Den Funken entfachen: 5 kreative Übungen für angehende Künstler:innen

1. EINFÜHRUNG: Ich glaube fest an die Idee, dass jeder und jeder Künstler sein kann, denn was dich zu einem Künstler macht, macht Kunst und alles, was du erschaffst, kann Kunst sein. Hallo, mein Name ist Olivia Hansen, auch bekannt als Oh the Imitator, und ich bin eine 16-jährige selbsternannte Künstlerin und Macherin von Dingen, die in Durban, Südafrika leben. Ich bin größtenteils ein digitaler Künstler, aber ich arbeite gerne von Zeit zu Zeit analog. Die meisten der Kunst, die ich mache, sind halbzeilige Porträts von interessanten Menschen. In dieser Klasse führe ich dich durch fünf meiner Lieblings-kreativen Übungen, die entworfen wurden, um dir einfach aus dem Kopf zu kommen und anzufangen. Diese Übungen werden verschiedene Medien und Methoden verwenden, und sie geben freies Experiment und Durcheinander in einer Weise, die Sie vielleicht nicht vorher haben. Ich werde auch kurz einige der wichtigsten Hindernisse besprechen, die Sie für sich selbst geschaffen haben könnten und wie Sie an ihnen vorbei kommen können. Am Ende unserer gemeinsamen Zeit haben Sie mindestens vier Kunstwerke, denen wir dann in unserem fünften und letzten Stück ein ästhetisches Foto Ihres künstlerischen Arbeitsbereichs präsentieren werden. Diese Klasse ist für jedermann gemacht. Wenn Sie sich durch Kunst ausdrücken wollen , sich aber nicht künstlerisch talentiert genug halten, oder Sie sich von Dingen entmutigt fühlen, die andere gesagt haben, vielleicht sind Sie bereits Künstler und brauchen nur etwas frische Ideen, um aus einer kreativen Kunst zu bekommen. Oder du bist nur jemand, der ein bisschen Ruhe, kreative Zeit für mich braucht , dann ist dieser Kurs für dich. Ich denke, es ist wirklich wichtig für jeden, der kreative Energie hat, seinen Ausgang zu finden und sich und die Menschen um sie herum glücklich zu machen mit dem, was sie schaffen. Ich hoffe, dass die heutige Klasse Ihnen entweder helfen wird, Ihr Outlet zu finden Ihnen eine Idee zu geben, was es sein könnte, vielleicht nur inspirieren, wenn Sie bereits Kunst machen, aber am wichtigsten, ich hoffe, wir können etwas Spaß zusammen haben. Vielen Dank, dass Sie sich für meine Klasse entschieden haben, und ich sehe Ihnen die nächste Lektion. 2. Bevor wir beginnen.: Hallo wieder und herzlich willkommen zu meinem Tee-Talk. Warten Sie. Dies ist meine allererste Skillshare Klausel und ich freue mich sehr darauf, sie zu lehren, weil ich denke, dass ich wirklich von einer Klasse wie dieser profitiert hätte , als ich jünger war und ich möchte wirklich die wertvollen Lektionen teilen, die ich bisher in meinem kreative Reise mit anderen. Ich möchte das tun, obwohl ich etwas anders bin als viele andere Lehrer hier auf Skillshare. Ich bin wirklich jung. Ich habe keine riesige Social Media Folgezeit. Ich habe nicht einmal einen Job und als Nebenanmerk, danke an alle, die immer noch zuschauen, nachdem ich das gesagt habe. Aber im Ernst glaube ich, dass jeder etwas hat, das er anderen beibringen kann, und diese Klasse ist mein Versuch, das zu tun. Okay, also ein bisschen über meinen künstlerischen Hintergrund. Ich war nie ein künstlerisches Kind, das erwachsen wurde. Ich mochte den Kunstunterricht nicht. Ich konnte nicht wirklich zeichnen oder malen und ich habe es einfach in den Hinterkopf geschoben , als etwas, in dem ich einfach nicht gut war, weil ich das Geschenk nicht hatte. Als ich 14 war, begann ich mit meinem Bruder, der künstlerisch talentiert ist , in diesen Zeichenclub zu gehen. Was wir in diesem Zeichnungsclub tun würden, ist, dass wir für etwa eine Stunde mit einem Haufen anderer Kinder an einem Tisch sitzen würden und wir nur aus Phantasie schöpfen würden. Führung in diesem Club hat mich wirklich verärgert weil ich mit einem Haufen Kinder war, von denen ich dachte, dass sie wirklich, wirklich talentiert waren und ich mich einfach wirklich unzureichend fühlte. Ich habe mich ständig mit allen anderen verglichen, und mein Perfektionismus und Überdenken haben sicherlich auch nicht geholfen. Also fühlte ich mich wirklich frustriert und entmutigt aber ich fing allmählich an, mich auf Kunst aufzuwärmen. Ich fing an, ein bisschen mehr Interesse zu bekommen und am Ende fand ich meine Meinung, dass ich meinen eigenen Weg finden würde, Kunst zu machen. Eine der Möglichkeiten, wie ich das gemacht habe, war das Bullet-Journaling. Ich konnte und kann nicht aus Phantasie ziehen, aber ich bemerkte, dass ich ziemlich gut damit war Dinge zu kopieren, die andere Leute bereits gemacht haben, Kritzeln und Kunstwerke, die ich auf Pinterest gefunden habe. Ich fing an, Kalender und Tracker und Listen in meinem Bullet-Journal zu machen , so dass ich das Gefühl hatte, dass es einen anderen Zweck als nur Kunst zu machen, und dann würde ich dekorieren und ich würde ihnen hinzufügen von Dingen, die ich online gesehen habe und das wirklich hat mir geholfen. Ich habe es wirklich genossen und es fühlte sich an, als würde ich etwas Schönes machen , das auch praktisch war und dass niemand beurteilen würde, wie man ein Gemälde oder eine Zeichnung beurteilen würde. Etwa ein Jahr später entdeckte ich Skillshare. Das war ein ziemlicher Spielwechsler. Plötzlich sah ich all diese verschiedenen Künstler, verschiedenste Kunst erschaffen und fast jeder einzelne von ihnen konnte etwas tun, was viele der anderen nicht konnten. Jeder hatte andere Fähigkeiten. Eine andere Sache, die ich interessant fand, war, Geschichten von Lehrern wie Carly Kuhn und Mari Andrew zu hören, die sagen, dass sie sich erst Mitte der 20er Jahre als künstlerisch betrachteten. Künstlerin zu sein, war nie Teil ihres Plans, es passierte nur zufällig. Das hat mich wirklich ermutigt und mir eine Hoffnung auf meine kreative Reise gegeben. Einen Tag, nachdem ich Skillshare binge, bekam ich eine neue Idee für einen Stil, den ich in Procreate ausprobieren wollte. Ich wollte versuchen, Linien zu zeichnen, aber auf weniger einschüchternde Weise, nicht die Superminimalisten, eleganten Linienzeichnungen, die Sie auf Pinterest sehen. Ich wollte versuchen, Leute zu zeichnen und ich wollte versuchen, alle ihre Funktionen zu zeichnen, aber die Linien verbunden halten. Ich zog dieses Foto von einem Rothaarigen Mädchen, das ich online gefunden habe, und ich versuchte, sie zu zeichnen. Es hat sich wirklich gut ausgegangen. Ich war super glücklich damit. Ich war so aufgeregt über diesen neuen Stil, den ich gefunden hatte. Ich habe geübt und es verwandelte sich in den Stil, in dem ich heute meist arbeite. Diese halbzeiligen Porträts von Menschen mit Schrägstrichen von Farbe und nachdenklichen Sätzen hinzugefügt. Das machte mir klar, dass ich ein Künstler war und bin. Ich musste nur meinen Funken finden. Daher, dieser Klassentitel, entzünden Sie Ihren Funken; fünf kreative Übungen für den aufstrebenden Künstler, denn das ist, was ich war, ein aufstrebender Künstler, der gerade brauchte, um mein kreatives Outlet zu finden. Heute werde ich Ihnen fünf meiner Lieblings-kreativen Übungen zeigen , die mir geholfen haben, das zu tun. Diese Übungen haben mir wirklich geholfen, meine Erwartungen zu beiseite zu stellen, weil ich keine Ahnung habe, wie sie sich ergeben würden, und sie haben mich dazu gebracht Kunst und meine künstlerischen Fähigkeiten auf neue Weise zu betrachten. Aber bevor wir darauf hineinspringen, reden wir ein wenig über Kunst und unsere Denkweise, die in diese Übungen eingehen. Als ich jünger war, hatte ich eine sehr unwissende und begrenzte Vorstellung davon, was Kunst war. Mein größtes Problem war, dass ich dachte, nur Zeichnungen und Gemälde zählten als Kunst. Tanzen, Filme, Skulpturen; diese Dinger waren keine Kunst. Als ich an Kunst dachte, dachte ich an große Gemälde von Stillleben und Landschaften, mir nicht einmal gefallen. Aber als ich älter wurde, fing ich an, die anderen Seiten davon zu sehen. Ich fing an zu erkennen, dass alles, was du erschaffst, Kunst sein kann. Ob eine Mahlzeit oder ein Musikvideo, vielleicht ein Tanz oder ein Gedicht. All das kann Kunst sein, und das war wirklich groß für mich. Das war eine sehr große Idee. Was ich dann angefangen habe, ist, dass ich mich ausgebildet habe, Schönheit in allen Arten von Kunst zu sehen, konventionell oder unkonventionell. Ich erkannte, dass jede Kunst schön sein kann, wenn Sie einfach offen genug sind, um sie zu sehen. Behalten Sie das im Hinterkopf, hier sind drei Dinge, die Ihre Denkweise in diese Übungen beeinflussen könnten. Nummer eins, unser guter Freund, Perfektionismus. Das ist immer leichter gesagt als getan, aber du musst unseren Freund Perfektionismus aus dem Fenster werfen. Es gibt nicht so etwas wie perfekt zu sein. Ich weiß es, du weißt es, obwohl wir immer noch versuchen, es zu sein. gerade jetzt musst du es einfach loslassen. Wir werden Spaß haben und experimentieren. Wir versuchen nicht, ein perfektes Kunststück zu machen. Nummer zwei ist Vergleich. Bitte vergleichen Sie sich nicht mit anderen Künstlern und ihren Kunstwerken. Wir sind alle verschieden und wir werden alle verschiedene Dinge machen. Eine gute Analogie ist, dass die Äpfel aller anderen und Sie ein Paar sind. Vergleichen Sie nicht die beiden, weil Sie nicht das Gleiche sind. Drittens ist es, die Kunst zu persönlich zu machen. Was ich damit meine, ist manchmal, wenn wir Dinge machen und es abgelehnt wird oder wir es nicht mögen, nehmen wir es persönlich. Die Leute lehnen mich ab, aber das ist völlig die falsche Idee. Die ersten drei Übungen dieser Klasse helfen dabei, indem sie eine Form der Kontrolle wegnehmen. Wenn wir eine Übung machen und es einen gewissen Mangel an Kontrolle gibt, hilft es uns, uns von dem zu distanzieren, was wir machen, weil ich nicht die volle Kontrolle darüber habe, also wenn es nicht schön aussieht, ist es okay, es ist Nicht meine Schuld. Dies wird Ihnen wirklich helfen, viel positiver zu fühlen, was Sie machen. Jetzt, da wir das alles aus dem Weg haben, kommen wir zu Ihren Materialien. 3. MATERIALIEN: Eines der Dinge, die diese Klasse ein wenig ungewöhnlich macht , ist , dass wir für jede Übung verschiedene Materialien verwenden werden. Lasst uns schnell durch sie gehen. Für unsere erste Übung brauchen Sie nur drei Materialien; einen Stift, ich werde meine Sharpie verwenden, etwas Papier, das ist nur normales Druckerpapier, und natürlich ein Referenzfoto. Als Referenzfoto schaue ich gerne durch meine National Geographic. Sie haben ein paar tolle Fotos von Leuten da drin. Aber heute werde ich nur ein Foto verwenden, das ich bereits auf meinem iPad ausgewählt habe. Für unsere zweite Übung brauchen wir noch ein bisschen mehr. Zusätzlich zu unserem Sharpie und unserem Druckerpapier, das wir bereits hatten, werden wir auch einen Bleistift und Radiergummi verwenden, um ein wenig Planung zu erledigen. Dieses Mal werden wir auch einige farbige Marker brauchen. Sie müssen nichts Phantasie wie Copex sein, ich habe buchstäblich nur einige wie Kinder Crayola diejenigen hier, und das wird gut funktionieren. Für Übung 3 werden wir einige Aquarellsachen machen. Offensichtlich brauchst du ein paar Aquarelle. Es kann ein billiges Set sein, die Art spielt wirklich keine Rolle, offensichtlich Ihre Bürste und etwas Wasser, und dann Ihren Bleistift und Radiergummi für einige Planung noch einmal. Sie benötigen auch einen wasserdichten feinen Liner. Es muss wasserdicht sein, denn wir werden die Tinte mit unseren Aquarellen übermalen. Was das Papier betrifft, benutze ich dieses Mixed Media Pad. Dies ist ideal für Kohle oder Aquarell, und wie Sie sehen können, habe ich es gerade in zwei kleine Quadrate geschnitten. Wenn Sie richtige Aquarellpapier haben, das noch besser funktionieren wird, aber Mixed Media sollte in Ordnung sein. Eigentlich, wenn Sie nur dickes Papier haben, das das Wasser nicht ruinieren wird, können Sie das sogar benutzen. Für unsere vierte Übung werden wir eine Collage machen. Offensichtlich brauchst du ein paar Zeitschriften oder Zeitungen und etwas Papier, um deine Collage anzubringen, etwas zum Schneiden. Ich werde mein Exacto Messer benutzen und dann natürlich etwas Klebstoff. Dies sind die Notwendigkeiten, aber Sie sind mehr als willkommen, jede Art von Aufklebern, Bändern, Papier oder Stoffreste, Süßigkeitenverpackungen zu verwenden , alles Interessante, was Sie denken können, dass Sie möchten, um in Ihre Collage setzen. Schließlich werden wir für unsere fünfte Übung eines unserer bisherigen Kunstwerke in einem ästhetischen Foto verwenden. Alles, was Sie für diese Übung wirklich brauchen, ist eines Ihrer Kunstwerke und ein Smartphone oder eine Kamera. Eine andere Sache, die ich für sehr wichtig halte, ist Ihre Umgebung. Ein ungeeigneter Arbeitsbereich kann Ihre Stimmung beim Erstellen wirklich beeinflussen. für diese Übungen sicher, dass Sie eine gute Beleuchtung, einen aufgeräumten Schreibtisch haben , und fügen Sie vielleicht etwas Musik hinzu, die Sie mögen. Ich persönlich liebe es, Podcasts und klassische Musik zu hören, wenn ich zeichne. In Schul- und Arbeitsumgebungen sind wir darauf geschult, Aufträge zu befolgen, die wir genau erhalten, aber so funktioniert meine Klasse oder die Skillshare Plattform nicht. Wenn Sie nicht über einige dieser Materialien verfügen, ist das okay. Solange Sie sich einen geeigneten Ersatz vorstellen können, können Sie das völlig nutzen. Wenn Sie keinen Marker haben und nur einen Bleistift haben , dann verwenden Sie diesen. Der Punkt ist die Übung nicht die Materialien. In der Tat, fühlen Sie sich frei, zu optimieren und ändern diese Übungen, wenn Sie neugierig sind und Sie wollen sehen, was Sie entdecken. Jetzt, da Sie wissen, was Sie brauchen, lasst uns endlich anfangen zu erstellen. 4. Übung eins: Strichzeichnung: Für unsere allererste Übung werden wir zwei Linienzeichnungen und Linienzeichnungen erstellen, ich meine durchgehende Linienzeichnungen, was bedeutet, dass wir unseren Stift während des Erstellungsprozesses nicht aufnehmen werden. Es sollte alles nur eine Zeile sein. Nun, diese Übung könnte vielen von Ihnen vertraut sein. Es ist ein sehr beliebter Weg, um nur Ihre Kreativität fließen zu lassen. Oder Sie haben vielleicht einige einzeilige Zeichnungen an Orten wie Pinterest gesehen und diese sind super minimalistisch, sehr, sehr elegant, und sie sehen oft unmöglich aus. Aber keine Sorge, wir werden heute nicht auf diese Art von Linienzeichnung gehen. Für unsere erste Zeichnung werden wir unsere nicht-dominante Hand verwenden. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, sich aufzuwärmen und Ihren Geist zu öffnen, weil Sie wissen, dass es nicht perfekt aussehen wird. Ihre Erwartungen sind gering, Sie sind entspannt, und alles Schöne, das dann auf der Seite erscheint, wird eine angenehme Überraschung sein. Für Referenzfotos, ich persönlich liebe es, durch einige National Geographic Zeitschriften zu blättern. Aber heute werde ich auf eine meiner Lieblings-Websites gehen, unsplash.com, und ich werde diese Frau wählen, um zu zeichnen. Für Ihren ersten Versuch empfehle ich wirklich, eine Person als Referenz zu verwenden, weil die Variationen und Möglichkeiten, wenn es um das menschliche Gesicht geht, einfach absolut endlos sind. Zeichnungen haben einfach so viel mehr Charakter. Wie Sie sehen können, habe ich hier meinen scharpie fertig und mein Druckerpapier. Ich habe hier ein zusätzliches Laken, weil ich nicht will, dass mein Scharf auf meinen Schreibtisch durchblutet. Meine nicht-dominante Hand ist meine rechte Hand, weil ich ein Linker bin, wenn du es nicht bemerkt hast. Ich fange mit ihrem Kopf an. Köpfe sind notorisch schwer zu zeichnen. Aber ich finde, dass sie ziemlich lustig sind, wenn Sie Linienzeichnungen machen. Ich neige dazu, immer und immer wieder über die Linien zu gehen und so sehen die Pinterest-Linienzeichnungen definitiv nicht aus, aber das ist okay. Hier ist immer Spaß zu zeichnen. Sie können versuchen, stachelige Haare zu machen, oder Sie können das Haar klebrig machen. Platzieren Sie viele gerade Linien, aber ich versuche, einen weichen, fließenden Effekt zu erzielen. Es klingt dramatisch, aber therapeutisch, um Haare zu zeichnen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es perfekt wird. Ich mache so viele ungleichmäßige Linien, und ich gehe immer und immer wieder über ein paar Orte. Aber es ist okay, weil ich Spaß habe. Mein Lieblingsteil, jemanden zu zeichnen, sind immer ihre Augen. Diese Frau hat sehr schöne Augen. Ich denke, jeder hat schöne Augen, wenn man sie nur kurz anschaut. Wenn Sie diese Übungen immer und immer wieder machen, werden Sie es in Tendenzen bemerken. Einer von mir ist, dass ich immer eines der Augen mit der Nase verbinde. Es ist nur etwas, das aufgetaucht ist, als ich diese Übungen immer und immer wieder gemacht habe. Ich glaube, ich bin fertig, also werde ich es unterschreiben, immer bei deiner Arbeit. Es gibt meine nicht-dominante Hand, einzeilige Zeichnung. Ich bin wirklich glücklich damit, wie sich das herausstellte. Ich finde es ziemlich hübsch. Sie sieht definitiv nicht so aus wie das Referenzfoto, aber das spielt keine Rolle, weil ich gerade etwas geschaffen habe, das vorher nicht im Universum existierte, und ich denke, das ist ziemlich cool. Jetzt, wo wir uns mit unserer nicht-dominanten Hand aufgewärmt haben, gehen wir zu unserer dominanten Hand über. Das ist meine linke Hand. Ich werde mein Referenzfoto auf die andere Seite verschieben, damit ich etwas Platz zum Zeichnen habe. Auch wenn wir jetzt mit unserer dominanten Hand zeichnen werden, was bedeutet, dass wir viel komfortabler zeichnen werden, halten Sie bitte die Denkweise, dass wir nur Spaß haben, wir versuchen nur etwas Neues, und wir nicht wissen, wie es aussehen wird. In der Tat, jetzt, wo wir ein bisschen mehr Kontrolle haben, können wir ein wenig wilder experimentieren als in der letzten. Augenwimpern sind nicht so prominent auf dem Bild, aber wen interessiert, ich möchte das versuchen. Da hast du es. Wir haben unsere zweizeiligen Zeichnungen gemacht. Ich hoffe, Sie haben diese Übung genossen. Das bleibt immer einer meiner absoluten Favoriten. Dies ist die Übung, die mich dazu inspiriert hat, meine digitale Arbeit zu erledigen. Fühlen Sie sich frei, diese Übung mehrmals auf dem gleichen Referenzfoto zu versuchen. Ich mache das manchmal gerne und es ist so cool, die verschiedenen Joins zu sehen, die du dir einfällt, keiner von ihnen sieht gleich aus. Viel Glück, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Übung zwei: Word: Für unsere zweite Übung werden wir ein Wort Symmetrie zeichnen. Was das bedeutet, ist, dass du dir ein Wort aussuchen wirst. Es kann jedes Wort sein, obwohl ich empfehle, dass Sie ein kurzes verwenden. Heute werde ich mich für das Wort Sport entscheiden. Du wirst dein Wort nehmen, deine Seite horizontal drehen und dann dein Wort auf die Seite schreiben. Dann werden wir die Buchstaben spiegeln und wie ein Wort Schmetterling und dann werden wir versuchen, unsere Zeichnung wie eine Kreatur oder ein Monster aussehen zu lassen. Dann beenden Sie, indem Sie etwas Farbe mit unseren Markern hinzufügen. Wenn das ein bisschen verwirrend klingt, mach dir keine Sorgen, ich bin hier, um dich durch jeden Schritt zu führen. Ich werde meinen Bleistift und Radiergummi verwenden, um vorher ein wenig Planung zu erledigen. Sie können eine Linie in der Mitte Ihrer Seite zeichnen, um Ihnen dabei zu helfen, die Buchstaben zu spiegeln. Aber ich mag es, meine Seite in zwei Hälften zu falten. Für deinen ersten Versuch. Ich empfehle wirklich, blocky Briefe zu verwenden, wie ich es jetzt bin. nicht sicher, warum, aber ich finde nur, dass es mir viel mehr Flexibilität gibt , um die Linien wie alles aussehen zu lassen, was ich will. Denken Sie daran, wie die ersten Computerspiele alle pixelig und super blocky waren. Jetzt werde ich mein Wort auf der anderen Seite meiner Seite spiegeln. Wie Sie sehen können, ging der Schwanz des P, das ich getan habe, über meine Linie, also werde ich nur, dass verschwinden lassen im Spiegelbild. Ich habe es ziemlich schief gemacht, aber egal, ich werde versuchen, das zu beheben, wenn ich es mit scharpie übergehe, was ich jetzt tun werde. Vielleicht sollte ich diesmal ein Lineal benutzen. Alles, was ich jetzt mache, ist, dass ich nur meine Bleistiftlinien mit meinem Sharpie durchgehe und mich daran erinnere, dass alles, was ich bisher gezeichnet habe, mein Wort und es ist Spiegelbild. Ich habe noch nichts hinzugefügt. Jetzt, wo wir das getan haben, versuchen wir, unser Wort Schmetterling in eine Kreatur zu verwandeln. Wenn ich mir das ansehe, sieht das ein bisschen wie ein Nagetier aus, vielleicht ein Eichhörnchen. Da sind seine Glossen, da sind seine Zähne und diese hier oben könnten Ohren sein. Ich werde darauf hineinspielen und sehen, was passiert. Das ist eine Karikatur oder so. Ich denke, ich werde das zu seiner Hose machen, und das könnten seine Schuhe sein. Das ist die grobe Skizze meines Nagetiers. Nennen wir ihn funkelnd. Ich fühle mich, als wäre das passend. Ich werde meine Bleistiftgelenke mit Sharpie durchgehen. Jetzt können wir anfangen, einige zusätzliche Details hinzuzufügen, die wir nicht in Bleistift gemacht haben. Ich werde die Schuhe ein wenig schmücken. Da ich diesen seltsamen Stock aus seinem Kopf herauskommt, denke ich, dass ich ihn in eine Glühbirne verwandeln werde. Ich glaube, es passt zu diesem Namen. Ich bin fertig, triff Sparky. Nun, ich bin noch nicht ganz fertig. Hier ist die scharpie Zeichnung von ihm, aber jetzt sollten wir etwas Farbe hinzufügen. Dies ist unser fertiges Produkt. Ich finde, es sieht super cool aus. Ich werde voran gehen und unterschreiben, dass mit einer meiner sehr alten Unterschriften einfach für die Tatsache, dass ich denke, dass es mit dem Stil der Zeichnung passt. Eines der Dinge, die ich an dieser Übung wirklich liebe , ist , dass es Ihnen einen Rahmen bietet, mit dem Sie anfangen können und das ist wirklich großartig, wenn Sie so etwas wie ich sind und Sie aus der Phantasie schöpfen können. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass mein Wort Symmetriezeichnung wie alles wie meine digitale Arbeit oder meine Linienzeichnung beginnt und das ist eine andere wirklich coole Sache an dieser Übung ist, dass es mir einen völlig einzigartigen Stil gezeigt hat, den ich wissen, dass ich hatte und ich hoffe, dass Sie mit dieser Übung eine ähnliche Entdeckung machen könnten. Jetzt bist du dran. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Kreaturen du dir einfällt. 6. Übung drei: Three:: Unsere dritte Übung nennt man Aquarell Koodles. Diese Übung wurde von einem meiner absoluten Lieblingskünstler namens Mark John's inspiriert, und die Kunst, für die er bekannt ist, sind die einfachen, charmanten kleinen Illustrationen mit ungewöhnlichen und oft überraschenden Anmerkungen. Das Ausprobieren dieser Übung macht wirklich Spaß, weil es nicht zu kompliziert ist und es eine wirklich gute Möglichkeit ist, einige meist sehr bescheidene Objekte zu üben. Was wir in dieser Übung tun werden, ist, dass Sie etwas zum Zeichnen auswählen werden. Es kann alles sein, solange Sie es auf einfache Weise zeichnen können. Stilllebensobjekte sind eine gute Wahl. Dinge wie Bücher oder Teetassen oder Zahnbürsten. Alles, was Sie nicht belasten wird, wenn Sie versuchen, es zu zeichnen. Ich werde eigentlich zwei davon machen, weil sie einfach so schnell und einfach sind. Wir werden zuerst unser Doodle in Bleistift skizzieren. Ich werde voran gehen und damit anfangen. Ich habe beschlossen, eine Seifenflasche für meinen ersten Doodle zu ziehen. Wenn wir mit unserem Aquarell Doodle fertig sind, werden wir einige schrullige Beschriftung hinzufügen , um es ein wenig interessanter zu machen. Ich weiß schon, was meins sein wird. Ich werde diese Sprechblase zeichnen, die später Sinn ergeben wird. Jetzt, da wir unser Aquarell Doodle in Bleistift skizziert haben, lassen Sie uns jetzt mit unserem wasserdichten feinen Liner darüber gehen. Eines der Ziele für diese Übung ist es, Ihre Zeichnung ein wenig unerwartet zu machen. Es gibt so viele Möglichkeiten, das zu tun. Zum Beispiel werde ich etwas auf dem Etikett meiner Seifenflasche schreiben und ich werde Rüben duftet schreiben. Ich weiß nicht, ob es irgendwelche Schlag-duftenden Handseifen gibt, aber es macht Spaß, sich vorzustellen. Jetzt werde ich mit meinen Aquarellen reingehen. Alles, was ich tue, ist, dass ich nur meinen Pinsel benetze und einige Farben mischte. Ich meine, ich färbe es einfach so, wie du es mit einem Farbstift würdest. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Farbe trocknen lassen, bevor Sie direkt daneben mit einer anderen malen , oder Ihre Farben könnten ineinander bluten. Ich habe tatsächlich ein bisschen zu viel Wasser dort hinzugefügt, aber das ist okay, weil ich nur etwas Seidenpapier schnappen und einfach diesen nassen Fleck blockieren werde . Ich habe gerade ein wenig darauf gewartet, dass meine Seifenflasche trocknet, bevor ich versuche, sie neu zu streichen. Das ist mein Lieblingsteil. Wir werden jetzt einige skurrilen, unerwarteten Kommentar am Ende unseres Doodle hinzufügen . Meine wird diese Seifenflasche sein. Denkt, du wärst cool. Ich denke, es ist süß und überraschend und ermutigend alle zur gleichen Zeit. Ich denke, das passt perfekt zu meinem Doodle. Da hast du es. Ich bin sehr zufrieden mit meiner kleinen Seifenflasche Aquarell Doodle. Ich wollte dieses Video nicht zu lange machen. Anstatt Ihnen den Prozess zu zeigen, mein zweites Aquarell Doodle zu machen, werde ich Ihnen nur das Endergebnis zeigen. Ich beschloss, ein Topfplot mit kleinen Beinen zu zeichnen und die Beschriftung sagt, es war sein dritter Marathon. Wir sind fertig. Ich hoffe, Sie haben diese Übung genossen. Fühlen Sie sich frei, so viele Sie möchten zu tun. Ich habe manchmal acht auf einmal gemacht. Geh weiter und fange an zu kritzeln. 7. Übung vier: Eine Übung: Collage: Für unsere vierte Übung werden wir eine Collage machen. Der Grund, warum ich denke, das ist so eine großartige Übung ist, weil Sie ein Kunstwerk machen, indem Sie schöne Dinge verwenden, die bereits existieren. Du musst kein Bild von einer Blume zeichnen, du findest nur eins. Das ist mein Collage-Notizbuch. Sie können Ihre Collage auch in einem Notizbuch machen. Aber für die heutige Übung werde ich meine einfach auf dem Papier machen. Diese Übung ist ziemlich unkompliziert. Ihr wisst alle, wie eine Collage funktioniert. Hier ist mein Magazin, und ich habe auch dieses Stück Pappe unter die Seiten zu legen , damit ich nicht mehrere Seiten gleichzeitig durchschneide , wenn ich etwas ausschneide. Das erste, was wir tun werden, ist einfach nur ein Magazin durchblättern, versuchen, vielleicht ein Herzstück zu finden, alles, was wir in unserer Collage setzen möchten. Ich bin besonders von Menschen angezogen, sie machen wirklich gute Stücke in einer Collage. Ich mag diese Kamele hier wirklich, also könnte ich sie gebrauchen. Im Grunde, was ich jetzt mache, ist, dass ich nur eine Vorstellung davon bekommen, womit ich arbeiten muss , weil ich nur meine Collagen in diesem Magazin machen werde. Es wird eine Menge von Blick durch Ihre Zeitschrift oder Zeitungen zuerst, weil es in der Regel nur so viel zu wählen, und Sie müssen es mehrmals durchgehen , bevor Sie schließlich wählen Sie Ihr Herzstück. Ich mag dieses Kamel wirklich, also denke ich, ich werde das hier rausschneiden. Ich mag dieses rote Tuch wirklich, die Textur ist wirklich schön, also denke ich, ich werde ein Quadrat davon ausschneiden und das könnte wie eine abstrakte Form in meinem Stück sein. Mal sehen, wie das so weit aussieht. Ich mag die Komposition wirklich. Ich denke, das wird ziemlich cool aussehen. Ich denke, ich würde gerne ein weiteres Quadrat von Farben haben, also werde ich voran gehen und danach suchen. Ich habe gerade bemerkt, dass diese Linie sagt, „oft in unseren Reisen' und das passt definitiv zu meinem reisenden Kamel, also könnte ich das einfach ausschneiden. Wenn es um Collagen geht, können Sie so viele Dinge verwenden. Sie können gedruckten Text verwenden, oder Sie könnten etwas in Ihrer eigenen Handschrift schreiben, wenn Sie das bevorzugen, können Sie, wie ich bereits sagte, Aufkleber, Bänder, Süßigkeitenverpackungen verwenden . Es gibt so viele Möglichkeiten. Ich mag diese Karte. Ich denke, seine sandige Farbe ist ziemlich passend für mein Stück. Ich werde voran gehen und das ausschneiden. Nachdem ich meine Ausschnitte auf ein paar verschiedene Arten arrangiert habe, habe ich beschlossen, dass ich meine Karte nicht benutzen werde, und das könnte dir auch passieren. Du könntest Dinge ausschneiden, die du nicht brauchst, aber es ist okay. Sie können sie immer für eine Feature-Collage behalten, wenn Sie möchten. Ich stand gerade auf und ging und hatte ein Stöbern in meinem Bastelspielzeug und ich fand dieses Stück orange Karton, von dem ich denke, dass es den perfekten Hintergrund für meine Collage machen wird. Denn an dieser Stelle denke ich, dass es viel zu schlicht und weiß ist. Das sieht bis jetzt ziemlich cool aus. Ich kann sagen, ob das eine ziemlich einfache Collage sein wird. Wenn es nicht kaputt ist, versuchen Sie es nicht zu reparieren, schätze ich. Ich denke, es braucht nur ein oder zwei Dinge. Ich finde, dieser Kerl sieht ziemlich cool aus. Wenn ich ihn an die Ecke meines roten Platzes stecke, könnte es aussehen, als wäre er ein Riese, der auf mein Kamel schaut, also werde ich ihn rausschneiden. Ich habe meine Meinung wieder geändert. Vielleicht werde ich ihn nicht in meiner Collage benutzen. Ich habe das Gefühl, dass ich ein weiteres Rechteck oder ein Quadrat brauche , das nur eine Farbe hat und ich denke, dass dieses Blau perfekt sein wird. Die Hälfte meines Collage-Prozesses ist im Grunde nur, alle meine Ausschnitte zu arrangieren, bis ich glücklich bin. Bisher bin ich wirklich glücklich damit. Ich denke, es sieht elegant und einfach aus, also denke ich, es ist Zeit, mit dem Kleben zu beginnen. Ich denke, ich hätte gerne eine weitere Textzeile unter der ersten, also versuche ich nach relevanten Sätzen zu suchen, die gut passen könnten. Oh, hier ist eins, aus dem Tal des weißen Pferdes. Das ist nicht super relevant, aber es ist gut genug. Die beiden Linien arbeiten sogar zusammen, „oft auf unseren Reisen aus dem weißen Pferdetal“. Ich bin fertig mit meiner Collage. Das sieht ziemlich cool aus. Ich hatte vor, etwas etwas komplizierteres zu tun, aber wie Sie sehen können, ist es nicht so geworden. Diese Übung ist wirklich unkompliziert. Wir haben alle Collagen gemacht, vor allem in der Schule. Aber ich denke immer noch, dass es wirklich wichtig ist, weil es so eine gute Möglichkeit ist, zu kreieren, ohne tatsächlich zeichnen oder malen zu müssen. Jetzt bist du dran. Schnappen Sie sich Ihre Schere und Ihren Kleber und fangen Sie an zu machen. 8. Übung Fünf: Ästhetische Kunstfotos: Für unsere erste Übung werden wir eines unserer Kunstwerke nehmen. Ich habe meine Collage als Herzstück gewählt und wir werden sie in unserem künstlerischen Arbeitsbereich mit Requisiten und Dekor gestalten. Dann werden wir versuchen, ein ästhetisches Foto zu machen , das Sie mit anderen in sozialen Medien teilen können. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein paar Requisiten reingesteckt. Ich habe meine Schale und meinen Tee, und meistens nur meine Schreibtischdekoration, die schon da war. Aber ich habe auch einige Magazinausschnitte, die ich ausgeschnitten habe, während ich meine Collage plante. Ich habe meine Schere hier, eine Nadel. Ich habe sogar mein Collage-Notizbuch, Dinge, von denen ich dachte, dass sie mit meinem Collage-Prozess zusammenhängen. Eine weitere wichtige Sache zu beachten die Farben, die Sie auf Ihrem Foto haben werden. Ich habe die rote Schere, die offensichtlich zu diesem roten Quadrat in meiner Collage passt. Ich habe auch eine Menge von neutralen weichen Sandfarben , die ich denke, auch gut mit dem Kamel funktioniert. Nachdem Sie Ihre Szene eingerichtet haben und Sie damit zufrieden sind, werden Sie nur einige Fotos machen, versuchen und einige aus verschiedenen Blickwinkeln zu bekommen. Nehmen Sie mehrere, so dass Sie nachher wählen müssen. Sie können von der Seite zu tun oder Sie können einige flache Lay-Optionen ausprobieren, wenn Sie das bevorzugen. Offensichtlich bin ich kein professioneller Fotograf, aber ich denke, dass diese Übung wirklich Spaß macht, allmählich zu lernen, wie man das Beste aus dem Fotografieren Ihrer Kunstwerke herausholen kann. Mit einer ästhetischen Szene sieht Ihr Herzstück immer schöner aus. Von all den Fotos, die ich gemacht habe, mochte ich dieses am meisten. Nachdem ich einen der Filter meines iPhones angewendet habe, sah es noch besser aus. Offensichtlich ist dies kein preisgekröntes Foto, aber ich denke wirklich, dass es viel mehr Charakter hat als dieses. Jetzt bist du dran. Fang an, wegzuschnappen. 9. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diese Klasse mit mir beendet haben. Ich habe diese Übungen sehr genossen und ich hoffe wirklich, dass Sie es auch getan haben und dass Sie vielleicht etwas Neues über Ihr kreatives Selbst, über Kreativität oder einfach nur über Kunst im Allgemeinen entdeckt haben. Eine kleine Information, die ich gerne mit dir teilen möchte, ist, dass du manchmal so in deine Kunst kommst , oder es dauert so lange, um etwas zu machen , das du danach nicht wirklich schätzen kannst. Es ist eine wirklich gute Idee, manchmal einfach eine kleine Pause vom Erstellen zu machen und dann später wieder zu deiner Kunst zu kommen. Wenn du es mit frischen Augen siehst, überrascht es dich fast immer. Jetzt ist deine Zeit, zu experimentieren, loszulassen. Sie können diese Übungen mit vielleicht anderen Materialien ausprobieren. Wie würde eine Linienzeichnung aussehen, wenn Sie versuchen, es mit Acrylfarbe zu tun? Kann mit der Größe Ihrer Gelenke experimentieren. Die Möglichkeiten sind wirklich endlos und es macht so viel Spaß, einfach zu erkunden. Ich ermutige Sie wirklich, das zu tun. Schließlich teilen Sie bitte Ihre Arbeit in der Projekt-Galerie unten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du getan hast, besonders weil diese Übungen so transformativ für mich waren, ich wirklich neugierig bin, wie es dich beeinflusst haben könnte. Ich ermutige Sie wirklich, mindestens eine Ihrer Übungen zu posten. Die beste wäre wahrscheinlich Ihre fünfte Übung, Ihre vierte Übung, denn das zeigt nicht nur Ihre Fotografie, sondern zeigt auch die Kunst, die Sie tatsächlich gemacht haben. Teilen Sie Ihre Kreationen auf Skillshare ist so eine gute Möglichkeit, Lob und Ermutigung und Feedback von der Skillshare Community zu erhalten . Ich persönlich habe festgestellt, dass es so ein Stimmungsverstärker ist. Nochmals, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Jetzt geh und erlebe ein weiteres kreatives Abenteuer.