Der einfachste Weg, ZEHN lose Aquarellblumen zu malen

1. 10 Blumen Intro V2: Hallo Freunde. Ich bin Aquarellkünstler und Musterdesigner mit Sitz in Norwegen. In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man zehn sehr einfache, lockere vertikale Blumen malt . Ich teile das in einige wirklich, wirklich einfache Schritte auf. So kann es buchstäblich jeder schaffen, auch wenn Sie zum ersten Mal eine vertikale Box geöffnet haben. Du wirst es schaffen. Wenn Sie ein Profi sind, hoffe ich, dass Sie auch ein paar schöne Tipps finden. Das einzige, was Sie tun müssen, ist, die Theorie in die Praxis umzusetzen. Und das ist entscheidend. So trainierst du deine Hand und so verbesserst du deine Aquarellfähigkeiten. Während wir diesen Kurs durchlaufen, werden wir vorgetäuschter Lavendel für P, Sonnenblume, Oster, Pfingstrose, Blume, Iris verwenden. Eine viel hübschere Ladung. Also lass uns einfach anfangen. 2. 10 Flowers: Für das Gemälde würde ich Ihnen empfehlen, eines Ihrer Lieblingsaquarellpapiere zu verwenden, oder Sie könnten eines aus der Liste verwenden. Es sollte Brust heißen und 200-300 g haben. Mit weicher, schöner Textur. Es hilft Farben, schön zu bluten. Es ist sehr angenehm, auf dieser Art von Papier zu malen. Eine weitere coole Idee, die ich vor Kurzem gefunden habe, sind diese Postkarten aus Papier und Aquarellpapier. Du könntest eine Blume auf die Vorderseite malen und sie dann einfach auf eine Postkarte schicken. Ich finde, das ist eine sehr coole Idee für ein Geschenk. Wir werden das gesamte Projekt mit einem Pinsel malen. Es ist ein synthetischer Rundpinsel, relativ groß. Mit der Absicht oder der 12. Zahl. Meins ist sustain a körnig Ich bin mir nicht sicher ob das weltweit gilt. Ich könnte dir auch empfehlen, Princeton-Pinsel zu verwenden und ich gebe dir die Links zu allem. Und das letzte wichtige Ding ist eine schöne Rolle Papiertuch , mit der wir unseren Pinsel trocknen werden. 3. 10 Blumen Farben V2: Für dieses Projekt entschied ich mich britische Standard-Aquarellfarben, die in jedem Aquarellset jeder Marke zu finden waren , die sehr leicht zugänglich waren. Das erste ist also kadmiumgelb. Dann für Rot, Kadmiumrot, leicht lila, Alizarin karminrot. Das ist für rosafarbene Farben für rosafarbene Blumen. Und jetzt kommt Blau mit Trauma in Blau. Und es ist Fred, preußisch blau. Jetzt haben wir Blumen und brauchen etwas Grün. Es wird das Radiant sein. Und um alles weicher zu machen und mehr statische Wirkung zu erzielen, sorgen verbrannte Sienna und Sepia für dunkle Akzente. All diese Farben sind ziemlich normal und sehr leicht zu finden. Wenn Sie jedoch aus irgendeinem Grund Schwierigkeiten haben die exakten Farben zu finden, Sie Ihre Grenze angeben, durch welche Farben sie ersetzt werden könnten. Chest, schreib eine Frage in den Kommentaren und ich werde dir helfen, einen schönen Ersatz dafür zu finden. 4. 10 Blumen Lavendel: Ich bereite eine Mischung aus Marineblau und Alizarin Purpur zu. Und ich mische sie in leicht unterschiedlichen Proportionen, damit ich ihnen etwas Abwechslung verleihen kann. Zu Lavendel. Ich habe erwähnt, dass mein Lavendel so wachsen wird. Das ist meine Bildgebung oder mein imaginärer Stamm. Ich fange mit Verben an, die violett gefärbt sind. Ich werde nur mit der Spitze meines Pinsels malen, also die letzten 5 mm des Pinsels. Ich lege meinen Pinsel mit der Spitze auf das Papier und drücke ein wenig und lasse es los. Ich male diese kleinen Striche und bringe sie alle zum imaginären Stiel. Wenn dir das leichter fällt, könntest du den Stiel mit deinem Bleistift ausmalen, z.B. ich. Einfach mein Haustier leicht mit der Pinselspitze herausstreichen. Und ich nehme eine andere Nuance der Mischung. Nur für die Abwechslung. Du könntest den ganzen Lavendel mit derselben Farbe bemalen. Aber ich ermutige Sie, verschiedene Farben dieser Mischung auszuprobieren. Es wird viel Schönheit bringen. Eine weitere Gruppe von Lavendelblüten. Und ich habe meinen Pinsel gewaschen. Ich trockne es mit einem Papiertuch und mache es etwas weicher. Füge etwas Waschmittel hinzu. Schon wieder. Ich male einen kleinen Stängel, weil normalerweise Lavendelblüten wachsen, sie wachsen in Büscheln. Wir haben einige Lücken im Stamm. Und noch eine Gruppe von Blumen. Sehr weich. Ich habe meinen Pinsel oben drauf gelegt. Ich bin sehr, sehr spitzenmäßig. Und ich kreiere diese Pinselstriche, was zu einem Punkt kommt. Sie müssen alle zum Stiel zurückkehren, zu unserem imaginären Stiel oder zu einem Stiel, den Sie mit Ihrem Bleistift bemalen. Ich habe ein bisschen mehr kartografiert und bin auf mehr Pinky-Schatten umgestiegen. Wieder kleine Pinselstriche. Und ich bringe sie alle auf den Stamm. Ich wasche meinen Pinsel. Ich trockne es mit einem Papiertuch und drehe es ein bisschen weich um. Ich werde die letzte Blütentraube malen. Derselbe, derselbe Schritt, Pinselspitze. Klein, kurvig, siehe Strich oder einfach nur der Strich. Versuche, dein Handgelenk und deinen Pinsel zu bewegen, um etwas Abwechslung zu bekommen. Und es ist schön und es ist schön, wenn deine Pinselstriche unterschiedlich dick sind. Sie haben eine leicht unterschiedliche Richtung und eine unterschiedliche Struktur. Und jetzt wechsle ich ins Grüne. Für das Grün mische ich Viridian mit Burnt Sienna. Ich möchte diesen ein etwas trockenes Gefühl des Grases vermitteln . Und ich bewege mein Handgelenk alleine, diesen Begriff, um die Bewegung besser zu verstehen, wie ich den Rest des Stiels bemale. Jetzt malen wir ein paar Blätter. Ich habe meinen Pinsel an einer Stelle auf eine Spitze gelegt, z.B. hier auf dem Stempel. Drücken Sie ein wenig. Nochmals, ich schneide nur die Spitze des Pinsels. Nicht zu der ganze Pinsel. Und ich bewege meine Hand mit einem Karriereschritt. Und ich überlasse den Druck. Einfach so. Lass uns noch eins malen. Ich lege meinen Pinsel auf einen Stiel und bewege mich nur mit der Pinselspitze ein wenig. Dann habe ich etwas Druck. Bei einem gewissen Druck bin ich meine Hand. Und dann lasse ich den Druck ab. Und das ist unser wunderschöner Lavendel. 5. 10 Blumen Cherry: Zum Bemalen von Kirschblüten verwende ich Alizarin Purpur, aber sehr, sehr verdünnt, sehr verdünnt. Und ich mache eine schöne Pfütze. Ich habe genug Material für mich. Nur um verbrannte Sienna abzugeben, die ich für die Mittelteile verwenden werde. Ich mische es mit Alizarin Crimson. Und ich fange an, von der Mitte der Blume aus zu malen. Ich habe gerade ein paar Punkte bezahlt. In der Mitte. Ich habe meinen Pinsel gewaschen. Und ich greife mit dem ganzen Pinselkörper, ich nehme diese verdünnte rosa Mischung. Ich habe meinen Pinsel auf etwa 30 Grad eingestellt. Ich habe es auf die Mitte gestellt. Und ich drücke auf den Bauch des Pinsels und mache eine Kurve. Ich trockne meinen Pinsel ein wenig mit dem Papiertuch. Nimm ein bisschen rosa Farbe, gehe zurück zum selben Punkt und male die zweite Hälfte des Blütenblattes. Jetzt könnte ich entfernen, ich könnte ein bisschen mit dem Pinsel versuchen und ein wenig mit der Pinselspitze verteilen. Ich könnte die dunkleren Töne entlang des Blütenblattes verteilen. Ich könnte weicher und schlagen , um die Plattform zu formen. Zweites Blütenblatt, ich wasche meinen Pinsel. Ich nehme eine Menge pinker Mischung auf meinen Pinsel. Ich lege meine Hand, mein Gesicht oder die Mitte der Blume, den Bauch des Pinsels. Hallo, male eine weitere Hälfte des Blütenblattes. Ich nehme mehr von der pinken Mischung, gehe zurück zum selben Punkt und male die zweite Hälfte des Blütenblattes. Ich habe versucht, meinen Pinsel an dieselbe Stelle oben zu bringen, aber es sollte ungefähr dieselbe sein, ungefähr im gleichen Moment. Ich trockne meinen Pinsel ein bisschen. Ich entferne eine unnötige Menge Aquarell. Denn manchmal funktioniert der trockene Pinsel wie ein Schwamm. Also könntest du diese Pfützen entfernen. Und wir werden einfach mit der Pinselspitze leicht verteilen dunklen Töne von der Mitte aus leicht verteilen. Nur ein bisschen. Von meinem Pinsel. Ich habe meinen Pinsel jedes einzelne Blütenblatt damit er sehr lebendig und sauber bleibt. Das vordere Blütenblatt, ich fange in der Mitte an. Ich drücke auf den Bauch des Pinsels und mache eine Kurve. Und ich nehme ein bisschen mehr Pink. Ich gehe wieder her. Ich erstelle eine zweite Hälfte des Blütenblattes. Ich trockne meinen Pinsel mit einem Papiertuch ab und verteile ein wenig. Diese wasserreichen Orte wie dieser. Solange die Pfeife noch feucht ist, haben Sie viel Platz Farbe zu verteilen, um mit der Farbe zu arbeiten. Wir haben noch zwei Blütenblätter übrig. Ich habe meinen Pinsel gewaschen, ich nehme Pink Mix. Ich stelle meinen Pinsel auf den Mittelpunkt. Manchmal ist es sehr verlockend, das Papier umzudrehen. Versuche, das nicht zu tun. Es ist besser, wenn du dein Handgelenk bewegst. Und dieser Kampf wird etwas kürzer sein. Wie die Blume, wenn wir die Blume ein bisschen von der Seite betrachten. Und ich male die zweite Hälfte des Blütenblattes. Einfach so. Ich trockne meinen Pinsel und mache die Kanten weicher. Ich entferne zu viel Wasser aus diesem Blütenblatt. Und ich könnte in diesem Kampf sogar ein bisschen verbrannte Sienna aus dem mittleren Werkzeug verteilen . Das letzte Blütenblatt. Aus der Mitte. Ich drücke auf den Bürstenbauch und mache eine Kurve. Ich hinterlasse ein paar weiße Lücken. Um dieses Bild zu vermeiden, nur ein Klecks. Es ist wichtig, dass ich, wenn Sie weiße Lücken zwischen den Blütenblättern lassen , meinen Pinsel trockne und diese Methode verwende, das Material entferne. Ich möchte die Mitte betonen. Ich nehme einen Hauch von verbrannter Sienna an der Spitze des Pinsels. Und ich gehe in der Mitte nur ein bisschen sehr sanft vor. Und natürlich ist es sehr verlockend, unsere schöne Blume auf einen Ast zu stellen, nur die verbrannte Sienna. Mit der Spitze des Pinsels. Ich male einen Ast. Und um es kurviger, realistischer, künstlerischer zu machen , füge ich etwas Abwechslung hinzu. Also drücke ich ein bisschen auf die Bürste, ich lasse den Druck ab. Ich drücke erneut. Ich gehe in eine Kurve, male nie Zweige, nur Merkmale. Und ein kleines kleines Detail. Nur mit einer Mischung aus Rosa und Rosa. Ich male ein kleines Brett. Es geht darum, Striche mit einem weißen Abstand dazwischen zu sehen. Kleine, winzige Punkte ringsum. 6. 10 Blumen Mohn: Meine Grundfarbe für einen Welpen wäre Kadmiumrot. Ich habe eine kräftige Mischung und einen leicht verdünnten Teil. Ich werde sie beide benutzen. Ich beginne mit verdünntem, aber ich habe meinen Pinsel auf diese Mischung aufgetragen. Der ganze Bauch der Bürste. Ich versuche so viel wie möglich mit meinem Pinsel zu nehmen. Und ich werde von oben nach unten malen. Ich lege meinen Pinsel fast, fast horizontal auf das Papier. Und ich werde es so nach unten bewegen. Und ein bisschen mehr. Es hängt davon ab, wie gut Ihr Pinsel das Papier berührt. Das ist also unser erstes Blütenblatt. Ich möchte etwas mehr Kühnheit hinzufügen. Das seitliche Blütenblatt. Das gleiche Prinzip. Sie halten den Pinsel fast waagerecht und gleiten den ganzen Bürstenkörper bis zur gleichen Stelle hinunter und lassen den Druck ab. Und mit der Pinselspitze könntest du einige Korrekturen vornehmen. Du könntest deinen Pinsel waschen, Pinsel trocknen und einige Farben verteilen. Jetzt werde ich immer mutiger oder eine Mischung aus der roten Farbe. Ich male dieses Blütenblatt und lasse eine kleine, breite Lücke zwischen zwei Blütenblättern. Aber das Prinzip ist dasselbe. Ich male, ich lege meinen Pinsel fast horizontal auf das Papier und schiebe ihn nach unten. Und ich lasse ein paar weiße Lücken dazwischen. Und mit der Spitze des Pinsels. Jetzt könnte ich diesem Blütenblatt einige Striche hinzufügen. Nur ein bisschen, um diesen sanften Winden in der Mohnblume nachzueifern . Jetzt füge ich unserer Mischung nur einen Tropfen Alizarin Purpur hinzu, um sie noch mutiger zu machen , weil wir gerade malen. Diese Seite, Blütenblätter. Jetzt werden die Blütenblätter immer schmaler. Ich male mit der Pinselspitze. Also fange ich mit der Pinselspitze an. Ich drücke auf den Bauch des Pinsels und bringe alles zurück in die Mitte der Blüte. Und mit der Pinselspitze füge ich einige Striche hinzu. Für die Abwechslung. Ich möchte etwas kräftige Mischung in die Mitte der Blüte geben. Und mit sauberer und trockener Bürste. Ich ziehe einige Farben von der Mitte nach oben heraus. So erschaffe ich Gedanken. In dem Welpen. Für den Stiel nehme ich die Region und mische sie mit einem Tropfen Rot. bisschen zu viel. Wir brauchen immer noch Rot. Wir bekommen also diese schöne, mutige, kräftige, grüne Farbe. Und ich beginne vorsichtig mit der Pinselspitze mit kleinen Strichen, ich erstelle diesen unteren Teil des Bretts. Ich versuche zu vermeiden, Farben zu mischen, in diesem Fall passend. Und wenn etwas blutet, ist das okay. Und ich male den Stiel nur mit der Pinselspitze. Und du siehst, ich versuche nicht, den Stiel zu malen. Und ein Ziel, wenn Sie es natürlich schaffen könnten, ist das in Ordnung. Aber ich bevorzuge es, kleine Striche zu machen . So habe ich mehr Kontrolle. Und ein Blatt wäre auch nett. Nur mittelbreit. Und drücken Sie auf den Bauch des Pinsels und formen Sie eine , eine gewisse Form. 7. 10 Flowers: Um einen lila A-Stern zu malen, habe ich eine violette Mischung aus Ultramarinblau und Alizarin-Purpur zubereitet . Und ich fange an, unseren Dienstplan von oben zu malen. Nur mit den Bewegungen der Spitze kreiere ich den mittleren Teil der Blüte. Ich lebe viele weiße Lücken zwischen den Strichen, damit es flauschig aussieht . WENN es hier relativ nass ist und das ist wichtig. Jetzt wasche ich meinen Pinsel. Ich nehme den ganzen Pinsel mit dieser lila Mischung. Und jetzt mache ich einen schnellen, mutigen Schritt vom gelben Bereich nach unten indem ich ein wenig Druck ausübe. Einfach so. Wir haben hier viele Blütenblätter zum Üben. Lass uns nochmal anfangen. Stellen Sie Ihren Pinsel so ein, dass er etwa 30 Grad zum gelben Teil abgewinkelt ist. Und dann mutig, geh hierher, runter. Und immer wieder. Wenn Sie Ihr Handgelenk bewegen, sorgt das für Abwechslung zu den Blütenblättern, zu ihren Richtungen. Mir gefällt sehr gut, wie die gelbe Farbe sehr organisch in das Lila übergeht. Also versuche ich immer, meine Pinselspitze in eine dieser gelben Pfützen zu stecken . Und danach berühre ich nicht, ich helfe nicht. Ich mische mich in den Prozess überhaupt nicht ein. Ähm, ich füge hier noch ein Blütenblatt mit der lila Pinselspitze hinzu. Ich möchte nur ein paar Striche hinzufügen, weil mir diese einzelnen Pinselstriche gefallen. Sie erzeugen das Volumen und die Bewegung der Blume. Aber auch hier, übertreibe es nicht. Lass uns den Stiel malen. Meine Lieblingsmischungen, Viridian mit verbrannter Sienna. Zuerst meine Hand. Ich stelle mir vor, wie dieses schreckliche Tor und ich anfange, meine Hand zu bewegen. Demnach. Dann berühre ich das Papier und male einfach den Stiel. Und es ist völlig in Ordnung, wenn du es nicht in einem Tor malen kannst. Weil du es besser in kleinen Schritten malst. Und sei glücklich damit. Lass uns ein kleines Blatt malen. dem gleichen Prinzip wie die bemalten Blütenblätter. 8. 10 Blumen Tulip: Für eine Tulpe habe ich eine Mischung aus Alizarin Purpur zubereitet , nur mit einem Hauch verbrannter Sienna um es ein bisschen vier Monate zu machen. Also nehme ich eine relativ verdünnte Mischung und forme das vordere Blütenblatt. Ich bewege meinen Pinsel immer von oben nach unten. Bewege es nicht so von oben nach unten. Und füge einige zufällige Pinselstriche wobei sich die Pinselspitze ganz unten befindet. Jetzt möchte ich eine etwas mutige Mischung und eine Tulpenblüte haben. Blütenblätter. Sie sind oben rund und dick und sie kommen unten hinein. Und genau das versuchen wir jetzt zu zeigen. Versuche Symmetrie zu vermeiden. Beginne, Blütenblätter auf verschiedenen Ebenen zu malen. Und ich lasse eine Lücke dazwischen, zwischen den Blütenblättern, um sie zu teilen. Ich möchte ein bisschen dunkle Farbe hinzufügen, kräftige Farbe im unteren Bereich. Ich möchte ein Blütenblatt zur Seite legen, damit sich unsere Tulpe öffnet. Also fing ich an, ein kleines Blütenblatt zu öffnen. Wir konnten das Blütenblatt im Hintergrund sehen, das wir sehen konnten. Also male ich einfach dieses Detail. Und ich möchte hier noch ein Seitenblatt hinzufügen. Auf der linken Seite. Ich mische gerne kräftige Pinselstriche mit sehr kleinen Pinselstrichen. Sie schaffen diese voluminösen und künstlerischen Elemente zu unserer Blume. So haben wir sie geprägt. Schade. Lassen Sie uns den Stiel mit einer Mischung aus Iridium und verbrannter Sienna bemalen . Ich empfehle dir immer, in Kurven zu malen. Tulpenblüte der Eizelle hat normalerweise einen geraden Stiel, aber ein bisschen kindisch aussieht. Ich würde sagen. Lass uns einen Stiel malen. Vielleicht fügen Sie diesem Begriff etwas Kühnheit hinzu. müssen nicht versuchen, einen Stiel und ein Tor zu malen. Es ist absolut in Ordnung, wenn Sie mit kleinen Strichen und Bleifarbe malen. Greenery, Greenleaf, nur knapp, kaum, kaum, kaum allein, Pinselstrich mit einer schönen Kurve ganz am Ende. 9. 10 Blumen Bellflower: Für Blumenkohl oder Bulk Flow verwende ich Ultramarinblau und eine Mischung aus Viridian und gebrannter Sienna als Stiel. Und dieses Mal werde ich es versuchen. Ich fange an, mit einem Stiel zu malen, mit meinem Arm. Ich kann mir vorstellen, wie dieser Begriff aufgrund dieser Erholung wachsen wird. Und gerade jetzt füge ich eine grüne Umgebung hinzu, für sie, für sie, kräftige Blumen. Ich habe meinen Pinsel gewaschen. Ich bade es in der Mischung aus Ultramarinblau und etwas Druck und lasse Druck ab. Ich forme diese Blütenblätter. Ich könnte zu diesem Zeitpunkt ein bisschen korrigieren, all diese dicken die Blütenblätter mit einer Pinselspitze. Ich könnte mehr Details hinzufügen. Und etwas Tiefe bis zur Blüte. Ich nehme nur einen Hauch von Ultramarinblau direkt aus der Palette. Und ich setze diese Tropfkugeln und trockenes Ultramarin in diese Mitte, dieser Stelle, an der sich die Blüte mit dem Stängel verbindet. Ich füge auch gerne ein paar Punkte und Punkte ganz am Ende der Blüte hinzu. Kleine, mutige Details sorgen für den Kontrast. Als letzten Schliff möchte ich noch ein Blatt hinzufügen. Ich habe nur einen sehr, sehr, sehr geringen Pinselstrich mit einer gewissen Krümmung. Und ich lasse es los. 10. 10 Blumen Sonnenblume: Für etwas Mehl nehme ich verbrannte Sienna für den Mittelteil und Kadmiumgelb für die Blätter. Vielleicht füge ich dabei etwas hinzu. Mal sehen. Also habe ich diese schönen Mixe zubereitet. Und ich fange mit der Mitte an, mit der Spitze des Pinsels. Ich mache sehr lustige Bewegungen. Ich kreiere viele Punkte. Sie könnten miteinander bluten. Sie könnten ein bisschen unterschiedliche Farben haben. Was wichtig ist, dass Sie viel Platz dazwischen lassen . Es sollte sehr unheimlich sein. Mach es nicht zu einem großen Klecks. Mach das nicht. Es sollte eine schöne, sehr erkennbare Sonnenblumen-Textur sein. Es ist genug. Ich wasche meinen Pinsel. Ich nehme meinen Rechtsmix. Es ist eigentlich kein Mischprodukt, nur Cadmiumgelb. Und ich drücke auf meinen Pinsel und lasse den Druck ab. Und so werde ich viele Schlachten malen. Ich behalte meinen Pinsel, es ist ungefähr 30 Grad zum Papier. Ich fange in der Mitte an. Ich drücke auf den Bürstenbauch und lasse den Druck ab. Und ich mache es in verschiedene Richtungen. Drücken Sie auf den Bürstenbauch und lassen Sie den Druck ab. Ich drücke auf den Bürstenbauch und lasse den Druck ab. Du könntest z.B. einen etwas größeren Pinsel verwenden und dann bekommst du dickere Blütenblätter. Aber im Prinzip könnte man all diese Aquarelle oder Sonnenblumen mit nur einem Pinsel spielen . Sie könnten den zweiten Teil des Blütenblattes so hinzufügen. Sie drücken auf den Bürstenbauch, lassen den Druck ab und beginnen an derselben Stelle. Der Bürstenbauch gibt den Druck ab. So machen wir die Blütenblätter etwas dicker. Bürsten, den Druck wieder an derselben Stelle, am Bürstenbauch, ablassen und dann den Druck ablassen. Lass uns jetzt, jetzt werden wir die Lücken schließen. Ich füge der Mischung etwas mehr Cadmiumgelb hinzu. Und ich überschneide mich hier und da leicht. Hier ist z. B. eine große Lücke zwischen den Blütenblättern. Also habe ich einfach dasselbe gewählt. Mehr Druck, weniger Druck und alles miteinander vermischen lassen. Schon wieder. Mehr Druck, weniger Druck auf die Bürste, mehr Druck, weniger Druck auf die Bürste. Du schaust nur aus, wo es bewusst ist, etwas Platz für mehr Blütenblätter. Zum Beispiel könnte man hier nur ein Blütenblatt in einem Strich malen. Gleiche hier, One-Takt-Battle. Was jedoch wichtig ist, ist, einen weißen Bereich zwischen den Blütenblättern zu lassen damit sie sich nicht in nur einer großen Schleife vermischen. Lass uns vielleicht noch ein paar Blütenblätter hinzufügen. Mehr Druck, weniger Druck. Gleiche hier. Mehr Druck, weniger Druck. Wir sind fast da. Ich möchte im mittleren Teil etwas Kontrast hinzufügen . Deshalb nehme ich Sepia-Farbe, das dunkelste Braun, das ich hier habe. Und mit diesen Kippbewegungen gehe ich einfach wieder auf den äußersten Bereich den äußersten Bereich der Aquarellblume, manchmal komme ich in den weißen Raum, manchmal trete ich in die Wasserstellen. Es dient nur dazu, den Kontrast zu erzeugen. 11. 10 Blumen Iris: Für die Irisblüte habe ich eine Mischung aus Ultramarinblau und Preußischblau zubereitet, was nicht der Fall ist, wir werden sie dabei mischen. Ich habe hier also eine stark mit ultramarinblau verdünnte Farbe. Ich habe erwähnt, dass der zentrale Teil meiner Iris ungefähr in diesem Bereich liegen wird. Und ich fange an, mit den oberen Blütenblättern zu malen. Ich male nur eine Kurve. Ich wasche meinen Pinsel. Ich trockne meinen Pinsel ein wenig mit einem Papiertuch. Und ich gehe einfach entlang dieser Linien, mache die Kanten weicher und ich verteile die Farbe, verteile sie von selbst. Und mit der Pinselspitze füge ich ein paar Details hinzu. Das ist ein Blütenblatt. Ich schnappe mir noch eine Mischung aus Ultramarinblau. Versuche zu vermeiden, zu symmetrisch zu sein. Blütenblätter nicht neu her, spiegeln Sie sie nicht wider. Eine interessantere Form, eine Vielzahl von Formen wie diese, z. B. waschen Sie Ihren Pinsel, trocknen Sie den Pinsel und machen Sie die Kanten weicher. Die Ränder sollten von außen an der Blüte weicher sein , da sich hier der dickste Teil des Blütenblattes befindet. Manchmal sind es hier einige Kurven und es ist relativ dick, aber draußen sollte es sehr weich sein und eine Schmelzenthalpie haben. Ich nehme Preußischblau, die Mitte, und drücke einfach auf den Bauch des Pinsels und bringe alles in die Mitte. Mit der Pinselspitze forme ich ein wenig, füge etwas Textur auf meinen Pinsel hinzu und mache diese Kanten weicher. Ich sehe, dass hier und hier eine kleine Pfütze ist. Also trockne ich meinen Pinsel und benutze meinen Pinsel wie einen Schwamm, um all das unnötige Wasser zu entfernen. Also wird es auf die schönere Art versuchen. Lassen Sie uns also die Unterseite, das vordere Blütenblatt mit Ultramarinblau bemalen . Mein Griff ist viel verdünntes Ultramarinblau. Ich male eine Kurve. Ich male noch eine Kurve. Ich habe meinen Pinsel gewaschen, ein wenig getrocknet und die Hs weicher gemacht. Ich habe versucht, die Mitte des Blütenblattes oder sehr hell zu halten. Manchmal lasse ich Whitepaper darin liegen. Und ich bewege mich nur mit der Pinselspitze mit zufälligen Bewegungen aber entlang der Form des Blütenblattes. Um diesen Winden nachzueifern, ist Violett immer noch nass. Ich habe einen Hauch von Ultramarinblau gekriegt. Und ich habe es ganz oben auf dieses Blütenblatt gesetzt. Vorsichtig, vorsichtig, vorsichtig einige dunkle Töne in die Mitte geben . Ich könnte diesen Schatten auch auf das obere Grundstück bringen. Lass uns die Seite bezahlen. Diese beiden seitlichen Blütenblätter mit preußischblauer Pinselspitze , Bürstenbauch . Mit einem Buchstaben versehen. Zum Anbringen des Pinsels, Bauch des Pinsels. Lass es los. Ich habe in verschiedene Richtungen gemalt, wie du merkst, es fängt an, das Papier zu drehen. Versuche das nicht zu tun. Viel schöner, wenn du versuchst , dein Handgelenk zu bewegen. Und als letzten Schliff legen wir unsere Iris auf den Stiel. Ich habe Viridian gemischt, wir werden Trauma in Blau und mit einem Hauch von verbrannter Sienna mischen. Um dieses schöne kräftige Grün zu bekommen. Zuerst gehe ich mit meiner Hand, um zu sehen, wo das Loch für die Stielschlaufe ist. Und füge einfach noch ein paar zusätzliche Striche hinzu. Hab keine Angst davor, es nicht in ein Ziel zu schaffen , das ist völlig in Ordnung. Sie könnten mehr und mehr Striche hinzufügen. Letzter letzter Schliff, um den Mittelteil leicht deponieren zu lassen. Ich nehme eine kräftige Mischung aus Ultramarinblau und füge einige Blütenblätter direkt oben in der Spalte hinzu. Das ist es. 12. 10 Blumen Rose: Für die Rollen nehme ich Cadmiumrot und wir den Hauch von Alizarin Purpur. Ich fange mit der Spitze meines Pinsels an. Ich halte meinen Pinsel etwa 30 Grad zwischen meinem Pinsel und der Oberfläche des Tisches. Und ich beginne damit, kleine C-Striche zu malen. Sie sind sehr klein und winzig. Und sie überschneiden sich ein bisschen miteinander. Und ich male so, ungefähr vielleicht 1 cm. Dann pinsele ich mein Diagramm. Ich zeichne es ein bisschen mit einem Papiertuch. Ich nehme keine Farbe darauf an. Und ich gehe alleine. Alleine. Diese C-Striche machen die Kanten einfach weicher. drin konnte man es hören. Sie könnten das Material lösen und von Ihrem Pinsel auf dem Papiertuch entfernen . Und dann wieder bewegst du dich mit C-Strichen, aber du übst etwas mehr Druck auf deinen Pinsel aus. Denn im Herbst gehen wir von der Mitte der Rollen aus. Je größer die Blütenblätter sind, desto offener sind sie. Deshalb müssen sie etwas breiter sein. Du könntest zu deiner Mischung zurückkehren und ein wenig auf die Pinselspitze auftragen und einige Nuancen hinzufügen. Wenn Sie die Farben in den Bereichen hinzufügen, die noch feucht sind , entsteht eine schöne Mischung. Du könntest aber auch diese C-Striche hinzufügen. Wir haben immer mit C-Schlägen rund um die Reihen gespielt. Und wenn Sie Ihren Pinsel drücken und alleine weitermachen, bedeutet dies Striche und die Kanten werden weicher. Du könntest einige der Striche unangetastet lassen. Jetzt verdünne ich die Mischung ein wenig, mische. Ich male mit dieser Mischung. Immer mehr größere Pinselstriche. Jetzt decken sie also etwa ein Fünftel des BSP ab, aber ich überschneide sie immer noch. Einer auf der, auf der anderen. Und ich füge immer etwas Abwechslung hinzu, auf dem einige Pinselstriche aufbauen würden. Manche könnten dicker oder schmaler sein. Überlappen sich gegenseitig. Dann komme ich zurück zu meiner kräftigen Farbe. Und nur mit der Pinselspitze füge ich ein paar winzige Striche hinzu, um sie zu erstellen. Schatten. Denn mit kräftigeren Farben malen wir die Farben und die Farben, in denen sie sich normalerweise befinden, innerhalb des Blütenblattes. Machen Sie also keine Umrisse. Hier. Sie fügen Ihre dunklere Farbe in den inneren Teil des Blütenblattes hinzu. Und in der Mitte könntest du einfach mit der Pinselspitze und mit spontanen Pinselstrichen etwas mehr Textur hinzufügen einfach mit der Pinselspitze und mit spontanen Pinselstrichen etwas mehr Textur . Einfach so. Und natürlich ist es schön , etwas Grün hinzuzufügen. Ich werde die Region mit verbrannter Sienna mischen. Das ist mein Lieblingsmix. Eine meiner Lieblingsmischungen, um schönes, natürliches Grün, warmes Grün zu kreieren . Und lass uns ein paar Blätter malen. Ich fange mit der Pinselspitze an. Ich füge etwas Druck hinzu. Ich bewege meinen Pinsel etwas nach unten und lasse ihn los. Als Rosen oder Blätter. Sie haben diese schöne Textur, schöne scharfe Kanten. Ich wackle mit dem Pinsel ein wenig , nur mit der Pinselspitze, um diese Textur hinzuzufügen. Ich wasche meinen Pinsel, ich trockne meinen Pinsel. Ich entferne ein bisschen, du wirst. Lass uns noch eins malen. Jetzt fange ich an der Stelle der Rollen an. Also Pinselspitze, Bürstenbauch . Eine Kurve, die möglicherweise zu Pinsel, Pinsel, etwas Kurve führen würde . Lass es los. Und texturieren Sie mit der Pinselspitze. Trocknen Sie den Pinsel ab, machen Sie ihn weicher und einige Kanten entfernen unnötiges Material. Da sind wir. 13. 10 Blumen Pfingstrose: Für Pilani habe ich Alizarin Purpur mit einem Hauch von Ultramarin zubereitet , nur mit ein bisschen. Ich mag diese tiefviolette Farbe. Ich habe dazu die Stelle gefunden der der Bot an einem Stamm befestigt wird. Und ich werde mit Gouache und runden Formen malen. Reine Blume hat viele, viele Blütenblätter. Um nicht immer sauer auf das Malen zu werden. Wir malen nur Pinselstriche. Und wir malen sie lang. Und wir haben sie knapp bezahlt. Und du merkst wahrscheinlich, dass ich es vermeide, die Mitte zu malen , weil es das vordere Blütenblatt ist. Und das ist der leichteste Kampf. Und ich möchte wirklich Licht malen . Also habe ich meinen Pinsel gewaschen. Ich nehme stark verdünnte Farbe. Noch mehr. Es könnte noch stärker verdünnt werden. Und ich male den Mittelteil sehr verdünnt. Aber die gleichen Pinselstriche. Es sind nur dieselben Pinselstriche. Sie füllen einfach alle weißen Bereiche aus. Sie könnten diese leichtere Mischung hinzufügen. Eine mutige Mischung. Sehr vorsichtig. Vorsichtig. Auf diesem hellweißen Bereich. Füge ein paar kleine Pinselstriche hinzu, winzige Pinselstriche für den Kontrast. Versuche Symmetrie zu vermeiden. Versuchen Sie, Ihren Pinselstrichen etwas Abwechslung zu verleihen. Und lassen Sie uns ein paar Blätter und offene Blütenblätter zu unserem rein mickrigen, mickrigen Produkt hinzufügen . Dieselben Bewegungen. Einfach ein sehr mutiger Schachzug mit einer gewissen Kurve. Ich kombiniere gerne dickere Pinselstriche mit nur sehr kleinen Pinselstrichen. Denken Sie daran, dass der Punkt, an dem sich alles trifft, der dunkelste Punkt ist. Lass uns den Stiel auf die Region malen. Verlust. Siehst du nicht. Zuerst habe ich versucht, mir vorzustellen, wie der Stamm aussehen wird, und ich beginne mit dem Zug. Und ich habe meinen Pinsel auf Papier gereinigt und sie fertig gemacht. Normalerweise Pfingstrose. Sie lassen dieses Grün direkt unter dem Hintern wachsen. Das ist es, was wir emulieren. Wir gehen nicht zu sehr auf die Details ein. Das reicht, um den Eindruck zu erwecken. 14. 10 Blumen Outro: Vielen Dank, dass du dir diesen Kurs angesehen hast. Ich hoffe, es hat dir wirklich gefallen. Ich hoffe, Sie fühlen sich ermutigt, mit dem Malen von Aquarellblumen zu beginnen. Und ich ermutige Sie, Ihre Projekte mit anderen zu teilen, sich gegenseitig zu unterstützen und immer selbstbewusster zu werden, und immer selbstbewusster zu werden Ihre Kunstwerke der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie gemalt haben und was wir gemeinsam erreichen könnten. Hab einen schönen Tag und wir sehen uns beim nächsten Kurs. Tschüss. 15. Mach mit meiner Mitgliedschaft!: Hallo Freunde, ich werde getötet. Und ich heiße Sie herzlich willkommen zu Joy, zu meiner Mitgliedschaft. Ich weiß, dass wir uns alle irgendwie in unterschiedlichen Phasen unserer Malfähigkeiten befinden, und das ist in Ordnung , weil ich meine Mitgliedschaftsklassen und meine Mitgliedschaftsangebote plötzlich in Pakete aufgeteilt habe meine Mitgliedschaftsangebote plötzlich in Pakete Und Sie könnten entweder mit den sehr, sehr grundlegenden Schritten beginnen und dann kurz zu einem weiteren Schritt und dann zu einem weiteren Schritt übergehen Und was mir am besten gefällt, wir könnten komplexe botanische Illustrationen oder lockere Blumenkompositionen zusammen malen komplexe botanische Illustrationen . Irgendwie braucht es Zeit, um zu erkennen, worauf du mehr stehst, entweder lockeres Malen oder etwas präziseres Malen, es ist okay, es selbst auszuprobieren. Und noch etwas möchte ich betonen , dass die meisten meiner Kurse jederzeit unterbrochen werden können, z.B. wenn ein Baby schreit oder der Hund raus muss Also wirklich zu jedem Zeitpunkt und schwer, nur 15 Minuten täglich zu üben. Gut. Bringt dich zu wirklich schönen Fortschritten beim Malen mit Wasserfarben, Rückzug, einfach allem. Deshalb lade ich euch ein, kostenlose Kurse auszuprobieren, die Churn-Mitgliedschaft auszuprobieren, z.B. für einen Monat, und zu spüren, wie es sich hier anfühlt. Also ich hoffe es wird euch gefallen und wir könnten, wir könnten zusammen ein richtig nettes Ding machen . Ich hoffe, ich sehe dich dort. Tschüss.