Der grundlegende Leitfaden zu REVERB - FL Studio | Mr. Belt & Wezol | Skillshare
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Der grundlegende Leitfaden zu REVERB - FL Studio

teacher avatar Mr. Belt & Wezol, DJ/producer duo from the Netherlands

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:48

    • 2.

      Algorithmisches Reverb

      1:43

    • 3.

      Parameter 1: reverb

      1:12

    • 4.

      Parameter 2: trocken

      0:44

    • 5.

      Parameter 3: Verfall

      0:36

    • 6.

      Parameter 4: hohe Dämpfung

      1:23

    • 7.

      Parameter 5: Farbe

      0:33

    • 8.

      Parameter 6: Diffusion

      0:54

    • 9.

      Parameter 7: Raumgröße

      1:45

    • 10.

      Parameter 8: Vorverzögerung

      2:48

    • 11.

      Convolution

      2:51

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

68

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In dieser Folge führt dich Sam auf eine Reise rund um alle Grundlagen innerhalb von REVERB. Lass uns produktiv werden!

Mehr Infos zu Mr. Belt & Wezol:

Oft als das auffälligste DJ-Duo der Niederlande beschrieben, zeichnet sich Mr. Belt & Wezol durch Produktion und Aussehen aus. Hits wie "Endlich", "Boogie Wonderland" und "Let’s All Chant" haben ein altes Schulhaus und "Finally", verdreht mit den charakteristischen dynamischen Tropfen von Herrn B&W Während der Klang in den anderen Spinnin’ Records leicht erkennbar ist, gibt es auch noch ein Stück zum Kuchen, das diesen Akt besonders macht: ihre Videos. Immer zwischen Humor und Originalität spüren, macht es die Fans oft gerne darauf, nicht nur den nächsten Track anzuhören, sondern auch den nächsten Track zu sehen.

Mit ihrem packten Festivalplan gibt es eine große Chance, dass du die Jungs im echten Leben sehen wirst. 2018 markierte ihr Debüt in Tomorrowland und Wish Outdoor Mexico. Shows wie die am Kingsday wurden mit vier Auftritten in allen Winkeln der Niederlande gefeiert. Aber wenn du die Jungs in ihrem Element sehen willst, solltest du die "The Cuckoo’s Nest" Hostings und Clubshows besuchen. Hier spielen sie lange solo oder laden alle ihre DJ zu einem riesigen Back2back Raserei ein. Die ADE Editionen sind traditionell ausverkauft und neue Editionen werden das ganze Jahr über bekannt gegeben.


Youtube: Youtube: Youtube: www.youtube.com/mrbeltandwezoltv

Twitter:

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Teacher Profile Image

Mr. Belt & Wezol

DJ/producer duo from the Netherlands

Kursleiter:in

Often described as the Netherlands' most striking DJ duo, Mr. Belt & Wezol stand out both production and appearance wise. Hits like "Finally", "Boogie Wonderland" and "Let’s All Chant" have an old school house and disco vibe, twisted with Mr. B&W’s characteristic dynamic drops. While their sound is easily recognizable among the other Spinnin’ Records' releases, there's also another piece to the cake that makes this act special: their videos. Always spot on between humor and originality it often makes the fans eager to not only listen to the next track, but also to see the next track.

With their packed festival schedule there is a big chance you will see the guys in real life. 2018 marked their debut at Tomorrowland and Wish Outdoor Mexico. Shows like those on Ki... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, willkommen zu einem anderen grundlegenden Führer. Heute werde ich über Reverb reden. Und mit diesen grundlegenden Leitfäden gehe ich wirklich in die Grundlagen aller gängigen Effekte, wenn ich Musik produziere. Beginnen wir also mit der grundlegendsten Frage. Was ist umgekehrt? Nun, Reverb ist die Existenz von Klängen, nachdem Sie zu Klängen produziert haben. Wenn ich zum Beispiel in diesem Raum klatsche, hörst du es nur klatschen. Das liegt daran, dass dieser Raum wie Sie wissen, es gibt alle Arten von Akustikpaneelen. Aber wenn Sie auf ein Badezimmer gehen und wenn Sie Ihre Hände klatschen, wird es Hallgeräusche geben, die von der Klemme kommt in verschiedene Richtungen gehen. Und es ist, dass es Oberflächen trifft und kommt zurück zu Ihnen. Und das ist, das ist die Laie der Geräusche. Das ist Reverb. Es ist die Fortsetzung der Energie eines Sounds nach der Instanz der Klänge. Und Sie nicht, Sie sollten es nicht mit Echo verwechseln, weil würde Echo, es ist eine sehr klare und unterscheidbare Reflexion eines Sounds. Wenn Sie zum Beispiel etwas in einem Brunnen schreien, erhalten Sie eine fast exakte Instanz, die auf Sie zurückgespiegelt wird, aber hallt. Es gibt so viele Oberflächen, dass es nicht zu unterscheiden ist. Es ist irgendwie ein Netz. Das ist es, was Reverb ist. Nun, wenn wir über Musikproduktion sprechen, oder es sind eigentlich zwei Arten von Reverbs. Sie müssen algorithmischen Reverb und Sie haben den Faltenhall. Und der algorithmische Reverb wird an die meisten gewöhnt. Und was es ist, ist, während es ist, lasst uns zuerst reden über, Lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, warum algorithmischer Hall mehr als Faltung Hall verwendet wird. Algorithmischer Reverb ist viel einfacher auf Ihrer CPU. Und weil Reverb auf fast allen Instrumenten verwendet wird , außer vielleicht der Basis oder so. Es ist wirklich praktisch, einen Reverb zu verwenden, der nicht zu CPU-intensiv ist. Faltung Reverb ist etwas schwerer, aber heutzutage mit Hardcore-CPU-Breiten, ich weiß nicht, acht Kerne, 16 Kerne. Es ist definitiv möglich, Faltenhall auf all Ihre Instanzen von Sounds zu werfen. 2. Algorithmisches reverb: Okay, was ist also algorithmischer Reverb? Algorithmischer Reverb ist also eine Simulation dessen, was Sounds in einem bestimmten Raum tun würden. Sie können es wie eine mathematische Simulation eines gefälschten Raumes sehen. Also, wenn Sie einen Sound haben und ihn in irgendeine Art von Hall-Effekten füttern. Sie legen alle diese Parameter fest, wie die Raumgröße, die Anzahl der Oberflächen, den Zerfall der Schallenergie, die durch diesen gefälschten Raum fließt, und all diese Parameter ändern, wie dieser Raum aussieht. Also in diesem Fall mit Frucht von Hall zu, können Sie tatsächlich einen tatsächlichen Raum sehen und Sie können die Größe ändern und die Art von Dingen, bei denen wir sind, wir werden das in ein paar Minuten übergehen. Aber ja, du schaffst einen gefälschten Raum, in dem deine Sounds sitzen und du änderst, wie dieser Raum aussieht, und änderst daher, wie der Sound herumspringt und Daten den Hall verändern. Das ist also algorithmischer Reverb. Es ist eine mathematische Gleichung. Viele Back-End-Sachen, die vor sich gehen. Worauf wir uns konzentrieren sollten, sind die tatsächlichen Einstellungen. Also lasst uns jetzt die grundlegendsten Reverb-Plugin-Einheiten starten, die es gibt. Es gibt also alle möglichen Parameter hier, und wir werden sie einzeln durchgehen. Also haben wir diese Klatschgeräusche. Und wir haben die Reverb-Einheit genau hier. Mit den Standardeinstellungen. Sie können schon hören, wie der Hall läuft. 3. Parameter 1: reverb: Und natürlich ist der wichtigste Parameter an dieser Steckeinheit dieser. Es ist die Menge an Reverb, die Sie anwenden möchten. Es ist ziemlich einfach, ich weiß. Aber lustig genug, dieser Parameter und der Hall-Beträge Parameter ist Unterschied in, in, in, in, in verschiedenen Plugins. Wenn wir uns für HA Vintage öffnen, wo zum Beispiel, Sie können nur mit dem Mikrofon spielen, nicht mit der tatsächlichen Menge an Hall Sie, wenn Sie sich bewerben, wenn wir öffnen Luft Meer 24, Sie können hier sehen, dass es eine nasse Einstellung oder eine gemischte -Einstellung auch. Es ist auch Es gibt keine Menge sitzen oder etwas, das die gleichen Breiten sind freier von Wellen. Es hat eine Art von es hat irgendeine Reverb Sache genau hier, aber auch eine nasse, trockene und es ist kompliziert, denke ich. Wissen Sie, ein tatsächlicher Regler, ein tatsächlicher Parameter für den Hallbetrag. Eigentlich ist es ziemlich selten. Also bin ich froh, dass es hier läuft, weil ich es sehr praktisch finde. Auch hier, dass Knöpfe, dieser Parameter ist ziemlich einfach. Weißt du, wenn du es vergrößerst, erhältst du mehr Hall. 4. Parameter 2: trocken: Die DRI ist auch ziemlich einfach, denke ich, aber immer noch werde ich es erklären. Also, wenn trocken bei 100% ist, bedeutet dies, dass Ihre Sounds für Es ist wahr. Der Effekt, die Einheiten, die Halleinheiten für 100%. So können Sie hier 3D klatschen. Aber wenn ich das verkleinere, werden die trockenen Geräusche immer weniger. Wenn Sie also zum Beispiel nur den Hall-Effekt wollen , nehmen Sie die trockenen Geräusche vollständig heraus und Sie hören einfach den Hall. Dies ist wie das gleiche wie es wäre eine nasse, trocken, nicht nur hier, Es ist mischen Sie es wenig Unterschied in allen Hall-Parameter und einem trockenen Parameter. 5. Parameter 3: Verfall: Als Nächstes ist der Verfall. Der Zerfall ist es, wie lange Sie wollen, die, der Hall ihrer Klänge noch Energie haben. Wenn Sie dies höher setzen, wird die Energie für eine längere Zeit durch den gefälschten Raum gehen. So ist es genauso breit ein, wie wenn Sie eine Probe haben, Vielen Dank. Spielen Sie mit dem Zerfalls-Sache. Es sind Daten, nicht für Klatsch-Sound, sondern eine Art Hall-Sounds. Es ist genau das Gleiche. 6. Parameter 4: high: Dann müssen wir hohe Dämpfung NOP. Also der hohe Dämpfungsknopf ist, stellen Sie sich vor, Sie haben diesen falschen Raum, Sie schaffen einfach , wie Sie wissen, in einem tatsächlichen Raum, gibt es immer Leute. Weißt du, vielleicht gibt es Möbel, oder vielleicht gibt es ein Gemälde an der Wand oder vielleicht, weißt du, deine Mutter macht das Geschirr oder was auch immer. All diese Dinge verändern, wie der Klang reflektiert wird. Zum Beispiel gibt es in diesem Raum alle Arten von Akustikpaneelen. Und es sind diese Panels beeinflussen, welche Frequenzen reflektiert werden und was nicht. Die hohe Dämpfung ist also, wie viel hohe Frequenzen sich auf Sie zurückspiegeln. Man kann wirklich hören, es ist, besonders wenn wir die trockenen Geräusche herausnehmen, kann es wirklich in den hohen Frequenzen hören. Also sollten Sie das nicht mit den hohen Schnitten verwechseln. Der Hohe Gott ist das eigentliche Schneiden einer Frequenzen, aber die hohe Dämpfung ist die Verteilung von hohen Frequenzen. Das Schneiden bedeutet also das Entfernen der Frequenzen und hohe Dämpfung ist nur die Verteilung der Frequenzen. Ich hoffe, das ergibt Sinn. 7. Parameter 5: Farbe: Also als nächstes müssen wir Farbe und Parameter. Und das ist nur, um Ihren Klängen einen Unterschied zu geben. Twist. Weißt du, du hast die Braut Schweizer, du hast eine Braut oder einen Twist. Und wenn wir nur so spielen, wie du den Unterschied hörst, dann ist es irgendwie wie Voreinstellungen für deinen Reverb. Es sind also kleine Dinge, ich benutze es nicht. Und die meisten Hall-Einheiten haben keinen Noppen wie diesen. Also achte nicht zu viel darauf. Es ist, es ist nur, um Ihnen unsere Hall-Sounds zu geben, einen etwas anderen Ton. 8. Parameter 6: Diffusion: Der nächste Parameter ist also die Diffusion. Und ich finde das ziemlich schwer, mich selbst zu verstehen, aber wenn ich es richtig verstehe, Ihre Geräusche als Platten, geht es treu zu Raum und es trifft eine Oberfläche. Je höher die Diffusion ist, desto mehr Abfall teilt sie sich auf. Wenn Ihre Diffusion niedrig ist, teilt sie nur eine Richtung und nicht mehrere Richtungen auf. Also, wenn wir es spielen. Wenn Sie also die Diffusion erhöhen, bedeutet dies, dass Sie wie ein reicher Hall-Sounds bekommen. Und wenn wir die Diffusion gesenkt haben, ist es eher wie ein Echo. - Ich denke. Das ist es, was Diffusion ist. Um ehrlich zu sein, habe ich es immer bei 100 s in jedem Hall-Plugin, weil ich keine Verwendung für eine Diffusion, niedrige Diffusion gefunden habe. 9. Parameter 7: Raumgröße: Als nächstes ist Raumgröße und Raumgröße das Wichtigste in einer Halleinheit, denke ich, denn das führt tatsächlich dazu, wie Ihr Hall klingt. Wenn Sie eine Art von mögen, wenn Sie eine Art epische Spurbreite, Stringstempel und so machen , möchten Sie, dass die Raumgröße auch groß klingt. Du weißt schon. Das Gleiche geht andersherum. Zum Beispiel, mit Clap Sounds oder Percussion Sounds, Drum Sounds im Allgemeinen, wollen Sie eine kleine Raumgröße, weil , wissen Sie, wenn Sie eine Spalte haben, wollen Sie Ihre Grump süß klingende Gezeiten natürlich, aber Sie wollen ihnen auch eine Art Raum zum Sitzen geben, damit es sich nicht super trocken anfühlt. Sie wollten, dass es sich lebendig anfühlt, als ob die Musik im Raum mit Ihnen gespielt wird. Und wenn Sie eine wirklich große Raumgröße für einen Klatsch Sounds nehmen, wird es Ihren Track wirklich chaotisch machen. Also mit Drum-Sounds, willst du wirklich tief gehen, denke ich. Also ein kleines dk. Also werde ich so etwas für vielleicht einen Drum Sound oder so etwas tun, vielleicht noch weniger. Das ist also, was die Zimmergröße ist. Wissen Sie, wenn wir zurück zu Halleb 2 gehen, können Sie sehen, dass, wenn wir die Größe vergrößern, wir den tatsächlichen gefälschten Raum erhöhen. Und ich denke, das ist der einfachste Weg, um wirklich zu verstehen, was Hall ist. Stellen Sie sich nur immer den falschen Raum in Ihren Köpfen vor. Es wird es so viel einfacher zu verstehen, was verschiedene Regler tun und welche Art von Hall Sie eigentlich für Ihren Sound wollen. 10. Parameter 8: Vorlaufe: Vorverzögerung ist, wie lange es dauert, bis zwischen der Instanz Ihres Sounds. So ist es ein eigentlicher Clip endet die erste Reflexion Ihrer Sounds. Also, wenn wir erhöhen ist, werden Sie hören, dass es eine Weile dauert, bis der Hall eintritt. Und persönlich benutze ich das nicht auch. Ich habe es immer nur bei 0 MS. Wissen Sie, wenn ich ein echtes Echo oder Verzögerung IQs möchte, das ist, wissen Sie, aber vielleicht können Sie eine Verwendung dafür finden. Ich weiß es nicht. Und dann zuletzt haben wir hohe Kosten und niedrige Kosten und ich denke, das ist wirklich grundlegend, aber ich werde es noch erklären. Wenn wir einen fab Filter öffnen. Wenn wir denken, dass alles trocken ist. Und wir haben das Flussbett 100. Wenn wir also die hohen Schnitte ändern , werden die Frequenzen am oberen Ende des Spektrums abgenommen. Also, jetzt ist es aus. Sie können es in der Ton zu hören ist läuft. Sie können auch die Gebote im Equalizer sehen. Dasselbe gilt für niedrige Wolken, aber es ist umgekehrt. Also fängt es hier an. Und es ist genau das gleiche, als ob du das mit nur einem Reverb tust, klingt wirklich grundlegendes Zeug, aber trotzdem ist dies ein grundlegender Leitfaden, also erkläre ich alles. Also das ist der Ellenbogen zerreißender Hall. Ich bemerkte viele Produzenten wie die Verwendung einer HOLAP-Serie. Und ich muss zustimmen, dass es eine wirklich niedrige CPU ist. Tolles Plug-in mit allen Arten von Presets als auch. Und du weißt, es hat alles. Die Farbe ist hier. Und wie ich schon sagte, nicht viele Hall-Plug-in-Einheiten, die Hälfte der Farbeinstellung, ähm, aber dieser hat so, und es ist billig als auch. Und genau hier können Sie die gleichen Parameter sehen wie wir in der fruchtigen Reverb ein hads, aber sie sind nur etwas anderes Genom genannt. Es gibt auch hier eine Modulationsfunktion. Modulation ist ein ganzes Video, denke ich. Aber weißt du, das ganze grundlegende Zeug ist auch hier. Sie müssen vorverzögern, wenn Sie das dazu führt, dass Sie verfallen. Dies ist der Dämpfungsabschnitt. Dies ist der Bereich für die Raumgröße. Dies ist der Diffusionsabschnitt. Gewohnheit spucken in Teile, während mit der Modulation. Und dann haben wir den hohen Kohlenstoffgehalt und die niedrigen Karten. Also ja, im Grunde haben wir alle grundlegenden Reverb-Einheiten abgedeckt. 11. Convolution: Als nächstes kommt der Faltenhall und kommt wirklich vorbei. Ich denke, es heißt ja, ist ein Faltenhall innerhalb von FL Studio. Und Faltung Reverb ist interessant, denke ich, weil wir Faltung Reverb, können Sie in einen Raum gehen, wie eine Kirche oder eine, eine Musikhalle oder einen Club oder was auch immer Sie aufnehmen können. Der Hall, er nennt sich Impulsantworten. Und das hier ist eine Impulsantwort. Es ist eine eigentliche Aufzeichnung eines Zimmers. Und was Sie mit der Antwort tun können, ist, dass Sie Ihre Sounds spielen können, als ob sie in diesem Raum wäre. Wenn ich also zu meinen Effekten, den Apps, Impulsantworten hier gehe , gibt es eine Menge verschiedener Räume, wie große Räume, wie eine Arena. Ich habe alle Arten von Impulsantworten. Und wenn ich die hier reinschmeiße und die Klänge spiele, klingt das nach Hall in dieser speziellen Arena für Bundesländer. Und Sie können fast sofort hier. - Ja. Dies könnte in einer Kathedrale oder in einem Saal gespielt werden. Du weißt schon. Ich benutze es nur für wirkliche Instrumente von Dingen, die ich tatsächlich einmal fühle, als würden sie in einem realen Raum gespielt. Weißt du, wenn ich will, dass etwas realistisch ist, benutze ich den Faltenhall. Aber die meiste Zeit ist es algorithmischer Hall. Und ich werde zeigen, ich denke, dass viele Parameter hier sind, Sie verwenden es nicht wirklich so viel. Weißt du, wenn du den Zerfall von Bits ändern willst, kannst du das tun. Aber das ist bei jeder Faltung Reverb Plugin-Einheiten anders. Also werde ich nicht wirklich über den Tod gehen. Aber ja, ich glaube, ich habe erklärt, dass es fast alles ist, was es über Hall gibt. Es ist eines der wichtigsten Werkzeuge in Ihrem Toolkit als Produzent, Sie verwenden es auf fast jeder Instanz, jeder Süd-Instanz. Ich könnte etwas mehr über die verschiedenen Modi verkaufen, die Sie haben. Wenn Sie einen Gesang haben, zum Beispiel, Ihre, Sie, Sie würden lieber ein für das Verb gespielt dann den Hall Hall verwenden. Aber ich denke, das liegt an der Interpretation. Weißt du, es liegt an dir, welche Art von Reverb du eigentlich benutzen willst. Ich bin nur hier, um die zu verwendenden Parameter zu erklären, damit Sie tatsächlich wissen können, was Sie tun. Also, ja, das war's. Ich hoffe, Sie haben etwas gelernt und ich hoffe, Sie wieder in einem anderen Video zu sehen.