Der absolut absolute Anfänger-Leitfaden für Pixel und traditionelle Animation, Teil 1 – Punkte

1. Einführung der Animation.: Ich bin Parker Pierce, und das ist die absolute Absolute Beginner Leitfaden zu Pixel auf traditionelle Animation. Teil Eins. Ich bin ein professioneller freier Animator. Ich bin seit gut sechs Jahren im Geschäft. Einige meiner neueren Projekte beinhalten Musikvideos für Star Bomb. Ich habe an dem Star Bomb Overwatch Music Video gearbeitet. Ich habe auch das Ninja Sex Party Video Heart Boehner gemacht. Diese Klasse wird eine große Reihe von Jim-Stil Übungen sein, und Sie werden sie auf die gleiche Weise wiederholen, wie Sie Bewegungen, Techniken und Konditionierung in einem Sporttreffen. Sie werden sehr schnell sein, und sie werden sehr hoch sein. Rep. so viele der Animationskonzepte werden natürlicher viel schneller, viel glatter und einfacher. Jede Aufgabe ist so geplant, dass Sie in der Lage sein sollten, sie in etwa fünf Minuten von den früheren zu erledigen, die Sie in wahrscheinlich einer Minute oder weniger tun können, wenn Sie ein paar Wiederholungen mit späteren erhalten, könnte einige zusätzliche Minuten dauern für das erste Mal , aber hallo wahrscheinlich etwa fünf Minuten sein. Das ist das allgemeine Ziel, denn fünf Minuten sind die Zeit, die Sie brauchen, um Wasser zu kochen und Ihr Team zu steilen. Es ist die Zeit, die es braucht, um eine kurze Badezimmerpause zu machen. Es ist die Zeit, die es braucht, um schnell auf Twitter zu surfen. Beantworten Sie E-Mails. Es ist eine kurze Zeit, die es Ihnen ermöglicht, mehrere geht an diesen Übungen zu tun, ohne sich Gedanken über Carving out mehrere Stunden Ihres Tages oder wenn Sie passen können. Wissen Sie, dieses Mal Brocken, weil es nicht Zeit Brocken Zeit Rasieren. Es ist ein bisschen. Die Leichtigkeit des Zugriffs für diese Zuweisungen sollte also helfen, Ihnen viel schneller mehr Ergebnisse zu erzielen. Davon abgesehen, Ich denke, dass über das Intro abdeckt und ich werde in der ersten Klasse sehen. 2. Animationskursen Übersicht: Also das allererste, woran wir in dem Teil eins der Siri arbeiten werden, wird Punkte sein , weil es viele abwechslungsreiche erfahrene Leute kommen werden. Es wird die Leute geben, die hervorragend gut zeichnen können, aber sie wollen mit den ganz, sehr Grundlagen beginnen . Es wird Leute geben, die sie ziemlich gut fallen lassen, und sie wollen nur ihre Animation bis zu einem bestimmten Punkt bringen. Und dann wird es wahrscheinlich Leute geben, die gerne bei einem Feind lernen würden. Aber obwohl scherzhaft sagen, ich kann nicht einmal einen Stock, Figur oder Punkte zeichnen, spielt keine Rolle, wenn man nicht eine Strichfigur zeichnen kann, um alle erfundenen I erfundenen I zu punktieren. müssen sich um die Hürde kümmern, wie gut Sie zeichnen können. Wir setzen Draftsmanship Seite, so dass wir Bewegungen lernen können und dann werden wir es später wieder einführen und herausfordernderes Zeug. So helfen auch Punkte wirklich, eine Menge Animation in sehr kurzer Zeit zu erledigen. Es ist eine Menge dieser fünf Minuten Animationen, die Sie dio können eine Menge bekommen, eine Menge sterben Animation in. Also denke ich, ein Großteil der Animation hilft Ihnen, sie in fünf Minuten statt fünf Stunden fertig zu werden. Und so diese Klasse, diese Klasse ist eher eine Hand auf Typ, ich will nicht, dass ich nicht schick aussehen und große Geräusche bei Ihnen Treffen machen. Ich möchte das nicht nur mit einer ganzen Reihe von Lech-Aktien vorne laden und dann lassen Sie ein paar Notizen machen und sich gut fühlen, ein paar Notizen zu machen und ein paar gute Klassen zu beobachten . Ich möchte, dass du fast sofort in Animation geworfen wirst und viele einfache, dass, wenn du aufmachst, es spielt keine Rolle zu sterben, du weißt, dass es tun wird. Linien werden später Shapes machen. Aber alle von ihnen werden einfach etwas sein, das unabhängig davon, ob es gut war oder nicht, Sie werden es sein, ein anderes wirklich einfach zu machen und sich nicht um die Qualität Sorgen zu machen. Wissen Sie, denn jeder Erfolg und jeder Fehler bringt Sie ein wenig mehr Weisheit, und hier wird die Kilometerleistung Ihnen die meisten Ergebnisse in Ihrer Animation bringen. Diese Klassen werden also eine Demonstration der Übung sein, mit einigen Kommentaren von mir und dann einige Dinge, über die wir nachdenken müssen, und dann gehen wir zum nächsten. Also, wenn Sie immer noch auf der Suche nach mehr von diesem gründlichen akademischen Ansatz mit vielen Dingen zu lesen und betrachten die meisten jeder auf einer Klasse werden Sie Richard Williams Animator Survival Kit lesen , das ist ein absolut großartiges Buch. Es ist wie, Ah, dritte Geschichte, 1/3 Formeln und wie 1/3 ist wie allgemeine Theorie der Animation. Ich schätze, ich bin irgendwie keine Paraphrasierung, aber es ist ein wirklich gutes Buch, und ich würde es sehr empfehlen. 2. 1 ist ein 12 Prinzipien der Animation, die Sie wahrscheinlich beginnen werden, wie Sie Aufgaben tun, zu übernehmen, obwohl ich irgendwann wahrscheinlich während sie da drin sein werde, wie wir arbeiten, wissen Sie, entweder in diesem Teil oder in der nächsten Teil der Siri. Aber sie sind nicht etwas, das du mögen musst. Holen Sie sich alle von ihnen und merken Sie sie sofort. Es ist mehr von Ihnen lernen Dinge, wie Sie sie brauchen, und dann später, wenn Sie die zusätzliche Meile gehen wollen, dann ja, 12 Prinzipien von großartig sind sie wichtig, aber Sie werden sie lernen. Du wirst sie aufnehmen, ohne sie zu kennen. Im Allgemeinen, und der letzte wird Mike Mattei Leichtigkeit Kraft gemerkt Falsches Buch sein, weil er ein Ex-Disney-Animator ist und er weiß, wie man Charaktere mit wirklich guter Form, Design, Design, Attraktivität und Bewegung, die wirklich für die Animation selbst zu verleihen. Denn es gibt bestimmte Arten von Zeichnung, die wirklich gut mit Animation arbeiten viel mehr als andere Arten. Also diese drei Quellen der drei liest, die ich empfehlen würde, wenn Sie diese bekommen möchten . Und das ist ein absoluter Anfängerkurs, aber ich werde keine falschen Versprechungen machen. Sie werden einige Meister der Animation auftauchen und der Beste sein. Am Ende davon. Sie werden wahrscheinlich noch viel mehr Fragen haben, viel mehr Neugier und hoffentlich viel mehr Motivation, wenn Sie diese zuerst durchstehen, ähm, sobald Sie diesen ersten Teil von Aufgaben durchlaufen haben, hat die Animationswelt so viele einzigartige Herausforderungen und, äh, Rätsel und Dinge zu klären, dass Nein, keine Klasse, kein Siris von Klassen wird machen Sie perfekt in der Lage, alles anzugehen. Irgendwann wirst du immer am Hosensitz fliegen. Das Ziel dieser Klasse ist es, Ihnen zu helfen, loszulegen und zu wissen, worauf Sie achten müssen. Wie gehen Sie durch den Start und das Ende einer Animation und nicht so Angst davor, und mehr schlimmer und entspannt über Animation im Allgemeinen, in der fließenden und vertraut mit ihm. Und dann, wenn Sie zu den Anfängern gehen, werden Sie in der Lage sein, schwierigere Dinge zu bewältigen. So wird der spätere Teil der Serie diese schwierigeren, anspruchsvolleren, aber immer noch schnellen Übungen vorstellen . Sie wollen gehen und machen Sie Ihre eigenen prestigeträchtigeren Animationen, die viel mehr erfordern, und das ist fantastisch. Und ich würde Sie ermutigen, das zu tun. Eines der wichtigsten Dinge an diesem Kurs ist, dass Sie sich in den Prozess verlieben müssen , nicht nur das Endprodukt, und dass auch eine Art von Punkten, denn selbst wenn Sie wissen, Punkt-Animation oder Linienanimation oder so etwas, es ist nicht so, dass eine Animation eine krönende Errungenschaft sein wird. Es wird wirklich Spaß machen, denn du wirst einen Punkt-Reißverschluss machen und so etwas machen, und später machen wir Fans deine Sachen. Menschen, die wirklich vom Endprodukt besessen sind, sind die Menschen, die sie eilen werden. Sie werden das Minimum tun, sie werden nicht aufpassen, weil ich einfach durchkommen will und die Checkliste erledigen lassen . Ja, ich habe diesen ganzen Reifenkurs durchgemacht ich habe diesen ganzen Reifenkurs durchgemacht, also sollte ich jetzt gut sein. , Aber genau wie in Form zu sein und Sport zu treiben und was nicht nur mehr tut, ist das , was Sie besser machen wird. Also noch einmal, diesem Kurs geht es darum, viel zu tun, sehr schnelle, einfache Dinge zu tun, so dass Sie animieren, starten, viel beenden, eine Menge davon bekommen können. Auch wenn wir einfache Animationen wie Dots machen, werden Sie in der Lage sein, sehr schnell zu lernen. Wenn Animation ist etwas, das super lädt Sie und bekommt Sie süchtig und Sie lieben es oder Sie werden in der Lage, herauszufinden, ob es nicht ganz Ihre Tasse Tee ist, Ich werde in einem Sprite animieren, das ist ein S E P R I T E. Es ist ein sehr erschwingliches Animationsprogramm. Ich habe einen separaten Kurs über die Grundlagen eines Sprite. Wenn Sie Lust haben, ein völlig neues Programm aufzunehmen, ist hart, würde ich empfehlen, das zu überprüfen. Wie gut, meist nur mit dem Pinselwerkzeug und der Animations-Timeline, vielleicht ein paar Lasso-Tools, um eine Bewegung Dinge und die Verknüpfungen auszuwählen und was nicht, die ich verwende. Ich werde sie generell , laut aussprechen,wenn ich sie benutze. Also ist es nicht etwas, was ich unbedingt sagen würde, ist eine Anforderung verursachen ein Sprite. Es ist ein sehr intuitives Programm zu holen. Aber ich lasse Sie wissen, dass die Option verfügbar ist, wenn Sie einen zusätzlichen Unterricht benötigen und ich sehe Sie in der ersten Klasse. Ich werde in den Beulen das Gericht sehen. Wir sehen uns in der ersten Klasse, siehe in der ersten Klasse. Da gehen wir. Das ist ein guter. Ja, ich scrollen Sie einfach durch. Stellen Sie sicher, dass diese Absätze nicht wirklich übersprungen wurden. Ich denke, das deckt es ab. Ja, ich werde nach Ja, es hat es nicht aufgenommen. Ja, ich weiß es nicht. Um für das Outro am Intro Dupe zu tun 3. Aufgabe 1- Wandering: Das erste, was wir tun werden, ist, eine neue Datei zu öffnen und wir werden mit jedem auswählen. 7 20 Wir machen den Hintergrund. Warte, wir machen die Farbe rgb a Ich werde diese beiden später erklären, wenn sie wichtig werden. Aber in den meisten Fällen ist RGB a diejenige, bei der wir bleiben werden, weil Sie jede Farbe darauf auswählen können. Diese beiden haben einige Einschränkungen. Also fangen wir an, wir haben einen Hintergrund dort wird dio Verschiebung n, um eine neue Ebene zu machen. Wir werden Oh drücken, und um nur eine ganze Reihe neuer Frames zu machen, die auf 36 gehen würden. Wir werden sein für Pinsel drücken. Wir holen deine schwarze Bürste ab. Ihre Standardgröße ist, was Sie wollen, wissen Sie, ein Pixel, fünf. Ich bleibe bei drei. Das allererste, was wir tun werden, ist, einen wandernden Punkt zu machen. Wir werden hier eine Markierung machen und auf diese zwei Quadrate gehen, um Zwiebelhaut zu legen. Und das bedeutet, wenn ich den nächsten Frame in der Timeline gehe, wirst du ein After Bild sehen, und wir werden nur einen neuen Punkt auf seinem Frame machen. Es wird nur herum wollen. Wenn Sie die größere als und weniger Dank Leichtigkeit dieser Zeitachse verwenden, können Sie es wirklich schnell verschieben. Wenn Sie also diese Knöpfe anfassen wollen, während Ihre andere Hand zeichnet, wird das ein ideales Setup sein. Und das wird noch nichts Superkompliziertes haben. Sie werden nur anfangen, um Gedanken zu legen Makesem Super weiten Raum macht einige wirklich kurze Abstände. Makesem allmählich, weiter weg. Sobald Sie zum Ende gekommen sind, gehen Sie voran und drücken Sie Play. Er drehte zuerst die Zwiebeln ab und gratulierte. Du hast deine erste Animation gemacht Viele der Übungen, die wir diotieren, werden darauf basieren. Dieses Konzept der beweglichen Punkte, die Punkte nicht sehr beängstigend, oder? Also, sobald wir das getan haben, machen wir es noch ein paar Mal und dann ein wenig darüber nachdenken, welche Art von Dingen wir mit einem schwebenden Punkt tun können . So können Sie dio verschieben, einen neuen später machen und dann mit der rechten Maustaste auf das alte klicken und löschen, so dass wir haben einen frischen , sauberen Schiefer. Also gehen wir auch zu diesen drei Punkten hier, nur damit wir die Zwiebelhaut ein bisschen schöner machen können . Rotes blaues Zelt hilft Ihnen zu erkennen, welche Bilder hinter welchen Bildern sich vor der Timeline befinden . Wir werden es vor Sprite schaffen, damit wir es klarer sehen können, dass es nicht tut und dass, wenn ich zum nächsten mit der Zwiebelhaut auf 01 gehe, was wir tun wollen, um, aktuelle Schicht sonst wird Zwiebel, Haut alles. Sie werden feststellen, dass es hier eine Farbe gibt. Es ist kein reines Schwarz nach dem Bild. Und dann, wenn ich noch einen Punkt merke, wie das blau ist, so blau ist die Zukunft. Rot ist die Vergangenheit. Zwiebelhaut ermöglicht es Ihnen, herauszufinden, wo Sie die mittlere Zeichnung bewegen möchten, aber wir sind vor uns selbst. Also werden wir uns Zeit nehmen und nur sehr kleine Änderungen vornehmen. Beachten Sie, wie sich diese Punkte praktisch überlappen. Und sobald wir Teoh ganz Ende runtergeworfen haben. Was ist der Effekt, all diese Punkte so nah beieinander zu haben? Dinge bewegen sich langsam und die Zwiebelhaut gibt Ihnen eine gute Führung ab, dass die fremden, nachdem Sie bereits beginnen, um herauszufinden, dass Abstand, wie in wie weit weg. Jeder Punkt wirkt sich auf die Wahrnehmung dessen, was in der Animation vor sich geht. Gehen wir weiter und gehen zurück zu hier. Erstellen Sie einen neuen Layer. Löschen Sie die alte. Stellen Sie sicher, dass wir auf der neuen Ebene sind, weil wir nicht wollen, dass die Zwiebelhaut den Hintergrund projiziert . Deshalb bekommst du die seltsame Farbe. Und dann versuchen wir jetzt, unsere Punkte zu machen. Ah, nett. Captain ihn. Und dann machen wir das einfach. Er kann voran gehen und die Punkte schrittweise noch breiter machen, auseinander, und dann sind wir wieder an den Anfang. Also dann klicke ich auf Play. Sie bemerken, dass je größer der Raum ist, desto schneller erscheinen die Dinge G. O. O. Also dann könnten wir dieses ein und ein weiteres Mal löschen, um zur allerersten Übung zurückzukehren . Wir machen einfach schnelle und langsame Punkte mit ihrer 19 Haut. Das wird also mehr oder weniger sein. Ihre allererste Aufgabe ist es, zu tun. Wir werden sagen, 10 dieser 10 Speicherdateien Punkt bewegen sich herum und Sie werden einfach mit Abstand spielen . Vielleicht willst du etwas wirbeln. Das ist ziemlich lustig. Dies wäre eins, und dann vielleicht wollen Sie experimentieren und einen machen, wo Sie versuchen und dio scharfe Renditen. Vielleicht halten wir an und gehen dann hier raus. Der springende Punkt ist vor allem, um Sie daran zu gewöhnen, viele Frames zu machen, nur Ihre Füße nass mit Animieren alles, was Sie nicht sind. Sie haben kein passierendes oder fehlgeschlagenes Ziel, wie versuchen, etwas Balancer herumfließen zu lassen oder so etwas. Das ist nur Hey, so hast du angefangen, Animation zu beenden und wie man damit ein wenig herumspielt. Unsere nächsten Aufgaben werden also mit Punkten mit mawr Absicht mawr mawr eines Zielziels sein. Aber im Moment, nur Spaß, machen Sie ein paar Runden und, uh, uh, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie den Dreck haben, könnte es Zehn gut genug sein. Aber wenn Sie, wenn Sie das Gefühl, Sie brauchen noch mehr Übung, als gehen Sie weiter und tun Sie eine weitere 10 15 weil alle diese Luft sehr einfach, es dauert wie was? Eine Sekunde, um höchstens einen Punkt zu zeichnen, wahrscheinlich eine halbe Sekunde. Also keine 36 von diesen wissen Sie, es sollte sehr leicht in ein oder zwei Minuten gemacht werden. Das wird Aufgabe eins sein 4. Aufgabe, 2-Looping: Willkommen zurück bei der Zuordnung zu heute. Wir werden mit Schleifen arbeiten, also öffne eine neue Datei 12. 80 mal 7 20 oder was auch immer Dateigröße Sie bevorzugen. RGB ein weißer Hintergrund endet gerade, um eine neue Animations-Timeline-Ebene gut zu machen, um heute eine Reihe von leeren Frames zu machen, unser erstes Ziel ist es, einen Punkt zurück Fuß zu machen, wo es begann. Dies ist die Einführung zwei Schleifen. Weil für jedes Videospiel oder jede wirtschaftliche Animation, werden wir Dinge wollen, die sich selbst Zyklus machen , so dass Sie nicht manuell alles immer und immer wieder zeichnen müssen , also werde es bekommen. Und dann gehen wir über diese Stelle. Wir werden es schneiden. Wir werden bis zum Ende geklebt. Mann. Dieses Gerücht und Gerücht gemacht, wir werden es führen. Nur eine Art Vorahnung. Also gehen wir zu diesen drei Punkten hier ren blue, 10 für die Zwiebelhaut, die wir vor Sprite legen werden, und dann drehen wir die Zwiebelhaut an, das sind diese zwei Quadrate. Stellen Sie sicher, dass Sie die derzeit nur haben, so dass Sie nicht den Hintergrund in Ihrer Zwiebelhaut kombiniert haben . Jetzt gehen wir zu der gleichen Sache, wie wir es für unsere erste Aufgabe getan haben, nämlich Lasst uns mit den Punkten herumspielen. Die große Sache ist, dass Sie sehen, wie die Zwiebelhaut zeigt sich auf 32. Der Rahmen, in dem wir angefangen haben. Das heißt, wenn ich jetzt auf „Play“ klicke, fängt es dort drüben an und dann wird es zu Ende kommen und es wird Pop, weil diese Animation nicht richtig looping. Also gehen wir hier rüber, schalten unsere Zwiebelhaut ein, und wir werden einfach das Kistenwerkzeug benutzen und den Punkt näher bewegen, damit es sich anfühlt würde es sich wieder direkt an diesen Ort bewegen, wenn es bei einem Mann anfängt. Offensichtlich haben wir jetzt noch eine Lücke, weil wir das gerade verschoben haben. Also gehen wir zu Frame 30 und wir machen das ein bisschen und du siehst, wie sie hier immer noch Lücke sind . Aber es ist ein bisschen weniger. Wir gehen hier runter. Lassen Sie uns das auslassen. Und jedes Mal, wenn ich diese Lücke einfach abstände. Oh, über all die Zeichnungen. Jetzt sehen diese Lücken praktisch wie der Rest der Animation aus. Jetzt, wenn ich auf Play klicke, fühlt es sich an, als ob es die gleiche Stelle geht, es beginnt wieder von vorne. Das wird also unser Auftrag sein. Wir werden versuchen, es nahtlos zu schleifen. Also werden wir umziehen, um eine neue Ebene zu erstellen. Wir werden mit der rechten Maustaste auf Löschen, um sicherzustellen, dass wir nicht in der Hintergrundebene sind, die sich auf diesem befanden. Und wir machen einen Punkt Kopieren Sie das und fügen Sie es an das Ende, was ein Platzhalter ist, weil wir nicht wollen, dass dieser Frame zweimal gespielt wird. Männer mit Gewerkschaft Haut auf bekam mawr dieser ersten Aufgabe, weil, wenn Sie gerade starten alle Erfahrungen, gute Erfahrung. Also, sich daran zu gewöhnen, den Punkt herum zu bewegen, wird ganz gut. Und dann sehen wir in drei auf die blaue. Wir werden das dorthin bringen, du merkst, dass die anfängliche Bewegung für das ist vorbei. Also, wenn Sie das Gefühl geben wollen, dass es Schleifen ist und versuchen wird, die Arche der Animation zu passen, dann gehen wir zurück. Wir werden das hier runterziehen. Das sieht so aus, als ob es zwischen all diesen Zeichnungen folgt, und wir sind nur irgendwie Roller sie herum, um den Marx aussehen glatter, denn je weicher die Kurve ist, desto eleganter wird es anime. Und hier ist, wo ich ein neues Konzept eingeführt, das die Zwiebel-Hautpalette erweitert. Jetzt können Sie verblasste Bild von allen vorherigen sehen. Als Ergebnis kann man die Krümmung sehen, denn wenn ich das hier ausprobiere, geht plötzlich diese Kurve. Teoh wird wirklich aus der Form gebogen. Wir verwenden also die Tasten „Größer als“ und „Kleiner als“, und wir verwenden Q, das die Abkürzung für das Lasso ist, und wir gehen einfach nur auf die Beine. Holen Sie sich diese langen machen sehr elegante Punkte. Und das ist eines jener Dinge, die wirklich angenehm sein können, nur um oh, CD und Ordnung, wie es fühlt sich einfach gut an, leicht gebogen aus Form Parks zu nehmen und sie alle ordentlich zu machen . Dann gehen wir zurück und löschen einfach 32 oder was auch immer dein Traum ist, nur weil wir nicht wollen, dass diese Doppelzeichnung zweimal spielt, dann die Zwiebelhaut ausschalten. Und wenn es ein paar Mal bei For-Loops spielt, ist es fast so, als könntest du nicht einmal sagen, wo es angefangen hat, oder? Nun, das ist, was Animatoren tun für Wanderzyklen und meine Kerzen und Feuer Wolken. Es gibt viele Dinge, die Animation in TV-Shows, Filme, Spiele und was nicht, dass profitieren von dem Konzept der Looping. Dies ist nur ein sehr schnelles Intro zu diesem Konzept, denn in Pixelart ist es sehr, sehr häufig. Es ist ein Brot und Butter. Es ist nur eine wirklich große Sache. Also genau wie beim letzten Mal, möchte ich, dass du vielleicht 10 von denen diotierst. Und wenn Sie das Gefühl haben, mehr Erfahrung zu brauchen, tun Sie 20. Aber das ist dein Schrecken, einige von ihnen zu reichen. Aber es wird nicht zu lange dauern. Wenn Sie sie im Voraus fest ziehen, müssen Sie nicht viel schießen. Du gehst einfach zum Ende des Rahmens und sicherstellst, dass alles ausgerichtet ist. Also diese, wieder einmal sehr einfach zu tun sein. In nur wenigen Minuten sollten Sie in der Lage sein, gut zu handeln, 10 von ihnen oder 20 wissen Sie, wenn Sie wirklich verrückt auf sie gehen wollen und dann gehen wir weiter zum nächsten Auftrag 5. Aufgabe 3-Bögen: Willkommen zurück. Wir werden einen Simon auf Bögen machen. Also machen wir eine neue Akte 12. 80 von 7 20 rgb a weiß. Okay, haben die Hintergründe Lear Verschiebung in allen 10. Machen Sie eine Reihe von Frames. Nun, dieser hier, wir halten es einfach und machen 10 Frames. Diesmal würde es Mawr an Bögen arbeiten. Und dafür werden wir kreisförmige Bögen machen, acht Bögen Kurven bilden und keine vielleicht Suchenden. Dann wieder, Cesaire im Grunde nur Kreise. Also, was wir diese zusammen mischen auf, ich denke, fragen Kurven sind eher wie Figurenhilfen. Also denke ich, das läuft auf, na ja, tun Kreise und Figur Achter. Aber nur wissen, dass die Zahl acht im Kreis unsere Suchenden Bordsteine nisten und das ist nur weil viele Bewegungen eleganter aussehen. Also werden wir uns mischen. Wir werden die Idee des Schleifenens mit einem bestimmten Bogen mischen, der ihm einen zugewiesenen Zweck hat . Anstatt also eine Bewegung zu haben, die irgendwie sporadisch ist, werden es diese beiden sein. Anstatt nur mit Gedanken zu arbeiten, die sich entlang Sie wollen, können Sie sie irgendwie erweitern. Ist Donald Lines, diese Parkidee zu verkaufen. Also lasst uns damit beginnen, einen elften Rahmen zu machen, dass wir den ersten Versuch duplizieren werden, und dann werden wir wieder entsorgen. Wir kopieren den ersten bis zum letzten, nur damit wir eine Zwiebelhaut haben, die uns sagt, wo wir angefangen haben. Also werden wir jede beliebige Linie zeichnen und dann schauen auf diese drei Punkte Britanniengrippe früher nur vor Spray und auf dieser Zwiebelhaut, und Sie können den Umriss sehen und Frame eins zu Frame kopieren. 11. Das ist Kontrolle. Gesehen Control V und noch einmal wird es sein, zu sagen, wie gut Ihre Bögen geplant. Wie nah waren sie an der ersten Wiederholung und dann, um eine andere Technik einzuführen? Einfach, Sie sind ein wenig Rotation, uh, können Ihre Neuzeichnung speichern, obwohl Sie immer einfach löschen und neu zeichnen können. Denn das sind nur einfache Linien und Punkte, die Art der Korrekturen, überhaupt kein Problem. Und dann kannst du mit der Zwiebelhaut zurückgehen und versuchen, eine gute Vorstellung davon zu bekommen, wie schön deine Arche ist. Dies zum Beispiel sieht zum Beispielwie eine schiefe Eierbohne aus. Es hat ein kreisförmiges Muster, aber du kannst es immer besser machen. Das ist also eine Ausarbeitung der Punkte und der Bögen. Aber jetzt, zusammen mit der Absicht, welche Art von Kunst wir wollen, üben wir. Geringfügige Bearbeitungen sorgen für eine ansprechendere Form und viele Animatoren. Wir behalten ein Exemplar übrig. Wir werden diese Kurven im Hinterkopf behalten, wenn sie alle möglichen Animationen machen. Wird Richtlinien nach unten für Hände, Füße Gesichter, weil mawr unberührte, diese Autos sind in der Regel gesprochen, desto schöner wird Ihre Animation sein. Das ist etwas Besseres. Und jetzt werden Sie feststellen, dass ich ein paar kurze und ein paar lange für diese Übung habe. Fühlen Sie sich frei, um den Typ hinzuzufügen, den Sie mögen. Sie dann noch einmal daran, dass, wenn Sie Anpassungen an Frame 1 oder 11 vornehmen, es sich nicht um Duplikate handelt. Sie werden also kopieren und einfügen wollen, nur weil, wenn ich etwas anderes tun würde, wie etwas verschieben würde. Drei. Wählen Sie den Rahmen selbst aus und kopieren Sie ihn? Eigentlich scheint 11 die richtige zu sein. Damit, zurück oder nicht, ist man der mit einem Klick spielen. Du siehst, wie es sich bewegt. Der Punkt ist, dass eine leichte Schrägstellung. Du hast es bemerkt, als ich versuchte herauszufinden, welcher der Richtige war. Wenn Sie eine Änderung an einem von ihnen vornehmen und dann das andere nicht aktualisieren, wenn es spielt , erhalten Sie eine seltsame Anhängerschaft. Denken Sie daran, Updates davon zu tun, wenn Sie sind, wenn Sie Ihre und Kopien. Und dann am Ende werden wir diesen Frame löschen, so dass er nicht direkt dort wegen einer doppelten Frame-Duplikation pausiert . Aber wir brauchen immer noch diesen 11. Rahmen nur für den Moment, weil wir mehrere Bögen machen werden . Wir gehen zurück zu Rahmen eins und Bilder gleich. Wir gehen hier rüber und machen ein Zeichen. Wir machen das Gleiche mit Zwiebelhaut. Du merkst, dass ich schon überschritten habe. Wir hatten unseren Anfang irgendwo hier, und ich habe von zwei Freunden überschossen. Wir werden die 1. 1 nochmal kopieren. Nur wir wissen, wo es endet, wird gelöscht, und wir werden schleudern, schleudern oder neu zeichnen. Und so ist es, wo Sie zu überlegen, was der beste Ansatz ist. Sie haben bereits einen Fehler gemacht, hier einen leeren Rahmen zu haben, und dann ist dieser hier geklettert und sogar professionelle Animateure werden ständig auf diese Art von Sachen stoßen . Du wirst normalerweise keine makellose perfekte Animation zum ersten Mal hintereinander haben. Und das ist ein großartiger Ort, um das herauszufinden, denn wieder einmal sind wir alle nur mit Linien und Punkten und solchen Dingen zu tun. Und ich kenne viele Animatoren, die sehr detaillierte Dinge zeichnen, dass sie einen Charakter haben , der vollständig ausgekleidet ist und alle ihre Gliedmaßen hat und was nicht. Es könnte herzzerreißender sein, wenn sie Zehenschrott einen Rahmen haben, weil es nicht richtig war wo sie Gliedmaßen neu zeichnen mussten, weil es nicht mit Emotionen übereinstimmte. Aber darüber müssen wir uns keine Sorgen machen, denn schnelle Übungen, lasst uns das eine runter bringen und verdammt zwei Bögen machen. Also dauerte jeder dieser Bögen nur ein paar Minuten bis Dio, und sie taten es, während ich ein wenig darüber unterrichtete, wo die Werkzeuge in solchen Dingen waren . Aber jeder von ihnen wird sagen, ist eine einzige Wiederholung der Übung. Und so ist Ihre Aufgabe nur machen 10 oder 20 vielleicht fünf von ihnen kreisförmig, vielleicht fünf, und als Zahl acht, und dies wird noch einmal tun, es wird Sie daran erinnern, wie Sie Bögen glätten? Es wird dich daran erinnern, dass er eine Zeitlinie ist. Es wird die Idee des Schleifenens verstärken. Verstärken Sie die Idee, dass, wenn Sie 11 Frame erstellen, denken Sie daran, es zu löschen, damit es nicht diese Pause hat. Und dann wollen Sie vielleicht bestimmte Versionen davon machen, wo diese Zeilen hier drüben sich schnell bewegen, und dann werden die hier drüben zusammengeklumpt sein. Als ein kurzes Beispiel werde ich voran gehen und eine neue Ebene mit Kontrolle erstellen und Ihnen zeigen, wie das aussehen könnte. Also habe ich vielleicht versehentlich zum falschen Werkzeug gegangen, B für Pinsel. Ich habe mich schnell hier rüber bewegt, dann habe ich sie hier ganz kurz zusammengeklumpt und dann wieder von Frank eins gefahren. Oh, nein, wir sind tatsächlich in einem Kopierrahmen 10 und fügen den Rahmen selbst ein, weil ich ihn gelöscht habe. Dann gehen wir und kopieren Frame eins, fügen Sie es in 11 ein. Wir haben nur dieses Geisterbild. Der Punkt ist, du wirst sehen, dass ich es vollende, dass ich das lösche. Und jetzt, obwohl beide dieser Luftfigur Achter Sie bemerken, wie ihre Eigenschaften sind ein wenig anders als hat auf dieser Seite langsam. Niemand ist tief auf dieser Seite. Dieser hat ein bisschen mehr von einer großen Schleife in diesem Teil. Diese diese Schleife scheint ein wenig größer zu sein, so dass Sie die gleiche Übung machen können und Sie werden nur etwas andere Variationen haben und nur einen kurzen Blick auf das, was wir aufbauen werden. Schließlich werden wir anfangen, Dinge zu tun, wie eine Pixel-Kunst von Ich werde einfach schnell Apfel fallen nur um einen Punkt zu illustrieren. Oder vielleicht wirst du Apple sagen. Ja, so bin ich. Ich bin so wählerisch über Farben, obwohl diese Luft Wegwerffarben ich es gut machen möchte Apple Point ist diese lose, manuell gezeichnete Skizzenarbeit wird schließlich in Führungen für Ihre Animation verwandeln. Also weiß ich, dass die Pixel-Art-Sachen definitiv der wirklich lustige Teil ist. Aber wissen Sie nur, dass das, was Sie gerade tun, nicht unbedingt Ihren Weg in die traditionelle Verwendung von Pixelkunst schleichen , obwohl das definitiv eine persönliche kommen mit ihm. Was wir zu dio wird ein praktisches Werkzeug sein, das Ihnen zugute kommt und dann werde ich voran gehen und nur ein paar tun. Dies sind grob geschnittene Blätter, also denken Sie nicht unbedingt, dass dies eine perfekte polnische Technik ist, mehr oder weniger macht er schmieren Rahmen oder nach dem Bildtyp Effekt. Ich mache es sehr schnell, weil ich dich jetzt nicht mit all den Polen langweilen will, aber du wirst ein bisschen genau sehen, was diese Art von Zeug zu dio wird. Ich bin sicher, wenn Sie Cartoons ansehen oder genug Animationen sehen, werden Sie in der Lage sein, sehr schnell zu sagen, fand mich sogar das Ende, wie es aussehen wird . Aber für diejenigen, die diese Art von Tatsache nicht gesehen haben, sind es noch ein paar Sekunden und wir werden anfangen, es zu sehen. In Ordnung, jetzt, da wir hier sind, wir einen Kopf und verstecken die Bogenschicht. Und obwohl es ein sehr grober Schnitt ist, ist die Idee, dass das Pixelkunstmaterial, das wir tun, in der Lage sein wird, eine männlich skizzierte Planung unten für verschiedene Arten von Reparaturen zu verwenden , egal ob Sie Stanzen oder Dias oder Laser oder Explosionen dass wirklich niedliche tanzende Tiere, Dinge dieser Natur, wir werden das aufbauen, aber wir werden einfach anfangen mit den schnellen und einfachen Sachen, die wir wissen, dass wir alle dio können, unabhängig von unserer Zeichenstufe. Und das ist ein Simon drei. Also noch einmal tun te Nitties oder 20 von ihnen. Wenn Sie mehr üben wollen, nachdem Sie sich mutig fühlen, gehen Sie voran und durcheinander mit ihm in diesem Aspekt mit, wie, kleinen Pixelstücken. Aber es ist nicht Teil der Aufgabe, die extra Meile geht und, äh, Spaß haben. 6. Aufgabe, 4-Reisen und Pausen: Also für diesen nächsten Auftrag werden wir üben, es zu stoppen und zu gehen. Denn nicht alle Elemente der Animation werden sich bewegen 24 7 Und die Kunst, die Dinge strategisch aufhört, ist definitiv etwas wert zu üben, auch wenn es nicht so glamourös ist. Öffnen Sie also eine neue Datei motiviert von 7 20 rgb ein weißer Standard im Rest von diesen. Okay, für diesen Hintergrund werden wir drei Kreise machen. Bevor wir anfangen, doppelte Frames hinzuzufügen, können Sie diese Kreise überall dort platzieren, wo wir Dio verschieben werden, um eine neue Ebene zu erstellen. Wir werden Dio en, um vielleicht 50 zu 60 zu duplizieren. Sie könnten sogar 70 gehen, wenn Sie nur willkürliche Menge wollen, die mehr als ein paar Sekunden dauern wird. Und der Grund, warum wir die Kreise machen, bevor wir den Mist in allen N gemacht haben, ist, dass, ähm, die alle neigen Abkürzung, die neue Rahmen macht, keinen sauberen Schiefer neuen Rahmen macht. Es dupliziert tatsächlich, was es zuletzt hatte. Also, wenn ich hier ein Zeichen setzen würde, wirst du meinen Weg bemerken. Der nächste Frame hat das nicht dupliziert. Aber wenn ich hoffe, dass ich an dieser Stelle enden kann, diese beiden Frames. Beide haben diese Veränderung, und der Rest von ihnen nicht. Also wollen wir nur sicherstellen, dass unsere drei Standorte erstellt wurden, bevor wir mit der Duplizierung beginnen . Also, jetzt haben wir den ersten Frame bekommen. Wir stellen sicher, dass die drei Food-Dot-Einstellungen Zwiebelfelle auf Großbritannien Blau gebracht haben, derzeit nur vor Sprite. Und dann schalten wir die Motorhaut ein und setzen uns jetzt Punkt, aber anstatt den Punkt einfach gi oh zu machen , und Ping Pong zwischen all diesen Stellen, werden wir sicherstellen, dass die Punktgewichte an einer Stelle für eine Weile. Und da kommt die Praxis ins Spiel. Denn wenn Sie anfangen, Animationen zu machen, ist es aufregend, Dinge zu bewegen. Und wer könnte ihn dafür verantwortlich machen, dass er aufgeregt ist, Dinge sporadisch bewegen zu lassen? Aber langsame Bewegungen und Stopps und Pausen lassen die Dinge organischer anfühlen. Also gehen wir, Teoh, tatsächlich ziehen, um am selben Ort für immer zu sterben. 10 bis 15 Frames Ich werde 12 und Männer gehen. Wir werden es hier rüber bringen und dann dort aufhalten lassen. Bewegen Sie sich hierher und halten Sie dort an. Jetzt, da ich den Punkt dort für ein paar Frames platziert habe. Ich werde nur spielerisch hier rüber wandern und dann für ein paar Frames halten. Es fühlt sich an wie genug hier drüben, plus ein paar Frames. Und wenn wir nach dieser Zeitleiste scrollen, werden Sie sie schon praktisch am Ende bemerken. Jetzt kann man mehr Frames ausstrecken, einfach vergleichen. Bringen Sie es zurück. Auch wenn dies keine Schleifenzuweisung ist, ist einfach gut. Gute Angewohnheit, das zu tun, wann immer Sie diese tun, nur um diesen Denkprozess zu verstärken . Aber wenn ich diesen Rahmen hier machen würde und ihn dann benutzen und duplizieren , werde ich Oh, diesen Rahmen immer und immer wieder duplizieren , was eigentlich in Ordnung ist , wenn du wollen es vollkommen still halten, aber wir werden wollen, dass es sich hier fragt. Also müsste ich zurückgehen und jeden dieser Rahmen manuell löschen. Also der allgemeine Kern ist, bevor Sie anfangen zu duplizieren, wenn Sie einen leeren Rahmen haben wollen oder wenn Sie einen sauberen Schiefer haben wollen, dann stellen Sie sicher , dass hier unten kein Phil Punkt vor Ihnen ist. Ich hatte noch ein paar Freunde, also gehen wir zurück und verfolgen den Anfang zurück, und dann können wir ein wenig Augäpfel machen, um sicherzustellen, dass das ungefähr an der gleichen Stelle ist. Also, wenn ich auf Play klicke, sehen Sie, dass es wartet und dann bewegt es sich. Keine Gewichte da bewegt es sich. Das letzte, weißt du. Also war ich irgendwie abrupter Urlaub. Das liegt nur daran, dass ich nicht so viele Frames ausgegeben habe, um dir den Weg zu machen. Und die Höhe der Pause, die die Dinge haben, kann eine Menge von der Persönlichkeit bestimmen, wie der Unterschied zwischen tief über etwas nachzudenken und abrupt beschlossen, etwas zu tun . Und so ist die Kunst des Timings, worauf es sich bezieht. Wenn Sie eine bestimmte Zeitverknüpfung für jede, ähm, ein bisschen Ihrer Animation haben, werden wir später mehr darauf eingehen. Aber nur für den Moment, die Idee zu bekommen, die Dinge bewegen und stoppen zu lassen, ist eine gute oh, Übung. Wir werden das auf eine andere Weise versuchen, also werden wir es löschen, einen neuen erstellen und zum Anfangsbild zurückkehren. Ich will nirgends unten in der Mitte sein, und so, anstatt das einen ganzen Haufen zu zeichnen, weil das eine bestimmte Art aussehen wird, wird es so haben, als ob es meistens an Ort und Stelle bleibt, aber es wird irgendwie ein organisches wackelt haben, je nachdem, was Sie animieren, das könnte eine gute Sache oder schlechte Sache sein. Ich neige dazu, es persönlich zu mögen, aber es ist immer gut, deine Kassen zu kennen. Also werden wir tun, ist es jetzt. Wir haben einen Rahmen, in dem wir gezeichnet haben, dass der Irak das und die Abkürzung benutzen wird, um zu duplizieren wie viele Frames dort bleiben? So jetzt Frame eins bis 18 ist genau die gleiche Zeichnung. Sie bemerken, dass ich durch sie scrolle, aber es gibt keine Änderung. Jetzt kann ich hier rüber gehen, die Zwiebelhaut anziehen und wir machen einfach eine Sam-Übung, wo ja, hierher zieht. Und dann, anstatt einen ganzen Haufen davon an der gleichen Stelle zu zeichnen, werden wir sicherstellen, dass wir auf dem richtigen Rahmen sind, in dem Leute drin sind. Und dann hier drüben, Mann in und so eine Sache, weil du doppelte Frames machst, du verbrauchst nicht wirklich deine gesamte Timeline, also könnte es den Punkt bekommen, an dem du zusätzliche Frames haben wirst, die du vielleicht verschrotten willst was völlig in Ordnung ist, weil sie leere Frames sind und dann kann ich auf 70 bis 90 klicken, löschen Sie es und scrollen Sie dann zurück Anfang. Und jetzt, wenn ich auf „Play“ klicke, wird es die gleiche bewegliche Pause haben. Aber Sie werden ein bisschen andere Qualitäten bemerken. Schauen wir uns das an. Ich könnte vollkommen statisch spielen. Dann bewegt es sich hier drüben vollkommen statisch. Perfekt statisch. Das ist also die Übung. Ich möchte, dass du 10 bis 20 Mal diofst , denn noch einmal, nur zu wissen, was es ist und es einmal zu tun, zu wissen, wie der Prozess funktioniert, ist nicht genug. Wenn Sie ein professioneller, erfahrener Animator sein wollen , bedeutet dies auf die gleiche Weise, dass das Lernen der acht Tasten auf einem Klavier nicht, dass Sie alles artikulär spielen werden lernen, wie man die vier Schläge macht. Wissen Sie, Jab Cross Africa Haken an einem Boxsack bedeutet nicht, dass Sie es in einer Box perfekt wissen werden . Und so Übungen wie diese, obwohl Sie bereits wissen, was es ist und Sie es wieder tun. Es ist sehr wichtig, mehrere Wiederholungen davon zu gehen, um die Ideen wirklich in Ihre Äbte einzuflößen , weil Sie möchten, dass dies Instinkt ist, also gehen Sie vor und tun Sie es die Hälfte von ihnen, indem Sie die Punkte manuell an der gleichen Stelle zeichnen, dann die Hälfte von ihnen tun die Schneidtempo Prozess. Und wenn Sie sich besonders abenteuerlustig fühlen, machen Sie ein wenig von beidem. 7. Aufgabe-5-Schlüssel-Punkte: unsere nächste Übung wird das Üben etwas genannt posiert, entgegensetzen oder, in unserem Fall, Schlüssel, der Schlüssel. Also gehen Sie zu neuen Datei von A von sieben Tony rgb ein weißer Alles andere fallen. Du könntest, dass wir uns wie gewohnt umziehen, und wir werden das Ende machen, um drei leere Frames zu machen . Wir werden einen Punkt an einer Stelle machen, und wir werden es so nennen. Okay, machen Sie noch einen Punkt einen anderen Spot-Call, der sein, machen Sie einen anderen Punkt an einem anderen Punkt. Und das heißt C. Und so werden wir einfach von einem Ort zum nächsten umziehen. Aber das Ziel wurde im Voraus geplant, und das heißt „Keep Framing“. Dies ist, wo, anstatt etwas herum zu haben und hoffentlich irgendwo zu kommen, wo Sie gehen wollen , irgendwann haben Sie ein Ziel, so dass Ihre Annäherung an diesen Ort garantiert werden kann. Also werden wir eine wandernde Punkt-Übung machen, aber mit Schlüsselbildern. Also, jetzt hilfst du zu Ende, und es wird den Rahmen duplizieren. A. Also werden wir das löschen, und wir werden nur mittlere Tochter direkt hier oder mit einem Freund ziehen, beides sein. Sie zeichnen Don't direkt da. Es wird sich also blitzschnell bewegen, weil es nur fünf Frames sind, aber ich klicke sowieso auf „Play“. Dann können Sie die Zwiebelhaut abnehmen, wenn Sie Toe Seymour die Darstellung davon wollen. Also, jetzt mit der Haut, können Sie mehr Zeichnungen machen. Also werde ich Ken Duke. Okay, klären Sie es. Sie ein weiterer Punkt Nun Punkt und löschen Sie als nächstes. Eine 10 löschen Sie es löschen und löschen. Jetzt sind wir bis zu neun Frames. Eine Sache, die man bemerken muss. Es sieht glatter aus und bewegt sich auch langsamer, denn je mehr Frames und Animationen haben, desto mehr Zeit dauert es, bis es abgespielt wird. Das ist also mit Timing und Spacey herum, was wir ein wenig tiefer erreichen werden. Aber nur für den Moment, werden Sie anfangen, auf diese Dinge zu nehmen, und Sie wissen nicht, ihre Namen, nur durch diese Übungen gehen. So können wir jetzt unsere Zwiebelhaut einschalten und die Rahmen ausdehnen, so dass wir weiter sehen können. Wie viel die Geisterbilder wir haben, wo wir weiter sehen können mit dem Geisterbild, das wir haben, sollte ich sagen: Ja, Ja, wir werden es tun. Ich werde Stift löschen. Wir schicken einen weiteren Punkt und wir werden das nur für eine Weile tun, bis wir anfangen , ziemlich glatt aussehende Informationen in Fleet 0 10 Löschen Also in Oh, löschen. Je öfter ich diese Punkte in Pässe setze, scheint mehr Punkt auf eine glatte Art und Weise zu fließen, anstatt eine abgehackte Art und Weise. Und jetzt, da wir Emotion haben, ist eines der netten Dinge an Schlüsselrahmen, dass die Zwischenbilder sind, die die Zeichnungen dort zwischen Ort und sein, warum sie zwischen genannt werden. Sie könnten vermasselt werden, wenn Sie verschiedene Bewegungsqualitäten erhalten möchten. Also, wenn ich das Lasso-Werkzeug verwenden möchte, kann ich anfangen, einige davon zu fahren. Mach einfach herum, wie sie von A nach B kommen. Also vielleicht will ich, dass das hier rüber kam, um zu kneifen, also wird es immer den gleichen Schlag treffen. Aber jetzt merkt mein Klickspiel, wie sich der Pfad anders anfühlt. Es kommt an der gleichen Stelle, etwas anders. Also lasst uns jetzt weitermachen und wieder daran basteln. Lassen Sie uns Scoot Knie wirklich nahe für die ersten paar versuchen, dann vielleicht ist es ein großer großer Umweg hoch und vielleicht weiter Jahre in diese Richtung. Also mache ich jetzt fast einen geradlinigen Prozess, weil ich weiß, wo er endet. Aber ich werde immer noch mit spielen, wie es da jetzt kommt, wenn ich auf spielen immer noch gehen zu den drei gleichen Spots. Dies ist, wenn die charmanten Dinge über Animation gibt es viele, viele verschiedene Möglichkeiten, um an die gleichen Orte zu gelangen, und die Keyframes ermöglichen es Ihnen, die bestimmten Punkte zu treffen, die Sie eine Animation benötigen. Also für jetzt, versuchen Sie, 10 wandernde Punkte, wo Sie von A nach B zu C bewegen Yeah, das ist eine Übung, und Sie können wahrscheinlich dio 22 50 zu 100, weil es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie Sie herumlaufen mit diesem. Aber das wird ein Primer sein, wenn wir später in eine größere Tiefe kommen, mit Schlüsselrahmen es dazwischen 8. Aufgabe-6-Leiche: Dieser nächste Auftrag wird eine Einführung in die Jahreszeiten abdecken und er ist Outs, was der Animationsjargon ist, um die Dinge verlangsamen und beschleunigen zu lassen. Wir haben kurz ein bisschen davon früher in etwas erhabenen Punkt-Animationen gemacht, aber jetzt werden wir sehr absichtlich darüber gehen, wie das funktioniert. Öffnen Sie also eine neue Datei zwei bereits von 7 20 rgb einen weißen Hintergrund. Okay, wechseln Sie ein, um eine neue Schicht zu machen, und wir werden zwei Hunde machen. Dann werden wir die Hoffnung beenden, um sie zu duplizieren, und wir werden ein Lasso-Tool verwenden. Ich halte Zeug. Also bewegen Sie es. Es sieht so aus, dass ich es nicht versehentlich nach oben oder unten schiefe. Und jetzt stellen wir unsere Zwiebelhaut ein. Richard auf Sie sehen im Grunde das A und das B, und also fragen Sie sich wahrscheinlich, warum wir duplizieren müssen? Nun, weil wir einen von ihnen als Standard verwenden, und dann werden wir uns mit dem anderen herumsetzen, um die Unterschiede zu zeigen. Also gehen wir Teoh alle 10 duplizieren. Wir werden das in die Mitte bringen, und dann machen wir dasselbe. Aber bevor wir diese Briefe wahrscheinlich klären sollten, dass wir das nicht jedes Mal wieder tun müssen und diesen einen auf halbem Weg auf der 1. 1 zum anderen bewegen müssen, alles in. Scoot das auf halbem Weg. Wenn ich also auf Play klicke, bewegt es sich gleichmäßig verteilt. Sie wissen, dass es von A nach B geht, weil wir die Keyframe-Übung letzte Klasse gemacht haben. Aber das könnte sehr vorhersehbar sein. Sehr mechanisch. Wie passen wir die Qualität der Emotionen an, um sie attraktiver zu machen? Wir werden schwächen, Verwirren um den Abstand. Also diese 1. 1 diese Top-Animation. Wir lassen einfach in Ruhe, nur damit wir einen Standardwert haben, mit dem wir vergleichen können. Aber bei diesem hier ist es los und schmeißen Sie diesen Rahmen wirklich nah am letzten Frame für B. Nun, schmeißen Sie diesen in wirklich nah. Und so wissen wir, dass auf Frame fünf beide genau dieselbe Stelle enden, die wir bei Frame eins kennen. Beide beginnen an genau der gleichen Stelle, aber klicken Sie auf Wiedergabe. Du siehst, wie sich dieser anfühlt, als würde er sich beschleunigen, und dann verlangsamt er sich. Das ist also Lockerung und Lockerung. Lockerung ist, wenn sich etwas entspannt, es geht in die nächste Zeichnung. Es ist sehr viel. Nur näher zu kommen, als zu lockern, ist, wenn es eine Zeichnung verlässt, aber nur kleine Stücke. Und viele Animatoren haben sie irgendwie faul austauschbar benutzt, als ob es nicht so wichtig ist , was man einfach nennt, denn die Idee etwas Lockerung ist so ziemlich die Sache, die jeder bekommt. Also dann diese Mitte versucht gut, etwas namens Bevorzugung zu tun. Begünstigung ist, wenn eine Zeichnung näher an einer anderen ist, denn diese starke, die in B gelockert wird, ist eine Zeichnung, die Bedeutung begünstigt, Es ist näher zu sein . Und dann geht das gleiche mit dieser Zeichnung begünstigt Hey, also was wir tun können, ist, es sogar Mawr einzigartig zu machen, ist Zeichnungen müssen nicht immer tot sein, also wollte ich das Gefühl haben , , dass es ein wenig mehr als Song nach unten beschleunigt. Ich könnte es für die B-Seite machen, und dann werden wir sehen, wie das aussieht. Es fühlt sich an, als ob es herausschießt, und dann verlangsamt es sich im Vergleich zu dieser Spitze oder wenn ich will, könnte ich es für die A-Seite machen. Also, wenn ich klicke, spielen einfacher, sehen, was die Zwiebel Haut aus. Du siehst, wie es sich anfühlt, als würde es Schwung aufbauen und dann springt es verlangsamt sich. Nun, das ist eine andere. Es ist eine andere Sache, die Sie dio-können. Und es gibt Abend die Ideen über Dreharbeiten, wo, obwohl eine Zeichnung bei B endet, wenn Sie möchten, dass Dinge fühlen, wie sie Auswirkungen haben, können Sie sie tatsächlich nur leicht über den Schlüsselrahmen schlagen. Gehen wir weiter und sehen, wie das aussieht. Sie sehen, wie es sich anfühlt, als würde es sich wie Hits wirklich hart aufbauen. Dies wird oft im Kampf gegen Animationen für Schläge verwendet. Also, wenn Sie einen Aufbau haben und dann trifft es, obwohl, schießen Sie einfach nur ein wenig mehr zu fühlen, wie dieser Schlag wirklich knallt. Aber wie auch immer, das ist Lockerung und Lockerung. Die Aufgabe besteht also darin, so etwas zu machen, einen Standardwert zu erstellen und zu spielen, indem Sie die Zeichnungen herausziehen. Und wenn fünf Frames nicht genug für Sie sind, können Sie gehen und gehen und mehr Duplikate machen. Der Grund, warum ich mit fünf ging, ist, dass es ziemlich einfach zu demonstrieren ist. Und so genau bei diesem hier, könnte ich Dio und das hier und das hier Ok, dann und wenn ich will. Ich kann diese untersten, nur um einen frischen, frischen Start zu bekommen . Also habe ich den oberen dort platziert, nur so dass Sie etwas zu vergleichen haben, aber in Ihrer Standardzuweisung. Wenn Sie also eine Ebene mit Ihren 9 10 Punkten, 12 15 was auch immer Sie wollen, einige gleichmäßig verteilt wie diese haben 12 15 was auch immer Sie wollen, , können Sie immer einen Standard behalten und dann mit der rechten Maustaste klicken und duplizieren. Und dann wirst du ein Extra haben, dass du Teoh zurückgehen kannst, damit du anfangen kannst, mit verlangsamenden Dingen herumzuspielen. Und Sie können sogar etwas tun, wo alle Zeichnungen am Ende viel Beschleunigung haben . Als ob wir vielleicht wollen, dass das wirklich weit ist. Wenn ich jetzt klicke, fühlt sich das Spiel an, als würde es sich beschleunigen. Im Moment bin ich nur irgendwie manuell mit ihnen herumschmelzen. Normalerweise gibt es noch etwas mehr Spiel, das zu diesen gehört, aber das ist solide genug, um Ihre Füße nass zu werden. Ich wollte auf die Haut weg, du siehst, dass es beschleunigt. Sie können das Gleiche tun und es verlangsamen, Teoh 10 von diesen zu versuchen. Aber ich würde sehr empfehlen, mehr als 10 zu tun, weil dies ein sehr, sehr lebenswichtiges Element ist , und das geht es darum. Also viel Spaß 9. Aufgabe-7-Multi-Punkt-Laufen: Also für diese Aufgabe werden wir mit der Verwendung mehrerer Punkte auf einer Animationsebene und für etwas ein wenig verspielter und Effekte Animationstyp Technik spielen . Die Dateigesamtmenge von 80 mal 7 20 soll also ein weißer Hintergrund sein. Okay. Wenn du 10 verschickst, werden wir 30 30 Frames ein gutes machen, und dann nehmen wir einen Platz ein. Du wolltest nur langsam einen Punkt nach oben bringen. Und dafür müssen Sie nicht wirklich alle 30 Frames aufbrauchen. Du wirst sehen, warum, in ein bisschen. Also habe ich etwa 12 Frames der Würfel gemacht und Uhr passiert in einem schnellen Spiel. Das ist ziemlich hübsch, du weißt schon, Standard, richtig? Wir haben das schon genug getan. Jetzt gehen wir zurück. Und sobald es sich nach oben bewegt, beginnen wir wieder einen Punkt hier. Und lasst uns es um einen anderen Weg wollen. Das hier, und ich werde es an der gleichen Stelle enden. Ich werde um zehn enden. Und jetzt, wenn ich klicke, spielen Sie zwei von ihnen. Nun, dann lassen Sie uns das 1/3 Mal , in dem Ärzte jetzt noch einen hier setzen. Wir werden diese eine beschleunigen und vielleicht zu 14 gehen und wir werden auf Play klicken und wir werden es wieder tun . Je mehr Punkte, die wir hier aufbauen, mawr, dass dies zum Leben erweckt wird. Das könnte wie ein Lagerfeuer sein, wie Funkeln verschiedener Art. Ich werde noch ein bisschen warten. Und weißt du was? Diese Übung Wird das 20 Frames nach unten gehen? Weil wir alle den ganzen Weg bis 30 gehen müssen. Es sei denn, du willst Teoh. kannst du definitiv. Dann gehen wir hier raus und wir fallen in einen anderen. Also du bist Übung ist, etwas aufzubauen, und wenn du willst, ist dies eine perfekte Zeit, um verschiedene Farben auszuspielen. Wenn du willst, ist er ein roter Punkt, der dir wahrscheinlich hilft, dich zu differenzieren, was sich dort bewegt, wo das eine andere interessante Sache ist. Dass diese Übung wird Sie irgendwie bewusst machen, ist, wie bestimmte Emotionen kommen Art von Snap in, verwirrt, nicht verwirrt. Dort können sie sich ineinander verirren, wenn man keine Dinge hat, um sie zu unterscheiden. So Klarheit in Bewegung ist definitiv eine wichtige Sache. Schnapp dir Sums gelbe, vielleicht ein paar blaue. Dann, wenn Sie wollen, können Sie immer ein paar Kritzeleien am Anfang machen, nur irgendwie sporadisch an der gleichen Stelle, die es fast das Gefühl geben könnte, dass die Partikel aus Feuer der Art kommen. Hoppla. Du, ich schätze, ich habe die Zehe, die im Rahmen wieder reinzubringen. Also dann klicke ich auf spielen die meisten von denen Du wirst Teoh nicht brauchen. Ziehen Sie ihn 10 bis 20 Frames heraus. Ziehen Sie ihn einfach ein Paar raus und lassen Sie sie verschwinden. Und diese Übung ist zu geben Ihnen die allgemeine Idee, dass Sie mehrere Animationen mit ihren eigenen haben können , ihre eigene Sache los, aber immer noch auf der gleichen Animation lier. Denn in der Zukunft, wie die Vorräte an andere Animationen ist, dass Sie Charakter haben werden, wo sie etwas mit ihren Beinen vor sich haben, die vielleicht laufen, aber zur gleichen Zeit könnten sie etwas mit ihren Händen tun. Sie könnten es auch in Richtung betrachten und sich ändern. Anstatt jedes einzelne davon auf ihrer eigenen Ebene zu haben, werden Sie sie instinktiv miteinander kombinieren. Aber wissen Sie, das kommt in sehr schwere, sehr komplexe, schwierigere Art der Animation. Außerdem es einfach Spaß, um Partikel zu spielen. Also für Ihren Auftrag, würde ich sagen, Tu vielleicht drei davon ist, weil es eine Menge Enten gibt, die mit ihm gehen. Du machst praktisch, wie 10 bis 20 Punkte Übung sehr schnell hier drin. Also immer noch drei von diesen und nur irgendwie das Gefühl bekommen, dass Sie vielleicht sogar finden, dass Sie bestimmte Punkte zu einer Gruppe zusammen machen . Es gibt viele Möglichkeiten, damit herumzuspielen. Sie haben sogar , einen Tauchgang, bewegen sich in einem bestimmten Pfad und lassen dann andere Teilchen davon fallen. Zum Beispiel könnte ich Dot bewegen Kruste Bildschirm und haben Haufen von Gott fallen von ihm. Dadurch wird es sich anfühlen, als wäre es irgendwie, dass ich aussehende Partikel sehe. Was? Ich kann sogar zwischen den Linien fallen, wo ich diese Glättung von hier bis hier kenne. Ich kann einen Punkt beginnen, genau hier zu fallen, wie hier. Ich könnte zwei Punkte machen, also verwende ich nur die Schlüssel, die größer als weniger sind, um durch die Animation zu Fuß zu gehen, während ich gehe. Wenn ich also auf Play klicke, siehst du, wie es Feuer sein könnte. Es könnte Eis sein. Du hättest nicht einmal in verschiedene Richtungen gehen können, wie zum Beispiel Blitz . Ich will vielleicht, äh, wir geben ihm Hörner, nur damit wir es ein wenig besser sehen können. Also haben wir diese verrückte, unberechenbare gelbe Linie orange, gelb, und dann lassen wir Löwen davon abschießen. Möglicherweise sind die einzigen drei Frames oder zwei Frames. Sie fallen nicht. Sie gehen rauf und runter. Also viele Eigenschaften einer Animation kommen Sie aus der Bewegung? Nicht nur, wie man Dinge zeichnet. Jemand, ein Klick spielen. Es fühlt sich an, als würden Funken davon fliegen. Ihre Aufgabe besteht darin, nur verschiedene Möglichkeiten zu spielen, Punkte aus einer Quelle zu bewegen. Vielleicht willst du also drei von ihnen machen, die wie Mitglieder aus einer Flamme heraufliefen. Vielleicht fallen drei Atempunkte wie Schneeflocken. Und vielleicht wollen Sie drei oder vier davon machen, wo Löwen schießen sehr schnell enden, wie Funken oder Bolzen von etwas Elektrischem. Viele dieser Animationen, wenn sie komplexer werden, haben viel mehr Wiederholungswert für sie. Sie sind mehr Zutaten. Es gibt mehr Möglichkeiten, sie zu mischen, so dass Sie definitiv den Punkt bekommen, an dem diese Übungen immer etwas sind, zu dem Sie zurückkommen können . Also, ja, viel Spaß 10. Aufgabe, 8, 8-: - Hallo. Diese nächste Aufgabe, werden wir versuchen, Timing-Diagramme öffnen eine neue Datei 12 80 von 7 20 rgb a white. Okay, jetzt, Timing-Diagramme sind eine Möglichkeit, präventiv zu planen, wie wir wollen, dass sich unsere Bewegungen verhalten. Anstatt also eine ganze Reihe von Schichten zu machen und zu versuchen, irgendwie zu erraten, wo wir g o wollen , werden wir tatsächlich Gitter aus der Linie sagen, dass dies der Anfang ist. Ich werde sagen, dass dies das Ende ist und dann welche Linie wir wollen, und dann entlang dieser Linie werden wir anfangen ,aus Flecken zu markieren, wo wir unseren Punkt bis g o wollen. , Jetzt können Sie einen ganzen Haufen wirklich nah machen. Sie können sie sehr weit weg machen. Der allgemeine Punkt eines Timing-Diagramms ist, dass Sie wissen, bevor Sie anfangen zu animieren, wo die Dinge sein würden, weil der Vater Teil , sie sind, desto schneller wird es fühlen, desto näher zusammen mit langsamer wird es fühlen, und je mehr Drogen du so zusammen hast, sechs Frames im Vergleich zu vier Frames ist offensichtlich eine sehr kürzere Zeit als sechs Frames. Also gehe ich voran und verwende dieses Diagramm, zum Beispiel, auf dieser Ebene von einem Doppelklick. Bringen Sie das zu einer geringeren Begeisterung, nur damit wir sehr leicht erkennen können, was es ist. Und dann werde ich mich umziehen, um eine neue Schicht zu schaffen. Und nur um der Namenskonventionen willen, schwächen, doppelklicken Sie darauf und nennen Sie es Punkt Keine Voraussetzung, obwohl. Und dann werden wir das ganze Ende tun, um eine große Anzahl von leeren Rahmen zu machen, und wir werden unsere Punkte auf jede Markierung setzen. Wir beginnen hier mit den Schlüsseln „Größer als kleiner als“. Wir plotten das einfach aus und dann können wir auf Play klicken, nachdem wir die leeren Frames gelöscht haben, die wir nicht drücken müssen. Dann können wir die Under-Skizzen verstecken. Sieh heraus, benimmt sich. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass, obwohl wir eine ganze Ebene haben, einige der schärferen Bewegungen wie von hier zu hören, es fühlt sich an, als würde es in einer geraden Linie an diese Stelle springen , nicht wie es sich bewegt. Die Art und Weise, die wir beheben würden, ist, einen neuen Rahmen zu machen, mit allen zu beenden, um ein Duplikat zu machen und dann zu löschen. Und wir haben eins hier, was Sie bemerken werden, dass wir ursprünglich nicht in der Zeittabelle hatten. Je mehr Sie also um diese Zeit und Charts spielen, desto mehr werden Sie vertraut sein, wie sie sich verhalten. Also gehen Sie voran und spielen Sie mit diesem paar Mal, weil es eine Menge Komplexität, die zusammen mit Timing-Diagrammen kommt . Sie werden oft verwendet, um separate Bewegungen, separate Gliedmaßen, Ofenanimation zu planen separate Gliedmaßen, . Sie könnten einen Charakter haben, der wie ihre Arme winken könnte, und jemand wird sagen,, Hier ist das Timing-Diagramm und sie geben Ihnen, wie, sogar Abstand. Und sie werden sagen, dass dies ein „This is B , also mach alles bis zu diesem Punkt und sie könnten sagen, mit Beinen, werden treten, aber wir werden wollen, dass es sein wird. Vielleicht wollen wir alle Frames kompressiv beginnen, damit es sich anfühlt, als ob es abschießt. Dann wirst du das Bein Stück für Stück bewegen. Offensichtlich ist das weit mehr voraus, was wir tun werden. Aber Zeit und mit Punkten aufgeladen sind Ihre sehr leichte Einführung in Timing-Diagramme in einem Format, das sehr einfach zu wiederholen ist und nicht zu besorgt darüber, wie detailliert es ist, würde ich empfehlen, einige Timing-Diagramme, die loopy sind. Tust du das? Manchmal sind Diagramme, die gerade ausgekleidet sind. Machen Sie einige Timing-Diagramme, in denen Sie lange Lücken zwischen den Punkten haben. Haben Sie irgendwann verantwortlich, wo Sie sehr komprimierte Flecken haben. Was ist nun der Unterschied zwischen etwas, das am Ende komprimiert wurde, und Kompression in der Mitte, und dann langen Lücken am Ende? Diese werden tatsächlich die Emotion Qualitäten erheblich verändern. Es gibt sogar einige Terminologie für diese verschiedenen Arten von Bewegungen. Wie zum Beispiel, ähm, wir könnten Hälften für die Abstände verwenden. Das ist genau das Gleiche zwischen. Und dann haben wir das Quartier. Aber Sie haben oft sehr komprimierte Zeichnungen, die Animatoren, die oft Akzentuierung nennen, was bedeutet, dass sie alle diese Ecke betonen, nur um ein weiteres schnelles Beispiel für einen Aktionsschrittzu machen , nur um ein weiteres schnelles Beispiel für einen Aktionsschritt . Timing-Diagramme würden voran gehen und Ihnen zeigen, dass wir 1/2 hier tun Nun, dio ein ganzes Haufen hier oben, weil es wirklich langsamer wird. Wir werden eine hier machen, um es irgendwie zu erleichtern, und dann machen wir einen langsamen Gebrauch hier drüben, und dann wird es noch eine weitere auf diese Seite setzen. Jess, es fühlt sich an, als würde es Beschleunigung gewinnen. Aber dann habe ich die Zeit fallen gelassen oder nicht die Zeit, als ich das Alfa oder das Timing-Chart-Shift-Ende fallen ließ, um eine neue Ebene zu machen und eine Reihe von Frames wieder durchgehen zu lassen, eine Menge davon geht es um Verhältnisse. Ich klicke auf Play. Ich verstecke die Zeittabelle, ziehe die Gewerkschaftshaut ab. Sie sehen, wie es sich anfühlt, als würde es abheben und dann genau an dieser Stelle verlangsamt. Manchmal ist es ziemlich einfach, dies nur durch Improv zu tun, und Sie sollten definitiv Frame für Frame üben, weil Sie eine Intuition einbauen wollen . Aber andere Zeiten, wenn Sie etwas Bewegung speziell im Auge haben, dass Sie nicht einfach in die Zeit stolpern , die verantwortlich für den Weg zu gehen. Also würde ich empfehlen, das zu tun, Uh, Sie gut 10 20 Mal. Ähm, man kann das nicht zu wenig tun, weil es einfach so viele verschiedene Varianten gibt, auch wenn man, wie die gleiche, eine kurze Kompression hier fallen um mittlere eins haben könnte, gefolgt von keine große Lücke und dann, wie man am Ende. In der Tat könnten Sie wahrscheinlich Timing-Diagramme finden, die Sie mögen und dann speichern. Wenn Sie später wie ein anderes Projekt auf sie zurückverweisen möchten, ist es nur eine wirklich gute Idee, viele Wiederholungen dabei zu bekommen, obwohl Sie während Ihrer Animationskarriere definitiv diese Menge verwenden werden. Also, wenn Sie nicht alle Erfahrungen richtig diese Übung bekommen, werden Sie sicherlich mit ihm und späteren Praktiken und was nicht so Spaß haben. 11. Aufgabe-9-Achselspitzen: Hallo. Willkommen zurück zu einem anderen Auftrag. Dieser wird von der vorherigen basieren. Aber wir werden einen Schritt weiter gehen, und wir werden die MAWR-Absicht in unseren Timing-Charts anstelle von wilden, abwechslungsreichen, extravaganten Momentbewegungen verwenden abwechslungsreichen, . Also gehen Sie zu einer neuen Datei. Gehen Sie 12 80 von 7 20 rgb einen weißen Hintergrund. Okay, wir werden die Umschalttaste drücken, um eine neue Ebene zu erstellen. Bevor wir also anfangen, Duplikate zu machen, werden wir unser Timing-Diagramm erstellen. Aber dieses Mal wird das Verantwortliche eine Achterbahn sein. Also werden wir kleine bis große Schleife die Schleife haben. Es wird sich umdrehen und gleich wieder kommen, und wir werden einen Anfang am Ende haben. Um also am besten alle Bewegungen der Achterbahn auszudrücken, müssen wir beginnen, indem wir die maximalen Bögen jeder Kurve und für Schleifen markieren. Wir brauchen hier genug Zeichnungen, um die Krümmung zu beschreiben, denn jede Zeichnung wird bis zu einem gewissen Grad haben, je nachdem, wie Sie sie zeichnen. Aber für Punkt's wird es zumindest ein sehr gerades Liniengefühl haben. Damit sich die Dinge so anfühlen, als ob sie sich kurven, müssen wir einzeichnen, wo sie sich schneiden, aber auch zeichnen, so dass es mehr oder weniger über die Annäherung der Kurve geht , anstatt nur Papa zum nächsten Spot in einer geraden Art und Weise. Ein besseres Beispiel wäre, wenn ich nicht eine Zeichnung an der Spitze dieser Kurve setzen und ich mich gerade entschieden habe, wird einige direkt hier setzen. Nun, dann, wenn die Punkte kommen und es geht, und es geht weiter, wird es sich so anfühlen, als ob es hier drüben schießt und diesen Gipfel völlig ignoriert. Also erster Schritt zu dieser Achterbahn ist es, diese Maximum, unsere Schlüsselbilder zu bekommen , weil dort der Moment, wo sich etwas drastisch zum nächsten Teil der Animation ändert. , weil dort der Moment, wo sich etwas drastisch zum nächsten Teil der Animation ändert Also werfen wir ein paar hier drüben rein, du da drüben und einige Teile der Animation, wie die Straße. Es ist irgendwie egal, was du für passt fühlst. Dann ist der nächste Teil, wie ändert sich die Geschwindigkeit auf einer Achterbahn? Wenn Sie sich also nach oben bewegen, hören Sie das Klirren des Wagens, in dem Sie sich befinden, und es geht langsam nach oben. Es dauert eine Weile. Und dann, wenn es an die Spitze kommt, geht es runter, richtig? Das heißt, wenn es eine Weile dauert, um nach oben zu gehen, wird es nicht die gleiche Anzahl von Frames dauern wird nicht sein, wie drei Frames nach oben und drei Frames nach unten. Es wird wahrscheinlich zweimal, viermal acht Mal so lang sein. Aber das ist, wo Sie ein bisschen mehr nur aus Gründen der s Demo experimentieren. Ich werde irgendwie improvisieren. Also werfe ich ungefähr so viele auf. Dann wird es ein wenig beschleunigen, und dann wird es abfallen , richtig, richtig, denn es macht den Aufstieg. Und Sie können sogar denken, Oh, das sind wahrscheinlich zu viele Frames, aber es wird wahrscheinlich eine ganze Menge Frames dauern, um in Zeitlupe an die Spitze zu kommen. Und ein Teil davon, ein Anfänger zu sein, ist, dass es oft das Gefühl, dass Sie größere, mehr Bewegungen über eine kürzere Zeit haben müssen . Aber in der Tat ist es eine gute Angewohnheit, sich daran zu gewöhnen, nur geduldig eine große Anzahl von Leerzeichen in Ihre Timing-Diagramme zu platzieren . Also, dann Beschleunigung nach unten. Du bemerkst, dass ich diese wirklich großen Räume mache, weil es knallen wird. Es wird sich beschleunigen. Ich bin ein Wurf hier unten. Ich komme gleich hier rüber. Hier oben. Wir werden ein bisschen Verzögerung wegen der Schwerkraft haben. Also werden wir hier wahrscheinlich noch ein paar Frames einbauen, und dann wird es wieder beschleunigen. Also werde ich einen hier reinlegen, einen hier drin, nur um sicherzustellen, dass er liest. Und dann ist das ein kniffliger Teil, weil wir schnell erscheinen wollen. Aber wenn man eine Zeichnung hier reinlegt, dann werden diese Räume dort kürzer sein. Dies ist also ein Teil, in dem Sie vielleicht eine Markierung für Ihr Timing-Diagramm ausschneiden und ersetzen möchten . Wir wollen vielleicht eine große Beschleunigung haben, und wir werden voran gehen, um die maximale Markierung genau dort zu bekommen , und dann schneiden wir diese aus. Es ist in Ordnung, wenn diese Zeichnungen ein wenig verschrottet aussehen, weil sie Timing-Diagramme sind, sie werden nicht Sie dauerhafte Fixture für die Animation sein. Und dann genau hier könnten wir feststellen, dass, wenn wir so viel Geschwindigkeit haben wird wahrscheinlich Willow mehr wollen , also werden wir eine hier setzen. Das wird dazu führen, dass wir noch einen anpassen müssen, also lassen wir ihn hier fallen. Wir wissen, dass die Animation jetzt zum Stillstand kommen muss. Wenn es so schnell geht, kann es viel mehr Länge brauchen, um zu gehen, bevor es richtig verlangsamen kann. So wie ein Flugzeug, weißt du, einfach braucht eine Menge Landebahn. Es wird nicht einfach plötzlich auf die Bremsen schlagen und zum perfekten Halt kommen. So können Sie zu einem Punkt kommen, wo Sie ein wenig mehr Zeit in Diagramm löschen, nur so dass Sie es schön kommen zu einem Stopp kommen. Das ist wahrscheinlich gut. Nun, da wir unser Timing-Diagramm haben, können wir eine neue Ebene verschieben und alle Ende, um eine ganze Reihe von Duplikaten zu machen, und wir bekommen, um herauszufinden, wie Zeit und Chart stapeln. Weil die Zeit, die er aufgeladen hat, nicht immer perfekt sein wird. Das werden sie nicht immer sein. Was auch immer Sie geplant haben, ist perfekt ausgeführt. Es wird Fehler geben. Zum Beispiel habe ich das Heroin hier nicht gelöscht, und offensichtlich wird das mit den Duplikaten weitermachen und das ist in Ordnung. Also gehen wir zum Timing-Chart-Layer und senken die Deckkraft. Wir gehen wieder nach oben. Wir werden anfangen, unsere Punkte zu platzieren, indem wir das größere als und weniger Thanki verwenden, um durch die Timeline zu gehen. Je mehr Sie mit der gewünschten Bewegungsart vertraut sind, desto mehr hilft Ihnen Ihre Intuition bei der Planung Ihrer Timing-Diagramme. Weil viele neue Emotionen, die Sie nicht zu geübt haben, noch Sie Intuitionen sind , die es aussieht wie meine Intuitionen über die Anzahl der Frames war nicht ganz auf Punkt. Ich bin schon auf 46. Ohne es zu merken. Ich muss noch ein paar Frames machen. Oh, ich bin ein bisschen zurückverfolgt. Ich weiß wieder, wo das ist. Der Punkt ist, diese Art von Übungen sind nicht nur hilfreich für die Praxis der Timing-Diagramme, aber Sie können tatsächlich verschiedene Bewegungen auswendig lernen. Und noch einmal verbringe ich alle meine Frames. Ich habe die Länge dieser Achterbahn unterschätzt. Deiner kommt vielleicht nicht so lange raus. L hängt davon ab, wie Sie Ihre Achterbahn planen. Hoffentlich wird dieser richtig bis zum Ende kommen. Noch einen, noch einen Rahmen. Okay, also ist es genau da und da. Da gehen wir. Also jetzt kann ich Tab verwenden, um sich zu verstecken, einen guten Winkel zu bekommen, die Timeline wieder anzeigen zu müssen, und ich werde jetzt Play drücken Tab drücken, damit ich es langsam sehen kann Gehen Sie hoch, beschleunigen Sie, gehen Sie durch die Schleife, Gehen Sie den ganzen Weg nach unten, dass ich Registerkarte wieder komprimieren Verbergen Sie das Timing-Diagramm und da haben wir es. Also habe ich viel darüber geredet, wie ich dieses Timing-Diagramm gemacht habe, aber sobald Sie anfangen, diese zu proben, sollten sie ziemlich schnell gehen, weil sie nur ein Punkt sind, der sich entlang einer Linie bewegt, mehr oder weniger, den Sie ausgedacht haben. Ich möchte nur sicherstellen, dass Sie ein bisschen mehr von der Absicht dahinter verstanden haben. Und wieder einmal hat diese Art von Animation viele Varianten. Vielleicht möchten Sie Animationen haben, die vielleicht Ihre Achterbahn-Punkt einen Booster auf der Rückseite hat . Und so geht es schnell nach oben, und vielleicht ist es schwimmend, du bist spät dran. Kellner hat Luftballons auf der Oberseite, so dass es wirklich langsam absteigen wird, und vielleicht wirst du die Schleife mit einer Schleife in der Mitte schleifen wollen, aber nicht etwas Verrücktes versuchen . Aber was auch immer der Fall ist, da ist es. Es gibt viele Optionen Zehe Arbeit, mit vielen Möglichkeiten, um diese Übung zu tun, und ich würde sehr empfehlen, eine gute 10 bis 20 von ihnen zu tun. Es sollte nur etwa eine Minute dauern. Sie könnten etwas länger dauern, wenn Sie gerade anfangen. Aber sobald Sie beginnen, immer in die Nut, diese können Sie wirklich schnell einen Start und vervollständigen sie. Also ja, auf die nächste Lektion und viel Spaß. 12. Aufgabe 10-harte Knocking: Hallo. Unser nächstes Projekt wird also sein, Mawr von einem bissigen mehr von einer hart treffenden Art von Bewegung zu testen , weil alles, was wir zu diesem Punkt getan haben, sehr fließend, sehr elegant war . Was tun Sie für Animationen, die mehr von einem Pop benötigen, um sie tun? Also lasst uns eine neue Datei öffnen. Nun, sehr um 7 20 standard rgb A weißen Hintergrund. Dann werden wir Shift in verwenden, um eine neue Ebene zu erstellen, und wir werden kurz über Überschreitungen gehen, was heißt, wenn Sie haben und ein und A B. Wenn Sie einen Punkt haben, gehen Sie den ganzen Weg zu sein, dann schießen Sie aus nur ein wenig darüber hinaus sein und dann zurückkehren. Das nennt man einen Überschuss. Viel davon hat ein Aufprallfeld Schlepptau. Es fühlt sich sehr stark gegenüber etwas, das sich langsam nähert. Also lasst uns Linie einfach wie eine Wand machen. In der Tat, wenn Sie eine gerade Linie Werkzeug verwenden möchten, können sehr leicht eine sehr ordentliche Wand auf diese Weise zu machen. Also werden wir eine Wandverschiebung machen, um unsere Punktschicht zu machen, und dann, wenn Sie das verbessern wollen oder wenn Sie ein Timing wollen. Zeichnen Sie es mit was auch immer Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie beides tun wollen, empfehle ich, dass noch einmal zu verursachen, ist es gut, Ihre Improvisationsfähigkeiten im Vergleich zu Ihren Planungsfähigkeiten auszugleichen, indem Sie das Timing-Diagramm vorgeschlagen, entgegensetzen oder die einzelnen Punkte, um eine geradeaus zu tun. Und wir werden von N verwenden, um eine gute Anzahl von Frames zu erstellen. Vielleicht etwa 12 sagen 12. Ich meine, wenn du 10 oder 15 willst, liegt das an dir. Aber ich werde 12 machen, damit wir einen ersten Stott machen und es wird im Grunde diese Wand treffen und zurückspringen. Aber wir werden uns darauf konzentrieren, welche Technik dies anfühlt, als wäre es ein harter Hit im Vergleich zu einer weichen Berührung. Und da wir nur Punkte verwenden, müssen Sie sich nicht zu sehr darum kümmern, dass Sie wissen, wie gut Sie zeichnen? Kannst du eine Strichfigur zeichnen? Yada Yada Sie? Nein, nein, nein. Das ist eine große Sorge. Es sind nur Punkte, damit wir weitermachen und unsere Zwiebelhaut einschalten können, indem wir das rote blaue Zelt derzeit nur vor Sprite benutzen, mit den beiden Boxen, und ich werde meine beschleunigen lassen, indem ich diese Räume wieder größer mache. Und dann, wenn wir drei Frames hier setzen, dann ziehen wir wieder raus, wir haben einen sehr guten Rahmen oder eine vorgefertigte Animation. Ich schätze, du könntest einen Startplatz sagen und dann werde ich ihn grob an die richtige Stelle bringen . Wenn Sie den ersten Rahmen in den Endrahmen kopieren müssen, um sicherzustellen, dass ihre Spüle Tup für sie gehen . Aber wenn Sie kongest klicken Sie hin und her und bringen Sie sie grob an die gleiche Stelle, das funktioniert auch. Also mit, wie alles Phantasie. Doch wenn ich auf Play klicke, weißt du, dass es sich anfühlt, als würde es die Wand treffen. Es fühlt sich nicht so an, als würde es wirklich die Wand treffen , weißt du, wie ein Kontakt mit ihm hat. Wie lassen wir es sich also stark anfühlen? Nun, auf dieser ersten Zeichnung, wo es in Kontakt kommt, die für mich gerahmt werden wird. Fünf. Wir werden es darüber hinaus halten, und dann gehen wir zur Wandschicht selbst. Hoppla. Das Lasso-Werkzeug in einem Spray ist ein wenig empfindlich. Sie können sich selbst aus dem Bildschirm fliegen, wenn Sie Dinge gelegentlich auswählen. immer, mit unserer Auswahl, ziehen wir es nur ein wenig heraus, also dann lassen Sie uns gehen und klicken Sie auf Play. Du hast schon das Gefühl, dass es dort keinen Pop hat. Was passiert, wenn Dinge, die sie wirklich hart treffen? Normalerweise sind sie nicht. Ich in der Regel und gut hängt davon ab, was das Objekt ist, aber sehr oft für eine Rassel haben, obwohl. Sie gehen zurück, kein Bounce vorwärts, und dann siedeln sich die ab. Also werden wir das mit unseren drei Frames machen. Also haben wir den Treffer, den wir rausgeschoben haben. Wir werden Zwiebelhaut benutzen, nur damit wir es sagen können. Der Abstand ist, weil wir das Zeichnen überschießen hatten. Also wollen wir, dass dieser ein wenig zurückschießt. Sie wollen, dass die Wand damit folgt. Also gehen wir weiter und greifen die Wand und ziehen sie raus, und dann werden wir sie regeln, und dann wird sie zurückkehren. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, jetzt haben wir ein bisschen hart getroffen, und das wird deine Übung sein, welche Art von Varianten gibt es da? Denn wenn du es wolltest, könnten wir eine Version davon machen, wo die Wand wirklich umgeschlagen wird, weil das vielleicht ein sehr harter Punkt ist , als hätte er etwas Macht dahinter. Und dann, wenn es nach vorne schießt, hat es vielleicht eher ein übertriebenes Shooting zu ihm. Genug, dass wir vielleicht ein paar Freunde duplizieren müssen, weil wir mehrere Rasseln machen wollen . Vielleicht geht es nach Oops. Ich habe dort einen Doppelten gemacht. Es ist gut vorwärts und dann zurück. Hoppla. Stellen Sie sicher, dass ich das richtig verstanden habe. Äh, okay. Hallo. Tja, knifflig dort. Das hast du nicht getan. Das geht zurück. Es geht voran. Dieser Rahmen, er geht zurück. Der Punkt geht zurück. Das sieht nicht gut aus, wenn ich mich aufnehme mein eigenes Timing verliert. Da gehen wir. Jedes Haus, das sich mit Dingen herumschwirgt, ist ziemlich natürlich. Sogar viele Leute mit Erfahrung oder immer noch bummeln und bekommen ein Gefühl dafür. Es ist nie etwas, das Sie perfekt sofort wissen werden, wie sich alles verhalten wird. Selbst wenn du ein Experte bist. Das wird viel weg sein. Funktioniert das? Ich weiß nicht, wo ich bin. Ich, wo ist der Rahmen? Was mache ich denn? Also nie das Gefühl, dass irgendein Stolpern, das du tust, etwas ist, das du weißt , es ist keine schlechte Sache, und es ist nicht notwendigerweise etwas, das auch mit Erfahrung verschwinden wird. Etwas davon gut. Aber manches davon wird immer noch eine sehr improvisierende Sache sein. Es ist natürlich. Jedenfalls. Ich würde empfehlen, ein paar Varianten davon zu machen. Wenn Sie etwas komplexeres tun wollen, versuchen Sie vielleicht, es in einer Winkelreihenfolge abprallen zu lassen, es Lupin aufzubauen und dann zu schießen. Bounce off, wenn Sie es hatten, Bounce und dann wieder kommen und wieder schlagen und dann weiter gehen. Wieder einmal ist dieses Scrollen in einem Sprite ziemlich wild, aber es gibt viele verschiedene Versionen zu tun. Das ist gut, und du wirst das sogar in vielen Tierkämpfen finden, wo sie wirklich diese übertriebenen Hits verkaufen wollen . Du wirst es in Kampfspielen zu Street Fighter und Tech in all dem Zeug finden. Also, ja, geh weiter und gib ihm eine Chance. Und wenn du dich bereit fühlst, lass uns weitermachen und zum nächsten Projekt übergehen. 13. Aufgabe 11-Unbegrenzten Knick: Willkommen zurück. Also unsere nächste Aufgabe wird eine springende Punktdatei neue 12 80 x 7 20 rgb a white sein. Ok, Schicht rein. Wir werden in einem Boden zeichnen und dann werden wir Shift in verwenden, um eine neue Ebene zu erstellen. Und was wir haben werden, ist im Wesentlichen ein hüpfender Ball, der unendlich wieder auf und ab geht . Aber anstatt eine Ballform zu sein, die sich dehnt und zerquetscht und wieder nach oben geht, wollen wir die Dinge immer noch einfach halten. Ich weiß, dass viele von Ihnen zusehen, dass Sie alle Zeichenfähigkeiten haben werden, wo das ein Stück Kuchen ist . Aber für viele Leute ist das immer noch sehr stressig, denn es gibt Dinge wie Lautstärkeregler. Weißt du, wie breit, gegen, dann wird das schrumpfen, verglichen mit dem Ball, der Spitze, solchen Dingen. Es gibt eine Menge mehr Aspekte im Auge zu behalten, einen richtigen springenden Ball zu tun, und ich habe immer das Gefühl, dass springende Ball ist immer noch ah, Liebe Informationen genommen, wenn Sie Ihre irgendeinen auf einer Klasse starten. Aber der springende Ball, es ist normalerweise Ihre erste oder eine Ihrer ersten Aufträge in irgendeiner 101 Aber ich mag es, Dinge Punkte von zuerst zu halten , nur um sicherzustellen, dass wir eine Menge der Ideen verkaufen und diese ins Rollen bringen können , bevor wir auf die mehr komplexes Zeug. Wie auch immer, wir werden Punkte machen, und wenn du willst, kannst du Squashes und Stretches mit einer Art, ah, ah du weißt schon, improv Pseudoball machen. Aber es ist immer noch eher ein Punkt. Mach dir keine Sorgen um Volumina und so weiter. Wir werden es nur verlieren Control Z bis zum Ende spielen. Okay, zurück auf die Etagen. Also machen wir eine Etage, wir werden eine neue Ebene erstellen und wir werden ein Timing-Diagramm machen. Also werden wir ein Top haben und das nennen wir ein und wir werden fallen lassen, dass der ganze Weg den Boden runter sein wird. Du kannst durchziehen, als ob die Schule oben oder unten nicht wirklich wichtig ist. Timing-Diagramme sind immer anders Für jeden Animator gibt es keine strengen Regeln oder Etikette darüber. Es gibt nur einen allgemeinen Konsens wie Schlüsselbilder. Ah, viele Tiere. Viele Animatoren kreisen sie gerne, nur damit sie wissen, dass es wichtiger ist. Also bleiben wir einfach bei etwas ganz Einfaches. Also werden wir Sie in eine Menge von Zeichnungen von der Spitze setzen, weil wir alle wissen, dass die Schwerkraft die Dinge verlangsamt , wie sie nach oben kommen und sie am unteren Rand beschleunigen. Es wird also viel mehr Rahmen geben, weil es viel mehr Zeit gibt, um eine schnelle Sanduhr viel mehr Zeit an der Spitze zu machen , so dass wir es erleichtern werden. Die ganz oben hat eine Menge kleiner Zeichnungen und dann werden wir ein bisschen eine Verzögerung haben . Sie werden bemerken, dass es von dort hin geht. Das und ich weiß, dass viele Animatoren gerne sicherstellen, dass es einen Kontakt gibt, bevor ein Objekt quetscht, wenn es auf den Boden trifft. So ist dieser springende Ball auch ein bisschen eine Einführung in Squash und Stretch. Aber noch einmal, weil wir Punkte machen, werden wir uns nicht allzu sehr darum kümmern. Aber wenn du diese zusätzliche Meile gehen willst, würde ich sagen, geh drauf. Also werden wir sagen, dass dies unsere Zeitkarte ist, die nach oben und unten geht? Und das ist nicht unbedingt das perfekteste Timing-Diagramm, und ich werde Ihnen ein wenig erklären, nachdem wir es benutzen, weil es einfacher ist, den Prozess ein- oder zweimal durchzugehen und dann einige weitere Dinge zu erklären. Also haben wir diese Zeit im Diagramm. Wir rufen dieses Later-Diagramm an und wir werden diese Etage nennen, nur weil, wenn wir anfangen Mawr mehr Dinge los zu bekommen, wir wollen sicherstellen, dass wir unsere Namenskonventionen verwenden, weil niemand ein Projekt schließen will und dann zurückkommen will und musste sich daran erinnern, welche Dinge auf welcher Schicht und was bedeutet das und was nicht. Also, yo, yo, du wirst es schätzen, diese Angewohnheit zu haben, sobald du sie in Gang gebracht hast. Dann könnten wir eine Ebene namens Punkt machen und dann gehen wir weiter und machen ein paar Rahmen und wir werden es auf die Oberseite legen. Ging scoot, scoot, scoot, scoot, scooped, scoot und dann können Sie eine strecken und komprimieren. Oder wenn Sie wollen, können Sie es einfach direkt zu einem Kürbis gehen, weil Kräfte der Schwerkraft werden die Form eines Objekts erzwingen. Es ist ein Punkt, aber es ist immer noch gut. Gute Sache, um anzufangen. Und wenn es wieder hochgeht, wirst du eine Menge Stretching haben. Also, die Gewalt, sie werden komisch gehen, und dann folgen wir einer Verstärkung. Nun, alle erfahrenen Animateure, die zuschauen oder Leute, die ein wenig Erfahrung haben, werden bereits eine Sache wissen, dass ich damit falsch mache und sie werden sagen, Ah ha, aber ich würde einfach sagen: Warten Sie eine Minute, wir werden das in ein wenig bekommen und wir werden diese Frames verlassen und klicken Sie auf Play. Also zuerst, es prallt ziemlich gut. Weißt du, es ist, dass es diese Zeit hat. Es hat diese Peitsche. Es hat das Quetschen am Ende. Nun, die eine Sache, die Timing-Diagramme ist es wichtig zu tun, wenn Sie tun. Bouncing Bälle und Dinge in dieser Hinsicht ist, dass Sie nie den exakt gleichen Abstand zurück verwenden wollen , weil das menschliche Auge, aus welchem Grund auch immer, können Sie sagen, wenn etwas beginnt hier und dann geht dorthin und geht dann sofort zurück an die gleiche Stelle. Also die wichtige nehmen weg ist, dass Sie gehen, um ein Timing-Diagramm für gehen nach unten und Timing-Chart für gehen nach oben wollen . Selbst wenn es nur geringfügig ist. Du willst nur ein bisschen einen Offset machen, wie anstatt es hier gehen zu lassen. Du willst es etwas tiefer fallen lassen. Vielleicht willst du uns etwas höher fallen lassen. Geben Sie einfach etwas Textur. Denken Sie daran, dass, wenn ich das auf niedriger und höher mache, es offensichtlich diese Distanz ändern wird. Das bedeutet, dass dieser sich federnder anfühlen wird, also möchten Sie immer noch im Hinterkopf behalten, wie Ihr organisch das Timing ändert, aber Sie wollen nur sicherstellen, dass es nicht perfekt ausgerichtet ist. Aber noch einmal, das ist irgendwie Ah, es ist eine fortgeschrittene Bühne. Also, wenn Sie anfangen möchten, nur ein einziges Timing-Diagramm zu tun, wo Sie die Komprimierung an der Spitze und die Erweiterung des Timings am Ende haben , und dann möchten Sie dasselbe verwenden, das wieder nach oben geht, würde ich auf jeden Fall empfehlen, dass eine gute fünf oder 10 mal. Und dann, wenn Sie sich ein wenig mutiger fühlen, gehen wir weiter und gehen grob zurück zum Anfang, wir werden ein neues Duplikat erstellen, und dieses Diagramm wird weitergehen und das schneiden. Wir behalten das Oberteil, nur damit wir es versinken. Und dann können wir Zwiebelhaut verwenden, um zu sagen, wo die Rahmen vorher waren. Und dann können wir das Timing-Diagramm wieder etwas anders machen. Die Stelle hier oben, weil alles so komprimiert ist. Es ist ein wenig verzeihender in der Ähnlichkeit der Bewegungen. Es ist mehr so unten, dass der Mensch Aiken sagt, wenn man die gleichen Orte wiederverwendet. Sei es also nicht. Sei nicht allzu besorgt über den oberen Teil. Sobald wir das haben, können wir zu diesem gehen und wir werden diesen Rahmen einfach anrufen Hey und nur so sein, dass, wenn wir duplizieren schwächen, sagen, welchen wir duplizieren, wissen Sie, also off end und wir gehen voraus und legen Sie diese Punkte, die, ja, wir bekommen, um eine weitere Wiederholung dieser Übung zusammen zu tun, hasam genial. Und dann brauche ich wahrscheinlich noch einen Rahmen nur für den Squash und dann weiter. Wir haben das neue Timing-Diagramm, dass es ähnlich ist, aber es ist nicht genau das gleiche O n, um eine Reihe von Duplikaten zu machen. Wir hatten was, 69 Frames. Also sechs neun werden tatsächlich acht gehen, weil es offensichtlich den ersten Rahmen für das Recycling teilen wird, also werden wir uns erholen. Außerdem vergaß ich zu bedenken, dass wir den Kürbis und Strecken nach unten hatten. Also werden wir diesen Frame 17 sowieso als Duplikat haben, also gehen wir voran und löschen es, und dann klicken wir auf „Play“. Und dann lassen Sie uns das Timing-Diagramm und die Zwiebelhaut loswerden, und es könnte nur ein subtiler Unterschied sein. Aber nur einen leichten anderen Ausgang in Richtung oben zu haben, macht es einen Unterschied, besonders wenn Sie in komplexere Animationen geraten. Wenn Sie alles recyceln, umgekehrt, es sieht nur sehr steril aus. Es sieht unnatürlich aus. Dies ist also ein guter Ort, um das zu proben und diese Gewohnheit in den Kopf zu bringen, bevor Sie zu den komplexeren Animationen gelangen. Also geh weiter und mach ein paar dieser springenden Punkte Ein gutes Ich meine, ich sage offensichtlich 10 bis 20, denn je mehr ich darüber nachdenke, was diese Übung ist es nur, je mehr du sie machst, desto mehr wirst du wirklich von ihnen profitieren. Aber ich würde nur sagen, tun Sie 10 bis 20, wenn Sie wollen, aber tun Sie einfach genug Platz, um zu tragen. Du bist damit vertraut. Du stolperst nicht über. Es kommt zu dir. Natürlich. Sie halten nicht inne und haben Wind, weil Sie wollen, dass sie in Ihr Gehirn eingebaut werden. Du willst nicht, dass sie nur etwas sind, das du einmal kanntest, und dann hast du vergessen. Ich mag einen Tag später und so etwas. Wir wollen, dass diese in Ihre Instinkte eingebaut werden. Tu so viele, wie du brauchst, aber ja, viel Spaß. 14. Aufgabe, 12 12-: Hallo. Willkommen zurück zu einer weiteren spannenden Episode von Punkten zu zeichnen und den Umzug zu machen. Also für die heutige Lektion, werden wir diesen springenden Ball machen. Aber wir werden noch ein bisschen mehr hinzufügen. Wir werden diesen Ball machen oder Dodge hüpfen, sollte ich sagen, weil es kein Ball ist, indem wir Punktstarts machen oder einfacher machen, wir werden es zum Stillstand bringen, weil offensichtlich, wenn Dinge nicht für immer hüpfen , sie haben schließlich Trägheit. Bringt sie zu Boden. Das ist mit unseren nächsten Projekten werden so 12 sein. 80 mal 7 20 rgb einen weißen Hintergrund und wir werden Shift verwenden und eine neue Schicht Madrid in einem Boden machen . Jetzt können Sie einfach voran gehen und freie Hand, dass oder wenn Sie nicht wirklich gut gezogen sind, können Sie immer das Linienwerkzeug verwenden. Das ist eine perfekte Linie. Ich hatte nicht vor, das zu tun, aber ich nehme das an. Also werden wir Shift in verwenden und wir werden absteigende Timing-Chart zeichnen, die wir für den springenden Ball verwenden werden, und wir werden die Tops und die Böden werden Ihre Schlüsselbilder sein . Sie werden so sein, dass die Bewegung wird, egal was du dio, sie werden zumindest die maximale Krümmung bekommen. Dann werden wir anfangen zu planen, wie wir über diese Bögen beschleunigen und verlangsamen werden. Nun, eine Sache zu beachten ist, dass, egal was die Bounce tut, der UAE-Zugang bedeutet vertikal hat keinen Einfluss auf die Geschwindigkeit der X-Achse. Also die X-Achse, selbst wenn die Dinge hier oben wirklich schnell sind und sie hier verlangsamen, wenn Sie Punktlinie sie bis zum X verfolgt, wird dies verlangsamen und diese Verlangsamung ist nicht natürlich. Die X-Achse ist horizontal, es wird tatsächlich ziemlich stabil sein. Also, wenn du Teoh brauchst, kannst du voran gehen und eine zweite Linie ziehen. Oder Sie können Copy Paste verwenden, um den Boden einfach an die Decke zu bringen. Und dann können Sie nur gleichmäßig bestandene Markierungen herauszeichnen, nur so dass Sie Umrisse dulden und sie herunterbringen. Nun, das ist ein bisschen ein steriler mathematischer Typ Prozess, der Ihnen zuverlässige Ergebnisse liefert , aber es entfernt einige Ihrer künstlerischen Kreativität von Arten. Aber was auch immer Sie wählen, um Dinge zu erledigen. Ich würde empfehlen, beide Wege zu versuchen, aber der Punkt ist, dass Sie sicherstellen wollen, dass, was auch immer Ihre Bewegungen sind, sie immer noch im Allgemeinen folgen, wie sich Physik Luft auf unserer Animation verhalten wird. Ich denke, du bekommst, was ich meine, jetzt und das hier. Sobald es auf den Boden trifft , , gilt das hier oben vielleicht nicht, weil es rollt. Also könnte es sich tatsächlich verlangsamen. Dieses ganze stetige Timing hier oben ist alles wegen der Dinge, die Luft durch die Luft schwebt . So verhalten sich die Dinge. Also sollte dieser hier wohl genau hier sein. Jetzt haben wir unser Timing-Diagramm, das ich versehentlich alle auf mehrere Ebenen gelegt habe. Ich sollte wahrscheinlich nur schneiden diese Kontrolle ein Steuerelement X Kontrolle. Das Jetzt bist du Dinge in einer Schicht. Manchmal macht man Fehler, und manchmal ist es immer noch ziemlich einfach, damit zu rollen. Also haben wir Lo Opazität kann wieder hier hoch gehen und wir werden diesen Punkt nennen und wir nennen das, ähm, Führer, weil es der Boden ist. Und es sind auch die Timing-Diagramme. Gyude Führer Rechtschreibung Dinge falsch ist großartig, also werden wir alle zu Ende, um ein paar leere Rahmen zu machen, die ich sicher sein werde. Und ich werde nur bis zu 30 setzen, damit ich nicht versehentlich weiter duplizieren muss . Also zurück nach oben, werden wir diese Punkte genau wie die früheren Aufgaben zeichnen. Denken Sie daran, dass ich während ich gehe nicht die Strecke und Squash mache, aber ich werde zurückgehen, um das zu tun. Sobald ich all diese Punkte reinkomme, möchte ich nur grob die Animation an Ort und Stelle bringen, dass wir eine gute Vorschau davon bekommen können. Ich sage, das ist, dass ich versehentlich zwei Punkte auf einer Linie mache, genau so. Dann, genau hier drüben, werden wir es augäbbeln, weil ich nicht in die Zeittabelle gesteckt habe, und wir werden noch eine setzen . Was weißt du? Ich habe Recht auf 30. Also lasst uns auf Play klicken und sehen, wo das geht. Sieht ziemlich gut aus. Ich kann die Richtlinie fallen lassen. Und, hey, es sieht aus wie ein hüpfender Ball oder ein springender Punkt in ihrem Fall, sagen Sie immer wieder hüpfenden Ball, weil es ziemlich viel Sie bekommen, was ich meine. Es ist die gleiche Übung. Ich vereinfache es nur, damit wir es hart hüpfen lassen. Du wirst sehen, dass es das hat. Die Bögen haben eine Verzögerung in den Pops, und dann können wir zurückgehen und es etwas mehr ändern, damit wir den Rahmen finden können, wo er auf den Boden trifft , und wir können alle dazu neigen, ein Duplikat zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Rahmen zurückgehen, und auf diesem können wir ihn ausstrecken, und dann auf der Unterseite, wir können es zerquetschen, und dann könnten wir dasselbe auf Frame 16 von N tun Gehen Sie zurück und machen Sie einen Stretchrahmen. Machen Sie einen Squashrahmen. Dasselbe hier drüben. Es wird wahrscheinlich nicht so offensichtlich sein, weil diese Arche ziemlich zahm war. Also wird die Menge an Stretch und Squash oder Stretching Squash eine Menge davon Augäpfel sein . Es wird deine persönliche Vorliebe sein, oder wann immer die Szene verlangt oder wie viel Kraft in der Arche ist. Denn wenn dieser Ball ein Punkt ist oder wie ein Bowlingball gegen Sie ist, wie ein Strandball oder Baseball oder so, wissen Sie,dass einige Materialien werden mawr Stretching mehr Squashing als andere. ein Strandball oder Baseball oder so, wissen Sie, Da wir also einen Punkt machen, musst du dir darüber keine Sorgen machen. Aber es ist etwas, das man als Vorahnung zukünftiger Arbeit im Auge behalten kann. Und dann, da dieses Timing-Diagramm ziemlich lose nach unten gelegt wurde, können Sie sogar feststellen, dass Sie zurückgehen wollen und einfach manuell um einige der Frames wie Vielleicht wollen Sie vielleicht, dass dies ein wenig mehr Frühling zu haben, so dass wir kann die Führung zu verstecken drehen auf unserer Zwiebelhaut. Ich musste sicherstellen, dass es derzeit falsch ist, ich schwöre es. Klicken Sie darauf. immer, Sie möchten vielleicht die Beschleunigung hochziehen, und dann vielleicht hier, könnte es eine gute Idee sein, es nach diesem Bogen zu zeigen, so dass es sich vielleicht dehnt, aber ein wenig in einem Winkel. Und dann genau hier, weil ich Sachen gefahren bin, kann man sehen, dass es ein seltsames kleines Bad gibt. Manchmal können Sie, wenn Sie manuell mit Dingen herumherumexperimentieren, wenn Sie versuchen, Probleme zu lösen mehr Probleme verursachen. Aber das ist alles Teil des Spaßes. Mal sehen, ob ich an einem Pool Höher mieten kann und dieses hier genau möchte ich vielleicht ein wenig mehr aufschaufeln . Dieser könnte sogar noch ein bisschen mehr runterziehen wollen. In der Tat, dieses hier, weil es so ein kleiner Bogen ist, könnte es besser sein. Es ist also wieder eine Mischung aus Planung, aber auch Improvisation. Ihre Aufgabe ist also Dio Well, sagen wir 10 davon. Ich bin immer wie Essen. Welche Nummer soll ich wählen? Ich werde 10 wählen. Sollte 2050 haben. Ich meine, du könntest dich einfach wollen lassen, aber du kriegst wieder so viele rein, wie du brauchst, damit du es instinktiv verstehst. Du kannst einen springenden Ball didieren, dass es vielleicht ein Gummibaum ist, der eine Menge Bounces haben wird , bevor er heruntergeht. Oder vielleicht ist es eine Bowlingkugel, wie ich bereits erwähnt habe, wo sie treffen wird. Es wird nur ein paar Bounces haben, bevor es rauszieht. Vielleicht ist es, ah, Volleyball, wo, wenn es springt, geht es wirklich hoch für eine lange Zeit, weil viele verschiedene Materialien werden beeinflussen, wie diese Austausch sind. Für jetzt. Das kommt immer noch sehr weit in Mawr komplexe Versionen. Aber wenn du dich selbst herausfordern willst, würde ich sagen, mach es, ja, tu einfach, ah, mach ah, genug hüpfende Bälle, die du dir zuversichtlich fühlst. Sie sollten nur ein paar Minuten dauern, Sie sollten in der Lage sein, einfach zu gehen. Bam, bam, bam! Bland, fade Glam Zeichnen Sie Ihre Timing Charts Stretch, Squash dot, dot dot dot Sie sollten sie ziemlich schnell bekommen Nach einer Weile ersten, werden sie langsam sein. Aber jede Generation wird dich schneller machen und dich ein wenig besser machen, also hab es dran und hab Spaß 15. Aufgabe 13-Ausschnitt: Hey, willkommen zurück. Wir werden in ein anderes Projekt springen. So neue Datei 12. 80 mal 7 20 rgb ein weißer Hintergrund und dies wird die Erkundungspunktzuweisung sein, das heißt, wir werden einen Punkt behandeln, als wäre es ein Charakter. Wenn du sagen willst, es ist eine Fliege oder ein Floh oder ich weiß es nicht, kleine Mikros bis mikroskopische Person, das ist in Ordnung. Also, was wir zu Dio gehen, ist, nur einen kleinen Siris der Vermutung zu ziehen, Hindernisse. Also können wir einen Hügel haben,eine Plattform haben. einen Hügel haben, Sie haben ein wenig gelangweilt mit ein paar Treppen ist nicht schön zu sein, und dann haben wir vielleicht. Wir gleiten am Ende, dann vielleicht wie eine Wand. Und so wird das sein, wo der Punkt darüber hindurchgehen wird. Weißt du, es wird sich wie ein denkenderCharakter benehmen denkender . Also werden wir Timing und Abstand und Bögen und all die vergangenen Sachen verwenden, nur um das Gefühl zu geben, dass dieser Würfel mehr ist als nur ein Punkt. Das wird sicherlich eher eine Freirandzuweisung sein, aber es ist ein hoffentlich wird Ihnen helfen, mit Ihrem Denkprozess vorwärts zu bewegen, sobald wir zu Charakteranimationen und Dinge dieser Art kommen . Also nennen wir diese Bombenschicht BG Hintergrund wird wahrscheinlich wollen, um es fallen zu lassen, nur so dass wir unterscheiden können, sind Punkt und dann Punkt aus n und denken Sie daran, dass 24 Frames pro Sekunde die Standard-Animationszeit ist . Also wollen Sie vielleicht 72 Bilder haben, nur dass wir eine gute haben, wissen Sie, drei Sekunden. Also lasst uns unseren Punkt vom Mafia geschulten Hindernis bewegen. Nun, wenn Sie wollen, können Sie Timing-Diagramme nach unten platzieren. Eine andere Sache im Auge zu behalten ist, dass Sie d Diagramme sofort, Ihre Punkte nur gehen, um dort zu fliegen und alle Dinge zu tun. Eine andere Sache im Auge zu behalten ist, dass Sie d Diagramme sofort, Und es wird nicht diese langsame Ineffizienz haben, die mit organischen Gedanken einhergeht. Weißt du, als wären wir nicht alle Maschinen. Wir fliegen nicht sofort runter, um alles zu tun, was wir tun, und wir haben angehalten und denken, und wir planen und solche Dinge. Also würde ich sehr empfehlen, zumindest für die ersten paar geht, tun Sie diese Aufgabe gerade voran. Machen Sie einfach einen Frame nach dem anderen und denken Sie einfach so, als ob Sie sich bewegen und langsam, eher als würden Sie sich unter Wasser in einem Pool bewegen. Versuchen Sie einfach, sich selbst in den Punkt zu denken, selbst wenn ein albern klingt, denken Sie sich einfach in es, wie Sie es tun. Dies ist die Essenz des Charakters handeln. Also gehe ich einfach zum Auftrag und erzähle irgendwie, wie ich denke, während ich es mache . Und das sollte dir eine gute Idee geben, wo du mit deiner anfangen kannst. Also haben wir hier einen Punkt, wir werden Zwiebelhaut anziehen, nur damit wir eine einfachere Möglichkeit haben, mit dem Punkt auf den Punkt zu verfolgen . Zuerst wird er eine Weile dort sitzen. Er denkt, weißt du, er existiert hier wie, Whoa, ich bin hier. Und wird er sofort runtergehen? Nein, er wird wahrscheinlich erwarten, dass er rückwärts gehen wird , weißt du, irgendwie wie ich mich bereit mache, ich werde abschließen und abschießen. Dann fahren Sie nach unten und bemerken, wie, als ob ich den Kontaktpunkt behalten würde, den Punkt nicht abrutschen lassen, weil Absetzbewegungen wichtig sind, und ich möchte sicherstellen , dass es sich anfühlt, als ob der Vorrat steht und sich in die gleiche Stelle Aber noch einmal , so interpretiere ich es. Sie können tun, wie Sie wollen. Dann wird es zerquetschen, weil es Rada abheben wird, und dann machen wir eine Strecke. Und dann, wenn Sie ein Timing-Diagramm machen wollen, wäre dies ein guter Ort, um es zu tun, weil Sie perfekte Bögen haben und Sie wissen, dass Sie wollen Ihr Charakter an einem anderen Ort landen. Ich werde wahrscheinlich Zeichen und Punkt während dieser Lektion austauschbar verwenden, weil es sowohl ein Charakter als auch ein Punkt ist. Es gibt auch diese horizontale Scheibe, die Sie nicht speziell vergeben müssen, um sicherzustellen, dass alles speziell an der richtigen Position ist . Aber es ist immer noch etwas, das Sie im Hinterkopf behalten wollen. Es wird also Stretch zerschlagen, und dann wird es vielleicht ein stilisiertes Ding haben, wo es irgendwie ein glücklicher Hop ist. Es ist eine Karikatur. Es wird nicht vollkommen realistisch sein, aber es wird etwas Zeit haben, und dann wird es sich nach unten strecken und quetschen und dann wieder hier oben sein und vielleicht, wenn ich das mache , weil ich noch nicht mal auf Play klicke, aber es wird etwas Zeit haben, und dann wird es sich nach unten strecken und quetschen und dann wieder hier oben sein und vielleicht, wenn ich das mache, weil ich noch nicht mal auf Play klicke, sogar wissen, ob das gut ist oder nicht, ich laufe von der Intuition, die ich aufgebaut habe, nachdem ich viele und viele Animationen gemacht . Aber es ist völlig in Ordnung, nur einen ersten durchlaufen und dann klicken Sie auf spielen und dann sehen wo Sie sind bei, weil Sie alle diese fünf Minuten Übungen. Sie sind sehr einfach von vorne zu beginnen, um ein anderes zu tun, um verschiedene Dinge zu erkunden. Keine Angst. Probieren Sie einfach neue Dinge aus und lernen Sie daraus. Sei so, als hätte das funktioniert. Das hat nicht funktioniert. Weißt du, ich versuche es das nächste Mal, wenn wir es versuchen. Ich werde das nächste Mal nicht machen. Du willst nur auf jeden Fall Spaß haben und du willst keine Angst haben, neue Dinge auszuprobieren . Also mache ich diese Sache runter, wo ich denke, dass dieser Punkt vielleicht ein Fehler ist. Vielleicht kriecht es. Also noch einmal, ich weiß nicht wirklich, wie gut funktionieren wird. Ich denke, es wird funktionieren, aber es wird an den Rand kommen. Dann wird es ein wenig Floh, aber aufstehen, weil es mögen wird, wieder über springen. Vielleicht könnte es das übertreiben, wie cartoonischerweise für ein bisschen. Dann wird es niedergequetscht und schießt auf. Wir springen rüber und dann, weil es Treppen geben wird, glaube ich nicht wirklich, dass ich will, dass er wieder aufhört. Zu denken, dass ich das einfach durchmachen will. So Stretch Squash, Sprung, Squash, Beule Squash. Und es sieht so aus, als ob wir es schon von vorne haben, weil ich nicht genug Rahmen eingefügt habe. So können Sie sich Ihre Frames ziemlich schnell verbrauchen und viel mehr leere Frames duplizieren müssen , die sagen , Okay, Sie könnten sogar finden sich nur 50 nur 2 25 Diese Zuweisungen sehr flexibel. Es bringt Sie meist nur zu, denke ich, ein wenig mehr über mehr Charakterisierung, mit den Tools, die Sie praktiziert haben, um etwas zu machen, das ein bisschen Persönlichkeit hat . Also, wieder einmal, zurück zum Original, unterschätze ich die Anzahl der Frames, die das braucht. Manchmal gehen wir einfach runter auf 16 ist wahrscheinlich gut. Also dann wissen wir alle, dass, wenn Sie Rutschen gehen, normalerweise sitzen Sie irgendwie dort oben. Du bereitest dich vor, du bringst dich fertig. Sie gehen nicht nur sofort gut nach unten, da einige Leute dio, aber ich werde nur eine kleine Pause an der Spitze haben, nur um die Dinge ein wenig heraus zu ziehen, ein wenig mehr Persönlichkeit zu haben. Das sitzt also für eine Weile dort und beschleunigt sich dann langsam. Und dann merke ich, wie viel Distanz dieser Punkt im Vergleich zum vorherigen hat? Und ich nehme diese Distanz und füge ein bisschen hinzu. Und dann nehme ich diese Distanz und füge ein bisschen hinzu und wasche dann fast . Ich dachte, ich hätte genug Rahmen. Okay, okay, okay, also gehen wir zurück und machen einen Rauch oder stopfen Sie mehr. Das ist auch keine schlechte Sache. Wie wenn Sie es sei denn, Sie haben strenge Fristen für diese Zahl, Frames müssen das Maximum für dieses Projekt sein. Wenn Sie mehr Frames hinzufügen, ist normalerweise, würde ich sagen, dass es wahrscheinlich besser ist, für viele Aktionen, nur weil die meisten Dinge nicht getan werden . Blitz schnell. Ich werde ihre Liebesbeispiele gewährt, wo das nicht der Fall ist, aber es ist nicht schlecht für einen Anfänger zu beginnen, und dann werden wir diese duplizieren und Rahmen nur ein paar Mal, so dass es ein wenig Zeit hat bevor es beginnt. Mal sehen, wie das ohne Zwiebelhaut aussieht, und lassen Sie uns die Finger kreuzen und hoffen, dass es gut aussieht. Es denkt also, aufzufüllen, nach unten zu rutschen. Zum größten Teil denke ich, es ist ziemlich gut, aber Sie werden feststellen, dass dieser Teil dort drüben mit ein wenig übertrieben Bounce Nein, nicht ganz für mich funktioniert. Aber das ist, warum ich Animationen einen iterativen Prozess. Sie werden nicht immer alles perfekt gemacht haben, das erste Mal herum, also ist es völlig in Ordnung, zurück zu gehen und einige Anpassungen wie Löschen Sie Punkt und setzen Sie in einem anderen. Oder, wenn Sie etwas von Ihrem Squash und Strecken wollen, ist es manchmal sogar praktisch, Menschen, von denen Sie wissen, ein zweites Augenpaar für Sie zu haben , weil Sie möglicherweise Dinge in Ihrer Animation finden , von denen Sie wissen, dass repariert werden müssen. Aber Sie werden nie ah, ganzheitliche Vorstellung von dem, was funktioniert, was nicht so Community ist auch ein großartiger Ort, um Ihre Animationen von vor allem Veteranen-Animatoren zu laufen , wie sie so viel in diesem Zeug haben. Also jedes Feedback, das Sie bekommen können, ist es wert, zu jagen. Diese Aufgabe Sie wahrscheinlich etwas länger als eine Minute dauern. Es könnte fünf Minuten dauern. Es könnte Sie 10 bei Ihrem ersten Mal dauern. Aber wenn du das immer wieder anfährst , meine ich , wenn du nur drei Stücke statt vier haben willst , ,oder wenn du einfach anfangen willst, weißt du, hüpfen von einer Seite zur anderen und fühlen sich wie ein Charakter, der in Ordnung ist. Skalieren Sie es auf das, was für Sie funktioniert. Ich meine, wir wollen diese noch einmal im Wesentlichen von fünf Minuten Übungen halten, denn das hilft nur bei der Wiederholung. Es hilft, Sie wissen schon, Sie wissen schon, nicht besorgt darüber zu sein, von vorne zu beginnen. Es hilft mit, ähm, das Gefühl, dass Sie neue Dinge tun können, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wie teuer die Auswirkungen sind, wenn Sie so skalieren Sie das, was für Sie funktioniert. Aber noch einmal, ich mache definitiv 10 von ihnen mehr, wenn du kannst. Und, ah, wie immer, viel Spaß 16. Aufgabe, 14-Punktzensteck: Hallo. Hallo. Wir werden ein anderes Projekt machen. Es wird Yeah, sie Zick-Zack-Kühler Punkt Zeug Neue Datei 12 80 von 7 20 Überraschung Überraschung RGB Ein weißer Hintergrund . Also werden wir eine Menge unserer vergangenen Übungen mischen, aber wir werden harte, schneidige Punkte machen . Es könnte ein unbelebter Punkt sein. Es könnte sein, was immer Sie wollen, aber wir wollen wirklich Teoh übertreiben die scharfen Kurven und die Mobilität des Anfangs, und wir wollen einen perspektivischen Hintergrund haben, der zeigt, dass es allmählich näher kommt und gesehen. Dies ist eine Art Einführung in viele Spezialeffekte. Viele typische Bewegungsunschärfen, Abstrich Rahmen, Dinge dieser Natur. Lassen Sie uns also eine Linie hinunter setzen, die für den holländischen allgemeinen Pfad und dann zwei Zeilen verwendet wird. Das wird die maximale Reichweite sein, die Zick-Zack-Bounce wird. Jetzt. Ich mache offensichtlich eine Art Fluchtpunkt improvisierte Perspektive hier. Wenn Sie, ah Schwierigkeiten damit haben, würde ich auf jeden Fall empfehlen, einen Punkt zu machen und dann ein Zeilenwerkzeug zu verwenden, um ein paar Stellen daraus herauszuziehen . Dann geh weiter und lösche das aus. Und dann haben Sie mehr von einer netten, ordentlichen Version. Hallo muss nicht hübsch sein, denn wieder einmal ist das eine Art Unterzeichnung. Es wird nicht für das Endprodukt sein, also kannst du entweder Frame für Frame machen und bis zum Ende gehen. Oder Sie können dio-Timing-Diagramme. Ich werde geradeaus für diese 1. 1 tun, obwohl noch einmal diese Übungen mit geradeaus und dem Timing-Chart-Ansatz auf jeden Fall eine Erkundung wert sind . Ich mache beides. Wir werden diese untere Ebene Hintergrund nennen und wir werden die Deckkraft nach unten fallen lassen, so dass das oben nicht ablenkt. Wir haben einen Punkt, der über ihre Seite schießen wird, und wir wollen sicherstellen, dass wir einen Stift benutzen, um Flugzeuge zu holen, nur um sicher zu sein. Wir werden es auch rausziehen . Es wird sagen, 80. Hier ist ein guter Ort, also werden wir einen Punkt machen und dann könnte es sich nur ein wenig erleichtern und dann werden wir tun, ist ein Abstrich Rahmen genannt, und das ist, wenn etwas wird eine sehr große Strecke überqueren, aber wir wollen immer noch etwas zeigen, um seinen Weg zu zeigen. Wir, statt nur mit dem DOT, fliegen diese große Distanz und haben nichts dazwischen. Wir werden mehr oder weniger nach Bildern zeigen, so dass das Auge den neuen Fleck mit dem alten Fleck verbindet . Es ist irgendwie so, wie wir, als wir diese Achterbahn-Sache und die Wirbel gemacht haben, wie wir sicherstellen wollen, dass wir eine Zeichnung an der Spitze hatten, wegen der Arche Gründe. Nun, ein Smear Frame Ansatz lässt uns etwas davon betrügen, wo wir nicht die Spitze machen müssen. Wenn wir sicherstellen, dass es einen Abstrichrahmen gibt, der das Auge zum nächsten Frame führt, können wir überspringen, einen tatsächlichen neuen Rahmen an dieser Stelle zu zeichnen. Also machen wir etwas von dieser Natur, aber wir tun es mehr für gerade Pfade im Zickzack- und Schmierrahmen. Es gibt eine ganze Menge Abwechslung. Viele verschiedene Spiele haben eine andere Regeln, viele verschiedene Animationsstile. Es gibt Becher und Websites, die nur die Erfassung der Vielzahl von Abstrichrahmen gewidmet . Also werde ich nur einen Ansatz machen, aber nur wissen, dass es viele Möglichkeiten gibt, dies zu tun, also werde ich es tun, indem ich einfach eine Spur verlasse. Und sobald es bis zum Ende ist, werden wir eine Art Wirkung machen. Staub breitet sich aus, so dass es sich anfühlt, als ob dieser Würfel wirklich schleudert, als würde er anhalten und es schiebt ab, um den nächsten Platz zu gehen. Dann werden wir weitergehen und gehen. Wir leben ein After Image und das Gesetz. Diese Wirkung wird entwerfen, wie Sie es für richtig halten. Wenn Sie wirklich aufstellen wollen, sind Sie Entwürfe. Sie können auch auf diese Route gehen. Wenn du nur ein Kreis von Markierungen sein willst, ist das auch okay . Und das könnte sogar zu viel Distanz sein. Vielleicht wollen wir nicht, dass sich der gesamte Punkt in einer Zeichnung bewegt, also gehen wir vielleicht eine gewisse Distanz. Nennen Sie es gut. Ein anderer Ansatz ist, du weißt, dass er Radiergummi benutzt und verblasst und dann, aber hier haben wir sogar die Zeichnung für ein bisschen. Und wenn Sie wollen, dass diese Wirkung versucht, ein wenig auszugehen, können Sie eine Art von zerstreuen nur kleine Punkte zeigen. Danach folgst du im Grunde, wo diese Ecken enden werden. Und diese große Masse wirst du nicht den gesamten Master replizieren, nur die Bits und Stücke zeigen, als ob es von der Existenz auf seine eigene Weise verblasst. Und das ist ein weiterer Trick, der eine Affekte ist, Animation orientierte Art von einer Sache, die mehr erforschen wird, wenn wir dio die Pixelart spezifischen Animationen später. Aber wisst nur, dass es vorerst etwas ist, an dem ihr basteln könnt, und dann gehen wir weiter und prahlten das bis zum Ende. Und dafür, da wir Punkte machen, können Sie voran gehen und einfach kritzeln, was Sie für die Effekte wollen, wie es nicht super hübsch sein muss, wieder, diese Luft schnell -Übungen. Sie fordern Ihre Zeichenfähigkeiten nicht in Frage. Sie zeichnen nicht die perfektesten Spritzer. Es spielt keine Rolle. Aber beachten Sie, dass ich mehrere kleine Punkte auf demselben zeichne. Ich habe keine neue Timeline für jeden dieser Punkte. Wenn Sie die Dinge in ihre eigene Timeline aufteilen, ist es normalerweise auf Ihre eigenen Vorlieben für das, was Sie bequem finden, und ich mag es, all das auf so minimalen Ebenen wie ich kann zu halten. Dann lasse ich mich das hinsetzen und einfach eine Pause für ein bisschen. Ja, hol einfach den Rahmen 20, nur um sicherzustellen, dass es ein netter kleiner Endpunkt ist. Es ist immer schön, auf einem netten, äh, Power 10 zu enden äh, , denke ich. Und dann löschen wir diese anderen und lassen Sie uns das Aussehen haben. Diese Übung könnte auf viele verschiedene Arten praktiziert werden. Wenn Sie möchten, können Sie sehen, wie gut Sie einen Punkt abziehen können, um den ganzen Bildschirm in nur einer Zeichnung zu bewegen . Und wenn Sie wollen, können Sie so etwas wie es verlangsamt, und dann ist es Verzögerungsraten leid. Es beschleunigt, wissen Sie, große Entfernungen. Sie können üben, dass der Punkt schoo ein wenig aus und dann wieder einziehen. Wissen Sie, es gibt viele verschiedene Geschmacksrichtungen, und wenn Sie sich Kampfspiele ansehen wollen, sind sie ein Brunnen des Wissens der Vielfalt. Wie machen Sie die Dinge Wushan smoosh beim Schlagen, Poppen all das Zeug, so dass Sie tatsächlich gehen und Videos und Gifs aus der Linie holen und sie als Kochbuch verwenden können , um etwas davon zu generieren, aber das ist eine Art von Ihrer Einführung in bekommen sie oder die schärfere Persönlichkeit, um Ihre Animation. Es sollte ziemlich lustig sein. Also noch einmal, tun Sie 10 von ihnen. Und, ah, stellen Sie sicher, dass Teoh gute Abwechslung macht und Spaß hat, und wir gehen zum nächsten Auftrag über. 17. Animationskurs: Dies ist das Ende der ersten Animationsklasse in diesem Siri. Wenn Sie es so weit geschafft haben, haben Sie wahrscheinlich eine gute Anzahl der Übungen absolviert. Sie haben wahrscheinlich eine gute Vorstellung davon, ob Sie weiter vorankommen wollen oder nicht. Wie viele andere Übungen, die Sie im Sport und so tun, können Sie sich wieder auf diese immer und immer wieder, nur um die Ideen zu putzen und zu verstärken. Sie können auch einige Ah ha Momente haben, die Sie dazu führen, Ihre eigenen persönlichen Animationen zu machen , mit einigen der Techniken, die Sie gerade durch Versuch und Irrtum gelernt haben. Diese Übungen in Teil 2 werden die Mechanik einzelner Zeilen einführen und wahrscheinlich den gelegentlichen Punkt in einer Unterstützung verwenden. Rolle oder technische wird Sinn machen, sobald wir zu diesem Punkt gekommen sind. Vielen Dank für das Festhalten durch diese Klasse, und ich hoffe, in der nächsten