor wir unseren Standort auswählen und wir bei all diesen Dingen aussehen wollen, müssen wir zuerst wirklich unsere Belichtung festlegen, oder? Wie ich bereits erwähnt habe, wird das Auge des Betrachters auf diesen gut belichteten Teil des Bildes gerichtet Wenn das Gegenteil der Fall ist und Ihr Bild nicht richtig belichtet ist, nehmen wir an, dass ich in diesem Bild zu hell bin und der Hintergrund gut belichtet ist, oder? Weißt du, lass uns mal sehen. Jetzt haben wir also ein völlig anders aussehendes Bild, oder? Ich habe nur die Belichtungsstärke im Hintergrund geändert und jetzt wird das gesamte Gleichgewicht des Bildes durcheinander gebracht. wir das wirklich im Hinterkopf behalten, wollen wir die Belichtung unserer Kamera anhand dieser Werte, über die wir sprechen werden, bestimmen. Aber auch zu bedenken, worüber die meisten Leute nicht sprechen , ist, unsere Umgebung zu finden und auszuwählen , die eine angemessene Belichtung haben wird , oder? Weil das einen wirklich großen Unterschied für das Image machen wird . Also lass uns die Folie ausschalten, damit wir zurückkehren können. Oh, das Erste, worüber wir sprechen, unsere Belichtung erhöhen oder ändern, ist unser ISO-Wert, und das ist die Änderung der Lichtempfindlichkeit gegenüber unserer Kamera. Und das ist wirklich gut für Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, erzeugt es dieses digitale Rauschen im Bild. Und es ist so, als ob du deinen Sound verstärken würdest. Weißt du, du hast deinen Geräuschpegel in deinem Auto und in deiner Bearbeitungssoftware gesehen . Sobald es anfängt , rot zu werden, fängt es an, ein verzerrtes Geräusch zu Das ist dieselbe Art von Verstärkung wie unsere Kamera oder unser Telefon , um mehr Licht zu bekommen, nicht von der Umgebung, sondern um das Licht zu verstärken, das auf den Sensor trifft Das kann zu Verzerrungen führen. Damit wollen wir nicht beginnen, aber es kann verwendet werden, um zu wenig Licht in unserer Szene auszugleichen. Also was ich tun werde, also was ich tun werde, wow, ist, dass ich mein Handy nehme, das an euch angeschlossen ist, und ich werde eine Bildschirmaufnahme starten. Okay. Also werde ich ein Szenario erstellen in dem ich nicht wirklich genug Licht für meine Kamera habe, also werde ich hier quasi rückwärts arbeiten Und da ich meine Kamera bereits eingerichtet habe, werde ich meine Einstellungen ändern und dann mit euch von Grund auf neu bauen Auch wenn mein Bild momentan gut belichtet ist, werde ich die Einstellungen so ändern , dass es nicht gut belichtet ist. Also werde ich meine Blende erhöhen, wodurch mein Bild dunkler wird Und jetzt werden wir uns auf diese ISO-Funktion konzentrieren. Wie Sie sehen können, haben wir ein wirklich dunkles Bild, oder? Wenn ich den ISO-Wert erhöhe, bringe ich mehr Licht in die Kamera. Das ist ein sehr extremes Szenario. Aber Sie können sehen, dass der Nachteil darin besteht, dass es so ist, als ob Sie den Ton in Ihrer Bearbeitungssoftware oder in Ihrem Auto verstärken, wo es anfängt, rote Linien zu erzeugen und Verzerrung zu verzerren, das nennt man digitales Rauschen, wodurch die kleinen Punkte entstehen, von denen wir gesprochen haben , weil der Originalton verstärkt wird, es erzeugt Aber wie gesagt, es ist perfekt, um den Lichtmangel in Ihrer Szene auszugleichen 10. Grundlagen der Verschlusszeit: Als nächstes nach ISO für die Einstellung der Belichtung kommt unsere Belichtungszeit, okay? Und ich habe eine Kuh, weil ich es auf lustige Weise erklären kann, weil ich denke, dass die Belichtungszeit ein etwas schwieriger zu verstehendes Prinzip ist . Aber ich möchte euch wirklich ein Beispiel geben, das euch hilft, euch immer daran zu erinnern. Die Grundlage ist, je länger unsere Verschlusszeit ist, im Allgemeinen werden Sie sie eine Fünfzigstelsekunde, eine Hundertstelsekunde, eine 200stel-Sekunde sehen Hundertstelsekunde, eine 200stel-Sekunde Je langsamer es ist, desto verschwommener wird unser Bild in Bezug auf Bewegung sein, nicht in Bezug auf Schärfe oder Unschärfe, nicht in Bezug auf Schärfe oder Unschärfe wenn es um die Qualität Ihres Objektivs Das ist eine andere Art von Schärfe, die davon abhängt, wie scharf bestimmte Teile des wie scharf bestimmte Bildes ohne Bewegung sind. Belichtungszeit werden die Bewegungsunschärfe und die Helligkeit des Bildes angepasst Bewegungsunschärfe und die Helligkeit des Okay, wenn wir das Beispiel einer Kuh nehmen, stellen wir uns vor, Sie haben Scheunentore an einer Scheune und Sie haben Und diese Kühe in diesem Szenario werden Lichtphotonen sein. Das ganze Licht in diesem Szenario , das auf den Sensor der Linse trifft Die Blende passt an, wie breit die Öffnung am Objektiv ist. Okay? Je größer die Öffnung, desto mehr Licht, desto mehr Kühe können in den Stall gelangen und den Stall füllen. Und die Verschlusszeit gibt wie schnell sich diese Scheunentore öffnen und schließen. Der Verschluss öffnet und schließt sich buchstäblich in Ihrer Kamera. Sofern es sich nicht um eine spiegellose Kamera handelt, ist es etwas anders, aber es gibt immer noch Möglichkeiten die Belichtungszeit elektronisch anzupassen elektronisch Aber das Öffnen und Schließen geschieht buchstäblich in Ihrer Kamera, um einzustellen, wie viel Licht für wie lange auf den Sensor trifft Eine kürzere Verschlusszeit geht also so. Es gibt nicht zu viele Kühe, nicht zu viel Licht, um diesen Rahmen zu belichten. Wenn es so läuft, werden Sie eine Menge Lichtphotonenkühe haben, die in Ihren Sensor gelangen und Ihr Bild aufhellen, oder? Lichtphotonenkühe haben, die in Ihren Sensor gelangen und Ihr Bild aufhellen, oder Je höher die Zahl, desto weniger Kühe gelangen in die Kamera, desto weniger hell ist das Je niedriger die Zahl, desto langsamer öffnet und schließt es. Je mehr Kühe kannst du schlagen? Je mehr diese Kühe reinkommen können. Aber je verschwommener die Bewegung in deinem Bild sein wird Und ich werde das mit meiner Kamera demonstrieren , damit ihr es sehen könnt Aber eine gute Faustregel lautet, wenn Sie etwas tun, das aktionsorientiert ist, erhalten Sie bei einer 100stel-Sekunde und mehr gestochen scharfe Bewegungen mit hundertster Bewegung, und unterhalb davon erhalten Sie ein viel weicheres Aussehen mit Bewegungsunschärfe Bewegung, und unterhalb davon erhalten Sie ein viel weicheres Aussehen Jetzt möchtest du, dass deine Belichtungszeit deine Bildrate wirklich verdoppelt Alle Spielfilme verwenden diese Art von goldener Regel, um die natürliche Bewegungsunschärfe unserer Augen nachzuahmen die natürliche Bewegungsunschärfe unserer Augen Jedes Mal, wenn wir das tun, erzeugen wir auf natürliche Weise ein eher, wie wir es nennen, filmisches Bild Denn je näher wir das Auge mit Schärfentiefe und Bewegungsunschärfe nachahmen , desto besser, wenn das Bild aussieht und die Art und Weise, wie Spielfilme gelernt haben, das zu tun, und es ist quasi Industriestandard, dass, wenn Sie es mit Ihrer Kamera beginnen, Sie einen coolen, weich aussehenden filmischen Look erzeugen weich aussehenden filmischen Look Ihre Belichtungszeit verdoppeln. Es verdoppelt die Bildrate , mit der Sie aufnehmen. Wenn Sie also mit 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen, liegt Ihre Belichtungszeit idealerweise zwischen 50 und einer 60stel-Sekunde, okay? Und wenn Ihre Bildrate mit 60 Bildern pro Sekunde aufnimmt und wir uns mit den Bildraten befassen, machen Sie sich also keine Sorgen, Sie möchten, dass Ihre Belichtungszeit bei etwa 120 liegt 60 Bildern pro Sekunde aufnimmt und wir uns mit den Bildraten befassen, , um eine ähnlich natürlich aussehende Bewegungsunschärfe zu erzielen , um eine ähnlich natürlich aussehende Bewegungsunschärfe zu , um eine ähnlich natürlich aussehende Bewegungsunschärfe Okay, alle Spielfilme verwenden diese Richtlinie und dadurch entsteht eine Bewegungsunschärfe, die mit den Informationen, die wir gerade behandelt haben , ästhetisch ansprechend Hier ist ein Beispiel für unterschiedliche Verschlusszeiten. Jetzt haben wir hier drei verschiedene Bilder von genau demselben Objekt , das mit unterschiedlichen Belichtungszeiten aufgenommen wurde. Kannst du jetzt erraten, was das für ein Bild hier ganz links ist, welche Belichtungszeit das Wäre das eine hohe oder eine niedrige Verschlusszeit? Okay. Ja, das wäre eine hohe Verschlusszeit. Das wurde also in einer 150stel-Sekunde aufgenommen. Sie sehen, dass keine Unschärfe aufgenommen wird, weil das Öffnen und Schließen des Objektivs so schnell erfolgt, dass bei der Belichtung der Moment so schnell aufgenommen wurde, dass es keine Bewegungsunschärfe mehr gab Jetzt etwas in der Mitte. Das ist eine 30. Sekunde und Sie können eine leichte Unschärfe erkennen , weil in dieser einen Dreißiger-Sekunde, und die Kamera zählt wirklich eine Dreißiger-Sekunde, dieses Windrad um diese Zeit bewegt hat, in der kurzen Zeit von einem Dreißigstel pro Sekunde dieses Windrad um diese Zeit bewegt hat, in der kurzen Zeit von einem Dreißigstel Wenn ich kacke, und das ist eine 500stel Sekunde, wird sich das Windrad-Ding nicht sehr weit bewegen können, bevor es sehr weit bewegen können, bevor Ich denke, jetzt wird das wahrscheinlich langsam Sinn machen. Und bei letzterem ist das natürlich eine sehr lange Belichtungszeit. Das ist eine Viertelsekunde. Jetzt werde ich auf meiner Kamera zeigen , wie das aussieht. 11. Lernübung: Hands On mit Shutter Sped: Perfekt. Jetzt kannst du mich hier sehen, oder du kannst mich dort sehen. Du kannst mich hier sehen, oder du kannst mich dort sehen. Wenn wir das getan haben, werde ich quasi alle Einstellungen hier ändern , sodass wir von Grund auf neu arbeiten. Okay, jetzt haben wir unser Bild und Sie können sehen, dass es nicht sehr gut belichtet denn Sie können die helleren Teile des Bildes sehen, das sind diese Lichter im Hintergrund, aber ich bin ziemlich dunkel. Wenn wir hier mit unserem ISO-Wert beginnen, werden wir anfangen, die Helligkeit zu erhöhen, oder? Wir können dort also irgendwie sehen, dass das Bild bei etwa 800 ein anständig belichtetes Bild ist, oder? Wenn wir wirklich hoch gegangen sind, sind wir jetzt überbelichtet und Sie können wahrscheinlich Körnung in den dunklen Bereichen des Rahmens erkennen Körnung in den dunklen Bereichen des Rahmens Okay, also lass es uns wieder herunterfahren auf, sagen wir, 800. Okay? Und jetzt schauen wir uns die Bewegungsunschärfe an , die sich aus unserer Belichtungszeit ergibt Du kannst die Unschärfe in meiner Hand sehen, oder? Wenn wir die Belichtungszeit auf, sagen wir, 200 Sekunden erhöhen, sehen Sie, dass das Bild viel dunkler ist Aber Sie können mehr von einem Stroboskop sehen, bei dem jedes Bild, das belichtet wird, sehr scharf ist Dadurch entsteht ein hyperrealistischer Look im Vergleich zu hier, richtig, eine Verzögerung Okay. Wenn wir unsere goldene Regel anwenden, die ich gerade erwähnt habe, um unsere weichste, filmisch anmutende Weichheit zu erzeugen, dann ist das richtige Maß an Bewegungsunschärfe ein Fünfzigstel , weil ich sie mit 24 Bildern pro Sekunde aufnehme Aber jetzt, wo ich meine Belichtungszeit von ursprünglich verschoben habe , war sie, glaube ich, ursprünglich hier auf das, was aussah zu das richtige Maß an Bewegung haben würden, und jetzt sind wir Okay. Ich werde den ISO-Wert erhöhen, damit das Bild gut belichtet aussieht, und das sieht ziemlich gut aus. Eine Sache habe ich noch nicht erwähnt, und sie steht in einer anderen Vorlesung, aber ich werde jetzt nur kurz darauf eingehen, ist die Blende. Das ist das Öffnen und Schließen der Linse. Wenn wir also unsere Blende auf 2,8 eingestellt haben, was die größte Blendenöffnung dieses Objektivs ist, werden Sie eine Unschärfe in dem sehen , was hinter mir ist und was vor mir ist Das wird also etwas unscharf sein. Und was hinter mir liegt , wird leicht unscharf sein. Wenn ich die Blende aufdrehe, schließt sie die Öffnung an der Linse lässt nicht so viele Kühe rein, richtig, wie Sie sehen können. Aber wenn ich das Bild aufhelle, okay, du wirst sehen, dass alles viel schärfer ist, oder? Vorher und nachher werden Sie einen sehr deutlichen Unterschied sehen. Ich persönlich fotografiere gerne einer größeren Blendenöffnung, weil dadurch mehr Schärfentiefe entsteht. Das heißt, was scharf ist, ist sehr scharf. Was direkt davor oder was direkt dahinter ist, was scharf ist , wird unscharf. Lass mich die richtige Belichtung machen. Okay, aber wir werden mehr in die Apertur einbauen. 12. Synthese deiner Framerate, ISO und Verschlusszeit: Das sollte Ihnen ein allgemeines Verständnis der wichtigsten Funktionen Ihrer Kamera vermitteln, damit Sie die gewünschte Szene wirklich einrichten können Im Idealfall stellen Sie Ihre Verschlusszeit auf eine 50stel Sekunde ein Wenn Sie mit 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen, Sie mit den Apps auf Ihrem Telefon die manuellen Einstellungen der Bildrate ändern die manuellen Einstellungen der , für die Sie aufnehmen, für Gesprächsvideos, für Logs, für alles Sie nicht aufnehmen, Cutaway-Aufnahmen, von denen wir kommen, wenn jemand spricht, Sie wollen so ziemlich immer 24 Bilder pro Sekunde aufnehmen Das verleiht der Aufnahme eine sehr natürliche Ästhetik und ein wirklich ansprechendes Aussehen Wenn Sie mehr als 60 Bilder pro Sekunde aufnehmen , ist das viel besser, um das Zeug zu verlangsamen und Zeitlupe zu machen Das sieht nicht gut aus für Sprechaufnahmen. Das Wichtigste dabei ist also, dass es sich um Ihre Gesprächsszenen handelt, in Ihren Protokollen , wenn Sie drehen, wenn Sie mit der Kamera sprechen oder wenn Sie jemanden interviewen , der mit der Kamera spricht Sie möchten, dass Ihre Bildrate auf 24 Bilder pro Sekunde eingestellt ist Sie möchten, dass sich Ihre Belichtungszeit verdoppelt , also ein Fünfzigstel Es kann ein 60. sein, okay? Sie möchten Ihren ISO-Wert so niedrig wie möglich haben, denn je höher der ISO-Wert, desto mehr Rauschen wird dem Bild hinzugefügt Aber Sie verwenden den ISO-Wert, um das zu verstärken, was Sie in Ihrem Szenario nicht genug vom Licht bekommen , wenn Sie Ihre anderen Parameter auf diesen eher filmisch aussehenden Standard eingestellt haben Ihre anderen Parameter auf diesen eher filmisch aussehenden Standard eingestellt auf diesen eher filmisch aussehenden Standard Und dann passen Sie mit Ihrer Blende an, wie stark der Hintergrund oder Vordergrund unscharf sein soll Hoffentlich macht das Sinn. Wenn Sie weitere Fragen zu diesem Teil der Exposition haben , gerne in der QNA nachfragen, ob Sie keine Fragen haben Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 13. Video-Quiz: Verstehe deinen Kamerabreiz und deinen Dynamikumfang: In Ordnung, und als Nächstes steht der Breitengrad an der Reihe. Bildprofil und Weißabgleich. Und wieder, das sind einfach wirklich, wie sage ich kurze Verständnisse oder grundlegende Verständnisse, sodass wir alle dieselbe Sprache sprechen Und wenn wir mit dem eigentlichen Drehprozess beginnen, weißt du genau, wovon wir sprechen Also Breitengrad, richtig, die Menge an Dunkelheit und Helligkeit, für die Ihr Sensor belichten kann. Okay? Es ist die Menge an Informationen, die in den hellen und dunklen Bereichen des Bildes aufgenommen werden können. Die billigeren Kameras haben einen niedrigeren Breitengrad, während teurere Kameras einen höheren Breitengrad haben. Das ist wichtig zu wissen und der Grund, warum ich es anspreche, ist Sie wissen möchten, wie weit Sie Ihre Kamera in verschiedenen Szenarien bewegen können, egal ob Sie an einem Fenster stehen, um Licht ins Gesicht zu bekommen, oder ob Sie draußen sind ins Gesicht zu bekommen, oder und es hell im Hintergrund ist. Sie möchten eine allgemeine Vorstellung davon haben, wie Sie Ihr Tool , also Ihr Telefon oder Ihre Kamera, verwenden können. Wenn Sie dieses Tool erstellen und verwenden, wissen Sie also genau, welche Funktionen Sie wissen, dass, wenn Sie es in diesem wirklich hellen Szenario zu sehr beanspruchen, das Bild, bei dem Sie hängen bleiben werden nicht sehr gut aussehen wird also wirklich wichtig, sich ein Bild davon zu machen, was Breitengrad ist und wie er funktioniert. Lassen Sie mich also fragen, welches dieser Bilder einen besseren Breitengrad hat, Kamera Nummer eins oder Kamera Nummer zwei? Achten Sie jetzt nicht auf die Farbe oder den Ton, den Weißabgleich oder etwas Ähnliches. Was wir suchen, ist uns den dunklen Bereich anzusehen, wo Beispiel die Holzpfähle vom Dock ins Wasser führen. Sie sehen auf dem linken Bild , wo Sie nicht wirklich viel sehen können. Und dann können Sie auf dem rechten Bild den Unterschied in den Schatten sehen. Die Holzstange, die Boote, die sich unter diesen Bildern des Rahmens befinden. in den hellen Bildern des Rahmens Wenn wir uns in den hellen Bildern des Rahmens das Boot ansehen, das auf dem Bild links sehr hell ist, ist es ausgeblasen Aber auf dem Bild auf der rechten Seite können wir wirklich die Definition und die Informationen sehen die Definition und die Informationen , die noch erfasst werden Sie können es auch am Wasser entlang sehen. Die Antwort auf die Frage lautet also: Ja, die Kamera auf der rechten Seite hat einen besseren Breitengrad. Okay. Abgesehen von der Farbgebung, darauf achten wir hier nicht, sondern es ist nur die Menge an Informationen, für die Sie belichtet werden können, für den Hintergrund hinter Ihnen belichtet werden kann. Es ist wirklich ein großer Teil dessen, wofür Sie zahlen, wenn Sie eine Kamera kaufen, der Breitengrad, die Stärke, die der Sensor für diese beiden kontrastreichen Teile des Bildes aufbringen muss für diese beiden kontrastreichen Teile des Bildes Also habe ich es erwähnt, weil es einfach wichtig ist, ein Gefühl dafür zu haben und wirklich ein Gefühl dafür zu bekommen , wie viel man mit der Kamera in dunklen und hellen Umgebungen bewegen kann . 14. Hands On: Bildprofil und meine persönlichen Einstellungen: Als nächstes kommt das Bildprofil. Dies ist die Stilisierung in der Kamera , die über Ihrem Filmmaterial angebracht Okay. Es ist Ihre Kamera, die die Gesamtschärfe, Kontrastsättigung und den Weißabgleich Die Schärfe gibt an, wie viel Nachbearbeitung verwendet wird Ich kenne kein anderes Wort Aber die Klarheit , die Ihre Kamera dazu beitragen kann, dass sich Teile des Bildes scharf Der Kontrast ist der Unterschied zwischen dem dunkelsten und dem hellsten Teil des Bilds Je kontrastreicher, druckvoller und je dunkler die dunklen Bereiche sind, desto stärker sind die hellen Farben . Die Sättigung gibt an, wie stark die Töne und Farben sind, wie lebendig sie in Ihrem Bild sind , und dann wird der Weißabgleich berücksichtigt . Denken Sie daran, dass dies dauerhaft in Ihrem Filmmaterial verankert ist ist Wenn wir also ein Bildprofil auf unserer Kamera verwenden und es sehr kontrastreich und gesättigt ist, müssen wir das oder das in der Postproduktion bekämpfen Wenn wir das Aussehen des Bildes ändern möchten, empfehle ich dringend, für das Filmmaterial, das Sie aufnehmen, ein flaches Bildprofil zu verwenden ein flaches Bildprofil Filmmaterial, das Sie aufnehmen Ich habe keine App gesehen , mit der Sie das für das Telefon tun können. Wenn Sie eine Idee von einer App haben, das für Smartphones macht, teilen Sie sie bitte mit. Aber ich benutze es die ganze Zeit, wenn ich fotografiere. Ich fotografiere so ziemlich mit demselben Bildprofil. Eigentlich immer, wenn ich mit meiner DSLR fotografiere. Ja. Lass mich ganz schnell die Kamera nehmen und sie euch zeigen. Wenn wir also unser Bild hier sehen und zu unserem Bildprofilstil wechseln , können wir verschiedene Bildprofile mit unterschiedlicher Ästhetik sehen verschiedene Bildprofile . Es ist eine andere Anpassung des Weißabgleichs, des Kontrasts, der Sättigung usw. Je nachdem, welche Art von Kamera Sie verwenden, können Sie die Website des Besitzers Ihrer Kamera aufrufen In diesem Fall ist es Cannon. Und du kannst ihr Flat-Picture-Profil googeln. Für Cannon heißt es Log, für Sony, ich glaube, es heißt S Log. Es hat einen anderen Namen Jedes Unternehmen hat sein eigenes Bildprofil, das Sie herunterladen können. Sie geben Ihnen ein flaches, weniger beeinträchtigtes Bild das direkt in Ihre Kamera gelangt. Wenn Sie das nicht für Ihre Kamera haben , die Sie verwenden, machen Sie sich keine Sorgen. Ich fotografiere in der Regel mit meinem eigenen Profil, das ich erstellt habe. Das ist wirklich einfach. Es ist nur ein neutrales Profil. Wenn Sie in die benutzerdefinierte Einstellung gehen, die Sie für die Kamera vornehmen können , mit der Sie sie verwenden, können Sie jederzeit ein benutzerdefiniertes Bildprofil für mich hinzufügen , es ist neutral. Ich gehe einfach rein und drehe die Schärfe runter. Okay, ich habe den Kontrast runtergedreht. Okay, dreh die Sättigung runter. Schließlich lasse ich den Farbton so wie er ist. Sie möchten den Farbton, der den Wert bestimmter Farben ändert , nicht wirklich anpassen . Dadurch wird dein Bild zu blau, lila oder grün. Sie möchten nicht wirklich mit dem Farbton herumspielen, aber die Grundlage ist, dass Sie in Ihren Bildprofileinstellungen alles nach unten drehen , sodass Sie mehr Informationen haben, die unbearbeitet sind, um in der Postproduktion zu arbeiten , wenn Sie diese Dinge bearbeiten möchten Okay, und ich hoffe, das gibt Ihnen ein allgemeines Verständnis von Bildprofilen Wir werden mehr darauf eingehen, wenn wir tatsächlich zusammen fotografieren und wenn ich einige Gäste in den Kurs einlade und ich diese Dinge tatsächlich in Echtzeit ändere. 15. Weißabgleich: Als nächstes kommt also unser Weißabgleich. Dies verleiht unserem Bild eine bestimmte Färbung und der Weißqualität einen anderen Wert . Also die verschiedenen Voreinstellungen, die alle Kameras haben, fluoreszierendes Wolframlicht, natürliches Licht Alle haben eine unterschiedliche Farbtemperatur oder Kelvin-Bewertung Okay? Das Ziel ist es, Ihr Bildprofil oder entschuldigen Sie, Ihren Weißabgleich auf eine für Ihre Umgebung geeignete Einstellung einzustellen. Dadurch entsprechen die Farben eher der Umgebung als blau, zu gelb oder warm. Sie möchten während der Aufnahme ein möglichst neutrales Bild haben , damit Sie es ändern und aufwärmen oder es in der Postproduktion blauer machen können . Aber ein gutes Beispiel dafür, wie das aussieht, ist, dass es dasselbe Bild mit unterschiedlichen Weißabgleicheinstellungen handelt. Okay, wir haben also auf der linken Seite viel mehr Wolfram, wodurch in der falschen Einstellung ein blaues Bild entsteht von Tageslicht oder Bewölkung wird es ein falsch aussehendes Bild ergeben Bei dieser Art von Tageslicht oder Bewölkung wird es ein falsch aussehendes Bild ergeben. Diese Voreinstellung sorgt für möglichst naturgetreue Farben , weil das die tatsächliche Umgebung ist, in der wir aufnehmen Für diese Art von Situation nehmen wir momentan den manuellen Weißabgleich auf. Das ist ein guter zusätzlicher Schritt , den ihr machen könnt, um sicherzustellen, dass eure Kamera nicht automatisch den Farbwert auswählt, der in dem Szenario verwendet werden soll Manchmal kann der Ton durch die Farbgebung ein bisschen getäuscht werden, weil wir, wissen Sie, diese Art von hellbraunen Lichtern haben wissen Sie, diese Art von hellbraunen Lichtern Dieses hellbraune Licht genau hier, ein bisschen blaues Licht, das vom Fenster da hinten hereinkommt , und dann dieses relativ braune Licht Also nehme ich eine benutzerdefinierte Weißabgleich-Einstellung mit 3.000 auf, wobei Kelvin oder die Farbtemperatur auf 3.000 eingestellt sind. Und ich zeige Ihnen, wie das aussieht Zieh an diesem Ohr. In Ordnung, also so sieht es bei Otto aus. Man konnte sehen, dass es ein bisschen bräunlicher ist. So sieht es bei Tageslicht aus. Sie können sehen, dass es wirklich warm wird, weil es denkt, dass ich in einem Outdoor-Szenario fotografiere So sieht es mit der Voreinstellung „Schatten“ aus, und so sieht es mit der Voreinstellung „Bewölkt“ Sie können also sehen, dass die Farbgebung völlig falsch ist, aber ich habe sie manuell auf 3.000 eingestellt , weil das die am besten aussehende Farbtemperatur für dieses Szenario ist . Hoffentlich gibt Ihnen das eine Vorstellung davon , wie Sie den Weißabgleich effektiv einsetzen können. Und wie es die Gesamtästhetik Ihres Bildes in Ihrer Kamera wirklich verändert . Damit Sie bei der Postproduktion nicht versuchen, gegen die schrecklich aussehenden Farben anzukämpfen , die während der Dreharbeiten passiert sind. Ich bin mir sicher, dass das einigen von Ihnen schon passiert ist , kann ich sagen, dass es mir ehrlich gesagt oft passiert ist. Und das fasst es für diesen Vortrag zusammen. In der nächsten Vorlesung werden wir über Blende, Brennweite und Bildrate sprechen . Wenn Sie also Fragen haben, werfen Sie sie in den Abschnitt „ Fragen und Antworten“. Wenn nicht, sehe ich euch in der nächsten Vorlesung. 16. Fallstudie: Aperture: Jetzt seid ihr fast Experten für Kameraeinstellungen. Als Nächstes werden wir über die Blende sprechen. Es ist ein sehr wichtiges grundlegendes Verständnis dafür, wie Sie die Videoeinstellungen Ihrer Kamera optimal nutzen können. Aperture ist, einfach ausgedrückt, die F-Stoppzahl. Je niedriger die F-Stoppnummer ist. Im Moment fotografiere ich mit 2,8. Je breiter die Objektivöffnung ist und desto mehr Licht fällt in die Kamera. Je höher die Zahl, das genaue Gegenteil. Je weniger Licht, desto weniger Schärfentiefe. Lassen Sie uns erklären, was das bedeutet. Je höher der F-Stopp, desto kleiner die Öffnung und desto geringer die Schärfentiefe. Das ist großartig, wenn Sie alles scharf stellen möchten . Zum Beispiel bei Actionaufnahmen mit Landschaftsaufnahmen bei denen viel Bewegung oder viele Dinge im Bild zu sehen sind, die Sie scharf haben möchten. Und wirklich Weitwinkelaufnahmen. Je niedriger der F-Wert, desto niedriger die Blende. Dies hat eine höhere Schärfentiefe. Dies ist ideal, wenn Sie möchten, dass das, was scharf ist, scharf ist und was näher und weiter unscharf ist. Das sieht filmischer aus und fühlt sich filmischer an. Das ist ideal für Aufnahmen in kontrollierten Situationen, wenn Sie, Sie wissen schon, mit der Kamera sprechen oder jemanden fotografieren , der mit der Kamera spricht , weil dadurch der Hintergrund unscharf wird und das Bild professioneller aussieht Lassen Sie mich Sie hier fragen, welches dieser beiden Bilder eine niedrige F-Blende oder Blende und eine hohe F-Blende oder Blende hat niedrige F-Blende oder Blende und eine hohe F-Blende oder Blende Bild Nummer eins mit diesem Blatt und Bild Nummer zwei mit dieser offenen Landschaft. Würden Sie vermuten, dass Bild Nummer eins mit einem Blatt eine große Apertur mit geringer Schärfentiefe oder eine enge Schärfentiefe mit hoher Apertur ist? Okay. Perfekt. Ja. Das wurde auf F zwei gedreht. Die Blende ist weit geöffnet, sodass das Blatt scharf ist. Was dahinter steckt, ist verschwommen. Das verleiht ein wirklich tolles Aussehen und einen tollen Stil. Deshalb möchten wir dies berücksichtigen wenn wir unsere eigenen Projekte in Angriff nehmen. Wollen wir, du weißt schon, dass alles fokussiert ist, eher aktionsorientiert aussehen, oder drehen wir quasi einen Park oder ein Video, in aktionsorientiert aussehen, oder drehen wir quasi einen Park oder dem jemand Rückwärtsstiefel von einer Brücke macht? Vielleicht, vielleicht auch nicht. Also dieses Bild auf der rechten Seite, wenn du den F-Stopp erraten müsstest, was würdest du erraten? Wäre es das? F 4f5f, dann F 15. Es muss ziemlich hoch da oben sein. Mal sehen, F 22. Deshalb sind die Felsen, die nur ein paar Meter von der Kamera entfernt sind genauso scharf wie Berg , der Hunderte von Fuß von der Kamera entfernt ist. Hoffentlich gibt Ihnen das eine Vorstellung davon, wann eine große Blendenöffnung und wann eine hohe oder niedrige Blendenöffnung verwenden sollten. Im Moment fotografiere ich mit F 2,0 , was einer relativ niedrigen Blendenöffnung entspricht. Weil ich weiß, dass ich scharf sein möchte und ich möchte, dass der Hintergrund verschwommen ist, oder? Ich fotografiere diese wirklich coole Berglandschaft nicht, also bin ich nicht bei F 22 und ich bin auch nicht in einem wirklich hellen Szenario mit hellem Tageslicht unterwegs einem wirklich hellen Szenario mit hellem Tageslicht Sie benötigen eine sehr hohe Blendenöffnung , damit Sie ein richtig belichtetes Bild erhalten. 17. Fallstudie: Brennweite: Als nächstes kommt die Brennweite oder der Blickwinkel an , durch den Licht in die Kamera einfällt. Okay? Der Millimeter, das M M auf deinem Objektiv entspricht dem Und je kürzer diese MM-Nummer ist, desto kürzer ist die Brennweite oder breiter ist der Blickwinkel Ein 22-Millimeter-Wert ist ein wirklich relativ weiter Blickwinkel, während ein 200-Millimeter-Wert, was eine viel höhere Zahl ist, für ein viel engeres Sichtfeld oder ein Objektiv mit viel mehr Teleobjektiv Breiter bedeutet mehr Action, ein lustiges und verspieltes Gefühl verspieltes Im Allgemeinen werden YouTube-Videos auf einer viel breiteren Fläche aufgenommen. Im Moment drehen wir um etwa 22:24 Uhr. Das gibt ein breiteres Gefühl, wenn es sich um etwas , das eher dokumentarisch ist oder etwas, bei dem Sie etwas aus der Ferne aufnehmen etwas, bei dem Sie etwas aus der Ferne , sollten Sie ein Teleobjektiv verwenden , damit Sie einen viel größeren Zoom und eine geringere Schärfentiefe erzielen können einen viel größeren Zoom und eine geringere Schärfentiefe und eine geringere Schärfentiefe Insgesamt ist also ein breiteres für einen Youtube - und Instagram-Stil wünschenswerter, während ein Teleobjektiv eher das Fotografieren von Dingen wie Hochzeitsstil oder eher dokumentarisch oder eher etwas ist Fotografieren von Dingen wie Hochzeitsstil oder eher dokumentarisch oder eher etwas bei dem man einen professionelleren Look haben möchte. Je breiter der Winkel, geringer die Schärfentiefe, desto mehr ist alles scharf. Je flacher oder höher die Brennweite, desto flacher als das Sichtfeld Je flacher auch die Schärfentiefe. Was im Fokus ist, ist klar. Was unscharf ist, ist sehr verschwommen. Lassen Sie mich fragen, kommen wir zurück zu diesem Blatt - und Bergbild hier. Welcher Winkel ist hier ein Weitwinkel und welcher ist ein Teleobjektiv? Ist das Blatt breiter Teleobjektiv. Okay. Nun, wenn du das erraten würdest, was wäre dann der Millimeter dieser Aufnahme des Blattes Wäre es 20 Millimeter, 50 Millimeter? 10150200. Lass uns sehen. Okay. Also das ist eine 200-Millimeter-Linse Sie können erkennen, dass die Kamera wahrscheinlich, ja, sechs bis acht oder neun Fuß von diesem Blatt entfernt ist sechs bis acht oder neun Fuß von diesem Blatt entfernt Aber sie ist vergrößert und erzeugt ein sehr scharfes Bild mit einem weichen Hintergrund Wenn wir uns nun dieses Bergbild ansehen, würden Sie es als zehn Millimeter, 30 Millimeter, 405080 Millimeter angeben? Es wird wahrscheinlich am viel unteren Ende sein, weil es ein ziemlich großer Winkel ist. Also lass uns sehen. Ja, das sind 20 Millimeter Deshalb können wir in dieser Landschaft ein so weites Sichtfeld sehen in dieser Landschaft ein so weites Sichtfeld Hoffentlich macht das Sinn. Sie können das irgendwie zusammen kompilieren. Natürlich werde ich das später im Kurs demonstrieren . Das bringt uns an den Punkt, an dem wir alle dieselbe Sprache sprechen. 18. Fallstudie: Frame-Rate: Geben wir eine Bildrate ein, das ist die Anzahl der Bilder , die pro Sekunde aufgenommen wurden. Okay? Die Art und Weise, wie jede Bildrate aussieht, hat damit zu tun, wie unsere Augen die Welt sehen und wahrnehmen. Unsere Augen, ja, die Augen in unserem Kopf sehen 24 Bilder pro Sekunde am genauesten. Das ist normale Lebensgeschwindigkeit mit der natürlichen Bewegungsunschärfe Ihres Auges Wenn Sie auf Ihre Hand schauen und das tun, werden Sie feststellen, dass es eine leichte Bewegungsunschärfe gibt , die Ihr Auge tatsächlich sieht Wenn ich nun mit meiner Kamera oder meinem Handy mit 24 Bildern pro Sekunde fotografiere , wird es eine ähnliche Bewegungsunschärfe geben, wenn wir die Belichtungszeit auf dem richtigen Niveau einstellen Die Bildrate hat also wirklich damit zu tun , wie sie im Vergleich zu dem aussieht , was Ihr Auge normalerweise sieht Hoffentlich macht das Sinn. Dies führt zu einer ähnlichen Bewegungsunschärfe, die im Detail den bewegten Objekten ähnelt , bei denen es sich um ICS-Filme handelt Wählen Sie 24 als Standardformat Bildrate, da dadurch ein angenehmes Aussehen entsteht , an das Ihr Auge von Natur aus gewöhnt ist Das ist weich, ein bisschen surreal, und 24 hat dieses wirklich coole, filmähnliche Aussehen. Jetzt, auf der anderen Seite, 30 Bilder pro Sekunde. Wir werden versuchen, hier nicht zu technisch zu werden, aber das hat eher einen realistischen TV-Heimfilm, fast ein falsches Gefühl, ja. Sie kennen Nachrichtensender, alte VHS-Camcorder für Heimvideos, sie haben ein komisches, falsches, unechtes Gefühl falsches, unechtes Und du siehst einen Nachrichtensprecher und es sieht sehr plastisch aus. liegt daran, dass sie alle mit 30 Bildern pro Sekunde aufnehmen 30 Bildern pro Sekunde Und obwohl das nur sechs Bilder pro Sekunde sind, schneller als 24, verändert das wirklich das Aussehen. Ich persönlich empfehle daher nicht , jemals mit 30 Bildern pro Sekunde zu fotografieren. Es ist nicht wirklich notwendig, es sei denn, Sie entscheiden sich wirklich für diese stilistische Wahl für einen bestimmten Zweck. Halten Sie sich an 24. Als Nächstes sind 60 Bilder pro Sekunde dran, okay? Das ist fast eine Verdoppelung der normalen Lebensgeschwindigkeit bei 24 Bildern pro Sekunde 60, du verdoppelst die Bildrate, was perfekt für Action ist Es hat dieses sehr hochauflösende Aussehen, weil es doppelt so viele Bilder pro Sekunde oder Bilder pro Sekunde aufnimmt , aber es kann sich ein wenig plastisch anfühlen wenn es sich um ein Gesprächsinterview Okay. Also die Art und den Grund, warum Sie das verwenden würden, wenn Sie das Filmmaterial in der Postproduktion verlangsamen wollten , für eine Zeitlupe wie Montage- oder Schnittaufnahmen, über die wir sprechen werden, aber es gibt einfach ein ganz anderes Gefühl wenn Sie diese Bildrate haben Okay, weil Sie das, was Sie normalerweise sehen würden, verdoppeln was Sie normalerweise sehen würden, Und zu guter Letzt, 120 bis 240 Bilder pro Sekunde, so werden Sie selten fotografieren Aber das ist wirklich cool. Für wirklich episches Filmmaterial in Zeitlupe und dramatischem Stil sollten Sie dann eine wirklich hohe Bildrate von 120 bis 240 verwenden . Hoffentlich erhalten Sie dadurch eine Vorstellung davon , wann und wo Sie welche Bildrate verwenden sollten. Jetzt werde ich meine Kamera auf 24-30 und auf 60 umschalten , damit ihr den ästhetischen Unterschied sehen könnt In Ordnung, jetzt sind wir bei 30 Bildern pro Sekunde. Es wird ein kleiner Unterschied sein. Eine kleine Änderung. Und draußen steht ein Rasenmäher, also entschuldige ich mich. Ich hoffe, er nimmt nicht zu viel von den Mäusen auf Aber ja, im Moment sind wir bei 29,97 Bildern pro Sekunde, was 30 Bildern pro Sekunde entspricht Und ja, man kann den Unterschied irgendwie sehen. Gehen wir jetzt zu 60 Bildern pro Sekunde oder in einigen Fällen zu 59,94 Bildern pro Sekunde Und das ist jetzt ein ziemlich großer Unterschied weil wir unsere Bildrate verdoppeln Und wenn ich jetzt will, kann ich das in der Postproduktion wie dieser verlangsamen Sie können also sehen, dass es einen sehr, sehr dramatischen Effekt erzeugt . Sie werden also nicht 60 Bilder verwenden wollen, wenn Sie jemanden filmen, weil das irgendwie plastisch aussieht. Wenn wir also zu 24 Bildern pro Sekunde zurückkehren, so wie Sie sehen können, sieht es bei 24 Bildern pro Sekunde viel natürlicher aus. Aber ich hoffe, dass ihr dadurch ein wirklich, wirklich solides Verständnis dafür bekommt, wie ihr eure Kameraeinstellungen benutzt , ohne den zusätzlichen Schnickschnack oder solche Dinge, die ihr wirklich nicht wissen müsst Aber das wird euch wirklich auf die Sprünge bringen und in der Lage sein, in jedem Szenario zu fotografieren egal mit welcher Art von Kamera ihr fotografiert In der nächsten Vorlesung werden wir also eine Lernübung machen, wir also eine Lernübung machen in der ihr in der Lage sein werdet , diese tatsächlichen Erkenntnisse und Techniken auf eure eigenen Aufnahmen und Projekte anzuwenden diese tatsächlichen Erkenntnisse und Techniken auf eure eigenen Aufnahmen und Projekte Ich werde euch also bei der nächsten Lernübung wiedersehen. 19. Kameraeinstellungen Aktivität Einführung: Jetzt, da Sie die Grundlagen Ihrer Videoeinstellungen für Ihre Kamera und Ihr Telefon wirklich verstanden haben, ist es an der Zeit, all diese Informationen, die wir gerade gelernt haben, anzuwenden all diese Informationen, die wir gerade gelernt haben, Sie sind also dran. Also werden wir eine Lernübung machen , bei der es darum geht, einen Schuss auf zwei verschiedene Arten zu schießen, okay? Wir wählen ein Motiv, ein Objekt oder eine Szene oder was auch immer Sie aufnehmen möchten, und wir werden es auf zwei verschiedene Arten aufnehmen, okay? Die erste Möglichkeit sind automatische Einstellungen oder falsche Einstellungen. Okay? Die Informationen vor dem, was du bisher in diesem Kurs gelernt hast, okay? Also, überbelichtet, der ISO-Wert ist völlig falsch, die Belichtungszeit ist falsch oder die Blende ist nicht wirklich ideal für das, oder die Blende ist nicht was Sie aufnehmen. Und dann werden Sie es auf eine zweite Art aufnehmen, zwar die verbesserte Methode mit den Informationen , die Sie bisher gelernt haben. Ich möchte also, dass Sie sich dieser Lernübung wirklich widmen und die richtige ISO-Verschlusszeit, das richtige Bildprofil, den Weißabgleich, die Blende und die richtige Brennweite verwenden die richtige ISO-Verschlusszeit, das richtige Bildprofil, den Weißabgleich, . Ihr seid herzlich eingeladen entweder ein Video von euch im Gespräch oder ein Foto von einem Objekt zu machen Gespräch oder ein Foto von einem , das sich bei euch zu Hause oder draußen befindet. Wirklich, was auch immer Sie wollen, etwas, mit dem Sie kreativ werden können. Und du exportierst diesen Videolink oder Screenshot zuerst mit der Standardaufnahme und dann mit der aktualisierten Aufnahme in die Fragen und Antworten des Kurses. Und du teilst deine Vorher und Nachher, wenn du nicht das Gelernte benutzt hast, oder vielleicht so, wie du es zuvor aufgenommen hättest , und dann diese Techniken verwenden, um etwas auf eine viel ästhetischere Art und Weise aufzunehmen eine viel ästhetischere Art und Weise Also werde ich kurz darauf eingehen, dass ich das jetzt auch mache , zusammen mit euch in meinem eigenen Haus Ich werde mir etwas zum Fotografieren aussuchen. Ich werde auf die falsche Art fotografieren und dann werde ich ein zweites, viel besseres Bild aufnehmen. 20. Lernübung: ISO und Weißabgleich: Das erste, was ich machen werde, ist mit meinem Smartphone. Ich werde, also werde ich bei mir zu Hause etwas suchen und es mit falschen Einstellungen aufnehmen . Und ich werde Screenshots machen damit ihr genau sehen könnt, was ich mache. Und dann werde ich es mit den richtigen Einstellungen aufnehmen und dir das Vorher und Nachher zeigen. Dann schauen wir mal, was wir finden können. Also gut, wir haben unser erstes Bild hier auf meinem Smartphone und wir konnten sehen, dass unsere Verschlusszeit bei 24 Bildern pro Sekunde liegt . Unser Weißabgleich liegt bei Wolfram, also hat es einen seltsamen violetten Farbton Und so ist unser, Sie wissen schon, automatischer Weißabgleich auf die falsche Einstellung für diese Art von Umgebung eingestellt die falsche Einstellung für diese Art Und unser ISO-Wert ist für ein solches Szenario ziemlich hoch. Also fange ich zuerst mit der Belichtungszeit und dann gehe ich zur 50. und dann gehe ich hier zu unserem Weißabgleich Und ich gehe zur manuellen Einstellung, jetzt gehe ich und stelle das ein, ich sehe, das ist ein bisschen zu blau, der Kelvin-Wert ist zu niedrig Ich gehe hier auf etwa 3.500. Ich tippe auf den Bereich, auf den wir uns konzentrieren wollen. Ich werde hier die ISO überprüfen. Senken Sie den ISO-Wert nur ein bisschen. Perfekt. Hier ist mein Vorher, hier ist mein Nachher. 21. Lernübung: Fokusweite verwenden, um deine Aufnahme zu verbessern: Okay, für das nächste Beispiel haben wir dieses Bild hier, und jetzt fotografiere ich mit meiner DSLR Mal sehen, ob wir uns zunächst auf den Brennweitenaspekt unserer Einstellungen konzentrieren Wenn ich hier hineinzoome und die Brennweite ändere, sehen wir eine kleine Veränderung der Gesamtschärfentiefe und der allgemeinen Stilisierung, bei der die Tiefe und Textur dieses Bildes wirklich bei der die Tiefe und Textur dieses Bildes Wenn wir wieder herauszoomen, sind wir bei 24 Bildern Lassen Sie uns unsere Einstellungen richtig machen. Beginnen wir damit, unsere Blende von 9,0 auf 2,8 zu erhöhen Dadurch erhalten wir eine viel flachere und stilisiertere Schärfentiefe Jetzt werden wir unseren ISO-Wert auf etwas reduzieren. Sagen wir 12 50. Sagen wir 12 50. Und wir können jetzt sehen , dass wir eine etwas geringere Schärfentiefe bekommen . Wir können sehen, dass das Bild im Vordergrund scharf ist, während das Bild im Hintergrund unscharf ist. Und jetzt können wir wieder darauf zurückkommen, dass dieses Bild im Fokus ist. Und um diesen Look noch stärker zu betonen, können wir unsere Brennweite von 24 Millimetern auf etwa 70 Millimeter ändern 24 Millimetern auf etwa 70 Millimeter Damit haben wir jetzt wirklich diese kühlere Schärfentiefe, genau dort, wo wir uns wirklich auf die Tiefe dieses Bildes konzentrieren können auf die Tiefe Dieses wirklich strukturiertere Bild im Vergleich zu diesem viel flacheren Bild desselben exakten Objekts ist ein Beispiel dafür, wie wir mithilfe unserer verschiedenen Einstellungen versuchen, ein besser aussehendes und stilisierteres Bild von dem zu erstellen , was wir aufnehmen 22. Lernübung: Mit der Schärfentiefe arbeiten: Ordnung, also für dieses Beispiel, willkommen in meiner Küche. Dort passiert die Magie. Mal sehen, was wir hier drin haben. Ich hole mir das, etwas Kurkuma. Ich werde es gleich hier hinstellen. Wenn wir also fokussieren, haben wir die Kamera einfach automatisch auf die Blende bei 11, die Belichtungszeit auf 50 und die SO auf 1.250 eingestellt auf die Blende bei 11, die . Schauen wir uns das mal an , da wir mit einer DSLR fotografieren, konzentrieren wir uns in diesem Beispiel auf die Blende Lassen Sie uns dann die richtige Belichtung einstellen . Ich werde ein Foto von diesem Beispiel machen, okay? Jetzt werde ich dieselbe richtige Belichtung mit verschiedenen Einstellungen erzielen . Ich werde die Blende verkleinern , sodass wir eine viel größere Schärfentiefe haben. Und dann reduziere ich den ISO-Wert, damit wir nicht überbelichtet werden, und dann wird unser Bild tatsächlich viel weniger körnig sein Dann stelle ich den Fokus ein, kann bei der Blende sogar noch weiter nach unten gehen Jetzt werde ich genau das gleiche Foto machen. Sie können sehen, wie dieser einfache Unterschied zwischen dem Ändern der Blende, selbst wenn Sie den gleichen Belichtungswert erhalten, diese einfache Änderung der Einstellungen zu einem viel dramatischeren und stilisierteren Bild führt einem viel dramatischeren und stilisierteren Bild Sehen wir uns das Vorher und Nachher dieser Beispiele an. Jetzt bin ich gespannt, welche Beispiele Sie hochladen, das sind Ihre Vorher-Nachher-Beispiele im Bereich Fragen und Antworten für Schüler Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 23. Hands On mit Studio Lighting: Ersteinrichtung und Kameraeinstellungen: In Ordnung, was ist los, Leute? In diesem Teil des Kurses sollten wir uns also mit unseren Kameraeinstellungen sehr wohl fühlen. Und heute bin ich bei der wunderbaren Kimber Lea. Hallo. Sie ist eine tolle YouTuberin Sie hat ihr eigenes Geschäft. Sie ist Unternehmerin, und heute werden wir in ihrem Studio, ihrem Raum, arbeiten. Und ich werde euch von Anfang bis Ende durch die richtigen Kameraeinstellungen, das richtige Objektiv und wie ihr eure Umgebung in einem natürlichen Lichtszenario einrichten könnt, und wie ihr eure Umgebung in einem natürlichen Lichtszenario einrichten erklären. Und in diesem Szenario , das ein Szenario mit künstlichem Licht sein wird . Also werde ich eine Montage haben, die Kimberlaas Inhalte und ihren Kanal zeigt Kimberlaas Inhalte und ihren Ihr könnt sie euch ansehen. Danke. Toll, das behalten wir drin. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns anfangen. Also, womit wir beginnen werden, das ist unser erster Schuss, also werde ich weitermachen und hier auf Rekord drücken. Wir haben also eine tatsächliche Referenz darüber, womit wir beginnen, und dann das Endprodukt, mit dem wir enden. Hier können wir also sehen, dass Kimberlaa, ein wunderbares Motiv, irgendwie vor dem Hintergrund steht. Hier verwenden wir unser natürliches Umgebungslicht in unserem Keine gute Sache. Und wir haben auch unsere Einstellungen nicht mit der richtigen Belichtung. Wir beginnen also zunächst damit , unseren ISO-Wert zu erhöhen. Also werden wir unseren ISO-Wert erhöhen, um eine etwas bessere Belichtung zu erzielen. Wir wollen die Belichtung nicht zu hoch einstellen , weil wir die Beleuchtung , die wir hier verwenden werden, immer noch nicht eingeschaltet haben. Lassen Sie uns zunächst die richtigen Einstellungen für unsere Belichtungszeit vornehmen. Jetzt sind wir bei einer 50stel Sekunde, was perfekt sein wird, weil wir 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen Fangen wir damit an, zuerst ein Schlüssellicht hinzuzufügen. Ich werde das perfekt einschalten und als Nächstes werde ich das überschüssige Umgebungslicht, das wir hier haben, wegschneiden . Weil diese Röhrenlampen, ich glaube, sie werden Leuchtstofflampen genannt, keine gute Sache sind. Sie möchten niemals Leuchtstofflampen verwenden. Also, wir sehen hier ein bisschen besser aus, aber was wir zuerst tun werden , ist diese Lichter relativ kühl sind, die Kelvin-Temperatur für diese Beleuchtungsanlage ziemlich kalt ist für diese Beleuchtungsanlage ziemlich kalt Also, was wir hier tun werden , ist zu unserer Weißabgleich-Einstellung zu scrollen Und dann gehen wir zur manuellen Version über. Okay? Und wir werden es auf etwa 4.800 setzen, also haben wir jetzt immer noch ziemlich harte Schatten Wir werden also unser Fülllicht einschalten, das wir hier haben Okay, das wird also bewirken, dass dieses Fülllicht die Schatten im Gesicht ausfüllt . Ordnung, und wir werden die Belichtung ändern . Wie geht's dir? Kimber, gut, perfekt. Du machst das wirklich gut Viel besser als A. Jetzt haben wir unseren ISO-Wert bei 500, was uns für eine schöne, gleichmäßige Beleuchtung sorgt. Wir haben unsere Verschlusszeit bei einer 50stel Sekunde. Außerdem haben wir eine Blende von 2,8. Das hilft uns, den Hintergrund unscharf zu machen hilft uns, den Hintergrund unscharf zu machen , wenn wir unsere Brennweite ändern Weil wir gerade bei 24 sind. Wenn wir heranzoomen und jetzt bei 50 sind, können Sie sehen, dass sie perfekt scharf ist und der Hintergrund abfällt, weil er leicht verschwommen ist Das sieht schon viel besser aus als unser Vorher und Nachher Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Wie die magische Bearbeitungsausgabe da drin. Ja, ja, richtig. Die Schnappschüsse in den Klaven, Baby. Die Schnappschüsse in den Klaven. Das sieht also schon richtig gut aus. Aber was ich jetzt machen möchte, ist ein weiterer Trick: Zum Glück ist ihr Outfit schon sehr kontrastreich vom Hintergrund Wenn sie in diesem Szenario ein weißes Hemd tragen würde und wir ein wirklich gut aussehendes Video drehen wollten, würde ich sie heute definitiv ihr Outfit wechseln lassen. Es ist perfekt. werden wir für dieses Szenario also nicht tun, aber wir wollen sie vom Hintergrund entfernen. Dadurch entsteht eine stärkere Trennung und der Hintergrund wird der Hintergrund verschwommener und je nach Beleuchtung wird er etwas dunkler, aber er wird stärker abfallen Also lass uns das jetzt machen. Also werde ich ein bisschen rauszoomen. Kimber überlagert ein wunderbares Modell und du kannst aufstehen und wir werden es ein bisschen vorantreiben Jetzt, wo sich unser Motiv befindet, müssen wir auch unsere Beleuchtung ein wenig ändern unsere Beleuchtung ein wenig , weil dadurch der Winkel verändert wird Okay, perfekt. Jetzt werde ich die Kamera ein wenig nach hinten bewegen damit wir eine ähnliche Bildgebung bekommen, wie wir wollen Und ich werde heranzoomen, das sieht also ziemlich gut aus. 24. Hands On mit Studio-Beleuchtung: Terzenregel und Brennweite: Jetzt bin ich wirklich sehr zufrieden mit dieser Beleuchtung und dem Abstand, den sie, Kimberley, zum Hintergrund hat Es schafft eine schöne Trennung. Wir haben eine niedrige Blendenöffnung, was bedeutet, dass wir eine sehr geringe Schärfentiefe haben. Wir stellen sie ins obere Drittel, was eigentlich eine weitere Sache ist ich ganz kurz erwähnen möchte Das angenehmste Bild, das möglich ist, ist, wenn Sie wichtige Bereiche Ihres Bildes im dritten Bereich einrahmen Es gibt also eine imaginäre Linie, die über das obere Drittel, das untere Drittel, das rechte und dann das linke Drittel verläuft das untere Drittel, das rechte und dann das linke Sie sehen, wie wir sie im oberen Drittel eingerahmt haben. Wenn ich nun den Rahmen ändern und sie in die Mitte stellen würde, sehen Sie, wir haben immer noch eine tolle Beleuchtung, wir haben immer noch tolle Farben. Der Hintergrund sieht wirklich gut aus, aber die Rahmung beeinträchtigt die Ästhetik des Bildes Ich möchte wirklich, dass ihr daran denkt, dass es immer am angenehmsten ist, besonders in dass es immer am angenehmsten ist, der Gesprächsszene, das Motiv im oberen Drittel zu platzieren Also persönlich sind wir gerade bei 50 Millimetern. Das sieht toll aus für ein durchschnittliches Gesprächsvideo. Wenn wir etwas wollen, das vielleicht ein bisschen ernster ist, können wir bis 70 gehen wo wir unserem Thema noch näher kommen. Wenn wir etwas wollen , das ein bisschen mehr Spaß macht, haben wir es natürlich mit den äußeren Dingen zu tun, die wir hier haben. Ja, wir haben einige Trainingsgeräte und so, also können wir nicht wirklich einen Superweitwinkel bekommen. Aber ich möchte euch zeigen, wie das aussieht. Also, wenn wir diesen Weitwinkel haben, wir rahmen hier auf den dritten, wir wollen die Kamera in einem Interview immer so ziemlich auf Augenhöhe für unser Subjekt haben in einem Interview immer so ziemlich auf Augenhöhe für unser Subjekt weil wir dem Zuschauer das Gefühl geben , dass er sich auf derselben Ebene befindet wie seine Person, die spricht. Wenn ich gerade mit der Kamera spreche und von hier unten spreche, fühlt es sich ein bisschen komisch an, fühlt es sich ein bisschen komisch wenn Sie das Publikum sind, das sich das ansieht. Und wenn ich von hier oben spreche und auf dich herabsehe, fühlt es sich auch ein bisschen komisch an. Deshalb wollen wir immer versuchen, unsere Kamera auf derselben Augenhöhe auszurichten wie unser Motiv, sodass wir etwas tiefer gehen können , weil wir Weitwinkelaufnahmen machen. Und ich werde ein bisschen reindrücken abzüglich der Hintergrundinformationen , die hier sind. Das ist ein viel lustigerer, weniger professioneller Look , der sich hervorragend für YouTube eignet. Im Moment sind das 28 Millimeter, wir können sogar ein bisschen breiter und das sind bei 24 Millimetern. Je breiter, desto verspielter, je stärker herangezoomt, desto ernster 25. Hands On mit Studio Lighting: High Key, Low Key und Rim Lighting: Jetzt, wo wir das eingerichtet haben, sieht es toll aus. Bei 50 Millimetern hört unser F bei 2,8 auf. Dieses Beleuchtungsszenario , mit dem wir für dieses Beispiel begonnen haben wird High-Key-Beleuchtung genannt. Das liegt daran, dass unser Tastenlicht im Grunde ganz an ist und unser Fülllicht vollständig an ist. Und das ergibt einen sehr hellen Beauty-Blogger-Stil, der wirklich, wirklich gut für Frauen funktioniert. Denn wenn du an einen Mafiaboss denkst, wie Soprane oder so, werden sie immer eine sehr dramatische, gedämpfte Beleuchtung haben . Lassen Sie uns hier also ein bisschen experimentieren und uns die verschiedenen Lichtszenarien ansehen , die wir je nach Ihrem gewünschten Look erzielen können Und was ich erwähnen möchte, ist, ob deine Videoatmosphäre hell und fröhlich ist und du ein Unboxing-Video für irgendeine Art von Sache machst du ein Unboxing-Video , weißt du, warte mal Ja, ich denke, warte, was versuche ich zu sagen? Wenn du ein Unboxing-Video für irgendein Produkt drehst, willst du eine helle, gute Beleuchtung von beiden Seiten Wenn Sie etwas machen , das viel launischer ist, es vielleicht ein Dokumentarfilm, etwas, das stilisierter und filmischer ist Sie möchten, dass der Großteil Ihrer Beleuchtung nur von einer Seite des Motivs kommt Lassen Sie uns hier also etwas experimentieren. Ich mache das Licht jetzt ganz aus. Wir können sofort sehen, dass die linke Gesichtshälfte der Versuchsperson, ihre rechte, unsere linke, hellere Beleuchtung hat. Und wir können den Unterschied zwischen dieser Art der Low-Key-Beleuchtung und dieser Art der High-Key-Beleuchtung erkennen . Was wir jetzt tun werden, ist, wie ich bereits erwähnt habe, ein wirklich cooles, kontrastreicheres Lichtsystem zu haben . Und was ich tun möchte, ist, entschuldigen Sie, ein Randlicht hinzufügen, oder es wird auch Haarlicht genannt, was, vor allem, weil sie dunkles Haar und ein dunkles Hemd hat, ein wirklich schönes Highlight verleiht, das es unserem Motiv ein wirklich schönes Highlight verleiht, das es noch mehr vom Hintergrund abhebt. Lassen Sie uns also weitermachen und sehen, wie das aussieht. Ich werde mir dieses Licht schnappen Hoffentlich funktioniert das. Ja. Ich werde mir dieses Licht hier schnappen. Und der Grund, warum ich es tatsächlich von dieser Seite auf diese Seite verschoben habe, ist dass unsere Hauptlichtquelle hier ist, auf dieser Seite des Gesichts. Wenn ich das Randlicht hier mache, dann ist da die Hauptlichtquelle aus diesem Winkel. Und dann das Felgenlicht, es sieht tatsächlich besser aus , helle und dunkle Kontraste zu haben. Also werden wir sehen, wie das aussieht. Und der Schlüssel dazu ist, nicht die Vorderseite des Motivs zu beleuchten. Das haben wir schon geklärt und es sieht gut aus, also schauen wir uns an, wie das aussieht Und hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. A. 26. Hands On mit Studio-Beleuchtung: Rüste deine Aufnahme mit Practicals auf: Was wir hier haben, ist unsere Hauptlichtquelle und dann haben wir ein etwas weicheres Licht, um ihre Schatten aufzufüllen, damit es nicht zu dramatisch ist Und ich möchte tatsächlich einen Blick darauf werfen und sehen es aussieht, wenn das komplett ausgeschaltet ist Für dieses Szenario ist es also zu dunkel. Das ist nicht die Art von Atmosphäre, nach der wir suchen, besonders bei Videos wie Kimberley, das wäre zu dramatisch, aber wenn wir in unserem Film eine wirklich coole, stimmungsvolle Szene haben, wäre es perfekt, eine Lichtquelle mit Haarlicht zu haben mit Haarlicht Aber lassen Sie uns das wieder einschalten. Das gibt unseren Schatten ein bisschen Fülle , was perfekt ist. Und jetzt möchte ich dem Hintergrund ein bisschen mehr zusätzlichen Touch verleihen. Wir haben also viel Arbeit darin investiert, sie zu bewegen, sie die richtige Position zu bringen, die richtige Brennweite zu finden. Jetzt möchte ich euch etwas zeigen , das man Praktika nennt. Nun, bei praktischen Objekten handelt es sich einfach eine Lichtquelle im Hintergrund der Szene, die Sie aufnehmen, die nicht dazu dient , das Motiv zu beleuchten Der einzige Zweck, den es hat, ist ein warmes Licht hinzuzufügen und die Szene ein bisschen realistischer aussehen zu lassen, weil wir all diese verschiedenen Lichter haben, und wenn hinter ihr kein Licht ist, kann es ein bisschen künstlich hergestellt aussehen In Spielfilmen verwenden sie also sogenannte Praktika. Lampen im Hintergrund an haben, Lichter im Hintergrund an Das gibt dem Betrachter unbewusst ein bisschen mehr Glauben daran, warum die Beleuchtung in der Situation irgendwie so gut aussieht, und es gibt ihr meiner Meinung nach ein bisschen mehr Energie Lassen Sie uns also weitermachen und sehen, wie das aussieht. Bleib dran. Ja. Falls es an bleibt. Okay. Wir sind im Geschäft. Ja, das ist in Ordnung. Das ist das eine praktisch und das zweite praktisch. Wie ich bereits erwähnt habe, hilft das keiner direkten Beleuchtung unseres Themas. Das macht den Hintergrund nur lebendiger und lässt ihn etwas realistischer aussehen Schauen wir uns diesen Winkel an und schauen wir uns an, wie er aussieht Also das ist mit den Praktika, und das ist ohne die Praktika. Also ich bin ein großer Fan davon. Es verleiht der Szene, die Sie drehen , wirklich ein bisschen mehr Spezialität ein bisschen mehr Spezialität. 27. Hands On mit Studio Lighting: Farbige Gele: Also wollte ich eigentlich noch eine Sache hinzufügen. Wir haben unsere praktischen Geräte, unser Set sieht toll aus, die Beleuchtung sieht gut aus Ich möchte erwähnen, dass diese Lichter von Natur aus ziemlich blau sind Eine Sache, die ich Ihnen unbedingt mitteilen wollte, ist, dass Sie diese Art von bläulicherem Licht umgehen können , weil es seine Nachteile haben kann, wenn wir unser Motiv beleuchten und ihr Frontallicht unser Motiv beleuchten und dieses bläuliche Licht ist Aber nehmen wir an, wir befinden uns in einem anderen Szenario und es gibt Tageslicht im Hintergrund Das Tageslicht wird besonders warm sein, weil unser Weißabgleich so eingestellt ist , dass ihre Beleuchtung neutral aussieht. Der Hintergrund wird sich farblich stark ändern. In diesem Szenario werden wir also tatsächlich ein bisschen hellbraunes Licht bekommen , was sich wirklich hervorragend für Gesprächsmaterial eignet. Und es wird wirklich gut für Sie sein , diese Demonstration auch zu sehen , wenn Sie am Set unterschiedliche Farbtemperaturen haben. Entschuldigung, spucken Sie einfach überall unterschiedliche Farbtemperaturen am Set aus, mit dem Sie arbeiten Wir werden also farbige Gele verwenden. Okay. Und ich werde kurz erklären, wie man es an Ihrem Licht einrichtet. Jetzt willst du sichergehen, dass du sie nicht an ein Licht stellst, das heiß wird. Diese Lichter heizen sich nicht auf, also werden wir keine Probleme haben. Aber das schmilzt, als ob Sie es an Ihrem Licht in die Mikrowelle stellen würden. Bevor Sie dies versuchen, sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Lichter nicht zu heiß werden. Das ist ein bisschen warm, aber das wird kein Problem sein. Wir wollen unser ganzes Licht mit unserem Mädchen abdecken. Und du kannst den Unterschied in meinem Gesicht hier sehen. Sie können bereits sehen, welche Wirkung das haben wird. Okay. Und wir werden noch einen hier hinstellen, La. Jetzt werden wir dieser Seite auch ein Gel hinzufügen. Und das wird unser Szenario aus zwei Gründen wirklich abschwächen unser Szenario aus zwei Gründen wirklich abschwächen Es wird das Licht streuen und die Intensität unserer Hauptlichter um ein paar Stufen verringern die Intensität unserer Hauptlichter um ein paar Also müssen wir auf jeden Fall die Belichtung unserer Kamera ändern und wir werden definitiv unseren Weißabgleich bei diesem Licht ändern müssen unseren Weißabgleich bei diesem Licht ändern Wir werden das Gleiche noch einmal machen. Dieses Licht heizt sich nicht auf. Es ist gut, unser Gel direkt an der Lichtquelle anzubringen . Wenn wir uns jetzt unsere Szene ansehen, ist sie viel leiser, aber Sie können sehen, dass es jetzt ein sehr warmes Szenario ist Wir werden damit beginnen, unseren ISO-Wert zu erhöhen , um die richtige Belichtung zu erzielen Wir werden dann unseren Weißabgleich genau an unsere neue Farbsituation anpassen . Jetzt können Sie den Unterschied zwischen ohne die farbigen Gele und mit den farbigen Gelen sehen. Es fühlt sich viel weicher an, fühlt sich viel wärmer an. Und wenn Sie einfach die Studiobeleuchtung wegnehmen, ist es wirklich effektiv, sie zu verwenden, wenn Sie die Farbtemperaturen Ihrer Situation anpassen möchten die Farbtemperaturen Ihrer Situation Nun möchte ich erwähnen, dass wir unserem Haarlicht kein Gel hinzugefügt haben. Dadurch wird das Haarlicht noch besser zur Geltung kommen , da die Farbtemperatur völlig unterschiedlich ist, was für Sie funktionieren kann. Manchmal sieht ein goldenes Haarlicht wirklich gut aus, manchmal nicht. Sie müssen wirklich Ihr eigenes Urteilsvermögen für Ihre Schießsituation einsetzen . Cool. Damit ist unser Szenario zur Einrichtung künstlicher Beleuchtung Also ich denke, ihr solltet ein paar wirklich gute Tipps und Tricks haben , um euer Setup, das ihr fotografiert, von diesem anfänglichen Zustand bis jetzt zu diesem endgültigen Setup zu bringen euer Setup, das ihr fotografiert, von diesem anfänglichen Zustand bis jetzt zu diesem endgültigen Setup Perfekt. In der nächsten Vorlesung werden wir die gleiche Art der Beleuchtung einrichten, aber wir werden nur natürliches Licht verwenden. Also werde ich dich in der nächsten Vorlesung sehen. 28. Hands On mit natürlicher Beleuchtung: Wähle dein Set: Bevor wir also tatsächlich Kimberlaa für diesen Abschnitt filmen, wollte ich nur einen kurzen Überblick über die Umgebung machen , in tatsächlich Kimberlaa für diesen Abschnitt filmen, wollte ich nur einen kurzen Überblick über die Umgebung machen der wir Auf diese Weise können Sie sich besser mit dieser Art von Szenario identifizieren, in dem Sie zu Hause sind und Ihr Szenario betrachten und ein gut aussehendes Bild aufnehmen möchten, das viel mehr, nun ja, eine gut aussehende Szene oder ein Szenario, das viel lässiger ist Wenn wir also eine Weitwinkelaufnahme machen und den ganzen Ort sehen, können wir sehen, dass es drei primäre natürliche Lichtquellen gibt . Und das ist der wichtigste Teil der Entscheidung, wo Sie in Ihrer Umgebung fotografieren möchten. Hier ist die erste Option. Wir würden das Subjekt zum Fenster schauen , sodass der Großteil des Lichts auf sein Gesicht trifft. Das Problem dabei ist natürlich, wenn wir den Hintergrund umdrehen und das hier nicht so gut aussieht, wir haben, weißt du, solche Sachen im Hintergrund, es sieht nicht sehr sauber aus, oder? Wenn wir also zu unserer nächsten Option übergehen, ist dies unsere zweite primäre Licht