Der 10-Sekunden-Filmemacher: Erlernen Sie Geschichtenerzählen in 10 Sekunden

1. Kurs-Einführung: In diesem Kurs lernst du die Grundlagen des Filmemachens, indem du einen zehnsekündigen Kurzfilm In diesem Kurs geht es nicht darum, ein Meisterwerk auf einmal zu schaffen, und es geht schon gar nicht um Abkürzungen Es geht darum, Ihnen ein Tool an die Hand zu geben, das die Hindernisse beseitigt, die Sie davon abhalten, Ihren Film zu drehen. Dieser Filmkurs ist also anders weil er es dir ermöglicht, direkt in den Prozess einzusteigen direkt in den Prozess einzusteigen ohne dir Gedanken über Regeln oder Fehler machen zu müssen. Mein Name ist Olaf und ich werde dein Lehrer in diesem Kurs sein. Ich bin auf dem isländischen Land geboren und aufgewachsen, umgeben von Schafen, die viel klüger waren als ich. Seitdem habe ich 15 Spielfilme geschrieben, Regie geführt und produziert. Unser Ausgangspunkt in diesem Kurs wird eine Frage sein , die sich darauf reimt, einen Film zu drehen: Wo fange ich an? Wie wäre es, mit 10 Sekunden anzufangen? Dieser Kurs richtet sich an alle, die neu im Filmemachen sind oder sich auf ihrer Reise als visueller Geschichtenerzähler festgefahren fühlen ihrer Reise als visueller Geschichtenerzähler Was Sie für diesen Kurs benötigen, ist jede Art von Kamera und einen Computer, um Ihren Film zu bearbeiten Aber am wichtigsten ist, dass der Start in diesem Kurs einfach sein wird. Wir beginnen mit Ihrer Idee und gestalten sie behutsam. Jeweils 10 Sekunden. Vielen Dank, dass Sie sich die Einführung zu diesem Kurs angesehen haben. Lassen Sie mich Ihnen etwas mehr darüber erzählen, wie es funktioniert. Welche Art von Filmen können wir in nur 10 Sekunden drehen? Die Antwort sind alle Arten von Filmen, vielleicht Science-Fiction oder Dokumentarfilme. Von Lektion zu Lektion werde ich meine eigenen Zehn-Sekunden-Beispiele erstellen, um Sie zu inspirieren. Wenn Sie eine große Idee haben, fangen Sie klein an. Fangen Sie mit nur 10 Sekunden an. Nehmen Sie ein Stück Ihres Konzepts, einen einzigen Moment, und erwecken Sie es zum Leben. So funktioniert dieser Kurs also. Zu Beginn des Kurses wirst du deinen zehnsekündigen Kurzfilm drehen. Wir werden ein paar Lektionen haben. Ich werde über Thema, Regie, Drehbuch, drei Akte und all das Dann werde ich auch einen Beispielfilm oder mehrere davon drehen , um dich irgendwie zu inspirieren Aber am Ende des Kurses wirst du einen deiner Zehn-Sekunden-Filme neu verfilmen, etwas, das du dir aussuchst, nur um zu sehen, wie viel du allein durch das Filmen von 10 Sekunden gelernt hast Ich möchte kurz mitteilen , dass ich mehrere Kurse zum Filmemachen ins Leben gerufen habe , die wichtige Aspekte des Handwerks Dazu gehören das Drehen eines Kurzfilms, das Schreiben von Drehbüchern, Dokumentarfilmen, das Erstellen von Filmtrailern und die Finanzierung Ihres und Jeder Kurs enthält umfangreiche Anleitungen zum Herunterladen, die Sie auf Ihrem Weg als visueller Geschichtenerzähler unterstützen Weitere kostenlose Ressourcen auf meiner Website. Dort findest du zusätzliche Tools, Einblicke und Inspiration, die dir helfen, deine Geschichten zum Leben zu erwecken Das Interessante an Kreativität und Filmemachen ist, dass wir nicht Voraus wissen müssen, was wir tun Und in diesem Kurs werden wir genau das tun. Wir werden die Reihenfolge umkehren. 2. Kursprojekt: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. In diesem Abschnitt werden wir uns dem Klassenprojekt befassen, das natürlich darin besteht, Ihren eigenen zehnsekündigen Kurzfilm zu drehen. Aber bevor wir eintauchen, hier ist die einfache Aufschlüsselung. Zu Beginn des Kurses beginnen Sie mit Erstellung Ihres zehnsekündigen Kurzfilms. Sie können mehr als einen machen, wenn Sie möchten. Mitte wählst du einen 110-Sekunden-Film als dein Hauptprojekt Von dort aus werden wir uns mit Drehbuchschreiben, Kinematografie, Schnitt, Ton usw. befassen Am Ende des Kurses werden Sie Ihren Film neu verfilmen, um zu sehen wie viel Sie gelernt haben und dabei jeweils nur 10 Sekunden Zeit So funktioniert dieser Kurs also. Zu Beginn des Kurses wirst du deinen zehnsekündigen Kurzfilm drehen. Wir werden ein paar Lektionen haben. Ich werde über Thema, Regie, Drehbuch, drei Akte und all das Dann werde ich auch einen oder mehrere Beispielfilme drehen , um Sie irgendwie zu inspirieren Aber am Ende des Kurses wirst du einen deiner Zehn-Sekunden-Filme neu verfilmen, etwas, das du dir aussuchst, nur um zu sehen, wie viel du allein durch das Filmen von 10 Sekunden gelernt hast allein durch das Filmen von 10 Sekunden gelernt In diesem Kurs ist es wichtig, die Zehn-Sekunden-Marke vollständig zu erreichen die Zehn-Sekunden-Marke vollständig Wir üben uns in der Präzision und Disziplin, die das mit sich bringt, denn beim Filmemachen ist es sehr einfach, das Ganze eine Sekunde länger laufen zu lassen , eine Sekunde weniger Aber das ist wahrscheinlich die einzige Anforderung , die ich für den Kurs stelle, dass du die 10-Sekunden-Marke bis zum Bild In diesem Kurs werden wir also natürlich einen Zehn-Sekunden-Kurzfilm drehen. Wir werden damit beginnen, über Ihre Idee zu sprechen. Das ist quasi die erste Lektion , um über deine Idee zu sprechen und darüber, wie du sie findest. Ein Teil der Suche nach deiner Idee besteht darin, zu versuchen, sie nicht zu finden. Es ist lustig, wie das funktioniert. Das Wichtigste ist, mit der Kamera zu spielen. Geh raus oder bleib drinnen, filme etwas, irgendwas, das dein Interesse weckt, weißt du? Nachdem wir über deine Idee gesprochen haben, musst du sie noch nicht finden. Wir werden ein paar Dinge untersuchen und ansprechen , wie zum Beispiel das Thema, ein bisschen über das Drehbuch sprechen, aber am wichtigsten ist, dass es darum geht, die Kamera in die Hand zu nehmen und nach draußen zu gehen Und dann quasi im Nachhinein, nachdem du etwas gedreht hast, oh, das könnte ein netter Zehn-Sekunden-Kurzfilm werden Oh, das könnte ein netter Zehn-Sekunden-Kurzfilm werden. Nachdem du das gemacht hast, fangen wir an, uns damit zu beschäftigen. Dann können wir wieder anfangen, über das Thema zu sprechen und Ihre Idee nach und nach zu schärfen. Für diesen Kurs benötigst du eine Kamera und einen Computer, um dein Material zu bearbeiten Ich würde da noch hinzufügen , dass du vielleicht ein Mikrofon hast oder so etwas zum Schreiben, weißt du, alles Mögliche , was du in die Finger kriegen kannst. Das hängt davon ab, welche Art von Film du machen willst. Wenn Sie Ihr Telefon verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie das Backend Ihres Telefons verwenden, niemals das Self-Emote, da das von sehr schlechter Qualität ist Sobald Sie den Kurs abgeschlossen haben, ist es sehr wichtig, eine schriftliche Bewertung abzugeben Rezensionen helfen mir, den Kurs am Leben zu erhalten und ermöglichen es mir, auch in Zukunft Kurse zu erstellen. Sobald du deinen zehnsekündigen Kurzfilm fertiggestellt hast, ermutige ich dich, ihn im Klassenprojekt zu veröffentlichen. Wenn du das tust und eine Rezension schreibst, kann ich dir Feedback zu deinem Film geben, aber am meisten liebe ich es einfach, Filme aus der ganzen Welt zu sehen. Wenn du deinen Film teilst, werden auch andere Filmemacher dazu inspiriert, ihre Arbeit mit anderen zu teilen Bevor wir uns in der ersten Lektion mit deiner Idee befassen, gibt es in der nächsten Lektion einen kurzen, aber wichtigen Hinweis darauf, warum eine entspannte Einstellung der Schlüssel ist, um deinen Film zu drehen und deine kreative Seite 3. Deine Idee für diesen Kurs: In dieser Lektion werden wir Ihre Idee für diesen Kurs untersuchen und erörtern, Ihre Idee für diesen Kurs untersuchen und erörtern wie wichtig es ist, angesichts der Denkweise eines Filmemachers von zehn Sekunden nicht zu viel darüber nachzudenken angesichts der Denkweise eines Filmemachers von zehn Sekunden nicht zu viel darüber Um dich auf diesen Kurs vorzubereiten, musst du dich nicht wirklich hinsetzen und denken : Oh, ich brauche eine Idee für Ich sollte wirklich hier aufhören und es mir ausdenken. Nein, lass uns das nicht tun, sondern das Gegenteil tun. Die Sache ist, dass deine Hände und dein Körper ziemlich scharf sind, sie sind sehr oft in gewisser Weise klüger als dein Gehirn. Mit der Mentalität von zehn Sekunden als Filmemacher ist es unser Ziel, zu vermeiden, zu viel nachzudenken, bevor Reflexion und Meinungen haben ihren Platz, aber hier drängen wir diesen Prozess bewusst in den Hintergrund, damit er uns nicht im Weg steht Die Priorität ist Handeln, unvollkommenes Handeln, aber dennoch Handeln Nehmen Sie zunächst eine Kamera, gehen Sie nach draußen oder bleiben Sie drinnen, drehen Sie Ihren Film, irgendein Konzept, schauen Sie sich das Material Ihrem Computer an und denken Sie irgendwie darüber nach, dann werden Sie irgendwann Ihre Idee quasi so übernehmen, einfach aus der Praxis. Und wenn du das hast, dann fang an, das Drehbuch zu schreiben, nachdem du gedreht hast Also ändern wir die Reihenfolge. Also, wenn du in Zukunft Filme machst, willst du natürlich das Drehbuch schreiben So kann jeder um dich herum irgendwie wissen, was du tust Aber in dieser speziellen Klasse mit nur 10 Sekunden geht es nur darum, die Reihenfolge umzukehren Aber du weißt schon. Anstatt zu denken und zu tun, denken wir dann, und es gibt eine Menge Vorteile, die sich daraus ergeben können, einfach das zu praktizieren. Also schlage ich vor, dass Sie eine Kamera nehmen, sei es ein Telefon oder eine normale Kamera und einfach herumlaufen. Dein Kompass ist nicht wirklich Oh, ich habe eine tolle Idee. Dein Kompass ist eher so, als ob du einfach etwas filmst, irgendwas und schaust, wie es sich anfühlt, denn das erste Anzeichen ist normalerweise : Oh, das ist unauffällig Ich sollte das nicht filmen . Lass dich einfach ein bisschen umherstreifen nicht zu viel darüber nach. Dies erfolgt in mehreren Phasen Benutze deinen Körper, benutze deine Hände, filme etwas. Wenn wir also am Filmemachen arbeiten, es nicht nur darum, Filme zu machen Es geht eher darum, ähm, ich bin mir nicht sicher, was ich meine, aber ich sage, es ist therapeutisch , an eigenen Ideen zu arbeiten und in die Natur zu gehen Es ist, ähm, zumindest für mich, manchmal eine Form der Meditation. Obwohl wir einen Flughafen in der Nähe hören. Aber ich kann auch die Vögel hören. Und wenn du filmst, geht es mehr ums Üben. Denken Sie daran, dass es beim Filmemachen kein Richtig oder Falsch gibt, und es geht im Wesentlichen um Entdeckungen Du entdeckst, während du gehst, erlaube dir diese Freiheit Spielen Sie einfach herum und seien Sie offen für Ideen, die von unerwarteten Orten kommen. So entstehen oft großartige Konzepte. In der nächsten Lektion werden wir uns dem Zauberstab des Filmemachens befassen Das wichtigste und am schwierigsten zu verstehende Tool-Thema Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Thema – Magisches Werkzeug: In dieser Lektion werden wir das Thema besprechen. Es ist eines dieser leistungsstarken Tools, das oft unterschätzt und zu wenig genutzt wird, hauptsächlich weil es kompliziert erscheint, aber genau deshalb ist es so wertvoll Thema ist die Grundlage Ihres Projekts, und wenn Sie es studieren, werden Sie herausgefordert, Ihre Arbeit verfeinert und Ihr Geschichtenerzählen auf ein neues Niveau gebracht Je tiefer Sie es erforschen, desto stärker wird Ihr Projekt werden Das Thema ist also quasi der Zauberstab von allem. Es ist fast undefinierbar. Es ist ein kompliziertes Konzept. Gerade wenn du das Wort Thema hörst, wer weiß, was es bedeutet? Du könntest genauso gut Luft sagen. Ein Thema ist etwas, worüber ich nie wirklich nachgedacht oder gearbeitet habe oder worüber ich nie nachdenken wollte. Ich dachte nur, es wäre ein schickes, heikles Wort, im Grunde genommen nutzlos, aber Je mehr Filme ich mache, desto wichtiger wird das Thema. Wenn ich zum Beispiel einen Film mache und mir nicht sicher bin, was das Thema ist, ist das nicht wirklich wichtig, weil das Thema quasi das Rätsel des Films sein soll. So wie wir die 10 Sekunden machen, sind wir uns nicht wirklich sicher, warum wir die 10 Sekunden machen. Warum filme ich das? Warum filme ich das und so weiter und so fort. Aber normalerweise, während oder nach dem Film, schleicht sich das Thema ein, denn sobald ich das Thema meines Films kenne, kann ich es irgendwie mit meinem Leben verbinden Nehmen wir als Beispiel an , Sie drehen einen Film über Ungerechtigkeit und eine bestimmte Art von Ungerechtigkeit, wie etwa Menschenrechtsverletzungen, etwas, das Sie wirklich bis ins Mark trifft Das wird eine grundlegende Sache für dich sein denn wenn du etwas bis ins Mark glaubst, genau wie, du weißt schon, Ungerechtigkeit, wird dich das antreiben Also, wenn du das richtige Thema für deinen Film findest, du findest dein Thema für den Film, dann wirst du nie müde Du wirst unendlich viel Energie haben , weil du etwas für einen guten Zweck tust. wenn Sie das Thema kennen, schlägt Ihnen das Thema vielleicht vor, welche Art von Licht Sie für Ihren Film haben möchten. Möchtest du, dass der Film dunkel ist? Wenn Sie zum Beispiel keinen Film über Ungerechtigkeit drehen, versteckt sich vielleicht etwas im Schatten Du wirst während des gesamten Films Schatten auf einer Seite des Bildes haben gesamten Films Schatten auf einer Seite des Bildes Ja. Sie könnten entscheiden, dass die Charaktere im Film vielleicht klein sind. Ja? Weil sie isoliert sind. Das könnte also ein weiterer Teil des Themas sein, und das ist diese Isolation. also auf unendlich viele Arten Thema wird also auf unendlich viele Arten zu jedem einzelnen Aspekt Ihres Films beitragen , sogar zum Schnitt. Wie schneidet man zum Beispiel einen Film, in dem es um irgendeine Art von Ungerechtigkeit geht, eine Art von Isolation Vielleicht wird der Rhythmus, wenn du ihn schneidest, langsam und irgendwie unheimlich sein. Also Thema, Thema, Thema Das ist einer von ihnen. Das ist eines der magischen Dinge. Ja. In der nächsten Lektion werden wir uns mit den drei Strukturen des Filmemachens befassen und wie sie speziell auf diesen Kurs angewendet werden. Großartig 5. Drei Akte – 10 Sekunden: In dieser Lektion werden wir besprechen, wie sich die Filmstruktur mit drei Akten auf Ihren Zehn-Sekunden-Film auswirkt. In Bezug auf diese spezielle Klasse gilt technisch gesehen die Drei-Akt-Struktur. Aber trotzdem, wenn man 10 Sekunden macht, und der Grund, warum wir 10 Sekunden machen , ist, dass 10 Sekunden ausreichen, um die Dinge irgendwie in drei Teile zu zerlegen. Selbst wenn wir nur 10 Sekunden machen , üben wir natürlich in Mikroteps für die Zukunft, üben wir natürlich in Mikroteps für um längere Arbeiten zu erledigen Und das wird immer aus drei Strukturen bestehen: Anfang, Mitte und Ende Alles, was du tust, wird eins, zwei und drei sein, ja? Also, wenn wir die 10 Sekunden machen, wirst du immer dieses Ding von Anfang, Mitte und Ende spüren . Und weil dieser Kurs und diese 10 Sekunden natürlich nur ein bisschen sind, betrügen wir uns damit, etwas Größeres zu machen, wie ein größeres Projekt Aber wir beginnen mit den 10 Sekunden. Aber es ist immer dasselbe Krabbeln und Gehen und all dem Obwohl wir wissen, dass dies normalerweise der richtige Weg ist , klein anzufangen, ist es schwierig, das zu tun, weil der menschliche Geist einfach kein lineares Ding ist Ja, also wenn du mit deiner Kamera nach draußen gehst und etwas filmst, schaue ich mir immer die Vögel an, filme irgendwas. Ja, es ist wirklich schwer, weil es so undefiniert ist. Es ist, weißt du, es klingt fast albern, das zu tun. Aber glauben Sie mir, mehr als 20 Jahre Erfahrung. Vertraue dem Prozess ein bisschen. Und selbst wenn du den Prozess nicht magst, wird er harmlos sein. Es wird 10 Sekunden dauern. Ja, also nur um es zusammenzufassen, eine Struktur mit drei Akten, du musst vorher nicht wirklich darüber nachdenken. Du wirst danach darüber nachdenken. Du wirst etwas filmen, also wenn ich eine Bank filme, dann ist es hier eine Bank, Nahaufnahme. Hier ist eine Bank und hier ist eine Bank aus einem anderen Blickwinkel. Das wird immer der Anfang einer dreistündigen Struktur sein . Denn sobald wir die Bank sehen, egal ob wir sie bearbeiten oder nicht, ob es nur eine Aufnahme von einer Bank für 10 Sekunden ist, denken wir vielleicht, ich habe auf der Bank gesessen. Ich wette, viele andere Leute saßen auf der Bank. Und ich wette, sie haben eine gewisse Geschichte. Also sofort, mit nur 10 Sekunden, beginnt die Geschichte. Und normalerweise beginnt es in uns. Das Einzige, was wir als Filmemacher tun müssen, ist, die Dinge klar zu filmen Und dann bringt der Zuschauer den Rest mit. Die 10 Sekunden zu machen ist also immer ein bisschen, fast wie eine saubere Sprache des Filmemachens Du machst es einfach einfach. Und es stellt sich heraus, dass es, wie alles im Leben, ziemlich, ziemlich kompliziert ist. In der nächsten Lektion ist es an der Zeit, die erste Version oder Versionen Ihres Zehn-Sekunden-Films zu machen . Am Ende dieses Kurses wählst du einen deiner Zehn-Sekunden-Filme aus und machst ihn mit all den Tools, die du dir dabei angeeignet hast, neu du dir dabei angeeignet hast 6. Beginne mit deinem Film: Diese Lektion ist technisch gesehen keine Lektion. Es ist ein offizielles grünes Licht für Sie, mit der Produktion der ersten Version Ihres Films zu beginnen, Ihres ersten Zehn-Sekunden-Films für diesen Kurs. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie viele Aufnahmen Sie in 10 Sekunden machen können. Du kannst vielleicht einen Schuss machen, während dieser ganzen 10 Sekunden einen Schuss machen. Zwei Schüsse, natürlich drei Schüsse, ganz sicher. Vier Schüsse und dann fünf Schüsse. Möglicherweise können Sie in Ihrem Zehn-Sekunden-Film fünf Aufnahmen machen. Das Wichtigste ist, dass du es testest. Egal ob es ein, zwei, drei, vier, fünf Schüsse sind, ähm, du willst sichergehen, dass es rüberkommt. Also der beste Weg, das zu tun, ist einfach den Zehn-Sekunden-Film zu machen und ihn dann zu testen. Du weißt schon, zeig es jemandem und schau einfach, wie es ist, wenn die Botschaft rüberkommt. Eine weitere wichtige Sache , die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihren Kurzfilm drehen, ist unabhängig davon, wie viele Aufnahmen Sie machen. Denken Sie einfach daran, dass der Ton eine große Rolle dabei spielt , die Botschaft zu vermitteln. Nehmen wir an, Sie verwenden fünf Aufnahmen, aber der Ton ist abgehackt, chi, check, chi Dann wird es irritierend sein. Das wird jeden anziehen, der sich Ihren Film ansieht . Raus, ja. Also Sound ist quasi die versteckte Art von verstecktem Schuss. Wenn der Ton zum Beispiel glatt ist, es wahrscheinlicher, dass Sie die Botschaft vermitteln. Es ist auch eine Analogie Der Klang ist manchmal fast wie eine Umarmung Du kannst zum Beispiel 10 Sekunden machen. Aber mit dem richtigen Sound kannst du das Erlebnis etwas verlangsamen. Nehmen wir an, Sie haben fünf schnelle Aufnahmen, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, aber der Sound ist fast wie ein Federbett, wie eine Umarmung, und die Zeit wird langsamer. Denken Sie also daran. Also, wenn Sie bei Ihrem Film Regie führen, ist es wichtig, sich daran zu erinnern , dass wir üben Es erfordert viel Mut zweiten Kurzfilm zu besuchen, weil er so kurz ist, dass es in all den Jahren, in denen ich Filmemachen unterrichte, fast zu einfach ist. Eines der größten Hindernisse, die ich bei Studenten und auch bei mir selbst gesehen habe , ist, dass es anscheinend so einfach ist, etwas zu tun Das ist wahrscheinlich eines der schwierigsten Dinge, aber es ist auch das lohnendste Auch hier gilt: Verlassen Sie sich nicht auf mein Wort, denn Filme zu drehen ist, wie ich immer sage, kein linearer Weg Ähm, ich meine, ich kann einen Filmkurs machen und ich kann sagen, D, A, B und C, aber jeder denkt anders. Also ist es nicht wirklich so, dass es nicht wirklich eine Einheitsgröße gibt, die für alle passt. Also nur um das klarzustellen, ich filme gerade hier in meinem Auto und ich bin nicht auf einer Straße, wo es Einfamilienhäuser gibt. Es ist sozusagen eine Straße zur Baustelle. Und diese Dreharbeiten, die wir gerade machen , werden sehr sorgfältig und sorgfältig durchgeführt Je mehr ich also an diesem Kurs gearbeitet habe, an dieser Philosophie von jeweils nur 10 Sekunden, desto mehr wurde mir klar, dass ich nur so viel sagen, tun oder sozusagen vermitteln muss, weil es so ist, als würde ich sozusagen vermitteln muss, weil es so ist, mir eine Kamera schnappen und etwas filmen Und dann ist es so etwas wie ein Weg der Selbstfindung. Das ist eine Sache. Ich denke jedoch, dass ein solcher Rahmen diesen Kurs von Vorteil sein kann. Das ist quasi keine Live-Aufnahme. Aber es ist nett, eine Art Struktur zu haben, weißt du, wie diese Art von Unterricht als eine Art Zeuge deines Prozesses. Also, zuerst wirst du damit experimentieren , deinen Film auf deine eigene Art ohne dir zu viele Regeln anzuhören oder so , was ich sagen könnte. Also meine ich im Grunde : Ignoriere mich. Bis zu einem gewissen Grad vielleicht. Aber wenn du deinen Film machst, mach es irgendwie blind, mach es auf deine eigene Art und Weise Und dann, ähm, nach , kannst du dir das Regelbuch ansehen, einige der Richtlinien, und dann einfach nehmen, was du für richtig hältst Also, was ich nicht sagen will, oh, du weißt schon, was du tust. sage ich nicht. Absolut nicht. Aber es gibt einen Teil von dir , der definitiv weiß, was du tust. Also hör dir diesen Teil an. Also, so viel von dieser Art von Unterricht muss durch deine Hände kommen, nicht nur hier. Das weiß jeder , aber es ist wirklich schwer, es in die Praxis umzusetzen. Ich weiß es mit Sicherheit, denn obwohl ich viel Erfahrung habe, beschäftige ich mich jeden Tag in jedem Projekt mit dieser Sache. Es ist schwer, sie zu erledigen. Und es ist wirklich schwer, den Unterschied zu erkennen. Also wann sollte ich Maßnahmen ergreifen? Wann sollte ich zu Hause sein, schreiben und nachdenken? Ja, und wann gehe ich raus und mache es tatsächlich? Ja. Also in dieser kleinen Übung, die am Ende natürlich nicht klein ist, aber klein aussieht. Es sieht machbar aus, 10 Sekunden zu machen. Wenn Sie also nicht schon mehrere Versuche unternommen haben , einen Zehn-Sekunden-Film zu drehen, ist es jetzt an der Zeit, rauszugehen und Ihren Zehn-Sekunden-Film zu drehen, zumindest Ihre erste Version davon Es könnte die zweite Version sein, was auch immer. Und ich möchte nur betonen, dass es sehr wichtig ist , dass Sie diesen ersten Versuch machen, dass Sie eine Version Ihres Zehn-Sekunden-Films machen , ohne zu viel über Technik oder Filmphilosophie nachzudenken Technik oder Filmphilosophie denn wenn Sie Ihren Film neu drehen, werden Sie wirklich sehen, wie viel Sie in dieser kurzen Zeit lernen können in dieser kurzen Zeit lernen In der nächsten Lektion werden wir untersuchen, was es bedeutet, ein Filmregisseur zu sein , und die vielen Verantwortlichkeiten , die mit dieser Rolle einhergehen 7. Filmregie: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie bei Ihrem Film Regie führen sollten In dieser Klasse versuchen wir, das Zehn-Sekunden-Limit strikt Auch wenn es verlockend sein mag, diese Grenze zu überschreiten, besteht die Gefahr, dass dadurch die Vorteile, die diese Disziplin mit sich bringt, verloren gehen In diesem Kurs ist es also wichtig, die Zehn-Sekunden-Marke vollständig zu erreichen die Zehn-Sekunden-Marke vollständig weil wir die Disziplin und die damit verbundene Präzision üben , denn beim Filmemachen sind unsere Ideen groß Sie sind undiszipliniert. Und wenn wir diese Art von Präzision üben, die mit der Philosophie dieses Kurses einhergeht, widersetzen wir uns dem , weil wir in der Lage sein wollen, etwas so Massives und Undefinierbares wie eine Filmidee zu zähmen etwas so Massives und Undefinierbares wie eine Filmidee denn auch wenn du Zahnpasta bist und nicht in der Zahnpastadose bist, wie wirst du wie Als Regisseur des zehnsekündigen Kurzfilms bist du in vielerlei Hinsicht alles Sie sind der Produzent, der Regisseur und möglicherweise der Kameramann Aber in allen Fällen bist du der Autor. Das Tolle an der Arbeit mit diesem kurzen Format ist , dass Sie damit Ihren Ansatz häufig üben und verfeinern können. Wenn Sie bei einem längeren Film Regie führen, können Umfang und Komplexität überwältigend sein Viele Regisseure beginnen mit den Dreharbeiten, ohne ihren Bild- oder Regiestil vollständig entwickelt Mit diesem Format können Sie verschiedene Stile mikroanalysieren und mit ihnen experimentieren, um herauszufinden, was Ihnen gefällt Filmregisseur zu sein ist also eine Metapher, ähnlich wie ein Schweizer Taschenmesser zu sein Man muss irgendwie in allem gut sein. Ich könnte Sie überraschen wie viel Verwaltung und Organisation und Organisation, anderen Leuten zuzuhören, das ist ein hoher Prozentsatz der Arbeit. Irgendwie zu lernen, auf deine Umgebung zu hören, die Leute, die mit dir arbeiten, und so weiter und so fort. Aber vor allem und vor allem ist es so, Regisseur zu sein, wie zu lernen , seinem Bauchgefühl zu vertrauen. Und ein Teil davon ist zu lernen, den Wert künstlerischer Fehler zu erkennen . Wenn du zum Beispiel ein Risiko eingehst, mit einer Szene oder mit einem Filmkonzept, musst du es wirklich tolerieren, wenn du dich selbst schimpfst oder wenn dich jemand um dich herum beschimpft, dir quasi tolerieren, wenn du dich selbst schimpfst oder wenn dich jemand um dich herum beschimpft, dir sagt: Das ist keine gute Idee, und so weiter und so fort Nun, die Sache ist, dass man nicht wirklich weiß oder nie weiß, ob es eine gute oder schlechte Idee ist , es sei denn, man Aber es erfordert eine Menge Energie, zu lernen , Fehler zu akzeptieren. Ähm, ich würde einfach sagen, du es übst, wirst du sehr schnell lernen, dass, wenn du dieses künstlerische Risiko eingehst oder eine dumme Idee hast, ähm, du endlos damit durchkommst Wenn du nur eine Sache tust, wenn du immer höflich bist und wenn du deine Umwelt respektierst, respektierst du die Menschen um dich herum, dann wird alles viel reibungsloser laufen, was das Eingehen künstlerischer Risiken angeht Ähm, noch ein Tipp, vielleicht für dich, etwas, worüber ich normalerweise sehr oft nachdenke, ist , ein Kind zu sein, wie die Augen eines Kindes zu haben, einfach verletzlich zu sein, nicht sarkastisch zu sein und irgendwie dabei zu sein und im Film zu sein. Es ist schwer zu erklären, aber du versuchst auf deine eigene Art, dich damit zu verbinden und irgendwie dein Film zu sein, ihn zu riechen, ihn spüren, darauf zu reagieren, zu fühlen, wie du dich der Welt deines Films gegenüber fühlst . Es ist eine abstrakte Kunst , so zu denken. Aber ich würde sagen, ein großer Teil der Arbeit besteht darin, diese Art von Regie In der nächsten Lektion werden wir über das Schreiben von Drehbüchern sprechen und darüber, warum es für diesen Kurs hilfreich sein kann, das Drehbuch zu schreiben , nachdem Sie mit den Dreharbeiten zu Ihrem Film fertig sind 8. Drehbuch: In dieser Lektion üben wir, ein Drehbuch für Ihren Bevor wir beginnen, werfen wir einen kurzen Blick darauf, was in dieser Lektion behandelt Zunächst werde ich darüber sprechen, wie Sie Ihr Drehbuch schreiben und über das Thema nachdenken Dann zeige ich Ihnen, wie ich das Drehbuch für meinen eigenen Zehn-Sekunden-Film geschrieben das Drehbuch für meinen eigenen Zehn-Sekunden-Film Und zum Schluss führe ich Sie durch einen Minicrash-Kurs, in dem Sie lernen, im Drehbuchformat zu schreiben damit Sie selbstbewusst Ihren eigenen schreiben können Bevor wir mit dieser Drehbuchstunde beginnen, lassen Sie uns das Drehbuchstunde beginnen, drehen diesem Kurs hat es absolute Priorität, Ihren Film tatsächlich physisch mit Ihren Händen mit einer Kamera zu Wenn Sie also das Gefühl haben, dass das Schreiben des Drehbuchs Sie in dieser Phase verlangsamen könnte, dann überspringen Sie diese Lektion und kommen Sie später darauf zurück Während wir mit dem Schreiben dieses Kurses beginnen, wir natürlich diesen Zehn-Sekunden-Film Wir wollen sichergehen, dass wir auch Schreiben des Drehbuchs üben Da es in diesem Kurs jedoch nur darum geht, übermäßiges Nachdenken zu umgehen, wollen wir, ja, sicherstellen, dass wir das tun In meinem Fall drehe ich zum Beispiel zuerst meinen Film, meinen Zehn-Sekunden-Film, benutze quasi meinen Körper, gehe in die Kamera und habe ein gewisses Gefühl Und danach schreibe ich das Drehbuch. Es geht darum, das Überdenken irgendwie zu übertreiben, denn wenn wir uns hinsetzen, fangen wir an, unser Drehbuch zu schreiben. Sagen wir, man kann sich leicht Also alles beschleunigt den Prozess, das ist gut. Also fangt an, euren Film zu drehen. Die Hauptsache ist, dass du eine halbe Seite über deinen Zehn-Sekunden-Film schreibst eine halbe Seite über und das Drehbuchformat übst Und am Ende dieser Lektion werde ich dir einen krassen Kurs geben, wie man in diesem herausfordernden Format schreibt Als Beispiel führe ich Sie durch die Szene, die ich für den Film geschrieben habe , den ich speziell für diesen Kurs Aber bevor wir uns mit dem Drehbuch befassen, schauen wir uns zuerst meinen Zehn-Sekunden-Film Später in diesem Kurs werde ich detailliert darauf eingehen , wie ich diesen Film gedreht habe, einschließlich des Bearbeitungsprozesses, der Farbkorrektur und des Sounddesigns Geh. Gut, jetzt, wo Sie meinen Film gesehen haben, lassen Sie mich das Drehbuch für Sie lesen Und nur damit du es weißt, ich habe mindestens einen halben Tag gebraucht , um dieses kurze Drehbuch zu schreiben Ein 16 Monate altes Mädchen in einem Lätzchen mit lächelndem Gemüse sitzt in ihrem Hochstuhl Winzige Finger halten eine leere Power-Ad-Flasche fest und schütteln sie In der Küche wimmelt es nur so von Alltag, Schüsseln, einem flackernden Laptop auf dem Tisch, einigen Zeichnungen, die kaum sichtbar an der Wand Außerhalb der Welt verschwimmen sanfte Schneefälle, gedämpft und endlos Schneefälle Baby dreht den Kopf. Seine blauen Augen weiten sich Aus ihrer Sicht sehen wir Schneeflocken tanzen, sich in Zeitlupe drehen schwachen Schein des Tageslichts geküsst werden Das Gesicht des Babys hellt sich auf, ihr Mund ist leicht geöffnet, ihre Finger Die Flasche kippt in ihrem Griff. Sie streckt ihre Hand zum Fenster aus und streckt sich winzige Finger, als könnte sie eine Flocke zwischen ihnen auffangen Eine kleine Hand hält ihr abwesend einen Snack an den Mund, aber sie wendet ihren Blick nie vom fallenden Schnee irgendwo im Hintergrund ab , ein gedämpftes Klirren von Geschirr, ein leises Geräusch einer Stimme von einem Bildschirm, aber sie bemerkt von Ihr Atem wird langsamer, die Augen noch breiter. In diesem kleinen, flüchtigen Moment sieht sie zum ersten Mal den Winter Ein Teil davon ist auch das Üben, über das Thema nachzudenken. Was ist das Thema Ihres Films? Denken Sie daran, dass das Thema den größten Beitrag leistet. Es wird dir beim Ausmalen deines Films helfen, wie du deinen Film filmst Ähm, wie du den Sound machst und wie du ihn einrahmst, sogar. Also das Thema in meinen Filmen über meine Tochter, die in der Küche sitzt. Sie schaut aus einem Fenster. Sie sieht Schnee herunterfallen. Und sie lächelt. Ich kann quasi auswählen. Ich kann wählen. Geht es um das Thema, ich werde nicht einmal darüber reden Ich werde nur sagen, mein Bauchgefühl ist, dass es an der Zeit ist. Zeit, Schnee, es ist wie Zeit. Geh langsam. Der Gestank wird sich auf uns einschleichen. Sie ist jung und in einem Fall wird sie 20 Jahre alt sein Hier ist eine Kurzanleitung zum Schreiben im Drehbuchformat Bitte beachten Sie, dass dieser Schritt für diesen Kurs nicht erforderlich ist, aber er ist eine großartige Gelegenheit, das Schreiben in diesem herausfordernden Format zu üben Das ist also ein krasser Kurs im Drehbuchformat, und wir werden ihn ziemlich schnell machen Wir beginnen mit der Kopfzeile der Szene, wann und wo findet die Szene statt Dann werden wir uns mit den Charakteren befassen, wie wir sie präsentieren. Was ist Großschreibung? Wie sagen wir ihr Alter Wie ist der Dialog formatiert und strukturiert? Und wir werden auch über die schicken kleinen Klammern sprechen , die wir rund um das Drehbuch in Klammern und Beschreibungen, in Dialogen außerhalb des Bildschirms und im Voiceover verwenden können in Klammern und Beschreibungen, in Dialogen außerhalb des Bildschirms und , und wir werden das Ganze mit der Verwendung von Übergängen abschließen . Lassen Sie uns also als Erstes mit der Kopfzeile der Szene beginnen. Im Szenen-Header teilen wir dem Publikum mit, ob sich die Szene drinnen oder draußen, INT oder EXT befindet, und wir sagen den Namen des Ortes. Wo findet die Szene statt? Und dann sagen wir dem Publikum , zu welcher Tageszeit es ist. Das sind mehrere praktische Aspekte, zum Beispiel ist es in Bezug auf die Produktion gut für die Produktion zu wissen, wann und wo die Szene stattfindet Wenn wir einen Charakter vorstellen, sagen wir seinen Namen, und normalerweise, ich meine, liegt es an dir Es ist ein bisschen stilistisch bedingt. Es ist schön, ihren Namen am Anfang in Großbuchstaben und danach ihr Alter in Klammern zu setzen . Wie Sie wahrscheinlich wissen und wir bei jedem Drehbuchschreiben sehen, ist Software so, dass die Charaktere bei einem Dialog automatisch in der Mitte zentriert werden bei einem Dialog automatisch in der Mitte zentriert Es ist auch gut, daran zu denken , dass es sehr hilfreich sein kann, jede Zeile, die Sie schreiben, als Einzelstück zu betrachten. Hier können wir also sehen, dass ein Schuss eine Zeile oder ein Absatz ist. Und das ist der Action-Abschnitt des Drehbuchs, dem wir beschreiben, was in der Szene passiert Einige der kleinen Dinge rund um das Drehbuch stehen also in diesen raffinierten Klammern, die über das Drehbuch verteilt sind Lassen Sie uns also über einige davon sprechen. Also direkt nach dem Namen des Charakters, bevor er spricht, können wir eine sogenannte Klammer einbauen, was ein bisschen wie ein nachträglicher Gedanke oder eine Erklärung ist , damit wir den Tonfall und so etwas eingeben können. Wir müssen es nur sparsam verwenden. Als Nächstes in diesem schicken Abschnitt mit Klammern steht das Betriebssystem hinter dem Namen eines Charakters, der nicht auf dem Bildschirm erscheint Wenn also etwas außerhalb des Bildschirms ist, passiert es in der Szene. Zum Beispiel geht jemand und jemand anderes, hey, hier, das ist außerhalb des Bildschirms, weil es in der Szene ist, aber sie sind nicht im Bild. Offscreen kann auch als verwendet werden. Zum Beispiel gibt es eine Szene , die vor langer Zeit stattgefunden hat. Wir können uns diese Szene auch anhören . Dies ist nicht mit Voiceover oder VO zu verwechseln. Das ist etwas, das wir dort einsetzen, wo der Charakter mit dem Publikum spricht Ich erinnere mich immer daran, bla, bla, bla, bla. Denken Sie also daran, diese beiden nicht zu verwechseln. Der Bildschirm ist eine Sache und Voiceover eine andere. Gehen wir zu den Übergängen über. Es ist sehr praktisch , Schnitt zwei einzufügen. Du bist quasi in einer Szene. Du schreibst die Szene und dann schreibst du Schnitt zwei und dann bist du in der nächsten Szene. Das ist auch ein bisschen eine Stilsache. Sie können wählen, ob Sie dies verwenden oder nicht. Da wir in diesem Kurzformat arbeiten, möchte ich, dass du dein Drehbuch erst schreibst nachdem du die erste Version deines Films gedreht hast Zu frühes Schreiben kann dazu führen, dass Sie zu viel nachdenken und Ihren Fortschritt behindern Beim traditionellen Filmemachen schreiben wir zuerst das Drehbuch. Aber hier drehen wir den Prozess um, um das Lernen durch Handeln in den Vordergrund zu In der nächsten Lektion werden wir uns mit Kinematografie und verschiedenen visuellen Stilen sowie mit Kamerabewegungen befassen, die Sie für Ihren Film berücksichtigen sollten 9. Kinematografie und visueller Stil: In dieser Lektion werden wir verschiedene visuelle Stile besprechen verschiedene visuelle Stile , die Sie auf Ihren Film anwenden können. Bevor wir anfangen, über die Kinematografie für Ihren Zehn-Sekunden-Film zu sprechen , schauen wir uns ein Beispiel für einen meiner eigenen an In diesem Kurzfilm mische ich verschiedene Stile kombiniere Stativaufnahmen mit Später in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie ich diesen kurzen Science-Fiction-Film gedreht und bearbeitet habe Später in dieser Lektion werde ich auch einige der Kamerabewegungen demonstrieren, werde ich auch einige der Kamerabewegungen demonstrieren die ich beim Filmen verwende Aber bevor wir uns jetzt mit Ihren allgemeinen Optionen für Kamerabewegungen befassen , werfen wir einen Blick auf den zehnsekündigen Science-Fiction-Film ich speziell für diesen Kurs gedreht Wenn sie das Signal finden, sagen Sie ihnen, dass es auf der Erde einmal ruhig war Das Filmemachen ist eine relativ junge und begrenzte Kunstform Sie haben nur eine bestimmte Anzahl von Methoden und Möglichkeiten, wenn Sie Ihr Projekt filmen Eine Kamera ist nicht wie das menschliche Auge. Sie kann sich nur in bestimmte Richtungen bewegen und eine begrenzte Anzahl von Bewegungen ausführen . Wenn es um Kamerabewegungen geht, ist es eines der wichtigsten Dinge, konsistent zu bleiben. Sie könnten atemberaubende Aufnahmen haben. Aber wenn sich der Bewegungsstil ständig ohne Absicht ändert, kann das das Publikum aus der Geschichte herausziehen. Wenn Sie mit dem Handheld beginnen, bleiben Sie beim Handheld. Wenn Sie hauptsächlich Stativaufnahmen verwenden, verpflichten Sie sich dazu. Es ist nicht so, dass hinter jeder Bewegung eine tiefe Bedeutung steckt, aber es sollte Absicht sein Hier fängt dein Thema an, dich zu leiten. Visueller Stil ist nicht nur etwas, das du planst, sondern auch etwas, das du fühlst. Je mehr Sie sich auf dieses Gefühl einstellen, desto klarer wird Ihr Stil Gestalt annehmen. Mm. Stimmt, also im Moment bin ich einfach in der Natur. Und, äh, mit meiner Lumix S Nine. Richtig, also hier benutze ich mein iPhone. Ich verwende das Frontend der Kamera auf dem iPhone, was ich nicht empfehle, wenn Sie einen Film drehen. Und ich benutze es jetzt einfach , weil ich sehen muss, was ich mache. Also mache ich einen Dokumentarfilm. Ich werde im Grunde nur ein paar Äste filmen und all diese wunderbaren Vögel. Also werde ich auch einige Bewegungen testen, einige Bewegungen testen und versuchen, nicht hierher zu stolpern oder von den Ästen gestochen zu werden. Es ist so, zuerst mache ich normalerweise 10 Sekunden still und dann bewege ich mich. Tief durchatmen? Richtig, also werde ich das nochmal machen und jetzt oben in der Luft, wo die Sonne irgendwie die Äste berührt. Ja. Konzentrieren Und das ist eine kurze Erinnerung daran, dass ich später in diesem Kurs darauf eingehen werde, wie genau ich diesen zehnsekündigen Science-Fiction-Film gedreht habe. Halten Sie also später im Unterricht Ausschau nach dieser Lektion. Während Sie Ihren visuellen Stil erkunden, wird sich die nächste Lektion auf Licht konzentrieren . Ich werde Ihnen praktische Tipps und Tricks geben, die Sie in Ihrem Film verwenden können. Okay. 10. Filmlicht – Tipps: In dieser Lektion werden wir einige einfache Tricks behandeln, einige einfache Tricks behandeln Sie Ihre Beleuchtung verbessern und die Qualität Ihrer Videos Bum. Hallo. Was Licht im Allgemeinen angeht, so sitze ich hier. Ich habe ein Licht hier und ich habe ein Hintergrundlicht hier hinter mir. Schau es dir an. Hoppla, IHS. Los geht's. Hoppla. Also das ist es Also, wenn ich das rausnehme, geh in dieses Licht. Bum, sieh dich an, Bum, Bum. Und dann habe ich das Hintergrundlicht hier angebracht. Ähm, ja, es ist sehr subtil. Es ist eine subtile Kunst, und es ist eine Kunst , für die ich kein Spezialist bin. Ich würde einfach sagen, ähm, je mehr ich im Filmemachen arbeite, desto mehr bin ich neugierig auf Licht geworden Ich mache zum Beispiel seit etwa einem Jahr und mehr als 20 Jahren Filme etwa einem Jahr und mehr als 20 Ich war nie gut im Licht und ich muss noch so viel lernen Ähm, ja, also denken Sie einfach daran, wenn Sie filmen, besonders wenn Sie mit einem Telefon filmen, dass das Sonnenlicht quasi das wichtigste Licht ist , das Sie jemals bekommen werden, oder eher Tageslicht. Ähm, weil das aus einer Telefonkamera wirklich eine richtige Kamera macht , wenn man Tageslicht hat. Ähm, außerdem, wenn Sie ein Telefon benutzen, stellen Sie sicher, dass Sie das Telefon haben. Das Telefon ist normalerweise auf Auto. Stellen Sie sicher, dass Sie das Licht herunterziehen und dann aufnehmen. Dann wird es dort bleiben, weil wir nicht zu viel Aufmerksamkeit wollen. Also, was ich in dieser Lektion sagen will, ist grundsätzlich, dass Sie sich aller Lichtquellen bewusst sein sollten. Das ist im Grunde die Erkenntnis aus dieser Lektion. Also, wenn du drinnen schießt, wo ist dann das Fenster? Vielleicht kannst du die Szene näher ans Fenster bringen, damit wir Tageslicht bekommen. Wissen Sie, Tageslicht ist im Grunde ein sehr teures Hollywood-Licht. Ein Teil des Nachdenkens über Licht und Lichtquellen ist natürlich auch das Nachdenken über Schatten. Ähm, wenn Sie also in der Nähe eines Fensters sind und die Szene ziemlich flach aussieht, dann können Sie vielleicht einen Vorhang oder so etwas verwenden , um einen Schatten zu erzeugen. Also, zum Beispiel diese Aufnahme, die ich gerade mache, ich bin hier. Ich bin im Licht. Ähm, irgendwo hier habe ich etwas Dunkles. spielt keine Rolle, was es ist. Es bedeutet nur, dass es eine Zeichnung gibt und ich dann die Hintergrundbeleuchtung habe. Also, ähm, ja. Ja, also vielleicht ist das Wichtigste, sich der Lichtquellen bewusst zu sein und zu wissen , wie man sie nach eigenem Geschmack zeichnen oder ausblenden kann sie nach eigenem Geschmack zeichnen oder ausblenden Egal, welche Kamera Sie verwenden, Licht spielt eine entscheidende Rolle bei der Reduzierung der Körnigkeit in Ihrem Filmmaterial Einfach ausgedrückt: Mehr Licht macht Ihr Bild klarer und schärfer Es gibt einen Grund, warum Hollywood und Los Angeles zu Drehkreuzen des Filmemachens wurden Es dreht sich alles um das konstante Sonnenlicht. Natürliches Sonnenlicht ist ein entscheidender Faktor für die Videoqualität. Wenn Sie beispielsweise auf Ihrem Handy filmen, können Aufnahmen und Sonnenlicht die Qualität Ihres Filmmaterials drastisch verbessern Aber was ist, wenn Sie drinnen sind und die Beleuchtung nicht gut ist? Sie müssen Lichtquellen finden, um Ihre Szene aufzuhellen. Eine einfache Lösung besteht darin, eine Lampe zu verwenden. Sie können es an die Stimmung und den Effekt anpassen , den Sie erzeugen möchten. Im Folgenden werden zwei gängige Methoden zur Beleuchtung einer Szene vorgestellt. Erstens: volle Beleuchtung, flache Beleuchtung. Das bedeutet, dass Ihre Szene gleichmäßig und ohne starke Schatten ausgeleuchtet ist . Dadurch entsteht ein neutraler, ausgewogener Look , der für bestimmte Arten von Videos gut geeignet ist. Während manche es vielleicht flach nennen. Es ist kein Negativ. Es ist einfach ein sauberer, geradliniger Stil. Zwei, geteilte Beleuchtung. Halb und halb. Hier beleuchten Sie nur eine Seite des Motivs und lassen die andere Seite im Schatten liegen. Wenn Sie beispielsweise ein Gesicht filmen, wird die eine Hälfte beleuchtet während die andere dunkel bleibt. Diese Technik verleiht Ihrer Szene Tiefe und Mysterium. Es erinnert an Rembrandts Gemälde und sogar an die Art und Weise, wie der Mond erscheint, wenn er teilweise beleuchtet Eine auffallende Mischung aus Licht und Dunkelheit, die Faszination auslöst ob du Sonnenlicht oder eine Lampe verwendest, wenn du weißt, wie du Licht effektiv einsetzt , wirst du deine Videos verändern und dein Geschichtenerzählen zum Leben erwecken dein Geschichtenerzählen zum Mm. 11. Schnitt meines 10-Sek.-Films: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich die Geschichte meines Zehn-Sekunden-Films während des Schnittprozesses geprägt habe . wir also mit dem Schnitt dieses Kurses beginnen, Sie sich bewusst sein, dass Schnitt, den ich beim Schnitt meines Zehn-Sekunden-Films durchführe, in Echtzeit erfolgt. Normalerweise würde ich es irgendwie zerhacken und es sehr kurz und übersichtlich machen. Aber viele Schüler haben mir gesagt, dass sie es lieber in Echtzeit hätten , damit sie quasi auf meiner Schulter sitzen können. Ja, sei dir dessen einfach bewusst. Ja, viel Spaß. Also, hier sind wir. Hier ist meine Tochter. Sie hält diese Flasche in der Hand. Sie liebt es, diese leeren Flaschen zu bekommen. Und mach Musik mit ihnen. Also lass mich zuerst herausfinden, naja , wann immer ich bearbeite, es ist keine direkte Sache. Normalerweise wissen meine Hände, was sie tun. Also lasse ich einfach meine Hände die Arbeit machen. Hier ist eine Schneeschicht, die immer noch gefallen wird, und dann mache ich normalerweise eins, zwei , drei, vier, vier, ich bin zufrieden mit diesem. Also mit diesem bin ich zufrieden. Also, alles, was ich herausfischen werde , werde ich einfach hier hinstellen, ich werde es einfach einfärben. Es ist auch eine gute Schneeschicht. Hier ist ein anderer Blickwinkel. Hier fangen wir an, eins, zwei, drei, vier. Bin damit zufrieden. Dieser Schuss ist fertig. Und hier ist nichts Neues. Also überspringe das. Schau hier nach meiner Tochter. Am Anfang ist es so, als würde man rüberfliegen. Also meine Absicht hier ist es, irgendwie ihren Lidstrich darzustellen. Also könnte ich die Bewegung hier vielleicht gebrauchen. Ich überprüfe es. Eins, zwei, drei, vier, Reaktion, wenn ich will. Ist hier eine Reaktion. Hier ist der Lidstrich. Trotzdem, reiß es aus Drei, vier. Ich habe da eine Drei. Es ist in Ordnung. Eins, zwei, drei. Bum. Fast hier. Das ist meine Tochter. Eine andere Farbe. Was haben wir sonst noch hier? Sie zeigt, vielleicht willst du das. Sie haben es krank gemacht. Eins, zwei, drei, vier. Unglückliche Kamerabewegungen da. Eins, zwei, drei, bumm. Ich hab's. Hab es fast. Du brauchst also mindestens eins, zwei, drei, zumindest wenn ich gerade bearbeite. Lass mich sehen, ob ich es hier habe. Schau es dir an. Eins, zwei, drei, bumm. Gut. So wie das. Wir haben noch etwas anderes hier. Siehst du, fehlt. Lächelnder Boom. Eins, zwei, drei, vier, bumm. Hast du es hier? Nun, das war eine nette Augenbewegung. Lass uns die Augenbewegung überprüfen. Hier ist. Es ist alles in den Augen. Die Augenbewegung ist da. Okay, nach dem Augenmoment wird das mein Bezugspunkt sein. Nach dem Augenmoment brauche ich etwas, in das ich eintauchen kann. Lass mich sehen. Eins, zwei, drei, bumm, noch mehr Moment. Wenn es nicht lange hält, werde ich in diesem Augenblicke aufhören. Hier. Also das wird meine Chance sein. Ich werde einfach öffnen. Da haben wir's. Vom Frontend. Eins, zwei, drei, vier. Nett. Damit kann ich eine Geschichte erzählen. Die Leute folgen immer der Bewegung. Wir haben die Chance. Wir haben diesen Schuss, diesen Schuss. Das ist also keine Zeitlupe. Hier probieren wir etwas Schnee, und hier ist nur eine Tür. Das ist ein Schneeschuss. Ich werde in diese Szene nicht reinkommen können , weil ich natürlich nur 10 Sekunden mache. Ich schätze, ich strebe vielleicht drei Schüsse an. Ich hab mir nur etwas angesehen. Das ist wahrscheinlich irrelevant. Oder vielleicht ist das jetzt wahrscheinlich irrelevant. Ich könnte sie hier haben und ihr dann Kopf drehen, aber ich glaube nicht, dass ich das getan habe. Dass sie ihren Kopf dreht. Das sind also alles Echtzeitaufnahmen. Echtzeitaufnahmen, ich kann sie auch verwenden. Also werde ich mich im Moment darauf konzentrieren, nur diese hier zu verwenden, du? Okay. Lass mich hier für 10 Sekunden eine Markierung anbringen. Text. Und dann werde ich diesen Clip hier verwenden , um zu sehen, wo genau die 10 Sekunden sind. Mm hmm. Fast hier, 10 Sekunden. Also die hier bei 10 Sekunden. Deaktiviere diese Clips nur zum Testen. Ja, das ist nicht viel Zeit, wie wir alle wissen. Aber das ist die Praxis. Okay, 10 Sekunden. Ja. Ich hab's. Okay. Also lass uns darüber nachdenken, was wir hier in 10 Sekunden tun können? Mm hmm. Mm hmm Wir könnten mit Schnee beginnen. Wir werden wahrscheinlich mit ihr anfangen. Also werde ich einfach wieder meinen Händen die Richtung vorgeben lassen. Eins, zwei, drei. Bum. Ich nehme einfach die Handschelle ab fühle mich dort, wo sich die Bearbeitung richtig anfühlt Das war eine Möglichkeit, bei der sie immer noch sucht. Okay, lass mich eine Geschichte erzählen. So beginnt die Geschichte. Hmm. Mal sehen, Film 10 Sekunden hier oben. Bum. Okay. Bum. Ich will das nur ein bisschen kürzen. Diese Aufnahme dauert also 2 Sekunden, fünf Bilder im Moment. Wenn du einen Trailer oder so etwas schneidest, kannst du normalerweise unter 2 Sekunden gehen. In diesem Zusammenhang ist es schwierig, das zu tun , weil wir die Chance haben müssen, okay? Das ist vielleicht zu kurz, aber ich lasse es so sein, wie es im Moment ist. Ja. Das könnte deine Augenlinie sein Sie ist hier, S schaut zum Fenster. Das ist also möglicherweise zu hoch. Das ist eher aus ihrer Sicht. Das ist ein niedrigerer Winkel. Spiel ist besser. Das ist eher ein quadratischer Winkel. Das würde funktionieren. Das könnte funktionieren, aber dieser wäre besser, weil er deine Augenlinie darstellt. Lass mich nachschauen Ja, das funktioniert super. Eins, zwei, bumm, eins , zwei, bumm, ein bisschen länger, okay? Also würden wir nicht hierher zurückkehren. Also, das könnten wir tatsächlich, weil sie ein Lächeln hat. Also können wir entscheiden, ob du es so supereinfach machst. Es ist hier drüben. Es schneidet es dort ab. Ich fange wieder an. Das könnten also die 10 Sekunden sein. Aber das werde ich nicht tun. Ich möchte hier, hier den Blickwinkel ändern. Das wäre also wie ein Blickwinkel weit weg vom Fenster. Also, es gibt eine Beziehung zwischen ihr und diesem Winkel hier. Also entspricht der Blickwinkel dem Blick zum Fenster, Blick vom Fenster nach unten. Also müssen wir hier eine Entscheidung treffen. Erstens kann sie verwundert auf den Schnee zeigen. Das ist gut. Sie kann auch lächeln und ihre Augen bewegen. Also lass uns damit spielen. Vielleicht können wir da vier Schüsse reinmachen. Überprüfe es. Stimmt, ein bisschen Augenbewegung ein bisschen zu früh. Überprüfe es im Kontext. Eins, zwei, bumm. Mm hmm. Hier können wir also sehen, dass der Schneeschuss zu kurz ist. Und ich würde auch sagen, dass der erste Clip zu kurz ist. Halte durch, verlängere den Schneeclip und verlängere auch den Anfang der ersten Aufnahme Überprüfe es. Sehr gut. Okay. Also momentan ist der Film natürlich in Zeitlupe. Ich kann mich nicht dafür entscheiden, ihn nicht in Zeitlupe zu haben. Es in Zeitlupe zu haben, gehört vielleicht zum Thema fallender Schnee. Es fällt langsam. Ähm, vielleicht ist einer der Teile des Themas hier die Geschwindigkeit, mit der der Schnee fällt. also näher auf das Thema eingeht, könnte man denken, dass der Schnee für Zeit steht. Okay, das hier ist Normalgeschwindigkeit. Hier habe ich die Dinge näher an Echtzeit herangeführt, also werde ich es mit einer anderen Farbe kennzeichnen Hier die Zehn-Sekunden-Marke. Platziere es hier. Wie sieht es aus? Okay. Also kurz bevor sie ihre Augen wieder schließt? Also hier haben wir etwas, eins, zwei, drei, vier. Also, der Schnee ist ein bisschen zu lang. Geh einfach, um den Schnee ein bisschen zu verringern. Mm hmm. Es ist so Nimm es raus. Ist es Echtzeit? Also, der erste Schuss ist ein bisschen zu kurz. Und diese Geschwindigkeitsänderung? Nun, sie ist gerade dabei, mich anzusehen. Also verlängere es vom anderen Ende aus. Vielleicht ist der Schnee ein bisschen zu lang. Das Beste ist natürlich, so zu bearbeiten und dann vielleicht ein oder zwei Tage damit zu warten. Dann sieht man wirklich , wie man es bearbeitet, weil man dabei ziemlich blind wird. Aber so läuft es, Wow, es ist irgendwie nett. So funktioniert das. Und der Grund, warum das funktioniert , ist , dass mein Gefühl mir sagt, dass ich auf dem richtigen Weg bin, sobald ich das Gefühl habe, mich darauf zu freuen, den Clip noch einmal anzusehen das Gefühl habe, mich darauf zu freuen, den Clip noch einmal anzusehen. Im Moment denke ich, ich habe hier ein Gefühl, ja? Ich weiß nicht, warum das genau funktioniert, aber es funktioniert einfach. Okay. Jetzt kommt eine weitere Herausforderung. Von den 10 Sekunden haben wir noch etwas Zeit übrig . Und ein Teil dieses Kurses besteht darin, wirklich zu versuchen, die Zehn-Sekunden-Marke zu erreichen. Also lasst uns versuchen, das zu tun. Die Frage ist, verwenden wir einen zusätzlichen Schuss oder lassen Sie mich sehen. Langsam. Ich werde das auch einfach in Echtzeit machen. Einstellungen für Kaffeepaste hier, Market Green. Also, sieh es dir an. Okay. Also ich bin mir jetzt nicht wirklich sicher, was in Ordnung ist. Bum. Okay. Also muss ich mich fragen , was ich noch hier habe? Würde ich wieder hierher gehen? Das wird definitiv nicht funktionieren, aber ich werde es trotzdem versuchen. Nun, eigentlich habe ich hier eine Idee. Lass uns das überprüfen. Lassen Sie uns also das Zeitformat dieses Formats ändern. S. Okay. Mal sehen, ob wir hier mit nur 2 Sekunden davonkommen . Mal sehen, wie das funktioniert. Okay. Okay. Richtig. Also wir hätten so was haben können. Sie ist hier. C hat das tatsächlich rückgängig gemacht. Also nochmal, niemand weiß wirklich, warum es funktioniert oder nicht. Und wir sind quasi in die nonverbale Phase der Bearbeitung eingetreten . Eins, zwei, drei, so weiter, ohne nachzudenken, geh und fühle mich Bombom Bum, geh und schneide das hier ab. Schneide diesen ab. Sie schaut hier oben. Okay. Gut. Lass mich sehen, wie das hier abläuft. Bum. Lass mich die Grenze einfach so angehen, weil ich diese 10 Sekunden wirklich nicht einhalten will, diese hier. Oh. Schauen wir mal, was passiert. Da haben wir's. Bum. Okay. Also was ich hier sehen kann ist, dass der erste Schuss definitiv zu kurz ist. Wir betreten eine Szene und werden dann gestört. Also muss ich hier etwas kürzen, und das ist hier quasi der naheliegende Kandidat. Fangen wir mit diesem Element und gehen wir ein bisschen so vor. Link in diesem. Nein, ich muss vom anderen Ende aus verlinken, wie hier. Mm hmm. Warte. War das ein Lächeln? Nun, eigentlich könnten wir hier etwas tun. Hier. Nee. Der Kameramann dort hat seinen Job nicht gemacht Ich nenne keine Namen. Ich suche. Das könnte es sein, so wie das. Aber schauen wir mal, was passiert ist. Geh , okay. Das könnte es sein. Nett. Das ist also eine Möglichkeit. Das wird das ein bisschen reparieren. Das nachschauen? Nein, sie blinzelt mit den Augen. Beachten Sie das. Wir sterben also nie , wenn wir blinzeln. Das stört das Publikum. Das sollten wir nicht tun. Lass uns hier hingehen und diesen von hier aus verlängern. So wie es ist Geh. Okay, wir haben hier auch Augenbewegungen, was quasi zu früh passiert, wir sehen den Schnee, Augenbewegungen sofort. Das wollen wir nicht. Wir wollen uns mit dem Schuss abfinden können. Siehst du, was passiert? Jetzt, Augenbewegung. Zwei Augenbewegungen. Oop Sedasia Knifflig. Mm. Nehmen wir das hier und schließen Augenbewegung und schauen, ob wir damit durchkommen. Wie lang ist der erste Schuss? 3 Sekunden. Nimm es ein bisschen runter. Wenn du so knallst, dann können wir den Augenmoment hier noch ein bisschen länger leben lassen. Schau es dir an. Bum. Das ist es. Da ist eine kleine Bewegung am Ende der Kamera. Lass mich gleich hier sehen, ob wir das reparieren können. Geh an dieses Ende, schneide es hier ab. Überprüfe das einfach. Nett. Das ist nett. Dieser Film fühlt sich an, als wären wir in einen Moment geraten, ja? Genial. Da hast du's. Das war also der Herausgeber des Films. Und als Nächstes arbeiten an der Farbe und fügen etwas Sound hinzu. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich Farbe verwende , um Ton, Textur und Gefühl hervorzuheben. 12. Farbe meines 10-Sekunden-Films: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich meinen Film im Rahmen der Postproduktion koloriere. Sie erhalten einen Blick hinter die Kulissen und erfahren, wie ich Farbe umgehe, um meinen zehnsekündigen Film fertigzustellen. Also haben wir das gemacht, du hast den Schnitt gemacht. Jetzt werden wir diesen Abschnitt ausmalen. Und ich kann es nicht genug betonen. Ich bin kein Profi in Sachen Farbe. Normalerweise gehe ich, wenn ich einen Film drehe, ich mache den Film und ich gebe ihn in ein Postproduktionshaus, das professionell ist. Aber da ich in diesen Kursen privat Filme mache, möchte ich mit Ihnen meinen Prozess teilen Nimm einfach einen Clip und ich füge ihn in eine Art Postproduktionssoftware wie Final Cut oder Davinci Normalerweise verwende ich Final Cut zum Bearbeiten, aber ich verwende Damnci auch Und meine Methode ist im Grunde diese irgendwie Methode. Also ahmt nicht unbedingt nach, was ich mache. Ähm, aber du benutzt dein gutes Gefühl. Ähm, es macht auch Spaß, wenn du über ein Thema nachdenkst , wie im Allgemeinen, für deinen Film, und hier kommt das Thema wieder ins Spiel, dieses Thema kann dir auch helfen, deinem Film Farbe Wie zum Beispiel das Thema in meiner Geschichte mit meiner Tochter, sie sitzt da schaut auf den Schnee und der Schnee fällt langsam In meinem Kopf, im Kopf des Autors, ist das Thema also Zeit. Die Zeit macht dir irgendwie Angst. Mit einem Filmschnitt sie 20 Jahre alt sein Hm. Okay, also hier in DaVinci haben wir uns vorgenommen, darauf hinzuweisen, dass dies kein Farbkorrekturkurs ist weil ich kein spezialisierter Farbkorrekturkurs bin Ja, sozusagen Spezialist. Also bitte nehmen Sie alles , was ich hier tue, mit Vorsicht, und ich rate Ihnen, regelmäßige Farbkorrekturkurse zu besuchen, um das richtig zu machen , denn die Methode, die ich hier verwende, ist nur eine spezielle Methode , die Show-Methode, bei der ich einfach mit den hellen Schatten spiele Bis ich etwas Nettes finde. Ähm, aber ich teile meinen Prozess gerne mit Ihnen. Und ich gehe einfach raus. Mach alle Arten von Notizen. So werden die genannt. Und ich kann hier Notizen hinzufügen. All diese Notizen werden also farblich etwas bewirken. Es ist im Grunde eine Sequenz, eine Kettensequenz. Schauen Sie sich an, was die Software selbst macht, zum Beispiel automatisch hier, automatische Farbe. So sieht das aus. So können wir das im Hinterkopf behalten. Vielleicht setze ich das hier ein, automatische Farbe, lege es hierher, und dann gehe ich hier hin und reduziere die Deckkraft dieser Menge. Diese Notiz Hinweis. Ja. Ja, ich werde es einfach so sagen. Ja, los geht's. Bum. Dann haben wir hier einige Zielfernrohre, die ich kein Spezialist bin Absolut nicht. Aber ich kann irgendwie sehen, wie das Licht ausgeht. Ich möchte hier wirklich etwas sehr Ausgefallenes mit dir sagen, aber ich habe nicht den Wortschatz, aber ich habe die Augen. Also hier sehe ich, dass die Höhepunkte ziemlich brennend sind. Ich werde bei diesem Punkt und bei den Höhepunkten hier aufsteigen. Ich nehme die Highlights einfach ein bisschen runter. Ähm, wie war das denn mit dem Wischtuch? Wo ist die Temperatur hier? Warm? Kalt. Schnee ist kalt und das Thema des Films ist Zeit. Ich frage mich also, welche Farbe Zeit hat. Es könnte ein bisschen mehr so sein. Offensichtlich mischt sie etwas Rot hinein. Also rot, rot, rot. Nur Versuch und Irrtum, aber ich möchte dir wirklich zeigen, wie ich herumspiele. Ähm, hoffentlich gibt dir das Selbstvertrauen, herumzualbern. Wir müssen nicht immer wissen, was wir tun. Ja, irgendwie grün. Vielleicht sind wir ein bisschen zu witzig, aber das ist okay. Was ist das? Also, nochmal, ich habe keine Ahnung, was ich mache, was im Grunde meine Standardmethode ist. Ein bisschen so, okay? Siehst du, was passiert? Okay. Schau mal, wie viele ich hier habe. Callery, Power, großartig. Schauen wir uns das hier an. Sony. Ich habe vielleicht in der Vergangenheit etwas mit Sony gearbeitet. Wie sieht das aus? Ups. Ups Ups, Hoppla. Hmm mm. Hier ist etwas. Irgendeine alte Einstellung, die ich gemacht habe. Okay. Also, idealerweise möchte ich hier eine Art Filmblick haben. Wer tut das nicht? Spielt mit Contrast. Nimm die Höhepunkte, diesen. Dann geh so ein bisschen nach oben. Okay, ich habe einige Kurse gewechselt und versuche es erneut. Lass mich sehen. Hier habe ich etwas. Es ist automatisch, ja, automatisch. Aber nimm das raus. Klick hier. Hier ist etwas namens Film Look , das mit DavincyrSolve geliefert wird, und DavincrSolve und Also kannst du mir das sagen. Also ich mag den Film irgendwie, sieh mal hier. Es spielt irgendwie mit den Farben. Ähm, lass uns sehen. Mit einigen Farben wird es mehr herumspielen. Oh, das ist nicht gut. Etwas zu grün für meinen Geschmack. Lass mich ein **** am Grün nehmen. Mm hmm. Nein, ich bin damit zufrieden Nehmen wir an, ob ich mit diesem hier zufrieden bin. Lass mich auch eine Maske hinzufügen, äh, lass mich sehen, hier, hier, Maske. Mm mm, Maske. Also lass mich ihr Gesicht ein bisschen hervorheben. So wie das. So wie dieser hier. Etwa so. Und dann mache ich es rückgängig. Und so. Also das ist immer nicht gut. Lass mich sehen. Mm hmm. Eins hier. Mach es weicher. Wie Seife. Größe ist so. So wie es ist. Und lass mich sehen, wie es läuft. Gut. Machen wir ein bisschen was, nehmen wir hier die Maske ab oder schauen uns einfach die Sicht an und nehmen die Maske. Es ist so. Du siehst also, was ich hier mache. Das macht die Ränder irgendwie unscharf. Also werde ich trotzdem Kalorien zu mir nehmen Das heißt, das Bild wird als Erinnerung hier sein damit ich mit der nächsten Aufnahme weitermachen kann. Klicken Sie oben. Nein, nicht von oben klicken Aha. Note anwenden. Es ist ziemlich blau hier. Also vielleicht können wir dem mit etwas Temperatur entgegenwirken . So eine Sache. Ein bisschen zu kontrastreich auch. So wie es ist. Wie lassen sich diese beiden vergleichen? Es ist ein bisschen gelb, ein bisschen blau. Okay? Ein bisschen blau hier. Nimm das Blau hier weg. Wollen wir blau oder gelb werden? Das ist eine große Frage. Also hier werde ich mir einfach die Wand hier ansehen. Es ist irgendwie gelblich. Und wie du siehst, repariere ich erst jetzt die Masken-Sache Ich mache das hier bis zur ersten Note. Verzeihen Sie mir noch einmal. Richtig. Ein bisschen so, ja. Und dann Höhepunkte. Nett. Ich schaue mir hier auch das Zielfernrohr nur für den Hallowet Los geht's. Okay. Also ich bin mit allem zufrieden, aber nicht mit der Farbe selbst. Ich habe das Gefühl, dass die Wände es auch sind. Äh, ja, nicht echt. Wir sind hier echte Wände. Die Wände sind halbweiß. Der Kühlschrank ist weiß. Irgendwo hier in der Nähe. Hier haben wir's. Spiel es ab. Es ist irgendwie nett. Nimm die Maske weg. Repariere den Kern hier. In Ordnung. Das ist alles. So wie es ist. Okay. Maske auf. Maske ist vielleicht ein bisschen zu klein Verringern Sie also das Rot, verkleinern Sie die Maske. Also, okay? Ich sehe es mir einfach hier an. Ich möchte einzelne Farben hier in der Maske auswählen , nur in der Maske. Weiß. Wie Sie sehen, ist eine Farbkorrektur so kompliziert, wie Sie es sich wünschen. Dieser Film würde ohne all dieses Herumspielen gut funktionieren ohne all dieses Herumspielen gut Aber ich spiele nur zu deinem Vorteil herum. Sie kann einfach sehen, wie ich darin kritzele. Lass mich sehen. Ich habe den Film, schau mal hier. Warum Pfannen da Whoa. Das ist es. Okay, zufrieden mit diesem. Okay. Wie funktioniert das hier? Das. Das? Nimm das immer noch, reinige das. Doppelklicken Sie auf diesen. Nein, kein Doppelklick. Ich trage Rost auf. Da haben wir's. Da ist es ein bisschen zu blau. Also wärm es so auf. Lassen Sie uns nun sehen, wie die beiden zusammenpassen. Hoffe es. Okay. Nicht zusammenrollen, aber wir schauen uns das mal an . Lass sie zusammen rollen. Oh gut. Das ist also dieselbe Farbrealität. Und lassen Sie uns diese eine Aufnahme genauso sehen wie diese. Lassen Sie uns also immer noch nach diesem, diesem suchen und diesen anwenden. Bum. Nett. Schauen wir uns an, was für den Schnee funktioniert. Könnte die Maske hier löschen. Ich brauche die Maske nicht hier weg mit der Maske. Denn wir sehen den Schnee, okay. Deshalb frage ich mich, ob es eine Möglichkeit gibt, den Schnee zu erhöhen. Also so, Mm. Mach den Schnee etwas sichtbarer. Los geht's. Da haben wir's. Okay. Das ist irgendwie nett. Okay. Jetzt haben wir alle Farbe drauf. Schauen wir sie uns vollständig an. Alles in einem Lauf, diese 10 Sekunden. Und spiel. Ist es irgendwie nett? Ich finde, der Schnee ist ein bisschen zu kurz. Gehen wir eins, zwei, drei, bumm. Leg den Schnee ein bisschen hierher. Jeder. Ein bisschen länger. Ein oder zwei Frames. Checken Sie nochmal hier ein. Ja, das ist besser. Okay. Also jetzt bin ich glücklich mit diesem . Diese Farbe. Bum. Nett. Okay. In der nächsten Lektion zeige ich dir, wie ich mit Sound arbeite , um Atmosphäre und Rhythmus zu erzeugen. 13. Sound meines 10-Sek.-Films: In dieser Lektion werde ich Ihnen am Beispiel meines Zehn-Sekunden-Films zeigen, wie ich den Sound für die Postproduktion mache Beispiel meines Zehn-Sekunden-Films zeigen, wie ich den Sound für die Postproduktion . Bevor wir beginnen, wollen wir einige allgemeine Elemente der Audio-Postproduktion besprechen , insbesondere die Beziehung zwischen Ton und Stille. Ton und sein Fehlen können die Art wie wir einen Moment auf dem Bildschirm erleben, völlig verändern In einem Film verwende ich vielleicht gar keinen Ton , um die Bilder mit voller Intensität voranzutreiben Ein anderer, ein einziger Soundeffekt kann den Fokus schärfen und die Aufmerksamkeit lenken unzusammenhängender Dialog erzeugt ein Gefühl der Unwirklichkeit, während sich überlagernde Stimmen Manchmal gibt ein rhythmisches Sounddesign der ganzen Szene einen Impuls, und wenn dann plötzlich alles still wird, kann diese Stille härter treffen Sound wird normalerweise stark unterschätzt. Als Hilfsmittel würde ich den Ton gleich, wenn nicht sogar höher als das Bild platzieren , weil man normalerweise filmen kann, normalerweise kann man einen Film mit schlechter Qualität machen, aber wenn der Ton schön und solide ist, dann kommt man damit irgendwie Nicht umgekehrt. Wenn du etwas Schönes drehst und der Ton schlecht ist, verlierst du Leute. Also, weil wir einen Zehn-Sekunden-Film machen, versuchen wir irgendwie, einen Film zu drehen, indem all das Überdenken und alles andere umgehen Ich werde das Gleiche mit der Nachbearbeitung des Audios bei diesem Als ich zum Beispiel diesen Kurzfilm mit meiner Tochter gedreht habe, habe ich meine übliche Methode verwendet, als ich ihn gedreht habe. Ich verwende das Audio nicht vor Ort, wie in der tatsächlichen Situation, weil es normalerweise ziemlich nutzlos ist. Sie haben alle Arten von Geräuschen und Störungen. Ich habe mich einfach daran gewöhnt, nur zu filmen. Es gibt mir also auch die Möglichkeit , in der Postproduktion meine eigene Klangwelt zu kreieren, was aufregend ist. Ähm, es ist ein bisschen und es ist toll, eigene Soundeffekte aufzunehmen. Und Sie können auch online gehen und viele kostenlose Soundeffekte finden. Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie beim Filmen beachten, auch wenn der Ton vor Ort nicht gut welche Geräusche es gibt und welche Klangebenen sich in Ihrer Umgebung befinden, ist. In meinem speziellen Film habe ich also meine Tochter. Sie beobachtet den Schnee. So kann ich vielleicht ein Geräusch für Schnee finden , besonders für den Wind vor dem Fenster. Es könnte ein Wasserhahn undicht sein. Es gibt einen Kühlschrank und dann murmelt sie oder macht Geräusche, und ich werde das extra aufnehmen und in der Szene platzieren Lassen Sie mich Sie jetzt mit Final Cut Pro vertraut machen. Normalerweise mache ich meine Coloration in DaVinci Resolve, und dann übergebe ich mein Projekt in Final Cut, wo ich ab jetzt normalerweise meine Sound-Postproduktion mache Ja, lassen Sie mich das Projekt in Final Cut importieren und Sie dann sozusagen auf meiner Schulter sitzen lassen Lassen Sie uns also die Tonproduktion oder Sound-Postproduktion für meinen zehnsekündigen Kurzfilm machen. Okay, hier habe ich zwei Sounds, die ich in diesem Video verwenden werde, weniger. Lassen Sie mich das mal ausprobieren. Also zuerst haben wir unseren Kühlschrank. Das ist eine nette Hintergrundebene, weißt du. Jetzt haben wir Schnee vor dem Fenster. Lass uns das hier platzieren. Lassen Sie uns einfach sehen, wo wir damit stehen. Aber weiter so und los geht's. Gut. Haustier kann untergehen. Schnee kann steigen. Weniger perfekt. Nur diese beiden Effekte. Und dann werde ich einige Effekte von ihr hinzufügen, die ich speziell aufnehmen werde. Ja. Jetzt habe ich einige Soundeffekte von meiner Tochter aus einer anderen Bearbeitung gesammelt einige Soundeffekte von . Also werde ich es hier hören. Das sind Aufnahmen, die mit der wunderschönen Sigma F P Kamera aufgenommen wurden. Sehr, sehr lichtempfindliches Objektiv. In Ordnung. Ja, wir haben wunderschöne Sounds hier. Also nehme ich die Sounds hier. Also, bumm, lösche das Bild und fische einfach die Sounds hier raus. Die Geräusche rausfischen. Gleiche ein bisschen Arbeit, besserer Arbeitsbereich hier. Ich werde die Geräusche reinwerfen und einfach sehen, was passiert. Geh. Okay. Okay, jetzt hören wir uns alles zusammen an und sehen, wie es Sinn macht. Ich vermute, dass der Ton hier im Schnee etwas zu laut ist Ähm, bevor ich das mache, werde ich den Ton einfach einblenden , damit es keine Soundsprünge gibt Also das wird nicht superwissenschaftlich gemacht, nur um der Praxis willen. Lass es uns rausnehmen. Du gehst. Hallo. In der nächsten Lektion besprechen wir, wie Sie Ihren Zehn-Sekunden-Film neu drehen und neu verfilmen werden . Dabei kombinieren wir alles, was Sie in diesem Kurs gelernt haben 14. Mache deinen 10-Sekunden-Film neu!: In dieser Lektion setzen Sie alles, was Sie gelernt haben , in die Praxis um, Ihren Zehn-Sekunden-Film neu zu drehen Sie werden sowohl die Tools zum Geschichtenerzählen als auch die visuellen Werkzeuge verwenden, mit denen wir uns im Kurs befasst haben Überlegen Sie, wie Sie mit diesen Techniken im Hinterkopf an die Neuaufnahme Ihres Films herangehen könnten mit diesen Techniken im Hinterkopf an die Neuaufnahme Ihres Films Jetzt ist es an der Zeit , dass Sie Ihren Film erneut drehen. Sie haben wahrscheinlich, schätze ich, mehrere Kurzfilme gedreht, mehrere Zehn-Sekunden-Versuche in diesem Kurs Und im Moment geht es darum, einen von ihnen auszuwählen und zu sehen, ob Sie ihn aufwerten, filmischer oder persönlicher gestalten können filmischer oder persönlicher gestalten Es ist schwer, es zu lokalisieren. Denken Sie über das Thema nach, über das Sie nachgedacht haben , zum Beispiel, was Sie wirklich mit dem Thema des Kurses verbindet Entschuldigung, Thema des Kurses, Thema Ihres Films. Nehmen wir an, Sie haben, sagen wir, Sie haben einen Film gedreht und, äh, vielleicht haben Sie es einfach so gemacht, Ihr Handy oder Ihre Kamera genommen oder was auch immer, und Sie haben gefilmt. Aber später haben Sie es vielleicht in die Hand genommen und Sie gefragt, raten Sie mal, was ich meine, ist, dass, was auch immer Sie getan haben, um einen Zehn-Sekunden-Film zu drehen, ein Konzept ausgewählt haben, und wenn ich versuche, es mit meinen Händen zu erklären, schauen Sie es sich noch einmal an. Ja, schauen Sie es sich noch einmal an und sehen Sie, ob wir es in Bezug auf den visuellen Stil oder das Thema vertiefen können in Bezug auf den visuellen Stil Also, wenn du deinen Film zum Beispiel ursprünglich mit einem Handheld gedreht hast , was würde passieren, wenn du versuchst, ihn auf ein Stativ oder etwas Ähnliches zu stellen ? Machen Sie es zum Beispiel zu einem unbeweglichen Ding. Achten Sie beim Experimentieren einfach darauf , ob sich Ihre Kamera gesamten Films immer noch auf einem Stativ In diesem Fall, einem Zehn-Sekunden-Film, ist er definitiv etwas anspruchsvoller Etwas, das in der Hand gehalten wird, kann sehr dynamisch sein, aber hier setzt vielleicht Ihr Thema an. Je mehr du über eine Idee nachdenkst, ähm, und wie du dich zu dieser Idee Beachten Sie einfach, wie diese Idee ausgedrückt werden möchte. Ist es zum Beispiel ein Handgerät? Bewegt es sich oder ist es immer noch? 15. Schnitt und Sound meines Sci-Fi-Films: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich einen zehnsekündigen Science-Fiction-Film gedreht habe einen zehnsekündigen Science-Fiction-Film gedreht ohne wirklich über etwas nachzudenken Also habe ich einfach meine Kamera genommen, weißt du, bin mit meinem Auto irgendwo in einen Wald gefahren, etwas aus dem Bauch heraus gefilmt und dann einfach das Material nach Hause gebracht und angefangen, es zu bearbeiten. Das ist nur, um dir zu zeigen, dass du nicht genau wissen musst, was du tust. Wenn du nur die Kamera hast und Ahnung von einer Idee hast, ist das manchmal genug Und jetzt, wo ich zu Hause bin, habe ich gerade angefangen, es zu bearbeiten, und ich habe es irgendwie herausgefunden Schauen wir uns den Film an, bevor ich dir zeige, wie ich ihn gemacht habe. Wenn sie das Signal finden, sagen Sie ihnen, dass es auf der Erde einmal ruhig war. Nun, da Sie den Film gesehen haben, wollen wir uns mit dem Schnitt und dem Sound befassen , hauptsächlich mit dem Schnitt, und sehen, wie ungeschickt der Schnittprozess wirklich ist und auch, wie ich irgendwie Dinge herausfinden musste und den Film wirklich nicht verstanden habe , bis ich den Ton gemacht habe Okay, hier habe ich all das Material, das ich für diesen Film aufgenommen habe, diesen kleinen Kurzfilm . Also lass mich sehen, was passiert. Lassen Sie uns das einfach bearbeiten , um zu sehen, welche Art von Material wir hier haben. Also was ich getan habe, ich bin einfach in die isländische Wildnis gegangen und einfach etwas gedreht, mit der Herausforderung, einen zehnsekündigen Science-Fiction-Film zu drehen. Also lasse ich jetzt einfach meine Hände die Arbeit machen. Also das ist irgendwie nett. Lass uns das Klatschen hier behalten Eins, zwei, drei, so. Beschrifte es mit einer Farbe. Lass es uns einfach richtig machen. Welche Farbe wollen wir? Lass es uns rosa machen. Das ist irgendwie nett. Rosa. Wir sind glücklich mit Rosa. Wir mögen diese Aufnahme, versuche das so schnell wie möglich zu machen. Okay. Lass uns die Farbe ändern. Hier bin ich in der Farbe eins. Das ist die Farbseite. Okay, lass uns jetzt nicht darüber nachdenken. Bin schon abgelenkt. Eins, zwei ist irgendwie nett. Lass uns eine Messung machen. Nehmen wir einfach dieses Audio hier, zufälliges Audio. Nehmen wir an, das sind neun. Nein, nehmen wir noch einen. Lass uns hier einen Textclip holen. Wo ist der Effekt hier? Text. Lassen Sie uns diesen Text löschen. Oder sag einfach 10 Sekunden. Hier ist, lassen Sie uns genau 10 Sekunden messen. Und das sind neun, auf den Punkt genau 1010. Das ist also unsere Dauer. Stell es hier hin. Platzieren wir es irgendwo hier oben, machen wir es kleiner. Papierzimmer. Das ist unsere Messung hier. Benutze das später. Okay, eins, zwei. Dieser nette Schuss. Was haben wir sonst noch? Es ist ein netter Wind. Schöne Bäume. Also genau hier habe ich ein paar Lichteffekte in der Kamera gemacht. Also hatte ich ein kleines Licht und es einfach vor der Kamera geschwenkt Mal sehen, wie das funktioniert. Das ist irgendwie nett. Lass es uns einfach benutzen. Eins, zwei, drei, das. Und wir machen es rosa. Da hast du's. Probiere es hier aus. Bum. Das ist irgendwie nett. Das ist auch der Lichteffekt, falls ich ihn haben will. Das ist irgendwie nett. Es gibt Leben in der Wildnis. Eins, zwei, drei, vier. So wie das. Bum. Und lass uns eine Farbe daraus machen. Wäre hier, bitte. Tinte. Dieser. Ja, zieh es. Also üben wir, es sehr, sehr direkt anzugehen. Hier bin ich der verlorene Filmemacher allein in der Wildnis. Kann wer? Sagt, ihr habt es im Vollbildmodus. Hier teste ich das Licht. Hier ein paar Bewegungsaufnahmen. Lass mich das sehen. Was mache ich hier? Was mache ich hier? Es ist irgendwie nett. Das könnte eine Perspektive sein oder etwas von einem Charakter. Jep. Mal sehen, ob wir das gebrauchen können Mal sehen, ob wir das als Sichtweise verwenden können. Eins, zwei, drei, vier. Das ist möglich. Ich ziehe es hoch. Vielleicht bessere Bewegung Als wäre ich ein Perser. Lass mich sehen. Eins. Checken Sie hier ein, eins, zwei, drei. Hier Hühnchen. Hühnchen hier? Eins, zwei. Nein. Hühnchen hier? Eins, zwei. Nein, das haben wir schon benutzt. Mm. diesem bin ich mir nicht so sicher, aber ich werde es sozusagen zur Seite legen. Nimm es zur Seite, leg es hierher. Nein, genau da. Sammle, kick es her, geh wieder rein. Ich bin hier. Lass uns hierher gehen. Oh, hier spiele ich mit meiner Hand. Vielleicht kannst du das gebrauchen. Guck mal, wie die Hand funktioniert? Hier drin? Eins. Hier ist ein Mensch. Sieh es dir an. Da sehen wir uns das Falsche an. Lass mich sehen. Wie kommt es in den Rahmen? Es heißt es rausnehmen? Nimm hier, eins, zwei, nein, wir wollen den Arm dort nicht sehen. Eins, zwei hier, eins, zwei, eins, zwei, drei. Es war irgendwie nett. Nicht der letzte Satz, aber dieser war nett. Es ist natürlich rosa gefärbt. Und wir machen es genauso wie A-Legos. Da ist es. Verkleinern. Stell es hier hin. Leg es hier in die Leitung. Das sind ausgewählte Aufnahmen. Um alles rosa zu machen, wenn wir schon dabei sind. Okay, wir waren hier, geh hier rein. Wo war der Also war das Handspiel hier? Oder benutzt du das? War es ein besserer Handspieler? Nein. Da ist ein Gebäude im Hintergrund, also benutze ich es nicht. Ah, ich habe dieses verrückte Szenario gefunden. Sofa mitten im Nirgendwo, Mojan. Da ist auch eine Hand. Mmm. Das ist quasi bei Kameraeffekten Das ist natürlich nur meine Kamera in meiner Hand. Lass mich sehen. Das war Laufen, nicht Benutzen. Das benutze ich, okay. Dieser Schuss allein könnte funktionieren, aber mal sehen, ob die Hand hier überreagiert. Mm hmm. Ich checke es aus. Hand versucht das Sofa zu greifen. Was ist hier los? Nun, da ist etwas dran. Mal sehen, wie es sich einschleicht. Ähm, diese Rahmung könnte besser sein. Diese Art von Arbeit, glaube ich, alleine. Lassen Sie uns zwei Möglichkeiten nutzen. Eins, zwei, eins. Und dann auch noch einer von der Hand hier. Eins. Es ist irgendwie kitschig, aber hey, wir machen Hamburger. Ich verstehe. Das hier. Die Hand schütteln. Fühl dich wieder eins, zwei, drei, so Also machen wir diese beiden Aufnahmen. Also so. sie kopiert und dann haben wir irgendwie unsere Aufnahmen gemacht. Lass mich mal sehen? Ja, das macht es sehr ökologisch. Welche Aufnahmen haben wir? Ich denke, wir haben alles, was wir brauchen. Okay. Also hier haben wir eine Sammlung von Aufnahmen und jetzt werden wir sie verkleinern. M Lass uns das mal abwägen. Lass uns nur zwei sein. Dieser. Ups. Da haben wir's. Eins, zwei Lichter. Wir fangen bei White Hot an. Eins, zwei, drei Bum. Licht reist. Auch hier gibt es keine wirkliche Rationalität. Noch schlimmer hier. Okay, schönes Licht hier. Nur 12, drei Bereiche. Eins, zwei, drei, Licht wandert durch sie hindurch. Das ist eine Sichtweise. Könnte eine Person sein. Ich bin mir nicht sicher. Eins, zwei. Lass das Licht irgendwie zwischen den Aufnahmen fallen. Okay. Eins, zwei. Das ist besser. Drei. Dann ist es wie eine Person im Wald? Okay, dann lass uns das machen. Auch hier funktioniert keine wirkliche Rationalität. Finger und dann ein Sofa. Das ist ziemlich lustig. Halte das Sofa einfach sauber. Fast 10 Sekunden. Mal sehen, was passiert. Mach es kurz, weil es leicht ist. Und hier ist es wie eine Person, die sich vor etwas versteckt. Okay. Vielleicht bewegt sich die Person, die sich versteckt hat, also funktioniert das nicht. Funktioniert absolut nicht. Also lass uns das anders machen. Nehmen wir diesen weg und schauen wir mal was mit diesem passiert, 10 Sekunden hier. Wie funktioniert das? Ich sehe den Rahmen etwas größer. Drei zu eins, und schauen wir uns das an. Aktion. Nein. Okay. Nochmal, ich weiß nicht warum, aber das funktioniert irgendwie, und dann werden wir etwas Sprachausgabe und etwas Audio hinzufügen , um zu sehen, ob das vielleicht Sinn ergibt. Wir müssen nicht immer wissen, was wir tun. Das ist normalerweise ein guter Ausgangspunkt, okay? Siehst du, der kommt her. Wahrscheinlich noch einer. Bum. Bum, Bum. Ja, ich denke, mit dem Audio wird das funktionieren. Ja, das ist ein lustiger Film. Ich bin mir nicht sicher, worum es geht, aber vielleicht finden wir es im Sound heraus. Okay, jetzt habe ich die Clips ausgewählt und den Film zusammen geschnitten Jetzt werde ich zu einem Final Code Pro wechseln, wo ich normalerweise meine gesamte Soundarbeit mache Also nur eine Anmerkung: Als ich den Film geschnitten habe, hatte ich überhaupt keine Lautstärke, aber ich stelle mir die Geräusche vor, und wenn ich mir die Geräusche vorstelle, verwende ich das im Grunde, wenn ich das Sounddesign mache. Deshalb ist es für mich wichtig, zumindest beim Schnitt keinen Ton einzuschalten. Und wenn ich dann zum Sound übergehe, habe ich mir die Soundwelt schon irgendwie vorgestellt, sogar das Drehbuch, wie ich es in diesem Fall getan habe. Ich habe hier quasi einen Platzhalter für unsere Kurzfilme für zehn Sekunden Und jetzt habe ich etwas Sound hinzugefügt. Nur zwei Sounds, ein Voiceover , den ich aus einer Laune heraus geschrieben und gemacht habe, und dann einer, der klingt wie von einer Drohne Lassen Sie mich es einfach hier in unserer kleinen Platzhalter-Vorlage platzieren. Und vielleicht ist das ein bisschen zu breit. Lass es mich überprüfen. Also zuerst ohne Ton, ich schaue es mir an. Wie sieht es ohne Ton aus? Wie du sagtest, Bum, und so, so Bum. Und sagen wir, das sollten genau 10 Sekunden sein. So. 10 Sekunden. Der Lehrer kann natürlich nicht schummeln. Und lass mich sehen. Lassen Sie uns auch hier einige Informationen angeben. Hier ist das. Lass mich sehen. Das ist Kamera Sigma P. Ja, Genre Das ist Sci Five. Mm, ich frage mich, was das Thema in diesem sein könnte. Habe nicht wirklich darüber nachgedacht. Ähm, Isolation. Halte es im Moment sehr weit gefasst, weil ich mich nicht wirklich mit dem Kontext dieses Films befasst In diesem Film ging es nur darum , den Prozess einfach zu überstürzen Lass mich sehen. Los geht's. Ähm. Das ist gut. Das sind also genau 10 Sekunden. Lassen Sie uns schauen, was, ähm, was wir tun können wir nur wenig nachdenken und es einfach versuchen. Los geht's. Schau es dir an. Also habe ich gefragt, ob wir diesen Film mit dem Audio drehen werden. Beachten Sie, dass ich nur zwei Soundebenen verwendet habe. Ich habe nur ein allgemeines Drohnengeräusch verwendet, das nach Bum klingt. Und dann habe ich ein Mini-Skript geschrieben und es einlesen lassen. Und die Worte, die ich gewählt habe , kamen quasi im Nachhinein. Nachdem ich gedreht hatte, auch nachdem ich den Film geschnitten hatte. Schauen wir uns also die endgültige Version an. Los geht's. Falls sie das Signal finden, sagen Sie ihnen, dass es auf der Erde einmal ruhig war. 16. Vielen Dank!: Ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen für diesen Kurs zu danken. Ich bin wirklich dankbar, dass Sie sich entschieden haben , Ihre wertvolle Zeit hier zu verbringen. Mein Ziel war es immer, diese Zeit zu würdigen, präzise und ansprechbar zu sein und eine einladende und ruhige Umgebung zu schaffen eine einladende und ruhige Umgebung Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich bin ehrlich gesagt immer demütig und sogar überrascht, demütig und sogar überrascht wie viele Leute an meinen Kursen teilnehmen, und, ähm, ich bin dankbar, aber ich freue mich auch einfach, dass meine Erfahrung von Nutzen ist Es ist gut, nützlich zu sein. Ähm, wenn mich Studenten aus der ganzen Welt kontaktieren , denke ich: Wow. Ist es. Ja, es klingt wirklich kitschig, berührt mein Herz. Ähm, ja Ähm, ich versuche gerade, etwas sehr Kluges zu sagen. Wo ist meine Klugheit? Ich scheine es verloren zu haben. Vielleicht ist es in meiner Tasche. Es ist nicht in meiner Tasche. Ja. Ja, das ist gut, denn was ich zu vermitteln versuche, ist, sauberes Filmemachen zu vermitteln, das heißt, ich versuche, den Unterricht so neutral wie möglich zu gestalten , denn am Ende unterrichte ich nur, äh ähm, quasi Stift und Papier zur Verfügung B-Filme sind wie Träume. Sie sind wirklich greifbar. Es ist schwer, sie aufzuspüren und zu bekommen und , du weißt schon, sie zu manifestieren. Ähm, aber ich liebe es , meinen Unterricht und meinen Unterricht so neutral wie möglich zu gestalten, sodass Sie quasi Ihren Stift und Ihr Papier zusammenstellen können , um diese Analogie beizubehalten Ja. Also danke, dass du den Kurs genommen hast. Eine wichtige Sache, ähm, wenn Sie diesen Kurs beendet haben, denken Sie daran, eine schriftliche Bewertung zu schreiben. Ähm, weil das wirklich das ist was diese Art von Unterricht online hält. Das macht es nachhaltig, weil es nicht nur anderen Schülern hilft, die richtigen Kurse für sich selbst zu finden, wenn sie Bewertungen über sie schreiben, sondern es gibt mir auch großartiges Feedback darüber, wie ich meinen Unterricht verbessern und meine Botschaft mit jeder Klasse noch besser vermitteln kann meinen Unterricht verbessern und . Schreiben Sie also bitte eine Bewertung. Sobald Sie Ihren zehnsekündigen Kurzfilm fertiggestellt haben, ermutige ich Sie, ihn im Klassenprojekt zu teilen. Wenn du das tust und eine Rezension schreibst, kann ich dir Feedback zu deinem Film geben, aber am meisten liebe ich es einfach, Filme aus der ganzen Welt zu sehen. Wenn du deinen Film teilst, werden auch andere Filmemacher dazu inspiriert, ihre Arbeit mit anderen zu teilen Ich bin immer neugierig zu sehen, welche Art von Filmen die Leute in meinen Klassen drehen Und dieser Kurs begeistert mich wirklich , denn mit dem Zehn-Sekunden-Limit wird es für dich so einfach sein, deinen Film zu drehen und damit anzufangen Und nicht nur das, du wirst auch anderen Menschen ermöglichen , Einblicke in deine Welt zu Denn denken Sie daran, beim Filmemachen geht es nicht wirklich ums Es geht um Kommunikation. Also, je mehr Filme du machst, je mehr wir von unserer Welt teilen, desto besser verstehen wir uns. Und je besser wir uns verstehen, desto geringer ist die Wahrscheinlichkeit eines Konflikts. Also teile deine Welt, teile deinen Film und, ähm ja. Ich möchte kurz mitteilen , dass ich mehrere Kurse zum Filmemachen ins Leben gerufen habe , die wichtige Aspekte des Handwerks Dazu gehören das Drehen eines Kurzfilms, das Schreiben von Drehbüchern, Dokumentarfilmen, das Erstellen von Filmtrailern und die Finanzierung Ihres und Jeder Kurs enthält umfangreiche Anleitungen zum Herunterladen, die Sie auf Ihrem Weg als visueller Geschichtenerzähler unterstützen Noch mehr kostenlose Ressourcen findest du auf meiner Website Dort findest du zusätzliche Tools, Einblicke und Inspiration, die dir helfen, deine Geschichten zum Leben zu erwecken . Okay.