Deine Einführung in die Aquarellmalerei: Mit Selbstvertrauen schaffen

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Ciarra Rouwhorst und ich bin der Designer hinter dem Silver Fox Finery, einem authentischen Designstudio aus Petoskey in Nord-Michigan und ich liebe Aquarell. Aber das war nicht immer der Fall. Aquarell und ich hatten eine Beziehung, die man nennen könnte. Ich bin sicher, dass so viele von Ihnen sich beziehen können. Was passieren würde, wäre, dass ich meine Aquarelle rausbekommen würde und ich so aufgeregt wäre, etwas Schönes zu kreieren, aber dann, als ich arbeitete, würde ich frustriert mit meinen Ergebnissen und dann am Ende wäre ich wirklich enttäuscht von die Arbeit, die ich produziert habe. So enttäuscht, dass ich meine Wasserfarbe weglegen würde und ich sie für ein paar Wochen, ein paar Monate, manchmal sogar ein Jahr oder so zwischen den Versuchen vergessen würde . Ich weiß, dass das so vielen anderen Menschen passiert ist, weil Aquarell manchmal etwas frustrierend sein kann, um mit zu arbeiten. Aber du kannst es durchstehen, das habe ich. Ich liebe Aquarell jetzt. Es ist so vielseitig. Sie können es für so viele verschiedene Projekte verwenden, ob es sich um ein schönes Aquarell-Logo oder einen Hintergrund für Handschriftzug oder ein schönes Bild für Ihren Blog handelt. Es ist wirklich so vielseitig und so angenehm zu arbeiten. In dieser Klasse werden wir einige der Grundlagen aufschlüsseln , um dieses Rätselraten direkt aus der Gleichung herauszuholen. Wir werden uns all Ihre Vorräte ansehen. Wir werden eingehend in verschiedene Arten von Aquarellfarben und -papieren eingehen und warum einige von ihnen Ihnen Frustration verursachen könnten. Das Problem könnte Ihre Vorräte sein. Außerdem werden wir die Vorräte kennen lernen, die wir haben. Sie brauchen keine wirklich teuren Vorräte, um schöne Aquarelle zu machen. Du musst sie nur besser kennenlernen. Wir werden alle Ihre Farben besprechen, wir werden Übungen machen, damit Sie verstehen, wie sie mit Wasser arbeiten und wie sie auf die anderen Pigmente in Ihrer Palette reagieren. Am Ende dieser Klasse haben Sie einen schönen Aquarellhintergrund oder eine schöne Textur entworfen , die Sie in einer Vielzahl von Umständen verwenden können. Ich bin so aufgeregt, diese Klasse zu dir zu bringen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Ich bin Ciarra Rouwhorst, und zusammen werden wir lernen, Aquarell zu lieben und mit Zuversicht zu kreieren. 2. KURSPROJEKT: Ihr Projekt für diese Klasse wird es sein, einen schönen Aquarellhintergrund zu vervollständigen. Aber es wird ein paar Schritte geben, damit wir zu diesem Punkt kommen können. Ich möchte Ihnen zunächst ein paar Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihren Aquarellhintergrund verwenden können. Hier habe ich eine Tischnummer, die ich auf Gold-Kalligraphie gemacht habe. Es ist aus handgemachtem Papier von Silizium-Weide hergestellt. Es ist so schön, mit ihm zu arbeiten. Hier ist ein kleines Zeichen, das einen Aquarellhintergrund mit goldener Kalligraphie oben hat. Hier ist ein Lesezeichen, das ich für eine Hochzeitsshow entworfen habe, die ich getan habe. Ich habe die Namen der Leute auf diesen Lesezeichen kalligrafiert und sie verschenkt. Aber der Hintergrund dafür war Hand-on Aquarell. Hier haben wir ein weiteres Tabellenzeichen, und Sie können sehen, dass dieser Aquarellhintergrund sehr frei fließend ist. Es gibt ein paar Grautöne und ein paar Grüns, einige verschiedene Farbverläufe. Hier habe ich die gleiche Farbpalette für eine handschriftliche speichern das Datum verwendet. Sie können die schönen Farbverläufe und natürlichen Texturen aus dem Aquarell sehen. Es gibt noch ein paar andere Möglichkeiten, wie Sie es nutzen können, wenn Sie Ihre Arbeit digitalisieren möchten. Das ist großartig, Sie können es einfach in ein Bild hochladen und einen Hintergrund mit Text darüber machen. In dieser Klasse wird es also ein paar grundlegende Schritte geben. Der erste wird Vorräte sein. Wir werden mehr über Ihre Vorräte und verschiedene Möglichkeiten, die Sie haben können und wie sie funktionieren. Wir werden ein paar verschiedene Arten von Farbe besprechen. Ich werde Ihnen Beispiele und Farbfelder zeigen, damit Sie die Unterschiede sehen können, und diskutieren Sie die Vor- und Nachteile, zwei Pan-Sets im Vergleich zu zwei Farben und sehen, wie sie im wirklichen Leben funktionieren. Sie werden auch diese Farbfelder und ein Farbmischdiagramm mit Ihren eigenen Aquarellen erstellen , so dass Sie erkunden können, wie Ihr Aquarell auf Papier und Wasser funktioniert, wie sie durch das Wasser fließen, wie viel mechanisch Aktion, die sie von Ihrem Pinsel benötigen, wie lebendig sie sind, sowie wie sie mit den anderen Farben in Ihrer Palette zusammenarbeiten. So haben Sie eine wirklich tolle Referenz, wenn es darum geht, Ihre Farben zu mischen. Außerdem lernen Sie, wie Sie Farben mischen und wie eine benutzerdefinierte Palette für Ihr Projekt erstellen, damit Sie in Ihrer Aquarellwaschung kohärente Farben haben . Wir werden Ihre Materialien wirklich eingehend besprechen. Wir werden auch verschiedene Arten von Aquarellpapier diskutieren und Ihnen die Unterschiede zeigen. Schauen Sie sich zum Beispiel diese Wäsche im Vergleich zu dieser Wäsche an, der einzige Unterschied ist das Papier. Es kann wirklich einen großen Einfluss auf Ihre Arbeit zu machen. Dann nehmen Sie alle diese Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, um einige schöne Aquarellhintergründe zu erstellen , die Sie verwenden können, wie Sie wollen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du kreierst. Ich werde eine PDF in den Projektinformationen für diese Klasse haben, die klickbare Links zu allen Materialien haben wird, die wir diskutieren werden. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du kreierst. Also machen Sie bitte Fotos und posten Sie Ihre Fortschritte und stellen Sie alle Fragen auf dem Weg in der Diskussionsrunde. Zuerst werden wir über Ihre Materialien sprechen. 3. Farben: Eines der ersten Dinge, die wir in unserer Klasse diskutieren werden , wenn es um Lieferungen geht, ist, dass wir über unsere Aquarellfarbe sprechen, weil Aquarellfarbe wird eine der grundlegendsten Lieferungen sein wir werden in dieser Klasse verwenden. Aber es gibt viel Abwechslung, wenn es um die Art der Farbe und auch die Qualität der Farbe geht. Qualität kann wirklich beeinflussen, wie Ihre Aquarellstücke entstehen und wie angenehm es ist, mit zu arbeiten. Wir werden zuerst die beiden Arten von Farbe besprechen. Die Grundtypen sind Rohr und Pfanne. Nun, es gibt auch noch ein paar andere Arten. Sie können in Aquarellstifte und solche Dinge zu bekommen. Wir werden später darüber sprechen, aber der Unterschied zwischen den Rohren und den Pfannensätzen ist, dass die Pfannen einsatzbereit sind, Sie müssen sie nur wieder befeuchten. Sie werden aus Pigmentkuchen ausgetrocknet werden, während mit den Röhrchen, müssen Sie eine separate Palette haben und Ihr Pigment aus der Tube in die Palette geben und dann auf diese Weise verwenden. Ich persönlich bevorzuge die Verwendung von Röhren. Ich denke, einige meiner ersten Aquarell-Sets waren zu malen und ich denke, es könnte nur sentimental Wert macht mich fühlen echte Künstler [LACHEN]. Aber was die Qualität betrifft, gibt es keinen Unterschied, es gibt wirklich hochwertige Rohre, es gibt wirklich minderwertige Rohre. Es gibt auch sehr hochwertige Pfannensets und minderwertige Pfannensets. Es ist wirklich nur eine Frage der Vorliebe und was Sie sich auch leisten können. Jetzt, da wir über die verschiedenen Arten von Farbe gesprochen haben, werden wir über Qualität sprechen. Eines der ersten Sets, die wir hier betrachten werden, ist dieses Prang Profi-Set. Dies ist die, die Sie wahrscheinlich alle in der Grundschule verwendet haben. Es ist ein sehr beliebtes Studenten-Set. Die Aquarelle im Inneren können Sie wahrscheinlich sehen, dass es ein wenig glänzend ist. Das liegt daran, dass diese halb feucht sind. Sie werden immer noch ein wenig Feuchtigkeit behalten. Sie werden nie vollständig ausgetrocknet sein. Sie können sehen, dass dies ein kleiner Riss wird, der ziemlich trocken wird, aber es ist immer noch ziemlich klebrig bei der Berührung. Ich habe hier die Aquarellmuster aus diesem Set. Wir werden später vorbei sein, Muster zu machen und warum es so wichtig ist. Aber wenn Sie hier schauen, können Sie die Deckkraft sehen. Sehen Sie diese schwarze Linie, die Farbe wird über die schwarzen Linien gelegt. Man kann sehen, wie viel davon durchzeigt und wie dick die Farbe ist, und man kann sogar mit dem Weiß hier sehen, es hinterlässt wirklich ziemlich viel Rückstände, und das ist nicht unbedingt eine wünschenswerte Sache. Eine der wünschenswertesten Merkmale, wenn Sie Aquarellfarben betrachten , ist die Deckkraft. Auch diese Farben reisen nicht so gut im Wasser, was bedeutet, dass sie etwas schwieriger zu mischen sind. Sie werden wahrscheinlich gut funktionieren. Aber wie Sie hier sehen können, fließen sie nicht wirklich bis zum Ende des Wassers ohne viel Hilfe. Sie können sehen, wie leichter es dort ist. Es mag nicht viel erscheinen, aber wir werden es mit einigen der anderen Farben vergleichen. Eine andere Sache über dieses Set, das ein Profi oder ein con sein könnte, je nachdem , wie Sie Ihre Aquarelle verwenden, ist, dass diese Farben sehr lebendig sind. Für mich sind sie fast zu lebendig. Ich bevorzuge wirklich eine natürlichere Farbe zu meinen Aquarellen, aber wenn Sie tun Design-Arbeit und Sie wollen nur einige wirklich Spaß Pops der Farbe dann ein Set wie diese wird wahrscheinlich in Ordnung sein. Eine andere Sache, die mit Schülerqualitäts-Sets zu berücksichtigen ist, dass sie normalerweise nicht leicht schnell sein werden. Das ist etwas zu beachten, wenn Sie fertige Kunstwerke machen , die an einer Wand sein werden. Sie möchten sicherstellen, dass die Aquarelle, die Sie verwenden eine hohe Lichtechtheit aufweisen, so dass sie im Laufe der Zeit nicht verblassen. Dieses Set ist ein Gansai Tambi Set von Kuretake. Ich bin mir nicht sicher, wie ich es aussprechen soll, aber es ist eine japanische Reihe von Aquarellen. Ich liebe diese Aquarelle wirklich. Ich zeige dir die Farbfelder, die ich gemacht habe. Sie können sehen, es ist wirklich sehr transparent und sie sind wirklich ziemlich lebendige, schöne Farben. Aber Sie können sehen, wenn Sie diese Farben mit diesen Farben vergleichen, sie haben ein wenig natürlicheren Ton zu ihnen, was ich wirklich mag. Der einzige Grund, warum ich diese nicht für fertige Kunstwerke verwende , ist, weil ich nicht weiß, ob es lichtecht ist, weil der Papierkram dafür auf Japanisch ist und nichts darauf steht, dass sie Archivqualität sind. Ich benutze diese meistens für meine Designarbeit, wenn ich etwas mache, das gescannt und dann digitalisiert wird , aber ich benutze diese normalerweise nicht für fertige Kunstwerke. Dieses Set ist wirklich schön, es ist ein Winsor und Newton Cotman. Dies ist eine erschwinglichere Version von Aquarellfarben, aber diese Palette ist eine Reise-Palette und so ist es eine sehr kompakte, wie Sie sehen können, es reist wirklich leicht. Sie können sehen, dass diese Farben nicht so lebendig sind, aber sie sind wirklich schöne, natürliche Farben und sie mischen sich wirklich gut mit dem Wasser. Ich habe wirklich nicht viel Action mit meinem Pinsel für diese verwendet. Das Pigment floss natürlich, wie Sie sehen können, sind diese ein wenig höhere Qualität. Schließlich werde ich Ihnen noch ein Set zeigen. Das sind meine Tubenfarben. Das sind Van Gogh Künstler Aquarelle. Dies sind eine der erschwinglicheren Versionen von professionellen Aquarellen. Diese sind lichtecht, also benutze ich diese, wenn ich fertige Kunstwerke mache. Die Qualität auf diesen, eigentlich soweit praktikable Pigment geht, bevorzuge ich diese ein wenig. Es gibt nur ein paar Farben. Diese Farbe ist sedimentär und die Pigmente verschmelzen sich nicht so schön, aber ich zeige Ihnen hier. Ich habe mein Aquarell-Mischdiagramm, und das sind die Farben, die ich dafür verwendet habe. Wie Sie sehen können, gibt es einige wirklich lebendige Farben. Dieses Cerulean Blau ist wirklich schön. Dieses permanente Hellrot ist wirklich schön, aber es hat auch einige wirklich schöne neutrale Töne, die für tolle Mischmöglichkeiten für diese Farben sorgen. Einer der Profis für zwei Farben ist, dass Sie die Farben auswählen, die in Ihrer Palette gehen. Es gab viele Farben im Kunstgeschäft und ich wählte Farben, die ich verwenden wollte. Wenn Sie diese Option gehen und mit Röhren gehen, empfehle ich Ihnen, zwei Rot-, zwei Gelb- und zwei Blues zum Mischen zu wählen . Wir werden in Mischen ein wenig später, aber es ist schön, dass Sie hier sehen können, ich habe einen cooleren Ton und warmen Ton rot, einen kühlen Ton und warmen Ton gelb, und dann ein warmes und kühles Blau. Wenn Sie diese Optionen haben, können Sie fast jede Farbe mischen. Es ist auch schön, ein paar Brauntöne zu haben, aber Sie können auch Braun- und Grautöne aus Ihren Grundfarben machen. Ich denke, das geht es so weit, wie Farben gehen. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, mir einen Kommentar im Message Board zu hinterlassen und ich werde sicher sein, Ihre Fragen zu beantworten. Das nächste, worüber wir reden werden, ist Papier. 4. Papier: Wir werden für eine Minute über Papier reden. Was macht ein hochwertiges Aquarellpapier aussehen würde, und was sind einige wirtschaftliche Entscheidungen? Um zu beginnen, habe ich hier ein paar Proben. Das ist Canson Skizzenpapier, 50 Pfund. Dies ist nur Ihr grundlegendes Skizzenzeichnungspapier. Ich wollte dir nur zeigen, wie Aquarelle auf normalem Papier aussahen und warum. Speziell Aquarellpapier ist bei der Verwendung von Aquarellen notwendig. Was ich zuerst hier gemacht habe, ist, dass ich ein Farbmuster gemacht habe. Dann fügte ich Wasser hinzu, um es zu vermischen. Sie können sehen, dass ich die Farbe mit dem Wasser mischen konnte. Aber es hat einige lustige Effekte hier. Das Papier ist schrecklich, dass es keine Textur gibt. Hier kann man so ziemlich genau sehen, was ich getan habe. Ich lege ein leichtes Lavendelpigment ab. Dann legte ich ein dunkelblaues Pigment ab, dann legte ich ein hellblaues Pigment ab, und dann ging ich mit Wasser darüber zurück, um die Linien zu vermischen und sie miteinander zu mischen. Sie können hier sehen, dass es eine deutliche Linie gibt, in der ich das Pigment absetze. Was passiert, ist, dass dieses Papier sofort das Wasser absorbiert. Es braucht etwas so genannte Dimensionierung, um das Wasser auf der Oberfläche des Papiers für ein wenig zu halten und kontrollieren, wie viel Pigment und Wasser absorbiert wird und wie lange es dauert, bis es absorbiert wird. Gutes Aquarellpapier gibt Ihnen ein wenig Zeit, um zu mischen. Sie können Dinge überarbeiten und sie ausblenden. Was großartig ist. Offensichtlich ist das bei dieser Zeitung nicht der Fall. Dann habe ich nur ein paar Zeilen mit meinem Pinsel gemacht, so dass Sie die Textur des Papiers sehen können. Offensichtlich ist dieses Papier nicht gute Qualität für die Verwendung mit Aquarell. Aber es ist ein gutes Beispiel dafür, warum wir kein normales Papier mit Aquarellfarben verwenden können. Als nächstes habe ich Canson Marke, raues Aquarellpapier, 124 Pfund. Mit Aquarellpapier gibt es drei verschiedene Arten und wir zeigen Ihnen heute alle drei. Es hat mit der Textur zu tun, und wie sie gemacht werden. Es gibt raue heiße Presse und Kaltpresse.Der Unterschied, den Sie mit diesen sehen werden, ist die Textur des Papiers. Dieser gilt als rau, aber es ist wirklich keine sehr raue Textur. Wenn Sie hier sehen können, ist es wirklich ziemlich glatt. Aber die Marke Canson habe ich wirklich nicht gefunden, sehr gute Qualität zu sein. Dies ist zum Beispiel ein 124-Pfund-Papier. Im Allgemeinen möchten Sie ein 140 Pfund Aquarellpapier. Das ist ein bisschen dünner, als ich gerne verwenden würde. Man kann es fast im Licht hindurchsehen. Wie Sie hier sehen können, war ich nicht wirklich in der Lage, diese Wasserfarben sehr gut zu überarbeiten. Sie können immer noch eine deutliche Linie sehen. Hier mit diesen, können Sie sehen, die Textur ist wirklich ziemlich glatt im Vergleich zu einigen Aquarellpapieren. Diese Canson Marke, obwohl es ziemlich wirtschaftlich ist, würde ich wirklich nicht empfehlen, es für mehr als nur üben auf vielleicht swatching Ihre Aquarelle. Der nächste Schritt ist ein Mixed Media Papier. Ich wollte Ihnen dieses Papier zeigen, denn manchmal kann Mixed-Media-Papier wirklich gut funktionieren wenn Sie an einem Projekt arbeiten, das nicht unbedingt nur eine Aquarell-Illustration ist. Ich benutze dieses Papier viel für Handbeschriftungen. Wenn ich auch Kalligraphie mit meinen Aquarellen verwenden möchte, werde ich sie nicht verwenden, wenn ich eine ganze Wäsche brauche. Aber wenn ich nur eine kleine Illustration mache oder so etwas, mag ich dieses Papier tatsächlich. Es ist eine sehr glatte, das ist Strathmore 400 Serie, die ihre beste Marke ist. Es ist ein Mixed-Media-Papier, eine 144 Pfund oder eine 140 Pfund und und Pergamin-Oberfläche. Sie können sehen, die Oberfläche ist sehr glatt. Sie können sehen, dass ich diese Linie hier ziemlich gut mischen konnte. Das ist ziemlich interessant, wie das Wasser auf das Papier reagiert hat. Sie können sehen, dass ich die Farben so aufgelegt habe, wie ich es vorher getan habe. Dann habe ich versucht, es zu vermischen. Die Wirkung, die es hatte, ist wirklich interessant. Es ist nicht unbedingt der Effekt, den ich mit Aquarell machen würde. Sie können auch immer noch den Rand sehen, wo ich die Farbe gelegt habe. Aber das könnte eine interessante Textur sein, wenn dies etwas ist, das Sie versuchen zu tun. Sie bemerken hier, dass das Aquarell in bestimmten Bereichen gebündelt ist. Es war fast so, als ob das Papier dem Wasser widerstand. Das ist nicht unbedingt etwas, was mit Aquarell wünschenswert ist. Wenn du eine ganze Illustration machst. Aber wenn du nur etwas Kleines machst oder wenn dies der Look ist, den du suchst, ist es eine schöne Option zu haben. Hier haben wir Strathmore 300 Serie, eine 140 Pfund Kaltpresse. Kalte Presse wird keine grobe Textur haben, aber es wird eine wirklich schöne mittlere Textur haben, wie Sie mit diesem Papier sehen können. Ich konnte hier einen wirklich schönen Farbverlauf bekommen, und ein paar schöne Texturen aus dem Wasser. Da das Papier etwas Textur hat, scheint es einem Wasser dabei zu helfen, sich ein wenig zu bewegen und hier interessante Muster zu schaffen. Was wirklich schön ist, ist jetzt können Sie beginnen, die Mischung zu sehen, die vor sich geht. Ich habe dasselbe mit den anderen gemacht. Ich legte eine Farbe nach dem anderen. Dann ging ich mit meinem Wasser zurück, um mich zu mischen. Obwohl Sie diese Linie sehen, wo das Wasser fertig war, hätte ich sie weiter ausdehnen können, aber ich hatte keinen Platz. Aber Sie können sehen, dass Sie die Pinselstriche nicht wirklich sehen können , wo ich die Farbe niedergelegt habe, und diese Farben fügen sich nahtlos ineinander. Hier mit diesen Linien können Sie die Textur ein wenig sehen. Dieses Aquarellpapier ist wirklich eine wirtschaftliche Wahl. Auch hier gibt es 400 Serien, was sogar einen Schritt darüber ist. Das ist, was ich am häufigsten verwende, weil es eine kostengünstigere Option ist und es immer noch wirklich gut für das, wofür ich es benutze. Das ist Moulin Duroy, Aquarellpapier. Es sind 144 Pfund, oder 140 Pfund, aber das ist eine heiß gepresste Version. Ein heiß gepresstes Aquarell wird tatsächlich eine wirklich glatte, flache Oberfläche haben. Es ist immer noch eine sehr gute Qualität Wasserdampf, aber es wird Ihnen nicht geben, dass Wasserfarbe Textur. Dies könnte jedoch eine wirklich gute Option für andere Projekte sein. Sie können sehen, wie der Farbverlauf funktioniert hat. Es war nicht sehr gut, die Wasserfarbpigmente zu überarbeiten und zu mischen, aber es hat eine wirklich schöne glatte Oberfläche. Wenn Sie etwas Pinsel-Schriftzug oder Kalligraphie oder Handschriftzug machen. Dies könnte eine gute Option sein, wenn Sie einen Aquarell-Pinsel-Schriftzug machen, könnte dieses Papier wirklich gut für Sie funktionieren, aber wie für große Waschungen und Dinge, würde ich es nicht empfehlen. Hier haben wir die gleiche Marke, Moulin Duroy, 140 Pfund. Dies ist eine grobe Textur. kannst du sofort sehen. Du siehst all diese kleinen Unebenheiten in der Zeitung. Es schafft eine wirklich schöne Textur und bemerken, wie gut diese Farbfelder gemischt, Sie bekommen keine dieser Wasserzeichen. Sie können hier sehen, ich war in der Lage, dieses Aquarell wirklich schön auszuarbeiten. Hier haben Sie die Textur mit diesen Pinselstrichen. Dies ist ein wirklich schönes Papier und Sie können den Unterschied sehen, vor allem, wenn ich diese beiden Marken vergleiche. Das ist das Canson-Rohpapier, und das ist das Moulin DuroY-Rohpapier. Sie können sofort den Unterschied in der Textur sehen. Dies ist offensichtlich eine viel bessere Qualität Papier. Ja, es wird ein bisschen teurer. Aber wenn man sich die Qualität dessen anschaut, was man bekommt, lohnt es sich wirklich. Zuletzt haben wir Arches Aquarellpapier, 140 Pfund, kaltgepresst. Wieder, es ist unser kalt gepresst. Du wirst diese schöne Aquarell-Textur haben, aber es wird nicht überwältigend sein. Wir haben hier einen wirklich schönen Farbverlauf. Am Ende wurde ein bisschen blau, weil mein Wasser ein bisschen blau wurde. Aber sieh dir an, wie wunderschön dieser Mischeffekt ist. Sie können keine Pinselstriche sehen. Sie können hier ein bisschen sehen. Aber es erzeugt nur diesen wirklich nahtlosen Effekt. Mit diesen Pinselstrichen hier unten können Sie die Textur der Aquarellpapiere sehen. Arches Aquarellpapier ist definitiv eine der teureren Optionen, wenn es um Ihre Papiere geht, aber es ist auch der Standard für Aquarellpapier so weit wie professionelle Künstler Grad geht, ist dieses Papier wirklich vielseitig. Es kommt auch in verschiedenen Gewichten. Wenn Sie eine raue Textur oder eine heiß gepresste Textur bevorzugen , können Sie sie auch in Aquarellblöcken erhalten, was großartig ist, wo es ein Pad Papier ist, aber es ist den ganzen Weg um die Kanten geklebt, so dass Sie nicht haben , um sich mit dem Abkleben Ihres Papiers zu beschäftigen. Aber weil es teurer ist, benutze ich das nur für fertige Kunstwerke. Ich benutze es wirklich nicht zum Üben, weil ich einfach das Gefühl es so ein schönes Papier ist, dass ich es für etwas ganz Besonderes speichern möchte. Aber wenn Sie nur Schüler Grade Aquarellpapier bis zu diesem Punkt verwendet haben, würde ich empfehlen, nehmen Sie sogar ein großes Stück davon aus Ihrem Kunstversorgungsgeschäft. Zum Beispiel ist dieses Stück aus einem großen Blatt, das ich in kleinere Stücke zerrissen habe. Sie können etwa acht dieser Stücke von einem der großen Blätter bekommen. Es kostet Sie wahrscheinlich ungefähr sieben oder acht Dollar, aber es ist eine nette Möglichkeit, es zu probieren ohne die Kosten für den Kauf eines ganzen Blocks oder eines ganzen Pad. Ich empfehle dieses Papier auch, das Moulin Duroy Papier, die grobe Textur funktionierte gut, aber für wirtschaftlichere Wahl, empfehle ich den Riemen mehr als 300 und 400 Serie. Ich werde Links zu all diesen Papieren in den Materialien für diese Klasse haben. Wenn Sie keines dieser Papiere haben, gehen Sie weiter und schnappen Sie sich Aquarellpapier. Wenn Sie bereits Aquarellpapier haben, probieren Sie diese Übungen aus und sehen Sie, wie Ihr Papier auf Ihr Wasser reagiert. In der nächsten Klasse wird über Pinsel sprechen. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 5. Pinsel: In dieser Lektion werden wir Aquarellpinsel diskutieren. Wenn es um Aquarell geht, gibt es drei Hauptkomponenten, die wirklich wichtig sind, und das ist Ihr Papier, Ihre Pigmente und Ihre Pinsel. Aber von diesen drei fühle ich mich persönlich, als wären Bürsten dritter Bedeutung. Ich habe nicht das Gefühl, dass sie einen so großen Unterschied machen, wenn Sie teure Bürsten kaufen. Allerdings können die kostengünstigsten Bürsten sehr frustrierend sein, mit denen zu arbeiten. Ich werde Ihnen einige Dinge zeigen, nach denen Sie in Ihren Aquarellpinseln suchen müssen und was funktioniert und was nicht funktioniert. Diese Gruppe hier sind grundlegende Bürsten, die Sie in einem Handwerksgeschäft finden könnten. Diese beiden Bürsten sind Naturborsten, nicht einmal wirklich gebrochen oder gewaschen wurden, also gibt es noch ein wenig Klebstoff drin. Aber es ist fast wie Stroh, es fühlt sich an, als wären diese Pinsel nicht die besten Pinsel mit Aquarell zu verwenden, es sei denn, Sie gehen für eine trockene Pinselstruktur. Zum Beispiel würden Sie es vielleicht für Diagramme oder so etwas verwenden. Aber wenn Sie nur diese zum Malen verwenden, könnte es wirklich frustrierend für Sie sein, weil sie nicht gehen, um Farbe zu halten, wie Sie wollen, und sie werden nicht flexibel sein, so dass diese schwierig sein können, mit zu arbeiten. Diese Bürsten sind Ihre grundlegenden Bastelpinsel, die Sie bei Walmart oder in preiswerten Sets in einem Kunstgeschäft finden können. Sie können sehen, dass diese Borsten sehr glatt und plastisch sind. Diese werden einfach nicht sehr gut Wasser für Sie halten. Sie können gut funktionieren, sie werden definitiv besser funktionieren als die ersten Bürsten, die wir uns angesehen haben, aber diese können auch Probleme verursachen. Eine andere Sache mit preiswerten Bürsten ist, dass sich diese Haare ziemlich leicht lösen können und dann sind Sie mit kleinen Haaren in Ihrem Aquarell stecken und versuchen herauszufinden, wie man sie nach dem Trocknen oder bevor es trocknet, und nichts verschmieren, und nicht lassen Aquarell sammeln um die kleinen Haare, die seinen Weg in Ihre Bilder gemacht. Das kann auch wirklich frustrierend sein. Dies sind einige Pinsel, die ich ziemlich häufig verwende. Dies sind Pinsel, die ich verwende, um eine Wäsche zu machen oder große Farbflächen zu legen. Sie sind Pinsel, die ich sehr lange hatte, sie fühlen sich wie natürliche Bürsten an. Die natürlichen Haarbürsten werden mehr Wasser für Sie halten und haben eine flexiblere Form, aber immer noch ihre ursprüngliche Form wirklich gut halten, und sie werden eine schönere Qualität Pinsel für Sie sein. Das ist etwas, das Sie vielleicht beachten möchten, wenn Sie nach Pinseln suchen. Dies sind Pinsel, die ich regelmäßig für kleinere, detailliertere Arbeiten verwende. Diese Bürsten hier, sind Meister Touch Marke und ich habe sie gerade von Hobby Lobby, sie sind synthetische Bürste, aber sie arbeiten ziemlich schön für das, was ich sie benutze, für die Illustration und für einige kleine Details. Dies sind die beiden Pinsel, die ich am meisten für wirklich kleine Arbeit verwende, wie vielleicht einen Aquarellkranz oder so etwas. Es ist wirklich schön, wenn diese Bürsten mit einer kleinen Abdeckung kommen. Sehen Sie, dass dieser Pinsel einen wirklich schönen Punkt hat und diese kleine Abdeckung macht es so, dass ich diese schöne Form behalte, es wird nicht mit meinen anderen Bürsten durcheinander. Dies sind ein paar weitere lustige Optionen, die Sie ausprobieren können. Dies ist eine Fächerbürste, diese ist in rauer Form, sie ist ziemlich alt. Aber das ist auch ein großer Pinsel, um Texturen wie Graphen zu machen, aber ich finde, dass dieser Pinsel wirklich nützlich ist, um Splatter zu machen, Sie legen ein wenig Farbe darauf und Sie geben ihm ein paar Flex mit dem Finger und Sie können einen schönen Spritzer bekommen -Effekt. Das ist eine Wasserbürste. Diese Bürste funktioniert tatsächlich, indem man hier Wasser in den Griff legt, es gibt ein Reservoir mit einem Ventil. Wenn Sie die Wasserbürste quetschen, drückt sie Wasser durch die Patrone und in diese Spitze. Diese Spitze ist eigentlich ein Pinsel, es ist aus synthetischen Haaren gemacht, wie Sie sehen können, und es ist ein wirklich praktisch für Reisen Malerei. Wenn Sie draußen malen, hält es all Ihr Wasser an einem Ort, es ist nicht chaotisch auf diese Weise, und es ist auch wirklich nützlich, wenn Sie Aquarell-Schriftzug tun. Viele Leute benutzen diese und sie sind sehr vielseitig. Es ist nicht der größte Pinsel, meiner Meinung nach soweit Details mit Aquarell-Illustrationen gehen, aber es ist wirklich großartig für viele Zwecke. Das letzte ist kein Pinsel, aber ich bin ein wenig teilweise zu tiefe Stifte, weil ich Kalligraphie auch liebe. Aber diese können ein wirklich lustiges Werkzeug sein, wenn es um Illustration und Aquarell geht, denn man kann diesen Stift tatsächlich nehmen und das Aquarell auf die Feder malen und dann verwenden, um eine feine Linien zu zeichnen. Das ist etwas, das Sie vielleicht versuchen möchten, wenn Sie feststellen, dass die Verwendung eines wirklich kleinen Pinsel schwer für Sie zu kontrollieren sind, weil diese eine Steifigkeit haben, aber es ist auch flexibel, so dass Sie unterschiedliche Gewichte auf Ihre Linien erhalten können. Es könnte etwas sein, das Spaß macht zu versuchen, ich habe einen Link zu einem preiswerten Satz von hängt in den Materialien für diese Klasse. Fühlen Sie sich frei, das zu überprüfen und zu sehen, was Sie denken. Das schließt unser Modul hier für Lieferungen für Aquarell ein. Jetzt werden wir einige Übungen machen, damit Sie sich an Ihr Papier, Ihre Stifte, Ihre Pinsel, Ihre Pigmente gewöhnen und sie besser kennenlernen und dabei ein bisschen mehr Spaß haben. 6. Einrichtung deines Arbeitsbereichs: In diesem Video dreht sich alles um Ihren Arbeitsbereich und die Dinge, die Sie benötigen, um dieses Projekt abzuschließen, sowie einige, die es einfach ein bisschen einfacher für Sie machen werden. Also zuerst habe ich immer eine ganze Rolle Papiertuch bei mir. Ich habe einen kleinen Halter für uns, damit er direkt auf meinem Schreibtisch stehen kann. Aber Papiertuch ist eine wirklich große Ressource, wenn Sie Aquarell verwenden, weil Sie es verwenden können, um überschüssiges Wasser zu wischen, können Sie es verwenden, nachdem Sie Ihre Pinsel spülen, um sicherzustellen, dass Sie das gesamte Pigment heraus bekommen. Sie sind einfach wirklich praktisch zu haben, und ich habe gerne eine ganze Rolle, also muss ich nicht auslaufen und mehr bekommen. Es ist einfach wirklich schön, alles da zu haben. Zweite Ressource ist ein Lineal. Sie können jedes Lineal verwenden, das Sie wollen, aber ich mag dieses klare Gitterlineal wirklich. Ich werde einen Link dazu in einer PDF-Datei für diese Klasse setzen. Aber es macht nur das Messen der Dinge wirklich einfach, weil Sie Ihren Hintergrund je nachdem messen möchten, wofür Sie es verwenden. Offensichtlich werden Sie Ihre Pinsel wollen. Wie wir bereits in unserem Lieferungs-Video besprochen haben, werden Sie eine Pinsel ausgewählt haben, die Sie für diese Klasse und diejenigen, die Sie sich wohl fühlen, sowie Ihre Farbe ausgewählt haben. Das sind die Farben, die ich für dieses Projekt verwenden werde. Ich empfehle auch, eine separate Palette zu haben. Dies ist nur eine kleine Kunststoffpalette, ich denke, es war vielleicht $99 bei Walmart oder so. Es ist einfach wirklich schön, zusätzlichen Platz zum Mischen von Farben zu haben. Sie sollten Bleistift verwenden, um die Parameter für Ihren Hintergrund zu messen. Diese kleine Pipette ist wirklich handlich. Ich werde dieses und eines der Videos benutzen, damit du siehst, warum ich uns gerne in der Nähe habe. Sie benötigen einen Radiergummi, falls Sie eine Ihrer Zeilen löschen müssen. Sie möchten Ihr Papier kleben, festhalten und Sie werden eine Kunsttafel wollen, auf die Sie es kleben können. Ich habe hier auf meinem Schreibtisch ein Kunstbrett und ich werde einen Link in das PDF für diese Klasse setzen , aber es ist wirklich schön. Du brauchst nicht unbedingt ein Kunstboard. Aber wenn Sie etwas haben, auf das Sie Ihr Papier hinabnehmen können, können Sie auf diese Weise verhindern, dass Sie sich in Ihrem Papier zerreißen und verziehen. Du wirst einen Behälter für Wasser haben wollen. Idealerweise möchten Sie zwei Behälter haben und ich benutze gerne Einmachgläser, also werde ich ein paar Einmachgläser haben und so können Sie Ihre Farbe in einem Glas ausleihen und dann sauberes Wasser im nächsten Glas aufnehmen , damit Sie Ihre Palette behalten wirklich schön und sauber, und halten Sie Ihre Farbmischung konsistent. Du wirst deine Zeitung wollen. Ich habe ein paar Stücke hier, [unhörbares] grobes Papier, das ich für dieses Projekt verwenden werde. Dies ist ein weiteres wirklich praktisches Werkzeug zu haben. Es ist ein Papierschneider, und ich denke, Sie können dies bei so ziemlich jedem Kunstversorgungsgeschäft, Handwerksgeschäft zu bekommen, und es ist wirklich schön, um Ihr Kunstwerk zu beschneiden, wenn Sie gehen, um es zu gestalten. Ich glaube, das sind all die Dinge, die du für diesen Kurs brauchen wirst. Wie ich schon sagte, du brauchst all diese Dinge nicht. Sie brauchen keinen Papierschneider zu haben. Sie können eine Schere verwenden, wenn Sie wollen. Sie brauchen kein Lineal zu haben, aber es sind nur Dinge, die wirklich nützlich sind und die Sie vielleicht mit Ihnen haben möchten. Eine weitere Sache, bevor ich anfangen zu arbeiten, ist, dass ich normalerweise alle meine Schmuckstücke ausziehen, weil ich nur gerne meine Hände frei haben und nicht darüber nachdenken muss, mit Dingen zu zappeln, und auch einen weiteren Vorschlag für Ihre Vorräte in Ihrem Arbeitsbereich ist, es ist ein wirklich schön, wenn Sie alle Ihre Dinge zusammen an einem Ort zu halten und stellen Sie sicher, dass es nicht ein Ort ist , der wirklich unbequem zu bekommen, denn wenn Sie gehen, um Ihre Aquarelle zu bringen, Sagen Sie haben eine zusätzliche Hälfte eine Stunde am Wochenende und Sie wollen nur ein wenig herumspielen, wenn alle Ihre Dinge an verschiedenen Orten sind und Sie nicht ganz sicher sind, wo alles ist, können Sie die ganze Menge an Zeit verschwenden oder nicht bereit, durch die Mühe zu gehen, um Ihre Vorräte heraus zu bekommen, und so empfehle ich wirklich, vielleicht immer eine kleine Box sogar an einem Schuhkarton oder etwas, so dass Sie alle Ihre Vorräte an einem Ort zu halten, und so sind Sie viel wahrscheinlicher, sie rauszubekommen und benutze sie öfter. Das ist es, um Ihren Arbeitsbereich einzurichten, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Erstellen von Farbreferenzen: Ich werde Sie tatsächlich durch den Prozess der Charting mit ein paar Aquarellen führen. Für diesen hier werden wir nur die Aquarellfelder mit einem Farbverlauf machen. Eigentlich werde ich diese Aquarelle benutzen. Es ist ein Reise-Set, ich glaube, es ist Winsor & Newton, aber ich kann das Label nicht finden und ich habe es seit Jahren nicht benutzt, also wird es ein lustiges Experiment für mich sein. Wie Sie sehen können, wenn Sie sich dieses Aquarell-Set ansehen, ist es wirklich schwierig zu sehen, welche Töne die Aquarellpfannen tatsächlich sind. Dieser sieht fast schwarz aus, diese wenigen sehen fast identisch aus. Es wird also interessant sein zu sehen, wie die Farben tatsächlich auf dem Papier aussehen. Das ist einer der Gründe, warum das Aussaugen unserer Aquarelle so wichtig ist, dass wir wirklich sehen können, wie das Aquarell auf Papier im wirklichen Leben aussieht, nicht nur als Sedimente in einer Pfanne. Ich habe mein Wasser hier. Ich werde nur meinen Pinsel benetzen, und bevor ich mit dem Aquarell beginne, werde ich meinen Deckkrafttest erstellen. Ich benutze dieses gerastete Lineal. Es spielt keine Rolle, welches Lineal Sie verwenden, Sie können alles verwenden, was Sie wollen. Ich werde Micron Stifte verwenden, sie sind einer meiner Lieblings-Tintenstifte, sie sind wasserdicht. Das hier ist die Grafik, es ist eine ihrer größeren. Ich werde nur entlang der Seite, hier des Lineals verfolgen und zwei Linien erstellen. Dann werde ich sicherstellen, dass, wenn ich diese Aquarelle swatte, ich mache in der gleichen Reihenfolge, in der sie auf der Pfanne sind. Du wirst das sehen, wenn ich gehe. Ich werde dieses erste Blau hier nehmen, und ich habe nur ein wenig Wasser zu meiner Bürste hinzugefügt, und ich löse das Pigment auf. Sobald ich das Gefühl habe, dass ich eine gute Menge Pigment auf meinem Pinsel bekommen habe, werde ich voran gehen und mit diesem ersten Muster hier beginnen. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass ich ein wenig mehr Wasser hinzufügen werde, dass ich, wenn ich über diese Deckkraft Testlinie gehe, eine schöne Menge Pigment habe. Ich möchte, dass dies die dunkelsten Linien sind, damit wir wirklich sehen können, wie viel Licht durch das Aquarell zeigt. Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus, so dass, wenn ich ihn zurück auf das Papier bringe, es ziemlich einfach nur Wasser ist. Ich werde etwa einen Zentimeter vom Aquarell weg gehen und anfangen, Wasser zu legen , bis es Farbe trifft. Jetzt werde ich aufmerksam sein und sehen, wie das Pigment durch das Wasser fließt. Diese Farbe ist ziemlich hell, aber Sie können sehen, dass es bereits diesen Farbverlauf gibt. Was passiert ist, ist, dass Pigmente durch das Wasser transportiert werden. Jedes Pigment wird ein wenig anders sein. Ich werde voran gehen und es ein wenig mischen jetzt mit meinem Pinsel, dann fügen Sie etwas mehr Wasser am Ende hier hinzu, um es noch leichter zu bekommen. Da gehen wir. Es gibt einen weiteren interessanten Teil über das Swatching unserer Aquarelle ist, ich voran gehen und den nächsten hier machen werde, dass wir nicht nur in der Lage sein werden, eine bessere Vorstellung von dem Farbwert zu bekommen, sondern auch, wie die Farbe funktioniert, weil jeder man wird ein bisschen anders sein. Ich will ein bisschen mehr Pigment, ich nehme ein bisschen mehr Wasser auf. Legen Sie mein Aquarell auf die Seite, und nehmen Sie meinen Pinsel, nehmen Sie nur Wasser auf, legen Sie reines Wasser auf die Seite, arbeiten Sie es in Richtung meiner Aquarelle. Sehen Sie, wie schön das bewegt sich durch das Wasser. Das schafft einen schönen Farbverlauf von reinem Wasser zu Pigment ohne wirkliche Arbeit für mich. Ich gehe weiter und reise durch alle Farben auf meinem Pinselset oder auf meinem Aquarell-Set. Ein weiterer kleiner Tipp, den ich Ihnen gerne zeigen würde, wenn ich viel Aquarell verwende, und ich weiß, dass ich viele Farben verwenden werde. Eine kleine Abkürzung, die ich gerne benutze, ist diese kleine Pipette. Es ist nur dieser kleine Siphon, den Sie Wasser aus Ihrem Wasserglas aufsaugen und dann einfach ein paar Tropfen in jede Farbe geben können. Auf diese Weise erspart es Ihnen die Arbeit, Ihren Pinsel zu laden, besonders wenn Sie einen kleinen Pinsel verwenden. Ich werde nur ein bis zwei Tropfen Wasser in jede dieser Pfannen geben, da ich alle von ihnen für diese Übung verwenden werde. Wenn Sie mit Aquarell arbeiten, müssen Sie nur die Stifte befeuchten, die Sie tatsächlich verwenden werden. Ich werde voran gehen und diese Farbe ausprobieren. Es sieht aus wie ein schönes, sattes Braun. Dieses Aquarell-Set ist übrigens ein sehr kompaktes Reise-Set, das großartig ist, wenn Sie viel unterwegs sind, oder wenn Sie gerne im Freien malen, wenn Sie Zeitschriften skizzieren möchten, ist es wirklich praktisch. Es gibt wirklich keinen großen Unterschied, was die Qualität von Pfannen im Vergleich zu Röhren betrifft. Es gibt sowohl qualitativ hochwertige als auch minderwertige Stifte und Röhrensets. Hier bringe ich das Wasser herunter, ich beobachte, wie sich das ausbreitet. Ok. Mischen Sie es ein wenig aus. Noch eine Sache, wenn Sie Ihre Aquarelle swaten, habe ich hier einen kleinen Tropfen, also werde ich mein Papiertuch nehmen und einfach diesen Tropfen Wasser loswerden, stellen Sie sicher, dass, wenn Sie Ihre Aquarelle swaten, Sie haben ein wenig Abstand zwischen den einzelnen Farben gegeben, weil Sie wirklich nicht möchten, dass Ihre Farben miteinander verschmelzen. Sie wollen nur eine wirklich gute Vorstellung davon bekommen, wie Ihre Farbe von selbst funktioniert. Ich bin hier zur nächsten Farbe Braun übergegangen, und ich merke bereits, dass dieser besondere Farbton sehr undurchsichtig ist. Sie können die Linie hier kaum sehen, und diese Farben sind sehr ähnlich, aber sie haben unterschiedliche Eigenschaften und Sie können das bereits sehen. Ich werde mein Wasser hinzufügen, um zu sehen, wie es reagiert. Es fließt wirklich schön. Es ist eine interessante Farbe. Man kann sagen, dass dies definitiv eher ein rot-braun ist. Es hat eine sehr reiche Pigmente, wie Sie mit dem Deckkraft-Test sehen können. Ich werde nur noch einen machen, und dann werde ich den Zeitraffer verwenden und Ihnen dann die fertigen Ergebnisse zeigen. Dieser sieht aus wie ein anderer brauner Ton, aber er ist mehr gelb, eher ein senfiger Ton, auch ziemlich undurchsichtig. Sehen Sie, was passiert, wenn wir unser Wasser hinzufügen. Das bewegt sich sehr schön. Das ist ein wunderschöner erdiger Ton. Lasst es uns hier ein bisschen verteilen. Ok. Ich werde das beschleunigen, und dann zeige ich Ihnen, wie mein Ergebnis am Ende aussieht. Ok. Ich habe diese Farben fertig gesprungen, und es gibt ein paar Dinge, die ich darauf hinweisen möchte. Sie können wirklich sehen, nachdem Sie die Farbe nach unten auf dem Papier, sie sind eigentlich wirklich ziemlich lebendige Farben. Sie sind wirklich schön, damit zu arbeiten, aber man sieht das nur, wenn man es sieht. Wenn man sich diese Pfannen anschaut, sahen sie alle so erdig und gedämpft aus, aber sobald man das Wasser hinzufügt, erweckt es wirklich die Pigmente zum Leben. Zum Beispiel, diese Farbe hier ist es ein schönes lebendiges rosiges Rot, aber in der Palette sieht es aus wie ein wirklich tiefes Ziegelrot. Du weißt es nur erst, wenn du anfängst, die Farben niederzulegen. Ein paar andere Dinge habe ich dieses Braun hier bemerkt, ist ein bisschen dicker, ein bisschen undurchsichtig, aber es mischt sich nicht so gut mit dem Wasser. Das ist keine große Sache, es ist nur etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Ich weiß, wenn ich Wäschen und Dinge mache, wenn ich etwas sehr subtiles mache, das ich möchte, dass das Aquarell nur natürlich in das Wasser passt, ist das wahrscheinlich nicht die Farbe, die ich verwenden werde. Diese Farbe ist dagegen ziemlich orange. Wenn man sich die Stifte hier anschaut, sieht es braun aus, aber sobald man es auf das Papier gelegt hat, ist es ziemlich orange und einer der Gründe, warum es sehr durchscheinend ist. Sie können mit dem Deckkraft-Test hier sehen, dass es eine sehr transluzente Farben ist. Das könnte also wirklich interessant sein, mit einigen Waschungen zu arbeiten , die es mischen. Es war wirklich schön, sich mit dem Wasser zu mischen. Dies sind alles verschiedene Dinge, die Sie einfach nicht wissen, bis Sie beginnen, mit Ihren eigenen Farben und Ihrer eigenen Palette zu spielen, und nur erkunden Sie es ein wenig, weshalb das Erstellen dieser Farbfelder ist so eine großartige Übung. Es ist nicht nur eine gute Referenz, die Sie später verwenden können, wenn Sie an Projekten arbeiten, sondern es ist nur ein wirklich großartiges Warm-up, um sich an Ihre Farben zu gewöhnen und zu verstehen, wie sie funktionieren. Wir werden jetzt ein wenig mehr darüber sprechen, ein Farbmischdiagramm zu erstellen und zu verstehen, wie Ihre Farben in Ihrer Palette miteinander interagieren. 8. Color: Wenn Sie bereits die Mühe des Musters in Ihren Aquarellen durchgemacht haben und Ihre Aquarellpapiere testen, gibt es noch eine Sache, die Sie tun können, um Ihre Farben besser kennenzulernen und das Vertrauen zu gewinnen, das Sie brauchen, wenn Sie Veranschaulichung oder Erstellen von Waschanlagen für Projekte. Ich werde erklären, wie ich diese Farbkarte für mein Aquarell-Set erstellt habe. Das sind die beiden Farben, die ich dir am Anfang gezeigt habe. Was ich tat, war, dass ich meine Farben aus Rot, Gelb, Blau und dann meine Neutralen auslegte , und dann ein paar ergänzende Farben dazwischen. Bei der Auswahl meiner Farben wählte ich zwei Rot-, zwei Gelb- und zwei Blues, weil ich Farben wollte, die ein wenig mehr auf der warmen Seite und der kühlen Seite des Spektrums waren , denn das ist wirklich hilfreich, wenn es um Mischen von Farben und erhalten Sie die Töne, die Sie wollen. Wirklich alles, was Sie brauchen, sind die Primärfarben, um eine der anderen Farben zu erstellen, die Sie benötigen werden. Sie müssen nicht unbedingt grüne, violette und orangefarbene Farben aufheben , weil wir diese selbst kreieren können. Wenn Sie sowohl warme als auch kühle Töne Ihrer Primärfarben haben, erweitert es wirklich die Palette der Farben, die Sie erstellen können. Ich habe hier auch ein Payne's grau und eine rohe Sienna und eine verbrannte Sienna für meine Neutralen. Ich habe sie alle hier niedergeschrieben und ich stelle sicher, dass ich, sobald ich sie in meine Palette gesetzt habe, mein Diagramm entsprechend in genau den gleichen Reihenfolge beschriftet habe, dass ich schnell sehen kann , welche Farben ich referenzierte und zwischen Betrachten Sie das Diagramm und schauen Sie sich meine Palette an. Sobald ich meine Palette alle eingerichtet hatte, machte ich dieses Diagramm. Was ich tat, war, dass ich im Grunde nur gezählt habe, wie viele Farben ich hatte und ein Raster mit einem Lineal erstellt habe, und dafür sorgte, dass ich für jede Farbe ein Quadrat hatte und dann dasselbe auf diese Weise, ein Quadrat für jede Farbe. Um zu beginnen, was ich getan habe, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Mein Diagramm ist nicht notwendigerweise ein echtes Mischdiagramm. Wenn Sie möchten, können Sie jede Farbe einzeln auf einer separaten Palette mischen und dann auf die entsprechenden Quadrate anwenden. Einige meiner Farben sind eigentlich mehr so geschichtet, als sie wirklich gemischt sind, aber es gibt mir immer noch eine gute Idee, wie diese Farben interagieren weil Aquarelle natürlich transparent sind, kann ich die Beziehung zwischen der Farbe darunter sehen mit der obigen Farbe. Nachdem ich mein Diagramm mit einem Lineal erstellt habe, habe ich einen Mikronstift verwendet, meine Mikrografikgröße, um hier Transparenz-Testlinie zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie diese Linie erstellen , wenn Sie dies selbst tun , einen wasserdichten Stift verwenden weil Sie mit Ihren Aquarellen darüber malen werden. Was ich als nächstes tat, war, dass ich diese erste Farbe wie Licht nahm, es ist eine schöne rosige rote Farbe, und ich füllte dieses erste Rechteck, das über die Transparenzlinie ging und dieses erste Quadrat ausfüllte. Der Grund, warum ich hier zur Seite gehe, ist, dass ich ein Musterfeld habe, das ich beschriften kann und dann diese Farbfelder mit anderen Farben gemischt werden , damit ich sehen kann, was die wahre Farbe ist. Dann fühlte ich mich in jedem Quadrat in dieser Reihe, versuchen Sie, wirklich vorsichtig zu sein, wenn Sie füllen diese Quadrate, die Sie nicht wollen, dass Ihre Quadrate berühren. Sehen Sie hier, die Farbe berührte und dann bluteten die Pigmente über. Also versuchen Sie so gut wie Sie nicht tun können, dass, wenn es passiert, es ist nicht das Ende der Welt, es wird in Ordnung sein, ich verspreche es. Aber versuchen Sie einfach Ihr Bestes, um es in Ihren Quadraten zu halten. Es ist auch eine schöne Ausübung Kontrolle als auch. Dann, als ich das hier kreierte, nahm ich die gleiche Farbe an, beginnend hier und ging runter, also füllte ich jedes Quadrat, das nach unten ging. Sobald das fertig war, ging ich zur nächsten Farbe über. Dasselbe gilt, jedes Quadrat quer und jedes Quadrat nach unten zu füllen. Während Sie gehen, werden Sie feststellen, dass dieses Quadrat, das diagonal in der Mitte geht, ein echtes Pigment sein wird, weil es eine Übereinstimmung auf beiden Seiten des gleichen Pigments sein wird. Außerdem werden Sie feststellen, dass Sie zwei Farbkombinationen haben werden , die identisch sein werden, also hier haben wir das azo-gelbe Licht gemischt mit der Materie hellrot, und Sie haben auch die gleiche Mischung hier mit dem gleichen gelb und das gleiche Rot. Sie werden online sehen, dass manchmal Leute nur ein halbes Diagramm erstellen , weil sie nicht mit Duplikaten stören wollen, was völlig in Ordnung ist, wenn das ist, was Sie tun wollen, gehen Sie direkt vor. Ich persönlich ziehe es vor, es so zu machen, weil ich wirklich gerne zwei Farbkombinationen zu referenzieren habe, denn wenn Sie Farben mit Aquarell mischen , tun Sie es wirklich mit dem Auge und dem Gefühl und Sie werden nie ein 100 Prozent sicher, wenn Sie eine 50/50 Prozent Kombination der beiden Farben, die Sie mischen, erhalten, und so, wenn Sie sie zweimal auf Ihrem Papier mischen, erhalten Sie zwei Farben zu referenzieren. Zum Beispiel, diese beiden Farben hier, diese hat offensichtlich ein wenig mehr von dem Gelb zu ihm als diese. Dieser sieht etwas mehr Pfirsich aus. Die Unterschiede sind sehr minimal, aber wenn ich zwei referenziere, gibt mir eine viel bessere Vorstellung wie die beiden Farben miteinander interagieren und welche Art von Variablen ich erwarten kann. Gleich mit dieser Farbe hier und dieser Farbe, sie sind beide von der gleichen Farbkombination, aber dieser hat offensichtlich mehr Blau zu ihm als dieser, und so schuf dieser ein tieferes Lila, während dieser eine mehr eine Lavendelfarbe und durch beides zu vergleichen, gibt es mir wirklich eine solide Vorstellung davon, wie diese beiden Pigmente interagieren. Wenn Sie auf diesem Diagramm gehen, werden Ihre Aquarelle wahrscheinlich noch etwas feucht sein, also habe ich wirklich versucht, die Farben innerhalb des Quadrats auf dem Papier zu mischen. Wenn Sie ein schönes Aquarellpapier haben, wird Ihr Aquarell über dem Papier ruhen und nicht sofort einweichen, so dass Sie tatsächlich in der Lage sein, etwas von der Mischung hier auf der Karte zu tun, anstatt es auf einer Palette zu mischen und dann Anwenden auf das Diagramm. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Sobald Sie mit dem Diagramm fertig sind, können Sie Ihre Bleistiftlinien löschen und sicherstellen, dass Sie Ihr Diagramm mit den verwendeten Pigmenten beschriften und sicherstellen, dass Sie Ihre Farben beschriften. Bewahren Sie dann dieses Diagramm mit dem Aquarell auf, das auf Referenz gesetzt ist. Wir werden dieses Diagramm tatsächlich verwenden, um in der nächsten Video-Klasse über das Mischen Ihrer Aquarelle zu referenzieren , und so wäre dies eine wirklich gute Zeit, wenn Sie diese Videos angesehen haben , um eine Pause zu machen und Aquarelle. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um Ihre Aquarelle heraus zu holen, wenn sie seit Jahren und Jahren ganz einsam in einem Schrank sitzen oder wenn es ein paar Wochen her ist und Sie sie nicht benutzt haben oder wenn Sie sie die ganze Zeit benutzt haben, aber du hast noch keine dieser Übungen gemacht. Bitte holen Sie Ihre Aquarelle heraus und erstellen Sie ein Diagramm. Wenn Sie nicht genug Zeit haben, um ein Diagramm zu erstellen, erstellen Sie einfach Farbfelder und beobachten Sie, wie Ihre Aquarelle funktionieren. Erfahren Sie mehr über Ihre Zeitung. Sehen Sie, was das Gewicht Ihres Papiers ist. Sehen Sie, ob es kalt gepresst ist oder ob es heiß gedrückt und wie Ihre Farben interagieren und indem Sie dies tun, Sie wirklich Ihre Aquarelle besser kennenlernen und das ist wirklich der Schlüssel zum Besseren im Malen, denn wenn Sie verstehen, wie Ihre Pigmente funktionieren, wie Ihr Papier funktioniert, wie sie miteinander interagieren, dann werden Sie in der Lage sein, sie zu manipulieren und sie so zu steuern, wie Sie wollen, und das ist wirklich wichtig, wenn es kommt zu Aquarellgemälden. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du kreierst. Bitte machen Sie ein Foto von Ihren Mustern oder Ihrem Diagramm und laden Sie es in das Klassenprojekt hoch, und ich werde mir die Klassenprojekte ansehen und ich freue mich sehr, zu sehen, was Sie tun. Machen Sie eine Pause, holen Sie Ihre Farben raus und ich sehe Sie im nächsten Video. 9. Farbmischung 101: In diesem Video werden wir über Farbmischung sprechen, und dies ist eines meiner Lieblingsthemen, weil es die Farben nehmen kann , die in Ihrer Palette kamen und sie in alles verwandeln kann, was Sie wollen. Es kann zunächst ein wenig einschüchternd sein, wenn Sie es noch nie ausprobiert haben, aber nach dieser Klasse hoffe ich wirklich, dass Sie die Werkzeuge haben, um die Farbmöglichkeiten in Ihrer Palette zu erkunden und Ihren Horizont wirklich zu erweitern, wenn es um die Dinge geht , die Sie erstellen können. Außerdem bevorzuge ich immer gemischte Farben anstelle der Farben, die direkt aus Ihrer Palette kommen, und ich werde in nur wenigen Minuten diskutieren, warum. Aber zuerst, schauen wir uns diese kleine Farbkarte an, die ich gemacht habe. Mir geht es darum, zu experimentieren und einfach nur deine Kreativität loszulassen. Dieser kleine Kreis hier ist ein wenig skizzenhaft, kein super perfekter Kreis, aber das ist okay, weil es darum geht, sich nicht zu ernst zu nehmen und einfach nur Spaß mit dem zu haben, was du tust, und ich hoffe wirklich, das ist, was jeder kann von diesen Klassen wegnehmen. Es gibt einige Übung, um Ihre Farben besser und alles kennenzulernen, aber es kommt wirklich darauf an, nur zu genießen, was Sie tun. Wenn es um Farbmischung geht, schauen wir uns unsere Primärfarben an, wir haben Rot, Gelb und Blau. Aus diesen Farben werden Sie in der Lage sein, jede andere Farbe in Ihrer Palette zu entwickeln, oder nicht in Ihrer Palette, aber erweitern Sie Ihre Palette, um so viele verschiedene Farben zu integrieren, und wir werden diskutieren, wie das möglich ist. Die meisten Paletten kommen mit einer, wenn nicht zwei, vielleicht drei Versionen Ihrer Rot-, Gelb- und Blues, und das wird Ihnen erlauben , verschiedene Sorten in Farbtönen zu schaffen. Ihre sekundären Farben werden Ihre Orange, Ihr Grün und Ihr Lila sein und ich bekam tatsächlich dieses Orange, Grün und Lila, indem ich diese beiden primären Farbtöne aus meiner Palette mischte. Nun, wenn Sie anfangen, diese Farben miteinander zu mischen, werden Sie bekommen, was Tertiärfarben genannt wird, und diese werden gefunden, indem Sie entweder eine Primärfarbe mit einer sekundären Farbe mischen , die gegenüber dem Farbrad ist, Das ist, was ich hier getan habe. Diese beiden Farbfelder sind genau die gleichen, es ist diese Orange gemischt mit diesem Blau. Dasselbe hier, diese Farbfelder sind dieses Lila gemischt mit diesem Gelb und der Bildschirm mit dem Rot hat diese Farbfelder hier geschaffen. Wenn Sie tertiäre Farben mischen, die über das Farbrad voneinander liegen, werden sie als schlammige Farben betrachtet, also werden sie nicht helle, lebendige Farben sein, aber sie werden sehr neutral sein, staubige Grautöne und Brauntöne. Aber das ist wirklich nützlich, weil diese Farben wirklich wichtig sind, vor allem, wenn Sie vorhaben, Landschaften zu machen oder etwas, das ein natürlicheres Feld zu ihm hat. Tertiäre Farben können auch gebildet werden, indem eine Primärfarbe mit einer der sekundären Farben kombiniert wird, die nahe daran liegen, so dass Sie ein Limettengrün erstellen können, indem Sie dieses Gelb mit diesem Grün kombinieren. Tertiäre Farben sind wirklich hilfreich, wenn es darum geht , eine Farbe auszuschmelzen und sie weniger lebendig zu machen und sie ein wenig erdiger und ein wenig natürlicher zu machen. Werfen wir einen Blick auf diese Musterfelder hier. Was ich tat, war, dass ich diese rosige rote Farbe nahm und ich wollte, dass es ein wenig erdiger und weniger rosa ist, also was ich tat, war, dass ich nur ein wenig von diesem olivgrün hinzugefügt habe, das ich in meiner Palette hatte und es verwandelte es in dieses Ziegelrot, das viel mehr von einem natürlichen Ton ist. Dasselbe mit diesem Blau, ich wollte ein Blau, aber dieses Blau schien sehr unnatürlich und stark, also was ich tat, war ein orangees Rot in meiner Palette und so benutzte ich ein wenig davon und kombinierte es mit diesem blauen weil Orange und Blau einander auf dem Farbrad gegenüberstehen und es schuf dieses schöne graue, staubige Blau, das ist eher wie eine Farbe, die man tatsächlich in der Natur finden würde. Das gleiche letzte Mal hier mit Gelb, nahm ich dieses Gelb und fügte nur ein bisschen Lila hinzu, und es verwandelte es in diesen senffigen, sehr erdigen Ton. Eine weitere Sache, die Sie tun können, was Sie sehen können, ich habe hier unten ist Farbmischung ist wirklich schön, weil zumindest meiner Meinung nach mit Aquarell, Sie wirklich nie wirklich wollen, um weiße oder schwarze Farbe zu verwenden. Für Weiß, verwenden Sie einfach das Papier, so mehr Wasser entspricht helleren Farben und keine Farbe entspricht Gewicht, das ist ziemlich einfach. Aber wenn es um Schwarz geht, ist es ein bisschen komplizierter, aber es muss nicht super kompliziert sein, also was ich hier getan habe, war, dass ich dieses Indigo von wirklich tiefblauer Farbe damit vermischte, ich glaube, das ist ein verbrannter Sienna oder vielleicht ein roher Bernstein, ich bin mir nicht genau sicher, aber es war ein dunkelbraun, das in meiner Palette war und ich die beiden von ihnen gemischt, um diese Farbe zu schaffen. Jetzt ist es kein wahres Schwarz, wenn man es wirklich anschaut. Siehst du, es hat ein bisschen Tiefe, aber das ist wirklich, was du willst, du willst eine Farbe, die ein bisschen mehr Charakter hat, nicht nur ein gerades Schwarz, wie du es von einer Tinte bekommen würdest. Lassen Sie uns nun Ihre Farben besprechen, die wärmer und kühler sind und welche Auswirkungen das auf Ihre Farbmischung haben kann. Also, das ist die Palette hier, die ich verwendet habe. Ich habe hier ein paar Beispiele gemacht, um ein Violett zu machen und Ihnen den Unterschied zwischen einem kühleren Ton und einem wärmeren Ton zu zeigen . Für dieses Beispiel hier, beide Beispiele, habe ich das gleiche helle Blau verwendet, aber für einen, diesen oberen, habe ich diesen kühleren rot und für den unteren habe ich dieses wärmere rot verwendet. Für die Oberseite, das Blau und das Rot kombiniert, um diese wirklich schöne lila, wirklich schöne Farbe zu machen. Für die zweite, was passiert ist, war, weil dieses Rot mehr Orange darin hat und Orange gegenüber dem Farbrad von Blau ist, es hat eine neutralere Farbe geschaffen, die ein wenig staubig aussieht, ein wenig mehr schlammig, und das können Sie hier sehen. Nun, es ist immer noch ein wirklich schönes Lila, es ist nur ein sehr tief und erdig. Aber wenn das die Farbe ist, die du willst, dann würdest du ein orangees Rot verwenden wollen. Wenn Sie auf der Suche nach einem lebendigeren Lila sind, dann würden Sie diesen Kühlerrot hier oben verwenden. Ein paar weitere Beispiele hier mit dem gleichen Ding. Ich wollte eine grüne Farbe zu schaffen und so habe ich diese beiden Grundfarben verwendet, dieses helle Hellblau mit einem hellen Zitronengelb und keine Überraschung, es schuf ein wirklich lebendiges Grün. Nun, für dieses Grün hier drüben benutzte ich eine dunklere Indigo Farbe und ein wärmeres Gelb, das etwas näher an Orange lenkte und einen viel natürlicheren Ton schuf, weshalb ich es vorziehen würde, wenn ich male. Letztes Beispiel hier mit der Schaffung eines orangefarbenen Tons, habe ich dieses kühle Rot mit diesem coolen Gelb verwendet und es hat eine sehr lebendige Farbe geschaffen. Dann benutzte ich ein wirklich warmes Rot mit etwas mehr erdigen Gelb, und es schuf einen anderen Orangenton als der oben, wie Sie hier sehen können. Der Punkt, den ich diese Übungen mache, ist Ihnen nur zu zeigen , dass Sie, wenn Sie Ihre Primärfarben mischen, auch aufmerksam sein müssen, um zu sehen, welche Qualitäten und Temperaturen Ihre Primärfarben produzieren weil es machen einen Unterschied, wenn Sie Farbmischungen machen. Wenn Sie ein wirklich lebendiges Grün wollen oder Sie ein wirklich erdiges Grün wollen, werden die Primärfarben, die Sie mischen um diese Farbe zu erreichen, anders sein. Außerdem können Sie mehr als nur zwei Farben mischen, wenn Sie Ihren Farbmischhorizont wirklich erweitern möchten. Ich habe Ihnen hier ein Beispiel gegeben. Ich wollte ein Grün machen, also kombinierte ich dieses wirklich helle Blau mit diesem olivgrün und es schuf eine wirklich schöne türkise Farbe, aber ich wollte, dass es ein bisschen erdiger wird, also habe ich nur ein wenig hinzugefügt braun und es verwandelte sich in dieses wirklich schöne Jägergrün. Dafür wollte ich eigentlich eine Lavendelfarbe kreieren und so habe ich dieses rosige, kühle Rot mit diesem leuchtenden Blau kreiert oder gemischt , aber es war ein bisschen zu unnatürlich aussehend und ich wollte es etwas abfärben, Also habe ich nur ein wenig von diesem Senfgelb hinzugefügt und es dieses Farbfeld abgeschwächt, um es zu einem wirklich ziemlich gräulichen Lila zu machen, wie Sie hier sehen können. All diese Farben habe ich nur durch Mischen der Farben hier in meiner Palette bekommen, und das ist das Schöne daran, eine dieser größeren Paletten zu bekommen , ist, dass Sie verwenden können, wie Sie sehen können, ich habe all diese verschiedenen Wände, die ich verwenden kann zum Mischen und all diese hier habe ich auch für gemischte Farben verwendet. Wenn ich dann ein Projekt mache, habe ich auch eine separate Palette und diese, die ich mit den Farben eingerichtet habe, die ich speziell in meinem Projekt verwenden möchte, und Weise halte ich diese Farben durchgehend konsistent, seine wirklich schön auch. Wenn Sie ein zusätzliches Stück Papier handlich haben können, sehen Sie einfach diese Farben aus, genau wie ich es hier getan habe, müssen Sie nicht Ihr ganzes Farbrezept setzen, aber genau wie Sie mischen, um auf dem Papier zu testen und stellen Sie sicher, dass Sie bekommen Sie die Farbe Sie wollen, oder um herauszufinden, ob Sie ein wenig von dem einen oder anderen Farbton hinzufügen müssen. Schließlich werde ich Ihnen nur ein paar Farbfelder zeigen und warum ich das Gefühl habe, Farbmischung ist so wichtig. Also für diese beiden Bilder wollte ich einen blaugrün aussehenden Hintergrund erstellen. Zum ersten habe ich nur an Pigmenten geklebt, die ich in meiner Palette gefunden habe. Also hatte ich hier schon dieses helle Blau, diesen Indigo und dieses Grün, also wollte ich Grüns und Blues, um einen blaufarbenen Hintergrund zu machen. Ich mag es, ein paar Schattierungen zu verwenden, so dass Sie etwas Abwechslung in Ihren Hintergründen bekommen. Hier ist der Hintergrund, den ich produziert habe. Es ist wirklich hübsch, aber es sieht nicht sehr natürlich aus. Dieses Grün ist ziemlich weit weg, es kontrastiert mit dem Blues und diesem Blau mir einfach nicht wirklich wichtig ist, weil es einfach nicht sehr natürlich aussieht, es sieht einfach sehr künstlich für mich aus. Also werde ich Ihnen jetzt den Unterschied zu diesem Hintergrund zeigen. Dieser Hintergrund habe ich aus Farben erstellt, die ich gemischt habe. Ich habe eine sehr ähnliche Farbpalette verwendet, wie Sie sehen können, ich habe dieses Blau hier oben genommen und ich habe es einfach ein wenig neutralisiert. Ich denke, ich habe ein wenig von der Indigo hinzugefügt und ich denke, ich habe ein wenig von einer Orange nur ein wenig hinzugefügt, so dass es immer noch ein wirklich schönes, ziemlich hellblau, aber es ist einfach nicht so künstlich aussehend. Dasselbe mit diesem Indigo. Ich wollte dies eher einen grünen Ton und einen natürlicheren Ton zu diesem Indigo machen, geben Sie ihm einfach ein wenig mehr Tiefe und Interesse, also nahm ich diese Farbe und ich fügte etwas von diesem hellen Blau hinzu und ich fügte auch ein wenig hinzu, Ich denke, es war eine braune Farbe oder eine orange Farbe, um es ein wenig erdiger zu machen. Nun, diese Farbe war ziemlich anders, weil ich dieses Grün überhaupt nicht benutzt habe. Was ich tat, war, dass ich dieses Blau nahm und ich es mit Gelb vermischte, um ein Grün zu schaffen, aber es war ein wenig zu hell, also habe ich auch einige von diesem Indigo- und vielleicht ein oder zwei andere Schattierungen nur ein wenig zu einer Zeit verwendet , um es zu sein minzig tealy grün. Dies war der Hintergrund, der von meiner benutzerdefinierten gemischten Palette produziert wurde. Wie Sie sehen können, weil ich diese Farben selbst entworfen hatte, sie mischen sich wirklich schön miteinander, keine Farbe sieht wirklich fehl am Platz aus und sie fließen einfach wirklich schön und haben eine viel mehr erdige und natürliche Erscheinung, als wenn man sich dieses anschaut. Es hat wirklich nicht viel Zeit in Anspruch genommen, aber das ist der Unterschied, den Farbmischung machen kann. Ich ermutige Sie wirklich, Ihre Farben herauszuholen und nur einige Farbfelder zu machen, mit Ihren Primärfarben zu spielen, zu sehen, welche Sekundärfarben Sie machen können, sehen Sie, wie viele verschiedene Grüntöne Sie mit dem Palette, die Sie haben und einfach Spaß haben, experimentieren, nehmen Sie es nicht zu ernst. Aber je mehr Sie mit Ihren Farben spielen, desto mehr experimentieren Sie, desto selbstbewusster werden Sie, und das ist wirklich der Sinn dieser Klasse. Viel Spaß mit deiner Farbmischung, und ich sehe dich im nächsten Video. 10. KURSPROJEKT: Es ist Zeit des Klassenprojekts und ich werde Sie Schritt für Schritt nehmen und Ihnen zeigen, wie ich meinen Aquarellhintergrund für dieses Projekt erstelle. Ein paar Dinge im Auge zu behalten. Sie möchten darüber nachdenken, wie Sie diesen Hintergrund verwenden werden, zum Beispiel, werden Sie Handschriftzug oder Kalligraphie darüber legen? Wenn das der Fall ist, wollen Sie ein ziemlich glattes Papier. Werden Sie es digitalisieren? Wenn Sie es scannen und mit Grafikdesign verwenden, vielleicht als Clipping-Maske über einigen typografischen Elementen, die Größe Ihres Hintergrunds möglicherweise nicht so wichtig. Wenn Sie es als Kunstwerk einrahmen wollen, dann möchten Sie sicherstellen, dass Sie die richtigen Dimensionen haben. Zum Beispiel, das werde ich tun. Ich habe mich für das Moulin du Roy Rohkornpapier entschieden, weil es eine wirklich schöne Textur hat. Ich werde nichts anderes mit diesem Stück machen, ich werde es nur einrahmen. Das funktioniert perfekt für mich. Wie Sie sehen können, habe ich schon mein Papier angezapft. Wenn Sie auf Ihr Papier tippen, wenn Sie alle vier Kanten kleben können, ist das am besten, weil es wird, um die Menge, die Ihr Papier bewegen kann und Blasen zu beschränken und es wird ein wenig flacher trocknen. Ich nahm auch meinen Bleistift und Lineal und maß meine Abmessungen aus. Aber ich habe hier ein wenig zusätzlichen Platz gelassen, damit ich einige Farben swatching machen könnte weil ich jetzt meine benutzerdefinierte Palette für dieses Projekt erstellen werde. Das erste, was ich tun möchte, ist meine Palette für meine Farben zu erstellen. Ich werde meine Farben mischen und sie schwitzen, und Sie werden in der Lage sein, den ganzen Prozess zu sehen. Eine der Farben, die ich erstellen möchte, wird ein pfirsichiges Pink sein. Ich nehme eine Farbe auf. Ich habe gerade meinen Gaumen vor kurzem hinzugefügt. Es ist wie eine rosa Farbe. Es ist schon rosa, und ich möchte es mehr von Pfirsichrosa machen. Ich werde ein bisschen ein orangefarbenes Rot hinzufügen. Mischen Sie das da drin, und dann werde ich es auf meinem Papier testen. Ich füge ein bisschen mehr Wasser hinzu, also ist das wirklich schön. Es ist eine schöne rosa Farbe, fügen Sie ein wenig mehr Orange. Sehen Sie, wie das funktioniert. Nun, das könnte ein bisschen zu orange sein. Ja, ich denke, es ist ein bisschen zu orange, also werde ich ein bisschen Blau hinzufügen. Fügen Sie ein wenig von diesem hellblauen hinzu, ich habe mit einer Menge rumgespielt. Nun, weil ich auch Blau hinzugefügt habe, war das orangey. Mal sehen, wie es funktioniert. Eigentlich mag ich diese Farbe. Es ist schwer zu beschreiben, weil es wie ein Lavendelfleischkorallen ist, eine mauve Farbe, und ich mag das wirklich. Ich denke, ich werde das behalten. Ich werde diese Farbe in Ruhe lassen. Das ist eine der Farben, die ich benutzen werde. Wenn Sie Farben für Ihren Hintergrund auswählen, möchten Sie sicherstellen, dass diese auf der Seite gut miteinander verschmelzen werden , z. B. wenn Sie eine Orange und ein Blau oder Grün und ein Rot im gleichen Hintergrund verwenden, Sie werden schlammige Übergänge dazwischen erstellen. Lassen Sie mich diese Farbe als Basis verwenden. Ich werde ein paar weitere Schattierungen entwickeln , die mir das Gefühl haben, diese Farbe hier zu ergänzen. Lasst uns mehr Purpur machen. Ich werde die gleiche Grundfarbe abholen, die ich ursprünglich verwendet habe, dieses rosige Rosa, und ich werde es in meine Palette fallen lassen, und ich denke, lassen Sie mich nur swatch dies und sehen. Ich mag diesen Schatten nicht wirklich, ist zu unnatürlich für mich. Ich denke, ich könnte einfach versuchen, eine tertiäre Farbe hinzuzufügen und sehen, was das wird, wenn ich versuche, es ein wenig neutraler zu machen. Weil dies ein sehr cooler Ton ist, ist es fast rot. Ich denke, ich werde ein Grün benutzen. Ich werde ein ziemlich kühles Grün verwenden weil dies eine coole Farbe ist und dann wird es nicht so viel kontrastieren, wird es nicht zu schlammig machen. Das gefällt mir. Das sieht schön aus. Ich mag, wie diese Farbe geworden ist. Ich mag, wie diese Farbe geworden ist, jetzt denke ich, ich will eine dritte Farbe. Mal sehen. Ich denke, für meine dritte Farbe, ich werde mit etwas etwas dunkler gehen, ich werde diese gut reinigen, so dass ich es für meine dritte Farbe verwenden kann, es ist hier, wo Papiertuch nützlich ist. Für meine dritte Farbe, ich denke, ich möchte mit mehr von einem Ei Pflanze Ton gehen. Ich denke, ich werde mit der gleichen Rosenfarbe wie meine Basis halten. Auf diese Weise haben alle drei Farben, die ich verwende, eine ähnliche Farbgeschichte. Ich mag es, wie dieses mit dem kühlen Grün ausgegangen ist, wie es so ein schönes Lila gemacht hat, und ich möchte, dass es noch tiefer ist. Ich denke, anstatt ein kühles Grün zu verwenden, werde ich für ein wärmeres Grün gehen und ich werde das olivgrün von meiner Palette verwenden. Mal sehen, was dort passiert. Nun, ich mag nicht, wie sich das ergibt. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich etwas Blau hinzufügen werde, um es näher an ein Lila zu bringen und ich werde mehr Rot hinzufügen. Das Schöne an der Farbmischung und diesen kleinen Farbfeldern ist, dass Sie eine Farbe weiter optimieren können, bis sie genau das ist, was Sie wollen. Ich werde ein bisschen Rot hinzufügen. Ich werde mehr von dieser schönen Rosenfarbe hinzufügen, und wenn es sich nicht herausstellt, wie ich will, kann ich einfach auch von vorne anfangen. Mal sehen. Nun, es wird zu einem netteren Purpur, also werde ich es versuchen. Oh nein, das wird wirklich reizend. Sie sehen, wie ich diese Farbe nahm, und nur indem ich ein paar weitere Schattierungen hinzufügte, verwandelte es sich in diese. Das ist die Magie der Farbmischung. Ich denke, ich will, dass es noch dunkler und tiefer wird. Was ich tun werde, ist, dass ich etwas Indigo zu der Mischung hinzufügen werde. Bevor ich zu viel hinzufüge, werde ich es testen und sehen. Das gefällt mir. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich dieses Muster nehmen und es zwischen diese beiden Farben setzen , die ich bereits gemischt habe, und ich werde versuchen, sie ein wenig miteinander zu mischen, nur um sicherzustellen, dass die Farben schön aussehen zusammen in meinem Hintergrund. Was meinst du? Ich glaube, ich habe meine Farbpalette. Diese Schattierungen sind nah genug beieinander, dass sie keinen Schlamm erzeugen, wenn sie gemischt werden. Aber es wird genug von einem Kontrast in diesem Hintergrund geben, den ich schaffen werde, um Interesse hinzuzufügen. Eine weitere Sache, wenn es darum geht, Ihre Hintergründe zu machen, ist wieder, dass Sie die endgültige Verwendung berücksichtigen möchten. Wenn Sie zum Beispiel Schriftzug machen, möchten Sie sicherstellen, dass überall dort, wo Sie Ihren Schriftzug platzieren, nicht zu dunkel ist. Ich kann ziemlich gesättigte Farben dafür verwenden, weil es alles ist, wofür ich es verwenden werde. Auch wenn Sie es scannen wollen, sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Aquarelle dunkler als normal sind , weil manchmal die Scanner nicht alle Pigmente aufnehmen. Hier kommt der lustige Teil. Was ich tun werde, ist, dass ich Wasser über das ganze Gebiet legen werde und dann einfach anfangen, Pigmente einzuwerfen und sie mit meinem Pinsel und dem Wasser zu manipulieren. Ich werde eine größere Bürste nehmen, ich werde diese Waschbürste benutzen. Es hält viel Wasser, also ist es wirklich schön, für diesen Zweck zu arbeiten, und ich werde nur anfangen, Dinge zu legen. Ich habe da ein bisschen Farbe. Ich mache mir keine Sorgen um diese Bleistiftlinien, denn sobald ich es abschneide, wirst du es sowieso nicht sehen können. Ich möchte sicherstellen, dass das alles gesättigt ist. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die Sie tun können. Sie können einen Farbverlauf machen, der von dunkler zu heller geht. Sie können von einer Farbe in eine andere gehen, aber ich mag es zu lassen wirbeln und lassen Sie das Wasser bewegen das Pigment selbst ein wenig, weil es nur schafft eine wirklich schöne Texturen. Ich nehme meine Bürste und ich werde nur anfangen, Pigment zu fallen. Für dieses besondere Gemälde möchte ich, dass es ziemlich leicht ist, also benutze ich viel Wasser. Du willst versuchen, ein Auge auf das Gleichgewicht zu halten. Zum Beispiel habe ich eine Menge dunkle Farbe hier oben, also möchte ich ein wenig mehr von meiner Dunkelheit überall und ein bisschen mehr von diesen Tönen oben setzen . Ich habe meine Farbe niedergelegt. Jetzt werde ich anfangen, mit dem Wasser herumzuspielen. Ich füge nur mehr Wasser hinzu, ich nehme kein Pigment mehr auf und bewege einfach die Farbe herum. Sie können sehen, wie es beginnt sich hier zu schnallen und das gesamte Pigment beginnt in Richtung der Mitte zu gehen. Das gefällt mir nicht sehr, also kann ich etwas tun, um das zu ändern. Was ich tun werde, werde ich mein Kunstbrett nehmen, auf das mein Bild geklebt ist, und ich werde es kleben, um das Wasser zu bewegen. Das hat das ganze Wasser zu einem Ende gebracht, und dann werde ich es einfach abholen. Da gehst du. Dass ich glaube, ist mein wasserfarbiger Hintergrund. Es ist wirklich, wirklich einfach zu machen. Ich denke, das Größte ist nur zu wissen, wie Ihre Farben mischen und welche Farbe Sie verwenden möchten, und dann lassen Sie das Wasser den Rest der Arbeit machen. Ich werde das trocknen lassen und dann werden wir sehen, wie es sich herausstellte. 11. Abschließende Kommentare: Das ist also der Hintergrund, den ich für das Klassenprojekt gemacht habe. Wie Sie sehen können, ist es sehr subtil mit einem Hauch von Lavendel und Korallen, ein wenig Pfirsich und Auberginen Tönen, aber es ist sehr gedämpft und subtil. Dein Hintergrund muss nicht so sein. Es kann viel lebendiger sein, wenn Sie wollen. Verwenden Sie einfach mehr Farbe und weniger Wasser, ich bin wirklich aufgeregt, Ihre Hintergründe zu sehen und zu sehen, welche Farben Sie wählen, und um zu sehen, ob Sie etwas Neues in dieser Klasse gelernt haben und ob das Ihnen hilft, sich wohler zu fühlen. Das Ziel dieser Klasse ist es wirklich, Ihnen zu helfen den Prozess der Verwendung von Aquarellen mehr zu genießen und Spaß zu haben und die Verwendung von Aquarellen etwas, das ein wenig Freude in Ihr Leben bringt anstatt Frustration. Es gibt noch ein paar Dinge, von denen ich denke, dass sie wirklich helfen können. Wenn Sie kombinieren Aquarell mit etwas anderem, das Sie mögen. Zum Beispiel, wenn Sie Tee mögen, vielleicht kann das Ihr Ding am Sonntagmorgen sein , um eine Tasse Tee zu haben und ziehen Sie Ihre Aquarelle, oder wenn Sie ein Wein-Fan sind, wenn Sie zusammen mit Freundinnen, jeder Mittwochabend und teilte eine Flasche Wein und machte einige Malerei. Es kann Ihnen ein wenig mehr Motivation geben, weiter zu üben, vor allem, wenn Sie ein Buddy-System haben. Wenn Sie am ersten Samstag eines jeden Monats einen Zeitplan haben, treffen Sie sich mit Ihrem Freund und spielen mit einigen Aquarellen. Eine weitere großartige Ressource ist die gemeinsame Nutzung Ihrer Arbeit online. Manchmal kann es wirklich schwierig sein, positiv über Ihre eigene Arbeit zu sein , wenn Sie hohe Standards haben, Ich denke, so viele Kreative kämpfen mit diesem Kampf zu haben, die Erwartung, dass Ihre Arbeit perfekt ist und nicht unbedingt immer bis zu diesem Punkt, aber das Schöne daran ist, dass es so eine großartige Online-Community gibt. Sie können Facebook-Gruppen für Aquarell oder Schriftzug oder was auch immer Ihre Leidenschaft ist beitreten oder Sie können ein Instagram-Konto erstellen. Ich persönlich liebe Instagram wirklich, weil es so ein visuelles Social-Media-Netzwerk ist, und wenn Sie schüchtern über Ihre Arbeit oder Sie nicht unbedingt wollen, dass die Leute wissen, wer Sie sind. Sie können leicht ein anonymisiertes Konto erstellen und nur Ihr Kunstwerk posten, aber Sie könnten überrascht sein über einige der positiven Bewertungen, die Sie von Menschen bekommen können, und dann eine andere wirklich nette Sache ist, andere Künstler zu finden , die Sie fühlen sind auf einem ähnlichen Niveau wie Sie und folgen Sie ihnen und sehen ihre Arbeit und sehen, was sie schaffen und beobachten, wie sie wachsen, wie Sie wachsen, es kann eine wirklich schöne Gelegenheit zum Austausch und auch Künstler zu folgen, die Sie finden inspirierend, weil es Ihnen helfen kann, kreativer zu sein und Ihren Horizont zu erweitern, aber seien Sie wirklich vorsichtig, Ihre Arbeit nicht mit anderen zu vergleichen, das kann der Untergang sein. Seht euch nicht Leute an, die das ihr ganzes Leben lang getan haben , und fragt euch, warum ich nicht so sein kann wie sie? Vergleichen Sie sich einfach mit Ihrer eigenen Arbeit, und das ist eine andere nette Sache über Instagram ist, dass Sie, wie Sie weiterhin erstellen, auf Ihre Füße zurückblicken können und sehen Sie Ihre Verbesserung direkt vor Ihnen und sehen wie weit Sie gekommen sind und dass kann auch wirklich lohnend sein und ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Ich bin super aufgeregt, deine Projekte in dieser Klasse zu sehen, aber ich würde auch gerne sehen, was du sonst noch kreierst. Fühlen Sie sich frei, mir auf Instagram zu folgen, ich bin Silver Fox Finery, und lassen Sie mich wissen, dass Sie mich in dieser Klasse gefunden haben, und ich würde gerne Ihre Arbeit sehen und sehen, was Sie erschaffen. Bitte benutzen Sie auch die Diskussionsrunde in dieser Klasse, wenn Sie Fragen haben, und ich werde sicher sein, dass, wenn ich kann, und vielleicht einige Ihrer Mitschülerkollegen können sie beantworten oder sie haben einige der gleichen Fragen. Ich bin wirklich aufgeregt, dass diese Klasse eine wirklich positive Erfahrung ist und Ihnen helfen kann, auf Ihrer Reise als Künstler erfolgreich zu sein und kreativer zu sein und mehr Spaß mit einem so schönen Medium wie Aquarell zu haben. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen.