Denke wie ein Künstler

1. INTRO 1: Hallo, willkommen in der Klasse. Mein Name ist Nikki und ich bin eine autodidaktische Aquarellkünstlerin mit Sitz in Italien Ich male Portraits hauptsächlich in verschiedenen Stilen, wie zum Beispiel im westlichen Comic-Stil, und manchmal in einem realistischen Ansatz In der Vergangenheit habe ich auch Tierporträts gemalt , insbesondere Vögel. In diesem Kurs schauen wir uns an, wie man Künstler erkennt und worauf man bei einer Referenz muss, um das Beste aus einem Kunstwerk herauszuholen. In diesem Kurs werden Sie von Anfang bis Ende durch den gesamten Prozess des Malens dieser Statue in Aquarell geführt. In diesem Kurs mit dem Umschlag , der Referenz nachzeichnen, schauen wir uns das Bild an und zerlegen es in einfache Formen, zerlegen es in einfache Formen die Sie leicht auf Ihr Papier zeichnen können Wie man ein Raster erstellt und das Motiv einzeichnet. Wir führen eine Studie zum Wert eines Bleistifts entscheiden, welche Bereiche wir mithilfe von Kontrast - und Kantensteuerung hervorheben möchten . Und schließlich das Aquarellverfahren. Schritt für Schritt ausführlich erklären. Aber warum ich diese Klasse statt der klassischen unterrichte, lerne die Technik und verfolge einen langen Ansatz. Weil ich dir einfach nicht beibringen kann, wie man ein erfahrener Künstler wird. Ich kann dir mit Sicherheit einige Techniken zeigen oder wie ich meinen Pinsel halte oder welche Bewegungen ich mache, um bestimmte Effekte zu erzielen. Ich glaube jedoch nicht, dass dies ausreicht, um Künstlern zum Durchbruch zu verhelfen. Das sind wichtige Fähigkeiten , die ich meinen Schülern immer noch beibringe. Und obwohl dies wichtige Fähigkeiten sind , die in diesem Kurs ausführlich behandelt und kommentiert , sodass Sie sie weiterhin verfolgen können, sind es auch Dinge, die Künstler beim Malen lernen. Wenn jemand einfach ein Referenzbild kopiert , ohne das, was er sieht, zu verarbeiten, kann der Lernprozess viel länger dauern. Stattdessen beinhaltet dieser Ansatz das Beobachten, Planen und Studieren des Bildes, bevor mit dem Malen des Motivs begonnen wird. Dies ist keine schnelle und einfache Strategie. Dies ist eher für Künstler geeignet, die bereit sind, zusätzliche Anstrengungen zu unternehmen , um ihr Handwerk zu beherrschen. Wenn das die Art von Ansatz ist, nach der Sie gesucht haben , lassen Sie uns einfach eintauchen. 2. Materialien: Zum Zeichnen verwende ich das Lineal im Buntstift. Ich habe einen farbigen bevorzugt, aber Graphitstifte sind völlig in Ordnung Vielleicht verwende ich HB in den beiden B, einen für die Skizze und den weicheren für die endgültige Ich habe einen Radiergummi gebraucht. Wenn Sie die Verwendung von Zellulosepapier vermeiden können, verwenden Sie am besten Papier aus 100% Baumwolle, um die besten Ergebnisse Schauen Sie sich die Bilder an und sehen Sie, ob Sie in Ihrer Sammlung Pinsel finden , die denen ähneln, die ich verwendet habe. Ich neige dazu, viele verschiedene Pinsel zu verwenden , weil ich sie einfach liebe. Aber so viele brauchst du natürlich nicht. Schnapp dir einfach, was du hast und es macht mir Spaß. Ich habe zwei granulierende Wasserfarben von einer Urkunde von Freunden von mir verwendet , wodurch sie hergestellt Es spielt keine Rolle , für welches Sie sich entscheiden, aber den besten Effekt erzielen Sie beim Granulieren Wir verwenden die Abtrennung von Pigmenten, insbesondere bei der Statue, um diesen Korrosions - und Fleckeneffekt zu erzielen Zu guter Letzt habe ich immer ein Papiertaschentuch griffbereit, um überschüssiges Wasser im Pinsel abzuwischen oder ein paar Farben vom Papier zu lösen. Ich benutze auch ein Wassersprühgefäß und das Skin Tape oder Artisttape. 3. 1: Wenn wir sofort anfangen, eine Referenz zu zeichnen und zu malen , ohne zu studieren und zu beobachten, und wir sind ein Künstler, der nicht viel Erfahrung hat Es kann vorkommen, dass viele wichtige Dinge unbemerkt bleiben. Ich bereite hier die Referenz vor, indem ich mich darauf einlasse, auf die richtige Platzierung des Themas im Raum zu achten die richtige Platzierung des Themas im Raum Ich habe das Bild in Quadranten und zwei Diagonalen unterteilt. Sobald mein Raster fertig ist, kann ich mit der Suche nach der Referenz fortfahren Ich folge nicht nur den Konturen, so wie sie sind, sondern versuche, das, was ich sehe, so weit wie möglich zu vereinfachen was ich sehe, so weit wie möglich Mein Umriss wird dann zu einer Reihe von Segmenten mit unterschiedlichen Winkeln. Diese Zeichnung wird in zwei Teile aufgeteilt. Als erstes müssen wir die Grundstruktur herausfinden. Dies wird uns helfen, das Thema mit einfachen Linien auf das Papier zu zeichnen . In dieser Lektion werde ich nicht darauf eingehen wie man Gesichtszüge zeichnet. Aber nur für den Fall, dass Sie sich das fragen, ich verfolge eine Variante der Loomis-Methode Es geht darum, das Gesicht in die Hauptebenen des Kopfes zu vereinfachen Gesicht in die Hauptebenen des Kopfes Ein Kurs über diese Methode hilft mir wirklich dabei, Portraits besser zu verstehen Dies ist mein Entwurf, der nur aus Linien besteht. Es gibt nur eine Kurve auf der Rückseite des Rocks, aber sie ist klar und einfach. Also habe ich beschlossen, es zu behalten. Ich zeichnete einen Kreis, um die Kopfposition zu lokalisieren , und einige andere, die ich in den Augen, am Kinn und im Mundbereich blockierte , am Kinn und im Mundbereich Wenn Sie keinen Zeichenblock haben, können Sie das Referenzbild mit Transparentpapier überziehen , um den Umriss nachzuzeichnen Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Referenz auszudrucken und sie mit einem Blatt normalem Druckerpapier zu überlappen Dann kleben Sie es mit Klebeband auf das Fenster. Sie können die Konturen des Bildes erkennen und es leicht nachzeichnen Der zweite Teil der Zeichnung besteht darin eine neue Ebene für den digitalen Künstler oder auf ein neues Transparentpapier, den Umriss des Bildes, den Umriss des Jetzt ist es an der Zeit, wirklich präzise zu sein. Dies ist die Referenz, die folgen wird, sobald wir mit dem Zeichnen auf Aquarellpapier fertig sind Die Grundstruktur habe ich Ihnen gerade gezeigt Dies ist der einfachste Weg, den ich entdeckt habe , um eine Referenz zu zeichnen, ohne Ihren Stil zu verlieren Es hilft Ihnen, die Proportionen beizubehalten und gleichzeitig Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Ihre Aufgabe für diese Lektion besteht darin, Ihre eigenen Nachzeichnungen mit den Tools zu erstellen Sie können entweder das von mir bereitgestellte Bild verwenden , das Sie im Bereich Download-Ressourcen finden, oder eines Ihrer Wahl auswählen Ich würde empfehlen, die zweite Option nur zu verwenden, wenn Sie diesen Kurs bereits mit dem Originalbild der Ressource besucht Auf diese Weise haben Sie bereits ein gutes Verständnis dafür. Wenn du dein Projekt teilen oder etwas zu diesem Kurs fragen möchtest , lade einfach dein Projektbild im Bereich Klassenprojekt unten auf der Seite 4. 2: Wenn Sie möchten, dass Ihr Aquarellspiel wund wird, sollten Sie in Erwägung ziehen, sich an die Wertestudie zu gewöhnen Das ist eine gute Angewohnheit, die ich mir vor nicht allzu langer Zeit Ich war ein fauler Künstler, oder besser gesagt, ich war ein ungeduldiger Künstler Unterschätzen Sie also nicht die Bedeutung von Value-Drawing-Studien von Value-Drawing-Studien Und einer der Hauptgründe ist , dass es passieren kann, dass, wenn Sie sich mitten im Gemälde befinden, wenn Sie Ihr Motiv nicht sehr gut kennen, Ihnen schwer fällt, herauszufinden , wie man einen bestimmten Bereich malt Lassen Sie mich nun einige Beispiele für Tonwertstudien zeigen. Ich habe es viermal gemalt und mir am Ende jeder Wiederholung Notizen darüber gemacht, was ich verbessern musste Aber zuerst habe ich eine Tunnelwertstudie durchgeführt. Hier ist eine weitere Vorstudie zu einem meiner Gemälde. Ich strebe nicht danach, perfekt zu sein. Diese kurze Bleistiftskizze ist nur eine Referenz, die ich mir beim Malen ansehe. Lass uns reinspringen und sehen, wie wir die Note schaffen. Es ist sehr einfach. Machen Sie einfach ein Quadrat von 11 mal 11 Zentimetern verwenden Sie dabei eine Seite des Blattes als Richtlinie. Messen Sie beispielsweise einen Rand von 1 Zentimeter. Zeichnen Sie für das Gitter mit einem Lineal zwei Diagonalen nach. Teilen Sie das Feld nun in zwei Hälften auf, sodass Sie insgesamt vier Quadranten haben Agata-Satz von Stiften mit unterschiedlichen Abstufungen. In HB A bis B und ein sehr dunkler Stift reichen aus. Für den Sketch verwende ich einen HB. Als erstes müssen Sie den Kopf mit einem Kreis blockieren. Ich strebe nicht danach, in einer einfachen und schnellen Studie perfekt zu sein. Sie werden jedoch später sehen, dass ich einige Anpassungen an der ersten Spur der Referenz vornehme. Die einfache Variante, die hauptsächlich aus geraden Linien besteht. Mein Ziel ist es, das Skelett dieser Statue so genau wie möglich darzustellen. Sobald Sie die Grundstruktur verstanden haben, können Sie flexibler sein wenn Sie mit dem Hinzufügen der Funktionen beginnen. Im Moment mache ich nur ein paar einfache Formen. Am schwierigsten ist es, den richtigen Kopf zu bekommen, da dies ein gutes Verständnis der Phasenstruktur voraussetzt ein gutes Verständnis der Phasenstruktur Ich fand die Loomis-Methode und ihre Variante sehr hilfreich, um meine Fähigkeiten in diesem Bereich weiterzuentwickeln Erraten Sie einfach weiter den Winkel jedes Segments und denken Sie darüber nach, wie es sich auf andere Teile bezieht Wie weit ist es von der nächsten Diagonale und wie nah ist es an einem anderen Element, das Sie gezeichnet haben Sie können weitermachen und die Flügelspitze platzieren. Versuchen Sie auch negative Formen zu verwenden. Schau dir an, wie viel Fläche der Flügel in der Ecke des Rahmens herausragt. Eine lange Linie bestimmt den Winkel des Flügels. Vergleichen Sie diesen Winkel mit dem Winkel in der Referenz. Hast du die richtige Neigung bemerkt? Sobald Sie es festgenagelt haben, können Sie ganz einfach die obere Form hinzufügen. Der größte Teil des Arms befindet sich im unteren linken Feld über der Diagonale, nur ein kleiner Teil im oberen Teil des Rasters. O Der Rock ist etwas einfacher. Zeichnen Sie einfach eine Linie vom kleinen Finger zur unteren Linie mit einer leichten Neigung nach links. Für die Rückseite können Sie den negativen Abstand zwischen der Linie und dem Raster beurteilen . Wenn du Probleme mit der Rückenkurve des Rocks hast, versuche, die Ausrichtung deines Skizzenbuches nach oben um eine bequemere Position zu finden Der letzte Teil des Flügels besteht aus einer Reihe von Segmenten, die nicht allzu schwer zu zeichnen Die Hauptformen sind herausgefunden. Es ist Zeit, einige Anpassungen vorzunehmen. Wenn Sie mit dem Framework zufrieden sind, können Sie die Richtlinien löschen. Sie benötigen sie nicht mehr. Endlich bin ich zum Gesicht gekommen. Ich habe versucht, die somatischen Merkmale an die richtige Stelle zu bringen, indem ich in Kopfebenen dachte ich in Kopfebenen Zeichne einfach das Gesicht so gut du kannst. Und wenn Sie damit nicht vertraut sind, kopieren Sie einfach die Referenz. Oh. Hier ist eine weitere Sache, mit der viele Menschen Probleme haben. Ich denke an sie in Form von drei D. Diese Statue hat ein kurzes, karges Haar. Ich sehe sie in einem Zylinder, was mir beim Schattieren hilft Was die Flügel angeht, kannst du nicht jede Feder einzeln zeichnen, sondern jede Feder einzeln zeichnen, sie gruppieren, wie ich es dir hier zeige Es wölbt sich. Dann habe ich die Federn anhand der Ausrichtung in Gruppen aufgeteilt anhand der Ausrichtung in Gruppen Oh. 5. 2: Nachdem ich mich ein wenig davon distanziert hatte, sah ich, dass der Kopf zu klein war Also habe ich die Skizze aufgehellt und es noch einmal gemacht. Ich verwende sehr gerne Buntstifte. Die Striche sind nie zu dunkel und lassen sich mit normalen Stiften gut übereinander Verwenden Sie einen dunkleren Stift, um die Kontur zu verfeinern. Ersetzen Sie die flachen Linien durch geschwungene und ausdrucksstarke Striche. Verwenden Sie dazu das zweite Nachziehbild das wir im vorherigen Video erstellt haben Bevor ich mit der Tonwertstudie fortfahre, möchte ich Ihnen zeigen, welche Teile der Statue wir hervorheben möchten Ich werde dem Kopf, dem Arm und dem Flügel mehr Kontrast Arm und dem Flügel Die anderen Teile werden einen geringeren Kontrast haben. Wir haben entschieden, worauf wir uns konzentrieren sollen, aber jetzt müssen wir herausfinden, wie wir das umsetzen können. Lass mich dir deinen neuen besten Freund Contrast vorstellen. Bei Kontrast geht es darum große visuelle Unterschiede zwischen mehreren nahen Elementen zu erzeugen. Wenn es viel Kontrast gibt, werden unsere Augen von dem Teil angezogen, der am meisten ist. Schwarz und Weiß ist die kontrastreichste Kombination, die Sie bekommen können. Deshalb machen wir eine Graphitstudie, bevor wir mit dem Gemälde beginnen. Damit die Teile, die wir herstellen wollen, richtig zur Geltung kommen, geben wir den Hell- und Dunkelwerten einen größeren Abstand. Auf der anderen Seite reduzieren wir den Kontrast in den anderen Elementen , die nicht so wichtig sind. Eine andere Möglichkeit, den Kontrast zu steuern, ist die Verwendung von Kanten. Wir haben zwei Arten von Kanten. Verlorene Kanten und gefundene Kanten. Kräftige, kräftige und gut definierte Kanten erregen unsere Aufmerksamkeit und erhöhen den Kontrast. Andererseits helfen die verlorenen Kanten dem Auge, sich zu entspannen. Ein schönes Kunstwerk hat eine gute Mischung aus verlorenen und gefundenen Kanten an den richtigen Stellen, was auch durch den Tunnelwert unterstützt wird. Zahnfleisch. Ich beginne meine Tunnelwertstudie mit dem HB-Bleistift und stelle die Mitteltöne Wenn Sie versuchen können, Glanzlichter zu vermeiden. Es ist auch wichtig, Spaß zu haben, auch wenn wir nur studieren. Es ist nicht nötig, zu präzise zu sein. Ein Großteil des Gemäldes wird verloren gehen. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass die Zeichnung zu detailliert wird. Wenn Ihr Umriss verdeckt ist, entscheiden Sie sich für Felslinien Andernfalls verlierst du sie mit dunkleren Bleistifttönen. Die Hand befindet sich im Vordergrund, und Sie können die Finger genauer abwerfen Achten Sie darauf, dass der Arm wo die Sonne auf den Arm trifft, einen sehr hellen Wert hat, einen dunklen Schatten in der entgegengesetzten Richtung und den Kernschatten dazwischen Sie können mit einem HB-Bleistift beginnen und alle Mitteltöne einstellen. Gehen Sie dann zu einer Vier B und so weiter. Oder Sie können sich jeweils auf einen Körperteil konzentrieren. Ich würde diesen zweiten Ansatz vorschlagen, da Sie möglicherweise den Gesamtüberblick verlieren und einige Körperteile zu stark hervorstechen lassen könnten. Eine allgemeine Regel, die ich gerne verwende, ist das Gruppieren von Schatten. Das sieht man am Hals, am linken und unteren Teil des Flügels und am großen Okklusionsschatten des Rockes Ein Mann. Wenn du das Gesicht zeichnest, kannst du dich darauf konzentrieren, alle Details richtig zu machen. Achten Sie besonders auf Augen, Nase und Mund. Das Auge wird auf diesen Punkt gelenkt werden. Der Sinn dieser Studie ist es, das Thema ein bisschen besser kennenzulernen. Ich habe festgestellt, dass mir das Skizzieren der Statue mit Bleistiften hilft, einen vorhersehbareren Ansatz beim Malen zu wählen, anstatt nur im Laufe der Zeit einen vorhersehbareren Ansatz beim Malen zu wählen, zu improvisieren Während ich dem Referenzfoto folge, versuche ich, das, was ich sehe, zu verarbeiten, indem ich die Schatten gruppiere, einmal zackig vereinfache, einmal zackig vereinfache harmonischeres Gesamtbild zu schaffen Ich schenke der einzelnen Feder nicht viel Aufmerksamkeit , aber ich zeige, dass sie da ist, indem ich den projizierten Schatten unterstreiche Dieser kräftige Schatten ist immer entgegengesetzt zur Richtung der Lichtquelle Der Hintergrund ist sehr einfach. Nur eine Vorwarnung. Denken Sie daran, den Kontrast zu verbessern , indem Sie den Bereich je nach unserer vorherigen Auswahl sehr blass oder dunkel lassen . Zum Beispiel ist der untere linke Teil des Haares ziemlich dunkel. Ich bin also sehr blass mit dem Stift. Stattdessen füge ich in dem Bereich , in dem das Licht auf das Haar trifft, einen kräftigeren Schatten hinzu, um es hervorzuheben Ich verwende dafür einen dunkleren Stift. Das Ergebnis ist, dass der Kopf sofort auftaucht. Ich füge auch eine dunklere Graphitschicht außerhalb des Flügels hinzu und konturiere die Kanten, damit er wirklich hervorsticht Etwas niedriger hat der Stift fast den gleichen Wert wie der Teil des Flügels und des Schattens Ich wollte, dass der Kontrast hier wirklich gering ist. Die Studie ist abgeschlossen. Ihre Aufgabe für diese Lektion besteht darin, eine Studie mit Bleistiftwerten zu erstellen und sie mithilfe von hohem Kontrast und Kantenkontrolle zur Geltung zu bringen. M 6. 3 Die Zeichnung: Ich habe bereits erklärt, wie man das Gitter erstellt und wie man die Engelsstatue zeichnet. Vielleicht überspringen einige von Ihnen das Video über die Wertstudie mit Bleistiften, also habe ich den Scan meiner Zeichnung zur Verfügung gestellt , falls Sie ihn verwenden möchten Wenn ihr das in die Zeichenröhre nickt, einfach die Konturen euer Aquarellpapier nach und geht direkt zum nächsten Video über Digitale Materialien zum Herunterladen finden Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen 7. 4 Erste Schicht: Damit der Rahmen Ihres Gemäldes schön weiß bleibt, können Sie die Außenseite Ihres Gemäldes mit Klebeband abdecken Für die ersten Glacis verwende ich normalerweise nass und nass, was mir weiche Kanten verleiht und den Grundton des Bereichs bestimmt Ich benetze nicht die gesamte Oberfläche. Nur die kleinen Bereiche, auf die ich mich konzentrieren möchte. In diesem Fall reichen Kopf und Hals teilweise bis zum Flügel und zum Kleid, nur um harte Kanten zu vermeiden und die Farbe auf natürliche Weise verblassen zu lassen. Sie werden auch feststellen, dass ich den linken und oberen Teil hier nicht berührt habe, weil wir in der Graphitstudie bereits einen weißen, harten Rand festgestellt haben. Ich verwende einen kleinen Rundpinsel, weil ich die Menge an Pigment und Wasser kontrollieren möchte , damit mein Pinsel auf den Pfeifer verteilen kann Mit dem kleinen Pinsel kontrolliere ich die Verteilung des Pigments Meine Farbe hat eine milchige Konsistenz. Schattiere die Augenhöhle, ziehe die Farbe auf die Wange Heben Sie dann Ihren Pinsel auf den unteren Teil des Haares, damit die Borsten Wasser an der dunkelsten Stelle abgeben Legen Sie einen Farbstreifen unter den vorderen Teil des Haares. Platziere das Metaton im Hinterflügel. Nehmen Sie nun etwas Farbe cremefarbener Konsistenz und malen Sie den dunkelsten Schatten Wenn Ihr Pinsel zu viel Wasser abgibt, tupfen Sie einfach den Bauch ab Die Spitze des Pinsels sorgt dafür, dass das Pigment nicht verloren geht. Solange die Farbe noch feucht ist, füge ich der Haarpartie den dunkelsten Farbton hinzu In der Bürste ist sehr wenig Wasser drin. Es ist fast nur ein Pigment mit cremefarbener Konsistenz. Es wird sich nicht ausbreiten, weil es viel Wasser benötigt, um zu fließen. Es gibt einen sehr dunklen Fleck im Hals, Farbe unter dem Kinn mit einer sehr konzentrierten Farbe. Ich habe das dunkelste, konzentrierteste Pigment verwendet , das ich auswählen konnte, um einen Schatten unter die Haare im Nacken zu malen Die Farbe ist fast schwarz. Definiere etwas genauer den Schatten, den das Haar über die Haut wirft. Verschieben Sie das Pigment, das sich bereits auf dem Papier wenn Ihr Papier noch feucht ist, um die Schatten zu formen. Geben Sie diesen Autos mit den Halbkreisen Volumen. Hier oben ist das Papier fast trocken. Mein Strich hat harte Kanten, was bei einem Schattenwurf hilfreich ist. Hebe etwas Farbe mit einem sauberen Pinsel auf das obere Lid des rechten Auges. Wählen Sie nun etwas Grün und skizzieren Sie den oberen Teil des Haares. Fangen Sie an, auch den hinteren Teil des Haarbandes zu schattieren. Hier arbeite ich nass an trocken. Wir brauchen auch etwas Schatten im hinteren Teil der Haare. Dieser Teil ist dunkler, weil er nicht vom Sonnenlicht getroffen wird Tragen Sie etwas Farbe auf und machen Sie die Kanten dann mit einem sauberen Pinsel weicher Die Wassermenge ist sehr gering, um Rückläufe zu vermeiden. Obwohl ich vorsichtig war, kann es vorkommen, dass sich das Pigment zu stark verteilt Deshalb entferne ich die Farbe von der Wange und anderen Bereichen , die weiß bleiben müssen Mit einem kleinen Pinsel mische ich etwas mehr Farbe an und tupfe das überschüssige Wasser vom Bauch ab Jetzt werde ich ein bisschen Farbe unter den Hals streichen. Jetzt werfe ich auch die Augenbrauen ab. Es ist sehr schwierig, Augen in einem so kleinen Format zu malen. Wechseln Sie unbedingt zu Ihrem kleinen Pinsel und malen Sie rund um die vom Sonnenlicht beleuchteten Augenlider herum Diese Technik wird Negativmalerei genannt. Jetzt stich ich die Wange mit einer Farbe der Konsistenz T. Jetzt mache ich die Kanten mit einem sauberen Pinsel weicher. Ich liebe es, Wasserpinsel für Details wegen ihrer schmalen und scharfen Spitze zu verwenden , aber manchmal gibt ihr Zylinder einfach zu viel Wasser ab, also werde ich es einfach los Ich benutze sie wie normale Pinsel. Ich baue immer wieder Schatten unter den Haaren auf. Die Bleistiftstriche sind schwach, aber nachdem ich vorher eine Studie gemacht habe, und ich weiß genau, wo ich diese Schatten platzieren muss Ein lockeres Bild funktioniert gut, wenn die Striche selbstbewusst sind. Sie können Selbstvertrauen gewinnen, indem Lautstärke und die Beleuchtung Ihrer Motive verstehen. In diesem Teil der Bleistiftstudie hatten wir einen hohen Kontrast. Allerdings male ich mit einem dunkleren Wert, nämlich die Innenseite des Haares. Seien Sie sehr vorsichtig, da dadurch auch die Seite des Gesichts geformt wird. Ich habe einen kleinen Punkt für den Schüler gesetzt. Und lüge weiter mit dunkleren Farben, um die Eisfläche zu beschatten Oder der Kopf ist auf der rechten Seite dunkler und wird auf der rechten Seite weicher Die Wäsche, die ich gestrichen habe, ist sehr schwach. Ich definiere das Haar immer wieder mit nassen und trockenen Strichen. Dann trage ich die dunkelsten Stellen auf, eine sehr konzentrierte Farbe Es ist fast eine bessere Konsistenz. Ich habe auch etwas mehr dunklere Farbe unter den Hals aufgetragen. Um ein weicheres Aussehen zu bekommen, befeuchte ich das Papier mit einem Sprühfass Mit meiner Wasserbürste nehme ich etwas Grün auf und lasse es in den hinteren Flügel fallen Und ich bewege die Farbe, um den Rand weicher zu machen, und hebe die Farbe auf der und hebe die Farbe auf der gegenüberliegenden Seite an, um einen weicheren Rand zu erhalten, mit einem Papiertuch ab, damit sich das Wasser nicht auf den anderen Flügel ausbreitet Ich hebe einen Teil der Farbe mit meinem Wasserpinsel an, um einen helleren Fleck herauszuschneiden Mit einem kleinen Wasserpinsel male ich den unteren Umriss jeder Feder die Kanten dann mit einem sauberen, feuchten, kleinen Pinsel weicher Manchmal mache ich sogar einen sehr kleinen Strich für den mittleren Teil der Feder Manchmal ist es wirklich schön, zwei oder mehr Federn zu gruppieren, wie in dieser Dreiergruppe, und den Rand weicher In einem lockereren Bild wie diesem verleiht das Definieren jeder einzelnen Feder zu viel Schwere. Ich mache genau das, was ich zuvor gemacht habe, also den Schatten malen und dann den Rand mit einer angemessenen Menge Wasser weicher machen , damit das Pigment granulieren kann. Diese Farbe lässt sich wunderbar in ein gedämpftes Grün und einige gelbe Punkte trennen ein gedämpftes Grün und einige gelbe Punkte Dennoch gruppiere ich einige Federn nach dem Wachstumsmuster Jetzt können Sie feststellen, wie die Federn auf der Innenseite definiert sind und auf der Außenseite weiche Schatten haben Wenn ein kleiner Federschatten auf eine längere Feder trifft, ziehe ich die Farbe ab, um die beiden Schatten miteinander zu verbinden Ich mache immer wieder dasselbe den restlichen Federn. Machen Sie mit der Spitze des Pinsels einige Flocken, damit diese negativen Formen wie echte Federn aussehen. Ich mache dasselbe mit den längeren, mache eine Linie für den Schatten dann den unteren Rand mit Wasser weicher Achte nur darauf, dass du damit nicht die Unterseite der nächsten Feder berührst damit nicht die Unterseite der nächsten Feder Manchmal male ich gerne den Bereich, in dem sich drei Federn treffen. Wenn das Papier zu dick wird, habe ich es mit etwas Wasser aufgesprüht und das Spray verwendet. Seien Sie vorsichtig, da durch diesen Vorgang ein Teil der Farbe geschmolzen werden kann Ich sprühe mein Papier noch einmal leicht ein und tupfe dann etwas Farbe in die Schatten Dann sprühe ich noch etwas Wasser stärke die Schatten mit mehr Farbe. Ich wechsle ständig meinen kleineren Wasserpinsel, den ich früher gemalt habe. Mit dem anderen kleinen Pinsel mit sauberem Wasser , den ich zum Weichmachen der Kanten verwende Wenn Sie sich aus der Wertstudie erinnern, liegt der untere Teil des Flügels komplett im Schatten Ich möchte Federn in diesem Teil nicht definieren, aber ich vermute nur leicht, dass sie vorhanden sind. Eine weitere sehr wichtige Sache ist, keinen Schatten unter die äußeren Federn zu legen , weil sich hinter ihnen der Himmel befindet. Wenn ich mit dem Flügel fertig bin, kann ich mich nicht trauen, ein bisschen Wasser darauf zu sprühen , um den Granulationseffekt noch weiter zu verstärken. Überschüssiges Wasser wegwischen, wenn man ein paar Paddel sieht Gehen wir nun zum Arm über. Stellen Sie zuerst den Schatten mit einer mittelkonzentrierten Farbe auf. Dann male den unteren Teil der Finger. Dies ist die Oberfläche , die in Ihre Richtung zeigt und weniger Licht von der darüber liegenden Sonne einfängt Mein Papier ist immer noch feucht mit Wasser. In der Tat sind meine Kanten fest, aber nicht hart. Mit einigen zufälligen Punkten erwecke ich die Illusion der Rüschen im Oberteil Die Rückseite der Statue ist sehr dunkel. Stellen Sie den Wert mit einem Pinsel voller Farbe ein. Wenn das Pigment anfängt, sich überall auszubreiten, möglicherweise zu viel Wasser auf dem Pinsel in der Farbmischung oder auf dem Papier. Dieser Okklusionsschatten ist einer der dunkelsten auf Mein Pinsel enthält viel cremige Farbe und das Papier hat einen Glanz Solange das Papier noch feucht ist, mache ich lange Striche, um die Falten des Rocks darzustellen Was ich daran mag, das Papier mit dem Spray zu befeuchten, ist, dass es ungleichmäßig aussieht, weil einige Stellen trocken bleiben. Ich reibe mit der Spitze meines Pinsels an einigen dunklen Stellen. Aber wo der Schatten länger ist, mache ich ein paar Striche Ich fülle den Schatten immer mehr cremige Farbe auf. Denken Sie daran, wenn Sie möchten, dass Ihre Farbe an Ort und Stelle bleibt, stellen Sie sicher, dass sich fast kein Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Dieser Bereich muss einen niedrigen Kontrast haben. Achten Sie also darauf, eine weiche Wäsche zu streichen , die Vorderseite des Rocks hin heller wird. Lassen wir den Rock, den ich gerade gemalt vorerst stehen und gehen wir zurück zum Arm. Sprühen Sie dann das Papier ein und schützen Sie den Rock mit Ihrer Hand. Nimm etwas cremiges Pigment auf. Ich nehme es direkt aus der Pfanne und male den Kernschatten. Definieren Sie also den unteren Teil der Hand. Für den Finger tupfe ich etwas Farbe in die Fugen ziehe die Farbe dann mit einem sauberen Pinsel nach unten Ich nehme etwas Farbe auf, um die Finger zu schattieren. Ich bekomme mehr Farbe auf meinen Pinsel und lade die Schatten auf. Also ist Farbe in die Hand eingedrungen. Also versuche ich, es mit einem sauberen, feuchten Pinsel anzuheben und es mit einem sauberen Taschentuch einzureiben Deine Finger mit mehr Farbe falls du noch mehr Schatten brauchst Mit einer So-Farbe skizziere ich den Arm, um einen höheren Kontrast zu erzielen, der den Arm hervorhebt. Laden Sie mit mehr Farbe in der Hülle auf. Skizzieren Sie dann den unteren Teil des Arms. benutze immer noch meinen kleinen Aquarellpinsel nehme die Farbe für die Rückseite auf Ich sprühe das Papier auch ein wenig ein, um die Kanten weicher zu machen und die Bereiche aufzuladen , die einen dunkleren Wert benötigen Ich hebe mit einem sauberen, feuchten Pinsel etwas Farbe vom unteren Teil des Arms Dann den Bereich unter dem Arm weiter mit einer cremigen Konsistenz aufladen . Zurück zum Rock: Ich lade die Falten des Rocks mit meinem Pinsel voller Pigment auf. Auf der Rückseite befindet sich ein sehr wichtiger Kernschatten. Ich male es mit einer cremigen Farbe. Ich punktiere mit einem Pinsel, einer sehr dunklen Farbe, wo der Kernschatten des Arms sein sollte. Dann definiere ich die Finger etwas genauer. Mit dem Spray breiteten sich einige Farben vom Rock in den Himmel aus. Mit meiner ovalen Waschung einfach mit Wasser abwischen. Ich mache die Kanten weicher, um scharfe Linien zu vermeiden , wenn die Farbe trocknet Ich lade meine Schatten etwas mehr auf, solange das Papier noch feucht ist Das ist sehr riskant, aber ich spritze gerne Wasser auf den Rand, damit die Farbe fließen kann und dramatisch granuliert 8. 4 Heben: Wenn Sie einen Sprühzylinder verwenden, fließt das Pigment auf einige Bereiche, die Sie heller halten möchten. Kein Problem. Schnappen Sie sich einfach ein Taschentuch und entfernen die überschüssige Farbe dort, wo Sie sie nicht haben möchten. Eine andere Möglichkeit, etwas Pigment zu entfernen, ist die Verwendung eines feuchten Pinsels. Achte nur darauf, dass es nicht trocken oder in Wasser eingeweicht ist. Solange die Farbe noch feucht ist, entferne ich mit einem Dämpferpinsel einen Teil der Farbe, die ich aufhellen möchte Also tupfe ich mit einem Taschentuch in diesen Bereich. Ich hebe die Stellen, die ich lockern möchte, immer weiter an , um dem Rock eine gewisse Dimension zu verleihen Bis das Papier feucht ist, bewegt sich das Pigment weiter Deshalb habe ich versucht , dem mit einem Taschentuch entgegenzuwirken, das möglichst viel Feuchtigkeit aufnehmen soll. Also hebe ich diese Bereiche immer wieder an. Wenn ich es auf trockenem Papier mache, wird das Lifting geringer sein. Ein 9. Zweite Schicht der Malerei: Ich habe mein ovales Wasch- und Farbwasser in den Flügel gegeben, sodass ein Papierstreifen dort trocken bleibt, wo die Sonne den Flügel erwärmt Nach unten ging ich über die Bleistiftlinie hinaus, um harte Linien in diesem Abschnitt zu vermeiden Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie viel Wasser ich auf dem Papier habe. Lassen Sie Ihr Papier nicht mit Wasser schwimmen. Sie möchten , dass das Pigment in das Papier einzieht, anstatt über dem Wasser zu schwimmen. Ich habe eine größere Wischbürste. Das ist Unico Infinito von Borcan Bonati Nummer Null. Ich trage eine gleichmäßige Schicht dieses Granuliergetränks auf und nehme es direkt aus der Pfanne auf Ich streiche mit der Spitze des Pinsels, um die Kanten der Federn auf die trockene Ich habe die Schatten vor dieser Schnur gemalt, um sicherzustellen, dass ich die Konturen dieser Federn nicht verliere Denken Sie daran, dass die Farbe viel leichter trocknet , als sie aussieht, wenn sie trocken ist. Ich möchte, dass meine Farbe im unteren Teil stark granuliert Hier habe ich mich für einen geringeren Kontrast entschieden, also habe ich meine Farbe fallen lassen und das Wasser für mich verteilen lassen Ein bisschen Hilfe kommt von der Sprühflasche, und mit ein paar Spritzern treibe ich den Fluss noch weiter Jetzt nehme ich einfach meinen feuchten kleinen Wasserpinsel und einige dieser Farbränder weicher Also hier ziehe ich nur etwas Farbe ab, nur um die Schatten zu vergrößern In einigen Abschnitten gruppiere ich einige Federn neu, um nur die Konturen zu malen Hier verlängere ich den Rand der Farbe, damit sie gefiedert ist Ich habe es auch am oberen Rand des Rocks gemacht, um die Farblinie weicher zu machen Ich habe ein dunkleres Grün auf meinem Pinsel und etwas Farbe auf die Rückseite fallen lassen Solange das Papier noch feucht ist, habe ich einige Federseggen gemalt Ich füge den Federseggen einige Details hinzu und gruppiere einige davon zu Gruppen, damit die Flügel nicht zu voll werden Ich habe einige Kanten gefiedert, um das Herz weicher zu machen. Sünden. Ich habe etwas mehr Wasser verteilt. Dann stürme ich weiter die Schatten unter jeder Feder. Da die Farbe leichter trocknet, benötigst du vielleicht zwei oder drei Schichten Schatten. Dieser Abschnitt ist zu hell. Ich mache die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich das Pigment einfließen Die Farblinie erstreckte sich am Rock etwas zu weit. Ich hebe etwas davon mit einem Taschentuch hoch. Ich habe etwas Grün und male ein paar Linien auf trockenes Papier für die Umrisse der Federn. Ich neige dazu, kräftigere Linien zu zeichnen , wo sich drei Federn treffen. Ich definiere diesen Abschnitt mehr, weil er ein wenig beleuchtet ist. Vergiss nicht, dass es sich immer noch um Federn handelt, indem du ein paar schnelle Flocken für den zentralen Stiel der Feder machst, die Farbe Rachis Okay, lass uns zum Rock übergehen. Ich habe es mit meiner kleinen Wischbürste ausgetauscht und die Falten des Deckels wieder mit einer stärkeren Dann verlängere ich den Schatten so , dass er die Unterseite des Rocks ausfüllt , dass er die Unterseite des Rocks ausfüllt Also reinige ich meinen Pinsel und federe den Rand der Farbe, während ich nass auf trocken arbeite , nur damit ich diesen Bereich weiter mit einem tieferen Grün aufladen kann diesen Bereich weiter mit einem tieferen Grün aufladen Ich habe alle anderen Falten dieses Kegels mit diesem größeren Schatten verknüpft . Dieser hintere Streifen des Kleides sieht flach aus. Ich gebe ihm mehr Dimensionalität und füge etwas mehr Grün hinzu Ich wollte auch den Rockbereich deutlich von der Brust trennen Ich habe es mit einer kleinen Linie gemacht. Ich musste diesen vorderen Teil etwas dunkler machen und habe ein wässriges Grün verwendet Ich habe nass auf trocken gearbeitet und dann die Kanten weicher gemacht, nachdem ich meinen Pinsel gereinigt merkte, dass es zu dunkel war saugte ich etwas Farbe mit meinem Pinsel Jetzt male ich noch ein paar Fette. O. Diese Schicht ist fast fertig Ich verdunkle die Falten immer wieder mit einer Farbschicht. Das wollte ich auch machen, also habe ich es noch mehr mit Farbe direkt aus dem 10. 6 Hinzufügen von Details: Der überwiegende Teil unseres Gemäldes ist fertig. Jetzt ist es wichtig, den Kontrast anzupassen und die Werte zu verstärken, um ein Gefühl von Volumen zu vermitteln. Die Nebentöne sind eingestellt, aber uns fehlen immer noch die Kernschatten. Außerdem müssen einige Bereiche korrigiert werden, da sie in die Lichtfamilie fallen und nicht in die Schattenfamilie, zu der sie gehören. Ich habe zunächst etwas Farbe auf die Unterseite der Hand aufgetragen, damit sie aus der Brust Ich habe auch mehr Grün auf die Gelenke aufgetragen. Ich wechsle mit einem sauberen Pinsel , um die Kante etwas weicher zu machen. Dies sind beide kleine Wasserbürsten. Mit einem sauberen Pinsel mache ich den Farbrand weicher. wechsle also zu dem anderen Pinsel mit frischer Farbe und Ich wechsle also zu dem anderen Pinsel mit frischer Farbe und detailliere die Finger weiter Negative Malerei ermöglicht es uns , aus Schatten ein Licht herauszuarbeiten Das ist zwar keine einfache Technik, es ist wichtig, dass ein Maler sie so schnell wie möglich beherrscht , um die Ausdruckskraft seiner Bilder zu maximieren die Ausdruckskraft seiner Bilder Ich habe meinen Wischpinsel genommen und Wasser auf die Armpartie gemalt Dann nehme ich etwas Milchgrün auf und gehe wieder zum Kernschatten über Schlecht Mit der gleichen Menge Farbe dunkle ich den hinteren Pasa Dennoch male ich mit Wassergrün einige Details der Steinfedern und unterstreiche so den Schatten Ich neige dazu, die Details der Federn dem oberen Teil zu überlassen Details der Federn dem oberen Teil zu Je näher wir dem Boden kommen, schlage ich ihre Anwesenheit vor. Nein. Vergiss nicht, auch im inneren Teil einige Linien zu malen. Ich bin bei diesen langen Federn etwas pingeliger und insgesamt male ich mehr oder weniger jedes einzelne davon Achten Sie darauf, dass Sie die Farbe nicht aus den Flügeln herausdrücken , wo wir den Himmel malen werden Ich schaue mir immer noch von Zeit zu Zeit das Referenzfoto an, um ein paar Federn zu kartografieren. Da der Vorgang derselbe ist, beschleunige ich ihn etwas weiter. Aus Stahl habe ich Felslinien gezogen, wo mehr Federn aufeinandertreffen. Mit einem milchigen Grün beschattete ich einen Teil des Flügels neben dem direkten Licht Ich habe ein zufälliges Muster anstelle eines gleichmäßigen Fells hinzugefügt , um mehr Interesse zu wecken Um den Arm dunkler zu machen, habe ich das Papier nass gemacht. Dadurch breitete sich die Farbe aus , bis sie die Kanten erreichte, wodurch harte Linien entstanden sie die Kanten erreichte, wodurch harte Linien Um dem Ganzen etwas entgegenzuwirken, nahm ich einen kleinen, wässrigen Pinsel und malte den Rand um beide Seiten herum Dann hob ich mit demselben Pinsel die überschüssige Farbe auf, die sich am Rand angesammelt Um einen dunklen Schatten zu malen, habe ich das Grün direkt aus der Pfanne genommen und den Kernschatten gemalt. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel habe ich es etwas weicher gemacht Mit nur ein paar Grüntönen habe ich die Hand repariert, um den Kontrast zu erhöhen Dann habe ich einen Kernschatten mit einer cremigen Farbe an der Seite hinzugefügt . Die Farbe ist so dunkel wie möglich und ich arbeite nass auf trocken. Ich habe die rechte Seite mit einem sauberen Pinsel aufgeweicht. Denken Sie daran, immer einen feuchten Pinsel zu verwenden , wenn Sie die Kanten weicher machen oder herausziehen möchten Aber das war nicht genug, also habe ich eine milchige Farbe hinzugefügt, die am besten zu der Schattenfamilie passt, zu der der Abschnitt gehört Jetzt ist es viel besser. Wenn der Schatten rot sein muss, laden Sie ihn einfach mit mehr cremiger Farbe Ich habe am oberen Rand noch ein paar Retuschen hinzugefügt wo es an Kontrast und Definition mangelte Dann habe ich den Ocion-Schatten des Unterärmels gemalt und die Form der Schulter gewann an Dimension Ich habe das Gleiche über dem Ärmel gemacht, um ihn ein wenig vom H- und Nackenbereich zu trennen Die Statue ist fast fertig, also suche ich nach einigen Anpassungen in letzter Minute. Ich möchte, dass die Falten des Rocks stärker hervortreten. Also habe ich eine cremige Farbe mit Schatten hinzugefügt. Wenn du kannst, mach ein Foto von deinem Gemälde und verwandle es für die Wertprüfung in Schwarz-Weiß. Ich habe es mit meinem gemacht und ich denke, dass die Mtel-Werte ziemlich richtig sind Ich kann den Schattenbereich leicht von den hellen unterscheiden. C-Schatten sind gut definiert und das Bild ist insgesamt schön. 11. 7 Hintergrund: Dieser Schritt ist unkompliziert. Ich verwende eine Granulierfarbe für den Hintergrund, aber Sie können gerne die Farbe wählen, die Sie bevorzugen, auch wenn es sich um ein nicht granulierendes Pigment Ich habe meine Oberfläche mit einer flachen Waschbürste benetzt. Diese Art von Bürste kann viel Wasser aufnehmen , da sie Eichhörnchenhaar nachahmt Ich habe mit einer angemessenen Menge Wasser gemalt und auf die Kanten der Statue geachtet Ich wollte nicht, dass die Hintergrundfarbe über die Kanten hinausragt. Jetzt nehme ich etwas von dieser Farbe namens Nebel auf und es ist eine granulierende Also habe ich eine sehr wässrige Farbe aufgetragen, weil ich in diesem Teil wollte, dass der Kontrast minimal ist Wenn Sie möchten, dass Ihre Farbe stark granuliert, sollten Sie mehr Wasser als normal hinzufügen, damit das Pigment Zeit hat, sich zu bewegen und zu verteilen Machen Sie natürlich keine Pfützen. Oder das Pigment schwebt einfach unkontrolliert darüber. Meine Farbe ist im Moment sehr wässrig. Ich arbeite nass und nass. Ich habe den Aquarellblock geneigt, damit die Schwerkraft ihr Ding machen kann und meine Farbe fließen lässt ihr Ding machen kann und meine Farbe und der graduierende Effekt verstärkt wird. Außerdem sorgt er für eine weiche, Außerdem sorgt er für eine weiche Ich habe das Weiß des Papiers unter dem Kinn durchscheinen lassen, weil ich hier so viel Kontrast wie möglich haben wollte so viel Kontrast wie möglich Ich malte immer wieder einen gleichmäßigen Nebelstrich , bis ich die Spitze des Flügels erreichte Dann nahm ich etwas Milchnebel und fing an, ihn auf die Stellen fallen zu lassen, die mehr Kontrast benötigten. Hier habe ich etwas Wasser verteilt, um das Papier zu befeuchten und die Farbe mehr bewegen zu lassen Ich bedeckte die Statue mit meiner Hand. Um das Pigment besser fließen zu lassen, habe ich den Block gekippt Und hier puste ich über den nassen Bereich, um die Farbe noch weiter Ich habe sehr weiche und abgestufte Farbpunkte erhalten. Außerdem überprüfe ich die Bereiche, in denen ich vergessen habe, Farbe zu drücken, Beispiel zwischen den Finger Also habe ich mir einen milchigeren Nebel geschnappt und ihn in der Nähe der Schulter gepunktet Mit diesem Taschentuch kann ich das überschüssige Pigment entfernen. Dann lade ich wieder mit mehr Farbe auf. Mit der schmalen Seite des Pinsels habe ich den Silokopf des Kopfes entsprechend der Referenz umgeformt entsprechend der Referenz Um den Bereich feucht zu halten, habe ich ihn ein paar Mal besprüht Jetzt habe ich meine kleine Dose Toreto Value und ein bisschen mehr Farbe abgeholt Verwässern Sie es nicht zu sehr, sonst machen Sie ein paar Rückschläge Ich habe ein paar zufällige Muster gemalt , nur um den Bereich mit Farbe aufzuladen. Ich überprüfe hier den Glanz auf dem Papier. Wenn es anfängt zu trocknen, reflektiert das Papier nicht mehr Aber hier kann ich immer noch ein paar Minuten an diesem Bereich arbeiten . Leider habe ich den Fehler gemacht, den Haaransatz mit Farbe zu überstreichen. Also versuche ich es zu reparieren, indem ich es mit einem Taschentuch abtupfe. Dann nehme ich etwas Wassernebel auf und forme den oberen Teil des Kopfes neu Das Papier hat keinen Glanz mehr, also kann ich etwas Wasser abtropfen lassen, um einen schönen Effekt zu erzielen Ich male um die Ränder des Rocks herum , um die Pigmentachse anzuheben. Zeit, auf die andere Seite des Himmels zu gehen. Diesmal habe ich beschlossen, nass und nass zu arbeiten , weil ich mit der wässrigen Farbe länger arbeiten kann Ich habe ungewollt ein helles Alter gemalt und das Wasser auch auf den unteren Teil des Flügels geschoben auch auf den unteren Teil des Flügels weil ich keine harte Linie wollte Ich bin ein Gebiet. Es. Dann habe ich meinen Flachpinsel mit Nebel beladen und ihn auf die geneigte Oberfläche fallen lassen, sodass er nach unten fließt Mit der schmalen Seite habe ich die Außenseite des Flügels mit sehr dunkler Farbe umrissen Ich zog weiter an der Farbe und gab nach und nach mehr Wasser in den Pinsel, bis ein Farbverlauf entstand. Der untere Teil muss heller, aber sehr weich sein und darf keine dramatischen Werteverschiebungen Ich habe das Pigment so gedrückt, dass es den Flügel durchdringt, um einen nahtlosen Übergang mit geringem Kontrast und der letzten Kante Ich habe wieder zu meinem Tintto gewechselt und etwas Nebel an der Seite des Flügels und im Dann schnappte ich mir ein Taschentuch und hob etwas Farbe im Hintergrund auf, als ob Wolken Über dem Rock bildete sich eine harte Linie, also hob ich sie hoch Hier habe ich mit dem Taschentuch weitere Wolken gefunden. Um etwas Blüte zu erzeugen, habe ich diesen Bereich nur mit der Sprühdose besprüht. Dann nahm ich eine gleichbleibende Menge Nebel auf meinem Tinto auf, um ihn auf der rechten Seite des Himmels zu bürsten und zu bespritzen Nachdem ich den Pinsel gereinigt hatte, nahm ich wieder das Grün, um den unteren Teil des Flügels auszufüllen Es war immer noch zu hell. Um den Übergang weicher zu machen, habe ich auch außerhalb der Flügellinie etwas Farbe aufgetragen Diese Kante war immer noch zu hart, also habe ich sie mit einem Pinsel und dem Papiertuch etwas weicher gemacht Machen Sie die Federn nicht zu stark nass, sondern nur die Konturen Im Grunde entferne ich nur das überschüssige Pigment, das sich an den Rändern angesammelt hat. Ich wollte, dass diese Linie gefiederter ist, also habe ich beide Seiten benetzt und sie mit einem Pinsel angehoben Der Kontrast war noch nicht richtig, also habe ich etwas mehr wässrige Farbe hinzugefügt Die Oberseite des Flügels hatte auch eine dunklere Linie, also habe ich behauptet, das Verfahren würde sie auch aufhellen 12. 8 letzte Schliffe: Einige der Umrisse der Federn sind weg. Ich werde sie als Referenz noch einmal zeichnen. Ich habe mehr Grün genommen, um auf ein paar Federn hier und da hinzuweisen. Ich möchte nicht, dass dieser Bereich zu voll wird, also achte ich sehr darauf, wie viele davon gestrichen werden müssen. Also habe ich nur einen Hinweis gemalt, wo zwei Federn treffen, und so weiter. Als ich mich dem Licht näherte, wollte ich mehr Details hinzufügen. Hier, ich arbeite. Und vergiss nicht , ein paar Federn zusammenzufügen, um den Flügel zu variieren Ich habe auch kleinere gemalt. Es ist wichtig, sie nicht zufällig verstreut zu malen. Aber um ihrem Wachstumsmuster zu folgen, wie ich es Ihnen hier zeige. Nun, das ist nicht der Ausgangspunkt ihres Wachstums. Es ist eher wie die Heilung von Spuren an der Körperspitze der Federn Versuche, deinen Flügel in Abschnitte zu zeichnen und dann deine Federn so zu bemalen , dass sie innerhalb dieser imaginären Linie bleiben Mit diesem kleinen Pinsel ich immer wieder Details hinzu Ich mag diesen Pinsel , weil die Spitze fest ist und ich die Linien, die ich male, kontrollieren kann. Ich habe wieder einen Pinsel gewechselt und nach meinem Tintreto gegriffen. Was ich hier gemacht habe, war, die längeren Federn mit einer gleichmäßigen Schicht Natürlich arbeite ich nass auf trocken. Das Problem bestand darin, dass bei zu viel Weiß auf dem Papier der Kontrast zunahm. Die harten Kanten und das helle Weiß erregten sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters harten Kanten und das helle Weiß erregten Also habe ich es einfach übermalt und den inneren Stiel der Federn weiß gelassen den inneren Stiel der Federn weiß Mit einem geringeren Kontrast ist es viel besser. Um die Highlights, die versehentlich mit Wasserfarben überdeckt wurden, zurückzubringen , verwende ich gerne Weißguasch Ich schnappte mir meinen kleinen Wasserpinsel und nahm ein wenig Farbe aus der Tube, um das Verhältnis von Wasser zu Farbe der Mischung zu testen Verhältnis von Wasser zu Farbe der Mischung zu Also habe ich die Oberseite des Kopfes bemalt , die direkt das Sonnenlicht einfing Ich brauchte auch etwas Weiß auf dem Rücken und der Nasenspitze. Oh. Über die linke Wange. Wieder über die Haarspitze , um eine kräftigere weiße Linie zu bilden eine kräftigere weiße Linie und hier oben, um sie mit einer runderen Kante neu zu formen Ich habe auch etwas davon auf das Haarband gelegt. Fusionen Tut mir leid, dass meine Hand im Weg war. Aber hier habe ich ein paar Highlights auf die richtigen Locken gemalt ein paar Highlights auf die richtigen Locken Dann schiebe ich es in den oberen Teil des Arms, wo die Schatten in den hellen Bereich eingedrungen Und hier mache ich ein paar weiße Striche für den Rock und ein bisschen am Kinn Dann habe ich den Pinsel gereinigt und mir wieder etwas Nebel geschnappt , um den hinteren Flügel neu zu formen Da ich mit einem etwas dunkleren Farbton als nötig gemalt habe, habe ich ihn etwas aufgehellt, wodurch die Farblinie weicher Das Bild ist fertig. Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sie zu stellen. Ich kann es kaum erwarten, dein Projekt mit dieser Statue oder einem anderen Motiv zu sehen , das du anhand der Tipps aus diesem Kurs gemalt hast . Und das ist alles. Ich wünsche dir viel Spaß beim Malen.