Der 30-Minuten-Strauß: Einfache Blumenkunst in Procreate mit botanischen Silhouetten

1. Willkommen beim 30-Minuten-Bouquet: Hallo und willkommen zu einem Kurs, dir hilft , den Druck des Zeichnens zu umgehen und dich direkt darauf einzulassen , etwas Schönes zu kreieren. In nur etwa 30 Minuten lernen Sie, wie Sie in Procreate ein mutiges, modernes Stillleben aufbauen in Procreate ein mutiges, modernes Stillleben Keine Zeichenkenntnisse erforderlich. Sie arbeiten mit einer kostenlosen, gebrauchsfertigen Farbpalette und 18 Stempeln und Pinseln, sodass Sie sich entspannen und den kreativen Prozess genießen können , anstatt nur auf eine leere Leinwand zu starren Sie folgen dem Spiel mit Formen, bauen Tiefe auf, passen die Farbe an und fügen alles zu einem fertigen Bild zusammen, wie Sie es hier sehen. Es ist stressarm, entspannend und überraschend einfach, wenn Sie erst einmal die Schritte gesehen haben. Ich bin Kelly. Ich bin ein digitaler Künstler und Pädagoge Ich habe 2017 mein erstes iPad gekauft und war ein absoluter Anfänger bei Procreate und Digital Art. Nun, dieser eine Schritt hat alles für mich verändert. Wenige Jahre später begann ich zu unterrichten und seitdem haben über 7.700 Schüler meinen Unterricht besucht Heute habe ich über 20 Kurse zur Fortpflanzung erstellt und eine Bibliothek mit digitalen Inhalten wie Collage-Kits, Fortpflanzungspinseln, Stempeln und Farbpaletten aufgebaut eine Bibliothek mit digitalen Inhalten wie Collage-Kits, Fortpflanzungspinseln, Stempeln Wenn Sie kreatives Spielen lieben, sind Sie hier genau richtig Wenn du dich in diesen Stil verliebst, findest du in der Kursbeschreibung einen Link zu meinem vollständigen Kit mit botanischen Silhouetten Kit Dieses Kit enthält 70 Pinsel und Stempel sowie vier wunderschöne Farbpaletten, was zu so vielen Sie es sich gemütlich, öffnen Sie Procreate und lassen Sie uns etwas Schönes kreieren 2. Klassenprojekt: Erstellen Sie Ihren eigenen botanischen Strauß: Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, Ihr eigenes botanisches Stillleben zu erstellen und es in die Klassenprojektgalerie hochzuladen. Sie können die genaue Komposition verfolgen, die ich mache, oder Sie können die Dinge ändern und Ihre eigene botanische Kunst machen. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil Stillleben eine so einfache Möglichkeit sind, Farben, Kompositionen und Ebenenmanagement zu erkunden , ohne in den Details stecken zu bleiben. Sie müssen nichts von Hand zeichnen. Sie können einfach mit Formen spielen, verschiedene Farbkombinationen ausprobieren und Schritt für Schritt etwas Schönes bauen. Bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Unterrichtsressourcen herunterladen. Sie finden den Link im Kurs-PDF, das sich auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen für den Kurs befindet. Das Passwort für diese Seite ist Pretty Blooms. Sobald du alles hast, baust du dein Stillleben direkt neben mir auf. Ich begleite dich durch jeden Schritt. Wenn du fertig bist, speichere dein Kunstwerk und lade es dann in die Projektgalerie des Kurses hoch. Denke nicht zu viel über diesen Teil nach. Ihr Projekt muss nicht perfekt oder aufwändig sein Ich schaue regelmäßig in der Galerie und freue mich immer über Feedback. Sie also Ihre Unterrichtsmaterialien herunter und wir können loslegen. Wir sehen uns im Unterricht. 3. Stempeln Sie die Vase und die ersten Blumen: Willkommen zurück. Dies ist ein Beispiel für das Stillleben, das wir heute machen werden. Es sind fast alle Briefmarken , die Ihnen in der Klasse zur Verfügung gestellt werden. Das Stempelset ist genau hier. Es ist ein Beispiel meines größeren Pakets mit botanischen Silhouetten und es enthält alles , was Sie für Ihr Stillleben benötigen . Wir werden auch eine Farbpalette verwenden , die zum Unterricht gehört, und sie heißt Autumn Ember. Sie können gerne mitmachen und nachmachen, was ich mache, oder ganz Ihr eigenes Ding machen Was auch immer Sie tun möchten, mir dreht sich alles darum Also fangen wir an, unser Stillleben zu machen. Ich gehe in die Galerie. Ich tippe auf dieses Plus und ich tippe auf diesen kleinen Ordner und ich werde eine Leinwand mit 3.000 mal 3.000 Pixeln und 300 DPI erstellen . Wenn Sie eine Layer-Herausforderung haben, könnten Sie als Alternative eine kleinere Leinwand mit 1.800 x 2.400 Pixeln erstellen, aber ich werde 3.000 mal 4.000 Pixel machen Ebenen angeht, werden wir vielleicht 30 für den High-End-Bereich verwenden wir also einfach auf das blaue Häkchen und hier ist unsere Leinwand Also werde ich einen Schraubenschlüssel machen. Ich werde eine subtile Papierstruktur hinzufügen. Ich tippe auf Datei einfügen. Das bekommst du auch für den Unterricht. Ich fange immer gerne mit etwas Textur an. Ich werde das ausdehnen, weil es ein Quadrat ist, also füllt es meine Leinwand aus, und wir sind gut darin. Das ist die Farbpalette, die ich verwende. Du kannst das oder was auch immer du willst benutzen. Ich werde dir hier nur etwas über die Farben zeigen. Das sind also die Roten. Das können Sie wählen, oder Sie können es direkt hier draußen parken lassen. Ich könnte diese Farbe stempeln oder ich kann diese Farbe machen, ich könnte das tun. Auf diese Weise haben Sie immer noch eine harmonische Farbpalette und verschiedene Optionen zur Auswahl. Oder Sie können sich an die von mir bereitgestellte Farbpalette halten. Das Gleiche gilt für die Grüns. Sie würden das einfach genau dort parken lassen und sich in der Mitte bewegen , um verschiedene Farben zu erhalten. Und sei trotzdem harmonisch. Ich werde das klären und wir werden unsere Schichten einrichten. Ich werde ein paar Mal auf Ebene hinzufügen tippen und beginnen wir mit etwa 15 oder so. Ich werde eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs Ebenen für den Boden zusammenfassen sechs Ebenen für den Boden zusammenfassen und das unterhalb der Vase beschriften. Der Grund, warum wir alles auf einer eigenen Ebene stempeln ist, dass es uns dadurch leichter fällt, Farben zu verschieben und zu ändern Also zwei Ebenen für die Vase, und dann werde ich die restlichen Ebenen gruppieren und sie oben Vase nennen Also nehme ich all diese Schichten direkt hier über der Vase und unter der Vase, und ich werde sie zu einer Gruppe zusammenfügen, und ich werde sie Stillleben nennen. Wenn wir sie also alle zusammen verschieben müssten, könnten wir das tun. Und ich habe diese Hintergrundebene. Ich werde darüber eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde genau hier diese Farbe wählen , das hellste Grün. Ich habe das über meiner Papierstruktur und werde den Mischmodus auf Multiplizieren ändern , sodass Sie die subtile Papierstruktur unten sehen können. Ich werde auch die Opazität auf etwa 50% reduzieren auf etwa 50% Es ist also nur ein kleiner Hauch von Farbe, mit dem wir arbeiten Ich wische sie zusammen und beschrifte sie mit Hintergrund anfangs nicht immer so präzise in Bezug auf meine Ebenen, aber ich mache jetzt seit etwa acht Jahren digitale Kunst jetzt seit etwa acht Jahren Und wenn ich zu einem Werk zurückkehre, hilft es mir wirklich, alles zu organisieren und zu beschriften. Deshalb mache ich es so. Wenn du nicht so arbeitest, ist das auch cool. Fangen Sie an. Stempeln wir unsere Vase. Ich nehme diese goldene Farbe und ich nehme diese Vase und ich werde sie hier abstempeln. Das ist wirklich groß, aber das werden wir ändern. Eine Sache, die ich vergessen habe, ist hier oben den Stempel „Drittelregel “ hinzuzufügen . Falls Sie meinen Kurs schon einmal besucht haben, liebe ich die Drittelregel und ich habe Ihnen einen Stempel mit der Drittelregel im Verhältnis drei zu vier gegeben. Ich mache es einfach grau und stemple es oben ab und ziehe es über meinen Bildschirm. Das ist ein Kompositionstrick, den ich bei fast allem verwende. Ich werde die Opazität auf etwa 30% reduzieren, hoffentlich können Sie es sehen, aber es lenkt nicht ab Wir werden das als Richtschnur für unsere Vase verwenden , die zu groß ist. Ich werde das eigentlich einfach löschen und neu aufsetzen. Es ist zu groß, aber ich tippe auf den Transformationspfeil und ich trage Uniform und ich werde es zentrieren und ich werde es ungefähr dort machen Die Regel der dritten Linie ist genau da drüben. Wir werden das in einer Gruppe machen. Zuerst werden wir die Blumen stempeln , um uns bei der Komposition zu helfen. Wir werden drei Hauptblumen haben. Ich werde meine erste Blume zu dieser machen. Stempeln Sie es genau dort und es ist eine Farbe , die nur ein bisschen heller ist als meine Vase. Ich nehme den Transformationspfeil. Ich möchte, dass sich diese Blume in dem Bereich befindet, in dem sich diese Linien genau hier schneiden, die Drittelregel Die Drittelregel verdient ihre eigene Klasse, aber vorerst möchte ich nur sagen, dass Sie oft möchten, dass Dinge in dieser Richtung geschehen oder vor allem dort, wo sie sich schneiden Dort stempeln wir also vorerst die goldene Blume. Als Nächstes tippen wir auf diese Sonnenblume und ich nehme diese rote Farbe und die Sonnenblume ist Blume Nummer sieben und ich werde sie stempeln Sie zeigt in die falsche Richtung, aber ich nehme dieses Transformationswerkzeug und drehe es einfach ab. Ich werde es ein bisschen kleiner machen. Sie können es größer und kleiner machen indem Sie sich die blauen Knoten schnappen Sie können kleine Anpassungen am Winkel vornehmen , indem Sie diese Option auswählen Ich verschiebe es einfach in winzigen Schritten oder auf diese Weise, es wird es nach innen bewegen, ich glaube, es sind 15 Grad. Ich möchte also, dass es kleiner ist als die Blume, und ich möchte nicht, dass es perfekt ausgerichtet Ich möchte, dass sie etwas niedriger ist als die andere Blume, also lassen wir sie vorerst dort. Ich nehme diese leuchtend orange Farbe und ich nehme Blume Nummer vier und ich werde sie in dieser Nähe stempeln und wieder diesen kleinen Pfeil oder diesen kleinen grünen Knoten verwenden, tut mir leid, ihn zu bewegen und ihn an die gewünschte Position und die gewünschte Größe zu bringen die gewünschte Position und die gewünschte Größe Ich möchte, dass es die Vase überlappt. Ich denke, das wird gut aussehen. Wenn Sie die Vase überlappen, sollten Sie nur eine Farbe wählen, die hell genug ist, Kontrast zur Vase zu Oder anders genug, sollte ich sagen, weil ich nicht weiß, welche Farbe deine Vase Ich könnte es nur ein bisschen heller machen . Mal sehen, ob ich das will. Ändern Sie die Farben, indem Sie Alpha Lock ausführen und die Ebene füllen. Ja, es ist nur ein bisschen heller. Okay. Aus kompositorischer Sicht sehen ungerade Zahlen im Design am besten aus. Wir werden also diese drei großen Blumen haben und in der nächsten Lektion werden wir drei kleinere Blumen stempeln. Und mach dir keine Sorgen, wir werden diesen Blumen mehr Details geben. Wie ich schon sagte, wir arbeiten gerade erst an der Komposition. Machen wir eine kurze Pause und sehen uns in der nächsten Lektion wo wir drei kleinere Blumen stempeln 4. Bautiefe und Hinzufügen von Details: Willkommen zurück. Jetzt werden wir dieser Komposition wie versprochen drei kleinere Blumen hinzufügen. Aber zuerst füge ich tatsächlich ein großes Blatt hinzu, und ich nehme Blatt Nummer sechs, und ich nehme ein dunkleres Grün und ich werde Blatt Nummer sechs stempeln. Ich möchte, dass das die unterste Ebene unter der Vase ist, also stemple ich einfach hier, nehme meinen Transformationspfeil und verschiebe ihn. Ich finde, das sieht gut aus. Was die Überschneidung angeht, habe ich ein bisschen Überschneidungen, aber ich bin mir auch bewusst , dass ich die Lücken füllen möchte , so wie ich es hier mit diesem größeren Blatt getan habe. Wenn ich es mir gerade ansehe, glaube ich, dass ich meine Vase etwas kleiner haben möchte, also tippe ich auf meine Vase Ich trage Uniform und mache sie nur ein kleines bisschen kleiner und immer noch zentriert Ein Wort zum Verschieben von Dingen in Procreate Wenn Sie ein Objekt zu oft verschieben, kann es pixelig aussehen. Das wollen wir nicht Wenn du etwas ein- oder zweimal bewegst , wird es dir gut gehen. Da Sie bei diesem Projekt mit Stempeln arbeiten, können Sie ein Objekt jederzeit neu stempeln, wenn es an einem Punkt angelangt ist, an dem es zu pixelig geworden ist Wirklich, darüber müssten Sie sich nur Gedanken machen, wenn Sie einen Druck oder so etwas machen wollten Verschiebe die Dinge, so viel du willst, und wenn du dir Sorgen um die Qualität machst, stemple es einfach oben drauf neu und lösche das Okay Jetzt die kleinen Blumen, wie versprochen. Der Grund, warum wir das hinter der Vase machen, ist dass, wenn wir dieses große Blatt vor der Vase gemalt hätten, man den Stiel sehen könnte. Zwei Finger drücken, um es rückgängig zu machen, was nicht die größte Sache Wir werden später einfach Stiele löschen , die vorne sind, aber wenn wir sie hinten haben können, warum Ich werde die Stängel im Hintergrund und die Blätter etwas dunkler haben , aber ich möchte auch, dass sie sich kontrastieren, weil sie sich ein wenig überlappen werden Also habe ich die Farbe einfach ein bisschen heller gemacht. Ich schnappe mir Blume und Stängel Nummer vier, und ich werde sie einfach dort abstempeln, und ich werde sie platzieren Ich finde, da sieht es gut aus. Das Grün ist hell genug, um einen Kontrast zu diesem Blatt zu bilden, das ist also gut. Ich mache all meinen kleinen Jungs die gleiche Farbe und wir werden die Blütenblätter später einfärben. Aber im Moment stemple ich einfach den Stiel und ich werde einfach wieder stempeln und ich werde mir das nehmen und denke, es wäre schön, wenn das so sein könnte Ich weiß, dass der Stiel dafür nicht geeignet ist, aber wir können es schaffen, indem wir Warp wählen und den Stiel hierher bringen. Das sieht gut aus. selektive Einsatz von Warp kann Ihnen bei solchen Dingen helfen , ein Projekt weniger digital aussehen zu lassen Es handelt sich um dieselbe Blume, aber Sie würden nicht unbedingt wissen, dass Sie dieselbe Blume gestempelt Ich kann auch sehen, dass hier ein Stiel von hinten herauskommt Ich werde mir die Monoline schnappen, die ich während des Kurses benutzen werde und die so aussieht Drücken Sie auf Radiergummi, damit ich die Monoline als Radiergummi habe und ich werde das einfach löschen und ich werde diesen Stiel hier drüben löschen Neue Ebene, gleiche Farbe, gleicher Stempel. Und ich werde es wieder stempeln. Ich bin immer noch auf Warp Ich will Uniform tragen und ich werde sie hier in Ordnung bringen. Ich glaube, ich werde die Waagerechte drehen sodass es in eine andere Richtung zeigt. Das ist ein guter Ort dafür. Vielleicht kann ich es wieder ein bisschen verziehen. So wie das. Ich kann hier sehen, dass es nicht gerade in der Vase ist, also werde ich den Stiel nur ein bisschen Gut. Wir sind fast fertig mit dem Kompositionsteil. Ich werde gleich mein Raster mit der Drittelregel ausschalten . Aber im Moment habe ich all diese Dinge zusammengefasst, das Stillleben, und ich glaube, ich werde es ein bisschen nach unten verschieben. Ich möchte Uniform tragen. Sie sind alle zusammen gruppiert. Und ich werde es nur ein bisschen nach unten verschieben. Und ich werde die Drittelregel ausschalten. Damit sind wir vorerst fertig. Ich werde das auch kennzeichnen, nur damit ich nicht vergesse, was das war. Wir haben hier also sieben Elemente. Wir wollen also seltsame Elemente. Denken Sie daran, wir haben drei große Blüten, drei kleine Blüten und dann die großen Blätter. Als Nächstes werden wir damit beginnen, unseren großen Blüten einige Details hinzuzufügen, einschließlich der Zentren, Stängel und Blätter. Machen wir also eine kurze Pause und in der nächsten Lektion werden wir unseren drei Blumen einige weitere Details hinzufügen . Ich werde dich dort sehen. 5. Verwenden von Clippmasken zum Färben Ihrer Blumen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns unseren Blumen einige Details geben. Ich tippe hier auf Stillleben und ich tippe auf dieses goldene. Ich werde oben und darunter eine Ebene hinzufügen. Ich werde hier eigentlich nur mehr Schichten verteilen , weil wir sie für die anderen Blumen brauchen werden, los geht's. Ich nehme wieder diese helle Farbe und ich nehme die Mitte, und ich bin über der goldenen Farbe und ich werde sie einfach in der Mitte abstempeln. Ich finde, das sieht eigentlich ziemlich gut aus, so wie es ist. Wenn ich es ändern werde. Ich habe es nur ein bisschen abgewinkelt. Wenn Sie meine anderen Kurse gesehen haben, wissen Sie, dass ich ein Perfektionist bin, der sich erholt Ich habe hier Stiele, die du stempeln kannst, wenn du willst, aber ich werde sie zeichnen. Ich denke, es ist einfacher. Ich werde das Monolin benutzen Ich nehme ein Grün , das heller ist als das Grün. Ich möchte, dass mein Stiel etwas dicker ist, weil das meine größte Blume ist. Los geht's. Ich bin unter der goldenen Blume und werde gerade einen Stiel zeichnen, so. Und ich werde Radiergummi einfallen lassen, damit ich das dort ausradieren kann , wo es drüber geht Schnell löschen und dann langsamer , wenn ich dem Punkt angelangt bin, an dem es auf diese Vase trifft Die Blätter geben wir später, aber vorerst werde ich mit den Stielen und anderen Details weitermachen. Ich werde sie tatsächlich zusammenfassen und das Ganze Goldie nennen Lassen Sie uns zu unserer Sonnenblume übergehen, und ich werde sie auch zusammen gruppieren Ich werde es in drei Schichten verteilen und das nenne ich Sonnenblume. Also habe ich meine Modeline in einer leuchtend gelben Farbe. Ich bin auf der Ebene über der Sonnenblume, und ich werde hier einfach zeichnen, und ich habe hier eine Schnittmaske drauf, damit die Farbe an der Sonnenblume befestigt wird Ich werde sie mit Farbe füllen, indem das Gelb dorthin ziehe. Da haben wir's. Das ist voller Farben. Ich werde es hier einfach löschen. Ich glaube, das ist unsere erste Schnittmaske in diesem Kurs, also werde ich es langsamer angehen und dir zeigen, wie das geht Wenn eine Schnittmaske aktiviert ist, werden die Farben auf werden die Farben die Pixel auf der Ebene darunter zugeschnitten Also werde ich es wieder einschalten. Es ist hier nicht sehr offensichtlich, aber du kannst es sehen, wenn ich es mache und es rückgängig mache. Es ist sehr hilfreich. Und auch hier handelt es sich um eine zerstörungsfreie Bearbeitung, sodass ich die Farbe ändern kann. Ich kann viele Dinge daran ändern. Das ist also eine Schnittmaske. Wir werden sie während des gesamten Unterrichts benutzen. So funktioniert die Farbfüllung. Wenn Sie eine Form zeichnen und sie etwas winzig ist , wird sie immer wieder repariert. genau hier leckst und versuchst, es zu füllen , wird es die ganze Seite füllen. Du willst also ein Backup machen und sichergehen, dass das verbunden ist und dann wird es nur dieses kleine Ding füllen. Ich werde diese Ebene löschen. Ich mache meinen Stiel auf meiner Sonnenblume und ich nehme diese Farbe und ich werde sie ein bisschen anders machen und ich werde einfach einen Stiel zeichnen. Ich habe immer noch meine Monoline und werde den Teil löschen, an dem sie sich überschneidet Und jetzt nehmen wir ein helleres Grün und zeichnen den Stiel auf unser orangefarbenes Also werde ich die zusammen gruppieren, das orange beschriften, da drunter gehen und einen Stiel zeichnen. Ich werde es tatsächlich nur ein bisschen kleiner machen. Es gibt also einige Variationen in der Stammgröße. Das sieht gut aus. Lösch es, geh hier rüber. Diesmal will ich keine Schnittmaske, und ich werde einfach dieses kleine Ding dort zeichnen , wo die Knospe wäre Ich glaube, ich bin mir sicher, dass es einen Namen hat , aber ich weiß nicht, was es ist Also könntest du dafür eine Schnittmaske machen oder nicht. Wenn ich eine Schnittmaske machen würde, würde sie nur ein bisschen anders aussehen, aber ich denke, es sieht ein bisschen realistischer aus, dort keine Schnittmaske zu haben Als Nächstes werden wir unseren kleinen Jungs etwas Farbe hinzufügen , und ich werde einfach diese zusätzlichen Ebenen löschen , die wir hier haben, und wir gehen zurück unter die Ich werde dieses große Blatt einfach beschriften. Und ich werde unsere kleinen Jungs zu einer Gruppe zusammenbringen. Und ich will ein paar Schichten drüber haben. Also füge ich dort nur Ebenen hinzu. Okay, also wir haben diese Blume genau hier. Ich werde darüber hinausgehen. Ich werde eine Schnittmaske machen und die Orange einzeichnen Ich werde es einfach richtig groß und chaotisch machen und dann löschen. Oft finde ich das einfacher, als präzise zu zeichnen oder präzise zu kolorieren Ich arbeite schon eine Weile an diesen Stempeln mit botanischen Silhouetten und habe viele verschiedene Stillleben gemacht, und ich finde es sehr entspannend Ich bin auf der Ebene über der Orange und werde mir dieses Gold nehmen und meine Monoline verkleinern und meine Monoline verkleinern und einfach ein kleines ovales Zentrum zeichnen Das knallt nicht genug, also nehme ich dieses leuchtend gelbe hier. Wir haben diese drei kleinen Blumen weil diese in der Nähe der Vase steht. Ich glaube, ich werde sie in dieser orangen Farbe haben. Da ist sie. Wir sind auf der Ebene darüber, Schnittmaske, Monoline, machen einen großen Ich gebe dem eine goldene Mitte auf der Ebene darüber. Da ist die richtige Ebene. Das knallt nicht genug. Ich hole mir wieder das Gelbe. Dann mache ich diese Farbe, diese letzte Blume, diese Farbe, aber vielleicht ein bisschen dunkler. Da ist es also, Schnittmaske, Löschen. Schnapp dir das Gelbe, mach es vielleicht ein bisschen heller, mach meine Monoline kleiner, die Schicht darüber Also das sieht süß aus , wenn ich das selbst sage. Oh, weißt du was? Ich habe alle Blumen rot gemacht und ich wollte einige von ihnen goldfarben machen. Nun, das ist einfach zu bewerkstelligen, weil wir mit Schnittmasken arbeiten. Lass uns schnappen Das ist der auf der linken Seite. Alpha-Sperre, fülle die Ebene so, dass sie hellgelb wird. Mir gefällt es. Und dann nehmen wir diese Farbe, Alpha Lock, die Mitte, um es zu machen. Machen wir es einfach so leuchtend orange. Das ist vorerst gut. Ich könnte stundenlang mit Farbe herumspielen und das tue ich auch, aber lassen wir es in Bewegung Das ist also der Punkt, an dem wir uns befinden. Der letzte Schritt besteht einfach darin, unserer Komposition einige Blätter hinzuzufügen , um sie irgendwie zu konkretisieren. Und das werden wir in der nächsten Lektion tun. Wir machen eine kurze Pause und wir sehen uns in der Lektion. Wir sind fast fertig. 6. Letzter Schliff für Ihr Stillleben: Willkommen zurück. Wir nehmen unser Stillleben und stempeln ein paar Blätter darauf. Ich kann sehen, dass hier ein Blatt ist, das irgendwie seltsam ist. Ich möchte das löschen. Da ist die Blume genau dort. Da habe ich meinen Radiergummi und ich werde dieses Blatt einfach weglöschen Ich nehme dieses leuchtende Grün und lass uns zu unseren Stempeln gehen, und ich nehme Blatt Nummer zwei, und ich werde das hier auf eine neue Ebene stempeln Ich nehme den Transformationspfeil und drehe ihn um, und ich möchte, dass es so ist. Wenn Sie ein Blatt haben, das die Vase überlappt, möchten Sie nur, dass es eine kontrastierende Farbe hat, sodass es von der Vase abhebt Da dieser Stängel und dieses Blatt dieselbe Farbe für dieselbe Blume haben, werde ich sie zu einer Gruppe zusammenfügen, indem ich sie auf diese Weise zusammenkneife ich sie auf diese Weise zusammenkneife Gehen wir zu unserer Sonnenblume über. Ich werde mir die Farbe dieses Stiels schnappen. Ich werde eine neue Schicht über dem Stiel hinzufügen. Ich werde dasselbe Blatt Nummer zwei als Stempel verwenden. Und wo will ich es haben? Ich könnte es hier haben oder ich könnte es horizontal drehen und es hier haben, vielleicht nur ein bisschen abgewinkelt Ich könnte es einfach genau da hinstellen wo es vorher war, aber, du weißt schon, was auch immer Weißt du, mir gefällt nicht, wie ich das verzerren werde. Ich zeige dir, was ich meine Da haben wir's. Das habe ich gebraucht. Es lässt sich nicht wirklich verbinden, also schnappe ich mir mein Monolin, mache es klein und lasse es einfach an den Stiel dort anschließen Das lasse ich erstmal stehen, aber zuerst werde ich die beiden zusammenkneifen und dann zu übergehen Ich werde eine Schicht über dem Stiel hinzufügen und mir die Farbe des Stängels Ich werde das gleiche Blatt noch einmal machen. Ich nehme sogar Blatt Nummer sieben und stemple es ab. Ich bin auf Warp. Ich will , dass es Uniform trägt Ich möchte horizontal umdrehen. Und verbinde das mit meinem Stiel. Also dieses Blatt geht über das kastanienbraune und es hat hier keinen Zusammenhang. Also werde ich die einfach zusammenfassen und mir mein Monolin schnappen Ich werde diesen Stiel nach unten bewegen, sodass er hinter der roten Sonnenblume Ich werde diesen einen Goldstiel nennen. Als Nächstes füge ich den kleinen Kerlen, wie ich sie nenne, noch ein paar Blätter hinzu und sie werden alle hier unter der Vase gruppiert Weil sie alle zusammen gruppiert sind und dieselbe Farbe haben, werde ich mir die Farbe schnappen. Ich werde oben auf den kleinen Kerlen eine Ebene hinzufügen. Ich werde meine Monoline klein machen und nur ein paar Blätter hinzufügen. Sie können hier auch Blätter stempeln oder auf etwas anderes zeichnen, was Sie bevorzugen Auch hier suche ich nur nach ein paar kahlen Stellen und fülle sie aus und versuche, die Blätter gleich, aber anders aussehen zu lassen . Füge hier noch ein paar Blätter hinzu, vielleicht nur dieses. Leute, ich glaube, wir sind fertig. Ich finde, das sieht richtig gut aus. Nur um dir zu zeigen, wie einfach es ist, das zu nehmen und es ein bisschen anders aussehen zu lassen, gehe ich hier zur Galerie. Ich werde das duplizieren, indem ich nach links wische , und wir könnten uns zum Beispiel dafür entscheiden, eine andere Farbpalette zu wählen Dies sind einige andere Farbpaletten mit dem größeren Kit und ich könnte mich zum Beispiel dafür entscheiden, alle Rottöne blau zu machen Da sie sich auf verschiedenen Ebenen befinden und wir hier eine ganz neue Leinwand haben, könnten wir einfach anfangen, die Ebenen zu füllen Da könnte ich ein anderes Blau machen. Alpha Lock, Feuer und weiter so. Ich könnte alles, was gelb, lila, feinfarben ist , und das Ganze so ändern. Es sieht nicht gut aus, weil wir nicht alles geändert haben, aber du verstehst schon, was ich meine. Ich könnte die Vase machen. Violett. Wie dem auch sei, das ist einer der Gründe , warum Sie mit verschiedenen Ebenen arbeiten und die Farben später flexibel ändern möchten verschiedenen Ebenen arbeiten und die . Wir sind fast fertig mit diesem Kurs. Wir sind so nah dran. Die letzte Lektion dauert nur ein paar Minuten und sie ist gleich vor der Tür, also triff mich dort. 7. Nächste Schritte: Hi, hier sind wieder Kelly und mein Welpe Maze. Und wir sind hier, um Ihnen vielmals für die Teilnahme an diesem Kurs zu danken Ihnen vielmals für die Teilnahme an diesem Kurs Ich freue mich sehr, dass Sie sich entschieden haben, diese Zeit mit mir zu verbringen, und ich hoffe, dass sich die Erstellung Ihres Projekts entspannend und kreativ befriedigend angefühlt Wenn es eine Erkenntnis gibt, möchte ich , dass Sie daran denken , dass Sie keine verrückten Fähigkeiten benötigen, um etwas Schönes zu schaffen und Alles, was Sie brauchen, sind ein paar einfache Werkzeuge und die Bereitschaft, zu spielen Wenn du bereit bist, lade dein Projekt in die Klassengalerie hoch, damit ich mir deine Arbeit ansehen kann. Und falls dir dieser Kurs gefallen hat, findest du in der Beschreibung des Klassenprojekts einen Link für das komplette Set mit botanischen Silhouetten Es hat 70 Pinsel und Stempel und vier wunderschöne Farbpaletten Es eröffnet so viele kreative Möglichkeiten. Sie können mir auch gerne folgen , um weitere Procreate-Kurse und Ressourcen Nochmals vielen Dank, dass Sie zu uns gekommen sind, und wir können es kaum erwarten, Ihr Stillleben zu sehen. Ja.