Der absolute beginners/basic für FL Studio (TEIL 2) | Mr. Belt & Wezol | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Der absolute beginners/basic für FL Studio (TEIL 2)

teacher avatar Mr. Belt & Wezol, DJ/producer duo from the Netherlands

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:08

    • 2.

      sample importieren

      4:25

    • 3.

      Verwendung von Mustern in deinem Klavierrolle & Umschlägen

      7:03

    • 4.

      Frequenzen und sidechaining

      5:31

    • 5.

      Grundlegende Effekte & Liedstruktur

      10:14

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

73

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Tutorial werden wir über alle Grundlagen sprechen, die du lernen musst, bevor du anfangen und selbst Musik machen kannst! FL Studio ist ein tolles Programm und die Optionen sind immens!

In diesem Kurs werden wir darüber sprechen:

  • sample importieren
  • Verwendung von Mustern in deinem Klavierrolle & Umschlägen
  • Frequenzen und sidechaining
  • Grundlegende Effekte & Liedstruktur

Nach diesem Kurs wirst du alle Grundlagen von FL Studio verstehen und du kannst endlich anfangen, kreativ zu sein! Genießen und vergessen Sie nicht, auch Teil 2 zu checken.

Mehr Infos zu Mr. Belt & Wezol:

Oft als das auffälligste DJ-Duo der Niederlande beschrieben, zeichnet sich Mr. Belt & Wezol durch Produktion und Aussehen aus. Hits wie "Endlich", "Boogie Wonderland" und "Let’s All Chant" haben ein altes Schulhaus und "Finally", verdreht mit den charakteristischen dynamischen Tropfen von Herrn B&W Während der Klang in den anderen Spinnin’ Records leicht erkennbar ist, gibt es auch noch ein Stück zum Kuchen, das diesen Akt besonders macht: ihre Videos. Immer zwischen Humor und Originalität spüren, macht es die Fans oft gerne darauf, nicht nur den nächsten Track anzuhören, sondern auch den nächsten Track zu sehen.

Mit ihrem packten Festivalplan gibt es eine große Chance, dass du die Jungs im echten Leben sehen wirst. 2018 markierte ihr Debüt in Tomorrowland und Wish Outdoor Mexico. Shows wie die am Kingsday wurden mit vier Auftritten in allen Winkeln der Niederlande gefeiert. Aber wenn du die Jungs in ihrem Element sehen willst, solltest du die "The Cuckoo’s Nest" Hostings und Clubshows besuchen. Hier spielen sie lange solo oder laden alle ihre DJ zu einem riesigen Back2back Raserei ein. Die ADE Editionen sind traditionell ausverkauft und neue Editionen werden das ganze Jahr über bekannt gegeben.

www.mrbeltandwezol.nl

Unser neuer Track „Way It Is“ ist JETZT DRINGEN! ❤️
spinninrecords.release.link/way-it-is


Youtube: Youtube: Youtube: www.youtube.com/mrbeltandwezoltv

Twitter:

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mr. Belt & Wezol

DJ/producer duo from the Netherlands

Kursleiter:in

Often described as the Netherlands' most striking DJ duo, Mr. Belt & Wezol stand out both production and appearance wise. Hits like "Finally", "Boogie Wonderland" and "Let’s All Chant" have an old school house and disco vibe, twisted with Mr. B&W’s characteristic dynamic drops. While their sound is easily recognizable among the other Spinnin’ Records' releases, there's also another piece to the cake that makes this act special: their videos. Always spot on between humor and originality it often makes the fans eager to not only listen to the next track, but also to see the next track.

With their packed festival schedule there is a big chance you will see the guys in real life. 2018 marked their debut at Tomorrowland and Wish Outdoor Mexico. Shows like those on Ki... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen zur zweiten Episode von FL Studio für absolute Anfänger, B2. Auch hier heiße ich Sam, auch bekannt als Weasel. Ich bin Teil von Mischbar und Wiesel. Ich produziere seit über 15 Jahren ein FL Studio. Ich habe hier eine Menge Risse geschaffen, die Zeichen bei großen Labels wie Spinning Records sind moderne Musik. Musik. Heute werden wir ein bisschen tiefer in FL Studio einsteigen. Immer noch die absoluten Grundlagen denke ich, aber definitiv ein bisschen komplizierter als die ersten Teile. Wenn Sie die ersten Teile noch nicht gesehen und ein absoluter Anfänger sind, schauen Sie sich das für ein federndes Journal an. Ich schaue dir das zuerst an. Es wird keinen Sinn ergeben, dass beide Bringen heute tun werden. Also habe ich wieder mit fl Studio angefangen. Wenn Sie nicht genau den gleichen Bildschirm haben, erneut, Datei neu aus Vorlage minimal. Emt sollte genau den gleichen Bildschirm haben. Jetzt lasst uns hineinspringen. 2. Importieren von sample: In unserem ersten Video haben wir also mit Samples gearbeitet , die in FL Studio kamen und sie sind in der Testversion und auch in der Vollversion enthalten . Heute beginnen wir mit dem Herunterladen und Importieren unseres allerersten ONE-Beispiels zurück. Also werden wir natürlich That's Trudy Internet machen, wenn wir aus dem Internet starten und wenn wir zu Google oder einer anderen Suchmaschine gehen , und wir Google Wave Point House Essentials Volume One werden zu diesem gehen . Scrollen Sie nach unten und wir laden Sie gleich hier herunter. Es bringt Sie zu einem Dropbox-Link. Sie können es direkt hier herunterladen, nur gefälschte Downloads. Und nachmittags erstellen wir einen Beispielordner. Und erstellen Sie einen Beispielordner auf einem Datenträger auf Ihrem Computer, der viel Speicherplatz hat. Vor allem, wenn Sie längere Zeit produzieren möchten, wird Ihr Samplepack-Ordner sehr groß. Stellen Sie sicher, dass Ihre Festplatte dafür genügend Speicherplatz hat. Für mich. Ich starte ein neues Beispiel für euch in meinem E-Ordner auf meinem E Ordner, auf meinem E, das Sample Back genannt wird. Einfache Banken. Eigentlich. Wir doppelklicken darauf und gehen dann zu unserem heruntergeladenen PEC. Wenn du das Paket nicht öffnen kannst, ist es eine Zip-Datei. Sie müssen nur ein Programm herunterladen, das auch 7-Zip genannt wird. Jetzt können Sie einfach zu Seven zip bei Google gehen und dieses Programm auch herunterladen. Lade das herunter. Wie auch immer, wir ziehen diesen Ordner in den Beispiel-BEC-Ordner. Da hast du es. Wir haben jetzt unser erstes Beispiel wieder in unserem Sample Packs-Ordner auf unserem Festplattenlaufwerk. Jetzt gehen wir zurück zu FL Studio. Und es drückt das kleine Dreieck genau hier, und geh zur Konfiguration zusätzlicher Ordner. Ich habe schon viele zusätzliche Ordner hier drin. Aber wenn wir nach unten scrollen und hier auf diesen kleinen Ordner klicken, können wir zum Ordner und zu Schulden gehen. Wir erstellen es einfach für mich und das ist der E-Ordner und dann der Beispielbeutelordner. Also Väter, und hier kannst du ihm auch einen Namen geben. Nennen wir es Beispiel. Zurück. In diesem Tutorial. Wir können das jetzt verlassen und Sie können genau hier sehen , dass es in unserem Browser erscheint. Und wenn wir darauf klicken, können Sie sehen dass unser Wave-Point-Essential-Musterbeutel jetzt hier ist. Ich habe gerne alle meine Beispielordner an den Enden genau hier. Deshalb gibt es ein x vor ihnen da dies alphabetisch sortiert ist. kannst du machen, wenn du willst. Es spielt keine Rolle. Wir haben jetzt unsere ganz eigene erste Probe wieder importiert. Lasst uns weitermachen. Beginnen wir mit der Erforschung der Probe. Danke, und du hast Schlagzeug, wie ich schon sagte, du hast einen Schrei, du hast Schleifen. Lassen Sie uns vielleicht noch einmal einen Standard-Trommelschlag ablegen. Also lasst uns einen Tritt machen. Zieh es hier rein. Lasst uns das Standard-Tanzmusik-Muster holen. Lasst uns auch diesen Club eröffnen. Es ist der CLEP, Boom, Boom. Öffne dich. Öffne auch etwas höher. Lassen Sie uns auch dieses Muster geben. Ändern Sie das BPM 225. Auf Anhieb. Wenn du produzierst, wie ist Musik? Und wenn Sie ein Ohr für die Musikqualität haben, können wir bereits hören, dass dieses Schlagzeugmuster Standard-Tanzmusikmuster ist, das wir gerade erstellt haben, von viel besserer Qualität ist als das Schlagzeugmuster, das wir gemacht haben das erste Video. Das liegt daran, dass die Samples speziell für House-Musik gemacht wurden. Wenn Sie nach Musterbeuteln suchen, suchen Sie immer nach Musterbanken, die in Ihrem Genre enthalten sind, um von Anfang an eine gute Grundlage für hochwertige Muster zu haben . Natürlich können Sie auch Musterbeutel aus anderen Genres nehmen , um eine Inspiration oder so zu erhalten. Aber wissen Sie nur, dass, wenn die Qualität Ihrer Basis-Samples bereits ziemlich hoch ist, dies auch bedeutet, dass Ihr letzter Song eine bessere Qualität haben wird. 3. Verwendung von Mustern in deiner Klavierrolle und -umschlägen: Also haben wir einfach einen einfachen Trommelbeats niedergelegt. Es gibt noch eine andere Sache, über die wir nicht gesprochen haben, bei der Sie nur mit einigen Samples gearbeitet haben. Ich will Shot Samples und Loops in der Vergangenheit. Aber was diese Mustertasche auch hat, ist Musik. Musikalische Samples haben ein paar Base-Eins-Aufnahmen. Schüsse. Wir können diese melodischen, keine Samples verwenden, um eine Art Melodie zu erzeugen , die sie hineinzieht. Wir können damit beginnen, eine Melodie genau so zu erstellen wie ein Instrument, klicken Sie einfach mit Melodie genau so zu erstellen wie der rechten Maustaste, klicken Sie auf Klavierrolle, und wir können hier eine Art Melodie erstellen. Machen Sie sie einfach länger oder steuern Sie ein und ziehen Sie. Es ist geschleift. Wenn wir aus der Schleife gehen wollen , können Sie direkt hier klicken. Ich habe diese Melodie gemacht und du kannst ein paar Probleme hören . Das erste Problem ist, dass die Melodie länger ist als die Schleife, die sich in der Luft befindet. Anlagevermögen, wir werden a kontrollieren, um alles auszuwählen. Sie können auch hierher gehen, zur Auswahl gehen und dann alle Steuerelement AS-Verknüpfungen auswählen, dann Kollaten oder Control X. Auch hier können Sie dies auch tun , indem Sie zu Auswahlen gehen, bearbeiten und dann zwei Schnitte. Es ist eine Frage der Präferenz, aber was auch immer. Dann erstellen wir ein neues Muster, nennen es Baseline. Wir können dann V steuern, einfügen, bearbeiten, einfügen, um unsere Baseline zu erhalten. Ich bin ein neues Muster. Sie können auch zu unserem ersten Pattern gehen und F2 drücken, um ihm einen neuen Namen zu geben, der als F2 drücken, um ihm einen neuen Namen zu geben Drum Loop oder was auch immer bezeichnet wird. Gehen wir zurück zu unserer Grundlinie. Es gibt ein anderes Problem. Du kannst es schon hören. Unsere Notizen bluten übereinander. Die Notizen sind zu lang. Dies liegt daran, dass die erste Stichprobe, diese Stichprobe ziemlich lang ist. Es ist länger als die Notizen. Und um dies zu beheben, können wir zu den Eigenschaften der Probe gehen. Jetzt haben wir gebeten, über Umschläge zu sprechen, und dies ist das Eigenschaftenfenster aus Ihrem Beispiel. Du erkennst es wahrscheinlich aus unseren ersten Episoden. Dies sind die paar Fingertipps , die Sie auf diese Registerkarte konzentrieren werden. mit Umschlägen Sie haben ein paar Parameter , die immer da sind. Angriff, Verfall, Aufrechterhaltung und Freilassung. Diese Grafik genau hier. Graph diese Visualisierung zeigt Watt. Es tut auf die Lautstärke, in diesem Fall der Sounds. Wenn wir also wollen, wie wenn wir es jetzt spielen, ist alles bei 0, wir werden nichts hören. Aber wenn wir ihm ein bisschen Verfall geben , können wir etwas hören. Wenn wir ihm ein bisschen Tech geben und wir werden am Anfang ein Einblendung haben. können Sie mit diesen Parametern spielen, um die Lautstärke zu ändern. In diesem Fall, wenn dieses Geräusch verändert wird. Ich kann jeden einzelnen Parameter erklären, aber ich denke, das wird für Episoden etwas zu kompliziert sein. Spiel einfach alleine damit. In unserem Fall werden wir uns für Holts entscheiden, das heißt, wenn Sie Noten spielen, hält es die Lautstärke, bis der Knoten fertig ist. In diesem Fall ist der Knoten so lang und es wird nach diesem Teil genau hier erledigt. Für uns wollen wir nur, dass die Löcher maximal sind und der Rest bleibt alles bei 0. Wenn wir gerade die Melodie spielen, können Sie hören, dass sie nicht mehr blutet. Schalten wir es also aus, um den Unterschied zu hören. Wo hat der Umschlag man solche Dinge kontrollieren kann. Wir können zum Beispiel auch das ***** ändern, lasst uns mit den Umschlägen beginnen. Nun, lasst uns die Sekunde herausnehmen. Lass es uns ein wenig geben. Es wird die Tonhöhe erhöhen und lassen Sie es uns ein bisschen höher machen. Pitch. Es ist wie die, wie hoch Ihre Probe im Frequenzspektrum ist. Wenn wir die Tonhöhe am Anfang ein wenig erhöhen , wenn wir Uno spielen, können Sie jetzt hören, dass es am Anfang jedes Knotens steigt. also Das ist also auch eine Möglichkeit , die Tonhöhe Ihres Sounds zu steuern, wenn ein Umschlag , wir können das also nicht tun. Lassen Sie uns einfach die Lautstärke ändern, um das Problem behoben zu haben. Auf diese Weise können Sie diese Art von melodischen Samples auch als Metadaten verwenden. Sie können mit Samples als melodische Instrumente wie diese arbeiten . Fangen wir vorerst an, ein kleines Lied zu erstellen. Also müssen wir Drum Loop, wie ich bereits sagte, ich möchte alles teilen. Lassen Sie uns ein neues Muster erstellen , das Kick genannt wird. Lassen Sie uns ein Standard-Tanzmusik-Muster geben. Dasselbe, dasselbe, dasselbe. Lasst uns jetzt etwas arrangieren. Also lasst uns das auch im Club ziehen. Ziehen wir das auch hinein. Dann müssen wir auch genau hier einen Baseline machen. Vielleicht kommt die Basislinie genau hier rein. Jetzt haben wir ein paar Arrangements getroffen. Nehmen wir nun unsere einzelnen Proben und ordnen sie einem Mischschlitz in unserer Mischung zu. Wenn wir also auf die Samples klicken, können wir tatsächlich F2 drücken oder mit der rechten Maustaste auf Umbenennen klicken Um ihnen einen Namen zu geben, einen besseren Namen. Also würde ich das gerne machen. Ich möchte organisiert bleiben, wie zum Beispiel nur ein Klatschen. Dies sind die Hi-Hats und das ist die Basis. Wenn wir also direkt hier auf dieses kleine Ding klicken, wird es den nächsten verfügbaren freien Mixing-Slots zuweisen. Das ist also eins. In diesem Fall geht es um zwei und es wird sie automatisch umbenennen. Was wirklich praktisch ist. Ich glaube, ich werde nur behandeln, dass sich das bilden wird. Jetzt haben wir sie alle Namen richtig. Wir können anfangen Sachen damit zu machen. 4. Frequenzen und sidechaining: Also möchte ich über Frequenzverbote sprechen Ich werde nicht erklären, welche Frequenzen sind. Sie können Anzeigen auf Wikipedia finden, wenn Sie möchten. Aber wisse nur, dass jedes Audiostück Frequenzinformationen enthält. Und wir können Schulden sehen, wenn wir zu unserer Grundlinie gehen und Trek mischen und die Früchte öffnen, Sanitäter EQ T2 essen. Wenn Sie es nicht sehen können, gehen Sie zu weiteren Plug-Ins, Sanitäter EQ, Sie werden es dort finden und doppelklicken Sie darauf. Wenn wir uns jetzt unsere Baseline anhören und gleichzeitig diesen Sanitäter EQ überprüfen . Sie können viele Frequenzinformationen sehen, die es hat. Hier unten sieht man die Frequenzen. Und das menschliche Gehör geht von 20 Hertz, das gerade 20 ist, auf 20 Kilohertz, was genau hier an den Enden liegt. Sie können sehen, dass dies eine Basislinie ist und Basis viele niederfrequente Informationen enthält. Das ist die Basis Daisy, wie Sie sie hier sehen können. Basis zwingt in der Regel 100 Hertz und vielleicht zwei auf die Renditen, die auf den 20 Hertz fällig sind. Sie können sehen, dass es hier auch einige Unterschichten hat. Wenn wir zum Beispiel nicht in unseren Club gegangen sind, laden wir auch einen Sanitäter EQ auf. Und wir spielen unser Klatschen dort Ich bin Loop-Pattern, sollte ich sagen. Sie können sehen, dass der CLEP als völlig andere Frequenzinformationen verfügt und viel mehr hochfrequente Informationen enthält. Nehmt das einfach zur Kenntnis. Wenn wir jetzt zu unserem Kick gehen und auch den Sanitäter EQ öffnen . Geh besser zu unserem Kick. Und Sie können genau hier sehen, dass dieses Beispiel, dieses Muster, auch viele niederfrequente Informationen enthält. Jetzt sowohl unsere Basislinie als auch unsere Kuchen, niederfrequente Informationen. In der Tanzmusik, aber auch in vielen anderen Musikgenres. Der Kick ist wie dein treibender Faktor während deines Songs. Da sowohl die Basis- die Kcat-Niederfrequenzinformationen, wollen wir nicht, dass diese beiden Dinge miteinander kollidieren. Und um das zu beheben, hast du dieses Ding namens psi Channing. Was die Seitenkettung bewirkt, ist, wenn der Kuchen hereinkommt , senkt die Basis sein Volumen. Um zu kicken hat also mehr Platz im Lied. Wenn Sie diese beiden Dinge beide spielen lassen , ohne etwas dagegen zu tun, werden sie umeinander konkurrieren. Ich will den niederfrequenten Bereich. Nein, ich wollte einen niederfrequenten Bereich und das sagst du zueinander. Um die Seitenkette zu wählen, wählen Sie den Kick aus. Und wir klicken mit der rechten Maustaste auf diesen kleinen Pfeil und klicken auf die Seitenkette zu diesem Track. Wenn wir jetzt zu unseren Wiedergabelisten gehen und einfach den Kuchenteig nehmen und einfach steuern, klicken Sie direkt hier. Und wenn wir diese Umschalttaste ziehen, kann dies kopiert werden. Sie können auch, wenn Sie ohne eine Verknüpfung schon recht wohl fühlen, diese auch auswählen und dann die Strg drücken. Sei autofill, es ist Trudy, Playlist-Editor. Im Moment müssen wir treten und die Baseline spielen beide genau hier. Klicken wir bei gedrückter Strg-Taste hier in die Timeline, um eine Schleife in unserem Song zu erstellen. Im Moment hört man, dass der Kick und der Bass beide ein wenig um diese niedrigen Frequenzen kämpfen. Wir haben gerade den Zufall dieses Signal an diese Single gesehen. Jetzt müssen wir der Basismischspur nur sagen, was mit dem Signal zu tun ist, das vom Kick kommt. Wir gehen zur Mischspur der Basis. Im Moment laden wir diesen Effekt, der als fruchtiger Limiter bezeichnet wird, auf. Dies ist ein Limiter. Ich komme nicht drauf. Aber wenn wir gleich hier zum Comp gehen und gehen, überprüfen wir das kleine Ding genau hier. Es heißt „Side-Chain“. Wenn wir auf eins aktualisieren, diese Mischspur der Baseline nun interpretiert diese Mischspur der Baseline nun die Mischspur Nummer eins. Hier kommt das Signal rein. Wir können jetzt den Schwellenwert ändern, daher das Verhältnis. Ich werde gerade nicht darauf eingehen, um Watt zu ändern, die Grundlinie geht mit diesem Signal. Du kannst den Kick sehen, der hier reinkommt. Und wenn wir das Verhältnis erhöhen, können wir hören, dass sich die Basislinie immer mehr und mehr duckt. Mir ist jetzt klar, dass das schon ziemlich kompliziert ist, besonders wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Auf diese Weise können Sie in Ihrem Song Platz für andere Elemente schaffen , normalerweise mit Kicks und Baselines. Es kann aber auch mit Gesang gemacht werden. Zum Beispiel. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, müssen Sie dies nicht unbedingt tun oder berücksichtigen. Vielleicht solltest du dich einfach darauf konzentrieren, Tracks zu erstellen und so viel Spaß zu haben, als all die technischen Dinge später kommen werden. Aber Side-Channel ist eines der grundlegendsten Dinge beim Erstellen von Tanzmusik, und es ist auch sehr wichtig. Lasst uns jetzt die Seitenkette in etwas ändern, von dem wir denken, dass es gut klingt. So etwas. Vielleicht haben wir gerade etwas Zufall gesehen. Und wenn Sie genau hier bemerken , können Sie sehen, dass ein paar Kabel laufen. Und lasst uns jetzt über die Verkabelung sprechen. 5. Grundlegende Effekte und Songstruktur: Was Sie am meisten in der Tanzmusik verwenden werden , ist dieses Ding, das als Kompression bezeichnet wird. Und ich werde nicht über beide Kompression AS sprechen , weil es ziemlich kompliziert ist. Sie können sich ein vollständiges separates Video von Stunden über diese Themen ansehen, die grundlegende Leitfäden und Kompression bezeichnet werden. Aber was er in seiner grundlegendsten Form macht, ist, lasst uns den fruchtigen Kompressor öffnen. Es nimmt die Gipfel einiger von euch heraus , sind Elemente, die Sie haben. Und es hat ihn nach unten gedrückt, so dass du in deiner Drum-Loop bist , in diesem Beispiel wird komprimierter, zerquetschter. Und wenn wir uns die Drum Loop anhören, haben wir gerade schon ein paar von seinem Weg nach Laos. Lass es uns ein bisschen runter nehmen. Wenn Sie jetzt hier einige Parameter ändern, können wir den Grad der Komprimierung ändern , der in dieser Schleife läuft. Sagen wir, wir sind damit zufrieden. Sie können auch, was wir auch in diesem Mischtrommelbus tun können , den wir hier haben , ist, dass wir eine Art Aufbau erstellen können. Lassen Sie uns hier ein wenig arrangieren. Genau hier haben wir ein Intro. Wir können Alt plus zwei drücken , um eine Zeitmarkierung zu erstellen. Lasst uns das Intro direkt dort einführen. Lasst uns noch eins erstellen. Nennen wir es Break. Ziehen wir das über zwei. Vielleicht ist es. Dann lasst uns ein anderes erstellen und es Drop nennen. Und lass uns das ziehen. Hier. Wir haben ein kleines Intro, wir haben eine Pause und dann haben wir einen Tropfen. Lassen Sie uns das auch hier kopieren. Jetzt können wir damit beginnen, Effekte auf diesen gesamten Drumbus zu verwenden , um eine Art Aufbau zu erzeugen. Also können wir vielleicht eine Art Filterung beantworten. Wir haben schon für kleine Bits über Frequenzen gesprochen. Und wenn wir zum Sanitäter EQ gehen, können wir das gesamte Frequenzspektrum unserer Drum Loop-Autoren sehen . Also nochmal, schauen wir uns das an. Es gibt also einen Kuchen. Es gibt auch eine Menge High-End dort. Ein Effekt, den Sie auf Ihren gesamten Drumbus anwenden können , ist, dass Sie den Ausgleich hinzufügen können, sodass Sie eine Art Frequenz erhöhen können. Sie können das tun, aber Sie können auch filtern. Und genau das werden wir tun. Und wir werden einen Filter hinzufügen, um alle Low-End der Frequenzen unseres Drumbusses zu entfernen. Fügen wir gleich hier ein iPads hinzu. Setzen wir es am Anfang auf 0. Lasst uns das automatisieren. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Automatisi Und weil wir diesen Animationsclip nur auf diese Seite legen, aber wir können es länger machen, wenn wir wollten. Wir müssen es sein, es ist im Intro. Vielleicht wollen wir ein, vielleicht einmal die Trommeln haben keine niedrigen Frequenzen und die Pause. Fügen wir also Automatisierungspunkte hinzu. Von hier bis zum Tropfen. Vielleicht wollen wir das weitermachen. Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken, um den Wert dieser bestimmten Automatisierungspunkte zu kopieren . Und wir können direkt hier klicken, um diesen Wert einzufügen. Und dann ist es ein Tropfen. Wir wollen , dass alles wieder normal ist. Lassen Sie uns also einfach noch einmal die Grundlinie herausnehmen. Also hier haben wir zwei normale Trommel, die hier geöffnet sind, wir haben die Trommelschleife aus der Pause ohne das Low-End, das ist automatisiert unsere erste Filterung, das heißt Filtern. Ziehen wir das jetzt auch mit dem Scrollrad nach unten. Es ist auch ein bisschen Hall hinzuzufügen. Lasst uns also kostenlos anfangen, um zu hallen. Ich werde hier nicht auf alle Parameter eingehen, aber das ist die Menge an Hall, die wir darauf anwenden können. Lassen Sie uns das zuerst auf 0 setzen klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Automatisierungsclip erstellen. Ziehen wir auch einige Automatisierungspunkte hier ein. Um zuzusehen und fallen zu können, möchten wir, dass mehr Hall angewendet wird. Wir haben jetzt Reverb hinzugefügt. Lassen Sie uns auch Verzögerung hinzufügen. Wir verwenden auch Tanz in unserem ersten Video. Und wenn Sie sich noch daran erinnern, ist dies die Höhe der Verzögerung , die Sie beantragen können. Also lasst uns das auch automatisieren. Lassen Sie uns das auch einige Automatisierungspunkte geben. Kopieren wir das ganze Zeug auch in den Drop. Jetzt haben wir einen kleinen Aufbau geschaffen. Lassen Sie uns das auch überschreiben. Er möchte, dass dieser gesamte Track über oder unter etwas liegt. Sie können dies drücken und auf „Nach oben“ klicken. Jetzt sind alle Trommeln auf den ersten vier Tracks und die Grundlinie ist, ich werde nur für mich gehen, ich setze das auf zwei Schritte ein. Da haben wir es also, wir haben unsere ersten kleinen Rechnungen automatisiert. Jetzt können wir auch die gleiche Breite machen, zum Beispiel die Baseline. Also gehen wir wieder zum Mixing-Track, F9 für die Kurzbefehle ein paar Monate, um Werbung zu notieren. Wir können vielleicht auch hier etwas Filtern hinzufügen. Vielleicht können wir die Basis in der Basis herausnehmen, die niedrigeren Frequenzen der Basis zu Beginn der Pause und dann alles wieder in den Tropfen kommen lassen. Auch hier werden wir eine Hochpassfilterung für diesen verwenden , wir werden den Sanitäter EQ für diesen spezifischen Frequenzbereich automatisieren . Wir wollen, aber wir wollten, dass es Xubi ist, keine High-Ends am Anfang der Bremse oder der gesamten Pause haben. Lasst uns viel machen. Du kannst gerade nicht mal den Bass hören. Lassen Sie uns das ein bisschen tiefer machen. Da hast du es. Sie haben Ihren allerersten darüber erstellt, wie Strings einfach ist. Und natürlich kann man in Bezug auf Effekte völlig verrückt werden. Und du kannst wirklich etwas auf wahnsinnige Weise aufbauen , indem du einfach weitere Effekte hinzufügst. Beachten Sie einfach, dass es nicht zu kompliziert und zu voll sein wird, denn das wird Sie auch zu weit gehen, denke ich schon. Ich denke, das ist es für diese Episode, wir haben darüber gesprochen, dein eigenes allererstes Beispielpaket in den Browser zu importieren . Wir haben darüber gesprochen, einige dieser Samples zu verwenden , indem wir eine Drum-Loop erstellen, aber auch darüber, wie man eine Melodie aus einem musikalischen One-Shot-Sample erstellt, was wir mit der Baseline gemacht haben. Wir haben eine grundlegende Liedstruktur erstellt. Wir haben auch Sachen an einen Mischbus verdrahtet, und wir ketten den Kuchen auch an die Grundlinie. Wir haben Automatisierung und verschiedene Effekte verwendet , um eine Art Aufbau zu erzeugen. Das haben wir über diese Episode berichtet. Mir ist vollkommen bewusst, dass es viel komplizierter ist als die erste Episode. Meiner ehrlichen Meinung nach. Ich denke, es ist wirklich wichtig, sich ein Tutorial anzusehen, um die Grundlagen von Angebotsprogrammen wie in der ersten Folge zu verbessern. Sie sollten mit diesem Programm so viel spielen, wie Sie es für richtig halten. Solange du Spaß hast. Auf dem Weg dorthin werden Sie auf Probleme gehen. Sie werden viele Probleme sehen, die Sie nicht sofort lösen können. Ich denke, das ist der beste Zeitpunkt, um nach Lösungen zu suchen . Das Beste. Ich habe in den sichersten Episoden über die zehntausend Stunden Regel gesprochen . Und ich denke, es stimmt wirklich. Die Sache, die dich am meisten lernen lässt, ist nur Stunden zu investieren. Es steht vor Problemen bei der Lösung dieser Probleme. Ich denke, dieses Basic führt FL Studio für absolute Anfänger. Es ist sehr hilfreich, auf die Grundlagen einzugehen. Aber in einem bestimmten Moment musst du nur machen, unsere machen und die Erfahrung sammeln und die Probleme lösen , die du sehen wirst. Ich finde immer noch jeden Tag der Produktion Probleme . Wie mache ich das? Wie mache ich Schulden? Mir ist nicht alles in diesem Programm bekannt. Musikproduktion, Es ist wie Malen. Sie können buchstäblich einen Hotdog blau malen und damit anfangen zu malen. Das ist eine Art, kreativ zu sein und genauso wie bei der Musikproduktion. Sie können jeden Parameter steuern und mit jedem anderen Parameter verknüpfen , den es gibt. Sie können es so kompliziert machen, wie Sie wollten. Und das ist das Schöne daran, Musik zu kreieren, glaube ich. Aber wie auch immer, ich hoffe, du hast in dieser Episode etwas gelernt. Ich hoffe, es war nicht zu kompliziert. Stöbern Sie in diesen Episoden. Oft, um wirklich auf einige der Verknüpfungen zu kommen, zum Beispiel oder Checkouts. Eines unserer anderen Videos, der grundlegende Leitfaden zu Verknüpfungen, um besser zu verstehen, was dieses Programm für Sie tun kann. Ja, das war's. Ich hoffe du hast etwas gelernt und ich hoffe du hattest Spaß. Das sind die wichtigsten Teile. Siehe später.