Den Regenbogen malen - So planst du ein Regenbogen-Aquarell-Haustierporträt

1. Willkommen!: Haben Sie schon eine Weile Aquarell gemacht und sind auf der Suche nach Ihrer nächsten Herausforderung, oder vielleicht haben Sie es satt die Palette zu verwenden, die Sie seit Beginn Ihrer Reise verwendet haben , und suchen nach etwas Neuem, um die Dinge aufzupeppen. Das ist der richtige Kurs für dich. Hallöchen. Ich bin Charlie. Ich bin ein Aquarell - und Textilkünstler aus Atlanta, Kanada. Und ich spezialisiere mich in dieser Klasse auf regenbogenfarbene Tierporträts. Und ich werde Ihnen drei Möglichkeiten zeigen, wie ich eine Farbpalette für Tiere mit Regenbogenmotiven auswähle , insbesondere für Tiere, deren Körper drei oder mehr Farben hat. Also, ein Tiger und ein dreifarbiger Hund werden uns erzählen , wie Farben miteinander interagieren , um neue Farben zu erzeugen, wie das Aneinanderreihen einer Farbe das Gefühl einer Figur komplett verändern kann. Nachdem wir die Aquarelltheorie besprochen haben, werden wir den gesamten Malprozess für dieses Porträt eines Berner Sennenhundes durchgehen . Unterwegs werde ich meine Gedanken eingrenzen. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Malreise begleitet haben, und ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht wirklich gefallen. 2. Dein Projekt: Das Hauptprojekt für diesen Kurs ist das Erstellen von Farbmodellen , sodass Sie eine Karte für das erhalten, was Sie malen möchten . Ich werde drei verschiedene Arten besprechen, wie ich gerne male. Regenbogen und weitere Farbverläufe und die Vor- und Nachteile der einzelnen Farbverläufe und am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, diese Theorien auf Ihre eigenen Gemälde anzuwenden . Ich habe auch den gesamten Malprozess für unsere dritte und komplizierteste Option hinzugefügt . Du bist herzlich eingeladen , mit mir zusammen zu malen und mir zu zeigen, was du geschaffen hast. 3. Farben und Werte: mag, welche Farben man wo verwendet, ist es wirklich hilfreich, Farbmuster von ihnen zu haben , die den gesamten Tonwertbereich zeigen. Also nehme ich einfach mein Gelb her und male es mit etwas sauberem Wasser an. Ich kann also sowohl in seinem Masseton sehen , der hier seine tiefste Form hat, als auch, wenn er stärker verdünnt ist, werde ich das mit all meinen Farben machen, damit ich sehen kann, wie , der hier seine tiefste Form hat, als auch, wenn er stärker verdünnt ist, werde ich das mit all meinen Farben machen, damit ich sie in ihrer dunkelsten Form aussehen. Und wenn sie heller werden, sehe hier reihenweise meine warmen gelben Rauchwolken. Das ist Chinacridonkoralle, aber auch hier können Sie jede warme rote Farbe verwenden, die Sie mögen. Chiral Scarlett ist eine sehr beliebte Wahl. Das ist phthaloblau, grüner Farbton. Sie können anhand des bloßen Hinsehens erkennen, dass die kühleren Farben tendenziell viel dunkler aussehen. Das ist mein Ultramarin, das ist mein warmes Blau und Munition, um das abzutrocknen. Wenn Sie dieses Testblatt nehmen und es in Graustufen konvertieren. Und es wird wirklich einfach sein, den Tonwertbereich zu erkennen , den jede Farbe haben kann. Diese gelben Farben, insbesondere das kühle Gelb, neigen dazu, ziemlich blass zu sein, wohingegen die Blautöne dazu neigen, etwas dunkler zu sein. Es ist also eine gute Idee, Blautöne und alle Farben, die Blau enthalten, wie Lila oder Grün für dunklere Bereiche, zu speichern Blautöne und alle Farben, die Blau enthalten, wie Lila oder Grün für dunklere Bereiche, zu speichern . Ebenso sollten Sie Ihre leuchtenden Farben wie Ihr Gelb auf Ihre helleren Bereiche konzentrieren Ihre leuchtenden Farben wie . Da wir ein weißes Motiv malen, ist das nicht so wichtig weil die Schatten so super , superdunkel sein werden . Aber es ist etwas , das Sie beachten sollten. Es ist auch wichtig zu wissen , dass das Auge eher zu warmen Farben tendiert, aber jeder hat seine eigenen Vorlieben. Wenn Sie also z. B. feststellen, dass Ihre Augen mehr zum Rosa hingezogen werden, möchten Sie vielleicht rosa Fell um das Gesicht herum sagen. Oder wenn deine Augen eher zum Gelb hingezogen sind, solltest du vielleicht Gelb für das Gesicht verwenden. Es hängt alles von den persönlichen Vorlieben ab. Ich verwende gerne Nass in Nass zum Mischen von Farben. Der erste Schritt besteht also darin, das Papier einfach mit sauberem Wasser zu befeuchten. Sie möchten, dass das Papier glänzend ist, aber keine Schluchzpfützen hat. Wenn du feststellst, dass du zu viel Wasser aufgetragen hast und du ein bisschen verwirrt bist, kannst du deinen Pinsel einfach ein wenig abtrocknen und das überschüssige Wasser aufsaugen. Wir wollen, dass es einen schönen, gleichmäßigen Glanz hat. Wenn Sie auswählen , welche Farben Sie miteinander mischen möchten. Sie möchten, dass sie auf dem Farbrad nahe beieinander sind. Also wenn ich z.B. eine Orange mischen möchte, verwende ich das warme Gelb, das ist das orangegelbe. Und mein warmes Rot, das ist das Orangerot. Lassen Sie diese miteinander in Kontakt kommen und mischen Sie sie auf dem Papier. Wenn Sie Ihre Farben auf dem Papier mischen, fühlen sie sich organischer und lebendiger an. Sie können auf der Palette mischen, wenn Sie möchten. Aber ich finde, dass das Mischen auf dem Papier insgesamt zu einem besseren Ergebnis führt. Wenn du wirklich Schwierigkeiten deine Farben zu vermischen, kannst du dein Papier anheben und es ein wenig neigen. Auf diese Weise driften Ihre Pigmente einfach aufeinander zu. Hier hast du es. Sie können sehen, dass wir hier ein schönes leuchtendes Orange zwischen unserem Gelb und unserem Rot geschaffen haben . Nur zum Vergleich. Lass uns hier rauf gehen und wir mischen unser cooles Gelb. Das ist es, was Sie vermeiden möchten. Also ein kühles Gelb, das eher auf der grünblauen Seite steht, und ein warmes Rot, das z. B. eher auf der blauen Seite steht, mischen eher auf der grünblauen Seite steht, und ein warmes Rot, das z. B. . Keiner von beiden tendiert also zu Orange. Und lass die ein bisschen unter die Leute kommen. Du wirst sehen, dass Zelman mit der Orange, die wir bekommen gedämpfter und erdiger aussieht. Wenn Sie also wirklich lebendige Farben wünschen, stellen Sie sicher, dass Sie die Farben mischen , die dem Farbrad am nächsten kommen. Ein weiterer Tipp, um sich für Ihre Farben zu entscheiden und eine komplementäre Farbe für Bereiche zu verwenden eine komplementäre Farbe für , in denen Sie den höchsten Kontrast wünschen, das ist normalerweise das Auge. Also für das Hasengesicht habe ich Rosa gewählt. Um die passende Farbe zu finden, entferne ich alle anderen Farben aus der Farbfamilie. In diesem Fall ist es also dieses warme Rot. Und dann ist das Kompliment nur die Mischung aus den beiden anderen Vorwahlen. Jetzt habe ich noch Gelb und Blau übrig. Gelb und Blau ergeben Grün. Und um das lebendigste Grün zu erzielen, verwenden Sie ein kühles Blau, das heißt Gelb, und ein kühles Gelb, das zu Blau tendiert. Also werde ich das warme Blau und das warme Gelb entfernen. Und wenn ich dann diese beiden Pigmente kombiniere, leuchten meine Kollegen blau, grün und meine Hände gelb. Ich kreiere ein leuchtendes Grün und sehe ein Kompliment für meine kleine Chinacridonrose. 4. Materialien: Die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. In Ordnung, gut. 100% Baumwolle, Aquarellpapier. Ich verwende Fabriano künstlerisch, Oh, heiße Presse. Aber jedes Papier aus 100% Baumwolle ist gut geeignet. Sie möchten, dass Ihr Aquarellpapier zu 100% aus Baumwolle da Sie dadurch mehr Wasser verbrauchen können, was für ein gleichmäßiges Waschen sehr gut ist. Persönlich bevorzuge ich Heißpresspapier weil ich finde, dass die Farben dadurch etwas lebendiger werden, aber es macht etwas lebendiger werden, das Mischen der Farben etwas schwieriger. Vielleicht möchten Sie ein paar verschiedene Papiersorten ausprobieren und herausfinden , ob Sie Heißpresse oder Kaltpresse oder eine andere Marke bevorzugen. Was wirklich am wichtigsten ist, ist, dass es bei den Pinseln um 100% Baumwolle handelt. Ich persönlich beschränke meine Eile gerne, sie zu verwenden. Für diesen Kurs verwende ich also nur einen einzelnen Rundpinsel Nummer 12 und einen Linerpinsel Nummer Null. Aber du kannst so viele oder so wenige Pinsel verwenden und so weiter. In Bezug auf die Farbe bevorzuge ich eine geteilte Primärpalette. Das bedeutet also, dass es in allen Primärfarben Blau, Gelb und Rot eine warme und eine kühle Farbe gibt. Für meinen Blauton verwende ich Ultramarin für mein warmes Blau und mein warmes Blau und Phthaloblaugrün für mein kühles Blau. Kann jedes grünliche Blau als kühles Blau und jedes violette Blau und ein warmes Blau verwenden. Nun, worauf Sie achten sollten, ist, dass es sich um Einzelpigment-Blues handelt , die das Mischen einfach viel einfacher machen. Jetzt sind die Gelbtöne in meiner Palette Hansa-Gelb für mein cooles Gelb, es ist mein Grüngelb. Hansa Yellow Medium für mein warmes Gelb, das ist mein Orangengelb. Ich habe dieses Chinolongelb jedoch auch als mein kühles Gelb und dieses permanente Gelb tief als mein warmes Gelb verwendet, ich habe auch New Gamboge als warmes Gelb verwendet, und das funktioniert auch fantastisch. Auch hier sollten Sie nur sicherstellen, dass bei der verwendeten Gelbfarbe um ein einziges Pigment handelt, um das Mischen zu erleichtern. Und viele Leute werden Zitronengelb auch für ein kühles Gelb wirklich mögen . Für meine Roten. Ich verwende Chinacridon Rose für mein kühles Rot und Chinacridon Coral von Daniel Smith für mein warmes Rot. Und ich habe auch schon einmal Spiralscharlachrot für mein warmes Rot verwendet. Und es hat wunderbar funktioniert. Sie können also auch hier mit allen Farben spielen, die Sie möchten. Achte nur darauf, dass sie auf dem Farbrad nebeneinander stehen . Sie haben also ein kühleres Pinky-Rot und ein wärmeres Orangerot. Das Letzte, was Sie für diesen Kurs benötigen , ist ein Referenzfoto. Ich habe ein Referenzfoto in die Kursbeschreibung aufgenommen, aber wenn du dein eigenes Referenzfoto auswählst, achte darauf, dass du nach einem Foto suchst, das sehr dunkle Schatten und sehr helle Glanzlichter hat. Dadurch wird es viel einfacher, einen 3D-Effekt in deinem Gemälde zu erzielen. 5. Farben aus einem Ton auswählen: Zunächst öffnen wir unser Referenzfoto in einer digitalen Bearbeitungs-App. In diesem Fall verwende ich Procreate auf meinem iPad, aber jede Kunstbearbeitungssoftware funktioniert. Wie Sie sehen können, habe ich die oberste Ebene, das ist das Farbfoto. Die zweite Schicht ist eine Farbebene. Du gehst also in die Ebeneneinstellungen und wählst Farbe. Und die letzte Schicht ist die Schwarz-Weiß-Schicht. Ich schalte die Fotofarbebene und schaue mir nur das Schwarz-Weiß an. Was ich über der Farbebene ausmalen werde. Wenn ich Farben teste, verwende ich gerne einen weichen Pinsel. In diesem Fall verwende ich also ein Airbrush-Set für eine weiche Pinseltextur. Das ist nur eine persönliche Präferenz. If I'm ahmt die im Aquarell beobachteten Farbverschiebungen am genauesten nach. erste Art von Farbe, die wir betrachten , ist, dass wir einfach die tatsächlichen Farbeigenschaften des Motivs ignorieren . Wir schauen uns nur ausschließlich die Töne an. Diese Schlange hat also viele dunkle Farben auf dem Kopf. Also möchte ich eine dunkle Farbe als meine Grundfarbe wählen. Dunklere Farben, normalerweise unsere Purpur- und Blautöne und einige Grüntöne. Also fange ich hier mit Lila an. Und das wird hier an der Schnauze in ein warmes Blau übergehen. Und vielleicht ein cooles Blau hier hinten. Und runter in ein paar T-Zellen und Grünpflanzen. Dann füge ich überall , wo ich das Auge zeichnen möchte, eine ergänzende Farbe hinzu. Da dieses Bild momentan hauptsächlich lila ist, könnte ich ein Gelb oder Orange für das Auge verwenden , da das sich wirklich von dem violetten bisschen Orange für den dunkleren Bereich abhebt . Das könnte funktionieren. Ich füge eine weitere Farbebene hinzu. Ich gehe hier runter und vergewissere mich, dass meine Ebene sagt, dass es hier Farbe ist , etwas anderes. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin die Lichter und Tiefen vollständig zu ignorieren und einfach eine Grundfarbe zu wählen , die Ihnen wirklich gefällt. Nehmen wir an, ich möchte diese Schlange rosa machen. Ich beginne mit Rosa um das Auge , weil die Zuschauer dort zuerst hinschauen. Und vielleicht bringe ich es hier auf der Nase zu lila. Und ich blende es auf der Rückseite wieder ein paar Rot- und Orangetöne aus. Wenn Sie diese Farben auswählen, müssen Sie keinen Farbverlauf verwenden. Früher mussten Sie vorsichtig sein, wo sich die Farben befinden und welche höher sind. Okay, jetzt habe ich also einen violetten bis gelben Farbverlauf auf dieser Schlange. Und noch einmal, weil ich möchte, dass das Ich auffällt, möchte ich eine komplementäre Farbe zur Farbe um das Auge herum verwenden . Die Ergänzung von Rosa ist eine grüne Farbe. Also werde ich dieses helle Grasgrün als Grundfarbe für den I wählen . Ich finde, die Balance ist ziemlich gut. Der Vorteil dieser Technik ist also , dass sie sehr einfach ist und sehr schnell losgelegt werden kann. Und vor allem, wenn Sie die Dunkelheit der Farbe nicht berücksichtigen, können Sie einige sehr interessante und einzigartige Kompositionen erstellen . Also wenn ich zum Beispiel Gelb um das Auge herum verwendet hätte, würde dieses Schwarz tatsächlich unglaublich hell aussehen, wie wir in der vorherigen Lektion besprochen haben. Und Gelb wird viel heller aussehen als Blau, also haben wir jetzt zwei verschiedene Kompositionen zum Ausprobieren. Eine, die am Kopf eine kühlere, dunklere Farbe hat. Und noch eine, die ziemlich viel später um den Kopf geht. 6. Eine Primärfarbe auswählen: Gehen wir zu unserer zweiten Art der Farbauswahl Bei dieser Technik wird eine Grundfarbe ausgewählt und dann alle anderen Farben auf dieser Farbe basieren. Also schauen wir uns z. B. diesen Tiger an. Und wenn Sie an einen Tiger denken, denken Sie natürlich an einen orangefarbenen Server und verwenden ihn als unsere Grundfarbe. Auch hier gehe ich zu dieser Ebene über, die auf Farbe eingestellt ist. Und über einem Schwarz-Weiß-Bild stand, dass ich eine sanfte Airbrush verwende. Zwei ziemlich große, und achte darauf, dass ich viel Orange um die Augen und den Kopf verwende . Und im Moment achte ich nicht auf die Lichter und Dunkeltöne, die nur in diesen Grundfarben sitzen. Also gehe ich von Orange hier runter zu Gelb und dann zu einem kühleren Gelb. Denken Sie an unsere Farbtheorie, dass Gelbtöne und Farben mit mehr Gelb tendenziell etwas heller aussehen als Farben mit mehr Blau und Rot. Vielleicht möchten Sie diese also für Ihre hellsten Bereiche speichern. Ich füge hier ein bisschen Grün hinzu. Etwas Blaugrün für dieses Bein. Und vielleicht bringen wir es an diesem Bein ins Blaue. Bis zu einem bisschen lila. Für die da hinten. Vielleicht fügen wir ein bisschen mehr Gelborange hinzu , da habe ich meine Meinung geändert. Ich werde das einfach rückgängig machen. Ich werde versuchen, da etwas mehr Grün hinzuzufügen, vielleicht ein bisschen mehr Blaugrün. Jetzt haben wir unsere Grundfarben festgelegt. Alle Farben sind also Grundfarben. Wir werden uns die Standardmerkmale dieses Tigers ansehen. Abgesehen von der Grundfarbe möchten Sie vor allem die Streifen hervorheben, weil sie den Bereich mit dem höchsten Kontrast darstellen, weil die Streifen sehr dunkel sind, wir wollen dunkle Farben und dunkle Farben verwenden, oder Rosa oder Lila oder Blau, bis hin zu unseren Grüntönen, mit Ausnahme von Grasgrün. Die TLA-Grüntöne sind also dunkler und die violetten Rosafarben sind ebenfalls dunkler. Ich möchte eine Farbe, die einen ziemlich guten Kontrast im Gesicht bildet. Also könnte ich für den Anfang Blau wählen , weil Blau eine Ergänzung zu Orange ist. Also werde ich diese Streifen einfach blau einzeichnen. Und beachte, dass ich mir nicht allzu viele Gedanken über das Färben innerhalb der Linien mache, da kalte Luft die darunter liegende Ebene nicht überschreiben wird. Du gehst nicht wirklich in die Mitte C, das Blau über dem Schwarz. Also füge ich das einfach ein. Ich habe also eine allgemeine Vorstellung davon , wo ich diese Farbe haben möchte. Ich werde von diesem Blau in ein Violett übergehen, wenn wir hier das Gesicht entlang gehen. Dies soll Ihnen nur eine ungefähre Vorstellung davon geben Ihr Stück aussehen wird, wenn es fertig ist. Sie müssen also nicht zu perfektionistisch sein. Vielleicht wird das hier unten an diesen Streifen rosa . Und wenn wir da hinten reingehen, verwende ich vielleicht eine Orange über dem Grün. Eigentlich denke ich, dass wir ein kühles Blau über dem Grün verwenden , weil ich nicht möchte, dass dort zu viel Aufmerksamkeit erregt wird. Ich habe das kühle Blau über dem Grün gewählt , weil ich möchte, dass dieser Bereich einen geringeren Kontrast aufweist. Der höchste Kontrast zu den komplementären Farben Orange und Blau im Gesicht. Und geringerer Kontrast analoger Farben, Blaugrün und Blau. Und noch einmal, für die Augen möchte ich, dass das mein höchster Kontrast und meine höchste Fläche sind. Deshalb werde ich auch ein kühles Blau für die Augenpartie, die Nase verwenden . Sie können eine etwas andere Farbe verwenden. Im Moment ist es also orange. Also stelle ich es vielleicht auf Rot. Und das ist so ziemlich alles für diesen. Wir können also sehen, wir schauen uns den Tiger oben an und Sie können sehen, dass sich die weißen Bereiche stark von den orangefarbenen Bereichen unterscheiden. In unserer Farbkomposition mischen wir diese jedoch stärker zusammen, mischen wir diese jedoch stärker zusammen indem wir alle weißen und orangefarbenen Bereiche zu einem Bereich kombinieren und unseren Kontrast auf die Streifen konzentrieren . Dieses Tiny funktioniert am besten. Wenn Sie ein Kontrastzentrum schaffen möchten, z. B. bei einem Tierporträt, bei dem Sie vielleicht möchten, dass der Betrachter ausschließlich in die Augen des Tieres schaut und sich nicht unbedingt so oft im Bild umsieht. Und das vereinfacht auch die Palette erheblich. Es ist also etwas auffälliger, als nur den Ton alleine zu verwenden und die Farbfamilien zu ignorieren. Aber es ist nicht so viel los, als ob wir Orange und Weiß und Schwarz insgesamt unterschiedliche Farben zuordnen Orange und Weiß und Schwarz insgesamt unterschiedliche Farben würden. 7. Farben für maximalen Kontrast auswählen: Diese dritte Farbpaletentechnik basiert auf der Verwendung der größtmöglichen Anzahl an Farben. Also schauen wir uns wieder ein Farbfoto unseres Subjekts an. Das ist ein Berner Sennenhund. Und ich werde diese Ebene ausschalten. Ich werde auf einer Farbebene zeichnen. Das ist also eine leere Ebene , die auf Farbe eingestellt ist, und ich übermale eine Schwarzweißversion dieses Fotos. Das ist unserer vorherigen Lektion sehr ähnlich. Wir haben die Primärfarben verwendet, als wir den Tigerclip koloriert haben. Dieses Mal werden wir es etwas komplizierter machen . Ich möchte mich also wirklich auf die Schwarzen konzentrieren, wie wir bereits besprochen haben. Die dunklen Farben sind lila, blau und blaugrün sowie einige Rosatöne. Ich gehe hier rein mit lila um das Auge. Und ich werde das hier blau überblenden. Und vielleicht etwas Blaugrün an der Leiche hier hinten. Und dann hier drüben, um es zu benutzen, vielleicht ein bisschen mehr Rosa um das Auge herum dort. Dann fange ich hier mit einer blaugrünen Farbe an und bringe sie dann in ein kühles Blau, runter in ein warmes Blau und unten ein bisschen lila. Im Wesentlichen ist das Gegenteil auf der anderen Seite. Und du wirst feststellen, dass ich nur die schwarzen Teile dieses Hundes koloriert habe . Und das liegt daran, dass ich wirklich betonen möchte , dass dieser Hund mehrfarbig ist. Wenn wir also den farbigen Bereich wieder betrachten, können Sie sehen, dass dieser Hund zwei orangefarbene Augenflecken hat, einige orange an den Wangen und Ohren und orange an der Schnauze und an den Seiten des Gesichts hier. Aber ich möchte diese Farben wirklich betonen. Um das zu tun, gehe ich zurück zu unserer Farbebene und verwende unsere warmen Farben und lege diese über diese warmen Bereiche. Gibt uns hier schöne orangefarbene Augenbrauen. Wir gehen hier runter und die Wangen. Vielleicht bringe ich das hier in eine wärmere Orangennote. Wenn Sie jetzt den Überblick verlieren, wo sich Ihre Farben befinden, Sie keine Angst, zu Ihrem farbigen Bild zurückzukehren. Orange führt das hier unten durch. Ich kann es sogar ein bisschen gelb machen. Schönes cooles Gelb da. Vielleicht behalte ich das kühle Gelb für die Wange und das Ohr hier drüben. Und wir gehen zurück auf die andere Seite des Hundes. Und färbe diese Wange mit dieser schönen warmen gelben Farbe. Und ich überprüfe ständig meine Referenz, um sicherzustellen , dass ich diese Farben und die richtige Position hinzufüge . Das wird einfacher sein, wenn du es malst, da du diese Farben in deiner Skizze abgebildet hast. Gerade jetzt. Wir testen sie nur , um zu sehen, ob uns ihr Aussehen gefällt. Ich denke, das ist ziemlich korrekt. Ich werde tatsächlich reingehen und das einfärben, vielleicht wird es auf dieser Seite lila und unten ein bisschen Blaugrün hier unten ein bisschen Blaugrün, nur um die Farbe ein bisschen aufzulockern. Und das Gleiche kannst du für die Zunge tun. Wir haben noch nicht viel Rosa verwendet. Also vielleicht füge ich hier auf der Zunge ein bisschen Rosa hinzu. Hinten wird es wieder lila. Will nicht, hat mich erwartet. Könnte das Gleiche entlang des Mundes machen ist ein bisschen pink und lila und die dunklen Stellen können dort lila sein. Jetzt ist der Bereich, den wir noch haben, der weiße Bereich. Um den Kontrast und die Farben zu maximieren, möchten wir sicherstellen, dass wir für das Weiß Farben verwenden , die nicht mit den Farben übereinstimmen wir für die Umgebung verwenden. Normalerweise beginne ich gerne mit coolen Farben. Also ist er hier im Gesicht ein bisschen blau. Und vielleicht auf dieser anderen Seite. Und stellen Sie das auf Grün um, weil wir da unten schon etwas Blau verwenden und dieses Grün hier unten durch den Boden tragen. Vielleicht setzen wir es auf Gelb fort, deine Marken sind lila. Und dann, ob das gelb ist, fügen wir stattdessen vielleicht ein bisschen Orange hinzu. Ich finde, die Farbe ist vielleicht ein bisschen zu stark, da das Orange in Gelb und Orange übergeht. Also werde ich diesen Teil einfach wiederholen. Also vielleicht versuche ich, hier unten ein Grün zu verwenden und es wird eine blaugrüne Farbe annehmen. Und dann, wo es hier blaugrün ist, nehme ich eine warme blaue Farbe an. Ich denke, das fühlt sich ein bisschen besser an. Wenn Sie nun eine andere Farbpalette ausprobieren möchten , die Ihrer aktuellen ähnlich ist, können Sie jederzeit zu Ihrer Farbe, Ihrer Farbebene, gehen und sie duplizieren und einfach die zusätzliche Ebene ausschalten. Dadurch kann ich mit den Farben spielen, ohne die Farbebene zu verlieren , die mir eigentlich schon ziemlich gut gefällt. Also probiere ich ein paar wärmere Farben hier unten aus. Vielleicht etwas Orange hier, etwas Rosa hier oben. Dieses Grün passt nicht gut zu Orange oder Rosa. Also vielleicht versuchen wir es dort mit Hellblau. Und das wird ein bisschen lila werden , wenn es über das Rosa geht. Und das ist ziemlich gut. Wir vergleichen einfach die beiden. Also habe ich die eine Ebene ausgeschaltet und die andere aktiviert. Ich glaube, mein ursprüngliches Konzept würde mir ein bisschen besser gefallen. Nur wie die Farben etwas monotoner werden , wenn sie abnehmen. Und das bringt mehr Kontrast und mehr Aufmerksamkeit auf das Gesicht. Aber Sie können entscheiden, dass Sie stattdessen eine andere Komposition bevorzugen. Es ist gut, immer damit herumzuspielen, mehrere Farbkompositionen zu erstellen, bevor Sie sich für eine entscheiden , die Ihnen am besten gefällt. Das Letzte, was wir färben müssen, sind die Augen. Und natürlich wollen wir immer, dass der Bereich mit dem höchsten Kontrast die Augen sind. Also hier haben wir ein Violett und das Kompliment von Lila ist Gelb. Also werde ich dafür etwas Gelb verwenden. Normalerweise nenne ich sie gerne mein Gelb mit ein bisschen Grün. Also füge ich dort ein bisschen Grün hinzu. Dann ist hier Blau, die Farbe von Blau ist Orange. Also werde ich ein wärmeres Gelb mit etwas Orange verwenden. Das einzige, womit ich ziemlich zufrieden bin. Der Vorteil dieses Farbschemas besteht , dass Sie die Anzahl der verwendeten Farben maximieren können . Dadurch fühlt sich das Stück sehr lebendig und energisch und ein bisschen chaotisch an. Und wenn das zu deinem Thema passt, ist das fantastisch. Der Nachteil ist, dass es etwas mehr Zeit und Geschick erfordert , um diese Bereiche zu streichen und sicherzustellen , dass die Farbe immer noch richtig vermischt ist. solche Teilnahme kann also ein wenig gewöhnungsbedürftig sein, nur weil sie so viel Liebe zum Detail erfordert. 8. Die Lichter malen: Wir beginnen mit dem White College of the Dog. Also, ich schaue mir den Brandbereich hier oben und den Brustbereich und war auch in der Nähe der Schnauze. Vor allem, weil ich Heißpresspapier verwende. Ich möchte diese Bereiche vorbenetzen. Und ich verwende dafür einen Rundpinsel der Größe 12. Und ich nehme sogar Größe 12, weil sie groß ist, aber es kommt auch zu einem schönen Punkt. Ich muss mir also nicht allzu viele Gedanken darüber machen, in diese Ecken und Winkel zu gelangen. Das erste, was ich tun werde, ist, den gesamten weißen Bereich mit sauberem Wasser zu bedecken . Dies kann mehrere Schichten dauern. Sie möchten, dass das Papier glänzend, aber nicht klatschnass ist. Es sollte also keine Pfützen geben. Und tu dein Bestes, um innerhalb der Linien zu bleiben. Aber es ist auch okay, ein bisschen nach draußen zu gehen , nur weil diese erste Wäsche ziemlich leicht sein wird. Es ist also sehr einfach, etwaige Fehler zu vertuschen. Und so willst du, dass es schön und glänzend ist. Fangen wir also mit coolem Blau an. Wir haben rund um die Schnauze einen starken Muskel, trink die Farbe vorsichtig hinein. Und das Wasser lässt die Farbe ausbluten und es entstehen schöne, weiche Kanten. Seien Sie vorsichtig bei Ihrer leichtesten Wäsche, insbesondere bei Weißwäsche, da dieser Bereich nur einmal gewaschen werden darf. Dies kann die gesamte Farbe sein , die Sie für diesen bestimmten Bereich festgelegt haben. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie Ihr Licht behalten. Sehr leicht mit Aquarell. Sobald Sie Farbe hinzugefügt haben, ist es sehr schwierig, The Green Road zum Rand zurückzukehren. Sie können dafür zu einem kleineren Pinsel wechseln, wenn Sie möchten. Ich persönlich bevorzuge es einfach, so oft wie möglich denselben Pinsel zu verwenden. Aber wenn Sie sich mit dem kleineren Pinsel wohler fühlen, dann verwenden Sie diesen auf jeden Fall stattdessen. Ein bisschen Farbe hier. Die Basis, die Schnauze. Das ist nicht auf dem Referenzfoto, das ich sehen kann. Ich möchte wirklich betonen, dass es dort oben am Kopf des Hundes einen kleinen Stopp gibt. Und das heißt, die Schnauze ist dimensionell von seiner Stirn getrennt. Ich lasse das trocknen und gehe zum Unterkiefer über. Und genau wie zuvor, mit unserer sauberen Bürste mit etwas Wasser , einfach etwas Wasser hinzufügen , ist dieser Bereich ziemlich nass. Ich werde das tatsächlich auch auf die Brust bringen . Oder Sie können sich dafür entscheiden, dies in mehreren Abschnitten zu tun. Und das ist völlig in Ordnung. Nehmen Sie sich so viel Zeit wie Sie benötigen und verwenden Sie so viele Abschnitte, wie Sie benötigen, um sich wohl zu fühlen. Ich finde, dass sich das Stück etwas frischer anfühlt, wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden und spätere Abschnitte auf einmal vervollständigen spätere Abschnitte auf einmal vervollständigen. Aber wenn das entweder nicht das ist, wonach Sie suchen oder Sie sich in Ihrer Pinselführung einfach nicht sicher genug sind. Und dann können Sie absolut kleinere Abschnitte und kleinere Pinsel verwenden. Wenn du die Brust machst, wirst du feststellen, dass das Referenzfoto zeigt, dass der Bereich ziemlich dunkel ist. Wir wollen damit eigentlich ein bisschen konservativ umgehen weil Sie sicherstellen möchten, dass es einen deutlichen Unterschied zwischen den hellen Farben und den Mitteltonfarben gibt. Und Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie Ihr Highlight beibehalten. Glanzlichter sind für Aquarelle unglaublich wichtig. Denn wie gesagt, wenn man einmal einen Bereich verdeckt hat, ist es unglaublich schwierig, ihn wieder auf eine hellere Farbe zu bringen. Ich schaue mir nur mein Referenzfoto verwende einige dieser schwungvollen Striche in Richtung des Fells. Es ist immer gut, auf Ihr Referenzfoto zurückzugreifen. Diese erste Schicht wird uns nur die Hauptschatten geben . Schatten so viel wie möglich. Da ist ein schwungvoller Schatten, der hier unter dem Kinn hervorgeht und dann um die Brustmitte herum lasse ich etwas offener. Und ich denke, das ist gut für meine erste Wäsche. Ich werde das abtrocknen. Und dann gehen wir rein und verdunkeln einige Bereiche mit einer zweiten Schicht. Ich gehe zur ersten Schicht der weißen Bereiche, die getrocknet sind. Ich werde mit einer zweiten Schicht reingehen. Um zu sehen, wo ich mehr Farbe hinzufügen möchte, habe ich meiner Referenz die Farbebene ausgeschaltet. Ich schaue mir also nur das Schwarzweißbild an und suche nach Bereichen, die einfach besonders dunkel sind. Also ich sehe das unter der Nase, da ist etwas freiliegende Haut, die ziemlich dunkel ist. Ich werde einfach weitermachen und die Farbe genau da reinfügen . Ich mache das auf trockenem Papier. Weil ich die Textur in den Haaren mag. Und ich möchte sicherstellen, dass ich das mit diesen Pinselstrichen vermittle . Wenn du es vorziehst. Anstatt diese Textur hinzuzufügen, können Sie das Papier auch anpassen, benetzen und die Farbe verblasst, wie wir es bei der ersten Schicht getan haben. Willst du weitermachen und diese Seite der Schnauze verdunkeln? Ich benetze diesen Bereich also ziemlich, weil ich auf dem Referenzfoto sehe, dass dieser Bereich ziemlich weich ist. Man kann die Details nicht wirklich erkennen, so hochwertig die Fläche ermöglicht es dem Wasser , die Farbe herauszuziehen, alles schön und glatt bleibt. Also denke ich, ich werde jetzt zur Leiche übergehen. Für diesen Bereich benetze ich das Weiß der Brust getrennt vom Kiefer. Denn wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, befindet sich unter dem Kiefer ein sehr deutlicher Schatten , der dazu beiträgt, ihn vom Körper zu trennen. Ich möchte sicherstellen, dass ich diesen Look kreiere , um das Gesicht des Hundes hervorzuheben. Dann nehme ich Gelb, Grün und lege das hier unter den Kiefer und ziehe ein paar kleine, geschwungene Linien zurück in diesen Bereich. Wenn Sie kaltgepresstes Papier verwenden, wird Ihre Farbe viel schneller übertragen als auf heißem Presspapier. Du musst also vielleicht gar nicht mit der Fläche beten , um diese weichen Kanten zu bekommen. Du kannst einfach einen feuchten Pinsel verwenden und ihn über den Rand der Farbe streichen, nachdem du ihn aufgetragen hast. Oder du kannst einfach weniger Wasser auf deinem Papier verwenden, wenn du feststellst , dass deine Farbe zu schnell für dich wandert. Ich werde weitermachen und dem Ganzen ein bisschen mehr Textur für dich hinzufügen . Farbgruppen hier und da, die Farbe wird beim Trocknen heller. Ich benutze nur einen Pinsel, um sie etwas dunkler zu machen, als ich wollte. ist es immer besser , ein bisschen konservativ zu sein In den weißen Bereichen ist es immer besser , ein bisschen konservativ zu sein. Sie können jederzeit zurückgehen und Bedarf eine zusätzliche Ebene hinzufügen. verwende die Form meines Rundpinsels , um ein paar kleine Pinselstriche zu kreieren. Und ich halte sie ziemlich weich und ein bisschen minimalistisch, nur weil ich nicht möchte, dass viel Aufmerksamkeit auf die Brust gelenkt wird. Ich möchte das meiste davon im Gesicht behalten. Ordnung, also werde ich weitermachen und diesen Bereich abziehen und dann zurückkommen und den Unterkiefer machen. Okay, jetzt schauen wir uns diesen Kiefer noch einmal an, genau wie mit der Oberseite der Schnauze. Eigentlich wollen wir, dass dieser Bereich etwas mehr Textur hat als der Rest des Gemäldes, weil ich möchte, dass das Auge hier gezeichnet wird. Ich male auf trockenem Papier. Ich mache einfach Striche mit dem Ende meines Pinsels, um diese dunklere Farbe reduzieren und hier oben ein bisschen dunkler zu machen. Sein Bereich verblasst mit dem Schwarz der Lippen. Es ist also okay, es ein bisschen dunkler zu machen. Und ich schaue mir die Truhe noch einmal an. Vorher möchte ich nicht viel Textur auf der Brust haben, weil ich möchte, dass sie unscharf ist. Aber ich möchte, dass ein bisschen Farbe aufkommt und etwas für das Gesicht entsteht. Befeuchte die Brust ein wenig. Wenn Sie ein paar Mal auf die Schnauze gehen, wird das Wasser auf der Brust dazu beitragen, dass wird das Wasser auf der Brust dazu beitragen die Farbe auf der Brust etwas verschwommener und nicht so deutlich aussieht auf der Brust etwas verschwommener und nicht so deutlich , und hilft hier oben. Schön und scharf auf der Karte. Okay, damit sind die weißen Bereiche vollständig. 9. Die Mitteltöne malen: Jetzt, wo wir unsere Lichter fertiggestellt haben, unser nächster Schritt darin, den Mittelton auf diesen Hund zu malen. Die Mitteltöne sind alle braunen Bereiche, also auch die Augenflecken an den Wangen und ein bisschen an den Ohren. Mein erster Schritt ist das Lesen dieser Augenflecken. Und ich arbeite gerne vom oberen Bildrand nach unten nur weil ich finde , dass das für uns etwas einfacher ist. Und wieder präsentiere ich diese Augenflecken, weil ich an einem Heißpresspapier arbeite. Wenn Sie auf einem Kaltpresspapier arbeiten und dies nicht unbedingt erforderlich ist. Wenn Sie nicht möchten, dass sie ein bisschen Textur haben, können Sie diesen Schritt auch überspringen. Und genau wie bei den Augenflecken werde ich den Mund vorher nass machen. Das ist ein größeres Gebiet, genau wie ich es empfohlen habe? Die Brust und das Gesicht. Wenn du dich ein bisschen unwohl dabei fühlst, auf einer so großen Fläche zu malen, kannst du sie in kleinere Bereiche aufteilen. Lassen Sie uns versuchen, eine natürliche Rille im Tier zu finden an der Sie die Komposition aufteilen können. Und wieder verwende ich meinen Rundpinsel der Größe zwei. Für die ganze Hochzeit. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Ich gehe hier von hellorange zu wärmergelber Farbe über. Also ich bin nur ein bisschen gelber und mein oranger. Und dann gehe ich hier direkt in ein warmes Gelb über. Denken Sie daran, dass dies nur der Grundlack ist. Wir machen uns also keine allzu großen Sorgen darüber, die Werte richtig zu machen. Du willst nur sichergehen , dass es nicht zu dunkel wird. Ich füge ein paar Schatten hinzu. Der nächste Schritt, um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen. Genau auf der Wange , weil es so winzig ist. Ich male auf trockenem Papier. Das Gleiche gilt für diesen winzigen Fleck am Ohr. Gehen wir jetzt zur anderen Wange über. Das ist ein ziemlich kleines Gebiet. Also nochmal, es liegt an dir, ob du das verhindern willst. Ich mache das, weil ich eigentlich möchte, dass es einen kleinen Farbverlauf gibt und Zutaten immer am einfachsten sind, wenn die Farbe nass ist. Ein gutes bisschen Orange oben hier, bring das runter in mein warmes Gelb. nur darauf, die weißen Bereiche , die wir bereits eingerichtet haben, nicht zu verdecken . Dann kommt der untere Teil der Wange hier auf die Brust. Es sieht so aus, als ob da ein bisschen dunkle Farbe reingemischt ist. Ich wasche unser warmes Gelb als Grundfarbe. Lassen Sie mich da auch ein bisschen cooles Gelb beantworten . Und es ist in Ordnung, wenn es ein bisschen fleckig denn wir kommen tatsächlich rein und fügen etwas dunkle Farbe darüber. Letzter Schritt, wenn wir die dunklere Farbe hinzufügen , also um unsere warmen Farben zu etablieren. Das ist also die erste Ebene, die fertig ist. Und die zweite Ebene wird die Schatten innerhalb dieser Farben festlegen. Genau wie bei den Weißen. Ich möchte Ihr Referenzfoto nehmen und es wieder in Schwarzweiß umwandeln , damit Sie die Werte besser sehen können. Also, da diese Augenflecken hier unten ziemlich viel Textur haben . Also nehme ich eine rötliche Farbe, etwas röter als die Grundfarbe für unser Orange. Das verleiht dem Stück nur etwas mehr Farbe. Nur ein bisschen interessanter, und ich schlage nur in die Richtung des Fells. Sie sehen, dass ein Referenzfoto eine Art Schwungbewegung für diese kleinen haarigen Bereiche zeigt . Das wollen wir so weit wie möglich machen. Sie können sehen, dass der Schatten meistens am unteren Rand dieses Bereichs bleibt. Okay, also weiter zur Schnauze, sieh es dir an, es ist wirklich ziemlich dunkel hier oben. Also werde ich hier ein bisschen Rot in mein Orange mischen, ziemlich viel dunkler. Und dann nehme ich eine saubere, feuchte Bürste und mache dort einfach die Kante weich. Jetzt, wo der Bereich trocknet, gehe ich zur anderen Wange über. Dieser ist ein bisschen dunkler. Ich werde hier ein bisschen dunkelorange an der Seite des Mundes nehmen. Und es sieht so aus, als ob dies eine ziemlich starke und gut definierte Form ist. Nur ein bisschen Fell flattert hier raus. Dann unten auf der Brust gibt es einen ziemlich starken Schatten, gibt es einen ziemlich starken Schatten weil dieser Bereich so dunkel ist. Ich brauche wahrscheinlich eine weitere Schicht und das ist in Ordnung. Gesellschaft hier auch mit ein bisschen von diesem coolen Gelb. Ich werde sicherstellen, dass das kühle Gelb das warme Gelb überlappt , weil ich wirklich möchte , dass diese Bereiche ineinander übergehen ein netter kleiner Farbverlauf entsteht. Und ich warte einfach, bis das getrocknet ist. Im Bereich auf der anderen Seite die Schnauze getrocknet. Ich werde weitermachen und die Schatten um den Mund herum hinzufügen. Also nochmal, es sieht so aus, als ob es hier ein ziemlich starker Schatten ist. Also werde ich Orange auf meinem trockenen Pinsel verwenden und das wird auch am unteren Rand der Nase verteilt, nur hier entlang der Lippe. Und dann ist da noch diese Form unter dem Kiefer wo es ziemlich dunkel ist und dieser Schatten in der Latenz zu erscheinen scheint. Wir haben hier bereits einen Teil des Schattens mit den kühlen Farben festgelegt , den weißen Bereich, den ich nur sichergehen möchte , dass wir ihn durch den Rest des Weges tragen . Nochmals, indem ich einige Bewegungen mache und sicherstelle, dass ich der Richtung des Fells folge , wie sie auf dem Referenzfoto zu sehen ist. Und ich möchte nicht, dass das in den Schatten gerät, den wir unter den Kiefer gelegt haben. Also warte ich, bis dieser Bereich getrocknet ist, und komme dann darauf zurück. Jetzt ist der Mundbereich trocken und ich komme wieder zu dieser Wangenpartie, indem ich nur der Richtung des Fells folge. Ich möchte auf diesem ersten Weg nicht zu dunkel sein. Gehen wir zu diesen Ohren rüber. Und angeblich sind Nullen ziemlich klein und dunkel. Also werde ich einfach hier reingehen. Einfarbig ist Rosanna direkt eingefärbt. Sieht so aus, als hätte ich hier an diesem Ohr auch einen kleinen Bereich verpasst . Nur ein paar Farbflüsse. Das füllen wir aus. Nun, hier ist es gut, hinzugehen und immer Ihr Referenzfoto zu überprüfen, um sicherzustellen , dass Sie diese Bereiche ausfüllen? Korrigiert. Also werde ich noch einmal warten, bis das getrocknet ist, und dann werde ich eine dritte Schicht auftragen, um das Ganze zu homogenisieren. Ich gehe zurück zum Augenfleck und verwende wieder rötlich-orange. Komm einfach mit deiner nassen Bürste her, um das etwas zu glätten. Das Gleiche gilt für diese andere Seite. möchte nicht , dass zwischen den mittleren und den dunkelsten Tönen eine große Lücke besteht . Ich verdunkle das nur ein bisschen und sehe, welche zusätzliche Wäsche nur dazu beiträgt, Bereiche zu homogenisieren. Aber ich achte auch darauf, dass einige Glanzlichter in der Nähe der oberen Augenflecke erhalten bleiben , indem ich wieder nach unten in die Schnauze gehe und einfach den gesamten Bereich benetzen werde, weil ich möchte, dass diese Schatten etwas weicher und homogener sind, und gehe vorsichtig über die Bereiche etwas weicher und homogener sind, und ich gehe vorsichtig über die Bereiche, die Sie bereits gemalt haben. Und auch hier hilft die Verwendung eines größeren Pinsels. Wenn Sie jedoch mit einem kleineren Pinsel in kleinere Bereiche aufteilen möchten mit einem kleineren Pinsel in kleinere Bereiche , ist das völlig in Ordnung. Er wird nur ein bisschen geschlossener aussehen, wenn du die gesamte Gegend auf einmal durchquerst. Geh hier rein, meine Orange und sieh, dass ein schöner Schatten um diesen Schatten hier auf dem Mund herum ist. Und einfach generell den Schattenbereich verdunkeln. Ich wechsle auch ein bisschen zwischen den Farben. Also habe ich für den oberen Teil eher Orange verwendet, für den unteren Teil eher ein warmes Gelb. Und ich denke, diese weichen Schatten helfen dabei, die Dinge ein wenig auszugleichen. Ich habe diesen oberen Bereich tatsächlich nur ein bisschen dunkler gemacht , weil er sich ziemlich stark mit dunklen Schwarztönen am Hund überschneidet . Wäre das erledigt? Ich gehe zu diesem anderen Blatt über. Nochmals ein Gemälde, das ist ein Wassermantel. Und dann mit mitteltöniger, orangefarbener, ziemlich dicker Konsistenz hierher . Und du wirst sehen, dass in dieser Gegend eigentlich alles ziemlich dunkel ist. Die Highlights sind sehr gedämpft. Also werde ich eigentlich nur einen sehr kleinen Pilotbereich verlassen . Sie wird das Highlight mit einem sauberen, feuchten Pinsel ein wenig hochziehen und die Dämpfung über diesen Bereich auf der Brust wieder herunterfahren , zieht das Auge einfach ein bisschen zu sehr auf sich und es ist auch nicht dunkel genug. Nochmals, sie geben etwas von dieser Orange, mischen, etwas warmes Gelb hinein. Wir wollen nicht, dass der gesamte Bereich orange ist und nur Schwünge in Richtung des Fells hinzugefügt werden. Ich gehe zurück zu diesem Ohrfleck. Du bist ein bisschen dunkler und genauso wie die auf der anderen Seite, ein bisschen roter als diese. Nur um etwas Abwechslung hinzuzufügen. Ich sehe, dass dieser Bereich in der Nähe der Wange eigentlich viel dunkler sein muss. Also nehme ich ein bisschen Rosa, tupfe das einfach da rein und stelle diese dunkle Form wieder her. Das ist meine Quinacridon Rose und zusätzlich zu der orangefarbenen Farbe wird es ein bisschen mehr wie ein Feuerwehrauto aussehen, rot. Es wird schön und dunkel sein. Da haben wir es. Ich denke, es sieht ein bisschen mehr so aus, als würde das Referenzfoto das Gleiche tun, hier unten , wo die Wange auf die Brust trifft und Geschwindigkeiten, die ich auf dem Referenzfoto sehe, aber das ist auch ein ziemlich dunkler Bereich. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um anzuhalten und ein Foto zu machen und es in Schwarzweiß umzuwandeln und es dann mit Ihrer Referenz zu vergleichen und zu sehen, welche Bereiche abgedunkelt werden müssen. Ich sehe für mein Referenzfoto, dass dieser Bereich unter dem Kiefer hier wieder abgedunkelt werden muss. Das Gleiche gilt für die Lippe. Ich werde weitermachen und die auf trockenes Papier legen. Und dann mache ich sie einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste weich . Dadurch habe ich nur zusätzliche Kontrolle darüber, wo diese Farben ausbluten. Deshalb möchte ich hier eine etwas harte Kante an der Unterseite des Kiefers und weichere Markierungen beibehalten hier eine etwas harte Kante an der Unterseite des Kiefers und sie ausblenden lassen. Ich werde diesen weichen Schatten, den wir hier oben hinzugefügt haben, tatsächlich verdunkeln . muss vorsichtig sein, um diesen Vorteil zu vermeiden , den ich behalten möchte. Denken Sie daran, dass diese warmen Farben heller erscheinen, wenn Sie Ihre Farben auf Schwarz und Weiß umstellen , unabhängig davon, wie dunkel es dort ist. Und das liegt nur daran, dass warme Farben im Allgemeinen ein sehr helles Feld haben. Also bin ich zurückgegangen und habe hier einige der dunkleren Schatten unter dem Kiefer verstärkt . Und dann habe ich es mit einer sauberen, feuchten Bürste weich gemacht. Ich werde das Gleiche auf der anderen Seite tun. Mir gefällt ein Teil der Textur, die ich erhalte, wenn ich hier dickere Farbe verwende. Aber ich möchte nicht, dass dieser Bereich zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht und deshalb weiche ich diese Kanten ab. Eigentlich möchte ich diese Seite der Wange ein bisschen abdunkeln . Es wurde ein bisschen ausgelassen. Los geht's. Das hilft auch, die Kieferlinie zu definieren. Es ist ein bisschen eine Zeile , die hier auftaucht. Wir lassen die Farbe einfach schön und leise als Teil des Kiefers rein. Es ist immer gut, zurückzugehen und alle Formen zu korrigieren. Ich bin ein bisschen aus dem Ruder gelaufen, vor allem, wenn du viel Nass-in-Nass-Technik verwendest , müssen deine Formen am Ende vielleicht etwas verfeinert werden. Los geht's. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Also lassen Sie uns das durchziehen und als Nächstes in die Dunkelheit übergehen. 10. The Darks malen: Der letzte Farbbereich , auf den wir uns konzentrieren werden, sind die Dunkeltöne. Genau wie zuvor werden wir dann dunkle Bereiche mit Wasser füllen . Ich konzentriere mich jetzt nur auf die rechte Seite der Droge oder die die rechte Seite der Droge oder die linke Seite des Portraits, achte darauf, um die Augen herum zu malen und versuche, nicht zu viel Wasser auf die Bereiche zu bekommen, die wir bereits gemalt haben. Verbessern Sie das Benetzen des Papiers. Es hilft nur, die Farben reibungsloser ineinander übergehen. Wenn Sie ein kalt gepresstes Papier verwenden, müssen Sie Ihr Papier dafür möglicherweise nicht vorgewichten. Wenn Sie ein Heißpresspapier verwenden, empfehlen Sie, das Papier vorher zu schreiben. Ich gehe an den Rändern des Hundes vorbei. Ich achte nicht darauf , innerhalb der Linien zu bleiben. Ich möchte eigentlich, dass ein Teil des Wassers die Leitungen verlässt und dabei hilft, die Rückseite, den Hund, zu verwischen. Und das hilft dem Körper nur, sich ein bisschen weniger wichtig zu fühlen . Es ist einfach so, als würden wir sicherstellen, dass unsere Markierungen auf meinem Brustbereich oder weich damit der Brustbereich etwas weniger auffällt. Das Gleiche können wir tun, indem einen unscharfen Blick um den Rücken des Hundes erzeugen, um all das Wasser runterzubekommen. Es ist Zeit für die erste Schicht mit einem mittleren Rosaton, der etwas heller ist als ein Mittelton. Und Sie möchten sich Ihr Referenzfoto hier wirklich ansehen. Während dieser Zeit wirst du nicht zu dunkel. Du speicherst diese weißen Glanzlichter. Und zuerst wird deine dunkle Schicht heller aussehen als deine mittleren und hellen Schichten. Ich gehe in einen lila kleinen Finger. Beachten Sie sofort , dass das Lila etwas dunkler aussieht als das Rosa. Und wieder liegt das an dem Blau und dem Violett. Blau neigt dazu, Farben etwas dunkler aussehen zu lassen. Ich versuche nur, der grundlegenden Farbkarte zu folgen , die wir erstellt haben. Die Farbe reicht hier bis zum Rand der Skizze und lässt sie einfach überbluten. Ich gehe zu unserer Ferse hier unten um dieses Blau in der hellen Farbe über, und wieder male ich in Richtung des Fells, achte dabei sehr genau auf mein Referenzfoto und in Richtung Dunkelheit, für mich sind es die helleren Bereiche. Wenn Sie die hellen Bereiche übermalen, ist das keine große Sache. Ich mache diese Kanten nur ein bisschen weicher. Eigentlich gut, wenn sich diese Farben ein wenig vermischen können, wodurch ein weicheres Gefühl entsteht. Die Basisschicht nach unten auf der linken Seite des Bildes, auf der rechten Seite des Hundes, und dann auf die gegenüberliegende Seite übergehen. Denken Sie daran, dass Ihr Ziel, die erste Ebene, nur darin besteht, herauszufinden, wo die Farben sein werden. Ihr Hauptaugenmerk sollte auf der Beibehaltung der weißen Glanzlichter liegen. Hier. ersten Schicht fügen wir etwas Blau und etwas Licht hinzu. Auf der Stirn des Hundes gibt es einiges an Highlights . Das war's für die erste Dunkelschicht. Also werde ich weitermachen und das trocknen lassen. Und dann gehe ich in die zweite Schicht. Mit dieser ersten Schicht trockne es ab. Wir gehen in unsere zweite Schicht. Ich werde mein Referenzfoto erneut in Schwarzweiß konvertieren . Und ich werde den Schattenformen besondere Aufmerksamkeit schenken . Ich kann sehen, dass hier eine ziemlich starke Schattenform über dem Auge liegt. Stellen Sie sicher, dass ich das im Hinterkopf habe. Ich möchte, dass es ziemlich dunkel ist und sie werden danach eine homogenisierende Schicht hinzufügen. Und ich male auf trockenem Papier. Wann wird dieser Bereich aufgeweicht? Also gehe ich einfach mit einem Pinsel mit sauberem Wasser rein Rand und um das Auge herum weich, hier schneidet es bis zum Gesicht ab. benutze den Rand meines Pinsels um das ein wenig auszublenden. Und dann komme ich mit Wasser auf meiner sauberen, feuchten Bürste hierher zurück , nur um die Kante weicher zu machen. Auch hier möchten Sie wirklich auf Ihre Highlights achten . Das sind also die Bereiche , die du nicht zurückbringen kannst, wenn es zu dunkel war. Sie macht eine Markierung, die du nicht magst, du kannst einfach etwas Wasser hinzufügen und die Rate hier auf diesem Rosa etwas zu viel Pigment erhöhen. Also werde ich es einfach ein bisschen nass machen. schaue mir wieder mein Referenzfoto an und folge dem Grundmuster. Jetzt sehen all diese kleinen Haare genau so aus , wie ich sie male. Aber das Grundmuster. Wir werden den Eindruck erwecken, dass das Haar korrekt konstruiert ist. Diese Formen vorsichtig auf das Gesicht auftragen, dabei kleine Farbtupfer hineinstreichen . Wenn ich dann zu der Leiche komme, werde ich sie mit etwas sauberem Wasser herstellen. Denn auch hier möchte ich, dass dieser dunkle Bereich verschmilzt und verblasst. Also hatte ich mein Dunkelblau hier. Sag das hier in ein schönes Blaugrün. Im Idealfall mag ich es, den Kontrast am Körper etwas geringer zu halten . Also ich werde hier unten nicht super, superdunkel werden, sondern den höchsten Kontrast im oberen Teil des Gesichts beibehalten oberen Teil des Gesichts um auf die andere Seite zu gehen. Also nochmal, von hier aus, da ist dieser starke Schatten um das Auge. Ich werde dafür sorgen, dass ich das nett und deutlich reinkriege. etwas sauberem Wasser auf meinem Pinsel wird das zu wenig ausgeblendet Mit etwas sauberem Wasser auf meinem Pinsel wird das zu wenig ausgeblendet. gehe auch hier immer zu meinem Referenzfoto zurück, um sicherzustellen , dass ich die Schatten in den richtigen Bereichen setze. Im Moment konzentriere ich mich nur auf die dunkelsten Schatten. Ich erstelle eine Karte für den nächsten Schritt. Und wieder, habe ich den Körper erreicht? Ich werde einfach rausnehmen, was es will, um es hier ziemlich leicht zu halten , weil ich möchte, dass der Fokus auf dem Gesicht des Hundes liegt. Mach weiter und trockne das ab. Diese schattenbildende Schicht ist getrocknet. Wir werden weitermachen und eine weitere Ebene hinzufügen, um alles zu vereinheitlichen und einige dieser tieferen Schatten zu verdunkeln. Also noch einmal, ich achte nur besonders auf den dunkelsten Schatten und versuche, die Lichter so gut wie möglich zu beobachten. Diese Form hier auf der Stirn. Und ich schaue mir nur das Referenzfoto an , um sicherzustellen, dass ich diese Formen richtig mache, um dem Hund die richtige Form zu geben. Da ist dieser keilförmige Schatten mit dem Auge. Dann kommt der Schatten hierher, um dieser Schnauze richtig zu verdunkeln. Und ich werde eine saubere, feuchte Bürste verwenden , um das ein wenig weicher zu machen. Ich betone wirklich das Highlight unter den Hunden, entweder um ein bisschen mehr Interesse im Gesicht zu wecken . Ich füge nur etwas mehr Details zu den Ohren des Hundes hinzu. Und bei Schatten im Allgemeinen werden wir nicht so viele Details haben wie hellere Bereiche nur weil Sie nicht so gut in einen Schatten sehen können wie durch Licht. Sie müssen sich also keine Gedanken darüber machen, diesen Bereichen zu viele Details hinzuzufügen , aber ein bisschen hilft wirklich, das Ganze aufzuwerten. Und wieder verwende ich für all das einen größeren Pinsel. Sie fühlen sich mit einem kleineren Pinsel wohler, dann verwenden Sie diesen stattdessen. Es sieht so aus, als würde das Ohr etwas dunkler werden, wenn es heruntergeht. Es ist also außen etwas dunkler und dann wird es innen etwas heller, es sich dem Gesicht nähert. Und ich möchte nur versuchen, dieses Detail einzufangen, um diesem Stück ein wenig Realismus zu verleihen. Ich werde dem Körper jetzt eigentlich keine weitere Schicht hinzufügen dem Körper jetzt eigentlich keine weitere Schicht hinzufügen weil ich möchte, dass dieser Bereich etwas heller ist als das Gesicht, nur damit er nicht so viel Aufmerksamkeit erregt. Während das trocknet. Wir gehen auf die andere Seite. Auch hier verdunkeln wir diese Schatten ein wenig, besonders hier um die Augen herum wo wir den Fokus haben wollen. Nochmals, benutze meinen sauberen, feuchten Pinsel nur um diese Kanten aufzuweichen, mach es einfach ein bisschen dunkler auf dieser Seite, um die Flamme herum. Ein bisschen mehr am Rande, nur um zu betonen, dass diese Gelehrten, die da wirklich unter den Augen herumlaufen , extrem düster sind. Also werde ich dort viel mehr Farbe hinzufügen , nur um den Kontrast wirklich zu erhöhen. Es wird viel dicke Farbe verwendet , um diesen Bereich wirklich abzudunkeln. Ich verwende ein paar Schalter an meinem Pinsel, um eine Textur an diesem Ohr und um die Wange zu erzeugen . Auch hier werde ich diese Farbe einfach ausblenden , wenn sie den Körper erreicht. Und das werde ich abtrocknen und dann ist es Zeit für eine weitere Schicht. 11. Die endgültigen Details malen: Gehen wir zur letzten Phase dieses Gemäldes über, bereit, an den letzten Details zu arbeiten Mund, Nase und Augen zu erneuern. Und hier wird das Stück wirklich lebendig werden. Gut, um mit dem Mund und dem größten Teil des Mundes zu beginnen und das Referenzfoto ist schwarz. Also werde ich das sofort richtig dunkel machen. Ich verwende eine ziemlich dicke lila Konsistenz und achte nur darauf, wo sich die dunklen Stellen in den Mundformen befinden. Wenn Sie also auf dem Referenzfoto nichts sehen können, müssen Sie es nicht auf Ihr Gemälde malen, obwohl die Regenbogenfarben die Dinge etwas heller erscheinen lassen, lesen Sie immer noch einen Schatten, nur weil Sie nicht sehen können, was sich darin befindet. Und es ist auch okay, die Formen etwas zu vereinfachen, aber ich entscheide mich, sie nicht zu malen. Ich möchte nur, dass dieser Bereich schön und einfach ist. Ich gehe ein bisschen umher. Und wenn Sie sich wohler fühlen, einen kleinen Pinsel zu verwenden, können Sie das auf jeden Fall tun. Und ich entscheide mich für Lila für das gesamte Zahnfleisch, weil es eine ziemlich dunkle Farbe hat. Lila wird immer erscheinen , Dunkelheit. Und dem Hund und diesem Referenzfoto fehlt ein Zahn. Und dann kannst du wählen , ob du das einmalst oder nicht. Achte auch hier einfach auf deine Schattenformen, wo sich deine Lichter befinden. müssen nicht zu viele Details rund um den Mund hinzufügen und dann nur einige der Höhepunkte dieses Mythos aufhellen. Los geht's, nur damit sie sich ein bisschen natürlicher fühlen. Stellen Sie nun sicher, dass es vollständig trocken ist, bevor Sie mit der Zunge und dem Zahnfleisch fortfahren. Jetzt, wo der violette Bereich getrocknet ist, gehe ich in das Zahnfleisch und als Erstes lege ich gehe ich in das Zahnfleisch und als Erstes lege ich meine Schattenformen fest. Zwischen dem Zahnfleisch und den Lippen befindet sich ein starker Grat. Also werde ich sicherstellen, dass ich in meinem Gebrauch ein bisschen Lila in meinem Rosa bekomme , nur um es ein bisschen dunkler zu machen, werde ich die Zunge und sauberes Wasser präsentieren. Die Anzeige, dass hinten lila ist. Ich möchte, dass das im hinteren Teil des Mundes verblasst. Und es gibt auch einen starken Schatten. Ich bin ungefähr in der Mitte des Mundes und stelle sicher , dass wir die Form da rein bekommen. Betonen Sie die Rundheit der Zunge wirklich, indem Sie ein paar zusätzliche Highlights hinzufügen , die auf dem Referenzfoto eigentlich nicht vorhanden sind . Die Schatten werden ziemlich subtil sein. Ich mache das alles auf einer Ebene und füge nur die Schatten direkt oben hinzu. Ich finde, das sieht auf der Zunge ziemlich gut aus. Wenn Sie dann zum Zahnfleisch zurückkehren, sieht es so aus, als ob es keine starken Glanzlichter auf dem Zahnfleisch gibt. Also werde ich einfach ziemlich flach über diesen schönen Mittelton streichen . Tragen Sie hinten etwas dunkleres Rosa auf. Kreieren Sie diesen abgerundeten Effekt , als ob er im Schatten des Hunde-Mythos stünde. Ich benutze einfach meinen feuchten Pinsel, um diese Farbe ein bisschen wie einen Schatten von der Zunge zu ziehen , nur ein Dunkelheit da. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Also lasse ich das trocknen und dann machen wir noch eine Schicht auf der Zunge und machen auch die Zähne. Das ist jetzt trocken. Ich beschließe, hier noch einen kurzen Schlagschatten auf dem Zahnfleisch hinzuzufügen, einfach weil ich das Gefühl hatte, dass es nicht ganz dunkel genug war , um die Tiefe im Mund wirklich zu vermitteln. Also, während das trocknet, gehen wir zurück zur Zunge. Und ich werde hier meinen pinken Purpur-Mix verwenden und den Schattenwurf, der hier vor sich geht und das Purpur im Mund bedeckt, wirklich betonen . Nur damit sich alles gut vermischt und ein bisschen harmonischer aussieht , verwende ich die feuchte Spitze meines Pinsels, um das etwas weicher zu machen. Und dann faltete ich die Zunge nach unten. Trockenes Papier. könnte hier etwas Textur betonen, einfach die Seite meines Pinsels mit sehr wenig Farbe verwende , den Schatten zu betonen und ein bisschen von der Zungenstruktur zu erzeugen . Sie können etwas mehr Violett verwenden, um diesen Zeitraum hervorzuheben. Ziemlich zufrieden damit. Also stell sicher, dass es abgetrocknet ist und dann machen wir die Zähne. Die Zähne, ich werde eine warme blaue Farbe verwenden sie alle sanft übermalen. Ich will nicht, dass hier Weiß auftaucht. Wir wollen wirklich nicht, dass sie so aussehen sie in Glanzlichtern und solange sie noch feucht sind, werde ich hier einen hinteren Teil des Mundes verdunkeln , nur um wirklich in den Hintergrund zu drängen und ein paar kleine geschwungene Schatten hier und warte, bis sie getrocknet sind. Und dann können wir einige abschließende Details zu diesen Zähnen hinzufügen . Jetzt ist dieser Bereich trocken und ich benutze meine Bürste nur an ein paar kleinen Zahndetails. Da ist eine kleine Zahntasche . Ich hole das, indem ich es einfach mit der Spitze meines Pinsels einzeichne. Und ebenso eine kleine Lücke in diesem Zahn und ein bisschen ein Schattenwurf von der Zeit, an der wir die alle eingezeichnet haben, dann finde ich das ziemlich gut. Ich bin nicht besonders zufrieden mit der Form , wie die Zähne auf der Zunge aussehen. Also werde ich hier mit meinem Lila reingehen und diese Form einfach ein bisschen verfeinern. Gib ein bisschen mehr als Chaos. Ich denke, das hilft, es ein bisschen zahniger zu lesen. Und mir ist auch aufgefallen, als wir die Lichter gestrichen haben, ich vergessen habe, diesen Bereich hier zu malen dass ich vergessen habe, diesen Bereich hier zu malen, der eigentlich ziemlich dunkel ist, aber immer noch das Weiß der Hundemaulschnauze zeigt. Ich werde weitermachen und das mit etwas Grün einstreichen. Ich mache es nur ziemlich dunkel , weil es in dem tiefen Schatten dort fast schwarz ist. Jetzt gehen wir zur Nase über. Die Nase, ich werde ziemlich nass, weil ich möchte, dass das eine schöne Mischfläche ist. Ich gebe hier einen Tupfer Blaugrün. Etwas Violett hier drüben, wo Blaugrün und Violett aufeinandertreffen, sie erzeugen eine blaue Farbe, weil Blaugrün und Violett blau sind und eine gemeinsame Heizung haben. Dieser erste Durchgang ist relativ leicht, weil ich sichergehen möchte , dass die Highlights trotzdem auffallen. Ich nehme nur Ersatzfarbe mit meinem sauberen, feuchten Pinsel auf. Also entferne ich das Wasser von meinem Pinsel auf dem Handtuch und lasse mich dann einige dieser Glanzlichter aufnehmen, kann warten, bis sie getrocknet sind, und dann die zweite Schicht machen, jetzt wo die Nase getrocknet ist und du mit meiner Schattenschicht weitermachst Als Erstes möchte ich die dunkelsten Schatten festlegen . Es gibt also eine kleine Linie, die hier in der Mitte der Nase verläuft. Also der Mund geht hier am Nasenrand entlang und er bedeckt kleine Unebenheiten und geht dann hoch zu seinen Nasenlöchern, ich male in die Nasenlöcher, benutze einfach die Spitze meines Pinsels, um diese Form einzuzeichnen, um wirklich den Regenbogen-Effekt zu erzielen. Achte darauf, dass du deiner Farbkarte folgst. Du wolltest also nicht mit einem hellgrünen Unterton beginnen und dann alles mit lila überziehen , sonst hast du am Ende eine fast homogene lila Lackierung. Und das sind die dunkelsten Schatten, die es gibt. Eins, die sind trocken. Wir werden mit einer Mitteltonschicht weitermachen, die die Dinge homogenisiert, und dann mit einer letzten Schicht, um alles abzudunkeln. Wir haben die dunkle Schicht auf der Nase kartiert. Also werde ich das mit einer sauberen, feuchten Bürste durchgehen, Dunkelheit im Nasenloch. Wir kommen mit ein bisschen Blaugrün rein. Ebenso werde ich auf der anderen Seite mit einer etwas violetten Verdunklung um die Nasenlöcher reinkommen . Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie aufpassen. Ihr Referenzfoto, es sieht so aus , als ob auf der Oberseite der Nase ein ziemlich starkes Highlight zu sehen ist, also möchten wir sicherstellen , dass wir diesen Bereich erhalten. Ich finde das ziemlich gut. Also warten wir bis das getrocknet ist, und verstärken dann die Nasenlöcher mit einer weiteren Schicht. Und jetzt ist es Zeit für die letzte Schicht auf dieser Nase. Also verwende ich hier nur sehr dicke Violett-Konzentration eine sehr dicke Violett-Konzentration, um dieses Nasenloch wirklich zu verstärken . Ich werde diesen Kamm an der Nase des Hundes sowie den Nasenrand hier noch einmal betonen . Und nochmal, mit ein bisschen Blaugrün hier rein und dieses Nasenloch ein bisschen verstärken. Und auch hier können Sie gerne einen kleineren Pinsel verwenden wenn Sie sich damit für die Detailarbeit wohler fühlen . Ordnung, und ohne die Nase ist alles fertig und der letzte Schritt sind die Augen. Und schließlich sind die Augen der letzte große Riss , an dem wir arbeiten müssen. Ich wechsle für diesen Bereich zu einem kleineren Pinsel , da er sehr klein und empfindlich ist. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 4, tupfe mein Grün hier drüben ein und komme dann mit etwas reinem Gelb wieder rein. Versuche, das Gelb auf die hervorgehobenen Bereiche im Auge zu belassen, damit es etwas natürlicher aussieht , das gegenüberliegende Auge. Also meine Formel, basiere und tupfe etwas Rot hinein, trage einfach die dunkleren Bereiche auf. Jetzt die Ränder hier in der Nähe der Pupille, nur um diese schöne orange Farbe zu erzeugen. Wenn man sich das Referenzfoto ansieht, sieht es so aus, als würde man einen Teil des Bereichs übergeben , der eigentlich das Augenlid sein sollte. Also schreibe ich das einfach auf, Debbie über diesen Repaint, alle Bereiche, die ich behandelt habe. Sobald dieser Bereich trocken ist, kommen Sie mit etwas dunklerem Grün zurück . Dazu füge ich auf der linken Seite , also der rechten Seite des Hundes, einen kleinen Schatten entlang der Oberseite hinzu, die Ecken hier, um dem Ganzen eine gewisse Rundungstiefe zu verleihen. Ich werde auch den Schüler einzeichnen. Nur ein bisschen mehr Dunkelheit hier, ausgefedert mit einer sauberen, feuchten Bürste. Und auf der anderen gehe ich mit ein bisschen von unserem roten Schatten am Rand rein Seite gehe ich mit ein bisschen von unserem roten Schatten am Rand rein und male auch einfach ein, dass der Schüler möchte, dass der Bereich trocken ist. Ich werde mit ziemlich dicker Konsistenzfarbe und Farbe reinkommen ziemlich dicker Konsistenzfarbe und Farbe reinkommen und die Augenlider, die Augenlider , sein Hund oder extrem dunkel, bemale sie mit einer dickeren Konsistenzfarbe. mit der Spitze meines Pinsels einfach ein wenig Flux in die Form des hier mit der Spitze meines Pinsels einfach ein wenig Flux in die Form des Tränenkanals ein. Ich warte gerne bis zum Ende, um die Augenlider hinzuzufügen weil ich das Gefühl habe, dass ich dadurch ein bisschen mehr Kontrolle habe. Ebenso komme ich auf der anderen Seite jetzt mit etwas Schwarz zurück . Schwarz und ich verwende einen neutralen Farbton von Daniel Smith. Aber du kannst jede Art von dunkler Farbe verwenden. Ein Violett würde sehr gut funktionieren direkt aus der Röhre kommt, wie Lampenschwarz. Ich benutze das nur, um die Pupillen einzumalen , um ein bisschen mehr Dunkelheit hinzuzufügen. Sie können sogar Ihr eigenes Schwarz mit ergänzenden Farben mischen . Aber ich bevorzuge es einfach, diesen neutralen Farbton zu verwenden , weil ich finde, dass dies der einzige schwarze Bereich ist und das Gemälde die Augen wirklich zum Strahlen bringt. Damit. Das Hauptgemälde ist fertig und der letzte Schritt besteht darin, nur einige Details hinzuzufügen. Jetzt sind wir endlich beim allerletzten Schritt , der eindeutig ein Wahlfach ist und Sie nur noch die letzten Details hinzufügen müssen. Als Erstes komme ich hier rein und füge den Schatten und den Ohren etwas mehr Definition hinzu. Ich schaue mir mein Referenzfoto an und folge nur der Grundform von. Die Ohren und das Fell mit einem kleinen Rundpinsel der Größe vier. Dazu können Sie Pinsel jeder Größe verwenden , mit der Sie bequem arbeiten können. Und ich füge nur diese kleine schwarze Neigung hinzu, definiere den Unterschied zwischen den Ohren und dem Gesicht ein bisschen im Schatten. Ich füge nur ein paar Felltexturen um die Augen betone diesen Schatten hier. Ich möchte wirklich, dass die Augen den meisten Kontrast haben und die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Das Hinzufügen zusätzlicher Details hilft dabei jedoch wirklich. Mein absoluter letzter Schritt ist das Hinzufügen einiger weißer Highlights mit opaker weißer Farbe. Ich denke, ein bisschen Textur hilft wirklich dabei, das Stück zum Leben zu erwecken und etwas fleckige Textur in der Nase hier, ein bisschen gebrochenes Glanzlicht auf der Zunge, paar Punkte auf dem Mund und ein paar weiße Fellstreifen rund um die Flamme, nur um die dunkleren Bereiche ein wenig zu binden. Das Gleiche gilt hier um die Schnauze. Und ein paar Flocken, die von den Lippen herunterkommen und der Name unten am Kinn. Diese kleinen Details sind unnötig, sorgen aber letztendlich für ein bisschen zusätzliche Details und Aufmerksamkeit. Ich möchte hier runter gehen, wo Orangen sind, und ein bisschen Rosa drüber geben, nur hier im Ohrbereich. Und das wird nur feststellen, dass Orange und Blau komplementäre Farben sind, also sind sie hier einfach ein bisschen zu scharf. Oder das Ohr sollte in Madison-Pink übergehen, das natürlich ein bisschen Blau eingemischt ist. Und das hilft nur, das ein bisschen natürlicher zu machen. Es war ziemlich gut. Und dann war mein letzter Schritt, du fügst ein paar Schnurrhaare hinzu. Auch hier sollten Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen, wenn Sie Schnurrhaare zeichnen, da jedes Tier ein etwas anderes Schnurrbartmuster hat. Und Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Sie es richtig machen , nicht nur für Hundesurrhaare, sondern auch für das, was für diese bestimmte Person am wichtigsten ist. Wässrige Farbe hilft wirklich dabei, diese frisch und fließend zu halten. Und ich denke, das war's für die weißen Highlights. Und jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um die letzten Hintergrundelemente hinzuzufügen , da die Flamme oben reinweiß ist Ich möchte etwas Farbe hinter dem Kopf des Hundes hinzufügen , damit er ein wenig vorsichtig zur Geltung kommt. Welcher Fehler auf dem Kopf des Hundes? Bringt das direkt an den Rand des Papiers. Rückenanalyst oder jemand , den Sie auch Ihre Farbplanungsphase planen sollten . Und sie können helfen, einen PC mit einem etwas unausgewogenen Gleichgewicht zu halten. Geh hier rein mit etwas Orange davon auf dem Kopf. Ein bisschen wie ein Halo-Muster. Ich füge etwas warmes Gelb hinzu und lasse das einfach über der Oberseite des Papiers ausbluten. Wenn du kalt gepresstes Papier hast, wirst du sehen, wie sich die Farbe viel stärker bewegt und du erhältst interessantere Muster. Also, an ein paar Stellen hier und da, komme ich runter und mache weiter. Also an den Seiten hier, hier und da nur ein bisschen Farbmuster. Dieses Stück ist abgeschlossen. 12. Wir kommen zum Ende.: Inflation, die wir in diesem Kurs behandelt haben, sind nur drei Möglichkeiten, wie Sie eine Regenbogenpalette verwenden können, um farbenfrohe Tierporträts zu erstellen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es keinen falschen Weg gibt , mit Farbe zu malen. Und solange du Spaß hast , machst du einen tollen Job. Ich hoffe, du hattest Spaß daran mit mir Farben zu erkunden, und dass du dich für dein nächstes Stück besonders motiviert und inspiriert fühlst. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie alle Farbkompositionen , die Sie erstellen, oder alle fertigen Stücke, die Sie erstellen, im Projektbereich unten mit uns teilen Farbkompositionen , die Sie erstellen oder alle fertigen Stücke, die Sie . Ich freue mich wirklich darauf zu sehen, was ihr alle toll findet. Und lassen Sie mich wissen, wenn Sie unterwegs Fragen haben , angefangen beim Co-Creation-Prozess bis hin zum fertigen Stück. Ich beantworte gerne Ihre Fragen und hinterlasse auch Vorschläge, Fragen und hinterlasse auch wie ich diesen Kurs im Kommentarbereich verbessern kann . Vielen Dank und habt einen wundervollen Tag.