Der beste Blender-Kurs von Grund auf (unverhältnismäßiger Wert von einem Praktiker)

1. Beste Blender von der Gründung – Einführung: Hi da. Der neu veröffentlichte Blender auf 0.8 bringt den Spaß an 3D- und 2D-Animationen zurück , war eine riesige neue Reihe von Tools und Workflows , die einfach zu bedienen sind. Wir behandeln die brandneue Schnittstelle in einem Mixer und tauchen tief durch den von Grund auf geschriebenen Echtzeit-Rendering-Engine-Abend ein, in jedem Kapitel werden wir Themen wie 3D besprechen tauchen tief durch den von Grund auf geschriebenen Echtzeit-Rendering-Engine-Abend ein , jedem Kapitel werden wir Themen wie Szenenerstellung, Modellierung, Bildhauerei, Texturierung, Erstellen von Animationsgeräten, 3D-Animationssimulationen, Feuerflüssigkeiten und sogar 2D-Animationen. Außerdem werden wir erläutern, wie Sie alle Ihre Kunstwerke schnell und einfach rendern können, indem Sie entweder EV oder so verwenden. Wenn Sie Unity oder Unreal schon einmal verwendet haben, ein Echtzeit-Rendering innerhalb von wird ein Echtzeit-Rendering innerhalb von Blender sehr vertraut sein. Wenn Sie 3D Studio Max, Maya oder ZBrush verwendet haben, gibt es sogar einen Blender-Industriestandard PMAC , den Sie verwenden können, damit Sie schnell die Vielseitigkeit dieser Software nutzen können. Es ist absolut erstaunlich. Es ermöglicht Ihnen, Kunstwerke für Spiele, Filme in Animationen, alles in einem einzigen Programm zu erstellen . Und unglaublich, es ist kostenlos zu benutzen. Und heute beginnen wir eine brandneue Reise und lesen gemeinsam Artikel. Bist du gespannt WENN Lass uns unsere Reise beginnen? 2. 01 Erste Schritte mit Blender 2.8 – Erste Schritte: Da es sich um eine große neue Version handelt, ein Mixer, möchte ich ein paar Annahmen treffen und die Grundregeln für den Rest dieses Kurses festlegen . Zunächst möchte ich davon ausgehen, dass Sie Blender noch nie benutzt haben, aber dass Sie mit allgemeinen 3D-Konzepten wie der Ansichtsfenster-Animation und dem Graph Editor vertraut sind . Als Nächstes verwenden wir die Standard-Blender-Verknüpfungen. Wenn Sie jedoch mit Blender 2.7 vertraut sind, können Sie zu diesen wechseln. Oder wenn Sie in der Vergangenheit Maya und ZBrush verwendet haben, können Sie die branchenkompatible Option wechseln. Für unseren Kurs werden wir jedoch nur Blender verwenden. Als Nächstes verwenden wir select with left, die Leertaste wird abgespielt. Und schließlich verwenden wir das Blender Dark Theme. Sie können jedoch immer zu Blended oder Light wechseln , wenn es für die Augen leichter ist. Aber keine Sorge, es wird keine der Verknüpfungen ändern. Und schließlich befinden wir uns am Ende des gemischten 2.8-Beta-Entwicklungszyklus. Während also alles in Bezug auf Funktionen und Benutzeroberfläche gesperrt wurde , können sich hier einige kleine Dinge ändern. Zum Beispiel die Benennung von etwas. Wenn überhaupt, wird es immer noch genau am selben Ort sein, den wir in diesem Kurs durchmachen werden. Wenn Sie Zugriff auf die Übungsdateien für diesen Kurs haben, können Sie sie wie hier auf Ihren Desktop herunterladen. Sobald Sie drinnen sind, sehen Sie eine Reihe von Dateien, die wir während des gesamten Kurses verwenden werden. Eine Textur, die wir für einen Affen gemacht haben , den wir etwas später manipulieren werden, eine schnelle UV-Map. Ein weiterer strukturierter Affe, eine animierte Figur, die ich erstellt habe und mit dem du mitspielen kannst , und ein Video, das wir im VFX-Bereich für Compositing und Kamera-Tracking verwenden werden im VFX-Bereich für Compositing und Kamera-Tracking verwenden . Okay, jetzt lass uns in Blender springen. Blender ist eine neue Schnittstelle, die viele moderne Grafiktechnologie und Trends nutzt . Anfangs kann es irgendwie überwältigend sein. wir in diesem Video einen Blick auf all die Dinge, die Sie tun können. Jetzt, hier links, wenn du Blender zum ersten Mal startest, siehst du ein paar Dinge unter neuer Datei. Dies sind Ihre Arbeitsbereiche. Und für die Zwecke dieses Videos gehen wir einfach zum General. Aber keine Sorge, Sie können immer auf Control N klicken und Ihren Workspace zu einer anderen Art von Arbeitsbereich wie 2D-Animation wechseln Ihren Workspace zu einer anderen Art von . Gehen wir zurück zum General. Jetzt ist hier dein Ansichtsfenster. Hier wird dein gesamtes 3D passieren. Sie haben also Ihre Kamera, Sie können mit der linken Maustaste auf die Auswahl klicken und sie mit g bewegen . Und Sie können T drücken, um Ihr Werkzeugbedienfeld zu öffnen und andere coole Tools wie diese Rotation zu aktivieren. Wenn du jetzt rechts auf und drüben klickst, siehst du dein Transformationsbedienfeld-Komma. Wenn ich also auf diesen Würfel klicke, kann ich ihn einfach drehen, indem ich mit der linken Maustaste klicke und einen dieser Werte ziehe. Und Sie können sogar die Dimensionen dieses Objekts sehen. Und das ist metrisch. Das sind also Meter. Darunter haben Sie Tools, die davon abhängen , welches Tool Sie aktiv ausgewählt haben. Und darunter befinden sich Ihre Ansichtsoptionen, die die Kamera steuern, die die die Kamera steuern, die Sie gerade durchschauen, aber nicht die Szenenkamera, die hier drüben ist, und sie hat ihre eigenen Optionen im Eigenschaftenfenster. Darauf kommen wir in einer Sekunde. Das Coole daran ist jedoch, dass Sie Ihre Brennweite ändern können um eine wirklich weite Sicht oder eine wirklich enge Sicht zu erhalten. Und wenn etwas jemals auf einen Wert geht, der nicht will, können Sie immer mit der rechten Maustaste klicken und auf Standardwert zurücksetzen gehen . Manchmal ist ein Standardwert möglicherweise sehr hoch. In diesem Fall tippe ich nur 50 mm für Millimeter ein. Und da sind wir los. Jetzt oberhalb des Darstellungsfensters, unsere ganze Reihe von Arbeitsbereichen. Und du kannst sie sehr schnell anklicken. Und Sie werden sehen, dass jeder eine andere Art von Layout für Ihre Szene aktiviert . Zum Beispiel haben Sie unter dem Bildhauen den Bildhausmodus. Und unter Animation sehen Sie, dass wir das Dope-Sheet hier unten und eine Kameraansicht und Ihre 3D-Ansicht haben. Sie können sogar Ihre eigenen benutzerdefinierten Arbeitsbereiche erstellen, über die wir später sprechen werden. Auf der rechten Seite ist dein Outliner. Ihr Outliner ist Ihre Liste aller Objekte in der Szene. In diesem Fall sehen wir also, dass wir eine Kamera, einen Würfel haben, und das Licht, das dort drüben ist, ist ein Ding, das als Ansichtsebene und Szenenebene bezeichnet wird. Jetzt sind dies ziemlich tiefe Themen, aber insgesamt ist eine Szenenebene alles in Ihrer Szene. Es gibt ein paar Ebenen, in denen eines dieser Dinge ein- oder ausgeschaltet ist . Mal sehen, passen Sie diese an. Als Nächstes. Ganz unten ist Ihre Zeitleiste, die wir hier ansprechen können. Und du kannst deinen Abspielkopf bewegen oder tatsächlich Dinge spielen. Später. Sie können sogar die Animation festlegen, indem Sie auf Auto-Key-Frame klicken. Und schließlich befindet sich rechts Ihr Eigenschaften-Panel. Sie werden hier viel Zeit verbringen und jedes Objekt hat seine eigenen Eigenschaften. Wenn ich zum Beispiel auf diesen Cube geklickt habe, können Sie sehen, dass alle diese zusätzlichen Daten erschienen sind. Aber wenn ich auf dieses Licht klicke, verschwinden einige Optionen, da dieses Licht nicht so viele Möglichkeiten hat zu manipulieren. Und das Gleiche mit einer Kamera. Sie werden sehen, dass, sobald ich auf die Kamera klicke, hier ein kleines Kamerasymbol erschien. Und ich kann darauf klicken und alle meine Kameraeigenschaften ansehen oder zu meinem Objekt gehen. Und ich sehe alle meine Objekteigenschaften. Und hier kann ich die gleichen Dinge kontrollieren, wie ich eine Stickstoffquelle aufbauen könnte. Und da gehst du. Sie können sehen, wie jedes dieser Fenster mit dem anderen reagiert. Okay, jetzt weiß ich, dass das viel zu nehmen war. Lassen Sie uns also ein bisschen tiefer in das Darstellungsfenster eintauchen. Wenn wir unsere Reise in Blender 2.8 beginnen, möchte ich ein paar Annahmen treffen. Erstens sind Sie mit der vorherigen Version von Blender überhaupt nicht vertraut . Aber Sie sind im Allgemeinen mit 3D-Konzepten wie Animation, 3D-Ansichtsfenstern usw. vertraut 3D-Konzepten wie Animation, . Selbst wenn Sie mit Blender vertraut sind, verwenden wir die Mixer-Verknüpfungen, die in 0.8 enthalten sind, und nicht die ursprünglichen 2.791. Wenn Sie mit Maya oder ZBrush vertraut sind, können Sie die branchenkompatiblen Verknüpfungen verwenden. Aber wohlgemerkt, dieser ganze Kurs wird die Standardmischung verwenden , die 2.8-Verknüpfungen. Als Nächstes wählen wir alles mit der linken Maustaste aus. Ich kenne viele Leute wie die rechte Maustaste. Aber um alles standardmäßig und frisch zu halten, beginnen wir mit links. Als Nächstes möchte ich die Leertaste so einstellen , dass sie gespielt wird, da sie standardmäßig ist. Obwohl Tools und Suche gleichermaßen wertvoll sind , setzen Schaltflächen es auf. Wir werden Play und F3 für die Suche verwenden. Als Nächstes können Sie das gewünschte Thema auswählen, dunkles oder gemischtes Licht mischen. Aber ich bleibe bei Dunkelheit , weil es irgendwie schön auf dem Eis ist. Jetzt, zum Zeitpunkt der Aufzeichnung dieses Kurses, befinden wir uns bei Feature- und UI-Sperre. Einige kleine Dinge können sich jedoch ändern, wie Tooltip-Popups oder der Name der Dinge. Im Allgemeinen wird alles an derselben Stelle sein und alle Tools und Verknüpfungen sind gleich. Nun noch eine letzte Sache, wenn Sie zu Einstellungen bearbeiten kommen, bringen Sie dies hierher. Ich empfehle Ihnen, zu System zu gehen und Cuda zu aktivieren, wenn Sie die Möglichkeit haben. Wenn Sie eine 1080 oder ähnliche Grafikkarte und eine ziemlich anständige CPU haben , können Sie beide Kontrollkästchen aktivieren da Sie eine Menge Leistungssteigerung erhalten. Für einige Leute kannst du OpenCL benutzen. Wenn Sie hier keine kompatible Hardwareunterstützung sehen hier keine kompatible Hardwareunterstützung oder wenn Sie einen Mac verwenden, sich keine Sorgen, u2 kann auch eine großartige Blended 2.8-Erfahrung haben . Jetzt, da wir uns gut im Ansichtsfenster bewegen können, schauen wir uns einige der erweiterten Optionen und Overlays für Ansichtsfenster an. Das erste, was auf dem Laufenden ist, ist die Sichtbarkeit von Objekten. Auf diese Weise können Sie Objekte ausschalten , die Sie sonst nicht sehen möchten, damit Sie sich auf andere Dinge konzentrieren können. Wenn ich das Netz ausschalte, wirst du es natürlich nicht sehen. Und ich kann mit der linken Maustaste klicken und einfach den ganzen Weg nach unten ziehen und einfach weitermachen, bis ich alles ausschalte, was ich nicht will. Und in diesem Fall kann ich, wenn nur noch eine Kamera übrig ist, diese wieder einschalten und die Sichtbarkeit ausschalten. Sie können die Auswahlstabilität auch deaktivieren. In diesem Fall kann ich das Netz nicht einmal auswählen, aber ich kann alles andere. Komm zurück und mach das an. Und lass uns weitermachen. Ansichtsfenster-Gizmos. Wenn Sie ein Objekt auswählen, können Sie die Standardgizmos aktivieren. Lassen Sie uns nun sehen, drehen, skalieren und bewegen, indem Sie einfach einen dieser Abschnitte greifen. Nach einer Weile werden Sie jedoch ziemlich gut in G, R und S. Nichtsdestotrotz sind Viewport-Gizmos wirklich sehr praktisch. Sie haben auch das Navigations-Gizmo oben rechts hier, dem Sie die Ansichten sehr schnell ändern können. Und Sie haben aktive Tools und aktive Logik ist das meiste , was ich Ihnen mitteilen werde, dass Sie ausgewählt haben. Ich lasse diese gerne an und schalte diese gelegentlich wenn ich sehen muss, was die Achse des Objekts ist. Sie können auch Gizmos für Kameras, Lichter und andere Objekte ein- und ausschalten . Als Nächstes überlagert sich unser Ansichtsfenster. Dies sind zweidimensionale Overlays oder Ihre 3D-Objekte. Am gebräuchlichsten ist der Gitterboden. Und von hier aus können Sie das Raster sogar skalieren und es an den gewünschten Ort ändern. Es gibt einen 3D-Cursor, Texte, Info-Updates , Anmerkungen und all die anderen zusätzlichen Dinge, die auf einem Objekt liegen. Sie können auch mit der linken Maustaste auf jag und halten, um diese schnell ein- und auszuschalten. Kann sogar Wireframe einschalten. Wenn ich das also X lösche, shift, ein Affe. Komm wieder her. Sie können verschiedene Drahtmodelloptionen sehen , damit Sie Ihr Objekt ein wenig besser anzeigen können. Und schalten Sie sogar die Gesichtsausrichtung ein, um sicherzustellen, dass alles in die richtige Richtung zeigt . Als nächstes folgt der Röntgenmodus. Auf diese Weise sehen Sie hinter dem Objekt. Es ist wirklich praktisch, wenn Sie Z drücken und zum Drahtgitter gehen, können Sie die vollständigen drei Objekte sehen. Sie können jedoch immer die Röntgenaufnahme ausschalten. Und so bekommt man einen wirklich schönen sauberen Drahtgitter zum Anschauen. Es liegt an dir und es ist ein wirklich praktisches Werkzeug hier drüben. Oder die Optionen für den Schattierungsmodus. Sie können darauf zugreifen, indem Sie z gedrückt halten und dieses Tortenmenü sehen, um das gewünschte auszuwählen. Standardmäßig auf Solid. Ich schalte den Röntgenmodus sehr schnell aus und erforsche solide, indem ich auf diese kleine Dropdown-Schaltfläche klicke. Es gibt viele Möglichkeiten hier. Mad Cap ist wie ein schnelles Material, das sie auf Gegenstände legen können. Es wird nicht gerendert, aber es gibt dir eine wirklich gute Vorstellung davon, was du gerade ansiehst. Studio ist Studio-Beleuchtung. Sie können hier klicken und jede andere Art von Licht auswählen , das Sie möchten. Und du kannst sogar auf diesen kleinen Knopf klicken und das Licht bewegen. Auch dies wirkt sich nicht auf das Rendern aus. Es dient nur zur Vorschau und zum Arbeiten im Ansichtsfenster. Darunter finden Sie eine ganze Reihe von Optionen und es ist wirklich schön, es mit ein paar weiteren Objekten zu demonstrieren . Drücken Sie also Shift D und machen Sie einfach noch ein paar Affen. Jetzt komm wieder her. Könnte herunterbrechen und Sie können zufällig klicken. Und das ist wirklich praktisch, da es jedem einzelnen Objekt, das Sie erstellen, zufällig eine Farbe zuweist. Wenn Sie Scheitelpunktmalerei, Texturen oder Material vorgenommen haben, können Sie natürlich auch darauf klicken und diese Farben erscheinen lassen. Wenn Sie jedoch eine 3D-Szene konstruieren, können Sie jedes einzelne Objekt sehen, wenn Sie zufällig aktiviert sind. Im Moment wechsle ich zurück in den Objektmodus. Es gibt auch verschiedene Hintergründe, die Sie auswählen können, oder Sie können einfach angeben welchen Sie farblich wünschen. Auch dies ist alles für das Ansichtsfenster. So wird es nicht gerendert. Und schließlich eine ganze Reihe zusätzlicher Optionen, mit denen Sie ändern können, wie ein Objekt innerhalb des 3D-View-Ports aussieht. Okay, lass uns zum nächsten übergehen, nämlich Look Dev-Modus. Look dev können Sie schnell eine Vorschau von Lichtern anzeigen. Wenn diese Affen Materialien oder Farben oder Texturen hatten, können Sie diese Option verwenden, um eine Vorschau Beleuchtung in verschiedenen Fallszenarien anzuzeigen, wie morgens und dunkel oder andere Orte wie sogar drinnen. Sie können das Licht auch drehen und etwas mit dem Hintergrund spielen. Und genau wie im Solid Mode wird nichts davon gerendert. Es ist nur, wir sehen es im Ansichtsfenster in der Vorschau. Schließlich gibt es den gerenderten Modus. Das ist dieser Knopf hier drüben. Und es wird dieses Dropdown-Menü nach unten klicken. Es gibt nichts, weil Sie zu diesem Zeitpunkt rendern. Wenn Sie Ihre Render-Engine zwei Zyklen wechseln, sehen Sie eine kleine Pause-Taste. Nun, das wird tun, wenn ich das Ansichtsfenster hochfahre , um 200 Samples zu sagen, kann ich auf Pause klicken. Und hoffentlich habe ich es erwischt. Pausieren Sie es kurz bevor es alle vollständigen Samples rendert. Das ist wirklich praktisch, wenn Sie zum Beispiel wirklich große Szenen haben , viele Affen, ich kann unpausieren und dann pausieren. Auf diese Weise gebe ich nicht eine ganze Reihe von CPU-Zyklen für das Rendern aus. Sie werden jedoch feststellen, dass es jetzt, wo ich es pausiert habe, irgendwie in meine Szene gebacken wurde. Also musste ich es aufheben, um das Rendern neu zu starten und es dann erneut anzuhalten. Und dann bekommst du dieses coole Ding. Und obwohl es ein bisschen seltsam erscheint, ist es wirklich praktisch wenn Sie Renders beheben. Wenn Sie alles anhalten möchten, ändern Sie die Farbe und etwas, heben Sie es dann auf und sehen Sie, wie es sich auswirkt. Wenn Sie all diese Tools zusammen in Konzerten wie Overlays und Shading-Methoden verwenden, werden Sie zu einem Blender Pro. Der 3D-Cursor ist eine der besten Innovationen der Mixer, mit der Sie sofort an etwas schnappen können , um brandneue Drehpunkte zu erstellen und vieles mehr. Lass mich es dir zeigen. Um den 3D-Cursor zu bewegen. Sie müssen die Umschalttaste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken, werden Sie feststellen, dass der 3D-Cursor um die Szene herum erscheint. Sobald ich es an einen Punkt gebracht habe, den ich mag, kann ich die Umschalttaste S drücken und meine Auswahl an meinem 3D-Cursor festhalten. Ich kann die Umschalttaste C drücken, um es an den 3D-Cursor-Ursprung zu senden und alles in der Szene anzuzeigen. Und drücken Sie dann die Umschalttaste S Auswahlcursor. Wenn ich umschalte, klicke mit der rechten Maustaste in Weltraum und drücke dann die Umschalttaste ein, jedes neue Objekt, das ich erstelle, wie ein Affe, wird genau dort erstellt, wo der 3D-Cursor ist. Außerdem kann ich jetzt auf diesen Würfel klicken. Verschieben Sie den S Cursor auf aktiv. Wählen Sie meinen Affen aus, Umschalttaste S Auswahl zum Cursor, und rasten Sie meinen Affen direkt zurück zum Ursprungspunkt dieses Würfels. Also lass mich diesen Affen rausholen. Wählen Sie sowohl den Würfel als auch den Affen aus. Wechseln Sie mit der rechten Maustaste hier raus ins Leerzeichen Und dann kann ich entweder die Periode auf meiner Tastatur treffen oder ich komme hier hoch und ändere meinen Drehpunkt, den 3D-Cursor. Dieses Drehpunkt-Menü ist das gleiche wie das Auftreffen der Periode auf Ihrer Tastatur. Lässt dich einfach schnell auswählen, was du willst. Jetzt mit dem 3D-Cursor hier draußen kann ich R und Z im Orbit um den 3D-Cursor oder die RR drücken und mich drehen. Wenn ich jedoch auf meinen Affen klicke, kann ich meinen Drehpunkt zurück auf aktives Element wechseln und mich wie gewohnt um ihn drehen. Also lasst uns weitermachen und das machen. 3d-Cursor oder z. Wählen Sie die Affenperiode auf der Tastatur aus. Aktives Element. Sieh dir das an. Ziemlich cool. Okay, jetzt mache ich das Control C rückgängig. Ich wähle diesen Würfel aus, drücke die Tabulatortaste, gehe in den Bearbeitungsmodus. Diese beiden Scheitelpunkte ausgewählt, indem Sie mit der linken Maustaste G auswählen, Z. Bewegen Sie dies nach oben. Ich treffe die Periode und gehe zum aktiven Element. Ich gehe aus dem Bearbeitungsmodus aus. Und ich klicke auf dieses 3D-Cursor-Symbol hier links und drücke dann N zwei. Im Gegensatz zu dieser Verschiebung mit der rechten Maustaste auf den 3D-Cursor. Wenn dieses Werkzeug aktiv ist, passiert dies jedes Mal, wenn ich mit der linken Maustaste klicke. Wenn ich meine Orientierung auf Geometrie umgestellt habe. Jedes Mal, wenn ich auf eine geometrische Fläche klicke, orientiert sich mein 3D-Cursor entlang dieser Fläche. Sie können sehen, wie sich der Winkel ändert je nachdem, ob ich auf diese oder jene Seite klicke, oder vielleicht auf einen Teil des Affen oder einen Teil eines Sets. Das Coole daran ist, wenn ich ein neues Objekt wie Shift a Cube erstelle , kann ich dorthin kommen, wo es Cube hinzufügen heißt und den 3D-Cursor ausrichten. Und darüber hinaus kann ich auch meine Transformationsorientierung in den Cursor ändern. Also lasst uns so tun, als hätte ich meinen 3D-Cursor genau hier. Gehe zurück zur Auswahl, wähle meinen Affen, Umschalttaste S, Auswahl zum Cursor. Wenn ich nun G, z oder x oder y drücke, folgt dies der Ausrichtung, wo sich der 3D-Cursor befindet. Das. Wenn ich schließlich auf Ansicht klicke, sehe ich, dass mein 3D-Cursor eine Ausrichtung von 47 Grad hat. Also kann ich Control C drücken. Komm zurück zu diesem Artikel. Und direkt bei einer Rotation kann ich V steuern und diese Ausrichtung genau dort einfügen. Und jetzt schaut mein Affe genau wie der 3D-Cursor nach unten. Schließlich können Sie zu Overlays kommen und den 3D-Cursor ausschalten, wenn Sie möchten. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend, es Ihrem Workflow hinzuzufügen, da es ein unglaublich vielseitiges Werkzeug ist und Ihnen eine Menge und Ihre 3D-Szenenerstellung hilft . 3. 02 Properties Szenen und Ebenen: Oft, wenn Sie in 3D arbeiten, möchten Sie unter die Haube gehen und sich alle spezifischen Teile Ihrer Szene und Ihres Objekts ansehen . Hier kommt das Eigenschaftenfenster ins Spiel. Also schauen wir uns das mal an. Es ist dieses Ding hier rechts. Und wenn Sie die Maus einfach in die Mitte legen, werden Sie sehen, dass sie sich an diesem Cursor ändert und Sie können linken Maustaste ziehen und weitere Immobilien erhalten. Oder wenn Sie es wirklich möchten, können Sie die Leertaste steuern und eine Menge Immobilien erhalten, indem Sie die Ansicht maximieren. Es ist wieder eine Steuerleertaste, nur damit wir sie hier eindämmen können. Jetzt fangen wir von oben an. Das allererste, was Sie sehen werden, Ihre Tools und Arbeitsbereichseinstellungen. Wenn Sie N drücken, gehen Sie zu Tools hier drüben. Sie stellen fest, dass diese Optionen nachahmen, was hier drüben ist. Also klicke ich zum Beispiel auf Bewegen. Sie werden feststellen, dass die Ausrichtungen gleich sind. Es ist also nur eine andere Art herauszufinden, wo sich alles befindet. Und das Coole ist, dass Sie auch einen Workspace haben, der den Standardmodus pro Workspace überdacht hat. Wenn Sie also Ihren benutzerdefinierten Workspace erstellen, können Sie den Standardmodus auswählen , in den Sie springen möchten, wie den Formenmodus oder den Pose-Modus. Okay, jetzt lass uns weiter untergehen. Und hier drüben siehst du deinen Szene-Tab. Sie können Ihre Render-Engine auswählen, Ihre Samples festlegen, mit einer der Einstellungen wie Vereinfachen oder Hinzufügen von Ambien Inclusion spielen . Beachten Sie, dass diese je nachdem, welche Render-Engine Sie ausgewählt haben, unterschiedlich sein werden . Für unsere Zwecke lassen wir es einfach auf EV. Jetzt lass uns weiter nach unten gehen und du wirst Dimensionen sehen. Und dort können Sie die Auflösung und das Seitenverhältnis angeben . Manchmal ist es übrigens wirklich cool, Sie können beispielsweise 150% angeben, wenn Sie etwas überrendern möchten, oder vielleicht 50 Prozent, und das wird Ihre Auflösung automatisch skalieren werte. Geben Sie als Nächstes an, wie viele Frames lang die Szene ist. Sie können negative Frames in den Einstellungen aktivieren. Ein wärmstens zu empfehlen, dass Sie nicht immer böse werden. Aber eine coole Sache, die du tun kannst, ist Schritt zu setzen. Wenn ich also zum Beispiel einen Schritt von zehn festlegen würde, bedeutet das, dass jeder zehnte Frame gerendert wird. Es ist sehr praktisch, wenn Sie eine Vorschau Ihres Renders anzeigen möchten bevor Sie ein sehr, sehr langes Rendern durchführen. Wirklich praktisch, um einfach ein paar Bildrate zu überspringen, natürlich immer Standard. Und am wichtigsten, wohin wird es ausgegeben? Normalerweise möchten Sie eine Bildsequenz rendern , aber wenn Sie möchten, können Sie ein Video rendern, indem Sie FFmpeg, RGB auswählen und dann angeben, welche Codierung Sie möchten. Die meiste Zeit wollen die Leute mpeg 4 mit einer H.264-Kodierung. Dort befinden sich Ihre Ausgaben. Lassen Sie uns das einfach auf PNG zurücksetzen. Als Nächstes auf der Liste ist zu sehen. Und das ist wirklich praktisch, das jede Ebene angibt. Wenn Sie sich daran erinnern, dass dies hier oben diese Option ist, können wir auswählen, welche Objekte und Sammlungen Sie zur Verfügung haben. Und du kannst sagen, was diese Ebene macht, mach weiter. Es ist ein weiterer Szenen-Tab. Dies gibt an, welche Kamera von an mit Einheiten und einer ganzen Reihe anderer cooler Dinge gerendert werden soll von an mit Einheiten . Hier ist die Welt. Hier geben Sie an, woher die Weltbeleuchtung kommt. Sie werden feststellen, dass sich nichts ändert. Aber wenn ich in den gerenderten Modus wechseln würde, wirst du sehen, dass alles diese Weltfarbe hat. Und wenn Sie wirklich möchten, können Sie auf diese Schaltfläche klicken und zur Umgebungstextur wechseln. Und hier würden Sie ein HDRI-Bild angeben, das Sie möglicherweise draußen aufgenommen haben oder wenn Sie möchten. Sie können also einfach zur Sky Texture gehen und einfach einen netten, kostenlosen, einfach zu bedienenden Typen erhalten , indem Sie mit der linken Maustaste klicken und ziehen. Gehen wir zurück in den Solid Modus und gehen weiter nach unten. Jetzt erinnern Sie sich vielleicht daran von früher. Dies sind unsere Objekteigenschaften. Sie können also Orte, Rotationen, Skalen angeben und angeben, um welche Eltern es sich handelt. Fuzzy, hab eine ganze Reihe anderer Optionen. Als nächstes kommen Modifikatoren, Teilchen , Physik, Einschränkungen, Objektdaten davon sind wirklich praktisch. Sie können Scheitelpunktgruppen hinzufügen, Shape-Keys. Scheitelpunktgruppe ist wie: Oh, warte, male Mathematik in einem Shape-Schlüssel wie einer Mischform, mit der Sie die tatsächliche Form animieren und ändern können die tatsächliche Form animieren und ändern indem Sie Scheitelpunkte verschieben. Und natürlich können Sie hier eine UV-Maps angeben. Schließlich sind unsere letzten beiden Optionen und Eigenschaften das Material, das dieses Ding derzeit verwendet. Zum Beispiel könnte ich dies in eine Farbe ändern und Sie werden nichts sehen, bis Sie sich im Look-Entwickler-Modus oder im gerenderten Modus befinden. Lasst uns es einfach in etwas Grünes ändern. Da gehst du. Und natürlich, welche Pinsel Sie verwenden möchten, wenn Sie ein Werkzeug verwenden , das es unterstützt, wie zum Beispiel den Bildhausmodus. Und da haben Sie es, eine Übersicht über das Eigenschaftenfenster. Vertrauen Sie mir, Sie möchten sich mit diesem ganzen Bereich wirklich vertraut machen, mit diesem ganzen Bereich wirklich vertraut denn Sie werden für den Rest Ihrer gemischten Karriere dabei sein, da Sie so viel mit Ihrer Szene tun können. Gehen wir nun zu Szenen, Ebenen und Sammlungen über. Sprechen wir ein wenig über die Hierarchie der Mixer. Es gibt drei Dinge, die du wissen willst. Erstes versus Konzept einer Sache namens Szene, die als eine Sammlung von buchstäblich allem in einem Mixer angesehen wird, alles, die Render-Einstellungen, die Objekte, die sich darin befinden, zu Sammlungen von Ansichtsebenen, alles davon. Das ist eine Szene. Du könntest hier anklicken und eine brandneue Szene machen. Sie werden feststellen, dass es leer ist, weil es keine Objekte darin gibt. Also musst du Adam Monkey dazu sagen. Das Coole an einer Szene ist, dass man mehrere Szenen haben kann, wie die erste Aufnahme oder die zweite Aufnahme. Und Sie können sehr effizient sein, indem Control L drücken und das Objekt von einer Szene mit einer anderen verknüpfen . Nehmen wir zum Beispiel an, Sie hatten eine Animation, die in einem Haus stattfand. Sie hätten eine Szene mit einem Satz Rendereinstellungen und Schärfentiefe und allem. Und Sie können eine ganz andere Szene haben , die in einem anderen Bereich des Hauses mit eigenen Render-Einstellungen, Lichtern usw. stattfindet einem anderen Bereich des Hauses mit . Aber du könntest dieselben Objekte teilen wie wir es gerade mit diesem Suzanne-Affen gemacht haben. Und wenn Sie diesen Affen ändern würden, klicken Sie auf den Tab-Bearbeitungsmodus, um G zu sitzen und die Registerkarte „Scheitelpunkte“ daraus zu verschieben. Jetzt gehen wir zurück zu dieser anderen Szene. Sie können sehen, dass dieser Affe das Ding teilt, weil es zwischen beiden verbunden ist. Und ich kann G treffen und den Affen hierher bewegen. Und du kannst sehen, dass der Affe auch dorthin gezogen ist. Das ist also einer der Vorteile von Szenen, mit denen Sie eine ganz neue Szene haben, aber die Objekte zwischen ihnen teilen können Sie eine ganz neue Szene haben, . Jetzt sind Ansichtsebenen sehr praktisch, da Sie mit ihnen verschiedene Rendereinstellungen pro Sammlung angeben können . Wenn ich das also ein bisschen öffnen würde, könnte ich diese Ebene nennen und ich werde C treffen, um eine neue Kollektion zu erstellen. Ich ziehe den Affen hinein. Ich öffne diese Filter und schalte eine Handvoll davon ein. Dies ist die Erneuerbarkeit. Dieser hier drüben ist die Fähigkeit ein Objekt ein Holdout sein kann. Das heißt, man kann sehen, wie es hier wenig Speer gibt. Bedeutet, dass dieses Objekt wie eine Maske verhält , wenn es gerendert wird. Und dieser hier drüben ist indirektes Licht. Das bedeutet, dass dieses Ding nur indirekt sichtbar ist, nicht direkt, also wirklich praktisch. Aber wie auch immer, ich kann weitermachen und für diese Sammlung könnte ich sagen: Weißt du was, ich möchte, dass dies eine Maske ist, nur dieser Affe. Aber dann kann ich eine brandneue Ebene erstellen und wir können diese Ebene 2 nennen. In diesem Fall möchte ich nicht, dass dies eine Maske ist. Ich möchte die originalen Cube-Kameras, die eine Maske sein sollen. Und vielleicht möchte ich nicht, dass die Kamera im Licht dort involviert ist, damit ich wieder C drücken kann. Ich kann eine neue Kollektion und die Kamera und das Licht dorthin bringen . So habe ich jetzt eine Maske des Würfels. Und in meiner anderen Ebene habe ich eine Maske von nur Suzanne. Es ist also wirklich raffiniert und Layer, dass Sie diese Kollektionen als ganze Gruppe anpassen. Sprechen wir jetzt ein bisschen über Sammlungen. Ehrlich gesagt können Sie sie als Gruppen vorstellen. Zum Beispiel kann ich mit der rechten Maustaste auf diese Auswahl klicken und einfach alles auswählen, was hier drin ist. Oder komm her und wähle all diese Objekte aus. Und vielleicht möchte ich hierher kommen und mit der rechten Maustaste klicken und Fotos deaktivieren. Sammlungen verhalten sich also sehr wie Gruppen. Eine andere coole Sache, die ich tun kann, ist Instanzieren. Dort nehme ich diese Sammlung und klicke bei gedrückter Umschalttaste, ziehe sie mit meiner linken Maustaste hierher und lasse sie dann los. Und da gehst du. Ich habe eine Instanz erstellt, die heißt, was auch immer ich mit diesem Affen hier mache , wird diesen Affen dort drüben beeinflussen. Weil dies eine Instanz oder eine Kopie dieser Originalsammlung ist. Und dieses kleine Fadenkreuz repräsentiert Ursprünge. Sie können also sehen, dass mein Affe nicht gerade ein Ursprung ist, aber je näher ich dem Ursprung komme oder G treffe und ihn dorthin bewege, desto näher kommt der Affe hier den Ursprung oder das kleine Kreuz. Was übrigens, wenn Sie wirklich möchten, hier drüber klicken und sich hier in alles verwandeln, was Sie wollen. Okay, also kommen wir jetzt wieder zu Collections. Andere coole Dinge, die es tun kann, ist, die Sichtbarkeit dieser Sammlung zu deaktivieren . Oder Sie drücken die Umschalttaste eins, zwei verschieben, drei verschieben. Abhängig von der Reihenfolge dieser Verschiebung schalte ich unsere Cube Shift ein, um unsere Suzanne einzuschalten. Und Shift drei wird alles andere einschalten, einschließlich dieser Instanz, die ziemlich raffiniert ist zusammen miteinander verwendet wird. Szenen, Ebenen und Sammlungen bieten Ihnen eine enorme Vielseitigkeit , wenn Sie Ihre 3D-Animation in Blender erstellen . Stellen Sie sich Sammlungen als Gruppen vor. Stellen Sie sich Ebenen buchstäblich vor, da gerenderte Ebenen die Art sind, Sammlungen zu organisieren, unabhängig davon, ob sie eine Maske sind oder nicht. Und dann denken Sie an eine Szene, die alles umfasst, was Sie im Mixer benötigen, alles unter einem Knopf. Und das Coole daran ist, dass Sie pro Szene unterschiedliche Render-Einstellungen haben können , obwohl Sie dieselben Objekte haben. Auf diese Weise müssen Sie die Datei als mehrere Namen speichern , eine Datei abrufen und eine ganze Reihe von Szenen darin haben. Viel effizienter. In einigen Szenen sind Layer und Sammlungen also die Hierarchie und wirklich das Rückgrat der Funktionsweise von Blender. Wir haben Workspaces am Anfang ein wenig angesprochen, als wir darüber sprachen , Control N zu drücken und einen dieser Arbeitsbereiche auswählen zu können. Also drücke ich Control N und gehe in den Bildhausmodus. Du kannst sehen, dass ich mich in Blender in einem ganz anderen Modus befinde. Ich kann immer noch meine mittlere Maus benutzen und mich bewegen. Wenn ich mit der linken Maustaste klicke und ziehe, sieht man, dass ich formen kann. Und wenn es dann immer wieder steuern und zur Animation gehen könnte , können Sie es mit Linksklick wieder sehen und bewegen. Ich kann zeichnen und ich kann mich sogar bewegen, aber meine ganze Szene ist weiß. Also was ist hier los? Nun, das sind Arbeitsbereiche. Arbeitsbereiche sind nur eine Sammlung der Fenster, die Sie im Mixer sehen , und die verschiedenen Arten von Modi oder Tools, die verfügbar sind, wenn Sie sofort zu diesem wechseln. Werfen wir einen Blick auf einige der Arbeitsbereiche, die hier oben standardmäßig im Vergleich zum Layout enthalten sind. Hier verbringen Sie viel Zeit in Blender. Als nächstes folgt das Modellieren. Sie können sehen, dass es uns in den Bearbeitungsmodus wechselt. Lassen Sie uns eine Tabulatortaste machen, wenn Sie weitermachen und einfach Dinge bewegen können, damit Sie sich im Bearbeitungsmodus befinden Sie weitermachen und einfach Dinge bewegen können , damit Sie sich im , und Sie können auch Ihre enthaltenen all diese großartigen Tools hier auf der linken Seite sehen enthaltenen all diese großartigen Tools . Wir werden diese viel später ansprechen. Eine weitere coole Sache daran, in verschiedenen Modi innerhalb eines Arbeitsbereichs zu sein, ist Kontexte Menu. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, sehen Sie, dass es ein Scheitelpunkt-Kontextmenü gibt. Und wechsle zu Kante oder Fläche. Sie werden sehen, dass es sich in das Kontextmenü oder das Kantenkontextmenü ändert . Es ist wirklich, sehr praktisch. Beweg dich auf eine Bildhauerei. Und hier drüben sieht man das von früher. Wir befinden uns im Bildhauermodus. Dieses Ding hat nur ein paar kleine Punkte, also kann man nicht wirklich zu viele Details darin formen. Aber mein Punkt ist, dass du hier oben sehen kannst dass wir in den Formenmodus gewechselt sind. Und deshalb können Sie auch sehen, dass wir eine ganze Reihe neuer Tools haben. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, können Sie sehen, dass ich anstelle eines Kontextmenüs mit Optionen die Möglichkeit habe, meine Pinselgröße und -stärke zu ändern. Gehen Sie weiter zu UV-Bearbeitung. Und das ist es, was Sie denken, dass es ist, die Möglichkeit, die UVs hier zu bearbeiten, damit wir auf Sachen klicken und diese UVs bewegen können, wird hier natürlich keine großen Veränderungen sehen können. Aber der Punkt ist, dass Sie sich im Bearbeitungsmodus befinden. Als nächstes, wenn ein KM über Texturfarbe ist, wird es in diesem Fall rosa sein, weil an diesem Würfel keine Textur angebracht ist. Es gab, und du könntest hier weitermachen und darauf zurückgreifen. Also lasst uns einfach die wirklich schnellen Wünsche machen und einen neuen machen. Zoomen Sie ein wenig heraus und zeichnen Sie einfach ein wenig. Jetzt, da dieser Würfel hier rosa ist, kannst du zum Material gehen. Komm hier rüber, wo Grundfarbe steht. Klicken Sie darauf. Gehe zu Bildtextur. Klicken Sie auf dieses kleine Dropdown-Menü, Sie sehen dieses Ding namens Untitled. Und wir werden den Objektmodus verlassen wollen, zurück in den Texturmalmodus. Da gehst du. Jetzt können Sie anstelle von Pink sehen, dass wir auf eine Textur zeichnen können. Das Coole daran. Also kann ich 2D zeichnen oder ich kann es in 3D zeichnen. Wie verrückt ist das? Seien Sie vorsichtig, denn je nach Leistung Ihres Systems kann dies sehr schnell gehen oder dies kann sehr langsam gehen. Es ist zumindest, dass Sie den Solid Mode immer benutzen und fallen lassen können. Es wird ein bisschen zurückbleiben. Gerade wieder, abhängig von der Komplexität des Objekts und der Leistung Ihres Systems. In Ordnung, der Schattierungsmodus ist der Schattierungsmodus, dem Sie angeben können, was das Material hier ist. Und wie Sie bereits sehen können, hatten wir unsere Materialeinstellungen hier drüben. Sie können sehen, dass dies das Bild ist. Dies ist das Material oder Shader , das es verwendet, prinzipiell SDF. Und dann gibt es an das Objekt aus. Und das erzeugt diesen Effekt. Und hier unten sieht man, was die Reflexionen passieren. Beachten Sie, dass es in diesem Modus keine Schatten gibt. Dies ist nur für die Look-Entwicklung gedacht, um eine gute Vorstellung davon zu bekommen , wie Ihre Texturen und Schattierungen innerhalb einer gerenderten Ansicht funktionieren. Als nächstes folgt der Animationsmodus , der großartig ist, weil Sie hier unten das Dope-Sheet sehen können , eine Kameraansicht und natürlich Ihr Objekt hier drüben manipulieren können. Und wirklich netter Modus. Als nächstes folgt das Rendern, welches sollte man ein Objekt rendern? Es wird hier auftauchen. Sie können dieses Fenster sehr schnell schließen. Und Sie werden sehen, dass dieses gerenderte Objekt jetzt sichtbar ist. Klicken Sie einfach auf Untitled und gehen Sie zum Rendergebnis. Da gehst du. Und Sie können dies manipulieren und Transformationen hinzufügen, sehen, was mit den Bereichen los ist usw. Der gerenderte Modus ist ziemlich cool, das Compositing zu verwenden. Lassen Sie uns das ganze Zeug zusammen zusammensetzen. Sie möchten auf Knoten verwenden klicken. Und dann können Sie von hier aus Shift a drücken und eine ganze Reihe von Knoten hinzufügen , um coole Dinge wie Unschärfen usw. zu tun . Und dann schließlich, für diejenigen von Ihnen, die wirklich mutig unter uns sind, Scripting, wo Sie Python verwenden und Ihre eigenen Skripte schreiben können , um in einem Mixer zu laufen, weil es komplett skriptfähig ist, haben vollen Zugriff darauf mit Python, Super-duper, cool. Das ist also ein kurzer Überblick über alle Arbeitsbereiche. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie Ihren eigenen Arbeitsbereich erstellen können. Eines der coolen Dinge, die Sie in Blender tun können, ist, die gesamte Ansicht so anzupassen , dass sie auf Ihre eigene Art zu arbeiten ist. Wir nennen das Erstellen eines benutzerdefinierten Arbeitsbereichs. Lass mich es dir zeigen. Zuerst möchten Sie hier oben auf diesen kleinen Plus-Button klicken. Es wird Sie fragen, ob Sie es von einem früheren Workspace abstützen oder einfach nur Strom duplizieren möchten einem früheren Workspace abstützen oder . Also lasst uns das einfach machen. Und dann doppelklicke ich hier und nenne es meinen Workspace. Jetzt siehst du diese kleine abgerundete Ecke. Ich klicke mit der linken Maustaste und ziehe es hier hin. Ich mache das noch einmal in die rechte untere Ecke, klicke mit der linken Maustaste, ziehe nach oben. Los geht's. Ich klicke hier, um meinen Editortyp auszuwählen. Und ich möchte zum Shader-Editor gehen. Ich werde N drücken, um mehr Immobilien zu erhalten und zu vergrößern indem ich die Strg- und Mittelmaus gedrückt halte. Ich komme her und wechsle zum Bildeditor. Da sind wir los. Und schließlich gehe ich hier zu meinen Workspace-Optionen. Klicken Sie darauf und ich möchte immer in den Bearbeitungsmodus wechseln. Obwohl ich einen anderen Modus wählen könnte , wenn ich es wirklich wollte. Jedes Mal, wenn wir zu diesem Workspace wechseln, erscheint der Bearbeitungsmodus. Jetzt, wenn Sie weiter fortgeschritten sind, können Sie sogar sehen, dass Sie verschiedene Add-Ons hinzufügen und herausfiltern können . Es ist also wirklich, wirklich großartig die Art und Weise anzupassen, wie Sie hier oben arbeiten. Ich möchte meine Spielereien ausschalten, weil ich wirklich maximale Immobilien will. Und ich klicke auf diesen kleinen Button. Ich möchte auch Kameras ausschalten. So kann ich mich einfach auf das Objekt konzentrieren , also keine Kamera, kein Licht. Okay, jetzt wechseln wir zu einem anderen Workspace. Lasst uns so etwas UV-Editieren oder Bildhauen mögen. Und dann klicke zurück auf meinen Workspace. Und Sie können sehen, dass mein Workspace und alle meine Einstellungen und Editortypen alle gespeichert wurden, einschließlich der Anzeige, in welchem Modus ich mich in diesem Fall im Bearbeitungsmodus befinde. Jetzt ist eine weitere coole Sache, die du tun kannst , ein Ding namens Quick Favorites hinzuzufügen. Gehen wir also in den Bearbeitungsmodus, indem wir auf die Registerkarte klicken. Angenommen, Sie neigen immer dazu, etwas zu unterteilen , und Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und immer eine Verknüpfung hinzufügen, aber vielleicht möchten Sie das nicht tun. Sie möchten es nur hinzufügen können, aber nicht immer an den Schlüssel binden. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste darauf klicken und einen schnellen Favoriten hinzufügen, dann kann ich innerhalb von sagen, Bearbeitungsmodus hier Q drücken und Unterteilung erscheint. Das Coole ist, dass ich das mit allem machen kann, einschließlich Dingen, die Abkürzungen haben. Nehmen wir zum Beispiel an, ich trianguliere Gesichter immer. Rechtsklick Zu Schnellfavoriten hinzufügen. Drücken Sie nun Q-Triangulierungsflächen und unterteilen Sie dann die Flächen, triangulieren Sie dann Flächen und unterteilen Sie dann erneut. Ziemlich cool. Verwenden Sie die Kombination von benutzerdefinierten Arbeitsbereichen und Klick-Favoriten. Sie können Blender auf jede Weise arbeiten lassen, die Sie möchten. 4. 03 Shortcuts: Unter der Haube ist in einem Mixer viel los. Und in diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie eine der Präferenzen manipulieren können, die den Blender wirklich anpassen können, so wie Sie es möchten. Jetzt ist das erste die Startdatei. Wenn ich also zu Dateistandardeinstellungen gehe, um zu sehen, kann ich immer die Werkseinstellungen laden oder eine benutzerdefinierte Startdatei speichern. Nun, hier ist das Ding, deine schnellen Favoriten. Wenn ich zum Tab Q gehe, kannst du sehen, dass meine Unterteilung und Triangulierung immer noch da sind. Sie werden übertragen, egal welche Mischung ich verwende. Aber meine Arbeitsbereiche sind pro Blend-Datei abhängig. Wenn ich also einen benutzerdefinierten Workspace hätte, lassen Sie mich hier einfach einen sehr schnell machen. Und nur um sicherzustellen, dass es sich um einen benutzerdefinierten Workspace handelt, verschieben wir diesen einfach hierher und wechseln diesen in einen zufälligen Editor und klicken auf Outliner. Was ich tun möchte, um diesen Workspace zu speichern, ist zu Datei zu gehen. Standardeinstellungen speichern die Startdatei. Wenn ich jetzt eine brandneue Blender-Datei starte, ist mein Workspace bereits gespeichert und Verdi verwendet und beinhaltet, wenn ich zum Tab-Cue gehe, meine schnellen Favoriten. Kommen wir nun zu Einstellungen bearbeiten und schauen uns einige der coolen Einstellungen , die Sie manipulieren können. Die erste, die gleich auf dem Laufenden ist, ist Auflösungsskala unter der Schnittstelle, mit der Sie einiges tun können, sodass wir das ändern können, was Sie wollen. überlasse ich einfach sofort. Natürlich können Sie Tooltips und andere interessante Dinge ein- und ausschalten . Sie können zu Themen kommen und das Thema an das anpassen, was wir wollen. Blender, Licht, Mixer, dunkel. Oder wenn Sie wirklich ehrgeizig sind, können Sie die Farbe für jede einzelne Benutzeroberflächenoption angeben . Unter View-Port haben Sie mehr Elemente, die Sie manipulieren und mit denen Sie spielen können, einschließlich der Möglichkeit, die Größe von Texturen zu begrenzen. Wenn Sie sagen, dass Sie nicht viel Video-RAM auf Ihrer Grafikkarte haben , können Sie zu den Lichtern gehen und Ihr eigenes Problem angeben , das unter der Bearbeitung auftritt. Sie können z. B. angeben, welche Dinge dupliziert werden wenn Sie Strg oder Umschalttaste D drücken. Unter Animation können Sie die Einstellung von Keyframes ändern, unabhängig davon, ob sie visuell sind oder nur das einfügen, was Sie benötigen. Sie können sogar Warnungen für Auto-Keyframe haben wenn Sie es versehentlich eingeschaltet lassen oder, gefährlich ist, können Sie sogar negative Frames aktivieren. Add-Ons sind wie Plug-Ins für Blender, die von der Blender Foundation und Entwicklern auf der ganzen Blender-Welt vertrieben werden von der Blender Foundation und . Sie können sie in Blender-Schiffen ein- oder ausschalten, wobei eine ganze Reihe von ihnen bereits standardmäßig installiert ist. Sie möchten das Kontrollkästchen aktivieren, um sicherzustellen, dass Sie sie ein- oder ausschalten. Geben Sie für diejenigen unter Ihnen ohne Numpad in einem sehr empfehlen, einen für Blender zu haben da es viel schneller zu verwenden ist. Aber wenn Sie es nicht tun oder wenn Sie auf einem Laptop sind, können Sie das Numpad emulieren. Auf diese Weise emulieren die Zahlen eins bis 0 auf Ihrer Tastatur die 1, 2, 3, 4, 5, 6, cetera auf Ihrem Numpad. Wenn ich zum Beispiel hierher komme, kann ich jetzt eins treffen und nach vorne gehen und mein Num Pad oder eins auf meiner Tastatur spüren . Oder ich kann 55 drücken, um zwischen den beiden zu wechseln. Es ist wirklich praktisch, wenn du auf einem Laptop bist. Ich schalte das vorerst aus. Unter Navigation kannst du mit deinen Navigationseinstellungen spielen . K-Karte. Dies ist wirklich wichtig, besonders wenn Sie von anderer 3D-Software oder früheren Blender-Versionen stammen . Sie können mit alten Mixer-Verknüpfungen auswählen. Oder wenn Sie an Maya und ZBrush gewöhnt sind, können Sie in die Industrie kompatibel gehen und die Maya- und ZBrush-Hotkeys verwenden , wirklich Hindi. Hier drüben haben Sie Ihren berühmten Linksklick oder Rechtsklick auswählen, je nachdem, welche Sie verwenden möchten und was Ihre Leertaste tun soll. Zum Beispiel könntest du hierher kommen und die Leertaste drücken , und du kannst jeden einzelnen Befehl in diesem Mixer sehen . Und du kannst es einfach wie glatt eintippen. Und kann zu meinen Edit Preferences zurückkehren und das zu allem anderen wechseln, was ich möchte. Aber standardmäßig überlasse ich es spielen. Und erhalten Sie sogar einige wirklich coole Optionen wie zusätzliche Shading Pie Menüs. Ich mag das wirklich, denn wenn ich hier wieder zu meiner Ansicht komme, kann ich Z drücken und ich bekomme noch mehr Optionen, wie zum Beispiel Röntgen umschalten. Gehen wir zurück zu unseren Präferenzen und gehen zum System. Hier drüben kann ich mein Zyklenrendergerät angeben. Also wenn ich eine wirklich kräftige Grafikkarte habe, wie eine G4 GTX 1080. Ich kann das einschalten und dann gibt es mir mehr Leistung und die Möglichkeit, Zyklen viel schneller zu nutzen. Willkommen zum Speichern und Laden. Das wird dir genau hier das Leben retten. Autosave, Auto Stable passiert alle zwei Minuten. Das ist eigentlich eine gute Menge, aber Sie können immer Versionen sagen und ein paar haben. Extroversion ist zu sparen. Und schließlich werden Dateipfade für diejenigen unter Ihnen, die Windows verwenden , standardmäßig in Ihr Windows-Schriftverzeichnis für alle Schriftarten, die Sie haben, Ihre automatischen Speichern und andere Dateien werden in diesem Verzeichnis gespeichert. Und Sie können sogar angeben, wohin Ihre Render-Caches und -Ausgaben verlaufen werden. Und das Coole ist, dass all automatisch gespeichert wird. Es sei denn, Sie klicken auf dieses kleine Hamburger-Symbol und deaktivieren das automatische Speichern. Und diese Kinder mussten tatsächlich buchstäblich klicken. Speichern Sie die Einstellungen. Aber ich lasse es einfach an. Und wenn ich jemals einen Reset brauche, kann ich einfach auf Standardeinstellungen zurücksetzen gehen. Und dort haben Sie die Möglichkeit, Blender anzupassen und ihn in jede Art von Dingen zu verwandeln , die Sie möchten, um Ihren Workflow erheblich zu erleichtern. Um die Szene in einem Mixer zu bewerten, müssen Sie einige Objekte hinzufügen. Jetzt ist es eigentlich ganz einfach, das zu tun. Sie können hier aufrufen und zu Hinzufügen gehen und auf jede Art von Objekten klicken, die Sie hinzufügen möchten. Oder Sie können die Umschalttaste a drücken und auf diese Weise ein Objekt hinzufügen. Jetzt werde ich diesen Würfel tatsächlich löschen. Also klicke ich auf meiner Tastatur auf Löschen. Ich drücke Shift a und suche mir etwas Interessantes aus, wie Ico Sphere. Jetzt ohne zu klicken oder etwas anderes zu tun, schauen Sie nach unten links. Sie sehen dieses kleine Dialogfeld, in dem Sie das, was Sie gerade hinzugefügt haben, anpassen können. Also kann ich meine Unterteilungen ändern. Achten Sie darauf, das nicht auch zu machen. Hi. Ich kann den Radius ändern und sogar den Standort und seine anfängliche Ausrichtung ändern und UVs generieren. Man kann das tatsächlich mit fast allem machen. Also drücke ich X, um das zu löschen, und verschiebe ein. Lass uns einfach einen Stier hinzufügen. Sie können sehen, dass Sie noch mehr Optionen haben und ich kann es mit dieser kleinen Optionsbox spielen , ist wirklich praktisch. Aber in dem Moment, in dem Sie auf etwas anderes klicken, verschwindet. Seien Sie sich also bewusst, dass es nur dem Moment existiert, in dem Sie dieses Objekt tatsächlich erstellen. Alles klar, lasst uns diesen Torus loswerden. Wir drücken Shift a und ich kann eine Bezier-Kurve hinzufügen. Die sind echt cool. Ich werde auf Tab drücken. Ich kann die Tangenten anpassen indem ich einfach G treffe und auf die Punkte klicke. Das klickt mit der linken Maustaste auf diese Punkte. Und wenn ich möchte, können Sie auf eine klicken, um alles auszuwählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zur Unterteilung. Und dann G, um dieses neue Ding zu bewegen , das ich gerade geteilt habe. Oder ich kann das Control Z rückgängig machen. Hier geht's gleich zurück zu diesem Punkt. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste, unterteilen Sie in, denken Sie an die kleinen Optionen. Wir können hier rübergehen und ändern wie viele Unterteilungen ich hinzufügen möchte. Das ist ziemlich raffiniert. Also los gehst du. So können Sie eine Bezier-Kurve verwenden. Also können wir das einfach löschen und auf einer Tastatur auf Löschen klicken. Sie haben die Möglichkeit, NURBS-Oberflächen hinzuzufügen. Das macht ziemlich viel Spaß zu benutzen. Metallkugeln Metallkugeln sind wirklich interessant. Wenn du eine verschiebst und ein paar Metallkugeln hinzufügst, bewege sie einfach und du fängst an, das zu bekommen. Nun, es gibt wirklich keine Möglichkeit, es zu erklären. Es sieht irgendwie so aus, als wäre Platon irgendwie so, als wäre ich am Ball. Es kann diese sogar verschieben, duplizieren und skalieren und drehen und es beginnt, dieses seltsame, irgendwie coole Objekt zu erstellen . Und wenn Sie das tatsächlich verwenden möchten, haben Sie sich nicht mehr an einer Metallkugel befestigt. Sie können immer F3 auf Ihrer Tastatur drücken und konvertieren in eingeben, ein Netz konvertieren, dann haben Sie tatsächlich ein echtes 3D-Netz, das Sie verwenden können. Also Metallkugeln, es gibt interessant, nur ein bisschen komisch. Also klicke ich auf alle diese Umschalttaste und klicke auf meiner Tastatur auf Löschen. Mal sehen, was wir sonst noch hinzufügen können. Wir können etwas Text hinzufügen. Steuern, echt Spaß. Sie können die Tabulatortaste auf Ihrer Tastatur Sie in den Bearbeitungsmodus „Rücktaste“ versetzen. Sie können alles eingeben, was Sie wollen, hallo oder hi, und klicken Sie dann direkt hier auf Tab. Und jetzt haben Sie ein Textobjekt, mit dem Sie manipulieren, sich bewegen oder tun können, was Sie wollen. Lassen Sie uns das löschen, verschieben. Eine nächste Sache ist Grease Pencil. Dies ist bei 2D-Animationen wichtig, also werden wir etwas später darüber sprechen. Armaturen sind sehr praktisch. Armatur ist effektiv ein Rig, wenn Sie mit anderer 3D-Software vertraut sind. Es gibt drei Modi für einen Anker. Es gibt das Objekt selbst, dem Sie das Ganze selbst manipulieren können. Und dann gibt es den Bearbeitungsmodus, mit dem Sie Eltern und Hierarchie hinzufügen können. Kann G treffen und das bewegen und E drücken, um hier einen weiteren Knochen hinzuzufügen, der angehängt ist. Und dann gibt es Pose Moon , der eigentlich eher zur Animation dient und dir eine ganze andere Reihe von Tools bietet. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, siehst du all diese großartigen Animationstools, über die wir später im Kurs sprechen werden . Gehen wir in den Objektmodus und drücken X, um diese Verschiebung zu löschen. Wir haben Gitter, die wirklich nützlich sind, um Ihre Objekte zu ändern. Und das sind nur einfache Leere, die keine Informationen enthalten , die nur wirklich praktisch , um etwas wirklich in Ihrer Szene zu zeigen. Eine weitere interessante Sache, die Sie tun können, ist eine Umschalttaste und fügen Sie ein Bild entweder zu Ihrem Hintergrund oder tatsächlich in Ihrer 3D-Szene schweben. Wenn Sie also ein Bild zur Hand haben, können Sie einfach auf diese Referenz klicken und dann ein Bild suchen und es dann laden und es wird direkt hier in Ihrer Szene angezeigt. Ziemlich raffiniert. Weiße sind wirklich praktisch, weil es natürlich keine Szene in 3D ohne irgendeine Art von Weiß haben kann. Und wir werden viele davon mehr in Flattern abdecken, zusammen mit Lichtsonden, wie Sonden, sind auf der anderen Seite speziell für EV und sie ermöglichen es Ihnen, Licht einzufangen und an Ihre Objekte zu backen. Super nützlich. Kameras sind natürlich sehr nützlich. Und vergiss nicht, du kannst immer hierher kommen und wechseln, welche Kamera du benutzen möchtest. Cooles an der Kamera ist, dass du diese kleine Grenze hier sehen wirst. Sie können darauf klicken und verschieben. Lass mich dir zeigen, was das macht. Es ändert die Brennweite. Das ist also wirklich praktisch. Syntax und lösche das. Lautsprecher sind für Audio gedacht. Kraftfelder interagieren mit Ihren Objekten, die Physik oder Partikel haben. Und natürlich Sammlungsinstanz, über die wir früher ein wenig gesprochen haben , Sammlungen buchstäblich Instanzen hinzu Ihrer Szene von bereits existierenden Sammlungen buchstäblich Instanzen hinzu. Und da hast du es. So fügen Sie Ihrer Szene Objekte hinzu, damit Sie sie füllen und etwas wirklich Großartiges erstellen können . Jetzt haben wir in der Vergangenheit ein wenig über den Bearbeitungsmodus gesprochen . Und in diesem Video werde ich mit unserem ausgewählten Würfel noch tiefer gehen . Zoomen wir einfach hinein und drücken Sie die Tabulatortaste, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Und Sie werden sofort sehen, dass all diese großartigen Tools erscheinen. Ein paar Untermenüs und noch mehr Menüs hier oben. Werfen wir einen Blick auf einige meiner Favoriten. Zuerst wird das Doppelte der Auswahl alles aufheben. Da sind wir los. Und wenn ich sofort 1, 2 oder 3 auf meiner Tastatur drücke , können Sie sehen, dass ich von Scheitelpunkten zu Kante zu Gesicht gewechselt bin . Das ist also wirklich praktisch. Wenn ich mich im Scheitelpunktmodus befinde, kann ich mit der rechten Maustaste klicken und erhalte ein Kontextmenü, das nur Scheitelpunkten gewidmet ist. Sie können auch Control V drücken und es gibt einige verschiedene Optionen hier, aber sehr ähnliche. Wenn ich zwei an die Kante gehe und dann mit der rechten Maustaste klicke, sehe ich, dass ich all diese zusätzlichen Optionen habe. Und das Gleiche gilt auch im Gesichtsmodus. Wenn Sie mit der rechten Maustaste drei klicken, habe ich hier eine Reihe cooler Optionen, und viele davon spiegeln das wider, was Sie hier sehen. Und ein paar hier auf der linken Seite. Jetzt ist das Coole, wenn du die Maus hier drüben lässt, siehst du die Verknüpfung. Also lasst uns einfach zuerst zu meinem Lieblingswerkzeug gehen. Extrudieren. Und das kannst du tun, indem du E triffst, los. Du kannst etwas extrudieren. Wenn Sie sich an diesen kleinen Dialog unten links erinnern, können Sie das Tool anpassen. Denken Sie jedoch daran, dass das Tool selbst verschwindet, sobald Sie wegklicken . Kommen wir einfach zum nächsten. Dieser ist Abschrägung, die Abkürzung dafür wird von gesteuert. Gehen wir also weiter und Control B , dass Sie sehen können, dass wir viel mehr Optionen haben. Du kannst hier drin ein paar wirklich coole Sachen machen. Verstecken wir das einfach hier. Der nächste ist Loop-Cut. Nutze das oft. Die Verknüpfung ist Control R. Oder Sie können einfach auf das Tool klicken. Aber lassen Sie mich sehr schnell hier klicken und die Verknüpfung Control R verwenden. Ich werde eigentlich einfach die Eingabetaste drücken. Klicken Sie hier drüben. Und ich kann die Anzahl der Loop-Cuts angeben. Anstatt jetzt Enter zu drücken, kann ich auch Escape drücken und eine Position haben , in der die Schleife genau in der Mitte geschnitten wird. Und dann kann ich das natürlich tun, um in den mittleren Schnitten schön perfekt zu werden. Wenn Sie jetzt an solchen Szenen arbeiten, möchten Sie wahrscheinlich in der Lage sein, Kanten sehr schnell auszuwählen. Wenn der Kantenmodus aktiviert ist, kann ich auf eine Kante klicken, um die gesamte Schleife zu erhalten. Oder es kann die Umschalttaste gedrückt halten, um die ganze Schleife zu erhalten. Sie können zweimal eine De-Select-Auswahl drücken, oder ich halte die Strg- und Alt-Linksklick gedrückt und wählen Sie einen ganzen Ring aus. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, Alt steuern, wählen Sie, klicken Sie mit der linken Maustaste. Da gehst du. Ich kann jetzt mehrere Ringe haben. Und dann kann es zweimal drücken, um alles aufzuheben oder die Umschalttaste gedrückt zu halten und jede Art von Kombination von Ringen in Schleifen auszuwählen alles aufzuheben oder die Umschalttaste gedrückt zu halten und jede Art von . Wenn ich jetzt in den Gesichtsmodus gehe, kann ich einige dieser Gesichter auswählen und E drücken und diese herausbringen. Natürlich habe ich hier ein paar Möglichkeiten. Aber schauen wir uns einfach an, was passiert wenn ich mit der rechten Maustaste hier klicke. Sie können sehen, dass eine ganze Reihe zusätzlicher Optionen wie Unterteilung erscheinen. Ich kann auf Subdividieren klicken und hier etwas lustiges Zeug machen , das die Geometrie rekta könnte, wenn ich sie glätte. Also lasst uns weitermachen und das machen. Komm wieder hierher und gehe in den Objektmodus und klicke auf der Tastatur auf Control 1, 2 oder 3. Und was das tun wird, ist, dass ein Modifikator festgelegt wird , der Ihr Netz unterteilt. Wenn ich jetzt zum Bearbeitungsmodus zurückkomme, kannst du sehen, dass es dieses Netz irgendwie läuft. Du kannst sehen, dass dort eine Menge seltsame Kanten passiert, oder? Also auf den Tab, ich kann sehen, was der Täter ist. Es sind all diese Kantenschleifen. Lasst uns sie einfach loswerden ohne die Geometrie zu zerstören. Und zweimal drücken und alles aufheben, Alt gedrückt halten und dann wechseln. Und letztendlich klicken Sie einfach mit der linken Maustaste und wählen Sie alle diese anstößigen Kanten aus. Sie können sehen, dass sie alle ausgewählt sind. Und du jetzt beleidigst sie , weil sie mit nichts verbunden sind. Siehst du, sie enden einfach genau hier drin. Und dann treffe ich X, löse Kanten auf. Nun, das ist Super-Duper cool. Auflösen wird das Gesicht tatsächlich intakt oder die Scheitelpunkte oder was auch immer intakt lassen das Gesicht tatsächlich intakt oder die Scheitelpunkte oder was auch immer intakt und die Dinge einfach bis zu einem Punkt los werden die Dinge einfach bis zu , an dem es nichts aufzeichnet. So können Sie hier sehen, dass es keine Scheitelpunkte oder keine Kanten gibt , da es keine benötigt. Wir lösen sie einfach auf. Das ist fast so, als hättest du jeden einzelnen von diesen durchgegangen und zusammengeführt. All diese kleinen Punkte von Hand. Und das ist verrückt. Also tu das nicht, benutze einfach auflösen. Wenn Sie wirklich mutig sind, können Sie den Tag zweimal treffen und zu limitiert aufgelöst gehen , in dem Blender versucht, das gesamte Netz oder zumindest alles, was Sie ausgewählt haben, zu tun das gesamte Netz oder zumindest alles, . Aber wie Sie hier sehen können, vermasselt es manchmal Dinge. Wie zum Beispiel, dann hast du hier drüben diesen schönen harten Rand verloren, den wir hatten. Nun, ob Sie es glauben oder nicht, Mixer hat auch eine Option, mit der Sie diese Kante wirklich hart machen können , ohne so viele zusätzliche Schnitte hinzufügen zu müssen . Und um das zu aktivieren, möchte ich mit der rechten Maustaste klicken und zur Kantenfalte gehen. Die Verknüpfung ist Umschalt E. Das Coole daran ist, dass ein Unterteilungsmodifikator aktiviert ist, ich kann dies einfach ziehen und anstatt manuell eine Haltekante hinzuzufügen, das ist eine kleine Kante unten, Ich kann es einfach knicken und es gibt mir diesen wirklich schönen Vorteil. Lass uns das einfach nochmal machen. Umschalt E und sieh dir das an. Wenn ich jetzt Tab drücke, bekomme ich diese seltsame Form. Aber hey, es sieht ziemlich cool aus. Alles klar, nun, lasst uns dieses Objekt mit einer weiteren Sache beenden . Gehen wir einfach zu Faces a, um alles auszuwählen. Gesicht, Schatten, Glatt, Raus. Und sieh dir das an. Wir haben eine nette glatte, seltsame Sache. Keine Ahnung was es ist, aber es ist ziemlich cool. Und wir haben es in Blender mit ein paar Klicks geschafft. Und da hast du es. Wir haben jetzt ein schnelles Objekt in Blender erstellt und ein schnelles Objekt in Blender erstellt und einige der großartigen Dinge erforscht , die Sie im Bearbeitungsmodus tun können. Jetzt haben wir darüber gesprochen, ein Objekt in einem Fehler zu bearbeiten , aber sie wissen, dass Sie mehrere Objekte bearbeiten können. Tun wir so, als hättest du ein paar Dinge in der Szene. Also schnappen wir uns diesen Würfel und das Verschieben hinzugefügt hier drüben. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste Setzen Sie meinen 3D-Cursor hierher und zoomen Sie ein wenig hinein. Shift a lässt uns einen Affen hinzufügen, ihn nach oben verschieben, damit wir einige Immobilien haben. Und jetzt klicken Sie mit der linken Maustaste auf alle diese und drücken Sie die Tabulatortaste, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Und du wirst sehen, dass ich alle drei gleichzeitig bearbeite. Obwohl Tab- und Bearbeitungsmodus, sind sie alle separate Objekte mit ihrem eigenen Namen und allem hier drüben. Ich kann sie bearbeiten, indem die Großartigkeit der Multi-Object-Bearbeitung einer Seite von Blender verwende. Das Coole ist, dass ich zum Beispiel Control F hier rüberkommen und glatt schattieren kann . Oder ich klicke mit der rechten Maustaste auf subdividieren und komme zu meiner Unterteilung und schiebe das hier hoch. Und vielleicht kann ich weitermachen, in den Wireframe-Modus gehen. Ein zweimaliges Auswählen, und ich kann C drücken und einfach eine Handvoll Scheitelpunkte hier drüben greifen. Spielt es eine Rolle, welche du Oma ehrlich auf Enter drückst und ich kann Control Plus oder Control minus drücken , um mehr oder weniger auszuwählen. Und wenn ich wirklich verrückt bin, gehen wir zurück in den soliden Modus. Ich kann E drücken, eintreten und dann Alt S um zu mästen. Und du kannst sehen, was hier passiert. Ich mast darin, all diese Objekte anzupassen , indem Bearbeitungsmodus für all diese Objekte verwende , während sie alle gleichzeitig ausgewählt sind. Jetzt ist eine weitere Sache, die wirklich praktisch ist die Möglichkeit, zwischen allem zu schnappen. Also klicke ich auf dieses kleine Snap Tool, komme hierher und gehe zum Scheitelpunkt. Und dann hole ich mir einen Scheitelpunkt hier drüben. Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrem Scheitelpunktmodus, wenn Sie nicht zweimal sind, wenn Sie das ausgewählte Zeug benötigen, einen Scheitelpunkt G und bewegen ihn dorthin, wohin ich es verschieben möchte. Los geht's. Dann kann ich sehen, wie Wireframe all diese auswählen, Enter Z solid drücken und es einfach an den Affen schnappen. Dann kann ich das rausmachen. Und Sie können sehen, dass all dies völlig separate Objekte sind, aber es gibt genau wo ich möchte, dass sie geschnappt werden sollen. Noch wichtiger ist, dass ich sie alle auf einmal bearbeiten kann. Die Bearbeitung von mehreren Objekten ist in einem Mixer wirklich, sehr leistungsstark. Empfehlen Sie dringend, es Ihrem Workflow hinzuzufügen. 5. 04 Snap, Wurzeln und Modifikationen: Sagen wir jetzt, du hast dich in eine Bindung gebracht. Es geht in den Bearbeitungsmodus. Wenn alle Scheitelpunkte ausgewählt sind, verschieben wir einfach die Scheitelpunkte irgendwohin. Vielleicht skalieren und ein bisschen, vielleicht sogar drehen. Vielleicht hast du Sachen bewegt und dann draus getippt. Und wie Sie sehen können, ist mein Würfel vom Ursprung versetzt. Aber wenn ich R, R oder bewegen möchte, verwendet es diesen kleinen orangefarbenen Punkt, der ein Ursprungspunkt ist, an den ich von Anfang an gut gewöhnt war . Das Problem ist, dass ich es um die Mitte dieses Dings drehen möchte . Und wie würde ich das machen? Nun, es gibt tatsächlich ein paar Optionen, die Sie tun können. Die erste besteht darin, irgendwo zu verschieben, mit der rechten Maustaste zu klicken und den 3D-Cursor irgendwo wirklich so gelesen zu bewegen, wo wirklich so gelesen wird, sich zu drehen , wo soll sich das Objekt drehen? Sagen wir also, ich setze den 3D-Cursor genau hier und klicke mit der rechten Maustaste. Dann kann ich hierher kommen dann zum 3D-Cursor gehen. Das ist mein Drehpunkt. Sie können darauf zugreifen, indem Sie den Zeitraum auf Ihrer Tastatur drücken und Sie sehen dieses Tortenmenü. Also 3D-Cursor. Und ich werde es drehen und du kannst sehen, dass es sich um diesen Punkt dreht. Das ist ziemlich cool. Der Nachteil ist, dass ich es wirklich, wirklich um die Mitte drehen möchte. Und das andere Problem ist auch, dass dieser Drehpunkt immer noch mitten im Nirgendwo liegt . Eine andere Sache, die Sie tun können, ist einfach den Ursprung zu ändern. Um dies zu tun, sollten Sie F3 und Ihre Tastatur drücken und dann set, Origin eingeben. Es tritt ein. Und Sie können sich eines davon aussuchen. Ich werde den Ursprung zu Massenmittelpunkt über das Volumen auswählen . Und sieh dir das an. Mein Ursprung liegt mitten in der Mitte. Wenn ich also N drücke, um die Transformationen zu erreichen, kann ich sehen, dass jetzt mein Ursprung da ist. Wenn ich will, kann ich Alt G drücken und das wird meinen Ursprung bis in die Mitte zurücksetzen. Ich kann auch Alt R drücken, die Zahl setzt meine Drehungen zurück. Aber natürlich hatte ich diese Rotationen im Bearbeitungsmodus gemacht , und leider kann ich diese nicht zurücksetzen, aber zumindest kann ich jede der Rotationen, die ich gemacht habe, auf das Objekt selbst zurücksetzen . Zum Beispiel ist es nur x lösche diese Umschalttaste C, um die Szene in meinem 3D-Cursor zu zentrieren. Umschalttaste a, fügen wir uns einen brandneuen Würfel hinzu g. Bewegen Sie R, um zu drehen. Oh, sieh dir das an. Ich bin immer noch unter dem 3D-Cursor, also stellen wir das auf den mittleren Punkt ein. Oder Sie können es auch auf aktives Element setzen. Ich drehe es und komme hier hoch. Und ich sehe, dass du all diese verrückten Rotationen hast. Alt sind Alt G, das wird meine Standortdrehungen löschen und wieder in den Mittelpunkt stellen. Jetzt noch eine Sache. Was ist, wenn Sie diese Standortrotation anwenden möchten ? Nehmen wir an, du hattest es hier drüben und du wolltest, dass die Ursprünge hierher zurück ins Zentrum kommen. Nun, in diesem Fall drücken Sie Control a oder wenn Sie danach suchen, bewerben Sie sich. Bewerben Sie sich, oder? Also klicke ich einfach auf Anwenden“ kontrollieren und werde alle Transformationen anwenden. Und wird das tun, ist effektiv den Ursprung bei 00 000 zu machen und mein Objekt an der Stelle zu halten , an der es hier war. Nun, mitten im Nirgendwo. wir so, als würde ich Tab drücken und ich möchte wirklich das nächste Objekt, das ich mache, an diesen Scheitelpunkten direkt hier schnappen . Was ich tun kann, ist, dass ich Shift S drücken kann . Es wird ein Kuchenmenü aufrufen. Und ich möchte den Cursor gehen, um den Cursor zu aktivieren, bewegen meinen Cursor nach rechts zur aktiven Punktregisterkarte , um aus dem Bearbeitungsmodus zu gelangen , einen zu verschieben und ich kann alles hinzufügen. Also lass uns einen Affen hinzufügen. Und Sie können sehen, dass der Ursprungspunkt dieses Affen genau dort erscheint, genau dort, wo ich ihn vorher geschnappt hatte. Und so schnappt man den Ursprung und verwandelt sich innerhalb von Blender. Vertrauen Sie mir, das Hinzufügen dieser zu Ihrem Workflow wird Arbeitsweise wirklich vereinfachen und bereinigen. Ein großartiges Modell in Blender zu machen ist eine Sache. Es zu ändern und eine ganze Reihe von coolen Sachen darüber hinzuzufügen eine ganze Reihe von coolen Sachen darüber ist ein völlig separater, aber ebenso großartiger Prozess. Um dies voll auszunutzen, sollten wir tatsächlich etwas sehr schnell modellieren. Mit diesem Würfel drücke ich Tab bis zu unserer Kontrolle R. Ich treffe drei, wähle diese Gesichter aus, kontrolliere B, um sie einzufügen. Und dann schnapp dir das hier unten in der Mitte, triff S, etwas größer, bring es ein bisschen runter. Und dann werde ich endlich wieder Control R drücken. Und ich werde das in ein bisschen skalieren, echtes R und lass es dort. Und lasst uns einfach ins Gesicht gehen. Schnappen wir uns die einfach hier unten und skalieren sie. Und wir haben jetzt einen rudimentären Topf. Okay, also drücken Sie Tab und drücken Sie dann Control 3. Und du bekommst diese Art von seltsamer Form. Gehen wir weiter und gehen zu Modifikatoren. Und Sie können sehen, dass der erste Modifikator Unterteilung ist. Was das tut, ist, dass das Ansichtsfenster die Kontrolle 1, 2 oder 3 in meinen Modifikatoren übernimmt. Jetzt werden Modifikatoren, wenn Sie hier anklicken, in mehrere Kategorien unterteilt. Der erste ist modifizieren. Was das tun wird, ist die tatsächlichen Daten Ihres Objekts zu ändern . Das sind die UVs oder wenn Sie Normalität haben, übertragen möchten usw. Die Änderungskategorie ändert Objektdaten. Es ist ein wenig komplex für dieses Video, also werden wir zu den nächsten paar übergehen, wie generieren. Generieren nimmt Ihr Netz oder Objekt und erzeugt mehr Geometrie oder weniger Geometrie. Und wir können hier ein wenig damit spielen , dass effektiv Arbeiten an Ihrer Geometrie erzeugt werden. Deform nimmt jedoch Ihre aktuelle Geometrie auf und ohne mehr oder weniger hinzuzufügen verformt sie ohne mehr oder weniger hinzuzufügen, und formt sie in andere Dinge um. Und dann simulieren Sie endlich. Simulieren Sie Gespräche mit der Registerkarte „Physik“ befindet sich auf Seite eines Mixers und der Partikelregisterkarte in einem Mixer. Und obwohl man Physikteilchen nicht unbedingt modifizieren kann , aber es tut, gibt es diesen physikalischen Eigenschaften des Platzes im Modifikatorstapel. Das ist wirklich wichtig. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie hatten eine Simulation von Partikeln herumfliegen, und Sie hatten eine Kollision. Wann immer die Partikel dieses Objekt treffen, würde das damit kollidieren, naja, wenn ich die Kollision hierher stelle, kollidieren die Partikel mit der glatten Oberfläche. Wenn ich dies jedoch nach oben bewege, die Partikel dann kollidieren die Partikel dann nicht mit einer glatten Oberfläche, sondern mit dieser blockiereren, härteren Oberfläche. Alles klar, also ist es wie die Reihenfolge der Operationen. Deshalb ist die Simulations-Registerkarte hier, obwohl sie keine Optionen hat, ist es nur eine GIF-Physik, ein Platz im Modifikatorstapel. Also lasst uns hier klicken und wir können die Physik vorerst töten. Okay, jetzt gehen wir zu Modifikator hinzufügen. Lass uns mit ein paar meiner Favoriten spielen, wie Array. Array macht genau was denkst du? Mit Arrays und Objekten können Sie sie schnell duplizieren. Und weil es ein Array ist, kann ich zu einem gehen, wenn ich den Tab drücke. Ich kann einen dieser Mängel verschieben, alle von ihnen. Sieh dir das an. Du kannst Tab drücken und das rauskommen. Und noch eine coole Sache, die ich tun kann, klicke auf Kopieren, schließe das hier. Dies ist mein zweites Array, das jetzt kopiert wurde. Ich kann hier 0 treffen. Ich kann hier 1.2 eingeben und mir das ansehen. Ich muss eine ganze Reihe von Töpfen zerschlagen. Ich wollte es wirklich. Array ist also wirklich praktisch. Als nächstes ist Boolean. Boolean ist wirklich praktisch, wenn Sie ein anderes Objekt haben. Also lass uns einfach weitermachen und Shift a drücken und lass uns einfach meinen Favoriten hinzufügen, den Affen. Bringen Sie ihn hierher, skalieren Sie ihn hier ein bisschen. Klicken Sie hier an. Ich klicke auf meine kleine Pipette. Klicke auf den Affen. Jetzt hole ich mir diesen Affen. Ich werde seine Sichtbarkeit im Outliner sehr schnell ausschalten . Und ich kann hier sehen, dass mein Affe in meine Töpfe schneidet und den Affen sehr schnell anschaltet und ihn ein wenig nach unten bewegt. Es wird Ihr System ein wenig verlangsamen. Also sei vorsichtig damit. Schalte den Affen aus. Und Sie können sehen, dass Boolean effektiv in die Töpfe schneidet. Es gibt eine ganze Reihe von Optionen mit Boolean, mit denen Sie spielen können. Als nächstes wird dezimiert. Dies kann Ihr System verlangsamen, also seien Sie ein bisschen vorsichtig, aber dezimieren Sie, wie Sie ein Objekt nehmen und die Polygone darauf reduzieren. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, kann es Ihr System verlangsamen. Man sieht, dass es die Gesichter ziemlich dramatisch nach unten gebracht hat. Und dabei ist es irgendwie mit der allgemeinen Topologie durcheinander. diese Weise werden die Flächen, Kanten und Scheitelpunkte angelegt. Aber es reduziert sie um einen großen, großen Betrag. In diesem Fall etwa 13 Prozent oder so. Es gibt einen anderen Algorithmus, der als Unterteilung bezeichnet wird , mit dem Sie spielen können. Das ist ziemlich gut, besonders wenn man Modelle mit Quads oder Planar hergestellt hat. Das ist auch sehr praktisch. Das sucht nach flachen Oberflächen. Angesichts eines bestimmten Blickwinkels werden Sie ziemlich gerne dezimieren, besonders nach dem Formen. Wenn Sie etwas wirklich Flaches haben, verfestigen Sie sich, um flache Dinge dicker zu machen. Sobald Sie anfangen zu klingeln, verwenden Sie den Ankermodifikator ziemlich viel. Und ein weiterer Cooler, mit dem man einfach spielen kann, ist einfach zu formen. Jetzt, indem du es aktivierst, bekommst du hier ein paar wirklich seltsame Sachen. Und du kannst einfach mit den Winkeln herumspielen und gut, einfach um dein Objekt zu formen, es ist ziemlich cool. Und dann kannst du die Umschalttaste a drücken und „Gehe zu leer“ sagen. Bewegen Sie das einfach irgendwo hin. Klicken Sie zurück auf unsere Töpfe. Klicken Sie auf diese kleine Pipette, klicken Sie hier. Und wo immer ich das bewege, passiert eine einfache Verformung. Und beachten Sie, da sich eine einfache Verformung am unteren Rand des Stapels befindet, können Sie sehen, dass der Boolesche Wert, den der Affe macht, davor passiert. So übersetzt es damit. Also sieh dir an, was passiert, wenn ich den Booleschen Wert darunter lege. Jetzt ist der Boolesche Wert darunter und er schneidet nur den unteren Teil. Das liegt daran, dass der Affe hier unten ist. Deshalb ist der Modifikatorstapel sehr wichtig, da es sich um eine Reihenfolge von Operationen handelt, je nachdem, wo Sie die Modifikatoren in Stapel haben , die Art und Weise, wie Ihr Objekt aussieht, drastisch verändern kann. Jetzt empfehle ich Ihnen, mit vielen dieser Modifikatoren zu spielen , da Sie während Ihrer Mixer-Reise viele davon verwenden werden . Beschränkungen ermöglichen es Ihnen, Beziehungen aufzubauen , anstatt schnell zwischen Objekten zu mischen , und sie genauso einfach zu brechen . Lass mich es dir zeigen. Zuerst müssen wir Objekte trennen. Also lasst uns Umschalttaste a drücken und Affen hinzufügen. Gut, alle Suzanne, los geht's. Als Nächstes klicken wir auf diesen Würfel. Klicken Sie auf diesen kleinen Tab. Und lass uns einfach zu Kind gehen, das ist meine Lieblingseinschränkung. Das ist das, was ich gut benutze, manchmal möchte ich nicht, dass ein Elternteil ein tatsächliches Objekt ist , das der anderen Sache überlegen ist. Ich möchte es nur auf die andere Sache beschränken, denn dann kann ich es kaputt machen. Lassen Sie mich Ihnen eine Kindereinschränkung zeigen, klicken Sie auf diese kleine Pipette und klicken Sie dann auf Suzanne. Jetzt wird es da drüben schnappen, aber das ist okay. Sie können auf Inverse einstellen klicken und dieser Würfel von Schnappschüssen wieder an seine ursprüngliche Stelle zurückkehrt. Wann immer ich das bewege, bewegt sich der Würfel damit. Das Coole daran ist , dass ich das animiert habe. Lasst uns also einfach Auge, Standort, Rotationsskala treffen. Bewegen Sie meinen Spielkopf hierher und ziehen Sie ihn mit der linken Maustaste. Komm her, treffe Augenposition, Rotationsskala. Und sagen wir einfach in der Mitte, ich wollte diesen Würfel perfekt still stehen lassen. Wenn ich das tun kann, was ich treffen kann, schreibe ich hier, okay, klar, Studienskala. Und dann auf dem nächsten Keyframe Skala der visuellen Position des Auges. Und dann drücke diesen kleinen X-Knopf. Das wirst du auch hier mitmachen wollen. Kommen wir also her und stellen wir sicher, dass wir hier einen Keyframe haben mussten. Also, indem ich einfach den Mauszeiger über 0 zu eins fahre, stelle sicher, dass du auf diesen kleinen X-Button klickst und bumm. Das kleine Ding bewegt sich weiter, obwohl der Würfel ihm nicht mehr folgt. Obwohl ein Kind der Einschränkung mit den beiden verbunden ist . Das ist also eine der mächtigsten Einschränkungen, die Sie während Ihrer gesamten Mixer-Arbeit verwenden werden. Okay, schauen wir uns noch ein paar von ihnen an. Also und Control N allgemein vernarbt. Und lassen Sie uns die Umschalttaste a drücken, um eine Ebenenachse hinzuzufügen und sie einfach nach oben zu bewegen. Klicken wir auf diesen Würfel. Komm her, um einzuschränken. Und lasst uns demselben Ding einen Track hinzufügen. Klicken wir auf diese kleine Pipette, klicken Sie auf das Leere und los geht's. Dies zielt jetzt darauf ab, wo auch immer die EMT ist, funktioniert viel besser mit einem Affen. Also lösche den Würfel, verschiebe ein bei einem Affen. Verfolge zwei. Da sind wir los. Jetzt steht der Affe die ganze Zeit vor ihm. Sie werden es mir sagen, weißt du, es repariert es falsch. Das ist okay. Sie können diese kleinen Achsenverschiebungen haben. Lass mich das hier aufmachen. Sie können es von der Standardeinstellung y zu negativem y umstellen. Und jetzt wird der Affe richtig leer sein. Track 2 ist also eine weitere Einschränkung , die Sie ziemlich verwenden werden. Klicken wir nun auf diesen Affen und schauen wir uns eine weitere Einschränkung an, die mir sehr gefällt. Es nennt sich Kopiertransformationen und es ist ein wenig einzigartig. Also lasst uns zuerst weitermachen und einen Würfel verschieben und das ein wenig runter bringen, G und Z. Und ich werde Tab drücken. Ich wähle nur diese oberen Scheitelpunkte aus. Und dann gehe ich zu Objektdaten. Das ist der Kleine hier für Ticks-Gruppenzeichen. Und dann kommen wir aus dem Bearbeitungsmodus zu diesem Affen-Tab. Klicken Sie auf einen Affen, gehen Sie zu Constraints und Constraint. Transformationen kopieren. Klicken Sie auf die Pipette und klicken Sie auf den Würfel. Es wird da runter schnappen und dann zur Gruppe gehen. Jetzt sitzt der Affe auf diesem Gesicht. Und wenn ich auf dieses Gesicht klicke, gehe ich hier oben in den Bearbeitungsmodus. Stellen Sie sicher, dass diese Scheitelpunkte ausgewählt sind und ich mich bewegen kann. Nun, du kannst sehen, was los ist. Ich kann G treffen und mich einfach bewegen und mein Affe tanzt versteckt sich in einer Kiste. Wie cool ist das? Und ich kann es drehen und einen kleinen Winkel bekommen. Natürlich kann ich es skalieren. Es ändert seine Skalierung nicht, da es nur die Rotation und Position basierend darauf erfasst die Rotation und Position basierend darauf wo sich die Normale dieser Fläche befindet oder in diesem Fall, wo sich die Scheitelpunktgruppe befindet. Dies ist eine wirklich praktische kleine Einschränkung, die ich eigentlich ziemlich oft verwende, besonders beim Takelage. Und dieser heißt Coffee Transformationen. Jetzt gibt es wie alle Dinge in Blender eine Reihe von Einschränkungen und alle machen erstaunliche Sachen. Also empfehle ich dir, da reinzugehen und ein bisschen mit ihnen zu spielen. Weil Sie mir vertrauen, fügen Sie Ihrem Workflow eine Menge hinzu. Jetzt dreht sich in diesem Video alles darum, unter die Haube und die Daten eines Objekts zu schauen . In der Tat werden wir darüber sprechen. Objektdaten. Und es gibt eine ganze Reihe von Dingen , aus denen Objekte bestehen. Im Falle eines Netzes konzentrieren wir uns auf ein paar wichtige Dinge, aus denen die Objektdaten bestehen. Erstens sind die Scheitelpunktgruppen, Shape-Keys, UV-Maps in Geometriedaten. Beginnen wir also mit einer Scheitelpunktgruppe. Ich drücke Tab und zweimal, um die Auswahl aufzuheben. Und lassen Sie uns einfach ein paar Scheitelpunkte auswählen, egal welche Umschalttaste Linksklick, Auswählen, klicken Sie auf Plus gehen, um ein zweimal zuzuweisen, um die Auswahl aufzuheben. Ich klicke auf Select it. Wir wählen diese Scheitelpunkte erneut aus. Das ist ziemlich cool. Sie können auch in den Bearbeitungsmodus wechseln und zu Wake Paint wechseln. Und das sieht man, wo immer es rot ist , dort habe ich etwas zugewiesen. Wo immer es blau ist, bedeutet, dass dieser Gruppe keine Scheitelpunkte zugewiesen sind. Wenn ich also eine neue Gruppe erstelle, wirst du sehen, dass ihr nichts zugewiesen ist. Und das Coole ist, dass ich eine Farbe dazwischen malen kann , wie ein Grün oder ein Rot oder eine Orange. Und das gibt dieser Scheitelpunktgruppe ein gewisses Gewicht . Und wir werden ein bisschen ausführlicher darüber sprechen. Der Punkt ist jedoch, dass Scheitelpunktgruppen welchen Scheitelpunkten an welche Scheitelpunktgruppe angehängt sind. Und es ist wirklich hilfreich für alles von Teilchenphysik bis zu Armaturen usw. Kommen wir also raus und gehen in den Bearbeitungsmodus. Das nächste ist geformte Schlüssel. Scrollen Sie zuerst, Sie müssen die Tabulatortaste drücken, eine Basis der Shape-Taste erstellen und das Mikrofon ein anderes. Und lasst uns diese einfach sehr schnell bewegen. Stellen Sie sicher, dass Sie übrigens Schlüssel formen, Sie möchten die Scheitelpunkte auf dem zweiten verschieben, darauf tippen, und Sie können diesen Wert nach oben und unten verschieben und die Formtasten anpassen. Sei vorsichtig. Einige Modifikatoren haben wirklich Shape-Keys durcheinander gebracht. Sie müssen also möglicherweise vorsichtig sein, wenn Sie Ihre Form P hinzufügen oder wenn Sie Ihren Modifikator hinzufügen. Die nächste ist UV Maps. Sie können tatsächlich mehrere UV-Maps haben, was ein Konzept ist, das wir später im Kurs viel untersuchen werden , aber hier können Sie Ihre UV-Maps auswählen und anpassen. Und schließlich Geometriedaten. Und wirklich, alles, was ich dazu sagen möchte, ist, wenn Sie jemals ein wichtiges Objekt aus einem anderen Programm haben, sagen wir mit dem FBX- oder OBJ-Format. Manchmal stimmen diese Kanten nicht, sie werden nicht richtig glatt oder sie verhalten sich einfach komisch. Als erstes müssen Sie zu Objektdaten und Geometriedaten kommen und alle geteilten Normaldaten löschen. In diesem Fall wird dieser Würfel in einem Mixer hergestellt, daher gibt es keine benutzerdefinierten normalen Daten. Aber du würdest ein bisschen x sehen und du kannst darauf klicken und entfernen. Und vertrau mir, es wird dir eine Menge Kopfschmerzen ersparen , wenn du versuchst, die Netze aufzuräumen. Prüfen Sie einfach normale geteilte Daten. Jetzt weiß ich, dass dies ein kurzer Überblick über die Objektdaten in Blender ist , aber wenn Sie mit dem vertraut sind, was hier vor sich geht, wird Ihnen helfen, viele Probleme in Zukunft zu beheben und zu lösen. 6. 05 Bereinigung von Szenen und 3D-Bildhauerei: Während wir unseren Abschnitt über das Erstellen von Szenen in einem Mixer abschließen , möchte ich über eine Sache sprechen, die wir manchmal vergessen und die einfach sauber ist. Wann immer Sie in Blender arbeiten, erstellen Sie Dinge wie Animationen oder Bilder oder wirklich irgendetwas. Und du wirst versuchen, es zu entfernen, aber es wird immer noch im Hintergrund verweilen. Lass mich es dir zeigen. Zum Beispiel hat sie I gedrückt und lass uns einfach einen Keyframe setzen. Es spielt keine Rolle, was Sie mit diesem Spielkopf verwenden und glätten Sie ihn hier drüben. Ich höre dich unten, es spielt keine Rolle, was wir sind, wir machen uns keine Sorgen, was genau sein wird. Klicken Sie nun auf diese kleine Timeline-Schaltfläche und gehen Sie zum Dope-Sheet, gehen Sie zum Aktionseditor und drücken Sie dann X. Und Sie werden feststellen, dass die Animation verschwindet , weil wir sie entfernt haben. Aber wo sind diese Animationsdaten eigentlich hin? Haben wir es tatsächlich gelöscht, als wir das X getroffen haben? Nun, wenn wir zum Dope-Sheet gehen, sehen wir es nicht. Aber wenn Sie zum Outliner kommen, können Sie zu verwaisten Daten gehen. Und Sie können sehen, dass die Aktion, die unsere Animation ist, genau hier ist. Jetzt ist hier das Ding. All diese Daten können Ihre Szene überladen und das Sparen viel länger dauern. Es ist also oft gut, einfach weiterzumachen und das einfach sehr schnell zu machen. Säubere und sieh dir das an. Wir haben alle unsere verwaisten Daten entfernt. Manchmal kann man es nicht bereinigen, weil es ein f drauf hat. Und das steht für Fake-User. Das heißt, obwohl der Pinsel verdunkelt nicht an einem Objekt befestigt ist, spricht nichts damit, nichts ist damit verbunden. Sie möchten es immer noch nicht löschen, da es wirklich nützlich ist , diesen Pinsel zum Formen und Malen zu verwenden. Sie schützen es also, indem ein gefälschter Benutzer zu meinem Action-Editor zurückkehrt und eine brandneue Aktion macht. In diesem Fall siehst du einen Schild, triffst den Schild und triffst dann x. Du kannst sehen, dass F jetzt da ist, dass f dem Schild entspricht. Das bedeutet gefälschter Benutzer. Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn ich die Datei speichere und erneut öffne, diese Aktion nicht gelöscht wird und erst gelöscht wird, wenn ich diesen Benutzer ausschalte. Es ist nicht mehr an irgendetwas gebunden. Jetzt kann ich Purge drücken und es wird verschwinden. Und da hast du es jetzt du weißt, wie man Daten bereinigt. Vertrauen Sie mir, es ist wirklich nützlich, wenn Sie schwere Bilder oder Aktionen oder andere Objekte einbringen und diese einfach in Ihrer Szene festgefahren sind und Sie keine Ahnung haben warum, obwohl Sie sie aus Ihrer Datei gelöscht haben, Wenn Sie lernen, wie Sie Daten löschen können, sparen Sie eine Menge Kopfschmerzen und lassen Sie viel schneller arbeiten. Sculpting in Blender macht unglaublich viel Spaß. Lasst uns jetzt einfach schnell reinspringen, indem Control N drücken und in die Bildhauerei gehen. Dies ermöglicht den Bildhausmodus und gibt uns eine schöne Kugel zum Benutzen und Spielen. Denken Sie daran, dies ist nur der Bildhauerarbeitsbereich. Sie können immer in den Formenmodus wechseln. Immer wenn Sie sich im Bearbeitungsmodus oder Objekt befinden und sich im Status befinden, ist der Layout-Arbeitsbereich. Und vielleicht haben Sie auch bemerkt, dass alle Ihre Arbeitsbereiche verschwunden sind, aber nicht wirklich. Wenn Sie einfach auf diesen Plus-Button klicken, können Sie zum allgemeinen Layout wechseln und immer wieder hierher zurückkehren. Wechseln wir nun in den Bildhausmodus und schauen uns an, was wir hier haben. Erstens haben Sie eine ganz neue Reihe von Tools, die wir während des gesamten Kapitels untersuchen werden . Und wenn Sie dazu nach rechts kommen und auf wenn Sie dazu nach rechts kommen diesen kleinen Button klicken, ziehen Sie diesen einfach rüber, um mehr Immobilien zu erhalten. Sie haben eine ganze Reihe neuer Optionen, mit denen Sie Ihren Zeichenformpinsel manipulieren können. Um zu formen, müssen Sie buchstäblich nur gedrückt halten, linken Maustaste klicken und nach unten drücken. Wenn Sie ein Tablet oder ein ähnliches Gerät erweckt haben , wird Blender immer dann erkennen, dass Blender, solange diese kleine Taste aktiviert ist, sie nur zur Stärke eingeschaltet lassen werde. Sie können sehen, wie ich auf meinem Weg Com-Tablet nach unten drücke und mehr daraus herausholen kann. Natürlich kann ich das immer ein bisschen hochschieben und dann einfach sanft mit meinem Weg Com-Tablet gehen und du kannst sehen, was dort passiert. Oder es kann sehr schwer werden. Man sieht, dass es es wirklich verdrängt. Jetzt werden Sie auch feststellen, dass es Symmetrie gibt und das ist hier unten. Es gibt x-Symmetrie, aber Sie können sie wirklich alle einschalten, wenn Sie es wirklich wollen. Und so kann man hier eine Art cooles Mario Coupa Shell Ding machen. Siehst du das? Oder sieht vielleicht irgendwie aus wie eine Cartoony-Darth Mall oder so. Aber wie auch immer, Symmetrie zu formen ist wirklich praktisch, besonders wenn man so etwas wie ein Gesicht formt. Wir können eine Seite machen und es wird perfekt auf die andere Seite spiegeln. Wenn Sie jetzt formen, stellen Sie vielleicht fest, dass es ein bisschen gerippte, ein bisschen Engine wie Polygone gibt, wenn Sie so wollen. Nun, eigentlich hast du Recht. Wenn Sie hier unten klicken und Drahtgitter aktivieren, sehen Sie das eigentliche Drahtmodell des Netzes und Howard, der es bildet. Wenn Sie jedoch mehr Details wünschen, können Sie nicht TOPO kommen, dieses kleine Kontrollkästchen drücken, öffnen Sie es und gehen Sie zur glatten Schattierung. Und jetzt setzen wir diese 12 auf sechs. Und man sieht, dass es viel feiner ist. Sieh nicht den Rand, den du hier drüben machst. Es ist natürlich viel schöner AC, ein bisschen davon, aber es ist nicht so schlimm. Wenn du wirklich verrückt werden willst, kannst du auf drei oder weniger sinken. Und so wird es, wenn man etwas formt, richtig schön und glatt. Wenn es jedoch wieder zu meinem Wireframe-Overlay kommt, können Sie die Menge der Geometrie vergleichen, die besagt, dass unsere ursprüngliche Form getan hat die Detailgröße vergrößert. Und du siehst, wie eng es hier drüben wird. Tupel nicht wirklich genial. Und abhängig von Ihrem Computer möchten Sie es wahrscheinlich anlassen, weil er wirklich viele erstaunliche Sachen formen kann. Und später in diesem Kapitel werden wir darüber sprechen, die Größe zu reduzieren, aber die Details beizubehalten. Ich lasse es sofort eingeschaltet und schalte dieses Wireframe-Overlay aus. Sprechen wir jetzt über ein paar weitere Dinge. Nämlich die Größe Ihres Pinsels. Wenn du f gedrückt hältst, kannst du es wirklich gut machen , richtig groß. Lass uns richtig gut gehen. Da sind wir los. Und Sie werden feststellen, dass wir immer alles verdrängen , wie wir es hinzufügen. Aber hier drüben sehen Sie in unseren Tooleinstellungen, dass wir auch subtrahieren können. Also lasst uns gedrückt halten, um eine schöne große Gegend zu holen. Und dann subtrahiere einen Haufen. Wird es vorsichtig sein, abhängig von Ihrem System, haben Sie wahrscheinlich nur eine Bazillionen-Polygone erstellt. Schauen wir uns das einfach ganz schnell an. Ja, das wird sehr schwer werden. Wenn Sie also bemerken, dass Sie diese etwas langsamer für Sie formen , sollten Sie diesen dünnen TOPO vielleicht etwas höher setzen , da Sie wirklich, sehr schnell eine Menge Polygone erzeugen wirklich, sehr schnell eine Menge Polygone . Und da hast du es. Ein netter kleiner Überblick über die Werkzeuge für Bildhauerei und Mixer. Und im nächsten Video werden wir über einige der Pinsel sprechen , mit denen Sie noch kühlere Designs formen können. Jetzt, da wir die Grundlagen des Bildhauens haben, tauchen wir ein bisschen tiefer in die enthaltenen Pinsel ein. Und denken Sie daran, dass Sie Control N drücken und in den Bildhausmodus wechseln, wenn Sie sich bereits nicht im Bildhauermodus befinden. Und hier auf der linken Seite sehen Sie eine ganze Reihe wirklich interessanter Tools, die in ein paar Gruppen aufgeteilt sind. Blues addieren oder bringen das Volumen in der Regel mehr heraus, um den Ballon einen Gegenstand nach oben zu verwenden oder auf einen Gegenstand zu zeichnen. Rote schneiden Dinge irgendwie ab oder füllen vielleicht Lücken, aber sie entfernen definitiv Volumen. Gelbtöne sind wirklich interessant. Sie ermöglichen es dir, Paul und wirklich verschiedene Teile deiner Mesh-Show zu ziehen. Es ist fast so, als würdest du sie mit deinen beiden Finger packen , sie kneifen und herausziehen. Und dann werden Sie endlich unten ein paar wirklich interessante sehen, Weiße und Schwarze. Das sind Masse, und darüber reden wir in einem anderen Video. Gehen wir also zum Zeichnungswerkzeug und kommen unter Tools nach rechts. Und lasst uns das ein bisschen öffnen , um mehr Immobilien zu bekommen. Und natürlich kannst du einfach mit der linken Maustaste gedrückt halten, ziehen und zeichnen, und du bekommst hier ein paar wirklich coole Sachen. Ich weiß, dass die blauen Tools im Allgemeinen anzeigen, aber das bedeutet nicht, dass Sie mit ihnen nicht subtrahieren können. Wenn Sie einfach auf Subtrahieren klicken, können Sie hier ein Stück ausschneiden. Alles klar, lassen wir es einfach auf AD belassen. Das nächste Werkzeug heißt Ton. Wenn ich hierher komme, kann man eine Art gut schlammig sehen, das ganze Netz ein bisschen darin fühlt sich an wie Ton oder ein bisschen wie ein Spielteig. Es ist also eine nette Sache, dass Sie auf Ihre Skulpturen legen können , wenn Sie wirklich diesen tonischen Look bekommen wollen . Als nächstes sind Tonstreifen. Das nimmt also das gleiche Konzept , aber es in Streifenform. Und denken Sie daran, wenn es wirklich so herauskommt, können Sie dann TOPO, dynamische Topologie und dann sanfte Schattierung aktivieren . Und dann wirf das runter, um sechs zu sagen. Drücken Sie Enter und versuchen Sie es noch einmal mit dem Tonstreifen. Es wird ein bisschen besser aussehen. Wenn es immer noch nicht gut aussieht, kannst du sogar zu eins oder drei gehen. Das wird eine Menge Geometrie hinzufügen. Also sei vorsichtig. Ich lasse es jetzt sofort aus. Okay, auf der linken Seite gehe ich zum nächsten Werkzeug, das Layer genannt wird. Man kann sich das so vorstellen, als würde man ein Plateau machen. Sieh, das sieht aus wie ein nettes kleines Plateau. Als nächstes ist Aufblasen. Nun für das ganze unten f und ziehe den Cursor raus. Klicken Sie dann auf. Manchmal schnappt es so. Wenn Sie unterwegs sind Com-Tablet, können Sie es zweimal machen. Aber sobald du hier einen schönen großen Radius hast, oder du kannst ihn hier rechts ändern. einfach weiter und ziehe über Sachen und du kannst sehen, dass es sich aufbläht es wie eine ballonische Form verwandelt. Und natürlich können Sie auch entleert werden, wenn Sie einfach gedrückt halten und sich bewegen, können Sie einige wirklich interessante Formen bekommen. Jetzt werde ich das eine Control Z tatsächlich rückgängig machen Auf diese Weise bekomme ich diese seltsamen Kanten nicht. Und ich werde meinen Radius kleiner machen , indem ich einfach f gedrückt halte. Okay, das nächste Tool ist Blob, ähnlich wie Draw. Nur ein bisschen bauchiger. Danach ist Falte. Und hier kann man eine wirklich interessante Falte für sehr enge Kanten bekommen. Kann mir vorstellen, wie Kleidung sagen oder die Kante eines Kissens sagen. Sie können diese schöne Knitterform in Gang bringen. Weiterfahrt nach unten ist reibungslos. Dies ist ein weiteres Tool, das Sie F gedrückt halten und dann einfach wirklich rüberziehen möchten , und Sie können sehen, dass es glatt ist, alles raus. Sieh dir das an. Nett. Danach ist der Mastkontrast ein bisschen ähnlich wie unser bisheriges Werkzeug, das dieses Plateau gemacht hat. Es flacht einfach die Dinge ab. Aber seien Sie vorsichtig, dass es die Dinge wirklich mehr abflachen kann , als Sie wollten. Jetzt ist das interessant, füllt und vertieft. Du wirst hier eine Spalte finden wollen. Ich werde wirklich nicht viel hier drüben tun. Aber wo auch immer Sie Gletterspalten haben, wie in diesem kleinen Tal, das wir zuvor gemacht haben. Es wird versuchen, diesen Spalt auszufüllen. Es ist wirklich praktisch, wenn du früher einen Fehler gemacht hast , aber du kannst ihn nicht rückgängig machen. Sie könnten dieses Tool zur Vertiefung ausfüllen verwenden , um das alles wirklich auszufüllen. Und dann in Kombination mit sagen wir, glätten, glätten Sie diese Kante. Da gehst du. Fahren auf der Linie wird geschabt und spitzen. Es ist buchstäblich wie ein Kratzer zu nehmen. Es funktioniert besser als kleinerer Pinsel. Schaben Sie einfach Dinge von C das ab. Und schließlich kneifen und Lupe durch diesen Abschnitt. Und in diesem Fall möchte ich es tatsächlich einen Haufen aufschlagen, es mit F. nur ein bisschen größer machen und lasst uns ein paar Kanten finden, ein paar weiche Kanten. Los geht's. Wir hatten diesen Vorteil genau hier. Ich werde es nur verhärten oder kneifen. Und du kannst sehen, wie es diese Kanten einklemmt. Wenn Sie es satt haben, hierher zu kommen, um den Radius zu erreichen, oder Sie nicht gerne F drücken. Denken Sie daran, können Sie immer mit der rechten Maustaste klicken, um den Radius zu ändern , und Sie können sogar die Stärke ändern. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Tools. Dieser ist „Grab“. Wie ich bereits sagte, es ist fast so, als würdest du Dinge kneifen und ziehst dir das an. Man schnappt sich buchstäblich Geometrie und zieht sie dorthin, wo wir sie haben wollen. Direkt darunter ist Schlangenhaken und das ist wie greifen. Aber lasst uns Schlangen-Dinge benutzen und vorsichtig sein, denn es wird die Geometrie ruinieren. Wenn du nicht genug hast. Sie können ein wenig dynamische Topologie ausprobieren , um dabei zu helfen. Und du willst nicht zu schnell handeln, denn wenn du zu schnell gehst, bekommst du einfach nichts. Und innerhalb von 24 lachen. Du bekommst ein bisschen, aber du kannst sehen, dass du anfängst , ein bisschen zu reißen. Sieh zu, dass das Reißen nicht großartig ist. Deshalb sind dynamische Topologien dabei wirklich praktisch. Vor allem, wenn Sie sich langsamer bewegen. Wenn du dich zu langsam bewegst, bekommst du etwas, du bekommst was auch immer das ist. Lass das also vorerst in Ruhe. Daumen ist ähnlich wie bei den anderen beiden, besonders greifen Sie buchstäblich wie den Daumen zu greifen und nur die Daumenminute drücken, indem Sie ihn ein wenig hineindrücken. Und du bekommst einfach diesen netten kleinen Schub rein. Du musst es wirklich arbeiten. Und ehrlich gesagt ist es wirklich gut für Fingernägel. Ja, dieser ganze Haufen seltsamer Fingernagelformen passiert jetzt hier. Okay. Als nächstes kommt Nudge. Jetzt ist es ein wenig schwer, einen Schubsen ohne Wireframe zu sehen. Schalten wir es also ein und schalten Sie die dynamische Topologie aus. Und lass uns hierher kommen. Es ist ein bisschen einheitlicher F. Lassen Sie uns das ein bisschen größer machen. Und ich werde mir einfach einen Schubs schnappen und mich im Kreis bewegen und du kannst sehen, was passiert. Wir bekommen das wie Hurrikan-ähnliche Form. Und das ist der Anstoß, Mal sehen. Bist du buchstäblich nur Stupfen und Partikel, langsam Molar zu Daumen, erlaubt aber nur ein schönes breiteres Array, während der Daumen es in eine Richtung zwingt und das war's. Und schließlich ist das letzte Werkzeug, das wir uns ansehen werden, drehen. Das ist ein bisschen wie Nudge. Alles was du wirklich verrückt werden kannst, sehr schnell. Es war wie ein Tornado, der durch mein Netz ging. Drehen. Machen wir es tatsächlich ein bisschen kleiner. Drehen ist wie ein schnellerer Schub. Man muss allerdings nur sehr vorsichtig sein. Vielleicht möchte ich tatsächlich etwas von dieser Stärke zurückziehen , weil es einfach und sehr schnell gehen kann. Es ist fast so, als gäbe es etwas unter dem Netz und das sieht echt toll aus. Aber seien Sie nur ein bisschen vorsichtig, denn wenn Sie es zu hoch hochfahren oder wenn Ihr Radius zu hoch ist, erhalten Sie am Ende einige seltsame Reißeffekte. Also los gehst du und bekommst ein nettes kleines Drehen. Und wir können unser Overlay durchlaufen, Drahtgitter ausschalten und einen Blick darauf werfen. Okay, also da hast du es. Du bist jetzt ein Bildhauermeister. Alle Werkzeuge. Und es liegt an dir, eine erstaunliche Form in einem Mixer zu kreieren . Manchmal, wenn Sie modellieren und mischen, möchten Sie sich auf ein winziges bestimmtes Teil konzentrieren. Wie macht man das? Mit dem schlauen Gebrauch einer Maske? Lass mich es dir zeigen. Malen Sie einfach ein paar Sachen, egal was ist, gehen Sie einfach rein und machen Sie ein paar Sachen. Los geht's. Sieht interessant aus. Seltsames, cooles Zeug hier drüben. Klicken Sie unten links auf Maske. Oben rechts hier, Kommen wir zu den Tooleinstellungen und bringen diese Alphas und Immobilien mit. Ich stelle die Stärke auf eins ein, klicke mit der rechten Maustaste und setze meinen Radius ein wenig nach unten. Und dann male einfach eine Maske. Und es spielt keine Rolle was, sie wird hier einige interessante Formen malen. Mal sehen, was wir kriegen können. Wie eine Dreiecksform. Ich werde das ausfüllen, weil Friedhöfe darauf das dort drüben symmetrisieren werden. Okay, komm jetzt zum Zeichnen. Machen wir einen großen Pinsel mit der rechten Maustaste. Lasst uns die Stärke etwas höher machen und einfach anfangen, uns zu bewegen. Und Sie können sehen, dass es gehorcht, wo sich die Maske befindet, indem Sie diesen Bereich nicht anheben. So kannst du ein paar wirklich interessante Formulare erstellen. Und wenn Sie damit fertig sind, können Sie auf Maske klicken, subtrahieren, loswerden. Ich empfehle immer einen größeren Pinsel und wir können ihn sehr schnell loswerden. Denken Sie daran, dass Symmetrien eingeschaltet sind, also werden Dinge entfernt. Und jetzt, wo ich damit fertig bin, kann ich weitermachen und sagen, setdown 2.3. Ich wünsche es mal. Ich treffe F und mache meinen Radius kleiner. Und dann klicke ich auf Hinzufügen. Und ich werde in der Mitte richtig hart malen und einfach sehr weich an den Seiten. Kommen wir jetzt zu unserem Zeichnungstool zurück. Klicken Sie dort hoch, schrumpfen Sie ein wenig und fangen Sie einfach an zu malen. Und du kannst sehen, was hier passiert. Sie erhalten eine gewisse Abstufung der Stärke von der äußeren Kante zur inneren Kante weil sie dieser Maske gehorcht. Im Grunde gefiedert es einfach ein. Zu einem bestimmten Zeitpunkt wird es jedoch einfach zu nichts fallen. Malen mit einer Lichtmaske ist also irgendwie nützlich, aber manchmal gefährlich. Daher empfehle ich immer dringend, mit einer Maske von einer Maske zu malen und dann einfach alles zu glätten, wenn Sie wirklich diese schöne Abstufung erhalten möchten. Klicken Sie dazu auf Mask, subtrahieren, drehen Sie die Schrumpfungen auf eins hoch. Lass uns das alles löschen. Und dann gehe zum glatten Werkzeug genau hier F, um einen großen Pinsel zu machen und ihn einfach zu glätten. Und das ist ein bisschen mehr eine elegante Lösung als zu versuchen, eine Maske mit einer Abstufung zu malen. Und da hast du es. Sie haben nun die Kunst des Blender-Maskierens gemeistert und sind damit einen Schritt näher dran , ein Mixerbildungsmeister zu sein. 7. 06 Einen eigenen Skulpturen erstellen: Pakt all dieser großartigen Werkzeuge zum Formen, was könnte es noch besser machen? Warum machen Sie natürlich Ihren eigenen Pinsel? In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren eigenen Pinsel herstellen oder ob Sie einen Stempel haben oder wie Sie ihn importieren können. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie sich im Bildhauermodus befinden. Wenn nicht, können Sie immer Control N drücken und zur Bildhauerei gehen. Du willst in diese obere rechte Ecke kommen, sie hier rüber ziehen gute Immobilien bekommen. Wechseln Sie dies in Bildeditor. Schalten Sie das auf Farbe um. Komm hier runter zu dieser Textur. Öffnen wir es und klicken Sie auf Neu. Du wirst nichts sehen. Es wird Schwarz geben. Wenn Sie bereits ein Schwarzweißbild haben, können Sie auf Öffnen klicken und es hier einbringen. Oder wenn Sie eine Alpha-Mischung haben, bei der das Kontrollkästchen Alpha aktiviert ist. Wenn Sie keinen haben, klicken Sie einfach auf Neu. Wir geben dir ein paar schnelle Einstellungen. Der Typ endet, ich sage meinen Pinsel. Ich mache diesen beiden Fall. Ich drücke die rechte Pfeiltaste nach rechts um die rechte Pfeiltaste Nummer 8 zu verschieben, um den Stern zu bekommen. Und dann tippe ein, um Enter zu drücken. Es wird jedes einzelne mit zwei multiplizieren. Und W2 K-Textur. Sie müssen es nicht zu einem 32-Bit-Float machen. Verrückt. Und wirklich nur für High-Def-Zeug und alles andere kann einfach dasselbe tun. Klicken Sie auf OK. Jetzt kommen Sie hier drüben auf die Textur Ihrer Werkzeug-Einstellungen. Es sollte bereits geladen sein. Wenn nicht, können Sie einfach hier drin danach suchen. Und schließlich klicken Sie auf diese kleine Shield-Schaltfläche, die ihn schützt, wenn Sie Blender das nächste Mal schließen und öffnen, oder wenn Sie verwaiste Daten löschen. Weil Sie möglicherweise zwischen ein paar Texturen wechseln und jede einzelne von ihnen zum Malen speichern möchten . Jetzt hier drüben in diesem Fensterfenster, komm zu diesem kleinen Dropdown-Menü und suche nach meinem Pinsel. In, zoomen Sie heraus, Control und mittlere Maus, genau wie im normalen Mixer. In Treffer T für Tools und für eine Reihe von Optionen. Wenn Sie mehr Immobilien benötigen, können Sie diese hier rüber ziehen, mittlere Maustaste wechseln und über einige ziehen. Vielleicht zoomen Sie auch ein bisschen hinein, wenn Sie möchten. Jetzt brauchst du nur noch richtig schwarz-weiß. Also lasse ich das einfach auf Gewicht. Das sieht gut aus. Ich werde die Schrumpfen auf einen aufschieben. Sie können f gedrückt halten, um Ihre Pinselgröße zu ändern. Oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken, Ihren Radius ändern, Stärke und natürlich die Farbe. Und schließlich, wenn du runterfallen gehst, bring das hier rauf. Sie werden einige voreingestellte Kurven sehen, mit denen Sie spielen können. Wenn ich dieses Quadrat wähle und dann F gedrückt halte, siehst du, dass mein Pinsel eine harte Kante hat, die Escape trifft. Lasst uns das hier aussuchen. Halten Sie F. Jetzt hat eine natürlichere Art von Absturz. Und Sie können wählen, welche dieser super Phantasie ist. Ich gehe mit dem. Okay, also zeichne jetzt einfach etwas. Wenn Sie ein Tablet haben, das eine Druckempfindlichkeit beim Drücken ein wenig hat Druckempfindlichkeit beim Drücken , um es zum Laufen zu bringen. Das ist dieser Button genau hier. Stellen Sie sicher, dass es an ist. Wenn Sie kein Tablet haben oder eine Maus benutzen , ist das in Ordnung. Sie können immer noch mit der linken Maustaste klicken und ziehen und mitspielen. Werde einfach wie ein cooles kleines Smiley-Gesicht. Weißt du was? Sie ist voll offen lächeln hier, großer offener Mund. Warum nicht? Okay, jetzt ist der nächste Schritt , hierher in den Formenmodus zu kommen. Halte F gedrückt und du wirst ein kleines glückliches Gesicht sehen. Jetzt springe ich hier zur Seite. Also los gehst du. Richten Sie es einfach auf. F, mach es genau, wo du es willst. Du fragst dich vielleicht, warum fällt es hier an den Rand? Du siehst, dass das irgendwie bis an die Ränder fällt. Nun, dieser Bildhauerpinsel hat auch den Absturz. Du siehst genau hier, du kannst es nicht auf nur vier umstellen. Wenn ich dann gedrückt halte, wie du siehst, ist es schön und stark. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken, um viel ihre Hand zu stärken. Zum Schluss klicke ich einfach auf einen Haufen, um den Kerl zu pflanzen . Und ich komme wieder her und Stanford. Und wenn Sie nach rechts kommen, können Sie natürlich die dynamische Topologie aktivieren. Das ist also sechs und dann sanfte Schattierung. Dann kannst du stempeln. Und wenn du stempelst, wirst du noch mehr Granularität daraus bekommen. Aber im Allgemeinen konnten Sie jetzt einen coolen Pinsel direkt auf Ihr 3D-Modell stempeln. Manchmal, wenn Sie stempeln, bemerken Sie vielleicht ein bisschen seltsames Warbling in seltsamen Kanten, das passiert. Das ist ein Bug, an dem gearbeitet wird. Und Sie können die dynamische Topologie immer ausschalten und der Kugel einfach mehr Topologie hinzufügen. Weil es nicht wirklich passiert, wenn man es einfach so macht. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt den gruseligsten aussehenden Speer geschaffen und gelernt, wie Sie einen individuellen Pinsel für Ihre Bildhauerei herstellen können. Hier ist das Coole am Bildhauen. Sie können wirklich, sehr schnell erstaunliche, hochauflösende, schöne Sachen generieren . Hier ist der schlechte Teil des Bildhauens. Sie können wirklich hochauflösende Sachen erzeugen , die sich nicht gut verformen werden. Es wird wirklich schwer zu animieren sein wenn Sie diese Dinge tatsächlich bewegen möchten. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Geometrie reduzieren können, damit Sie Ihre 3D-Modelle in Animationen verwenden können. Jetzt mache ich nur noch ein paar Sachen zu formen. Das war's. Du kannst sein, was du willst. Es spielt wirklich keine Rolle. Füge einfach ein paar coole Sachen hinzu. Und wenn du dich fertig und bereit fühlst, dann komm zu diesem kleinen Plus-Knopf. Gehe zu Allgemein, gehe zu Layout. Jetzt bringt Sie das in den Layoutmodus. Es ist ein alter, vertrauter Ort. Möglicherweise befinden Sie sich immer noch im Bildhauermodus. Wenn du also hierher kommst und in den Objektmodus gehst, wirst du dieses Netz sehen. Wenn Sie jetzt auf Tab klicken, können Sie bereits sehen, wie dicht die Geometrie ist. Es ist ziemlich gut gebaut, aber es ist einfach sehr dicht. Was wir also tun wollen, ist die Umschalttaste D zu drücken , um es zu duplizieren, und dann m. Und lasst uns eine neue Sammlung erstellen und wir nennen sie „low res“ und drücken dann Enter. Wenn Sie nun eine auf Ihrer Tastatur drücken, haben Sie die hochauflösende Version, die Sie getroffen , zwei auf der Tastatur, siehe rechts und den Outliner. Wir haben jetzt die Version mit niedriger Auflösung, obwohl wir ihre Auflösung noch nicht gesenkt haben. Um das zu tun, kommen Sie hier zu Modifikatoren. Klicken Sie auf den Modifikator. Sucht nach Dezimaten. Jetzt ist Dezimate super cool und je nachdem, welche Art von Netz Sie haben, gibt es eine ganze Reihe von Optionen, die Sie verwenden können. Wenn ich hierher komme, kann ich zum Wireframe gehen und ich sehe, dass ich ein paar wirklich gute Quads habe. Versuchen wir also zuerst zu unterteilen. Und drücken Sie einfach ehrlich den Knopf, bis Sie etwas bekommen, das Ihnen gefällt. Und weißt du, vielleicht sieht etwas gut aus in anderen Dingen nicht so gut aus wie hier unten. Sie können sich dann wieder unterteilen. Und du kannst hier drüben einige Dinge sehen, die großartig sind. Und nachdem sie da drüben nicht so gut aussehen. Also auf der Unterteilung ist nicht so schlimm. Sie müssen nur wissen, dass es einige Kompromisse geben wird , je nachdem, welchen Modus Sie wählen. Und in meinem brauche ich ein bisschen Handreinigung, wie hier unten. Der nächste Modus ist planar. Und was es versuchen wird, ist zu sagen, gibt es planare Kanten, die innerhalb von fünf Grad voneinander liegen? Und wenn ja, werde ich diese Kanten und Scheitelpunkte tatsächlich zusammenklappen , um weniger Geometrie zu erzeugen. Du kannst sehen, was es hier oben macht. Und man kann sagen, dass diese Scheitelpunkte etwa fünf Grad von diesen Scheitelpunkten entfernt sind. Also alles dazwischen, es wird einfach zusammenbrechen. Es ist kein schlechter Modus. Und natürlich könnte man die Höhe der Winkelgrenze erhöhen und einige wirklich interessante Ergebnisse erzielen, aber manchmal sieht es nicht so gut aus. Lass uns weitermachen und das Overlay tatsächlich ausschalten. Ich meine, es ist nicht schlimm. Es könnte für elektrische gute Hintergrundstütze funktionieren. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist der Zusammenbruch. Jetzt gibt es nichts Schlimmes am Zusammenbruch, da es versuchen wird, die allgemeine Topologie Ihrer Netze beizubehalten. Aber der Nachteil ist, dass man es wirklich sehen kann, wirklich Racks, in denen alle Quads sind, fügt eine ganze Reihe von Dreiecken hinzu. Wenn Sie das Overlay ausschalten, können Sie es sich tatsächlich ansehen und es sieht ziemlich anständig aus. In der Tat, wenn Sie hierher kommen und diese Optionen ausschalten, können Sie A und B vergleichen und sehen, wie sie aussehen. Aber am Ende des Tages werden Sie, als der Künstler auswählen muss welcher Modus, den Sie verwenden möchten als der Künstler auswählen muss, welcher Modus, den Sie verwenden möchten, auf Unterteilung oder Ebene zusammenbrechen. Und das Coole an all diesen Modi ist, dass sie jeweils eine Reihe zusätzlicher Optionen haben. Zum Beispiel kann ich sogar eine Scheitelpunktgruppe auswählen, nur dezimieren und die anderen zurücklassen. Also empfehle ich dir, da reinzugehen und mit all diesen Optionen zu spielen und zu sehen, welche für die Form, die du machst, am besten aussieht . Auf diese Weise können Sie hier von einem wirklich hochauflösenden Netz zu einem wirklich niederauflösenden Netz wechseln. Wir können es hier in Animationen verwenden. Jetzt gibt es noch eine Sache, die wir abdecken müssen, bevor wir mit dem Bildhauen fertig sind. Und das ist Bacon, eine normale Karte. Und im vorherigen Video haben wir über Remeshing gesprochen , um ein Netz mit niedriger Auflösung zu erhalten. Aber was wäre, wenn Sie in Ihrer Form einige dieser wirklich feinen kleinen Details speichern wollten . Es gibt keine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie neu vernetzen. Und man könnte theoretisch eine Textur von Hand malen, aber das wäre verrückt. Gibt es eine einfachere Möglichkeit, all diese winzigen kleinen Details in Ihrem Netz einzufangen , besonders nachdem Sie es aktualisiert und dezimiert haben. Warum? Ja. Ja, das gibt es. Also mach weiter und forme einfach ein paar Sachen. Das ist alles, was ich gerade mache. Eigentlich. Ich habe wie ein Harry-Taucher-Masken-Typ gemacht. Wir gehen einfach damit hin, oder? Wie auch immer, wir wollen es tun, ist mit der rechten Maustaste diesen Radius etwas niedriger als gewöhnlich zu setzen, 18 oder so und bekommen einfach eine ganze Reihe winziger kleiner Details. Das ist alles was wir wirklich wollen. Jetzt komm hier hoch, klicke auf den Plus-Button, gehe zu Allgemein, gehe zu Layout. Möglicherweise befinden Sie sich immer noch im Bildhauermodus. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich im Objektmodus befinden. Klicke auf diesen kleinen Kerl und zoome in ihn. Drücken wir Shift D. Enter M, neue Kollektion. Wir nennen es „Low-res“. Und wir treffen zwei auf unserer Tastatur. Keines sind Numpad, aber zwei auf unserer Tastatur. Auf diese Weise verschwindet die erste Kollektion. Immer noch hier ist es einfach nicht sichtbar. Dann lasst uns das ein bisschen öffnen. Kommen wir zum Modifikator und lassen Sie uns das sehr schnell dezimieren. Und weißt du was? Es spielt keine Rolle, wie man es dezimiert. Also gehe ich einfach zum Wireframe und ziehe das einfach ganz nach unten. Willst du irgendwie wie das Schlimmste werden, die schlimmste mögliche Dezimierung, oder? Okay, vielleicht nicht das Schlimmste, aber ich möchte wirklich viele Details loswerden. Ich möchte es schön und einfach halten. Vielleicht mache ich 0,075, um irgendeinen dieser seltsamen kleinen harten Punkte wie diesen loszuwerden . Versuchen wir es mit 0,08. Okay, das ist nicht so schlimm. Ich komme her und schalte mein Wireframe-Overlay aus. Sie können sehen, dass es einen Hinweis darauf gibt. Weißt du was? Lasst uns tatsächlich ein bisschen tiefer gehen. Gehen wir zu Punkt 0, 5. Lassen Sie uns einfach all das wirklich schwierige Detail loswerden , das da drin war , wo ich es so glatt wie möglich machen möchte. Okay, los geht's. Also jetzt 0.05 und ich möchte weitermachen und es anwenden. Auf diese Weise. Wenn ich auf Tab klicke, habe ich dieses Mesh einfach schon so. Es gibt irgendwelche seltsamen Punkte wie diesen. Sie können immer einfach darauf klicken und es einfach ein wenig bewegen. Da gehst du. Hier ist noch eins. Sie können G und G treffen, es entlang der Kante bewegen und ein wenig aufräumen. Das ist besser. Stellen Sie nun sicher, dass Sie sich wieder im Bearbeitungsmodus befinden, tippen Sie es ein, Sie intelligenter On-Ramp. Und du willst deinen Unwraps ein bisschen Regionen geben . Also nur dass diese kleinen Pfeile, dann klicke auf Okay, Tab davon heraus. Bringen wir das hier rüber. Und wir werden darauf klicken. Und dann gehen wir zum Bildeditor. Und wir machen das noch einmal. Schnappen Sie sich die untere linke Kante und bringen Sie sie ungefähr auf halbem Weg nach oben. Klicken Sie erneut darauf Shader Editor und drücken n, um eine Reihe von Immobilien zu erhalten, und T stieg. Okay, was du jetzt getan hast ist, dass du den Smash dezimiert hast. Es ist ziemlich niedrige Auflösung. Und wenn ich eine auf meiner Tastatur drücke, kann ich sehen, dass die Version mit höherer Auflösung in dieser Sammlung abhängt. Okay, wie haben wir dieses Detail auf dieses Netz gebracht? Zuerst willst du ein neues Bild machen. Sie also sicher, Ihren Bildeditor-Modus haben, klicken Sie auf Neu. Wir nennen das „Bake“. Ich empfehle immer, ein hochauflösendes Backwaren herzustellen. Klicken Sie hier. Wenn Ihre Pfeiltaste nach rechts ist, Sterne vier. Lass uns das nochmal machen. Star für diese Zeit, klicken Sie bitte auf 32-Bit-Float. Wir brauchen alle Teile, die wir kriegen können. Klicken Sie auf, Okay, das wäre ein großes Bild und Sie können ein bisschen verkleinern. Da gehst du. Nun, hier unten in diesem Shader-Editor, vergrößern Sie, halten Sie die Strg gedrückt und die mittlere Maus kommt ein und heraus. Umschalttaste a. Wir suchen nach Textur und Bildtextur. Bring das hier rüber. Sie können G drücken oder mit der linken Maustaste klicken und ziehen. Klicke auf dieses kleine Dropdown-Menü und klicke auf Backen. Komm wieder hoch, um die Einstellungen zu rendern. Schalte das auf Zyklen um. Wir sind fast fertig. Klicken Sie auf backen. Okay, was machen wir jetzt hier? Nun, Zyklen werden die hochauflösende Geometrie auf die niedrige Auflösung backen . Um dies zu tun, müssen Sie hier ein Bild auswählen lassen. Und Sie müssen tatsächlich ein Bild erstellen und es muss 32-Bit sein. Kommen wir hierher und klicken Sie auf diesen kleinen Augapfel, um unsere hochauflösende Version einzuschalten. Klicke drauf. Klicken Sie dann bei gedrückter Umschalttaste auf Ihre Quad-Kugel. Sie möchten sicherstellen, dass die niedrigere Auflösung der letzte ausgewählt wird. Und man merkt es immer, weil es ein bisschen heller ist. Jetzt, hier in den Back-Einstellungen, wird hier die Magie passieren. Klicken Sie auf den großen Typ, gehen Sie zu Normal, klicken Sie auf diese ausgewählte Option, um aktiv zu sein, und aktivieren Sie es. Ich stelle es immer gerne auf etwa einen Meter ein. Und das war's. Geh einfach weiter und drücke „Bake“. nun hier unten schauen, Wenn Sie nun hier unten schauen, können Sie sehen, dass das Texturbacken begonnen hat, etwas Zeit in Anspruch nehmen kann. Also lass es einfach laufen. Es ist ein großes, großes Image. In Ordnung, jetzt haben wir ein nettes großes, das passiert ist. Denken Sie daran, dass Sie diesen kleinen Schildknopf drücken möchten , um dieses Bild zu schützen. Fall aus irgendeinem Grund, Sie in einem bereinigten verwaisten Daten und verlieren alle Ihre gebackenen Sachen. Es ist nett und hochauflösend. Kommen wir also hier runter in den Shader-Editor. Und du siehst, dass es backen heißt. Also klick drauf, backen. Bewegen Sie dies hierher, drücken Sie die Umschalttaste eine Suche und geben Sie eine normale Map ein, normale aber normale Map, es gab Farbe in Farbe ein. Klicken Sie auf das Ziehen und dann auf normal, die Normale hier nach unten. Jetzt fahren Sie fort und drücken Sie zwei auf Ihrer Tastatur. Oder du kannst die Sammlung einfach hier ausschalten. Lasst uns uj, das alles über Bunch. Kann dies immer mit der mittleren Maus hierher ziehen , um Immobilien zu bekommen. Sie können die Gizmos sofort ausschalten. Und schließlich klicken wir auf Look Dev-Modus, der daran erinnert, dass es EV verwenden wird, um das Aussehen von allem zu generieren, aber keine Schatteninformationen zu generieren. Es ist ein wenig leichter Teig, also können wir hier zur Grundfarbe gehen und sie ein wenig fallen lassen. Oder wir klicken auf diesen Dropdown-Pfeil, klicken Sie darauf und wählen eine der Optionen aus, die Ihnen zur Verfügung stehen. Egal, welche Karte einfach eine solche Karte auswählt, Sun City, sobald ich diese ausgewählt habe. Und wenn man hinschaut, kann man sehen, dass all diese Details da drin sind. Ich kann das auch drehen , um verschiedene Ansichten zu erhalten. Wähle einen anderen aus. Probieren wir das mal aus. Das sieht ziemlich cool aus. Sie können also sehen, dass es all diese Details gibt, die vorher nicht da waren. Für Hit eins auf meiner Tastatur. Ich sehe hier ist die hochauflösende Form. Ich kann es sagen, weil diese Sammlung läuft. Und wenn es dann auf meine Tastatur klickt, sehe ich das, hey, dieser hat auch all hochauflösende, aussehende Zeug. Auch wenn man hier unten rechts schaut, ist es buchstäblich viel weniger Geometrie. Wenn ich auf 1 über 24 Tausend Gesichter gehe , um auf meine Tastatur zu drücken, bin ich in 2400 Phasen. So dass meine Damen und Herren, wie Sie ein hochauflösendes Detail von hoch nach niedrig innerhalb von Blender backen ein hochauflösendes Detail . Wie jeder Bildhauer Ihnen sagen wird, ist dies das größte , was sie immer tun, weil diese in all seinen erstaunlichen Details formen und Sie es nicht verlieren wollen. Und der Blender, obwohl es ein paar Schritte gibt, macht den Prozess wirklich schmerzlos. Und das Beste ist, dass all diese erstaunlichen Details gespeichert werden. Bevor wir gehen, möchte ich, dass du hierher kommst und du wirst feststellen , dass es ein kleines Bild und einen Stern gibt. Klicken Sie darauf und gehen Sie zu Speichern und speichern Sie es in Ihrem Projektordner. Denn obwohl Sie es schützen, wissen Sie nie, falls Sie später noch einmal darauf zurückgreifen müssen . In Ordnung, jetzt weißt du, wie man hochauflösende Geometrie formt und trotzdem das Detail speichert. Also geh da rein und werde verrückt , weil er es immer kaputt machen kann. 8. 07 Grundlagen der Entflechtung von 3D-Modellen: Während wir die Pipeline nach unten bewegen, kommen wir zum nächsten Schritt, nämlich der UV-Bearbeitung. Das heißt, wir nehmen unser 3D-Netz packen es in ein 2D-Bild , damit wir Texturen darauf malen können. Denk an den Planeten Erde. Du hast 2D-Bilder von Erdrate gesehen. An der Spitze, wo man Nordkanada und Grönland sieht, wird alles dehnbar. Aber dann sieht der Rest des Planeten ziemlich normal aus. Und dann passiert es wieder auf einem Artikelweg unten. Nun, das müssen wir hier tun. Wir müssen die 3D-Gattung des Planeten nehmen und in eine 2D-Karte auspacken. Um das zu tun, drücken wir X und löschen unseren Würfel. Drücken Sie Umschalttaste einen Netzaffen, kommen Sie hier rüber und deaktivieren Sie UVs generieren“, weil das schummeln würde. Kommen Sie jetzt zur UV-Bearbeitung heraus, zoomen Sie hinein und Sie werden sehen, dass es hier nichts gibt. Das liegt daran, dass er keine UVs hat. Wenn man rechts schaut, gibt es in der Tat nichts unter UV-Karten. Okay, also jetzt einfach mit der Maus über die 3D-Ansicht, schlag dich, wickle es aus und du bekommst das. Oh Junge. Was hier passiert, ist, dass ein Blended dieses vollständige kontinuierliche Netz nimmt und es über dieses 2D-Bild auspackt. Es ist ein bisschen Genki, aber das ist okay. Wir können es bereinigen und verschiedene Arten des Auspackens ausprobieren. Wenn Sie auf U klicken, werden Sie feststellen, dass es viele verschiedene Möglichkeiten zum Auspacken gibt. Werfen wir einen Blick auf ein paar intelligente UV-Projekte die wahrscheinlich eines der besten sind. Sie kommen zu diesem neuen Fenster und möchten einen kleinen Spielraum zwischen jedem einzelnen festlegen . Wenn du dir das ansiehst, wirst du sehen, dass es diese große Insel gibt. Und dann diese beiden kleinen Inseln. Das ist der Inselmarge ein Gebiet. Warten Sie, stellen Sie sicher, dass alles gleich all diesem Set ist. Ich treffe OK. jetzt kriegen wir diese Art von Netz. Das sieht nicht so schlimm aus. Und damit können wir wahrscheinlich sehr gut arbeiten. Wenn Sie auf U klicken, werden Sie feststellen, dass es noch mehr verschiedene Arten von Projektionen gibt. Versuchen wir also ein anderes, wie das Projekt aus der Sicht. Was das tun wird, ist meine aktuelle Kamera zu nehmen und die UVs direkt zu projizieren. Wenn Sie dieses kleine Optionsfeld nicht sehen, können Sie es immer einfach anklicken und es wird angezeigt. Und Sie können es auf Kameragrenzen einstellen, die auf Grenzen geschnitten sind. Auf diese Weise können Sie die maximale Menge an Immobilien in Ihrem UV erhalten. In der Tat ist das Projekt aus Sicht wirklich, sehr praktisch. Sie möchten es manchmal verwenden, wenn Sie zum Beispiel etwas im Hintergrund haben und ein Bild oder etwas projizieren möchten , das Sie darauf gezeichnet haben. Und weißt du, niemand wird sich jemals zur Seite sehen. Ich empfehle Ihnen, hier reinzukommen und mit vielen dieser verschiedenen Optionen zu spielen und zu sehen welche interessanten Auspackungen Sie sich einfallen lassen können. In einem früheren Video haben wir uns angeschaut, wie Sie 3D-Modelle basierend auf den typischen Projektionen von Blended Gies auspacken können. Was hatten Sie jedoch eine wirklich komplexe oder interessante Form und diese Projektionen funktionierten nicht für Sie. Nun. Lassen Sie mich Ihnen das Konzept der Verwendung einer Naht vorstellen. Lasst uns nun X drücken, diesen Würfel löschen, einen Netzaffen verschieben. Klicken Sie hier rüber, schalten Sie aus, UVs generieren. Klicken Sie oben auf UV-Bearbeitung. Zoomen Sie hinein, drücken Sie, Sie, packen Sie aus. Du wieder, lebe auspacken. Und dann klicken Sie oben hier auf diese Schaltfläche und wechseln Sie in den Edge-Modus. Klicken Sie nun genau hier auf eine Kante wie diese. Wenn Ihre UVs dies angezeigt werden, können Sie immer oben links auf diese kleine Schaltfläche klicken und sie werden gleich zurückkommen. Klicken wir also auf diese Kante und halten Sie dann Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf den Hinterkopf. Sie werden sehen, dass es den kürzesten Weg wählt , um dorthin zu gelangen. Also lasst uns einfach unseren Weg nach unten arbeiten. Das sieht aus wie ein guter Ort zum Anhalten. Zoomen Sie ein wenig heraus, schlagen Sie, markieren Sie die Naht. Und du siehst in dem Moment, in dem ich das mache schneidet er diesen kleinen Affen sofort aus und er sieht tatsächlich viel besser aus. Kommen wir zu den Ohren und machen wir das. Sie können sehen, dass all diese Geometrie wirklich zusammengebrochen wird . Sie können dies also tun, wie Sie möchten. Du könntest drinnen gehen oder vielleicht nach draußen gehen. Ich werde mich einfach zurechtarbeiten. Das Draußen. wird ein bisschen komplex von hier, aber ich denke, dass wir es schaffen können. Trifft dich. Mark, scheinbar, Hey, los geht's. Schneide ein Ohr aus. Lass uns das nochmal machen. Auf dieser Seite. Da sind wir los. Wir sind fast fertig. Wir müssen hier reinkommen. Du markierst die Naht. Natürlich können Sie, wenn Sie es wirklich wollen, alles aufheben und dann Alt gedrückt halten. Wählen Sie diese Kantenschleife aus. Du markierst die Naht. Und das kannst du hier wieder machen. Halten Sie Alt gedrückt, klicken Sie mit der linken Maustaste auf Auswählen, markieren Sie die Naht. Wenn du jetzt links schaust, deine UVs richtig gut aus. Aber sie sind alle irgendwie eng beieinander und berühren sich. Das ist irgendwie schlimm, denn wenn du Textur malst, putzst du meine Blutung von einer Insel in eine andere. Und es wird zu unvorhersehbaren Ergebnissen führen. Sie wollen also auf UV kommen. Geh zu Packinseln. Klicken Sie unten darauf, und Sie können es auf eine beliebige Zahl einstellen, die Sie so viel tun möchten, aber gerade genug, damit sie beim Malen Ihrer Texturen nicht von einer Insel aus bluten zu einem anderen. Sobald Sie mit den Einstellungen zufrieden sind, klicken Sie auf UV-Layout exportieren. Und jetzt können Sie dieses PNG-Bild in eine andere Texturmalsoftware aufnehmen. Und Sie werden wissen, dass es genau mit dem übereinstimmt , was Sie in einem Mixer haben. Und so wickeln Sie ein Netz aus, indem Sie Marc-Nähte in einem Mixer verwenden. Der nächste Schritt in der Pipeline besteht nach dem Auspacken darin, die Textur auf Ihrem Charakter oder Netz zu malen. In diesem Video zeige ich Ihnen mit nur wenigen Klicks, wie das geht. Lassen Sie uns zuerst diesen Würfel löschen. Drücken Sie die Umschalttaste a und klicken Sie auf Affen. Und in diesem Fall lassen wir Generate UVs eingeschaltet, weil wir ziemlich gut sind. Klicke auf den Texturbereich und du siehst sofort einen rosa Affen. Jetzt lasst uns eine Sekunde hier bleiben. Pink wird vom Mixer zugewiesen, dass eine Textur fehlt. Wenn Sie also jemals diesen genauen Rosaton in Ihren Szenen sehen , in Ihren Rendern, unabhängig davon, ob es sich um EV oder Zyklen handelt, wird Ihnen zugewiesen, dass eine Textur fehlt. Interessanterweise, wenn Sie sehen alles irgendwie in einem rosa Licht gewaschen wird, bedeutet das, dass Ihre Welt, die genau hier oben ist, eine Textur hat, die damit verbunden ist und ihr die Textur fehlt . So wird dir Pink zugewiesen , dass eine Textur nicht korrekt verknüpft ist. Jetzt klicken wir auf das Material. Klicken Sie auf Neu, unten auf die Grundfarbe. Klicken wir darauf und gehen zu Bildtextur und klicken dann auf Neu. Und wir nennen es meine Textur. Und drücken Sie einfach Enter. Wenn es jetzt immer noch pink ist, möchten Sie vielleicht aus dem Objektmodus wechseln und dann wieder in den Texturmalmodus wechseln, nur damit Sie das Nachladen erzwingen können. Jetzt kannst du hier drüben ein wenig herauszoomen und N drücken und ein bisschen überziehen. Und so bekommt man gute Immobilien. Auf der linken Seite haben Sie einige Tools, die Sie verwenden können. Und rechts hier drüben, Farbwähler und eine ganze Reihe von Optionen, einschließlich einer Textur, bei der Sie tatsächlich eine andere Art von Pinsel erstellen können, ähnlich wie wir es getan haben Skulptur-Pinsel. Jetzt wähle ich nur eine zufällige Farbe aus. Lass uns mit Blau gehen. Da sind wir los. Lass uns irgendwie ein nettes kleines Avineri Blue, oder? Und hier rechts werde ich buchstäblich malen, indem ich mit der linken Maustaste klicke und ziehe . Und du siehst sofort, dass ich in 3D male. Und wenn du wirklich willst, kann ich hier rüber gehen und mit der linken Maustaste klicken und nachsehen. Und du siehst, dass ich in 2D male. Das ist das Coolste an Blender. Sie können jederzeit in beiden Dimensionen malen. Also kann ich hierher kommen und malen, da ich weiß, dass ich all diese Anscheinungen abdecken werde , die Sie normalerweise bekommen würden, wenn Sie dies in etwas wie Photoshop von Hand malen würden. Tatsächlich kann man sehen, dass dieses oberste kleine Ding gerade an diesem Rand endet. Und dann fängt es hier an diesen Rändern an. Und das liegt daran, dass der Blender berechnet , wohin alles gehen soll je nachdem, wie ich es male. Jetzt bekommt man manchmal diese wirklich, sehr harten Kanten. Man muss also sehr vorsichtig sein, denn obwohl es wirklich gut malt, bekommt man manchmal ein bisschen seltsam. Sie können zu Ihren Tooleinstellungen kommen und es wird nachahmen, was Sie hier auf der linken Seite sehen. Schließen wir das also ab und bringen das ein bisschen mehr Immobilien zusammen. Und ich kann mir all die erstaunlichen Dinge ansehen , die ich hier machen kann. Ehrlich gesagt könnten wir ein ganzes Kapitel über die Großartigkeit des Malens von Texturen in einem Mixer machen. Aber anstatt das zu tun, empfehle ich Ihnen, einfach reinzugehen und einfach zu malen und herumzuspielen und zu sehen welche interessanten Texturen Sie sich einfallen lassen. Jetzt, da du die tollste Textur gemalt die tollste Textur hast , die du je in Blender gemacht hast. Gehen wir zum nächsten Teil der Pipeline über, Schattierung. Wenn Sie keine Textur haben, die Suzanne gemalt ist, können Sie entweder eine sehr schnell machen, eines Ihrer alten Modelle öffnen oder sogar die Texturfarbe öffnen. Es wurde entworfen, dass ich in die Übungsdateien aufgenommen habe. Jetzt ist das nicht ausgewählt. Ich gehe zu Modifikatoren und füge eine Unterteilungsfläche hinzu. Und dann drücke ich Tab Control F Schattierungen bewegen. Auf diese Weise. Ich kann es gut und glatt machen. Wie würde es ziemlich nahe am endgültigen Render aussehen. Dies ist übrigens ein wirklich cooler Modus, das ist der sogenannte Look Dev-Modus. Und du bekommst diesen schönen HGRI, um den du drehen und spielen kannst , um dir einen wirklich guten Blick darauf zu geben , wie dein Asha bei sehr unterschiedlichen Lichtverhältnissen aussehen wird. Okay, jetzt kommen wir auf den Grund und Sie werden sehen, dass das Ding, das prinzipientreu als SDF bezeichnet wird. Das ist unser Haupt-Shader, mit dem sich Oliver Dinge verbinden. Und diese Shader verbinden sich mit der Materialausgabe hier, was Blender letztendlich sagt, Hey, nehmen all diese Informationen und setzen sie auf diese Geometrie. Sie benötigen also immer mindestens zwei Dinge, Shader in der Materialausgabe. Und wenn Sie es wirklich möchten, können Sie optionale Dinge wie Bildstrukturen hinzufügen. Jetzt zoomen wir ein wenig hinein und schauen uns prinzipientreu SDF an. Das ist wie unser Uber-Shader. Wenn Sie hier auf der Registerkarte „Material“ klicken, sehen Sie einige der Optionen, und alle diese werden innerhalb dieses Shader-Editors nachgeahmt. Jetzt um nicht zu komplex zu werden, aber es gibt einige wirklich coole, wie Untergrund. Wenn ich dieses bisschen ziehe, sieht man, dass das Licht durch dieses Objekt streut und es irgendwie milchig aussehen lässt, als hätte es einen Untergrund wie menschliche Haut. Als nächstes ist metallisch. Für diejenigen unter Ihnen, die mit dem PBR-Metall-Roh-Workflow vertraut sind , ist dieser metallische Kanal das, was dieser metallische Kanal darstellt. Dort würdest du deine Metallic-Map einstecken. Oder du kannst es einfach ziehen und dir ein paar coole Sachen besorgen. Ich kann ein bisschen mehr runtergehen und wir können uns die Rauheit ansehen. Wenn Sie noch nie PBR-Metall-Rough verwendet haben, können Sie es einfach ganz nach links ziehen. Und hey, das sieht eigentlich ziemlich cool aus. Lasst uns irgendwie spiegelartig und ziehen sie hierher zurück. Eine weitere coole Option ist klar. Das kannst du einfach hochziehen. Und es ist ein bisschen wie eine Rauheit und es ist ein bisschen milchig, so als würde man etwas von deiner Untergrundstreuung hinzufügen. Und es ist cool, weil es wie ein Klarlack aussieht , den du auf einem Auto hast. Für diejenigen unter Ihnen, die mit dem alten Prinzip vertraut sind, seien SDF und Blender, werden Sie feststellen, dass es hier ein paar neue Möglichkeiten gibt, wie die Zulassung, mit der Sie Licht vom Objekt ausstrahlen können . Und Alpha, wenn Sie Ihrem Objekt oder nur Teilen Ihres Objekts etwas Transparenz verleihen möchten. Jetzt gibt es andere Shader. Wenn du hier rüberkommst, kannst du die Umschalttaste drücken, einen Klick auf Shader, und du wirst eine ganze Reihe von ihnen sehen. Fügen wir noch einen hinzu wie diffus. Dies ist Ihr grundlegender, grundlegender Shader. Im Gegensatz zu unserem Uber Duper Shader hat dieser nur ein paar Dinge, Farbe, Rauheit und Normal. Jetzt habe ich einen Connected bestellt, muss ich meine Materialausgabe hierher verschieben. Und entweder steuern Sie, klicken Sie mit der rechten Maustaste, um es auszuschneiden, und ziehen Sie die SDF mit der linken Maustaste auf das DGM. Und da sind wir los. Wir haben diesen Affen jetzt auf eine Oberfläche gelegt. Wenn ich jetzt noch einmal möchte, bringe einfach etwas von der Farbe ab, oder ich komme zu meiner Textur. Klicken Sie mit der linken Maustaste, ziehen Sie die Farbe von hier nach hier. Gib es ein bisschen. Und hey, sieh dir das an. Ich habe jetzt meinen Affen mit etwas cooler Farbe drauf. Und natürlich kann ich ein bisschen mit Rauheit durcheinander bringen, aber ich werde nicht das gleiche Maß an Glanz und Metallic bekommen , wie es mit dem Prinzip von BSD F. Da hast du es. Sie haben jetzt eine sehr einfache Shader-Struktur erstellt. Wie alle Dinge in Blender gibt es unzählige Möglichkeiten in diesen Dingen. Und Sie können all diese Dinge auf so viele verschiedene Arten verbinden . Also empfehle ich dir, da reinzugehen und damit zu spielen und zu sehen , welche interessanten Shader du dir einfallen lassen kannst. 3D-Animation und Blender sind der Ort, an dem Sie Ihren statischen Objekten die Illusion des Lebens geben . Es ist das Herzstück jeder animierten Szene und Blender-Tools für Animationen sind unübertroffen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zuerst in unserer brandneuen Szene hier zeigen, wir möchten, dass Sie hierher kommen und auf Animation klicken. Dadurch werden Sie in den Animationsarbeitsbereich verschoben , über den wir ein bisschen früher gesprochen haben. Sie können hier sehen, dass Sie die Kamera auf der linken Seite haben. Wenn ich es also bewege, bewegt es meine Kamera hierher. Und natürlich habe ich meine volle 3D-Szene. Hier unten. Ich habe ein Dope-Blatt und auf meiner Rate ist immer noch mein Eigenschaften-Panel. Jetzt gibt es noch ein Panel, das Sie wollen werden. Sie können einfach diese kleine Ecke greifen und nach links ziehen und dann hier klicken und zum Graph-Editor wechseln. Jetzt müssen wir ein paar Keyframes hinzufügen. Also lasst uns weitermachen und das machen. Lassen Sie uns ein wenig herauszoomen und den Buchstaben I drücken. Und Sie sehen ein Keyframe-Menü einfügen mit einer ganzen Reihe von Optionen. Jetzt ist das Wichtigste für Sie im Moment, und wirklich für die überwiegende Mehrheit, die Sie tun werden, ist die Skalierung der Standortrotation. Dadurch wird ein Keyframe für Ihre Positionen, Rotationen und Skalierungen hier unten oder visuelle Positionsdrehungen, Skalen festgelegt Rotationen und Skalierungen hier unten . Diese sind praktisch, wenn Sie Ihre Beschränkungen aufheben möchten und das Objekt an seinem Platz belassen möchten, obwohl es elterlich war oder eine Beschränkung hatte. Wie auch immer, lassen Sie uns einfach den Standort und die Rotationsskala festlegen. Boom. Jetzt wird es ein wenig nervig sein, jedes Mal, wenn Sie einen Keyframe festlegen, dieses Menü auswählen zu müssen . Wenn Sie also hierher kommen, sehen Sie die Schaltfläche für den automatischen Keyframe, jedes Mal, wenn ich das Objekt verschiebe, ein Keyframe setzt. Und nur für ein gutes Maß, hier drüben, klicken Sie unter scharf darauf. Und hier oben wirst du etwas sehen , das „Active Keen Set“ genannt wird. Klicken Sie hier und Sie sehen ein Menü, das dem von zuvor ziemlich ähnlich aussieht. Sie sollten die Standortrotation auswählen. Alles klar, jetzt kannst du das hier schließen. Verkleinern. Lassen Sie uns ein wenig mit der linken Maustaste auf Ziehen oder Timeline klicken. spielt keine Rolle, wo wir es hineinlegen, legen Sie es einfach irgendwo hin. Hit G, sind, sind, sind wirklich was du willst. Das liegt alles an dir. Du bist der Animator. Also mach weiter und setze einen Keyframe. Lass uns wie Frame 50 gehen und dort einen Keyframe setzen. Oder R, S. Du kannst machen, was du willst. es gerade darüber gesagt. Okay, jetzt schauen wir uns unsere Animation an. Sie können das tun, indem Sie die Leertaste drücken. Hey, ziemlich cool. Du bist auf dem besten Weg, ein großartiger Animator zu werden. In meinem Fall sehen Sie, dass ich außerhalb der Kamera bin. Deshalb ist es wirklich praktisch, die Kamera auf der linken Seite zu sehen. Du kannst es also immer einfach runterschummeln. Und keine Sorge, Sie haben den automatischen Key-Frame aktiviert, sodass ein Keyframe festgelegt wird, sobald Sie es verschieben. Jetzt wird es eine Menge Feinheiten erfordern und das richtig auf 100 bringen. Stattdessen können Sie mit den Pfeiltasten nach oben oder unten schnell zwischen diesen wechseln. Und wenn Sie möchten, können Sie die linke und rechte Pfeiltasten verwenden , um zwischen jedem Bild zu wechseln. Also, wenn ich hoch oder runter bin, komme ich irgendwann zu 100. Und jetzt kann ich es einfach direkt einrasten. Aight. Jetzt füge ich eine kleine Rotation hinzu. Komm zurück, klicke auf die Leertaste und spiele meine erstaunliche Animation ab. Ich liebe es. Wenn du willst, kannst du den Pfeil nach unten drücken. Komm nach unten rechts und du siehst, wo 250 steht, gib 100 ein oder was auch immer der letzte Keyframe-Verwendungssatz war. Drücken Sie Enter. Und jetzt, wenn ich das nächste Mal die Leertaste drücke , um die Animation abzuspielen, wird sie bei diesem 100. Keyframe laufen. Und da hast du es. Sie sind jetzt auf dem besten Weg, ein großartiger Blender-Animator zu werden. 9. 08 Animationen und Grundlegende Rigs: Der Schlauchmodus ist ein spezieller Mixer für die Animation, eine ganz neue Reihe von Tools mit sich bringt , die Sie verwenden können. Aber es ist nicht ohne weiteres verfügbar, wenn Sie hier hochklicken. Aktivieren wir es also, indem wir einen Anker hinzufügen, Umschalttaste a drücken, zur Armatur gehen und auf einen einzelnen Bone klicken. Jetzt verschwindet der Anker zunächst, weil er unter dem Würfel versteckt ist. Also komm zu diesem kleinen Laufmann. Klicken Sie auf die Anzeige des Darstellungsfensters, scrollen Sie nach unten und klicken Sie vorne auf. Da sind wir los. Jetzt zoomen Sie ein bisschen hinein. Und lasst uns unseren Würfel wählen. Wählen Sie dann die Umschalttaste aus. Auf diese Weise ist es das aktive Objekt und drücken Sie dann Control P . Wenn Control P angezeigt wird, sehen Sie eine typische Liste von Optionen wie übergeordnetes Objekt festlegen. Dies ermöglicht es Ihnen, Objekte, andere Objekte oder MTS oder was auch immer zu übertreffen. Aber wenn Sie einen Anker als letztes haben , was Sie ausgewählt haben, wird diese aktiv ausgewählt. Sie haben ein neues Armaturverformungsmenü aufgestellt. Und damit können Sie buchstäblich die Scheitelpunkte an die Armatur binden die Scheitelpunkte an die Armatur ist Rick, Es ist wirklich großartig. Aber im Moment werden wir eigentlich nur Bone benutzen. Wenn ich jetzt auf den Anker klicke, kann ich die Registerkarte steuern, um den Posemodus zu aktivieren. Oder ich komme einfach hier hoch und klicke auf Post moon. Klicke hier auf diesen Knochen. Sie werden feststellen, dass es Blau hervorhebt. Du kannst herauszoomen und G. drücken und hey, sieh dir das an. Ich kann es drehen, verschieben oder skalieren. Und das Beste daran ist, dass Sie eine ganze riesige Auswahl an tollen Dingen zu erkunden haben . Einige der Verknüpfungen ähneln dem Objektmodus ziemlich. Wenn ich es zum Beispiel aus der Mitte verschiebe, kann ich Alt G, Alt R und S drücken, um meine Transformationen zu löschen. Ich kann auch auf I drücken, um einen Keyframe festzulegen, in diesem Fall eine Standortdrehungsskalierung. Und ich kann zu Keene kommen und eines der verfügbaren auswählen, wodurch ein Keyframe auf alles gesetzt wird , was bereits eingegeben wurde. Oder die Skala der Standortdrehung Ich lasse es drauf. Jetzt bemerken Sie vielleicht auch, dass es dieses Ding gibt , das als Key-Frame-Typ bezeichnet wird. Wenn ich auf „Open“ klicke, siehst du, dass es eine ganze Reihe von coolen Keyframe-Typen gibt. Das ist nur eine visuelle Sache für dich. Wenn ich das also hochziehe, kann ich rübergehen, um Frame zu sagen. Lass uns einfach zu 100 gehen. Genau da. Ich kann auf Keen Keyframe-Typ klicken. Und ich kann zum Extrem gehen und dann auf I. drücken. Und du wirst feststellen, dass mein Keyframe jetzt rötlich ist. Dies ist nur eine visuelle Darstellung. Es ändert nicht wirklich was in Ihrer Animation passiert. In Ordnung, jedenfalls, lasst uns zu Frame a 100 gehen und lassen Sie es uns den ganzen Weg hierher bewegen. Und es macht mir wirklich nichts aus, was du machst. Sie können R, R drücken, Sie können G, gh drücken und S drücken. Aber was auch immer Sie tun, bewegen Sie es hier nach rechts und drücken Sie dann I. Und dann für ein gutes Maß, schalten Sie den automatischen Keyframe ein, indem Sie auf diese kleine Schaltfläche klicken hier ganz unten. Okay, also jetzt hast du idealerweise eine Animation mit einem Keyframe auf eins, in der Mitte und dann einer bei etwa 100. Und so in eine Richtung, solange es nicht in der Mitte ist. Okay, jetzt setze deinen Cursor um Frame 50. Sie können die linke oder rechte Pfeiltasten drücken , um an die richtige Stelle zu gelangen. Aber Sie können nicht nach oben oder unten klicken , weil sie an den Keyframes sitzen. Also Kits über Frame 50. Und dann probieren wir diese Aufschlüsselung oder das Tool aus. Die Abkürzung ist Shift E. Also lass uns einfach meine Maus darüber bringen , wo mein Knochen ist und das ist wichtig. Halten Sie also meinen Cursor rechts darüber, wo sich der Bone befindet, und drücken Sie Umschalttaste E. Und jetzt kann ich mich nach links oder rechts bewegen. Und ich kann entweder die eine Seite des Keyframes oder die andere bevorzugen . Wenn ich also meine Maus auf die linke Seite meines Monitors und dann spiele ich diese Animation ab. Sie werden feststellen, dass es sich erleichtert und dann beschleunigt wird. Wenn ich zurück zu Frame 50 komme, setze die Maus über den Knochen und drücke die Umschalttaste E. Ich kann es hier ganz verschieben. Und jetzt, in diesem Fall, wenn ich meine Animation abspiele, bevorzugt sie Keyframe 100. Das ist eines der coolsten Dinge über den Zusammenbruch. Oder Sie können Ihre Keyframes festlegen und dann für Ihre Zwischenbereiche und Pannen können Sie dieses Tool verwenden, um zu begünstigen, von welchem Sie mehr oder weniger möchten . Super genial. Jetzt können Sie zu Frame 100 kommen und Ihr n auf 100 setzen. Und wir werden noch eine Sache machen, Frame 80. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, wirst du sehen, dass es eine ganze Reihe neuer Optionen gibt. Einer der handlichsten ist „rechnen“. Klicken wir also auf Berechnen. Sie werden sehen, dass einige neue Optionen auftauchen. Sie können angeben, dass das Ende Frame a 100 sein soll, und klicken Sie dann einfach auf OK. Wir berechnen es, ob es Ihren Animationspfad zeigt. Und das Coole an diesem Bewegungspfad ist, wenn ich ihn bewege, er zusammen mit mir aktualisiert. Wie cool ist das? Wie alle Dinge in Blender gibt es jetzt eine Milliarde Dinge, mit denen man in einer Pose spielen kann. Gehen Sie also rein und sehen Sie, welche erstaunlichen Dinge Sie mit Ihren neu gefundenen Animationstools erstellen können . Mit Treibern können Sie Objekte miteinander verbinden , um Animationen zu erstellen. Stellen Sie sich vor, als hätten Sie einen Schalter zum Einschalten eines Glühbirnenmixers, mit dem Sie den Lyft-Treiber wechseln können. Lass mich es dir zeigen. Jetzt brauchen wir zuerst eine Armatur. Drücken Sie also Umschalttaste a und fügen Sie einen einzelnen Knochenarmatur hinzu. Kommen Sie zu unserer Anzeige des Ansichtsfensters für kleine laufende Personen und klicken Sie vorne auf. Wir zoomen ein bisschen hinein. Klicken Sie auf diesen Würfel wenn Sie nicht bereits unter Objektdaten hier sind, gehen Sie zu ihm und klicken Sie dann auf Shape-Keys und drücken Sie zweimal auf die Plus-Taste. Und jetzt drücken Sie Tab Control 3 oder klicken Sie einfach auf die Gesichtstaste hier oben. Und lasst uns auf dieses Oberteil klicken und S drücken und einfach groß machen. auch nicht Giant, nur groß. Es sieht ungefähr gut aus. Drücken Sie jetzt die Tabulatortaste, um da rauszukommen. Und du wirst feststellen, dass es verschwindet, aber das ist okay. Werde auf den Shape-Schlüssel hinunter. Sie können den Schieberegler ziehen und Sie werden sehen, dass er immer noch da ist. Jetzt brauchen wir eine Kontrolle, diesen Wert irgendwie. Um dies zu tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zu Treiber hinzufügen. Sie werden sehen, dass dieses Menü auftaucht. Und wenn Sie wirklich gut in Treibern werden, können Sie sie damit schnell erstellen. Denn für unsere Zwecke gehen wir zum Editor „In Treibern anzeigen “, der etwas aufzeigt , das irgendwie wie ein Graph-Editor aussieht. Lasst es uns einfach ein bisschen hierher bewegen. Hier drüben. Lasst uns das einfach hierher bringen. Jetzt, mit dem Editor dieses Fahrers hier, möchte ich auf Object klicken. Geh zur Armatur. Es wird gleich hier drüben „Knochen“ sagen. Ich klicke darauf und gehe zu Knochen. Und ich möchte das mit der Skala kontrollieren. Obwohl Sie mutig sind, können Sie es auf alles einstellen, was Sie wollen. Ich wähle eine durchschnittliche Skala aus. Jetzt, sobald ich das mache, wird dieser Würfel wirklich groß Y. Nun, wenn ich hier auf meinen Knochen klicke und dann in den Pose-Modus gehe, wir haben den Tab gesteuert oder einfach durch Klicken, werde ich den Pose-Modus posieren. Und dann klicke ich auf diesen Knochen und treffe mein N für Transformationen. Ich sehe, dass meine Waage bei eins beginnt. Deshalb bin ich aus dem Pose-Modus gestiegen und dann auf diesen Würfel geklickt. Sie werden einen Wert von eins sehen, weil meine Waage eins ist, also überträgt sie einen Wert von eins. Jetzt gibt es tatsächlich eine wirklich einfache Lösung dafür im Blender-Treibereditor. Alles, was Sie tun müssen, ist auf var zu klicken und Minus zu drücken und dann einen einzugeben. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist die Keyframes buchstäblich zu verschieben indem Sie G und Y drücken und dann einen auf Ihrer Tastatur drücken. Wie Sie bemerkt haben, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten Dinge in einem Mixer zu tun. Aber wie auch immer, wir haben unseren Fahrer bereits eingestellt. Also klicken wir jetzt auf diesen kleinen Knochen. Gehe in den Posemodus. Klicken Sie erneut darauf und drücken Sie S und schauen Sie sich das an. Ich fahre jetzt den Shape-Schlüssel mit meinem Knochen. Und wenn ich will, kann ich auf diesen Würfel klicken, einfach aus einem Pose-Modus springen, zu meiner Form zurückkehren. Und lass uns meinen Bereich auf negativ 2 setzen. Drücken Sie Tab auf meiner Tastatur, drücken Sie erneut zwei und geben Sie dann ein. Wenn ich nun auf diese Bone Control Tab klicke um in den Posenmodus zu wechseln, klicke auf den Bone. Ich kann S treffen und es wachsen lassen oder sogar verkleinern. Und sieh dir das an. Sie haben jetzt die Magie entdeckt einen Treiber in Blender zu erstellen. Der Graph-Editor in einem Mixer verfügt über eine Menge spezieller Tools, mit denen Sie alle möglichen Animationstricks ausführen wie zum Beispiel ins Unendliche zu gehen. Lass mich es dir zeigen. Jetzt müssen wir zuerst eine Animation generieren. Nehmen wir einfach diesen Würfel. Gut, ein scharfes Set. Schalten Sie es auf Position, Rotationsmaßstab, aktivieren Sie Auto-Key. Ich komme zu einer 100 und mache einfach ein paar Keyframes, spielt keine Rolle wo. Es spielt keine Rolle, was Sie G treffen können, Sie können R drücken oder S drücken. Machen Sie einfach eine Animation. Tu was immer du willst. Und wenn du fertig bist, komm hier in den unteren linken Bereich und klicke einfach und ziehe nach oben. Sei jetzt vorsichtig. Wenn du klickst und nach oben ziehst, siehst du ein Fenster, das mit diesem kleinen Pfeil so aussieht. Nun, wenn Sie das tun, wird es Ihre Ansicht tatsächlich außer Kraft setzen . Vorsicht dabei. Klicken Sie nun auf Editortyp und wechseln Sie zum Graph-Editor. Und wenn Sie mehr Immobilien wünschen, können Sie sich einfach die Mitte schnappen und hochziehen. Und hier ist ein Blender-Graph-Editor. Und wenn Sie hier arbeiten, können Sie sich selbst setzen, Gott, die Übersetzungsschlüssel sind so groß, aber die Rotationsschlüssel können so groß sein. Alles kann überall hingehen. Das erste, was ich dir zeigen möchte, ist, wie man auf Normalisieren klickt. Jetzt alles, was sie zerquetscht haben, aber das ist okay. Sie können zur Ansicht gehen, nach unten scrollen und nach ausgewählter Ansicht suchen . Da sind wir los. Und ich kann die Steuerung und die mittlere Maus gedrückt halten. Um alle möglichen coolen Sachen zu machen. Wir sind Shift und keine Maus, um es zu bewegen. Jetzt hier drin kann ich G drücken, um meine Keyframes zu verschieben und Werte werden wieder G und X getroffen, nur um es pünktlich zu verschieben, G und Y verschieben es auf Wert. Ich kann skalieren. Ich kann sogar rotieren. Und frag mich nicht, warum du das tun würdest. Aber es ist einfach cool, dass du das kannst. In Ordnung, lasst uns diese Keyframes jetzt in Ruhe lassen. Kommen wir her. Und Sie werden sehen, wenn ich auf diesen kleinen Dropdown-Pfeil klicke, Es gibt eine ganze Reihe von Kanälen, die wie x-Position, X, Rotation und Y-Skala erscheinen . Ich kann meine Linksklick-Taste gedrückt halten und ein kleines Feld ziehen und X, Y und Z markieren und dann die Umschalttaste H auf meiner Tastatur drücken. Und was passiert ist, ist, dass ich mich nur auf die x-, y- und z-Standortsteuerung konzentriert habe. Also kann ich G und X treffen und das bewegen, und ich verschiebe die Orte, aber nicht die Rotationen. Lasst uns das neu gestalten, damit wir es ein bisschen besser sehen können . Da sind wir los. Und natürlich kann ich die Kontrolle Z. immer rückgängig machen . Jetzt lass mich die alle wieder einschalten. Und ich treffe zweimal acht. Und ich werde Shift und E drücken, um eine Extrapolation zu bekommen. Die Extrapolation passiert hier am Ende. Bei Trefferverschiebung in E ist es nur konstant. Aber ich kann auf Linear gehen. Und jetzt braucht es den letzten Keyframe und sag einfach, mach weiter. Auf Wiedersehen kleiner Würfel, er kam zurück. Ich kann auch Shift E drücken und zur Konstante wechseln. Und dann macht Shift E zyklisch. Und jetzt habe ich eine Looping-Animation. Natürlich sieht es nicht so gut aus, weil meine Animation einfach wieder an ihren Platz kommt. Aber der Punkt ist, dass die Animation tatsächlich eine Schleife macht. Nett. Wenn Sie jetzt wirklich verrückt sind, können Sie mit T drücken und den Tangentialtyp ändern. Das heißt, wie geht man von einem Keyframe zum anderen? Standardmäßig ist es auf Bezier, aber Sie können linear gehen, denn alles geht schnell von einem zum anderen über. Oder du kannst zu Constant gehen. Und jetzt kommt alles irgendwie an Ort und Stelle. Geh wieder zu beschäftigt. Ich kann auch V treffen und das gibt Ihnen ein paar mehr Kontrolle über Ihre Tangenten, wie Vektor oder Automatik, die die Dinge irgendwie gleiten lassen. Oder geh einfach zurück zu unserem geklemmten. Und sieh dir das an. Du hast jetzt eine coole Looping-Animation erstellt. Und wir stellen es einfach auf „Automatisch“ ein. Springt also ein bisschen mehr herum wie alles in einem Mixer. Es stehen Ihnen so viele Tools und Optionen zur Verfügung. Also geh da rein und sieh welche erstaunlichen Dinge du mit deiner Animation machen kannst. Wir haben viel darüber gesprochen, wie man in einem Mixer animiert. Und in diesem Video zeige ich, dass du tatsächlich ein Maker-Rig hast , mit dem du dich intimen kannst. Zuerst brauchen wir einen Charakter. Also lasst uns Löschen drücken und diesen Würfel loswerden. Drücken Sie dann die Umschalttaste a und fügen Sie einen Anker hinzu, verschieben Sie dann ein Netz und fügen Sie einen Affen hinzu. Drücken Sie nun einen auf Ihrem Numpad oder Sie können zu Ansicht gehen, Ansichtspunkt vorne. Zoomen Sie hinein. Du siehst hier oben einen kleinen Punkt. Das ist die Armatur. Komm rüber zu unserem Runner Viewport. Vorne Da sind wir los. Klicken wir nun auf diesen Bone und lassen Sie ihn sofort in Ruhe, drücken Sie die Tabulatortaste, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Und wenn dieser obere Punkt ausgewählt ist, drücken Sie E und ziehen Sie ihn auf etwa ein Jahr. Kommen wir hier zur Seite. Hit G und warum bring es zurück? Nur damit wir es an der Basis des Ohres bekommen können , Baby G und X. Bring es genau da rein. Gehen wir noch einmal zu unserer Vorderansicht. Klicken Sie auf diesen Bone und nennen wir ihn. Linkes Ohr. Ich Mixer echt klug. Sie können tatsächlich den L-Punkt-L-Unterstrich für das linke Ohr verwenden. Wir werden links benutzen, um die Dinge einfach zu machen. Gehe jetzt unter Anker zu Symmetrieaugen. Und du wirst sehen, dass es automatisch Links und Rechts heißt. Wenn es das aus irgendeinem Grund nicht getan hat, können Sie immer zu Namen kommen und dann links oder rechts auf Automatischer Name klicken. Du kannst Namen auch umdrehen, wenn du es wirklich willst. Aber ich lasse es vorerst in Ruhe. Okay, jetzt haben wir das linke Ohr und das rechte Ohr. Jetzt kann ich N Tools und x-Achsenspiegel drücken, so dass wenn ich N und dann E drücke, ein doppelter Bone auf der anderen Seite erzeugt wird. Ich lege das hier hin. Dann werde ich machen, lass es uns hier ablegen. Und da sind wir los. Jetzt haben wir einen Ohrknochen. Wir können diesen kleinen Punkt treffen und z und y. Z und y haben Recht. Jetzt haben wir weitergemacht und ein paar wirklich einfache Rigs für unsere Ohren hergestellt. Gehen wir jetzt noch einmal zur Vorderansicht. Fahren Sie aus dem Bearbeitungsmodus heraus und wählen Sie die Umschalttaste aus, und wählen Sie dann die Umschalttaste aus. Der Ring sollte hellorange hervorgehoben sein, als wäre er hier drüben. Und das ist ein Hinweis für Blender, dass es das letzte ausgewählte oder aktivste Ding ist. Mit dem ausgewählten Treffer Control P sehen Sie eine Reihe von Optionen. Leere Gruppen bedeuten, dass Sie das Netz eines Affen ohne Gewichte am Rig befestigen . Umschlaggewichte sind eine andere Art der Gewichtung, aber wir werden automatisch verwenden. Also geh einfach zu automatischen Gewichten. Okay, jetzt sieht es nicht so aus, als wäre etwas passiert, aber wenn Sie es herausdrehen, klicken Sie erneut auf den Anker, Sie können in den Objektmodus, den Pose-Modus und dann einen der Knochen auswählen und dann drücke RR und bewege es dann. Und hey, sieh dir das mal an. Wir sind vorangegangen und haben ein Rigg an unseren Charakter angeschlossen. Und wir können eine Menge cooles Zeug damit machen. Zum Beispiel kann ich dieses Ohr drehen. Drehen Sie sie einfach wo immer Sie wollen und schnappen Sie sich dann diese beiden. Gehe zu Pose, kopiere, posiere, Tempo gekippt. Und weil Blender alles automatisch benannt hat, es das Ohr auf der anderen Seite für dich umgedreht . Und da hast du es. Du hast dir ein sehr einfaches rudimentäres Rig gemacht , um deine Charaktere mit Inside of Blender zu animieren. 10. 09 Painting und Menschliche Painting: In einem früheren Video haben wir ein Rig für unseren kleinen Affen erstellt. Es ist ziemlich anständig. Aber wie Sie sehen können, wirkt sich das falsch auf den Augapfel aus, wenn ich anfange, einige Formen zu bewegen . Oder wenn ich das Ohr bewege, fängt es an, den Augapfel selbst zu ziehen. Um dies zu beheben, müssen wir etwas tun, das Gewicht-Malerei genannt wird. Lass mich es dir zeigen. Zuerst willst du zu diesem kleinen Laufkerl kommen. Komm her, wo Display steht, das auf Stick umgestellt. Du wirst eine Menge Immobilien wollen und du willst keinen Knochen im Weg. Sie als Nächstes in den Objektmodus. Wählen Sie mit der Umschalttaste einen Affen aus, gehen Sie in den Gewichtspaint-Modus und Sie werden von einem blauen Affen begrüßt . Jetzt ist hier das Ding. Wenn es blau ist, bedeutet das, dass diese bestimmten Scheitelpunkte nicht mit dem von Ihnen ausgewählten Bone verbunden sind. Je heißer es wird, desto mehr hängt es an, bis es rot ist, und dann bedeutet das, dass es vollständig am Knochen befestigt ist. Jetzt können Sie zwischen diesen wechseln indem Sie durch die Scheitelpunktgruppen auf der rechten Seite klicken. Oder mein Favorit, kontrolliere einfach, ob du auf diese klickst und du kannst die Gewichte direkt auswählen. Fangen wir mit dem hier an. Also gehe ich zu Control klicke auf diesen rechten Ohrpunkt 001. Ich komme zu meinen Werkzeugen und setze mein Gewicht auf 0, mache meinen Pinsel ein bisschen größer mit f. und dann fange ich einfach an zu malen. Und das ist alles was du tun musst. Du willst nur diese Gewichte loswerden. Nun, welche Gewichte insbesondere? Nun, wenn du die Notaufnahme bewegen willst, frag dich, will ich diesen Teil davon verschieben? Ich möchte hier ein bisschen von der Gesichtshälfte bewegen, aber ich möchte den Augapfel oder das Augenlid nicht bewegen. Also werde ich sicherstellen, dass diese blau sind, wie ich sie kriegen kann. Alles klar, klicken Sie jetzt bei gedrückter Strg-Taste auf den Tipp Und das Gleiche. Lasst es uns einfach ein bisschen klären. Da sind wir los. Klicken Sie jetzt bei gedrückter Ctrl-Taste auf Und du wirst sehen, dass der Augapfel solide blau ist. wir es also ein bisschen Warten wir es also ein bisschen auf, irgendwo um 0,3. Mach meinen Pinsel ein bisschen größer. Und in diesem Fall möchte ich, dass du malst und auf einen Haufen klickst, um diese Farbe zu bekommen. Direkt darunter. Es gibt. Geh du. mache ein paar glückliche blaue Augäpfel. Und wie Sie manchmal sehen können, wenn Sie klicken, können Sie genau richtig klicken und direkt unter den Augapfel gehen . Jetzt setzen wir es auf 0. Mach unseren Pinsel ein bisschen größer und werde alles los. Auf der gegenüberliegenden Seite. Wir wollen es in keiner Weise beeinflussen. Und weißt du was? Wahrscheinlich auch die Nase. Und ein bisschen von diesem Mund. Da sind wir los. Vergiss nicht die Spitze der Inseln. Perfekt. Alles klar. Jetzt haben wir einen gut bemalten Affen. Gehen wir also zurück in den Objektmodus. Klicken Sie auf unsere Registerkarte Anker gesteuert , um in den Pose-Modus zu wechseln. Und ich kann die bewegen. Sieh dir das mal an. Und es hat überhaupt keinen Einfluss auf die andere Seite. Keine Sorge, du musst die andere Seite nicht genau so malen , wie du es bei einer getan hast. Sie können einfach zu Scheitelpunktgruppen kommen. Zieh das auf und wir werden alles löschen, was übrig steht. Und dann klicken wir auf das rechte Ohr und dieses Dropdown-Menü und gehen zur Scheitelpunktgruppe kopieren. Sie sich keine Sorgen um das Umbenennen. Das machen wir in einer Sekunde. Komm rüber, um Schmerzen zu wiegen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kopie schreiben ausgewählt ist. Klicken Sie auf dieses Dropdown-Menü und gehen Sie zu Mirror, und tun Sie dies für jeden von diesen. Und hier ist das Ding. Spiegel funktioniert wirklich, sehr gut. Wenn Ihr Modell vollkommen symmetrisch ist. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie immer mit der Spiegeltopologie experimentieren. Es ist nie ganz genau, aber es ist ziemlich anständig und sie werden dir einen guten Teil des Weges bescheren. Alles klar, jetzt wo wir die Gewichte gespiegelt haben, müssen Sie all dieses Zeug umbenennen. Also lasst uns das Wort kopieren entfernen und von rechts nach links wechseln. Sie können immer eine Tabulatortaste durchführen, wenn Sie fertig sind , um zur nächsten Zeile zu gelangen. Also linker Tab. Da sind wir los. Und mach einfach weiter und benenne diese um und drücke Enter, wenn du fertig bist. Dann komm wieder hierher in den Objektmodus. Klicken Sie auf die Registerkarte Ankergesteuert, Pose-Modus. Und jetzt kann ich RR treffen und das Ohr drehen. Und man sieht, dass die Gewichte ziemlich gut sind. Sieht aus, als hätte ich hier ein kleines Gewicht verpasst, aber das können wir schnell beheben. Ich bin übergewichtig Farbe. Gehen wir zu diesem Ohr. Es ist nur ein bisschen genau da. Also lasst uns weitermachen und das auf 0 setzen und das ausmalen. Das Gleiche gilt für die hier drüben um das auszumalen und auszumalen. Jetzt können wir zu unserer Armatur zurückkehren. Kontrollierter Tam zum Pose-Modus. Perfekt. Malen von Gewichten auf deine Charaktere ist von größter Bedeutung für den Erfolg einer großartigen Charakteranimation und eines großartigen Charakter-Rigs. Während Sie Ihre Reise fortsetzen, ein großartiger Charakteranimator im Mixer zu sein , ist es irgendwie hilfreich, wiederverwendbare Werkzeuge wie die Herstellung von Rigs immer und immer wieder zu haben , anstatt sie von Hand zu machen. Glücklicherweise kommt Blender mit einem wirklich einfachen Tool, um Ihre Charaktere zu manipulieren. Lass mich es dir zeigen. Gehen wir zuerst weiter und kommen zu Einstellungen bearbeiten. Unter Einstellungen haben Sie eine Registerkarte „Add-Ons“. Sie können hier drauf klicken und dann nach Rigor Phi suchen. Es ist standardmäßig ausgeschaltet. Klicken Sie also einfach auf das Kontrollkästchen und das Laden dauert eine Sekunde. Dann verlasse dich, komm zu diesem Würfel und lösche ihn. Drücken Sie Shift a, komm runter und armatur. Und Sie werden sehen, dass eine Reihe neuer Optionen hinzugefügt wurden. Wie Tiere, Grundstücke, die Sie verwenden können, oder die menschliche Rhetorik. Lasst uns mit der menschlichen Metrik fortfahren. Die menschliche Messung ist ein gut gebautes Charakter-Rig , das Sie für Ihre Charaktere verwenden können. Jetzt haben wir hier keinen Charakter, mit dem wir arbeiten können, aber wir haben einen Affenkopf. Also lass uns eins auf deinem Numpad drücken oder zu View, Viewpoint Front gehen . Jetzt können wir hier drüben ins Gesicht zoomen. Sie können die Umschalttaste verschieben, mit der rechten Maustaste klicken und unseren 3D-Cursor direkt dort platzieren, a verschieben und zum Netz kommen. Affe. Lasst uns Geschick in unserem Affen ein bisschen machen. Klicken Sie auf unseren Charakter, gehen Sie zu unserer kleinen Läufer-Aussichtspunkt-Anzeige. Vorne. Da sind wir los. Jetzt und beweg einfach das Affen, um irgendwo in dieser Gegend zu sein. Irgendwo ungefähr richtig. Wie natürlich perfekt zu sein, g und y, um es wieder einzupassen. Und dann kannst du N für Transformationen drücken und sicherstellen, dass das x auf Null gesetzt ist. Lasst uns jetzt ein bisschen über diese menschliche Metrik sprechen. Es hat tatsächlich jeden Punkt, den Sie brauchen , von schön bis zu den Händen, auch die Füße, wenn Sie ein volles Gesicht bemerkt haben . Und es ist richtig. Sobald du das Gesicht richtig aufgebaut hast, kannst du einfach dieses menschliche Mentoring benutzen und dein Gesicht direkt daran befestigen. Jetzt wird es offensichtlich nicht ganz mit unserem Affen übereinstimmen, aber wir können es immer bearbeiten, indem wir Tab drücken. Und das bringt uns in den Bearbeitungsmodus. Sie drücken zweimal die Auswahl von allem und fangen dann einfach an, G und Y zu treffen und alles zu bewegen, was Sie bewegen müssen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie N drücken und zu Tools kommen und auf den X-Achsenspiegel klicken , damit Sie beim Bewegen der einen Seite die andere mit ihr bewegen . Konzentrieren wir uns einfach schnell auf den Mund. Wir können zur Vorderansicht kommen und diese Formen greifen. G, Z, bring ihn runter. Bewegen Sie die Form ein wenig nach unten. Bewegen Sie diese Ecke rein. Wenn Sie zu wenig Ecken haben, können Sie B drücken, um eine Box zu erstellen, dann verschieben Sie sie zusammen. Los geht's. Jetzt lasst uns ein bisschen mit diesen Augen spielen. Sei also echt hart für einen Affen. Wenn es etwas schwer zu erkennen ist, können Sie immer auf Stick wechseln. Das ist mein persönlicher Favorit. Und dann zieh einfach ein paar dieser Ecken rein. Denken Sie daran, dass Sie B treffen müssen , um alle Knochen auf einmal zu greifen. Wenn nicht, schnappt sich Juris nur ein paar von ihnen und das willst du nicht tun. Also mach einfach schnell voran und bewege einige dieser Knochen so, dass sie genau dahin passen , wo die Augenlider sein werden. Sobald Sie etwas haben, das ziemlich gut aussieht, können Sie zu den Augenlidern übergehen. Wenn Sie möchten, können Sie auf „Fangen“ drücken und dann den Scheitelpunkt wechseln. Auf diese Weise schnappen Sie sich, wenn Sie all diese direkt dorthin bewegen. Denken Sie daran, dass Sie möglicherweise B drücken müssen , um alles mit dem Feld auszuwählen. Also mach das. B. Da sind wir los. Jetzt können wir direkt dorthin schnappen, wo die Augenlider sind. Achten Sie jedoch darauf, nicht zu viel auszuwählen. Sieh dir das an. Los geht's. Und tatsächlich wirst du die gleich hier haben wollen. Und Sie können immer zweimal treffen und alles deaktivieren. Okay, wir sind hier fast fertig. Jetzt wollen wir diese an die Stelle bringen , wo der Augapfel ist. Eigentlich. Lassen Sie uns das einfach ein bisschen runterlassen. So bekommen wir diesen schönen großen O-Augapfel. Und schließlich könnte dieser Teil etwas schwierig sein. Da gehst du. Wenn Sie B verwenden, können Sie es einfach direkt an diesem Mittelpunkt einrasten. Alles klar, jetzt haben wir einen ziemlich coolen Affen. Sie können sogar darüber hinaus gehen und mit dem Rest des Netzes beginnen. Aber für unsere Zwecke denke ich, dass dies gut genug sein wird. Kommen Sie jetzt in den Objektmodus. Und wenn Sie immer noch auf dieser kleinen laufenden Person sind, deaktivieren Sie die Anzeige des Darstellungsfensters und scrollen Sie nach unten, und Sie sehen eine neue Sache namens reify Buttons. Das ist eine coole Sache. Hier generierst du das Rig tatsächlich. Dieses Ding, das Sie gerade betrachten , ist wie ein Umriss des Rigs. Es gibt einige erweiterte Optionen. Zum Beispiel können Sie es etwas anderes nennen, Gewohnheit, aber wir lassen diese vorerst in Ruhe. Klicken Sie auf Rig generieren. Und abhängig von der Geschwindigkeit Ihres Computers dauert dies einige Minuten, da er dieses gesamte Rig berechnen und bauen muss . Aber ehrlich gesagt ist es viel schneller als es von Hand zu tun. Jetzt müssen wir unser Layout des Rigs auswählen und es woanders verschieben. Also klicke einfach auf einen der Knochen. Man merkt, dass es das Layout ist, weil es wie ein Strichmännchen aussieht. Und dann kannst du sie treffen, neue Kollektion und wir nennen es einfach Materie manipuliert. Und dann kannst du die Umschalttaste 2 drücken und das wird es verstecken. Alles klar, jetzt klicken wir hier auf dieses Rig. Und wir können auf die Registerkarte „Steuerung“ klicken und ihn bewegen. Ziemlich cool. Jetzt hängen wir es sehr schnell an unseren Affen an. Gehe also in den Objektmodus, wie der Affe. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf das Rig, Control P, automatische Gewichte Es wird den Affen ein wenig ruinieren, aber das ist zu erwarten. zurück zu unserem Rig genau hier. Steuerregisterkarte zum Posemodus. Und lasst uns diesen Hals wählen und schauen uns das an. Wir können sie überall bewegen. Schon. Wir haben uns selbst manipuliert Affe. Das nächste, was Sie tun können, ist N zu drücken und hierher zu kommen, um sie anzusehen. Und wenn Sie nach unten scrollen, sehen Sie etwas, das als Reifing-Animationstools bezeichnet wird. So viele Kleider ausziehen, ansehen und alles. Und das waren verflüssigte Werkzeuge sind wirklich großartig. Mal sehen, schalten Sie IK oder FK ein und so weiter. Aber sieh dir das an. Wir haben jetzt einen beweglichen Affenkopf. Das ist ziemlich genial. Bevor wir dich jetzt loslassen, drücke N, um zu Transformationen zu kommen und hier nach oben zu kommen. Wir können Transformationen für eine Sekunde minimieren. Und hier sehen Sie eine ganze Reihe von Tools. Hier können Sie verschiedene Optionen ausblenden. Tun Sie IK, FK Switching und alle anderen Arten von coolen Dingen. Reify ist ein voll ausgestattetes Spielfilm-Ready-Charakter-Rig Sie an praktisch jeden Charakter anbringen können, vom Menschen bis zu Bipeds. Zwei Affen und andere Tiere, gehen Sie hinein und sehen Sie, welche erstaunlichen Charaktere Sie mit Ihrem neu gefundenen Wissen über Strenge Phi zum Leben erwecken können . Jetzt, da du eine gute Zeit hattest in Blender zu animieren und zu formen. Warte, bis du zur Teilchenphysik kommst. Es gibt viele wirklich coole Dinge. Wir können es tun. Alles vom Anzünden von brennenden Dingen über regnende Partikel bis hin zu Stoff. Es ist super genial und wirklich, sehr einfach zu bedienen. Um dieses Kapitel zu beginnen, Birdie, tauchen Sie in Partikel ein und schauen Sie sich an, wie es regnen lässt. Lassen Sie uns zuerst diesen Würfel löschen. Sie können X drücken, um Shift a zu löschen. Lassen Sie uns eine Ebene als Maßstab erstellen G. Lassen Sie es uns nach oben verschieben. Was dann? Wir brauchen momentan kein Licht, also lasst es uns loswerden. Es ist ruhig hier. Und dann komm her und klicke auf Partikel. Sieht aus wie ein kleiner explodierender Anime oder so. Füge einfach ein brandneues Teilchen hinzu und klicke auf Play. Wie Sie sehen können, lassen Sie es bereits regnen. Moment ziemlich einfach, wie alle Dinge in Blender, gibt es eine Milliarde Dinge, die wir tun können. Also fangen wir einfach an, mit ihnen herumzuspielen. Eines meiner Lieblingsbeschäftigungen in diesem Semester mit Brownian, das fügt jedem dieser Partikel ein wenig natürlichen Shake hinzu, sobald ein Laichen stattfindet. Sie können auch ein bisschen mit Feuchtigkeit und Drag spielen. Das gibt ihm ein Gefühl von Zeitlupe. Und das Beste daran ist, dass Sie diese Eigenschaft tatsächlich per überakustischem Whoo animieren können. Alles klar, was können wir sonst noch tun? Rotation ist wichtig, aber es ist einfacher, sie mit etwas zu sehen. Also lasst uns weitermachen und einen Affen hinzufügen. Wir werden M zur Einstellung neuer Kollektion treffen. Dann drücken wir einfach die Umschalttaste auf, um es zu verstecken. Klicken Sie hier an. Scrollen wir nach unten, bis wir rendern. Es heißt „Rendern als Core-Sammlung“. Instanzsammlung Nummer 2. Sie werden feststellen, dass die Herde jetzt viele Affen regnen. Bleib bei mir. Komm den ganzen Weg her. Lass uns zur Rotation gehen. Und dann hat es eine Dynamik. Und lass uns einfach sehen, was wir kriegen. Zu Frame für Frame werden Sie sehen, dass alle Affen die Rotation leicht verändern und es wird schwierig sein, sie zu sehen. Kommen wir also wieder her. Beenden wir es bei Frame 215. Das ist eine längere Animation, lassen Sie die Lebensdauer von viel länger machen wie eine 100. Hier sind wir eigentlich nur 250 eingesteckt, gehen bis zum Ende. Lasst uns weniger verdienen. Es macht also ungefähr 100 von ihnen. Und dann komm den ganzen Weg wieder runter. Und geben Sie unter der Skala etwas Großes ein, 0,25. Alles klar, los geht's. Jetzt ist ein ganzer Haufen Affen vom Himmel gefallen. Weißt du was? Es wäre schön, wenn sie mit etwas interagieren würden. wir also Umschalttaste ein Mikrofon einen Würfel. Bewegen Sie diesen Würfel hierher, G. Und warum? Tippen Sie zum Bearbeitungsmodus. Umschalttaste wählen Sie diese beiden Scheitelpunkte und verschieben Sie sie einfach zu einfach nach unten. Dann kannst du S in x und y, G und Y treffen . Gib ihm eine kleine Rampe. Dann komm her zur Physik. Klicken Sie auf Kollision. Jetzt komm zurück zu diesem Affen. Und lasst uns das nochmal spielen. Und da hast du es. Du erschaffst jetzt regnende Affen, die von einer Plattform rollen. Dachte nicht, dass du das in einem Video machen würdest, oder? Es gibt eine Menge Dinge, auf die man in einem Mixer achten muss , Partikelsysteme. Aber die wenigen, die wirklich wichtig sind, oder Emissionen, die steuern, wie Dinge entstehen. Drehung in der Geschwindigkeit, die steuert, was passiert , wenn sie tatsächlich herauskommen und anfangen, mit Dingen zu interagieren. Physik, die tatsächlich steuert, was passiert, wenn sie anfängt, andere Dinge zu berühren. Das wird natürlich gerendert, dem Sie tatsächlich einstellen können, was die Partikel sind, wenn sie spawnt werden. Jetzt ist eine letzte Option, auf die Sie achten sollten , Show Emitter. Wenn Sie dies ausschalten , wird diese Ebene beim Rendern nicht angezeigt. Alles klar, jetzt geh da rein und beginne zu sehen, welche erstaunlichen Teilchenteilchen du dir deinen neu gefundenen Abschluss in Teilchenphysik einfallen lassen kannst deinen neu gefundenen Abschluss in Teilchenphysik einfallen . 11. 10 Kraftfeld- und Cloth: Jetzt, da Sie wissen, wie man Partikel erzeugt, schauen wir uns an, wie Sie mithilfe von Kraftfeldern mit ihnen interagieren können. Lassen Sie uns zuerst diesen Würfel loswerden und lassen Sie uns dieses Licht loswerden. Drücken Sie Shift a, gehen Sie zur Netzebene, skalieren Sie sie ein wenig hoch und kommen Sie dann zum Partikelstich an einem neuen Partikelsystem für n Typ in 250 und für den Lebenszeittyp 250. Und dann möchte ich, dass du noch eine verrückte Sache unter Feldgewichten machst . Ich möchte, dass du negative eintippst. Und hier drüben, was besagt, dass start das auf 0 geschickt hat. Der Grund, warum ich möchte, dass Sie das tun, ist, dass unser Start-Frame tatsächlich ein Partikelsystem ist. Aber ich möchte bei 0 für Mixer anfangen. Auf diese Weise setzen wir jedes Mal zurück, wenn es läuft. Und hey, sieh dir das an. Wir haben hier schon etwas ziemlich Cooles passiert. Es ist irgendwie wie eines dieser Blasendinge am Boden eines Aquariums oder so. Okay, jetzt fangen wir an, herumzuspielen. Drücken Sie die Umschalttaste a und kommen Sie ein Kraftfeld runter. Und lass uns weitermachen und einen meiner Favoriten hinzufügen, Vortex. Wenn Sie es jetzt nach oben bewegen, sehen Sie hier eine kleine leichte Wirbelsituation leichte Wirbelsituation , nur eine leichte Wirbelsituation. Lassen Sie uns also ein wenig herauszoomen und eine Stufe hochfahren. Komm her zum Reiter „Physik“. Und mit dem Krafttyp in 10 wird das zuerst ein bisschen verrückt, aber lassen Sie es zurücksetzen und sehen Sie, was Sie bekommen. Wenn es zu viel ist, können Sie sagen, tippen Sie fünf ein. Und dann kannst du sogar mit Zufluss spielen. So kannst du diesen Wirbel wirklich formen. Sieh dir das an. Das ist ziemlich cool. Eine Art DNA wie oder außerirdisch oder so etwas hier oben. Okay, jetzt lasst uns noch einen hinzufügen, eine verschieben, und ich füge Kraft hinzu. Das ist ein gutes typisches. Und ich möchte es hier oder so richtig machen. Nur so scheint es ziemlich hoch oben zu sein. Als Nächstes möchte ich zehn eingeben. Es wird es ziemlich stark machen. Es könnte es tatsächlich etwas zu stark machen. Mal sehen, was los ist. Ja, sieh dir das an. Es kann nicht wirklich kommen. Warum kommen wir also nicht runter und wo es Falloff heißt, tippe eins unter Strom ein. Was nun passieren wird, ist, dass es auf einen bestimmten Betrag fallen wird . Vielleicht ist es ein bisschen zu viel. Bringen wir es ein bisschen runter. Und mal sehen, was in der nächsten Schleife passiert. Sieht aus, als würde es ein bisschen zu viel abfallen und vielleicht einen Schrumpfen die 20 eingeben. Wenn du willst, kannst du es sogar ein bisschen weiter runterwerfen . Und hey, jetzt sieht das irgendwie cool aus. Natürlich, wenn du wirklich verrückt sein willst, komm zurück zum Wirbel und du kannst zehn eingeben. Jetzt bekommst du dieses wirklich, wirklich coole Partikelsystem. Das ist etwas wirklich Verrücktes und Futuristisches. Es hat es irgendwie um fünf Uhr gefallen. Also lassen wir es einfach um fünf Uhr. Wenn Sie die Umschalttaste a drücken und zum Kraftfeld kommen, werden Sie tatsächlich sehen, dass es viele verschiedene Kraftfelder gibt . Du könntest hinzufügen. Kräfte, Gewinne, mehr Steuern usw. Empfehlen Sie, hier einzusteigen und damit zu spielen da sie alle unglaublich vielseitig sind. Sogar Wind. Du könntest dies zum Beispiel animieren, komm nach links und rechts und steige die Kraft ein wenig auf. Stellen wir es auf zehn oder so ein. Und dann lasst uns hierher kommen und ich treffen, Ski die Rotation, unseren Schlüssel die Rotation, unsere Z-Taste, die Rotation. Und lass uns das einfach noch einmal machen, oder ist der Schlüssel die Rotation? Und jetzt spiel es einfach. Und Sie können sehen, wie Sie anfangen können, sich in so vielen verschiedenen Arten von Kraftfeldern zu mischen . Sowohl wegen ihrer Macht als auch wegen ihres Absturzes, Drehen und natürlich, damit sie aufeinander reagieren. Und sie bekommen ein paar ziemlich böse Dinge wie diese. Kraftfelder sind eines der lustigsten Dinge, die Sie in Blender tun können. Also geh da rein und fange an zu spielen und sieh welche wirklich interessanten Partikelsimulationen sind. Du kannst es dir einfallen lassen. Eines der größten Updates und Blended 2.8 war das Tuch im Kollisionssystem. Und in diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, es zu benutzen. Lassen Sie uns zuerst diesen Würfel löschen. Wir können X drücken, um zu löschen. Dann verschiebe ein. Lass uns einen Affen hinzufügen. Lassen Sie uns in den Bearbeitungsmodus wechseln. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und teilen Sie unseren Affen und teilen Sie ihn und ändern Sie die Glätte in eins. Auf diese Weise können wir tatsächlich mit einem Affen kollidieren , der eine etwas weichere Kante um diese Ohrenlasche hat , aus der eine Netzebene verschoben wird. Lasst uns dieses Flugzeug ein wenig vergrößern. So etwas. Sieht ziemlich gut aus. Gx, bring es hier rüber. G Z, bring es ein bisschen hoch. Wechseln Sie in den Bearbeitungsmodus. Rechtsklick auf unterteilen. Und lassen Sie uns diese Anzahl von Kürzungen auf 50 setzen. Und Sie können die Glätte auf 0 reduzieren. Jetzt komm her und treffe zweimal, dann drücke C. Und lass uns diese Scheitelpunkte hier auswählen. Und wählen Sie diese Scheitelpunkte hier aus. Drücken Sie dann Enter. Kommen wir rüber, um Daten auf der rechten Seite zu widersprechen. Scheitelpunkt-Gruppe. Unterschreiben, doppelklicken Sie auf Gruppe und gehen Sie zu Pins. Sprechen Sie darüber in einer zweiten Registerkarte außerhalb des Bearbeitungsmodus. Und jetzt kommen wir zu unserer Registerkarte Physik und klicken auf Stoff. Wie alles in Blender gibt es jetzt eine Milliarde Einstellungen, aber einige der wichtigsten sind Steifheit, Dämpfung und Form. Steifigkeit steuert, wie die tatsächliche Form des Tuches ist, wenn es herunterkommt. Wenn die Spannung wirklich niedrig ist, wird sie überall floppen und die Spannungen sind sehr hoch. Es wird viel schwieriger, irgendwie wie Verkäufe oder ähnliches zu sehen. Starke Sackleinen-Kompression ist wirklich wichtig, um es zu erledigen. Und tatsächlich möchte ich unsere auf 5 setzen. Je höher die Kompression, desto mehr kann Ihr Tuch die Form annehmen , womit es kollidiert. Je niedriger die Kompression ist, desto unwahrscheinlicher wird es sein. Dämpfung hat die oben genannten Steifheitseffekte. Sag zum Beispiel, wenn dein Tuch mit etwas kollidiert und es heißt, hey, reagiert der Rest des Tuches auch so? Oder wird der Effekt über den Rest des Tuches gedämpft? Sagen Sie zum Beispiel, Party oder Stoff interagierte beispielsweise mit dem Ohr. Reagiert der Rest der Klasse auch auf die gleiche Weise oder wirkt sich das auf ihn ein wenig gedämpft aus. Wir belassen diese Verzug vorerst. Und schließlich Form. Und hier können Sie Ihre Scheitelpunktgruppen-Pins auswählen. Und was das der Stoffsimulation sagen wird, ist, Hey, verschiebe diese Scheitelpunkte nicht. Sie stecken im Weltraum fest. Und natürlich kannst du mit der Unterkunft spielen, aber das lassen wir sofort. Zum Schluss klicken wir auf unseren Affen und gehen zur Kollision. Und unter Kollision siehst du einen weichen Körper in Stoff. Dies sind die Einstellungen dessen, was passiert, wenn Stoff im Irak, sagten wir Affe. Und in diesem Fall möchte ich tatsächlich die Dicke außen erhöhen, ein bisschen mehr. Dicke außen sagt der Stoffsimulation , dass es einen Grenzkomic, einen Schild oder ein braunes Netz Es ist nicht genau auf der Botschaft, nur ein bisschen um ihn herum. Und das wird einige dieser Interaktionen abschwächen. Es ist wirklich praktisch. Okay, jetzt klicken wir auf dieses Flugzeug und drücken Play. Abhängig von der Geschwindigkeit Ihres Computers wird dies sehr schnell vergehen oder es wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen. Und hey, sieh dir das an. Es interagiert tatsächlich sehr gut. Jetzt ist unser Tuch natürlich etwas facettiert, aber das können wir beheben. Sie können schnell auf Tab klicken. A, um alles auszuwählen, F, Shade, Smooth zu steuern , aus dem Bearbeitungsmodus zu tippen. Und jetzt, wenn die Simulation läuft, werden Sie sehen, dass Sie beim facettierten Blick verloren haben. Und wenn Sie möchten, können Sie zum Modifikator gelangen, Modifikator hinzufügen und eine Unterteilungsfläche hinzufügen. Und das wird alles nach Ablauf der Simulation etwas Glätte verleihen. Und je nach Geschwindigkeit Ihres Computers kann dies ein wenig Zeit in Anspruch nehmen. Aber wie Sie hier sehen können, haben Sie selbst eine fantastisch aussehende Stoffsimulation. Es ist super schnell und es ist wirklich einfach zu bedienen. Wie alle Dinge in Blender gibt es hier eine Milliarde Einstellungen , gibt es hier eine Milliarde Einstellungen mit denen Sie sich anlegen können. Und es gibt ein bisschen Höhenspitzen , den man wahrscheinlich für ein wenig Dämpfung und etwas Kompression erreichen könnte man wahrscheinlich für ein wenig Dämpfung und etwas . Also geh da rein und sieh dir an, welche tollen Stoffsimulationen du dir einfallen lassen kannst. Dynamische Farbe ist eines dieser versteckten Merkmale in einem Mixer mit enormer Leistung. Aber wir reden nicht viel darüber. In diesem Video möchte ich eines meiner beliebtesten Features zeigen , das Malen. wir nun diesen Würfel x Löschen, drücken Sie die Umschalttaste. Lasst uns S treffen und diese Art von Groß machen, so etwas. Drücken Sie nun die Registerkarte und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Komm her. Und wenn Ihr Computer es aufbringen kann , drücken Sie 75, drücken Sie die Eingabetaste, schließen Sie aus, teilen Sie die Tabulatortaste aus, verschieben Sie ein. Klicken wir nun auf das Flugzeug und teilen es auf. Und wir werden hier drüben klicken. Wir werden zum Shader-Editor gehen, um Material zu erstellen, ein neues Material zu erstellen und n zu treffen, um ein bisschen Immobilien zu bekommen. Lasst uns jetzt zur Physik gehen. Und da unsere Flugzeuge noch ausgewählt sind, zoome ich ein wenig hinein, klicke auf dynamische Farbe und füge eine Leinwand und klicke dann auf meinen Affen. Mach das Gleiche. Aber in diesem Fall ich einen Pinsel hinzu. Wie Sie sich vorstellen, hat dynamische Farbe sowohl Canvas als auch Pinsel. Pinsel beeinflusst den Effekt. Eine Leinwand erhält den Effekt. Und es gibt viele verschiedene Effekte, die auf einer Leinwand mit einer ausgewählten Ebene auftreten können . Wenn Sie nach unten scrollen, sehen Sie den erweiterten Oberflächentyp. Wenn Sie hier klicken, sehen Sie eine Dropdown-Liste mit vielen verschiedenen Optionen. Wellen, Höhe, Verschiebung und Farbe. Malen Sie das, worauf wir uns heute konzentrieren werden. Aber um es zu sehen, müssen Sie eine Ausgabe heruntergeben. Und dann müssen Sie entweder eine Paint-Map oder eine Wet-Map erstellen . In meinem Fall mache ich einfach eine Webkarte sehr schnell. Ich komme hierher, kontrolliere C. Und dann werde ich in diesem Shader-Editor die Umschalttaste drücken. Und bei der Suche nach Attribut müssen wir in der Lage sein, das Wet-Map-Attribut hier drin zu pfeifen , und genau das wird uns dieser Attributknoten helfen. Drücken Sie also unter Name Control V und geben Sie dann ein. Um es zu sehen, ist es am besten, einen Farbverlauf hinzuzufügen. Verschieben Sie also einen Farbverlauf und verbinden Sie dann den Faktor, den Faktor. Und schließlich Farbe zur Grundfarbe. Jetzt kann ich diese Farbe auf alles einstellen, was ich will. Also kann ich es zum Beispiel auf Gras setzen. Also lasst uns etwas grünliches und dunkleres Grün suchen . Dann hier drüben auf weiß, vielleicht ist es ein bisschen blau. Also setze ich es auf blau. Alles klar, jetzt zoome ich hier rüber. Ich klicke auf meinen Affen. Bekommt hier ein paar gute Aussichtspunkte. Aber ich bringe meinen Affen hier drüben an den Rand und skaliere ihn GZ, stelle sicher, dass er direkt durchschneidet. Und schließlich kommen wir hierher und gehen in den tauben Modus. Sie werden feststellen, dass es grün wird und Sie es hier kaum ein bisschen blau machen können. Damit klicke ich also weiter und klicke auf Play. Und ich werde den Affen einfach bewegen. Und wenn ich den Affen bewege, wirst du sehen, dass ich an der Oberfläche male. Wenn es jetzt etwas zu schwer wird, sich zu bewegen, kann der Affe immer G, Shift Z drücken und auf diese Weise sperren Sie ihn auf die X- und Y-Achse. Und dann kannst du buchstäblich mit diesem Affen malen. Jetzt lass es mich anhalten und ich treffe mich auf diesen Affen. Und dann gehe ich bis zum Ende. Ich treffe G, Shift Z, mein Affe in die andere Ecke, drücke I Location. Klicke auf dieses Flugzeug und ich werde einfach spielen. Und das ist das Flugzeug. Ich komme zurück zu den dynamischen Farbeigenschaften meiner Leinwand und scrolle nach unten und schaue mir eine weitere Kooption an, und das ist die Trocken-Option hier drüben. Jetzt können Sie es tatsächlich ändern, um zu tun, was wir wollen. Vielleicht möchten Sie zum Beispiel, dass es viel früher trocknet. Unter meinem Shader-Editor kann ich immer plus drücken und eine brandneue Farbe hinzufügen. Vielleicht will ich verrückt sein und ich will es rot machen. Jetzt sieh dir das an. Ist das nicht ziemlich cool? Oder vielleicht möchte ich es so aussehen lassen der Affe sehr schnell gehen, als würde ich einen versengten Teil zurücklassen. Also setze ich mich zum Lesen hin, komm her. Ich werde das eher auf eine orangey Helligkeit einstellen. Los geht's, irgendwas, etwas Heißes. Und dann rückt das näher. Und da gehst du. Du hast jetzt einen Affen, der über den Grasboden versengt. Geh da rein und fange an, mit einigen Optionen herumzuspielen , die du in der dynamischen Farbe hast. Und denken Sie daran, wenn Sie eine Wet-Map oder eine Paint-Map verwenden, müssen Sie es an ein Attribut und dann schließlich an Ihren Shader anhängen an ein Attribut und dann schließlich an , damit Sie es entweder im betrachteten oder gerenderten Modus sehen können . Eine weitere großartige Sache, die Sie mit dynamischer Farbe machen können , ist Wellen zu erzeugen. Was kann man mit Wellen machen? Nun, du könntest einen Bowlingball direkt in eine Pfütze schlagen lassen oder vielleicht kannst du es regnen lassen. Lass mich es dir zeigen. Zuerst. Lass uns weitermachen und diesen Würfel löschen. Drücken Sie die Umschalttaste und ein Flugzeug. Zoomen Sie ein bisschen heraus. S, skaliere es ungefähr. Es gibt eine gute Registerkarte, Rechtsklick , Unterteilen, Öffnen oder Optionen. Und wenn Ihr Computer es unterstützen kann, geben Sie eine 100 ein. Wenn nicht, ist etwas weniger in Ordnung. Tippen Sie auf. Lass uns hier ein bisschen Immobilien besorgen. Also lasst uns unsere Kamera rausziehen und gerne hören. Jetzt, wenn ein Flugzeug ausgewählt ist, gehen Sie weiter und kommen Sie zur Physik, dynamischer Farbe und Leinwand. Und unter Oberflächentyp gehe zu Wellen. Okay, wir können das vorerst in Ruhe lassen. Drücken wir also ein Netz verschieben, eine UV-Kugel hinzufügen ein wenig verbessern. Dynamische Farbe Mach weiter und füge Pinsel und Susie hinzu. Sie werden sehen, dass es eine kleine Welle erzeugt hat. Sie können hier auf diese große alte Ebene klicken, Tab Control F, Shade, Smooth, Tab Out, und das sieht etwas glatter aus. Jetzt zoomen wir hier raus, schnappen uns unseren Bowlingball, spielen und lassen Sie ihn einfach fallen. Sieh dir das an. Lass uns das nochmal machen. Es ist ziemlich cool. Jetzt ist hier das Coole an dynamischen Schmerzen, die hierher zurückgekehrt sind. Grabber, Bowlingball-Location, gehe zu Frame 40, ish 49. Das ist in Ordnung. Ich habe wieder Location. Und lasst uns das einfach von Anfang an spielen. Und wenn ich auf Canvas klicke und hier runter komme, kannst du sehen, dass du unzählige verschiedene Optionen hast. Zum Beispiel Zeitskala. Wenn ich das auf 0.2 setze und dann wieder zum Anfang komme. Dadurch fühlt sich alles gut und Kolienhonig oder so ähnlich. Es ist wirklich langsam, super, super cool. Natürlich können wir das auf eins setzen. Und dann kriegen wir auch etwas ziemlich Cooles. Jetzt lass es uns regnen lassen. Also schnapp dir diesen Geist gelöscht. Komm den ganzen Weg zurück zum Anfang. Wenn es immer hängen bleibt, kannst du deinen Start auf 0 wechseln und dann diesen kleinen Knopf drücken. Und so wird es den Neustart erzwingen. Es ist ein praktischer kleiner Trick. Okay, drücken Sie jetzt Shift ein Flugzeug, GZ. Skaliere es ein wenig. Partikel plus kommen wieder hier unten, dynamische Farbe, Pinsel und Pinsel. Scrollen Sie nach unten, Quelle. Gehe zu Partikelsystem, Partikelsystem, dass dein Partikelsystem. Und jetzt klicke einfach auf „Play“. Und hey, sieh dir das mal an. Es regnet. Und wenn Sie das vergrößern, werden Sie natürlich noch mehr Regen bekommen. Wir warten einfach, bis es neu gestartet wird. Nett. Du lässt es regnen. Lassen Sie uns nun ein paar Materialien hinzufügen , damit es sich richtig anfühlt. Klicken Sie hier auf unsere Leinwand, kommen Sie zu Material, fügen Sie neues hinzu, geschaltet, prinzipientreu auf Glas. Da wir standardmäßig einfach sind, möchten wir nach unten scrollen und auf die Brechung des Bildschirmbereichs klicken . Kehren Sie zurück zu Rendereinstellungen und schalten Sie dann den Bildschirmbereich ein. Reflexionen. Komm in die weltweite Farbumgebung. Und das wird alles rosa machen , wenn Sie in den gerenderten Modus wechseln weil Sie eine Umgebung benötigen mit der Sie tatsächlich alles beleuchten können. Also lasst uns weiter nach HDRI Haven gehen. Es ist eine kostenlose Website, die vollständig verteilt werden kann. Hdri soll hier auf jeden DRIs klicken ODER Sie werden eine riesige Auswahl von ihnen sehen. Ich schnapp mir nur das erste ist c, was praktischerweise Lakes ist. Du brauchst keinen Riesigen. Sie können es einfach auf K12 herunterladen. Machen Sie weiter und laden Sie das kostenlos herunter. Zurück in Blender. Sie können hier rechts auf „Öffnen“ klicken. Und dann öffne einfach die Akte. Klicken Sie auf Öffnen. Und schließlich gehe in den gerenderten Modus , der genau hier diese obere Schaltfläche ist. Wenn wir jetzt zum Anfang kommen und das Spiel treffen, können wir sehen, dass es regnet und wir einige ziemlich süße Reflexionen und Brechungen bekommen , indem wir Blend ist dynamisches Farbwellensystem und ein Partikelsystem verwenden. Jetzt, da Sie so weit gegangen sind, erforschen Sie, welche anderen Optionen es in der Registerkarte „Dynamic Paints“, Canvas, gibt. Und sieh dir an, welche interessanten Dinge du dir einfallen lassen kannst. 12. 11 Licht auf Feuer und Rigidbodies: Während wir den Weg zum Mixerphysiker fortsetzen , ist nichts kühler, als etwas in Brand zu lassen. In der Tat ist es wirklich einfach. Lass uns weitermachen und diesen Würfel löschen. Sie können Löschen oder X auf Ihrer Tastatur drücken und dann die Umschalttaste drücken. Lassen Sie uns unseren Lieblingsaffen hinzufügen, damit wir etwas Interessantes haben. Und dann drücke Enter auf deiner Tastatur, um die Suche aufzurufen. Und wenn Sie Quick Smoke eingeben und Enter drücken, werden Sie sofort von einer großen ol boxy Domain begrüßt. Jetzt ganz schnell, bevor Sie wegklicken, öffneten Sie die Optionen unten links und wo Rauch steht, klicken Sie auf Rauch und Feuer. Okay, jetzt komm zur Registerkarte „ Physik“ und lass uns ein bisschen reden. Physik-Objekte wie Flüssigkeiten und Rauch brauchen eine Sache, die als Domäne bezeichnet wird, um innerhalb zu reagieren. Dies setzt wie die Grenzen fest, wo Ihr Feuer, Rauch, Flüssigkeit usw. tatsächlich auftreten werden. Es ist ziemlich cool, weil du es sogar skalieren und nach Belieben bewegen kannst. Dann gibt es diesen kleinen Affen , der einen Strömungstyp drauf hat. Und ein Flow sagt Blender , woher das eigentliche Ding ausgehen wird. Und in unserem Fall wird dieser kleine Affe der Fluss sein, da wir Feuer und Rauch gepflückt haben. Und dort wird der Rauch der ganze Brände ausgehen. Okay, jetzt, da wir das alles eingerichtet haben, können wir zur Domain zurückkehren und uns einige schnelle Einstellungen ansehen. Und vertrau mir, es gibt einen Haufen unter Flammen. Sie können die verschiedenen Arten auswählen, Geschwindigkeit, mit der Sie handeln sollen. Unter Verhalten können Sie Temperaturunterschiede aufweisen, die Sie kontrollieren können. Es gibt wirklich einen ganzen Haufen, aber ehrlich gesagt, wenn Sie einfach tippen, rauchen und spielen, bekommen Sie am Ende etwas, das super, super cool aussieht. Und abhängig von der Geschwindigkeit Ihrer Maschine wird es wahrscheinlich ziemlich schnell gerendert. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie immer zur Domäne kommen und die Auflösung auf etwas niedrigeres einstellen. Oder wenn Sie glauben, dass Ihr Computer damit umgehen kann, können Sie ihn etwas höher einstellen, wie ich es gerade mit dem 64 gemacht habe. Und hier können Sie sehen, dass der Mixer ein wenig auflädt, aber Sie bekommen viele wirklich feine winzige kleine Details. Sieh dir das gleich hier oben an. Und das Beste daran, wenn ich sehr schnell vorlege, ist, dass ich zu gerendert wechseln kann und sofort etwas wirklich Tolles bekomme. Und aufgrund der Vorteile mehrerer kompatibler Render-Engines werden Sie feststellen, dass ich ein Elektrofahrzeug bin, aber wenn ich auf Zyklen gewechselt bin, sieht das Feuer viel besser aus. liegt daran, dass Zyklen es ermöglichen Licht rundum springt und Sie etwas richtigere Volumenreaktionen erhalten. Und weil EV in Zyklen in Bezug auf Knoten aneinander beginnt , müssen Sie eigentlich nichts ändern um diesen großen Vorteil des Looks zu nutzen. Wechseln wir zurück zu EB, damit ich weiter herumspielen und erforschen kann. Und wenn ich will, kann ich sogar zu solide gehen. Also bekomme ich eine wirklich gute Vorstellung davon , was in meinem Feuer passiert. Dies ist wirklich nur das wesentliche Prinzip, ein Feuer zu machen. Tippen Sie schnell rauchen, drücken Sie Play, beobachten Sie, wie die Magie passiert. Aber es gibt so viele Dinge, mit denen du spielen kannst. Wenn Sie also die Auflösung etwas niedriger einstellen , gehen wir zu 32. Pausiere das sehr schnell. Komm zum Anfang. Wir können viel mit sagen, Temperatur spielen und lassen Sie es uns einfach einen Haufen aufschlagen. Ich muss es noch einmal anfangen. Und Sie können sehen, wie wir tatsächlich ein bisschen höher gehen , ein bisschen schneller. Ein weiteres interessantes Feature, mit dem man spielen kann, ist die adaptive Domäne, die, wenn ich sie öffne und einschalte, oder die Domäne tatsächlich wachsen lasse, wenn das Feuer wächst. Also kann ich alles Mögliche einstellen, Margenauflösung, den Schwellenwert, den es erreicht. Aber lass es uns einfach einschalten und auf Play drücken. Und du kannst sehen, was schon passiert. Es ist nur ein bisschen gewachsen. Und je höher und je mehr ich diese Funktionen setze, desto mehr wird diese Domäne tatsächlich wachsen. Und das ist sehr hilfreich, wenn Sie ein Feuer haben , in dem Sie wirklich toben möchten. Sie sind sich nicht ganz sicher, wie groß die Domain sein wird. Sie können jedoch sehen, dass selbst mit meinem Peripheriesystem hier seine süße Zeit nimmt, Blender selbst mit meinem Peripheriesystem hier seine süße Zeit nimmt, um herauszufinden , wie sich die Brände verarbeiten. Und je mehr Feuer es gibt , desto niedriger wird es gehen. Also kann ich das pausieren. Und angepasste Domain ist wirklich praktisch, aber seien Sie vorsichtig, denn es wird Ihre Systeme stark verlangsamen. Ehrlich gesagt empfehle ich Ihnen, dass Sie einfach festlegen die Domain groß ist, wie Sie es benötigen, und führen Sie sie von dort aus aus aus. Wenn Ihr System also tuckert, können Sie die adaptive Domain ausschalten und dann einfach Ihre aktuelle Domain nehmen und skalieren können Sie die adaptive Domain ausschalten und dann einfach Ihre aktuelle Domain nehmen und skalieren und vielleicht etwas kitschig nach oben verschieben. Und dann klick einfach Play. Und wenn es nicht anfängt, geh zurück zum Anfang, drücke erneut auf Play. Und Sie können sehen, dass mein System selbst bei einer riesigen Domain mit adaptiver Domain viel schneller ist. Aber eine wirklich große Domäne. Wie alle Dinge in Blender gibt es hier so viele Dinge, mit denen man spielen kann. Also geh da rein und sieh dir an, welche erstaunlichen Feuer du erfinden kannst. Weil die Rauchphysik-Eigenschaft eines der coolsten Dinge ist , mit denen man in einem Mixer spielen kann. In unserem letzten Video darüber, wie wir ein Blender-Physiker werden, werden wir uns die Starrkörperphysik ansehen. Eine starre Körperphysik ist wirklich all die anderen Dinge, die man sich vorstellen kann, dass die Physik es schaffen kann. Mal sehen, wie Kisten springen. Lasst uns Scharniere erstellen. Lasst uns Dinge simulieren, die sich wie Ketten miteinander verbinden. Und in diesem Video werden wir all das machen. Um zu beginnen, wollen wir ein paar Immobilien haben. Also lasst uns diese Folie und diesen Würfel loswerden und einfach X drücken, um Shift a für ein Flugzeug zu löschen , und wir werden es zum großen Strom bringen. Das sieht gut aus. Klicken wir hier auf Physik, wenn Sie es noch nicht getan haben, und dann auf den starren Körper und dann auf passiv. Wie die anderen physikalischen Optionen bedeutet Passiv, dass dies nur Schwerkraft erhält, aber nicht unbedingt fällt oder reagiert. Es ist also wichtig. Es wird unser Wort sein. Dann drücken wir Shift a und machen einen Würfel, bringen ihn hier hoch. Und ich schlage vor, in die Vorderansicht zu gehen, eine auf dem Numpad. Wenn Sie kein Numpad haben, können Sie immer auf Ansicht, Aussichtspunkte klicken und dann nach vorne gehen. Okay, also lass uns diesen kleinen Kerl über die Kamera bewegen . Das ist wichtig. Wir wollen es über der Kamera halten. Und dann können wir unseren 3D-Cursor hierher bewegen, umschalten, mit der rechten Maustaste klicken, einen verschieben und einen Stier hinzufügen. Wenn du jetzt einen Torus hinzufügst, möchte ich die Ansicht tatsächlich sehr schnell drehen , wo kleiner Radius steht. Lasst uns so etwas machen. Wir wollen, dass es sich um dünne Ringe handelt. Das sieht ziemlich gut aus. Okay, jetzt kommen wir wieder zur Vorderansicht und wir können das verstecken, unser x und lass uns um 90 drehen. RX und 90 S skalieren also, und wir wollen das drinnen. Also G und Y. Los geht's. Alles klar, also wollen wir das da drin. Jetzt wollen wir diese beiden Objekte den starren Körper passiv setzen. Und wieder, starrer Körper passiv. Und dann möchte ich das Duplikat verschieben und es einfach zu ihnen drehen. Weil wir wollen, dass dies von einem hohen Winkel aus beginnt, so sieht das ziemlich gut aus. Stimmt's? In diesem Fall möchte ich, dass Sie es unter Form auf aktiv einstellen . Ich möchte, dass du es zum Netz auswählst. Jetzt will ich von hier aus einfach nur spielen und dir zeigen, was passieren wird. Sieh dir an, wie es so laufen soll. Ooh, komm gleich los. Der Grund ist, dass unter dem Ring hier, wenn Sie darauf klicken, es auf passiv eingestellt ist, aber die Form ist ein konvexer Rumpf gesetzt. Lassen Sie uns das in Mesh ändern, was es ein bisschen komplexer macht. Aber es wird tatsächlich das echte Mesh verwenden und kein für die Physik generieren. Es ist wirklich praktisch, wenn man so etwas wie einen Touristen oder einen Ring wie diesen hat. Denn wenn du es jetzt spielst, wirst du sehen, dass es sich gut bewegt. Okay, also lasst uns das pausieren. Es geht wieder in die Vorderansicht, verschiebe die RR und füge einfach eine Handvoll hinzu. Und wieder RR, verschiebe die Bewegung sie. Füge einfach eine Handvoll hinzu. Wir versuchen nicht, es super spezifisch zu machen, wir versuchen nur, eine Handvoll Ringe zu machen. Okay, also lasst uns jetzt weitermachen und das spielen. Nun, das ist ziemlich cool. Mir gefällt es. Ich möchte eigentlich den ganzen Weg hierher zurückkommen und ich möchte diesen Ring löschen. Und ich möchte zu diesem Ring kommen, weil wir ziemlich weit nach unten schwingen werden und das ist es, was ich möchte, dass du tust. Ich möchte, dass du auf Play gehst und sicherstellst , dass du ziemlich weit nach unten kommst. Das sieht ziemlich gut aus, oder? Dieser Ring kommt ziemlich weit unten und hat hier ein bisschen Platz verstanden. Das ist gut. Also habe ich den anderen Ring gelöscht. Wir werden das einfach benutzen. Und ich gehe in den Tab-Bearbeitungsmodus. Ich gehe zu Umschalt Rechtsklick hier. Ich werde einen Affen verschieben weil du nichts und ein Affe hast. Und wieder wollen wir hier nicht besonders genau sein. Wir versuchen nur, einen Affen auf diese Ringe zu legen. Ich will es nicht zu groß. Ich will es gerade groß genug und ich zeige dir, was ich damit meine. Da sind wir los. Tab-Vorderansicht, spielen. Nun, sieh dir das an. Er wird sogar da drin erwischt. Das ist ziemlich cool. Okay, jetzt lasst uns sehen, wie es nach unten schwingt. Es kommt ziemlich gut da unten, ziemlich gut. Was ich jetzt machen will, möchte dieses Flugzeug auswählen und es nur ein bisschen runterbringen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier oder Umschalttaste C, um Ihre Szene zu Umschalttaste a. Gehen wir zu Netz und fügen einen Würfel hinzu. Skaliere es ein. Wir wollen, dass der Affe diesen Würfel einfach vermisst. Okay, also gleich hier. Okay, und jetzt gehen wir zur starren Leiche. Passiv. Drücken Sie die Umschalttaste D zum Duplizieren, drücken Sie Z und bewegen Sie es auf der Z-Achse nach oben In diesem Fall werden wir aktiv gehen. Wenn es jetzt so unten erscheint, liegt das daran, dass du nicht bei Frame 0 bist. In meinem Fall bin ich bei 30. Drücken wir also diesen Knopf, um zu Frame 0 oder eins zurückzukehren, was auch immer Ihr Ausgangspunkt ist. Ok, jetzt möchte ich einfach den Namen dieses Objekts ändern. Also klicke ich hier, und ich sage B. Ich klicke auf diesen unteren und nenne es „Bezahlen“. Auf diese Weise. Ich weiß genau, welche Namen es für jeden gibt. Und das Letzte, was ich dir zeigen werde, sind die Scharnierteile. Also traf F3 und tippe starre Körper verbinden ein. Denken wir jetzt eine Sekunde darüber nach. Oben haben wir ein passives Stück und dann eine ganze Reihe aktiver Ringe und einen Affen am Ende angebracht. Und das hat uns als coolen Schwung unten gegeben , wir haben diese vier Das ist passiv , nur damit wir etwas haben, das trifft für den Fall, dass wir übersteigen. Und schließlich haben wir dieses kleine passive Ding genau hier. Und dieser kleine Würfel, der aktiv ist. Wir haben ein Scharnier angebracht, indem wir unseren Befehl F3 verwenden , der nach dem Befehl „Starre Körper verbinden“ sucht. Und was für ein Scharnier macht. Das heißt, hey, wo auch immer dieser Locator ist und wo immer er zeigt, verbinde diese beiden Teile. Jetzt hängt alles von z ab. Also zeigt z nach oben und es wird für uns nicht wirklich nützlich sein. Also treffe R x und gib dann einfach negativ 90 ein. Jetzt wird das Z in diese Richtung zeigen. Und für ein gutes Maß haben sich g und x nach links verschoben, genau hier. Wenn ich auf starre Körpereinschränkungen klicke, sehen Sie hier, dass es eine Reihe von Optionen gibt. Wir werden das Scharnier wählen, und das können Sie sich wie ein Türscharnier vorstellen. Wählen wir diesen Top-Würfel und drehen wir ihn ein wenig. So als wäre es ungefähr hier. Als würde es auf dem Scharnier sitzen, als würde es gleich hineinfallen. Ich möchte Kollisionen deaktivieren deaktivieren, weil ich möchte, dass es mit diesem passiven Teil kollidiert. Jetzt lass uns eins auf das Numpad drücken. Und ehrlich gesagt, lasst uns einfach sehen, was wir bekommen. Oh, nett, gut gemacht. Oh Mann, wir haben das Ganze verloren. Das ist die Magie starrer Körper. Manchmal muss man diese Details wirklich verfeinern. Nun, noch eine letzte Sache, verspreche ich, wenn Sie auf dieses Scharnier klicken und zum Anfang gehen, werden Sie eine andere Sache sehen, die zerbrechlich sagt. Nun, Scharniere können gebrochen werden. Wenn ich also darauf klicke, kann ich den Schwellenwert auf eins setzen. Und das bedeutet, dass im Grunde jede Kraft mehr als eine mein Scharnier brechen wird. Mit diesem Setup treffe ich zweimal, um alles aufzuheben und auf Play zu klicken. Oh, hey, sieh dir das mal an. Und da haben Sie es, meine Damen und Herren. Du hast dir einen schwingenden Affen erschaffen, den NOX, einen Block von seinem Block entfernt. Wie alle Dinge in Blender gibt es eine enorme Menge an Dingen, die Sie eine starre Körperdynamik ausführen können, einschließlich des Spiels mit der neu aktualisierten generischen Feder. Und mal sehen, welche erstaunliche Dynamik du entwickeln kannst. In diesem nächsten Kapitel werden wir eines der größten Updates für Blender behandeln , die es bisher gegeben hat. Und das ist die Einführung einer brandneuen Rendering-Engine, eines einer brandneuen Rendering-Engine, EV und der Upgrades auf alte Motoren wie Workbench oder frühere OpenGL-Darstellungsfenster und -zyklen, das Arbeitspferd aller gemischten Renderings. Sprechen wir jetzt ein bisschen über EV und was bedeutet das eigentlich? Es ist wie ein Echtzeit-Render. Sie können ein bisschen wie das Rendern in einer Spiel-Engine wie in Unreal oder Unity annehmen. es zu aktivieren, kommen Sie nicht hierher und schalten Sie diesen Knopf ein. Und zuerst merkt man vielleicht nichts ganz Bestimmtes. Wenn Sie jedoch die Umschalttaste a drücken, können Sie eine Ebene hinzufügen und skalieren. Du wirst anfangen, etwas Schatten zu sehen. Wenn du GZ triffst und G sagst und es rundherum bewegst, wirst du sehen, dass der Schatten gut reagiert tatsächlich sehr gut reagiert. Wenn Sie hierher kommen, können Sie den ursprünglichen Solid Mode einschalten. Sie werden keine Unterschiede sehen. Du schaltest den Look Dev-Modus ein, nichts Neues. Aber dann schalten Sie das Rendern in EV ein, und plötzlich sieht alles gut aus, ziemlich nett. Und das ist die Macht von EV, dass Sie gerenderte Sachen schneller sehen können. Es braucht jedoch ein paar Tricks, um dorthin zu gelangen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben dieses Objekt genommen und ihm ein brandneues Material hinzugefügt. Sieht aus, als gäbe es einen hier. Und dann machten wir weiter und drehten das Metallic und kehren die Rauheit zurück. Im Moment sollte das wirklich, wirklich glänzend sein. Wenn ich etwas davor hinzufüge, verschiebe a, Lass uns weitermachen und einen Affen hinzufügen, GZ. Aber dieser Affe hier, und wir werden diesen Affen lesen lassen, nun, du siehst gerade nichts wirklich. Und das liegt daran, dass Sie bei einem Elektrofahrzeug zu Ihren Rendereinstellungen kommen und bestimmte Optionen aktivieren mussten , um Dinge wie Reflexionen vorzutäuschen. Für eingeschaltete Bildschirmraum-Reflexionen können Sie sehen, dass, hey, ich kann, ich kann tatsächlich sehen, dass es im Hintergrund wie ein Affe aussieht und natürlich der Boden. Das ist eigentlich ein Cheat. Zum Beispiel. Warum sehe ich die Vorderseite des Affen nicht? Nun, eigentlich liegt es daran wir die Vorderseite eines Affen nicht sehen können. Eva verwendet viele Tricks, um das Rendern zu beschleunigen, aber in diesem Prozess vermisst es auch einige Dinge, die wir uns wünschen. Ev verwendet kein Raytracing, um Dinge wie Brechungen, Reflexionen usw. zu bestimmen . Es verwendet tatsächlich große Schatten-Maps und Spring Space-Effekte, um das Aussehen zu rendern, das wir haben. Wenn wir dies also gerade in Ruhe lassen und zwei Zyklen wechseln, können Sie sofort sehen, wie Raytracing tatsächlich eine genauere aussehende Sache erzeugen wird . Sie müssen jedoch beachten, dass dies beim Wechseln des Elektrofahrzeugs sehr gut und sehr schnell funktioniert. Nun, wenn es einige Tricks wie Reflexions-Karten enthält , mit denen Sie die Art von Reflexion vortäuschen können, die Sie wollen. Aber es ist auch auf nur ein paar Objekte beschränkt. Nichtsdestotrotz ist EV wirklich großartig und sehr schnell, weil Männer diese Schatten betrachten, sie sehen ziemlich süß aus. Und natürlich können wir die Rutsche einfach bewegen und sie reagiert superschnell. Bevor wir dieses Video schließen, sollten wir auch sehr schnell über Workbench sprechen und was Workbench wirklich ist. Es ist eigentlich nur das OpenGL-Ansichtsfenster , das Sie möglicherweise an einen alten Mixer gewöhnt haben. Und es ist wirklich der solide Modus, den du die ganze Zeit benutzt hast. Es gibt nur ein paar Optionen, dass Sie, wenn Sie in den Solid-Modus wechseln und sagen, dass Sie ein Elektrofahrzeug sind, auf dieses Dropdown-Menü klicken können. Alle diese Optionen, die Sie hier sehen , sind verfügbar, wenn Sie hier zur Workbench wechseln. So können Sie zum Beispiel in den Mattenkappenmodus wechseln und Rot auswählen und dann in den gerenderten Modus für Workbench wechseln. Und das sieht jetzt ein bisschen vertraut aus wie der Bildhauermodus. Das ist es, was Arbeitsbänke effektiv ein wirklich schneller OpenGL-Render sind. Damit können Sie alles von der Visualisierung bis hin zu Matte, Cap usw. mit nur wenigen Klicks erledigen. Und schließlich, wenn wir hierher kommen, können wir die Zyklen wechseln und unseren guten alten Render sehen und wie es funktioniert. Jeder Render bietet Xu viel Power. Ev ist schnell, aber nicht wirklich genau. Aber Mann, es ist sehr schnell und es sieht gut aus. Workbench eignet sich wirklich hervorragend für Arbeiten, Visualisierung, Architektur usw. Sie brauchen nicht wirklich all diese Reflexionssachen, aber Sie wollen etwas, das wirklich erfreulich aussieht. Und es ist auch das, worin Sie hauptsächlich arbeiten, wenn Sie Blender verwenden. Und schließlich sind Zyklen das beste Zeug, das in einem wirklich guten Render zerschlagen wird. Es ist Ray Trace, es ist sehr schnell und es ist wirklich hübsch. Es kostet jedoch einen Preis und das bedeutet, dass es etwas langsamer geht als alle anderen Rendern. Alle Render bieten Ihnen eine Menge Möglichkeiten. Und während des restlichen Kapitels werden wir jeden einzelnen von ihnen durchgehen und herausfinden, wie großartig sie wirklich sind. 13. 12 EEVEE, Reflexionen und Schatten: Reden wir über EV, denn ehrlich gesagt ist es erstaunlich. Beginnen wir damit, Umschalttaste a zu drücken und eine Ebene hinzuzufügen und dann ein wenig zu verkleinern, skalieren Sie es. Da sind wir los. Wechseln Sie in den gerenderten Modus. Nehmen wir diesen Würfel und bewegen ihn nach oben. Und wir klicken hier drüben auf diese Lichteinstellungen für Lichtfarbe. Wir werden in einem anderen Video etwas genauer damit umgehen. Aber vorerst auf Flächenlicht umgestellt, es ist wirklich gut zu benutzen. Bewegen Sie es, es ist gedreht hier sind unsere, los geht's. Klicken Sie auf Farbe und machen Sie es wie ein hellrötliches. Gehen Sie wie ein freier Schimmer dort muss nicht super genau sein, nur etwas, das dem nahe kommt. Verschiebe nun das Duplikat, lege dieses Licht hier rüber, lege dieses Licht hier rüber, unser Z, drehe es, weil wir wollen, dass es aus diesem Blickwinkel kommt. Und du kannst anfangen zu sehen, wie wir dieses Cool-To-Schatten-Ding bekommen , das blau färben kann. Da sind wir los. Etwas Ähnliches wie das. Klicken Sie nun auf diesen Würfel und drücken Sie RR und drehen Sie ihn. Du berührst also nur wie ein kleiner Tipp dort. Ich verschiebe es ein wenig nach oben. Das sieht ziemlich cool aus. Okay, lass uns jetzt über Evie reden. Wir haben unsere Szene mit zwei Lichtern in diesem tollen Würfel in einem Flugzeug eingerichtet . Hier ist die Sache mit EV. Es ist Betrüger, um diesen Blick zu bekommen. Wenn wir zum Beispiel in die Schatten zoomen, können Sie sehen, dass es wenig pixelig ist. liegt daran, dass es diese Dinge im Grunde genommen in Echtzeit oder so schnell wie möglich backt . Sie können sie anpassen, indem Sie zu den Rendereinstellungen gehen und den Schatten öffnen, und Sie werden hier eine ganze Reihe von Optionen sehen. Wir werden die Highlights treffen. Zum Beispiel ist ESM sehr schnell, nicht so genau. Vsm genauer. Und natürlich braucht es mehr Rechenleistung, Würfelgröße. Je größer diese sind, desto schöner werden die Schatten. Aber seien Sie vorsichtig, denn abhängig Ihrer GPU und dieser verwendet Ihre GPU, kann es viel langsamer oder viel schneller gehen. Jetzt werde ich festlegen, dass beide 2k sind, weil ich einen NVIDIA 1070 habe und es läuft ziemlich gut. Um noch mehr zu vergrößern, können Sie sehen, wie sich die Schatten aufbrechen. Und wenn ich den ESM gewechselt habe, sieht man, dass die Dinge schön und weich werden. Wenn sie nicht wirklich genau sind und du diesen Slum-weißen Heiligenschein um ihn herum bekommst . Und wenn ich zu VSM wechsele, wirst du sehen, dass der Heiligenschein weg ist, aber natürlich werden die Dinge etwas aufgelöst. Sie können auf weiche Schatten klicken und das wird es beheben. Aber dann siehst du str, str, wirklich tuckern und hypothetisch auch helfen denn manchmal beginnt Licht von , denn manchmal beginnt Licht von anderen Lichtern übereinander zu führen. Aber auch hier wird es anfangen zu besteuern oder GPU, besonders in einer schweren Szene. Das sieht bisher ziemlich gut aus. Aber wir kriegen nicht wirklich ein Licht zurück, das auf den unteren Teil des Würfels trifft. Dafür müssen Sie eine Lichtsonde erstellen. Also drücke Umschalttaste a, komm eine leichte Sonde runter und du siehst eine Handvoll davon hier drin. Der erste, der sich auf spiegelnde Dinge bezieht, dh Dinge, die sich im Grunde widerspiegeln. Der untere ist für diffus, das ist Licht, das herumprallt. Gehen wir also zum Bestrahlungsvolumen. Los geht's, skaliere es GZ. Und du musst es nicht wirklich zu diesem Riesen machen. Wenn Sie anfangen, diese für Ihre Szenen im Allgemeinen zu erstellen , möchten Sie wirklich vorsichtig sein wie viel Sie tatsächlich verdienen. Das sieht also ziemlich gut aus. Ich komme rechts von mir rüber. Ich finde das indirekte Beleuchtungspanel. Ich öffne das. Und wie alle Dinge gibt es eine Reihe von Möglichkeiten. Der einzige, mit dem wir uns gerade beschäftigen müssen , ist Backen. Also mach weiter und klicke auf backen. Und während Sie es backen, werden Sie sehen, dass sich die Beleuchtung unten ändert. liegt daran, dass der Blender wie in einer Videospiel-Engine tatsächlich bestimmt, Blender wo alle Strahlen springen und diese Daten auf Objekte rund um die Szene zurückbacken . Wir werden dreimal aufprallen. So groß wird dieses Bild oder diese Köderkarte eine all diese anderen Optionen sein, die uns helfen, die Qualität zu kontrollieren und Dinge wie Glühwürmchen herauszufiltern. Jetzt gibt es eine coole Sache, die Sie unter dem Display tun können , wo Sie die Bestrahlungsgröße sehen. Sie können diesen kleinen Augapfel anklicken und diese vergrößern, aber seien Sie vorsichtig, machen Sie sie nicht zu groß. Und man kann tatsächlich sehen, was gebacken wurde. Es ist ziemlich cool. Es ist wie eine kleine Kugel für jeden Punkt in der Szene. Also schalte ich das aus. Und Sie können sofort sehen, dass das alles viel, viel besser aussieht als wenn wir kein Beleuchtungsgeld hatten und unsere Standardschatten hatten. Also mache ich das rückgängig. Eine schnelle indirekte Baker-Beleuchtung wieder. Es dauert ein paar Sekunden. Hast du jemals eine wirklich schwere Szene, die ein paar Minuten dauern könnte . Dann schalte ich das aus. Und da hast du es. Sie haben eine wunderschön aussehende Szene mit diesem Würfel. Es funktioniert jedoch nicht, wenn Sie anfangen zu animieren und sich zu bewegen. Und wenn Sie dem Volume entkommen sind, verlieren Sie alle Daten, die Sie gerade gebacken haben. Das ist die Beschränkung von EV in seinem derzeitigen Zustand. Aber keine Sorge, das Blender-Team arbeitet ständig daran und es wird ein riesiges Update für Blended 2.8 sein . Gehen Sie also rein und lernen Sie, wie Sie sich in Szenen in Ihre Animation integrieren können . In früheren Videos haben wir viel darüber gesprochen, wie EV Tricks verwendet , um den Workflow zu beschleunigen und großartige Ergebnisse zu erzielen. Es gibt jedoch Fallszenarien wie Reflexionen, in denen es nicht immer so gut aussieht. In diesem Video möchte ich also darüber sprechen, wie man mit und um Bildschirmraum-Reflexionen arbeitet . Jetzt brauchen wir eine Szene, um dies zu demonstrieren. Also lasst uns fortfahren und diesen Würfel löschen, X zum Löschen drücken, eine Netzebene verschieben, RY 90, Gy, eigentlich GX. Lasst es uns da drüben stellen und es mit S verbessern Lasst uns eine UV-Kugel hinzufügen. Tippen Sie auf, um die Modussteuerung zu bearbeiten, F , Shade, glatt, damit es schön und glatt aussieht. Sie können es auch skalieren, nicht zu groß, um es hier zur Seite zu bewegen. Und dann lasst uns zum Spaß Suzanne hinzufügen. Also verschiebe einen Affen. Denn wer liebt Suzanne den Affen nicht? Und ich drehe die einfach rein. Klicken wir nun auf dieses Flugzeug. Gehen Sie in den gerenderten Modus, stellen Sie sicher, dass wir in EV sind, kommen Sie auf Material und erstellen Sie ein brandneues Material. Jetzt wird dieses Material ein perfekter Spiegel sein. Es wird also wirklich glänzend, also wirklich metallisch. Und wir brauchen einen Kick die Rauheit nach unten. Je höher die Rauheit, desto höher die Rauheit des tatsächlichen Objekts ist, desto niedriger desto eher ist es ein Spiegel. Jetzt, sofort. Wir sehen keine Überlegungen , die sich keine Sorgen machen. Wir werden es schaffen. Jetzt mit diesem Spiro hier, machen wir auch ein neues Material. Unter Grundfarbe wird dazu neigen. Sagen wir, wie ein bläuliches Aqua ish muss nichts Bestimmtes sein. Du kannst es grün machen, wenn du willst. Und das Metallic-wir werden es ganz nach oben treten. Und die Rauheit, wir werden es ganz nach unten treten. Das Gleiche. Du siehst noch keine Überlegungen. Kommen Sie jetzt zu den Rendereinstellungen. Hier drin sehen Sie Reflexionen auf dem Bildschirm. Öffne das und kreuze es an. Und sofort wirst du anfangen zu sehen, naja, tatsächlich wirst du anfangen, einige Überlegungen zu sehen. Schauen wir uns diese Sphäre für eine Sekunde an. Wenn ich der Sphäre zu nahe komme, verschwindet alles. Aber wenn ich ein bisschen verkleinert habe, kann ich etwas vom Affen sehen, hey, es funktioniert. Jetzt kannst du größtenteils damit davonkommen und es sieht gut aus. Es ist aber ein bisschen körnig, oder? Das sind die halb roten Spuren. Der Name davon könnte sich in Zukunft ändern. Die Grundidee ist , dass Sie ein bisschen genauer zeichnen können, damit es ein bisschen besser aussieht. So könnten halbe Beschränkungen nicht mehr sein, was Ihnen mehr Fähigkeit gibt, viel besser und sauberer zu sehen. Wenn Sie jedoch eine wirklich komplexe Szene haben, wird dies wirklich, sehr teuer werden. Es gibt viele andere interessante Optionen hier, aber eine von denen, die ich hervorheben möchte , ist etwas, das Sie in Schatten und Bildschirmraum-Reflexionen und so weiter sehen werden . Es ist dieses Ding, das als Dicke bezeichnet wird. Und das liegt daran, dass der Bildschirmraum nicht wirklich weiß, wie tief etwas ist. Denken Sie daran, dass dies keine Ray-Trace-Engine ist. Dies basiert eigentlich nur darauf was Sie sehen, was Sie bekommen. So können Sie die Dicke irgendwie ändern und sagen: Hey, weißt du was, du solltest ein bisschen mehr von dem rendern , was du siehst. Wenn ich es ziehe, siehst du was los ist, besonders im Spiegel. Es dupliziert effektiv , was bereits da ist. Es ermöglicht Ihnen, nur ein bisschen schönere Kanten an Sachen zu bekommen . Aber auch hier täuscht es vor, also nimmt es das, was Sie sehen und dupliziert es im Grunde und legt es hinter sich auf den Spiegel. Und es funktioniert irgendwie und es ist sehr schnell. Das ist also der Vorteil des Bildschirmbereichs. Und deshalb sehen Sie Dicke und viele verschiedene Optionen. Aber wieder ist es ein Cheat. Also sei dir dessen einfach bewusst. Ich lasse es vorerst einfach auf eins. Okay. Sagen wir also, dass dies Ihre Szene in EV war und Sie sagen: Weißt du was? Ich möchte wirklich wenigstens den Ball im Affen reflektieren. Ich bin mit dem Speer einverstanden, aber ich möchte ihn wirklich vollständig diesem Flugzeug reflektieren lassen. Nun, Evie hat diese Option als Lichtsonde bezeichnet. Wenn Sie die Umschalttaste a drücken, gehen Sie eine Lichtsonde runter, suchen Sie nach Reflexionsebene und fügen Sie sie hinzu Jetzt drehen wir es RY 90 g und x zurückgeschoben. Leg es in die Mitte. Oh, das ist echt cool. Ich treffe einfach S und skaliere es. Und ich muss sicherstellen, dass es komplett hier drin ist. Da sind wir los. Ich musste es nur ein wenig vorantreiben und sich das ansehen. Wenn ich es jetzt verkleinere und du siehst, dass es weggeht, um es zu vergrößern , erscheint es großartig. Jetzt in seinem aktuellen Release-Status, Mixer zu Punkt E, lässt der Motor nur einen von diesen zu. Und es ist wirklich teuer und sehr schwer, weil es wirklich Steuern oder GPU hat. Trotzdem gibt es dir einen schönen Spiegel, mit dem du arbeiten kannst. Man muss sich jedoch nur bewusst sein, dass diese ganze Sache das Objekt darin umhüllen muss . Wenn sich Ihr Objekt aus irgendeinem Grund außerhalb davon befindet, wie hier, werden Sie feststellen, dass es nicht funktioniert. Es muss perfekt drin sein. Und wenn ich zu meiner Kameraansicht komme, wenn ich auf dem Numpad 0 drücke oder es kann Kameras sehen, aktive Kamera. Sie können die Reflexionen sehen. Wenn ich also N drücke, kann ich zu View gehen, Kamera sperren, um sie anzusehen. Und nochmal, dreh dich hier. Und dann rendere ich dieses Bild einfach und schaue mir das an. Es sieht ziemlich gut aus für einen Echtzeit-Render und es ist weniger schnell böse als das zweite. Das verbraucht nicht wirklich so viel Speicher. Natürlich wird das alles komplexer, je schwieriger und größer Ihre Szenen werden. Trotzdem. Bildschirmraum-Reflexionen geben Ihnen in Zukunft viel Energie , wenn Sie die EV-Render-Engine verwenden. In früheren Videos haben wir viel darüber gesprochen, wie EV Tricks verwendet , um den Workflow zu beschleunigen und großartige Ergebnisse zu erzielen. Es gibt jedoch Fallszenarien wie Reflexionen, in denen es nicht immer so gut aussieht. In diesem Video möchte ich also darüber sprechen, wie man mit und um Bildschirmraum-Reflexionen arbeitet . Jetzt brauchen wir eine Szene, um dies zu demonstrieren. Also lasst uns weitermachen und diesen Würfel löschen. Drücken Sie X zum Löschen, verschieben Sie eine Netzebene, RY 90. Warum eigentlich GX, es ist da drüben geguckt und skaliert es. Wenn S, fügen wir uns eine UV-Kugel hinzu. Tippen Sie auf, um die Modussteuerung zu bearbeiten, F , Shade, glatt, damit es schön und glatt aussieht. Sie können es auch skalieren, nicht zu groß, um es hier zur Seite zu bewegen. Und dann lasst uns zum Spaß Suzanne hinzufügen. Also verschiebe einen Affen. Denn wer liebt Suzanne den Affen nicht? Und ich drehe die einfach rein. Klicken wir nun auf dieses Flugzeug. Gehen Sie in den gerenderten Modus, stellen Sie sicher, dass wir in EV sind, kommen Sie auf Material und erstellen Sie ein brandneues Material. Jetzt wird dieses Material ein perfekter Spiegel sein. Es wird also wirklich glänzend, also wirklich metallisch. Und wir brauchen einen Kick die Rauheit nach unten. Je höher die Rauheit, desto höher die Rauheit des tatsächlichen Objekts ist, desto niedriger desto eher ist es ein Spiegel. Jetzt, sofort. Wir sehen keine Überlegungen, die sich keine Sorgen machen. Wir werden es schaffen. Jetzt, mit dem Speer hier drüben, machen wir auch ein neues Material. Unter Grundfarbe wird dazu neigen, sagen wir, wie ein bläuliches Aqua ish muss nichts Bestimmtes sein. Machen Sie es grün, wenn Sie ein Metallic wollen, treten wir es ganz nach oben auf die Rauheit. Wir werden es ganz nach unten werfen. Das Gleiche. Du siehst noch keine Überlegungen. Kommen Sie jetzt zu den Rendereinstellungen. Und hier sehen Sie Bildschirmraum-Reflexionen. Öffne das und kreuze es an. Und sofort wirst du anfangen zu sehen, naja, tatsächlich wirst du anfangen, einige Überlegungen zu sehen. Schauen wir uns den Speer für eine Sekunde an. Wenn ich der Sphäre zu nahe komme, verschwindet alles. Aber wenn ich ein bisschen verkleinert habe, kann ich etwas vom Affen sehen, hey, es funktioniert. Jetzt kannst du größtenteils damit davonkommen und es sieht gut aus. Es ist jedoch ein bisschen körnig. Das ist es, was halb Spuren aufwirft. Der Name davon könnte sich in Zukunft ändern. Die Grundidee ist , dass Sie ein bisschen genauer zeichnen können, damit es ein bisschen besser aussieht. So könnten die Eigenschaften des halben Risikos nicht mehr sein, was Ihnen mehr Fähigkeit gibt, viel besser und sauberer zu sehen. Wenn Sie jedoch eine wirklich komplexe Szene haben, wird dies wirklich, sehr teuer werden. Es gibt viele andere interessante Optionen hier, aber eine der, die ich hervorheben möchte , ist etwas, das Sie in Schatten und Bildschirmraum-Reflexionen und so weiter sehen werden . Es ist dieses Ding, das als Dicke bezeichnet wird. Und das liegt daran, dass der Bildschirmraum nicht wirklich weiß, wie tief etwas ist. Denken Sie daran, dass dies keine Ray-Trace-Engine ist. Dies basiert eigentlich nur darauf was Sie sehen, was Sie bekommen. So können Sie die Dicke irgendwie ändern und sagen: Hey, weißt du was, du solltest ein bisschen mehr von dem rendern , was du siehst. Wenn ich es ziehe, siehst du was los ist, besonders im Spiegel. Es dupliziert effektiv , was bereits da ist. Es ermöglicht Ihnen, nur ein bisschen schönere Kanten an Sachen zu bekommen . Aber auch hier täuscht es vor, also nimmt es das, was Sie sehen und dupliziert es im Grunde und legt es hinter sich auf den Spiegel. Und ich arbeite irgendwie und es geht sehr schnell. Das ist also der Vorteil des Bildschirmbereichs. Und deshalb sehen Sie Dicke und viele verschiedene Optionen. Aber wieder ist es ein Cheat. Also sei dir dessen einfach bewusst. Ich lasse es vorerst einfach auf eins. Okay. Sagen wir also, dass dies Ihre Szene in EV war und Sie sagen: Weißt du was? Ich möchte wirklich wenigstens den Ball im Affen reflektieren. Ich bin mit dem Speer einverstanden, aber ich möchte ihn wirklich vollständig diesem Flugzeug reflektieren lassen. Nun, Evie hat diese Option als Lichtsonde bezeichnet. Wenn Sie die Umschalttaste a drücken, gehen Sie eine Lichtsonde herunter, suchen Sie nach Reflexionsebene und fügen Sie diese hinzu. Jetzt drehen wir es RY 90 g und x zurückgeschoben. Leg es in die Mitte. Und jetzt ist das echt cool. Ich treffe einfach S und skaliere es. Und ich muss sicherstellen, dass es komplett hier drin ist. Da sind wir los. Ich musste es nur ein wenig vorantreiben und sich das ansehen. Wenn ich jetzt nach unten skaliere, siehst du, dass es verschwindet. Wenn ich es skaliere, erscheint es großartig. Jetzt, in seinem aktuellen Release-Status, Mixer zu Punkt E, lässt der Motor nur eine davon zu, und es ist wirklich teuer und wirklich schwer, weil es Ihre GPU wirklich besteuern wird. Trotzdem gibt es dir einen schönen Spiegel, mit dem du arbeiten kannst. Man muss sich jedoch nur bewusst sein, dass diese ganze Sache das Objekt darin umhüllen muss . Wenn sich Ihr Objekt aus irgendeinem Grund außerhalb davon befindet, wie hier, werden Sie feststellen, dass es nicht funktioniert. Es muss perfekt drin sein. Und wenn ich zu meinem Chem Review komme, um 0 auf meinem Numpad zu treffen , oder es kann Kameras sehen, aktive Kamera. Sie können die Reflexionen sehen. Wenn ich also N drücke, kann ich zu View kommen, Kamera sperren, um sie zu sehen , erneut drücken, hier drehen. Und dann rendere ich dieses Bild einfach und schaue mir das an. Es sieht ziemlich gut aus für einen Echtzeit-Render und es ist weniger als eine Sekunde schnell böse. Das verbraucht nicht wirklich so viel Speicher. Natürlich wird das alles komplexer, je schwieriger und größer Ihre Szenenskizze ist. Immer noch Bildschirmraum-Reflexionen geben Ihnen viel Strom, wenn Sie die EV-Render-Engine verwenden. 14. 13 Arbeitsfläche und Zyklen: es glauben oder nicht, Sie haben den Workbench-Modus die ganze Zeit benutzt . Es ist der Standardbetrachter im Mixer, wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Und es ist dein typischer solider Modus, der hier oben ist. Und wenn Sie sich daran erinnern, dass Sie beim Klicken auf dieses Dropdown-Menü eine ganze Reihe interessanter Optionen sehen, mit denen Sie Ihre Szenen noch besser in der Vorschau anzeigen können. Nun, wenn Sie hierher kommen, um die Engine zu rendern, können Sie auch Workbench auswählen und alle diese Optionen erhalten. Jetzt ist das wirklich praktisch für Dinge wie Bildhauerei und Layout. Und du willst dir nur etwas ziemlich Einfaches ansehen und nicht viel Zeit damit verbringen, es zu schattieren oder zu texturieren. Riesige wollen irgendwie die Szene aufbauen. Um dies zu demonstrieren, machen wir uns eine sehr schnelle Szene. Wir bringen diesen Würfel hierher. Also G, Shift Z, bewege es dorthin, zu einfach. Es bewegt es also ein wenig nach oben. Sollte ein, lasst uns ein Flugzeug machen, irgendwie groß. Umschalttaste a, lass uns unseren Lieblingsaffen hinzufügen. Da sind wir los. Lassen Sie uns in den Bearbeitungsmodus wechseln. Steuern Sie F, Shade, Smooth, Rechtsklick, unterteilen. Mach das auf. Glätte, eine Reihe von Schnitten, um es auszuschalten , zu tippen und noch einmal zu verschieben. Wir fügen etwas ganz anderes hinzu. Lasst uns einen Kegel haben. Habe nicht wirklich Kegel hinzugefügt. Und wir, los geht's. Tab-Steuerung F, Schatten glatt, nett. Jetzt haben wir uns einen glatten Kegel. Es spielt keine Rolle, ob es abgeschnitten wird. Mover Affe hört wieder, skaliere ihn auf und ab, so etwas Cooles. Alles klar, jetzt haben wir unser Szenen-Setup. Kommen Sie also her, um in unseren Rendermodus zu wechseln. Und hier unter Beleuchtung sehen Sie, wenn Sie darauf klicken, eine ganze Reihe anderer Optionen. Wähle einfach eins aus. Es spielt keine Rolle welche. Und Sie können anfangen zu sehen, wie jede davon das Aussehen Ihrer Szene verändert. Sie haben hier auch eine kleine Registerkarte, um die Rotation zu steuern. Ich muss nur einen kleinen Globus sehen und du kannst drehen, woher die Lichter kommen. Und wenn Sie ein wenig nach unten scrollen, sehen Sie einige andere Optionen wie Kavität. Wenn Sie darauf klicken und es nach oben ziehen, ist es irgendwie wie eine Umgebungsokklusion. Sie können sehen, wo alle Hohlräume in Ihrem Maß dann mischen Sie sie für ein ziemlich interessantes, irgendwie aussehendes Netz. Wenn Sie keine Materialien für alles haben, können Sie zufällig auswählen. Auf diese Weise hat alles in der Szene eine zufällige Farbe. Oder natürlich können Sie zu Material gehen und es wird genau lesen, was auf diesem Material steht. Es gibt natürlich andere Optionen wie Scheitelpunkt. Wenn du weitergegangen bist und Vertex einige deiner Szenen gemalt hast. Aber ich lasse es einfach zufällig, weil das ziemlich cool aussieht. Wenn ich hierher komme, kann ich auch die Gliederung einschalten. Das gibt dir ein bisschen wie ein Kontaktschatten. Wenn ich also alles auswähle, sieht man nur einen schwachen Umriss um alles. Es ist irgendwie nett. Ich bringe das ein bisschen runter, weil es irgendwie laut wird. Und komm wieder hierher und erforsche einige der anderen Beleuchtungssysteme, die wir haben. Sobald Sie das Beleuchtungsschema gefunden haben, sind Sie zufrieden mit. Die andere Sache, du kannst seinen Schatten ändern. Komm her und klicke auf Schatten. Wenn Sie hierher zurückkommen, können Sie sehen, dass es einen sehr schönen, genauen Schatten erzeugt einen sehr schönen, genauen Schatten , den ich mir leisten kann. Ich kann sogar mit Schatten spielen verschieben oder den Fokus des Schattens wenn ich will, auch wo die Schatten herkommen, wenn er meinen Lichtern nicht gehorchen will. Oder natürlich kann ich diese beiden unabhängig bewegen, also habe ich eins für Lichter, eins für Schatten. Jetzt fragst du dich vielleicht, nun, was ist mit diesem Licht? Nun, das ist Workbench-Modus. Es wird nur berücksichtigen, was sich in diesen Einstellungen befindet. Es gibt ein paar andere Modi, die wir uns sehr schnell ansehen können , wie Mad Cap. Und daran erinnern Sie sich vielleicht aus dem Bildhausmodus. Also komm her, du kannst sehen, dass alles gut ist, der Schädel sieht irgendwie aus. Ich kann auf Material eingehen, um diese Zufälligkeit loszuwerden. Und los geht's, alles hat diesen rötlichen Farbton. Aber es gibt andere coole Mathelager wie diesen normal aussehenden Modus. Ich kann das auf Zufall einstellen, aber es ändert sich nicht zu sehr. Ich kann zu diesem grünen Ding kommen das wie ein Jadegefühl war. Ich hab diesen Schwarzen. Ja, das ist ziemlich cool, oder? Oder dieser weiße, wenn 100, hält es schön und einfach. All diese Matt Caps sind wirklich cool zu spielen. Okay, schauen wir uns den letzten Teil an, der flach ist, während er es versteht. Es ist flach. Es ist wirklich, wirklich, richtig flach. Und dieser Modus ist wirklich gut für Zufall. Sie können also sehen, wo sich alles in Ihrer Szene befindet und es hat eine etwas andere Farbe, sodass es sich nicht überlappt. Außerdem, wenn Sie Ihren Hohlraum wirklich hochfahren, können Sie wirklich sehen wie alle Ihre Netze aufgebaut sind. Nun, alles was in Betracht gezogen wird, Workbench, Es ist jedoch kein endgültiger Rendermodus. Du könntest davon rendern, wenn du willst. Es ist wirklich, nur eine Werkbank zu sein, um Ihnen die Möglichkeit zu geben, Dinge zu betrachten , ohne sich zu viele Gedanken über Materialien, Texturen und Beleuchtung machen zu müssen. Du willst die Dinge nur sehr schnell sehen und du willst, dass sie für das Auge angenehm sind. Machen Sie sich also mit Workbench vertraut und finden Sie heraus, in welchen Einstellungen Sie arbeiten möchten. Die letzte Render-Engine, die wir uns ansehen werden, sind Zyklen. Es ist das Hauptarbeitstier hinter allen wichtigen Blender-Animationen. Und vertrau mir, es lässt deine Sachen super gut aussehen, aber es ist teuer, da es lange dauert, bis es verarbeitet wird. Jetzt brauchen wir eine Szene, um sie in wahrer Form zu sehen. Also lasst uns eins bauen. Sie können auf diesen Würfel klicken und G, Umschalttaste Z drücken , um ihn nach hinten zu verschieben. Bewegen Sie es ein wenig nach oben, verschieben ein und fügen wir uns ein Flugzeug hinzu. Da sind wir los. Verschieben Sie erneut ein, wir fügen unseren Lieblingsaffen hinzu. Und Sie können Tab Control F-Blätter verschieben. Klicken Sie natürlich mit der rechten Maustaste und teilen Sie unseren Affen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Glätte zu einem setzen. Kann darauf tippen, aus dem Bearbeitungsmodus verschwinden, a verschieben und etwas Lustiges wie einen Kegel hinzufügen. Wir können das hier runterbringen, g, Shift Z, schicken Sie es nach hinten. Und warum skalieren Sie es nicht und bewegen Sie es ein wenig nach oben. Vielleicht bewegen oder würfeln wir ein bisschen mehr dafür, damit es sich nicht so zurückgelassen anfühlt. Da sind wir los. Und wir drehen es genau wie in unserem EV-Würfel. Cool. Ich überziehe das, damit wir noch ein paar Immobilien besorgen können. Und schließlich möchte ich alles in der Vorschau anzeigen. Also drücke ich diese Schaltfläche für den gerenderten Modus. Dann wechsle ich von EV zu Zyklen. Und sofort sieht man, dass die Dinge nicht allzu anders aussehen. Wenn Sie ein wenig hineinzoomen, werden Sie feststellen, dass dieses bisschen Körnigkeit. Denken Sie jetzt daran, was abends hinter dem Würfel passiert ist. Wenn wir schnell zu EV kommen, sieht man, dass es ziemlich abgeflacht und langweilig aussieht. Aber wenn wir die Zyklen gewechselt haben, können Sie sehen, dass hier beginnt dunkel zu werden und kommt ein bisschen Licht von den Seiten jetzt kommt ein bisschen Licht von den Seiten, weil Zyklen eine Raytrace-Engine sind und Strahlen alle springen über den Ort und gibt uns Informationen wie Licht, die wir sonst nicht in EV gelangen würden. Was ich also versuche zu sagen ist, dass Zyklen viel genauer sind. Aber die Genauigkeit ist mit einem Preis verbunden. Und Sie können sehen, dass diese Kosten bedeuten, dass die Dinge ein wenig körnig sind. Um das Getreide zu entfernen, eine der einfachsten Möglichkeiten darin weitere Proben unter Probenahme hinzuzufügen. Und das wird oft helfen. Und leider kann man es nie wirklich loswerden. Es gibt also andere Tools. Wenn Sie beispielsweise zu dieser Registerkarte für Ansichtsebenen gelangen, können Sie nach unten scrollen und Sie sehen eine Option namens De-Noising. Wenn Sie dies öffnen und ankreuzen, beim endgültigen Rendern wird dieses Geräusch beim endgültigen Rendern abgebrochen. Hier. Lassen Sie uns die Vorschau sehr schnell sehen. Richtig, ich gehe in unsere Kamera, Mondkameras, aktive Kamera. Und Sie können sehen, dass wir ein wenig zu nach unten schauen, also lasst es uns und sperren Sie die Kamera, um sie zu sehen. Und lasst uns einfach ein bisschen bewegen. Genau wie wir es normalerweise im Ansichtsfenster tun würden. Hit wieder N, ausgeschaltetes Gesetz wurde aus Sicht los. Und jetzt lasst uns mit De-Noising rendern. Sie können sehen, wie dieses Bild verarbeitet wird, dass all das Korn durch das Entgeräuschwerkzeug entfernt wird. Das sind die Leistungszyklen. Man bekommt ein paar wirklich schöne, genaue Szenen. Aber du musst auch vorsichtig sein. Möglicherweise benötigen Sie weitere Proben. Möglicherweise müssen Sie das Entgeräusch einschalten. Und noch wichtiger ist, dass es viel länger dauern wird als EV. Aber vertrau mir, Zyklen werden gut aussehen und es ist das Warten wert. Es gibt viele tolle neue Funktionen und Beschleunigungen in einem Mixer zu viel, es sind Zyklen. Einer meiner Favoriten ist ein prinzipientreue Haar. Lass mich es dir zeigen. Jetzt brauchen wir etwas, das irgendwie pelzig und Harry sein wird, also lasst uns diesen Würfel loswerden, X drücken, Löschen und drücken Sie Umschalttaste und fügen wir einen Affen-Tab hinzu. Und du weißt, was wir tun werden, klicke mit der rechten Maustaste, unterteile sie. Mach das auf. Glatt unterteilt Bewegungen auf eins, schließen Sie das Steuerelement F, Shade Smooth Tab hier draußen. Wechseln wir zu Cycles render Engine. Vergrößern Sie ein wenig, F3, schnell, um das einzugeben. Und komm her, wir schaffen es ein bisschen länger. Oder du gehst das zu Ende. Komm nach rechts. Und unter Partikeln wirst du nach etwas suchen, das Feldgewichte genannt wird. Jetzt sind wir unten ein Kontrollkästchen, mit dem alle Gewichte eingeschaltet werden. Und in diesem Fall werden Ihre Haare ganz nach unten gehen , weil es viel Schwerkraft gibt. Also werden wir der Schwerkraft trotzen und 0,008 eingeben. Da gehst du. Sieh dir den coolen Affen an. Um ehrlich zu sein, gibt es einen angemesseneren Weg, dies zu tun. Sie wechseln in den Objektmodus und schalten ihn in die Partikelbearbeitung um, und Sie fangen wirklich an, das Haar zu formen. Aber im Moment werden wir uns nur der Schwerkraft widersetzen. Okay, komm jetzt zur Material-Registerkarte. Sie werden etwas sehen, das für Material sagt, Sie können auf Knoten verwenden, Oberfläche wechseln, zwei Haupthaare klicken . Und schließlich, da wir in Zyklen sind, gehen Sie einfach nach oben, um zu rendern. Jetzt könnte dieses Weiß irgendwie weit weg sein. Also klicke ich drauf. Ich schalte den Bereich und bringe ihn viel näher. Oder Z. Da gehst du. Wenn Ihr Computer jetzt tuckert, können Sie den gerenderten Modus jederzeit ausschalten und einfach genau dort positionieren, wo Sie ihn haben möchten, und dann den gerenderten Modus wieder einschalten. Nun lass uns hineinzoomen, klicke auf diesen Affen und schau dir dieses wunderschöne Haar an. Und hier ist das Wunderschöne daran. Es wird alles durch diesen erstaunlichen Knoten gesteuert. Und wenn Sie auf direkte Färbung klicken, können Sie sogar die Melaninkonzentration auswählen, so dass Sie wirklich genaue Haararten erhalten. Zum Beispiel kann ich einen Punkt drei runtergehen, und ich kann mir einen blonden Affen besorgen. Und ich kann mit Rauheit oder einem anderen Wert spielen. Oder es kann es einfach in Ruhe lassen und vielleicht etwas von dieser Rötung zu Fall bringen. Jetzt ist es irgendwie platinblondes Bike. Principled Hair be SDF ist sowohl schnell als auch einfach zu bedienen. Und seien wir ehrlich, es sieht super aus, super cool. Dies ist eine der vielen Funktionen , bei denen ein Mixer auf 0,8 hinzugefügt wurde. Und es ist ehrlich gesagt einer der lustigsten, mit dem man spielen kann. Also geh da rein und sieh dir an, welche interessanten Frisuren du dir einfallen lassen kannst. Hast du jemals etwas gerendert? Und danach ging, Mann, ich wünschte wirklich, ich könnte die Farbe dieses Dings ändern oder den Hintergrund dunkler oder heller machen. Wie würdest du das machen, nachdem du etwas gerendert hast? Nun, mit ein bisschen Vorbereitung können Sie das innerhalb der Zyklen machen. Lass mich es dir zeigen. Lassen Sie uns natürlich unsere Render-Engine auf Zyklen umstellen. Und dann machen wir uns eine kurze Szene. Weißt du, der Bohrer, Shift a und ein Flugzeug. Bewegen Sie unsere Kubik hierher. Lasst uns uns selbst hinzufügen. Die interessanteren Gegenstände. Da sind wir los. Und lasst uns weitermachen und noch ein paar Dinge im Voraus hinzufügen. Also verschiebe einen Speer. Und lasst uns nochmal ein verschieben. Lass uns einen Kegel hinzufügen. Da sind wir los. Jetzt schnappen Sie sich Ihre Kamera und drehen Sie sie ein wenig nach oben, sind XX. Und dann können wir uns die Kamera sehr schnell ansehen. Hier. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde mein Flugzeug ein wenig vergrößern. Ich schnappe mir die Kugel und möchte, dass sie sich nur ein bisschen überlappt. Okay? Jetzt mit jedem dieser Objekte herunterkommen und Material und füge ein neues Material für alle hinzu. Sie können es mit allen Farben herstellen, die Sie wollen. einfach ein paar Spaß und ein paar interessante Dinge. Bei mindestens einem von diesen, wie diesem Würfel und dem Flugzeug, möchte ich, dass sie genau die gleiche Farbe haben. Und wir werden in einer Sekunde darüber reden warum. Großartig. Jetzt, da wir Materialien in der Szene haben, möchte ich, dass Sie zu dieser Registerkarte der Ansichtsebene kommen und nach unten scrollen und nach etwas suchen, das Crypto Met genannt wird. Ein Krypto-Matt ist der Ort, an dem jedes einzelne Objekt eine einzigartige Farbe erhält. Und du kannst diese Farbe als Maske verwenden, um sie zu ändern. Nachdem du es gerendert hast. Ich setze es auf Objekt. Obwohl Sie hier sehen können, können Sie es auf Material oder Asset einstellen. Und Niveaus von sechs bedeutet, dass es sechs Farben geben wird. Sie könnten jedoch festlegen, dass diese Stufen höher sind, wenn er mehr Objekte hätte. Sechs ist vorerst in Ordnung, also lassen wir es einfach standardmäßig. Großartig. Das nächste, was ich möchte, dass du es machst, ist weiterzumachen und das zu rendern. Cool. Jetzt haben wir ein gerendertes Bild. Also lasst uns weitermachen und das schließen. Und kommen wir zum Compositing hier oben oben. Ich möchte dieses Dope-Blatt in Bildeditor ändern. Bringen Sie es ein wenig hoch und ich möchte das Ergebnis rendern. Hier sind wir. Dies ist unser Compositing-Editor. Ich möchte dies wechseln, um Knoten zu verwenden, klicken Sie auf End, um Immobilien zu erhalten. Und ich möchte das aufziehen. Und schließlich möchte ich die Umschalttaste mit Linksklick steuern. Und das wird einen Viewer-Knoten erstellen. Und das hat mir diese Leistung gerettet. Ich schalte den Hintergrund aus, komme hier runter und gehe zum Viewer Node. Cool. Ein Viewer-Knoten bedeutet jetzt, dass jedes Mal, wenn Sie den Linksklick steuern, alles hier drin durchläuft. Wenn du sie kochen gehst, kannst du etwas sehen. Was Sie tun müssen, ist ein zu verschieben, um eine Kryptomatte hinzuzufügen. Also tippen wir das da rein. Und wir steuern mit der rechten Maustaste, tranken den Schnitt erneut, das heißt Control, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Dann legen wir das Skript-DOM genau hier in die Mitte. Bild, Bildkrypto 0, 0, 0 zum Krypto 00, 00, 00, 00. Und ziehe ihn einfach von oben nach oben, Mitte nach Mitte, von unten nach unten. Okay, jetzt, Control Shift Linksklick auf das Bild. Nichts. Steuere Umschalttaste erneut nach links Nichts. Noch ein Mal. Hey, wir haben was. Wir haben das Auswahlfenster. Wenn ich das jetzt ein bisschen mehr öffne, wirst du sehen, dass ich in meinem Krypto-Meet-Knoten hinzugefügt und entfernt habe . Klicken Sie auf Hinzufügen und wählen wir einfach ein Objekt aus. Fangen wir mit einem Würfel an. Alles klar, jetzt Control Shift, Linksklick Bild. Hey, ich fange an was zu kriegen. Und wenn wir es im Laufe der Zeit tun, kann ich zu Mat gehen und ich bekomme die Schwarz-Weiß-Matte, die Sie eine andere Compositing-Software oder in Blender verwenden können oder auswählen können. Und ich kann hier runter kommen und sagen: Ich will den Speer, aber ich will nicht würfeln. Und ich will den Affen. Alles, was Sie tun müssen, ist Hinzufügen zu verwenden, auf das zu klicken, was Sie wollen, entfernen und auf das klicken, was Sie nicht möchten. Jetzt noch einmal, Control, Shift, Linksklick auf Bild, Matte, wählen und zurück zum Bild. Und da hast du es. Die Macht von Kryptomatten auf Knopfdruck. Es ist super vielseitig und das Beste daran, es ist, es ist alles schön Anti-Aliasing wenig funktioniert wirklich gut in jeder Compositing-Software. Jetzt noch eine Sache, bevor wir Krypto-Mythen verlassen, exportiert er sie tatsächlich, nachdem Sie gerendert haben. Um dies zu tun, müssen Sie zwei weitere Notizen hinzufügen. Also verschiebe eine Suche. Stellen Sie Alpha ein. Noch einmal Verschieben Sie eine Suchdateiausgabe. jetzt zur normalen Renderzeit Wenn ich jetzt zur normalen Renderzeit auf Dimensionen klicke, wird diese Ausgabe angezeigt. Und hier wird alles, wenn ich renders vom zusammengesetzten Knoten ausgegeben. Alles andere, was mit dem Dateiausgabeknoten ausgegeben werden muss . So können wir unseren Betrachter hierher bewegen und ein Bild von Immobilien zum Bild bringen , matt zu alpha. Und dann endlich dieses Bild zur Dateiausgabe. Und dann kann das N drücken, um einige Tools zu öffnen. Ich kann zum Artikel kommen, Immobilien öffnen. Und hier drin sehe ich eine ganze Reihe von Dingen, die ich auswählen kann , dass Sie ein Format haben, das RGBA unterstützt. Und in diesem Fall hat P&G wenig RGBA. Sie wissen also, Sie erhalten die Alpha-Map und können den Dateinamen direkt hier unter dem sogenannten Datei-Unterpfad nach unten scrollen und den Dateinamen ändern . Und da hast du es. Jedes Mal, wenn Ihr Composite rendert, haben Sie die Ausgabe hier rechts. Und jedes Mal, wenn Sie ein Krypto-Meet eingerichtet haben, erhalten Sie, solange Sie Alpha- und Dateiausgabe eingestellt haben, auch Ihr Krypto Matt exportiert es. Und so nutzen Sie die Leistungsfähigkeit von Krypto-Matten in Ihrem Rendering- und Compositing-Workflow. Eines der coolsten Dinge ist wie schnell die Zyklen von 2,79 auf 2,8 erreicht werden. Tatsächlich gibt es eine Beschleunigung von 10 bis 30 Prozent , die gerade mit dem Mixer auf 0,8 verwendet wird. Nichtsdestotrotz gibt es immer noch einige Dinge, die Sie tun können, um Ihr Rendern ein bisschen mehr zu beschleunigen, und ich möchte einige davon in diesem Video behandeln. Das erste, was wir tun müssen, ist die Zyklen zu wechseln und wir müssen eine Szene machen. Also lasst uns weitermachen und ein Flugzeug verschieben, skalieren es. Und Sie können die Szene so konstruieren, wie Sie möchten. Davon haben wir inzwischen viele gemacht. Also mach weiter und füge einfach ein paar Objekte hinzu. Nichts zu komplex, wo immer Sie sich am besten fühlen. Mein persönlicher Favorit, Kegel , Würfel und ein Affe. Normalerweise zeigt diese Kamera etwas zu weit nach unten. Wenn Sie es also auswählen und dann auf unser x dx drücken , okay, und drehen Sie es nach oben. Wieder gehen, Kamera überprüfen, aktive Kamera. Hey, das sieht ziemlich gut aus. Und die Waage ist raus, also decken wir alles ab. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wie das Rendern in Zyklen funktioniert. Sie haben Ihre Kamera genau hier und wo sie tun wird, ist dieser Szene Strahlen von der Kamera zu senden. Jeder Strahl wird nach einer Licht- oder Lichtquelle suchen , wie beispielsweise die Welt oder Maschen, die Licht ausstrahlen. Und dann wird es aufprallen. Dann trifft es ein Objekt, springt wieder ab, springt wieder ab, wieder unbounce. Irgendwann lange darüber. Und du kannst steuern, wie oft es unter ähnlichen Pfaden springt. Sie können für alles ein Gesamtlimit festlegen. Oder Sie können festlegen, wie viele verschiedene Arten von Guthaben für jeden Typ sind. Zum Beispiel diffuse Bounces oder Geschwindigkeits-Bounces. Okay? So funktioniert das Rendern. Jetzt, jedes Mal, wenn ein Strahl springt, musst du aufklären, wie er aussieht. Und das ist unsere Probenahme. Je mehr Samples Sie haben, desto mehr können Sie lösen, was tatsächlich passiert ist, als dieser Lichtstrahl aufprallte. Standardmäßig haben Sie also 128 Samples zum Rendern und 32 für das Ansichtsfenster. Je mehr Beispiele Sie haben, desto sauberer wird das Bild aussehen. Wenn Sie an einer Außenszene arbeiten, Probleme mit der Pfadverfolgung, reinem Raytracing, und es ist wirklich schnell und wirklich gut aussehend. Der Nachteil ist, dass es tatsächlich sehr lange dauern wird , bis es gelöst ist. Das ist also mein Unter-Like Pass. Wenn Sie ein wenig nach unten scrollen, sehen Sie dieses Ding namens Klemmen. Und jetzt werden wir hier viel Zeit verbringen. Gehen wir also in die Kameraansicht. Wechseln Sie in den gerenderten Modus. Und du kannst sehen, was gerade passiert. Es sieht ein bisschen körnig aus , weil wir nicht viele Proben haben. Wenn wir also noch 128 in unser Ansichtsfenster schieben und Enter drücken, können wir sehen, dass die Dinge nur ein bisschen mehr aufräumen, nur ein bisschen mehr, nur ein bisschen mehr. Nach einer Weile können Sie es einfach festklemmen und sagen, wissen Sie was, Sie haben zu lange gebraucht, um es zu lösen. Ich werde einfach den ganzen indirekten Weg auf eins reduzieren. Jetzt ist hier der Trick. Sie können diesen Wert auf alles festlegen, was Sie wollen, aber auf einen Punkt setzen, an dem Sie den Unterschied zwischen einer 10 und dem Eins nicht erkennen können. Das Gleiche gilt direkt. Sie können es beispielsweise auf 10 einstellen. Aber wenn es bei 10 genauso gut aussieht wie eins, dann willst du vielleicht nur eins benutzen. Dies klemmt das Bouncing und Sampling ein und gibt Ihnen früher ein saubereres Bild. Darüber hinaus haben Sie auch dieses Ding namens Pattern, und Sie können den korrelierten Multi-Spender wechseln. Und das ist nur das Rauschmuster , das sich in Ihrer Szene befindet. Bilder sind die korrelierte Multi-Generation erfunden. Deshalb verwenden wir es eher viel mehr, weil es etwas geschmackvoller aussieht. Wenn Sie an einer Indoor-Szene arbeiten und zum Beispiel Licht von außen durch ein Fenster kommt. Sie möchten die Verzweigungspfadverfolgung verwenden, die Szenen anfangs viel schneller auflöst, aber lange dauert, bis Sie zur endgültigen Arbeit gelangen. Das Coole an der Verzweigungspfadverfolgung ist jedoch, dass jeder einzelne Strahl nach dem ersten Treffer in sogenannte Sub-Arrays für diffus und glänzend usw. aufbricht in sogenannte Sub-Arrays für diffus und glänzend usw. aufbricht . Wenn Sie zum Beispiel gesehen haben , dass viel Glas drin war, könnte dies irgendwie hilfreich sein. Ich mag es, Verzweigungspfad zu verfolgen. Aber im Allgemeinen macht die Shader-Pfadablaufverfolgung das Beste aus dem, was Sie brauchen. Jetzt haben wir das etwas früher angesprochen, aber sie kommt zu dieser Einstellung der Ansichtsebene. Du scrollst ganz nach unten. Sie werden das berühmte De-Noise sehen. Und vertrau mir, schalte das an oder erspare dir eine ganze Menge Kopfschmerzen. Es wird weitergehen und herausfiltern und ein wenig vom Rauschen im ganzen Bild verwischen . Und im Allgemeinen funktioniert es sehr gut. Aber natürlich benötigen Sie eine gute Menge an Proben, um sie zu verwenden. Also setzen wir es auf 32 und machen dann ein schnelles Rendern. 15. 14 Fettstift und Draw: Eine der größten Änderungen bei der Mischung des 2.8 ist die Einführung eines ganz neuen 2D-Animationssystems. Sie haben ein altes Fettstiftsystem von 2.79 genommen und es überarbeitet, die Kraft von EV genutzt und es viel besser gemacht, damit zu arbeiten. Im Laufe des nächsten Kapitels zeige ich Ihnen all die erstaunlichen Dinge , die wir in einer 2D-Animation tun können. Wechseln wir zunächst in den 2D-Animationsmodus. Drücken Sie einfach Control N und gehen Sie zur 2D-Animation. Und Sie können Änderungen hier verwerfen. Sie werden von einem ganz neuen Workspace begrüßt. Fangen wir also von oben an. Hier drüben wirst du sehen, dass wir einen brandneuen Modus haben. Es heißt Drop. Ganz oben. Sie werden eine Reihe verschiedener Optionen sehen. Zum Beispiel, welches Material zu verwenden ist, welche Art von Pinsel wir verwenden. Und verschiedene Dinge wie Radius und Stärke. Sie können sich nach links und rechts bewegen, indem die mittlere Maustaste gedrückt halten. Wie alle Modi in Blender haben Sie einige zusätzliche Arbeitsbereiche, mit denen Sie arbeiten können, aber von nun an verwenden wir nur 2D-Animationen. Auf der linken Seite sehen Sie eine ganze Reihe neuer Tools, mit denen Sie spielen können. Unten sehen Sie, dass wir im Dope-Sheet-Animationseditor sind, und es wurde auf Fettstift umgestellt. Dies ist wichtig da Sie damit Ihre Fettstift-Zeichnungen manipulieren können, um 2D-Animationen zu erstellen. Und schließlich befindet sich auf der rechten Seite das neue Striche-Panel. Und hier gibt es viel zu nehmen. Die wichtigsten sind Schichten einer Zwiebelhäutung. Eine Ebene, es ist genau wie Layer und andere Software, Gimp, Photoshop usw. Es ermöglicht Ihnen, auf einer Ebene zu zeichnen, was Sie tun können, indem Sie einfach mit der linken Maustaste gedrückt halten, ein paar coole Sachen machen und dann die nächste Ebene auswählen. Ändere, welches Material du verwendest. Du kannst zum Füllen gehen. Und du kannst einfach eine dieser Schichten füllen , waren ziemlich coole Sachen. Wenn es den gesamten Bildschirm ausfüllt, ist das okay. Du kannst Z das kontrollieren. Sie können dann die Strg-Taste mit der linken Maustaste gedrückt halten und ein cooles kleines Füllfeld erstellen. Wie auch immer, hier in Ebenen, können Sie jeden dieser Ebenen ausschalten und sehen, womit Sie arbeiten. Sie können die Deckkraft steuern und mit Mischmodi wie Addition, Multiplikation usw. spielen Mischmodi wie Addition, . Als nächstes ist es Zwiebelhäutung, und wir werden ein bisschen tiefer und Animation darauf eintauchen , aber auf diese Weise können Sie frühere Zeichnungen sehen damit Sie Ihre aktuelle Zeichnung mit dem vergleichen können , was Sie zuvor gemacht haben. Jetzt gibt es noch eine Sache, die wir uns ansehen müssen. Wenn Sie N drücken und zum Werkzeug kommen, sehen Sie das Pinselwerkzeug. Es ähnelt dem, was du hier siehst. Wenn du zum Zeichnen wechselst und hierher kommst, siehst du Pinsel. Und natürlich haben Sie alle diese Optionen rechts unter n zur Verfügung, plus ein paar zusätzliche, wie Kurven für Empfindlichkeit und andere Optionen, mit denen wie Kurven für Empfindlichkeit Sie während des Zeichnens spielen können. Okay, das schließt unseren Überblick über die Schnittstelle von Fettstift in 2D-Animation ein. Jetzt fangen wir an, mit einigen Tools herumzuspielen. Jetzt weiß ich, was du denkst. Soll das nicht eine Rede über 2D-Animation sein , solange es ist? Und eines der coolen Dinge an Knitterstiften, Big Update und Blended 2.8 ist das Hinzufügen von Annotate. Nehmen wir an, du arbeitest nur in 3D machst ziemlich coole Sachen. Wenn Sie auf dieses Anmerkungstool klicken, können Sie mit der linken Maustaste klicken und Notizen für Personen ziehen und hinterlassen. In der Tat brauchst du nicht einmal einen Klicker. Sie können einfach die D-Taste gedrückt halten und eine ganze Reihe von Zeichnungen erstellen. Und es gibt eine kleine Rutsche hier draußen. Wenn Sie es also gedrückt halten, sehen Sie einige zusätzliche Dinge, die Sie tun können, wie ein Linienpolygon oder einen Radiergummi. Ich bleibe einfach bei Anmerkungen. Dieses Tool ist sehr praktisch, besonders wenn Sie in Teams von Menschen arbeiten. Auf diese Weise könnte jeder von Ihnen verschiedene Anmerkungen hinterlassen , um auf Dinge hinzuweisen , die nicht mit diesem 3D-Objekt arbeiten. Jetzt ist hier das Ding. Wenn Sie N-Einkommen nach unten drücken, um Anmerkungen anzuzeigen. Schließen wir diese sehr schnell, um mehr Immobilien zu bekommen. Sie können sehen, wie Sie die Farbe jeder Anmerkung ändern können . Sie in Ihrem Team Vielleicht können Sie in Ihrem Team auf den Art Director doppelklicken. Und dann können Sie es einer anderen Person übergeben, die möglicherweise der Animationsdirektor sein könnte . Und sie könnten sagen: Das sieht gut aus. Und der Art Director könnte so sein wie Es tut es nicht. Das Coole an Anmerkungen ist, dass Sie verschiedene Farben anstelle verschiedener Beschriftungen ändern können. Und natürlich können Sie mit unseren kleinen Ansichtsfenster-Overlays hier klicken und diese dann ausschalten, können Sie mit unseren kleinen Ansichtsfenster-Overlays hier klicken und diese dann ausschalten um in einer sauberen Oberfläche zu arbeiten. Sie arbeiten auch im Laufe der Zeit vorbei, kommen zu meiner Timeline. Ich kann kommen, um eine 101 zu sagen und dann einfach eine weitere Anmerkung zu zeichnen. Eine Anmerkung basiert darauf, wo ich übrigens suche. Also wirst du das bemerken, wenn ich mich hier rüber drehe und einen Kreis zeichne. Sie können sehen, wie dieser Kreis von der Kamera aus auf eine unsichtbare Ebene projiziert zu sein scheint . Also kann ich noch einen ausprobieren, der es von oben versucht hat. Und ich schaue es mir von der Seite an. Man sieht, dass es um flachtisch geht. Anmerkungen sind sehr praktisch, um Ihrem Workflow hinzuzufügen. Sie ermöglichen es Ihnen, Erinnerungen zu hinterlassen und Pfade zwischen Personen zu hinterlassen und einige Notizen für sie zu hinterlassen und Ihnen zu empfehlen, Ihren Workflow zu bearbeiten. Jetzt fangen wir an zu zeichnen. Halten Sie einfach den Linksklick gedrückt und fangen Sie an, interessante Formen zu erstellen. Wenn Sie ein druckempfindliches Tablet haben, können Sie leicht skizzieren und skizzieren. Oder wenn nicht, kannst du hier oben immer mit der Stärke spielen. Oder indem Sie mit der rechten Maustaste klicken. Es kann sogar den Radius ändern. Oben links können Sie jede Art von Pinsel auswählen , den Sie verwenden möchten. Zeichnen Sie zum Beispiel Rauschen, sieht irgendwie aus wie Kalligraphie. Und Draw Marker gibt dir eine wirklich dünne Linie, bis du wirklich nach unten drückst. Oder das Zeichnen von Tinte wird dir von Anfang an etwas Konsistenteres bringen. Wählen Sie einen der Zeichenpinsel aus, die Ihnen gefallen, und wir werden weitermachen. Jetzt. Wir sind in der Linienebene hier drüben. Und wir haben ein bisschen über Fills gesprochen. Also lasst uns weitermachen und auf Fills klicken. Und klicken Sie dann links auf unser Füllwerkzeug. Wie ändere ich die Farbe, mit der ich fülle? Wenn ich hierher komme, wirst du sehen es schon ein paar Möglichkeiten gibt, aber was wäre, wenn ich eine neue Option wollte? Nun, ich könnte zu Grau kommen und hier die Farbe ändern. Oder ich komme gleich hier zur Registerkarte „Material“. Und du wirst sehen, dass ich viele verschiedene Materialien habe, mit denen ich spielen kann. Wenn ich hier hochkomme und auf das Plus neu klicke, kann ich wählen, ob dieser Strich oder eine Füllung oder eine Strich und Füllung ist . Lass uns beides versuchen. Unter Strich klicke ich hier und wähle eine zufällige Farbe aus. Und unter Ausfüllen klicke ich hier und wähle eine andere zufällige Farbe aus. Wenn ich jetzt mit diesem Tool klicke, hinterlässt es einen blauen Umriss und einen grünen Inline. Wenn ich jetzt hier drüber klicke, mache ich die ganze Leinwand grün und das will ich nicht. Stattdessen gehe ich zu Control Z. Und du kannst sehen, dass es hier ein paar schwache Zeilen gibt. Tatsächlich kann ich hineinzoomen, da dies ein 3D-Arbeitsbereich ist, ob Sie es glauben oder nicht. Also habe ich eine unendliche Entschließung. Wenn ich jetzt Alt gedrückt halte und mit der linken Maustaste klicke, kann ich eine kleine Helferfülllinie lassen. Also lasst uns weitermachen und einige davon füllen. Und dann klicke hier, um diesen Raum zu füllen. Wenn ich wirklich faul bin, kann ich die Kontrolle gedrückt halten und linken Maustaste herumklicken und einfach die gewünschte Form zeichnen. Und wenn ich es vermassele, kann ich Control Alt gedrückt halten, mit der rechten Maustaste klicken und dieses kleine schlaue Box-Werkzeug ziehen und loslassen. Jetzt ist hier eine kleine Notiz zu diesem Tool. Sie können die Mitte leider nicht wirklich ausschneiden, zumindest jetzt am Stationsmischer, das liegt daran, dass es sich auf alle Punkte stützt, die sich am Ende befinden, um zu bestimmen, was die Form ist. Wenn du also etwas ausschneiden willst, musst du es so machen um die Kanten auszuschneiden. Und wenn Sie wie einen Füllstoff hinzufügen möchten, müssen Sie so etwas tun. Okay, jetzt zoomen wir heraus und kommen zurück zu unserem Draw-Tool hier drüben. Und schauen wir uns den Radiergummi an. Wie ich bereits erwähnt habe, funktioniert es wirklich nur an den Rändern von Sachen. Wenn du das Ganze wirklich löschen willst, musst du es einfach halten und wirklich daran arbeiten, um und wirklich daran arbeiten all die Scheitelpunkte zu erhalten , die die Füllform ausmachen. Wenn es jedoch darum geht, die Strichlinien zu löschen, funktioniert es wirklich, sehr gut. Es ist also ein bisschen knackig, aber es ist ein wirklich gutes Werkzeug. Und schließlich ist dieses Schneidwerkzeug genau so, als würde man die Steuerung Alt gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken, um dieses Muster zu erstellen. Okay, großartig. Jetzt haben Sie einen guten Überblick über alle Zeichnungstools in der Mischung ist 2D-Animationsarbeitsbereich. Also geh da rein und fange an, damit herumzuspielen und schau welche interessanten Zeichnungen du dir einfallen lassen kannst. Bevor wir anfangen, möchte ich keine Beschwerden , die Sie nicht zeichnen können. Fang einfach John an, egal was ist. Mache einfach ein paar coole Skizzen. Wir gehen. Sieh dir das an. Coolness muss nicht toll aussehen. Es kann nur ein Kreis sein, kein Löschen, nicht erlaubt. Okay, sagen wir mal, du hast weitergemacht und du hast diesen wirklich cool aussehenden Charakter gezeichnet. In diesem Fall hat mein kleiner Kerl eine Krone. Und wie die meisten Künstler wirst du, wenn du mit dem Zeichnen anfängst, nett und locker und wirklich lückenhaft bleiben. Nehmen wir an, Sie wollten es tuschen und haben wirklich starke, scharfe Linien. Nun, ich möchte, dass Sie zu Ebenen kommen und eine neue Ebene erstellen. Sperren Sie Ihre beiden vorherigen Ebenen. Auf diese Weise löscht man sie nicht versehentlich. Klicken Sie auf diese neue Ebene. Wenn Sie darauf doppelklicken, können Sie auf Steuerelement einen Typ in Tinte drücken. Da sind wir los. Und jetzt schauen wir uns diese Tools hier auf der linken Seite an. Ich mache das einfach ganz schnell rückgängig. Es gibt eine Handvoll davon und ich wollte ein ganzes Video für sie reservieren , weil sie wirklich, sehr praktisch sind. Also lasst uns so tun, als wolltest du anfangen, diese Person zu tönen. Und fangen wir mit einer Zeile an. Sie können einfach weitermachen und mit der linken Maustaste klicken und ziehen und eine schnelle Linie erstellen. Vielleicht möchten Sie noch ein paar Linien erstellen , damit Sie E drücken, E extrudieren, um E zu extrudieren und einfach weiter zu schlagen, bis Sie das Gefühl haben, an einem guten Ort zu sein. Und dann drücken Sie Enter. Vielleicht willst du etwas wackeligeres ausprobieren. Versuchen wir es also genau hier. Klicken Sie und lassen Sie los. Das wird dir diese Art von Werkzeug und diesem kleinen Kerl geben. Und jetzt kannst du diese bearbeiten und wirklich Spaß haben. Jetzt ist hier das Ding. Wie im Bearbeitungsmodus für 3D-Zeug. Wenn Sie Enter drücken, können Sie nicht zurückgehen. Achten Sie also wirklich darauf, diese genau so zu platzieren, wie Sie sie wollen. Also mach weiter und fange an, diesen kleinen Kerl zu färben. Ich mache weiter und mache die Augen sehr schnell. Und es sieht ziemlich gut aus. Obwohl ich es bewegen kann, wenn es wirklich will oder schräg machen will. Ich will einfach nur perfekte Kreise. Alles klar, jetzt werde ich einfach weitermachen und den Rest dieses Charakters sehr schnell beenden. Okay, jetzt habe ich diesen kleinen Kerl fertig getönt. Und ich schalte meine Zeilen aus und fülle. Ich drücke Tab, um in Bearbeitungsmodus zu wechseln und zweimal zu drücken. Man könnte selbst sagen, warte eine Minute, es ist wirklich leicht. Was mache ich dagegen? Oder ich will wirklich dicke Eisharmonik, die Linien dicker. Jetzt, da ich es bereits eingefärbt habe, ist es wirklich einfach. Lasst uns also B drücken, ein Kästchen zeichnen und die Augen oder ähnliches für das, was Sie gezeichnet haben, auswählen . Und Sie können Alt S drücken und so können Sie die Dicke kontrollieren. Und wir können erneut eine treffen, um alles auszuwählen, und dann die Umschalttaste F drücken . Und das macht alles wirklich fit oder steuert die Deckkraft , die Sie oben links sehen können , was dort passiert. Sei jetzt vorsichtig. Sie können den ganzen Weg nach unten gehen und die Deckkraft entfernen, wenn wir klug darüber sein möchten , welche Trübungen eingestellt sind. Cool. Jetzt haben wir alles schön dick und dunkel. Bei Hit Acht zweimal sieht man jedoch, dass es ein paar sich überlappende Bereiche die nicht gut aussehen, wie hier drüben. Also kann ich hineinzoomen. Und weil ich im Bearbeitungsmodus bin und Striche oder nichts nur Scheitelpunkte habe, kann ich den kleinen Punkt hier greifen und erneut auf Löschen und Löschen klicken . Auf diese Weise kann ich diese schönen kleinen Kanten aufräumen und einen wirklich gut aussehenden Charakter haben. Verwenden dieser Linien- und Freihandwerkzeugen im Zeichnungsmodus. Und dann können Sie sie innerhalb des Bearbeitungsmodus bereinigen um Ihre 2D-Animation aussehen zu lassen. Eines der coolen Dinge an Blender zu Punkt Achter neues 2D-Animationssystem ist nicht betroffen. Alles ist eigentlich in 3D. Lass mich dir die Farbe zeigen, die du zeichnen musst. Ich kann in den Objektmodus gehen, Umschalttaste a drücken, zum Fettstift gehen und du hast es bei einem Affen erraten. Wenn ich jetzt meine Ansicht drehe, kann ich sehen, dass mein Affe tatsächlich eine 3D-Form ist. Wenn ich zum Outliner komme, siehst du, dass ich ein Strichobjekt habe. Damit haben wir anfangs angefangen , obwohl es leer ist. Und Suzanne sind vorgezeichneter Affe für uns. Und weil es ein Objekt ist, kann ich hierher in Grease Pencil kommen, zum Dope-Sheet wechseln und dieses Objekt bewegen, es drehen, S drücken und Keyframes setzen. Also lasst uns weitermachen und das machen. Lassen Sie uns die Drehskala „Ich Gelegenheit“ treffen. Und lass uns zu etwa 100 gehen. Und wir können diesen Affen drehen, dann G drücken, um ihn zu bewegen, und dann I drücken und ein anderes Keyframe setzen. Und sieh dir das an. Wir haben einen animierten Affen, der sich durch den 3D-Raum bewegt, weil es sich tatsächlich um ein 3D-Objekt handelt. Und weil alles 3D ist, kann ich meine Kamera greifen und drücken, ich gehe zur Position, Drehskala, komme runter, um Frame a 100, G und Y zu sagen . Ich habe wieder die Drehung skaliert und habe eine 3D-Filmkamera mit meinen 2D-Zeichnungen, die auch bewegt werden. Es ist wahrscheinlich etwas einfacher zu demonstrieren, ohne dass sich der Affe bewegt. Klicken wir also auf einen Affen und löschen einfach den letzten Keyframe, den Sie gesagt haben. Indem Sie auf „Löschen“ klicken. Wenn es mit dem weißen Hintergrund etwas schwer zu erkennen ist, können Sie auf die Farbe klicken und sie ein wenig ablegen . Das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns jetzt sehr schnell in die Kameraübersicht gehen. Ich kann ein wenig verkleinern und ich kann meine Timeline schrubben und sehen, wie ich mich durch den 3D-Raum bewege. Es kann helfen, tatsächlich ein 3D-Objekt zu haben. So können wir hier zu meinen Overlays kommen, meinen 3D-Cursor einschalten, Umschalttaste a und machen Sie weiter und fügen Sie einen Würfel hinzu. Und wir werden den Würfel einfach schnell zur Seite bringen. Drehen Sie es vielleicht auch ein wenig und kehren Sie wieder in die Kameraansicht zurück. Jetzt können Sie sehen, dass ich einen 3D-Raum und eine 2D-Zeichnung habe. Und das Beste daran, der zweite Klick zurück auf diesen Affen, gehe zum Bearbeitungsmodus. Und vielleicht kann ich auf diesem Keyframe den Affen die Augen schließen lassen. Gehen wir weiter und drücken C, um all diese Punkte auszuwählen. Während wir im Bearbeitungsmodus als z. Los geht's. Und schauen Sie sich das an, wenn wir uns mit unserer 3D-Kamera nähern. Seitdem schließt ihre Augen. Das ist so cool und es wurde noch nie zuvor gemacht. Wir sind in der Lage, 2D-Animationen in 3D-Animationen zu einem einzigen einfach zu bedienenden System zu kombinieren . Und das ist die Kraft des Blenders auf 0,8. 16. 15 handgezeichnete Animation und Skizzieren: In diesem Video möchte ich über einige der klassischen 2D-Animationstools sprechen , die in Blender enthalten sind, um Ihnen bei handgezeichneten Animationen zu helfen. Wenn Sie sich nicht wohl beim Zeichnen fühlen, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können trotzdem mitmachen denn wir werden nur Kreise machen. Außerdem zeigt es Ihnen, wie die Tools funktionieren. Damit. Ich möchte, dass du hierher kommst und einen Kreis zeichnest. Und wir erledigen die grundlegende Aufgabe, die Sie allen beginnenden Animatoren den springenden Ball geben . Ich ziehe hier ganz oben einen Ball und bewege dann meinen Abspielkopf und etwa Frame 12 und zerquetsche meinen kleinen Ball. Wir werden so tun, als wäre der Boden hier die Bombe für unseren Ball. Dann komme ich auf etwa 24 Uhr. Und ich ziehe den Ball wieder. Und dann komme ich vorbei und sage 34. Und sofort können Sie sehen, wann ein Mixer wirklich praktische Werkzeuge ist , Zwiebelhäuten. Mal sehen, sehen Sie sich Ihre vorherige Zeichnung an, um sicherzustellen , dass das, was Sie gerade zeichnen, ungefähr gleich aussieht. Also mit diesem schönen flachen Boden hier werde ich versuchen, mehr oder weniger mit dieser Zeichnung nachzuahmen , als könnte ich jetzt hierher kommen, eine weitere Zeichnung des Balls machen. Und ich kann hierher kommen und sie noch einmal abflachen. Da sind wir los. Cool. Mit dieser erstaunlichen Ball-Bounce-Animation fragen Sie sich vielleicht, warten Sie eine Minute, wo alle anderen Gelenke, die während des Zwiebelhäutens haben , funktionieren, indem Sie angeben wie viele Laufwerke Sie sehen möchten. Sie werden also fortfahren und auf diese Nummer klicken , damit Sie alle vorherigen sehen können. Es wird jedoch nicht auftauchen, während Sie schrubben. Und wenn Sie aus irgendeinem Grund Ihre Zwiebelhaut nicht sehen können, können Sie immer in Overlays kommen und sicherstellen , dass sie auf Orange überprüft wird, überprüfen Sie sie, wenn Sie lieber mit ihnen arbeiten. Cool. Jetzt haben wir diese erstaunliche Ball-Bounce-Animation. Das nächste ist, wie füllt man alle Gelenke zwischen diesen Keyframes aus? Nun, du könntest es von Hand zeichnen, das ist eine Möglichkeit. Oder Sie könnten das Bearbeitungswerkzeug für Mixer verwenden. Lass mich es dir zeigen. Komm vorbei , um zu zeichnen und klicke auf Bearbeitungsmodus. Und lasst uns zu Frames sieben etwas zwischen der ersten und der zweiten Zeile gehen, wenn es am Boden ist. Und dann traf ein, um alle unsere Punkte auszuwählen. Und dann bewege ihn buchstäblich runter, wohin du willst. Sie können sie skalieren, sagen AZ AKS. Sie können es drehen, wenn Sie möchten. Hol dir einfach darum, was du denkst, dass es sein sollte, und klicke dann auf Tab und schrubbe es dann erneut. Das ist eine Art, zwischen all Ihren Zeichnungen zu gehen , aber es ist eine andere. Gehen wir also zurück in den Bearbeitungsmodus und suchen nach etwas, das Interpolieren genannt wird. Es wird helfen, hier unten rechts auf deine Zwiebelhaut zu kommen und sie einfach auf 11 zu setzen, damit wir deine vorherige und nächste Zeichnung sehen können. In diesem Fall werden wir von unten nach oben gehen . Also stelle ich es genau hier und klicke auf Interpellate, und ich sehe zwei neue Schaltflächen. Das erste, das Interpellate genannt wird, gibt Ihnen eine Aufschlüsselung oder eine Art Werkzeug von der 3D-Animationsseite der Dinge. Lassen Sie uns den einen oder anderen Keyframe bevorzugen oder ihn einfach ganz überschießen. Ich überlasse es ungefähr hier. Der nächste darunter heißt Sequenz. Dafür werden wir in ein neues Gebiet gehen wollen. Also zwischen dieser Zeichnung und diesem Schrein. Also lasst uns einfach unseren Spielkopf genau hier setzen. Gehe zu Interpellate und klicke auf Sequenz. , können Sie plötzlich Wenn ich hier hineinzoome blaue Keyframes sehen und wie Blender versucht hat, auszufüllen was zwischen diesen beiden großen Keyframes passiert. Diese werden als Pannen bezeichnet, und es ist eine wirklich praktische Möglichkeit, um herauszufinden, was Ihre Animation sein sollte. Um wieder nach oben zu kommen, um zu interpolieren. Sie können die Pannen entfernen und dann möglicherweise den Tangentialtyp in etwas ändern, das Sie möchten, wie quadratisch. Mal sehen, was hier passiert. Sequenz. Und jetzt können wir die Zeitleiste schrubben und wir können sehen, wie sie die oberste begünstigt. Zugegeben, das wird nicht wirklich perfekt, schön aussehende Zeichnung sein. Aber wenn Sie vorhaben, es später zu färben, ist es ziemlich praktisch, Ihnen eine ungefähre Vorstellung davon zu geben , was Sie haben sollten. Wenn du dich gut fühlst, kannst du weiterzoomen und deine Animation einfach abspielen, indem du auf die Leertaste klickst. Es kann jedoch helfen, den Bearbeitungsmodus zu verlassen, also wechsle ich wieder in Draw. Okay, jetzt noch eine Sache im Dope-Blatt. Wenn Sie die P-Taste drücken, P like play, können Sie ein Kästchen zwischen dem Spielbereich Ihrer Animation zeichnen . In diesem Fall gehe ich zwischen eins und 50 und lasse es los. Jetzt kann ich die Leertaste drücken und mir meine erstaunliche 2D-Animation ansehen. Tools Blender für 2D-Animationen sind wirklich vielseitig, einfach und einfach zu bedienen. Also geh da rein und sieh, welche coolen Dinge du animieren kannst. Jetzt merken Sie vielleicht in unseren vorherigen Videos, dass ich meine Zeichnungen gerne verlieren würde. Und ein bisschen später möchte ich eine Tintenschicht erstellen und sie wirklich schön machen. Und Chris. Obwohl dies zugegebenermaßen der schlimmste Kreis ist ich je in meinem Leben gezogen habe. Nichtsdestotrotz können Sie ziemlich coole Sachen mit einer leichten skizzenhaften Schicht und einer dickeren Tintenschicht herstellen . Aber jetzt lassen Sie uns sagen, dass Sie diese erstaunliche Zwischenschicht hatten und sie noch mehr aufräumen wollten. Vielleicht hattest du hier ein paar wirklich coole Sachen und du meinst, Mann, ich will es nur ein bisschen aufräumen. Nun, Blender gibt dir eine tolle Sache namens Formenmodus. Wenn Sie also noch nicht etwas gezeichnet haben, zeichnen Sie einfach etwas, spielt keine Rolle was. Wenn du bereit bist, komm her und suche den Formenmodus. Und schauen wir uns einige dieser wirklich coolen Tools an. Der erste ist der Umzug. Ich werde hier meinen Radius von Haufen aufdrehen. Und ich werde die Dinge einfach glätten. Lassen Sie uns eigentlich machen, dass 3D etwas kleiner ist und diesen Bereich glätten. Und das braucht all meine schreckliche Kreiszeichnung und glättet sie irgendwie und mischt ein bisschen ziemlich anständig. Das nächste Werkzeug ist die Dicke, und das ermöglicht es Ihnen, Linien dicker zu machen , was Sie ursprünglich gezeichnet hatten. Also mach dir keine Sorgen, wenn du gezeichnet hast, sagtest du, oh verdammt, ich wünschte, ich hätte die Linie dicker gemacht. Das können Sie immer im Dickenmodus plus tun. Und wenn du nur in Teilen davon denkst, kannst du diesen coolen, wackeligen Look bekommen. Darunter liegt Stärke und Krankheit. Wenn Sie vergessen haben, in Ihrer ersten Zeichnung etwas wirklich Dunkles zu machen , können Sie Stärke nutzen, um diese dunkle Linie wirklich zu verdicken. Da sind wir los. Das sieht ziemlich gut aus. Sie können die Stärke auch entfernen, indem Sie auf das Minuszeichen klicken. Wenn du die Dinge irgendwie verblasst aussehen lassen willst. In meinem Fall kann ich irgendwie stark sein. Okay, das nächste Tool ist randomisiert, und das wird Dinge einfach zufällig machen. Lasst uns einfach ehrlich sein. Es wird aussehen, das Ziel wird wirklich cool aussehen. Das nächste Tool heißt Grab. Und wenn ich hierher komme, kann ich einen größeren Radius halten. Und ich kann einfach Sachen schnappen und anfangen, alles zu bewegen. Und es wird gut aussehen, es wird zugegebenermaßen gepackt aussehen, aber es wird ziemlich cool aussehen. Das nächste Tool heißt Push. Jetzt mussten Sie mit Graham eine Auswahl klicken und ziehen, die gedrückt wurde. Sie können Ihren Linksklick gedrückt halten und sich im Bild bewegen und einfach ein paar wirklich böse Sachen machen. Sie können die Dinge wirklich schmutzig machen, sehr schnell. Also mache ich das rückgängig und schiebe einfach ein paar Dinge raus. Da sind wir los. Aber das Beste daran ist, dass Sie Ihre Maus nicht hochheben müssen. Darunter ist Twist. Und ich mache diesen Pinsel ein bisschen größer mit f, ich kann einfach meinen Linksklick gedrückt halten und anfangen, mich im Kreis zu bewegen. Anstrengung bewegt sich nicht. Ich kann einfach drehen, was direkt vor mir liegt. Und leider fängt ein endlos an, unsere arme kleine glückliche Person zu verdrehen. Okay, ich höre damit auf. Und ich mache den armen kleinen Kerl rückgängig. Darunter ist Prise. Ich drücke F, um ein bisschen größer zu werden und halte es einfach gedrückt. Du siehst, ich fange an, diese kleine Kante zu kneifen. Kneifen Sie einfach den Rand ein. Und wie Push and Twist. Ich muss meine Maus nicht hochheben. Ich kann mich einfach auf dem Bild ausarbeiten, während ich ging. Whoa. Und schließlich ist es Klon. Für dieses Tool mussten Sie nun ein drücken, um alles auszuwählen, steuern Sie C, um es in Ihren Puffer zu kopieren. Und dann klicke irgendwo und voila, einfügen, verkleinern und Raum, Raum, Raum, Raum, Raum, Raum, Raum, Raum, Raum, Raum, Raum einfügen . Dies kann wirklich praktisch sein, wenn Sie sagen, Gras oder einfach alle Ihre Zuschauer auf Ihrem Video ärgern. Okay, machen wir das alles rückgängig. Junge, ich habe wirklich einen Haufen gemacht, in einem Klon ist eigentlich ziemlich praktisch für Dinge wie Graphen und so weiter. Nur eine einfache Art, jetzt die Szene zu bauen. Großartig. Jetzt wissen Sie, wie Sie die Formenmodus-Tools verwenden , um 2D-Zeichnungen noch besser aussehen zu lassen. In unserem letzten Video zur 2D-Animation in einem Blended 2.8 möchte ich darüber sprechen, Ihren Zeichnungen Effekte hinzuzufügen. Jetzt wird es helfen, tatsächlich eine gute Zeichnung zu sehen. Gehen wir also zu World und klicken Sie auf Farbe und lassen Sie sie einen Haufen fallen. Und dann komm vorbei, um den Objektmodus zu zeichnen, verschiebe einen Fettstift und füge unseren Lieblingsaffen hinzu. Jetzt ist der Affe ausgewählt, du kannst zu Draw gehen und wir können hineinzoomen und dann nach diesem kleinen magischen suchen. Es nennt sich Effekte. Und dann klicke auf Effekt hinzufügen und du siehst hier einen ganzen Haufen. Lasst uns einige von ihnen durchgehen. Unschärfe ist genau das, was denkst du? Unschärfe. Und Sie können weitere Beispiele hinzufügen, aber seien Sie vorsichtig, dies wird Ihr System sehr langsam machen. Abhängig davon, wie viele Proben Sie verwenden. Wir können das entfernen und kolorieren. Und damit kannst du alle deine Zeichnungen aufnehmen und coole Farbeffekte hinzufügen. Oder vielleicht können Sie sogar Ihre eigenen Effekte hinzufügen. Und jetzt bist du Affen bei einem Rave. Alles klar, lass uns das loswerden und weiter drehen, weil du was weißt? Du musst hier immer umdrehen oder zeichnen. Und warum sollte man nicht einfach ein Tool für dich machen? Als nächstes ist Glühen. Jetzt hängt das Glühen vom Schwellenwert ab. Das heißt, alles, was eine Farbhelligkeit von mehr als 0,1 hat , leuchtet. Wenn ich das auf 0,5 ish oder so setze, sieht man genau hier, dass nur die Augen und die kleinen oberen Bereiche glühen. liegt daran, dass die Haut des Affen tatsächlich dunkler als 0,5 ist. Wenn ich es höher setze, sieht man irgendwann die Augen verschwinden. einem Schwellenwert können Sie also steuern, wie viel davon Sie sehen. Und darüber hinaus haben Sie sogar einen anderen Modus namens Farbe, der eine eigene Version von Einstellungen hat. Als nächstes kommt Licht. Um es wirklich zu schätzen, müssen wir ein Objekt hinzufügen. Also komm hierher und gehe in den Objektmodus, ziehe ein wenig heraus, verschiebe ein und lass uns fortfahren und Zellen in MT hinzufügen und es einfach nach vorne bringen. Alles klar, jetzt gehen wir zurück zu unserer Kamera. Beweg das genau hierher. Klicke auf unseren Affen. Klicken Sie auf diese kleine Pipette und klicken Sie auf das Leere. Hey, sieh dir das mal an. Wir haben ein Licht direkt im Affen. Dies kann sehr praktisch sein, besonders für Charaktere, die eine Taschenlampe oder ähnliches tragen . Es respektiert nicht die Skalierung oder Rotation, respektiert aber die Bewegung. Und von hier aus können Sie die Energie steuern oder wie hell sie ist und wie viel Ambiente sie abgibt. Als Nächstes wird pixelig. Und für euch 2D-Spiel-Fans da draußen hast du es erraten. Blender hat die Möglichkeit, eine wirklich einfache 2D-Pixel-Animation zu erstellen . Schau dir das an, während sie es bewegen. Es sieht aus wie ein altes NES-Spiel oder so ähnlich, alles durch die Kraft eines einfachen Effekts. Und wenn Sie diesen Charakter animieren, wird das Pixelat natürlich aktualisiert. Muss nicht mehr jeden einzelnen kleinen Block in MS Paint jemals wieder zeichnen . Als nächstes ist REM. Jetzt merken Sie es vielleicht nicht. Stellen wir es also eine Farbe wie Blau ein. Und da gehst du. Jetzt kannst du es sehen. Mit Rim können Sie ein Licht oder einen Schatten hinzufügen , je nachdem, welchen Modus Sie eingestellt haben. Dies ist ein sehr hilfreiches Tool, da Sie sich damit nur auf das Zeichnen Ihrer Charaktere konzentrieren können. Und wenn Sie etwas Licht oder Schatten hinzufügen möchten, können Sie einfach ein Felgenwerkzeug verwenden. Und je nach Modus kannst du dir einen wirklich cool aussehenden Schatten besorgen oder hinzufügen. Und da gehst du. Jetzt ist es wie eine Hintergrundbeleuchtung. Als nächstes auf der Liste steht Shadow selbst. Das ist ein bisschen anders. Das ist wie ein Schlagschatten und es ist ehrlich gesagt irgendwie komisch, aber irgendwie cool. Du könntest es zum Beispiel benutzen, um wie ein unheimliches Leuchten hinter deinem Charakter zu haben. Vielleicht skaliert es oder so ähnlich. Ich mag dieses Tool sehr. Und Sie können auf den Welleneffekt klicken. Und da gehst du. Jetzt kannst du eine wirklich unheimliche Welle bekommen. Alles was du tun musst, ist den Glauben zu beleben. Gruselig. Okay, lasst uns den Schatten loswerden. Geh weiter runter, um zu wirbeln. Und wir möchten, dass ein anderes Objekt es an ein anhängt. Klicken wir also auf dieses leere und wünschen uns, los geht's. Hier. Wir wirbeln unseren Affen tief weg, ziemlich cool. Und natürlich können Sie weniger als den Radius oder sogar den Winkel, wenn Sie möchten. Es ist also kein riesiger Wirbel, aber es ist immer noch richtig cool. Und schließlich Wellenverzerrung , von der wir ein bisschen im Schatten gesehen haben. Wir haben Desorption, die es einfach wie unsere Affen unter Wasser aussehen lässt. Und dann können Sie den Zeitraum davon steuern, die Amplitude. Und natürlich würdest du die Phase animieren wollen. So kannst du diese schöne Welligkeit bekommen. Jetzt geh da rein und fange an, mit einigen dieser 2D-Effekte herumzuspielen . Und du kannst sehen, wie sie deine 2D-Animation noch besser aussehen lassen. In diesem nächsten Kapitel möchte ich darüber sprechen, wie man Video in Blender einbringt und manipuliert oder damit spielt. Insbesondere für dieses Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Video aufnehmen und dann die Szene in einem Mixer neu erstellen. Um zu beginnen, möchten wir Control N drücken, zu V von x wechseln. Jetzt möchten Sie ein Filmmaterial, um etwas zu verfolgen, das eine gute Beleuchtung hat, das viele Kanten und gute Punkte zu verfolgen hat und etwas, das nicht zu sehr ist flach. Wenn Sie Zugriff auf die Übungsdateien haben, habe ich eine namens LinkedIn Carpenter Area Veranda hinzugefügt. Also fahren Sie fort und klicken Sie auf Öffnen und klicken Sie auf den MP4, der enthalten ist. Und dann gehe einfach zu Open Clip, mit dem wir dieses Video öffnen, damit du sie manipulieren kannst. Jetzt gibt es in diesem Tracking-Fenster viel zu tun. Lasst uns das kurz durchgehen. Oben links haben wir, wo unsere Tracking-Punkte auftauchen werden und wir werden sehen, wie gut unsere Trucks hier oben aussehen. Oben rechts ist unsere 3D-Ansicht. Auf der rechten Seite befindet sich unser typischer Outliner und Immobilien. In der Mitte ist unser Movieclip-Editor auf einen Tracking-Modus eingestellt. Und unten befindet sich ein weiterer Graph-Editor, in dem wir sehen können , wie gut unsere Track-Punkte funktionieren. In der Mitte sehen Sie links eine Reihe von Knöpfen. Insbesondere Prefetch, das das gesamte Filmmaterial unten packt. So können Sie schnell Funktionen schrubben und erkennen, was sehr praktisch ist, da es versucht alle Punkte in der Szene herauszufinden , die Sie verfolgen können. Lasst uns weitermachen und darauf klicken. Sofort werden Sie sehen, eine ganze Reihe gelber Punkte erscheinen. Wenn ich auf einen von ihnen klicke. Zum Beispiel hier kann ich zur Spur gehen und ich kann sehen, wonach es sucht. Genau dieser harte kleine weiße Punkt. Jetzt sage ich dir die Wahrheit. Funktionen erkennen ist nicht wirklich die beste Option. Was Sie wirklich tun sollten, ist zu zoomen und den Linksklick zu steuern und nach Pflanzen zu suchen, bei denen es harte Kontraste an den Kanten gibt. Sobald Sie den Linksklick gesteuert haben, können Sie G oder S drücken, um es zu bewegen. Also mache ich weiter und setze ein paar Marker, von denen ich weiß, dass sie funktionieren werden. Okay, jetzt haben wir einige unserer eigenen Punkte zusätzlich zu den Punkten hinzugefügt , die wir bereits von Erkennungsfunktionen haben. Der nächste Schritt ist, scrollen Sie nach unten, klicken Sie auf den Titel und Sie sehen diesen kleinen Play-Button. Geh weiter und spiel es. Was passiert ist, ist, dass Blender jeden einzelnen Punkt vom nächsten Frame über den nächsten Frame bis zum nächsten Frame verfolgt jeden einzelnen Punkt vom . Ich versuche sicherzustellen, dass es eine ungefähre Vorstellung davon bekommen kann , was es ansieht. Wenn jeder dieser Punkte schwach rot wird, bedeutet das, dass er das Tracking verloren hat und nicht sicher ist, was dort wirklich los ist. Das passiert leider oft. Sie müssen also hier reingehen und sie aufräumen , sie von Hand überprüfen oder einfach brandneue hinzufügen. Nun, wenn dein Filmmaterial so etwas wie meins ist , es auch schnell durchgehen weil es alle Tracking-Punkte verloren hat. Was ich gerne mache, ist kurz bevor es anfängt, eine ganze Reihe von ihnen zu verlieren. Ich gehe ein bisschen weiter zurück, sage in meinem Fall über Frame 50 oder so. Und dann geh wieder zur Erkennung von Features. Und dann klicke ich auf Play. Jetzt sind wir vorangegangen und haben eine ganze Reihe von Punkten geschockt. Und wir können sehen, dass es hier viele Pfeile gibt. Lasst uns das öffnen. Und wenn du jetzt nachsiehst, wirst du sehen, dass es all diese kleinen Gipfel und Täler gibt. Das sind Fehlerpunkte waren, wo das Tracking wirklich nicht weiß, was los ist. Wann immer Sie finden, wo diese sind, können Sie darauf klicken und buchstäblich X drücken, im Hauptfenster löschen. Es wird dein ganzes Tracking abwerfen. Es ist also am besten, diese wirklich verrückten Fremdpunkte einfach loszuwerden . Da sind wir los. Das sieht ein bisschen besser aus. Es wird ein bisschen wackelig hier. Und weißt du was, so sehr es auch schön ist , eine Reihe von Tracking-Punkten zu haben, ich denke, ich werde es immer noch loswerden nur um mein ganzes Filmmaterial gut aussehen zu lassen. Als Nächstes möchten Sie zur Lösung gehen. Und hier gibt es viele Möglichkeiten. Aber das Wichtigste ist, was ist ein Key-Frame? Der erste, zweite Schlüsselrahmen ist sehr wichtig da Mixer dies als Leitfaden für den Rest des Filmmaterials verwenden . Ich lasse den Standardwert jetzt auf eins und 34, unter Verfeinern versuchen Mixer, die Brennweite und die optische Verzerrung zu erraten . Dies ist ein riesiges Thema, das sein eigener Kurs sein könnte. Aber das Einfache ist auf der rechten Seite, wenn Sie wissen, welche Art von Kamera Sie verwenden oder welche Art von Objektiv Sie verwenden. Sie möchten dies sowohl unter der Kamera als auch unter dem Objektiv angeben . Mein Fall, ich habe ein iPhone XS benutzt. Also werde ich eigentlich alles auf der Standardeinstellung belassen und den Blender herausfinden lassen. Der nächste Schritt, den Sie tun möchten, ist auf Kamerabewegung lösen zu klicken. Je nachdem, wie Ihr Truck gelaufen ist, sehen Sie unten ein kleines Fehler-Pop-up. Und dann oben sehen Sie hier oben eine ganze Reihe von Zahlen, 1, 0 und so weiter. Dies stellt Ihren Fehler dar oder wie dran Sie waren. Sie werden auch einen allgemeinen Lösefehler sehen, 0.6. Ehrlich gesagt, alles unter einem ist ziemlich anständig. Und alles 0,1 und darunter ziemlich perfekt. Die Tatsache, dass wir sofort unter eins geraten sind, ist ziemlich erstaunlich. Nichtsdestotrotz gibt es ein paar Werte, die über eins liegen. Sie können sie einfach löschen. Oder du gehst zum Putzer. Komm her und sag, was ist die maximale Fläche? Und ich sage eins. Ich klicke tatsächlich auf diese, um sie aufzuheben. Und mit einem Fehler von einem Maximalsatz gehe ich zu Tracks filtern und dann ehrlich zu EX Delete. Jetzt klicke ich auf Kamerabewegung lösen. Und wenn Ihr Fehler aussteht, erhalten Sie möglicherweise eine niedrigere Zahl. Seien Sie vorsichtig, manchmal kann dies knackig sein und Sie erhalten tatsächlich eine höhere Zahl, weil Sie einige wirklich wichtige Punkte verloren haben. also sehr wichtig, mit diesem Wert mitzuspielen und auszuwählen ist also sehr wichtig, mit diesem Wert mitzuspielen und auszuwählen, welche Sie wirklich löschen möchten. Alles klar, jetzt haben wir eine Szene gemacht, einige Punkte aufgeräumt und verfolgt. Das Letzte, was wir tun müssen, ist unsere Szene einzurichten und Mixer macht es einfach. Es gibt eine kleine Schaltfläche namens Setup-Tracking Senior, also klicken wir einfach darauf. Und du wirst oben rechts sehen, dass meine Szene sofort eingerichtet ist. Gehen wir weiter und klicken Sie auf diese Plus-Button und gehen Sie zum allgemeinen Layout. Und dann kann ich den Kameramodus, die Ansicht, die Kamera, die aktive Kamera wechseln . Ich kann hier reinzoomen. Und rechts kann ich auf Kamera und Kamerahintergrundbilder klicken . Und ich kann ein bisschen nach unten scrollen und nach vorne stellen. Bring das Alphabet vielleicht ein bisschen mit. Und wenn ich dann meinen Spielkopf und mein Peeling schnappe, kann ich sehen, dass mein Würfel tatsächlich ziemlich anständig in der Szene verfolgt wird . Jetzt gibt es sofort ein paar Fehler. Zum Beispiel ist die Perspektive völlig anders, aber ich kann es nicht reparieren, indem ich die Kamera drehe, um sie richtig zu machen. Oder ich gehe zurück zum Motion Tracking und finde mindestens drei Punkte, die eine Etage erstellen , alle drei auswählen und dann auf den Boden klicken. Ich kann auch Wände X-Achse und Y-Achse einstellen. Videomaterial, das Sie aufgenommen haben , und es in Blender bringen, um eine 3D-Kamera neu zu erstellen ist wirklich einfach und gemischt 2.8. Außerdem steht Ihnen eine enorme Menge an Tools zur Verfügung, um sicherzustellen, dass diese 3D-Spur großartig aussieht. 17. 16 Komposieren deines nächsten großen Stücks: Das Zusammenstellen im Mixer ist unglaublich einfach und es stehen Ihnen eine Menge Werkzeuge zur Verfügung. In diesem Video zeige ich dir, wie man einen Affen von Blender nimmt und auf ein Filmmaterial komponiert, das ich hier draußen in Zimmermann Harnstoff gedreht habe . Lassen Sie uns zuerst diesen Würfel löschen. Verschieben Sie ein, und fügen wir einen Affen hinzu. Ich möchte die Zyklen wechseln, damit ich etwas ziemlich Gutes und Genaues bekommen kann . Und ich setze dieses Licht einfach gleich hier hin. Ich gehe in die Kameraansicht. Als Nächstes klicke ich auf Film. Komm runter ein transparentes Glas, ich habe kein transparentes Glas, aber wenn ich es täte, würde ich das überprüfen wollen. Und schließlich möchte ich einfach weitermachen und das rendern. Okay, jetzt habe ich ein gerendertes Bild. Schließen Sie dies aus, wechseln wir das Compositing und klicken Sie auf Notizen verwenden. Sofort sehen Sie Ihr Bild, das wir erstellt haben, hier drüben. Ich komme hier runter und schalte das in Bildeditor um. Und ich gehe zu Control Linksklick. Und das wird den Viewer-Knoten genau hier öffnen . Und hier unten. Ich schalte das auch auf View Node um. Und schließlich schalte ich den Hintergrund aus damit ich etwas mehr Geschwindigkeit auf meinem Computer bekommen kann. Okay, jetzt müssen wir ein paar Filmmaterial hinzufügen, das wir gedreht haben. Also lasst uns fortfahren und die Umschalttaste drücken und gehen wir zum Input-Movieclip. Stellen Sie das hier hin, klicken Sie auf Öffnen suchen Sie ein Filmmaterial, das wir im offenen Clip aufgenommen haben. Jetzt setze ich das einfach hier hin. Und ich habe hier oben eine Bildausgabe und eine Bildausgabe. Was ich tun möchte, ist die Umschalttaste eine Suche zu drücken und nach Alpha zu suchen. Ich drücke Enter und lege das hier hin. Es wird meinen Bildschirm auswaschen. Keine Sorge. Jetzt ziehe ich ihn mit diesem Movieclip nach unten. Ich zoome raus. Ich sehe keinen Affen. Dann zoome ich in Alpha, schnapp mir das obere Bild und lege es unten. Das wird meine Eingaben umkehren. Und voila, ich habe jetzt einen Affen in meinem Betrachter. Jetzt gibt es noch mehr coole Dinge, die wir tun können. Zum Beispiel wie das Hinzufügen einer Vignette. Also drücke ich die Umschalttaste a und suche nach Ellipsenmaske. Hier ist es. Und ich mache das ein bisschen einfacher. Ich gehe zu Control Shift klicken Ellipsenmaske. Und ich werde einfach mit diesen Einstellungen spielen, bis ich etwas bekomme, das meiner Meinung nach ziemlich gut aussieht, wenn ich hier rauszoomen kann. Also bekomme ich eine Vorstellung davon, was ich möchte. Vielleicht kann ich ein bisschen mit Wert spielen. Jetzt drücke ich die Umschalttaste ein. Ich tippe Unschärfe ein, die Unschärfe direkt nach der Ellipsenmaske und lass uns etwas wie 50 und 50 versuchen. Wie wär's mit 250 und 250? Oh, das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes bringe ich das hier rüber. Ich drücke wieder die Umschalttaste. Ich tippe Mix ein. Leg das genau hier hin. Ich schnapp mir meinen Alpha rüber und ziehe das hier nach unten. Du fragst dich vielleicht, nichts ist passiert. Ich schalte das auf multiplizieren um. Und hey, sieh dir das an. Ich hole mir eine Vignette. Jetzt. Vielleicht bin ich mit dieser Vignette nicht allzu zufrieden. Vielleicht möchte ich ein bisschen mehr damit spielen. Nun, ich kann hier mit der Unschärfe spielen oder die Umschalttaste drücken und einen Farbverlauf eingeben. Leg das hier in die Mitte. Und jetzt kann ich mit dem Motor spielen. Und jetzt habe ich eine ziemlich gute Vignette für meine Szene erstellt. Okay, eine Sache noch. Drücken Sie die Umschalttaste a und geben Sie die Farbbalance ein. Jetzt kann ich die Farbbalance wirklich überall, am Anfang oder am Ende stellen. Ich werde es am Ende sagen, da ich bis zu diesem Zeitpunkt schon alles gemischt habe. Aber manchmal ist es gut, es direkt am Anfang zu setzen damit Sie alle Farben genau richtig machen und dann anfangen, sie zu mischen. Und hier, ehrlich gesagt, werde ich einfach herumspielen und einfach Spaß haben. Vielleicht machen wir es wie ein altes Timey-Foto, so etwas. Nett. Okay, jetzt, da du diese ziemlich coole Knotenstruktur erstellt hast , ist das Letzte, was du tun willst, Grand Composite. Halte es den ganzen Weg hier drüben. Und da dies unser letzter Knoten ist, klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Bild. Auf diese Weise, wenn Sie zum Rendern gehen, wird dieses Bild alle zusammen zusammengestellt. Lasst uns zuschauen. Jetzt hast du dir einen Affen erschaffen , der über Zimmermann Maria schwebt, und ein cooles Bild der alten Schule. Es gibt so viele Knoten, die Sie innerhalb der Mischung verwenden können, ist zusammengesetzt. Also geh da rein und sieh , welche erstaunlichen Dinge du zusammensetzen kannst. Das Bearbeiten von Videos in einem Mixer ist eigentlich ziemlich nach vorne geformt und einfach zu bedienen. In der Story möchten Sie Control N drücken und die Videobearbeitung wechseln. Als Nächstes werden Sie von einem neuen Workspace begrüßt. Auf der linken Seite befindet sich der Dateibrowser. In der Mitte eine Vorschau für Ihre Videos. Eigenschaften. Rechts und unten befindet sich ein Sequenzer, in dem Sie die Zeitleiste bearbeiten können , sind verschiedene Videos, in die Sie ziehen und ablegen. Ich gehe zu meinen Übungsdateien. Wenn Sie jedoch keinen Zugriff darauf haben, können Sie einfach alle Videos hinzufügen, die Sie erstellt haben, oder Bilder. Alles, was Sie tun müssen, ist ein Video per Drag & Drop und es erscheint plötzlich in Ihrem Vorschaufenster. Von hier aus können Sie eine Vorschau des Filmmaterials anzeigen und verschiedene Schnittpunkte finden. Zum Beispiel möchte ich vielleicht gleich um drei schneiden. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und zu berühren gehen. Dann kann ich das greifen und mit G nach oben schieben und es dann mit g rüberschieben. Jetzt kann dies je nach Geschwindigkeit Ihres Computers einige Sekunden dauern, insbesondere für Filmmaterial, das es gab komprimiert wie ein MP4. Ich habe auch Zugriff auf Farbwerkzeuge wie rechts für Sättigung oder Multiplikation von Videos übereinander. Ich kann das Video blitzeln oder damit herumspielen. Ich kann es positionell oder unten versetzt zuschneiden. Sie können zu Info gehen und ich kann mein Video zu einem anderen Zeitpunkt starten. Als Nächstes kann ich hier zu den Caching-Einstellungen gehen und mein Filmmaterial kaschflow. Wenn ich viel schneller oder meinen Favoriten bearbeiten möchte, kann ich die Modifikatoren heruntergehen und eine Reihe verschiedener hinzufügen. Gehen wir zum ersten Bit genau hier und klicken Sie auf diesen Streifen, der als Modifikator bezeichnet wird. Und lass uns zu Kurven gehen. Von hier aus. Ich kann die mittlere Maustaste nach unten ziehen. Und von hier aus kann ich mit den Kurven in meinem Video spielen und es wirklich zum Platzen bringen. Ich kann auch eine Maske hinzufügen wenn ich einen Teil des Fußzoll maskieren möchte. Oder ich kann hier unten sogar mit der Farbbalance spielen hier unten sogar mit der Farbbalance und etwas mehr wie einen Duo-Ton festlegen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie jede Art von Bild oder anderen Medien hier oben drauf ziehen . Sagen wir einfach bei 1, ich möchte zu diesem Bild wechseln. Sieht ziemlich cool aus. Ich kann wieder hierher kommen, zu Crop gehen und ich kann damit anfangen, das zu beschneiden. Oder noch besser. Ich kann mich treffen und vielleicht sogar bis zum Teil 30 Pixel zuschneiden. Weil es animiert ist. Ich kann jetzt ziehen und sehen, wie ich auf das Filmmaterial zoome. Mischung. Dieser Videoeditor bietet viele Möglichkeiten, mit denen Sie spielen können. Also empfehle ich dir, da reinzugehen und zu sehen welche Meisterwerke du gemeinsam bearbeiten kannst.